The Red Bulletin Setiembre 2019

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MÉXICO

SEPTIEMBRE AGOSTO DE 2019, $ 39

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SOFÍA BERWIG

DE PASARELAS

A ULTRA-

MARATONES

PIXIES

MAESTROS DEL ROCK

INCLASIFICABLE

GRAVITY FEST

EL FREERIDE EN BICI

MÁS EXTREMO DE

MÉXICO

LUCHA SUMO

EL DEPORTE

JAPONÉS SE VUELVE

INTERNACIONAL


EDITORIAL

SI TE DICEN QUE NO

COLABORADORES

A BORDO

SE PUEDE, DUDA

En nuestro artículo de portada, Pixies nos cuenta

que su estilo, inclasificable, resonó en los jóvenes de su

generación en los años 80 y, 30 años después, sigue

haciendo eco en los corazones de los adolescentes de

hoy. El baterista David Lovering nos platica cómo es

tocar en una de las bandas más inusuales de los 80.

Las guitarras de Joey Santiago y Black Francis fueron

tan innovadoras que terminaron por influenciar a

los grandes rockeros de los 90 e inicios del 2000.

La historia completa en la página 28.

Por otra parte, Sofia Berwig, modelo profesional que

también corre ultramaratones, revela que mientras

más le dicen que no puede hacer algo, más se empeña

en hacerlo. Búscala en la página 38. Otro ejemplo de cómo

se hace lo imposible es el de Gravity Fest México,

en la página 52. ¡El talento freeride nacional sí que

también puede volar!

¡Disfruta tu lectura!

Los editores

Hace 30 años estos cuatro músicos comenzaron a

hacer ruido. Hoy son parte del rock clásico.

BENJAMÍN

ACOSTA

Benjamín se ha destacado por

mostrarnos el lado humano de

los artistas musicales en cada

artículo y entrevista que ha

realizado para nosotros. Ahora

no solo nos da una increíble

entrevista con Pixies, sino que

también nos regala una pequeña

charla con el director de

teatro José Manuel López. No

te pierdas esta historia en la

página 20. Bonus: busca su nota

sobre Sonido Gallo Negro en

nuestra sección de Bullevard.

MARCO

PAYÁN

En el número anterior, Marco

nos dio un reportaje de las

mujeres de la WWE. Ahora trae

para nosotros un artículo sobre

Sofia Berwig, quien comenzó

siendo modelo profesional y

ahora corre ultramaratones.

Descubre cómo se realiza una

transformación radical en esta

increíble historia, donde Sofia

Berwig describe su fase de

preparación para el ultramaratón

de Barkley, el más extremo

hasta ahora. Lee el artículo

en la página 38.

TRAVIS SHINN (PORTADA)

4 THE RED BULLETIN


CONTENIDO

Septiembre 2019

28

Ya fueron y vinieron varias veces. Pixies nos dice cómo perseverar en la tan extraña industria musical.

75 Este festival musical de Uganda

te hará cambiar de parecer sobre

cómo deben ser los festivales.

80 Conoce el método de visualización

que mejora la escalada.

81 Es tiempo de cambiar tu reloj

de pulso por uno de estos. Ahora.

82 Minecraft sale del mundo digital

al real. Porque puede hacerlo.

83 Mucho qué ver este mes en

Red Bull TV.

84 Agénda esto, sal de casa y vive

estas experiencias.

86 Chamarras, suéteres, ponchos.

Cómo verte bien sin

comprometer la tecnología

de punta en estas prendas.

96 The Red Bulletin en el mundo.

98 El piloto de este helicóptero hace

maniobras en pleno Nueva York.

Más de uno pensó en el desastre

que pudo haber sido.

8 “¿Cómo hizo la foto?”, dirás

del fotógrafo… y del freerider.

10 Este rider en Australia Occidental

pone a prueba su físico y su vida.

12 La foto que ganó el 'Best of

Instagram'. Tenía que ser de BMX.

14 Lily James afirma con seguridad

que la fama no quita la inseguridad.

16 El libro de Stan Lee es un artículo

de colección. Quién lo diría.

18 El proceso creativo de la música

latina de Sonido Gallo Negro.

20 Cómo el director de teatro José

Manuel López elige sus obras.

22 La moto futurista inspirada

en la mitología antigua.

24 La base marciana en China.

26 Cuatro tracks inspiran al jungle.

28 Pixies

Cómo lograr ser una banda

vigente y clásica sin intentarlo.

38 Sofia Berwig

La ultramaratonista modelo

que intenta lo imposible.

46 DiCaprio y Brad Pitt

Los actores confiesan sus trucos

para tener los mejores papeles.

52 Gravity Fest México

La competencia que servirá de

escaparate para los freeriders.

60 Temple rudo

Japón ya tiene quién le dé pelea

en el US Sumo Open.

Berwig

camina en las

pasarelas, corre

ultramaratones

38Sofia

y hasta ordeña.

TRAVIS SHINN, SAMUEL WIRZ, GREGORY ALLEN

6 THE RED BULLETIN


52

El festival de

freerider donde se

premia tanto

la destreza como la

expresión personal:

Gravity Fest.

THE RED BULLETIN 7


CAINEVILLE, UTAH

Nuevas

antigüedades

La fotografía de secuencia es una

forma de arte cada vez más popular

en el mundo del freeriding, pero

pocas tomas han logrado capturar

un recorrido como este. Capturada

en Caineville, Utah, por el fotógrafo

Chris Tedesco, captura al ganador

de los X Games y rider profesional

Tom Parsons en su elemento.

“Creo que es la combinación del

escenario antiguo y épico con la

acción de calidad lo que hace tan

especial a esta toma; la cantidad de

tiempo que esas rocas han estado

ahí, en contraste con la energía

del rider justo en ese instante”, dice

Tedesco. La foto fue nominada para

la categoría ‘Best of Instagram’

de febrero en Red Bull Illume.

Instagram @tedescophoto

CHRIS TEDESCO


9


REN MCGANN


AUSTRALIA

OCCIDENTAL

Ola

salvaje

Cuando un gran oleaje se

mueve por todo el océano

Índico puede traer olas

colosales a 'The Right', el

infamemente mortal arrecife de

coral en Australia Occidental.

Solo los surfers más valientes

suben a esta bestia cuando

empieza a enrollarse, así que el

fotógrafo Ren McGann sabía

que tenía que capturar el

momento en que este rider se

lanzaba a conquistar la ola.

“Esta imagen es especial

para mí; probablemente es mi

favorita de todas las que he

tomado”, dice McGann. “Para

mí, estar en la naturaleza es el

objetivo máximo. Cuando tomo

mi cámara, preparo mi auto y

conduzco, comienza el viaje.

Nada me trae más paz que estar

rodeado de olas gigantes”.

Instagram: @phlyimages;

@renmcgann

11


FILLINGES,

FRANCIA

Juego de

sombras

Con sus líneas limpias y contrastes

audaces, es fácil ver por qué esta

imagen de BMX fue elegida como

la ganadora del 'Best of Instagram'

de Red Bull Illume en marzo pasado.

Pero al estar el fotógrafo y cineasta

Baptiste Fauchille en este bowl en

Fillinges, un pequeño pueblo en

la región Haute-Savoie del este de

Francia, no tenía idea de que estaba

a punto de tomar una imagen galardonada.

“El primer pensamiento

que me vino a la mente fue tomar

un video en picada con un dron”,

dice Fauchille. “Luego me di cuenta

de que el bowl estaba muy limpio:

sin rayones ni polvo. Podía capturar

al rider y su sombra muy claramente.

Pedí a Alex Bibollet [un rider del

equipo de BMXers, fotógrafos y videógrafos

que estaban con Fauchille]

que hiciera lo que mejor sabía

hacer, e inmortalicé el momento”.

Instagram: @baptistefauchille

BAPTISTE FAUCHILLE/UNICORN WE ARE LEGENDS


13


LILY JAMES

La bella que

fue bestia

Es una de las mejores actrices británicas

en Hollywood. En entrevista, Lily James nos

cuenta cómo, con ayuda de su fuerza interior,

enfrenta la presión por obtener el éxito,

y cómo influyeron sus hermanos en ello

the red bulletin: Con películas

como “Cenicienta”,

“Las horas más oscuras” o

“Baby Driver” en los últimos

años te has convertido en

una de las actrices más exitosas

de tu generación. ¿Alguna

vez corriste el riesgo

de que se te subiera el éxito

a la cabeza?

lily james: No, porque

siempre miro mi trabajo con

mucha autocrítica. Claro que

el éxito te hace sentir fuerte,

pero las inseguridades que

permanecen dentro de ti solo

se pueden resolver teniendo

mucha fuerza interior. Allí no

te ayuda lo externo. Tienes

que ser firme aunque te sientas

insegura.

“Cuando era pequeña,

podía convertirme

en una verdadera

pesadilla”

¿Acaso el éxito no fortalece

la fuerza interior? Uno

pensaría que ese es el caso

cuando te va mejor.

Sí, pero también significa que

estarás permanentemente

bajo el escrutinio público de

personas que ni siquiera conoces,

y quienes comentarán

sobre tu vida y tus relaciones.

Algo así podría de repente

influir en tus decisiones. Aunque

no debería de ser así. Es

importante que ignores estas

cosas. Solo así permanecerás

mentalmente sano. Pero es

difícil. Somos humanos y no

podemos ignorar a los demás

al 100 por ciento.

Esto suena más bien a una

estrategia defensiva… ¿A

qué te refieres exactamente?

Tal vez por fuera, pero se

trata más bien de defender

tu vida privada, de conservar

tu intimidad. Es imposible

complacer a todos, y por lo

menos hay que hacer lo que

es justo para uno mismo. Ese

es mi mantra para el viaje de

la vida. Comienzas y actúas

según quien eres.

¿Habías descubierto esa

fuerza interior antes de ser

una celebridad?¿Estaba presente

en años anteriores?

Sí, cuando tenía 17 años, perdí

a mi padre. Fue un desafío

enorme que tuve que pasar

con mi familia y además tuve

que ser una buena hermana

para mis hermanos. El hecho

de haberlo logrado me dio

mucho valor y fuerza. Desde

ahí la desarrollé.

¿Fue la primera vez que pusiste

a prueba tu fortaleza?

Depende. Mis dos hermanos

(uno mayor que yo y el otro

menor) probablemente contarían

una historia distinta. Para

cada quien es diferente.

¿Y cuál sería esa?

Bueno, ahora tengo una excelente

relación con ellos, pero

cuando éramos más chicos, yo

era para ellos una auténtica

pesadilla; todo el tiempo nos

la pasábamos peleando.

¿Los golpeaste?

Hubo una fase en la que yo

era muy gordita y podía simplemente

sentarme en ellos.

Así les ganaba, era genial.

Además, como niña, yo podía

poner mi carita y decir: “Mami

yo no fui. Fueron ellos”. Para

resumir: fui violenta y manipuladora.

Mis hermanos me

llamaban “La bestia” por eso.

¿Saldrá todavía a la luz esa

bestia de vez en cuando?

Siento que existen dos versiones

de mí. Una de ellas está

totalmente comprometida

con la vida laboral y con mis

metas, y hay otra que es algo

desenfrenada… Cuando tenía

veintitantos años era realmente

intrépida. Estaba ansiosa,

tenía muchas ganas de ver el

mundo, perderme en él y así

poder encontrarme a mí misma.

Así que me fui a vivir sola.

¿Y pudiste encontrarte?

Yo creo que sí. Especialmente

porque aprendí a sobrellevar

las malas experiencias. Siempre

permanezco positiva, sin

importar lo que pase. Porque

si defiendes valientemente

tus principios morales y no

pierdes tu bondad, te vuelves

indestructible.

Después de su comedia musical

“Yesterday”, Lily ahora se

encuentra en filmación de su

siguiente película "Rebecca",

un thriller romántico.

ERIK TANNER/CONTOUR BY GETTY IMAGES RÜDIGER STURM

14 THE RED BULLETIN


LA HISTORIA

DE STAN LEE

Culto

al héroe

Si vas a escribir un libro

sobre uno de los creadores

de cómics más talentosos del

mundo, solo hay una persona

suficientemente buena para

hacer una introducción…

“Si puedes levantar este libro,

entonces perteneces al asombroso

mundo de los superhéroes”.

Así dice Stanley Martin

Lieber, alias Stan Lee, el legendario

escritor y director editorial

de Marvel, y estrella de los

cameos en sus filmes del universo

cinematográfico.

Que escribiera eso en el prólogo

de un libro que celebra de

manera póstuma su propia magnificencia

te dice todo lo que

necesitas saber acerca de la

maestría escénica de uno de los

más grandes bardos de la cultura

pop del siglo XX. The Stan

Lee Story de Taschen, de 624

páginas, es un tomo gigantesco

(con un precio igualmente

enorme de 2,220 dólares), pero

que apenas logra contener la

vida y carrera de un hombre

que logró pasar de editor junior

(que rellenaba los tinteros de los

artistas y les llevaba el almuerzo

a los 17 años) a publisher del

Universo Marvel Comics, y todo

mientras cocreaba a amados

personajes como Spider-Man,

Hulk y Black Panther.

Lee reimaginó el medio de la

historieta, tanto en cómo debían

elaborarse (desarrolló el Marvel

Method –técnica de guionismo

colaborativo entre el escritor y

Stan The Man Lee en las oficinas de Marvel, 1968.

Se imprimieron solo

1,000 ejemplares de

este libro de 444 páginas.

Les tomó ocho

años desarrollarlo.

¡Edición limitada!

TASCHEN, 2018 MARVEL ENTERTAINMENT, LCC, COURTESY STAN LEE AND 1821 MEDIA/

PARIS KASIDOKOSTAS LATSIS AND TERRY DOUGAS LOU BOYD

16 THE RED BULLETIN


Lee como guardia de seguridad en

Capitán América: Winter Soldier.

“Bueno, amigos, vamos a crear un imperio de cómics”.

El hombre ilustrado: Lee como el héroe de los fans de cómics.

el dibujante–) hasta cómo los

percibía el mundo. Al imprimir de

diversión e ingenio sus historias

y prosa, Lee concibió héroes que

eran más que fuerza y músculos;

eran individuos completamente

imaginados con problemas y

fallas cotidianas, personajes con

los que los lectores podían identificarse

fácilmente.

La historia del Universo

Marvel es la historia de Stan Lee,

así que suena lógico que tal vez

nadie podría explicarla mejor

que el tipo que escribió las historias

del origen de más de 200

personajes de cómics. Stan the

Man en persona. “Es un cuerno

de la abundancia de fantasía,

una idea salvaje, una actitud

aventurera, un escape de la

rutina y la trivialidad”, alguna vez

dijo Lee sobre su obra.

“Es un festín fortuito para

la mente, el ojo y la imaginación;

una celebración literaria de

creatividad desbordada, con un

toque de rebelión y un deseo

insolente de escupir en el ojo del

dragón”. Tal vez Lee haya fallecido

a los 95 años en noviembre

pasado, pero su historia y leg ado

perdurarán. Como los verdaderos

creyentes saben, ¡lo mejor

está por venir!

taschen.com

THE RED BULLETIN 17


SONIDO GALLO NEGRO

Devoradores de vida

A Sonido Gallo Negro se le conoce por producir una exótica mezcla

de música latina con toques psicodélicos, con la cual se ha dado a

conocer internacionalmente. Para provocar tal efecto en el público,

nos dicen que “uno debe digerir la realidad antes de expulsarla.

Solo así tu mensaje será auténtico”

Empezaron en 2010 con un

revival de cumbia peruana

combinada con guitarras

eléctricas y teclados antiguos,

destacando rápidamente en la

escena de rock en Ciudad de

México. “Todos pensaban que

éramos parte del rock indie

hasta que nos escucharon”,

comentan Gabriel López (guitarra,

teclados) e Israel Martínez

(bajo) mientras dan los

toques finales al nuevo álbum

que aparecerá en septiembre.

Para tener un impacto,

primero se sumergieron en

la investigación de ciertos

aspectos culturales y urbanos

con la finalidad de procesarlos

para poder transmitir su

esencia instrumental, que han

18 THE RED BULLETIN


“Trabajamos de forma

sincera sobre algo que está

purificado de ambición”

DAVID BARAJAS BENJAMÍN ACOSTA

llevado a escenarios de una

veintena de países, atrapando

la atención de personajes

como Alfonso Cuarón, Gael

García y el artista electrónico

Rafael Lozano-Hemmer. Esta

observación profunda de la

realidad es lo que les permite

ser percibidos como auténticos

artistas.

La banda, integrada por

ocho elementos, nos dice

cómo adueñarse de una rebanada

de vida con la finalidad

de obtener mensajes reales,

mensajes difíciles de encontrar

en estos días.

the red bulletin: ¿De qué

manera descubren lo que

necesitan y cómo incorporan

estos hallazgos?

gabriel: La investigación es

más natural que forzada para

integrar lo que plasmamos.

Cada quien tiene su parte:

sondeando lo que se hace en

otros lugares, investigando

sobre instrumentos, haciendo

grabaciones de campo para

captar el ambiente de sonidos

callejeros, descubriendo los

estilos y cultura en términos

generales. Al momento de

mezclar todo no es que nos

sentemos a la mesa para colocar

lo que encontramos y así

decidir qué va y qué no, sino

que se echa a andar la sincronía

que hemos desarrollado a

lo largo de casi 10 años. Confiamos

con los ojos cerrados

en cada quien y el resultado

siempre es bueno porque se

aplica un sentido común para

embonar las piezas.

israel: Es parte de nuestra

naturaleza, lo que en su momento

solo era un pasatiempo

se convirtió en algo formal

para construirle una identidad

a la instrumentación.

¿Cómo emprenden esa labor

de búsqueda?

gabriel: Se trata de sentir

esa hambre natural al comprar

discos o libros viejos y

al visitar museos. Toda esa

información se va moldeando

en el estudio con aportaciones

individuales de retroalimentación.

Es un reflejo de nuestra

personalidad que ayuda a

replantear la realidad. La

búsqueda es permanente

porque consideramos que es

contraproducente repetir una

fórmula probada, preferimos

no ir a la segura.

Lo que hacen no se limita

al estereotipo de un lugar

específico…

israel: Muchas de las cosas

que nos señalaron en un

principio como barreras para

seguir tocando resultaron ser

en realidad cosas favorables.

Prescindir de la voz para

enfocarnos en ser un grupo

instrumental se convirtió en

un aspecto a favor porque la

gente se concentra en la música

en sí misma. Es un factor

sorpresa cuando en Serbia o

Eslovaquia se encuentran con

una banda mexicana que supuestamente

es tropical, con

músicos vestidos de negro y

con visuales que no tienen que

ver precisamente con la cumbia.

En realidad no sabes qué

va a pasar, cuando nosotros

hacemos la prueba de sonido

pareciera que va a tocar un

grupo de garage.

gabriel: Sí, se genera una

especie de introspección tipo

mantra cuando una canción

en vivo puede durar 15 minutos.

El público se extasía junto

con nosotros y así se vuelve

más experimental.

Su público es indefinible…

israel: Es un bicho raro que

nos encanta. Cuando empezamos

a formar la banda

había mucha gente de nuestro

círculo más cercano negada a

la cumbia y que terminó por

dar el visto bueno. Además de

tener amigos altamente metaleros

que asisten a los shows,

nosotros mismos rompimos

ese prejuicio con respecto a la

cumbia en México y tratamos

de darle la vuelta para encontrar

otro lado. Hay gente que

baila con pasos increíbles y

quienes observan tranquilos

porque, si lo prefieres, puedes

estar sentado y apreciarlo de

igual manera.

¿Las oportunidades llegan o

se buscan?

israel: Siempre hemos hecho

cosas desde el underground

que nos gustan primero a nosotros,

aunque suene a cliché,

para que realmente pueda

pasar algo. Es halagador que

se acerquen a la banda, no le

estamos pisando los talones

a nadie, por eso se vuelven

relaciones artísticas supercontundentes,

porque nadie está

forzado a nada.

gabriel: Se tiene que trabajar

con mucha pasión, y

además hacerlo de forma sincera,

trabajar en algo que esté

purificado de ambición y, si lo

haces bien, la gente correcta

comenzará a acercarse.

THE RED BULLETIN 19


ANA HOP BENJAMÍN ACOSTA

JOSÉ MANUEL LÓPEZ

Soberbia

espontaneidad

José Manuel López Velarde lleva al teatro “1984”, la obra

emblemática de George Orwell. El proyecto es ambicioso:

“Lo planteo completamente seguro del valor de mi propuesta.

Tienes que ser genuinamente arrogante, de otra manera

te proyectarás con titubeos”.

José Manuel era publicista

antes de convertirse en dramaturgo

y director de obras.

Dedicarse con pasión al teatro

lo ha empoderado para

ser completamente honesto

cuando coloca sobre la mesa

sus proyectos. “Solo puedo ser

alguien que tiene la capacidad

de convencer al mostrarme

con naturalidad, no dudo

sobre mi trabajo. Prefiero no

hacer caso a la crítica ni otras

opiniones, soy muy duro para

eso”, asegura quien dirigió

Mentiras, musical que en los

últimos 10 años convocó a

un millón de espectadores.

Lo más reciente de su tenacidad

es la puesta en escena

de 1984, la novela clásica de

George Orwell. “Me pareció

un espejo de nuestra realidad,

grotesco pero divertido.

Me pareció una perlita que

me movió por completo”.

Hablamos con él para saber

cómo ser superconvincente

al punto de parecer alguien

arrogante, pero que, al fin y

al cabo, consigue sus metas.

“Nunca he hecho un

proyecto que no me haga

sentir 100% seguro.

Es la mejor manera para

vencer obstáculos”

the red bulletin: ¿Por qué

cambiar la publicidad por el

escenario del teatro?

josé manuel lópez: Cuando

me dedicaba a la publicidad

me di cuenta de que me resultaba

fácil hacerlo pero no me

encantaba del todo. De hecho,

caía enfermo por el desequilibrio

que me causó estar haciendo

algo que no me satisfacía

emocionalmente. Había

hecho cosas de teatro amateur

desde niño y cuando decidí

retomarlo fue revelador.

Me di cuenta de que el teatro

es capaz de proporcionarme

tranquilidad y felicidad. De a

poco, los resultados obtenidos

me colocaron en esa posición

de plenitud y seguridad.

Eso despejó cualquier duda

para tu rumbo profesional…

Siempre he sido muy seguro

de mí mismo. Soy una persona

que a muy poca gente le

hace caso en sus críticas con

relación a lo que hace, porque

siento que veo muy bien lo

que en realidad debo cambiar

para mejorar y sentirme bien

con lo que hago.

¿Cada desafío te hace pasarla

bien?

Eso va y viene; no es un estado

estático. Los ensayos me

hacen sufrir un poco pero no

dejo de sentirme satisfecho

al final del día. Un proyecto

a veces se muestra como algo

titánico y en esos momentos

de preparación me cuestiono

por qué estoy haciendo esto.

Nunca he hecho un proyecto

que no me haga sentir 100%

seguro. Es la mejor manera

para vencer obstáculos.

¿Cómo has descubierto tu

capacidad para negociar?

Eso que tú fabricas debes

saber proyectarlo. Me considero

un buen vendedor de mis

proyectos y uno pésimo para

todo lo demás. Si alguna vez

tuve que vender algo que no

me convencía absolutamente,

provocó que surgiera un complejo

de impostor enorme. En

esas circunstancias siento que

estoy engañando a la gente.

No sueles depender

de actores famosos…

Conformar elencos que se

comprometan con los ensayos

y la temporada y que no se

vayan antes para hacer una

serie o cualquier otra cosa que

les haga creer que los hará

famosos es vada vez más difícil.

También los productores

pueden solicitarte esto para

que vaya más gente. Eso lo

llamo zoológico más que teatro

para ver a tu artista favorito

en bulto independiente

a lo que cuenta o de lo que se

trate la obra. No estoy peleado

con que alguien sea famoso;

es bienvenido si es perfecto

para el papel y tiene las capacidades

histriónicas para

hacerlo.

¿Qué transmites a la hora de

presentar tus propuestas?

La convicción; es algo muy

orgánico. Cuando hice el pitch

de Mentiras hasta canté y

bailé a la hora de mostrarla a

los productores. Es una añadidura

de algo en lo cual crees,

que te apasiona, que conoces

a fondo, que sabes perfectamente

cómo se va a plasmar.

También soy aventado. Podré

parecer incluso soberbio, pero

es más fácil vender desde ese

lugar que desde la duda.

THE RED BULLETIN 21


CURTISS

MOTORCYCLES

Monta

el Olimpo

Inspirada en la mitología griega y en

la primera leyenda de velocidad en

motocicleta, esta moto es la última

que tendrás que comprar

Sueños eléctricos:

Las creaciones de Curtiss

Motorbikes –con sus formas hiperfuturistas,

cuerpos monocasco

de aluminio, ruedas prototipo de

carbono y puentes de mano

digitales– llevan al límite el diseño

de motocicletas. La Zeus (abajo)

es un buen ejemplo.

Curtiss Motorcycles crea

motos como nadie antes lo

había hecho. Sus corceles

eléctricos –bautizados en

honor a dioses griegos– aparentemente

pertenecen más a

una película de ciencia ficción

que a nuestras calles.

“Nos preguntamos: ‘¿Por

qué las motocicletas lucen

como lucen?’”, dice el director

de diseño Jordan Cornille.

“Los componentes de las

motocicletas han definido

sus proporciones durante los

últimos 100 años. ¿Hacer que

estas motos luzcan como

máquinas de combustión

interna de la era moderna?

Eso no tenía lógica”.

La compañía estadounidense

fue bautizada en honor

a Glen Curtiss, el inventor y

aviador famoso por crear el

motor de motocicleta V-twin,

y por romper un récord de

velocidad en tierra en 1907

sobre una moto impulsada

por sus motores de aeroplano

V8 de 40 hp. Sus primeros

modelos –la Zeus Cafe Racer

y Bobber– eran bestias eléctricas

de 190 hp capaces de ir de

0 a 100 km/h en 2.1 segundos;

0.7 segundos más rápido que

el auto más veloz, el Koenigsegg

Agera RS.

Sin embargo, la nueva Zeus

Radial V8 vuelve a la máquina

de hace 112 años de Curtiss.

“Queremos desarrollar

máquinas que duren para

siempre”, dice Cornille. “Pensamos:

‘Compra una motocicleta

Curtiss y herédala a tus

hijos y nietos’. Nuestras baterías

serán intercambiables

y completamente reciclables,

así que siempre tendrás la

tecnología más reciente”.

curtissmotorcycles.com

LOU BOYD

22


ook now at

www.traveomx.com

We enjoy

Making your life

a journey.


MARS BASE ONE

Simulación

celestial

La base marciana que te permite vivir

como un astronauta sin decirle adiós

al planeta Tierra

Mars Base One se posa en un

paisaje árido de interminables

rocas rojas, sin señales de vida

en la niebla que la envuelve. Pero

no todo es lo que parece. Esta no

es la superficie del Planeta Rojo,

sino el desierto de Gobi, apenas

a 40 km de la ciudad de Jinchang

en la provincia noroccidental

Gansu, en China.

La base busca simular la

experiencia de vida en Marte.

Compuesta de nueve cápsulas –

incluyendo un cuarto de control,

biomódulo (un invernadero/

laboratorio), cuarto de descompresión,

centro médico, unidad

de reciclaje, vivienda y cuartos

de acondicionamiento y entrenamiento–

fue creada por la iniciativa

educativa C-Space con

ayuda del Centro de Astronautas

de China y el Centro de Comunicación

Intercontinental de China.

“Mars Base One permite a los

visitantes entender cómo es vivir

en áreas cerradas donde todo

aspecto de la vida diaria debe

estar controlado con recursos

muy limitados”, dicen los comunicados

de C-Space. “Se necesita

recuperar agua y reciclarla

hasta la última gota. La alimentación

debe ser alta en proteína

para mantener a los residentes

de la base nutridos y en forma.

Un paseo fuera de la base

implica ponerse el voluptuoso

traje espacial y entrar a la cabina

de presurización”.

Este complejo educativo de

1,115 m2 tal vez sea una farsa,

pero busca inspirar a una nueva

generación de exploradores

espaciales que ayuden a China a

alcanzar a los Estados Unidos y

Rusia en el juego de exploración

interplanetaria.

JONATHAN BROWNING LOU BOYD

C-Space –la C significa Comunidad, Cultura y Creatividad– creó la base para adolescentes chinos con

un costo de casi 7.6 millones de dólares. Les enseñará sobre exploración espacial y la vida en Marte.

En el biomódulo de la base, un laboratorio

e invernadero dedicado a investigar

el crecimiento de animales y plantas

en clima marciano, crece trigo.

24 THE RED BULLETIN


El desierto de Gobi fue elegido para Mars Base One, pues su paisaje recuerda la superficie del Planeta Rojo, con condiciones de calor

seco, tormentas de arena frecuentes y mucha contaminación por las minas de litio en el poblado de Jinchang, a 40 km de distancia.

Dentro del cuarto de control. Mars Base One apareció en el show de TV Space Challenge, en el que seis

voluntarios debían sobrevivir en la base luego de recibir entrenamiento de astronauta.

THE RED BULLETIN 25


PLAYLIST

Cuatro

semillas

del jungle

Los titanes del drum-and-bass,

Chase & Status, repasan las

pistas que moldearon su carrera.

Cuando el jungle llegó a la

escena de raves en el Reino

Unido en los noventa, fueron las

líneas de bajo profundas y similares

al dub, y esos ecos de la

cultura reggae de Jamaica, que

hicieron sobresalir al género de

entre muchos otros ritmos derivativos.

También esta fue una de

las razones por las cuales los

londinenses Saul Milton y Will

Kennard se enamoraron de la

música cuando eran adolescentes.

Actualmente son mejor

conocidos como Chase & Status

–podría decirse que el representante

más exitoso del drum-andbass

del mundo– y en su más

reciente álbum, RTRN II JUNGLE,

el dúo (fotografiado con el ‘tercer

miembro’, MC Rage, a la

izquierda) rinde tributo al

género. Aquí cuatro tonadas jungle/drum-and-bass,

mismas que

encendieron su pasión…

DMS & The Boneman X

Sweet Vibrations (1994)

Milton: “Una de las primeras tonadas

[jungle] que atraparon mi atención.

Todo en ella –los tambores, la

percusión, las voces dancehall que

samplearon– sonaba tan diferente

de lo que yo había escuchado. Esto

es lo que el jungle supo hacer tan

bien entonces: tenías muchas vibras

distintas en una misma pista, lo cual

no tenía sentido o tenía todo el sentido

del mundo, como en el caso de

esta tonada”.

PFM

One & Only (1995)

Kennard: “A mediados de los noventa,

Good Looking Records dominaba

la escena jungle, en particular el estilo

más atmosférico que la gente llamaba

entonces ‘líquido’. PFM era un

grupo en aquel sello y tuvo una cadena

de lanzamientos exitosos. En

esta pista utilizan pads, sampleos y

cuerdas, lo cual era muy vanguardista

y de una u otra manera derivó en

lo que Goldie hacía con [su disquera

de drum-and-bass] Metalheadz”.

Adam F

Circles (1995)

Milton: “Fue alrededor de 1996

cuando escuché esta melodía por

primera vez. Seguro fue en una estación

de radio pirata, y este tema le

dio forma a mi juventud. Mientras

que otras tonadas jungle usaban elementos

reggae o dancehall para ir a

profundidad, Adam F mantenía esta

vibra con pads fastuosos y percusiones

juguetonas. Se volvió un clásico

atemporal que funciona en la radio

así como en un rave de madrugada”.

Leviticus

Burial (1994)

Kennard: “Este tema se convirtió en

sinónimo del jungle y tiene uno de

los hooks más reconocidos del género.

Lo que lo hace tan legendario

es el uso de muchos sampleos distintos

para crear algo nuevo y único.

El productor detrás de él, Jumping

Jack Frost, es una completa leyenda

y un pionero del género. Apenas terminé

de leer su libro, en el que habla

acerca de su historia musical. Muy

recomendable”.

DAN WILTON FLORIAN OBKIRCHER

26 THE RED BULLETIN


Los años han añejado

de forma excelente

la música en vivo de

Pixies. La intensidad

sigue presente.


REYES DE LA

INCOMODIDAD

PIXIES ha estado por ahí dando vueltas desde

1986, influenciando a bandas como Nirvana,

Radiohead, Smashing Pumpkins y, más tarde,

Interpol se sumaría también a la lista. Tras

poco más de dos décadas de no tener música

nueva, se las arreglaron para publicar un par

de álbumes, generando opiniones diversas. Un

silencio tan largo, lejos de desvanecerlos los

hizo grandiosamente visibles. Han elegido lo

poco confortable que representa la ausencia

para colocarse a la cabeza, en lugar de ser un

grupo promedio y ‘normal’ con una presencia

menos accidentada. Establecimos contacto

con este icónico grupo para conocer acerca de

la habilidad que echa a andar la conversación

y así provocar ruido

Texto BENJAMÍN ERICK ACOSTA

Fotografía TRAVIS SHINN

29


Lo que Pixies logró con sus canciones ha sobrepasado sus expectativas, al llegar a audiencias muy jóvenes.


“Quizás el interés parte de poder encontrarse

una vez más con los tipos que les

produjeron una sensación poco común”

CORTESÍA PIXIES

Tras haber sido una sensación durante los años noventa,

justo cuando comenzó a tomar forma la era del

rock clasificado como ‘alternativo’, Pixies se separa

temporalmente y no volvió sino hasta 2004. Después

de conseguir llenos totales en conciertos masivos,

conduciendo hacia el delirio a sus fans durante sus

actuaciones, deciden crear nuevo material que combinan

sin contratiempos con clásicos como “Debaser”,

“Wave of Mutilation” o “Where Is My Mind?”.

Aunque la etapa musical –el grunge incluido–

que los vio nacer había terminado, el grupo originario

de Boston continuó sin necesidad de una

tendencia que los impulsara, contagiando al público

con explosivas e inusuales presentaciones a cargo

de sus fundadores: el cantante y compositor Charles

Thompson –más conocido como Black Francis–, el

guitarrista Joey Santiago y el baterista David Lovering,

apoyados desde hace algunos años por la bajista

Paz Lenchantin.

Ahora presentan su séptimo álbum de estudio:

Beneath the Eyrie, flamante grabación que promete

ahondar en temáticas inexploradas y más de esos

riffs de guitarra que sacuden la tranquilidad. “Nuestros

primeros cuatro discos nos marcaron profundamente

y al parecer también a quienes nos conocieron

entonces, así como a las nuevas generaciones que

encontraron nuestra música mucho después. Fue

como sembrar una semilla cuya germinación habíamos

pensado que no continuaría una vez terminada

la década de los noventa pero al final nos atrevimos y

seguimos para descubrir lo que teníamos que ofrecer

tras concluir esa primera etapa”, reflexiona Lovering

al terminar la grabación del álbum cuyo proceso fue

documentado en una serie de podcasts que desvela

aspectos ingeniosos en su interacción grupal.

“¿Por qué la gente sigue poniéndonos atención?

Quizás el interés parte de poder encontrarse una vez

más con esos tipos que en alguna ocasión les produjeron

una sensación poco común, probablemente un

placer extraño y medio salvaje, justo lo que seguimos

haciendo”, expresa sobre la música que crean con

base en una carga considerable de misterio en las letras

y particular crudeza en su sonido.

Esto solo significa que siguen permaneciendo fieles

siendo raros, lo cual, desde su perspectiva, es lo

que realmente hace que la gente te vea.

31


“Hay una puerta que

se mantiene cerrada

para poder enfocarnos.

Así evitamos caer en

la trampa de lugares

comunes que solo

pueden alejarte de tu

propia personalidad”

the red bulletin: ¿Cuál sería la fórmula de ese

pegamento que los ha mantenido unidos después

de todo?

david lovering: No sé en realidad si a lo largo

del tiempo hemos encontrado una fórmula en ese

sentido. Aunque, pensándolo bien, quizás sí hemos

encontrado el resultado de la ecuación que implica

volverse más viejos y sabios. Pero en realidad no sé

si hemos conseguido efectivamente lo segundo [risas].

Es inevitable envejecer pero no necesariamente

adquieres sabiduría con el paso de los años. Es un

hecho que ahora nos conocemos mejor a nosotros

mismos que durante los días de adolescencia. El punto

es que seguimos encontrando sentido al hecho de

hacer música juntos. Y no es únicamente que nos guste

todo esto, ahora se suma el reconocer que somos

afortunados al ver que la gente continúa prestándonos

atención. Pienso que se trata de una vigencia

poco convencional que a veces nos cuesta entender a

qué se debe. Pero, aunque no la comprendamos del

todo, nos situamos en un punto de agradecimiento,

un enorme incentivo para seguir redescubriéndonos

como banda. Esa postura me parece que nos acerca a

comprender para qué seguimos aquí.

¿En un inicio lo veían como un juego y ahora lo

toman más en serio?

No, desde un inicio lo tomamos en serio y ahora

continuamos viéndolo como un juego. Esa combinación

no cambia, si acaso es que en la actualidad

nos cuidamos más físicamente para cumplir con los

compromisos. Pero la esencia en la dinámica de grupo

no cambia en el sentido de pasarla bien mientras

avanzamos cumpliendo con lo que está marcado en

el calendario.

Paz Lenchantin

ha sabido llenar

esos zapatos que

dejó Kim Deal.

Haber desaparecido de pronto a mediados de los

noventa, ¿consideras que los volvió una especie

de banda de culto?

No lo sé, pero si fue así es un halago. Nos detuvimos

no por otra cosa sino por las circunstancias mismas

de no tener ni sentir algo verdaderamente intenso

como para continuar. A pesar del silencio nos dimos

cuenta, por todo el ambiente digital, que había personas

interesadas en nuestra música. Eso fue creciendo

y lo comprobamos al presentarnos por primera vez

en concierto después de unos 10 años de no hacerlo.

Ese silencio fue positivo para nosotros también,

porque nos permitió regresar con esas ganas que nos

hicieron formar la banda.

32 THE RED BULLETIN


Para este álbum, ¿intentaron algo diferente en el

proceso de grabación o prefirieron mantener la

misma dinámica?

No es un acto premeditado con la intención de

probar algo distinto a lo que hemos hecho antes. El

arranque, como siempre, consiste en colocar todas

las canciones para elegir con cuáles nos quedamos.

No todas estaban terminadas y en el estudio les dimos

forma. En esta ocasión teníamos muchas para

elegir, pero el método de trabajo es prácticamente el

mismo. En realidad lo que marca la diferencia no es

tanto el proceso de grabación, sino las canciones en

sí mismas. La verdad es que siempre nos hemos inclinado

hacia la obtención de un sonido fuerte y claro.

No somos tanto de tecnología, sino de la esencia de

la composición y lo natural que resulta el registro

de los instrumentos. No nos sentimos atraídos por

la experimentación con nuevos equipos o inventos

musicales, preferimos ser bastante tradicionales. Esto

lo hemos hecho durante 30 años y a estas alturas

considero que nos resulta fácil hacerlo por la experiencia

misma. Y al decir ‘fácil’ lo digo en el mejor de

los sentidos, me refiero a no forzar las cosas, dejar

que nuestra conjunción se mantenga con naturalidad

para ensamblar cada pieza. Creo que de esa manera

estamos conscientes del crecimiento: la convivencia

entre nosotros y la seguridad con la que cada uno

maneja sus herramientas. Así en conjunto vamos al

THE RED BULLETIN 33


grano sin dudarlo y con el esfuerzo necesario que no

nos aleje de sentirnos bien.

¿No prestar demasiada atención a nuevas tecnologías

ha provocado que sus grabaciones no tengan

fecha de caducidad?

Es probable, porque de esa forma no somos parte de

modas o tendencias. Usamos lo que resulta necesario

únicamente en cuanto a aspectos técnicos. El sonido

lo moldeamos de forma tradicional con nuestros

instrumentos que evitamos modificar en extremo con

efectos innecesarios.

¿Cuál sería el humor actual de la banda comparado

al de los años noventa?

Definitivamente encontramos el punto en el que disfrutamos

más tocar e incluso nos disfrutarnos más a

nosotros mismos. Ahora creo que podemos apreciar

mejor lo que hacemos. Porque recibimos una segunda

oportunidad para hacer esto, eso cambia las cosas

porque pensábamos que todo había acabado y no es

así. Por eso las circunstancias nos enseñaron a valorar

y apreciar mejor todo esto. Es maravilloso porque

estamos en una posición privilegiada al disfrutar más

que nunca cada vez que tocamos y grabamos.

¿De dónde sacan la intensidad y energía para

sus shows?

Es parte de la misma práctica y el hecho de estar

conscientes de tener buen material para ofrecer.

Tenemos más de 70 canciones para elegir, de las

cuales unas 50 son explosivas. Nunca preparamos

una lista de canciones para los conciertos, solo decidimos

con cuál canción iniciar y de ahí en adelante

“Jugar con ese catálogo de manera aleatoria

en cada concierto obedece a nuestra parte

punk para hacer las cosas”


Charles Thompson

(Black Francis) y

Joey Santiago son el

corazón de Pixies,

David y Paz son el

complemento ideal.

armamos la lista sobre la marcha, avanza de manera

natural de acuerdo con el conocimiento de esa base

de canciones. Jugar con ese catálogo casi de manera

aleatoria en cada concierto obedece a nuestra parte

punk para hacer las cosas. Sabemos que contamos

con 90 minutos y que la audiencia asiste con ciertas

expectativas, entonces esa atmósfera nos lleva a tocar

una canción tras otra, comunicándonos el título para

continuar. Eso provoca que cada show sea distinto

por completo y eso lo hace más divertido para todos.

Es emocionante para nosotros y para la audiencia.

Sobre la marcha terminamos por reconocernos con

una dinámica interactiva e impredecible. Ese toque

de improvisación causa una sorpresa constante que

nos refresca a todos.

¿Hay un balance entre nostalgia y renovación?

Lo intentamos, eso es porque es interesante no tener

una lista previa. Cada noche funciona de esa forma,

es la dinámica y nos dejamos llevar por las circunstancias

de lo que la gente quiere escuchar. Sentimos

hacia dónde queremos seguir, es la manera como

funciona. No tener una escrupulosa organización

en ese sentido lo hace más disfrutable. No solo la

audiencia descubrirá algo que no esperaba sino que

nosotros también. Así es como retroalimentamos una

especie de espíritu de regocijo que nos brinda una

energía especial, que evita que nos aburramos de lo

que hacemos. Me parece que la energía que Pixies

proyecta sobre el escenario es normal, porque no se

limita pero tampoco es exagerada ni se desborda.

¿Hubo presión entre ustedes al hacer este álbum?

No en realidad, la grabación consistió en tocar juntos

en un estudio casero durante tres semanas. Varias

canciones las habíamos ensayado bastante durante

los shows previos, justo para conseguir una grabación

más fluida. La única presión apareció con las

canciones que no estaban terminadas o que fueron

compuestas en esos días de estudio, eso es un poco

complicado. Eso representó cierta presión pero nada

fuera de lo habitual.

¿Cómo se preparan para la siguiente gira?

Tampoco nos complicamos en ese sentido. Por increíble

que parezca, nos vamos a encontrar un día antes

del primer show de la gira. Esto es medio salvaje pero

es lo que hacemos para sentirnos frescos porque he-

THE RED BULLETIN 35


Pixies ha sabido mantener su distancia con el resto del mundo, y eso ha mantenido su esencia.


“El público que aún no había nacido

cuando salieron los primeros discos

sigue encontrando algo en ellos”

mos tocado durante tres décadas. Con un día completo

de ensayo estamos listos. Es nuestra tradición para

iniciar una nueva gira. Eso lo hace más emocionante.

Si el tiempo y la comunicación no funciona para

conocernos mejor, no serviría de nada. Así que un

día de ensayo previo nos resulta suficiente para estar

listos y con ganas de convivir, de bromear, de pasarla

bien mientras tocamos.

Además de las letras misteriosas y un sonido

particularmente crudo, ¿qué consideras que hace

único a Pixies?

Eso mismo, porque la singularidad en la composición

de Charles lo hace especial desde la raíz. La guitarra

de Joey coloca la firma al estilo de la banda, porque

cada canción indiscutiblemente tiene ese toque. La

base de bajo y batería lo complementa y trata de hacer

justicia a esos aspectos que integran lo elemental.

Lo que relatan en sus canciones resulta inquietante

porque no son letras obvias…

Es el estilo de Charles, definitivamente. Es una cuestión

espontánea. Incluso en muchas ocasiones ni

siquiera nos explica a nosotros de qué tratan [risas].

Lo observa como un reto, una manera de decir: ‘interprétalo

como mejor lo consideres’. Creo que eso es

parte del porqué la gente escucha nuestras canciones.

¿Espectadores de su generación o una audiencia

más joven? ¿Quiénes asisten a sus conciertos?

Cuando nos reunimos en 2004 tocamos en Coachella

y había chicos de menos de 15 años así como gente

de mi edad. Siete años después volvimos al festival y

nos dimos cuenta de que no solo esos chicos habían

crecido, obviamente, sino que también asistieron más

que en ese momento tampoco habían cumplido los

15. O sea que se iba sumando público aún más joven.

Así que es interesante esa mezcla, cómo cada vez el

público se va renovando, al tiempo que no dejan de

ir personas de nuestra generación. Pero conforme

pasan los años, me parece que vemos a más gente

joven. Me parece que el público que aún no había nacido

cuando salieron nuestros primeros discos sigue

encontrando algo en esas canciones. Nunca piensas

que una situación así sea posible cuando haces esas

grabaciones, nunca sabes lo que realmente puede suceder,

pero definitivamente debe haber buena vibra

en ellas para prevalecer. Nunca tuvimos en mente esa

clase de intención por trascender. Hicimos y seguimos

haciendo canciones que reflejan y encapsulan

un instante, solo eso, aunque lo hacemos con cada

una de nuestras fibras. No creo que escatimemos en

ese sentido.

¿Por eso crees que muchas de sus canciones se

mantienen tan vivas y siguen siendo utilizadas en

películas y series de televisión?

Pues a la gente sigue gustándoles. Es curioso cómo

muchas de esas canciones lograron sobrevivir a la

tendencia del momento. Somos afortunados de que a

la gente le guste que las toquemos. A veces no es fácil

comprenderlo, no sé hasta dónde, pienso, sea importante

aislarnos de lo que pasa afuera, encerrarnos un

poco en nuestra burbuja, en ese mundo que parte del

imaginario que produce Charles con sus letras. Está

claro que nadie está exento de influencias, todo en

algún momento somos influidos inconscientemente

por artistas que admiramos, pero existe por ahí una

puerta que se mantiene cerrada para concentrarnos

y evitar la posibilidad de querer sonar como alguien

más. Eso nos sigue pasando, es parte de una especie

de método de trabajo que nos mantiene enfocados.

Y creo que ahora está más concentrado, no solo por

los años que llevamos en esto, sino también por la

enorme carga de información que circula con tanta

facilidad. Quizás caer en la trampa de lo fácil al

asimilar otras referencias que flotan por ahí, pueda

llevarte a lugares comunes y alejarte de tu propia

personalidad. Ese encierro puede resultar incómodo

hasta cierto punto pero, una vez que te acostumbras,

empiezas a ver resultados interesantes. El aislamiento

temporal te ayuda a encontrar algo propio.

37


DE PASARELAS A

ULTRAMARATONES

La modelo brasileña, SOFIA BERWIG, ha llamado la atención

en el mundo del atletismo en México. Hubo quienes

cuestionaron su credibilidad, al venir de tal oficio. ¿Qué

provocaron? Lleva un par de años preparándose para la

competencia más dura sobre la Tierra, incluso para los

ultramaratonistas: The Barkley Marathons

Texto MARCO PAYÁN

Fotografía GREGORY ALLEN

El fuego al interior de

Sofia es alimentado

por la desconfianza

que otros tienen de

sus capacidades.

39


D

esde que se lo planteó mucha gente le decía que no,

que era muy difícil. “Se lo pregunté a mi madre y me

dijo: ‘Me da miedo, pero adelante’. ¡¿Qué tengo que

estar preguntando?! Lo voy a hacer”. Así se respondió

Sofia Berwig.

¿A qué se refería? A intentar completar The Barkley

Marathons, el ultramaratón (que, por sí mismo,

ya es una competencia extrema) más extremo. Solo

unos cuantos lo han terminado. Y Sofia, quien ya ha

corrido varios maratones, y recientemente ganó el

Ultra Coahuila de Garmin, es la primera latina en ser

admitida en el Barkley Fall Classic, un preámbulo

para la gran carrera.

¿Qué requirió para llegar a este punto? ¿Cómo

descubrió su nueva vocación? ¿Completará su

misión titánica?

Netflix and run

En pleno boom por las series de TV, Sofia llegó muy

cansada a su departamento una noche, después de

un llamado para modelar para alguna marca internacional

en la Ciudad de México. Esa noche no jugaría

Zelda en su Wii. Esa noche su consigna era sencilla:

“Veré lo primero que aparezca al buscar ‘Maratón’ en

Netflix”. En tiempos de “Netflix and chill”, el efecto

que tuvo esa búsqueda fue el contrario. El documental

The Barkley Marathons, que habla tanto de la prueba

ultrahumana por recorrer una montaña, como de la

obsesión de su organizador por quebrar a los competidores,

detonó algo en el cuerpo de Sofia. Sus vellos

se erizaban conforme avanzaba el sufrimiento de los

competidores. Mientras otros espectadores veían agonía,

esta brasileña veía otra cosa. Ya no fue la misma.

40 THE RED BULLETIN


La determinación de

Sofia la ha llevado a

aprender a navegar en

bosques, sin usar

GPS, solo brújula.


Ella entrena en los

bosques de la Ciudad

de México. Aquí lo

hace en el Desierto

de los Leones.


“VEÍA UNA VOCACIÓN

POR NO ESTAR ENTRE

CUATRO PAREDES”

De campo a campo

“Mis papás se dedican en el campo a producir leche,

a comer lo que ellos producen. Allí crecí, ordeñando,

corriendo, todo en medio de la naturaleza”.

Su labor familiar era en equipo. Todos tenían varias

tareas que hacer antes incluso del desayuno. Desde

entonces ya se veía una vocación por no estar entre

cuatro paredes. Ante la primera oportunidad, Sofia

prefería salir. ”Yo voy con mi papá a sembrar, a cosechar,

a hacer el cercado para las vacas; no quiero

quedarme dentro de la casa”.

Desde pequeña, en la escuela, solían separar a

las mujeres de los hombres a la hora de jugar futbol.

“¿Qué pasa si las mujeres empiezan a practicar lo

mismo que los hombres desde niños?”, se preguntaba

ella entonces.

Ese impulso por estar fuera la llevó, ya como modelo,

a la Ciudad de México. Llegó sin saber español.

Con la mente abierta a conocer otra cultura, otra

manera de ser, se le ocurrió aterrizar en la urbe más

extensa del mundo. Cambió el campo lechero donde

creció en Brasil por el duro asfalto. Muy pronto se

convirtió en una cara reconocible en espectaculares,

anuncios de revistas y en comerciales de televisión.

Nadie es pro sin ser amateur

Estaba perdida. Muchos meses antes de ver aquel

documental, mientras corría un ultramaratón en México,

no leyó bien las señales del recorrido y terminó

en un lugar fuera del camino que debía tomar. Le

costó varios minutos que se reflejaron en su tiempo

final. Quizá debió llevar un GPS. Fue solo una de las

tantas lecciones que aprendería de su nuevo hobby:

salir a correr.

Solo salía y corría. Ya fuera en el parque, en alguna

competencia de 10 kilómetros, un maratón, ¿por

qué no? Todo por ella misma, sin coach, sin alimentación

cuidada, sin equipo adecuado.

En una carrera, de esas donde puedes avanzar

tanto como quieras, cometió un error de principiante:

utilizó unos tenis nuevos. Fue una tortura para sus

pies. Además, como se quería mantener “delgada”,

casi no comía carbohidratos, necesarios para sacar

energía de largo plazo, justamente para las pruebas

físicas como las que le empezaban a gustar a Sofia.

Sin embargo, algo le sorprendió. “Yo, que nunca

había corrido más de 10 kilómetros, pensé: ‘a ver a

dónde llego’. Di tantas vueltas al recorrido que hice

23 kilómetros. Aún podía más, pero ya no me daba

tiempo para completar otra vuelta. No me sentí agotadísima”.

Esto le abrió los ojos a la modelo.

Su meta fue prepararse para un maratón. Sería

una prueba casi imposible para alguien sin preparación,

aunque muy determinada. No imaginaba que

meses más tarde correr 42 kilómetros sería solo parte

de su entrenamiento para un ultramaratón.

43


Mucho ha cambiado

desde que Sofia

decidió ser atleta.

Preguntas que accionan

Recorrer, sin asistencia de ningún aparato, entre 180

y 200 kilómetros, sin un camino claro, en medio de

la montaña es una hazaña tanto para hombres como

para mujeres.

“La mujer que sea, si ella se lo propone y busca

ayuda, claro que puede. Hay muchas mujeres que corren

más que eso, pero la presión que te dan es muy

fuerte y hace que truenes”. La presión no solo se refiere

al esfuerzo físico que demanda tal competencia.

Cuando mencionó su intención de llegar a ese

punto, familiares, jefes, compañeros, muchos le decían

que no. Su idea de completar el ultramaratón

más exigente no parecía ser para ella. Aunque eran

esos mismos comentarios lo que necesitaba para proponérselo

con más ahínco.

“¿Por qué una modelo no puede ser una atleta de

alto rendimiento? Si tienes la pasión y las ganas lo

sacas”. Lo dice Sofia, quien en lugar de renegar de su

oficio de modelo o hacerlo a un lado, lo abraza. “Soy

una modelo que se volvió ultramaratonista”, me confiesa

con orgullo.

El ultramaratón no es un juego

Si bien encontró en el trail una reconexión con la

naturaleza, esto ya no era un juego. Lejos estaban los

tiempos en que salía de su casa en Brasil para correr

solo por el gusto de hacerlo.

Ya con varios ultramaratones completados y entrenamientos

tan extenuantes que pondrían a prueba a

otros “atletas”, Sofia Berwig ya no era amateur.

Su propio cuerpo le daba señales acertadas. Algo

“LA MUJER QUE SEA, SI

ELLA SE LO PROPONE Y

BUSCA AYUDA, CLARO

QUE PUEDE”

que le llamó la atención fue que en aquella carrera

inicial, para superar sus primeros 10 kilómetros,

superó con creces su distancia. Casi sin intentarlo.

Cuando le hicieron una prueba de ADN, resultó ser

apta para pruebas de resistencia. Cuando compitió

en el Ultra Coahuila de Garmin, lo ganó.

Ahora ya cuenta con un coach, una nutricionista

y un equipo que la apoya para completar sus competencias,

en ambos sentidos. No es una labor de una

sola persona.

Se ríe cuando recuerda cómo entrenaba anteriormente.

Hoy practica la coordinación, que es lo que

más le cuesta. Sabe cómo detenerse, cómo usar una

posición para no lastimarse, pisa correctamente. Y

claro, ahora trae su reloj que mide su tiempo entre

muchos otros indicadores de desempeño.

“No, porque eres mujer”

Hay un momento en el documental donde Laz, el organizador

de The Barkley Marathons, sugiere que la

competencia no es para mujeres. ¿Qué podría pasar

en la mente de Sofia?

Esta vez ya no pediría aceptación ni preguntaría

indicaciones ni llevaría GPS. En su camino a The Barkley

Marathons es ella misma quien lleva el rumbo.

44


Po Para ellia aut ultramaratón ratempos

más nis extremo, consedis Sofia aut ent está la

cuidando qui blaut cada od unt, detalle sum

eatusae de su preparación.

corepeliquia


EL CAMINO DE

LOS GIGANTES

LEONARDO DiCAPRIO y BRAD PITT han residido en el Olimpo de Hollywood

durante décadas. Ahora, por primera vez estarán frente a la misma cámara

con el director de culto, Quentin Tarantino. Aquí, nos cuentan cómo durar tanto

en la cima: tomando decisiones audaces y aún así disfrutando del proceso

Entrevista RÜDIGER STURM

46


ANDREAS RENTZ/GETTY IMAGES

Un trío genial: el director

Quentin Tarantino (izq.),

56 años; Leonardo DiCaprio,

44 años, y Brad Pitt, 55 años,

en la premiere de “Érase una

vez en Hollywood” que se

celebró este año en Cannes.

Una reunión histórica.


“SIEMPRE TENGO EL HAMBRE DE HACER ALGO GRANDE,

QUE DESPIERTE ALGO EN MÍ”

LEONARDO Di CAPRIO

Solo muy pocos entran en esta liga. Brad

Pitt de 55 años, y Leonardo DiCaprio de

44, son de las pocas estrellas hollywoodenses

que pueden solos con el peso de

una película, hablando tanto artísticamente

como de las ventas en taquilla. Hay

un sorprendente paralelismo entre las carreras

de los dos ganadores del Óscar: a

diferencia de otros actores de gran calibre

de su misma generación, ellos nunca se

han encasillado en un papel único. Mientras

colegas suyos como Johnny Depp

(Jack Sparrow), Tom Cruise (Ethan

Hunt) o Robert Downey Jr. (Tony Stark)

se atiborran cada vez de más millones,

Brad Pitt y DiCaprio buscan un nuevo reto

en cada proyecto cinematográfico que

realizan y se arriesgan aún más.

En la décima entrega cinematográfica del

director Quentin Tarantino, “Érase una

vez en Hollywood”, por primera vez estas

dos superestrellas participarán juntas

frente a la cámara, y el legendario director

promete que este será “el dúo estelar

más excitante desde Paul Newman y Robert

Redford”. Pedimos una entrevista a

Pitt y a DiCaprio para hablar sobre un

tema en el cual ambos han demostrado

ser expertos: ¿Cómo sobrevivir tanto

tiempo en la cúspide? La fuerza que han

demostrado ambos es digna de admiración,

pero seguro también su inteligencia

tuvo que ver en el hecho de que se han

mantenido en la cima, sin tener que casarse

con una película, papel o director.

Sus respuestas son honestas, sofisticadas

y llenas de sabiduría. Pon atención, estos

actores tienen mucho que enseñarnos sobre

perseverancia y estrategia.

the red bulletin: Brad, Leo, en su

nueva película “Érase una vez en Hollywood”

Leo juega el papel de un actor

que ha dejado sus mejores días atrás.

Pero no se puede decir lo mismo de

ustedes dos…

brad pitt: Es cierto, pero también tenemos

una fecha de caducidad y estamos

conscientes de eso. Por ello apreciamos

más el tiempo que hemos pasado hasta

ahora en esta privilegiada posición en la

cima. Leo y yo hemos hablado sobre eso y

estamos de acuerdo en lo importante que

es encontrarle sentido a lo que haces. Si

tenemos la oportunidad de seguir haciéndolo,

veremos una transición a una nueva

fase de nuestras carreras, como Anthony

Hopkins o Gene Hackman.

Para llegar a esta posición, ambos han

tenido que mantenerse durante casi

30 años en la cima ¿Cómo se sobrevive

tanto tiempo?

leonardo dicaprio: Creo que tiene

mucho que ver con tomar en serio las cosas

y con ser humildes. En mi opinión, las

películas son la forma de arte contemporáneo

más importante que hay. Consideramos

que es un honor y un privilegio ser

parte de esto. Brad y yo comenzamos en

la industria casi al mismo tiempo y ambos

sabemos que solo hay una oportunidad

para lograr un gran avance, y lo difícil que

es conseguir esa oportunidad. Y ya ni siquiera

estoy hablando de estar en un lugar

y en el momento correctos…

pitt: Es como ganarse la lotería. Hay

demasiadas personas talentosas. Así que

el truco es que te quedes en la habitación,

tan pronto como hayas llegado a la

puerta. Ambos tuvimos la oportunidad

de aprender cómo hacerlo. Es por eso que

“sobrevivimos” y encontramos nuestro

propio camino.

¿Cómo seguir tu propio camino sin ser

influenciado por un negocio que cambia

con tanta velocidad?

dicaprio: Primero, tratando de elegir

los proyectos correctos sin sentirnos presionados.

Hemos trabajado duro en las

películas que representan para nosotros

un desafío creativo y que al mismo tiempo

son obras de arte.

¿De dónde viene ese impulso?

dicaprio: No vengo de una familia demasiado

acomodada, y probablemente

sea por eso, que he sido particularmente

ambicioso. Además, crecí en Los Ángeles,

así que desde el principio me quedó claro

lo difícil que es conseguir trabajo como

actor y ese reto me motiva. De dónde

viene este impulso, no lo sé exactamente.

Es más como una necesidad de satisfacer

el hambre, pero no es hambre de riqueza

o de fama.

¿Entonces?

dicaprio: Es hambre de hacer algo grande

que despierte algo en mí. Y eso no es

nada fácil. Puede que pienses: “Tengo el

material adecuado y un gran director”, y

a pesar de eso, salga mal… Pero siempre

ART STREIBER/SONY PICTURES

48 THE RED BULLETIN


Esta alineación se compone

de: Quentin Tarantino con

sus actores principales

Leonardo DiCaprio, Margot

Robbie y Brad Pitt. Un

casting brutal.

“CREO QUE HAY UN GRAN ERROR EN QUERER

ENCONTRAR EL SENTIDO EN EL RESULTADO.

LO ENCONTRARÁS EN EL PROCESO” BRAD PITT

tienes que levantarte, continuar y decir:

“Quiero que algo grandioso salga de

esto”. Es la actitud que tengo hasta hoy.

pitt: Uno no debe de olvidar que en una

película inviertes parte de tu vida, ya que

puede durar de uno a dos años. Y tan solo

la preparación de un gran papel te puede

llevar hasta seis meses y además también

estarás involucrado en el seguimiento. El

resultado tendrá que ser realmente muy

bueno; pues después de todo, no sé de

cuánto tiempo dispongo aún.

¿Cómo sabes si un proyecto tiene material

para ser algo grande?

dicaprio: Solo puedes adivinarlo. Sin

embargo, sí sabes qué es lo que no quieres.

De hecho, una parte importante de

hacer cine es ponerse de acuerdo con el

director y decirle qué es lo que no te gusta

y lo que no quieres hacer. Esto te dará un

punto de partida para explorar qué es lo

que realmente te gustaría hacer.

pitt: Para mí es muy importante no repetir

las cosas. Quiero seguir adelante,

pase lo que pase. No puedo regresar a lo

mismo. Igual sucede con mis viajes. Una

vez que salgo y me doy cuenta de que se

me han olvidado los lentes o mi licencia

de conducir, no regreso por ellos. Es por

eso que elijo proyectos guiándome por

un sentimiento difícil de describir que

me dice que me ofrecerán algo nuevo y

diferente. Y es así que me quedo con esos

proyectos.

Así que uno deberá quedarse con los

proyectos que tengan gran significado.

THE RED BULLETIN 49


¿Cuál es el siguiente paso?

dicaprio: Creo que la investigación es

probablemente la parte más subestimada

del cine. En el curso de la preproducción

tienes que analizar exactamente a tus personajes.

Si aún no has conseguido tener

una gran cantidad de conocimientos sobre

estas personas y cómo se comportan,

si no te sientes seguro, no podrás retratarlos

de una manera auténtica. Ya que

habrá sorpresas que pueden ser desagradables.

Las cosas cambian todos los días.

Cambias de opinión, el director cambia de

pensamiento... En esas situaciones solo

podrás adaptarte adecuadamente si estás

metido de lleno en tu papel.

pitt: Y tienes que disfrutar del proceso

creativo. Esa es una de las razones por las

que ningún otro rodaje puede compararse

con una película de Tarantino, debido al

amor que tiene por el cine. A veces, Quentin

dice después de parar la toma: “Ya

tenemos la toma, pero la volveremos a

grabar de nuevo. ¿Por qué...?”. Entonces

todo el equipo grita al unísono: “Porque

amamos hacer películas”. Y es con esta

Pitt y DiCaprio en Cannes:

“Tener una carrera en el

cine es como una montaña

rusa. Siempre sube y baja”.

“SI NO CREES EN TU PROYECTO, ENTONCES DARÁS UN MAL DESEMPEÑO,

DESHONRAS TU TRABAJO” LEONARDO Di CAPRIO

actitud que lidera a todo el equipo.

dicaprio: Brad tiene razón. Yo también

me recomendaría a mí mismo de más joven:

¡Muévete! ¡Toma las cosas en serio!

Haz lo imposible. Disfruta tu camino.

Sin embargo, Hollywood no es meramente

conocido como un lugar de

alegría y de paz, donde puedes comer

panqueques. Es más bien como un tanque

de tiburones. ¿No?

pitt: Lo sé, existe la opinión de que todos

en Hollywood tienen un panorama muy

estrecho y piensan solo en el “yo, yo,

yo”. No niego eso, pero puedo decir que

pasa lo mismo con todas las industrias.

Para mí, las personas más interesantes

en nuestra profesión son aquellas que

cuestionan las cosas y que se interesan en

ideas inteligentes y provocativas. Personas

que, al narrar una historia, se buscan

a sí mismas, el valor de lo narrado, buscan

respuestas y un significado profundo.

dicaprio: Lo cual no significa que no

pueda haber divergencia de pensamientos.

Puedo ser descaradamente franco. Lo

tengo en mis genes. Y eso a veces me lleva

a tener tensiones con mis colegas, pero

eso es algo bueno. De lo contrario, estarías

haciendo algo en lo que no crees. Y

si no crees en tu proyecto, entonces darás

un mal desempeño, deshonras tu trabajo.

Creo que ningún director puede decir que

alguna vez he ocultado mi opinión sobre

algo. Y espero que por esa razón, las películas

hayan mejorado.

pitt: Leo y yo trabajamos con personas

muy abiertas e inteligentes. Y claro que

también surgen discusiones. Cuando te

das cuenta de que estás tratando con una

persona inspiradora, entonces puedes

aprender algo de ella. Es por eso que

siempre me gusta trabajar con directores

que sean más inteligentes que yo.

¿Qué es lo que se puede aprender

de Quentin Tarantino?

pitt: Quentin quiere capturar la realidad

con su cámara. Por eso no usa efectos

especiales. El doble de mi personaje tiene

que hacer una secuencia de lucha contra

50 THE RED BULLETIN


“NO QUIERO REPETIR LAS COSAS, QUIERO SEGUIR

ADELANTE, PASE LO QUE PASE” BRAD PITT

ANDREAS RENTZ/GETTY IMAGES, 2019 SONY PICTURES ENTERTAINMENT DEUTSCHLAND GMBH (3)

Bruce Lee muy larga. Y Quentin dijo: “Vamos

a grabar todo en una sola toma, sin

cortes”. Le respondí: “Puedes grabar varias

tomas para que después parezca que fue

una sola”. Pero él se mantuvo firme y dijo:

“Si la secuencia de lucha se llevará a cabo

de corrido, entonces deberemos de grabarla

en una sola toma”. Y es exactamente

lo que hicimos. Puedes debatir con él pero

no pelear.

Hablando del tema de la “confrontación”:

¿alguno de ustedes ha tenido

una pelea real con un coactor?

pitt: No, pero en una película de acción

el director nos hizo a mí y a mis colegas

enfrentarnos en el box uno contra el otro.

Explicó que de esta manera podríamos

conocernos mejor. Sus palabras fueron:

“Se aprende realmente algo acerca de

alguien... golpeándolo en la cara”. Hemos

desarrollado a través del combate

un verdadero sentido de comunidad.

Por un lado eres agresivo y por el otro

retrocedes, porque sabes que el otro significa

algo para ti. Demuestras tu espíritu

Nuevos en Hollywood

Salir en la pantalla grande, cueste lo que

cueste: siguiendo esta premisa, la estrella

de televisión Rick Dalton (Leonardo DiCaprio)

y su doble Cliff Booth (Brad Pitt) intentarán

ganarse un lugar en Hollywood. “Érase una

vez en Hollywood” de Quentin Tarantino

celebra la fábrica de sueños de finales de

los 60, con una nostalgia perfectamente

escenificada y mucha violencia.

159 minutos. En cines en agosto.

competitivo y al mismo tiempo tu instinto

protector.

¿Qué tan fuerte es el espíritu competitivo

a la hora de grabar? ¿Qué tan grande

es el intento por robarse la escena?

dicaprio: Eso nunca es un problema.

Hacemos lo que es propicio para el papel.

pitt: Sí, eso es un callejón sin salida. Si

peleas por algo así, lo más seguro es que

vayas a estropear la película. Con un gran

proyecto todos deben de tener la oportunidad

de dar lo mejor de sí.

A pesar de todas estas ideas, no todas

sus películas han tenido éxito…

pitt: Siempre depende de cómo definas

el éxito. Recuerdo haber visto unas

competiciones de gimnasia en los Juegos

Olímpicos a principios de los noventa.

Había una rusa, que era considerada la

favorita de todos. Pero después de los

primeros diez segundos de su rutina, ella

se cayó. Pero luego vi cómo se levantó

de nuevo e hizo todo perfectamente. Eso

fue muy inspirador y conmovedor para

mí. Todos hablaban de lo humillante que

había sido, pero para mí fue una verdadera

victoria. Entonces, cuando se trata

de películas, a menudo no nos ponemos

a pensar en el nivel de dificultad que implican.

Para mí, sin embargo, el éxito se

define precisamente mediante eso, y no

en la cuestión de si será la mejor película

del año o no.

Pero las fallas desde la perspectiva del

público también pueden llevar al final

de una carrera.

pitt: En algún momento todos serán

olvidados. Y no puedes hacer nada, solo

seguir adelante.

dicaprio: Después de todo, cada carrera

es una montaña rusa. Siempre habrá subidas

y bajadas. Por eso uno no tiene más

remedio que considerar el conjunto como

una carrera de larga distancia.

pitt: Creo que el gran error es querer

hallar el significado en el resultado. Encontrarás

el significado en el día a día del

proceso. Eso es lo que realmente importa.

Pero tan solo la búsqueda del significado

ya es en sí una lucha constante.

THE RED BULLETIN 51


CÓMO

CULTIVAR

EL TALENTO

La técnica del mountain bike es la

parte “fácil“; muchos la dominan,

pero solo los mejores van más allá.

Y los mejores están en todo el

mundo. Así es que para Fósforo

García el reto no era solo organizar

una competencia de freeride, sino

hacerlo con los más competitivos.

GRAVITY FEST MÉXICO promete

ser un semillero de nuevos talentos.

¿Cómo se consiguen? Mezclándolos

con los no tan nuevos y los no tan

locales, ¿por qué no?

Texto MARCO PAYÁN

Fotografía SAMUEL WIRZ

52


Del apacible paseo

por la montaña en

bici, pasando por el

frenético descenso en

el downhill, el freeride

se ha convertido

en todo un arte para

los riders.


El objetivo de Gravity

Fest es nutrir a la

pequeña pero sólida

comunidad de

freeride mexicano.

T

iene más de 10 años en el negocio de la

bicicleta. En ese entonces era el encargado

de hacer y repartir flyers para los eventos

de mountain bike. Ahora nutre una creciente

comunidad en las redes sociales

para llevarlos al Gravity Fest, el festival de

freeride en México.

Javier García, su nombre verdadero,

creció con esta disciplina. A diferencia de

otros deportes, que nacieron de un juego

casi infantil, se volvieron más competitivos,

se establecieron las reglas y después

se volvió un espectáculo, el freeride llevó

a la bicicleta de montaña a algo más básico

y relajado: a ese llamado por el que de

niño salías sobre dos ruedas.

Ese sentido de aventura, de saltar nada

más porque sí, sin una recomenpensa de

por medio, es lo que mueve al freeride y a

Fósforo. Mientras la mountain bike solía

ser un deporte para treintones a quienes el

médico les recetó hacer cardio, el freeride

es quemar esa receta en el aire, mientras

llevas la bicicleta al límite. Esta vez el límite

no es ser el más veloz, sino algo único:

expresar quién eres. No es un deporte muy

común. No se juega al freeride.

Fósforo, que fue parte de la Federación

Mexicana de Ciclismo, también decidió

regresar a lo más básico, a las pistas de

bici. Es allí donde encontró la necesidad

de tener en México una competencia de

freeride, tal como la de Utah: Red Bull

Rampage. Fósforo, fiel a su personalidad,

busca ser un eslabón entre las personas

que quieren participar (no tiene ningún

costo) y la oportunidad de destacar en

otros eventos.

54 THE RED BULLETIN


En México, poco

a poco los atletas

locales comienzan

a tomar fuerza para

competir a nivel

internacional.

“HAY QUE ENCONTRAR

EL TALENTO DONDE

SEA QUE ESTÉ”


56

“SE TRATA DE HACER

CRECER LA COMUNIDAD.

SE VE QUE LOS

NUEVOS VIENEN CON

MUCHA FUERZA”


En el freeride, lo

más importante es

la expresión, no solo

de los riders sino

también de las rutas

que recorrerán.

La velocidad

quedó atrás.


¿Cómo se puede gestar ese talento?

“Ya han surgido figuras como Raymond

Fournier y Johny Salido entre otros. Fue

gracias a los eventos de Urbano de downhill

en Taxco y Vallarta”. Se trata de una

versión de freeride que convive en las

zonas urbanas, donde se instalan pistas y

rampas entre edificios, casas y callejones.

Como el freeride, lo importante es la expresión

de los participantes, la dificultad

de los trucos y descubrir qué más se puede

hacer sobre dos ruedas.

1. De una comunidad para el mundo

No pudo darse sin una comunidad que

impulsara el deporte. Mientras el skateboarding

ya es un deporte olímpico, el

freeride apenas está naciendo. Comparten

el espíritu de ir contra lo establecido,

pero el nacido de la bicicleta de montaña

busca la expresión personal, lo subjetivo,

más que ganarle a un cronómetro.

Otros de los elementos del freeride es

el riesgo. Es un deporte para temerarios,

pero no de los que pretenden lucirse o

presumir que son valientes, sino para los

que se atreven a expresarse mediante una

actividad física. Lo que antes era un caída

de dos o tres metros, el freeride lo usa

como un drop de 10 metros.

Es en este contexto que Gravity Fest

busca sintetizar los intereses de la comunidad

y hacer una competencia donde no

se pierda la diversión y la convivencia. “Es

allí de donde nace el talento”.

Esta generación de riders encuentra

más atractiva una rampa donde pueden

hacer un truco acrobático que una simple

bajada de la montaña a toda velocidad.

Cuando ya no se trata de ser el más veloz,

el más alto o el más fuerte, se abren nuevas

posibilidades.

2. Se hace camino al rodar

Esa bicicleta con el manubrio bajo, frenos

a cada puño, suspensión, llantas duras

solía ser el hermano feo de la delicada

bicicleta de ruta. Te permitía tomar las veredas

de los cerros o crear las propias para

ir a respirar aire limpio, aclarar la mente

o simplemente hacer ejercicio. Aquello

era el mundo de la bicicleta de montaña,

aunque ahora el MTB ha tomado un nuevo

significado. Aquello es más parecido a

lo que hoy se llama cross country. Este ha

llegado a ser deporte olímpico y está más

pensado como de estrategia, aunque las

grandes distancias tienen una demanda

física fuerte.

Ahora el MTB se relaciona más con el

downhill, bajar la montaña lo más rápido

posible pero “con más estilo”, me dice

Fósforo. Gracias a la tecnología de las

grandes suspensiones que se desarrolló

en los ochenta, nació esta disciplina. Más

adelante, incorporaron las rampas de dos

o tres metros, drops (caídas pronunciadas).

Aquí lo importante es la velocidad en

tramos de 1.5 a 3.5 km generalmente.

El freeride ya no le da tanta importancia

a la distancia ni a la velocidad, sino a la

dificultad. Es en esta donde nace la creatividad,

porque puedes cortar el camino por

una caída de 15 metros, utilizar una rampa

para hacer un truco y tomar vuelo solo

para hacerlo más difícil. Así nació también

el Red Bull Rampage.

La práctica del downhill ya tiene una

ruta definida: hay competencias en el

país que te sirven para ser invitado o ganar

puntos para eventos internacionales.

Ahora con el Gravity Fest, Fósforo reunirá

a los mejores del país, sin importar el estrato

social al que pertenezcan. Aunque es

verdad que una bicicleta de montaña es

cara (de allí que solía ser un deporte para

unos cuantos), ha sido entre personas que

han tenido que tomar una bicicleta prestada

en donde posiblemente encontremos el

mejor talento, dice Fósforo.

3. El talento se hace

Si se trata de que Gravity Fest sea un semillero

de talento mexicano, ¿por qué no se

permite exclusivamente la entrada a mexicanos?,

se podría pensar. Pero Fósforo tiene

otra visión, una donde la nacionalidad

no tiene mucha importancia. “Ya hay personas

de renombre, pero nos han salido

chicos de bajos recursos pero que son buenísimos”.

Así que esta competencia va más

allá. No solo es para encontrar nuevos talentos,

sino también para encontrarlos

donde sea que estén y como estén.

–¿No crees que se pierde algo al ser un

evento más grande? ¿No es el espíritu del

freeride ser un grupo pequeño de jóvenes

con una afición en común?

–Se trata de hacer esa misma comunidad

más grande. Y ya se ve que los nuevos

vienen con mucha fuerza.

Como dice Blake Samson, uno de los

freeriders emblemáticos, uno no hace

freerider si sus trucos no están en video.

Así que en lugar de buscar un flyer ve

directamente al Instagram, el hábitat natural

de Fósforo.

Así como Javier García ahora es conocido

en este ambiente como Fósforo, hoy

la bici de montaña tiene otras maneras de

destacarse y reconocerse. Ya sea por Instagram

o un viejo flyer impreso, el espíritu

es el mismo: no dejarse atar por una sola

manera de ver el deporte.

58


Se pensaría que solo

se pretende promover

el talento mexicano,

pero no es así, pues

los atletas internacionales

también pisan

tierras mexicanas.

“NOS HAN SALIDO

CHICOS DE BAJOS

RECURSOS QUE SON

BUENÍSIMOS”


El sumo, que luego de dos

mil años sigue practicándose,

aún es el deporte nacional

de Japón, aunque su dominio

exclusivo ya no es del país.

Competidores internacionales

se han ganado su lugar y

han obligado a los peleadores

japoneses a esforzarse más

para obtener un lugar en

la cima. Esto es evidente

en el US Sumo Open.

Texto TOM WARD

Fotografía JEREMY LIEBMAN

Temple

rudo

60 THE RED BULLETIN


Byambajav Ulambayar

es un gigante del sumo

en más de una manera:

el exprofesional originario

de Mongolia ha ganado

el título varonil de peso

pesado en el US Sumo

Open 10 veces desde

2007. Es difícil mover a

este pesado guerrero.


“El sumo es un poco

como la lucha estadounidense,

ya que hay

un poco de teatro”

El US Sumo Open número 19 –el torneo de sumo más

grande fuera de Japón– atrajo a casi 5,000 espectadores y

a 64 luchadores internacionales a la arena Walter Pyramid

en Long Beach, California. Este deporte claramente es

popular fuera de tierras japonesas. Ahora, los atletas de

la pequeña isla deben mejorar su desempeño.

63


El noruego Henning

Westerby intenta forzar

al estadounidense

Robert Fuimaono (con

el tatuaje de ‘Bulldozer’)

a salir del cuadrilátero.

Las luchas son reales y

el público se entusiasma

como lo hacen en Japón.

Los luchadores de sumo

ahora provienen de

diferentes partes.


El sumo es una herencia

que está siendo reimaginada

para los gustos

de un público global más

amplio. La tradición

está evolucionando.

Hiroki Sumi sopesa a su

competencia. En 2019,

el sumo japonés fue un

participante sorpresa en

el WWE Greatest Royal

Rumble, un battle royale

de 50 personas que se llevó

a cabo en Arabia Saudita.

65


Desde las gradas, los tres luchadores de sumo

que hacen sentadillas en la cancha de basquetbol

lucen como gigantescas pelotas de playa

bronceadas. Es una yuxtaposición inusual. Después

de todo, esto es California; siendo precisos

el estadio de California State University Long

Beach. Construido en forma de pirámide que

imita el color del cielo, la Walter Pyramid, con

espacio para 4,000 espectadores sentados, es

hogar de los equipos de basquetbol y atletismo

de los Long Beach State 49ers. Su interior está adornado con

pendones en dorado y negro que dicen ‘Go Beach’, hay un puesto

que vende palomitas de maíz, y, adonde quiera que voltees,

vendedores listos para proveer hot dogs y gigantescas bebidas a

los espectadores. En resumen, este lugar es tan estadounidense

como el pay de manzana. Todo eso hace más llamativo que dos

sumos japoneses y uno mongol estén calentando sobre la duela

pulida y las marcas negras de la cancha de baloncesto.

Los tres atletas son Byambajav Ulambayar, un mongol de

1.84 m de altura y exprofesional de sumo; Hiroki Sumi, de 1.92 m,

procedente de Japón; y, con 1.7 m, el relativamente pequeño

Takeshi Amitani, expentacampeón de la Universidad Nacional de

Japón. Lo que los trae a este lugar en una tarde en pleno marzo

es el 19o anual US Sumo Open, el más grande y duradero evento

de sumo fuera de Japón. Colectivamente, sus participantes han

reunido 18 títulos mundiales de campeón de sumo y han viajado

desde lugares tan lejanos como Japón, Mongolia, India, Egipto,

Tayikistán, Georgia, Ucrania, Noruega y Alemania.

Si la configuración ecléctica te sorprende, no tendría por qué.

El sumo, más que cualquier otro deporte, es una tradición en

transición. En Japón, los mejores peleadores nacionales de manera

frecuente son superados por una nueva ola de rusos, mongoles

y ucranianos.

Es tan grande el impacto de los no japoneses en el sumo que

en 2017 Japón concedió su primer yokozuna (el rango más elevado)

en casi 20 años a Kisenosato Yutaka. Pero cuando Yutaka

se retiró, en enero pasado, a los 32 años, un grupo de luchadores

mongoles competían por el primer lugar. Este desarrollo deja ver

los cambios que ocurren en el sumo. En resumen: el sumo es una

herencia en pleno proceso de ser reimaginada. En ningún otro

lugar eso es tan evidente como en el US Sumo Open.

Su peso en oro

Dos días antes de que comience el 19o US Sumo Open, The Red

Bulletin llega a Long Beach. Al interior de Walter Pyramid, ocultos

de la brillante luz del sol, encontramos a algunos de los más

famosos competidores del evento en su ceremonia de pesaje.

Ulambayar, el exprofesional de 35 años, mueve la balanza hasta

los 161 kg. “Estoy tan flaco”, bromea.

Mientras Ulambayar se pone una bata púrpura con flores y se

pasea con gracia por el lugar, Sumi, de 29 años, abraza su abundante

estómago y se sube a la báscula. Con 220 kg, será uno de

los sumos más pesados que compitan esta vez. Con 100 kg, Amitani,

de 26 años, entra fácilmente a la categoría peso medio.

Siempre alegre, Sumi –que, en 2018, peleó por única ocasión en

WWE Greatest Royal Rumble– recuerda a la versión japonesa de

Dustin, de la serie de Netflix Stranger Things. Amitani, mientras

tanto, es apuesto y musculoso, con cabello peinado hacia atrás y

una oreja izquierda de coliflor.

“Entreno con mucho empeño”, dice Sumi a través de Amitani.

“Levanto 90 kg de press de banca, 60 de press de hombro, y 140

de press de pierna”. Actúa los movimientos conforme habla, dejando

ver cómo se pliegan sus extremidades. Apunta a su rodilla

derecha, donde es visible una línea roja de tejido escarificado.

Esto, dice Sumi, acabó con sus días de sentadillas y peso muerto.

66 THE RED BULLETIN


Los ucranianos son

particularmente letales

en el sumo actual.

En esta imagen:

los compatriotas

Demid Karachenko y

Sviatoslav Semykras

rivalizan en la final

varonil de peso ligero.

La rutina de Amitani es similar. En sus días de universitario,

quería desarrollar volumen, así que se alimentó de sushi, ramen

y, el favorito del sumo, chanko-nabe –un estofado relativamente

saludable lleno de proteínas tales como pollo, tofu, albóndigas o

pescado, además de arroz almidonado o tallarines, y vegetales

entre los que se incluyen bok choy, champiñones, daikon (rábano

blanco) y zanahorias.

Anoche, los tres sumos disfrutaron una parrillada en su hotel.

“Comimos entre cinco y seis kilos de carne”, sonríe Ulambayar.

Sin duda fue una agradable alternativa al chanko-nabe; para desarrollar

la forma corporal necesaria y ser de lo mejor del sumo,

la gente como Ulambayar se alimenta de cantidades industriales

de este estofado diariamente. Mientras tanto, la cena consta de

alimentos más ligeros, como tallarines y ensalada.

“Las cachetadas y

tirones están permitidos;

los golpes, patadas y

tirones de cabello, no.”

THE RED BULLETIN 67


Los mejores peleadores

de Japón regularmente

son superados por rusos,

mongoles y ucranianos.

Todo esto alimenta la imagen típica en Occidente del sumo

como un atleta obeso pero musculoso. Muchos sumos –en especial

los competidores ucranianos– tienen un perfil de lucha más

tradicional, pero ganar tanta masa como sea posible es esencial

para las estrellas peso pesado del show, no solo para añadir espectáculo,

también para volverse un peso inamovible. Mientras

más pesado eres, más difícil es que te saquen del cuadrilátero.

El entrenamiento con oponentes que pesan más de 160 kg facilita

además la preparación: intenta detener a uno de ellos y tus

piernas desarrollarán la fuerza necesaria.

Pero para que se te clasifique como sumo profesional es necesario

más que un gran apetito; se necesita dedicación y entrenar

de sol a sol para competir al más alto nivel. Pese a que Amitani

solo llegó a ser un luchador de sumo colegial en Japón, tanto

Sumi como Ulambayar han competido como profesionales. Ahora

los tres viven en California y, por tanto, son la cara del deporte

fuera de Japón.

Cuando no compite, Amitani enseña en un doyo (cuadrilátero)

cercano y se presenta de manera regular en televisión, exposiciones

y conferencias, al igual que Sumi. Ulambayar, por su

parte, llegó a los Estados Unidos en 2007 para aparecer en el filme

Ahora son 13 y no ha mirado atrás desde entonces. Pero el US

Sumo Open no es solo otra exposición para estos luchadores:

además de ser la competencia más prestigiosa de sumo profesional

fuera de Japón, también es una manera de seguir entrenando

con competidores extranjeros. Ulambayar ha ganado la máxima

presea en la clase de pesos pesados 10 veces desde 2007, mientras

que Sumi salió victorioso de 234 encuentros en Japón en

toda su carrera profesional.

“El sumo sigue siendo un deporte menor, y yo quiero que sea

más popular. Fui profesional por muchos años en Japón, pero

quería mostrar mis técnicas a más gente. Es por eso que vine a

Estados Unidos”, afirma Sumi.

Nuestro mongol residente, Ulambayar, es un tipo de pocas palabras

pero de entendimiento profundo. “Amo mi deporte”, dice.

“En Estados Unidos, es un deporte en desarrollo. Muchos provienen

de disciplinas distintas, así es que no sabemos cómo van a

moverse”. Se encoge de hombros. “Pero puedo con eso”.

Fuerza brutal

A pesar de que los exprofesionales se sienten con confianza, hay

todo un grupo de sumos nacidos en Estados Unidos que están

ansiosos de hacerse famosos. El peso ligero Andrew McKnight es

un californiano enjuto y ágil. “Siempre he peleado, y el sumo

simplemente fue algo que se me puso enfrente”, dice. “Pienso

que muchos esperan ser boxeadores profesionales o peleadores

de MMA, pero una vez que aceptas que no vas a lograrlo, este es

un buen paso atrás”.

Hace un año, lleno de inspiración, McKnight construyó un

cuadrilátero en su patio trasero y desde entonces practica con

sus compañeros de cuarto. Esta será su primera competencia.

“Me encanta el aspecto tradicional”, dice. “En mi mente, el sumo

es como la lucha profesional estadounidense en el sentido de

que es un poco de teatro. Es bueno ver que aún existen lugares

donde se respetan las viejas costumbres, incluso si no tienen mucho

sentido”.

Mientras tanto, el peso pesado Jose Galindo entró al sumo

luego de ver a Ulambayar haciéndole un body-slam a un oponente

en YouTube. Nacido y criado en Utah y Los Ángeles, Galindo

solía jugar futbol americano semiprofesionalmente. Ahora es

quiropráctico de oficio y aparece para su pesaje con moretes ro-

Izquierda: Andrew McKnight prepara su cinturón de

sumo –mawashi–. La longitud varía: de cinco a seis

metros para amateurs, a hasta 10 m para los

profesionales. En la página opuesta, en sentido del

reloj: Takeshi Amitani [JAP], Owen Albers [EUA],

Jose Galindo [EUA], Sviatoslav Semykras [UCR].

68 THE RED BULLETIN


THE RED BULLETIN 69


Sumi en descanso.

Con 220 kg, es uno de

los sumos más pesados

de la competencia.

70 THE RED BULLETIN


“El sumo es el deporte

más difícil del mundo.

Es brutal”.

El retador estadounidense

Jose Galindo

cae en la final varonil

de peso pesado.

jos con forma de círculo. Como McKnight, este será su primer

torneo. “Comencé a participar hace un mes y medio”, dice.

Ahora, luego de llenar el formulario de inscripción y pagar

una cuota de 30 dólares, helo aquí. “Es un bautismo de fuego”,

admite Galindo. Sin embargo, no todos los competidores estadounidenses

podrán debutar. El peso pesado Kelly Gneiting es

una leyenda en el deporte y ha ganado el campeonato nacional

estadounidense cinco veces. Gneiting, que pesa 197 kg, originalmente

entró al deporte luego de ser demasiado pesado para

competir en lucha grecorromana. Ahora, de 48 años y con una

barba cana, también es el único competidor que participó en el

primer US Sumo Open en 2001.

“Las verdades más grandes están ocultas de la gente”, dice, filosóficamente.

“Una es que el sumo es el deporte más difícil del

mundo. Es brutal”. Cuenta la historia de cómo, cuando estaba en

Tokio en 2004, vencía a un campeón cuando el presidente del

equipo de sumo dio una señal a su oponente, lo que hizo que

Gneiting recibiera un golpe con la palma en el ojo. “Eso no puedes

hacerlo en el sumo”, dice. “Sentí como si me hubieran tirado

un fregadero en la cabeza. Cosas que no se admitirían en EUA o

en el Reino Unido son normales en Japón”. Él dice que al equipo

japonés no le gustó que un extranjero se abriera paso en su deporte,

una actitud que Gneiting cuenta que era popular en el

sumo profesional. Sin embargo, con el paso de los años, cree que

los japoneses han aprendido a “soltar a su bebé”.

Andrew Freund es el fundador y organizador del US Sumo

Open y tiene energía frenética. Luego de pasar tiempo en Japón

a principios de los noventa, Freund comenzó a organizar eventos

de sumo en California como pasatiempo, antes de organizar el

primer US Open en 2001. La mezcla de competidores, dice, tradicionalmente

ha sido 50% estadounidenses, 50% extranjeros. Y

90% de las veces son los competidores extranjeros los que terminan

en el podio. “EUA está ligeramente atrás en la curva en lo

que respecta al sumo amateur internacional”, dice encogiéndose

de hombros.

Freund explica que la dicotomía entre el sumo japonés y el no

japonés no es realmente el centro de división del deporte; el contraste

más grande está entre el sumo profesional y el amateur.

“El sumo profesional en Japón es completamente único”, dice.

“Cuando entras al sumo profesional, no tienes una vocación, no

tienes vacaciones, no tienes un lugar propio dónde vivir. ¿Quieres

ir a algún lugar un cierto día? Debes preguntar a tus entrenadores.

La mayoría de estos tipos entrenan 365 días al año. No es

como el futbol [americano] en el que tienes una temporada de

tres [o cuatro] meses, y luego tiempo libre fuera de temporada”.

Ulambayar, explica, fue un sumo profesional durante cinco

años. En este tiempo, vio a su familia solo una vez. “Una vez que

te haces profesional, no puedes hacer nada más. Y una vez que te

retiras, no puedes volver”. Pero no todos los que practican sumo

en Japón lo hacen siguiendo las reglas rígidas de su herencia.

“Decenas de miles de personas practican el sumo en Japón”, explica

Freund, “pero hay solo entre 600 y 700 ‘profesionales’”.

Los otros practican sumo como tú podrías jugar futbol. Hay

equipos escolares, equipos de compañías, equipos regionales,

THE RED BULLETIN 71


“A la gente en

Japón no le importa

si un sumo japonés

no gana”.

asalariados que compiten al salir del trabajo. Podrías ver al equipo

de Nissan enfrentarse al equipo de Toyota, por ejemplo. “El

asunto no es el sumo dentro y fuera de Japón”, dice Freund. “El

asunto son los estándares profesionales y amateurs en Japón y el

resto del mundo”.

En lo que respecta a la posición de los japoneses acerca de la

participación de no japoneses en la competencia, Freund admite

que las reacciones son mixtas: “Por un lado, existen algunos puristas

que dicen que nosotros estamos diluyendo y corrompiendo

este deporte, y que estos tipos no conocen los conceptos de honor

y tradición japonesa”. A pesar de ello, hay una suspensión

oficial de que extranjeros se unan a establos de sumo profesional,

y solo se permite uno por equipo. “Hay 700 profesionales de

sumo en 35 equipos, lo que significa que no más de cinco por

ciento pueden ser extranjeros”, dice Freund. “Eso es bastante estricto.

Si levantaran esa prohibición, tendrías mañana a 7,000

mongoles metidos en el sumo profesional”.

Mientras tanto, otros creen que la llegada de sangre fresca al

deporte motiva a los sumos japoneses a esforzarse aún más. Y

Freund cree que los japoneses apoyan abiertamente la participación

extranjera fuera de su país. “Es el deporte nacional japones,

los extranjeros lo aprenden, y se enorgullecen de ello. Los extranjeros

aprenden la cultura japonesa y sus técnicas. Entonces,

es inevitable que una vez que un deporte se populariza, la gente

quiera practicarlo”.

Leyendas del cuadrilátero

Es día de la competencia. Las 4,000 personas del público se acomodan

con cajas bento y latas de Sapporo mientras los tambores

rituales taiko suenan. Quitando los accesorios japoneses, esta

podría ser la multitud en cualquier deporte estadounidense:

eclécticos y sin pena a verbalizar su entusiasmo.

En el doyo, un réferi japonés en camisa blanca, corbata de

moño y guantes preside con calma. Los enfrentamientos duran

Amitani vence a su

oponente en las rondas

varoniles de peso medio.

Resultado de un arduo

trabajo antes de las

competencias.

72 THE RED BULLETIN


El estadounidense Kelly

Gneiting (izquierda)

hace una llave a su

contrincante durante

las primeras rondas

en la división varonil

de pesos pesados.

con frecuencia incluso 10 segundos antes de que lo gane el primer

peleador que tumbe o saque del círculo a su oponente. Hay

82 técnicas reconocidas para lograr esto, y la mayoría involucra

empujar o lanzar. Es posible abofetear, barrer con la pierna e incluso

tirar del cinturón (mawashi); pero golpear, patear y tirar

del cabello, no.

Debajo de las gradas, los sumos esperan su turno. Algunos están

sentados envueltos en toallas; otros platican. Los ucranianos

–un grupo inusualmente musculoso– permanecen aislados en

una esquina, calentando. Algunos competidores alternan entre

movimientos de práctica y siestas. McKnight se prepara con sus

estiramientos jediescos. Vestido con su bata morada, Ulambayar

espera con calma mientras come. El equipo noruego –todos son

rubios y con ropa deportiva idéntica– puso su bandera en una esquina,

como si fuera un campamento en el Ártico.

Los enfrentamientos varoniles de peso ligero se acaban en un

santiamén, y McKnight y los otros 12 competidores estadounidenses

son expulsados rápidamente del doyo y del torneo. En el

punto más alto, el ucraniano Sviatoslav Semykras se lanza hacia

el pecho de su oponente y, con medio salto mortal, lo envía volando

hacia la multitud antes de aterrizar hábilmente sobre sus

pies para hacerse del oro. No es por nada que los ucranianos son

venerados en este deporte.

La competencia varonil de peso medio ofrece algunas sorpresas.

Amitani es evidentemente el amo de su clase. Mientras que

otros empujan y hacen llaves, el peleador japonés hábilmente da

pasos a un lado, forcejea y empuja, utilizando el propio peso de

su oponente en su contra para ganar el primer lugar; su segunda

victoria en tres años.

Es la competencia varonil de pesos pesados la que la mayoría

de los espectadores esperaba. Ahora es turno de Ulambayar, que

se enfrenta al egipcio Ramy Elgazar, campeón del US Sumo

Open en 2015. Un enfrentamiento de sumo comienza cuando los

dos oponentes posan ambos puños sobre el piso del doyo, y

Ulambayar y Elgazar disfrutan toda la teatralidad del deporte

poniendo solo una mano, y después levantándose, estirándose y

caminando por el ring cuando los nudillos del otro tocan el piso.

Cuando finalmente se enfrentan, el egipcio tumba al mongol y lo

saca. Es apenas la séptima derrota de Ulambayar en más de una

década de enfrentamientos de sumo en Estados Unidos.

El torneo del novato Galindo parece verse interrumpido

abruptamente cuando se enfrenta a Gneiting, pero, de pronto, el

veterano queda fuera del ring y Galindo resulta ser el triunfador.

Es un resultado increíble para alguien que admite haber entrenado

apenas unos pocos meses.

El siguiente oponente de Galindo es Sumi. Se agarran por un

rato, y luego Sumi cae. El réferi, creyendo que el pie del estadounidense

abandonó el ring primero, da el encuentro al luchador

japonés. La multitud abuchea. Se revisa la repetición, y el panel

de oficiales consulta. Se invierte el resultado y Galindo gana,

venciendo a su segundo campeón mundial en dos encuentros.

Mientras Sumi se sienta serenamente, el triunfador alborota a la

multitud con los brazos. “¡He ido a super bowls, finales de la

NBA, y esto es lo más divertido de todo!”, dice un miembro del

público presente.

A la larga, una vez que todos los favoritos fueron eliminados,

Galindo se enfrenta a Oleksandr Versiuk en la final, pero sucumbe

a la fuerza del ucraniano. Resignado con el segundo lugar, el

feliz Galindo da la mano a su oponente. “Me siento bien”; dice

entusiasmado. “Enfrentarme a Hiroki fue realmente grandioso.

No creí poder vencerlo; solo esperaba cansarlo”. Con la confianza

renovada, Galindo quiere continuar compitiendo en sumo. Si

la demostración de hoy es un ejemplo, bien podría ser el mejor

atleta de sumo estadounidense desde Gneiting.

Conforme se acaban los enfrentamientos de este día, los ucranianos

se levantan como los triunfadores de todas las categorías

–tanto en hombres como en mujeres– salvo en peso medio varonil,

que Amitani gana para su país, los inventores del deporte.

Resultados como estos son cada vez más comunes, pero a Amitani

parecen no importarle los usurpadores extranjeros, y más bien

cree que el aumento en popularidad es bueno para el sumo.

“Creo que es grandioso”, dice. “El sumo es muy simple y mucha

gente puede disfrutar de practicarlo. La gente en Japón no tiene

problemas cuando el sumo japonés no gana”.

Tal vez, entonces, la llegada de talento extranjero al deporte

no representa una dilución de las tradiciones del sumo, sino una

ampliación de sus parámetros –así como de la percepción de la

gente– para convertirlo en un deporte inclusivo. “En Estados

Unidos, ven el sumo como dos gordos dándose panzazos, y creen

que es algo gracioso”, dice Gneiting al despedirse amablemente.

“Pero el sumo es un arte marcial legítimo, y nada podría estar

más lejos de la verdad”.

usasumo.com

THE RED BULLETIN 73


Consíguelo. Hazlo. Míralo.

FITNESS

Practica escalada

desde tu casa con este

método innovador.

Es increíble.

PÁGINA 80

JUEGOS

Conoce el siguiente

nivel de Minecraft:

la vida real. Una nueva

forma de construir.

PÁGINA 82

CHAMARRAS

Por qué las que sirven

en la cima del mundo

también te protegen

en tu vida diaria.

PÁGINA 86

ZAHARA ABDUL

FIEBRE DE

FESTIVAL

Inféctate de la vibra

de esta música en

Uganda. PÁGINA 76

THE RED BULLETIN 75


G U Í A

Hazlo

Locura rítmica por parte de los Burudnian Drummers, del colectivo funk The Kuruka Chama.

TEMPORADA DE FESTIVALES

MÁS VELOCES

QUE EL SONIDO

El electro futurista se encuentra en el río Nilo con los

sonidos africanos orientales tradicionales: Gareth Main

viaja a Uganda para vivir el festival más emocionante

Estoy parado en una multitud

apretujada. Son las dos a.m.,

la música es estruendosa

y el humo de cigarrillo llena el

aire húmedo. En el escenario

está el Nilotika Culture Ensemble,

posiblemente son 30 personas

interpretando gran variedad de

tam bores. El círculo de percusionistas

está en rotación constante,

gente salta para unirse y hacerse

cargo del ritmo estruendoso.

Parece una locura, pero todo

funciona sin interrupciones, sin

un solo percusionista que pierda

el ritmo ni siquiera una sola vez.

Un acto habitual del Nyege Nyege: DJ Hibotep, de Kampala.

76 THE RED BULLETIN


Viajes

TIPS DE VIAJE

UGANDA SIN LÍMITES

Come un rolex y encuentra la fuente de

la juventud: he aquí lo que necesitas saber

acerca de tu viaje a la perla de África.

El festival ocurre durante

el comienzo de la segunda

temporada de lluvias del

año, que va de septiembre

a noviembre. Las temperaturas

diurnas rondan

los 28 ºC.

Música sin parar: en el Nyege Nyege la música no para por cuatro días enteros.

Rep. Dem.

del Congo

Uganda

Nilo

Kampala

Jinja

Kenia

Ruanda

PAGA

CHELÍN UGANDÉS (UGX)

Sin subdivisiones

1 USD = 3,700 chelines

Prueba las brochetas de puerco, el rolex u otros tentempiés ugandeses.

ZAHARA ABDUL PHOTOGRAPHY GARETH MAIN

La música en sí es increíble.

La pura cantidad de intérpretes

–y su habilidad– que tocan a una

velocidad implacable es una música

que nunca había escuchado.

Hipnotizado por el sonido y la

ginebra casera, dejo de intentar

contar el número siempre cambiante

de intérpretes y permito

que me inunde. Tan pronto los percusionistas

bugundanos terminan,

me quedo ahí parado completamente

deslumbrado. ¿Cuánto

tiempo tocaron? ¿Qué hora es?

¿Siquiera eso importa?

Lo primero que aprendí al llegar

a Uganda fue lo siguiente: la

vida nunca se detiene. Este hecho

te pega tan pronto llegas en avión

y te impacta la maraña de taxistas

El festival

simplemente no

se detiene durante

cuatro días.

que intentan que subas a su vehículo

en el aeropuerto de Entebbe.

Tal colmena de actividad es apenas

un aperitivo del ritmo del festival

Nyege Nyege en Jinja, y todavía

estás a cuatro horas de las 12 horas

originales que toma llegar ahí desde

Europa continental. El festival

ha atraído muchas miradas internacionales

en sus tres primeras

ediciones. Medios que van desde

The Guardian hasta CNN, BBC y

COME

ROLEX

No puedes visitar Uganda

sin probar un rolex, un

omelette envuelto en un

chapati con vegetales.

RESTAURANTES

DE PUERCO

Si quieres sentarte con

amigos, ve a uno de estos,

donde te servirán

alrededor de dos kg de

puerco frito con

acompañamiento, por

cerca de seis dólares.

POSHO

Los platillos ugandeses

suelen estar diseñados

para alimentación

práctica. El posho –una

masa de maíz

almidonado– es bastante

representativa.

CONOCE

ORIGEN

En Jinja, la tierra del

Nyege Nyege está el

origen del río más largo

del mundo, el Nilo.

RÉCORD DE JUVENTUD

Alrededor de 50% de

la población es menor a

15 años, lo que convierte

a este en el segundo país

más joven, luego de Níger.

VIDA SALVAJE

Uganda es uno de los

países en África donde

los gorilas de montaña

siguen deambulando

libres.

LENGUAS

En el país se hablan más

de 40 lenguas. El luganda

es la lengua de uso

más común.

THE RED BULLETIN 77


GUÍA

Hazlo

Viajes

SINTONIZA

VIAJE SÓNICO

La gente detrás del festival tiene dos

disqueras: Nyege Nyege Tapes y Hakuna

Kulala. He aquí tres grabaciones icónicas

del catálogo que necesitas escuchar:

ESCUCHA

El show de Faizal Mostrixx combina baile tradicional con beats electrónicos.

NIHILOXICA – NIHILOXICA

Una colaboración entre los percusionistas del Nilotika

Culture Ensemble y los británicos Jacob Maskell-Key

(percusiones) y Pete Jones (sintetizadores); un ejemplo

de creación de sonidos a partir de fuentes tradicionales.

SLIKBACK – TOMO

El productor keniano tomó por sorpresa el festival polaco

de música electrónica Unsound. Este EP –lleno de ritmos

agresivos e intensos– es el mejor ejemplo de un productor

que lleva la música bass a nuevos territorios.

V/A – SOUNDS OF SISSO

Sisso, que presenta al mundo la escena musical

underground de Dar Es Salaam en Tanzania, es el

productor detrás del estudio Sisso que creó el Singeli,

uno de los tipos de música dance más rápidos del mundo.

Rolling Stone lo han alabado por

su programa progresista. La revista

londinense de tendencias FACT incluso

lo llama “el mejor festival de

música electrónica en el mundo”.

En ninguna otra parte del planeta

encuentras una mezcla de música

contemporánea y vanguardista con

estilos tradicionales y agitados de

África Central y Oriental (80% de

los más de 200 participantes son

africanos).

La ubicación es un imponente

bosque al lado del Nilo. La comida:

¿alguna vez has probado un rolex?

La fiesta: nunca para durante los

cuatro días. El Nyege Nyege es

una versión mucho más pura de

lo que debería ser un festival.

Antes del festival del año pasado,

el ministro estatal para la ética

y la integridad de Uganda, el Rev.

Fr. Simon Lokodo, dijo, con la

intención de cancelar el evento,

que “el propósito de este festival

fue corrompido para alojar la

celebración y reclutamiento de

jóvenes a la homosexualidad”.

Luego de cero reportes de conversiones

homosexuales de los

nueve mil que participaron en el

festival del año pasado, tenemos

que echar un ojo a la definición de

‘Nyege Nyege’ en el dialecto local,

el luganda, que es ‘el sentimiento

de un súbito deseo incontrolable

de moverte, sacudirte o bailar’.

Es la música que el programa

considera ‘tradicional’ la que suele

satisfacer más frecuentemente esta

descripción. Tan solo ver a Otim

Alpha –un gigantesco exkickboxer

de Gulu, en el norte de Uganda–

pegando saltos a ritmo de su brutalmente

brillante música Acholi

eléctrica, ataviado con una playera

tie-dye, es algo que debes ver para

creer. La música va a más de 160

BPM, lo cual –para ponerlo en contexto–

es cerca de 50% más rápido

que la típica tonada disco. Incluso

más rápido que eso están las tonadas

de Sisso. Sus implacables sets

de múltiples horas son consistentes

en sus más de 200 BPM. Ese es

el equivalente en el mundo de

la música a la aceleración de un

Robin Reliant en comparación

con un auto deportivo.

La experiencia Nyege Nyege se

desarrolla sobre la idea de nunca

parar, y si sientes que has vivido

festivales agotadores anteriormente,

este es el que pondrá a prueba

tu resistencia. Es una exploración

continua de sonidos maravillosos,

en el corazón de un bosque en

el río Nilo.

Nyege Nyege, Sept 5-8, Jinja, Uganda;

nyegenyege.com

ZAHARA ABDUL PHOTOGRAPHY GARETH MAIN

78 THE RED BULLETIN


10 MESES

getredbulletin.com

$299

pesos

MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO

Disponible en el quiosco, por suscripción, como un documento electrónico,

en theredbulletin.com o como un suplemento para los suscriptores de:

DENIS KLERO / RED BULL CONTENT POOL


G U Í A

Hazlo

Fitness

Michi Wohlleben usa

el entrenamiento

mental de Isele.

TIP

CIERRA

LOS OJOS

Y AVANZA

Cómo usar la visualización

para batir récords.

LA PREPARACIÓN

Debes de conocer las partes

individuales de tu ruta con

la mayor precisión posible.

LA POSICIÓN DE SALIDA

Cualquier lugar tranquilo puede

servirte, pero el verdadero

punto de partida será donde

exista la atmósfera adecuada.

LA VISUALIZACIÓN

Cierra los ojos e imagina que

realmente escalas e imita cada

movimiento. Activar tus músculos

como si estuvieras en un

estado de alerta es importante.

VISUALIZACIÓN 3D

LA FUERZA

DE LA MENTE

El austriaco Klaus Isele desarrolló

un método de entrenamiento,

con el que los escaladores logran

el mejor desempeño de su carrera.

Isele simula los recorridos con los

escaladores hasta el más mínimo detalle.

Cómo se preparan los escaladores

para el gran momento? Simulando

el recorrido dentro de su mente. El

osteópata Klaus Isele ha trabajado con el

equipo nacional austriaco de escalada

por 10 años y dice que hay mucho potencial

en este ejercicio preliminar. Este

ejercicio surgió para mantener a los escaladores

en forma. Durante sus periodos

de recuperación, luego de una lesión,

no debían de perder masa muscular ni

olvidar el patrón de movimiento.

La solución de Isele: Visualización

2.0. Es más intenso de lo que los escaladores

habían hecho antes. Hay que recostarse

sobre la espalda, con los ojos cerrados,

absolutamente concentrados y

con una intensidad física que apenas se

diferencia de la experiencia en la roca.

El escalador alemán Michi Wohlleben

apuesta por la técnica de Isele, pues lo

hace pensar hasta en los mínimos detalles

de la ruta. Lo ayuda a ser más ágil y

a interiorizar cientos de automatismos,

pero sin tener que exponer su cuerpo a

tanta tensión. El resultado: hace unas

semanas, Wohlleben pudo completar la

ruta más difícil de su carrera hasta el

momento (nivel de dificultad 9a).

physioandclimb.com

LOS DETALLES

Presta atención a los detalles

más pequeños, porque solo así

memorizarás los patrones

de movimiento correctos.

Las rutinas incorrectas serán

difíciles de eliminar.

LA PASIÓN

También tendrás que involucrarte

emocionalmente en la

situación. Deberás estar allí en

cuerpo, mente y alma para

lograr el flujo perfecto.

«La visualización

requiere de la

interacción perfecta

entre el cuerpo

y la mente».

Klaus Isele,

osteópata, fisioterapeuta

y entrenador de escalada.

MORITZ ATTENBERGER, ANNELIESE ISELE TOM MACKINGER FLORIAN OBKIRCHER

80 THE RED BULLETIN


Consíguelo

Relojes

1

de marzo de 1983, nace el

primer reloj de Swatch, un

icono de los relojes.

50,000,000

de relojes fueron producidos y vendidos durante

sus primeros cinco años.

3.9

milímetros mide de ancho el Swatch

“Skin”, que se presentó en 1997

como el reloj más delgado del mundo.

23,000

euros es el precio mínimo que los

coleccionistas tienen que pujar por

uno de los 140 Swatch de diseños

artísticos especiales que sacaron

en colaboración con “Kiki Picasso”

producidos en 1985.

4.7

centímetros de diámetro miden

las cajas de reloj de la última

colección Swatch para hacer

honor a su nombre “BIG BOLD”.

Otra característica de BIG

BOLD es que el cristal del reloj

es curvo. Un dato muy cool:

los diales están hechos en

una impresora 3D.

SWATCH

LAS CIFRAS

DE LA LEYENDA

Podrás tener el amor al alcance de un botón y

conocer la hora en el ciberespacio. Hoy los relojes

son la tentación más colorida desde que existe el

cronómetro. Además nos sorprenden con datos

que no esperarías en algo tan pequeño.

13

toneladas pesó el Swatch

gigante de 162 metros

de altura que adornaba

la fachada de la sede del

Commerzbank en Frankfurt.

SWATCH AG

6

diferentes posiciones son

las que propone el modelo

“Bunnysutra”, con solo

presionar el botón de su

generador aleatorio.

86.4

es lo que dura un “Beat”.

En 1988 Swatch BEAT y el

MIT Media Lab introdujeron

la hora del internet que

divide las 24 horas del día

en 1,000 unidades, lo que

indica la hora real en

‘el ciberespacio’.

THE RED BULLETIN 81


G U Í A

Hazlo

Juegos

CONSTRUYE UN

MUNDO MEJOR

Un gran ejemplo de cómo

Minecraft puede democratizar

proyectos complejos

es la Block by Block

Foundation, respaldada

por la ONU (blockbyblock.

org). Organiza talleres

para residentes, a quienes

dejan libres en calles de

barrio modeladas en Minecraft,

para diseñar mejoras,

desde niños que iluminan

su camino de

vuelta a casa, hasta lugareños

que crean el primer

parque skate de Kosovo.

“Si construyes una simusualización

molecular no

pueden. Ya impartí tutoriales

de bioquímica en un

servidor de Minecraft”.

PENSAMIENTO CONSTRUCTIVO

Minecraft Earth permite a los

jugadores colaborar con AR.

LOS BLOQUES DE LA VIDA

Tal vez parezca un juego simple con gráficos estilo Lego, pero Minecraft

es una herramienta poderosa capaz de construirnos una mejor realidad

PERFIL

EXPERTO

MARK

LORCH

EDUCADOR

DE MINECRAFT

Lorch, bioquímico,

escritor y profesor

de Ciencias de la

Comunicación en la

Universidad de Hull,

ha utilizado Minecraft

en su enseñanza

para construir

modelos de moléculas.

Ha consultado a

Microsoft para crear

una modificación

(mod) permanente

que añada química

al juego.

Podría parecer sorprendente

que Minecraft sea

el juego más vendido del

mundo, luego de desplazar

más de 176 millones de copias.

Pero con sus gráficos

pixelados y su estilo de juego

en el que deambulas libremente

y cortas árboles, construyes

casas y golpeas zombis,

seguro tiene algo que llega al

fondo de la psique humana.

Ahora, la versión con realidad

aumentada para smartphones,

Minecraft Earth, trajo ese

mundo al nuestro.

Su mecánica de creación libre

a través de bloques inspiró

a Google a crear un mod llamado

qCraft que introdujo física

cuántica con “bloques que

exhiben superposición, entrelazamiento

cuántico y dependencia

de observadores”. Su

potencial es ilimitado, de

acuerdo con el profesor Mark

Lorch. minecraft.net/earth

lación 3D muy accesible

en Minecraft, la gente

puede involucrarse y trabajar

en conjunto”, dice

Lorch.

PONTE MICROSCÓPICO

Lorch es bioquímico y ha

utilizado Minecraft para

crear modelos 3D de moléculas

para proteínas y

ADN, con un mod llamado

MolCraft. “Dos de las maravillas

de Minecraft es

que es fácilmente modificable

y un buen método

para visualizar estructuras

3D. Puede hacer cosas

que otros softwares de vi-

Puedes ver el trabajo digital de otras personas

en Minecraft Earth en tu smartphone.

VE AL FONDO

Tal vez pienses que ya

eres el mejor en Minecraft

cuando construyes tu primera

pirámide equipada

con elevador, pero esos

proyectos palidecen ante

el mapa topográfico de la

Gran Bretaña en Minecraft

de la Sociedad Geológica

Británica. “Después

crearon todos los

estratos debajo del

mapa”, dice Lorch. “Puedes

ir a cualquier punto y

cavar a través de la superficie

para ver la capa caliza

o lo que sea que te

encuentres. Esto abre información

estadística de

alto nivel a todo un grupo

de personas”.

PRACTICA INTELIGENCIA

ARTIFICIAL

“Microsoft tiene Project

Malmo, una plataforma de

experimentación con IA

basado en Minecraft”,

dice Lorch. Construir un

robot y enviarlo al mundo

real solo para verlo caer al

primer estanque que se le

cruce es una forma costosa

de entrenar su cerebro.

Minecraft provee una simulación

al alcance de

cualquiera (y altamente

personalizada) en la que

puedes fijar los objetivos

de una IA. “Las IA pueden

observar lo que haces y

aprender las reglas acerca

de cómo hacerlo ellas; es

algo cercano a un problema

en el mundo real”.

CREA OBJETOS REALES

Minecraft es un sandbox

de mundo abierto versátil

pero puede ir más allá de

lo virtual. “Puede lanzar

creaciones al mundo real.

Hay mods en Minecraft

que te permiten salvar tus

construcciones en formatos

que una impresora 3D

puede leer”, dice Lorch.

“Puedes diseñar en Minecraft

y luego imprimirlo.

También hay un programa

CAD [Computer-Aided Design]

que habla con Minecraft

para diseñar cosas y

usarlas en el juego”.

MICROSOFT MATT RAY

82 THE RED BULLETIN


Míralo

Agosto /septiembre

ACELERA

TU PULSO

Para una carrera motorizada

off-road de alto octanaje en

Wisconsin, heroísmo en

bicicleta de montaña en los

Apalaches y campeonatos

de rally a través de viñedos

alemanes, haz una cita con

Red Bull TV este mes…

1

de septiembre EN VIVO

CRANDON

WORLD CUP

El Crandon International Off-Road Raceway, anidado en

los bosques de Wisconsin, es el 'santo grial' de los recintos

del automovilismo. Este complejo es el mejor del

mundo y desde hace mucho tiempo atrae a grandes multitudes

con sus carreras off-road de recorridos breves. Es

el cuarto evento anual World Cup y está en Red Bull TV.

El norteamericano

Bryce Menzies es un

veterano en Crandon.

DANIEL SCHENKELBERG, JAANUS REE/RED BULL CONTENT POOL

MIRA

RED BULL TV

DONDE SEA

Red Bull TV es un destino de

entretenimiento global y digital

con programación que va más

allá de lo ordinario y que está

disponible en todo momento

y en cualquier lugar. Accede en

línea a Red Bull TV, descarga la

aplicación o conéctate a través

de tu smart TV.

Descubre y disfruta de toda

la acción en redbull.tv

6a 8 de septiembre EN VIVO

UCI MTB WORLD CUP

FINAL, SNOWSHOE, USA

Snowshoe en los Apalaches de Virginia del Oeste

debuta en la MTB World Cup 2019 justo cuando el

campeonato se acerca a su final. Descubre quién

sube al podio de los ganadores.

23

a 25 de agosto EN VIVO

WRC GERMANY

Sé testigo de la acción a través de los viñedos

de Mosel, en Alemania. El Rallye Deutschland, el

primero de la temporada con pavimento, presenta

cambios para los autos. ¿Podrán Ott Tänak y Martin

Järveoja sumar tres victorias consecutivas?

THE RED BULLETIN 83


GUÍA

Hazlo

de septiembre

Burden Run

Tapalpa, Jalisco, es la sede del tercer reto de

este año. Se trata de competencias para correr,

ya sea individualmente, en pareja o en equipos,

distancias de cinco kilómetros o 10 kilómetros.

Pero no es un paseo. Todo lo contrario. El camino

está lleno de obstáculos que hacen aún más

retador el recorrido; es una competencia y una

14Tapalpa, Jalisco; burdenrun.com

invitación a trabajar en equipo, pues su ayuda

puede hacer la diferencia.

1

de septiembre

Daniela Spalla

La cantante argentina ya tuvo una nominación a

los Grammy Latino con su álbum “Ahora vienen

por nosotros”. Pero eso es lo de menos. Escúchala

en vivo ahora que sigue promocionando

su disco “Camas separadas” en el Teatro Metropólitan

de la Ciudad de México, y así podrás

apreciar sus canciones en un escenario acorde

con sus letras de amor y desamor, pero de esas

que sí te van a gustar.

Teatro Metropólitan, CDMX; danielaspalla.mx

15

a 18 de agosto

COAHUILA 1000

Más de 1,000 kilómetros en dos

etapas, donde motos, autos y ATV

remueven el polvo de la tierra árida

de Coahuila. El rally es solo un

pretexto para reunir a aficionados

de la velocidad en una competencia

por hacerse notar en medio del

desierto con los vehículos ajustados

para tal demanda de saltos,

caídas y virajes que no cualquiera

puede dominar y soportar. Y no

hablamos nada más de los autos,

sino de sus pilotos, entre los que

verás a profesionales y amateurs

dando todo de sí mismos. Pocas

veces se escuchan tales motores

en este desierto.

Torreón, Coahuila; coahuila1000.com.mx

GRAEME MURRAY/RED BULL CONTENT POOL, JESSICA RANGEL, MIO MONASCH/RED BULL CONTENT POOL,

BRETT HEMMINGS/RED BULL CONTENT POOL

84 THE RED BULLETIN


Agosto/septiembre

14

de septiembre

Thunderstruck

En el boom de los esports,

Thunderstruck en Monterrey

busca regresar a la emoción

que sentías al jugar Arcade, el

verdadero videojuego donde

convivías con extraños con tal

de derrotarlos en Street Fighter

o algún otro juego que hoy

verías muy pixeleado. Aquí

también verás eso y más.

Monterrey, Nuevo León;

thunderstruck.com.mx

7 19

11

y 8 de septiembre

de septiembre

WF Games MX

Turbonegro

Cientos de competidores se reúnen

Para los amantes de lo políticamente

incorrecto, esta banda

para mostrar que son los mejores en

las pruebas de crossfit. Y como sabes

noruega celebra 30 años con

lo que es crossfit (a menos que hayas

mucha burla hacia ellos mismos

y todo el mundo del rock.

estado sepultado por una llanta de

tractor), se trata de soportar, resistir,

Es verdad, ser irónico no es

aguantar diferentes pruebas que cambian

a cada instante para terminar

negro lo hace de manera que

nuevo, lo bueno es que Turbo-

como el participante más ágil y fuerte.

los fans de Moderatto no sepan

Y porque ver sufrir a alguien de alguna

si se trata de una broma o algo

manera parece ser entretenido puedes

asistir para… entretenerte.

bellón Cuervo de la CDMX.

en serio. Descúbrelo en el Pa-

Aguascalientes; @wfgamesmx Pabellón Cuervo, CDMX;

turbonegro.com

de septiembre

Babasónicos

Son una constante en nuestras

playlist y en las presentaciones

en vivo de la Ciudad de México.

Pero esta vez se trata del Auditorio

Nacional. Quizá es una

manera de decirle a sus seguidores

“Hey, sabemos que ya no

están para festivales, que los

años empiezan a pegar ”. Preferimos

pensar que es por la

acústica del lugar o la mística

de este foro.

Auditorio Nacional, CDMX;

babasonicos.com

THE RED BULLETIN 85


GORE C7 SHAKEDRY

Ejercicios cardiocéntricos como el ciclismo

son adictivos. Una vez que empiezas a ver

cómo mejora tu rendimiento, quieres más.

Esta chamarra te ayudará a esforzarte incluso

en los peores climas. Pesa apenas 85

gramos, permite la respiración y está diseñada

sin un tejido de dos caras, es decir, la

membrana en sí también es el caparazón.

Esto significa que no hay absorción ni frío.

El agua se le resbala como al teflón.

gorewear.com

AL FRESCO

Ya sea que andes buscando una capa ligera y técnica, una chamarra

calientita y resistente, o simplemente una prenda con verdadero

estilo callejero, esta colección te dará verdadero placer elemental

Texto SHANNON DAVIS


GUÍA

LIGERAS Y RÁPIDAS

TOPO DESIGNS

ULTRALIGHT

Tienes seguros: para tu auto, tu casa y tu salud.

¿Por qué no tenerlo para tu próxima carrera,

escalada o excursión? Para ello, la UL Jacket de

TOPO podría ser la póliza más barata que exista.

Te cubrirá cuando el viento te golpee y la lluvia

salga de la nada y te dé de frente. Puede

guardarse en un bolsillo pequeño para llevarla

fácilmente o para adherirla a un arnés.

topodesigns.com

Te cubrirá

cuando el viento

pega y la lluvia

empieza a caer

en medio de

la nada. Es

perfecta.

STIO SECOND LIGHT

El clima puede cambiar de un segundo a otro en

las montañas. Además, en el árido paraje montañoso

de Stio enfrentarás al viento. Por tanto,

hicieron esta chaqueta para que corredores de

senderos, montañistas y esquiadores de montaña

la metan en su equipo y se la pongan cuando

necesiten esos gramos extra de protección (113

gramos, para ser precisos) para lograr su objetivo.

No es demasiado techy y lucirá perfecta

también en la ciudad. stio.com

ARCTERYX INCENDO SL

La Incendo puede doblarse hasta el tamaño de

dos paquetes de gel energético y es tan ligera que

puedes ver a través de ella (por cierto, se recomienda

usar ropa interior). Es tan futurista, que

parece hecha para correr en Marte. Un ripstop

rompevientos en el torso y los brazos te protege

del clima mientras una capa que permite la transpiración

en espalda y axilas te mantiene fresco

mientras avanzas. Todo en menos de 80 gramos.

arcteryx.com

OUTDOOR RESEARCH

REFUGE AIR HOODED

No te engañes: el invierno se acerca. La Refuge

Air es justo la chamarra para esas temporadas intermedias.

Es una prenda mágica, ligera como

pluma y aislante. Esta chamarra pachona y extremadamente

ligera tiene un tratamiento “Active-temp”

que ajusta la superficie de su forro de

acuerdo a tu temperatura. Mientras más elevada

sea tu temperatura, más se expandirán los tejidos

para ventilar. outdoorresearch.com

FJALLRAVEN HIGH

COAST SHADE

Esta chamarra de poliéster reciclado y algodón

orgánico es para hacer trekking en las regiones

con un sol incansable. Es la chamarra que todo

concursante de Naked and Afraid desearía tener.

Y entérate de esto: si quieres agregar un poco de

resistencia al agua en cualquier momento determinado,

Fjallraven tiene una mezcla de parafina

y cera que puedes aplicar y reaplicar a lo largo

de la vida de tu chaqueta. fjallraven.com

THE RED BULLETIN 87


COLUMBIA OUTDRY

EX ALTA PEAK

¿Un lugar frío y húmedo? Esta es la

chamarra para esa combinación desagradable.

El exterior es de outdry, una

membrana a prueba de agua pero

transpirable, con una parte interior

que drena la humedad. Está sellada y

tiene un calientito relleno 700 fill. Si

estás en una cima, no te la quitarás

nunca. columbia.com


GUÍA

CALIENTITA Y RESISTENTE

Libra por libra,

esta es una de las

chamarras más

calientes que hay.

SITKA GRINDSTONE

Sitka nació en el campo de Montana cuando la expedición

de caza de dos amigos se hizo miserable

e hipotérmica en ropas no adecuadas para la

caza. Ahora trajeron la calidad de “vida o muerte”

del equipo de montaña a las prendas para la caza.

La Grindstone no es una chamarra para cacería o

montañismo, es una resistente chaqueta –con

una capa Gore-Tex Windstopper y aislamiento Primaloft

Silver– que podrías usar en tres temporadas

de vida en la montaña. sitkagear.com

SMARTWOOL SMARTLOFT

60 HOODIE

La lana te calienta incluso cuando estás mojado.

Tiene propiedades naturales desodorantes y puede

tejerse tan finamente que es tersa al contacto

con la piel. Eso hace grandiosa a la X-60. Tiene forro

de lana, está aislada con relleno de lana (50%

es reciclada) y tiene una cubierta de nylon que

protege al resto del viento y el clima. En resumen,

es lo mejor de todos los mundos para esas frías

excursiones otoñales. smartwool.com

BLACKYAK NIATA

Si sueñas con grandes montañas, sabes que la

vida allí puede ser muy dura. ¡Oye, ahí arriba hace

frío! Y eso sin mencionar que hay viento, el sol

pega con todo y hay poco oxígeno. La Niata tal vez

no te haga menos hipóxico (por desgracia, eso

corre por tu cuenta), pero te mantendrá más

cómodo con su corte entallado con paneles elásticos

estratégicamente ubicados y el gorro más

confortable que hemos visto en nuestras vidas.

El gorro también se ajusta solo, así que no tiene

cordones molestos. blackyak.com

BIG AGNES

CHILTON/TIAGO

¿Has escuchado el acrónimo “KISS”, cierto? Significa

“Keep it Simple, Stupid” (no lo compliques,

tonto), especialmente cuando se trata de diseño

de equipo. Esta pachona, rellena con plumón repelente

al agua de 700 fill, tiene un desempeño

sobresaliente. Ese corte más largo y amplio incrementa

la utilidad y el calor. Ese par de huecos

para los pulgares son un diseño inteligente que

calienta desde las manos hasta los nudillos. Extra:

pesa apenas 368 gramos. bigagnes.com

DYNAFIT FT INSULATION

Libra por libra, esta es una de las chamarras

más calientes que hay. Utiliza Primaloft Gold (un

aislante sintético similar al plumón y que está

hecho con contenido reciclado) tejido con aerogel,

un material extremadamente aislante que

desarrolló la NASA para usarlo en aplicaciones

aeronáuticas. Es 95% aire y es el material sólido

más ligero que el hombre conoce. Forma una barrera

de temperatura, que encierra al calor y

bloquea el frío. Todo con menos bulto.

dynafit.com

THE RED BULLETIN 89


BLACK DIAMOND

BOUNDARY LINE MAPPED

La chamarra Boundary Line, que utiliza el término

“smart heat”, emplea un interior con capas de lana

Lavalan. Imagina el esquí de montaña, del sidecountry

o simplemente el ascenso en el elevador en los

días más inclementes. La capucha compatible con

casco de esquí y la cubierta BD Dry transpirable así

como resistente al agua ponen el broche de oro. Sus

992 gramos no la hacen ligera. Imagínala corpulenta.

blackdiamondequipment.com


GUÍA

LISTA PARA EXTERIORES

MARMOT ROM

En la árida montaña West, el viento con frecuencia

es más molesto que la lluvia. Puede decirse

que es predecible (generalmente) y breve. Pero el

viento puede ser implacable y capaz de sacudirte

hasta la médula. Supéralo con la Marmot ROM, a

prueba de viento pero transpirable. Utiliza Gore

Windstopper y un tejido suave patentado más

transpirable en las zonas de alto calor. A pesar de

que no es a prueba de agua, puede con todo menos

con aguaceros. marmot.com

THE NORTH FACE

FUTURELIGHT FLIGHT

Gore Tex, la primera membrana transpirable y a

prueba de agua en el mundo, fue inventada en

1969 y revolucionó la ropa para exteriores, permitiendo

que los aventureros se mantuvieran

secos sin sudar como bestias. El contendiente

para ser el más transpirable es The North Face

con Futurelight, un nanospun de poliuretano cuyas

pruebas indican que es más de dos veces

más transpirable. thenorthface.com

Es una cubierta

técnica que

puedes usar

en cualquier

condición.

PATAGONIA ASCENSIONIST

A partir de este otoño, Patagonia hará sus cubiertas

con materiales reciclados y las coserá en fábricas

fair trade. Esto tendrá una huella ambiental

más pequeña y la gente que construya el producto

será tratada con respeto. La más increíble de

todas es la nueva Ascensionist, una creación con

tres capaz ultratranspirables y resistentes al agua

a través de Gore-Tex Active, y con un peso de apenas

368 gramos. Para moverte rápido por las

montañas. patagonia.com

FILSON NEOSHELL RELIANCE

¿Quieres vivir en Alaska? ¿O salir a pescar, cazar,

subir cimas, hacer rafting y megaexpediciones?

Esta chamarra de piloto de tres capas, resistente

al agua y transpirable, es para ti. Brinda una sensación

de invencibilidad con su parte elástica de

cuatro puntos, una transpirabilidad impecable y

un interior que añade confort y calor. Es una capa

de protección que puedes usar prácticamente en

cualquier condición, sea en tu nueva finca o en la

nueva destilería de la esquina. filson.com

THE RED BULLETIN 91


Pocas marcas

pueden existir con

reconocimiento en

ambos lados del

espectro social.

CANADA GOOSE NOMAD/NOMAD

HYBRIDGE SYSTEM

Pocas marcas pueden existir con reconocimiento

en ambos lados del espectro social.

Canada Goose es la favorita de aquellos que

hacen trabajos monótonos en el Polo Sur y

por aquellos que se pasean en inauguraciones

de galerías en Soho. Sin embargo, el sistema

Nomad no es para temperaturas inferiores a

-40 grados. Esta gabardina a prueba de agua

con interior de plumón tiene el estilo. Y te

mantendrá sintiéndote brillar en el invierno

urbano. canadagoose.com


GUÍA

EL ESTILO IMPORTA

PRANA COZY UP PONCHO

No estamos diciendo que este poncho esté listo

para salir al Everest. Demonios, tal vez ni siquiera

para ir al puente Golden Gate cuando está

helando. Pero para máximo placer en climas

amigables y patios elegantemente arreglados,

esta es la prenda. Es en parte cáñamo, parte

poliéster reciclado, parte tencil refrescante (un

tejido derivado de la pulpa de celulosa). Pero no

tiene por qué preocuparte nada de eso. Lo que

necesitas es relajarte. prana.com

SALEWA FANES SARNER LIGHT

A través de los Alpes, hay un look noble y a prueba

del tiempo: un simple suéter de lana que dice a la

gente que llevas tiempo en las montañas y tienes

muchas historias que contar. He aquí una versión

moderna de ese clásico, con un diseño más actual.

El Fanes Sarner Light, hecho en Italia, es un

suéter de lana destinado a la relajación con un

aperitivo en el fresco viento alpino, mientras

charlas sobre la buena vida y haces planes para

mañana. salewa.com

NORRONA OSLO SHACKET

La serie de chamarras Oslo de esta compañía noruega

tiene las capacidades técnicas para largas

caminatas en climas difíciles. En la línea Oslo hay

desde gabardinas transpirables y a prueba de

agua hasta chaquetas esponjosas, pero nuestra

favorita (a pesar de su nombre) es la Shacket. Es

una camisa (shirt) y una chaqueta (jacket) en uno,

La parte exterior es un Pertex sedoso y resistente

al clima y el aislante es Primaloft. Es durable para

cualquier aventura urbana. norrona.com

GOLDWIN N-3B

Esta no tan conocida marca japonesa tiene una

rica herencia en esquí, e incluso fue proveedora

de los uniformes del equipo nacional de esquí

de Suecia. Goldwin tiene un historial técnico

poderoso mezclado con siluetas caprichosas y

divertidas. La N-3b utiliza un relleno Kodenshi

Down (usado solo por Goldwin y la Purple Label

de The North Face) hecho de una combinación

de plumón y rayón de viscosa; se supone que

refleja el calor infrarrojo del cuerpo mejor que

otros rellenos. goldwin-sports.com

TNF 1995 RETRO DENALI

Tal vez tuviste una en la universidad. Tal vez recuerdas

una foto de Alex Lowe usando una en los

noventa, sobre alguna cumbre en el Himalaya. De

cualquier manera, el suéter de lana más famoso

del mundo tiene una reedición retro este año para

ser más fiel al original que vistieran los alpinistas

serios del ayer, como Todd Skinner y Paul Piana,

en su primer ascenso libre al muro Salathé en Yosemite,

por ejemplo. Así que, credibilidad, vaya

que la tiene. thenorthface.com

THE RED BULLETIN 93


THE RED BULLETIN PROMOCIÓN


EQUIPO EDITORIAL

Editor jefe

Alexander Macheck

Editor jefe adjunto

Andreas Rottenschlager

Director creativo

Erik Turek

Directores de arte

Kasimir Reimann (DC adjunto),

Miles English, Tara Thompson

Director de fotografía

Fritz Schuster

Directora adjunta de fotografía

Marion Batty

Editor jefe de fotografía

Rudi Übelhör

Editora asociada

Marion Lukas-Wildmann

Coordinador editorial

Ulrich Corazza

Diseño

Marion Bernert-Thomann, Martina de

Carvalho-Hutter, Kevin Goll, Carita Najewitz

Fotografía

Susie Forman, Ellen Haas,

Eva Kerschbaum, Tahira Mirza

Gerente comercial y director de publicación

Stefan Ebner

Dirección de publicación

Sara Varming (mánager), Ivona Glibusic,

Bernhard Schmied, Melissa Stutz, Mia Wienerberger

Marketing B2B y Comunicación

Katrin Sigl (manager), Agnes Hager, Teresa Kronreif

Director creativo

Markus Kietreiber

Soluciones creativas

Elisabeth Staber, Susanne Degn-Pfleger (manager),

Mathias Blaha, Vanessa Elwitschger, Raffael Fritz,

Marlene Hinterleitner, Valentina Pierer, Mariella

Reithoffer, Verena Schörkhuber, Julia Zmek,

Edith Zöchling-Marchart

Diseño comercial Peter Knehtl (mánager), Sasha

Bunch, Simone Fischer, Martina Maier, Florian Solly

Disposición de cuadrícula

Manuela Brandstätter, Monika Spitaler

Gerente de producción Veronika Felder

Producción

Friedrich Indich, Walter O. Sádaba, Sabine Wessig

Litografía Clemens Ragotzky (mánager),

Claudia Heis, Nenad Isailovi c, ̀

Sandra Maiko Krutz, Josef Mühlbacher

Responsables de oficina

Alexander Peham, Yvonne Tremmel

Ingeniero en sistemas de TI Michael Thaler

Suscripciones y distribución

Peter Schiffer (mánager), Nicole Glaser

(distribución), Klaus Pleninger (distribución),

Yoldaş Yarar (suscripción)

Dirección

Heinrich-Collin-Straße 1, A-1140 Viena

Teléfono +43 1 90221-28800,

Fax +43 1 90221-28809

theredbulletin.com

Oficina central

Red Bull Media House GmbH,

Oberst-Lepperdinger-Straße 11–15,

A-5071 Wals bei Salzburg, FN 297115i,

Landesgericht Salzburg, ATU63611700

Gerente general y director de publicación

Andreas Kornhofer

Directores generales

Dietrich Mateschitz, Gerrit Meier,

Dietmar Otti, Christopher Reindl

THE RED

BULLETIN

EN EL MUNDO

The Red Bulletin

se publica en siete

países. Aquí ves a “Cro”,

el rapero que siempre usa

una máscara de oso panda

en sus presentaciones.

Para más historias

que van más allá de lo

ordinario visita la web:

theredbulletin.com

THE RED BULLETIN

México, ISSN 2308-5924

Editor

Luis Alejandro Serrano

Editor adjunto

Marco Payán

Corrección

Alma Rosa Guerrero

Coordinadora local del proyecto

Giovana Mollona

Publicidad

Alfredo Quinones,

+55 5357 7024 o

alfredo.quinones@redbull.com

Suscripción y distribución

270 MXP, 10 ediciones

al año, getredbulletin.com,

redbulletin@redbull.com

Red Bull S. de R.L. de C.V.,

José Luis Lagrange 103, piso 2,

colonia Los Morales Polanco, CP 11510,

Ciudad de México. Tel. 5481 1570 y

Grupo Reforma, San Lorenzo 1139,

colonia Santa Cruz Atoyac, CP 03310.

Periodicidad mensual

Registro de marca ante el Instituto

Mexicano de la Propiedad Industrial

#1116982 de fecha 26 de agosto de

2009, Certificado de licitud de título y

certificado de licitud de contenido ante

la Comisión Calificadora de Publicaciones

y Revistas Ilustradas No. 15429

Impreso por

Reproducciones Fotomecánicas S.A.

de C.V. Durazno No.1 Esquina Ejido,

colonia Las Peritas Tepepan, Xochimilco,

Ciudad de México, CP 16010

Fecha de impresión

28 de julio de 2019

THE RED BULLETIN

Alemania, ISSN 2079-4258

Editor

David Mayer

Corrección

Hans Fleißner (mánager), Belinda

Mautner, Klaus Peham, Vera Pink

Coordinadora del proyecto local

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matej.anusic@redbull.com

Thomas Keihl,

thomas.keihl@redbull.com

THE RED BULLETIN

Austria, ISSN 1995-8838

Editor

Christian Eberle-Abasolo

Corrección

Hans Fleißner (mánager),

Petra Hannert, Monika Hasleder,

Billy Kirnbauer-Walek

Gerente de publicación

Bernhard Schmied

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Alfred Vrej Minassian (manager),

Thomas Hutterer, Stefanie Krallinger

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THE RED BULLETIN

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Editor

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Editora adjunta

Nora O’Donnell

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Gerente de publicación

Cheryl Angelheart

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Francia, ISSN 2225-4722

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Editora adjunta

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Audrey Plaza

Coordinadora local del proyecto

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THE RED BULLETIN

Reino Unido, ISSN 2308-5894

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Editor de música

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THE RED BULLETIN

Suiza, ISSN 2308-5886

Editor

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Corrección

Hans Fleißner (mánager), Petra

Hannert, Monika Hasleder, Billy

Kirnbauer-Walek, Belinda Mautner,

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marcel.bannwart@redbull.com

Christian Bürgi (CHF),

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96 THE RED BULLETIN


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| MANACAR

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Acción destacada

Arte a muy alto nivel

Los neoyorquinos están acostumbrados a ver pasar helicópteros. Pero el 18 de mayo

por la mañana, incluso ellos levantaron la mirada al ver al piloto de Red Bull Aerobatic,

Aaron Fitzgerald, hacer sus flips y pilotar en picada sobre los tejados de Manhattan.

Puedes ver el video en redbull.com

El próximo

número de

THE RED BULLETIN

saldrá el

10 de septiembre

de 2019

PREDRAG VUCKOVIC/RED BULL CONTENT POOL

98 THE RED BULLETIN


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