Música Clásica 3.0 Nº2
Música Clásica 3.0 es un publicación mensual digital de MusicaClasicaBA. Un enfoque más actual y desestructurado del mundo de la música clásica. Además del énfasis en el diseño, realizamos un aprovechamiento de las nuevas tecnologías y las redes sociales, por eso a nuestra revista impresa y página web le hemos sumado esta nueva publicación. En Música Clásica 3.0 encontrarán información de agenda, notas y entrevistas a artistas destacados.
Música Clásica 3.0 es un publicación mensual digital de MusicaClasicaBA. Un enfoque más actual y desestructurado del mundo de la música clásica. Además del énfasis en el diseño, realizamos un aprovechamiento de las nuevas tecnologías y las redes sociales, por eso a nuestra revista impresa y página web le hemos sumado esta nueva publicación. En Música Clásica 3.0 encontrarán información de agenda, notas y entrevistas a artistas destacados.
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MÚSICA CLÁSICA <strong>3.0</strong><br />
UNA PUBLICACIÓN MENSUAL DE MCBA<br />
MIGUEL<br />
GALPERÍN<br />
LUDMILA<br />
PAGLIERO<br />
TANGO Y<br />
MÚSICA CLÁSICA<br />
#CONVOCATORIAS #VIDEOS<br />
#AGENDA #RESEÑAS #NOTICIAS<br />
#2<br />
FEBRERO 2019
SUMARIO<br />
3.<br />
EDITORIAL<br />
MIGUEL05<br />
GALPERÍN<br />
18.<br />
24.<br />
28.<br />
LA CALLE DE LOS PIANISTAS<br />
LA TURANDOT DE WILSON<br />
EN EL TEATRO REAL<br />
LA RELACIÓN DEL TANGO<br />
CON LA MÚSICA CLÁSICA<br />
32.<br />
CONVOCATORIAS<br />
14<br />
LUDMILA<br />
PAGLIERO<br />
36.<br />
41.<br />
42.<br />
CICLOS Y CONCIERTOS<br />
STREAMING MCBA<br />
AGENDA FEBRERO 2019<br />
STAFF MCBA<br />
DIRECTORES PROPIETARIOS MCBA<br />
Gabriela Levite<br />
Maximiliano Luna<br />
DIRECTORA EDITORIAL<br />
Gabriela Levite<br />
DISEÑO EDITORIAL<br />
María Luz Guillén | guillen.marialuz@gmail.com<br />
ESCRIBEN EN ESTA EDICIÓN<br />
Alicia Perris<br />
Virginia Chacon Dorr<br />
Iván Gordin<br />
Lucila Bruno<br />
Sandra de la Fuente<br />
Gabriela Levite<br />
FOTOGRAFÍA DE TAPA<br />
Gisela Pelaez<br />
DISEÑO IMAGEN DE TAPA<br />
MusicaClasicaBA y María Luz Guillén<br />
AGENDA<br />
Carlos Romero<br />
agenda.musicaclasicaba@gmail.com<br />
COMUNICACIÓN INSTITUCIONAL<br />
Alicia Gubitsch<br />
prensa.aliciagubitsch@gmail.com<br />
SUSCRIPCIONES<br />
musicaclasicaba@gmail.com<br />
CONTACTO COMERCIAL<br />
musicaclasicaba@gmail.com | (+54 11) 4733 9048<br />
FEBRERO 2019 | EDICIÓN N°2 - AÑO 0<br />
Revista digital<br />
Registro DNA en trámite
EDITORIAL<br />
¡Ya pasamos la prueba piloto y luego de una gran<br />
bienvenida del ambiente, aquí estamos con el<br />
N°2 de <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong>!<br />
Para la tapa, en esta ocasión hemos elegido<br />
a Miguel Galperín, director del Centro de<br />
Experimentación del Teatro Colón, quien nos<br />
cuenta todos los detalles de la temporada 2019<br />
de este indispensable espacio y también sobre<br />
el rol de la nueva ópera, en una nota escrita por<br />
Virginia Chacon Dorr.<br />
Además una nota de Lucila Bruno sobre la<br />
multipremiada “La Calle de los Pianistas”<br />
aprovechando su reciente proyección en<br />
Cine.ar * , canal de televisión del Instituto<br />
Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.<br />
Sandra de la Fuente nos cuenta sobre el exceso de protagonismo de algunos regisseurs.<br />
Además una nota sobre la relación entre el Tango y la <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> escrita por Iván Gordin y<br />
mucha información de agenda y convocatorias.<br />
Pueden seguirnos en las redes sociales, enterarse de más novedades a través de la página web y leer<br />
y releer cuantas veces quieran las revistas semestrales en su versión online o bien suscribirse para<br />
recibirlas en sus casas o pasar a buscar el último ejemplar por los puntos de distribución gratuitos.<br />
Gracias por estar siempre presentes ¡Cada mes brindaremos por los casi 6 años de MusicaClasicaBA!<br />
Gabriela Levite y Maximiliano Luna.<br />
http://musicaclasicaba.com.ar | musicaclasicaba@gmail.com<br />
*<br />
ProyectaEl canal se puede ver en forma gratuita por el canal 22.4 de la plataforma Televisión Digital Abierta (TDA). También<br />
por Direct TV (canal 512), Cablevisión (canal 39/300), Telecentro (canal 400/1049) y diferentes cables en todo el país.<br />
MCBA ha sido declarada de interés Cultural por la Ciudad Autónoma<br />
de Buenos Aires, por el Ministerio de Cultura de la Presidencia de la Nación<br />
y por el Teatro Colón.<br />
Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin previa autorización por escrito de sus autores.<br />
Los anuncios, artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente<br />
la opinión de MusicaClasicaBA.<br />
Imágenes de páginas 22, 23 y 45 basadas en el sitio web Freepik | https://www.freepik.es
4 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar<br />
PH :<br />
Liana Brazil
“En la creación tiene<br />
que haber una pulsión<br />
narrativa ficcional,<br />
dramatúrgica, eso es<br />
ópera en su raíz más<br />
profunda”<br />
Por Virginia Chacon Dorr<br />
El Centro de Experimentación<br />
del Teatro Colón cumple el año<br />
que viene su 30 aniversario de<br />
creación. Durante su historia, y<br />
por supuesto en la actualidad,<br />
el CETC fue un nodo de producción<br />
de nuevas obras y estéticas,<br />
con el beneficio lógico<br />
de acercar al público a las ideas<br />
actuales de los compositores<br />
y artistas que delinean las expresiones<br />
de nuestra época. A<br />
esto se suma la capacidad material<br />
de poner a disposición de<br />
oídos y demás sentidos obras<br />
que difícilmente serían presentadas<br />
en otros espacios.<br />
Estrenos y encargos también<br />
forman parte de las actividades<br />
del CETC, ensanchando los horizontes<br />
posibles de creación e<br />
interpretación. La programación<br />
de 2019 articula varios<br />
ejes de su misión como institución,<br />
entre los que se encuentran<br />
residencias de ensambles<br />
locales (Valensamble, Tropi,<br />
Ars Magna, Tambor fantasma,<br />
<strong>Música</strong> inaudita) y la invitación<br />
del ensamble francés 2e2m. A<br />
esto se suma la invitación de<br />
los compositores Gavin Bryars<br />
y Beat Furrer, y obras de radioteatro<br />
experimental.<br />
Hablamos con Miguel Galperín,<br />
director del CETC, sobre la programación<br />
de este año, que articula<br />
cuestiones fundamentales<br />
de la actualidad musical como<br />
la creación, la situación de la<br />
ópera, y el papel de la institución<br />
en el entramado cultural de<br />
la Ciudad de Buenos Aires.<br />
En la nota editorial del primer<br />
número de <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong><br />
<strong>3.0</strong>, los editores se plantean<br />
una pregunta muy concreta<br />
“¿Qué es la música contemporánea?”.<br />
Me gustaría saber<br />
qué pensás sobre el término<br />
“contemporáneo” en<br />
relación a la música.<br />
Lo primero que se me ocurre<br />
es que es limitante pensarse<br />
como músico contemporáneo,<br />
y lo es más pensarse como<br />
compositor contemporáneo.<br />
Creo que alguien que se limita<br />
a considerarse “contemporáneo”<br />
se remite a un set muy<br />
limitado de habilidades. Pero<br />
estos términos tienen que ver,<br />
sobre todo, con una cuestión<br />
institucional; son resultado de<br />
fuerzas institucionales y tradiciones.<br />
Lo “contemporáneo”<br />
creo que deja afuera básicamente<br />
la tonalidad. Hilando<br />
más fino tiene que ver con<br />
entender el fenómeno de la<br />
cadencia, y entender algunas<br />
cuestiones básicas del sonido,<br />
como por ejemplo la octava, si<br />
se quiere el registro. Por ejemplo<br />
en el comienzo de esta obra<br />
(señala la partitura del Preludio<br />
en si bemol mayor de J. S. Bach<br />
sobre la mesa) es sencillamente<br />
un viaje entre un si bemol 4 y<br />
un si bemol 3, en 15 o 16 compases.<br />
Y esto es un fenómeno<br />
que lo contemporáneo simplificó<br />
al punto de hacerlo inválido.<br />
Y si algo que me molesta de “lo<br />
contemporáneo” es como limita<br />
la comprensión del fenómeno<br />
de la tonalidad.<br />
Hoy no se encuentran muchos<br />
compositores que se<br />
definan como contemporáneos,<br />
o al menos ya no tie-<br />
musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 5
ENTREVISTA A MIGUEL GALPERÍN, DIRECTOR DEL CETC///<br />
6 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
nen problemas en volver a<br />
la tonalidad.<br />
No hay porqué volver a la tonalidad.<br />
Quizás ahora hay más diversidad:<br />
como se puede volver<br />
a la tonalidad, se puede volver<br />
el minimalismo, o se puede volver<br />
a la pre-tonalidad. Eso forma<br />
parte también de un voraz apetito<br />
por formación. Si lo pensamos<br />
seriamente, la diversidad<br />
en sí es amorfa (excepto en<br />
casos particulares, como el de<br />
John Zorn). Pero eso también se<br />
agotó rápido. Siempre hay que<br />
pensar la temporalidad que tiene<br />
relación directa con la forma.<br />
No es volver a ningún lado, sino<br />
es tomar el material que tenemos<br />
a disposición, más allá de<br />
la tradición a la que responda.<br />
Sin desatender el material,<br />
parece que la forma sigue<br />
siendo una enorme preocupación<br />
de los creadores<br />
actuales.<br />
La gran pregunta sigue siendo<br />
la forma en sí misma, la pregunta<br />
que se hacía Schönberg. Creo<br />
que es una pregunta moderna,<br />
en el sentido de que el compositor<br />
del siglo XX y XXI tiene más<br />
tiempo. Parece algo muy sutil,<br />
pero me da la sensación de que<br />
nosotros compartimos algo que<br />
no estaba tan disponible, que es<br />
la disponibilidad de hacer una<br />
obra de 10 minutos otra obra de<br />
50 minutos… Esta disponibilidad<br />
de recursos se ancla en una<br />
cuestión histórica, relacionada<br />
a no tener que depender de las<br />
tradiciones y las convenciones,<br />
por ejemplo, de la reunión de<br />
la corte. Me parece que se nos<br />
abrió más la disponibilidad del<br />
tiempo y el compositor tiene<br />
que trabajar muy cuidadosamente.<br />
Tiene muchos más desafíos<br />
en cuanto a la forma, si<br />
solucionas la forma, tenés justificado<br />
volver la tonalidad, o salir<br />
de la tonalidad, o ser diverso.<br />
Para hacer forma tenés todo el<br />
fenómeno musical a tu disposición<br />
y en contra tuyo.<br />
Vos hablás de disponibilidad<br />
de tiempo, pero por lo<br />
común los compositores no<br />
tienen posibilidad de crear<br />
grandes formas, o para grandes<br />
conjuntos...<br />
No, pero por concepción sigue<br />
siendo la norma que el<br />
compositor apunte a crear<br />
una obra para un dispositivo<br />
grande. Para lo que sea que<br />
compongan, la intención del<br />
creador es mostrar su obra. Y<br />
en este punto entran a jugar las<br />
instituciones, como facilitadoras<br />
de condiciones también.<br />
¿Cómo se articula el papel<br />
del CETC con estas preocupaciones<br />
estéticas y materiales?<br />
Sí, ahí empieza a haber una<br />
relación entre una institución,<br />
su misión, responsabilidad,<br />
alcance e impacto. Si puedo<br />
simplificar, nosotros en el CETC<br />
manejamos fondos públicos,<br />
y desde ahí hay un nodo muy<br />
concreto desde dónde pensarlo.<br />
Tenemos que lograr leer<br />
a qué comunidades afectan<br />
esos fondos, hay que entrenar<br />
una lectura completa. Y con<br />
esa lectura, tratar de sostener y<br />
aumentar su impacto, siempre<br />
de acuerdo a los fondos: más<br />
obras nuevas de compositoras<br />
y compositores nuevos, más<br />
nuevos formatos, más oportunidades<br />
para ensambles. Me<br />
parece que mirándolo desde la<br />
responsabilidad, uno tiene que<br />
lograr que esas comunidades<br />
dialoguen, crezcan, se pregunten,<br />
sean críticas.<br />
Actualmente hay una preocupación<br />
que ronda las<br />
PH :<br />
Gisela Pelaez<br />
musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 7
ENTREVISTA A MIGUEL GALPERÍN, DIRECTOR DEL CETC///<br />
instituciones culturales,<br />
centralmente las dedicadas<br />
a la música, que es la famosa<br />
“creación de públicos”. A<br />
esto se suma el auge de “vender<br />
experiencias”, ya sea una<br />
agencia de viajes, un restorán<br />
o un teatro, todos venden<br />
“experiencias”. ¿Cómo impactan<br />
estas cuestiones en<br />
la gestión del CETC?<br />
Yo creo que mucha de la responsabilidad<br />
de crear el nuevo<br />
público está de parte de los<br />
creadores. No es tan fácil para<br />
un administrador generar una<br />
experiencia. Sí es responsabilidad<br />
de distintos agentes generar<br />
una experiencia, y efectivamente<br />
existen estrategias de<br />
creación, de composición, y<br />
puesta en escena, e incluso programación<br />
que abren o cierran.<br />
Eso es así, si uno traduce una<br />
obra del checo al español, con<br />
todas las pérdidas del caso, está<br />
generando más cercanía con el<br />
público. Lo mismo se puede decir<br />
de la elección formal de una<br />
composición: si uno atiende a la<br />
forma, por ejemplo, está generando<br />
una experiencia.<br />
Por otro lado, ¿cuáles son los<br />
límites de la experiencia? ¿cuál<br />
es su valor?. No es tan difícil<br />
pasarla bien, cuando vas a un<br />
restorán también, en muchos<br />
casos, la pasas bien. Y por ahí<br />
es una experiencia que no<br />
tuvo tanto valor. Hay que ser<br />
honestos respecto a dónde<br />
está la creación de público, y<br />
cuáles son las múltiples maneras<br />
en las que se consigue.<br />
Sino, para ser, claro es populismo.<br />
Es populismo si nos enfocamos<br />
en el “éxito”, y abrimos<br />
a 600 personas por noche sólo<br />
porque es gratis.<br />
¿Te preocupa la comunicabilidad<br />
a la hora de armar la<br />
programación?<br />
PH:<br />
Gisela Pelaez<br />
8 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
No es la principal preocupación,<br />
porque la programación<br />
del CETC está hecha desde<br />
una evaluación muy cuidadosa,<br />
que se relaciona con las condiciones<br />
materiales de la sala. El<br />
impacto CETC evidentemente<br />
no está en la cantidad por<br />
ejemplo, por más cuidadosos y<br />
eficientes que seamos, es una<br />
sala para 120 personas. Cuando<br />
estás pensando en la apertura al<br />
público para el CETC tenés que<br />
pensar en su historia, de hecho<br />
en el 2020 cumple 30 años.<br />
Eso es algo que el programador<br />
tiene que evaluar: cuáles han<br />
sido los impactos positivos, qué<br />
ha funcionado. Y ahí uno se da<br />
cuenta que el gran impacto en<br />
el público estuvo relacionado<br />
con crear carreras, apoyar creadores,<br />
darle entidad a nuevas<br />
estéticas a partir de la inversión<br />
sostenida en el trabajo de artistas.<br />
Lejos de invertir aisladamente<br />
en una obra, los artistas vinieron,<br />
volvieron y crearon público.<br />
Otro plano tiene que ver con el<br />
impacto del CETC en la circulación<br />
de ideas, que se refleja<br />
en el “Che, no sabés lo increíble<br />
que fue la obra”, y después<br />
el “¡Uy, no! Me lo perdí porque<br />
no había más entradas”. Eso<br />
me hace pensar que hay una<br />
avidez por escuchar, conocer,<br />
y crear espacios. El valor de<br />
eso no deja de ser alto, eso<br />
refiere a que el CETC es un<br />
espacio en la Ciudad de Buenos<br />
Aires que plantea cosas<br />
extraordinarias en cuanto a la<br />
programación, que impactan<br />
en las ideas y su circulación.<br />
Esta temporada tiene una<br />
variedad de estrenos entrelazados<br />
con visitas muy<br />
interesantes...<br />
Hay dos compositores que, por<br />
motivos diferentes, en Argentina<br />
no les hemos dado el espacio<br />
que se merece. Uno es Beat Furrer,<br />
que sin dudas, junto con un<br />
grupo muy pequeño de compositores,<br />
es el gran renovador<br />
de la ópera. Y el hecho de que<br />
no esté circulando en Argentina<br />
tiene que ver con que requiere<br />
un inversión y muchos años de<br />
trabajo. Por suerte desde esta<br />
plataforma lo podemos hacer,<br />
y esta es la responsabilidad de<br />
la que hablo, y la que tenemos<br />
que llevar a cabo: servir de<br />
puente cuando ninguna otra<br />
institución lo puede hacer. Beat<br />
Furrer ganó el premio Ernst von<br />
Siemens de composición 2018,<br />
acaba de estrenar en la Unter<br />
den Linden una gran ópera. Es<br />
un compositor que fuerza las<br />
concepciones que tenemos en<br />
la Argentina de qué es la ópera,<br />
entonces deja un impacto que<br />
ensancha las fronteras estéticas.<br />
El otro es Gavin Bryars que es<br />
un compositor inglés más experimental,<br />
relacionado a algunas<br />
tradiciones que acá en Argentina<br />
que no se le han dado tanta<br />
importancia, como el minimalismo.<br />
La invitación a estos dos<br />
compositores responde a una<br />
búsqueda de ampliar las escuchas,<br />
las concepciones del<br />
sonido, de qué es ser compositor.<br />
Por otro lado también se<br />
pone en eje la exploración de<br />
la ópera en un sentido contemporáneo,<br />
del teatro contemporáneo.<br />
En estos compositores<br />
que invitamos hay una concepción<br />
del teatro muy contemporánea,<br />
y eso está buenísimo<br />
porque impacta en los<br />
compositores, en los dramaturgos,<br />
en los directores.<br />
También hay otros invitados,<br />
que son los ensambles nacionales<br />
e internacionales.<br />
Ese es otro eje que responde a<br />
la lectura de las comunidades<br />
en las que el CETC impacta.<br />
Desde hace unos 10 ó 15 años<br />
se generaron nuevos ensambles<br />
contemporáneos, con nuevos<br />
músicos muy buenos. Estos<br />
ensambles trabajan con compositores<br />
de su generación, son<br />
músicos en general jóvenes. El<br />
trabajo del CETC en este sentido<br />
es dar entidad y visibilidad,<br />
por eso se convocó a seis ensambles,<br />
cinco de ellos argentinos<br />
y uno francés, que vienen<br />
a mostrar el trabajo interesante<br />
que hacen con nuevos compositores,<br />
cómo se relacionan con<br />
sus instrumentos, cómo es la relación<br />
del músico argentino con<br />
la música contemporánea.<br />
La dinámica de las residencias<br />
está repleta de<br />
actividades, a parte de los<br />
conciertos. ¿Cómo están estructuradas<br />
estas acciones?<br />
Ahí la clave estuvo pensar en<br />
que nosotros podemos tener<br />
todas las buenas voluntades,<br />
podemos decir “¡Qué bien toca<br />
el ensamble tal, y lo vamos a<br />
demostrar!” Entonces vienen,<br />
hacen un concierto lindo, la<br />
gente viene, y ahí se termina.<br />
En cambio creo que parte de<br />
la plataforma es que el ensamble<br />
se apropie del espacio, que<br />
ellos vengan a proponer proyectos<br />
que tengan que ver con<br />
sus prácticas, con sus propias<br />
comunidades. Hay buenos<br />
programas de concierto, por<br />
supuesto, pero alrededor de las<br />
residencias hay actividades satélite<br />
que tienen que ver incluir<br />
a las instituciones a las que pertenecen<br />
los músicos, que en<br />
muchos casos los músicos son<br />
docentes en orquestas escuela,<br />
en conservatorios, o pertenecen<br />
a colectivos de compositores.<br />
El valor de la residencia<br />
está en que cada ensamble se<br />
apropia del lugar, así el CETC al<br />
mismo tiempo se abre a las distintas<br />
comunidades.<br />
musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 9
ENTREVISTA A MIGUEL GALPERÍN, DIRECTOR DEL CETC///<br />
En el marco de la residencia<br />
hay un encargo al compositor<br />
Fernando Manassero.<br />
¿Cuál es la concepción del<br />
encargo dentro de la programación?<br />
El encargo efectivamente este<br />
año es a Fernando Manassero,<br />
que trabajará con el ensamble<br />
Tropi. En principio creo que<br />
ante un encargo hay que crear<br />
excelentes condiciones, y este<br />
es el caso: el trabajo del compositor<br />
va a tener una gran vitrina<br />
con músicos soberbios. Yo<br />
soy bastante crítico del encargo,<br />
si lo vamos a pensar de con<br />
cierta seriedad, me parece un<br />
instrumento que al que hay que<br />
mirarlo con cuidado. Si lo pienso<br />
como director del CETC obviamente<br />
deseo encargar todo<br />
el tiempo. Si lo pienso fuera de<br />
este rol, creo que la Ciudad<br />
de Buenos Aires, en particular,<br />
tiene mucha actividad artística<br />
y creativa. Es una ciudad muy<br />
vital en el mundo teatral, hay<br />
conservatorios, hay universidades<br />
que también hacen<br />
festivales, muchos estudiantes<br />
de composición. Entonces<br />
me parece que hay que ser un<br />
poco más inteligente respecto<br />
a qué lugar puede ocupar un<br />
encargo: si uno pone una mirada<br />
crítica, el encargo es un<br />
instrumento para que la institución,<br />
dicho mal y pronto, se luzca.<br />
Encargamos una obra, nos<br />
vamos a sentir bárbaro, pero<br />
el impacto en este entramado<br />
tan activo de la ciudad de<br />
Buenos Aires no es crucial. Por<br />
supuesto esto no invalida los<br />
encargos, pero sí resalto que<br />
se deben realizar en condiciones<br />
impecables para el público<br />
también. Muchas veces ocurre<br />
que el compositor no está entrenado<br />
en escribir para el público,<br />
ahí sí se puede hablar de falta<br />
de institucionalidad, porque no<br />
ha tenido a disposición las herramientas<br />
para el ejercicio de<br />
pensar en el público.<br />
¿Considerás que hay un déficit<br />
de encargos de parte de<br />
las instituciones?<br />
En el CETC hicimos infinidad<br />
encargos y estrenos. Me parece<br />
que no hay un gran problema<br />
con la creación, los compositores<br />
componen todo el tiempo. Si<br />
después lo pensamos desde lo<br />
formal, entiendo que no tienen<br />
la oportunidad para componer<br />
para orquesta, o componer ópera,<br />
o las condiciones materiales<br />
para llevar adelante ciertos proyectos.<br />
Pero la verdad es que<br />
veo muchísima actividad en las<br />
universidades, en las que se<br />
crea, se toca, se graba. Lo ideal<br />
es que la obra parta del creador,<br />
que se cree a partir de las<br />
condiciones internas del compositor,<br />
y que no sea responda<br />
a las imposiciones de un programador<br />
que dice “Che, para<br />
tal fecha vas a escribir para tales<br />
instrumentos”. Ojalá los artistas<br />
estén creando en condiciones<br />
muchos más íntimas.<br />
¿Cómo se entretejen los radioteatros<br />
“La guerra de los<br />
mundos” y “Un hombre en<br />
una habitación, apostando”<br />
en el programa de este año?<br />
La inclusión del radioteatro tiene<br />
que ver con una programación<br />
que impacte en las comunidades<br />
teatrales, en la mayor<br />
cantidad de artistas posibles. El<br />
radioteatro tuvo su auge pre-televisión,<br />
en condiciones que<br />
difieren de la estética y consumo<br />
actual, con la intención de<br />
generar ficción desde el sonido.<br />
Hoy eso se perdió un poco, nos<br />
gusta más generar ficción con<br />
imagen porque es lo “nuevo”.<br />
Es tan accesible y es tan atractivo<br />
ver gente linda en lugares<br />
lindos, entonces nos fuimos<br />
por ese lado. Pero siempre fue<br />
interesantísimo crear mundos<br />
ficcionales desde el sonido, y<br />
esta idea del radioteatro propone<br />
ampliar los horizontes para el<br />
público y para los creadores.<br />
Si uno piensa en creación musical,<br />
hay una producción para<br />
radio importantísima, de hecho<br />
el año pasado el CETC hizo<br />
“La tradición oral”, de Mauricio<br />
Kagel, que originalmente fue<br />
para radioteatro. La ficción sonora<br />
te permite condiciones<br />
de creación más abiertas, un<br />
cast puede ser el mismo actor<br />
cambiando de voz un poco,<br />
entonces da posibilidades de<br />
dramaturgia muy interesantes.<br />
Por supuesto si uno mira profundamente<br />
la propuesta, se pone<br />
en eje la importancia de la imaginación.<br />
Hay una relación entre<br />
la ficción y la imaginación diferente,<br />
tal vez es un lugar diferente<br />
para el sonido en sí mismo. La<br />
propuesta que a mí me interesa<br />
acercarle al director, al compositor<br />
y dramaturgo se centra en<br />
una revisión de qué significa<br />
hacer teatro musical. Es una<br />
pregunta sobre la ópera, esa<br />
gran pregunta sobre si la ópera<br />
sobrevive o cuál es el lugar del<br />
repertorio operístico hoy.<br />
El Festival Nueva Ópera Buenos<br />
Aires propuso una serie<br />
de reflexiones para pensar<br />
en la ópera hoy ¿Cómo se articulan<br />
con la experiencia del<br />
radioteatro?<br />
Muchos compositores creen<br />
que hacer una ópera es acordar<br />
un argumento con un libretista,<br />
esperar que venga el libreto y<br />
ahí poner la música. Eso básicamente<br />
condena la música<br />
a una posición hiper limitada.<br />
Yo estoy convencido que en la<br />
creación tiene que haber una<br />
pulsión narrativa ficcional, dramatúrgica,<br />
eso es ópera en su<br />
raíz más profunda. Monteverdi<br />
tenía era la pulsión de contar de<br />
10 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
una manera determinada y solucionar<br />
los problemas que le<br />
significaba esa pulsión. Me parece<br />
que ir al radioteatro es un<br />
poco remover en el compositor<br />
esa relación con una narrativa<br />
ficcional dramatúrgica.<br />
Hay otras maneras también,<br />
cuando tengo la posibilidad<br />
enseño (sin que yo sea directamente<br />
el profesor) sobre nuevas<br />
relaciones entre texto y la<br />
música. Cuando trabajamos en<br />
la Escuela de Invierno del Festival<br />
Nueva Ópera Buenos Aires,<br />
por ejemplo, trajimos a Heiner<br />
Goebbels, él pone en relación<br />
al compositor con la escena<br />
musical en un sentido muy actual.<br />
Lo mismo va a ocurrir con<br />
la visita de Beat Furrer.<br />
¿Por qué creés que se reflexiona<br />
con tanto vigor sobre<br />
la ópera hoy?<br />
Yo creo que, si me pongo un<br />
poco hardcore, la ópera no<br />
funciona. Lo digo sin escandalizarme<br />
por eso, pero frente<br />
a narraciones como las series<br />
o algunas películas que, sin<br />
duda son arte mayor, la ópera<br />
tiene claras dificultades. La<br />
ópera siempre fue un género<br />
problemático, incluso desde<br />
Monteverdi cuando hace su<br />
Orfeo y tiene que incluir al personaje<br />
de La <strong>Música</strong> para estabilizar<br />
un poco la situación a la<br />
que se enfrenta el público. Pero<br />
como todo buen problema, genera<br />
un camino aspiracional,<br />
y eso es muy bueno porque<br />
ensancha horizontes. Yo estoy<br />
tratando de diagnosticar la situación,<br />
y considero que para<br />
trascender problemas muy serios<br />
que presenta la ópera, tenés<br />
que hacer un recorrido de<br />
educarte y de preguntarte, de<br />
resolver ciertas cuestiones. En<br />
la ópera hay algo que le exige<br />
al público pasar por esas dificultades<br />
y preguntas, que valen<br />
mucho la pena, pero carecen<br />
de toda fórmula.<br />
La anteúltima ópera de la<br />
temporada en la sala principal<br />
del Teatro Colón es Orfeo<br />
y Eurídice, de Gluck. En<br />
esa historia sabemos que<br />
la felicidad está asegurada,<br />
al menos en términos argumentales.<br />
¿Qué Orfeo nos<br />
propone Furrer?<br />
A nivel libreto “Èl” es Orfeo y<br />
“Ella” es Eurídice, pero elaborados<br />
desde un punto de vista<br />
más abstracto. Todos somos<br />
Orfeo y todos somos Eurídice<br />
en algún sentido. En la obra hay<br />
una mirada de gran optimismo,<br />
en el sentido de que esa obra<br />
es fruto de reflexionar sobre un<br />
mito desde una mirada moderna.<br />
La obra tiene un gran centro,<br />
que es ese momento de la<br />
historia tan dramático en el cual<br />
Orfeo se da vuelta, que en la<br />
obra está expuesto como la caí-<br />
PH :<br />
Gisela Pelaez<br />
musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 11
ENTREVISTA A MIGUEL GALPERÍN, DIRECTOR DEL CETC///<br />
da, la pérdida, la desviación del<br />
mandato. La libertad que tiene<br />
un compositor de volver a la historia<br />
y leerla haciendo foco en<br />
ese momento me parece muy<br />
optimista, hermosamente optimista.<br />
Refleja la posibilidad de<br />
volver a aprender desde la tradición<br />
y a la vez actualizarla, es<br />
una obra muy compleja, muy<br />
extrema. Toma una tradición<br />
más amplia que la de la ópera,<br />
toma una tradición que mezcla<br />
diferentes géneros, uno<br />
de los géneros es el ensayo<br />
filosófico. Hay mucha libertad<br />
en la posibilidad de generar<br />
sentido, es una concepción<br />
del compositor muy moderna<br />
y muy optimista, donde puede<br />
sentirse filósofo y pensador.<br />
Otra relación que propone la<br />
obra es la de la voz con el texto,<br />
o con el sonido y los sentidos.<br />
El personaje de ella es cantado,<br />
pero sin texto prácticamente,<br />
con lenguaje un inventado por<br />
momentos. El personaje de él<br />
es un narrador, es como una<br />
voz puesta en otro plano es el<br />
que reflexiona sobre el mito.<br />
Todo esto está puesto en un<br />
contexto muy actual en el que<br />
ya no hay drama en escena,<br />
sino que el drama es el impacto<br />
directo del texto y el sonido.<br />
En el programa hay propuestas<br />
relacionadas con<br />
el mundo de lo visual, una<br />
tiene de protagonista Julio<br />
Le Parc y otra al colectivo<br />
Mondongo.<br />
La obra de Le Parc se realizará<br />
en el marco del homenaje por<br />
sus 90 años. Es una instalación<br />
específica, incorporando sus<br />
obras existentes. En cuanto a<br />
su disposición espacial y la relación<br />
y el sonido va a ser una<br />
creación del artista.<br />
Mondongo son artistas jóvenes<br />
muy creativos, esperamos<br />
que la relación que ellos tengan<br />
con el espacio sea similar<br />
al que proponemos con los ensambles:<br />
la idea de la apropiación<br />
y el diálogo abierto con<br />
otras artes, con otras comunidades<br />
y sus especificidades.<br />
Para volver y cerrar, te interpelo<br />
como gestor en la escena<br />
cultural de Buenos Aires<br />
¿Cómo ves el panorama de la<br />
ópera en el futuro cercano?<br />
Una de las cosas que estoy<br />
tratando de hacer el año que<br />
viene es intentar que la ópera<br />
llegue al teatro independiente,<br />
que tiene ahora una infraestructura<br />
que antes no existía.<br />
Ahí sí veo una posibilidad de<br />
impacto sin duda positivo,<br />
porque hay mucho teatro independiente,<br />
hay compañías<br />
de ópera, artistas. Lo que se<br />
requiere es un cierto grupo de<br />
herramientas que tienen que<br />
ver, por ejemplo, con que el director<br />
de ópera no pretenda cerrar<br />
el teatro durante el proceso<br />
ensayo. El teatro independiente<br />
tiene esa lógica de presentar<br />
muchas funciones, tener un bar<br />
abierto, y demás cuestiones.<br />
Entonces, para llevar adelante<br />
el proyecto, es necesario diseñar<br />
un proceso de ensayos y<br />
puestas que permita articular<br />
las obras con las actividades<br />
del teatro. Y ahí tenés un impacto<br />
sostenido con la llegada de<br />
la ópera a una infraestructura<br />
que antes no existía.<br />
Suena muy prometedor<br />
explorar nuevos espacios,<br />
pero también puede ser un<br />
riesgo según la ópera que<br />
se programe.<br />
A todos nos ha pasado de padecer<br />
mamarrachos infernales<br />
porque la gente a veces no tiene<br />
criterio. Si uno se descuida<br />
termina en un living de 3 por<br />
3 con cinco artistas que están<br />
cantando como si estuvieran<br />
en el Colón (risas). Antes de<br />
llevar al público cualquier propuesta<br />
en este contexto, hay<br />
una serie de instancias sobre<br />
las que debemos reflexionar<br />
para evitar problemas cuya<br />
solución no es tan compleja.<br />
Y después por supuesto, hacer<br />
circular las obras por otros<br />
espacios.<br />
///SOBRE BEAT FURRER///<br />
Es un prolífico compositor y director suizo<br />
muy activo en la escena europea. Fundador<br />
del ensamble Klangforum Wien, uno de los<br />
más importantes de la actualidad, también<br />
forma parte activa de Impuls (academia internacional<br />
de ensambles y compositores<br />
de música contemporánea). Creador de la<br />
obra Deseo (Begehren) con la que el CETC<br />
abre la temporada, Galperín reflexiona sobre<br />
Furrer: “Por un lado encuentro un artista<br />
con mucha agencia como filósofo, director,<br />
y compositor. Por otro lado, el resultado<br />
de su trabajo es casi nihilista. Su estética,<br />
bastante detenida, es como una suerte de<br />
final, como si hubiera encontrado el final<br />
de alguna lógica. Cuando pienso en la música<br />
de él, me impacta su tremenda sutileza.<br />
Propone un clima final, como si estuviera<br />
explorando lo que queda del sonido, lo<br />
que queda del compositor.”<br />
12 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
Fernando Manassero, Compositor<br />
parte un poco de la ironía, del<br />
sentido del humor. Quiero trabajar<br />
la obra con una distancia<br />
irónica, y exponer de manera de<br />
crudas ciertos sonidos, un poco<br />
como efecto sonoro para acentuar<br />
esta fetichización. La pieza<br />
después es una crítica más profunda,<br />
que la de la simple exposición<br />
de estos materiales.<br />
Fernando Manassero (1984) es<br />
un joven compositor argentino,<br />
ganador de la Beca Fullbright, a<br />
través de la cual accedió a estudiar<br />
en la Universidad de Harvard<br />
con la compositora Chaya Czernowin<br />
y el compositor Steven<br />
Takasugi. Fue seleccionado para<br />
asistir al IRCAM cursus 2019/20<br />
en Francia. Su trabajo fue presentado<br />
por ensambles nacionales<br />
e internacionales, y sus últimas<br />
obras se centran en la percepción<br />
del tiempo y de la memoria.<br />
En cuanto a su estética, Manassero<br />
considera que su “ideal sería<br />
componer una música que excite<br />
la imaginación de los oyentes.<br />
para recortar sus propias secuencias<br />
de relaciones. En un sentido<br />
más amplio, mis piezas evocan<br />
la doble agencia de la construcción<br />
del tiempo y la erosión de la<br />
memoria, tanto como fenómenos<br />
individuales como colectivos.”.<br />
Charlamos con él brevemente sobre<br />
su obra, el encargo del CETC<br />
y el trabajo con el ensamble Tropi.<br />
¿Cómo nació el encargo del<br />
CETC?<br />
Este es un proyecto que se viene<br />
gestando desde hace ya un año,<br />
algo que surgió como una idea<br />
un interés mutuo con Tropi por<br />
P H :<br />
Gentileza Fernando Manassero<br />
trabajar en una pieza y después<br />
fue tomando forma. Yo ya había<br />
empezado a trabajar en ideas y<br />
conceptos alrededor de la pieza,<br />
después surgió el encargo<br />
del CETC. Estoy muy entusiasmado<br />
por trabajar con ellos la<br />
gente del CETC y con el ensamble,<br />
por poder mostrar el trabajo<br />
en un espacio tan importante.<br />
¿Cómo es el trabajo con el<br />
ensamble?<br />
Es la primera vez que trabajo con<br />
Tropi, es un desafío muy importante.<br />
La actividad con músicos<br />
es fluida, estamos trabajando<br />
continuamente con materiales e<br />
ideas de articulación.<br />
¿Se puede adelantar algo<br />
de la pieza?<br />
Mi intención con esta pieza concreta,<br />
que todavía está en proceso,<br />
es criticar el lenguaje de la<br />
música contemporánea y sus tendencias.<br />
Quiero trabajar un poco<br />
irónicamente con la fetichización<br />
del sonido, acorde a eso la pieza<br />
se llama “The ultimate distraction”.<br />
El nombre es en inglés para acentuar<br />
la idea del fetiche por el sonido,<br />
que es una moda de la cual<br />
no estoy exento. Así que la obra<br />
¿Y en el plano técnico cómo<br />
trabajás en la pieza?<br />
Hay cuestiones técnicas que tienen<br />
que ver con los espacios de<br />
la técnica. En principio la obra es<br />
para octeto de flauta, clarinete,<br />
violín, cello, piano, guitarra eléctrica,<br />
percusión. También hay trabajo<br />
de electrónica con samplers,<br />
y un sintetizador que lo va a tocar<br />
la pianista. Así que vamos a tener<br />
una impresión de un ensamble<br />
híbrido, con una electrónica envolvente<br />
que responde un poco<br />
a la idea de que el público esté<br />
inmerso en este viaje. Este viaje,<br />
de nuevo, es crítico con esa<br />
música que muchas veces se<br />
queda como en una especie de<br />
gran superficie. Y para que esto<br />
funcione tengo que reconocer<br />
el trabajo con el ensamble Tropi,<br />
en esta obra que empezó como<br />
una colaboración en la que estamos<br />
muy enganchados.<br />
Como compositor, ¿cuál es<br />
tu concepto del encargo<br />
de obra?<br />
Me parece que es necesario<br />
fomentar la creación Argentina,<br />
y los encargos lo hacen directamente:<br />
ayudan a la profesionalización<br />
de la práctica compositiva<br />
y de la práctica creativa, que muchas<br />
veces no tiene el espacio ni<br />
la continuidad necesaria y suficiente<br />
por cuestiones materiales.<br />
Pero más allá del encargo, los<br />
compositores siempre estamos<br />
activos gracias a que lo hacemos<br />
desde la necesidad personal,<br />
como decía Gandini, en un<br />
medio que por ahí es hostil.<br />
musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 13
ENTREVISTA A LUDMILA PAGLIERO///<br />
LA BAILARINA<br />
ESTRELLA DE<br />
L´OPERA NATIONAL<br />
DE PARÍS<br />
Por Alicia Perris<br />
Las estrellas del Ballet de l’Opéra National<br />
de Paris ofrecieron en el Teatro<br />
Real de Madrid un espectacular programa<br />
en cuatro partes que viajó musicalmente<br />
a través del tiempo y la geografía<br />
y propuso un amplio abanico<br />
emocional, abarcando desde el universo<br />
más introvertido hasta la expresión<br />
más vitalista.<br />
Más de 300 años de historia avalan a<br />
una de las grandes compañías de ballet<br />
de repertorio que, hoy también,<br />
permanece fiel a su doble vocación de<br />
transmisión y de apertura a la nueva<br />
creación. Efectivamente, se cumplen<br />
350 años de la creación de la Opéra de<br />
París y 30 de la Opéra Bastille.<br />
Ludmila Pagliero, la bailarina argentina<br />
que triunfó en la Ópera de París con<br />
status de estrella, muy premiada en el<br />
apartado de danza y con distinciones<br />
tan clamorosas como Caballero de<br />
las Damas y las Letras de la República<br />
Francesa, nos recibiói en su camerino<br />
del Teatro Real de Madrid, menos de<br />
una hora antes de su actuación en el<br />
coliseo de la capital española.<br />
Su humildad, du disposición a escuchar<br />
y contestar, ese punto nostálgico<br />
y reflexivo entre la realidad y lo abandónico,<br />
caracterizan, a vuelo de pájaro,<br />
una personalidad cuyo trasunto parece<br />
ser la fortaleza, la constancia y el<br />
trabajo continuado.<br />
14 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
Hace click<br />
Ludmila Pagliero and Josua Hoffalt - Other Dances<br />
///ESCUCHÁ LA ENTREVISTA ACÁ///<br />
musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 15
ENTREVISTA A LUDMILA PAGLIERO///
Esta fue su participación en el Teatro Real<br />
y a continuación, lo que nos contestó a las<br />
preguntas que le hicimos. Con toda naturalidad<br />
pero muy sincera y toda delicadeza,<br />
como es ella.<br />
PH .<br />
Jack<br />
Devant
LA CALLE DE LOS PIANISTAS, CUANDO LA MÚSICA MARCA EL CAMINO///<br />
18 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
LA CALLE DE<br />
LOS PIANISTAS<br />
CUANDO<br />
LA MÚSICA<br />
MARCA<br />
EL CAMINO<br />
“LA CALLE DE LOS PIANISTAS”<br />
DEL DIRECTOR MARIANO NANTE,<br />
ES UN DOCUMENTAL DONDE SE<br />
CONJUGAN LA MÚSICA Y LAS<br />
HISTORIAS INTERPERSONALES DE LA<br />
FAMILIA TIEMPO- LECHNER EN UN<br />
CONTRAPUNTO EXQUISITO. POR TAL<br />
MOTIVO CELEBRAMOS LA PROYECCIÓN<br />
DEL MISMO EN EL CANAL CINE.AR,<br />
ESTE ES EL CANAL DE TELEVISIÓN<br />
DEL INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y<br />
ARTES AUDIOVISUALES Y CUENTA EN<br />
SU PROGRAMACIÓN CON PELÍCULAS,<br />
CORTOMETRAJES, DOCUMENTALES<br />
Y LAS ÚLTIMAS NOVEDADES DE LA<br />
PRODUCCIÓN NACIONAL.<br />
Por Lucila Bruno<br />
PH :<br />
Gentileza<br />
Película<br />
La Calle de los Pianistas<br />
Al estrenarse el film entrevistamos<br />
a su director Mariano<br />
Nante para indagar<br />
cuáles fueron los disparadores<br />
para adentrarse en la<br />
familia de los Tiempo-Lechner<br />
virtuosos pianistas<br />
argentinos que actualmente<br />
residen en Bruselas.<br />
Es así como este documental<br />
novelado tiene como<br />
protagonista a la joven pianista<br />
Natasha Binder de<br />
musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 19
LA CALLE DE LOS PIANISTAS, CUANDO LA MÚSICA MARCA EL CAMINO///<br />
Hace click<br />
14 años, quien tiene esa<br />
profesión como legado familiar.<br />
La película transcurre<br />
dentro del proceso de<br />
identificación y diferenciación<br />
entre ella y su madre<br />
Karin Lechner.<br />
Nante destaca que “Al principio<br />
había una idea muy<br />
general, abierta, de retratar<br />
la vida privada de los<br />
grandes pianistas. Luego<br />
fuimos a buscar la película<br />
a Bruselas, porque yo no<br />
conocía personalmente a<br />
ninguno de ellos. La idea<br />
de concentrarnos en la relación<br />
madre-hija de Karin<br />
y Natasha fue surgiendo a<br />
medida que filmábamos y<br />
nos adentrábamos en su<br />
mundo.”<br />
En “La Calle de los pianistas”<br />
todo es música, en la<br />
rue Bosquet de Bruselas<br />
todos parecen estar signados<br />
por el piano. Del otro<br />
lado del muro de la casa<br />
de los Tiempo se encuentra<br />
la gran Martha Argerich<br />
quien, como un oráculo<br />
que todo lo ve y lo sabe,<br />
adivina si es la joven Natasha<br />
la que está tocando.<br />
Este es el juego que<br />
acontece en ambas casas:<br />
adivinar qué obra se está<br />
tocando y quién lo hace a<br />
ambos lados de la pared.<br />
SER ADOLESCENTE<br />
Y PIANISTA<br />
Natasha, como toda adolescente,<br />
se encuentra<br />
inmersa en un mar de preguntas<br />
pero a su realidad<br />
se le suma el peso de su carrera<br />
como pianista. Cuando<br />
sus pares le preguntan<br />
qué va a ser cuando sea<br />
adulta, ella no responde.<br />
No quiere traicionar y decir<br />
algo de lo que luego se<br />
pueda arrepentir . Por lo<br />
tanto es una pregunta cuya<br />
respuesta busca en todos<br />
los miembros de la familia:<br />
¿Ser pianista es una vocación<br />
o un fluir de la propia<br />
identidad familiar?<br />
A lo largo del documental<br />
vemos como “Natasha emprende<br />
una búsqueda interior<br />
y exterior: quiere saber<br />
qué es ser pianista, pero<br />
también quién es ella misma.<br />
Para eso también tiene<br />
que investigar acerca de<br />
su familia, ese sorprendente<br />
linaje de célebres pianistas”<br />
enuncia el director.<br />
Es así como su tío, Sergio<br />
Tiempo, en un almuerzo<br />
relata que él ya era pianista<br />
pero que, en su etapa escolar,<br />
no sabía que esa sería,<br />
además, su profesión.<br />
El ser pianista en esta familia<br />
pareciera trascender a<br />
sus propios individuos.<br />
Como en una historia llena<br />
de magia y fantasía encon-<br />
20 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
tramos un hada madrina:<br />
Lyl Tiempo también llamada<br />
“Babasha”, es la abuela<br />
del clan. Es ella quien<br />
acompañó a su hijos y a<br />
sus nietas en sus primeros<br />
pasos con el instrumento<br />
y quien los convirtió en<br />
inmensos pequeños intérpretes.<br />
Su magia se refleja<br />
en las escenas con Mila, la<br />
más pequeña de la familia<br />
y sobrina de Natasha, a<br />
quien vemos mientras juega<br />
con el piano y pide que<br />
la dejen tocar sola porque<br />
ella ya puede hacerlo. Al<br />
parecer ella también tendrá<br />
el camino marcado por<br />
dicho instrumento.<br />
Al respecto Mariano Nante<br />
resalta que la búsqueda<br />
de la propia identidad es<br />
un momento de crisis para<br />
todos los jóvenes pero en<br />
el caso de Natasha tiene<br />
un tinte particular. “Si bien<br />
todos debemos tomar una<br />
decisión acerca de nuestra<br />
vocación, en la vida<br />
de Natasha ese punto de<br />
inflexión aparece demasiado<br />
temprano: a los catorce<br />
años, ya tiene una carrera<br />
armada y un talento sobrenatural”<br />
Tal vez, el momento más<br />
reflexivo del film es la lectura<br />
de los viejos diarios de<br />
Karin Lechner. Ella los entrega<br />
a su hija en un acto<br />
de profunda identificación<br />
entre ambas. Aquí se nos<br />
revela una Karin también<br />
adolescente lidiando con<br />
su propio conflicto frente<br />
a su vocación y, además,<br />
con sus discusiones con<br />
su madre Lyl. Las historias<br />
de ambas se repiten pero<br />
se diferencian a la vez. Se<br />
cuestionan la vocación,<br />
la maternidad, los propios<br />
deseos y la vocación heredada.<br />
Karin buscando ayudar a<br />
su hija se busca a ella misma<br />
en sus rasgos y no se<br />
encuentra. Ellas no se parecen<br />
en sus rasgos físicos<br />
y tampoco en su manera<br />
de tocar. En el film ambas<br />
discuten lo diferente que<br />
suenan sus interpretaciones<br />
de las “Escenas infantiles”<br />
de Schumann. En Natasha,<br />
Karin encuentra lo<br />
que tanto enunció en sus<br />
cuadernos: diferenciarse<br />
de su madre para tomar su<br />
propio camino.<br />
En otros trabajos del director<br />
encontramos que<br />
trabaja con temáticas vinculadas<br />
a la música. En su<br />
cortometraje “Exposición”<br />
de 2012 el guión gira en<br />
torno a las partituras y grabaciones<br />
de un compositor<br />
recientemente fallecido. Al<br />
preguntarle a Nante qué lo<br />
atrapaba de la idea de retratar<br />
la vida de estos célebres<br />
pianistas demostró que su<br />
vida también estaba marcada<br />
por dicho instrumento.<br />
“Creo que me lancé a hacer<br />
esta película sencillamente<br />
porque sentía que tenía<br />
una relación íntima con el<br />
piano. Y creo que uno termina<br />
eligiendo los temas<br />
que conoce o que lo obsesionan;<br />
en mi caso, el piano<br />
siempre aparecía de alguna<br />
u otra manera en mis cortos<br />
y otros trabajos.”<br />
En este documental todos<br />
los personajes son pianistas<br />
pero…¿Son todas sus<br />
historias iguales? Todos viven<br />
en la misma calle pero<br />
han llegado allí desde caminos<br />
diferentes. Porque<br />
como dice Babasha en el<br />
film “la vida es un constante<br />
fluir, ninguna historia se<br />
repite”<br />
///FICHA TÉCNICA///<br />
Nombre original: La calle de los pianistas<br />
Director: Mariano Nante<br />
País de origen: Argentina<br />
Clasificación: Apta todo público<br />
Fecha de estreno:11/06/2015<br />
Distribuidora: Independiente<br />
Duración: 85 min<br />
Reparto:<br />
Natasha Binder, Karin Lechner,<br />
Alan Kwiek, Sergio Tiempo,<br />
Martha Argerich.<br />
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LA TURANDOT DE WILSON EN EL TEATRO REAL///<br />
La Turandot<br />
de Wilson en<br />
el Teatro Real<br />
Por Sandra de la Fuente<br />
24 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
PH .<br />
Javier del Real<br />
musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 25
LA TURANDOT DE WILSON EN EL TEATRO REAL///<br />
“A veces, lo irreal sobre un escenario es lo<br />
más adecuado; observar a un actor intentar<br />
parecer natural en escena es lo más artificial<br />
del mundo”, escribió Robert Wilson. El régisseur<br />
americano es tal vez quien más rápidamente<br />
sea asociado con el movimiento minimalista<br />
y con las puestas de óperas de final<br />
del siglo XX y comienzos del XXI.<br />
Con la abolición del naturalismo como bandera, Wilson<br />
presentó, en el otoño pasado del Real madrileño,<br />
una Turandot cantada por marionetas chinas. No, no<br />
es que la escena hubiera sido tomada por un grupo<br />
de titiriteros; fueron los mismos actores cantantes<br />
los que intentaron simular el tipo de movimiento<br />
de esos muñecos, habitualmente articulados con<br />
hilos y habilidad por especialistas en el rubro.<br />
A estas marionetas de carne y hueso, además de<br />
cantantes de líneas exigentes, les tocaba copiar el<br />
extraño movimiento, alzando hombros, codos o<br />
rodillas, manteniendo las manos en posición semiabierta<br />
pero nunca humanamente caídas. El trabajo<br />
dramático que exigió Wilson es de tal destreza corporal,<br />
que muchos actores lo eligen como una especialización<br />
(en Argentina existió el grupo Marionetas<br />
Humanas, que ganó varios premios paseando su<br />
impactante presición articulada por el mundo).<br />
Pero el tiempo que ofrece un teatro de ópera es<br />
normalmente escaso, especialmente si, como el<br />
Real, no solo es mixto en materia de producciones,<br />
alterna nuevos títulos (o nuevas ideas sobre<br />
viejos títulos) con reposiciones, sino que además<br />
dedica gran parte de su grilla a la difusión de la<br />
música en general, y de la lírica, en particular.<br />
Suele suceder que el encuentro del elenco completo<br />
no supere las dos semanas, y esto no depende<br />
solo de que la programación esté bien organizada<br />
26 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
sino de las agendas de cada uno de los cantantes.<br />
Era previsible que a la puesta exigente de Wilson,<br />
de mínimo despliegue escenográfico (más japonés<br />
que chino, con sus telas y transparencias en<br />
finísima geometría), le faltara tiempo de horneado.<br />
El resultado dejó al desnudo el padecimiento y las<br />
deficiencias técnicas de los obedientes y aplicados<br />
-pero no necesariamente superdotados- cantantes.<br />
Y hay que decir que se hacía difícil prestar atención<br />
al canto entre tantas asimetrías coreográficas.<br />
La Turandot de Wilson fue una apuesta sin posibilidad<br />
de puntos medios: o asombra por su perfecta<br />
y mecánica irrealidad o decepciona por su<br />
humana imperfección.<br />
Cerrar los ojos, dejarme arrasar por la impetuosa<br />
y última partitura de Puccini, fue la solución<br />
que encontré, rendida ante la evidencia de que<br />
el experimento se veía más irreal e incómodo<br />
que cualquier intento naturalista.<br />
Una orquesta bien empastada, bajo la dirección<br />
de Nicolás Luisotti, sostuvo la narración.<br />
Miren Urbieta-Vega, compuso una magnética Liù,<br />
impecable vocalmente y más que obediente gestualmente,<br />
realmente entregada a la marcación de<br />
Wilson como ningún otro personaje de la escena.<br />
La voz de Oksana Dyka (la princesa Turandot) sonó<br />
con un exceso de metal y algo destimbrada en los<br />
agudos. La de Roberto Aronica (Calaf, príncipe<br />
desconocido), en cambio, es rica en armónicos<br />
aunque extenuante en materia de volumen. El resto<br />
del elenco fue tan bueno como parejo vocalmente.<br />
Aunque me resulta imprescindible destacar las participaciones<br />
del tenor argentino Raúl Giménez, que<br />
entrega una elegantísima línea para su emperador<br />
Altoum, y de Joan Martín Royo, inmejorable Ping.<br />
musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 27
LA RELACIÓN DEL TANGO Y LA MÚSICA CLÁSICA///<br />
LA RELACIÓN<br />
DEL TANGO<br />
Y LA<br />
MÚSICA<br />
CLÁSICA<br />
Por Iván Gordin<br />
28 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar<br />
PH .<br />
Tango de Batuta
DESDE LOS ARRABALES PORTEÑOS A<br />
LAS PRESTIGIOSAS GALAS SINFÓNICAS,<br />
EN POCO MÁS DE CIEN AÑOS EL<br />
TANGO SE HA CONVERTIDO EN UNO<br />
DE LOS GÉNEROS MUSICALES MÁS<br />
ESCUCHADOS, INTERPRETADOS Y<br />
BAILADOS ALREDEDOR DEL MUNDO.<br />
LA MÚSICA QUE ALGUNA VEZ FUERA<br />
PATRIMONIO EXCLUSIVO DEL RÍO<br />
DE LA PLATA HA TENIDO MÁS DE<br />
UN ENCUENTRO CON EL MUNDO<br />
DE LAS ÓPERAS Y LOS CONCIERTOS<br />
SINFÓNICOS. A CONTINUACIÓN, LES<br />
PRESENTAMOS UNA LISTA DE ALGUNOS<br />
COMPOSITORES QUE SE INSPIRARON E<br />
INCORPORARON -MUCHO MÁS- QUE EL<br />
2X4 A SUS OBRAS.<br />
A pesar de que nuestro chauvinismo diga lo contrario, el tango<br />
no es la creación unívoca de una nación. Es, al igual que los<br />
primeros intérpretes y bailarines que afloraron en las aguafuertes<br />
porteñas, el resultado de una mezcla de etnias y culturas.<br />
El tango es el mestizaje entre los ritmos de los esclavos africanos,<br />
la instrumentación europea y el lenguaje coloquial de los<br />
inmigrantes analfabetos. Por esta razón, tal vez, es que podemos<br />
encontrar en una misma canción a un instrumento alemán<br />
ejecutando una síncopa africana mientras acompaña un llanto<br />
sobre el barrio de Pompeya.<br />
Con el pasar de las décadas, esa música que al principio era<br />
considerada un producto menor destinado a las clases populares,<br />
cumplió su propio círculo y volvió a ser apreciada por esa<br />
comunidad sinfónica que la había excluído. El ejemplo más<br />
conocido de ello fue la reivindicación de Astor Piazzolla en el<br />
Teatro Colón, luego de haber sido despreciado y prácticamente<br />
exiliado por la “Vieja Guardia”. Hoy en día, este prejuicio parece<br />
haberse extinguido. y es común que compositores e intérpretes<br />
“académicos” ejecuten o agreguen este estilo a sus obras. Basta<br />
con asistir al concierto de algún director de renombre y quedarse<br />
hasta el bis para escuchar “Por una cabeza” o “La cumparsita”.<br />
A continuación rememoramos algunas composiciones donde<br />
se puede ver claramente esta relación que hace cien años<br />
parecía irreconciliable.<br />
musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 29
LA RELACIÓN DEL TANGO Y LA MÚSICA CLÁSICA///<br />
TANGO - IGOR STRAVINSKY (1940)<br />
Parte del espíritu rupturista del compositor ruso residía en<br />
su reformulación y sublimación de géneros populares. En<br />
1940, ya lejos del reticencia del público conservador, Stravinsky<br />
presenta esta breve pieza para tango, quizás sin menos<br />
complejidades temporales pero con su característica<br />
paleta armónica. No fue la primera inmersión de Igor en el<br />
tango (Historia de un soldado) pero quizás es la más explícita<br />
y completa de todas sus iteraciones.<br />
TANGO BALLAD (LA ÓPERA DE LOS TRES CENTAVOS)<br />
KURT WEILL (1934)<br />
Otro ejemplo conocido es la inclusión del tango en la obra<br />
de Kurt Weill y Bertold Brecht. Estamos hablando aquí de una<br />
ópera con un fundamento ideológico marxista y cercano a los<br />
clases populares; por lo tanto, si bien pertenece a una forma<br />
anclada en el clasicismo, Weill presenta al tango en una orquestación<br />
más cercana a la que se podía escuchar en las calles de<br />
Hamburgo, un tanto jazzera y eso, sí, bailable. La primera gran<br />
ola de popularidad del género fue en el período marcado por<br />
el intersticio entre las dos grandes guerras. Francia, primero, y<br />
luego toda europa, escuchaba estas nostálgicas melodías en la<br />
calle. El compositor alemán prestó atención a ello y le otorgó su<br />
propia relectura en uno de sus mayores opus.<br />
30 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
MARÍA DE BUENOS AIRES - ASTOR PIAZZOLLA (1968)<br />
Si bien Piazzolla tuvo una formación clásica y luego coqueteó<br />
con el jazz, su impronta siempre estuvo anclada en el corazón de<br />
las orquestas típicas que a mediados de siglo XX proliferaban en<br />
Buenos Aires. Es decir, ya sea con sinfónica, saxo o guitarra electrica,<br />
Piazzolla nunca dejó de componer y tocar tango. María de<br />
Buenos Aires es un estandarte que nos demuestra la influencia<br />
y la afición de Astor por las formas clásicas, pero siempre como<br />
vehículo de la música rioplatense. María de… no solo contiene<br />
grandes piezas instrumentales como Fuga y misterio, sino que<br />
también su lírica pinta uno de los mejores óleos de Buenos Aires.<br />
POSTANGOS - GERARDO GANDINI<br />
Una de las críticas más comunes al “nuevo tango” de Piazzolla era<br />
que “no se podía bailar”. Bueno, qué dirían esos mismo detractores<br />
si escucharan el ejercicio de Gandini sobre la forma y estructura<br />
del tango. Gandini llevó a cabo una reforma dodecafónica con<br />
la pericia justa para notar que todavía estamos ante esa música<br />
que solía cantar Goyeneche. Una aproximación compleja desde<br />
lo auditivo, heredera de Schoenberg y Webern, pero tremendamente<br />
valiosa cuando se escucha con mayor profundidad.<br />
Como verán, el tango no es una categoría rígida, ha estado allí para inspirar<br />
las obras más eclécticas, ya sean tradicionales o vanguardistas. Puede<br />
ser bailable, puede ser marxista o puede ser una ópera. Quizás el tango,<br />
paradójicamente, nos está pidiendo que dejemos la nostalgia y<br />
abramos la cabeza a ideas nuevas y diferentes. ¡Chan chan!.<br />
musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 31
CONVOCATORIAS///<br />
AUDICIONES PARA LA ORQUESTA SINFÓNICA<br />
NACIONAL<br />
La Orquesta Sinfónica Nacional convoca a audiciones para la cobertura de vacantes<br />
temporarias y eventuales suplencias de varios instrumentos. La inscripción<br />
estará abierta desde el viernes 1 de febrero hasta el viernes 22 de febrero de 2019.<br />
Llamado a audiciones para cubrir vacantes<br />
temporarias (hasta el llamado a concurso<br />
de planta permanente) y eventuales<br />
suplencias en los cargos de Primer Oboe,<br />
Segundo Trombón, y suplente de Trombón<br />
Bajo, Violín, Viola, Violoncello y Contrabajo<br />
en la Orquesta Sinfónica Nacional.<br />
¿Quiénes pueden participar?<br />
Intérpretes y músicos argentinos, nativos o<br />
naturalizados, mayores de edad.<br />
¿Cuándo es la inscripción?<br />
Desde el viernes 1 hasta el viernes 22 de<br />
febrero de 2019<br />
¿Cómo inscribirse?<br />
La inscripción será vía correo electrónico a<br />
archivo.osn@gmail.com debiendo adjuntarse<br />
datos personales (Nombre completo,<br />
DNI, teléfonos y correo electrónico) y CV.<br />
¿Cuándo y dónde es la audición?<br />
Entre el lunes 25 de febrero y el viernes 1<br />
de marzo de 9 a 13 y el jueves 7 de marzo<br />
desde las 12.30 en la sala de ensayo de la<br />
Orquesta Sinfónica Nacional, ubicada en el<br />
CCK (Sarmiento 151, 3° Subsuelo, Ciudad<br />
de Buenos Aires)<br />
25/2: Primer Oboe<br />
26/2: Violín<br />
27/2: Violoncello<br />
28/2: Contrabajo<br />
1/3: Segundo Trombón<br />
7/3:Viola<br />
¿Qué obras deberán interpretar?<br />
En principio una/s obra/s impuesta/s.<br />
En el caso que se requiera un pianista los<br />
instrumentistas deberán presentarse con<br />
su acompañante de piano. Posteriormente<br />
una obra a elección y fragmentos orquestales<br />
que se solicitará al correo electrónico<br />
archivo.osn@gmail.com. Por último una<br />
breve lectura a primera vista.<br />
Click aquí para ver la información completa<br />
32 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
CONVOCATORIAS///<br />
CONVOCATORIA PARA MÚSICA CLÁSICA<br />
POR LOS CAMINOS DEL VINO 2019<br />
La Secretaría de Cultura, llama a la presentación de propuestas artísticas para el<br />
XIX Festival <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> por los Caminos del Vino.<br />
Como todos los años, desde la Dirección<br />
de Actividades Artísticas, se abre la convocatoria<br />
para la presentación de propuestas<br />
para la selección de números artísticos, que<br />
formarán parte de la edición 2019 de este<br />
clásico del calendario cultural de la provincia.<br />
Este año, se realizará en diferentes<br />
locaciones del territorio provincial, entre el<br />
13 y el 21 de abril.<br />
Las Bases podrán ser descargadas haciendo<br />
click aquí<br />
Las consultas podrán efectuarse, antes<br />
del plazo de entrega de propuestas, a la<br />
dirección de correo electrónico del Festival:<br />
musicacaminosdelvino@gmail.com y<br />
las propuestas se podrán presentar sólo a<br />
través del formulario de inscripción online:<br />
https://goo.gl/forms/S3oG5FU1a6YlgXdk2,<br />
teniendo en cuenta las bases mencionadas.<br />
La presentación formal de las propuestas<br />
deberá realizarse desde el lunes 28 de<br />
enero hasta el lunes 18 de febrero.<br />
No se aceptarán propuestas por otras vías<br />
o en otra fecha diferente a la que se indicada<br />
en el reglamento.<br />
Cita impostergable<br />
Durante el otoño, Mendoza se viste de ocres<br />
y excelentes propuestas artísticas. Además<br />
de cine, teatro, artes plásticas y literatura, la<br />
<strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> ocupa un espacio de lujo.<br />
Entre el 13 y 21 de abril se desarrollará la<br />
décimo novena edición de uno de los ciclos<br />
más convocantes de la región.<br />
<strong>Música</strong> clásica por los Caminos del Vino se<br />
ha convertido en el festival más grande del<br />
país, con más de 60 conciertos en bodegas,<br />
sitios patrimoniales y espacios naturales<br />
de los cinco Distritos Culturales y más<br />
de 1800 kilómetros recorridos, de norte a<br />
sur y de este a oeste de nuestra provincia.<br />
musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 33
CONVOCATORIAS///<br />
LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VILLA MARÍA<br />
LLAMA A AUDICIONES PÚBLICAS PARA<br />
CUBRIR PUESTOS DE MÚSICOS BECARIOS<br />
La Universidad Nacional de Villa María junto a la Municipalidad de Villa María a<br />
través de la Comisión de Implementación y Seguimiento de la Orquesta Sinfónica<br />
de Villa María convoca a audiciones para cubrir 26 puestos vacantes como músico<br />
becario en la OSVM dirigida por el Prof. Luis C. Nani.<br />
Vacantes<br />
26 becas de un total de<br />
64<br />
A saber: 4 becas guía,<br />
18 becas fila y 4 becas<br />
incentivo<br />
Cuerdas:<br />
• 11 Violines de fila y/o<br />
incentivo<br />
• 3 Violas de fila y/o<br />
incentivo<br />
• 4 Violonchelos de fila<br />
y/o incentivo<br />
• 1 Violonchelo Guía<br />
• 1 Contrabajo de fila y<br />
/o incentivo<br />
Vientos:<br />
La inscripción se realizara vía e-mail escribiendo<br />
a orquestasinfonicavm@gmail.<br />
com Aclarando en el asunto: Inscripción<br />
Audiciones OSVM (aclarar instrumento),<br />
a partir del Lunes 24 de diciembre de 2018<br />
hasta el Lunes 25 de Febrero de 2019.<br />
Las audiciones tendrán lugar los días jueves<br />
28 de febrero y viernes 01 de Marzo<br />
de 9 a 13hs y de 16 a 18hs, en el Auditorio<br />
del Campus de la UNVM (Av. Arturo Jauretche<br />
1555 – Villa María).<br />
• 1 Oboe Guía<br />
• 1 Corno Francés Guía<br />
• 1 Corno Francés de fila y/o incentivo<br />
• 1 Fagot Guía<br />
• 1 Flauta II de fila y/o incentivo<br />
Percusión:<br />
• 1 Percusión de fila y/o incentivo<br />
Informes y links de descarga en el Facebook<br />
Orquesta Sinfónica Villa María /<br />
orquestasinfonicavm@gmail.com<br />
34 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
CICLOS Y CONCIERTOS///<br />
“Mostrar lo que el<br />
Colón no muestra”<br />
ENTREVISTA A JORGE AGOTE, DIRECTOR GENERAL FESTIVAL PLAZA VATICANO<br />
La quinta edición del Festival Plaza Vaticano proyectará espectáculos<br />
provenientes de los teatros y festivales de música más importantes<br />
del mundo, a partir de la instalación de una pantalla gigante en la<br />
Plaza Vaticano.<br />
Por Gabriela Levite<br />
¿Cómo surge la Asociación y cómo llegas a<br />
ella?<br />
Surge de una charla con el Gobierno de la Ciudad<br />
donde plantearon que harían una reforma<br />
en el entorno del Teatro Colón y querían que los<br />
vecinos se involucraran con el espacio público.<br />
Así fue que formamos la Asociación Civil Cultural<br />
Centro Histórico Teatro Colón. Y apenas iniciamos<br />
propusimos hacer un Festival de <strong>Música</strong>, se<br />
me ocurrió a mí y lo digo con orgullo porque el<br />
Festival da grandes satisfacciones. Uno puede<br />
ver y tener acceso a programación de los espectáculos<br />
más lindos del mundo en una pantalla.<br />
En Viena se realiza todos los años el Rathausplatz<br />
Film Festival. Son 65 funciones. Un poco la idea<br />
se basa en ellos y la gratuidad es la base y el objetivo<br />
fundamental del Festival para que la gente<br />
pueda tener acceso a lo mejor del mundo. Además<br />
hacerlo en la plaza es un espectáculo, ya<br />
que tenés otros agregados como el entorno: un<br />
atardecer divino. Tiene una magia muy especial.<br />
Más distendido. No es la seriedad de una<br />
sala de concierto, hasta la gente, se lleva el<br />
termo y el banquito...<br />
Exactamente. Está pensado para que la gente lo<br />
pase bien y que si se quiere traer una manta o lo<br />
que sea, lo haga.<br />
Claro, porque la capacidad de las sillas no alcanza<br />
para todo el público que asiste. ¿Con<br />
cuántas sillas cuentan?<br />
Tenemos entre 800 y 1000 sillas. En principio lo<br />
hacíamos en enero, donde hay poca gente, pero<br />
llegamos a tener un promedio de mil personas<br />
por día. Si es ópera un poco menos, si es ballet<br />
un poco más.<br />
Este año cambió con respecto a los otros.<br />
Ahora serán seis días seguidos, del 4 al 10, antes<br />
duraba más tiempo...<br />
Lamentablemente este año el Gobierno de la Ciudad<br />
dijo: “Tenés estos días”, y tuvimos que adaptarnos.<br />
Así que haremos un intensivo. Además<br />
queremos aprovechar que cumplimos cinco años<br />
y pondremos cosas marketineras para que la gente<br />
conozca y traccione público. Por ejemplo he<br />
pasado una versión de El Lago de los Cisnes de<br />
Alexander Ekman, coreógrafo sueco. Es un delirio<br />
total y la mitad de la gente aplaudió, así que<br />
estaba muy contento porque pensé que se iban<br />
a levantar todos. Estoy mostrando lo mejor que<br />
hay en el mundo hoy. El Festival tiene varios objetivos:<br />
Uno, es mostrar lo que el Colón no muestra.<br />
¿Toda la programación es con producciones<br />
del exterior?<br />
Siempre ponemos una producción del Colón<br />
al principio y al final. Pero la idea es sumar. El<br />
que quiere ir al Colón va, ya sea más arriba, más<br />
abajo…pero llegar a la Ópera de Dinamarca, por<br />
ejemplo, no es fácil. Entonces prefiero mostrar<br />
cosas a las que no hay acceso para que la gente<br />
pueda ver. Acá gusta lo clásico, pero me interesa<br />
una programación más alternativa, eso lo<br />
36 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
pude hacer otros años, con más funciones.<br />
Los que piden renovación y puestas más<br />
modernas salían felices...<br />
Claro. Ese es otro de los objetivos que tenemos.<br />
Este año tengo poco tiempo, pocas funciones,<br />
entonces no puedo.<br />
Para este año la selección fue más acotada,<br />
¿cómo fue el criterio?<br />
Primero hay que preguntarse qué cosas tenés<br />
para disponer y luego viene la elección. Vamos a<br />
las embajadas y ellos se contactan con el Teatro<br />
y preguntan si la producción que a mí me interesa<br />
está filmada, si tienen los derechos pagos para<br />
transmitirlo en Latinoamérica o en espectáculos<br />
públicos, etc. Hay veces que me dicen que sí y<br />
otras que no pero me ofrecen otras. Y una vez<br />
que veo qué es lo que tengo, elijo un poco de ballet,<br />
ópera, concierto sinfónico, y algunas cosas<br />
más alternativas que siempre me encantan.<br />
La idea en el futuro es ampliar el Festival, me es<br />
muy gratificante hacer algo por la cultura y nivelar<br />
para arriba. Tenemos que ver si vamos a poder seguir<br />
porque hacer algo en Argentina por quinto año<br />
consecutivo, es casi un milagro. Hemos pasado por<br />
distintos directivos del Teatro Colón, tres ministros<br />
distintos de Cultura… este año el ministerio aporta<br />
las sillas, baños, hace su aporte, pero es todo muy<br />
difícil, todo surge a último momento.<br />
Siempre en música clásica es menor la cantidad<br />
de propuestas y la actividad cultural. Ampliar<br />
el público es algo que se necesita y que<br />
no sea solo el público del Teatro Colón…<br />
Exactamente. Que la gente no le tenga miedo a la<br />
ópera, que hay versiones que le pueden gustar a<br />
personas jóvenes. Y la idea es ganar nuevos públicos,<br />
tener mucho baile contemporáneo, también.<br />
La gente llega tempranísimo, primero paso un<br />
documental del país, después un documental<br />
del Teatro y finalmente el espectáculo.<br />
Es como un viaje virtual…<br />
Este año pasaremos el concierto de Fireworks<br />
de Handel filmado en el Castillo de Chambord,<br />
Francia, y lo lindo es que la cámara sube y toma<br />
todo el paisaje. Yo, además de la música, quiero<br />
mostrar cosas lindas, sobre todo en el momento<br />
que estamos viviendo tan complicado y difícil.<br />
musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 37
CICLOS Y CONCIERTOS///<br />
Además, justamente, para atraer otros públicos,<br />
suma todo ese plus más visual.<br />
El público es complicado, siempre hay uno que<br />
protesta, se pelea por la silla, pero mucha gente<br />
viene con su silla, otros sacan las que damos y las<br />
ponen a un costado o donde se les da la gana.<br />
Mientra no moleste al de al lado. Tuve que poner<br />
un cartel para que no fumen.<br />
¿Durante el año hacen otros proyectos o lo<br />
fuerte de la Asociación es el Festival?<br />
No, el fuerte es el Festival que se hace todos los<br />
años.<br />
¿Cómo será esta edición?<br />
A las 20 horas comienza, no hay atraso. Hay tres<br />
días con doble programación: los conciertos que<br />
realizó Martha Argerich de Chopin en Polonia<br />
con la Orquesta Sinfónica de Varsovia y dura 40<br />
minutos, entonces lo pude mechar para que la<br />
gente vea un poco más; y Barenboim tocando la<br />
quinta de Beethoven con la Orquesta de la Staatskapelle<br />
de Berlín, en Alemania.<br />
¿Siempre pasan producciones más bien actuales?<br />
Tratamos. Lo nuevo está disponible casi enseguida.<br />
Y este año, por ejemplo, hay cosas muy lindas<br />
como “Sueño de una Noche de Verano” del Ballet<br />
de la Ópera Nacional de París con vestuario<br />
y escenografía de Christian Lacroix. Lindísimo. Y<br />
es algo reciente, en 2017. Trato de buscar cosas<br />
más o menos actuales.<br />
Realizar un festival al aire libre es todo un desafío,<br />
con muchas circunstancias no previsibles<br />
como el clima…<br />
El verano pasado fue una gloria, fueron 18 funciones<br />
y nunca llovió. Las funciones no las podemos<br />
pasar, no tenemos otra opción de fechas. El<br />
que vive lejos no va a hacer un programa al aire<br />
libre si está por llover, pero nos ha pasado que<br />
había 30 personas y nos quedamos igual. Después<br />
se largó a llover y la gente abrió el paraguas<br />
y se quedaba ahí estoica.<br />
V FESTIVAL DE MÚSICA EN LA<br />
PLAZA VATICANO DEL 4 AL 10/2<br />
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA<br />
Viamonte y Libertad.<br />
Detalles de programación<br />
en Agenda<br />
38 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
CICLOS Y CONCIERTOS///<br />
Una década<br />
de danza<br />
contemporánea<br />
nacional<br />
El 26 de febrero la Compañía Nacional de Danza Contemporánea<br />
celebra los primeros 10 años de vida desde su creación en febrero<br />
de 2009. Por tal motivo, invita al público a disfrutar al aire libre de sus<br />
obras: “8Pies” de Ramiro Soñez (nueva versión) y Tensión Espacial<br />
de Jae Duk Kim. Con entrada libre y gratuita.<br />
Ocho pies abstractos entre palabras y diálogos<br />
no escuchados. Ocho pies en parejas<br />
dispuestos a dialogar... un lenguaje que no<br />
conduce a nada. El cuerpo responde a las miradas<br />
que acorralan, una respuesta incomoda<br />
que supera la presión.<br />
Reseña<br />
Obra coreográfica realizada para un cuarteto,<br />
logrando la presencia de ocho pies en el escenario,<br />
los intérpretes que se suceden unos<br />
tras otros. Hay momentos de soledad, y una<br />
búsqueda de un espacio especial en donde<br />
se desarrollen las situaciones, el encuentro<br />
de escenas donde los interpretes van dejando<br />
preguntas y respuestas entre el movimiento, la<br />
imposibilidad de mirar a los ojos genera incomodidad<br />
en la fluidez del relato.<br />
“8pies” se logra después de improvisaciones,<br />
pruebas y el sinceramiento interno en el lenguaje<br />
corporal de cada integrante.<br />
Interpretes: Victoria Hidalgo- Magalí del<br />
Hoyo- Yésica Alonso- Yamila Guillermo- María<br />
del Mar Codazzi- Candela Rodríguez- Inés<br />
Maas- Pablo Fermani—Juan Salvador Giménez<br />
Farfán - Leo Gatto- Rafael Peralta- Liber<br />
Franco- Mauro Podesta.<br />
Coreografía y Dirección: Ramiro Soñez<br />
<strong>Música</strong>: Madredeus Electrónico<br />
Edición Musical: David Romano<br />
Iluminación idea: Ramiro Soñez – Adaptación:<br />
Martín Rebello<br />
Tensión Espacial<br />
La relación cuerpo y espacio se funda en la<br />
presencia y el movimiento. En esa fundación<br />
se da la reversibilidad de la tensión, donde<br />
el cuerpo fuerza el campo a su alrededor,<br />
y el espacio impone medidas al cuerpo. El<br />
movimiento se despliega en el avance y el<br />
regreso, dando forma a una continuidad inacabada,<br />
que nace del reverso de cada gesto<br />
para develar lo oculto. La velocidad impuesta<br />
al andar se da con brusca ternura, para no<br />
dañar las fibras más esenciales. Y el cuerpo<br />
exhala su tracción interna, su consciencia se<br />
enfoca en la relación espacial, se estremece<br />
y reverbera a su alrededor para desatar el<br />
quiebre con la regularidad. Inspirada en reflejos<br />
del tango argentino y el pansori coreano.<br />
musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 39
CICLOS Y CONCIERTOS///<br />
La sonoridad sincopada sirve de montura a<br />
cada paso de la danza y toca los resquicios<br />
íntimos del sujeto andante.<br />
<strong>Música</strong> y Coreografía: Jae Duk Kim<br />
ACERCA DE LA DIRECCIÓN NACIONAL<br />
DE ORGANISMOS ESTABLES<br />
La misma se encuentra bajo la dirección de la<br />
Sra. Mariela Florencia Bolatti, dependiente de<br />
la Secretaría de Cultura de la Nación, instrumenta<br />
las políticas públicas para el desarrollo,<br />
fomento, difusión y divulgación de las expresiones<br />
artísticas y culturales.<br />
A través de su creación, se jerarquizó a los<br />
nueve elencos de música y danza: la Orquesta<br />
Nacional de <strong>Música</strong> Argentina Juan de Dios<br />
Filiberto, la Orquesta Sinfónica Nacional, la<br />
Banda Sinfónica Nacional de Ciegos Pascual<br />
Grisolía, el Coro Polifónico Nacional, el Coro<br />
Polifónico Nacional de Ciegos Carlos Roberto<br />
Larrimbe, el Coro Nacional de Jóvenes, el<br />
Coro Nacional de Niños, el Ballet Folklórico<br />
Nacional y la Compañía Nacional de Danza<br />
Contemporánea; la cuál fue re categorizada<br />
en carácter de dirección nacional el 11 de<br />
agosto de 2017.<br />
La DNOE tiene como responsabilidad programar,<br />
conducir y difundir las actividades<br />
de los nueve cuerpos artísticos, los cuáles<br />
promueven la creación de obras de autores<br />
nacionales es internacionales; interpretan la<br />
música y la danza en todas sus manifestaciones,<br />
y apoyan las actividades a nivel federal,<br />
también fomentan la cooperación y el intercambio<br />
cultural y artístico con otras entidades<br />
nacionales e internacionales.<br />
En el corriente año, tres elencos celebran sus<br />
aniversarios: la Orquesta Nacional de <strong>Música</strong><br />
Argentina “Juan de Dios Filiberto” y la Orquesta<br />
Sinfónica Nacional, cumplen 70 años,<br />
y el Coro Polifónico Nacional, 50 años. Estos<br />
llevan a cabo una intensa, reconocida y extensa<br />
trayectoria artística.<br />
Para más información ingresar a<br />
http://hbinternet.com.ar/oe/<br />
COMPAÑÍA NACIONAL<br />
DE DANZA CONTEMPORÁNEA<br />
22 DE FEBRERO, a las 19:30<br />
Anfiteatro Eva Perón<br />
del Parque Centenario<br />
Leopoldo Marechal 832, CABA.<br />
40 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
STREAMING DE MUSICACLASICABA///<br />
Streaming de MCBA<br />
Selección de nuestras playlist más visitadas, todas<br />
ellas interpretadas por músicos argentinos.<br />
Compositores argentinos:<br />
https://soundcloud.com/musicaclasicaba/<br />
sets/compositores-argentinos-siglo<br />
Nacidos entre la segunda mitad del Siglo XIX y<br />
la primer mitad del Siglo XX.<br />
Alberto Williams (Buenos Aires el 23 de noviembre<br />
de 1862 - 17 de junio de 1952).<br />
Julián Aguirre (Buenos Aires, 28 de enero de<br />
1868 - Buenos Aires, 13 de agosto de 1924).<br />
Carlos López Buchardo (Buenos Aires, 12 de octubre<br />
de 1881 - Buenos Aires, 21 de abril de 1948).<br />
Juan José Castro (Avellaneda, 7 de marzo de<br />
1895 - Buenos Aires, 3 de septiembre de 1968).<br />
Luis Gianneo (Buenos Aires, 9 de enero de<br />
1897- Buenos Aires, 15 de agosto de 1968).<br />
Gilardo Gilardi (San Fernando, 25 de mayo de<br />
1899 - 16 de enero de 1963)<br />
Juan Carlos Paz (Buenos Aires, 5 de agosto de<br />
1901 – Buenos Aires, 25 de agosto de 1972).<br />
Washington Castro Buenos Aire, 13 de julio de<br />
1909 - 29 de octubre de 2004).<br />
Carlos Guastavino (Santa Fe, 5 de abril de<br />
1912- 29 de octubre de 2000)<br />
Alberto Evaristo Ginastera (Buenos Aires, 11 de<br />
abril de 1916 – Ginebra, 25 de junio de 1983).<br />
Gerardo Gandini (Buenos Aires, 1936 - Buenos<br />
Aires, 22 de marzo de 2013).<br />
<strong>Música</strong> Contemporánea:<br />
https://soundcloud.com/musicaclasicaba/<br />
sets/compositores<br />
Compositores y Compositoras Contemporáneos<br />
Argentinos<br />
Piano:<br />
https://soundcloud.com/musicaclasicaba/<br />
sets/piano<br />
Para escuchar más de nuestras playlists, hace<br />
clik aquí.<br />
musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 41
AGENDA///<br />
FEBRERO 2019<br />
Lunes 4<br />
20 hs. Teatro Colón – Plaza<br />
Vaticano (Cerrito y Viamonte,<br />
CABA). V Festival de <strong>Música</strong> en Plaza<br />
Vaticano: Proyección de la ópera<br />
“Norma”, de Vincenzo Bellini. Dirección<br />
Musical, Renato Palumbo. Vestuario,<br />
Aníbal Lápiz. Escenografía, Enrique<br />
Dartiguepeyrou y Claudia Bottazzini.<br />
Iluminación, Rubén Conde. Teatro<br />
Colón 2018. Con el auspicio del Teatro<br />
Colón. Dur: 2:45 hs. Entrada libre y<br />
gratuita. Se suspende por lluvia.<br />
Martes 5<br />
20 hs. Teatro Colón – Plaza Vaticano<br />
(Cerrito y Viamonte, CABA). V<br />
Festival de <strong>Música</strong> en Plaza Vaticano:<br />
Proyección del ballet “La Cenicienta”,<br />
de Sergej Prokovief. Coreografía,<br />
Giuseppe Picone. Dirección Musical,<br />
Nicola Giuliani. Vestuario, Giusi<br />
Giustino. Ballet y Orquesta del Teatro di<br />
San Carlo. 2017. Con el auspicio de la<br />
Embajada de Italia y el Instituto Italiano<br />
de Cultura. Dur: 2:00 hs. Entrada libre y<br />
gratuita. Se suspende por lluvia.<br />
Jueves 7<br />
20 hs. Teatro Colón – Plaza Vaticano<br />
(Cerrito y Viamonte, CABA). V Festival<br />
de <strong>Música</strong> en Plaza Vaticano: Proyección<br />
de la ópera “CircOpera”, producción<br />
del elenco de la Ópera Nacional de<br />
Finlandia 2016 junto al Coro y Orquesta<br />
de la Ópera Nacional de Finlandia. Dirección,<br />
Alberto Hold-Garrido. Coreografía<br />
Circense, Sanna Silvennoinen. Ballet de<br />
Finlandia. Con el auspicio de la Embajada<br />
de Finlandia. Dur: 1:35 hs. Entrada<br />
libre y gratuita. Se suspende por lluvia.<br />
21:45 hs. Teatro Colón – Plaza<br />
Vaticano (Cerrito y Viamonte,<br />
CABA). V Festival de <strong>Música</strong> en Plaza<br />
Vaticano: Proyección del Concierto<br />
para piano N° 1 Op.11 en Mi menor,<br />
de Frédéric Chopin. Martha Argerich,<br />
piano. Orquesta Sinfónica de Varsovia.<br />
Encores: Mazurka, Op 24 N° 2, de<br />
Chopin, y Traumeswirren Op. 12 N° 7,<br />
de Schumann. Dirección, J. Kaspszyk.<br />
Philarmonic Concert Hall, Varsovia,<br />
Polonia. Con el auspicio de SELECTA.<br />
Dur: 46 min. Entrada libre y gratuita.<br />
Se suspende por lluvia.<br />
21:45 hs. Teatro Colón – Plaza<br />
Vaticano (Cerrito y Viamonte, CABA).<br />
V Festival de <strong>Música</strong> en Plaza Vaticano:<br />
Proyección del Concierto para piano<br />
N°5 en Mi bemol Mayor Op.73, de L. V.<br />
Beethoven. Dirección y piano, Daniel<br />
Barenboim. Orquesta de la Staatskapelle<br />
de Berlín. Klavier-Festival Ruhr,<br />
Essen, Alemania. Con el auspicio de<br />
SELECTA. Dur: 40 min. Entrada libre y<br />
gratuita. Se suspende por lluvia.<br />
Sábado 9<br />
20 hs. Teatro Colón – Plaza Vaticano<br />
(Cerrito y Viamonte, CABA). V<br />
Festival de <strong>Música</strong> en Plaza Vaticano:<br />
Proyección del ballet “El Lago de los<br />
Cisnes”, de P.I. Tchaikovsky. Coreografía,<br />
Silja Schandorff y Nicolai Hübbe.<br />
Diseño de luces, Mikki Kunttu; vestuario<br />
Mia Stensgaard. Royal Danish Ballet.<br />
Teatro Real de Dinamarca – 2018. Con<br />
el auspicio de la Embajada de Dinamarca.<br />
Dur: 2:30 hs. Entrada libre y gratuita.<br />
Se suspende por lluvia.<br />
Miércoles 6<br />
20 hs. Teatro Colón – Plaza Vaticano<br />
(Cerrito y Viamonte, CABA). V Festival<br />
de <strong>Música</strong> en Plaza Vaticano: Proyección<br />
del ballet “Sueño de una Noche de Verano”,<br />
de Felix Mendelssohn. Coreografía,<br />
George Balanchine. Vestuario y escenografía,<br />
Christian Lacroix. Orquesta, Coro<br />
y Ballet de la Ópera Nacional de París.<br />
Ópera de París 2017. Con el auspicio<br />
de la Embajada de Francia y la Alianza<br />
Francesa. Dur: 2:05 hs. Entrada libre y<br />
gratuita. Se suspende por lluvia.<br />
Viernes 8<br />
20 hs. Teatro Colón – Plaza Vaticano<br />
(Cerrito y Viamonte, CABA).<br />
V Festival de <strong>Música</strong> en Plaza<br />
Vaticano - Proyección de concierto:<br />
Royal Fireworks (<strong>Música</strong> para los<br />
Reales fuegos de artificio), de Georg<br />
F. Handel. Dirección, Herve Niquet.<br />
Orquesta Le Concert Spirituel.<br />
Jardines del Castillo de Chambord.<br />
Francia. Con el auspicio de SELEC-<br />
TA. Dur: 01:22 hs. Entrada libre y<br />
gratuita. Se suspende por lluvia.<br />
Domingo 10<br />
20 hs. Teatro Colón – Plaza Vaticano<br />
(Cerrito y Viamonte, CABA). V<br />
Festival de <strong>Música</strong> en Plaza Vaticano<br />
- Proyección de concierto: Sinfonía<br />
Nro 9, de L. V. Beethoven. Orquesta<br />
Filarmónica de Israel. Dirección<br />
Musical. Zubin Metha. Coreografía,<br />
Maurice Bejart. Ballet de Tokio y Bejart<br />
Ballet Lausanne. NHK Hall Tokio.<br />
Con el auspicio de SELECTA. Dur:<br />
01:27 hs. Entrada libre y gratuita. Se<br />
suspende por lluvia.<br />
42 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Enero 2019 | musicaclasicaba.com.ar
21:30 hs. Teatro Colón – Plaza<br />
Vaticano (Cerrito y Viamonte, CABA).<br />
V Festival de <strong>Música</strong> en Plaza Vaticano<br />
- Proyección de concierto: ARGEN-<br />
TUM – Producción Teatro Colón 2018.<br />
Espectáculo musical presentado con<br />
motivo de la reunión de mandatarios<br />
extranjeros del G20. Con el auspicio de<br />
SELECTA. Dur: 45 min. Entrada libre y<br />
gratuita. Se suspende por lluvia.<br />
Jueves 14<br />
21 hs. Al Escenario (Plaza Matheu<br />
- Gral A. de Lamadrid 1001 / esq<br />
Irala, La Boca, CABA). Concierto de<br />
piano - Ciro Alejandro Rolón. Programa<br />
- - Franz Schubert: Impromptu Op.<br />
90. Nro 4. D.899; Claude Debussy:<br />
Preludios – Libro I (Nro. 1, Nro. 2, Nro.<br />
5), “Estampes” (Nro. 2), “Clair de Lune”;<br />
Frédéric Chopin: Scherzo Op. 31. No 2<br />
en si bemol menor, Preludio op 28. No<br />
4 y Ballade Op. 23 en sol menor. Convocatoria<br />
del público y barra abierta a<br />
partir: 21hs. Concierto: 22hs. Reserva<br />
por mail: alescenarioreserva@gmail.<br />
com. Entradas: Taquilla Inversa a partir<br />
de $150. Capacidad limitada.<br />
Viernes 22<br />
11 hs. Teatro Colón. Orquesta<br />
Filarmónica de Buenos Aires - Disney<br />
en concierto: Sinfonía de Películas.<br />
Coproducción realizada entre el Teatro<br />
Colón y Disney. Dirección musical:<br />
Enrique Arturo Diemecke. <strong>Música</strong> de<br />
películas: Aladdín, La Bella y La Bestia,<br />
Frozen, El Rey León, entre otras, con la<br />
participación especial de los personajes<br />
de Disney en vivo. Localidades en<br />
http://www.teatrocolon.org.ar<br />
19:30 Centro Naval (Florida 801,<br />
CABA). Escenas de la ópera “ROMEO<br />
Y JULIETA”, de Charles Gounod. Con<br />
Laura Polverini (soprano), Cristian Karim<br />
Taleb (tenor) y María José Maito (piano<br />
y dirección musical). Es una producción<br />
de GALALIRICA Show. Informes y reservas:<br />
15 4044-5247 info@galalirica.com<br />
20 hs. Teatro Colón. Orquesta Filarmónica<br />
de Buenos Aires - Disney<br />
en concierto: Sinfonía de Películas.<br />
Coproducción realizada entre el<br />
Teatro Colón y Disney. Dirección<br />
musical: Enrique Arturo Diemecke.<br />
<strong>Música</strong> de películas: Aladdín, La Bella<br />
y La Bestia, Frozen, El Rey León,<br />
entre otras, con la participación especial<br />
de los personajes de Disney<br />
en vivo. Localidades en http://www.<br />
teatrocolon.org.ar<br />
Sábado 23<br />
11 hs. Teatro Colón. Orquesta Filarmónica<br />
de Buenos Aires - Disney<br />
en concierto: Sinfonía de Películas.<br />
Coproducción realizada entre el<br />
Teatro Colón y Disney. Dirección<br />
musical: Enrique Arturo Diemecke.<br />
<strong>Música</strong> de películas: Aladdín, La Bella<br />
y La Bestia, Frozen, El Rey León,<br />
entre otras, con la participación especial<br />
de los personajes de Disney<br />
en vivo. Localidades en http://www.<br />
teatrocolon.org.ar<br />
19 hs. Fundación Beethoven –<br />
Auditorio (Av. Santa Fe 1452, CABA).<br />
Concierto de piano y violín - Ignacio<br />
Cecchini y Rafael Marrero. Sonata N°<br />
31, Op. 110 para piano solo y Sonata 5<br />
para violín y piano, ambas de Ludwig<br />
van Beethoven; y “Segundo Nacimiento”,<br />
para piano solo, de Ignacio<br />
Cecchini. Entrada libre y gratuita. Reservas:<br />
ignaciocecchini@gmail.com<br />
20 hs. Teatro Colón. Orquesta<br />
Filarmónica de Buenos Aires - Disney<br />
en concierto: Sinfonía de Películas.<br />
Coproducción realizada entre el Teatro<br />
Colón y Disney. Dirección musical:<br />
Enrique Arturo Diemecke. <strong>Música</strong> de<br />
películas: Aladdín, La Bella y La Bestia,<br />
Frozen, El Rey León, entre otras, con la<br />
participación especial de los personajes<br />
de Disney en vivo. Localidades en<br />
http://www.teatrocolon.org.ar<br />
20:30 hs. Teatro Núcleo (Av.<br />
Maipú 3143, Olivos). Escenas de la<br />
ópera “ROMEO Y JULIETA”, de Charles<br />
Gounod. Con Laura Polverini (soprano),<br />
Cristian Karim Taleb (tenor) y<br />
María José Maito (piano y dirección<br />
musical). Es una producción de GA-<br />
LALIRICA Show. Informes y reservas:<br />
15 4044-5247 info@galalirica.com<br />
Domingo 24<br />
11 hs. Teatro Colón. Orquesta Filarmónica<br />
de Buenos Aires - Disney<br />
en concierto: Sinfonía de Películas.<br />
Coproducción realizada entre el<br />
Teatro Colón y Disney. Dirección<br />
musical: Enrique Arturo Diemecke.<br />
<strong>Música</strong> de películas: Aladdín, La<br />
Bella y La Bestia, Frozen, El Rey<br />
León, entre otras, con la participación<br />
especial de los personajes<br />
de Disney en vivo. Localidades en<br />
http://www.teatrocolon.org.ar<br />
17 hs. Teatro Colón. Orquesta<br />
Filarmónica de Buenos Aires - Disney<br />
en concierto: Sinfonía de Películas.<br />
Coproducción realizada entre el Teatro<br />
Colón y Disney. Dirección musical:<br />
Enrique Arturo Diemecke. <strong>Música</strong> de<br />
películas: Aladdín, La Bella y La Bestia,<br />
Frozen, El Rey León, entre otras, con la<br />
participación especial de los personajes<br />
de Disney en vivo. Localidades en<br />
http://www.teatrocolon.org.ar<br />
Jueves 28<br />
20 hs. Teatro Colón. Orquesta Filarmónica<br />
de Buenos Aires – Abono<br />
01, Director musical: Enrique Arturo<br />
Diemecke. -- Solista: Alexander Romanovsky<br />
(Piano) y el Coro Estable<br />
del Teatro Colón. Programa integrado<br />
por el Concierto para piano N°1<br />
en Si bemol menor, Op. 23, de Tchaikovsky;<br />
y la Suite de El Príncipe Igor,<br />
de Alexander Borodin. Localidades<br />
en http://www.teatrocolon.org.ar<br />
musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 43
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• Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125. Martes a sábado de 12 a 20 hs.).<br />
• Fundación Telefónica (Arenales 1540. Lunes a sábados de 14 a 20.30).<br />
• I Violini (Perú 1076. Lunes a Viernes 9 a 19 hs. Sábados 9 a 14 hs).<br />
• Pianos Baldwin (Paraná 913. Lunes a Viernes 10 a 19.30 hs Sábados de 10 a 12.30 hs).<br />
• Fundación Beethoven (Av. Santa Fe 1452. Lunes a viernes 10 a 22 hs).<br />
• Fundación Julio Bocca (Viamonte 555).<br />
• Asociación Arte y Cultura (Guardia Vieja 3783).<br />
• Instituto Superior de <strong>Música</strong> José Hernández<br />
(Juan B. Alberdi 1294 Olivos. De 14:00 A 20:30 hs.)<br />
ONLINE: http://musicaclasicaba.com.ar/revista
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Febrero 2019 | <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong>