Música Clásica 3.0 Nº1
Música Clásica 3.0 es un publicación mensual digital de MusicaClasicaBA. Un enfoque más actual y desestructurado del mundo de la música clásica. Además del énfasis en el diseño, realizamos un aprovechamiento de las nuevas tecnologías y las redes sociales, por eso a nuestra revista impresa y página web le hemos sumado esta nueva publicación. En Música Clásica 3.0 encontrarán información de agenda, notas y entrevistas a artistas destacados.
Música Clásica 3.0 es un publicación mensual digital de MusicaClasicaBA. Un enfoque más actual y desestructurado del mundo de la música clásica. Además del énfasis en el diseño, realizamos un aprovechamiento de las nuevas tecnologías y las redes sociales, por eso a nuestra revista impresa y página web le hemos sumado esta nueva publicación. En Música Clásica 3.0 encontrarán información de agenda, notas y entrevistas a artistas destacados.
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MÚSICA CLÁSICA <strong>3.0</strong><br />
UNA PUBLICACIÓN MENSUAL DE MCBA<br />
GUILLERMO<br />
BECERRA<br />
MARCELO<br />
LOMBARDERO<br />
ANNALISA<br />
STROPPA<br />
ORQUESTA<br />
ACADÉMICA<br />
#CONVOCATORIAS #VIDEOS<br />
#AGENDA #RESEÑAS #NOTICIAS<br />
#1<br />
ENERO 2019
SUMARIO<br />
3.<br />
EDITORIAL<br />
22<br />
ANNALISA<br />
STROPPA<br />
4.<br />
12.<br />
DESCIFRAR LA SUBJETIVIDAD<br />
DEL TEXTO Y DE LA MUSICA<br />
¿CUÁL ES LA OBRA<br />
MÁS DIFÍCIL DE TOCAR?<br />
16.<br />
LA ORQUESTA ACADÉMICA<br />
DE BUENOS AIRES<br />
28<br />
GUILLERMO<br />
BECERRA<br />
32.<br />
36.<br />
38.<br />
NOTICIAS<br />
CICLOS Y CONCIERTOS<br />
CONVOCATORIAS<br />
STAFF MCBA<br />
DIRECTORES PROPIETARIOS MCBA<br />
Gabriela Levite<br />
Maximiliano Luna<br />
DIRECTORA EDITORIAL<br />
Gabriela Levite<br />
DISEÑO EDITORIAL<br />
María Luz Guillén<br />
guillen.marialuz@gmail.com<br />
ESCRIBEN EN ESTA EDICIÓN<br />
Maxi Luna<br />
Virginia Chacon Dorr<br />
Iván Gordin<br />
Lucila Bruno<br />
FOTOGRAFÍA DE TAPA<br />
Marcos Zanellato<br />
DISEÑO IMAGEN DE TAPA<br />
MusicaClasicaBA y María Luz Guillén<br />
SUSCRIPCIONES<br />
musicaclasicaba@gmail.com<br />
CONTACTO COMERCIAL<br />
musicaclasicaba@gmail.com<br />
(+54 11) 4733 9048<br />
ENERO 2019 | EDICIÓN N°1 - AÑO 0<br />
Revista digital<br />
Registro DNA en trámite
EDITORIAL<br />
¡Hace casi 6 años nació MusicaClasicaBA! Ahora,<br />
además de las redes sociales, la página web y la<br />
revista impresa semestral, hemos agregado una<br />
revista digital de frecuencia mensual.<br />
Por supuesto, la revista impresa seguirá saliendo<br />
como siempre, pero con esta nueva plataforma<br />
podremos tratar temas de actualidad, agenda,<br />
y principalmente darle más lugar a los artistas,<br />
aprovechando las ventajas que nos da el mundo<br />
digital (videos, audio, hipervínculos y mucho más).<br />
Con cada nuevo proyecto recordamos qué fue lo nos llevó a realizar MusicaClasicaBA, y estas<br />
eran algunas preguntas que nos hacíamos:<br />
¿Qué pasa con la música clásica que no es oficial? ¿Con aquellos músicos o grupos que<br />
se encuentran fuera de las formaciones oficiales como la Sinfónica Nacional o la Orquesta<br />
Estable del Colón?<br />
¿Dónde se puede escuchar música clásica además del Teatro Colón, el CCK o la Usina del Arte?<br />
¿Existe un movimiento independiente de conciertos fuera de ese circuito oficial?<br />
¿Qué discos comprar o descargar?¿Dónde?¿Existen sellos independientes de música clásica?<br />
¿Qué es la música contemporánea?<br />
¿Qué pasa qué hay tan poca música de cámara?¿Pueden nombrar 5 cuartetos de cuerdas<br />
estables?<br />
¿Alguien puede nombrar por ejemplo 5 integrantes de la Estable del Colón o quién es el<br />
primer violín en la Sinfónica ?<br />
En resumen ¿Qué pasa con la música clásica en Argentina y principalmente en Buenos Aires?<br />
¡Desde MusicaClasicaBA intentamos seguir respondiendo estas preguntas y brindarles un lugar<br />
a los músicos para saber quiénes son, qué hacen, por qué hacen lo que hacen, dónde y cuándo<br />
van a tocar, qué están por grabar, dónde comprar sus discos, etc, etc, etc. Esta nueva revista<br />
digital será otra forma de seguir ayudando con la difusión.<br />
Gracias por estar siempre presentes junto a MusicaClasicaBA.<br />
Gabriela Levite y Maximiliano Luna.<br />
http://musicaclasicaba.com.ar | musicaclasicaba@gmail.com<br />
Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin previa autorización por escrito de sus autores.<br />
Los anuncios, artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de MusicaClasicaBA.<br />
Imágenes de páginas 20 y 43 basadas en el sitio web Freepik | https://www.freepik.es
ENTREVISTA A MARCELO LOMBARDERO///<br />
DESCIFRAR<br />
LA SUBJETIVIDAD<br />
DEL TEXTO<br />
Y DE LA MÚSICA<br />
PH .<br />
Marcos<br />
Zanellato<br />
Por Virginia Chacon Dorr<br />
¿Cómo suena una fellatio? Maravillosamente<br />
según, el compositor de Powder her Face. El<br />
inglés Thomas Adès, uno de los compositores<br />
más activos de la escena actual, creó esta ópera<br />
inspirada en la decadencia de la Duquesa de<br />
Argyll, una aristócrata inglesa cuyos prolíficos<br />
escándalos sexuales hicieron las delicias de los<br />
tabloides en los 60’. Margaret (la duquesa) debe<br />
enfrentar el juicio de una sociedad entera ante<br />
su conducta, que hubiese sido entendible, sino<br />
digna, de haber nacido varón.<br />
Compuesta en 1995, Powder es una obra de actualidad<br />
imponente, sobre todo si se considera<br />
la relevancia de la revolución feminista nacional<br />
e internacional en 2018. Y este es uno de los motivos<br />
por los cuales el estreno latinoamericano<br />
de la obra fue el broche de oro de la temporada.<br />
Repleta de ironía y comicidad, tiene una riqueza<br />
de géneros musicales que se articula con la<br />
dramaturgia de una manera excepcionalmente<br />
natural, incluso con sus exigentes vocalizaciones<br />
de carcajadas, lamentos y sexo oral. En esta<br />
historia, que se desarrolla como una comedia<br />
negra, no faltan las risas de comicidad ni las<br />
de pudor: la obra derrocha erotismo, explotado<br />
magistralmente por los intérpretes. Escotes,<br />
piernas, torsos hacen que el espectador se hunda<br />
en la butaca, y hasta respire con un poco de<br />
dificultad. Pero el placer no dura para siempre,<br />
nada hace olvidar que estamos frente a una crítica<br />
despiadada al snobismo y clasismo de la aristocracia,<br />
encarnada en una frágil y caprichosa<br />
duquesa, a quien le fue arrebatado todo, incluso<br />
un final digno.<br />
Para saber más sobre la puesta de Powder her<br />
Face, y sobre la ópera de cámara en general,<br />
hablamos con su régie Marcelo Lombardero, director<br />
de la Ópera de Cámara del Teatro Colón.<br />
Este año se cumple el 50 aniversario de la Ópera<br />
de Cámara del Teatro Colón, ¿cómo considerás<br />
a la ópera de cámara en la actualidad?<br />
Yo entiendo a la ópera de cámara como un<br />
acto de resistencia. Estoy convencido de que<br />
las artes de representación son una forma de<br />
resistencia a un sistema que está lleno de celdas<br />
(señala los celulares sobre la mesa) donde<br />
supuestamente somos libres de decir y de opinar,<br />
pero no tenemos ningún tipo de reflexión.<br />
Sin embargo las artes escénicas le piden al espectador<br />
que salga de sus tribulaciones y de su<br />
enajenación diaria, le plantean la necesidad de<br />
tomarse un tiempo para entender lo que pasa,<br />
de ser receptivo a lo que está pasando, y no ser<br />
4 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 5
ENTREVISTA A MARCELO LOMBARDERO///<br />
“La música nos acompaña<br />
hoy como una música<br />
funcional, como un<br />
producto más de consumo.<br />
La escucha atenta, en vivo,<br />
requiere otro tiempo, otra<br />
predisposición que este<br />
sistema no estimula, de<br />
hecho la desalienta.”<br />
todo el tiempo interactivo ante las situaciones.<br />
Y todo eso está en crisis porque el sistema nos<br />
pide inmediatez, nos pide rapidez, no hay tiempo<br />
para detenerse para escuchar y mirar.<br />
¿Cómo crees que funcionan las propuestas<br />
de ópera en relación a la preocupación actual<br />
por la generación de públicos?<br />
La programación y la búsqueda de público son<br />
cuestiones muy complejas. Hay una situación<br />
de crisis, un problema general con el espectáculo<br />
en vivo. A la ópera se le suma la complejidad<br />
de que, en general, está dirigida a un público<br />
“entendido” o melómano. Y ese público entendido<br />
está casi extinto. La música hoy en día está<br />
lejos de las sociedades, no está cercana como<br />
la otra época. Nosotros estamos hablando ahora<br />
y está sonando atrás todo el tiempo (en el bar<br />
suena una versión soft jazz del tema de Cinema<br />
Paradiso, de Ennio Morricone). La música nos<br />
acompaña hoy como una música funcional,<br />
como un producto más de consumo. La escucha<br />
atenta, en vivo, requiere otro tiempo, otra<br />
predisposición que este sistema no estimula, de<br />
hecho la desalienta.<br />
En cuanto a los ejes de programación, ¿cómo<br />
analizás el contexto en el que nos encontramos?<br />
Quizás hoy encuentro en el mundo una mirada<br />
más conservadora sobre la programación, con<br />
el pensamiento de que hay que hacer grandes<br />
hits. Pero, ¿cuántas veces el público puede ver<br />
Carmen o La bohème? Ojo, no digo que esté<br />
bien o mal programarlos: de hecho, lo interesante<br />
de estos hits es considerar qué nos vienen a<br />
decir hoy sobre el pasado. Pero al público también<br />
hay que ofrecerle otras expresiones, nuevas,<br />
distintas. Y esta propuesta siempre formó<br />
parte del Teatro Colón, y hay que esforzarse<br />
por conservarla. La programación nos empuja<br />
a pensar ¿Qué se le está ofreciendo al público?<br />
¿Se está fomentando un público fiel o se están<br />
vendiendo paquetes turísticos? Creo que el género<br />
en nuestro país y en el mundo padece una<br />
crisis de ideas de programación.<br />
Con tu vasta experiencia desde una multiplicidad<br />
de lugares en relación al mundo de<br />
la ópera, ¿cuáles considerás que son las bases<br />
para el trabajo del régie?<br />
Pienso que para dirigir ópera tienen que pasar<br />
dos cosas: primero tenés que tener una sensibilidad<br />
musical; segundo te tiene que gustar<br />
el género, entender el drama y cómo narrarlo.<br />
Yo siempre digo una frase media recurrente en<br />
este sentido: la ópera tiene un idioma y uno<br />
cuando lee tiene que entender ese idioma. Es<br />
más, el idioma del texto cantado está atravesado<br />
por dos lenguajes, uno es el escrito (el de la<br />
palabra), y el otro es el de la subjetividad de la<br />
música. Hay que trabajar con la subjetividad del<br />
autor del texto y con la del compositor. En esos<br />
litros de tinta y esos gramos de papel de la partitura<br />
uno tiene que descifrar la subjetividad, la<br />
disposición de las palabras y de la música. En<br />
ese proceso se encuentra el oficio del director<br />
de escena, y para esto no hace falta ser músico,<br />
hace falta ser sensible. Por supuesto, si sos músico<br />
podés también decodificar signos desde<br />
un lugar técnico.<br />
En Powder se presenta de manera exquisita<br />
lo que vos describís sobre la subjetividad del<br />
texto escrito y la música. Si uno lee el texto escrito<br />
es una comedia negra, y lo que aporta la<br />
música, a parte de ironía, es una direccionalidad<br />
del drama y una disposición de los puntos<br />
de clímax, ¿cómo trabajaste la “decodificación”<br />
de las subjetividades en esta obra?<br />
Para hablar de Powder uno tiene que tener en<br />
6 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
cuenta que es la obra de un genio, hoy para mí<br />
el compositor más importante en cuanto a la<br />
construcción dramático-musical. La búsqueda<br />
de la palabra, el sonido, cómo expresar el texto,<br />
y hasta dónde van las frases… todo eso está<br />
escrito de una manera magistral ¡Endemoniadamente<br />
magistral! Es casi una tortura para el<br />
cantante (risas), lo exige en todos los sentidos.<br />
De hecho, finalmente programamos Powder<br />
porque teníamos a la gente preparada para hacerlo,<br />
no solamente en términos musicales, con<br />
el director y la orquesta, sino también actorales<br />
y anímicos para afrontar semejantes personajes.<br />
Esta es una obra que además funciona como<br />
obra de teatro complejísima.<br />
¿Por dónde comenzaste a preparar la obra?<br />
Fue un trabajo casi mozartiano, en el sentido de<br />
la elaboración sobre la comedia del texto. Cuando<br />
yo trabajo Mozart o material barroco, hago<br />
mucho hincapié en el trabajo de texto, cómo se<br />
canta y cómo se dice. Hicimos un trabajo de lectura<br />
de teatro de prosa, trabajamos mucho en la<br />
mesa, desculando en principio el texto hablado,<br />
tratando de encontrar la naturalidad de un maravilloso<br />
idioma que, normalmente, los cantantes<br />
de ópera no están acostumbrados a cantar.<br />
Las influencias en esta obra son variadas: hay<br />
tango, jazz, song… ¿cómo consideraste la forma<br />
musical para trabajar sobre el escenario?<br />
Adès se propuso tomar un estilo compositivo<br />
por cada escena, cuyo tiempo va cambiando<br />
según pasan las décadas. En la música uno encuentra<br />
citas, citas de citas, falsas citas. La obra<br />
tiene varias herencias. Y en términos de construcción<br />
musical responde a la tendencia actual<br />
de los compositores de ser libres e independizarse<br />
de las ataduras de una vanguardia determinada,<br />
de los lenguajes más herméticos. Hoy<br />
está presente la idea de que lo que se compone<br />
se hace para un público, y sobre todo que se<br />
escribe para que un instrumento se luzca, porque<br />
en definitiva la ópera es teatro musical. Los<br />
actores de la ópera son los cantantes, tiene que<br />
haber momentos de lucimiento para ellos, no<br />
son un instrumento más. Esto se refleja magistralmente<br />
en El Gran Macabro de Ligeti ¡Powder<br />
her Face le debe mucho a esta obra! Sobre todo<br />
en la forma, la idea de poder meter una passacaglia,<br />
o un aria de coloratura. El personaje de<br />
la Maid en Powder es un poco una heredera de<br />
Gepopo: una soprano lírica de coloratura dispuesta<br />
a todo. Es maravillosa la oportunidad<br />
de retomar la tradición desde otra mirada, con<br />
otras capacidades técnicas. Y esto también<br />
remite a lo que dice Ligeti en el prólogo de El<br />
Gran Macabro: él se encuentra en el dilema de<br />
necesitar un tipo de artista superdotado; se<br />
lamenta de que los cantantes líricos tradicionales<br />
no son grandes actores, y los actores de<br />
musicales no pueden afrontar las exigencias<br />
técnicas que él propone.<br />
Parece que el elenco de Powder hubiese<br />
resuelto el dilema de Ligeti, ¿cómo fue trabajar<br />
con los artistas?<br />
El elenco que fue maravilloso, son artistas a<br />
los cuales conozco hace mucho tiempo. En el<br />
caso de Daniela Tabernig es la primera vez que<br />
la dirijo, pero me siento muy cercano a su carrera<br />
tanto desde el Teatro Colón como desde el<br />
Argentino de La Plata, donde fueron sus grandes<br />
debuts. Yo tenía muchas ganas de trabajar<br />
con ella hace mucho tiempo y finalmente fue<br />
este el gran desafío.<br />
“Hay que trabajar con<br />
la subjetividad del autor<br />
del texto y con la del<br />
compositor. En esos litros<br />
de tinta y esos gramos<br />
de papel de la partitura<br />
uno tiene que descifrar<br />
la subjetividad… En ese<br />
proceso se encuentra<br />
el oficio del director de<br />
escena.”<br />
musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 7
ENTREVISTA A MARCELO LOMBARDERO///<br />
8 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
“Para hablar de Powder<br />
uno tiene que tener en<br />
cuenta que es la obra de<br />
un genio, hoy para mí el<br />
compositor más importante<br />
en cuanto a la construcción<br />
dramático-musical.”<br />
PH.<br />
Prensa Teatro Colón<br />
Arnaldo Colombaroli<br />
musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 9
ENTREVISTA A MARCELO LOMBARDERO///<br />
En el caso de Oriana Favaro la conozco desde<br />
La Plata, ella se formó ahí. Es una artista que<br />
me emociona cuando está arriba del escenario<br />
porque tiene una gran capacidad vocal e inteligencia<br />
teatral muy pocas veces vista. Ella es una<br />
rara avis, como Santiago Burgi que es un tenor<br />
atípico. Con Hernán Iturralde me une una amistad<br />
de hace muchos años, hemos hecho muchísimas<br />
cosas juntos, hemos cantado y he tenido<br />
la suerte de dirigirlo. Es un cantante excepcional,<br />
un actor consumado, con una ductilidad y<br />
una cultura musical fabulosa.<br />
Toda la excelencia de los músicos y los artistas,<br />
así como los técnicos, llevada a un gran<br />
teatro de barrio como es el Centro Cultural<br />
25 de Mayo, ¿qué significa trabajar allí?<br />
Powder nació como una propuesta de coproducción,<br />
que finalmente no se pudo llevar<br />
adelante, ¿cómo ves las posibilidades de colaboraciones<br />
entre teatros en la actualidad?<br />
Para concretar coproducciones hace falta estructurar<br />
una política cultural, y abordar el problema<br />
de las asimetrías entre los espacios. Por<br />
supuesto que otro problema son las mezquindades<br />
personales. Pero el problema central es<br />
que vivimos una falacia, en muchos sentidos:<br />
si hacemos una reflexión rápida del final de la<br />
temporada de los dos teatros más importantes<br />
de latinoamérica, nos encontramos que<br />
hicieron el mismo título, al mismo momento,<br />
Poder ampliar el circuito yendo al barrio es también<br />
la propuesta de la ópera de cámara, que se<br />
basa en la idea de una compañía itinerante. Es<br />
muy interesante lo que se produjo en el CC 25 de<br />
Mayo, no sólo con Powder sino con los otros cuatro<br />
títulos que presentamos allí. Esta es también<br />
una de las maneras que tiene el Teatro Colón de<br />
ampliarse. Ojalá haya más espacios en la ciudad<br />
para hacer circular la ópera, el 25 de Mayo es realmente<br />
un milagro, por su espacio, su acústica.<br />
En la puesta de Powder exploraron y explotaron<br />
muy bien el espacio desde todos los<br />
ejes. Parecía prácticamente un trabajo de<br />
relojería…<br />
Sí, es una obra que te exige eso. Tiene una<br />
enorme demanda de inmediatez, pensá que<br />
son cuatro intérpretes en escena, hay cambios<br />
de ropa enteros que suceden en treinta segundos.<br />
La precisión también tiene que ver con<br />
la capacidad del Colón para producir. Si bien<br />
Powder es una producción liviana en términos<br />
de estructura escenográfica, detrás de la puesta<br />
hay un enorme expertise en cada cambio<br />
de vestuario, en cada movimiento de telón, en<br />
cada proyección. Esa es una gran exigencia<br />
de la obra. No debemos olvidar que una de las<br />
funciones principales del Teatro Colón, a parte<br />
generar público, es formar a artistas y técnicos<br />
de gran capacidad. Esta es una tradición que<br />
debemos procurar mantener vigente. Hoy en el<br />
Colón existen generaciones de grandes trabajadores<br />
del arte, en especialidades musicales y<br />
técnicas, que hacen que el Teatro sea lo que es<br />
y tenga todo el potencial que tiene.<br />
10 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
con dos elencos y dos producciones distintas.<br />
Podemos llenarnos la boca y decir todo lo que<br />
queramos pero la verdad es que no estamos<br />
bien, incluso a nivel interno, por ejemplo Córdoba<br />
no se entera lo que hace Rosario o lo que<br />
hace Buenos Aires (y viceversa). Quizás con<br />
pautas de comunicación y políticas culturales<br />
apropiadas podrían realizarse coproducciones,<br />
y así hacer circular más obras y reducir<br />
gastos. Este es el problema, y en ese sentido<br />
cada vez hay menos lugares y menos posibilidades<br />
de programación. La caída de Buenos<br />
Aires Lírica en esta ciudad ha sido una catástrofe,<br />
y los grandes teatros de ópera cada vez<br />
producen menos.<br />
FICHA DE LA OBRA<br />
Powder her Face (1995), música de Thomas<br />
Adès, libreto de Philip Hensher. Director:<br />
Marcelo Ayub. Régie: Marcelo Lombardero.<br />
Reparto: Daniela Tabernig (Duquesa)/<br />
Oriana Favaro (criada)/ Santiago Burgi<br />
(electricista)/ Hernán Iturralde (manager<br />
de hotel). Sala: Teatro 25 de Mayo, Ópera<br />
de Cámara del Teatro Colón. 13, 15, 16<br />
y 18 de diciembre 2018.<br />
Hace click<br />
Powder Her Face Opera de Cámara del Teatro Colón 2018<br />
musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 11
¿CUÁL ES LA OBRA MÁS DIFÍCIL DE TOCAR?///<br />
¿<br />
CUÁL ES LA<br />
OBRA<br />
MÁS<br />
DIFÍCIL<br />
DE TOCAR<br />
?<br />
Por Iván Gordin<br />
12 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
La apreciación del arte depende de muchos aspectos, hay tantas<br />
maneras de contemplar una obra como personas en el planeta.<br />
No obstante, es inevitable sentirnos asombrados cuando escuchamos<br />
-y observamos- a un intérprete resolver una compleja<br />
pieza musical. La mandíbula se nos cae cuando vemos las manos<br />
de Martha Argerich deslizándose sin aparente esfuerzo por las imposibles<br />
partituras de Rachmaninoff o Prokófiev. Sí, el virtuosismo<br />
llama nuestra atención, ¿pero qué quiere decir que una obra sea<br />
“compleja”? ¿Es el dominio de los factores como la velocidad, el<br />
tempo, la extensión, la afinación y el carácter? ¿Existen verdaderamente<br />
obras “imposibles”? ¿Cuál es la obra más difícil de tocar?<br />
En este artículo intentaremos responder estos interrogantes, espero<br />
que no se nos complique demasiado.<br />
Para empezar, debemos entender qué significa realmente el virtuosismo<br />
dentro de la música. La etimología de la palabra nos indica<br />
que su raíz proviene de virtus, que quiere decir mérito/valor. Le<br />
otorgamos un valor estético y moral a la capacidad de realizar algo<br />
difícil. Este proceso conlleva sentimientos similares a los que empleamos<br />
cuando observamos, por ejemplo, a un funambulista caminando<br />
por un cable altísimo. Sentimos miedo, adrenalina, asombro<br />
y alivio cuando admiramos estas hazañas extremas. Esta es la<br />
razón por la cual la decepción nos invade cuando nos enteramos<br />
que alguien hace playback o tiene la ayuda de algún otro recurso<br />
tecnológico. En otras palabras, nos gusta escuchar el “sudor” de<br />
la interpretación. Entonces, para poder contestar: “¿Cuál es la obra<br />
más difícil de tocar?” primero debemos entender que existen dos<br />
tipos de virtuosismos, el físico y el conceptual.<br />
El virtuosismo físico consiste en el nivel de complejidad técnica<br />
necesaria para ejecutar una determinada obra. Ahora bien, es<br />
tramposo poder definir cuál sería el rango de dificultad alcanzada,<br />
ya que cada persona nace con diferentes atributos. Por ejemplo,<br />
una soprano podría resolver con cierta facilidad el aria de<br />
La Reina de la Noche de Mozart, mientras que para un cantante<br />
barítono sería una tarea imposible; y viceversa si la cantante<br />
tuviera que interpretar octavas por debajo de su registro. Como<br />
verán, en este caso, no habría una respuesta clara a nuestro interrogante.<br />
Entonces, aquí entra en juego la dificultad conceptual,<br />
es decir una pieza que a los intérpretes les cueste pensar, pero<br />
que a su vez sea físicamente desafiante.<br />
Hace click sobre la imágen<br />
para ver el video<br />
Der holle rache - Aria de la reina de la noche (Sub. Español)<br />
musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 13
¿CUÁL ES LA OBRA MÁS DIFÍCIL DE TOCAR?///<br />
Un ejemplo de este virtuosismo físico y conceptual serían los<br />
24 Caprichos para violín de Niccolò Paganini. Básicamente una<br />
obra que se compone de todas las proezas técnicas de dicho<br />
instrumento. Durante un tiempo, Paganini fue el único músico<br />
capaz de tocar estos caprichos, pero con el transcurrir de los<br />
años y el desarrollo de las capacidades técnicas de los músicos,<br />
cada vez más gente pudo ejecutarlos. Cuando una composición<br />
se hace conocida entre la comunidad musical, paulatinamente,<br />
resulta cada vez más fácil de conceptualizar.<br />
Hace click<br />
Niccolo Paganini - 24 Caprices Op.1<br />
Otro ejemplo de ello, es La consagración de la primavera de Igor<br />
Stravinsky, pieza que presenta una importante complejidad rítmica<br />
y armónica, con sus polirritmias y tonalidades solapadas.<br />
Pero que en la actualidad es parte común del canon orquestal y<br />
es normal escucharla en ensambles juveniles.<br />
Hace click<br />
Igor Stravinsky - The Rite of Spring (1913)<br />
Entonces, si buscamos la música más compleja, necesitamos<br />
hallar alguna que todavía no esté en la conciencia colectiva o en<br />
el inconsciente colectivo del ambiente musical. Existen varios casos,<br />
por ejemplo Failing, una pieza solista para contrabajo y palabra<br />
hablada o la música de Brian Ferneyhough, un compositor<br />
con partituras que parecen estar escritas intencionalmente para<br />
no ser comprendidas por un ser humano. En los últimos años han<br />
14 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
surgido expresiones que empujan el límite de lo musicalmente<br />
concebible, pero sí, existe esa pieza imposible, una obra tan compleja<br />
en su concepto y ejecución que podemos adjetivar como “la<br />
más difícil de tocar”. La pieza en cuestión es Séptimo cuarteto de<br />
cuerdas de Ben Johnston y su dificultad se resume a un aspecto:<br />
la entonación armónica. El compositor predispone con una partitura<br />
con cientos de subdivisiones armónicas y microtonos que<br />
son casi imposibles de escuchar, y más aún, de tocar. La precisión<br />
física y conceptual es lo que ha llevado al Kepler Quartet a<br />
ensayar por más de una década con el objetivo de ejecutar este<br />
cuarteto.<br />
Hace click<br />
Ben Johnston / String Quartet 7<br />
Esto fue todo por ahora, espero haber respondido todas sus dudas<br />
y un poco más.<br />
Este artículo fue inspirado por el trabajo del músico y<br />
docente estadounidense Adam Neely.<br />
Debajo encontrarán un video en inglés con más información<br />
sobre el tema.<br />
Hace click<br />
What is the most difficult piece of music?<br />
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LA ORQUESTA ACADÉMICA DE BUENOS AIRES, USINA DE JÓVENES MÚSICOS///<br />
16 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
LA ORQUESTA<br />
ACADÉMICA DE<br />
BUENOS AIRES<br />
UNA USINA DE<br />
JÓVENES<br />
MÚSICOS<br />
EN SEPTIEMBRE DE 2018 LA ORQUESTA<br />
ACADÉMICA DE BUENOS AIRES (OABA) DIO<br />
SU ÚLTIMO CONCIERTO HASTA NUEVO<br />
AVISO. POR TAL MOTIVO NOS ACERCAMOS<br />
A CHARLAR CON SU DIRECTOR, EL<br />
MAESTRO CARLOS CALLEJA, Y CON<br />
ALGUNOS DE SUS INTEGRANTES PARA<br />
REPASAR LA HISTORIA DE LA ORQUESTA<br />
Y EL ROL QUE TUVO EN LA FORMACIÓN<br />
DE MUCHOS JÓVENES MÚSICOS A LO<br />
LARGO DE SUS 10 AÑOS DE VIDA.<br />
Por Lucila Bruno<br />
En la foto:<br />
Carlos Calleja<br />
PH. Adrián Mendoza<br />
En septiembre de 2018 la Orquesta<br />
Académica de Buenos<br />
Aires (OABA) dio su último concierto<br />
hasta nuevo aviso. Por tal<br />
motivo nos acercamos a charlar<br />
con su director, el Maestro Carlos<br />
Calleja, y con algunos de sus integrantes<br />
para repasar la historia<br />
de la orquesta y el rol que tuvo<br />
en la formación de muchos jóvenes<br />
músicos a lo largo de sus 10<br />
años de vida.<br />
Lo que diferencia a la OABA de<br />
otras orquestas es el enfoque particular<br />
que le dieron a la formación<br />
de sus músicos. Carlos Calleja<br />
remarca que “la OABA nunca fue<br />
un lugar de tránsito, de pasaje a<br />
otra instancia mejor”. En sus inicios<br />
cuando se disolvió la Orquesta<br />
académica del Teatro Colón,<br />
Calleja y quienes integraban ese<br />
organismo se volvieron a armar inmediatamente<br />
para conformar un<br />
nuevo espacio de formación juvenil,<br />
pero con una idea superadora:<br />
quienes estudiaran en la orquesta<br />
pasarían a formar parte de la misma.<br />
Así se devolvía el esfuerzo, se<br />
hacía crecer al organismo y se lo<br />
mantenía vivo y tocando.<br />
musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 17
LA ORQUESTA ACADÉMICA DE BUENOS AIRES, USINA DE JÓVENES MÚSICOS///<br />
Calleja destaca que lo más importante<br />
no era el nivel técnico,<br />
sino la mentalidad de trabajo en<br />
equipo. Buscaba reflejar la importancia<br />
que significaba para<br />
cada integrante tener un espacio<br />
dentro de un organismo de<br />
estas características.<br />
En este lugar es donde se evidencia<br />
un proyecto realmente<br />
emancipador, porque lo buscado<br />
tanto por Calleja como por Luis<br />
Belforte y Carlos Jaimes (directores<br />
asistentes, que luego pasaron<br />
a trabajar como co directores) era<br />
mostrar a los jóvenes lo que significa<br />
ser parte de una orquesta, ser<br />
un músico profesional y valorar la<br />
profesión. Principalmente tener<br />
conciencia de que ser un músico<br />
en este tipo de agrupación es<br />
mucho más que pertenecer a un<br />
gran amontonamiento de gente.<br />
El maestro Calleja enfatiza que<br />
“siempre se buscó que en sus<br />
integrantes quedara claro cuál<br />
es la verdadera función de tocar<br />
dentro de una orquesta, de qué<br />
manera y con qué actitud”.<br />
Jóvenes instrumentistas encontraban<br />
un lugar en la OABA que<br />
les era propio y los empoderaba<br />
para continuar su carrera profesional.<br />
Guido Gonzalez, cellista<br />
de la orquesta, nos contó cómo<br />
este proyecto lo ayudó a no desmotivarse<br />
musicalmente tanto<br />
por la manera de ensayar como<br />
por la conexión grupal: “Son valores<br />
que nos transmitió la OABA.<br />
El hecho de que el guía rote, o<br />
los ensayos parciales de fila en<br />
los que nos ayudábamos entre<br />
nosotros, era una manera de<br />
conocernos también. Si alguno<br />
tenía dificultad le dábamos una<br />
mano, nos pasábamos ejercicios<br />
y buscábamos hacer de la fila eso<br />
mismo, una fila. Muchas veces<br />
los directores nos hacían sentar<br />
a todas las cuerdas en círculo<br />
para imitar un toque o sentarnos<br />
al lado de un instrumento del que<br />
nunca nos habíamos sentado.<br />
Son experiencias que no pasan<br />
en ningún otro lado”.<br />
El recorrido de sus integrantes incluía<br />
ensayos, tocar en los más diversos<br />
conciertos, compartir filas<br />
con instrumentistas profesionales<br />
reconocidos en todo el país, actuar<br />
como orquesta acompañante<br />
de ballets y óperas, entre otras<br />
tantas actividades. Con esta basta<br />
experiencia quienes dejaban la Orquesta<br />
Académica lo hacían para<br />
trabajar profesionalmente en los<br />
organismos más prestigiosos del<br />
país como la Orquesta Estable del<br />
Colón, la Sinfónica Nacional, etc.<br />
Lara Juárez violinista, que actualmente<br />
forma parte de la Orquesta<br />
Sinfónica de Florencio Varela y de<br />
la Orquesta Juvenil de San Martín<br />
recuerda que la OABA fue su primera<br />
orquesta. “Me enseñó muchísimo,<br />
tanto que siempre quise<br />
volver para seguir. Tanto la formación<br />
como la disciplina de estudio<br />
me ayudaron un montón”.<br />
El maestro Calleja destaca: “que<br />
hay un “espíritu” de la orquesta<br />
que es formador, una idea común<br />
que conduce la actividad, tanto<br />
para los integrantes como para los<br />
directores. Son horas y horas de<br />
fogueo” características particula-<br />
18 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
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Documental Orquesta Académica de Buenos Aires<br />
res que construyen al cuerpo de<br />
esta orquesta juvenil en un espacio<br />
valioso. En este aspecto la fagotista<br />
Macarena de Meis destaca<br />
que “a mí en particular me aportó<br />
mucho. El trabajo que se llevaba a<br />
cabo con las obras aún no lo pude<br />
experimentar en otros lugares. Se<br />
trabajaba mucho la musicalidad.<br />
La búsqueda camarística también<br />
siempre me sumó mucho. Tener<br />
que buscar articular igual al otro,<br />
buscar el empaste y el balance,<br />
saber cuando uno tiene que destacarse<br />
o si tiene que acompañar.<br />
Te exige mucha concentración y<br />
también nivel técnico”.<br />
Es por ello que el freno de las actividades<br />
de la OABA es movilizador<br />
y frustrante. Sus integrantes estuvieron<br />
enterados desde principio<br />
de 2018 de que la orquesta no<br />
contaba con la solvencia económica<br />
necesaria para sostener un<br />
programa anual. De todas maneras<br />
se quedaron en sus filas por los<br />
tres meses que estaban asegurados<br />
y frente al cese de actividades<br />
se comprometieron a volver en<br />
cuanto al organismo retome sus<br />
actividades porque reconocen el<br />
espacio como propio, son parte<br />
del “espíritu” de la OABA.<br />
Esperamos que este 2019 traiga<br />
buenas noticias para la OABA y<br />
pueda retomar sus actividades.<br />
Dado que es un proyecto sumamente<br />
rico tanto para sus integrantes<br />
como para sus directores.<br />
Sería auspicioso que organismos<br />
como este se multipliquen y propaguen<br />
a lo largo del país para<br />
dar la oportunidad a muchos músicos<br />
de vivir en carne propia la<br />
experiencia de pertenecer a una<br />
orquesta profesional.<br />
musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 19
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CANAL 503
ENTREVISTA A ANNALISA STROPPA///<br />
PH.<br />
Gentileza<br />
Annalisa Strappa<br />
22 | <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
“CANTAR EN EL<br />
TEATRO COLÓN<br />
ES UN SUEÑO”<br />
La mezzosoprano italiana Annalisa Stroppa volvió<br />
durante el 2018 al Teatro Colón para interpretar<br />
uno de sus roles favoritos: Adalgisa en la ópera<br />
“Norma” de Bellini. En ese momento conversamos<br />
con ella sobre sus comienzos, el despegue que<br />
significó trabajar con Riccardo Muti y su alegría<br />
de volver a cantar en “uno de los teatros más<br />
importantes y preciosos del mundo”.<br />
Por Maxi Luna<br />
Descubriste el canto lírico escuchando viejos<br />
cassettes en la casa de tus abuelos ¿verdad?<br />
Sí, era la música que ellos escuchaban. Mis padres<br />
trabajaban, así que pasaba todas las tardes<br />
con ellos y escuchaba y repetía. Con mi abuela<br />
materna también he crecido escuchando música<br />
clásica y me escribía todas las palabras en<br />
un papel, que hoy todavía tengo, y yo las repetía<br />
y memorizaba. Me han inculcado los verdaderos<br />
valores de la vida, algo que solo lo que los<br />
abuelos pueden darte. Mi otra abuela, de parte<br />
de mi padre, tenía una voz muy especial, nunca<br />
pudo estudiar, aprender a cantar, pero lo hacía<br />
porque le gustaba. En la Iglesia yo la escuchaba<br />
solo a ella cantar. También me han dado siempre<br />
la fuerza de creer en mis sueños. Fui muy<br />
afortunada y agradezco mucho a la vida estas<br />
enseñanzas.<br />
Cantabas las arias de los tenores, sobre todo...<br />
Claro, todos tenores. Cantaba como me salía,<br />
pero había aprendido que tenía una voz más<br />
grande y fácil que la de mis compañeras de la<br />
escuela, me daba cuenta que tenía algo especial.<br />
Aún no había podido construir mi voz, era<br />
un don natural. Después estudié y trabajé mu-<br />
musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 23
ENTREVISTA A ANNALISA STROPPA///<br />
cho para mejorarla con técnicas; pero no he podido<br />
construirla. Desde el principio estaba ahí:<br />
puesta, colocada.<br />
¿Te hizo dar cuenta de que ese don podía<br />
llegar a ser eventualmente una carrera?<br />
Mis padres me llevaron a visitar a una cantante<br />
para saber si merecía la pena que cantara siendo<br />
muy pequeñita. Ella me dijo: “pienso que<br />
tienes una voz muy especial y no tienes que<br />
estropearla”, porque era pequeña y la voz no<br />
estaba formada todavía y me dio un consejo<br />
muy importante: “Consérvala como si fuera el<br />
diamante más precioso y después, cuando la<br />
voz esté formada, abriremos la caja fuerte para<br />
ver el diamante y vamos a elaborarlo, trabajarlo”.<br />
Luego empecé a estudiar música y fue más fácil<br />
aprender a cantar.<br />
¿Cuál era el riesgo de que empezaras a cantar<br />
demasiado pronto?<br />
Es un riesgo porque si empiezas a cantar de<br />
la manera incorrecta con una voz que no está<br />
formada, la destruyes. Es como un instrumento<br />
musical, si no lo cuidas de la manera justa no<br />
suena bien. Cuando sos adolescente la voz no<br />
está mutada, la tienes que trabajar. Hay muchísimos<br />
niños que cuando empiezan a cantar en<br />
un coro por ejemplo, después tienen mucha<br />
dificultad para cambiar de técnica, para volver<br />
a la impostación lírica. Tuve la suerte de saber<br />
esperar primero, y después cuando empecé a<br />
estudiar con una maestra muy brava y atenta a<br />
la calidad vocal.<br />
Tu carrera profesional la empezaste más<br />
bien grande...<br />
Exactamente. Ya súper formada, me dije: “ahora<br />
quiero empezar”. Y sí, he empezado un poquito<br />
tarde, pero creo que fue en el momento justo.<br />
Nunca es tarde en realidad. 20, 21 años, está<br />
bien.<br />
Tu debut fue nada menos que con Riccardo<br />
Muti...<br />
Sí, empecé con I due Figaro con Riccardo Muti.<br />
Luego lo hemos traído aquí en el 2012 y ha sido<br />
mi debut en el Teatro Colón. Me enamoré del<br />
teatro, fue una maravilla y un encanto de verdad<br />
cantar aquí. Después, poco a poco, todo ha llegado:<br />
desde los pequeños roles en pequeños<br />
teatros hasta los teatros más grandes de todo el<br />
mundo. Soy muy feliz por eso.<br />
¿Actuar con Muti fue el punto clave para tu carrera?<br />
¿Fue un concurso o una audición abierta?<br />
Había hecho muchos concursos, primero nacionales<br />
y después internacionales. Algunos<br />
los ganaba confirmando mi camino. En una<br />
oportunidad había una profesora del Teatro<br />
Ravenna de Italia, donde trabajaba la mujer del<br />
maestro Muti, y me recomendó ir a una audición.<br />
La mujer del maestro me escucha y me<br />
dice: “bueno, creo que tienes muchas posibilidades.<br />
Este año todo está cerrado, pero me<br />
gustaría que conozcas al maestro”. Luego Muti<br />
me escuchó y me dijo que la próxima audición<br />
sería I due Figaro de Mercadante. Lo estudié y<br />
vi que las partituras estaban bien para mis cuerdas.<br />
Él entrevistó a muchas personas, pero al<br />
final me eligió. No me lo esperaba. Era una desconocida<br />
descubierta por el maestro Muti en el<br />
Festival de Salzburgo y todos los ojos estaban<br />
puestos en mí porque debutaba a nivel internacional.<br />
Me presentaba al mundo. Creo mucho<br />
en el destino y en el Señor y pensé: “bueno, si<br />
has querido que esté hoy aquí me darás la fuerza<br />
de afrontarlo”, y así fue. Había hechos papeles<br />
más pequeños en otros contextos, pero ahí<br />
empezó todo.<br />
¿Te abrió puertas?<br />
Sí, muchas puertas. Pero siempre con trabajo,<br />
empeño y estudio. Nunca se termina de estudiar,<br />
de aprender y mejorar. Me gusta y disfruto mucho<br />
este trabajo, aún con las dificultades que tiene<br />
como la distancia, pero la gratificación cuando<br />
haces lo que amas es muy grande. Tengo suerte<br />
de tener una familia que nunca me deja sola<br />
y con la que a pesar de la distancia estamos en<br />
contacto. Es un sueño trabajar con tu pasión y le<br />
agradezco mucho a la vida por todo esto. Tengo<br />
el mismo entusiasmo de cuando era niña.<br />
Y volviste nuevamente al Teatro Colón...<br />
Cuando me dijeron “¿Te gustaría volver al Teatro<br />
Colón para Norma?”, encima como Adalgisa, un<br />
rol que me gusta muchísimo,no pregunté nada<br />
más, sólo un súbito “sí, vamos” (risas).<br />
24 | <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
Cantar en el Teatro Colón es un sueño, tiene<br />
algo muy especial. Tenía muchas ganas de volver<br />
porque es uno de los teatros más importantes<br />
y preciosos del mundo. Solo si pienso en la<br />
historia que ha tenido, en los cantantes que han<br />
pasado, desde Callas, Pavarotti, Fedora Barbieri,<br />
Joan Sutherland... los más importantes de todos<br />
los tiempos, me salta la emoción. También pienso<br />
en la arquitectura, una maravilla, una sala preciosa<br />
que realmente me deja sin palabras.<br />
Cuando llegué, lo primero que hice fue ir a la sala<br />
porque tenía muchas ganas de volver a verla y<br />
la miraba fijamente simplemente sentada en una<br />
butaca de la platea invadida de la extraordinaria<br />
belleza y magia que me rodeaban e inevitablemente<br />
me conmovió. Este teatro ha conquistado<br />
mi alma y mi corazón. Es una maravilla porque<br />
además tiene una acústica perfecta y para los<br />
cantantes eso es un regalo porque puedes jugar<br />
con el poder de la voz, la expresión. Puedes<br />
hacer muchos colores cuando cantas porque<br />
sabes que la acústica está de tu lado.<br />
Te responde.<br />
Exacto. Este teatro es como un imán que me<br />
deja pegada en la butaca para dejarme envolver<br />
por una energía única y especial. Me encanta.<br />
¿Qué otros roles te han gustado mucho hasta<br />
el momento?<br />
Muchísimos. En cada uno que hago pongo y<br />
saco algo de mí en diferentes maneras. No puedo<br />
no hablar de Carmen que para un mezzo tiene<br />
todo, todo, todo. Las mezzosopranos tienen muchísimos<br />
papeles muy agradables, si tu piensas<br />
en Werther, en Charlotte, en el repertorio francés;<br />
en Capuletti e i Montecchi de Bellini. También<br />
está el repertorio de Romeo que es un papel protagonista<br />
que me encanta. Debuto ahora Giovanna<br />
Seymour en el Anna Bolena de Donizetti y su<br />
papel es súper. Hay muchos, pero desafortunadamente<br />
algunas óperas se hacen poco.<br />
¿Te gusta mucho el repertorio francés?<br />
Sí, me gusta mucho el italiano y el francés. Canté<br />
también en alemán. En este momento, para mi<br />
voz, es más cómodo el repertorio francés y el<br />
belcanto italiano. A Mozart -cuando está la ocasión-<br />
lo canto con mucho gusto porque siem-<br />
“NO ME LO<br />
ESPERABA. ERA<br />
UNA DESCONOCIDA<br />
DESCUBIERTA POR<br />
EL MAESTRO MUTI<br />
EN EL FESTIVAL<br />
DE SALZBURGO Y<br />
TODOS LOS OJOS<br />
ESTABAN PUESTOS<br />
EN MÍ PORQUE<br />
DEBUTABA A NIVEL<br />
INTERNACIONAL.”<br />
pre te arregla todo, en todas las posiciones, es<br />
como ir con el coche a hacer una revisión. Es<br />
volver a limpiar todo.<br />
¿Qué fue lo que te atrapó de la ópera siendo<br />
niña?<br />
Me gustaba cantar y ser un poquito actriz. Imitaba,<br />
lo tenía en la sangre, no sé cómo explicarlo.<br />
Desde pequeña participaba en la escuela en<br />
pequeñas representaciones. Lo hacía con mucho<br />
placer y me salía bien. Empecé primero con<br />
estas pequeñas representaciones imitando a<br />
los tenores y cantaba en la iglesia, pero nunca<br />
en el coro; también en bodas. Después hice el<br />
examen de canto en el Conservatorio y desde<br />
ahí he trabajado mucho en cursos, audiciones y<br />
pasito a pasito aquí estamos.<br />
¿Haces también música de cámara?<br />
Mucha. Recuerdo que en mis primeros años de<br />
conservatorio mi maestra me insistía en cantar<br />
arias de música antigua y piezas de cámara. Me<br />
gusta mucho Falla, Granados, Turina, Villalobos.<br />
También la zarzuela, la música francesa y la mú-<br />
musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 25
ENTREVISTA A ANNALISA STROPPA///<br />
“NO BASTA UNA VIDA<br />
PARA DESCUBRIR<br />
TODA LA MÚSICA<br />
PRECIOSA QUE EXISTE,<br />
NO ES SUFICIENTE.<br />
NECESITAMOS 10,<br />
20, 30 VIDAS PARA<br />
DESCUBRIR TODO.”<br />
sica de cámara italiana.<br />
Desde el principio he hecho muchísima música de<br />
cámara, sobre todo en los primeros años y ahora.<br />
lo que pasa es que en Italia hay pocas ocasiones<br />
para cantar música de cámara. No basta una vida<br />
para descubrir toda la música preciosa que existe,<br />
no es suficiente. Necesitamos 10, 20, 30 vidas para<br />
descubrir todo.<br />
Seguramente, alguien del público te habrá visto<br />
en 2012 ¿qué diferencias crees que encontró?<br />
El público de 2012 me vio nacer prácticamente porque<br />
recién empezaba. Ahora tengo más experiencia,<br />
años de trabajo en la espalda; la voz también<br />
ha madurado porque en seis años crece. Pero una<br />
cosa en la que no he cambiado es que mantengo<br />
aquella pasión y entusiasmo que tenía al principio.<br />
¿Cuáles son los desafíos para un cantante de<br />
ópera del siglo XXI?<br />
Ahora todo corre de manera veloz, termina una producción<br />
y en dos días estás en otra, con otro papel.<br />
Tomás un avión y estás en otro sitio con otro rol diferente.<br />
Creo que el desafío más grande hoy es poder<br />
decir “no”. Porque si lo dices sientes que pierdes la<br />
ocasión, pero es difícil porque cuando trabajas con<br />
roles diferentes, siempre corriendo, es muy peligroso<br />
si no te sabes cuidar la voz. Entonces el desafío<br />
para mí hoy es saber cuando tu voz no te lo permite,<br />
porque ya es demasiado para tu salud física, vocal<br />
o mental. Tenemos que tener el coraje de decir “no”<br />
para salvaguardar nuestro instrumento y nuestra<br />
salud. Son tus cuerdas y tienes que respetar tu instrumento<br />
y el tiempo que necesita. En el pasado no<br />
tenían esta tecnología que nos ayuda mucho, pero<br />
viajando tenían muchísimo más tiempo para recuperarse,<br />
no estaba el avión...<br />
Eran días, a veces semanas...<br />
Estaba el barco, se tomaban más tiempo, descansaban<br />
la voz. Me gusta leer mucho la vida de los<br />
cantantes, sobre todo cómo pasaban los días cuando<br />
no estaban trabajando. Sabían esperar, dar tiempo.<br />
Si hoy hago un papel y al otro mes tengo un otro<br />
26 | <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
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Annalisa Stroppa: “Una donna come me non vi fu, né vi sarà” (Haydn’s Il mondo della luna)<br />
muy diferente, tengo que maniobrar el instrumento<br />
de manera diferente, no puedo hacerlo súbito, tengo<br />
que primero limpiar la voz, darle tiempo y poco<br />
a poco ponerla en otro sitio. Porque cuando estas<br />
cuerdas no estén más, uno no puede cambiarlas<br />
como con un instrumento. Otro desafío es saber<br />
elegir los roles justos para uno y no olvidar tus raíces.<br />
No cambiar.<br />
Mantener la identidad, la forma de pensar...<br />
Eso te salva porque cuando todo sale bien y estás<br />
súper contento, es fácil perderse y solo tu familia, tu<br />
raíz, los que de verdad siempre están contigo, en<br />
las buenas y en las malas, te dan la base. Los valores<br />
son importantes.<br />
Nada de divismo...<br />
Sí, divas sí porque somos divas. ¿Pero sabes dónde?<br />
Sobre el escenario. En la vida nunca cambiaré<br />
porque soy así, soy Annalisa, pero en el escenario<br />
absolutamente sí porque me transformo en una<br />
diva y en una tigresa.<br />
¿Y ahora cómo siguen tus proyectos después<br />
de Buenos Aires?<br />
Voy a Italia y luego debuto en la Ópera de Berlín con el<br />
papel que he cantado más veces hasta ahora: “El Barbero<br />
de Sevilla” y también tengo un debut en otro rol<br />
maravilloso que todavía no puedo contar (risas). Cruzo<br />
los dedos para que todo salga bien y se confirme.<br />
musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 27
ENTREVISTA A GUILLERMO BECERRA///<br />
28 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
DISFRUTAR<br />
P H .<br />
Gentileza<br />
Guillermo Becerra<br />
DESDE<br />
LA<br />
PRIMERA<br />
NOTA<br />
HASTA<br />
LA<br />
ÚLTIMA<br />
Por Maxi Luna<br />
EL 2018 FUE UN GRAN AÑO<br />
PARA EL GUILLERMO BECE-<br />
RRA. EN LOS ÚLTIMOS DÍAS<br />
DE DICIEMBRE FUE ELEGIDO<br />
COMO EL NUEVO DIRECTOR<br />
ESTABLE DE LA ORQUESTA<br />
SINFÓNICA DE CÓRDOBA, AN-<br />
TES, CON ESA AGRUPACIÓN,<br />
HABÍA DIRIGIDO A LA PIANIS-<br />
TA MARTHA ARGERICH EN<br />
CÓRDOBA Y TUCUMÁN. AQUÍ<br />
NOS CUENTA SOBRE SUS<br />
COMIENZOS Y CÓMO UNA<br />
PELÍCULA LO TERMINÓ DE<br />
CONVENCER A LA HORA DE<br />
ELEGIR ESTA CARRERA.<br />
musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 29
ENTREVISTA A GUILLERMO BECERRA///<br />
Empezaste a estudiar música después de ver<br />
una película… ¿cómo fue ese momento de epifanía,<br />
por llamarlo de algún modo?<br />
Trataré de ser sintético pero es algo que me encanta<br />
contar. Yo crecí escuchando música clásica en mi<br />
casa. Mi mamá era pianista y pintora, y mi padre era<br />
un melómano fanático que no sabía dónde estaba<br />
la nota do en el piano pero tenía una intuición y una<br />
memoria tremenda. Entre lo que conocía mi madre,<br />
quien me dio algunas clases de piano de chiquito,<br />
aunque yo prefería jugar, y mi padre, a quien le debo<br />
muchísimo porque pasábamos largos ratos escuchando<br />
música: primero en sus viejos discos, ya<br />
que estoy hablando de la década del 50 y luego en<br />
la radio, fui desarrollando un gusto por esta música.<br />
Yo vivía en La Plata e íbamos a ver conciertos de la<br />
orquesta del Teatro Argentino y de la orquesta de<br />
cámara, así que la música era parte de nuestra vida.<br />
También me encantaba la parte plástica, dibujaba y<br />
pintaba muy bien. Llegó el momento en que tenía<br />
que empezar la secundaria y quería hacerlo en Bellas<br />
Artes, que era un bachillerato especializado en<br />
música o en plástica. Mi madre me preguntó que<br />
prefería y yo estaba indeciso porque las dos cosas<br />
me gustaban mucho. Entonces justamente se dio<br />
que vimos en el cine una película con Vittorio Gassman<br />
y Elizabeth Taylor que se llamaba Rapsodia, en<br />
la que Gasman hacía de concertista de violín. Puede<br />
parecer muy tonto ahora pero me impactó tanto en<br />
ese contexto, estoy hablando de cuando yo tenía 11<br />
años, en el año 61... Uno no tenía la posibilidad de<br />
ver a un violinista tocar. Yo veía los conciertos cuando<br />
iba con mi padre pero el resto era todo por discos<br />
o por la radio y de pronto ver esa imagen, por mas<br />
mímica que hiciera Gasman, me impactó mucho.<br />
La imagen de una persona tocando Mendelsohn<br />
o Tchaikovsky, fue lo que realmente me sorprendió.<br />
Luego le dije a mi madre que quería estudiar violín.<br />
Ella me insistió respecto al piano, pero desde ese<br />
momento lo mio fue el violín.<br />
Así que sí, fue una epifanía como dijiste, si no<br />
veía esta película quizás que me anotaba en dibujo,<br />
no sé.<br />
¿Cómo fue el paso a la viola y más tarde a la<br />
dirección?<br />
Hice todo el bachillerato en música y ya estaba decidido<br />
a continuar con violín pero también me interesaba<br />
mucho la dirección orquestal. El Maestro<br />
Drago era el titular del Teatro Argentino de La Plata<br />
adonde íbamos a ver los conciertos y la imagen del<br />
director adelante me producía una gran atracción.<br />
Así que al terminar el bachillerato continúe con violín<br />
pero también comencé dirección orquestal.<br />
En el medio empecé a tocar un poco la viola. Un día<br />
se produjo un concurso en la Orquesta de Cámara<br />
Municipal de La Plata y concursé con la viola y me<br />
fue muy bien. A partir de ahí continué tocando violín<br />
y estudiando dirección pero empecé a trabajar<br />
con la viola. Luego egresé con el título de Dirección<br />
Orquestal y empecé a trabajar como invitado<br />
de diversas orquestas. Al tiempo viajé a Venezuela<br />
como violista, trabajé varios años en dos orquestas<br />
y también dirigiendo como invitado. Cuando volví<br />
a la Argentina -después de hacer un posgrado en<br />
Alemania- me instalé en Mar del Plata. Fui director de<br />
la Orquesta Sinfónica, luego de la Banda Sinfónica<br />
y llevo mas de 30 años como violista del Cuarteto<br />
de Cuerdas de la Universidad de Mar del Plata. En<br />
definitiva nunca dejé la viola para dedicarme a la dirección.<br />
Así que siempre ha sido paralelo el trabajo<br />
como director y cuerdista.<br />
¿Cómo fue la invitación para dirigir los últimos<br />
dos conciertos de Martha Argerich?<br />
La invitación me llega de parte de Alan Kwiek, un<br />
excelente pianista que ha estudiado y trabajado<br />
con Martha mucho tiempo. Además tiene un dúo<br />
junto a Cecilia Isas, violinista de la Orquesta Sinfónica<br />
Nacional, agrupación que he dirigido en<br />
más de una ocasión.<br />
Como esta vez no iba a haber ningún trabajo entre<br />
Argerich y Barenboim, pero sí tenía las fechas en el<br />
CCK y algunas en Santa Fe junto a Luis Gorelik, les<br />
pareció bien organizar algunos conciertos más y<br />
seguir sumando más directores argentinos. Me consultaron<br />
si estaba dispuesto y por supuesto ¡me pareció<br />
fantástica la invitación!<br />
Fue la primera vez que la dirigías, ¿con una pianista<br />
de esta relevancia: se dirige o se concuerda?<br />
Dirigir a semejante artista, con el orgullo y la emoción<br />
inmensa que eso significa, es una enorme<br />
responsabilidad. Dada la dimensión de Martha,<br />
su talento y su fantástica sonoridad, en estos caso<br />
yo creo que es más una tarea de concordancia,<br />
de trabajo en equipo, como siempre que uno lo<br />
hace con un solista, pero no implica ningún tipo<br />
30 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
Hace click<br />
Martha Argerich en Córdoba<br />
de dificultad porque disfruté cada instante de los<br />
ensayos y de los conciertos.<br />
¿Cuáles son las características y principales<br />
dificultades del concierto que realizaron?<br />
Hicimos el Concierto N° 1 en Mi bemol mayor de<br />
Franz Liszt dentro de un programa dedicado especialmente<br />
a este compositor, donde hubo otros<br />
participantes y obras.<br />
El concierto de Liszt es una obra fantástica, una<br />
de las más importantes, conocidas y frecuentadas<br />
del repertorio de piano con orquesta donde se<br />
conjuga la brillantez, el desafío técnico, el trabajo<br />
espléndido que tiene el piano, con la interlocución<br />
con la orquesta que tiene una hermosísima<br />
tarea también apoyando lo que hace el solista.<br />
¿Consideras un desafío extra el hecho de dirigir<br />
a alguien como Martha o esas cosas se<br />
dejan de lado en el podio?<br />
Sí, es un desafío extra poder trabajar con una artista<br />
tan reconocida. Pasa todo por el orgullo y la emoción,<br />
no lo considero una preocupación o algo complicado.<br />
Ella es tan especial tocando que está todo<br />
en su lugar, no hay margen para sorpresas, es todo<br />
impecable en el sentido musical, la linea expresiva,<br />
todo. Así que fue subirse al podio y disfrutar desde la<br />
primera nota hasta la última.<br />
¿Qué enseñanzas te dejaron tus maestros?<br />
Tuve grandes maestros en la Facultad de Bellas Artes<br />
primero, el Maestro San Pedro y Rodolfo Zubrisky<br />
en violín, el Maestro Spiller en música de cámara,<br />
Guillermo Graetzer y Virtú Maragno en composición,<br />
el Maestro Gianmarella en armonía y contrapunto.<br />
Tuve muy buenos maestros. En dirección orquestal<br />
estudié con Mariano Drago, Jorge Rotter y Juan Carlos<br />
Zorzi. Tuve el honor de estudiar con todos ellos y<br />
luego trabajar también, ya que muchos me dirigieron<br />
como violista de la orquesta y pude capitalizar toda<br />
esa experiencia.<br />
Fueron todas enseñanzas muy valiosas pero por<br />
sobre todas las cosas, más allá de lo técnico, me<br />
dejaron el amor y el sentimiento por la música. Fue<br />
profundizar aún más lo que yo ya tenia de chico. El<br />
respeto por las partituras, por el trabajo del compositor.<br />
Siempre con la premisa de ofrecer lo mejor al público,<br />
que es quien merece el mejor resultado de la<br />
tarea de un artista, ya sea un ejecutante, un cantante,<br />
un director, un pintor. Estamos haciendo algo para<br />
alguien, para nuestro prójimo y ese valor y respeto,<br />
yo lo recibí de los distintos maestros y también, desde<br />
luego, por la experiencia propia.<br />
musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 31
NOTICIAS///<br />
ENNIO MORRICONE,<br />
90 AÑOS DE GLORIA<br />
ANUNCIÓ SU RETIRO Y EL COMIENZO<br />
DE UNA GIRA DESPEDIDA POR EUROPA<br />
PH: https://www.wegow.com/artistas/ennio-morricone/<br />
Por Iván Gordin<br />
El 10 de noviembre de 1928 no es un fecha más en el calendario.<br />
Aquel día nació un verdadero prócer, un prócer que reúne<br />
melómanos y cinéfilos alrededor del mundo. El mejor y más<br />
grande compositor cinematográfico de todos los tiempos: Ennio<br />
Morricone.<br />
El músico italiano, compositor de más de 500 bandas sonoras<br />
para películas y series, anunció su retiro de la música con una<br />
gira de despedida por diez países de Europa: Alemania, Italia,<br />
Polonia, Dinamarca, Hungría, República Checa, Suecia, Noruega,<br />
Irlanda y Bélgica. La serie de conciertos comenzará este 19 de<br />
enero, en el Tauron Arena Kraków, un recinto en Cracovia con capacidad<br />
para 22 mil personas, y culminará el 22 de junio en Italia,<br />
donde realizará un total de ocho presentaciones al frente de una<br />
orquesta de 200 músicos.<br />
32 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
Aquí rememoramos cuatro obras magnánimas de su prolífica y<br />
extensísima carrera.<br />
POR UN PUÑADO DE DÓLARES | PER UN PUGNO DI DOLARI<br />
SERGIO LEONE, 1964<br />
Hace click<br />
El Viejo Oeste queda en Italia y así es como suena, italiano.<br />
Sergio Leone nunca hubiera podido reformular el género si no<br />
hubiese contado con la música de Morricone para su legendaria<br />
“Trilogía del dólar”. Morricone agrega silbidos, látigos,<br />
campanas, trompetas, guitarras eléctricas y, de esta manera,<br />
crea la música de duelo por excelencia. Algunos rumores dicen<br />
que Leone narraba la historia en voz alta y Ennio se ponía a<br />
trabajar así sin más, demostrando que la música es un elemento<br />
esencial en la construcción de un relato.<br />
ÉRASE UNA VEZ EN EL OESTE | C’ERA UNA VOLTA IL WEST<br />
SERGIO LEONE, 1968<br />
Hace click<br />
No íbamos a hablar de los westerns de Leone sin mencionar al<br />
más épico de todos y al que muchos consideran como su opus<br />
magno. Obviamente, el protagonismo musical se lo lleva la inquietante<br />
armónica de Charles Bronson, la cual confirma la coautoría<br />
de Morricone, y uno de los ejemplos más brillantes de como un<br />
elemento sonoro puede ser aplicado de manera integral, tanto a<br />
la esfera narrativa, como a la esfera de la simple contemplación.<br />
musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 33
NOTICIAS///<br />
LA MISIÓN | THE MISSION<br />
ROLAND JOFFÉ, 1986<br />
Hace click<br />
En sintonía con la temática del film y con la costumbre de<br />
sumar instrumentaciones heterodoxas (misión jesuita en<br />
sudamérica), Morricone escribe una partitura atmosférica y<br />
melódica accesible que no hace más que elevar el film de<br />
Roland Joffé. La obra condensa el sonido sinfónico de la<br />
Orquesta Sinfónica de Londres con la impronta autóctona de<br />
sicus, tambores y guitarras acústicas. La Misión es uno de las<br />
bandas sonoras más exitosas del compositor y reconocidas;<br />
multipremiada y con récords de ventas a nivel mundial.<br />
CINEMA PARADISO | NUOVO CINEMA PARADISO<br />
GIUSEPPE TORNATORE, 1989<br />
Hace click<br />
Preparen sus pañuelos, porque van a llorar. Sin duda alguna,<br />
una de las películas más lacrimógenas de todos los tiempos.<br />
Si usted no lloró, es un robot.<br />
La escena final, una de las mejores de la historia del cine, no<br />
sería lo mismo sin la perfecta pieza musical del señor Ennio<br />
Morricone. Emotiva y grandilocuente, una melodía inigualable<br />
que se traduce en nostalgia y romance.<br />
34 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
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CICLOS Y CONCIERTOS///<br />
Experiencia Colón<br />
en Mar del Plata<br />
UNA GRAN EXPOSICIÓN CON ELEMENTOS DE ESCENOGRAFÍA,<br />
VESTUARIO Y UTILERÍA INTEGRA ÉSTA PROPUESTA GRATUITA<br />
PARA CONOCER DE CERCA TODO AQUELLO DISEÑADO Y FABRI-<br />
CADO A MANO EN LOS TALLERES DE NUESTRO PRIMER COLISEO.<br />
Se inauguró la muestra gratuita “Experiencia<br />
Colón” en el Teatro Tronador de la ciudad<br />
de Mar del Plata, primera subsede externa<br />
del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón<br />
(ISATC), en la cual se podrá apreciar todo<br />
aquellos objetos, reliquias y elementos escenográficos<br />
fabricados íntegramente a mano<br />
con la maestría y el conocimiento de aquellos<br />
que trabajan en los talleres del Teatro Colón.<br />
En la inauguración, distintas autoridades estuvieron<br />
presentes como el Ministro de Cultura<br />
de la provincia de Buenos Aires Alejandro<br />
Gómez; la Directora General del Teatro Colón,<br />
María Victoria Alcaraz; Marcelo González responsable<br />
del Teatro Tronador, junto a diversas<br />
personalidades de la cultura argentina.<br />
María Victoria Alcaraz, Directora General del<br />
36 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
Teatro Colón, compartió: “Todos los marplatenses<br />
y turistas que estén recorriendo la<br />
Ciudad de Mar del Plata durante este verano<br />
podrán acceder a las instalaciones del Teatro<br />
Tronador en donde también funciona la primera<br />
subsede fuera de la Ciudad de Buenos<br />
Aires del Instituto Superior de Arte del Teatro<br />
Colón. La intención es que se acerquen para<br />
compartir éstos preciados elementos que le<br />
dan magia y valor a nuestras presentaciones.<br />
Esto que está pasando entre el Teatro Colón y<br />
el Teatro Tronador es muy importante ya que<br />
es una puerta para que nuestro teatro pueda<br />
lucirse por fuera de la Ciudad de Buenos Aires<br />
y mostrar todas las bellezas que se hacen. Es<br />
un muy buen ejemplo de cómo los argentinos<br />
podemos sacar adelante proyectos sumando<br />
lo público y privado.”<br />
Marcelo González, responsable del Teatro Tronador<br />
añadió: “Este Teatro es un aporte a la cultura,<br />
la educación y al arte para los marplatenses<br />
y para toda la Argentina. Es un gran orgullo.<br />
Agradezco fundamentalmente a la directora del<br />
Teatro Colón, María Victoria Alcaraz, a los empleados<br />
que han llevado y que llevan adelante<br />
este emprendimiento con esfuerzo, con dedicación<br />
en un lugar que está en construcción.<br />
Esta magnífica propuesta permite que todos<br />
aquellos que se acerquen a la muestra, que<br />
se divide en dos plantas, puedan apreciar y<br />
conocer de cerca los elementos que hacen<br />
a la conformación escénica de ópera y ballet<br />
sobre el escenario de nuestro primer coliseo.<br />
Entre otras cosas, podrán disfrutar desde las<br />
coronas del ballet “La Viuda Alegre” hasta<br />
decorados de distintas óperas (como ser de<br />
La Bohéme, Aída, Pélleas et Melisande, entre<br />
otras) y apreciar de una exquisita selección de<br />
más de 70 piezas de vestuario, zapatería y utilería<br />
de diferentes títulos y temporadas.<br />
INFORMACIÓN<br />
Dónde: Teatro Tronador, Mar del Plata,<br />
Santiago del Estero 1746.<br />
Cuándo: Desde el miércoles 9 de enero<br />
hasta el jueves 28 de febrero.<br />
Horarios: Todos los días de 18:00<br />
a 21:00 horas.<br />
Días de lluvia a partir de las 16:00 horas.<br />
Costo: Entrada gratuita.<br />
musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 37
CONVOCATORIAS///<br />
2 do CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO<br />
“TUCUMÁN, ARGENTINA”<br />
Se lanza la convocatoria al 2 do Concurso Internacional de Piano “Tucumán, Argentina”.<br />
Dedicado a pianistas entre 18 y 32 años de edad con premios de 6000,<br />
4000 y 2000 dólares. El jurado estará integrado por los pianistas Nelson Goerner,<br />
Valentina Díaz-Frénot, Goran Filipec, Celina Lis y Estela Telerman.<br />
Las inscripciones al Concurso Internacional<br />
de Piano “Tucumán, Argentina” estarán<br />
abiertas entre el 8 de enero y el 1 de abril de<br />
2019, y sus fases finales se llevarán a cabo<br />
entre los días 24 y 28 de Junio de 2019 en el<br />
Teatro San Martín de la ciudad de San Miguel<br />
de Tucumán, provincia de Tucumán, Argentina.<br />
Sus organizadores son el Ente Cultural de<br />
Tucumán y la Universidad de San Pablo-T.<br />
La convocatoria al presente Concurso se circunscribe<br />
a pianistas entre 18 y 32 años de<br />
edad, es decir nacidos entre el 1 de enero de<br />
1987 y el 31 de diciembre de 2001. No podrán<br />
presentarse los ganadores del Primero,<br />
Segundo y Tercer Premio de la Primera Edición<br />
del Concurso. Asimismo, estarán excluidos<br />
de participar quienes tengan vínculos de<br />
parentesco hasta 3 er de consanguinidad o<br />
2 do de afinidad con alguno de los miembros<br />
del jurado, o que sean o hayan sido alumnos<br />
regulares de alguno de los mismos.<br />
El límite de inscripción al presente Concurso<br />
es el día 1 de Abril de 2019 a horas 24 (hora<br />
local argentina). Los interesados podrán<br />
inscribirse online (concursopianoarg.com.ar/<br />
es/inscripciones/) o vía e-mail a la dirección<br />
concurso@uspt.edu.ar informando:<br />
1. Nombre y Apellido, documento de identidad<br />
o pasaporte, edad, dirección de correo electrónico,<br />
nacionalidad, (Adjuntar documentación<br />
que acredite la fecha de nacimiento)<br />
2. Repertorio a ejecutar en cada instancia<br />
3. Curriculum Vitae y fotografía para promoción<br />
4.Links a YouTube con ejecuciones según se<br />
indica en el acápite de Repertorio.<br />
Los pianistas seleccionados para participar<br />
en el presente Concurso recibirán un subsidio<br />
de 300 dólares a ser entregados en Tucumán<br />
al comienzo del mismo. La Organización les<br />
proveerá alojamiento y comida durante el<br />
período del concurso y les cubrirá los gastos<br />
de traslado interno desde su llegada a la<br />
República Argentina hasta la Ciudad de San<br />
Miguel de Tucumán.<br />
Los participantes deben permanecer en<br />
Tucumán durante toda la etapa final del<br />
concurso y participar de todas las actividades<br />
oficiales del concurso.<br />
El Concurso consistirá de cuatro instancias:<br />
1.Preselección online (YouTube)<br />
2.Prueba Eliminatoria<br />
3.Prueba Semifinal<br />
4.Prueba Final con Orquesta<br />
Las últimas tres pruebas se llevarán a cabo en<br />
el Teatro San Martín anteriormente mencionado.<br />
Para la Prueba Final se contará con la<br />
participación de la Orquesta Estable de la<br />
Provincia de Tucumán.<br />
El Jurado de las instancias finales estará integrado<br />
por los Maestros:<br />
– Nelson Goerner (Argentina/Suiza), Presidente<br />
– Valentina Díaz-Frénot (Argentina / Francia)<br />
– Goran Filipec (Croacia / Francia)<br />
– Celina Lis (Tucumán, Argentina)<br />
– Estela Telerman (Buenos Aires, Argentina)<br />
A partir del fin de la primera prueba, los miembros<br />
del jurado podrán proporcionar su evaluación<br />
a los participantes que no hayan pasado a<br />
la prueba siguiente, y que así lo soliciten.<br />
38 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
Se asignarán los siguientes premios:<br />
Primer Premio: 6000 dólares<br />
Segundo Premio: 4000 dólares<br />
Tercer Premio: 2000 dólares<br />
Premio “<strong>Música</strong> Argentina” a la mejor ejecución<br />
de la obra argentina impuesta: 1000 dólares.<br />
Se aclara específicamente que para este<br />
premio son elegibles cualquiera de los doce<br />
concursantes que participen de la prueba<br />
con ejecución de la obra impuesta.<br />
Adicionalmente, los ganadores de los Premios<br />
Primero, Segundo y Tercero tendrán la oportunidad<br />
de ofrecer conciertos con orquesta<br />
(s) y/o recitales en diversas ciudades argentinas<br />
durante la temporada 2020, entre marzo y<br />
diciembre de dicho año.<br />
REPERTORIO: Preselección (YouTube)<br />
Los aspirantes deberán postear en YouTube<br />
un demo filmado de una duración entre 20 y<br />
30 minutos que contenga ejemplos de obras<br />
de los siguientes períodos.<br />
1. Barroco o Clásico<br />
2. Romántico<br />
3. Siglos XX y/o XXI<br />
Las mismas deberán ser ejecuciones con<br />
imagen y no solamente audio, de apropiada<br />
calidad de grabación para la correcta apreciación<br />
del Jurado. En el video el concursante<br />
y el teclado del piano deben estar completamente<br />
visible en todo momento y la cámara<br />
no debe estar a más de 4 (cuatro) metros de<br />
distancia a fin de captar con nitidez al concursante,<br />
manos, pies y teclado.<br />
Más info: contacto@concursopianoarg.com.ar<br />
https://concursopianoarg.com.ar/es/bases<br />
musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 39
CONVOCATORIAS///<br />
LLAMADO A AUDICIONES DE LA SINFÓNICA<br />
JUVENIL NACIONAL JOSÉ DE SAN MARTÍN<br />
La Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín llama a audiciones para integrar<br />
la orquesta en todas sus filas durante 2019. Quienes pasen a integrar la<br />
orquesta recibirán una beca mensual durante los meses de marzo a diciembre y<br />
deberán participar de los cuatro ensayos semanales.<br />
Ensayos:<br />
lunes, miércoles y jueves<br />
de 17:30 a 21:30 h<br />
y sábados de 13:30 a 17:30 h.<br />
Las audiciones se llevarán a cabo<br />
del 21 al 28 de febrero, en CABA,<br />
en la Facultad de Derecho.<br />
¡Tenés tiempo de inscribirte hasta el jueves<br />
14 de febrero de 2019!<br />
¿Qué es?<br />
Un llamado a audiciones de la Sinfónica<br />
Juvenil Nacional José de San Martín para<br />
integrar la orquesta en todas sus filas durante<br />
2019.<br />
¿En qué consiste la Beca?<br />
Quienes pasen a integrar la orquesta, que<br />
cuenta con un cuerpo de profesores para<br />
cada una de las secciones, recibirán una<br />
beca mensual durante los meses de Marzo<br />
a Diciembre y deberán participar de los<br />
cuatro ensayos semanales:<br />
Lunes, Miércoles y Jueves<br />
de 17:30 a 21:30 h<br />
Sábados de 13:30 a 17:30 h.<br />
¿A quiénes está dirigida?<br />
A músicos de hasta 27 años, cumplidos<br />
al 1° de marzo de 2019 de todo el país y<br />
extranjeros que residan en el país.<br />
Los postulantes deberán presentar 2 obras<br />
(movimientos o estudios), de carácter y movimiento<br />
contrastantes. También deberán<br />
ejecutar la lectura de una obra orquestal<br />
que se les indicará vía mail al cierre de la<br />
inscripción. Si las obras lo requieren, los<br />
concursantes pueden traer pianista acompañante<br />
(requisito no obligatorio).<br />
¿Cuándo se llevarán a cabo las audiciones?<br />
Del 21 al 28 de febrero, en Facultad de<br />
Derecho (Avenida Figueroa Alcorta 2263),<br />
en día y horario a especificar según instrumento.<br />
Fechas de inscripción:<br />
Podés inscribirte hasta el 14 de febrero de<br />
2019.<br />
Para más información, podés escribir a<br />
juvenilnacionalsanmartin@gmail.com<br />
Inscribite ACÁ:<br />
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIp-<br />
QLSdTpf-uvyiOrYX7bLLCC50CSRbx_IBhnz8ek9AIg1qUt9PnqQ/viewform<br />
Descargá las Bases y Condiciones: https://<br />
www.cultura.gob.ar/media/uploads/bases_y_<br />
condiciones_audiciones_san_martin_2019.<br />
pdf<br />
¿En qué consiste la audición?<br />
40 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
REALIDADES ///<br />
En un año convulsionado económicamente,<br />
la Sinfónica Juvenil Nacional<br />
José de San Martín, cumplió con la totalidad<br />
de los compromisos contraídos<br />
por la misma, logrando que el impacto<br />
económico solo se viera reflejado en<br />
cambios de programación (artistas invitados,<br />
alquiler de instrumentos y obras<br />
protegidas por las leyes de Derechos de<br />
Autor), realizando la orquesta un total de<br />
30 conciertos, básicamente en dos ciclos<br />
de 9 cada uno, en el Salón de Actos<br />
de la Facultad de Derecho de la UBA y<br />
en la Sala Sinfónica del CCK, fluctuando<br />
la afluencia de público entre 800 y 1300<br />
en cada concierto.<br />
Asistencia aproximada total de los 18<br />
conciertos de Ciclos: 18.000.<br />
La Asociación de Críticos Musicales de<br />
la Argentina distinguió a la Sinfónica Juvenil<br />
Nacional José de San Martín, como<br />
la “Mejor Orquesta Juvenil de Argentina<br />
en 2017”. El Premio fue entregado al Secretario<br />
de Cultura de la Nación, Andrés<br />
Gribnicow y al Mtro Benzecry, acompañado<br />
de integrantes de la Orquesta, por<br />
autoridades de la Asociación, en un acto<br />
realizado en el Salón Blanco de la Legislatura<br />
de la Ciudad.<br />
musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 41
42 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
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• Fundación Telefónica (Arenales 1540. Lunes a sábados de 14 a 20.30).<br />
• I Violini (Perú 1076. Lunes a Viernes 9 a 19 hs. Sábados 9 a 14 hs).<br />
• Pianos Baldwin (Paraná 913. Lunes a Viernes 10 a 19.30 hs Sábados de 10 a 12.30 hs).<br />
• Fundación Beethoven (Av. Santa Fe 1452. Lunes a viernes 10 a 22 hs).<br />
• Fundación Julio Bocca (Viamonte 555).<br />
• Asociación Arte y Cultura (Guardia Vieja 3783).<br />
• Instituto Superior de <strong>Música</strong> José Hernández<br />
(Juan B. Alberdi 1294 Olivos. De 14:00 A 20:30 hs.)<br />
ONLINE: http://musicaclasicaba.com.ar/revista<br />
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