Una flor en el desierto nro 3

unafloreneldesierto

Revista Cultural de los estudiantes de 4to año Comunicación del Normal 5 de Barracas

una Flor en el Desierto

Revista Cultural

Nro.3 Septiembre 2019

Elaborada por estudiantes

de 4to año comunicación

del Normal 5


SU

ma

Rio

¿La industria

cultural como medio de

enseñanza?

Por el

caminito

de la

Cultura

¿Y si hacemos las pelis

de nuestros dibus?

Fotos

enredadas

pag. 3

de un sueño

lejano y

viejo... soy

el sueñero

la cultura en manos

del macrismo

La nueva

Onda

Argentina

pag. 1 pag. 2

pag. 4

pag. 8

pag. 3

pag. 6

Ese teatro

corazón

E-Sports y

Plataformas

de Streaming

pag. 5

pag. 7

edición de Una Flor en el Desierto, y en el desierto

más que nunca. La realidad social y económica de nuestro

país golpea la vida de nuestra comunidad educativa. En el

medio de una crisis económica y política parece hasta superficial

publicar una revista estudiantil que informa y discute

sobre fenómenos de la industria cultural o prácticas culturales

que llaman la atención de los estudiantes de comunicación,

pero no nos achicamos y doblamos la apuesta. Ya recordabamos

a Gramsci en nuestra primera editorial “el modo de ser

del nuevo intelectual ya no puede consistir en la elocuencia,

motora exterior y momentánea de los afectos y de las

pasiones, sino en su participación activa en la vida practica,

como constructor, organizador, persuasivo permanentemente”.

Seguimos en ese compromiso, esta vez mostrando

nuevas prácticas culturales como en las notas “La nueva

onda...” o en “E-Sports...”o “Fotos enredadas”. Además

EditorialUna nueva

problematizamos la enseñanza con el fenómeno de los Manga o

apostamos al cine de remake en Argentina. Te acercamos a nuestro

mundo con el teatro comunitario, un centro cultural o el viejo y

conocido Caminito que el tiempo no ha borrado. Finalmente, nos

ponemos críticos con la polítca cultural del macrismo. Solo queda

contar que nuestra escuela en este contexto ha sido blanco de

políticas de desidia, abandonando nuestro edificio que se cae a

pedazos, que somos víctimas de políticas educativas impuestas

como la Secundaria de Futuro, con las que no acordamos porque

destruye la escencia de nuestra forma de hacer escuela. Nuestra

forma, que se ha construido a lo largo de 110 años, de amar lo que

hacemos, con respeto , con contenido y tranformando la realidad

junto a nuestros estudiantes y toda la comunidad del barrio de

Barracas. Sin más preámbulos, les regalamos una flor en todo este

desierto.

Prof. Pablo Pellegrino


¿La industria

cultural como

medio de enseñanza?

Desde hace años, la Industria Cultural se trata de algo que nos atraviesa

como individuos vivientes de una comunidad, independiente de cuál

sea. Por años, varios pensadores lo fueron tratando, definiendo como

ésto a todo lo que en la cultura misma se puede vender y exportar en

lo que literatura, música y arte respecta, reproduciéndose en más de

una ocasión. Por lo cual, muchos de ellos verían impensado que la

misma demostrara que funciona como medio de enseñanza.

El primero de estos casos, y el cual no se trata de uno de los más

antiguos, es nada más y nada menos que las sagas de libro completas

del autor y profesor de Historia, Rick Riordan. Pese a que su obra más

conocida sea Percy Jackson, no cabe duda que el resto de sus libros,

los cuales comparten la misma temática, también dejan mucho que

aprender. Principalmente, lo que uno llega a aprender con éstos libros

es mitología en general, sirviendo a la perfección en ese sentido.

¿Alguna vez pensaste que los Dioses Griegos se instalarían en

Estados Unidos? ¿Y los vikingos?

Este autor, en su mayoría, publicó casi 20 libros sobre el tema, siendo

ocho pertenecientes a la mitología griega (La Saga de Percusión Jackson

y Las Pruebas de aplo), cinco de Griegos y Romanos (Los Dioses

del Olimpo), tres de Dioses Egipcios (Las Crónicas de los Kane), uno

de Griegos y Egipcios (El Hijo de Sobek) y tres sobre Dioses Vikingos

(Magnus Clase y los Dioses de Asgard). Cada uno, con sus varios

protagonistas y personajes, te van contando la vida de los semidioses,

qué se siente ser un héroe, lo que significa ser hijo de un Dios y qué

tan duro puede llegar a ser, de una manera que incluso uno, perteneciente

a la juventud actual, puede sentirse identificado o incluso espera

el día en que le toque morir y resucitar en el Valhalla, ser reconocido

por la Loba, encontrarte en serios problemas todo el tiempo por atraer

a los monstruos o simplemente ser capaz de encontrar en un casillero

con una clave específica una caja que te conduce a la Casa de la Vida.

El siguiente de estos casos, donde la Industrial Cultural también se

dedica a enseñarnos, nos vamos a una clase de historia de un personaje

histórico muy importante en los Estados Unidos, el cual casi queda

opacado por George Washington. Este personaje se trata del "hombre de

los cinco Dólares": Alexander Hamilton. Aunque, ésta clase de historia es

particular, puesto que dura al menos dos horas y se trata de un musical

dividido en dos Actos.

Alexander Hamilton es un musical el cual se destaca por explicarnos la

vida y obra de un político luchador por la independencia que realizó

bastantes cambios en los partidos dentro de los Estados Unidos. Desarrolla

su llegada a Nueva York, repitiendo la frase de que él jamás desperdiciaría

su oportunidad (I'm not throwing away my shot) de una forma

peculiar, detalle que pronto se cumpliría en su traducción literal, puesto

que Alexander Hamilton muere en un duelo al desperdiciar su tiro

apuntando al cielo. El musical, consiste en una mezcla de rap y tonadas

un tanto líricas, nos explica qué fue de su vida, la ambición que éste tenía,

al igual que su deseo por la libertad constante con el fin de ser alguien en

el mundo, llegando a ser la mano derecha del mismo George Washington

y luego el tesorero del banco de los Estados Unidos. Nos explica el hecho

que hizo su legado caer lo completo, un escándalo sobre un chantaje que

Maria Reynolds y marido le hicieron, todo para que no saliese a la luz el

hecho de que había engañado su mujer con ésta. Todo el musical es

explicado de ésta forma, un tanto divertida, llegando uno a empatizar con

los personajes o a entenderlos de cierta forma, demostrándonos qué

tanto puede hacer a un hombre la ambición y el tomar y tomar oportunidades

tanto para uno como para el entorno en sí, un enfoque que te deja

pensando.

Pero, si nos adelantamos unos siglos hacia la actualidad siguiendo con

el tema histórico, nos encontramos con uno que por una vez no forma

parte de los Estados Unidos, sino del mundo. Natal de Japón, el autor

Hidekaz Himaruya en uno de sus tantos viajes por Europa terminó

internado en un hospital de Italia; allí, leyendo unos cuantos libros

sobre la cultura italiana, fue donde le surgió la idea de Hetalia. Hetalia

es un anime-manga que se caracteriza por representar ciertos hechos

históricos de una forma cómica e incluso satírica como si los mismos

países fueran personas; cada uno de ellos son representados en base

a sus estereotipos culturales, descritos a partir de éstos. Su nombre

proviene de la palabra en japonés (hetare) que significa idiota

o inútil y el nombre del país Italia, puesto que así es como se le

describe en la trama debido a que en las Guerras Mundiales se

trataba de un país sumamente débil e inútil para sus aliados. De esta

forma, la obra va detallando momentos históricos importantes de una forma

cómica, siendo esto algunos bastante fácil de aprender y digerir.

Los tres temas cumplen su función: aprender algo por medio de la misma

industria cultural, provocando así que la mayoría de los adolescentes se

sientan medianamente interesados acerca del tema, deseosos por saber un

poco más acerca del mismo.

por

Nadinne ovejero

Brenda Leguizamón

Sol Ortiz

Leonela Fernández

1


Hoy en día conocemos muchas meneras para poder expresar lo

que sentimos sobre nosotros mismos, o sobre otros, uno de los más

conocidos es el Freestyle, en el que muchos adolescentes e incluso

adultos lo utilizan para poder expresarse en forma de rima.

Hay una serie de formas de producir freestyle; freestyle libre que es

en una ronda de personas o más que lo hacen por diversión, o

competición que trata de atacar al otro sobre la base de sucesos,

remarcando sus defectos, haciendo comparaciones, superándolo

técnicamente en rimas, y más aspectos (1v1, 2v2, 3v3, 4v4,

1v1v1v1v1 y muchas más) con micrófono, o sin él, con una temática a

la que sujetarse o sin ella, en una tarima o sobre el suelo, con una

pista en radio o acapella con una persona haciendo la pista improvisada

con su voz etc.

Para poder ejercer Freestyle es fundamental tener distintos tipos

de valores, uno de ellos es el ingenio, consiste en tener buenas

ideas, originalidad. En caso de ser una batalla, realizar un buen

ataque a los defectos del rival (lo que en la jerga se conoce como

clavar rimas) o contestar correctamente a los ataques del rival que

se hubieran producido, así como rimar sobre sucesos que

ocurriesen es ese momento demostrando improvisación real.

El flow puede definirse de muchas formas, la traducción literal es

«fluidez». Normalmente se refiere a la capacidad para improvisar

adaptándose correctamente a la base (la melodía sobre la cual se

improvisa).

La actitud se define como la soltura, es especialmente importante en

las batallas. Se conoce que, normalmente, las competiciones las

deciden diversos jurados basándose en criterios propios (ya sea en

batalla o en «improvisación libre»).

La capacidad de enlazar y concatenar rimas diferentes y

alternarlas. Esta faceta, a pesar de su dificultad, es tal vez algo

menos valorada y está relegada a un segundo plano. Habitualmente,

la improvisación.

La nueva

Onda

Argentina

Doble tempo, es la capacidad que tiene un freestyler de decir

cosas muy rápidas en poco tiempo. Esta modalidad, a pesar

de su dificultad, es muy bien valorada por los jueces y mejor si

esta modalidad se combina con el flow ya que suena muy bien

y obviamente es muy apreciada por los jueces.

El Punchline, tiene tres variantes. Por un lado, el punchline

negativo es una frase que ataca a su oponente, dejándolo ver

como alguien con poca capacidad al momento de rapear o

bien, recordando

algún imperfecto en la vida del oponente. También puede

enaltecer al rapero que dice la frase (punchline positivo),

denotando superioridad sobre el contrario.

El freestyle se hizo conocido a partir de 2012 con una

competencia llamada Halabalusa en Claypole, donde allí salió

el máximo referente argentino, Dtoke, que salió campeón

mundial y bicampeón nacional. En 2017 explotó el freestyle a

través del quinto escalón que era una competencia en una

plaza de Caballito, donde allí salieron referentes como Trueno,

Duki, Paulo Londra, Dani, Wos, etc.

El aspecto más conocido del freestyle rap es la competencia

entre MC's (Maestro de Ceremonia), donde dos improvisadores

compiten por demostrar quién rapea mejor y quién

concibe las mejores rimas. Para deliberar a un ganador en

estas batallas se apoyan de los datos anteriores para la batalla

en cuestión, se valen de estos y otros datos, además de considerar qué opina

el público. Una de las más conocidas, patrocinada por la empresa Red-bull,

lleva el nombre de "batalla de gallos”.

Por excelencia, la competencia de freestyle más reconocida mundialmente,

que reúne a MC's de todos los países de habla hispana en los que tengan

competencias de Red Bull desde el año 2005. Es un evento de la conocida

bebida energética Red Bull, la cual realiza su difusión en todo el mundo. Para

competir es necesario tener 16 años o cumplirlos ese mismo año y como

eslogan posee la frase «Muchos hablan, pocos riman, solo los mejores improvisan».

Argentina salió campeón mundial del freestyle en tres oportunidades: en

2005 Frescolate se consagró campeón mundial ganándole al niño en

Puerto Rico, 8 años después en 2013 Dtoke se coronó campeón mundial

ganándole a Jony B en Argentina, y por último en 2018 Wos se consagró

campeón mundial ganándole hasta en ese momento el mejor freestyler del

mundo, "Aczino", en Argentina.

por

Abdul Fayé

Milagros Candia

Martín Avalos

Melina Meza

2


Por el

caminito

de un sueño

lejano y

viejo... soy

el sueñero

En el barrio de La Boca hay un centro cultural donde se hacen

distintas actividades para vecines. “El sueñero se fue gestando

primero como una idea, debatiendo entre compañeros y amigos

en bares. Y en agosto de 2009 inauguramos nuestra casa en

de la

Tomas Liberti 1133/35” relato una integrante de este espacio.

En 2014 el Gobierno de la ciudad en ese momento gobernada

por Mauricio Macri, clausuró el lugar. Para denunciar esta

por

Cultura

Miguel Salazar

situación, se realizó un festival en la calle.

Horacio Zurita

Matías Vázquez

En este espacio se realizan talleres, por ejemplo: canto

popular, yoga para todas las edades, tango, Ajedrez, salsa,

Caminito es una pequeña calle que a principio del siglo 20 y fines del siglo 19

Zumba, Bombo y Platillo, candombe, etc. También se permite

recibió una gran ola de inmigración de europeos y asiáticos que vinieron a la Argentina

con el objetivo de buscar una vida mejor y lejos de la 1ra guerra mundial. Una gran

que grupos musicales toquen Viernes o sábados.

En el año 2016 el gobierno de Larreta volvió acallar a la

parte mayormente italianos y españoles se ubicaron en el barrio de la Boca, lugar

cultura y clausuró otra vez el lugar. Y nuevamente hicieron otro

donde nació y creció en las barrancas del riachuelo a fines del siglo 19. Los de clase

festival, en la calle, llamado sueñopeluuza, para mostrarles que

baja y trabajadora vivían en casillas de madera y chapa, que con el tiempo las fueron

hay unidad entre los espacios culturales.

pintando con diferentes colores gracias a las pinturas sobrantes que eran usadas

En el primer piso, funciona una biblioteca popular que se

para pintar barcos, ya que la Boca era una zona portuaria

encuentra en trámite para tener reconocimiento de la CONABIP

Su trayecto sinuoso de Caminiito se debe a que originariamente a que fluía por allí

(Comisión nacional de Bibliotecas populares), en ella hay

un arroyo que desaguaba en el Riachuelo, y que debía cruzarse por un pequeño

diversos textos para todas las edades y preferencias literarias

puente, debido a lo cual esa zona del barrio era referida como Puntin, que quiere decir

Se estima que, para mediados de este mes, seguramente

precisamente, "puente pequeño" en dialecto genovés o xeneize. Hoy en día un

vuelvan a abrir para la realización de ciclos musicales, con el

estrecho pasaje de aproximadamente 100 m de largo, que toma su nombre del

levantamiento de la clausura y la definitiva habilitación.

famoso tango de Juan de Dios Filiberto. Las típicas casas de la callecita son, en su

Quienes deseen comunicarse con este espacio pueden hacerlo

por medio de las redes sociales buscándolos como “Centro

mayoría, estudios de artistas plásticos. La calle misma es un museo al aire libre, con

estatuas, pinturas murales, bailarines de tango y actores callejeros que trabajan “a la

Cultural y Biblioteca popular el Sueñero”

gorra” (colaboración voluntaria). Numerosos artistas locales ofrecen en venta sus

obras a precios accesibles y, por supuesto, la temática predominante es el barrio

por

Juanchi Nenna

mismo y el tango. 3


¿Y si hacemos las pelis

de nuestros dibus?

Como ya sabemos durante estos últimos años,

algunas empresas Estadounidenses dedicadas a audiovisuales,

como Disney, han realizado algunos “remakes” de sus

películas animadas, y no solo de este tipo, sino también se

hicieron de otros clásicos, como Mary Poppins.

Ya sea de implementar un nuevo tipo de dibujo (en el

caso de que se quieran animar a la antigua) o animación por

computadora en las películas, o hacerlas con “Live Action”, lo

que es decir, buscar un buen director y actores que sean

capaces de tomar estos personajes animados y llevarlos a la

gran pantalla, como paso con tantos clásicos Disney, por

ejemplo este año con “Dumbo”, “Aladdin”, “El rey león” y

próximamente con el estreno de “Malefica 2”, que se podría

considerar como un live action de “La bella durmiente”

Pero, ¿qué pasaría si esto se implementara acá, en

Argentina?

Por ejemplo podrían realizar una nueva animación, más

amigable para los niños de algunos clásicos del cine animado

nacional, como de “Manuelita”, “Super Hijitus” “Paturuzú” o

hasta de “Trapito”, o hasta podrían hacer una secuela o

remake de otros clásicos no animados, como la tan icónica

“esperando la carroza”. Imagínense, una animación actual,

hecha por computadora y amigable para los niños, con las

historias de las antiguas animaciones argentinas

La triste realidad es que la producción de este tipo

de películas es extremadamente costosa, por ejemplo, la

producción de uno de los más recientes remakes de Disney

valió 220 millones de dólares, también sumémosle

toda la maquinaria necesaria y un equipo

especializado, y esta debe ser una de las

razones por la cual el cine Argentino no ha

contado con ningún remake hasta el día de la

fecha.

Aunque esta sería una buena manera de llamar

la atención de los niños hacia los clásicos

argentinos, también es una manera de recordar

la infancia de los mayores y que de esta manera

tanto abuelos, padres y niños podrán disfrutar

de igual manera de estas películas.

por

Cecilia Miguenz

Cecilia Zuleta

Julieta Nuñez

Belén Villarrubia

Micaela Nuñez

4


Ese teatro

corazón

por

Jaco Del Vecchio

Valentino Stella

Valentino Otaño

Además se trabaja con la intergeneracionalidad, se trata de no separar por edades, a pesar de que en Catalinas Sur hay

espectáculos de niños o jóvenes por ejemplo, hay un espectáculo que incluye a todo miembro del grupo que quiera trabajar.

El teatro comunitario debe ser de calidad, en palabras de Nora: “No es arte pobre para pobres, los espectáculos deben

tener calidad, buenos vestuarios, buena dramaturgia porque el mensaje es muy importante”.

Para ir cerrando, el teatro comunitario es un arte bello, realizado por gente que ama lo que hace en búsqueda de transmitir

un mensaje a quienes lo deban recibir.

Para la realización de este artículo tuvimos la oportunidad de entrevistar a Nora

Mouriño, actriz que forma parte del grupo de teatro “Catalinas Sur”.

Nora empezó a estudiar teatro a los 14 años, y conoció al Catalinas Sur a los 19

años, según sus palabras “Me enamoré de su manera de representar del teatro y

de el concepto que tenían del teatro”.

¿Pero qué es el teatro comunitario? Para Nora es darle la posibilidad de hacer

teatro a todo ser humano, ofrece la oportunidad de recuperar la “capacidad de

juego” que perdemos a medida que crecemos divirtiéndonos en un escenario y

contarle a alguien algo que necesites contar.

Nora además nos cuenta que el teatro comunitario permite construir un

“nosotros colectivo” en un mundo individualista debido al trabajo colectivo,

formando una especie de familia. El teatro comunitario permite romper el mito de

que para actuar se debe tener un don.

El grupo de teatro Catalinas Sur junto al Circuito Barracas impulsó una red de

teatro comunitario desde el 2001, las 3 premisas fundamentales de un grupo de

teatro comunitario son:

1. La cantidad de personas: Para “representar” a la comunidad debe ser un grupo

de entre 30, 40 personas.

2. Las obras con las que se trabaja: “Son de memoria e identidad cultural, muchas

veces de los barrios o adaptaciones de obras conocidas y tiene muchas canciones

porque nos ayuda a la síntesis y al trabajo comunitario”

3. Como se crean las obras: De forma colectiva, todos los integrantes del grupo

participan.

5


la cultura en manos

del macrismo

Debido a la gran crisis económica que está viviendo Argentina

en este último tiempo se vieron afectados varios ámbitos,

entre ellos el cultural. Cada año el presupuesto destinado a

cultura se reduce un poco más, ni siquiera contamos con un

ministerio de cultura, ya que el presidente decidió transformarlo

en una secretaria el 1 de septiembre del año pasado.

El teatro es uno de los ámbitos que caracterizan a la

Argentina, principalmente a Buenos Aires, una de las ciudades

con más teatros en el mundo. Sin embargo, las políticas

culturales de este gobierno golpearon duramente al negocio

teatral. El espectáculo comercial se vio afectado por los

recortes de presupuestos, pero los más perjudicados son los

teatros barriales o independientes. Estos últimos carecen de

recursos y popularidad y, a pesar de intentar mantener sus

entradas a precios estables y accesibles, no cuentan con un

numero de espectadores que permita financiar sus producciones.

En el mismo orden de cosas, el cine nacional es

cada vez más escaso. Año tras año se reduce el número de

películas nacionales producidas y se cierran espacios que

exhiben estos filmes. En julio de este año, por ejemplo, cerró el

BAMA Cine Arte, un espacio de proyección de cine independiente

ubicado es la Avenida Presidente Roque Sáenz Peña

1150, así como en julio del 2017 cerró el complejo Arte

Cinema a cargo del INCAA en el barrio de Constitución.

La realidad actual es que la mayoría de

los ciudadanos no pueden permitirse disfrutar de

un espectáculo artístico ya que no entra en su

presupuesto, y a la hora de reducir gastos no

dudarán en escatimar en arte.

El área literaria también deja de estar al

alcance de los argentinos. Desde 2015 hasta la

actualidad hubo una contracción del mercado de

aproximadamente el 30%, debido a esto la

industria está pasando por un momento difícil.

Las ventas cayeron con la devaluación del peso

argentino y el insumo de la producción de libros

(tapa, papel, etc.) aumenta al ritmo de la devaluación,

que cayó un 100% frente al dólar. Las

cifras de ventas están muy por debajo de las de

inflacion, lo que dificulta a las editoriales y librerías

que deben asumir una diferencia del 70%.

A pesar de los numerosos recortes de

subsidios, el cierre del ministerio y el insignificante

interés del gobierno por mantener la cultura del

país tan fresca como mantienen el asfalto, los

espacios populares, centros culturales y grupos

independientes siguen luchando por hacer su arte

y poder contagiarlo en las calles.

por

Martina Blanco

Valentina Britez

Eva Capusotto

Camila Dávalos

6


E-Sports y

Plataformas

de Streaming

Hace mucho tiempo, existía una amplia presencia de juegos casuales sin

mucha intención competitiva (que a pesar de que algunos poseen/-

poseían torneos, campeonatos, entre otras cosas, ya sea por la pequeña

magnitud de estos u otro motivo, estos no son considerados E-Sports,

como Minecraft). De estos juegos se originan videos sobre gente jugandolos,

llamados “Gameplays” y generalmente siendo subidos a plataformas

como Youtube. Pero como se dijo al principio, eso era moda hace

mucho tiempo.

Para empezar, creemos fortuito hablar de como se originaron

los E-Sports. Uno de sus antecedentes mas arcaicos es el torneo

organizado por Atari en 1980 del juego “Space invaders”

En ese tiempo, las partidas siquiera eran online, los torneos se definian

en quien hacia mas puntos presenciales en las consolas que disponia el

evento, jugador contra maquina, cosas que difieren de los e-sports

actuales en general.

Con la evolución desde los juegos arcade hasta las consolas

modernas (Claro, para el tiempo referido al principio) Como Playstation

3 o Xbox 360, y la capacidad de los ordenadores de correr videojuegos

como si estos fueran consolas, se pudo lograr apreciar el

comienzo de canales dedicados a los gameplays en youtube, como lo

son PewDiePie, Vegetta777, Fernanfloo, DeiGamer, entre otros.

Con esto, los juegos mas populares solian ser juegos con enfasis principal

en el modo singleplayer (Un jugador) Como lo seria las sagas Half

Life, Portal, Resident Evil, Silent Hill, God of War, The last of Us, entre

otros, o sino lo serian los juegos casuales, tales como Minecraft,

Super Meat Boy, Mortal Kombat, Goat Simulator, The Binding of

Isaac, FIFA o PES, entre otros. A simultaneo del apogeo de estos,

comenzaban a ganar popularidad los actuales E-Sports, como

Counter Strike, DOTA 2, League of Legends, Hearthstone,

etcetera.

Pero todo debia llegar a su fin.

La nueva moda se volvio el streaming de videojuegos por

plataformas como Twitch o Mixer, a causa de que por directo se

siente un contacto mayor entre quien juega, y quien observa como

juega.

Con esto videojuegos como Counter Strike:Global Offensive

o LoL pudieron liderar las listas de videojuegos mas vistos,

estos son videojuegos que vienen haciendo competencias como

“The International” (Dota 2) o Dreamhack (Videojuegos de lucha

como Mortal Kombat X o Ultra Street Fighter IV).

A causa de que plataformas como Twitch tomaron el control del

streaming, se popularizaron enormemente las competencias a nivel

mundial retransmitidas por estas.

En la actualidad la mayoría de los juegos tratan de

enfocarse en el modo competitivo para poder adentrarse a la

popular ola de los e-sports (Hay excepciones de juegos excelentes

con muchas vistas los cuales no son considerados e-sports, como

el rework de Resident Evil 2, Celeste, GTA V, Minecraft, Los

Sims 4 o The Legend of Zelda:Breath of the wild).

Hay desarrolladores que son expertos en crear

juegos competitivos de gran alcance, como en LoL y su nuevo

modo, Teamfight Tactics, ambos en el top 10 de juegos con

mas viewers, mientras que otros no logran estar a la talla,

como por ejemplo los de APEX Legends, que en un momento

fue de lo mas popular y tenia un inmenso potencial, pero que

por lo visto fallo en mantenerse en el top, estando en la actualidad

entre 20-30k viewers contra los aproximadamente

150k de Fortnite, quien estuvo en el top durante el año

pasado gracias a su gran capacidad de adaptarse a las

necesidades de la comunidad.

Lo que trata de reflejar esta nota es como en la

actualidad la fama es de los e-sports y plataformas de

streaming, mientras que antes lo fue de juegos de supervivencia

en Youtube, por ejemplo.

En el futuro podria pasar cualquier cosa, ¿volver al

formato de videos? ¿E-Sports olimpicos? ¿Que la mayoria

de los juegos que poseen de multijugador se consideren

E-Sports, desde juegos como Battlerite hasta juegos como

Europa Universalis IV, pasando por Osu! y The Elder Scrolls

Online?

Quien sabe lo que deparara el futuro.

Lo único certero es que los E-Sports se están abriendo su

merecido paso y las plataformas de streaming se pueden

parar cerca del gigante Youtube sin tener vergüenza.

por

Alexis Lugo

Homero Lema

Tomás Flores

Benjamín Delvalle

7


Fotos

enredadas

Casi todos habrán escuchado hablar en estos tiempos de era digital sobre la red

social Instagram, la mayoría la usamos para ver las cosas que nos gustan, ver fotos

de amigos, familiares, noticias, y mucho más.

Los fotógrafos usan esta red social para mostrar su trabajo, su arte, su manera de

ver el mundo, a través de sus fotos. En estos tiempos, miles de fotógrafos usan

esta red social porque es mucho más fácil para mostrar el contenido que hacen y

hacerlo llegar a la gente y al parecer, las fotos y videos que se ven, suelen ser tan

visuales e influyentes que los usuarios terminan tomando decisiones en base a ello.

Así lo demostró un estudio que llevó adelante Ipsos empresa dedicada a la investigación

de mercado en donde el resultado reveló que más de un 70% de los viajeros

se inspiran en perfiles turísticos de redes sociales, o posteos generados por

viajeros para decidir dónde vacacionar.

En Argentina hay muchos jóvenes fotógrafos que suben su contenido ya sea de

retratos, paisajes, publicitarias, moda, entre otras cosas. Como Nicolás Ferreyra

(@nicoferreyra6) un argentino que sube fotos de maravillosos paisajes ya sea de

nuestro país, y en otras partes del mundo. O Nicolás Castillo (@donhkoland) que

también hace fotografías de paisajes, agregándole unos colores grandiosos que le

dan el toque a sus fotos. Y Así hay muchos por descubrir.

Ministerios de Turismo del mundo los invitan para que recorran distintos puntos de

su país para luego generar contenido. Este fue el caso del peruano Tadeo Carmona,

y los españoles Paul Clavero y Marcos Alberca que fueron invitados a recorrer

algunas partes de Argentina.

Foto de Tadeo Carmona en las Cataratas de Iguazú, Misiones.

Sobre la estrategia de marketing: El proyecto de invitar personas que

generen contenido y se destaquen creativamente en sus redes, es

una tendencia a nivel mundial que va en ascenso.

Foto de Paul Clavero en Ushuaia. Lugar donde también

se grabó la escena de la película “El Renacido” donde

actuó Leonardo DiCaprio.

Foto retrato de Marcos Alberca, en un hotel de Tierra del fuego

donde hay una piscina al aire libre que su temperatura es tan alta,

que, aunque esté la temperatura muy baja te podés meter sin

sentir frío.

por

Joel Moyano

Agustín Bobadilla

Sasha Amarilla

8


arte

de tapa

El arte de tapa de esta revista es una marca que identifica y muestra la percepción

de la realidad de nuestros estudiantes. Desde el primer número todas las tapas

fueron dibujadas por ellos.

En esta oportunidad la tapa fue dibujada por Micaela Nuñez, la contratapa por

Melina Meza.

Además, el año pasado la revista no se publicó entonces agregamos para que

conozcan el dibujo de tapa realizado para ese año de Juliana De Morais y pintado

por Sharon De La Fuente.


una Flor en el Desierto

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