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Música Clásica 3.0 N°8

Música Clásica 3.0 es un publicación digital de MusicaClasicaBA. Un enfoque más actual y desestructurado del mundo de la música clásica. Además del énfasis en el diseño, realizamos un aprovechamiento de las nuevas tecnologías y las redes sociales, por eso a nuestra revista impresa y página web le hemos sumado esta nueva publicación. En Música Clásica 3.0 encontrarán información de agenda, notas y entrevistas a artistas destacados, junto con videos, hipervínculos y audios para hacerla más dinámica.

Música Clásica 3.0 es un publicación digital de MusicaClasicaBA. Un enfoque más actual y desestructurado del mundo de la música clásica. Además del énfasis en el diseño, realizamos un aprovechamiento de las nuevas tecnologías y las redes sociales, por eso a nuestra revista impresa y página web le hemos sumado esta nueva publicación. En Música Clásica 3.0 encontrarán información de agenda, notas y entrevistas a artistas destacados, junto con videos, hipervínculos y audios para hacerla más dinámica.

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MÚSICA CLÁSICA <strong>3.0</strong><br />

UNA PUBLICACIÓN DE MCBA<br />

JAQUELINA<br />

LIVIERI<br />

La ópera es teatro cantado<br />

OLIVERIO<br />

DUHALDE<br />

<strong>Música</strong> cinematográfica<br />

ELISABETTA<br />

RIVA<br />

El consumo cultural y el deseo<br />

#CONVOCATORIAS #VIDEOS #AGENDA<br />

#8<br />

#RESEÑAS #OTRASMUSICAS<br />

SEPTIEMBRE/OCTUBRE 2019


SUMARIO<br />

3.<br />

EDITORIAL<br />

06<br />

JAQUELINA<br />

LIVIERI<br />

16.<br />

26.<br />

32.<br />

37.<br />

MERCADO NUEVA ÓPERA<br />

OLIVERIO DUHALDE:<br />

MÚSICA CINEMATOGRÁFICA<br />

JOAQUÍN VACA<br />

#UNDIACOMOHOY<br />

EN EL TEATRO COLÓN<br />

40.<br />

PRESENTACION DE LA REVISTA<br />

20<br />

ELISABETTA<br />

RIVA<br />

44.<br />

MCBA N°10 EN EL CCK<br />

NOTICIAS BREVES:<br />

PREMIOS KONEX<br />

STAFF MCBA<br />

DIRECTORES PROPIETARIOS MCBA<br />

Gabriela Levite | Maximiliano Luna<br />

musicaclasicaba@gmail.com<br />

DIRECTORA EDITORIAL<br />

Gabriela Levite<br />

DISEÑO EDITORIAL<br />

María Luz Guillén<br />

guillen.marialuz@gmail.com<br />

ESCRIBEN EN ESTA EDICIÓN<br />

Maxi Luna | Virginia Chacon Dorr<br />

Lucila Bruno | Ivan Gordin<br />

Gabriela Levite<br />

DISEÑO IMAGEN DE TAPA<br />

María Luz Guillén | Musica<strong>Clásica</strong>BA<br />

FOTOGRAFÍA DE TAPA<br />

Nicolás Fernandéz<br />

AGENDA<br />

Carlos Romero<br />

agenda.musicaclasicaba@gmail.com<br />

NEWSLETTER<br />

http://musicaclasicaba.com.ar/newsletter<br />

CONTACTO COMERCIAL<br />

musicaclasicaba@gmail.com<br />

(+54 11) 4733 9048<br />

SEPTIEMBRE/OCTUBRE 2019<br />

EDICIÓN <strong>N°8</strong> - AÑO 0<br />

Revista digital<br />

Registro DNA en trámite


EDITORIAL<br />

Nos hemos tomado el mes de agosto sabático porque nos<br />

agarró en el medio de la preparación de la revista impresa<br />

MusicaClasicaBA, un intenso trabajo. Podrán ver en una de las<br />

notas la presentación de la misma y por supuesto pasar a buscar<br />

su ejemplar.<br />

Pero ahora sí llegó, en esta ocasión en formato bimestral, una<br />

nueva edición de <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong>. Y como siempre decimos:<br />

¡Pasen, lean y disfruten!<br />

Gabriela Levite y Maximiliano Luna.<br />

http://musicaclasicaba.com.ar | musicaclasicaba@gmail.com<br />

MCBA ha sido declarada de interés Cultural por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires,<br />

por el Ministerio de Cultura de la Presidencia de la Nación y por el Teatro Colón.<br />

Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin previa autorización por escrito de sus autores.<br />

Los anuncios, artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de<br />

MusicaClasicaBA.<br />

Imágen de fondo de la página 36 basadas en el sitio web Freepik | https://www.freepik.es


¿Cómo conseguir la revista?<br />

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• Biblioteca del Teatro Colón (Libertad 629. Lunes a Viernes de 9 a 18 hs.).<br />

• Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125. Martes a sábado de 12 a 20 hs.).<br />

• Fundación Telefónica (Arenales 1540. Lunes a sábados de 14 a 20.30).<br />

• I Violini (Perú 1076. Lunes a Viernes 9 a 19 hs. Sábados 9 a 14 hs).<br />

• Pianos Baldwin (Paraná 913. Lunes a Viernes 10 a 19.30 hs Sábados de 10 a 12.30 hs).<br />

• Fundación Beethoven (Av. Santa Fe 1452. Lunes a viernes 10 a 22 hs).<br />

• Fundación Julio Bocca (Viamonte 555).<br />

• Instituto Superior de <strong>Música</strong> José Hernández<br />

(Juan B. Alberdi 1294 Olivos. De 14:00 A 20:30 hs.) | Tel: (54 011) 4513-9875.<br />

ONLINE: http://musicaclasicaba.com.ar/revista


ENTREVISTA A JAQUELINA LIVIERI ///<br />

ENTREVISTA A<br />

JAQUELINA<br />

LIVIERI<br />

Jaquelina Livieri fue Norina en Don Pascuale<br />

-última puesta que presentó hasta ahora el<br />

Teatro Colón en esta temporada operística-, nos<br />

reunimos con ella para analizar el personaje,<br />

repasar su carrera, y compartir además su<br />

mirada sobre la profesión de cantante y la<br />

situación de la ópera en Buenos Aires.<br />

Por Lucila Bruno<br />

6 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar


PH.<br />

7<br />

Nicolás Fernandéz


ENTREVISTA A JAQUELINA LIVIERI ///<br />

Podemos decir que tu carrera arranca<br />

a tus 16 años en el teatro El círculo<br />

de Rosario, ¿qué recuerdos tenés<br />

de ese momento?<br />

Sí, tenía 16 años. Era muy chiquita.<br />

Hice el rol del paje en la ópera Rigoletto,<br />

un papel muy chiquito pero para<br />

mí fue súper emocionante. Siempre<br />

recuerdo una anécdota que cuenta mi<br />

papá: como yo estaba feliz de la vida<br />

de participar de una ópera le dije a<br />

toda la familia que venga a verme y le<br />

pedí a él que fuera con la videograbadora<br />

y me filme. Mi papá estuvo toda<br />

la ópera preparado, estático para poner<br />

Play en el momento justo. Pero<br />

cuando me vio, entre que prendió la<br />

cámara y puso play, ¡yo ya me había<br />

ido! No me pudo filmar y básicamente<br />

ni me pudo ver. Hasta el día de hoy se<br />

acuerda y se ríe con ternura.<br />

Otro recuerdo significativo que tengo<br />

de esa puesta es que la soprano que<br />

interpretaba a Gilda en ese momento<br />

tenía diez años más que yo, es decir<br />

veintiséis años. Ella me contó que<br />

también había debutado diez años<br />

atrás haciendo el rol del paje y me dijo:<br />

“Mirá si tenés suerte y en diez años te<br />

toca esto”. Finalmente, casi 10 años<br />

después, se me dio la oportunidad de<br />

cantar Gilda. Fue como un presagio.<br />

¿Cómo fue tu formación? ¿Cuándo<br />

empezaste a cantar?<br />

Empecé a cantar a los nueve años<br />

en el coro de la escuela. En principio<br />

porque me invitó una compañera, y ya<br />

a las tres clases el profesor la citó a<br />

mi mamá y le dijo que yo tenía condiciones<br />

para cantar. Le recomendó<br />

que estudiara y mi mamá, por suerte,<br />

le hizo caso. En ese momento empecé<br />

a estudiar piano porque en Rosario,<br />

que es de donde yo soy, la carrera<br />

de música se comenzaba a partir de<br />

los diez años pero, particularmente,<br />

la de canto no se podía empezar si<br />

no tenías 16 por una cuestión de desarrollo<br />

vocal, cosa que me molestó<br />

pero dije: “bueno arranquemos con<br />

algo”. Desde el piano me empecé a<br />

vincular con este mundo de la música,<br />

empecé a frecuentar otros coros<br />

de adolescentes. Mi mamá se enganchó<br />

también y empezó a ir un coro de<br />

adultos. Y entonces por un lado o por<br />

otro siempre estaba presente la música<br />

clásica. Porque además en el coro<br />

de la escuela aprendíamos canciones<br />

clásicas. Lo primero que me enseñaron<br />

fue “Va pensiero”, el coro de Nabucco<br />

de Verdi.<br />

Cuando tenía trece años empecé a estudiar<br />

canto de manera particular con<br />

una profesora y a mis catorce ya estaba<br />

en el coro de la ópera, pero como<br />

todo chico no tenía ni idea de qué iba<br />

a cantar. También fui pianista acompañante<br />

pero no sabía qué era lo que<br />

me gustaba más. Tenía idea de estudiar<br />

otra carrera porque siempre está<br />

la pregunta de: ¿Qué vas a estudiar?<br />

¿Vas a estudiar algo en serio? (risas).<br />

Es más, estudié un par de años de licenciatura<br />

en economía que quedaron<br />

en el recuerdo. Hasta que un día<br />

me encontré viviendo de esto casi sin<br />

proponérmelo. Algo que me encanta<br />

¿Cuándo te “convertiste” en una<br />

cantante profesional?<br />

Cuando tenía veinte años. Venía estudiando<br />

un poco en cada lado, participaba<br />

en coros, no hacía nada puntual<br />

pero me mantenía en el medio. Pero<br />

en un momento me empezó a llegar,<br />

gracias a internet, información de las<br />

cosas que pasaban en Buenos Aires.<br />

Me llegaban concursos y audiciones.<br />

8 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar


Eso me estimuló y decidí presentarme.<br />

Hablé con un profesor porque era<br />

un concurso donde había que presentar<br />

repertorio de música clásica<br />

argentina.<br />

¿Tenías algo de repertorio argentino<br />

preparado?<br />

No, todo lo tuve que preparar de<br />

cero. Este profesor me contactó con<br />

otra pianista y nos pusimos a preparar<br />

un programa extenso, estudiamos<br />

mucho y nos vinimos a Buenos Aires.<br />

Nos alojaron unos tíos que yo tengo<br />

acá, porque no teníamos un peso ni<br />

nada y, finalmente, ¡ganamos el tercer<br />

premio! Después de eso recuerdo que<br />

el profesor me dijo: “vas a ser cantante”<br />

Yo no me lo había planteado como<br />

profesión pero en ese momento lo entendí.<br />

A partir de ahí fue crecer, crecer<br />

y crecer. A los pocos meses me<br />

presenté en otro concurso de la Scala<br />

de San Telmo donde los premios son<br />

becas para estudiar. Y también gané.<br />

Entonces empecé a venir a estudiar a<br />

Buenos Aires.<br />

¿Estudiabas en Bs. As. pero seguías<br />

viviendo en Rosario?<br />

Sí, me instalé en Bs. As. hace 5 años,<br />

no hace mucho en realidad.<br />

¿Cómo es la rutina en la vida de una<br />

cantante?<br />

Es difícil, justamente, hablar de rutina<br />

para una cantante. No hay un<br />

día igual al otro. Cuando estamos en<br />

producción hay un primer período,<br />

que es anterior a la llegada al teatro<br />

que consiste en mucho estudio personal<br />

de la obra. Cuando ya estamos<br />

en el teatro, generalmente, tenemos<br />

ensayos de seis horas pero también<br />

hacemos ensayos musicales, para lo<br />

cual, podemos llegar a estar desde<br />

las once de la mañana hasta las once<br />

de la noche. Cuando uno está en producción<br />

no podés hacer nada más.<br />

Además me ocupo de mi casa, mi hijo,<br />

la vida familiar, etc. Lo que trato siempre<br />

de hacer es ejercitarme, aunque<br />

sea en mi casa. Particularmente Don<br />

Pasquale es una ópera sumamente<br />

ágil, demanda mucha energía, tiene<br />

mucho movimiento. El estado físico<br />

tiene que estar a flor de piel.<br />

Es una ópera muy dinámica en<br />

cuanto a su actuación...<br />

Es como en el caso de la cantante pop<br />

que canta y baila. Si no estás en estado<br />

se te acaba el aire y no podés cantar.<br />

Necesitás estar físicamente bien<br />

para poder mantener el esfuerzo físico<br />

que demanda este tipo de partituras.<br />

“En el arte es todo<br />

mucho más subjetivo<br />

porque un título no te<br />

garantiza nada. Uno<br />

puede tener nivel<br />

pero no conseguir la<br />

oportunidad.“<br />

¿Crees que tu antirutina también<br />

tiene que ver con que las mujeres<br />

generalmente estamos más exigidas<br />

respecto a las tareas domésticas?<br />

Me siento afortunada porque con<br />

Gustavo (Gibert), mi pareja, todo lo<br />

que tiene que ver con la casa lo repartimos.<br />

Pero al mismo tiempo me doy<br />

cuenta de que la programación mental<br />

está en la mujer, es algo que está<br />

arraigado culturalmente. De las tareas<br />

musicaclasicaba.com.ar | Septiembre/Octubre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 9


ENTREVISTA A JAQUELINA LIVIERI ///<br />

de la casa nos ocupamos nosotras.<br />

Si la casa está sucia es porque la mujer<br />

no limpia. Nadie se pone a pensar<br />

que fue el hombre.<br />

¿Cómo lograste organizarte con tu<br />

profesión, tu hijo y la mudanza a<br />

Buenos Aires?<br />

Soy mamá soltera, el papá de mi hijo<br />

nunca participó en nada. Además de<br />

eso, Franco (su hijo) tiene autismo.<br />

Obviamente que es todo más difícil,<br />

principalmente el hecho de buscar<br />

una escuela: una sola le dio vacante<br />

y ni siquiera era la que yo quería. Lamentablemente<br />

todo lo que tiene que<br />

ver con discapacidad es verdaderamente<br />

complejo. No es intuitivo, no<br />

hay una forma. No es que uno va a<br />

un lugar y te dicen qué hacer, te vas<br />

enterando sobre la marcha.<br />

¿No hay un camino a seguir marcado,<br />

no hay un acompañamiento?<br />

No, ni desde lo legal, ni desde lo administrativo,<br />

ni desde lo económico.<br />

Por eso agradezco a mi familia que<br />

siempre me acompañaron, me ayudaron<br />

y confiaron en esta carrera.<br />

Porque por ejemplo mi abuela me<br />

preguntaba: “¿A la música te vas a dedicar?<br />

¿Cómo vas a pagar el subte? A<br />

pesar de eso me apoyaron y sostuvieron<br />

todo el tiempo que fue necesario<br />

hasta que esto fue algo redituable.<br />

En la música son muchos años de<br />

estudio y sacrificio, pero son muy<br />

pocos los que llegan a vivir de eso.<br />

¿Qué pasaría si se tomará el mundo<br />

del arte como un trabajo más? ¿Qué<br />

posibilidades se abrirían?<br />

El arte tiene la particularidad de que<br />

por más que uno estudie toda la vida<br />

nunca sabes si vas a lograr tener al nivel<br />

necesario. Pienso que cualquiera<br />

que estudia una carrera de grado y la<br />

termina sabe que va a trabajar, mejor<br />

o peor pero va a trabajar. En el arte es<br />

todo mucho más subjetivo porque un<br />

título no te garantiza nada. Uno puede<br />

tener nivel, pero no conseguir la<br />

oportunidad.<br />

En Don Pasquale interpretaste a<br />

Norina, un rol muy rico y dinámico,<br />

que es un personaje pero también<br />

son dos…<br />

O tres, o cuatro. (Risas). El personaje<br />

de Norina es claramente una actriz<br />

que todo el tiempo está realizando un<br />

personaje dentro de la ópera. Hasta<br />

cuando es ella misma está haciendo<br />

un personaje. Cuando canta su aria<br />

(Quel guardo, il cavaliere...So anch’io<br />

la virtù magica) arranca leyendo un<br />

cuento y después da su opinión, le<br />

parece una pavada total el cuento<br />

pero al mismo tiempo te dice todo<br />

lo que ella sería capaz de hacer para<br />

demostrar cuáles son las artes del<br />

amor. Pero lo hace desde una actuación,<br />

no es de ella misma. En el único<br />

momento de la ópera en el que verdaderamente<br />

es ella es cuando está<br />

con el tenor Ernesto en dúo de amor:<br />

Tornami a dir che m’ami. Allí se la ve<br />

genuina, sabe que ellos están desarrollando<br />

ese plan por el amor verdadero<br />

que sienten.<br />

Es un momento de llegada para los<br />

personajes donde se relajan, pueden<br />

disfrutar y hacer este dúo tan<br />

disfrutable para el público.<br />

Es importante desde lo argumental<br />

que se vea esto porque sino verdaderamente<br />

nunca se sabe si ella no es<br />

una oportunista. Porque verdaderamente<br />

no lo es. Norina ama a Ernesto,<br />

están haciendo el plan para darle<br />

una lección a Don pasquale, pero en<br />

10 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar


Hace click<br />

Video: Sempre Libera - JAQUIE LIVIERI<br />

forma de broma no de malas personas.<br />

Es un rol muy entretenido y agotador<br />

porque todo el tiempo hay que<br />

demostrar alguno de los diferentes<br />

rasgos de Norina desde lo mental, lo<br />

físico y, además, cantarlo.<br />

Claro, porque musicalmente también<br />

es una ópera exigida ya que<br />

está dentro del repertorio del bel<br />

canto.<br />

Totalmente, pero además tiene una<br />

particularidad: la orquestación de<br />

Donizetti es fuerte, todo lo que tiene<br />

que ver con los metales y la percusión<br />

está un poco desproporcionado en<br />

relación a la línea vocal. Más allá de<br />

que el director generalmente contiene<br />

mucho, hay que hacer un trabajo<br />

importante por salir arriba de esa orquesta<br />

que no es la típica del bel canto,<br />

ni siquiera verdiana.<br />

Generalmente es más estático el<br />

momento del aria en este estilo.<br />

Exactamente. Eso hace que el sonido<br />

se concentre en un punto y el aire.<br />

Acá no sucede, estamos todo el tiempo<br />

subiendo y bajando.<br />

Esta puesta tiene una propuesta escenográfica<br />

muy interesante, cuenta<br />

con escaleras muy altas, diferentes<br />

ambientes y habitaciones. ¿Esto<br />

modifica tu manera de cantar?<br />

Genera un cambio acústico. Cuando<br />

uno está en una planta se siente la voz<br />

de una manera, si estás bajo techo lo<br />

sentís de otra. Cuando tengo puesto<br />

el sombrero de Sofronia es otra sensación<br />

que es diferente a cuando me<br />

lo saco.<br />

En una nota decías que para vos la<br />

ópera no es solo canto, entonces<br />

¿qué es para vos la ópera?<br />

Para mí la ópera fundamentalmente es<br />

teatro cantado. Nuestra prioridad es la<br />

musicaclasicaba.com.ar | Septiembre/Octubre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 11


ENTREVISTA A JAQUELINA LIVIERI ///<br />

voz, el decir, por algo tenemos un texto<br />

sino solamente alcanzaría con vocalizar.<br />

Más allá de poder cantar bien,<br />

de saber las notas que están escritas,<br />

de los ritmos, las dinámicas, los arcos<br />

melodiosos, lo más importante es poder<br />

contar una historia sea drama o<br />

comedia. Hay que estar en ese personaje<br />

y no ser uno, que sea ese personaje<br />

el que está en el escenario. Que<br />

cada vez que a uno le toca interpretar<br />

cosas distintas que se vean personas<br />

distintas. Que no se trate de si a Llivieri<br />

le tocó hacer de linda o le tocó hacer<br />

de mala, que sea un personaje eso<br />

es muy importante. También hace una<br />

diferencia para el espectador porque<br />

siente que uno está involucrado con<br />

lo que está haciendo, uno lo recibe<br />

y el espectador lo devuelve. Cuando<br />

te lo devuelve uno tiene ganas de dar<br />

más y se produce una retroalimentación<br />

constante.<br />

“El Teatro Colón<br />

está sabiendo ver<br />

que si cuenta con la<br />

persona idónea, con<br />

el nivel suficiente para<br />

encabezar el elenco no<br />

tiene porqué contratar a<br />

alguien de fuera.<br />

Este año te vimos como Pamina en<br />

la puesta de La flauta mágica de<br />

Juventus lyrica. Es un personaje<br />

totalmente diferente, inocente, angelical.<br />

¿Te resulta divertido hacer<br />

personajes tan diferentes con pocos<br />

meses de diferencia?<br />

Muchas veces me pasa que si tengo<br />

muchas óperas seguidas que son dramas<br />

ansío que venga una comedia<br />

que corte o viceversa. Siempre añoro<br />

un poco las dos cosas. Por ejemplo,<br />

mi próximo compromiso es la Traviatta<br />

y estoy con ganas de sufrir un poco<br />

y, por otro lado, porque tiene otras<br />

cosas vocales diferentes. Norina, aunque<br />

es un papel exigido, no tiene una<br />

parte vocal que se destaque por su<br />

hermosura. Es todo muy teatral verdaderamente<br />

distintas son las arias de<br />

Ernesto que son de lucimiento, son<br />

momentos de belcanto puro.<br />

¿Hay algún rol de todos los que<br />

interpretaste con el que te hayas<br />

encariñado o recuerdes particularmente<br />

el trabajo que te llevó prepararlo?<br />

Un rol que amo hacer es Violetta (La<br />

Traviatta), es el que más he hecho y<br />

pienso que puedo seguir haciéndolo<br />

porque pude ir creciendo producción<br />

a producción. Cada regie nuevo,<br />

cada teatro, cada experiencia, me va<br />

dando una concepción diferente y<br />

eso hace que sea interesante repetir.<br />

Me siento cómoda de todos los aspectos,<br />

desde lo vocal es un rol que<br />

tiene momentos de virtuosismo, momentos<br />

de mucha angustia, momentos<br />

de amor. Cuenta con todo.<br />

También, hace unos años en el teatro<br />

Colón me tocó hacer el rol de Isabella<br />

de la Prohibición de amar (Das Liebesverbot)<br />

de Wagner. Es una de las<br />

primeras óperas de Wagner, tiene un<br />

tinte a belcanto pero con una orquestación<br />

un tanto wagneriana. La partitura<br />

era tremenda: 600 hojas. Es un<br />

rol protagónico y es una comedia de<br />

Wagner que es poco común. Desde lo<br />

12 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar


argumental es divertidísima y desde lo<br />

vocal dificilísimo. Verdaderamente fue<br />

una prueba. No sé si lo repetiré, pero lo<br />

pude hacer. Salí viva y me di el gusto.<br />

¿En qué momento de tu carrera considerás<br />

que te encontrás? ¿Estás<br />

conforme con todo lo que hiciste?<br />

Hace muchos años que estoy completamente<br />

satisfecha con lo que he hecho.<br />

Es mucho más de lo que yo imaginaba<br />

y siento que todo lo que viene<br />

es un plus. Algo que todavía no hice<br />

es debutar en Europa. Es algo que,<br />

si todo sale bien, se dará el año que<br />

viene. Estoy programada con la Opéra<br />

Royal Wallonie de Liege Soy la cover<br />

de Alzira. En principio no tengo funciones<br />

programadas pero uno nunca<br />

sabe. Siento que es mi primer pie en<br />

una ópera en un país europeo. Tener<br />

el lujo y el privilegio de poder hacer lo<br />

que uno ama para mí es lo importante.<br />

Si uno lo hace en el mejor teatro<br />

del mundo o en el peor, pero lo está<br />

haciendo y le están pagando y reconociendo,<br />

para mí es lo mismo. Obviamente<br />

no voy a decir que si me llaman<br />

del MET me da lo mismo, va a estar<br />

buenísimo también. Me siento afortunada<br />

porque más allá de que es una<br />

carrera que demanda un montón de<br />

esfuerzo, sacrificio y estudio hay un<br />

montón de cuestiones que no tienen<br />

nada que ver con eso. Tiene que ver<br />

con suerte, con momentos, con situaciones.<br />

Estoy súper agradecida a la<br />

vida y a la gente que estuvo alrededor<br />

y me ha sabido aconsejar: maestros,<br />

directores, gente del Teatro. En este<br />

punto yo no tengo más que pedir, más<br />

bien agradecer y seguir disfrutando<br />

de esta profesión que es hermosa.<br />

Un aspecto a destacar de la puesta<br />

de Don pasquale fue que los tres<br />

elencos estaban formados, mayoritariamente,<br />

por cantantes argentinos,<br />

lo cual nos da una excelente<br />

oportunidad para escucharlos.<br />

¿Qué opinas sobre esta elección?<br />

Es importante que un teatro pueda<br />

administrar bien sus recursos. Fundamentalmente<br />

los teatros latinoamericanos<br />

que no tienen una programación<br />

de 20 títulos. O como en nuestro<br />

país, que en este momento tenemos<br />

un solo teatro que produce ópera, algunas<br />

compañías privadas y un teatro<br />

que está en decadencia. Dada la<br />

situación económica que atraviesa el<br />

país es un poco lógica esta elección<br />

de elenco. Más allá de eso pienso que<br />

el Teatro Colón está sabiendo ver que<br />

si cuenta con la persona idónea, con<br />

el nivel suficiente para encabezar el<br />

elenco no tiene porqué contratar a alguien<br />

de fuera. Es más, hay algunos<br />

lugares del mundo en los que para<br />

contratar a alguien de afuera tienen<br />

que justificarlo. Es interesante que<br />

recurran a figuras como Santiago Ballerini,<br />

Fabián Veloz, Guadalupe Barrientos,<br />

Darío Solari o un montón de<br />

cantantes que hacen carrera internacional,<br />

que son personas que pueden<br />

estar a la altura de cualquier cantante<br />

del mundo. Desde ese punto de vista<br />

me parece excelente que el Teatro<br />

tenga esa mirada porque es difícil ser<br />

profeta en su tierra y está bueno que<br />

llegue al reconocimiento.<br />

También es Interesante poder ver lo<br />

que hay acá y comparar. Pero no nos<br />

olvidemos que las butacas del Teatro<br />

Colón no cuestan $3. Las personas<br />

que pagan tienen que poder ver algo<br />

que valga la pena ser visto y escuchado.<br />

Me parece excelente que haya<br />

diversidad. Allí es cuando un artista<br />

puede levantar su vara, compararse y<br />

musicaclasicaba.com.ar | Septiembre/Octubre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 13


ENTREVISTA A JAQUELINA LIVIERI ///<br />

ponerla a la altura de las circunstancias.<br />

En esta producción el 95% fue<br />

argentino, y los tres equipos, como a<br />

mi me gusta llamarlos, fueron excelentes.<br />

Cada cual con su personalidad ha<br />

armado tres versiones extraordinarias.<br />

Además uno de los elencos tiene<br />

integrantes que provienen del programa<br />

“Jóvenes artistas del ISATC”.<br />

Sé que se hizo una audición porque<br />

la idea era cubrir todos los roles de<br />

elenco. Hay tres chicos: Constanza<br />

Díaz Falú (Norina), Luis Loaiza Isler<br />

(Malatesta) y Felipe Carelli (Notario)<br />

debutaron en sus roles, fue su primer<br />

protagónico en el Teatro Colón.<br />

Es muy importante porque el Teatro<br />

Colón además es un lugar de estudio.<br />

¿Considerás importantes estas<br />

instancias para la formación?<br />

Creo que son los primeros topes con<br />

la realidad profesional. En otros ámbitos,<br />

en otros teatros se trabaja de otra<br />

manera más liviana, con más licencia<br />

o más permisos, pero cuando uno ya<br />

empieza a trabajar en el Teatro Colón<br />

hay cosas más estrictas. También enfrentarse<br />

a lo que implica cantar en<br />

esa sala, que es inmensa, con una<br />

orquesta que toca fuerte. Es darse<br />

cuenta que esto es cantar.<br />

En sí, es importantísimo que se generen<br />

estos momentos, en que le den<br />

oportunidad a los jóvenes que se están<br />

formando. Hay compañías como<br />

Juventus lyrica que en su temporada<br />

apuestan a jóvenes que recién están<br />

arrancando. Ellos trabajan en un período<br />

de ensayos mucho más extenso,<br />

para que los chicos lleguen a tener el<br />

nivel que se necesita. De estas pequeñas<br />

compañías han surgido muchísimos<br />

cantantes. Yo misma debuté<br />

con ellos interpretando a Gilda en mi<br />

primer rol en la capital. Me abrieron<br />

una puerta y confiaron en mí.<br />

¿Cómo ves la relación de la ópera<br />

con el público?<br />

Yo no creo que se esté perdiendo el<br />

público porque si eso pasara dejaríamos<br />

de ver a la gente en el Teatro Colón<br />

y en todos los teatros. Pienso que<br />

las redes sociales y la nueva manera<br />

de promocionar las óperas ha ayudado<br />

muchísimo a acercar a la gente.<br />

Instagram, Facebook, los spots publicitarios,<br />

los mini videos de cantantes,<br />

todo eso hace que llegue a montón de<br />

gente que de otra manera no sabría<br />

que todo esto existe. También todos<br />

los programas para escuelas y programación<br />

pensada para niños me parecen<br />

súper importantes. Por ejemplo,<br />

Guadalupe Barrientos cuenta que ella<br />

vio una puesta para niños de La Flauta<br />

Mágica y cuando escuchó a la Reina<br />

de la Noche se quedó como loca. Desde<br />

esa noche dijo que quería cantar.<br />

¿Cuáles son tus próximos proyectos?<br />

Ahora en octubre voy a actuar en La<br />

Traviatta en Belo Horizonte. Es una<br />

reposición de una producción que<br />

ya hicimos el año pasado, también<br />

allí, y en Sao Paulo con Jorge Takla,<br />

el director musical es Silvio Viegas.<br />

Voy a compartir elenco con Fabián<br />

Veloz, que es un colega argentino.<br />

Después tengo una gala de arias de<br />

ópera con la Orquesta Sinfónica Provincial<br />

de Santa Fe. También haré un<br />

concierto de música de cámara con<br />

Tomás Ballicora, que es mi pianista<br />

de cabecera, en Uruguay. Por último,<br />

estoy cerrando algunas cosas acá<br />

en el Teatro Colón, pero no puedo<br />

anunciar nada solo que voy a estar el<br />

año próximo también.<br />

14 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar


musicaclasicaba.com.ar | Septiembre/Octubre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 15


MERCADO NUEVA ÓPERA ///<br />

16 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar


“La ópera<br />

puede ingresar<br />

en la dinámica<br />

del teatro<br />

independiente,<br />

y no tiene que<br />

romper con nada<br />

para hacerlo”<br />

Por Virginia Chacon Dorr<br />

El 19 y 20 de septiembre tuvo<br />

lugar la primera edición del<br />

Mercado de Nueva Ópera –<br />

Creadores y Espacios en Cruce.<br />

El objetivo del Mercado<br />

es constituir un espacio para<br />

que distintos/as agentes del<br />

circuito de la ópera tengan la<br />

oportunidad de encontrarse<br />

y concretar nuevos vínculos<br />

creativos. A partir de una serie<br />

de charlas y encuentros, los<br />

y las artistas, salas de teatro<br />

y organizaciones dialogaron<br />

activamente para impulsar el<br />

desarrollo de la nueva ópera<br />

independiente. A esto se suman<br />

los Premios “Plataforma<br />

Nueva Ópera” para la circulación<br />

y creación de obras.<br />

La Plataforma Nueva Ópera 1<br />

es un colectivo compuesto<br />

por artistas, agentes y organizaciones<br />

de distintos ámbitos<br />

de las artes escénicas.<br />

Uno de sus participantes es<br />

el actor y director Mariano<br />

Stolkiner, con quien hablamos<br />

para saber un poco más<br />

de esta propuesta.<br />

¿Qué es lo que el colectivo<br />

pondera en el balance de<br />

la primera experiencia del<br />

Mercado?<br />

Estamos sorprendidos con<br />

PH.<br />

Gentileza<br />

Mercado<br />

Nueva Ópera<br />

1 Integran la Plataforma Mónica Paixao & Beatriz Quinteiro (Sociedad de Fomento),<br />

actuales directoras del Centro de Experimentación y Creación del<br />

Teatro Argentino de La Plata TACEC; Miguel Galperín, compositor y docente,<br />

director del Centro de Experimentación del Teatro Colón CETC y del Festival<br />

Nueva Ópera Buenos Aires; Germán Ivancic, co-director de la Asociación Civil<br />

Barbados Artes Escénicas y de Machado aquí se miente; Mariano Stolkiner,<br />

director de Teatro y Director del teatro El Extranjero; y Guillermo Vega Fischer,<br />

compositor, director de la Compañía Canción Nocturna del Caminante.<br />

musicaclasicaba.com.ar | Septiembre/Octubre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 17


MERCADO NUEVA ÓPERA ///<br />

la cantidad de gente que se<br />

inscribió y participó, el compromiso<br />

fue enorme. El interés<br />

de los y las asistentes en<br />

las propuestas fue evidente a<br />

lo largo de las jornadas, también<br />

su avidez por participar<br />

activamente y ponerse al tanto<br />

de alternativas que, dentro<br />

del circuito operístico, no son<br />

habituales como en el campo<br />

teatral independiente. El Mercado<br />

dio respuesta a una necesidad<br />

de poner en relación<br />

a gente de distintos espacios,<br />

y a partir de ahí reflexionar sobre<br />

la creación operística y la<br />

condición de lo que implica<br />

ser un artista independiente.<br />

Las charlas del Mercado<br />

estuvieron enfocadas,<br />

mayoritariamente, en la<br />

gestión cultural ¿Cuáles<br />

fueron las cuestiones<br />

prioritarias?<br />

Hablar de gestión implica una<br />

serie de cuestiones, la fundamental<br />

es la manera de financiarse<br />

para realizar proyectos<br />

propios y empezar a pensarse<br />

desde una perspectiva autogestiva.<br />

En segunda instancia,<br />

a partir de la financiación,<br />

hay que estudiar cómo llevar<br />

adelante un proyecto, incluso<br />

cuando la financiación no colme<br />

las expectativas iniciales.<br />

En ese sentido las charlas estuvieron<br />

enfocadas en poner<br />

en relación a los y las agentes:<br />

organismos e instituciones<br />

que pueden facilitar medios<br />

económicos, salas y espacios<br />

independientes, artistas<br />

y creadores. Las salas teatrales<br />

no son financiadoras, pero<br />

pueden volcar la experiencia<br />

del teatro independiente en<br />

relación a cómo llevar adelan-<br />

te un proyecto bajo determinadas<br />

condiciones.<br />

¿Por qué resulta importante<br />

la experiencia del teatro independiente<br />

para la ópera?<br />

Si algo que supo hacer el teatro<br />

independiente fue generar<br />

una dinámica de funcionamiento<br />

de producción que<br />

está por encima de los recursos<br />

reales con los que puede<br />

contar. Desde este lugar nos<br />

interesa pensar en conjunto<br />

esta experiencia de “adaptación”.<br />

Quienes se dedican a<br />

la creación han tenido que<br />

encontrar la manera de suplir<br />

creativamente la falta de recursos<br />

económicos. Creo que<br />

de alguna forma es lo que estamos<br />

haciendo desde la plataforma,<br />

no como una alabanza<br />

de la pobreza, sino todo lo<br />

contrario: la intención es torcer<br />

esa realidad, y trabajar en<br />

conjunto con el fin de articular<br />

mejores recursos.<br />

Desde mi experiencia creo<br />

que hay tantas definiciones<br />

de ópera como artistas.<br />

Sobre todo si pensamos<br />

en ópera contemporánea<br />

¿Cómo funciona la plataforma<br />

a la hora de delinear<br />

el concepto “ópera”?<br />

No nos manejamos con una<br />

definición concreta. Justamente<br />

nos interesa esto que<br />

estamos charlando ahora:<br />

pensar qué es la ópera. Creo<br />

que todos coincidimos que<br />

aquello que sucede en el<br />

Teatro Colón o en el Avenida<br />

es ópera. Tenemos que empezar<br />

a pensar qué es lo que<br />

sucede por fuera de esos espacios,<br />

para eso tenemos que<br />

poner a la ópera en discusión.<br />

Si me preguntas en términos<br />

personales, para mí la ópera<br />

es una pieza escénica donde<br />

se produce un encuentro<br />

inseparable entre la música<br />

y las artes dramáticas. Después<br />

intentaría salir de lo que<br />

yo entiendo, desde un orden<br />

prejuicioso en algún punto.<br />

Hay gente que piensa que,<br />

por ejemplo, la ópera tiene<br />

que valerse del canto, o de<br />

una cantidad de músicos en<br />

el marco de una orquesta, etc.<br />

Estas discusiones han surgido<br />

en el marco del mercado. Nosotros<br />

tenemos nuestra propia<br />

discusión como plataforma,<br />

no intentamos cerrar un sentido<br />

sino abrirlo al debate. En<br />

este el Mercado se encontraron<br />

personas con opiniones<br />

muy distintas entre sí, incluso<br />

personas con cierto pensamiento<br />

muy tradicional que<br />

se sigue reproduciendo en<br />

los espacios de formación. Yo<br />

creo que para poder definir la<br />

ópera es importante revisar su<br />

actualidad. Frente a la falta de<br />

visibilidad de aquello que ya<br />

está sucediendo, resulta difícil<br />

discutir el término “ópera”.<br />

Es interesante que, a la vez<br />

que no la podemos definir<br />

completamente, hoy la<br />

ópera tiene un lugar privilegiado<br />

en la creación<br />

musical ¿Por qué crees<br />

que nos sigue interpelando<br />

hoy?<br />

La ópera es una especie de<br />

arte total, entonces no es loco<br />

que nos conmueva cuando<br />

está bien hecha. Una ópera<br />

interesante cuenta con una<br />

potencia que, probablemente,<br />

a otras formas de arte les<br />

cueste más alcanzar. La ópera<br />

18 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar


supone una totalidad, la música<br />

tiene un poder muchas<br />

veces que la palabra misma<br />

no convoca. Luego hay una<br />

serie de cuestiones que se<br />

desprenden del hecho artístico,<br />

que nos debería servir<br />

para reflexionar sobre su definición.<br />

Ejemplos en el mundo<br />

demuestran que la ópera puede<br />

romper con viejos cánones<br />

y transformarse para adaptarse<br />

a la actualidad. Acá hay<br />

un montón de gente que se<br />

dedica y hace, pero todavía el<br />

circuito parece estar limitado y<br />

quizás tenga que ver con que<br />

todavía no se pudo romper<br />

con esa idea de que la ópera<br />

tiene que ser algo de determinadas<br />

características. En la<br />

medida que se pueda romper<br />

con eso, la ópera va a crecer<br />

tanto como lo hace en el resto<br />

del mundo.<br />

Si bien terminaron las jornadas<br />

todavía queda la<br />

instancia de los premios 2<br />

¿Cómo se articulan con la<br />

propuesta del Mercado?<br />

Los premios apuntan a fomentar<br />

y apoyar trabajos que<br />

tengan una voluntad de producirse<br />

en conjunto, con una<br />

dinámica propia de aquello<br />

que habita en el campo teatral<br />

independiente. Trabajar en<br />

una sala independiente supone<br />

determinadas cuestiones<br />

que son distintas a las de un<br />

teatro de ópera, incluso en lo<br />

que atañe a las singularidades<br />

de programación. Las salas<br />

de teatro independiente tienen<br />

similitudes entre sí: condiciones<br />

técnicas, tamaño,<br />

cantidad de espectadores,<br />

modalidades de programación.<br />

Es difícil que un teatro<br />

independiente programe tres<br />

o cuatro funciones seguidas<br />

en un fin de semana, y que<br />

ahí termine la temporada. En<br />

estos espacios generalmente<br />

se programan una o dos funciones<br />

en la semana, ahí está<br />

la expectativa de darle a una<br />

obra continuidad en el tiempo.<br />

Las y los creadores del<br />

Mercado se acercaron a la dinámica<br />

de trabajo que propone<br />

el campo teatral independiente,<br />

a su vez los espacios<br />

hacen su trabajo para erigirse<br />

como opciones sólidas para<br />

ante las necesidades de los y<br />

las artistas.<br />

Más allá del premio, la realidad<br />

es que hay algo que ya está<br />

sucediendo: el diálogo entre<br />

personas que no se conocían,<br />

ni conocían la existencia de<br />

ciertas posibilidades. Eso ya<br />

de por sí es genial, todo lo que<br />

viene a posteriori tiene que<br />

ver con trabajar juntos y escucharnos<br />

para ver cuáles son<br />

las necesidades y las respuestas.<br />

Lo importante es generar<br />

un crecimiento alrededor de<br />

la reflexión como artistas independientes.<br />

Esto se relaciona<br />

con una necesidad dentro del<br />

campo de la ópera, que es un<br />

debatir sobre las condiciones<br />

de producción, sus posibilidades<br />

de permanencia y<br />

crecimiento. Las definiciones<br />

no sólo se dan a partir de las<br />

condiciones artísticas, sino<br />

también de todos los pensamientos<br />

en torno a la gestión y<br />

lo que implica embarcarse en<br />

determinada profesión.<br />

Por lo que hablamos, la<br />

gestión y producción del<br />

teatro independiente puede<br />

ser un modelo fructífero<br />

para la ópera independiente.<br />

En este sentido ¿Considerás<br />

que el público del<br />

teatro puede ser también<br />

un nicho para la ópera?<br />

Creo que hay que liberarse<br />

de ciertos prejuicios. Dentro<br />

de los teatros independientes<br />

circulan espectáculos<br />

que son expresiones de distintas<br />

artes escénicas y al<br />

público no le genera ningún<br />

problema. Hay infinidad de<br />

formas de hacer en el teatro<br />

que conviven en el mismo<br />

espacio con el mismo público.<br />

La ópera puede ingresar<br />

en esta dinámica, y no tiene<br />

romper con nada para hacerlo.<br />

Considero que el público<br />

va a ir a verla gustoso y la<br />

convivencia con otros tipos<br />

de artes escénicas va a ser<br />

completamente natural. Ojo,<br />

desde el teatro también puede<br />

haber mecanismos prejuiciosos,<br />

pero la intención es<br />

siempre superarlos. Para eso<br />

creo que hay que confiar en<br />

quienes están creando. Lo<br />

que podemos hacer hoy con<br />

los parámetros que definen a<br />

la ópera es ponerlos en discusión,<br />

y que lo que resulte de<br />

eso circule en el pensamiento<br />

de los y las agentes del territorio<br />

de la ópera. Veremos<br />

de acá a unos años qué es lo<br />

que sucede. Quizás la palabra<br />

ópera tiene que desaparecer,<br />

como también la palabra teatro<br />

o la palabra danza, para<br />

empezar a pensar en el sentido<br />

de artes escénicas.<br />

2 https://nuevaopera.com.ar/premios-plataforma-nueva-opera/<br />

musicaclasicaba.com.ar | Septiembre/Octubre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 19


20 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar<br />

PH.<br />

Hernán<br />

Paulos


“EL CONSUMO CULTURAL<br />

ES EL ÚLTIMO ESLABÓN<br />

DEL DESEO”<br />

Elisabetta Riva dirige el Teatro Coliseo hace ya más<br />

de 5 años. En esta nota nos cuenta todo lo que<br />

implica el verbo dirigir. Además reflexiona sobre las<br />

posibilidades de la programación en relación a<br />

nuevos públicos y nos brinda su experiencia respecto<br />

a su formación como gestora cultural y a su postura<br />

como profesional del medio.<br />

Por Lucila Bruno<br />

Una mujer ávida de conocimiento, que<br />

adoptó Buenos Aires como su bastión de<br />

creación cultural y que encuentra en el<br />

hacer su mejor escuela.<br />

Sos Dra. en Letras y Filosofía especializada<br />

en cine, actriz, productora, docente,<br />

gestora cultural. ¿Todos estos estudios<br />

respondieron a una misma inquietud<br />

o bien fuiste buscando diferentes enfoques<br />

sobre el arte?<br />

Las dos cosas. Cuando era adolescente<br />

tenía un horizonte de interés muy amplio<br />

sobre el arte, que iba desde las artes<br />

plásticas a la literatura, pasando por el<br />

cine y el teatro. Me interesaba y seducía<br />

tanto la parte académica como la práctica.<br />

Me parecía imprescindible estudiar todo lo<br />

que permea y genera arte: los contextos<br />

históricos, filosóficos, geográficos, las<br />

biografías de los artistas, etc. Y de la<br />

misma manera me encantaba pintar,<br />

actuar y escribir. Me costaba sentir una<br />

vocación profesional clara y precisa, con<br />

lo cual elegí una carrera universitaria que<br />

me permitiría nutrir la amplitud del interés,<br />

para darme tiempo de poner en foco la<br />

vocación. Fue durante la carrera de Letras<br />

que empecé a focalizar y a encontrar en<br />

el teatro mi camino. Sentí que era una<br />

forma de arte ‘completa’ en la que confluía<br />

mucho de lo que me interesaba, y que de<br />

alguna manera sanaba la distancia entre lo<br />

musicaclasicaba.com.ar | Septiembre/Octubre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 21


ENTREVISTA A ELISABETTA RIVA ///<br />

académico y lo práctico. Así que el teatro<br />

se transformó de a poco en mi horizonte<br />

de búsqueda. Pero la amplitud de intereses<br />

(¡alguien la podría definir como delirio de<br />

omnipotencia!) siguió siendo mi rasgo<br />

inevitable, tanto que se fueron sumando la<br />

producción y la gestión cultural.<br />

“El consumo es el último<br />

eslabón del deseo, que<br />

se nutre de impulsos y<br />

estímulos que se forman<br />

en la casa, en los ámbitos<br />

educativos,<br />

en la sociedad.”<br />

Desde 2014 sos la Directora general del<br />

Teatro Coliseo, ¿Qué implica ese cargo?<br />

¿Cuáles son tus tareas principales?<br />

En el Teatro Coliseo el puesto implica<br />

ocuparse de todo. ¡La amplitud de horizontes<br />

me sigue persiguiendo! Hay teatros en los que<br />

el rol del director general tiene un alcance<br />

más limitado. Las tareas que cubro sola, en<br />

otras instituciones se reparten en distintas<br />

direcciones o áreas de subgerencias. Acá no<br />

es delirio de omnipotencia, es la limitación<br />

de recursos que impone hacer de dicha<br />

necesidad una virtud.<br />

En el Coliseo me ocupo de la gestión<br />

general, de la programación de sala y de<br />

las temporadas de producción propias<br />

(NuovaHarmonia e Italia XXI, por ejemplo),<br />

de los recursos humanos, del fundraising,<br />

de la comunicación, etc. En los primeros<br />

años me he ocupado del master plan de<br />

relanzamiento, que incluyó el proyecto de<br />

restauración del edificio y de modernización<br />

del sistema de management. He aprendido<br />

mucho gracias a este amplio alcance. Me<br />

encanta aprender.<br />

¿Cuál fue el objetivo principal de este<br />

proceso de modernización?<br />

El objetivo a alcanzar era mejorar la<br />

oferta artística a nivel cualitativo y<br />

cuantitativo y para alcanzar ese objetivo<br />

había que ocuparse de un relanzamiento<br />

integral. El eslabón fundamental fue el<br />

relanzamiento edilicio, particularmente la<br />

reforma escenotécnica. En paralelo había<br />

que avanzar en todos los otros frentes<br />

para ponernos al día con las actuales<br />

dinámicas de gestión cultural. Trabajamos<br />

en el acercamiento a productores y<br />

artistas para una mejora de la propuesta,<br />

el posicionamiento de la institución frente<br />

al público y los medios, y realizamos un<br />

análisis de gestión para optimizar recursos<br />

y potenciar su eficacia.<br />

¿Cómo ves el panorama de la música<br />

llamada clásica o académica? ¿Crees que<br />

se modificaron los hábitos de consumo?<br />

Es un contexto muy crítico. Los hábitos de<br />

consumo se modificaron mucho para todas<br />

las artes escénicas que se consumen en<br />

vivo. La música clásica quizás sea la más<br />

afectada porque, además, es un género<br />

que parece no interesar a las nuevas<br />

generaciones. No se estaría logrando<br />

el cambio generacional en las salas, ni<br />

siquiera en las mismísimas familias de<br />

abonados. Los jóvenes prefieren otros<br />

22 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar


géneros. Esto es un desafío. ¿Cómo<br />

acercar los jóvenes a la experiencia de la<br />

música clásica? ¿Cómo seducirlos en un<br />

contexto cultural que privilegia la forma al<br />

contenido, con algo que es puro contenido?<br />

¿Hay que esforzarse para hacerlo más<br />

glamoroso para las sensibilidades<br />

actuales? O quizás hay que modificar el<br />

ritual, la manera en el cual se presenta.<br />

Son muchas preguntas que quedan aún sin<br />

respuestas, para mí. Lo que es cierto es<br />

que se trata de un contenido que necesita<br />

un mínimo de preparación, de educación.<br />

El consumo es el último eslabón del deseo,<br />

que se nutre de impulsos y estímulos<br />

que se forman en la casa, en los ámbitos<br />

educativos, en la sociedad. Es allí donde no<br />

hay mucho de música clásica. Así que es<br />

difícil convencer si no se ha generado el<br />

deseo en primer lugar.<br />

Como programadores podemos<br />

esforzarnos en renovarnos, buscar<br />

nuevas maneras de comunicar, pero si<br />

falta todo el resto en la sociedad… ¡no sé si<br />

lo vamos a poder lograr!<br />

¿Cual dirías que es la búsqueda principal del<br />

Ciclo Nuovaharmonia? ¿Cómo se estructuró<br />

la agenda de conciertos de 2019?<br />

Buscamos variación entre lo tradicional<br />

y lo innovador, siempre anclándonos<br />

en la cualidad artística. Presentamos<br />

programas clásicos como los de la<br />

Orquesta de Eslovenia con Misha Maisky<br />

(cuyo repertorio será Smetana, Schumann<br />

y Brahms) o como fue el caso de la<br />

Orquesta de Cámara Kiev Virtousi (que<br />

se enfocaron en Mendelsohn y Mozart),<br />

alternados con progamas más innovadores<br />

como será el de Kremerata Báltica con<br />

Mario Brunello (que estrenará una versión<br />

para orquesta de cuerdas de Note sconte<br />

de Sollima) o del dúo D’orazio Nuti (que<br />

se centró en obras de Adams, Beiro,<br />

Rota). Hemos impulsado la composición<br />

de obras nuevas como el concierto para<br />

piano y orquesta de Stefano Bollani o las<br />

piezas contemporáneas compuestas<br />

especialmente para el programa “De aquel<br />

inmenso mar”, música en torno a las rutas<br />

ibéricas de circunnavegación del conjunto<br />

barroco La Folia. Hemos mezcaldo cine<br />

y música, propuesto danza clásica y<br />

contemporánea, ópera lírica clásica y<br />

menos conocida del repertorio argentino,<br />

con la Opera di Roma.<br />

“El objetivo es ser<br />

abarcativos y acercar<br />

a varios tipos de<br />

público a la música<br />

clásica, desacartonar<br />

la experiencia y hacerla<br />

accesible aún para un<br />

público no necesariamente<br />

‘erudito.”<br />

Alguno podrá decir que así hemos<br />

generado algo híbrido, que no deja de<br />

ser convencional y no logra ser del todo<br />

revolucionarlo, puede ser. Pero el objetivo es<br />

ser abarcativos y acercar a varios tipos de<br />

musicaclasicaba.com.ar | Septiembre/Octubre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 23


ENTREVISTA A ELISABETTA RIVA ///<br />

público a la música clásica, desacartonar<br />

la experiencia y hacerla accesible aún para<br />

un público no necesariamente ‘erudito’.<br />

¿En algún momento de tu carrera sentiste<br />

dificultades u obstáculos por ser mujer?<br />

El contexto me está empujando a una<br />

toma de conciencia mucho más profunda<br />

y radical de la que creía tener. Siempre<br />

me gustó pensar que mi género no era un<br />

límite, ni siquiera un tema. Nunca sentí que<br />

tendría que responsabilizar a mi género<br />

por las dificultades que encontraba, no<br />

tenía esa alarma ‘activada’, no fui criada<br />

con ese paradigma, con lo cual no lo sentí,<br />

en su debido momento. Empecé a registrar<br />

algo ‘raro’ cuando empecé a tener roles<br />

con más ‘poder’, en ámbitos típicamente<br />

masculinos. Una cosa era ser actriz o<br />

productora. Otra era ser Vicepresidenta<br />

de una Fundación que hace décadas era<br />

gestionada por hombres de negocios,<br />

grandes de edad, o una directora de un<br />

teatro en plenas negociaciones o en plena<br />

gestión de una obra de refacción edilicia<br />

millonaria. Me tuve que ganar un rol de<br />

poder por fuera de los moldes que mis<br />

interlocutores me proponían por default:<br />

seducción o rol secundario.<br />

Un día registré que había gente que<br />

hablaba sobre mi competencia y que ni<br />

siquiera me habian dirigido la palabra.<br />

Ahí me di cuenta que si no me imponía<br />

un poco, no me iban a respetar. Pero no<br />

estaba dispuesta a transformarme en una<br />

-mala- imitación de un hombre. No quería<br />

imitar lo que hacían mis pares masculinos.<br />

La lucha de género para mí era un cambio<br />

de paradigma en la modalidad de hacer<br />

gestión, en la modalidad de ejercer el<br />

poder, de vivirlo más como verbo transitivo<br />

que como sustantivo. Era una cuestión de<br />

método, de formas.<br />

No iba a luchar para ganar levantando el<br />

tono, no iba a ‘empujar’, a ‘no escuchar’,<br />

no iba a apropiarme de esas prerrogativas<br />

machistas para afirmarme. Iba a usar la<br />

inteligencia, la escucha, la empatía. Busco<br />

siempre la complementariedad con lo<br />

masculino, con lo ‘macho’. No me interesa<br />

eliminarlo. Sí me interesa poner el límite<br />

para que se me respete por lo que soy. Y<br />

hay maneras distintas de poner límites. La<br />

presencia de más mujeres es necesaria<br />

para naturalizar otras formas de diálogo,<br />

de debate y de poder. No es suficiente que<br />

haya cupos, hay que romper con moldes<br />

de comportamiento.<br />

¿Cuál sería tu recomendación para quien<br />

comienza en gestión cultural?<br />

Hacer, hacer, hacer… y ¡hacer! Trabajar<br />

mucho en la cancha, no hay nada<br />

como la experiencia para formarse. Me<br />

encanta que estén surgiendo cursos de<br />

estudio en gestión cultural pero no valen<br />

absolutamente nada si no son integrados<br />

por una amplia experiencia. Me encuentro<br />

mucho con jóvenes –o menos jóvenes- que<br />

creen saber todo de gestión porque tienen<br />

títulos de estudio. Así como conozco<br />

genios exitosos de la gestión que no<br />

han leído ni un renglón de teoría. Esto es<br />

muy importante. Es como pretender de<br />

saber actuar habiendo leído los libros de<br />

Stanislavski o de saber tocar el piano por<br />

haber leído todo sobre Mozart.<br />

24 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar


OLIVERIO DUHALDE: MÚSICA CINEMATOGRÁFICA ///<br />

EL FUTURO LLEGÓ<br />

HACE RATO:<br />

INNOVACIÓN<br />

Y VANGUARDIA<br />

EN LA UCA<br />

Por Iván Gordin<br />

26 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar


Con la inauguración de un flamante nuevo<br />

estudio de grabación, la Universidad Católica<br />

de Argentina da otro paso adelante hacia una<br />

formación integral de jóvenes músicos en un<br />

contexto de constantes avances tecnológicos.<br />

Conversamos con Oliverio Duhalde, director<br />

del Departamento de Arte Sonoro y Producción<br />

Musical, quien nos cuenta cuáles son los desafíos<br />

actuales y futuros para compositores<br />

e instrumentistas en el rubro audiovisual.<br />

musicaclasicaba.com.ar | Septiembre/Octubre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 27<br />

PH.<br />

Gentileza<br />

UCA


OLIVERIO DUHALDE: MÚSICA CINEMATOGRÁFICA ///<br />

Oliverio Duhalde es músico, compositor,<br />

productor musical y licenciado en Dirección<br />

Orquestal graduado de la UCA. Además,<br />

en esta misma casa de estudios es<br />

uno de los principales propulsores de la<br />

innovación interdisciplinaria, donde forma<br />

parte de proyectos que unen el campo de<br />

la robótica con la composición musical. Sin<br />

embargo, este trayecto empezó hace casi<br />

dos décadas atrás: con tan solo 28 años,<br />

Oliverio tuvo la encomienda de diseñar<br />

una carrera que articulara la producción<br />

musical con otras expresiones artísticas;<br />

un espacio que actualizara la formación<br />

tradicional con la actualidad tecnológica.<br />

Con este vínculo en mente, nació la Licenciatura<br />

en <strong>Música</strong> Cinematográfica, un<br />

espacio académico que pone al músico al<br />

centro de la revolución digital. Sobre esto y<br />

mucho más nos abocamos a continuación.<br />

“La música por<br />

computadora te permite<br />

anticipar y ensayar<br />

tu partitura, e incluso<br />

mostrarle a tu cliente<br />

lo que vas a grabar<br />

después.”<br />

¿Cómo surge la idea de una carrera<br />

que articule la música con otras disciplinas?<br />

Por el año 2002, 2003 se venía hablando<br />

en la facultad de generar un tipo de perfil<br />

de egresado que no fuera solamente compositor,<br />

sino estuviera actualizado a la actualidad<br />

tecnológica, de lo que veníamos<br />

muy atrasados. Tenemos una formación<br />

ortodoxa muy sólida en la UCA y de mucho<br />

prestigio, pero nos costaba mucho dar el<br />

salto en el reconocimiento del presente<br />

tecnológico; que es lo que ha pasado en<br />

todas las carreras clásicas, que han tenido<br />

que reconvertirse de alguna manera Había<br />

una brecha laboral a cubrir, y si bien es una<br />

carrera artística y todos pensamos artísticamente,<br />

también tenés que pensar en<br />

cómo vas a preparar gente para articular<br />

con un universo, que si bien utiliza recursos<br />

artísticos, no lo es per se. Nosotros ahí<br />

teníamos una falencia porque no estábamos<br />

preparando a los egresados para eso,<br />

lo tenían que aprender afuera. Entonces lo<br />

primero que hicimos fue incorporar todo lo<br />

que es tecnología de la grabación y todo<br />

lo que es tecnología de la secuenciación y<br />

programación; la computadora se ha transformado<br />

en un instrumento central.<br />

¿Siempre estuvo concebido como una<br />

carrera ligada a la música cinematográfica?<br />

A partir de 2013 empezamos con una tecnicatura,<br />

hicimos una primera inversión<br />

en un laboratorio. Primero tardó en ser entendido<br />

cuál era el perfil, además era una<br />

tecnicatura al lado de la la Licenciatura<br />

en Composición, entonces había gente<br />

que cursaba las dos cosas. La tecnicatura<br />

eventualmente se volvió en licenciatura<br />

porque teníamos mucha gente interesada.<br />

Lo que hicimos fue presentar un plan<br />

de estudios nuevo que extendía la carrera<br />

dos años más. A partir de ahí tuvimos<br />

cada vez más alumnos, lo que nos permitió<br />

invertir y crear un estudio propio dentro<br />

de la universidad [NdA: el estudio fue<br />

inaugurado en julio de 2019]. Hoy en día<br />

es una carrera que en el tercer año tenés<br />

una salida en producción musical, y en los<br />

dos años posteriores una especialización<br />

en producción musical aplicada al universo<br />

audiovisual. Es poner un uso práctico,<br />

concreto e industrial de la música.<br />

¿Qué saberes te parecen fundamentales<br />

para poder trabajar en la industria?<br />

Hace veinte años producir una música que<br />

28 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar


tuviera un finishing (proceso de finalización)<br />

profesional era carísimo, los equipos<br />

profesionales eran muy poco accesibles,<br />

tenías que tener un piso de inversión muy<br />

alto. Hoy podés hacer un producto muy<br />

competitivo con un costo que es una fracción<br />

muy pequeña de lo que era antes.<br />

Por eso tenemos que preparar a los alumnos<br />

desde el concepto del one man band<br />

[banda de un solo hombre]; por otro lado,<br />

estamos en un período de la historia donde<br />

el trabajo en equipo es un plus, poder<br />

trabajar dentro de estructuras más grandes<br />

es una ventaja. A veces pasa que nos<br />

topamos con chicos que vienen de estudiar<br />

composición en otros lugares y nunca<br />

prendieron una computadora. Eso no<br />

te puede pasar en el siglo XXI. La música<br />

por computadora te permite anticipar y ensayar<br />

tu partitura, e incluso mostrarle a tu<br />

cliente lo que vos a grabar después. Eso<br />

antes no existía. Entonces, tenés que formar<br />

a tus profesionales para que puedan<br />

articular con lo que demanda la sociedad<br />

contemporánea y, en ese sentido, surge<br />

entonces la carrera de <strong>Música</strong> Cinematográfica,<br />

que tiene ese perfil: combina la<br />

base de la música tradicional (armonía,<br />

contrapunto, orquestación y composición)<br />

con conocimientos de acústica, grabación<br />

y programación. También es fundamental<br />

saber sobre sound design [diseño de sonido],<br />

que tiene mucha salida laboral….<br />

Y que casi no hay formación específica<br />

en Argentina para ese rol...<br />

Una cosa que pasa con los sound designers<br />

es que casi todos son músicos y eso<br />

te hace trabajar el sonido desde una óptica<br />

completamente diferente y conceptualmente<br />

mucho más sólida. Es muy difícil<br />

para alguien que no tiene cultura musical<br />

explicar el nivel de abstracción que tiene,<br />

por ejemplo, el objeto sonoro de Pierre<br />

Schaeffer. Esto te permite resolver problemas<br />

que no son musicales desde una<br />

perspectiva musical, por ejemplo, con la<br />

idea de “contrapunto audiovisual”. Es una<br />

materia muy interesante porque te abre la<br />

cabeza y te convierte en un compositor<br />

diferente, te abre el espectro tímbrico más<br />

allá de los convencionales.<br />

¿Cómo se articula esta parte de la técnica<br />

y la composición con la narrativa<br />

audiovisual?<br />

Nosotros en general tenemos materias teóricas<br />

y prácticas. En todas las materias de<br />

producción, la técnica se aprende a través<br />

de la práctica y esta se da por medio de contenidos<br />

artísticamente relevantes. Es decir,<br />

tenemos todo un ciclo de trabajos en que los<br />

chicos tienen que hacer alrededor de 25-30<br />

trabajos en los que tienen un problema, asociado<br />

a un formato y a un género cinematográfico.<br />

La devolución de estos trabajos viene<br />

acompañada de forma conceptual que<br />

explica lo que hicieron. Es muy importante<br />

saber expresarse y justificar tus decisiones.<br />

Algo que cuesta mucho porque es<br />

bajar el concepto a la escritura. Y muchas<br />

veces este trabajo depende de un mail entre<br />

vos y tu cliente. Y además que esa explicación<br />

sea decodificable por alguien que no<br />

sabe de música.<br />

Vos mencionaste la relación con el cliente,<br />

¿cuál es el nivel de libertad que tiene<br />

un compositor ante cualquier pedido<br />

(guionista, director, etc)?<br />

Hay cierta amplitud de libertad dada por la<br />

confianza, la trayectoria y la fama que te hacés<br />

como compositor. Cuando es un trabajo<br />

muy grande, mi consejo es mostrar algún<br />

tipo de referencia parecida, porque siempre<br />

podés explicar lo que vas a hacer. También<br />

tener en cuenta hacer planteos que tengan<br />

una lógica interna y esa es una idea propia<br />

de la literatura y la cinematografía. Cuando<br />

vos planteas una línea estética hay que hacer<br />

coherente con esa línea estética y es<br />

muy difícil mantener esa coherencia.<br />

¿Qué posibilidades de inserción laboral<br />

observas en un mercado muy limitado<br />

y en muchos casos autogestivo como la<br />

de nuestro país?<br />

musicaclasicaba.com.ar | Septiembre/Octubre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 29


OLIVERIO DUHALDE: MÚSICA CINEMATOGRÁFICA ///<br />

No hay que pensar solo en Argentina porque<br />

estamos en un mundo súper dinámico. Si bien<br />

tenés que tener en cuenta la realidad local<br />

vos tenés que cambiar el chip. Yo trabajo con<br />

gente a la que nunca le vi la cara por ejemplo.<br />

Es verdad que en una producción mediana o<br />

grande, la articulación pasa a ser un tet a tet<br />

personal, pero hay toda una rama muy importante<br />

de laburos posibles que es a la distancia.<br />

Y en ese sentido tenemos una ventaja<br />

importante porque somos muy baratos. En la<br />

realidad local, si bien se produce mucho, se<br />

produce a muy bajo costo, entonces en general<br />

el aspecto sonoro-musical termina recayendo<br />

en una sola persona o en dos que, en<br />

general, no tienen experiencia porque no han<br />

sido formadas para eso porque es alguien que<br />

estudió composición, o algún músico que por<br />

ahí es tremendo pero no estudió formalmente<br />

o no conoce la historia del cine. Incluso pasa<br />

que la formación de los directores de cine en<br />

sonido es muy básica o inexistente, tenemos<br />

carreras de dirección de cine que no tienen<br />

una materia de sonido, eso es inconcebible.<br />

Muchas veces los graduados de<br />

nuestra carrera terminan haciéndose cargo de<br />

toda la banda sonora, porque son los más idóneos<br />

para hacerlo. Y termina siendo dentro de<br />

la estructura semiformal que vos describís, y<br />

es fundamental un equipo de trabajo que después<br />

va creciendo en el tiempo.<br />

Qué proyectos tienen preparados para el<br />

nuevo estudio de grabación?<br />

Tenemos varios proyectos, uno es proseguir<br />

con nuestras ediciones discográficas. Nosotros<br />

solemos publicar discos, a razón de uno<br />

o dos por año. El año pasado publicamos del<br />

trío Alberto Williams. La idea es hacerlo de<br />

manera más regular, también es utilizar este<br />

ámbito para hacer trabajos de restauración<br />

de musicología. El instituto Carlos Vega tiene<br />

una gran cantidad de grabación que vamos<br />

a restaurar y digitalizarlas. También vamos a<br />

articular con otras carreras de la facultad. Con<br />

Ingeniería por ejemplo, con un estudio de<br />

grabación y con los estudios en diseño sonoro<br />

y acústica, que son estudios avanzados.<br />

Poseemos una capacidad de análisis fuera de<br />

lo común; tenemos proyectos que no tienen<br />

nada que ver con la música a priori pero sí<br />

con el sonido. Proyectos de robótica y proyectos<br />

de diagnóstico de funcionamiento de<br />

maquinaria a través de la sonoridad de esas<br />

máquinas. Peritajes judiciales, la universidad<br />

posee una capacidad y una homologación<br />

que la sitúa en un lugar muy interesante para<br />

hacer este tipo de trabajo. Por otro lado, también<br />

estamos trabajando con Medicina para<br />

desarrollar una serie de tests de audición con<br />

tecnología nueva y de punta que solo puede<br />

crear en un estudio de grabación. El estudio<br />

también está centrado en la aplicación de<br />

tecnología de sonido al cine, el estudio es<br />

Sorround 5.1, ese tipo de ejercicio también<br />

hacemos y tenemos la capacidad de producir<br />

este tipo de sonido desde nuestras instalaciones.<br />

Más allá de las grabaciones todos<br />

nuestros docentes tienen la posibilidad de<br />

grabar sus trabajos y además grabamos por<br />

fuera de la facultad, tenemos mucho equipamiento<br />

móvil, y después los mezclamos y<br />

masterizamos adentro. Y con respecto al lenguaje<br />

de la música que circula por el estudio,<br />

la facultad de música se ha abierto muchísimo.<br />

Ya no es solamente música clásica sino<br />

que abarcamos todas las músicas, desde<br />

música popular, electrónica, de vanguardia,<br />

clásica y antigua. La idea es que a partir de<br />

2020 hacer ciclos de colecciones. Todos los<br />

egresados de quinto año tienen que publicar<br />

un disco. Editan su primer disco dentro<br />

del ámbito de la facultad y, de hecho, para<br />

aprobar la materia de “Edición Discográfica”<br />

deben publicarlo en Spotify. En ese sentido,<br />

vamos a ser una usina de producción musical<br />

muy interesante.<br />

Para cerrar, desde tu perspectiva, ¿cuál<br />

es el mayor desafío del músico en la actualidad?<br />

Es un desafío doble. Por un lado la extensión<br />

del lenguaje musical en relación con el equipamiento<br />

creativo que se tiene, el uso de la<br />

tecnología que ha llegado para quedarse.<br />

Quiero aclarar que cualquier instrumento musical<br />

es tecnología, en ese sentido para los<br />

músicos debería, y es natural integrar cual-<br />

30 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar


Hace click<br />

Video: <strong>Música</strong> Cinematográfica - UCA<br />

quier aporte que la tecnología pueda hacer.<br />

Ya sea que tenga que ver con la electrónica<br />

o la acústica. Como artistas siempre tenemos<br />

la obligación de investigar nuevos medios de<br />

expresión. También pasa por nuevas experiencias,<br />

llevar la música a través de dispositivos<br />

expresivos nuevos, como por ejemplo el<br />

celular, trabajar en tipos de creación colectiva.<br />

Creo que estamos en un momento de la<br />

historia donde la respuesta y participación<br />

del público a través de la tecnología puede<br />

ser un tema interesante. Por ejemplo se plantean<br />

obras colectivas donde el público tiene<br />

influencia sobre el campo musical. Creo que<br />

es un tema para explorar muy interesante y<br />

luego está el surgimiento de esta nueva forma<br />

de arte, que es el arte sonoro, que yo creo<br />

que si bien toma muchísimo de la música,<br />

toma muchísimo de las artes visuales al mismo<br />

tiempo. Entonces el arte sonoro es algo<br />

de nuestro tiempo y que constantemente estimula<br />

el cruce transdisciplinar, la música con<br />

una escultura, una instalación, una performance.<br />

Y cuando digo música me refiero en<br />

el sentido amplio, en el sentido cageano. No<br />

solamente lo que nosotros conocemos como<br />

lo establecido (un cuarteto de cuerdas, dodecafonismo<br />

o nociones de armonía y melodía),<br />

sino a cosas más abiertas donde podamos<br />

utilizar elementos del gran universo sonoro<br />

que tenemos alrededor que son sonidos no<br />

convencionales. Me viene a la cabeza de<br />

[Mauricio] Kagel, por ejemplo, y obviamente<br />

eso está mucho más cercano al pensamiento<br />

de [John] Cage y [Marcel] Duchamp. Pero<br />

creo que el arte sonoro justamente es un espacio<br />

de expresión muy interesante y donde<br />

los músicos podemos articular de una manera<br />

muy fluida con el público.<br />

Hay que admitir que la música contemporánea<br />

no ha logrado conectar con el público<br />

de manera masiva y eso tiene que ver mucho<br />

con el nivel de complejidad que hemos desarrollados<br />

internamente. Hay músicas que son<br />

de vanguardia pero que no son tan nuevas,<br />

géneros como el cine o como el arte sonoro<br />

acercan este tipo de sonoridades por fuera<br />

del ámbito común de la música a través de<br />

otros formatos. Es decir, la música dialogando<br />

con otras artes, creo que es uno de los caminos<br />

más fuertes que tiene la música para<br />

emprender y de los desafíos más interesantes<br />

del compositor contemporáneo. No solamente<br />

los músicos, las otras disciplinas también<br />

son muy conscientes de esto, hoy en día la<br />

articulación del arte propio con las otras artes<br />

establece una riqueza mayor.<br />

musicaclasicaba.com.ar | Septiembre/Octubre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 31


ENTREVISTA A JOAQUÍN VACA ///<br />

<strong>Música</strong> ecuatoriana<br />

Entrevista a Joaquín Vaca<br />

Conversamos con el guitarrista Joaquín Vaca<br />

acerca de la gira que realizó para difundir la<br />

música ecuatoriana, su formación musical y<br />

su experiencia de vida en nuestro país.<br />

Por Maxi Luna<br />

PH.<br />

Gentileza<br />

Joaquín Vaca<br />

32 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar


¿Qué te llevó a venir a estudiar a la argentina<br />

y qué experiencias te llevás de<br />

nuestro país?<br />

Vine a este país en una situación bastante predestinada<br />

quizá, en Ecuador un amigo me hizo<br />

escuchar Piazzolla y fue un flechazo. Él me<br />

decía: “imagínate tomarnos una cerveza en<br />

una cafetería de Buenos Aires mientras escuchamos<br />

esto”. En esa época adoraba viajar y<br />

decidí que si iba a estudiar música sería en otro<br />

país. Todo se fue armando y cuando escribí a<br />

las universidades de Argentina me respondieron<br />

todas de una manera muy amable.<br />

Aquí tuve experiencias valiosísimas. Pienso<br />

que hice y cumplí todo lo que me propuse.<br />

Viví muchos años acá, me siento argentino<br />

de corazón. Es un ciclo que se va cerrando y<br />

me ha dejado muy marcado.<br />

¿Cómo surgió la idea de realizar una gira<br />

con música de Ecuador?<br />

Sentí la necesidad de mostrar una música que<br />

valía mucho la pena ser escuchada, sobre todo<br />

en estas tierras donde la música tiene mucha<br />

elaboración, complejidad y existe un público<br />

educado que siempre está con la oreja receptiva<br />

y atenta. Por otro lado, la música ecuatoriana forma<br />

una parte importante de mi universo musical,<br />

es un lenguaje con el que me llevo muy bien, y<br />

es una música que me brinda cierta identidad.<br />

¿Qué nos podés contar acerca de los<br />

géneros típicos de tu país que estuviste<br />

interpretando? ¿Se trata de música académica<br />

de raíz folklórica?<br />

En el repertorio incluí géneros autóctonos como<br />

el yumbo, el danzante; y géneros más coloniales<br />

como el pasillo, el sanjuanito. También hicimos<br />

un concierto con obras folklóricas e interpretamos<br />

boleros, valses y albazos de nuestra tierra.<br />

En cuanto a la formación hubieron obras originales<br />

para guitarra, otras fueron adaptaciones para<br />

guitarra, flauta traversa y percusión. Y también<br />

hice un arreglo para guitarra y percusión del pasillo<br />

“Cantares del Alma” de C. Bonilla Chávez.<br />

Te podría decir que la mayoría del repertorio<br />

son obras académicas que conservan su raíz<br />

folklórica, y -que dependiendo del compositormuestran<br />

más o menos alguna de estas vetas.<br />

¿Tuviste que investigar mucho? ¿Cómo<br />

fue la selección del material?<br />

Creo que no tuve que investigar tanto, de hecho<br />

siento que en este caso mi prioridad fue<br />

más la de ejecutar la música que la de indagar<br />

en sus orígenes o en su contexto histórico geográfico.<br />

Sin embargo, el repertorio seleccionado<br />

fue bastante pensado. Por un lado desde<br />

mi experiencia y gusto personal de las obras,<br />

y por otro desde su concepto. La mayoría de<br />

obras seleccionadas son obras compuestas<br />

para guitarra solista. Aunque vengo indagando<br />

ampliamente acerca de la música de Carlos<br />

Bonilla Chávez, ya que es el objeto de mi tesina<br />

de grado, por lo que en ese sentido me nutrí<br />

bastante de producción y biografía.<br />

Hace click<br />

CHAMIZAS (Sanjuanito) // Joaquín Vaca (Guitar) | Fabian Murua (Flute)<br />

musicaclasicaba.com.ar | Septiembre/Octubre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 33


ENTREVISTA A JOAQUÍN VACA ///<br />

¿Cómo ha sido la recepción del público<br />

argentino?<br />

Ha sido muy satisfactorio escuchar sus devoluciones,<br />

es un público muy sensible, les ha<br />

gustado mucho todas las obras. En el Festival<br />

de Guitarra “María Luisa Anido” tocamos ante<br />

estudiantes jóvenes de una escuela de música<br />

y nos fue muy grato ver que cuando interpretamos<br />

“Poemario Andino” de Carlos Bonilla, que<br />

es una obra muy suave, lenta y extensa, provocamos<br />

un silencio de lo más agradable en la<br />

sala. Creo que los preparamos al decirles que<br />

era una obra con sonidos rituales.<br />

En el último concierto de la gira estuviste<br />

acompañado por una orquesta ¿fue el<br />

más importante?<br />

Personalmente fue el evento más importante<br />

de mi gira. Interpreté el concierto Raíces para<br />

ACERCA DE JOAQUÍN VACA<br />

Nació en la ciudad de Quito (Ecuador). Obtuvo<br />

el título de Instrumentista en Guitarra<br />

en la UNA de Buenos Aires, bajo la cátedra<br />

de Javier Bravo. Se ha presentado en reconocidas<br />

salas de Argentina, Brasil, Uruguay<br />

y Ecuador. En 2017 participó del estreno<br />

mundial del Concerto Grosso del compositor<br />

cubano Leo Brouwer, en el CCK. Ha tocado<br />

como solista junto a la Orquesta Encuentro<br />

de Buenos Aires. En 2018 se presentó en<br />

el Ciclo Casi Famosos, en la Usina del Arte.<br />

Fue integrante de la Camerata Argentina de<br />

guitarra y orquesta de Carlos Bonilla Chávez.<br />

Es una obra que está muy bien orquestada<br />

y que se lleva fantástico con la guitarra, hay<br />

varias cadencias y solos muy expresivos. El<br />

segundo movimiento es un pasillo “romantizado”<br />

y es uno de los pasillos más sublimes<br />

que he tocado. El concierto tiene ritmos y<br />

melodías autóctonas como el sanjuanito, y<br />

están muy bien repartidas y conjugadas con<br />

la parte orquestal.<br />

¿Te interesara incentivar a los compositores<br />

ecuatorianos a escribir más música<br />

para la guitarra y poder difundirla?<br />

Claro que sí, existe una generación nueva de<br />

compositores y que no han pasado por alto<br />

a este instrumento, comencé a investigar un<br />

poco y desde ya estoy pensando en armar algún<br />

proyecto al respecto.<br />

Guitarras, con quienes grabó el disco “Leo<br />

Brouwer: Complete Works for Guitar Ensamble”.<br />

Actualmente es director musical del<br />

proyecto ecuatoriano Tawa. Ha sido invitado<br />

a participar en varios festivales y seminarios<br />

internacionales de guitarra, así como obtenido<br />

varios reconocimientos dentro y fuera del<br />

país. Ha tomado clases magistrales con Berta<br />

Rojas (Paraguay), Leo Brouwer (Cuba), Carlos<br />

Pérez (Chile), André Madeira (Portugal), Pablo<br />

Márquez (Argentina), Isabel Siewers (Argentina),<br />

Fabio Zanon (Brasil), entre otros.<br />

INFORMACIÓN COMPLETA DE LA GIRA<br />

• Teatro Vicente Cidade | POSADAS | 30-agosto<br />

• Centro Cultural San Martín | CABA | 08-septiembre<br />

• III Festival Internacional de Guitarra “María Luisa Anido”<br />

en CASTELAR | 10-septiembre<br />

• Usina del Arte | CABA | 22-septiembre<br />

INTEGRANTES:<br />

Joaquín Vaca / Guitarra, adaptaciones y arreglos<br />

Fabián Murúa / Flauta traversa<br />

David Viteri / Percusión<br />

Tawa<br />

Orquesta de Cámara Amadeus FM 91.1 Cultura Musical<br />

Director artístico: Javier Bravo<br />

34 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar


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#undiacomohoy en el<br />

TEATRO COLÓN


#undiacomohoy<br />

en el Teatro Colón<br />

SEPTIEMBRE DE<br />

Por Virginia Chacon Dorr<br />

1908<br />

Fue el estreno mundial de la ópera<br />

Aurora, de Héctor Panizza. Esta fue la<br />

primera ópera estrenada en la temporada<br />

inaugural del segundo y actual<br />

edificio del Teatro Colón. El compositor<br />

dirigió la obra en las presentaciones<br />

de ese año, el día del estreno fue<br />

el sábado 5 de septiembre (repitió el<br />

6, 8, 9 y 11). El libreto es de Luigi Illica,<br />

nombre rutilante en el firmamento del<br />

género, que tiene en su currículum<br />

nada menos que obras como La Bohème,<br />

Tosca y Madama Butterfly de<br />

Giacomo Puccini; y Andrea Chénier<br />

de Umberto Giordano. El compositor<br />

y el libretista trabajaron junto al escritor<br />

y periodista argentino Héctor Cipriano<br />

Quesada, quien aportó su conocimiento<br />

a la creación del contexto<br />

histórico de la obra.<br />

Aurora formó parte del espíritu celebratorio<br />

del centenario de la Revolución<br />

de Mayo. Así su temática gira<br />

en torno a la lucha independentista<br />

de 1810 en Córdoba, sus tres actos e<br />

intermezzo heróico están hilados por<br />

la trágica historia de amor entre Aurora<br />

(hija de un jefe realista) y Mariano<br />

(novicio patriota). Para el estreno de<br />

esta obra los amantes fueron encarnados<br />

por la soprano Maria Farnetti<br />

y el tenor Amadeo Bassi. El fervoroso<br />

público le pidió a este tenor los primeros<br />

bises del aria que en 1945 fue<br />

decretada como “saludo a la bandera”.<br />

En ese año se produjo, también<br />

sobre el escenario del Teatro Colón,<br />

el estreno de la obra en su versión en<br />

castellano para las celebraciones del<br />

9 de Julio. Los asistentes de honor<br />

a la velada patriótica fueron el presidente<br />

Edelmiro Julián Farrell y el coronel<br />

Juan Domingo Perón. En esta<br />

ocasión la pareja protagonista fue encarnada<br />

por la soprano Delia Rigal y<br />

el tenor Antonio Vela. Josué Quesada<br />

(hijo del argumentista de la obra, H. C.<br />

Quesada) y Ángel Petitta fueron los<br />

traductores de la ópera al castellano;<br />

y el director de orquesta fue -al igual<br />

que en la ocasión del estreno mundial-<br />

su compositor Héctor Panizza.<br />

Es importante mencionar que, en su<br />

estreno original de 1908, este “gran<br />

acontecimiento artístico” (así anunciado<br />

en el programa) fue interpretado<br />

por el cuerpo de artistas de la<br />

Gran Compañía Lírica Italiana. El<br />

38 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar


#undiacomohoy<br />

en el Teatro Colón<br />

trabajo de esta compañía predominó<br />

en el Colón desde 1908 hasta la<br />

creación de los cuerpos estables en<br />

1925, bajo la presidencia de Marcelo<br />

Torcuato de Alvear. Hasta ese entonces<br />

el Teatro Colón desplegaba<br />

sus actividades con un régimen de<br />

explotación mixta entre el estado y<br />

concesionarios privados.<br />

Era costumbre de la época que los<br />

programas cuenten con gran riqueza<br />

de información sobre la obra. En<br />

este caso figuran una transcripción a<br />

mano para piano y voz de secciones<br />

de la ópera y los bocetos que se reproducen<br />

junto a este artículo.<br />

Agradecemos el material proporcionado<br />

por el Centro de Documentación<br />

del Teatro Colón.<br />

musicaclasicaba.com.ar | Septiembre/Octubre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 39


PRESENTACIÓN DE LA REVISTA MUSICACLASICABA N°10 ///<br />

Revista<br />

MusicaClasicaBA N°10<br />

¡En diciembre se cumplen cinco años de<br />

MusicaClasicaBA Revista y hemos llegado<br />

al N°10! Un número que por su valor simbólico<br />

tiene una gran importancia para nosotros<br />

y la comunidad musical.<br />

Por Gabriela Levite<br />

PH. Instantaneas.photography<br />

Hace un tiempo atrás comenzamos con<br />

este gran desafío que es MusicaClasicaBA.<br />

Con mi compañero Maxi Luna<br />

que es músico y yo como gestora cultural,<br />

nos dimos cuenta de que era imposible<br />

difundir nuestras actividades, y<br />

lo mismo le pasaba a muchos colegas.<br />

Por eso decidimos crear nuestro propio<br />

medio de comunicación. Si no existía,<br />

había que hacerlo.<br />

Queríamos achicar la brecha entre el<br />

músico y el público, que se sepa de las<br />

nuevas producciones nacionales de<br />

discos y libros que se realizan, y dónde<br />

conseguirlos. Darle lugar a figuras ya<br />

consagradas pero también a jóvenes<br />

talentosos que recién comienzan.<br />

En sí, nos interesaba e interesa llegar<br />

a todo el público posible. Tratan-<br />

40 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar


Les recuerdo que además de noticias,<br />

entrevistas y agenda, en nuestra págido<br />

de romper preconceptos que vinculan<br />

la música clásica con cierta clase<br />

social o edad de los oyentes.<br />

Comenzamos con una página web;<br />

luego, con una revista impresa y actualmente<br />

también con <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong><br />

En todo este tiempo, gracias al interés<br />

y apoyo de los artistas y del público,<br />

hemos ido creciendo cada vez más,<br />

realizando más notas y entrevistas,<br />

reseñas de todos los discos que nos<br />

envían, newsletter de agenda mensual<br />

con información de los más de 100<br />

conciertos mensuales que se realizan<br />

en Buenos Aires.<br />

musicaclasicaba.com.ar | Septiembre/Octubre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 41


PRESENTACIÓN DE LA REVISTA MUSICACLASICABA N°10 ///<br />

na web tenemos una amplia base de<br />

datos de músicos que cuenta con detalles<br />

de los grupos, solistas, directores<br />

y compositores -incluyendo ejemplos<br />

de su música-. La base se encuentra separada<br />

en categorías y con un buscador.<br />

Con respecto a la revista impresa, el primer<br />

número lo realizamos en diciembre<br />

de 2014, gracias a campaña de crowdfundig<br />

(ver video) para conseguir fondos,<br />

y así mostrar el producto. Un diseño<br />

moderno, dinámico y atractivo de<br />

excelente calidad pero también con un<br />

formato práctico, fácil de llevar y leer en<br />

todas partes. Es un libro para guardar,<br />

no sólo una revista. Cada edición cuenta<br />

con 5 mil ejemplares que se reparten<br />

gratuitamente en puntos fijos de distribución<br />

relacionados a la cultura en ge-<br />

42 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar


neral, y también cuenta con su versión<br />

online para leer en todo el mundo. Y, la<br />

verdad, haber llegado al N°10 ameritaba<br />

festejar. ¡Es casi un milagro!<br />

Quiero agradecer a Gustavo Mozzi por<br />

brindarnos uno de los lugares más lindos<br />

de Argentina, la cúpula del CCK.<br />

También a todos los artistas que tocaron<br />

durante el evento: Martín Marino,<br />

Daniel Figueroa, Natalia González Figueroa,<br />

José Luis Juri, y Andrés Spiller.<br />

Muchas gracias también por acompañarnos<br />

en la presentación de la revista<br />

N° 10 de MusicaClasicaBA a Bodega<br />

Valle de la Puerta con sus increíbles<br />

vinos, Avant Producciones que estuvo<br />

filmando todo el evento y a las fotográfas<br />

de InstantaneasPhotography.<br />

musicaclasicaba.com.ar | Septiembre/Octubre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 43


NOTICIAS BREVES ///<br />

Premios Konex<br />

a la música clásica<br />

Cada 10 años se entregan los<br />

Premios Konex a la música clásica,<br />

en este ocasión el máximo galardón<br />

fue para Oscar Araiz. También se<br />

eligieron a destacadas figuras para<br />

los konex de platino.<br />

Por Gabriela Levite<br />

El Presidente de la Fundación<br />

Konex, Luis Ovsejevich y el Presidente<br />

del Gran Jurado de los<br />

Premios Konex 2019: <strong>Música</strong><br />

<strong>Clásica</strong>, Mario Perusso comunican<br />

que, luego de haberse<br />

entregado el pasado 10 de septiembre<br />

los Diplomas al Mérito<br />

a las 100 figuras más destacadas<br />

de la Actividad <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong><br />

en 20 disciplinas, el Gran<br />

Jurado se reunió para elegir en<br />

cada uno de los 20 quintetos a<br />

las personalidades que ostentaron<br />

la trayectoria más significativa<br />

de la última década (2009-<br />

2018). Estas figuras recibirán el<br />

Konex de Platino.<br />

Entre los Konex de Platino, el<br />

Gran Jurado seleccionó a la<br />

personalidad más destacada de<br />

la década de la <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong><br />

de la Argentina, para recibir el<br />

Konex de Brillante, máximo galardón<br />

a Oscar Araiz. Cabe recordar<br />

que en las anteriores entregas<br />

de los Premios Konex a la<br />

<strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong>, el Konex de Brillante<br />

fue para, Ljerko Spiller en<br />

1989, Martha Argerich en 1999 y<br />

Daniel Barenboim en 2009.<br />

Asimismo, el Gran Jurado designó<br />

Konex de Honor, que se<br />

otorga a una figura de sobresaliente<br />

relieve fallecida en la últi-<br />

44| Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre2019 | musicaclasicaba.com.ar


PH.<br />

Gentileza<br />

Premios Konex<br />

ma década, a Gerardo Gandini.<br />

Además, en esta oportunidad,<br />

el Gran Jurado distinguió con<br />

el Premio Konex Mercosur a las<br />

personalidades más relevantes<br />

de América Latina por su significativo<br />

aporte: José Antonio<br />

Abreu -In Memoriam- (Venezuela).<br />

Gustavo Dudamel (Venezuela).<br />

Juan Diego Flórez<br />

(Perú). Nelson Freire (Brasil).<br />

A su vez, premió con una Mención<br />

Especial a destacadas<br />

personalidades por su importantísimo<br />

recorrido. Por Trayectoria<br />

a Bruno Gelber, y por<br />

la creación y compromiso con<br />

la Orquesta Sinfónica Juvenil<br />

Nacional José de San Martín a<br />

Mario Benzecry.<br />

La entrega de los Konex de<br />

Platino, el Konex de Brillante,<br />

el Konex de Honor, los Konex<br />

Mercosur y las Menciones<br />

Especiales, se realizará en<br />

el Acto Culminatorio de los<br />

Premios Konex el martes 12<br />

de noviembre de 2019 en el<br />

Salón de Actos de la Facultad<br />

de Derecho de la Universidad<br />

de Buenos Aires.<br />

Para ver a todos los ganadores<br />

del Konex de Platino<br />

hacé click acá<br />

musicaclasicaba.com.ar | Septiembre/Octubre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 45


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