Rock To Rock Magazine N°16

overtone.chile

Revista digital sobre la industria musical chilena. Escuchar Magazine
En este número: Drake, Triboulet, Aguila Negra, La Hora del Terrock, MetalChef, BlackCat, Voodoo Zombie, Fakinmono, Palurdos, Nueve Circulos, MetalRiff, iRock, Arise Webzine, Bonebreaker, Tripa Gorda, Rebenke, Los Ñipas, Minerva, y mucho más

ROCK To ROCK magazine

PRESENTA:

R2RN°16 2019 - ENM2

Triboulet

Aguila Negra

La Hora del Terrock

MetalChef

BlackCat

Voodoo Zombie

y mucho mas...

HEAVY METAL made in chile

DRAKE


Nuestro objetivo es ser una

ventana que haga difusión de la

música chilena independiente y

que también entregue experiencias

y datos que sirvan como

herramientas a los miles de artistas

que requieren de la autogestión

para mostrar su arte.

Junto con AMMI Chile y Premios

Escuchar hacemos la extensión

de este contenido no solo a la

audiencia de la música chilena,

sino que también a todos los

actores de la industria musical.


CONTACTO:

Todas las opiniones en

esta revista son responsabilidad

de quienes la

emiten.

Colabora:

AMI CHILE

Editor:

Marcelo Oyanadel

Director de Contenidos:

Juan Guillermo Carrasco

Staff:

Sebastián Lago

Pilar C.J.

Felipe Canales

Franzisko Unzaga

Colaboradores:

Diego Pino

Claudio Miranda

Juan E. Lagos

Juan G. Carrasco

Felipe Pino G.

Patrocina:

Ministerio de las artes,

las culturas y el patrimonio.

R2R-N-16

Escuchar-N-2

Página 4

Amigos

Comenzamos un nuevo ciclo de

Escuchar Magazine a cargo de

Rock To Rock Magazine, tal como

les habíamos adelantado, ahora

estamos abordando a los artistas

nacionales no solo para difundir

su música frente a nuevas

audiencias sino que también

para promover su material

con los distintos actores de

la industria musical chilena

y entregar datos para todos

los artistas independientes

que hacen autogestión de sus

carreras.

Pero nada de esto sería posible

sin el apoyo del Ministerio

de las Culturas, las Artes y el

Patrimonio quien nos ha dado

un empujón para poder difundir

de manera adecuada este

trabajo.

Junto a AMMI Chile estamos

también difundiendo el trabajo

de los medios independientes

que son los que entregan las

bases para que los artistas

independientes puedan

dar impulso a sus distintos

proyectos, estamos trabajando

para que esta asociación pueda

seguir creciendo dia a dia y así

formalizarse con objetivos que

signifiquen un aporte para la

cultura nacional.

Escuchar Magazine es el

nombre que le hemos dado a

este trabajo en conjunto que

pretende potenciar el trabajo

que también hacemos año a

año con los Premios Escuchar

que tiene la gran finalidad

de potenciar a los artistas

independientes, emergentes y

autogestionados que no tienen

la oportunidad de participar

de grandes de sellos para la

difusión o producción de su

material fonográfico.

Finalmente, mencionar

nuevamente que con este

nuevo ciclo de revistas digitales

pretendemos posicionar a los

artistas independientes a nivel

nacional, por lo que invitamos

a todas las agrupaciones de

rock y metal a que envíen

material a rock2rock.cl@

gmail.com entregando un

dossier, fotografías y links para

contactarlos y preparar una

entrevista, artículo o reportaje.

A veces nos demoramos en

responder pero leemos todos

los e-mails. Si el material no es

publicado directamente en la

revista puede ser difundido en

nuestras redes sociales.

Atte.

Rock2Rock Staff


Patrocina

Fondo de la Música


NICOLAS

SAEZ

TRIBOULET

Página 6


Músicos chilenosi

Triboulet lanzó hace unos

cuantos meses Quest For

Hope, disco de power

metal que sobresale por

las distintas atmósferas y

texturas incorporadas por

su tecladista Nicolas Saez.

Nico, ¿usaste algún VST

en especial para Quest For

Hope?

Quest for Hope es un disco

conceptual, y como tal,

necesita diferentes texturas

y colores en los teclados.

Por eso usamos algunos VST

que nos permitieron llegar al

sonido que estamos buscando.

Los más utilizados fueron: Bass

Station, V-Station, Arturia y

Eastwest.

El foco de los primeros dos

fueron los sonidos para los

leads. Bass Station se utilizó

cuando el sonido tiene que

resaltar y V-Station en las

capas de acompañamiento. En

el caso de Arturia, trabajamos

con lo que es para mí, uno

de los mejores Synth de la

historia: el legen dario Jupiter

8V. En la estética del disco,

necesitamos sonidos vintage

que están presentes en este

Synth. En cuanto a Eastwest

aprovechamos los sonidos

de atmosfera, no como Pad,

si no sonidos que entregan

la profundidad deseada en la

canción.

En los discos de Triboulet, el

trabajo en la búsqueda de

sonidos en los teclados, y

con ello el VST idóneo, es un

proceso de largo aliento que

va tomando forma a medida

que avanzamos en el proceso.

¿Cómo fue el proceso de

composición y de a rr e glos

para este disco?

Decidimos hacer un disco

conceptual, tanto en la

composición como en el

plano narrativo. Por esta

razón, antes de comenzar de

hacer la primera maqueta,

desarrollamos los diferentes

paisajes que debía tener

cada canción, en función a la

historia que creamos.

Una vez concluido esta etapa,

Benjamin y yo creamos una

gran lista de maquetas, las

cuales fuimos trabajando con

nuestro productor: Nicolás

Arce. Muchas de ellas fueron

desechadas por temas

estéticos. A diferencia de otras

producciones, fue un proceso

complejo, pero enriquecedor.

Los arreglos fueron realizaos

en su mayoría una vez

terminada la grabación de

las voces principales. En esta

etapa empezamos a definir

con que capa adornaríamos

cada tema, que leads

acentuaríamos, los coros que

profundizan alguna parte,

entre otros arreglos. Somos

una banda que busca el

equilibrio en las canciones.

¿Qué recomendaciones

entregarías a los tecladistas

para lograr un buen sonido

en sus grabaciones?

Por lejos creo que la mejor

forma de alcanzar el sonido

buscado es entender la

canción en su totalidad. Con

esto quiero decir que cada

instrumento está en función

de lo que requiere la canción.

Cua n do se hace lo contrario,

las capas solo saturan y

convierten una buena canción

en algo totalmente opuesto.

En cuanto a la elección de

sonidos para mí la receta

es sencilla: ¡probar y

experimentar! Probablemente

todos tengamos algunos

sonidos favoritos, pero dichos

sonidos no siempre cumplen

lo que requiere una canción.

De todas formas creo que a

veces con alguna pequeñas

modificación, se puede lograr.

Por Rock 2 Rock Staff

Página 57


4 bandas pa

FAKINMONO

Rock

Desde el 2012 han presentado su

música en los escenarios nacionales

más destacados compartiendo con

importantes exponentes musicales

como Electrodomésticos, Chinoy,

Dorso, Kuervos del Sur, Ana Tijoux y

Los Tetas.

En Agosto de 2013 graban su primer

disco profesional producido por

Eduardo Parra (Los Jaivas) y Francisco

Arenas en IP Chile Estudios. En

2018 registran su segunda placa de

larga duración titulada “El Despojo”

grabada en Chile por Pablo Giadach

en Estudios Lautaro y Masterizada por

Chris Hanzsek en Hanzsek Studios,

Seattle, EE.UU.

Durante el 2018 realizan su primera

gira internacional por Argentina.

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PALURDOS WESTERN & ROLL

Country/Rockabilly

La agrupación nace a principios

del año 2015 de la mano de Valter

Paredes, vocalista, guitarrista, escritor

y compositor de las canciones,

desarrollando un estilo que mezcla

2 géneros: country y rockabilly, con

influencias como Johnny cash, Wayne

Hancock, Brian Setzer. Las canciones

de la banda están cargadas con letras

de historias y vivencias de campo,

con raíces e identidad propias de

Chile y el Maule.

El primer single que salió a luz fue “El

campesino” en lo que es el compilado

de “Country Criollo”, En junio de

2017 se graba el disco debut de la

banda titulado “La Ruta”, que cuenta

solo con canciones propias de la

banda.

Actualmente la agrupación se

encuentra preparando lo que sera su

segundo trabajo.


Artistas que se hacen escuchari

ra poner ojo

NUEVE CÍRCULOS

Stoner/Hard rock

Nace en 2007 en el sector del

barrio Diez de Julio en la ciudad de

Santiago. Cultores de un potente Rock

con toques Stoner y Metal, la banda

lanza en 2015 su álbum homónimo.

Girando por varias ciudades de

Chile y compartiendo escenario con

destacadas bandas de la escena local.

Guitarras fuertes y una voz aguerrida

son las características de Nueve

Círculos, a ello se suman energéticas

presentaciones en vivo que exhibe

un rock dinámico, visceral y poderoso,

donde la creatividad lírica y la

maciza base rítmica son elementos

distintivos de su trabajo creativo. La

banda se caracteriza por un trabajo

constante y comprometido en poder

avanzar con su propuesta musical en

los intrincados subterráneos de la

música chilena.

METALRIFF

Thrash Metal

Metalriff es una banda de Thrash

metal originaria de Santiago de

Chile, fundada por Leonel Contreras

en febrero del 2017. Su propuesta

musical se basa en regresar a la

actualidad el sonido Old School del

Thrash Metal.

Su discográfica contempla el EP Pray

or Die (2017) y el LP Blinded (2018).

Ha participado en festivales del

Genero, destacando haber sido banda

telonera de Blaze Bayley (ex vocalista

Iron Maiden) en la cuidad de Puerto

Montt y ser parte del mítico festival

Caulin Metal Fest (Chiloe).

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Página 10


Datos de Industria Musicali

Ranking de Popularidad

promedio de artistas chilenos

según género musical (2006-

2018) en Spotify

1. Latin Alternative

2. Japanoise

3. Chilean Rock

4. Nueva Canción Chilena

5. Rock Alternativo

6. Nueva Ola

7. Folklore

8. Cumbia

9. Trova

10. Rap

11. Tropical

12. Infantil

13. Punk

14. Reggaeton

15. Pop

16. Reggae

17. Rancheras

18. Funk

19. Latin Christian

20. Fusión

21. Otros

22. Pop-Rock

23. Electrónica

24. Clásica

25. Rock

26. Jazz

27. Metal

Fuente: IMI Chile

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AGUILA

Aguila Negra es una banda serenense que

cultiva una mezcla de heavy metal con toques

neoclásicos y hard rock sobre un contexto de

letras bastante emotivas, que rescatan historias

y vivencias de pueblos originarios. Meses

atrás publicarón su primer LP Nativo por lo

que conversamos con su guitarrista Roberto

Contreras para que nos cuente más sobre el

proceso de grabación y del estado de la escena

actual para el metal en La Serena.

Página 12


Entrevista a Aguila Negrai

NEGRA

Página 13


Página 14


En La Serena existe una

férrea escena metalera,

pero a la vez con grandes

dificultades para lograr

convocatorias, ¿cómo es

para una banda emergente

de metal el dia a dia? ¿qué

locales y escenarios hay

para mostrar su música?

Si bien la escena hoy en día

está viviendo un despertar

en todos los sentidos, las

dificultades siguen siendo las

mismas de hace años atrás,

la escases de escenarios con

convocatoria importante son

una constante, sin embargo

creo que las bandas deben

trabajar en los pocos espacios

que hay … y que me refiero con

“trabajar”? … me refiero a la

difusión y al espero de generar

una buena expectativa con

show interesante que logre

encantar al público. Acá (al

menos yo) he visto 2 locales

que realizan eventos rock

metal y son La Rocca y Pub

Duna, los otros shows que se

han realizado en lugares como

La Sociedad de Artesanos o

el salón de eventos Blumer

House han sido realizadas por

productoras externas al local.

¿Cuáles son las opciones

para que una banda de

la serena pueda salir del

under?, ¿hay ofertas de

calidad para grabación,

producción, ensayo, etc?

Las bandas que se toman

realmente enserio su trabajo,

que son juiciosos y detallistas

siempre buscaran las opciones

para lograr realizar un

producto de calidad en todos

los sentidos.

¿Cómo fue la experiencia de

preproduccion y grabación

Entrevista a Aguila Negrai

de su disco nativo?

Fue un proceso, más lento

del que hubiésemos querido,

ensayábamos muchos (una 3

veces a la semana), nosotros

tenemos la suerte de contar

con nuestro propio espacio

de grabación, pero esto no

significo que el proceso en el

estudio fuese rápido.

¿Qué tips de autograbación

y mezcla entregarías a los

músicos emergentes del

país?

Creo que lo más importante

es la preparación “antes de”

y lo ideal es grabar a 1era

toma, creo que ahí inicia la

cadena exitosa ya que, si

las pistas están sin mayor

intervención y tiene una

dinámica natural el resultado

será el mejor, se debe registrar

lo que realmente se puede

interpretar.

¿Cómo ha sido el trabajo de

promoción en estos meses?

Vamos entrando poco a poco

en el medio, hemos sondado

en algunas radios y nos han

realizado un par de entrevistas

que nos han servido mucho

para difundir nuestro disco lo

cual nos tiene muy motivados.

¿Cuáles son las mayores

trabas u oportunidades en

este tema para una banda

de región?

Pienso que las trabas o

dificultades se las pone uno

mismo, pero Águila Negra esta

en busca de la “oportunidad” y

sabemos que no va a llegar por

arte de magia, sabemos muy

bien que tenemos que salir a

buscarla y es lo que estamos

haciendo.

¿Cuáles son tus

apreciaciones sobre Nativo?

¿Qué es lo que más destacas

de este álbum debut?

Es un disco muy significativo

para mí ya que son canciones

muy antiguas que estaban

olvidadas y que pensé ahí se

quedarían sin embargo me

sorprende gratamente el cómo

ha sido recibido por nuestros

fans, eso es una de las cosas

que más destaco, lo otro es

que este disco se grabó con

un line up de lujo que se

comprometió en proyecto en

todo sentido

¿Quedaste conforme con el

proceso de composición y el

resultado final?

La composición es algo a lo

que no le di muchas vueltas

porque como mencione antes

son canciones muy antiguas

que compuse entre el año

1999 y el 2006, entonces no

quise alterar nada y creo que

fue lo mejor ya que el disco

una energía que me gusta

mucho.

Para terminar, ¿qué es lo

que se viene para este 2019?

Tenemos algunas

presentaciones agendadas

y estamos a la espera

de concretar otras más,

sabemos que esto está recién

empezando y que debemos

trabajar mucho para conseguir

nuestros objetivos.

Por Rock 2 Rock Staff

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Datos de Industria Musicali

Principales Intereses

CENTENNIALS

13% de la población chilena

MILLENIALS

24% de la población chilena

• 92% Música

• 81% Peliculas y Cine

• 80% Viajar

• 75% Protección Animal

• 87% Música

• 76% Peliculas y Cine

• 74% Viajar

• 76% Protección Animal

Fuente: GFK Chile 30/03/2019

Página 16


Misión

Contribuir al desarrollo cultural de la escena independiente

del rock y el metal chileno mediante la profesionalización y

representación de los medios de difusión independiente para

generar acceso, acciones y estrategias que generen beneficios

a nivel país.

Página 17


¿Qué dice el

público? Nada,

porque no hay

Me puse a revisar “Las

estadísticas culturales. Informe

anual 2017” (Ministerio de

las Culturas, las Artes y el

Patrimonio, 2018) para ver

que es lo que decía sobre el

rock y estos son los datos que

encontré (incluí rock, rockpop,

metal y punk para que

tengamos una mirada de todo

el rock chileno):

• Número de nuevos discos

musicales registrados

desde el sitio web

Portaldisc, según género,

2017: En total fueron

Página 18

1.016, dentro de estos las

bandas de rock estuvieron

en primer lugar con un total

de 229 discos, las siguió

en segundo lugar el rockpop

con 164, al metal lo

encontramos en el 9º con

un total de 29 discos y en

el 13º lugar está el punk

con 14 discos. En total se

registraron 26 géneros. Si

juntamos estos cuatros,

habría un total de 436, o

sea un 49,91%.

• Cantidad de discos

descargados desde el sitio

web Portaldisc, por lugar

de descarga según género,

2017 (se incluye descargas

gratuitas): El total de

discos descargados fue de

102.198. En primer lugar

está el bailable, le sigue el

rock con 20.212, el poprock

está en el quinto lugar

con un total de 6.739, el

punk recién lo encontramos

en el lugar número 11 con

1.403 discos descargados y

el metal se encuentra en el

treceavo lugar con un total

de 1.259. Se registraron

un total de 33 géneros


distintos y si juntamos

los cuatro que estamos

considerando es un total

de 29.613, es decir un

28,97%.

• Dentro de listados de

canciones nacionales

más escuchadas, según

registros de la Sociedad

Chilena del Derecho de

Autor (SCD), por semestre

del año en el 2017, se

encuentran géneros como

el pop, balada pop, cumbia,

etc. Y hasta el puesto

25, que es hasta donde

llegaba la información, no

se apreciaba ninguna de

rock (ni siquiera pop-rock)

en ninguno de los dos

semestres.

• En el listado de los diez

artistas musicales más

descargados desde el

sitio web Portaldisc, por

porcentaje de descarga,

año 2017 (incluyendo

descargas gratuitas). Se

pueden apreciar grupos de

rock como Lucybell en el

segundo lugar con un 6%;

Kuervos del Sur en tercer

lugar con un 3,7%; y sería,

los demás son otros estilos.

• Hay otro listado de

discos musicales más

descargados desde el

sitio web Portaldisc,

por intérprete, género y

porcentaje de descargas en

el año 2017 (incluyendo

descargas gratuitas) en el

que encontramos a discos

como: “Mágnetico” de

Lucybell en primer lugar

con un 5,91% de descargas

y en el octavo lugar se

encuentra “El Vuelo del

Pillán” de los Kuervos del

Sur con un 1,92%.

En las estadísticas culturales

también se encuentran los

números de asistentes a

espectáculos musicales

pagados y gratuitos. Siendo

en el año 2017 un total de

1.879.029 en los que se

pagaba entrada y 1.435.613

los gratuitos, pero sólo incluía

teatros, centros culturales

y similares, por lo que no

encuentro pertinente realizar

conclusiones respecto al

mundo rockero, ya que nos

movemos en un ambiente más

underground y de pubs/bares.

Igual tener en cuenta que

todos estos datos son según

lo otorgado por Portaldisc y la

SCD, por lo que podría faltar

varia información, ya que hay

muchos músicos que no son

parte de ninguno de estos.

Creo que para la próxima

definitivamente se podría

implementar datos de los

servicios de streaming.

Sé que hay otros estudios

relacionados con la

música, pero no encontré

la información de estos,

al menos no actualizada.

Se hicieron catastros por

regiones sobre los agentes

musicales del país, donde se

consideraban a los artistas que

no precisamente fuesen parte

de las plataformas nombradas,

lo sé porque yo participé

en una región. Sin embargo,

no encontré la información

final de esta investigación. La

única información que poseo

es de la región en la cual

participé, pero tampoco puedo

compartirla porque esos datos

no me pertenecen.

Pero si analizamos lo datos

de las estadísticas culturales,

lo que sí se puede apreciar

Artículo de Opinióni

es que en Chile hay muchas

bandas de rock, ya que toman

un total del 49,91%, según

esta publicación, lo cual es

bastante. Entonces ¿Se podría

considerar Chile un país

rockero? ¿Acaso no recuerdan

que hace como un año salió

en la página “Jakub Marian’s:

Lenguage learning, science &

art” (https://jakubmarian.com)

un artículo titulado “Bandas

de metal por cada millón de

personas en América del Sur”?

(https://jakubmarian.com/

metal-bands-per-1-millionpeople-in-south-america).

En

cual indicaba que en Chile

hay un total de 113 bandas

de metal por cada millón de

habitantes, más que cualquier

otra zona.

Esta situación, fue bastante

aplaudida. Recuerdo que las

páginas lo mencionaron y

los comentarios en las redes

sociales eran puros elogios

porque Chile era el país más

metalero de Latinoamérica.

El artículo es muy pequeño

y esto es lo que dice

textualmente (traducido por

mí):

“El siguiente mapa muestra

exactamente lo que dice

el título de este artículo: el

número de bandas de metal

por cada millón de habitantes

por país (y por Estado en

Brasil) en América del Sur (y

Central). Se basa en datos

de Enciclopedia Metallum

(https://www.metal-archives.

com). No te pierdas también

el mapa correspondiente de

Europa (https://jakubmarian.

com/number-of-metal-bandsper-capita-in-europe).

Las cifras se basan en el

número total de entradas de la

Página 19


Enciclopedia Metallum según

la ubicación dada, por lo que

se incluyen bandas inactivas”

A mí también me agrado la

información, recuerdo que la

primera vez que vi la noticia

le puse “Me gusta”, así que

fui parte de esto igual, pero

cuando se comenzó hacer viral

el tema y empecé a pensar con

más detenimiento, no pude

evitar preguntarme ¿Es Chile el

país más metalero de América

del sur y centro América?

Si uno ve el mapa con más

atención, en realidad se ve

que no, porque si se unen los

Estados de Brasil, este país

sería el que en realidad tiene

más bandas metaleras por

cada millón de personas.

Si analizamos los datos

entregados según el estudio

de Jakub Marian’s, sería un

total 1.963 bandas de metal

chileno en el país (si tomamos

en cuenta que hay un total de

17.373.831 según los datos

del Censo realizado en el 2017

y que el estudio se realizó

hace ya un año) ¡Pero! Por

desgracia, los datos tampoco

son cien por ciento certeros,

debido a que considera banda

que ya no existen. Y además

sólo proporciona información

de bandas, no del público

que los escucha. Felipe Pino

Guerrero en la edición Nº 14

de “Rock To RockMagazine

comentó sobre el tema,

diciendo que el que haya

muchas bandas no significa

que precisamente haya

público.

Entonces, en realidad el rock

¿Se consume? En Chile la

mayoría de la bandas son de

rock según estos estudios,

pero eso no implica que se

Página 20

consuma. Por lo que intenté

pensar en las posibilidades del

por qué no hay público para

estas bandas:

1) Se tiene una mirada más

anarquista o romántica de

lo que es el rock:

Me ha tocado más de una vez

conversar con

gente que dice

que el rock es

underground,

por lo tanto

se tiene que

mantener en este

estado. Al tener

éxito monetario

se perdería la

esencia del

asunto y pasaría

a una banda

comercial. Así

recuerdo el

meme que decía

“Ya no me gusta

esa banda,

porque se volvió

comercial”.

Yo estoy

completamente

en contra de esta

mirada, o sea,

si una banda se

quiere mantener

en ese perfil,

perfecto, pero no

es una obligación

que sea así. Sobre

todo porque hacer música

implica un gran trabajo y es

bueno que se remuneré ese

trabajo, además creo que el

que las bandas no se puedan

sostener financieramente es

una de las grandes razones de

las por qué no duran tanto, ya

que suelen preferir su trabajo

remunerado. En Chile, ser

músico en general es difícil

y mucho más el vivir de la

música.

2) Al chileno no le gusta

pagar por la música (y

la cultura en general, me

atrevería a decir):

Me da la impresión que al

chileno no le gusta pagar

por escuchar música o ir a

conciertos, sobre todo si se

trata de artistas chilenos. En

nuestro país se hacen muchos

eventos gratuitos, donde va

mucha gente, pero los eventos

pagados son normalmente

para artistas extranjeros (sé

que hay festivales gratuitos

en los que van artistas

extranjeros, pero son pocos)

¡Ucha! Sin desmerecer a

bandas internacionales que

me encantan, pero la gente

esta dispuesta a gastar más


de cien mil pesos por ir a

ver a un artista internacional

consagrado que ¡Claro! Es

magnifico, pero para una

banda nacional no están

dispuestos a pagar ni cinco mil

pesos. Lo que pasó con Ana

Tijoux es un ejemplo perfecto

de que no se respeta al artista

chileno o el hecho que haya

pubs que le paguen con

cerveza a los músicos, esa

también es una forma de

decir que realmente no se

aprecia su trabajo. Incluso,

si están dispuestos a pagar

hacen lo imposible para

abaratar los costos. Por

ejemplo, una vez mientras

estaba haciendo un estudio

me tocó conversar con

alguien que tuvo un gran

pub en el que se realizaban

conciertos y este lugar a

pesar de que iba mucha

gente y artistas de renombre

dentro de la escena rockera,

quebró. Cuando hablé con el

dueño, este me dijo que era

porque la gente no consumía

en el local, él mismo los veía

embriagarse afuera y entrar

después para no consumir

y por lo tanto no gastar

plata dentro. Esto lo hizo

quebrar ya que el consumo

era una parte importante del

negocio. Si lo analizamos

bien, es por culpa de que

no se invierte en la música

una de las razones por las

que los artistas chilenos son

tan dependientes de los

Fondart o cualquier otro fondo

concursable.

3) Son chaqueteros:

Este es un tema más delicado,

ya que en general, he visto

gente que de verdad se mueve

por la escena y otros que la

echan para abajo. En este

último caso, lo que más me

ha tocado ver es que cierran

los locales por problemas

con las municipalidades,

especialmente en locales

donde se toca rock (no sé,

como que le tienen sangre en

el ojo a estos locales, sobre

todo en regiones). También

me ha tocado apreciar como

un local se acapara la escena

y cuando llega otro, no hay un

apoyo para que crezca, sino

una tirada para abajo hasta

que uno de los locales caiga.

Otra cosa que he apreciado

es que cuando a un local que

promueve el rock le empieza

a ir bien, a muchos ya no les

gusta y se tiran comentarios

como: “No, es que se volvió

muy conocido”, “Es que ahora

va cualquier flayterio”, “La wea

se vendió”. Ejemplo que va de

la mano con el punto número

uno.

4) Al rockero chileno no

le gusta escuchar música

nueva:

¿Se han puesto a leer

comentarios de cualquier

medio de rock y metal? Yo

cuando lo hago, me da la

impresión que odian a los

músicos nuevos, ponen

comentarios como “¿Y ese

quién es?” Ni si quiera se

dan la paja de buscarlo por

internet. Otro ejemplo, es

que las dos radios de rock

más conocidas del país

se mueven bajo el mismo

repertorio, porque si no lo

hacen pierden audiencia. En

algún artículo anterior hable

de que el rock se ha vuelto

multigeneracional, lo cual

veo como algo generalmente

positivo, pero definitivamente

el lado negativo es que se

cierran a la música nueva.

Artículo de Opinióni

Una vez leí un artículo que

las personas sólo escuchan

música nueva hasta los 33

años, no creo que sea tan

cierto, pero si se podría meter

a mucha gente en ese saco.

Hay que admitir que si la

respuesta es que el rock se

ha vuelto más “viejo”, tendría

sentido el por qué a las bandas

más nuevas les cuesta tanto

meterse en la escena.

5) Chile es un país chico,

por lo que no se puede hacer

industria aquí:

Chile tiene tan poco habitantes

que la industria simplemente

no puede crecer. Este punto

indicaría que otros países

donde la industria es mucho

más fluida existen los mismo

problemas mencionados

anteriormente, pero al haber

más habitantes, siempre habrá

gente que consume. Esta es

una teoría que podría tener

sentido, sobre todo porque

en Chile la taza de natatalidad

disminuye cada año. Sin

embargo, las bandas de rock se

toman el escenario en cuanto

a cantidad (según los datos de

las estadísticas culturales y los

de Jakub Marian’s), entonces

¿Por qué si hay tantas bandas

de estos estilos no es lo

más consumido? ¿Por qué le

ganamos a otros países (como

México) con más habitantes en

cantidad de bandas de metal?

Igual es curioso que exista

tanta banda, pero tan poco

público. Recordé otro meme

en que una vez que termina

de tocar su propia banda, la

gente simplemente se va sin

ver al resto… Siento que jamás

tendré la respuesta.

Por Pilar Ardiles

Página 21


Datos de Industria Musicalii

La inversión publicitaria en

Medios durante 2018 vs 2017

Radio: Cerró el año con un

crecimiento del 16% vs 2017.

Vía Pública: Creció un 15,1%

con respecto al 2017.

Cine: Termina el 2018 con un

1% de crecimiento vs igual

periodo 2017.

TV abierta: Crece un 0,2% vs

el 2017. Con un 40,5% de la

inversión total.

Revista: Leve crecimiento del

1,6% respecto 2017. Deteniendo

la caida presentada en los

últimos 4 años.

TV Paga: Cierra el 2018 con una

baja del -9,5% vs el 2017.

Diario: Cerró el periodo con un

-11,7% respecto al 2017.

Fuente: Asoc. Chilena de Agencias de Medios A.G.

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Página 23


iROCK

www.irock.cl

iRock es un sitio web nacido en octubre del 2012, enfocado 100% en

generar contenido musical de metal, blues, punk, rock, etc., en el cual

más del 50% de su contenido para promocionar noticias y eventos de

artistas nacionales.

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Medios Independientes de Chilei

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DRAKE

Drake es una banda con más de 15 años

de historia, la cual en los últimos años

ha consolidado su propuesta musical y

ha entrado con fuerza en la escena del

heavy metal independiente. El pasado

24 de marzo lanzaron 2 nuevos singles

en el marco de una potente y sólida

presentación en la SCD de Plaza Egaña.

Conversamos con Drake para saber un

poco más de su trabajo.

Página 26


Entrevista a Drakei

Página 27


Página 28


Al parecer la perseverancia

ha dado las recompensas a

Drake por todos estos años

de metal, ¿Cómo nos pueden

resumir estos ya más de 15

años?

Desde el punto de vista

de alineación de la banda,

siempre costó tener una

formación fija. Ya que siempre

costó que los gustos musicales

estuvieran alineados y

que todos los integrantes

contribuyeran en los

quehaceres de la banda. Hasta

que Felipe del Valle y Julio

llegaron, porque en cuanto

a ejecución instrumental,

nunca habíamos tenido a un

vocalista y a un baterista que

tuvieran un nivel alto

para poder

desarrollar las

idea musicales

de Drake y además

se complementaron

muy bien a la banda.

En cuanto a nuestras

producciones, siempre ha sido

autogestionado. Le hemos

puesto mucho esfuerzo y

dinero a esto, pero a la

vez, tenemos la libertad

de hacer lo que

queramos en

cuanto a la

dirección

musical

de la

banda. Sin ataduras, poniendo

al servicio de la banda todas

nuestras influencia musicales

y así poder sacar material

auténtico en el momento

que nosotros lo deseemos.

Producto de todo esto, hemos

forjado una amistad muy

cercana. Felipe Vargas y Jaime

se conocen desde pequeños;

las familias de Gonzalo y

Felipe Vargas han estrechado

lazos y Felipe del Valle y Julio,

quienes llegaron después, se

han acoplado de buena forma

a nuestra relación de amistad/

trabajo.

Todo esto se ve resumido

en nuestro último disco

“Simbiosis”. De hecho, la razón

por la cual le pusimos ese

nombre fue porque sentimos

que la banda estaba tan

afiatada que se formó una

unión indisoluble entre los

integrantes y, cuando uno

falta, se siente.

¿Qué traen de nuevo estos

singles que mostraron en su

último show en la SCD?

Estos temas traen nuevas

afinaciones, nuevas mezclas

de estilos que nos gustan

como el prog y el hard rock.

Además se puede sentir el

fiato que hay actualmente en

la banda ya que cada uno de

los integrantes puso un granito

de arena en cuanto a arreglos

y líricas. Y también trae lo de

siempre: Mucho poder y heavy

metal!

Entrevista a Drakei

¿Cómo fue el proceso de

trabajo de producción y

composición de estas canciones?

Lo hicimos de forma clásica.

Básicamente trabajamos un

riff o una idea en la sala de

ensayo todos juntos y fuimos

paulatinamente haciendo

arreglos, modificaciones a la

estructura, buscamos texturas

para agregarle a los temas,

buscamos nuevos patrones

para la batería, etc. Es decir,

mucho trabajo en equipo. Y

de verdad que los resultados

nos dejaron muy satisfechos.

Si bien es un poco más lento

que un integrante muestre

un demo a la banda y los

demás lo ensayen,

los resultados son

temas de mejor calidad

dado que ves todas las

posibilidades que el tema te

puede dar y al final obtienes

un producto de excelente

calidad.

Pasando a otro tema, ¿Cómo

ven la escena actual del

metal en Chile?

Nosotros tenemos una mirada

optimista de la escena. Hay

muchas bandas sacando

material de excelente calidad;

muchos teloneando a grandes

bandas, realizando giras

en Chile y en el extranjero,

muchos con presencia en

ferias como el NAMM, etc.

Es decir, hay mucho material

bueno y cada vez más las

bandas ofrecen mejores shows

en vivo, lo cual te obliga a

estar siempre mejorando y

ofreciendo lo mejor de cada

uno de los integrantes.

¿Que grandes diferencias

ven con la escena que

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existía al momento en que

nació la banda?

Muchísimas. En verdad ahora

hay más espacios para ofrecer

tus shows. Los locales como

bars y pubs; en su mayoría, han

mejorado su infraestructura

y calidad sonora. El acceso a

grabar música es muchísimo

más cercano que antes, las

posibilidades de lograr un

teloneo son muchísimo

mejores ahora, el acceso

a grandes marcas de

instrumentos y micrófonos

es mucho más sencillo ahora

y así te podríamos nombrar

muchas cosas que han ido

evolucionando en el tiempo.

Lo que sí, hemos visto que

el precio de las entradas de

tocatas locales no hay variado

absolutamente nada en 10

años. Hace poco recordábamos

unos flyers de tocatas

anteriores en donde el precio

es muy similar a la actualidad.

Es interesante mirar hacia atrás

a veces porque te das cuenta

de cosas que no se ven a corto

plazo.

¿Sienten que existe un

retroceso?

Página 30

No. Quizás

puede

en algún

momento

haber un

estancamiento

pero nunca un

retroceso. Como te

dijimos antes, hay

cada vez mejores

lugares para mostrar

tu música. Ahora mismo

hay grandes gestores de

festivales como la gente del

Armagerock, por ejemplo.

Lo de los premios Escuchar va

cada vez más en alza. Hace 10

años atrás estas premiaciones

para la escena ni siquiera

estaban en los planes de

nadie en la escena. Muchos

productores ahora están

invitando a telonear bandas

internacionales. Entonces,

raya para la suma, ¡está todo

mejorando!

¿Creen que existe una

audiencia envejecida?

Quizás, pero eso es dado

por la sencilla razón de que

muchas bandas prefieren tocar

en

lugares para

mayores de 18 como bares

y pubs porque, en cuanto a

términos de gestión es más

sencillo. Pero hace poco, en

nuestro show del 24 en la

SCD, había mucha gente joven

viendo y disfrutando el show.

Entonces, quizás no es que la

audiencia esté envejecida, si

no que estamos poco cercanos

a la audiencia más joven.

Quizás el camino va por lo que

algunos sellos hacen, de tocar

en colegios y mostrar rock y

metal nacional a las nuevas

generaciones.

¿Cuales serían para ustedes

las cosas que debe cambiar


Entrevista a Drakei

en la escena actual para

mejorarla?

Uno de los aspectos que debe

cambiar es que la escena

está necesitada de managers,

bookers, tour managers,

etc. Es decir, profesionales

intermediarios que podría

agregar miradas y opiniones

que ayuden a mejorar esto y a

mostrar las bandas a diferentes

productores de eventos para

que, a su vez, ellos generen

más

eventos. El talento

está, pero falta alguien

que ayude a promocionar

esa banda o ese proyecto en

particular. En la actualidad, las

mismas

bandas están

realizando de una

u otra manera esas gestiones

y eso les quita un poco de

Página 31


tiempo para componer y

arreglar más canciones. Y lo

otro, es abrir la música a más

espectadores, lo cual significa

que hay que sumar más

espacios para todo público

para mostrar shows de bandas

que emergen o que están ya

medianamente consolidadas,

pero eso ya es a largo plazo.

Sabemos que con el

paso de los años, las

responsabilidades

contraídas obliga a muchos

músicos, sobre todo los

autodidactas y amateurs

a dejar sus carreras

musicales¿Cómo hace

una banda de metal para

mantenerse viva por 15

años?

Es una muy buena pregunta

porque todos en Drake

trabajamos y somos

autodidactas en esto de la

Página 32

música.

Creemos

que

la gran

pasión que

tenemos

por esto nos

ha permitido

seguir en

esta lucha

constante,

a pesar de

todas las

complicaciones

que uno pueda

tener. Por ejemplo,

Jaime a veces tiene

que trabajar fuera

de Santiago, Felipe

está trabajando en

Rancagua, Gonzalo a

veces tiene que ir de

viaje por su trabajo,

Felipe Vargas hace poco


Entrevista a Drakei

fue padre y Julio en sus

trabajos a veces no alcanza

a llegar, etc. Pero aún asi, nos

hacemos un tiempo para ir

a la sala, practicar, planificar

el show, componer. A veces

nos acostamos más tarde para

grabar un demo, hacer un riff,

una melodía un patrón rítmico

pero no nos importa porque

esto es lo que nos hace

despertar cada mañana. Y esta

realidad es transversal para

muchas bandas en este país.

Amamos tanto esto que somos

capaces de hacer un esfuerzo

más para poder lograr nuestro

objetivo que es hacer metal.

Es como lo que dice nuestro

tema “Lo que debo hacer”.

Haz lo que te apasiona, si no;

entonces no lo hagas.

Y gracias a eso, aquí

nos tienen, 15 años y

esperamos que sean más.

Sus letras están

llenas de interesantes

historias, ¿Cuales son

los relatos que canalizan

mayormente en sus

canciones?

Mayoritariamente, Drake

habla de lucha interna de

una persona que se bate

entre la vida y la muerte. Hay

varias canciones de Drake

que hablan de ello, como

“Eterna paz”, “La respuesta”

y ahora, en uno de nuestro

nuevos temas llamado “Sólo

Página 33


un instante”, también habla de

ello. Es interesante lo que pasa

en la mente de un ser humano

viviendo por esa situación y,

si te ha tocado ver a alguien

en esa condición te impacta

más aun. Pero actualmente,

en líneas generales, hablamos

de cosas de la vida cotidiana,

cosas que le pueden pasar a

cualquiera, con lo cual, uno

como espectador se siente

identificado con eso. Es genial

escuchar a nuestra fanaticada

hablar sobre las letras de los

temas y como les llega a ellos

lo que la canción dice.

¿Cuáles creen que son los

elementos necesarios para

contar una buena historia?

Nosotros creemos que el

elemento principal es observar

la realidad de uno mismo, de

la sociedad o el mundo entero

si se quiere y agregarlos a una

canción. Esto porque creemos

que la vida real tiene historias

dignas de “best sellers”. Cada

día alguien, sufre, ríe, muere

o vive por algo. A veces uno

recorre lugares y te encuentras

con historias poco conocidas

que te gustaría mostrar y eso

funciona muy bien, como

por ejemplo las historias de

los Brujos de Salamanca, lo

cual nosotros relatamos en

la canción “Tierra de Brujos”.

En resumidas cuentas, lo

necesario para crear una

buena historia es simplemente

darte un segundo para

observar tu realidad o un

momento determinado de tu

vida. O simplemente, tomarse

un tiempo para ponerse

a pensar un determinado

fenómeno o situación que

te ha pasado a tí mismo o

algún momento de tu vida

Página 34


en que estuviste mal o como

te recuperaste de una mala

situación etc.

¿Creen que sus letras

dependen 100% del genero

musical, o van más

allá y pueden encajar

perfectamente en otras

corrientes?

Nosotros tratamos de que

nuestras letras vayan en pos

del metal. Pero creemos que

perfectamente podrían encajar

en otros estilos sin ningún

problema.

Para finalizar, ¿cuáles son

los planes de Drake para lo

que resta del año?

Bueno, Drake tiene varios

objetivos este año. Pero los

principales, o más bien, lo

que nos gustaría como banda

son principalmente tres. El

primero, es poder sacar un

nuevos disco. Ya tenemos

nuevos temas y más material

por sacar que queremos

mostrar y poder grabarlo

pronto para nuestra fanaticada

tan leal que tenemos y que

llena siempre a donde vamos.

Entrevista a Drakei

Lo segundo es poder tocar en

regiones. Ya pronto tendremos

noticias sobre ello, ya que

nos estamos contactando

con varias bandas fuera de

Santiago. Y por último, ya

hablando a un más largo

plazo, queremos realizar un

lanzamiento a todo trapo de

nuestro futuro disco; ofrecer

un momento memorable para

nuestros fans para poder

compartir nuestros nuevos

temas y también nuestros hits

de siempre.

Por Rock 2 Rock Staff

Página 35


Página 36


Datos de Industria Musicali

Precios de las principales

distribuidores de música

IMusician

• Single: us$5

• EP: us$10

• LP: us$19

AMUSE

• Single: us$0

• EP: us$0

• LP: us$0

*Genera contratos a grandes artistas

Distrokid

• Suscripción anual: us$19,99

CD Baby

• Single: us$9,95

• EP/LP: us$29

TuneCore

• Single: us$9,99

• EP/LP: us$29,99

Fuente: Rey Decibel

Página 37


LA HORA DEL

TERROCK

De la mano de Paola Dippel, comunicadora, artista y

experta audiovisual, La Hora del Terrock se ha posicionado

como uno de los medios que apoyan a los músicos

independientes más representativos e importantes para los

artistas nacionales, conversamos con Paola para que nos

cuente todo lo que necesitamos saber sobre este programa.

Hola Paola, gracias

por concedernos esta

entrevista, ¿Cuál es

la gran misión que

persiguen con La Hora

del Terrock (LHT)?

Nuestra Misión es ser

la primera alternativa

de difusión para las

bandas y solistas de

rock emergente e

independiente a través

de una propuesta

multimedial que

tiene un estilo que

se identifica con un

espíritu rockero basado

en humor, entretención

y creatividad que

permite capturar un mayor

número de público (auditor,

televidente, lector, cibernauta,

espectador). Nuestra premisa

es “Toda gran banda, partió

siendo emergente y nosotros

queremos tener la primicia de

esa banda que está partiendo

en LHT”.

¿Cómo ves concretamente

Página 38

el apoyo y marca que

estás dejando en la escena

musical?

La verdad es que pocas veces

me paro a mirar desde fuera lo

que estoy haciendo con LHT

y cuál es su repercusión en la

escena musical chilena. Estoy

más concentrada en generar

el contenido y en encontrar

buenas bandas y buenas

canciones para difundir. Pero

cuando levanto la cabeza y

salgo a darme una vuelta me

llegan unas palmaditas en la

espalda diciendo “Hey muy

bien con LHT”. Ahora a nivel

reacción en RRSS mejorando

día a día, cada vez tenemos

más seguidores y artistas

que nos buscan para ser

difundidos.

¿Cómo ha sido el desafío

de enfocarse solo a material


nacional e independiente?

Wow, la verdad es que cuando

partimos teníamos nuestras

dudas, no estábamos seguros

que íbamos a tener material

suficiente para

musicalizar todos los

capítulos. Por otro lado

yo me la pase toda

la vida escuchando

material extranjero

y pese a que soy

músico, no tenía idea

de música Chilena.

Así que fue toda una

aventura.

Entrevista a La Hora del Terrocki

Hora del Terrock?

Nuestro fuerte es en

el extranjero, somos

exportadores de música

Chilena, es por eso que el

Acá en Chile funcionamos

a través de nuestra página

web lahoradelterrock.com y

redes sociales. Los canales

de Mixcloud y Youtube

son los que alojan todo el

Al principio le pedía a

mis colegas músicos

que me mandaran

sus canciones para

programarlos, pero

al pasar los meses

el material empezó

a llegar por si solo y

no solo de Chile, sino

que también desde

el Extranjero. Solo

La hora del Terrock

radio show realiza 52

capítulos anuales y

en cada capítulo se

estrenan 6 canciones.

En total, programamos

312 canciones al año

y muy pocas veces

hemos reprogramado

una canción. Entonces

imagínate cuánta

música se produce en

Chile mensualmente,

tomando en cuenta

que a nosotros nos

llega un porcentaje no mayor

al 50% (solo en el rock, pop,

punk, metal, etc.). Somos un

país con excelentes artistas

que necesitan apoyo.

Ah OK, pero ¿Cuál es la

visibilidad que obtienen los

artistas que aparecen en La

programa es retransmitido

en radios de México como

SpeedWay Radio, Cuervo

Negro Radio, Front Row Radio,

en Nicaragua por Euforia

Metal, en España por Asalto

Mata Radio y la idea es seguir

expandiéndose a otros países.

contenido que producimos

semanalmente. Además

gracias a los “Compilados del

Terrock” que realizamos cada

3 meses y que distribuimos

gratuitamente a radios,

webzines, blogs, etc. Hemos

logrado insertar artistas

Chilenos en la programación

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de radios chilenas y

extranjeras, lo cual nos

tiene muy conforme porque

cumplimos con la premisa de

ser una plataforma de difusión

y no solo un programa radial y

de video.

¿Cómo ha sido el

recibimiento en el

extranjero?

Súper Bien! Tanto las radios

como la gente nos dan un

buen feedback y estamos

todos conformes con los

resultados. Hay veces que me

pregunto si entenderán algo

cuando hablo, y al parecer si!

jajajaja

Entonces, ¿Cómo ves

la realidad del músico

independiente?

Me ha tocado pasar las tres

épocas que ha vivido la

industria desde los noventas

hasta hoy tanto como

comunicadora y como músico

y te puedo asegurar que

mucho mejor que años atrás.

Actualmente los artistas

independientes viven en un

medio democrático (si es que

cuentas con dinero), tienen

todas las herramientas, los

conocimientos, los medios

para hacer música y darse

a conocer. Han surgido

empresas externas como

agencias de comunicaciones,

management, booking, sellos

independientes, empresas de

merchandising, entre otras,

que prestan servicios a las

bandas para ayudarlas a ser

profesionalizar su carrera.

Han surgido muchos medios

independientes digitales como

webzines, blogs, podcast,

Página 40

radios, programas de tv,

dispuestos a apoyar a los

artistas nacionales.

Por supuesto que quedan

muchas cosas que corregir

como los locales para

tocar en vivo, que el

público se incentive a ir

a ver bandas nacionales

y compren su ticket, que

las bandas dejen de

tocar gratis o por precios

paupérrimos, que las

bandas y solistas mejoren

su nivel artístico, técnico

y de espectáculo, que los

medios dejen de darle

tanta importancia a lo

internacional y vuelquen

su mirada a lo que está

pasando en Chile, etc.

Los artistas

independientes de

hoy tienen todas las

herramientas para surgir,

solo falta ver qué tanto

creen en su trabajo y

cuánto están dispuestas a

invertir en su carrera.

¿En qué se diferencia

con la realidad

de los medios de

comunicación

independiente?

Ambos tienen pasión

y el amor la música,

ambos tienen el mismo

problema de “recursos

económicos” y en ambos

casos hay gente que tiene

la preparación académica es

decir son profesionales en su

área y otros que simplemente

no la tienen. Algunos lo tratan

de hacer lo más profesional

posible o simplemente es un

pasatiempo.

En mi caso, yo soy de

profesión Comunicadora

Audiovisual. Me metí en esto

de la LHT por qué es lo que se

hacer, quiero profesionalizarlo

y hacerlo crecer. Los medios

tenemos que entender que

somos los intermediarios entre

los artistas y los consumidores.

Tenemos que trabajar de la

misma forma en que trabajan

los medios de comunicación

masivos (a menor escala claro),

con el mismo profesionalismo


y la misma continuidad. Si no,

no somos más que un medio

que existe solo cuando nos

conviene, para posicionarnos

como personas, adquirir

un poco de notoriedad y

conseguir entradas a los

recitales internacionales.

Como los músicos que “solo

hacen música para tener sexo

con chica!” Citando (al pedo)

la frase de Vince Neil en la

Entrevista a La Hora del Terrocki

película The Dirt. La tecnología

está a nuestra merced, hay que

generar contenido a la altura

no más.

Dado esto, ¿Cuáles son los

mayores desafíos que tiene

el programa?

Llegar a más auditores,

mantenernos vigentes,

entregar mejor contenido,

innovar constantemente para

así poder ayudar en la difusión

de más artistas.

Durante todos estos años,

hemos contado con la ayuda

de Bojan Ostojic de BlackFlag

Studio quien desde un

principio confió en nosotros

y nos ha apoyado con los

equipos de audio para hacer

funcionar LHT.

Metal 2012 (blog), Under

Alternativo (blog), Revista

Patagonia Rock quienes

comparten nuestros

contenidos con sus seguidores,

Alberto Fuenzalida quien nos

ayuda con las publicaciones

de Facebook. La gente de

Santiago Creativo quienes nos

han guiado en nuestro camino

con sus consejos y psicología

inversa. Además de las Radios

chilenas que nos transmitieron

como Región 16, Rocket

Radio, Embrujo Fm, Radio

Sonido Más, Radio San Miguel,

El rock al Poder (programa

español) y por supuesto los Co

locutores como Daniel Medil

(co fundador del terrock), Gran

K1, El Eterno sospechoso, la

sita Pame. Los Artistas, Los

Auditores. Cuando uno tiene

detrás todas estas personas

que han creído en ti, no tienes

otra cosa más que seguir

creciendo.

¿Resumidamente que

fortalezas ves en la

propuesta de La Hora del

Terrock respecto a otros

medios?

Que somos la mejor

plataforma de difusión de

Chile, el planeta y la galaxia…

Y que venimos en son de Paz y

de Rock jajaja

Primero, LHT es súper

asequible y nos encanta!.

Si el artista tiene un buen

material discográfico o

visual, bienvenido sea y al

siguiente programa ya está

publicado (a veces hay lista de

espera). Somos transversales,

entretenidos.

No tenemos preferencias con

artistas (el amiguismo acá

no funciona). Nos interesa

difundir la música chilena y

estamos comprometidos con

esta causa y la de #imaginaun

mundosinreggaeton (porque

esa no es música, “Por dios

que alguien piense en los

Niños”. No mentira, es una

joda).

Segundo, la exportación de

música Chilena al extranjero

mediante nuestro programa

Radial, video y compilados.

Para finalizar, ¿Cómo los

artistas hacen te puedan

hacer llegar material?

Muy Fácil, solo tienes que

escribir a lahoradelterrock@

gmail.com y adjuntar el single

en mp3 (320 kbps), el kit de

prensa (actualizado), y si tienes

videoclip, adjuntar el link de

youtube. Aceptamos Sobornos!

Por Rock 2 Rock Staff

Página 41


Datos de Industria Musicalii

Artistas Nacionales más

escuchados (2018)

1. Santaferia

2. Cami

3. Moral Distraída

4. Movimiento Original

5. Los Prisioneros

6. Mon Laferte

7. Villa Cariño

8. Gepe

9. Noche de Brujas

10. DrefQuila

Canciones más escuchadas

(2018)

1. La Player (Bandolera) – Zion &

Lennox

2. Te Boté – Remix – Casper

Mágico, Bad Bunny, Nio Garcia

3. Me Niego – Reik

4. Vaina Loca – Ozuna

5. Déjala Que Vuelva (feat.

Manuel Turizo) – Piso 21

6. No Es Justo – Zion & Lennox, J

Balvin

7. X – Nicky Jam, J Balvin

8. Bella – Wolfine

9. Sin Pijama – Becky G, Natti

Natasha

10. Dura – Daddy Yankee

Fuente: Spotify

Página 42


TOP 5: Locales de Rock en Stgo.i

TOP 5

En Santiago se puede encontrar todo tipo de recintos

de rock o metal para que puedas montar tu show en

un lugar que cuente con calidad y las capacidades

técnicas mínimas para que el público pueda disfrutar

de manera óptima tu show. Nuestro ranking para

recintos para show es:

1. LA BATUTA, Ñuñoa

2. MIBAR, Providencia

3. House Rock and Blues, Ñuñoa

4. Bar de René, Providencia

5. Bar Oxido, Recoleta

Página 43


METALCHEF

Conversamos con Roberto Llanos el gestor del programa

de Youtbe Metal Chef, quien desde el 2016 ha estado en el

consciente colectivo debido a su particular forma de dar vitrina

a los artistas

nacionales con

el programa de

Metal Chef.

buenos momentos, se ha

formado una comunidad

muy linda en Youtube

con canales amigos,

con los cuales hemos

hecho cosas en conjunto

como El Canal de Jorge

Campos, El Compadre

Mou, Palta Moxley, Yo no

Salgo a la Calle, Criticas

QLS, Desintoxicados,

y muchos más! Podría

decir que han sido tres

de los mejores años de

mi vida. Además, contar

hoy en día con grandes

patrocinadores como son

Alimentos Winkler, Glück

Restobar, Punto Papel

Express, Lácteos Talagante,

El Cochinote y Oxygen

Producciones.

¿Cómo nació esta idea?

¿Cómo han sido estos años

desde que nació MetalChef?

La raja, hace poco dije que no

veía mi vida sin hacer esto y

creo que lo mantendré por

siempre, me ha abierto los

brazos de muchas personas,

he conocido grandes amigos,

personas maravillosas que hoy

en día son indispensables en

Página 44

mi vida, he logrado fortalecer

más la relación con mi hija, me

dió la posibilidad de conocer

una mujer maravillosa que

hoy en día es mi polola, he

logrado formar amistades con

grandes colegas de YouTube

que hoy nos consideramos

hermanos, ha sido agotador a

veces, es verdad, pero siempre

aprendiendo y rescatando

Nace de mi fallida

postulación a MasterChef y

por los consejos de amigos,

que siempre veían que subía

fotos de platos de comida

a mis RRSS, se me ocurrió

fomentar la cocina, pero como

le daba un enganche? metal,

rock, obvio, pero qué? metal

y rock nacional, gracias a que

en mis años de fotógrafo de

bandas, hice muchos amigos,

decidí dar un paso más allá,


y hacer un canal de YouTube

que aparte de difundir la

buena mesa, también ayudara

con difusión a bandas, hay

mucho fotógrafo, hay muchas

páginas que difunden, la gracia

creo, está en diferenciarse,

ir un poco más allá para

llamar la atención, ojo, que

a mí me importa bien poco

ser conocido, yo hago esto

para que las bandas,

tengan un ingrediente

más al momento de

promocionarse.

¿Sientes que el

reconocimiento

obtenido te ha

permitido dejar una

huella en la escena

musical?

Por supuesto, sin ir

más lejos, haber sido

premiado con un

reconocimiento en los

premios escuchar, es

claramente que vamos

por buen camino,

sumado a las muchas

bandas que siempre se

acercan con humildad

a pedir un espacio,

yo les digo, “pero

claro, para eso es amigos!” y

eso me llena de orgullo, las

invitaciones a programas de tv

como CNN, VIA-X, para hablar

de este proyecto, o radios

como Futuro, Ritoque, Carolina,

creo que sí, hemos dejado

huella y esperamos que más

adelante MetalChef, sea

reconocido como uno de los

grandes programas de difusión

de la música extrema de este

país, y porque no, del mundo.

Genial, algo que siempre

se pregunta la audiencia es

como se hace un capítulo,

¿puedes resumirnos cómo es

Entrevista a Metal Chef Chilei

la producción de un capítulo

de MetalChef?

Hay que separarla en 3 parte,

A: MetalChef Clásico: es el

formato en el cual, mi hija Isi

y Yo, hablamos a la cámara,

presentamos la banda y la

receta en cuestión, para

eso tenemos que dar vuelta

todo el espacio comedor

de la casa, poner la cámara,

luces, ingredientes, etc, e ir

posicionando la cámara a

medida q voy cocinando, es

harta pega, por ejemplo si para

una olla de arroz, te demoras

20 minutos, yo con todo el

menjunje, me demoro 1:30:00

jajajaja.

B: Rápidito, es una sección en

donde solo se ven mis manos

y los ingredientes, y solo se

escucha una canción de la

banda, son recetas rápidas

de no más de 20 minutos de

preparación y el video no dura

más de 2 minutos. Acá igual

tengo que instalar luces y dar

vuelta mí casa jaja.

y, C: Entrevistas o video

reacciones: esta es la que

más les gusta a los músicos,

ya que son invitados a comer

a mi casa o al grandioso

Glück Restobar, que son

mis patrocinadores desde

la tercera temporada, ahí

conversamos con la banda

sobre sus proyectos,

o reaccionamos a sus

videoclips, cuando es en el

Glück, he trabajado hasta

con 3 cámaras, para eso

tengo grandes amigos que

se ofrecen a ayudarme, y

el bar se pone con todo,

cerveza y comida gratis! Y

cuando es en mi casa, yo

invito a comer y beber y

conversar por supuesto,

son instancias geniales para

formar lazos.

¿Qué anécdotas puedes

contarnos?

Jaja, siempre recuerdo , que

cuando hicimos la segunda

temporada con Yield

Producciones, en el horno

de la casa donde estábamos

grabando, puse al horno unos

pollos envueltos en aluminio, y

salía olor a plástico quemado,

no nos habíamos dado cuenta

que el dueño de casa tenía

3 tostadores en la parte de

arriba del horno, jajajaj y

se quemaron los mangos

plásticos, jajajaja , una vez

también se me cayó la cámara

al suelo y se averió el lente,

afortunadamente el arreglo

me salió gratis, hay muchas

tallas, sobre todo de la Isi

cuando se le enreda la lengua

al pronunciar ingredientes

muy rebuscados, o de repente

estamos grabando y se cruzan

Página 45


mis mascotas en la cámara o

se ponen a ladrar jaja.

¿Cuál es el ciclo del

programa, cuántos

episodios se planifican

al año, cuéntanos un

poco sobre el trasfondo

detrás de la producción de

MetalChef?

Siempre termino haciendo

más capítulos de los

que pienso hacer, esta

temporada, ya vamos por

los 31 y aun me quedan

dos más por hacer. Pasa

que a veces me quedo sin

bandas que promocionar,

y hago un llamado en

RRSS y llegan 10 bandas

con material que quieren

aparecer, entonces, si,

debo cumplir, pero en

verdad, no hay taaaanta

planificación como se

cree, no hay guiones de

por medio ni nada, yo

si, me doy el tiempo de

escuchar la banda, de

investigarla, pedir la info

a las bandas y también por

supuesto, estudiar la receta,

muchos platos jamás los

había hecho antes.

¿Cuál es el Rol de Isidora en

tu programa?

La Isi es la estrella jajaj, es

chistoso porque a veces

cuando vamos a algún lugar

donde nos ubican, ella se lleva

las fotos, los cariños y todo, y

yo quedo ahí… jahahajh, ella

se encarga de aprender de

lo que yo le digo, presenta

la receta y los ingredientes,

y me sirve de apoyo, es

muy cuidadosa y detallista,

siempre está pendiente de

que no salga algo fuera de

cámara, que los equipos estén

Página 46

encendidos, y aportar con el

humor también. Las veces que

más me he equivocado en el

proceso, es cuando ella no

está, se me olvida hacer una

toma, por ejemplo, o dictar un

ingrediente, ahí me demoro

más porque tengo que estar

revisando continuamente si la

cámara está grabando o no.

¿Cómo ha sido para ti llevar

este proyecto con tu hija?

Un gran experiencia, su

intervención en el programa

jamás fue planeada, ella fue

conejillo de indias cuando

hice el primer plato y lo probó,

y se me ocurrió grabarla, y

ponerla al final del capítulo, y

eso a la gente le gustó mucho,

el metalero rudo tatuado,

con la pequeña hija tierna e

inocente (si claro), entonces

ahí decidí incluirla al final de

cada capítulo para cerrar, con

un chiste, pero poco a poco

fue tomando protagonismo,

hasta tener su sección propia

de postres “Isi, cocinamos?”.

Como dije antes, esto nos

unió más como padre e hija,

me apaña a todas partes que

puede, es regalona en el Glück,

siempre q vamos, le dan su

juguito y sus empanadas de

queso, y claro, a eventos, ella

disfruta lo que hacemos, jamás

se ha sentido obligada , eso

también le abrió la posibilidad

de grabar, ser protagonista

del video clip The Chaos,

de la talentosa banda Metal

Command, fuimos parte de

la web serie Sin Suscriptores,

del reconocido canal Críticas

QLS, hace poco hicimos un

video promocional para Chuck

e Cheese, y son cosas que se

han logrado por ella, ya que

tiene un carisma un talento

para la actuación que poco se

ve, y quedó demostrado en el

programa de TVN La Huincha,

donde Francisca Merino y

Eduardo Ravani, quedaron

impresionados con su talento.

¿Cómo ha sido llevar esto con

mi hija? Sin duda un viaje muy

entretenido y alimentador.


Pasando a otro tema, te

hemos visto en tu faceta de

comediante con un stand

up comedy, ¿Qué puedes

contarnos sobre eso?

Nace por la necesidad de

seguir comunicando, de seguir

difundiendo, de puro intruso

me metí a un taller de StandUp

Comedy, y me gustó,

me di cuenta que tenía

muchas historias que

contar, y si les daba

un toque divertido,

podrían funcionar,

pero nuevamente

quise ir más allá y

empecé a inventar

tallas para rockeros,

metaleros y público

en general, imagínate,

como fotógrafo de

bandas, como público,

como ayudante de

producción, etc, uno

ve muchas cosas

y escucha muchas

cosas también,

además hay tanto

personaje en RRSS

que todos ubicamos,

porque no hacer

una sátira de eso y

reírnos un poco? Así

que empecé a juntar

todo eso, y a armar

rutinas dedicadas a

los amigos chascones,

muchas veces, hay

cosas que no se atreven a

decir, por ejemplo, y no quiero

sonar machista, quien no

tiene ese colega músico que

lleva a la polola hasta para los

ensayos, y no los deja ensayar

en paz? O el típico amigo

metalero curao, que llega a

las tocatas, sin niuno para la

entrada, pero adentro se hace

bolsa tomando? Eso, si lo

armas bien, puede sacar más

de una sonrisa y quien sabe,

Entrevista a Metal Chef Chilei

educar un poco, que al músico

hay que dejarlo ensayar

tranquilo, y que hay que llevar

plata para la entrada, no solo

para el copete.

¿Llegaremos en algún

momento a ver una mezcla

de esa faceta con el

programa de MetalChef?

Si claro, siempre trato de

meter algo de humor en los

programas, alguna sátira o

un poquito de sarcasmo,

sin embargo, mi ideal, sería

que me fueran a ver en

locales, me he presentado

en ya varios de índole

rockero, MiBar, La Juguera,

Rock y Guitarras, Lemmy

(q.e.p.d.), y unas pequeñas

intervenciones en Óxido y

Goodstock, pero mi meta para

este año, es presentarme en

los Premios Escuchar, ya que

he estado armando rutinas

especialmente para la gente

que sé que va a estar ahí,

y eso te garantizo que son

muchas risas jaja. Así que te

dejo la idea sobre la mesa, yo

encantado de

participar.

Bueno, para

finalizar,

¿cuáles son

los planes

para este año?

Harto

MetalChef,

harta

entrevista e

intervenciones

en vivo, harto

Standup, y

seguir con

la difusión,

seguir con

mi mensaje,

difundan

su música

amigos, vayan

a los shows de

sus colegas,

córtenla con

el llanto por

redes sociales

y asistan,

difundan los programas online,

ya que son más transversales

que una radio FM, o un canal

de TV, la pega la hacemos

todos, y digan las cosas, la

crítica ayuda a mejorar, a

crecer, sea buena o mala, si se

dice con respeto, no tiene por

qué ofender a nadie ni ser mal

recibida, salud y aguante el

metal!!!

Por Rock 2 Rock Staff

Página 47


ARISE

www.arisezine.

wordpress.com

Arise Webzine es una web nacida el 2016 la cual se dedica 100%

al metal chileno de extremo a extremo del país difundiendo el

trabajo de artistas ya sea por noticias, presentaciones, reseñas de

dicos, etc.

Página 48


Medios Independientes de Chilei

Página 49


Videoclips re

RESILIENCE

Estilo: Prog Power Metal

Canción: Instinto Siniestro

Dirección: Ftz Studio

Ciudad: Santiago

Link:

youtube.com/watch?v=ikxpijwtuf8

BONEBREAKER

Estilo: Death Metal

Canción: I Am The Darkness

Dirección: André Arancibia y Marco Medina

Ciudad: Santiago

Link:

youtube.com/watch?v=qSHafl-BixU

REBENKE

Estilo: Rock Campesino

Canción: Flor Del Chagual

Dirección: Fury Record

Ciudad: Putaendo

Link:

youtube.com/watch?v=ad4Y3oXFiSY

Página 50


Videos Independientes de Chilei

comendados

TRIPA GORDA

Estilo: Rock

Canción: Motorrad

Dirección: Anormal Producciones

Ciudad: Valdivia

Link:

youtube.com/watch?v=eHTtPxF-VOk

LOS ÑIPAS

Estilo: Rock Raiz

Canción: Portador

Dirección: La Chinita Cine

Ciudad: Puerto Montt

Link:

youtube.com/watch?v=hRGTnRKFD2A

MINERVA

Estilo: Death Metal Melodico

Canción: Sabios

Dirección: A Lo Samurai Films

Ciudad: Santiago

Link:

youtube.com/watch?v=AFN2qse5FzA

Página 51


Datos de Industria Musicali

¿Qué gustos en metal tienen

los chilenos?

690K Heavy Metal tradicional

740K Heavy Metal

240K Thrash Metal

260K Power Metal Europeo

110K Heavy Metal en Español

110K Death Metal

260K Metal Progresivo

11K Viking Metal

47K Folk Metal

1.600K 80-90’s Hard Rock

Fuente: Facebook Adds

Página 53


BLACKC

A veces tomar las decisiones adecuadas

en el momento indicado es algo realmente

difícil de hacer, para la banda Blackcat

de Los Andes es algo que les tocó vivir

recientemente y anunciaron formalmente el

cierre del proyecto musical. Sabemos que es

complicado seguir un objetivo que no solo

tiene desafíos musicales, sino también de

autogestión y una gran inversión de dinero

y tiempo. Conversamos con Boris Ojeda,

vocalista de la ya extinta banda para que

nos cuenten de su proceso y sirva también

a los nuevos y viejos artistas sobre cómo

manejar sus proyectos musicales.

Página 54


AT

Entrevista

a Blackcati

Página 55


¿Cuales son los motivos que

llevaron a hacer el anuncio

de su disolución?

Principalmente la diferencia

de ideas, los horizontes eran

muy distintos, algunos querían

simplemente tocar y otros

queríamos llevar el show y a la

banda en general a otro nivel.

¿Cuales fueron los indicios

que les hicieron darse

cuenta que esto no iba más?

Los malos ratos, discusiones

a veces, por la intransigencia

de todos en realidad, no poder

ver las cosas desde otro punto

de vista y en especial las

ganas y la entrega que no era

Si, claro, después de un tiempo

se habló en volver, intentamos

rearmarnos e iba bien, pero en

el camino fuimos conociendo

nuevas personas con nuevas

ideas, y decidimos dejarlo

hasta ahí, cerrar el ciclo y

comenzar con algo nuevo,

sin vicios, sin tener que dar

explicaciones a nadie.

Sobre la etapa de

inactividad que vivieron,

¿Como un músico busca

reinventarse para seguir

haciendo música?

Es difícil, en mi caso personal,

me costó harto, con la

disolución de Blackcat perdí

buenos amigos con los cuales

das cuenta que no todo está

fuera de su lugar, tienes aún

hermanos y también vas

conociendo nuevas personas

que te hacen volver a creer y

recuperar tu ser musical.

¿Crees que hacen faltan

facilidades para que bandas

de rock como Blackcat

tengan la oportunidad de

no disolverse o es algo

netamente interno?

Es netamente algo interno

como dices, si uno quiere

puede, y así es la historia, si

logras que tu banda funcione

como un bloque, que todos

remen para el mismo lado,

que aporten, en tiempo,

un valor que todos entregaran.

¿Pensaron en algún

momento seguir con

Blackcat pero solo con parte

de la formación?

Página 56

hacíamos nuestra música, uno

se acopla, se amalgama por así

decirlo y comienzas a pensar

y ser con tus compañeros,

al momento de separarse

quedas un poco sin rumbo,

pero gracias al destino te

inversión, puntualidad,

etc...las cosas comienzan a

funcionar, las oportunidades

están, imagínate que hoy

tenemos redes sociales, es

tan fácil hablar con quien

quieras, mostrar tu material,


armar una tocata, hacer una

cooperación...antes era casi

imposible.

¿Cuales son las mayores

fortalezas que tuvieron

como Blackcat

durante estos 10

años?

Creo que lo

primero era nuestro

show, lo pasamos

bien tocando, y

eso se notaba,

creo que también

dentro de la banda

todos éramos muy

distintos pero de

todas maneras

logramos una

unidad visual y

musical y también

siempre tratamos de tener un

respaldo audiovisual y gráfico

en nuestros shows, redes

sociales, escenario, etc.

Y ¿Las mayores

debilidades?

A veces era complicado decidir

movernos a hacer algo, una

presentación,

ir a un gira,

etc... nos

dábamos

muchas

vueltas antes

de concretar.

¿De que

trata Ecos

el single de

despedida

que

lanzaron?

Ecos

es el tiempo de duda, de

incertidumbre que vivimos

algunos, en base a la banda,

a nuestras amistades, es un

último suspiro después de

pasar por lo que se pasó,

es la representación de esa

debilidad que sientes cuando

ya no estás con tus soportes,

tus compañeros, en este caso

de la música, con una banda

pasas a tener otra familia y

después ya no.

¿Cómo fue el trabajo de esta

canción?

Extraño, extenso...partió como

un tema acústico con solo

guitarras y voz, y terminó con

bajo, piano y percusiones,

jajajaja siempre fue un poco

confuso, no sabíamos muy

bien que haríamos con esta

Entrevista a Blackcati

canción, es super sincera;

simplemente salió.

¿Cómo nos puedes resumir

estos 10 años de Backcat?

Maravillosos,

mucha

experiencia,

muchos

conocimientos,

conocí mucha

gente gracias a

Blackcat, hice

buenos amigos

que hasta el

día de hoy me

acompañan...

también se pasó

mal muchas

veces, pero es

como en todo

no? altos y bajos,

dulce y agraz...pero si los

pudiera vivir de nuevo, lo haría

totalmente.

¿Qué aprendizajes finales

tienes?

Trabajar, no perder el tiempo,

componer, dejar registro,

compartir con otros músicos,

ser responsable de tu

nombre y del nombre de

tu banda...pasarlo bien.

Para finalizar, ¿Qué

es lo que viene para

los integrantes de

Blackcat?

Felipe (tecladista) por

lo que se se retira de

la música, Nicolás y yo

estamos en un nuevo

proyecto que pronto

daremos a conocer, y los

demás creo que también

están con sus proyectos, la

verdad no sé cuales.

Por Rock 2 Rock Staff

Página 57


ECOSISTEMA

Desarrollo de instancias de encuentro, redes y alianzas para la consolidación de

un ecosistema de innovación musical, incorporando al sector público, privado y

académico.

EMPRENDIMIENTO

Fomento a la creación de nuevos emprendimientos innovadores que respondan

a la brechas de la industria musical, inspirando a nuevas generaciones a través de

la difusión de casos de éxito y la realización de eventos de desafíos de innovación

(hackathons, demo days, entre otros.)

FORMACIÓN

Transferencia de conocimientos relacionados a la música y tecnología hacia músicos u

otros eslabones tradicionales de la industria musical, a través de actividades formativas

y contenidos digitales.

EXPORTACIÓN

Articulación de proyectos de exportación de productos y servicios de las empresas

asociadas, mediante proyectos asociativos de fomento, misiones comerciales, acuerdos

de intercambio, entre otros.

INTELIGENCIA SECTORIAL

Facilitación e integración de datos relevantes para la industria musical a través de

las herramientas y plataformas que proveen las empresas asociadas. Generación de

estudios y transferencia de inteligencia sectorial a los asociados.

TRANSFERENCIA TECNOLÓGICA

Incentivo al trabajo con universidades y centros de investigación en proyectos de I+D,

importación y transferencia de nuevas tecnologías.


TOP 5: Guitarristas nacionalesi

TOP 5

Chile es un país de grandes músicos, sobretodo de

guitarristas. Hay decenas de virtuosos a lo largo

de todo el país, sin embargo hay un puñado que

destaca sobre los demás, ya sea por su técnica, por

su experiencia o su intención de innovar con nuevas

sonoridades. Nuestro ranking es:

1. Alejandro Silva

2. Claudio Cordero

3. Gabriel Hidalgo

4. Benjamin Lechuga

5. Lukas Yaksic

Fuente: Facebook Adds

Página 59


Página 60


El regreso de Voodoo Zombie

con una formación remozada

para esta nueva etapa

despacha un potente disco,

directo y con mucha dinámica.

Una introducción muy

acertada, metafórica,

existencial y crítica a cargo

de Walter Contreras de La

Carpa del Diablo, nos da la

bienvenida a esta nueva

creación, para dar luego paso a

“La llamada de Cthulu”, golpe

de rock and roll energético

y de gran ejecución (tónica

constante a lo largo del disco)

que obliga a poner atención.

“Amarte es peligroso” se

escapa a la sonoridad más

típica del rockabilly, pero en

la juguera de la banda, no

debiera sorprender ninguno de

los ingredientes a encontrar;

vocación de himno y una

letra con pasión y coqueteo

directo con la muerte firman el

que será, sin duda, un futuro

clásico de la banda.

Reseña de discosi

zombies que se toma las

calles de Santiago cada año, y

por ende un emblema por si

mismo.

“Un mejor Cadillac” cierra el

disco bien alto, rockabilly y

punk que aceleran y hacen

finalizar vertiginosamente

un disco lleno de himnos y

melodías destinadas a dar

muchas vueltas en tu cabeza.

Sin duda el trabajo de

producción es notable y

logra un sonido definido y

claro, que acentúa la energía

que impregna la banda

en sus composiciones y

presentaciones en vivo.

Editado por Batcave Records

Rodrigo Satmbuk producción

musical en “Amarte es

peligroso” y “Existencia

infernal”.

Katona Katrina – Voz

SexBasstian – Bajo

Santi Christi – Guitarra

Vástago Delirivum - Batería

Le sigue una regrabación de

“Amor Psycho” que se escucha

muy bien, actualizando un

viejo hit, con la energía

renovada de esta formación.

El disco también incluye el

extracto de una entrevista

hecha a Katona en radio

futuro, en la que define una

mezcla de varios estilos que

podemos encontrar en la

música de Voodoo zombie y,

por añadidura, de Reviresco.

Por ejemplo, el garage se

manifiesta en plenitud en

la muy ganchera “Existencia

infernal” y en “Esquizomortal”,

más acelerada y frenética. Y

hablando de frenesí, viene

“Zombiewalk”, el tema que

acompaña la marcha de

1. Intro reviresco

2. La llamada de Cthulu

3. Amarte es peligroso

4. Amor psycho

5. La cara oculta de la luna

6. El mesías

7. Existencia infernal

8. Zombiewalk

9. Entrevista VZ radio futuro

10. Esquizomortal

11. Existencia infernal (versión

calavero)

12. Un mejor cadillac

Por Rock 2 Rock Staff

Página 61


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