Revista iCruceros n30

REVISTA VIAJES , CULTURA Y CRUCEROS
SEPTIEMBRE 2019 · Nº 30
NOTICIAS
DE CRUCEROS
HOTEL
Aloft
Gran Vía
Madrid
POITIERS
LAS
HIGHLANDS
LAURA
FERRER
GHOST
- EL MUSICAL-
El MADRID
de Almodóvar
´
Con Lupe Cartie y
Fele Martínez
MÓNICA
REGUEIRO
WWW.ICRUCEROS.EU

14
Página 14
Hotel Aloft Gran Vía Madrid

SUMARIO Nº30
Kevin BUBOLZ
Página 10
Celebrity Edge
Página 8
EL viaje de Marina
Página 64
38
Mónica Regueiro
3 icruceros 2019

Sumario
70
CÓRDOBA, LA DE
ARGENTINA
Capital universitaria y Patrimonio
de la Humanidad.
LAS HIGHLANDS
O la belleza infinita.
Página 30
LAURA FERRER
La reina del prime time.
Página 78
LA MIRADA DE
CECILIA
La cultura tiene nombre de
mujer.
Página 26
4 icruceros 2019
NORWEGIAN
ENCORE
Avance de las novedades del Encore
Página 11

iCruceros Nº.30 /2019
POITIERS
94 La joya desconocida de Francia.
50
MÉRIDA
Descubriendo su pasado romano.
GHOST -EL MUSICAL- 86
Más allá del amor.
EL MADRID DE ALMODÓVAR
Con Lupe Cartié y Fele Martínez.
54
5 icruceros 2019

EDITORIAL
Se acabó el verano y damos la bienvenida al otoño. Otro año más, otro número más. Y que sean...
infinitos.
Todo un verano trabajando en este número.
Un número muy especial, por muchas cosas.
Lleno de cultura, viajes, lugares y personas únicas.
Un verano en el que ha entrado aire fresco por una ventana que llevaba tiempo cerrada.
De todo ese aire se han llenado estas páginas que estáis a punto de leer.
Y parte de esa brisa fresca viene dada por nuestras nuevas colaboradoras.
Os las presento, aunque son ellas las que mejor lo hacen desde sus respectivos artículos.
Cecilia Gessa, actriz, productora y directora. La cual nos va a mostrar la mejor oferta cultural de Madrid
a través de su mirada.
Mujer disciplinada, trabajadora y sobre todo cercana, Cecilia se hace querer desde el minuto uno.
Para todos los que queráis además conocerla más de cerca, os animo a que vayáis al teatro Lara donde
la podréis aplaudir a rabiar. ¡Gracias por tu generosidad!
Marina Mantolan nos enseñará el mundo a través de sus viajes y su cámara de fotos. También nos ha
acompañado en varias de las entrevistas y les ha dado ese color que solo ella encuentra.
Me siento feliz y agradecida de tenerlas a ambas con nosotros, aumentando esta familia de entusiastas
que formamos Icruceros.
Asimismo, esta edición trae más mujeres fuertes, comprometidas y luchadoras.
Mónica Regueiro -nuestra portada- que nos cuenta acerca de sus proyectos, y de cómo se está haciendo
un lugar importante en un mundo mayoritariamente masculino.
Lupe Cartié que nos abre su corazón, y nos ayuda a entender mejor el universo femenino a través del
cine de un director al que admiro muchísimo, Pedro Almodóvar.
Laura Ferrer, amabilidad, compromiso y simpatía.
A las tres, ¡gracias! Porque no solo me habéis regalado grandes momentos, sino que además vuestra
generosidad ha sido enorme.
Gracias también a Fele Martínez, el cual se ha visto inmerso en el especial Almodóvar que encontraréis
en estas páginas, y nos ha ayudado muchísimo a llevarlo a buen puerto.
Y cómo no, también es un número en el que el teatro tiene su sitio. En este caso en forma de musical.
Nos hemos emocionado con Ghost -El Musical-. Y pudimos charlar con sus protagonistas, Cristina
Llorente y Roger Berruezo.
Muy pronto lo tendréis en Madrid, y es una de nuestras recomendaciones para este otoño.
Además os ofrecemos destinos maravillosos y para todos los gustos. Charlamos de barcos y os damos
unas pistas sobre lo que llega al mundo de los cruceros.
El magnífico hotel Aloft Madrid Gran Vía ocupa también nuestras páginas.
Desde aquí nuestro agradecimiento por su amabilidad con todos nosotros.
Agradecimientos extensibles igualmente al NYX Hotel Bilbao, por habernos facilitado tantísimo nuestro
trabajo.
Ahora entenderéis mejor porque este número, el 30, es muy especial.
Hemos contado con la participación, el apoyo y la confianza de muchas personas. A todos los niveles.
Y es por eso por lo que tengo que dar, desde estas líneas, a todas y cada una de ellas las gracias.
Aquí lo tenéis. Solo espero que lo disfrutéis tanto como lo hemos hecho todos nosotros.
¡Feliz otoño!
Nos vemos en diciembre.
Conchi Castañeira
Directora Revista Icruceros
6 icruceros 2019

JEFE DE PROYECTO
Imanol T.A.
imanolta@gmail.com
DIRECTORA
Conchi Castañeira
conchicv.icruceros@gmail.com
DISEÑO MAQUETACIÓN
Imanol T.A.
DISEÑO LOGO
Ainara García de Vicuña
COLABORAN EN ESTE NÚMERO
Cecilia Gessa
Saskia González Volgers
Marina Mantolan
Sarah Ochoa
Marian Pérez
Brezo Rodríguez
PORTADA Nº 30 SEPTIEMBRE 2019
FOTO: DANNIEL ROJA
PUBLICIDAD
imanolta@gmail.com
www.icruceros.eu
www.icruceros.es
Los artículos y el contenido editorial son resposabilidad
de sus autores y no reflejan necesariamente
el punto de vista de la publicación, ni de la editorial
7 icruceros 2019

EL PRIMER CRUCERO DE LA CLASE EDGE
CELEBRITY
EDGE
TEXTO Y FOTOS: MARIAN PÉREZ
Diseño de vanguardia para este
colosal buque,el cual tuvimos el gusto
de visitar en el puerto de Bilbao.
Uno de los trece barcos que Celebrity Cruises ofrece para
recorrer los siete continentes.
El Puerto de Bilbao fue su primera escala en el itinerario que
le ha llevado desde Southampton hasta Roma, para pasar el
verano en aguas del Mediterráneo.
Cuando lo ves de cerca o tienes el honor de poder acceder
a su interior, saber que su coste ha sido de mil millones de
dólares, empieza a tener sentido.
Lujo y diseño van de la mano, desde las estancias comunes
hasta las más íntimas suites.
Llama poderosamente la atención la plataforma rebordeada
en color naranja, que adosada a estribor, cumple diferentes
funciones, entre ellas facilitar el acceso de pasajeros o ser la
terraza con restaurante más demandada por los cruceristas.
8 icruceros 2019

Alto nivel gastronómico con varios restaurantes
principales o de especialidades que deleitarán los
paladares más sibaritas.
Incluye chef con estrella Michelin.
Los diferentes camarotes disponen de una tecnología
revolucionaria que hará de los casi tres mil pasajeros
unos navegantes totalmente millennials .
Que sea una mujer su Capitana, y que haya equidad
de género en su tripulación hace aún más notable a
este gran buque.
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KEVIN
TEXTO : SASKIA GONZÁLEZ VOLGERS
BUBOLZ
Vicepresidente y
director general
para Europa de
Norwegian Cruise
Line
Revista Icruceros: ¿Cómo ha ido esta
temporada estival en cuanto a ventas
para Norwegian Cruise Line?
Kevin Bubolz: Estamos muy contentos
con los resultados de las
ventas. El mercado español está creciendo
cada vez más en Europa. La economía española
se está recuperando y los españoles cada
vez invierten más dinero en sus viajes.
R.I.: ¿Qué novedades podéis contar a nuestros
lectores?
K.B.: En 2019 y 2020 ya tendremos seis barcos
en Europa, con diferentes itinerarios y una
enorme variedad de servicios.
R.I.: En poco tempo llegará el Norwegian Encore,
nuevo barco de la compañía, ¿nos puedes adelantar
algo?
K.B.: El nuevo barco –Encore- se inaugurará el
31 de octubre. Tiene una pista de carreras aún
más grande y más larga que se extiende alrededor
del barco y ofrece la experiencia de ver el
mar mientras estás conduciendo. El cliente podrá
conducir hasta a 40 km por hora. Además el nuevo
barco ofrece una oferta fantástica de juegos de
realidad virtual, lo que supone una gran novedad
para un crucero.
Por otro lado, el Encore ofrecerá una amplia variedad
gastronómica y contará con un nuevo restaurante
italiano de gran calidad. El crucero ofrece
servicios de entretenimiento inolvidables como los
shows traídos de Broadway y otras muchas actividades.
Además, el cliente también podrá relajarse en un
lounge con vistas espléndidas al mar y en el spa.
R.I.: ¿Cómo es el pasajero español? ¿Reserva pronto?
K.B.: El tipo de cliente español que acoge nuestra
flota es variado: las familias españolas tienden a las
rutas por el Mediterráneo para visitar Italia, mientras
que las parejas suelen elegir el Caribe, Miami,
etc. Pero además de estos, hay muchos otros
perfiles.
El cliente español tiene un espíritu joven y busca
diversión y buena comida.
El mercado español solía reservar en el último momento
años atrás, pero últimamente ha cambiado
la tendencia. Ahora los españoles reservan cada
vez antes para asegurarse un buen camarote con
balcón, etc. Además, no buscan precio sino que lo
que desean es vivir una gran experiencia en nuestros
barcos.
R.I.: ¿Cuáles son los destinos favoritos para el pasajero
español?
K.B.: Los destinos más queridos por el mercado
español son el Mediterráneo y el Báltico. También
están muy interesados en destinos como Asia y
Australia.
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Además el nuevo
barco ofrece una oferta
fantástica de juegos
de realidad virtual,
lo que supone una gran
novedad para un
crucero
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Un barco que supera todas las expectativas
con una pista de karts de
casi 350 metros de largo, diez impresionantes
curvas y cuatro zonas que
rebasan los 4 metros por encima del
lateral del barco.
¡Además de grandes musicales y una excelente
y amplísima oferta gastronómica! Con
un guiño a España, será el afamado artista
español,Eduardo Arranz Bravo la persona
que haga el diseño del casco del barco,
inspirándose en su vida junto al mar en Barcelona.
Siendo la única compañía que ofrece
karts en alta mar, su nuevo barco, incluye en
la pista de karts una zona para espectadores
cubierta, ubicada en el centro de la pista
desde donde los pasajeros podrán proporcionar
una potencia turbo adicional a los
coches que pasan apuntándoles con un rayo
láser.
En exclusiva en el Norwegian Encore, “Kinky
Boots” una historia sobre una relación poco
El Norwegian
Encore también
cuenta con el
Galaxy Pavilion,
un complejo
interior de
realidad virtual
de más de 900
metros
afortunada entre un artista fabuloso y el propietario
de una fábrica, que a través de la compasión
y la comprensión aceptan sus diferencias y
trabajan juntos para crear algo que el mundo no
ha visto nunca antes.
Con canciones originales de Cyndi Lauper, el
éxito de Broadway inspira a los espectadores
para que se sientan libres de ser quienes ellos
quieran ser.
Ampliando algunas de las opciones de entretenimiento
más inclusivas en alta mar, “The Choir
of Man”, que debutó hace poco a bordo del
Norwegian Escape. Combina música con mucha
energía, baile, percusión en directo y coreografía
con un taconeo, de la mano del increíble talento
de nueve extraordinarios artistas que hacen de
todo, desde cantar himnos, a los que todo el público
se podrá unir, a música rock clásica.
Como opciones de entretenimiento adicionales,
que ya debutaron en el Norwegian Bliss y estarán
disponibles en el Norwegian Encore, se incluyen
“Happy Hour Prohibition: The Musical”, el
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favorito de los pasajeros, The Cavern Club, que transporta a los espectadores al legendario
pub de Liverpool, con actuaciones musicales en directo de un grupo que toca canciones de
los Beatles.
Actividades de ocio para todas las edades
El Norwegian Encore también cuenta con el Galaxy Pavilion, un complejo interior de realidad
virtual de más de 900 metros cuadrados con tecnología puntera y juegos interactivos. Desde
experiencias virtuales multisensoriales, hasta simuladores y un escape room que permitirá
disfrutar de un laberinto de aventuras. En este espacio todos los pasajeros de todas las edades
podrán encontrar algo con lo que divertirse.
El circuito de combate láser al aire libre,
único en el sector que se hizo popular en el
Norwegian Bliss, reaparecerá en el Norwegian
Encore. Pero en esta ocasión como la
ciudad perdida y encontrada de Atlantis, con
nuevos elementos para lograr una experiencia
más emocionante e interactiva. El barco
también contará con el parque acuático que
los pasajeros esperan encontrar en barcos
de la clase Breakaway y Breakaway-Plus,
que incluye dos toboganes de varios niveles,
uno de los cuales se extiende más de
tres metros por encima del borde del barco
y hace un giro que acaba en la cubierta inferior.
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HOTEL ALOFT GRAN
MADRID A TUS PIES
POR: CONCHI CASTAÑEIRA
FOTOS : IMANOL

VÍA
Construido sobre un antiguo edificio de oficinas de los años
50 y a escasos metros de la icónica Gran Vía madrileña, abre
sus puertas el Hotel Aloft.
Dejándose influenciar por un estilo urbano y desenfadado,
la marca más joven del grupo Marriot International
desembarca en nuestro país y lo hace con el dinamismo que
le caracteriza.
Su terraza en el último piso le convierte en uno de los
indispensables de la capital, sobre todo para deleitarse de
los atardeceres y contemplar el skyline de Madrid de un
solo vistazo.

Aloft Gran Vía
Cuando accedemos
al edificio nos llama
la atención el hecho
de que se mantenga
el estilo original,
y es por eso que la recepción
se asienta en la tercera planta
del mismo, fundida con
el Re:mix lounge. Un espacio
diáfano, colorido y con un toque
industrial. Pensado como
un punto de encuentro social,
su mobiliario es funcional y su
decoración, creada por el Grupo
Rockwell, utiliza la idea del
“glitch” –un error de lectura
de software- evocando píxeles
de imágenes digitales de lugares
emblemáticos de Madrid.
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Su
mobiliario
es funcional
y su
decoración,
creada por
el Grupo
Rockwell,
utiliza la
idea del
“glitch”

Aloft Gran Vía
Nos encontramos en plena era
analógica y digital conectada al
espíritu más lifestyle de la ciudad.
Sin duda alguna, pensado
en satisfacer las necesidades
de un nuevo perfil de viajero. Un viajero
que busca disfrutar del centro urbano, para
lo cual el Aloft Hotel tiene una ubicación
privilegiada. Desde él puedes acceder andando
a los lugares más interesantes y atrayentes
de la capital.
Es en esta área donde podrás disfrutar de
los desayunos en un entorno que sugiere
libertad y accesibilidad, la misma que descubrimos
en todo el hotel.
Un variado buffet, en el que destacamos
sus exquisitas mermeladas. Caseras y
con contrastes de sabores; arándano y pera,
zanahoria y jengibre, manzana y calabaza y
melocotón y piña. Toda una delicia para el
paladar y comenzar el día con fuerzas renovadas.
Encontrar, en los tiempos que corren,
algo tan casero y natural es de agradecer.
Sin duda un diez.
Este Re:mix completa la propuesta workspace
durante el día con picoteo variado,
preparado para llevar en un formato denominado
por la cadena “grab & go”. Y afterwork,
siendo en este mismo ambiente
donde Aloft Madrid Gran Vía dará a conocer
su programa de actuaciones musicales
Live@Aloft, algo que lleva haciendo ya en
todos los hoteles de la marca.
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Aloft Gran Vía
Habitaciones
con vistas a
los tejados del
Madrid más
castizo
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Tampoco falta la opción fitness
en el hotel. Para ello cuenta con
el Re:charge GYM. Un gimnasio
con una selección de máquinas
novedosas en las que el
ejercicio está asegurado.
Hablemos de las habitaciones.
Posee un total de 139 habitaciones
en las que la tecnología
vuelve a sorprendernos desde
que abrimos sus puertas. Ya
no solo es necesaria la tarjeta,
sino que con el Mobile Key
podremos hacerlo desde nuestro
Smartphone o a través del
Apple Watch.
Una vez dentro nos percatamos
de que todas son amplias, cómodas,
funcionales y con una
innovadora decoración, donde
el “glitch” vuelve a dominar el
espacio en forma de cabecero
de cama, alfombras y cortinas.
Unas estupendas vistas de los
tejados del Madrid más castizo
resultan protagonistas, pues
acaparan toda nuestra atención.
Idóneas para el descanso y
para que la estancia en Madrid,
sea del tipo que sea, resulte dinámica
a la vez que placentera.
Así mismo, pensadas para poder
trabajar en ellas, pues nos
ofrecen un despacho y zona
de estar. Con cargadores usb
complementando sus enchufes.
Nos gusta el detalle de agua
de cortesía todos los días en la
propia habitación, así como la
disponibilidad de calentador de
agua para preparar cafés o infusiones.
También atención del
hotel.
El baño, espacioso y con todo
lujo de detalles.
Apuntar que las habitaciones
de la décima planta cuentan
con amplias terrazas.
Pero sin lugar a dudas, lo que
nos ha cautivado del Aloft Gran
Vía es su sensacional terraza en
la última planta.
Con unas privilegiadas vistas
de la ciudad, su rooftop ofrece
uno de los atardeceres
más bellos de Madrid.
Nada se escapa a la vista, desde
la Torre de Madrid, hasta el
Teatro Real, pasando por la Catedral
de la Almudena y el emblemático
Palacio Real. Todo un
mar de tejas a vista de pájaro.
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Hotel Aloft Gran Vía , ubicado en la calle de
Jacometrezo, 4
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Aloft Gran Vía
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Su rooftop
ofrece
uno de los
atardeceres
más bellos
de Madrid
Y si te quieres refrescar, en este
mismo espacio podrás hacerlo
sumergiéndote en la piscina
Splash Pool. Con un mosaico
en su fondo que vuelve a jugar
con la distorsión en forma de
original ola de color.
Al salir de ella, escoge ubicación
y asiento en uno de sus
diferentes veladores y, sigue
disfrutando de esta zona con
un cóctel o picoteo. Todo ello
preparado en el W XYZ Bar
y servido con la amabilidad
que caracteriza al personal
del hotel.
Su carta está elaborada de
platos sencillos con toques
mediterráneos. Ensalada de
tomates, croquetas de jamón
y boletus, ensaladilla rusa, tabla
de quesos…Como postre, el
ocaso.
En resumen, el Hotel Aloft
Gran Vía Madrid tiene todas
las papeletas para posicionarse
como un lugar indispensable
para todo aquel
viajero que desee imbuirse
de la vida madrileña. Así
como para los habitantes de
la ciudad que quieran disfrutar
de este oasis en medio
del asfalto y contemplar
Madrid a sus pies.
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PROLOGO
FOTO: Joan Crisol
Cecilia Gessa
La mirada de Cecilia
Mi nombre es Cecilia Gessa, y no
es casualidad este apellido, pues
vengo de familia de artistas. Mi
bisabuelo Sebastián Gessa, “el
pintor de las flores”, dejó parte de su legado
en los frescos del Palacio de Linares, mi
abuela Fina Gessa, talentosa actriz de teatro
y zarzuelas y mi padre Fernando escribe
poesía, teatro y también actúa.
Ahora mismo tengo en cartel “Extafadas”(Los
miércoles en el Teatro Lara) esta es su cuarta
temporada y no puedo ser más feliz. Durante
julio y agosto estrené por vez primera “Así se
escribió tu vida” con gran éxito. Además de
las mías recomiendo también en este mismo
teatro “La importancia de llamarse Ernesto” y
“Desde el sofá”.
También estoy en fase de montaje con un
cortometraje “Nuestros hijos”, y un proyecto
de serie del que no puedo adelantar ni el
nombre.
Soy una todoterreno y me considero una
luchadora. Tiempo atrás me hubiera dado
reparo en definirme así, incluso pedante.
Pero ahora, serán mis 41 tacos a día de hoy,
creo necesario resaltar las cualidades que
tengo. Entre otras cosas, porque vivimos en
una sociedad competitiva y en ocasiones
cruel, en donde se confunde la libertad de
expresión con la falta de respeto. Por esto
mismo, una tiene que valorarse, y decir: “¡Aquí
estoy, esta soy yo!”.
Y os preguntaréis: ¿Por qué nos cuenta
esto? ¿Qué nos importa? ¡Qué nos
hable de cultura! ¡Qué nos recomiende
obras chulas!
Esta introducción es para que sepáis un
poquito de mí, de mi entorno y en qué ando
ahora mismo.
26 icruceros 2019
FOTOs:Danniel Rojas

Cecilia Gessa
Llevo casi tres años produciendo y
dirigiendo mis propios proyectos con mi
empresa “Gessas Producciones”, además
de trabajar como actriz.
En el mundo de los artistas, ya tengas
más o menos éxito, es muy importante la
actitud y la fortaleza que poseas. Vivimos
cuestionados y expuestos constantemente.
En nuestras vidas escuchamos muchas
veces la palabra “No”, y por ello tenemos
que ser fuertes e insistentes hasta que por
fin llega el tan ansiado “Sí”.
Porque sé lo que cuesta levantar un
proyecto, o vivir de esta profesión. Por esto
mismo, nunca me ha gustado descalificar
peyorativamente cualquier trabajo, peli
u obra que no me haya entusiasmado.
Porque sé el esfuerzo e ilusión que hay
detrás.
También está la expresión de “para gustos, los
colores”.
Yo soy de las que no suelo leer críticas hasta
haber visto la peli u obra en cuestión. Por
varias razones, pero sobre todo porque me
terminan condicionando las opiniones de los
demás. Prefiero ir sin más expectativas que
disfrutar y dejarme sorprender. Sin embargo,
sí me gusta escuchar los comentarios de los
espectadores, me encanta saber sus primeras
Soy una
todoterreno y me
considero una
luchadora
impresiones.
Me siento muy halagada y emocionada con
esta colaboración. ¡Gracias iCruceros por la
confianza!
Me ilusiona poder acercar un poco más mi
mundo a todos vuestros lectores y lectoras.
FOTO:Danniel Rojas
27 icruceros 2019

LE BOAT TE OFRECE
UNA ORIGINAL
PROPUESTA PARA
QUE EL OTOÑO Y LA
RUTINA SEAN MÁS
AMENAS.
Nunca ha sido fácil volver a la rutina después de
las vacaciones de verano, pero siempre se puede
hacer mas ameno si preparamos una escapada
antes de que el invierno llegue. Le Boat te propone un
espacio de relajación y desconexión con el que coger
energía suficiente para empezar y sobre llevar el otoño.
Gracias a sus viajes en barco podrás desconectar del
estrés de la vuelta al trabajo, del cole y el fin de verano,
a través de dos alternativas de rutas con las que no te
podrás resistir a desconectar este otoño.
Nos vamos por Borgoña: Franche-Comté
Una de las mejores regiones para el turismo fluvial
gracias a su majestuoso río Saône, el cual cuenta con el
Canal de Bourgogne, el río Saône, el Doubs, o el Canal
du Rhône au Rhin, en donde podremos ir parando y
disfrutando de sus fabulosos vinos y gastronomía.
Paramos a disfrutar de un excelente vino por el Canal
Du Midi
Tal vez prefieres desconectar rodeándote de la mejor
vegetación francesa y disfrutar navegando a través
de los viñedos de la región vinícola del Languedoc,
para terminar en la costa mediterránea, donde podrás
pasear en bici mientras visitas lugares que te transportaran
a la edad media visualizando sus centenarias
ciudades amuralladas.
En ambas localizaciones podrás disfrutar de precios
exclusivos en: paseos a caballo, restaurantes o alojamientos,
para que puedas compartir experiencias únicas
con tus acompañantes de viaje, gracias a los descuentos
ofrecidos por Le Boat en este tipo de actividades.
¿Planificamos 2020? ¡No te vas a resistir a nuestras
novedades!
Pero si lo que prefieres es ir planificando tu viaje con
antelación Le boat te trae grandes novedades que
harán que tus vacaciones del 2020 sean, sin duda,
inolvidables.
Para guardar estos recuerdos, ahora puedes convertirte
en embajador/a de la marca con #LeBoatMoments
compartiendo tu experiencia de navegación con
una foto en tu perfil de Social Media. Los testimonios
de los embajadores se publican en línea en el sitio web
( https://www.leboat.es/ ) la sección Capitanes VIP.

O LA BELLEZA INFINITA
Texto : Conchi Castañeira
Fotos: Imanol
Castillo de Urquhart

Hablar de las Highlands es hablar del verdadero corazón de
Escocia. Las Tierras Altas reciben al viajero con una belleza
indómita, salvaje incluso y sobre todo con leyendas, monstruos,
castillos, héroes y destilerías de whisky.
Con todos mis sentidos preparados, comencé este viaje emocional
por este paraíso natural de belleza infinita. Por mis ojos fueron
desfilando agrestes montañas, pueblitos de cuento, pequeñas
islas, animales en su hábitat, valles de un verde rabioso… y mi
imaginación comenzó a volar.
¿Nos adentramos un poco en esta tierra donde el tiempo parece
que se ha detenido?
Nuestra primera parada fue en
Stirling. Este pequeño pueblo,
cobijado en una empinada colina,
es famoso por la conocida batalla del
Stirling Bridge en la que la armada escocesa,
guiada por William Wallace, derrotó
al ejército inglés en 1297.
¿Quién no recuerda al actor Mel Gibson
dado vida a este héroe y corriendo
con la cara pintada por esta llanura?
Para conmemorar las gestas de este legendario
guerrero se erigió en 1869 el Monumento
Nacional William Wallace en la
cima del monte Abbey Craig, muy cerca
de Stirling.
Se trata de una torre de arenisca de unos
70 metros de altura y de estilo gótico victoriano.
En su interior se conservan diversos objetos,
que se dice pertenecieron a William
Wallace, como su gran espada de batalla
de 1,67 metros de longitud.
Dominando el valle imponente se alza el
Castillo de Stirling controlando la frontera
entre las Tierras Altas y las Tierras Bajas.
Situado sobre un risco de 750 metros de
altura esta fortaleza fue casi inexpugnable.
Construido en varios niveles y ampliado
en diferentes épocas, entre jardines, patios,
cañones, callejones y pasillos escondidos
narra las gestas del pueblo escocés
y atrae por su majestuosidad.
Todo su interior ha sufrido una restructuración
excesivamente minuciosa por lo
que quizás transmite una sensación de
decorado de película. Aun así no deja de
resultar fascinante.
Como fascinantes son las Stirling
Heads –las cabezas de Stirling- uno
de los tesoros artísticos de Escocia.
Son rostros, de gran realismo, que el rey
Jacobo V encargó tallar en madera de
roble alrededor de 1540 y que durante
más de dos siglos impresionaron a todo

aquel que visitaba la fortaleza desde los
techos de sus estancias. Representan
reyes, nobles, seres mitológicos, personajes
bíblicos y hasta emperadores romanos.
En el año 1777 fueron dispersadas después
de un derrumbe de los techos. Algunas
se perdieron para siempre, pero
34 de ellas se han podido recuperar y
restaurar. Las puedes admirar en una exposición
dentro del propio castillo. Aunque
la sensación es de que son ellas las
que te observan a ti.
Castillo de Stirling
Y dejamos de momento las batallas y los
castillos para adentrarnos en el pintoresco
pueblo de Beauly -ya su nombre
nos lo dice todo "lugar hermoso"-.
Para los amantes de la serie "Outlander",
basada en las novelas de Diana
Gabaldon, os contaré que aquí se encuentran
las extensas ruinas de la iglesia
abacial del Priorato de Beauly fundado
en 1230.
Déjate envolver
por ese pequeño
gran rincón del
mundo del que no
querrás marchar
Es precisamente en este lugar rodeado
de misterio donde están enterrados los
Fraser de Lovat,- en este caso el abuelo
de Jamie Fraser el guapísimo protagonista
-.
Entre estas tranquilas ruinas es también
donde Claire Beauchamp, la protagonista
femenina, encuentra a Maisri, la
vidente.
De una u otra forma, un paseo por lo que
queda de lo que antaño fue un priorato
no deja de ser algo novelesco y con un
toque místico.
En Beauly es también parada obligada
Campbells. Una preciosa tienda, que
como casi todo en las Highlands parece
haber sido detenida en el tiempo, fundada
por la familia Campbell en el año
1858 donde encontrarás la más amplia
gama de tejidos de lana y prendas de
punto de alta calidad. Además de los fa-
Stirling Heads
mosos tartanes escoceses en todas las
formas imaginables, pero donde sobre
todo destacan los kilts o faldas escocesas
vestidas por los hombres. Todo un
símbolo del país que además ha sobrevivido
al paso del tiempo y cuyo origen
es precisamente en estas Tierras Altas.
Galardonada hace unos años con la Orden
Real de su majestad la reina, Campbells
es también proveedora de estos
clásicos tejidos para el palacio de Balmoral,
residencia veraniega desde 1852
de la familia real inglesa en Escocia.
32 icruceros 2019

Priorato de Beauly

Templo Hinduista-Sri Lanka
Lago Ness y Castillo de Urquhart

Highlands
Crucero por el lago Ness
Castillo de Urquhart
al fondo
Seguimos por carretera contemplando
colinas y páramos salpicados de lila y
morado, que no es otra cosa que brezo
en flor. Y aquí nos gusta creer lo que
cuenta una leyenda, donde crece esta
planta es donde han sido enterradas las
hadas. Bonito, ¿verdad? Por algo el brezo
está considerado como todo un símbolo
de buena suerte.
Precisamente con brezo los escoceses
desde tiempos remotos han fabricado
una miel de inconfundible aroma que
también se puede combinar con el propio
whisky de estas tierras. Ya sabes, donde
fueres, haz lo que vieres.
Hablando de Whisky. Con más de 100
destilerías en funcionamiento, Escocia
cuenta con una gran variedad de whisky,
siendo además su bebida nacional. En
estas Tierras Altas el de malta es el más
característico.
Una de las más antiguas es la de Dalmore,
en el pueblo de Alness en pleno corazón
de las Highlands. Data del año 1839
y como logo posee la cornamenta de un
ciervo, icono de la familia Mackenzie.
Con suave sabor floral.
Siguiente destino, el archiconocido y misterioso
Lago Ness. Pero antes de hablar
de sus leyendas y de su supuesto huésped
hablemos de sus características.
De particular belleza, este lago de 37 km
de largo y profundidad impenetrable está
rodeado de montañas y casi siempre se
ve envuelto en la niebla. Lo mejor, coger
un barco de los que allí se encuentran y
realizar un crucero a través de sus aguas
oscuras y frías. Y eso fue lo que hicimos,
con la suerte añadida de que un tímido
sol nos empezó a acompañar. ¿Veríamos
a Nessie?
La criatura misteriosa que según algunos
habita en estas aguas desde hace siglos.
Ya en el siglo VI se hablaba de él y aún
en nuestros días la incógnita se mantiene
viva. Tanto es así que muchos han sido los
que han intentado comprobar su existencia,
siendo el último intento importante en
el año 2018 cuando un grupo de científicos
analizó las aguas del lago con el fin
de estudiar las especies que lo habitan.
35 icruceros 2019

Highlands
Inverness, capital de la Highlands
Pero fue durante los años 30 cuando los
avistamientos de Nessie se dieron cada
dos por tres.
¿Se trataba de un cocodrilo de gran
tamaño? ¿Un monstruo quizás?
En el año 1934 se publicó una foto en
el Daily Mail, la primera donde Nessie
se dejaba ver y se presentó ante todo el
mundo como la prueba de que el monstruo
existía. Más tarde se descubrió que la foto
era un burdo montaje.
Sea cual sea la verdad, este legendario
lago no deja indiferente.
Y precisamente en ese barco llegamos a
uno de los mayores reclamos turísticos de
Escocia, el castillo de Urquhart, una de
las postales más conocidas de este país.
Construido en una península rocosa al
borde del lago Ness, este castillo marcó
episodios cruciales de las batallas entre
ingleses y escoceses.
Pasear entre sus ruinas y subir a la Grand
Tower no solo nos regala las mejores vistas
del lago y de su gran valle, sino que te
hace retroceder en el tiempo y hasta casi
escuchar las espadas que durante siglos
se enfrentaron en él en cruentas batallas.
Los orígenes de este castillo, del que actualmente
solo quedan ruinas pero por su
ubicación son de una belleza aplastante,
se remontan a principios del siglo XIII hasta
que se abandonó en el XVII.
Muy recomendable ver el vídeo, que además
te lo subtitularán en castellano, en
el centro de interpretación que allí se encuentra
y prepárate para la sorpresa final
que te dejará con la boca abierta.
Creas o no en la leyenda de este lago,
después de esta visita seguro que tu perspectiva
cambiará. ¿Quizás te estás contagiando
por la magia?
36 icruceros 2019

Highlands
Invergordon off the wall
W
Ayuntamiento de Inverness
Continuamos la ruta hacia Inverness,
capital de la Highlands y otra de las
paradas imprescindibles para los seguidores
de la serie Outlander de la que ya
os he hablado anteriormente.
Inverness en gaélico significa la boca del
río Ness y es justamente este río el que
parte la ciudad en dos y nos regala un
paseo encantador con unas vistas de la
propia ciudad sacadas casi de un cuento
de hadas.
Su castillo de color rosado, que hoy en
día hace las funciones de juzgado, corona
una de las colinas y marca la silueta de la
ciudad. Subir a él supone disfrutar de las
mejores vistas de la misma.
Varios puentes de estilo victoriano
cruzan el río para dar paso al
centro más comercial y turístico de
Inverness.
Muy cerca de uno de ellos vemos la Old
High Church o iglesia parroquial, completada
en el año 1772, con una torre medieval
que la convierte en el edificio más
antiguo de la ciudad.
Su centro histórico consta de calles peatonales
y edificios de principios de siglo. El
que más nos llama la atención es el ayuntamiento,
una construcción de estilo victoriano,
muy coqueto y que casi podría
pasar por ser el castillo de la Cenicienta
en el propio parque Disney.
Su mercado victoriano también es curioso
de ver. Construido en 1870 y demolido
en 1889 por un incendio, se ha reconstruido
manteniendo la fachada original.
En su interior cuenta con floristerías, peluquerías,
tiendas de regalos, relojerías y
restaurantes.
Para finalizar la visita a esta agradable
localidad, escogimos la iglesia de San
Andrés que es a su vez su catedral, y
quizás una de las edificaciones religiosas
más importantes del país.
Su construcción comenzó en el año 1866
y la piedra roja que se utilizó, junto con
el granito, le da un aspecto muy peculiar.
Situada a la orilla del río se alza imponente.
Y cuando tienes la suerte de contemplar
una boda en ella amenizada por las gaitas
tan propias del país y con el colorido
de los kilts de los caballeros, es cuando
eres consciente de lo pintoresco y amable
de estas Tierras Altas.
Para terminar nuestro recorrido por las
Highlands, un paseo por la pequeña ciudad
portuaria de Invergordon.
Su puerto fue una base estratégica para
la Royal Navy y por este mismo motivo se
le consideró el mejor puerto natural de
Europa.
Hace unos años un pequeño grupo de voluntarios,
bajo el nombre de «Invergordon
off the wall», propuso la creación
de una galería de arte al aire libre donde
la historia y la cultura de la zona se representase
a través de grandes murales. Actualmente
existen 17 que hacen del paseo
por sus calles una verdadera gozada.
Y así, por mar y acompañados por esas
gaitas que no dejan de ser la banda sonora
del país y que hacen que se te erice
el vello, nos fuimos despidiendo de estas
Tierras Altas llenas de magia, misterios
y leyendas celtas, no sin antes habernos
enamorado de ellas.
Nos esperaba Edimburgo, pero eso
es otra historia…
37 icruceros 2019

ENTREVISTA
“En igualdad
de condiciones,
las mujeres
tenemos que
demostrar el
doble la valía”
Texto : Conchi Castañeira
W
Gallega de nacimiento y con una
sonrisa que cautiva, Mónica Regueiro ha
demostrado tener la fuerza y la valentía
suficientes para entrar a formar parte de
una industria mayoritariamente masculina
y sacar adelante desde su productora,
Produccionesoff, proyectos audaces y
comprometidos tanto en cine como en
teatro.
Su primera producción cinematográfica,
“Llueven vacas", supuso una apuesta muy
arriesgada y a su vez original. Basada en
una obra teatral de Carlos Be y dirigida y
adaptada por Fran Arráez, el film denuncia
de una forma fuerte y desgarradora la
violencia doméstica. Destaca también
su gran elenco actoral entre los que se
encuentra la propia Mónica.
Siguiendo con su faceta de mujer
comprometida produce el cortometraje "Tu
día de suerte", dirigido por Fele Martínez
y también protagonizado por ambos. Se
trata de un corto de humor políticamente
incorrecto a favor del colectivo LGTBI.
Pero es quizás en el teatro donde hasta
el momento nos está regalando grandes
trabajos. El último de ellos, la obra "Todas
las mujeres" la cual no sólo produce sino
que también interpreta, y que después de
una exitosa gira por el país ha vuelto a los
escenarios madrileños.
MÓNICA
Regueiro

Fotografia: Marina Mantolan
Edición : Sarah Ochoa

Mónica Regueiro
Icruceros: En el año 2013 fundaste
Porduccionesoff para llevar a cabo
una forma alternativa de producción,
cuéntanos…
Mónica Regueiro: Mira en el 2013
estábamos prácticamente en el inicio
de la mega crisis y yo tenía un trabajo
fijo. Era gerente y programadora en
el teatro Lara. Muy bien remunerado,
era un momento como para no hacer
esto (risas).
Y además lo cuento así porque
recuerdo mucho el disgusto que se
llevó mi madre cuando se lo dije.
Todo el tema de la crisis se empezaba
a notar, era un momento muy
convulso como para dejar un trabajo
que no tenía otra razón de ser.
A mí me iba bien, estaba contenta,
pero es verdad que había una parte
que faltaba. Y era la parte creativa.
En realidad cuando me mudé a
Madrid lo hice para seguir trabajando
como actriz, porque yo ya era actriz
en Galicia.
Y esa parte estuvo durante casi
cinco años muy dormida. Entonces
fue cuando me dije, “¿qué estás
haciendo?”
Me había acomodado, porque era
un trabajo gratificante que a mí me
gustaba, me seguía relacionando con
gente súper interesante. Era muy joven
en ese momento como para tener un
puesto con esa responsabilidad, había
como una serie de incentivos que me
hacían quedarme, pero no sé cuál fue
el click.
Yo creo que tengo mucho que
agradecer a Juan Carlos Rubio,
director de teatro, porque un día
hablando salió la conversación
donde yo dije que era actriz. Él se
sorprendió de que en dos años que
nos conocíamos yo no le había dicho
que era actriz.
Me costaba mucho decir que era
actriz porque llevaba casi tres años sin
trabajar como tal. Se había dormido
absolutamente esa parte.
Entonces él me ofreció trabajo
como actriz. Surgió la oportunidad
de hacer un montaje muy chiquitito
que era una especie de obra previa
a la función que iba la gente a ver al
teatro. Lo llamamos “Los teloneros del
FOTO: Danniel Roja
40 icruceros 2019

Mónica Regueiro
“De los errores aprendes,
aunque caigamos de nuevo en
la misma piedra”
Lara”.
Hicimos un texto del propio Juan Carlos que se titulaba “9
minutos”, y en el que Nuria González y yo nos sentábamos
en dos sillas frente al público sin mover un solo músculo.
Todo el texto se tiraba hacia el público y era muy tremendo,
se hacía un viaje brutal en los nueve minutos que duraba
la función.
Tuvo súper buena acogida, empezamos para tres semanas
y continuamos durante mucho tiempo más. El proceso
fue muy relajado porque lo hacíamos porque queríamos.
No había ningún interés económico, no había presión de
ningún tipo. Tengo que agradecer mucho la generosidad
de Nuria y de Juan Carlos, porque ellos estaban en otro
momento que no estaba yo, estaban trabajando de forma
absolutamente profesional. Y lo hicieron por amor al arte,
encantados de la vida y sin esperar nada a cambio.
Gracias a eso yo de nuevo entré en la carrera actoral como
profesional, porque a partir de ahí me siguieron llamando
para otras cosas. Dejé el Lara y comencé a montar la
productora para hacer proyectos que me interesasen.
Proyectos que a mí me gustara ver como espectadora. Por
eso y de esta forma nace Produccionesoff.
Icr.: Hoy en día apenas hay mujeres productoras en nuestro
país, ¿has encontrado obstáculos, trabas o simplemente
te has sentido invisible en alguna ocasión desarrollando tu
trabajo de productora?
FOTO: Danniel Roja
M.R.: Absolutamente. Mira yo creo que eso nos pasa a todas
en todas las profesiones.
Hay una realidad que es, por ser mujeres lo tenemos más
“Hay una realidad que es,por
ser mujeres lo tenemos más
complicado”
41 icruceros 2019

“ACABAMOS EN NOVIEMBRE
EN MADRID CON “TODAS LAS
MUJERES”, EN EL TEATRO
PRÍNCIPE GRAN VÍA”

Mónica Regueiro
complicado. Es así.
Yo tengo amigas que me dicen que esto
no es del todo cierto porque ellas no lo
han notado nunca. Pero lo que pasa es que
estamos tan acostumbradas, que muchas
veces ni nosotras mismas lo reconocemos
cuando nos pasa, nos parece normal. Somos
nuestras peores enemigas muchas veces.
Y yo no quiero decir esto, porque parece
que nos atacamos a nosotras mismas
cuando lo decimos, pero es que hay una
realidad. Yo creo que tiene mucho que
ver con la educación, con toda nuestra
herencia cultural. Tengo que decir que tiene
muchísimo que ver cómo se ha enfocado el
catolicismo y todo lo que ha hecho de mal
hacia las mujeres. El miedo, el pecado, todo
estaba mal, oscuro, no había que hablarlo, los
trapos sucios se lavan dentro de casa...Esto
que ha hecho tanto daño. Y nosotras hemos
sido las grandes perjudicadas sobre todo
porque se nos ha inculcado que debemos ser
serviciales, que nuestro máximo objetivo es la
maternidad, ser cuidadoras siempre. Cuando
tenemos enfermos en casa asumimos de
entrada que las cuidadoras vamos a ser
nosotras.
Hay muchísimo que hacer, y ahora que soy
madre espero que las otras generaciones
que vienen ya no tengan estos preceptos tan
inculcados y tan arraigados.
Yo creo que ahora las niñas de doce años
saben lo que es el feminismo, y yo con esa
edad no tenía ni idea.
Sí que estamos teniendo avances, pero creo
que la parte donde más lentos están siendo
es en la parte profesional.
Es verdad que hay una concienciación social y
una manifestación pública de la igualdad, de la
equidad. Pero para que esto se manifieste en
la parte profesional queda un montón. Porque
para eso hace falta no sólo concienciación,
también que las administraciones apoyen,
que se hagan leyes para la conciliación. Un
montón de cosas que llevan mucho tiempo y
que de verdad creo que vamos en el camino,
pero falta.
Y yo esto lo viví muchísimo en la época
del teatro Lara cuando era gerente. Iba a
reuniones en las que no me dirigían la palabra
directamente, era absolutamente invisible.
Me he sentido cuestionada en muchísimas
ocasiones, en el sentido de pensar que
alguien tan joven y que esté aquí tomando
decisiones, ¿por qué? Eso no le pasa a un
hombre en las mismas circunstancias.
FOTO: Danniel Roja
Un hombre con mi edad en ese momento y con
el mismo puesto, no se siente cuestionado. Es
otro el planteamiento.
Y posteriormente como productora me sigue
Agradecimientos al Hotel Aloft Gran Vía Madrid
43 icruceros 2019

pasando.
Mi socio actual es Carles Roca que es una
persona encantadora. Nos complementamos
fantásticamente porque él tiene la parte más
empresarial y yo la parte artística y creativa.
Somos perfectamente compatibles. Es una
persona además con la que es muy fácil trabajar,
nunca hay un problema por nada y me siento de
igual a igual.
Pero vamos a reuniones juntos, porque estamos
en los proyectos al 50%, y le hablan a él.
Esto sigue sucediendo y es una realidad.
No sé cómo vamos a cambiarlo. Lo tenemos más
difícil, tenemos siempre más que demostrar.
En igualdad de condiciones tenemos que
demostrar el doble la valía.
Icr.: Según tú, ¿qué es lo que más mueve a un
productor, la parte artística o la económica? ¿Es
cierto eso de que el productor elige y siempre
se decanta por una cara conocida que vende
más, que por alguien más talentoso aunque sea
desconocido? Y a ti, ¿qué te mueve realmente?
M.R.: Te soy absolutamente sincera. Ahora mismo
en teatro comercial es verdad que es rarísimo
encontrar una función donde no haya un
cabeza de cartel.
Es muy complicado, a no ser que sea teatro
clásico. Porque hay una competencia brutal y
porque es verdad que poco a poco se ha ido
instaurando, por parte de los programadores,
que tiene que haber una figura, ya no te digo
de cine.
A veces vas con figuras de cine que trabajan
muchísimo y te dicen que el cine español no lo
ve nadie.
Quieren alguien de tele. Que haga televisión.
¡Esto es una realidad!
Entonces, como productor tienes que hacer
balance y equilibrar.
Creo que no debes poner todos los huevos en la
misma cesta. Intentar buscar un equilibrio.
Si hay una cabeza de cartel, que se corresponda
también con el papel que va a interpretar, es
decir que sea un buen actor o una buena actriz.
Y que esté rodeado de un equipo que sea el que
tú quieres que sea.
Siempre va a haber que equilibrar. Porque
es verdad que ahora mismo es súper difícil
vender un proyecto sin una figura pública que
esté haciendo tele, o que tenga una carrera
reconocidísima, o que sea muy reconocido
por el público. Porque los programadores no
programan la función.
¡Fíjate que está pasando incluso en Mérida!
Allí lo que se monta es teatro clásico con
actores de toda la vida, con muchísima
experiencia, pero no por eso necesariamente
conocidos para el público. Y de siete años
para aquí los montajes de Mérida son con
actores muy reconocibles.
Si te sales de esto, estás fuera del juego.
Yo lo que intento es ser fiel a mis principios.
Si considero que hay un actor que, por muy
conocido que sea, no le va el papel, no
sacrifico la calidad por la visibilidad.
Hay que ser muy delicado con esto, y yo lo
que intento es que todos los equipos sean
buenísimos profesionales.
Hay actores muy conocidos, excelentísimos
actores y ¿por qué no utilizar esa
combinación?
Pero por lo menos, haz algo en lo que creas.
Icr: Actualmente compaginas tu trabajo de
actriz con la producción teatral de “Todas las
mujeres”, ¿cómo se lleva esto? ¿Logras separar
ambas tareas?
M.R.: Me pasó que cuando arrancamos con
la productora lo hicimos con tres proyectos
a la vez. En uno de ellos, “Los miércoles no
existen”, estaba como actriz y como productora
también, y ¡fue tan duro! Además no
tenía la experiencia de ahora. Era un elenco
doble de seis actores y un músico en escena.
Éramos en total más de veinte personas.
¡Una brutalidad! Y ahí pensé que nunca más.
Pero lo he vuelto a hacer (risas).
Lo que pasa es que esta vez lo llevo
muchísimo mejor.
De los errores aprendes, aunque caigamos
de nuevo en la misma piedra. Pero ya llevas

“Mi
sueño
hecho
realidad
sería
trabajar
con Julio
Medem ”

algo más aprendido y es un proyecto mucho más
relajado.
Tengo un compañero de viaje maravilloso, que
es Carles Roca. Ha sido mucho más sencillo. Y he
podido disfrutar de la parte de producción. Porque
antes tenía la sensación de que estaba todo el rato
apagando fuegos. Era todo mucho más acelerado. Y
ahora he tenido el tiempo suficiente para intentar
conseguir el equipo que deseaba, poder hacer un
proyecto con una financiación mucho más tranquila
y con planificación.
Ha costado muchísimo llevar el proyecto adelante,
pero ha sido todo mucho más calmado. Ha sido
una experiencia enriquecedora y agradable. He
vivido la parte de productora mucho más tranquila,
disfrutando de toda la parte creativa. Con el
director que queríamos hacerlo, que fue muy difícil
compaginar su agenda con la de la programación
aquí. Pero al final conseguimos a Daniel (Veronese)
Conseguimos a las pedazo de actrices que están en
el reparto, maravillosas. Conseguimos que estuviese
Fele (Martínez).
Coincidieron los elementos para que saliese un
proyecto muy bonito y que hemos disfrutado
muchísimo.
Ha sido muy agradable salir con los compañeros
de gira, y hemos tenido la oportunidad de hacer la
función en teatros maravillosos.
Hemos tenido una respuesta del público genial, en
casi todos hemos colgado el “sold out”. Y encima lo
coronamos con cerrar otra vez en Madrid. ¡Perfecto!
Yo firmo porque la siguiente salga así.
Icr. Y de nuevo los escenarios madrileños, después
de la exitosa gira con “Todas las mujeres”, tu séptima
producción teatral. ¿Ya estás pensando en la octava?
¿Hay nuevos proyectos a la vista?
M.R.: Sí. Ya tenemos la siguiente en capilla (risas).
Voy a ser un poco supersticiosa con esto (risas).
Si todo va bien, se estrenará en el próximo verano.
Con un actor con el que tenía muchísimas ganas de
trabajar y ha sido muy difícil, porque no puede este
hombre tener una agenda más apretada (risas). Está
todo el rato haciendo cine, televisión, teatro. Está en
todo (risas). Y le admiro muchísimo. Y además es un
compatriota.
Le estoy agradecidísima de que esté en el proyecto.
Un proyecto que se ha montado para él.
Es un texto de un autor que no se ha montado
nunca en España. Y la adaptación la ha hecho Juan
Cavestany, que es un autor maravilloso también.
Queríamos que fuese él y lo conseguimos.
Son cuatro actores y yo voy a estar. Además muy feliz
de trabajar con este actor y con muchísimas ganas
de arrancar ya con el proyecto. Ahora estamos con la
preproducción.
Icr. Dejarías todo para ir a trabajar de la mano de...
M.R.: Aquí de Julio Medem, que le admiro muchísimo
y tuve la suerte de conocerle.
Mi proyecto de fin de carrera lo hice sobre él y obtuve
matrícula de honor (risas).
Julio Medem tiene un universo súper personal.
Además creo que es un director al que no se le
entiende ahora, y que va a cobrar muchísima
relevancia cuando pasen 20 años.
Pero mi sueño hecho realidad sería trabajar con él.
A nivel internacional con un montón. ¡Imagínate!
Woody Allen a pesar de los pesares.
Y me gustaría muchísimo trabajar con Iñárritu. Creo
que tiene que ser intenso y con un universo súper
personal.
Icr. ¿Dónde te pierdes para desconectar del mundo?
M.R.: ¡Pues imagínate! (Risas).
Galicia, cualquier rincón además. Da igual. Vayas
donde vayas, en Galicia comes bien, bebes bien, estás
relajado, tranquilo, los ritmos son otros, y encima es
todo baratísimo (risas).
Podíamos haber seguido hablando horas y
horas, porque la pasión que pone Mónica en
todo lo que hace es contagiosa. Pero ante
todo, cuando la conocemos en el tú a tú, lo
que nos queda claro es que es una gran mujer.
Trabajadora y valiente, que está apostando y
fuerte por la igualdad en una industria que a
muchos de nosotros nos hace soñar
47 icruceros 2019

LO QUE NO PUEDES DEJAR DE HACER EN SANTO
DOMINGO
Un viaje en el tiempo por la capital primada
de América descubre al viajero que
República Dominicana es un impresionante
destino cultural
La Ciudad Primada del Nuevo Mundo,
Santo Domingo, atesora más de
quinientos años de historia que la
convierten en el destino perfecto
para un viaje cultural. La capital de
República Dominicana, en su actual
emplazamiento, fue fundada por
Nicolás de Ovando en 1502. Los
conquistadores no habían explorado
aún toda la isla de La Española cuando
Santo Domingo, joya de la Corona,
ya mostraba su ordenado urbanismo
de calles rectilíneas. Todo un avance
para la época que anunciaba el gusto
renacentista y que ponía de manifiesto
que una sociedad nueva estaba
forjándose al otro lado del Atlántico.
Recomendaciones para una visita
inolvidable
Para los viajeros españoles la historia
de Santo Domingo es también su
propia historia. Por eso, visitar la
primera ciudad levantada en América
y saber cómo fueron los años que
siguieron a la llegada de Colón resulta
doblemente interesante. Recorrer este
núcleo histórico que se conoce como
Ciudad Colonial es una gran experiencia
cultural, pero también resulta una
actividad muy entretenida:
Visitar la Catedral Primada de
América. Se levanta sobre el
mismo lugar en el que los primeros
conquistadores habían erigido una
modesta iglesita de madera y techado
de paja. Necesitó casi dos décadas
para construirse, siendo consagrada
en el año 1541 a Santa María de la
Encarnación. El templo combina
diversos estilos arquitectónicos, siendo
su sobria fachada frontal uno de los
iconos de la Ciudad Colonial. Hay
muchas historias para descubrir en torno
a la Catedral Primada, donde reposaron
los restos de Cristóbal Colón antes de
ser trasladados al Faro Colón, y que
sufrió el expolio del pirata Francis Drake.
Contemplar la desembocadura del río
Ozama desde el Alcázar Colón. El rey
Fernando el Católico cedió a Diego, hijo
de Cristóbal Colón, un terreno para que
construyera la casa familiar en Santo
Domingo. Ese palacio fortificado, que
vigila la desembocadura del río Ozama,
se conoce como Alcázar Cólon y hoy en
día es un museo.
Sumegirse en una historia de piratas
en 4D. Tanto si viajamos con niños
como si no, merece la pena reservar
media hora para el Colonial Gate 4D
Cinema, cuyas proyecciones inmersivas
son la experiencia más didáctica para
sumergirse en el pasado de la Ciudad
Colonial y conocer de primera mano a
sus personajes clave, desde los Colón al
temido pirata Drake.
Irse de tiendas y callejear. La Ciudad
Colonial es un escenario de historia viva
para disfrutar paseando e irse topando
con edificios coloniales convertidos
en museos, en tiendas, en hoteles
boutique, restaurantes, cafés y terrazas.
Por supuesto, también hay pequeños
comercios y galerías donde adquirir
preciosas artesanías.
Ponerse en la piel de un navegante
de la época. Uno de los proyectos
museísticos más interesantes que
están aún por estrenarse en la Ciudad
Colonial es el Museo de las Atarazanas
Reales. Dotado con diversos sistemas
de animación y tecnología, logrará
que el visitante comprenda el valor
de las tripulaciones que se hacían a
la mar en los siglos pasados con la
esperanza de encontrar fortuna en el
Nuevo Mundo, afrontando toda clase

de vicisitudes. Este fantástico museo,
cuya fecha de inauguración todavía es
una incógnita, promete ser una de las
grandes atracciones culturales de Santo
Domingo.
Aprender todo sobre el cacao. Uno de
los productos típicos dominicanos que
reclama nuestra atención es el cacao.
Visitando el taller Kah Kow & Kah Kow
Experience conoceremos todos los
secretos de su cultivo y la elaboración
del chocolate. Una deliciosa visita.
Bailar al ritmo de Bongé. El monasterio
de San Francisco, el primero del Nuevo
Mundo, está también en la Ciudad
Colonial. Francis Drake, las batallas
militares, el expolio de las piedras y,
para remate un ciclón, lo arrasaron
de modo tal que hoy en día queda
lo que se conoce como las Ruinas
de San Francisco. Sin embargo, este
monumento revive gracias a las Noches
de Bonyé cada domingo por la tarde
cuando la gente se da cita para bailar
aquí, al aire libre, al ritmo del son y el
merengue.
Sorprenderse con una gastronomía que
no olvida sus raíces. Una visita a Ciudad
Colonial no estaría completa sin reservar
un tiempo para saborear la cocina
dominicana. Santo Domingo ostenta
por segundo año consecutivo el título
de Capital de la Cultura Gastronómica
del Caribe, otorgado por la Academia
Iberoaméricana de Gastronomía.
En la Ciudad Colonial abundan los
restaurantes maravillosos donde probar
las especialidades dominicanas, como
el célebre Mesón de Bari, el selecto
Nicolás de Ovando o el laureado Paté
Paló en la plaza de España.

Mérida
Descubriendo su pasado romano
Texto y Fotos: Saskia González Volgers
Entender Mérida supone una gran voluntad
de imaginación y de interés que el visitante
ha de tener en cuenta antes de conocerla.
Observar sus monumentos romanos implica
detenerse en cada detalle y crear en la
mente lo que posiblemente estuvo en pie
mucho tiempo atrás. Un conjunto de piedras
que aparentan no tener sentido pueden
ser, en realidad, el trazado de una antigua
ciudad romana, una casa, un arco de triunfo
e incluso un suntuoso teatro.
Imaginar conlleva también escuchar y sentir
lo que los romanos podían vivir: el sonido del
agua en el patio de la domus (casa señorial
romana), los vítores tras la victoria de un
auriga (el que conduce los caballos) en el
circo y el terror de los gladiadores ante su
enemigo. Sin embargo, lo más cautivador de
todo es poder experimentar in situ los aplausos
y las ovaciones tras una obra en un
teatro romano donde multitud de personas
admiran nuestro glorioso pasado.
El Festival Internacional de Teatro Clásico
de Mérida 2019 rememora y renueva obras
clásicas como “La Metamorfosis” de Ovidio
y “Tito Andrónico” de William Shakespeare,
ambas se han podido disfrutar este verano.
En el reparto caben destacar actores de renombre
como Concha Velasco, Pepe Viyuela,
Adrián Lastra, Secun de la Rosa, Edu Soto,
entre otros.
La ciudad de Augusta Emerita fue fundada
por orden del emperador Octavio
Augusto en el año 25 a.C. para acoger a
los soldados de las guerras cántabras.
Desde el principio fue una ciudad amurallada,
en la que tenían especial interés los
edificios de espectáculos públicos (teatro,
anfiteatro y circo), además de los foros,
templos, termas, embalses y demás edificaciones
que se fueron integrando en la
ciudad, con los edificios de viviendas y las
plazas públicas. Especialmente relevante
fue el puente romano sobre el Guadiana,
que se convirtió en un importante nudo de
comunicaciones acorde con el rango de la
ciudad.
La llegada de los visigodos continuó
manteniendo su importancia y fue tras la
presencia de los árabes cuando comienza
el declive de la ciudad. Desde 1993 Mérida
ha recobrado su grandeza ya que en
diciembre de ese mismo año fue declarada
Patrimonio de la Humanidad por la
UNESCO, siendo éste un reconocimiento de
su proyección turística, uno de sus motores
económicos.
Qué ver en Mérida:
El puente romano y el atardecer en el río
Guadiana
Como una bocanada de aire puro, esta
zona poco visitada por el turista podría
50 icruceros 2019

Mérida
Anfiteatro Romano
51 icruceros 2019

considerarse como uno de los espacios más
relajantes y románticos de la ciudad.
Fundado en el siglo I. a.C. el puente romano
de Mérida fue el más largo de la antigüedad,
además de un elemento crucial para el
comercio y para todas las guerras que han
tenido como escenario al occidente de la
península. En él confluía tanto la vía principal
que seccionaba el cardo máximo, como
alguna otra vía perimetral que circundaba la
ciudad desde el oeste. Además, de él partía
la calzada que llevaba a Astorga y que es
conocida como Vía de la Plata.
- El Museo Nacional Romano
Una de las mejores maneras para dar comienzo
a nuestra visita a Mérida es recorriendo
la colección de arte romano de este
espléndido museo. En él pudimos encontrar
estos pasados meses una interesante exposición
temporal en torno a la figura del dios
Baco, así como la exposición permanente,
dedicada sobre todo a la escultura, el
mosaico y la cerámica.
Aprenderemos cómo se organizaba un
teatro y un anfiteatro romanos, cúal era
su uso y conoceremos las múltiples piezas
encontradas en estos monumentos,
así como en el circo y en las viviendas
romanas. También podremos ver cómo
estaban decoradas las domus con grandiosos
mosaicos y pinturas murales.
La religión y el mundo funerario romano
son los otros temas principales que se
desarrollan en la colección. En estas
salas se pueden apreciar una gran variedad
de esculturas que representaban
a los dioses, así como los distintos tipos
de sarcófagos y estelas. Este conjunto
permite comprender el papel primordial
que tenía la religión politeista en el mundo
romano y cómo se le otorgaba a cada
dios un ro
El teatro
Construc
año 15. A
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del empe
Aparte de
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Anfiteatr
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Puente Romano
52 icruceros 2019

Mérida
l distinto para dar sentido al cosmos.
ción promovida por el cónsul Marco Agripa en el
.C, el teatro romano de Mérida es uno de sus prinímbolos.
Con una capacidad para 6000 personas,
do como lugar de entretenimiento y propaganda
rador.
ser el teatro más notable de la Península, tamque
señalar que es el único edifico romano que
erado su función original, ya que en él se celebra
l de Teatro Clásico durante los meses de julio y
o
que el teatro tenía forma semicircular y estaba
a las obras de teatro, el anfiteatro era ovalado
Museo Romano
y en él se llevaban a cabo espectáculos
de gladiadores, luchas entre animales
salvajes y cacerías de fieras. El anfiteatro
de Mérida fue promovido en el año 8 a.C
por el emperador Augusto y acogió hasta
15.000 espectadores.
Circo
Junto con el teatro y el anfiteatro, el
circo- con capacidad para unos 30.000
espectadores- fue el otro monumento
dedicado al ocio. Construido en los primeros
años del siglo I d.C, se usaba para
carreras de cuádrigas y posteriormente
fue habilitado para juegos navales, que
podían llevarse a cabo gracias a que el
circo formaba un valle artificial drenado
por atarjeas (construcción de ladrillo con
que se recubre las cañerías para protegerlas)
que, en la antigüedad, evitaban
que éste se inundase.
Casa de Mitreo
Esta domus (vivienda señorial romana)
edificada a finales del siglo I e inicios
del II d.C, se ubicaba a las afueras de las
murallas de la ciudad. Su enorme tamaño
y decoración a base de pinturas
murales y mosaicos muestran que la
vivienda pertenecía a personajes de relevancia
dentro de la sociedad emeritense.
53 icruceros 2019

Texto : Conchi Castañeira
Fotos: Marina Mantolan
Edición : Sarah Ochoa

MADRID
O el lugar donde
EMPEZAR de CERO
“Mi vida y mis películas están ligadas a Madrid
como las dos caras de una moneda”.
Pedro Almodóvar.
Este mes de septiembre Pedro Almodóvar cumple 70 años. Además su película “Todo
sobre mi madre” también celebra sus vigésimo aniversario desde su merecidísimo
Óscar. Y por si esto fuera poco, en este 2019 también ha visto la luz el que hasta ahora
ha sido su último filme “Dolor y Gloria” y que representará a España en la próxima
edición de los premios Óscar.
Por eso desde Icruceros hemos querido, con la ayuda e inestimable colaboración de
Lupe Cartié y Fele Martínez, rendirle este pequeño homenaje.
No solo a él, sino a todo su universo. Un universo que desde el principio nos ha
cautivado y nos ha hecho reflexionar, no sin antes habernos removido en nuestro fuero
más íntimo.
Lupe y Fele han trabajado a sus órdenes en varias ocasiones –“La mala educación”,
“Hable con ella” y “Julieta”- y desde su experiencia nos van a llevar a recorrer no sólo
el Madrid más almodovariano, sino que también nos van a hacer comprender mejor su
estilo, único, provocador y a la vez tan auténtico.
Icruceros: Los espectadores hemos sentido
que Madrid es muy importante en la visión de
Almodóvar. Hasta hay escenas rodadas en la
capital que han sido las verdaderas protagonistas
de sus películas. Esos planos maravillosos
de lugares tan emblemáticos como la
Gran Vía, la Plaza Mayor y hasta la Puerta de
Alcalá. ¿Por qué creéis que lo elige como telón
de fondo?, ¿quizás le ayuda a contar lo que
quiere contar?
Lupe Cartié: Fíjate que yo, más que por haber
trabajado con él, viendo sus películas y también
escuchándole en entrevistas, siempre
he pensado, “¿por qué lo escoge?, ¿por qué
lo escogería yo?
Yo creo que la gente que llegamos a Madrid
lo hacemos buscando, apostando por un
sueño, o incluso huyendo de algo. Y llegas
como a un refugio, a un sitio en el que puedes
empezar de cero.
Y yo tengo la sensación de que él encontró
en Madrid su punto de comenzar de
cero. De inventarse otra vez, de sacar el Pedro
Almodóvar que había dentro y que no
podía en su entorno.
Creo que realmente lleva Madrid en la sangre.
Que es parte de su alma. Si hiciese lo
mismo en otro sitio, quizás no le saldría igual.
“LA VIDA ES
MARAVILLOSA
Y DURÍSIMA, Y
ALMODÓVAR
SABE
PLASMARLO
EN EL CINE,Y
ES POR LO
QUE MUCHAS
PERSONAS
DECIDEN
SEGUIR HACIA
DELANTE”
Lupe Cartié
Fele Martínez: Yo considero a Pedro como un
cronista de los 80. Él retrató maravillosamente
el mundo de la movida en sus primeras películas.
Creo que Madrid para él es una ciudad
súper importante.
Cuando vino a Madrid, es como en “Dolor y
gloria” que se nota un poco, contado a través
de Antonio Banderas, cómo ese Madrid a él
le fascinó.
Es la ciudad donde vive y creo que habla mucho
partiendo de su propia experiencia y de lo
que él conoce.
Creo que Madrid es el escenario en mayúsculas
en todas sus películas, aunque luego en
algunas de ellas viaje.
Por ejemplo en “La mala educación” viaja a
Valencia, a Galicia… Sale de Madrid y te coloca
en otros lugares.
Pero creo que Madrid es una ciudad muy importante
para él y es su escenario.
Icr.: En palabras del propio Pedro, "Madrid
siempre me ha ofrecido el paisaje perfecto y
una fauna incorrecta". ¿Alguna zona o lugar de
Madrid que para vosotros sea emblemático y
podría encajar en ese paisaje tan suyo?
L.C.: Para mi hay un sitio, por donde yo paseo
y pienso mucho, que es el Parque del Oeste,
55 icruceros 2019

el Templo de Debod.
Es curioso, porque además es por
donde él vive.
Es un sitio por el que yo me pierdo
casi todos los días.
Yo me identifico siempre con esa
persona que va sola porque es su
momento de recapacitar sobre su
vida.
Siempre hay alguien solitario en un
sitio en el que hay mucho bullicio.
Y hay un lugar que me encantó, aunque
solo he estado una vez. La estación
de Lago en la Casa de Campo.
Una parada de metro exterior. Yo
he estado ahí sentada esperando el
metro y he llegado a pensar que ahí
hay una película.Ves gente pasando,
gente esperando, gente de lo más
variopinta...
Y el Museo del Prado. Pero ahí tiene
que ser súper difícil rodar. (Risas).
F.M.: Rincones míos favoritos…
A mí me encanta mucho la zona del
Arco de san Ginés, toda esa parte.
Me gusta mucho el Madrid de los
Austrias, me encanta.
La Casa de Campo es algo que me
parece impresionante. El Retiro también,
porque dentro de una ciudad
tan superpoblada como es Madrid,
de pronto tener estos espacios, que
a mí me parecen fundamentales, ¡es
un lujazo!
“TENGO LA SENSACION
DE QUE LAS MUJERES
DE LAS PELÍCULAS DE
ALMODÓVAR NECESITAN
VOLVER A EMPEZAR”
Lupe Cartié
“ALMODÓVAR
ES CONSCIENTE
DE QUE, CON
UN DRAMA
TREMENDO, TÚ
QUIERES SEGUIR
VIVIENDO Y
ADEMÁS ASPIRAS A
SER FELIZ”
Lupe Cartié
El Parque del Oeste. Lo de poder
escapar un poco. Porque yo ya voy
tirando un poco más hacia el relax,
más que hacia el follón (risas).
Para mí, lugares emblemáticos han
sido siempre el Penta, tan de los 80.
La Vía Láctea sobre todo, que además
apareció en “Pepi, Luci, Bom”
y de hecho todavía conservan dos
cuadros de las Costus en la parte de
arriba. Es casi un museo. ¡Me encanta!
Me gusta mucho toda la parte de
la Cuesta de Moyano.
Tengo varios sitios que me gustan
desde que vine a Madrid y los visité.
Los conocí y me encantaron, y más
o menos sigo manteniendo los mismos.
Icr.: ¿Cómo ahonda Almodóvar en los
personajes?, ¿cómo a vosotros, actores
actrices, os hace entender ese universo
tan particular y tan de él, para
que lo trasmitáis en vuestros protagonistas?
L.C.: ¿Sabes dónde me di cuenta de
que para él no hay cosita pequeña?
Aparte de cómo te trata. Porque a
mí al menos fue una maravilla. Respetuoso,
encantador y agradecido,
aunque hice una cosa pequeña.
Yo me di cuenta en las pruebas de
vestuario.
Llegué y pensé, "para una secuen-
56 icruceros 2019

cia"…
Y resultó ser un despliegue de vestuario
maravilloso de la época de los 80, de
grandes diseñadores. Muchísimos pendientes,
varios cambios de peinado, ropa
maravillosa...
A veces estos personajes pequeños pasan
como de tropa, más sencillito. En una
peli hay muchísimos personajes y si solo
vas a hacer una secuencia, pues ya ves...
Pero ahí yo me di cuenta de que él piensa,
estudia y mira cada pequeño detalle
de cada pequeño personaje. Te sientes
como que lo tuyo también tiene algo que
decir. Y él te hace sentir que esa escena
va a ser importante.
Es verdad que aunque sean escenas pequeñas
sabes que es un momento crucial.
F.M.: Yo creo que él, cuando escribe sus
personajes los conoce bastante bien.
Lo maravilloso que tiene Pedro es que
tú le preguntas sobre una línea de texto
y él puede estar perfectamente una
hora y media hablando contigo, dándote
detalles, contándote.
¡Es maravilloso! Porque de pronto te das
cuenta de que sus guiones, todo lo que
“MADRID ES EL
ESCENARIO EN
MAYÚSCULAS
EN TODAS LAS
PELÍCULAS DE
ALMODÓVAR”
Fele Martínez
escribe, no lo escribe por escribir sino
que todo tiene un sentido y todo tiene
un porqué. Un porqué súper relacionado.
¡Es un lujazo para un actor el poder preguntarle
cualquier cosa! ¡Pero cualquier
cosa!
Si de pronto aparece una canción de la
banda sonora, él te escribe la letra entera
de la canción en su guion. Sus guiones
son como el doble de gruesos que
un guion normal. Por toda la cantidad
de información que él escribe.
Icr.: ¿Hasta qué punto exprime al actor/
actriz?
L.C.: Pedro es muy concreto, muy detallista.
Creo que lo tiene todo muy claro.
Se ha imaginado todo del personaje,
cómo habla, cómo se mueve o cómo no
se mueve. Te lo explica de una forma
tan concreta que es todo muy fácil.
57 icruceros 2019

A mí me encantaría que me exprimiese
hasta la última gota (risas), salir de ahí diciendo
"hoy he adelgazado dos kilos de lo
que he sudado" (risas).
Yo creo que meterse en su universo debe
ser increíble para una actriz protagonista.
¡Poder desarrollar el alma de un personaje
femenino suyo tiene que ser increíble!
En lo bueno y en lo malo. Porque como el
título de su última película, "Dolor y gloria",
este es un trabajo así, dolor y gloria.
F.M.: En mi caso yo disfruté un montón el
proceso.
“La mala educación” fue un proceso muy
intenso porque yo tenía que entrenar.
¡Yo no he vuelto a tener ese cuerpo en la
vida! (Risas).
Él te pone todas las facilidades del mundo
para trabajar, para que tú te sientas a
gusto trabajando.
Tanto él como la productora te dan todas
las facilidades y te proporcionan todo lo
que puedas necesitar, dentro de una lógica,
para trabajar. ¡Y eso es maravilloso!
Tienes mucho tiempo de ensayos, cosa
que no suele pasar en otras producciones.
¡Para mí la experiencia fue increíble! Yo
me lo pasé muy bien. ¡Disfruté muchísimo
rodar con él!
Había días que acababa exhausto, sobre
todo durante los ensayos, pero porque
había mucha tela que cortar. Teníamos
mucho trabajo.
Por la mañana ir al gimnasio, llegabas y
te preparaban la comida, encima a dieta
(risas). Y trabajar un montón, procesar
todo lo que habíamos hecho el día anterior
ensayando. Fue un trabajo muy muy
intenso.
Pero yo creo que mereció la pena.
Él es muy exigente consigo mismo y
es muy exigente con quién está delante.
Ya que te proporciona todo, lo que
espera es también una respuesta
por tu parte.
Si tú te pones en sus manos, no
hay ningún problema.
Te hablo desde mi punto de
vista. Siempre es intentar estar
a la altura.
Icr.: Metódico y meticuloso en
todo lo que hace, maquillaje,
decoración, música...Vosotros
que habéis trabajado con él,
¿a qué da mayor importancia?
¿Con que puede llegar
a ser más exigente para que

El Madrid de Almodóvar
todo esté como él quiere?
L.C.: Quizás con la decoración. Es muy detallista
con todo.
Yo recuerdo que hubo que parar nuestra
secuencia varias veces. Él estaba fuera
en el combo y yo, como apurada cada
vez que oía "corten" (risas). Pero era para
cambiar algo, un libro de sitio…
La decoración él no la vive como un simple
decorado. La vive porque, como tú
tienes tu casa, tu despacho, es como está
tu alma. Tú casa dice quién eres.
Y luego más allá está su gusto estético,
que a mí personalmente me gusta mucho.
Me encanta su uso del color. Y su huida
de ese realismo absoluto en cuanto a coloridos.
Porque me gusta ir al cine y que
me inunde el color. Y sentir que estoy en
otro universo. Las cosas no son casuales.
Sus películas son sus hijos. Creo que
él está en un continuo gestar. Da vida y
cuida. Y de hecho, en todas sus películas
siempre hay alguien que cuida.
Cada rincón de una película suya respira.
Por eso cuando ves el primer fotograma
de una película de Pedro, no hay
duda.
F.M.: Pedro lo tiene todo muy claro. Tiene
la película en la cabeza, la ve perfectamente.
Él sabe todos los detalles y es muy cuidadoso
con todo lo que hace, con el más
mínimo detalle.
Y yo creo que eso lo extiende a todos los
departamentos. Desde los actores, a la
gente de arte…
Yo he estado en plató, en estudio y es por
ejemplo, “esta pared, dos todos menos
de gris” y cosas así.
Pero es por eso, porque él quiere ver lo
que tiene en su cabeza. Y es normal.
Icr.: Vuestra película favorita de Pedro Almodóvar
L.C.: Mi película favorita es “Todo sobre
mi madre”.
“Volver” también me gusta mucho. Me
encanta Penélope y el papel de la madre,
lo que es capaz de hacer y seguir adelante.
Piensas, “esta mujer va a sobrevivir a
lo bestia”.
Y claro, “Julieta” (risas). Que fue como refrescar
al Almodóvar de siempre. Y el trabajo
de las dos actrices es espectacular.
F.M.: A mí me gustan mucho las películas
suyas del principio, porque yo soy absolutamente
fan de los 80.
Me gusta toda esa época que yo no la
viví.
Me fascina y me gusta muchísimo “Pepi,
“HAY UN PUNTO
DE CONEXIÓN
CON MUCHAS
PERSONAS Y SU
CINE. ES CÓMO
UN HILO INTERNO
QUE TÚ NI
SIQUIERA SABES
QUE TIENES Y QUE
TE LLEGA”
Lupe Cartié
Luci y Bom”. Me parece muy divertida,
muy gamberra.
Y a mí es que toda esa época suya, así súper
gamberra me encanta.
Pero he de decir que “Dolor y gloria” me
ha encantado, me ha gustado muchísimo.Y
me quedé atrapado con la interpretación
de Antonio (Banderas). ¡Me ha gustado
una barbaridad! ¡Muchísimo!
Es muy sutil todo lo que hace, es muy pequeñito
todo lo que hace, pero creo que
está todo ahí. ¡Me ha encantado!
Icr.: Lupe, como mujer que has trabajado a
las órdenes de Pedro Almodóvar, ¿por qué
crees tú que se le considera el maestro del
universo femenino?
L.C.: Ante todo, porque la fuerza que tienen
sus mujeres te da fuerza.
Además hace películas de grandes supervivientes.
Necesitas seguir viéndolas porque
necesitas ver que esa mujer se salva. Yo me
coloco en el lugar de esa mujer y necesito
que sobreviva. Porque esa mujer soy yo.
Tengo además la sensación de que las mujeres
de las películas de Pedro necesitan
volver a empezar.
Almodóvar no juzga a las mujeres ni en el
peor de sus momentos.
¿Son excesivas? ¿Son extremas? Pues claro
que sí. Son como él dice mujeres barrocas
que no son juzgadas.
Sus mujeres son auténticas para lo bueno
y para lo malo. Y creo que además él siente
una admiración por la forma en que una
mujer vive la vida absoluta. Y como mujer
que soy, digo ¡gracias!
Icr.: Fele, el cine dentro del cine en muchas
de sus películas. Algo que tú sabes muy bien
porque en "La mala educación" tu personaje
es un director de cine que rueda una película.
¿Cómo preparó Almodóvar este personaje
contigo? ¿Tu personaje tiene características
del propio Pedro?
F.M.: Yo también pensaba así. Él me dijo que
no, que no era una película autobiográfica.
Evidentemente, él decía que los personajes
nacen de él mismo, que todos tienen
algo suyo. ¡Está claro!
Yo leo el guion, “director de los 80 con dos
películas de éxito”, de hecho una de ellas
se titula “Los amantes pasajeros” (rodada
nueve años más tarde).
Pero sobre todo, que mi despacho era una
copia exacta del primer Deseo, la primera
productora.
Yo creo que utiliza cosas suyas, si bien en
este caso él decía que no era para nada
una película autobiográfica.
Había tirado de cosas suyas, pero luego
había escrito una historia diferente.
Me daba muchísima información, me daba
los puntos por donde tenía que transitar mi
personaje.
La clave, sobre todo de Enrique Goded que
es mi personaje en “La mala educación”.
Hay una frase en concreto en la película
que dice: “Yo quería ver hasta dónde eras
capaz de llegar tú y hasta dónde podía
aguantar yo”.
Ese es un poco para mí el leit motiv de mi
personaje.
De pronto mi personaje, Enrique, se encuentra
con Ángel Andrade, que es el nombre
artístico que se pone Gael (García
Bernal), porque en orden alfabético es el
primero siempre.
59 icruceros 2019

“PEDRO
ALMODÓVAR ES
UN REFERENTE
PARA TODOS
LOS ACTORES,
YA NO SÓLO DE
ESPAÑA SINO A
NIVEL MUNDIAL”
Fele Martínez
¡Tenía hasta pensado ese nombre pensando
un poco en cómo era este tío de trepa!
¡Cómo tenía el ego ese personaje!
Y me contaba sobre todo que la fascinación
de mi personaje era que había cosas
que no le encajan, hasta que de pronto viaja
a Galicia y se encuentra con la madre y
descubre todo el pastel.
Y a partir de ahí es la fascinación de decir,
“este tío hasta donde es capaz de llegar”.
Mi personaje es muy poco activo porque él
está todo el rato esperando, es una espera
constante. Y está observando el proceso
del otro.
Y esas fueron un poco las claves.Y es verdad
que es una película muy de cine noir.
Icr.: Fele, tú que has trabajado con él en varias
de sus películas, ¿qué significa para un
actor ser intérprete recurrente? ¿Se llega a
sentir eso de ser chico Almodóvar?
F.M.: Yo con haber hecho -antes de “La mala
educación”- “Hable con ella” (el amante
menguante) ya me sentía chico Almodóvar.
Solo por el hecho de haber trabajado, aunque
sea en un corto, con él.
Luego la sorpresa me vino cuando quiso
contar conmigo para hacer el personaje de
Enrique Goded.
Porque lo que hice en “Hable con ella” era
algo que no tenía mucho que ver con el
cine de Pedro.
Estábamos haciendo una película de cine
mudo con unas claves que él no trabaja
en sus películas. Sino que son unas claves,
una forma de interpretar totalmente
distinta, mucho más expresiva, mucho
más expresionista.
Luego sí que es verdad, que cuando me
llamó para hacer el personaje de Enrique,
ahí casi que me aterroricé. Porque evidentemente
Pedro Almodóvar es un referente,
creo que para todos los actores,
ya no sólo de España sino a nivel mundial.
En todo el mundo conocen el cine
de Almodóvar.
¡Para mí fue un desafío tremendo!
Yo lo que quería era ponerme en sus manos.
A mí me gusta mucho trabajar con los directores.
Yo soy un actor que cuanto más
diálogo tengo con el director, más seguro
me encuentro luego grabando.
Yo solo he hecho dos películas con él,
pero para mí fue un honor, un placer y un
lujazo.
60 icruceros 2019

“EN MADRID HAY
MUCHAS COSAS
QUE TE PUEDEN
PASAR Y ES VOLVER A
EMPEZAR”
61 icruceros 2019

“SIEMPRE HE ECONTRADO EN ESTA CIUDAD EL PAISAJE PERFECTO CON LA
FAUNA ADECUADA PARA CADA UNA DE MIS PELÍCULAS” PEDRO ALMODÓVAR
En la filmografía de Almodóvar la Gran Vía
aparece en muchas ocasiones, vista desde alguna
terraza o detrás de una ventana. Quizás
la más famosa de todas ellas y desde donde
se ve el edificio Telefónica, es en “Mujeres al
borde de un ataque de nervios”.
Almodóvar guarda gran cariño a la Plaza de
Santa Ana, que fue lugar de reunión de los
hippies en los años 70. "Hable con ella" y
"Átame" tienen escenas rodadas allí.
La Plaza Mayor, una de las zonas más transitadas
de la ciudad no podía faltar en dos de
sus películas más madrileñas, "La flor de mi
secreto" y "Carne trémula".
Una de las escenas más emotivas de "Carne
trémula" tiene como telón de fondo la Puerta
de Alcalá, todo un símbolo de Madrid, "mira
Víctor, ¡Madrid!"
Kika", "La piel que habito" y "Todo sobre mi
madre" han tenido mucho que decir en el Círculo
de Bellas Artes y hasta han dado escenas
icónicas ya en el cine.
Museo Chicote, la que fue la primera coctelería
en nuestro país y además frecuentada por
múltiples personajes famosos, se convierte
en escenario de "Los abrazos rotos".
62 icruceros 2019

Agradecimientos al Hotel Aloft Gran Vía Madrid
63 icruceros 2019

TEXTO: MARINA MANTOLAN
> El viaje de Marina
“Disfruta de este viaje llamado
vida”. Hace tiempo que leí
esta frase y, desde entonces,
se convirtió en mi religión.
En esta columna cuento,
desde una visión personal y
sincera, todas aquellas decisiones
y pensamientos que
Foto: Annelot Van Geffen
Foto :NACHO SWEET
han llevado a que mi vida se
convierta en un constante
viaje en búsqueda de mis
sueños.
Como periodista siempre he
contando historias de otras
personas, pero esta vez agradezco
que pueda contar la
mía.

El viaje de Marina
Sri Lanka: mi suerte
inesperada
www.myserendipityretreats.com
@marinamantolan
En 2016 compré un billete sin
regreso a Australia. Aunque
fue en Sri Lanka donde mi vida
dio un giro inesperado. Sufrí mi
mayor desamor, pero “a cambio”
encontré el amor propio y todo
un futuro por delante.
Desde que decidí dejarlo todo y “volar por
mí misma” he experimentado en tres años
más de lo que he vivido a mis 26. Dicen
que cuando uno viaja cada día es un reto
en el que te vas a dormir no con una, si no
con varias lecciones aprendidas. Así fue
como en octubre del 2018 tomé la decisión
de emprender una nueva aventura
en Sri Lanka con mi novio australiano. Un
paraíso poco conocido, una cultura interesante,
un país barato, olas de ensueño y
un futuro exitoso con el amor de mi vida.
Promete, ¿verdad?
Quizá algún día entre en detalles, aunque
las razones no son importantes, pero nos
encontramos en la tesitura de separarnos.
Me vi rota en pedazos y sola en un país
que no conocía. Nunca me había encontrado
tan perdida como en ese momento.
Fueron varias las noches en las que apenas
podía conciliar el sueño. La ansiedad,
la tristeza y la sensación de haber perdido
podían conmigo. Sin embargo, no sé si
es mi personalidad, la educación recibida
o mi cabezonería por lo que me planteé:
“tienes dos opciones: regresar a casa o
comenzar a demostrar lo que vales”. Ahí
fue cuando abrí los ojos y decidí brillar por
mí misma, aunque fuera sola.
De esta forma comenzó mi “serendipia” o
mi suerte inesperada. Esta palabra fue una
gran inspiración durante los seis meses
que viví en Sri Lanka. Todo el esfuerzo, el
trabajo y la gente que conocí a lo largo
del camino me condujeron a un futuro
cercano del que estoy, por fin, motivada y
orgullosa de formar parte.
Llámalo destino, suerte o casualidad. Yo
lo llamo “mi serendipia” (“my serendipity”
en inglés). Así se llama el proyecto en el
que me inmerso ahora y al que me quiero
dedicar el resto de mi vida. Allí en Sri
Lanka conocí a dos chicas, de Alemania y
Noruega, con las mismas pasiones que yo.
Se convirtieron en mis mejores amigas y
ahora socias de lo que es un retiro de yoga
para mujeres con el objetivo de ayudar
a la comunidad local femenina de todos
aquellos países en los que viajemos con
“My Serendipity”.
Las mujeres en Sri Lanka apenas tienen
derechos, por lo que queremos trabajar
mano a mano con aquellas familias sin una
figura masculina, para así potenciar su
independencia económica. Comenzamos
este nuevo reto en enero del 2020 en el
que buscamos a 12 mujeres con ganas de
explorar, disfrutar del yoga, del mar y
compartir esta aventura con nosotras.
Continuaré escribiendo sobre mis viajes y a
donde la suerte, en la que trabajo día a día,
me lleve.
66 icruceros 2019

Galle. Sri Lanka
Unawatuna. Sri Lanka
Foto: Annelot Van Geffen
67 icruceros 2019

Oceania Cruises anuncia
sus nuevos Go Local tours
LA NAVIERA LANZA UNA INNOVADORA SERIE
DE TOURS INMERSIVOS DIRIGIDO A QUE LOS
VIAJEROS DESCUBRAN EL MODO DE VIDA DE LAS
PERSONAS LOCALES
Oceania Cruises, ha anunciado
su nueva e innovadora serie de
tours inmersivos en destinos,
denominada Go Local.
Como parte de las mejoras que
está llevando a cabo la iniciativa
OceaniaNEXT, estos nuevos y
exclusivos tours con capacidad
limitada van más allá de la visita a
los lugares más turísticos y permiten
a sus huéspedes conocer en
profundidad las comunidades locales.
Estos podrán ahondar en los destinos
a un nivel completamente nuevo
donde serán recibidos en casas y
negocios locales y se sumergirán en
la forma de vida de la gente de la
zona.
En este sentido, se pueden realizar
más de 120 recorridos en toda
Europa, Alaska y Sudamérica,
con innumerables opciones que
abarcan desde un día en la granja
en Kusadasi, en Turquía, los tesoros
escondidos de Milongas en Buenos
Aires, Argentina, hasta juegos
gaélicos en Cork, Irlanda.
Algunas de las visitas locales son:
Pastor por un día en Mahón,
España: los huéspedes serán
recibidos en una granja familiar en el
campo de Ciutadella o Es Mercadal
y se les presentará el estilo de vida y
funcionamiento de la granja y podrán
participar en actividades tales como
ordeñar o esquilar a las ovejas. Los
invitados también aprenderán las
complejidades de hacer queso de
cabra y cómo los fuertes vientos
costeros que empapan los campos
de pastoreo hacen que los quesos
tengan un toque de sal marina.
Después de la inmersión en la
cría de ovejas, podrán disfrutar de
una comida alrededor de la mesa
familiar y probar quesos locales, pan
recién horneado, embutidos y, por
supuesto, vino.
Compre la cena y ponga la mesa en
Buenos Aires, Argentina: acompañado
por un guía local, esta actividad
consiste en una divertida y atractiva
tarde de compras en los mercados
locales para luego retirarse a una
residencia de la zona donde se prepara
y disfruta la cena.
Caminando por un mercado lleno de
gente local, los visitantes tendrán
la oportunidad de pedirles a los
carniceros los mejores cortes, al
pescadero la captura del día o
regatear con el dependiente de
la frutería el mejor precio para
las verduras y hortalizas. No es
necesario ser un foodie para apreciar
la riqueza de esta experiencia.
Una vez finalizadas las compras,
se degustará una cena tradicional
68 icruceros 2019

Oceania
argentina “en casa”.
Pescando con los locales en Portofino, Italia: en
esta animada excursión, los huéspedes pasarán
el día en el mar con un equipo de pescadores
locales, observando cómo realizan la captura del
día. El capitán y la tripulación mostrarán su día
a día en el hermoso Mar de Liguria y explicarán
los diferentes métodos que utilizan para pescar,
como el lanzamiento de redes o las tradicionales
palamiti (largos hilos de pesca con cientos de
anzuelos). Por supuesto, ningún día en el mar
se completaría sin una comida tradicionalmente
preparada a base de pescado recién capturado,
seguido de un refrescante chapuzón en el mar
frente a la costa de Portofino.
Ardmore Village e inspiración en el local de una
artista en Waterfold, Irlanda: en la galería de
Brigid Shelly en Ardmore, la artista conocida como
“The Cow Lady” imparte una clase de pintura
en su propio estudio. A Shelly le encanta captar
paisajes y personas sobre el lienzo, pero admite
que le fascina pintar a las vacas locales. La visita
comienza con un recorrido por su galería, se
detiene en algunas de sus obras más recientes y
después permite que todos los visitantes puedan
liberar a su Picasso interior. Durante la sesión,
deleita a los viajeros con historias sobre la vida
local o tradiciones y a Shelly le encanta responder
las preguntas que puedan surgir. Todos regresan a
casa, no solo con buenos recuerdos sino también
con su propia obra personal.
Con la incorporación de estos nuevos
tours, Oceania Cruises ofrece la gama más
amplia e inmersiva de opciones turísticas
– Oceania Exclusive y Oceania Select
ofrecen excursiones más convencionales,
los recorridos de Culinary Discovery Tours,
Food & Wine Trails permiten disfrutar de las
mejores experiencias gastronómicas.
69 icruceros 2019

Estatua en Plaza San Martín
More, consu et? Nam ret aciem rei iamdit, C. Ivignatra iae condit. Aris. halis cae nemoverfiIlinatum
ternihinc in hoctus h
70 icruceros 2019

CÓRDOBA,
LA DE ARGENTINA
Texto y fotos: Brezo Fernández
Tan histórica como joven, tan
Docta como pícara, la capital
cordobesa nos demuestra
que Argentina tiene muchas
versiones más allá de Buenos
Aires y la Patagonia
En un país que ostenta la capital del tango
-Buenos Aires- y la del fin del mundo
-Ushuaia- resulta difícil pensar que pueda
haber hueco para más protagonismos.
Sin embargo, en la zona central de este
país, hay otro corazón donde la Argentina
late con fuerza: la ciudad de Córdoba.
Como se puede adivinar por su nombre,
Córdoba fue fundada por los españoles,
en pleno apogeo del Imperio de Felipe II.
La riqueza natural de la zona y su supuesto
emplazamiento estratégico hicieron de
esta zona el lugar elegido para fundar la
que hoy es la segunda ciudad más importante
del país.
Capital Universitaria y Patrimonio
de la Humanidad
Poco después de su fundación, en 1613,
en Córdoba se fundó la primera universidad
de Argentina y una de las primeras
de toda América Latina, de ahí su apodo
de “La Docta”, que marcaría históricamente
la personalidad de la ciudad. Así,
desde casi su fundación hasta la actualidad,
la Universidad de Córdoba atrae
a miles de estudiantes nacionales e internacionales
cada año que aportan a la
urbe un permanente espíritu de juventud.
Junto a su tradición universitaria, el gran
patrimonio arquitectónico es uno de los
atributos más sorprendentes de esta
ciudad. Además, su centro histórico está
bastante concentrado por lo que hace
muy fácil la visita caminando de un punto
a otro sin necesidad de perder tiempo
atascados en el tráfico de la ciudad que
todavía no cuenta con transporte suburbano.
Empezar por la cuna de su arquitectura
Sin duda Córdoba estaba llamada a ser
grande y pronto se consolidaría como uno
de los grandes enclaves comerciales de
Latinoamérica tras convertirse en aduana
del virreinato de Perú y la disputada zona
del Río de la Plata, algo que atrajo a muchos
españoles y portugueses a asentarse
en la ciudad. La llegada de los Jesuitas
también contribuyó al crecimiento y organización
de la sociedad cordobesa.
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fundacional en la Plaza de San Martín, ágora principal
de la ciudad en sus inicios, es la mejor opción
para sumergirse en la historia de Córdoba. Ante la
atenta mirada de la estatua del General José San
Martín -al que homónimamente rinde homenaje la
plaza- se encuentra la Catedral de Nuestra Señora
de la Asunción, con una curiosa mezcla de diferentes
estilos artísticos debido a los dos siglos que se
tardó en construir, y el Cabildo, uno de los mejores
ejemplos de arquitectura colonial que quedan en
Argentina. Tras tener numerosas funciones institucionales
a lo largo de la historia -cabildo, jefatura de
gobierno, prisión, etc.- actualmente es el museo de
la ciudad y un activo centro cultural. Ambos espacios
son de visita obligada para comenzar a saborear la
historia cordobesa y sus orígenes.
Palacio Ferreyra
Tomando (que no cogiendo, ya que en Argentina
este verbo tiene otro pícaro significante) la Calle
Santa Catalina (o Pasaje Santa Catalina), llegamos a
un punto muy significativo de la ciudad; el Archivo
Provincial de la Memoria, antes también denominado
D2, Centro Clandestino de Detención durante
la dictadura militar. Un punto de encuentro con el
pasado más reciente de Argentina y un espacio que
te ofrece una experiencia inmersiva en la dureza de
la represión y las detenciones con testimonios de los
retenidos y que recuerda a los miles de desaparecidos
durante la dictadura. Salir de aquí ‘tocado’ y con
un nudo en la garganta es inevitable, aunque también
ofrece una cara más amable como gran archivo
de memoria histórica y centro cultural.
Con múltiples opciones para sumergirse en el vasto
legado eclesiástico de la ciudad, como el Convento
de las Carmelitas Descalzas, sin duda la joya de la
corona en este sentido es la conocida como Manzana
Jesuítica. Aunando siglos de historia, este entramado
del centro cordobés fue declarado Patrimonio
Mundial por la Unesco en el año 2000. Y
no es para menos, ya que reúne a los grandes embajadores
de la historia y arquitectura de esta capital
como la antigua sede de la Universidad Nacional
de Córdoba -donde hoy se puede disfrutar de visitas
guiadas por la Biblioteca Mayor y el Museo de
Catedral de Córdoba
72 icruceros 2019

Córdoba
Patio Interior del Cabildo de Córdoba
Historia de la Universidad-, la Capilla
Doméstica, la Iglesia y la Residencia
de la Compañía de Jesús. Justo enfrente
de la antigua sede se encuentra
otro de los iconos de la historia universitaria
cordobesa, la facultad de Derecho,
la más antigua del país.
Además, en este entramado se encuentra
el Colegio Nacional de Montserrat,
que con su coqueta fachada
plateresca albergó la primera imprenta
de Argentina y se convirtió en una de
las instituciones educativas más emblemáticas
y de mayor reputación,
todavía en la actualidad, no solo en
la capital cordobesa sino a escala nacional.
Entre la Manzana Jesuítica y el otro
centro de la ciudad se encuentra la otra
gran joya de la arquitectura eclesiástica
de la ciudad que sin duda se merece
una visita: la Iglesia del Sagrado
Corazón o Iglesia de los Capuchinos.
De reciente construcción, con menos
de un siglo de vida, esta iglesia impone
con su ornamentada fachada, y
sorprende con sus frescos y sus esculturas
pero, sobre todo, por su espectacular
techo pintado en azul fuerte y
decorado con estrellas que, en cada
bóveda, representan el cielo de Córdoba
en distintas épocas del año.
La Nueva Córdoba
Siguiendo una de las arterias principales
de la ciudad, la Avenida Hipólito
Yrigoyen, entramos en uno de los barrios
más populares y concurridos, el
llamado Nueva Córdoba. Una curiosa
mezcla entre el pasado burgués de
esta urbe, inspirada inicialmente en los
amplios bulevares parisinos, y la actual
vida moderna de la ciudad y su población
universitaria. Así, esta avenida
te deleita con el contraste entre altos
edificios llenos de apartamentos para
estudiantes y mansiones que dejan una
muestra del esplendor de la primera
mitad del siglo XX convertidas hoy en
museos, embajadas.
Aquí se encuentran otros de los imperdibles
de Córdoba, el Palacio Ferreyra
o Museo de Bellas Artes Evita (en
73 icruceros 2019

Córdoba
homenaje a la popular Evita Perón) -que
cuenta con un auditorio y numerosas salas
de exposiciones- y que nos llevará a
desembocar en la enorme y original Plaza
España, una de las rotondas neurálgicas
del centro de la ciudad. Desde aquí
llegamos a otra de las citas culturales
actuales de la ciudad, el Museo Provincial
de Bellas Artes Emilio Caraffa, con
una interesante actividad de promoción
de la pintura local y una original fusión
arquitectónica que ha ido aportando
personalidad propia a su original estilo
neoclásico. Al atardecer las fachadas de
ambos museos despliegan una colorida
iluminación que resalta la belleza de ambos
edificios y hacen el paseo nocturno
por esta zona muy agradable.
Tras esta dosis artística, nada mejor que
dejarse llevar por el Parque Sarmiento,
el más grande de la ciudad y el pulmón
de su concurrido centro que ofrece un
paréntesis verde para relajarse entre su
amplísima variedad de árboles, rosales,
un gran lago y numerosas fuentes. Entre
otros muchos atractivos, llama la atención
que este parque cuenta con un Teatro
Griego con una capacidad para casi
2000 personas.
La vida nocturna de Córdoba también vibra
especialmente en el barrio de Nueva
Córdoba, lleno de “boliches” (discotecas)
que atraen a su numerosa población estudiantil.
Güemes, la Córdoba bohemia
A escasas “cuadras” (manzanas) de Nueva
Córdoba se encuentra uno de los
mejores epicentros del resurgir cultural,
gastronómico y turístico de la ciudad,
el barrio de Güemes. Sin duda el mejor
ejemplo de como la viva Córdoba tiene
Parque Sarmiento
un afán por reinventarse y sorprender
más allá de su gran legado cultural.
El Paseo de las Artes es el núcleo principal
de Güemes, donde se encuentran
el Museo Iberoamericano de las Artesanías,
la Feria de los Artesanos y el Archivo
Histórico Municipal. Alrededor de este
núcleo, Güemes se ha reconvertido en
un barrio cargado de tiendas de artesanía,
antigüedades o de segunda mano y
en sus esquinas brotan actividades artísticas
y culturales callejeras como títeres,
literatura, etc.
La oferta de ocio también se alarga hasta
la noche con una amplísima oferta gastronómica,
de boliches y espacios para
deleitarse con música en directo.
Definitivamente Güemes y su espíritu
Asado argentino
74 icruceros 2019

ohemio saben encandilar tanto a turistas
como a los propios cordobeses
Tonada, cuartetos, fernet y el más
sabroso asado argentino
Siendo la segunda ciudad más grande
del país, los itinerarios para recorrerla son
casi innumerables. Una ciudad sorprendente,
llena de historia y de vida, que termina
de engancharte con la calidez de
su gente.
La gastronomía es otra de las grandes virtudes de
Córdoba y es que aquí el famoso asado argentino
habla con tonada propia también. Siendo la ganadería
una de las principales fuentes tradicionales
de la provincia, la carne roja es la gran protagonista
del fuego cordobés. Además de la cuidada selección
de la carne y sus cortes, parece que uno de
los trucos es tener una parrilla baja, unas brasas
fuertes e ir sirviendo los distintos cortes al tiempo
que llegan a su punto.
Uno de los rasgos más característicos
de los cordobeses es su “tonada” (dialecto)
que incluso tiene rasgos distintivos
en cada región de la provincia. Palabras
como “culiau” (que según como se utilice
puede ser despectivo o un elogio); “guaso”
(hombre, chico, a veces en sentido
vulgar); “chorear” (robar); “ni bosta” (nada,
en absoluto); “mocazo” (error) y un largo
etcétera que hacen del cordobés un
acento completamente diferenciado del
popular bonaerense con el que erróneamente
identificamos al español argentino.
Además, el cordobés no sólo es “pibe”
o “boludo”, el cordobés tiene personalidad
propia y, con mucho orgullo propio,
es un “boló”.
Con la mayor influencia de las gastronomías europeas
del país (especialmente italiana y española),
La gastronomía es
otra de las grandes
virtudes de Córdoba
Córdoba también nos deleita con platos heredados
de la comida indígena, como el Locro, y por supuesto
con los grandes abanderados de la gastronomía
argentina como sus empanadas, sus picadas,
sus alfajores, su dulce de leche y su mate.
Sin embargo es una bebida alcohólica la que más
acento pone a la tonada cordobesa: el Fernet. Hecho
a base de hierbas e importado por los italianos, el
origen del fernet era el de remedio digestivo. Pronto
comenzó a ganar popularidad en toda Argentina pero
con especial impulso en la provincia de Córdoba hasta
el punto de convertirse en parte de su identidad
cultural actual. Desde que entre los 80 y los 90 comenzara
a mezclarse con Coca Cola, el popular “Fernando”
es de cata obligada para poder degustar el
auténtico sabor de Córdoba.
Y si después de un par de Fernets uno se anima a
bailar al ritmo cordobés, no bailará tango sino Cuartetos,
un género musical de lo más animado y propio
de esta ciudad y reconocido en la misma como Patrimonio
Cultural Inmaterial.
Así, la bonita Córdoba, tan histórica como joven, tan
Docta como pícara, nos descubre que Argentina tiene
muchas versiones, más allá de Buenos Aires y su
Patagonia, capaz de enamorarnos.
75 icruceros 2019

Tailandia invita a
descubrir el Thainess
con el festival Loi
Krathong
EN LA NOCHE DE LUNA LLENA DEL MES LUNAR DECIMOSEGUNDO,
QUE ESTE AÑO TENDRÁ LUGAR EL 13 DE NOVIEMBRE, LA GENTE
SE REÚNE EN LAGOS, RÍOS, CANALES O EN CUALQUIER CURSO
DE AGUA PARA SOLTAR LOS KRATHONGS A LA DERIVA
Este año, Turismo de Tailandia propone disfrutar de
este festival, empapándose de la cultura tailandesa y
de su gente, en seis de las mejores regiones donde se
celebra de una forma diferente en cada una de ellas.
Bangkok, Chiang Mai, Tak, Samut Songkram y
Ratchaburi, son algunas de ellas, sin olvidar Sukhothai,
que es el origen de este distinguido evento.
Loi Krathong es uno de los festivales más
tradicionales de Tailandia y mantiene su esencia a
lo largo de los años. Las celebraciones se realizan
en diferentes lugares del país, de forma que Turismo
de Tailandia destaca nada menos que seis ciudades
donde descubrir de primera mano la cultura Thainess
y descubrir la estrecha relación que mantiene la vida
tradicional tailandesa con el agua.
Para empezar, este reconocido evento tiene lugar
cada año en la noche de luna llena del mes lunar
décimo segundo según el calendario budista,
coincidiendo este año con el día 13 de noviembre.
El festival Loi Krathong se celebra en todo el país y
se caracteriza por reunir a miles de personas, tanto
locales como visitantes, en ríos, lagos, y canales,
donde depositar los krathongs. Estos son pequeños
barquillos hechos con hojas de plátano que imitan
a la flor de loto, pero también son una ofrenda para
agradecer la buena suerte, comenzar una nueva etapa
y dejar atrás todo lo malo. Además, es importante
destacar que los krathongs, cuando son depositados
en el agua, contienen una vela, incienso, flores y
monedas con las que se rinde tributo como muestra
de gratitud a la diosa hindú de las aguas, Phra Mae
Khongkha.
Hermosas postales dignas de vivir y recordar se
forman al observar las aguas coloreadas con la
luna resplandeciente en plena noche tailandesa,
generando bonitas sonrisas de todos los presentes.
Además, después de depositar los krathongs en el
agua y disfrutar de las bonitas vistas con las que se
viste Tailandia, este festival también cuenta con otras
actividades como bailes, desfiles, fuegos artificiales,
música y chiringuitos donde degustar auténticas
delicias locales.
De esta forma, Turismo de Tailandia ha elaborado
una lista con los seis mejores lugares de diferentes
regiones, incluyendo Bangkok, Chiang Mai,
Sukhothai, Tak, Samut Songkram y Ratchaburi, donde
este festival se celebra de diferente forma en cada
una de ellas.
En Bangkok, la celebración del Loi Krathong se
concentrará en el río Chao Phraya, donde se
preparan diferentes escenarios acompañados de
los espectáculos de fuegos artificiales. El visitante
tendrá la opción de vestirse con ropa tradicional para
formar parte de esta ceremonia ancestral en Suan
Nakarapirom, en el distrito de Phra Nakhon, además
de observar las bonitas luces que iluminarán el
famoso río de los reyes mientras se acercan un total
de siete barcos al puente de Rama VIII.
En el norte de Tailandia, se recomienda visitar las
provincias de Chiang Mai, Sukhothai y Tak. En Chiang
Mai, la población local celebra el Loi Krathong,
también conocido como Yi Peng, liberando Khom
Loi (linternas encendidas) al cielo estrellado. En
Sukhothai, lugar de origen del festival, la celebración
cobra especial importancia y tanto turistas como
locales se reunirán en Sukhothai Historical Park, para
disfrutar de un espectacular show de luces y música.
Y en la provincia de Tak, la población deja flotando en
el río Ping alrededor de 1.000 krathongs elaborados
con cáscaras de cocos, que iluminan tanto el puente
de Rattanakosin como el ambiente.
En la zona central de Tailandia, las provincias
destacadas son Samut Songkram y Ratchaburi. La
primera de ellas presume de su celebración Kap
Kluai Mueang Klongcolocando en el río más de
200.000 krathongs hechos de troncos de bananos y,
todos ellos, aspirantes a ser ganadores del concurso
de krathongs. En la provincia de Ratchaburi, la gente
de la etnia Mon celebra el Loi Krathong Si y el Loi
Krathong Sai, encendiendo velas alrededor de Wat
Bot y dejando flotar los krathongs.

Laura Ferrer es actualmente
una de las caras más conocidas
del panorama televisivo,
además de ser conocida como
“la reina del prime time” por
tener la cuota de pantalla en
la franja más deseada para
cualquier presentador.
Esta valenciana, licenciada en
periodismo, se cuela todas las
noches en nuestras casas para
repartir suerte presentando el
sorteo del Telecupón de TVE.
Pero con más de 15 años de
experiencia a sus espaldas,
Laura cuenta con una excelente
trayectoria profesional
habiendo cubierto todo tipo de
información.
Finalmente y desde hace
cinco años es imagen de
la ONCE compaginando su
actual trabajo con la gira de
eventos solidarios con esta
organización por toda España,
presentando los Premios
Solidarios ONCE.
POR: CONCHI CASTAÑEIRA
FOTOS : LUIS MALIBRAN
Icruceros: Has trabajado como
reportera, redactora, presentadora
y hasta mujer del tiempo, para
pasar a ser imagen de la ONCE.
¿Qué destacas de cada uno de estos
trabajos?
Laura Ferrer: Son trabajos muy diferentes
todos, con un objetivo común que es
comunicar, que es lo que a mí me gusta
hacer, comunicar. Pero al final sí que son
perfiles un poco diferentes.
De reportera, he estado muchos años, me
gustaba mucho estar en la calle en contacto
directo con la gente, el conocer cada
día una historia nueva, el tú a tú con el
personaje, con la gente. Eso me gustaba
muchísimo.
De estar más en una redacción, tienes
otras cosas, estar más pendiente de la
actualidad, de las últimas horas, que eso
para un periodista también gusta.
El tema de presentar, yo me siento muy
cómoda presentando. Por ejemplo, el
tiempo, que llegué ahí de una forma
casual, nunca lo había hecho pero me
gustó muchísimo. Aprendí mucho, es un
mundo -el de la meteorología- súper interesante
y aprendes mucho.
Ahora con la ONCE es otra faceta también.
Es un trabajo muy bonito porque
al final eres el mensajero de algo que a
la gente le hace mucha ilusión. Que te
toque un premio, que repartas suerte de
algún modo. Yo estoy feliz repartiendo
suerte e ilusión cada día a las personas.
Creo que al final yo aporto mi pequeño
granito de arena a que la gente tenga esa
esperanza.
Como te digo son cosas bastante diferentes
pero todas a mí me han aportado
muchísimo, han sido experiencias muy
buenas y al final hago lo que me gusta,
que es contar cosas y comunicar.
Icr.: Durante más de cuatro años
presentaste El Tiempo en Antena 3. Como
conocedora del tema, ¿estamos asistiendo
a un cambio climático?
L.F.: Efectivamente llevamos ya años
asistiendo a un cambio climático y parece
que el ser humano no es consciente
de ello. No nos damos cuenta, o nos
damos cuenta solo cuando surge alguna
noticia o los medios hacen más hincapié
en algo en concreto. Pero está pasando
y no porque no nos toque directamente,
porque ese es el error que cometemos
muchas veces. El deshielo, el calentamiento
global…
Y aunque sucede en el día a día, porque
así nos afecta en contaminación y
en todo, lo vemos más lejano. Pero obviamente
está ocurriendo y con unas
consecuencias muy graves que hay que
frenarlas porque estamos destruyendo
el planeta.
LAURA FERRER
78 icruceros 2019

“Estoy feliz
repartiendo
suerte e
ilusión cada
día a las
personas”

“Llevamos ya
años asistiendo
a un cambio
climático y
parece que el
ser humano no
es consciente
de ello”
FOTO: LUIS MALIBRAN

Icr.: Hace poco nos llegó a todos una
impactante foto de una osa polar buscando
comida en Siberia, a unos 1500
kilómetros de su hábitat. ¿Tenemos
que tomar mucha más conciencia del
deshielo del Polo?
L.F.: En primer lugar yo creo que debe
haber una campaña mayor, ya no sólo
con los medios de comunicación sino
con unas acciones realmente directas
por parte de los gobiernos. Al final son
ellos, porque aunque cada persona
a nivel individual ayude o colabore
con una ONG o de algún modo, todo
suma, pero realmente nosotros no
tenemos ese poder como los países,
la Unión Europea, los políticos, los
responsables de cada país de poner
cartas en el asunto y frenar esto de
una forma que tenga más efectividad.
Icr.: Llevar la suerte a muchos hogares
cada noche tiene que ser algo gratificante,
¿qué te dice la gente cuando te
reconoce por la calle?
L.F.: (Risas) Pues es muy curioso según
en el momento en que estés. Cuando
estaba en el tiempo me preguntaban,
“¿qué tiempo va a hacer?, que me voy
de viaje”. O en verano, en vacaciones,
“mira que me voy a tal pueblo”. Como
si supiese el tiempo de toda España
(risas).
Ahora con la ONCE me ocurre que
la gente me dice, “Oye, que casi das
mi número”, “siempre juego a tal
número, míralo bien y acuérdate de
él”, “¿tú puedes hacer algo, tienes ahí
mano para que me toque?” (Risas).
Y yo siempre digo que estoy muy
cerca de la suerte, pero obviamente
no puedo hacer nada porque esto
es algo muy serio, ante notario,
muy oficial, como tiene que ser, por
supuesto.
Es un trabajo muy gratificante porque
la gente de algún modo te devuelve
81 icruceros 2019

Laura Ferrer
el cariño, te ven cada noche ahí en la
tele en sus casas aunque sea un ratito
y la gente te cuenta sus historias. Es
el cariño que recibes por un trabajo
así.
Icr.: Presentar la gala de los Premios
Solidarios ONCE te está llevando
a recorrer numerosas ciudades
españolas, ¿tus favoritas?
L.F.: Tengo que decirte que recorro
toda España, lo llevo haciendo ya durante
cinco años, y al final España es
un país maravilloso con ciudades muy
bonitas.
Yo soy muy de costa, me gusta mucho
la playa, pero es verdad que me
divido un poco entre el norte y el sur.
El norte me fascina. Asturias, Cantabria,
País Vasco, Galicia, todo es precioso.
Me costaría elegir una. Todo lo
que es el norte me gusta muchísimo.
También tengo adoración por la zona
del sur, por las playas de Cádiz.
Pero este verano con el calor, me hubiese
ido más para el norte, (risas).
Me gusta que combine mar y montaña,
un sitio que tengas la naturaleza
y el mar junto, y eso lo tiene el norte.
Y ver el verde, que desgraciadamente
en ciudades como Madrid y otras no
lo vemos.
Icr.: He oído que te encanta viajar.
Cuéntanos que destino te ha
sorprendido más y cual está aún en tu
lista de pendientes…
L.F.: Que me haya sorprendido más,
creo que Japón. Sin duda, porque es
un choque cultural muy grande. Ya
vas con esa idea de que obviamente
va a ser un cambio pero no te lo
esperas así. A mí me gustó muchísimo
porque en ciudades como Kioto yo vi
esa mezcla del Japón moderno, que
lo tienes por supuesto en Tokio que
es una mega urbe, con la mezcla del
Japón tradicional. Desde el mundo
de las geishas, las casas antiguas, la
tradición, la gente mayor como vive
allí, como cultivan…Ese choque me
gustó muchísimo.
Japón sería el destino que
más me ha sorprendido.
Y algún sitio que me gustaría ir… Me
atrae mucho el Sudeste Asiático. Me
gustaría ir a Tailandia y a Vietnam. Son
destinos que me apetecen bastante.
Icr.: ¿Has hecho algún crucero?
L.F.: Fíjate, no he hecho nunca. La
única vez que he estado a bordo de
un crucero ha sido por trabajo, fui a
grabar un reportaje.
Era un crucero por el Mediterráneo
y pude hacer poco porque subí, si no
recuerdo mal porque hace ya muchos
años, en Barcelona y bajamos en Málaga.
No nos dejaron seguir el recorrido
(risas), ya habíamos grabado y nos
dijeron “vosotros ya os quedáis aquí
en tierra” (risas).
Pero no, no lo he hecho nunca y me
pareció interesante. Cuando me he
planteado las vacaciones no lo he hecho,
pero creo que hay algunos destinos
que son muy interesantes.
Icr.: ¿Nos puedes adelantar algún
proyecto?
L.F.: De momento no puedo decir
mucho porque sigo con la ONCE
y con la tele diariamente y estoy
muy contenta. Y proyectos, sí tengo
alguna cosita pero estoy pendiente
de más eventos y también si surge
algún proyectito más de tele.
Yo soy súper inquieta y aunque estoy
muy contenta con el trabajo que hago
ahora mismo, siempre me estoy moviendo
y siempre buscas como completar
lo que haces. A mí me gusta
hacer muchas más cosas, relacionado
con lo mío, que esto al final tiene
muchos campos, la radio, la tele… Ahí
voy con cositas.
Expresiva, simpática, viajera y
sobre todo comprometida, así es
Laura. Un gusto de charla la que
hemos tenido y aquí os hemos
contado. ¡Gracias y muchos
éxitos!
82 icruceros 2019

“España
es un país
maravilloso
con ciudades
muy bonitas”

NOTICIAS
Pullmantur Cruceros
Pullmantur Cruceros crea The Factory, un
novedoso programa de entretenimiento y
diversión destinado a adolescentes
DIRIGIDO A JÓVENES DE ENTRE 12 Y 17 AÑOS, COMBINA UN ESPACIO
REAL Y OTRO VIRTUAL OTORGANDO A LOS PARTICIPANTES LA
LIBERTAD Y EL CONTROL PARA DECIDIR QUÉ QUIEREN HACER
DURANTE SUS DÍAS DE CRUCERO
Los adolescentes cuentan con la ayuda
de los Coworkers y tienen a su disposición
una gran variedad de herramientas de ocio
diseñadas a su medida para que disfruten
tanto de forma individual como colectiva.
Pullmantur Cruceros – única naviera en el mercado
que acerca el estilo de vida español a la manera de
viajar en un crucero– crea The Factory, un novedoso
programa de entretenimiento para adolescentes.
Dirigido a jóvenes de entre 12 y 17 años, combina
un espacio real y otro virtual, otorgando a los
participantes la libertad y el control para decidir qué
quieren hacer en cada momento de sus días de
crucero. Y es que, en The Factory la diversión y las
reglas las crean ellos.
Así, los adolescentes son en todo momento los
protagonistas y tienen a su disposición gran variedad
de herramientas de ocio y actividades diseñadas a su
medida para que disfruten tanto de forma individual
como colectiva. También cuentan con la ayuda de
los Coworkers, animadores
especializados con quienes
pueden planificar cómo van a
ser sus días a bordo.
Las actividades: un espacio
virtual y real
Los jóvenes están
conectados entre ellos y con
sus Coworkers a través de
aplicaciones móviles desde
donde eligen las actividades
del día o la temática de la
próxima fiesta. A través de
estas también reciben las
instrucciones sobre cada
encuentro -como el lugar o la
hora -.
Además, participan en una
competición por grupos
que tiene como premio ser
homenajeado en la fiesta de
clausura. El equipo ganador
es aquel que consiga sumar
un mayor número de puntos
durante las diferentes pruebas.
Estos equipos también
se enfrentan – a través
de sus smartphones – a
competiciones virtuales
de carácter individual
que les hacen estar muy
atentos al viaje: tienen que
ir respondiendo a preguntas
relacionadas con la próxima
escala o con el barco en el que
navegan.
Igualmente, tienen su propio
espacio a bordo -inspirado en
el concepto fábrica y con estilo
industrial-, donde pueden
construir entre todos su propia
diversión. Concretamente, en
los buques Sovereign, Zenith
y Monarch, este espacio está
dividido en diferentes zonas de
cocreación:
•Zona deportiva: para echar
una partida al futbolín, al pingpong
o a los dardos.
•Zona de juegos: donde pasar
un rato con la videoconsola o
utilizar gafas de realidad virtual.
•Zona de arte: el mejor sitio
para demostrar su creatividad
con el grafiti.
•Zona de música: perfecto para
tocar un instrumento, cantar en
el Karaoke o convertirse por un
momento en el DJ de moda.
The Factory cuenta con
una zona chill-out donde
pueden relajarse
Este nuevo programa está ya
disponible en el Sovereign, el
Zenith y el Horizon y estará, a
partir del mes de octubre, en el
Monarch.
MS Roald Amundsen es el primer barco de
cruceros bautizado en la Antártida
Este otoño, el buque MS Roald Amundsen, que rinde
homenaje al reconocido explorador noruego Roald
Amundsen, será el primer buque de exploración bautizado
en la Antártida
MS ROALD AMUNDSEN
La ceremonia se llevará a cabo en su viaje inaugural y
en vez de realizarse con una botella de champán como
marca la tradición, será con el propio ritual del héroe
polar Amundsen, es decir, con hielo.
84 icruceros 2019

Noticias
de cruceros
MSC Cruceros ha
anunciado que Marco Massa
tomará el mando de MSC
Grandiosa, el nuevo barco
de la compañía que entrará
en servicio el próximo 31 de
octubre. Al igual que todos
los capitanes de la flota de
MSC Cruceros, el Capitán
Massa ha tenido una larga y
probada trayectoria dentro
de la compañía antes de
ocupar dicho cargo.
Uso de nuevas
tecnologías.
Para desarrollarlo
Princess trabajó
con Farbound, una
empresa líder en
experiencias de
juegos inmersivos.
Ópera rock
Esta producción única presenta
trajes increíbles inspirados en la
glamurosa moda vanguardista
con una banda sonora musical
que abarca rock clásico, ópera
y teatro musical, cantada en
inglés, español, latín e incluso
lenguaje de señas.
Rock Ópera llega de la mano
de un elenco talentoso, con una
aparición especial de Brian Justin
Crum ( America's Got Talent: The
Champions ) en Sky Princess durante
su temporada inaugural . Rock
Ópera ha sido creado por el director
y coreógrafo Danny Teeson, el
arreglista musical Nelson Kole, el
diseñador escénico John Iacovelli y
el diseñador de vestuario Jackson
Lowell. Debutará este otoño en
Sky Princess y en junio de 2020 en
Enchanted Princess.
Escape Room en los Cruceros Princess
Princess Cruises, ha presentado
un nuevo desafío, se trata de
Phantom Bridge una escape
room, que podrás encontar en
sus dos nuevos barcos, Sky
Princess y Enchanted Princess.
Según anuncia la vicepresidenta
de la compañía, Denise Saviss,
este juego “es una oportunidad
exclusiva para vivir una aventura
realista, con una experiencia
que se multiplica en 700
diferentes opciones”.
Ya no son cuartos de escape.
La ejecutiva se cuida de no
dar demasiados detalles de la
atracción: "es que aquí reside el
mayor atractivo de los escape
room".
Pero por lo pronto adelantó que
más que un cuarto de escape
este es un mediascape room,
gracias al uso de tecnologías
que convierten a la experiencia
en un viaje inmersivo como
nunca se vió antes.
La idea es que los jugadores
se conviertan en capitanes de
un barco y que puedan seguir
su trayectoria en tiempo real,
con un uso combinado de
luces, sonidos y otros recursos
tecnológicos que confunden la
realidad con la ficción.
Esta atracción estará ubicada
en la cubierta 18 de esos
nuevos cruceros. En cada
desafío pueden jugar seis
personas, y el juego tiene que
estar resuelto en 23 minutos.
85 icruceros 2019

“ESTAREMOS HASTA EL
3 DE MAYO EN EL TEATRO
EDP GRAN VÍA, AL LADO
DEL REY LEÓN”
CRISTINA LLORENTE

GHOST
EL MUSICAL
Cuando un autor mezcla amor, suspense, comedia y lo sobrenatural sabe de
antemano que el éxito puede estar cerca.
Eso sí, dudo que Bruce Joel Rubin intuiría que este logro iba a durar
prácticamente treinta años, desde su estreno en los cines de 1990, hasta este
verano del 2019 en Bilbao.
La productora y promotora de espectáculos LETSGO ha apostado por estrenar
en el Palacio de Euskalduna, en plena Aste Nagusia Bilbaina, GHOST -EL
MUSICAL-.
Son 17 artistas los que forman el reparto del musical más amoroso que
podemos ver en cartelera.
Se trata de una producción original dirigida por Federico Bellone con
un total de 41 escenas llenas de efectos especiales, música en directo,
atrevidas coreografías y un vestuario y caracterización a la altura de los dos
protagonistas principales:
Cristina Llorente como Molly y Roger Berruezo como Sam.
Se nota feeling entre la vallisoletana y el de Girona.
Y ellos los saben…ÍDEM.
Texto : Marian Pérez y Conchi Castañeira
Fotos: Imanol
Icruceros: ¿Qué tal os tratan en Bilbao? Y fuera del teatro,
¿qué os ha parecido la ciudad?
Cristina Llorente: Yo me quedaría a vivir en Bilbao, lo digo
ya (risas). Desde que llegamos el 16 de agosto, casi un mes
aquí en Bilbao, en el Euskalduna y ¡todo maravilloso! Ya te
digo yo que me quedaba a vivir, si no lloviera tanto (risas).
Había estado anteriormente con “Grease”, en Campos Elíseos,
y se está muy bien en Bilbao.
Roger Berruezo: La verdad que un poco mal (risas). ¡Tanto
pincho! ¡Es horrible estar aquí! (Risas).
La verdad es que hemos tenido muy buena acogida.
Yo he estado ya tres veces, con “Hoy no me puedo levantar”,
con “La Bella y la Bestia” y con “Casi Normales” y siempre
es un gustazo venir a Bilbao.
todo estaba lleno. Nuestros compañeros en otros teatros
llenos, nosotros en el Euskalduna, que es un espacio enorme,
estaba prácticamente lleno. Y dices tú, ¡madre mía, en
Bilbao sí que van al teatro y sí que consumen ocio! Esto es
algo maravilloso. Bilbao nos ha ayudado a testar el espectáculo
y ha funcionado. Así que yo creo que en Madrid vamos
de sobra (risas).
R.B.: Exigentes como has dicho, yo creo que sí, que lo hemos
notado también.
Hemos estrenado algo por primera vez, y también teníamos
que ver si funcionaba o no. Asimismo las reacciones del público,
y yo creo que ha sido el mejor sitio donde hacerlo. Estamos
aprovechando este público que tenemos aquí para ir
puliendo, ir matizando, que esté todo perfecto.
Icr.: En Bilbao existe una cultura muy de teatro. Además habéis
estrenado en plena Semana grande. ¿Se nota la exigencia
de un público deseoso de ver buenos espectáculos?
C.Ll.: Yo creo que sí, porque ha habido una oferta cultural
brutal, ¡muchísimos espectáculos! ¡Muchísima música en
directo! Muchos de ellos también gratuitos, y de repente
Icr.: ¿Os sentís cómodos en el escenario del Euskalduna? Sobre
todo a la hora de compartir escenario o espacio con otra obra.
C.Ll.: Cuando vayamos a Madrid, que el teatro es muy pequeño,
vamos a echar mucho de menos el Euskalduna (risas).
El poder tener espacio para cambiarte tranquilamente,
pasar sin chocarte con nada. Y esto en Madrid no nos va
87 icruceros 2019

“SE HA INTENTADO SER
MUY FIEL A LA PELÍCULA,
PORQUE YO CREO QUE
ES LO QUE AL PÚBLICO LE
GUSTA”
ROGER BERRUEZO
a pasar. Os vamos a echar de menos. ¡Queremos
volver a Bilbao! (Risas).
R.B.: Nos hemos organizado con los ensayos sin
ningún problema. La verdad es que el Euskalduna
¡es enorme! Y dentro caben no sé cuantas estructuras.
No nos hemos ni rozado con los otros espectáculos.
Porque toda la estructura se va para
un lado y entra otra, y esto es una maravilla.
Icr.: Y después Madrid, desde el estreno el 1 de octubre
hasta el 3 de mayo. ¿Vais con miedo escénico o
bien con tranquilidad después de la acogida en Bilbao?
Que, me consta, ha sido muy buena.
C.Ll.: En Madrid seguro van a llegar otros problemas.
De espacio, de organización...pero esto
da tranquilidad también. Es un poco lo que dice
nuestro director –Federico Bellone-, que es el sistema
Broadway. Ningún espectáculo estrena directamente
en Broadway, siempre estrena en una
ciudad previa. Prueban un montón de cosas, ven
también la reacción del público.
Mejor que en Broadway, en Bilbao y en Madrid,
¿no? (Risas).
R.B.: Evidentemente nos ha ayudado a tener un
poco más de seguridad al ir a Madrid. Vamos a
llegar, vamos a tener tres o cuatro días de ensayos
en un teatro completamente distinto, con una
acústica completamente distinta... Al final es otro
estreno.
¡Y vamos a estar de los nervios! Eso no se puede
evitar (risas).
Y si estamos nerviosos, es que nos importa, y eso
es bonito. Encima del escenario en Bilbao sabíamos
que el espectáculo estaba verde. Pero el público
que ha venido ha sido un público exigente,
un público que se merecía tener el cien por cien. Y
nosotros hemos tenido que ir luchando con todas
esas cosas técnicas también, para poder dar ese
cien por cien.
Cada función es única, porque se han ido probando
cada día cosas para que esté todo el espectáculo
rodado y perfecto para cuando llegue a la
ciudad en la que se va a quedar.
Icr.: Sabemos que el mago italiano Paolo Carta ha
88 icruceros 2019

preparado para el musical 23 trucos de
magia, con los que dejáis al espectador
con la boca abierta en más de una ocasión.
¿Esto ha supuesto un reto para vosotros?,
¿sobre todo más para ti Roger, dado que tú
eres el fantasma?
C.Ll.: Todos los trucos tienen su truco.
Los musicales ya son un reto en sí mismos.
Es hacer una obra de teatro donde tienes
que cantar, tienes que tener cambios de
vestuario, bailar, mil millones de cosas.
Y si encima le añades el complejo de la
magia, todavía es un espectáculo más
grande y más reto.
R.B.: Sí. Un reto que piensas, a ver si me
sale.
También que la gente entre dentro del
momento. Evidentemente todos los trucos
tiene su ciencia, su truco (risas). Pero
también tienes que creerte que esta persona
es un fantasma. Y que
puede atravesar cosas. Porque
también esa magia tiene
que estar en el público,
y que el público venga dispuesto
a creer en esa magia.
Icr.: Como antes hablábamos,
el musical es un género
muy completo. Pero ¿creéis
que está tan valorado como
verdaderamente debería?
C.Ll.: Cada vez más se empieza
a valorar, porque
también es mayor el público
que acude a los teatros
a ver musicales. Antes no
tanto, pero ahora cada vez
hay más espectáculos.
En un musical hay cambios rapidísimos
de vestuario para llegar a escena, y
eso no pasa ni en cine ni en teatro. Entre
muchas otras cosas.
Luego, si coges a cualquier actor que no
tiene una trayectoria en musicales, no
aguanta hacer ocho funciones a la semana.
No te aguanta vocalmente.
Al final necesitas a gente que esté formada
en el musical para hacer un musical.
Es lo complicado, y es lo que se tiene que
valorar.
Es una formación muy exigente, porque
el trabajo es muy exigente. Y si no, no se
consigue.
Pero yo creo que cada vez hay más escuelas
de musicales y cada vez hay más
proyectos, más gente con muy buen
nivel trabajando musicales. Eso es algo
muy positivo también.
Yo creo que al final las evoluciones y los
desarrollos de cualquier profesión llevan
tiempo, no puede ser de un año para
otro. Creo que estamos en el proceso. Y
eso es bueno.
R.B.: Dentro de la profesión estamos
como los menos valorados. Siempre es la
cosa de, ¡eres actor de musicales! Y piensas
que sí, que soy actor de musicales y
creo que estoy más preparado que tú.
Porque bailo, canto, interpreto. Y ya no
solo tengo que estar pendiente del texto,
sino que tienes que decir tu texto con un
tempo, porque sabes que viene la música
detrás y toda la banda entra contigo en
esa frase.
Son muchas cosas. Yo creo que no está
valorado. Creo que se empieza a valorar.
89 icruceros 2019

Agradecimientos al NYX Hotel BILBAO
Goldberg, que actoralmente es un personaje que
tiene más retos.
Al final de la película, Patrick y Demi, interpretativamente
tampoco es que hicieran mucho (risas).
Son muy naturales. Es algo muy neutral. Pero si
piensas en Whoopi, yo creo que el reto está en
ese personaje.
Y nuestra compañera, Ela Ruiz, lo defiende perfectamente.
Icr.: Antes de que os ofreciesen el musical imagino
que la película original la habríais visto, ¿os gustaba?
o no tanto.
C.Ll.: Sí, yo tengo el recuerdo de verla de pequeña
con mis hermanas que me la ponían en casa. “Dirty
Dancing”, “Ghost”, todas las de Patrick Swayze.
Y la última vez que la vi, fue porque la vimos en
el tren justo de camino a Bilbao para tenerlo todo
fresquito.
R.B.: Sí, sí. Yo cuando se estrenó tenía cinco años
y no recuerdo cuando la vi. Pero sí que recuerdo
que he visto trozos, y ahora con los casting la volví
a ver y en el tren hacia Bilbao también.
Icr.: ¿Qué fue lo primero que se os pasó por la cabeza
al saber que seríais los protagonistas de Ghost -El
Musical-?
C.Ll.: Mucha responsabilidad, porque son personajes
que la gente ya conoce, y quieren ver a Demi
Moore.
Quieren que les vuelva a recordar esas sensaciones
que tuvieron cuando vieron la película en su
momento. Siempre que juegas con emociones tienes
una gran responsabilidad. El público quiere ver
y tú se lo tienes que dar.
Creo que tenemos que mejorar lo que Patrick y
Demi hicieron, porque estamos también en directo,
R.B.: Es fuerte (risas).
Pero yo creo que el personaje que más reto supone
es Oda Mae. Porque es el personaje de Whoopi
90 icruceros 2019
Icr.: ¿Podrían Molly o Sam convertirse en vuestros
personajes favoritos, a nivel interpretativo? O al ser
ya tan conocidos ¿os dejan poco juego?
C.Ll.: Por mucho que tú te quieras abstraer del
personaje, siempre le das algo tuyo.
R.B.: No, siempre dan juego. Yo creo que tenemos
la libertad de llevarnos el personaje a como nosotros
lo viviríamos. Siempre el personaje tiene una
parte de ti y una parte del propio personaje.
Icr.: ¿Cuánto tiempo os lleva la caracterización de
los personajes? Sobre todo la tuya, Cristina, que es
espectacular.
C.Ll.: Lo bueno del teatro y de las pelucas es que
hacemos personajes que, cuanto más alejados de
tu persona más te hacen meterte.
Yo me pongo la peluca y de repente, ¡cambio! En

“CADA VEZ MÁS
SE EMPIEZAN A
VALORAR MÁS LOS
MUSICALES, PORQUE
TAMBIÉN ES MAYOR
EL PÚBLICO QUE
ACUDE A VERLOS”
CRISTINA LLORENTE
mi forma de ser y todo.
Te ayuda a meterte en tu personaje. Me vuelvo
menos rubia (risas).
Lo demás es solo la peluca y el maquillaje, que tiene
que ser sencillo.
Lo que más nos lleva es el calentamiento vocal, el
calentamiento físico. Tenemos que hacer un buen
calentamiento para evitar problemas y hacer una
buena función.
R.B.: Ella se esconde toda la melenaza rubia debajo
de la peluca (risas).
Se ha intentado ser muy fiel a la película, porque
yo creo que es lo que al público le gusta.
Es una película muy emblemática y yo creo que a
la gente le gusta recordar lo mismo que vio en su
día en el cine.
La sensación, después de levantarte de la
butaca, tras las dos horas largas de trepidante
espectáculo es de haber presenciado
un gran trabajo.
Se nota el talento y las ganas de sorprender
con este drama romántico.
Estamos convencidas de que tras el éxito
bilbaíno, Madrid les aclamará durante
mucho tiempo.
91 icruceros 2019

Vic tor Palmero
ESPACIO DELICIAS
EL NUEVO REFERENTE DE OCIO,
CULTURA Y ARTES DE MADRID
ABRE SUS PUERTAS
EN OCTUBRE
ESPACIO DELICIAS es un proyecto de LA ES-
TACIÓN y LETSGO, dos de las productoras
escénicas punteras en España que ponen
aquí en común su experiencia, infraestructura
y capital humano para dotar a Madrid
de este nuevo epicentro del entretenimiento
y las artes.
ESPACIO DELICIAS, con una superficie de
18.000 metros cuadrados está situado en la
parte trasera del Museo del Ferrocarril.
El Espacio Arena, con un aforo de 990 butacas,
dedicada a espectáculos que fusionan
danza, cabaret y humor, como The Hole
Zero (funciones a partir del 18 de octubre
para finalizar gira en Madrid) y Hotel Habana
Show (la nueva apuesta de LETSGO en
colaboración con el Circo Nacional de Cuba
que toma el relevo de la exitosa saga de The
Hole. El nuevo show combina increíbles números
de circo, danza y música aunando a
36 artistas cubanos de primera categoría en
escena y se representará desde el 12 de diciembre).
El Gran Teatro Bankia Delicias, es la primera
spiegeltent de España y la más grande de
Europa. Importada de Amberes es un espacio
único con madera y vidrieras de colores
que evoca al cabaret berlinés de los años 20.
Con capacidad de 600 personas, estrenará
la quinta temporada de Clandestino Cabaret,
la tercera temporada de Cielo Santo Cabaret,
la segunda temporada de El Imitador,
el espectáculo de Manel Fuentes o B Vocal,
entre otros espectáculos…
Espacio Multiusos, dos mil metros cuadrados
destinados a exposiciones de temática
variada, festivales y actividades infantiles
así como los mejores conciertos, musicales
y eventos del momento, haciendo de la visita
una experiencia estimulante y mágica.
Espacio Musical con musicales para todos
los gustos y edades se representarán en el
con un aforo de 1.244 personas. Los primeros
musicales en representarse serán: La Familia
Addams, que tras haber aterrorizado
y hecho reír a media España se mudan de
nuevo a Madrid para instalar su mansión
en el Espacio Delicias desde el 17 de octubre
hasta el 9 de diciembre. Esta delirante
familia gótica regresa coincidiendo con la
señalada fecha de Halloween y proponiendo
una experiencia inmersiva. Y Dirty Dancing,
el gran clásico de los 80 regresa el 21
de diciembre por última vez a Madrid tras
triunfar en su gira nacional y colgar el cartel
82 icruceros 2019

La Familia Addams, Clandestino
Cabaret,
The Hole Zero, Cielo Santo
Cabaret, Dirty Dancing, El
Imitador, B Vocal o Hotel
Habana Show son solo algunos
de los espectáculos que se
programarán en este nuevo
espacio
de entradas agotadas.
Espacio Beer Garden, el complejo cultural
se completa con un punto de encuentro
de dos mil metros cuadrados. Es
una plaza central desde la que se accede
a las diferentes áreas, de acceso gratuito
para todo el público (también para público
que no asista a los espectáculos de
las carpas). Un espacio que incluye una
variada oferta gastronómica y de ocio
acompañada de performances y actuaciones
que dinamizarán al público. Es
el punto de encuentro donde se puede
tomar algo y disfrutar de música y buen
ambiente.
ESPACIO DELICIAS se encuentra muy
próximo al Museo del Ferrocarril.
83 icruceros 2019

Poitiers
LA JOYA DESCONOCIDA DE FRANCIA
Texto y fotos: Saskia González Volgers
Ciudad de arte e historia, Poitiers es una urbe
medieval sorprendente, acogedora e increíblemente
hermosa. No sólo es un emblema del arte románico,
sino que está rodeada por un espléndido río que
refleja un entorno natural de ensueño. Con todo
ello y el aroma a croissant recién hecho que se
respira en sus pintorescas calles, Poitiers incita al
visitante a pedir un deseo: no marcharse jamás de
esta localidad única.

Mirador Des Dunes

Poitiers
El Parque Blossac es
un lugar de encuentro
con uno mismo.
De repente tus pies
se sumergen en un
ambiente pausado y
musical.
Si disfrutas de la naturaleza...
Pasea por el río desde el
Pont Neuf hasta el molino
medieval “de Chasseigne”.
Sin duda, una de las panorámicas más
sensacionales de Poitiers. La atmósfera
de relajación que producen las
pequeñas cascadas, el canto de las
ranas y de los patos que sobrevuelan
la ciudad son inigualables. Casas pintorescas,
gallinas que juguetean en los
jardines y gatos que observan la vida
pasar desde su ventana. Pero eso es
sólo el principio.
El Parque Blossac es un lugar de
encuentro con uno mismo. De repente
tus pies se sumergen en un ambiente
pausado y musical. Las ocas te saludan
al pasar, los pollos holandeses
se contonean con su esbelto peinado
y los conejos gigantes se mueven con
parsimonia.
Si te encanta el arte...
La Iglesia de Notre-Dame es profundamente
bella. Con sus escamas
que la decoran y los innumerables
animales que ornamentan su fachada,
parece que en cualquier momento
va a cobrar vida. Datada del siglo XII,
se trata de un importantísimo ejemplo
de la arquitectura románica local,
que destaca también por su interior,
en el que se puede apreciar un original
conjunto de pinturas al fresco,
cuyo colorido contrasta con una
oscuridad del ambiente que inunda el
alma.
La Catedral de Saint Pierre es imponente
por su fachada y sus torres
medievales, pero al mismo tiempo sus
perfectas vidrieras románicas muestran
su carácter delicado y profundo.
Además, este monumento gótico de
finales del siglo XII llama la atención
por su sillería del coro del siglo XIII,
uno de las más antiguas del país.
El Baptisterio de Saint Jean, con su
96 icruceros 2019

Parque Blossac
pequeño tamaño y sus impactantes pinturas murales,
produce un gran recogimiento. Al entrar, una sensación
plomiza recorre el cuerpo, quizás producido por el color
de la arenisca y de sus gruesos muros. Utilizado originalmente
para realizar bautismos por inmersión, fue
construido en el siglo IV y es el monumento cristiano más
antiguo de Francia. Reconstruido en el siglo VII, sus pinturas
murales datan del siglo XI y, además, alberga un
interesantísimo museo de arquitectura merovingia.
La Iglesia de Radegonde sobrecoge por sus magníficas
pinturas al fresco románicas, que se elevan en el coro de
tal manera que parecen alcanzar el cielo. En contraste, en
los más profundo de la iglesia se encuentra la misteriosa
cripta del siglo X, que acoge la tumba de Santa Radegonde.
El Museo de Sainte-Croix destaca por su magnífica colección
de capiteles medievales, procedentes de las distintas
iglesias de la región. Asímismo, otro de sus mayores
atractivos es el conjunto escultórico de bronce de Camille
Claudel. Otras obras de artistas de renombre que se pue-
97 icruceros 2019

98 icruceros 2019

Poitiers
den contemplar son las de Gustave Moureau y Jean Broc.
Si te apasiona la buena comida...
En el mercadillo de comida internacional al aire libre se pueden
comprar todo tipo de productos gastronómicos: comida rusa, turca,
asiática, francesa... Esta visita forma parte de uno de los
momentos más deliciosos de la visita a Poitiers. Apertura: martes, jueves
y sábados por la mañana. Ubicación: Plaza de Notre-Dame.
Si eres un romántico...
Mirador de Notre Dame des Dunes. ¡Qué mejor manera de despedirse,
o no, de esta soberbia ciudad medieval y de comprenderla aún mejor!
Cae la noche, cierras los ojos y sueñas con volver pronto, muy pronto.
En el mercadillo de
comida internacional
al aire libre se
pueden comprar todo
tipo de productos
gastronómicos
Mercadillo Notre Dame
Iglesia Radegonde
Baptisterio Saint Jean
Iglesia de Notre Dame
99 icruceros 2019

Hurtigruten a la carta para
disfrutar “del viaje por mar
más bello del mundo”
La compañía propone disfrutar de la costa
noruega en función de la estación del año, el
viaje clásico elegido, sus barcos, las categorías
de sus cabinas y las excursiones que se
pueden realizar, entre otras
“El viaje por mar más bello del mundo” es una experiencia para
vivir en cualquier estación del año, ya que cada una de ellas es
un atractivo turístico en sí mismo donde es posible disfrutar de
diferentes paisajes, excursiones y actividades.
El otoño ofrece la posibilidad de visitar el Hjørundfjorden, Trollfjord,
practicar senderismo, degustar increíbles productos gastronómicos
y contemplar también las Auroras Boreales en octubre.
En invierno, el huésped experimenta las mágicas noches polares
que colorean los cielos noruegos con un protagonista indiscutible
como son las Auroras Boreales; además de disfrutar de actividades
de nieve y degustar el mejor marisco de las costas noruegas.
La primavera es la temporada alta para experimentar las actividades
de nieve con la luz del día, además de ser la estación perfecta para
los amantes de la fotografía y para disfrutar de las tres estaciones
en una sola, sin olvidar la experiencia de navegar en abril el
Lyngenfjord.
Y en verano, el Sol de Medianoche es el verdadero protagonista,
que tiñe de naranjas, rojos y amarillos el paisaje más allá del Círculo
Polar Ártico y prepara al viajero para disfrutar de 24 horas de luz
diurna, además de tener la oportunidad de navegar de junio a
agosto el bello fiordo Geirangerf y adentrarse en el Trollfjord.
Los diversos itinerarios a bordo de Hurtigruten, tanto el Viaje
Clásico (Bergen – Kirkenes – Bergen) de 12 días de duración como
los itinerarios Rumbo Norte (7 días) y Rumbo Sur (6 días), ofrecen
al viajero una amplia oferta para disfrutar de la costa noruega en
función de los días que se tengan disponibles.
Además, los 12 barcos de estilo nórdico que navegan la costa
noruega ofrecen las máximas comodidades con suites de
expedición o grandes suites exteriores, ártica superior o confortables
cabinas exteriores, polar exterior o camarotes exteriores más
pequeños y polar interior o acogedoras cabinas interiores. Entre
ellos se encuentran el MS Midnatsol y MS Trollfjord, que son los
barcos más grandes con varias suites; el MS Finnmarken, que
es el buque donde se desarrolla a bordo el Programa Jóvenes
Exploradores; el MS Spitsbergen, que es uno de los más pequeños
de la flota; el MS Lofoten, que es un barco nostálgico de los años 60;
y por último, el MS Vesterålen que es característico por ser un barco
temático en patrimonio e historia.
100 icruceros 2019

101 icruceros 2019
Hurtigruten

Vacaciones subterráneas,
planes diferentes para una
escapada “underground”
Las cuevas son una de las maravillas de la
naturaleza que se esconden en parajes que,
a lo mejor, a simple vista, no llaman mucho la
atención. España cuenta con un patrimonio
natural de más de 10.000 cuevas conocidas
y exploradas. Espacios que consagran un
universo bajo tierra presidido por un encanto
especial y que ahora vuelven a tener un
nuevo auge. Dicha experiencia tiene nombre
y se llama espeleoturismo, una forma de
viajar para exploradores y amantes de la
naturaleza. Weekendesk.es ha hecho una
selección de inmensas grutas plagadas de
formaciones alucinantes, como estalactitas
y estalagmitas, para disfrutar de una escapa
“underground” dignas de Indiana Jones.
Sabor a vino en las enigmáticas cuevas de Requena
Ubicadas en plena plaza del pueblo, encierran un sinfín de
usos repartidos en diferentes espacios que con el paso de la
historia los habitantes les han ido dando. En ellas se pueden
observar vasijas de vino, pozos que servían de suministro
de agua a los vecinos y más elementos que datan su gran
utilidad para los requenenses. Todo tesoro escondido.
¿Dormir en una cueva? Sí, es posible en Granada
Si con pasar un día visitando cuevas no ha sido suficiente,
existe la posibilidad de dormir en una de ellas y disfrutar de
unas verdaderas vacaciones subterráneas, mezclando la
forma de vida antigua con la modernidad de nuestro tiempo,
en medio de un entorno rural coronado por paisajes como la
Sierra Nevada.
Visita misteriosa a las Grutas de Mira de Aire en Portugal
Para aquellos que quieran hacer una escapada de
espeleología fuera de España, las Grutas de Aire, a 15
kilómetros de Fátima, son el lugar perfecto. Estas grutas
son las más grandes del país, con 4 kilómetros de longitud
y grandes cavidades en las que se encuentran aguas
turquesas y grandes formaciones rocosas debidas a la
filtración del agua. y descubrir sus encantos.
Plan explorador en la única montaña de sal de España
En constante crecimiento a medida que la lluvia la erosiona,
las minas de sal de Cardona son un fenómeno natural sin
comparación: es una de las dos montañas de sal que existen
en el mundo y, por su puesto, uno de los grandes tesoros
de España. Los 120 metros de la cueva son solo el inicio
de una enorme gruta de 2 kilómetros de profundidad, con
formaciones de diferentes texturas en las que la sal es la
verdadera protagonista que no dejan indiferente a nadie.
Descubriendo las galerías de la cueva de los Enebralejos
Una de las cuevas más importantes de Segovia es la de
los Enebralejos, situada a tan solo una hora de Madrid. En
ella se puede disfrutar de sus salas y galerías plagadas
de inmensas formaciones calcáreas como estalactitas,
estalagmitas, columnas, coladas y banderas. Además, parte
del encarto son las numerosas muestras de pinturas y
grabados, que pertenecen aproximadamente al año 2.500
A.C., de nuestros antepasados de la Edad del Cobre.
Ruta por la impresionante Gruta de las Maravillas en Huelva
En el centro histórico de Alacena, bajo un cerro presidido por
un fascinante castillo, se encuentra la Gruta de las Maravillas.
Esta maravilla, como su propio nombre indica, es una de
las cuevas más jóvenes en lo que a su descubrimiento se
refiere, ya que fue en 1850 cuando, debido a la actividad
minera de la zona, se descubrieron. En su interior los
estanques de agua azul turquesa y transparente y los
paisajes kársticos crean un ambiente de peli de ciencia
ficción.
El lado romántico de la Cueva de Mendukilo en Navarra
Mendukilo es un antiguo establo de montaña que durante
siglos dio su servicio a pastores de la zona. Ahora, con
el acondicionamiento necesario, se ha convertido en un
reclamo turístico de la zona. Con una temperatura de 9
grados y una humedad del cien por cien, la cueva se divide
en tres grandes salas visitables inundadas de impresionantes
formaciones geológicas que harán de la visita un momento
inolvidable.
102 icruceros 2019

103 icruceros 2019