Música Clásica 3.0 Nº5

musicaclasicaba

Música Clásica 3.0 es un publicación mensual digital de MusicaClasicaBA. Un enfoque más actual y desestructurado del mundo de la música clásica. Además del énfasis en el diseño, realizamos un aprovechamiento de las nuevas tecnologías y las redes sociales, por eso a nuestra revista impresa y página web le hemos sumado esta nueva publicación. En Música Clásica 3.0 encontrarán información de agenda, notas y entrevistas a artistas destacados.

MÚSICA CLÁSICA 3.0

UNA PUBLICACIÓN MENSUAL DE MCBA

VALERIA

ATELA

Orquestas juveniles

JOSÉ

SCIUTTO

Coro Polifónico Nacional

OSCAR

ARAIZ

Jugar y crear

#CONVOCATORIAS #VIDEOS #AGENDA

#NOTICIAS #MÚSICAYLIBROS #5

MAYO 2019


SUMARIO

3.

EDITORIAL

06

VALERIA

ATELA

20.

26.

30.

DE WAGNER A TOLKIEN

#OTRASMÚSICAS:

DÚO DE BAJOS PORTEÑOS

ENTREVISTA A JOSÉ SCIUTTO

36.

#NOTICIAS:

OSCAR

14

ARAIZ

38.

42.

44.

LA PELÍCULA DE PAVAROTTI

CICLOS Y CONCIERTOS

CONVOCATORIAS

AGENDA: MAYO 2019

STAFF MCBA

DIRECTORES PROPIETARIOS MCBA

Gabriela Levite | Maximiliano Luna

DIRECTORA EDITORIAL

Gabriela Levite

DISEÑO EDITORIAL

María Luz Guillén | guillen.marialuz@gmail.com

ESCRIBEN EN ESTA EDICIÓN

Simón Ignacio Martínez, Carolina Lázzaro, Maxi

Luna, Iván Gordin, Natalia Cardillo, Pablo Bardin.

DISEÑO IMAGEN DE TAPA

María Luz Guillén | MusicaClásicaBA

FOTOGRAFÍA DE TAPA

Federico Kaplun

AGENDA

Carlos Romero

agenda.musicaclasicaba@gmail.com

COMUNICACIÓN INSTITUCIONAL

Alicia Gubitsch

prensa.aliciagubitsch@gmail.com

SUSCRIPCIONES

musicaclasicaba@gmail.com

CONTACTO COMERCIAL

musicaclasicaba@gmail.com

(+54 11) 4733 9048

MAYO 2019 | EDICIÓN N°5 - AÑO 0

Revista digital

Registro DNA en trámite


EDITORIAL

En el 2018 asistimos a la VI Edición del Festival de Orquestas-

Escuelas, donde cientos de niñas, niños y adolescentes

se subieron al escenario del CCK por primera vez.

Acompañados por sus familias y amigos, la emoción que

transmitieron fue realmente única. Fue en ese momento

que nos planteamos que sería lindo dedicarles una tapa y

ahora, poco más de un año después, lo hacemos gracias

a Simón Ignacio Martínez, quien entrevistó a Valeria

Atela, fundadora primero de la Orquesta-Escuela de

Chascomús y desde el 2005 de la Fundación Sistema de

Orquestas Infantiles y Juveniles de Argentina (SOIJAr).

Además, Carolina Lázzaro charló con el destacado

coreógrafo Oscar Araiz, considerado uno de los

iniciadores de la danza contemporánea en la Argentina;

y Maxi Luna entrevistó a José Sciutto, director del Coro

Polifónico Nacional, quien tiene también a su cargo la

coordinación de todos los coros nacionales.

Iván Gordin escribió la nota “De Wagner a Tolkien” y nos explica cómo el mítico compositor alemán

influyó en una de las bandas sonoras fundamentales de la historia del cine y cambió para siempre la

forma de entender la epopeya de J.R.R Tolkien. Natalia Cardillo escribió para la sección #OtrasMúsicas y

entrevistó a Emiliano Lorenzo y Bucky Arcella sobre el CD, DVD y libro que están presentando.

Cómo siempre encontrarán videos, convocatorias, ciclos y conciertos y toda la agenda de mayo para

no perderse nada de lo que sucede.

¡Pasen y lean el #5 de Música Clásica 3.0!

Gabriela Levite y Maximiliano Luna.

http://musicaclasicaba.com.ar | musicaclasicaba@gmail.com

MCBA ha sido declarada de interés Cultural por la Ciudad Autónoma

de Buenos Aires, por el Ministerio de Cultura de la Presidencia de la Nación

y por el Teatro Colón.

Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin previa autorización por escrito de sus autores.

Los anuncios, artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de MusicaClasicaBA.

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• Fundación Telefónica (Arenales 1540. Lunes a sábados de 14 a 20.30).

• I Violini (Perú 1076. Lunes a Viernes 9 a 19 hs. Sábados 9 a 14 hs).

• Pianos Baldwin (Paraná 913. Lunes a Viernes 10 a 19.30 hs Sábados de 10 a 12.30 hs).

• Fundación Beethoven (Av. Santa Fe 1452. Lunes a viernes 10 a 22 hs).

• Fundación Julio Bocca (Viamonte 555).

• Asociación Arte y Cultura (Guardia Vieja 3783).

• Instituto Superior de Música José Hernández

(Juan B. Alberdi 1294 Olivos. De 14:00 A 20:30 hs.)

ONLINE: http://musicaclasicaba.com.ar/revista


ENTREVISTA A MARÍA VALERIA ATELA ///

La educación

a través del arte

María Valeria Atela ha logrado conjugar elementos

humanos, educativos y prácticos dentro de un

proyecto, resaltando el valor integral del ser

humano que entra en contacto con la actividad

musical. Su formación académica y profesional,

ligada a la investigación y la docencia, la convierten

en un referente nacional de gestión utilizando

orquestas como herramienta de transformación

social y de educación ciudadana.

Por Simón Ignacio Martínez

6 | Revista Música Clásica 3.0 | Mayo 2019 | musicaclasicaba.com.ar


PH.

Gentileza

Valeria

7

Atela y

Federico Kaplun


ENTREVISTA A MARÍA VALERIA ATELA ///

Fue fundadora de la Orquesta-Escuela de Chascomús

en el año 1998, que se basa en una metodología

específica e inclusiva donde la música

iguala e integra a los seres humanos, en este

caso niños, niñas y adolescentes. Este fue el

primer paso para que en el 2005, siete años después,

diera nacimiento a la Fundación Sistema

de Orquestas Infantiles y Juveniles de Argentina

(SOIJAr), que contó desde su origen con el aval

institucional del creador del Sistema de Orquestas

de Venezuela y el Mozarteum Argentino, y

busca consolidar la práctica orquestal en Argentina

como instrumento de inclusión social de niños,

niñas y jóvenes, promoviendo la educación

ciudadana y el desarrollo humano.

¿Qué es SOIJAr?

La Fundación Sistema de Orquestas Infantiles

y Juveniles de Argentina es una organización

que nace a partir del reconocimiento que tuvo

el maestro José Antonio Abreu hacia la Orquesta-Escuela

de Chascomús, que se constituye

desde ese momento como su núcleo

fundacional a partir de tres ejes de trabajo:

• Desarrollamos programas orquestales para

diferentes entidades y las temáticas y metodologías

de cada uno de los programas son

sumamente diversas. Son programas transversales

que apoyan a los diferentes actores

que forman parte: docentes, chicos, instituciones,

empresas, gobiernos.

• Ofrecemos también un servicio de diferentes

funciones, como el armado de orquestas

para ocasiones especiales.

• Promovemos una metodología específica

donde uno de sus ejes tenga que ver con tener

en la misma orquesta un reflejo de la comunidad

a la que pertenecen los integrantes.

¿Entonces Chascomús no es SOIJAr?

Se mezclan quizás en el conocimiento de la

gente pero ambas son diferentes. Estos sistemas

de orquestas, en la mayoría de los países,

se armaron a partir de una orquesta juvenil

para que después naciera lo que tuviera que

nacer. Lo que no puedo negar es que Chascomús

y SOIJAr tienen mucho en común. La

Fundación nace a partir de la Orquesta, es su

núcleo fundacional.

Lo mío siempre fue la educación, me encanta

trabajar con niños. Yo dejé mi carrera, la investigación,

para estar al servicio de una causa. Esa

concepción es distinta: la educación a través del

arte. Yo creo que el arte permite la expresión libre y

que las soluciones a las problemáticas mundiales

vendrán de propuestas integrales desde el arte.

¿Cómo funciona el acompañamiento de

8 | Revista Música Clásica 3.0 | Mayo 2019 | musicaclasicaba.com.ar


PH.

Gentileza

Valeria Atela y

Federico Kaplun

la Fundación hacia diferentes iniciativas

orquestales?

Los programas que decidimos desarrollar

benefician transversalmente a todos los

involucrados. Esto incluye capacitación y

formación. Lo que se hace es asesorar personal

e institucionalmente a estos proyectos

e iniciativas desde nuestra experiencia. En

un futuro, y estamos en eso, el medio ideal

para ello será una plataforma virtual que sirva

para que las distintas orquestas de la Red

se comuniquen e intercambien experiencias

a través de ella. Todo al servicio de la plataforma,

cada núcleo con su institucionalidad.

¿De qué forma explicarías la labor que llevan

a cabo?

Desarrollamos programas y agenda anual

musicaclasicaba.com.ar | Mayo 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 9


ENTREVISTA A MARÍA VALERIA ATELA ///

“Creo que el arte permite

la expresión libre y que

las soluciones a las

problemáticas mundiales

vendrán de propuestas

integrales desde el arte”

promoviendo una metodología específica (Orquesta-Escuela/Coro

- Escuela) y los principios

de inclusión, integración, igualdad, equidad y

promoción. A partir de esto unimos realidades

y armamos un puente con la gente.

La orquesta como herramienta de inclusión

Muchas veces para incluir no alcanza con abrir

las puertas ni que sea gratis. Hay que ir a buscar

a los chicos. La situación de igualdad propone

un acercamiento de clases, barrios y comunidades.

Nosotros escogimos hacerlo a través de instrumentos

musicales. Y cuando alguien se acerca

a un instrumento que desconoce junto a otro

al que le pasa lo mismo, se crea una condición

de igualdad. Desde lo didáctico, siempre buscamos

transmitir cosas que son para todos nuevas,

y cuando es así, vos renacés. La propuesta pedagógica

Orquesta-Escuela es muy distinta por

este motivo. Es una forma de hacer, un método

que se pudiera aplicar para el arte en general.

Hacemos orquestas, pero no es solo eso.

¿Cómo seleccionan a los profesores y qué

características deben tener para aplicar

esta metodología?

Los concursos incluyen una parte técnica, porque

creemos que nadie puede enseñar lo que

no domina, y después una didáctica, donde

observamos el vínculo que genera el docente

con el niño. Vemos la mirada, el proceso, la

consecución de resultados y después hay una

entrevista. Para nosotros es muy importante

saber para qué alguien se está sumando, indagar

sobre cuál puede ser su huella si tuviese la

oportunidad de estar al frente de niños.

Una estructura compleja de formación

Que también incluye servicios de apoyo institucional,

pedagógico y académico-técnico a niños,

niñas, jóvenes, docentes y referentes comunitarios,

con la intención de generar instancias

de igualdad e integración. Brindás herramientas

para que ese proyecto nuevo se vea y se cuide.

¿Y qué papel juega la Fundación con los

proyectos nuevos?

Lo que tratamos de hacer es asesorarlos y crear

alianzas estratégicas con entramados que te

garanticen sostenibilidad. Ese es el trabajo en

red que fomentamos. Al unir a todos los actores

el proyecto termina siendo parte de todo

un equipo de trabajo que permite que constantemente

se aporte, discuta e intercambie. La

diversidad genera sostenibilidad, por eso creemos

tan importante el vínculo con lo privado y

lo público. Y todo el acompañamiento que se

genera a través de seminarios, capacitaciones

específicas, encuentros, materiales, etc.

Esto podría influir en proyectos comunitarios

Totalmente. En proyectos para la comunidad.

Por eso nosotros buscamos que sea más que

un lugar o espacio de formación musical. Hacer

música con otros te obliga a estar conectado

con el presente. Lo que se genera es un

momento de sanación que te conecta con “el

ahora” y te obliga a participar activamente, no

verlo de manera pasiva. Hay algo que vos vas a

producir y vas a tener contacto con esa producción

de la que eres responsable, sea una nota o

melodía. En ese momento hay cierta “trascendencia”,

un encuentro de algo tuyo que cada

vez se va perfeccionado más en algo que querés

que sea de vos. Ese cultivo valiosísimo, para

vos mismo, haciendo con otros, es un tesoro

para compartir. Esa experiencia es única.

¿Cómo llegan a “El Festival”?

Es el programa más amplio que propone la Fundación

y se concretó por primera vez en 2005.

Nace cuando maestros venezolanos van a Chascomús

en una misión pedagógica y de intercambio

y buscamos que no sólo fuera para esta localidad

sino que hicimos todo lo posible por traer

200 chicos más de otras localidades del país para

que compartieran esa experiencia. Esto sirvió de

antecedente para El Festival (de Orquestas de la

10 | Revista Música Clásica 3.0 | Mayo 2019 | musicaclasicaba.com.ar


Hace click

Video: El Festival 2018 - CCK.

Fundación SOIJAr), que es para nosotros un programa

instaurado de capacitación intensiva del

que buscamos enamorar a más actores en niveles

infantiles, juveniles, y otros que se sumen por

primera vez a este encuentro sinérgico generado

entre todos los núcleos, que los potencia en todos

los sentidos técnico y humano.

¿De qué manera abordan, dentro de la pedagogía,

lo referente a la calidad musical?

Creemos que la excelencia es una búsqueda

que merece hacerse en el presente. Nuestra

metodología busca desarrollar herramientas

que tengan que ver con que uno pueda tener

lo necesario para garantizar que cada niño

toque de acuerdo a su proceso personal. Los

docentes garantes del resultado del proceso

deben facilitar material que sepan que el beneficiario

pueda hacer bien.

¿Y cómo se explica esto dentro de una orquesta

y sus integrantes?

Si nosotros buscamos, de verdad, la promoción

humana y la educación ciudadana, está muy

bien la convivencia entre las generaciones en

el compartir diario. Hicimos orquestas en edad

primaria y en edad de secundaria, donde implementamos

la integración de niveles, con chicos

profesionales y otros con pocos meses tocando

el instrumento, cada uno manejando una

parte acorde a su proceso y desarrollo técnico.

¿Qué buscan?

Nuestra búsqueda es que los chicos hallen a

través de la formación personal un desarrollo

integral, que implica el compartir con otros dentro

de una escuela de ciudadanía. Y la verdad

es que al momento de tocar todos saben que

si uno se equivoca, nos equivocamos todos,

porque formamos parte. Qué bueno sería que

en nuestra comunidad nos involucremos de tal

forma con el otro y evaluar si estamos fallando

o no. Es importante que los chicos puedan tener

un espacio para el desarrollo personal y un

espacio o dimensión familiar, junto a otro que

tiene su “voz”, distinta a la tuya. Y aquí lo interesante

es buscar elementos en común para

construir “nuestra voz”. La orquesta termina

siendo también una especie de medio para el

desarrollo comunitario, donde no perdés tu voz

pero sos parte de la voz de una familia de instrumentos

y a su vez empieza el desafío de hacer

concertar tu voz personal y la de tu familia en

un todo diverso. La diversidad de realidades y

lecciones permiten entender esta riqueza, lo

realmente maravilloso que tenemos como personas.

Para mí el gran desafío de la humanidad

y la gran esperanza, a su vez, es la integración.

¿Esa es la misión social que cumplen?

Yo creo que la misión social para con los chicos,

justamente, es la oportunidad de desarrollarse

como ser humano bajo esta óptica, de saber

musicaclasicaba.com.ar | Mayo 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 11


ENTREVISTA A MARÍA VALERIA ATELA ///

Hace click

Video: La Orquesta como escuela de vida | Charla TEDxRiodelaPlata

que todo lo que hacés afecta positiva o negativamente

a tu entorno y que además tu entorno

te afecta positiva o negativamente. Vos realmente

tomás conciencia al entender esto y también

al aprender a elegir y decidir algo. Porque

una vez que uno elige, que no siempre es fácil,

hace falta la capacidad de sostener, aunque

empiecen a aparecer cosas que no gusten en el

marco de la elección. Sólo la elección profunda

es la que da la fortaleza para sostenerla cuando

aparecen las piedras propias de cualquier camino

y no terminar tirando la toalla a la primera

contra. La capacidad que tiene el proyecto es

enorme en este sentido.

¿En qué consisten las alianzas académicas

que lograron y cómo se plantearon a

nivel institucional?

En el hacer musical el título nunca ha sido tan

importante y por otro lado estamos conscientes

de que el trabajo es parte de la dignidad humana.

Si buscamos que una persona tenga las herramientas

para elegir y sostener un proyecto de

vida, la formación no puede ser cualquier cosa.

Es fomentar un camino laboral a través

de lo académico

Yo pienso en los chicos y quiero que encuentren

un trabajo de lo que hacen. Allí es cuando las

alianzas académicas son útiles. Para situaciones

de injusticia y poco acceso, la formación académica

puede ser relevante. Nosotros logramos

una alianza con la Universidad Nacional de las

Artes (UNA), la cual brindó a los chicos de la Red,

sin necesidad de tener que irse a vivir a Buenos

Aires, la posibilidad de alcanzar una tecnicatura

en instrumentista de orquesta. Es una tecnicatura

universitaria que luego da la posibilidad de

que el instrumento se siga estudiando en el núcleo

más cercano al chico que obtiene el título.

Por otro lado, está el convenio con la Universidad

Nacional San Martín (UNSAM), dirigido a quienes

deben tener experticia para ser multiplicadores y

transmisores de esta metodología que hay que

ir creando y desarrollando permanentemente.

Aquí, los interesados reciben una introducción

global de la metodología Orquesta-Escuela y en

un año tienen una diplomatura.

JOSÉ ANTONIO ABREU

Leé la nota de Pablo Lucioni para

el N°8 de MusicaClasicaBA revista

sobre José Antonio Abreu y el

Sistema de Venezuela:

https://issuu.com/musicaclasicaba/

docs/mcba8_web/24

12 | Revista Música Clásica 3.0 | Mayo 2019 | musicaclasicaba.com.ar


PODÉS APOYAR ESTE

PROYECTO CULTURAL

A TRAVÉS DE

INGRESOS BRUTOS.

FÁCIL, RÁPIDO Y SEGURO.

LEY DE MECENAZGO

El proyecto “MusicaClasicaBA, el mundo de la música clásica en

un solo lugar” N° 7457/RTC/2018 ha sido aprobado en el marco

del Régimen de Promoción Cultural del Ministerio de Cultura del

Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires de la Ley de Mecenazgo.

Esta ley ofrece la oportunidad a todos los contribuyentes de la

Ciudad de Buenos Aires inscriptos en el Impuesto Sobre los Ingresos

Brutos (IIBB), a aportar directamente a proyectos culturales a través

del Régimen de Promoción Cultural - Mecenazgo.

Los contribuyentes adheridos al Régimen Simplificado podrán

aportar el 100% del monto de las cuotas que restan pagar hasta

el fin del año calendario en el que se realiza el aporte. El resto

de los contribuyentes puede aportar hasta el 10% del Impuesto

Sobre los Ingresos Brutos (IIBB) determinado el año anterior. Los

montos son calculados automáticamente al momento de realizar

la donación a través del subportal web de Rentas (AGIP).

Cualquier persona o empresa interesada inscripta en Ingresos

Brutos, puede colaborar y ser parte de este proyecto cultural.

TU AYUDA ES MUY IMPORTANTE.

Más información en:

www.buenosaires.gob.ar/cultura/mecenazgo

musicaclasicaba@gmail.com

musicaclasicaba.com.ar

(54) 011 4733 9048


ENTREVISTA A OSCAR ARAIZ ///

Entrevista

a Oscar Araiz

Destacado coreógrafo, formado tanto en

Danza Contemporánea y Académica, es

considerado uno de los iniciadores de la

danza contemporánea en la Argentina.

Fundó y dirigió el Ballet del Teatro San Martín

y dirigió los Ballets del Teatro Colón, Grand

Théâtre (Ginebra),Teatro Argentino de La

Plata y sus compañías independientes,

el Ballet de Bolsillo y Compañía Araiz.

Presentó sus trabajos en las Óperas

y salas más importantes del mundo.

Por Carolina Lázzaro

El año pasado presentaste

un espectáculo con los elencos

(ballet y la orquesta) del

Teatro Argentino de la Plata y

como espectadora pude percibir

que el Ballet se ajustaba

a vos “como anillo al dedo”,

¿cómo fue volver a trabajar

con la compañía?

Sí, es cierta esa impresión que

se vio reflejada en la respuesta

del público y en los medios.

Para mí se vio revalorizada por

haber logrado una presentación

del ballet y la orquesta juntos,

creo que fue la única de la

temporada pasada... La idea

de la dirección del Teatro había

sido incluir a los tres cuerpos

estables, pero no fue posible. El

rol de la orquesta en este programa

Debussy-Ravel fue muy

importante, y trabajar con el

maestro Carlos Calleja me dio

una gran confianza. También el

aporte creativo de María José

Besozzi y Renata Schussheim,

socias regias, y todo el equipo

de asistentes.

Con respecto a la compañía,

no deberíamos generalizar. La

experiencia anterior había sido

hace 18 años, que en

la vida activa de un

bailarín es muchísimo.

Fue como una nueva

compañía. Así que fue

necesario un período

para conocerlos, a la

mayoría. Fue agradable

descubrir nuevos talentos

o comprobar la madurez

artística de otros.

Mi programa fue un desafío

de estilo y técnico. Lo verdaderamente

importante es el

interés, el esfuerzo y la voluntad

de jugarse, a veces tenemos

14 | Revista Música Clásica 3.0 | Mayo 2019 | musicaclasicaba.com.ar


PH .

Gentileza

Oscar Araiz

musicaclasicaba.com.ar | Mayo 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 15


ENTREVISTA A OSCAR ARAIZ ///

que superar prejuicios, temores,

inseguridades. Y creo que

la compañía se jugó.

¿Creés que los contratiempos

edilicios por lo que están

atravesando afectan de algún

modo el funcionamiento

de los elencos?

Los contratiempos edilicios en

general no me parecen relevantes

porque estoy acostumbrado

a trabajar en condiciones duras,

que a veces son producto de

ausencia de políticas culturales,

desidia, intereses políticos o

falta de ellos. Pero también me

parece grave instalarse en roles

victimarios o adolescentes.

No puedo olvidar la actitud de

la gran Esmeralda Agoglia en

los tiempos del incendio del

Argentino, con el ballet refugiado

en el Rocha, donde los

contratiempos edilicios parecían

insuperables. Esmeralda

compraba las lamparitas eléctricas

para los camarines y la

resina para ensayar. Claro que

queda una pregunta: ¿Quién

se robaba las lamparitas?

Hace un año, casi exactamente,

se desfinanciaba

el Grupo de Danza de la

UNSAM, ¿cómo es el balance

luego de este ciclo

transcurrido?

Con la desfinanciación del Grupo

continuamos en formato independiente,

con el nombre de

Compañía Araiz. Increíblemente

tuvimos una temporada muy

intensa con dos producciones

muy diferentes: NUMEN de Arvo

Pärt, sobre el tema de la reducción

de las condiciones físicas,

psicológicas y afectivas tan presentes,

y Cabalgata, un desfile

humorístico y lírico de nuestra

idiosincrasia. Así el humor vino a

sanar cierta tristeza. Hubo giras,

presentaciones gracias al apoyo

de Juan Lavanga y hasta el rodaje

del film de Paula De Luque

Una escritura en el aire. Con

este cerramos la Compañía.

En el aspecto económico, una

cooperativa de casi 20 personas

no podía sobrevivir tal

como muestran las circunstancias.

Otros factores decisivos

es que tuvimos ocho años de

disfrute, juego, creatividad y

que cada uno de ellos deben

seguir ahora sus propios caminos

como maestros, directores,

coreógrafos o intérpretes. El film

fue un broche de oro. Y el afecto

y la admiración entre nosotros

es indestructible.

Has llevado de manera casi

simultánea la dirección de

la Escuela de Danza Contemporánea

Arte XXI y de

la Licenciatura en Artes Escénicas

de la UNSAM, ¿qué

diferencias o desafíos notás

que se plantean tanto en la

educación pública como privada,

en relación a la danza?

Tanto la educación pública

como la privada se encuentran

cruzadas, lo que creo positivo.

Tampoco me permito generalizar

porque hay muchos

y diversos intereses, estilos,

tendencias, modas y capacidades.

Opinaré sólo de lo que

me incumbe:

Arte XXI está conducido por

criterios compartidos. En un estudio

privado debe predominar

el amor a la profesión, apenas

sobreviven las estructuras, no se

permiten expectativas lucrativas

y las satisfacciones se sostienen

en los procesos de crecimiento

y el desarrollo de las potencialidades.

En la formación pública

la reducción de fondos deriva

en la reducción de Maestros y

por lo tanto un riesgo de degradación

en la enseñanza ya que

la cantidad de estudiantes no

se reduce. A las instituciones les

conviene contener números. El

fantasma de la discriminación

minimiza las evaluaciones. No

hay filtro. Todo vale.

¿Cómo fue trabajar en la

época de última dictadura

militar? ¿Tuviste situaciones

de censura o trabas, ya sea

en las obras o en el desempeño

laboral? ¿En esta época

viajaste para trabajar en

Ginebra, tuvo algo que ver?

No tuvo que ver. Salvo que necesitaba

huir. Igual que ahora.

Hubo censuras y mucho peor,

autocensuras. El absurdo fue,

es y será. Y cuando detrás llega

la oportunidad, es gloriosa.

Después de pasar casi una década

convertido al nomadismo

por producciones en el extranjero,

yo necesitaba y quería reinstalarme,

reconocerme, en el

lenguaje, en la comida, en los

amigos. Acepté una codirección

del ballet del Colón. Apareció

la propuesta de Ginebra

y la rechacé dos veces. Se me

puso el pelo blanco. A la tercera

fui a ver de qué se trataba. Vi y

firmé. Fue el sueño del pibe. No

podía ser mejor.

Algunas de tus obras tienen,

de algún modo, contenido o

inspiración religiosa. ¿Cómo

16 | Revista Música Clásica 3.0 | Mayo 2019 | musicaclasicaba.com.ar


te llevás con la Iglesia y con

la religión en general?

De todas las formas que dispara

la religión, antes de preguntarte

cuál es la que vos le das,

puedo decir que me estimulan

todas. El origen, la encarnadura,

la iluminación, el sacrificio,

el despojamiento, la revelación,

son parte de mi cotidiano.

No merece categorizarlas

de divinas. Quizás somos divinos.

No se nota.

¿Considerás, como algunos

historiadores y teóricos, que

la danza es un arte visual? Se

ha difundido el concepto de

“artes del movimiento”, ¿estás

de acuerdo con ésto?

Ni siquiera me parece que sea

un “arte”. Y tampoco tiene ese

origen. Yo voy para atrás. Busco

algo que esté cerca de la unidad.

¿Es religioso? Sí. ¿Es testimonial?

Sí. Es entretenimiento?

¡Sí! Parece que necesitamos dividir

y crear etiquetas para creer

que entendemos. Y si le ponemos

“me gusta” a la etiqueta

ya entramos en el mercado, el

sistema, la pavada.

Lo que hago es puro juego,

mezclo, superpongo, selecciono,

elimino, recomienzo. Los

elementos que utilizo pueden

ser los mismos o diferentes en

cada partida. No le hago asco

a la repetición, el trabajo con el

tiempo es detectar el momento

del cambio; de clima, de color,

de tensión, porque la atención

del otro es seducida y así compartimos

la jugada.

¿Tienen razón los que consideran

a la danza poco intelectual?

¿Tienen razón los que

consideran a la danza poco

intelectual? Seguramente. Nos

entendemos mejor con acciones

que con palabras.

Seguramente. Nos entendemos

mejor con acciones que

con palabras, la mayoría. Pero

lo que dije antes exige cierto

esfuerzo intelectual. ¿O no? Por

favor tratemos de no “cerrar” y

menos, “encerrar”.

¿Qué cualidades valorás en

un bailarín y en una bailarina?

Si bien en danza contemporánea

se estila una

neutralidad mucho mayor

que en las danzas clásicas o

populares, donde se resalta

la distinción entre los géneros,

¿cuánta diferencia hay

para vos entre los sexos?

A ver, a ver…. Trabajar con bailarines

que no se sientan etiquetados

así, es lo más. Porque

son músicos, pintores, poetas,

registran, reproducen, improvisan,

editan. Trascienden las

limitaciones, los estilos, las

modas y las técnicas. Todo

se pudre un poquito cuando

se inflan las vanidades, ahí se

muestra la hilacha.

La diferencia entre los géneros

es obvia. Tanto que deja marca

en el estilo. Si el ballet clásico

atraviesa la realeza, las jerarquías,

períodos románticos y

con alguna especial espiritualidad,

es coherente que cierta feminidad

sea protagonista. ¿Será

eso ser afeminado? dicho en su

mejor sentido, no afectado.

Pero ojo al piojo, es un estilo

que trasciende a la sexualidad.

No que la disfraza. Cuando los

intérpretes del ballet son talentosos

o virtuosos están resucitando

un marco histórico

social y conceptual. Y si con

eso suscitan cierta emoción

merecen una reverence. Ahí

está la fragilidad de la danza,

difícilmente logra ser apreciada

con la mirada de su tiempo. Fácilmente

cae en afectaciones o

el ridículo.

La danza nacida en el siglo XX

se crea también como rechazo

a esos valores. Evita la levedad,

aunque es parte de su vocabulario,

y pone en valor el peso, el

piso y todo lo que eso significa.

Hablando siempre de la danza

de espectáculo, el cuerpo se

amplifica, la investigación lo lleva

a zonas inexploradas.

Las danzas populares encierran

y revelan cómo somos. Sin mucha

filosofía pero con mucho

refinamiento. Como un iceberg,

por debajo palpitan las culturas,

los modos, la elegancia, el ritual,

la seducción, los lamentos, la

fiesta. Que algunas cosas nos

emocionen más que otras depende

de cuán afinadas sean

nuestras miradas y escuchas.

musicaclasicaba.com.ar | Mayo 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 17


ENTREVISTA A OSCAR ARAIZ ///

¿Cuáles de tus maestros o

maestras fueron más influyentes

en tu formación?

Maestros y maestras son todas

mis experiencias sensoriales e

intelectuales que se imprimieron

en mí. Los films, los libros,

los gestos, la música, todo lo

que influyó y que copié a mi

manera. ¡Mi CV debería decir,

“estudió con Walt Disney, los Títeres

de Podrecca, el Circo Sarrasani,

Bergman, Fellini, Gene

Kelly...”, sería interminable!

Pero enfocando el sentido de

tu pregunta, puedo decir que

aunque la experiencia no fue

larga aunque sí muy honda, mi

primera maestra Elide Locardi,

me abrió la puerta hacia mí

mismo, mi identidad, mi independencia

y comunicación. Y

en el justo momento en que

andaba más perdido.

En cuanto al inicio del estudio

de la danza, ¿de qué opciones

debería proveerse a “los

semilleros”? ¿A qué edad se

debería empezar a formar un

bailarín o bailarina?

Te repito: la danza es juego;

como tal se inicia y luego va

cambiando de máscara. Cada

cuerpo responde a una alquimia

de circunstancias, influencias,

potenciales y limitaciones

diversas. Llegar a través de una

preparación física acrobática o

deportiva puede facilitar algo,

o desde el folklore o el tango,

donde ya está en juego la musicalidad

y el carácter, aún mejor.

Pero no te voy a decir a qué

edad las nenas se tienen que

subir a las puntas.

Estás trabajando en la preparación

un libro, querés adelantarnos

algo sobre esto?

Sí, está en el horno y a punto

de editarse: Escrito en el aire.

Es un libro que me encomendó

el Instituto Nacional de Teatro

sobre algunos de los procesos

compositivos coreográficos y

sobre todo en la reconstrucción

de sus marcos socio culturales:

dónde, para quiénes, qué

pasaba en ese momento, las

metodologías de trabajo. Como

podés suponer esto atraviesa

varias décadas y diferentes culturas

o formatos creativos, independientes,

oficiales, marginales

o vanguardistas. Traté de

evitar lo autobiográfico pero es

mi voz. Y le dediqué un espacio

de honor a los Maestros.

¿Qué planes tenés para este

2019?

El 2018 fue un tsunami. Maravilloso,

pero tsunami. Todavía

no pude recuperarme. Necesito

ocuparme de eso. Me

pregunto si es tan importante

tener planes permanentemente.

Es como si no fuésemos

capaces de un momento de

quietud o de silencio. Aunque

sea para seguir corriendo. O

jugando. O creando.

Hace click

Video: El Mar Grupo de Danza de UNSAM Coreografía Oscar Araiz

18 | Revista Música Clásica 3.0 | Mayo 2019 | musicaclasicaba.com.ar


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musicaclasicaba.com.ar | Enero 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 19


DE WAGNER A TOLKIEN: EL LEITMOTIV EN LA TIERRA MEDIA ///

De Wagner a Tolkien:

el leitmotiv en

la Tierra Media

Te explicamos cómo el mítico

compositor alemán influyó en

una de las bandas sonoras

fundamentales de la historia del

cine y cambió para siempre la

forma de entender la epopeya

de J.R.R Tolkien.

Por Iván Gordin

Hace 30 años, la sola idea de una adaptación cinematográfica

de El Señor de los Anillos podía entenderse apenas como un esfuerzo

optimista de algún lector fanático. La imposibilidad de llevar

al cine una de las obras literarias más grandes del siglo XX no

residía únicamente en las más de 1400 páginas de extensión del

libro, sino que también implicaba el desafío audiovisual de llevar

a la pantalla un mundo repleto de lugares y seres fantásticos. La

existencia de la Tierra Media no solo dependía de los avances

tecnológicos en efectos especiales, sino de la visión y el compromiso

de cineastas dispuestos a transponer la narrativa de Tolkien

(pausada y muy descriptiva) en términos cinematográficos. En

otras palabras, se necesitaba de un milagro. Y ese milagro vino

del lugar menos pensado: el cine de terror neozelandés. A mediados

de los noventa, y con solo algunos pequeños films de culto

en su currículum, Peter Jackson y Fran Walsh se hicieron con los

derechos para adaptar El Hobbit y la trilogía compuesta por La

20 | Música Clásica 3.0 | Mayo 2019 | musicaclasicaba.com.ar


Comunidad del Anillo - Las Dos Torres - El Retorno del Rey. Sí, el

proyecto cuya dificultad solo parecía ser superada por una larga

caminata a Mordor iba a llegar finalmente a la pantalla grande.

Pero para ello, Jackson y Walsh necesitaban pensar y resolver

diferentes complejidades, entre ellas: ¿Cómo debe escucharse

un universo que nació a partir del canto?

La música tiene un rol central en el relato de John Ronald Reuel

Tolkien (Sudáfrica, 3 de enero de 1893). De hecho, es una de las

razones por la cual esta mitología es tan espesa y tangible. La

Tierra Media es un mundo construido, literal y metafóricamente,

a través de canciones y poemas. Al igual que en la Edad Media,

son los bardos los encargados de contarnos las historias y

leyendas que edifican la cultura de cada pueblo. El filólogo de

Oxford no se limitó a usar la música como artificio literario, sino

que en su libro póstumo, El Silmarillion (algo así como La Biblia

de todo el mythos) nos describe que el génesis de su universo

empieza con la armonización del canto de los Ainur, los seres

primordiales y que el mal, claro, empieza con una desafinación.

Entonces las voces de los Ainur, como de

arpas y laúdes, pífanos y trompetas, violas

y órganos, y como de coros incontables que

cantan con palabras, empezaron a convertir

el tema de Ilúvatar en una gran música; y

un sonido se elevó de innumerables melodías

alternadas, entretejidas en una armonía que

iba más allá del oído hasta las profundidades

y las alturas, rebosando los espacios de

la morada de Ilúvatar; y al fin la música y el

eco de la música desbordaron volcándose en

el Vacío, y ya no hubo vacío.

(La música de los Ainur,

El Silmarillion, J.R.R Tolkien)

Entonces, el problema de componer para El Señor...no refiere solo

al estilo y al acompañamiento dramático de una imagen, sino al

objetivo de transmitir la importancia del concepto del sonido en

musicaclasicaba.com.ar | Mayo 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 21


DE WAGNER A TOLKIEN: EL LEITMOTIV EN LA TIERRA MEDIA ///

una obra silente. Tarea no menor si además se tiene en cuenta que

una producción de este tamaño tiene detrás la presión de capitales

que exigen el rédito de una inversión millonaria. Walsh y Jackson

no podían gastar 9 horas de metraje y 280 millones de dólares

en un cuento narrado en prosa, pero tampoco podían dejar afuera

un aspecto esencial de los libros. Por suerte, el genio de Howard

Shore (Toronto, Canadá; 18 de octubre de 1946) entró en escena,

solucionando y creando, al mismo tiempo, uno de los mayores logros

de la historia del cine.

Shore, habitual compositor de los filmes de David Cronenberg,

encontró la respuesta al dilema en una de las inspiraciones del

escritor inglés: El anillo del nibelungo. Tolkien, siendo un académico

estudioso de culturas europeas, tomó como base para su obra

la mitología de las sagas nórdicas; estas mismas sagas sirvieron

como argumento para la creación de los cuatro dramas musicales

concebidos por Richard Wagner (Leipzig, 1813) en 1876. Shore no

tomó solo la estética formal de la épica wagneriana, sino que tomó

prestado un concepto previamente elaborado en la ópera y el cine

pero completamente reconfigurado por el compositor sajón: el leitmotiv.

Un elemento cuya traducción literal sería “motivo principal”

y conjuga a la perfección la función narrativa con la construcción

musical. Para decirlo mal y pronto, en la música, el leitmotiv es

cuando a un personaje, objeto, lugar o idea se le asigna una melodía,

un ritmo o armonía particular. Esto es más común de lo que

pensamos; por ejemplo, John Williams ha utilizado este recurso en

sus trabajos al punto de que podemos reconocer inmediatamente

en nuestro oído a Superman, Darth Vader e Indiana Jones.

En la ópera también hay precedentes en El Orfeo de Monteverdi

o en algunas obras de Gluck. Sin embargo, Richard

Hace click

Video: Superman Theme • John Williams

22 | Música Clásica 3.0 | Mayo 2019 | musicaclasicaba.com.ar


Wagner no utilizó al leitmotiv como simple artificio para el

reconocimiento inmediato de un personaje o la repetición

de una frase musical, sino que se basó en este concepto

para estructurar las cuatro partes que componen su drama

musical. Es decir, no intenta imitar los sonidos de la cotidianeidad,

sino que trata de evocar las propiedades mismas del

objeto, convirtiéndose así en parte integral del relato. Melodías

y texturas se complementan, yuxtaponen, solapan, se

cruzan en cientos de combinaciones posibles. Por ejemplo,

el fuego tiene su motivo y mientras crece su poder de destrucción

el movimiento de la frase asciende y se amalgama

con el motivo del amor hasta llegar a la cima, el paraíso, el

Valhalla. Como podemos ver, al igual que Tolkien la música

es el elemento esencial que lleva adelante narración, no es

un aspecto anecdótico.

Hace click

Video: Siegfried Goes Through the Magic Fire

Con este precedente, Howard Shore redobló la apuesta de

su contemporáneo John Williams y bebió directamente de

la fuente de Wagner para componer la banda sonora de El

Señor de los Anillos. Uno de los casos ejemplares de ello es

el tema de La Comunidad del Anillo. Para los que no hayan

leído el libro o visto las películas -¿en qué planeta viven?-, la

comunidad es el grupo de personajes principales compuesto

por enanos, magos, elfos, hobbits y humanos encargados

musicaclasicaba.com.ar | Mayo 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 23


DE WAGNER A TOLKIEN: EL LEITMOTIV EN LA TIERRA MEDIA ///

de destruir el anillo único en la Montaña de Fuego. El primer

film nos cuenta cómo este “equipo” se une y luego -spoilerse

desintegra hacia el final; por eso, para este fin, Shore armó

y desarrolló la melodía en base a diferentes leivmotivs relacionados

con personajes y lugares. Por ejemplo, la primera

vez que lo escuchamos es en La Comarca (el pueblo de los

hobbits), lugar que ya tiene su tema y que transiciona lentamente

hasta una versión con menos instrumentos y dinámica

más suave de La Comunidad…. Esto es inmediatamente

contrastado por una variación grandilocuente del tema,

haciendo alusión a la cabalgata de Gandalf, el gris. Lo que

continúa es una variación rítmica y orquestal (se triplican

los vientos) con el agregado al grupo de “Trancos” (es decir,

Aragorn). El tema, en su forma completa y terminada, lo

podemos escuchar en el cónclave de Rivendel, cuando se

oficializa el ensamble de todos los personajes y su objetivo

final. Esta frase se va a volver a escuchar durante toda la trilogía

con mutaciones en diferentes estilos y según la suerte

de nuestros protagonistas. En tiempos de desesperanza, de

escape, de optimismo, de gloria, etc; pero nunca como emulación

explícita, sino como subtexto dramático. El espectador

infiere el significado de la escena a través de la música.

Hace click

Video: The Fellowship of the Ring Theme Song

24 | Música Clásica 3.0 | Mayo 2019 | musicaclasicaba.com.ar


La influencia de Wagner es tal que, a modo de guiño, el mismo

Shore incluyó en los créditos finales de El Retorno del

Rey incluyó el fraseo de El ocaso de los dioses, la última parte

de la saga de Wagner. El catálogo de Shore es tan extenso

que podríamos estar días analizando su obra, pero tan solo

basta con un primer acercamiento para comprender que su

obra de una genialidad tal, que emularla sería tan o más difícil

que matar a un Nazgul.

Hace click

Video: LOTR OST: Days Of The Ring,

Ft. Annie Lennox Performing Into The West.

De alguna manera, la lección que nos deja Shore es que la

escisión temporal en nuestros hábitos de escucha no es tal

como la pensamos. Solo hace falta una pequeña mirada en

profundidad para entender que posiblemente aquello que

entretenía y maravillaba al público del siglo XIX es similar a lo

que disfruta la gente en el siglo XX y XXI: una buena historia.

musicaclasicaba.com.ar | Mayo 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 25


#OTRASMÚSICAS | DÚO DE BAJOS PORTEÑOS ///

EL ESLABÓN

HALLADO

ENTREVISTA A EMILIANO LORENZO

Y BUCKY ARCELLA

26 | Revista Música Clásica 3.0 | Mayo 2019 | musicaclasicaba.com.ar


Con formaciones

provenientes de

distintas corrientes

(uno la música

clásica, otro la

música popular), han

decidido fusionar

tecnicismos y

pasiones para llegar

al público a través de

un CD, DVD y libro

gracias al apoyo

del INAMU.

Por Natalia Cardillo

En tiempos donde algunos piensan que el Tango

es lo que ya fue y otros guardan la esperanza

de un nuevo sonido en este género, finalmente

nace una formación con aires de cambio. Emiliano

Lorenzo, Profesor Superior y Licenciado en

Contrabajo del Conservatorio Manuel de Falla

y de la Universidad Nacional de las Artes (UNA)

de Buenos Aires; y Bucky Arcella, reconocido bajista,

compositor de amplia trayectoria y también

docente, se juntaron para plasmar este reto.

Con el apoyo del INAMU (Instituto Nacional de la

Música) presentan una obra compuesta por disco,

DVD y libro de partituras, que busca experimentar

con la cruza entre dos instrumentos tan

emparentados, para revelar esta propuesta innovadora,

con técnicas, fraseos y articulaciones

que combinan una sonoridad inédita.

Con formaciones provenientes de distintas corrientes

(uno la música clásica, otro la música

popular) estos dos grandes exponentes de la

música argentina han decidido dar un nuevo color

a ella. Fusionando tecnicismos y pasiones de

musicaclasicaba.com.ar | Mayo 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 27


#OTRASMÚSICAS | DÚO DE BAJOS PORTEÑOS ///

ambas ramas, invitan al oyente y al estudiante a

experimentar un discurso diferente.

Hablamos de un punto de conexión, de encuentro.

Dos instrumentos que hablan el mismo

idioma, pero en distintos dialectos. Paridos en

tonos graves se amalgaman elegantes, cálidos.

Secretos de una conversación impensada que

susurra maestría y sueños en 2 x 4.

¿Cómo nació este original “Dúo de Bajos

Porteños”? ¿Cuál fue la piedra fundamental

de este trabajo?

Bucky Arcella: Parte del material que tocamos

nace de un libro de dúos que escribí, pero para

dos bajos eléctricos. A partir de esto, la idea fue

hacer este trabajo, pero en bajo y contrabajo, para

sumar las posibilidades expresivas y tímbricas de

este último instrumento, más nuevos arreglos o

versiones de nuestra música en esta formación.

Emiliano Lorenzo: Sí; con Bucky nos conocimos

dando algunos conciertos juntos con el Coro Polifónico

Nacional y allí entablamos una amistad.

Sumado esto al hecho de que somos vecinos, el

proyecto de dúo se fue dando naturalmente entre

charlas y mates. Ambos siempre creímos que

faltaban espacios en el Tango para el Bajo eléctrico

y el Contrabajo como solistas y esto fue el

origen de esta búsqueda del dueto.

Ambos tienen en sus carreras recorridos por

diversos géneros. ¿Por qué el Tango para

esta propuesta?

E.L.: Nos reconocemos en el Tango como artistas,

compartimos el amor por esa estética. Bucky

viene de la música popular. Yo vengo de la música

clásica. El Tango es un nexo o punto de unión

entre ambas escuelas; fusiona a la perfección

ambas visiones del mundo.

B.A.: Hay en el disco, además de tango, algo de

folclore, pero realmente domina el tango. Es un estilo

que nos gusta y transitamos en diversas formaciones.

Además este disco ayuda en el ámbito de

la docencia porque contiene diversas formas de

acompañamiento y recursos melódicos muy útiles

para conocer el estilo en ambos instrumentos. Es

de gran ayuda para profesores y estudiantes.

¿Cómo se produce la alquimia entre dos instrumentos,

que si bien son hermanos, tienen

formas por momentos muy diferenciadas para

decir lo que cuentan?

E.L.: Es un punto importante ya que nos llevó mucho

tiempo encontrar el sonido que estábamos

buscando. Un sonido que realmente nos satisfaga.

Son dos instrumentos con sonidos “pesados”,

eso ya los hace difíciles para cantar. Además uno

es eléctrico y otro acústico, lo cual complejiza la situación,

pero finalmente encontramos el equilibrio

entre las diferencias que plantea cada uno como

músico con su instrumento. El resultado a mi gusto

es bellísimo y único en el mundo.

¿Cuál fue el criterio al momento de elegir el

repertorio?

B.A.: Fue principalmente que los temas nos gustaran

a los dos y fueran posibles en esta formación.

E.L.: Sí y que fuesen interesantes mostrarlos en

este tipo de dúo. Que tuvieran también cierto espíritu

pedagógico y artístico. E incluimos otros

estilos como la Milonga, el Candombe, Vals criollo,

Chacarera y Zamba. Siempre teniendo claro

que la música Argentina es nuestro camino en

esta realización.

Haciendo estos arreglos, ¿cuáles fueron los

desafíos que se presentaron al versionar estas

piezas?

E.L.: Por todo lo antes mencionado los desafíos

han sido variados. Buscar las mejores alternativas

para hacer rendir todo el potencial de estos

instrumentos y de nosotros mismos como músicos.

Ese fue el gran desafío.

B.A.: Realmente han sido muchos. Hay que entender

la simpleza (“simpleza”, no facilidad) de esta formación.

No tener miedo al silencio, y básicamente

disfrutar el ritmo, que es el generador de todo.

¿Qué influyó de sus formaciones, plasmando

este trabajo?

E.L.: Sin dudas el camino personal de cada uno en

la vida. Nuestras visiones particulares de la música

y el mundo. Y sin dudas la capacidad de ser flexibles

y generosos a la hora de hacer música.

¿Cuáles son sus referentes en la interpretación?

28 | Revista Música Clásica 3.0 | Mayo 2019 | musicaclasicaba.com.ar


Hace click

Dúo de Bajos Porteños

B.A.: En mi caso, Horacio Salgán, Astor Piazzolla,

Aníbal Troilo, Atahualpa.Yupanqui.

E.L.: En lo personal escucho música todo el día.

Desde la Renacentista o Barroca hasta Rock,

Folclore, Tango, etc. Suelo ser muy ecléctico

con la música.

En la creación y desarrollo de esta obra de

Dúos de Bajos Porteños, ¿pesó más el músico

o el docente?

E.L.: En mi opinión, preferí disfrutar más haciendo

esta música, pensándola artísticamente y creo que

eso luego decantará por añadidura en la docencia.

B.A.: Sí, pesó más el músico. Después viene la

docencia.

Siguiendo con los intérpretes, los artistas,

¿con qué composiciones de las escogidas

se sintieron más identificados?

B.A.: Creo que con el que más me identifico es

con Piazzolla. Me sigue emocionando como la

primera vez que lo escuche.

E.L.: Me identifico con las diez piezas del disco.

Cada una tiene algo particular y único para decir,

mostrar y expresar en cada instrumento. Creo

que todas son “perlitas” muy interesantes.

Sabemos que esta labor ya está teniendo

repercusiones en los días previos a su lanzamiento

oficial, ¿verdad?

E.L.: Sí, así es. Gracias al apoyo financiero del INAMU,

esta trilogía de CD + DVD + Libro de partituras con

los arreglos para que los bajistas y contrabajistas

puedan estudiar, no sólo está teniendo una buena

aceptación entre los colegas, sino que también ha

llegado a manos de maestros como Paquito D’Rivera

y Daniel Binelli quienes nos hicieron llegar su apoyo

y valoración artística por nuestra propuesta.

B.A.: La verdad, estamos realmente muy contentos

con las repercusiones que ya está teniendo

el disco y esperamos que vayan en aumento.

¿Cuál es el futuro de este trabajo luego de

su estreno y los objetivos a cumplir en los

plazos que se avecinan?

B.A.: Seguramente hagamos una serie de conciertos

y clínicas, presentando el material en diferentes

lugares del país. Y nos gustaría poder llevar al

exterior nuestra música y nuestra propuesta.

E.L.: El sueño es que este trabajo sea material de

estudio en diversas universidades del país y del

exterior a la hora de abordar la música argentina

y obviamente el objetivo es mostrar nuestra música

por todos lados.

musicaclasicaba.com.ar | Mayo 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 29


ENTREVISTA A JOSÉ SCIUTTO ///

30 | Revista Música Clásica 3.0 | Mayo 2019 | musicaclasicaba.com.ar


“EL CORO

POLIFÓNICO

TIENE QUE

AGRANDAR

EL RADIO

DE PÚBLICO”

ENTREVISTA

A JOSÉ

SCIUTTO

CONVERSAMOS CON EL DIRECTOR DEL

CORO POLIFÓNICO NACIONAL, JOSÉ

SCIUTTO, QUIEN ADEMÁS TIENE A SU

CARGO LA COORDINACIÓN DE TODOS

LOS COROS NACIONALES.

Por Maxi Luna

¿Cómo fueron sus inicios en la música?

Empecé a estudiar desde muy chico, no iba a la escuela aún, tenía

cinco años. Mi mamá me enseñó con la teoría de Williams. Comencé

con el piano, pero tenía un tío que era muy guitarrero y me enseñaba

los acordes con la guitarra. Ahí me di cuenta que esos tonos

los podía pasar al piano. Entonces improvisaba entre folklore y tango.

Así empezó mi experiencia musical. Luego canté en el coro de

Junín. Pero en ese momento, cuando yo terminé la escuela secundaria,

la música no se concebía como una profesión, la música era

para ir de juerga, divertirse.

PH.

Gentileza

Prensa

Organizmos

Estables

¿Cuándo supo que quería dedicar su vida a la dirección?

Lo único que me gustaba era la música. Como la música no podía,

tuve que elegir algo más, y fue abogacía. Pero cuando llegué a La

Plata a estudiar abogacía, descubrí que existía la carrera de dirección

orquestal. Pasó el año, me anoté y desde ahí me dediqué 100% a la

musicaclasicaba.com.ar | Mayo 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 31


ENTREVISTA A JOSÉ SCIUTTO ///

música. Estudié Mariano Drago y con Juan Carlos Zorsi, que fueron los

dos maestros que más me enseñaron, y a partir de ahí trabajé muchos

años, di clases, dirigí orquestas, coros, me casé y tuve tres hijos.

Hubo un momento que tuve la necesidad de tomar otros aires musicales.

Entonces me fui a Italia. Ahí empezó otra historia.

¿Cómo llega a ser director titular del Coro Polifónico Nacional

y Coordinador General de los cuatro coros nacionales?

Desde hace muchos años -trabajando en Roma en la Academia

Nacional de Santa Cecilia, como en el Teatro de la Ópera de

Roma- ya viajaba constantemente como invitado a dirigir a la Orquesta

Sinfónica Nacional y el Coro Polifónico Nacional y siempre

he establecido una muy buena relación musical y también personal

con ambos organismos.

Respecto a mi coordinación general, como una de mis especialidades

es el trabajo con jóvenes, la Sra. Mariela Bollati, quien está

a cargo de la Dirección Nacional de Organismos Estables, pensó

que yo podría coordinar el Coro Nacional de Niños, el Coro Nacional

de Jóvenes y también del Coro Polifónico Nacional de Ciegos;

y aunque estos organismos funcionan muy bien desde el punto

de vista musical, mi función es la de organizar y pensar para el

futuro una acción en común, para que las actividades tengan una

coherencia en el tiempo. Crear un hilo conductor, un criterio, para

que no sea un rejunte de ideas, sino que sea una idea general en

la cual todos los elencos podrían desarrollarse.

¿Cómo se elige el repertorio que se va a trabajar durante el

año?¿Cómo se articula con las obligaciones junto a la OSN?

En realidad se trabaja con dos programas. Una, es el repertorio propio

del coro como elemento individual. Por otro lado, se trabaja junto con

la Orquesta Sinfónica Nacional, allí tengo la fortuna de contar con el

programador, el Mtro. Ciro Ciliberto, con el cual siempre hemos tenido

un buen diálogo y hemos acordado seguir con la misma línea de coherencia

del repertorio individual del coro, como así también buscar

Hace click

Jose Maria Sciutto - Martha Argerich and friends parte 4

32 | Revista Música Clásica 3.0 | Mayo 2019 | musicaclasicaba.com.ar


otros que tengan que ver con la unidad de ambos organismos.

A su vez, creo que el Coro Polifónico tiene que agrandar el radio

de público. Hay dos cosas que a mi me preocupan, una es la inserción

del coro en la cultura nacional, y la otra es incorporar nuevos

públicos. Abrir un poco a otros estilos como jazz o gospel, por

supuesto conservando también el repertorio clásico coral, con los

monumentos musicales de los distintos estilos.

¿Qué rol cumple la enseñaza en su vida?¿Qué nos puede contar

de su método de pedagogía coral infantil?

Me completa la vitalidad de la música. Es muy lindo enseñar a jóvenes

y a chicos. Una luz en el camino a la metodología de enseñar música,

me la dio Violeta de Gainza. Yo empecé a enseñar piano con el método

de ella y a relacionar que eso se podía transferir a todo. Por supuesto,

en la vocalidad entran otras cuestiones también.

Empecé a inventar -aunque no es una creación totalmente mía,

sería un mentiroso, pero sí lo organicé y agregué muchas cosasy

escribí el libro Scuola Cantore con el método. Me lo publicaron,

tuvo mucho éxito y hemos creado un movimiento coral de niños

y de jóvenes con esta metodología en Argentina. Los chicos van

aprendiendo repertorio junto con lectura. No cantan nada de oído.

El primer libro son todos cánones y el primer canon que cantan es

en el primer ensayo que vienen. Lo leen rítmicamente, melódicamente

y lo cantan. Funciona, estoy muy contento.

¿En qué consiste el programa “Musica per la Pace” de la O.N.U

y su trabajo en el mismo?

Es un programa que comenzó en el año 1985. Yo en ese momento

trabajaba en Costa Rica, dirigía la Orquesta Sinfónica Nacional y fui

justamente a partir de un programa de las Naciones Unidas. Allí desarrollamos

junto con todas las universidades del país este programa

que incluía coros de niños, coros de jóvenes y los coros profesionales,

orquesta sinfónica y orquesta juvenil. “Música per la Pace” es una concepción

de la música no como un lujo o como un artículo de consumo,

sino con un criterio de formación musical, afectiva y sobre todo de

comunicación entre los niños y los jóvenes. Un coro o una orquesta

juvenil es una escuela de democracia, donde ninguno puede pasar

por arriba a otro, se debe trabajar juntos para lograr un objetivo en común.

Y en ese trabajo en conjunto hay una particularidad: uno debe

escucharse, porque sino no se puede realizar. Y eso es una escuela

de vida. Aprender a escuchar al otro, compartir con el otro y programar

con el otro para evolucionar e ir adelante. De allí salió esta idea y salió

también un libro que escribí sobre esta metodología de alfabetización

musical, que después se desarrolló mucho en Italia.

Estoy muy contento porque este verano se inauguró una Diplomatura

del Método Global en la Universidad Católica de Chile. En la

Argentina se ha creado en Junín, mi ciudad, como así también en

Paraguay, en Honduras, Costa Rica. Y hay muchas otras solicitudes

que estamos evaluando, pero nuestro primer objetivo es crear los

maestros capacitados para desarrollar este método. Estamos muy

esperanzados con el futuro de este movimiento coral.

¿Cuál es su experiencia dentro y fuera del país?

musicaclasicaba.com.ar | Mayo 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 33


ENTREVISTA A JOSÉ SCIUTTO ///

34 | Revista Música Clásica 3.0 | Mayo 2019 | musicaclasicaba.com.ar


En Argentina trabajé muchísimo, me fui cuando tenía 37 años. Tenía

una agrupación que se llamaba Juglerías. Primero empezó como un

grupo para investigar música del Renacimiento. Compramos instrumentos,

flautas dulces. Después hicimos también música medieval,

folklore argentino, tango. Grabamos un disco que está ahora en

YouTube. Hicimos de todo: música barroca, tango y canciones

nuestras, con textos de poetas contemporáneos.

Hace click

Juglerias palabra de marinero

En Italia me fue muy bien, apenas llegué gané un concurso de las

Naciones Unidas. Fui a trabajar a Costa Rica dos años y dirigí la Orquesta

Sinfónica Nacional, la Orquesta Juvenil y el Coro de Ópera.

Fue una experiencia muy linda. Después me invitaron de la Florida

State University en Estados Unidos y estuve allí un año como residente

en el Departamento de Música Antigua. Después volví a Italia

y trabajé en la Academia Nacional de Santa Cecilia, en el Coro de

Ópera de Roma y con el Ministerio de Educación.

En este momento estoy tanto en Italia como en Argentina. Antes

residía en Italia y viajaba a la Argentina, ahora resido en Argentina

y voy a Italia.

¿Cuáles son sus expectativas para el futuro?

PH.

Gentileza

Prensa

Organismos

Estables

Me gustaría que el Coro Polifónico Nacional se transforme en un

elemento de identidad del pueblo argentino. Esta sensación ya la

he vivido en Costa Rica donde el pueblo costarricense se siente

identificado con la Orquesta Sinfónica Juvenil, pero no solo el que

va a los conciertos, sino hasta el último de los campesinos del país,

si uno le pregunta sobre la orquesta, la persona se siente orgullosa

de tener a su organismo. A mi me gustaría que con los coros de Argentina

pasara lo mismo, que fueran un poco los representantes de

la música y que tuvieran un reconocimiento social. A parte me gustaría

también que hasta el último habitante del norte hasta el último

del sur, y del este y el oeste, sientan al coro como un elemento del

país, no simplemente como un organismo sin identidad.

Mi otro deseo para el futuro es que se pueda desarrollar en nuestro

país un movimiento para niños y jóvenes que cree redes. Siempre

con una alfabetización musical, un desarrollo además de estético,

afectivo y de evolución intelectual. Para eso tiene que servir la música,

si no el arte no sirve para nada.

musicaclasicaba.com.ar | Mayo 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 35


NOTICIAS ///

SE VIENE LA PELÍCULA

DE PAVAROTTI

Ya está disponible el primer adelanto

oficial de Pavarotti, un nuevo film sobre

el tenor operístico más querido del mundo.

Te contamos todos los detalles sobre uno

de los estrenos más esperados de 2019.

36 | Revista Música Clásica 3.0 | Mayo 2019 | musicaclasicaba.com.ar


NOTICIAS ///

Hace click

PAVAROTTI - Official Trailer

El multipremiado director norteamericano,

Ron Howard (Apollo 13, Una mente brillante),

pintará un retrato íntimo de Luciano Pavarotti

en una nuevo documental biográfico, con

clips de las representaciones icónicas del tenor

e imágenes nunca antes vistas.

se creía perdido sobre los cuatro de Liverpool.

En esta misma línea, Pavarotti promete

mostrarnos un costado oculto y personal

de una de los personajes más reconocidos

del siglo XX. Al respecto, el cineasta expresó::

“La vida de Pavarotti estaba repleta

de los altibajos de un gran drama y, como

cualquier personaje convincente, también

era un hombre de considerables contradicciones.

[...] Su ambición artística, impulsada

por su gran talento, y su profundo amor

por la humanidad impulsaron su carrera y

el poderoso vínculo con su público, pero

también alimentaron su otra vida como filántropo

mundial. [...] Estoy intrigado por la

forma en que su pasión emocional no solo

condujo su música y su poderoso vínculo

con su público, sino también su regalo de

su otra vida como filántropo.

Hace click

Pavarotti - Nessun Dorma

El guión está firmado Mark Monroe, experimentado

documentalista que ha ganado

un Oscar por su trabajo para Icarus, una

de las mejores películas de 2017. La banda

sonora será lanzada simultáneamente

con el estreno del film y estará a cargo de

Universal.

El film cuenta con testimonios únicos de

familia y colegas. Plácido Domingo, uno de

los mejores tenores vivos del mundo y amigo

cercano de Pavarotti, dice en el trailer:

“Simplemente abría la boca y todo era fácil”.

Recordemos que no es la primera incursión

de Ron Howard en documentales de

este estilo. En 2016 estrenó The Beatles:

Eight Days a Week, cinta para la cual se encargó

de encontrar y restaurar material que

Lucciano Pavarotti nació en 1935 en Módena,

Italia. Su carrera despegó cuando

fue elegido para interpretar a Rodolfo en

La bohème de Puccini, en una pequeña

casa de ópera regional italiana: el Teatro

Municipal, Reggio Emilia.

Brindó su actuación final en los Juegos

Olímpicos de Invierno 2006 en Turín. Ese

año le diagnosticaron cáncer de páncreas.

El tenor fallecería el año siguiente.

musicaclasicaba.com.ar | Mayo 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 37


CICLOS Y CONCIERTOS ///

CONCIERTOS DE MEDIODÍA DEL MOZARTEUM

ARGENTINO: TEMPORADA 2019

Por Pablo Bardin.

Los Conciertos de Mediodía cumplen

60 años, desde que Jeannette Arata de

Erize los fundó con la premisa de dar

buena música gratis durante una hora para

aquellos que no podían pagar el abono.

Estaban previstos para los que trabajan en

el Centro y pueden contar con una hora

larga libre (hay que ir y volver) aunque el

dilema de cuándo almorzar aparentemente

no se planteó. Sea como sea, en sucesivos

lugares fue un éxito y pasaron por ellos

grandes artistas locales y extranjeros. Ya

desde el año pasado dejaron el Gran Rex,

abrumados por los frecuentes piquetes, y

probaron el CCK, tanto en la Sala Sinfónica

como en la Sala Argentina. Menos

problemático que el Gran Rex, pero sin

embargo está cerca de la Casa Rosada y a

veces es difícil llegar.

Nuestro notable Cuarteto Petrus tuvo el

honor bien merecido de inaugurar el año

60, precedido por un sucinto discurso

de Luis Alberto Erize, hijo de Jeannette

y actual Presidente del Mozarteum,

quien apoyado por la siempre vigente

y admirable Directora Artística Gisela

Timmermann, y él mismo brazo derecho

de su madre durante largas décadas,

siguen llevando adelante la tradición del

Mozarteum contra viento y marea.

AQUÍ LA PROGRAMACIÓN PARA LO

QUE RESTA DEL AÑO:

II) Mayo 15. Carla Filipcic Holm (soprano),

María Cecilia Muñoz (flauta) y Fernando

Pérez (piano). “Enchanté”. Programa francés,

con obras de Caplet, Saint-Saëns, Debussy,

Enesco, Roussel, Fauré y la « Shéhérazade

» de Ravel (que prefiero en la versión

orquestal). Música refinada y bella por

artistas de primer orden.

III) Mayo 22. Ensamble Ecléctico (Lucía

Zicos), Florencia Machado (mezzosoprano),

Natalia González Figueroa (piano).

Respighi: Siciliana; Il tramonto; Claudia

Montero: Ausencias; Concierto en blanco

y negro para piano y cuerdas. Interesantes

intérpretes y obras de Montero,

compositora argentina más conocida en

Europa que aquí.

IV) Junio 12. Knabenchor Collegium

Iuvenum Stuttgart (Michael Chulo). Si

bien la información es escasa, sólo citan

dos compositores, supongo que será un

programa muy similar al que darán para

la Academia Bach, donde no sólo los

dos mencionados para los conciertos de

Mediodía, Schütz y Mendelssohn, sino

también varios más figuran (aunque quizá

eliminen algunos en este caso por razones

de tiempo: no pasarse de la hora): Bruckner,

Duruflé, Distler, Hassler, Di Lasso y

contemporáneos. Es muy buena la tradición

de los coros de niños alemanes, debería ser

un concierto atrayente.

IV) Junio 19. Indiana University Violin

Virtuosi (Mimi Zweig). Indiana University

Jacobs School of Music; String Academy

Virtuosi. Programa muy largo que excede

la hora; supongo que deberán eliminar

algunos autores. Corelli, Sarasate, Hummel,

Bazzini, Bloch, Freund, Brahms, Arad,

Bartók (Rapsodia N°1), Ravel (“Tzigane”).

Waxman, Kreisler, Cortés Álvarez. Notable

agrupación que nos visitó no hace mucho

en la Usina del Arte.

V) Julio 3. Ezequiel Castro, piano.

Beethoven: Sonata “Appassionata”; Alex

Nante: Otras iluminaciones (estreno);

Scriabin: Sonata N° 10; Debussy; Imágenes,

2° Cuaderno. Posibilidad de conocer a

un pianista argentino que está haciendo

carrera en el exterior en un programa

variado, aunque hubiera sido mejor una

sonata beethoveniana menos trillada.

38 | Revista Música Clásica 3.0 | Mayo 2019 | musicaclasicaba.com.ar


CICLOS Y CONCIERTOS ///

VI) Julio 10. Orquesta Sinfónica Juvenil

Nacional José de San Martin, directores

Mario Benzecry y María Claro Marco

Fernández. Tchaikovsky: Marcha eslava;

Sinfonía N°4. La Juvenil está tocando

muy bien y probablemente se luzca en

este programa.

VII) Agosto 8. Leonardo Jaffé, violín

(ganador Concurso Tucumán 2018-Festival

Mintz), Paula Peluso (piano). Beethoven:

Sonata N°7; Paganini: La Campanella;

Dvorak/Kreisler: Canciones que me

enseñó mi madre; Ysaÿe: Sonata N°4 (“Fritz

Kreisler”). Un programa que permite

apreciar cabalmente tanto la técnica como

el estilo de los artistas.

VIII) Agosto 14. Julia Botchovskaia,

pianista ucraniana. Händel: Suite en

mi menor; Lili Boulanger: Tres piezas;

Debussy: L´ísle joyeuse; Schubert-

Liszt: Cinco Lieder. Programa variado e

inteligente.

IX) Agosto 21. Musica Quantica Voces de

Cámara (Camilo Santostefano). Brahms:

Un Requiem alemán. No se especifican

los dos pianistas ni los solistas vocales. La

duración excede la hora.

X) Septiembre 4. Antonio Formaro, piano.

Weber: Rondó brillante; Mendelssohn:

6 Preludios y fugas; Fauré: Barcarola

N°4; Impromptu N°3; Saint-Saëns: África,

Fantasía. Fascinante programa por el mejor

pianista argentino de su generación.

XI) Septiembre 11. Ensemble Alma Viva

(violín, flauta, clarinete, violoncelo, piano);

Ezequiel Spucches. Obras de Menotti,

Villalobos, Guastavino, Debussy, Márquez y

Beytelman. Programa variado y novedades

por un grupo de cámara sui generis.

XII) Septiembre 18. Orquesta de Cámara

del Congreso de la Nación (Sebastiano de

Filippi), Coro Nacional de Jóvenes (Pablo

Banchi), Jaquelina Livieri (soprano), Carlos

Ullán (piano), Gustavo Gibert (barítono),

María Inés Natalucci (piano). Magnífico

programa dedicado a Gustav Holst: Suite

St.Paul; Himno de los viajeros (del Rig

Veda); y “Savitri”, ópera de cámara, estreno

(episodio del Mahabharata).

XIII) Octubre 10. Benjamin Baker, violín;

Daniel Lebhart, piano. Programa a

confirmar.

En suma, otro año valioso para Conciertos

de Mediodía. Recuerden, los conciertos

se realizan siempre a las 13 hs. en el

Centro Cultural Kirchner (CCK. Sarmiento

151, CABA)). Entradas gratuitas, por orden

de llegada.

Accedé al detalle de la programación

completa en el siguiente link: http://bit.

ly/2UGltDa

musicaclasicaba.com.ar | Mayo 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 39


CICLOS Y CONCIERTOS ///

“ÓPERA ARGENTINA: ANTOLOGÍA - ARIAS

PARA SOPRANO”

última representación. En carácter de estreno

mundial, se escucharán fragmentos de dos

óperas, que nunca tuvieron la oportunidad de

salir a escena ni fueron difundidas: El carnaval,

Ernesto Drangosch, y Mirta, Alberto Williams.

La Dirección General de Enseñanza Artística

–DGEART– tiene el placer de presentar el libro

“La Ópera Argentina, Antología”, que cuenta

con la edición del Instituto de Investigación en

Etnomusicología (IIET), autoría e investigación

de Gerardo Delgado y prólogo del mtro. Lucio

Bruno Videla, director del IIET.

Este volumen incluye arias para soprano, es

el primero de una serie dedicada al género y

el primero editado en el mundo a manera de

antología operística argentina.

Martes 21 de mayo, 18 h | Salón Dorado

Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575, 1°

piso. CABA.) | Entrada libre y gratuita

Contará con la participación de las

cantantes María Eugenia Caretti, Graciela de

Gyldenfeldt, Soledad de la Rosa, Marianela

Giménez Finocchiaro, Eleonora Sancho,

Marcela Sotelano y Silvina Suárez, que

interpretarán algunas de las arias incluidas

en esta antología, acompañadas al piano por

el maestro Delgado.

Se interpretarán arias y solos pertenecientes

a las óperas: Tabaré, Alfredo Schiuma, Caio

Petronio, Constantino Gaito, Marathón,

Pompeyo Camps y Don Juan, Juan Carlos

Zorzi. Además, el repertorio estará integrado

por un aria de Paolo e Virginia, de María Isabel

Curubeto Godoy, única ópera compuesta

por una mujer que se estrenó en el Teatro

Colón, en 1946 y a más de 70 años de su

SOBRE LA EDICIÓN

Se trata del primer libro editado en el mundo

a manera de antología operística argentina,

la compilación presenta obras compuestas

a lo largo de 120 años de historia, en su

mayor parte, en primera edición. Está basado

en un corpus de más de 200 obras líricas,

escritas en el territorio del país desde la

década de 1870. Cada volumen de “La Ópera

Argentina” ofrece una selección de arias y

solos de algunas de esas óperas, ordenadas

por registro vocal. En esta ocasión, el primer

volumen de esta antología está dedicado a

arias para voz de soprano.

Publicado por la Editorial Barry, con el auspicio

del Área de Musicología Histórica del Instituto

de Investigación en Etnomusicología de la

DGEART, el libro implica un minucioso trabajo

de recopilación de partituras, iniciado en

1996 por el mtro. Bruno Videla, y cuenta con

la selección, revisión, transcripción musical,

textos y comentarios del mtro. Delgado.

ACERCA DEL AUTOR:

Gerardo Delgado es repertorista, preparador

de ópera, compositor, arreglador y director.

Ha trabajado durante 40 años en distintas

compañías líricas, casas de estudio, teatros

y salas de conciertos en Buenos Aires,

Rosario, Paraná y otras ciudades argentinas,

con actuación en géneros académicos y

populares. Con amplia experiencia en la

preparación vocal y una insaciable curiosidad

por conocer y difundir repertorios olvidados,

“La Ópera Argentina” constituye su primer

trabajo editorial. Su presentación internacional

se realizó el 4 de abril en la Universidad de

Música y Arte Dramático de Viena (Austria),

una de las instituciones más importantes

de educación musical a nivel mundial. Del

mismo modo, en la Embajada de la República

Argentina en Budapest (Hungría).

40 | Revista Música Clásica 3.0 | Mayo 2019 | musicaclasicaba.com.ar


CICLOS Y CONCIERTOS ///

“LOS CONCIERTOS DE LA 96.7”

En mayo, comienza la duodécima

temporada de Los conciertos de La 96.7,

un ciclo de recitales que tienen lugar en

auditorio de Radio Nacional, con entrada

libre y gratuita y con transmisión en vivo. A

lo largo del año, se presentarán algunos de

los músicos más relevantes de nuestro país.

Éste es el cronograma de la temporada 2019:

Mayo 3: Carla Filipcic Holm, María Cecilia

Muñoz, Fernando Pérez (canto, flauta y

piano).

Junio 7: Camerata Argentina de Guitarras.

Julio 5: Daniela Tabernig – Fernanda

Morello (canto y piano).

Julio 26: Dúo Isas-Kwiek (violín y piano).

Agosto 16: Iván Rutkauskas y Marcelo Ayub

(dúo de pianos). Sala sinfónica del CCK

Septiembre 20: Dolores Costoyas, Miguel

de Olaso y Federico Ciancio.

Octubre 11: Marcelo Balat (piano).

Salón de Honor del CCK

Noviembre 1: Víctor Torres y Jorge

Lavista (canto y clave).

Noviembre 29: Trío Williams (violín, chelo

y piano).

Desde 2008, Radio Nacional Clásica lleva

adelante Los conciertos de La 96.7, un ciclo

de conciertos públicos, con transmisión en

vivo. Más allá de las tareas estrictas de difusión

musical inherentes a una emisora, Radio

Nacional Clásica es una radio pública abre

sus puertas para avanzar en terrenos que

permitan, además, establecer contacto con

los artistas y con el público y así posibilitar

vínculos más directos e interactivos.

Auditorio de Radio Nacional

Maipú 555, Buenos Aires

Viernes, a las 19

Entrada libre y gratuita | Transmisión en vivo

Radio Nacional Clásica, FM 96.7

www.radionacional.com.ar

musicaclasicaba.com.ar | Mayo 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 41


CONVOCATORIAS ///

Convocatoria

IBERMÚSICAS: Premio

de Composición para

Obra Sinfónica

Como parte de las acciones de fomento para la Promoción de la

música argentina en el exterior, desde el año 2018 el Instituto Nacional

de la Música (INAMU) se incorporó al Programa IBERMÚSICAS

como entidad coadyuvante a la Secretaría de Cultura de la Nación.

Esta acción de cooperación internacional implica que no sólo se

aumente el presupuesto disponible para el fomento a los proyectos

musicales de músicos y músicas locales al exterior, sino que se

genera un mayor dinamismo en el ambiente musical llegando cada

vez a más artistas.

Destinado a premiar una obra original e inédita

para orquesta sinfónica realizada por compositores

y compositoras de todo iberoamérica.

El Programa Ibermúsicas pretende fomentar la

presencia y el conocimiento de la diversidad

cultural iberoamericana en el ámbito de las artes

musicales, estimulando la formación de nuevos

públicos en la región y ampliando el mercado de

trabajo de los profesionales del ramo.

En esta ocasión se lanza la nueva convocatoria:

PREMIO IBERMÚSICAS DE COMPOSICIÓN

PARA OBRA SINFÓNICA

Convocatoria abierta

hasta el 14 de julio

El premio consiste en 12.000 dólares (doce mil

dólares estadounidenses) y el estreno de la obra

a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional de

México en el marco del Foro Internacional de

Música Nueva Manuel Enríquez y de la Orquesta

Sinfónica Nacional de Costa Rica con la posibilidad

de ser estrenada por otras orquestas de

Iberoamérica.

LAS OBRAS SE RECIBIRÁN HASTA EL 14 DE JU-

LIO DE 2019.

Más información en: IBERMUSICAS.ORG

INSCRIPCIÓN ONLINE

BASES DE LA CONVOCATORIA: AQUÍ

42 | Revista Música Clásica 3.0 | Mayo 2019 | musicaclasicaba.com.ar


CONVOCATORIAS ///

Convocatoria Piano

Solo – Internacional

La 1 ra Edición de PianoSolo-Internacional, que se realizará entre

el 8 y el 15 de Septiembre del 2019, se centrará en ofrecer

oportunidades de perfeccionamiento de alto nivel a jóvenes

pianistas de todo el mundo.

LOS ARTISTAS INVITADOS SON:

• Gennady Dzubenko (Rusia)

• Gabriel Kwok (China)

• Aquilles Delle Vigne (Bruselas/Argentina)

Entre estas oportunidades, a través de

la nueva tecnología del Yamaha Disklavier,

lanzaremos clases a larga distancia

con Maestros de distintos países, y a su

vez Maestros de Argentina podrán ofrecer

Masterclasses a jóvenes pianistas de

todo el mundo. Seminarios, Masterclasses

con los artistas invitados, recitales, y conferencias

son algunas de las actividades

planeadas para la nueva edición de 2019

de PianoSolo-Internacional.

Los 12 pianistas seleccionados serán becados

y podrán participar en todos los

eventos. Para aquellos jóvenes que deben

viajar de las afueras de Buenos Aires (Provincias

argentinas, países del Mercosur),

se ofrecerá una ayuda económica para

cubrir parte de los gastos del viaje y alojamiento.

Para aquellos que deban viajar

desde fuera de estas zonas solo parte del

alojamiento será cubierto.

INFORMACIÓN MASTERCLASSES 2019

1. Se seleccionarán a 12 jóvenes pianistas

de 14 a 35 años de cualquier nacionalidad

para participar de Piano Solo – Internacional:

Masterclasses 2019 que tendrán lugar

del 8 al 15 de Septiembre del 2019 en

Buenos Aires.

2. Selección preliminar en VIDEO:

• Repertorio a libre elección que deberá

incluir obras de distintas eras (barroco,

clásico, romántico, moderno y contemporáneo).

• 30 minutos de repertorio variado y de

memoria.

• Opcional: una obra de Liszt (13 de Septiembre:

concurso «Premio Liszt», US $500).

• Opcional: una obra de compositor ruso

y una obra de Albéniz para trabajarlas con

el Maestro Dzubenko.

3. Fecha límite para enviar material: JU-

NIO 15, 2019.

4. Enviar a mmimanage@gmail.com

• Videos (En vivo, sin editar)

• Currículum Vitae

• Datos personales

musicaclasicaba.com.ar | Mayo 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 43


AGENDA/// MAYO 2019

Miercoles 15

13 hs. Templo Libertad (Libertad

769, CABA). Conciertos en Libertad:

Orquesta Filarmónica de Chascomús

- Director Musical Adjunto: Mtro. Elian

Ortiz Cárdenas. Obras de Alfonso

Leng, “Andante” para cuerdas; y Antonín

Dvorák, Serenata para cuerdas

No.1, Op.22. Entrada gratuita sin reserva

previa, se solicita presentar DNI.

13 hs. CCK Mozarteum Argentino

– Conciertos del mediodía - Recital

“Enchanté”: Carla Filipcic Holm

(soprano), María Cecilia Muñoz (flauta

traversa), Fernando Pérez (piano).

Obras de Saint- Saens, Debussy, Fauré,

Ravel, entre otros. Entrada gratuita.

20 hs. Teatro Colón. Mozarteum Argentino

– Ciclo 2: Orquesta de Cámara

de Múnich, Lise de la Salle (piano),

dirección principal de Clemens Schuldt.

Repertorio integrado por obras de

Edward Elgar - Serenata para orquesta

de cuerdas, Op. 20; Wolfgang A.

Mozart - Concierto para piano y orquesta

n.9 en Mi bemol mayor, K. 271

“Jeunehomme”, y la Sinfonía n. 29 en

La mayor, K. 201; y de Igor Stravinsky -

Concierto en Re mayor para orquesta

de cuerdas. Localidades en www.

mozarteumargentino.org

Jueves 16

20 hs. Teatro Colón. Orquesta

Filarmónica de Buenos Aires - Abono

06. Director invitado: Emmanuele

Baldini (violín). Repertorio con obras de

Leopold Mozart: Sinfonía “Burlesca”

en Sol mayor; Wolfgang A. Mozart:

Concierto para Violín N°1 en Si bemol

mayor, K. 207; y Franz Schubert: Sinfonía

N° 4 en Do menor, Trágica, D. 417.

Localidades en www.teatrocolon.org.ar

Viernes 17

19 hs. Museo Fernández Blanco -

Palacio Noel (Suipacha 1422, CABA).

Concierto de Cámara ¨ Frauenleben ¨

(Vida de Mujeres): Daniela Schweitzer

(soprano) & Sergio Bungs (Piano).

Canciones de F. Schubert y de Robert

Schumann. Acceso a la sala con la

entrada general del Museo ($50).

20 hs. Teatro Colón. Sinfónico Coral

– Abono 2: Magnificat Op. 20, de

Roberto Caamaño. Orquesta Estable

del Teatro Colón (Director Musical

Invitado: Mariano Chiacchiarini) y el

Coro Estable del Teatro Colón (Director:

Miguel Martínez). Localidades en

www.teatrocolon.org.ar

Sábado 18

11 hs. Teatro Colón. Colón para

chicos – Concierto didáctico: “Scheherezade”,

de Rimsky-Korsakov, Suite

orquestal de 1888, inspirada en “Las mil

y una noches”. Orquesta Académica

del ISATC, director musical invitado:

Ezequiel Silberstein. Localidades en

www.teatrocolon.org.ar

16 hs. Facultad de Derecho. (Avenida

Figueroa Alcorta 2263, CABA).

Camerata UNA, dirigida por Rodrigo

Javier González Jacob. Obras de Bach,

Holst y Britten. Evento gratuito.

17 hs. Museo de Arte Decorativo

(Av. del Libertador 1902, CABA). Ciclo

DAMuseos: Cátedra de saxo del Prof.

Fernando Lerman. Entrada gratuita.

17hs. Asociación Italiana de Belgrano

(Moldes 2157, CABA). Música

Clásica para Niños de Conciertos

Didácticos – Idea y producción:

Diana Toblib. Se escuchan a lo largo

del espectáculo fragmentos de

obras de Bach, Beethoven, Mozart,

Strauss, Brahms, Tchaikovsky, entre

otros. Acompañan: Marina Pabón

(piano), Tomi Martín (violonchello),

Valentín Roimam (clarinete), Tomás

Melillo (guitarra), Natalia Calfayan

(violín), Lucía Alonso Moser, Natalia

Alberó, (voces). Espectáculo para

toda la familia. Entrada $300. Menores

de dos años gratis.

17 hs. La Biblioteca Café (Marcelo T.

de Alvear 1155, CABA). Cuarteto Delta.

Hernán Cupeta y Nicolás Argüello,

violines; Carla Giallorenzi, viola; Andrea

Espinzo, violonchelo. Obras e historias

de Puccini, Tchaikovsky y Haydn. Entrada

$200 más consumición.

18 hs. CCK - Salón de Honor. Cuarteto

Arkhé: Adriana Miranda, Leandro

Loggia (violines), Luz Rivera (viola) y

Yetsabel Ramírez (violoncello). Obras

de Mozart y Beethoven. Las entradas

gratuitas se podrán retirar personalmente

a partir del martes 14 de mayo, de 12

a 19, en Sarmiento 151, hasta agotar la

capacidad de la sala (y hasta dos entradas

por persona). Reservas a través de

www.cck.gob.ar/reservas

20 hs. Teatro Colón. London

Symphony Orchestra (Concierto 1) – Director:

Sir Simon Rattle. Repertorio con

obras de Benjamin Britten: Sinfonía da

Requiem, Op. 20; y de Gustav Mahler:

Sinfonía N°5 en Do sostenido menor.

Localidades en www.teatrocolon.org.ar

21:30 Café Vinilo (Gorriti 3780 –

Palermo, CABA). Ciclo de Pianistas / Sebastián

Gangi – Piano. Folclore / Tango

/ Música clásica. Un recorrido por músicas

diversas llevadas al piano, en busca

de la esencia de cada género. Obras

de Horacio Salgán, Johannes Brahms,

Hermanos Abalos, Carlos Guastavino,

Cuchi Leguizamón y composiciones

propias. Entradas $250. Reservas a

través de www.cafevinilo.com.ar

Domingo 19

11 hs. Teatro Colón. Instituto Superior

de Arte: Orquesta Académica del

ISATC – Dirección: Ezequiel Silberstein.

Programa: Nikolai Rimsky-Korsakov

- Obertura de la Gran Pascua

Rusa, Op. 36; y Scheherazade, Suite

sinfónica, Op. 35. Más información en

www.teatrocolon.org.ar

11:30 hs. Usina del Arte – Sala de Cámara.

Paula Peluso & Carlos Céspedes:

Recital de piano y clarinete. Programa

con obras de Johannes Brahms -

Sonata op.120 N°2; Bohuslav Martinu –

Sonatina; Paquito D’Rivera - La fleur de

Cayenne; Malcolm Arnold – Sonatina;

y Leonard Bernstein – Sonata. Entrada

gratuita. Las entradas se reservan

online en www.buenosaires.gob.ar/

usinadelarte/entradas desde el lunes

anterior al día de la función.

16 hs. Museo Ernesto de la Cárcova

44| Revista Música Clásica 3.0 | Mayo 2019 | musicaclasicaba.com.ar


Ver agenda actualizada y completa en http://www.musicaclasicaba.com.ar/agenda

(Av España 1701, CABA). Camerata

UNA, dirigida por Rodrigo Javier

González Jacob. Obras de Bach, Holst

y Britten. Evento gratuito.

17 hs. Teatro Colón. London

Symphony Orchestra (Concierto 2) –

Director: Sir Simon Rattle. Repertorio

con obras de Antonín Dvořák: Danzas

Eslavas Nros 1, 2, 3, 4, 7; y de Hector

Berlioz: Sinfonía Fantástica, Op. 14.

Localidades en www.teatrocolon.org.ar

17hs. Asociación Italiana de Belgrano

(Moldes 2157, CABA). Música

Clásica para Niños de Conciertos

Didácticos – Idea y producción: Diana

Toblib. Se escuchan a lo largo del

espectáculo fragmentos de obras de

Bach, Beethoven, Mozart, Strauss,

Brahms, Tchaikovsky, entre otros.

Acompañan: Marina Pabón (piano),

Tomi Martín (violonchello), Valentín

Roimam (clarinete), Tomás Melillo (guitarra),

Natalia Calfayan (violín), Lucía

Alonso Moser, Natalia Alberó, (voces).

Espectáculo para toda la familia. Entrada

$300. Menores de dos años gratis.

17 hs. Parroquia Santa María (Avda.

La Plata 286 esq. Venezuela, CABA).

Encuentro Coral. Coral Fenice - Directora:

Lucila Ruiz / Coro de la Universidad

Nacional de La Matanza - Director:

Hugo Schwab. Repertorio Académico

y Popular. Entrada libre y gratuita. se

agradece colaborar con alimentos no

perecederos para Caritas Parroquial.

18 hs. Iglesia Evangélica Reformada

de Buenos Aires (Olazábal

2842, CABA). Cuarteto Arkhé: Adriana

Miranda, Leandro Loggia (violines),

Luz Rivera (viola) y Yetsabel Ramírez

(violoncello). Obras de Mozart y Beethoven.

Entrada libre y gratuita.

18 hs. Teatro Luz y Fuerza (Perú 823,

CABA). Ópera - “Norma”, de Vincenzo

Bellini. Coro estable Clásica del Sur y

Orquesta dirigidos por el Mtro. de César

Tello. Producción de Juan Carlos Montamat

y la Dirección Escénica de Rubén

Torre y César Tello. Valor único y accesible

de la entrada: $350.- Se pueden

reservar antes al WhatsApp: +54 9 11

5323-1267, por mensaje al Facebook, o

20 hs. Usina del Arte – Auditorio.

Orquesta Filarmónica de Buenos Aires,

dirección de Ezequiel Silberstein y

Christian Frette como percusionista invibien

comprar la entrada en el teatro 45

minutos antes del evento.

21:30 Café Vinilo (Gorriti 3780 –

Palermo, CABA). Todo ConCuerda /

Dúo Cabello – Massa: Natalia Cabello

(Violín) y María Eugenia Massa (Viola).

Recorrido musical a través del tiempo

desde el Renacimiento, atravesando

el Clasicismo con los dos dúos de

Mozart para concluir con algunos

dúos de Bartok entre otros compositores.

Entradas $250. Reservas a

través de www.cafevinilo.com.ar

Martes 21

18 hs. Casa de la Cultura - Salón

Dorado (Av. de Mayo 575, 1° p, CABA).

Presentación del libro “La ópera argentina,

Antología”. I Volumen: Arias para

soprano. Autor, investigador: Gerardo

Delgado. Prólogo: Mtro. Lucio Bruno

Videla. Edición del Instituto de Investigación

en Etnomusicología. Breve

concierto con selección de arias del

texto. Entrada libre y gratuita.

20:30 hs. Teatro Coliseo (Marcelo

T. de Alvear 1125, CABA). NUOVA

HARMONIA e ITALIA XXI: Recital violín

– piano. Francesco D´Orazio, violín

/ Giampaolo Nuti, piano. Programa integrado

por: Suite italiana para violín y

piano, de Stravinsky; Dos piezas para

violín y piano, de Berio; Improvviso

“Un diavolo sentimentale” para violín

y piano, de Rota; Road Movies para

violín y piano, de Adams; Graceful

Ghost Rag para violín y piano, de Bolcom;

Sonata en Sol mayor para violín

y piano, de Ravel; La Bohème: Che

gelida manina, de Puccini; Rigoletto:

Quartetto, de Verdi. Entradas a la

venta en boleterías del Teatro Coliseo

de martes a sábado de 12 a 20 hs,

en puntos de venta de Ticketek o a

través www.ticketek.com.ar

Miércoles 22

13 hs. CCK. Mozarteum Argentino

– Conciertos del mediodía - Ensamble

Ecléctico: Lucía Zicos (Dirección),

(mezzosoprano), Natalia Gonzalez

Figueroa (piano). Obras de Ottorino

Respighi - Siciliana (Antiche danze et

arie per liuto,Suite No. 3) / Il Tramonto

para mezzosoprano y orquesta de cuerdas;

y de Claudia Montero – Ausencias /

Concierto en blanco y negro para piano

y cuerdas. Entrada gratuita.

20 hs. Centro Cultural Kirchner

(CCK) – Sala Sinfónica. Orquesta

Sinfónica Nacional y el Coro Polifónico

Nacional (dirigido por José María Sciutto).

Dirección musical general: Carlos

Vieu. Programa con obras de Leos

Janácek: Misa Glagolítica para solistas,

doble coro, órgano y orquesta (Solistas:

Mónica Ferracani - soprano, María Luisa

Merino Ronda - mezzosoprano, Enrique

Folger - tenor, Mario De Salvo – bajo/

barítono y Sebastián Achenbach -

órgano); de Lucio Bruno Videla: Danza

salvaje, op. 26; y de Samuel Barber:

Toccata festiva para órgano y orquesta,

op. 36 (Solista: Sebastián Achenbach -

órgano). Entradas gratuitas a través de

www.cck.gob.ar/reservas

Jueves 23

20 hs. Teatro Colón. Instituto

Superior de Arte – Sala del CETC.

Presentaciones Escénicas, “La Finta

Giardiniera”, ópera bufa de Wolfgang

Amadeus Mozart en colaboración

con “Fabbrica” de la Ópera de Roma.

Alumnos de las carreras de Canto, Academia

Orquestal, Dirección Escénica

de Ópera y Caracterización. Dirección

musical: Marcelo Ayub. Más información

en www.teatrocolon.org.ar

Viernes 24

20 hs. Teatro Colón. Instituto

Superior de Arte – Sala del CETC.

Presentaciones Escénic as, “La Finta

Giardiniera”, ópera bufa de Wolfgang

Amadeus Mozart en colaboración

con “Fabbrica” de la Ópera de Roma.

Alumnos de las carreras de Canto, Academia

Orquestal, Dirección Escénica

de Ópera y Caracterización. Dirección

musical: Marcelo Ayub. Más información

en www.teatrocolon.org.ar

musicaclasicaba.com.ar | Mayo 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 45


AGENDA: MAYO 2019///

tado. Programa con obras de Wolfgang

A. Mozart - Divertimento K 186, en si

bemol mayor; Askell Masson - Pieza

de concierto para tambor y orquesta;

Leroy Anderson - La máquina de escribir;

Hector Berlioz - Carnaval Romano,

obertura, Op. 9; y Georges Bizet - Suite

Nro. 2 de “La arlesiana”. Se retiran hasta

dos entradas por persona el jueves

23/05 de 10 a 20 hs en la boletería del

Teatro Colón y el viernes 24/05 en la

Usina del Arte desde las 18 hs hasta

agotar la capacidad de la sala.

20 hs. Teatro Avenida (Av. de Mayo

1222, CABA). Ópera – “La Traviata”,

de Giuseppe Verdi. Producción de

Juventus Lyrica. Dirección musical:

Antonio Maria Russo. Dirección

escénica: Ana D’Anna. Entradas en

venta a través de Plateanet http://bit.

ly/2GwQoIi y en el Teatro de martes a

domingos de 13 a 20 hs.

20 hs. Centro Cultural Kirchner

(CCK) – Sala Sinfónica. Orquesta

Sinfónica Nacional y el Coro Polifónico

Nacional (dirigido por José María Sciutto).

Dirección musical general: Carlos

Vieu. Programa con obras de Leos

Janácek: Misa Glagolítica para solistas,

doble coro, órgano y orquesta (Solistas:

Mónica Ferracani - soprano, María Luisa

Merino Ronda - mezzosoprano, Enrique

Folger - tenor, Mario De Salvo – bajo/

barítono y Sebastián Achenbach -

órgano); de Lucio Bruno Videla: Danza

salvaje, op. 26; y de Samuel Barber:

Toccata festiva para órgano y orquesta,

op. 36 (Solista: Sebastián Achenbach -

órgano). Entradas gratuitas a través de

www.cck.gob.ar/reservas

20:30 hs. Teatro Luz y Fuerza (Perú

823, CABA). Ópera - “Norma”, de Vincenzo

Bellini. Coro estable Clásica del

Sur y Orquesta dirigidos por el Mtro. de

César Tello. Producción de Juan Carlos

Montamat y la Dirección Escénica de

Rubén Torre y César Tello. Valor único

y accesible de la entrada: $350.- Se

pueden reservar antes al WhatsApp:

+54 9 11 5323-1267, por mensaje al Facebook,

o bien comprar la entrada en el

teatro 45 minutos antes del evento.

20 hs. Teatro Argentino de La Plata

- Sala Piazzolla (51 entre 9 y 10, La

Plata). Ciclo La Orquesta Estable y sus

Solistas – Dirección de Pablo Druker.

Programa integrado por: Música para

cuerdas, percusión y celesta (Sz. 106,

BB 114) de Bela Bartók; el Concierto

para violoncello y orquesta N° 1, en Do

mayor, Hob. VII B1, de Joseph Haydn –

con Hermann Schreiner como solista- y

la Sinfonías para instrumentos de viento

de Igor Stravinsky. Entradas, a un costo

de $ 250, disponibles en la boletería del

Teatro o por medio de www.tuentrada.

com/teatroargentino/ .

Sábado 25

19 hs. Museo Fernández Blanco -

Palacio Noel (Suipacha 1422, CABA).

Concierto del Dúo Lolamora Tango:

Marina Votti (piano) y Lola Pinchuk

(violín). Acceso a la sala con la entrada

general del Museo ($50). No se

realizan reservas. Por orden de llegada

hasta completar la capacidad de la

sala limitada a 120 espectadores.

20:30 hs. Teatro de Cámara de City

Bell (Diagonal 4 Urquiza 347, B1896

City Bell, Buenos Aires). Cuarteto

Gianneo, integrado por Luis Roggero

y Sebastián Masci en violines, Julio

Domínguez en viola y Matías Villafañe

en violoncello. Programa con obras de

Constantino Gaito: Cuarteto Nro 1 Op.

23 (1916) y el Cuarteto N°3 (1954); y de

Ludwig van Beethoven: Cuarteto en Do

Mayor Nro 9 Op. 59 Nro 3 “Razumowsky”

(1808). Información sobre entradas

en lumenartis.org/cuarteto-gianneo-2/

21:30 Café Vinilo (Gorriti 3780 –

Palermo, CABA). Ciclo de Pianistas /

Mariano Manzanelli · Clásica & Bar.

Entradas $250. Reservas a través de

www.cafevinilo.com.ar

Domingo 26

11:30 hs. Usina del Arte – Sala de Cámara.

Sandra Federici & Beatriz Pedrini:

Piano a cuatro manos. Programa con

obras de Antonin Dvorak - Danzas Eslavas

Op. 72 N° 2 y Op. 46 N° 8; Edvard

Grieg - Danzas Noruegas Op. 35 N° 1 y

2; Moritz Moszkowski - Cinco Danzas

españolas Op. 12; y Serguei Rachma-

ninoff - Seis piezas Op. 11. Entrada

gratuita. Las entradas se reservan

online en www.buenosaires.gob.ar/

usinadelarte/entradas desde el lunes

anterior al día de la función.

12 hs. Usina del Arte – Auditorio.

Concierto policoral - Proyecto “Nuevas

Formas”, conformado por: “Cámara

XXI” con la dirección de Miguel Pesce;

“Periferia Vocal” con la dirección de

Pablo Piccinni; “Tous Ensemble” con la

dirección de Emiliano Linares; “Vocal

de Cámara Platense” con la dirección

de Fernando Tomé. Programa con

selección de obras del repertorio

coral universal, junto a la participación

especial del compositor y director

Leonardo San Juan (quien dirigirá el

estreno mundial de su obra “Küle”). Entrada

gratuita. Las entradas se reservan

online en www.buenosaires.gob.ar/

usinadelarte/entradas desde el lunes

anterior al día de la función.

17 hs. Teatro Colón. Instituto

Superior de Arte – Sala del CETC.

Presentaciones Escénicas, “La Finta

Giardiniera”, ópera bufa de Wolfgang

Amadeus Mozart en colaboración

con “Fabbrica” de la Ópera de Roma.

Alumnos de las carreras de Canto, Academia

Orquestal, Dirección Escénica

de Ópera y Caracterización. Dirección

musical: Marcelo Ayub. Más información

en www.teatrocolon.org.ar

17:30 hs. Teatro Avenida (Av. de

Mayo 1222, CABA). Ópera – “La

Traviata”, de Giuseppe Verdi. Producción

de Juventus Lyrica. Dirección

musical: Antonio Maria Russo. Dirección

escénica: Ana D’Anna. Entradas

en venta a través de Plateanet http://

bit.ly/2GwQoIi y en el Teatro de martes

a domingos de 13 a 20 hs.

18 hs. Teatro Luz y Fuerza (Perú 823,

CABA). Ópera - “Norma”, de Vincenzo

Bellini. Coro estable Clásica del Sur y

Orquesta dirigidos por el Mtro. de César

Tello. Producción de Juan Carlos Montamat

y la Dirección Escénica de Rubén

Torre y César Tello. Valor único y accesible

de la entrada: $350.- Se pueden

reservar antes al WhatsApp: +54 9 11

5323-1267, por mensaje al Facebook, o

46 | Revista Música Clásica 3.0 | Mayo 2019 | musicaclasicaba.com.ar


Ver agenda actualizada y completa en http://www.musicaclasicaba.com.ar/agenda

19:30 hs. Anfiteatro Eva Perón

del Parque Centenario (Av. Lillo y

Leopoldo Marechal). Latin Vox Machibien

comprar la entrada en el teatro 45

minutos antes del evento.

Lunes 27

20 hs. Teatro Colón. Función extraordinaria

- Gala Anual a beneficio

del Hospital de Niños Dr. Ricardo

Gutiérrez: “Bandas de sonido de película”,

junto a Nacha Guevara, Sandra

Mihanovich, Ligia Piro, Alejando

Lerner y Kevin Johansen. Dirección

artística y producción musical: Lito

Vitale. Más información y entradas en

coophospitalninos.org.ar/gala-anual/

Martes 28

16:45 hs. Parroquia San Benito

Abad (Villanueva 905 esq. Maure,

CABA). Apertura 15* Temporada Ciclo

Música Sacra San Benito Clásico: Academia

Bach Buenos Aires, Dir. Mario

Videla / Solistas Soledad de la Rosa, Soprano

y Andrés Spiller, Oboe. Cantatas

52 y 199 de Johann Sebastian Bach.

Entrada Libre y gratuita. Dir. artística

Roque Federico Santini Santoro.

20 hs. Teatro Colón. Instituto

Superior de Arte – Sala del CETC.

Presentaciones Escénicas, “La Finta

Giardiniera”, ópera bufa de Wolfgang

Amadeus Mozart en colaboración

con “Fabbrica” de la Ópera de Roma.

Alumnos de las carreras de Canto, Academia

Orquestal, Dirección Escénica

de Ópera y Caracterización. Dirección

musical: Marcelo Ayub. Más información

en www.teatrocolon.org.ar

Miércoles 29

19 hs. Biblioteca Nacional (Agüero

2502, CABA). Ciclo de conciertos de

profesores del DAMus - “Territorios”:

Fernanda Morello, piano. Obras de

Guillo Espel - De Suite “Once Mujeres”,

Claude Debussy - Images, 2do. Libro

(Cloches à travers les feuilles / Et la

lune descend sur le temple qui fut /

Poissons d´or) y de Alberto Ginastera

- Tres piezas op 6 / Tres danzas argentinas

op 2. Evento gratuito.

20 hs. Teatro Colón. Instituto Superior

de Arte – Sala del CETC. Presentacio-

nes Escénicas, “La Finta Giardiniera”,

ópera bufa de Wolfgang Amadeus

Mozart en colaboración con “Fabbrica”

de la Ópera de Roma. Alumnos de

las carreras de Canto, Academia Orquestal,

Dirección Escénica de Ópera

y Caracterización. Dirección musical:

Marcelo Ayub. Más información en

www.teatrocolon.org.ar

Jueves 30

19 hs. Rotary Club Belgrano (José

Hernández 1701, CABA). “Gala de

Zarzuela” - Arias, Dúos y Conjuntos de

zarzuelas. Concierto del Ensamble Lírico

del DAMus. Prof. Eduardo Cogorno.

Pianista: Damián Roger. Evento gratuito.

20 hs. Teatro Colón. Ballet - “El

corsario”, de Adolphe Adam, Cesare

Pugni, Riccardo Drigo y Léo Delibes

- Coreografía de la canadiense Anna

Marie Holmes. Ballet y Orquesta

Estables del Teatro Colón - Dirección

de Paloma Herrera y Director musical

invitado: Javier Logioia Orbe. Localidades

en www.teatrocolon.org.ar

20 hs. Teatro Avenida (Av. de Mayo

1222, CABA). Ópera – “La Traviata”, de

Giuseppe Verdi. Producción de Juventus

Lyrica. Dirección musical: Antonio Maria

Russo. Dirección escénica: Ana D’Anna.

Entradas en venta a través de Plateanet

http://bit.ly/2GwQoIi y en el Teatro de

martes a domingos de 13 a 20 hs.

20 hs. Teatro Roma (Sarmiento 109,

Avellaneda). Ópera – “Madama Butterfly”,

de Giacomo Puccini. Orquesta

Sinfónica de Avellaneda y Coro del

Instituto Municipal de Música de

Avellaneda. Principales solistas: Daniela

Tabernig, Patricio Saxton, Florencia

Machado, Ernesto Bauer. Dirección

escénica: Ximena Belgrano Rawson.

Dirección musical: Ezequiel Fautario.

Entrada general $120, online en

Plateanet https://t.co/Xc6lt1srXG . Más

información por teléfono al 4205-9647.

Viernes 31

ne: “Venezuela Sinfónica”. Obras de

compositores venezolanos, dentro de

las que destacan: Margariteña, Fuga

con Pajarillo, Guerra de Secciones y

Aires de Venezuela; y el lanzamiento

internacional de la obra para viola del

compositor José Calabrese, titulada

“Fantasía Criolla”, interpretada por el

solista revelación de Latin Vox Machine,

Israel Portillo. Dirección musical de

Enmanuel González, Jorge Castillo y

Adriany Gómez. Entrada libre y gratuita.

20 hs. Teatro Colón. Ballet - “El

corsario”, de Adolphe Adam, Cesare

Pugni, Riccardo Drigo y Léo Delibes

- Coreografía de la canadiense Anna

Marie Holmes. Ballet y Orquesta

Estables del Teatro Colón - Dirección

de Paloma Herrera y Director musical

invitado: Javier Logioia Orbe. Localidades

en www.teatrocolon.org.ar

20 hs. Centro Cultural Kirchner

(CCK) – Sala Sinfónica. Orquesta Sinfónica

Nacional, dirección de Ricardo

Sciammarella y como solista invitado,

el pianista irlandés Miceal O’Rourke.

Programa con obras de Wolfgang

Amadeus Mozart: Obertura de la

ópera La Clemenza di Tito, K. 621, y el

Concierto para piano y orquesta en Do

menor n° 24, K. 491; y de Ludwig van

Beethoven: Sinfonía en do mayor n° 1,

op. 21. Entradas gratuitas a través de

www.cck.gob.ar/reservas

20:30 hs. Teatro Luz y Fuerza

(Perú 823, CABA). Ópera - “Norma”,

de Vincenzo Bellini. Coro estable

Clásica del Sur y Orquesta dirigidos

por el Mtro. de César Tello. Producción

de Juan Carlos Montamat y la

Dirección Escénica de Rubén Torre

y César Tello. Valor único de la entrada:

$350.- Se pueden reservar antes

al WhatsApp: +54 9 11 5323-1267.

21 hs. Usina del Arte – Auditorio.

Banda Sinfónica de la Ciudad de

Buenos Aires, Director - Lito Valle;

solista - Andrés Linetzky (piano). Homenaje

a George Gershwin. Entrada

gratuita. Las entradas se reservan

online en www.buenosaires.gob.ar/

usinadelarte/entradas desde el lunes

anterior al día de la función.

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