Rock To Rock Magazine - Escuchar N°19

rock2rock

Revista digital sobre la industria musical chilena.
En este número: Ives Gulle, Mal Profesor, Felipe Leyton, Rival, WOA Metal Battle Chile.

OCK To ROCK magazine

PRESENTA:

R2RN°19 2019 - ENM5

ives

Mal Profesor

Rival

Wacken Battle Chile

Felipe Leyton

y mucho mas...

gulle


CONTACTO:

Todas las opiniones en esta revista

son responsabilidad de quienes la

emiten.

Colabora:

AMI CHILE

Editor:

Marcelo Oyanadel

Página 2

Director de Contenidos:

Juan Guillermo Carrasco

Staff:

Sebastián Lago

Pilar C.J.

Felipe Canales

Franzisko Unzaga

Colaboradores:

Diego Pino

Claudio Miranda

Juan E. Lagos

Juan G. Carrasco

Felipe Pino G.

Patrocina:

Ministerio de las artes, las culturas

y el patrimonio.

R2R-N-19

Escuchar-N-5


Patrocina

Fondo de la Música


FELIPE

LEYTON

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Entrevista a Felipe Leytoni

Felipe sobresale por su técnica y

perseverancia lo que lo ha perfilado

como uno de los top ten entre los

bajistas nacionales. Conversamos

con él en busca de tips para los

amantes de los bajos y también

para conocer más sobre su gear y

experiencias.

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Felipe, está lleno de

nuevos bajistas que

buscan sonar bien, pero

con identidad, ¿Cuáles

deberían ser los objetivos

que deberán visualizar

para lograr tener su

propia identidad?

Creo que lo principal

es no obsesionarse

con un referente, si

bien es inevitable en

un comienzo imitar a

quienes nos inspiraron a

comenzar en la música,

aprender demasiados

trucos o imitar el rig de

alguien tarde o temprano

provocará que tengamos

más cosas parecidas a él,

y menos cosas que nos

identifiquen a nosotros.

No hay que perder de

vista que muchos músicos

reconocidos tienen formas

muy propias de tocar, y eso

es resultado de encontrar

una manera de hacerlo

cómodo para ellos, por

ende, no necesariamente

será útil para otros. Por lo

cual sugiero tomar esas

influencias solo como punto

de partida, pero siempre

teniendo en mente que

tenemos todas las libertades

de hacer las modificaciones

necesarias para que sea lo

más cómodo para nosotros,

ya sea interpretativamente

o en el equipamiento que

usamos. En mi caso ha sido

muy útil ver entrevistas

o asistir a charlas de

diferentes músicos, no solo

bajistas, donde cuentan

sus experiencias, ya que

es ahí donde uno entiende

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el contexto en el cual se

formaron, y cómo la mezcla

de influencias es la que

logra darles esa anhelada

identidad.

¿Qué aspectos básicos

deberían considerar estos

bajistas, pensando en la

relación costo-beneficio,

al momento de adquirir

un bajo?

Lo mínimo es tener el

instrumento bien ajustado,

por muy modesto que este

sea, si no está a punto no

obtendremos su máximo

rendimiento, además que un

instrumento descalibrado

tiende a ser más difícil de

tocar y no permitirá que

podamos estudiar como

corresponde, sin mencionar

que podría provocarnos una

lesión. Por suerte hoy en día

hay muchos instrumentos

de bajo costo que funcionan

perfectamente y nos

permitirán comenzar sin

complicaciones, siempre

es bueno asesorarse

en caso de no tener los

conocimientos necesarios,

a menudo me escribe gente

a mis RRSS consultando

cosas y con gusto los ayudo,

porque cuando yo no sabía

nada me hubiese gustado

tener esa posibilidad. Es

normal que se la gente

sugiera hacer upgrade de

electrónica a los bajos

de gama baja, pero creo

que antes de eso hay que

asegurarse de que todo

funciona como corresponde,

que los trastes estén bien

alineados, que la nuez y

el puente estén haciendo

su trabajo etc. Es probable

que un instrumento de

gama baja no venga de

fábrica con esos aspectos

completamente resueltos,

y antes de gastar dinero en

cambiar piezas será más

beneficioso corregir esos

errores.

¿Qué tips le darías a estos

nuevos bajistas?

Primero, ¡que aprendan

todo lo que puedan! Hoy

en día, la actividad musical

no es solo tocar, también se

necesitan conocimientos de

sonido, de equipamiento,

de gestión. Siempre será

un plus saber algo más,

en este caso más, es

más. Vivimos una época

privilegiada, donde el

acceso a la información está

literalmente en la palma de

tu mano, y no aprovecharlo

es un desperdicio. Aprender

a tocar es algo esencial,

pero comprender la cadena

completa que recorre

el sonido, desde que

pulsamos una cuerda hasta

que ese sonido sale por

los altavoces del recinto

donde estamos tocando,

nos llevará a controlar

todas las variables y lograr

el sonido que buscamos.

Si no tenemos plena

visión de todos los

factores


involucrados ¿cómo

podríamos ajustar las piezas

para lograr el resultado que

buscamos?

Y segundo, es no tener

miedo a experimentar, la

teoría dice mucho pero

finalmente si no suena no

vale, por ende, llevar todo

ese conocimiento a un

ámbito empírico es clave, en

mi experiencia he obtenido

soluciones buenísimas

gracias a ese ensayo error,

y también he comprobado

que hay otras que

simplemente no funcionan,

el tema está en arriesgarse,

de lo contrario no daremos

el paso a la innovación ni a

la anhelada identidad.

Entrevista a Felipe Leytoni

minuto, solo era

un adolescente

de 14 años por

lo que junté

peso a peso el

dinero y adquirí

uno apenas me

fue posible. En

ese minuto no era

tan sencillo como

ahora comprar

un instrumento

(principios del 2000),

por lo cual solo

deseaba tener uno

para poder practicar

jaja.

Recuerdo que fue un

bajo marca Freeman con

¿Cómo fue tu experiencia

respecto al gear

al momento de

iniciarte?

Mi primer bajo

fue el más

barato que

encontré

en ese

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configuración PJ, no sabía

nada de modelos ni de

que sonido buscaba, en

ese minuto solo quería

tocar y tocar. Ni siquiera

tenía un amplificador, me

conectaba al equipo de

música que había en mi

casa y paso un tiempo hasta

que logre comprar uno del

que ni siquiera recuerdo la

marca. Posteriormente me

dedicaba a juntar dinero e

ir renovando mis

bajos año tras

año, así

logre en

algún

tiempo llegar a tener

equipos de nivel más

profesional. Pero sin duda,

un hecho que me ayudo

muchísimo fue conocer a

Claudio Cotroneo de The

CotroStore, y gracias a ser

su profesor por varios años,

probar la gran variedad

de bajos que recibía en su

taller, analizar sus pros y

contras, sacar conclusiones

de que cosas me

gustaban y cuáles

no, y como la

combinación de

esos factores

podría

llevarme a

concretar

ese sonido

que tenía

en mente.

En ese

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sentido probar la mayor

cantidad de equipos

posibles ha sido la clave

para mí. Ahora bien, no

basta con tocar un rato

solo y listo, ese fue el

primer filtro para mí, pero

donde realmente se sabe

el desempeño es cuando

ese sonido interactúa con

el resto de la banda, ya sea

en vivo o en una grabación,

por lo que siempre es en

esos casos donde saco mis

conclusiones finales. El bajo

eléctrico es un instrumento

con un rango de frecuencias

muy amplio, por lo que

siempre está chocando con

el resto de los instrumentos,

y es un trabajo muy prolijo

dar con un espacio indicado

en el espectro sonoro

para que este se escuche

sin opacar a los demás

instrumentos, por lo que

el sonido que escuchamos

de el en solitario, no es

necesariamente el indicado

para desenvolverse en el

contexto de banda, por

ello hacer pruebas en

esa situación es de vital

importancia.

Respecto a tu sonido

actual, ¿Cómo ves la

flexibilidad que te

dan equipos como

los Darkglass, Boss y

Schroeder que usas?

Aunque suene cliché, soy

un convencido que el

sonido está en los dedos,

podrían 2 personas tocar

exactamente el mismo rig,

pero jamás sonar iguales,

y eso se debe a muchos

Entrevista a Felipe Leytoni

factores como la técnica,

el enfoque o incluso cosas

fisionómicas. Aun así, la

elección del equipamiento

juega un papel fundamental,

ya que ciertos equipos se

acercan con mayor facilidad

a tus requerimientos que

otros. En ese sentido el

setup que tengo hoy en día

es completamente flexible

porque así lo requiero,

manejo técnicas y estilos

bastante opuestos, y tener

un rig para cada situación

sería un despropósito, por

lo que necesito poder tocar

desde fusión hasta metal

con los mismos equipos.

Los gabinetes Schroeder

tienen una respuesta

en potencia, claridad y

transportabilidad como no

he conocido en otra marca

antes, tengo una relación

muy directa con su dueño

Jorg y él ha construido para

mí los gabinetes que uso

ahora, un 1210PL que tiene

una parlate de 10’ y otro de

12’, que emite 700 watts y

pesa tan solo 15 kg, es una

combinación que no había

visto anteriormente en el

mercado y que entrega un

tono similar al de la clásica

210 pero con más bajos y

mejores medios. Luego uso

un 118PL que incorporara

un parlante de 18’, tiene

un headroom inigualable y

unos bajos tremendos sin

perder definición. Esto es

amplificado por un cabezal

Darkglass Microtubes 900,

que si bien es conocido

por su desempeño en

estilos más metaleros,

tiene un canal limpio muy

cristalino, por lo cual se

ajusta muy bien a todo tipo

de sonidos. Mi pedalboard

está compuesto por un

multiefectos Boss MS-3,

que en un formato reducido

permite tener toda la

gama de efectos como eq,

compresión, modulaciones

etc, que son necesarios

para maquillar el sonido,

en ningún caso mi sonido

depende de eso, pero al

igual que el maquillaje

estético, es una buena

herramienta para retocar

el sonido y hacerlo más

prolijo, además me permite

controlar los pedales

análogos Darkglass que uso,

como el Microtubes X7 que

es mi distorsión principal,

y que tiene la ventaja de

ser mutibanda, permitiendo

distorsionar una sección

determinada de frecuencias

y mantener los graves

limpios. Y por último uso

el Vintage Microtubes ultra

que pasa a ser el “cabezal”

del pedalboard, que tiene

la ventaja de permitir

incorporar la emulación

de un gabinete a elección

en la señal DI, por lo cual

el sonido que envío al PA

es el mismo en cualquier

situación, lo que además

me permite prescindir del

amplificador de no contar

con él.

Actualmente utilizas

bajos Spector NS-5H2

y Euro5 LX, ¿Qué nos

puedes contar sobre estos

instrumentos?

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Tengo

la suerte de ser

artista internacional

de Spector desde el

año 2012, gracias

a ese contrato tuve

la oportunidad

de encargar la

construcción de

mi primer bajo a

medida, el NS-5H2

PeacockBlue, el cual

se concebido bajo

mis requerimientos

tanto estéticos como

funcionales,

¡un lujo sin

duda! Ese

fue mi único

bajo por casi 7

años. Es un bajo

tremendamente

versátil, al tener cuerpo de

caoba se obtienen bajos

consistentes y muy buena

definición gracias a su

diapasón de maple, además

su escala 35’ hace sonar

muy consistente su 5ta

cuerda, indudablemente

al ser un modelo tope de

gama la calidad de las

maderas y del ensamble

hacen la diferencia, es

un instrumento que me

acomoda muchísimo. Sin

embargo la electrónica

original no fue de mi

agrado, sentía que no

proyectaba el sonido real

de las maderas, por lo que

pase los 2 primeros años

experimentando con otras

combinaciones hasta que

llegue a la actual: Capsulas

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Seymour Duncan NYC que

básicamente son 2 pares de

capsulas JB que se pueden

dejar en serie/paralelo/

single con polos expuestos

y un preamp Sadowsky

de 2 bandas con control

de tono y switch activo/

pasivo, es algo así como la

electrónica de un JazzBass

en un bajo con otro tipo de

construcción que hace que

su sonido sea único.

No fue hasta 2018 cuando

comencé mi carrera como

solista, que me vi en la

necesidad de tener un bajo

ajustado específicamente

para eso ya que tenía que

interpretar otro tipo de

técnicas como tapping o

slap, eso me obligaba a

tener un bajo para ello y

otro para tocar rock/metal

en las otras bandas en que

participo. Siempre fui fan

del sonido spector, tan

característico en bajistas

como Rex Brown (Pantera)

o Alex Webstern (Cannibal

Corpse), pero el NS no

cumplía con ello a cabalidad

por factores de construcción

y mis posteriores

modificaciones, por

lo que me puse en

búsqueda de un

bajo con el sonido

clásico de la marca

Entrevista a Felipe Leytoni

para usarlo en las bandas

más rockeras. Así fue

como di con un Euro 5LX

año 2005, de las primeras

tandas de producción en

serie de estos modelos

que hasta ese entonces se

habían construido a mano

por años en USA, pero que

mantenían la calidad de

ellos a un precio muchísimo

menor. Dicho bajo por los

años no se encontraba en

las mejores condiciones

estéticas, aprovechando

esto decidí modificar varios

aspectos ergonómicos

como el grosor del mástil

o el acceso a los trastes

más agudos, detalles que

no eran tan cómodos como

en el NS, este trabajo fue

realizado a la perfección

por mi gran amigo Gonzalo

Sanhueza, posteriormente

GuitarPaintWorkShop

logro darle un increíble

color magenta, con un

acabado tan profesional que

pareciera que el bajo jamás

fue intervenido. Con ambos

bajos puedo cubrir todo el

espectro de estilos que toco

hoy en día. En ambos utilizo

cuerdas Sadowsky Blue

Stainless Steel 45-130.

Para finalizar, ¿Qué

planes musicales tienes

para lo que resta del año?

estamos concentrados en

preparar nueva música

que esperamos vea

la luz a principios del

próximo año. Con Felipe

Leyton Band estuvimos

algunos días de gira por

el Sur de Chile en Febrero,

después participamos del

Encuentro de Bajistas Chile

2019, donde registramos

nuestra presentación,

la cual se convertirá en

nuestro primero DVD en

vivo, este material será

lanzado en diciembre,

sumado a eso tenemos

programadas algunas

fechas por concepción y sus

alrededores para noviembre

y luego de eso seguir

trabajando en nueva música

para lanzar nuevo disco en

2020.

Pueden estar al tanto de

todas las novedades en

mis redes sociales, muchas

gracias por la entrevista.

FB https://www.facebook.

com/FelipeLeytonBand/

Por Rock 2 Rock Staff

Ha sido un año bastante

movido, con Plasma

hemos teloneado a

Haken y Caligula’s Horse

en Chile, y a Guthrie

Govan en México durante

nuestra gira por DF y Baja

California, por lo que ahora

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MAL PRO

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Entrevista a Mal Profesori

FESOR

Un mal profesor puede marcarte de por vida.

Puede anular tu autoestima, como esos viejos

podridos a los que Roger Waters les gritaba

“Dejen a los niños tranquilos!!” en el histórico

The Wall. Pero en un mundo donde lo normal

parece viciado, donde el individualismo y

el arribismo brotan por los poros de líderes

y peones, un Mal Profesor bien puede ser el

que se rebela contra la norma y te enseña a

cuestionar lo establecido, abriendo tu mente y

empujándote hacia territorios insospechados.

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Mal Profesor nace el año 2016, con el compositor,

cantante y guitarrista Gabriel Molinet, el baterista

Marcelo Orellana y el bajista Jaime Triviño,

proponiendo un discurso contestatario, de fuerte

compromiso social y respeto por los pueblos originarios.

A través de un rock potente, que se nutre del groove,

punk y hasta ritmos latinos, busca que quienes

escuchan logren ampliar su visión,

ponerse de pie y plegarse a una lucha

que parece inagotable.

El debut de Mal Profesor llegó hace

unas pocas semanas de la mano

del potente AUTOMATOS. Un

autómata es un organismo o

un robot diseñado para ser

controlado y que no piensa por

si mismo, y nuestra música es

básicamente un golpe para

despertar las inconciencias

de las personas que están

dormidas y que muchas

veces asumen la realidad

que se les presenta sin

oponerse, aunque no les

convenga. Nuestro llamado

es a despertar, a abrir la

mente y construir un mundo

mejor, pero para ello hay

que rebelarse contra todos,

incluso contra uno”.

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¿Qué destacarían de su

disco “Automatos”? ¿Qué

es lo que más contento los

deja como banda respecto

al disco?

“AUTOMATOS” es fruto de un

arduo trabajo profesional,

grabado en los estudios de

Iged Records y masterizado

por Francisco Holzmann

de Clio Mastering. Desde

un comienzo el Productor

Germán Torres, desde

su perspectiva, hizo que

nuestras canciones se

depuraran para llegar a

un equilibrio perfecto,

además es un disco que

completamente se graba

en estudio con equipos

de sonido de alta gama y

tecnología, cuestión que

hace una gran diferencia con

producciones anteriores que

hacíamos nosotros mismos

de forma independiente.

“AUTOMATOS” nos deja

muy conformes ya que

logramos un sonido

muy potente y a la vez

muy

Entrevista a Mal Profesori

versátil, con canciones que

son muy alternativas y otras

que de alguna forma son un

garrotazo a la inconciencia.

Su debut discográfico ha

demorado bastante en

ver la luz. ¿A qué se debe

este prolongado lapso de

tiempo?

¡Ja ja ja, la experiencia….

la experiencia! Acá es

bueno destacar que

nosotros llevamos mucho

tiempo haciendo música

en distintos proyectos y

cada vez que intentábamos

apurar las cosas ¡nunca

resultaban! Por lo tanto, esta

vez decidimos

hacer las cosas

con mucha

calma y

precisión,

tomándonos el tiempo para

planificar y preocuparnos de

cada detalle, y esto ¡por fin

nos ha dado resultado!

En sus letras son bastante

críticos del sistema

imperante en la sociedad,

del machismo, del

capitalismo ¿Creen que

la música tiene un rol en

canalizar el descontento

de la gente con estos

temas? ¿O provocar

un remezón que haga

cuestionar ciertos temas?

Nos han tildado de

“comunachos”, “resentidos”,

pero ya nos da lo mismo,

¿quién no está

resentido en un país

que lidera los índices

de endeudamiento en

Latinoamérica, con una

educación que hoy

está en paro, con un

sistema de salud que

deja mucho que desear,

con AFP e isapres

que hacen más

ricos a

los más

ricos y

más pobres

a los más

pobres?

Estamos mal

y hay que

despertar, y

ese es nuestro

mensaje.

Un claro ejemplo de

lo que me preguntas,

es lo que ocurre

cuando interpretamos

nuestra canción

“No!!!”: el público

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se levanta y corea de una

forma increíble la parte que

dice “NO MÁS MENTIRAS NI

OBLIGACIONES!!!”… Es algo

que nos produce escalofríos.

Desde el 2017, la banda

pasa a formar parte del

catálogo del sello Iged

Records, con quienes

trabajan y editan su EP,

constituyéndose

este en

un paso

clave

para

crecer

en el

difícil y

poblado

medio

del rock

nacional.

Ingenio

para

crear,

pasión

sobre el escenario,

enfoque y trabajo para

crecer.

¿Qué les ha aportado en

esta carrera artística su

sello, Iged?

Creo que antes de Iged

Records éramos solo

músicos, hoy nos sentimos

músicos de una banda

profesional con todas las

responsabilidades que ello

conlleva.

¿Cómo se engancha al

público hoy en día, cómo

se llega y qué propuesta

ofrece Mal Profesor a los

actuales y potenciales

fans?

Mal Profesor es un Power

Trío al que le gusta tocar

muy fuerte, nos gusta

mucho movernos sobre

el escenario, pero lo que

nos gusta más es provocar

al público, hacerlo

participar… y eso

es muy genial, pues cuando

tocamos hacemos que todos

se conviertan en estudiantes

de la clase de Mal Profesor,

y esa clase tiene como

objetivo fundamental dar

“Un golpe a tu inconciencia”

lo que ocurre en esa clase

en vivo, te lo dejo como una

sorpresa.

Por Rock 2 Rock Staff

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Entrevista a Mal Profesori

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WOA METAL

BATTLE

CHILE

Algo insolito para Chile, pero es verdad, el

WOA Battle por primera vez se desarrollará

en nuestro país en el marco del Evil

Confrontation Festival. Conversamos con

Matías Moreno productor general de este

mago evento para que nos detalle un poco

sobre lo que se viene.

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Primero hola y quiero

felicitarte, porque se viene

la primera Wacken Metal

Batlle en Chile y todo

gracias a ti.

Jaja gracias.

Y quisiera que me

contaras cómo fue

el nacimiento

del Evil

Confrontation

Festival.

Bueno, el festival

nace el 2013

con la ambición

no más de hacer

un festival del

sello. O sea, como

siguiendo, como

entre comillas, los

ejemplos de Europa.

Que al ver otros ellos que

tienen su propio festival

y donde pueden tocar sus

propias bandas y para hacer

circulación en el fondo de eso.

Entonces así comenzamos

el 2013 con dos bandas

internacionales que eran

Midnight y Enforcer, pero

al mismo tiempo todas las

bandas teloneras eran del

sello y así mismo también, la

segunda versión, con Satan y

Bulldozer, fueron los mismos

con las bandas del sello, pero

ya empezaron a añadirse

bandas que son de otros

sellos. Y así comenzamos

a expandirnos hasta que la

versión del año pasado ya

incluyó a bandas de toda

Latinoamérica, algunas pocas

bandas del sello no más

y bueno, bandas de otros

sellos también, estamos

haciendo colaboraciones

ahora con otros ellos, entonces

está creciendo la idea que

teníamos. Se conoce ya

Entrevista a WOA Battlei

un poco la marca de Evil

Confrontation como una marca

que impulsa la escena entre

comillas.

¿Cómo es

la

sostenibilidad del evento en

sí?

La sostenibilidad del evento

no ha llegado todavía, o sea,

el año pasado se perdió

mucho dinero tratando de

hacer el festival, pero en

ese esfuerzo levantamos un

montón de datos que nos

sirven como para proyectar

ciertas cosas para este año

y este año según todos los

cálculos, según todos los

estudios que hemos hecho

debería ser números azules y

sería el primer festival metal

underground sustentable

en Chile y con crecimiento

exponencial año a año. O sea,

este año pretendemos que la

inversión sea cuatro veces más

casi y el otro año subsiguiente

cuatro veces más de nuevo…

entonces así vamos creciendo

como bien rápido, pero yo

creo que da para crecer a

ese nivel y ahora Chile está

preparado yo creo para esas

cosas. Ya con los festivales

como Lollapalooza, Santiago

Get Louder, etc., etc. Todos

los que han salido, ya vemos

que hay audiencia masivas

para ese tipo de cosas, pero

hay que desarrollarlo de

a poco, porque igual,

también las bandas no

son infinitas, entonces

también tenemos que

desarrollar los talentos

chilenos y exportarlos

también y en base a

eso también estamos

haciendo alianzas con

el Ministerio del Exterior,

con SERNATUR y con

otros entes gubernamental

también para que nos

ayuden a llevar las platas

finalmente. A pesar de que ya

tenemos todas las alianzas con

Alemania, con toda Europa así

circulan los artistas, pero ahora

falta la parte financiamiento

que es muy importante.

¿Cómo se hizo esa alianza

con Alemania?

Bueno, el Metal Battle se hace

actualmente en Latinoamérica

al menos en México y en

Uruguay no más. En varias

giras que he hecho por

México conocí al productor de

Metal Battle México y Metal

Battle México se encargo de

presentarme a la gente que

hacia el Metal Battle, o sea

que coordina el Metal Battle

a nivel mundial. Con esas

triangulaciones, finalmente

se abrió la oportunidad de

que Chile tuviera Metal Battle

por primera vez y bueno,

esto también llegó a oídos

de la embajada de Alemania

aquí en Chile y logramos

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tener un auspicio para ir

Alemania, fue una invitación

del gobierno alemán para ir

a visitar Alemania. Estuvimos

en Berlín y Hamburgo, donde

conocimos a toda la gente de

la industria, gente de booking,

gente de la radio, los medios

más importantes de ahí. Sellos

como Nuclear Blast, Century

Media, los fundadores del

Wacken, los fundadores del

Wacken Foundation, Metal

Battle y toda la gente que está

alrededor de todo esto. Tuve

la oportunidad de conocerlos

cara a cara y conversar como

sobre nuestra perspectivas

que tenemos sobre Metal

Battle Chile y ahí sacamos

un contrato simbólico en

el fondo que va a permitir

ahora que una banda chilena

vaya cada año a Wacken, al

escenario Wasteland, parece

que lo hacen. Y ahí con toda la

competencia internacional y

de ganar ya tendrían un apoyo

mayor en sus carreras, para

girar en Europa y todas esas

cosas.

¿Qué más se llevaría el

ganador?

O sea, por lo menos el ganador

de aquí de Chile, ya hemos

conversado con el Ministerio

de Cultura para que estén

revisando entre comillas

esas postulaciones para la

ventanilla abiertas, para que

ellos financien ahí. También

hay fondos de ProChile

donde las bandas pueden

postular para la circulación

internacional, entonces ya

hablamos con todos estos

entes y están al tanto de Metal

Battle para que en el fondo,

cuando llegue el momento

ojalá financiar los pasajes de

la banda, porque Wacken la

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verdad es que no, más que

el nombre, no pone nada.

Entonces nosotros como país

en el fondo, tenemos la misión

de enviar unos representados

al Wacken que en el fondo es

uno de los escenarios

más grandes del mundo

y eso. O sea, en el

fondo la banda que

gane aquí en Chile,

dentro del festival Evil

Confrontation van a

tener la oportunidad

de tocar en el Metal

Battle Alemania, dentro

de Wacken y de ganar

esa competencia, ya

tendrían apoyo ya como

para hacer videoclip,

para hacer giras en

Europa, prensa, entre

otras cosas y no es

menos también tocar

en Wacken, entonces

que… y con mucha

gente, mucha gente está

pendiente del Metal

Battle como un evento

súper de renombre y

ahí en terreno se ve que

por lo menos hay seis

mil personas mirando

Metal Battle y conocer a

nuevas bandas y están

interesadas en conocer

nuevas cosas.

¿Tú conoces más o

menos los modelos

que han operado en

los Wacken Metal

Battle en los otros

países?

Bueno, generalmente lo que

se hace es que en varias parte

del país se hacen eventos

pequeños de Metal Battle,

como tocatas pequeñas, como

100 personas, 200 personas.

Con sus propios jurados y

de todas las regiones sacan

un ganador y después esos

ganadores tienen que ir a la

capital, por decirlo así, y tocar

en un evento central del país

donde generalmente se elige

el ganador de Metal Battle

de ese país y ese ganador va

finalmente a Wacken. O sea,

generalmente lo hacen así, por

temas de logísticas y costos

estamos manejando solamente

hacer una versión, solamente

aquí en el Evil Confrontation

adentro, el primer día, pero

con jurados internacionales y

la elección de bandas también


va a ser por partners del

Metal Battle de otros países,

vamos a hacer una nómina de

bandas chilenas y la gente de

Metal Battle de otros países

va a votar y las bandas, las

ocho primeras yo creo que

ganen, no está

confirmado ese

número, pero

esas tocarían

y después ya

el jurado aquí

en terreno ya

elegiría quien va

al Metal Battle

directamente.

Ahora, y si

logramos algún

tipo de auspicio

que estamos

viendo en estos

momentos, ya

podríamos ver

la posibilidad

de hacer Metal

Battle Chile

en distintas

regiones de

Chile, de manera

de que haya por

lo menos un

representado

de cada región

que vayan aquí

al evento central

que sería el Evil

Confrontation en

San Fernando.

Entonces para

postular ¿Cómo

sería?

Las bases básicas que impone

Metal Battle son que las

bandas no tengan un sello,

no estén firmadas por nadie,

o sea que bandas como por

ejemplo Pentagram, Dorso y

cualquier otra banda que sean

muy grande aquí en Chile, no

pueden postular. Esas bandas

Entrevista a WOA Battlei

tiene que hacer un booking

directo con Wacken. Son para

puras bandas emergentes no

más este concurso, entonces

tienen que tener sí material

profesional, tienen que tener

proyecciones, tienen que tener

trabajo, entonces hay varias

cosas que ahí se van a publicar

yo creo que la primera semana

de octubre, ya como se va

a liberar esa la información,

pero más o menso eso. O sea,

tiene que tener un trabajo

profesional, tienen que estar

pendiente de varias cosas

técnicas, tener tu radio técnico,

tener tu radio de hospitalidad,

tener tu stageblock, tener

todas tus cosas que cualquier

banda tiene, la verdad…

entonces por lo menos eso.

¿Puedes hacer un paralelo

con el Evil Confrontation

y el Wacken Open Air de

Alemania?

Bueno, de partida la logística

que tienen en Alemania es

imposible hacerla en Chile,

o sea, eso es lo primero. O

sea, yo creo que el 80% de

lo que se hace en Wacken

es imposible hacerlo aquí

en Chile. Ya sea por temas

políticos, ya sea por temas

de que la gente no tiene

los implementos necesarios

funcionando como para hacer

eso. Entonces este festival

igual viene un poco como

de impulsar eso, como de

obligarlo, como la realidad

es distinta. En Europa sí se

hacen festivales, sí se hace un

montón de cosas, entonces

tienes un montón de empresas

que hacen distintos tipos

de servicio, pero aquí en

Chile tienes que crear esos

servicios, porque no existen.

Nadie lo ha pensado todavía,

entonces como festival igual

estamos como apoyando

a ciertos emprendedores,

apoyando ciertos, por ejemplo,

a los diseñadores gráficos, los

diseñadores web, agencias

de publicidad, agencias

de marketing, tenemos

conglomerados de artistas, por

ejemplo, estamos trabajando

con material reciclado, un

montón de cosas. Entonces

todas esas cosas que están

en Europa ya, tenemos que

inventarla nosotros, bueno,

como productora. Entonces

también es un desafío,

pero igual es interesante

porque mucha gente se

siente identificada también,

porque estamos apoyando

un movimiento que no existe,

pero estamos apoyando

ciertas características que

tienen algunas personas o

talentos individuales que en

el fondo sirven para crear

este ecosistema que en el

fondo a todo el mundo le va a

gustar harto y todos se siente

participes de eso.

¿Crees que el que el festival

no sea en Santiago es algo

positivo o negativo?

O sea, ya se vio con el festival

anterior, o sea la gente no

tiene miedo a viajar y más

encima en verano donde

hay harto calor, pueden

tomar cerveza, si le ponemos

un río al lado, mejor y más

encima el festival no va a

hacer solamente música,

sino que va a tener las

mismas presentaciones

medievales que hicimos el

año pasado. Vamos a tener

más servicios todavía y más

encima vamos a ampliar los

tres días del festival que van

a ser completos de show.

Página 21


Vamos a hacer una semana

completa con calendario de

actividades que tú puede

elegir, como por ejemplo, no

sé pu, ir a pasear a los viñedos

o quedarte a hospedarte en

los viñedos con un porcentaje

de presentando tu ticket o

cosas así. Entonces estamos

gestionando esas cosa como

para dentro de algún momento

tú puedas decir como “¡Ya!

Voy a estar una semana de

vacaciones en San Fernando

y voy a recorrer todas estas

cosas”. Porque San Fernando

en la región de Bernardo

O’Higgins tiene montón de

atractivos turísticos súper

buenos, por ejemplo: hay el

castillo de Santa Cruz y cerca

del Castillo hay viñedos, de las

mejores viñas que hay aquí,

aquí en Chile. Entonces… hay

un montón de cosas, puedes

hacer visita a los glaciares,

podí’ ir a las Termas del Flaco,

por ejemplo, hay un montón

de cosas. Entonces son

cosas que también estamos

descubriendo porque yo igual

soy de Concepción, entonces

con SERNATUR nos están

ayudando harto, a articular

Página 22

todos estos actores regionales

para que en el fondo la

gente pueda ir de antemano,

conocer las cosas y después

estar en el festival en un

ambiente totalmente natural,

obviamente cuidándolo y

preservado toda la naturaleza

que están ocupando, entonces

eso. También tenemos, el año

pasados hicimos un estudio

de impacto ambiental que

vamos a estar usando este

año también de manera que

el festival ojalá este año o yo

creo que el próximo, ya sea un

festival carbono neutro o sea

que sea cero contaminación.

Yo creo que lo principal de

contaminación que tenemos

el festival actualmente, el

problema más grande en

realidad, es la contaminación

que hacen las bandas al venir

para acá, de los aviones.

Entonces la contaminación

que hace un avión por persona

es un montón, más que un

residuo que pueda votar tú al

piso o cualquier cosa. Entonces

en esas cosas, lo único que

tú puedes hacer al respecto

es como hacer la iniciativa de

plantar árboles o reutilizar

cosas de manera creativa,

entonces estamos buscando

ciertos emprendimientos o

ciertas personas que tengan

idea para que en el fondo

reciclemos más y plantemos

más arbolitos, a pesar de que

está quedando la caga con el

Amazonas y en África también,

entonces con mayor razón hay

que hacer algo al respecto y

eso es lo que vamos a tratar

de hacer.

¿Qué opinas sobre las

bandas de metal en

Chile? ¿Cómo las vez para

participar en el Battle

Metal?

Si comparo una banda

chilena con una extranjera,

las principales diferencias

son… el tema de la puesta en

escena, la implementación del

escenario, que hay más trabajo

en ese aspecto. Pero en cuanto

a calidad musical yo creo que

Chile está muy por encima de

lo que está haciendo Europa

actualmente y Latinoamérica

en general yo creo. Yo creo que

estamos a la par con México,

igual Chile tiene bastante

propuestas interesantes, que

son más originales que el

resto del mundo la verdad.

Por eso igual está como esta

pasión por hacer que la escena

chilena se conozca un poco

más y ahora esperamos que

eso reconozca con Wacken,

o sea la participación de una

banda de acá vale. La idea

de todo esto igual es que,

obviamente las bandas, nos

dimos cuenta el año pasado

que hay varias que son muy,

muy buenas, pero que están

acostumbradas a tocar en

bares, entonces cuando en el

momento de pararse en un

escenario grande como lo que


es el Evil Confrontation, que es

un escenario de casi 15 metros

de ancho y una altura así

gigante y con luces y con toda

la técnica, así con todas las

condiciones en el fondo que

quiere una banda y algunas

bandas no lo aprovecharon

al máximo. Entonces nos

comenzamos a dar cuenta de

ciertas cosas que por ejemplo,

si no aprovechan eso al

máximo, no grabaste un video,

no te concentraste en llevar

el equipo o para grabarte

y tener un material para

poder mostrar, entonces ya

habla de que no tienen

esa visión. Entonces hay

que hacer un poco de

educación al respecto y

si por ejemplo, tú ves en

un bar, que obviamente

los escenarios son más

pequeños, entonces los

artistas están tocando, pero

parados no más, sin moverse

mucho. Con un escenario

grande cuando no te mueves

se ve como una pintura,

entonces no… el objetivo de

una banda en un escenario

grande es incentivar a la gente

a que lo pase bien. entonces

si tú no tení’ una cosa de… a

algunas bandas de repente

cuando le digo esto, o sea a

la cara les digo “Oye tienen

que hacer una mejor puesta

en escena”, entonces me

dicen: “Oye, pero yo no quiero

hacer tanta parafernalia y bla

bla bla” y no se refiere a eso,

se refiere a que tú tomas tu

concepto y lo conviertes en

algo que sea atractivo no más.

O sea, puede ser cualquier

otro concepto la verdad y

tú puedes hacer una cosa

bastante simple, pero esa cosa

simple puede volar la cabeza

a todo el mundo, pero por lo

menos ya están saliendo del

Entrevista a WOA Battlei

promedio la verdad. Todas

las bandas se paran y tocan

y la verdad es que, en todos

estos años de trabajar en la

música, incluso con CD Baby,

conociendo un montón de

bandas de distintos géneros,

uno se da cuenta que la

música no solamente, lo que

importa es la música. De

hecho, yo creo que la música,

si te soy honesto, es como el

30% de todo, sino es menos.

Entonces de repente más

imagen que eso, pero si tú

juntas una buena música con

una buena imagen, entonces

queda asegurado el éxito. Es

como lo que hace un poco

Judas Priest, lo que hace Iron

Maiden ¿Cachay? Iron Maiden

en cada gira se renueva su

presencia escénica, así de

manera sorprender a sus

fans y los fans siguen yendo

a su concierto porque van a

ver eso también. Entonces si

Iron Maiden fuera una banda

solamente tocando, no creo

que sería tan popular, como

para llenar un estadio siempre,

o sea ese nivel de arrastre.

Igual lo comparo con Judas

Priest, Judas Priest en los

años ochenta llenaba estadios

también, pero ahora la banda

tiene una puesta en escena

que es mucho más sobria de

lo que tenían antes. Antes

tenían robots, tenías todo y

ahora no tiene eso, entonces

ves que Judas Priest llena un

Movistar Arena y Iron Maiden

llena el Estadio Nacional ¿Cuál

es la diferencia? Entonces la

música quizás se parece un

poco ¿Cachay? Pero ¿Qué es

lo que cambio? La puesta en

escena no más y Iron Maiden

es mucho más apoteósico, por

decirlo así, que Judas Priest,

a pesar de que yo soy más

fanático de Judas Priest

que de Iron Maiden,

pero puedo decir que

Iron Maiden tiene esa

presencia escénica que

permite llenar tres veces

más que a Judas Priest y

son tres veces más, o sea

no es menor. Entonces, una

cosa que las bandas deberían

tener apoyo, de hecho este

año en el festival por lo menos

queremos tener efectos

especiales como fuego, como

máquinas de humo grande,

el humo va a quedar bien

notorio, también este humo

como de pantano también

y un montón de cosas como

cold sparks también que son

chipas de frío y un montón de

efectos especiales de manera

de que las bandas, aunque no

se muevan se vean fantásticas.

Entonces si ellos no quieren

avanzar, nosotros las vamos a

hacer avanzar igual. Entonces

por lo menos va a tener un

video con una producción así

monstruosa, entonces con eso

esperamos que ellos también

se den cuenta que: “Oye, es

distinto en este video que

estoy tocando el bajo versus

este fuego que hace que mi

música, que si toco black metal

y sale fuego… obvio”. Cuando

Página 23


vi el backing de Dark Funeral

tenían como ocho fuegos al

frente del escenario, entonces

era como lo típico, si ni si

quiera tanta cosa, una máquina

de humo y un fuego con eso

ya cambia de aquí al infinito la

presentación, ya la gente va a

quedar loca. Entonces es una

gran diferencia que espero

que empiecen a valorar de

aquí en adelante y el festival

también quiere ser eso

una plataforma para ello.

No solamente un lugar

en donde traemos

headliner y la gente

va por el headliner,

sino que la gente

también va y así

como: “Oye, esta

banda chilena, no

tiene nada que

envidiarle en esto”.

Entonces también

queremos eso y yo

creo que sí existe el

camino o el terreno

para hacerlo.

Entonces falta en la parte

del show… la puesta en

escena.

Falta la puesta escénica… lo

que uno ve, no lo que uno

escucha. Lo que escucha

igual se puede mejorar, pero

eso es cosa de inversión no

más, porque hay estudios de

grabación buenos, hay de

todo, pero si no tienen lucas,

no tienen nada. Entonces

primero hace un buen show,

comienzan a vender sus fechas

y después con ese dinero uno

va a un buen estudio y uno va

a comprar eventualmente o

sea cada vez va ir mejorando

a un nivel de detalle mucho

más, mucho mejor, pero lo

presencial, el mayor problema

pasa a ser la puesta en escena.

Página 24

Eso es lo que yo creo y de

haber visto también al haber

trabajado con CD Baby y

entre otras cosas. He visto un

montón de show de distintos

géneros, de distintas cosas

y en todos pasa lo mismo,

así que realmente ese es el

problema.

Claro, yo

pienso

en artistas que no cantan

mucho, pero tiene un show

espectacular y la gente va

igual.

A eso me refiero un poco,

como que de repente una

banda puede ser más o

menos no más, pero con un

bueno show igual va gente,

pero si tú tienes una buena

música, una propuesta

original y más encima tienes

un show increíble, entonces

vas a ser como Iron Maiden

eventualmente. Entonces si

tú le haces trabajo, trabajo,

trabajo en algún momento

vas a ser así, pero en el futuro

tienes que pensar que las

grandes leyendas van a morir,

entonces después ¿Quién va

a reemplazar esas leyendas?

¿Quién va a tomar su lugar?

¿Quién va a llenar estadios

después? Es una pregunta que

varias personas se hacen, pero

nadie hace algo al respecto.

Entonces eso es lo que

queremos atacar.

Les falta esa parte del

show…

Les falta esa parte

del show y se nota

más, en un bar no

se nota mucho,

pero cuando

los ponen en

un escenario

grande, se nota

inmediatamente,

inmediatamente

que no tienen

experiencia en un

show grande. Entonces

es ahí cuando una banda

tiene que recibir coaching y

espero que las bandas se den

cuenta también que cuando

vean su show: “Oye, aquí en

este medio espacio pudimos

haber hecho algo mejor”. Y

mejorar, si en el fondo no es

una crítica de que ellos están

mal, sino que siempre hay

espacio para mejorar, en el

fondo es eso, que tú puedes

más.

¿Te gustaría agregar algo

más? ¿Del festival o de la

industria?

Yo creo que es importante

recalcar que el tema digital

que está creciendo bastante,

pero a pesar de que aquí

también hay muchas dudas

al respectos, las mismas


dudas que puede tener un

artista emergente de acá, las

puede tener el gerente del

sello más grande del mundo,

que debería manejar eso y

yo conversando ahí, fue un

tema, el tema digital, que

no se entiende muy bien.

Entonces que de repente

ese tema puede llevar a una

frustración más o menos,

porque la tecnología cambia

tan rápido que de

repente una banda

no se alcanza a

actualizar. Entonces

especialmente con

CD Baby lo que

estamos haciendo

y por eso me gusta

tanto trabajar

ahí, estamos

distribuyendo

casi el 40% de la

música chilena en

este momento y la

verdad es que cada vez dentro

de CD Baby la burocracia

del tema digital cada vez

se reduce más. De hecho

el objetivo de CD Baby es

hacer eso, como por ejemplo,

si quieres ingresar al panel

de artistas de Spotify para

modificar tu perfil, lo haces

directamente a través de CD

Baby, si quieres modificar a

ITunes o AppleMusic, pasa

a través de CD Baby ahora,

si quieres herramientas de

marketing, bueno busquemos

las herramientas más potentes

del mundo, que son las majors,

pero para la gente distribuye

con nosotros es gratis.

Entonces hay un montón de

cosas, hay posicionamiento

en radio, posicionamiento en

playlist, hay un montón de

cosas. Entonces son cosas que

las… hay que estudiarlo y lo

que siempre le digo a todo

el mundo es que el metal

Entrevista a WOA Battlei

debería comenzar a tener

managers, porque hay muchas

bandas y pocas gestión.

Entonces si no hay gestión, la

banda no va a surgir nunca,

entonces los managers son

los que tiene que instruirse en

todas estas cosas y después

hacer los trabajos a las

bandas respectivamente y

comenzar a gestionar a nivel

internacional. De hecho esa

es la idea, como gestionar el

puente hacia Alemania por

ejemplo, Europa y toda la cosa

y después comenzar crear

manager, para puedan mover

las bandas de aquí, porque

si no, no podemos hacer los

negocios que corresponden

al país con Europa, entonces

no hay nadie que gestione

eso, es una cosa de país, no

es una cosa de que yo me

voy a quedar con todo el

negocio por ejemplo o que el

festival se vaya a quedar con

el negocio. Sino que estamos

abriendo las puertas para que

todo el mundo pueda a hacer

algo, un emprendimiento y

comenzar a surgir. O sea, eso

es entre comillas el festival,

una plataforma para la escena

musical de Chile, eso es lo que

queremos hacer.

Es como… que es que hay

que quitar un poco como ese

pensamiento medio utópico

de la banda de garaje, de

lo que es el underground…

que es un concepto que ha

cambiado bastante con lo

digital.

Hay un montón de cosas

que uno puede aprender

y en el fondo, yo creo que

principalmente el tema de la

puesta en escena, con todo lo

que tiene que ver con

las bandas, la puesta en

escena primero, después

ya viene el sonido, que

ya el sonido ya sea un

producción que sea

estándar. O sea que sea

un buen estudio, que

no sea un estudio de un

millón de pesos, sino que

ya comience a partir con

una mayor inversión, de

cinco millones hablamos

o más. Estudios buenos

¿Cachay? Y aquí en Chile hay

un montón de equipamiento

súper bueno, incluso ir a

grabar a Estados Unidos sale

muy caro, tú en el fondo, en el

fondo de cultura, el fondo de

la música, el fondo de cultura

tú puedes comenzar a pensar

en postular algún proyecto

para empezar a grabar en

buena calidad, pero al mismo

tiempo nosotros como festival

también estamos en contacto

con el Ministerio de Cultura

pa’ decirle: “Oye, sabes qué,

estamos haciendo esto, estos

son nuestros números, así

funciona nuestra industria,

así particular del metal de

nicho y sabes qué, estamos

recibiendo poco apoyo de los

fondos de cultura”. Porque los

proyectos que se aprueban,

son en gran porcentaje pop o

rock indie, entonces porque

no hay más participación de

lo metal. Entonces, primera

Página 25


cosa que me dicen es como:

“Los metaleros no mandan

proyectos”. Entonces ya,

hay que motivarlos a que

manden sus proyectos, ahora

¿Cuántos de esos proyectos

han sido aprobados? Ninguno,

entonces ya: “Oye ¿Por qué no

están haciendo aprobados?”.

Entonces comenzar a presionar

políticamente igual, porque

también hay un tema que

hay fondos, hay como casi

300 millones en el fondo de

cultura y los metaleros no

conseguimos nada y cuando

me encuentro que puede

haber producir bastante a nivel

internacional.

Entonces

esa es como

nuestra misión,

cada banda

puede crecer

al nivel que

quiera, pero

nosotros

estamos

haciendo el

lobby entre

comillas por

ellos para que

en el fondo se

abran todas

estas puertas

y ellos puedan

usurarlas,

en el fondo

sin pasar por

nosotros, ellos

pueden fácilmente ir y pedir

ese fondo o ventanilla abierta

para la circulación nacional o

internacional para hacer giras

por ejemplo, pero con fondos

del gobierno. Las primeras

giras van a hacer así, pero

después cuando ves que la

banda agarra un nombre,

ya puedes ir y comenzar a

ganarse su sueldo. Allá en

Europa generalmente a las

bandas le pagan 300 euros

Página 26

por tocar y es harto, son 200

mil pesos por tocar, por show,

súper bueno y más encima

con la mercancía que uno

vende, ya casi uno fácilmente

puede ganar 800 mil pesos

diarios. Entonces son cosas

que de repente las bandas

tiene que saber, o sea, a

investigar porque si tú por

ejemplo, haces una gira por

un mes, tienes 800 lucas por

30, entonces ya un montón

de plata. Entonces te alcanza

para el pasaje, te alcanza para

el stayday, para sacar fotos.

Entonces ese un tema también,

por ejemplo como gestionar

China para tu stayday, para

que sea más barato en Europa,

todas esas cosas logísticas son

cosas que tú debes manejar

como banda, tú vas de gira a

Europa. Tú te vas a poner a

trabajar, porque aquí te cuesta

10 veces más, allá en China

te cuesta 10 veces menos

¿Cachay? Entonces nosotros

estamos viendo pal festival

también, entonces como

que la verdad es que hay un

camino para crecer increíble,

pero el festival ya se está

encargado de abrir las puertas

para que el resto las ocupe y

la idea es que la ocupen, si ya

no la ocupan, ya estamos mal

nosotros ¿Cachay? Entonces

primero estamos haciendo

que las ocupen, no sé po

que traten de hacer presión

y obviamente después decir:

“Oye ¿Qué pasa?”. Entonces

aquí hay una gran parte de

un gran trabajo que más de

presión y de lobby también…

un tema complicado, o sea, los

temas con el gobierno siempre

han sido complicados, pero

la idea es seguir

avanzando o sea

como siempre lo

hemos hecho, hace

años ya. Entonces

la idea es apoyar

a los músicos

de la manera,

de la forma que

podemos hacerlo.

O sea nosotros

como personas

individuales

podemos apoyar a

una o dos bandas

no más, así como en

nuestra cabeza, pero

entonces así nos

dedicáramos a eso,

entonces si hacemos

todo esto de gestión

las bandas solas

pueden hacer eso. Por eso yo

igual con el modo que tiene

CD Baby por ejemplo, que en

el fondo es como “Hazlo tú

mismo”, que en el fondo es

la misma consigna que tiene

el underground, que tienen

todas bandas o sea en el

fondo es hazlo tú mismo, pero

hazlo tú mismo de verdad,

onda hacerlo todo tú mismo

jaja, la logística, gira, todo. No

solamente agendar una gira


en el bar de acá de Santiago,

si no que hacerte una gira

completa por todo Chile,

hacer tus proyectos, hacer

Entrevista a WOA Battlei

podrían eventualmente girar

en todo Chile en avión y ahí se

despreocupan de todo. Pero

hay un montón de cosas que

entonces ese es el gran

problema. Por eso estamos

igual recibiendo apoyo de

varias personas, quizás no en

todo, hacer tú imagen, hacer

todo, eso es hacerlo tú mismo.

Entonces apoyando eso y

apoyando obviamente que

se abran todas estas puertas

ellos van a poder hacerlo, ellos

mismos. Entonces la idea es

eso y que se dinamice un poco

más también el ingreso de

las bandas para que puedan

contratar por ejemplo, mejores

ilustradores o qué sé yo...

sonidista, su equipo, pagar su

equipo de trabajo, entonces a

avanzar en un profesionalismo

más solido que permita que

eventualmente vayan a Europa

y giren y la rompan. Porque

las puertas están abierta o sea

hay una carretera entre Chile y

Alemania en este momento y

ahora hay que aprovecharla no

más.

Y aquí hay varias hartas de

metal muy buenas.

Y aquí hay un montón de

bandas. Igual el problema

de Chile es que es un país

súper largo y este concurso

de ventanilla abierta de

circulación nacional las bandas

hay que enseñar, de hecho el

Evil Confrontation va a tener

una sección de industria,

ese va a ser como el primer

mercado de industria musical

de metal de Latinoamérica,

por no decir de América,

porque no sé si en Estados

Unidos se ha hecho. Vamos

a invitar a gente de booking,

o sea la idea es invitar por

ejemplo, al fundador de

Wacken, invitar a gente

importante en la industria, a

gente de booking para que

vendan las bandas, pero para

también hagan charla. Que

las bandas vean de primera

fuente: “Oye, sabes que este

loco me está diciendo esto

¡Ya! Algo de verdad tendrá”.

Y también que sepan a qué

fondos pueden postular con

el Ministerio de Cultura, que

se familiaricen un poco más

con cuales son sus derechos

como músicos, etc., etc. Todo

eso lo vamos a abordar como

festival junto con todo hacer

que toda esta maraña de cosas

sea sustentable al mismo

tiempo. Si no es sustentable

todos pierden el trabajo,

aporte monetario, pero en

aporte de trabajo, estamos

recibiendo harto voluntario

de distintas materias y ya

estamos comenzando a

trabajar con un equipo súper

solido y súper comprometido

y súper pro igual. Entonces

con eso estamos echándolo

para adelante y si logramos

sustentabilidad en el fondo

todo el trabajo, le vamos a

poder dar más lobby para

las bandas, vamos a tener un

montón de cosas para que en

el fondo la escena crezca sola

y se independice… esa es la

idea.

Muchas gracias por la

entrevista, estuvo muy

buena.

Gracias a ti.

Por Pilar Ardiles

Página 27


RIV

Rodrigo Veraguas es un reconocido

guitarrista en la región de Valparaíso.

Durante este año ha presentado su nueva

banda, Rival, en la cual con una mezcla de

metal y hard rock presenta un sonido maduro

y directo. Conversamos con Rodrigo para

conocer un poco más de Rival .

Página 28


AL

Entrevista a Rivali

Página 29


Rodrigo, ¿A raíz de qué

nace Rival?

Rival nace en base a la

necesidad de desarrollar

un proyecto musical

que potencie la canción,

que tenga elementos de

los distintos estilos que

he cultivado y pueda

desarrollarlos… y a la vez,

que complemente mi carrera

individual.

Es una banda que necesita

rescatar algunas cosas

que no están presentes de

manera notoria en el rock

chileno actual….y decidimos

mezclar elementos de

las distintas propuestas

aparecidas en los últimos

40 años: rock clásico, heavy

metal, rock progresivo,

hard, y también algunos

elementos neoclásicos y

orquestales.

¿Qué conceptos

podemos encontrar en su

propuesta.

Crecimos escuchando

este tipo de bandas y

alimentándonos también

de obras populares de

la culturita pop que se

mezclan con el rock y creo

que logramos capturar

algo de ese manantial de

estímulos y traducirlo a una

buena propuesta. Si bien

existen un par de letras con

contenido político, ese no

es el discurso medular de

la banda. Quisimos escribir

letras que hablaran de

distintos temas, incluso

Página 30

cosas genéricas y clásicas

que no necesariamente

sean parte de un discurso

contestatario. Hay drama,

oscuridad, sexo, carrete…

Es un disco con letras muy

“clásicas” por decirlo de

alguna manera.

Llama la atención el

efecto de 1a cámara

que tiene su videoclip,

¿Cómo fue el proceso

de grabación de su

videoclip?

El videoclip presenta

una narración casi en

su totalidad con cámara

continua, muy en la línea de

películas como “la soga”, y

también evoca el ambiente

de videos clásicos donde

salçian las bandas tocando

en un entorno poco común

y que se relaciona con la

historia del videoclip

¿Cuánto tiempo tomó el

trabajo completo, desde

grabar la canción hasta

su lanzamiento?

La verdad es que grabar

el disco fue un proceso

muy interrumpido por

muchas variables que van

desde replantear arreglos,

melodías, letras hasta pasar

por cambios de integrantes.

Las baterías se prepararon

en un día y se grabaron al

día siguiente. Desde ahí

en adelante por asuntos

puramente circunstanciales

pasaron varios meses antes

de empezar a grabar el bajo,

las guitarras rítmicas y las

voces. Es difícil medir el

tiempo real pero creo que

desde el primer día en que

se grabó la bateria hasta

que finalmente cerramos

el master pasó como año y

medio por lo menos... pero

en algunos casos hubo

lapsus de varios meses sin

hacer nada. Hubo que ir

acomodando horarios para

poder juntarse y grabar ya

que todos los músicos de la

banda excepto Ivo trabajan

en otras especialidades

aparte de la música. En

ese sentido me saco el

sombrero por Sebastian

(Palominos) quién siempre

tuvo buena disposición para

trabajar, mezclar y decirnos

cuando había algo que no


Entrevista a Rivali

al apoyo musical de una

buena parte del público

a las bandas, pero eso es

un problema puramente

cultural ya que en otros

lugares como santiago

existe un apoyo más fuerte

a las bandas… y de todas

maneras, en otros países

existe naturalmente una

mayor difusión de artistas

nacionales.

¿Has oído hablar de

la postulación para

que Valparaíso sea

reconocida como ciudad

musical? ¿Qué opinas?

funcionaba y había que

cambiarlo.

Cuando uno ensaya y tiene

los temas aprendidos

todo fluye en la instancia

de la sinergia grupal pero

cuando uno se aleja de

la creación y la escucha

nuevamente, algunas cosas

pueden no satisfacer las

expectativas creativas que

uno busca. Poir suerte con

la alienación actual que

incluye a Rodrigo Diaz en

el bajo, Felipa Acosta en la

bateria y Sergio Cortés en la

otra guitarra hemos logrado

copenetrarnos y estamos

funcionando muy bien como

equipo.

Pasando a otro tema,

¿Qué opinas de la escena

actual del rock en la

región de Valparaíso?

La quinta región tiene un

capital humano musical

enorme y eso es a todo

nivel de artistas y estilos

musicales, la creatividad

está viva. Obviamente

muchos son artistas que

no son muy conocidos

(masivamente hablando)

pero siempre se están

haciendo cosas.

Ahora, si es una realidad

innegable que existe una

gran carencia respecto

Complementando lo que

te decía antes, existe un

tremendo potencial en

los músicos regionales sin

olvidar que muchas bandas

importantes dentro de la

historia de nuestro país han

salido de la quinta región,

esto puede potenciar un

desarrollo cultural musical

y ojalá dar pie para que se

vaya mejorando la industria

regional ligada al arte

sonoro.

Por último,¿Qué planes

tienen hasta fines de año?

En este momento

estamos produciendo otro

videoclip para el siguiente

single y esperando el

lanzamiento oficial del

disco en septiembre.

Todo está enfocado en el

disco. Tambien estamos

gestionando fechas.

Por Rock 2 Rock Staff

Página 31


IVES G

Ives es la voz principal y líder de

los proyectos de opera metal Husar

e Invasión, que tras largos meses

vuelven finalmente a los escenarios

en diciembre, conversamos con él

para que nos cuente un poco más

de estos proyectos, como nacieron y

evolucionaron.

Página 32


Entrevista a Ives Gullei

ULLE

Página 33


Ives, ¿Cómo han sido

estos 10 años de Húsar y

luego Invasión?

Han sido años

emocionantes, exigentes,

de madurez y crecimiento,

de aprendizaje y de arduo

trabajo. Han sido años de los

que estoy muy agradecido,

especialmente por contar

con un grupo humano

tremendo, lleno de talento

y genialidad, de quienes

he aprendido mucho y a

quienes he visto crecer y

tener éxito, lo que me hace

sentir feliz. Estoy orgulloso

de que sean parte de esta

banda que más que un

proyecto, es un grupo de

amigos.

Por otro lado, también nos

encontramos con un enorme

Ejército Libertador que nos

acompaña en cada show,

idea o disco. Ellos se han

transformado en una gran

familia que ha hecho suyo

no sólo el proyecto, sino que

también el de las bandas

de cada uno de los músicos

involucrados en Húsar e

Invasión.

Resumiendo estos

años: el 2008 se nos

dio la oportunidad de

presentarnos en el Teatro

Caupolicán con solo 5 temas

del disco y 3 meses de

anticipación para armar el

show, con la ayuda de Jaime

Salva en la producción

musical y obviamente, de

todos los que estuvieron en

la banda en ese momento.

Me han dicho que ha sido

Página 34

un acto de soberbia el haber

tomado la oportunidad

de hacer ese show en

vivo con 0 promoción del

proyecto y ningún single

sonando y efectivamente,

así nos enfrentarnos a un

público exigente que no nos

conocía. Más que soberbia

fue una osadía que solo no

lo habría hecho, pero tuve

la suerte de encontrar un

grupo de valientes que se

atrevieron a luchar por esta

idea diferente.

La trayectoria de Húsar no

existiría sin la sumatoria

del talento de cada uno de

los que estuvieron en el

escenario ese día. Quisimos

estar preparados para el

fracaso o la victoria, y así

fue como nos escucharon

con respeto a pesar de no

conocer ningún tema del

repertorio.

Después de ese acto de

locura colectiva, llegó

Nicolás Arce quien tomó

la dirección musical

del proyecto. Con Nico

llevábamos harto tiempo

trabajando y tocando juntos,

además fue productor e

integrante de Garden Bitch.

Por otra parte, conocí a

María José Navajas, mi

pareja, quien con su visión

de marketing cambió la

forma de presentar el nuevo

Húsar transformándolo en

un show con una puesta en

escena única.

Así comienza la siguiente

etapa y en enero de 2011

hicimos el lanzamiento

a prensa en el Museo

Histórico Nacional, lugar

que fue Palacio de Gobierno

en la época de Manuel

Rodríguez, donde hubo

enfrentamientos de Carrera,

O’Higgins y Rodríguez,

donde mismo se tomaron

importantes y también

trágicas decisiones.

En diciembre de 2011

hicimos el lanzamiento

oficial del disco en el

Teatro la Cúpula y nos

encontramos con la sorpresa

de un coro de principio

a fin en el público… Ahí

estaba el Ejército Libertador.

Ese año el disco se agotó

rápidamente y decidimos

hacer una reedición

agregando 4 temas inéditos.

Sacamos un disco doble

que presentamos en vivo

el 26 de mayo de 2012

(Aniversario de la muerte

de Manuel Rodríguez) en

el Teatro Teletón, donde

nuestra sorpresa fue

mayor al ver que el Ejército

Libertador se multiplicó y

tuvimos un show con más

de mil personas presentes.

Luego grabamos

con Fabio,

Roberto


y Alice el single Eroe que

tuvo muy buena recepción

a nivel mundial y nos

dio un nombre fuera de

Chile, logrando muchos

seguidores en el extranjero.

Entrevista a Ives Gullei

Finalmente, durante el 2017

sacamos “Invasión”, que ha

tenido excelentes críticas,

a pesar de ser un trabajo

totalmente diferente a

Húsar. Es un disco con otro

tono, otro color, otra historia,

otro sonido, muy delicado,

sombrío y emotivo. Gracias

a este disco ganamos el

premio a mejor disco de

heavy metal en los premios

Escuchar”, lo que nos dejó

muy orgullosos, ya que

creemos que Invasión es un

disco totalmente diferente a

los demás del estilo.

¿Cómo fue el inicio de

proyecto, cómo lo pusiste

en marcha?

Todo partió como una idea

casi utópica de hacer algo

paralelo a mi banda de

entonces, Grial, entre los

años 98 y 99, guardando

canciones que compuse

y que no quedaron en el

repertorio de la banda.

Comencé a conocer

músicos de la escena

chilena y pensé que

sería interesante

que estuvieran

Página 35


Página 36


en el disco. Mi primera

idea fue hacer una ópera

sobre una historia que

había creado basada

en el viaje de Colón a

América y su encuentro

con nuestros pueblos

originarios. Después de

un tiempo, escribiendo y

borrando ideas, me pareció

bien cambiar de plan y

dedicarme a hacer algo

con la historia de Chile,

específicamente con Manuel

Rodríguez, a quien admiré

desde niño.

En un principio estuve

haciendo las letras en Inglés

y luego recordé un consejo

de don Andrés Godoy,

quien me dijo: “si quieres

llegar a más personas con

un mensaje potente, tienes

que partir haciéndolo

español”. De hecho, tengo

un par de demos que grabé

con Ricardo Susarte de

“Paradise”, hoy conocida

como Lamentos.

Desde ese momento, me

metí de cabeza la historia

de Manuel y Húsar comenzó

a tomar forma. Gracias

al grupo de trabajo que

armamos logramos sacarlo

adelante y ponerlo en

marcha

¿Cuál crees que el mayor

desafío para ponerlo

andar?

Son varios los desafíos al

momento de prender el

motor; primero hay que

tener un material que pueda

convencer a cada uno de

Entrevista a Ives Gullei

los engranajes para encajar

y hacer funcionar esta

máquina.

Sin la pasión, el compromiso

y el talento de todos los

músicos que componen

ambas óperas es imposible.

Son 15 músicos que tocan

con sus bandas y hay que

coordinar muy bien las

disponibilidades de cada

uno para poder tomar una

fecha determinada para

hacer un show. Hay que

organizar bien los días

de ensayo, y si estamos

haciendo un show nuevo

debemos ver lo que será

el ensayo de la banda sola

para afirmar el repertorio,

luego el ensayo de la banda

con los cantantes, el ensayo

de puesta en escena con

los cantantes y armar los

personajes, luego un par

de ensayos generales con

todo lo anterior, vestuarios,

maquillajes, peinados, etc.

¿Cómo armaste las

historias y la música de

las canciones?

Para armar la historia debes

tratar de ver los puntos más

importantes o relevantes a

presentar, que demuestre el

carácter y la personalidad

de los personajes basados

en hechos históricos. Haces

una línea de tiempo y luego

vas armando el camino

para narrar la historia, que

personajes estuvieron

involucrados, entre otras

cosas. Después que tienes

todo eso armado viene la

parte de la imaginación y

plantarte en el personaje

para poder escribir sus

partes o sus diálogos, por

lo general, una vez que

ya tienes clara la historia,

los acontecimientos y

sabes hacia dónde va,

los personajes escriben

sus propios diálogos. No

digo que los personajes

cohabiten conmigo, pero

si es más fácil… así mismo

salió el ¡Aquí mando yo,

carajo!

En el caso de Húsar, estudié

mucho la historia de

Manuel Rodríguez. Hace

tiempo venía haciendo

canciones, las que luego,

en el proceso de creación

y pre producción con Nico,

desarmamos para desechar

lo inservible, arreglar lo

que quedaba y hacer temas

nuevos como Condena,

Guacho y Unión, entre otras.

¿Visualizabas a

los cantantes que

interpretarían a los

distintos personajes?

A la gran mayoría, desde un

principio pensé en Ricardo

Susarte como O’Higgins,

Victor Escobar como San

Martín, lo mismo me pasó

con Jaime Salva, Jaime

Contreras y Pera Cuadra.

El 2008 estaba buscando

una voz para Marcó

del Pontt, quería una

voz femenina porque

quería realzar el lado

de los realistas con

voces femeninas y Ery

Página 37


López me comentó de

América Paz, que en ese

tiempo era cantante y

bajista de Desterrados La

escuché y me comuniqué

inmediatamente con

ella. América aceptó la

propuesta, pero pensó que

la necesitaba para tocar el

bajo. Yo quería su potente

voz y fue un acierto.

También estuvo Cati

Torrealba en el papel

de Osorio, que lo hizo

excelente, pero por temas

de tiempo no pudo estar en

el disco. Por otro lado, ese

mismo año conocí a Rodrigo

Varela, quién me dejó

sorprendido con su talento

y lo invité participar en el

show del Caupolicán.

Durante la grabación del

disco, invitamos a Rodrigo

Galaz a grabar. Con Rodrigo

trabajamos muchos años

en Jesucristo Metalstar.

Cristian Farías por otro lado,

hacía tiempo que no estaba

cantando y cuando comenté

que necesitaba una voz,

Victor Escobar nos dijo:

“Llamen a Farías”. Lo llamé

y al día siguiente comenzó a

grabar sin haber escuchado

nada antes.

Cuando llegó el momento

de hacer el show en vivo,

por un tema de tiempo y

disponibilidad de ensayos,

tuvimos que hacer algunos

cambios y fue cuando

llamamos a Felipe del

Valle y Fox-lin Torres

como Carrera y Wekufe

respectivamente.

Página 38

¿Para Invasión repetiste

la misma forma de

trabajar o hiciste

cambios?

Invasión definitivamente fue

un trabajo diferente, si bien

ambas ideas parten iguales,

donde Nicolás, toma las

canciones, las selecciona,

desecha y/o rehace en

función a la visión que él se

armó en el momento que

le comenté que había que

hacer el disco, el trabajo

de la estética que él ideó

pensando en un soundtrack

a diferencia de Húsar, que

fue un “tema a tema”.

Invasión funciona como

un solo track de principio

a fin. Por lo que el trabajo

fue diferente, en la parte de

la historia, lo primero fue

armar el guion para poder

pensar en la dinámica del

disco, el orden de los temas

en función de la música.

Para la historia me junté con

un muy buen amigo que es

estudiante de pedagogía

en historia, Ángelo Zúñiga,

quien me ayudo con la

bibliografía, me pasó

material y me ayudó a

armar la cronología para

poder buscar los hechos

relevantes que debía usar

en el disco.

Cuando haces un disco

que tiene que ver

con los pueblos

originarios

debes ser muy

respetuoso

y antes de

empezar a

hacer las

letras, debes pedir permiso,

buscar la aprobación y

estar dispuesto a someter

tu trabajo a revisión. Es

muy importante que

un disco no pase a

llevar la historia de un

pueblo ancestral. En

esa tarea me ayudó

mucho Khano Llaitul

en Santiago, y en

Temuco mi amiga María

Elena Peña Ancavil,

quienes aprobaron lo

que tenía y me ayudaron

en el disco. Khano y su

hijo Matías grabaron en

un par de temas del disco

y María Elena me puso en

contacto con la poetisa

mapuche Kelv Liwen, que

grabó en Vaticinio un

poema de su autoría. Otra

persona que me ayudó fue

Jorge Baradit, con quien

conversamos detalles

que no salen en todos los

libros, como por ejemplo

la lentitud de las batallas,

lo sangrienta y cruentas

que eran, la cantidad de

personas que había en

una batalla, ejemplos de

esto es Andalién y los “50

hombres armados...” de

Misericordia.


Entrevista a Ives Gullei

Finalmente, cuando tuve

todo armado, el

gran escritor

chileno Andrés

Valenzuela

corrigió y

escribió los

contextos

históricos de

cada canción

dándole el

dramatismo

necesario a

cada relato.

cabeza, invité a Paulo

Domic y a Sol Domínguez

a sumarse al disco, dos

potentes voces que

participaron en bandas

icónicas de la historia del

rock y el metal chileno.

Así con este “ramillete

de voces”, junto a Nico

empezamos a ver que

voces iban en cada tema.

Eso dificultaba el proceso

de escribir las letras,

porque debía tener historia

de personajes que no

necesariamente hicieron

mucho en esa parte de

la historia, pero al final

funcionó y quedo un guion

hermoso.

Con respecto

a las voces, ya

tenía en mente

quienes serían

los personajes

y que voces

eran las que

sonaban

mi

Ha pasado más de un año

de su publicación, ¿Cómo

sentiste el recibimiento de

este material?

Podría decir que ha sido

increíble, pero la verdad

es que si lo comparamos

al trabajo anterior no ha

tenido el recibimiento que

esperaba. Manuel Rodríguez

es un personaje muy

potente y difícil de olvidar,

al parecer es más fuerte

el sentimiento de

patriotismo y

Página 39


pertenencia que genera

Húsar en comparación a

Invasión.

Hemos tenido muy buenas

críticas, ganamos un premio

a mejor disco de Heavy

Metal y nos han llegado

muchas felicitaciones por

Invasión. En septiembre

del año pasado pasamos

la prueba de fuego

cuando tocamos en vivo

por primera vez junto a

Labÿrinth y subimos a tocar

sin saber cómo recibirían

un repertorio basado en

Invasión. Cuando partió

Fundación y volvió a

aparecer el coro gigante, nos

dimos cuenta que los que

estaban ahí si conocían los

temas y nos acompañaron

cantando de principio a fin.

Pero se siente la sombra

de Húsar sobre Invasión,

a pesar de ser un disco

diferente, más maduro y

poético, con emociones

mucho más profundas que

Húsar

¿Cómo ves la evaluación

de la escena musical

chilena desde Húsar

hasta invasión?

Siento que ha crecido la

industria y escena musical,

especialmente la metalera,

ya que hay más bandas

girando en el extranjero.

Chile se ha transformado en

creador potente de Metal de

Exportación.

Ha habido un crecimiento

en la puesta en escena y

en las producciones, hoy

Página 40

se puede hablar de una

preocupación a la hora

de subirse al escenario y

entregar un show.

Creo que es una escena muy

profesional y preocupada

de hacer bien las cosas. Las

bandas tienen metas que

superan las expectativas

de “tocar el fin de semana

porque es mi pasión”

y tienen prioridades y

conciencia de lo que

significa hacer música, el

costo versus la inversión y

los gastos Tienen conciencia

de que deben hacer un

buen disco, un buen show

y que la gente no va a ir a

verlos solo por “apoyar”

(palabra nefasta), si no que

se preocupan de tomar

toda esa pasión y dirigirla a

mejorar la experiencia que

debe cautivar la atención

al público. Eso hace que

todo crezca, que se genere

sentido del espectáculo

y que los músicos tomen

conciencia de que a pesar

de lo difícil que es vivir

de la música, si se puede

valorar el trabajo y la

inversión realizada. Lo ideal

sería que la música generara

lo suficiente para mantener

el trabajo musical sin

tener que mezclarse con el

trabajo “oficial”. Al principio

puede que se mezclen y

sean un buen aliado, pero

después lo ideal sería poder

separarlos y que se alejen

más y más.

En los últimos 2 y 4 años

hemos visto el nacer de

nuevas bandas, sobre

todo de power metal, ¿Qué

opinas sobre esto?

Me parece muy positivo

que nazcan nuevas bandas,

nuevo material, nuevos

proyectos, especialmente

de Powermetal. Veo que las

bandas se entienden muy

bien, se conocen, comparten

experiencias y amistad,

están generando una escena

muy amigable y profesional

a la vez. Todo esto ayuda al

crecimiento de la escena y

de las mismas bandas en

beneficio del mismo público

que comparten. Esto es

algo que he visto pasar con

Húsar y me genera alegría.

El mismo ejército libertador

que sigue a Húsar va a los

shows de las bandas de los

integrantes del proyecto y

entre bandas también se

genera esa linda sinergia.

¿Cómo ves el futuro del

heavy el power metal en

Chile?

Con un gran crecimiento

en la escena, abriéndose

nuevos espacios para tocar,

mejorando las producciones

musicales y con grandes

exportaciones. La unión

hace la fuerza.

Sobre la canción grabada

en italiano para Husar,

¿Qué nos puedes contar

de esa experiencia?

Fue una experiencia muy

entretenida y satisfactoria.

¿Cómo se generó? Recuerdo

cuando escuché por primera

vez Return to Heaven


Denied y el Symphony of

Enchanted Lands y dije,

esto es lo que quiero hacer,

esto es lo que me apasiona.

Después pensé: Algún día

voy a cantar con ellos. Y así

pasó el tiempo desde el

año 98. Esa es una de las

razones por las que hice una

versión en italiano y no en

inglés.

Por otro lado, mi familia

proviene de Grammichelle,

Sicilia, por lo que me

parecía interesante rendir

tributo a mis antepasados y

así además podía justificar

el punto anterior.

Mientras, traté de ponerme

en contacto con Fabio

y Roberto, sin

expectativas, pero

me respondieron y

aceptaron grabar.

Me puse a buscar

una voz italiana

femenina y me

encontré con

Alice, quien me

voló la cabeza.

La ubiqué, le

escribí y acepto.

Ella incluso me

ayudó con la

traducción y

adaptación

final de la letra

en italiano

y me envío

una versión

donde canta

mis partes

para que

no tuviera

errores de

pronunciación.

Roberto grabó

Entrevista a Ives Gullei

en su estudio en Génova,

como se ve en el video.

Alice grabó en su estudio

en Milano y tuve la

suerte de coincidir la

época de grabación

con un show de

Angra en Santiago

y coordinamos

con Fabio ir juntos

al estudio. La

experiencia como

músico y fan fue

inolvidable. Tuve

muy buena onda

con todos y todos

fueron muy

Página 41


Página 42


amables. Humildes

escuchaban las

indicaciones de Nicolás

y las mías Imagina, dos

ex adolescentes que

escuchaban en aquellos

años esas bandas y

soñaban con hacer lo

mismo algún día.

Luego hicimos

el video clip,

pidiéndole

videos a

Roberto y Alice,

documentando

el trabajo con

Fabio. Fueron

todos muy amables,

muy profesionales y

generosos.

Cuando vi el video que me

mandó Roberto, grabando

en su estudio, miraba los

stickers y credenciales

que tenía alrededor de la

ventana y no podía creer

que habían de Labyrinth

o I dieci comandamenti.

En las imágenes donde

aparezco cantando en

PCM Estudios Chile, de

fondo hay un disco de

Oro de Inti Illimani.

Esas son un par

de anécdotas

de las

Entrevista a Ives Gullei

tantas que podría contar,

de uno de los hechos

más significativos para

nuestro proyecto, que fue

internacionalizar la carrera

de forma distinta.

¿Pensaste que tantos

años posteriores volvería

a hacer noticia?

Me tomó de sorpresa, han

pasado 6 años desde que

hicimos Eroe y no esperaba

que pasara más allá de tener

muchas reproducciones

en Youtube y tener una

historia que contarles a los

niños. Somos la única banda

chilena en la celebración

del aniversario número 25

de Underground Symphony

Records, es todo un orgullo

ser parte de ese compilado

y unirnos al trabajo del

sello.

Para ir finalizando, ¿Qué

planes tienes en carpeta?

Primero los dos shows

de lanzamiento en vivo

de Invasión que haremos

el 21 de diciembre en la

Sala SCD de Ñuñoa. Serán

shows larga duración donde

presentaremos el disco

íntegramente, de corrido

y sin descanso, con una

hermosa puesta en

escena, al estilo

que nos

caracteriza. Además,

recordaremos pasajes de

Húsar, la primera ópera rock

histórica de Chile.

Por otro lado, estoy

trabajando en un proyecto

por la conmemoración de

los 500 años del paso de

Hernando de Magallanes

por el estrecho en Punta

Arenas. Este proyecto es de

música tipo soundtrack que

compuse para el Parque

del Estrecho, más conocido

como Fuerte Bulnes. Su

puesta en escena debiera

ver la luz a mediados del

2020.

Además, me encuentro en la

etapa de investigación para

un nuevo disco, con una

nueva etapa de la historia,

que planifico poder sacar a

fines de 2020 o inicios de

2021

Página 43


SEGUIMOS CRECIENDO!!

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