Música Clásica 3.0 Nº7

musicaclasicaba

Música Clásica 3.0 es un publicación mensual digital de MusicaClasicaBA. Un enfoque más actual y desestructurado del mundo de la música clásica. Además del énfasis en el diseño, realizamos un aprovechamiento de las nuevas tecnologías y las redes sociales, por eso a nuestra revista impresa y página web le hemos sumado esta nueva publicación. En Música Clásica 3.0 encontrarán información de agenda, notas y entrevistas a artistas destacados.

MÚSICA CLÁSICA 3.0

UNA PUBLICACIÓN MENSUAL DE MCBA

GUADALUPE

BARRIENTOS

Vivir para la ópera

PIPI

PIAZZOLLA

El atardecer de los tiburones

PABLO

KOHAN

30 años de programa

#CONVOCATORIAS #VIDEOS #AGENDA

#7

#RESEÑAS #OTRASMUSICAS

JULIO 2019


SUMARIO

3.

EDITORIAL

06

GUADALUPE

BARRIENTOS

14.

18.

30.

PABLO KOHAN,

30 AÑOS DE PROGRAMA

ENTREVISTA A MARTÍN LIUT

SINESTESIA: LOS COLORES

DE LA MÚSICA CLÁSICA

32.

CONVOCATORIAS

34.

CICLOS Y CONCIERTOS

24

PIPI

PIAZZOLLA

36.

40.

MARCELO LOMBARDERO

EN EL TEATRO SAN MARTÍN

AGENDA: JULIO 2019

STAFF MCBA

DIRECTORES PROPIETARIOS MCBA

Gabriela Levite | Maximiliano Luna

musicaclasicaba@gmail.com

DIRECTORA EDITORIAL

Gabriela Levite

DISEÑO EDITORIAL

María Luz Guillén

guillen.marialuz@gmail.com

ESCRIBEN EN ESTA EDICIÓN

Virginia Chacon Dorr, Lucila Bruno,

Natalia Cardillo, Sabrina Abalo, Ivan Gordin.

DISEÑO IMAGEN DE TAPA

María Luz Guillén | MusicaClásicaBA

FOTOGRAFÍA DE TAPA

Máximo Parpagnoli

AGENDA

Carlos Romero

agenda.musicaclasicaba@gmail.com

SUSCRIPCIONES

musicaclasicaba@gmail.com

CONTACTO COMERCIAL

musicaclasicaba@gmail.com

(+54 11) 4733 9048

JULIO 2019 | EDICIÓN N°7 - AÑO 0

Revista digital

Registro DNA en trámite


EDITORIAL

En este nuevo número de Música Clásica 3.0 podrán encontrar

la entrevista que realizó Sabrina Abalo a Guadalupe Barrientos,

una de las mejores mezzos de nuestro país, quien se enamoró

de la ópera luego de asistir a una función de “La Flauta Mágica”

en el Teatro Colón de Mar del Plata y cuyo nombre en la

cartelera de cualquier teatro es garantía de calidad y entrega.

Virginia Chacón Dorr conversó con Pablo Kohan, director de

Radio Nacional Clásica, sobre el pasado, presente y futuro de la

radio y sobre su programa “Según pasan los temas”, que lleva 30

años ininterrumpidos en el aire.

En especial para “Otras Músicas” Natalia Cardillo le realizó una

nota a Daniel “Pipi” Piazzolla en la que el baterista nieto de Astor

nos habla de su último trabajo discográfico y de la actualidad del

Jazz argentino.

Con motivo del lanzamiento de su libro “Las mil y una vida de

las canciones”, Lucila Bruno se acercó a charlar con Martín Liut

sobre su carrera como compositor, docente e investigador.

En “Sinestesia: Los colores de las música clásica” Iván Gordin escribe sobre el proyecto Off the

Staff, en el cual podemos contemplar los bellos lienzos que ilustran algunas de las más grandes

piezas musicales de la historia.

Además, como siempre, podrán encontrar información de agenda, ciclos y conciertos,

convocatorias y videos.

¡Así que los invitamos a que pasen a leer y recomendar!

Gabriela Levite y Maximiliano Luna.

http://musicaclasicaba.com.ar | musicaclasicaba@gmail.com

MCBA ha sido declarada de interés Cultural por la Ciudad Autónoma

de Buenos Aires, por el Ministerio de Cultura de la Presidencia de la Nación

y por el Teatro Colón.

Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin previa autorización por escrito de sus autores.

Los anuncios, artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de

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• Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125. Martes a sábado de 12 a 20 hs.).

• Fundación Telefónica (Arenales 1540. Lunes a sábados de 14 a 20.30).

• I Violini (Perú 1076. Lunes a Viernes 9 a 19 hs. Sábados 9 a 14 hs).

• Pianos Baldwin (Paraná 913. Lunes a Viernes 10 a 19.30 hs Sábados de 10 a 12.30 hs).

• Fundación Beethoven (Av. Santa Fe 1452. Lunes a viernes 10 a 22 hs).

• Fundación Julio Bocca (Viamonte 555).

• Instituto Superior de Música José Hernández

(Juan B. Alberdi 1294 Olivos. De 14:00 A 20:30 hs.)

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ENTREVISTA A GUADALUPE BARRIENTOS ///

6 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar


ENTREVISTA A

GUADALUPE

BARRIENTOS

Cuenta la historia que a los 4

años estaba pasando unas

vacaciones muy lluviosas

en la costa argentina. Su

mamá -cansada de que con

su hermana se pelearan

todo el día- decidió llevarlas

al Teatro Colón de Mar del

Plata a ver una función de

“La Flauta Mágica” del ciclo

Vamos al Colón que se estaba

ofreciendo aquella temporada

de verano. Recuerda que a la

salida le regalaron un casette

con partes de la ópera y

que ahí la flauta realmente

cobró la magia necesaria

para que esta cantante lírica

argentina remontara vuelo.

Hoy, considerada una de las

mejores mezzosopranos de la

República Argentina.

Por Sabrina Abalo

Entrevistamos en “casa”, en el tercer

subsuelo del Teatro Colón de Buenos

Aires, más precisamente en la

sala de ensayos del coro, a Guadalupe

Barrientos.

PH.

Máximo

Parpagnoli

Tu cuna, ¿fue un ambiente musical?

No específicamente. En mi casa se

escuchaba folklore, tango, pero nada

musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 7


ENTREVISTA A GUADALUPE BARRIENTOS ///

¿Con qué papel debutaste?

En la vida fue en el año 2007 con Maddalena

(Rigoletto) con la compañía

Juventus Lyrica y en Colón con La Cenerentola.

Un poco antes había hecho

un personaje muy chiquito en La fuerde

ópera. Luego del episodio de Vamos

al Colón, sentí que quería cantar

ese tipo de música. Escuchaba todo

el día al personaje de “la reina de la

noche” y cantaba.

“Hoy podemos

comparar versiones

viendo en Youtube,

tenemos a todos al

alcance y no hay nada

mejor que aprender de

los grandes”

Más tarde quise estudiar música, mi

mamá entonces me llevó a cursos de

órgano y también a hacer teatro con

Hugo Midón. Luego di una prueba y

entré al instituto de niños que había

en ese momento en el Colón, ahora

cambió la forma, se volvió un coro de

niños. Fue una de las experiencias más

lindas que me pasó en la vida porque

fue una manera lúdica de entrar a este

mundo. A los 13 años cuando terminó

la actividad coral quise seguir cerca

de la música, aún era muy joven para

estudiar canto, así que entré al Conservatorio

Manuel de Falla a estudiar

piano, que nunca me gustó (risas).

Un día a los 17, salí del colegio, estudiaba

en el Carlos Pellegrini, y decidí

pasar por la puerta del Teatro Colón

para recordar viejas épocas. Averigüé

en ese momento por la carrera de canto,

me inscribí, di la prueba y entré.

Una vez adentro del teatro ¿con

quien estudiaste?

El primer año estuve becada y sólo

hice técnica con Victor Srugo, no me

llevo bien con las instituciones, duré

algo menos de 2 años en la carrera.

De todos modos yo pertenezco a una

generación de grandes cantantes,

donde todos tenían un nivel importante,

eran muy profesionales y éramos

compañeros y amigos dentro y

fuera del instituto, entonces íbamos a

la par, cantábamos juntos, nos escuchábamos,

nos presentábamos juntos

a concursos, fuimos creciendo muy

parejo todos y nos íbamos acompañando

en el día a día.

Fuera del país, estudiaste con alguien?

En el año 2007 a mi pareja Fernando

Radó lo llamaron para formar parte de

la Ópera Estudio en Berlín, me fui con

él y estudié con una soprano húngara

que se llama Julia Varady, podría

decir que fue mi primera maestra real

de canto. Ella me encausó, me resolvió

un montón de cuestiones, yo no

tenía la extensión de 2 octavas que un

registro necesita, Julia me desarrolló

la integridad de la voz, me llevó de

cantar roles pequeños a poder hacer

los más grandes.

Cuando llegué a Buenos Aires canté

Adalgisa (Norma), Olga (Eugenio Oneguin),

siempre rodeada de compañeros

a los cuales les fue muy bien y eso

ayudaba mucho al desarrollo, a confiar

y a seguir adelante.

8 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar


za del Destino que se llama “Curra”

que está al principio de la ópera que

es la dama de compañía de Leonora,

luego un personaje en Edipo Rey muy

difícil y hermoso a la vez, la “Esfinge”

y luego a Cenerentola directo, un

salto al vacío (risas). En el mismo año

hice Werter en el Teatro Argentino, el

director que dirigió la ópera me invitó

a Eslovenia. Estuve viviendo un tiempo

allí y pude cantar muchos roles

protagónicos como estable en Slovene

National Theatre Maribor.

Hay algún rol quizás menos conocido

que se lleve bien con tu registro

y que aún no hayas cantado?

Canté siempre mucha ópera del repertorio

tradicional por ejemplo Falstaff,

Madame Butterfly, Cavalleria Rusticana,

Aida, pero actualmente estoy

virando hacia el repertorio wagneriano

porque me interesa muchísimo, es

algo que no está muy desarrollado. Al

estar estable en un teatro afuera, me

tocó cantar la Fricka del Oro del Rin

y me di cuenta que cuando cantaba

Wagner, no solo me quedaba cómodo

sino que también había buena respuesta

en el público.

¿Cuando tomas la decisión de aceptar

un rol, cómo lo abordás?

Me gusta mucho la ópera entonces

por lo general todo lo que he cantado

lo escuché mucho, lo conozco, estudié

mucho el repertorio que me toca,

lo disfruto. Por lo general me he sabido

los roles no porque los estudiara

sino porque ya los conocía de antes,

veía puestas, escuchaba mucho a distintos

cantantes, me convertí en fan

de la ópera. Además me gusta mucho

la época que vivimos hoy porque podemos

comparar versiones viendo en

Youtube, tenemos a todos al alcance,

no hay nada mejor que aprender de

los grandes.

Tu vida actual ¿gira alrededor de la

ópera o no?

La verdad que sí, gira totalmente en

torno a la ópera. Esta profesión lleva

mucho tiempo y dedicación, los roles

grandes lo necesitan, las producciones

llevan tiempo, los viajes llevan

tiempo, entonces no hay lugar de sobra

para otra cosa ahora.

¿Crees que hoy por hoy la ópera

está al alcance de todos o todavía

existe una determinada elite?

En la Argentina creo que la ópera está

al alcance, hay mucha producción de

ópera, hay muchos cantantes jóvenes

de ópera, hay mucho público disponible.

No sé si la ópera es un género

tan vivo en Argentina como en otros

lados, creo que eso lleva muchos

años… no es lo mismo viajar en el subte

de acá que en el subte de Alemania

por ejemplo, donde constantemente

te bombardean con publicidades de

conciertos, de óperas, que es parte

de la vida cotidiana, es algo cultural

que acá no existe de ese modo.

¿Actualmente estudias repertorio ?

Estudio mucho con Fernando, cantamos

muy seguido, soy muy amiga de

muchos maestros del Colón, nos juntamos

hacemos música, me escuchan

me corrigen y así avanzo.

La voz es un instrumento que va

cambiando con el paso del tiempo,

¿en qué momento está tu voz ahora?

Yo soy una mezzo, creo que lírico-dramática

que está para un repertorio

más agudo que grave… veremos con

los años, los años dan los graves, la

técnica da los agudos.

musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 9


ENTREVISTA A GUADALUPE BARRIENTOS ///

PH.

Nadia

Kogutiuk

“Las ovaciones del Colón

son famosas no solo por

el público ferviente y

sabio, sino porque caen

como una cascada de

sonido”

¿Cómo te llevás con la música de cámara?

Cámara hice con el maestro Opizt, pero

realmente no ha sido mi fuerte.

¿Qué música escuchás cuando estás

afuera del escenario?

Y yo…. Ópera (muchas risas)

¿Hacés algún tipo de actividad o hobby

por fuera de la profesión?

Me gusta mucho manejar, juntarme

con amigos, soy muy amiguera, salir

con ellos, me gusta llevarlos a las casas,

disfruto de eso.

Acabas de aterrizar de Rusia de

competir en la BBC Cardiff Singer

of the World ¿qué sentiste ante esa

posibilidad?

Toda mi vida soñé con ir al Cardiff,

sucede cada 2 años, se puede ir una

sola vez en la vida. Yo los he seguido,

siempre, he escuchado a los cantantes

que iban. En esta competencia

van realmente profesionales que están

haciendo carrera, el nivel es muy

alto, llegan personas con voces especiales,

técnicas infalibles. Es un honor

estar ahí. No podía creer estar ahí, ni

llegar a la final. Es una ventana abierta

al mundo, para mí es un sueño hecho

realidad.

¿Un rol preferido?

10 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar


Me gustó mucho cantar Cavalleria

rusticana, lo disfruté mucho y también

lo sufrí porque me enfermé en el

medio, pero es algo que me gustaría

volver a cantar.

¿Y un compositor?

Creo que Verdi, también me gusta

mucha Puccini pero como no escribió

para mezzo… Una cosa es escuchar y

otra es cantar. También cantar Strauss

con orquesta es algo maravilloso, el

piso del escenario es de madera entonces

vibra con la voz, multiplica

la vibración de tu propio cuerpo, es

como estar “surfeando” sobre esas

vibraciones, como estar sobre la ola

constantemente, ¡es mágico!

¿Sentís diferencia entre el público

argentino y un público europeo por

ejemplo?

La mayor diferencia la tiene el teatro

en sí porque las ovaciones del Colón

son famosas no solo por el público

ferviente y sabio, sino porque caen

como una cascada de sonido, es un

momento indescriptible y además uno

dependiendo del rol queda como atónito,

a veces no se registra todo. También

depende de cada ópera, cada

función, como está cada uno ese día.

¿Qué viene ahora?

En unos días me voy a Praga. al Operalia,

The World Ópera Competition ,

es también una competición muy importante

que se realiza anualmente

fundada por Plácido Domingo.

Cuando alguien lee en alguna programación

que Guadalupe Barrientos

canta en una ópera determinada,

entonces saca la entrada. ¿Sos

consciente de que sos un sello de

garantía?

No, no soy consciente porque no creo

que sea garantía (risas), sería realmente

un sueño que fuera así, lo que sí

puedo asegurar es que lo hago con

mucho amor y mucho gusto y que

siempre doy todo de mi!

Hace click

Video: GUADALUPE BARRIENTOS: “Ohimè, morir mi sento”, Judgment Scene, Aida

musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 11


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ENTREVISTA A PABLO KOHAN ///

SEGÚN PASAN

LOS TEMAS,

» 30 años «

Por Virginia Chacón Dorr.

Que treinta años no es nada. O lo es todo para Según

pasan los temas, el programa que surgió allá por 1989

y se convirtió -de alguna manera- en la propuesta que

hoy potencia Radio Nacional Clásica. Pablo Kohan,

creador de Según… y director de la 96.7, tiene en claro

cuál es su objetivo como responsable de la institución.

Con él conversamos para que nos cuente sobre el

pasado, presente y futuro de la radio y su programa.

14 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar


¿Cómo comienza la aventura

de 30 años de Según

pasan los temas?

El programa empezó en radio

municipal, y desde el

principio fue una propuesta

diferente dentro de la música

clásica. Recuerdo que hice

un esfuerzo enorme para

que me dieran un teléfono

al cual la gente pudiese comunicarse.

Lo que yo quería

era hablar, que la gente me

entendiera y que también

opinara. De alguna forma

Radio Nacional Clásica es la

extensión de esa propuesta.

Hoy somos un equipo que

elabora decisiones en conjunto,

conformado por cinco

programadores musicales,

cuatro productores y yo que

soy el director.

¿Cómo surge tu afán de

comunicar y de hacer los

contenidos de la radio accesibles

a todo el público?

Yo tenía un gran profesor en

la Universidad de Tel Aviv

que nos propuso hacer un

trabajo de investigación. A

partir de un mismo tema,

uno tenía que escribir un

artículo para una revista de

musicología, una conferencia

en una universidad para

todo público, y luego organizar

el mismo material para un

programa de radio. Eso a mí

me cambió la vida.

Tu programa juega con

distintas temáticas, y

también distintos géneros

¿Cómo te animaste a

la mezcla de músicas?

En 1989 yo pensé en un programa

sobre momentos del

día, en ese entonces incluí

en la transmisión: la Sinfonía

La mañana de Haydn, el

tango Una noche de Garufa,

a la gran etnomusicóloga

Irma Ruiz le pedí que me

facilite música ceremonial

nocturna de un pueblo originario

de Argentina. Todo

eso lo puse en 45 minutos,

o sea que de entrada el programa

se perfiló ecléctico.

Muchas cosas se mantienen

igual a través del

tiempo ¿Qué cosas cambiaron?

El primer gran cambio ocurrió

cuando nos facilitaron

el teléfono para que se comunique

la gente, luego

empezamos con el acertijo

musical. Me mudé en el

año 94 a la Radio Clásica,

que no existe más, estaba

en diagonal Norte y Florida.

Logré también que me

pusieran un teléfono, era la

única condición que pedía.

Teníamos dos teléfonos y

200 llamados en 2 horas de

programa. Seguimos con los

acertijos, pero le sumamos

los premios. También introduje

el intermedio, que eran

programas de historia de la

música. Ahí explicaba qué es

una sonata, qué es una aria,

etc. Era un micro de 25 minutos,

que después devino en

historias y anécdotas al final

de la transmisión.

Y la tecnología también

cambió. Muchas personas

escuchan los programas

por podcast.

Sí. En otro momento no teníamos

las posibilidades

que da internet. Hoy tengo

gente que escucha desde

Israel, desde Estados Unidos.

Pero hay que tener en

cuenta que este es un programa

en vivo que requiere

cierta actualidad con los

acertijos, los comentarios

y lo que ocurre sobre la actualidad

Argentina.

Como musicólogo vos escribís

sobre tango. Digamos

que en tu profesión

te dedicás tanto a las músicas

populares como a

las académicas ¿Este tipo

de divisiones de géneros

te resulta útil a la hora de

programar?

Yo creo que las músicas artísticas

de otras tradiciones

tienen que tener otra aceptación

dentro de la música clásica.

Por el día de la primavera,

o el día de los inocentes,

pongo, por ejemplo, cumbia

o me voy a buscar alguna

obra “rara” dentro de la tradición

clásica. En la radio hay

programas específicamente

abiertos a otras músicas, y

conviven perfectamente con

la clásica. Por ejemplo en Divertimento

de sábado por la

noche la extraña es la música

clásica y los oyentes no se

quejan. Bueno, a veces hay

prejuicios pero después de

que pasan uno o dos años se

acostumbran (risas)

¿Cuál es tu visión de lo

que debe ser Radio Nacional

Clásica?

Esta es una radio pública,

por lo tanto es distinta a la

privada, donde los dueños

son los que condicionan

qué se va a pasar. Esta es

una radio muy democrática

y abierta, mi oyente ideal es

musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 15


ENTREVISTA A PABLO KOHAN ///

vancia especial. Son programas

que están atravesados

por una consigna. Después

hay programas abiertos en

el cual los colaboradores tienen

su espacio para proponer

ideas. Cada uno de ellos

viene con su historia y todos

profesionales dentro de distintas

ramas de la música. La

riqueza de sus perspectivas

se complementa con los

conciertos públicos y el teléfono

siempre abierto.

Los conciertos de la radio

ya son toda una tradición.

Sí. El ciclo más importante

es el de Los conciertos de

la 96.7, que ya va por el duodécimo

año. Empezaron de

a poquito, el último viernes

de cada mes. A medida que

pasaron los años, los músicos

se dieron cuenta que

un chico o una chica de 25

años que pasa por la radio

escucha algo que le interesa

y se engancha.

Además buscamos variedad,

promovemos desde

la música antigua con Feria

de antigüedades hasta la

contemporánea con OMNI.

La variedad tiene que ser

absoluta, tenemos que trascender

el límite ficticio de

la música clásica que sólo

cuenta con Beethoven, Mozart,

y quizás -si somos osados-

Stravinsky. La grilla se

ordena de tal manera que

hay momentos abiertos de la

programación y momentos

con una premisa cerrada.

Tenés infinitas maneras de

hacer ciclos, por ejemplo

Música nocturna es el espacio

para escuchar la música

muy extensa que tiene relelos

conciertos con más público

son los que salen en

la radio, así que ellos toman

la iniciativa de acercarse.

Por supuesto nosotros pagamos

honorarios, pero

ellos nos buscan para tocar.

Incluso vienen grandes

músicos internacionales.

Saben que durante 20 días

su nombre va a sonar en la

radio, porque promocionamos

las actuaciones antes,

durante y después.

Después contamos con

Elías Gurevich en violín y

Haydée Schvartz en piano

para los conciertos de Manos

a las obras, que es toda

una historia dentro de la música

Argentina. Ellos hacían

clases magistrales en el

Conservatorio Nacional y el

Municipal, después venían

a la radio a conversar sobre

16 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar


cómo interpretar la música,

que no es cuestión de apretar

play y que salga música

de un parlante. Entonces

ellos te cuentan cómo son

las obras, cómo deciden

interpretarlas. Después el

proyecto se amplió a las universidades

y academias del

país. Uno de los puntos más

importantes de este tipo de

proyectos es que le da continuidad

a los músicos para

ampliar su repertorio.

Por otro lado, yo quería que

un cuarteto de Argentina

hiciera la integral de los

cuartetos de Beethoven. Y

discutiendo la con mis colaboradores

salió la idea incluir

también un cuarteto de

un compositor argentino.

Ese ciclo termina este año.

Y por supuesto, no puedo

dejar de mencionar las

transmisiones en directo

desde el MET y las de la

Sinfónica desde el CCK, y el

ciclo de conciertos de jazz.

Están muy en boga las

propuestas para formar

públicos ¿Esta es para

vos una preocupación?

Desde la radio yo siempre

tuve la idea de ampliar el

público de la música clásica.

No es para nada sencillo,

se necesita una política

cultural integral. Uno

quijotescamente puede

hacer acciones aisladas,

intentar abrir una puerta

o una ventana para que

aquel que no esté en la

música clásica se interese.

Pero la formación de públicos

es una tarea titánica,

que habría que emprenderla

desde los Ministerios

de Educación, de Cultura.

En este sentido creo que lo

más importante es ampliar

la oferta cultural. Entre Netflix,

la televisión, etcétera...

las especies culturales cada

vez son menos. Ocurre lo

mismo con las especies naturales.

Hay otros campos

de la cultura en general que

deberían tener más espacio,

y tratamos de comprometernos

ofreciendo lo mejor con

una manera de comunicar

que sea amistoso.

Vos también haces crítica

musical ¿Lo considerás

como parte de estas

propuestas que tienden a

abrir el público o todo lo

contrario?

La crítica podría ser ampliación

de público, pero yo

creo que la crítica es más inclusiva

cuando es oral que

cuando es escrita. El fin de

una crítica es hacer un racconto

de una performance.

En la escrita es cada vez es

más reducido el espacio.

Si lo pensás bien, la crítica

es como comentario después

del partido del fútbol:

pasa el partido y vos tenés

que sacar algo de eso. Ese

comentario posterior puede

enfocarse de muchas

maneras, el hecho musical

no es sólo el intérprete que

está sobre el escenario. Una

performance, según las teorías

culturales, tiene que ver

también con el espacio, el

momento, el público. Es reduccionista

escribir la crítica

centrada solo en las corcheas

que van por el aire.

En ese sentido sí hay una

diferencia sustancial entre

la crítica de músicas

populares y académicas.

Al menos, las primeras

(en general) resultan

anecdóticas.

Yo soy muy crítico de los críticos

de músicas populares,

porque en general no tienen

formación. Hacen el racconto

de cómo se vistió el músico,

de qué disco salió cada

canción que tocó, etc... falta

la parte musical en la crítica

de música popular. Claro

que hay excepciones. Y en

la crítica de música clásica

falta el contexto.

¿Por qué te parece importante

que una persona

que no escuche música

clásica se interese por su

existencia?

Porque es una maravilla.

Ojo, no es la mejor. No

hago jerarquías culturales,

a mí también me encanta

el tango y el folklore. Quienes

no conocen al Cuchi

Leguizamón se pierden de

mucho, muchísimo. Hay

que abrir abrir la puerta a

otras cosas, pero sostengo:

la música clásica es maravillosa,

y todo el mundo debería

tener la posibilidad de

escucharla.

PARA ESCUCHAR

LA RADIO EN VIVO,

PODCAST Y VER

SU GRILLA DE

PROGRAMACIÓN :

AQUÍ

musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 17


ENTREVISTA A MARTÍN LIUT ///

18 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar


LOS MIL

Y UN ENFOQUES

DE UN MÚSICO

TRASHUMANTE

CON MOTIVO DEL LANZAMIENTO DE

SU LIBRO LAS MIL Y UNA VIDA DE LAS

CANCIONES NOS ACERCAMOS A CHARLAR

CON MARTÍN LIUT SOBRE SU CARRERA

COMO COMPOSITOR, DOCENTE E

INVESTIGADOR.

Por Lucila Bruno

Este año publicaste junto con

Abel Gilbert el libro “Las mil y

una vidas de las canciones” Un

libro que se enfoca en la trashumancia

de las canciones,

por tal motivo y como excusa,

quizás, queremos saber algo

de tu trashumancia como profesional

de la música.

Los objetos de investigación

que uno elige, terminan de algún

modo también hablando de uno.

Empecé con la música a los 12

años y en noviembre pasado cumplí

50. Efectivamente hay en mi

biografía musical, muchos viajes y

desplazamientos, tanto geográficos

como simbólicos. Por otra parte,

hay una columna vertebral que

organiza mis diferentes experiencias

como músico “hacedor” en

relación con aquellas en las que

soy músico “docente” y/o investigador

y es el sistema universitario.

Por mandato familiar, podía estudiar

música, pero tenía que ser en

el ámbito universitario y por eso

me fui a la Facultad de Bellas Artes

de la UNLP y terminé viviendo en

La Plata durante 5 años.

En cuanto a lo musical en sí, simplificando,

digamos que estudié

y toqué rock en los 80, tango en

los 90, arte sonoro en los 2000 y

en esta década la composición

terminó siendo mi ocupación

principal en la faz creativa, pero

en paralelo a las anteriores. Haber

conocido la obra de Mauricio

Kagel y sobre todo sus múltiples

intereses fue lo que me “habilitó”

interiormente para hacerlo.

musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 19


ENTREVISTA A MARTÍN LIUT ///

En materia laboral, creo que soy

hijo de mi tiempo, me tocó entrar

al mercado laboral en la década

del 90, esto es el neoliberalismo.

Cuando egresé de Bellas Artes

de la UNLP en 1992 di clases durante

poco tiempo en todas sus

variantes: guitarra particular, colonia

de vacaciones, salita amarilla,

primaria y secundaria. En 1995 me

integré a la cátedra de Acústica de

Gustavo Basso en la UNLP, pero mi

trabajo principal no resultó la docencia

sino el periodismo. Fueron

12 años, primero en la Revista Cultural

La Maga y luego en el suplemento

de espectáculos del Diario

La nación. Literalmente, aprendí

un oficio nuevo durante la misma

práctica. Para esa época, las redacciones

comenzaban a tener

formación en comunicación social

y periodismo, pero había lugares

en los que se privilegiaba el conocimiento

específico, como era el

caso de la música “clásica”. Esos

12 años fueron muy importantes

para mí, aprendí muchas cosas

que me sirvieron para mi vida

como músico y docente. Menciono

dos: la práctica intensiva de la

escritura y la posibilidad de ver en

forma panorámica el campo de la

música argentina e internacional

cuando, como músico práctico,

yo recién estaba empezando. En

2004 se estaba produciendo un

cambio de época y tuve la intuición

de que era momento de

volver a trashumar: concursé y

gané un puesto en la Facultad de

Filosofía y Letras de la UBA y otro

en la Universidad Nacional de

Quilmes. A los pocos meses dejé

el periodismo y la obtención de

un cargo de dedicación exclusiva

en la UNQ me permitieron establecerme

como docente-investigador.

Un poco más adelante el

apoyo del sistema universitario y

científico me permitió llevar adelante

mi doctorado en cotutela

entre la UNQ y la Ecole des Hautes

Etudes en Sciences Sociales

(EHESS) de París. Si miro el nombre

de mis “títulos” obtenidos, el

de la EHESS me suena bien: Música,

historia y sociedad.

Entre tus actividades encontramos

profesor, compositor,

periodista, investigador y, ahora,

escritor y compilador. ¿Sentís

alguna de estas actividades

más propia que el resto?¿Crees

que son todas expresiones de

una misma actividad que es vivir

de la música?

Soy un músico trashumante que

va y viene desde la práctica a la

teoría, de la composición a la docencia,

de la investigación académica

a la divulgación. Ya desde

hace unos años logré integrar estos

múltiples intereses, de modo

tal que no podría decir que haya

algo central. Cuando era más joven

pensaba que la composición

tenía que ser el “centro” de todo.

En términos laborales nunca lo

fue. Es cierto que muy pocas personas

en el planeta pueden vivir

de hecho solamente de componer.

Pero creo que, aún si me dieran

la oportunidad de estar sólo

componiendo, lo haría pero por

periodos breves. No estoy del

todo seguro, pero me parece que

en el caso del campo de la creación

“contemporánea” ya no alcanza

con componer, hay que intervenir

de modos múltiples para

que esta música se vincule con su

tiempo, salga a la búsqueda de su

público, promueva debates sobre

el quehacer musical.

En tu libro encontramos análisis

que van desde Señor Cobranza

hasta Aurora, pasando por Cam-

20 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar


alache ¿Crees que cada género

necesita un abordaje especial?

Creo que de lo que se trata es de

no hacer distinciones de tipo jerárquica

entre los géneros. Una

intención de nuestro libro fue

mostrar que un mismo objeto, la

canción y, de entre ellas, aquellas

que presentan la cualidad

de la trashumancia, o tienen una

“Biografía social” como lo plantea

Julio Mendívil, pueden ser estudiadas

con una misma herramienta

interpretativa. Pensamos a las

canciones como “textos sociales”,

por lo tanto no basta con hacer un

análisis musical de una obra per

se, es indispensable comprender

cada contexto, el de la creación o

de alguna de sus “mil y una vidas”.

Esto incluye a la obra, a su autor,

a sus productores, a su público

y también el momento histórico

específico de un género musical

específico. Por dar un ejemplo,

la centralidad de la música

“académica” en la Argentina de

1908 se constata en que para la

inauguración del Teatro Colón se

encargue y se estrena una ópera,

Aurora, de Héctor Panizza. Una

ópera cuyo éxito se constata en

que la naciente industria discográfica

haría dos grabaciones con

los dos tenores que la cantaron,

Amadeo Bassi en 1908, Florencio

Constantino en 1909. En cambio,

las inauguraciones de la Usina del

Arte (en 2011) y el CCK (en 2015)

si bien tuvieron repercusión pública

no tuvieron a la creación de

obras como parte importante de

estos acontecimientos.

¿Cómo fue el proceso de creación

del libro? ¿Cuál fue la

idea original?

Queríamos terminar los cuatro

años del proyecto que dirijo en la

UNQ que se llama “Territorios de

la música argentina contemporánea”

con un trabajo colectivo que

pudiera mostrar parte de los resultados

de nuestro trabajo individual

y colectivo. En el proyecto participamos

docentes y graduados

que tenemos como denominador

común la formación musical de

base, pero diferentes trayectorias

en los posgrados. También tenemos

una diversidad de edades e

intereses sobre la música hecha

en la argentina. Para armar el libro

fuimos armando una lista de canciones

u obras que, según nuestro

criterio podrían ser estudiadas en

su devenir histórico, como músicas

trashumantes. En algunos

casos los autores propusieron las

obras que trabajarían, en otros fue

un acuerdo entre todos. Pero más

allá de que cada uno es autor de

su capítulo hubo un trabajo colectivo

de un año por lo menos, de escuchas

compartidas de las obras y

aportes de muchas de las versiones

que íbamos encontrando de

cada una de ellas. Una vez pasada

esta etapa los autores fuimos

escribiendo los textos, revisados

colectivamente. Luego se pasó a

una etapa de edición interna que

realicé con Abel Gilbert para unificar

algunos criterios de escritura

y estilo. Finamente, le pasamos el

libro a Leandro Donozo que, a su

vez lo pasó por corrección y edición

con toda la exhaustividad y

celo que tiene él por los libros que

publica en Gourmet Musical.

¿Cuál es el enfoque que tiene

este proyecto que dirigís en la

UNQ?

El proyecto pretende hacer un

aporte a los Estudios sobre música

los que, por suerte, hace unos

años que en la Argentina tienen

enfoques multidisciplinares. Nosotros

lo hacemos desde una

musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 21


ENTREVISTA A MARTÍN LIUT ///

perspectiva musical pero habiendo

dejado de lado el formalismo

y entendiendo que no es posible

estudiar el fenómeno musical en

forma aislada de su contexto de

creación, difusión y recepción. En

este sentido los trabajos mantienen

discusiones y debates para el

interior del sistema de investigación

pero también se intenta poner

en aportar nuestras ideas de

un modo amplio en el campo de

la cultura argentina, de ahí la decisión

de publicar el libro a través

de Gourmet Musical.

¿Te consideras un compositor

de música “contemporánea”?

¿Cómo es trabajar utilizando

ese lenguaje?

Comparto lo que dicen un grupo

importante de compositores (por

citar a un argentino famoso: Oscar

Strasnoy) la “música contemporánea”

es un género musical, cuya

centralidad se dio en la segunda

mitad del pasado siglo XX. Y cuyo

paradigma asociado, el de una

música “pura” a mí no me interesa.

Ahora estamos terminando la

segunda década del siglo XXI, se

sigue componiendo música, pero

es en otros términos, no sólo de

lenguaje, sino de intentar nuevos

pactos de escucha con el público

y de complicidad con los intérpretes.

En lo personal me gusta

generar situaciones sonoras en

las que tanto intérpretes como

espectadores se vean interpelados

por lo que suena de un modo

inteligible. No quiero componer

para las generaciones futuras

sino para el aquí y ahora, para

mis contemporáneos. Tal vez por

todo esto es que la intertextualidad,

las hibridaciones, las relaciones

con la historia y con la política

forman parte de mis obras.

¿Cómo ves el escenario actual

de la música argentina contemporánea?

¡Goza de muy buena salud! Creo

que la argentina es increíblemente

potente y rica en lo que hace a la

producción musical. Esto ocurre

en todos los géneros, el problema

es, en todo caso, que el país no

tiene políticas culturales claras, de

Hace click

Video: Aurora (1908), de Héctor Panizza - Playlist.

22 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar


largo plazo, para el sostenimiento

y puesta en valor de este enorme

patrimonio cultural.

¿Cuáles son tus últimas producciones

como compositor?

¿Hay algún concierto planificado

para el 2019?

Estoy terminando de componer

un dúo de trompetas, que no tiene

fecha aún, pero si un interlocutor

de lujo: Valentín Garvie. Para

fin de año, en el Ciclo de Música

contemporánea del San Martín,

está previsto el estreno de una

nueva obra para el cuarteto de

saxos Tsunami. Ellos estrenaron y

tocaron muchas veces mi “Elogio

del hipo de Meredith Monk en los

senderos que se bifurcan”. Entonces

me encuentro ante una situación

nueva y desafiante que es

componer una obra para un mismo

orgánico y un mismo grupo.

LAS MIL Y UNA VIDAS DE LAS CANCIONES

MARTÍN LIUT Y ABEL GILBERT (COMPILADORES)

EDITORIAL GOURMET MUSICAL. 2019

El libro recorre diferentes canciones

pertenecientes al imaginario

popular de la Argentina. Las

canciones, ahora textos sociales,

son narradas desde las múltiples

interpretaciones y los usos que

tuvieron a lo largo de su historia.

Es un libro que incluye diversos

géneros, encontramos análisis de

Aurora de Héctor Panizza, Cambalache

de Discépolo, La bordona,

de Emilio Balcarce, el Concierto

para piano n°1 de Ginastera,

Hay un niño en la calle de Tejada

Gómez, Quimey Neuquén, de

Berbel y Aguilar, Todavía cantamos

de Víctor Heredia, Gente que

no de Todos tus muertos, No me

arrepiento de este Amor de Gilda

y Señor Cobranza de Las Manos

de Filippi. Como dice Pablo Sermán

en el prólogo; “las canciones

son algo vivo” y justamente es la

visión que se obtiene en este texto

cuidadosamente compilado

por Liut y Gilbert. Diversos usos

y apreciaciones de las canciones

provenientes del rock, cumbia,

música clásica, folklore y tango,

entre otros nos demuestran que

la música es una herramienta social

que no puede entenderse ni

interpretarse fuera de su contexto

histórico. Gourmet Musical nos

acerca un excelente libro que

atraviesa fronteras de géneros y

convenciones. El libro es fruto de

un trabajo realizado desde la UNQ

y lo acompaña un tracklist que se

puede escuchar aquí.


EL ARTE ES UNO | Música, Danza, Teatro,

Pintura, Literatura, Cine; todas las diferentes

ramas del Arte siempre de algún modo

juegan, se salpican, mezclan, se fusionan y

conforman un todo. Casi que podría decirse

que el Arte es todo. Está en todo.

La sección #OtrasMúsicas toma esa

naturaleza y la acerca a los lectores de

la mano de grandes figuras de la música

popular, aprovechando así un paseo por

la vida y la obra de nuestros artistas.

24 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar


EL ATARDECER

DE LOS

TIBURONES

JUEVES. SIETE DE LA TARDE.

LLEGAMOS CON GRACIELA, MI

COMPAÑERA DE CÁMARA EN MANO, AL

BARRIO DE COGHLAN. PASEAMOS POR

LA ACERA BUSCANDO LA DIRECCIÓN

Y SÍ, ERA ALLÍ, DONDE CORRÍAN DOS

NIÑOS JUGANDO DESPREOCUPADOS

EN SU VEREDA. NOS RECIBEN CON

SALTOS, UNA CHISPA CURIOSA

EN LA MIRADA Y UNA DE LAS DOS

MUCHACHAS QUE CONVERSABAN EN

LA PUERTA MUY CORDIALMENTE.

Por Natalia Cardillo

PH.

Graciela

Asensio

Nos recibe también con “¿Ustedes

vienen por la nota, no?

¿Qué tal? Soy la esposa de

Pipi; pasen que las está esperando”.

Entramos y la calidez

de la casa nos invadió

haciéndonos parte de inmediato.

El suave y bajo fondo

musical de Bill Evans se mezclaba

con los instrumentos y

los discos que componen la

geografía de ese hogar.

Con una sencillez extrema,

sale a recibirnos al palliere

Daniel Piazzolla. Daniel, ese

nombre del cual, según sus

propias palabras, no se hace

cargo: “Me dicen ´Daniel´

y yo no respondo; pero

porque no me doy cuenta.

Jamás me dijeron Daniel”.

Su identidad claramente es

un crisol entre las figuras

de su padre, también Daniel

Piazzolla, y su abuelo Astor.

Basta con preguntarle algo

como ¿Qué siente Piazzolla

que le falta hacer?, para

musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 25


#OTRASMUSICAS | PIPI PIAZZOLLA, EL ATARDECER DE LOS TIBURONES ///

que responda “¿Cuál?”. Las

risas no se hacen esperar,

y tampoco su contundente

respuesta (como durante

toda la charla): “Seguir

haciendo sólo lo que me

gusta. Hacer música,

crear y seguir perfeccionándome

en la técnica”.

“¿Qué quieren tomar?”

Agua, le decimos. “¿Agua?

Ok”.

Cuando este músico bien

argentino habla de perfección,

es difícil comprender

más que nunca los límites

de esta palabra, porque su

práctica durante el día es

permanente. Minutos que

tiene, minutos que toca la

batería o su pad electrónico.

“Religiosamente de

ocho a diez de la mañana

todos los días. Y el resto

de la jornada, en cada momento

que puedo. Escucho

mucha música todo

el tiempo, doy clases, con

Escalandrum ensayamos

religiosamente una vez

por semana cual horario

de oficina, toco cada noche

que pueda en donde

sea que surja, practico

con mis otros grupos. Y

después está la vida misma;

los amigos, los chicos,

la escuela. Pero cada

momento que puedo lo

aprovecho para tocar”.

Asegura, mientras nos sirve

el agua, que no se iría del

país. “No, ni loco me voy

de acá. Quiero vivir en mi

país, con su idiosincrasia,

con sus costumbres, sus

pasiones. Eso no está en

ningún otro lado del mun-

“¿A la hora de componer?

No recuerdo utilizar

recuerdos (risas); ni aromas,

ni nada que me lleve

desde el simple sentido.

Surge. Es aprovechar lo

escuchado, lo aprendido

y ponerlo ahí a sonar. En

realidad no me considero

compositor. Soy un músico

instrumentista que se

divierte creando algo. Sí

me gusta usar la batería

como un ingrediente desdo.

Puedo viajar mucho,

sí, pero trato de que sean

viajes cortos, comprimidos;

ir y venir rápidamente.

Acá están los amigos,

la familia. Imposible que

me aleje”.

La charla va y viene, siempre

alrededor de su sonido

preferido. “Ufff… Fue…

Increíble. La primera vez

que me senté en una batería

fue todo un viaje. Fue

alrededor de mis quince

años. Yo había arrancado

cuando era muy chico con

piano clásico. Eso me dio

las primeras nociones necesarias

para la música.

Y luego sentarme ahí fue

descubrir que lo aprendido

lo podía trasladar a ese

sonido que me volaba la

cabeza. Esto es aprender

a dialogar con el instrumento,

interactuar con él,

horas. Con el tiempo, luego

de pasar por muchos

maestros, comenzando

por el querido Rolando

´Oso´ Picardi, llegué a sacarle

de algún modo melodía

a la batería”.

No se reconoce pionero ni

fundador del jazz argentino.

“El jazz argentino existió

siempre con su sonido tan

particular. Acá muchísima

gente hizo mucho por

el género. Sin ir más lejos

mi abuelo hizo tango, hizo

clásico, hizo rock, y también

jazz. Su música es

todo eso”. Pasa como con

el rock nacional, agregamos.

“Sí, tal cual. Como suena

el rock de acá, no suena el

rock en ningún otro lado”.

La idea sería probablemente

cambiar el jazz, ver qué

sucedía… o hacer algo diferente.

“Fue hacer lo que

nos sucedía al tocar. Nos

juntamos y comenzamos

a asociar el jazz que se

venía haciendo, más la

impronta clásica que traía

Nicolás Guerschberg,

pianista y arreglador también

de Escalandrum; y

así, con el aporte de cada

uno en el grupo, se fue

componiendo lo que hoy

hacemos. Es un trabajo

colectivo. Un día, a raíz

de una eventualidad, con

Nico surge el intentar hacer

música de Piazzolla

pero con nuestra impronta

jazzera, y nos fascinó a

todos la idea. A mi abuelo

no le gustaba que tocaran

su música como él. No

dudé en animarme a jugar

con algo diferente”. Pipi,

definitivamente, no sabía

lo que podía venir. Si bien

la oportunidad de explorar

lo desconocido estaba, y

el ver venir sus consecuencias

también, todo fluyó por

un camino casi repentizado

pero a la vez consistente.

26 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar


El dodecafonismo de

Schonberg y su expresionistacado

en arreglos propios.

Ahora en esta etapa

con el Pipi Piazzolla Trío sí

fui más hacia el camino de

la composición, pero no es

lo que más hago. En ´Rata´,

el reciente disco del trío,

hay composiciones también

de Lucio (Balduini)

y Damián Fogiel, además

de dos reversiones; una

de John Coltrane y otra de

Thelonius Monk”.

Baja las escaleras la hija mayor

de Pipi con una figura estilizada

y simpática, que nos

recuerda mucho a su mamá,

que también iba y venía en

los quehaceres domésticos.

Con la sencillez reinante de

toda la casa y de sus integrantes,

la adolescente se

acerca y se presenta, para

de inmediato seguir viaje,

evaporándose etérea tal

cual apareció.

´Four & More´, fue el disco de

Miles Davis que cambió la

historia de este músico para

siempre. “Ahí desperté al

arte de Tony Williams. Ahí

asomé al jazz”, confiesa

mientras nos señala su caniche

negro llamado Tony. “Y

luego me han inspirado muchos.

Muchos maestros, dentro

y fuera del Musician Institute

de Los Ángeles, donde

estudié. Maestros y referentes

de Argentina también. Y

hoy por hoy escucho mucho

siempre, y sigo a artistas

como Juan Cruz de Urquiza,

Mariano Otero, Mehldau, Richard

Nant, Ernesto Jodos”.

mo abstracto es comparable

en las artes visuales a por

ejemplo el impresionismo y

la abstracción también de

Kandinsky. Ok, sí. Pero en

este punto nos encontramos

con la paradoja del músico

contemporáneo que es, hoy

en día, Pipi Piazzolla. “No

podría comparar esta música

con aquello. El llamado

arte contemporáneo,

abstracto, es algo que no

me termina de agradar.

Necesito que el objeto

arte me inspire una forma,

una idea más clara de lo

que está hablando. Ella

se ríe porque es escultora

y siempre hablamos de

este tema terminando en

esto mismo”. Y su esposa

simplemente pasa cargando

en sus manos algunas prendas

dobladas, sonriendo.

musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 27


#OTRASMUSICAS | PIPI PIAZZOLLA, EL ATARDECER DE LOS TIBURONES ///

´Batería Contemporánea´. “Es

un libro que escribí pensando

en todo lo que yo hubiera

necesitado leer para llevar

luego a cabo detalles en

la ejecución del instrumento,

y lo hice pensado desde

ese lugar. Cada maestro

que tuve me enseñó algún

yeite o truco diferente, pero

también busqué material

en los libros. En ninguno

encontré que todo lo explicado

luego fuera fácilmente

aplicado en la práctica.

´Batería Contemporánea´

es un compendio de recursos,

rudimentos, ritmos,

con una segunda parte

donde se puede encontrar

el ejercicio concreto para

desarrollar cada herramienta

citada”.

Muchos músicos leen esta

revista y, ante el pedido de

Música Clásica BA, Piazzolla

tiene para recomendar el

simple hecho de escuchar

mucha música, practicar

todo el tiempo posible, ir a

ver conciertos, y probar todas

las herramientas.

El perro Tony juega entre las

sillas y un grupo de parientes

sale de la cocina saludando

amablemente al irse.

Paquito D´Rivera. “Un músico

increíble. Muy divertido.

De esos que arengan a

los músicos en medio del

show sin necesidad de que

el público se entere. Por

momentos parece estar

relatando una secuencia

épica y sólo está diciendo

lo que hay que tocar”.

Hugo Fattoruso. “Un artista

en palabras mayores. De

una genialidad y humildad

únicas”.

Susana Rinaldi. “Trabajar

con ´la Tana´ fue sublime.

Ella un día dijo ´quiero batería

en mis shows de tango´

y toqué allí. Eso no me

lo olvido más. Ella incluyó

en forma definitiva la batería

en el tango”.

Chick Corea. “Un músico y

compañero maravilloso,

que me voló la cabeza y

hoy en día sigo escuchando

y aprendiendo”.

Daniel Binelli. “Un enorme

músico amigo. Tan entrañable

como admirable.

Lo quiero muchísimo. Es

familia”.

El, de algún modo, incipiente

jazz argentino llega a ganar

como mejor álbum en un género

tan purista como ese.

Y el hecho de que Escalandrum

gane premios Gardel

en reiteradas oportunidades

nos pone ante esa realidad.

“En el jazz en verdad son

pocos los puristas. Es un

género que es mezcla de

todo lo existente. Y hay

todo tipo de jazz, por eso

es muy escuchado. Mucho

más escuchado de

lo que se cree. Sí nos sorprendió

ganar el Gardel

de Oro con Escalandrum,

en una terna con Miranda!

y Babasónicos. Escalandrum

en un grupo que no

le teme a nada. Nos piden

jazz hacemos jazz, nos piden

tango hacemos tango,

nos piden Mozart hacemos

Mozart”. Y sí; no es

poca cosa que se repare en

un género a simple vista de

cuestionable popularidad

e identidad comercial. Este

año el sexteto vuelve a ganar

como mejor álbum de jazz y

eso muestra que hay un jurado

que escucha realmente

y evalúa la posibilidad de

una opción tan válida como

distinta a otras. ´Studio 2´, el

disco de este sexteto ganador

del mencionado premio,

fue grabado en Abbey Road.

“Traté de evitar la expectativa,

pero al entrar a

Abbey todo fue mágico

y perfecto. ¿Qué en cuál

otro estudio magnífico

grabaría? Mmm… Volvería

a grabar en Abbey Road”.

En ´Arca Rusa´ y ´Transmutación´,

los dos discos previos

a ´Rata´, del Pipi Piazzolla

Trío hay un hilo conductor

determinado, específico

del lenguaje y una historia

que quieren transmitir. En el

tercer disco recientemente

presentado en Buenos Aires

queda plasmada la evolución

de este trío. “Eso es lo

que se ve, se siente. Crecimos;

nos encontramos

notoriamente en un sonido

propio, donde la polirritmia,

la improvisación

y la aparición de juegos

melódicos y armónicos

alternantes generan síntesis

y sensorialidad. Y se

llama ´Rata´ porque la palabra

rata la uso mucho.

Me gusta la rata porque es

un animal inquieto, arriesgado,

curioso, que sale de

noche y es visto como un

bicho raro, intuitivo e impredecible.

Como músico

me siento bastante identificado

y en la música de

este disco se perciben es-

28 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar


tas cualidades”.

Llegábamos casi a la hora

de una conversación entrañable

y nos quedaba una

intriga implícita: ¿Cómo

continúa el imparable Pipi

Piazzolla? “Un próximo

disco de Escalandrum,

junto a Elena Roger nuevamente,

que va a sorprender,

pero no contaré

más que eso por el momento

al respecto. Un

cuarto disco del trío. Y…

estudiando, perfeccionándome,

componiendo

más, haciendo la música

que quiero. Sí, tal cual,

¿volvemos al principio de

la charla?”: volvamos.

Hace click

Video: Pipi Piazzolla Trío / Steve [Single]

musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 29


SINESTESIA: LOS COLORES DE LA MÙSICA CLÀSICA ///

Sinestesia:

los colores

de las música

clásica

Algunos pocos privilegiados tienen la increíble

capacidad de escuchar colores. Pero gracias al

proyecto Off the Staff, podemos contemplar los

bellos lienzos que ilustran algunas de las más

grandes piezas musicales de la historia.

Por Iván Gordin

La sinestesia es un fenómeno muy particular

dentro de la percepción humana,

donde un sujeto es capaz de escuchar

las frecuencias de determinados colores,

o de manera contraria, visualizar los colores

de determinadas notas. Una porción

muy pequeña de la sociedad tiene la

suerte de poseer este “don” tan especial.

No obstante, y por suerte para el resto

de los mortales, existen artistas creativos

que democratizan y conjugan aquellas

experiencias que nadie puede escribir.

30 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar


El proyecto, Off the Staff, ideado por el

diseñador audiovisual Nick Rougeux,

une los sentidos de la vista y el oído a

través de representaciones audiovisuales

de obras musicales correspondientes

al repertorio clásico. Para ello, Rougeux

utiliza un procedimiento en el que

cada nota de la partitura se ve reflejada

por un punto con un color determinado.

“Cada punto representa una nota en la

puntuación”, explica Nick en su canal

de YouTube. “El tono se indica mediante

la distancia desde el centro de la imagen,

mientras que el momento en que

se produce la nota viene dado por el

ángulo desde la posición de las 12 en

punto”. De esta manera, con tan solo

un click de distancia tenemos la oportunidad

de apreciar de forma inusual

obras como el Canon en Re Mayor de

Pachelbel o Las cuatro estaciones de

Vivaldi, entre otras.

La relación entre la música y las artes

pictóricas es más estrecha de lo que se

piensa. De hecho, se utiliza terminología

visual para poder explicar fenómenos

auditivos que serían imposible de

describir ya que lo musical es algo abstracto.

Palabras tales como “cromatismos”,

“tono” también se usan para crear

y describir prácticas relacionadas con

el color. Incluso, podríamos trazar un

paralelismo entre los armónicos de

una nota y los colores que se refractan

en un prisma a través de la luz. Off the

Staff es una de las tantas pruebas de

este vínculo y, en parte, nos hace pensar

en la manera en que escuchamos

y creamos nuestro propio universo a

través de la música.

El catálogo es muy extenso y puedan

explorarlo a través de Youtube. Espero

que lo disfruten con todos sus sentidos.

Hace click

Hace click

Video: Canon in D by Johann Pachelbel

(color) - Off the Staff

Video: The Four Seasons by Antonio Vivaldi

(separate, color) - Off the Staff

musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 31


CONVOCATORIAS ///

Curso de Dirección

Coral, “Método Global”,

dictado por el Mtro.

José María Sciutto.

Destinado a directores de coro, músicos, docentes y estudiantes de

música.

“Curso de Dirección Coral” (gratuito) “Método

Global” destinado a: diplomados en

dirección coral, alumnos de dirección coral

de los conservatorios y/o universidades

como así también a personas con conocimiento

musical medio/alto, e interesados

en el proyecto. El mismo será dictado por

el Mtro. José María Sciutto.

LA ACTIVIDAD SERÁ DIVIDIDA EN 3

MÓDULOS SECUENCIADOS:

1) Lecto-escritura musical y vocalidad,

2) Técnicas de dirección,

3) La Dirección coral: criterios y prácticas

de trabajo.

El cierre de la inscripción será el 8 de agosto

de 2019.

CURSO DE DIRECCIÓN CORAL

“Método Global” | Gratuito

Dictado por el Maestro José María Sciutto

DESTINADO A DIRECTORES, MÚSICOS,

DOCENTES y ESTUDIANTES DE MÚSICA

15 - 20 - 22 - 27 de agosto 2019

De 14.30 a 19.30 hs

Avenida Alvear 1690. CABA.

Sala Cané

Podés inscribirte aquí hasta el 8 de agosto

del corriente año, adjuntando la siguiente

información:

• CV y Material Audiovisual de la actividad

musical realizada.

• Nombre y apellido:

• Fecha de Nacimiento:

• DNI:

• Celular:

• Títulos:

PARA MAYOR INFORMACIÓN

CONTACTARSE EN:

dnoe.escdecantocoral@cultura.gob.ar

dnoe.escueladecantocoral@gmail.com

CUPOS LIMITADOS

Las personas seleccionadas serán informadas

vía mail.

Se otorgará certificado de asistencia de

la Secretaría de Gobierno de Cultura de

la Nación, para ello se debe contar con el

100% de asistencia al curso.

32 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar


CONVOCATORIAS ///

Seminario “Música

y crítica periodística”

En agosto vuelve el seminario de Música y crítica periodística en el

Paco Urondo Centro Cultural y este año van a trabajar en conjunto

con MusicaClasicaBA.

El seminario -dictado por las licenciadas

Virginia Chacon Dorr y Lucila Bruno- pretende

proveer las herramientas para generar

un análisis crítico de una manifestación

artística sonora, no sólo con el objetivo

de elaborar textos estandarizados por el

oficio periodístico, sino también buscar

nuevas maneras de expresar aquella subjetividad.

MusicaClasicaBA brindará acreditaciones

para diversos espectáculos musicales y la

posibilidad de publicar.

El seminario pretende proveer las herramientas

para generar un análisis crítico

de una manifestación artística sonora, no

sólo con el objetivo de elaborar textos

estandarizados por el oficio periodístico,

sino también buscar nuevas maneras de

expresar aquella subjetividad. Se revisará

brevemente la historia de la crítica, deteniéndose

en los ejemplos más destacados,

se ejercitarán ejemplos de su tipología,

y (principalmente) se reflexionará en

el uso de la crítica y su potencialidad. Se

fomentará el acercamiento entre críticos,

teóricos, compositores e intérpretes a través

de entrevistas a invitados a las clases.

OBJETIVOS TEÓRICOS:

• Acercarse a la historia, tipología y usos

de la crítica musical

• Reflexionar sobre el estatuto de la crítica

como cruce de disciplinas

• Diferenciar la actividad del teórico, el músico,

y el crítico

• Comprender la dinámica crítico-editor

• Conocer los posibles objetos de la crítica

en la actualidad

• Inserción de la crítica tanto en diarios y

revistas como en los nuevos medios de comunicación

OBJETIVOS PRÁCTICOS:

• Herramientas para el crítico: cómo prepararse

frente al objeto a criticar

• Producir textos críticos de distintas tipologías

• Realizar una acercamiento al género de la

entrevista como articulación con la crítica

DOCENTE: Lic. Virginia Chacon Dorr - Lic

y Prof. Lucila Bruno

DÍAS: Jueves 8, 15, 22 y 29 de agosto de

18 a 21 hs / 2019

COSTO: $500.

Más información: AQUÍ

INSCRIPCIÓN AQUÍ

musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 33


CICLOS Y CONCIERTOS ///

FESTIVAL BARENBOIM 2019

Se desarrollará íntegramente en el CCK del

23 de julio al 8 de agosto, con conciertos

y encuentros de reflexión para todos los

públicos. Acompañarán al pianista y director

Daniel Barenboim la West-Eastern Divan

Orchestra, Martha Argerich, Anne-Sophie

Mutter y Rolando Villazón.

En un acontecimiento excepcional, en julio y

agosto el Festival Barenboim fija su residencia

en el CCK, con recitales, conciertos y

conferencias para todos los públicos. Durante

quince días –del 23 de julio al 8 de agosto–,

el director y pianista argentino-israelí Daniel

Barenboim ofrecerá en la Sala Sinfónica del

CCK conciertos sinfónicos y recitales de

piano. Lo acompañarán la West-Eastern

Divan Orchestra (WEDO), la reconocida

pianista argentina Martha Argerich, la

violinista alemana Anne-Sophie Mutter –que

tocará por primera vez en esta sala– y el

tenor mexicano Rolando Villazón.

Habrá además ensayos abiertos gratuitos

y conversaciones con intelectuales y

artistas abiertas al público. Se realizarán

transmisiones a través de Contar, la

plataforma de contenidos digital y

gratuita del Sistema Federal de Medios y

Contenidos Públicos que fue lanzada en

2018, y la Televisión Pública Argentina. Dos

semanas de música y reflexión de la mano

de este gran maestro.

Las entradas para los ensayos abiertos (días

y horarios a confirmar) serán gratuitas y

deberán reservarse previamente y estarán

disponibles a través de esta web desde

una semana antes de cada fecha. Los

encuentros de reflexión también serán

abiertos y gratuitos, con la misma modalidad

de reserva una semana antes de cada fecha.

Luego de sus memorables conciertos en

la Sala Sinfónica junto a la Staatskapelle

Berlin en julio del 2018, Barenboim y su

Festival fijan residencia en una de las

mejores salas de América Latina. El Festival

dará comienzo el 23 de julio en la Sala

Sinfónica del CCK con tres recitales de

Daniel Barenboim dedicados a sonatas

para piano de Ludwig van Beethoven. El 31

de julio el director ofrecerá, al frente de la

West-Eastern Divan Orchestra, un programa

también consagrado a Beethoven.

El 4 y 5 de agosto, la gran pianista Martha

Argerich será solista junto a la WEDO y con

dirección de Barenboim en el concierto

para piano n° 1 de Chaikovski, en un

programa que se completa con el Concierto

para orquesta de Witold Lutoslawski.

El 6 de agosto, se realizará un concierto

de cámara a cargo de solistas de la WEDO,

con obras de Serguéi Prokófiev y Dmitri

Shostakovich, y el 2 de agosto el tenor

mexicano Rolando Villazón ofrecerá un

recital de canciones.

El Festival tendrá una culminación

excepcional con el debut en la Sala Sinfónica

de la consagrada violinista alemana Anne-

Sophie Mutter, quien se presentará junto

a Barenboim y la West-Eastern Divan

Orchestra el 7 y 8 de agosto. El repertorio

estará integrado por el concierto para violín y

fragmentos de Pelléas et Mélisande de Jean

Sibelius y la sinfonía nº 7 de Beethoven.

BARENBOIM EN PANTALLA

Habrá transmisiones de estas actividades

en streaming por Contar –la plataforma

digital y gratuita del Sistema Federal

de Medios y Contenidos Públicos– y la

Televisión Pública Argentina. Además, como

preludio al festival, se podrán ver cuatro

programas especiales con los conciertos

que Daniel Barenboimofreció en julio del

2018 junto a la Staatskapelle Berlin en la Sala

Sinfónica. Estos programas comprenden la

interpretación completa de las sinfonías de

Johannes Brahms, y un segmento dedicado

a diálogos exclusivos con Barenboim y con

instrumentistas de la orquesta.

34 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar


CICLOS Y CONCIERTOS ///

LA AGENDA DEL FESTIVAL

• Martes 23 de julio, 20h - Sala Sinfónica

Daniel Barenboim, piano | En programa:

sonatas de Ludwig van Beethoven

• Viernes 26 de julio, 20h - Sala Sinfónica

Daniel Barenboim, piano | En programa:

sonatas de Ludwig van Beethoven.

• Domingo 28 de julio, 20h - Sala Sinfónica

Daniel Barenboim, piano | En programa: sonatas

de Ludwig van Beethoven.

• Miércoles 31 de julio, 20h - Sala

Sinfónica | West-Eastern Divan Orchestra.

Director: Daniel Barenboim. Solista: Michael

Barenboim (violín) | En programa: de Ludwig

van Beethoven: Obertura Egmont, op. 84;

Concierto para violín y orquesta en re mayor,

op. 61; Sinfonía n° 7 en la mayor, op. 92.

• Viernes 2 de agosto, 20h - Sala Sinfónica

Rolando Villazón (tenor) | Recital de Lieder.

• Domingo 4 de agosto, 16h - Sala

Sinfónica | West-Eastern Divan Orchestra.

Director: Daniel Barenboim. Solista: Martha

Argerich, piano | En programa: Concierto

para piano nº 1 de Chaikovski; Concierto para

orquesta de Witold Lutoslawski.

• Lunes 5 de agosto, 20h - Sala Sinfónica

West-Eastern Divan Orchestra. Director: Daniel

Barenboim. Solista: Martha Argerich, piano.

En programa: Concierto para piano nº 1

de Chaikovski; Concierto para orquesta de

Witold Lutoslawski.

• Martes 6 de agosto, 20h - Sala Sinfónica

Miembros de la West-Eastern Divan Orchestra

En programa: Concierto de música de

cámara. Serguéi Prokófiev: Obertura sobre

temas hebreos; Dmitri Shostakovich: Quinteto

para piano y cuerdas.

• Miércoles 7 de agosto, 20h - Sala Sinfónica

| West-Eastern Divan Orchestra. Director: Daniel

Barenboim. Solista: Anne-Sophie Mutter, violín. |

En programa: Concierto para violín y fragmentos

de Pelléas et Mélisande de Jean Sibelius;

Sinfonía n° 7 en la mayor, op. 92, de Beethoven.

• Jueves 8 de agosto, 20h - Sala Sinfónica

West-Eastern Divan Orchestra. Director: Daniel

Barenboim. Solista: Anne-Sophie Mutter, violín. |

En programa: Concierto para violín y fragmentos

de Pelléas et Mélisande de Jean Sibelius;

Sinfonía n° 7 en la mayor, op. 92, de Beethoven.

musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 35


MARCELO LOMBARDERO EN EL TEATRO SAN MARTÍN ///

MÚSICA

Y TEATRO

“COLABORACIÓN” Y “TOMAR PARTIDO”, DEL

SUDAFRICANO RONALD HARWOOD, DIRIGIDAS

POR MARCELO LOMBARDERO.

Por Gabriela Levite

36 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar


PH.

Carlos

Furman

musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 37


MARCELO LOMBARDERO EN EL TEATRO SAN MARTÍN ///

El genial regisseur Marcelo

Lombardero nos lleva a otra de

las ramas escénicas: el teatro.

En este caso Lombardero ha

pasado de su rol habitual como

director de escena en la ópera

a director de teatro y para eso

ha elegido dos piezas del dramaturgo

y guionista sudafricano

Ronald Harwood: “Colaboración”

y “Tomar partido”.

Igualmente el contacto con la

música está muy presente, no

solo por la existencia de música

en vivo, sino porque ambas

historias están basadas en la

vida de importantes artistas,

el compositor Richard Strauss

y el gran director de orquesta

Wilhelm Furtwängler y plantean

el dilema moral de artistas que

construyeron su propia realidad

por encima de la realidad común,

creyendo poder superar

las contingencias de la historia.

«Estas obras son parte de

las obsesiones del autor que

también son las mías; por un

lado la música como forma y

por otro la posición del arte y

los artistas frente a la dictadura

y el terrorismo de Estado»,

dijo Lombardero a la Agencia

de Noticias Télam.

El elenco de ambas piezas

cuenta con los roles protagónicos

de Osmar Nuñez y

Boy Olmi, y el reparto está integrado

por Lucila Gandolfo,

Néstor Sánchez, Sebastián

Holz y Romina Pinto. Victoria

Gaeta en canto, Mariano

Manzanelli en piano y Agostina

Sémpolis en violín, conforman

el equipo musical.

La asistencia de iluminación

es de Agustín Di Grazia, la asistencia

de escenografía es de

Martina Nosetto, la asistencia

de vestuario es de Josefina

Minond, la asistencia artística

es de Florencia Ayos, la iluminación

es de Horacio Efrón,

el vestuario es de Luciana

Gutman, y la escenografía es

de Gastón Joubert. Diseño y

puesta de sonido y video: Gabriel

Busso, Marcelo Manente.

Si bien Colaboración fue escrita

en 2008 y Tomar partido,

en 1995, Marcelo Lombardero

decide presentarlas

juntas y toma sentido.

SOBRE EL AUTOR

Y LAS OBRAS

Ronald Harwood (Ciudad

del Cabo, Sudáfrica; 1934)

escribió 24 piezas teatrales,

19 guiones cinematográficos

llevados al cine por importantes

directores y una treintena

de libros. Buena parte de ese

material tiene como protagonistas

a músicos, actores y

artistas, como es el caso de El

vestidor (The dresser, 1980),

su pieza más famosa. Otras

se centran en el período nazi

y presentan dos núcleos perfectamente

diferenciados:

por un lado, la películas Siete

hombres al amanecer (Operation

Daybreak, 1975; sobre

el asesinato de Reinhard Heydrich,

principal impulsor del

Holocausto), 7 crímenes (The

Statement, 2003; recreación

ficcional de la postguerra del

colaboracionista francés Paul

Touvier) y El pianista (The Pianist,

2002), de Roman Polanski,

que, basada en la autobiografía

de Wladyslaw Szpilman,

le valió a Harwood un Oscar y

la Palma de Oro del Festival de

Cannes. Del otro lado hay tres

piezas teatrales: Tomar partido

(Taking Sides, 1995), Colaboración

(Collaboration, 2008)

y An English Tragedy (2008,

sobre el fascista inglés John

Amery). Las dos primeras

plantean el dilema moral de

artistas que construyeron su

propia realidad por encima de

la realidad común, creyendo

poder superar las contingencias

de la historia. Los personajes,

respectivamente, son el

gran director alemán Wilhelm

Furtwängler, quien debe explicar

cómo prosperó durante el

38 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar


Tercer Reich, y el compositor

Richard Strauss, quien debe

elegir entre colaborar con el

escritor judío Stefan Zweig o

con los nazis. Ambas historias,

basadas en documentos, permiten

reflexionar sobre el lugar

que les cabe a los intelectuales

y artistas cuando el mundo

no admite medias tintas; examinan

la idea del compromiso

desde todos los ángulos posibles,

y tientan los límites de la

condición humana planteando

más de un interrogante sobre

el pretendido altruismo de

nuestra especie.

Dirección de Marcelo Lombardero

Traducción de Jorge Fondebrider

Las funciones se ofrecen de miércoles a

domingos a las 19.30 hs.

Última función: 18 de agosto.

Duración (aproximada): 180 minutos.

Incluye un intervalo.

Platea: $280. Día popular (miércoles y

jueves): $140.

Sala Casacuberta del Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530).

musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 39


AGENDA/// JULIO 2019

Doming 14

11 hs. Ciudad Cultural Konex,

Sarmiento 3131, CABA. Vamos al

ballet. Coppelia y Swanilda - Ballet

especialmente adaptado para

niños. Dirección general: Juan

Lavanga y Leonardo Reale. Ballet

Metropolitano de Buenos Aires.

Entradas en venta en http://www.

cckonex.org

11:30 hs. Usina del Arte – Sala

de Cámara. Cuarteto Promenade,

integrado por Agustina Herrera

(piano), Grace Medina (violín),

Claudio Medina (viola) y Chao

Xu (violoncello). Programa con

obras de Gabriel Fauré (1845-

1924): Cuarteto con piano N°1

en Do menor op. 15; y de Camille

Saint - Saêns (1835-1921): Cuarteto

con piano N°2 en Si bemol Mayor

op. 41. Entrada gratuita en www.

buenosaires.gob.ar/usinadelarte/

entradas

16 hs. Museo Histórico Nacional

(Defensa 1600, CABA). Concierto de

la Cátedra de Barroco Americano -

Música Barroca de Cuzco, Trujillo,

Sucre y Chiquitos. Director: Miguel

de Olaso. Integrantes: Sopranos -

Lucía Farfallini, Ana Lignelli y Rocío

Nieto Ferrero; Mezzo - Griselda

Adano; Tenor - Juan Colombo;

Traverso - Aníbal Domínguez; Flauta

- Juan Colombo Guitarras Barrocas:

Nicolás Almada y Facundo

Argüelles Arciliuto: Miguel de Olaso.

16:45 hs. Parroquia San Benito

Abad (Villanueva 905 esq Maure,

CABA). Ciclo Música Sacra San

Benito Clásico: Orquesta de Cámara

de San Telmo (Dir. Guillermo

Massún) junto al Ensamble

Vocal Nubia (Dir. Pablo Luciano

Zartmann). Programa: “Barrocos

Olvidados”. Entrada libre y gratuita.

Dirección Artística: Roque Federico

Santini Santoro.

17 hs. Basílica de Nuestra Señora

del Rosario (Defensa 422, CABA).

Ciclo Órgano en BAires. Concierto

de órgano a cargo de Tomás Alfaro,

Osvaldo Guzmán y Leonardo

Petroni. Entrada libre y gratuita.

17:30 hs. Patrocinio de San

José (Ayacucho 1064/72, CABA).

Ensamble Vocal Di Tella, Dir. Juan

Stafforini. Entrada libre y gratuita.

Coordinador: Esteban Rinsky.

18 hs. Centro Cultural Kirchner

(CCK) – Sala Sinfónica. Coros

y Orquestas de la Provincia de

Buenos Aires. Programa con

obras de Brahms, Ginastera,

Chaikovsky, Medrano y Williams, y

composiciones para chicos junto

al músico Hugo Figueras. Entradas

gratuitas a retirar personalmente o a

través de www.cck.gob.ar/reservas

18 hs. Museo Histórico Cornelio

de Saavedra (Crisólogo Larralde

6309, CABA). Mujeres Compositoras

del Barroco. Concierto con

comentarios didácticos a cargo

de la clavecinista Alejandra Sottile,

además de interpretaciones de

obras de compositoras mujeres

de los siglos XVII y XVIII (Elizabeth

Jacquet de la Guerre, Elisabetta di

Gambarini, Anna Bon di Venezia

y Marianne von Martínez). Se

ofrecerán comentarios acerca del

contexto histórico y vicisitudes

personales y artísticas de sus vidas.

Entrada libre y gratuita

18 hs. Parroquia de la

congregación Evangélica

Alemana en Buenos Aires

(Nicolás Avellaneda 1541, Florida).

Coro José Hernández – director:

Leonardo San Juan. Obras a

cappella del siglo XXI.

18:30 hs. Teatro Argentino de La

Plata - Sala Astor Piazzolla (Av. 51

entre 9 y 10, La Plata). Concierto 3

| La Orquesta Estable y sus Solistas

– Dirección: Ezequiel Fautario.

Programa: Obertura “Las Hébridas”,

Op. 26, de Felix Mendelssohn; el

Concierto para fagot y orquesta,

en Fa mayor (WoO 23, S. 63), de

Johann Nepomuk Hummel (con la

actuación como solista de Carlos

Arias); “Pavana”, en Fa sostenido

menor, Op. 50, de Gabriel Fauré y

Suite de “El amor brujo” de Manuel

de Falla. Entradas $ 250, o por

medio de www.tuentrada.com/

teatroargentino.

Miércoles 17

13 hs. Templo Libertad (Libertad

769, CABA). Conciertos en

Libertad: Zafíro - Concierto II. Trío

de música de cámara: Guillermo

Galland – Violín / Pablo De Nucci

– Violonchelo / Stéfano Troncaro –

Piano. Obras de Bedřich Smetana

- Trío en sol menor, op. 15 (1855);

Josef Suk - Elegie en re bemol

mayor, op. 23 (1902); y de Claude

Debussy - Premier trio en sol, L. 3

(1880). Entrada gratuita sin reserva

previa, se solicita presentar DNI.

20 hs. Centro Cultural Kirchner

(CCK) – Sala Sinfónica. Orquesta

40 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar


Ver agenda actualizada y completa en http://www.musicaclasicaba.com.ar/agenda

Nacional de Música Argentina -

Director invitado: Diego Armando

Guzmán Villalobos. Programa

integrado por piezas de Julián

Aguirre, Héctor Iglesias Villoud y

Luis Gianneo, clásicos del folklore

y obras de Sonia Possetti, con la

autora en piano junto a Damian

Bolotin en violín y Nicolás Enrich en

bandoneón. Entradas gratuitas en

www.cck.gob.ar/reservas

Jueves 18

18:30 hs. Auditorio de la

Asociación Cristiana de Jóvenes

(Reconquista 439, 2° Piso, CABA).

Coro Nacional de Niños - Directora:

Mtra. María Isabel Sanz. Piano: Natalia

Suriano. Obras de Haydn, Bartholdy,

Rossini, Schubert, entre otros.

19 hs. Teatro Empire, Av. Hipólito

Yrigoyen 1934, C1089AAL CABA.

Ópera Don Pasquale. Piano y

dirección musical: Julia Inés

Manzitti. Intérpretes:Claudio Rotella,

Leo Mena, Flavia Memmo, Franco

Sabino y Ricardo Padula. Con la

participación del Chorale Lyric de

Buenos Aires dirigido por Silvia Aloy.

Entradas en el teatro.

20 hs. Centro Cultural Kirchner

(CCK) – Sala Sinfónica. Coro

Polifónico Nacional y Orquesta de

Cámara del Congreso de la Nación

– Dirección: José María Sciutto.

Solistas: Silvina Petryna (soprano),

Griselda Adano (contralto), Gonzalo

Llanes Mena (tenor) y Alejandro

Spies (bajo). Obras de Wolfgang

Amadeus Mozart (1756-1791):

Serenata para cuerdas en sol mayor,

K.525, Eine kleine Nachtmusik (Una

pequeña música nocturna); y de

Joseph Haydn (1732-1809): Misa

para solistas, coro y orquesta n° 12

(Hob.XXII/12), Theresienmesse.

Entradas gratuitas en www.cck.gob.

ar/reservas

Viernes 19

18 hs. Legislatura Porteña

- Salón Alfonsín, Perú 160. La

Guillotina orquesta. El concierto

está dentro del Ciclo de Música

Clásica Argentina, creado y dirigido

por el Mto. Carlos Carmona.

Entrada libre y gratuita.

19:30 hs. Auditorio de la

Fundación Beethoven (Av.

Santa Fe 1452, CABA). El Festival

Rachmaninov presenta una

GRAN GALA RUSA. Actúan la

pianista Ana Fau, la soprano

ucraniana Svetlana Volosenko,

el grupo de danzas tradicionales

rusas Vostok y el Ensamble

Espacio Coral, dirigido por Eliana

Visbeek. Se escucharán obras

de Rachmaninov, Tchaikovsky y

Glinka. Entradas $350.

20 hs. Centro Cultural Kirchner

(CCK) – Sala Sinfónica. Orquesta

Sinfónica Nacional – Dirección de

Stefan Lano (EEUU). Solista: Eiko

Senda (soprano, Japón). Programa

integrado por obras de Stefan

Lano: Siete canciones sobre

textos de Rainer Maria Rilke; y de

Dimitri Shostakovich: Sinfonía en

Do menor n° 8, op. 65. Entradas

gratuitas www.cck.gob.ar/reservas

20:30 hs. Alianza Francesa

(Billinghurst 1926, CABA). AMOUR,

óperas francesas. Entrada: $200.

Reservas: 4822 5084

Sábado 20

16 hs. Facultad de Derecho

(Avenida Figueroa Alcorta 2263,

CABA). Ensamble UCA. Entrada

libre y gratuita.

17 hs. Espacio Victorium (Chaco

y Pueyrredón, Villa Ballester). “El

Barbero de Sevilla” para chicos.

Cantan María Savastano (soprano),

Sebastián Russo (tenor) y Alejo

Alvarez Castillo (barítono), con la

participación de Maxi Rodríguez

(trompeta), actores y acróbatas.

Piano y dirección: María José Maito.

Informes y reservas: 4768-5001.

Entradas generales $350. Menores

de 12 años $250. Menores de 2

años sin cargo. Producción de

Galalírica Show.

18 hs. Facultad de Derecho

(Avenida Figueroa Alcorta 2263,

CABA). Coro y Orquesta de San

Telmo. Entrada libre y gratuita.

19 hs. Hotel Hilton Pilar - Pilar

Golf Club (Ruta 8, Km 60.5, 1633,

Pilar, Prov. de Buenos Aires). Ciclo

Grandes Pianistas en Pilar: Mtro

Mariano Manzanelli - Entradas

Anticipadas $350 - En puerta $ 400

- Organiza - Dirección de Cultura de

Pilar y Hilton Hotel.

20 hs. Centro Cultural Kirchner

(CCK) – La Cúpula. Trío Cooreman

e invitados - Lucía Luque en

violín, Julio Domínguez en viola

y Hermann Schreiner en cello,

junto a Caitanya Estuardo en

clarinete y Huayra Bustillo en violín.

Programa con obras de Ludwig van

Beethoven: Trío para cuerdas en do

menor, op. 9 n° 3; y de Johannes

musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 41


AGENDA: JULIO 2019///

Brahms: Quinteto para clarinete

y cuerdas en si menor, op. 115.

Entradas gratuitas a través de www.

cck.gob.ar/reservas

Domingo 21

17 hs. Parroquia Santa María

(Avda. La Plata 286 esq. Venezuela,

CABA). Encuentro Coral-Coro del

Centro Universitario de Idiomas -

Director Hugo Schawb; Taller Coral

José Antonio Gallo - Director Carlos

Vilo. Repertorio Académico y

Popular. Entrada libre y gratuita - se

agradece colaborar con alimentos

no perecederos para Caritas

Parroquial.

18:30 hs. Teatro Argentino de La

Plata - Sala Astor Piazzolla (Av. 51

entre 9 y 10, La Plata). Concierto 4

| La Orquesta Estable y sus Solistas

– Dirección: Andrés Tolcachir.

Programa: Suite de “Pelléas et

Mélisande”, Op. 80, de Gabriel

Fauré; Concierto para trompeta y

orquesta, en Fa menor, Op. 18, de

Oskar Böhme (con la participación

como solista de Martín Mengel);

y la Sinfonía N° 3, en Mi bemol

mayor, “Renana”, Op. 97, de Robert

Schumann.

Entradas $250 www.tuentrada.

com/teatroargentino.

20 hs. Teatro Empire, Av. Hipólito

Yrigoyen 1934, C1089AAL CABA.

Ópera Don Pasquale. Piano y

dirección musical: Julia Inés

Manzitti. Intérpretes:Claudio

Rotella, Leo Mena, Flavia Memmo,

Franco Sabino y Ricardo Padula.

Con la participación del Chorale

Lyric de Buenos Aires dirigido por

Silvia Aloy. Entradas en el teatro.

Martes 23

Saitta y Matías Couriel. Intérpretes:

Irene Amerio, Guillermo Carro y Max

Bertea (Piano), Jorge de la Cruz

y Julián Socolovsky (Guitarras),

Fernando Ciancio (Trompeta),

Marina Calzado Linage (Marimba),

Lautaro Abrego (Clarinete bajo),

Guadalupe Planes (Flauta Travesera),

Estefanía Schanton (Saxo alto),

Andres Liendro (Violín), Bruno

D´ambrosio (Violonchelo) y Ezequiel

Menalled (Dirección). Entrada libre y

gratuita.

20 hs. Teatro Colón. Ópera -

“Ariadna en Naxos”, de Richard

Strauss y libreto de Hugo Von

Hofmannsthal. Orquesta Estable

del Teatro Colón, director invitado:

Alejo Pérez. Localidades en www.

teatrocolon.org.ar

20 hs. Centro Cultural Kirchner

(CCK) – Sala Sinfónica. Festival

Barenboim 2019 - Daniel

Barenboim interpreta sonatas de

Beethoven. Más información en

http://www.cck.gob.ar/eventos/

daniel-barenboim-interpretasonatas-de-beethoven_3151

(Entradas agotadas).

20 hs. Teatro Avenida, Av. de Mayo

1222, CABA. La Flauta Mágica. Ópera

popular típica alemana, en dos actos,

con música de Wolfang Amadeus

Mozart y libreto en alemán de Emanuel

Schikaneder. Dirección escénica

de MARÍA JAUNARENA y musical

del Mtro. HERNÁN SCHVARTZMAN.

Entradas en el teatro.

20:30 hs. Alianza Francesa

(Billinghurst 1926, CABA). AMOUR,

óperas francesas. Entrada: $200.

Reservas: 48225084

20 hs. Centro Cultural Kirchner

(CCK) – Sala Sinfónica. Festival

Barenboim 2019 - Daniel Barenboim

interpreta sonatas de Beethoven.

Más información en http://www.

cck.gob.ar/eventos/danielbarenboim-interpreta-sonatasde-beethoven_3151

(Entradas

agotadas).

Miercóles 24

13 hs. Templo Libertad (Libertad

769, CABA). Conciertos en Libertad:

Ensamble del Río de la Plata en Trío:

Natalia Cabello (violín - Argentina),

Pablo García, (cello - Argentina) y

Javier Toledo (piano - Uruguay).

Programa: Ludwig van Beethoven

- Trío Op. 70 No. 1, en Re Mayor “El

Fantasma” / César Cortinas - Preludio,

para violín y piano; y Poema, para

cello y piano / Sergei Rachmaninoff

- Trío elegíaco N°1 en Sol menor.

Entrada gratuita sin reserva previa, se

solicita presentar DNI.

Viernes 26

19 hs. Auditorio de Radio

Nacional, Maipú 555. Los

conciertos de la 96.7. Duodécima

temporada. Dúo Cecilia Isas – Alan

Kwiek, violín y piano. Entrada libre y

gratuita. Transmisión en vivo. www.

radionacional.com.ar

19 hs. Museo de Arte

Hispanoamericano Isaac

Fernández Blanco (Suipacha 1422,

CABA). Concierto de Compositores

Unidos de la Argentina - Obras de:

Fabián Máximo, Javier Bravo, Oscar

Blanco, Pablo Llamazares, Santiago

42 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar


Ver agenda actualizada y completa en http://www.musicaclasicaba.com.ar/agenda

Sábado 27

16 hs. Facultad de Derecho

(Avenida Figueroa Alcorta

2263, CABA). Coro del Consejo

Profesional de Ciencias Económicas

– Coral Femenino de Caballito.

Entrada libre y gratuita.

18 hs. Facultad de Derecho

(Avenida Figueroa Alcorta 2263,

CABA). Orquesta USAL. Entrada libre

y gratuita.

18 hs. Capilla Santo Cristo

(Villanueva 929 CABA). Temporada

Ciclo Solistas Cantantes Líricos

- Mercedes Olivera (soprano)

y Guadalupe Mroue (pianista).

Programa: “The Gospel Train”,

Traditional Negro Spirituals / Entrada

Libre y Gratuita. Dirección Artística:

Roque Federico Santini Santoro.

19:30 hs. Auditorio de la

Fundación Beethoven (Av. Santa

Fe 1542, CABA). Los Tres Tenores

Argentinos: Sebastián Russo,

Fermín Prieto y Cristian Karim Taleb,

acompañados al piano por María

José Maito. Entradas $400 en venta

por Alternativa Teatral o de lunes a

viernes de 12 a 18 en el Auditorio.

20 hs. Teatro Colón. Orquesta

Filarmónica de Israel. Director: Zubin

Mehta – Solista invitada: Martha

Argerich (Piano). Localidades, más

información y programa a confirmar

en www.teatrocolon.org.ar

Domingo 28

11 hs. Teatro Colón. ISATC -

Ensamble de Maderas de la Orquesta

Académica del ISATC. Programa “Los

Jóvenes Vientos de Mozart” - Obras y

arreglos para ensamble de maderas.

16:45 hs. Parroquia de San Benito

(Maure y Villanueva - CABA). Orquesta

Sinfónica del Consejo CABA. Director:

Prof. Dr. Juan Carlos Stoppani.

Entrada libre y gratuita

17 hs. Teatro Colón. Orquesta

Filarmónica de Israel. Director: Zubin

Mehta. Localidades, más información

y programa a confirmar en www.

teatrocolon.org.ar

17 hs. Parroquia Santa Julia

(Juan B. Alberdi 1195, CABA). Laura

Bjelis y Eugenia Coronel Bugnon

(sopranos), Susana Cardonet

(piano). Solistas del Orfeón San

Ignacio (dirección Víctor Betinotti).

Entrada: un alimento no perecedero.

17.30 hs. Teatro Avenida, Av. de

Mayo 1222, CABA. La Flauta Mágica.

Ópera popular típica alemana, en

dos actos, con música de Mozart

y libreto en alemán de Emanuel

Schikaneder. Dirección escénica

de MARÍA JAUNARENA y musical

del Mtro. HERNÁN SCHVARTZMAN.

Entradas en el teatro.

20 hs. Centro Cultural Kirchner

(CCK) – Sala Sinfónica. Festival

Barenboim 2019 - Daniel Barenboim

interpreta sonatas de Beethoven.

Más información en http://www.

cck.gob.ar/eventos/danielbarenboim-interpreta-sonatas-debeethoven_3151

20 hs. Centro Cultural Kirchner

(CCK) – La Cúpula. Compañía

Oblicua: Postales sonoras de hoy

– Dirección: Marcelo Delgado.

Compañía conformada por Sergio

Catalan (flautas), Javier Mariani

(clarinete), Diego Ruiz (piano),

Gonzalo Pérez (percusión), Elena

Buchbinder (violín), Fabio Loverso

(violoncello) y Lucía Lalanne (canto).

Programa con obras de Ezequiel

Menalled: Manual de supervivencianociones

elementales / Luis

Menacho: Bios / Pablo Berenstein:

Fragmentos de un lied imposible /

Lucas Luján: Bajo la luz de neón /

Juan Ortiz de Zárate: Azul es el color.

Entradas gratuitas a través de www.

cck.gob.ar/reservas

Martes 30

20 hs. Teatro Colón. Orquesta

Filarmónica de Israel. Director: Zubin

Mehta. Localidades, más información

y programa a confirmar en www.

teatrocolon.org.ar

Miercóles 31

20 hs. Teatro Colón. Ópera -

“Ariadna en Naxos”, de Richard

Strauss y libreto de Hugo Von

Hofmannsthal. Orquesta Estable

del Teatro Colón, director invitado:

Alejo Pérez. Localidades en www.

teatrocolon.org.ar

20 hs. Centro Cultural Kirchner

(CCK) – Sala Sinfónica. Festival

Barenboim 2019 - Daniel Barenboim

dirige a la West-Eastern Divan

Orchestra. Programa con obras

de Ludwig van Beethoven. Solista

en violín: Michael Barenboim.

Más información en http://www.

cck.gob.ar/eventos/danielbarenboim-interpreta-sonatas-debeethoven_3151

(Entradas agotadas).

musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 43


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