The Red Bulletin Octubre 2019 (MX)

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MÉXICO

OCTUBRE DE 2019, $ 39

MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO

SALTO BASE

EN VIETNAM

EN BÚSQUEDA DE

NUEVAS RUTAS

LORENA OLVERA

LIBERTAD

A TRAVÉS DE

ULTRAMARATONES

IRENE AZUELA

NOS RECUERDA

LA IMPORTANCIA

DEL OTRO

Martha

Higareda

CÓMO FLUIR

A LA CIMA

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EDITORIAL

LA ACCIÓN ES LA

COLABORADORES

A BORDO

MEJOR MEDICINA

Martha Higareda no se esperaba que los directores más

exitosos de nuestro país le dijeran que no se tomara tan

en serio su trabajo. Hay algo maravilloso en ese consejo

que es: hacer las cosas y punto. El mejor antídoto contra

la desidia, las distracciones o el miedo. Es tal la ligereza

de la actriz , que nos quedó muy claro cuánto Martha

ama su trabajo. Ella nos confió que entrarle a los retos

más grandes de la vida es como ir subiendo de nivel en

los videojuegos. Lee la entrevista en la página 28.

Además, la ultramaratonista Lorena Olvera nos cuenta

cómo el acto tan intenso de correr un ultramaratón puede

liberarte cada vez más y más. Lee toda la experiencia

espiritual en la página 70. Por último, descubre cómo se crea

una ruta en las alturas, en el artículo de salto BASE en

Vietnam. Nada como ser el que traza los caminos.

¡Disfruta esta activa edición!

Los editores

El fotógrafo Gregory Allen, quien también nos dio

unas imágenes gloriosas de Sofía Berwig en la edición

anterior, ahora captura a la radiante Martha Higareda

para nuestra portada y artículo principal.

KARINA

RODRÍGUEZ

Una vez más regresa Karina

para contarnos ahora la historia

de la talentosa actriz mexicana

Martha Higareda. Después de

darnos unas jugosas entrevistas

con cuatro de las mejores

atletas mexicanas en la edición

de agosto, ahora nos trae una

deliciosa rebanada de la visión

de Martha. Nadie como Karina

para mostrarnos el universo de

esta actriz, quien ha sabido fluir

en una carrera repleta de adversidades

y triunfos. Página 28.

BENJAMÍN

ACOSTA

Para conocer a fondo la mente

de los artistas, Benjamín tiene

un don para sacar a la luz esas

personalidades con diferentes

dimensiones. Gracias a la entrevista

que le hizo a José María

Yazpik, no solo nos reveló

cómo es que el actor lucha por

la verdad con su labor actoral,

sino también cómo logró producir

una de las películas más

prometedoras de este año.

Ve a la página 56 y lee este

retrato del mexicano que ahora

es director de cine.

GREGORY ALLEN (PORTADA)

6 THE RED BULLETIN


CONTENIDO

Octubre 2019

28

77 Plan para sobrevivir al Rally de

Australia y sacar el mayor

provecho entre tanto polvo.

82 Reconéctate con el movimiento

natural de los humanos. Cómo el

MovNat cambia tu ejercicio.

83 Agenda estos eventos;

conciertos, el nacional de enduro

y los go-karts. Ya sal de tu casa.

84 Crear un personaje en The Sims

te ayuda a expresarte.

85 Enciende el televisor, la tablet,

tu compu o lo que sea para

conectarte con Red Bull TV.

88 Tenis y más para sacar la

adrenalina y mayor rendimiento,

ya sea en el campo o la ciudad.

96 Una probada de otras ediciones

de The Red Bulletin.

98 El lugar donde Killian Bron y

Tomz filmaron Follow Me: el aire.

Y sobre su bicicleta, claro.

La chica que está rompiendo las taquillas de México nos da su fórmula para lograrlo.

10 Las fotos más impresionantes

que van más allá de lo ordinario.

16 La solución al transporte para las

ciudades con ríos.

18 Jessica Chastain nos habla de su

papel en la industria de la que no

se siente parte: Hollywood.

20 Cómo convertir un piano de

cola del siglo XIX en una orquesta.

21 Iggy Pop, la leyenda del punk, nos

muestra lo que escucha hoy.

22 El grupo de mujeres que evita la

cacería furtiva. No querrías estar

del lado de los cazadores.

24 El arte basado en los datos

que nos da la naturaleza.

26 Solid Gold se reúne alrededor de

una foto y su influencia musical.

28 Martha Higareda

Cómo hizo esta actriz para

mantenerse en la cartelera.

38 Ecologista a bordo

Un ambientalista que espía para

delatar a delincuentes.

52 Irene Azuela

Cuando la actriz trabaja para

los demás, saca lo mejor de sí.

56 José María Yazpik

Contar historias reales es la guía

para este actor, ahora director.

62 De un ala

Volar sobre Vietnam ya es una

hazaña, este saltador BASE lo

hace ver sencillo.

70 Lorena Olvera

Ultramaratonista es un oficio:

pero lo que hace Lorena va más

allá del deporte.

16

Para las ciudades

con ríos, esta

solución es una

alternativa al

tránsito del asfalto.

GREGORY ALLEN, JAMES CARNEGIE, FRANCIS DEMANGE

8 THE RED BULLETIN


62

Conoce la

estrategia para

lograr un salto que

dura segundos:

días de preparación

y paciencia.

THE RED BULLETIN 9


TIMMELSJOCH,

ITALIA

Cuidado

con el

espacio

Ciertos lugares lucen como si

hubieran sido creados para ser

fotografiados. Esta plataforma de

observación en la parte italiana de los

Alpes orientales luce como si hubiera

sido construida para hacer skate

sobre ella. Por tanto, fue fortuito que

el fotógrafo Stefan Mahlknecht y el

skater Simon Neulichedl se unieran

para crear esta sorprendente imagen.

Dice Mahlknecth: “Cuando pasé por

aquí durante una tarde brumosa de

verano, me vino a la cabeza la idea de

una sesión fotográfica de skate. Algunos

meses después tuve la suerte de

encontrar a alguien suficientemente

loco para saltar este espacio”.

Instagram: @stefan_mahl

11


ÖLÜDENIZ,

TURQUÍA

Cuando

calienta

el sol

“Hacia el sol y a través de un hueco

entre las nubes con Ferdi Toy y

Guillaume Galvani”, escribe el fotógrafo

de aventura Tristan Shu en el

pie de foto de esta extraordinaria

imagen. Tomada en pleno vuelo, fue

parte de un proyecto de la compañía

suiza Elinchrom. “Finalmente pudimos

lograr lo imposible en este

campo de la fotografía de aventura”,

dijo Shu a sus clientes luego de la

instantánea. “Para el proyecto,

pudimos recrear un sorprendente

estudio fotográfico en exteriores,

con un parapente, un BASE jumper

y un wingsuit”. Esta producción

llegó a nuevas alturas y elevó

los estándares.

Instagram: @tristanshu


SAN PETERSBURGO,

RUSIA

A escalar

las luces

Tal vez parezca un cuadro de la

película de ciencia ficción de 2010,

TRON: Legacy, pero esta imagen del

concurso fotográfico Red Bull Illume

captura a la escaladora rusa Anna

Zaikina mientras intenta escalar el

Muro Norte, el muro en interiores

más grande de Rusia. El fotógrafo

deportivo Leo Zhukov capturó esta

imagen el año pasado durante una

visita al complejo de alpinismo de San

Petersburgo. “Desde el inicio debes

tomar una decisión acerca de tus tácticas”,

dice con respecto a su filosofía

fotográfica. “Considera y anticipa los

movimientos del atleta y adopta la

posición correcta en el momento

correcto para lograr la mejor toma”.

Instagram: @tedescophoto

13


HOKKAIDO, JAPÓN

Lleve

su nieve

Para cualquier esquiador, visitar las

montañas nevadas de Hokkaido, Japón,

está en el primer lugar de su lista

de viajes. La nieve de Japón es la más

confiable del planeta, y esta imagen,

del fotógrafo Matthias Fritzenwallner,

captura perfectamente la nieve fresca

e inmaculada que puedes esperar

inmediatamente luego de una nevada.

Esta sorprendente imagen, tomada en

el centro turístico para esquí Kiroro,

muestra esquí tan bueno que te hará

añorar el invierno.

Instagram: @matthias_fritzenwallner

15


Los taxis propuestos utilizan tecnología hidrodeslizadora para viajar a gran velocidad.

SEABUBBLES

Los del río

Para 2050, habrá más de tres mil

millones de vehículos que contaminen

nuestros caminos. Una compañía cree

que una alternativa acuática podría

cambiar la dirección de los viajes,

y la del planeta

A pesar de lo que muchos

filmes de Hollywood podrían

hacerte creer, el futuro de los

viajes tal vez no sea en autos

voladores, sino en botes voladores:

flotillas de taxis acuáticos

hidrodeslizadores que pueden

planear sobre el agua, para ser

precisos. Y podrían estar disponibles

en las más importantes

ciudades del mundo en los próximos

años.

La startup francesa, Sea­

Bubbles, que fue fundada por

un dúo de ingenieros aeronáuticos:

Alain Thébault y Anders

Bringdal, apunta a la disminución

de la contaminación en las

ciudades por medio del uso del

agua. “El 92 por ciento de la

población respira aire contaminado,

y en todas las grandes

ciudades del mundo tienes embotellamientos

y congestionamientos”,

dice Thébault. “La

mayoría de las ciudades, con

Alain Thébault, a la izquierda, y

Anders Bringdal, de SeaBubbles.

Londres incluida, podrían beneficiarse

de usar sus ríos”.

Al utilizar tecnología que él

creó para desarrollar el Hydroptère

–un trimarán equipado con

maquinaria de hidrodeslizamiento,

y tan rápido que rompió

el récord de rapidez–, Thébault

diseñó botes 'Bubble' silenciosos,

libres de emisiones, eléctricos,

así como botes 'Bubble'

que pueden ser llamados a partir

de una aplicación. “Diseñé el

Hydroptère cuando tenía 20

años”, dice. “Por 20 años, volé

sobre el agua con ese bote y, en

2009, rompí el récord mundial

de velocidad [en velero]. Mis

tres hijas me dijeron: 'Puedes

ser de utilidad con esta tecnología,

solo no intentes ser el tipo

más rápido del planeta; se útil

para la siguiente generación'.

Saqué un bolígrafo y papel y

dibujé mi primer concepto del

SeaBubbles en ese preciso

momento”. seabubbles.com

FRANCIS DEMANGE LOU BOYD

16 THE RED BULLETIN


ALPHATAURI.COM


DAVID ROEMER/FIGAROPHOTO/LAIF RÜDIGER STURM

JESSICA CHASTAIN

No espero a un

hada madrina

La actriz también demuestra su carácter fuera de la pantalla.

Jessica Chastain, de 42 años, encontró la energía para su lucha

por la igualdad de géneros, gracias a sus botas de montaña

y su pasión por la justicia social.

the red bulletin: Como

estrella de Hollywood eres

parte de una industria que

tiene que ver con el ego y

el glamour. ¿Cómo logras

mantenerte fiel a tus principios

en un mundo así?

jessica chastain: Para ser

sincera, no me siento parte de

una industria. También me

mantengo alejada de la mayoría

de los eventos públicos.

Por ejemplo, cuando gané el

Globo de Oro por mi papel

en Zero Dark Thirty, todos

querían que nos fuéramos a

festejar, pero después de solo

un cuarto de hora, estaba de

regreso en casa.

“No puedo quedarme

callada, tengo una

responsabilidad

como artista”

Seguro que tener un poco

de asertividad no hace daño

en Hollywood, pero ¿puedes

ser alguien dura? Eso a veces

no es nada fácil.

Yo diría que soy resistente.

Nunca me sentí como la cenicienta,

esperando por mi hada

madrina o por mi príncipe

azul, siempre he tomado la

iniciativa. No he necesitado

una zapatilla de cristal, porque

ya tengo mis botas

de montaña.

¿Botas de montaña…? ¿A

qué te refieres?

Cuando iba en la universidad,

viajar fue muy importante

para mí, aun sin tener mucho

dinero iba de mochila al hombro

por toda Europa. Desde

luego que en estos viajes a

menudo te encuentras con

varios inconvenientes y tienes

que sobreponerte, pero valió

la pena por las grandes experiencias

que adquirí, y que

fueron muy importantes para

mi desarrollo posteriormente.

Tu naturaleza guerrera también

se refleja en tu fuerte

compromiso por obtener

una mayor igualdad.

Sí, digo claramente lo que

pienso sin andarme con rodeos,

aunque eso no funciona

bien con algunos hombres.

Cuando una mujer se expresa

apasionadamente por algo,

algunas personas le dicen:

“Cálmate”. A un hombre no le

dirían eso. Pero especialmente

con respecto a la dinámica de

género,uno no debería mirar

para otro lado. Las personas a

mi alrededor saben que apoyo

abiertamente mis puntos de

vista, cuando se me pide que

participe en una discusión sobre

política, por ejemplo.

¿Esas discusiones sirven

de algo en absoluto? A veces

nada cambia.

Al menos en la industria del

cine, algo cambia. En un

mundo donde la política se

ha vuelto tan conservadora e

intolerante, Hollywood ahora

está siendo presionado por la

diversidad, la tolerancia y la

igualdad de géneros. Y una

cosa está clara: si defiende

esos valores, la dureza ciertamente

no es el remedio

apropiado.

¿Entonces?

Creo que todos estamos conectados,

y que obtengo de

regreso lo que doy. La amistad

lleva a la amistad. Hay una

cita maravillosa de Martin Luther

King que dice: “El amor

es la única forma de luchar

contra el odio”. Ese es el lema

que trato de seguir en mi vida.

En una ceremonia de

premiación mencionaste en

tu discurso una cita del Dr.

King. ¿Recuerdas cuál?

Claro: “Nuestras vidas empiezan

a terminar el día en que

guardamos silencio sobre las

cosas que importan”. Es por

eso que no puedo permanecer

callada, especialmente con las

injusticias. Tengo que abrir la

boca. Como artista, tienes la

responsabilidad de enriquecer

espiritualmente las vidas de

otras personas, de mostrarles

algo nuevo. Y eso es exactamente

lo que yo quiero hacer.

Eso requiere de tener diversidad,

en nuestro trabajo y en

las historias que contamos.

Entre más diversidad, mejor.

THE RED BULLETIN 19


El órgano y la melódica en el interior del piano son habilitados por una bomba y fuelles, y el

mecanismo giratorio de una vieja máquina de coser mueve los arcos que tocan las cuerdas.

BRUNETTES SHOOT BLONDES

Todos juntos,

ahora

Esta banda de rock indie de Ucrania tomó

un piano de cola del siglo XIX y lo transformó

en una orquesta de 20 partes

Al escuchar una grabación en

vivo de la pista “Houston” de la

banda ucraniana Brunettes

Shoot Blondes, te perdonaríamos

si imaginaras toda una

banda en el estudio. Detrás de la

voz del cantante Andrew Kovaliov,

puedes escuchar cuerdas

poderosas y un bombo, así como

toda una sección de percusiones,

armónica y órgano. Sin

embargo, en realidad toda la

pista fue ejecutada por dos personas

sentadas en un piano de

cola del siglo XIX que fue modificado

para contener en su interior

a una pequeña orquesta.

“Creímos que sería increíble

inventar un piano que incluyera

20 instrumentos musicales”,

dice Kovaliov (en la imagen, sentado

a la derecha). “La idea era

que solo un par de personas

pudiera tocar para hacer música

que sonara como un grupo”.

Junto con un equipo de ingenieros,

la banda comenzó a

transformar un viejo piano,

reemplazando sus octavas bajas

con cuerdas de contrabajo y percusión,

y añadiendo dispositivos

que permitieran que instrumentos

extra pudieran tocarse en el

interior de la caja. La máquina

terminada contiene dos violines,

cello, xilófono, bombo, percusión,

órgano y más… y todos se

tocan al presionar teclas y pedales

adicionales en conjunto con

las típicas 88 teclas de piano.

La banda debutó recién con

el instrumento completado en

las semifinales de la selección

nacional de Ucrania para el Concurso

de la canción Eurovisión

2019. “Ninguno de nosotros en

la banda tiene perfil de ingeniero;

de otra manera jamás

habríamos comenzado un proyecto

como este”, dice Kovaliov.

“El desafío más grande fue

encontrar a la gente adecuada

para el trabajo. Me da gusto que

hayamos seguido e hiciéramos

realidad esta máquina especial”.

Mira la presentación final de

“Houston” en youtube.com/

user/bsbclips

FESENKO MAKSYM LOU BOYD

20 THE RED BULLETIN


IGGY POP

La mugre

y la furia

El padrino del punk elige cuatro

temas de bandas contemporáneas

que capturan el espíritu del género.

Quién más para hablarnos de las

raíces de esta música

En su banda The Stooges,

Iggy Pop intentaba desnudar

el rock'n'roll hasta dejarlo en

sus brutales huesos. Como resultado,

accidentalmente creó un

nuevo género que pronto sería

bautizado como punk. Hoy con

72 años, es considerado el

padrino del estilo, pero Pop

siempre ha estado mucho más

interesado en pensar fuera de

la caja. En su nuevo álbum, Free,

por ejemplo, se aventura en el

jazz avant-garde, además de que

actúa en el más reciente filme

de zombis de Jim Jarmusch,

The Dead Don't Die, y tiene un

programa semanal de radio.

Su objetivo en ese programa es

presentar a jóvenes artistas que

mantienen vivo el espíritu revolucionario

del punk. He aquí cuatro

de los favoritos actuales de Iggy.

iggypop.com

HARMONY KORINE FLORIAN OBKIRCHER

IDLES

Mercedes Marxist (2019)

“Cuando decidí convertirme en DJ,

estudié [al legendario presentador

de radio] John Peel. Era el tipo al

que la Inglaterra joven escuchaba

para enterarse de qué sucedía en la

música underground. Intenté seguir

su ejemplo. Una banda que toco

mucho es IDLES de Bristol. También

son salvajes y muy buenos, en especial

esta canción; ¡me recuerda un

poco a mi viejo yo!”.

Sleaford Mods

McFlurry (2013)

“Sleaford Mods no son tan jóvenes,

pero diría que tienes que escucharlos

si no los conoces. El video que

lo acompaña es solo una imagen

fija de algunas porristas británicas,

cuatro, con la salvedad de que

deletrean la palabra [aquella obscenidad

en inglés que comienza con

la letra 'c']. Esa es buena [ríe]. Me

gusta. Tiene ese maldito espíritu

espeluznante”.

Death Grips

Death Grips is Online (2018)

“Death Grips es una banda muy,

muy hardcore originaria de Sacramento,

California, con una mezcla

de percusiones y guitarras digitales

y hardcore, y un cantante salvajemente

brutal que está fuera de sí.

Si no te gusta eso, ya sabes… [ríe].

Toco lo que yo quiera, ¡y todos

pueden irse al diablo! Pero yo creo

que hay ciertas personas a las que

voy a tocar con esta música”.

Diät

Dogshit (2019)

“Leo las pequeñas páginas de reseñas

[de álbumes] en los diarios, y

luego escucho cosas en internet.

Luego los algoritmos sugieren otras

cosas que podrían gustarme, y a veces

así sucede. Diät tuvo una reseña

en algún lugar, y así fue como los

encontré. Tienen muchas canciones

buenas, pero elegí 'Dogshit' porque

es graciosa. En verdad tiene el espíritu

del punk. ¡Vayan por él!”.

THE RED BULLETIN 21


BLACK MAMBAS

Fuerza natural

La primera unidad dirigida por mujeres para la protección

contra la caza ilegal salva a animales en vías de extinción

en su Sudáfrica nativa

jado o cualquier otra marca.

Un segundo equipo se queda

en el portón y busca cualquier

detalle que sea ilegal en todos

los vehículos que entran y salen.

Incluso vamos a la selva y

revisamos y quitamos las

trampas que los cazadores ponen

para atrapar animales.

En la reserva natural Balule

en el Greater Kruger National

Park de Sudáfrica, un equipo

de mujeres pelea contra los

cazadores furtivos. La Black

Mamba Anti-Poaching Unit

(Unidad Anti-Caza Furtiva

Mamba Negra), un grupo dirigido

por mujeres, no carga armas

ni utiliza la fuerza, pero

son muy exitosas. Desde su

formación en 2013, el número

de rinocerontes asesinados

dentro del área ha disminuido

significativamente.

La industria de la caza furtiva

en Sudáfrica es enorme:

tan solo en 2018, 769 rinocerontes

en vías de extinción

fueron cazados para quitarles

los cuernos, mientras que el

número de víctimas de la caza

furtiva en la última década fue

de alrededor de 8,000. La caza

de rinocerontes en Sudáfrica

es motivada por la demanda

de su cuerno en países asiáticos.

Se teme que sea su estatus

cada vez más popular

como símbolo de riqueza y

éxito lo que esté incrementando

su comercialización.

“Nuestro objetivo era

proteger a los animales

salvajes y empoderar

a las mujeres”

Collet Ngobeni, miembro

de las Black Mambas, se enamoró

de la naturaleza y la

conservación luego de ver rinocerontes

y elefantes en estado

salvaje mientras trabajaba

en un proyecto escolar. Ella y

las otras mambas ahora se dedican

a proteger a los rinocerontes

en su comunidad. Ngobeni

habló con The Red

Bulletin acerca de la pelea

contra la caza furtiva, tanto

dentro como fuera de la

reserva…

THE RED BULLETIN: La Black

Mamba Anti-Poaching Unit

es el primer grupo de su

tipo. ¿Cómo comenzaron?

COLLET NGOBENI: Nuestro objetivo

era proteger a animales

salvajes y, al mismo tiempo,

empoderar a las mujeres; no

solo los hombres pueden hacer

este trabajo. Había muchas

personas dentro de nuestra

comunidad que no entendían

la naturaleza a su alrededor;

queríamos cambiar eso.

¿Cómo abordan la detección

de cazadores en la reserva?

Somos los ojos y oídos de la

reserva y recopilamos información.

Primero, un equipo

va a la reja y busca huecos.

Los facóqueros y animales de

ese tipo a veces los perforan, y

el problema no solo es que los

animales se escapen; los humanos

también pueden aprovechar

esos hoyos para entrar.

Revisamos si hay algo sospechoso,

como cortes en el enre-

Si encuentran cazadores furtivos,

¿qué hacen?

Tenemos un cuarto de operaciones

en el que dos personas

se sientan frente a una gran

pantalla. Cuando una de las

mambas envía una señal, podemos

ver en esa pantalla

dónde se encuentra dentro de

la reserva. Entonces la mamba

se oculta y toma fotos en su

teléfono, mismas que aparecen

en la oficina. Es entonces

cuando llamamos a nuestro

equipo armado de guardia y

respuesta.

¿Hay algún beneficio en que

sean mujeres y no hombres

las que patrullen en busca

de cazadores furtivos?

Sí ayuda. En otras reservas,

los hombres que ahí trabajan a

veces sueltan información

acerca del área. Los cazadores

por lo general no conocen las

ubicaciones ni el área, así que

necesitan que alguien les dé

información. Nosotras no soltamos

ninguna información;

somos reservadas.

¿Ser miembro de las Black

Mambas es peligroso? Uno

pensaría que no es un trabajo

sencillo o libre de riesgos.

¿No es así?

No nos sentimos en peligro a

causa de los animales salvajes;

estamos bien entrenadas para

saber actuar cuando estamos

en la selva, y mientras hagas

lo que te enseñaron a hacer,

estás a salvo. ¿De los cazadores?

No están ahí para cazar

humanos y nosotras no les

tememos.

JULIA GUNTHER

22 THE RED BULLETIN


¿Cargan con armas?

No, no cargamos armas puesto

que no queremos arrebatar

vidas humanas. No podemos

elegir proteger la vida de los

animales y luego cerrar la

puerta a la vida de un ser humano.

Si tuviéramos armas, al

ver a cazadores furtivos querríamos

dispararles. ¿Cómo

podríamos volver a casa y dormir

en paz luego de eso?

¿Cómo podría cuidar a mis hijos

sabiendo que maté al padre

o al tío de alguien más?

No queremos vivir en un área

de transgresiones.

¿Crees que ustedes puedan

eliminar por completo este

comercio de cuernos de rinoceronte

en su área?

Creo que algún día se acabará.

Mucha gente en la comunidad

no está informada al respecto,

así que tenemos que salir y

educar a la gente, en especial

a los jóvenes, y esos niños llevarán

la educación hasta sus

casas. El problema es que la

gente cree que los animales

salvajes le pertenecen a la

gente blanca, pero eso no es

verdad. Si logramos cambiar

esa mentalidad, podemos ganar

esta batalla. La educación

es la mejor ruta al éxito.

blackmambas.org

THE RED BULLETIN 23


UN ATLAS DEL ESPACIO

La información

es bella

Eleanor Lutz toma información astronómica

y crea piezas de arte iluminadas

La cantidad de información que

sabemos acerca del universo es

sorprendente. Cada año, aprendemos

detalles más increíbles

acerca de estrellas y planetas

que existen a millones de kilómetros

de distancia. Aunque esta

abundancia de información

puede sentirse abrumadora,

cuando los datos son traducidos

a una forma visual pueden resultar

estéticamente reveladores.

Eleanor Lutz, una diseñadora

freelance y estudiante de doctorado,

dispuso de información

compartida en línea por la NASA

y el US Geological Survey y la

usó para crear An Atlas of Space,

una colección de hermosos y

elaborados mapas de constelaciones,

asteroides y planetas.

La obra más popular de Lutz

a la fecha, An Orbit Map of the

Solar System, es una guía logarítmica

de los asteroides. “Quise

mostrar el recorrido de las órbitas

de todo en el Sistema Solar”,

dice Lutz, “pero elegí aquellas

que sabemos que miden más de

10 km [de diámetro]; cerca de

10,000 asteroides, así como planetas

y sus satélites”.

Al utilizar la información disponible

para todos del servidor

de mecánica orbital NASA Horizons,

Lutz limpió y combinó

diversos conjuntos de datos para

diseñar este sorprendente

estampado. “Fue muy difícil

hacer que todo cupiera en un

mapa”, explica. “Si lo analizas,

existen muchos elementos en

los primeros dos mil millones de

kilómetros desde el Sol, y luego

todo está bastante regado. Me

tomó un buen rato descifrar

cómo meterlo todo en un mapa

que también se viera bien”.

Junto con esta impresión,

Lutz creó A Topographic Map of

Mercury, The Geology of Mars,

An Animated Map of the Earth, y

un mapa de las constelaciones

occidentales, además de que

tiene más lanzamientos planeados

para la serie. “Me gusta

cómo la información es precisa,

pero no hay una respuesta

correcta o incorrecta respecto a

cómo debería lucir estéticamente”,

dice. “A mí me gusta

investigar y compartir ideas

científicas a través del diseño”.

tabletopwhale.com

AN ORBIT MAP OF THE SOLAR SYSTEM BY ELEANOR LUTZ LOU BOYD

24 THE RED BULLETIN


An Orbit Map of the Solar

System de Lutz muestra más

de 18,000 asteroides en

posición exacta en la víspera

del año nuevo de 1999.

THE RED BULLETIN 25


3

1

6

7

4

5

2

WINSTANLEY ESTATE, BATTERSEA, LONDRES. MARZO, 2001

VISTAZO AL PASADO

Bases sólidas

Luego de su concierto de reunión de 21 años en

el más reciente Red Bull Music Festival London,

las leyendas británicas So Solid Crew vuelven

a visitar el momento que lo inició todo.

Un encuentro icónico

Harvey (1): “Este fue el verdadero

inicio de todo en Winstanley

Estate, donde crecimos y

solíamos reunirnos. Es una imagen

promocional para nuestro

sencillo Oh No (Sentimental

Things) que presenta a todos los

miembros de la banda”.

Lisa (2): “Solía amar las sesiones

fotográficas al inicio, pues

todos estaban tan sorprendidos

de ver realmente cuántos éramos.

En nuestro primer sencillo,

solo estábamos Romeo (3), Megaman

(4) y yo, pero luego

cuando vinieron a tomar la foto,

todos los que habían sido parte

de So Solid estaban ahí: entre

40 y 50 personas”.

Lisa: “G-Man (5) y yo compramos

la van de tránsito por 10

dólares, pero soltó una explosión

por el escape y dejó de funcionar.

En la parte trasera mejor

metimos cajas con discos de 12

de aquella pista, y los vendimos

desde la van. Vendimos cerca

de 100 mil copias”.

Lisa: “A Oh No le fue muy bien.

Habría sido nuestro primer sencillo

en el número uno, pero ya

que se incluían demasiados

mixes, se fue a la clasificación

de álbumes en lugar de sencillos.

Aunque también superó a

la mayoría de los álbumes”.

Harvey: “Oxide (6) y Neutrino

(7) obtuvieron el primer número

uno garage [Bound 4 Da Reload

(Casualty) en 2000] antes de

So Solid Crew. La gente ignora

eso, pero a ellos deberían darles

más crédito. Son parte de So

Solid, pero también son talentos

individuales y una entidad

distinta de aquella cuando están

con el grupo”.

Harvey: “El garage no ha muerto;

nuestra escena se cuida

sola. Tal vez no nos vean en TV,

pero nunca dejamos de trabajar.

So Solid tuvo 95 tocadas el

año pasado. A diferencia de los

afortunados con las redes sociales,

tuvimos que salir a las

calles para que la gente nos

encontrara”.

GETTY IMAGES LOU BOYD

26 THE RED BULLETIN


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El arte de

no tomarse

tan en serio

Se vea por donde se vea, MARTHA HIGAREDA tiene

una de las carreras más exitosas del cine mexicano.

La actriz nos revela su estrategia para superar los

retos y su manera de percibir la vida: velo todo como

un videojuego en el que cada vez subes más de nivel

Texto KARINA RODRÍGUEZ Fotografía GREGORY ALLEN

Martha, que siempre

está en movimiento,

ha logrado llevar a la

gente a ver cine

cómico mexicano.

THE RED BULLETIN 29


3 DE SUS PELÍCULAS

ESTÁN EN EL TOP 10

DE TAQUILLA

Cuando ves a Martha Higareda en una alfombra

roja o en medio de su equipo de trabajo

te das cuenta de que el verbo que mejor la

describe es “fluir”. Es como mirarla caminando

en cámara lenta sorteando a todos los que

tropiezan a su alrededor.

Su sonrisa franca y su carcajada fácil son

protagonistas de nuestra conversación; eso

y el brillo de sus ojos que denota su aguda

intuición. Pareciera no tener ningún problema

ni preocupación en la vida. Trae puesto

un sombrero de fieltro café que le otorga un

toque divertido y chic a la vez, además de

unos tacones que le suman unos 15 centímetros

a su 1.60 de estatura. Son las siete de la

tarde y aunque no ha parado en todo el día

no muestra signo de hartazgo alguno; por el

contrario, parece dispuesta a conversar. Solo

se queja de tener un poco de hambre, por

lo que le llevan una manzana rebanada que

mordisqueará durante nuestra plática, no sin

antes echarle unas gotas de salsa de un sobrecito

que saca de su bolsa.

Cuando tenía 17, Martha Higareda estudiaba

Comunicación por la mañana y tomaba

clases de teatro de cuatro a nueve. Alguien

la vio en una obra y la invitó al casting de Y

tu mamá también. Su sueño de incursionar

en el cine parecía estar tomando forma, pues

quedó seleccionada para hacer un papel. Le

emocionaba tanto actuar al lado de Gael García

(su crush desde que vio El abuelo y yo),

pero después de leer el guion se dio cuenta de

que tendría que hacer unas escenas desnuda

para las que no se sentía preparada y declinó.

Alfonso Cuarón comprendió perfecto, pero le

recomendó que siguiera actuando. Esa plática

fue determinante para Martha, quien al día

siguiente decidió dejar la universidad para

dedicarse por completo a estudiar actuación.

A estas alturas, nadie discute su capacidad

actoral ni la constancia de su carrera. Desde

Amar te duele, su ópera prima que protagonizó

a los 18, hasta Niñas mal y Altered Carbon,

la serie futurista a lo Blade Runner que estrenó

el año pasado en Netflix, Martha suma

más de 40 proyectos entre México y Estados

Unidos. Además, hace 10 años dio un paso

más en su carrera convirtiéndose en guionista

y productora de cintas como Cásese quien

pueda o Tres idiotas. La más reciente, Tod@s

caen –a estrenarse en septiembre–, también

fue escrita por ella y la protagoniza al lado

de Omar Chaparro, con quien ha hecho una

dupla ganadora que parece encantar a los

mexicanos. Martha es la reina de la taquilla;

tres de sus películas (No Manches Frida 1 y

2 y Cásese quién pueda) se encuentran en el

Top 10 histórico de mayor recaudación. Pareciera

como si hubiera dado con la fórmula

30 THE RED BULLETIN


Como guionista y

productora le ha dado

un giro a su carrera y

se ha involucrado más

en sus proyectos.


Mientras vive tanto

en Los Ángeles como

en México, es ella

quien se abre camino

en la industria.

32 THE RED BULLETIN


SU TRABAJO Y

SUS RESULTADOS

HABLAN POR ELLA

Ante los retos de

la vida su postura es

"no te puedes tomar

las cosas tan en serio".


"ME METO A LAS

SALAS DE CINE DE

INCÓGNITA"

"Cada día tenemos

la posibilidad de vivir

una minivida nueva",

dice sobre su papel

en Altered Carbon.

34 THE RED BULLETIN


secreta. “Ojalá hubiera una fórmula, que me

la digan”, dice riendo. “Al contrario, es una

gran responsabilidad. Tengo bien estudiada

la comedia romántica pero siempre estoy

tratando de reinventarla, de darle la vuelta.

Lo que hago es que me meto a las salas de

cine de incógnita y estudio las reacciones del

público, eso me ha hecho aprender, entender.

Por eso, en muchas ocasiones aunque yo no

haya escrito el guion, colaboro y doy muchas

notas que tienen que ver con la estructura”,

explica la actriz.

¿Quién se iba a imaginar que la niña que

dejó Villahermosa para mudarse con su abuelita

al DF y estudiar actuación llegaría tan

lejos? Aunque la mamá de Martha fue actriz,

la realidad es que ella no tenía ningún contacto.

¿Cómo le hizo entonces? ¿Tuvo mucha

suerte? “Todo es cuestión de perspectiva”,

asegura Martha, una frase que repetirá un

par de veces a lo largo de la conversación,

denotando que la vida depende de cómo

tomemos lo que nos va cayendo. “La misma

historia siempre puede contarse por dos

lados… Yo podría haber dicho: ‘Soy de

Tabasco, no conozco a nadie aquí, ¡nadie

me dará una oportunidad!’... Si tú te repites

eso todos los días te aseguro que no vas a

estar ni en el momento ni en el lugar adecuados

para cazar esa oportunidad”.

No es suerte. Martha es una mujer echada

para adelante, que no temió tocar puertas

para abrirse camino. “Recibí muchísimos

‘nos’ pero yo tenía la certeza de que cada ‘no’

me acercaba un poco más al ‘sí’”. “OK, pero

¿cómo le haces para que las negativas y los

fracasos no te tumben?”, le pregunto. “Como

te decía, todo es cuestión de perspectiva, claro

que he tenido momentos difíciles que me

han dolido mucho, pero luego pienso… ‘¿No

se trata de eso la vida? ¿No se trata de fluir y

vivir esa mezcla de sentimientos, ese arcoíris

de experiencias?’. Creo que vinimos aquí a ser

humanos y parte de ello es no ser perfectos,

sufrir por tu ego, triunfar, fracasar, que te rechacen,

amar, llorar. De pronto te das cuenta

de que cada fracaso, cada pérdida traen detrás

una lección enorme”.

Después de haber hecho varias cosas

para el cine y la tele, Martha decidió que

era tiempo de irse a Estados Unidos a que la

“descubrieran”. Por supuesto, ahora se ríe de

su ingenuidad, pues no logró nada y regresó

a casa un par de meses después con tres maletas

de shopping. Luego volvió a intentarlo

y esta vez resultó elegida para trabajar en

una serie. Sin embargo, una semana después

de que comenzaran las grabaciones se vino

la huelga de los guionistas en Hollywood de

2007 y toda la industria paró. Puede parecer


"Cada pérdida trae

detrás una lección

enorme”, dice cuando

habla de cómo llegó

a ganarse al público.


"LIGAR ES UNA COSA

QUE TE VUELVE

VULNERABLE"

la peor pesadilla, pero en lugar de maldecir

su suerte, aprovechó ese tiempo para tomar

clases de guionismo con los escritores que

normalmente estarían trabajando pero que

en ese momento estaban en huelga. ¿El resultado?

Volvió a México con tres guiones bajo

el brazo; uno de ellos era Cásese quien pueda,

que se convertiría en su primer blockbuster.

En una entrevista Martha contó que la manera

en la que ha enfrentado los retos que se

le han presentado en la vida es pensando que

se trata de una aventura, “como si estuviera

aprendiendo a andar en bici o en un snowboard”.

“Ok… ¿Pero cómo le haces para no

tener miedo de caerte?”, le pregunto. “He ido

aprendiendo que no puedes tomarte las cosas

tan en serio. Justo es un tema que me gusta

platicar con gente que ha llegado muy arriba,

emprendedores que han fundado grandes

empresas o directores como Alfonso Cuarón

o Will Smith y todos coinciden en lo mismo:

entre más en serio te tomes las cosas, más

miedo te dará. Tampoco puedes asumir que

todo te va a salir bien, tienes que saber que

también te va a ir mal pero que hay aprendizaje

en eso. Es como un videojuego, en cada

nivel logras algo: en el primero aprendes a

dar patadas, en el siguiente a brincar para

burlar al enemigo, en el siguiente te dan un

arma y así… Hay que ser conscientes de que a

veces tú pegarás pero otras te pegarán a ti.

Tod@s caen, la séptima película que produce

y la cuarta que escribe, es una comedia

que pinta para ser un éxito en taquilla, pues

retrata con mucho humor las ridículas estrategias

que aplican tanto hombres como

mujeres para llamar la atención. Le pregunto

cómo es ella para el ligue... “Más allá de los

clichés, yo pienso que hay que partir de saber

quién eres tú y cuánto vales. En los libros de

seducción te dirán: ‘no le contestes inmediatamente

para que no te veas urgida’ o ‘no lo

beses la primera noche para que no piense

que eres una fácil’. Yo lo pienso de otra forma,

creo que hay que darse tiempo pero no para

hacerse la interesante sino para conocer a la

persona y ver si realmente vale la pena para

ti. Y sí, claro que ligar es una situación en la

que eres vulnerable, pero creo que es de valientes

arriesgar el corazón”, concluye.

Ya que estamos hablando del corazón, le

pregunto sobre su divorcio con Cory Brusseau,

el actor estadounidense que fue su

pareja durante seis años. Su voz se torna un

poco más formal pero no tiene reparo en hablar

del tema. “Bueno, no voy a decir ‘yeeei

qué bueno que me divorcié’ pero estoy supertranquila

porque no lo veo como un fracaso.

Sinceramente me siento agradecida por el

tiempo que pasamos juntos y porque hoy soy

una mejor persona que el día que lo conocí”,

afirma con seguridad. “Es muy fácil apuntar

con el dedo y decir todo lo que el otro dejó o

no de hacer pero creo que es más inteligente

pensar en que eres responsable y buscar una

manera de hacerlo mejor la próxima vez”.

En sus posteos en redes sociales Martha siempre

está hablando de la importancia de fluir,

de aprender las lecciones que nos da la vida

y de disfrutar cada momento. Pasamos a hablar

de la inmortalidad y de la posibilidad de

reencarnación, que en cierta forma plantea la

serie Altered Carbon. “Yo a veces me pregunto

si no es así como vivimos todos los días. Porque

mira… cada noche nos vamos a dormir

y todo se queda oscuro. Y cada día que nos

despertamos tenemos la posibilidad de vivir

una minivida nueva. Si te fijas, cada día es

una nueva oportunidad de empezar otra vez,

de reconstruirte”.

THE RED BULLETIN 37


“No

tengo

miedo”

El hombre que lucha

encubierto contra

criminales para

rescatar a especies

en riesgo nos cuenta

su historia

Andrea Crosta ha sido asesor

de seguridad para corporaciones,

gobiernos y agencias de inteligencia,

ahora este italiano dirige la Earth

League International. Una organización

que trabaja en secreto para

el rescate de especies animales en

peligro de extinción. Aquí nos revela

cómo le va con todo esto

Redacción MANFRED KLIMEK

38 THE RED BULLETIN


El barco

El Sea of Shadows partiendo hacia el mar

de Cortés, donde la casi extinta marsopa,

vaquita marina, pasa su temporada

de apareamiento.

THE RED BULLETIN 39


La pregunta que más me

hacen es si tengo miedo.

Eso no me sorprende, pues

en mi trabajo hay que pasar

por muchos riesgos y peligros.

Mi equipo y yo hemos estado

combatiendo los negocios de la delincuencia durante

casi 10 años y por supuesto, uno sabe que

así se hacen muchos enemigos. No tengo miedo,

solo me preocupo por mis equipos cuando están

investigando.

Por lo general, hacen esto de forma encubierta,

pero si algo llega a salir mal, se encontrarían repentinamente

en una situación potencialmente

mortal. Por mí, no me preocupo, yo vivo solo en

California con mi perro y me la paso viajando.

Claro que a veces me viene la idea de que alguien

podría estar acechando al otro lado de la esquina

para saldar cuentas. Pero rápidamente me

quito esas ideas de la cabeza. Es mejor distraerse

y no pensar mucho en ello.

“No tengo miedo. Solo

me preocupo cuando

mis equipos investigan.

Usualmente hacen eso

de forma encubierta, y

si fracasaran, correrían

peligro sus vidas”

El salvador

Andrea Crosta (50 años) vive con su

perro en California. La mayoría del tiempo

está viajando por el mundo. Cualquier mujer

que estuviera a su lado correría peligro.

Por eso prefiere permanecer soltero.

Mi nombre es Andrea Crosta, tengo 50 años, nací

cerca de Milán, donde estudié Zoología, Ciencia,

Economía y Psicología, ahora yo soy el director

ejecutivo de Earth League International, que es

una organización de detección de delitos contra

especies en peligro de extinción.

Estamos comprometidos con el rescate de especies

vulnerables y en peligro de extinción. Muchas

organizaciones de todo el mundo hacen esto.

Pero la diferencia con nosotros es que utilizamos

medios de espionaje para nuestra investigación.

Con lo anterior me refiero a que somos una organización

profesional de servicios de inteligencia

globalmente activa, parcialmente clandestina,

que descubre casos criminales y entrega los resultados

de la investigación a las autoridades. No es

que hagamos algo ilegal, solo destapamos actos

criminales y así permitimos que la policía tome

medidas contra la matanza organizada y el comercio

de animales en peligro de extinción.

La primera vez que escuché sobre la vaquita marina

fue hace unos cuatro años. La vaquita marina

mide aproximadamente metro y medio de largo, y

suele pasar su temporada de apareamiento frente

a las costas de México. Fuera de esos momentos,

estos mamíferos suelen ser bastante solitarios. En

la actualidad solo hay unos 30 especímenes vivos

de la vaquita marina. Y me temo que desafortunadamente

sean menos.

TERRA MATER FACTUAL STUDIOS GMBH

40 THE RED BULLETIN


La víctima

Una vaquita marina en la red de pescadores

mexicanos. Esta es una captura incidental al

tratar de pescar totoabas. La vejiga natatoria

de estos peces vale una fortuna en China.

THE RED BULLETIN 41


La ubicación

Por la noche, los empleados del Mar de

las Sombras miran fijamente durante horas

el sonar de sus instrumentos de vigilancia.

Y de repente reconocen un barco de pesca.

“Inmediatamente al involucrarme

en este tema

me di cuenta de lo amenazada

que estaba la vaquita

marina y de lo rápido que

avanza su exterminio”

La vaquita marina tiene un problema: en su hábitat

también habitan cardúmenes de totoabas. En

China, la vejiga flotatoria de este pez se considera

un remedio milagroso: las mujeres embarazadas

la toman para evitar abortos involuntarios.

Además, creen que tiene las propiedades de producir

una piel hermosa y, por supuesto, de aumentar

la potencia masculina. Claro que esto

nunca se ha demostrado científicamente. Las totoabas

son atrapadas con las llamadas redes de

enmalle, que son colocadas en el fondo del mar.

Las vaquitas marinas se quedan atrapadas en esta

red y se asfixian.

Al principio, parecía un simple problema de sobrepesca

por parte de gente muy pobre. Además

tenía que terminar un trabajo sobre la merma de

rinoceronte en África. Pero después me di cuenta

de cuán vulnerable es la vaquita y qué tan rápido

está progresando su exterminio. Es posible que

esta sea la última temporada de pesca, a principios

del otoño de 2019, en la que finalmente desaparezca

por completo de la vida silvestre.

Comenzamos a investigar en el 2016 el lugar en el

que se venden las vejigas flotatorias de totoaba

deshidratadas: China. En nuestro equipo asiático,

fingieron ser empresarios ricos que comerciaban

en la provincia sureña de Guangdong. Guangzhou,

la capital de Guangdong, se ubica junto al

mar y es un centro comercial de pescados y mariscos.

Eso sí, nos presentamos como si fuéramos

distribuidores acreditados, que comercian con

productos legales. Y hasta que estuvimos bien establecidos,

pudimos tratar el tema de las vejigas

flotatorias de totoaba.

42 THE RED BULLETIN


Los piratas

Pescadores mexicanos capturando peces en

sus redes. Son el eslabón más importante y, no

obstante, el más pobre de la cadena. Sin embargo,

no deberías sentir empatía por ellos.

THE RED BULLETIN 43


El ataque

Los protectores de especies en peligro del

Sea of Shadows están tratando de alejar a

los pescadores ilegales de las redes.

Una investigación como esta es un gran esfuerzo,

que también tiene que ser financiado. Nuestro

equipo asiático tenía que parecer ser muy rico,

por lo que usaban buenos trajes, conducían autos

caros, se hospedaban en los mejores hoteles y

también tenían un presupuesto alto para gastos

de invitaciones. Había en realidad mucho dinero

de por medio que habría sido tirado a la basura

si algo fallaba. Además, también se necesita tener

mucha paciencia para que estas personas confíen

en ti y te ofrezcan estos bienes tan raros e ilegales.

Tuvimos que esperar por varias semanas en

la región para que pudiéramos ver por primera

vez una vejiga seca de totoaba. Nuestra gente

filmó esta reunión con cámaras ocultas en maletines

y en la ropa. Ahora ya sabíamos cómo se

veía esa cosa y no era nada espectacular.

Lo grotesco de la historia es que ni siquiera se

comercializa para su consumo en China, sino

que es más bien considerada un regalo exclusivo

dentro de los círculos empresariales para poder

iniciar un trato de negocios. Un regalo que luego

se le vuelve a dar a otro socio comercial más.

Y debido a que la vejiga es tan rara, ahora cuesta

el doble de su peso en oro. Así que ahora puedes

tener una idea de la dimensión financiera que

tiene este producto en su comercio.

“Incluso en China, el

comercio y el consumo

de vejiga natatoria de

totoaba están prohibidos.

Las autoridades

chinas generalmente

se adhieren a los

acuerdos de protección

de especies en peligro”

44 THE RED BULLETIN


THE RED BULLETIN 45


Incluso en China, el comercio y el consumo de la

vejiga natatoria de totoaba están estrictamente

prohibidos. Las autoridades chinas generalmente

se adhieren a los acuerdos de conservación.

Y para evitar lugar a dudas: si la policía china

obtiene información, actúa con severidad.

Después de regresar a California con el material,

llegó el momento de evaluar nuestra información.

Tienes que imaginar esto como si fuera un trabajo

policiaco normal. Tres evaluadores experimentados

de datos de todo tipo pasan bastante tiempo

en turnos nocturnos para ver las tomas durante

horas y descubrir hechos relevantes, con los que

más tarde hacen un resumen. Durante la investigación,

había en mi casa toda una pared en la

que relacionábamos a personas y lugares individuales.

Tal y como pasa en las novelas policiacas:

donde se cuelgan fotos y documentos y se dibujan

las conexiones entre ellos con un rotulador.

Y si retrocedes tres pasos y miras la pared, podrás

ver la imagen completa de toda la dimensión

de este crimen.

También me quedó claro que este proyecto tenía

que tomar una dimensión más grande. Aunque

ya había ganado un financiamiento que nos había

pagado los viajes y la investigación en China,

me di cuenta de que el tema de la vaquita marina

mostraba más sustancia periodística de lo que

esperaba en un inicio. Vi la oportunidad de

ampliar el tema un poco más.

“Es probable que a partir

de octubre los barcos

de pesca vuelvan a cazar

ilegalmente las totoabas.

Y puede ser que en el

invierno descubramos

que todas las vaquitas

marinas hayan muerto”

Hay comerciantes en Guandong que venden las

vejigas secas de totoaba a una clientela pequeña y

selecta. Hay comerciantes en México, en su mayoría

chinos naturalizados, que envían las vejigas

flotatorias de México a todo el mundo, por lo que

no llegan directamente a China, ya que eso llamaría

la atención. Están también los hombres de los

cárteles mexicanos que llevan las vejigas flotarorias

a los chinos naturalizados mexicanos. Y están

los pescadores que capturan ilegalmente totoabas

y a la vaquita marina. Sabía que con un filme, uno

podría visualizar claramente cuál es el proceso y

cómo se ve este comercio criminal, un comercio

que ejemplifica mucho de lo que sale mal en la

conservación de la vida silvestre. Entonces llamé

a Richard Ladkani, el director alemán, con quien

filmé la película “The Ivory Conspiracy” en 2016,

sobre el comercio de marfil en China y Hong

Kong. Fue con él que realizamos este trabajo tan

importante para la conservación.

46 THE RED BULLETIN


El escape

Después de una confrontación

dura y violenta, los pescadores buscan

la salvación en la fuga.

THE RED BULLETIN 47


“Sabía que con un filme

uno podría dárse una mejor

idea del proceso que este

comercio criminal conlleva,

un comercio que ejemplifica

tantas cosas que salen mal en

el cuidado de la biodiversidad”

48 THE RED BULLETIN


La liberación

El equipo del Sea of Shadows logra liberar a

una totoaba capturada ilegalmente y devolverla

al mar. Cualquier ayuda habría sido en vano

para una vaquita marina, pues esta no puede

sobrevivir en la red por mucho tiempo.

Richard no estaba realmente entusiasmado al

principio. Así como yo tampoco lo estaba. Pues

el caso del marfíl era un tema bastante grande,

ya que los elefantes son conocidos por todo el

mundo. ¿Pero una ballena pequeña, de la cual

probablemente solo queden 30 ejemplares? Tal

vez Richard pensó: ¿Habrá material suficiente

para hacer un filme lo suficientemente largo como

para un documental, que pudiera ser pasado en

el cine o en televisión? Pero luego llegó Leonardo

DiCaprio, quien también coprodujo el Complot

del marfíl. Leo dijo que esta es una película que

había que hacerse. Y que nos apoyaría con esto.

Después de que Leo llegó, Terra Mater, la misma

productora del Complot del marfíl, acordó financiar

la película. Ahora el viejo equipo se había

unido nuevamente. Estábamos listos.

Primero, tengo que explicar brevemente cómo se

me ocurrió la idea de comenzar mi pequeño Servicio

de Inteligencia Secreto. Antes de irme a vivir

a California, tenía una compañía de seguridad en

África protegiendo a personas que vivían y trabajaban

en diferentes partes de ese país, en Kenia,

principalmente. Fue una actividad que me hizo

saber lo que se siente el peligro, porque ahí hay

situaciones que no existen en Europa. Y luego,

en diferentes partes del mundo, fui desarrollando

técnicas de seguridad y vigilancia que también

se han utilizado en la lucha contra el terrorismo.

Para no hacerla más larga: durante mi trabajo en

África, aprendí que la organización terrorista islamista

Al-Shabaab se estaba financiando a través

del comercio del marfil ilegal. Realice una investigación

exhaustiva y la publiqué con la ayuda de

políticos como el senador estadounidense John

Kerry. Mi iniciativa ha logrado que estos negocios

se logren evitar en gran medida. Supongo que

unos cientos de elefantes me deben sus vidas.

THE RED BULLETIN 49


Después del caso Al-Shabaab, busqué otros problemas

de conservación de la vida silvestre en

donde las especies animales también están amenazadas

por los traficantes criminales. Y como

ya sabía todo sobre el servicio secreto, usé mis

conocimientos en la organización. Por ejemplo,

Earth League International hoy es probablemente

la única ONG que utiliza inteligencia profesional

para determinar su profesión.

Pero volvamos a la vaquita marina y a la película.

Cuando Richard llegó con su equipo de filmación

a México, estaba claro que ahora éramos visibles.

Para todas las investigaciones anteriores, éramos

casi fantasmas, pero cuando filmamos una película,

hay mucho equipo con nosotros, y luego

todo esto acaba con el trabajo encubierto. En la

Ciudad de México, trajimos al periodista de inversiones

Carlos Loret de Mola, quien tiene su propio

programa de televisión. De Mola es apuesto y

puede contar historias: es el hombre ideal para

presentar casos como el de la vaquita marina

al público.

Distribuidores

Los miembros de los cárteles mexicanos

no son muy suaves que digamos. Estos son

responsables de varios asesinatos.

La filmación y la investigación en México fueron

mucho más difíciles que en China. También esperábamos

eso, porque la gente de los cárteles en

particular no son tipos que eviten la violencia,

sino por el contrario. Por supuesto, teníamos protección

personal, pero se presentó una situación

realmente amenazante cuando un pescador enojado

nos arrojó piedras y objetos. Una piedra del

tamaño de un puño pasó volando a solo algunos

centímetros de mi cabeza. En esos casos hay que

mantener la calma y ponerse a salvo. Lo único

que importa en el momento es alejarse. Se debe

actuar inmediatamente, de lo contrario puedes

salir lastimado.

50 THE RED BULLETIN


El mercado

Vejigas natatorias de totobas en

el mercado negro chino. Ahora se paga

el doble de dinero por un gramo de

esta vejiga que por un gramo de oro.

La película lleva varios meses terminada y ya

está dando la vuelta al mundo. Hemos hecho lo

que hemos hecho para dar a conocer la situación

amenazante de la vaquita marina a un público

más amplio. Lamentablemente, debo decir que

no estoy muy seguro de que la pesca se detenga

ahora. Pero hemos tenido éxito: las autoridades

en China han detenido las rutas comerciales para

las vejigas de totoaba. Esa también es una táctica

para asegurar que no haya suministro de vejigas

durante un cierto periodo de tiempo, para que

entonces el producto y su leyenda eventualmente

sean olvidadas y la vejiga natatoria deje de tener

valor. Eso sería algo muy bueno para la ballena.

Pero es muy probable que, a partir de octubre,

los barcos de pesca salgan nuevamente y cacen

ilegalmente totoabas. Y puede ser que en este

invierno descubramos que el último cardumen de

apareamiento de la vaquita marina, en el Atlántico

frente a México, haya perdido la vida. Entonces

este capítulo estaría cerrado en la historia de

la evolución y la humanidad habría perdido una

especie más. Lo cual sería lamentable.”

Sea of Shadows: la película

Con el apoyo de Leonardo DiCaprio y en representación de

la producción cinematográfica de Terra Mater, Richard Ladkani

ha dirigido un documental ganador de múltiples premios, que

se exhibe actualmente en los cines de toda Europa.

terramater.at/cinema/sea-of-shadows

THE RED BULLETIN 51


CÓMO

MOVER EL

UNIVERSO

Con una larga y sólida carrera en

la actuación, tanto en teatro como

en películas, IRENE AZUELA está

lista para saltar y estelarizar en la

exitosa plataforma Netflix, en una

nueva producción de Salma Hayek:

Monarca. La mexicana, nacida

en Inglaterra, revela que su éxito

se debe a un cambio en su punto

de vista: al principio le encantaba

trabajar para ella misma. Ahora

hace su mejor esfuerzo para mover

a los demás. Cuando se enfoca

en cambiar la vida de las personas

con su actuación su desempeño

mejora considerablemente

Texto ROCÍO ESTRADA

El teatro le dio algo

que le ha servido

mucho en TV:

el poder de contectar

con su audiencia.

CORTESÍA NETFLIX

52 THE RED BULLETIN


Irene Azuela es un actriz que se mueve sin temor

por los cambios, adaptándose a las nuevas reglas del

entretenimiento, del streaming, del tiempo, la edad...

carajo, de la vida misma. Digamos que tuvo la fortuna

de estar en un momento preciso para aprender a

saltar de un espacio a otro con absoluta libertad. Esta

fortuna identifica a su generación, nacida a finales de

los años 70, la cual abrió brecha en la actuación para

transitar de lo institucional a lo comercial, de lo tradicional

a lo digital, sin prejuicios y sin vergüenzas,

llenándole la carrera de experiencias con títulos de

todo tipo: cursis, serios, atrevidos o fresas y a la vez

proyectos con actuaciones que te dejan frío.

Sin embargo, ella se formó en el teatro, en la técnica

actoral clásica e inglesa, que le enseñó a sentir

y estructurar un personaje. Es una mujer de teatro,

lo confirman sus palabras, lo hace saber en cada una

de sus referencias; porque alude al escenario donde

su carrera ha sido más extensa y su punto de partida

hacia el cine y la televisión. Fue ahí donde aprendió a

salirse de sí misma para entender el universo creativo

que hay alrededor de sus personajes, aprendizaje que

la ha hecho más selectiva para lograr un desempeño

mejor, pero no para cerrarse o colocarse en el papel

de la actriz insufrible, sino en alguien quien permite

que el trabajo, las producciones y las nuevas historias

por contar la sorprendan.

the red bulletin: Perteneces a una generación

de actrices que protagonizaron una nueva forma

de hacer televisión y cine, ¿qué caracterizó a este

grupo de actores en particular?

irene azuela: Cuando yo empecé, por ahí del 2000,

el trabajo estaba muy segregado, o hacías televisión y

teatro comercial o hacías teatro institucional. Estaba

todo muy dividido, había muy poco diálogo entre

uno y otro. Eso se empezó a abrir en la medida en la

que hubo más presupuesto para el cine y las producciones

eran mucho mayores; la gente de la televisión

empezó a entrarle al cine y viceversa. Estaba sucediendo

en los medios una amplitud y una variedad de

temas, así como de producciones que nos ayudaron

como actores a ir de un lugar a otro.

THE RED BULLETIN 53


La actriz mexicana

nació y estudió en

Inglaterra, pero sus

raíces están en México.

¿Qué les aportó esto?

Nos permitió ser más selectivos, y en la medida que

eres más selectivo la calidad de tu trabajo también es

más alta; puedes tener un mayor desempeño. También

existen momentos en los que hay que trabajar,

como la mayoría de la gente lo hace, y ahí también

hay muchas lecciones y aprendizajes, pero si me preguntas

cuáles han sido mis trabajos más importantes:

fueron aquellos donde puse toda mi ocupación.

Surgieron nuevas plataformas y esto cambió

la manera como el público consume contenido.

Así es, tienes toda la razón, en todas las plataformas

están creando contenidos y nuevos espacios que

antes no podíamos ni imaginarnos. Yo creo y confío

que eso va a seguir sorprendiéndome, para yo misma

decirme: esto no lo había considerado.

¿Ya puedes decir que has logrado crear tu propio

espacio creativo?, ¿dónde determinas cómo es que

quieres trabajar ahora?

Es algo que nunca terminas de definir, tampoco tener.

Cada trabajo es la confirmación de algo que yo he

querido. Esa es la manera como me lo explico, no

es que ya lo tenga claro. ¿Sé más claramente lo que

no quiero hacer a diferencia de hace 10 o 15 años?

Sí, seguro, pero también permito que el trabajo me

asombre todavía.

¿Qué es lo que no quieres hacer?

No quiero hacer trabajos que no me signifiquen nada,

en términos de narrativa, en términos de personajes,

en términos de producciones que no tengan nada que

Para Irene, considerar

al otro es la clave para

ejercer tu personaje

de la mejor forma.

ver con las convicciones que tengo en el trabajo.

De pronto también el tiempo y la vida ayudan mucho

en ese sentido, ahora tengo una familia. Antes a lo

mejor estaba dispuesta a hacerlos por experiencia,

ahora ya no quiero porque deseo pasar tiempo de

calidad con mi hija. De pronto sí he ido definiendo

dónde me siento cómoda, qué es lo que quiero,

qué es lo que me gusta, pero también permito que

la vida me vaya sorprendiendo.

En un momento dijiste que trabajabas para ti

misma y que ahora lo haces para mover a los

demás, ¿qué generó ese cambio?

Tiene que ver con el proceso del actor, es decir, si ves

a los jóvenes, ellos están muy preocupados por lo que

están sintiendo y por lo que están pensando, están

muy ocupados en poner mucha atención en sí mismos

y la misma naturaleza del trabajo y del oficio. Pero

todo te va llevando a poner atención en el otro, porque

CORTESÍA NETFLIX

54 THE RED BULLETIN


“No quiero hacer

trabajos que no me

signifiquen nada…”

en la medida que empiezas a escuchar al otro entonces

dejas de verte a ti mismo y sigues trabajando; el otro

es el que te da pistas importantísimas para saber quién

es tu personaje. Eso mismo aplica para cuando se trata

de pensar en los temas de los que vas a hablar.

¿Cómo lo lograste? Es difícil romper esa burbuja

para conectar con los otros.

A los 20 años solo pensaba en mi personaje y ahora

pienso en el universo entero de una obra, del que se

va a hablar en una serie de televisión que va a durar

10 capítulos. Creo que los años me han ayudado a salirme

de mí misma y poder decir: mira, no solamente

este personaje es interesante, sino todo su universo

entero lo es y está bien que estemos hablando de ello.

Creo que tiene que ver con eso. Engloba más cosas

que pueden tocar a más personas. Un personaje es un

hecho más limitado y por lo tanto el alcance es también

más limitado.

Pero al final la parte más importante de este proceso

es el público, ¿cómo logras conectar con él?

La verdad el teatro es el espacio en donde lo consigues

y lo logras ver de manera inmediata, pero no así en

la televisión. Es difícil de medirlo porque empiezas a

trabajar y un año o seis meses después lo están viendo

los espectadores, no sabes si van a conectar o no,

pero creo que la intención debe estar clara.

¿Qué te hace sentir poderosa como actriz?

Usemos la palabra empoderada…

Sí, tan de moda ahora...

Bueno, ¿qué es lo que te provoca poder?

Yo creo que es el silencio que rodea cierto momento

de un actor: cuando estoy poniendo toda mi atención

en una escena, ya sea en un set o en un teatro...

eso es muy poderoso. Tengo la capacidad de influenciar

a las personas con este personaje.

THE RED BULLETIN 55


Ser actor y director al

mismo tiempo: el reto

además era hacer la

película en un lugar

difícil, recóndito.


Hablar

con la

verdad

para ser

exitoso

ALBERTO HIDALGO

JOSÉ MARÍA YAZPIK ha dirigido

Polvo, su primera película estando

del otro lado de la cámara.

Cuenta la historia de un hombre

que regresa a su pueblo natal para

intentar salvarlo de los cárteles

del narcotráfico. Con esta producción

el actor asumió un reto

distinto, pero en sintonía con el

mismo objetivo profesional con

el que ha perfilado su trayectoria:

decirle a la gente la verdad, incluso

cuando está actuando con fervor

frente a su audiencia.

Texto BENJAMÍN ACOSTA

57


Su ópera prima

requirió mucha ayuda

de su equipo. "Si la

cago, me dicen".

58 THE RED BULLETIN


ALBERTO HIDALGO

José María Yazpik comenzó su carrera en

el ámbito de las telenovelas para después

moverse hacia el teatro y el cine. Eventualmente

consiguió trabajar en películas

en las que compartió créditos con Charlize

Theron y Drew Barrymore, así como en

otras realizadas por maestros como Pedro

Almodóvar. Todo ello integra la escuela

que lo ha formado hasta llegar al punto

de debutar como realizador con Polvo.

Esta historia tiene toques de western que

de paso lo llevó a reencontrarse con sus

días de infancia y cuyo proyecto logró

tener listo después de casi cuatro años de

concentrarse en el desarrollo del guion.

Su misión es dirigirse a la gente con

sinceridad, así lo tiene muy claro cada vez

que plasma un hecho en la pantalla. De

esta manera consigue atrapar la atención

del público porque, como él mismo lo

afirma: “Puedes decir la verdad incluso si

estás actuando”.

El reto fue filmar en

San Ignacio, a 11 horas

del aeropuerto más

cercano.

“SI TE LA DAS DE

SABELOTODO

ESTÁS PERDIDO.

LO MEJOR ES

ESTABLECER UNA

COMUNICACIÓN

DE RESPETO Y

CONFIANZA EN

AMBAS

DIRECCIONES”

the red bulletin: Dirigir por vez primera

debe ser todo un experimento…

josé maría yazpik: Me decían que no

me preocupara, simplemente que la hiciera

mía. Y es que al final está más padre

que salga algo orgánico a copiar un estilo.

El chiste, después de todo, está en encontrar

tu propia voz. En todo esto fue clave

el hecho de estar rodeado por aliados

fundamentales con quienes puedes comunicarte

con toda claridad y eso es básico.

Al principio, cuando tenía muchas dudas,

lo platicaba con las personas del equipo.

Todo el tiempo me decían: “Haz tuya la

película, que sea tu voz, sigue tu instinto

y las cosas van a funcionar”. Descubrí

que mientras sea orgánico y sincero tu

trabajo, sin pretensiones, continúas hasta

obtener el resultado.

Decidiste filmar en San Ignacio, Baja

California, donde nació tu padre y donde

pasaste los veranos de tu niñez…

Esa idea surgió platicando con mi hermano

mientras desarrollábamos la base para

la historia. En un principio esto no les

gustó a los productores, porque se trata

de un lugar que se encuentra a 11 horas

de cualquier aeropuerto. Me sugirieron

hacerlo en un sitio mejor comunicado. En

realidad la mitad del presupuesto se nos

fue en llevar a toda la gente allá y por la

misma razón se convirtió en una filmación

bastante complicada. Al estar tan

aislados teníamos miedo de que fuera a

descomponerse alguna cámara y el rodaje

podría parar hasta cinco días. Defendimos

esta idea porque necesitábamos usar la

tienda de mi abuelo y la casa de mi tío,

entre otros lugares. Sentí la necesidad

de regresar a ese pueblo para hacerle un

homenaje, retratarlo para que mis hijas

tengan la referencia de un lugar que tiene

una carga emocional muy fuerte para mí.

Lo que se ve en la película es auténtico:

los muebles son los que usaron mis abuelos,

así como el teléfono, las tazas, los

platos, los manteles. Esa casa se mantuvo

cerrada durante 30 años y se abrió para

hacer la película. La nostalgia implícita en

la historia contiene estos elementos con

los cuales recuperamos un poco de nuestra

infancia.

Se hace evidente el aislamiento del

pueblo que funciona como microcosmos

donde se desatan diferentes aspectos

de la naturaleza humana…

Era importante hacerlo realmente en un

pueblo apartado y no solo eso, sino llevarlo

un paso más allá, contextualizar la

historia en 1982. Cuando íbamos en esos

años así era: no había televisión ni radio,

no había nada. Y en esas condiciones,

mostrar cómo se va corrompiendo una sociedad

que no está preparada para tener

un poco de dinero y un poco de poder. No

es una película sobre narcotraficantes,

sino que solo toma un hecho relacionado

con ello para colocar a los habitantes en

una situación inédita que los lleva a comportarse

de tal manera que tienen que

vivir las consecuencias de sus decisiones

como parte de un evento atípico.

El desafío de una película así es

poder plasmarla de tal forma que sea

verosímil…

Esa fue una de las dos cosas que más me

preocupaban: hacerla creíble mientras

sacas al espectador de hoy, cuando la información

es inmediata, para trasladarlo

hacia el mood de un lugar y tiempo en

donde el acceso a la información no tiene

THE RED BULLETIN 59


la inmediatez como hoy la experimentamos.

La otra cosa fue el reto que implica

entonar a toda la gente para que no se

disparara la forma de hablar, que lo hiciera

con el acento específico, que sonaran

parejos y auténticos. Eso fue una chinga

porque nunca tuvimos la posibilidad de

escucharlos juntos, sino que ensayamos

de forma individual y a distancia porque

cada uno estaba en un lugar distinto. El

acento en esa parte del país es muy particular

y eso implicó una labor que no fue

tan sencilla. No quería que sucediera lo

que ha ocurrido en películas en las que

supuestamente los personajes son norteños,

pero en realidad no hablan como tal.

¿Cómo te preparaste realmente

para dirigir?

No hubo en realidad una preparación

específica. Empecé a preparar el trabajo

como cualquier director mientras estaba

consciente acerca de cuáles habían sido

mis experiencias positivas con distintos

directores. Y, por supuesto, también

las negativas para tener claro lo que no

quería. Me basé en esas oportunidades

que he tenido al estar bajo las órdenes

de directores tan distintos entre sí por su

propia personalidad como por su estilo

de trabajo. Tantos años como actor en el

set y sobre el escenario, vas aprendiendo

cómo se hace. En cuanto a lo técnico

tenía idea por lo mismo, pero también le

dije a mi crew que, si me veían cagándola

en alguna cosa técnica, me lo hicieran

saber. Por eso me hice rodear de gente

muy talentosa en quien además confío

plenamente. De pronto me aconsejaban

sobre algo de lo cual no tenía idea y cada

recomendación resultaba bastante útil,

porque funcionaron como guía sobre la

marcha, estando consciente de cada detalle

conforme pasaban los días. Con base

en el storyboard la hicimos, me preparé lo

más que pude, hice toda la tarea antes del

primer día de rodaje para minimizar la

duda y los accidentes.

Su personaje tenía

que mostrar el drama

que vivía el pueblo

afectado por el narco.

Entonces planteaste una comunicación

sincera con tu equipo de trabajo…

Si te la das de sabelotodo estás perdido.

Justamente es una de las cosas que he

aprendido con algunos directores a quienes

veía dudar, y lo notas en automático

cuando no saben lo que quieren decir y

empiezan a cubrir por todos lados, generando

una nebulosa, algo muy extraño

que nada más desgasta. Cuando todos

sabían que se trataba de mi ópera prima

elegimos a ese grupo de trabajo que podía

apoyarme, sabían en qué condición me

encontraba y fueron una maravilla porque

respetaban mi visión. Entonces se dio

una maravillosa combinación de respeto y

confianza en ambos sentidos.

¿Hablar de forma tan directa lo has

aplicado como actor para aportar con

esa sinceridad?

Absolutamente, eso es lo bonito de esto,

la comunión en la dinámica del trabajo

en equipo. Cuando el director te pregunta

qué opinas para mejorar algo desde tu

perspectiva, entonces aportas con tus

recursos para conseguir el mejor de los

resultados. Así me gusta trabajar y esta

vez los actores tenían la libertad de improvisar

dentro de lo que quería lograr

de manera puntual como director con

cada escena. La verdad es que todo fluyó

de manera increíble, a tal grado que terminamos

tres días antes de lo planeado.

Todo fue una gran experiencia.

Ser directo al hablar con la verdad,

¿te ha causado problemas también?

Muchas veces [risas], porque mi filtro es

bastante delgado. Luego me apasiono o

suelto las cosas que pienso como van y

eso me ha metido en un par de problemillas,

pero también la gente sabe que soy

así. Claro que tampoco voy por la vida

queriendo que me tomen muy en serio.

La he cagado en determinadas ocasiones.

Algunas personas me respetan por eso,

mientras que a otras les cago, pero así

es esto.

ESTABA CONSCIENTE DE CUÁLES

HABÍAN SIDO MIS EXPERIENCIAS

CON DISTINTOS DIRECTORES

¿Qué es lo que ahora consideras que

fue lo más difícil al dirigir?

El cansancio mental, porque estábamos

en un lugar donde a las 10 de la mañana

ya había 40 grados. El rollo climático te

madrea. Y estar cada día durante seis

ALBERTO HIDALGO

60 THE RED BULLETIN


semanas concentrado en cada cosa que

tenía que hacer. De repente era eso: levantarme

un día más y saber todo lo que

tenía que resolver a pleno sol con alacranes,

víboras y estar ahí todo el tiempo, sin

pausa, resolviendo dudas, teniendo una

respuesta para todo. Aparte tenía que estar

concentrado en mi personaje, pero no

podía concentrarme solo en ello cuando

estaba el 90% del tiempo enfocado en

todo lo demás. Si bien fue doble concentración

en ese sentido a la vez estaba muy

motivado y contento de lo que estaba

haciendo, con el apoyo de todos a mi alrededor

y fue por eso que lo logramos.

¿Te quedan ganas de hacerlo otra vez?

Sí, totalmente. Me gusta la sensación de

tener el control en esta clase de situaciones.

Poder escoger las escenas donde el

actor hizo lo mejor aunque el cuadro no

haya sido el más bonito. Lo que hicimos

fue priorizar la actuación sobre el aspecto

técnico, sin importar, por ejemplo, un leve

fuera de foco o un jalón de cámara. Tomamos

esa clase de decisiones ahora, no

quise poner por encima el look sobre las

palabras. Prefiero que la escena funcione

actoralmente que en el sentido técnico.

Eso lo considero más verdadero, real,

sincero. Durante la edición tuvimos claro

cuáles serían las tomas elegidas para

conseguir el mayor de los realismos. No

buscamos ni pretendimos la perfección a

nivel técnico, sino el valor de la expresión

humana con respecto a la actuación.

¿Cómo hiciste para afinar tu papel?

Como tenía que trabajar todos los

demás personajes, al mío lo dejé hasta el

último y no lo preparé. Como una semana

antes reaccioné sobre ello, pero con tanta

labor sobre el guion hice ese trabajo sin

haberlo querido. Cuando llegamos a San

Ignacio, El Chato, mi personaje, ya estaba

ahí: un antihéroe, que cayera bien y que

no fuera muy brillante. Fue uno de esos

accidentes afortunados, creo que el no

dedicarle tanto tiempo le dio sin querer

esa frescura.

De esta experiencia, ¿cuál consideras

un aprendizaje inesperado?

Todo fue una vivencia de escuela, pero

creo que lo más importante me lo quedo

para mi vida personal. En el génesis de

todo esto veía a Polvo como algo gigantesco

y me angustiaba cabrón. Entonces opté

por ir paso a paso, traté de no pensar en

la película como una unidad, no como ese

proyecto enorme para mí, sino concentrarme

en resolver únicamente el

problema que tenía enfrente en ese momento.

Poco a poco: armar el equipo,

escribir escena por escena, y así me di

cuenta de que esos pasitos destruyen al

monstruo que tienes enfrente. Al mismo

tiempo que haces la tarea, va disminuyendo

la angustia y el miedo. Empecé a

relajarme, a disfrutar más. En el proceso

respiras, lo disfrutas y haces que las cosas

sucedan sin más pretensiones. Claro, habrá

homeruns y strikes inevitablemente.

A partir de esta película yo aprendí que

lo mejor es afrontar la vida tal cual, resolviendo

una cosa a la vez. Noté que no

tiene sentido angustiarse cuando se

presentan por vez primera las cosas que

parecen demasiado complicadas. La relajación

y el trabajo te permiten domar a

la bestia.

La historia de Polvo

regresó a Yazpik a un

lugar de su infancia.


Howell usa un wingsuit

Phoenix-Fly Rafale, un

modelo grande que es ideal

para comienzos cortos y

vuelo libre elevado.


De un ala

¿Qué tan lejos irá un BASE

jumper para tocar los

límites de su deporte?

Para TIM HOWELL, la

respuesta fue tres días

de viaje para tener apenas

40 segundos en el aire

Texto JOHNNY LANGENHEIM

Fotografía JAMES CARNEGIE

63


Tim Howell no responde

a nuestros gritos.

Lo único que el fotógrafo

James Carnegie

y yo podemos escuchar

son los ecos que

rebotan en los riscos y

desfiladeros debajo de

nosotros. La soga de

Howell, atada a una

roca, serpentea hacia

una tupida jungla con una inclinación

casi vertical. En alguna parte ahí debajo

se halla un muro de caliza pura de 300 m,

y él está buscándolo. Conforme crece la

preocupación, una súbita secuencia de

maldiciones nos deja saber que él está

bien. No solo eso, sino que encontró un

punto de salida.

Howell vio Vách đá Trăng por primera

vez en Vietnam en 2017. El montañista y

BASE jumper británico de 30 años buscaba

posibles rutas para wingsuit en lugares

no tan conocidos cuando un espectacular

acantilado blanco apareció en su Instagram.

Su curiosidad despertó. Luego de

meterse a foros de BASE jump, se dio

cuenta de que nadie había descendido en

wingsuit en Vietnam anteriormente. Seis

meses después, su prometida y él, la colega

BASE jumper Ewa Kalisiewicz, iban en

camino a Hà Giang, la provincia más al

norte de Vietnam. Cuando iban a la mitad

del ascenso de los 1,346 metros del pico,

la lluvia incesante los obligó a regresar.

Sin señales de que el clima pudiera mejorar,

la pareja fue a casa a regañadientes.

Quince meses más tarde, en marzo,

Howell decidió intentarlo de nuevo.

Nos tomó tres días tan solo llegar ahí;

de Londers a Hanoi, luego un tren nocturno

a la provincia Lào Cai en la frontera

noroeste con China; éramos tres en una

litera para cuatro, junto con un vietnamita

cuya cara se iluminaba toda la noche

por escandalosos shows de juegos que

veía en su teléfono. A esto le siguió un recorrido

de seis horas en minivan hacia Hà

Giang a lo largo de la frontera oriental, en

Arriba: el tren a Lào Cai. Abajo: lugareños con cubrebocas.

el que cruzaron altas mesetas en caminos

de terracería, y finalmente siete horas a

Ðông Văn en un autobús que también

funge como servicio postal para cualquier

cosa, desde costales de arroz hasta cuatro

patos de aspecto desconcertado que viajan

en el techo. Cuando inviertes 72 horas

de viaje en un vuelo de 40 segundos, más

le vale que tu destino valga la pena.

Howell trepa hasta donde nos encontramos.

Hoy no hay tiempo para saltar:

son casi las 5 p. m. y necesita un machete

para limpiar la salida, acomodar equipo y

prepararse para el punto de no retorno:

100% comprometido en saltar al vacío. Es

un momento que él ama, pero no es algo

que deba apresurarse.

De cualquier manera, hay desilusión.

Aquella mañana, los tres habíamos explorado

la zona de aterrizaje, luego de trepar

y descender por una ruta lodosa que divi-

64 THE RED BULLETIN


Howell ama inaugurar

rutas. Es la mentalidad

de explorador.

La bandera vietnamita ondea con el viento helado que

sopla entre las cañadas del paso Mã Pí Lèng. Esta era

la vista desde la base de operaciones del equipo.


Arriba: el equipo se abre camino

hacia la cima del Vách dá Trang.

Abajo: Howell usa un machete

para cortar broza; un error

en la salida puede ser fatal.

66 THE RED BULLETIN


“He dejado

muchas salidas;

no me gustaban

sus condiciones”.

ploración y preparación detallada como

saltos desde precipicios. El montañismo,

el esquí y el alpinismo son una parte de la

historia. No tiene los rasgos típicos del

adicto a la adrenalina… sin embargo, en

un deporte que exige tanta habilidad y

autocontrol, esas etiquetas espectaculares

con frecuencia son equivocadas.

Conforme nuestro apetito por contenidos

se hace cada vez más voraz, y lugares

otrora remotos se convierten en la siguiente

oportunidad de selfie, lo extremo

suele verse amplificado. Pero aunque

Howell –por necesidad– habita el mundo

de los patrocinios y las redes sociales, su

proyecto tiene un sabor a vieja escuela.

Como él dice, prefiere escalar en hielo

para hacer un salto BASE en los Alpes que

tirarse de una grúa de 50 m para hacer

double back-flips. Y le encanta intentar

nuevos proyectos, abrir rutas no descubiertas,

ser el primero.

“Mi papá era paracaidista; crecí viendo

fotos de él saltando en Kenia en los setenta

y escalando el hielo en Mont Blanc”,

dice Howell.

En la escuela, siempre estaba inquieto

y le costaba trabajo concentrarse, características

que él considera típicas del perfil

aventurero: “Todos tenemos historias

Howell utiliza binoculares láser junto con su

smartphone para calcular la trigonometría

de su ruta de vuelo. Necesita estar seguro

de que su trayectoria no pasará por cables de

electricidad más abajo en la montaña.

de un par de terrazas escarpadas con

plantíos de maíz y mandioca, de pasar casas

amontonadas hechas de barro y techos

de paja para llegar a las orillas del

río Nho Qué. Luego de una jarra de té

verde amargo y una salchicha asada de

un mercado improvisado en un punto de

vigilancia cercano, nos dirigimos hacia

arriba en busca de la salida.

Howell, de 30 años, es un excomando

de la Marina Real que ya trepó la cara

norte del Eiger; Carnegie es un ultracorredor

acostumbrado a hacer excursiones

de 100 km. Ambos avanzan a buen ritmo,

a pesar de sus mochilas pesadas.

La gente no acostumbra escalar Vách

đá Trăng. Sus flancos –salvo la cara de caliza–

están cubiertos con jungla espesa

que sobresale a la orilla del acantilado.

Caminamos hasta el punto en que Howell

y Kalisiewicz llegaron la última vez; literalmente

hasta el final de la ruta. “A partir

de aquí, tenemos que abrirnos camino

a través de la maleza”, dice Howell con

gusto. “Debemos dirigirnos hacia esa línea

de rocas”. Señala un descanso apenas

visible en la vegetación.

Sin machete, es una labor complicada.

Nos movemos entre el follaje espeso y por

peñascos, con roca pizarra, la cual se desmorona

en nuestras manos mientras las

enredaderas nos atrapan. Viramos a la izquierda

para evitar caer por la orilla. En

un lapso de media hora, estamos llenos

de cortadas y nuestros pantalones están

hechos jirones. La duda nos asalta: ¿sabrá

Howell lo que hace?

“Ya invertí 10 días de trabajo en este

salto”, dice Howell esa tarde en el café

para excursionistas en Ðông Văn, nuestra

base de operaciones. “Mucha gente queda

satisfecha haciendo lo que sabe; puedes ir

a Lauterbrunnen [en Suiza], subir a una

góndola y hacer cinco saltos al día. Es más

difícil inaugurar un salto [crear un salto

que nadie ha intentado anteriormente]”.

Para Howell, el BASE jumping es libertad.

“Nadie dice que no deberías hacerlo

porque no tienes el sello correcto en tu bitácora”,

dice, mientras toma un trago de

whisky. Su estrategia involucra tanta exacerca

de cómo no queríamos apegarnos

a las reglas cuando niños, de cómo no nos

gustaba que nos dijeran qué hacer”.

A la mañana siguiente, una espesa cortina

de neblina color grisáceo se posa en

la parte baja. No parece un día bueno

para el vuelo de Howell. En contraste, las

calles están llenas de color. Es día de mercado,

y por doquier hay comerciantes que

representan los distintos grupos étnicos

que pueblan las montañas: Hmong, Dao,

Nung, Tay. Compramos un machete, nos

equipamos y salimos en nuestras motocicletas

rentadas.

Mientras los otros dos se abren camino

entre la maleza hacia la salida, yo me dirijo

hacia un pasaje elevado justo debajo de

la cara para intentar capturar el despegue

desde abajo. Pero las nubes no se van. Hablamos

por walkie-talkie; encontraron

una salida, un afloramiento de más de 30

centímetros de ancho. Howell quita la

maleza, impávido del impresionante vacío

a su alrededor.

Sin embargo, la visibilidad es nula. El

día entero la niebla viaja por la montaña,

levantándose prometedoramente solo

para descender momentos después.

Howell no puede volar a ciegas: es una

ruta desconocida con cables de alta tensión.

A las 5 p. m. decidimos abandonar

el día y descender. Howell ha realizado

más de 600 saltos BASE y la mitad de esos

han sido con wingsuit. Por ahí de su salto

300, tuvo un accidente. Estaba con un

grupo en Beachy Head en East Sussex

cuando intentó hacer una barrena horizontal;

movimiento con el que no estaba

familiarizado. Su paracaídas se enredó y

él se estrelló dos veces contra un acantilado,

luego de desgarrar casi letalmente su

cúpula con una roca. Cayó al suelo y tuvo

suerte de no tener lesiones graves.

“Aprendí una lección importante aquel

día, acerca de dejarme llevar por una

mentalidad de grupo y ser complaciente.

Desde entonces, ha habido muchas veces

en que me retiro de una salida si no me

gustan las condiciones, incluso si otros

han saltado el día entero”.

A pesar de que es una skydiver y piloto

de wingsuit más experimentada, Kalisiewicz

tampoco tiene un récord perfecto.

En la Navidad de 2017, Howell le propuso

matrimonio en la Montaña de la Mesa en

África antes de un salto BASE con wingsuit.

Cuando se hacen vuelos en wingsuit,

la velocidad es crucial para el despegue;

los pilotos pueden alcanzar proporciones

de deslizamiento de 3:1 (de movimiento

hacia adelante vs. hacia abajo). Pero si

THE RED BULLETIN 67


Tras todo un día en la línea de salida a

la espera de que la niebla se alzara,

Howell se lanza desde Vách dá Trang,

con una caída vertical por el desfiladero

de 300 m antes de alcanzar velocidad

para obtener suficiente ímpetu.

68 THE RED BULLETIN


Los minutos pasan.

“Tres… dos… uno… Nos

vemos”. Desaparece.

frenas demasiado, puedes quedar trabado.

“Si entras en una línea de proximidad

[volar muy cerca de muros o del suelo]

sin suficiente velocidad, ya no puedes alejarte”,

dice Howell.

Abrieron sus paracaídas antes de lo

planeado y, en lugar de aterrizar en una

cancha de rugby, cayeron en un terreno

desigual lleno de árboles. “Yo aterricé primero

y luego vi a Ewa dar tumbos. Ella se

golpeó con un tocón que tenía una punta

que parecía la aleta de un tiburón. Le

arrancó la barbilla hasta el hueso”. Tras

mantener en calma a su compañera lastimada,

Howell la llevó al auto para luego

dirigirse al hospital.

El año pasado fue malo para el BASE,

con 32 muertes registradas. Una de ellas

era un amigo de Kalisiewicz. Han aumentado

con la llegada del salto BASE con

wingsuit. Podría decirse que es el deporte

más peligroso de todos. Howell es objetivo;

confía en su margen de error.

A la mañana siguiente, se sienta desanimado

en el mirador. Toda la cara de

Vách đá Trăng está envuelta en niebla

otra vez, sin que se vislumbre una mejora.

El tiempo se acaba y Howell comienza a

mencionar otras alternativas. Explora un

pico cercano en busca de una salida para

salto BASE hacia el acantilado, pero la

cara no es suficientemente vertical. Cuando

vuelve, Vách đá Trăng se alcanza a ver

de nuevo. Se emociona abruptamente.

Tiene una ventana de oportunidad.

Howell se para en una piedra con la

soga apenas agarrada en una mano y el

vacío frente a él. Su traje y su equipo para

BASE, del tamaño de la mochila de un

niño, lucen absurdamente endebles, pero

su rostro es tan firme como las montañas.

“Si algo sale mal, avisen a mi papá”. Y él

entonces se queda en silencio. Transcurren

los minutos. “Tres… dos… uno…

Nos vemos”. Desaparece. Hay un sonido

de aleteo conforme sus bolsillos se llenan

de aire, después silencio… hasta que él

reaparece, sobrevolando un pico adyacente.

Luego de 30 segundos, su paracaídas

se abre sobre el río. Rugidos triunfales rebotan

por el desfiladero.

Nos reencontramos con Howell cuando

trepa de vuelta hacia el camino. Viene

con una pareja mayor de Hmong que ríe

complacida. Fuera de nosotros, solo ellos,

sus vecinos y algunos animales de granja

fueron testigos de esa hazaña.

Al final, cuando vemos a Vách đá

Trăng retirarse con su manto nublado,

marcando que ya no habrá más vuelos

prometeicos, empacamos y nos preparamos

para el largo camino de vuelta a

nuestro hogar.

timhowelladventures.com

THE RED BULLETIN 69


Lorena está en otro

nivel. Tiene destreza

tanto en alpinismo

como en ultraironman.

Nada más.


RUBEN ESPINOSA BIG UMPA

LLEGA AL

LÍMITE Y

LIBÉRATE

Alguna vez LORENA OLVERA corrió para

competir y ganar. Hoy, es otra cosa

la que la mueve. Superar la adversidad

le marcó la vida. Ahora lleva esas vivencias

a los ultramaratones, triatlones y

alpinismo… y las abraza. “Lo que me

quiebra me libera” y, claro, le hace ganar

Texto MARCO PAYÁN

71


Parte del desafío es

cargar con tu propia

comida, bebida y

equipo de curación.

E

sta no es una clásica historia de deportes. Eso tal vez

lo encuentres en otras páginas. Esta es una historia

de dolor. Para hacer ultramaratones, triatlones extremos

y alpinismo en la misma prueba se requiere un

amor por el sufrimiento, por lo adverso. Incluso, algunos

pensarían, un desprecio por tu propio cuerpo y

tu bienestar.

Muy atrás quedaron los tiempos en los que Lorena

corría solo por el gusto de ganar, algo que se le da

muy bien. Dicen que después de los 30 kilómetros

aquello ya no es un juego para ver quién es el mejor.

Con pruebas de más de 500 kilómetros en triatlón, es

claro que Lorena ya no compite contra los demás.

Esta batalla es contra ella misma y empezó mucho

antes de terminar su primer maratón.

No se superan los límites si no llegas al límite

Las pruebas extremas a las que ella se ha sometido le

han dado grandes satisfacciones. Aunque mencionar

algunos de sus logros (“Récord Guinness”, “primera

mujer en”, “gané sin buscarlo”) por momentos parece

un guion escrito para los medios de comunicación.

Pero no tarda nada en regresar a la Lorena Olvera

que no pretende medir sus palabras para decirme las

cosas como son. O bien, como ella las vive.

Se trata de alguien poco común, incluso entre los

deportistas. En medio de las instalaciones de Sport

City, no parecía estar allí para demostrar nada a nadie;

no estaba instagrameando (¿es una palabra?)

sus rutinas ni midiendo sus logros del día por medio

de algún dispositivo en su muñeca.

72 THE RED BULLETIN


"Si puedo contra eso,

que soy yo misma,

puedo contra todo

lo que está adelante"

RUBEN ESPINOSA BIG UMPA, CANO FOTO SPORTS

Luis Velasco, el entrenador de alto rendimiento

que la ve en Sport City, me dijo que él cree incluso

que es hiperactiva. Por lo menos es evidente que es

inquieta. La manera en que pronuncia sus palabras

casi la levanta de su asiento. Sus movimientos quieren

completar las intenciones de lo que dice y no le

molesta repetirlas como un esfuerzo de hacerme llegar

su mensaje.

“La ultradistancia se trata de llegar al límite de lo

físico y de la mente. Es tocar esa línea con el espíritu

y volver a resurgir. Es saber que puedo contra eso. Y

si puedo contra eso, que soy yo misma, puedo contra

todo lo que está adelante”.

¿Por qué alguien querría llegar al límite? Si bien,

un maratón pone a prueba lo que pensabas que eres

capaz de hacer, Lorena somete a su cuerpo a otra

cosa. Algo que es difícil de poner en palabras.

¿Qué oficio es este?

¿Qué prueba sería la más dura para un ser humano?

Pocas personas tienen la autoridad para atreverse a

responder con conocimiento de causa. Lorena Olvera

es una de ellas. Ha perdido la capacidad de crecimiento

de dos uñas de sus pies, sufre una escoliosis

(inclinación de la columna vertebral) que hace más

intenso el dolor tras cargar por kilómetros su equipo,

y tiene que tomarse un año o más para recuperarse

después de sus pruebas. Esto no es normal.

Es verdad, los maratones, esos 42 kilómetros de

caminata, suelen ser la prueba que algún aficionado

correría para marcar su logro al lado de “escribir un

libro” o “plantar un árbol”. Te demanda un esfuerzo

no experimentado antes por tu cuerpo. Es una manera

de ver de qué eres capaz, tocar el límite y regresar

a la seguridad de tu hogar.

No se entrena para un maratón corriendo maratones,

pues el día de la competencia es el momento

donde llevarás a tu cuerpo a lo desconocido: algo que

no había hecho nunca.

Aunque Lorena pasó por esa etapa, ahora correr

80 kilómetros es solo parte de su entrenamiento

“para ver cómo va mi recuperación”. Con una capacidad

de absorber oxígeno debilitada por la hazaña de

completar cuatro ultramaratones (natación, bicicleta

y carrera) y subir cuatro cumbres (alpinismo), esos

80 kilómetros no fueron sencillos.

¿Qué le había pasado a su cuerpo? En un lapso de

12 meses hizo un ultramaratón (que realmente es un

triatlón de mínimo 65 kilómetros) mientras al día siguiente

subía una montaña. Y no cualquiera: el Pico

de Orizaba fue una de ellas. En cuatro puntos del

mundo: América del Norte, América del Sur, África y

la península Ibérica. ¿Cómo medir este tipo de logros

si son muy pocas personas las que lo completan? Por

lo menos, una métrica fue la del récord Guinness. Es

la primera mujer con récord en dos disciplinas: ultramaratón

y alpinismo en menos de 12 meses.

Natación, bicicleta, caminata y alpinismo. Si no se trata de algo extraordinario

no sabemos qué sí lo es. Su equipo, desde su entrenador en Sport City, como el

resto que la acompaña en sus viajes solo intentan seguirle el paso.

THE RED BULLETIN 73


Conocer el límite es superarlo

Antes de conocer lo que uno es capaz de hacer todo

parece imposible… hasta que deja de serlo. Lorena

no tiene una actitud de “aviéntate y ya verás cuál es

tu límite”, su mente está en otro lado.

Es contradictorio. Sus meses de entrenamiento,

donde cumple cada minuto de cada día de cada semana

en el calendario de ejercicios, están enfocados

al objetivo. Solo eso pasa por su mente. Aunque una

parte de ella, si su entrenador se lo permite, está lista

para salir y correr 100 kilómetros o lo que sea la siguiente

competencia, la experiencia le dice que esto

hay que hacerlo inteligentemente.

Ya ha sufrido por tomar algunas malas decisiones.

Después de aquella recuperación, también extrema,

Lorena recuerda: “Se acercaba ultraman, una distancia

bestial pero muy retadora para mí: 515 km”. En

tres días Lorena debía nadar 10 kilómetros, 421 en

bicicleta y 84 de carrera.

En el kilómetro 500, al faltarle solo 15 kilómetros

más tuvo que detenerse. No soportaba el dolor en su

pie. Se lo descubrió para ver cómo la uña con parte de

la carne se estaba desprendiendo. No había entrenado

para nada como esto. Es este estado el que busca Lorena;

el que se da más allá de los 100 kilómetros, donde

se juega todo y donde ya no es ella misma.

Con cinta se amarró el dedo para seguir la competencia.

“No me iba a quedar allí”, me dice con indignación.

“Estoy consciente de las consecuencias; de las

lesiones”.

Solo tres kilómetros más adelante después de “arreglarse”

el dedo del pie, comienza un dolor en su cadera.

“Y en cualquier momento me iba a doler otra cosa”.

Se trata de convivir con el dolor, no de combatirlo.

“Psicológicamente tengo claro el objetivo de cruzar

la meta y crecer. No abandonar. Ganarle a ese ‘no’

que entra y me dice que no se puede. Es un dragón.

Todo a pesar de toda la adversidad”.

Algo sucedió…

Parecería que nuestra conversación, como sus competencias,

estaba destinada a quebrarla.

– Dicen que la gente que hace muchas cosas tiene la urgencia,

no de demostrar algo necesariamente, sino de

terminar las cosas porque siente que se les va la vida.

– Yo perdí a mis padres. Quizá desde entonces es lo

que me mantiene inquieta. ¡Ya me hiciste llorar!

No solo la mueve esa “urgencia”, sino compartir

con su hija pequeña los logros que tiene. La fotografía

de la niña, que acaba de correr sus primeros tres

kilómetros, le ayudó en el segmento del desierto en

Argentina. Minutos antes de comenzar los 100 kilómetros,

Lorena siente un dolor estomacal. En ese momento

supo que las probabilidades de ganar o terminar

ese tramo eran mucho menores.

Tomó su mochila y comenzó a correr. Cambió

todo lo que había entrenado y planeado para la competencia.

Su alimentación ya no podría ser con carbohidratos

(que le dan energía necesaria) sino prácticamente

solo líquidos. Sí terminó la etapa. Cuando

levantó la cara vio que la había ganado.

Lo que hace Lorena no es un deporte. Entrena

para los primeros kilómetros, sí, pero después algo

más la hace seguir.

“No me iba a quedar allí.

Estoy consciente de las consecuencias;

de las lesiones”

Diferentes terrenos,

altitudes y caminos

la retan para encontrarse

a sí misma en

una situación difícil.

74


RUBEN ESPINOSA BIG UMPA

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Consíguelo. Hazlo. Míralo.

FITNESS

Encuéntrate de nuevo

con tu movimiento

natural. Descubre la

tendencia del MovNat.

PÁGINA 82

JUEGOS

Regresa The Sims, el

juego que fue un fenómeno

quiere volver a

serlo en 2019.

PÁGINA 84

TENIS

La guía que necesitas

para elegir el calzado

deportivo adecuado a

ti y a tus necesidades.

PÁGINA 88

THOMAS WIELECKI

RALLY EN

AUSTRALIA

Cómo ser un espectador

de un deporte que

te atrapa y te abraza

en polvo. PÁGINA 78

THE RED BULLETIN 77


G U Í A

Hazlo

En 2018 Andreas Mikkelsen perdió tiempo en Australia debido a una desviación por un tractor en el camino.

LA FINAL DEL WRC

SIGUIENDO LA

HUELLA DE LOS PRO

Australia es la meca para los fanáticos del rally y para

los pilotos de la grava. El editor Florian Obkircher está

en búsqueda de la pista todoterreno perfecta

Se puede escuchar el canto

de los pájaros, el zumbido

de los insectos y hasta cómo

pasa el viento entre los árboles. Es

una mañana tranquila. A lo largo

del Rhones Creek Road, un camino

de terracería que atraviesa los

exuberantes montes verdes, una

docena de madrugadores esperan

expectantes sentados en sus sillas

de campaña. Saltan al escuchar a

lo lejos un ruido que va creciendo.

Corren hacia el camino, se posicionan

con sus cámaras y teléfonos

inteligentes. El retumbar se hace

más fuerte. Un automóvil sale dis-

Florian Obkircher en la cabina del profesional Brendan Reeves.

78 THE RED BULLETIN


Viajes

TIPS DE VIAJE

ASÍ SABE EL POLVO

Los corredores recorren 325 kilómetros

en 25 etapas y cuatro días de regreso:

podrás tomar las mejores fotos y sentir

la emoción del rally

Australia

Eastern Dorrigo Way: el camino perfecto para los aficionados al rally.

Coffs Harbour

Canberra

Sídney

El rally se lleva a cabo durante la primavera

australiana, que generalmente regala días cálidos

y soleados (alrededor de 25° C) con noches tibias.

THOMAS WIELECKI

Polvo eres y en polvo te convertirás: las bufandas son parte de los aficionados al rally.

parado por una curva entre los

árboles a 380 HP. Las piedras de

grava saltan por el aire. El auto

derrapa sobre la pista. Momento

de shock: ¿Podrá lograrlo? ¿Chocará

los troncos con la cola del

auto? ¡Uf! Todo salió bien. Luego:

todo se vuelve marrón. Tienes

polvo en los ojos, en la nariz y en

la boca. La densa nube creada por

Thierry Neuville con su Hyundai

i20 Coupé WRC dura 10 segundos.

Para cuando esta se disuelve, el

piloto belga ya habrá desaparecido

detrás de la colina.

El Rally de Australia en el mes

de noviembre es un evento muy

importante en el calendario del

WRC. Pues ahí se coronará al nuevo

campeón (es la última carrera de

“Siempre examino

primero el matorral,

¡Aquí las serpientes

están al acecho!”

la temporada), el coliseo que

rodea Coffs Harbour, la ciudad

portuaria del este de Australia,

es tan grandioso como peligroso

(el conductor de Toyota, Kris

Meeke dice: “A la hora del descanso,

siempre examino los matorrales,

¡Aquí las serpientes están

al acecho!”).

Es espectacular ver volar a

los pilotos profesionales del rally

MÍRALO DESDE AFUERA

Los mejores lugares a lo largo de la pista para

acercarte lo más posible a los autos:

FLOODED GUMS

En el interior del bosque Wedding Bells puedes

experimentar los autos a toda velocidad.

SIMPSONS RIDGE

Aquí los autos pasan dos veces. Perfecto para las familias

de fanáticos, porque hay puestos de bocadillos y baños.

BLUEBERRY POINT

Dos perspectivas en un solo lugar: cuando los autos

suben la colina y cuando bajan al arroyo.

VISTA DESDE ADENTRO

Cómo los fanáticos del WRC viven el rally en Coffs Harbour:

MUSEO AUSTRALIANO DE RALLY

Una exposición móvil que presenta objetos memorables

del rally australiano de los años 60, seleccionados por

Trevor Shelton, el fundador del rally.

PISTA INTERNACIONAL DE RALEIGH

En el Rally de Australia, esta pista se encuentra a 15 minutos

al sur de Coffs Harbour y es utilizada por los profesionales.

Antes de eso, uno puede alquilarlo para sesiones de derrape

o alguna otra ocurrencia.

THE RED BULLETIN 79


G U Í A

Hazlo

Viajes

¡ABRÓCHATE EL CINTURÓN!

DESCUBRE AL PILOTO

QUE LLEVAS DENTRO

¿Quieres usar tu vehículo fuera de la

vía pública? Aquí podrás hacerlo derrapar

y convertirlo en un auto de carreras

CÓMO DERRAPAR

Y TOMAR LAS CURVAS COMO UN PRO DEL RALLY:

3

2

Festejo australiano: Hayden Paddon de Nueva Zelanda terminó segundo en 2018.

1

Conduce sobre la curva

acelerando suavemente

con la tracción trasera.

2

Dale la vuelta al volante en

sentido contrario rápidamente.

El frenar con motor

hace que la cola sea tan

ligera que la hace girar.

4

A TODA VELOCIDAD

Cómo ponerte en forma a ti y a tu auto: tres consejos

del equipo australiano de desarrollo de Hyundai:

1. FRENOS

Andrew Tuitahi: “Para los corredores aficionados

recomiendo neumáticos compuestos R o semi-slicks.

En una pista mojada es difícil manejar con ellos,

pero en seco, ofrecen el máximo rendimiento y duran

mucho tiempo sin sobrecalentarse”.

2. BALATAS

Jeff Fear: “Obtén mejores pastillas de freno en lugar de

invertir en frenos nuevos. Recomiendo las del fabricante

japonés Winmax. En cuanto al modelo, cuanto mayor sea

el rango de temperatura, mejor”.

3. SIGUE APRENDIENDO

Tim Rodgers: “¿Quieres una nueva suspensión?

Bien, pero una buena es realmente cara. No tires la casa

por la ventana. Y vuélvete el copiloto de un profesional”.

1

3

Ahora acelera. Pero ten

cuidado: si aceleras

demasiado, la parte

trasera oscilará.

4

Ahora desacelera para

volver a tomar el control

de la parte trasera del auto

y conduce de vuelta.

sobre las calles sin pavimentar.

La emoción que sientes cuando los

autos corren hacia ti; la corriente

de aire cuando pasan a dos metros

de donde estás; las olas de barro

del tamaño de una persona que

levantan al pasar por los charcos.

Hay muchos lugares para ver

directamente la acción, aunque

no todos son de fácil acceso. Por

lo tanto, si quieres ir a lo seguro,

reserva un recorrido para fans.

Los más aventureros se informan

con las personas del lugar,

quienes son muy serviciales.

Lo que verás durante los tres días:

te enganchas y quieres hacerlo tú

mismo. ¿La mala noticia? La mayoría

de las 25 etapas se cierran

inmediatamente después del rally.

¿La buena noticia? A 45 minutos

al oeste de Coffs Harbour hay

un tramo de camino de grava

de 12 kilómetros, donde puedes

probar tu capacidad en el rally.

En el 2011, la pista montañosa

de la selva tropical entre Eastern

Dorrigo Way y Coramba Road

formó parte de la cuarta etapa

del Rally Australia, y esta fue

ganada por el noruego Petter

Solbergq de la escudería Citroën.

La información privilegiada

proviene de alguien que sabe:

Philip Rodgers, que anteriormente

participó del Rally Asia-Pacífico

y hoy es experto en ajuste de suspensión

para el equipo Hyundai,

dice: “En Australia, la conducción

sobre caminos de gravilla es parte

de la vida cotidiana, el 58 por

ciento de nuestras carreteras no

están pavimentadas. Es como esquiar:

realmente divertido cuando

algo te hace resbalar y derrapar,

sin que pierdas el control”. Es

importante evaluar la superficie

(el suelo rojo es extrarresbaladizo)

y debes de ser muy precavido

(los mayores peligros son: baches,

rocas grandes y canguros). ¿Cuál

es el truco de los profesionales

para ganar tiempo en las pistas?

Desestabilizan el auto y hacen que

la parte trasera se resbale para

que la punta del automóvil apunte

en línea recta, justo antes de que

termine la curva. Y así, acelerar

lo antes posible. Eso no debería ser

un incentivo para los fans, advierte

Rodgers. “Los conductores de rally

no pierden nada con conducir

sobre vías públicas. Pero conducir

sobre grava es la manera perfecta

de sentir la diversión porque así

se ponen a prueba a sí mismos”:

Rally Australia.

Rally Australia, del 14 al 17 de noviembre,

Coffs Harbour, Nueva Gales del Sur,

rallyaustralia.com.au

THOMAS WIELECKI FLORIAN OBKIRCHER

80 THE RED BULLETIN


G U Í A

Hazlo

Fitness

Erwan Le Corre predica

un fitness universal sin

complicaciones técnicas.

MEJOR CONDICIÓN

DE FORMA

NATURAL

Estos tres movimientos

te convertirán en un

profesional de MovNat

MOVIMIENTO NATURAL

UNA VUELTA

AL ORIGEN

¿Hemos olvidado cómo movernos de manera natural? Con

MovNat recuperarás esa habilidad, dice Erwan Le Corre

La forma como nos movemos

en la vida cotidiana es antinatural,

francamente inhumana,

dice Erwan Le Corre: “Nos

la pasamos sentados en la oficina

durante horas y luego vamos a hacer

ejercicio de vez en cuando.

Eso es todo”. Sin embargo, el sistema

locomotor del hombre está

hecho para una mayor variedad

de movimientos y un esfuerzo

constante. Y si no lo obtiene, reaccionará

enfermándose. Es por eso

que el francés desarrolló un método

de acondicionamiento físico

que incluye aquellos elementos

que amábamos de niños: hacer

equilibrio, saltar, trepar, gatear,

correr, lanzar, nadar, bucear, entre

muchas más. Estas actividades

son realizadas en entrenamiento

bajo techo o al aire libre, y así, jugando,

se mejoran capacidades de

equilibrio, coordinación, tiempos,

fuerza y precisión. El origen del

concepto “MovNat” se deriva del

Méthode Naturelle, desarrollado

alrededor del año 1900 por el oficial

de la naval francesa, Georges

Hébert, y del cual también surgió

el parkour. “El objetivo principal

de MovNat no es hacerte mucho

más rápido ni ponerte en forma.

Queremos que redescubras los patrones

primarios del movimiento

humano”, dice el hombre de 47

años de edad. El resto viene solo,

la salud, el cuerpo esbelto e incluso

una autoestima fortalecida.

movnat.com

“Los patrones

de movimiento

más naturales

te hacen más

fuerte, más sano

y más feliz”

Erwan Le Corre,

fundador del

movimiento

MovNat

DOMINADAS DE ANTEBRAZOS

No te cuelgues con las manos

en la barra, sino que debes de

apoyar tus antebrazos paralelos

a esta. Eso limita su rango

de movimiento y hace que el

ejercicio sea más eficiente.

EMERGER

Comienza como con las dominadas.

En lugar de interrumpir

el movimiento, cuando tu barbilla

esté nivelada con la barra,

continúa levantándote hasta

que la parte superior de tu

cuerpo esté completamente

sobre la barra. El esfuerzo de

seguro será mayor.

COLÚMPIATE

Sostén la barra con ambas

manos y coloca una pierna

sobre esta. Levanta tu pierna

libre lo más alto posible y

mantenla cerca de la barra.

Muévela hacia abajo nuevamente

y usa los antebrazos

para impulsar la parte superior

del cuerpo sobre la barra.

Material para ver:

youtube.com/user/MovNat

El nuevo libro de Le Corre:

“La práctica del movimiento

natural: recupera el poder,

la salud y la libertad”.

Según Men’s Health, Le Corre tiene la mejor condición física.

JESSIKA LE CORRE FLORIAN STURM

82 THE RED BULLETIN


Hazlo

27

de septiembre

Nacional de Enduro

La unión entre piloto y su motocicleta nunca

había sido tan estrecha. Esta es quizá la fecha

más interesante. Guanajuato tiene una tradición

con el deporte motor que trasciende al

Campeonato Mundial de Rally (WRC). Aquí

se miden los mejores para destacar en esta

competencia nacional de uno de los deportes

más demandantes: tanto para el piloto como

para la motocicleta… y los aficionados.

Guanajuato; enduromexico.com

Septiembre/octubre

ATTILA SZABO/RED BULL CONTENT POOL, WARNER MUSIC

de septiembre

Elsa y Elmar

La chica colombiana que sigue

presente en las playlists de lo

más escuchado. Ha hecho del

pop bien logrado algo que no

tiene que ser reguetón o “géneros

urbanos”, para que no se

ofendan. Ya es un obligado ir a

escucharla cuando pasa por tu

ciudad. Su gira llegará de seguro

a un lugar cercano. Búscala

ahora que se presenta en foros

íntimos, adecuados a su estilo.

Sala Forum, CDMX;

elsayelmar.com

28

de septiembre

Camilo Séptimo

El regreso del romanticismo no tiene

que ser meloso. Camilo Séptimo

en cambio se enfoca en hablar de

las relaciones como son: complejas.

Su música contrasta con sus temas.

Son canciones que podría escuchar

tu papá fumando un puro. Pero de

alguna manera hacen que suene

fresco. No está nada mal que una

banda popular hable de temas dramáticos.

Ahora que van al Auditorio

Nacional, el reto es llenar el recinto.

Auditorio Nacional, CDMX;

camiloseptimo.com

27 23

9

de

octubre

MUSE

Ya enlistados como uno de esos

espectáculos a los que tienes

que asistir en algún momento

de tu vida. Un concierto de Muse

te puede poner a saltar antes de

que repares en ello. Eso sí, es un

requisito que seas fanático de

varios de sus álbumes, pues

verás un repaso por su extensa

discografía. Espera una noche

que puede comenzar cálida o

lluviosa, pero que será épica.

También funciona como una

ocasión de “voy a ver a qué suena

esta banda”. Seguramente no saldrás

del Foro Sol con indiferencia.

Foro Sol, CDMX; muse.mu

de octubre

Red Bull

Kart Fight

Si ya es suficientemente divertido

manejar un go-kart, lo es

más cuando compites contra

celebridades, cuando se realizan

los encuentros entre los

mejores al volante solo por diversión.

Si participas, ya no

importa el lugar en el que quedes,

seguro te vas satisfecho y

con un reconocimiento a casa.

redbull.com/mx-es/tags/

karting

THE RED BULLETIN 83


G U Í A

Hazlo

Juegos

THE SIMS

CREA TU PERSONA

The Sims no solo es un videojuego, también es un espacio en

el que hallas consuelo y estrategias para mejorar tu vida real

En The Sims 4 puedes probar

todo tipo de vida que desees,

al darle a tu personaje

rasgos de personalidad e idiosincrasias

que simplemente no están

disponibles en otros videojuegos.

The Sims fue ideado y creado originalmente

por Will Wright, el

cofundador de la compañía de videojuegos

Maxis. Él incorporó la

jerarquía de necesidades de Abraham

Maslow al juego, lo que significa

que llevar a tu personaje a

una galería de arte no lo hará feliz

si no ha comido en dos días.

Además, Wright descubrió que

la gente comenzó a utilizar el juego

como un lugar seguro para

cuestionar situaciones de la vida

real que parecen tabú. Queda claro

que Wright tiene más inteligencia

emocional que la mayoría

de la gente metida en tecnología,

lo que ha derivado en que The

Sims haya desarrollado una reputación

de espacio inclusivo en el

que los jugadores pueden probar

distintos tonos de piel, sin enfrentar

comentarios en su contra.

PERFIL

EXPERTO

WILL

WRIGHT

EL CREADOR

A través de su éxito

con la serie The Sims,

Wright dejó callados a

aquellos que al inicio

tachaban el juego de

“casa de muñecas

interactiva”. La versión

más reciente, The

Sims 4, fue el juego de

PC más vendido a nivel

mundial tanto en

2014 como en 2015.

Sabor a Sim: los jugadores

exploran su propia identidad.

DE ‘A’ A ‘B’

Los personajes Sims viven

o mueren debido a las

decisiones del jugador,

pero, ya que no hay una

manera real de ‘perder’,

esos jugadores están

más dispuestos a intentar

distintas estrategias,

haciendo pruebas A/B a

través del juego. The

Sims también sirve para

dar a sus jugadores confianza

en la vida real.

Como en el caso de Bianca

(@BeeSimsFanatic):

“Cada que me siento triste

o algo sucede en mi

vida, juego un poco de

Sims. A veces creo un

Sim que me refleja, y lo

cuido y le doy una vida

que me hace feliz, y eso

me ayuda”.

UNIVERSO DIVERSO

Los videojuegos generalmente

son restrictivos:

las únicas opciones son

aquellas que los diseñadores

del juego presentan.

Pero The Sims permite

a los jugadores

realmente expresarse.

Brooke (@blazdndc0nfusd),

que se identifica

como queer, dice: “Jamás

olvidaré cuando The Sims

estuvo disponible con opciones

de vestirse por género.

Sentía que nunca

podría hacerme en versión

Sim puesto que

siempre uso ropas más

masculinas y vestidos de

manera andrógina. Pero

soy femme, así que cuando

pude combinarlos

para crear algo que lucía

como yo, fue una experiencia

de validación”.

ESCAPISMO CREATIVO

En The Sims, los jugadores

no solamente crean

personajes. Se han creado

comunidades enteras

en torno a los detalles

más diminutos del interiorismo,

mientras que en

el mundo real las barreras

para convertirse en

arquitecto son muy altas.

@NelsBuilds dice que el

juego le ayudó entender

puentes con su familia.

The Sims ha sido mi escape

creativo durante

casi 20 años”, dice. “Me

ayudó a conectar más

con mi padre arquitecto.

Antes de que mi mamá

muriera, pude compartirle

mis historias”.

LIBERACIÓN LGBT

En el mundo real, la expresión

personal genuina

puede ser intimidante, y

es por eso que el espacio

libre de juicios que The

Sims provee puede ser un

salvavidas para gente

LGBT como @enza_fiorentino.

“Cuando mis padres

no me aceptaban

como trans”, dice, “me

creé en el juego”, con la

esperanza de que algún

día me convertiría en mi

Sim. Actualmente puedo

decir que soy yo”.

ESPACIO VIRTUAL

Para muchos jugadores,

el juego ofrece una ruta

para detener patrones

negativos de pensamiento

y ayudar con su salud

mental. @LucyBGaming

tiene un historial de depresión,

y sufre lo que

ella llama “momentos”

que duran algunos días.

“No me gusta que me toquen

o me hablen”, dice.

“No puedo concentrarme

y me siento exhausta y

estresada. Tareas simples

como bañarse, vestirse

y salir son mucho

más difíciles y en realidad

ni siquiera son una

opción. Con The Sims,

puedo distraerme y olvidarme

de mis pensamientos

al enfocarme en

las vidas de otras personas

[pixeladas]. Construyo

casas, comienzo familias,

me vuelvo una

supervillana… canso a mi

cerebro y tengo más posibilidades

de despertar

y sentirme bien al día siguiente,

en lugar de irme

para abajo y terminar en

lugares en los que me

prometí que nunca más

volvería a estar”.

IMAGINACIÓN FÉRTIL

La vida puede lanzarnos

curvas en cualquier momento,

y a veces cuerpos

sanos terminan enfermos

y con disfunciones. A

The Sims no le interesa

si puedes correr 100 metros

en 10 segundos o si

estás en una silla de ruedas;

lo que cuenta es tu

imaginación, lo cual da

esperanzas a gente en

situaciones difíciles. Tal

es el caso de @Pamtastic721,

quien, luego de

una batalla de dos años

contra el cáncer y de enfrentar

otra ronda de tratamiento

de quimioterapia,

comenzó a jugar

The Sims a los 47 años.

“Finalmente tenía el control

de algo”, dice. “Tenía

un mundo sin cáncer, tenía

un mundo que operaba

como yo quería… y

eso era todo para mí. A la

fecha, es mi medicamento

favorito para la ansiedad”.

Esta simmer dedicada

festejó en marzo

cinco años sin cáncer.

ELECTRONIC ARTS MATT RAY

84 THE RED BULLETIN


Míralo

Septiembre / octubre

Shane McElrath

(izquierda) ha ganado

el Straight Rhythm.

CHRIS TEDESCO/RED BULL CONTENT POOL, RYAN MILLER/RED BULL CONTENT POOL, JORDAN BUTTERS/DMEC/RED BULL CONTENT POOL

A VOLAR

COMO EL

VIENTO

Las carreras de motos

clásicas en la Costa Oeste

de EE. UU., surf aéreo sobre

las olas en el suroeste francés

y una muy emocionante

sesión de drifting en Irlanda

son parte de la selección de

este mes en Red Bull TV

MIRA

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DONDE SEA

Red Bull TV es un destino de

entretenimiento global y

digital que va más allá de lo

ordinario y que está disponible

en cualquier momento y en

cualquier lugar. Accede en

línea a redbull.tv y descarga

la aplicación, o conéctate a

través de tu smart TV.

Para saber más, visita redbull.tv

5

de octubre EN VIVO

RED BULL

STRAIGHT RHYTHM

La sexta edición de este evento de carreras en motocicleta

con inspiración retro regresa a la pista Fairplex en Pomona,

California. Admira cómo los riders compiten cara a cara en

motocicletas propulsadas por motores de dos tiempos a lo

largo de media milla (poco más de 800 metros). Cada competidor

tiene dos oportunidades para llevarse la victoria.

3de octubre EN VIVO

RED BULL

AIRBORNE FRANCE

Red Bull Airborne cierra su temporada debut entre las

olas de Hossegor, Francia, donde no querrás perderte

de toda la acción de surf en el aire y donde el primer

campeón de esta serie de tres eventos será coronado.

21

a 22 de septiembre EN VIVO

DRIFT MASTERS IRELAND

El sitio más grande del automovilismo en Irlanda es la

sede de la final de temporada del Drift Masters European

Championship 2019. Después del dominio de los

pilotos irlandeses, ¿será que otro país europeo rompa

finalmente esa racha de 16 años sin derrota?

THE RED BULLETIN 85


ADIDAS SNEAKERS ULTRABOOST 19

CONFORT ILIMITADO

Sea que demos varias vueltas a la manzana o

bien que crucemos diferentes calles, la respuesta

de los UltraBoost 19 de Adidas es de confianza y

flexibilidad. Con este par conseguimos un retorno

de energía gracias a las transiciones más suaves

del talón a la punta del pie, impulsándonos para

el siguiente reto. Así que, una vez colocados,

traza la ruta y déjate llevar.

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UNIVERSO EN

CONTINUA ACCIÓN

¿Eres un animal deportivo de ciudad o de campo? Sea para disfrutar en un

paisaje urbano o ejercitarte sin tregua respirando aire fresco, aquí está nuestra

selección dependiendo del ambiente que prefieras. Lo más importante

es liberar la adrenalina que carga las baterías al máximo

Texto BENJAMÍN ACOSTA

88 THE RED BULLETIN


GUÍA

ON CLOUDSTRATUS NARANJA

MÁXIMA INTENSIDAD

Una de las ventajas que tienen los Cloudstratus

desarrollados por ON es la increíble amortiguación

tanto horizontal como vertical sobre superficies

asfálticas, con la que se obtiene mayor rendimiento

al minimizar el impacto. La exclusiva doble capa

de la tecnología CloudTec posibilita una secuencia

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se usa en suelas

debe minimizar el

impacto.

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MÁS RÁPIDO, MÁS LEJOS

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nivel más alto los avances tecnológicos en este

par que nos ubican a un paso de volar. Su innovadora

suela curva ayuda a gastar menos energía

con una pisada particularmente suave y cómoda,

permitiendo un balanceo de piernas mucho

más sencillo. El impulso que provocan nos lleva

a conocer el verdadero significado de eficiencia.

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puedes encontrar

para correr.

THE RED BULLETIN 89


ON WHEATER JACKET

SIN CAMBIOS CLIMÁTICOS

Hecha con fibras de alta resistencia, elasticidad

y ultraligeras, cuya impermeabilidad mantiene

el cuerpo templado. Su portabilidad es increíble

así como la capucha ajustable que no interfiere

el campo visual. La libertad de movimiento hará

pensar que no llevas nada puesto, sin importar

que el día muestre su lado más salvaje.

Precio $4,999 pesos

on-running.com


GUÍA

Supercómodos, resistentes y con

la mejor tecnología para protegerte

de los rayos UV. Los pantalones

para correr de ON son excelentes.

ON WHEATER JACKET MEN BLUE

VIDA CON ESTILO

Correr entre árboles mientras respiras aire fresco.

Todo luce bien hasta que el viento y la lluvia

aparecen. La versión masculina de la Wheater

Jacket la ha conseguido ON con base en tejidos

elásticos y ligeros de manufactura japonesa.

Cuenta con un revestimiento prolongado para

expeler el sudor.

Precio $4,999 pesos

on-running.com

MERRELL CHAMELEON GORETEX

ESPECIE ÚNICA

El tejido interior en forma de membrana Gore-Tex

permite el aislamiento necesario mientras se realizan

actividades al aire libre que complementa a

la perfección la ligereza e impermeabilidad propia

de este modelo. Estables, flexibles y ultralivianos,

así son estos estupendos socios estratégicos e

incondicionales.

Precio $4,449 pesos

merrell.com.mx

ON PANTALONES PARA CORRER

SENSACIÓN DE OTRO MUNDO

Con protección especial para la parte delantera

y un equilibrio integral entre la ligereza, la absorción

y el aislamiento, los Running Pants de ON

están compuestos por tejidos elásticos en cuatro

direcciones que brindan una sensación que

nos dejan sin palabras. Además te mantienen

templado y protegido de los rayos UV.

Precio $3,699 pesos

on-running.com

THE RED BULLETIN 91


Para terrenos poco amigables,

este calzado proporciona la

tecnología correcta para recorrer

sin problema la naturaleza.

MERRELL TENIS TRAIL RANGE

EL SIGUIENTE PASO

Combinación equilibrada de comodidad, amortiguamiento

y agarre traza la ruta a emprender

mientras destaca su efectiva tracción y confianza

que al mismo tiempo despierta su plantilla integrada.

No hay vereda que se resista ni camino en

el cual estos tenis no se atrevan a dejar huella.

Muy recomendados.

Precio $2,799 pesos

merrell.com.mx

92 THE RED BULLETIN


GUÍA

LA SPORTIVA AKYRA

MODO SURROUND

La Sportiva propone la geometría perfecta de

amortiguamiento, confort y protección alcanzada

en los Akyra. Listos para cruzar caminos

montañosos con una forma envolvente proporcionada

por las tres capas concentradas en

una estructura que sigue el movimiento del pie

de forma dinámica durante la carrera.

Precio $3,709 pesos

lasportiva.com

LA SPORTIVA WOMEN JACKET

NO SOLO PARA VERSE BIEN

Pensando en las exigentes sesiones de trail

running, La Sportiva presenta esta chamarra,

que es liviana, impermeable y, por si fuera poco,

fashionista. No solo hará lucir a las competidoras,

sino que también contribuirá con el rendimiento

individual. Fabricada con materiales que

protegen de los agentes atmosféricos.

Precio $2,869 pesos

lasportiva.com

LA SPORTIVA BUSHIDO

AVANCE EXTREMO

La determinación con un toque femenino está

presente en la técnica y estética de los Bushido.

El resultado es un par superliviano, con una sorprendente

adhesión a las superficies y estabilidad

presente hasta en los movimientos más temerarios.

La suela brinda un ángulo de apoyo especial

gracias a su forma redondeada.

Precio $3,579 pesos

lasportiva.com

LA SPORTIVA RUNNING JACKET

BALANCE PERFECTO

Es increíble que apenas 190 gramos de material

impermeable puedan mantenernos protegidos

de una lluvia torrencial. Con una capucha ajustable

de acuerdo con las necesidades del reto,

esta chamarra de La Sportiva viaja con nosotros

a cualquier lugar como ese ingrediente esencial

para consolidar la receta del triunfo.

Precio $3,189 pesos

lasportiva.com

THE RED BULLETIN 93


Los materiales de este chaleco,

al ser de la más alta calidad, brindan

una comodidad esencial para el frío.

NORTH FACE VEST THERMOBALL

AMBIENTALMENTE AMIGABLE

Está elaborado con poliéster reciclado que contribuye

de paso a la obtención de una ligereza

que nos hace creer que la fuerza de gravedad ha

cambiado. Si bien su portabilidad es indudable,

de la misma forma confiamos en su capacidad

de aislamiento y sensación térmica repelente al

agua. Por si esto no fuera suficiente, sus bolsillos

son seguros. ¡A volar con los pies en la tierra!

Precio $2,999 pesos, thenorthface.com

NORTH FACE MOTIVATION HYBRID

SENSIBILIDAD SIN MANGAS

North Face está en sintonía total con los tiempos

que corren y es así como invita a la mujer de

acción a probarse el Motivation Hybrid. Para antes

o después del ejercicio, este chaleco es perfecto

para evitar cambios de temperatura. Su confección

es ligera y delicada.

Precio $1,999 pesos

thenorthface.com

OSPREY HYDRATION BAG DYNA

COMPACTA E INSEPARABLE

Nunca está de más cargar con lo extra necesario

por si acaso. La Hydration Bag Dyna de Osprey

permite llevar comida y bebida suficientes para

que la hazaña del día no se vea interrumpida.

Mediante un almacenamiento práctico y específico,

esta mochila también cuenta con un ajuste

especial, haciéndola fácil de llevar.

Precio $2,559 pesos

osprey.com

94 THE RED BULLETIN


GUÍA

NORTH FACE HIKING SAFIENDGTX

MOJAVE DESERT

PAISAJE INDOMABLE

Permiten una eficiente tracción y su estructura

consigue contrarrestar golpes con una protección

que repele el agua. Los SafiendGTX están listos

para esa competencia interminable: la que establecemos

con nosotros mismos.

Precio $2,700 pesos

thenorthface.com

NORTH FACE BACKPACK

FLYWEIGHT BLUE

SUTILMENTE FEROZ

Con bandas reforzadas de mayor durabilidad y

elaborada con materiales especiales para evitar

rasgaduras, esta mochila cuenta con suficientes

compartimientos exteriores e interiores para

organizarte de la mejor manera.

Precio $900 pesos

thenorthface.com

Nada como revivir

diseños retros con

la mejor tecnología

en calzado.

ASICS SNEAKERS GEL KAYANO 26

FILOSOFÍA APLICADA

Con este modelo han perfeccionado el mecanismo

de estabilidad que proyecta una sujeción

y soporte excepcionales, así como un plus de

suave amortiguación que ayuda a corregir detalles

en cada zancada. Para distancias sin límite,

estos sneakers garantizan el ritmo ideal.

Precio $3,699 pesos

asics.com.mx

REEBOK AZTREK DOUBLE

SEÑALES IMBORRABLES

Para tener completo el look urbano de fin de

semana, unos Reebok representan esa herencia

icónica que existe desde hace varias décadas.

Para continuar con la tradición que significa

usar unos tenis placenteros, fuertes y con diseño

distintivo, se encuentran los Aztrek Double,

modelo en el que se une todo lo anterior.

Precio $2,099 pesos

reebok.mx

OSPREY HYDRATION BAG DURO 6

TESORO VITAL

Con la idea de organizarte de la mejor manera,

Osprey no ha dejado fuera detalle alguno en el

desarrollo de la Hydration Bag Duro 6, un accesorio

que ayuda a la organización del combustible

que el cuerpo necesita para mantenerse en movimiento.

Con divisiones que facilitan el acceso,

cuenta además con una bolsa de 1.5 litros.

Precio $2,599 pesos

osprey.com

THE RED BULLETIN 95


EQUIPO EDITORIAL

Editor jefe

Alexander Macheck

Editor jefe adjunto

Andreas Rottenschlager

Director creativo

Erik Turek

Directores de arte

Kasimir Reimann (DC adjunto),

Miles English, Tara Thompson

Director de fotografía

Fritz Schuster

Directora adjunta de fotografía

Marion Batty

Editor jefe de fotografía

Rudi Übelhör

Editora asociada

Marion Lukas-Wildmann

Coordinador editorial

Ulrich Corazza

Diseño

Marion Bernert-Thomann, Martina de

Carvalho-Hutter, Kevin Goll, Carita Najewitz

Fotografía

Susie Forman, Ellen Haas,

Eva Kerschbaum, Tahira Mirza

Gerente comercial y director de publicación

Stefan Ebner

Dirección de publicación

Sara Varming (mánager), Ivona Glibusic,

Bernhard Schmied, Melissa Stutz, Mia Wienerberger

Marketing B2B y Comunicación

Katrin Sigl (manager), Agnes Hager, Teresa Kronreif

Director creativo

Markus Kietreiber

Soluciones creativas

Susanne Degn-Pfleger & Elisabeth Staber (manager),

Mathias Blaha, Vanessa Elwitschger, Raffael Fritz,

Marlene Hinterleitner, Valentina Pierer, Mariella

Reithoffer, Verena Schörkhuber, Julia Zmek,

Edith Zöchling-Marchart

Diseño comercial Peter Knehtl (mánager), Sasha

Bunch, Simone Fischer, Martina Maier, Florian Solly

Disposición de cuadrícula

Manuela Brandstätter, Monika Spitaler

Gerente de producción Veronika Felder

Producción

Friedrich Indich, Walter O. Sádaba, Sabine Wessig

Litografía Clemens Ragotzky (mánager),

Claudia Heis, Nenad Isailovi c, ̀

Sandra Maiko Krutz, Josef Mühlbacher

Responsables de oficina

Alexander Peham, Yvonne Tremmel

Ingeniero en sistemas de TI Michael Thaler

Suscripciones y distribución

Peter Schiffer (mánager), Nicole Glaser

(distribución), Klaus Pleninger (distribución),

Yoldaş Yarar (suscripción)

Dirección

Heinrich-Collin-Straße 1, A-1140 Viena

Teléfono +43 1 90221-28800,

Fax +43 1 90221-28809

theredbulletin.com

Oficina central

Red Bull Media House GmbH,

Oberst-Lepperdinger-Straße 11–15,

A-5071 Wals bei Salzburg, FN 297115i,

Landesgericht Salzburg, ATU63611700

Gerente general y director de publicación

Andreas Kornhofer

Directores generales

Dietrich Mateschitz, Gerrit Meier,

Dietmar Otti, Christopher Reindl

THE RED

BULLETIN

EN EL MUNDO

The Red Bulletin

se publica en siete

países. Aquí te mostramos

al B-Boy Sunni, un artista

con movimientos muy explosivos,

posando para la

portada de la edición del

Reino Unido.

Para más historias

que van más allá de lo

ordinario visita la web:

theredbulletin.com

THE RED BULLETIN

México, ISSN 2308-5924

Editor

Luis Alejandro Serrano

Editor adjunto

Marco Payán

Corrección

Alma Rosa Guerrero

Coordinadora local del proyecto

Giovana Mollona

Publicidad

Alfredo Quinones,

+55 5357 7024 o

alfredo.quinones@redbull.com

Suscripción y distribución

270 MXP, 10 ediciones

al año, getredbulletin.com,

redbulletin@redbull.com

Red Bull S. de R.L. de C.V.,

José Luis Lagrange 103, piso 2,

colonia Los Morales Polanco, CP 11510,

Ciudad de México. Tel. 5481 1570 y

Grupo Reforma, San Lorenzo 1139,

colonia Santa Cruz Atoyac, CP 03310.

Periodicidad mensual

Registro de marca ante el Instituto

Mexicano de la Propiedad Industrial

#1116982 de fecha 26 de agosto de

2009, Certificado de licitud de título y

certificado de licitud de contenido ante

la Comisión Calificadora de Publicaciones

y Revistas Ilustradas No. 15429

Impreso por

Reproducciones Fotomecánicas S.A.

de C.V. Durazno No.1 Esquina Ejido,

colonia Las Peritas Tepepan, Xochimilco,

Ciudad de México, CP 16010

Fecha de impresión

28 de julio de 2019

THE RED BULLETIN

Alemania, ISSN 2079-4258

Editor

David Mayer

Corrección

Hans Fleißner (mánager), Belinda

Mautner, Klaus Peham, Vera Pink

Coordinadora del proyecto local

Natascha Djodat

Publicidad

Matej Anusic,

matej.anusic@redbull.com

Thomas Keihl,

thomas.keihl@redbull.com

THE RED BULLETIN

Austria, ISSN 1995-8838

Editor

Christian Eberle-Abasolo

Corrección

Hans Fleißner (mánager),

Petra Hannert, Monika Hasleder,

Billy Kirnbauer-Walek

Gerente de publicación

Bernhard Schmied

Publicidad

Alfred Vrej Minassian (manager),

Thomas Hutterer, Stefanie Krallinger

anzeigen@at.redbulletin.com

THE RED BULLETIN

EE. UU., ISSN 2308-586X

Editor

Peter Flax

Editora adjunta

Nora O’Donnell

Corrección

David Caplan

Gerente de publicación

Cheryl Angelheart

Publicidad

Todd Peters, todd.peters@redbull.com

Dave Szych, dave.szych@redbull.com

Tanya Foster, tanya.foster@redbull.com

THE RED BULLETIN

Francia, ISSN 2225-4722

Editor

Pierre-Henri Camy

Editora adjunta

Christine Vitel

Corrección

Audrey Plaza

Coordinadora local del proyecto

Alessandra Ballabeni

THE RED BULLETIN

Reino Unido, ISSN 2308-5894

Editora

Tom Guise

Editor de música

Florian Obkircher

Corrección

Davydd Chong (mánager), Nick Mee

Gerente de publicación

Ollie Stretton

Publicidad

Mark Bishop,

mark.bishop@redbull.com

Fabienne Peters,

fabienne.peters@redbull.com

THE RED BULLETIN

Suiza, ISSN 2308-5886

Editor

Arek Piatek, Nina Treml

Corrección

Hans Fleißner (mánager), Petra

Hannert, Monika Hasleder, Billy

Kirnbauer-Walek, Belinda Mautner,

Klaus Peham, Vera Pink

Coordinadora local del proyecto

Meike Koch

Publicidad

Marcel Bannwart (CHD),

marcel.bannwart@redbull.com

Christian Bürgi (CHF),

christian.buergi@redbull.com

96 THE RED BULLETIN


Acción destacada

Las aerolíneas Kilian

Tienen como “base de operaciones” el centro de esquí francés La Clusaz y como “pista

de aterrizaje” La Trace (el camino). Fue justo aquí donde Kilian Bron y su amigo Tomz

filmaron su proyecto Follow Me con ayuda de un dron. Aquí arriba vemos cómo Kilian

supera una brecha, saltando justo por encima de la lente del fotógrafo Dom Daher.

El próximo

número de

THE RED BULLETIN

saldrá el

8 de octubre

de 2019

DOM DAHER/RED BULL CONTENT POOL

98 THE RED BULLETIN


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