REVISTA ABRIL MAYO

editorialalmaluz

MARZO/ ABRIL 2019

N° 25

Editorial Almaluz en la 45º

Fería Internacional del

libro


Editorial

Retomamos el año de nuestra revista MUNDO PLURAL, este año 2019 presenta

nuevas oportunidades para nuestros contenidos que siguen avanzando en calidad

y prestigio. Los resultados logrados a través del universo creativo han evidenciado

fenómenos editoriales a través de la venta y capacidad de negocios con el exterior.

Realizar presentaciones y conferencias de nuestros autores es el objetivo en nuestra

45 Feria Internacional del libro. Seguimos incrementando nuestros puntos de

venta, para ello invitamos a los interesados a concurrir a nuestra Editorial, ya que

descubrirán como hemos invertido en una visualidad internacional.

Un programa televisivo Señales del Mundo, logra visualizar un segmento de nuestros

autores, especialistas en Sociología política, Geopolítica, Economía, y una infinitud

de temas de relevancia internacional.

ALMALUZ, sigue recibiendo reconocimiento, y por ello verán algunos de esos momentos

de emoción.. La dinámica de Mundo Plural es maravillosa porque arriba a

distintos rincones de este interesante planeta, los columnistas continúan demostrando

su gran capacidad, evidenciando el interés de informar y actualizar el conocimiento

compartiéndolo con nuestros lectores.

Agradecemos a todos nuestros editores, brindando el brillo y el desafío al contenido

de nuestra revista. En este número observarán el trabajo intenso de nuestros

cronistas. Gracias. Los esperamos en el próximo número y brindamos junto a ustedes.

Hemos unido esta revista con la previa de la 45 Feria Internacional del libro y

su comienzo, para luego si documentar en la siguiente emisión lo producido por

MUNDO PLURAL. Gracias y a leer esta nueva entrega.

Lic. Adriana Alicia Rodríguez


SUMARIO

Tango

Directora: Adriana Alicia Rodríguez • Diseño y Edición:

Adriana Rodríguez y Magalí Durán.

Editorial Almaluz Uriburu 484 9B, teléfono 49527982,

info_editorial@editorialalmaluz.com.ar


Mundo Plural

La OTAN ha olvidado a Clausewitz

.

Se cumplen 70 años de la firma del Tratado de

Washington, que dio origen a la Organización

del Tratado del Atlántico Norte (OTAN), la entidad

política-militar creada para contener a la

Unión Soviética, un país que, de acuerdo a los

primeros sovietólogos estadounidenses establecidos

en Riga, siendo George Kennan el

más célebre, era “un país como todos pero a la

vez distinto a todos”, pues poseía una naturaleza

expansionista que, acompañada de la ideología

marxista-leninista-stalinista, implicaba

una amenaza sin precedentes para el mundo

libre.

En las siguientes tres décadas la OTAN mantuvo

su carácter netamente defensivocontenedor,

hasta que en los años ochenta,

mientras la URSS sufría las consecuencias que

implicaban años de problemas con la productividad

económica y la “sobre-extensión imperial”,

para utilizar los términos de Paul Kennedy,

desplegó una concepción ofensiva basada

en llegar a sostener en el mismo territorio

de su contraparte, el Pacto de Varsovia, una

confrontación militar y (considerando la supremacía

en la “Revolución en los Asuntos Militares”)

lograr la victoria.

Sabemos qué sucedió: cayó el Muro de Berlín,

el Pacto de Varsovia se disolvió y, finalmente,

la propia Unión Soviética se desplomó;

terminando así la Guerra Fría, el régimen de

poder que sometió las relaciones entre Estados

a su férreo patrón ideológico y geopolítico.

Desaparecida la contienda bipolar, era razonable

considerar que desaparecerían todos

aquellos instrumentos creados por y para ella.

Del este prácticamente quedaba poco, pero en

el oeste se mantuvo la estructura políticamilitar.

Más todavía, la rápida unificación de

Alemania en 1990 se realizó bajo patrones netamente

occidentales, esto es, según el modelo

político-socioeconómico de Alemania Occidental,

sin soldados soviéticos en territorio alemán

y sin salir el país de la OTAN. Por ello, la unificación

de Alemania se considera “la primera

ampliación de la OTAN”.

Más allá de lo que se habría coordinado entre

Estados Unidos y la URSS, en relación con un

presumible “pacto estratégico de caballeros”

sobre el que se dispuso el fin de la Guerra Fría,

la Alianza Atlántica procedió a ampliarse en la

segunda mitad de la década de los noventa.

Entonces, Rusia ya no mantenía una concepción

“romántica” en materia de política exterior,

pero (sin capacidad de respuesta) “asumió” la

extensión militar a Polonia, la República Checa

y Hungría, países que por su tradición y ubicación

se podía entender fueran parte de la cobertura

estratégica de Occidente.

Pero pocos años después la OTAN marchó

hacia el este, situándose, con la inclusión de

los países del Báltico, al inmediato noroeste de

Rusia. En 2008, este país, que ya no era la potencia

retórica de los noventa, movilizó fuerzas

al Cáucaso para evitar que Georgia fuera la

siguiente ex república soviética en ser parte del

umbral de membresía, cuando no directamente

miembro de la OTAN.

La Alianza comprendió que la situación era

compleja y por algunos años pareció abandonar

la idea de ampliación irrestricta. Pero a los

pocos años retomó la iniciativa nada más y nada

menos que con Ucrania, la “plaza geopolítica

sacrosanta” para Rusia, y se produjo la mutilación

territorial de este país.

Desde entonces, la tensión entre Occidente y

Rusia se mantiene en un preocupante nivel, al

punto que se trabajan escenarios de querellas

o directa confrontación militar entre ambos.

En Occidente se sostiene que Rusia es una

amenaza, es decir, aunque la URSS desapareció

y con ella la ideología “revolucionaria”, existe

una concepción ante Rusia casi como la


que existía cuando terminó la Segunda Guerra

Mundial. Pero ello no es reciente ni de los últimos

años: existe prácticamente desde el fin de

la Guerra Fría, cuando Occidente no dejó de

considerar a la Federación Rusa como una

eventual nueva amenaza a la supremacía de

Occidente. La ampliación de la OTAN se fundó

en esta idea de “nueva prevención geopolítica”

o “segunda contención”.

Pero no es correcto decir que hubo una nueva

política de contención, pues no se trató nunca

de una posición estática-defensiva, más allá

de que Rusia no era la URSS. Para Occidente,

Rusia no modificaría nunca sus instintos geopolíticos

y ahora era el momento de neutralizarla

para siempre, cercándola en sus propios

lindes y haciendo colapsar su activo protohistórico,

la profundidad estratégica. Más todavía,

en su momento se sugirió su federalización

con el fin de “facilitar su administración territorial”.

En otros términos, desde Occidente nunca se

buscó un equilibrio geopolítico con Rusia, a

pesar de los consejos ofrecidos en su momento

por expertos occidentales realistas y sabedores

de las “sensibilidades” rusas como potencia

terrestre.

Pero no solo se rebasaron los límites geopolíticos,

sino que se transgredieron los principios

de estrategia militar (en algunos casos casi

elementales) destacados por hombres como el

prusiano Carl von Clausewitz.o el suizo Antonie-Henri

de Jominí.

Resulta pertinente considerar brevemente algunas

premisas del primero, un pensador y

soldado que hoy parece olvidado y solo utilizado

en materia de técnicas de gestión y dirección

de empresas, como si la guerra ha sido

un fenómeno social del pasado y hasta superado

ya por el hombre.

Es cierto que no hay una guerra entre Occidente

y Rusia, pero la Guerra Fría implicó una

guerra no directa pero abierta en todos los

frentes, incluso ambos contendieron a través

de terceros. Y Occidente, a juzgar por sus iniciativas,

continuó sus políticas tendientes a

lograr ganancias de poder ante Rusia. Es decir,

continuó la guerra.

En estos términos, la OTAN pareció seguir, sin

medir consecuencias, el principio de Clausewitz

en relación con el precepto de sometimiento

del adversario.

Pero el prusiano también nos advierte que “En

la guerra, el agresor no está siempre en condiciones

de derrotar por completo a su oponente.

A menudo, y de hecho la mayoría de las

veces, se produce un punto culminante de la

victoria”.

Expongámoslo más claramente, según reza el

Capítulo XXII del Libro VII de la obra mayor

del gran estratega, “De la guerra”, que se titula

precisamente “El punto culminante de la victoria”:

“[…]. Si echamos una mirada general sobre

estos principios diferentes y antagónicos, podemos

deducir, sin duda, que en la mayoría de

los casos, la persecución de la victoria final, la

marcha hacia adelante en una guerra de agresión,

provocan a la postre la disminución de la

supremacía con la que se partió al principio o

que ha sido obtenida mediante un triunfo”.

“Nos enfrentamos necesariamente con la siguiente

pregunta: si esto es así, ¿qué es entonces

lo que impulsa al atacante a proseguir

su senda victoriosa, a continuar la ofensiva?

¿Puede esto llamarse en realidad persecución

de la victoria? ¿No sería mejor detenerse en el

punto en el que aún no se pone de manifiesto

una disminución de la supremacía obtenida?

Para decirlo sin ambages, la victoria de Occidente

sobre la URSS se produjo hace tiempo,

pero aquel ha decidido rentabilizar la misma a

través de iniciativas dirigidas a debilitar al

“oponente” con el fin de que éste nunca vuelva

a implicar un nuevo reto.

Pero lo ha hecho sin medir las consecuencias

del principio de Clausewitz: no rebasar los términos

de la victoria, pues ello podría llegar a


Mundo Plural

difuminar la misma y tornarse un problema;

precisamente lo que ha sucedido cuando la

OTAN decidió marchar sin consideraciones ni

geopolíticas ni estratégicas, creando una situación

de acumulación militar y peligrosa tensión.

A esta omisión podríamos, siempre considerando

a Carl von Clausewitz, sumar la que en

rigor se encuentra al frente de la misma: la primacía

de lo militar sobre lo político; a esta altura

de la historia, una incongruente inversión.

Una inversión infantil que puede resultar muy

costosa.

Alberto Hutschenreuter

Doctor en Relaciones Internacionales. Posgrado en Control

y Gestión de Políticas Públicas. Fue profesor en la

UBA. Es profesor titular de Geopolítica en la Escuela Superior

de Guerra Aérea.


Mundo Plural

Consecuencias para Sudamérica de la situación venezolana

Más allá de las declamaciones, lo que hoy se

encuentra en la picota del escenario venezolano

es la factibilidad (o no) de la intervención

militar estadounidense. En este sentido, Trump

acusa a Maduro de sostener una dictadura comunista

que hambrea a su población. Una discursiva

sencilla e históricamente efectiva; más

aún en una época de liderazgos duros, donde

la oposición doméstica – sobre todo en cuestiones

internacionales, donde el nacionalismo es

aún más profundo y abarcativo en la mayoría

de las capas sociales - es meramente declamativa.

Sin embargo, cuando se intenta ahondar un

poco más en la temática en cuestión, se debe

entender que a la actual administración estadounidense

poco le importan si existen diferencias

o matices: sea un marxismo centralista

y programado a la cubana; un capitalismo de

amigos bajo una lógica chavista o sandinista, o

el progresismo populista de Evo Morales. Ideología,

planificación o diversidad en la avidez al

consumo, no son relevantes. El real enemigo

es cualquier Estado al sur del Rio Bravo - cual

poseedor de vastos recursos naturales -, que

tiene una alianza estratégica con China o Rusia.

El ser ‘de izquierda’ es una variable más en

el juego global, una excusa simplista para seleccionar

el objetivo.

El ataque ha comenzado. El ‘Poder Blando’ de

la presión mediática es quien ya se encuentra

operando desde un primer momento; simplemente

para mellar sobre el prestigio, que bien

se sabe se termina cuando hablan las armas.

El próximo – y porqué no el último - eslabón

que podría actuar como obstáculo de un conflicto

bélico es, como ha ocurrido en el transcurso

del último siglo, el hacer ‘desangrar’ económicamente

al enemigo: obstaculizar las

cuentas bancarias, dificultar la producción y logística

de la industria hidrocarburífera, y quebrantar

las alianzas comerciales/financieras al

máximo para golpear el corazón del gobierno

chavista. Mejor dicho el bolsillo, aquel que le ha

permitido sostener la lealtad inquebrantable de

los altos mandos de las Fuerzas Armadas y las

milicias bolivarianas.

Difícilmente exista otra manera de generar el

desmembramiento interno, ese punto de quiebre

que cambie la balance endógeno de todo el

aparato de poder. Más allá del adoctrinamiento

y el estatus ganado en las últimas dos décadas,

el poder económico y político del aparato

de coerción (manejo de la importación y distribución

de alimentos, el sistema cambiario,

PDVSA, el Arco Minero) no permite una fácil

ruptura del statu-quo. Podrían ser los oficiales

de rangos medios o bajos de las FANB quienes

fracturen lealtades, al ser ellos los que sufren

en cercanía las penurias del venezolano común,

además de que se ponga en juego la variable

aspiracional para con el escalar profesionalmente

bajo otro gobierno que ‘limpie’ a la

actual comandancia. Pero ello dependerá que

alcancen una masividad suficiente para evitar

sus propias ‘desapariciones forzadas’ por parte

de los Servicios de Inteligencia y los Comandos

contrainsurgentes adiestrados por el régimen.

Por lo tanto, nos encontramos ante un peligroso

contexto que podría alcanzar un desenlace

inédito para nuestra región. En este sentido,

desde los procesos independentistas nunca ha

habido una injerencia militar interna directa de

los Estados Unidos en Sudamérica. Aunque la

cooptación de intereses civiles y militares en su

‘patio trasero’ durante buena parte de la segunda

mitad del siglo pasado haya dejado una impronta

potente en nuestra región (aunque con

versiones diversas según quien la evalué), la

situación actual es diferente: no solo la globalización,

la tecnología y la cultura moderna conllevaron

a que todo se encuentre más vivo, a

flor de piel, visualizado, discutido – lo que hace

que el apoyo externo tuviera que ser más marginal

y suavizado, como ha sido el caso de los

derrocamientos de Lugo en Paraguay o Zelaya

en Honduras -, sino que además los intereses

de China y Rusia ahora son claros y concisos.


Pablo Kornblum

Recursos Naturales, ampliación logística, posicionamiento

geoestratégico. Los mares y ríos,

el litio, la minería, el petróleo, el Amazonas y la

Antártida. Además de la provisión de cazabombarderos,

sistemas de misiles, armamento liviano,

tanques, buques de guerra, redes de ciberdefensa.

Todo demasiado interesante para

las potencias desafiantes. No cabe duda que

los tentáculos chinos y rusos, ya bien adentrados

en toda nuestra región, indefectiblemente

provocan que los gobiernos sudamericanos deban

balancearse como quirúrgicos equilibristas

ante los intereses cruzados de Oriente y Occidente.

Es por ello que el alineamiento cuasi total con

los Estados Unidos a través del Grupo Lima

pareciera ser más una mera imposición desde

el norte, que un real deseo de destronar a Maduro.

Ni los cientos de miles de migrantes venezolanos

desparramados por toda la región

habían logrado más que algunas escasas y tibias

declaraciones diplomáticas. Menos aún el

pensar en intervenciones militares, aunque

sean de sus más acérrimos enemigos en la actualidad,

como lo son Brasil y Colombia: soldados

de estos países ingresando con armas en

territorio venezolano es un punto de no retorno

en la relación a futuro. Los gobiernos pueden

cambiar, las dinámicas políticas son impredecibles.

Hasta las relaciones comerciales y financieras

se podrán volver a solidificar. Pero los

lazos ciudadanos, la mancomunidad, y los

vínculos ligados a lo cultural y lo afectivo, serán

embebidos por un daño irreparable y seguramente

no deseado, ni por un ferviente extremista

como lo es el presidente Bolsonaro.

Aunque como lo hemos visto hasta hora Trump

ha sido más un perro que, estratégicamente,

ladra pero no muerde, no se puede descartar

una real decisión estadounidense de recurrir a

la opción belicista: ese camino que abriría una

puerta peligrosa para nuestra Sudamérica. A

futuro, cualquier otro gobierno calificado de

‘tinte populista’ por los halcones de Washington,

podría ser motivo de una invasión militar

para restaurar el orden. Aquel que, contrariamente

a lo declamado, seguramente generará

una inestabilidad que provendrá de los intereses

contrapuestos de China y Rusia. Ambas

potencias no querrán perder sus asentados privilegios:

el obtener materias primas, cobrar sus

préstamos, expandir su poder e injerencia. En

fin, un conflicto de potencias, pero en casa. Siria,

Ucrania o Nigeria dan claros ejemplos de

ello.

Pero hay algo más. Por un lado, el desastre

institucional, político, humanitario y económico

que provocaría una intervención extranjera estadounidense,

donde casi nunca han solucionado

nada a través de la injerencia militar directa.

Recordemos que mismo el – prácticamente en

exclusividad - exitoso Plan Marshall, se ha dado

a través de un ingente financiamiento, pero

manteniendo en el poder socio-institucional al

enemigo vencido, como ha sido por ejemplo el

caso del emperador del Japón. El resto ha sido

fracaso tras fracaso.

Pero sobre todo está el futuro. Los recursos

estratégicos de nuestros hijos y nietos. Ya no

solo sería el control a través de sus ‘Gran Hermanos’

a nivel virtual, donde las potencias ya

poseen el control de nuestra información a través

de los satélites, las comunicaciones, internet.

Ahora sería además el directo dominio de

los bienes más preciados, la economía real, la

vida misma. En este sentido, los alimentos, el

agua dulce, los recursos ictícolas o la biodiversidad

desde Maracaibo a la Antártida, con su

correspondiente formación de capital humano e

infraestructura necesaria, no se utilizarán en

pos de una mejor calidad de vida de los niños

sudamericanos; sino más bien de los objetivos

foráneos. Porque como lo mencione previamente,

cuando el de afuera decide, la historia

ha demostrado que poco le interesa el de

adentro.

Pablo Kornblum es Economista y Doctor en

Relaciones Internacionales. Autor del Libro “La

Sociedad Anestesiada. El sistema económico

global bajo la óptica ciudadana.”

Licenciado en Economía (Universidad de Buenos Aires).

Magíster en Estudios Internacionales (Universidad de Sydney). Doctor

en Relaciones Internacionales( Universidad del Salvador).


Mundo Plural

ORGANIZACIONES CRIMINALES DEDICADAS AL NARCOTRÁFICO EN

LA REPÚBLICA ARGENTINA Y SU ROL EMPRESARIAL.

Para desarrollar el análisis del funcionamiento

de las organizaciones criminales transnacionales

dedicadas al narcotráfico, es necesario

centrarse en su apego a metodologías

cuasi empresariales en cuanto al desarrollo de

actividades. Todo ello se suma a que encuentran

una fácil y rápida forma de adaptarse al

contexto, encontrando amparo en los efectos

de la globalización.

La mutación y fragmentación de este

tipo de organizaciones hacia nuevos horizontes

y mercados, hicieron que su desempeño busque

horizontes en esquemas de “trabajo” similares

a los que se pueden observar en desarrollos

empresariales, como por ejemplo:

Determinación de objetivos de acción.

Desarrollo de inteligencia del mercado

criminal.

Distribución de roles y funciones en distintos

niveles.

Determinación de la producción de bienes

y servicios.

Aprovechamiento de las utilidades y beneficios

obtenidos del producto ilegal (blanqueo

de dinero, reinversión de las utilidades, reorientación

del dinero hacia fines lícitos o ilícitos,

etc).

Determinación de ventajas y debilidades

propias y de sus oponentes, etc.

Interacción con otras organizaciones por

cuestiones territoriales (competencia).

Consecuentemente devienen para

los cerebros de estas organizaciones, dilemas

similares a los que surgen en una empresa legal,

como por ejemplo a la hora de decidir entre

expandir la organización mediante integración

vertical, o contratar y tercerizar parte sus operaciones

(Fleitas Ortiz de Rozas, 2013:19-21).

Estos grupos adquieren formatos de redes internacionales

de negocios provenientes de lo

ilícito, con la asignación de tareas y supervisión

de las mismas, en cuyo marco surge la necesidad,

por ejemplo, de tercerizar la logística o el

desarrollo de actividades para el alcance de

objetivos y evitar la persecución legal del Estado

a través de sus organismos de control.

Paralelamente se evidencia la misma

problemática de gestión que cualquier empresa

multinacional, cuyos dueños ven amenazada

su supremacía en una determinada región,

o padecen una incómoda problemática de

logística e infraestructura al haber ampliado su

red de acción.

Actividades

Por la asimetría de la relación entre este

tipo de organizaciones y el Estado, sumado a la

gran cantidad de actividades ilegales desplegadas

mundialmente, la comunidad internacional

no ha logrado determinar un listado cerrado de

amenazas transnacionales, ni establecer parámetros

para determinar una jerarquización según

su importancia (Bartolomé, 2013:50).

Surge necesario comprender que

sus acciones surgen ligadas y supeditadas a

interacciones que experimentan con otros actores

como funcionarios judiciales y policiales,

entidades de gobierno, la propia sociedad en

donde se desenvuelven, sus socios comerciales,

proveedores y clientes, otras organizaciones

criminales de menor o mayor jerarquía que

por ejemplo les disputen el territorio, y distintas

circunstancias que afrontan, merced a una capacidad

de adaptación y mutación en el terreno,

a partir de su puesta en funcionamiento

en cualquier lugar del planeta. Más allá de existir

innumerables modos de interacción que experimentan

este tipo de organizaciones, es

oportuno destacar aquellas que considero relevantes

a la hora de entender las metodologías

que utilizan. Para su comprensión, trato en forma

separada cada una de estas interacciones:

Relaciones con funcionarios públicos o

entidades de gobierno: se pueden apreciar a la

luz del alto grado de impunidad con que ejercen

sus actividades, logrando resultados beneficiosos

a la sombra de “acuerdos” o intereses

en común, no siendo dichas metodologías exclusivas

del narcotráfico, sino de distintos grupos

delictivos.


En el caso de las organizaciones criminales

situadas en la Ciudad Autónoma de Buenos

Aires, éstas además de desarrollar actividades

a fin de intentar asegurarse la protección o tolerancia

de las agencias estatales, suelen realizar

actividades de inteligencia (Fleitas Ortiz

de Rozas, 2013:24).

Relaciones con determinados sectores sociales:

la penetración de los grupos criminales

dedicados al narcotráfico en distintos estratos

sociales, se puede observar desde un amplio

espectro de modalidades, que van desde el

reclutamiento de nuevos integrantes (por

ejemplo los denominados “soldaditos” en barrios

de emergencia), hasta nutrirse de sectores

sociales con un nivel cultural y de ingresos

supuestamente “elevados”, pero que son utilizados

como puente para el ingreso a dicho

tipo de mercado.

Relaciones comerciales necesarias con sus

socios, proveedores o clientes: la dimensión

de este tipo de negocios ilegales, se puede

explicar o sustentar bajo el formato de una

gran red o empresa criminal, con roles previamente

determinados, conformando una verdadera

sociedad ilícita que procura dividendos,

mutando y adaptándose al mercado económico

que deberá satisfacer. Es por ello que se

establecen lazos a fin de maximizar las ganancias

por la venta o distribución del producto, a

fin de la obtención de materia prima, procurar

su traslado, etc.

Relaciones violentas y no violentas con otros

grupos criminales: a modo de intentar demostrar

superioridad sobre un territorio sobre el

que ejercen supremacía, mantienen disputas

por el control de regiones (quedando abarcados

tierra, aire y mar). Dichas metodologías

afianzan la participación del grupo en el lugar

y a la vez es una demostración del poder, para

aquellas facciones de menor envergadura.

La dinámica de las operaciones financieras,

del crecimiento globalizado de las comunicaciones

y la tecnología, la dificultad de los

Estados por el control de las fronteras y las

falencias en la implementación de políticas de

planeamiento estratégico, seguramente seguirán

haciendo mella en el combate mundial hacia

el problema del narcotráfico. En cuanto se

prolongue el vacío normativo y ante la falta de

control estatal a la hora de la prevención del

tráfico de estupefacientes, precursores químicos

y otros componentes necesarios para la

fabricación de estupefacientes, seguirán mutando

las actividades desplegadas por estos

grupos, los Estados necesariamente deberán

elaborar políticas de diagnóstico previo y la

comunidad internacional deberá afianzar lazos

mucho más estrechos, orientados a incluir al

problema de la droga, en lo alto de la pirámide

de las prioridades de su agenda en temas de

seguridad.

JUAN CRUZ TISERA

Doctor en Relaciones Internacionales Universidad del Salvador (USAL). Becario Doctoral del Consejo Nacional de Investigaciones

Científicas y Técnicas (CONICET). Autor de varios artículos científicos sobre relaciones internacionales.


Mundo Plural

ENERO TEATRAL EN BUENOS AIRES

En décadas pasadas en el mes de

Enero la cartelera teatral de Buenos Aires era

muy pobre. Los espectáculos más importantes

se veían en las ciudades veraniegas más populares:

Mar del Plata, en la Provincia de Buenos

Aires y Villa Carlos Paz, localidad serrana en la

Provincia de Córdoba.

Ya en los últimos años poco apoco los

productores se han animado a estrena o reestrenar

piezas teatrales pasada la 1º semana

de Enero.

FIBA-2019

Pero este 2019 nos ha dado la sorpresa

de contar con una nueva edición del Festival de

Teatro de Buenos Aires, (conocido entre nosotros

por la sigla FIBA) que habitualmente se

realizaba en la primera quincena del mes de

octubre.)

Federico Igarzábal director de esta XIIº

edición manifestó que la intención del traslado

de este evento a la época veraniega tiene entre

otras, la ofrecer muchos espectáculos en el espacio

urbano facilitando la participación del público,

en especial la gente joven, para lo cual se

creó una sección especial denominada Maratón

Abasto, que se llevaría a cabo en ese típico de

nuestra ciudad y no sólo en teatros(Hay varias

salas de teatro alternativo en la zona), sino en

propiedades particulares, bares, estaciones de

subterráneo, vidrieras de algunos comercios y,

por supuesto, en las mismas calles de la zona,

herederas de una profunda tradición tanguera)

se intentaba con esto acercar a ese público que

habitualmente no frecuenta una sala teatral y

también mostrar al tradicional, expresiones que

son menos propicias para ser apreciadas en el

ámbito cerrado de un teatro. Por eso en éste

festival el Teatro San Martín, habitual centro de

todas las actividades festivaleras, ha cedido su

lugar a espacios menos habituales.

Y fue así que del 23 de enero al 3 de febrero

desfilaron por nuestra ciudad 22 espectáculos,

pero se presentaron sólo nueve obras

de compañías internacionales. Hay que resaltar

que las argentinas, fueron previamente seleccionadas

entre las piezas representadas en todo

el país… Por eso se pudieron ver varias

obras originadas en algunas provincias argentinas.

Con intención de facilitar la organización,

se podía acceder vía internet a: l) Un programa

general, que mostraba los espectáculos día a

día. 2) una sección denominada Maratón Abasto

y mostraba las actividades que se presentaban

en ese barrio y 3) otra llamada Ciudanza,

destinado a las numerosa y variada programación

de esta disciplina artística.

El festival se inició con la presentación

del espectáculo The New Colossus.(el nuevo

Coloso), creada y dirigida por el famoso actor

Tim Robbins , que desde hace 37 años dirige el

grupo The Actors´ Gang con la que ha con

quistado numerosos premios. Esta vez ha tomado,

para hacernos reflexionar, el tema de los

padecimientos de los emigrados. Para ello eligió

once actores que lo relatan las peripecias

que sufrieron familiares de ellos mismos a lo

largo de tiempo no sólo al tener que dejar su

tierra sino para ser admitidos en otras. El grupo

es heterogéneo. Incluye gente de todos los

continentes y todas las razas. Por supuesto hablan

deferentes idiomas, lo que nos remonta a

la idea de una torre de babel. Sólo aparece la

traducción cuando, de a poco, cada uno va

contando su origen, procedencia y los motivos

que los han arrastrado a tomar el camino del

exilio. La presentación se efectuó al aire libre

(Anfiteatro del Parque Centenario)y fue una

presentación basada en la transmisión a través

del movimiento. Los personajes giraban en

circulo p, primero lentamente, lego más rápido

llegaban hasta correr aferrando sus valijas,

avanzando y/o retrocediendo ante supuestos

peligros. Llegan a orillas de un lago y agobiados

espera una nave o quizás alguien o algo

que los pueda ayudar. Al final todos claman

subir y entra, parados en el borde del escenario

con los brazos dirigidos al público el cual ante

la pregunta: ¿Podemos entrar? contesto con un

rotundo ¡Si!.. Que se convirtió en ovación, Al

final, apareció el director en persona y logró establecer

un diálogo con el público, que se mostró

entusiasta de mencionar sus países de origen

y la gran conclusión conocida de antemano

por nosotros es que este es un país que reci-


ió y sigue recibiendo con los brazos abiertos

a los emigrados, y que cada uno de los espectadores

era, o lo habían sido sus abuelos, gente

que llegó aquí en busca de paz y trabajo

Desde el punto de vista teatral, “The new Colossus”

podemos considerarla es una obra de

testimonial con relatos de gran conmoción, interpretado

por actores muy eficientes. Quizás

lo que deslució un poco la puesta fue la coreografía

que por momentos se volvía reiterativa.

Pero, por sobretodo, quizás no nos sorprendió

tanto por el hecho de que en nuestra ciudad

hay varios autores que han ofrecido espectáculos

testimoniales y autobiográficos de gran

calidad tanto o más inquietantes que éste.

Durante dos días, el jueves 24 y el viernes 25

de Enero el centro de las actividades se traslado

al barrio de Abasto, aprovechando al máximo

las posibilidades de utilizar no solo las numerosas

salas existentes, sino también, espacios

públicos y privados que la zona ofrecía.

Así se pudieron ver obras teatrales, espectáculos

musicales y bailables en la calle, espectáculos

de tipo micro teatro (teatro breve)

en algún jardín o departamento cedido por los

vecinos y hasta la estación de subterráneo,

donde hubo una presentar un espectáculo especial,

tipo performático de varias hora de duración.

Todas las expresiones artísticas formaron

parte de la parte de la sección Maratón

Abasto que resulto sumamente atractivo para

el publico porteño que colmo todos los espacios

y disfruto de cada una de las propuestas,

con predominancia de gente joven, quienes

aplaudieron, cantaron y bailaron “a más no poder”;

y el asombro de algunos vecinos distraídos,

que no acababan de entender que estaba

sucediendo en la puerta de su casa, ni en la

esquina. Probablemente de este modo se

cumplieron uno de los objetivos de los organizadores

del festival: acercar estos espectáculos

a mucha gente que no habían disfrutado

nunca de ellos.

La sección Ciudanza se desarrolló en los primeros

días de febrero de 2019 tomando el espacio

público de la ciudad como escenario

propicio para la Danza. Así se vieron obras

breves en varios Parques de la ciudad. Valiéndose

para ello de pérgolas, escaleras y barrancas.

El traslado de las obras permitió un

mayor acercamiento del público a los bailarines

y a las obras mismas. Se utilizaron el Parque

Chacabuco, el Parque Centenario y el

Parque de la Estación. En cada uno de ellos

se presentaron una selección de cinco obras

cortas para facilitar la comprensión y el disfrute

de todos (La rigurosidad del calor de Enero

en la ciudad, lo sugería) Además los coreógrafos

tuvieron que adaptar sus obras a los nuevos

espacios como sucedió con Verónica

Litvak que debió adaptar su obra de tango a

una hilera de bancos en el estrecho espacio

del Parque de la estación Maximiliano Navarro

tuvo que hacer lo mismo con su obra Despojos

en un muelle del Parque Centenario. También

se presentó una muestra de la compañía de

Danza de la UNA (Universidad Nacional de

Arte) en el Parque de la Estación, revelando,

relevando e interviniendo las múltiples superficies

del predio

Se realizaron además gran número de talleres

populares en los barrios y algunos, como los

de los barrios Villa 31 y Fátima de Villa Soldati,

fueron especialmente convocados al Parque

Centenario y allí inventaron una danza Multistyle.

Ahora que el evento ha terminado, se escuchan

las voces de los críticos, los artistas y del

público que lo apreció. Diversas, concordantes

y desconformes, poco a poco, se irán perdiéndose

en el recuerdo. Lo cierto es que, Buenos

Aires ha tenido su Fiesta del Teatro y mucha

gente se ha acercado por primera vez a ésta,

que es siempre una fiesta para el alma humana.

Edith Fedora

Soto


Mundo Plural

El tango nuestro en el Teatro Colón

El 30 de Noviembre último en la Gala

ofrecida a las delegaciones extranjeras y participantes

del G20 en el Teatro Colón, se hizo

presente el tango nuestro. Lo hizo a través de

una orquesta de 60 jóvenes músicos integrantes

de la Orquesta Sinfónica Nacional; la Orquesta

estable del Teatro Colón y la Orquesta

Filarmónica de Buenos Aires, encabezando el

cuerpo de baile la prestigiosa Mora Godoy. Todo

un lujo para exhibir ante el mundo. Y también

ante nuestro público, quien no tiene frecuencia

de espectáculos tangueros en la televisión

local. No es la primera vez - y confío no

sea la última – en que el escenario mayor del

Teatro Colón reciba al tango nuestro.

Buceando en la historia vemos que en

los Carnavales de 1910 – el teatro se inauguró

en su actual ubicación en 1908 – se organizaron

los “Bailes de carnaval” amenizando la

Banda Municipal de Música y entre otros géneros

musicales, ejecutó tangos que, según crónica

del diario La Nación no fueron muchos los

que lo bailaron. En esa época el tango ya no

era denostado por la “gente decente” y, además

de ser escuchado en fiestas realizadas en

el Jockey Club, se lo pudo encontrar en los títulos

y estrofas de algunos de los tangos en que

se menciona al Teatro Colón.

Continuando con la cronología de esta

historia, en 1931 se realizaron dos importantes

espectáculos con fines benéficos en el Teatro

Colón. En uno de ellos, con participación de

destacadas cancionistas, se elegía por el voto

del público “La Reina del Tango”. Libertad Lamarque,

todavía en sus comienzos, resultó ganadora.

Y en 1933 actuaron las orquestas

de Francisco Canaro, Julio De Caro, Roberto

Firpo y Osvaldo Fresedo. En la década del

treinta, hubo nuevos espectáculos de tango,

especialmente para los Carnavales.

En 1964 se presentó el espectáculo

Tango, con Anibal Troilo como figura central

y la participación, entre otros, de Edmundo Rivero

(voz), Enrique Mario Francini

(violín), Horacio

Salgán

piano), Enrique Kicho Díaz (contrabajo). Osvald

o Berlingieri (piano), Ciríaco Ortiz y Roberto

Grela (guitarra).

El 17 de agosto de 1972 hubo un

“Concierto de música ciudadana” en el que participaron

las orquestas de Horacio Salgán,

Florindo Sassone y Aníbal Troilo así como

los conjuntos Sexteto Tango y el Conjunto

9 de Astor Piazzolla. Esa noche estuvieron por

primera vez juntos en un escenario los cantores

Edmundo Rivero y Roberto Goyeneche.

Las orquestas de Osvaldo Fresedo y Osvaldo

Pugliese estuvieron invitadas pero no pudieron

asistir.

El 24 de junio de 1975 – y con motivo

del 40º aniversario de la muerte de Carlos Gardel-

actuó la orquesta de Héctor María Artola,

interpretando tangos en su mayoría de autoría

de Gardel. En mayo de 1980 lo hizo la Orquesta

de Tango de Buenos Aires dirigida por Raúl

Garello y Carlos García y el 11 de junio de

1983 actuó, con tal éxito que debió salir cinco

veces al escenario para saludar a un público

que lo aplaudía de pie, Astor Piazzola

acompañado de prestigiosos músicos. En

1985, para los cincuenta años de la muerte de

Gardel y con la presencia del Presidente de la

República, Dr. Raúl Ricardo Alfonsín, se realizó

la función del“Oratorio a Carlos Gardel” por Atilio

Stampone con su orquesta.

En un verdadero suceso el 26 de diciembre

de 1985 llegó “Osvaldo Pugliese al Colón” –

cumplimentando así lo que sus fans gritaban al

finalizar sus actuaciones: “al Colón al Colón” -

para celebrar su 80° cumpleaños. Luego que el

actor Luis Brandoni leyera un poema, entró el

maestro al escenario saludado por una lluvia de

rosas rojas arrojadas desde los palcos y la platea,,

que recordaban las ocasiones durante el

peronismo en las que, no podía actuar por estar

encarcelado por sus ideas políticas, pero su

orquesta cumplía sus compromisos y tocaba

sin él, pero en tales casos siempre había una

rosa roja sobre el piano cerrado sin que hicieran

falta más explicaciones. Con Pugliese dirigiendo

desde el piano la orquesta, - entre las

ovaciones y gritos del público –estimado en

unas 5000 personas que agotaron las entradas

en el primer día de venta y colmaron asientos y

pasillos-, que permanecía de pie y coreaba alguno

de los tangos junto a los cantores. La última

pieza programa fue La Yumba, para cuya

ejecución los ex músicos de la orquesta se sumaron

a la formación actual; antes, con el público

de pie, Pugliese agradeció a todos quienes

le acompañaron a lo largo de su trayectoria

artística y dedicó el tango que iban a tocar a la


Tango

pasillos-, que permanecía de pie y coreaba

alguno de los tangos junto a los cantores. La

última pieza programa fue La Yumba, para

cuya ejecución los ex músicos de la orquesta

se sumaron a la formación actual; antes, con

el público de pie, Pugliese agradeció a todos

quienes le acompañaron a lo largo de su trayectoria

artística y dedicó el tango que iban a

tocar a la memoria de su madre. Sonó entonces

La Yumba y después vinieron los bises

para los que estaba reservado otro famoso

tango, La mariposa y el público despidió al

maestro con una ovación de 10 minutos y

cantando el Feliz cumpleaños en medio de

una honda y conmovedora emoción.

También el eximio músico y director Daniel

Baremboim actuó en septiembre de 1996 interpretando

música de tango en el Salón Dorado

declarando en una entrevista, refiriéndose

al tango, que “la clave de su encanto está

en esa tensión permanente entre su rigidez

rítmica y su gran flexibilidad melódica que se

mantiene independientes”.

El 8 de diciembre de 1998 se llevó a cabo la

velada inaugural del Festival Internacional

Buenos Aires Tango en el Teatro Colón en la

que además de destacarse las ejecuciones

de Leopoldo Federico y Horacio Salgán, finalizó

con una criticada actuación de Mariano

Mores, que al incorporar trompetas, trombones

y otros instrumentos ajenos a los clásicos

de la orquesta típica y violando a último momento

un acuerdo al respecto, motivó el retiro

de varios instrumentistas, que abandonaron

sus atriles.

El 4 de julio de 2004 el Ateneo Porteño del

Tango, convocó con el apoyo de la Secretaría

de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, a

un homenaje a Aníbal Troilo en el mes de su

nacimiento. Fué un encuentro de 90 bandoneonistas

en el foyer del Teatro Colón. Con

tal éxito que sumaron 104 los músicos reunidos,

muchos notables como Rodolfo Mederos,

Leopoldo Federico, Emilio Balcarce, Ernesto

Baffa, Néstor Marconi, Raúl Garello,

entre otros. Luego de ejecutar algunas piezas

en el lugar salieron a recorrer bares caracterizados

de la ciudad, tocando en homenaje a

Pichuco.

El 14 de julio del 2004 la Orquesta del Tango

de la Ciudad de Buenos Aires dirigida por

los maestros Raúl Garello, Néstor Marconi

y Juan Carlos Cuacci, con la intervención

de Raúl Lavié, María Graña, José Colángelo,

Ernesto Baffa y Nelly Vázquez realizó en el

Teatro Colón una función en homenaje al

centenario del natalicio de Aníbal Troilo, espectáculo

al que asistió el entonces Jefe de

Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos

Aires, Mauricio Macri .Las entradas estuvieron

totalmente agotadas.

En agosto de 2006 en el Teatro Colón los

productores Gustavo Santaolalla y Gustavo

Mozzi, presentaron en vivo el Café de los

Maestros, anunciado como “el proyecto más

ambicioso que haya tenido la música ciudadana

de Buenos Aires, que se propone demostrar

la vigencia de las viejas glorias del tango”

que habían plasmado en un disco doble, un

libro, y una película documental, producida

por el brasileño Walter Salles, que se terminó

de filmar en esa noche. También con localidades

agotadas tocó la Orquesta Típica Los

Maestros, con dirección de Osvaldo Requena,

y después participaron Oscar Ferrari; Anibal

Arias; Atilio Stampone; Alberto Podestá y

Emilio de la Peña. Más tarde lo hicieron Ubaldo

De Lío, Leopoldo Federico, Virginia Luque,

Ernesto Baffa, Javier Casalla, Juan Carlos

Godoy, que cantó, evocando las épocas

del Glostora Tango Club, La mariposa

y Emilio Balcarce. Finalmente dirigieron

Osvaldo Berlingieri y Mariano Mores, este

último interpretó para el cierre dos de sus

más grandes éxitos: Uno y Taquito militar. Y,

como bis, sonó Tanguera.

El 3 de marzo de 2012 se hizo en el Colón

una función de homenaje al maestro Horacio


Mundo Plural

Salgán en sus 95 años, con la presentación

de su orquesta dirigida por su hijo y también

pianista, César Salgán. Participaron

el Quinteto Real y bandoneonistas de diversas

formaciones de Salgán, como Julio Pane,

Juan José Mosalini, Néstor Marconi

y Ernesto Baffa, quien se llevó la ovación

más larga de la noche.

El 10 de agosto de 2015, en la apertura del

Festival y Mundial de Tango de la Ciudad de

Buenos Aires, Gabriel Mores, nieto

de Mariano Mores dirigió al sexteto y a los

cuarenta músicos de la Orquesta Filarmónica

de Buenos Aires para recordar los éxitos de

su abuelo, quien siguió al concierto vía streaming.

Entre Octubre y Noviembre de 2016 la Camerata

Porteña llevó a cabo una serie de

presentaciones de tango en el Teatro Colój

23 de Febrero de 2018 el cantor Ariel Ardit

presenta su disco “Gardel sinfónico” en el

Teatro Colón.

Seguramente ha habido otras representaciones

de tango nuestro en nuestro Teatro

Colón. Pero lo aquí detallado muestra que

nuestra música ciudadana ha tenido aceptación

y mostró que su prestigio está en crecimiento.

Y como siempre, me pareció oportuno

despedirme con los versos de un tango

que quería demostrar su familiaridad con una

sociedad de elevado rango.

Tango shusheta

Apellido distinguido,

gran señor en las reuniones,

por las damas suspiraba

y conquistaba

sus corazones.

Y en las tardes de Palermo

en su coche se paseaba

y en procura de un encuentro

iba el porteño

conquistador.

Ah, tiempos del Petit Salón...

Cuánta locura juvenil...

Ah, tiempo de la

sección Champán Tango

del "Armenonville".

Todo pasó como un fugaz

instante lleno de emoción...

Hoy sólo quedan

recuerdos de tu corazón...

Toda la calle Florida lo vio

con sus polainas, galera y bastón.

Salute y hasta el próximo año.

(Autores Juan Carlos Cobián y Enrique Cadícamo)

Año 1944

Toda la calle Florida lo vio

con sus polainas, galera y bastón.

Dicen que fue, allá por su juventud,

un gran Don Juan del Buenos Aires de ayer.

Engalanó la puerta del Jockey Club

y en el ojal siempre llevaba un clavel.

Toda la calle Florida lo vio

con sus polainas, galera y bastón.


Jorge Alonso

Tango


Mundo Plural

¿POR QUÉ ME PASA LO QUE ME

PASA?

A veces miramos a personas que van

por la vida en un barco a vela y con viento

a favor. ¿Es realmente así?

Muchas veces eso que vemos es solo

una interpretación desde nuestra mirada,

y esta manera de ver las cosas, está basada

en nuestras creencias. Vemos solamente

aquello que para nosotros pareciera

que nos faltara. En realidad no nos

falta nada.

Algunos tienen un sistema de creencias

limitantes, y otros se sienten abiertos a

todas las posibilidades. Es importante

leer y prestar atención, porque si estamos

parados en lo limitante, estamos

“jodidos”. No he dicho, “una creencia”,

sino que escribí la palabra “sistema” o

sea un conjunto de creencias limitantes.

No es para asustarse, porque todos tenemos

creencias limitantes en algún

área, pero lo bueno sería detectarla y

trabajar con ella. Algunos lo tienen con

el dinero, otros con sus trabajos, otros

con sus relaciones, etc. Es miedo y el

miedo paraliza. Limitar es un verbo menos

determinante, es como una barrera

y la puedo sacar o atravesar.

En una misma situación alguien declara:

“Qué horror, esto es un desastre!” y

en la misma situación otra persona dice:

“Qué buena oportunidad!”.

Distintas creencias, distintas miradas,

distintas perspectivas. Tal vez somos

muy cerrados cuando nos toca enfrentarnos

a una situación, y nos encerramos,

y desde allí solo tenemos una perspectiva,

la mía y en conjunto con mis

creencias. Por eso son muy buenos los

amigos, o tener un terapeuta que nos

pueda limpiar el cristal con el que miramos.

O ese amigo que está parado donde

da el sol y aquello que tú ves oscuro,

él lo ve totalmente iluminado y te hace

ponerte en el lugar de sus zapatos y a ti

se te hace la luz.

Seamos claros, tengo un problema con

la computadora y no puedo hacer mi nota,

estoy totalmente cerrado y empiezo a

pensar o decir: “empezamos mal el día,

si esto sigue asi…”. Qué decreto tan

fuerte has declarado, y Jesús ha dicho:

“por sus palabras los conoceréis”. Es decir

que luego tú miras su vida y entiendes

el porqué de ella.

Si tienes ese amigo cerca que tiene una

mirada a la vida de gratitud, y sus circunstancias

comparadas con las tuyas,

son mucho más duras. Puede sacarte

esa venda y mostrarte su realidad y como

la lleva día a día, porque en verdad

el único momento que existe es “el presente”,

“el ahora” y no puedo estar en el

futuro, pero sí puedo, diseñarlo desde

donde estoy ahora. Vivir en el futuro

causa ansiedad. Ese amigo puede estar

sin trabajo, puede tener una computadora

que funcione muy bien, que es la solución

a tu problema, pero él está tratando

de llevar el plato de comida del día, y

sale a buscarlo y cuando lo logra, da

gracias. Mañana, será otro hoy. Nada

más. Te has parado en sus zapatos y se

te hizo la luz.

Sal a buscar la solución a tu problema

de hoy, no declares con palabras lo que

no quieres experimentar. Recuerda que

siempre hablo de la Ley de Atracción,

que solo te responde una frase: “tus deseos

son órdenes”.

Haz la rutina de despertar y sonreír, de

dar gracias por un día más, de tener una

ducha caliente. La vida te va a ir poniendo

a tu paso, más situaciones para dar

gracias. Este Universo te escucha, y dice:

“démosle más”.


Cuando quieres algo, pídelo y suelta. Soltar

es confiar. Confiar en quién? En el Universo,

Dios, o cómo tú lo llames. Por más agnóstico

que pueda ser una persona, sin querer tiene fe,

pero en aquello malo que puede acontecerle.

Por ejemplo, va caminando hacia encontrarse

con una persona, para pedirle algo y quizás va

rumiando en su fuero interno, respuestas negativas.

Sin querer está enviando el pedido al

Universo. Y qué hace el Universo? Pues responderle

a su pedido. Luego dirá: “lo sabía”, “lo

presentí” o sea pre-sentir. Tal cual. Es así como

trabaja el Universo con la Ley de la Atracción,

así quiere que actuemos. Sentirlo antes

(pre-sentir) como si ya estuviera dado. Eso es

fe. Es pedir y darlo por hecho. Pero es preferible

hacerlo en positivo. No te parece?

Arq. Lucía Silva. Posadas, Misiones.

Conductora del programa “El Amor es la Respuesta”

(FM Red Ciudadana de Posadas y ww.radiotrendtopic.com.ar

Productora de CADERO en Mnes. (Cámara Argentina de Radios Online)


Mundo Plural

RECAMBIO, CONFUSIÓN Y CAOS

Las tres palabras que aparecen en el título de

esta columna parecen ser el nombre de una

película o una serie que uno puede seguir capitulo

tras capitulo en la famosa plataforma

que almacena contenido visual en internet.

Tranquilamente podría tratarse de una serie

de suspenso y terror. Y quizá algo de eso hay.

Poco suspenso, pero mucho terror.

Es que, en realidad, la selección argentina

ya da miedo. Uno no sabe quiénes serán los

jugadores que afrontarán la próxima Copa

América, ni si quiera se puede especular con

una base de equipo o algunos puestos que ya

estén definidos. Peor aún, no queda muy claro

si el recambio de equipo se puso en marcha o

si en realidad fue solo una gran cortina de humo

para darle respiro a varios históricos del

equipo luego de la pésima performance en el

mundial de Rusia y que ahora podrían volver a

ser parte del ciclo de Scaloni.

Y ya que nombramos al actual DT de la selección,

tampoco queda muy claro hasta cuándo

durará este proceso.

Lo único concreto hoy en día es que ver al

equipo nacional en cancha genera terror en los

simpatizantes por varias razones.

El equipo no tiene un estilo definido de juego

y ni si quiera se vislumbra que haya una intención,

menos aún un esquema. No queda claro

si el sistema de juego será con 4-4-2, 5-3-2 o

cualquier otra combinación que los amantes de

los numeritos quieran poner.

Y uno puede pensar que si no tenemos el

esquema de juego, por lo menos podemos tener

algunos nombres que sean “fija” y a partir

de ahí armar el equipo… Tampoco eso.

Pero entonces quizá tenemos claro que va a

haber un recambio completo del equipo. Menos

aún.

Algunos de los “históricos” de la selección

parece que estarán de vuelta.

Por un lado, Lionel Messi, quizá el único de

los “antigüos” que la mayoría de los simpatizantes

quiere conservar, ya volvió y posiblemente

sea la única pieza fija de este equipo.

Ángel Di María, muy resistido, fue convocado

por primera vez por el actual técnico y por

enésima oportunidad se lesionó y no pudo participar.

Esto le ocurrió en diversas ocasiones y

por lo tanto fue blanco fácil para los ya tradicionales

“memes” en las redes sociales.

Sergio “el Kun” Agüero no recibió el llamado

y las opiniones parecen estar divididas entre

quienes consideran que su ciclo debe terminar

y aquellos que no entienden la razón por la

cual no forma parte de este equipo ya que está

pasando por un gran momento. Mucho se especula

con que existiría un motivo de índole

personal que lo mantiene distanciado del entrenador.

En medio de todo esto, el recambio

planteado por el DT Lionel Scaloni incluyó 52

futbolistas citados de los cuales utilizó 48 en 8

partidos. Parece una suma exagerada y más

aún si se tiene en cuenta que el buzo de arquero

lo utilizaron 8 guardametas diferentes.

Con todo ese movimiento es imposible vislumbrar

un equipo y mucho menos intentar insertar

una idea de juego y funcionamiento por

lo tanto no se espera que el equipo este en óptimas

condiciones para la el próximo compromiso

fuerte que tiene que afrontar, la Copa

América.

Pero el caos generado con todos estos movimientos

no es culpa excluyente del entrenador.

La Asociación del Fútbol Argentino se maneja

siempre de manera muy desprolija, poco clara

y hasta informando mal.

En principio, Scaloni iba a ser un DT interino

hasta que se elija a quien se suponía que iba a

iniciar un proceso de reestructuración con trabajo

a largo plazo. Luego se optó por hacerle

contrato y dejarlo como entrenador permanente

del equipo.

Al poco tiempo, la AFA eligió a Cesar Luis

Menotti como manager general de selecciones.

Quizá una


Deportes

de las pocas ideas acertadas que tomó la casa

mayor del fútbol, pero fuera de tiempo. Lo más

lógico hubiese sido tener primero al manager y

su proyecto y luego que él sea el encargado de

buscar al entrenador que se adecuara a esta

idea.

En definitiva, todo este conjunto de malas

decisiones termina por dejar en claro que el

equipo juega tan mal como se lo gestiona.

Muestra en el terreno el mismo caos que hay

en AFA, en eso sí que es representativo.

A tal punto la situación es compleja, que el

mencionado Menotti, ya se mostró muy descontento

con el experimento que Scaloni hizo

cuando formó el equipo que perdió el amistoso

frente a Venezuela por 3 a 1. Tan fuerte resonó

la crítica del ex DT campeón mundial en 1978

que ya se empieza a presumir que la continuidad

de Scaloni al frente del conjunto nacional

depende del papel que desempeñe en la Copa

América.

Si el actual técnico es despedido o deja su

cargo, una nueva danza de nombres comenzará

a dar vueltas para reemplazarlo, aunque el

preferido de la gran mayoría del mundo futbolero

es el actual DT de River, Marcelo Gallardo,

seguramente muchos otros podrían ser mencionados

para ocupar un cargo que no es nada

simple de ejercer.

En último de los casos, deberemos esperar a

que pase el temblor.

.

Diego de Horta


Mundo Plural

Moda

Karl Lagerfeld, que transformó la marca

francesa de lujo Chanel de un imperio de

moda desvanecido en una potencia mundial

de estilo, ha muerto. Tenía 85 años.

Lagerfeld, quien durante su carrera también

diseñó para Chloé, Fendi y para su

propia colección, murió el martes, según la

casa de moda Chanel.

Mientras los principales diseñadores de su

generación, especialmente su contemporáneo

Yves Saint Laurent, creaban un look

que se identificaba con su nombre, Lagerfeld

diseñaba ropa tan diferente como las

empresas con las que trabajaba, en ningún

otro lugar con más éxito que en Chanel.

Fue nombrado diseñador jefe de la casa en

1982 y rápidamente elaboró un plan para el

cambio. Mantuvo los ingredientes esenciales

que Gabrielle “Coco” Chanel había

puesto en su lugar poco después de que

ella abriera su salón de París en la década

de 1920, pero los reorganizó de una manera

sorprendentemente nueva.

El estilo de vestir moderno que Chanel

creó para las mujeres apenas había cambiado

cuando murió en 1971. Lagerfeld reformuló

sus ideas según los gustos actuales

de la moda y añadió detalles extraídos

de las tendencias en constante cambio del

momento.

En manos de Lagerfeld, un traje tradicional

de Chanel con chaqueta de punto y falda

recta de repente tenía una minifalda no tradicional,

o pantalones ajustados. Las largas

hebras de perlas mezcladas con cadenas

de oro que eran una firma de Chanel se

convirtieron en cinco veces más capas. La

bolsa de cuero acolchado Chanel se convirtió

en una mochila. Los zapatos de dos

tonos beige y negro consiguieron tacones

de plataforma. Los vestidos de noche fueron

emparejados con las botas de motociclista

de Chanel.

“Si quieres arruinar un negocio, sé respetuoso”,

dijo Lagerfeld al escritor de moda

Kennedy Fraser en una entrevista en 2004

para la revista Vogue. “La moda no se trata

de respeto. Es sobre la moda”.

No tenía nada que perder cambiando las

cosas. “Cuando Lagerfeld se hizo cargo de

las colecciones de Chanel, tenían un pie en

la tumba y el otro en una cáscara de plátano”,

dijo la ex editora de moda Marian

McEvoy, en un perfil de Lagerfeld para la

revista Vanity Fair en 1992.

Los admiradores lo alentaron. Escribiendo

en el International Herald Tribune en 1992,

la entonces editora de moda Suzy Menkes

dijo:

“Tienen que destruir a Chanel de alguna

manera, de lo contrario se convierte en una

caricatura de ella”.

Los críticos se burlaron de combinaciones

tan irreverentes como un traje Chanel de

$3,000 usado con calcetines y zapatillas

deportivas blancas, un look del momento a

principios de la década de 1990. Pero los

detalles juveniles de Lagerfeld ayudaron a

atraer a una nueva clientela que incluía a la

princesa Diana y a la editora de la revista

Vogue Anna Wintour.

“¿Qué represento?”, preguntó en una entrevista

en 1982 con la revista W. “El reflejo

del espíritu de la época. O, más simplemente,

el oportunismo de la moda”.

Cada temporada traducía los estilos de la

calle, las tendencias sociales y el estado de

ánimo del momento en ropa de Chanel:

chaquetas de noche con lentejuelas de

“traje de neopreno” cuando el surf Body

Glove estaba de moda, mallas para usar

con las chaquetas de Chanel cuando las

mujeres empezaban a vestirse con ropa de

gimnasia todo el día, cadenas tan gruesas

como neumáticos para la nie-


ve después del lanzamiento de la música hiphop,

suecos de cuero acolchados a medida

que los problemas ambientales se agudizaban.

Los accesorios eran como un glaseado extravagante

en un pastel clásico.

“Toda la declaración se hace con accesorios…

De hecho, la ropa es muy sencilla”, dijo

Lagerfeld en una entrevista televisiva en 1979.

Un paseo por una boutique de Chanel hacía el

mismo punto. Aunque los desfiles de Lagerfeld

fueron hechos para oportunidades fotográficas,

las colecciones mismas estaban llenas de trajes,

vestidos y ropa de noche femenina que

incluso una abuela podía usar.

Cinco años después de que Lagerfeld se uniera

a Chanel, sus shows fueron los más populares

de la semana de la moda en París. Su salario

aumentó de un millón de dólares reportado

por dos colecciones de alta costura de Chanel

por año a un millón de dólares por cada

colección.

Su éxito lanzó una revolución a medida que

una empresa de moda de lujo tras otra, desde

Dior y Givenchy en París hasta Gucci en Milán,

contrataba a jóvenes diseñadores talentosos

para actualizar su imagen.

La posición de Lagerfeld en Chanel lo convirtió

en uno de los nombres más importantes de

la moda, pero ya era conocido en el negocio

desde hacía algún tiempo. A partir de los años

50, trabajó como diseñador freelance, diseñando

zapatos para Charles Jourdan, artículos de

cuero para Mario Valentino, ropa deportiva para

Krizia, así como peinetas, bolígrafos, muebles

y otros artículos.

Mientras que otros, como Sonya Rykiel y Kenzo,

así como Saint Laurent, abrieron sus propias

empresas con su propio nombre en la

marca, Lagerfeld dijo que no quería las preocupaciones

de tener un negocio.

Atrajo su primera gran ola de atención como

diseñador de personal en Chloé, una empresa

francesa de prêt-à-porter para mujeres, en

1963. A principios de los años 70, era el diseñador

jefe y había creado una imagen romántica

y vintage para Chloé, rebuscando en los

mercadillos, comprando viejos vestidos de alta

costura de Poiret, Madame Vionnet y otros modistos

del pasado, recreándolos a su manera.

En 1975, lanzó una fragancia dulce y ligera de

Chloé que se convirtió en una de las más exitosas

de la década. Dejó la compañía en 1984,

regresó durante cinco años en la década de

1990 y luego se fue de nuevo.

Lagerfeld había demostrado su versatilidad y

su talento para el éxito comercial cuando recibió

una oferta de Fendi, el gigante de la moda

italiana, para actualizar su colección de pieles.

“Me gusta la idea de hacer cosas que se supone

que no se deben hacer”, dijo Lagerfeld a

Vanity Fair en 1992. En Fendi eso involucró

teñir las pieles de verde, triturarlas y pintarlas

con arabescos de oro en una época en la que

el abrigo de visón negro se consideraba el estándar.

Desde su primera colección para Fendi en

1966, sus inventos parecían ilimitados. El público

chillaba de alegría.

Había demostrado su talento cuando fue a

Chanel. Aun así, su nombramiento allí hizo

que las lenguas se movieran. Era un diseñador

de prêt-à-porter, Chanel era principalmente

una casa de alta costura. Era alemán, nacido

en Hamburgo. La alta costura parisina era

creada por y para los diseñadores franceses,

en la mente de los puristas de la moda. Pocos

no franceses lograron entrar en el círculo.

Algunos leales dijeron que el trabajo de Chanel

debería haber sido para Yves Saint Laurent, el

príncipe establecido de la moda francesa, cuyos

diseños de alta costura y de prêt-à-porter

tenían una sofisticación femenina que se adaptaba

a la imagen de Chanel.

Lagerfeld, sin embargo, era conocido por

adaptar sus habilidades a las marcas de renombre

existentes. En Chloé y Fendi, y en sus

años de trabajo anónimo en otros lugares, se

había labrado una reputación demostrando

que “podía cambiar su personalidad creativa

como otros podrían cambiar su traje”, escribió

Alicia Drake en su libro sobre la moda parisina,

“The Beautiful Fall”.

Como si hubiera estado esperando la llamada,

Lagerfeld había acumulado un archivo personal

de diseños de Chanel a lo largo de los

años que era más completo que el que tenía la

casa de alta costura.


Mundo Plural

Para el “Kaiser Karl”, como la prensa a veces

se refería a Lagerfeld, estar en la punta de la

flecha de la moda francesa no era tan sorprendente.

Había apuntado a ello años antes.

Nacido Karl Otto Lagerfelt en Hamburgo, Alemania,

el 10 de septiembre de 1933, era el único

hijo de madre sueca y padre alemán que

hizo una fortuna en el negocio de la leche condensada

después de la Primera Guerra Mundial.

Tenía dos hermanas mayores, una de

ellas media hermana del primer matrimonio de

su padre.

De niño jugaba con muñecas de papel y guardaba

cientos de fotografías de revistas de vestidos,

accesorios, muebles y aparatos que le

atraían. También leyó vorazmente, en particular

sobre la realeza en la Francia y Alemania

del siglo XVIII, a la que siempre consideró la

época más refinada y sofisticada.

Después de la escuela preparatoria, se mudó

a París con planes de comenzar una carrera

en la moda, y cambió su nombre a Lagerfeld.

“Nací con un lápiz en la mano y no recuerdo

haber querido hacer otra cosa que lo que hago

hoy”, le dijo a Vanity Fair en 1992.

En 1954, cuando tenía 21 años, entró en un

concurso de moda en París patrocinado por el

Secretariado Internacional de Lana. Ganó el

primer premio en la categoría de abrigo por su

esbozo de un abrigo de lana amarilla con una

V profunda en la parte posterior del escote.

Fue un prestigioso premio, juzgado por diseñadores

de alta costura franceses que produjeron

los bocetos premiados para alentar a los jóvenes

talentos que los crearon. El abrigo de Lagerfeld

fue producido en el taller de Pierre Balmain.

Lagerfeld se matriculó en la escuela de moda

de la Ecole de la Chambre Syndicale pero

abandonó la escuela menos de un año después

para ser asistente en Balmain, en 1955.

Cuatro años después, fue contratado como diseñador

en la casa de alta costura de Jean Patou,

pero se marchó al cabo de tres años, de

común acuerdo con los directores.

En ese momento, se reconvirtió a sí mismo en

un freelance por contrato, aprovechando su

pasión por la historia social europea y su obsesión

por los estilos de vestir de los ricos del

siglo XVIII para inspirarle, así como una infusión

constante de las últimas ideas de moda

que recogió en las calles, cafés y clubes nocturnos

de París.

Lagerfeld “tradujo este conocimiento en su trabajo,

combinando referencias históricas con

tendencias contemporáneas”, escribió el crítico

de moda John Colapinto en un artículo publicado

en 2007 para la revista New Yorker.

Con la esperanza de entender qué era lo que

hacía vibrar a Lagerfeld, periodistas visitaron

su casa en París, de 18,000 pies cuadrados, y

salieron con informes de una colisión de épocas

y gustos.

Un equipo de aparcacoches vestidos con trajes

del siglo XVIII se movía silenciosamente

entre habitaciones inundadas de iPods, las últimas

revistas, CDs y libros. Una de las habitaciones

tenía una cama de cuatro postes, los

pilares cubiertos por bombillas. Otro contenía

muebles de la habitación de su infancia en Alemania,

con sillas Beidermeier y pinturas románticas

alemanas de paisajes.

Sus cultivadas excentricidades, su hábito de

hablar tan rápido como un tren a toda velocidad

y su voraz apetito por aprender cosas nuevas

hicieron de Lagerfeld un solitario. Nunca

se casó ni vivió con un amante. El único nombre

asociado con el suyo como una amistad

íntima fue el de Jacques de Bascher, un aristócrata

francés unos 20 años más joven que murió

de SIDA a finales de la década de 1980.

“Nunca me enamoro”, dijo Lagerfeld a la revista

Interview en 1975. “Creo que es mucho más

importante amar tu trabajo”.

Cuando socializaba, estaba rodeado de un

séquito que brillaba con caras famosas: Paloma

Picasso en los años 70, la princesa Carolina

de Mónaco en los 80, supermodelos y músicos

de rock indie a través de las estaciones

cambiantes.

Aunque sus desfiles de moda reflejaban las

tendencias más vanguardistas, el estilo de

vestir personal de Lagerfeld cambió lentamente.

Las fotografías de él en los años 60 muestran

a un bronceado y musculoso tipo de St.

Tropez en un traje de baño. Pasó por una fase

de banquero de Hamburgo con trajes oscuros

de tres piezas en los años 70 y una fase de

dandy eduardiano cuando usó trajes de lino

blanco y zapatos de dos tonos con punta de

ala en los años 80.

Subió de peso y se vistió con amplios trajes

negros de jóvenes diseñadores japoneses.

Perdió peso y se cambió a jeans ajustados,

guantes sin dedos y anillos de plata enormes.

Para entonces ya tenía más de 70 años, lo que

parecía tarde para un look de motociclista de

discoteca.


Algunos detalles de su guardarropa no cambiaron.

Los agregó pieza por pieza después de

que apareciera en “L’Amour”, una película de

Andy Warhol de 1973.

Comenzó a llevar un abanico japonés, un accesorio

característico. Llevaba gafas de sol

negras, parte del look Pop Glamour, aparentemente

las 24 horas del día. Y mantuvo su cabello

en una cola de caballo corta y ordenada

que empolvaba, así como Warhol había teñido

su invariable cabellera de chico country-punk.

También se interesó por la fotografía, y durante

algunos años rodó los kits de prensa y las

fotografías del catálogo de Chanel.

Cuando se le pidió que explicara sus ideas

sobre la moda o cualquier otra cosa que profundizaba

su mundo interior, Lagerfeld podría

ser

sarcástico.

“Lo peor es un diseñador de moda que habla

todo el tiempo de su creatividad”, dijo a

Women’s Wear Daily en 1978. “Sólo hazlo y

cállate”.

Otras veces se explayaba filosóficamente. “El

propósito de la vida es la vida”, dijo en una entrevista

de 1992 con Vanity Fair.

“El propósito de la moda es la moda”.

En su libro, Drake se refirió a Lagerfeld en

otros términos. “Debajo del traje de borde armiño,

el polvo y el puchero y el dedo meñique

que saltaban en el aire mientras sorbía Coca-

Cola, estaba la mente de trampa de acero, el

trabajo duro y la resistencia de un industrial

alemán con una enorme voluntad”, escribió.

Después de décadas de crear la ropa más cara

del mundo, Lagerfeld diseñó una colección

de High Street para mujeres y otra para hombres

que se vendió exclusivamente en la cadena

de tiendas de descuento H&M en 2004. Los

precios oscilaban entre unos $25 y unos $130.

“No tengo idea del futuro, nunca jamás”, dijo

en una entrevista con Vogue en 2004. “Eso es

lo que me gusta de la moda. Ahora es el paraíso”.

Ana Rossi


Mundo Plural

El presidente del Casal de Catalunya, Dr. José Meléndez y la Lic.

Adriana reconocieron a las mujeres destacadas.

El público disfruto del evento. Además, se presento

el libro Enigmas de mi vida, autora Ana Rossi,

Vera Capeletti reconocida como mujer destacada


Ana Rossi presentando su libro Enigmas de mi vida

Lic. Adriana Rodríguez le da la bienvenida al público

El presidente del Casal de Catalunya, Dr. José Meléndez y la Lic.

Adriana reconocieron a las mujeres destacadas.


Mundo Plural

DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

Una lucha que no termina.

Aunque mucha gente tenga como costumbre

regalar flores, lo cierto es que lejos de

tratarse de un día festivo, y contrariamente

a lo que se cree en muchos círculos sociales,

su origen se enmarca en un contexto

histórico e ideológico determinado por profundas

desigualdades de género. Todas

las mujeres se unen el 8 de marzo para

conmemorar esta fecha tan importante.

La idea de un Día Internacional de la

Mujer surgió al final del siglo XIX, en un

mundo industrializado. Este fue un período

de expansión, crecimiento de la población

y el nacimiento de ideologías radicales. El

gran problema era que muchas mujeres

eran explotadas y no había una ley que las

protegiera.

En 1857, las mujeres que trabajaban

en la industria textil de Nueva

York organizaron una huelga. Ellas luchaban

contra los salarios bajos y las inhumanas

condiciones laborales. La reacción de

la policía fue detener a las manifestantes.

Dos años más tarde, estas mujeres crearon

su primer sindicato con el fin de protegerse

y conseguir ciertos derechos laborales

básicos. Pero la historia más extendida

sobre la conmemoración del 8 de marzo

hace referencia a los hechos que sucedieron

ese día de 1908, donde murieron calcinadas

146 mujeres trabajadoras de la fábrica

textil Cotton de Nueva York, en un

incendio provocado por las bombas incendiarías

que les lanzaron ante la negativa

de abandonar el encierro en el que protestaban

por los bajos salarios y las infames

condiciones de trabajo.

En 1908, 15.000 mujeres se manifestaron

por las calles de Nueva York para

exigir un recorte del horario laboral (de 12

horas de trabajo pedían una reducción a

10 horas), mejores salarios, el derecho al

voto y el fin del trabajo infantil. El eslogan

que eligieron fue “Pan y Rosas”. Esto era

porque el pan simbolizaba la seguridad

económica, y las rosas, una mejor calidad

de vida. En 1910, en Copenhague, Dinamarca,

se celebró una conferencia internacional

entre organizaciones socialistas del

mundo. La conferencia propuso la creación

de un Día de la Mujer de carácter internacional.

La idea inicial partió de Clara

Zetkin (1857-1933, dirigente del Partido

Socialdemócrata Alemán y organizadora

de su sección femenina; fundó el periódico

“La Igualdad”, que se transformó en uno

de los canales de expresión más importante

de las mujeres socialistas de su época),

que planteó la creación de un Día Internacional

para conmemorar la huelga de estas

mujeres de Estados Unidos (llamadas

garment workers), y para recordar el movimiento

por los derechos de la mujer, incluyendo

el derecho a voto. La primera vez

que se celebró fue el 19 de marzo (que

equivale al 8 del calendario Gregoriano) de

1911 en Alemania, Austria, Dinamarca y

Suiza, con mítines a los que asistieron

más de 1 millón de personas.


En 1975, las mujeres de Islandia realizaron

un paro para reclamar sus derechos. Las

mujeres de todos los continentes, a menudo

separadas por fronteras nacionales y

diferencias étnicas, lingüísticas, culturales,

económicas y políticas, se unen este día

para conmemorar la fecha. Aún faltan muchos

años para cerrar completamente las

brechas de género a nivel mundial. Por lo

que es necesario seguir trabajando entre

todas y todos para incrementar los niveles

de equidad y conseguir una igualdad de género

plena, para un mejor y mayor crecimiento

económico y bienestar social.

Los diversos países del mundo occidental,

durante los siglos XIX y XX han concedido

a la mujer el derecho de adquirir su

propiedad y se la equiparó en lo referente a

educación, abriéndose para ella colegios y

universidades.

Finalmente se le otorgó el sufragio,

destacándose en la defensa de este derecho

el pensador norteamericano Emerson y

el filósofo británico Stuart Mill. En 1920, Estados

Unidos concedió el voto femenino.

Inglaterra lo hizo en 1928. Francia e Italia,

en 1946. Hoy, la mayoría de los países reconocen

a la mujer el derecho del sufragio.

En Argentina, si bien la ley se promulgó en

1947, recién en 1951 las mujeres acudieron

masivamente a las urnas.

Línea de tiempo y Lucha

1909: de conformidad con una declaración

del Partido Socialista de Estados Unidos, el

28 de febrero se conmemoró en ese país el

primer Día Nacional de la Mujer.

1910: la Internacional Socialista, reunida en

Copenhague, proclamó el Día de la Mujer,

de carácter internacional como homenaje al

movimiento en favor de los derechos de la

mujer y para ayudar a conseguir el sufragio

femenino universal. La propuesta fue aprobada

unánimemente por la conferencia de

más de 100 mujeres procedentes de 17

países, entre ellas las tres primeras mujeres

elegidas para el parlamento finés.

1910: En España, el ocho de marzo tiene

también una significación especial, pues a

partir de ese día la mujer pudo acceder a la

Enseñanza Superior en igualdad de condiciones

que el hombre, cuando se aprobó

una “real orden” que autorizó por igual la

matrícula de alumnos y alumnas.

1911: como consecuencia de la decisión

adoptada en Copenhague el año anterior, el

Día Internacional de la Mujer se conmemoró

por primera vez (el 19 de marzo) en Alemania,

Austria, Dinamarca y Suiza, con

concentraciones a las que asistieron más

de 1 millón de mujeres y hombres. Además

del derecho de voto y de ocupar cargos públicos,

exigieron el derecho al trabajo, a la

formación profesional y a la no discriminación

laboral.

1913-1914: en el marco de los movimientos

en pro de la paz que surgieron en vísperas

de la primera guerra mundial, las mujeres

rusas celebraron su primer Día Internacional

de la Mujer el último domingo de febrero

de 1913. En el resto de Europa, las mujeres

realizaron reuniones en torno al 8 de marzo

del año siguiente para protestar por la guerra

o para solidarizarse con las demás mujeres.

1917: como reacción ante los 2 millones de

soldados rusos muertos en la guerra, las

mujeres rusas escogieron de nuevo el último

domingo de febrero para declararse en

huelga, en demanda de “pan y paz y libertad”.

Los dirigentes políticos criticaron la

oportunidad de la huelga, pero las mujeres

la hicieron de todos modos. El resto es historia:

cuatro días después el Zar se vio obligado

a abdicar y el gobierno provisional


Mundo Plural

provisional concedió a las mujeres el derecho

de voto.

1975: coincidiendo con el Año Internacional

de la Mujer, las Naciones Unidas celebraron

el Día Internacional de la Mujer, por primera

vez el 8 de marzo.

1995: la Declaración y la Plataforma de Beijing,

una hoja de ruta histórica, firmada por

189 gobiernos hace 20 años, estableció la

agenda para la materialización de los derechos

de las mujeres.

2014: la 58 Sesión de la Comisión sobre la

Condición Jurídica y Social de la Mujer

(CSW58), la reunión anual de Estados para

abordar cuestiones relativas a igualdad de

género, se centró en los “Desafíos y logros

en la aplicación de los Objetivos de Desarrollo

del Milenio para las mujeres y las niñas”.

El 8 de marzo de 2017, coincidiendo con el

Día Internacional de la Mujer se llevó a cabo

el Primer Paro Internacional de Mujeres (por

organizaciones de mujeres de más 50 países)

para hacer visible la violencia machista

en todas sus formas y expresiones: sexual,

social, cultural, política y económica.

Otros avances

Lentamente, y a medida que el feminismo

ha ido cobrando fuerza mundial, el Día

de la Mujer ha ido perdiendo su carácter

obrero, pasando a ser una jornada de lucha

en la que se reclaman los derechos de todas

las mujeres en todos los ámbitos.

Año tras año, miles de mujeres salen a

las calles en todo el mundo para demandar

nuevos derechos, defender los ya conquistados

y luchar contra aquellas leyes que las

discriminen o que rechacen el principio de

igualdad de sexos y de oportunidades.

En numerosos lugares las mujeres siguen

demandando derechos básicos como

acceder a la educación, la cultura, el trabajo

o la política

La familia moderna es consecuencia de

las transformaciones que impusieron a la institución

los adelantos técnicos y científicos

de la humanidad y la revolución industrial

que los mismos provocaron.

Así, por ejemplo, el rol de la mujer ha

variado fundamentalmente. De una posición

retraída al seno del hogar, en el que estaba

a cargo de tareas domésticas y subordinada

al hombre, se proyectó hacia el exterior, ingresando

en el desempeño de actividades

en fábricas, escuelas, parlamentos y funciones

de gobierno y de administración pública

y privada.

Como consecuencia de ello adquirió

conciencia de su capacidad y posibilidades,

y se vio obligada a iniciarse en el estudio y

en la especialización para poder competir

con éxito.

Paralelamente realizó notables avances

en el terreno jurídico, alcanzando al presente,

en la mayoría de los países civilizados, la

igualdad civil y política con respecto al hombre.

Asimismo aumentó su influencia y autoridad

en el seno familiar al poseer ingresos

propios, producto de su trabajo personal, con

los cuales fortifica el poder económico del

grupo y permite mejorar su nivel de vida y la

educación que otorga a sus hijos.

Bibliografía

Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad

/ National Geographic/ Wikipedia/ Diario

La Nación/ Laura Macek, Damián Cipolla,

Ana Laura Martin del Instituto Nacional de

Investigaciones Históricas Eva Perón- Museo

Evita / Pablo Vázquez del Instituto Nacional

Juan Manuel de Rosas.


Liliana Bardessono

Escritora


Vientre sublime

Vivo en tu vientre sublime

sin temores y sin penas

nada me perturba en un mundo

tan oscuro y tan tranquilo.

Quedarme es mi deseo

hasta que la vida me lo imponga.

Cuando desde adentro te patee

sentirás que estoy creciendo

en busca de más espacio

del que tú me puedes dar.

Los dolores ya te acogen

hoy me asomo a la ventana

con un llorisqueo estridente

me vieron nacer.

Solo quiero sentir tu calor, tu leche tibia

tu perfume envolvente, tu resguardo

hasta que pueda volar.

La vida marcará la huella

la alegría y la tristeza forjarán mi espíritu

Ya me has dado todo

ahora me toca a mí.

Norma Noseda


Hijas del Amor

Marzo parece un mes destinado a la sensibilidad. Y no hay dudas de ello. Se celebran los días

de la mujer y la poesía en todo el mundo.

Para esta ocasión quise fusionar ambas fechas homenajeando con poesía la vida de dos mujeres

guerreras, representativas de una dura sociedad que las hizo inmortales. Estoy hablando de

la poetisa Alfonsina Storni y la diseñadora Coco Chanel. Pero, ¿qué me llevó a hablar de ellas?

La constante de todos los tiempos: EL AMOR.

La faceta artística de ambas despertaron con experiencias amorosas traumáticas. Coco, tras la

muerte de su amante, se convirtió en una de las diseñadoras más importantes de la historia. Alfonsina,

con la traición de su Hombre pequeñito logró que el público adorara por siempre su exquisita

poesía.

Descubro en este artículo aspectos en común entre ellas (paralelísmos) que las vuelven

“increíblemente” cercanas.

Entonces, ¿quiénes fueron estas grandes mujeres? Los invito a conocerlas. Con ustedes: Alfonsina

Storni y Coco Chanel. Disfrútenlas.

Paralelísmos

✔ Lograron comunicarse con el mundo a través de su arte, siempre movilizadas por el amor.

✔ Nacieron en la pobreza absoluta, sin madres que acunaran su penas, ni padres que de sus

miedos velaran. En la diseñadora, la ausencia desolada de su padre, que se reafirmaba cada

domingo al faltar a su encuentro semanal en el triste orfanato, al cual llevó tras la muerte de su

madre. En la poeta, personas presentes que nunca estaban, haciendo que el vacío doliera mucho

más.

Hombres siempre ausentes prediciendo un futuro en común.


✔ Nacieron en la vieja Europa, a fines del siglo XIX. Coco en Saumur, de la bella Francia y Alfonsina,

en Sala Caprisca, en la majestuosa Suiza.

✔ Hijas del dolor, el desamparo y la exclusión. Si juzgarlas quieren los invito a transitar los caminos

del hambre, el frío y la desolación. Si alguna duda queda, acompáñenme a bajar al infierno

de la eterna espera.

✔ Fueron soberbias como marca registrada. Hijas del orgullo, tal vez porque es la única posesión

que los pobres tienen. No jugaron nunca las reglas del mundo, y a su tiempo adelantadas fueron.

¡Si sabrán ellas del padecimiento de sus transgresiones! Qué paradoja admirar sus nombres

cuando ya no están.

✔ Mujeres atravesadas por un amor. De ahí nace la verdadera poeta y surge la gran diseñadora.

✔ Solo a un hombre su corazón dieron y con ellos su dignidad al vacío fue. En la sociedad de las

reglas, los que se amaban sin respeto, los detractores de la moral eran. Jugaron a ser amantes,

sin pedirles nadie permiso para el juego, y en las entrañas mismas de lo prohibido “parieron” los

amores que las marcaron.

✔ De la mentira estos hombres nacieron y, descubierta la verdad, ninguna de ellas reparó en la

traición. Prefirieron amar en lo oscuro de la noche que a la luz de lo falsamente permitido.

✔ No fueron puras, ni inmaculadas. No tuvieron la bendición del señor ni el respeto de la ley. Se

declararon tan solo amantes caminando al borde de la cornisa.

✔ Hoy gozamos de su arte, pero en realidad ¿quisieron ellas dejar un legado, ser transgresoras

o rebeldes? Puedo apostar que únicamente deseaban que aquellos hombres las amaran.


Y para concluir pregunto ahora: ¿quién no ha vivido un amor tan intenso que hasta la vida misma

haya dejado de tener sentido? No fue solo Coco o Alfonsina. Claro que no. Creo que todos,

en algún punto, pudimos vernos reflejados en lo amargo y dulce de un amor. Si no fue así, sépanme

disculpar, dudo que hayan amado.

¡Qué bellas obras nos han dejado estas mujeres! Se puede decir entonces que sus padecimientos

fueron en vano: JAMÁS, porque le han regalado al mundo la paradójica emoción de amar.

En honor a ellas y a su legado, en el Día Internacional de la Mujer y la Poesía, quiero obsequiarles

estos versos y decirles: GRACIAS, gracias porque nos han allanado a todas nosotras el camino,

este que no es fácil de transitar, pero que sería muy diferente sin sus grandes conquistas.

Para ustedes estos simples versos, porque fueron mujeres, porque fueron poesía, porque supieron

amar y trascender. Aquí van...

La verdad de la mentira

De ti nadie sabe tu verdad.

¿Qué más da? ¿A quién le importa?

¿Acaso alguien sabe si es verdad lo real?

¡Ay Dios!, estos mortales tan muertos.

Solo supieron descoser tu dignidad.

Pobres decentes del mundo.

Decentemente saben ocultar.

Tu hombre no volvió aquel día,

ni al siguiente, ni jamás.

Murió con él la ilusión.

La ilusión tuya de volar.

El silencio quedó en tu garganta.

No más, nada de amar.

Ya no esperas, ya no sueñas.

Solo ha quedado el alma tuya

¿Para qué la de alguien más?

Mujer de la soledad,


¿Para qué la de alguien más?

Mujer de la soledad,

¡no escuches! ¿para qué?

¿Qué saben ellos del dolor de amar?

Se ha mentido tanto en honor a la verdad.

En silencio tu alma, la tuya y la de él,

juntos ahora estarán.

Si desde lo lejos me pueden escuchar.

Yo sé que comprenderás,

soy esta mujer que supo,

supo como tú de esperar..


El llamado

Caminando te llamó una ola,

y a su espuma no pudiste resistir.

-Ven aquí Alfonsina - ella dijo

y a su llamado corriste sin pensar.

Mortal como muchos llamados son,

caminaste erguida sin dudar.

Sabe Dios qué fácil es engañarte,

fruto de aquel engaño se duplicó tu ser,

y mientras piensas, tu ola te buscó otra vez

- Ven aquí mujer, no te aflijas,

en el seno de estas aguas descansarás.

Y así, como somos las que tanto confiamos,

en el interior de aquel mar echaste tu andar

¿Ya no duele? ¿Verdad mujer?

Alivio para tu cuerpo y alma fue.

Duerme, duerme tranquila Alfonsina,

hoy el dormido mundo despertó por ti.

Mariela de Gregorio

Escritora


La fiesta de la poesía se vivió en el Casal de Catalunya

La Lic. Adriana Rodríguez presenta al jurado de notables: Dr. José

Meléndez Paredes, Lic. Carmen Terrezza, Lic. Silvia Gentile, Prof.

Jorfe Alonso y Dr. Edith Fedora Soto

La Lic. Adriana Rodríguez con Ornella Vera Cardaci,

ganadora del segundo premio

La Lic. Adriana Rodríguez con Iván Blanco ganador

del tercer premio


La Lic. Adriana Rodríguez con Ángel Agüeras ganador del primer

premio.

La Lic. Adriana Rodríguez junto a todos los participantes

del Día Internacional de la poesía

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