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Música Clásica 3.0 Nº1

Música Clásica 3.0 es un publicación mensual digital de MusicaClasicaBA. Un enfoque más actual y desestructurado del mundo de la música clásica. Además del énfasis en el diseño, realizamos un aprovechamiento de las nuevas tecnologías y las redes sociales, por eso a nuestra revista impresa y página web le hemos sumado esta nueva publicación. En Música Clásica 3.0 encontrarán información de agenda, notas y entrevistas a artistas destacados.

Música Clásica 3.0 es un publicación mensual digital de MusicaClasicaBA. Un enfoque más actual y desestructurado del mundo de la música clásica. Además del énfasis en el diseño, realizamos un aprovechamiento de las nuevas tecnologías y las redes sociales, por eso a nuestra revista impresa y página web le hemos sumado esta nueva publicación. En Música Clásica 3.0 encontrarán información de agenda, notas y entrevistas a artistas destacados.

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MÚSICA CLÁSICA <strong>3.0</strong><br />

UNA PUBLICACIÓN MENSUAL DE MCBA<br />

GUILLERMO<br />

BECERRA<br />

MARCELO<br />

LOMBARDERO<br />

ANNALISA<br />

STROPPA<br />

ORQUESTA<br />

ACADÉMICA<br />

#CONVOCATORIAS #VIDEOS<br />

#AGENDA #RESEÑAS #NOTICIAS<br />

#1<br />

ENERO 2019


SUMARIO<br />

3.<br />

EDITORIAL<br />

22<br />

ANNALISA<br />

STROPPA<br />

4.<br />

12.<br />

DESCIFRAR LA SUBJETIVIDAD<br />

DEL TEXTO Y DE LA MUSICA<br />

¿CUÁL ES LA OBRA<br />

MÁS DIFÍCIL DE TOCAR?<br />

16.<br />

LA ORQUESTA ACADÉMICA<br />

DE BUENOS AIRES<br />

28<br />

GUILLERMO<br />

BECERRA<br />

32.<br />

36.<br />

38.<br />

NOTICIAS<br />

CICLOS Y CONCIERTOS<br />

CONVOCATORIAS<br />

STAFF MCBA<br />

DIRECTORES PROPIETARIOS MCBA<br />

Gabriela Levite<br />

Maximiliano Luna<br />

DIRECTORA EDITORIAL<br />

Gabriela Levite<br />

DISEÑO EDITORIAL<br />

María Luz Guillén<br />

guillen.marialuz@gmail.com<br />

ESCRIBEN EN ESTA EDICIÓN<br />

Maxi Luna<br />

Virginia Chacon Dorr<br />

Iván Gordin<br />

Lucila Bruno<br />

FOTOGRAFÍA DE TAPA<br />

Marcos Zanellato<br />

DISEÑO IMAGEN DE TAPA<br />

MusicaClasicaBA y María Luz Guillén<br />

SUSCRIPCIONES<br />

musicaclasicaba@gmail.com<br />

CONTACTO COMERCIAL<br />

musicaclasicaba@gmail.com<br />

(+54 11) 4733 9048<br />

ENERO 2019 | EDICIÓN N°1 - AÑO 0<br />

Revista digital<br />

Registro DNA en trámite


EDITORIAL<br />

¡Hace casi 6 años nació MusicaClasicaBA! Ahora,<br />

además de las redes sociales, la página web y la<br />

revista impresa semestral, hemos agregado una<br />

revista digital de frecuencia mensual.<br />

Por supuesto, la revista impresa seguirá saliendo<br />

como siempre, pero con esta nueva plataforma<br />

podremos tratar temas de actualidad, agenda,<br />

y principalmente darle más lugar a los artistas,<br />

aprovechando las ventajas que nos da el mundo<br />

digital (videos, audio, hipervínculos y mucho más).<br />

Con cada nuevo proyecto recordamos qué fue lo nos llevó a realizar MusicaClasicaBA, y estas<br />

eran algunas preguntas que nos hacíamos:<br />

¿Qué pasa con la música clásica que no es oficial? ¿Con aquellos músicos o grupos que<br />

se encuentran fuera de las formaciones oficiales como la Sinfónica Nacional o la Orquesta<br />

Estable del Colón?<br />

¿Dónde se puede escuchar música clásica además del Teatro Colón, el CCK o la Usina del Arte?<br />

¿Existe un movimiento independiente de conciertos fuera de ese circuito oficial?<br />

¿Qué discos comprar o descargar?¿Dónde?¿Existen sellos independientes de música clásica?<br />

¿Qué es la música contemporánea?<br />

¿Qué pasa qué hay tan poca música de cámara?¿Pueden nombrar 5 cuartetos de cuerdas<br />

estables?<br />

¿Alguien puede nombrar por ejemplo 5 integrantes de la Estable del Colón o quién es el<br />

primer violín en la Sinfónica ?<br />

En resumen ¿Qué pasa con la música clásica en Argentina y principalmente en Buenos Aires?<br />

¡Desde MusicaClasicaBA intentamos seguir respondiendo estas preguntas y brindarles un lugar<br />

a los músicos para saber quiénes son, qué hacen, por qué hacen lo que hacen, dónde y cuándo<br />

van a tocar, qué están por grabar, dónde comprar sus discos, etc, etc, etc. Esta nueva revista<br />

digital será otra forma de seguir ayudando con la difusión.<br />

Gracias por estar siempre presentes junto a MusicaClasicaBA.<br />

Gabriela Levite y Maximiliano Luna.<br />

http://musicaclasicaba.com.ar | musicaclasicaba@gmail.com<br />

Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin previa autorización por escrito de sus autores.<br />

Los anuncios, artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de MusicaClasicaBA.<br />

Imágenes de páginas 20 y 43 basadas en el sitio web Freepik | https://www.freepik.es


ENTREVISTA A MARCELO LOMBARDERO///<br />

DESCIFRAR<br />

LA SUBJETIVIDAD<br />

DEL TEXTO<br />

Y DE LA MÚSICA<br />

PH .<br />

Marcos<br />

Zanellato<br />

Por Virginia Chacon Dorr<br />

¿Cómo suena una fellatio? Maravillosamente<br />

según, el compositor de Powder her Face. El<br />

inglés Thomas Adès, uno de los compositores<br />

más activos de la escena actual, creó esta ópera<br />

inspirada en la decadencia de la Duquesa de<br />

Argyll, una aristócrata inglesa cuyos prolíficos<br />

escándalos sexuales hicieron las delicias de los<br />

tabloides en los 60’. Margaret (la duquesa) debe<br />

enfrentar el juicio de una sociedad entera ante<br />

su conducta, que hubiese sido entendible, sino<br />

digna, de haber nacido varón.<br />

Compuesta en 1995, Powder es una obra de actualidad<br />

imponente, sobre todo si se considera<br />

la relevancia de la revolución feminista nacional<br />

e internacional en 2018. Y este es uno de los motivos<br />

por los cuales el estreno latinoamericano<br />

de la obra fue el broche de oro de la temporada.<br />

Repleta de ironía y comicidad, tiene una riqueza<br />

de géneros musicales que se articula con la<br />

dramaturgia de una manera excepcionalmente<br />

natural, incluso con sus exigentes vocalizaciones<br />

de carcajadas, lamentos y sexo oral. En esta<br />

historia, que se desarrolla como una comedia<br />

negra, no faltan las risas de comicidad ni las<br />

de pudor: la obra derrocha erotismo, explotado<br />

magistralmente por los intérpretes. Escotes,<br />

piernas, torsos hacen que el espectador se hunda<br />

en la butaca, y hasta respire con un poco de<br />

dificultad. Pero el placer no dura para siempre,<br />

nada hace olvidar que estamos frente a una crítica<br />

despiadada al snobismo y clasismo de la aristocracia,<br />

encarnada en una frágil y caprichosa<br />

duquesa, a quien le fue arrebatado todo, incluso<br />

un final digno.<br />

Para saber más sobre la puesta de Powder her<br />

Face, y sobre la ópera de cámara en general,<br />

hablamos con su régie Marcelo Lombardero, director<br />

de la Ópera de Cámara del Teatro Colón.<br />

Este año se cumple el 50 aniversario de la Ópera<br />

de Cámara del Teatro Colón, ¿cómo considerás<br />

a la ópera de cámara en la actualidad?<br />

Yo entiendo a la ópera de cámara como un<br />

acto de resistencia. Estoy convencido de que<br />

las artes de representación son una forma de<br />

resistencia a un sistema que está lleno de celdas<br />

(señala los celulares sobre la mesa) donde<br />

supuestamente somos libres de decir y de opinar,<br />

pero no tenemos ningún tipo de reflexión.<br />

Sin embargo las artes escénicas le piden al espectador<br />

que salga de sus tribulaciones y de su<br />

enajenación diaria, le plantean la necesidad de<br />

tomarse un tiempo para entender lo que pasa,<br />

de ser receptivo a lo que está pasando, y no ser<br />

4 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar


musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 5


ENTREVISTA A MARCELO LOMBARDERO///<br />

“La música nos acompaña<br />

hoy como una música<br />

funcional, como un<br />

producto más de consumo.<br />

La escucha atenta, en vivo,<br />

requiere otro tiempo, otra<br />

predisposición que este<br />

sistema no estimula, de<br />

hecho la desalienta.”<br />

todo el tiempo interactivo ante las situaciones.<br />

Y todo eso está en crisis porque el sistema nos<br />

pide inmediatez, nos pide rapidez, no hay tiempo<br />

para detenerse para escuchar y mirar.<br />

¿Cómo crees que funcionan las propuestas<br />

de ópera en relación a la preocupación actual<br />

por la generación de públicos?<br />

La programación y la búsqueda de público son<br />

cuestiones muy complejas. Hay una situación<br />

de crisis, un problema general con el espectáculo<br />

en vivo. A la ópera se le suma la complejidad<br />

de que, en general, está dirigida a un público<br />

“entendido” o melómano. Y ese público entendido<br />

está casi extinto. La música hoy en día está<br />

lejos de las sociedades, no está cercana como<br />

la otra época. Nosotros estamos hablando ahora<br />

y está sonando atrás todo el tiempo (en el bar<br />

suena una versión soft jazz del tema de Cinema<br />

Paradiso, de Ennio Morricone). La música nos<br />

acompaña hoy como una música funcional,<br />

como un producto más de consumo. La escucha<br />

atenta, en vivo, requiere otro tiempo, otra<br />

predisposición que este sistema no estimula, de<br />

hecho la desalienta.<br />

En cuanto a los ejes de programación, ¿cómo<br />

analizás el contexto en el que nos encontramos?<br />

Quizás hoy encuentro en el mundo una mirada<br />

más conservadora sobre la programación, con<br />

el pensamiento de que hay que hacer grandes<br />

hits. Pero, ¿cuántas veces el público puede ver<br />

Carmen o La bohème? Ojo, no digo que esté<br />

bien o mal programarlos: de hecho, lo interesante<br />

de estos hits es considerar qué nos vienen a<br />

decir hoy sobre el pasado. Pero al público también<br />

hay que ofrecerle otras expresiones, nuevas,<br />

distintas. Y esta propuesta siempre formó<br />

parte del Teatro Colón, y hay que esforzarse<br />

por conservarla. La programación nos empuja<br />

a pensar ¿Qué se le está ofreciendo al público?<br />

¿Se está fomentando un público fiel o se están<br />

vendiendo paquetes turísticos? Creo que el género<br />

en nuestro país y en el mundo padece una<br />

crisis de ideas de programación.<br />

Con tu vasta experiencia desde una multiplicidad<br />

de lugares en relación al mundo de<br />

la ópera, ¿cuáles considerás que son las bases<br />

para el trabajo del régie?<br />

Pienso que para dirigir ópera tienen que pasar<br />

dos cosas: primero tenés que tener una sensibilidad<br />

musical; segundo te tiene que gustar<br />

el género, entender el drama y cómo narrarlo.<br />

Yo siempre digo una frase media recurrente en<br />

este sentido: la ópera tiene un idioma y uno<br />

cuando lee tiene que entender ese idioma. Es<br />

más, el idioma del texto cantado está atravesado<br />

por dos lenguajes, uno es el escrito (el de la<br />

palabra), y el otro es el de la subjetividad de la<br />

música. Hay que trabajar con la subjetividad del<br />

autor del texto y con la del compositor. En esos<br />

litros de tinta y esos gramos de papel de la partitura<br />

uno tiene que descifrar la subjetividad, la<br />

disposición de las palabras y de la música. En<br />

ese proceso se encuentra el oficio del director<br />

de escena, y para esto no hace falta ser músico,<br />

hace falta ser sensible. Por supuesto, si sos músico<br />

podés también decodificar signos desde<br />

un lugar técnico.<br />

En Powder se presenta de manera exquisita<br />

lo que vos describís sobre la subjetividad del<br />

texto escrito y la música. Si uno lee el texto escrito<br />

es una comedia negra, y lo que aporta la<br />

música, a parte de ironía, es una direccionalidad<br />

del drama y una disposición de los puntos<br />

de clímax, ¿cómo trabajaste la “decodificación”<br />

de las subjetividades en esta obra?<br />

Para hablar de Powder uno tiene que tener en<br />

6 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar


cuenta que es la obra de un genio, hoy para mí<br />

el compositor más importante en cuanto a la<br />

construcción dramático-musical. La búsqueda<br />

de la palabra, el sonido, cómo expresar el texto,<br />

y hasta dónde van las frases… todo eso está<br />

escrito de una manera magistral ¡Endemoniadamente<br />

magistral! Es casi una tortura para el<br />

cantante (risas), lo exige en todos los sentidos.<br />

De hecho, finalmente programamos Powder<br />

porque teníamos a la gente preparada para hacerlo,<br />

no solamente en términos musicales, con<br />

el director y la orquesta, sino también actorales<br />

y anímicos para afrontar semejantes personajes.<br />

Esta es una obra que además funciona como<br />

obra de teatro complejísima.<br />

¿Por dónde comenzaste a preparar la obra?<br />

Fue un trabajo casi mozartiano, en el sentido de<br />

la elaboración sobre la comedia del texto. Cuando<br />

yo trabajo Mozart o material barroco, hago<br />

mucho hincapié en el trabajo de texto, cómo se<br />

canta y cómo se dice. Hicimos un trabajo de lectura<br />

de teatro de prosa, trabajamos mucho en la<br />

mesa, desculando en principio el texto hablado,<br />

tratando de encontrar la naturalidad de un maravilloso<br />

idioma que, normalmente, los cantantes<br />

de ópera no están acostumbrados a cantar.<br />

Las influencias en esta obra son variadas: hay<br />

tango, jazz, song… ¿cómo consideraste la forma<br />

musical para trabajar sobre el escenario?<br />

Adès se propuso tomar un estilo compositivo<br />

por cada escena, cuyo tiempo va cambiando<br />

según pasan las décadas. En la música uno encuentra<br />

citas, citas de citas, falsas citas. La obra<br />

tiene varias herencias. Y en términos de construcción<br />

musical responde a la tendencia actual<br />

de los compositores de ser libres e independizarse<br />

de las ataduras de una vanguardia determinada,<br />

de los lenguajes más herméticos. Hoy<br />

está presente la idea de que lo que se compone<br />

se hace para un público, y sobre todo que se<br />

escribe para que un instrumento se luzca, porque<br />

en definitiva la ópera es teatro musical. Los<br />

actores de la ópera son los cantantes, tiene que<br />

haber momentos de lucimiento para ellos, no<br />

son un instrumento más. Esto se refleja magistralmente<br />

en El Gran Macabro de Ligeti ¡Powder<br />

her Face le debe mucho a esta obra! Sobre todo<br />

en la forma, la idea de poder meter una passacaglia,<br />

o un aria de coloratura. El personaje de<br />

la Maid en Powder es un poco una heredera de<br />

Gepopo: una soprano lírica de coloratura dispuesta<br />

a todo. Es maravillosa la oportunidad<br />

de retomar la tradición desde otra mirada, con<br />

otras capacidades técnicas. Y esto también<br />

remite a lo que dice Ligeti en el prólogo de El<br />

Gran Macabro: él se encuentra en el dilema de<br />

necesitar un tipo de artista superdotado; se<br />

lamenta de que los cantantes líricos tradicionales<br />

no son grandes actores, y los actores de<br />

musicales no pueden afrontar las exigencias<br />

técnicas que él propone.<br />

Parece que el elenco de Powder hubiese<br />

resuelto el dilema de Ligeti, ¿cómo fue trabajar<br />

con los artistas?<br />

El elenco que fue maravilloso, son artistas a<br />

los cuales conozco hace mucho tiempo. En el<br />

caso de Daniela Tabernig es la primera vez que<br />

la dirijo, pero me siento muy cercano a su carrera<br />

tanto desde el Teatro Colón como desde el<br />

Argentino de La Plata, donde fueron sus grandes<br />

debuts. Yo tenía muchas ganas de trabajar<br />

con ella hace mucho tiempo y finalmente fue<br />

este el gran desafío.<br />

“Hay que trabajar con<br />

la subjetividad del autor<br />

del texto y con la del<br />

compositor. En esos litros<br />

de tinta y esos gramos<br />

de papel de la partitura<br />

uno tiene que descifrar<br />

la subjetividad… En ese<br />

proceso se encuentra<br />

el oficio del director de<br />

escena.”<br />

musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 7


ENTREVISTA A MARCELO LOMBARDERO///<br />

8 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar


“Para hablar de Powder<br />

uno tiene que tener en<br />

cuenta que es la obra de<br />

un genio, hoy para mí el<br />

compositor más importante<br />

en cuanto a la construcción<br />

dramático-musical.”<br />

PH.<br />

Prensa Teatro Colón<br />

Arnaldo Colombaroli<br />

musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 9


ENTREVISTA A MARCELO LOMBARDERO///<br />

En el caso de Oriana Favaro la conozco desde<br />

La Plata, ella se formó ahí. Es una artista que<br />

me emociona cuando está arriba del escenario<br />

porque tiene una gran capacidad vocal e inteligencia<br />

teatral muy pocas veces vista. Ella es una<br />

rara avis, como Santiago Burgi que es un tenor<br />

atípico. Con Hernán Iturralde me une una amistad<br />

de hace muchos años, hemos hecho muchísimas<br />

cosas juntos, hemos cantado y he tenido<br />

la suerte de dirigirlo. Es un cantante excepcional,<br />

un actor consumado, con una ductilidad y<br />

una cultura musical fabulosa.<br />

Toda la excelencia de los músicos y los artistas,<br />

así como los técnicos, llevada a un gran<br />

teatro de barrio como es el Centro Cultural<br />

25 de Mayo, ¿qué significa trabajar allí?<br />

Powder nació como una propuesta de coproducción,<br />

que finalmente no se pudo llevar<br />

adelante, ¿cómo ves las posibilidades de colaboraciones<br />

entre teatros en la actualidad?<br />

Para concretar coproducciones hace falta estructurar<br />

una política cultural, y abordar el problema<br />

de las asimetrías entre los espacios. Por<br />

supuesto que otro problema son las mezquindades<br />

personales. Pero el problema central es<br />

que vivimos una falacia, en muchos sentidos:<br />

si hacemos una reflexión rápida del final de la<br />

temporada de los dos teatros más importantes<br />

de latinoamérica, nos encontramos que<br />

hicieron el mismo título, al mismo momento,<br />

Poder ampliar el circuito yendo al barrio es también<br />

la propuesta de la ópera de cámara, que se<br />

basa en la idea de una compañía itinerante. Es<br />

muy interesante lo que se produjo en el CC 25 de<br />

Mayo, no sólo con Powder sino con los otros cuatro<br />

títulos que presentamos allí. Esta es también<br />

una de las maneras que tiene el Teatro Colón de<br />

ampliarse. Ojalá haya más espacios en la ciudad<br />

para hacer circular la ópera, el 25 de Mayo es realmente<br />

un milagro, por su espacio, su acústica.<br />

En la puesta de Powder exploraron y explotaron<br />

muy bien el espacio desde todos los<br />

ejes. Parecía prácticamente un trabajo de<br />

relojería…<br />

Sí, es una obra que te exige eso. Tiene una<br />

enorme demanda de inmediatez, pensá que<br />

son cuatro intérpretes en escena, hay cambios<br />

de ropa enteros que suceden en treinta segundos.<br />

La precisión también tiene que ver con<br />

la capacidad del Colón para producir. Si bien<br />

Powder es una producción liviana en términos<br />

de estructura escenográfica, detrás de la puesta<br />

hay un enorme expertise en cada cambio<br />

de vestuario, en cada movimiento de telón, en<br />

cada proyección. Esa es una gran exigencia<br />

de la obra. No debemos olvidar que una de las<br />

funciones principales del Teatro Colón, a parte<br />

generar público, es formar a artistas y técnicos<br />

de gran capacidad. Esta es una tradición que<br />

debemos procurar mantener vigente. Hoy en el<br />

Colón existen generaciones de grandes trabajadores<br />

del arte, en especialidades musicales y<br />

técnicas, que hacen que el Teatro sea lo que es<br />

y tenga todo el potencial que tiene.<br />

10 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar


con dos elencos y dos producciones distintas.<br />

Podemos llenarnos la boca y decir todo lo que<br />

queramos pero la verdad es que no estamos<br />

bien, incluso a nivel interno, por ejemplo Córdoba<br />

no se entera lo que hace Rosario o lo que<br />

hace Buenos Aires (y viceversa). Quizás con<br />

pautas de comunicación y políticas culturales<br />

apropiadas podrían realizarse coproducciones,<br />

y así hacer circular más obras y reducir<br />

gastos. Este es el problema, y en ese sentido<br />

cada vez hay menos lugares y menos posibilidades<br />

de programación. La caída de Buenos<br />

Aires Lírica en esta ciudad ha sido una catástrofe,<br />

y los grandes teatros de ópera cada vez<br />

producen menos.<br />

FICHA DE LA OBRA<br />

Powder her Face (1995), música de Thomas<br />

Adès, libreto de Philip Hensher. Director:<br />

Marcelo Ayub. Régie: Marcelo Lombardero.<br />

Reparto: Daniela Tabernig (Duquesa)/<br />

Oriana Favaro (criada)/ Santiago Burgi<br />

(electricista)/ Hernán Iturralde (manager<br />

de hotel). Sala: Teatro 25 de Mayo, Ópera<br />

de Cámara del Teatro Colón. 13, 15, 16<br />

y 18 de diciembre 2018.<br />

Hace click<br />

Powder Her Face Opera de Cámara del Teatro Colón 2018<br />

musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 11


¿CUÁL ES LA OBRA MÁS DIFÍCIL DE TOCAR?///<br />

¿<br />

CUÁL ES LA<br />

OBRA<br />

MÁS<br />

DIFÍCIL<br />

DE TOCAR<br />

?<br />

Por Iván Gordin<br />

12 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar


La apreciación del arte depende de muchos aspectos, hay tantas<br />

maneras de contemplar una obra como personas en el planeta.<br />

No obstante, es inevitable sentirnos asombrados cuando escuchamos<br />

-y observamos- a un intérprete resolver una compleja<br />

pieza musical. La mandíbula se nos cae cuando vemos las manos<br />

de Martha Argerich deslizándose sin aparente esfuerzo por las imposibles<br />

partituras de Rachmaninoff o Prokófiev. Sí, el virtuosismo<br />

llama nuestra atención, ¿pero qué quiere decir que una obra sea<br />

“compleja”? ¿Es el dominio de los factores como la velocidad, el<br />

tempo, la extensión, la afinación y el carácter? ¿Existen verdaderamente<br />

obras “imposibles”? ¿Cuál es la obra más difícil de tocar?<br />

En este artículo intentaremos responder estos interrogantes, espero<br />

que no se nos complique demasiado.<br />

Para empezar, debemos entender qué significa realmente el virtuosismo<br />

dentro de la música. La etimología de la palabra nos indica<br />

que su raíz proviene de virtus, que quiere decir mérito/valor. Le<br />

otorgamos un valor estético y moral a la capacidad de realizar algo<br />

difícil. Este proceso conlleva sentimientos similares a los que empleamos<br />

cuando observamos, por ejemplo, a un funambulista caminando<br />

por un cable altísimo. Sentimos miedo, adrenalina, asombro<br />

y alivio cuando admiramos estas hazañas extremas. Esta es la<br />

razón por la cual la decepción nos invade cuando nos enteramos<br />

que alguien hace playback o tiene la ayuda de algún otro recurso<br />

tecnológico. En otras palabras, nos gusta escuchar el “sudor” de<br />

la interpretación. Entonces, para poder contestar: “¿Cuál es la obra<br />

más difícil de tocar?” primero debemos entender que existen dos<br />

tipos de virtuosismos, el físico y el conceptual.<br />

El virtuosismo físico consiste en el nivel de complejidad técnica<br />

necesaria para ejecutar una determinada obra. Ahora bien, es<br />

tramposo poder definir cuál sería el rango de dificultad alcanzada,<br />

ya que cada persona nace con diferentes atributos. Por ejemplo,<br />

una soprano podría resolver con cierta facilidad el aria de<br />

La Reina de la Noche de Mozart, mientras que para un cantante<br />

barítono sería una tarea imposible; y viceversa si la cantante<br />

tuviera que interpretar octavas por debajo de su registro. Como<br />

verán, en este caso, no habría una respuesta clara a nuestro interrogante.<br />

Entonces, aquí entra en juego la dificultad conceptual,<br />

es decir una pieza que a los intérpretes les cueste pensar, pero<br />

que a su vez sea físicamente desafiante.<br />

Hace click sobre la imágen<br />

para ver el video<br />

Der holle rache - Aria de la reina de la noche (Sub. Español)<br />

musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 13


¿CUÁL ES LA OBRA MÁS DIFÍCIL DE TOCAR?///<br />

Un ejemplo de este virtuosismo físico y conceptual serían los<br />

24 Caprichos para violín de Niccolò Paganini. Básicamente una<br />

obra que se compone de todas las proezas técnicas de dicho<br />

instrumento. Durante un tiempo, Paganini fue el único músico<br />

capaz de tocar estos caprichos, pero con el transcurrir de los<br />

años y el desarrollo de las capacidades técnicas de los músicos,<br />

cada vez más gente pudo ejecutarlos. Cuando una composición<br />

se hace conocida entre la comunidad musical, paulatinamente,<br />

resulta cada vez más fácil de conceptualizar.<br />

Hace click<br />

Niccolo Paganini - 24 Caprices Op.1<br />

Otro ejemplo de ello, es La consagración de la primavera de Igor<br />

Stravinsky, pieza que presenta una importante complejidad rítmica<br />

y armónica, con sus polirritmias y tonalidades solapadas.<br />

Pero que en la actualidad es parte común del canon orquestal y<br />

es normal escucharla en ensambles juveniles.<br />

Hace click<br />

Igor Stravinsky - The Rite of Spring (1913)<br />

Entonces, si buscamos la música más compleja, necesitamos<br />

hallar alguna que todavía no esté en la conciencia colectiva o en<br />

el inconsciente colectivo del ambiente musical. Existen varios casos,<br />

por ejemplo Failing, una pieza solista para contrabajo y palabra<br />

hablada o la música de Brian Ferneyhough, un compositor<br />

con partituras que parecen estar escritas intencionalmente para<br />

no ser comprendidas por un ser humano. En los últimos años han<br />

14 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar


surgido expresiones que empujan el límite de lo musicalmente<br />

concebible, pero sí, existe esa pieza imposible, una obra tan compleja<br />

en su concepto y ejecución que podemos adjetivar como “la<br />

más difícil de tocar”. La pieza en cuestión es Séptimo cuarteto de<br />

cuerdas de Ben Johnston y su dificultad se resume a un aspecto:<br />

la entonación armónica. El compositor predispone con una partitura<br />

con cientos de subdivisiones armónicas y microtonos que<br />

son casi imposibles de escuchar, y más aún, de tocar. La precisión<br />

física y conceptual es lo que ha llevado al Kepler Quartet a<br />

ensayar por más de una década con el objetivo de ejecutar este<br />

cuarteto.<br />

Hace click<br />

Ben Johnston / String Quartet 7<br />

Esto fue todo por ahora, espero haber respondido todas sus dudas<br />

y un poco más.<br />

Este artículo fue inspirado por el trabajo del músico y<br />

docente estadounidense Adam Neely.<br />

Debajo encontrarán un video en inglés con más información<br />

sobre el tema.<br />

Hace click<br />

What is the most difficult piece of music?<br />

musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 15


LA ORQUESTA ACADÉMICA DE BUENOS AIRES, USINA DE JÓVENES MÚSICOS///<br />

16 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar


LA ORQUESTA<br />

ACADÉMICA DE<br />

BUENOS AIRES<br />

UNA USINA DE<br />

JÓVENES<br />

MÚSICOS<br />

EN SEPTIEMBRE DE 2018 LA ORQUESTA<br />

ACADÉMICA DE BUENOS AIRES (OABA) DIO<br />

SU ÚLTIMO CONCIERTO HASTA NUEVO<br />

AVISO. POR TAL MOTIVO NOS ACERCAMOS<br />

A CHARLAR CON SU DIRECTOR, EL<br />

MAESTRO CARLOS CALLEJA, Y CON<br />

ALGUNOS DE SUS INTEGRANTES PARA<br />

REPASAR LA HISTORIA DE LA ORQUESTA<br />

Y EL ROL QUE TUVO EN LA FORMACIÓN<br />

DE MUCHOS JÓVENES MÚSICOS A LO<br />

LARGO DE SUS 10 AÑOS DE VIDA.<br />

Por Lucila Bruno<br />

En la foto:<br />

Carlos Calleja<br />

PH. Adrián Mendoza<br />

En septiembre de 2018 la Orquesta<br />

Académica de Buenos<br />

Aires (OABA) dio su último concierto<br />

hasta nuevo aviso. Por tal<br />

motivo nos acercamos a charlar<br />

con su director, el Maestro Carlos<br />

Calleja, y con algunos de sus integrantes<br />

para repasar la historia<br />

de la orquesta y el rol que tuvo<br />

en la formación de muchos jóvenes<br />

músicos a lo largo de sus 10<br />

años de vida.<br />

Lo que diferencia a la OABA de<br />

otras orquestas es el enfoque particular<br />

que le dieron a la formación<br />

de sus músicos. Carlos Calleja<br />

remarca que “la OABA nunca fue<br />

un lugar de tránsito, de pasaje a<br />

otra instancia mejor”. En sus inicios<br />

cuando se disolvió la Orquesta<br />

académica del Teatro Colón,<br />

Calleja y quienes integraban ese<br />

organismo se volvieron a armar inmediatamente<br />

para conformar un<br />

nuevo espacio de formación juvenil,<br />

pero con una idea superadora:<br />

quienes estudiaran en la orquesta<br />

pasarían a formar parte de la misma.<br />

Así se devolvía el esfuerzo, se<br />

hacía crecer al organismo y se lo<br />

mantenía vivo y tocando.<br />

musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 17


LA ORQUESTA ACADÉMICA DE BUENOS AIRES, USINA DE JÓVENES MÚSICOS///<br />

Calleja destaca que lo más importante<br />

no era el nivel técnico,<br />

sino la mentalidad de trabajo en<br />

equipo. Buscaba reflejar la importancia<br />

que significaba para<br />

cada integrante tener un espacio<br />

dentro de un organismo de<br />

estas características.<br />

En este lugar es donde se evidencia<br />

un proyecto realmente<br />

emancipador, porque lo buscado<br />

tanto por Calleja como por Luis<br />

Belforte y Carlos Jaimes (directores<br />

asistentes, que luego pasaron<br />

a trabajar como co directores) era<br />

mostrar a los jóvenes lo que significa<br />

ser parte de una orquesta, ser<br />

un músico profesional y valorar la<br />

profesión. Principalmente tener<br />

conciencia de que ser un músico<br />

en este tipo de agrupación es<br />

mucho más que pertenecer a un<br />

gran amontonamiento de gente.<br />

El maestro Calleja enfatiza que<br />

“siempre se buscó que en sus<br />

integrantes quedara claro cuál<br />

es la verdadera función de tocar<br />

dentro de una orquesta, de qué<br />

manera y con qué actitud”.<br />

Jóvenes instrumentistas encontraban<br />

un lugar en la OABA que<br />

les era propio y los empoderaba<br />

para continuar su carrera profesional.<br />

Guido Gonzalez, cellista<br />

de la orquesta, nos contó cómo<br />

este proyecto lo ayudó a no desmotivarse<br />

musicalmente tanto<br />

por la manera de ensayar como<br />

por la conexión grupal: “Son valores<br />

que nos transmitió la OABA.<br />

El hecho de que el guía rote, o<br />

los ensayos parciales de fila en<br />

los que nos ayudábamos entre<br />

nosotros, era una manera de<br />

conocernos también. Si alguno<br />

tenía dificultad le dábamos una<br />

mano, nos pasábamos ejercicios<br />

y buscábamos hacer de la fila eso<br />

mismo, una fila. Muchas veces<br />

los directores nos hacían sentar<br />

a todas las cuerdas en círculo<br />

para imitar un toque o sentarnos<br />

al lado de un instrumento del que<br />

nunca nos habíamos sentado.<br />

Son experiencias que no pasan<br />

en ningún otro lado”.<br />

El recorrido de sus integrantes incluía<br />

ensayos, tocar en los más diversos<br />

conciertos, compartir filas<br />

con instrumentistas profesionales<br />

reconocidos en todo el país, actuar<br />

como orquesta acompañante<br />

de ballets y óperas, entre otras<br />

tantas actividades. Con esta basta<br />

experiencia quienes dejaban la Orquesta<br />

Académica lo hacían para<br />

trabajar profesionalmente en los<br />

organismos más prestigiosos del<br />

país como la Orquesta Estable del<br />

Colón, la Sinfónica Nacional, etc.<br />

Lara Juárez violinista, que actualmente<br />

forma parte de la Orquesta<br />

Sinfónica de Florencio Varela y de<br />

la Orquesta Juvenil de San Martín<br />

recuerda que la OABA fue su primera<br />

orquesta. “Me enseñó muchísimo,<br />

tanto que siempre quise<br />

volver para seguir. Tanto la formación<br />

como la disciplina de estudio<br />

me ayudaron un montón”.<br />

El maestro Calleja destaca: “que<br />

hay un “espíritu” de la orquesta<br />

que es formador, una idea común<br />

que conduce la actividad, tanto<br />

para los integrantes como para los<br />

directores. Son horas y horas de<br />

fogueo” características particula-<br />

18 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar


Hace click<br />

Documental Orquesta Académica de Buenos Aires<br />

res que construyen al cuerpo de<br />

esta orquesta juvenil en un espacio<br />

valioso. En este aspecto la fagotista<br />

Macarena de Meis destaca<br />

que “a mí en particular me aportó<br />

mucho. El trabajo que se llevaba a<br />

cabo con las obras aún no lo pude<br />

experimentar en otros lugares. Se<br />

trabajaba mucho la musicalidad.<br />

La búsqueda camarística también<br />

siempre me sumó mucho. Tener<br />

que buscar articular igual al otro,<br />

buscar el empaste y el balance,<br />

saber cuando uno tiene que destacarse<br />

o si tiene que acompañar.<br />

Te exige mucha concentración y<br />

también nivel técnico”.<br />

Es por ello que el freno de las actividades<br />

de la OABA es movilizador<br />

y frustrante. Sus integrantes estuvieron<br />

enterados desde principio<br />

de 2018 de que la orquesta no<br />

contaba con la solvencia económica<br />

necesaria para sostener un<br />

programa anual. De todas maneras<br />

se quedaron en sus filas por los<br />

tres meses que estaban asegurados<br />

y frente al cese de actividades<br />

se comprometieron a volver en<br />

cuanto al organismo retome sus<br />

actividades porque reconocen el<br />

espacio como propio, son parte<br />

del “espíritu” de la OABA.<br />

Esperamos que este 2019 traiga<br />

buenas noticias para la OABA y<br />

pueda retomar sus actividades.<br />

Dado que es un proyecto sumamente<br />

rico tanto para sus integrantes<br />

como para sus directores.<br />

Sería auspicioso que organismos<br />

como este se multipliquen y propaguen<br />

a lo largo del país para<br />

dar la oportunidad a muchos músicos<br />

de vivir en carne propia la<br />

experiencia de pertenecer a una<br />

orquesta profesional.<br />

musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 19


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ENTREVISTA A ANNALISA STROPPA///<br />

PH.<br />

Gentileza<br />

Annalisa Strappa<br />

22 | <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar


“CANTAR EN EL<br />

TEATRO COLÓN<br />

ES UN SUEÑO”<br />

La mezzosoprano italiana Annalisa Stroppa volvió<br />

durante el 2018 al Teatro Colón para interpretar<br />

uno de sus roles favoritos: Adalgisa en la ópera<br />

“Norma” de Bellini. En ese momento conversamos<br />

con ella sobre sus comienzos, el despegue que<br />

significó trabajar con Riccardo Muti y su alegría<br />

de volver a cantar en “uno de los teatros más<br />

importantes y preciosos del mundo”.<br />

Por Maxi Luna<br />

Descubriste el canto lírico escuchando viejos<br />

cassettes en la casa de tus abuelos ¿verdad?<br />

Sí, era la música que ellos escuchaban. Mis padres<br />

trabajaban, así que pasaba todas las tardes<br />

con ellos y escuchaba y repetía. Con mi abuela<br />

materna también he crecido escuchando música<br />

clásica y me escribía todas las palabras en<br />

un papel, que hoy todavía tengo, y yo las repetía<br />

y memorizaba. Me han inculcado los verdaderos<br />

valores de la vida, algo que solo lo que los<br />

abuelos pueden darte. Mi otra abuela, de parte<br />

de mi padre, tenía una voz muy especial, nunca<br />

pudo estudiar, aprender a cantar, pero lo hacía<br />

porque le gustaba. En la Iglesia yo la escuchaba<br />

solo a ella cantar. También me han dado siempre<br />

la fuerza de creer en mis sueños. Fui muy<br />

afortunada y agradezco mucho a la vida estas<br />

enseñanzas.<br />

Cantabas las arias de los tenores, sobre todo...<br />

Claro, todos tenores. Cantaba como me salía,<br />

pero había aprendido que tenía una voz más<br />

grande y fácil que la de mis compañeras de la<br />

escuela, me daba cuenta que tenía algo especial.<br />

Aún no había podido construir mi voz, era<br />

un don natural. Después estudié y trabajé mu-<br />

musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 23


ENTREVISTA A ANNALISA STROPPA///<br />

cho para mejorarla con técnicas; pero no he podido<br />

construirla. Desde el principio estaba ahí:<br />

puesta, colocada.<br />

¿Te hizo dar cuenta de que ese don podía<br />

llegar a ser eventualmente una carrera?<br />

Mis padres me llevaron a visitar a una cantante<br />

para saber si merecía la pena que cantara siendo<br />

muy pequeñita. Ella me dijo: “pienso que<br />

tienes una voz muy especial y no tienes que<br />

estropearla”, porque era pequeña y la voz no<br />

estaba formada todavía y me dio un consejo<br />

muy importante: “Consérvala como si fuera el<br />

diamante más precioso y después, cuando la<br />

voz esté formada, abriremos la caja fuerte para<br />

ver el diamante y vamos a elaborarlo, trabajarlo”.<br />

Luego empecé a estudiar música y fue más fácil<br />

aprender a cantar.<br />

¿Cuál era el riesgo de que empezaras a cantar<br />

demasiado pronto?<br />

Es un riesgo porque si empiezas a cantar de<br />

la manera incorrecta con una voz que no está<br />

formada, la destruyes. Es como un instrumento<br />

musical, si no lo cuidas de la manera justa no<br />

suena bien. Cuando sos adolescente la voz no<br />

está mutada, la tienes que trabajar. Hay muchísimos<br />

niños que cuando empiezan a cantar en<br />

un coro por ejemplo, después tienen mucha<br />

dificultad para cambiar de técnica, para volver<br />

a la impostación lírica. Tuve la suerte de saber<br />

esperar primero, y después cuando empecé a<br />

estudiar con una maestra muy brava y atenta a<br />

la calidad vocal.<br />

Tu carrera profesional la empezaste más<br />

bien grande...<br />

Exactamente. Ya súper formada, me dije: “ahora<br />

quiero empezar”. Y sí, he empezado un poquito<br />

tarde, pero creo que fue en el momento justo.<br />

Nunca es tarde en realidad. 20, 21 años, está<br />

bien.<br />

Tu debut fue nada menos que con Riccardo<br />

Muti...<br />

Sí, empecé con I due Figaro con Riccardo Muti.<br />

Luego lo hemos traído aquí en el 2012 y ha sido<br />

mi debut en el Teatro Colón. Me enamoré del<br />

teatro, fue una maravilla y un encanto de verdad<br />

cantar aquí. Después, poco a poco, todo ha llegado:<br />

desde los pequeños roles en pequeños<br />

teatros hasta los teatros más grandes de todo el<br />

mundo. Soy muy feliz por eso.<br />

¿Actuar con Muti fue el punto clave para tu carrera?<br />

¿Fue un concurso o una audición abierta?<br />

Había hecho muchos concursos, primero nacionales<br />

y después internacionales. Algunos<br />

los ganaba confirmando mi camino. En una<br />

oportunidad había una profesora del Teatro<br />

Ravenna de Italia, donde trabajaba la mujer del<br />

maestro Muti, y me recomendó ir a una audición.<br />

La mujer del maestro me escucha y me<br />

dice: “bueno, creo que tienes muchas posibilidades.<br />

Este año todo está cerrado, pero me<br />

gustaría que conozcas al maestro”. Luego Muti<br />

me escuchó y me dijo que la próxima audición<br />

sería I due Figaro de Mercadante. Lo estudié y<br />

vi que las partituras estaban bien para mis cuerdas.<br />

Él entrevistó a muchas personas, pero al<br />

final me eligió. No me lo esperaba. Era una desconocida<br />

descubierta por el maestro Muti en el<br />

Festival de Salzburgo y todos los ojos estaban<br />

puestos en mí porque debutaba a nivel internacional.<br />

Me presentaba al mundo. Creo mucho<br />

en el destino y en el Señor y pensé: “bueno, si<br />

has querido que esté hoy aquí me darás la fuerza<br />

de afrontarlo”, y así fue. Había hechos papeles<br />

más pequeños en otros contextos, pero ahí<br />

empezó todo.<br />

¿Te abrió puertas?<br />

Sí, muchas puertas. Pero siempre con trabajo,<br />

empeño y estudio. Nunca se termina de estudiar,<br />

de aprender y mejorar. Me gusta y disfruto mucho<br />

este trabajo, aún con las dificultades que tiene<br />

como la distancia, pero la gratificación cuando<br />

haces lo que amas es muy grande. Tengo suerte<br />

de tener una familia que nunca me deja sola<br />

y con la que a pesar de la distancia estamos en<br />

contacto. Es un sueño trabajar con tu pasión y le<br />

agradezco mucho a la vida por todo esto. Tengo<br />

el mismo entusiasmo de cuando era niña.<br />

Y volviste nuevamente al Teatro Colón...<br />

Cuando me dijeron “¿Te gustaría volver al Teatro<br />

Colón para Norma?”, encima como Adalgisa, un<br />

rol que me gusta muchísimo,no pregunté nada<br />

más, sólo un súbito “sí, vamos” (risas).<br />

24 | <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar


Cantar en el Teatro Colón es un sueño, tiene<br />

algo muy especial. Tenía muchas ganas de volver<br />

porque es uno de los teatros más importantes<br />

y preciosos del mundo. Solo si pienso en la<br />

historia que ha tenido, en los cantantes que han<br />

pasado, desde Callas, Pavarotti, Fedora Barbieri,<br />

Joan Sutherland... los más importantes de todos<br />

los tiempos, me salta la emoción. También pienso<br />

en la arquitectura, una maravilla, una sala preciosa<br />

que realmente me deja sin palabras.<br />

Cuando llegué, lo primero que hice fue ir a la sala<br />

porque tenía muchas ganas de volver a verla y<br />

la miraba fijamente simplemente sentada en una<br />

butaca de la platea invadida de la extraordinaria<br />

belleza y magia que me rodeaban e inevitablemente<br />

me conmovió. Este teatro ha conquistado<br />

mi alma y mi corazón. Es una maravilla porque<br />

además tiene una acústica perfecta y para los<br />

cantantes eso es un regalo porque puedes jugar<br />

con el poder de la voz, la expresión. Puedes<br />

hacer muchos colores cuando cantas porque<br />

sabes que la acústica está de tu lado.<br />

Te responde.<br />

Exacto. Este teatro es como un imán que me<br />

deja pegada en la butaca para dejarme envolver<br />

por una energía única y especial. Me encanta.<br />

¿Qué otros roles te han gustado mucho hasta<br />

el momento?<br />

Muchísimos. En cada uno que hago pongo y<br />

saco algo de mí en diferentes maneras. No puedo<br />

no hablar de Carmen que para un mezzo tiene<br />

todo, todo, todo. Las mezzosopranos tienen muchísimos<br />

papeles muy agradables, si tu piensas<br />

en Werther, en Charlotte, en el repertorio francés;<br />

en Capuletti e i Montecchi de Bellini. También<br />

está el repertorio de Romeo que es un papel protagonista<br />

que me encanta. Debuto ahora Giovanna<br />

Seymour en el Anna Bolena de Donizetti y su<br />

papel es súper. Hay muchos, pero desafortunadamente<br />

algunas óperas se hacen poco.<br />

¿Te gusta mucho el repertorio francés?<br />

Sí, me gusta mucho el italiano y el francés. Canté<br />

también en alemán. En este momento, para mi<br />

voz, es más cómodo el repertorio francés y el<br />

belcanto italiano. A Mozart -cuando está la ocasión-<br />

lo canto con mucho gusto porque siem-<br />

“NO ME LO<br />

ESPERABA. ERA<br />

UNA DESCONOCIDA<br />

DESCUBIERTA POR<br />

EL MAESTRO MUTI<br />

EN EL FESTIVAL<br />

DE SALZBURGO Y<br />

TODOS LOS OJOS<br />

ESTABAN PUESTOS<br />

EN MÍ PORQUE<br />

DEBUTABA A NIVEL<br />

INTERNACIONAL.”<br />

pre te arregla todo, en todas las posiciones, es<br />

como ir con el coche a hacer una revisión. Es<br />

volver a limpiar todo.<br />

¿Qué fue lo que te atrapó de la ópera siendo<br />

niña?<br />

Me gustaba cantar y ser un poquito actriz. Imitaba,<br />

lo tenía en la sangre, no sé cómo explicarlo.<br />

Desde pequeña participaba en la escuela en<br />

pequeñas representaciones. Lo hacía con mucho<br />

placer y me salía bien. Empecé primero con<br />

estas pequeñas representaciones imitando a<br />

los tenores y cantaba en la iglesia, pero nunca<br />

en el coro; también en bodas. Después hice el<br />

examen de canto en el Conservatorio y desde<br />

ahí he trabajado mucho en cursos, audiciones y<br />

pasito a pasito aquí estamos.<br />

¿Haces también música de cámara?<br />

Mucha. Recuerdo que en mis primeros años de<br />

conservatorio mi maestra me insistía en cantar<br />

arias de música antigua y piezas de cámara. Me<br />

gusta mucho Falla, Granados, Turina, Villalobos.<br />

También la zarzuela, la música francesa y la mú-<br />

musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 25


ENTREVISTA A ANNALISA STROPPA///<br />

“NO BASTA UNA VIDA<br />

PARA DESCUBRIR<br />

TODA LA MÚSICA<br />

PRECIOSA QUE EXISTE,<br />

NO ES SUFICIENTE.<br />

NECESITAMOS 10,<br />

20, 30 VIDAS PARA<br />

DESCUBRIR TODO.”<br />

sica de cámara italiana.<br />

Desde el principio he hecho muchísima música de<br />

cámara, sobre todo en los primeros años y ahora.<br />

lo que pasa es que en Italia hay pocas ocasiones<br />

para cantar música de cámara. No basta una vida<br />

para descubrir toda la música preciosa que existe,<br />

no es suficiente. Necesitamos 10, 20, 30 vidas para<br />

descubrir todo.<br />

Seguramente, alguien del público te habrá visto<br />

en 2012 ¿qué diferencias crees que encontró?<br />

El público de 2012 me vio nacer prácticamente porque<br />

recién empezaba. Ahora tengo más experiencia,<br />

años de trabajo en la espalda; la voz también<br />

ha madurado porque en seis años crece. Pero una<br />

cosa en la que no he cambiado es que mantengo<br />

aquella pasión y entusiasmo que tenía al principio.<br />

¿Cuáles son los desafíos para un cantante de<br />

ópera del siglo XXI?<br />

Ahora todo corre de manera veloz, termina una producción<br />

y en dos días estás en otra, con otro papel.<br />

Tomás un avión y estás en otro sitio con otro rol diferente.<br />

Creo que el desafío más grande hoy es poder<br />

decir “no”. Porque si lo dices sientes que pierdes la<br />

ocasión, pero es difícil porque cuando trabajas con<br />

roles diferentes, siempre corriendo, es muy peligroso<br />

si no te sabes cuidar la voz. Entonces el desafío<br />

para mí hoy es saber cuando tu voz no te lo permite,<br />

porque ya es demasiado para tu salud física, vocal<br />

o mental. Tenemos que tener el coraje de decir “no”<br />

para salvaguardar nuestro instrumento y nuestra<br />

salud. Son tus cuerdas y tienes que respetar tu instrumento<br />

y el tiempo que necesita. En el pasado no<br />

tenían esta tecnología que nos ayuda mucho, pero<br />

viajando tenían muchísimo más tiempo para recuperarse,<br />

no estaba el avión...<br />

Eran días, a veces semanas...<br />

Estaba el barco, se tomaban más tiempo, descansaban<br />

la voz. Me gusta leer mucho la vida de los<br />

cantantes, sobre todo cómo pasaban los días cuando<br />

no estaban trabajando. Sabían esperar, dar tiempo.<br />

Si hoy hago un papel y al otro mes tengo un otro<br />

26 | <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar


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Annalisa Stroppa: “Una donna come me non vi fu, né vi sarà” (Haydn’s Il mondo della luna)<br />

muy diferente, tengo que maniobrar el instrumento<br />

de manera diferente, no puedo hacerlo súbito, tengo<br />

que primero limpiar la voz, darle tiempo y poco<br />

a poco ponerla en otro sitio. Porque cuando estas<br />

cuerdas no estén más, uno no puede cambiarlas<br />

como con un instrumento. Otro desafío es saber<br />

elegir los roles justos para uno y no olvidar tus raíces.<br />

No cambiar.<br />

Mantener la identidad, la forma de pensar...<br />

Eso te salva porque cuando todo sale bien y estás<br />

súper contento, es fácil perderse y solo tu familia, tu<br />

raíz, los que de verdad siempre están contigo, en<br />

las buenas y en las malas, te dan la base. Los valores<br />

son importantes.<br />

Nada de divismo...<br />

Sí, divas sí porque somos divas. ¿Pero sabes dónde?<br />

Sobre el escenario. En la vida nunca cambiaré<br />

porque soy así, soy Annalisa, pero en el escenario<br />

absolutamente sí porque me transformo en una<br />

diva y en una tigresa.<br />

¿Y ahora cómo siguen tus proyectos después<br />

de Buenos Aires?<br />

Voy a Italia y luego debuto en la Ópera de Berlín con el<br />

papel que he cantado más veces hasta ahora: “El Barbero<br />

de Sevilla” y también tengo un debut en otro rol<br />

maravilloso que todavía no puedo contar (risas). Cruzo<br />

los dedos para que todo salga bien y se confirme.<br />

musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 27


ENTREVISTA A GUILLERMO BECERRA///<br />

28 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar


DISFRUTAR<br />

P H .<br />

Gentileza<br />

Guillermo Becerra<br />

DESDE<br />

LA<br />

PRIMERA<br />

NOTA<br />

HASTA<br />

LA<br />

ÚLTIMA<br />

Por Maxi Luna<br />

EL 2018 FUE UN GRAN AÑO<br />

PARA EL GUILLERMO BECE-<br />

RRA. EN LOS ÚLTIMOS DÍAS<br />

DE DICIEMBRE FUE ELEGIDO<br />

COMO EL NUEVO DIRECTOR<br />

ESTABLE DE LA ORQUESTA<br />

SINFÓNICA DE CÓRDOBA, AN-<br />

TES, CON ESA AGRUPACIÓN,<br />

HABÍA DIRIGIDO A LA PIANIS-<br />

TA MARTHA ARGERICH EN<br />

CÓRDOBA Y TUCUMÁN. AQUÍ<br />

NOS CUENTA SOBRE SUS<br />

COMIENZOS Y CÓMO UNA<br />

PELÍCULA LO TERMINÓ DE<br />

CONVENCER A LA HORA DE<br />

ELEGIR ESTA CARRERA.<br />

musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 29


ENTREVISTA A GUILLERMO BECERRA///<br />

Empezaste a estudiar música después de ver<br />

una película… ¿cómo fue ese momento de epifanía,<br />

por llamarlo de algún modo?<br />

Trataré de ser sintético pero es algo que me encanta<br />

contar. Yo crecí escuchando música clásica en mi<br />

casa. Mi mamá era pianista y pintora, y mi padre era<br />

un melómano fanático que no sabía dónde estaba<br />

la nota do en el piano pero tenía una intuición y una<br />

memoria tremenda. Entre lo que conocía mi madre,<br />

quien me dio algunas clases de piano de chiquito,<br />

aunque yo prefería jugar, y mi padre, a quien le debo<br />

muchísimo porque pasábamos largos ratos escuchando<br />

música: primero en sus viejos discos, ya<br />

que estoy hablando de la década del 50 y luego en<br />

la radio, fui desarrollando un gusto por esta música.<br />

Yo vivía en La Plata e íbamos a ver conciertos de la<br />

orquesta del Teatro Argentino y de la orquesta de<br />

cámara, así que la música era parte de nuestra vida.<br />

También me encantaba la parte plástica, dibujaba y<br />

pintaba muy bien. Llegó el momento en que tenía<br />

que empezar la secundaria y quería hacerlo en Bellas<br />

Artes, que era un bachillerato especializado en<br />

música o en plástica. Mi madre me preguntó que<br />

prefería y yo estaba indeciso porque las dos cosas<br />

me gustaban mucho. Entonces justamente se dio<br />

que vimos en el cine una película con Vittorio Gassman<br />

y Elizabeth Taylor que se llamaba Rapsodia, en<br />

la que Gasman hacía de concertista de violín. Puede<br />

parecer muy tonto ahora pero me impactó tanto en<br />

ese contexto, estoy hablando de cuando yo tenía 11<br />

años, en el año 61... Uno no tenía la posibilidad de<br />

ver a un violinista tocar. Yo veía los conciertos cuando<br />

iba con mi padre pero el resto era todo por discos<br />

o por la radio y de pronto ver esa imagen, por mas<br />

mímica que hiciera Gasman, me impactó mucho.<br />

La imagen de una persona tocando Mendelsohn<br />

o Tchaikovsky, fue lo que realmente me sorprendió.<br />

Luego le dije a mi madre que quería estudiar violín.<br />

Ella me insistió respecto al piano, pero desde ese<br />

momento lo mio fue el violín.<br />

Así que sí, fue una epifanía como dijiste, si no<br />

veía esta película quizás que me anotaba en dibujo,<br />

no sé.<br />

¿Cómo fue el paso a la viola y más tarde a la<br />

dirección?<br />

Hice todo el bachillerato en música y ya estaba decidido<br />

a continuar con violín pero también me interesaba<br />

mucho la dirección orquestal. El Maestro<br />

Drago era el titular del Teatro Argentino de La Plata<br />

adonde íbamos a ver los conciertos y la imagen del<br />

director adelante me producía una gran atracción.<br />

Así que al terminar el bachillerato continúe con violín<br />

pero también comencé dirección orquestal.<br />

En el medio empecé a tocar un poco la viola. Un día<br />

se produjo un concurso en la Orquesta de Cámara<br />

Municipal de La Plata y concursé con la viola y me<br />

fue muy bien. A partir de ahí continué tocando violín<br />

y estudiando dirección pero empecé a trabajar<br />

con la viola. Luego egresé con el título de Dirección<br />

Orquestal y empecé a trabajar como invitado<br />

de diversas orquestas. Al tiempo viajé a Venezuela<br />

como violista, trabajé varios años en dos orquestas<br />

y también dirigiendo como invitado. Cuando volví<br />

a la Argentina -después de hacer un posgrado en<br />

Alemania- me instalé en Mar del Plata. Fui director de<br />

la Orquesta Sinfónica, luego de la Banda Sinfónica<br />

y llevo mas de 30 años como violista del Cuarteto<br />

de Cuerdas de la Universidad de Mar del Plata. En<br />

definitiva nunca dejé la viola para dedicarme a la dirección.<br />

Así que siempre ha sido paralelo el trabajo<br />

como director y cuerdista.<br />

¿Cómo fue la invitación para dirigir los últimos<br />

dos conciertos de Martha Argerich?<br />

La invitación me llega de parte de Alan Kwiek, un<br />

excelente pianista que ha estudiado y trabajado<br />

con Martha mucho tiempo. Además tiene un dúo<br />

junto a Cecilia Isas, violinista de la Orquesta Sinfónica<br />

Nacional, agrupación que he dirigido en<br />

más de una ocasión.<br />

Como esta vez no iba a haber ningún trabajo entre<br />

Argerich y Barenboim, pero sí tenía las fechas en el<br />

CCK y algunas en Santa Fe junto a Luis Gorelik, les<br />

pareció bien organizar algunos conciertos más y<br />

seguir sumando más directores argentinos. Me consultaron<br />

si estaba dispuesto y por supuesto ¡me pareció<br />

fantástica la invitación!<br />

Fue la primera vez que la dirigías, ¿con una pianista<br />

de esta relevancia: se dirige o se concuerda?<br />

Dirigir a semejante artista, con el orgullo y la emoción<br />

inmensa que eso significa, es una enorme<br />

responsabilidad. Dada la dimensión de Martha,<br />

su talento y su fantástica sonoridad, en estos caso<br />

yo creo que es más una tarea de concordancia,<br />

de trabajo en equipo, como siempre que uno lo<br />

hace con un solista, pero no implica ningún tipo<br />

30 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar


Hace click<br />

Martha Argerich en Córdoba<br />

de dificultad porque disfruté cada instante de los<br />

ensayos y de los conciertos.<br />

¿Cuáles son las características y principales<br />

dificultades del concierto que realizaron?<br />

Hicimos el Concierto N° 1 en Mi bemol mayor de<br />

Franz Liszt dentro de un programa dedicado especialmente<br />

a este compositor, donde hubo otros<br />

participantes y obras.<br />

El concierto de Liszt es una obra fantástica, una<br />

de las más importantes, conocidas y frecuentadas<br />

del repertorio de piano con orquesta donde se<br />

conjuga la brillantez, el desafío técnico, el trabajo<br />

espléndido que tiene el piano, con la interlocución<br />

con la orquesta que tiene una hermosísima<br />

tarea también apoyando lo que hace el solista.<br />

¿Consideras un desafío extra el hecho de dirigir<br />

a alguien como Martha o esas cosas se<br />

dejan de lado en el podio?<br />

Sí, es un desafío extra poder trabajar con una artista<br />

tan reconocida. Pasa todo por el orgullo y la emoción,<br />

no lo considero una preocupación o algo complicado.<br />

Ella es tan especial tocando que está todo<br />

en su lugar, no hay margen para sorpresas, es todo<br />

impecable en el sentido musical, la linea expresiva,<br />

todo. Así que fue subirse al podio y disfrutar desde la<br />

primera nota hasta la última.<br />

¿Qué enseñanzas te dejaron tus maestros?<br />

Tuve grandes maestros en la Facultad de Bellas Artes<br />

primero, el Maestro San Pedro y Rodolfo Zubrisky<br />

en violín, el Maestro Spiller en música de cámara,<br />

Guillermo Graetzer y Virtú Maragno en composición,<br />

el Maestro Gianmarella en armonía y contrapunto.<br />

Tuve muy buenos maestros. En dirección orquestal<br />

estudié con Mariano Drago, Jorge Rotter y Juan Carlos<br />

Zorzi. Tuve el honor de estudiar con todos ellos y<br />

luego trabajar también, ya que muchos me dirigieron<br />

como violista de la orquesta y pude capitalizar toda<br />

esa experiencia.<br />

Fueron todas enseñanzas muy valiosas pero por<br />

sobre todas las cosas, más allá de lo técnico, me<br />

dejaron el amor y el sentimiento por la música. Fue<br />

profundizar aún más lo que yo ya tenia de chico. El<br />

respeto por las partituras, por el trabajo del compositor.<br />

Siempre con la premisa de ofrecer lo mejor al público,<br />

que es quien merece el mejor resultado de la<br />

tarea de un artista, ya sea un ejecutante, un cantante,<br />

un director, un pintor. Estamos haciendo algo para<br />

alguien, para nuestro prójimo y ese valor y respeto,<br />

yo lo recibí de los distintos maestros y también, desde<br />

luego, por la experiencia propia.<br />

musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 31


NOTICIAS///<br />

ENNIO MORRICONE,<br />

90 AÑOS DE GLORIA<br />

ANUNCIÓ SU RETIRO Y EL COMIENZO<br />

DE UNA GIRA DESPEDIDA POR EUROPA<br />

PH: https://www.wegow.com/artistas/ennio-morricone/<br />

Por Iván Gordin<br />

El 10 de noviembre de 1928 no es un fecha más en el calendario.<br />

Aquel día nació un verdadero prócer, un prócer que reúne<br />

melómanos y cinéfilos alrededor del mundo. El mejor y más<br />

grande compositor cinematográfico de todos los tiempos: Ennio<br />

Morricone.<br />

El músico italiano, compositor de más de 500 bandas sonoras<br />

para películas y series, anunció su retiro de la música con una<br />

gira de despedida por diez países de Europa: Alemania, Italia,<br />

Polonia, Dinamarca, Hungría, República Checa, Suecia, Noruega,<br />

Irlanda y Bélgica. La serie de conciertos comenzará este 19 de<br />

enero, en el Tauron Arena Kraków, un recinto en Cracovia con capacidad<br />

para 22 mil personas, y culminará el 22 de junio en Italia,<br />

donde realizará un total de ocho presentaciones al frente de una<br />

orquesta de 200 músicos.<br />

32 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar


Aquí rememoramos cuatro obras magnánimas de su prolífica y<br />

extensísima carrera.<br />

POR UN PUÑADO DE DÓLARES | PER UN PUGNO DI DOLARI<br />

SERGIO LEONE, 1964<br />

Hace click<br />

El Viejo Oeste queda en Italia y así es como suena, italiano.<br />

Sergio Leone nunca hubiera podido reformular el género si no<br />

hubiese contado con la música de Morricone para su legendaria<br />

“Trilogía del dólar”. Morricone agrega silbidos, látigos,<br />

campanas, trompetas, guitarras eléctricas y, de esta manera,<br />

crea la música de duelo por excelencia. Algunos rumores dicen<br />

que Leone narraba la historia en voz alta y Ennio se ponía a<br />

trabajar así sin más, demostrando que la música es un elemento<br />

esencial en la construcción de un relato.<br />

ÉRASE UNA VEZ EN EL OESTE | C’ERA UNA VOLTA IL WEST<br />

SERGIO LEONE, 1968<br />

Hace click<br />

No íbamos a hablar de los westerns de Leone sin mencionar al<br />

más épico de todos y al que muchos consideran como su opus<br />

magno. Obviamente, el protagonismo musical se lo lleva la inquietante<br />

armónica de Charles Bronson, la cual confirma la coautoría<br />

de Morricone, y uno de los ejemplos más brillantes de como un<br />

elemento sonoro puede ser aplicado de manera integral, tanto a<br />

la esfera narrativa, como a la esfera de la simple contemplación.<br />

musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 33


NOTICIAS///<br />

LA MISIÓN | THE MISSION<br />

ROLAND JOFFÉ, 1986<br />

Hace click<br />

En sintonía con la temática del film y con la costumbre de<br />

sumar instrumentaciones heterodoxas (misión jesuita en<br />

sudamérica), Morricone escribe una partitura atmosférica y<br />

melódica accesible que no hace más que elevar el film de<br />

Roland Joffé. La obra condensa el sonido sinfónico de la<br />

Orquesta Sinfónica de Londres con la impronta autóctona de<br />

sicus, tambores y guitarras acústicas. La Misión es uno de las<br />

bandas sonoras más exitosas del compositor y reconocidas;<br />

multipremiada y con récords de ventas a nivel mundial.<br />

CINEMA PARADISO | NUOVO CINEMA PARADISO<br />

GIUSEPPE TORNATORE, 1989<br />

Hace click<br />

Preparen sus pañuelos, porque van a llorar. Sin duda alguna,<br />

una de las películas más lacrimógenas de todos los tiempos.<br />

Si usted no lloró, es un robot.<br />

La escena final, una de las mejores de la historia del cine, no<br />

sería lo mismo sin la perfecta pieza musical del señor Ennio<br />

Morricone. Emotiva y grandilocuente, una melodía inigualable<br />

que se traduce en nostalgia y romance.<br />

34 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar


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CICLOS Y CONCIERTOS///<br />

Experiencia Colón<br />

en Mar del Plata<br />

UNA GRAN EXPOSICIÓN CON ELEMENTOS DE ESCENOGRAFÍA,<br />

VESTUARIO Y UTILERÍA INTEGRA ÉSTA PROPUESTA GRATUITA<br />

PARA CONOCER DE CERCA TODO AQUELLO DISEÑADO Y FABRI-<br />

CADO A MANO EN LOS TALLERES DE NUESTRO PRIMER COLISEO.<br />

Se inauguró la muestra gratuita “Experiencia<br />

Colón” en el Teatro Tronador de la ciudad<br />

de Mar del Plata, primera subsede externa<br />

del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón<br />

(ISATC), en la cual se podrá apreciar todo<br />

aquellos objetos, reliquias y elementos escenográficos<br />

fabricados íntegramente a mano<br />

con la maestría y el conocimiento de aquellos<br />

que trabajan en los talleres del Teatro Colón.<br />

En la inauguración, distintas autoridades estuvieron<br />

presentes como el Ministro de Cultura<br />

de la provincia de Buenos Aires Alejandro<br />

Gómez; la Directora General del Teatro Colón,<br />

María Victoria Alcaraz; Marcelo González responsable<br />

del Teatro Tronador, junto a diversas<br />

personalidades de la cultura argentina.<br />

María Victoria Alcaraz, Directora General del<br />

36 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar


Teatro Colón, compartió: “Todos los marplatenses<br />

y turistas que estén recorriendo la<br />

Ciudad de Mar del Plata durante este verano<br />

podrán acceder a las instalaciones del Teatro<br />

Tronador en donde también funciona la primera<br />

subsede fuera de la Ciudad de Buenos<br />

Aires del Instituto Superior de Arte del Teatro<br />

Colón. La intención es que se acerquen para<br />

compartir éstos preciados elementos que le<br />

dan magia y valor a nuestras presentaciones.<br />

Esto que está pasando entre el Teatro Colón y<br />

el Teatro Tronador es muy importante ya que<br />

es una puerta para que nuestro teatro pueda<br />

lucirse por fuera de la Ciudad de Buenos Aires<br />

y mostrar todas las bellezas que se hacen. Es<br />

un muy buen ejemplo de cómo los argentinos<br />

podemos sacar adelante proyectos sumando<br />

lo público y privado.”<br />

Marcelo González, responsable del Teatro Tronador<br />

añadió: “Este Teatro es un aporte a la cultura,<br />

la educación y al arte para los marplatenses<br />

y para toda la Argentina. Es un gran orgullo.<br />

Agradezco fundamentalmente a la directora del<br />

Teatro Colón, María Victoria Alcaraz, a los empleados<br />

que han llevado y que llevan adelante<br />

este emprendimiento con esfuerzo, con dedicación<br />

en un lugar que está en construcción.<br />

Esta magnífica propuesta permite que todos<br />

aquellos que se acerquen a la muestra, que<br />

se divide en dos plantas, puedan apreciar y<br />

conocer de cerca los elementos que hacen<br />

a la conformación escénica de ópera y ballet<br />

sobre el escenario de nuestro primer coliseo.<br />

Entre otras cosas, podrán disfrutar desde las<br />

coronas del ballet “La Viuda Alegre” hasta<br />

decorados de distintas óperas (como ser de<br />

La Bohéme, Aída, Pélleas et Melisande, entre<br />

otras) y apreciar de una exquisita selección de<br />

más de 70 piezas de vestuario, zapatería y utilería<br />

de diferentes títulos y temporadas.<br />

INFORMACIÓN<br />

Dónde: Teatro Tronador, Mar del Plata,<br />

Santiago del Estero 1746.<br />

Cuándo: Desde el miércoles 9 de enero<br />

hasta el jueves 28 de febrero.<br />

Horarios: Todos los días de 18:00<br />

a 21:00 horas.<br />

Días de lluvia a partir de las 16:00 horas.<br />

Costo: Entrada gratuita.<br />

musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 37


CONVOCATORIAS///<br />

2 do CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO<br />

“TUCUMÁN, ARGENTINA”<br />

Se lanza la convocatoria al 2 do Concurso Internacional de Piano “Tucumán, Argentina”.<br />

Dedicado a pianistas entre 18 y 32 años de edad con premios de 6000,<br />

4000 y 2000 dólares. El jurado estará integrado por los pianistas Nelson Goerner,<br />

Valentina Díaz-Frénot, Goran Filipec, Celina Lis y Estela Telerman.<br />

Las inscripciones al Concurso Internacional<br />

de Piano “Tucumán, Argentina” estarán<br />

abiertas entre el 8 de enero y el 1 de abril de<br />

2019, y sus fases finales se llevarán a cabo<br />

entre los días 24 y 28 de Junio de 2019 en el<br />

Teatro San Martín de la ciudad de San Miguel<br />

de Tucumán, provincia de Tucumán, Argentina.<br />

Sus organizadores son el Ente Cultural de<br />

Tucumán y la Universidad de San Pablo-T.<br />

La convocatoria al presente Concurso se circunscribe<br />

a pianistas entre 18 y 32 años de<br />

edad, es decir nacidos entre el 1 de enero de<br />

1987 y el 31 de diciembre de 2001. No podrán<br />

presentarse los ganadores del Primero,<br />

Segundo y Tercer Premio de la Primera Edición<br />

del Concurso. Asimismo, estarán excluidos<br />

de participar quienes tengan vínculos de<br />

parentesco hasta 3 er de consanguinidad o<br />

2 do de afinidad con alguno de los miembros<br />

del jurado, o que sean o hayan sido alumnos<br />

regulares de alguno de los mismos.<br />

El límite de inscripción al presente Concurso<br />

es el día 1 de Abril de 2019 a horas 24 (hora<br />

local argentina). Los interesados podrán<br />

inscribirse online (concursopianoarg.com.ar/<br />

es/inscripciones/) o vía e-mail a la dirección<br />

concurso@uspt.edu.ar informando:<br />

1. Nombre y Apellido, documento de identidad<br />

o pasaporte, edad, dirección de correo electrónico,<br />

nacionalidad, (Adjuntar documentación<br />

que acredite la fecha de nacimiento)<br />

2. Repertorio a ejecutar en cada instancia<br />

3. Curriculum Vitae y fotografía para promoción<br />

4.Links a YouTube con ejecuciones según se<br />

indica en el acápite de Repertorio.<br />

Los pianistas seleccionados para participar<br />

en el presente Concurso recibirán un subsidio<br />

de 300 dólares a ser entregados en Tucumán<br />

al comienzo del mismo. La Organización les<br />

proveerá alojamiento y comida durante el<br />

período del concurso y les cubrirá los gastos<br />

de traslado interno desde su llegada a la<br />

República Argentina hasta la Ciudad de San<br />

Miguel de Tucumán.<br />

Los participantes deben permanecer en<br />

Tucumán durante toda la etapa final del<br />

concurso y participar de todas las actividades<br />

oficiales del concurso.<br />

El Concurso consistirá de cuatro instancias:<br />

1.Preselección online (YouTube)<br />

2.Prueba Eliminatoria<br />

3.Prueba Semifinal<br />

4.Prueba Final con Orquesta<br />

Las últimas tres pruebas se llevarán a cabo en<br />

el Teatro San Martín anteriormente mencionado.<br />

Para la Prueba Final se contará con la<br />

participación de la Orquesta Estable de la<br />

Provincia de Tucumán.<br />

El Jurado de las instancias finales estará integrado<br />

por los Maestros:<br />

– Nelson Goerner (Argentina/Suiza), Presidente<br />

– Valentina Díaz-Frénot (Argentina / Francia)<br />

– Goran Filipec (Croacia / Francia)<br />

– Celina Lis (Tucumán, Argentina)<br />

– Estela Telerman (Buenos Aires, Argentina)<br />

A partir del fin de la primera prueba, los miembros<br />

del jurado podrán proporcionar su evaluación<br />

a los participantes que no hayan pasado a<br />

la prueba siguiente, y que así lo soliciten.<br />

38 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar


Se asignarán los siguientes premios:<br />

Primer Premio: 6000 dólares<br />

Segundo Premio: 4000 dólares<br />

Tercer Premio: 2000 dólares<br />

Premio “<strong>Música</strong> Argentina” a la mejor ejecución<br />

de la obra argentina impuesta: 1000 dólares.<br />

Se aclara específicamente que para este<br />

premio son elegibles cualquiera de los doce<br />

concursantes que participen de la prueba<br />

con ejecución de la obra impuesta.<br />

Adicionalmente, los ganadores de los Premios<br />

Primero, Segundo y Tercero tendrán la oportunidad<br />

de ofrecer conciertos con orquesta<br />

(s) y/o recitales en diversas ciudades argentinas<br />

durante la temporada 2020, entre marzo y<br />

diciembre de dicho año.<br />

REPERTORIO: Preselección (YouTube)<br />

Los aspirantes deberán postear en YouTube<br />

un demo filmado de una duración entre 20 y<br />

30 minutos que contenga ejemplos de obras<br />

de los siguientes períodos.<br />

1. Barroco o Clásico<br />

2. Romántico<br />

3. Siglos XX y/o XXI<br />

Las mismas deberán ser ejecuciones con<br />

imagen y no solamente audio, de apropiada<br />

calidad de grabación para la correcta apreciación<br />

del Jurado. En el video el concursante<br />

y el teclado del piano deben estar completamente<br />

visible en todo momento y la cámara<br />

no debe estar a más de 4 (cuatro) metros de<br />

distancia a fin de captar con nitidez al concursante,<br />

manos, pies y teclado.<br />

Más info: contacto@concursopianoarg.com.ar<br />

https://concursopianoarg.com.ar/es/bases<br />

musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 39


CONVOCATORIAS///<br />

LLAMADO A AUDICIONES DE LA SINFÓNICA<br />

JUVENIL NACIONAL JOSÉ DE SAN MARTÍN<br />

La Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín llama a audiciones para integrar<br />

la orquesta en todas sus filas durante 2019. Quienes pasen a integrar la<br />

orquesta recibirán una beca mensual durante los meses de marzo a diciembre y<br />

deberán participar de los cuatro ensayos semanales.<br />

Ensayos:<br />

lunes, miércoles y jueves<br />

de 17:30 a 21:30 h<br />

y sábados de 13:30 a 17:30 h.<br />

Las audiciones se llevarán a cabo<br />

del 21 al 28 de febrero, en CABA,<br />

en la Facultad de Derecho.<br />

¡Tenés tiempo de inscribirte hasta el jueves<br />

14 de febrero de 2019!<br />

¿Qué es?<br />

Un llamado a audiciones de la Sinfónica<br />

Juvenil Nacional José de San Martín para<br />

integrar la orquesta en todas sus filas durante<br />

2019.<br />

¿En qué consiste la Beca?<br />

Quienes pasen a integrar la orquesta, que<br />

cuenta con un cuerpo de profesores para<br />

cada una de las secciones, recibirán una<br />

beca mensual durante los meses de Marzo<br />

a Diciembre y deberán participar de los<br />

cuatro ensayos semanales:<br />

Lunes, Miércoles y Jueves<br />

de 17:30 a 21:30 h<br />

Sábados de 13:30 a 17:30 h.<br />

¿A quiénes está dirigida?<br />

A músicos de hasta 27 años, cumplidos<br />

al 1° de marzo de 2019 de todo el país y<br />

extranjeros que residan en el país.<br />

Los postulantes deberán presentar 2 obras<br />

(movimientos o estudios), de carácter y movimiento<br />

contrastantes. También deberán<br />

ejecutar la lectura de una obra orquestal<br />

que se les indicará vía mail al cierre de la<br />

inscripción. Si las obras lo requieren, los<br />

concursantes pueden traer pianista acompañante<br />

(requisito no obligatorio).<br />

¿Cuándo se llevarán a cabo las audiciones?<br />

Del 21 al 28 de febrero, en Facultad de<br />

Derecho (Avenida Figueroa Alcorta 2263),<br />

en día y horario a especificar según instrumento.<br />

Fechas de inscripción:<br />

Podés inscribirte hasta el 14 de febrero de<br />

2019.<br />

Para más información, podés escribir a<br />

juvenilnacionalsanmartin@gmail.com<br />

Inscribite ACÁ:<br />

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIp-<br />

QLSdTpf-uvyiOrYX7bLLCC50CSRbx_IBhnz8ek9AIg1qUt9PnqQ/viewform<br />

Descargá las Bases y Condiciones: https://<br />

www.cultura.gob.ar/media/uploads/bases_y_<br />

condiciones_audiciones_san_martin_2019.<br />

pdf<br />

¿En qué consiste la audición?<br />

40 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar


REALIDADES ///<br />

En un año convulsionado económicamente,<br />

la Sinfónica Juvenil Nacional<br />

José de San Martín, cumplió con la totalidad<br />

de los compromisos contraídos<br />

por la misma, logrando que el impacto<br />

económico solo se viera reflejado en<br />

cambios de programación (artistas invitados,<br />

alquiler de instrumentos y obras<br />

protegidas por las leyes de Derechos de<br />

Autor), realizando la orquesta un total de<br />

30 conciertos, básicamente en dos ciclos<br />

de 9 cada uno, en el Salón de Actos<br />

de la Facultad de Derecho de la UBA y<br />

en la Sala Sinfónica del CCK, fluctuando<br />

la afluencia de público entre 800 y 1300<br />

en cada concierto.<br />

Asistencia aproximada total de los 18<br />

conciertos de Ciclos: 18.000.<br />

La Asociación de Críticos Musicales de<br />

la Argentina distinguió a la Sinfónica Juvenil<br />

Nacional José de San Martín, como<br />

la “Mejor Orquesta Juvenil de Argentina<br />

en 2017”. El Premio fue entregado al Secretario<br />

de Cultura de la Nación, Andrés<br />

Gribnicow y al Mtro Benzecry, acompañado<br />

de integrantes de la Orquesta, por<br />

autoridades de la Asociación, en un acto<br />

realizado en el Salón Blanco de la Legislatura<br />

de la Ciudad.<br />

musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 41


42 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar


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• Biblioteca del Teatro Colón (Libertad 629. Lunes a Viernes de 9 a 17 hs.).<br />

• Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125. Martes a sábado de 12 a 20 hs.).<br />

• Fundación Telefónica (Arenales 1540. Lunes a sábados de 14 a 20.30).<br />

• I Violini (Perú 1076. Lunes a Viernes 9 a 19 hs. Sábados 9 a 14 hs).<br />

• Pianos Baldwin (Paraná 913. Lunes a Viernes 10 a 19.30 hs Sábados de 10 a 12.30 hs).<br />

• Fundación Beethoven (Av. Santa Fe 1452. Lunes a viernes 10 a 22 hs).<br />

• Fundación Julio Bocca (Viamonte 555).<br />

• Asociación Arte y Cultura (Guardia Vieja 3783).<br />

• Instituto Superior de <strong>Música</strong> José Hernández<br />

(Juan B. Alberdi 1294 Olivos. De 14:00 A 20:30 hs.)<br />

ONLINE: http://musicaclasicaba.com.ar/revista<br />

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