The Red Bulletin Noviembre 2019 (MX)

online.magazines

MÉXICO

NOVIEMBRE DE 2019, $ 39

MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO

EL RB15

EMBISTE

El auto de

Aston Martin

Red Bull Racing

evoluciona

CECILIA

SUÁREZ

TE DICE CÓMO

SER MEMORABLE

JINETES

ACRÓBATAS

LOS TRUCOS MÁS

AUDACES A

CABALLO

ANTHONY

DAVIS

CONOCE LOS

SUPERPODERES

DEL ATLETA

DE LA NBA


MÉXICO

OCTUBRE DE 2019, $ 39

MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO

Cecilia

Suárez

TE DICE

CÓMO SER

MEMORABLE

JINETES

ACRÓBATAS

LOS TRUCOS

MÁS AUDACES

A CABALLO

RB15

LA EVOLUCIÓN

DEL AUTO DE

ASTON MARTIN

RED BULL

RACING

ANTHONY

DAVIS

CONOCE LOS

SUPERPODERES

DEL ATLETA DE

LA NBA


EDITORIAL

DEJA IR PARA QUE

COLABORADORES

A BORDO

HAYA ESPACIO

Sí, palabras correctas para nuestra última carta editorial.

Después de ocho años de publicar las historias más extraordinarias,

el equipo de The Red Bulletin México abre sus

alas a nuevos horizontes, no sin antes despedirse con la

impresionante Cecilia Suárez, página 44. Nuestra actriz

tampiqueña favorita nos platica sobre la importancia de

dejar ir sus mejores trabajos para abrirse a otros más exitosos

y memorables. No podríamos estar más de acuerdo.

De la misma forma, hablamos con Anthony Davies sobre

lo que tiene planeado obtener en la NBA, ahora con los

Lakers, en la página 58. Por último, no te pierdas el increíble

reportaje sobre los jinetes extremos de California en la

página 28. Aquí la tradición se mantiene, dándole paso al

talento joven. Nosotros pensamos igual: es hora de darle

espacio a nuevas generaciones (porque todavía hay

muchas historias para contar).

Disfruta esta última edición, 100% libre de apegos.

¡Hasta siempre!

Los editores

Entre muros impecables y vegetación que rompe

con las estructuras, la lente de Fernando Marroquín

captó la esencia detrás de la mirada profunda de

Cecilia Suárez. Esperamos te gusten estas imágenes.

FERNANDO

MARROQUÍN

Para la última sesión de fotos

con la radiante Cecilia Suárez,

nadie como Fernando Marroquín,

pues además de conocer

bien a la actriz mexicana,

sabe cómo aprovechar mejor

los espacios arquitectónicos

del Centro de Artes Viva,

para contar la historia de esta

icónica artista. El fotógrafo

mexicano, ha capturado con su

lente a León Larregui, Natialia

Lafourcade, Marina de Tavira

y una vez más a Cecilia para

nosotros. Página 28

ROCÍO

ESTRADA

Las entrevistas saben mejor

cuando estas se sienten más

a pláticas que como preguntas

y respuestas. Rocío es experta

en hacer eso y por ello le pedimos

que hablara con la actriz

tampiqueña para nuestro artículo

de portada. En el pasado

Rocío nos dio entrevistas memorables

como la de Poncho

Herrera, Eréndira Ibarra y, más

recientemente, la de Irene

Azuela. En esta última edición,

su conversación con Cecilia

no te decepcionará. Página 44

FERNANDO MARROQUIN (PORTADA)

8 THE RED BULLETIN


CONTENIDO

Noviembre 2019

44

73 Otra manera de aterrizar en el

Everest. Viaja a hacer skydiving

en las faldas del Himalaya.

78 Te damos la receta para disfrutar

de la Formula 1. No requieres ser

un piloto experto de la cocina.

82 Agenda estos eventos;

conciertos. Deja esta revista y

sal de tu casa ya.

83 Enciende el televisor, la tablet,

tu compu o lo que sea para

conectarte con Red Bull TV.

84 Relojes para toda ocasión

presupuesto, pero sin sacrificar

el estilo.

96 Quiénes hicimos The Red

Bulletin y un vistazo al mundo.

98 Un auto volando sobre otro.

Tienes que ver esta imagen.

La actriz te da la fórmula para ser memorable en lo que hagas.

12 Las fotos más impresionantes

que van más allá de lo ordinario.

18 Cómo convertir vasos desechables

en tablas de surf.

20 Sarah Connor pone en

perspectiva a su actriz.

22 Cómo vivir la vida en la cuerda

floja como profesión.

24 Metronomy, la banda menciona

su inspiración “natural”.

26 Encuentra sonidos olvidados de

la historia gracias a este sitio.

28 Stunt riders

Cómo estos dobles de acción

sobre caballo viven plenamente.

44 Cecilia

Suárez

La actriz mexicana te muestra

cómo destacar al ser un ícono.

52 Toro Rosso

La escudería de la F1 que toma

decisiones arriesgadas.

58 Anthony

Davis

El nuevo jugador de los Lakers

quiere ganar un campeonato.

58

Estar al lado de

LeBron no solo es

una responsabilidad

sino una ventaja al

entrar a los Lakers.

FERNANDO MARROQUIN, MIKO LIM, GETTY IMAGES/RED BULL CONTENT POOL

10 THE RED BULLETIN


52

La escudería de la F1

ha logrado estar

al frente gracias a su

apuesta en el futuro.

THE RED BULLETIN 11


MONTE AGUNG, BALI

Mágico

viaje

de luz

“Una luna llena psicodélica en Bali”

es como el entrenador de surf, Ivan

Fominykh, describe esta maravillosa

imagen de él haciendo parapente a

través del aire cerca de monte

Agung, el volcán activo de la isla.

A pesar de que parece que capturó

un show psicodélico de luces nocturnas,

la imagen se logró gracias

a una combinación ingeniosa de

equipo especializado y de fotografía.

“Capturé esa imagen usando una

tira de luz LED”, dice el fotógrafo

Serge Shakuto. “Fue una toma con

exposición de 20 segundos y una

luz estroboscópica con un remoto

inalámbrico”. Este tipo de creatividad

se agradece cuando el resultado

es más que impactante. Seguro la

barra se ha elevado gracias a

las técnicas utilizadas.

@shakuto

SERGE SHAKUTO / RED BULL ILLUME


13


SINGAPUR

Curvas y

sombras

Esta foto, tomada desde lo alto con

un dron, fue capturada en Singapur

durante una sesión con miembros

de la hermética escena local del

país. La imagen, que emplea las

sombras y las líneas naturales del

parque, es apenas una de toda la

colección del fotógrafo Ebrahim

Adam, que quedara dentro de la

lista de seleccionados del voto de

la comunidad de Instagram de

Red Bull Illume en junio. “Me emociona

que tres imágenes mías hayan

sido seleccionadas”, escribió

Adam en su post de Instagram.

Instagram: @ebra_cadabra


YUCATÁN, MÉXICO

En el

abismo

La belleza del buceo libre por lo

general se manifiesta en la forma

de animales increíbles y escenarios

sorprendentes; desde manadas de

gigantescas ballenas hasta corales

brillantes, una plétora de secretos

magníficos espera a ser descubiertos

en las profundidades del mar.

Sin embargo, la belleza de esta imagen

yace en la ausencia absoluta de

vida cuando el fotógrafo Alex Voyer

captura a la freediver francesa

Marianne Aventurier –mientras la

luz de la superficie refleja su forma

casi fetal– mientras desciende a la

oscuridad de un cenote en Yucatán.

Instagram: @alexvoyer_fisheye

EBRAHIM ADAM/RED BULL ILLUME, ALEX VOYER/RED BULL ILLUME

15


RYAN CRAIG/RED BULL ILLUME


PE’AHI, HAWÁI

Jinete

en la

tormenta

Pide a alguien que imagine surfear en

Hawái y probablemente pensará

en cielos azules, aguas cristalinas y

tipos que te hacen señales shaka con

los dedos. Pero no siempre esa es la

realidad. Esta imagen es de Ryan

Chachi Craig, que la explica como

“una historia sobre cómo intentar

atrapar lo más grande, en el día con

más viento y en un lugar evidentemente

caprichoso y peligroso, Pe’ahi.

[El surfista hawaiano] Nathan

Florence intenta leer un océano

turbulento mientras trata de evitar

salir volando hacia el gran mar azul”.

Instagram: @chachfiles

17


En el sentido de las manecillas

del reloj, desde

la izquierda: Nolan lleva

su tabla de vuelta a su

lugar de nacimiento para

beber un café; la tabla

antes de ser termoformada;

el detalle del

estabilizador; el logotipo

del concurso Vissla.

SURF SUSTENTABLE

Café

orgánico

El surfer de New Hampshire Korey

Nolan hace que volteemos las miradas

hacia la cultura del desperdicio

a través de sus tablas de vasos de

café supraciclados. Nada como

alzar la voz de forma creativa.

Como buenos amantes del

océano, la mayoría de los surfers

son defensores del ambiente.

Sin embargo, las tablas y equipo

que utilizan no son tan conscientes

con la ecología, pues están

fabricados de materiales no reciclables

con una gran huella de

carbono. Korey Nolan, surfista

de 32 años, creó una tabla fabricada

a partir de más de 700

vasos supraciclados de Dunkin’

Donuts. Se inspiró en la abundancia

de vasos de café desechados

que vio en su área local.

“Quería hacer más aparente

lo que la gente tira a diario, para

hacerla cuestionarse”, dice.

“Reuní mil vasos de Styrofoam

en menos de 10 meses, solo de

familia y amigos. Luego comenzaron

a decir que les había hecho

darse cuenta de lo mucho que

compraban café para llevar”.

La tabla de surf fue creada al

comprimir los vasos en un molde

que tenía bambú y una resina

epóxica basada en elementos

bio. En octubre, ganó el segundo

lugar en un desafío, financiado

por la marca californiana Vissla,

con el fin de crear equipo para

surf utilizable a partir de materiales

reciclados y basura.

Sin embargo, Nolan no quiere

que el éxito de su tabla fomente

el uso de Styrofoam. “Si comienzas

a usar estas cosas como

material para tus tablas, sigues

creando una demanda de

segunda mano. El Styrofoam

lleva aquí más de 80 años, y cada

pieza que se ha fabricado sigue

allá afuera, puesto que no es biodegradable.

Quiero que mi tabla

despierte más conciencia alrededor

de este tema”.

Instagram: @koreytnolan

KOREY NOLAN, AARON MCNULTY LOU BOYD

18 THE RED BULLETIN


LINDA HAMILTON

Con canas

de pelear

A los 63 años de edad, la estrella de Terminator vuelve a

la pelea para matar a robots asesinos del futuro y acabar

con las actitudes aburridas del pasado

Para actuar el papel de Sarah

Connor en el thriller de ciencia

ficción de 1991, Terminator 2:

El día del juicio, Linda Hamilton

contrató a un ex comando

israelí para que este la entrenara

en artes marciales y manejo

de armas. “Aprendí a llenar

cargadores, cambiar cartuchos,

verificar muertes… y todas

esas cosas malas”, dice acerca

de la experiencia. Con su entrenamiento

de seis días a la

semana podía correr 12 km y

levantar 40 kg en press de banca.

Su coprotagonista Arnold

Schwarzenegger señaló su

transformación como “extraordinaria”.

Y más sorprendente

todavía, puesto que su régimen

comenzó apenas dos semanas

después de que diera a luz.

En el filme, Connor vence a

una máquina asesina del futuro.

En la vida real, Hamilton

batallaba un anacronismo persistente:

la pobre imagen de las

“No quería

interpretarme

como era; quiero

interpretarme

ahora”

mujeres en películas de acción.

Ahora ella está de vuelta a su

papel en Terminator: Dark Fate

para hacer pedazos a otro

monstruo obstinado de Hollywood:

la carencia de papeles

de acción para mujeres mayores.

“Es bueno que me vean

como alguien que abrió posibilidades

para mujeres en filmes

de acción, pero no fue sino

hasta este filme que yo misma

me consideré ruda”, dice a The

Red Bulletin la actriz de 63

años. “No quería interpretarme

como era; quiero interpretarme

ahora. Fue una travesía de

descubrir quién soy actualmente

y poner eso en la pantalla”.

the red bulletin: ¿Qué

significa para ti el papel

de Sarah Connor?

linda hamilton: Sarah Connor

ha sido el trabajo por el

que más se reconoce mi carrera,

pero en aquel entonces era

simplemente un trabajo más.

No es sino hasta años después

que se convirtió en un papel

icónico. Tenía 26 años cuando

filmé la primera. Mucho después

sentí que sería interesante

ver qué había hecho el tiempo

con ella, quién era ahora.

Hubo muchos lugares de dónde

inspirarme, pues tengo la

experiencia de una vida marcada

en la cara.

El nuevo filme ignora los episodios

que ocurrieron luego

de T2. Se rumora que tú también

los ignoraste…

Se me acercaron para la tercera.

La leí pero no había nada

nuevo que decir. Quería que

me gustaran los filmes pero fallaban

en crear personajes con

los que la gente se conectara.

Lo consideré otra vez porque

Jim [Cameron, escritor/director

de los primeros dos filmes,

y productor de este] estaba de

vuelta a la cabeza.

¿Es verdad que te negaste a

decir ciertas líneas?

Eso puede malinterpretarse,

puesto que no era algo mío en

contra de Tim [Miller, el director],

sino que era un simple

diálogo juvenil. Crearon una

rivalidad artificial entre las dos

mujeres [la Connor de Hamilton

y Grace, de Mackenzie Davis],

y sonaban como si estuvieran

en la secundaria. Yo

dije: “Hace inferiores a estos

personajes. No voy a decirlo”.

Realmente me esfuerzo para

no trivializar a Sarah Connor;

he tenido una relación de 35

años con ella. Me importa que

la película sea buena.

Demostraste eso en T2. ¿Las

mujeres se te acercan para

preguntarte sobre tu transformación

física?

Me dicen: “Mi mamá quería tener

tus brazos, perdió 30 kilos

para parecerse a ti”. Hubo mucha

conversación en torno a

cómo me veía, pero esa fue la

parte más pequeña de lo que

hice como actriz. Incluso bien

pudo haberse interpuesto en

mi camino. Me encontraba con

directores que decían: “Nunca

has interpretado un papel así

anteriormente; uno normal”.

Terminator: Dark Fate está

en cines este octubre.

20 THE RED BULLETIN


JOHN RUSSO TOM GUISE

THE RED BULLETIN 21


“Se reduce a qué tanto

toleras la frustración.

Fracasarás muchas

veces antes de triunfar”

22 THE RED BULLETIN


LUKAS IRMLER

Día flojo

Antes de que pongas un pie en la cuerda

floja, lee y digiere estos consejos del

alemán poseedor del récord mundial.

Puede que te salven la vida.

Irmler caminó su primera

cuerda floja en 2006 y ha

roto el Récord Mundial

de Guinness dos veces,

además de imponer varios

estándares de highline.

VALENTIN RAPP LOU BOYD

Caminar la cuerda floja

es simple y, al mismo

tiempo, inmensamente

difícil. El deporte tal vez

solo exija caminar de un

lado al otro de una cinta

plana, pero solo un

pequeño porcentaje de

gente lo ha dominado.

Uno de ellos es Lukas

Irmler.

“Caminar la cuerda

floja no me parecía algo

posible”, dice el alemán

de 31 años. “Pero seguí

practicando y practicando

y comencé a progresar.

Luego de cruzar

mi primera cuerda,

recuerdo cómo estaba

maravillado por haber

hecho posible algo que

parecía imposible”.

Irmler ya ha caminado

por algunas de las cuerdas

flojas y cables en las

alturas más impresionantes

e intimidantes del

mundo, especialmente el

pasado agosto cuando

impuso el récord a la

caminata en highline más

larga de la historia: 2,000

m en Ville d’Asbestos en

Quebec, Canadá.

“Era un sueño persistente

tener ese récord”,

explica Irmler. “Si no

paras de llevarte al límite

de tu deporte, comienzas

a empujar al deporte contigo.

Ese en verdad fue

un momento muy especial

para mí”.

A continuación, Irmler

comparte cinco de sus

mejores consejos para la

cuerda floja. “Creo que

[el éxito deportivo] se

reduce a una tolerancia a

la frustración”, dice.

“Fracasarás muchas

veces antes de triunfar.

Solo tienes que ser suficientemente

apasionado

y persistente para seguir

sin dejar de creer”.

1. Con calma

“Comienza con una

cuerda floja baja y corta,

y practica hasta que logres

cruzarla sin caer”.

2. Zapatos fuera

“Ir descalzo implica que

sentirás mucho mejor

la línea”.

3. Mira al frente

“Pon los pies apuntando

hacia adelante, no hacia

afuera. Así, verás hacia

la línea y el anclaje”.

4. Revisa tu postura

“Mantén las rodillas ligeramente

flexionadas y

asegúrate de mantener

los brazos arriba todo el

tiempo. La gente con

frecuencia se olvida de

utilizarlos para

balancearse”.

5. Concéntrate

“Enfócate en un punto al

final de la línea. Mucha

gente comete el error de

ver sus pies”.

THE RED BULLETIN 23


METRONOMY

Descanso

entre las

plantas

Cuando no escribe himnos

indie pop, Joseph Mount de

Metronomy está en su jardín.

Eligió cuatro pistas muy

“naturales”

Metronomy, la banda que se

formara en 1999, creó su propio

estilo de synth pop con el paso

de los años, influenciados por el

psych rock de los sesenta y la

electrónica, hasta Prince y

N.E.R.D. La banda británica aparece

regularmente en las listas

de lo mejor del año, y sus álbumes

han llegado a los 10 más

vendidos en Francia y el Reino

Unido. Para su sexto álbum,

Metronomy Forever, el fundador

Joseph Mount encontró la inspiración

en su propio patio trasero.

“La jardinería es algo en lo que

me involucré mucho”, dice el

cantautor de 37 años. Se nota en

su lista de reproducción personal.

He aquí cuatro de sus favoritas

horticulturales…

Metronomy Forever ya está

disponible; metronomy.co.uk

Talking Heads

Pull Up the Roots (1983)

“Es un juego de palabras, ¿cierto?

Se trata de sacar las raíces cuando

haces el jardín. Es lo que tienes

que hacer con, por ejemplo, las papas.

En la jardinería, soy el brazo

fuerte, y Mariam, mi novia, es la

jardinera más creativa. Así que yo

hago cosas como trabajar con el

motocultor y mover la tierra. Hago

el trabajo destructivo. Esa es mi

especialidad”.

The Kinks

The Village Green Preservation

Society (1968)

“La jardinería se trata de verte a ti

mismo, de ver el ciclo humano y las

temporadas y cosas así. Esta es una

buena pista para tocar cuando te

preparas para trabajar en el jardín.

Te pone de humor para agarrar tu

pala y ponerte los guantes. También

te recuerda acerca de la futilidad de

lo que haces, que es, en esencia, intentar

pelear contra la naturaleza”.

Stevie Wonder

Come Back As a Flower (1979)

“Esta trata acerca de querer volver

como flor cuando mueres. Es una

buena idea, pero si algo he aprendido

es que las flores que crecen

son de las cosas menos gratificantes.

Es una labor increíblemente

laboriosa, pues siempre tienes que

cortarlas y volver a sembrar las semillas.

Es un tipo de jardinería muy

laborioso, así que yo no hago eso.

Yo destruyo”.

Miles Davis

Concierto de Aranjuez (Adagio)

(1960)

“Cuando yo era un adolescente, desayunaba

a las 11 a. m. los fines de

semana, escuchaba algo de Miles

[Davis] y veía a mis abuelos hacer el

jardín. No podía entender qué era lo

que hacían, pero esta pista dura 16

minutos, así que es buena para que

te metas en la zona. Imagina que si

tienes una tarea larga por hacer –

como desbrozar– es genial”.

GREGOIRE ALEXANDRE MARCEL ANDERS

24 THE RED BULLETIN


Arriba: un proyector de filmes de 8 mm hasta una máquina de escribir. Abajo a la izquierda: Chun y Derksen.

CONSERVACIÓN DEL SONIDO

Estridencia

del pasado

Estos sonidos ya han desaparecido de

nuestras vidas. Sin embargo, gracias a

un archivo en línea, no todo está perdido

Un teléfono cableado, la manija

para bajar la ventanilla del auto,

la consola de juegos Nintendo

Entertainment System… sus ruidos

al funcionar te eran muy

familiares, pero tus hijos y/o

hermanos menores probablemente

nunca los escucharon.

Sin embargo, para Daniel

Chun y Jan Derksen, los fundadores

alemanes de la agencia de

comunicación audiovisual Chunderksen,

el silencio es estridente

en demasía, así es que se decidieron

a crear un “museo de

sonidos en peligro de extinción”.

Conserve the Sound es una

colección online de sonidos para

nuestros oídos, que incluye los

objetos en peligro de desaparecer.

“Hoy lo visual domina y el

sonido parece que desempeña

un papel secundario”, explica

Derksen. “Queríamos cambiar

eso. Normalmente, la gente

recopila pinturas, ilustraciones,

diseños o esculturas clásicas y

las cura en una exhibición o

museo. Pero recolectar sonidos

es extraño. Así que nos fascinó la

idea de crear un espacio multimedios

o un museo de sonidos

en peligro de extinción”.

Noventa y nueve por ciento

de los objetos y sonidos en esta

colección creciente de recuerdos

auditivos fueron obtenidos y

registrados por ellos mismos; el

resto fueron contribuciones.

“Pueden enviarnos sonidos

que hayan grabado”, explica

Derksen. “Solo adjúntenlos a un

e-mail o vayan a la sección

‘upload’ del sitio. Ahí encontrarán

información sobre cómo

obtener la imagen correcta del

objeto y registrar su sonido”.

Conserva tus sonidos más

queridos y estarán disponibles

para nuestra memoria colectiva

por toda la eternidad. O, al

menos, mientras el sitio web

exista…

conservethesound.de

CHUNDERKSEN/CONSERVETHESOUND.DE HANS HAMMER

26 THE RED BULLETIN


ÉRASE UNA VEZ EN

AGUA DULCE

El clan Griffith ha realizado trucos de magia increíblemente

peligrosa sobre caballos al menos por un siglo, desafiando las

leyes de la física y el sentido común en espectáculos en vivo y en

la pantalla grande. Pero el truco más increíble de la familia bien

podría ser cómo ha logrado tener una buena vida

Texto HAL ESPEN

Fotografías JIM KRANTZ


El mayor de los cuatro

hermanos Griffith,

Gattlin, de 20 años,

mantiene con vida el

antiguo arte de las

suertes a caballo,

y ayuda a su familia a

llevarlo hacia el futuro.

29


“Nunca vi a un

caballo como algo

que debes temerle”,

dice Callder (centro),

con sus hermanos

Gattlin (izquierda)

y Arrden.

EN UN SUEÑO COLECTIVO

DE VAQUEROS que hemos tenido

por un siglo, jóvenes y ágiles jinetes

compiten a caballo a galope a través de

un paisaje del oeste, una visión recurrente

de huida, persecución y libertad que reluce

a través del tiempo como un espejismo

en el fondo de la imaginación del pueblo

estadounidense.

La cabalgata acrobática convierte ese

sueño en una danza mortal. El doble de

acción de Hollywood y maestro de la caballería,

Tad Griffith, de quien se podría

decir es el entrenador viviente más innovador

del deporte, lo define así: “Caballos

que corren a tremenda velocidad mientras

hombres o mujeres realizan actos imposibles

sobre ellos, haciéndolos parecer

simples; eso es lo que nosotros buscamos

lograr”. Es una coreografía gimnástica de

giros, vueltas, balanceos, arrastres, levantadas,

vueltas de carro, saltos, y vueltas

a montar que transforma en un escenario

exquisito el espacio aéreo alrededor de

un caballo en carrera.

Luce peligroso y es peligroso. La madre

y compañera de acrobacias de Tad

Griffith –“la más grande mujer acróbata

que se haya parado en un caballo”, dice

él– murió cuando su caballo Winnie cayó

sobre ella durante una exhibición en un

rodeo. Ella tenía 56 años, la edad que su

hijo tiene actualmente.

El apogeo de la cabalgata acrobática

competitiva –entre principios y mediados

del siglo XX– pasó hace mucho, y su repertorio

de vieja escuela sobrevive casi

solo por ser uno de muchos “actos especializados”

que entretienen a multitudes

de los rodeos durante pausas en las competencias.

Pero algo salvaje más allá de

la simple nostalgia ha estado desarrollándose

en el rancho Griffith en Agua Dulce,

California, donde Tad Griffith y sus hijos

han retrabajado el deporte mientras ellos

exportan la marca familiar a películas

y televisión con un éxito espectacular.

¡¿Viste las habilidades del vaquero

actor Hobie Doyle en la farsa de 2016 Hail,

Caesar! de los Hermanos Coen?! Ese fue

Gattling haciendo un shoulder stand y una

desmontada con salto mortal como doble

de acción del actor Alden Ehrenreich.

¿La sorprendente escena de disparos a

caballo en Nueva York en John Wick 3? Es

el producto de semanas de entrenamiento

de Keanu Reeves con los Griffith en Agua

Dulce, y de un diseño extremadamente

elaborado de dispositivo por parte de

Tad Griffith para mantener a Keanu y

30 THE RED BULLETIN


Nip (un caballo color ébano del rancho

de los Griffith) a salvo entre todo ese caos.

O abre YouTube y contempla a los cuatro

hermanos menores Griffith, junto con

la vaquera Demi Trepanier, ejecutar una

rutina de alta velocidad en America's Got

Talent (asegúrate de escuchar la sorprendente

reacción del juez Howard Stern).

La cuarta generación de jinetes, al igual

que la creatividad cinematográfica de su

padre, muestra un conjunto de habilidades

y un pedigrí que se remonta al menos un

siglo, al nacimiento del circuito de rodeo

profesional y a la aparición de los bisabuelos

Curley y Toots Griffith en una nube de

polvo de Oklahoma. Curley fue un payaso

pionero y un campeón en múltiples eventos

que podía tumbar a un cabestro luego

de saltar sobre el distraído bovino desde

un automóvil en movimiento, y la pequeña

Toots era una atrevida señorita domadora

de potros y jinete romana (lo cual quiere

decir que podía pararse sobre dos caballos

que corren y saltan uno al lado de otro).

La cabalgata acrobática no era un invento

casero, sino un híbrido de la excentricidad

de los espectáculos del Viejo Oeste y las

exóticas acrobacias marciales de los cosacos

rusos, en particular de una compañía que

causó una sensación en la Feria Mundial

de Chicago de 1893. Para los veinte, la

moda de los jinetes acrobáticos ataviados

con sombreros Stetson llegaba a su punto

más alto, justo a tiempo para que Dick, el

hijo de Curley y Toots, nacido en 1913, se

convirtiera en el primer prodigio campeón

a los nueve años. El joven jinete una vez

descendió de la silla para estrechar la

mano del presidente Warren Harding,

y el hombre se mantuvo como una fuerza

maltrecha aunque indestructible en el

r odeo hasta su retiro en 1954, año en que

se convirtió en entrenador.

Años después, Dick Griffith se casó con

su estudiante estrella, una pequeña chica

de Nebraska y amante de los caballos llamada

Connie Rosenberger, y se convirtió

en su mánager. Su hijo nació en 1962, se

convirtió en profesional a los cinco y, bajo

la brillante aunque incansable supervisión

de su padre, Tad Griffith llegó a ser un amo

jinete acrobático y campeón del rodeo,

así como una mitad del dueto madre-hijo

que duró tres décadas y que solo terminó

con la muerte de ella.

Los actos familiares y las dinastías

con frecuencia son el último lugar

para buscar una relación emocionalmente

saludable entre generaciones. Seguir el

paso a la grandeza puede volverse una

bendición y una carga, incluso cuando

esa herencia no conlleva un trasfondo

de ambición e imprudencia. Luego del

impacto de la trágica muerte de Connie

Griffith, la saga de altos riesgos de su

familia tras un llamado anacrónico bien

pudo haber terminado.

Y justo así, el pasado puede volverse

el futuro. ¿Cómo distingues una decisión

de un destino? El truco está en no morir.

Reliquias familiares: por más de un siglo, el clan Griffith ha estado a la vanguardia, cuyo momento más popular fue en la década de 1920.

THE RED BULLETIN 31


Mientras recorres el acceso no pavimentado

del recinto de los Griffith en

Agua Dulce, pasas el esqueleto de un tipi

y una diligencia del Viejo Oeste que se

posa despreocupadamente a tu izquierda,

conforme entras a una maravillosa y caótica

tierra de corrales, establos, potreros,

un sorprendente tráiler de 10 metros para

caballos, un camión Peterbilt con un

bronco salvaje adornando su cofre, múltiples

tráileres tractor, una casa rodante,

una lancha motora, cuatrimotos, motos

de cross, autos para dobles de acción, y

contenedores para embalaje repletos de

sillas, bridas, disfraces y props. Hay trampolines

regados por el concreto junto a

aros de basquetbol y una malla de protección,

y el torso desgastado de un dummy

para prácticas de boxeo.

También viven en el terreno 50

cabezas de grandiosos caballos,

10 cabras, ocho burros, cuatro vacas,

cuatro perros, dos gatos, y, dentro del

rancho de color adobe y techos bajos,

un pez y una incansable manada de

sinceros y educados Griffith.

El lugar no era sino broza cuando Tad

Griffith llegó a comenzar una familia y

dar los primeros pasos en 1998. Fueron

necesarios 18 camiones para traer todos

sus caballos y posesiones al rancho. Estaba

recién casado con Wendy, una rubia

texana que había esperado a Tad mientras

él mantenía un romance de ir y venir

con una volátil Srita. Texas, y Wendy

esperaba a su primer hijo, Gattlin.

Él ya había dado sus primeros pasos

como doble de acción en Hollywood,

incluyendo una memorable escena de

cabalgata romana en La máscara del Zorro,

32 T


Arrden, quien apareció

en un episodio de “Fresh

off the Boat” en 2019,

ejecuta un movimiento.


EL CABALLO DIRIGE EL BAILE

Y TÚ BAILAS CON ÉL. PERO

ESTE ES EL QUE MANDA.


cuando llegó una crisis profesional, justo

antes de que ocurriera el desastre del accidente

fatal de Connie Griffith. La crisis fue

la abrupta cancelación de un show de acrobacias

y justas medievales con temática de

caballeros que habían realizado a lo largo

de 6,000 presentaciones y ocho años de

duración, en una cena-show llamada King

Arthur's Tournament en el Excalibur Hotel

en Las Vegas. De acuerdo con Tad, Connie

jamás faltaba a una presentación, y ahora

se negaba a hablar sobre retirarse. “Me

dijo: 'Nunca dejaré de hacer acrobacias'”.

Un sábado por la noche en agosto de 1998,

mientras Tad estaba en Nuevo México filmando

una escena para Wild Wild West,

Connie viajó a un pequeño rodeo en Utah,

donde haría su última presentación.

Sentado en una mesa de comedor

junto a un alto gabinete lleno de trofeos,

Tad Griffith ofrece un curso rápido sobre

el negocio familiar con una voz aguda y

veloz, como si fuera un podcast a 1.25x

de su velocidad. Lo primero en la agenda,

luego de disculparse por tener que salir

pronto “a golpear a un tipo en Perry

Mason”, es un manual básico sobre la duradera

sociedad de la familia con caballos

y una filosofía de entrenamiento basada

en paciencia infinita y el principio de que

solo los animales dispuestos que aman las

acrobacias pueden tener éxito para hacer

suertes. Eso resulta ser un patrón que

también siguió tiempo después con sus

cuatro hijos, una vez que decidió que podía

llevarlos a los escenarios y, al mismo

tiempo, vivir consigo mismo.

“Nuestros caballos siempre están

aquí”, dice Tad. “He visto caballos que no

tienen nada, ni trabajo ni talento, hasta

abajo del orden jerárquico, y de súbito

obtienen un trabajo y aprenden a hacer

algo y son recompensados, eso hace que

cambien la manera en que ven todo”.

“Sé que a mis caballos les gustan las

presentaciones”, continúa. “Les encanta el

público, la energía. Solo podemos utilizar

a caballos que quieren hacerlo. Como jinetes,

literalmente tenemos que soltar las

riendas, y ellos tienen que hacer su parte

solos, puesto que nosotros estamos de cabeza

o bocabajo. Cualquier otro tipo de jinete

tiene riendas, una pierna o una línea,

tienen cierto control de su caballo. Nosotros

somos los únicos que dejamos que los

caballos lo hagan todo. Hablamos mucho

con nuestros caballos. Solo hablamos de

cosas positivas frente a ellos. Ellos aprenden

a ser soportes, al estilo de un bailarín

adagio”. (En la danza, una pareja adagio

consiste de una persona que funge como

base y una segunda que es el volante).

Tad da crédito a su padre, Dick Griffith,

por revolucionar la equitación acrobática a

través de conocimientos sutiles de fuerza,

dirección y precisión en tiempo. “El caballo

lleva la danza, tú bailas con ellos pero ellos

controlan la cadencia. O trabajas con ello

o trabajas en contra de ello. Mi papá descubrió

que si haces un salto, cuando tocas

el piso junto al caballo, si piensas en ir

hacia arriba en lugar de subir al caballo,

ese mismo caballo puede lanzarte a lugares

que no podrías alcanzar de otra manera.

Va en contra del sentido común. Si utilizas

la fuerza del caballo para saltar sobre

el caballo, volver a montarlo es algo que

ocurrirá de manera natural”.

Durante la larga carrera de Dick

Griffith, él dominó más suertes que

cualquier otro jinete antes o después, y lo

combinó con su determinación y talento

extravagante. (Una de sus suertes características

era hacer un shoulder stand sobre

dos caballos mientras saltaban sobre un

convertible Buick Fireball 8 modelo 1944).

Pero esa osadía incansable cobró factura.

Para seguir presentándose a pesar del

dolor provocado por lesiones repetidas a

sus muñecas, tobillos y pies, él utilizaba

éter congelado como agente entumecedor.

Entrenó a Tad con un enfoque similar para

afrontar el miedo y los golpes fuertes.

“Tenía más miedo de mi papá que de

morir”, recuerda Tad. “El temperamento

y ser duro son dos cosas que salen muy

caras en la vida. Tu temperamento puede

costarte todo. Ser duro o fingir dureza o

intentar ser demasiado duro también sale

caro a la larga. Probablemente fui el hijo

del hombre más duro que haya vivido,

y eso no le hizo bien”.

A finales de la vida de Dick, dice Tad,

“comenzó a tener grandes crisis y jaquecas

35


Con las icónicas

formaciones de

Vasquez Rocks de

fondo, Callder,

Arrdeb y Gattling

demuestran a la

perfección la técnica

de montaje romana.

37


Diversión familiar: Gattlin (arriba) y sus hermanos ejecutan en el rancho Griffith en Agua Dulce un repertorio de giros, swings, paradas y otros trucos.

38 THE RED BULLETIN


derivadas de todos los accidentes y conmociones,

y en aquel entonces no había

medicamentos para el dolor, por lo que

el alcohol era el analgésico”. Dick

Griffith murió a los 71 años en 1984.

Tad tomó nota. “Al final de cuentas,

mis hijos fueron entrenados de una manera

completamente diferente a aquella en la

que yo fui entrenado”, dice tranquilo.

Luego de que su papá se va para

hacerla de villano en Perry Mason,

los hermanos Griffith toman turnos para

responder preguntas sobre su experiencia

compartida, sobre cómo aprendieron a

caer de un caballo y sobre la solidaridad

que llega al tomar riesgos en la búsqueda

de la excelencia. Como las criaturas del

siglo XXI que son, las entrevistas se transforman

inevitablemente en un juego de

las sillas frente a una laptop y en una

exposición de videos: una compilación de

sesiones de prácticas fallidas (“Es importante

que quienes no han visto accidentes

se den cuenta de cómo todo puede salir

mal tan rápidamente”), comerciales de

tv en los que han aparecido, aventuras

en parkour sobre un silo de granos en un

viaje familiar a Nebraska…

Fuera del grupo, surgen gradualmente

las identidades y estilos individuales.

Tadd Griffith, 20 años, ahora está en su

segundo año en la carrera de Letras Inglesas

en UCLA, y es líder y portavoz de los

hermanos, con una cara que recuerda a

DiCaprio y una actitud cordial. Callder

West, 18, ofrece una mirada intensa y una

sonrisa irónica, compartirá cuarto con su

hermano mayor en otoño como estudiante

de primer año en la extensión de UCLA

en Santa Mónica. Él y un amigo recientemente

fueron de expedición en rodeos en

Canadá y volvieron con reportes sobre las

determinadas vaqueras acrobáticas de

Calgary. Arrden Hunt, de 16, proyecta un

destello de una expresión distante bajo un

copete de cabello color canela, y en abril

pasado se convirtió en el primero en fracturarse

un hueso (el tobillo) durante una

suerte. Y, finalmente, el ojiazul Garrison

Cahill, de 10 años, con una rociada de

pecas en la cara y más calma y seriedad

de la que podrías esperar, aun si demostró

ser un experto sabelotodo en una serie de

comerciales de Subaru que sus hermanos

me muestran con orgullo.

Más tarde, Gattlin y Callder arrancan

un 4x4 Kawasaki y dirigen un tour para

presentarme a todos los animales Griffith.

Evalúan y acarician a sus hermosas bestias

con una ternura que parece darles un

status más de familiares que de ganado.

La convención para otorgar nombres en

el rancho se centra en parejas: Nip y Tuck,

"Los caballos son

las creaturas más

nobles" dice Tad.

Black y Blue, Jesse y James, Clash y Titan,

Dallas y Cowboy, Bert y Ernie, y las vacas

Ben y Jerry.

En las afueras de Agua Dulce (y a escasos

pasos del rancho Griffith) está Vasquez

Rocks, el telón de fondo más famoso y

reconocible de películas western de este

lado de Monument Valley. Sobresaliendo

en diagonal entre los llanos circundantes,

la formación ha aparecido en cientos de

filmes y series de TV de vaqueros, desde

Bonanza hasta Blazing Saddles, y en mundos

alienígenas (Star Trek), así como de

modelo para Pride Rock (en El rey león).

Luego del tour del corral, echamos un

vistazo breve en el que Gattlin señala los

arroyos y cavernas que fueron su gimnasio

y escondite de infancia.

Otro hecho geográfico crucial de Agua

Dulce es que: está insertada en la llamada

Thirty-Mile Zone (de donde el tabloide

sensacionalista TMZ tomó su nombre),

una designación de estudios que confiere

un rango de ventajas para cualquiera que

Tad Griffith ha ganado premios de la Taurus World

Stunft, por su trabajo en “Rápidos y furiosos”.

LOS HIJOS VEN A SU PADRE HACER

LO IMPOSIBLE, Y QUIEREN FORMAR

PARTE DEL ORIGEN DE ESTO.

THE RED BULLETIN 39


"HE ESTADO EN MUCHOS PROYECTOS

QUE ESTABAN MUY LEJOS DE ESTAR

BIEN PENSADOS."

Los trucos como

este, realizado por

Callder, son inherentemente

peligrosos,

y es solo mediante

dispositivos de

seguridad y práctica

intensa que se

vuelven predeciblemente

seguros.

busque hacer negocios en Hollywood. Es

una de las razones por las que dinastías

de dobles de acción como los Canutt, los

Dashnaw, los Leonard y los Epper desde

hace mucho tiempo plantaron su bandera

en el barrio, y es precisamente eso lo que

la hace una base de operaciones deseable

para Tad Griffith y sus muchachos.

Para los hermanos, la equitación

acrobática y ayudar a su padre con

sus proyectos como doble va en paralelo

con la actuación. Los cuatro chicos tienen

un extenso currículo de créditos en el cine,

TV y comerciales, especialmente Gattlin,

que ha aparecido en papeles importantes

que van desde niño raptado (en The Changeling,

de Clint Eastwood, protagonizada

por Angelina Jolie) hasta el anticristo de

12 años (en Supernatural, de WB) hasta

el hijo de la mamá soltera interpretada por

Kate Winslet, en el drama de Jason Reitman,

Labor Day. El trabajo en TV de Callder

incluye un episodio de American Horror

Story, mientras que Arrden apareció

en Fresh Off the Boat. Más recientemente,

Garrison fue una presencia memorable en

Safety, un filme de 2018 sobre los tiroteos

escolares. Pero para ser niños cuya vida

diaria incluye foros de cine y visitas laborales

al rancho por gente como Charlize

Theron, lucen refrescantemente relajados

ante la exposición frecuente de estrellas,

e incluso ligeramente ajenos y prístinos

ante la vileza de Hollywood.

Esto parece ser parte del plan maestro

de Tad Griffith para su segundo acto, una

vez que descifró si quiere o no ofrecer a

sus hijos la oportunidad de hacerse cargo

de las demandas y peligros de la equitación

acrobática.

Sus dilemas éticos no se limitaban a

poner a sus chicos en riesgo. Aunque él se

había establecido rápidamente como uno

de los más versátiles dobles de acción –estrellando

un camión con semirremolque

para la franquicia Rápido y furioso TK en

Mad Max: Fury Road, su máxima tarjeta

de presentación fue su profundo dominio

como coordinador de ganado y entrenador

de caballos acrobáticos. Luego de

atestiguar de primera mano lo mejor y

peor del mundo del rodeo, él entendió

que ahora se unía a un nuevo mundo de

entretenimiento con un pasado profundamente

escabroso cuando se trata de balancear

la presentación de sucesos espectaculares

y el trato humano a animales.

Abundan historias de horror sobre los viejos

días de los westerns, y apenas en 2005

un caballo murió durante la filmación de

3:10 a Yuma. Buscar técnicas innovadoras

y tecnología para ofrecer un impacto visceral

para la acción “en vivo” a la vez que

se elimina el riesgo tanto como sea posible

se convirtió en la cruzada de Tad Griffith.

“En mi carrera he estado en muchos

proyectos que estaban muy lejos de estar

bien pensados”, dice. “Me inspiró encontrar

una nueva manera de hacerlos más

seguros, rápidos y humanos para los caballos.

Con mis hijos, los pongo en situaciones

en que sé que no están seguros,

así que tengo que idear nuevas maneras

de ponerlos a salvo”.

Una secuencia clave que Tad coordinó

para la película Seabiscuit, de 2003,

brinda un ejemplo de este demandante

desafío. Un jinete, interpretado por Tobey

McGuire, queda seriamente lastimado

cuando cae de un caballo asustado y su

pie queda atorado en el estribo y resulta

arrastrado durante un largo rato. Para

lograr esa escena, Tad practicó laboriosamente

con cientos de arrastres lentos

antes de que sintiera que el caballo estaba

listo para hacerlo a velocidad.

Para la balacera de John Wick 3, filmada

bajo una vía elevada de subterráneo en

41


Brooklyn sobre un riel de goma con

un caballo usando zapatos de goma,

Tad diseñó un vagón que guio al caballo

desde lo alto y al frente, usando líneas

dentro de tubos que se extendían hacia

el caballo, así como un arnés de seguridad

para el jinete, creando una caja de

protección invisible en caso de caídas.

(Todas las líneas de protección fueron

removidas en posproducción). Soluciones

de ingeniería como esta parecen la

respuesta de Tad Griffith al dominio

del CGI en secuencias de acción física

peligrosa, una convicción nacida de miles

de presentaciones en vivo en las que no

puede fingirse nada, y donde el público

sabe que algo puede salir mal.

Incluso es muy posible que la pandilla

Griffith regrese al origen, más allá de

Hollywood y de vuelta al caótico mundo

de las presentaciones en vivo. Entre las

muchas razones por las que Tad Griffith

se enorgullece de los cuatro hijos que ha

criado está cómo son un puente entre un

viejo mundo y el mundo moderno. Hay

un matiz de orgullo muy peculiar cuando

habla acerca del Wild West Express en el

Ft. Worth Stock Show and Rodeo hace

cinco años, 30 presentaciones en 16 días

en “el show más grande y prestigioso del

mundo, y solo estuvimos ahí por nuestro

nombre, y los chicos sintieron la presión

de eso y que podían morir. Ese show es la

personificación de mi vida: anticipación,

sufrimiento, alivio. Todos compartieron

la experiencia de aprender cómo hacerlo,

ellos saben de dónde vinieron”. Y todos

salieron ilesos.

Tad habla melancólicamente acerca

de regresar al tipo de espectáculos que

producía en sus días pre Hollywood. Uno

de esos era una experiencia de concierto

en vivo de verdad enloquecida en la que

montaba para el ícono de la música country

Charlie Daniels. La presentación

ocurrió solo una vez en Beaumont, Texas,

en 1987, e incluía laceros acrobáticos, el

robo a una diligencia, un búfalo, estampidas

de caballos, una pelea en un salón,

balaceras, bailarinas nativas estadounidenses,

y a Daniels descendiendo de la

diligencia para cantar a caballo.

Gattlin, por su parte, suena interesado:

“Mi papá siempre dice: 'No soy un artista,

y no soy el director de la película'”, me

cuenta Gattlin. “Pero podría ser un director,

y en este siguiente capítulo de su


vida, una vez que yo termine la escuela y

venga aquí y enfoquemos juntos nuestra

energía, puedo ver muchas historias hermosas

a las que podríamos darles vida.

Es lo que espero en el futuro. Nacimos

con el don de tener a un papá que hace

las cosas que él sabe hacer. Y nos permitieron

hacernos la pregunta: ¿Quiero

esto o simplemente es algo que me tocó

de nacimiento?”.

Para su ensayo de solicitud de ingreso

a la universidad, Gattlin escribió un texto

que exploraba los valores y satisfacciones

de las experiencias que los Griffiths comparten,

valores que pocas familias experimentan,

dada la naturaleza tan peculiar

de la profesión que practican:

Cada familia tiene su propia manera de vincularse.

Mi familia se conecta a través de las

emociones atemorizantemente peligrosas que

provienen de las presentaciones. Ninguna otra

relación se compara con aquella que surge a

partir de la sensación de burlarse juntos de la

muerte. Puedo identificarme con mis hermanos

cuando mi papá da la orden de que intente

mi más nueva acrobacia. En el momento de

dejar la estación de cualquier presentación

para comenzar mi recorrido, sus silenciosos

“buena suerte” y “tú puedes” me dan el valor

que necesito. Ellos entienden la carga de llevar

un espíritu decaído luego de fallar tres veces y

terminar los entrenamientos con mis fracasos.

Mi papá comprende cada temor y duda antes

de que siquiera yo logre entenderlas… La gloria

que recibo de este deporte no proviene de

los vítores de una multitud. Proviene de la

silenciosa y solemne alegría que traen cada

ampolla, dolor y moretón.

Curiosamente,

la siguiente hazaña

de la familia Griffith

será dar un giro de

Hollywood a los

espectáculos en vivo.

43


La libertad

de elegir

ser un ícono

CECILIA SUÁREZ es una actriz mexicana que ha

tenido el poder de convertirse en un referente

del cine gracias a su trabajo. Pero ¿cómo lo hizo?

Ella comparte con nosotros cómo ha logrado interpretar

personajes memorables que han cautivado

al público, el cual, a su vez, los ha hecho icónicos

Texto ROCÍO ESTRADA

Fotos FERNANDO MARROQUÍN

44


La actriz tampiqueña

ha sabido cómo conquistar

los corazones de los

mexicanos con sus

extraordinarias

actuaciones.


Cecilia nos ha dado

personajes inolvidables,

pero el más fuerte

hasta ahora es

Paulina de la Mora.


C

uando Cecilia Suárez apareció en la televisión y

después en el cine mexicano estableció el tipo de

actriz que quería ser. Acepta que en el inicio no fue

así de claro, porque acababa de arribar al escenario

y tenía que trabajar mucho para ganarse el derecho

de piso y la libertad de elegir sus proyectos. Reunirnos

con ella una mañana de domingo en el Centro

de Artes Vivas, en pleno corazón de Coyoacán,

en la CDMX, le dio un toque aún más cautivador

a su presencia. Entendimos que el suyo es uno de

esos casos únicos, donde todo se alineó: había nuevas

apuestas crea ti vas, estaban en la mesa personajes

que tenían todo para ser memorables y ella los tomó.

Su garra norteña, esa que puede frenar en seco a

cualquiera, sumó carácter para crear papeles sólidos

y auténticos; sin embargo, reconoce la gran sorpresa

que ha sido Paulina de la Mora, su personaje en la

serie original de Netflix, La casa de las flores, quien

se convirtió en la favorita del público, encargado

de llevarla por el camino de los fenómenos virales

y el trend topic para colocarla en el lugar de los

personajes icónicos.

47


the red bulletin: Has formado un espacio creativo

y laboral en la convicción de la independencia,

en la apuesta por los caminos no convencionales,

¿cómo lo lograste?

Cecilia Suárez: Eso no lo vislumbras desde ahí, al

principio lo ves como trabajo, de modo que no hubo

una visión de “voy a hacer algo diferente o voy a cambiar

esto”, por lo menos no de mi parte, quizá otros

colegas, pero yo no lo entendí así, ni lo entiendo así.

¿Cómo lo entendías en ese momento?

Tenía claro más o menos qué tipo de actriz quería ser

o aspiraba a ser, sobre todo desde ahí, qué cosas me

interesaban y qué no. Ahora miro atrás y hay trabajos

que quiero mucho pero digo: “¡Ay Dios mío, no, hoy

no los haría bajo ninguna circunstancia!”. Por ejemplo,

el nivel de misoginia en las historias antes era

mucho más deliberado y ni siquiera reflexionábamos

sobre eso, no nos dábamos cuenta.

¿En qué punto determinaste que querías chamba,

pero también que serías selectiva?

Tiene que ver con tu entrenamiento, porque aprendes

a ver qué significa ser actor y desde ahí dices:

“hay cosas que quiero hacer y hay cosas que no”;

es buscar esa voz, claro, es un proceso de madurez,

pero tener esa pregunta desde el inicio ayuda.

Tomaste la decisión de hacer una carrera en

México. ¿Sigues convencida de esto?

Sí, cada vez más. Mucho tiempo estuve yendo y

viniendo de Estados Unidos, me servía porque allá

hacía papeles chiquitos que pagaban mejor que aquí,

lo cual me permitió no estar supeditada a decir

que sí a todo, y en ese sentido construir mi carrera.

Fue de una manera muy consciente, por lo que agradezco

mucho haber podido tener esa oportunidad

de trabajar allá con papeles pequeños que no me

incomodaban. Pero la visión que tienen de nosotros

es muy chata, y más la que han construido de la mujer

latina, que no es la de México.

¿Qué era distinto entre la visión chata de los

gringos y lo que pasaba en México?

De entrada cambia el escenario si estás hablando

desde tu propia trinchera, tienes más voz, mucha

más capacidad de tener injerencia; eso, claro,

si desarrollas una voz y un pensamiento crítico sobre

lo que vas a hacer. Es como navegar en aguas que

son mucho más familiares y propias.

¿Cómo hiciste para ganar esa voz?

Es una combinación de cosas. Primero el trabajo,

porque no puedes llegar a tener una voz si no

demuestras que eres una trabajadora tenaz, que

tienes disciplina, que tienes arraigo con tu trabajo,

que estás comprometida con lo que estás haciendo

y que das un resultado palpable. Luego madurez

para reflexionar acerca de que eres un ser en

el mundo.

48 THE RED BULLETIN


“La experiencia vale y también tienes que

confiar en eso, para dejar de lado la tontería

de que las nuevas generaciones significan

una amenaza para tu trabajo”

La actriz mexicana

prefiere trabajar en

su propio país que

en el extranjero.

Dice que es mejor

para ella.


Aquí surge el sentir orgullo de lo que haces, donde

te sientes chingona, pero también entras en un

proceso de autocrítica y esta suele ser muy feroz,

¿como has sido contigo?

Pues tiene que estar porque además nosotros estamos

totalmente expuestos, de modo que si no ejerces la

autocrítica, de todas formas te toca la crítica de los

demás, pero esta profesión tiene un autonivel de

exigencia... lo tiene, no sé qué más decirte.

¿Hacia dónde te lleva esa autoexigencia?

De manera positiva: a la disciplina, a esforzarme

más. Luego tiene su lado oscuro, su lado sombrío,

y de ese hay que cuidarse, porque también es una

profesión llena de banalidades, y si te dejas carcomer

el cerebro, es una locura.

Al ser una persona expuesta, hay gente que se

identifica contigo y con los personajes que has

hecho. ¿Construirlos es un trabajo más complejo?

Yo creo que cuando los construyes no te das cuenta

de cuál es el proceso, cada personaje te va pidiendo

cosas distintas, llevando por caminos y aproximaciones

diferentes, de modo que no hay una forma

de construirlo, claro que cada quien tiene un método,

yo tengo el mío y es bastante metódico, pero sí hay

una clara diferencia en la construcción de uno y de

otro, de modo que es un misterio lo que te va a pedir

cada personaje; lo que te va a pedir ese proceso

o cómo vas a llegar hasta ese lugar.

Tu personaje en La casa de las flores, Paulina de

la Mora, surge en un nuevo contexto del entretenimiento,

gracias a una plataforma digital que

permite un amplio consumo de contenido, y es

en medio de esto que ella conquista al público

de una forma muy cálida y parece que también

es una sorpresa para ti, ¿no esperabas esto?

Con ella fueron muchas sorpresas. Nunca construyes

un personaje esperando esto, no es la motivación

que hay detrás de hacer un personaje y fue absolutamente

sorpresivo. Todavía sigue siendo sorpresivo,

y claro, después de una primera temporada con el

recibimiento que tuvo esta serie es muy complicado

entrar a una segunda temporada, porque no sé qué

esperan de ella y no sé qué esperan de mí. Y tienes

que deshacerte de algún modo de esa expectativa,

de esa presión de si le va gustar a la gente o no.

¿Te divierte hacerla?

Es muy divertida.

¿Qué te ha enseñado?

No sé, no lo tengo muy claro; supongo que dedicas

suficiente tiempo a un trabajo o a una interpretación,

entonces ves que hay algo de verdad ahí, que se

construye de fondo.

Te convertiste en el punto central de la serie,

con una Paulina a quien la gente adora, ¿esto

te incomoda?

No, no me incomoda, me preocupa que incomode

a compañeros, eso sí te lo digo honestamente, pero

lo reflexiono y es una cosa sobre la que yo no tengo

control. Esos afectos quién sabe cómo se dan, ocurrió.

¿Qué opinas de lo que tus compañeros pudieron

sentir por crear un personaje tan sobresaliente?

Esto es un trabajo en equipo, los personajes también

se cuentan a través de los ojos de los otros personajes

y de lo que los otros actores hacen, es un trabajo que

sin la presencia de los demás no llegaría a ese fin

que se ha logrado.

En este trabajo es interesante cuando las duplas

de trabajo logran conjuntarse. ¿Esto te pasa con el

director Manolo Caro? ¿Qué ventajas tiene esto?

Todas.

Cuéntame de ellas...

Hay mucha intimidad, hay mucha complicidad,

compañerismo, mucho respeto. En el caso nuestro

hay una amistad de muchos años y un sentido de ser

familia. Eso es mucho.

¿Tienes tus personajes favoritos?, ¿como actriz te

los guardas?

Los miras a través del tiempo con mucho cariño y sobre

todo cuando la gente, después de muchos años, los

sigue recordando es muy especial, pero como actriz

siempre tienes que estar mirando hacia adelante, es un

ejercicio constante de dejar ir, de soltar y de mirar hacia

lo que viene. Sobre todo, lo que está por venir siempre

tiene que ser más excitante de lo que ya transitaste.

¿Qué esperas?

Pues trato de no esperar mucho, esta carrera tiene sus

complicaciones, si tengo que dar una respuesta es...

seguir disfrutando de mi trabajo.

Eres una actriz madura, que ha ganado su recogimiento,

pero vienen nuevas generaciones con otra

forma de trabajar, ¿te da temor el ser reemplazada

o ser reemplazable?

No lo veo así. Sé que van a venir papeles distintos,

que hay nuevas maneras de trabajar. Por ejemplo,

la era digital ha cambiado el cómo se hacen las cosas,

y claro, de pronto es un shock esas nuevas formas de

trabajo, pero hay que poner atención, estar atentos,

flexibles. Por suerte en lo que nosotros hacemos,

el cumplir años abona a tu conocimiento, es como

ser doctor, la experiencia vale y también tienes que

confiar en eso para dejar de lado la tontería de que

las nuevas generaciones o la gente más joven significa

una amenaza para tu trabajo. Eso es absurdo,

ridículo. Yo creo que hay mucho que aprender de

ellos porque está la frescura, el entusiasmo y también

la ingenuidad que es maravillosa. Tienen una visión

de lo que hacemos con una pureza casi fantasiosa y

eso es bonito, así es que hay mucho que aprender ahí,

sobre todo si hay talento. Si no hay talento no hay

nada que aprender. Pos sí, llamémosle a las cosas

por su nombre, ¿no?

Vestido SANDRA WEIL (p. 45, 48, 49), Vestido CYNTHIA

BUTTENKLEPPER (p.46), Overol SANDRA WEIL (p. 51)

50


“...como actriz siempre tienes que

estar mirando hacia adelante, es un

ejercicio constante de dejar ir, de soltar

y de mirar hacia lo que viene”

Cecilia Suárez ha

sabido soltar los

personajes que la

gente más disfruta

para encarnar

nuevos retos.


GETTY IMAGES/RED BULL CONTENT POOL


Aston Martin Red Bull

Racing presenta cada

año un mejor diseño

de su monoplaza.

UN TORO ANDA SUELTO

El diseño del RB15 en el Gran Premio de 2019 va por el Campeonato

Mundial de constructores, y tiene en la mira robarle el triunfo a su

escudería rival italiana. Todo depende ahora de los pilotos

Texto CÉSAR GUTIÉRREZ

53


Hasta ahora, en el inicio de la segunda mitad

de temporada en la Fórmula 1, Red

Bull Racing ha mostrado una mejoría

discreta frente a lo hecho en 2018. Diferentes

autos y cambios de pilotos han

sido los factores determinantes. Red Bull

Racing depende de la estabilidad de Max

Verstappen.

Después de 13 carreras de esta temporada

2019, en la Fórmula 1 la lucha por

ser el número dos de la parrilla al final

de la temporada será dura entre Red Bull

Racing y Ferrari, que una vez más dejará a

los tifosi sin poder gritar un campeonato.

También es indudable que con ocho carreras

restantes es altamente probable que

Max Verstappen (que en Bélgica abandonó

en la primera vuelta tras un toque con

el Sauber Alfa Romeo de Kimi), tenga un

cierre llanta a llanta con Bottas, de Mercedes,

para posicionarse como subcampeón

mundial a sus 22 años. ¿Qué hicieron en

Red Bull Racing para obtener estos resultados

que los acercan mucho a la hasta

ahora imbatible escudería Mercedes?

Durante el Gran Premio de Francia

2018, Christian Horner —jefe de Aston

Martin Red Bull Racing desde su fundación

en 2005— anunció lo que el equipo

venía cocinando desde 2015: Red Bull Racing,

después de 11 años de matrimonio,

se separaba de Renault y para este 2019

las unidades de potencia iban a ser proporcionadas

por Honda, a pesar de que los

nipones no habían tenido un buen desem-

peño montados en los chasis de McLaren,

ni tampoco en la escudería júnior de Red

Bull: Toro Rosso, que en 2018 ya usaba

las máquinas de la H japonesa. Justo es

decir que del matrimonio RDR-Renault

nacieron cuatro campeonatos —todos de

Sebastian Vettel—, 57 victorias y 113 podios.

A pesar de ello, Horner fue claro:

el toro y el rombo no iban más.

Si bien es cierto que en la máxima

categoría del automovilismo uno de los

factores más importantes es el caballaje en

los motores, también es cierto que no lo es

todo. El motor Renault 2018 que empujaba

a los autos de Verstappen y Ricciardo

tenía 960 caballos, mientras que el Honda

actual ronda los 950, aunque Horner ha

hecho la petición pública de 60 caballos

más; los asiáticos tienen una tarea por

cumplir. Sin embargo, la confiabilidad del

motor Honda ha superado por mucho las

expectativas para este año. No han tenido

ninguna falla, y ese es el segundo factor

clave. El tercero es fundamental: Red Bull

Racing era cliente de Renault: compraba

los motores y tenía poca o casi nula injerencia

en el desarrollo. En cambio Honda

es socio, inversor, y por lo tanto su compromiso

involucra de manera más cercana

a los ingenieros de Red Bull Racing.

De todos los divorcios se aprende.

Si alguien, en el mundo del diseño

de computadoras, menciona el nombre

de John Ive, sabe de inmediato que es el

gurú, el jefe supremo. Lo mismo ocurre

THOMAS BUTLER/RED BULL CONTENT POOL

El triunfo se logra

gracias al esfuerzo

tanto de los ingenieros

como de los pilotos.

54


en el automovilismo: Adrian Newey es el

non plus ultra de los chasis. Encargado de

diseñar todos los autos de Red Bull Racing

desde su fundación (desde el RB1 hasta el

actual RB15), Newey supo entender muy

bien —esto sobra decirlo— los cambios en

el reglamento para este 2019. Una de las

aportaciones más reveladoras para los autos

Red Bull de este año ha sido el sistema

de suspensión. Mientras que en el RB14

los brazos se unían en la parte superior en

forma de Y, en el RB15 se desfasan en la

altura para darle forma de V, y así lograr

una disposición multienlazada que le da

ventajas para la administración del viento

y un radio de giro más amplio en curvas

cerradas.

Otra característica de los RB15 que a

estas alturas de la temporada ha demostrado

su eficiencia es el ducto-S, que se

encuentra en la parte alta de la nariz. Ese

ducto acelera la entrada de aire que se

desplaza hacia la superficie del chasis. Si

bien ya había sido usado en el RB14, para

este año los ingenieros comandados por

Newey han puesto un estándar en el diseño

de todos los F1.

Si Adrian Newey no se dedicara a

diseñar autos Fórmula 1, seguramente

tendría un papel central en el diseño de

smartphones, y es que Newey tiene una

clara determinación en colocar mucho

motor en poco espacio, y por ello sus diseños

minimalistas, hermosos, siempre son

de fotografía. Para el RB15 la cubierta del

motor es la más estrecha de toda la parrilla,

la más delineada. De ahí la sobrada

reputación de Newey en sorprender año

con año en combinar casi a la perfección

la funcionalidad con el diseño.

Estos cambios (más otros detalles que

también fueron rediseñados, como los

espejos, alerón trasero, pontón lateral…)

han arrojado resultados positivos. Tal

vez no los que habían calculado, pero al

menos no son un desastre. En 2018, tras

13 carreras, los RB14 habían conseguido

238 puntos, de los cuales 118 fueron aportación

de Daniel Ricciardo, que este año

corre para Renault. El RB15 ha acumulado

254 puntos en el mismo número de

carreras. Lo que supondría calificar como

un desempeño estable, moderado, pero no

resulta ser así: este año Max Verstappen

ha ganado 188 puntos, frente a los 63 de

Pierre Gasly, su compañero hasta Hungría.

Una paliza de 3 a 1. Quizá en el padock

de Red Bull hacen cuentas y suponen

que, si tuvieran a Ricciardo, su segunda

posición en el campeonato de constructores

sería contundente. Ya no hay manera

de saberlo.

Por ello la paciencia de Helmut Marko

—principal asesor de la escudería Aston

Martin Red Bull Racing— desapareció a

340 km por hora y bajó del asiento a Gasly

para retornarlo a Toro Rosso, y de paso le

avisó a Albon que se había sacado la rifa

del tigre. El tailandés formado en Inglaterra

ha dejado su marca en los 16 de los

43 puntos obtenidos por Toro Rosso hasta

el Gran Premio de Hungría. Ya a partir de

Bélgica, donde obtuvo la quinta plaza en

la última vuelta al rebasar a Sergio Pérez,

Albon sumó 10 puntos a la caja registradora

de Red Bull Racing.

Quedan ocho carreras. Red Bull Racing

tiene un déficit de 72 puntos frente a la

escudería italiana del caballo relinchador.

Max Verstappen en todas las carreras

de este año ha terminado entre los primeros

cinco, excepto Bélgica, debido al

abandono. Si Alexander Albon se pone el

mono de genio de la lámpara maravillosa

y le cumple los deseos a Marko, Horner

y Newey de sumar más puntos que los

logrados por Gasly, podremos poner sobre

papel no solo que el RB15 fue superior a

su antecesor, sino que han logrado vencer

a Ferrari y están en el camino de terminar

con la supremacía de Ferrari. Y ya que estamos

hablando de milagros, tendrían que

ocurrir tres para que Max Verstappen se

coronara campeón este año. El problema

es que hasta ahora no sabemos cuál escudería

es la favorita de Dios.

Por otra parte, el Gran Premio de

Bélgica 2019 se llenó de tristeza por el

lamentable accidente que sufrió en carrera

Anthoine Hubert, piloto de la Fórmula 2,

quien falleció en el hospital unas horas

más tarde. Todos los pilotos de Fórmula 1

le dedicaron el Gran Premio bajo el lema

“Racing for Anthoine”. Las carreras siguen

siendo uno de los deportes más peligrosos.


LOS TRÍOS

DE TORO ROSSO

Por ser una escudería que busca desarrollar

talentos y no ganar campeonatos, la Scuderia

Toro Rosso Honda tiene la peculiaridad de

cambiar pilotos de acuerdo con sus objetivos.

Aquí comparamos la mejor temporada que

han tenido, 2016, con la actual

Texto CÉSAR GUTIÉRREZ

El rojo y negro se ha

vuelto emblemático

para la Scudería

Toro Rosso en la F1.

GETTY IMAGES/RED BULL CONTENT POOL

56


Desde su debut en 2006, el mejor año para la Scuderia

Toro Rosso fue la temporada 2016, en la que, impulsados

por un motor Ferrari lograron acumular 63

puntos –46 de ellos conseguidos por el español Carlos

Sainz; 13 por el piloto revelación Max Verstappen, y

el resto, por el ruso Daniil Kvyat. En la actualidad,

tras haberse corrido 13 circuitos de 20 posibles,

suman 51 puntos. Eso los pone de pie frente a un

buen panorama: si en las siguientes ocho carreras

logran sumar 13 puntos, podrán destapar la champaña

y firmar la mejor temporada desde su presentación

en la máxima categoría del automovilismo.

Kvyat, quien en este 2019 está de regreso con

Toro Rosso, después de no haber tenido un asiento

en la temporada 2018, ha puntuado en siete de las

13 carreras; tengamos claro entonces que su efectividad

es en una de cada dos pistas, con un alto 50% si

de estadística se trata. Los 33 puntos que ha acumulado

harían suponer que es el piloto número uno de la

escudería. Sin embargo, no debemos olvidar que en

2016 tuvo la oportunidad de conducir uno de los dos

Red Bull Racing pero no llegó a la quinta fecha, la del

Gran Premio de España, pues fue sustituido por un

jovencísimo Max Verstappen. Los sabios de la Fórmula

1 lo saben: no todo son los puntos.

Helmut Marko, mentor de los jóvenes pilotos de

Toro Rosso, no se caracteriza precisamente por tener

paciencia; o dicho de otro modo: es alguien determinado

a tomar decisiones firmes, muy firmes. Pierre

Gasly, el francés que corrió para Red Bull Racing las

primeras 12 carreras, llegó de vuelta a Toro Rosso

para correr en Bélgica. Sus malos resultados y las buenas

actuaciones de Alexander Albon en Toro Rosso

fueron la combinación perfecta para que Marko hiciera

el enroque de pilotos. No era, otra vez, el momento

para Kvyat, quien con toda seguridad pensó en algún

momento que regresaría a Red Bull.

Si alguien tenía presión para la cita número 13 del

campeonato mundial de Fórmula 1 2019, en Bélgica,

ese era Pierre Gasly. Con un paso apenas fantasmal

en el equipo de Red Bull Racing, tenía que quitarse

de encima la frustración, el enojo, y tratar de puntuar,

lo cual logró al arrancar en la posición 16 y llegar a

la meta en noveno. Dos puntos que suman, pero sobre

todo dos puntos que son como resolana para quien

le ha caído un huracán de intensidad 5.

Un mismo huracán en el que estaba metido Kvyat

tras la clasificación de Bélgica, en la que apenas logró

quedar en el lugar 19. Con una estrategia a una parada

en la vuelta 24 (de 44), logró remontar y recibir

la bandera a cuadros en séptimo lugar. Sin duda era

candidato a ser piloto del día, pero el público votó

por Lando Norris, de McLaren.

La de 2019 es una temporada más con turbulencias

en Toro Rosso Honda, como aquel 2016. Sin embargo,

si Kvyat logra poner mucho hielo seco en la cabeza,

y Pierre Gasly tiene claro que debe dar sus mejores

ocho actuaciones en Fórmula 1, esos 63 puntos de

hace tres años serán superados. Si lo logran, la tripleta

Kvyat-Albon-Gasly de 2019 le habrá ganado una

batalla al trío Verstappen-Sainz-Kvyat de 2016 en la

lucha interna de resultados históricos dentro de la

Scuderia Toro Rosso. Franz Tost, jefe del equipo,

puede ir reservando un gran salón para la fiesta al

final de temporada.

La de 2019 es una

temporada más

con turbulencias en

Toro Rosso Honda,

como aquel 2016


TRABAJO

FÍSICO

ANTHONY DAVIS dice que quiere ganar

un campeonato este año. He aquí cómo

la más nueva estrella de los Lakers

se prepara para aprovechar sus extraordinarios

dotes físicos para lograr

esa tremenda meta.

Texto PETER FLAX

Fotografía MIKO LIM


“El objetivo por ahora es

levantar un trofeo en junio”,

dice Davis, fotografiado en

Los Ángeles el 6 de agosto.

59


Luego de siete

temporadas de la NBA

con Nueva Orleans,

Davis está listo para

unirse a su compañero

LeBron James para revitalizar

el espectáculo

en Los Ángeles.

Anthony Davis agacha la cabeza al entrar al

gimnasio. Para ser justos, la parte superior

de su hoodie sin mangas roza el marco de la

puerta, y, de cualquier manera, el seis veces

ala-pívot NBA All-Star no se arriesga a lastimar

cualquier parte de su invaluable cuerpo

en esta muy sofocante tarde de agosto en San

Fernando Valley. El partido de inicio de pretemporada

de los Los Ángeles Lakers –contra

los campeones de la conferencia del Oeste,

los Golden State Warriors, está a 60 días,

y Davis ya camina con la actitud deliberada

de un cazador de grandes presas.

La cacería es real. Davis, de 26 años, tiene

un inventario de logros personales casi tan

grande como su envergadura de 228.6 cm.

Y también tiene títulos de campeonato de

equipo: un campeonato dentro de la NCAA y

el oro olímpico. Pero el más grande premio

de todos –un título de la NBA– se le ha escabullido.

En siete temporadas con los Pelicans

de Nueva Orleans, se ganó la reputación de

anotador dominante, defensor tenaz, además

de tirador silenciosamente preciso y armador

de jugadas versátil.

Sin embargo, incluso si no ha sido por su

culpa, esos siete años en Nueva Orleans dejaron

a Davis con un gran total de 13 juegos

de postemporada, y lo más cerca que estuvo

de olisquear un título fue una derrota en la

segunda ronda frente a Golden State durante

la primavera de 2018.

Esa suerte bien pudo haber cambiado el

15 de junio. Aquella tarde, Davis se estiraba

en un hotel de Malibú mientras veía a Matt

Damon analizar las implicaciones de crecer

61


en Downsizing cuando su teléfono empezó a

sonar enloquecidamente. Davis intentó ignorar

los repiques y vibraciones –insiste en que

uno debe ver las películas sin interrupciones–

pero a la larga se dio cuenta de que su agente,

Rich Paul, debía tener noticias importantes.

Y así fue. Davis descubrió después que la

gente de Instagram se había enterado incluso

antes que él que un cambio deseado y discutido

desde hacía mucho tiempo para irse a

los Lakers ya era un hecho. Y entonces, en

cuestión de minutos, su nuevo compañero

de equipo –el cuatro veces MVP de la liga,

LeBron James, considerado por muchos como

el mejor jugador en la historia del juego–

le enviaba mensajes de texto: Sí, viejo, finalmente

te conseguimos.

Y así, todo fue diferente.

LOS BÍCEPS

Los Nikes talla 17 de Davis están acomodados

a menos de 3 cm de la línea de tres puntos

mientras él clava varios justo en la red. Su

brazo derecho, que apunta hacia arriba al

soltar cada tiro, está cubierto con tatuajes

que cuentan una especie de historia sobre

su origen. Su hombro derecho está decorado

con un gran retrato de su abuelo, Lamont

Eberhardt, adornado con las letras “Rest Up

Champ” (descansa, campeón). Eberhardt,

que murió en 2010, fue un mentor incansable

para la futura superestrella. En el bícep derecho

de Davis hay un gran letrero tatuado que

solo dice “Chicago 1993”, lo cual en 2015 se

hizo escribir para hacer honor a dónde y

cuándo comenzó su narrativa.

El gimnasio de la preparatoria Crespi Carmelite

en Encino está muy lejos del Staples

Center –no hay nadie llamado Leonardo ni

Denzel ni Charlize ni Jack vitoreando en el

estadio, y sin duda no puedes saborear un

sándwich Ludo Lefebvre mientras ves el show

de luces– pero sin duda es una mejora en

comparación con el lugar en que Davis jugó

en la preparatoria, en el sur de Chicago. Ahí,

estuvo en una escuela particular orientada a

lo académico llamada Perspectives, la cual ni

siquiera tenía una cancha techada. Ocasionalmente,

las prácticas ocurrían en el gimnasio

de una pequeña iglesia cercana, pero era más

común que fueran en el exterior, en un pequeño

pedazo de pavimento en Perspectives.

“Sacábamos una canasta móvil al asfalto y

lo encadenábamos a la reja”, cuenta Davis a

The Red Bulletin.

“Solo jugábamos media cancha”. La visión

estaba ahí mucho antes de que el camino

fuera evidente. “Siempre soñé con estar en

la NBA; era una meta desde niño”, dice Davis.

Y en el lapso de cuatro años en Perspectives,

Davis, creció más de 25 cm y pasó de ser

bueno a buenísimo a fuera de este mundo.

Fue un poco más que reconocimiento. De

pronto, las mejores preparatorias deportivas

de Chicago se acercaron; después de todo,

¿por qué un jugador de élite con potencial

de profesional jugaría para una escuela particular

más famosa por sus clases de ciencias

y matemáticas aeleradas que por sus programas

deportivos? “Algunos de los más grandes

equipos de Chicago me querían”, admite.

“Pero yo fui leal a mi preparatoria y no quería

dejarlos”.

Sin embargo, la secuencia de eventos que

vinieron le volarían la cabeza a cualquier

niño, incluso a un adolescente tremendamente

talentoso con buenas razones para creer que

los sueños con la NBA eran realistas. Casi

13 meses luego de recibir un certificado de

preparatoria, Davis recibía un uniforme de

los Hornets de Nueva Orleans como el mejor

seleccionado del draft de 2012 de la NBA.

Mientras tanto, él llevó a los Kentucky Wildcats

a un campeonato de la NCAA, donde

ganó el premio al jugador del año a nivel

nacional por la temporada regular, así como

el premio al jugador más destacado en el

torneo. Y aquel verano jugó en Londres junto

a leyendas como Kobe Bryant, LeBron James

y Kevin Durant en un equipo que ganó el oro.

“Fue muy divertido poder experimentar eso

con futuros miembros del Salón de la Fama

y All-Stars”, dice Davis, uno de apenas un

puñado de jugadores estadounidenses en la

era moderna que han jugado en un equipo

olímpico sin tener un solo juego de experiencia

en la NBA. “Lograr ir directo a los Juegos

Olímpicos y aprender de estos tipos realmente

ayudó en mi carrera”.

Podría decirse que Davis comenzaba una

carrera hacia el Salón de la Fama, pero eso no

lo detuvo de recordar dónde había comenzado

todo esto. Algunos años antes de que él se

tatuara la palabra “Chicago” en el bícep, la

recién firmada estrella de la NBA fue de vuelta

al Joslin Campus de Perspectives –donde él y

sus compañeros habían arrastrado la canasta

para las prácticas– y ayudó a transformar

el antiguo estacionamiento de maestros en

una cancha permanente y de alta calidad

de basquetbol.

LA ENVERGADURA

A pesar de que no hay dudas de que los 2.08

metros de Davis lo hacen un tipo extremadamente

alto, en el exclusivo mundo de la NBA,

es ordinario. Y entonces es ahí cuando él estira

los brazos de lado a lado.

“Me emociono”,

dice Davis acerca de

sus posibilidades de ir

en 2020 a los Juegos

Olímpicos en Tokio.

“Mi intención es jugar”.

62


Incluso para los

estándares de un tipo

grande de la NBA,

la envergadura de

Davis de 228.6 cm

es descomunal.

64

A medida que Davis juega baloncesto, sus

brazos operan como una especie de efectos

especiales CGI de una película de Marvel.

Agarra rebotes y bloquea tiros y retaca canastas

desde lugares en los que casi ningún otro

humano podría participar en la jugada. Su

envergadura de casi 229 cm es algo cerca a lo

inverosímil. Consideremos que un estadounidense

promedio tiene una proporción de altura/envergadura

de 1.01, lo que se traduce en

una proporción casi equilibrada. El jugador

promedio de la NBA difícilmente es promedio,

obviamente, con una proporción más

cerca del 1.06. Pero Davis es un caso aparte

entre los casos aparte, con una proporción

de 1.08. El impacto en el mundo real de este

ejercicio cuantitativo es que Davis aparece en

SportsCenter a diario con clavadas y tapones

que parecen imposibles.

Esto también es relevante: Davis pasó por

ese estirón relativamente tarde, por lo que

cursó sus primeros años jugando como base

armador, desarrollando habilidades para manejar

el balón y velocidad para destacar en

esa posición. Y esas cualidades nunca desaparecieron,

incluso luego de crecer y volverse

un ala-pívot extragrande. La suma neta es

que Davis, que actualmente puede jugar

como ala o centro, es extremadamente difícil

de defender; es demasiado grande para la

mayoría de las alas y demasiado ágil para

la mayoría de los centros.

Verlo jugar, obvio, cuenta esta historia

con potencia visceral: la manera en que vuela

a la pintura desde el lado izquierdo y domina.

Pero puede decirse que la mejor manera de

explicar su grandeza son los números.

Prepárate para algunas estadísticas. Como

esta: Davis es uno de solo tres jugadores en la

historia de la NBA que suma 10,000 puntos,

4,000 rebotes y 1,000 tapones antes de llegar

a los 26 años. En sus últimas tres temporadas,

Davis promedió 27.3 puntos, 11.6 rebotes,

2.8 asistencias, 1.4 robos y 2.4 tapones. Esto

quiere decir que anotó más que Steph Curry o

Kevin Durant, robó más balones que LeBron

James y tapó más tiros que todos salvo un

jugador de la liga. Es uno de los dos únicos

jugadores en la historia de la NBA (el otro es

un tipo llamado Kareem) que promediaron

30 puntos y un 50% de precisión en sus primeras

dos series de postemporada.

¿Todavía no te convences? Considera que

Davis ha anotado al menos 45 puntos, recuperado

15 rebotes y bloqueado dos tiros en

un juego siete veces, eso es casi el doble del

total que todos los jugadores activos en la

NBA han registrado en la última década. Y él


es uno de solo tres jugadores en la historia

moderna (los otros dos son Charles Barkley y

Moses Malone) en lograr 45 puntos y 15 rebotes

en juegos consecutivos. El resumen ejecutivo

es que Davis juega como uno de los más

grandes de todos los tiempos.

LAS CEJAS

Luego de dos horas de lanzar triples –y de

lanzarse él mismo hacia el aro desde la línea

de libres–, Davis se sienta para una entrevista.

En ese momento, sus brazos CGI quedan a

los lados y estoy cara a cara con las cejas más

famosas del planeta. Davis es famoso por

haberse nombrado el director ejecutivo de su

propio negocio, y una de sus primeras decisiones

cuando dejó Kentucky fue registrar

frases como “Fear the Brow” (teme a la ceja)

y “Raise the Brow” (levanta la ceja).

Cuando Davis juega, sus brazos

operan como si fueran efectos

especiales CGI en una película

de Marvel.


Davis no se distancia

del debate público

acerca de sus cejas:

lo disfruta y lo acepta.

66


El verano es la única pausa en el extendido

calendario de la NBA, el mejor momento para

que los jugadores persigan objetivos extracurriculares.

A pesar de que la mayor parte del

verano de Davis ha sido dedicado a entrenar

el físico para su trabajo, el más nuevo Laker

se ha mantenido ocupado con otros proyectos

y distracciones.

Casi un mes luego de que se anunciara el

traspaso, Davis consiguió el asiento más difícil

en la más grande cena en Los Ángeles: un

lugar en la mesa de la Taco Night en casa de

LeBron. James instagrameó los detalles de la

cena a millones, mucho antes de que Davis le

contara los detalles de aquella cena a Jimmy

Kimmel. (¿Mueres por saber si los tacos eran

de tortilla dura o suave? La respuesta es que

había de ambos).

En las semanas posteriores al gran traspaso,

Davis dice que James se ofreció a ceder

su número –23–, que Davis ha usado por más

de una década. El 27 de junio, James incluso

tuiteó una sugerencia de que iba a cambiar al

número 6, aquel que usó en Miami. Pero ese

plan falló cuando Nike se negó a aceptarlo,

argumentando que había invertido millones

en fabricar inventario del 23 de James en

uniformes y otros artículos.

De pronto, Davis tenía un dilema, y lo

resolvió jugando NBA 2K19. “Probé con todos

los números”, recuerda. “Fui al modo para

editar jugadores y puse un monto para ver

cuál se veía bien”, dice, para explicar cómo

terminó eligiendo el 3.

La colaboración veraniega de Davis con

James también exigió un poco de tiempo en

un set de Hollywood. Los dos están involucrados

en la producción de Space Jam 2, la muy

esperada secuela del filme de 1996 en el que

Michael Jordan y Bugs Bunny hacían equipo.

La secuela, que está programada para estrenarse

en 2021, presentará a LeBron y Bugs

como estrellas, pero Davis también estará en

el equipo. “Es una experiencia muy divertida”,

dice Davis.

“La Space Jam original era una de mis

películas de basquetbol favoritas de todos los

tiempos, y poder formar parte de Space Jam 2

con otros grandiosos miembros del elenco…

será muy emocionante. Cuando salga, creo

que a todos les gustará”.

“Tienes que aceptarte;

tienes que aceptar tu lado bobo”


“Me pongo en posturas extrañas.

Voy a buscar maximizar mi fuerza

en esas posturas extrañas”


Davis dice que su mudanza a la capital

mundial del entretenimiento difícilmente

quiere decir que está buscando una segunda

carrera. Ya participó anteriormente en un

filme –Barbershop 3, en el que hizo un cameo

con Ice Cube, Common, Cedric the Entertainer

y otras estrellas–. No es de sorprender

que su escena tenía un par de chistes relacionados

con cejas, pero las risas ayudaron a

concentrar la atención en algo que a Davis

le importa mucho: la violencia de pandillas

en Chicago, y el programa CeaseFire que

busca acabarla.

De cualquier manera, muchos siguen con

curiosidad por saber qué opina Davis acerca

de tantos años en que sus cejas han sido tema

de conversación. El verano pasado, admitió

en un podcast de ESPN que le tiene tanto

miedo a la oscuridad que duerme con la luz

prendida. Vivimos en una era en que las más

grandes estrellas buscan crear una imagen

pública que los hace parecer impecables.

Pero entonces aparece Anthony Davis.

“Creo que tienes que ser genuino contigo

mismo”, dice Davis. “La honestidad es clave

en todo. Tienes que ser honesto; primero

contigo mismo, y después con los demás.

Y, por tanto, cuando se trata de hablar sobre

la ceja y cosas así, no me molesta. Tienes que

aceptarte; tienes que aceptar tu lado bobo”.

Davis pausa. “Yo lo acepto, así que me es

fácil hablar al respecto”, dice con facilidad.

“Y realmente no me importa lo que la gente

piensa de mí”.

LOS TENDONES Y LIGAMENTOS

A pesar de que gran parte de la charla en

los medios acerca de Davis se ha centrado

en las posibilidades de un campeonato para

los Lakers, el objetivo de la pretemporada

de Davis ha sido entrenar para conseguirlo.

Un tipo que gana más de 20 millones y se

espera que ayude a llevar a una franquicia

histórica a un título, tiene que trabajar en

julio para no terminar lesionado y en la lista

de reservas en enero.

Si escuchas a los expertos que trabajan con

jugadores de la NBA y otros atletas de élite

que juegan temporadas largas e intensas, un

término que escuchas mucho actualmente es

“administración de la carga”. Es un enfoque

en boga realizar entrenamientos que busquen

maximizar el desempeño y adaptación fisiológica

de un atleta a la vez que se minimizan

los riesgos de lesión. Es una idea simple que

utiliza algunos cálculos complicados para

considerar variables como horas de entrenamiento,

calidad del sueño, volumen de viaje,

estrés psicológico y demanda de energía.

Luego de sus primeras cuatro temporadas,

Davis ajustó su régimen de entrenamiento

y nutrición para estar más saludable. En sus

años en Nueva Orleans, usaba crioterapia y

yoga, vestía un rastreador de fitness con el

fin de minimizar el tiempo que su sistema

nervioso pasaba en un estado parasimpático

(descanso o relajación) y también realizaba

entrenamientos extensivos para mejorar la

estabilidad de su cadera y fuerza.

Y ahora, el enfoque de Davis para la temporada

2019-20 es preparar su cuerpo para

los momentos más difíciles que enfrentará

en la duela. “He visto cómo mucha gente se

lesiona durante la temporada, y obviamente

es algo que todos tememos. Por eso entreno

para encontrar maneras de prevenirlo”, dice.

“Me pongo en posiciones extrañas”.

En nombre de la administración de la

carga, Davis entrena para enfrentar el peor de

los escenarios. “Intento maximizar mi fuerza

en estas posiciones extrañas”, dice. “Así,

cuando esté en una de esas posiciones con

mucha carga o alguien esté empujándome,

mi cuerpo y mis ligamentos y tendones

pueden lidiar con ello”.

Davis sabe que habrá momentos en que

se lance por un balón suelto o choque contra

un cuerpo de 127 kg, momentos que producen

un gran estrés en el cuerpo de un atleta de

élite. Esa dinámica es un problema para todo

profesional, pero los expertos en biomecánica

dicen que los atletas más altos tienen más

problemas debido a que las palancas (traducción:

extremidades y huesos) son más largos,

y las fuerzas son más grandes. En ese mismo

tenor, Davis ha aumentado volumen en los

últimos ocho años; pesaba 86 en su último

año de preparatoria y ahora la báscula marca

113. Esa masa es muy útil cuando intenta

retacarla sobre un ala-pívot pero es un riesgo

en potencia si cae mal sobre un tobillo.

No podría haber más en juego. En sus primeras

siete temporadas, Davis se perdió de

108 juegos por lesiones o enfermedad. Ese

total no es particularmente elevado –Shaquille

O'Neal y Alan Iverson vieron desde la banca

más juegos en el mismo periodo en sus carreras–

pero Davis no puede ayudar a ganar los

juegos desde la banca. Una lista de sus últimas

lesiones señala una letanía dolorosa de

rodillas luxadas, caderas lastimadas, dedos

fracturados y torcidos, hombros inflamados

y espasmos en cuadríceps y espalda.

Por tanto, Davis entrena siguiendo un

régimen: trabaja con inteligencia y considera

sus tendones. Incluso descansa con precisión

científica. “Estoy 100% saludable y me siento

bien”, dice Davis. “Siento mucha confianza

en mí mismo”.

LA ESPALDA

Al final, los triunfos y derrotas determinarán

cómo interpreta la gente la narrativa de

Anthony Davis, LeBron James y los Lakers

de Los Ángeles. Nadie refunfuña actualmente

acerca de cómo Kareem Abdul-Jabbar exigía

69


que lo traspasaran de Milwaukee en 1975

para terminar ayudando a los Lakers a ganar

cinco campeonatos. Asimismo, la gran mudanza

de Davis tal vez parezca el matrimonio

perfecto y el renacimiento de una dinastía del

basquetbol en Los Ángeles. O tal vez lesiones

y choques de personalidad o simple química

imperfecta terminen por llevar a un resultado

distinto. Las respuestas llegarán pronto.

Pero con la temporada 2019-20 en el horizonte,

Davis sabe qué se espera de él y él está

preparado: para a veces echarse al equipo a

cuestas y hacerlo avanzar. Y sabe que estará

rodeado de jugadores de calidad a quienes

ya conoce. Por supuesto, está LeBron James,

pero también su excompañero de Nueva Orleans,

Rajon Rondo. “Vuelvo a tener a Rondo

como base; es alguien en quien puedo confiar

para darme el balón en mi punto clave”.

(Esta entrevista ocurrió dos semanas antes

de que el centro DeMarcus Cousins, otro ex

compañero y amigo de Davis, sufriera una

lesión potencialmente capaz de cambiar

su carrera en el ligamento anterior cruzado

en un entrenamiento fuera de temporada).

Davis sabe que el talento solo puede llevar

al equipo hasta cierto punto, que la química

es lo que termina por ganar campeonatos.

“Todos tienen que estar en la misma página:

los jugadores, el equipo de entrenadores,

la directiva, los dueños, todos”, dice. “Creo

que tenemos un gran grupo de gente: nadie

que provoque problemas de vestidor y nadie

que quiera salir y ser egoísta; nadie que

quiera mostrar sus capacidades antes que

hacer lo mejor para el equipo”.

De cualquier manera, lo que todos quieren

saber es cómo se compaginarán Davis y Le-

Bron James. Cuando nos sentamos a platicar

en Encino, los entrenamientos de los Lakers

no habían comenzado, pero Davis dice que

LeBron y él “hablan a diario; acerca del equipo

y sus objetivos, lo que queremos hacer este

año y lo que queremos lograr, y lo desmenuzamos

hasta las más diminutas moléculas”,

dice. “Creo que dos tipos como nosotros tenemos

una muy buena posibilidad de hacer algo

especial”.

Agrega: “No hemos hecho nada juntos en

lo que respecta al basquetbol; eso aún está

por venir”.

Gracias a la adquisición de Davis y otros

movimientos en la alineación, los Lakers –que

perdieron más juegos que los que ganaron

en la última temporada y no lograron llegar

a playoffs– de súbito son uno de los favoritos

para contender por un título de la NBA.

Curiosamente, el favorito para el trofeo juega

en ese mismo estadio: los Clippers de Los

Ángeles, que tendrán a los All-Stars Kawhi

Leonard y Paul George.

Davis es cuidadoso con sus palabras cuando

se le pregunta sobre la rivalidad que cautiva a

los fanáticos en L.A.

“No estoy seguro de qué piensen los

Clippers”, dice. “Pero sé qué piensan los

Lakers, y eso es jugar basquetbol. Obviamente,

tienen un gran equipo, pero sabemos que

para nosotros será más grande que una rivalidad.

Tú ya sabes, ganar un juego de rivales no

gana campeonatos. Por tanto, para nosotros,

el objeto es ganar un campeonato este año”.

Cuando se le pregunta si el equipo ha

discutido explicitamente ese objetivo –ganar

un título este año–, Davis ríe a carcajadas.

“No lo hemos hablado todavía, pero no creo

que sea necesario decirlo”, dice. “Creo que en

todo momento el objetivo de todos es ganar

un campeonato. De no ser así, no entiendo

por qué estaría alguien jugando”.

“Tenemos un gran conjunto

de gente: nadie que quiera lucir

sus habilidades en lugar de hacer

lo mejor para el equipo”


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RELOJES

Selecciona el aparato

que llevarás en la

muñeca según tu

estilo u ocasión.

PÁGINA 86

EXPLORE HIMALAYA TRAVEL & ADVENTURE

CAÍDA LIBRE

EN EL EVEREST

Cambia el “Subí la

montaña más alta

del mundo” por

“Bajé la montaña

más alta del mundo”.

PÁGINA 76

THE RED BULLETIN 73


G U Í A

Hazlo

Caer: el emocionante salto desde el helicóptero marca el clímax de Everest Skydive.

SKYDIVE EN EL EVEREST

NO LOS CONFUNDAS

CON MONTAÑAS

La caída libre no es para el débil de corazón. Pero hacerlo

mientras ves la montaña más alta del mundo es una

aventura completamente diferente, dice Tom Noonan

El instante en el que salto del

helicóptero a 7,000 metros

(23,000 pies), me precipito

hacia el suelo a 210 km/h. Una

caída libre tiene cierta frecuencia

–un zumbido que suena como

una secadora de pelo– pero tengo

puesto un casco, así que no es

suficientemente estruendoso para

causar daño físico. La caída dura

45 segundos pero quizá el aspecto

más extraordinario de este salto

en particular es que en realidad

caigo libremente al lado de las

montañas más altas del planeta.

Una vez que el paracaídas se abre,

Tom Noonan ha hecho skydive en más de 40 países.

74 THE RED BULLETIN


Viajes

CONSEJOS DE VIAJE

NEPALÉS

POR NATURALEZA

Nepal es un paraíso para escalar y hacer

trekking, pero el Techo del Mundo tiene

mucho más que ofrecer.

El helicóptero los eleva a más de 23,000 pies de altura.

Nepal

Katmandú

Monte

Everest

Lukla

La temperatura diaria promedio durante el Everest Skydive

de noviembre es de 15º. En esa época también hay pocas

lluvias, lo que hace de ese mes el mejor para visitar Nepal.

EXPLORE HIMALAYA TRAVEL & ADVENTURE

El poblado de Namche Bazaar está a una altitud de 3,440 m.

mi velocidad se ralentiza hasta a

25 km/h y estoy al nivel del monte

Everest durante los siguientes

seis minutos, a no más de unos

cuantos kilómetros de distancia.

Un descenso silencioso cerca de

una de las más sorprendentes

referencias naturales del planeta

te hace sentir pequeño. Es un sentimiento

increíble al experimentar

algo que tan pocos tienen la oportunidad

de intentar.

Como instructor de skydive

tándem, he realizado cerca de

8,000 saltos en más de 40 países

en siete continentes. Los lugares

más lejanos y recónditos del

mundo son mi especialidad. Pero,

como el gerente operativo, organizar

un viaje anual a Nepal para

“Conforme caigo por

el cielo, la topografía

del Himalaya parece

tragarme”

Everest Skydive es una labor de

amor. Por 11 meses me esfuerzo

en la logística desde mi oficina en

Florida. La recompensa es volver

a Nepal cada año para ver a mis

amigos y vivir parte de mi vida en

el Himalaya. Es algo que hago

desde 2008.

Cada noviembre o mayo, dependiendo

del clima, mi equipo y

yo tomamos entre cinco y 10 via-

VER

Muchos animales exóticos habitan el Himalaya, dice

Tom Noonan, pero algunos son más visibles que otros…

YETI

“Existe la creencia de que el Yeti sigue allá afuera, pero nadie

lo ha visto recientemente”.

LEOPARDO DE NIEVE

“Los leopardos de nieve son poco comunes. Doy gracias

de no haber visto a uno.

YAK

“Los yaks, enormes pero hermosos y dóciles, hacen todo

el trabajo pesado y cargan todo lo que la gente no puede”.

VISITAR

Hay mucho que hacer en Katmandú.

HONRA AL HADA DE LOS DIENTES

En una parte de la ciudad hay una corteza de árbol Bangemudha

cubierta de monedas. Esas son ofrendas de los pobres

para Vaishya Dev, diosa de los dolores de dientes.

PRUEBA LA MIEL ALUCINÓGENA

Este líquido dorado adicionado con azalea puedes

conseguirlo en el valle de Katmandú y es conocido en el lugar

como “miel loca” debido a sus cualidades alucinógenas.

COME QUESO DE YAK

Prueba en los mercados locales este queso sorprendentemente

delicado, que tiene un sabor suave y lechoso, y notas

herbales fuertes.

THE RED BULLETIN 75


G U Í A

Hazlo

Viajes

EL SALTO

TODOS PARA

ABAJO

La música que forma la banda sonora

del skydive y las señales que todos

necesitan entender para sortear el descenso

sin problemas.

SEÑALES

Ya que no puedes escuchar durante la caída, tu instructor

se comunicará usando señales con las manos.

La primera es la más importante de todas.

La pista de Syangboche también es la zona de aterrizaje de Everest Skydive.

TIRA

Libera inmediatamente

tu paracaídas.

ARCO

Empuja tu pelvis hacia

el suelo.

REVISA LOS BRAZOS

Acomoda tus brazos

pegados en forma de W.

CÍRCULO DE CONCIENCIA

Observa tu rumbo:

lee tu altímetro.

ESCUCHA

Tom Noonan habla sobre la música que él y

sus compañeros escuchan conforme se preparan.

1. JAMIROQUAI

“Una vez escuchábamos a Jamiroquai y la mitad

del grupo empezó a bailar en fila”.

2. CÁNTICOS TRADICIONALES

“Las montañas son un lugar muy espiritual, lleno

de grandiosa energía, así que escuchamos mucha de

la música local de Nepal y mantras budistas”.

3. SILENCIO

“El mundo occidental está lleno de ruido. Casi no existe

ruido en el Himalaya. Para mí, estar en medio de tanta

quietud y calma es diferente a cualquier otra cosa en el

mundo. El viento es lo más estruendoso que escucharás.

Es increíble”.

jeros en una aventura extraordinaria

desde Katmandú hasta el

Himalaya. Volamos a Katmandú,

exploramos, exploramos la ciudad

un par de días y luego tomamos

un breve vuelo a Lukla, el portón

de entrada al Everest. Pasamos

tres días haciendo trekking por los

valles y montañas, acercándonos

más y más cada día. Hacemos

estos recorridos para habituarnos

a la altitud. Si solo voláramos e

intentáramos saltar en caída libre,

moriríamos de hipoxia o falta de

oxígeno, así es que necesitamos

reducir esa posibilidad.

Aquellos neófitos en el salto en

caída libre ya llevan una semana

de aventuras y cansancio en tierra

firme, así que los saltos son la

cereza del pastel de esta experiencia.

En lo personal, he realizado

más saltos que los que habría esperado

en mi vida. En 2009, dos

colegas y yo impusimos el récord

mundial para el aterrizaje con

paracaídas más alto del mundo

cuando caímos con paracaídas

deportivos desde una altura de

5,240 metros.

Nunca olvidas la primera vez

que ves el Everest. En mi caso, sucedió

conforme daba la vuelta en

la esquina de una casa de té sobre

Namche Bazaar: conforme miré

sin obstrucciones hacia un valle

de 10 km, el Everest también

me veía.

Los lugareños del lado nepalés,

los granjeros y sherpas, creen que

las montañas son diosas que los

protegen. El área es muy espiritual.

Me refiero a la energía ahí

como La Fuerza, como en Star

Wars, y hay algo que resuena a

una frecuencia más alta. Antes de

cada expedición, realizamos una

ceremonia religiosa llamada puja,

donde un lama (un sacerdote)

bendice nuestro equipo.

Antes de convertirme en skydiver

de tiempo completo en 2006,

a los 32 años, trabajé en pensiones

en un banco en Boston. Pero

mi héroe siempre fue Indiana

Jones por la manera en que se

mete en problemas en lugares

lejanos, se divierte, vive la vida

al 100 y luego regresa a casa a

un trabajo del mundo real por

algunas semanas.

Todavía tengo una oficina a

la cual volver y un salón en el cual

dar clases. Pero es la gente de

Nepal con quien más agradecido

estoy. Su pureza de pensamiento

y mente me hace querer ser una

mejor versión de mí.

everest-skydive.com;

explorehimalaya.com

EXPLORE HIMALAYA TRAVEL & ADVENTURE PIERS MARTIN

76 THE RED BULLETIN


G U Í A

Pruébalo

ACELERA TU PALADAR

CONDIMENTA

LA ADRENALINA

Ver las carreras con tus amigos se convierte en el

escenario perfecto para servir botanas especiales

acompañadas de una bebida memorable. ¿Cómo

disfrutar cada rebase? Aquí te presentamos algunas

opciones para paladear la velocidad

1. Dip de queso con pepinillos

CIRCUITO PERFECTO

Cuando los autos estén a punto

de arrancar sorprende con un dip

fácil de preparar pero contundente

desde la primera prueba. Mezcla

queso crema con pepinillos picados

finamente hasta suavizarlo

mientras agregas crema ácida, el

mismo jugo de pepinillos y un toque

de salsa inglesa. Una vez que

logres el punto ideal de consistencia,

agrega sal y pimienta al gusto.

Antes de sumergir las primeras

papas fritas o totopos. coloca

trocitos de cilantro.

2. Nachos BBQ

ACELERACIÓN CONTINUA

La meta está cada vez más cerca y

esos instantes de emoción al tope

requieren un sabor más intenso.

Toma una botella de salsa BBQ

y en un tazón mezcla con crema

ácida y queso rallado que pueda

fundirse. Añade una pizca de cebolla,

ajo y chile en polvo, luego

azúcar mascabado con un toque

de comino, pimienta negra y

blanca. Hornea la mezcla durante

cinco minutos y viértela sobre un

plato grande lleno de totopos y a

pisar el acelerador para devorarlos

mientras está todo caliente.

3. Salchichas playeras

SUCULENTA ESTABILIDAD

Con cronómetro en mano sube

el nivel de sabor de unas salchichas

en 10 minutos. Consigue

el paquete que necesitas en cual-

quier OXXO, rebana las salchichas

en rodajas y sofríe con un par de

cucharadas de aceite de oliva por

cada seis piezas. Mientras quedan

bien doraditas, mezcla aparte una

taza de catsup y otra de aceitunas

cortadas en rodajas con jitomate,

cebolla, chile serrano, apio y

pere jil picados, agregando una

pizca de orégano, un toque de sal,

un poco de jugo de limón y una

cucharadita de pimienta. Mezcla

con las salchichas, añade aguacate

en cubos y… ¡en sus marcas!

4. Cactus cooler

BANDERAZO ENERGÉTICO

Refréscate de una manera poco

convencional con un incomparable

cactus cooler. En una coctelera

con hielo sirve 1/2 onza de vodka

y otro tanto de licor de durazno,

un toque de jugo de naranja y un

par de onzas de Red Bull. Agita

bien durante unos 20 segundos,

cuela y sirve de inmediato en una

copa coctelera. Vas a experimentar

la potencia hasta el momento

del pódium.

5. Sorbete de mojito

RÁPIDO Y CURIOSO

Expande el universo de la mixología

casera con una fórmula que

te pondrá al filo de cada curva.

La base es medio litro de helado

de limón que mezclarás con cuatro

cubos de hielo machacados y

un vaso de refresco de limón que

batirás levemente. Se sirve con

dos onzas de ron blanco, jugo de

tres limas, un poco de azúcar y

unos trocitos de yerbabuena.

Con una rodaja de lima como

decoración de la copa estarás

listo para celebrar

el gran final.

Nada supera

los nachos para

ver deportes

en la pantalla.

GETTY IMAGES

78 THE RED BULLETIN


Noviembre

El triunfo sabe

mejor con los ingredientes

correctos.

THE RED BULLETIN 79


Hazlo

23

de octubre

Red Bull Pit stop challenge

Si es imposible hacer una competencia de

Fórmula 1 con personas que no son pilotos

profesionales, ¿qué alternativa queda? Exacto:

una competencia de quién cambia más rápido

un neumático de Fórmula 1. Parejas de todo

el mundo compiten por esta parte clave en

una carrera profesional. Algo nos queda claro,

no se trata de hacerlo rápido sino de dominar

la técnica. Con esto, la velocidad viene después.

Esta es la final en México.

redbull.com, CDMX

Octubre / noviembre

de octubre

Red Bull

Kart Fight

La final nacional está por comenzar.

Donde realmente se

ponen a prueba los pilotos,

donde no importa de qué escudería

eres, qué motor tienes (o

no tanto). Tus habilidades tras

el volante te hacen destacar o

quedarte atrás solo con ayuda

de tus guantes y tu casco. En

esta final se coronará a uno de

los mejores tres tiempos de

cada región.

redbull.com, CDMX

17

de noviembre

Billie Eilish

Desde que subió al escenario de

Coachella, apareció en una campaña

de Calvin Klein y lanzó su álbum

debut esta chica ha estado sonando

en todas partes. Si no has escuchado

de ella, has vivido abajo de una

roca sin acceso a internet. La canción

que inevitablemente ha hecho

ruido es “Ocean Eyes”, que grabó

originalmente para la compañía de

danza donde participaba. Incluso,

una de sus canciones aparece en

“13 reasons why”, la serie de Netflix.

Autódromo Hermanos Rodríguez

23 21

16

de

octubre

THE NATIONAL

La banda que ha pasado por ya

todas las etapas de las bandas

busca llenar otra vez un foro

mediano en la Ciudad de México.

Sobrevivieron a la ola indie y ahora

tienen un nombre propio que han

construido con su propio mérito:

desde la manera de componer

hasta el uso de guitarras en la

justa medida. Y si no los conoces

aún puede ser parte de esas bandas

que catalogan en “voy a ver

a qué suena”. Estamos seguros

de que no saldrás decepcionado.

Es también una manera de escuchar

a un grupo con canciones de

estadio en un foro no tan grande.

Solo tienen esta fecha.

Pepsi Center WTC, CDMX

de noviembre

Mauerfall 1989:

el muro que

las ideas

derrumbaron

Cuando cayó el muro de Berlín

en 1989. surgieron subculturas

en el distrito central de Berlín.

Las fotografías de la exposición

reviven una era casi olvidada

en la historia de Berlín y muestran

cómo ha cambiado esta

ciudad hasta hoy.

Centro de Artes Vivas,

Coyoacán, CDMX.

BRUNO DESTOMBES/RED BULL CONTENT POOL, SHANE MCCAULEY

82 THE RED BULLETIN


GUÍA

Míralo

Octubre /noviembre

BARTEK WOLINSKI/RED BULL CONTENT POOL, SONSTAR/RED BULL CONTENT POOL, MIHAI STETCU/RED BULL CONTENT POOL

TODO

ESTÁ

EN JUEGO

Durante este mes, los mejores

free riders, breakdancers y

competidores de enduro del

mundo entero tienen los ojos

puestos en los más altos

galardones. Admira la acción

de estos eventos imperdibles

y más en Red Bull TV…

MIRA

RED BULL TV

DONDE SEA

Red Bull TV es un destino de

entretenimiento global y

digital que va más allá de lo

ordinario y que está disponible

en cualquier momento y en

cualquier lugar. Accede en

línea a redbull.tv y descarga

la aplicación, o conéctate a

través de tu smart TV.

Para saber más, visita redbull.tv

25

Este será el segundo

año en que Virgin

es el anfitrión de

Red Bull Rampage.

Octubre EN VIVO

RED BULL

RAMPAGE

Veintiún miembros de la élite de bicicleta de montaña freeride

se reunirán en Virgin, Utah, para la 14a edición del más

grande e intenso concurso de aquella disciplina. Los riders

trabajarán con sus equipos de construcción de dos personas

para dar forma y perfeccionar sus mejores líneas para descender

la montaña. Su objetivo: llevarlos a la victoria.

9Noviembre EN VIVO

RED BULL BC ONE

WORLD FINAL

Por primera vez en la historia, Mumbai es el anfitrión

del más grande desafío de breakdance. Contempla

a B-Boys y B-Girls de todo el planeta enfrentarse

cara a cara en la ciudad india, en Red Bull BC One.

2a 3 Noviembre EN VIVO

GETZENRODEO

La 2019 World Enduro Super Series llega al clímax con

el increíblemente popular GetzenRodeo. En el 2018,

12,000 espectadores viajaron a Drebach, Alemania,

y vieron al rider local, Mani Lettenbichler, tomar el

primer lugar. No te pierdas la final de este año.

THE RED BULLETIN 83


Otoño

2019

GUÍA DE

RELOJES

Mar

Relojes para

buceo con formas

ultraestilizadas

y resistentes,

que prometen

gran desempeño

bajo presión

Mido Ocean Star Diver 600

Mido se enorgullece del tremendo

Ocean Star, que es resistente al agua

hasta a 600 metros y que fue diseñado

para explorar el lecho marino.

Actualmente es uno de los relojes de

buceo de alto desempeño más asequibles

en el mercado. El 600 no solo

está hecho para una vida dura, sino

que también tiene un brutal poder

de resistencia: el movimiento automático

certificado por COSC tiene

hasta 80 horas de reserva de energía,

el doble que un calibre regular.

Y he aquí también un dato de trivia:

el Ocean Star fue creado en 1944 y

se inspiró en el faro Europa Point de

Gibraltar, representa un símbolo de

adaptación, fuerza y de la conquista

hecha por el hombre.

Texto

ALEXANDRA

ZAGALSKY

84 THE RED BULLETIN


GUÍA

Breitling SuperOcean 44

Inspirado por el legendario modelo 1957

de Breitling, la nueva y más deportiva

colección SuperOcean es ideal si se trata

de desempeño submarino. La versión

44 mm en ‘azul pavonado’ está equipada

con una correa plástica Diver Pro II y con

un calibre hercúleo que puede soportar

profundidades de 1,000 m.

Tudor Black Bay P01

El Black Bay P01, una mezcla entre un

reloj clásico de buzo y el reloj de navegante

se basa en un prototipo legendario elaborado

por la Fuerza Naval estadounidense

en los sesenta. Su mecanismo de aseguramiento

es parte clave de su diseño:

el último eslabón de la parte superior se

abre, lo que te permite girar el bisel.

Alpina Seastrong Diver 300

‘Fuerte’ es la palabra adecuada para

este reloj de buceo de 44 mm con

enormes manecillas y caja de acero

inoxidable con forma de cojinete,

recubierta ya sea en titanio (foto) o

en bronce PVD. Es resistente al agua

hasta 300 m y es una verdadera

declaración para tu muñeca.

Oris Divers Sixty-Five

Chronograph Bucherer Blue

Este cronómetro de alto desempeño, que

exuda encanto vintage gracias a su superficie

en forma de burbuja y esa correa de

cuero caramelo con puntadas en azul, es

producido en exclusiva para Bucherer. En

la oscuridad, el destello amarillo intenso

de las manecillas e índices brillan más.

Rolex Sea-Dweller Rolesor

El Sea Dweller, que se ofrece por primera

vez en un Rolesor de dos tonos (la palabra

en Rolexés para decir oro amarillo de

18 quilates y acero), se presentó originalmente

en 1967 para exploración marina.

La versión actual puede viajar hasta a

1,220 m bajo la superficie, por si resulta

que tienes tu propio vehículo sumergible.

Thomas Sabo Rebel Spirit

El Rebel Spirit, con su dial en color rayo

de sol/azul medianoche, y su correa estilo

marítimo, es un reloj asequible y con

estilo para aquellos que buscan relojes

de vestir con línea deportiva. Por mucho

que parezca, no es una correa NATO, sino

una malla de acero inoxidable coloreado,

que sin duda es de donde sale lo ‘rebelde’.

THE RED BULLETIN 85


GUÍA

Tierra

Listo para

la acción con

clásicos modernos

y llamativos

creados para

aventuras del

día a día

Citizen Promaster Altichron

El superresistente Promaster Altichron,

favorito de los esquiadores, tiene brújula

y mide altitudes de hasta 10,000 metros.

Puedes llevarlo a los entornos más fríos y

también a las profundidades del océano,

pues es resistente al agua hasta a 200 m.

Su tecnología Eco-Drive convierte toda

luz en energía para alimentar el reloj.

Reservoir Battlefield D-Day

Los relojes Reservoir son famosos

por su complicación de salto de hora

y su diseño inspirado en utilidad. El

Battlefield D-Day rinde homenaje al

US Army Jeep que tuvo un rol crucial

durante el desembarco en el día D,

desde sus números centrales estampados

hasta la estrella blanca.

Victorinox Fieldforce

El Fieldforce es pura funcionalidad subestimada:

basta ver los enormes numerales

Super-LumiNova que decoran un sencillo

dial para fácil legibilidad de día y noche.

Y, si miras con atención, encontrarás también

un buen detalle: el contrapeso en

el segundero rojo tiene forma de navaja

Swiss Army. Un favorito de los puristas.

Formex Element

La caja usualmente facetada del Element

es una característica fundamental: hecha

de 38 componentes separados, está equipado

con el sistema de suspensión de

caja patentada Formex, que permite al

reloj ‘moverse’ en la muñeca, lo cual

incrementa el confort. Y el bisel de óxido

de circonio es a prueba de rayones.

IWC Pilot’s Watch Chronograph

Top Gun Edition ‘Mojave Desert’

La familia de relojes IWC toma su nombre

de los instructores tácticos de cazas,

mejor conocidos como TOPGUN. Hecho

con cerámica color arena para evocar el

desierto de Mojave, el cronómetro tiene

un movimiento de cuerda automática y

una reserva de energía de 46 horas.

86 THE RED BULLETIN


Relojes

TAG Heuer Monaco

Fourth Limited Edition

(1999-2009)

El Monaco, llevado a la fama por

Steve McQueen en la película Le

Mans, de 1971, celebra su 50 aniversario

este año. El relojero no se

guardó nada para este aniversario

dorado, pues lanzó cinco versiones

especiales del reloj de forma cuadrangular,

cada una inspirada en una

década distinta, comenzando con

1969. Admira, entonces, el recién

lanzado cuarto episodio de este

tributo por capítulos, esta hermosa

versión negra con acentos en rojo y

naranja, inspirado por principios de

los 2000. El reloj de acero inoxidable

se presenta con una correa de cuero

de ternero negro diseñado para

recor dar un volante vintage y acentuado

con puntadas blancas; un

pequeño detalle que los amantes

de la relojería sin duda valorarán,

ya que complementa los detalles de

la esfera. La caja está grabada con el

logotipo de Monaco Heuer así como

las inscripciones ‘1999-2009 Special

Edition’ y ‘One of 169’. Al interior,

la historia se mantiene viva gracias

al famoso Calibre 11 de TAG Heuer,

una versión moderna del movimiento

cronográfico de cuerda automática

que hiciera su debut en el Monaco

original en 1969.

La historia

del reloj

se mantiene

corriendo

THE RED BULLETIN 87


GUÍA

Nuevos

horizontes

Dispositivos

técnicamente

avanzados

y diseñados

para aquellos

que buscan

emociones

Favre-Leuba Raider

Bivouac 9000

Como su nombre lo sugiere, el altímetro

en este reloj puede medir altitudes de

hasta 9,000 m. El fotógrafo/videógrafo

James Austrums ha llevado el suyo en

todo tipo de aventuras de altura. ¿La más

reciente? Conquistar Stetind, la montaña

nacional de Noruega.

Casio Pro Trek WSD-F21HR

Recién salido de la fábrica viene el más

reciente de la serie Pro Trek Smart de Casio.

La promesa de tecnología GPS, mapas

offline y caja resistente y a prueba de

agua las sostiene, pero este es el primer

modelo con un monitor cardiaco. El reloj

funciona tanto con Wear OS de Google

como con iOS.

Suunto 9 Baro Titanium

Red Bull X-Alps Limited Edition

Los deportes extremos no se ponen

más engañosos que en Red Bull X-Alps:

una carrera de 1,138 km que combina

correr, escalar, montañismo y parapente.

Este reloj GPS multidisciplinario tiene

un manejo inteligente de batería y más

de 80 modos deportivos.

Garmin MARQ Athlete

El Athlete te ayudará a mejorar tu desempeño

en un santiamén. El bisel tiene tiempo

de recuperación y escalas máximas VO2,

así como dinámica de carrera, información

biométrica y predicción de carrera.

Tiene información para los alpinistas

y acceso a más de 2,000 clasificaciones

de recorridos en complejos de esquí.

Tissot T-Touch Expert Solar II

Alimentado por energía solar, con funcionalidad

de cristal táctil, este es un reloj

herramienta pragmático y ligero que se

carga para todo un día si lo colocas tan

solo siete minutos bajo luz del sol. Es ideal

para excursionistas, incluye funciones

climáticas además de brújula, altímetro,

cronómetro, alarmas y contadores.

88 THE RED BULLETIN


Relojes

Rendimiento

que va bien

con tu

muñeca

Steel Omega Speedmaster

Apollo 11 50th Anniversary

Limited Edition

Los relojes conmemorativos no pue-

den ser mucho mejores que este, que

salió para celebrar 50 años de que

Neil Armstrong y Buzz Aldrin salieran

del Eagle para convertirse en

los primeros humanos sobre la Luna.

Los detalles son encantadores: mira

con atención el subdial a las 9 y verás

un pequeño Aldrin descendiendo a

la superficie lunar; el grabado está

hecho en la nueva aleación de 18 lates de Omega, Moonshine, que es

quiamarillo.

Analiza detalladamente los

ligeramente más pálida que el oro

marcadores de hora y verás un numeral

entre bastones: el número 11,

también grabado en Moonshine,

es un sutil gesto hacia el icónico

número de la misión del Apollo 11.

Es comprensible que este reloj to no estaría completo sin la legen-

tribuen

el interior de la caja oscurecida del

daria frase ‘un pequeño paso’ de

Armstrong: la encontrarás grabada

reloj, junto con una pequeña huella

que representa el primer paso de la

humanidad en la Luna. La serie está

limitada a 6,969 piezas individuales

numeradas, una alusión a aquel año

crucial para la exploración espacial.

THE RED BULLETIN 89


Relojes

Fuera de

este mundo

Diseños futuristas

combinados con

avances técnicos

para aquellos

que gustan de ver

hacia adelante

Hamilton Ventura

El Ventura tiene una conexión de

ciencia ficción por todos conocida:

ha aparecido en todas las películas

de Hombres de negro, usado en las

muñecas de los agentes MIB interpretados

por Will Smith, Tommy Lee

Jones, Josh Brolin y, más recientemente,

Tessa Thompson. Sin embargo,

el estilo vanguardista del reloj se

remonta a hace tiempo: a mediados

de los cincuenta, el diseñador industrial

estadounidense Richard Arbib

fue autorizado para hacer el diseño

futurista que quisiera y que capturara

el sentimiento de optimismo y

prosperidad industrial de su país.

Inspirado por las brillantes defensas

cromadas de los automóviles y la

libertad sin restricciones de la cultura

del rock n’ roll, Arbib dibujó la

ahora icónica y asimétricamente

cósmica caja del Ventura. En 1957, el

Ventura fue más allá para apropiarse

de la reputación de maravilla espacial

al convertirse en el primer reloj

de pulso alimentado por baterías.

Elvis Presley, siempre adelantado a

su época, usó su Ventura, luego de

que le dieran uno para usarlo en su

película Blue Hawaii, en 1961.

Relojes

que

dejan ver

la clase

de su

dueño

90 THE RED BULLETIN


GUÍA

Zenith Defy Classic

White Ceramic

Este reloj de inspiración lunar luce como

si perteneciera al futuro, pero por algo

Zenith es conocida por sus relojes extremadamente

complicados y precisos.

Maravíllate con el movimiento automático

Elite 670 SK –de 3.88 mm de grosor–

mientras pulsa debajo del dial.

Hublot Big Bang Unico

Black Magic 42 mm

El Big Bang original de 2005 fue un

triunfo de microingeniería e innovación

material. Esta actualización continúa el

legado con una caja y bisel en cerámica

negra micropulida, y un movimiento con

una rueda columna que alimenta a un

cronómetro flyback sin interrupciones.

Fortis PC-7 Team

Aeromaster Chronograph

Por más de una década, Fortis ha sido

proveedor del equipo de acrobacias

aéreas de la Fuerza Aérea Suiza.

Para el 30 aniversario del equipo,

el relojero lanzó un cronómetro en

edición especial azul rey con una

formación de aviones en miniatura.

Maurice Lacroix Aikon

Automatic Mercury 44 mm

En papel, el Aikon Automatic Mercury

suena como el reloj de bolsillo giratorio

del Sombrerero Loco: cuando lo inclinas

ligeramente, su minutero y segundero

se menean. Mágicamente, las manecillas

regresan a su lugar y muestran la hora

correcta cuando lo vuelves a enderezar.

Swatch Yellowboost

OK, el Yellowboost es bastante básico

en lo que respecta a funcionalidad,

pero el reloj no deja de ser increíble,

en parte porque luce como si hubiera

caído de un tanque de kriptonita líquida.

Con una correa hecha de silicón,

también es adaptable, justo como

el reloj de pulso de un superhéroe.

Rado True Thinline Les Couleurs

Le Corbusier Iron Grey

Rado rinde tributo al arquitecto futurista

Le Corbusier con una serie de relojes

ultra minimalistas. Cada uno limitado a

999 piezas, los relojes de cerámica de

alta tecnología son sorprendentemente

delgados con apenas 5 mm. La tonalidad

gris-hierro tiene propiedades reflectoras.

THE RED BULLETIN 91


EQUIPO EDITORIAL

Editor jefe

Alexander Macheck

Editores jefe adjuntos

Andreas Rottenschlager, Nina Treml

Director creativo

Erik Turek

Directores de arte

Kasimir Reimann (DC adjunto),

Miles English, Tara Thompson

Directora de fotografía

Eva Kerschbaum

Directora adjunta de fotografía

Marion Batty

Editor jefe de fotografía

Rudi Übelhör

Editora asociada

Marion Lukas-Wildmann

Coordinador editorial

Ulrich Corazza

Diseño

Marion Bernert-Thomann, Martina de

Carvalho-Hutter, Kevin Goll, Carita Najewitz

Fotografía

Susie Forman, Ellen Haas, Tahira Mirza

Gerente comercial y director de publicación

Stefan Ebner

Dirección de publicación

Sara Varming (mánager), Ivona Glibusic,

Bernhard Schmied, Melissa Stutz, Mia Wienerberger

Marketing B2B y Comunicación

Katrin Sigl (mánager), Agnes Hager, Teresa Kronreif

Director creativo

Markus Kietreiber

Soluciones creativas

Susanne Degn-Pfleger & Elisabeth Staber (mánager),

Mathias Blaha, Vanessa Elwitschger, Raffael Fritz,

Marlene Hinterleitner, Valentina Pierer, Mariella

Reithoffer, Verena Schörkhuber, Julia Zmek,

Edith Zöchling-Marchart

Diseño comercial Peter Knehtl (mánager), Sasha

Bunch, Simone Fischer, Martina Maier, Florian Solly

Disposición de cuadrícula

Manuela Brandstätter, Monika Spitaler

Gerente de producción Veronika Felder

Producción

Friedrich Indich, Walter O. Sádaba, Sabine Wessig

Litografía Clemens Ragotzky (mánager),

Claudia Heis, Nenad Isailovi c, ̀

Sandra Maiko Krutz, Josef Mühlbacher

Responsables de oficina

Alexander Peham, Yvonne Tremmel

Ingeniero en sistemas de TI Michael Thaler

Suscripciones y distribución

Peter Schiffer (mánager), Nicole Glaser

(distribución), Klaus Pleninger (distribución),

Yoldaş Yarar (suscripción)

Dirección

Heinrich-Collin-Straße 1, A-1140 Viena

Teléfono +43 1 90221 28800,

Fax +43 1 90221 28809

theredbulletin.com

Oficina central

Red Bull Media House GmbH,

Oberst-Lepperdinger-Straße 11–15,

A-5071 Wals bei Salzburg, FN 297115i,

Landesgericht Salzburg, ATU63611700

Gerente general y director de publicación

Andreas Kornhofer

Directores generales

Dietrich Mateschitz, Gerrit Meier,

Dietmar Otti, Christopher Reindl

THE RED

BULLETIN

EN EL MUNDO

The Red Bulletin

se publica en siete

países. Aquí te mostramos

la portada de Francia,

la cual nos da un extraordinario

vistazo al mundo

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México, ISSN 2308-5924

Editor

Luis Alejandro Serrano

Editor adjunto

Marco Payán

Corrección

Alma Rosa Guerrero

Coordinadora local del proyecto

Giovana Mollona

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Alfredo Quinones,

+55 5357 7024 o

alfredo.quinones@redbull.com

Suscripción y distribución

270 MXP, 10 ediciones

al año, getredbulletin.com,

redbulletin@redbull.com

Red Bull S. de R.L. de C.V.,

José Luis Lagrange 103, piso 2,

colonia Los Morales Polanco, CP 11510,

Ciudad de México. Tel. 5481 1570 y

Grupo Reforma, San Lorenzo 1139,

colonia Santa Cruz Atoyac, CP 03310.

Periodicidad mensual

Registro de marca ante el Instituto

Mexicano de la Propiedad Industrial

#1116982 de fecha 26 de agosto de

2009, Certificado de licitud de título y

certificado de licitud de contenido ante

la Comisión Calificadora de Publicaciones

y Revistas Ilustradas No. 15429

Impreso por

Reproducciones Fotomecánicas S.A.

de C.V. Durazno No.1 Esquina Ejido,

colonia Las Peritas Tepepan, Xochimilco,

Ciudad de México, CP 16010

Fecha de impresión

19 de septiembre de 2019

THE RED BULLETIN

Alemania, ISSN 2079-4258

Editor

David Mayer

Corrección

Hans Fleißner (mánager), Belinda

Mautner, Klaus Peham, Vera Pink

Coordinadora del proyecto local

Natascha Djodat

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Matej Anusic,

matej.anusic@redbull.com

Thomas Keihl,

thomas.keihl@redbull.com

THE RED BULLETIN

Austria, ISSN 1995-8838

Editor

Christian Eberle-Abasolo

Corrección

Hans Fleißner (mánager),

Petra Hannert, Monika Hasleder,

Billy Kirnbauer-Walek

Gerente de publicación

Bernhard Schmied

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Alfred Vrej Minassian (manager),

Thomas Hutterer, Stefanie Krallinger

anzeigen@at.redbulletin.com

THE RED BULLETIN

EE. UU., ISSN 2308-586X

Editor

Peter Flax

Editora adjunta

Nora O’Donnell

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David Caplan

Gerente de publicación

Cheryl Angelheart

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Francia, ISSN 2225-4722

Editor

Pierre-Henri Camy

Editora adjunta

Christine Vitel

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Reino Unido, ISSN 2308-5894

Editor

Tom Guise

Editor de música

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Gerente de publicación

Ollie Stretton

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mark.bishop@redbull.com

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fabienne.peters@redbull.com

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Suiza, ISSN 2308-5886

Editor

Nina Treml

Corrección

Hans Fleißner (mánager), Petra

Hannert, Monika Hasleder, Billy

Kirnbauer-Walek, Belinda Mautner,

Klaus Peham, Vera Pink

Coordinadora local del proyecto

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Marcel Bannwart (CHD),

marcel.bannwart@redbull.com

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christian.buergi@redbull.com

96 THE RED BULLETIN


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México. ¡Hasta

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