The Red Bulletin Julio 2019

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MÉXICO

JULIO DE 2019, $ 39

MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO

NORTEC

20 AÑOS ROMPIENDO

ESTEREOTIPOS

EL ROYAL BALLET

Conoce a los bailarines

y su entrenamiento

duro con pesas

BILLIE EILISH

Ella revela cómo

trabajar sin una

gota de estrés

TAMARA VALLARTA

La actriz afirma que

el triunfo ocurre desde

que lo intentas

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EDITORIAL

ACTUAR ES

LA MEDICINA

Si hay algo que puede sabotear nuestro éxito es nuestra

mente. Todo mundo seguro te dice que no pienses en el

fracaso, en lo que podría salir mal. Pero ¿cómo se detiene

el pensamiento? Nadie te dice eso. En esta edición varias

historias nos hablan del cómo. Billie Eilish aprovecha su

juventud y se enfoca en el momento más importante de

todos para crear: ahora mismo. Busca la entrevista que le

hicimos en la página 54, y descubre esa actitud tan ausente

de preocupación para actuar libremente.

COLABORADORES

A BORDO

ANTONIO

SEMPERE

El señor Sempere es una máquina

de contenido de cine, NFL y F1,

entre otros temas. Además de

haber entrevistado para nosotros a

Daniel Ricciardo y Max Verstappen

en el pasado, Toño se extiende

a todo lo que tiene que ver con

automóviles y carreras. Es por

ello que en esta ocasión nos habla

sobre una marca bien mexicana

de autos de lujo de carrera. Leíste

bien. México se distingue por sus

autos. La historia en la página 60.

Para la sesión de fotos con Nortec, nos reunimos con ellos en San Diego,

en un estudio abajo del Coronado Bridge. La entrevista completa la

encuentras en la página 24.

Además, hablamos con el cofundador de la empresa

mexicana VUHL, experta en producción de autos de lujo

para carreras. Una gran historia de éxito en México y en

el ámbito internacional, página 60. Por último, no te pierdas

la entrevista con Nortec, en la página 24, donde afirman la

importancia de hacer las cosas, aunque te falten recursos.

¡Disfruta esta activa edición!

Los editores

INMACULADA

SÁNCHEZ TREJO

Nuestra gran editora asociada de

Extremadura, España, ya nos ha

otorgado jugosas entrevistas de la

Mala Rodríguez y Javiera Mena. En

esta ocasión nos da una probada

del mundo de la actriz mexicana

Tamara Vallarta, quien aparece con

Damián Alcázar en la serie Tijuana,

de Netflix. Inma estuvo en contacto

directo con la actriz semanas antes

a la entrevista para fami liarzarse

bien con su personalidad. Léela

en la página 66.

MATTHEW BRUSH (PORTADA)

4 THE RED BULLETIN


CONTENIDO

Julio

PRINCIPALES

24 Nortec

Cómo este dúo toma de donde sea para mejorar su sonido.

32 Secret Cinema

El arte de no decir nada: un fenómeno de la cultura pop en vivo.

40 El arte del alto desempeño

Cómo la ciencia ha revolucionado al Royal ballet.

54 Billie Eilish

El revuelo que ha provocado esta cantante en el pop vino de

una despreocupación fatalista. Quizá te puede funcionar a ti.

60 VUHL

Este equipo mexicano diseñó y creó este prototipo de un auto

de alta velocidad. El resultado está a punto de salir a la calle.

66 Tamara Vallarta

La protagonista de la serie Tijuana, de Netflix, celebra cada

intento como el logro que es, porque de ahí siempre salen cosas.

70 Tulum Jungle Gym

Cambia tus mancuernas por estas pesas de madera y roca.

24

54

BULLEVARD

Vida y estilo más

allá de lo ordinario

8 Mujeres que encienden

la cultura motociclista.

12 Este microecosistema es

el futuro del alimento.

14 Camina por un cable en pleno

eclipse. ¿Por qué no?

16 Tayla Parx aprende del éxito

propio y del que ha provocado.

18 Imprime tu filete en casa.

20 Así se ve India mientras viajas

en un camello.

22 Descubre la lista de Karen O.

GUÍA

Consíguelo. Hazlo. Míralo.

78 Destination Red Bull te lleva por

las mil islas con este corredor.

82 Entrena con Ryan Scheckler.

84 El tiempo es fuerza.

85 Enciende tu mente desde ya.

86 Cocina con tu cafetera.

87 Agenda estos conciertos y más.

90 Gaming a otro nivel.

96 El equipo de The Red Bulletin.

98 Te hace volar: bajo Groenlandia.

UNIVERSAL MUSIC, METTHEW BRUSH, RACE OF CHAMPIONS 2019

6 THE RED BULLETIN


60

THE RED BULLETIN 7


Caramel

Curves

LA MAGIA

DE LA MOTO

Conoce a las mujeres que

avivan la cultura motociclista

de Nueva Orleans

C uando las nubes

de humo rosado vagan por

las calles de Nueva Orleans,

eso solo puede significar

una cosa: el Caramel Curves

Motorcycle Club salió a la

calle. La pandilla de motociclistas

femeninas –que

esactualmente formada por

13 miembros– busca inspirar

y empoderar a otras mujeres

a través de su gran pasión

por andar en moto y de su

presencia desbordada en

la comunidad local.

El club, formado a principios

de 2005, fue creación de

un pequeño grupo de jóvenes

motociclistas entregadas que

buscaban a otras chicas con

quienes rodar. En cambio,

cuando el huracán Katrina

golpeó ese mismo año, ellas

se encontraban entre los

AKASHA RABUT LOU BOYD


9


BULLEVARD

Amazonas por la tormenta: Caramel Curves fungió como un grupo de apoyo emocional tras Katrina.

muchos residentes desplazados

de Nueva Orleans que

tuvieron que huir de la ciudad.

El club regresó un año más

tarde cuando se comenzó con

la reconstrucción de la ciudad,

pero esta vez Caramel Curves

Motorcycle Club era más que

un espacio social, también

brindaba un entorno en el que

sus miembros podían sanar.

“Cualquiera puede montar

una motocicleta y cualquiera

puede vestirse linda, pero

nosotras queríamos demostrar

que las mujeres podían unir

fuerzas”, dice Shanika Beatty,

alias Tru, una de las dos

miembros fundadoras, junto

con Nakosha Smith, quien

es conocida como Coco.

“Es agradable tener a otras

personas en quienes poder

confiar; gente a la que puedes

llamar si algo anda mal. Así,

nos hemos apoyado durante

la muerte de familiares, en

divorcios, en todo...”.

El nombre del grupo es una

declaración audaz acerca de

cuán diferentes son del resto

de las pandillas de motociclistas

en Estados Unidos. Tru lo

explica claro: “Nos llamamos

Caramel puesto que somos

“EN NUESTRO

CLUB, TIENES A

UNA HERMANA

A QUIEN LLAMAR

SIEMPRE”

mujeres afroamericanas

ligeras como caramelo. Nos

llamamos Curves porque

tomamos curvas en nuestras

motos mejor que los hombres.

No queríamos ser parte de

una organización masculina

más grande; lo nuestro es

empoderar a las mujeres”.

Con altísimos tacones de

aguja y (a veces) chaquetas

con lentejuelas, y sentadas

a horcajadas en sus Suzuki

Hayabusas, Gixxers y Can-Am

Spyders –algunas con rines

rosas pintados con aerógrafo–,

es difícil que las Caramel

¿Tacones altos? Sí. ¿Rines de la moto? Rosas.

Curves pasen desapercibidas

en la calle. Y cuando realizan

acrobacias como quemar

neumáticos –en los que permanecen

estáticas, pero giran

la llanta trasera para crear

humo–, y wheelies, el aire se

torna rosa.

“Una vez, cuando daba

acelerones, liberé humo rosa y

a todas las chicas les encantó”,

dice Tru. “Rápidamente se

convirtió en uno de nuestros

movimientos característicos.

Entonces, una de las chicas

le puso un mohawk rosa a su

casco y decidimos que todas

lo haríamos igual. Añadimos

un estilo al grupo para unirnos

más. Realmente solo queríamos

estar unidas”.

El mundo del motociclismo

es un espacio en su mayoría

masculino y este club sabe que

cuando ruedan juntas por las

calles son mucho más que un

simple desfile de vestimentas

alegres; su estilo representa

una declaración poderosa.

“Todas somos emprendedoras

o mujeres de negocios;

todas éramos motociclistas

habilidosas en lo individual,

pero juntas somos aún más

fuertes”, dice Tru. “Soy mamá,

esposa e hija de alguien. Tengo

dos negocios. Sin embargo,

cuando voy sobre mi moto,

puedo liberar mi mente y relajarme…

Es como mi terapia.

Es para mí”.

Las Caramel Curves disfrutan

ver sus filas crecer y tienen

a dos miembros candidatas

buscando unírseles en Nueva

Orleans, a la vez que suman

casi 90 mil seguidores a nivel

mundial en redes sociales.

“Definitivamente nos

gustaría tener otras secciones:

Curves en distintos países...

Curves en todas partes”, dice

Tru. “No tienen por qué ser

afroamericanas; aceptamos

asiáticas, hispanas… Estamos

completamente de acuerdo

en Curves de todas las nacionalidades

y etnias. ¿Que haya

otros grupos de mujeres igual

a nosotras en todas partes

del mundo? ¡Me encantaría

ver eso…!”.

Facebook: @Caramelcurves

AKASHA RABUT LOU BOYD

10 THE RED BULLETIN


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DON’T ASK THE WORLD FOR ADVENTURE. FIND IT.

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BULLEVARD

EcoGarden

LA VIDA EN

UNA PECERA

Este microecosistema

–no te atrevas a llamarlo

pecera– podría tener

la respuesta a nuestras

necesidades de alimento

sustentable

Hamza Qadoumi

quiere revolucionar el cultivo

de alimentos y hacerlo sustentable.

Como bien ya conoce

el ingeniero mecánico sueco

de 24 años, nuestro planeta

enfrenta una demanda siempre

creciente de alimentos de

parte de una población expansiva,

así como un decremento

rápido en la disponibilidad

de tierras fértiles y arables.

SISTEMA RECÍPROCO

Las plantas filtran

el agua y proveen un

hábitat limpio para

el pez...

… y el excremento

del pez contiene

nutrientes para

las plantas.

En su búsqueda de alternativas,

Qadoumi desechó los

conceptos modernos a favor

de una metodología antigua.

La acuaponia es una técnica

de cultivo de alimentos que

se utilizaba en tiempos de los

aztecas, quienes sembraban

cultivos en islas artificiales

conocidas como chinampas

en pantanos repletos de peces.

El principio es simple: los

peces se alimentan; sus excrementos

brindan nutrientes a

las plantas. Estas limpian el

hábitat de los peces. Luego

nos comemos las plantas.

Así, a gran escala, la acuaponia

supondría una verdadera

diferencia en el impacto

ecológico, ya que se usa un

90 por ciento menos de agua.

El proyecto de Qadoumi

lleva esta idea a lo pequeño y

traslada la acuaponia al hogar.

Su EcoGarden es en parte

un invernadero en miniatura,

y en parte un acuario, que

utiliza simbiosis entre pez y

plantas para crear ecosistemas

autosustentables. Las hierbas

y plantas de semilleros como

albahaca y berro pueden crecer

el año entero sin tierra fértil.

Qadoumi piensa que su

EcoGarden hará la producción

sostenible de alimentos algo

accesible para todos: “Somos

extremadamente ineficientes

con nuestros recursos, puesto

que hemos perdido nuestra

conexión con el cultivo de

plantas y alimentos”, dice.

Por suerte, la carpa dorada

que tenemos por mascota ya

puede encargarse de hacer

que nuestra comida crezca.

ecobloom.se

La app permite que alimentes al pez

de forma remota y compartas información

con usuarios de EcoGarden.

DAVID LAGERHOLM, ECOBLOOM.SE FLORIAN OBKIRCHER

12 THE RED BULLETIN


BULLEVARD

Slacklining

celestial

ECLIPSANDO

EL ECLIPSE

KEITH LADZINSKI/RED BULL CONTENT POOL LOU BOYD

Pocos pueden afirmar haber hecho slacklining

por una grieta de 46 m de altura. Y aún

menos durante un eclipse total de sol. Por

suerte, el fotógrafo Keith Ladzinski estaba

preparado para capturar el momento en el

que el slackliner Alex Mason cruzó una línea

de 23 m en Jackson Hole. La foto es casi tan

impresionante como la hazaña: Ladzinski tan

solo contaba con dos minutos para capturar

la imagen de doble exposición mientras la

Luna bloqueaba al Sol. “Estaba tan solo enfocado

en ver dónde estaba la posición del Sol

que fue como si me atrapara... Hipnotizante”,

le dijo a National Geographic. “Luego tuve

que salir de ahí y ponerme a trabajar”.

Instagram: @alexomason

15


BULLEVARD

Tayla Parx

“‘TE AMO’ SE

PUEDE DECIR

DE UN MILLÓN

DE MANERAS”

Al escribir canciones en el top

de las listas de popularidad para

otros y al convertirse en estrella

del pop, la disidente de 25 años

ha aprendido algo sobre el éxito

C uando estrellas musicales

aclamadas como Janelle

Monáe, Anderson, Paak y

Christina Aguilera experimentan

bloqueo de compositor, le

llaman a Tayla Parx. La actriz

nacida en Dallas que se convirtió

en compositora –interpretó

a Little Inez en el filme

musical Hairspray en 2007,

al lado de John Travolta–,

ha escrito algunos de los más

grandes éxitos de otros cantantes.

Tan solo el año pasado,

Parx coescribió cuatro sencillos

en el top 10 de Estados Unidos,

incluyendo el éxito global

número uno de Ariana Grande,

“Thank U, Next” (así como su

siguiente sencillo, “7 Rings”,

que también llegó a la cima

de los listados).

Ahora es ella quien se sale

frente a los reflectores. Para

celebrar el lanzamiento de

su álbum debut, We Need to

Talk, justo nos reunimos con

ella para charlar. El prodigio

musical de 25 años le cuenta

a The Red Bulletin por qué

escuchar es el secreto de su

éxito creativo y cómo ser

firme con los que admira.

THE RED BULLETIN: Ser

compositora suena como

un trabajo ingrato: logras el

éxito de otros, pero no te

llevas nada del crédito. ¿Por

qué habrías de hacerlo?

TAYLA PARX: ¿Sabes? Escribo

muchas canciones y no todas

de ellas son para mí.

Escuchamos que escribes

más de 200 al año…

No puedo evitarlo. Hay tanta

música en mi interior, solo

tengo que dejarla salir.

¿Cómo sale tu creatividad?

De escuchar las experiencias

de otras personas. Para todo

aquello que no es una historia

dentro de mi cabeza, están

las conversaciones que tengo

con otros, además de un poco

de imaginación. Mantener

abiertos la mente y el corazón

es lo que te permite tener

una cantidad consistente de

creatividad e inspiración.

¿Te preocupa la posibilidad

de darle tu canción más exitosa

a alguien más? ¿Como

“7 Rings” de Ariana Grande?

No. Todo sucede por una

razón. La canción pudo haber

sido de cualquier [otra]

superestrella y no tendría el

mismo impacto, puesto que

fue creada para esa artista en

particular. Así, de la misma

manera en que podrías tener

a cualquier otro cantando

[el éxito de 2003 de Beyoncé]

“Crazy in Love” y tal vez no

sería un gran éxito.

¿Qué te hizo decidirte a

grabar tú misma tus propias

canciones?

Estamos en un momento en la

música en que la gente busca

algo único. Creé un mundo

para estos otros artistas y

ahora tengo este mundo único

que creé para mí.

¿Crees que aún se puede

encontrar originalidad en

la música pop?

Si hablas acerca del amor de

tu vida, ¿vas a comprarle el

mismo ramo de rosas que le

has dado los últimos 10 años?

¿Vas a llevarla al mismo

restaurante al que has ido los

últimos cinco años? ¡Exacto!

Hay un millón de maneras

diferentes de ser único y decir:

“Te amo”. No me refiero a

único como si nunca se hubiera

hecho, sino a que nunca se

ha hecho de esa manera.

Pero ¿cómo aplica eso a la

música?

Solo mezcla dos palabras

que jamás creíste que podían

existir una al lado de la otra.

Como cuando Lil Wayne

mezcla hip hop con rock, de

manera similar a lo que Run

DMC hizo anteriormente, pero

diferente. En mi caso, intento

borrar las líneas que delimitan

qué es el pop, qué es el R&B

y el hip hop. Si los mezclas,

obtienes cosas interesantes.

¿Cómo superas tu asombro

cuando trabajas con artistas

a quienes admiras?

Es una locura. Imagina tener

que decirle a tu ídolo: “Eso no

me gusta” o “Preferiría que lo

hicieras así”. En esa situación,

tienes que recordarte que estás

en este cuarto por una razón:

para añadir una perspectiva

diferente que alguien más

no pudo dar. Aunque eso

significa que debes asegurarte

de que tu opinión sea valiosa.

Esa es una filosofía audaz.

¿Cómo llegas a obtener

tanta confianza?

Pues soy una joven negra, así

que tengo todo en mi contra.

Además, no tengo familia

en la industria, así que voy a

tener que trabajar tres veces

más que cualquier otra. En

pocas palabras, tengo que

creer en mí. Si no, ¿quién más

podría hacerlo?

El álbum debut de Tayla Parx,

We Need to Talk, ya está

disponible. taylaparx.com

MADELEINE DALLA FLORIAN OBKIRCHER

16 THE RED BULLETIN


“HAY TANTA

MÚSICA

EN MÍ, SOLO

TENGO QUE

DEJARLA

SALIR”

THE RED BULLETIN 17


BULLEVARD

Novameat

DESCARGA

TU FILETE

Una compañía imprime en 3D

carne anatómicamente correcta

a partir de arroz y guisantes.

Esto podría salvar al mundo…

“UNA OREJA

ARTIFICIAL ME

DIO LA IDEA”

apariencia y propiedades

nutricionales de la carne”.

Para crear el filete, se

prepara una pasta de color

beige a partir de una mezcla de

proteínas de arroz, guisantes

y alga marina, y se pone en

tecnología de impresión 3D.

La impresora organiza esta

pasta para darle forma de una

pieza de carne. “Expulso la

pasta para colocar las proteínas

a un nivel micro, para

que se organicen como si

fueran fibras”, explica Scionti.

Luego de crear una textura

de filete basada en plantas

con un impacto ambiental

bajo, Novameat trabaja con

chefs para crear sabor y planea

modificar el filete a la medida

de distintos clientes, incrementando

los niveles de proteína,

nutrientes y vitaminas, según

sea requerido.

“La personalización podría

Conforme la pelea

ser muy interesante para los

para salvar nuestro

deportistas o incluso para las

entorno se intensifica,

necesitamos soluciones

Scionti. “Podría ser utilizada

agencias espaciales”, dice

creativas. Los investigadores

para propósitos humanitarios

descubrieron que si todos

en los que no hay acceso a una

cambiamos a una dieta basada

dieta balanceada. Se podría

en plantas, reduciríamos todos

personalizar la comida para

nuestro impacto ambiental un

poblaciones necesitadas”.

73% y reduciríamos un 75%

novameat.com

el uso de tierras de cultivo.

El bioingeniero Giuseppe

Scionti, fundador de la startup

española Novameat, dio con

una alternativa al consumo

de carne mientras estudiaba

sobre órganos artificiales.

“Generaba partes humanas

creando tejido y órganos”,

dice Scionti. “Desarrollé un

prototipo de oreja que tenía

la apariencia y textura de una

verdadera pieza de tejido y me

dio una idea. Podía utilizar la

tecnología para generar tejido

y crear filetes basados en

plantas con sabor, textura, Uno de sus filetes artificiales impresos en 3D.

LOU BOYD CHRISTINA LOCK

18 THE RED BULLETIN


Odisea en

el kayak

YENDO

SOLO

Viajando en camello a través de

la escasamente poblada región

de Ladakh en el norte de India,

a la sombra del Himalaya, este

es el momento en el que Nouria

Newman podría por fin tomar

un profundo respiro de alivio

durante su aventura de siete días

viajando solo. Una semana antes

de que esta foto fuera tomada,

el francés campeón del mundo

de kayak se embarcó en un viaje

impredecible, remando 375 km

sin apoyo a través de India por

los ríos Tsarap y Zanskar, antes

de llegar al Indo, uno de los

ríos más caudalosos de Asia.

Acá puedes ver su aventura:

win.gs/KayakingInIndia

ALI BHARMAL/RED BULL CONTENT POOL

20 THE RED BULLETIN


BULLEVARD

THE RED BULLETIN 21


BULLEVARD

Karen O

“MI HIJO FUE

BENDECIDO

POR STEVIE

WONDER”

La cantante de los Yeah Yeah

Yeahs habla sobre cuatro canciones

que garantizan animarla

A bril de 2003 fue la

fecha de lanzamiento de uno

de los álbumes debut más emocionantes

del rock. Oscilante

entre escandalosos riffs de

guitarra y new wave agitado,

Fever To Tell, del trío neoyorquino

Yeah Yeah Yeahs, fue un catalizador

en la explosión dance punk;

y también hizo a la cantante

Karen O un icono cultural. En

su segundo álbum “solista”, Lux

Prima, una colaboración con el

productor Danger Mouse, habla

sobre el actual clima sociopolítico

y ofrece rolas como medio de

escape. “La música es mi medio

para lidiar con todo”, dice O.

Aquí los temas que la levantan…

karenomusic.com

THE RAMONES

“JUDY IS A PUNK” (1976)

The Ramones era una banda

con mucho carisma. Fueron

únicos y su música simplemente

es innegable; siempre me hace

querer saltar y bailar como

una adolescente. Es simple y

energizante, y las letras son muy

buenas. Judy Is a Punk es del

tipo de canción que garantiza

ponerme en acción, sin importar

la situación o el contexto. Sus

canciones nunca fallan”.

STEVIE WONDER

“A PLACE IN THE SUN” (1966)

“Esta es una canción del ‘Stevie

Wonder joven’ y es como un lugar

cálido y alegre para mí. Es tan

pura y hermosa, que realmente

me hace sentir bien. Conocí a

Stevie cuando estaba embarazada

[de su hijo Django, ahora de tres

años]. Ni siquiera sabía cómo

hablarle, así que solo dije: ‘¿Puedes

poner tu mano en mi panza

y bendecir a mi hijo?’. Él lo hizo

y, espero, funcionó de maravilla”.

MOSES SUMNEY

“DOOMED” (2017)

“Esta es una canción triste, ya

que incluso las canciones tristes

te hacen sentir bien a veces. Y

esta definitivamente es catártica.

Tiene una calidad trascendente

y hermosa que no he escuchado

en muchos, muchos años. Y es

triste, pero ya que su voz es tan

hermosa, no es nada pesada, es

casi ligera. Tiene ligereza, pero es

triste [ríe]. Está costándome

trabajo describir música”.

ZHANÉ

“HEY, MR. DJ” (1993)

“Esta es una canción muy despreocupada,

pero te hace querer

bailar, a pesar de todo. No salgo

a bailar a clubes con frecuencia,

actualmente, pero si me reúno

con un grupo de amigos, bailo sin

importar nada más, puesto que

es un ingrediente necesario en

mi vida. Y, oye, todos necesitamos

música para sentirnos bien;

especialmente en estos tiempos.

Es de las mejores medicinas”.

ELIOT LEE HAZEL FLORIAN OBKIRCHER

22 THE RED BULLETIN


SIN ESTEREOTIPOS

Nortec Collective se formó hace 20 años

en Tijuana. ¿De qué se trata? De un

i c ó n i c o g r u p o d e a r t i s t a s m ex i c a n o s

enfocado a reutilizar elementos de

m ú s i c a n o r t e ñ a c o n i n s t r u m e n t o s e l e c -

trónicos vintage y de alta tecnología.

Pepe Mogt (Fussible) y Ramón Amezcua

(Bostich) encabezaron un fenómeno

i n t e r n a c i o n a l b u s c a d o p o r c o m p a ñ í a s

como Cirque du Soleil con la intención


de asignarles la realización de la banda

sonora de uno de sus espectáculos.

Para lograr esto, ellos han tomado lo

mejor de ambos lados de la frontera.

“Los países desarrollados producen

mejores herramientas musicales y en

vez de sentirnos inferiores en términos

tecnológicos, usamos sus herramientas

para mejorar nuestro sonido local”

Texto BENJAMÍN ACOSTA

Fotografía MATTHEW BRUSH

25


Nortec Collective está por conmemorar las

primeras dos décadas desde su aparición,

siendo uno de los pioneros en México que

ahondaron en la fusión de música regional

con la electrónica. Con el paso de los años

se posicionaron como un icono que ha

dejado su marca no solo en México, sino

a nivel global con presentaciones que

abarcan los cinco continentes.

El Cirque du Soleil se acercó para

encargarles el desarrollo sonoro del

espectáculo Luzia, por lo que representan

un acto internacional debido al sonido

identificable que han generado.

Uno de los puntos de partida fue

cambiar de mentalidad: “Nosotros pudimos

haber permanecido con un relativo

bajo perfil, tratando de hacer la misma

música que hacen en otros lugares, o bien

podíamos simplemente usar las herramientas

de esos mismos países desarrollados

para crear algo auténtico”.

“LA MÚSICA

NORTEÑA ESTÁ

EN EL AMBIENTE

DE TIJUANA.

INVITABA A SER

TRANSFORMADA

CON SONIDOS QUE

LA LLEVARÍAN

A UN CONTEXTO

ESTÉTICO MUY

DIFERENTE”

26

THE RED BULLETIN: El asunto de Nortec

se basó justo en colocar en el mismo

lugar lo contrastante que resulta la

música norteña con la electrónica…

PEPE: La base fue lo segundo, porque

hemos estado produciendo música electrónica

desde hace 30 años, experimentando

con el industrial, tecno y house. Lo que

Nortec detona es la deconstrucción de

los sonidos regionales más como un experimento

en el que podíamos desarrollar

elementos que nos pudieran identificar.

Al inicio la idea era solo una recopilación

con varios proyectos que pudieran tener

una personalidad en el panorama global

de la música.

RAMÓN: La idea original era sacar un

solo disco, pero al haber conjugado esos

elementos lo que pasó fue que jugó con

las emociones locales.

PEPE: Fueron emociones encontradas,

porque al inicio algunos pensaban que se

trataba de una especie de parodia o algo

kitsch, algo burdo. Pero al darse cuenta

que no era así, comenzó a sumarse mucha

gente al proyecto con la intención de

aportar algo en otras áreas del campo

artístico: diseño gráfico, fotografía, arquitectura,

artes plásticas, letras o video.

Fue a partir de ahí que se convierte en un

movimiento en Tijuana. Esto creció muy

rápido a nivel local para luego hacer ruido

en Ciudad de México y atrae la atención

internacional a partir de 2001. Empiezan

a invitarnos a festivales como Coachella,

Ultra, Austin City Limits o Sónar.

Hay quienes no son profetas en su

tierra, pero en su caso hubo un

reconocimiento local que fue expandiéndose

hacia afuera…

PEPE: Tiene que ver con la identidad de la

gente en Tijuana. Hace un par de décadas

no tenía muchos elementos con los cuales

identificarse, siempre ha sido una amalgama

de muchas culturas, no había tanta

A pesar de que la

música folclórica

de Tijuana es una

parte importante,

Nortec se apoya

en la electrónica.


“Nortec comenzó a dar forma a una

estética que en algún momento era algo

que no nos hacía sentir orgullosos”

Fue gracias a la

exposición que

tuvieron con diferentes

culturas lo

que le permitió a

Nortec ser fresco.

información en términos generales. Con

esta fusión, Nortec provocó esa identificación

local, mezcla de la influencia de

San Diego y Los Ángeles y la música norteña

de este lado. Y es que, aunque no te

gustara la música regional, de cualquier

forma, convivíamos con ella por la radio o

lo que sucede en la calle. Nortec comenzó

a dar forma a una estética que en algún

momento era algo que no nos hacía sentir

precisamente orgullosos por ese lado

caótico en lo urbano de nuestra ciudad.

Así que, ese reconocimiento local con

el que inició le dio mucha fuerza.

¿Es más fácil tomar como base para

deconstruir algo que no te gusta en lo

personal como lo es la música norteña?

¿Eso representa una ventaja?

RAMÓN: Tiene que haber una necesidad

como motor para crear algo nuevo. Nos

gusta el tecno y la música electrónica,

de habernos enfocado solo en ello habría

sido más fácil, pero el que aparezca

esa necesidad de deconstruir algo que

en realidad no está dentro de nuestros

gustos, como la música norteña o la banda,

empezando por la violencia que hay

en algunas de sus letras, iba más allá de

nuestro agrado simplemente, sino que ahí

estaba en el ambiente de Tijuana. Por eso

invitaba a ser transformada en otra cosa y

a la vez con sonidos que la moldean para

llevarla a un contexto estético diferente.

¿Hubo dudas o temores al hacer una

mezcla de dos entidades en apariencia

incompatibles?

PEPE: No, cuando tienes una idea y estás

seguro de ella, realmente el tener miedo

es un reflejo de inseguridad. Cuando

hicimos el proyecto había una confianza

plena porque el sonido ya se había

imaginado, desde la deconstrucción de

los elementos, cuando empezábamos

a desbaratar para aislar determinados

sonidos característicos de la música norteña.

Después de esa etapa era cuestión

de usar las herramientas para consolidar

la idea que siguió evolucionando desde

el primer disco, cada uno es distinto y

los originó la misma semilla.

RAMÓN: Desde un inicio el sonido nos

llenó completamente, se volvió una

especie de redescubrimiento de la música

regional que no nos gusta en lo absoluto

de inicio. En eso consistió la propuesta

original, de rehacer bajo otros términos

estéticos un sonido al cual no somos afines.

PEPE: Sin embargo, comenzamos a tomarle

amor a este tipo de sonido, a sus partes,

una vez que comenzamos a redescubrirlo.

Al tener los elementos por separado para

integrarlos y modificarlos y así crear

nuestras propias melodías. Ahí comienza

esta parte emocionante.

Con Nortec emprenden la investigación

sobre música norteña a la par de seguir

buscando nuevas tecnologías para

procesar todo esto…

RAMÓN: La tecnología nos ha ayudado

a generar nuevas ideas e intentamos

estar al tanto de lo que sucede. Y eso no

únicamente se ha manifestado en la composición,

sino también en los shows con

interfaces audiovisuales donde el público

podía ver lo que estaba escuchando.

Y esto sin dejar a un lado la old school,

las raíces de la música electrónica, para

desarrollarla con sintetizadores viejos

que siguen vigentes y que continúan

inspirando a las fábricas de instrumentos.

No solo hemos trabajado con software,

sino también con estos aparatos que nos

permiten motivar a nuevas generaciones.

Quien nace en un país desarrollado

puede disponer de forma natural de

la nueva tecnología. ¿Es una ventaja

nacer en el subdesarrollo para adoptar

lo extranjero?

PEPE: A México le falta mucho desarrollo

en diferentes áreas, pero culturalmente

es muy rico. Vivir en la misma frontera

o por temporadas en California nos dio

la oportunidad de acercarnos a ciertos

eventos de tecno, fiestas clandestinas

sorprendentes que nos volaron la cabeza.

Esas experiencias fronterizas y convivir

en otro país influyó bastante.

A finales de la década de los noventa,

una de las ventajas de vivir en la

frontera era la facilidad para conseguir

tecnología de vanguardia…

RAMÓN: El acceso al cruzar la frontera

para conseguir samplers y algunos

29


softwares que estaban revolucionando

la música electrónica es desde entonces

algo sencillo que puede aprovecharse.

Experiencias que pudieron vivir sin

contar con grandes recursos y que

ayudaron a ampliar el horizonte en

diferentes sentidos…

PEPE: La ventaja es que si queríamos

ver a Depeche Mode en Pasadena, era

cuestión de cooperar para la gasolina en

un auto en el que viajábamos apretados

hasta siete personas, comprar el boleto y

llevar para tu hamburguesa. A la mayoría

de los que hacíamos música en Tijuana

apenas nos alcanzaba para un sintetizador

de segunda mano. Lo importante es que

estaba al alcance de todos los estratos

sociales. En mi caso tuve que trabajar en

el restaurante de un tío y así juntar 500

dólares para comprar una caja de ritmos

y un secuenciador usados.

RAMÓN: La cuestión geográfica marcó

nuestras vidas. Nortec fue el resultado

de todas esas influencias indiscutibles,

tanto de la escena anglo como de hacernos

de instrumentos de segunda mano.

Cruzá bamos la frontera para comprar

cosas usadas y así tener acceso al hecho

de crear música electrónica. Todos nos

conocíamos y la influencia era entre todos.

Compartir instrumentos y elementos

sonoros generó un ambiente particular

para integrar una comunidad artística

muy especial.

“La cuestión geográfica marcó

nuestras vidas. Nortec fue

el resultado de todas esas

influencias indiscutibles”

¿Qué han descubierto como creadores

musicales sin ser académicos?

RAMÓN: Lo que estudiamos en el bachillerato

y poco después nos ayudó en

términos de composición. No es un obstáculo,

pero ayuda. Con esa frescura con la

que inició Nortec te daba la oportunidad

de crear algo nuevo sin necesidad de

tener mucho conocimiento, simplemente

era tomar los sonidos y procesarlos,

eso te daba una ventaja sobre la cuestión

académica, puesto que consistía en un

ejercicio de experimentación de sonido.

La ventaja es no limitarse a determinados

parámetros…

RAMÓN: El musicólogo Alejandro Madrid

hizo un libro que se llama Nortec Rifa,

donde incluye un ejemplo muy curioso

que nos reveló algo con respecto a nuestra

falta de conocimiento hasta determinado

nivel acerca de armonía, rítmica o de

contrapunto, lo que precisamente nos dio

gran libertad. Escribe un análisis sobre

“Tijuana Bess”, un track que maneja una

yuxtaposición de armonías. El tema es

30


que para nosotros no hubo una yuxtaposición

deliberada, sino que fue un error,

nada intencional. Seguramente, de haber

manejado un mayor conocimiento, lo

habríamos notado y corregido, pero no

lo arreglamos por lo mismo. Esa falta de

bagaje académico nos permitió tener

mayor libertad.

PEPE: Lo que sabemos nos ayudó en

un principio sobre todo a entender los

secuenciadores. Con los años nuestra

música se ha vuelto más compleja gracias

a lo que hemos aprendido sobre la marcha

con la experimentación. Ahora podemos

hacer un tema que sea disonante a propósito

o uno más cordial en cuestión armónica,

aunque quizás no en los parámetros

tradicionales. Como no había un laboratorio

de experimentación o arte sonoro

en Tijuana, entonces inconscientemente

fue desarrollándose con esta búsqueda

en la prueba y error.

La tecnología funciona como puente

para llevar lo local a un plano global…

RAMÓN: Eso llamó la atención y ayudó

a llevar a Nortec hacia muchos países.

Lo curioso es que afuera no lo veían

tampoco como algo raro o difícil de

entender. Porque al final Nortec se trata

de una fusión después de todo. El acordeón

o la tuba resultan familiares en

Europa, por ejemplo, por esas tradiciones

germanas o balcánicas. En realidad, lo

que surtió un efecto particular fue ser

impredecibles al no llevar como bandera

el estereotipo de México que representa

el mariachi. El lado tecno, el manejo

de esos recursos tecnológicos fue lo que

causó cierta fascinación. Como tocamos

en festivales de música electrónica,

entendían fácilmente esa parte y lo

norteño causó otro efecto por su frescura.

Los estereotipos

no los hicieron

saltar a la fama,

llamaron la atención

por su sonido

innovador.

Nortec no pudo desarrollarse en otro

lugar que no fuera en esa esquina

del mundo…

RAMÓN: La base de Nortec fue autén tica,

expresando nuestro propio estilo de vida.

No podíamos imaginarlo de otra forma,

combinando otros ritmos que no eran

locales. Lo principal fue trabajar con algo

con lo que crecimos y eso nos apasionó

más al emprender esta aventura en la

que en un inicio nos visualizamos durante

dos o tres años nada más, pero terminó

por extenderse.

PEPE: Nos dedicamos a absorber lo que

vivimos día con día. Eso le ha permitido

estar vivo durante mucho tiempo.

Facebook: @nortecbf

31


En una era de spoilers,

¿cómo puedes crear

un fenómeno cultural

alrededor del arte

de no revelar nada?

SECRET CINEMA

suelta la sopa…

Texto TOM GUISE


El imperio contraataca,

Printworks London (2015)

“No queríamos que el público supiera que

ahí había un X-wing”, dice el productor

Andrea Moccia. “Así que voló de un

espacio oculto, disparó pirotecnia a la gran

estructura computarizada, aterrizó, y Luke

Skywalker salió de la cabina. Jamás había

visto a tantos cincuentones tan felices”.

SECRET CINEMA/MIKE MASSARO

SECRET

POWER

33


En un lugar no revelado en Londres,

el bullicio empieza a crecer. En una

bodega cavernosa de 6,000 m2,

contratistas ponen fervorosamente

los toques finales a un gigantesco

escenario que se asemeja a… Mejor

no decimos. Los presentadores

ensayan rutinas en una increíble

recreación de las callejuelas de… Realmente,

olvídalo. Un hombre que luce sospechosamente

parecido a Daniel Craig camina entre ellos,

escaneando cabizbajo su entorno. Barbara

Broccoli, productora de los filmes James

Bond, lo estudia. Esta escena pudo o no haber

sucedido; no podemos decirte, pues la primera

regla de Secret Cinema es: no le digas a nadie.

La segunda regla es: sumérgete. Esto es lo que

cientos de miles de personas han hecho en

los 12 años de vida de Secret Cinema. Es un

compromiso brindado con una promesa: pagas

más que un cine típico para ver una película

vieja. Te dicen qué vestir y dónde encontrarse

a cierta hora de cierto día. Tienes prohibido

traer tu smartphone o tomar fotos. Y para

cuando te vas, has vivido una de las experiencias

más increíbles de tu vida. Si eso suena

como una religión, no es tan diferente. Hay

dos tipos de personas en este mundo: aquellos

que conocen el secreto y aquellos que no.

En 2012, Andrea Moccia presenció Secret

Cinema presents The Shawshank Redemption

(Sueño de fuga). El boleto le indicó acudir a

una biblioteca en East London, donde fue dirigido

hacia una sala improvisada. “El juez te

sentenciaba por un crimen que no habías cometido”,

recuerda. “La policía te metía en una

van con vidrios polarizados que te llevaba a

una escuela transformada en prisión, donde

los miembros del público te gritaban. Te quitaban

la ropa, te ponían un uniforme de preso

y te encerraban en una celda. Esa noche me

fui pensando: ‘Esta gente está loca y necesito

trabajar con ellos’”. Actualmente, él es uno de

los productores principales de Secret Cinema.

“La primera producción donde trabajé fue

Brazil”, dice Moccia. “El primer día, entro al

edificio de 12 pisos que transformaron para

esta distopía y en el elevador estaba su director,

Terry Gilliam. Ese fue mi bautizo de fuego”.

Esa es una frase apta para cualquiera que haya

experimentado su primer Secret Cinema, una

aventura de seis horas en la que entras en una

recreación del universo de un filme con una

narrativa que se desenvuelve hasta alcanzar

un clímax en el momento exacto en que el

filme comienza. El año pasado, cuando Secret

Cinema adaptó la película de Baz Luhrmann

de 1996, Romeo + Juliet –recreando hasta el

entorno de Verona Beach para un público de

5,000 personas por noche, con coros, patrullas

y una fiesta de enmascarados en la mansión

Capuleto–, el director del filme lo describió

como “toda una nueva forma de arte”.

Ese arte involucra lo que Secret Cinema

llama “momentos espejo”, donde los intérpretes

recrean escenas en sincronía perfecta con

lo que sucede en pantalla. Antes de ello, el

público puede encontrar a estos personajes en

su aventura. “Uno de mis amigos en Romeo +

Juliet me envió un mensaje de texto diciendo

que había unas chicas persiguiendo al actor

que interpretaba a Leonardo DiCaprio y

lloraban porque parecía tan real”, dice Susan

Kulkarni, directora de vestuario en Secret

Cinema. “Fue como: ‘Lo logramos’, puesto que

ese fue el sentimiento que tuve de adolescente

cuando vi el filme”.

Para un evento del tamaño de Romeo +

Julieta, ella tuvo un equipo de más de 30 que

trabajaron en 700 atuendos en rotación. “Los

actores tienen dos o tres cambios a lo largo de

la noche y luego disfrazamos a la gente del bar,

de seguridad, incluso de limpieza, puesto que

una persona con la ropa incorrecta te saca de

ese mundo”. Su equipo debe considerar toda

eventualidad: “Creamos un guardarropa de

cápsula para cada personaje; si llueve, tienes

que imaginar qué otra cosa vestiría Julieta”.

Brazil, Croydon

“El personaje

principal tenía que

saltar de una torre y

hacer rapel con unas

grandes alas”, dice

Kulkarni. “Solo tuvimos

un par de días

para crear las alas.

Lo generas conforme

se te va ocurriendo”.

SECRET CINEMA/HANSON LEATHERBY

34 THE RED BULLETIN


La primera regla del

Secret Cinema es no

decirle a nadie. La

segunda: sumérgete

Dr. Strangelove, Printworks London (2016)

Esta adaptación de la sátira de 1964 de Stanley Kubrick

trajo de vuelta el concepto de no revelar la identidad del

filme. El público debía vestirse con uniformes militares y

la proyección se llevaba a cabo en un cuarto de guerra.

“La idea era crear una cumbre”, dice Riggall. “Hacer que el

público se sintiera como un grupo de líderes mundiales”.


Kulkarni también tiene que considerar el

atuendo del público en general: “Utilizamos

al público de Secret Cinema para crear el

mundo”. Luego de que un asistente compra su

boleto, se le asigna un personaje y se le sugieren

atuendos. “Para Sueño de fuga pedimos a

todos que vinieran de traje, pero una vez que

les quitaban la ropa, teníamos 1,200 uniformes

de prisión. Encontré a un tipo con uniformes

originales noruegos de los 40 en su garaje.

Eso hizo que el público se sintiera parte del

mundo, puesto que vestían algo real”.

Fue bastante diferente en 2009 cuando

Kulkarni se unió a Secret Cinema para el

evento de Una noche en la Ópera, de los

Hermanos Marx. “Esa fue la primera que tuvo

disfraces. Era solo yo con todo un anaquel de

ropa y dos días para vestir a 40 personas”,

recuerda. “Un tipo alto vino a pedir un disfraz.

Le preparé uno y, ya que no entré en pánico,

recibí la llamada para unirme a la compañía”.

Aquel hombre resultó ser Fabien Riggall,

fundador de Secret Cinema.

La idea le vino a la mente a Riggall cuando

era niño y vivía en Marruecos en los 80.

“Tenía 11 años y fui a un cine de mala

muerte en Casablanca sin saber qué filme

daban”, recuerda. “Resultó ser Érase una vez

en América, de Sergio Leone, un increíble filme

con una banda sonora épica de Morricone.

El protagonista era un niño poco mayor que

yo –Noodles– que se enamoraba de Deborah,

interpretada por Jennifer Connelly. Me transporté

y me convertí en Noodles”.

Diecisiete años más tarde, en 2003, Riggall

lanzó un festival de cortos llamado Future

Shorts. “Un amigo tenía un lugar, un búnker

subterráneo en Shepherd’s Bush Green, en

Londres, llamado Ginglik, que era uno con

esos elegantes escusados de antaño. Preparé

un evento de una noche: 12 cortos, un DJ,

gente charlando y bebiendo, en aquellas épocas

en que podías fumar en interiores. La idea

evolucionó hasta ser Future Cinema, donde se

presentó el filme de terror de 1922, Nosferatu,

en el club londinense SeOne. “No revelamos

el filme, ni la ubicación y pensé: ‘No venderá’,

pero vinieron 400 personas”. Luego experimentó

con una adaptación de Metropolis, de

Fritz Lang. “El concepto fue, ‘¿Cómo podemos

hacer esto más real?’. Queríamos misterio”.

“La gente quiere

experiencias que sean

misteriosas y parte

de algo más grande”

36 THE RED BULLETIN


SECRET CINEMA/HANSON LEATHERBY

28 Days Later,

Printworks London (2016)

“Los participantes tenían que llegar al ‘hospital’

en batas para una vacunación rutinaria, solo

para ‘despertar’ en una recreación detallada

del terrible mundo zombi del filme de 2002

de Danny Boyle, pero con comida, cocteles y

un rave en el que los bañaban en sangre”.

THE RED BULLETIN 37


En 2007, esto se convirtió en Secret Cinema.

“El primer [Secret Cinema] fue Paranoid

Park, de Gus Van Sant, acerca de un patinador

acusado de asesinato. Lo hicimos en túneles

debajo del London Bridge, adecuados con

rampas y medios tubos, y el público se convirtió

en parte de la comunidad de skateboard,

con investigaciones policiacas falsas”.

Con cada año, los eventos crecieron en

escala e ingenio: Alien, Lawrence de Arabia,

Los cazafantasmas... La expectativa creció de

boca en boca, pero todos mantuvieron secreto.

“Creo que hay un verdadero deseo de escapar

de la existencia en bucle en la que vivimos,

donde todo ya fue revelado, es predecible y

todos sabemos dónde estamos todos en redes

sociales”, dice Riggall. “En un mundo adicto

a la información, esa idea de la discreción es

fundamental, pues es algo físico y social en lo

que tienes que esforzarte; sin clic ni descarga”.

Hacer que el público participe se ha

vuelto una ciencia para Secret Cinema.

“Lawrence de Arabia [2010] fue la

primera vez que este pidió participar”,

dice Kulkarni. “En Alexandra Palace hicimos

un gran zoco. Tenían que traer cosas para

hacer trueque e incluso se hacían intercambios

en el subterráneo antes de llegar. Teníamos

tiendas de beduinos, y camellos y caballos

paseando por Ally Pally”. Esta atención al

detalle se lleva incluso a los eventos más

pequeños. “Secret Cinema X es un formato

subterráneo en el que mostramos películas

que no se lanzaron”, dice Moccia.

“En 2017, hicimos una producción ‘No le

digas a nadie’, en la que no le dijimos a la gente

qué verán”. Fue The Handmaiden, de Park

Chan-wook. “La presentación se realizó con

siluetas y no podías hablar en toda la noche.

Entraba a un cuarto con más de mil personas,

Romeo + Juliet,

Gunnersbury

Park (2018)

“El equipo era como

una familia, al estilo

de Moulin Rouge en

1900”, dice Moccia.

“En la temporada,

ocurrieron los bombardeos

de Mánchester

y el ataque terrorista

de Westminster.

Se cantó ‘The Show

Must Go On’”.

Regreso al futuro,

Printworks London (2014)

”No quisimos romper el encanto, y

poner la música de Vangelis habría

hecho justo eso”, dice Bennett. “Así

que tomamos la música del Taffey’s

Bar, debido a que es un lugar en el

filme. Estiramos 18 segundos de un

dub estilo árabe y los convertimos

en seis horas de música exótica de

baja calidad”.

todas en silencio total. Y en el bar debías

ordenar en un pedazo de papel. Fue hermoso”.

En 2014, Secret Cinema realizó su

proyecto más ambicioso a la fecha: Regreso al

futuro, una recreación de Hill Valley. “La gente

se escribía cartas y trabajadores postales se

las llevaban dentro del evento”, dice Kulkarni.

“Cada casa tenía un teléfono al que podías llamar

desde las otras casas”. El show se estrenó

finalmente con reseñas llenas de elogios, pero

la naturaleza casi hace de las suyas. Una noche

a las 11, una tormenta sorpresa cayó. “Los

disfraces se empaparon”, dice Kulkarni. “Tuvimos

que secar 600 trajes en 12 horas. Calentamos

con focos incandescentes toda una cabaña

y pusimos todo ahí dentro”.

Si Regreso al futuro fue una lección de

ambición desmedida, al año siguiente, Secret

Cinema fue a por más con El imperio contraataca:

“Encontrar una vieja fábrica de periódicos

para construir La Guerra de las Galaxias

dentro… Esa sí fue una ambición desmedida”,

dice Moccia sobre el edificio que ahora es el

club, Printworks London. “Lo transformamos

y metimos ahí tres producciones: El imperio

contraataca, Dr. Strangelove y 28 Days Later”.

“Quería construir un Secret Cinema gigantesco

que pudiera quedarse ahí por siempre”,

dice Riggall. “Trabajamos mucho y nos esforzamos

para lograrlo, pero conozco a la gente

que puso Printworks ahí y me da gusto”.

Él considera su contribución a los edificios

en que habita como algo positivo. “Hay tantos

vacíos y que pasan años esperando un permiso.

Los desarrolladores abren los ojos a lo que

nosotros hacemos. Podemos crear un ‘uso

temporal’, llenándolos de gente feliz que

experimenta algo. Me gusta pensar que en

las profundidades de la noche, mientras la

SECRET CINEMA/CAMILLA GREENWELL, © 1996 TWENTIETH CENTURY FOX FILM CORPORATION. ALL RIGHTS RESERVED

38 THE RED BULLETIN


SECRET CINEMA/LUKE DYSON/FRASER GILLESPIE

gente baila a ritmo del set de un DJ, piensan:

‘Oh, ¿acaso no fue aquí donde un X-wing

voló sobre mi cabeza?’”.

“El X-wing fue un desafío”, dice Moccia

acerca del enorme vehículo de utilería, “Luke

Skywalker estuvo todo el tiempo en su interior.

También el sistema automatizado falló y se

quedó atorado ahí una hora”.

“El imperio contraataca fue el cénit”, dice

Matt Bennett, un DJ que se unió para dirigir el

departamento de música. “Preparaba noches

de club para 1,000 personas en Glasgow, y

hay más de 400 trabajando en La guerra de las

galaxias. Tuve tres meses para idear la música

que presentaría. La elegí con puro instinto”.

La iniciación de Bennett se dificultó por

culpa de un nuevo experimento: además de

los cuatro escenarios de Printworks, había

una tocada de preparación en una ubicación

secreta. “Era el pequeño secreto detrás del

gran secreto. Teníamos a todas las bandas del

sitio principal y a algunos de los DJ; todos sabían

tocar el tema de la banda de la cantina”.

Luego de este éxito desenfrenado, la ventana

de posibilidades quedó completamente

abierta. Para Blade Runner, el año

pasado, se construyó un Los Ángeles del

futuro con un sistema de lluvia en interiores

para 86 noches. “Teníamos una gigantesca

alberca debajo del piso conectada a un sistema

de circuito cerrado que bombeaba agua hasta

un equipo de lluvia en el techo”, dice Moccia.

“Ver ese momento heroico, cuando todos

abrían sus paraguas, bañados por luz neón…

Era como estar en Shibuya en una noche

lluviosa”.

Cada miembro tiene su momento favorito.

Para Bennett, podría ser cuando hizo de DJ en

aquella lluvia ácida de Blade Runner. “Se sintió

importante, pero en realidad solo ponía techno

a gente que estaba completamente empapada

y pasaba el mejor momento de sus vidas”.

Despertar conciencia de asuntos sociales

tal vez sea la calidad más oculta de Secret

Cinema. “Cuando hicimos Alguien voló sobre

el nido del cuco trabajamos con la asociación

caritativa de salud mental Mind e integramos

una campaña de recaudación para generar

conciencia. Este año, con Casino Royal, trabajamos

con Calm, una sociedad caritativa que

hace conciencia sobre salud mental y suicidio

en hombres. El filme es muy honesto acerca

de lo que vive James Bond, y es interesante

“Llegas a un punto

en que el público es

el que interpreta”

Moulin Rouge,

Printworks London (2017)

“Nos dieron el sitio del evento a

las 5 a. m. y tuvimos que producir

el show esa noche”, recuerda

Bennett. “Siguiendo la narrativa

del tío represor del filme que

prohibía hablar en la casa, el

público hizo un voto de silencio”.

The Handmaiden,

Troxy (2017)

“Salió una nota en

el Evening Standard

diciendo que habíamos

cambiado la manera en

que la gente se vestía en

el verano; que las mujeres

ahora usaban vestidos

cincuenteros”, dice

Kulkarni. “Tal vez sea

simple coincidencia”.

permitir que eso sea parte de la historia.

Un gesto puede cambiar tu vida y a veces eso

es cultural. Para mí, fue el cine”.

Casino Royal es el primer Secret Cinema

en el que Riggall delegó el control, dejando

las riendas al director de teatro veterano Angus

Jackson. “Será el mayor evento en interiores

que hayamos hecho; dos veces la talla de

Blade Runner”, dice Jackson. “1,500 personas

cada noche, 50 artistas. Esto es más cercano

a cuando presenté toda la temporada de

Roma en el RSC [2017], cuando construimos

un mundo romano de cuatro espectáculos”.

Fabien Riggall tal vez sea un amo de los secretos,

pero es muy abierto acerca de algunos

planes. Quiere hacerlo a escala global. “Hemos

hecho pruebas en Berlín y Nueva York para

ver cómo salen. Universalmente, la gente

quiere experiencias misteriosas y formar

parte de algo grande”. En cuanto a qué filme

le gustaría hacer próximamente: “Titanic.

La riqueza de ese mundo sería enorme. La

pregunta es, ¿cómo vamos a construir, hundir

y luego volver a levantarlo todo cada noche?

Siempre he querido hacer un Secret Cinema

en un tren. Y ET… Hacer que todos vayan

en bici por un bosque en sus BMX, ponerles

cables y hacer que vuelen por la pantalla para

nunca más volver a verlos”.

Tal vez Riggall bromea sobre ET, pero hay

una idea para el futuro que toma con seriedad:

“Una vez en América, debajo del puente de

Brooklyn. Transformar parte de Brooklyn

para que luzca como el Nueva York de la

prohibición con Morricone y una orquesta

en vivo. Voy a proponerle eso al alcalde de

Brooklyn con el que tengamos que hablar.

Creo que es posible”.

tickets.secretcinema.org

THE RED BULLETIN 39


Arte de

alto

desempeño

Cómo

la ciencia

revolucionó

el ballet

Texto MARK BAILEY

Fotografía RICK GUEST


El bailarín principal

Matthew Ball pesa

74 kg de músculo lleno

de potencia explosiva.

41


La pose y la belleza del ballet encubre

un arenoso mundo de cuerpos amoratados,

músculos inflamados, dolor y presión.

Pero un cambio de juego generacional

de bailarines del Royal Ballet están usando

la innovadora ciencia deportiva para fortalecer

sus músculos y mentes y seguir empujándolos

Cuando Gemma Pitchley-

Gale no realiza piruetas en

zapa tillas de punta rosadas

en la Royal Opera House –el

hogar londinense del afamado

Royal Ballet–, puedes

encontrarla en el gimnasio

haciendo levantamiento de

pesas. La pequeña bailarina

una vez levantó 97.5 kg de peso muerto, más del

doble de su peso corporal de 47 kg.

“La gente cree que solo nos contoneamos en

el estudio el día entero, que estamos delgadas

y débiles, y que no comemos nada”, dice la

londinense. “Cuando descubren cuán fuertes

somos ahora, piensan: ‘¿Qué? ¡Wow!’”. Su colega

Claire Calvert, que ha representado papeles

como el Hada de Azúcar en El cascanueces, tiene

una marca personal en sentadillas de 100 kg,

lo que la hace, en comparación, más fuerte

que el legendario jugador de rugby sudafricano

de 116 kg, Tendai “The Beast” Mtawarira.

Los bailarines de su compañía también

poseen poderes asombrosos. El galés William

Bracewell puede levantar sus 73 kg de peso

corporal en 45 levantamientos de pantorrilla

consecutivos. Durante un entrenamiento de

rutina en el gimnasio, Alexander Campbell, un

australiano amante del críquet, levanta una carga

acumulada de 3,655 kg, aproximadamente el

peso de una van Ford Transit. Y Matthew Ball,

un bailarín nacido en Liverpool con aspecto

de miembro de una boyband, puede soportar

el equivalente a cuatro veces su peso corporal

cuando sostiene una sentadilla inmóvil sobre una

sola pierna. “Les mostré a mis padres un video

en el que levanto pesas y dijeron: ‘¿Deberías estar

haciendo eso?’”, dice Ball, de 26 años, sonriendo,

a la vez que deja ver las venas de sus bíceps.

“Pero cuando aterrizo luego de un gran salto,

tengo el equivalente de 500 kg de fuerza a través

de las piernas, así que necesito entrenar para

ello”. Para dar un poco de perspectiva, 500 kg

es el peso aproximado de un cocodrilo de agua

salada de cinco metros de largo.

Los bailarines de la actualidad se fortalecen en

el gimnasio por una buena razón: el ballet es un

mundo hermoso pero brutal, lleno de músculos

adoloridos y cansancio demoledor. Para dominar

el sublime trabajo de pies de obras icónicas como

El lago de los cisnes, Cenicienta o el favorito de

las masas esta temporada, Romeo y Julieta, ellos

se someten a hasta seis horas de complicados

ensayos y brindan hasta cuatro presentaciones

a la semana. El desgaste físico es inmenso: los

bailarines de The Royal Ballet –que son alrededor

42 THE RED BULLETIN


Claire Calvert trabaja en

su core con un saco de

arena y una caja liométrica.

de 100 y cuyos pies ensangrentados están llenos

de ampollas, juanetes, uñas negras, cortes y

moretones– desgastan en promedio 12,000 zapatillas

al año. Con una media de 6.8 lesiones al

año, que van desde esguinces en el pie hasta

desgarres musculares, los bailarines sufren un

índice de lesiones comparable a aquel de los

jugadores de futbol americano profesional.

Tras bambalinas, bailarines cansados con

extremidades delgadas y mejillas afiladas se

mueven con gracia en sus despreocupados

ensayos: las mujeres en tutús y calentadores,

y los hombres en shorts ajustados y vestimentas

holgadas. “El sentimiento inicial en la mañana

es básicamente de rigidez, dolor y crujidos”, ríe

Pitchley-Gale. Luego de una clase de calentamiento

de 75 minutos, el trabajo duro comienza.

“A veces podemos ensayar de 12 p. m. a 6.30 p.

m. casi sin parar”, dice Calvert. “Técnicamente,

eso no está permitido –por lo general tenemos

una hora de almuerzo–, pero a veces así son los

ensayos”. Luego vienen las sorprendentes pero

extenuantes presentaciones frente a 2,250 espectadores.

“Siempre hay presión; la gente paga por

ver los mejores espectáculos”, explica Campbell.

A pesar del extenuante régimen, nadie había

analizado las demandas particulares de los

cuerpos de los bailarines sino hasta que, en

2013, el Royal Ballet abrió el Mason Healthcare

Suite –un complejo tecnológico que emplea a

17 expertos en ciencias del deporte, fisioterapia,

nutrición, masaje, rehabilitación y psicología.

“Quedé sorprendido cuando vi la carga de

trabajo de los bailarines”, admite Greg Retter,

el director clínico de Ballet Healthcare, que anteriormente

fungía como gerente de rehabilitación

para los atletas olímpicos de la Gran Bretaña.

“Los bailarines dan su 100 por ciento en cada

ensayo, varias veces al día. Los atletas entrenan

periódicamente para competencias, pero los bailarines

se presentan de manera continua desde

septiembre hasta junio y suelen ensayar hasta

seis ballets a la vez. El desgaste es constante”.

Esta rutina brutal es necesaria puesto que

los bailarines deben producir consistentemente

movimientos con una precisión extraordinaria.

Mientras que un futbolista puede desviar un tiro

muy lejos de su objetivo o un músico puede fallar

ocasionalmente una nota, un bailarín sabe que

cada paso debe ser inmaculado para poder crear

la exquisitez y detalle esperados del espectáculo

artístico en el escenario. “La manera en que

procesan de manera cognitiva su reconocimiento

cenestésico [memoria muscular] de patrones

de movimientos complicados es distinta a la

de cualquier otro atleta que yo haya visto”,

dice Retter. “Pero pídeles cambiar el movimiento

y, con pocas repeticiones, lo dominan. Una

neuroplasticidad de este nivel es increíble”. Este

nivel de exactitud es lo que hace que el ballet sea

tan difícil de realizar… y tan hermoso de admirar.

“El ballet es un arte estético, así que sabes que

esta parte de tu brazo debe lucir exactamente

así y este dedo debe estar aquí”, explica Calvert.

“Eso hace único al ballet. Los cuerpos humanos

se adaptan a las actividades, pero nadie está

hecho para el ballet. Hacemos cosas en primera

posición [cuando una bailarina rota las piernas

en la cadera, apuntando las rodillas y dedos

gordos del pie hacia afuera] que nadie puede

hacer de nacimiento”.

Para aprender más, el equipo de Retter

comenzó a analizar todo, desde las fuerzas de

aterrizaje de los bailarines hasta sus patrones de

activación muscular. Utilizaron la misma tecnología

de placas de fuerza utilizada por la Agencia

Espacial Europea para entrenar astronautas,

además de unidades de electromiografía (EMG)

de medición muscular, máscaras de oxígeno y

monitores cardiacos. El equipo también financió

a un estudiante de doctorado en la Universidad

de St. Mary para cuantificar con acelerómetros

THE RED BULLETIN 43


el desempeño de los bailarines. A través del frío

lente de la ciencia del deporte, se reveló que el

ballet es una revuelta de extremidades repletas

de lactato, frecuencias cardiacas vertiginosas y

músculos necesitados de oxígeno. Los hombres

bailarines resisten fuerzas de hasta 6,000 newtons

al caer, una quinta parte más que el golpe

explosivo del boxeador peso pesado Anthony

Joshua. Las bailarinas pueden enfrentarse a los

4,000 newtons, más que el impacto rompehuesos

de un tacle de rugby. Incluso el estrés de

presentarse frente a un público en vivo puede

provocar que el doloroso lactato en el torrente

sanguíneo de los bailarines aumente.

Esta matriz de datos desencadenó una revelación:

por décadas, mientras que atletas, aventureros

y soldados habían recibido con brazos

abiertos la ciencia del deporte, la danza no se

había beneficiado de un entrenamiento de fuerza

adecuado, consejos de nutrición, protocolos

de recuperación o innovaciones tecnológicas

que ayudaran a resistir las distintivas cargas de

trabajo físicas. El dolor y las lesiones eran inevitables.

“Cuando me gradué [de la Royal Ballet

School en 2005], solo hacíamos un poco de

pilates y estiramientos”, dice Pitchley-Gale.

“Había dos máquinas elípticas literalmente apretujadas

en el corredor”. Bailarinas proactivas

como Pitchley-Gale buscaron ayuda externa para

trabajar con un entrenador personal, pero otros

no fueron tan conscientes de su salud: el exsolista

Eric Underwood admitió haber bebido, fumado

y comido hamburguesas, mientras que el bailarín

ucraniano Sergei Polunin se entregaba a las

drogas y a fiestas toda la noche.

La realidad es que antes de que cualquier

bailarín pudiera aprender a aprovechar

la ciencia del deporte, era necesario un

cambio de perspectiva. Los bailarines

son artistas, no atletas, cuyo objetivo es evocar

respuestas emotivas a través de los sublimes

movimientos de sus cuerpos. Como resultado,

valoran instintivamente conceptos incuantificables

como la gracia y la elegancia por encima de

estadísticas burdas como fuerza en las piernas

o altura de salto. El ballet también es desafiantemente

tradicionalista: la danza se originó en

las cortes de la Italia renacentista del siglo XV y

muchas obras que actualmente siguen realizándose

datan del siglo XIX, incluyendo La bella

durmiente (que debutó en 1890), El cascanueces

(1892) y El lago de los cisnes (1895). Con la

sospecha de que la ciencia envenenara la pureza

de su expresión artística y contaminara la herencia

de su arte, los bailarines han demostrado

poco interés en nuevas ideas. La tradición inspiraba

a los danzantes, pero también los limitaba.

“Existe la creencia de que el ballet se trata

solo de arte… y es verdad”, dice Retter. “Pero la

fuerza, la forma física, el bienestar psicológico

y la buena nutrición son lo que permite a los

bailarines realizar sus complejas coreografías y

expresar esa emoción sobre el escenario. Ahora

podemos también decirles a los bailarines: ‘Estos

son los bloques con que se construye una gran

presentación’”.

La investigación pionera del Royal Ballet

también coincidió con una revolución mayor

dentro del mundo de la danza. En 2012, distintas

instituciones de danza y universidades en el

Reino Unido se unieron para lanzar el National

Institute of Dance Medicine and Science (NIDMS),

una organización que promovería la investigación

en ese campo. Sus descubrimientos se han

vuelto imposibles de ignorar. Un estudio ha

demostrado que un año de entrenamiento de

fuerza reduce la frecuencia de lesiones de un

bailarín un 59 por ciento. Otro documento

expone que seis semanas de acondicionamiento

mejoran incluso la capacidad estética de los

bailarines a través de un mejor control de movimiento,

reconocimiento espacial, cadencia y

precisión rítmica. Muchos bailarines progresistas,

deseosos de mejorar y persuadidos por las

evidencias irrefutables, ahora se han abierto

a la innovación. “El ballet es una forma de arte

antigua que ha sido formalizada, pero también

es innegablemente atlética, así que tenemos

algo que aprender de ello”, explica Ball.

Ver a esbeltas bailarinas realizar sentadillas

con peso, tirar de cuerdas de batalla y balancear

pesas rusas en el gimnasio in situ es el componente

más sorprendente de esta revolución.

El entrenamiento de fuerza protege a los músculos

de lesiones, ayuda a disipar las fuerzas al

aterrizar, promueve la salud ósea y mejora la

altura de los saltos. Pero para desarrollar fuerza

sin masa muscular, pues eso restaría gracia a los

bailarines, el equipo de científicos del deporte

utiliza técnicas innovadoras. Los bailarines se

paran en placas de fuerza que miden su potencia

explosiva, y levantan pesas adecuadas con codificadores

lineales que registran la velocidad de

sus levantamientos. Al hacer pocas repeticiones

con mucho peso y enfocarse en velocidad

Las tradiciones del ballet

inspiran a los bailarines,

pero también significaban

un lastre para ellos

ELASTICIDAD:

Claire Calvert

Calvert, primera solista

(el puesto justo debajo

de principal o líder), ha

participado en papeles

como el Hada de las Lilas

en La bella durmiente.

En 2013 sufrió una lesión

osteocondral –pequeña

lesión al cartílago– en el

fémur (hueso del muslo),

reduciendo el músculo

a la mitad de su tamaño

normal y dejando unhueco

de 1.5 cm en el

cartílago. Para galvanizar

sus músculos y articulaciones,

Calvert comenzó

a realizar sentadillas y

pesos muertos con peso

elevado. “Transformé esto

en algo positivo”, explica

la bailarina de 31 años.

Había entrenado desde

los 11, siempre con un

calendario y sin control

de lo que hacía. Ahora

podía pensar en cómo ser

mejor bailarina y pasar

horas en el gimnasio.

Volví más fuerte y feliz”.

Esta es una de las muchas

historias en las que los

bailarines mejoran.

44 THE RED BULLETIN


muscle to half its normal

size and Calvert leaving combina a 1.5cm

hole in potencia the cartilage. pura She con

started gran flexibilidad.

doing heavy


“Los cuerpos se adaptan a las

actividades“, dice Calvert, “pero

nadie está hecho para el ballet”

Calvert refina

sus movimientos

en la avanzada

máquina Gyrotonic.

46


Campbell: bailarín

que juega críquet

y pionero de la

revolución de la

ciencia del deporte.

FITNESS:

Alexander

Campbell

El bailarín principal

nacido en Sídney hace

32 años ha representado

papeles famosos como

el príncipe en El cascanueces.

“Todas mis

capacidades técnicas

provienen de mis largos

entrenamientos, pero

cuando estás fatigado,

tus habilidades disminuyen”,

explica. Entonces,

él realiza ejercicios en

la máquina para remar,

con intervalos que imitan

las exigencias de futuros

roles. “Hago ballet desde

los cinco años, pero juego

también futbol americano

[con reglas australianas],

futbol y críquet. Les

sugerí botas de recuperación

y bolsas de hielo

a mis compañeros de

clase y dijeron: ‘¿Por qué

habríamos de usarlas?’.

Ahora las usamos todo

el tiempo”.


explosiva, los danzantes desarrollan fuerza

al mejorar la eficiencia de las contracciones

en sus músculos.

“Pensé que el gimnasio haría que desarrollara

piernas grandes, pero estamos entrenando de

manera inteligente para que eso no suceda”,

revela Calvert. “Solo nos hace más fuertes”.

Bracewell estaba sorprendido del impacto:

“Noté un gran cambio en mi capacidad de lidiar

con los entrenamientos. Sentía menos dolor

luego de bailar y mis problemas de espalda baja,

tobillo y rodilla han disminuido”. Incluso notó la

diferencia en el escenario. “Te ayuda a desarrollar

confianza. Si levantas una pesa grande cuatro

o cinco veces y sabes que es más ligera que la

persona que estás por levantar, piensas: ‘Ahora

se siente más sencillo’”.

Ball, representante de la próxima generación

de danza, disfruta los entrenamientos de fuerza.

“El ballet es una manera estilizada de moverse,

relacionada con belleza y forma, así que no es

lo natural”, explica. “Agregar fuerza le da a tu

cuerpo la plataforma para lidiar con todo eso.

Estoy obsesionado con saltar tan alto como sea

posible, así que me encanta hacer sentadillas”.

En el Royal Ballet, la tecnología se utiliza

actualmente de manera rutinaria al servicio del

arte. Las pruebas EMG han enseñado a los bailarines

a fortalecer los músculos que estabilizan

los pies, como lo son los gemelos –ubicados

en la parte trasera de la pantorrilla– mientras

que las pruebas de placa de fuerza brindan la

retroalimentación acerca de cómo suavizar las

caídas. Gracias a las pruebas de ritmo cardiaco,

los bailarines de la actualidad pueden realizar

ejercicios de acondicionamiento personalizados

que satisfacen con precisión las necesidades

de sus representaciones futuras.

Otros nuevos dispositivos disponibles incluyen

máquinas Gyrotonic, un sistema de cables que

desarrolla flexibilidad a través de movimientos

fluidos y específicos de la danza; vendas Game

Ready de terapia en frío para piernas, utilizadas

también por el equipo de futbol Manchester

City, y botas inflables de recuperación RP-X,

que exprimen el ácido láctico luego de los entrenamientos.

“Te dan una agradable sensación

de que entra sangre fresca a tus piernas”, dice

Pitchley-Gale. Todas estas actividades son

monitoreadas en Smartabase, una plataforma

de análisis de datos, utilizada por el equipo

de la NFL Dallas Cowboys.

Los bailarines de la actualidad incluso se

benefician de la neurociencia y la psicología.

Con la ayuda de la psicóloga ocupacional Britt

Tajet-Foxell, los artistas practican cómo vencer

la ansiedad superponiendo imágenes positivas

a pensamientos negativos: una bailarina aprendió

a dejar de imaginar su tobillo lastimado como si

fuera una rama rota y remplazó ese pensamiento

con la idea de imágenes inspiradoras de agua

fluyendo y un cielo azul. Los bailarines controlan

el nerviosismo creando cadenas de recuerdos

de presentaciones exitosas. “Tuve una fractura

fuerte de pie y sentía algo de ansiedad al caer,

pero Britt me ayudó con repeticiones de imágenes

positivas de mis presentaciones pasadas”,

dice Pitchley-Gale. También aprenden a neutralizar

el estrés compartimentando diversas

partes de sus vidas –como el ballet, la familia

y finanzas– en cuartos imaginarios y “limpiando”

sistematicamente cada uno de ellos.

Los bailarines de ballet sufren una

tasa de lesiones comparable a la de

los jugadores de futbol americano

Durante las sesiones

de gimnasio, Campbell

levanta el peso total

acumulado de una van

Ford Transit entera.

THE RED BULLETIN 49


Las botas de recuperación

RP-X utilizan

presión secuencial

para fomentar el

flujo sanguíneo.

PRECISIÓN:

William

Bracewell

El primer solista, de

28 años, y que actualmente

se presenta en

fechas selectas como

principal en la producción

de Romeo y Julieta

del Royal Ballet, está

acostumbrado a papeles

difíciles. “Lo más

complicado fue [el ballet

de 2016 del coreógrafo

Wayne McGregor]

Obsidian Tear”, dice

Bracewell. “Es intenso”.

El bailarín nacido en

Swansea recarga su

cuerpo para un desempeño

óptimo: “Pienso

de manera funcional:

pasta para energía

dos horas antes de la

presentación y proteína

para reparar mis

m ú s c u l os d e s p u é s”.

Él aprendió técnicas de

visualización también.

“Los ballets son muy

diferentes”, dice. “Los

imagino como casas

decoradas en diferentes

estilos. Si vas al Palacio

de Buckingham, adoptarías

una actitud muy

diferente a [si fueras]

a un establo o una

bodega. Pensar de este

modo me ayuda”.


FUERZA:

Gemma

Pitchley-Gale

Como primera artista,

la londinense de 32 años

es una veterana del

cuerpo de ballet. Pero

entre poses y selfies

graciosas tras bamba linas

para su Instagram, se

encuentran videos en

los que sale levantando

pesas en el gimnasio.

Realiza danzas grupales

intrincadamente coreografiadas

en escena.

“ N a d i e q u i e r e s e r u n a

bailarina voluminosa,

pero no funciona así;

solo te hace más fuerte.

Mientras usaba la

máquina para pierna,

no paraba de decirle a mi

tutor: ‘Está bien, añade

más discos’. Yo no podía

creer lo que levantaba.

Lo disfruto tanto que

ahora estoy en el tercer

nivel de un curso para

convertirme en una

e n tr e n a d o r a p e r s o n a l”.

“Cuando la

gente se

entera de cuán

fuertes somos

piensa: ‘¡Wow!’”

51


Arriba: Pitchley-Gale

trabaja en su fuerza

en una máquina para

pilates avanzado.

Derecha: Calvert

hace sentadillas con

hasta el doble de su

peso corporal.


Los bailarines se relajan

con cadenas de recuerdos

de presentaciones exitosas

PHOTOGRAPHIC ASSISTANT: FRANKIE LODGE

Debido al frenético calendario de entrenamientos,

incluso comer de manera adecuada

se torna un gran desafío para los bailarines.

“A veces tenemos pausas de solo 15 minutos y

luego hay que seguir saltando, así que no puedes

comerte una patata asada si no quieres sentirte

terrible”, dice Calvert. Ella recuerda a un nutriólogo

nervioso que visitó a la compañía en los

días previos a que se estableciera el complejo

de salud.: “Cuando se enteró de nuestra rutina,

solo dijo: ‘Si fuera tú, llevaría conmigo una colación

y solo haría una comida fuerte el domingo’.

Simplemente no sabía qué sugerir”.

Ahora siguen dietas inteligentes y específicas

para danza que son preparadas por la nutrióloga

de The Royal Ballet, Jacqueline Birtwisle, quien

ha trabajado con el equipo de rugby Leicester

Tigers y British Rowing. Para obtener energía,

los bailarines consumen alimentos digeribles

como avena, huevos revueltos, risotto, humus,

ensaladas, yogurt griego, alubias al estilo inglés

y Buddah bowls. Comen alimentos ricos en

Omega 3 (como salmón, macarela, anchoas,

sardinas y arenque) para ayudar a la recuperación

muscular y cocinan con aceite de oliva

–no de girasol– para evitar la inflamación. Luego

de presentaciones nocturnas, en que puede ser

difícil digerir comidas pesadas, beben malteadas

y crema de nueces para reparar sus músculos.

Ya que pasan mucho tiempo en interiores,

también consumen vitamina D, que se ha demostrado

incrementa un 18.7 por ciento la fuerza

isométrica de los danzantes.

Ya casi al final de nuestra visita, Retter

nos lleva a ver el sorprendente escenario

de la Royal Opera House, que se

encuentra detrás de una cortina carmesí

de tres toneladas. Es un recordatorio del objetivo

principal de su equipo: dar apoyo a las presentaciones

sobre el escenario. “The Royal Ballet tiene

un cuerpo de trabajo histórico de coreógrafos que

está labrado en piedra”, dice. “Nuestro trabajo no

es cambiar el ballet, sino apoyar a los bailarines

que lo realizan. Por ejemplo, un atleta podría aligerar

su aterrizaje al flexionar la cadera, doblar

la rodilla y el tobillo, pero en el ballet aterrizas

con la pierna estirada. Ese es el estilo del ballet;

no podemos cambiarlo. Lo que sí podemos hacer

es que los bailarines sean más resistentes”.

CENTRADOS:

Matthew Ball

En marzo pasado, Ball

recibió una llamada del

director del Royal Ballet:

el bailarín principal David

Hallberg se había lesionado

la pantorrilla en

su papel de Albrecht en

Giselle. A pesar de haberlo

interpretado solo una vez

anteriormente, le pidieron

que lo sustituyera. “Cuando

no te quedan opciones,

solo sigues tu rutina”, dice

Ball, quien después fuera

promovido a principal

y ahora se presenta en

fechas selectas en el papel

principal en Romeo y

Julieta. Ball ha desarrollado

estrategias para

concentrarse en el escenario.

“Puedes darte pautas

para que tu cerebro se

enfoque en algo identificable.

Si es algo emotivo,

como mi corazón rompiéndose,

pongo la mano sobre

mi corazón para concentrar

mi esfuerzo en ello”.

No todos los bailarines aceptan las nuevas

ideas e incluso hay algunos que siguen viendo

con bastantes sospechas el enfoque científico.

“El conflicto sigue existiendo, pero ya no está

tan polarizado como antes”, admite Retter. Esta

temporada, el 80 por ciento de los bailarines se

sometieron a pruebas voluntarias con el equipo

de cuidado de la salud.

“Cuando corres una carrera, simplemente

corres”, dice Calvert. “Pero nosotros tenemos

que movernos bien, lucir agradables, sonreír y

crear una respuesta emotiva, aun si literalmente

morimos al final. Hacer sentadillas no me ayuda

a lograr 32 fouettés (giros rápidos), puesto que

también tengo que practicar mis pasos. Pero con

esa nueva base de fuerza y confianza, me siento

más presente en el escenario”.

Los bailarines deben ejecutar una coreografía

precisa y controlada, y al mismo tiempo encontrar

una manera de expresarse. “Esta transición

definitivamente está ocurriendo”, dice Pitchley-

Gale. “Y está ocurriendo justo ahora”.

roh.org.uk

THE RED BULLETIN 53


SIN COMERSE

LAS UÑAS

BILLIE EILISH es una joven cantante, compositora y productora

que acaba de lanzar su álbum debut When We All Fall Asleep,

Where Do We Go?, lo que la convirtió de inmediato en sensación

dentro del atiborrado y monótono mundo del pop. La forma como

alcanzó este nivel de éxito fue por un proceso de trabajo libre de

preocupaciones y estrés. “Todos vamos a morir algún día, así que,

¿por qué tendría que cuestionarme si lo estoy haciendo bien o mal?”

UNIVERSAL MUSIC

Texto BENJAMÍN ACOSTA

55


Quién diría que la melancolía y una

musicalidad oscura y fría terminan por

conseguir más notoriedad que la aparente

simpatía y brillantez de la otra clase

de canciones que en estos días hay por

montones. “Teníamos mucho qué decir

y no estábamos dispuestos a esperar, no

había más que grabarlo nosotros mismos”,

afirma Billie Eilish acerca del álbum

que hizo realidad con ayuda de Finneas,

su hermano mayor. Lo trabajaron en

casa mientras emprendían un viaje hacia

su infancia y de vuelta al presente para

plasmar un poco de ansiedad adolescente

de una manera especialmente misteriosa

y en un ambiente de total tranquilidad.

Ambos hicieron posible una colección

de canciones personal de forma y fondo,

sin pretender competir con nada, ni

nadie, simplemente crearon el disco

que tenían en mente y sin distorsionar

las ideas a causa del ruido exterior. Y, otro

elemento clave, le dieron forma ignorando

toda presión.

Billie Eilish Pirate Baird O‘Connell nació

en Los Ángeles en 2001, hija de madre

actriz (Maggie Baird) y padre músico y

guionista (Patrick O'Connell). Ávida lectora,

aficionada del cine y escucha tanto

de The Beatles como de Lana del Rey.

Desde pequeña tomó clases de canto y

técnica musical, aprendió a tocar piano

y ukelele mientras asistía a una academia

de baile. Era apenas una quinceañera

cuando grabó “Ocean Eyes”, video que ha

sobrepasado los cien millones de vistas.

56

“EL ESTRÉS TE

QUITA LA GRAN

OPORTUNIDAD

DE DISFRUTAR.

¿DE VERDAD VALE

LA PENA SUFRIR

HACIENDO ALGO

QUE TE GUSTA?”

THE RED BULLETIN: Parece que lo tuyo

se basa en no tener expectativas…

BILLIE EILISH: Me gusta la sensación de lo

inmediato, de la energía del momento en

el que sientes que las cosas deben hacerse,

sin más cuestionamientos, simplemente

respondiendo a la fuerza de una idea

que te pide no quedarse encerrada en

la cabeza. Sentimos que este álbum es

consecuencia de esa montaña rusa de

sensaciones que era mejor no pasarlas por

un filtro. Ha sido como vivir la experiencia

maravillosa de lo impredecible, de lo

espontáneo que resulta una serie de

instantes en el que te dejas llevar por eso

que desea cristalizarse sin otros límites

más que los que tú consideres. Dentro de

ese “método”, si es que podemos llamarle

así, está el encanto de hacer las cosas sin

más, la turbina que nos permite despegar

del suelo. Eso se acerca a un estado de

trance, algo loco y, creo, auténtico.

¿Crees que piensas así porque empezaste

a crear música desde pequeña?

Es posible porque, en lugar de proyectarme

de determinada forma, me he habituado

a sentir intensamente el presente. Siento

algo muy especial hacia la presencia

misma. Estar presente en cada momento,

sintiendo cada aspecto de lo que estoy haciendo

en el momento. Si estoy comiendo

pienso en esas delicias, si estoy componiendo

me conecto con la sensación de

la letra, con la esencia de la historia.

UNIVERSAL MUSIC


Nada más

importante

para Billie Eilish

que mantener

su atención en

el presente.

"Me gusta la sensación de lo

inmediato, de la energía del

momento en el que sientes que

las cosas deben hacerse"


Billie Eilish y su

hermano Finneas

se han dedicado

a mantener su

libertad creativa.


“Olvidamos la importancia que

tiene la contemplación y la

manera como puede ponernos

en acción en el presente”

UNIVERSAL MUSIC

Entonces inconscientemente preferí no

tener sueños de grandeza, ni nada de

eso, sino estar ahí, en mis clases de ballet

sintiendo profundamente mi cuerpo,

aprendiendo piano inmersa en las notas.

Es una especie de inercia, un camino

que me lleva al regocijo que brinda todo

aquello que conforma la vida. Y es que

todo aporta: una conversación, un paseo,

un atardecer, una lectura. Creo que a

veces olvidamos la importancia que

tiene la contemplación y la manera como

puede ponernos en acción en tiempo

presente. Siempre he tenido el ejemplo

de mis padres, trabajando duro, inmersos

en proyectos, pero a la vez con el tiempo

suficiente para no seguir el juego de la

tensión permanente. Ellos además no

tienen el estilo de presionarnos como

hijos en ningún aspecto. Les da gusto

saber acerca de lo que está pasando con

este álbum y más aún porque surgió

naturalmente. Quizás nunca imaginaron

que esto sucediera.

Pensar en el futuro provoca tensión…

Por ello no es algo que me guste practicar.

Si nuestra mente está ocupada en situaciones

pasadas y posibles futuros, ahorcamos

el presente. No le encuentro sentido,

porque así estamos evadiendo el instante

que vivimos en ese tiempo breve que se

escapa. Jugar al futuro para mí significa

una presión innecesaria.

Vivimos con el acelerador a fondo…

Estúpidamente rápido. Mi padre alguna

vez me contó un chiste de un piloto de

avión que informa a sus pasajeros acerca

de la velocidad que ha alcanzado el vuelo,

que era eso lo más relevante aunque había

olvidado el destino al que se dirigían. Y al

final es una gran metáfora de la manera

como la mayoría piensa acerca de esta

vida. “Vayamos lo más rápido posible sin

importar el lugar al que lleguemos”, ¿no?

Y ¿no compartes esa idea?

No, porque siento que he aprendido a

disfrutar cada etapa de mi vida. Me ha

tocado la suerte de tener mi primer álbum

ahora y eso está bien por el momento. No

estoy pensando en lo que pudiera presentarse

más adelante. Una cosa a la vez y,

así como fue hermoso el proceso de composición

y grabación, ahora estoy atenta

a lo que me toca hacer, como lo es hablar

con muchas personas acerca de todo esto.

¿Consideras valioso el hecho de crear

sin temores?

Vivimos en una sociedad conectada por

supuestos valores de apariencia, de estándares

estéticos que son definidos muchas

veces pensados en las posibles consecuencias

más que en un verdadero origen.

No creo en esos procesos que tratan de

adelantarse al resultado, creo justamente

en lo contrario. No me importa el “qué

dirán”, lo que me interesa en realidad

es lo que yo pienso de mí misma con base

en lo que me hace sentir lo que hago.

Eso quizás puede ser contagioso, es decir,

que a alguien más también puede hacerlo

sentir bien, pero eso no depende de mí.

Cuando escribimos estas canciones mi

hermano y yo confiamos en el hecho

de contar historias, algunas personales

y otras ficticias, pero todas tienen que

ver con eso que a veces no te atreves a

decir de otra manera. Y cuando hurgamos

en los sueños, puedes situarte en una

circunstancia bastante provocadora.

Como sea, quien aparece soy yo, no un

personaje que quiera fabricarme. No

sé hacerlo de otra forma, en realidad.

Yo canto lo que se me da la gana y esa

interpretación no tiene mayor arreglo.

Si observamos el arte y el entretenimiento

desde otro ángulo, existe cierta

presión por destacar, por vender…

El estrés es una mierda, te enferma, te

quita la oportunidad de disfrutar, te coloca

dentro de una ironía, algo que no tiene

sentido. ¿De verdad vale la pena sufrir

haciendo algo que te gusta? Desde la

primera canción que grabamos siempre

sentimos el placer por el placer en sí mismo

que para nosotros significa hacer música,

nada más que eso. El mundo y sus posibilidades

son demasiado grandes como

para aferrarte con determinados resultados

de un proyecto. Esto que hemos

hecho está funcionando y eso nos alegra

el corazón, pero ya éramos felices antes

de todo esto. Alguna vez escuché que la

felicidad no es la finalidad, sino que es

el camino. No podría estar más de acuerdo

con esa filosofía.

El sonido de tus canciones rompe con

lo establecido que marca tendencia…

No me interesa ser una artista de moda,

alguien superpopular y todo eso. Claro

que respeto a quienes juegan ese papel,

pero prefiero estar del otro lado. Hago

solo la música que sé hacer. Más adelante

quizás aparezcan otras formas, pero

como sea será lo único que sé hacer,

sin pretender ser alguien que no soy.

¿La espontaneidad es más importante

que un plan definido?

Absolutamente, porque eso implica el

tesoro de lo irrepetible. Hubo momentos

durante la grabación en los que las

cosas se hicieron de una manera distinta

con respecto a ensayos previos. Eso no

lo piensas, no lo planeas, simplemente

aparece y lo capturas. Algo te dice que es

así como tiene que quedar registrado, que

es así como al final podrás compartirlo.

En realidad no hay una explicación para

ello, se trata de una cuestión de sentir

nada más sin pensarlo demasiado.

Para pasar de lo mental a lo que podemos

percibir quienes estamos fuera del

proceso creativo, ¿lo mejor es ubicarte

en un estado de relajación?

Es lo ideal, porque de lo contrario

pretenderías avanzar a contrarreloj con

la consigna de cumplir con un calendario.

Esta vez al menos tuvimos la oportunidad

de no tener que cumplir con fechas de

entrega ni nada de eso. Sé que es un lujo

cuando prácticamente todo obedece al

tiempo, pero cuando esa oportunidad aparece

produce un efecto de libertad total.

Entonces cada movimiento en torno a un

proyecto se realiza sin presión alguna.

Si no fuera por eso, ¿se sabotearía

la imaginación?

Con toda seguridad, un estado no ideal

para crear, con presiones de tiempo y

todo eso, le coloca una trampa, terminaría

por hundirla sin posibilidad de

rescatarla en esa clase de condiciones.

billieeilish.com

THE RED BULLETIN 59


REVOLUCIONANDO

POR MINUTO

CORTESÍA VUHL


Unos quieren ir a Marte,

otros, a la vuelta de

la esquina, pero a gran

velocidad. No solo es

un reto de ingeniería,

sino de pasión de

estos mexicanos.

La misión de desarrollar un superauto en México es un desafío que

VUHL resuelve gracias a la obsesión por el detalle, experiencia de

alto nivel y una pasión inquebrantable Texto ANTONIO SEMPERE

61


ápido, nombra todos los autos deportivos

manufacturados por mexicanos

que seas capaz de recordar. No te

preocupes, tienes tiempo de pensarlo.

Mucho tiempo, de hecho. Y es que

no existe en este país una tradición de desarrollo

automotriz como podríamos encontrar en naciones

europeas o asiáticas. Por eso es instructivo reflexionar

sobre los esfuerzos de VUHL, una empresa fincada

en México que ha sabido echar mano de la inventiva,

la manufactura experta de proveedores alrededor del

globo y un cierto ingrediente de ambición perfeccionista

para desarrollar una línea de autos cuya calidad

y desempeño hablan con plena autoridad.

El nombre de VUHL es el acrónimo de Vehicles

of Ultra High-performance and Lightweight y en el

concepto encierra un compromiso que integra velocidad,

ligereza, respuesta de manejo y un sinnúmero

de elementos apegados a altísimos estándares de

calidad global. Iker Echeverría, quien junto con su

hermano Guillermo constituye el núcleo fundador de

la empresa, nos permitió interrogarle sobre la tarea

monumental de dar vida a este peculiar sueño.

THE RED BULLETIN: ¿Cuándo y cómo nació la idea?

IKER ECHEVERRÍA: Abrimos nuestra empresa (ETXE

Diseño) en 2007, e iniciamos el desarrollo del VUHL

en 2010. La experiencia con clientes de todo tipo en

el ámbito del diseño industrial nos brindó la inspiración

inicial y luego recurrimos tanto a capital privado

como a apoyos del gobierno para detonar el arranque

del desarrollo del VUHL. Creamos un equipo reducido

y talentoso de diseñadores y de ingenieros mexicanos.

¿Cómo evoluciona, a grandes rasgos, la producción

de un primer auto?

Se pasa por varias fases, partiendo de una etapa

de CAD (diseño asistido por computadora). En ella

es donde especificas el tipo de automóvil que tienes

planeado desarrollar y fijas todos los requerimientos,

mientras paralelamente entras en contacto con los

posibles proveedores de los sistemas principales.

¿Qué es lo que resulta tan complejo?

Justo echamos a andar el proyecto en medio de una

de las crisis automotrices más graves de la historia.

Haber contactado a todos estos proveedores y lograr

CORTESÍA VUHL


que se subieran al barco fue un triunfo que le atribuyo

en gran parte al carisma que tenía el proyecto: tenía

pies, caminaba solo, y eso nos hizo poder avanzar

mucho más rápido en su desarrollo. El impulso inicial

nos llevó a producir nuestra primera “mula”.

¿Una “mula”?

Un mule car es un auto que pone en uso y prueba

todos los sistemas principales de este, donde no es

necesario que esté en especificación de producción,

sino que todo se estima a nivel prototipo. Es un auténtico

Frankenstein, puede tener de todo y asemejarse

muy poco al producto final, pero ahí realizas los

grandes ajustes a tu visión. Si consideramos que una

mula no es un caballo, ni un burro, sino la mezcla de

ambos, creo que el nombre le queda perfecto [risas].

¿Qué tan duras son esas pruebas para la mula?

Son brutales. Estáticas y dinámicas, incluyen un recorrido

de 1,000 kilómetros donde el vehículo rueda

sobre un camino pedregoso y entra en resonancias,

sometiéndolo a un castigo que hace que se rompa

todo lo imaginable. Al concluir esas pruebas hicimos

más de 4000 cambios de ingeniería, hasta llegar a la

flotilla prototipo de validación: tres vehículos con los

que validamos todos los sistemas a partir de lo aprendido

en la mula. Estos ya debían lucir como autos de

especificación final, pues son los que se presentan a

los medios y son la cara del proyecto.

¿Qué recepción tuvieron?

En 2013 nos presentamos en el Goodwood Festival

of Speed de Inglaterra, el evento que congrega a los

nombres más reconocidos dentro del deporte motor

en el mundo entero: pilotos, dueños de equipos,

patrocinadores, diseñadores e ingenieros del calibre

de Stirling Moss, Christian Horner, Adrian Newey,

Jack Hicks… en esencia es el escaparate ideal para

presentar un producto así. La validación en Goodwood

te lanza al mundo con el mejor pasaporte. Gracias a la

“Los demás lo ven como un pasatiempo

y no pueden llegar a mejores posiciones”

La propuesta estética

no incluye un penacho,

mejor: se siente

de gama mundial

y mexicano al

mismo tiempo.

63


Ya hay un grupo

de aficionados

que lo quiere ver

en las calles.

"Del prototipo al auto de producción hubo

alrededor de 100 cambios importantes"


con el control y tracción, los frenos… Pero nosotros

hacemos del VUHL una experiencia sin filtros. Traer el

manejo de un auto de competencia a uno de calle es

algo que la gente aprecia mucho, pues esta vivencia se

perdió hace tiempo... Estamos replicando la sensación,

las sonrisas que provocaban los Can-Am clásicos de

los 70, pues no se comparan con ningún auto que se

venda al día de hoy. Está en nuestro ADN, nuestro

padre (Guillermo) fue piloto de carreras en esa

época y ha aportado mucha experiencia y asesoría

al proyecto en múltiples etapas.

Antes se distinguía un auto desde el momento en

que dabas vuelta a la llave de ignición y escuchabas

el motor. ¿Quieren ese carácter único en su marca?

Exactamente, nos gusta la experiencia cruda de

manejo. En la parte estética es muy importante llamar

la atención por ser diferentes, estéticamente sencillos

de entender. La gente asocia un superauto con complejidad,

pero nosotros creemos que no es necesaria.

Para mí un Porsche 917 de los 70, un McLaren M8F

son una belleza de coches por su estética sencilla, que

expresa perfectamente la actitud y el carácter del

auto. VUHL busca actualizar esa idea en el presente,

un auto que tiene solamente lo necesario: cabina

abierta, deflector en lugar de parabrisas, no tiene

puertas, el interior enseñando el monocasco con los

remaches expuestos a la vista… es la estética que

queríamos mostrar, no taparla con paneles de piel.

CORTESÍA VUHL

Los prototipos se lucen en los detalles. Lo que toca el asfalto y lo que toca las manos

del piloto suelen tener más atención. Eso está presente en VUHL.

amistad que tenemos con Esteban Gutiérrez (quien en

ese entonces corría para Sauber en F1) logramos mostrar

a VUHL en una prueba dinámica que fue un éxito.

¿Qué diferencia hay entre esos tres vehículos y

el auto que entregaron a su primer cliente?

Del prototipo al auto de producción hubo alrededor

de 100 cambios importantes, pues ya se habla en orden

de piezas en serie, no solo de armar unas cuantas

unidades. El reto a partir de ahí ya es en la cadena de

abasto, los proveedores se vuelven extremadamente

importantes. Y los nuestros estaban por todas partes

del mundo, ya que procuramos trabajar con los mejores

para mantener la calidad óptima. Aunque hemos

establecido concesionarios en el Reino Unido y Francia,

tengo que decir que nuestro primer cliente fue, orgullosamente,

un mexicano. Y está muy contento con

su compra, de hecho ya va por su tercer VUHL.

Háblame de la experiencia de subir a un VUHL,

¿qué les hace diferentes?

Los entusiastas de los coches deportivos hallan en

nosotros algo que no ofrece un supercar en 2019.

Creemos que el acto de conducir se ha nublado un

poco con tal de que cualquiera sea rápido en la pista:

los autos poseen ciertas asistencias para que la dirección

mejore tu manejo, toman lo que tú les das, lo

analizan y lo mejoran. El tren motriz hace lo mismo

¿Hubo algún momento de desesperación,

algo que te tentara a abandonar todo?

Muchos, pero intentamos mantener la inercia, seguir

adelante, evitar la “parálisis de análisis”. El mayor

fue cuando la armadora alemana a la que compramos

todo el tren motriz decidió retirarse del proyecto

por decisión de sus directivos. Habíamos desarrollado

todo el motor con su plataforma en mente, así que

tuvimos que dar un golpe de timón y decir “todo el

desarrollo de ese motor va para atrás, busquemos

una alternativa”. Imagínate, cambiar el corazón del

auto, tras 14 meses de trabajar en él.

Y ¿cuál fue el resultado?

Fue un viraje importante en el cual dijimos “si nos estamos

viendo obligados a cambiarnos por otro tren

motriz, busquemos uno que sea mejor”. En el motor

que teníamos el block era de acero. El actual es de

aluminio, y eso restó entre ocho y 12 kilos al auto. En

caballos de fuerza pasamos de 250 a 285 con el Eco-

Boost de Ford. Fue un paso hacia adelante, una oportunidad

para nosotros, un hard reset, pero si estás

dispuesto a hacerlo, ¿por qué no hacerlo mejor con lo

que aprendiste?

¿Qué elemento clave define el espíritu de VUHL?

La ética de trabajo que aprendimos de mi padre: ser

una persona obsesiva al detalle, cuyos horarios no

tienen límite, alguien que da absolutamente todo en

términos de tiempo, esfuerzo, pasión. Lo primero que

tuvimos que mostrar fue humildad, reconocer que no

éramos expertos en nada, pero sabíamos quiénes sí lo

eran y nos aproximamos a ellos. No perder la euforia,

la ingenuidad incluso, en ningún momento.

THE RED BULLETIN 65


¡Siempre

se gana!

La joven actriz mexicana, TAMARA VALLARTA,

tras aparecer en películas y series locales, es la

protagonista de Tijuana, la nueva serie de Netflix,

la cual la arroja a una audiencia internacional.

Para ella, el éxito llega desde el momento en que

te avientas y lo intentas: “Cada casting para mí

ya es un logro y una razón para celebrar”

Texto INMACULADA SÁNCHEZ TREJO

66


NACHO PONCE

Gracias a su

inagotable humildad

en su trabajo, Tamara

se ha destacado.


Cuando Tamara Vallarta se presentó hace

años a una audición para una película

en la que nunca la llegamos a ver, ella no

sabía que ese intento sería la mejor carta

de presentación para lograr bastante

después su nuevo y exitoso protagónico.

Ahora –tras papeles en series y películas

locales como Plan V y en diferentes obras

de teatro–, Vallarta interpreta a una

joven y valiente periodista junto al actor

consagrado Damián Alcázar en la serie

Tijuana, la nueva gran apuesta de Netflix.

Pero en todo este tiempo, además

de dar el 100 por ciento, lo que sí tenía

muy claro es que cada paso, cada casting,

ya sería un éxito en sí mismo, puesto que

algo bueno aprendería. Ella ya confiaba

en que ese intento le ayudaría a seguir

creando para construir su propio camino.

THE RED BULLETIN: Interpretas a una

joven periodista con vocación y talento,

pero también con muchos riesgos y

obstáculos, e incluso peligros. En tu

vida profesional, ¿has asumido riesgos

donde sí pensaras que valía la pena?

TAMARA VALLARTA: Tengo un amigo y

maestro que dice: “Es que tú eres tan

kamikaze. Ves algo que está cañón y no

como cualquier otra persona, tú vas por

eso y vas con todo”. No sé si es por una

cuestión de optimismo y de creer en la

bondad del mundo que cuando tomo

algún riesgo siempre es algo luminoso.

Algo que me va a dar mucho, no estoy

pensando en la otra parte.

¿En la parte del peligro y obstáculos?

No realmente, es muy raro que los ponga

primero. Como que sí soy mucho más

aventada.

¿Ser “kamikaze” es lo que te funciona?

¡Hahaha! Tiene que ver con confiar. Si me

aviento es porque confío que del otro lado

sí va a haber algo bueno, porque estoy

segura de que en el camino voy a aprender.

Algo va a salir. Y es chistoso… Quizá no

puedes llegar a ese punto que visualizaste,

pero luego ya ni te acuerdas, porque en

este camino de verdad aprendiste esto,

encontraste lo otro… Te hiciste de estos

aliados, amigos… ¡Y creces! Ves que estabas

planeando hacer un personaje, con un

director y se me desvió la vida para acá,

pero también está increíble. Tiene que

ver con agradecer y r econocer cada paso

como un logro. Todos podemos establecer

objetivos a largo plazo, pero lo más importante

es poder reconocer los chiquitos.

¿A qué pasos y logros te refieres,

específicamente?

A los castings. Yo empecé a hacerlos y

ahora cuando hago uno me consiento.

Porque como actor, tienes este rollo de

que el 80 por ciento de veces te van a decir

que no o ni te van a decir. Vas a estar

viendo la película y pensando: “¡Ay, ya

me acuerdo, yo me aprendí esa escena!”.

Y ¿qué pasa en ese momento, tras

el casting?

Uno de todas formas hace su mejor

esfuerzo, estudias, llegas y lo das todo.

Y pues dices: “Este sí fue un gran logro.

Yo acabo de llegar, fue un reto, me estoy

vulnerabilizando para hacer esto, estoy

dando todo de mí. Si me lo dan o no, el

papel, no sé, pero yo ya conmigo tuve este

pequeño logro y ¡eso está increíble!”.

Asimilas ese “algo va a salir”, pero si

en el momento justo no lo ves…

NACHO PONCE

68 THE RED BULLETIN


Tamara Vallarta interpreta a la periodista Gabriela Cisneros en Tijuana.

¿Cómo trabajas con el fracaso?

¿No existe este para ti, entonces?

No lo veo nunca como un “llegué para

crear una oportunidad y me la negaron y

entonces pues ya no tengo nada”. Además

siempre estoy creando, generando oportunidades…

Todo se va modificando…

Es como todo en la vida: sí es bueno estar

enfocado y tal, pero si te aferras a un papel

o a un rol y no lo logras, si estás tan duro,

como un tronco, pues te puedes quebrar,

se rompe o sale chueco. Uno tiene que

permitirse ser flexible. En mi caso, he

aprendido a que tienes que estar relajado,

pero siempre atento. Si se presenta una

oportunidad, reaccionas y ya.

Cómo llegaste a ese punto de celebrar

cada intento, de optimismo y decir: “No

soy un tronco duro, así no funciona...”.

¿Hubo un momento de inflexión?

Es un pensamiento que se empezó a plantar

al volver de Inglaterra y me enfrenté

a una realidad de no tener trabajo, no

saber cómo encontrarlo, “fui a todos lados

a dejar todo, la gente ya no se acuerda

de que existo porque desaparecí un año...”.

El volver a armar tus contactos y maneras

de moverte, ahí sí lo sufrí mucho y me la

estaba pasando mal porque ya quería hacer

cine, mi obra de teatro… Eso se volvió

desgastante. Con esta actitud empiezas

a tocar puertas donde te dicen que no y

duele mucho, y ahí empezó a crecer esa

idea… No puedes aferrarte. El miedo al

fracaso sí que se puede sacar. Puedes

escribirlo, llorarlo… Tienes que sacarlo,

pero no sufrirlo. No darle tantas vueltas a

lo mismo. Lo peor del miedo es quedarse

quieto y por eso creo que tengo este sentido

kamikaze. De no intentar las cosas no voy

a aprender nada, así pues mínimo me

preparo, me aviento con los ojos vendados

y, por lo menos, algo saldrá. Aprenderé.

las que no salieron?…, por eso mi ritual

de los castings es amor para mí, tener

disciplina es también amor para mí. Si me

quedara con lo que no sale, me frustaría,

estresaría y no estaría mejorando como

podría. Y luego te vas dando cuenta de

que puede ser que en este casting te vio

no sé quién y años después te llame.

¿Así salió tu protagónico en Tijuana?

Sí, alguien me vio en una obra de teatro

y me quiso castear para una película.

No quedé, buscaban a alguien con más

renombre… y lo entendí. Y a los años

revisaron aquel casting y me llamaron

para el de Tijuana. Una amiga me dijo:

“Tam, hay que darlo todo en tu casting,

porque tú no sabes de ahí qué se puede

generar”. Y pasó. Con otro amigo hablábamos

de cómo un casting es la única

oportunidad que tienes, así firmada, de

que vas a hacer ese personaje. Sea una

escena, dos o media. Entonces, lo tienes

que disfrutar. Así tiene que ser un casting

y ya sale uno mucho más agradecido:

“Alguien me consideró para hacer este

trabajo y ya fue un logro”. ¡Celébralo!

Instagram: @tamaravallarta

“Hay que confiar y

reconocer cada

paso como un logro

y celebrarlo”

Y eso lo aprendiste con los castings.

Me gusta ser amorosa, siempre trato de

cuidar a la gente y colegas dando amor.

Y ahora practico eso hacia mí. Todo ese

amor que puedo dar tengo que dármelo

también a mí. Está muy padre que hayas

logrado cosas, papeles y tal, pero ¿y con


EL GIMNASIO

IMPOSIBLE

¿Qué necesitas para ejercitar tu cuerpo? Un gimnasio

no es una de esas cosas, pero este te dará mejores resultados.

¿Tiene tecnología de punta? Todo lo contrario

Texto MARCO PAYÁN


Más allá de un gimnasio, también han creado una auténtica comunidad que invita a todos a formar parte de ella y

disfrutar de un entrenamiento duro, eso sí, pero en la naturaleza y el Caribe mexicano.

TULUM JUNGLE GYM

S

eguimos en la cruda del paleo, Spartan, Crossfit y

otras modalidades (o modas) de hacer ejercicio. Si lo

que quieres son resultados, tales “filosofías” te pueden

servir por un tiempo, pero tienen fecha de caducidad.

Es decir, si realmente no son tu religión o tu modo de

vida es muy probable que el impulso y el entusiasmo

se desgasten. Como sabes, en el ejercicio el cambio de

rutina es importante. Lo mismo pasa con tu mente.

¡Y da resultados!

Por cambio de rutina no nos referimos a dejar

de hacer 100 sentadillas para hacer 20 burpees. No.

La idea es despejar tu mente y, aunque hay muchas

técnicas para ello, esta vez nos enfocaremos en una

muy simple: cambia tu entorno.

¿De qué otra manera se le conoce a “cambiar tu

entorno”? Exacto: toma vacaciones. Si realmente te

tomas el ejercicio en serio, sabes que no te estamos

sugiriendo dejar de hacer ejercicio. Todo lo contrario:

hazlo en un lugar diferente. Aquí un ejemplo: Jungle

Gym de Tulum, en la Rivera Maya.

¿Cómo puede un gimnasio nada convencional

dar resultados? ¿Se trata de un lugar para relajarse,

como un spa? ¿Me van a hacer comer solo vegetales?

Intentaremos dar respuesta a algunas de estas preguntas.

Para eso platicamos con Ali, dueño del Tulum

Jungle Gym. Claro, por si no te habías dado cuenta,

está al aire libre sobre la arena blanca de la playa.

La experiencia Jungle Gym

Desde la playa puedes notar que algo poco común

está allí, en medio de los edificios hoteleros. Puedes

ver el logo con un gorila columpiándose entre las

THE RED BULLETIN 71


El lugar es único no solo por sus pesas de madera o de roca, sino también por la sensación de la arena blanca bajo tus pies.

72 THE RED BULLETIN


palabras Tulum Jungle Gym, mientras tus pies no han

dejado atrás la arena cristalina. Es evidente que no

es parte de las instalaciones de los hoteles caros de la

zona. La estética te recuerda más a Los Picapiedra

que a una caminadora de alta tecnología en un lugar

cerrado con aire acondicionado.

Es un sitio de juegos para grandes en medio de

palmeras, bancas de madera, bambú y la sonrisa de

quienes te atienden. Esas “bancas” son realmente

para hacer ejercicio. Y esas mancuernas de madera

no son adornos tampoco; es el equipo para hacer

series de resistencia. Lo mismo pasa con las pesas

de piedra y otros aditamentos. Si tienes suerte, te

toparás con personas levantando pesas, escalando

una palmera, haciendo pecho con una polea atada

a un árbol y ya tienes la imagen completa.

Hacer ejercicio es apenas una de las funciones de

esta área enclavada en el paraíso. Aquí encuentras a

personas realmente emocionadas por lo que hacen:

tanto los anfitriones como quienes llegaron a ejercitarse.

Hay una comunidad. Y eso no se da fácilmente

entre los “bips” de las caminadoras de tu hotel.

¿Es un gimnasio old school? No es lo que pretende

Ali. Es un lugar en el que las personas que lo utilizan

obtienen lo que necesitan. Si quieres un espacio libre

del bullicio, puedes pasar más al fondo, ya sobre el

piso de madera, y hacer pecho, por ejemplo. Si lo que

buscas en hacer equipo con otras personas, sigue

las actividades del pizarrón de la entrada y encontrarás

a varios participantes que te acompañarán en

esa rutina sugerida, generalmente muy temprano.

¿Se trata de un lugar para el alto desempeño?

Para nada. Va más allá. La visión del fanático del

ejercicio de resistencia Alestair (él es Ali) es la de

crear un espacio para los amantes de la camaradería

o complicidad a quienes los une la misma afición.

La disciplina la trae desde que era un marine. Al

convertirse en un instructor de entrenamiento físico

para la Fuerza Aérea, el británico encontró su vocación:

la enseñanza. El lugar con innumerables pesas

y equipo “peculiar” tiene todo lo que Ali requiere en su

entrenamiento. Si eso no es suficiente, no sé qué lo sea.

No es un negocio, es una vocación

Mucho se habla de la atención personalizada, el

trato con el cliente, convertir a los clientes en emba-

ALI TRAE LA DISCIPLINA DE

UN EXMARINE, INSTRUCTOR

DE LA FUERZA AÉREA

TULUM JUNGLE GYM

El gimnasio se encuentra al lado del hotel Villa las Estrellas, en Tulum.

THE RED BULLETIN 73


Si las pesas de madera o de piedra implican una complejidad extra, súmale la humedad y el calor. Eso sí, luego puedes disfrutar del Caribe.

SI VINISTE POR CURIOSIDAD,

TE QUEDAS POR EL TRATO Y

EL MODO EN QUE TE HACEN

SENTIR PARTE DE ALGO

jadores. Seminarios costosos de marketing, de

días completos en algún hotel no muy lejos de allí,

invierten en varias láminas de una presentación

de PowerPoint para dar lecciones sobre “fidelizar” a

los clientes. Pero nadie habla de la vocación. No solo

de un empresario, sino de la vocación de servicio.

Esa vocación Ali la comparte con Katie, su pareja,

con quien abrió el Tulum Jungle Gym.

La arena los une. Mientras él se dedica a crear

el equipo de los materiales naturales, pero con las

especificaciones propias de un fabricante de alta

gama, ella da las clases tempraneras.

Ese servicio, atención al detalle y a las personas

te hacen sentir en otro lugar. Si llegaste por curiosidad

te quedas por el trato y el modo en que te hacen

sentir parte de algo. Y no se trata solo de ser miembro

del equipo de la clase de nueve a 10 donde lograste

tus metas. Eres parte de una pequeña comunidad

preocupada por el cuidado de este espacio y de

la naturaleza alrededor. También eres parte del

paisaje paradisiaco de las playas de Tulum. Si vas

a pertenecer, ¿qué mejor que pertenecer a esto?

Y así, naturalmente, Ali y Katie lograron un

número de seguidores en redes sociales que ellos

mismos no lo creen. Y han sido estos quienes han

hablado del lugar y han pasado las buenas vibras de

boca en boca. El resultado: el lugar es un obligado

a visitar si estás en estas playas de arena blanca.

Más que un gimnasio “curioso”

El efecto más importante que te deja, con la exigencia

de innumerables fanáticos del acondicionamiento

físico (que puedes ver en sus redes), es que te abre

los ojos a creer que es posible un lugar como este.

Aquí puedes hacer el ejercicio adecuado con la mayor

exigencia y la seguridad, pero con los pies en la arena.

Si esto es posible, ¿qué tanto más puede suceder?

Que las pesas sean de madera o piedra implica

una complejidad extra. El proceso es artesanal. Por

“artesanal” no nos referimos a que hay una tradición

milenaria detrás, sino que se hacen con tanto cuidado,

por el mismo Ali, que sería imposible fabricarlas en

74 THE RED BULLETIN


masa. “Yo soy quien está en el taller mientras Katie

atiende a los visitantes”, me dice orgulloso de su

logro. Es visitar un pedazo de su universo personal.

¿Qué aprender de esta pareja

de emprendedores?

Hacer lo que te gusta sí puede funcionar. No solo

porque te gusta (cliché), sino además porque tienes

la vocación para hacer de ello una comunidad. Se

trata de conectar con extraños que se hospedan cerca

de allí y que regresan por la experiencia que vivieron.

Esta experiencia incluye algo que hemos olvidado

en las grandes ciudades: la convivencia más que la

competencia. ¿Cuál es ese mejor resultado si haces

esto en un entorno natural? El estado mental en

el que te deja. En cambio, si lo que quieres es solo

levantar 100 libras más, eso lo puedes lograr aquí

o en tu gimnasio con “aire lavado”.

¿Te atreves a probarlo?: tulumjunglegym.com

Tulum - Boca Paila Road Km. 7.5, Tulum 77760, Mexico

TULUM JUNGLE GYM

El material y equipo que se usan acá han sido creación de Ali, quien pasa gran parte de su tiempo fabricándolo con técnicas propias.

THE RED BULLETIN 75


ALAS

SIN AZÚCAR.

RED BULL TE DA AAALAS. @

REDBULL.COM

HAZ EJERCICIO.


Consíguelo. Hazlo. Míralo.

VIAJES

Con Destination Red Bull

y el antiguo ultracorredor

Christian Schiester en el

paraíso de las 1,000 islas.

PÁGINA 78

HARALD TAUDERER/RED BULL CONTENT POOL

EN FORMA

El skater Ryan Sheckler

sabe que para seguir

ganando toca cuidarse.

PÁGINA 82

RELOJES

Te presentamos un

reloj muy fuerte, tanto

como su cerámica.

PÁGINA 84

¡TIEMPO DE JUEGO!

Querrás tener todos

estos gadgets para tus

vacaciones soñadas.

PÁGINA 90

THE RED BULLETIN 77


G U Í A

Hazlo

Siéntete como en casa en medio del océano a bordo del Toro: los huéspedes de Schiester exploran el archipiélago de las islas Salomón.

LAS ISLAS SALOMÓN

UN YATE PARA

1,000 ISLAS

En Destination Red Bull los atletas de clase mundial son

tus guías. El antiguo ultramaratonista, Christian Schiester,

nos cuenta cómo aprenderás a desconectarte en su bote

Durante mi carrera de corredor

extremo, he cubierto

160,000 kilómetros a pie.

Y desde el 2016, yo he estado

recorriendo el mundo como capitán

del Toro (un extraordinario

velero de 18 metros de largo

que lo lleva muy lejos).

Quiero tomarme siete años

enteros para realizar el viaje de mi

vida. Luego de estar en una carrera

donde mi atención siempre estaba

dirigida al frente, esta vez me

gustaría experimentar la naturaleza

con todos mis sentidos, de la

manera más completa y consciente

En compañía: Christian Schiester con su pareja Daniela.

78 THE RED BULLETIN


Viajes

Información del viaje

EN NOMBRE DEL REY

¿Por qué la historia de las Islas Salomón se

remonta a más de 500 años y cómo fue que

la mitad del mundo intentó conquistarlas?

Islas

Salomón

Buala

Gizo

El excorredor de clase mundial, Schiester, durante una parada que hizo en una isla.

El grupo de islas

(alrededor de mil) se

encuentra al sureste

de Nueva Guinea

en el Pacífico.

Tulagi

Honiara

Auki

Kirakira

JUERGEN SKARWAN, HARALD TAUDERER/RED BULL CONTENT POOL, GETTY IMAGES WERNER JESSNER

Consejos de experto: las Islas Salomón están fuera de las rutas turísticas habituales.

posible. Quiero navegar en barco

y correr en tierra firme. Descubrir

lugares escondidos, lejos de las

multitudes. Sumergirme en otras

culturas, entender qué es lo que

nos une como humanos y qué es

lo que nos hace ser diferentes

para entender así la fragilidad del

planeta. Y no solo quiero preparar

mi propia comida, sino que además

quiero pescarla también. Ya sea

atún, calamar o peces peto...

Y siempre juntos, en las buenas

y en las malas, en medio de la

oscuridad y tormentas o de una

isla paradisiaca o hasta en la

sentina: mi novia Daniela y yo.

Antes éramos “marineros de agua

dulce”, pero el mar, con su belleza

y diversidad, nos ha convertido

“Queríamos que fuese

posible disfrutar la

naturaleza con todos

los sentidos”

rápidamente en sus admiradores.

Aunque siempre digo que navegar

y correr no tienen nada que ver,

hay cosas que ambas acciones

comparten: el tiempo a solas, el

espacio para reflexionar, el lento

acercamiento hacia un destino y

la idea de viajar ligero. Cuando

corres solo, atravesando el Sahara,

restringes tu equipaje a lo más

básico y con el mar pasa lo mismo.

DATOS DE INTERÉS

UN ORIGEN FASCINANTE

El mayor archipiélago del Pacífico Sur fue descubierto

en 1568 por un navegante español que le puso el nombre

del Rey Salomón. Pero han estado habitadas desde

hace mucho más tiempo, alrededor de 30,000 años.

HISTORIA

Después de su descubrimiento, traficantes, misioneros

cristianos, conquistadores británicos, alemanes,

japoneses y estadounidenses anclaron aquí antes.

EQUIPO

Tres cosas indispensables a bordo, según Christian:

ALPHA-TAURI-T-SHIRT

La tecnología Taurex

retorna al cuerpo su

energía al reflejar las ondas

de infrarrojo lejano que

este mismo produce.

Esto favorece la circulación

y la captación de oxígeno.

alphatauri.com

LENTES DE SOL SPECT

Son muy necesarias

para el sol de cada día.

Yo uso modelos de la

Red Bull Spect Collection.

specteyewear.com

AUDÍFONOS JABRA

Si voy al timón, escojo un

modelo clásico para escuchar

música. Al correr, uso

los auriculares internos.

jabra.com

THE RED BULLETIN 79


G U Í A

Hazlo

Viajes

DESTINATION RED BULL

TU AVENTURA

CON LOS MEJORES

¿Entrenar con profesionales de MotoGP

por senderos exclusivos o aprender a hacer

clavados con un campeón mundial?

Estos (y más) viajes te están esperando

LESOTHO

CON ALFIE COX

La leyenda del enduro de Sudáfrica explora contigo

durante una semana las pistas de motociclismo

en la ruta del legendario Rally Roof of Africa.

Capitán en acción: Christian Schiester ajusta la posición de las velas.

AZORES

CON ORLANDO DUQUE

Bucea junto al campeón de la Red Bull Cliff,

haz natación, observa a las ballenas y con sus clases

aprende clavadismo (desde varias alturas).

MUMBAI

CON LAS ESTRELLAS DE RED BULL BC ONE

Conoce a los mejores B-Boys del mundo en la Red Bull

BC One World Final, aprende de sus movimientos

en sus prácticas y sumérgete en Bombay.

BARCELONA

CON SETE GIBERNAU Y DANI PEDROSA

Un entrenamiento de motociclismo, en el hipódromo

privado de Sete Gibernau y, además, con un

paquete VIP para El Gran Premio de Cataluña.

No necesitas de Instagram, ni

de Facebook para sentir que estás

vivo. En nuestro viaje, navegamos

por el mundo de oeste a este, por

lo que vamos en contra a la dirección

del viento. Pero nos gusta

tomarnos nuestro tiempo. Además

esto es un reto mayor en términos

de navegación. Ya que solo es

posible si eres autosuficiente y

estás listo para navegar de una

sola vez unas 2,500 millas náuticas

(4,630 kilómetros), es decir,

durante casi dos meses, durante

los cuales no verás ni un alma.

Justo ahora estamos frente

a Komodo, la isla en el este de

Indonesia donde viven los famosos

lagartos monitores, grandes

reptiles por los que la evolución

no ha pasado desde tiempos

inmemoriales. Después de eso,

nuestra ruta continúa hacia el

continente australiano, con escala

en las Islas Salomón.

Destination Red Bull te ofrece

la oportunidad de experimentar

aventuras selectas al lado de

los atletas. Cómo será la semana

a bordo en las Islas Salomón con

Daniela y conmigo lo decidirán

él y el clima. Podrían ser (casi

siempre) días de ensueño con solo

lo esencial: agua salada, energía

eólica, luz del sol, traje de baño,

una camiseta, una toalla de baño

y tiempo, mucho tiempo.

Mientras que en el pasado esto

era para mí demasiado extremo,

al realizar etapas individuales

–donde solía pasar solo más de

24 horas al timón luchando contra

el viento y las olas–, las aproximadamente

1,000 islas Salomón

prometen en septiembre (la temporada

de visita para nuestros

invitados) condiciones muc ho más

relajadas. Es decir, paradisiacas.

Durante la estación seca, los

vientos alisios garantizan un buen

clima de navegación y una baja

de la humedad típica del clima

de las islas del Océano Pacífico.

Cuando por la noche estemos

a la orilla del mar de una playa

prácticamente virgen, hagamos

una fogata y asemos nuestros

pescados recién capturados,

comprenderán por qué las Islas

Salomón son conocidas como

“las islas felices”.

christian-schiester.com

Para ver más viajes, información y reservaciones:

destination.redbull.com o llama al +43/664/8811 0706

HARALD TAUDERER/RED BULL CONTENT POOL

80 THE RED BULLETIN


10 MESES

getredbulletin.com

$299

pesos

MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO

Disponible en el quiosco, por suscripción, como un documento electrónico,

en theredbulletin.com o como un suplemento para los suscriptores de:

JAANUS REE/RED BULL CONTENT POOL


GUÍA

Hazlo

PONTE EN FORMA COMO UN PRO

“VE A DONDE

VAYAN TUS PIES”

En los 16 años de su carrera,

Ryan Sheckler ha logrado

algunas de las suertes más

icónicas del skate. Ahora

entrena con más conciencia

para seguir vigente

Ryan Sheckler se volvió profesional

a los 13 años y ganó casi todos los

concursos en los que participó con

aquella edad. Ahora, de 29, el siete

veces medallista de X Games revela

cómo su dedicada rutina de gimnasio

y su compromiso con la nutrición

saludable le ayudan a permanecer

competitivo. Durante una sesión de

filmación, podría lanzarse al aire en

repetidas ocasiones, girar su tabla

con los pies y volar sobre unas

escaleras hasta lograr una suerte.

Necesita potencia, agilidad y

velocidad, mientras los impactos

constantes desgastan su cuerpo.

“Estoy envejeciendo”, dice Sheckler.

“Pero siento un impulso sorprendente

de hacer skateboard y competir”.

“Los obstáculos que solía

amar para hacer skate

cada vez son más difíciles”,

dice Sheckler. “Pero no

pienso detenerme”.

82 THE RED BULLETIN


Fitness

VELOCIDAD

“Me gusta entrenar

casi tanto como me

gusta el skateboard”

ADAPTACIÓN

“Trabajamos en el

gimnasio para estar

listos para caer”

“Mi cuerpo ama moverse con rapidez.

Entreno buscando explosi vidad.

Me ejercito cuatro días a la semana

basado en skate, estabilidad en tobillos

y rodillas, especialmente. Realizo

sentadillas en las que me mantengo

al fondo durante cuatro segundos;

después subo a la mitad, sostengo

durante cuatro segundos más

y luego subo rápidamente y vuelvo

a bajar. Hago movimientos rápidos

en los que voy y vengo, y realizo

ejercicios de explosividad en una

bicicleta fija. Me gusta entrenar casi

tanto como me gusta el skateboard”.

“Yo decía: ‘Saltaré cosas grandes

por el resto de mi vida’. Pero en mis

veintes comencé a sufrir lesiones

muy serias. Me fracturé el codo

izquierdo cinco veces y el derecho,

cuatro. Me he destrozado ambos

ligamentos colaterales tibiales

y los meniscos de las dos rodillas.

En enero pasado, me fracturé

ambos tobillos al mismo tiempo.

De hecho, caigo más en el suelo

que las veces que logro realizar una

suerte; ya aprendí a amortiguar

un poco. Hago sprints, ruedo con

la espalda y aterrizo con los pies”.

GARTH MILAN/RED BULL CONTENT POOL, JOEY SHIGEO MUELLNER/RED BULL CONTENT POOL JEN SEE

NUTRICIÓN

“Mi mayor cambio

ha sido mantener

una dieta sana”

“En la mañana bebo jugos verdes y

un licuado Bulletproof con plátano,

toronja y manzana. Como durante

los 45 minutos siguientes a haber

entrenado, me gusta asarme una

hamburguesa con queso, tomates,

cebolla y aguacate. Rara vez como

comida rápida, a no ser que esté

de gira; es difícil llevar una buena

dieta cuando andas paseando en

una van con una bola de skaters.

Siempre viajo con una caja de

MacroBars y eso ayuda a obtener

proteína de calidad”.

ENFOQUE

“Soy un gran

visualizador y así

he sido desde niño”

“Siempre he podido cerrar los ojos

y verme patinar. Es como tomar

una instantánea mental. Puedo

detenerme en un parque de skate,

concentrarme y verme patinar de

la manera en que quiero lograrlo.

Cuando estoy estudiando una

suerte que nunca he realizado, solo

me fijo en los pies y veo qué es lo

que hacen sobre la tabla. Sé cómo

debe moverse mi cuerpo, pero todo

está en los pies. Me fijo en los pies

y me imagino haciéndolo, y es

entonces que puedo lograrlo”.

“LA SOBRIEDAD

FUE UN GRAN

CAMBIO PARA MÍ”

“Llevo poco más de

tres años sobrio. Siendo

honesto, desearía haber

entrado en esta modalidad

de realmente

hacerme cargo de mi

salud cuando era más

joven. Especialmente

cuando era un tipo de

18 años, alguien con un

metabolismo tremendamente

rápido, que

viajaba por el mundo

y al que no le importaba

nada. Pero ahora sí que

quiero prepararme”.

THE RED BULLETIN 83


G U Í A

Consíguelo

Relojes

CERÁMICA DE ALTA TECNOLOGÍA RADO

DE ESTE POLVO

N AC E RÁ UN RELOJ

Y una vez fabricado, será mucho más duro que el mismo acero

El lema del fundador de la empresa

denota total autoconfianza: “Si

podemos imaginarlo, podemos

hacerlo”, y su visión también se aplica a

toda persona. Como el crear incluso un

reloj para alguien que realice un trabajo

manual pesado y sin que el reloj sufra el

más mínimo rasguño. RADO encontró la

solución en cerámicas de alta tecnología

y perfeccionó su proceso extremadamente

complejo hasta el más mínimo detalle.

Aquí, los pasos más importantes:

RADO Hyper-

Chrome Skeleton:

con una caja

Monobloc y bisel

de cerámica de

alta tecnología.

Presión de 1,000 bar

El polvo de zirconio y un agente de unión se

amalgaman y son inyectados a gran presión

(1,000 bar) en un molde de caja de reloj.

La solución

A través de un proceso químico, el material

sintético (que sirvió como agente de unión en

el primer paso) es retirado del molde.

1,450 grados centígrados

La caja es “sinterizada” en un horno especial,

en el que las partículas son conectadas

entre sí y compactadas.

LA CERÁMICA ES FUERTE

Comprimidas con la máxima presión

Una vez terminada la sinterización de las cajas,

estas pierden el 23 por ciento de su volumen,

pero su forma se mantiene intacta.

Ahora los diamantes entran al proceso

Las cajas solo pueden ser procesadas mediante

herramientas diamantadas (foto). Luego son

p u li d a s d u r a n te a p r ox i m a d a m e n te u n a s e m a n a .

Unidad de dureza “Vickers”

ORO

TITANIO

ACERO

CERÁMICA ALTA TEC.

2,000

1,000

Los materiales tradicionales y la cerámica

de alta tecnología conforme a su dureza.

RADO ALEXANDER MACHECK

84 THE RED BULLETIN


Míralo

Junio/julio

FLO HAGENA/RED BULL CONTENT POOL

PON LAS

RUEDAS A

TRABAJAR

La batalla mundial por el

premio más deseado del

enduro, skate temerario

en Alemania y el estruendo

del motocross son solo

algunos de los momentos

destacables de Red Bull TV

en estos meses…

MIRA

RED BULL TV

DONDE SEA

Red Bull TV es un destino

de entretenimiento global y

digital con programación que

va más allá de lo ordinario

y que está disponible en

todo momento y en cualquier

lugar. Accede en línea a

Red Bull TV, descárgate la

aplicación o conéctate

a través de tu smart TV.

Descubre y disfruta de toda

la acción en redbull.tv

11

Callaghan: con el

objetivo de superar

su sexto lugar.

de junio ESTRENO

ON TRACK WITH

GREG CALLAGHAN

Luego de seguir el avance del ciclista estadounidense de MTB,

Curtis Keene, en temporadas anteriores, On Track cambia su

enfoque al irlandés Greg Callaghan en su búsqueda de llegar a ser

el primer ganador de la Enduro World Series en su país. El show,

creado por el mismo equipo de Fast Life sobre la UCI MTB World

Cup, muestra los puntos más duros y satisfactorios de su lucha.

29

de junio EN VIVO

RED BULL ROLLER

COASTER MUNICH MASH

Acompáñanos en Olympiapark en Múnich para el

segundo año de esta competencia única, donde se

mezcla skate de transición y callejero en un recorrido

de descenso. ¿Quién será el skater más versátil?

12

de julio ESTRENO

MX NATION

SEASON 5

El Lucas Oil Pro Motocross Championship es la prueba

máxima de ese deporte profesional. Esta serie va tras

bambalinas para explorar cómo los pilotos lidian con

la presión de competir a gran intensidad.

THE RED BULLETIN 85


G U Í A

Hazlo

Comida

¿CON GANAS DE NUEVAS IDEAS?

COCINA CON TU

CAFETERA

¿No tienes cocina? ¡No pasa nada! Puedes preparar

algo decente con tu cafetera de filtro –o eso es lo

que defiende la bloguera sueca Katja Wulff

No le gusta el café. Y tampoco

le gusta cocinar. La artista

sueca Katja Wulff, residente

en Gotemburgo es, a pesar de ello,

una exitosa bloguera y youtuber

de cocina quien, gracias a una

emergencia, es conocida por este

descubrimiento. “En mi tiempo de

estudiante, en mi piso compartido

siempre había demasiada gente

en la cocina. Un día que estaba

con una cruda enorme y tirada en

mi cuarto intenté cocinar fideos

por un buen rato sumergiéndolos

en agua tibia en el lavabo. Hasta

que estaban a medio hacer, mis

AQUÍ EL CÓMO

¡PROVECHO!

Estos tres platillos

de cafetera

son siempre

un éxito

HUEVO

SEMICOCIDO

Poner el huevo crudo

dentro de un papel de

filtro (por si se rompiera)

en la parte superior de la

cafetera. Añadir 10 tazas

de agua a la máquina y

prenderla. El huevo estará

listo cuando ya se ha

colado toda el agua.

HOT DOGS

La salchichas estarán

listas en diez minutos.

En la parte del vaso,

echar 10 tazas de agua

(llenar hasta esa marca).

Luego, pon el pan de tu

hot dog por la parte de

adentro abierta sobre la

placa de la cafetera y

tuéstalo de unos tres

a cinco minutos.

Sopa de pescado en la cafetera. Prepararla toma más tiempo

de lo normal. Y, a veces, el platillo tiene un toque ligero a café.

Una máquina con muchas posibilidades:

la base sirve para hacer unas papas o

pollo a la plancha, incluso panqueques.

ojos se percataron de la cafetera

de filtro del cuarto y enseguida

lo supe: “Definitivamente esa

sería la manera más inteligente”.

El resto ya es historia.

Wulff se ha ingeniado desde

entonces menús completos de

esta forma, los cuales también ha

publicado en Suecia en un libro:

ha cocinado mejillones al vapor,

cocido espaguetis, preparado

tapas y minipizzas con la placa

de calor de la base, e incluso hizo

fondue de chocolate.

“No todo sabe bien”, admite.

No saldrás siendo un gran cocinero,

pero al menos sí un maestro

de la experimentación. De lo que

más orgullosa se siente Wulff

es de sus tacos de criadilla (testículos)

de carnero a la plancha.

coffeemachinecuisine.com

PORRIDGE

Añadir una taza de avena

al vaso de la cafetera.

Poner arriba un filtro

con una cucharada de

miel y una pizca de sal.

Echarle tres tazas de

agua sobre el filtro y una

vez que el agua haya

bajado dejarlo reposar

por cinco minutos.

“Quiero animar

a la gente

a que piense

culinariamente

de una forma

creativa”

Katja Wulff,

bloguera

DAN SÖRENSEN WALTRAUD HABLE

86 THE RED BULLETIN


Hazlo

Junio/julio

7

de julio

BATALLA

DE LOS GALLOS

En este encuentro, los mejores

freestylers defienden sus rimas

con otras rimas. Es un arte, una

competencia y un espectáculo. Y,

lo mejor, no es hip hop simplemente.

Es hip hop freestyle, que habla más

de quien rima que de un género

musical. Debes vivirlo para saber a lo

que nos referimos. Los participantes

comenzaron enviando un video

donde muestran sus habilidades y

solo algunos terminan en la final de

su país. En este caso, está pronto

a suceder el de México. Entra al sitio.

redbullbatalladelosgallos.com

ALFRED JÜRGEN WESTERMEYER/RED BULL CONTENT POOL, BARTEK WOLINSKI/RED BULL CONTENT POOL

15

6

de junio

Florence +

The Machine

Desde Londres, la banda,

de la que su nombre no solo se

refiere a la vocalista, ha tenido

espacio en los servicios de

streaming gracias a un par de

“sencillos”. Pero es debido a

sus fieles seguidores que se

mantienen aún en la mente.

Palacio de los Deportes,

CDMX; 16 y 18 en Guadalajara

y Monterrey.

florenceandthemachine.net

de julio

Gravity Fest

Monterrey

En la próxima parada del Gravity Fest se

enfrentan los freeriders más extremos.

Se trata de acrobacias, sí, pero con el estilo

propio del descenso. Para los que disfrutan

de un espectáculo en el que también

terminan empolvados y siendo parte de

la competencia. Estarás tan involucrado

como quienes montan esas bicis cross.

Flow, Monterrey, NL; @flowridemty

28 28

de junio

Black Flag

En aquellos tiempos cuando la

respuesta de Estados Unidos

al punk británico no tenía

forma, este grupo era capaz de

sintetizar una filosofía y unos

guitarrazos que se acoplaban

muy bien. Críticos del consumismo

y la era yuppie, la banda

de Henry Rollins daba giras de

costa a costa como una forma

de prueba de resistencia.

Foro 360, Naucalpan,

Estado de México.

de junio

Metric

Estos canadienses ya son clientes

asiduos de la Ciudad de México.

Son los sobrevivientes de la

debacle del rock con guitarras.

Pero su posición no es conformista

o basada en glorias pasadas.

Siguen proponiendo riffs y producciones

originales que sorprenden.

En ellos el tiempo no ha pasado, y

eso es bueno para quienes gustan

de un concierto que los haga saltar.

Auditorio Nacional, CDMX.

ilovemetric.com

THE RED BULLETIN 87


THE RED THE

THE

BULLETIN RED

RED

BULLETIN

BULLETIN

PROMOCIÓN PROMOCIÓN

PROMOCIÓN


GUÍA

GAMING

MADNESS

Cuando se vive en el universo gamer las concesiones no existen.

Sí, podemos ser tan exigentes como insaciables. ¡Aquí, nuestra

s e l e cc i ó n p a ra s at i sfa ce r e s e a p e t i to d e a cc i ó n tot a l !

Texto BENJAMÍN ACOSTA

RAZER BLACKWIDOW

CONTACTO SUPERIOR

Necesitamos de un teclado funcional y con una

retroiluminación lo suficientemente brillante y

de gran espectro. Durable, resistente a golpes

y a una bebida que de pronto se derrame encima.

Bien pues, si ese teclado además cuenta con una

presentación impecable, no hay más que buscar.

Razer le ha llamado Blackwidow, sinónimo de

precisión y estabilidad que no conoce obstáculos.

Mejorará tu experiencia sensorial.

$4,599 pesos; razer.com

RAZER BASILISK

SOFISTICADA PRECISIÓN

Ergonómico y bien construido para aquellos jugadores

hardcore que piensan que el tiempo es un

invento. Con botones personalizables para afinar

la sensibilidad, ejecutar acciones y elegir entre

varias opciones de iluminación, cuenta además

con modo reactivo para encendido inmediato.

Su sensor óptico es considerado el más avanzado

que podrás encontrar en este momento. Un ratón

que no cae en la trampa, hecho para cada desafío.

$1,159 pesos; razer.com

Los diseños para

mouse de gaming

son cada vez

más complejos.

Razer no se queda

nunca atrás.

90 THE RED BULLETIN


RAZER KRAKEN

CERO DISTRACCIONES

Razer sabe bien que el aislamiento es básico para

concentrarse. Los audífonos Kraken están diseñados

para vivir al tope cada efecto sonoro y cada

una de esas explosiones que provocan sonrisas

malévolas. Este modelo se ha convertido en un

ícono y su reputación la ha ganado a pulso con

mejoras en la definición, el desempeño de su

m i c rófo n o, a sí c o m o e n e l c o n fo r t d e la s a l m o h a-

dillas y ajuste personalizable para cada usuario.

$2,649 pesos; razer.com

Nada mejor

que el sonido

envolvente de

estos audífonos

para superar

cada batalla.

GOLIATHUS CHROMA

ALFOMBRA MÁGICA

El mouse pad Goliathus Chroma de Razer lleva

hacia el equilibrio entre control y velocidad. La

exactitud de su respuesta se debe a la microtexturización

de la superficie y cuenta con una tecnología

de iluminación configurable entre una gama

de más de 16 millones de colores. Sensaciones

sin límite, con una base de goma antiderrapante

que no cederá ante ningún movimiento durante

esas sesiones en las que no te dejas vencer.

$929 pesos; razer.com

CUANDO TODO ESTÁ EN JUEGO,

NO PUEDES ARRIESGAR SIN TENER

EL MEJOR EQUIPO DE TU PARTE

THE RED BULLETIN 91


GUÍA

JUGAR CON LOS

MEJORES SIEMPRE

TE HIZO MÁS FUERTE.

ES EL MOMENTO

DE TENER LA

TECNOLOGÍA

CONTIGO

ALIENWARE 51 M

DESMITIFICANDO LO

EXTRAORDINARIO

Sabemos que no hay nada mejor que la combinación

de velocidad con espectaculares gráficos al

momento de sumergirse en una nueva aventura.

La laptop Alienware Area 51 M abre la válvula

de una experiencia revolucionaria proyectada

en su pantalla de 17 pulgadas, simultáneo a la

intensidad que provoca la última generación de

procesadores Intel Core.

$74,450 pesos; alienware.com

LENTES VR DE MINISO

UN MUNDO APARTE

El universo se expande en cualquier instante

y nuestros ojos son testigos de esa dimensión

que envuelve con nuevas sensaciones. Cuando

queremos alejarnos de las cuatro paredes sin

mover nada más que la cabeza, Miniso ha creado

estos lentes de realidad virtual, nada extravagantes,

cómodos y elaborados con materiales

resistentes para emprender innumerables

viajes a dimensiones paralelas.

$499 pesos; miniso.com.mx

HONOR 8X

SIN OBSTÁCULOS

Con un look bastante llamativo, el Honor 8x es

un teléfono que resulta particularmente útil

en esa terapia ocupacional que significa jugar.

La integración de sus características se traduce

en el desempeño fluido que soporta el rendimiento

y eficiencia de su batería. La pantalla que

ocupa el 91% de la carátula, permite adecuados

ángulos de visión, mientras que el HD ofrece un

modo de confort para evitar la fatiga ocular.

$5,999 pesos; honor.com

92 THE RED BULLETIN


SAMSUNG CRG9

VENTANA EMOCIONAL

Así como Monet plasmó paisajes con destreza y

Rembrandt hizo lo suyo con retratos de trazo

m a gis tr a l, S a m s u n g te m u e s tr a c o n m á x i m a d ef i-

nición lo que un videojuego ofrece. La CRG9 eleva

las imágenes al olimpo de la perfección visual en

49 pulgadas. Expresiva, colorida y realista como

los grandes innovadores. Creerás que puedes

tocar lo que ahí sucede, pero lo cierto es que

fo r m a r á s p a r te d e la a c ci ó n c o m o n u n c a a n te s .

$23,199 pesos; samsung.com.mx

SAMSUNG ODYSSEY

POTENCIA PARA LLEVAR

En más de una ocasión hemos tenido que elegir

entre peso y rendimiento. ¿Qué tal tenerlo todo?

Con una pantalla de 15.6 pulgadas y capacidad

de 1TB, el Odyssey no sacrifica su respuesta, ni la

li v ia n d a d . Su s p o sib ili d a d e s c re c e n p a r a re s o l ve r

las tareas más exigentes con su chasis de aluminio

y sistema que disipa muy bien el calor. Poseedor

de un diseño estilizado y full HD, aquí tu llave de

acceso al triunfo en medio de la intensidad.

$29,500 pesos; samsung.com.mx

En la ruda

competencia

entre teléfonos

inteligentes,

Samsung se ha

mantenido a flote

SAMSUNG GALAXY 10+

PERCEPCIÓN SUTIL

El flamante Samsung Galaxy S 10+ nos conduce

a echar un vistazo al futuro. Con una agradable

sensación en mano, su renovada estética

que apunta hacia lo minimalista, la espectacular

nitidez de su pantalla y óptimo rendimiento

de batería, nos lleva a jugar más concentrados

c u a n d o e l ti e m p o l o p e r m i te. U n a m e j o r a

en la sensibilidad, un paso más adelante en

la precisión y con un desempeño notable.

$34,999 pesos; samsung.com.mx

THE RED BULLETIN 93


GUIDE GUÍA

Cuando potencia

y velocidad son

una garantía,

por qué no

iluminar mejor

tu ambiente.

11

PREDATOR ORION 5000 DE ACER

INTENSIDAD EXPANSIVA

Claro que el tamaño importa. Eso forma parte

de la filosofía de Acer al momento de renovar

Predator Orion 5000, un equipo que coloca sobre

la mesa una propuesta potente. Su rendimiento

se basa en procesadores Intel Core Duo de

novena generación y el rendimiento que le

proporciona un líquido enfriador así como

extractores de calor y polvo dispuestos

estratégicamente.

$22,846 pesos; acer.com

PREDATOR M-UTILITY

PARA TODO COMBATE

Si te decimos que con esta mochila podrás

transportar todos tus accesorios y protegerlos

de lluvia, lodo y sudor, ¿lo creerías? Pues los

compartimentos múltiples interiores y exteriores

del Predator M-Utility que ha creado Acer, son

tan seguros y confiables que no quedan dudas

para colocar ahí tus tesoros. La resistencia de

este prodigio proviene de tecnología militar que

ha desarrollado un poliéster de alta densidad.

$3,426 pesos; acer.com

PREDATOR HELIOS 700

FRÍA COMO EL VIENTO

Durante esas partidas que continúan hasta que

el cuerpo aguante, la temperatura del equipo

es un tema clave para evitar pausas. Predator

Helios 700 de Acer es una laptop rediseñada, con

una estética más vanguardista y un sistema de

enfriamiento que se agradece. La funcionalidad

del teclado deslizable abre la ventana que

refresca al maximizar el flujo de aire. Resultará

agradable lo silencioso de su desempeño.

$51,420 pesos; acer.com

94 THE RED BULLETIN


CONTAR CON LOS

ACCESORIOS CORRECTOS

EN LAS BATALLAS, ES UNA

ESTRATEGIA CRUCIAL QUE

NINGÚN GAMER PUEDE

DARSE EL LUJO DE IGNORAR

PREDATOR GALEA 311

SEXTO SENTIDO

Tus oídos perciben sonidos únicos con una

claridad de cine. La nitidez que proporcionan los

audífonos Predator Galen 300 de Acer empujan

hacia un ambiente acústico donde no hay más

que los efectos y música de lo que absorbe tu

atención. Mientras te sumerges en esa atmósfera

transparente, la comunicación también es directa

debido a su micrófono omlidireccional con el que

se establece un efectivo contacto.

$1,904 pesos; acer.com

16

Jugar con equipo

personalizado

puede hacer la

diferencia en una

partida. Escoge

tu teclado bien.

PREDATOR AETHON 300

ELEGANTE Y LETAL

Determinante para conseguir la victoria,

crucialal recorrer ese largo y sinuoso camino.

El Predator Aethon 300 de Acer soporta millones

de pulsaciones para garantizar ese trayecto

emocional que no desea ningún tropiezo.

Simultáneo a la durabilidad, la táctica en este

teclado se basa en una retroiluminación con

efectos configurables mediante los cuales

puedes definir tu personalidad.

$2,285 pesos; acer.com

PREDATOR CESTUS 330

SUPERMOUSE

Es en estos terrenos cuando en realidad el ratón

sale a cazar. Comenzando por su aspecto, el

Predator Cestus 330 de Acer refleja la esencia

estética de esta familia de productos por la

inspiración geométrica que los distingue. Y si

hablamos del performance, es tan resistente

como ajustable para dar clics casi de forma

infinita usando las memorias incorporadas para

determinar el perfil ideal dependiendo del juego.

$1,333 pesos; acer.com

THE RED BULLETIN 95


EQUIPO EDITORIAL

THE RED

BULLETIN

EN EL MUNDO

The Red Bulletin

se publica en siete

países. Acá puedes ver

la portada de Suiza llena

de energía con sus pilotos

locales de la Fórmula E.

Para más historias

que van más allá de lo

ordinario visita la web:

theredbulletin.com

Editor jefe

Alexander Macheck

Editores jefe adjuntos

Waltraud Hable, Andreas Rottenschlager

Director creativo

Erik Turek

Directores de arte

Kasimir Reimann (DC adjunto),

Miles English, Tara Thompson

Director de fotografía

Fritz Schuster

Directora adjunta de fotografía

Marion Batty

Editor jefe de fotografía

Rudi Übelhör

Editora asociada

Marion Lukas-Wildmann

Coordinador editorial

Ulrich Corazza

Redacción

Jakob Hübner, Christian Eberle-Abasolo,

Arek Piatek, Nina Treml, Stefan Wagner

Diseño

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Carvalho-Hutter, Kevin Goll, Carita Najewitz

Fotografía

Susie Forman, Ellen Haas,

Eva Kerschbaum, Tahira Mirza

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Jefe de ventas de activos

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Gerente comercial y director de publicación

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Disposición de cuadrícula

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Producción

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Litografía Clemens Ragotzky (mánager),

Claudia Heis, Nenad Isailovi c, ̀

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96 THE RED BULLETIN


ARLY

INSPIRACIÓN PARA EL MUNDO

¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI RECIBIR UNA MEDALLA O TROFEO?

Siempre he buscado poder disfrutar de todo el proceso en busca de un objetivo. Pero

cuando se nos reconoce todo ese trabajo con una medalla o un trofeo son esos momentos

en donde realmente la vida parece pausarse con una gratitud y alegría invadiéndote en

todos los sentidos, que a mi en esos momentos es cuando más entiendo que todo el

esfuerzo y sacrificios valieron la pena pues alcancé el sueño que me había planteado.

¿QUÉ SENTISTE AL SER ELEGIDO COMO EL MEJOR ATLETA INSPIRADOR Y

RECIBIR EL TROFEO ESPECIAL DE METALURGIA CREATIVA EN WINGS FOR LIFE?

En este momento de mi vida lo que más me está causando satisfacción es saber que con

mi ejemplo de vida más personas están creyendo en sus propios sueños y decidiendo

hacer el trabajo necesario para lograr convertir ese sueño en una realidad. Siempre he

pensado que tu existencia realmente toma valor cuando logra tener un impacto positivo

no sólo en ti si no también para los demás.

¿QUÉ OTRAS METAS QUIERES CRUZAR?

VELASQUEZ

Tengo en puerta varios proyectos. Uno de ellos es convertirme en la primera persona en silla

de ruedas que sube el Volcán del Iztaccíhuatl y hacer de esta hazaña un documental de

todos los involucrados que hicimos esto realidad. Además de eso tengo muy claro que

quiero ayudar a la comunidad paralímpica a volvernos todos mas visibles y compartir

nuestras historias de una manera muy digna.

Por otro lado, quiero ayudar a que las personas que tengan algún tipo de discapacidad

logre descubrir México y el mundo de la forma que yo he logrado hacerlo, sin límites. Sigo

buscando impactar a los jóvenes de México a través de mis conferencias donde comparto

la importancia de unirnos para construir juntos el México y mundo que soñamos.

Arlyvelasquez

Arly Velasquez

@arly.ski.mexico

Medallas y Trofeos - Metalurgia Creativa MX

@metalurgiacreativaMX

metalurgiacreativamx

MR


Acción destacada

Una maravilla azul

El aventurero canadiense Will Gadd, de 53 años, es el primer hombre en derrotar las Cataratas

del Niágara congeladas. Y aun así, piensa que le falta ir a un molino glaciar (agujeros gigantescos

creados por el agua del deshielo). El objetivo de su expedición en el interior de la capa de hielo de

Groenlandia es descubrir cómo influye el calentamiento global en el derretimiento de los glaciares.

El próximo

número de

THE RED BULLETIN

saldrá el

9 de julio

de 2019

CHRISTIAN PONDELLA/RED BULL CONTENT POOL DAVID MAYER

98 THE RED BULLETIN

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