The Red Bulletin Agosto 2019

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MÉXICO

AGOSTO DE 2019, $ 39

MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO

LAS MUJERES

DE LA WWE

Cómo dominaron

WrestleMania

2019

TALENTO

100% MEXICANO

Alexa Moreno

Ingrid Drexel

Aída Román

Alex Roudayna

LETICIA

BUFONI

EDICIÓN

ESPECIAL

Las mujeres,

otra vez, destacan

en los deportes.

Conquista la

capital del skate

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EDITORIAL

QUIÉN DIJO QUE EL

FÍSICO NOS LIMITA

A estas alturas, medir nuestro desempeño según lo que

dicta la opinión del siglo pasado es absurdo. Hubo un

tiempo en el que pensar que una mujer realizaría trucos

muy difíciles en patineta resultaba chistoso. Dile eso a

Leticia Bufoni (o a sus miles de fans) y no le dará risa.

Las cosas han cambiado y bastante. La brasileña nos cuenta

cómo comenzó su trayecto al éxito, el cual no fue nada

fácil, y cómo hoy destaca en todo el mundo. En México, sin

duda, la amamos. Lee el reportaje en la página 34.

COLABORADORES

A BORDO

KARINA

RODRÍGUEZ

Una vez más, la radiante Karina

Rodríguez nos trae un impactante

texto sobre las atletas de nuestra

tierra. En esta ocasión, entrevista

a la gimnasta Alexa Moreno, a la

ciclista Ingrid Drexler, la corredora

Spartan Alex Roudayna y la deportista

de tiro con arco, Aída Román,

sobre cómo superan todas las dificultades

que han vivido en México.

El resultado de estas conversaciones

es realmente muy inspirador.

Página 46

Fotografiar a la bella Leticia Bufoni resultó ser toda una experiencia multisensorial.

La brasileña voló por los aires para nosotros y nos compartió

sus puntos de vista sobre el patinaje. Lee el reportaje en la página 34.

No conformes, también escuchamos a algunas de las más

importantes atletas mexicanas. Ve a la página 46 a leer lo

que Alexa Moreno, Ingrid Drexler, Alex Roudayna y

Aída Román tienen que decir sobre el camino al éxito en

México. Por último, no te pierdas las mujeres de la WWE

en la página 56. Superaron por mucho a los hombres.

¡Disfruta esta edición especial de mujeres atletas!

Los editores

BENJAMÍN

ACOSTA

Nadie como Benjamín para

mostrarnos lo que los músicos

más importantes tienen en la cabeza.

Además de haber platicado

con los artistas detrás de Nortec o

Siddhartha en los números anteriores,

el periodista mexicano de

música también aborda a artistas

de gran talla internacional. En la

página 64 nos otorga su platicada

con los titanes de la música electrónica:

The Chemical Brothers.

No te pierdas la entrevista.

STEVEN LIPPMAN (PORTADA)

4 THE RED BULLETIN


CONTENIDO

Agosto

68 24

PRINCIPALES

24 Hare Scramble

Una carrera extrema exclusiva para los que

no se rinden. Motociclistas de todo el mundo

se dan cita para someterse a la mayor prueba

de sus vidas. No será bonito.

34 Leticia Bufoni

Esta chica se propuso llegar a Los Ángeles

a descubrir el mundo del skateboarding y se

dio cuenta de que siempre lo había habitado.

Hoy es a ella a quien buscan otros skaters.

46 Mujeres atletas

No destacaron por ser mujeres, sino por ser

mujeres es que tuvieron la fuerza de destacar

cuando no se esperaba tanto de ellas. Ahora,

han subido la vara muy alta.

56 Mujeres luchonas

¿Cómo la liga más grande de lucha libre en

Estados Unidos, una organización que explotaba

el espectáculo sin reparos, abrazó la idea

de que serían las mujeres quienes tendrían el

estelar en la gran WrestleMania 35?

64 Chemical Brothers

Utilizaron viejos instrumentos para crear

algo nuevo. Es en ese reencontrarse donde

este dúo británico se topa con los beats que

escucharemos en los meses venideros.

68 Ninja

La estrella de internet no es como lo pintan.

Bueno, un poco sí. Solo que es celebridad con

los pies en la tierra.

MICHAEL MULLER, SEBASTIAN MARKO/RED BULL CONTENT POOL, WWE

6 THE RED BULLETIN


“25 años

de huesos

y vehículos

destrozados.

A pesar de

ello, regresan ”

WERNER JESSNER

Autor del texto de Hare Scramble.

Página 24

BULLEVARD

Vida y estilo más

allá de lo ordinario

8 Anna McNuff dejó su

oficina para correr libre.

12 Las Flygirls buscan más

mujeres en el aire.

14 Con IA, Yamaha genera

la música a partir del baile.

16 Peggy Gou, la DJ de hoy.

18 La tienda de campaña

que no necesita tierra.

19 No falta mucho para

que las islas sean móviles.

20 La respuesta transilvana

a los festivales de EDM.

22 Perry Farrell nos muestra

sus canciones favoritas.

GUÍA

Consíguelo. Hazlo. Míralo.

56

77 Cómo viajar en un safari

y tomar los mejores videos.

82 Estos relojes dan la hora y

mucho más.

84 Los juegos impresionantes

con realidad aumentada.

85 La caminadora del espacio.

86 Los eventos que no te

puedes perder. Agéndalos.

87 Red Bull TV se pone guapo

con su programación.

88 Todo lo que necesitas para

ese regreso a la escuela.

96 El equipo editorial de

The Red Bulletin.

98 Te hace volar: carrera de

ciclistas de montaña.

THE RED BULLETIN 7


Anna McNuff

LIBRE Y SIN

COMPROMISO

Hace siete años, Anna McNuff

decidió dejar su trabajo y convertirse

en aventurera. Ahora,

esta británica corre 4,216 km

descalza a través del Reino

Unido para inspirar a otras

chicas a aspirar a lo imposible

HENRY HUNT


Para ella se trata de

vivir experiencias

incómodas.

E n 2012, Anna McNuff

llevaba un estilo de vida

moderno bastante típico, con

un trabajo interesante en

mercadotecnia, un buen salario

y toda una vida social.

Luego, cierto día, renunció

y nunca miró atrás. “Estaba

ahí sentada y tuve una revelación”,

dice McNuff. “Pensé:

‘¿Esto es todo lo que hay?

¿Quiero estar ahí sentada

en 20 años?’”. Fue a casa,

extendió un mapamundi en

el piso y planeó su siguiente

aventura: un recorrido en

bicicleta por los 50 estados

de la Unión Americana,

desde Alaska hasta Hawái;

un recorrido que le tomó

siete meses.

9


BULLEVARD

Tenía un trabajo con buena paga en marketing. Ahora corre descalza.

La británica no ha dejado

de tener aventuras: en los siete

años desde entonces, ha corrido

sola por Nueva Zelandia,

pedaleó por los Andes, fue en

rollerblades 160 km alrededor

de Ámsterdam, corrió el Muro

de Adriano al norte de Inglaterra

y más; también ya escribió

y publicó dos libros basados

en sus experiencias.

“Pensé que era solo una

cosquilla que necesitaba

rascar, pero cuando volví de

aquel primer viaje, me di

cuenta de que en realidad

me había encantado hacerlo”,

dice. “Pude ser creativa de

nuevo. Estaba escribiendo,

tomando fotos, todo lo que no

hacía desde la escuela. Entonces

me di cuenta de que era lo

que debía hacer con mi vida”.

McNuff ahora se embarcó

en su aventura más ambiciosa

a la fecha: correr 100 maratones

–eso se traduce en 4,216

km– descalza por todas las

Islas Británicas para promover

UK Girl Guiding, para quienes

ella es embajadora. Ella planea

comenzar en las islas Shetland

y descender por el RU, cruzar

el agua con camino hacia

Irlanda y las islas del Canal,

“MI MENSAJE

ES: TIENES

QUE HACER

AQUELLO QUE

TE ASUSTA”

y terminar en Londres. A lo

largo de la ruta.

“Barefoot Britain será mi

segunda aventura corriendo”,

dice. “Mi mensaje para Girl

Guides es que tienes que hacer

aquello que te asusta; tienes

que enfrentarte a aquellas

cosas que crees que están más

allá de tus capacidades. Cualquier

cosa menor a eso no te

permitirá crecer ni alcanzar

todo tu potencial”.

Correr descalzo ha adquirido

popularidad en la última

Si los tarahumaras pueden, ¿por qué no los demás? Anna McNuff lo hace.

década, ahora que más atletas

prominentes nunca optan por

trotar sin zapatos. Y es algo

que tiene ya varios siglos;

la tribu tarahumara de México

tiene fama de correr de manera

regular cientos de kilómetros

sin calzado. Esta práctica

no solo reduce la carga, sino

que algunos creen que perfecciona

tu forma de carrera de

una manera que los zapatos

modernos no logran hacerlo.

“El pie es una máquina

muy compleja, con 26 huesos

y más de 7,000 terminaciones

nerviosas en la planta”, dice

McNuff. “Quiero ver si puedo

persuadir a mis pies a hacer

aquello para lo que fueron

diseñados, después de toda

una vida de ser convertidos

en unos blandengues”.

McNuff ha posteado en

línea su ruta –de Shetlands el

2 de junio a Londres el 10 de

noviembre– con la esperanza

de que la gente se le una, y así

compartir la aventura. “Tengo

86 etapas abiertas de carrera,

en las que la gente puede inscribirse

para venir y correr

tantos kilómetros como puedan

conmigo. Quiero que la

gente salga a hacer recorridos

de cinco km, de 10 km, lo que

sea. ¡Con zapatos puestos!”.

Correr cientos de maratones

es un gran desafío, pero

McNuff, de 34 años, siente

que tiene que lograr algo

increíble para inspirar a todo

un país de jovencitas. “Siendo

honesta, sé que podría lograr

los 100 recorridos con tenis,

arrastrándome todo el camino”,

dice. “Pero una vez que

me imaginé haciéndolo descalza

y me pregunté si eso

era posible, me emocioné.

No tengo idea de cómo saldrán

las cosas, pero sé que es una

aventura en todos los sentidos.

Será incómodo, tanto

física como emocionalmente.

Puede que suene a una locura

para todos los demás, pero yo

creo que podría suceder”.

Inscríbete para acompañarla en:

annamcnuff.com/barefootbritain

HENRY HUNT TOM GUISE

10 THE RED BULLETIN


Red Bull Fly Girls

MÁS ALLÁ DE

LA REPRESIÓN

Año con año, las mejores skydivers se reúnen en

Red Bull Fly Girls en DeLand, Florida. Esta reunión,

que organiza la campeona mundial Amy Chmelecki,

busca promover la equidad de género: en 2018,

los Estados Unidos tenían casi 2,000 instructores

masculinos, pero solo 86 mujeres. “En tu primer

salto en skydive tienes que amarrarte a un hombre”,

dice Chmelecki. “Estamos aquí para cambiar eso”.

La revolución feminista comienza desde las alturas.

Twitter: #redbullflygirls

KRYSTLE WRIGHT/RED BULL CONTENT POOL

12 THE RED BULLETIN


BULLEVARD

THE RED BULLETIN 13


BULLEVARD

IA Yamaha

GIROS MELÓDICOS

Los danzantes ahora pueden crear música

con sus movimientos, gracias a las maravillas

de la inteligencia artificial.

El sistema reconoce

movimientos y los traduce

a datos musicales, como

puede ser a MIDI.

C uando un talentoso

bailarín realiza una presentación,

con mucha frecuencia

puede parecer como si la música

controlara cada uno de

sus músculos. Pero ¿qué pasaría

si el movimiento humano

pudiera generar música, en

lugar de solo responder a

ella? Esta pregunta fue explorada

en una presentación

en Tokio. ¿Qué utilizaron?

Inteligencia artificial (IA).

Los movimientos del

bailarín se traducen

en señales.

El bailarín mundialmente

famoso Kaiji Moriyama unió

fuerzas con el Berlin Philharmonic

Orchestra Scharoun

Ensemble y Yamaha Corporation

para una presentación en

la que él controlaba un piano

y componía música en vivo a

través de la danza. “El sistema

de IA procesaba y traducía mis

movimientos en música”, dice.

“Percibí avivarse este increíble

poder de los humanos de

sentir los pensamientos y las

acciones”.

Cuatro tipos de sensores

sobre el dorso, muñecas y pies

de Moriyama recopilaban la

información de sus movimientos

y la introducían al sistema

de Yamaha. La IA instantáneamente

creaba información

melódica (MIDI), la cual se

enviaba a un piano

Yamaha Disklavier, que reproducía

los movimientos de

teclado y pedal, traduciendo

la información a notas.

Es inevitable que la IA

comience a invadir las artes.

“Creemos que la IA se convertirá

en puente entre humanos

e instrumentos musicales”,

dice Motoichi Tamura, gerente

general de Investigación y

Desarrollo en Yamaha. “Todavía

continuamos nuestras actividades

de desarrollo de IA

para permitir que los humanos

tengan una expresión más

libre y directa a través de los

instrumentos musicales”.

Esta presentación representa

un avance constante en la

búsqueda de nuevas formas

de expresión artística.

yamaha.com

El Yamaha Disklavier se acciona utilizando esta

información musical.

AYANE SHINDO/YAMAHA.COM LOU BOYD

14 THE RED BULLETIN


BULLEVARD

Peggy Gou

“NO TE RINDAS,

PERO SIGUE

ADELANTE”

Conoce a Peggy Gou, la nueva favorita

de la música dance. La DJ/productora

coreana nos dice cómo descubrir tu

verdadero talento, y por qué encasillarte

no te lleva a ninguna parte.

P or lo general, el DJ set

es un asunto bastante directo:

el seleccionador lleva a la

multitud en una travesía musical.

Luego, cuando termina,

entregan la labor a alguien

más, la mayoría de las veces

sin que los bailarines lo noten.

Pero con Peggy Gou es una

historia completamente diferente.

Cada que la surcoreana

de 29 años entra a la cabina

de DJ, recibe el tratamiento de

estrella pop. La gente clama

su nombre por minutos; le

lanzan creaciones basadas en

ella hechas por sus fans; hacen

filas para tomarse selfies

con ella. Bastante impresionante

para una DJ que toca

estrictamente música dance

underground, e incluso más

si consideramos que lanzó su

EP debut hace tres años.

Ahora, Gou alcanzó una

nueva meta en su incipiente

carrera: la disquera berlinesa

!K7 la invitó a grabar el más

reciente capítulo de su icónica

serie de mezcla-compilación

DJ-Kicks. Obtener un mix

DJ-Kicks no solo es el momento

de coronación de todo DJ –

ella sigue los pasos de artistas

como Kruder & Dorfmeister,

Four Tet y DJ Koze– sino que

también es una oportunidad

de ir más allá de sus límites

creativos. Aquí, Gou explica su

ascenso meteórico, y por qué

prospera más cuando está

bajo presión.

the red bulletin: En apenas

cuatro años pasaste de

tener unas cuantas tocadas

al año a ser DJ de 20 clubes

al mes alrededor del mundo.

También eres una de las productoras

más aclamadas.

¿Cómo lo lograste?

peggy gou: Soy una nerd.

Cuando me gusta algo o quiero

algo, lo consigo. No me importa

lo que me tome, me dejo

ir por completo.

¿Qué significa eso en el contexto

de tu carrera?

Cuando mi amigo Esa [Williams,

productor y DJ sudafricano]

me invitó a su estudio

de grabación en Londres,

acepté su oferta e instantáneamente

me enamoré de hacer

música. Empecé a ir al estudio

en lugar de a la universidad.

Y cuando se suponía que debía

dormir, seguía trabajando. Reprobé

algunos cursos, pero no

me importó; me gustaba tanto

que solo seguía.

¿Cuál fue tu pasión en la

vida antes de la música?

Siempre he amado arreglarme,

así que pensé: ‘Quiero ser

estilista’. Pero entonces me di

cuenta: ‘No soy buena para

arreglar a otros’.

¿Y eso fue una materialización

difícil para ti, tener que

dejar ir un sueño?

No. Mucha gente no sabe

cuándo soltar. Si me doy cuenta

de que algo no es lo mío, no

paso mucho tiempo intentando

que ocurra. Para hacerte

excelente en algo, necesitas

ser honesta contigo misma y

saber cuándo es la hora de seguir

adelante. No te rindas,

pero sigue adelante.

¿Puedes decirnos cuál es

el secreto de tu éxito?

No descanso. Siempre digo:

‘¿Qué puedo hacer después de

esto? ¿Cómo puedo sorprender

a la gente?’. La presión es

lo mío; prospero con ella.

Cuando comencé como DJ

quería ser una DJ de house,

pero entonces me di cuenta de

que mis DJ favoritos tocaban

de todo; no les importaba el

género. Mis colegas me dijeron:

‘Peggy, elige un estilo’.

En aquel entonces, pensé:

‘Eso tiene sentido’. Y ahora

me siento libre.

¿Cómo describirías, digamos,

ese estilo libre?

No quiero describirlo o definirlo.

De la misma forma en

que quiero tener la libertad de

vestirme de la manera en que

quiero, no quiero verme encasillada

por limitaciones de género.

Todo eso queda claro en

tu edición de DJ-Kicks, donde

empalmas continua e impresionantemente

desde música

disco a house a techno a electro,

desde piezas lentas hasta

tonadas a 150 bpm…

En realidad ese era mi objetivo

con el mix compilatorio. En

lugar de elegir las mismas pistas

que tocaría en un DJ set,

quería presentar mi travesía

musical a lo largo de los años.

La idea era invitar al escucha

a mi sala de estar para escuchar

las melodías formativas

de mi colección.

El mix DJ-Kicks de Peggy Gou

ya está disponible;

dj-kicks.com;

soundcloud.com/peggygou

MOK JUNGWOOK FLORIAN OBKIRCHER

16 THE RED BULLETIN


“NO DESCANSO.

SIEMPRE PIENSO

EN QUÉ ES LO

QUE SIGUE”


BULLEVARD

Shoal Tent

SUEÑOS HÚMEDOS

Esto sí es en serio. A lo que sigue le llamamos

una cama de agua...

En el remake de 1998

de la película Juego de gemelas,

los dos personajes principales,

Annie y Hallie (ambos

interpretados por Lindsay

Lohan), hacen que su madrastra

flote río abajo sobre un

colchón inflable durante un

campamento. “¿Sería posible

acampar algún día sobre el

agua?”, se preguntaban los

niños en las salas de cine. Hoy,

la Shoal Tent, inflable y flotante,

diseñada por SmithFly,

permite a campistas navegar

en el rayo del sol a la vez que

se relajan en la cama. Definitivamente

una nueva forma de

acampar en las afueras.

“Nuestro concepto original

era una tienda para tierra [anclada

a tierra] que se inflaba

para crear una plataforma de

sueño cómoda”, explica Jules

Conner de SmithFly. Pero la

Ve con la corriente:

la Shoal Tent es como

acampar pero diferente.

compañía no tardó en descubrir

el potencial para una

experiencia de campamento

diferente: la tienda de agua.

“Entonces no teníamos idea

de si había un producto como

este”, dice Conner.

El principio de la Shoal

Tent es simple: no hay postes.

En vez de ello, son tubos rellenos

de aire los que sostienen

el toldo, y esos, junto con la

base inflable, refuerzan la estructura

suficientemente para

una capacidad de cuatro adultos.

“La tienda fue diseñada

para anclarse y poder dormir

dentro, pero tenemos clientes

que nos comparten todo tipo

de historias”, dice Conner.

“Algunas personas la utilizan

sin los costados para tener

un lugar para relajarse en el

lago donde tener la hielera y

estacionar sus jet skis; otros la

han utilizado en ríos. Solo aléjate

de aguas rápidas, ¿sabes?

Y utiliza el sentido común”.

La tienda, que pesa cerca

de 59 kg empacada, por el

momento solo está disponible

en un tamaño –aproximadamente

2.5 x 2.5 metros– aunque

hay planes para expandir

el rango de las dimensiones.

“Escuchamos historias de

clientes todo el tiempo acerca

de cómo las utilizan en programas

terapéuticos y las rentan

en centros recreativos…

incluso como Airbnb”, dice

Conner. “Lo que estamos

buscando es una manera de

enlazar Shoal Tents para crear

una ciudad de tiendas”.

smithfly.com

SMITHFLY.COM LOU BOYD

18 THE RED BULLETIN


La visión de Oceanix para el futuro: ciudades flotantes sustentables.

BIG BJARKE INGLES GROUP TOM GUISE

Ciudades flotantes

ISLAS MÓVILES

¿Ansías tener un departamento

moderno con vista al mar? Pronto,

todos podríamos estar viviendo en

una “metrópolis marítima”.

Los barrios escalables rodean un puerto central.

Sé que el ser humano

y los peces pueden

coexistir pacíficamente”, dijo

el presidente de los Estados

Unidos, George W. Bush, en

2000. Se predice que, para

2050, 90% de las grandes ciudades

se verán amenazadas

por niveles oceánicos en ascenso.

Mientras nuestro espacio

tierra adentro disminuye

por la sobrepoblación, el futuro

podría estar en el océano.

En abril, la ONU convocó a

su primera mesa redonda de

alto nivel acerca de ciudades

flotantes sustentables para desarrollar

“un plano para una

metrópolis marítima”. Oceanix

City se construye a partir

de barrios modulares de dos

hectáreas que albergan 300

residencias. Conforme se incremente

la necesidad, estas

comunidades se agrupan en

ciudades de 10,000 personas.

“Nuestro objetivo es hacer

[ciudades flotantes] asequibles.

No deben ser un privilegio

para el rico”, dice el director

ejecutivo y cofundador de

Oceanix, Marc Collins Chen.

Estas viviendas se desarrollan

a partir de materiales sustentables

generados en las islas,

como bambú de crecimiento

rápido. No tienen más de siete

pisos, para sobrevivir megatormentas.

También son autosustentables

en alimentos y

energía: esta se produce a partir

de techos de paneles solares

que brindan sombra en los

espacios públicos. Para los alimentos

utilizan técnicas de

agricultura multinivel, como

acuaponía (plantas y alimentos

que se nutren unos a

otros), aeroponía (cultivar

plantas en el aire) y agricultura

oceánica 3D (columnas de

vegetación submarina).

“La tecnología existe para

que podamos vivir a partir de

agua sin matar ecosistemas

marinos”, dice el entusiasmado

Collins Chen. Bush no

pudo haberlo dicho mejor.

oceanix.org

THE RED BULLETIN 19


BULLEVARD

Cluj-Napoca,

Rumania

UN GRAN

SHOW

Dos enormes lobos miran al

estadio lleno de ravers conforme

los beats retumban en los altavoces.

Bienvenido a Untold,

la respuesta transilvana a los

espectáculos EDM como Electric

Daisy Carnival (EUA) y Tomorrowland

(Bélgica). El evento es motivo

de encabezados no solo por sus

números (350 mil asistentes el

año pasado), sino por sus iniciativas.

El programa Pay With Blood

–una reacción a la escasez de

donadores– permite donar sangre

a cambio de un descuento. Otro

famoso transilvano lo aprobaría…

Untold, 1 al 4 de agosto;

untold.com


21


BULLEVARD

Perry Farrell

“TE VAS A

ENAMORAR DE

JORJA SMITH”

La mente detrás de Lollapalooza

elige a cuatro jóvenes

artistas para escuchar ya.

Muchos recordarán a

Perry Farrell como el

líder de Jane’s Addiction,

la legendaria banda de

final de los ochenta y principios

de los noventa mejor conocida

por el himno del rock alternativo

“Been Caught Stealing”. Pero

igualmente muchos lo conocen

como el fundador de la icónica

serie de festivales Lollapalooza,

que este año se lleva a cabo en

siete países alrededor del

mundo. La pasión de Farrell por

descubrir y apoyar a nuevos

artistas no ha menguado con los

años desde el lanzamiento de

Lollapalooza en 1991. Y justo

esa es la razón por la que el

sexagenario nos invita a buscar a

estos jóvenes artistas en el circuito

de festivales veraniegos.

Su álbum Kind Heaven ya está

disponible; perryfarrell.com

JAPANESE BREAKFAST

BOYISH

“[Michelle Zauner] es una cantante

asiática-estadounidense con un

sonido reminiscente de [el productor]

Phil Spector y toda esa

vibra de grupo femenil de los sesenta.

Ya sabes, como “Leader of

the Pack” [el éxito de 1964 de The

Shangri-Las], ese tipo de anhelo

adolescente. Su música me recuerda

un poco a The Runaways”.

LYKKE LI

HARD RAIN

“Es grandiosa y su sonido me

pone duro. Pero me encanta Likke

Li… es una artista. ¿Y sabes qué?

Te diré algo: tienes a Madonna,

quien tiene mucho ancho de banda,

y luego Lykke Li, que podría

utilizar un poco más de ancho de

banda, a mi parecer. Porque es

una artista hermosa. Es talentosa.

Me encanta de donde proviene”.

JORJA SMITH

THE ONE

“Jorja Smith te hará enamorarte

de ella. Es una artista de armas

tomar. Ya sabes que dicen que hay

dos tipos de mujer: ¿aquellas con

las que juegas y aquellas con las

que te casas? Jorja Smith es del

tipo con las que te casas… porque

es sexy, es feroz y su voz te volará

la cabeza cuando la veas sobre

el escenario”.

LALEH

KNOCK KNOCK

“Laleh es una cantautora sueca-iraní.

Lo llamativo de ella es

que rapea y puedes notar que es

de Medio Oriente. No tiene a raperos

metiéndose en el coro o en las

rimas para hacer que suene más

rudo; es algo solo de chicas, de

mujeres iraníes feroces. Es muy

buena. Ella dice: ‘Puedo ser lo que

quiera cuando quiera’”.

GETTY IMAGES MARCEL ANDERS

22 THE RED BULLETIN


SUPLICIOS

EN CIFRAS

25 años de caídas, accidentes y de volver a

levantarse. 25 años de huesos triturados y vehículos

destrozados, de fracasos, de sufrimientos.

A pesar de ello, regresan. Aquí te presentamos

los datos duros para la edición de aniversario de

la RED BULL HARE SCRAMBLE: el masoquismo

de los motociclistas en Erzberg, Austria.

Texto WERNER JESSNER


MARKUS BERGER/RED BULL CONTENT POOL

45,000

VOLUNTARIOS

Cada año, durante cuatro días,

vienen muchos espectadores a

Erzberg con muchos ánimos y

energías y traen consigo cuerdas

y correas. Con ampollas en

las manos y raspados por la

grava, ayudan a los motociclistas

a superar los puntos clave.

Viven el espíritu de la montaña

Erzberg tan intensamente

como los pilotos.

25


1,500

ATLETAS SALEN

A LA CARRERA

¿Crees que puedes manejar bien

una moto? Seamos honestos:

¿hasta dónde llegaste en Erzberg

el año pasado? La cantidad de

puntos de control completados

es la moneda de cambio más

fuerte dentro de la comunidad

internacional del off road.

SEBASTIAN MARKO/RED BULL CONTENT POOL

26


500

ALCANZAN EL

SIGUIENTE NIVEL

Durante los días del Iron Road

Prologue previos al Erzberg rodeo

- Red Bull Hare Scramble, una

gigantesca nube de polvo envuel ve

la montaña. Mil 500 pilotos que

van saliendo en intervalos de

30 segundos suben 13 kiló metros

por las rutas cuesta arriba. Solo

los tres más rápidos podrán

competir el domingo.

T.GROMIK

28


3

LESIONES BRUTALES

Son las que reporta al año el

médico de las carreras. Con lo

de “brutal” se refiere a cuando

no es posible para el conductor

abandonar el lugar de la carnicería

por sí mismo y que necesitará

la ayuda de alguien más

para ir al hospital. Por cierto, las

cortadas, laceraciones, quemaduras,

ligamentos desgarrados

o los huesos rotos no entran en

la categoría de “lesión brutal”.

Solo imagínate a lo que esto

puede llegar.

SEBASTIAN MARKO/RED BULL CONTENT POOL

30


97 %

MÁXIMA

INCLINACIÓN

La parte más empinada es

el área superior del punto de

control “La tubería”, seguida

de “La bañera” y “Los tres

reyes magos”. ¿Por qué este

último es el que más atemoriza

a los pilotos? Porque tienen

que conducir casi afuera de

la plataforma y, además, poder

obtener algo de impulso para

rebasar a los otros dos competidores.

El terreno no se ve nada

amigable. Sin duda los pilotos

off road que participan son

unos verdaderos guerreros

sobre ruedas.


4

HORAS DE

CARRERA

No importa dónde te

encuentres, cuántas

reservas creas tener,

ni que acabes de descubrir

un atajo, luego de

exactamente cuatro

horas, la bandera será

agitada. Quien aún no

haya llegado a la meta,

quedará fuera.

25

AÑOS INVITAN

A LA CARRERA

Eso significa que una

generación completa

de motociclistas creció

con Erzberg. Pero sorprende

aún más que el

55 por ciento de todos

los participantes sean

menores de 30 años.

La competencia Enduro

más dura del mundo,

es cada vez más joven.

¡Feliz cumpleaños,

gigante!

T.GROMIK

Erzbergrodeo –

Red Bull Hare Scramble,

Busca la repetición

en Red Bull TV.

THE RED BULLETIN 33


14 VISIONES DE

LETICIA BUFONI

No importa cómo lo veas, esta

brasileña vive una vida de ensueño

Texto JEN SEE

Fotografía STEVEN LIPPMAN


“Solo quiero ser yo;

no quiero hacer lo

que otras personas

dicen”, dice Bufoni,

de 26 años, fotografiada

en Venice

Beach el 3 de abril.

35


Bufoni se mudó a

Los Ángeles cuando

tenía 14 años y

se las ha arreglado

prácticamente sola

desde entonces.


SU PADRE ESTABA TAN DECIDIDO

A ALEJARLA DEL SKATING QUE

PARTIÓ SU TABLA A LA MITAD.

1. LA TRISTEZA DE LA TOMBOY

Mientras crecía en São Paulo, Bufoni salia a jugar en

las calles con los chicos de su barrio. Pasaban los días

jugando futbol, en patineta y en bicicleta.

“Todos tenían una patineta, y luego de dos meses

ya estaba yo rogándoles a mis padres y a mi abuela

que me compraran una”, dice. “Así es cómo todo este

viaje comenzó”.

Tan determinada entonces como ahora, Bufoni

nunca quería entrar a casa cuando sus padres le llamaban,

o hacer lo que la gente esperaba que hiciera.

Ella solo quería seguir patinando. “Mis padres se las

veían difícil arreglándome el cabello o poniéndome

vestidos”, dice. Ella lloraba todos los domingos cuando

era hora de vestirse para la iglesia. “Pasaba tanto

tiempo con niños que quería ser como ellos”, dice.

“Quería vestirme como un niño”.

Bufoni era la única niña en el barrio a la que le

gustaba patinar. Su padre quería que ella jugara futbol

con las otras niñas. “Él ya no quería ver que la

gente me llamara ‘tomboy’ (marimacha) o lesbiana”,

dice. El papá de Bufoni estaba tan decidido a evitar

que ella siguiera patinando que incluso llegó a partir

su tabla por la mitad. Ella lloró todo un día. Luego

rescató las partes que sus amigos desechaban para reutilizarlas

en una nueva tabla. “¿Sabes qué? A mí me

encanta patinar y voy a hacerlo”.

2. EL PRIMER CONCURSO

Su papá no quería que ella compitiera, así que Bufoni

casi no llega. Su primer concurso se llevó a cabo en

São Paulo e incluyó a chicas de todo Brasil. Un amigo

que la había visto patinar y creía en su talento argumentó

que ella merecía una oportunidad. Él convenció

al padre de Bufoni para que le permitiera entrar a la

competencia.

“Él nunca me imaginó patinando antes de aquel

concurso”, dice Bufoni acerca de su padre. “Cuando

me llevó a ese concurso, fue ahí que vio que tenía potencial”.

Eso le gustó a su padre. Desde entonces, la

llevó con gusto a todos los concursos y eventos que

pudo. “Él comenzó a llevarme al parque para patinar

diariamente y se convirtió en mi más grande

defensor”.

3. HISTORIA DE L.A.

A los 14 años, Bufoni se mudó a Los Ángeles. Desde

su hogar en Brasil, ella veía la ciudad californiana

como el centro del universo del skateboarding. “Todo

sucede en Los Ángeles”, dice. “Patinas con los mejores

profesionales y patinas en los mejores parques”.

L.A. aparecía constantemente en los videos de skateboarding

que ella miraba obsesivamente. Muchas de

las marcas más importantes se basaban también en

Los Ángeles. “L.A. siempre fue la ciudad de ensueño”,

dice emocionada.

El atractivo de la ciudad se intensificó con el éxito

de Bufoni. Su confianza en su talento creció, pero

cuando vivía en su país, las oportunidades de patrocinio

parecían escasas. El año antes de que se mudara

a Los Ángeles, Bufoni se preguntaba si realmente tenía

lo necesario para ser una skateboarder. “No tenía

patrocinadores y llegó el momento en que pensaba:

‘Debo seguir haciendo esto o enfocarme en la escuela?’”.

Aunque su padre seguía apoyándola, Bufoni se

preocupaba de que los recursos financieros de la familia

se agotaran.

El boleto de avión de Bufoni para Los Ángeles llegó

en 2007 con una invitación para competir en los X

Games. Su padre viajó con ella y pagó sus gastos. Una

vez ahí, Bufoni sabía que tenía que encontrar una

manera de quedarse. Su octavo lugar en el evento callejero

de los X Games dejó ver su brillante futuro,

pero ella todavía tenía que convencer a su papá, que

estaba reacio a permitir que su joven hija se mudara

tan lejos de casa. Luego de semanas de negociación,

él cedió. “Tienes razón, deberías quedarte”, recuerda

que le dijo.

Con su familia en Brasil, Bufoni se abrió camino

en su nuevo hogar, con ayuda de la fotógrafa Ana

37


“TODO SUCEDE EN L.A. PATINAS

CON LOS MEJORES PROFESIONALES

Y EN LOS MEJORES PARQUES”


Paula Negrao y de sus instintos de supervivencia,

para entonces ya bien desarrollados. Inicialmente, el

inglés le resultó frustrante. “Era difícil aprenderlo a

partir del portugués”, dice. En lo que se convertiría

en un patrón familiar, Bufoni perseveró. Ella quería

patinar profesionalmente y creía que podía triunfar

en Los Ángeles.

Bufoni tenía razón. “Una vez en L.A., obtuve un

patrocinio de una marca de zapatos y luego de una

de ropa”, dice.

“Todo cambió muy rápidamente”.

Muchas cosas podían haber salido mal para Bufoni

en Los Ángeles, y ella se enorgullece de cuán bien

evitó los típicos problemas que presenta la ciudad.

“Las fiestas, las drogas, los clubes… todo lo malo sucede

en L.A. todo el tiempo”, dice. “Imagina a una

chica de 14 años sola con amigos mayores pero sin su

familia cerca”.

4. LETICIA BUFONI ESTÁ RESFRIADA

Pero también tiene una sesión fotográfica, así que

saca un par de zapatillas Nike blancas de su caja, se

cuelga su backpack YSL al hombro y maneja la serpenteante

405 desde su casa en Encino por Sepulveda

Pass, va más allá de Sunset Boulevard, y llega al

parque para patinaje en Venice Beach. Avanza casualmente

en su patineta, con el cabello rosa brillando.

Leticia Bufoni está resfriada, pero ejecuta una sucesión

de ollies en los muros curvos del parque hasta

que el fotógrafo queda satisfecho. Entonces ella comienza

el doloroso proceso de posar para la imagen

perfecta. Los vientos costeros le llevan el cabello al

rostro. Los estilistas lo arreglan cuidadosamente y retocan

el color de sus labios, que rivaliza con la intensidad

de su pelo.

Leticia Bufoni está resfriada, pero vuela un día

después a Las Vegas, como había prometido, para hacer

una aparición en el hotel Palms. Inauguran un

nuevo club y ella es una de las celebridades invitadas

para añadir glamur a la noche.

Leticia Bufoni está resfriada, así que toma medicamentos

contra el resfriado por la tarde y se queda

dormida. Demonios, se quedó dormida y se perdió

una entrevista. Bufoni admite que se siente más cómoda

comunicándose con sus fans directamente por

Instagram que a través de entrevistas.

Bufoni ha ganado un

total de 10 medallas

X Games representando

a Brasil.

39


Pero su agente le dice que esta es importante. Por

tanto, ella usa el teléfono y pasa cerca de dos horas

respondiendo con paciencia las preguntas. Su pasión

por el skateboarding se refleja en su voz conforme

habla acerca de competir y enfrentarse a los desafíos

que el deporte le ofrece. Ella ríe cuando cuenta historias

acerca de evadir a guardias de seguridad mientras

filmaba videos, y las consecuencias en ocasiones

surreales de su vida tremendamente mediática. Vivir

el sueño es divertido, pero también es un trabajo

duro, en especial con un resfriado.

5. DRAMA PATROCINADO

Mientras crecía, Bufoni era la única patinadora en su

barrio. La gente le decía lesbiana o marimacha, puesto

que no se adecuaba a sus ideas de lo que una niña

debería ser. Ella los ignoró. Patinar se convirtió en su

pasión y ella no pensaba abandonarla.

Conforme comenzó a ganar concursos y a buscar

apoyo de patrocinadores, encontró una resistencia

familiar. Las marcas de patinetas simplemente no

querían patrocinar a mujeres.

“Era muy difícil encontrar a una compañía que

quisiera patrocinar a una mujer”, dice.

Recuerda una marca que la tuvo amarrada por

tres años y que terminó por no ofrecerle nada. Y luego

eso mismo sucedió con otra marca. “En ese momento,

yo pensaba: ‘¿Sabes qué? Si esta gente no

quiere apoyarme, voy a hacer mi propia compañía”,

dice. Bufoni estaba lista para comenzar su propia

compañía de patinetas cuando Plan B le ofreció un

contrato. La marca ha patrocinado a algunos de los

más grandes nombres en skateboarding de hombres,

y Bufoni es la primera mujer en unirse a ellos.

La carrera de Bufoni se extiende en una verdadera

división generacional en el skateboarding femenil.

Para las adolescentes que llegan actualmente al deporte,

hay muy pocas barreras. “Cambió muchísimo”,

dice Bufoni, que ahora tiene 26. Aunque se siente incómoda

de ser un modelo a seguir para las mujeres,

el arco de su carrera la ha convertido en eso. “Recuerdo

hace tiempo que era una de las pocas mujeres

que recibía un cheque”, dice. “Ahora todas las compañías

tienen mujeres en el equipo”. Su carrera ha ayudado

a forjar una ruta que no necesariamente existía

antes de que ella se abriera por la fuerza camino hasta

los reflectores.

“ME ENCANTA PATINAR. CADA QUE

ME LESIONO, PIENSO EN VOLVER TAN

PRONTO COMO SEA POSIBLE”

“Tengo ojo de

skater para todo”,

dice Bufoni, que

ama hacer skate en

patios escolares

cuando nadie mira.

41


“YO SIEMPRE ME ENCARGO DE MIS

REDES SOCIALES PERSONALMENTE”

6. EL SKATEBOARDING NO

ES UN CRIMEN… CASI NUNCA

Patinar en las calles tiene una geografía específica

única. Conforme maneja por L.A., Bufoni constantemente

busca lugares para patinar. Dice: “Tengo un

ojo de skater para todo”, busca barandales de metal

con la altura y grosor perfecto para deslizarse en su

tabla de skate.

Una escuela pública luce completamente diferente

a través de los ojos de un skateboarder. “No hay otro

lugar en el que puedas encontrar patios escolares

como en L.A.”, dice Bufoni. “Cada escuela tiene lugares

perfectos”, como escaleras para saltar y bancas

para picnic en las que hacer tailslide. Esos búngalos

de madera color rosa pálido, diseñados como salones

de clases temporales, son una característica en la mayoría

de las escuelas públicas, y sus rampas de acceso

resultan plataformas excelentes para realizar suertes

en la tabla.

El problema es que muchos lugares para patinar

están ocultos tras rejas de seguridad o en propiedad

privada. Para los skaters callejeros profesionales evitar

a la seguridad es parte del trabajo. “El otro día

manejamos una hora para llegar a un lugar, y en el

momento en que llegamos ahí, vino seguridad y nos

corrió”, dice Bufoni.

A veces ella tiene que pasar por dos o tres lugares

antes de lograr sus videos, lo cual en L.A. puede implicar

varias horas conduciendo. Por lo general, los

guardias de seguridad son amables y solo piden a Bufoni

y su equipo que se retiren. “Pero a veces gritan y

se enfurecen”, dice. ¿Alguna vez la han arrestado?

“Afortunadamente no, pero podría suceder en cualquier

momento”, dice entre risas.

7. HUESOS ROTOS

Ha tenido cuatro o cinco cirugías; le cuesta llevar la

cuenta. Cinco huesos rotos. En una competencia en

2014, Bufoni se cayó rumbo a la final, al intentar un

salto de segundo a primer lugar. Mientras su familia

la veía desde Brasil, sufrió una conmoción en televisión

en vivo. Los riesgos no la desaniman. Ella hace

skydiving por diversión puesto que disfruta el pico de

adrenalina que el miedo conlleva, y ella no planea

dejar de patinar próximamente.

“Nunca he pasado por un momento en el que piense:

‘Voy a renunciar, no puedo hacerlo más’”, dice.

“Siempre me ha gustado tanto patinar que cada que me

lastimo solo pienso en regresar lo más pronto posible”.

8. LETICIA ES GRANDIOSA

Para entender mucho mejor lo que hace que Bufoni

destaque, escuchemos a la leyenda del skateboarding,

Ryan Sheckler: “Leticia es grandiosa”, dice el

tres veces medallista de oro de X Games. “Es realmente

talentosa. No soy más que un fan. Si quiere

aprender una suerte, va a lograrlo. Y también tiene

estilo. Eso es lo realmente atractivo de su estilo. Se ve

muy bien en la tabla. Es divertido verla hacer skate.

Si sigue así, el cielo es el límite”.

9. REALIDAD INSTANTÁNEA

Echa un vistazo a la cuenta de Instagram de Bufoni;

es un mundo glamoroso que se encuentra a una gran

distancia de las realidades del skate callejero. Ella

hace skate en el Palms, usando la lujosa decoración

del hotel como su escenario. Ella posa para Sephora,

se dirige a la playa para surfear en un elegante bikini

y se arregla para una noche llena de estilo en la ciudad.

El efecto general es vertiginoso: de clips de patinaje

a fiestas y de regreso.

Bufoni administra su propia cuenta, y dice que

postea una versión casi sin filtros de su vida diaria.

“Siempre quise hacer todas mis redes sociales, para

que la gente pueda ver desde mis ojos y escuchar con

mis propias palabras”, dice. “Solo quiero ser yo; no

quiero hacer lo que otros dicen”. Justo igual que

como se resistió empecinadamente a dejar que sus

padres terminaran su amorío con el skateboarding.

Bufoni sigue determinadamente con sus instintos

al crear su perfil público. Instagram ofrece una

manera de comunicar su identidad con sus condiciones.

“Si me gusta, no me importa si a otras personas

les gusta”, dice. “Tengo que agradarles por lo que soy,

¿sabes?”.

Bufoni tiene más de dos millones de seguidores

en IG y su alcance se extiende más allá del skateboarding.

Ya no le sorprende cuando los chicos del parque

de patinaje le piden una selfie. “La gente está ahí porque

les gusta el skate, así que me conocen”, dice.

Pero aún no se acostumbra a que la gente en el centro

comercial le pida tomarse una foto. “Si alguien se

te acerca en un aeropuerto, no tiene idea de qué es el

skateboarding”, dice.

En resumen, Bufoni ya está acostumbrada a la

atención que su estrellato exige, pero siguen sorprendiéndole

las diferentes formas en las que sus fans

aparecen para acercarse a ella. Su historia es el sueño

de muchas, y sin duda de muchos.

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Bufoni gusta de

comer pan con

aguacate y la ocasional

hamburguesa

de In-N-Out. “Me encanta

todo de L.A.”


Aunque aún debe

ganar su clasificación,

Bufoni planea

representar a

Brasil en los Juegos

Olímpicos.


10. EL TATUAJE DE ÁGUILA

El tatuaje a lo largo de su mano derecha dice “Trouble”

(problema). Dice que es porque siempre está metiéndose

en problemas. Un contrapunto: los tatuajes en

sus dedos dicen “Hope” (Esperanza). También tiene

calaveras, el número 13 –nació el 13 de abril–, y un

avión, puesto que constantemente viaja. Un águila,

con una patineta en sus garras, cubre su antebrazo.

“Mi papá tiene la misma águila”, dice. “Se hizo el tatuaje

justo antes de que yo me mudara a L.A. y dice

‘Buena suerte, Leticia’”.

11. METIDA EN EL ROSA

Su Instagram tal vez parezca una fiesta interminable,

pero Bufoni dice que le gusta ir a la cama temprano.

“Soy medio vieja”, dice. Ir a dormir temprano le permite

hacer más cada día: desde skateboarding hasta

ejercicios en el gimnasio hasta ir de compras.

El rosa lleva tiempo siendo uno de los colores característicos

de Bufoni. En febrero decidió teñirse el

cabello de un tono fucsia brillante. El color se desvanece

rápidamente, por lo que es parte de su rutina

hacer escala con su estilista favorito para que retoque

el color. Va al gimnasio y luego se dirige al salón.

Está lejos de aquella chica que no quería usar vestidos.

“No me importa que la gente crea que patino

como un chico”, dice. “Pero quiero lucir como chica”.

12. PAN CON AGUACATE

Bufoni, una angelina de corazón, mantiene una dieta

mayormente vegana cuando está en casa. Cada que

viaja, ansía su comida favorita de su ciudad, pan con

aguacate y jugo verde. “Cada vez que hablo de comida,

la gente dice que soy muy L.A.”, ríe. De vez en

cuando, se da el gusto de comer el platillo de comida

rápida característico de California, In-N-Out Burger.

“Me encanta todo de L.A.: la comida… ¡todo!”.

13. EL EFECTO OLÍMPICO

Conforme Tokio 2020 se acerca, el skateboarding

evoluciona. Para los skaters callejeros, su pasatiempo

libre y clandestino se volvió un deporte con planes de

entrenamiento y rutinas de gimnasio. En los Juegos

Olímpicos, vestirán uniformes de naciones.

Para Bufoni, esto no ha exigido un gran cambio en

su perspectiva. “Ya estaba en modalidad de entrenar

en el gimnasio y tener una buena dieta”, dice.

Al mismo tiempo, Bufoni no puede dejar de sentir

irritación porque algo está desapareciendo. “Siento

que los chicos de ahora solo piensan en volverse skateboarders

profesionales para hacer dinero y ganar”.

“Cuando yo comencé, lo hacíamos porque el skateboarding

es grandioso”. Quería salir a las calles,

patinar todo el día, explorar con sus amigos, que la

corrieran de patios escolares y estacionamientos.

Eso no quiere decir que no le guste competir.

“Cada que compito, compito para ganar”, dice Bufoni.

Bufoni confiesa que sigue poniéndose nerviosa

antes de realizar sus recorridos. “Sueño con los concursos”,

dice. “Y cada vez que visualizo mi recorrido

mentalmente, mi corazón comienza a latir y me pongo

supernerviosa”.

La oportunidad de representar a su país en los

Juegos Olímpicos está más allá de cualquier otra

cosa que Bufoni pudiera imaginar. “Todo atleta sueña

con estar en los Juegos Olímpicos”, dice. “Yo solo

quiero ganar la primera medalla”. Con un mueble

de trofeos repleto de premios, una medalla olímpica

haría de Bufoni una de las deportistas más exitosas

de su disciplina.

14. LETICIA BUFONI VIVE SU SUEÑO

“Definitivamente vivo un sueño”, dice. “Lo creo a diario.

Tener casa propia, mi propio parque para patinar,

auto propio. Es increíble”.

Instagram: @leticiabufoni

“SUEÑO CON LOS CONCURSOS. Y CADA

VEZ QUE VISUALIZO MI RECORRIDO,

ME PONGO SUPERNERVIOSA”

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En el cielo, mar y

tierra, las mujeres

mexicanas dan

(logros) de

qué hablar. Conoce

sus retos superados

y cómo lograron

ascender.

WOMEN POW

GETTY IMAGES, ALFREDO MARTINEZ/

RED BULL CONTENT POOL, XINHUA/ALAMY

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ER MEXICANO

Las mujeres históricamente han sido relegadas en el deporte. La primera

vez que se permitió correr el maratón a una mujer fue en 1967. En Juegos

Olímpicos, en 1984. Con los años, ellas han ido rompiendo más barreras,

demostrando que cuando se les apoya pueden alcanzar, incluso, un mejor

desempeño que los hombres. Las cuatro atletas de este portafolio han

derrumbado estereotipos y superado obstáculos como el sexismo y la falta

de apoyo en un país como México. Aquí nos cuentan cómo lo han logrado

Texto: KARINA RODRÍGUEZ


“Me encantan las

historias con personajes

perseverantes, los que

se levantan siempre”

GETTY IMAGES, AFLO CO. LTD./ALAMY


ALEXA MORENO,

ROMPIENDO ESTEREOTIPOS

La perseverancia

es su fuerte: si

truena, llueve o relampaguea,

Alexa

sigue luchando.

Alexa Moreno (Mexicali, 1994) es la

gimnasta mexicana que ha llegado

más lejos en este deporte. Se hizo

muy famosa en su participación en

Río de Janeiro donde quedó en el lugar

31 en el all around. El año pasado

ganó la medalla de bronce en salto

de caballo en el Mundial de

Gimnasia de Doha, Qatar.

the red bulletin: Pasando los Juegos

Olímpicos de Río te “retiraste” pero

volviste y pareces más madura.

alexa moreno: Volví porque me quedé

con la espinita de que pude hacerlo mejor.

Lo hice por voluntad propia, no tenía ningún

compromiso y eso me hizo sentir más

libre. Es difícil de explicar lo de la madurez,

solo puedo decir que me sentí diferente…

Tal vez había caído en la costumbre

y la distancia me hizo ver el deporte

de otro modo, volví con menos temores y

me animé a probar cosas diferentes.

En todas las entrevistas te preguntan

cómo superaste las críticas que te hicieron

en redes sociales cuando te presentaste

en Río y siempre has dicho que

no fue algo que te afectara. Creo que te

has enfrentado a obstáculos realmente

fuertes en tu carrera.

Siempre los ha habido, la falta de financiamiento

es uno. Cuando eres muy joven

quieres ir a eventos internacionales pero a

nadie le importas porque no has hecho

“nada”, ¡pero para hacer algo tienes que

salir! Otro obstáculo han sido las lesiones.

Hace ocho años me rompí los dos meniscos

y hace cuatro me rompí la cara literalmente.

La recuperación es larga y es muy

difícil porque pierdes tiempo de

entrenamiento.

La gimnasia ha evolucionado… Tú has

roto estereotipos y siempre hablas de

la importancia de romper las barreras

mentales y prejuicios.

La gimnasia no solo se hace de una manera,

cada quien explota sus capacidades

personales como puede y hace lo mejor

con ello. Superar los estereotipos le da

certeza a otras personas que de verdad se

puede. Como Chusovitina que sigue ganando

medallas con más de 40 años, o

Mustafina que volvió después de tener hijos.

Ellas son una gran inspiración de que

si tienes la capacidad, el corazón y la

fuerza para hacerlo debes intentarlo.

Leí que te gusta mucho el manga y en

especial el de Haikyuu. Decías que te

encanta el personaje de Shoyo Hinata

porque siempre le echa muchas ganas.

Me encantan las historias con personajes

perseverantes que superan las dificultades.

A veces los obstáculos los hacen caer

pero luego se levantan. La vida es así, un

subibaja muy dinámico.

Dice tu entrenador que además de tu

inmensa fortaleza física, tu elasticidad

y técnica tu mayor fortaleza es tu voluntad.

¿Cómo se forja?

Es lo que aprendí en casa. Que siempre lo

intente y que dé lo mejor de mí, que es

normal fallar y que si no sale, que trate de

otra manera. Además, nunca olvido el

objetivo.

Tu objetivo es Tokio 2020….

Mis objetivos son inmediatos. Cada competencia

es el objetivo y a partir de ahí me

enfoco en lo siguiente. Mi meta grande es

Tokio porque sé que puedo y lo creo desde

el fondo de mi corazón pero como sé

que me agobia, mejor me concentro en el

siguiente campeonato.

¿Alguna vez no creíste en ti, perdiste la

confianza?

Sé que es ilógico decirlo pero no tengo

autoconfianza. Casi todo lo hago con fe.

Trato de no pensar demasiado, mejor me

esfuerzo y así se van dando las cosas. En

una competencia me enfoco en lo técnico

que sí se hacer y no me agobio por lo que

no me está saliendo. Hago cosa por cosa,

movimiento por movimiento.

¿Que le debes a la gimnasia?

Me ha dado amistades, me ha hecho conocer

el mundo. Me ha ayudado a enfrentar

mis miedos y hecho sentir emociones

de adrenalina extraordinarias. Me ha

dado mucha fortaleza física y también

muchas lesiones [risas].

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INGRID DREXEL, POR LA

EQUIDAD EN EL CICLISMO

Ingrid Drexel (Monterrey, 1993) se

inició en el ciclismo hace 18 años y

desde hace ocho lo hace de manera

profesional. Participó en los Juegos

Olímpicos de Londres en el 2012 y

participará en los Juegos Panamericanos

de Lima. Actualmente forma

parte del equipo TIBCO-Silicon

Valley Bank. Ha ganado en diversas

ocasiones los campeonatos panamericanos

a contrarreloj, además

del campeonato mexicano de ruta.

the red bulletin: Has sido una de

las voces más críticas por la falta de

apoyo que se les da a los deportistas

mexicanos en general y a las mujeres

en particular.

ingrid drexel: La diferencia de sueldo

entre ciclistas hombres y mujeres es abismal,

además, nuestras competencias no se

promocionan, la gente no sabe nada de

nosotras. Entiendo que el deporte también

es un negocio y que tienes que ser rentable

pero es momento de que los patrocinadores

y organizadores crean en nosotras

porque nos esforzamos y entrenamos

igual que los hombres, hacemos los mismos

sacrificios y sí ofrecemos espectáculo.

Muchas ciclistas mujeres, además, son el

sostén de su familia. Lejos quedó el estereotipo

de que el hombre es el que trabaja.

¿Alguna vez dudaste de ti? ¿Pensaste

en dejarlo?

Muchas veces he llegado a pensar, “¿Por

qué sigo aquí?”. Más en el ciclismo que es

un deporte tan masculino y te das cuenta

de que nadie está enterado de lo que haces.

Pero es el amor al deporte y ganas de

demostrar lo que me hace seguir. En mis

primeros mundiales otras ciclistas me discriminaron

por ser mexicana y hasta me

empujaron… Me tiraron en dos ocasiones

y eso me dio el coraje de levantarme y de

demostrar que no porque el ciclismo

mexicano no tenga una gran historia somos

menos que ellos.

¿Cuál ha sido el mayor obstáculo que

has superado?

Fue justamente en esos primeros años

como profesional en Europa. No tenía un

sueldo ni tampoco una buena estrategia.

Empecé a competir muchísimo y caí en un

estado de fatiga crónica. Por suerte busqué

ayuda con un psicólogo deportivo, un

nutriólogo y un buen entrenador. Me costó

un año y medio recuperar otra vez mi

nivel y retomar la confianza.

Los atletas somos muy necios y nos

sentimos todopoderosos, creemos que no

necesitamos ayuda pero es básico pedirla.

Tienes que armar un equipo de trabajo y

confiar en quienes lo integran, porque

ellos están ahí para complementar todo lo

que tú haces físicamente.

Por lo que veo los obstáculos se han

convertido en tu motor.

Creo que es determinante cómo te tomas

las cosas. Ante un obstáculo que te está

bloqueando puedes tirar la toalla o

demostrarte a ti y a los demás que sí puedes.

Depende de ti.

Decías que te enamoraste de la bici

porque te hacía sentir libre, además

de mucha adrenalina, ¿esa sensación

permanece?

Antes había practicado taekwondo, natación,

atletismo, gimnasia y cuando me

subí a la bici sentí diferente: es ponerte en

una zona de peligro sabiendo que tienes

el control. Por supuesto que los sentimientos

siguen, pero sinceramente la vida

profesional es tan pesada que hacen que

no los disfrutes igual. Es importante que

aunque sea nuestro trabajo y haya mucha

presión no nos olvidemos de seguir

disfrutándolo.

¿Qué es lo que te satisface además de

ganar medallas?

El aprendizaje. Por ejemplo, aprendí que

no hay que ser tan dura con una misma.

Me satisface, por ejemplo, hacer mi mejor

esfuerzo. Con eso me lleno.

¿Qué te ha dado el ciclismo? Parece

ser una gran disciplina para moldearte

como persona.

Me ha hecho ser independiente, me ha

formado para ser quien soy ahora. Me ha

enseñado qué es lo que quiero y no quiero

en la vida y qué camino tomar…

GETTY IMAGES, JONATHAN DEVICH/PHOTOGJONO.COM

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“Los atletas nos sentimos

dioses. Creemos que

no necesitamos ayuda,

pero es básico pedirla”

Si alguien sabe

de luchas es Ingrid.

Ella ha vencido

resistencias físicas

y sociales. Sus

triunfos son

merecidos.


CHIKORITA, LIBRANDO

UNA BATALLA CADA DÍA

Alex Roudayna (CDMX, 1990), mejor

conocida como Chikorita, ha sido

campeona de Spartan Race en México

2016 y 2017 y en Snohomish,

Washington, este año. Además, ha

destacado en todo tipo de carreras

y ultramaratones. Es la única mexicana

en el Pro Team de Spartan

Race de Estados Unidos. En 2018

fue la campeona en Austria del

Wings For Life World Run.

the red bulletin: Parece que eres superfuerte

y siempre estás en los podios

de los ultras y los spartan race, ¿alguna

vez no creíste en ti?

alex roudayna: Todo es cuestión de

perspectiva. Creo que la manera en cómo

veo las cosas es lo que me ha permitido

llegar hasta donde estoy. Cuando me va

mal no me clavo en eso, pero pasa lo mismo

cuando me va bien: al día siguiente ya

no estoy pensando en eso, ya estoy centrada

en una nueva meta. Para mí, lo que

importa es lo que estoy haciendo hoy.

En una entrevista decías que tienes un

gran control mental.

Tengo síndrome de Asperger y es muy fácil

que me obsesione, pero a lo largo de

mi vida he tratado de usarlo a mi favor, es

decir, enganchándome en lo positivo; en

el deporte lo he utilizado para conseguir

objetivos. En general la gente no vive en

el presente, vive en lo que tiene que hacer

mañana y en lo que no hizo ayer pero si te

enfocas justo en el momento es mucho

más fácil ir superando cada paso. Incluso

aprendes a disfrutar el dolor y el sufrimiento

porque sabes que te va a hacer

crecer. Ahora los adopto.

Cuéntanos qué es exactamente lo que

piensas durante una competencia.

Si durante la carrera me asaltan los malos

pensamiento lo que hago es contar.

Sé más o menos cuántos pasos hacen un

kilómetro y empiezo a enfocarme en los

números.

¿Cómo fue al principio cuando empezaste

a competir en spartan? ¿Te sentiste

subestimada por tus compañeros?

Intento no darle importancia a lo que

pasa a mi alrededor, a lo que piensan los

demás. Además, nunca he pensado que

hay una diferencia entre hombres y mujeres,

o sea, entiendo que genéticamente

los hombres son más rápidos pero no por

eso nos vamos a esforzar menos. Cuando

era chica y volvía a casa después de haber

ganado una competencia, mi papá me

preguntaba que cuánto había hecho el

chico que ganó y me decía que entonces

aún había espacio para mejorar.

¿Cuáles han sido los principales obstáculos

a los que te has enfrentado en tu

carrera?

Desde mi perspectiva no me he encontrado

con verdaderos obstáculos. Sí ha

habido situaciones difíciles pero nada que

considere gravísimo. Siempre intento dar

lo mejor porque el esfuerzo que tú pones

es lo que vas a recibir de respuesta.

Uno de los mayores problemas a los

que se enfrentan los atletas en México

es la falta de apoyo.

Tengo la ventaja de que mis papás siempre

me han apoyado. Aunque para crecer

en México tienes que aventarte. Yo fui la

primera que empezó a competir en spartan

race en Estados Unidos y la primera

en quedar en el Pro Team de allá y fue

porque lo busque, porque era la única

manera de crecer. No fue fácil dar con patrocinadores

porque muchas marcas solo

buscan que seas popular y que postees mil

cosas y yo no quiero engañar a los demás.

No soy ese tipo de atleta. Se me hace

difícil compartir algo como el running

porque es lo más puro que hay en mi ser.

Lo que trato de hacer en mis posteos es

animar a que la gente vaya y encuentre

ese sentimiento.

¿A qué deportista admiras?

A Jim Walmsley. Ha roto todos los récords

pero también ha volado en un millón de

pedazos en el proceso. Me identifico con

él porque lo que busca es llevar su cuerpo

más allá y no le interesa la fama. La vida

es así: a veces vuelas en mil pedazos sin

conseguir lo que querías pero luego después

de varios intentos lo logras.

ALFREDO MARTINEZ/RED BULL CONTENT POOL

52


“Los hombres son más

rápidos genéticamente.

Pero no nos vamos a

esforzar menos por eso”

La capacidad de

Chikorita de enfocarse

en el ahora

es su mayor fuerza.

Una habilidad

desarrollada con

el tiempo.


El mayor problema

que ha tenido

que superar Aída

es el de la falta de

apoyo económico

para los atletas

mexicanos.

“Yo quiero demostrar

que se puede ser mamá

y deportista de alto nivel

al mismo tiempo”


AÍDA ROMÁN,

HACIENDO EQUIPO

GETTY IMAGES, MAS SPORTS MARKETING

Aída Román (CDMX, 1988) es la arquera

más reconocida de México, ha

representado al país en competencias

mundiales y ganado numerosas

medallas, las más importantes son

una de plata en tiro con arco en los

Juegos Olímpicos de Londres 2012 y

una de oro en el Campeonato Mundial

de Tiro con Arco Bajo Techo en Nimes,

en 2014. Aída participará en los

Juegos Panamericanos de Lima.

the red bulletin: Llevas 20 años dedicada

al tiro con arco, un deporte del

que sabemos poco en México, ¿por qué

te enganchó?

aída román: Justo me gustó adentrarme

en algo diferente. Me enamoré del arco y

de la sensación que tienes cuando sueltas

la flecha. También amo la posibilidad de

estar en contacto con la naturaleza. Es reconfortante

estar rodeada de árboles,

sentir el viento, me hace disfrutar lo que

hago doblemente.

Decías que antes, en una competencia,

te asaltaban miles de pensamientos y

que ahora tratas de concentrarte en tu

técnica. ¿Qué otra cosa ha evolucionado

en ti?

Cuando empecé, la paciencia no era mi

fuerte. A pesar de que este es un deporte

individual hay que trabajar en equipo:

abrirte, dejar ver tus sentimientos, inquietudes

y necesidades. Yo he aprendido a

valorar el equipo y este no puede funcionar

con grandes egos. Las que estamos en

el top tenemos que enseñar, compartir y

transmitir la paz a las demás.

Aunque has dicho que no has sido discriminada

por ser mujer sí has padecido,

como todos los atletas mexicanos,

la falta de apoyo, ¿cómo has salido

adelante?

No desesperándome. En otra época tuvimos

muy malos directivos, de esos que te

quieren derrumbar si no les caes bien. Por

eso digo que el atleta mexicano que destaca

internacionalmente primero tuvo que

triunfar en casa y solucionar problemas

previos como el del recurso económico,

el emocional.

¿Cómo te gustaría ser recordada

en los anales del deporte mexicano?

Me encantaría pelear por una medalla

olímpica en equipo. Es una sensación increíble

cuando estás con gente que lucha

por lograr el mismo sueño

Así como has tenido grandes triunfos

es importante reconocer también las

derrotas...

El hecho de estar compitiendo constantemente

me ha permitido tener muchos

aprendizajes. Si las cosas no te salen de

una manera, si se te cierra una puerta,

esto no es el fin del mundo. Las derrotas

te enseñan más que los triunfos porque ya

sabes que “por ahí no es” y te acercan más

a tu objetivo.

¿Alguna vez perdiste la confianza en ti

y pensaste en dejarlo?

Nunca. Mi mamá me enseñó que tal

vez hoy sea un mal día y quizá mañana

también pero que pasado seguro mejora.

En lugar de tirar la toalla, planeo una estrategia

nueva; si me frustro enveneno

mi ser.

¿Qué es lo que te hace seguir por este

camino, esforzarte cada día?

Que en México no se ven muchas mujeres

deportistas más allá de los 30 o 35 años.

Te dicen que ya estás vieja y también te

presionan sobre cuándo vas a tener hijos.

Yo quiero demostrar que se puede ser

mamá y deportista de alto nivel a la vez.

Hace poco me tocó ver en Rusia a una

mujer que, con ocho meses de embarazo,

fue campeona.

¿Por qué dices que en este deporte es

muy importante desarrollar la tolerancia

a la frustración?

A veces estás tirando muy bien y de pronto

algo falla… Omitiste algo en tu técnica

o no compensaste el viento, o cualquier

cosa. En lugar de entrar en crisis hay que

identificar qué salió mal, pero no enojarte

contigo mismo. Hay que tolerar nuestros

errores; entender que una flecha no determina

quién eres. Una flecha es una

oportunidad de hacerlo bien y ya. Solo

es eso.

55


Ronda Rousey, en

la lona, y Charlotte

Flair tomada del pelo

por Becky Lynch.

WWE

56


Las mujeres

gobiernan en la WWE

El evento de lucha más grande de Estados Unidos por fin

tuvo como espectáculo principal una pelea entre mujeres.

Sí, increíblemente ha sido la primera vez. ¿Qué tuvo que suceder

para llegar a este punto? ¿Qué hicieron las mujeres

arriba del ring? Mostraron que fueron las mejores en este

negocio. Y cuando eres el mejor, alguien lo va a notar, sin

importar lo que tienes entre las piernas.

Texto: MARCO PAYÁN


Un millón de millones (trillion, en inglés)

de seguidores en las redes sociales

no solo se mantienen atentos de los avisos,

horarios y demás información de la

WWE, la liga más grande de lucha libre de

Estados Unidos. Son un millón de millones

de personas que interactúan, opinan,

difunden, participan e influyen en la organizadora

del WrestleMania. Sus programas

de TV por cable, RAW y SmackDown

Live compiten entre sí para ser las más populares,

aunque tengan diferentes estilos

de lucha. Además, cuenta con su propio

canal de streaming, una productora de

cine y TV para sus reality shows, videojuegos

y películas, donde usualmente son sus

propias estrellas los protagonistas. De allí

salió “The Rock”, Dwayne Johnson, quien

llegó a ser el actor mejor pagado de Hollywood

(George Clooney le acaba de

arrebatar ese título).

La WWE es un fenómeno cultural y

de negocio. Tan solo el año pasado la empresa

tuvo de ganancia (revenue) más de

930 millones de dólares. Mientras unas

amas de casa en los suburbios de Estados

Unidos pagan su cuenta de HBO, la clase

trabajadora ahorra para pagar su cuenta

harlotte estaba agotada después de que su

cuerpo sirvió para romper una silla. Fue

entonces que Ronda Rousey le hizo una

llave y comenzó la cuenta de tres que acabaría

con el combate. Pero Becky Lynch

salió de la nada, la volteó y sometió a la

propia Ronda. La exluchadora de la UFC,

Ronda Rousey, escuchó el conteo más rápido

de su historia para perder la lucha.

En el mismo ring, se enfrentaron tres diferentes

estilos de lucha.

Quien saliera ganadora se llevaría dos

cinturones. Charlotte Flair, Ronda Rousey

y Becky Lynch se enfrentaron ante 82,265

espectadores en el MetLife Stadium, el

hogar de los Gigantes de Nueva York. Fue

el WrestleMania 35, una de las marcas de

deporte más valiosas en el mundo, incluso

más que la UEFA Champions League y

la Serie Mundial de Beisbol, por primera

vez tuvo como acto principal una pelea

solo de mujeres.

Mientras en México la liga femenil de

futbol profesional está “subsidiada” por la

liga varonil, porque nadie va a llenar los

estadios para ver jugar a las chicas, en

WrestleMania 35 las mujeres tenían la posición

principal. Casi rompen el récord de

ser la más concurrida.

The Iconics, de

Australia, tenían

años preparando

su entrada a la WWE.

Al ganar en

WrestleMania 35,

por fin se sintieron

parte de la WWE.

"Ellas demostraron

ser mejores y

hasta ahora se les

reconoció. Tenían

mucho tiempo

haciéndolo"

WWE

58 THE RED BULLETIN


Becky Lynch se

llevó tres títulos por

una sola noche de

saltos, llaves

y sorpresas.


de WWE. ¿Cómo esta revolución de luchas,

más histriónicas que atléticas, logró

colocarse en la mente de tanta gente?

¿Cómo cambió el rol de las mujeres dentro

y fuera de la organización? Es algo

que era inevitable, pero que continuó su

propio proceso en la industria.

Admitámoslo: la World Wrestling

Entertainment se ha beneficiado de ser

casi un monopolio, pues organizan las luchas

más grandes. Todos los fanáticos

quieren ser parte de ella y los luchadores

también. De allí que no es raro leer en la

prensa que su trato hacia los luchadores

no es ejemplar, pues los considera legalmente

como trabajadores independientes.

Se trata de una manera de no pagarles

prestaciones, como un seguro médico,

entre otras cosas. En esto, no hacían

diferencia entre hombres y mujeres,

o en el color de piel.

La WWE se consolidó al reunir (comprar

o asociar) a las ligas regionales de

Estados Unidos que ya hacían “su luchita”

en los años ochenta y noventa. El hijo de

quien se encargara de tal fusión es el actual

director general de la WWE, Vince

McMahon. Este se ha encargado de llevar

el negocio al siguiente nivel. ¿Cómo lo

hizo? Puso a la audiencia y al espectáculo

en primer término. Fue esta brújula lo

que le sirvió para crecer. ¿Qué lucha te

gustaría ver: una donde el espectáculo es

lo principal o una donde pueden ser muy

atléticos pero no te entretienen? Exacto.

Le puso la palabra “Entertainment” al

nombre y se lo tomó muy en serio.

Que hoy tenga el mayor alcance,

los mayores premios y las historias más

impresionantes de las estrellas no es casualidad.

El mismo Vince McMahon, quien

es un personaje en sí mismo, se encarga

directamente de desarrollar y verificar las

historias que se dan en el ring y abajo del

ring (y a veces sobre una escalera a 10 metros

sobre el ring). ¿Qué tienen que ver las

historias en todo esto? Las historias, la

base de todo espectáculo, lo son todo

para este negocio. Esta filosofía de Vince

McMahon es la que desataría otros modelos

de negocio (como el cine), modos de

Las dos estrellas

de RAW, Alexa Bliss

y Ronda Rousey

en una llave hecha

para la foto. Es muy

típico de la WWE.


Por una lesión,

Alexa Bliss participó

solo como anfitriona

de WM35.

WWE

distribución de su contenido y terminaría

por darle su lugar a las mujeres.

¿Quién querría ver a mujeres atléticas

con poca ropa golpeándose sin razón?

Gran parte de la población varonil. Usualmente

las luchas de la WWE contienen un

intercambio de palabras, con micrófonos

incluidos, donde llegó a suceder que el

mismo Vince McMahon “invitara” a una

luchadora a desvestirse, que usara palabras

más políticamente incorrectas hasta

aparentemente despreciarlas. Ojo: los espectadores

están conscientes que se trata

de una actuación, pero… aunque el mismo

CEO es un personaje al que también lo

desprecian en el ring (es parte de ser un

“villano”), las mujeres dentro de este negocio

millonario dijeron “hasta aquí” a las

“bra and panties matches”.

No se dio en un día, sino que, como

suele venderse la idea de la WWE, “se

lo ganaron en el ring”. Así me lo dijo Bobby

Lashley, el peleador norteamericano

que ha destacado en RAW. “Es muy sencillo,

ellas demostraron ser mejores y hasta

ahora se les reconoció. Pero ya tenían

mucho tiempo haciéndolo”. Primero

mostraron que podían ser tan atléticas,

espectaculares, histriónicas, efectivas

sin necesidad de seducir al público al

mostrar más piel.

¿Quién querría

ver a mujeres

atléticas con poca

ropa golpeándose

sin razón?

Hay que decirlo: así como los jugadores

de la NFL tienen 96% de probabilidad

de sufrir de daño cerebral, algo peor pasa

con los exluchadores. Quienes han dedicado

sus vidas a este espectáculo tienen la

tendencia a morir a edades tempranas.

Más tempranas que en otros deportes.

Uno de los personajes/luchadoras que

más destacó como representante de las

mujeres fuertes, con identidad propia,

que “se entregaba” en el ring, fue Chyna.

La también actriz murió en 2016 con solo

46 años de edad.

Aunque fue uno de los sucesos que

provocó algunos cambios en el modo de

tratar y cuidar a los luchadores, incluso

los ya retirados, su muerte también prendió

la discusión sobre el rol de las mujeres

en la organización.

¿Qué pasa cuando las historias son lo

más importante? Las anécdotas, la interacción,

la “química” entre los personajes

son parte de los guiones y son legalmente

propiedad de la WWE. Son una parte de

su activo, quizá sea el más valioso. De allí

que hayan encontrado otras maneras para

reflejarlas y hacerlas llegar a la gente, es

decir, a la audiencia.

Los hashtags en las cuentas de Twitter,

los conflictos entre los personajes por un

video en Instagram, conversaciones interminables

en Reddit, y las redes sociales

propias de la WWE... todo es un vehículo

de tales historias. El CEO simplemente las

explota. Si un personaje tiene demasiada

tracción, se le programa una pelea estelar

próxima. Si alguno por alguna razón pierde

popularidad, “casualmente” pierde en

su siguiente pelea. Son las ventajas de

manejar los resultados; son parte de la

historia. ¿A quién no le gusta ver cómo se

redime un luchador con un título después

de ver que casi queda fuera de sí? Y si funciona,

¡qué bien!

61


Ronda Rousey

levanta un cinturón

en el Smackdown

RAW, una de

las marcas más

rudas de la WWE.

¿A quién no le gusta

ver cómo se redime

un luchador después

de verlo sufrir?

Así, el público, mediante las redes y la

tribuna, se ha hecho escuchar. Lo hace

cuando abuchea a alguien, y también lo

hizo cuando pidió más luchas de mujeres.

Fue tal su petición que Vince McMahon

no tuvo otra alternativa más que ceder.

¿Se trata de la democracia dentro de una

empresa casi monopólica? No lo sabemos.

Pero sabemos que ver esas sillas encendidas

mientras un personaje colorido cae

sobre ellas para romperlas es simplemente

espectacular. Y para destruir todos esos

artículos de utilería no importa si te llaman

hombre o mujer.

WWE

62 THE RED BULLETIN


GRAFFITI | ARTE URBANO | TALLERES | MESAS DE DISCUSIÓN

CHARLAS | BREAK DANCE | BATALLAS DE FREESTYLE

INICIA 19 DE JULIO 2019

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Informes: callegenera@conarte.org.mx

Entrada libre


CLARIDAD

QUE

SE TOCA

Han pasado tres décadas

desde que THE CHEMICAL

BROTHERS empezó a producir

canciones para el big

beat, oleada que irrumpió

en la primera mitad de los

años noventa. Junto a

The Prodigy, Fatboy Slim

y The Crystal Method, este

dueto británico obtuvo

un reconocimiento

internacional gracias

a lo que fue creando

dentro de la escena

de música electrónica.

El ascenso ocurrió durante

la elaboración de la

música. Este logro no lo

ha obtenido enfocándose

en el éxito ni en un plan,

sino que se debe a su naturaleza

sensible. “Aunque

usemos instrumentos electrónicos,

necesitamos sentir

lo que estamos produciendo.

Eso es básico, porque así

podemos reflejar lo que

hacemos. De tal manera

percibimos si tiene ese

‘algo’ o no”.

Texto BENJAMÍN ACOSTA

Fotografía HAMISH BROWN

64


El dúo se enfoca en

ofrecer experiencias

sensoriales que

van más allá de la

parte técnica.


Treinta años han transcurrido desde que

Ed Simons y Tom Rowlands comenzaron

a perfilar tracks con beats atmosféricos y

bailables. Con No Geography, su noveno

álbum, continúan conectando con la audiencia

debido a una simple actitud cuando

trabajan. “Ganar nunca está en nuestras

mentes, de ahí que reflejamos lo que

percibimos. Solo eso puede conducirnos a

encontrar algo que funcione tanto para

nosotros como para nuestros fans”, expresa

Rowlands tras concluir una producción

en la cual no abandonan la audacia que

les caracteriza al moldear su sonido. La

importancia colocada en lo que sienten,

más allá de un software o cualquier máquina,

hace que no resulte casual que sus

presentaciones en vivo sean consideradas

una de las experiencias más emocionantes

del género en el mundo.

“LO VEMOS COMO

UNA PIEZA DE

INGENIERÍA CON

ALMA Y CORA-

ZÓN, CONSIGUIEN-

DO UN VÍNCULO

QUE REGISTRAN

LOS CUERPOS

Y MENTES DE LAS

PERSONAS”

the red bulletin: ¿Cómo describir la

sensación cuando algo hace clic al crear

una canción?

chemical brothers: No es fácil ponerlo

en palabras porque se trata de algo más

bien intuitivo y corporal, eso que llaman

corazonada. Al no ser una cosa que intelectualices,

la sensación es, digamos,

puramente emocional. En esos momentos

realmente se acelera el ritmo cardiaco.

Y, aunque la percepción en el instante de

crear sonidos sea un asunto subjetivo, termina

por convertirse en un asunto colectivo,

porque sabes muy bien que eso que

tienes en las manos es para compartir con

los demás. Y con eso en la cabeza creo

que puedes acercarte cautelosamente hacia

un resultado fantástico. Si a uno mismo

sorprende el resultado y provoca que

tu corazón se acelere, pienso que es un

síntoma de estar haciendo bien tu trabajo.

El intelecto es un puente hacia el lado

sensible, no una región poblada por cuestionamientos

que pueden transformarse

en obstáculos y que a su vez produzcan

dudas que solo te van a estancar. Es como

dejarte llevar de acuerdo con tu propia

experiencia.

De hecho, para este álbum desempolvaron

viejas herramientas…

Eso nos permitió precisamente un proceso

más orgánico, tangible, con mayor control

manual lejos del piloto automático

[risas]. Construimos un modesto túnel

del tiempo. Nos preguntamos: “¿cómo sonaríamos

ahora con esos aparatos con los

que comenzamos a aprender hace años?”.

Entonces, sacamos de nuevo esos hermosos

samplers y secuenciadores que teníamos

bastante abandonados. Revisitamos

así una parte del origen.

El desarrollo de su trabajo está enriquecido

por la experiencia acumulada,

pero no dejan de tocar base con aquello

que los lleva al cómo crearlo…

Sí, porque la única diferencia está en el

qué y no en el cómo. Es decir, la serie

de ritmos y estructuras es distinta por el

provecho que podemos sacar ahora en los

aparatos, o sea, darle la vuelta para no

repetirnos. Pero la otra parte de nuestra

66 THE RED BULLETIN


The Chemical

Brothers produce

música electrónica,

pero para nada carece

de emoción.

¿Qué sucede con las ideas que sienten

no tan efectivas?

En realidad no es tan bueno sentir el

impulso de tirarlas al basurero de inmediato.

Hay ideas que simplemente no

progresan porque no es el momento,

entonces puede tratarse de un bloqueo

temporal. Pueden solo guardarse en la

carpeta de trabajo en progreso y retomarse

más adelante. Algunas no funcionarán,

de otras pueden extraerse algunas partes y

unas más podrán consolidarse. Uno nunca

sabe. El punto es no menospreciar porque

quizás podrías descartar antes de tiempo

un diamante en bruto.

técnica se mantiene intacta, consiste en

no perder de vista la importancia que

siempre ha tenido para nosotros el hecho

de sentir realmente cada elemento. Si

trabajas con máquinas, no tienes por qué

funcionar también como una máquina. La

intervención manual, el hecho de manipular

una computadora, un secuenciador,

para nosotros resulta esencial más allá de

la programación.

¿Ahí radica su control de calidad?

La prueba definitiva es durante los conciertos.

Es como una pieza de ingeniería

que tiene alma y corazón, que no solo

pasa la prueba técnica, sino que consigue

emocionar a las personas porque experimentan

un vínculo que sus cuerpos y

mentes registran. Cuando se logra la conexión

con el público significa que lo que

percibimos inicialmente era lo indicado

para seguir construyendo una canción.

El escenario termina por liberar toda esa

energía concentrada en el estudio. Ese

motor está presente desde nuestros inicios;

ha sido la motivación principal que

nos ha traído hasta ahora.

¿Es posible visualizar esa reacción al

terminar la grabación de un tema?

Sí, en cierta forma. Creo que si así lo disfrutamos

durante horas de concentración

en el estudio, tiene el potencial para expandir

ese disfrute con la gente, de multiplicar

esas sensaciones que nosotros sentimos

mientras grabábamos.

Así como pueden preguntarles por qué

siguen haciendo todo esto, ¿ustedes

también se lo preguntan?

Quizás de una forma inconsciente. Uno

nunca sabe en realidad cuándo va a parar

definitivamente. Tras las pausas, hasta

ahora hemos encontrado que esto nos

hace sentir bien, en realidad sigue resultándonos

divertido. La experiencia humana

al trabajar con máquinas es una labor

constructiva, retadora, impulsivamente

creativa. Además la razón principal es la

intención de generar un ambiente cool

para uno mismo y para los demás. En realidad

la intención nunca ha sido una cuestión

pretenciosa, en la que se busque ser

vanguardista o algo así. Tampoco tiene

que ver con aferrarte a la inercia del éxito,

la fama y todo eso. Creo que nuestra

base radica en la intensión simple de pasarla

bien y que eso sea el motivo para

contagiar a los demás. La música es un

acto de comunicación emocional que funciona

en ambos sentidos. Eso la mantiene

viva y a nosotros también.

thechemicalbrothers.com

"La prueba definitiva es durante los

conciertos. No solo pasa la prueba

técnica, sino que consigue emocionar"

THE RED BULLETIN 67


POWER STAR


¿Qué harías si todos tus sueños de fama y fortuna

se hicieran realidad? Esto es algo que Tyler Blevins,

la leyenda de Fortnite mejor conocido como NINJA –

el gamer más popular en la historia del hombre

y un fenómeno cultural legítimo– debe considerar

diariamente. Por fortuna, resulta que ser una

estrella trascendente es bastante divertido si

te mantienes con los pies en la tierra

Texto SCOTT JOHNSON

Fotografía MICHAEL MULLER

"Me concentro en ser

entretenido", dice Tyler

Blevins –alias Ninja–,

quien fuera fotografiado

en Santa Mónica el

24 de febrero.

69


Él es simplemente Ninja,

un tipo que juega con

Drake y chatea con Ellen.

Números: Blevins

tiene 21 millones de

seguidores en YouTube

y 13 millones en

Twitch e Instagram.


Richard Tyler Blevins, el videojugador más famoso del

mundo, se la está pasando fenomenal. Está detrás de

un podio, disfrutando de las luces brillantes de un escenario

hollywoodense. Es un episodio del exitoso

programa de juegos de TV Celebrity Family Feud.

Blevins, sonriendo de oreja a oreja, está preparado

para liderar a su familia en una batalla a muerte contra

su amigo, y a veces rival en línea, JuJu Smith-Schuster,

receptor de los Steelers de Pittsburgh.

El presentador, el comediante Steve Harvey, camina

de un lado al otro. Para la gente que aún no sabe

quién es este chico larguirucho de tez clara con cabellera

teñida de azul celeste, presenta a Blevins por su

nombre en línea, Ninja. "Gana un millón al mes haciendo

streams en vivo de videojuegos", dice Harvey

impávido, antes de moverse hacia la pequeña mujer a

un lado de Blevins, la esposa y mánager comercial del

videojugador, Jessica Blevins. “Qué buena manera de

conseguir tanto dinero, amiga” , bromea, y recibe estruendosos

aplausos. Y con eso, rompe el hielo.

Es tentador pensar que todo el entusiasmo absorbente

que Blevins muestra por este juego podría ser

fingido, del tipo de ardides de RP que las celebridades

implementan ocasionalmente. Sin embargo, Blevins

no es la típica celebridad. El joven de 27 años nacido

en Illinois y que abandonara la escuela de estudios superiores,

además de ser campeón de Fortnite, ha convertido

su personalidad extragrande y sus habilidades

videojugadoras considerablemente elevadas en una

empresa tremendamente rentable. Esto, sin lugar a

THE RED BULLETIN 71


A pesar de que intenta tomar más tiempo libre, Blevins sigue pasando entre ocho y diez horas al día haciendo streams de Fortnite.

Blevins –acompañado

en el equipo por su

esposa y otros familiares–

en el set de

Celebrity Family Feud.

dudas, es un logro impresionante

por sí solo. Tiene 13 millones

de seguidores en Instagram y

Twitch, y otros 20 millones en

YouTube.

Pero su más grande logro es

que está solo entre los videojugadores

o los youtubers en su

búsqueda de un crossover con el

que las celebridades digitales no

pueden sino soñar. Él no es más

que Ninja, un chico que puede

jugar videojuegos con Drake, y

chatear con Ellen. En ese sentido,

es una primicia en la nueva

era digital.

Pero no te confundas. Blevins no solo está interesado

en la diversión. También se preocupa por ganar. Su

espíritu tremendamente competitivo es apenas una

parte de su éxito masivo y de su atractivo. Otro ingrediente

clave es cierto tipo de fanfarronería encantadora.

Todas estas cualidades son perfectamente visibles

luego de que Harvey prepara una serie de preguntas

que hacen ver la indiferencia del gamer. Conforme los

dos equipos pelean, el público se deleita con el humor

improvisado y frecuentemente arriesgado de Harvey.

Cierto gamer famoso grita “dildo” para sorpresa del

público. Van y vienen hasta que solo resta una pregunta

por responder y surge un triunfador.

Luego de que termina la filmación y las cámaras

son apagadas, el hijo del gerente de piso, un niño entre

seis y siete años, se acerca. Quiere conocer a su ídolo.

Blevins le firma algo y chocan las manos. La estrella

parece feliz haciéndolo. Momentos como este son obligaciones

bienvenidas en lo que Tyler y Jess se refieren

frecuentemente como su “loca nueva vida”. Él se agacha

e interactúa, claramente intentando mostrarse auténtico

y disponible, del tipo de celebridad no-celebridad.

Es una personalidad que resulta ser un tipo

agradable y familiar que puede atraer a millones de fanáticos

a verlo jugar Fortnite a la hora que él desee.

Manejar este “loco” nuevo mundo es

un arte difícil. “Ha sido realmente

salvaje”, dice Jessica. Es el día después

de la aparición de Blevins en

TV, y ahora ella está sentada en un sillón en un espacio

de oficinas en Santa Mónica, donde Ninja protagoniza

una complicada sesión de fotos. “Nos decimos

uno al otro que mantendremos los pies en el piso y

seremos humildes”, dice. “Cada que un fan pide una

foto, seguimos emocionándonos por ello”.

El talento gaming de Blevins es inmenso. Pero eso

no es lo único que lo trajo hasta aquí. Después de todo,

la pareja ha seguido con éxito una estrategia para posicionarlo

como una estrella revelación. Muchos novatos

en el mundo digital esperan lo mismo, pero Blevins

va camino a lograrlo. Mientras Jessica lo mira desde

un costado, ella reflexiona sobre sus premoniciones

tempranas sobre su potencial. “Siempre supe que él

podía ser más grande que los videojuegos”, dice. “Su

personalidad es tan divertida. Siempre está haciendo

imitaciones. Pensaba que este chico era mucho más

grande que los videojuegos. Pero no piensas que este

tipo de oportunidades se te van a presentar”.

Y por supuesto que se presentaron.

Ahora la pareja se adapta. La arremetida de aten-

72 THE RED BULLETIN


ción del último año y medio los ha orillado a ponerse

creativos acerca de cómo vivir sus vidas. Hace algunos

meses, contrataron a un chef privado que va a su casa

para largas sesiones culinarias vespertinas, preparando

comidas de cuatro y cinco tiempos por menos de

500 dólares. Esto es lo que Blevins cree que pagaría si

salieran a comer a la calle. De esta manera, pueden

evitar a los inevitables fanboys y gente bienintencionada,

que pueden, ambos admiten, llegar a cansar.“Él

viene a nuestra casa y nos cocina algo realmente bueno”,

dice Jessica. Su favorito era el halibut con hinojo

al escabeche y salsa de tomate amarillo. Una vez les

hizo galletas en forma de una pieza clave de la armería

de Fortnite: un pico. Otra vez, creó un pastelillo con el

logo de Ninja grabado en azúcar en la parte de arriba.

“Cada vez que viene, comemos de más”, ríe Jessica.

También contrataron recientemente a la mamá de

Jessica, Darcy, como su asistente personal. Darcy, a

quien Jessica considera su mejor amiga, había trabajado

por una década como asistente de un médico en el

hospital local. Cuando Blevins comenzó a despuntar,

hace un par de años, ella comenzó a usar sus días de

vacaciones para ayudar a la joven pareja: con sus dos

perros, con labores de la casa, con el exceso de cada

vez más labores de administración de las que Jessica

se hacía cargo. Jessica quería compensar a su madre.

Le ofrecieron un trabajo dentro de la floreciente empresa

familiar Ninja, y Darcy aceptó.“Recibió un aumento

y horarios muy flexibles”, dice Jessica, sonriendo.

“Es un buen ambiente de trabajo. No hay mucha

gente a la que puedas confiar en que harán eso en tu

vida. Ella nos dijo: ‘Yo solo quiero ayudarles a ustedes

dos en este viaje’”.

En los primeros días del ascenso a la fama de Blevins,

la pareja consideró mudarse a L.A., o al menos

comprar un segundo hogar ahí. Pero mientras más lo

pensaban, menos atractivo resultaba. Tyler y Jessica

son de familias muy unidas, y también tienen una gran

relación uno con la familia del otro. Todos viven a

unas horas unos de otros en su hogar en Illinois. Las

demandas de su tiempo son tales que, a finales de un

largo día de streaming, lo único que él quiere es ir a

acurrucarse con Jessica y ver series sin detenerse.

Un día de streaming puede ser emocionalmente

agotador y a veces puede sentirse como un asalto psicológico.

Los troles en línea constantemente intentan

hacerlo fallar. “La paso peor que nadie porque todo el

día estoy en vivo”, dice.

“La gente básicamente intenta hacerme equivocar o

decir o comentar algo que no debería haber dicho por

cerca de ocho o 10 horas al día”.

Él está al tanto de que los comentarios últimamente

han criticado que esté tanto en un modo de piloto automático

cuando juega, y él acepta que hay algo de

La sesión fue interrumpida

por un dron

que entregó una

muestra de la nueva

lata Red Bull de Ninja.

La pareja intenta posicionarlo

como una estrella revelación.

Y va camino a lograrlo.


Blevins toma una

clase sobre cómo usar

el cuchillo del famoso

chef Yoya Takahashi,

del Hamasaku en L.A.

Su meta en 2018 fue no tener

que hacer un video de disculpas

como otros youTubers. Lo logró.

verdad en eso. “De alguna manera sí es cierto”, dice.

“Estoy concentrado en ser entretenido pero también

en hacer streaming, dar un buen gameplay y poder revisar

todo”. Todos los días son un buen día para caer

en la trampa. Su objetivo en 2018 fue no tener que hacer

un video de disculpa, como muchos otros youtubers.

Y lo logró.

Por tanto el tiempo de descansar, cuando llega, con

frecuencia es discreto. Jess y él compraron una máquina

de palomitas de maíz de 100 dólares en Amazon,

así que hacen palomitas de maíz cinco de cada siete

noches. Ansían la llegada de la nueva temporada de

Stranger Things. Por su parte, Blevins recién terminó

de ver The Punisher solo. Les encantan los “documentales

raros de Netfli” como Abducted in Plain Sight.

“Oh, también Breaking Bad y Prison Break”, dice Jessica.

“Ya sabes, los programas auténticos”.

“Cualquier cosa que destaque”, dice una asistente

personal que se acercó a escuchar. Ahora todos voltean

a ver a Blevins, con su melena color azul-verde como si

fuera una ráfaga de mentol que contrasta con su traje.

“Su color de cabello natural es castaño claro”; dice

Jessica. “No lo he visto desde nuestra boda. Le dije:

‘Para nuestra boda, tendrás tu color natural’”. Se casaron

el 12 de agosto de 2017. Dieron alojamiento a alrededor

de 90 personas en la Lehmann Mansion en

Lake Villa, Illinois. “Fue una boda de ensueño”, dice

Jessica. “Antes de que todo enloqueciera y explotara”.

Blevins ve una lata de Red Bull volando hacia él. La

lata está anclada a un dron.

“Esto es una locura”, dice con alegría. “Me pone

nervioso como si fuera un tipo viejo. ¡Ven con papi!”.

Extiende las manos, pero cuando se acerca a la lata,

un verdadero gesto de sorpresa se ve en sus facciones.

La lata tiene impresa su cara. Es la nueva lata Ninja de

Red Bull, y esa resulta ser la primera ocasión en que

Blevins la ha visto.

“Oh!”, exclama, mientras la quita del dron que se

pasea frente a su cara. “¡Mi lata! Gracias. Eso fue lo

mejor de la historia”.

“Estaba completamente nerviosa”, dice Jessica, volviendo

a su boda luego de mirar el espectáculo con el

dron. “Una dama de honor dijo que algo va a fallar;

siempre hay algo. Tuve dos damas. Estaba tan estresada”.

Intercambiaron votos bajo una hermosa pérgola,

en un día perfecto, y tuvieron un grandioso primer

baile luego de eso. Jessica había bailado desde niña:

ballet, R&B, jazz.

“Hice el gusano en mi vestido de novia”, dice. “Pensé:

‘Este vestido de novia no me detendrá’.

Cada boda a la que vamos siempre

la disfrutamos al máximo. El año

pasado todos nuestros hermanos se casaron,

así que estuvimos muy ocupados.

Él es tan bobo”.

“Básicamente necesito que me lleven

todas sus latas de Red Bull en

dron”, anuncia Blevins a todos los presentes

en la sesión fotográfica. “Necesito

que me lleven todas las latas en dron

desde ahora”.

Toma un descanso y se acerca a visitar

a Jessica.

“Creo que esto necesita ser uno de

tus atuendos”, dice ella. “Los zapatos,

las agujetas blancas… me encantan”.

“Estoy emocionado, entusiasmado”,

dice Blevins. “¡Europa, allá voy!”.

La pareja actualmente pasa la mitad

del año de viaje. Luego de este paseo

por L.A., irán al otro lado del mar. Primero

será París para una pausa, luego

Polonia y, finalmente, Austria.

Más que nunca, lo que él ansía es

tiempo de calidad con su familia. “El

descanso más largo que me he tomado en mi vida es

de dos semanas”, dice. “Fue una pausa de dos semanas

sin hacer streaming. Es lo más que he logrado”. Resulta

que el papá de Blevins es un gran fan de Guy Fieri, y

el chef invitó a toda la familia Blevins a pasar toda una

semana celebrando su cumpleaños. Las dos familias se

reunieron durante cinco días. Fieri organizó conciertos

en lugares locales y preparó comidas elaboradas. Los

invitó al set de Guy's Grocery Games, un programa que

aparece en Food Network.

“Nos preparó nachos”, dice Blevins. “Mi papá estaba

que no se la creía. Tuvo una sonrisa permanente en

la cara durante todo el fin de semana”.

Durante aquel viaje, Blevins perdió algunos suscriptores

en Twitch y tal vez algunas ganancias por anuncios.

Pero aun si en el pasado él hubiera sido mucho

más reacio a evitar eso, ahora lo encuentra cada vez

más necesario. “Fue refrescante”, dice. “La familia es

importante, pasar tiempo lejos de los streams es importante;

poder disfrutar, sentarme y relajarme. Cada

74 THE RED BULLETIN


que paso tiempo de calidad con mi esposa, nos sentimos

más unidos, y eso es lo más importante. Necesito

tomar más descansos, ser más honesto”.

Jessica también tuvo que mejorar sus habilidades

como mánager de Ninja. Por años ha ansiado encontrar

un buen equipo legal que le ayude a representar a

Ninja para contratos complicados, patrocinios y apariciones

de celebridades. “El mundo de los videojuegos

es enorme”, dice, “y necesitábamos a alguien que lo

viera como a un Kobe Bryant”. Tomó mucho tiempo,

pero finalmente, hace cerca de seis meses, con la ayuda

del equipo gerencial de Ninja en L.A., encontró un

buen despacho. De cualquier manera, cada aparición

sigue siendo una negociación, y con frecuencia se convierten

en dolores de cabeza extendidos.

La gente de Family Feud envía un contrato de cesión

de derechos de seis páginas. “No es gran cosa

para la mayoría”, dice, “pero yo leo nuestro contrato y

muchas partes hablaban sobre promocionales, y eso

fue un problema”. Feud les dijo que habitualmente no

hacen cambios. “Yo les dije: ‘La verdad, no me importa

si lo hacen o no’”, dice. “Si lo quieren enfrente de la cámara,

tendrán que sacar eso del contrato”. Aceptaron.

Jessica y Tyler hablan acerca de sus objetivos a largo

plazo para su marca de manera frecuente y creen

que han diagramado un recorrido que tiene sentido.

“Queremos unir este espacio entre que él es un gamer

y es un nombre famoso”, dice. “Quiero que Ninja sea

tan reconocible como Tiger Woods, llevarlo hasta ese

punto. Incluso si no sabes de golf o videojuegos, conoces

eso nombres”.

Blevins, por su parte, encuentra sabiduría en el

fuerte liderazgo de su esposa. “Viejo, ella es ruda, y se

ha vuelto más ruda”, dice.

Las acciones de Jessica están rindiendo frutos. Un

miembro de su equipo dice que una vez que Blevins

Tras la lección, Blevins promete hacer sushi para su esposa.

anuncia que está haciendo stream, en 10 minutos hay

10,000 seguidores en línea. En un lapso de una hora,

10 veces más. “Él puede agotar tres veces la capacidad

del Staples Center en un solo día”, añade. La mánager

sonríe, cual esfinge. Esos son muchos millones de vistas

en YouTube, lo que se traduce en un dineral.

Que quede claro: Blevins nunca ha

pretendido ser un verdadero ninja.

(Y si tienes curiosidad, Blevins cree

en Dios, pero limita sus creencias a

lo práctico. “Mi ideología, básicamente es la ética,

el karma, hacer buenas obras”. Pasa la mayor parte

de su tiempo frente a una pantalla de TV en su sótano

interactuando principalmente con las versiones

digitales de desconocidos. Es un chico relativamente

mimado del Medio Oeste, que expresa sorpresa cuando

ve un cono de sushi por primera vez, en Hamasaku,

un célebre lugar de sushi en L.A. El chef Yoya Takahashi

le enseña tremendas habilidades con el cuchillo.

Takahashi saca múltiples trozos de pescado –atún,

halibut, salmón– y cuidadosamente comienza a enseñarle

los movimientos: “rebanas con todo el cuerpo,

no solo con la muñeca; presionas con firmeza la piel

del pescado”.

“Confía en tu cuchillo”, dice el chef.

“No, confío en tu cuchillo”, responde Blevins. “Eso

sí puedo hacer”.

Cuando Takahashi le muestra un pedazo más pequeño

de pargo colorado, Blevins dice: “Un pequeñín…

¡Hola, chiquitín!”.

Al rato, tienen algunos trozos separados, y Blevins

se adapta a la sensación del cuchillo en sus manos.

“No vayas a cortarte los dedos”, dice el chef. “Corta

lentamente por aquí, como un samurái”.

Muelen un poco de wasabi juntos. Llega el momento

de moldear el arroz y Blevins demuestra tener dos

manos izquierdas. Es un desastre, pero no se detiene.

“La gente cree que es fácil hacer sushi, pero no”,

dice Takahashi.

“No, no, no”, dice Blevins, asintiendo genuinamente

estupefacto ante el talento del chef.

“Es tan suave”.

“Tal y como tú haces en los videojuegos, ¿cierto?”.

“Así es”, dice Blevins, que finalmente logró hacer

una bola de arroz e insertar algo de pescado y wasabi

a la mezcla. “Admiro muchísimo esto. Todos somos

profesionales en nuestro campo”.

Momentos más tarde, Jessica y él comen sus creaciones

en una mesa cercana.

“¿Y cuándo vas a preparar esto en casa? ”, dice ella.

Él la mira y se besan.

“El tiempo de calidad

que paso con mi

esposa hace que nos

sintamos más cercanos”,

dice Blevins.

THE RED BULLETIN 75


Consíguelo. Hazlo. Míralo.

RELOJES

Porque medir la hora es

un buen pretexto para

portar uno de estos, no

tardes en ir a la página.

PÁGINA 82

VIDEOJUEGOS

Conoce lo más reciente

que debes jugar hoy en

realidad aumentada,

según este experto.

PÁGINA 84

FITNESS

No basta hacer ejercicio.

Hazlo en esta

caminadora antigravedad...

en la Tierra.

PÁGINA 85

GRAEME PURDY

HAZ TU DOCUMENTAL

EN SAFARI

Gacelas, leones y otro

tipo de fauna serán los

objetivos de tu cámara.

Deja que los conocedores

te digan cómo y dónde.

PÁGINA 78

THE RED BULLETIN 77


G U Í A

Hazlo

Graeme y su equipo de fotógrafos se ponen debajo de un árbol de acacia para su siguiente toma.

A FOTOGRAFIAR EN KENIA

FILMA TU PROPIO

DOCUMENTAL

Admira gacelas dando a luz y deja que te orinen los leones:

Graeme Purdy se libera en sus safaris donde los amantes

de la foto se acercan a felinos y demás vida salvaje.

Apenas puedo respirar mientras

proceso que un león

macho acaba de pasar

corriendo por el lado opuesto del

carro. Está muy oscuro y estamos

a 75 metros del campamento en

la orilla del Masai Mara, utilizando

los faros de nuestro vehículo para

admirar a una jauría de hienas devorar

a un ñu muerto… al menos

hasta que llega el león.

Cuando finalmente dejo de

temblar, levanto la cámara pero a

través del viento tempestuoso, escucho

el golpe seco de unas patas.

Tum… tum… tum.

Graeme Purdy enseña a la gente a tomar fotos de animales.

78 THE RED BULLETIN


Viajes

TIPS DE VIAJE

ENCUENTRA AL

LEÓN BEBÉ

Antes de empacar tu cámara, he aquí

algunos detalles que debes saber acerca de

una de las reservas más grandes de Kenia.

Las madres guepardo y sus cachorros son bien recibidos en los safaris fotográficos

Kenia

Nairobi

Masai Mara

El Masai Mara se posa a una altitud de 1,800 metros

sobre el nivel del mar, y recibe 12 horas de luz y

12 horas de oscuridad. Las mañanas son brillantes

y claras pero las tormentas son comunes en la tarde.

Casi todos los vehículos son abiertos, así que no hay nada entre cámaras y animales.

GRAEME PURDY PHOTOGRAPHY RACHAEL SIGEE

No hay rugido, ni siquiera un

gruñido de advertencia conforme

otro macho se acerca estrepitoso

esta vez a mi lado del vehículo.

“No te preocupes”, dice mi

guía. “Solo les interesa la presa”.

En mis 16 años de safari en

Kenia, he aprendido que, en la

mayoría de las veces, los grandes

felinos –de los cuales Masai Mara

tiene la mayor densidad en el

mundo– no son un peligro para

los humanos. Es el búfalo y los

elefantes de los que necesitas cuidarte.

Pero el punto de estar aquí

es estar cerca. He pasado décadas

fotografiando vida salvaje, en el

pasado he llevado a invitados a

safaris fotográficos pero ahora

estoy poniéndolos a disposición

Una vez un león

macho nos orinó

encima. Nos demostró

quién era el jefe.

del público, enseñando a la gente

cómo tomar fotografías de animales

salvajes en un entorno muy

dinámico.

Realizo dos viajes de una

semana en noviembre, al inicio

de la temporada de lluvias para

que podamos obtener esos cielos

tormentosos y dramáticos, puesto

que los animales son más activos

cuando está más fresco. Grupos

PAGA

CHELÍN KENIANO

1 chelín = 100 centavos

1 USD = 128 chelines

HABLA (SWAHILI)

Naona chui Veo leopardo.

Twende

tutafute tembo

Wapi mtoto wa

simba

CONOCE

1. El Masai Mara está casi en el Ecuador,

así que hay 12 horas de luz y 12 de oscuridad.

2. Su nombre proviene de los masai.

“Mara” significa “localizado” en su idioma.

3. Los ñúes son los habitantes dominantes

del área, sus números rondan los millones.

Busquemos

elefantes.

4. Está a la misma altura de una ciudad alpina,

a 1,800 metros sobre el nivel del mar.

¿Dónde está

el león bebé?

THE RED BULLETIN 79


G U Í A

Hazlo

Viajes

HAKUNA MATATA

SAFARI

SUPREMO

El fotógrafo profesional de vida salvaje

comparte consejos sobre equipo luego

de 16 años de fotografiar en el Masai Mara.

TRAER

TRES IMPERDIBLES EN UN SAFARI FOTOGRÁFICO

1. “Yo utilizo una Canon

5DSR con distintas lentes.

Mi favorita es una lente

300 ml puesto que el gran

angular se adapta a mi

estilo fotográfico”.

2. “En realidad puedes

hacer un muy buen

trabajo con una cámara

de iPhone. Yo utilizo lentes

ajustables Momento que

transforman el teléfono

con un gran angular, video

anamórfico o telefoto”.

3. “Trae el doble de

tarjetas de memoria de lo

que necesitarías. Nunca

he conocido a alguien que

vaya a un safari y haya

traído demasiadas

tarjetas. En mi primer

safari tomé 12,000 fotos.

Ahora sé qué estoy

buscando”.

Graeme dice que no hay prerrequisitos para

los participantes, “solo se necesita entusiasmo”.

RECUERDA

1. LOS BUITRES COMEN RÁPIDO

”En 90 minutos, 70 buitres pueden dejar en los

huesos a un animal muerto. Si murió de causas

naturales, el único camino para que un buitre

empiece es a través del ojo o del trasero”.

2. LOS ELEFANTITOS SON TORPES

“Hay más músculos en el tronco de un elefante que

en todo nuestro cuerpo. Pero los bebés de pocos

meses no pueden controlar su tronco y cuando

corren, se sacuden y bambolean”.

3. LOS HIPOPÓTAMOS NECESITAN ESPACIO

“Los hipopótamos solían ser considerados los

animales más peligrosos de África puesto que la

gente solía usar las vías fluviales para transportarse,

pero generalmente no te atacan”.

El Masai Mara alberga más de 1,000 especies de aves y una variedad de mamíferos.

de entre seis y ocho invitados

toman un vuelo de 45 minutos

del aeropuerto Wilson en Nairobi

a Masai Mara, y comenzamos

a disparar tan pronto aterrizan.

Nuestro campamento no tiene

enrejado alrededor, así que los

animales pueden entrar y salir

según les plazca. Por lo general

alguien está listo con una lanza,

por si hay necesidad. Cada mañana,

salimos en una Land Rover

40 minutos antes del amanecer.

Todos los vehículos están completamente

abiertos; los costados y el

techo fueron eliminados y algunos

ni siquiera tienen parabrisas.

Nunca sabes cómo reaccionarán.

Una vez un león macho caminó

directo hacia el carro, se dio la

vuelta y nos orinó encima. Él nos

demostró quién era el jefe. Apenas

diez minutos antes de que salga

el sol, un muro de cerca de 20 elefantes

súbitamente aparece entre

el rocío matinal. Es una imagen

bíblica; completamente en calma

conforme vadean silenciosamente

a través del pasto. La luz previa

al amanecer sirve para una fotografía

épica, pero apenas tenemos

algunos segundos para capturarla;

necesitas actuar de inmediato.

Cerca de una hora antes del

anochecer, cuando la luz está en

su mejor momento, encontramos

a un guepardo cazando gacelas

Thompason. No importa qué tantos

documentales de naturaleza

veas: no existen palabras cuando

ves a un guepardo correr a toda

velocidad en la vida real. Todos

estamos de su lado hasta que atrapa

a su víctima. Todos en el vehículo

están al borde de la lágrima.

La naturaleza no es Disney.

Cruzamos la colina y otra gacela

acaba de dar a luz, mientras a

unos metros, el guepardo acaba

de disminuir en uno su población.

Las gacelas pastaban con algunos

impalas, y este pequeño bebé se

tambalea sobre un enorme macho

y lo mira como si preguntara:

‘¿Eres mi mamá?’. El impala macho

baja su cabeza y lo empuja hasta

que queda frente a su madre. Es

un momento atesorable. Es casi

tan espiritual como sumergirse en

la naturaleza; luego de 36 horas

en el Mara, no sabes ni qué día es.

Al despertar, siempre estoy lleno

de optimismo. Lo sabes desde la

noche, ya has visto toneladas de

acción, y los ojos estuvieron por

salirse de sus cuencas de tanta

emoción acerca de lo que podrías

encontrar aquí.

Ve de safari con Graeme Purdy: purdy.

photography/photographic-safaris

GRAEME PURDY PHOTOGRAPHY RACHAEL SIGEE

80 THE RED BULLETIN


G U Í A

Consíguelo

OMEGA SPEEDMASTER

¿QUÉ HORA ES

EN LA LUNA?

Hace 50 años, dos humanos caminaron por primera

vez en la Luna. Con ellos, un reloj que soportó torturas

que lo harían convertirse más tarde en leyenda.

Es un pequeño paso para

un hombre, pero un gran salto

para la humanidad”, dijo el

astronauta estadounidense

Neil Armstrong, quien llegó a la superficie

lunar, y con eso marcó el día

21 de julio de 1969 exactamente a las

02:56:20, el momento en que la humanidad

se despojaría de sus cadenas

terrenales. Poco después, su colega

Buzz Aldrin, subiría al módulo lunar

“Eagle”. Aldrin llevaba puesto un

cronógrafo sobre la manga de su traje

espacial: un OMEGA Speedmaster.

Originalmente diseñado para

corredores, fue el único reloj que

sobrevivió a la prueba de resistencia

de la Agencia Espacial de los Estados

Unidos (ver cuadro de información a

continuación), lo que lo convierte en

el equipo oficial de todas las misiones

espaciales tripuladas de la NASA.

EL MOONWATCH

MÁS RECIENTE

Speedmaster

Moonwatch

Professional:

inoxidable.

PRUEBA ESPACIAL

ESTE RELOJ

SOPORTÓ LA

TORTURA

Durante el otoño de

1964. Un ejército de

ingenieros de la NASA

sometió a varios relojes

de diferentes fabricantes

“hasta el punto

de destrucción”, pues

querían encontrar un

cronógrafo para sus

astronautas que resistiera

los rigores de

los viajes espaciales.

Los relojes se sometiron

a temperaturas de

93 grados Celsius, congelados

a -18 grados,

y tuvieron que soportar

golpes con una aceleración

de 40 veces la

fuerza gravitatoria,

además de una vibración

extrema.

Al final, solo sobrevivió

un reloj: el OMEGA

Speedmaster.

El OMEGA Speedmaster tras las pruebas de la NASA.

Esta máquina produjo choques con una aceleración de 40 G.

Los relojes fueron calentados y congelados varias veces.

OMEGA

82 THE RED BULLETIN




PIONEROS DEL ESPACIO

PRIMERO VIAJÓ EL SPEEDMASTER AL UNIVERSO.

LUEGO FORMÓ PARTE OFICIAL DEL EQUIPO DE LA NASA

Octubre de 1962:

Misión Mercury-Atlas 8

Walter Schirras orbita la Tierra

seis veces. Podemos ver claramente

que lleva su propio OMEGA Speedmaster

en la manga de su traje

espacial.


Relojes

Junio de 1965: Misión Gemini 4

Mientras vuela con Gémini 4, Ed White es el primer

astronauta en hacer una caminata espacial. Las

fotografías de este evento histórico muestran

claramente el Speedmaster OMEGA, que lleva en

la manga del traje espacial.

Julio de 1969:

Misión Apolo 11


La más famosa de todas las misiones

de Apolo: Apolo 11 aterriza en la Luna.

Neil Armstrong y Buzz Aldrin exploran

el lugar de aterrizaje a pie. El Speedmaster

Chronograph es el primer reloj

del planeta en llegar a la Luna.

DEL 50 ANIVERSARIO DEL 1ER ALUNIZAJE

Speedmaster Apolo 11 50 th Anniversary.

El subdial muestra a Buzz Aldrin subiendo al

módulo lunar. Acero inoxidable y oro Moonshine.

EL LADO OSCURO DE LA LUNA

Speedmaster Dark Side of the Moon.

Es la reinterpretación del Moonwatch

en negro y cerámica ultrarrígida.

Abril de 1970: Misión Apolo 13

El Apolo 13 pasa a la historia como “un incidente exitoso”,

luego de que haya explotado su módulo de servicio, la tripulación

ingresa temporalmente al módulo lunar, para poder volar

de regreso a la Tierra, tras circunvalar la Luna con el módulo de

mando. El OMEGA Speedmaster se utiliza para detener

con precisión la combustión de los motores en los cohetes.

Diciembre de 1972: Misión Apolo 17

El último vuelo tripulado al satélite terrestre. Ronald Evans permanece en la cápsula

de comando, Gene Cernan y el geólogo Harrison Schmitt realizan investigaciones y

experimentos en la superficie lunar. Cernan, ataviado con un Speedmaster OMEGA,

es “el último hombre en la Luna”. Él dice que estaría feliz de entregar algún día ese

título a un astronauta de nueva generación.

Julio de 1975:

Proyecto

Apolo-Soyus

En julio de 1975, el nombre

de Apolo cambia por el de

proyecto de prueba Apolo-

Soyus. En esta misión, también

conocida como Apolo 18,

la nave espacial Apolo y

la nave espacial soviética

Soyuz 19 van al espacio.

Los astronautas y cosmonautas

de las dos naciones

usan cronógrafos OMEGA

Speedmaster Professional.


THE RED BULLETIN 83


G U Í A

Hazlo

Juegos

VIVE INTELIGENTE

AUMENTA

TU REALIDAD

La muerte apesta:

un Dementor se pone

romántico con el alma

de Harry Potter

en Wizards Unite

Harry Potter: Wizards Unite liberará una fiebre

de gaming telefónico que no se ha visto desde

Pokémon Go. Son buenas noticias.

Hace tres años, la vida como la conocemos cambió

para siempre. La realidad aumentada (AR) –información

digital interactiva sobrepuesta en nuestro

entorno real– llevaba un rato existiendo, pero Pokémon

Go la llevó a otro nivel. Los espacios públicos del mundo

entero se llenaron de gente que capturaba y batallaba frenéticamente

contra criaturas que habían encontrado digitalmente

en ubicaciones geográficas reales. En su mejor

momento, había 45 millones de jugadores diarios, sumergidos

en el juego en el mundo. Para algunos, esa estadística

podría sonar aterradoramente enferma, pero la AR

tiene muchos beneficios, ‘jueguificando’ actividades positivas

que podríamos no realizar. Ahora que los creadores

de Pokémon Go, Niantic, liberan Harry Potter: Wizards

Unite todos están listos para volver al furor de la AR.

El experto en gamification Marc Woodhead revela cómo

la realidad aumentada puede mejorar nuestra vida real…

harrypotterwizardsunite.com

ENTRENAMIENTO CEREBRAL

Juegos AR como Wizards Unite nos

ofrecen una experiencia multitareas

única: simultáneamente vivimos en

dos mundos (el nuestro y el del juego),

con nuevas reglas, personajes y

logros. “Los jugadores sabrán cada

detalle de cada personaje”, dice

Woodhead. “Es un buen aprendizaje

de uso y retención de información

compleja y abstracta”. Un estudio

codesarrollado por el neurocientífico

de Princeton Jesse Gomez mostró

que los adultos que jugaron Pokémon

de niños tienen una región en el

cerebro únicamente para reconocer

las imágenes del juego.

SALVA AL MUNDO

Pokémon Go presenta mecánicas

cooperativas, en las que para capturar

a pokémon ‘legendarios’ como

Zapdos es necesario que los jugadores

se unan en una ‘incursión’ con

otras personas en la vida real. Esto

ha derivado en 17,000 jugadores de

Pokémon Go y del primer juego AR de

Niantic, Ingress, que trabajaron juntos

para levantar 145 toneladas de

basura en 41 países para celebrar el

Día de la Tierra 2019. “Puedes imaginar

jueguificar la recolección de botellas

luego de festivales –mientras

más botellas, mayor puntaje– y la AR

puede desplegar información acerca

de cuáles son reciclables.

A ACTIVARSE

En 2016, jugadores de Pokémon Go

caminaron una distancia colectiva de

8,700 millones de kilómetros, la distancia

de aquí al fin del sistema solar.

Un estudio publicado en el Journal

of the American Heart Association

descubrió que, al jueguificar el movimiento,

Pokémon Go había incrementado

el conteo de pasos de los

jugadores casi 35% en promedio

anual, y el número de jugadores que

alcanzaban los 10,000 pasos por día

había crecido 13.2%. “La AR nos ayuda

a hacernos más activos, sin duda”,

Prêt à portal:

los portales mágicos

te permiten moverte

entre mundos,

por lo que siempre

habrá variedad en

el gameplay.

PERFIL

EXPERTO

MARC

WOODHEAD

El gurú de la

jueguificación

Emprendedor digital y

fundador de Holograph,

compañía que creó soluciones

digitales, de jueguificación

y AR. También

ha estado a cargo de una

competencia en línea

para encontrar al personaje

más popular de

M&M a nivel mundial.

holograph.digital

dice Woodhead. “Vimos gente que

anteriormente hacía solo una hora

de entrenamiento, ahora hace entre

cinco y seis horas semanales solo

para recolectar pasos”.

MEJORA DEL HUMOR

Al sobreponer un sistema de juego

a nuestra realidad, Wizards Unite

nos brinda la oportunidad de obtener

recompensas en cualquier momento,

y estamos cableados para sentirnos

bien como resultado de ello. “He visto

a gente jugar estos juegos –desde

jóvenes hasta viejos– y no hay duda:

se obtiene una liberación positiva

de endorfina natural que los pone

de buen humor”, dice Woodhead.

Por supuesto, no atrapar a la bestia

AR podría desilusionarte de igual

manera, así que también es vital tener

un sentimiento de perspectiva.

INTELIGENCIA TECNOLÓGICA

La tecnología AR emergente se volverá

parte de la vida diaria en el futuro

próximo y, de acuerdo con Woodhead,

juegos como Wizards Unite

sientan las bases. “Hay una experiencia

interactiva de campo de visión

total que es maravillosa, en la que te

encogen y entras al cuerpo humano,

lo cual es extraordinario”. Además de

asistencia para la enseñanza, podremos

acceder a más información AR

para ayudarnos a navegar el mundo

real… así que vale la pena mantenerse

a la vanguardia.

GETTY IMAGES MATT RAY

84 THE RED BULLETIN


Hazlo

Fitness

CAMINADORA ANTIGRAVEDAD ALTER G

QUITA EL PESO

DE TUS PIES

Todo. Con tecnología creada

para el entrenamiento de los

astronautas, esta caminadora

te permite correr casi en

gravedad cero… en la Tierra.

CÓMO SE HACE

APTA PARA

EL ESPACIO

Estas máquinas

de ejercicio fueron

diseñadas por

y para astronautas.

Tú corre:

la presión sostiene

tu peso mientras

entrenas.

ADVANCED

RESISTIVE EXERCISE

DEVICE (ARED)

¿Ejercicios con mancuernas

en gravedad cero?

No sirven. El ARED genera

su propia resistencia y

así resuelve el problema

de la ingravidez. Se usó

por primera ocasión

en la Estación Espacial

Internacional en 2009.

PAUL ANDREWS FLORIAN STURM

La caminadora representa

una herramienta esencial

para atletas luego de una

lesión. ¿Pero cuándo es el momento

correcto para comenzar

una rehabilitación, y qué tanto

estrés puede resistir el cuerpo?

Si no es el periodo justo, podrías

hacer más bien que mal;

si es que empiezas demasiado

tarde, podrías perder la ventana

crucial para la recuperación.

En su tiempo como ingeniero

de la NASA, al Dr. Robert

Whalen le encomendaron la

tarea de concebir una manera

para que los astronautas se ejerciten

en gravedad cero. Su idea

fue poner a la persona dentro

de una burbuja presurizada y

subirla a una caminadora usando

aire a presión. La NASA no

adoptó el concepto, pero Sean,

el hijo de Robert, vio todo su

potencial como dispositivo de

“Con esta

caminadora

puedo correr

y evitar lesiones

al mismo

tiempo”

Nicola Spirig, triatleta

y campeona olímpica

rehabilitación. Al analizar el

concepto dentro de su cabeza,

descubrió que utilizar presión

aérea para levantar a los usuarios

de la caminadora podía

reducir el peso corporal 80%.

Juntos, lanzaron la AlterG

en 2005, y desde entonces ha

sido utilizada por muchos atletas

profesionales, incluyendo

a la triatleta suiza Nicola Spirig.

“La he utilizado desde mi

preparación para Río 2016”,

explica la medallista de oro.

“También me permite poder

volver al entrenamiento antes”.

alterg.com

MINIATURE EXERCISE

DEVICE (MED-2)

Este dispositivo funciona

con el mismo principio

de ARED. Aunque parezca

aspiradora, lo puedes

usar para hacer sentadillas,

ejercicios de brazo y

pierna o para un acondicionamiento

total.

El MED-2 debutó en el

espacio en 2016.

OYO FITNESS DOUBLE-

FLEX PERSONAL GYM

La tecnología de resistencias

del OYO Fitness

DoubleFlex, que se

utiliza para mantener la

masa muscular durante

meses en la EEI, también

funciona para atletas sobre

la Tierra. Genera un

peso de 11 kg a partir de

un dispositivo de un kg.

oyofitness.com

THE RED BULLETIN 85


GUÍA

Hazlo

Julio / agosto

15

de agosto

Cigarettes After Sex

Se trata de la banda que tiene comentarios

en sus videos de YouTube como “esta canción

es algo que bailarías con tu esposa a las 2 de la

mañana en la cocina mientras tus niños duermen

y ustedes siguen enamorados”. A muy

pocos grupos actuales les podrían escribir un

comentario así. Es como el shoegaze sin

un par de guitarras ni sus efectos overdrive.

Más cercano a The XX, pero sin haber salido

de su etapa de fotos en blanco y negro.

El Plaza Condesa, CDMX; cigarettesaftersex.com

27

de julio

RED BULL

BC ONE

Los cypher del Red Bull BC One

son esos enfrentamientos que,

en lugar de batirse a golpes, se

dan con movimientos de bailes

urbanos. Todos estos encuentros

tienen un objetivo común:

llegar a la gran final en Bombay,

India. Únicamente los campeones

nacionales se clasifican para

participar el 9 de noviembre en

la final mundial del Red Bull BC

One 2019. Saca a ese B-boy que

llevas dentro y asiste al de

Monterrey este 27 de julio.

Parque Fundidora, Monterrey; redbull.com

17 29

y 20 y 23

de agosto

Björk

La polémica por el alto precio

de las entradas para ver su

espectáculo Cornucopia es solo

el calentamiento. Se espera

que los seguidores, e incluso

los despistados en el Parque

Bicentenario, tengan una experiencia

única. Este show incluye

un coro de 50 personas y otras

monerías de la mente de Björk.

Parque Bicentenario,

CDMX; ticketmaster.com

de agosto

Red Bull Player One

E Sports, esa religión que se alimenta de

juegos como League of Legends y una

conexión realmente rápida de internet

cada vez tiene más adeptos. No es lo

mismo rezarle a tu santo en la intimidad

de tu recámara que hacerlo dentro de

un templo apropiado para los deportes

electrónicos. Aquí es de donde saldrá el

representante mexicano para la gran

final mundial del Red Bull Player One.

Busca el encuentro en redbull.com o

en el canal dedicado de gamelta.com.

redbull.com

23

y 24, 29 y 30

de agosto

King Crimson

Con casi toda su discografía en

los servicios de streaming, no

tienes pretexto para no conocer

a esta banda clásica de rock

progresivo. Destacados por el

virtuosismo y también por su

sensibilidad, King Crimson

vuelve al que podría llamar su

“segundo hogar”: Teatro Metropólitan

en el centro de la Ciudad

de México. Muy art déco.

Teatro Metropólitan, CDMX;

ticketmaster.com

EBRU YILDIZ, RODRIGO JARDON/RED BULL CONTENT POOL

86 THE RED BULLETIN


Míralo

Agosto

BARTEK WOLINSKI/RED BULL CONTENT POOL, KEITH SOLOMON/RED BULL CONTENT POOL, GRAEME MURRAY/RED BULL CONTENT POOL

ACCIÓN

A FLOR

DE PIEL

Ya sea que pedalees cuesta

abajo con Rachel Atherton

o que oigas a Kelly Rowland:

tenemos lo más destacado

del programa Red Bull TV

de las próximas semanas.

No te pierdas estas producciones

extremas.

MIRA

RED BULL TV

DONDE SEA

Red Bull TV es un destino

de entretenimiento global y

digital con programación que

va más allá de lo ordinario

y que está disponible en

todo momento y en cualquier

lugar. Accede en línea a

Red Bull TV, descarga la aplicación

o conéctate

a través de tu smart TV.

Descubre y disfruta de toda

la acción en redbull.tv

La estrella en acción: Rachel Atherton

gana la carrera en Lenzerheide 2018.

9

a 11 de agosto EN VIVO

UCI MTB WORLD CUP

EN LENZERHEIDE

Con sus 2.5 kilómetros llenos de complicados puntos de control,

la pista del Campeonato Mundial UCI de Ciclismo de Montaña

en Lenzerheide cautiva a los ciclistas. Así de emocionante es

la competición de cross-country. En la imagen vemos a la profesional

inglesa Rachel Atherton cuesta abajo. Ella se llevó el oro

en el Campeonato Mundial en Lenzerheide el año pasado.

1de agosto EN VIVO

SESIONES EN ESTUDIO

DE RED BULL MUSIC

Te ofrece una perspectiva única tras bambalinas

en el negocio del pop: Kelly Rowland trabaja en

tres canciones nuevas junto con el compositor

Alex Saad, el productor y contigo presente.

17

de agosto EN VIVO

CRANKWORX

Mira de hombro a hombro a los mejores ciclistas

de montaña del mundo. Admira sus espectaculares

saltos, increíbles trucos y su loco ritmo. Esta vez

el Tour Crankworx hace parada en Whistler, Canadá.

Con el ciclista profesional: Erik Fedko (en la foto).

THE RED BULLETIN 87


GUÍA

ELEMENTALES

Y FLAMANTES

Volver al colegio no es cualquier cosa, se necesitan

altas dosis de determinación y estilo. Regresa a clases

con la fascinación que despierta el descubrimiento trendy

al explorar esta guía de nuevos compañeros personales.

TIMEX BOOST WATCH

UN CLÁSICO FUNCIONAL

El Boost de Timex ahí se ubica sin mayores complicaciones.

Puede sumergirse hasta 200 metros

de profundidad sin afectar una micromilésima de

segundo en sus múltiples funciones de cronometraje.

El silicón y acrílico con los cuales se fabrica

responden sin titubeos en varias pruebas durante

el acondicionamiento físico. Toda la experiencia

acumulada de la marca está presente en esta

práctica maquinaria de tiempo.

Precio $2,500 pesos; timex.com

GARMIN INSTINCT WATCH

CONTROL EXTREMO

Garmin ha desarrollado con pasión cada detalle

del Instinct Watch. No solo su GPS es infalible

para rastrear el camino, sino que además se ha

fabricado con materiales aprobados con los estándares

del ejército estadounidense para resistir

golpes y altas temperaturas. Representa un poderoso

compañero durante el acondicionamiento

físico que mide el nivel de agilidad.

Precio $7,999 pesos; garmin.com

UN ACCESORIO ESENCIAL

PARA REALIZAR INTENSAS

ACTIVIDADES

88 THE RED BULLETIN


HARLEY DAVIDSON CREW

NICK FIT PULLOVER

DELICIOSAMENTE LIVIANO

La magia empieza desde que abrimos el clóset

con la intención de elegir esa prenda que nos

hace el día. Una de las claves es andar ligero, cómodo

y estar preparado para ese instante en el

que desciende la temperatura. El suéter Crew

Nick Fit de Harley Davidson brinda esa posibilidad

e incita a los demás el deseo de tocarlo para comprobar

que es verdad lo que están viendo.

Precio $1,700 pesos; harley-davidson.com

SPECIALIZED TURBO VADO 4.0

PARA HOMBRE

ACELERE ARMONIOSO

La exclusiva y premiada tecnología de la bicicleta

Turbo Vado 4.0 de Specialized hace posible la

geometría de este marco liviano de aluminio que

lleva la vibración al mínimo y un motor que maximiza

la potencia. Aquí la prioridad en tu lista para

cumplir el deseo de avanzar más rápido que nunca.

Ideal para ese transporte urbano que cada

día se vuelve más necesario.

Precio $82,100 pesos; specialized.com

HARLEY DAVIDSON FORGE

SLIM FIT LEATHER JACKET

SEGUNDA PIEL

Así como Harley Davidson se ha especializado al

máximo en sus genialidades de dos ruedas, de

igual manera ha emprendido diseños definidos

con la ropa. Un emblema de ello es la chamarra de

cuero Forge Slim Fit, con un corte, materiales y

manufactura llevados al punto exacto de ese look

que jamás pasará de moda. Todo un homenaje

vintage bajo cualquier circunstancia.

Precio $9,000 pesos; harley-davidson.com

SPECIALIZED TURBO VADO 3.0

PARA MUJER

SUTILEZA URBANA

La bicicleta aparece en ese horizonte donde el

movimiento físico es básico para un estilo de vida

activo. Specialized presenta la Turbo Vado 3.0

pensando en la exigencia femenina dentro de una

dinámica que requiere poder y una rodada mucho

más silenciosa. La asistencia de su motor recargable

reacciona de forma intuitiva y de tal manera

que maximiza la eficiencia.

Precio $69,500 pesos; specialized.com

THE RED BULLETIN 89


GUÍA

SAMSUNG GALAXY TAB S5E

ALTO RENDIMIENTO

Una nueva tableta capaz de brindar innumerables

experiencias inmersivas por la impresionante calidad

de su pantalla unida a la fidelidad del audio

envolvente que disparan cuatro bocinas. Que sea

tan liviana como delgada para llevarla a cualquier

lugar de forma práctica y segura. Que tenga suficientes

funciones inteligentes para conseguir mayor

productividad. Esa es la Samsung Galaxy Tab

S5e. Perfecta.

Precio $9,999 pesos; samsung.com

BEATS STUDIO3

PLACER AUDITIVO

La música es capaz de elevarnos, de hacernos

soñar despiertos y valorar lo irresistible que

significa apreciar cada sonido. No es fácil explicar

lo que producen los audífonos On Ear Beats

Studio3 al sumergirnos en su potencia y claridad.

Sin intromisión de ruidos exteriores y con un

confort ergonómico para el ajuste perfecto y uso

prolongado. Todo un viaje hacia el lado que no

conocías de tus canciones favoritas.

Precio $6,999 pesos; officedepot.com.mx

SAMSUNG GALAXY BUDS

MÁS QUE ESTÉREO

Un par de audífonos inalámbricos son básicos, ya

sea para que la música nos inspire o bien para establecer

una conversación telefónica nítida. El

confort, rendimiento y un diseño tan atractivo

como compacto distinguen al modelo Galaxy

Buds de Samsung. Por sus controles sencillos e

inteligentes, resultan una gran opción. Sin que

importe la actividad o el momento, este par nos

mantiene equilibrados.

Precio $2,999 pesos; samsung.com

LG PH300 VIDEOPROYECTOR

VISIÓN NOCTURNA

Explicar un tema no tendrá el mismo efecto sin

imágenes. Para exponer lo mejor de nosotros

cuando se trata de una explicación clara y directa,

en Office Depot hallamos que la mejor sociedad

didáctica que podemos formar es con el videoproyector

LG PH300 por su excelente definición y su

diseño compacto e innovador. Al contar con un

control remoto y conexión USB, por donde se le

quiera ver, es práctico y funcional.

Precio $9,349 pesos; officedepot.com.mx

90 THE RED BULLETIN


BEN AND FRANK

ALFONSO X CALONCHO

RETRO COOL

Existe un espacio para disfrutar de estos accesorios

durante las horas de ocio. Pensando en esas

posibilidades, Ben and Frank se acercó al músico

Caloncho para hacer posible el modelo Alfonso.

Precisamente con base en el porte de su abuelo,

el artista trazó las coordenadas para recuperar el

estilo en estos armazones del galán setentero,

que destaca en su árbol genealógico como uno de

los más influyentes en su vida.

Precio $2,400 pesos; benandfrank.com

NEW ERA ALOHA TRUCKER L.A.

BEACH ON THE TOP

Se antoja de pronto ponernos algo en la cabeza

por el placer en sí mismo. Nos hace sentir bien y

además resulta agradable la sensación al estar

cubiertos. Este es un modelo propuesto por New

Era llamado Aloha Trucker L.A., preciso para la

playa o al menos para la arena y brisa que podamos

desear en la medida en que el termómetro

registra una temperatura cada vez más alta.

Precio $749 pesos; newera.mx

EN LA ESCUELA, LA IMAGEN

LO ES TODO. RESALTA CON

ESTOS ACCESORIOS.

BEN AND FRANK CARLOS

RITUAL CITADINO

Ben and Frank rinde tributo a uno de los grandes

escritores y periodistas mexicanos cuya obra fue

motivada tanto por la fascinación como por la extravagancia

surrealista que surge de la Ciudad de

México. Con estos armazones la crónica de cada

día puede tener un toque estético genial. Para ver

buen cine y cruzar la noche con una charla memorable

como puente. Sin lugar a dudas, una original

forma de recordar a Monsi.

Precio $2,400 pesos; benandfrank.com

NEW ERA ALOHA TRUCKER BOSTON

HOME RUN INSTANTÁNEO

Aunque no seamos expertos en el tema, logramos

percibir algo especial en ese logotipo que ha trascendido.

Con un toque playero, aquí una gorra

cuyo diseño ha sintetizado lo que en apariencia

resultaría incompatible: el símbolo por el cual se

rinde tributo en el estadio Fenway Park y, por el

otro, palmeras hawaianas. New Era la ha llamado

Aloha Trucker Boston.

Precio $749 pesos; newera.mx

NEW ERA POLKA DOTS L.A.

¡AY E-LEI!

Estas iniciales representan una de las combinaciones

de letras más poderosas en el mundo. Los

Ángeles es sinónimo de los Dodgers cuando entramos

al universo del rey de los deportes.Esta

gorra Polka Dots L.A. es la creación de New Era

en torno a uno de los equipos más célebres de todos

los tiempos, y de paso a una de las ciudades

californianas más entrañables.

Precio $599 pesos; newera.mx

THE RED BULLETIN 91


GUÍA

CASE LOGIC MOCHILA MORADA

CUIDADO INTENSIVO

Esta mochila Case Logic representa la solución

creativa para llevar a todas partes tu laptop, tableta,

cables y demás accesorios electrónicos y

personales. Los compartimentos interiores permiten

transportarlos de forma segura y el bolsillo

exterior otorga espacio para lo que necesites durante

el trayecto, mientras que los laterales de

malla resultan perfectos para colocar botellas.

Precio $659 pesos; officedepot.com.mx

PUMA AT ESS BARREL BAG

DISCRETA ACCIÓN

Durante los entrenamientos llevamos lo necesario

para rendir lo mejor posible en cada sesión. El

modelo AT ESS Barrel Bag de Puma se convertirá

en un must en la planeación precisa que evita la

pérdida de tiempo. Así que al quemar las calorías

programadas estaremos seguros de que no falta

nada de lo que requerimos para estar listos tras el

ejercicio físico que recarga nuestra pila vital.

Precio $899 pesos; puma.com

PUMA REACTIVE PACKABLE JACKET

AJUSTE INCREÍBLE

La chamarra Reactive Packable de Puma es una

prenda que se posicionará como una de tus consentidas.

El diseño consigue dar justo en el blanco

tanto deportivo como casual. El resultado estético

es consecuencia de la perfecta confección que la

hace muy útil también para situaciones fuera del

gimnasio. Dinámica, balanceada y hermosa son

algunos adjetivos que aparecen de forma espontánea

después de la primera prueba.

Precio $2,199 pesos; puma.com

PUMA LQDCELL TENSION

USO UNIVERSAL

Su confort te dejará mudo de contento. La combi-

nación de tejido sintético, textiles únicos y una

goma tecnologizada produce la sensación de haber

viajado al futuro. La apuesta de Puma por lograr la

más alta comodidad ha llegado a tal extremo que

nos hace creer que estamos flotando. A tan revolu-

cionario resultado le ha llamado LQDCELL Tension.

Cómodo y audaz.

Precio $2,699 pesos; puma.com

LO NECESARIO PARA IR DE

REGRESO AL GIMNASIO

ESCOLAR

92 THE RED BULLETIN


PUMA GYM DUFFLE BAG

PRAGMATISMO CON CLASE

Aquí un pretexto más para sonreír mientras guardamos

y llevamos las cosas imprescindibles con

la clara intención de activarnos sin reservas. El tamaño

mediano de la Gym Duffle Bag de Puma es

exacto para ser una pieza funcional y durable. Sus

compartimentos y bolsillos permiten colocar

cada artículo por separado y los cierres metálicos

garantizan un largo periodo de uso.

Precio $1,399 pesos; puma.com

PUMA RS 9.8 SPACE

SIN MORDER EL POLVO

La interminable serie de pruebas que Puma hace

tiene como resultado estos sneakers ultraconfortables

y listos para la batalla. Rendir al máximo en

cada entrenamiento y demostrar avance a lo largo

de la competencia forman parte de esta herramienta

para tus pies. Los RS 9.8 Space te van a

sorprender por su ajuste interno y agarre sobre las

diversas superficies.

Precio $1,999 pesos; puma.com

VANS SK8 HI AZALEA PINK

FRIENDS FOREVER

Con ese desenfado y espontaneidad, sin demasiado

artilugio pero con estilo, aparecen los Sk8

Hi Azalea, perfectos para usarlos con múltiples

combinaciones. Es justo una de las ventajas de

contar con unos Vans, porque no falta la ocasión

ideal para lucir unos tenis con estas características.

Así que a caminar con un par del cual sabes

jamás estará fuera de lugar.

Precio $1,299 pesos; vans.com

VANS REALFLYING BACKPACK

CONCENTRACIÓN EN MOVIMIENTO

Es inevitable cargar con mil y una cosas para

cumplir con nuestras metas fuera de casa. Como

una especie de gitanos urbanos que nos colocamos

en pausa hasta que el día termina. Entonces,

como el desplazamiento es continuo y sin tregua,

más nos vale sentirnos bien. Así, el backpack

RealFlying de Vans se mantiene con esa sintonía

que nos lleva y trae de un sitio a otro.

Precio $729 pesos; vans.com

THE RED BULLETIN 93


Audacia

Contundente


THE RED BULLETIN PROMOCIÓN

THE RED BULLETIN THE RED PROMOCIÓN

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EQUIPO EDITORIAL

THE RED

BULLETIN

EN EL MUNDO

The Red Bulletin

se publica en siete

países. Acá puedes ver la

portada de Alemania que

muestra a Brad Pitt y Leonardo

DiCaprio, quienes

hablan sobre la humildad

como camino al éxito.

Para más historias

que van más allá de lo

ordinario visita la web:

theredbulletin.com

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Editor jefe adjunto

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Directores de arte

Kasimir Reimann (DC adjunto),

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Director de fotografía

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Directora adjunta de fotografía

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Editor jefe de fotografía

Rudi Übelhör

Editora asociada

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Redacción

Jakob Hübner, Christian Eberle-Abasolo,

Arek Piatek, Nina Treml, Stefan Wagner,

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Diseño

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Carvalho-Hutter, Kevin Goll, Carita Najewitz

Fotografía

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Eva Kerschbaum, Tahira Mirza

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Bernhard Schmied, Melissa Stutz, Mia Wienerberger

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Soluciones creativas

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Disposición de cuadrícula

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Litografía Clemens Ragotzky (mánager),

Claudia Heis, Nenad Isailovi c, ̀

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Responsables de oficina

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Alemania, ISSN 2079-4258

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96 THE RED BULLETIN


Acción destacada

Duros terrenos

El sol ardiente, rocas resplandecientes y pistas polvorientas son parte de la carrera en

Stellenbosch, Sudáfrica. Esta representa difíciles retos para las ciclistas de la Copa del Mundo del

Ciclismo de Montaña UCI (en la foto vemos ir a la delantera a Pauline Ferrand Prévont). Para poder

conducir sobre una superficie tan resbaladiza, hay que tener una técnica de frenado perfecta.

El próximo

número de

THE RED BULLETIN

saldrá el

13 de agosto

de 2019

BARTEK WOLINSKI/RED BULL CONTENT POOL DAVID MAYER

98 THE RED BULLETIN

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