“ES IMPORTANTE QUE EL PROPÓSITO SEA PERSONAL Y LIBERADOR PARA QUE SEA IMPULSADO NATURALMENTE” L a carrera de Siddhartha comenzó a despegar cuando era baterista de la ahora superreconocida banda Zoé. Después siguió un camino en solitario aprovechando cada vez mejor la oportunidad de realizar sus propios álbumes con una marca sutilmente identificable en su estilo que concentró mayor atención a partir de Náufrago (2011), su segundo disco. Con cinco producciones de estudio y una en concierto, el artista ha pasado por diferentes etapas de búsqueda mientras continúa cautivando a sus fans. El cantante y guitarrista comparte con nosotros una de las claves que ha atesorado durante todo el desarrollo de su labor creativa, asegurándose no solo del qué, sino del cómo lo obtiene en el proceso, porque si no plasma ese disfrute sabe que la gente no reaccionará tan bien a su música. “El placer es algo que necesita ser transmitido en lo que hagas, porque es honesto y la gente lo percibe”, asegura justo cuando acaba de colocar los detalles finales a su más reciente álbum, una producción realizada en Buenos Aires, Guadalajara y Ciudad de México. the red bulletin: Cada disco implica replantear una vez más las cosas, significa partir de cero. ¿Cómo lo conseguiste ahora? siddhartha: Siempre existe la intención de búsqueda desde otros lugares para inspirarte, concentrarte y escribir, como diferentes estudios para grabar y colaboradores con quienes integras un equipo. Todo eso es lo que te acerca a la posibilidad de encontrar algo único, algo que te permite seguir adelante. Este disco desde que empezó a crearse tuvo ese objetivo: jugar con elementos que no había considerado en producciones anteriores. Lo siguiente fue decidir trabajar en distintos estudios y con el apoyo de tres productores dependiendo el mood de cada tema. Es la primera vez que trabajo con tantas personas y es curioso porque en un principio me hacía cargo prácticamente de todo: producción, grabación y mezcla. Esta vez, trabajar con varios personajes ha permitido impregnar el resultado con un efecto de otra clase de frescura al ensamblar cada pieza del rompecabezas. La esencia de mi estilo se mantiene, solo que esta participación ha sumado sabores y sensaciones que no se parecen a lo anterior. Por otro lado, quizás sea este el disco en el que yo participo más en la dirección que en la ejecución. Preferí invitar a más gente para eso y me desprendí un poco de la interpretación instrumental. Y, en todo caso, ya sea en la música o fuera de esta, ¿qué sería lo que mantienes como constante para el desarrollo de un nuevo proyecto? Tomarme un espacio, un descanso y así poderlo componer. Ese lapso es fundamental para el proceso. En este caso para el nuevo álbum lo hice en dos etapas, en dos sitios distintos de playa, ahí pude conseguir lo necesario en términos emocionales para componer y realizar las primeras grabaciones que ayudan a enfocar hasta cierto punto la dirección de cada tema. Además siento que la playa representa un lugar muy amigable para trabajar, porque si bien me he concentrado en haciendas o cabañas en el bosque, en realidad, nada ha sido como estar cerca del mar. Para mí este representa el lugar que me ha hecho sentir más cómodo, con una sensación de libertad y especialmente pacífica, que me conecta con lo más placentero que significa componer canciones y eso es fundamental desde mi óptica para crear una obra. Sin una sensación placentera implícita, para mí no tendría ningún sentido, y creo que para la gente tampoco, porque entonces no lo recibiría de la misma forma. 26 THE RED BULLETIN
Salido de una de las urbes más grandes de México, el músico prefiere la playa para trabajar.