Música Clásica 3.0 N°8
Música Clásica 3.0 es un publicación digital de MusicaClasicaBA. Un enfoque más actual y desestructurado del mundo de la música clásica. Además del énfasis en el diseño, realizamos un aprovechamiento de las nuevas tecnologías y las redes sociales, por eso a nuestra revista impresa y página web le hemos sumado esta nueva publicación. En Música Clásica 3.0 encontrarán información de agenda, notas y entrevistas a artistas destacados, junto con videos, hipervínculos y audios para hacerla más dinámica.
Música Clásica 3.0 es un publicación digital de MusicaClasicaBA. Un enfoque más actual y desestructurado del mundo de la música clásica. Además del énfasis en el diseño, realizamos un aprovechamiento de las nuevas tecnologías y las redes sociales, por eso a nuestra revista impresa y página web le hemos sumado esta nueva publicación. En Música Clásica 3.0 encontrarán información de agenda, notas y entrevistas a artistas destacados, junto con videos, hipervínculos y audios para hacerla más dinámica.
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
MÚSICA CLÁSICA <strong>3.0</strong><br />
UNA PUBLICACIÓN DE MCBA<br />
JAQUELINA<br />
LIVIERI<br />
La ópera es teatro cantado<br />
OLIVERIO<br />
DUHALDE<br />
<strong>Música</strong> cinematográfica<br />
ELISABETTA<br />
RIVA<br />
El consumo cultural y el deseo<br />
#CONVOCATORIAS #VIDEOS #AGENDA<br />
#8<br />
#RESEÑAS #OTRASMUSICAS<br />
SEPTIEMBRE/OCTUBRE 2019
SUMARIO<br />
3.<br />
EDITORIAL<br />
06<br />
JAQUELINA<br />
LIVIERI<br />
16.<br />
26.<br />
32.<br />
37.<br />
MERCADO NUEVA ÓPERA<br />
OLIVERIO DUHALDE:<br />
MÚSICA CINEMATOGRÁFICA<br />
JOAQUÍN VACA<br />
#UNDIACOMOHOY<br />
EN EL TEATRO COLÓN<br />
40.<br />
PRESENTACION DE LA REVISTA<br />
20<br />
ELISABETTA<br />
RIVA<br />
44.<br />
MCBA N°10 EN EL CCK<br />
NOTICIAS BREVES:<br />
PREMIOS KONEX<br />
STAFF MCBA<br />
DIRECTORES PROPIETARIOS MCBA<br />
Gabriela Levite | Maximiliano Luna<br />
musicaclasicaba@gmail.com<br />
DIRECTORA EDITORIAL<br />
Gabriela Levite<br />
DISEÑO EDITORIAL<br />
María Luz Guillén<br />
guillen.marialuz@gmail.com<br />
ESCRIBEN EN ESTA EDICIÓN<br />
Maxi Luna | Virginia Chacon Dorr<br />
Lucila Bruno | Ivan Gordin<br />
Gabriela Levite<br />
DISEÑO IMAGEN DE TAPA<br />
María Luz Guillén | Musica<strong>Clásica</strong>BA<br />
FOTOGRAFÍA DE TAPA<br />
Nicolás Fernandéz<br />
AGENDA<br />
Carlos Romero<br />
agenda.musicaclasicaba@gmail.com<br />
NEWSLETTER<br />
http://musicaclasicaba.com.ar/newsletter<br />
CONTACTO COMERCIAL<br />
musicaclasicaba@gmail.com<br />
(+54 11) 4733 9048<br />
SEPTIEMBRE/OCTUBRE 2019<br />
EDICIÓN <strong>N°8</strong> - AÑO 0<br />
Revista digital<br />
Registro DNA en trámite
EDITORIAL<br />
Nos hemos tomado el mes de agosto sabático porque nos<br />
agarró en el medio de la preparación de la revista impresa<br />
MusicaClasicaBA, un intenso trabajo. Podrán ver en una de las<br />
notas la presentación de la misma y por supuesto pasar a buscar<br />
su ejemplar.<br />
Pero ahora sí llegó, en esta ocasión en formato bimestral, una<br />
nueva edición de <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong>. Y como siempre decimos:<br />
¡Pasen, lean y disfruten!<br />
Gabriela Levite y Maximiliano Luna.<br />
http://musicaclasicaba.com.ar | musicaclasicaba@gmail.com<br />
MCBA ha sido declarada de interés Cultural por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires,<br />
por el Ministerio de Cultura de la Presidencia de la Nación y por el Teatro Colón.<br />
Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin previa autorización por escrito de sus autores.<br />
Los anuncios, artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de<br />
MusicaClasicaBA.<br />
Imágen de fondo de la página 36 basadas en el sitio web Freepik | https://www.freepik.es
¿Cómo conseguir la revista?<br />
¡COMPLETÁ<br />
TU COLECCIÓN!<br />
RECIBÍ EL ÚLTIMO NÚMERO<br />
+ LAS EDICIONES ANTERIORES<br />
EN TU CASA! LOS DIEZ<br />
NÚMEROS<br />
DE MUSICACLASICABA REVISTA<br />
POR $ 999 + ENVÍO.<br />
ENCONTRÁ EL 10 mo NÚMERO EN:<br />
• Biblioteca del Teatro Colón (Libertad 629. Lunes a Viernes de 9 a 18 hs.).<br />
• Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125. Martes a sábado de 12 a 20 hs.).<br />
• Fundación Telefónica (Arenales 1540. Lunes a sábados de 14 a 20.30).<br />
• I Violini (Perú 1076. Lunes a Viernes 9 a 19 hs. Sábados 9 a 14 hs).<br />
• Pianos Baldwin (Paraná 913. Lunes a Viernes 10 a 19.30 hs Sábados de 10 a 12.30 hs).<br />
• Fundación Beethoven (Av. Santa Fe 1452. Lunes a viernes 10 a 22 hs).<br />
• Fundación Julio Bocca (Viamonte 555).<br />
• Instituto Superior de <strong>Música</strong> José Hernández<br />
(Juan B. Alberdi 1294 Olivos. De 14:00 A 20:30 hs.) | Tel: (54 011) 4513-9875.<br />
ONLINE: http://musicaclasicaba.com.ar/revista
ENTREVISTA A JAQUELINA LIVIERI ///<br />
ENTREVISTA A<br />
JAQUELINA<br />
LIVIERI<br />
Jaquelina Livieri fue Norina en Don Pascuale<br />
-última puesta que presentó hasta ahora el<br />
Teatro Colón en esta temporada operística-, nos<br />
reunimos con ella para analizar el personaje,<br />
repasar su carrera, y compartir además su<br />
mirada sobre la profesión de cantante y la<br />
situación de la ópera en Buenos Aires.<br />
Por Lucila Bruno<br />
6 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
PH.<br />
7<br />
Nicolás Fernandéz
ENTREVISTA A JAQUELINA LIVIERI ///<br />
Podemos decir que tu carrera arranca<br />
a tus 16 años en el teatro El círculo<br />
de Rosario, ¿qué recuerdos tenés<br />
de ese momento?<br />
Sí, tenía 16 años. Era muy chiquita.<br />
Hice el rol del paje en la ópera Rigoletto,<br />
un papel muy chiquito pero para<br />
mí fue súper emocionante. Siempre<br />
recuerdo una anécdota que cuenta mi<br />
papá: como yo estaba feliz de la vida<br />
de participar de una ópera le dije a<br />
toda la familia que venga a verme y le<br />
pedí a él que fuera con la videograbadora<br />
y me filme. Mi papá estuvo toda<br />
la ópera preparado, estático para poner<br />
Play en el momento justo. Pero<br />
cuando me vio, entre que prendió la<br />
cámara y puso play, ¡yo ya me había<br />
ido! No me pudo filmar y básicamente<br />
ni me pudo ver. Hasta el día de hoy se<br />
acuerda y se ríe con ternura.<br />
Otro recuerdo significativo que tengo<br />
de esa puesta es que la soprano que<br />
interpretaba a Gilda en ese momento<br />
tenía diez años más que yo, es decir<br />
veintiséis años. Ella me contó que<br />
también había debutado diez años<br />
atrás haciendo el rol del paje y me dijo:<br />
“Mirá si tenés suerte y en diez años te<br />
toca esto”. Finalmente, casi 10 años<br />
después, se me dio la oportunidad de<br />
cantar Gilda. Fue como un presagio.<br />
¿Cómo fue tu formación? ¿Cuándo<br />
empezaste a cantar?<br />
Empecé a cantar a los nueve años<br />
en el coro de la escuela. En principio<br />
porque me invitó una compañera, y ya<br />
a las tres clases el profesor la citó a<br />
mi mamá y le dijo que yo tenía condiciones<br />
para cantar. Le recomendó<br />
que estudiara y mi mamá, por suerte,<br />
le hizo caso. En ese momento empecé<br />
a estudiar piano porque en Rosario,<br />
que es de donde yo soy, la carrera<br />
de música se comenzaba a partir de<br />
los diez años pero, particularmente,<br />
la de canto no se podía empezar si<br />
no tenías 16 por una cuestión de desarrollo<br />
vocal, cosa que me molestó<br />
pero dije: “bueno arranquemos con<br />
algo”. Desde el piano me empecé a<br />
vincular con este mundo de la música,<br />
empecé a frecuentar otros coros<br />
de adolescentes. Mi mamá se enganchó<br />
también y empezó a ir un coro de<br />
adultos. Y entonces por un lado o por<br />
otro siempre estaba presente la música<br />
clásica. Porque además en el coro<br />
de la escuela aprendíamos canciones<br />
clásicas. Lo primero que me enseñaron<br />
fue “Va pensiero”, el coro de Nabucco<br />
de Verdi.<br />
Cuando tenía trece años empecé a estudiar<br />
canto de manera particular con<br />
una profesora y a mis catorce ya estaba<br />
en el coro de la ópera, pero como<br />
todo chico no tenía ni idea de qué iba<br />
a cantar. También fui pianista acompañante<br />
pero no sabía qué era lo que<br />
me gustaba más. Tenía idea de estudiar<br />
otra carrera porque siempre está<br />
la pregunta de: ¿Qué vas a estudiar?<br />
¿Vas a estudiar algo en serio? (risas).<br />
Es más, estudié un par de años de licenciatura<br />
en economía que quedaron<br />
en el recuerdo. Hasta que un día<br />
me encontré viviendo de esto casi sin<br />
proponérmelo. Algo que me encanta<br />
¿Cuándo te “convertiste” en una<br />
cantante profesional?<br />
Cuando tenía veinte años. Venía estudiando<br />
un poco en cada lado, participaba<br />
en coros, no hacía nada puntual<br />
pero me mantenía en el medio. Pero<br />
en un momento me empezó a llegar,<br />
gracias a internet, información de las<br />
cosas que pasaban en Buenos Aires.<br />
Me llegaban concursos y audiciones.<br />
8 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
Eso me estimuló y decidí presentarme.<br />
Hablé con un profesor porque era<br />
un concurso donde había que presentar<br />
repertorio de música clásica<br />
argentina.<br />
¿Tenías algo de repertorio argentino<br />
preparado?<br />
No, todo lo tuve que preparar de<br />
cero. Este profesor me contactó con<br />
otra pianista y nos pusimos a preparar<br />
un programa extenso, estudiamos<br />
mucho y nos vinimos a Buenos Aires.<br />
Nos alojaron unos tíos que yo tengo<br />
acá, porque no teníamos un peso ni<br />
nada y, finalmente, ¡ganamos el tercer<br />
premio! Después de eso recuerdo que<br />
el profesor me dijo: “vas a ser cantante”<br />
Yo no me lo había planteado como<br />
profesión pero en ese momento lo entendí.<br />
A partir de ahí fue crecer, crecer<br />
y crecer. A los pocos meses me<br />
presenté en otro concurso de la Scala<br />
de San Telmo donde los premios son<br />
becas para estudiar. Y también gané.<br />
Entonces empecé a venir a estudiar a<br />
Buenos Aires.<br />
¿Estudiabas en Bs. As. pero seguías<br />
viviendo en Rosario?<br />
Sí, me instalé en Bs. As. hace 5 años,<br />
no hace mucho en realidad.<br />
¿Cómo es la rutina en la vida de una<br />
cantante?<br />
Es difícil, justamente, hablar de rutina<br />
para una cantante. No hay un<br />
día igual al otro. Cuando estamos en<br />
producción hay un primer período,<br />
que es anterior a la llegada al teatro<br />
que consiste en mucho estudio personal<br />
de la obra. Cuando ya estamos<br />
en el teatro, generalmente, tenemos<br />
ensayos de seis horas pero también<br />
hacemos ensayos musicales, para lo<br />
cual, podemos llegar a estar desde<br />
las once de la mañana hasta las once<br />
de la noche. Cuando uno está en producción<br />
no podés hacer nada más.<br />
Además me ocupo de mi casa, mi hijo,<br />
la vida familiar, etc. Lo que trato siempre<br />
de hacer es ejercitarme, aunque<br />
sea en mi casa. Particularmente Don<br />
Pasquale es una ópera sumamente<br />
ágil, demanda mucha energía, tiene<br />
mucho movimiento. El estado físico<br />
tiene que estar a flor de piel.<br />
Es una ópera muy dinámica en<br />
cuanto a su actuación...<br />
Es como en el caso de la cantante pop<br />
que canta y baila. Si no estás en estado<br />
se te acaba el aire y no podés cantar.<br />
Necesitás estar físicamente bien<br />
para poder mantener el esfuerzo físico<br />
que demanda este tipo de partituras.<br />
“En el arte es todo<br />
mucho más subjetivo<br />
porque un título no te<br />
garantiza nada. Uno<br />
puede tener nivel<br />
pero no conseguir la<br />
oportunidad.“<br />
¿Crees que tu antirutina también<br />
tiene que ver con que las mujeres<br />
generalmente estamos más exigidas<br />
respecto a las tareas domésticas?<br />
Me siento afortunada porque con<br />
Gustavo (Gibert), mi pareja, todo lo<br />
que tiene que ver con la casa lo repartimos.<br />
Pero al mismo tiempo me doy<br />
cuenta de que la programación mental<br />
está en la mujer, es algo que está<br />
arraigado culturalmente. De las tareas<br />
musicaclasicaba.com.ar | Septiembre/Octubre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 9
ENTREVISTA A JAQUELINA LIVIERI ///<br />
de la casa nos ocupamos nosotras.<br />
Si la casa está sucia es porque la mujer<br />
no limpia. Nadie se pone a pensar<br />
que fue el hombre.<br />
¿Cómo lograste organizarte con tu<br />
profesión, tu hijo y la mudanza a<br />
Buenos Aires?<br />
Soy mamá soltera, el papá de mi hijo<br />
nunca participó en nada. Además de<br />
eso, Franco (su hijo) tiene autismo.<br />
Obviamente que es todo más difícil,<br />
principalmente el hecho de buscar<br />
una escuela: una sola le dio vacante<br />
y ni siquiera era la que yo quería. Lamentablemente<br />
todo lo que tiene que<br />
ver con discapacidad es verdaderamente<br />
complejo. No es intuitivo, no<br />
hay una forma. No es que uno va a<br />
un lugar y te dicen qué hacer, te vas<br />
enterando sobre la marcha.<br />
¿No hay un camino a seguir marcado,<br />
no hay un acompañamiento?<br />
No, ni desde lo legal, ni desde lo administrativo,<br />
ni desde lo económico.<br />
Por eso agradezco a mi familia que<br />
siempre me acompañaron, me ayudaron<br />
y confiaron en esta carrera.<br />
Porque por ejemplo mi abuela me<br />
preguntaba: “¿A la música te vas a dedicar?<br />
¿Cómo vas a pagar el subte? A<br />
pesar de eso me apoyaron y sostuvieron<br />
todo el tiempo que fue necesario<br />
hasta que esto fue algo redituable.<br />
En la música son muchos años de<br />
estudio y sacrificio, pero son muy<br />
pocos los que llegan a vivir de eso.<br />
¿Qué pasaría si se tomará el mundo<br />
del arte como un trabajo más? ¿Qué<br />
posibilidades se abrirían?<br />
El arte tiene la particularidad de que<br />
por más que uno estudie toda la vida<br />
nunca sabes si vas a lograr tener al nivel<br />
necesario. Pienso que cualquiera<br />
que estudia una carrera de grado y la<br />
termina sabe que va a trabajar, mejor<br />
o peor pero va a trabajar. En el arte es<br />
todo mucho más subjetivo porque un<br />
título no te garantiza nada. Uno puede<br />
tener nivel, pero no conseguir la<br />
oportunidad.<br />
En Don Pasquale interpretaste a<br />
Norina, un rol muy rico y dinámico,<br />
que es un personaje pero también<br />
son dos…<br />
O tres, o cuatro. (Risas). El personaje<br />
de Norina es claramente una actriz<br />
que todo el tiempo está realizando un<br />
personaje dentro de la ópera. Hasta<br />
cuando es ella misma está haciendo<br />
un personaje. Cuando canta su aria<br />
(Quel guardo, il cavaliere...So anch’io<br />
la virtù magica) arranca leyendo un<br />
cuento y después da su opinión, le<br />
parece una pavada total el cuento<br />
pero al mismo tiempo te dice todo<br />
lo que ella sería capaz de hacer para<br />
demostrar cuáles son las artes del<br />
amor. Pero lo hace desde una actuación,<br />
no es de ella misma. En el único<br />
momento de la ópera en el que verdaderamente<br />
es ella es cuando está<br />
con el tenor Ernesto en dúo de amor:<br />
Tornami a dir che m’ami. Allí se la ve<br />
genuina, sabe que ellos están desarrollando<br />
ese plan por el amor verdadero<br />
que sienten.<br />
Es un momento de llegada para los<br />
personajes donde se relajan, pueden<br />
disfrutar y hacer este dúo tan<br />
disfrutable para el público.<br />
Es importante desde lo argumental<br />
que se vea esto porque sino verdaderamente<br />
nunca se sabe si ella no es<br />
una oportunista. Porque verdaderamente<br />
no lo es. Norina ama a Ernesto,<br />
están haciendo el plan para darle<br />
una lección a Don pasquale, pero en<br />
10 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
Hace click<br />
Video: Sempre Libera - JAQUIE LIVIERI<br />
forma de broma no de malas personas.<br />
Es un rol muy entretenido y agotador<br />
porque todo el tiempo hay que<br />
demostrar alguno de los diferentes<br />
rasgos de Norina desde lo mental, lo<br />
físico y, además, cantarlo.<br />
Claro, porque musicalmente también<br />
es una ópera exigida ya que<br />
está dentro del repertorio del bel<br />
canto.<br />
Totalmente, pero además tiene una<br />
particularidad: la orquestación de<br />
Donizetti es fuerte, todo lo que tiene<br />
que ver con los metales y la percusión<br />
está un poco desproporcionado en<br />
relación a la línea vocal. Más allá de<br />
que el director generalmente contiene<br />
mucho, hay que hacer un trabajo<br />
importante por salir arriba de esa orquesta<br />
que no es la típica del bel canto,<br />
ni siquiera verdiana.<br />
Generalmente es más estático el<br />
momento del aria en este estilo.<br />
Exactamente. Eso hace que el sonido<br />
se concentre en un punto y el aire.<br />
Acá no sucede, estamos todo el tiempo<br />
subiendo y bajando.<br />
Esta puesta tiene una propuesta escenográfica<br />
muy interesante, cuenta<br />
con escaleras muy altas, diferentes<br />
ambientes y habitaciones. ¿Esto<br />
modifica tu manera de cantar?<br />
Genera un cambio acústico. Cuando<br />
uno está en una planta se siente la voz<br />
de una manera, si estás bajo techo lo<br />
sentís de otra. Cuando tengo puesto<br />
el sombrero de Sofronia es otra sensación<br />
que es diferente a cuando me<br />
lo saco.<br />
En una nota decías que para vos la<br />
ópera no es solo canto, entonces<br />
¿qué es para vos la ópera?<br />
Para mí la ópera fundamentalmente es<br />
teatro cantado. Nuestra prioridad es la<br />
musicaclasicaba.com.ar | Septiembre/Octubre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 11
ENTREVISTA A JAQUELINA LIVIERI ///<br />
voz, el decir, por algo tenemos un texto<br />
sino solamente alcanzaría con vocalizar.<br />
Más allá de poder cantar bien,<br />
de saber las notas que están escritas,<br />
de los ritmos, las dinámicas, los arcos<br />
melodiosos, lo más importante es poder<br />
contar una historia sea drama o<br />
comedia. Hay que estar en ese personaje<br />
y no ser uno, que sea ese personaje<br />
el que está en el escenario. Que<br />
cada vez que a uno le toca interpretar<br />
cosas distintas que se vean personas<br />
distintas. Que no se trate de si a Llivieri<br />
le tocó hacer de linda o le tocó hacer<br />
de mala, que sea un personaje eso<br />
es muy importante. También hace una<br />
diferencia para el espectador porque<br />
siente que uno está involucrado con<br />
lo que está haciendo, uno lo recibe<br />
y el espectador lo devuelve. Cuando<br />
te lo devuelve uno tiene ganas de dar<br />
más y se produce una retroalimentación<br />
constante.<br />
“El Teatro Colón<br />
está sabiendo ver<br />
que si cuenta con la<br />
persona idónea, con<br />
el nivel suficiente para<br />
encabezar el elenco no<br />
tiene porqué contratar a<br />
alguien de fuera.<br />
Este año te vimos como Pamina en<br />
la puesta de La flauta mágica de<br />
Juventus lyrica. Es un personaje<br />
totalmente diferente, inocente, angelical.<br />
¿Te resulta divertido hacer<br />
personajes tan diferentes con pocos<br />
meses de diferencia?<br />
Muchas veces me pasa que si tengo<br />
muchas óperas seguidas que son dramas<br />
ansío que venga una comedia<br />
que corte o viceversa. Siempre añoro<br />
un poco las dos cosas. Por ejemplo,<br />
mi próximo compromiso es la Traviatta<br />
y estoy con ganas de sufrir un poco<br />
y, por otro lado, porque tiene otras<br />
cosas vocales diferentes. Norina, aunque<br />
es un papel exigido, no tiene una<br />
parte vocal que se destaque por su<br />
hermosura. Es todo muy teatral verdaderamente<br />
distintas son las arias de<br />
Ernesto que son de lucimiento, son<br />
momentos de belcanto puro.<br />
¿Hay algún rol de todos los que<br />
interpretaste con el que te hayas<br />
encariñado o recuerdes particularmente<br />
el trabajo que te llevó prepararlo?<br />
Un rol que amo hacer es Violetta (La<br />
Traviatta), es el que más he hecho y<br />
pienso que puedo seguir haciéndolo<br />
porque pude ir creciendo producción<br />
a producción. Cada regie nuevo,<br />
cada teatro, cada experiencia, me va<br />
dando una concepción diferente y<br />
eso hace que sea interesante repetir.<br />
Me siento cómoda de todos los aspectos,<br />
desde lo vocal es un rol que<br />
tiene momentos de virtuosismo, momentos<br />
de mucha angustia, momentos<br />
de amor. Cuenta con todo.<br />
También, hace unos años en el teatro<br />
Colón me tocó hacer el rol de Isabella<br />
de la Prohibición de amar (Das Liebesverbot)<br />
de Wagner. Es una de las<br />
primeras óperas de Wagner, tiene un<br />
tinte a belcanto pero con una orquestación<br />
un tanto wagneriana. La partitura<br />
era tremenda: 600 hojas. Es un<br />
rol protagónico y es una comedia de<br />
Wagner que es poco común. Desde lo<br />
12 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
argumental es divertidísima y desde lo<br />
vocal dificilísimo. Verdaderamente fue<br />
una prueba. No sé si lo repetiré, pero lo<br />
pude hacer. Salí viva y me di el gusto.<br />
¿En qué momento de tu carrera considerás<br />
que te encontrás? ¿Estás<br />
conforme con todo lo que hiciste?<br />
Hace muchos años que estoy completamente<br />
satisfecha con lo que he hecho.<br />
Es mucho más de lo que yo imaginaba<br />
y siento que todo lo que viene<br />
es un plus. Algo que todavía no hice<br />
es debutar en Europa. Es algo que,<br />
si todo sale bien, se dará el año que<br />
viene. Estoy programada con la Opéra<br />
Royal Wallonie de Liege Soy la cover<br />
de Alzira. En principio no tengo funciones<br />
programadas pero uno nunca<br />
sabe. Siento que es mi primer pie en<br />
una ópera en un país europeo. Tener<br />
el lujo y el privilegio de poder hacer lo<br />
que uno ama para mí es lo importante.<br />
Si uno lo hace en el mejor teatro<br />
del mundo o en el peor, pero lo está<br />
haciendo y le están pagando y reconociendo,<br />
para mí es lo mismo. Obviamente<br />
no voy a decir que si me llaman<br />
del MET me da lo mismo, va a estar<br />
buenísimo también. Me siento afortunada<br />
porque más allá de que es una<br />
carrera que demanda un montón de<br />
esfuerzo, sacrificio y estudio hay un<br />
montón de cuestiones que no tienen<br />
nada que ver con eso. Tiene que ver<br />
con suerte, con momentos, con situaciones.<br />
Estoy súper agradecida a la<br />
vida y a la gente que estuvo alrededor<br />
y me ha sabido aconsejar: maestros,<br />
directores, gente del Teatro. En este<br />
punto yo no tengo más que pedir, más<br />
bien agradecer y seguir disfrutando<br />
de esta profesión que es hermosa.<br />
Un aspecto a destacar de la puesta<br />
de Don pasquale fue que los tres<br />
elencos estaban formados, mayoritariamente,<br />
por cantantes argentinos,<br />
lo cual nos da una excelente<br />
oportunidad para escucharlos.<br />
¿Qué opinas sobre esta elección?<br />
Es importante que un teatro pueda<br />
administrar bien sus recursos. Fundamentalmente<br />
los teatros latinoamericanos<br />
que no tienen una programación<br />
de 20 títulos. O como en nuestro<br />
país, que en este momento tenemos<br />
un solo teatro que produce ópera, algunas<br />
compañías privadas y un teatro<br />
que está en decadencia. Dada la<br />
situación económica que atraviesa el<br />
país es un poco lógica esta elección<br />
de elenco. Más allá de eso pienso que<br />
el Teatro Colón está sabiendo ver que<br />
si cuenta con la persona idónea, con<br />
el nivel suficiente para encabezar el<br />
elenco no tiene porqué contratar a alguien<br />
de fuera. Es más, hay algunos<br />
lugares del mundo en los que para<br />
contratar a alguien de afuera tienen<br />
que justificarlo. Es interesante que<br />
recurran a figuras como Santiago Ballerini,<br />
Fabián Veloz, Guadalupe Barrientos,<br />
Darío Solari o un montón de<br />
cantantes que hacen carrera internacional,<br />
que son personas que pueden<br />
estar a la altura de cualquier cantante<br />
del mundo. Desde ese punto de vista<br />
me parece excelente que el Teatro<br />
tenga esa mirada porque es difícil ser<br />
profeta en su tierra y está bueno que<br />
llegue al reconocimiento.<br />
También es Interesante poder ver lo<br />
que hay acá y comparar. Pero no nos<br />
olvidemos que las butacas del Teatro<br />
Colón no cuestan $3. Las personas<br />
que pagan tienen que poder ver algo<br />
que valga la pena ser visto y escuchado.<br />
Me parece excelente que haya<br />
diversidad. Allí es cuando un artista<br />
puede levantar su vara, compararse y<br />
musicaclasicaba.com.ar | Septiembre/Octubre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 13
ENTREVISTA A JAQUELINA LIVIERI ///<br />
ponerla a la altura de las circunstancias.<br />
En esta producción el 95% fue<br />
argentino, y los tres equipos, como a<br />
mi me gusta llamarlos, fueron excelentes.<br />
Cada cual con su personalidad ha<br />
armado tres versiones extraordinarias.<br />
Además uno de los elencos tiene<br />
integrantes que provienen del programa<br />
“Jóvenes artistas del ISATC”.<br />
Sé que se hizo una audición porque<br />
la idea era cubrir todos los roles de<br />
elenco. Hay tres chicos: Constanza<br />
Díaz Falú (Norina), Luis Loaiza Isler<br />
(Malatesta) y Felipe Carelli (Notario)<br />
debutaron en sus roles, fue su primer<br />
protagónico en el Teatro Colón.<br />
Es muy importante porque el Teatro<br />
Colón además es un lugar de estudio.<br />
¿Considerás importantes estas<br />
instancias para la formación?<br />
Creo que son los primeros topes con<br />
la realidad profesional. En otros ámbitos,<br />
en otros teatros se trabaja de otra<br />
manera más liviana, con más licencia<br />
o más permisos, pero cuando uno ya<br />
empieza a trabajar en el Teatro Colón<br />
hay cosas más estrictas. También enfrentarse<br />
a lo que implica cantar en<br />
esa sala, que es inmensa, con una<br />
orquesta que toca fuerte. Es darse<br />
cuenta que esto es cantar.<br />
En sí, es importantísimo que se generen<br />
estos momentos, en que le den<br />
oportunidad a los jóvenes que se están<br />
formando. Hay compañías como<br />
Juventus lyrica que en su temporada<br />
apuestan a jóvenes que recién están<br />
arrancando. Ellos trabajan en un período<br />
de ensayos mucho más extenso,<br />
para que los chicos lleguen a tener el<br />
nivel que se necesita. De estas pequeñas<br />
compañías han surgido muchísimos<br />
cantantes. Yo misma debuté<br />
con ellos interpretando a Gilda en mi<br />
primer rol en la capital. Me abrieron<br />
una puerta y confiaron en mí.<br />
¿Cómo ves la relación de la ópera<br />
con el público?<br />
Yo no creo que se esté perdiendo el<br />
público porque si eso pasara dejaríamos<br />
de ver a la gente en el Teatro Colón<br />
y en todos los teatros. Pienso que<br />
las redes sociales y la nueva manera<br />
de promocionar las óperas ha ayudado<br />
muchísimo a acercar a la gente.<br />
Instagram, Facebook, los spots publicitarios,<br />
los mini videos de cantantes,<br />
todo eso hace que llegue a montón de<br />
gente que de otra manera no sabría<br />
que todo esto existe. También todos<br />
los programas para escuelas y programación<br />
pensada para niños me parecen<br />
súper importantes. Por ejemplo,<br />
Guadalupe Barrientos cuenta que ella<br />
vio una puesta para niños de La Flauta<br />
Mágica y cuando escuchó a la Reina<br />
de la Noche se quedó como loca. Desde<br />
esa noche dijo que quería cantar.<br />
¿Cuáles son tus próximos proyectos?<br />
Ahora en octubre voy a actuar en La<br />
Traviatta en Belo Horizonte. Es una<br />
reposición de una producción que<br />
ya hicimos el año pasado, también<br />
allí, y en Sao Paulo con Jorge Takla,<br />
el director musical es Silvio Viegas.<br />
Voy a compartir elenco con Fabián<br />
Veloz, que es un colega argentino.<br />
Después tengo una gala de arias de<br />
ópera con la Orquesta Sinfónica Provincial<br />
de Santa Fe. También haré un<br />
concierto de música de cámara con<br />
Tomás Ballicora, que es mi pianista<br />
de cabecera, en Uruguay. Por último,<br />
estoy cerrando algunas cosas acá<br />
en el Teatro Colón, pero no puedo<br />
anunciar nada solo que voy a estar el<br />
año próximo también.<br />
14 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
musicaclasicaba.com.ar | Septiembre/Octubre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 15
MERCADO NUEVA ÓPERA ///<br />
16 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
“La ópera<br />
puede ingresar<br />
en la dinámica<br />
del teatro<br />
independiente,<br />
y no tiene que<br />
romper con nada<br />
para hacerlo”<br />
Por Virginia Chacon Dorr<br />
El 19 y 20 de septiembre tuvo<br />
lugar la primera edición del<br />
Mercado de Nueva Ópera –<br />
Creadores y Espacios en Cruce.<br />
El objetivo del Mercado<br />
es constituir un espacio para<br />
que distintos/as agentes del<br />
circuito de la ópera tengan la<br />
oportunidad de encontrarse<br />
y concretar nuevos vínculos<br />
creativos. A partir de una serie<br />
de charlas y encuentros, los<br />
y las artistas, salas de teatro<br />
y organizaciones dialogaron<br />
activamente para impulsar el<br />
desarrollo de la nueva ópera<br />
independiente. A esto se suman<br />
los Premios “Plataforma<br />
Nueva Ópera” para la circulación<br />
y creación de obras.<br />
La Plataforma Nueva Ópera 1<br />
es un colectivo compuesto<br />
por artistas, agentes y organizaciones<br />
de distintos ámbitos<br />
de las artes escénicas.<br />
Uno de sus participantes es<br />
el actor y director Mariano<br />
Stolkiner, con quien hablamos<br />
para saber un poco más<br />
de esta propuesta.<br />
¿Qué es lo que el colectivo<br />
pondera en el balance de<br />
la primera experiencia del<br />
Mercado?<br />
Estamos sorprendidos con<br />
PH.<br />
Gentileza<br />
Mercado<br />
Nueva Ópera<br />
1 Integran la Plataforma Mónica Paixao & Beatriz Quinteiro (Sociedad de Fomento),<br />
actuales directoras del Centro de Experimentación y Creación del<br />
Teatro Argentino de La Plata TACEC; Miguel Galperín, compositor y docente,<br />
director del Centro de Experimentación del Teatro Colón CETC y del Festival<br />
Nueva Ópera Buenos Aires; Germán Ivancic, co-director de la Asociación Civil<br />
Barbados Artes Escénicas y de Machado aquí se miente; Mariano Stolkiner,<br />
director de Teatro y Director del teatro El Extranjero; y Guillermo Vega Fischer,<br />
compositor, director de la Compañía Canción Nocturna del Caminante.<br />
musicaclasicaba.com.ar | Septiembre/Octubre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 17
MERCADO NUEVA ÓPERA ///<br />
la cantidad de gente que se<br />
inscribió y participó, el compromiso<br />
fue enorme. El interés<br />
de los y las asistentes en<br />
las propuestas fue evidente a<br />
lo largo de las jornadas, también<br />
su avidez por participar<br />
activamente y ponerse al tanto<br />
de alternativas que, dentro<br />
del circuito operístico, no son<br />
habituales como en el campo<br />
teatral independiente. El Mercado<br />
dio respuesta a una necesidad<br />
de poner en relación<br />
a gente de distintos espacios,<br />
y a partir de ahí reflexionar sobre<br />
la creación operística y la<br />
condición de lo que implica<br />
ser un artista independiente.<br />
Las charlas del Mercado<br />
estuvieron enfocadas,<br />
mayoritariamente, en la<br />
gestión cultural ¿Cuáles<br />
fueron las cuestiones<br />
prioritarias?<br />
Hablar de gestión implica una<br />
serie de cuestiones, la fundamental<br />
es la manera de financiarse<br />
para realizar proyectos<br />
propios y empezar a pensarse<br />
desde una perspectiva autogestiva.<br />
En segunda instancia,<br />
a partir de la financiación,<br />
hay que estudiar cómo llevar<br />
adelante un proyecto, incluso<br />
cuando la financiación no colme<br />
las expectativas iniciales.<br />
En ese sentido las charlas estuvieron<br />
enfocadas en poner<br />
en relación a los y las agentes:<br />
organismos e instituciones<br />
que pueden facilitar medios<br />
económicos, salas y espacios<br />
independientes, artistas<br />
y creadores. Las salas teatrales<br />
no son financiadoras, pero<br />
pueden volcar la experiencia<br />
del teatro independiente en<br />
relación a cómo llevar adelan-<br />
te un proyecto bajo determinadas<br />
condiciones.<br />
¿Por qué resulta importante<br />
la experiencia del teatro independiente<br />
para la ópera?<br />
Si algo que supo hacer el teatro<br />
independiente fue generar<br />
una dinámica de funcionamiento<br />
de producción que<br />
está por encima de los recursos<br />
reales con los que puede<br />
contar. Desde este lugar nos<br />
interesa pensar en conjunto<br />
esta experiencia de “adaptación”.<br />
Quienes se dedican a<br />
la creación han tenido que<br />
encontrar la manera de suplir<br />
creativamente la falta de recursos<br />
económicos. Creo que<br />
de alguna forma es lo que estamos<br />
haciendo desde la plataforma,<br />
no como una alabanza<br />
de la pobreza, sino todo lo<br />
contrario: la intención es torcer<br />
esa realidad, y trabajar en<br />
conjunto con el fin de articular<br />
mejores recursos.<br />
Desde mi experiencia creo<br />
que hay tantas definiciones<br />
de ópera como artistas.<br />
Sobre todo si pensamos<br />
en ópera contemporánea<br />
¿Cómo funciona la plataforma<br />
a la hora de delinear<br />
el concepto “ópera”?<br />
No nos manejamos con una<br />
definición concreta. Justamente<br />
nos interesa esto que<br />
estamos charlando ahora:<br />
pensar qué es la ópera. Creo<br />
que todos coincidimos que<br />
aquello que sucede en el<br />
Teatro Colón o en el Avenida<br />
es ópera. Tenemos que empezar<br />
a pensar qué es lo que<br />
sucede por fuera de esos espacios,<br />
para eso tenemos que<br />
poner a la ópera en discusión.<br />
Si me preguntas en términos<br />
personales, para mí la ópera<br />
es una pieza escénica donde<br />
se produce un encuentro<br />
inseparable entre la música<br />
y las artes dramáticas. Después<br />
intentaría salir de lo que<br />
yo entiendo, desde un orden<br />
prejuicioso en algún punto.<br />
Hay gente que piensa que,<br />
por ejemplo, la ópera tiene<br />
que valerse del canto, o de<br />
una cantidad de músicos en<br />
el marco de una orquesta, etc.<br />
Estas discusiones han surgido<br />
en el marco del mercado. Nosotros<br />
tenemos nuestra propia<br />
discusión como plataforma,<br />
no intentamos cerrar un sentido<br />
sino abrirlo al debate. En<br />
este el Mercado se encontraron<br />
personas con opiniones<br />
muy distintas entre sí, incluso<br />
personas con cierto pensamiento<br />
muy tradicional que<br />
se sigue reproduciendo en<br />
los espacios de formación. Yo<br />
creo que para poder definir la<br />
ópera es importante revisar su<br />
actualidad. Frente a la falta de<br />
visibilidad de aquello que ya<br />
está sucediendo, resulta difícil<br />
discutir el término “ópera”.<br />
Es interesante que, a la vez<br />
que no la podemos definir<br />
completamente, hoy la<br />
ópera tiene un lugar privilegiado<br />
en la creación<br />
musical ¿Por qué crees<br />
que nos sigue interpelando<br />
hoy?<br />
La ópera es una especie de<br />
arte total, entonces no es loco<br />
que nos conmueva cuando<br />
está bien hecha. Una ópera<br />
interesante cuenta con una<br />
potencia que, probablemente,<br />
a otras formas de arte les<br />
cueste más alcanzar. La ópera<br />
18 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
supone una totalidad, la música<br />
tiene un poder muchas<br />
veces que la palabra misma<br />
no convoca. Luego hay una<br />
serie de cuestiones que se<br />
desprenden del hecho artístico,<br />
que nos debería servir<br />
para reflexionar sobre su definición.<br />
Ejemplos en el mundo<br />
demuestran que la ópera puede<br />
romper con viejos cánones<br />
y transformarse para adaptarse<br />
a la actualidad. Acá hay<br />
un montón de gente que se<br />
dedica y hace, pero todavía el<br />
circuito parece estar limitado y<br />
quizás tenga que ver con que<br />
todavía no se pudo romper<br />
con esa idea de que la ópera<br />
tiene que ser algo de determinadas<br />
características. En la<br />
medida que se pueda romper<br />
con eso, la ópera va a crecer<br />
tanto como lo hace en el resto<br />
del mundo.<br />
Si bien terminaron las jornadas<br />
todavía queda la<br />
instancia de los premios 2<br />
¿Cómo se articulan con la<br />
propuesta del Mercado?<br />
Los premios apuntan a fomentar<br />
y apoyar trabajos que<br />
tengan una voluntad de producirse<br />
en conjunto, con una<br />
dinámica propia de aquello<br />
que habita en el campo teatral<br />
independiente. Trabajar en<br />
una sala independiente supone<br />
determinadas cuestiones<br />
que son distintas a las de un<br />
teatro de ópera, incluso en lo<br />
que atañe a las singularidades<br />
de programación. Las salas<br />
de teatro independiente tienen<br />
similitudes entre sí: condiciones<br />
técnicas, tamaño,<br />
cantidad de espectadores,<br />
modalidades de programación.<br />
Es difícil que un teatro<br />
independiente programe tres<br />
o cuatro funciones seguidas<br />
en un fin de semana, y que<br />
ahí termine la temporada. En<br />
estos espacios generalmente<br />
se programan una o dos funciones<br />
en la semana, ahí está<br />
la expectativa de darle a una<br />
obra continuidad en el tiempo.<br />
Las y los creadores del<br />
Mercado se acercaron a la dinámica<br />
de trabajo que propone<br />
el campo teatral independiente,<br />
a su vez los espacios<br />
hacen su trabajo para erigirse<br />
como opciones sólidas para<br />
ante las necesidades de los y<br />
las artistas.<br />
Más allá del premio, la realidad<br />
es que hay algo que ya está<br />
sucediendo: el diálogo entre<br />
personas que no se conocían,<br />
ni conocían la existencia de<br />
ciertas posibilidades. Eso ya<br />
de por sí es genial, todo lo que<br />
viene a posteriori tiene que<br />
ver con trabajar juntos y escucharnos<br />
para ver cuáles son<br />
las necesidades y las respuestas.<br />
Lo importante es generar<br />
un crecimiento alrededor de<br />
la reflexión como artistas independientes.<br />
Esto se relaciona<br />
con una necesidad dentro del<br />
campo de la ópera, que es un<br />
debatir sobre las condiciones<br />
de producción, sus posibilidades<br />
de permanencia y<br />
crecimiento. Las definiciones<br />
no sólo se dan a partir de las<br />
condiciones artísticas, sino<br />
también de todos los pensamientos<br />
en torno a la gestión y<br />
lo que implica embarcarse en<br />
determinada profesión.<br />
Por lo que hablamos, la<br />
gestión y producción del<br />
teatro independiente puede<br />
ser un modelo fructífero<br />
para la ópera independiente.<br />
En este sentido ¿Considerás<br />
que el público del<br />
teatro puede ser también<br />
un nicho para la ópera?<br />
Creo que hay que liberarse<br />
de ciertos prejuicios. Dentro<br />
de los teatros independientes<br />
circulan espectáculos<br />
que son expresiones de distintas<br />
artes escénicas y al<br />
público no le genera ningún<br />
problema. Hay infinidad de<br />
formas de hacer en el teatro<br />
que conviven en el mismo<br />
espacio con el mismo público.<br />
La ópera puede ingresar<br />
en esta dinámica, y no tiene<br />
romper con nada para hacerlo.<br />
Considero que el público<br />
va a ir a verla gustoso y la<br />
convivencia con otros tipos<br />
de artes escénicas va a ser<br />
completamente natural. Ojo,<br />
desde el teatro también puede<br />
haber mecanismos prejuiciosos,<br />
pero la intención es<br />
siempre superarlos. Para eso<br />
creo que hay que confiar en<br />
quienes están creando. Lo<br />
que podemos hacer hoy con<br />
los parámetros que definen a<br />
la ópera es ponerlos en discusión,<br />
y que lo que resulte de<br />
eso circule en el pensamiento<br />
de los y las agentes del territorio<br />
de la ópera. Veremos<br />
de acá a unos años qué es lo<br />
que sucede. Quizás la palabra<br />
ópera tiene que desaparecer,<br />
como también la palabra teatro<br />
o la palabra danza, para<br />
empezar a pensar en el sentido<br />
de artes escénicas.<br />
2 https://nuevaopera.com.ar/premios-plataforma-nueva-opera/<br />
musicaclasicaba.com.ar | Septiembre/Octubre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 19
20 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar<br />
PH.<br />
Hernán<br />
Paulos
“EL CONSUMO CULTURAL<br />
ES EL ÚLTIMO ESLABÓN<br />
DEL DESEO”<br />
Elisabetta Riva dirige el Teatro Coliseo hace ya más<br />
de 5 años. En esta nota nos cuenta todo lo que<br />
implica el verbo dirigir. Además reflexiona sobre las<br />
posibilidades de la programación en relación a<br />
nuevos públicos y nos brinda su experiencia respecto<br />
a su formación como gestora cultural y a su postura<br />
como profesional del medio.<br />
Por Lucila Bruno<br />
Una mujer ávida de conocimiento, que<br />
adoptó Buenos Aires como su bastión de<br />
creación cultural y que encuentra en el<br />
hacer su mejor escuela.<br />
Sos Dra. en Letras y Filosofía especializada<br />
en cine, actriz, productora, docente,<br />
gestora cultural. ¿Todos estos estudios<br />
respondieron a una misma inquietud<br />
o bien fuiste buscando diferentes enfoques<br />
sobre el arte?<br />
Las dos cosas. Cuando era adolescente<br />
tenía un horizonte de interés muy amplio<br />
sobre el arte, que iba desde las artes<br />
plásticas a la literatura, pasando por el<br />
cine y el teatro. Me interesaba y seducía<br />
tanto la parte académica como la práctica.<br />
Me parecía imprescindible estudiar todo lo<br />
que permea y genera arte: los contextos<br />
históricos, filosóficos, geográficos, las<br />
biografías de los artistas, etc. Y de la<br />
misma manera me encantaba pintar,<br />
actuar y escribir. Me costaba sentir una<br />
vocación profesional clara y precisa, con<br />
lo cual elegí una carrera universitaria que<br />
me permitiría nutrir la amplitud del interés,<br />
para darme tiempo de poner en foco la<br />
vocación. Fue durante la carrera de Letras<br />
que empecé a focalizar y a encontrar en<br />
el teatro mi camino. Sentí que era una<br />
forma de arte ‘completa’ en la que confluía<br />
mucho de lo que me interesaba, y que de<br />
alguna manera sanaba la distancia entre lo<br />
musicaclasicaba.com.ar | Septiembre/Octubre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 21
ENTREVISTA A ELISABETTA RIVA ///<br />
académico y lo práctico. Así que el teatro<br />
se transformó de a poco en mi horizonte<br />
de búsqueda. Pero la amplitud de intereses<br />
(¡alguien la podría definir como delirio de<br />
omnipotencia!) siguió siendo mi rasgo<br />
inevitable, tanto que se fueron sumando la<br />
producción y la gestión cultural.<br />
“El consumo es el último<br />
eslabón del deseo, que<br />
se nutre de impulsos y<br />
estímulos que se forman<br />
en la casa, en los ámbitos<br />
educativos,<br />
en la sociedad.”<br />
Desde 2014 sos la Directora general del<br />
Teatro Coliseo, ¿Qué implica ese cargo?<br />
¿Cuáles son tus tareas principales?<br />
En el Teatro Coliseo el puesto implica<br />
ocuparse de todo. ¡La amplitud de horizontes<br />
me sigue persiguiendo! Hay teatros en los que<br />
el rol del director general tiene un alcance<br />
más limitado. Las tareas que cubro sola, en<br />
otras instituciones se reparten en distintas<br />
direcciones o áreas de subgerencias. Acá no<br />
es delirio de omnipotencia, es la limitación<br />
de recursos que impone hacer de dicha<br />
necesidad una virtud.<br />
En el Coliseo me ocupo de la gestión<br />
general, de la programación de sala y de<br />
las temporadas de producción propias<br />
(NuovaHarmonia e Italia XXI, por ejemplo),<br />
de los recursos humanos, del fundraising,<br />
de la comunicación, etc. En los primeros<br />
años me he ocupado del master plan de<br />
relanzamiento, que incluyó el proyecto de<br />
restauración del edificio y de modernización<br />
del sistema de management. He aprendido<br />
mucho gracias a este amplio alcance. Me<br />
encanta aprender.<br />
¿Cuál fue el objetivo principal de este<br />
proceso de modernización?<br />
El objetivo a alcanzar era mejorar la<br />
oferta artística a nivel cualitativo y<br />
cuantitativo y para alcanzar ese objetivo<br />
había que ocuparse de un relanzamiento<br />
integral. El eslabón fundamental fue el<br />
relanzamiento edilicio, particularmente la<br />
reforma escenotécnica. En paralelo había<br />
que avanzar en todos los otros frentes<br />
para ponernos al día con las actuales<br />
dinámicas de gestión cultural. Trabajamos<br />
en el acercamiento a productores y<br />
artistas para una mejora de la propuesta,<br />
el posicionamiento de la institución frente<br />
al público y los medios, y realizamos un<br />
análisis de gestión para optimizar recursos<br />
y potenciar su eficacia.<br />
¿Cómo ves el panorama de la música<br />
llamada clásica o académica? ¿Crees que<br />
se modificaron los hábitos de consumo?<br />
Es un contexto muy crítico. Los hábitos de<br />
consumo se modificaron mucho para todas<br />
las artes escénicas que se consumen en<br />
vivo. La música clásica quizás sea la más<br />
afectada porque, además, es un género<br />
que parece no interesar a las nuevas<br />
generaciones. No se estaría logrando<br />
el cambio generacional en las salas, ni<br />
siquiera en las mismísimas familias de<br />
abonados. Los jóvenes prefieren otros<br />
22 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
géneros. Esto es un desafío. ¿Cómo<br />
acercar los jóvenes a la experiencia de la<br />
música clásica? ¿Cómo seducirlos en un<br />
contexto cultural que privilegia la forma al<br />
contenido, con algo que es puro contenido?<br />
¿Hay que esforzarse para hacerlo más<br />
glamoroso para las sensibilidades<br />
actuales? O quizás hay que modificar el<br />
ritual, la manera en el cual se presenta.<br />
Son muchas preguntas que quedan aún sin<br />
respuestas, para mí. Lo que es cierto es<br />
que se trata de un contenido que necesita<br />
un mínimo de preparación, de educación.<br />
El consumo es el último eslabón del deseo,<br />
que se nutre de impulsos y estímulos<br />
que se forman en la casa, en los ámbitos<br />
educativos, en la sociedad. Es allí donde no<br />
hay mucho de música clásica. Así que es<br />
difícil convencer si no se ha generado el<br />
deseo en primer lugar.<br />
Como programadores podemos<br />
esforzarnos en renovarnos, buscar<br />
nuevas maneras de comunicar, pero si<br />
falta todo el resto en la sociedad… ¡no sé si<br />
lo vamos a poder lograr!<br />
¿Cual dirías que es la búsqueda principal del<br />
Ciclo Nuovaharmonia? ¿Cómo se estructuró<br />
la agenda de conciertos de 2019?<br />
Buscamos variación entre lo tradicional<br />
y lo innovador, siempre anclándonos<br />
en la cualidad artística. Presentamos<br />
programas clásicos como los de la<br />
Orquesta de Eslovenia con Misha Maisky<br />
(cuyo repertorio será Smetana, Schumann<br />
y Brahms) o como fue el caso de la<br />
Orquesta de Cámara Kiev Virtousi (que<br />
se enfocaron en Mendelsohn y Mozart),<br />
alternados con progamas más innovadores<br />
como será el de Kremerata Báltica con<br />
Mario Brunello (que estrenará una versión<br />
para orquesta de cuerdas de Note sconte<br />
de Sollima) o del dúo D’orazio Nuti (que<br />
se centró en obras de Adams, Beiro,<br />
Rota). Hemos impulsado la composición<br />
de obras nuevas como el concierto para<br />
piano y orquesta de Stefano Bollani o las<br />
piezas contemporáneas compuestas<br />
especialmente para el programa “De aquel<br />
inmenso mar”, música en torno a las rutas<br />
ibéricas de circunnavegación del conjunto<br />
barroco La Folia. Hemos mezcaldo cine<br />
y música, propuesto danza clásica y<br />
contemporánea, ópera lírica clásica y<br />
menos conocida del repertorio argentino,<br />
con la Opera di Roma.<br />
“El objetivo es ser<br />
abarcativos y acercar<br />
a varios tipos de<br />
público a la música<br />
clásica, desacartonar<br />
la experiencia y hacerla<br />
accesible aún para un<br />
público no necesariamente<br />
‘erudito.”<br />
Alguno podrá decir que así hemos<br />
generado algo híbrido, que no deja de<br />
ser convencional y no logra ser del todo<br />
revolucionarlo, puede ser. Pero el objetivo es<br />
ser abarcativos y acercar a varios tipos de<br />
musicaclasicaba.com.ar | Septiembre/Octubre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 23
ENTREVISTA A ELISABETTA RIVA ///<br />
público a la música clásica, desacartonar<br />
la experiencia y hacerla accesible aún para<br />
un público no necesariamente ‘erudito’.<br />
¿En algún momento de tu carrera sentiste<br />
dificultades u obstáculos por ser mujer?<br />
El contexto me está empujando a una<br />
toma de conciencia mucho más profunda<br />
y radical de la que creía tener. Siempre<br />
me gustó pensar que mi género no era un<br />
límite, ni siquiera un tema. Nunca sentí que<br />
tendría que responsabilizar a mi género<br />
por las dificultades que encontraba, no<br />
tenía esa alarma ‘activada’, no fui criada<br />
con ese paradigma, con lo cual no lo sentí,<br />
en su debido momento. Empecé a registrar<br />
algo ‘raro’ cuando empecé a tener roles<br />
con más ‘poder’, en ámbitos típicamente<br />
masculinos. Una cosa era ser actriz o<br />
productora. Otra era ser Vicepresidenta<br />
de una Fundación que hace décadas era<br />
gestionada por hombres de negocios,<br />
grandes de edad, o una directora de un<br />
teatro en plenas negociaciones o en plena<br />
gestión de una obra de refacción edilicia<br />
millonaria. Me tuve que ganar un rol de<br />
poder por fuera de los moldes que mis<br />
interlocutores me proponían por default:<br />
seducción o rol secundario.<br />
Un día registré que había gente que<br />
hablaba sobre mi competencia y que ni<br />
siquiera me habian dirigido la palabra.<br />
Ahí me di cuenta que si no me imponía<br />
un poco, no me iban a respetar. Pero no<br />
estaba dispuesta a transformarme en una<br />
-mala- imitación de un hombre. No quería<br />
imitar lo que hacían mis pares masculinos.<br />
La lucha de género para mí era un cambio<br />
de paradigma en la modalidad de hacer<br />
gestión, en la modalidad de ejercer el<br />
poder, de vivirlo más como verbo transitivo<br />
que como sustantivo. Era una cuestión de<br />
método, de formas.<br />
No iba a luchar para ganar levantando el<br />
tono, no iba a ‘empujar’, a ‘no escuchar’,<br />
no iba a apropiarme de esas prerrogativas<br />
machistas para afirmarme. Iba a usar la<br />
inteligencia, la escucha, la empatía. Busco<br />
siempre la complementariedad con lo<br />
masculino, con lo ‘macho’. No me interesa<br />
eliminarlo. Sí me interesa poner el límite<br />
para que se me respete por lo que soy. Y<br />
hay maneras distintas de poner límites. La<br />
presencia de más mujeres es necesaria<br />
para naturalizar otras formas de diálogo,<br />
de debate y de poder. No es suficiente que<br />
haya cupos, hay que romper con moldes<br />
de comportamiento.<br />
¿Cuál sería tu recomendación para quien<br />
comienza en gestión cultural?<br />
Hacer, hacer, hacer… y ¡hacer! Trabajar<br />
mucho en la cancha, no hay nada<br />
como la experiencia para formarse. Me<br />
encanta que estén surgiendo cursos de<br />
estudio en gestión cultural pero no valen<br />
absolutamente nada si no son integrados<br />
por una amplia experiencia. Me encuentro<br />
mucho con jóvenes –o menos jóvenes- que<br />
creen saber todo de gestión porque tienen<br />
títulos de estudio. Así como conozco<br />
genios exitosos de la gestión que no<br />
han leído ni un renglón de teoría. Esto es<br />
muy importante. Es como pretender de<br />
saber actuar habiendo leído los libros de<br />
Stanislavski o de saber tocar el piano por<br />
haber leído todo sobre Mozart.<br />
24 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
OLIVERIO DUHALDE: MÚSICA CINEMATOGRÁFICA ///<br />
EL FUTURO LLEGÓ<br />
HACE RATO:<br />
INNOVACIÓN<br />
Y VANGUARDIA<br />
EN LA UCA<br />
Por Iván Gordin<br />
26 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
Con la inauguración de un flamante nuevo<br />
estudio de grabación, la Universidad Católica<br />
de Argentina da otro paso adelante hacia una<br />
formación integral de jóvenes músicos en un<br />
contexto de constantes avances tecnológicos.<br />
Conversamos con Oliverio Duhalde, director<br />
del Departamento de Arte Sonoro y Producción<br />
Musical, quien nos cuenta cuáles son los desafíos<br />
actuales y futuros para compositores<br />
e instrumentistas en el rubro audiovisual.<br />
musicaclasicaba.com.ar | Septiembre/Octubre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 27<br />
PH.<br />
Gentileza<br />
UCA
OLIVERIO DUHALDE: MÚSICA CINEMATOGRÁFICA ///<br />
Oliverio Duhalde es músico, compositor,<br />
productor musical y licenciado en Dirección<br />
Orquestal graduado de la UCA. Además,<br />
en esta misma casa de estudios es<br />
uno de los principales propulsores de la<br />
innovación interdisciplinaria, donde forma<br />
parte de proyectos que unen el campo de<br />
la robótica con la composición musical. Sin<br />
embargo, este trayecto empezó hace casi<br />
dos décadas atrás: con tan solo 28 años,<br />
Oliverio tuvo la encomienda de diseñar<br />
una carrera que articulara la producción<br />
musical con otras expresiones artísticas;<br />
un espacio que actualizara la formación<br />
tradicional con la actualidad tecnológica.<br />
Con este vínculo en mente, nació la Licenciatura<br />
en <strong>Música</strong> Cinematográfica, un<br />
espacio académico que pone al músico al<br />
centro de la revolución digital. Sobre esto y<br />
mucho más nos abocamos a continuación.<br />
“La música por<br />
computadora te permite<br />
anticipar y ensayar<br />
tu partitura, e incluso<br />
mostrarle a tu cliente<br />
lo que vas a grabar<br />
después.”<br />
¿Cómo surge la idea de una carrera<br />
que articule la música con otras disciplinas?<br />
Por el año 2002, 2003 se venía hablando<br />
en la facultad de generar un tipo de perfil<br />
de egresado que no fuera solamente compositor,<br />
sino estuviera actualizado a la actualidad<br />
tecnológica, de lo que veníamos<br />
muy atrasados. Tenemos una formación<br />
ortodoxa muy sólida en la UCA y de mucho<br />
prestigio, pero nos costaba mucho dar el<br />
salto en el reconocimiento del presente<br />
tecnológico; que es lo que ha pasado en<br />
todas las carreras clásicas, que han tenido<br />
que reconvertirse de alguna manera Había<br />
una brecha laboral a cubrir, y si bien es una<br />
carrera artística y todos pensamos artísticamente,<br />
también tenés que pensar en<br />
cómo vas a preparar gente para articular<br />
con un universo, que si bien utiliza recursos<br />
artísticos, no lo es per se. Nosotros ahí<br />
teníamos una falencia porque no estábamos<br />
preparando a los egresados para eso,<br />
lo tenían que aprender afuera. Entonces lo<br />
primero que hicimos fue incorporar todo lo<br />
que es tecnología de la grabación y todo<br />
lo que es tecnología de la secuenciación y<br />
programación; la computadora se ha transformado<br />
en un instrumento central.<br />
¿Siempre estuvo concebido como una<br />
carrera ligada a la música cinematográfica?<br />
A partir de 2013 empezamos con una tecnicatura,<br />
hicimos una primera inversión<br />
en un laboratorio. Primero tardó en ser entendido<br />
cuál era el perfil, además era una<br />
tecnicatura al lado de la la Licenciatura<br />
en Composición, entonces había gente<br />
que cursaba las dos cosas. La tecnicatura<br />
eventualmente se volvió en licenciatura<br />
porque teníamos mucha gente interesada.<br />
Lo que hicimos fue presentar un plan<br />
de estudios nuevo que extendía la carrera<br />
dos años más. A partir de ahí tuvimos<br />
cada vez más alumnos, lo que nos permitió<br />
invertir y crear un estudio propio dentro<br />
de la universidad [NdA: el estudio fue<br />
inaugurado en julio de 2019]. Hoy en día<br />
es una carrera que en el tercer año tenés<br />
una salida en producción musical, y en los<br />
dos años posteriores una especialización<br />
en producción musical aplicada al universo<br />
audiovisual. Es poner un uso práctico,<br />
concreto e industrial de la música.<br />
¿Qué saberes te parecen fundamentales<br />
para poder trabajar en la industria?<br />
Hace veinte años producir una música que<br />
28 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
tuviera un finishing (proceso de finalización)<br />
profesional era carísimo, los equipos<br />
profesionales eran muy poco accesibles,<br />
tenías que tener un piso de inversión muy<br />
alto. Hoy podés hacer un producto muy<br />
competitivo con un costo que es una fracción<br />
muy pequeña de lo que era antes.<br />
Por eso tenemos que preparar a los alumnos<br />
desde el concepto del one man band<br />
[banda de un solo hombre]; por otro lado,<br />
estamos en un período de la historia donde<br />
el trabajo en equipo es un plus, poder<br />
trabajar dentro de estructuras más grandes<br />
es una ventaja. A veces pasa que nos<br />
topamos con chicos que vienen de estudiar<br />
composición en otros lugares y nunca<br />
prendieron una computadora. Eso no<br />
te puede pasar en el siglo XXI. La música<br />
por computadora te permite anticipar y ensayar<br />
tu partitura, e incluso mostrarle a tu<br />
cliente lo que vos a grabar después. Eso<br />
antes no existía. Entonces, tenés que formar<br />
a tus profesionales para que puedan<br />
articular con lo que demanda la sociedad<br />
contemporánea y, en ese sentido, surge<br />
entonces la carrera de <strong>Música</strong> Cinematográfica,<br />
que tiene ese perfil: combina la<br />
base de la música tradicional (armonía,<br />
contrapunto, orquestación y composición)<br />
con conocimientos de acústica, grabación<br />
y programación. También es fundamental<br />
saber sobre sound design [diseño de sonido],<br />
que tiene mucha salida laboral….<br />
Y que casi no hay formación específica<br />
en Argentina para ese rol...<br />
Una cosa que pasa con los sound designers<br />
es que casi todos son músicos y eso<br />
te hace trabajar el sonido desde una óptica<br />
completamente diferente y conceptualmente<br />
mucho más sólida. Es muy difícil<br />
para alguien que no tiene cultura musical<br />
explicar el nivel de abstracción que tiene,<br />
por ejemplo, el objeto sonoro de Pierre<br />
Schaeffer. Esto te permite resolver problemas<br />
que no son musicales desde una<br />
perspectiva musical, por ejemplo, con la<br />
idea de “contrapunto audiovisual”. Es una<br />
materia muy interesante porque te abre la<br />
cabeza y te convierte en un compositor<br />
diferente, te abre el espectro tímbrico más<br />
allá de los convencionales.<br />
¿Cómo se articula esta parte de la técnica<br />
y la composición con la narrativa<br />
audiovisual?<br />
Nosotros en general tenemos materias teóricas<br />
y prácticas. En todas las materias de<br />
producción, la técnica se aprende a través<br />
de la práctica y esta se da por medio de contenidos<br />
artísticamente relevantes. Es decir,<br />
tenemos todo un ciclo de trabajos en que los<br />
chicos tienen que hacer alrededor de 25-30<br />
trabajos en los que tienen un problema, asociado<br />
a un formato y a un género cinematográfico.<br />
La devolución de estos trabajos viene<br />
acompañada de forma conceptual que<br />
explica lo que hicieron. Es muy importante<br />
saber expresarse y justificar tus decisiones.<br />
Algo que cuesta mucho porque es<br />
bajar el concepto a la escritura. Y muchas<br />
veces este trabajo depende de un mail entre<br />
vos y tu cliente. Y además que esa explicación<br />
sea decodificable por alguien que no<br />
sabe de música.<br />
Vos mencionaste la relación con el cliente,<br />
¿cuál es el nivel de libertad que tiene<br />
un compositor ante cualquier pedido<br />
(guionista, director, etc)?<br />
Hay cierta amplitud de libertad dada por la<br />
confianza, la trayectoria y la fama que te hacés<br />
como compositor. Cuando es un trabajo<br />
muy grande, mi consejo es mostrar algún<br />
tipo de referencia parecida, porque siempre<br />
podés explicar lo que vas a hacer. También<br />
tener en cuenta hacer planteos que tengan<br />
una lógica interna y esa es una idea propia<br />
de la literatura y la cinematografía. Cuando<br />
vos planteas una línea estética hay que hacer<br />
coherente con esa línea estética y es<br />
muy difícil mantener esa coherencia.<br />
¿Qué posibilidades de inserción laboral<br />
observas en un mercado muy limitado<br />
y en muchos casos autogestivo como la<br />
de nuestro país?<br />
musicaclasicaba.com.ar | Septiembre/Octubre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 29
OLIVERIO DUHALDE: MÚSICA CINEMATOGRÁFICA ///<br />
No hay que pensar solo en Argentina porque<br />
estamos en un mundo súper dinámico. Si bien<br />
tenés que tener en cuenta la realidad local<br />
vos tenés que cambiar el chip. Yo trabajo con<br />
gente a la que nunca le vi la cara por ejemplo.<br />
Es verdad que en una producción mediana o<br />
grande, la articulación pasa a ser un tet a tet<br />
personal, pero hay toda una rama muy importante<br />
de laburos posibles que es a la distancia.<br />
Y en ese sentido tenemos una ventaja<br />
importante porque somos muy baratos. En la<br />
realidad local, si bien se produce mucho, se<br />
produce a muy bajo costo, entonces en general<br />
el aspecto sonoro-musical termina recayendo<br />
en una sola persona o en dos que, en<br />
general, no tienen experiencia porque no han<br />
sido formadas para eso porque es alguien que<br />
estudió composición, o algún músico que por<br />
ahí es tremendo pero no estudió formalmente<br />
o no conoce la historia del cine. Incluso pasa<br />
que la formación de los directores de cine en<br />
sonido es muy básica o inexistente, tenemos<br />
carreras de dirección de cine que no tienen<br />
una materia de sonido, eso es inconcebible.<br />
Muchas veces los graduados de<br />
nuestra carrera terminan haciéndose cargo de<br />
toda la banda sonora, porque son los más idóneos<br />
para hacerlo. Y termina siendo dentro de<br />
la estructura semiformal que vos describís, y<br />
es fundamental un equipo de trabajo que después<br />
va creciendo en el tiempo.<br />
Qué proyectos tienen preparados para el<br />
nuevo estudio de grabación?<br />
Tenemos varios proyectos, uno es proseguir<br />
con nuestras ediciones discográficas. Nosotros<br />
solemos publicar discos, a razón de uno<br />
o dos por año. El año pasado publicamos del<br />
trío Alberto Williams. La idea es hacerlo de<br />
manera más regular, también es utilizar este<br />
ámbito para hacer trabajos de restauración<br />
de musicología. El instituto Carlos Vega tiene<br />
una gran cantidad de grabación que vamos<br />
a restaurar y digitalizarlas. También vamos a<br />
articular con otras carreras de la facultad. Con<br />
Ingeniería por ejemplo, con un estudio de<br />
grabación y con los estudios en diseño sonoro<br />
y acústica, que son estudios avanzados.<br />
Poseemos una capacidad de análisis fuera de<br />
lo común; tenemos proyectos que no tienen<br />
nada que ver con la música a priori pero sí<br />
con el sonido. Proyectos de robótica y proyectos<br />
de diagnóstico de funcionamiento de<br />
maquinaria a través de la sonoridad de esas<br />
máquinas. Peritajes judiciales, la universidad<br />
posee una capacidad y una homologación<br />
que la sitúa en un lugar muy interesante para<br />
hacer este tipo de trabajo. Por otro lado, también<br />
estamos trabajando con Medicina para<br />
desarrollar una serie de tests de audición con<br />
tecnología nueva y de punta que solo puede<br />
crear en un estudio de grabación. El estudio<br />
también está centrado en la aplicación de<br />
tecnología de sonido al cine, el estudio es<br />
Sorround 5.1, ese tipo de ejercicio también<br />
hacemos y tenemos la capacidad de producir<br />
este tipo de sonido desde nuestras instalaciones.<br />
Más allá de las grabaciones todos<br />
nuestros docentes tienen la posibilidad de<br />
grabar sus trabajos y además grabamos por<br />
fuera de la facultad, tenemos mucho equipamiento<br />
móvil, y después los mezclamos y<br />
masterizamos adentro. Y con respecto al lenguaje<br />
de la música que circula por el estudio,<br />
la facultad de música se ha abierto muchísimo.<br />
Ya no es solamente música clásica sino<br />
que abarcamos todas las músicas, desde<br />
música popular, electrónica, de vanguardia,<br />
clásica y antigua. La idea es que a partir de<br />
2020 hacer ciclos de colecciones. Todos los<br />
egresados de quinto año tienen que publicar<br />
un disco. Editan su primer disco dentro<br />
del ámbito de la facultad y, de hecho, para<br />
aprobar la materia de “Edición Discográfica”<br />
deben publicarlo en Spotify. En ese sentido,<br />
vamos a ser una usina de producción musical<br />
muy interesante.<br />
Para cerrar, desde tu perspectiva, ¿cuál<br />
es el mayor desafío del músico en la actualidad?<br />
Es un desafío doble. Por un lado la extensión<br />
del lenguaje musical en relación con el equipamiento<br />
creativo que se tiene, el uso de la<br />
tecnología que ha llegado para quedarse.<br />
Quiero aclarar que cualquier instrumento musical<br />
es tecnología, en ese sentido para los<br />
músicos debería, y es natural integrar cual-<br />
30 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
Hace click<br />
Video: <strong>Música</strong> Cinematográfica - UCA<br />
quier aporte que la tecnología pueda hacer.<br />
Ya sea que tenga que ver con la electrónica<br />
o la acústica. Como artistas siempre tenemos<br />
la obligación de investigar nuevos medios de<br />
expresión. También pasa por nuevas experiencias,<br />
llevar la música a través de dispositivos<br />
expresivos nuevos, como por ejemplo el<br />
celular, trabajar en tipos de creación colectiva.<br />
Creo que estamos en un momento de la<br />
historia donde la respuesta y participación<br />
del público a través de la tecnología puede<br />
ser un tema interesante. Por ejemplo se plantean<br />
obras colectivas donde el público tiene<br />
influencia sobre el campo musical. Creo que<br />
es un tema para explorar muy interesante y<br />
luego está el surgimiento de esta nueva forma<br />
de arte, que es el arte sonoro, que yo creo<br />
que si bien toma muchísimo de la música,<br />
toma muchísimo de las artes visuales al mismo<br />
tiempo. Entonces el arte sonoro es algo<br />
de nuestro tiempo y que constantemente estimula<br />
el cruce transdisciplinar, la música con<br />
una escultura, una instalación, una performance.<br />
Y cuando digo música me refiero en<br />
el sentido amplio, en el sentido cageano. No<br />
solamente lo que nosotros conocemos como<br />
lo establecido (un cuarteto de cuerdas, dodecafonismo<br />
o nociones de armonía y melodía),<br />
sino a cosas más abiertas donde podamos<br />
utilizar elementos del gran universo sonoro<br />
que tenemos alrededor que son sonidos no<br />
convencionales. Me viene a la cabeza de<br />
[Mauricio] Kagel, por ejemplo, y obviamente<br />
eso está mucho más cercano al pensamiento<br />
de [John] Cage y [Marcel] Duchamp. Pero<br />
creo que el arte sonoro justamente es un espacio<br />
de expresión muy interesante y donde<br />
los músicos podemos articular de una manera<br />
muy fluida con el público.<br />
Hay que admitir que la música contemporánea<br />
no ha logrado conectar con el público<br />
de manera masiva y eso tiene que ver mucho<br />
con el nivel de complejidad que hemos desarrollados<br />
internamente. Hay músicas que son<br />
de vanguardia pero que no son tan nuevas,<br />
géneros como el cine o como el arte sonoro<br />
acercan este tipo de sonoridades por fuera<br />
del ámbito común de la música a través de<br />
otros formatos. Es decir, la música dialogando<br />
con otras artes, creo que es uno de los caminos<br />
más fuertes que tiene la música para<br />
emprender y de los desafíos más interesantes<br />
del compositor contemporáneo. No solamente<br />
los músicos, las otras disciplinas también<br />
son muy conscientes de esto, hoy en día la<br />
articulación del arte propio con las otras artes<br />
establece una riqueza mayor.<br />
musicaclasicaba.com.ar | Septiembre/Octubre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 31
ENTREVISTA A JOAQUÍN VACA ///<br />
<strong>Música</strong> ecuatoriana<br />
Entrevista a Joaquín Vaca<br />
Conversamos con el guitarrista Joaquín Vaca<br />
acerca de la gira que realizó para difundir la<br />
música ecuatoriana, su formación musical y<br />
su experiencia de vida en nuestro país.<br />
Por Maxi Luna<br />
PH.<br />
Gentileza<br />
Joaquín Vaca<br />
32 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
¿Qué te llevó a venir a estudiar a la argentina<br />
y qué experiencias te llevás de<br />
nuestro país?<br />
Vine a este país en una situación bastante predestinada<br />
quizá, en Ecuador un amigo me hizo<br />
escuchar Piazzolla y fue un flechazo. Él me<br />
decía: “imagínate tomarnos una cerveza en<br />
una cafetería de Buenos Aires mientras escuchamos<br />
esto”. En esa época adoraba viajar y<br />
decidí que si iba a estudiar música sería en otro<br />
país. Todo se fue armando y cuando escribí a<br />
las universidades de Argentina me respondieron<br />
todas de una manera muy amable.<br />
Aquí tuve experiencias valiosísimas. Pienso<br />
que hice y cumplí todo lo que me propuse.<br />
Viví muchos años acá, me siento argentino<br />
de corazón. Es un ciclo que se va cerrando y<br />
me ha dejado muy marcado.<br />
¿Cómo surgió la idea de realizar una gira<br />
con música de Ecuador?<br />
Sentí la necesidad de mostrar una música que<br />
valía mucho la pena ser escuchada, sobre todo<br />
en estas tierras donde la música tiene mucha<br />
elaboración, complejidad y existe un público<br />
educado que siempre está con la oreja receptiva<br />
y atenta. Por otro lado, la música ecuatoriana forma<br />
una parte importante de mi universo musical,<br />
es un lenguaje con el que me llevo muy bien, y<br />
es una música que me brinda cierta identidad.<br />
¿Qué nos podés contar acerca de los<br />
géneros típicos de tu país que estuviste<br />
interpretando? ¿Se trata de música académica<br />
de raíz folklórica?<br />
En el repertorio incluí géneros autóctonos como<br />
el yumbo, el danzante; y géneros más coloniales<br />
como el pasillo, el sanjuanito. También hicimos<br />
un concierto con obras folklóricas e interpretamos<br />
boleros, valses y albazos de nuestra tierra.<br />
En cuanto a la formación hubieron obras originales<br />
para guitarra, otras fueron adaptaciones para<br />
guitarra, flauta traversa y percusión. Y también<br />
hice un arreglo para guitarra y percusión del pasillo<br />
“Cantares del Alma” de C. Bonilla Chávez.<br />
Te podría decir que la mayoría del repertorio<br />
son obras académicas que conservan su raíz<br />
folklórica, y -que dependiendo del compositormuestran<br />
más o menos alguna de estas vetas.<br />
¿Tuviste que investigar mucho? ¿Cómo<br />
fue la selección del material?<br />
Creo que no tuve que investigar tanto, de hecho<br />
siento que en este caso mi prioridad fue<br />
más la de ejecutar la música que la de indagar<br />
en sus orígenes o en su contexto histórico geográfico.<br />
Sin embargo, el repertorio seleccionado<br />
fue bastante pensado. Por un lado desde<br />
mi experiencia y gusto personal de las obras,<br />
y por otro desde su concepto. La mayoría de<br />
obras seleccionadas son obras compuestas<br />
para guitarra solista. Aunque vengo indagando<br />
ampliamente acerca de la música de Carlos<br />
Bonilla Chávez, ya que es el objeto de mi tesina<br />
de grado, por lo que en ese sentido me nutrí<br />
bastante de producción y biografía.<br />
Hace click<br />
CHAMIZAS (Sanjuanito) // Joaquín Vaca (Guitar) | Fabian Murua (Flute)<br />
musicaclasicaba.com.ar | Septiembre/Octubre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 33
ENTREVISTA A JOAQUÍN VACA ///<br />
¿Cómo ha sido la recepción del público<br />
argentino?<br />
Ha sido muy satisfactorio escuchar sus devoluciones,<br />
es un público muy sensible, les ha<br />
gustado mucho todas las obras. En el Festival<br />
de Guitarra “María Luisa Anido” tocamos ante<br />
estudiantes jóvenes de una escuela de música<br />
y nos fue muy grato ver que cuando interpretamos<br />
“Poemario Andino” de Carlos Bonilla, que<br />
es una obra muy suave, lenta y extensa, provocamos<br />
un silencio de lo más agradable en la<br />
sala. Creo que los preparamos al decirles que<br />
era una obra con sonidos rituales.<br />
En el último concierto de la gira estuviste<br />
acompañado por una orquesta ¿fue el<br />
más importante?<br />
Personalmente fue el evento más importante<br />
de mi gira. Interpreté el concierto Raíces para<br />
ACERCA DE JOAQUÍN VACA<br />
Nació en la ciudad de Quito (Ecuador). Obtuvo<br />
el título de Instrumentista en Guitarra<br />
en la UNA de Buenos Aires, bajo la cátedra<br />
de Javier Bravo. Se ha presentado en reconocidas<br />
salas de Argentina, Brasil, Uruguay<br />
y Ecuador. En 2017 participó del estreno<br />
mundial del Concerto Grosso del compositor<br />
cubano Leo Brouwer, en el CCK. Ha tocado<br />
como solista junto a la Orquesta Encuentro<br />
de Buenos Aires. En 2018 se presentó en<br />
el Ciclo Casi Famosos, en la Usina del Arte.<br />
Fue integrante de la Camerata Argentina de<br />
guitarra y orquesta de Carlos Bonilla Chávez.<br />
Es una obra que está muy bien orquestada<br />
y que se lleva fantástico con la guitarra, hay<br />
varias cadencias y solos muy expresivos. El<br />
segundo movimiento es un pasillo “romantizado”<br />
y es uno de los pasillos más sublimes<br />
que he tocado. El concierto tiene ritmos y<br />
melodías autóctonas como el sanjuanito, y<br />
están muy bien repartidas y conjugadas con<br />
la parte orquestal.<br />
¿Te interesara incentivar a los compositores<br />
ecuatorianos a escribir más música<br />
para la guitarra y poder difundirla?<br />
Claro que sí, existe una generación nueva de<br />
compositores y que no han pasado por alto<br />
a este instrumento, comencé a investigar un<br />
poco y desde ya estoy pensando en armar algún<br />
proyecto al respecto.<br />
Guitarras, con quienes grabó el disco “Leo<br />
Brouwer: Complete Works for Guitar Ensamble”.<br />
Actualmente es director musical del<br />
proyecto ecuatoriano Tawa. Ha sido invitado<br />
a participar en varios festivales y seminarios<br />
internacionales de guitarra, así como obtenido<br />
varios reconocimientos dentro y fuera del<br />
país. Ha tomado clases magistrales con Berta<br />
Rojas (Paraguay), Leo Brouwer (Cuba), Carlos<br />
Pérez (Chile), André Madeira (Portugal), Pablo<br />
Márquez (Argentina), Isabel Siewers (Argentina),<br />
Fabio Zanon (Brasil), entre otros.<br />
INFORMACIÓN COMPLETA DE LA GIRA<br />
• Teatro Vicente Cidade | POSADAS | 30-agosto<br />
• Centro Cultural San Martín | CABA | 08-septiembre<br />
• III Festival Internacional de Guitarra “María Luisa Anido”<br />
en CASTELAR | 10-septiembre<br />
• Usina del Arte | CABA | 22-septiembre<br />
INTEGRANTES:<br />
Joaquín Vaca / Guitarra, adaptaciones y arreglos<br />
Fabián Murúa / Flauta traversa<br />
David Viteri / Percusión<br />
Tawa<br />
Orquesta de Cámara Amadeus FM 91.1 Cultura Musical<br />
Director artístico: Javier Bravo<br />
34 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
Playlist oficial MCBA<br />
MusicaClasicaBA tiene una playlist para que<br />
disfrutes en Spotify.<br />
Hace click<br />
Por Leo Lucero | @leoluceromusician<br />
AGENDAMCBA<br />
http://musicaclasicaba.com.ar/agenda<br />
¿Sabías que todas las semanas<br />
la actualizamos?<br />
No dejés de entrar y elegir<br />
Hace click
TIENDA MCBA<br />
REGALÁ MÚSICA Y MUCHO MÁS<br />
En nuestra tienda ONLINE comprá de forma<br />
fácil CDs (nacionales e importados), Objetos,<br />
Libros y la colección completa de nuestra<br />
revista. Además artículos exclusivos para<br />
músicos y enseñanza musical.<br />
Ingresá y elegí:<br />
musicaclasicaba@gmail.com<br />
http://musicaclasicaba.com.ar/tienda<br />
https://listado.mercadolibre.com.ar/_CustId_239976684
#undiacomohoy en el<br />
TEATRO COLÓN
#undiacomohoy<br />
en el Teatro Colón<br />
SEPTIEMBRE DE<br />
Por Virginia Chacon Dorr<br />
1908<br />
Fue el estreno mundial de la ópera<br />
Aurora, de Héctor Panizza. Esta fue la<br />
primera ópera estrenada en la temporada<br />
inaugural del segundo y actual<br />
edificio del Teatro Colón. El compositor<br />
dirigió la obra en las presentaciones<br />
de ese año, el día del estreno fue<br />
el sábado 5 de septiembre (repitió el<br />
6, 8, 9 y 11). El libreto es de Luigi Illica,<br />
nombre rutilante en el firmamento del<br />
género, que tiene en su currículum<br />
nada menos que obras como La Bohème,<br />
Tosca y Madama Butterfly de<br />
Giacomo Puccini; y Andrea Chénier<br />
de Umberto Giordano. El compositor<br />
y el libretista trabajaron junto al escritor<br />
y periodista argentino Héctor Cipriano<br />
Quesada, quien aportó su conocimiento<br />
a la creación del contexto<br />
histórico de la obra.<br />
Aurora formó parte del espíritu celebratorio<br />
del centenario de la Revolución<br />
de Mayo. Así su temática gira<br />
en torno a la lucha independentista<br />
de 1810 en Córdoba, sus tres actos e<br />
intermezzo heróico están hilados por<br />
la trágica historia de amor entre Aurora<br />
(hija de un jefe realista) y Mariano<br />
(novicio patriota). Para el estreno de<br />
esta obra los amantes fueron encarnados<br />
por la soprano Maria Farnetti<br />
y el tenor Amadeo Bassi. El fervoroso<br />
público le pidió a este tenor los primeros<br />
bises del aria que en 1945 fue<br />
decretada como “saludo a la bandera”.<br />
En ese año se produjo, también<br />
sobre el escenario del Teatro Colón,<br />
el estreno de la obra en su versión en<br />
castellano para las celebraciones del<br />
9 de Julio. Los asistentes de honor<br />
a la velada patriótica fueron el presidente<br />
Edelmiro Julián Farrell y el coronel<br />
Juan Domingo Perón. En esta<br />
ocasión la pareja protagonista fue encarnada<br />
por la soprano Delia Rigal y<br />
el tenor Antonio Vela. Josué Quesada<br />
(hijo del argumentista de la obra, H. C.<br />
Quesada) y Ángel Petitta fueron los<br />
traductores de la ópera al castellano;<br />
y el director de orquesta fue -al igual<br />
que en la ocasión del estreno mundial-<br />
su compositor Héctor Panizza.<br />
Es importante mencionar que, en su<br />
estreno original de 1908, este “gran<br />
acontecimiento artístico” (así anunciado<br />
en el programa) fue interpretado<br />
por el cuerpo de artistas de la<br />
Gran Compañía Lírica Italiana. El<br />
38 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
#undiacomohoy<br />
en el Teatro Colón<br />
trabajo de esta compañía predominó<br />
en el Colón desde 1908 hasta la<br />
creación de los cuerpos estables en<br />
1925, bajo la presidencia de Marcelo<br />
Torcuato de Alvear. Hasta ese entonces<br />
el Teatro Colón desplegaba<br />
sus actividades con un régimen de<br />
explotación mixta entre el estado y<br />
concesionarios privados.<br />
Era costumbre de la época que los<br />
programas cuenten con gran riqueza<br />
de información sobre la obra. En<br />
este caso figuran una transcripción a<br />
mano para piano y voz de secciones<br />
de la ópera y los bocetos que se reproducen<br />
junto a este artículo.<br />
Agradecemos el material proporcionado<br />
por el Centro de Documentación<br />
del Teatro Colón.<br />
musicaclasicaba.com.ar | Septiembre/Octubre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 39
PRESENTACIÓN DE LA REVISTA MUSICACLASICABA N°10 ///<br />
Revista<br />
MusicaClasicaBA N°10<br />
¡En diciembre se cumplen cinco años de<br />
MusicaClasicaBA Revista y hemos llegado<br />
al N°10! Un número que por su valor simbólico<br />
tiene una gran importancia para nosotros<br />
y la comunidad musical.<br />
Por Gabriela Levite<br />
PH. Instantaneas.photography<br />
Hace un tiempo atrás comenzamos con<br />
este gran desafío que es MusicaClasicaBA.<br />
Con mi compañero Maxi Luna<br />
que es músico y yo como gestora cultural,<br />
nos dimos cuenta de que era imposible<br />
difundir nuestras actividades, y<br />
lo mismo le pasaba a muchos colegas.<br />
Por eso decidimos crear nuestro propio<br />
medio de comunicación. Si no existía,<br />
había que hacerlo.<br />
Queríamos achicar la brecha entre el<br />
músico y el público, que se sepa de las<br />
nuevas producciones nacionales de<br />
discos y libros que se realizan, y dónde<br />
conseguirlos. Darle lugar a figuras ya<br />
consagradas pero también a jóvenes<br />
talentosos que recién comienzan.<br />
En sí, nos interesaba e interesa llegar<br />
a todo el público posible. Tratan-<br />
40 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
Les recuerdo que además de noticias,<br />
entrevistas y agenda, en nuestra págido<br />
de romper preconceptos que vinculan<br />
la música clásica con cierta clase<br />
social o edad de los oyentes.<br />
Comenzamos con una página web;<br />
luego, con una revista impresa y actualmente<br />
también con <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong><br />
En todo este tiempo, gracias al interés<br />
y apoyo de los artistas y del público,<br />
hemos ido creciendo cada vez más,<br />
realizando más notas y entrevistas,<br />
reseñas de todos los discos que nos<br />
envían, newsletter de agenda mensual<br />
con información de los más de 100<br />
conciertos mensuales que se realizan<br />
en Buenos Aires.<br />
musicaclasicaba.com.ar | Septiembre/Octubre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 41
PRESENTACIÓN DE LA REVISTA MUSICACLASICABA N°10 ///<br />
na web tenemos una amplia base de<br />
datos de músicos que cuenta con detalles<br />
de los grupos, solistas, directores<br />
y compositores -incluyendo ejemplos<br />
de su música-. La base se encuentra separada<br />
en categorías y con un buscador.<br />
Con respecto a la revista impresa, el primer<br />
número lo realizamos en diciembre<br />
de 2014, gracias a campaña de crowdfundig<br />
(ver video) para conseguir fondos,<br />
y así mostrar el producto. Un diseño<br />
moderno, dinámico y atractivo de<br />
excelente calidad pero también con un<br />
formato práctico, fácil de llevar y leer en<br />
todas partes. Es un libro para guardar,<br />
no sólo una revista. Cada edición cuenta<br />
con 5 mil ejemplares que se reparten<br />
gratuitamente en puntos fijos de distribución<br />
relacionados a la cultura en ge-<br />
42 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
neral, y también cuenta con su versión<br />
online para leer en todo el mundo. Y, la<br />
verdad, haber llegado al N°10 ameritaba<br />
festejar. ¡Es casi un milagro!<br />
Quiero agradecer a Gustavo Mozzi por<br />
brindarnos uno de los lugares más lindos<br />
de Argentina, la cúpula del CCK.<br />
También a todos los artistas que tocaron<br />
durante el evento: Martín Marino,<br />
Daniel Figueroa, Natalia González Figueroa,<br />
José Luis Juri, y Andrés Spiller.<br />
Muchas gracias también por acompañarnos<br />
en la presentación de la revista<br />
N° 10 de MusicaClasicaBA a Bodega<br />
Valle de la Puerta con sus increíbles<br />
vinos, Avant Producciones que estuvo<br />
filmando todo el evento y a las fotográfas<br />
de InstantaneasPhotography.<br />
musicaclasicaba.com.ar | Septiembre/Octubre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 43
NOTICIAS BREVES ///<br />
Premios Konex<br />
a la música clásica<br />
Cada 10 años se entregan los<br />
Premios Konex a la música clásica,<br />
en este ocasión el máximo galardón<br />
fue para Oscar Araiz. También se<br />
eligieron a destacadas figuras para<br />
los konex de platino.<br />
Por Gabriela Levite<br />
El Presidente de la Fundación<br />
Konex, Luis Ovsejevich y el Presidente<br />
del Gran Jurado de los<br />
Premios Konex 2019: <strong>Música</strong><br />
<strong>Clásica</strong>, Mario Perusso comunican<br />
que, luego de haberse<br />
entregado el pasado 10 de septiembre<br />
los Diplomas al Mérito<br />
a las 100 figuras más destacadas<br />
de la Actividad <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong><br />
en 20 disciplinas, el Gran<br />
Jurado se reunió para elegir en<br />
cada uno de los 20 quintetos a<br />
las personalidades que ostentaron<br />
la trayectoria más significativa<br />
de la última década (2009-<br />
2018). Estas figuras recibirán el<br />
Konex de Platino.<br />
Entre los Konex de Platino, el<br />
Gran Jurado seleccionó a la<br />
personalidad más destacada de<br />
la década de la <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong><br />
de la Argentina, para recibir el<br />
Konex de Brillante, máximo galardón<br />
a Oscar Araiz. Cabe recordar<br />
que en las anteriores entregas<br />
de los Premios Konex a la<br />
<strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong>, el Konex de Brillante<br />
fue para, Ljerko Spiller en<br />
1989, Martha Argerich en 1999 y<br />
Daniel Barenboim en 2009.<br />
Asimismo, el Gran Jurado designó<br />
Konex de Honor, que se<br />
otorga a una figura de sobresaliente<br />
relieve fallecida en la últi-<br />
44| Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre2019 | musicaclasicaba.com.ar
PH.<br />
Gentileza<br />
Premios Konex<br />
ma década, a Gerardo Gandini.<br />
Además, en esta oportunidad,<br />
el Gran Jurado distinguió con<br />
el Premio Konex Mercosur a las<br />
personalidades más relevantes<br />
de América Latina por su significativo<br />
aporte: José Antonio<br />
Abreu -In Memoriam- (Venezuela).<br />
Gustavo Dudamel (Venezuela).<br />
Juan Diego Flórez<br />
(Perú). Nelson Freire (Brasil).<br />
A su vez, premió con una Mención<br />
Especial a destacadas<br />
personalidades por su importantísimo<br />
recorrido. Por Trayectoria<br />
a Bruno Gelber, y por<br />
la creación y compromiso con<br />
la Orquesta Sinfónica Juvenil<br />
Nacional José de San Martín a<br />
Mario Benzecry.<br />
La entrega de los Konex de<br />
Platino, el Konex de Brillante,<br />
el Konex de Honor, los Konex<br />
Mercosur y las Menciones<br />
Especiales, se realizará en<br />
el Acto Culminatorio de los<br />
Premios Konex el martes 12<br />
de noviembre de 2019 en el<br />
Salón de Actos de la Facultad<br />
de Derecho de la Universidad<br />
de Buenos Aires.<br />
Para ver a todos los ganadores<br />
del Konex de Platino<br />
hacé click acá<br />
musicaclasicaba.com.ar | Septiembre/Octubre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 45
SEGUINOS EN NUESTRAS REDES:<br />
musicaclasicaba.com.ar<br />
Septiembre/Octubre 2019 | <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong>