ProyectoDefinitivo

RELACIONANDO TERRITORIOS
IMAXE II
RITA SEIJAS NOVAS
2019

Ç

ÍNDICE
1) OBJETIVOS……..……………………………………………………………………………………………………..PÁGINA 5
2) CONTENIDOS…………………..……………………………………………………………………………………..PAGINA 6
1. MAPA CONCEPTUAL………………………………………………………………………………………...PÁGINA 6
2. OBRA PREVIA.……………………………………………………………………………………................PÁGINA 7
3. REFERENTES TEÓRICOS Y ARTÍSTICOS…………………………………………………..PÁGINAS 8 A 11
4. METODOLOGÍA Y TÉCNICAS USADAS POR ORDEN CRONOLÓGICO…………PÁGINAS 11 A 16
5. BIBLIOGRAFÍA………………………………………………………………………………………………...PÁGINA 17

1) OBJETIVOS.
Los objetivos principales que me he propuesto para este proyecto son:
1. Experimentación técnica, probando nuevas formas de crear imágenes o usando técnicas
mixtas hasta encontrar la que más se adapte a cada una de las representaciones que me
interesan.
2. Experimentación formal, abarcando el tema escogido del territorio desde un punto de vista
concreto pero abriéndome también a nuevas formas y temas que surjan en el camino.
Pasando así desde la figuración a la abstracción.
3. Indagación en el tema del territorio individual y espacial. Primero tratando el territorio
individual desde mi propia experiencia, pasando así de la subjetividad a una objetividad más
profunda y generalizada.
4. Conocer artistas relacionados con el territorio, que me puedan inspirar y aportar ideas y
puntos de vista innovadores para mi propio proyecto.
5. Transformar imágenes figurativas en imágenes más abstractas y abiertas que abarquen
distintos territorios y me aporten diferentes puntos de vista.
6. Crear un proyecto con el que me sienta identificada y que crea que refleja mis gustos,
intereses y mi personalidad.
7. Enfocar este trabajo desde un punto de vista teórico y práctico, de modo que ambos se
complementen. Aprendiendo los necesarios conocimientos teóricos que sean necesarios
para reflejar a la hora de la práctica lo que deseo.
8. EL deseo personal de superarme a mí misma y crear contenido con el que me sienta cómoda
y satisfecha.
9. Conseguir encontrar un tema que de verdad me interese a partir del cual trabajar y
reflexionar.

2) CONTENIDOS.
1. MAPA CONCEPTUAL.
MAPAS DE CALLES
GEOGRAFÍA
CONSTELACIONES - UNIVERSO
TERRITORIO ESPACIAL
E INDIVIDUAL
PUNTO DE VISTA OBJETIVO
PUNTO DE VISTA
PERSONAL/SUBJETIVO
HABITACIÓN
TRACY EMIN
“LA CAMA DESHECHA”
TERRITORIO CELULAR
VENTANA
PUERTA

2. OBRA PREVIA.
El interés inicial de este proyecto era
abarcar mi propio espacio individual,
aquel lugar que yo misma considero
mi zona de pleno confort y de evasión,
mi habitación. Tratado desde el punto
de vista también como un lugar de
tránsito, en el que estar, habitar,
cuando es necesario, pero que
permite total libertad y conexión con
el exterior. Por ello quise
representarlo con una puerta y una
ventana desde el principio, aunque
también me sentí atraída por
diversas obras relacionadas con
camas, como “La cama desecha” de
Tracy Emin. Decidí relacionar esto
con el mundo exterior haciendo ver
esa puerta y esa ventana pequeñas
ante la inmensidad del infinito, que es
como yo me siento al estar en un
lugar más amplio, fuera de mi
habitación o zona de confort, en el
cual el “yo” individual deja de
importar tanto y es más un
“nosotros” que pasa a formar parte
de un universo infinito y espacial. Esto
me hizo reflexionar sobre mi forma
de ser, y mi apego real a mi
habitación, como lugar no solo de
descanso (cama), si no, también de
reflexión, de evasión, y muchas veces
de soledad, consciente, agradable, y,
la mayor parte de las veces
voluntaria.

3. REFERENTES TEÓRICOS Y ARTÍSTICOS.
La obra que más me inspiró y me hizo reflexionar desde el principio fue “La cama desecha” (My
bed, 1998) de Tracy Emin, obra que me parece maravillosa porque intenta mostrar un autorretrato de
la artista sin necesidad de aparecer ella misma. Podemos observar sobre esa cama los restos, líquidos,
condones usados, fluídos, botellas vacías de vodka, test de embarazos, compresas con orina y unos
pantalones bombachos manchados de sangre. Ese fue el material con el que se armó la obra. Un diario
de la autodestrucción. pegadas de la vida de la artista en determinado momento de su vida de máxima
depresión y desenfreno, como ella misma explicó. Hasta que un día en medio de una horrible resaca se
percató de que todo aquello tenía cierta belleza y era un perfecto reflejo de ella misma. Actuando de esta
manera como un ready-made en la más pura tradición del urinario de Marcel Duchamp. Actualmente es
la cama más famosa del arte Contemporáneo. Una pieza que en su día sacudió la mirada del espectador,
y que el verano próximo Christie’s subastará por una cifra que oscila entre 800.000 y 1.200.000 libras
(de 984.000 a 1.477.000 euros).
Otra artista que me hizo reflexionar mucho al iniciar el trabajo fue Dorothea Tannning. Dorothea Tanning
(1910–2012) es considerada una de las mujeres artistas más importantes y polifacéticas del siglo XX. La
exposición Detrás de la puerta, invisible, otra puerta discurre por las diferentes etapas artísticas y
vitales de la trayectoria de la artista, desde escenas de infancia y familiares, niñas vestidas al estilo
victoriano, bucólicos desnudos barrocos y desiertos de rocas rojas, hasta llegar a las representaciones
de flores, tan relevantes en su última etapa. Organizada por el Museo Nacional de Arte Reina Sofía con el
apoyo de The Destina Foundation y Fundación Museo Reina Sofía, esta exposición constituye la primera

etrospectiva que se realiza de la artista surrealista. ofrece una nueva perspectiva de la extraordinaria
carrera y visión de Tanning tras varios años de investigación de la comisaria Alyce Mahon.
La muestra, que cuenta también
con la colaboración de la
Comunidad de Madrid, incluye más
de 150 obras de arte creadas
entre 1930 y 1997 -muchas de
ellas nunca antes vistas por el
público-, procedentes del
colecciones privadas y de
instituciones como el Centro
Pompidou de París, la Tate Modern
de Londres o el Museo de Arte de
Filadelfia. Todo este conjunto
permite documentar la gama de
medios y expresiones utilizados
por Tanning: pinturas, dibujos,
collages, esculturas e
instalaciones.Como figura central
de la vanguardia internacional con
una enorme influencia en el arte y
el diseño contemporáneos,
Dorothea Tanning creía en el
poder del arte para crear
espacios, sensaciones e ideas más
allá de lo real.
El motivo de la puerta simboliza esta ambición y regresa repetidamente en su obra. Es el concepto en
torno al cual gira la exposición, cuyo título es una adaptación de una entrevista que realizó Tanning con
el crítico francés Alain Jouffroy en 1974 y en la que
explicó que su primer arte exploraba "este lado" del
espejo o de la puerta, mientras que su arte posterior
se dirigía al "otro", ofreciendo un "vértigo perpetuo"
en el que una puerta, visible o invisible, conducía a
"otra puerta".
La puerta no es simplemente un umbral en el arte de
Tanning, sino una invitación a aventurarse más allá de
lo real y a entrar en un mundo de sueños y miedos.
Asistimos a una perspectiva interminable que no
pretende alienar sino seducir al espectador. Esto

último me inspiró muchísimo, además que me hizo sentirme identificada con lo que yo quería expresar
en mi proyecto a través de la puerta y ventana. Para darle un toque más original decidí probar a estampar
sobre papel de pared también los grabados hechos previamente en metacrilato. Este papel de pared es
la representación del espacio interno, individual, de la habitación. La puerta y la ventana representan así
un camino hacia el exterior, a lugares reales o imaginarios más amplios e insospechados, dando rienda
suelta a la imaginación.
UNTITLED, DERRAME
Fecha: 2017
Materiales: Poliuretano, madera, barras
de aluminio, flotador
salvavidas,estructura de una ventana.
Dimensiones: 230 x 230 cm
Otra de mis inspiraciones fueron los artistas Lucy & Jorge Orta.
Lucy Orta (nacida en 1966 en Sutton Coldfield, Gran Bretaña) es
una artista visual contemporánea inglesa que vive y trabaja entre
Londres y París, donde reside desde 1991. Actualmente es artista
visual, al igual que su marido
. Jorge Orta nació en 1953, en Rosario, Argentina. Después de
graduarse simultáneamente en la Facultad de Bellas Artes y en la
Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Rosario,
Orta comenzó su carrera como pintor, ganando numerosos
premios por su trabajo. En respuesta a la creciente censura del
régimen militar argentino, su práctica cambió a formas más
vanguardistas y alternativas de comunicación visual, como el arte
de correo y la acción-performance, trabajando en colectivos de
artistas clandestinos.
Fue el primer artista argentino en explorar la tecnología de
proyección de video e imagen, presentando una serie de
instalaciones públicas controvertidas. Ambos realizan obras
conjuntas que me llamaron la atención, en concreto sus pinturas.
Esta serie de ensamblajes en 2D de Lucy + Jorge
Orta se originó en las pinturas realizadas por Jorge
Orta cuando aún vivía en Rosario (1972-1984) bajo
la dictadura de Argentina. En este traumático
período de agitación social y política, su pintura se
convirtió en un acto político conceptual.
Aquí, las pinturas en una superficie de madera se
combinan con objetos metafóricos que forman
parte del vocabulario visual de los artistas: marcos
de ventanas, escaleras, anillos de vida, nubes, soportes de aluminio,
como un conjunto que compone un nuevo campo de reflexión con
diferentes niveles de interpretación. Estos objetos encontrados se
superponen a la pintura gestual. Crean líneas y simetrías que
DERRAME [ACCIDENT]
Fecha : 1977- 2014
Materiales: Acrylic on canvas
Dimensiones: 250 x 160cm

estructuran e intentan controlar el caos subyacente. También abren nuevos horizontes posibilitados por
el uso de marcos de ventanas y anillos de vida.
UNTITLED DIPTYCH [DERRAME]
Fecha: 2016
Materiales: poliuretano, madera, barras de aluminio para camillas, salvavidas, escaleras, marcos de ventanas,
botellas de agua recicladas y resina.
Dimensiones: Díptico 230 x 230 cm cada uno.
4 . METODOLOGÍA Y TÉCNICAS USADAS POR
ORDEN CRONOLÓGICO.
En las dos ilustraciones iniciales tallé en
metacrilato dos dibujos diferentes que
relacionaban el espacio individual con el espacial.
En ellas aparecía de fondo un espacio, y en el
centro en la primera una puerta y en la segunda
una ventana. Primero las estampé en papel de
grabado Hahnemulhe color blanco natural con un
gramaje de 300 g/m² y entintando el fondo a
varios colores, intentando crear un degradado .
Como se puede ver en la imagen de la página
anterior.
Como el resultado no me convencía del todo y no
era exactamente lo que yo buscaba experimenté

estampando con las mismas matrices sobre papel de pared, solo que esta vez entintando el fondo con
tinta negra. El resultado fue el siguiente:
En las obras mostradas
anteriormente de Lucy &
Jorge Orta encontré un
camino hacia la abstracción,
ya que me recuerdan a las
dunas que podría crear el
viento en un territorio árido,
o mismo a los mapas del
planeta tierra. Así que, decidí
experimentar también
obteniendo resultados como
el siguiente:

Aunque considero que esto solo es un comienzo, me gustaría seguir indagando más a partir de esta
última pareja de aristas, creando más contenido abstracto. Además de esto, también estoy trabajando a
partir de imágenes de composiciones celulares, ya que me asombra muchísimo su composición y las
formas que pueden llegar a contener. Creo que tienen una estética muy de mi interés. Estas son
algunas de las imágenes que más me impactaron y a partir de las cuales me gustaría seguir indagando
en ese territorio individual, concreto, nuestra composición.

A partir de estas composiciones celulares y de imágenes similares he empezado a trabajar en distintos
diseños inspirándome en este tipo de imágenes. Como por ejemplo esta ilustración, creada primero
dibujando con rotuladores de distintos grosores sobre papel. Previamente escaneado y editado por
Photoshop, cambiando ciertas partes de la imagen y dando la intensidad de color que se había perdido
en el escaneado. Esta es la imagen previa escaneada:
Y esta es la imagen previamente editada:

A partir de esta imagen y mediante la serigrafía fui probando a estampar en distintos papeles, hasta
encontrar el mejor resultado sobre una cartulina de color lila intenso.
A partir de la imagen anterior y poniendo encima un papel vegetal dibujé una nueva célula con puntos en
común a la usada como base, pero cambiando algunas partes, asemejando a las líneas de un mapa de
calles.

Un punto fundamental también en este proyecto es la experimentación a partir de la figuración. La
siguiente imagen es una fusión entre el fondo abstracto creado anteriormente con pintura acrílica sobre
papel y el anterior dibujo celular híbrido, editando previamente los valores de la imagen celular con
Photoshop para invertir los colores, para facilitar después la acción de recortar los huecos blancos. Por
último, superpuse ambas imágenes para conseguir este resultado.
Aunque este proyecto no está terminado aún, espero seguir evolucionando y crear estampas aún de
mayor calidad.

BIBLIOGRAFÍA.
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- https://www.studio-orta.com/en/artworks/serie/40/Painting
- https://en.wikipedia.org/wiki/Jorge_Orta_(artist)
- https://www.tendencias21.net/Proyecto-MitoSys-Arte-inspirado-en-la-divisioncelular_a40332.html
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- https://www.museoreinasofia.es/prensa/nota-de-prensa/dorothea-tanning
- http://artishockrevista.com/2018/11/13/dorothea-tanning-museo-reina-sofia/
- https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/dorothea-tanning
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- https://magnet.xataka.com/un-mundo-fascinante/las-22-mejores-imagenes-cientificas-de-
2016-demuestran-que-la-ciencia-tambien-es-arte
- https://blogs.elpais.com/con-arte-y-sonante/2014/05/la-cama-desecha-de-tracey-emin-unicono-de-los-noventa-se-vende-.html
- https://www.elmundo.es/cultura/2015/03/31/551ad7c3268e3e3c2b8b4574.html
- https://www.20minutos.es/noticia/2337290/0/tracey-emin/my-bed/duda-autenticidad/
- https://www.lavanguardia.com/cultura/20140702/54410656074/cama-deshecha-traceyemin-3-2-millones.html
- https://www.tendencias21.net/Proyecto-MitoSys-Arte-inspirado-en-la-divisioncelular_a40332.html

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