Lux Diciembre 2018

Volumen 14
Año 2 Compendio
Diciembre 2018

¿Qué nos ha dejado 2018?
Luego de haber cumplido nuestro primer año como
revista LUX en noviembre y habernos aventado un
especial de relatos en octubre, nos dieron ganas de
regalarles otro -¡sirvan de algo estas fechas
navideñas!-.
En esta ocasión, decidimos dejar descansar a
nuestros flamantes colaboradores para entregarles a
todos ustedes un volúmen de colección. Más allá de
un mero compendio, aquí estamos reuniendo los
artículos favoritos “de casa”; esto es, escritos con el
puño y letra de los editores de LUX.
Los temas son variados y aptos para todos los
gustos. No, no son todos los artículos que escribimos
a lo largo del año, sino solo los que consideramos
dignos de ser leídos una segunda ocasión (o hasta
más, go-lo-sos).
No nos resta más que agradecerles sus likes,
preferencia, buen aliento y preferencia luego de
estos meses. ¡Somos una pareja caprichosa y difícil
de tolerar, sabemos bien eso!

contenido
De la cultura e incultura
en las redes sociales.
1
4
William Hope Hodgson:
El Maestro del Maestro del Horror Cósmico.
Desde la Estación 9 Y 3/4 en King Cross
hasta Las Pirámides de Meereen en Essos.
7
9
Las seis películas antiguas
no aptas para todo público.
Zdzisław Beksiński,
el artista de las pesadillas.
16
21
La búsqueda de equidad discriminativa.
Literatura ergódica
una alternativa para refrescar el género.
25
29
Stephen Gammell
te quiere contar un cuento antes de dormir.
Ubuntu
una filosofía al estilo de Lux.
36
39
Las cuatro armas más raras de la historia,
¡porque la guerra nunca había sido tan divertida!

De la
cultura e incultura
en las redes sociales.
La necesidad por comunicarse es intrínseca en el
homo sapiens; de eso no cabe la menor duda, y
si no me creen, pregúntenle a su vecina chismosa
por los últimos acontecimientos, ¡tiene más
información que todos los satélites en órbita
sobre nuestro México lindo y querido!
Comenzando por sonidos guturales y pinturas
rupestres, la humanidad quiere ser escuchada; y para
esos fines, consideramos que las redes sociales
electrónicas no pudieron haber llegado en mejor
momento, ¡todos tenemos algo que decir –o graznarpor
nuestras cuentas de Twitter, Facebook y demás!
1

Sin embargo, no todo lo que brilla es oro.
¿En verdad estaremos dominando la era
de la información, o nos convertimos en
sus meros portavoces? Como si de una
película de ciencia ficción se tratara (o
un buen hentai, de esos tradicionales y
llenos de romance), quizás un montón
de tentáculos informativos y mediáticos
estén abusando a manera inmisericorde
d e n u e s t ra s i n o ce n te s y p u ra s
mentecitas, las cuales crecieron en un
mundo que no tenía un acceso tan
descarado a información ilimitada –por
el módico costo de algunos megas-.
De –ismos, política y otros demonios.
F e m i n i s m o ,
v e g a n i s m o ,
a n i m a l i s m o ,
p a r t i d i s m o ,
apartidismo y demás
s i m p á t i c a s
i d e o l o g í a s , h a n
e n c o n t r a d o u n
suculento caldo de
cultivo en las redes
sociales. Como en
todo, esto tiene sus
pros y sus contras:
por un lado, tienes todo un mundo
electrónico donde puedes gritar las
verdades que rigen tu vida. Por el otro,
corres una altísima probabilidad de ser
considerado un fanático por tus
amistades, familiares y conocidos
(chairo y todas las variantes a las cuales
se les pueda incluir tan popular
terminación).
En este apartado, me gustaría compartir
la fi n í s i m a re flexión q u e v i m o s
–precisamente- en el Facebook hace
algunos ayeres: “Profesar una ideología
es como tener pene: está perfecto que te
sientas muy orgulloso de él y lo tengas
muy firme. Lo que no se vale es estar
hablando de él a cada rato o tratar de
metérselo a la fuerza a la gente”.
Un espacio para todos.
¿Compras o vendes? ¿Te entonan las
recetas de cocina? ¿Te declaras amante
empedernido de los electrónicos y
videojuegos? ¿Te agrada alguna serie en
particular? ¿Te gusta tunnear tu vehículo
automotor? ¿Y qué de la literatura y las
demás bellas artes; te consideras fan?
Como verás, hay grupos y hashtags para
todos los gustos habidos y por haber. Por
más que quisiera, no puedo martirizar a
la cultura aquí, pues ante los ojos del
que esto escribe han desfilado páginas y
páginas de literatura, ortografía, música
demás deleites
para el alma (y no,
no tienen menos
seguidores que las
p á g i n a s p o p ó
donde muestran
videos chafas que
a cada rato ponen
t u s t í o s e n e l
g r u p i t o d e
W h a t s A p p q u e
t a n t o o d i a s
pertenecer).
Tus quince minutos de fama, ¡a la orden!
Te n i e n d o l a e l o c u e n c i a y t i n o
pertinentes, no cabe duda que ya
cualquiera puede ser un crítico de lo que
quiera en las redes sociales, así como
también un líder de opinión.
Esto es una afilada navaja de dos filos. El
monito en cuestión puede ser la luz y el
c a m i n o p a ra l a s p e r s o n a s q u e
compartan sus intereses, pero también
puede convertirse en la oscuridad total
si, como el perico, solo sabe repetir la
información que le llega (checa el
siguiente punto).
2

¡Cuidado! Tramo en desinformación por
los siguientes 10 kilómetros.
Como comentamos, posiblemente
nunca había sido tan fácil caer en un
bache de desinformación, formado con
datos recop… INVENTADOS por gente
irresponsable y sin escrúpulos –a
cambio de unos ricos likes, ya te la you
know, baby-.
Tememos decirte que las fotos que viste
de un grupo militar sometiendo a un
montón de estudiantes, no son fotos
inéditas de los 43 de Ayotzinapa.
Asimismo, si llegaste a ver contenido
multimedia de nuestros adorables
senadores votando en contra del recorte
al presupuesto de los partidos, ¿qué
crees? Seh: ¡fotomontaje y de los
chafitas, eh!
Sin tratar de defender a ninguna
ideología, solo te pedimos que seas muy
crítico en la información (¡desinformación!)
que veas en las redes
sociales. ¿Cuál es la fuente o el autor?
¿Buscaste en reversa la imagen en
Google Images o TinEye? Esta tarea no es
difícil y te ayudará a dar con la raíz de la
foto (además, te servirá para saber cuál
es el nombre de la chamacona que tanto
te gustó pero que solo conociste por una
foto que subió tu compadre al Feis).
En conclusión: un lugar para la cultura,
¿cómo?
Las redes sociales electrónicas son una
poderosísima herramienta en pleno
auge, y cuya decadencia no se ve llegar
hasta el momento. Dándole el beneficio
a la duda, podríamos aseverar que a
estas alturas del partido, cultura e
incultura están casi a la par en difusión
mediatico-electrónica, sin embargo y
aterrizando en la cruda realidad,
definitivamente el contenido para mero
entretenimiento y morbo es más
difundido.
El reto, pues, es volver de la cultura algo
divertido y alcanzable: publicaciones de
texto breve y contenido enriquecedor.
Videos para nada excesivos en cuestión
de su duración, y que busquen llamar la
atención o poner a reflexionar al
público. Toma en cuenta que si tú eres
un artista, promotor cultural o persona
af ín a esos intereses, no todos
comparten tus gustos. ¡Hay que
ingeniárselas para llegarles!
3

William Hope Hodgson:
El Maestro
del Maestro
del Horror Cósmico.
ablar de horror cósmico es
Hhablar, sin duda, de H. P.
Lovecraft. ¿Quién no ha
escuchado hablar del
Necronomicón, Cthulhu, el pueblo
de Innsmouth o de Dagón, el dios
pez? ¡La mente creadora de nuestro
divino autor era todo un estuche de
monerías! Sin embargo, ¿de dónde
vino tanta inspiración? ¿Quién o
qué reptaba en la cabeza de
Lovecraft al momento de crear sus
relatos fantásticos?
4

No dudamos ni tantito que en más de
una ocasión, algún dios primigenio
haya torcido la sanidad del escritor
hasta límites cósmicamente
inimaginables, para acto seguido
obligarlo a escribir cual demente en
día de fiesta. Empero, es digno y justo
darle honor a quien honor merece: un
humano de carne y hueso –o eso nos
hizo creer a todos-, el cual influyó
enormemente en la obra de Howard
Phillips y alguien a quien podríamos
considerar su maestro: el escritor
William Hope Hodgson.
W. H. Hodgson nació en Inglaterra en el
lejano 1877, para lanzar su último
suspiro cuarenta años después en
combate durante la Primera Guerra
Mundial, presa de un obús enemigo. Su
estilo literario se desenvolvía entre la
literatura fantástica, el horror y la
ciencia ficción; además y dadas sus
andanzas en altamar durante su
juventud, sus escritos estaban
plagados de referencias y locaciones
marítimas (¿les recuerda a alguien?
Pista: le gustan los tentáculos en la
cara de sus personajes).
Tan prolífico como su corta vida se lo
permitió, William Hope enriqueció su
trabajo literario con algunos poemas
de su autoría, además de fotografías
del mar –digo, aprovechando que ya
andaba por allá-.
Monstruoso trabajo venido de otra
dimensión.
Hablar de la obra de W. H. Hodgson es,
verdaderamente, viajar a otros mundos
más allá del raciocinio humano.
Con una cantidad respetable de
novelas escritas y otra cantidad
generosa y casi irreal de relatos cortos,
este autor se corona como un escritor
no solo fructífero, sino con un estilo
que no pierde vigencia y consideramos,
digno de ser replicado –sí: estamos
ante un clásico-.
5

¿Qué tal un ente escondido entre las
algas, el cual asesina a miembros de
una tripulación en una noche de
neblina? ¿Ratas gigantes atormentando
y persiguiendo a –hasta ese momentovalientes
hombres de mar? Si planeas
tus vacaciones, te recomendamos darle
una oportunidad a cierta región del
Mar de los Sargazos, la cual es descrita
por William Hope como “una superficie
miasmática, cubierta de excrecencias,
fungosidades y vegetación mutante,
bajo la que se esconden animales
horripilantes, hambrientos y
depredadores” en su obra Los Mares
Grises.
Prosigamos con una casa, cuyo techo
gotea sangre; u otra en la cual,
misteriosos silbidos se escuchan
escapar de una de las habitaciones.
¿Qué tal una criatura semejante a un
cerdo, pero con un traumatizante brillo
humano en sus ojos? Y hablando de
criaturas, existe otra, la cual ha
cobrado la vida de muchos inocentes
alrededor de una iglesia antigua.
Ahora que si a poesía vamos, basta un
botón; en este caso, un fragmento del
poema titulado Los mares grises
sueñan con mi muerte:
Sé que los mares grises sueñan con mi muerte,
sobre las sombrías planicies donde la espuma medita,
entre los vientos lóbregos que braman sin descanso
y nada vive en el aire olvidado.
Mas cambia de humor y entonces el viento ero aúlla,
y el siseo inolvidable de la espuma
se vierte desde la inmensidad del cielo.
¡Ay! Mi hogar
alza su voz en un terrible canto.
¡Vuelve! ¡Oh! ¡Vuelve!
Pero vosotras, almas insignicantes en lánguidas
regiones,
jamás distinguiréis aquella llamada.
(Si usted desea el poema completo y volver a ver sana y
salva a su familia, deposite una docena de tacos al pastor
a la siguiente cuenta……)
¡Únete al culto!
La influencia de William Hope en el
trabajo literario de Lovecraft salta a la
vista: los mundos alternos y torcidos, la
influencia del mar y todos sus horrores,
los antihéroes y trágico final de los
mismos al finalizar cada historia, los
seres innaturales, venidos de otras
realidades. Si eres fiel devoto al culto
de Cthulhu y tu mayor anhelo en la
vida es verte destruido por un ser de
apariencia inenarrable, definitivamente
valdría la pena que le dieras una
oportunidad a la obra de William Hope
Hodgson. Muy posiblemente te llegues
a arrepentir cuando comiencen las
noches en vela, los ruidos en tu techo y
las sombras que verás deambulando
por los rincones de tu casa; pero
vamos: de algo nos tenemos que morir.
¡Buenas noches!
6

Desde la Estación 9 Y ¾ en King Cross
hasta Las Pirámides de Meereen
en Essos.
menudo oímos el término
A“Potterhead” o la dolorosa y
bastante desatinada traducción
español “Pottérico” para referirse a un
fan incondicional de la serie Harry
Potter. Ya sea en forma de novela
escrita, películas o mercancía
relacionada, estos fans viven en otro
universo aún esperando la carta de
admisión a Howarts (aunque
generalmente terminan abandonando
el sueño de ser Auror y terminan como
godinez).
Aunque los Potterhead son solo unos
cuantos ejemplares de personas, J. K.
Rowling desató una revolución en la
cultura moderna, creando una
generación de pequeños (y no tan
pequeños) lectores. Las aventuras del
aprendiz de mago fascinaron a miles de
personas, y si bien cuando salió la
primera película (donde vemos un
Daniel Radcliffe y una Emma Watson en
sus inicios) fue el boom a nivel
mundial y se hicieron masivos los
pedidos de libros de Harry como
regalos, estos libros son pesados de
leer, al menos en su estilo de escritura
si se le compara con la conocida obra
de Tolkien.
7
Lo que queremos decir es que gracias a
esa película tan taquillera, a esa
historia tan cautivadora, a esos
protagonistas carismáticos y esos
antagonistas entrañables, hoy no
vivimos igual: las librerías gozan de
mucho más éxito que antes y
actualmente en ellas es común ver
éxitos tales como Los juegos del
hambre o Crepúsculo (nos sangran el
hocico y los dedos al escribir de esta
saga); todo esto gracias a que J. K.
Rowling cautivó a gran parte del
mundo con estos libros.

Durante los siguientes años, vimos una serie
de novelas transportadas a la pantalla
grande: Crepúsculo (¡ouch!), Eragon (meh…),
Los juegos del hambre, Las 50 sombras de
Grey (otra vez ese dolor maldito), Percy
Jackson, entre otros; todos ellos en general
con menos éxito que la serie Harry Potter o
El Señor de los Anillos, pero nos han dado
una idea para dónde va el género fantástico
de la pantalla grande (y del intento de
género al que pertenezcan las 50 Sombras y
Crepúsculo).
iPads, Kindle u otros E-Book readers
nos han dado un sinfín de
posibilidades y no solo a los lectores,
sino también a los escritores amateurs
con las posibilidades de autopublicarse
ellos mismo y dar oportunidad a que
grandes historias salgan a la luz.
Como mencionamos antes, posiblemente
Crepúsculo (con todo y nuestras múltiples
hemorragias), Los juegos del hambre o
inclusive las 50 Sombras de Grey (estamos a
punto de shock por tanta pérdida de sangre),
no hubieran sido lo que son si no fuera
porque Rowling preparó un terreno de
lectores.
A esta travesía literaria se unen Neil Gaiman,
Garth Nix, Robin Hobb; quienes ya estaban
en los estantes desde antes, en espera de ser
reconocidos por traernos historias amenas y
originales para entretener nuestras noches y
amenizar nuestras vacaciones. Dicha travesía
desemboca en una obra que dista mucho de
ser tan inocente como H. Potter o Percy
Jackson, y que sin duda fue dotada con una
originalidad y contexto que puede abrumar a
cualquier fan de Star Wars: La canción de
hielo y fuego de George R. R. Martin, novela
que ha creado una subcultura dentro de
nuestra cultura pop; y si bien las novelas de
Martin tienen un éxito de bastante peso, su
carta fuerte fue cuando la trasladaron a una
serie televisiva que ha atrapado a miles de
personas por su historia (aunque según
muchos críticos, es la gran cantidad de
violencia y nudismo lo que la hace tan
popular). No cabe duda que el pasatiempo
de la lectura está más vivo que nunca,
aunque los libros de papel no sean tan
populares (por suerte para los árboles, el
ambiente y en general el mundo). Los
dispositivos como tablets,
Por último, queda agregar que soltando
la postura de “el libro es mejor que la
película”, y tomando la idea de que
muchos libros abordan problemas
como la discriminación, el odio social,
la segregación y demás temas algo
escabrosos, y los transportan a un nivel
en el que el lector es capaz de
comprender el por qué está mal todo
aquello que genere discordia y
segregación entre los humanos ( y una
que otra raza); la adaptación de
novelas a la pantalla grande nos brinda
un gran aporte y abre las puertas para
nuevos lectores ya sea por moda,
curiosidad o hobby.
8

Las seis películas antiguas
no aptas para todo público.
ine, el séptimo arte. En el equipo de redacción de Lux, no podríamos decir
Cque somos fervientes seguidores de esta expresión cultural ni nos
atrevemos a decir que somos “cinéfilos empedernidos”, pues esos lugares
ya están ocupados por personas que se visten con ropas estrafalarias y beben…
A) Puro café orgánico, traído de la sierra de algún área desconocida de
Sudamérica.
B) Caguamones bien helados, y si son en promoción, ¡cuánto mejor!
Dicho esto y antes de caer en las crueles garras de sus críticas, oh amantes del
cine, los invitamos a leer el siguiente artículo que no pretende poner en una
escala las siguientes películas oldies. Ante nuestros ojos, las seis ocupan su
propio primer lugar.
¿La razón? Cada una de ellas tiene un contenido… “delicado”, por decir lo menos.
Su trama y el impacto gráfico de la misma no son aptos para cualquiera ahora, y
mucho menos para la época en que fueron lanzadas al público. No estamos
hablando de una serie de películas de horror o terror, sino algo que va más allá;
¡eso sí, pa’ que veas, te toca juzgarlo a ti!
Ponte el cinturón de seguridad y ten una cubeta para el vómito lista. Aquí vamos.
9

1. Freaks (1932).
Tod Browning fue el director que
estuvo a cargo de la realización de
este filme. Dentro de su carrera,
Browning ya tenía en su haber una
obra que le ayudó a abrir todas las
puertas en el mundo del cine:
Drácula, con Bela Lugosi.
Algunos dicen que Freaks es una
película que creó su propio género,
el cual y hasta la fecha, no volvió a
ser explotado por otro cineasta.
¿Por qué? Posiblemente porque
esta película habla acerca de las
peripecias de un grupo de
fenómenos circenses, con un plus
muy especial: se contrató a
verdaderos fenómenos de circo
para interpretar los papeles.
¿Políticamente correcto? ¿Eso con
qué se come?
La historia narra a unos deformes
actores que planean matar a uno de
los suyos para quedarse con su
herencia. A través de sus 64
minutos de duración, podrás
degustar de la interpretación de un
hombre sin piernas, unas gemelas
unidas por la espalda, una mujer
barbada y un sujeto con enanismo;
entre otros “freaks”. Repetimos: no
son disfraces ni maquillaje; se trata
de personas con deformidades
reales.
Para que te des una mejor idea de
lo que estamos hablando, date una
vuelta a nuestro espacio en
Facebook y busca el video
relacionado a este largometraje,
publicado el 29 de marzo; ¡vas a ver
qué bonito se siente!
10

2. The Brain That Wouldn’t Die (1962
[1959 para los más técnicos]).
Algo así como “El cerebro que no
moría” (traducido en algunos lados
como “El cerebro que no quería
morir”), y no, no se trata de una
película de zombis
afortunadamente – ¡con todo el
respeto que te mereces, máster
George Romero!-.
Los productores contuvieron por
tres años el lanzamiento de esta
película, por razones bastante
válidas para le época y hasta el día
de hoy: resulta que TBTWD (¡somos
unos ases para las abreviaturas!) es
considerado el primer filme gore de
la historia.
Hablando de historia, nos encantó:
un científico loco pretende
trasplantar la cabeza de su novia a
un nuevo cuerpo. Las escenas que
acompañan a las peripecias del
doctor son inolvidables: una
persona perdiendo su brazo –y
dejando marcas de su propia sangre
en las paredes-, así como el
mismísimo protagonista siendo
mordido brutalmente en el cuello,
para después recibir de vuelta su
piel con un escupitajo.
¿Que si qué ente se atrevió a
lastimar de manera tan monstruosa
a nuestro querido hombre de
ciencia? Eso, querido lector, te toca
descubrirlo a ti. ¡Que te diviertas!
11

3. The Man Who Laughs (1928).
Estamos entrando en terrenos
profundos y de palabras mayores.
¿Por? Si buscas algún video de este
largometraje, inmediatamente
vendrá a tu mente la imagen del
famosísimo personaje de DC Cómics
y archirrival de Batman, ¡y con
razón, pues el personaje de The
Man Who Laughs fue una de las
mayores influencias para los
creadores del Guasón!
Esta película, al igual que las dos
anteriores, no pertenece
propiamente dicho al género de
terror. De hecho, su historia es
bastante “conmovedora” y basada
en una no tan conocida obra de
Víctor Hugo: El hombre que ríe.
Dirigida por el alemán Paul Leni,
este largometraje nos regala a un
deformado protagonista que recibe
el nombre de Gwynplaine, y su
condición –adquirida en la infancialo
obliga a cargar consigo una
sonrisa en su rostro, to-do el tiempo.
La mayor ironía es que Gwynplaine
no es un ser perverso, y hasta te cae
bien una vez que logras conocerlo;
pero el problema es ese: su sonrisa.
Esa maldita sonrisa que se apoderó
de su cara. ¿La cerecita del pastel?
Ese toque tétrico que solo las
películas en blanco y negro logran
transmitir.
Why so serious?
12

4. Häxan (1922).
De películas, pasamos a un
documental danés mostrado por
primera vez hace casi cien años,
pero cuyo tema no pierde vigencia:
la brujería.
Si bien hoy día, la lucha contra la
ignorancia y los avances en cuestión
del análisis mental nunca habían
avanzado tanto, para 1922 era
demasiado aventurado el
cuestionar las razones, errores y
supersticiones que detonaron en
las enormes cacerías de brujas
durante la Edad Media.
Häxan no tiene pelos en la lengua.
El documental propone que
enfermedades mentales y la
ignorancia de la gente eran las que
atacaron a las mujeres “practicantes
de brujería”.
La película es una joya por mérito
propio, mostrando saqueo de
tumbas, desnudos y una
interpretación del señor de las
tinieblas que a más de uno le
robará un susto (a nosotros, una
serie de aplausos).
Este filme fue prohibido en los
Estados Unidos, y se calcula que fue
la producción más costosa para su
época.
13

Contemporánea de Psicosis -
¡alabado, míster Hitchcock!-, esta
producción apenas aprobó los
filtros de censura del cine en
aquella época, aunque esto no
impidió que llegara una versión
editada cuando fue estrenada en
los Estados Unidos.
De nuevo, un científico loco: el Dr.
Génessier, solo que aquí no quiere
encontrarle cuerpo nuevo a su
novia, sino una cara nueva para el
desfigurado rostro de su querida
hija. Huelga decir que las
donadoras no se muestran
contentas de realizar este acto
caritativo y al contrario: Los ojos sin
rostro es la primera película en la
que se ha mostrado la remoción
quirúrgica de una cara.
5. Les yeux sans visage (1960).
O seasesese, “Los ojos sin rostro”.
¿Título suficientemente aterrador?
¡Esperen a que les contemos de qué
trata este cuento!
Este largometraje franco-italiano es
toda una piedra de culto para los
admiradores de las obras de horror.
Sí: Los ojos sin rostro es el único
filme en nuestro listado que entra
en esta categoría. ¿Apuesta segura y
ya le flojeamos? ¡No tan rápido,
despiertito y crítico lector de Lux!
Ver a Christiane Génessier (hija del
infame doctor) probándose rostros
nuevos y también sin sus máscaras
de piel, es un horroroso deleite
difícil de describir. ¿Por qué no le
echas un ojo –y parte de tu cara, no
seas malo- a este largometraje y
nos dices qué te pareció? ¡¿Quién te
conoce, Leatherface?!
14

6. Un perro andaluz (1929).
Así rapidito, sencillito: esta película
fue dirigida y producida por Luis
Buñuel, y escrita por Salvador Dalí.
NOMÁS (título original en francés,
por cierto: “Un chien andalou”).
¿Cómo… describir a Un perro
andaluz? Quizás comenzando por el
factor de que las obras de Salvador
Dalí no pretenden ser entendidas,
sino experimentadas, paladeadas,
sentidas por todas las emociones
con las que contemos en ese
momento. ¡No preguntes, nena; solo
goza!
No existe línea temporal en este
largometraje, al dar brincos tan
amplios entre “esta mañana” hasta
“hace ocho años”… Sin que en
realidad esto afecte o se relacione
con el suceso que estamos viendo
frente a la pantalla.
Esta magistral obra nos presenta
imágenes salidas, sin duda, de la
cosmogonía de Dalí: una mano
sosteniendo hormigas vivas. Luego,
otra mano, cercenada y siendo
movida por un palo, además de -
¿listos, niños? ¡¿Listos?!-, la escena
que colocó a Un perro andaluz en la
mira de todos los reflectores: una
mujer sentada y viendo a la cámara,
mientras una navaja de afeitar
rebana su ojo.
Nos quedamos algo cortos con este
listado, pues estamos seguros que
en el mundo deben existir no solo
seis, sino docenas de películas
antiguas que nos regalan grotescas
imágenes dignas de un par de idas
con el psicólogo. La pregunta aquí
es, ¿cuáles? Y la respuesta, a que no
adivinas… Sí: la tienes tú.
¡Esperamos tus comentarios a
nuestro correo o vía inbox en
nuestra página de Fb!
15

Zdzisław Beksiński,
el artista de las pesadillas.
stamos seguros que no existe
Epersona que no haya tenido
pesadillas por lo menos una vez
en su vida. Sí, son desagradables,
perturbadoras, inoportunas (¿quién
carajos las recibiría con alfombra roja?)
y nos dejan un mal sabor de boca y de
alma por unos nada breves minutos
posteriores a haber despertado.
Ante tan inexpresable acontecimiento,
son pocas y de sobra conocidas tus
opciones: quedar hecho bolita en una
esquina mientras lloras, cerrar los ojos
y recitar tus oraciones a la velocidad
de la luz, taparte hasta la cabeza con
las cobijas para que las
monstruosidades no te devoren, llorar
como los valientes… O traer esos
sueños torcidos a la realidad, en forma
de pintura.
Esta es la historia de Zdzisław
Beksiński, un pintor polaco cuya obra
nos gustaría fuera más difundida y que
precisamente por ello, te la
presentamos en este volumen de Lux.
Para empezar y abriendo con bombo y
platillo, ¿quién es exactamente este
artista al cual Lux humildemente se
prestó a bolearle los zapatos? La
historia, escúchela usted bien, reza lo
siguiente.
16

17

El maestro de la pintura y los horrores.
Zdzisław Beksiński nació en Polonia el
año de 1929, país que también lo
acogió al momento de su asesinato en
el año 2005. Ducho en la escultura,
escultura y pintura, Zdzisław fue un
artista de tiempo completo,
denominando su obra como barroca o
gótica; aunque quizás ustedes puedan
darle una definición más acertada a tan
“pesadillesco” arte.
Antes de vender su alma al arte (y
quizás a otras entidades
extraterrenales), Beksiński se dedicó a
supervisar obras de construcción,
función que aborrecía con todo su
corazón y que podríamos apostar que
fue el factor que lo impulsó a definir su
camino como artista, comenzando por
la fotografía.
Las fotos de Zdzisław Beksiński eran…
desconcertantes, por decir lo menos:
caras arrugadas, muñecas despojadas
de su faz, o personas con la cara
envuelta en vendas (¿las adorables
enfermeras que aparecen en la saga
Silent Hill? Hagan de cuenta).
Cansado de fotografiar abominaciones
(naturales o creadas), Mr. Beksiński
decidió enfocarse en la pintura, cuyo
momento cumbre ocurrió dentro de la
década de los 60; época en la cual el
polaco optó por hermanarse con sus
pesadillas y dejar de considerarlas sus
enemigas, para darles vida a través de
sus trazos.
18

Las pesadillas desatadas.
Acompañado de música
clásica –el silencio le
disgustaba-, el artista
maldito le dio vida a las
visiones que lo
atormentaban noche tras
noche. Dicho en otras
palabras, Zdzisław
Beksiński comenzó a pintar
a los entes y visiones que
vislumbraba en sus
sueños.
A pesar de haber nacido en
el reino onírico, el polaco
juraba que la inspiración
de su obra radicaba
precisamente en la música
que le acompañaba
mientras creaba. Si alguien
pretendía contradecirlo y
profundizar en el análisis
de sus pinturas, Zdzisław
se mostraba desdeñoso y hasta
molesto; como si no hubiera más que
encontrar salvo las efigies
escalofriantes que nos regalaba con
sus óleos y una que otra acuarela.
Quizás era eso. Quizás Zdzisław
Beksiński solo obedecía a un llamado
desde los sueños.
Escenas de muerte, personajes
descarnados o torturados, putrefacción
y calaveras, imágenes deformadas y
escenarios que convocaban al vacío y
el olvido son algunas de las creaciones
que encontrarás en buena parte de los
cuadros sin nombre de Zdzisław
Beksiński. ¡Ah! Decimos lo anterior
porque, a pesar de ser una obra tan
única y adelantada a su tiempo,
Beksiński ni siquiera se tomaba el
tiempo ni importancia de ponerle título
a sus obras.
19

El sueño llega a su fin en forma de
pesadilla.
El siglo XXI no aceptó a Zdzisław ni a
sus congéneres: 1998 fue el año en que
su esposa, Zofia, muere. Posterior a
este trágico evento, el hijo de ambos,
Tomasz, se quitó la vida en la Navidad
de 1999.
Estas muertes, aunque terribles, son un
castigo menos cruel que al que fue
sometido el mismísimo Zdzisław
Beksiński, asesinado en el año 2005
por 17 puñaladas propinadas por ni
más ni menos que el hijo del conserje
del edificio donde el artista de las
pesadillas vivió sus últimos años.
¿La razón? Mr. Beksiński se negó a
prestarle dinero al insensato
adolescente. Así de simple y repentina
llegó la muerte por el pintor de los
sueños profundos, ¡no fuera a ser que
luego este se animara a pintarle un
retrato!
De personalidad afable y hasta algo
tímido, Zdzisław Beksiński le legó al
mundo docenas de pinturas sin
nombre. Sus hijos sin rostro, como los
seres de sus pinturas, nos
acompañarán por toda la eternidad…
Despiertos o dormidos. ¡Que descanses
y no se te olvide apagar la luz!
20

La búsqueda
d e e q u i d a d
discriminativa.
al vez sorprenda a los
Tlectores asiduos que mi
nombre (o apodo) esté en el
presente material. Si bien algunos
me recordarán por la pésima poesía
que se filtra advenediza de alguna
laguna mental del editor, o tal vez
un cuento corto que usan como
último y desesperado recurso para
llegar al número necesario de
páginas; pero hoy he venido con
algo completamente distinto.
Aunque la pseudo poesía comparte
de cierta forma mi manera de ver el
mundo, no es más que un simple
momento, una emoción o
percepción; no es nada realmente
trascendental, ya que por lo general
solo afecto o concierne a mí y tal
vez, tal vez a otra persona.
Ahora bien, este ensayo se compone
por cierto número de partes
explicando el título del mismo y así
mismo justificando que pasa.
Primera parte:
La acusación y confesión.
Esto empieza con una acusación en
mi contra de homofobia. Si bien
también tengo que confesar que no
fue de buenas a primeras (ya que
hice un comentario con palabras
mal escogidas, aunque
inmediatamente me disculpe con la
persona, asegurando que no era mi
intención atacar, insultar o denigrar;
que mis palabras fueron mal
seleccionadas y que no tengo nada
contra nadie), igual la acusación
cayó sobre mí como lluvia
inesperada; aunque lo más extraño
es que a quien se supone que
ataqué u ofendí, no fue quien se
quejó; se quejaron otras personas.
Total, me sacaron del gimnasio por
eso.
Como dije, mis palabras fueron mal
escogidas. Por desgracia, tenemos
tan inculcados ciertas palabras, que
no vemos cuando ofendemos a
alguien con ellas -por ejemplo
“estás bien indio” o “se ve muy gay”
por citar algunos-, o también lo que
son francamente racista como “de
tez humilde”. También hay gente
que está pronta a ofenderse sin
importar el trasfondo o las
intenciones reales de la persona
que las expresó. Tenemos libertad
de expresión, por lo tanto, es muy
importante aprender a usarla
sabiamente.
Como dato adicional, al día
siguiente de mi altercado, una de
las se quejó de mí llamó a un
instructor “desperdicio de hombre”
por estar muy guapo, pero ser gay.
¿Doble moral, donde?
21

Segunda parte:
Equidad solo para mi gente.
Como un proyecto de algo más
grande, quise integrar una mesa de
diálogo con líderes de grupos
defensores de derechos civiles.
Luego de buscar entre varios grupos
-no diré nombres para no
evidenciar a alguien-, al fin me reuní
con una líder de un grupo feminista,
un líder de un grupo LGTBQ, un líder
de un grupo de la etnia rarámuri y
un líder de un grupo de
transexuales (que a vista de los
demás, era extremista). Mi idea era
crear una mesa de diálogo
proequidad con varios frentes
(considerando que dejé fuera
grupos de discapacitados. Una vez
más actué de manera errónea y no
lo vi hasta que alguien me lo hizo
ver).
A veces una idea se ve muy bien en
la mente, parece que será buena,
pero cuando se pone en práctica
termina siendo todo lo contrario.
En cuanto empezamos la reunión, la
feminista me pregunta por qué por
un hombre tenía que presidirla, a lo
que respondí que no estaba
presidiendo nada, que solo los
llamé para tratar de hacer algo
juntos. El representante de la
comunidad rarámuri me llama
“chabochi” (en realidad no sé cómo
se escribe) con un desprecio que
parecía escupir veneno con cada
palabra.
Me acusa de que la gente blanca le
ha robado a sus antepasados, a lo
que respondo que mi familia llegó
mucho después de la conquista a
México y que mis antepasados no
tenían nada que ver con los
saqueos o algún robo por parte de
los conquistadores; que a fin de
cuentas era inmigrante. El
representante de la comunidad
LGTBQ se quejó de qué voy a saber
yo de ser discriminado si soy
heterosexua, hasta que le dije que a
mí también se me trató mucho
tiempo como paria. La idea era que
vieran a alguien que no sabe y en
un momento dado no entiende qué
pasa por su cabeza, pero no duda
en estar en la misma línea que una
minoría, exigiendo equidad para
todos; no solo para un grupo, ya
que de eso se trata la equidad.
Como dije, mis
palabras fueron
mal escogidas.
De ahí salta el transexual diciendo
que nadie lo comprende y que es
superior a un hombre y una mujer,
que puede ser ambos (aunque la
verdad no sé cómo alguien que se
implantó una copa C piensa que
puede pasar por hombre). Volví a la
respuesta que de la idea es que
inspiráramos a más gente a la
causa.
22

Es ahí donde sale el representante
de la etnia diciendo que su causa
no es la misma que las de los otros,
acusándolos de ladrones,
usurpadores y degenerados;
también alegando que las
feministas no son más que un
montón de chabochis (otra vez
dicho con un desprecio que rayaba
en el odio) y que ningún grupo de
activistas por las etnias se sentaría
con blancos como colaboradores
(eso me dio a pensar que este
hombre no sé en qué mundo
viviría). En total fueron más o
menos 90 minutos de arguende, en
los cuales se tuvo un debate de
“por qué mi minoría es mejor que la
tuya”.
¿En donde terminó mi grandiosa
idea? Fui acusado de ser un hombre,
heterosexual, blanco y con estudios.
Tercera parte: la equidad
discriminativa.
Por lo visto, todos los grupos antes
mencionados buscan la equidad,
pero solo entre ellos. No buscan la
equidad real, la que es para todos,
sin importar cuales sean tus
pensamientos, ideologías,
preferencias, etnia o cualquier cosa
que te distinga del montón. Si
quieres ser escuchado, primero
escucha. Si quieres ser respetado,
primero respeta, y sobre todo si
quieres ser aceptado, primero
acepta.
Me queda claro que es muy fácil
pedir que se te trate con respeto y
todo eso cuento, pero, ¿por qué
solo a ti o a los que te son afines?
¿No es tu lucha para exigir la
aceptación de tu situación
inherente a la condición humana,
tengas o no elección de ella?, ¿no es
tu meta ser aceptado y tratado
como cualquier otro miembro de la
sociedad? ¿Entonces por qué no
aplicar esa filosofía en todos, no
solo en aquellos poseen tu misma
condición?
A veces una
idea se ve muy
bien en la
mente, parece
que será buena,
pero cuando se
pone en
práctica
termina siendo
todo lo
contrario.
23

Cuarta parte:
conclusión.
Cuando se habla de equidad, no
solo se refiere al género o a
combatir la homofobia; va más allá
de esos dos grupos. Se refiere la
firme creencia de que todos somos
iguales, sin importar nada más que
el hecho de que seas humano.
Esto se los dice una persona que
arriba la describen como “hombre,
blanco, heterosexual y estudiado”
(lo último no entendí bien, creo que
se referían a mi grado de estudios,
que no es precisamente alto), y es
ahí donde radica ser parte de la
equidad o solo ser un activista de
sillón, dando likes y compartiendo
contenido pro equidad, aunque no
sea de feminismo, anti racista o
contra la homofobia.
Como dije antes, la equidad es para
todos, ya que si los grupos que se
supone buscan hacer un cambio en
la sociedad, se ponen a exigir que
solo el cambio sea para ellos, deben
exigir que el cambio sea para todos
los grupos vulnerables,
independientemente si son o no
afines a tal grupo, ya que de otra
manera es como exigir libertad para
censurar la de otros.
Y es por eso que los hombres y
mujeres blancos, heterosexuales
con y sin estudios, que estén de
acuerdo en la lucha que otros
grupos vulnerables o minorías;
deben apoyar no solo con likes y
compartiendo, sino con acciones
como marchas y manifestaciones,
con firmas y en general como se
debe apoyar a un grupo que quiera
lograr un cambio.
Como pensamiento final les dejo:
“aquel que busca
la equidad
discriminando, es
como buscar
agua potable en
un océano”.
24

Literatura ergódica
una alternativa para refrescar el género
as varias maneras de narrar un
Lrelato, una aventura o una
tragedia, cambian de pluma a
pluma y de autor a autor. La mayoría
de las veces (todas, se podría decir), el
lector se queda con su escritor favorito
en base a la temática de su narrativa.
Al respecto, ni cómo poner objeción,
pues el abanico es amplio: entes
chocarreros nacidos en reinos alternos
a nuestra realidad, que se nutren y
divierten con nuestro tormento,
cortesía de S. King. Hombres valientes,
orcos feos y hobbits que no les quedó
de otra sino aventarse al ruedo en El
Señor de los Anillos; y vampiros
sensuales con una sólida historia y
precioso ambiente, narrados de la más
elegante de las maneras en las
Crónicas Vampíricas.
Pero algo sucede: ¿se han fijado que se
trata de eso: de leer, de consumir como
si fuera agua –en sorbitos a veces, en
raudales otras tantas- la obra que el
autor nos presenta, nada más? Es la
historia, tal cual. Los personajes, sean
cuales fueren y con sus respetables
cambios a lo largo de la narración. A
final de cuentas, el resultado es el
mismo: tú, sentado cómodamente en el
sillón, echado en la cama o para vernos
más románticos, recargado en el árbol
favorito de tu facultad; devorando con
avidez ese libro o eBook.
25

¿A dónde queremos llegar con esto?
¿Acaso pretendemos sugerirles leer de
cabeza o mientras están haciendo
cardio en una caminadora? No y
tampoco, respetable lector de Lux.
Nuestra atenta invitación va dirigida a
ti que disfrutas de leer, pero más, a
todo aquel que pretenda hacer de las
letras su estilo de vida (o sea, que
consuma el sueño de que le paguen
por escribir).
Así pues, adentrémonos a conocer un
poco más de esta no tan nueva y muy
poco explotada propuesta: la literatura
ergódica.
Concepto e historia.
Corría el mágico año de 1997, momento
dentro del cual el profesor Espen
Aarseth acuñó un término que era el
resultado de sus trabajos investigativos
hasta el momento; esto en su libro
Cybertext - Perspectives on Ergodic
Literature. Pero, ¿a qué se refería con
eso de la “literatura ergódica”? En
palabras del mismo Aarseth, es el tipo
de escritura “que requiere un esfuerzo
relevante por parte del lector para
atravesar el texto”.
¡Ah ya! ¿Entonces las obras complejas
de leer y que requieran toda nuestra
atención, son consideradas ergódicas?
La respuesta es no, y queremos aclarar
esto antes de entrar en ejemplos.
Básicamente, la literatura ergódica es
aquella que involucra al lector de una
forma tal, que él toma las decisiones
de cuál será el resultado de las
andanzas de los personajes,
deconstruyendo al relato y
modificando drásticamente lo que se
podría traducir como una historia
lineal o convencional.
Así pues, dejas de ser un mero
espectador para, netamente, ser el juez
que forma parte íntegra en el
desenvolvimiento y desenlace de la
historia. Para que te quede más claro
este concepto, así de fácil: ¿has jugado
un juego de video alguna vez (cosa vital
para nosotros si quieres que esta bella
amistad que hemos forjado juntos,
continúe)? ¿Verdad que, en base a las
decisiones que tomas, varía desde el
armamento y vestidura del personaje,
hasta el final de la historia? Bueno, ¡esa
es la base de la literatura ergódica!
26

Algunos ejemplos.
No hay mejor ejemplo que el que nos
brindan los clásicos, y para estos fines,
nos gustaría comenzar hablando por la
novela Rayuela, de Julio Cortázar. El
ingenio del autor argentino nos da dos
opciones: leer Rayuela de cabo a rabo,
o limitarse a los primeros 56 capítulos
(de manera secuencial, buscándolos,
pues no están en orden). En esos
capítulos iniciales termina una historia;
claro, desde la percepción que Cortázar
plasma a través de los ojos, vida y obra
de Horacio Oliveira, el protagonista de
la innovadora novela.
Ahora, si quieres un lenguaje más
amigable y sentirte como todo un
adolescente en pleno apogeo de su
juventud, la saga Elige tu Propia
Aventura es para ti. Esta serie de
cuentos llegaron a nuestro idioma en
1980 y en 2008 fueron reeditados a un
formato de bolsillo. ¿Que si qué los
vuelve tan especiales? Al terminar cada
capítulo, tú como lector tomabas la
decisión de manipular el giro de la
historia y desenlace de la misma, así
como el destino del personaje
principal. ¿Cómo? De la más sencilla de
las maneras:
“Entras a un bar a refrescar tu cogote
luego de tan ajetreada agenda
investigando el caso del asesinato de tu
tía Gertrúdis. Es apenas mediodía, así
que hay poca gente; y en una de las
mesas, está sentado un misterioso
extraño. Tú…
27

Eliges sentarte en la barra. Pasa a la
página 11.
Acompañas al misterioso extraño,
¡quizás necesite algo de compañía! Pasa
a la página 37”.
(ACLARACIÓN: no sabemos si en alguna
de los 200 libros de Elige tu Propia
Aventura, el mugre protagonista
alcohólico entre a un bar. Nos dio sed
de esa de las peligrosas y usamos eso
mórbido sentimiento como fuente de
inspiración).
Para finalizar y ya si quieres ir al día y a
la vanguardia, el escritor Mark Z.
Danielewski (tardamos como media
hora en escribir ese apellido) tiene
para nosotros La Casa de Hojas.
Editorial y media le sacó a lanzar esta
obra en español, pues es costosa de
producir: tiene ilustraciones, páginas
prácticamente en blanco –con dos que
tres anotaciones- y demás monerías
que te servirán de pista para que tú,
osado lector, saque al detective que
llevas dentro.
La historia es narrada por varios
personajes, los cuales se diferencian
por el tipo de letra con el que está
escrito cada capítulo (¡qué trucazo!).
No dudamos ni tantito
que hay una nutrida
cantidad de ejemplos
de la literatura
ergódica, los cuales
dejamos fuera en este
artículo. ¿Cuáles nos
faltaron y cuáles le
recomendarías a
nuestra comunidad
lectora?
28

Stephen Gammell
te quiere contar un cuento antes de dormir.
¿Nos dejas contarte una hermosa historia antes de
que cierres tus ojitos esta noche? Ojalá, porque de
cualquier manera vamos a hacerlo; y por tu propio
bien, más vale que te guste –sí, representamos al papá
bienintencionado pero alcohólico que les leía a sus hijos
todos los días-.
Hace mucho, mucho tiempo, existió un dibujante cuyos
trazos transportaban a los mundos más vibrantes, sitio
donde te esperaban con los brazos abiertos todos los
amigos que él creo con sus lápices y colores. Su
nombre era Stephen Gammell, y sus ilustraciones
en más de 50 obras infantiles le ganaron
muchos abrazos y cariño.
¡Qué noble tu trabajo, Stephen! Es tan
reconfortante como ir a una comida en
familia hasta que de pronto todos
mueren.
Quemados.
Hasta los huesos.
29

¡La verdad sea revelada!
Ni Gammell ni nosotros logramos
engañarlos, ¿verdad? Una lástima
para el que se vaya a perder las
siguientes letras debido a que juzgó
mal las verdaderas intenciones
perversas de este artículo, y
poquito peor: juzgó demasiado
rápido el trabajo del monstruoso
ilustrador Stephen Gammell.
Dejémonos de juegos, que
queremos mostrarles la obra y
trascendencia de un médium entre
la ultratumba y nuestro reino.
Mr. Gammell es multifacético, como
podrán darse a través de esta
reseña maldita (¡maldita sea para
siempre!). Oriundo de Iowa, Estados
Unidos, su carrera como dibujante
comenzó en el año de 1973; primero
como ilustrador independiente para
anuncios comerciales y después
para libros de cuentos infantiles.
Podemos decir que Stephen
Gammell comenzó una carrera que
lejos de irse en declive, se proyectó
hacia reinos insospechados; en
especial a partir de 1981, cuando el
artista obedeció una voz que le
llamaba desde el más allá…
30

¡Hola, seres de oscuridad!
Han sido varias las creaciones
nacidas en la mesa de trabajo
de este artista
estadounidense, pero
ninguna obra lo representa
más fuerte como la serie de
libros Scary Stories to Tell in
the Dark (en español
tradujeron a esta saga
literaria como Historias de
miedo [1, 2 y 3] –Relatos
escalofriantes para contar en
la oscuridad-), del escritor
Alvin Schwartz.
A través de las páginas de
estas tres entregas literarias –
¡esperemos otras tantas más!-
, el autor adereza cada relato
con alguna ilustración nacida
del genio perverso de
Stephen Gammell. Como un
acercamiento rápido, bien
podríamos decir que Scary
Stories to Tell in the Dark son
los abuelitos de los
creepypastas (suponemos
que no tenemos que
explicarles lo que son estos
últimos, ¿cierto? ¡O no habrá
regalos de Navidad para
ustedes este año!).
31

Ignoramos por qué no haya entrado
con tanto rigor esta saga de libros
como lo hizo en Gran Bretaña y
Estados Unidos, pero de lo que sí
estamos seguros es que por falta de
contenido o calidad, no lo fue. Vean
cada imagen e imaginen a su “yo”
de 12 o 13 años de edad
presenciándolas plasmadas en un
libro, cuyas letras van devorando
debajo de las cobijas mientras se
iluminan con una lámpara.
Si bien un libro no se juzga por su
portada y es completamente
opcional acompañar a una creación
literaria con ilustraciones, el caso
particular de la batuta Gammell-
Schwartz nos hace replantear
seriamente lo anterior. ¿De qué
diantres estamos hablando? Pues
del hecho que, de no haber sido
acompañados por los dibujos de
Stephen Gammell, muy
posiblemente estos cuentos y serie
de libros habrían quedado en el
olvido:
—¿Te acuerdas de la historia del espantapájaros de carne humana?
—No, fíjate.
—¡Oh! ¡El del libro ese de cuentos de terror!
—Nope…
—¡Uts! A ver, el que tenía el dibujo ese de un mono colgado; que el
sombrero le tapaba la cara y se le caía la piel de las piernas.
—¡Aaaaaah simón!
32

Esperamos haber dejado claro
nuestro ejemplo con esta fantástica
charla entre dos púberes. ¡No nos
obliguen a volver a escribir en ese
dialecto, por amor a todo lo que es
bueno y sabe rico!
Como dato adicional, podemos
decir que gracias a los dibujos de
Gammell, Scary Stories to Tell in the
Dark se mantuvo a la cabeza dentro
de los diez libros más solicitados en
los Estados Unidos durante la
década de los noventa, cayendo
varias posiciones a partir del
presente siglo por, ¿a que no
adivinan? ¡La saga de Harry Potter!
Sí: parece ser que al final, la magia
le puede hacer daño a los seres de
ultratumba.
33

Del papel a la pantalla grande.
Con enorme decepción y comezón
en el dedo chiquito del pie
izquierdo, hemos visto desfilar
frente a nosotros pésimas
adaptaciones filmográficas de obras
literarias (no mencionaremos
nombres para evitar echarle más sal
a tu herida y por respeto al dinero
que le hayas invertido a las
terapias). Esperemos no sea el caso
de Scary Stories to Tell in the Dark.
¿Cómo? ¡¿Una película?! ¡Tal y como
lo oye, señor y señora, niño y niña! Y
para adornarlo aún más, les
compartimos el dato que este filme
será dirigido por ni más ni menos
que Guillermo del Toro; con el
apoyo financiero de Entertainment
One y CBS Film.
34

Hasta donde supimos, la
producción de la película de Scary
Stories to Tell in the Dark comenzó
este 2018. ¿Logrará nuestro adorado
Memo igualar la calidad en materia
de horror con la que Stephen
Gammell aterrorizó a varias
generaciones de niños? Si las cosas
salen como Dios (o en este caso, el
diablo…) manda, en poco tiempo
podremos obtendremos la
respuesta. ¡A agarrar valor mientras
tanto!
35

Ubuntu
una filosofía al estilo de Lux
buntu puede sonar una
Upalabra graciosa al principio;
uno puede pensar que ese el
invento de un niño o tal vez una marca
de cacahuates. Tal vez alguno de
nuestros lectores, metido en el mundo
de la informática, lo identifique como un
sistema operativo (específicamente
GNU/Linux pero de eso hablaremos en
otro número); pero lo cierto es que la
palabra tiene un origen africano, es una
regla ética que engloba toda una
filosof ía que se sostiene en la
humanidad, camaradería y amabilidad,
y que ha ayudado a Sudáfrica a unirse y
ser parte del llamado “Renacimiento
Africano”.
36

Historia del concepto.
Originalmente, “ubuntu” es
considerado actitud mental
prevaleciente entre las personas
nativas del extremo sur de África, la
cual surge del dicho popular "umuntu,
nigumuntu, nagamuntu", que en zulú
significa "una persona es una persona
a causa de las demás”.
El concepto aparece en fuentes desde
mediados del siglo XIX, siempre en
temas de naturaleza humana,
humanidad, virtud, bondad y
amabilidad.
El concepto fue popularizado en 1950
(más o menos al mismo tiempo que el
comienzo de la saga de El Señor de los
Anillos) por escritos de Jordan Kush
Ngubane publicados en “Africa Drums
Magazine”. Para los 70s, Ubuntu empezó
a describirse como un tipo específico
de humanismo africano basado en el
contexto de la africanización”:
propagada por los pensadores políticos
en el periodo de descolonización de la
década de 60s.
Ubuntu fue usado como un término
especifico de socialismo o humanismo
fundado en gente de color pero carente
de personas blancas, en el contexto de
transición de mayoría gobernante de
color en Zimbabue y Sudáfrica. La
primera publicación de Ubuntu como
un concepto filosófico fue en 1980,
Hunhuism or Ubuntuism: A Zimbabwe
Indigenous Political Philosophy, por
Stanlake J. W. T. Samkange, que se
presentaba como una ideología política
para la nueva Zimbabue.
Desde Zimbabue, el concepto fue
expandiéndose por Sudáfrica en los
años de 1990 como la forma ideal para
la transición del apartheid a la mayoría
gobernante. El término aparece en el
epílogo de la constitución interina de
Sudáfrica.
"There is a need for understanding but
not for vengeance, a need for
reparation but not for retaliation, a
need for ubuntu but not for
victimisation" , o en español, “hay
necesidad de entendimiento, mas no
de venganza; hay necesidad de
restitución, mas no de represalias; hay
necesidad de ubuntu, mas no de
victimización”.
Luego de estar preso 27 años, Nelson
Mandela inicia una nueva era
precedida por la filosofía de ubuntu
que pone valor en la capacidad de
perdonar y la empatía para poder
cohesionar a un grupo que antes eran
individuos o clanes que estaban
enfrentados por el odio o el
resentimiento. Fue el concepto
filosófico base de la Comisión Para la
Verdad y la Reconciliación, dirigida por
otro premio Nobel: Desmond Tutu. Este
organismo tenía la idea de dar
reconocimiento público a los crímenes
contra la humanidad en el contexto de
apartheid, facilitando el proceso único
de amnistía y construcción de la
nación. Por eso ubuntu es comúnmente
traducido “yo soy, porque nosotros
somos”.
37

Significado.
Arriba mencionamos uno de los
conceptos, pero tiene muchos, todos
ellos con gran significado. A
continuación mostraremos algunos de
ellos:
-Humanidad hacia otras personas.
-Si todos ganan, tú ganas.
-Una persona se hace humana a través
de las otras personas.
-Una persona es persona en razón de
las otras personas.
-Todo lo que es mío, es para todas las
personas.
-Yo soy lo que soy en función de lo que
todas las personas somos.
-La creencia es un enlace universal de
compartir que conecta a toda la
humanidad.
-Humildad.
-Empatía.
-Yo soy porque nosotros somos, y dado
que somos, entonces yo soy.
Nosotros somos por tanto soy, y dado
que soy, entonces somos.
Y por último, una más extensa y
adecuada dada por el Obispo Desmond
Tutu, es: “Una persona con ubuntu es
abierta y está disponible para los
demás. Respalda a los demás, no se
siente amenazado cuando otros son
capaces y son buenos en algo, porque
está seguro de sí mismo ya que sabe
que pertenece a una gran totalidad,
que se decrece cuando otras personas
son humilladas o menospreciadas,
cuando otros son torturados u
oprimidos”.
Como mencionamos antes, todas las
traducciones de esta palabra, que en
nuestro idioma suena tan curiosa, es
de un profundo significado; y nos
atrevemos a pensar que si todos
tratáramos de emular esta filosofía, si
tuviéramos siempre presente la
“humanidad para otros” y “yo soy
porque nosotros somos”, nuestro país
sería mucho más fuerte, mucho más
unido y un lugar mejor para todos.
38

Las cuatro armas
más raras de la
historia, ¡porque
la guerra nunca
había sido tan
divertida!
ara demostrar una vez más la
Phumildad que nos caracteriza,
comenzamos con una disculpa:
no, no son divertidas las guerras y lo
único bueno que tienen es el avance
científico y tecnológico que se forzaba
durante esas épocas bélicas (la
penicilina, el inicio del internet, etc).
quí más bien nos gustaría hablar
Aacerca de aquellas armas que nos
enseñan lo errado que está ese
intenso adagio/albur que reza “En
tiempos de guerra, cualquier hoyo es
trinchera”. ¡Sí señores! Se vale
“fresearse” de vez en cuando y más que
nada, dirigir nuestras apuestas hacia lo
que, simplemente, funciona.
No se nace siendo rey (a menos que te
apellides así; mugres suertudos…) y
sabemos perfectamente que cada
invento e innovación en general, implica
sus ensayos y errores… Pero de eso, a
faltarle el respeto al sentido común, ¡sí
es una diferencia abismal!
Para que entiendas un poco más a qué
nos referimos, te presentamos cuatro de
las armas más raras usadas en la guerra.
¡Te darás cuenta que tu idea de un
tiralilas sónico no era tan mala después
de todo!
39

1. Canes anti-tanques.
Ojalá y nadie de Greenpeace, Peta o
World Wildlife Found nos estén leyendo
en este momento, porque lo que se
avecina los pondrá a aullar tan fuerte
como los forajidos canes usados para
neutralizar tanques durante la Segunda
Guerra Mundial.
Para terminar de causar escozor en el
cogote de los defensores y amantes de
los animales (¡conste, nos incluimos!),
no fue sino hasta 1996 cuando todavía se
entrenaba a perros para estos perversos
fines.
Los perros anti-tanques fueron
una cruel e ingeniosa idea del
e j é rc i t o s o v i é t i c o , c u y a
finalidad era dejar fuera de la
batalla a unidades de combate
p e s a d a s , a s í co m o a s u
tripulación… Con explosivos.
Así es: estas antiguas unidades
K9 recibían un entrenamiento
que los condicionaba a creer
que, bajo los tanques de guerra
del enemigo, encontrarían
comida. Huelga decir que lo
que encontraban finalmente
era su muerte, al ser detonados
junto con los kilos de cargas
explosivas q u e l leva ban
consigo.
Aunque el gobierno ruso se jactaba de
que por lo menos 300 tanques nazis
vieron su fin gracias a estos perros
entrenados, la realidad es que muchos
de estos animales regresaban a
territorio soviético debido al ruido
propio del campo de batalla, y en otras
muchas ocasiones, iban a buscar su
bocado bajo tanques de guerra rusos,
pues eran los vehículos usados durante
su brutal disciplina y por ende, los
únicos que los perros relacionaban con
comida.
2. Cañón Dora: la pistola gigante de
Hitler.
Insistimos: ¡el presente artículo está
libre de todo albur, en verdad! Más bien
aquí te invitamos a que nos acompañes
en la siguiente reflexión: “Si una pistola
puede matar a varios soldados
enemigos, ¿por qué no construir una del
tamaño de mis más pérfidos sueños?”,
habrá pensando el adorable führer al
momento de idear este cañón.
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Casi como si hubieran puesto a alguno
de los ocurrentes ingenieros de
Nintendo a diseñar un arma de
destrucción masiva –corbatita, lentes y
porte oriental salen a la escena-, esta
revolucionaria arma era ni más ni menos
que un cañón ferroviario; o sea, una
monstruosidad de un tamaño tal (47
metros de largo por 7 de ancho, y 1,350
toneladas de peso), que tenía que ser
movido a través de unas vías de tren
c readas e s p e c i almente para s u
desplazamiento.
Si bien los proyectiles viajaban hasta 50
kilómetros de distancia y dejaban
cráteres dignos de ser temidos hasta por
el más valiente de los dinosaurios, la
ecuación esfuerzo-beneficio no se
inclinaba a favor de la pistola del fin del
mundo. El daño que causaban a final de
cuentas no se equiparaba al pequeño
e j é r c i t o n e c e s a r i o p a r a d a r l e
mantenimiento y moverlo de aquí para
allá.
3. Tanque del Zar.
Su nombre clave era por demás
prometedor: “murciélago”… y hasta ahí
llegó la ilusión, mucho nos tememos. El
tanque del Zar es el hijo bastardo de un
triciclo y un tanque de guerra: dos
enormes neumáticos rodeando un
cañón, con la idea base de que el diseño
de este armatoste serviría para sortear
toda clase de obstáculos y terreno…
Cosa que no fue así.
“El murciélago” tenía un alto costo de
producción (250 mil rublos a principios
del siglo XX) y la idea de su producción
en serie fue desechada por lo dicho
a n t e r i o r m e n t e , a d e m á s d e s u
vulnerabilidad contra la artillería
p e s a d a y , c o m o c o m e n t a m o s
anteriormente, su dudosa movilidad:
una vez atascada la ruedita trasera, era
–valga la pena el contexto y la ocasióntoda
una “guerra mundial” el desatascar
la misma y regresar al pobre murciélago
a la acción. El prototipo fue dejado en el
olvido a 60 kilómetros de Moscú y fue
desmantelado como chatarra en el año
de 1923.
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4. Panjandrum.
¿Se acuerdan de las bombitas con
patas que aparecen en varios juegos de
la saga de Mario Bros? Bueno,
Panjandrum se adelantó a su época,
para demostrarnos que una idea así,
llevada al mundo real… Es absurda y
poco viable.
El panjandrum era un cilindro con
ruedas en sus extremos, las cuales
estaban rodeadas de cohetes para
permitir la movilidad de este peculiar
artefacto. Dentro del dichoso cilindro
se colocaban generosas cargas de
explosivos que podían alcanzar los dos
mil kilos.
¿Cuál era la idea de construir
semejante cachivache? Que el mismo
avanzara a toda velocidad por el
campo de batalla para destrozar su
objetivo: fortificaciones alemanas.
Como se habrán de imaginar, ya a la
hora de los guamazos, el pobre
panjandrum solo se movía hacia donde
la voluntad de las ruedas y cohetes lo
llevasen, resultando en una invento no
solo inviable, sino peligroso: en más de
una ocasión, estuvo a punto de matar a
los investigadores detrás de su
desarrollo.
Cuatro es poco y ni siquiera es un
número cabalístico como el tres, el
siete o el 13. Siendo así, las demás
armas inútiles te corresponden a ti (no
crearlas, tranquilo. Solo haznos llegar
la información y nosotros nos
encargaremos del resto. Peace!).
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