REVISTA MAYO.

editorialalmaluz

MAYO 2019

N° 31

Exitosas presentaciones de

Editorial Almaluz en la 45º Feria

Internacional del Libro


Editorial

Volvemos una vez más con nuestra revista MUNDO PLURAL, este año continúa ofreciendo

nuevas oportunidades donde nuestros contenidos siguen avanzando en calidad

y prestigio. Los resultados logrados a través del universo creativo han evidenciado

fenómenos editoriales a través de la venta y capacidad de negocios con el exterior.

Como en años anteriores, tuvimos nuevamente el honor de participar en la 45 Feria

Internacional del Libro de Buenos Aires y el placer de presentar las novedades editoriales

2019 con gran público presente en los auditorios. Los elegidos de Literatura,

Ciencias Sociales y Autoayuda están presentes en esta nueva edición de MUNDO

PLURAL y los lectores podrán conocer los títulos de cada uno de ellos junto a imágenes

que muestran lo que se vivió en las noches de las presentaciones.

El circuito y el disfrute de firmas de nuestros autores en el stand fue maravilloso,

donde la prensa estuvo presente para difundir estas brillantes novedades.

La dinámica de MUNDO PLURAL hace que arribe a distintos rincones de este interesante

planeta, los columnistas continúan demostrando gran capacidad, evidenciando

el interés de informar y actualizar el conocimiento compartiéndolo con nuestros lectores.

Agradecemos a todos nuestros editores, brindando la iluminación y el desafío de

nuestra revista. En este número encontraran el trabajo intenso de nuestros cronistas.

Los esperamos en el próximo número y brindamos junto a ustedes. Gracias y a leer

esta nueva entrega.


SUMARIO

Directora: Adriana Alicia Rodríguez • Diseño y Edición:

Adriana Rodríguez y Magalí Durán.

Editorial Almaluz Uriburu 484 9B, teléfono 49527982,

info_editorial@editorialalmaluz.com.ar


Mundo Plural

Un mundo sin códigos geopolíticos

Uno de los rasgos más firmes de los tiempos

internacionales bajo régimen, es decir, bajo

pautas acordadas y acatadas por los poderes

preeminentes, es la observación de determinados

códigos entre ellos, por caso, los relativos

con espacios o “plazas” que por su ubicación

son críticos para un poder y, por tanto, implican

deferencia o reserva estratégica por parte

de los demás.

En términos estrictamente geopolíticos, esto

es, intereses políticos volcados sobre determinados

espacios con fines asociados con mantener

o incrementar la seguridad nacional, tales

códigos están directamente relacionados

con cuestiones de orden territorial. Sin embargo,

desde criterios más amplios los códigos

geopolíticos también podrían implicar otros

“issues”, por ejemplo, acontecimientos en el

segmento nuclear, en el espacio del multilateralismo,

del nacionalismo, de la carrera armamentista,

etc.

Considerando la pluralidad de temas en clave

de códigos geopolíticos, resulta inquietante

que en el mundo actual predomine una falta de

ellos por parte de los que más deberían propender

a considerarlos y respetarlos, los poderes

mayores del globo.

La inquietud se agranda cuando se constata

que no solo no se respetan los códigos geopolíticos

en sentido extenso, sino que pareciera

que no existieran límites más allá de lo que por

sí constituye un hecho de riesgo mayor para

todos. Por caso, ni Estados Unidos ni Rusia

(los actores “masivamente nucleares”) parecieran

apesadumbrados por lo que sin duda representaría

un hecho desconocido en las relaciones

entre Estados, las armas nucleares; es

decir, la posible salida de lo que desde los

años cincuenta preservó al mundo de su desaparición:

el equilibrio nuclear.

Más allá de las autopercepciones de “gaps”,

vulnerabilidades nucleares y de las (ir)

responsabilidades que se endosan ambos poderes

en este segmento crucial de la seguridad

internacional, los dos han venido dando

pasos alarmantes: Estados Unidos abandonando

tratados basales para dicho equilibrio,

Rusia desarrollando “armas totales” frente a

los escudos y respondiendo igualmente a

aquellos abandonos.

Posiblemente todavía el mundo se encuentre

dentro de los márgenes de la disuasión nuclear

o de la “cultura estratégica” entre actores,

pero los hechos, de no llevarse a cabo pequeños

ajustes o refuerzos por parte de las

potencias superiores, nos están marcando una

alarmante situación.

Prominentes expertos en tenas nucleares nos

advierten sobre posibles desequilibrios o

“fugas” en este segmento clave. Para el estadounidense

Andrew Krepinevich, existe una

declinación de la disuasión. En buena medida,

ello obedece a la desaparición de la bipolaridad

nuclear y a la emergencia de múltiples actores

con armas de exterminio masivo; por tanto,

se requiere de cooperaciones y nuevos refuerzos.

Para el experto ruso Alexei Arbatov, el

fin del INF (Intermediate-Range Nuclear Forces)

llevará también al fin del START-3

(Strategic Arms Reduction Treaty), firmado en

2010 y con vencimiento en 2021.

En buena medida, la falta de códigos en este

segmento tan sensible de la seguridad entre

Estados obedece a la carencia de códigos en

cuestiones estrictamente político-territoriales,

es decir, cuestiones centralmente geopolíticas

entre los actores preeminentes.

Cuando la OTAN extendió su cobertura político-militar

a los denominados “huérfanos estratégicos”

de Europa central, Polonia, Hungría y

República Checa, ello no fue percibido en Rusia

como un acto dirigido contra ella, es decir,


para prevenir a Occidente de las consecuencias

de una eventual Rusia “económicamente

recuperada y geopolíticamente revisionista”,

como efectivamente consideraba a este país

la parte ganadora de la Guerra Fría desde el

mismo momento que terminó la confrontación.

Si bien para entonces, la segunda mitad de

los años noventa, Rusia había dejado atrás la

concepción romántica-cooperativa en materia

de política exterior, la Alianza Atlántica observaría

las líneas de “aprensión geopolítica” de

Rusia, esto es, aquellos territorios que, por diferentes

razones, concentran interés mayor

por parte de la potencia regional.

En los años siguientes, la OTAN continuó su

“marcha hacia el este” (una frase que en Rusia

evoca amenaza y tragedia) sin jamás reparar

en las aprensiones geopolíticas rusas ni en las

propias advertencias que sobre la cuestión levantaron

prestigiosos expertos occidentales,

por caso, Kenneth Waltz o el mismo George

Kennan, el diplomático estadounidense que,

apoyado en concepciones del geopolítico Nicholas

Spykman, propuso en 1946 “contener”

a la Unión Soviética (en sus palabras, “muy

sensible a la lógica de la fuerza”) a través de

“cordones sanitarios” regionales.

El irrespeto geopolítico por parte de la OTAN

provocó respuestas del asediado que también

implicaron abandonar códigos: nadie en Occidente

esperaba que en Europa se volvería a

producir una anexión territorial por parte de un

Estado a un fragmento de otro Estado (nos

referimos a Crimea por parte de Rusia, claro),

al punto que los propios “Libros Blancos de

Defensa” de los países europeos prácticamente

habían descartado rivalidades interestatales

en el continente.

Como consecuencia de la falta de códigos

geopolíticos, hoy la zona de Europa del este

es una de las tres principales áreas más militarizadas

y de mayor tensión estratégica-militar

en el mundo.

Pero no solo dicha falta implica acumulación

militar y tensión, sino que, sin ambages, el

“pacificador” o “propulsor” de la “poscontención”

militar a Rusia, Estados Unidos,

pretende que Europa abandone los emprendimientos

geo-energéticos vigentes y proyectados

entre los países de la UE y Rusia, y deposite

sus necesidades en los recursos estadounidenses,

estrangulando de esta manera a Rusia.

En este sentido, es pertinente recordar las

reflexiones de Tim Marshall en su indispensable

texto “Prisioneros de la geografía”:

“El auge espectacular en la producción de gas

pizarra en Estados Unidos no solo les está

permitiendo ser autosuficientes en materia

energética, sino vender el excedente a uno de

los mayores consumidores de energía: Europa.

Para llevarlo a cabo, el gas necesita ser

licuado y transportado a través del Atlántico.

Esto requiere a su vez de la construcción de

terminales de gas natural licuado y de puertos

a lo largo de las líneas de costa europeas para

recibir los cargamentos y convertirlos en gas.

Washington ya ha puesto en marcha la aprobación

de licencias para centros de exportación

y Europa ha arrancado con un proyecto a

largo plazo para construir más terminales de

gas natural licuado [...] El Kremlin ya no podría

cerrar el grifo”.

Asimismo, la ruptura de códigos geopolíticos

comienza a extenderse a otras crisis en el resto

del globo, por ejemplo, Venezuela, desapareciendo

así los “cotos” o “ámbitos de influencia”

de poderes mayores tradicionalmente observados

por otros.

No quiere decir ello que Rusia irá a la guerra

por el país del Caribe; pero si se hubieran respetados

las zonas de interés de Rusia en su

inmediato oeste, hoy seguramente la crisis venezolana

no tendría la complejidad que implica

la rivalidad entre Estados Unidos y Rusia gestada

en el continente europeo, y que la dota

de una dimensión global.

La falta de códigos geopolíticos es, sin duda,

la más evidente, la más importante en función

de los actores en liza y la que más


Mundo Plural

externalidades provoca. Y este fenómeno se

repite en cada región del mundo, situación que

se traduce en una creciente desestabilización

en las relaciones entre Estados.

A modo de repaso, solo consideremos que

en la otra placa de tensión mayor en el mundo,

Oriente Medio, ha sido la carencia de códigos

geopolíticos por parte de los poderes preeminentes

y medios la que, en buena medida, ha

llevado a que Siria, en guerra desde 2011, se

fragmentara en medio de una pugna entre múltiples

poderes internos y externos.

Como consecuencia del desorden en la región,

ningún equilibrio geopolítico se consideró,

particularmente por parte de Occidente, en relación

con el que (hasta la convulsión en Siria)

era el conflicto medular de Oriente Medio: el

israelo-palestino. Por tanto, el denominado

“acuerdo del siglo” solo implicará “más de más

de lo mismo” para los palestinos: soberanía

restringida, territorios propios atomizadosocupados

y aislamiento internacional.

En un mundo de concierto entre potencias difícilmente

habría tenido lugar semejante guerra

y desbarajuste, pues generalmente dicho entendimiento

tiende a “regular” o “amortiguar”

las crisis emergentes en diferentes puntos del

mundo, particularmente en aquellos de cotización

geopolítica.

En la tercera placa de tensión, Asia, el jugador

ascendente, China, no solo ha convertido

“de facto” el Mar de China en un mar de “su

propiedad”, sino que el seguimiento geopolítico

a su expansión geoeconómica se puede convertir

en un abierto desafío a otros poderes en

Asia, África e incluso en sitios distantes de Pekín,

como lo es América Latina.

En breve, las cuestiones de orden geopolítico

siempre se encuentran presente en la política

entre Estados; el problema es que hoy prácticamente

en todo el mundo se registran conflictos

entre actores preeminentes y también entre

aquellos de poder intermedio. Y en ninguno de

ellos parece haber autolimitación geopolítica

alguna.

La cuestión es relevante como preocupante.

Porque siempre o casi siempre, la descomposición

en las relaciones entre Estados y las catástrofes

que la siguieron tuvieron orígenes de

cuño geopolítico.

Alberto Hutschenreuter

Doctor en Relaciones Internacionales. Posgrado en Control

y Gestión de Políticas Públicas. Fue profesor en la

UBA. Es profesor titular de Geopolítica en la Escuela Superior

de Guerra Aérea.


Mundo Plural

Estados Unidos-China: Una historia que

puede explicar el futuro

La guerra del opio contra los británicos o la

invasión japonesa a Manchuria no pasaron

desapercibidos en la historia china; desde

1949, el gigante asiático se perjuró nunca más

encontrarse subyugado ante el enemigo foráneo.

Ello debe quedar claro: China no representa

solamente un modelo económico socialista

que utiliza las herramientas del capitalismo

para alcanzar sus objetivos de desarrollo y

prosperidad. China es mucho más.

El gigante asiático ha jugado siempre de la

misma manera desde su apertura económica a

fines de los años 1970’: responder al mundo

con lo que mejor tiene y, en paralelo, ser consecuente

con su fin. Nadie puede negar que, a

nivel comercial, haya sido el principal proveedor

de bienes del mundo en las últimas décadas.

También el mayor comprador. En el mientras

tanto, no ha hecho nada diferente de lo

realizado por el resto de las principales potencias

que aspiraron a dominar el planeta en la

historia moderna: sus políticas se pueden ver

reflejadas en la producción en masa británica

durante las revoluciones industriales, la innovación

alemana que le permitió una supremacía

militar para atravesar las ‘grandes guerras’, la

carrera espacial soviética, o la globalización

tecnológica con rostro estadounidense de la

segunda mitad del Siglo XX. China tiene un poco

de todo ello, visualizado en las patentes, los

desarrollos en telecomunicaciones, el fortalecimiento

de su aparato militar, o el avance satelital.

Con una potente proyección exógena, que

se complementa con una lógica endógena al

servicio del país.

Es por ello que las palabras altisonantes de

Trump para castigar los negocios de las empresas

chinas no hacen mella en el gigante asiático.

Explotar vulnerabilidades, realizar actos

maliciosos o desarrollar un sofisticado sistema

de espionaje, son parte de una retórica que no

dará resultado. Por ‘las malas’, China no modificará

sus políticas de Estado. Pero el presidente

de los Estados Unidos tiene su racionalidad:

por las buenas tampoco se ha logrado perforar

la senda de crecimiento político, económico y

militar chino. Los ejemplos sobran en el corriente

siglo: desde los pedidos de Bush hijo

para que cesen las políticas de Dumping, los

requerimientos de Obama para lograr una revaluación

del Yuan, o las mismas presiones de

Trump para que se terminen los subsidios a los

conglomerados corporativos ‘campeones nacionales’

por parte del gobierno. Nada ha dado

resultado. Solo tibios cambios marginales que

no han frenado las aspiraciones chinas.

Más aún, para China, deshacerse en cualquier

momento de los 1.189 billones de dólares

en bonos del tesoro estadounidense, fortalecer

medidas de control burocrático a los flujos comerciales,

o jugar con el tipo de cambio a su

antojo, son solo herramientas accesorias para

ser utilizadas, solo en caso de ser estrictamente

necesario, para sopesar una coyuntura financiera

desfavorable provocada por el adversario

norteamericano. Nada más que eso. En

este contexto, y mientras Estados Unidos busca

mantener su preeminencia bajo la permanente

presión de la coyuntura económica internacional,

China ha comenzado un sendero de

crecimiento que solo finalizará cuando logre ser

la gran superpotencia global dominante que

pueda abastecerse de todos los recursos necesarios

para que su población posea una digna

calidad de vida. O por lo menos ese es el discurso

del Partido para transitar, junto al

‘hombre nuevo’, el camino hacia un comunismo

pleno.

Por ahora, el pragmatismo que impera en Beijing

apunta a alcanzar la autosuficiencia tecnológica

del 70% de los componentes y materiales

claves para el año 2025. Por ello no reniega

de la "cortina de hierro tecnológica": por ejemplo,

los BATX (Baidu, Alibaba, Tencent,

Xiaomi), aprovechando la prohibición de todas

las redes sociales y de motores de búsqueda

extranjeros, reemplazan en China a los GAFA

(Google, Apple, Facebook, Amazon).


Y a su vez, el gigante asiático intenta seducir

a los países participantes de la Nueva Ruta de

la Seda para convencerlos que utilicen su tecnología.

En este sentido, el caso de Huawei es

emblemático: con su red 5G intercontinental

tienen planeado crear más de ocho millones de

empleos en China para el año 2030. Por lo tanto,

que mejor discursivo anti-estadounidense

que presentar las interpelaciones de Occidente

al gigante de las telecomunicaciones chino como

un obstáculo al derecho a “desarrollarse y

prosperar”.

Más aún, Trump hace caso omiso a un escenario

Win-Win, donde bien sabe que Huawei

destina un tercio de su presupuesto anual de

11.000 millones de dólares a comprar componentes

estadounidenses. La realidad es que las

luminarias del dilema estadounidense se centran

en las 4024 solicitudes de patentes presentadas

internacionalmente por Huawei durante

el año pasado, convirtiéndola en la más

innovadora corporación a nivel global. En las

sombras, lo que realmente le preocupa es su

‘necesaria cooperación’ – obligada para todas

las compañías chinas por ley desde el año

2017 – con los servicios de inteligencia del

país. No es por nada que los halcones de Washington

ya han exigido, por esta o y otras razones,

que China tenga flexibilidad para modificar

su legislación. A una propuesta utópica,

una respuesta distópica por parte del gobierno

chino: no aceptarán de ningún modo una injerencia

en los asuntos internos ni en las políticas

de Estado dictaminadas desde Beijing.

Será que entonces la conveniencia del gobierno

de los Estados Unidos se encuentre, por

un lado, en continuar aprovechando, con mucho

cuidado y regulación, los beneplácitos de

los intercambios comerciales y financieros que

les provee una globalización bajo el formato

que ellos han creado décadas atrás. Para las

injusticias inter-estatales, tanto por izquierda

como por derecha, siempre existe el dialogo, el

Pablo Kornblum

consenso sobre la determinación de los precios,

el financiamiento, las mejoras de productividad,

las posibilidad de exportar a escala, etc.

Pero por otro lado, al mismo tiempo y tal como

lo hace China, Estados Unidos deberá continuar

desarrollando y potenciando – con igual

o mayor velocidad que su oponente - la carrera

tecnológica civil y militar; simplemente para que

cuando la escasez de recursos o un dilema

geopolítico de gravedad se tornen inmanejables,

los encuentre lo suficientemente preparados

para enfrentar un potencial deshielo de esta

nueva ‘guerra fría’. Porque la posición china

es y será clara, y se puede resumir en una frase:

"Negociar, seguro. Luchar, en cualquier momento.

Intimidarnos, ni en sueños".

Economista y Doctor en Relaciones Internacionales. Autor del

Libro “La Sociedad Anestesiada. El sistema económico global bajo la óptica


Mundo Plural

TRUMP Y MEXICO ¿UNA NUEVA GUERRA COMERCIAL?

El pasado jueves el actual presidente de

los Estados Unidos dio un paso más allá en su

tensa relación con México y la batalla contra la

inmigración irregular, anunciando un arancel

del 5% en todos los productos importados a

partir del 10 de junio de 2019. Sostuvo Trump

que este impuesto irá aumentando hasta el 25

% mientras su par mexicano no establezca

controles migratorios sobre sus ciudadanos.

Un nuevo ataque contra la inmigración

latinoamericana, recordemos que en el pasado

la amenaza sobre posibles aranceles ya habían

sido realizadas a la administración de Enrique

Peña Nieto y ahora se llevarían a cabo sobre

Manuel López Obrador. De concretarse, la medida

supondría un fuerte golpe para el negocio

entre dos de los mayores socios comerciales

del mundo y un duro golpe para la castigada

economía de México.

El gobierno mexicano alertó de que "lo

natural y la reacción intuitiva" sería responder

"ojo por ojo: con un arancel espejo del 5% a

todas las importaciones de EE UU. Una situación

como esta conduciría a una nueva guerra

comercial para los Estados Unidos. López

Obrador llamo por carta a evitar la confrontación,

pidiendo que "se recurra al diálogo, actuando

con prudencia y responsabilidad".

Como primera consecuencia a la acción

de los Estados Unidos se observó como la moneda

mexicana reaccionó con fuertes pérdidas,

y si nos extendemos más, el resto de la región

reacciono con fuerte perdidas en sus monedas

y bolsas.

Trump había amenazado anteriormente

con otra medida dañina para la economía estadounidense,

que no se atrevió a aplicar por el

momento: cerrar la frontera. En el inicio de su

gobierno utilizó a los dreamers como moneda

de cambio para con el gobierno de Peña Nieto.

También había advertido ya con usar la guerra

arancelaria para obligar a México a adoptar

medidas más radicales contra el flujo de inmigrantes

indocumentados que huyen, sobre todo,

de la miseria de Centroamérica.

Pero no fue hasta este jueves cuando

lanzó formalmente la medida, a través de un

comunicado de lenguaje muy duro. "Si la inmigración

ilegal se alivia a través de medidas

adoptadas por México, algo que determinaremos

a nuestra discreción y criterio, los aranceles

se quitarán. Si la crisis persiste, sin embargo,

subirán al 10% a partir del 1 de julio", señaló

el presidente, para seguir detallando la escalada:

15% a partir del 1 de agosto; 20% desde

septiembre y 25% a partir de octubre.

Un sistema migratorio colapsado.

Las amenazas de Trump a México también

llegan en un día en el que se acumulan los

datos sobre el colapso del sistema de acogida

de inmigrantes en la frontera sur debido a la

llegada masiva de familias con niños. La Patrulla

Fronteriza anunció en una nota que en la

madrugada del miércoles detuvo al grupo más

grande jamás encontrado en la frontera de Estados

Unidos. Fueron 1.036 personas que cruzaron

el río Grande todas a la vez.

Por este punto pasan familias de inmigrantes

constantemente, que nada más llegar

al otro lado se entregan a los agentes para pedir

asilo. La situación ha desbordado la capacidad

de respuesta, según ha denunciado el departamento.

“La llegada de 1.036 individuos en

un solo grupo, el grupo más grande que se hayan

encontrado jamás los agentes, demuestra

la gravedad de la crisis humanitaria y de seguridad

en nuestra frontera”, dijo el comisionado

Robert E. Perez en el comunicado.

Un dato interesante de esta situación es

que todos los detenidos en el grupo eran de

Guatemala, Honduras o El Salvador. Esto es

una diferencia sustancial debido a que si fueran

mexicanos hubiesen sido deportados inmediatamente,

en el caso del resto de los países son

detenidos hasta lo que dure el proceso, y si son

menores sólo pueden estar detenidos 72 horas

y luego son enviados a los servicios sociales

para ser alojados en refugios, con familias de

acogida, o con familiares que se hagan cargo

de ellos en Estados Unidos.


Esta situación complica enormemente al castigado

sistema migratorio estadounidense haciendo

imposible la gestión del departamento

de Aduanas y Protección de Fronteras (CBP),

lo que colapsa los centros de internamiento.

La llegada de familias con niños ha aumentado

considerablemente en el último año, a pesar

de que las cifras absolutas de detenciones

en la frontera son bajas comparadas con los

máximos históricos.

The Washington Post aseguró que más de la

mitad de los 2.000 menores que se encuentran

detenidos por la policía de fronteras de

Estados Unidos han sobrepasado el límite legal

establecido para su liberación. El diario cita

fuentes del departamento y su propio análisis

de los datos oficiales. Cientos de menores están

detenidos más de una semana, según las

fuentes anónimas citadas por el periódico.

Más de 250 menores de 12 años han estado

en centros de detención, un ambiente carcelario

pensado para hombres adultos solos, una

media de seis días. El Departamento de Vivienda

y Servicios Sociales (HHS) dijo

al Post que es consciente del atraso en la entrega

de los menores y afirmó que tiene sitio

para acogerlos, pero aclaró que su responsabilidad

empieza solo cuando están bajo su

custodia. Los agentes de fronteras aseguran

que las familias migrantes llegan más deprisa

de lo que las pueden procesar y por eso no

pueden cumplir los plazos legales.

A partir de un sistema migratorio quebrado,

desde hace un tiempo, se genera una situación

donde las fuerzas de seguridad y los inmigrantes

se determinan como los actores principales,

y sobre este escenario aparece la retorica

de un presidente como Trump donde poco

parece importarme más que su propia mirada.

JUAN CRUZ TISERA

Doctor en Relaciones Internacionales Universidad del Salvador (USAL). Becario Doctoral

del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Autor de

varios artículos científicos sobre relaciones internacionales.


Mundo Plural

Febrero teatral en Buenos Aires

Buenos Aires en Febrero comienza a

tratar de despertar del letargo veraniego, por

eso y a pesar de la temperatura casi insoportable,

van apareciendo los estrenos y reestrenos

casi tímidamente… Pero desde hace

siete años Timbre 4, (el teatro del barrio de

Boedo) en conjunto con el grupo de Teatro

de Temporada Alta de Cataluña, decidieron

realizar una presentación, transformándose

desde entonces con la denominación de Festival

Internacional de Temporada Alta de Buenos

Aires, (Conocido en el mundo teatral como

TABA).

En las primeras ediciones, sólo participaban

espectáculos de la región de Cataluña

y de la ciudad de Buenos. Fue así como en

este tiempo el público porteño tuvo la oportunidad

de de disfrutar de la presencia de excepcionales

dramaturgos, directores y actores

catalanes, Forma parte del mismo evento el

Torneo Internacional de Dramaturgia con la

participación de dos jóvenes dramaturgo catalanes

y dos argentinos presentan sus respectivos

textos que son leídos (diría más bien, interpretados)

por actores o estudiantes de teatro.

La compulsa se desarrolla las tres últimas

noches del festival y, quizás lo más interesante,

es que el público con su voto el que proclama

al ganador.

Este año, entre el 7 y el 17 de febrero

disfrutamos del 7ª TABA internacional en las

salas de Timbre 4, en el que no sólo se presentaron

participantes de los orígenes antes

citados sino que se presentaron conjuntos de

otras regiones de España, Chile, Colombia,

Uruguay, Perú, una

coproducción de

Suiza-Alemania-

Finlandia y también

la presentación de

un grupo de nuestra

Provincia de Mendoza.

La concurrencia

de público a estas

presentaciones fue

masiva. La semana anterior al inicio varios de

los espectáculos mostraban sus localidades

agotadas y al momento del inicio no quedaba

nada de nada. Y una vez más timbre 4 se convirtió

en una fiesta. Abarrotados de gente (en

su mayoría jóvenes que merodeaban por allí

soñando con una improbable devolución. Por

lo tanto todos los elencos trabajaron sala llena.

Además de los espectáculos hubo también

varias jornadas de encuentros de dramaturgos

y de directores quienes expusieron la

realidad de sus experiencias en cada una de

las regiones de origen incluyendo las de la Argentina.

Los espectáculos que se presentaron

abordaron no sólo diferentes temáticas, sino

variadas modalidades que fueron desde el

monólogo clásico en que se presento una vibrante

adaptación de Tierras Bajas de Ángel

Guimerá hecha por Lluis Hommar proveniente

de Cataluña y un teatro – instalación , llamado

Casas, procedente de Mallorca; Un espectáculo

Catalán de teatro-Clown llamado Calma,

magníficamente interpretado por Guillem

Albá y una creación teatral contemporánea

que llegó desde nuestra Provincia de Mendoza

de la mano de su creador y director Manuel

García Migani, denominada Tu Veneno en mí;

el Perú se hizo presente con una puesta de

teatro físico titulado Prehistoria de la felicidad,

creado y dirigido por Alonso Núñez. Desde

Zaragoza llegó Vida, un teatro familiar de Marionetas

creado y dirigido por Javier Aranda;

Chile presento un concierto musical llamado

Cantoras de la Candelaria, en el que se escuchó

a las cantantes Caro Carrera, Mía & La

Buscaglione; Desde Colombia arribó un unipersonal

basado en un texto de Darío Fo, El

tigre no es como lo pintan, en una versión dirigida

e interpretada por Alfonso Ortiz; finalmente

se pudo ver Mondkind, co-producción de

Suiza-Alemania-Finlandia, un espectáculo de

teatro familiar escrito por Ives Regenass y dirección

de Tom Schneider.

Ya en la última semana de este febrero

encontramos al teatro de Buenos Aires iniciando

su s temporada tanto en el campo del teatro

oficil en el teatro comercial se afianzan varias

comedias estrenadas recientemente y dieron

lugar a re-estrnos de piezas exitosas de la

temporada anterior. Algo parecido ocurre en el

teatro independiente donde ya se advierte la


aceptación de algunos espectáculos recientemente

presentados, muy bien recibidos tanto

por la crítica como por el público, ven ya con

satisfacción que se agotan las localidades;

además, hay gran número de propuestas y

trabajos en ensayo lo que nos permite avizorar

una temporada2019 digna de ser disfrutada.

No quiero cerrar este comentario sin

mencionar el auge del llamado teatro de texto

corto. Nuestra ciudad como muchas otras importantes

del mundo, cuenta ya con varios espacios

dedicados a este tipo de representaciones.

Uno de ellos, el denominado Microteatro

(cuya dinámica es presentar obras de

quince minutos de duración, en salas de quince

metros cuadrados de superficie, para quince

espectadores) ha permanecido en actividad

en estos dos primeros meses del año

ofreciendo piezas cortas en general más que

aceptables dirigidas tanto por jóvenes, como

consagrados e interpretadas por talentosos

actores y actrices de todas las edades. El lugar

se llena de público (en su mayoría muy

jóvenes) que cubren todos los espacios. Es

emociónate ver a esos espectadores debutantes

salir felices de haber atravesado la experiencia

teatral. También se da el caso allí que

algunos actores y actrices, hijos de talentosos

artistas.

Todo lo enunciado hace pensar que el

gusto por el teatro y la actuación seguirá en

ascenso y Buenos Aires conservará su tradición

de una verdadera Capital de Teatro.

Edith Fedora

Soto


Mundo Plural

El tango nuestro en el Teatro Colón

El 30 de Noviembre último en la Gala

ofrecida a las delegaciones extranjeras y participantes

del G20 en el Teatro Colón, se hizo

presente el tango nuestro. Lo hizo a través de

una orquesta de 60 jóvenes músicos integrantes

de la Orquesta Sinfónica Nacional; la Orquesta

estable del Teatro Colón y la Orquesta

Filarmónica de Buenos Aires, encabezando el

cuerpo de baile la prestigiosa Mora Godoy. Todo

un lujo para exhibir ante el mundo. Y también

ante nuestro público, quien no tiene frecuencia

de espectáculos tangueros en la televisión

local. No es la primera vez - y confío no

sea la última – en que el escenario mayor del

Teatro Colón reciba al tango nuestro.

Buceando en la historia vemos que en

los Carnavales de 1910 – el teatro se inauguró

en su actual ubicación en 1908 – se organizaron

los “Bailes de carnaval” amenizando la

Banda Municipal de Música y entre otros géneros

musicales, ejecutó tangos que, según crónica

del diario La Nación no fueron muchos los

que lo bailaron. En esa época el tango ya no

era denostado por la “gente decente” y, además

de ser escuchado en fiestas realizadas en

el Jockey Club, se lo pudo encontrar en los títulos

y estrofas de algunos de los tangos en que

se menciona al Teatro Colón.

Continuando con la cronología de esta

historia, en 1931 se realizaron dos importantes

espectáculos con fines benéficos en el Teatro

Colón. En uno de ellos, con participación de

destacadas cancionistas, se elegía por el voto

del público “La Reina del Tango”. Libertad Lamarque,

todavía en sus comienzos, resultó ganadora.

Y en 1933 actuaron las orquestas

de Francisco Canaro, Julio De Caro, Roberto

Firpo y Osvaldo Fresedo. En la década del

treinta, hubo nuevos espectáculos de tango,

especialmente para los Carnavales.

En 1964 se presentó el espectáculo

Tango, con Anibal Troilo como figura central

y la participación, entre otros, de Edmundo Rivero

(voz), Enrique Mario Francini

(violín), Horacio

Salgán

piano), Enrique Kicho Díaz (contrabajo). Osvald

o Berlingieri (piano), Ciríaco Ortiz y Roberto

Grela (guitarra).

El 17 de agosto de 1972 hubo un

“Concierto de música ciudadana” en el que participaron

las orquestas de Horacio Salgán,

Florindo Sassone y Aníbal Troilo así como

los conjuntos Sexteto Tango y el Conjunto

9 de Astor Piazzolla. Esa noche estuvieron por

primera vez juntos en un escenario los cantores

Edmundo Rivero y Roberto Goyeneche.

Las orquestas de Osvaldo Fresedo y Osvaldo

Pugliese estuvieron invitadas pero no pudieron

asistir.

El 24 de junio de 1975 – y con motivo

del 40º aniversario de la muerte de Carlos Gardel-

actuó la orquesta de Héctor María Artola,

interpretando tangos en su mayoría de autoría

de Gardel. En mayo de 1980 lo hizo la Orquesta

de Tango de Buenos Aires dirigida por Raúl

Garello y Carlos García y el 11 de junio de

1983 actuó, con tal éxito que debió salir cinco

veces al escenario para saludar a un público

que lo aplaudía de pie, Astor Piazzola

acompañado de prestigiosos músicos. En

1985, para los cincuenta años de la muerte de

Gardel y con la presencia del Presidente de la

República, Dr. Raúl Ricardo Alfonsín, se realizó

la función del“Oratorio a Carlos Gardel” por Atilio

Stampone con su orquesta.

En un verdadero suceso el 26 de diciembre

de 1985 llegó “Osvaldo Pugliese al Colón” –

cumplimentando así lo que sus fans gritaban al

finalizar sus actuaciones: “al Colón al Colón” -

para celebrar su 80° cumpleaños. Luego que el

actor Luis Brandoni leyera un poema, entró el

maestro al escenario saludado por una lluvia de

rosas rojas arrojadas desde los palcos y la platea,,

que recordaban las ocasiones durante el

peronismo en las que, no podía actuar por estar

encarcelado por sus ideas políticas, pero su

orquesta cumplía sus compromisos y tocaba

sin él, pero en tales casos siempre había una

rosa roja sobre el piano cerrado sin que hicieran

falta más explicaciones. Con Pugliese dirigiendo

desde el piano la orquesta, - entre las

ovaciones y gritos del público –estimado en

unas 5000 personas que agotaron las entradas

en el primer día de venta y colmaron asientos y

pasillos-, que permanecía de pie y coreaba al-


Tango

pasillos-, que permanecía de pie y coreaba

alguno de los tangos junto a los cantores. La

última pieza programa fue La Yumba, para

cuya ejecución los ex músicos de la orquesta

se sumaron a la formación actual; antes, con

el público de pie, Pugliese agradeció a todos

quienes le acompañaron a lo largo de su trayectoria

artística y dedicó el tango que iban a

tocar a la memoria de su madre. Sonó entonces

La Yumba y después vinieron los bises

para los que estaba reservado otro famoso

tango, La mariposa y el público despidió al

maestro con una ovación de 10 minutos y

cantando el Feliz cumpleaños en medio de

una honda y conmovedora emoción.

También el eximio músico y director Daniel

Baremboim actuó en septiembre de 1996 interpretando

música de tango en el Salón Dorado

declarando en una entrevista, refiriéndose

al tango, que “la clave de su encanto está

en esa tensión permanente entre su rigidez

rítmica y su gran flexibilidad melódica que se

mantiene independientes”.

El 8 de diciembre de 1998 se llevó a cabo la

velada inaugural del Festival Internacional

Buenos Aires Tango en el Teatro Colón en la

que además de destacarse las ejecuciones

de Leopoldo Federico y Horacio Salgán, finalizó

con una criticada actuación de Mariano

Mores, que al incorporar trompetas, trombones

y otros instrumentos ajenos a los clásicos

de la orquesta típica y violando a último momento

un acuerdo al respecto, motivó el retiro

de varios instrumentistas, que abandonaron

sus atriles.

El 4 de julio de 2004 el Ateneo Porteño del

Tango, convocó con el apoyo de la Secretaría

de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, a

un homenaje a Aníbal Troilo en el mes de su

nacimiento. Fué un encuentro de 90 bandoneonistas

en el foyer del Teatro Colón. Con

tal éxito que sumaron 104 los músicos reunidos,

muchos notables como Rodolfo Mederos,

Leopoldo Federico, Emilio Balcarce, Ernesto

Baffa, Néstor Marconi, Raúl Garello,

entre otros. Luego de ejecutar algunas piezas

en el lugar salieron a recorrer bares caracterizados

de la ciudad, tocando en homenaje a

Pichuco.

El 14 de julio del 2004 la Orquesta del Tango

de la Ciudad de Buenos Aires dirigida por

los maestros Raúl Garello, Néstor Marconi

y Juan Carlos Cuacci, con la intervención

de Raúl Lavié, María Graña, José Colángelo,

Ernesto Baffa y Nelly Vázquez realizó en el

Teatro Colón una función en homenaje al

centenario del natalicio de Aníbal Troilo, espectáculo

al que asistió el entonces Jefe de

Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos

Aires, Mauricio Macri .Las entradas estuvieron

totalmente agotadas.

En agosto de 2006 en el Teatro Colón los

productores Gustavo Santaolalla y Gustavo

Mozzi, presentaron en vivo el Café de los

Maestros, anunciado como “el proyecto más

ambicioso que haya tenido la música ciudadana

de Buenos Aires, que se propone demostrar

la vigencia de las viejas glorias del tango”

que habían plasmado en un disco doble, un

libro, y una película documental, producida

por el brasileño Walter Salles, que se terminó

de filmar en esa noche. También con localidades

agotadas tocó la Orquesta Típica Los

Maestros, con dirección de Osvaldo Requena,

y después participaron Oscar Ferrari; Anibal

Arias; Atilio Stampone; Alberto Podestá y

Emilio de la Peña. Más tarde lo hicieron Ubaldo

De Lío, Leopoldo Federico, Virginia Luque,

Ernesto Baffa, Javier Casalla, Juan Carlos

Godoy, que cantó, evocando las épocas

del Glostora Tango Club, La mariposa

y Emilio Balcarce. Finalmente dirigieron

Osvaldo Berlingieri y Mariano Mores, este

último interpretó para el cierre dos de sus

más grandes éxitos: Uno y Taquito militar. Y,

como bis, sonó Tanguera.

El 3 de marzo de 2012 se hizo en el Colón

una función de homenaje al maestro Horacio


Mundo Plural

Salgán en sus 95 años, con la presentación

de su orquesta dirigida por su hijo y también

pianista, César Salgán. Participaron

el Quinteto Real y bandoneonistas de diversas

formaciones de Salgán, como Julio Pane,

Juan José Mosalini, Néstor Marconi

y Ernesto Baffa, quien se llevó la ovación

más larga de la noche.

El 10 de agosto de 2015, en la apertura del

Festival y Mundial de Tango de la Ciudad de

Buenos Aires, Gabriel Mores, nieto

de Mariano Mores dirigió al sexteto y a los

cuarenta músicos de la Orquesta Filarmónica

de Buenos Aires para recordar los éxitos de

su abuelo, quien siguió al concierto vía streaming.

Entre Octubre y Noviembre de 2016 la Camerata

Porteña llevó a cabo una serie de

presentaciones de tango en el Teatro Colój

23 de Febrero de 2018 el cantor Ariel Ardit

presenta su disco “Gardel sinfónico” en el

Teatro Colón.

Seguramente ha habido otras representaciones

de tango nuestro en nuestro Teatro

Colón. Pero lo aquí detallado muestra que

nuestra música ciudadana ha tenido aceptación

y mostró que su prestigio está en crecimiento.

Y como siempre, me pareció oportuno

despedirme con los versos de un tango

que quería demostrar su familiaridad con una

sociedad de elevado rango.

Tango shusheta

(Autores Juan Carlos Cobián y Enrique Cadícamo)

Año 1944

Toda la calle Florida lo vio

con sus polainas, galera y bastón.

Dicen que fue, allá por su juventud,

un gran Don Juan del Buenos Aires de ayer.

Engalanó la puerta del Jockey Club

y en el ojal siempre llevaba un clavel.

Toda la calle Florida lo vio

con sus polainas, galera y bastón.

Apellido distinguido,

gran señor en las reuniones,

por las damas suspiraba

y conquistaba

sus corazones.

Y en las tardes de Palermo

en su coche se paseaba

y en procura de un encuentro

iba el porteño

conquistador.

Ah, tiempos del Petit Salón...

Cuánta locura juvenil...

Ah, tiempo de la

sección Champán Tango

del "Armenonville".

Todo pasó como un fugaz

instante lleno de emoción...

Hoy sólo quedan

recuerdos de tu corazón...

Toda la calle Florida lo vio

con sus polainas, galera y bastón.

Salute y hasta el próximo año.


Jorge Alonso

Tango


Mundo Plural

¿QUÉ TE HIZO ENGORDAR?

Hoy día el culto al cuerpo, no solo

afecta a la persona que lo padece en

lo estético, ya que estamos involucrados

con tanta información global a través

de los medios de comunicación,

las redes sociales, las gigantografías,

etc. Que casi si no tienes el cuerpo

perfecto que culturalmente nos quieren

hacer creer casi ni puedes asistir a

ciertos lugares, o no puedes degustar

un café como lo hace la bonita modelo.

Ni hablemos si quisieras viajar en

avión en clase turista que hasta las

personas delgadas y menudas como

es mi caso, nos resulta torturante.

Pero qué otra información guarda el

exceso de peso? Es decir, por qué algunos

comen lo mismo y no engordan

como otros. Una respuesta puede ser

su metabolismo. No soy médica pero

leemos cosas de aquí y allá y algo

aprendemos.

Emocionalmente lo que nos hace engordar

es: “el síndrome de abandono”.

Y no necesariamente te abandonaron,

pudo haber nacido un hermano y pasaste

a segundo plano en la manera

que llamabas la atención de tus padres,

ellos tampoco sabían que vos

sentías en ese momento. Y a la vez tú

amabas a ese hermanito. Pero por

dentro ocurren cosas subconscientes

que nos marcan.

No se trata de una alimentación deficiente,

ni falta de ejercicios lo que ha

provocado tus kilos.

Son las emociones. Las más involucradas

en que nos afecten en el exceso

de peso son: el miedo, el sentimiento

de abandono, la falta de amor, la

desvalorización, la desprotección, y

todo esto a veces se manifiesta en hábitos

alimenticios deficientes.

Este texto no es para calar en ti, es

para tomar acción y vernos desde

afuera, como en tercera persona. Ser

observador de lo que sintió el niño y

verlo desde el adulto y volver a explicarle

cómo fueron las cosas. Quizás

hoy sos padre o madre y también hiciste

lo mismo con tus hijos, porque la

llegada de un bebé modifica toda la

rutina, y lo que se le daba todo a uno

se empieza a repartir en partes iguales

porque somos padres que amamos a

todos por igual.

Las experiencias dolorosas no deben

perdurar, sino enseñarnos, y luego

corregir nuestras erróneas creencias,

y al corregirlas disolvemos eso

que hemos acumulado, sin dietas. La

nueva dieta está en la cabeza.

Por años hemos tratado de que la

tristeza, la ira, etc. si no la puedo procesar

me la engullo. Por eso ese niño

interior al sentirse protegido por el

adulto de hoy que se mira de afuera y

comprende a sus padres desde otra

mirada, rompe los dolores y sabe que

pertenecen al pasado, y que ahora

está a salvo y puede soltar esa capa

protectora que ha usado por tanto

tiempo.

La grasa nos servía para poner distancia

con los demás como muro protector,

y es hora de derribar esos ladrillos

que ya no te sirven, ya les has

puesto un nombre, se llaman: vergüenza,

rabia, rencor, miedo, injusticia,

separación, complejo de inferioridad,

etc.

Y si empiezas a trabajar en tu consiente

en tu mente, limpiará el subconsciente

y esa limpieza se dará

afuera, la grasa desaparecerá de tu

cuerpo.

Este relato son cosas aprendidas y

puesta en práctica y con resultado positivo,

o sea que mi vida y mi cuerpo

es un testimonio de ello.


Arq. Lucía Silva

Posadas, Misiones

Autora del libro “De Reversa” 2016

“Qué hacer, para atreverse”2019


Recursos

Así como un rayo de sol que atraviesa una

hendija y llega a tocar el piso en una habitación

oscura, hace que aquella deje de estarlo,

a veces la vida que transitamos parece que

está a oscuras porque no vemos la salida a lo

que nos está pasando, ya sean enfermedades,

angustias, soledades, falta de empleo,

situaciones complejas con nuestros hijos, esposos/as,

etc...

Pero como con ese rayo de luz pasa, si lo

observo veo por donde ingresa y percibo el

trayecto y el destino al que llega, así sucede

cuando busco una respuesta en vez de dejarme

ahogar por un mar de conflictos que si

bien son una realidad que estoy atravesando

no es el destino para mi vida, es parte del trayecto

como con el rayito de sol, que se hace

visible solo en medio de la oscuridad…

Una opción a esa oscuridad mental y emocional,

podría ser aprender a pensar diferente

con una meta por alcanzar y determinación a

hacerlo; en lugar de creerme destruido y detenerme,

tomarme fuerte de este nuevo sueño

y caminar y trabajar hasta conseguirlo. Si

en verdad nos tomáramos más en serio el

tema de nosotros mismos como seres capaces

de construir y no solo como herramienta

de trabajo, nos sorprenderíamos de las cosas

que crearíamos con la mitad del tiempo que

ocupamos en deprimirnos, autoboicotiarnos y

mirar la realidad; podríamos estar armando

nuestra realidad, lo mismo que hicieron y hacen

aquellos quienes "hicieron historia", aferrarse

a un ideal y trabajar en construirlo... y

aun hoy los vivimos como ser que nuestra

independencia, nació con un hombre que en

medio de oscuridad y sometimiento pensó en

libertad..

Valeria Galesa


¿Qué es el yoga?

Es una disciplina que abarca tres aspectos,

el cuerpo (físico), la mente y el espíritu. A diferencia

de la gimnasia que trabaja solamente

a nivel físico, el yoga trata de equiparar estos

tres planos a través de asanas o posturas que

se realizan durante la clase. Además se

acompaña con una respiración diafragmática,

la cual actúa directamente sobre el sistema

nervioso parasimpático. La función principal

de éste sistema es la de producir un estado

de relajación o descanso. La respiración es

más lenta y larga, que la que efectuamos diariamente,

y nos permite obtener infinidad de

beneficios. Aporta mayor cantidad de oxígeno

a la sangre y a los órganos, y de esta manera

las funciones del cuerpo se realizan de forma

óptima en comparación con la respiración rápida.

Espiritualmente uno es lo que siente, mentalmente

uno es lo que piensa, y físicamente

uno es lo que hace. Pero ciertas veces uno

piensa y hace lo que no siente, eso produce

insatisfacción, angustia. La función del yoga

trata de equilibrarnos en estos planos mencionados

de igual manera.

¿Quiénes pueden practicar yoga?

Para concluir, podría agregar que cada postura

aporta múltiples beneficios a determinados

órganos, y previene futuras patologías.

Advertir cada quien sus debilidades y tratar

de contrarrestarlas con las posturas sería

conveniente. Hay posturas para el pánico, para

la ansiedad, yogaterapia para cardíacos,

diabéticos, debido a esto, es que se recomienda

informar las dolencias para poder superar

y no lastimarse durante la práctica de

las mismas.

Todos, no hay límite de edad. El conductor

de la clase puede optar por agrupar a individuos

con características similares, según mi

experiencia, personas muy ansiosas, suelen

optar por clases más dinámicas y activas.

Posturas que requieran fuerza y resistencia,

de esa manera descargan sus tensiones a

través de las mismas. Aprendiendo las técnicas

de la respiración, los ayuda a poder controlar

durante sus rutinas cotidianas, posibles

cuadros de ansiedad, miedos que pudieran

emerger.

Agustina Grandoli


Mundo Plural

¿Qué hay de nuevo en el fútbol?

El inicio de la Copa América pone en práctica

la aplicación de nuevas reglas en el fútbol sudamericano.

En el certamen de selecciones comienzan a

regir una serie de modificaciones que buscan

distintos objetivos para intentar mejorar el espectáculo.

Algunas de las nuevas normas tienden a evitar

la trampa (o picardía, como solemos decirle

por estos pagos), otras vienen a poner un orden

disciplinario. Algunas buscan mayor cuidado

en las lesiones de los jugadores y otras tratan

de darle mayor pulcritud al juego. Aquí iremos

repasando varias de ellas para que el espectador

esté atento antes de protestar.

En principio, el VAR funcionará durante la

competición como lo hizo en la Copa del Mundo

de Rusia 2018. Los jugadores no pueden

solicitarlo, se utiliza en jugadas puntuales (gol/

no gol, penal/no penal, roja/no roja) y los jueces-VAR

pueden informar al árbitro principal

sobre alguna jugada pero no indicarle qué es

lo que deben cobrar, sino solamente pedirle

que la revise en la pantalla. Así mismo el juez

principal puede optar por no revisar la situación

de juego por estar convencido de lo que

vio en vivo.

Veamos las nuevas disposiciones:

Empecemos por las disciplinarias. A partir

de ahora los directores técnicos y sus colaboradores

ubicados en el banco de suplentes son

pasibles de recibir tarjeta amarilla o roja si los

árbitros consideran que incurren en alguna falta

disciplinaria. Hasta ahora se los podía expulsar

o apercibir de solo de manera verbal.

En cuanto a las situaciones de juego hay varios

cambios sustanciales. De ninguna manera

se podrá convalidar un gol que se haya convertido

con la mano/brazo o que el jugador haya

sacado provecho del uso de esa parte del

cuerpo, para luego, convertir. Aunque lo haya

hecho sin intención y sin ocupar un espacio

antinatural. Si bien había un acuerdo tácito y

esto ya venía sucediendo, ahora queda reglamentado,

porque sin esto, existía la posibilidad

de que por ejemplo un rebote diera en la mano

de un jugador de manera accidental y terminar

en gol. Ya no más.

A la hora de ejecutar un tiro libre, los jugadores

del conjunto favorecido con la infracción no

podrán molestar a los integrantes de la barrera

rival. Deberán permanecer, como mínimo, a un

metro de distancia.

Por otro lado, en los penales, el arquero puede

adelantarse un paso, siempre y cuando

mantenga uno de sus pies apoyado en la línea

de gol.

Otra modificación bastante importante tiene

que ver con la pasividad del árbitro al generar

un rebote. En el mundillo futbolero se manejaba

la frase “el referee es de palo” con lo cual,

si la pelota rebotaba en él, la jugada continuaba.

Ahora se realizará un “bote a tierra” para

reanudar las acciones del partido y de esta forma

evitar por ejemplo que el fortuito desvío

cambie la posesión de la pelota o genere un

ataque repentino. El “pique” se hará solamente

con un jugador del equipo que tenía el balón,

en el lugar donde se produjo el desvío en el

árbitro y los jugadores rivales deberán guardar

distancia de dos metros.

Con la intención de lograr mayor tiempo neto

de juego, ahora los jugadores que son sustituidos

no tienen la obligación de salir por el centro

de la cancha, deberán hacerlo por la línea

delimitante más cercana a su posición.

Las tendencias actuales de la mayoría de los

equipos a “salir jugando” parece haber sido la

razón para otra modificación reglamentaria que

ahora permite a los arqueros dar pases a los

jugadores de campo dentro del área propia

cuando saquen desde el arco y además tendrán

la posibilidad de agarrar la pelota con la

mano tras pase de uno de sus compañeros si


Deportes

al jugar con los pies la hay una “pifia” por un

mal pique o un desvío antinatural del balón.

Esta última es la regla más compleja de explicar

así que utilizaremos un ejemplo para que

quede más clara. Supongamos que el defensor

central le da un pase atrás al arquero y este

está obligado a jugarla con el pie, al pegarle a

la pelota no lo hace del todo bien y esta se

desvía tomando una trayectoria que claramente

no era la que buscaba el guardameta. Ahí

puede volver a utilizar sus manos. Sin dudas,

esta puede ser la jugada que más confusiones

genere ya que habrá mucho de criterio del árbitro

para determinar si la pifia o el desvío fue

involuntario o no.

Hay otra normativa de la cual se dice poco

pero que tiene que ver con el cuidado de la salud

de los protagonistas. Los médicos podrán

pedir que se pare el juego luego de algún choque

de cabezas si es que notan que alguno de

los jugadores se encuentra mareado o no se lo

ve en condiciones de mantenerse en el campo.

Con todo esto en mano, la Copa América será

un banco de pruebas para las nuevas reglas

que intentan ordenar algunos aspectos que tenían

vacíos reglamentarios y también poner

orden e intentar evitar la picardía excesiva.

Es hora de jugar.

Diego de Horta


Mundo Plural

Moda

Karl Lagerfeld, que transformó la marca

francesa de lujo Chanel de un imperio de

moda desvanecido en una potencia mundial

de estilo, ha muerto. Tenía 85 años.

Lagerfeld, quien durante su carrera también

diseñó para Chloé, Fendi y para su

propia colección, murió el martes, según la

casa de moda Chanel.

Mientras los principales diseñadores de su

generación, especialmente su contemporáneo

Yves Saint Laurent, creaban un look

que se identificaba con su nombre, Lagerfeld

diseñaba ropa tan diferente como las

empresas con las que trabajaba, en ningún

otro lugar con más éxito que en Chanel.

Fue nombrado diseñador jefe de la casa en

1982 y rápidamente elaboró un plan para el

cambio. Mantuvo los ingredientes esenciales

que Gabrielle “Coco” Chanel había

puesto en su lugar poco después de que

ella abriera su salón de París en la década

de 1920, pero los reorganizó de una manera

sorprendentemente nueva.

El estilo de vestir moderno que Chanel

creó para las mujeres apenas había cambiado

cuando murió en 1971. Lagerfeld reformuló

sus ideas según los gustos actuales

de la moda y añadió detalles extraídos

de las tendencias en constante cambio del

momento.

En manos de Lagerfeld, un traje tradicional

de Chanel con chaqueta de punto y falda

recta de repente tenía una minifalda no tradicional,

o pantalones ajustados. Las largas

hebras de perlas mezcladas con cadenas

de oro que eran una firma de Chanel se

convirtieron en cinco veces más capas. La

bolsa de cuero acolchado Chanel se convirtió

en una mochila. Los zapatos de dos

tonos beige y negro consiguieron tacones

de plataforma. Los vestidos de noche fueron

emparejados con las botas de motociclista

de Chanel.

“Si quieres arruinar un negocio, sé respetuoso”,

dijo Lagerfeld al escritor de moda

Kennedy Fraser en una entrevista en 2004

para la revista Vogue. “La moda no se trata

de respeto. Es sobre la moda”.

No tenía nada que perder cambiando las

cosas. “Cuando Lagerfeld se hizo cargo de

las colecciones de Chanel, tenían un pie en

la tumba y el otro en una cáscara de plátano”,

dijo la ex editora de moda Marian

McEvoy, en un perfil de Lagerfeld para la

revista Vanity Fair en 1992.

Los admiradores lo alentaron. Escribiendo

en el International Herald Tribune en 1992,

la entonces editora de moda Suzy Menkes

dijo:

“Tienen que destruir a Chanel de alguna

manera, de lo contrario se convierte en una

caricatura de ella”.

Los críticos se burlaron de combinaciones

tan irreverentes como un traje Chanel de

$3,000 usado con calcetines y zapatillas

deportivas blancas, un look del momento a

principios de la década de 1990. Pero los

detalles juveniles de Lagerfeld ayudaron a

atraer a una nueva clientela que incluía a la

princesa Diana y a la editora de la revista

Vogue Anna Wintour.

“¿Qué represento?”, preguntó en una entrevista

en 1982 con la revista W. “El reflejo

del espíritu de la época. O, más simplemente,

el oportunismo de la moda”.

Cada temporada traducía los estilos de la

calle, las tendencias sociales y el estado de

ánimo del momento en ropa de Chanel:

chaquetas de noche con lentejuelas de

“traje de neopreno” cuando el surf Body

Glove estaba de moda, mallas para usar

con las chaquetas de Chanel cuando las

mujeres empezaban a vestirse con ropa de

gimnasia todo el día, cadenas tan gruesas

como neumáticos para la nie-


Moda

ve después del lanzamiento de la música hiphop,

suecos de cuero acolchados a medida

que los problemas ambientales se agudizaban.

Los accesorios eran como un glaseado extravagante

en un pastel clásico.

“Toda la declaración se hace con accesorios…

De hecho, la ropa es muy sencilla”, dijo

Lagerfeld en una entrevista televisiva en 1979.

Un paseo por una boutique de Chanel hacía el

mismo punto. Aunque los desfiles de Lagerfeld

fueron hechos para oportunidades fotográficas,

las colecciones mismas estaban llenas de trajes,

vestidos y ropa de noche femenina que

incluso una abuela podía usar.

Cinco años después de que Lagerfeld se uniera

a Chanel, sus shows fueron los más populares

de la semana de la moda en París. Su salario

aumentó de un millón de dólares reportado

por dos colecciones de alta costura de Chanel

por año a un millón de dólares por cada

colección.

Su éxito lanzó una revolución a medida que

una empresa de moda de lujo tras otra, desde

Dior y Givenchy en París hasta Gucci en Milán,

contrataba a jóvenes diseñadores talentosos

para actualizar su imagen.

La posición de Lagerfeld en Chanel lo convirtió

en uno de los nombres más importantes de

la moda, pero ya era conocido en el negocio

desde hacía algún tiempo. A partir de los años

50, trabajó como diseñador freelance, diseñando

zapatos para Charles Jourdan, artículos de

cuero para Mario Valentino, ropa deportiva para

Krizia, así como peinetas, bolígrafos, muebles

y otros artículos.

Mientras que otros, como Sonya Rykiel y Kenzo,

así como Saint Laurent, abrieron sus propias

empresas con su propio nombre en la

marca, Lagerfeld dijo que no quería las preocupaciones

de tener un negocio.

Atrajo su primera gran ola de atención como

diseñador de personal en Chloé, una empresa

francesa de prêt-à-porter para mujeres, en

1963. A principios de los años 70, era el diseñador

jefe y había creado una imagen romántica

y vintage para Chloé, rebuscando en los

mercadillos, comprando viejos vestidos de alta

costura de Poiret, Madame Vionnet y otros modistos

del pasado, recreándolos a su manera.

En 1975, lanzó una fragancia dulce y ligera de

Chloé que se convirtió en una de las más exitosas

de la década. Dejó la compañía en 1984,

regresó durante cinco años en la década de

1990 y luego se fue de nuevo.

Lagerfeld había demostrado su versatilidad y

su talento para el éxito comercial cuando recibió

una oferta de Fendi, el gigante de la moda

italiana, para actualizar su colección de pieles.

“Me gusta la idea de hacer cosas que se supone

que no se deben hacer”, dijo Lagerfeld a

Vanity Fair en 1992. En Fendi eso involucró

teñir las pieles de verde, triturarlas y pintarlas

con arabescos de oro en una época en la que

el abrigo de visón negro se consideraba el estándar.

Desde su primera colección para Fendi en

1966, sus inventos parecían ilimitados. El público

chillaba de alegría.

Había demostrado su talento cuando fue a

Chanel. Aun así, su nombramiento allí hizo

que las lenguas se movieran. Era un diseñador

de prêt-à-porter, Chanel era principalmente

una casa de alta costura. Era alemán, nacido

en Hamburgo. La alta costura parisina era

creada por y para los diseñadores franceses,

en la mente de los puristas de la moda. Pocos

no franceses lograron entrar en el círculo.

Algunos leales dijeron que el trabajo de Chanel

debería haber sido para Yves Saint Laurent, el

príncipe establecido de la moda francesa, cuyos

diseños de alta costura y de prêt-à-porter

tenían una sofisticación femenina que se adaptaba

a la imagen de Chanel.

Lagerfeld, sin embargo, era conocido por

adaptar sus habilidades a las marcas de renombre

existentes. En Chloé y Fendi, y en sus

años de trabajo anónimo en otros lugares, se

había labrado una reputación demostrando

que “podía cambiar su personalidad creativa

como otros podrían cambiar su traje”, escribió

Alicia Drake en su libro sobre la moda parisina,

“The Beautiful Fall”.

Como si hubiera estado esperando la llamada,

Lagerfeld había acumulado un archivo personal

de diseños de Chanel a lo largo de los

años que era más completo que el que tenía la

casa de alta costura.


Mundo Plural

Para el “Kaiser Karl”, como la prensa a veces

se refería a Lagerfeld, estar en la punta de la

flecha de la moda francesa no era tan sorprendente.

Había apuntado a ello años antes.

Nacido Karl Otto Lagerfelt en Hamburgo, Alemania,

el 10 de septiembre de 1933, era el único

hijo de madre sueca y padre alemán que

hizo una fortuna en el negocio de la leche condensada

después de la Primera Guerra Mundial.

Tenía dos hermanas mayores, una de

ellas media hermana del primer matrimonio de

su padre.

De niño jugaba con muñecas de papel y guardaba

cientos de fotografías de revistas de vestidos,

accesorios, muebles y aparatos que le

atraían. También leyó vorazmente, en particular

sobre la realeza en la Francia y Alemania

del siglo XVIII, a la que siempre consideró la

época más refinada y sofisticada.

Después de la escuela preparatoria, se mudó

a París con planes de comenzar una carrera

en la moda, y cambió su nombre a Lagerfeld.

“Nací con un lápiz en la mano y no recuerdo

haber querido hacer otra cosa que lo que hago

hoy”, le dijo a Vanity Fair en 1992.

En 1954, cuando tenía 21 años, entró en un

concurso de moda en París patrocinado por el

Secretariado Internacional de Lana. Ganó el

primer premio en la categoría de abrigo por su

esbozo de un abrigo de lana amarilla con una

V profunda en la parte posterior del escote.

Fue un prestigioso premio, juzgado por diseñadores

de alta costura franceses que produjeron

los bocetos premiados para alentar a los jóvenes

talentos que los crearon. El abrigo de Lagerfeld

fue producido en el taller de Pierre Balmain.

Lagerfeld se matriculó en la escuela de moda

de la Ecole de la Chambre Syndicale pero

abandonó la escuela menos de un año después

para ser asistente en Balmain, en 1955.

Cuatro años después, fue contratado como diseñador

en la casa de alta costura de Jean Patou,

pero se marchó al cabo de tres años, de

común acuerdo con los directores.

En ese momento, se reconvirtió a sí mismo en

un freelance por contrato, aprovechando su

pasión por la historia social europea y su obsesión

por los estilos de vestir de los ricos del

siglo XVIII para inspirarle, así como una infusión

constante de las últimas ideas de moda

que recogió en las calles, cafés y clubes nocturnos

de París.

Lagerfeld “tradujo este conocimiento en su trabajo,

combinando referencias históricas con

tendencias contemporáneas”, escribió el crítico

de moda John Colapinto en un artículo publicado

en 2007 para la revista New Yorker.

Con la esperanza de entender qué era lo que

hacía vibrar a Lagerfeld, periodistas visitaron

su casa en París, de 18,000 pies cuadrados, y

salieron con informes de una colisión de épocas

y gustos.

Un equipo de aparcacoches vestidos con trajes

del siglo XVIII se movía silenciosamente

entre habitaciones inundadas de iPods, las últimas

revistas, CDs y libros. Una de las habitaciones

tenía una cama de cuatro postes, los

pilares cubiertos por bombillas. Otro contenía

muebles de la habitación de su infancia en Alemania,

con sillas Beidermeier y pinturas románticas

alemanas de paisajes.

Sus cultivadas excentricidades, su hábito de

hablar tan rápido como un tren a toda velocidad

y su voraz apetito por aprender cosas nuevas

hicieron de Lagerfeld un solitario. Nunca

se casó ni vivió con un amante. El único nombre

asociado con el suyo como una amistad

íntima fue el de Jacques de Bascher, un aristócrata

francés unos 20 años más joven que murió

de SIDA a finales de la década de 1980.

“Nunca me enamoro”, dijo Lagerfeld a la revista

Interview en 1975. “Creo que es mucho más

importante amar tu trabajo”.

Cuando socializaba, estaba rodeado de un

séquito que brillaba con caras famosas: Paloma

Picasso en los años 70, la princesa Carolina

de Mónaco en los 80, supermodelos y músicos

de rock indie a través de las estaciones

cambiantes.

Aunque sus desfiles de moda reflejaban las

tendencias más vanguardistas, el estilo de

vestir personal de Lagerfeld cambió lentamente.

Las fotografías de él en los años 60 muestran

a un bronceado y musculoso tipo de St.

Tropez en un traje de baño. Pasó por una fase

de banquero de Hamburgo con trajes oscuros

de tres piezas en los años 70 y una fase de

dandy eduardiano cuando usó trajes de lino

blanco y zapatos de dos tonos con punta de

ala en los años 80.

Subió de peso y se vistió con amplios trajes

negros de jóvenes diseñadores japoneses.

Perdió peso y se cambió a jeans ajustados,

guantes sin dedos y anillos de plata enormes.

Para entonces ya tenía más de 70 años, lo que

parecía tarde para un look de motociclista de


Moda

Algunos detalles de su guardarropa no cambiaron.

Los agregó pieza por pieza después de

que apareciera en “L’Amour”, una película de

Andy Warhol de 1973.

Comenzó a llevar un abanico japonés, un accesorio

característico. Llevaba gafas de sol

negras, parte del look Pop Glamour, aparentemente

las 24 horas del día. Y mantuvo su cabello

en una cola de caballo corta y ordenada

que empolvaba, así como Warhol había teñido

su invariable cabellera de chico country-punk.

También se interesó por la fotografía, y durante

algunos años rodó los kits de prensa y las

fotografías del catálogo de Chanel.

Cuando se le pidió que explicara sus ideas

sobre la moda o cualquier otra cosa que profundizaba

su mundo interior, Lagerfeld podría

ser

sarcástico.

“Lo peor es un diseñador de moda que habla

todo el tiempo de su creatividad”, dijo a

Women’s Wear Daily en 1978. “Sólo hazlo y

cállate”.

Otras veces se explayaba filosóficamente. “El

propósito de la vida es la vida”, dijo en una entrevista

de 1992 con Vanity Fair.

“El propósito de la moda es la moda”.

En su libro, Drake se refirió a Lagerfeld en

otros términos. “Debajo del traje de borde armiño,

el polvo y el puchero y el dedo meñique

que saltaban en el aire mientras sorbía Coca-

Cola, estaba la mente de trampa de acero, el

trabajo duro y la resistencia de un industrial

alemán con una enorme voluntad”, escribió.

Después de décadas de crear la ropa más cara

del mundo, Lagerfeld diseñó una colección

de High Street para mujeres y otra para hombres

que se vendió exclusivamente en la cadena

de tiendas de descuento H&M en 2004. Los

precios oscilaban entre unos $25 y unos $130.

“No tengo idea del futuro, nunca jamás”, dijo

en una entrevista con Vogue en 2004. “Eso es

lo que me gusta de la moda. Ahora es el paraíso”.

Ana Rossi


Mundo Plural

Entre libros y multitudes

Encuentro entre Argentina

y Catalunya

Las multitudes se entremezclan para saciar

su curiosidad entre libros ordenados en mesas

y estantes, en busca de algo que los deleite.

Muchos se aglomeran por los pasillos para

encontrar esa escritura diseñada en forma de

papel que les dé la oportunidad de viajar a través

de la imaginación, la arquitectura, la ciencia,

el arte y la cultura.

Entre tanto que buscar, hay una propuesta

que quedó plasmada en el libro “Encuentro entre

Argentina y Catalunya” la cual resulta interesante

porque muestra los “Paralelos Literarios

y Culturales” entre ambos lugares que le

permiten al lector conocer comparaciones sorprendentes.

La gratificación es inmensa para los que fuimos

convocados en la tarea de investigar,

analizar y comparar los representantes que se

destacaron en cada país y en las distintas ramas

en las que hicieron historia.

Uno de los capítulos que escribí con gran satisfacción,

explica las características del

“Modernismo Catalán” y su influencia en Argentina

con obras arquitectónicas de gran valor.

Las mismas fueron realizadas por arquitectos

catalanes como: Luis Domenechi Montaner,

Antoni Gaudí, José Puig Cadafalch, Eugeni

Campllonch y argentinos como: Julián García

Núñez y Eduardo Rodríguez Ortega.

Leer esta información nos nutre de saberes

que quizás no habíamos pensado en considerarlos

paralelamente, pero al analizarlo podremos

comprobar las particularidades que los

aúnan.

Que gran experiencia es para alguien que escribe,

formar parte de un grupo de personas

que lo hacen por el deleite de crear, investigar

y volcar en un papel aquello que les interesa y

que les preocupa que la sociedad conozca.

Que nos sirva y les sirva a otros para generar

un verdadero pluralismo cultural desde el conocimiento

de las costumbres, tradiciones y

vanguardias que se transmitieron de un lugar

a otro

La experiencia alcanzada en esta Feria del

libro es la de haber participado en una obra

innovadora que vale la pena leer, donde se

recopilaron datos históricos y geográficos, se

elaboraron ensayos y relatos imaginarios con

una importante dosis de inclusión e integración.

Norma Noseda


Presentación de los Elegidos en

Ciencias Sociales

Los autores recibiendo los premios


Manassero y Tisera

Priscila Palacio

Antonio Novielli

Patricia Andrea Macedo

Alejandro Fernandez


La editora con las autoras

La editora con los autores de “ Terrorismo Internacional ” y

“ Un mundo extraviado ”


Presentación de los Elegidos en

Autoayuda

Presentando los libros en la sala “ Alfonsina

Storni ”


Las editoras junto a los presentadores

Momento final de la noche


Presentación del libro “Encuentro entre Argentina y Catalunya”

Fue un honor que la Lic. Adriana Rodríguez, directora de la Editorial Almaluz, me haya convocado

una vez más, para formar parte del libro “Encuentro entre Argentina y Catalunya”. Fue y es un enriquecimiento

cultural trascendente, no solo para los que colaboramos sino también para el lector, pues

esta obra nos acerca, nos hermana, nos habla de personalidades increíbles, maravillosas, nos incita a

conocer y a informarnos más.

En mi caso particular escribí sobre dos temas que me apasionan: la escritura y la grafología.

Como escritora elegí a dos autoras destacadas: Aurora Díaz Plaja i Contestí (catalana) y a Syria

Poletti (Ítalo-Argentina). Ambas compartieron la misma época, pero en diferentes países. Fueron docentes,

incansables lectoras que inculcaron el gusto por la lectura en los jóvenes, oradoras nacionales

e internacionales, traductoras, periodistas y excelentes literatas que obtuvieron importantes premios.

Como Grafóloga quise hablar sobre la historia de la Grafología en España y en Argentina, pues

es una ciencia que se utiliza cada vez más en selección de personal (sobre todo en empresas), estudios

de personalidad y vocacionales (habitual en adolescentes). En esta ocasión escogí a dos extraordinarios

grafólogos como lo fueron el Licenciado Jaume Tutusaus Lóvez (catalán) y el Dr. en Medicina

Federico Aberastury (Argentino). Son asombrosas las similitudes entre ellos y quise compartir algunas:

los dos nacieron en las primeras décadas del siglo xx. Además de sus profesiones, ambos fueron

psicólogos, traductores, docentes e investigadores que hicieron significativos aportes a la grafología y

escribieron sobre el tema en boletines, revistas y libros. Uno en Catalunya y el otro en Argentina fundaron

destacados institutos grafológicos y asumieron los principales cargos.

En ambos trabajos de investigación, primero situé a los protagonistas en la época histórica en la

que vivieron y su entorno sociocultural. Luego resumí su biografía (educación, actividades, logros),

después hice un paralelo entre ambos personajes. Y por último, escribí para cada uno, un guion ficticio

que puede llevarse al teatro, al cine o representarse en un ámbito estudiantil.

Fue una grata experiencia hablar en la Feria del Libro sobre esta obra que con respeto y amor la realizamos

entre muchos escritores, y enlazamos dos países como Argentina y España, sobre todo la región

de Catalunya, pues Barcelona fue la ciudad invitada.

Liliana Bardessono

Presentación del libro “El Regreso del Dante. El Paraíso”

Este año en la Feria del Libro, la directora de la Editorial Almaluz, Lic. Adriana Rodríguez, presentó

entre otros libros “El Regreso del Dante. El Paraíso”, secuela de: “El Regreso del Dante. El Purgatorio”

(2018). Los dos son un homenaje a Dante Alighieri y a su obra La Divina Comedia. Como en

el libro anterior, me siento orgullosa que me haya convocado para escribir parte del guion. Una vez

compaginado el argumento, nos invitó a poner la obra en pie y representarla en el teatro Margarita Xirgu.

Entre diálogos delirantes y parte del texto original, esta comedia tuvo un éxito inusitado, invitando

a su creadora, Adriana Rodríguez, a llevarla a otros ámbitos.

Liliana Bardessono

Escritora


45ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

Vértigo, nerviosismo, responsabilidad, todas

y muchas más fueron las sensaciones que

experimentamos junto a mi amigo y colega,

Diego de Horta, en la conducción de las presentaciones

de los autores de Editorial Almaluz,

en la 45ª Feria Internacional del libro de

Buenos Aires.

Fueron tres noches mágicas y maratónicas

anunciando las obras de los elegidos en literatura,

autoayuda y ciencias sociales.

Como escritora haber estado de este lado

de la vereda fue algo totalmente novedoso, y

tener la oportunidad de guiar sus presentaciones

un verdadero honor, pero por sobre

todas las cosas una gran responsabilidad.

Nombrar al autor con su obra era como

anunciar la llegada de su hijo. La alegría, la

emoción y el orgullo de sus seres queridos

ilustraban en cada anuncio ese esperado nacimiento.

Mérito que conlleva a la emoción. Un sueño

cumplido que seguramente guardaron por

años y esa noche dieron a luz.

Sé comprender porque estuve en ese lugar.

Sé como escritora que la presentación de un

libro “en sociedad” es el final de un largo y

duro recorrido. ¡Porque vamos! ¡No se presenta

uno todos los días!

Vivir la experiencia de la conducción fue,

sin lugar a dudas, una situación de privilegio

tanto para mí, como para Diego. Pertenecer

a Almaluz es ser testigo fiel del respeto y

prestigio que la editorial tiene por sus autores,

cosas que no serían posibles sin su editora,

la Licenciada Adriana Alicia Rodríguez,

una Juana de Arco de este siglo.

Quiero mencionar el papel de los anunciantes,

con su incondicional apoyo en tiempos

nada sencillos para el mundo editorial. A los

medios colaborando intensamente en la difusión

de nuestros trabajos, porque ellos saben

mejor que nadie que “lo que no se ve, no se

conoce”.

Fueron como dije al comienzo tres noches

mágicas, todos reunidos una vez más en esta

apasionante y maravillosa fiesta anual que

dio en llamarse Feria Internacional del Libro

de Buenos Aires.

A la Editorial y a su Juana de Arco, simplemente:

GRACIAS.

Mariela De Gregorio

Escritora


Editorial Almaluz lo hizo de vuelta

Una vez más, como viene ocurriendo año

tras año, editorial Almaluz estuvo presente en

la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

Cada año que pasa, sus autores generan

nuevo material con un gran profesionalismo y

vocación y siempre contando con el apoyo de

Almaluz que no solamente cumple con la función

clásica de una empresa editorial, sino

también motiva permanentemente a sus escritores

a mejorar y producir un gran contenido

de alta calidad y significativa importancia.

En esta ocasión volvió a quedar la sensación

de constante crecimiento.

No es para nada novedoso que las presentaciones

de los escritores de la rama

“literatura” colmen el auditorio en el que presentan

sus obras al público interesado en saber

de qué se trata el nuevo material. Sin embargo,

siempre hay un espacio para sorprenderse

y uno puede ver con orgullo, que el auditorio

queda chico, que el tiempo de exposición

parece demasiado acotado por la gran

cantidad de material que hay para presentar y

que los escritores se sienten colmados de orgullo

al contar sus experiencias.

Por otro lado, los encargados del bloque

referente a las ciencias sociales son cada vez

más y generan material muy interesante que

aportan diferentes visiones que nos permiten

abrir nuestro abanico de posibilidades y conocimientos

del mundo, los países, las políticas

y sus interrelaciones. Sin dudas es un espacio

que crece de manera exponencial.

Finalmente, las presentaciones de los autores

de autoayuda generaron la interacción

que uno siempre espera de ellos, pero cada

vez con más concurrentes interesados en estos

temas lo cual los convierte en un sector

de permanente crecimiento y perfeccionamiento

que apunta a un público extremadamente

diverso e interesante.

Sin dudas, en lo personal, me he sentido

honrado de poder presentar junto a mi compañera

Mariela De Gregorio, a todos estos

escritores que aportaron su obra de este año

y muchos de ellos lo hacen año tras año.

Por otra parte, en varias de las exposiciones

se pudo ver a equipos de escritores que

han trabajado juntos y han logrado una fuerte

cohesión mostrando que son un grupo muy

colaborativo.

En resumen un nuevo éxito mostró Almaluz

en este 2019 y dejó en claro que el crecimiento

literario es un camino posible si se hace

con esfuerzo, dedicación y sobre todo, respeto

y responsabili

Diego de Horta

Diego de

Horta


Presentación de los Elegidos en

Literatura

El público esperando por los elegidos en Literatura

2019


Todos juntos en la entrega de premios

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