The Red Bulletin Noviembre 2019 (MX)

MÉXICO
NOVIEMBRE DE 2019, $ 39
MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO
EL RB15
EMBISTE
El auto de
Aston Martin
Red Bull Racing
evoluciona
CECILIA
SUÁREZ
TE DICE CÓMO
SER MEMORABLE
JINETES
ACRÓBATAS
LOS TRUCOS MÁS
AUDACES A
CABALLO
ANTHONY
DAVIS
CONOCE LOS
SUPERPODERES
DEL ATLETA
DE LA NBA

MÉXICO
OCTUBRE DE 2019, $ 39
MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO
Cecilia
Suárez
TE DICE
CÓMO SER
MEMORABLE
JINETES
ACRÓBATAS
LOS TRUCOS
MÁS AUDACES
A CABALLO
RB15
LA EVOLUCIÓN
DEL AUTO DE
ASTON MARTIN
RED BULL
RACING
ANTHONY
DAVIS
CONOCE LOS
SUPERPODERES
DEL ATLETA DE
LA NBA

EDITORIAL
DEJA IR PARA QUE
COLABORADORES
A BORDO
HAYA ESPACIO
Sí, palabras correctas para nuestra última carta editorial.
Después de ocho años de publicar las historias más extraordinarias,
el equipo de The Red Bulletin México abre sus
alas a nuevos horizontes, no sin antes despedirse con la
impresionante Cecilia Suárez, página 44. Nuestra actriz
tampiqueña favorita nos platica sobre la importancia de
dejar ir sus mejores trabajos para abrirse a otros más exitosos
y memorables. No podríamos estar más de acuerdo.
De la misma forma, hablamos con Anthony Davies sobre
lo que tiene planeado obtener en la NBA, ahora con los
Lakers, en la página 58. Por último, no te pierdas el increíble
reportaje sobre los jinetes extremos de California en la
página 28. Aquí la tradición se mantiene, dándole paso al
talento joven. Nosotros pensamos igual: es hora de darle
espacio a nuevas generaciones (porque todavía hay
muchas historias para contar).
Disfruta esta última edición, 100% libre de apegos.
¡Hasta siempre!
Los editores
Entre muros impecables y vegetación que rompe
con las estructuras, la lente de Fernando Marroquín
captó la esencia detrás de la mirada profunda de
Cecilia Suárez. Esperamos te gusten estas imágenes.
FERNANDO
MARROQUÍN
Para la última sesión de fotos
con la radiante Cecilia Suárez,
nadie como Fernando Marroquín,
pues además de conocer
bien a la actriz mexicana,
sabe cómo aprovechar mejor
los espacios arquitectónicos
del Centro de Artes Viva,
para contar la historia de esta
icónica artista. El fotógrafo
mexicano, ha capturado con su
lente a León Larregui, Natialia
Lafourcade, Marina de Tavira
y una vez más a Cecilia para
nosotros. Página 28
ROCÍO
ESTRADA
Las entrevistas saben mejor
cuando estas se sienten más
a pláticas que como preguntas
y respuestas. Rocío es experta
en hacer eso y por ello le pedimos
que hablara con la actriz
tampiqueña para nuestro artículo
de portada. En el pasado
Rocío nos dio entrevistas memorables
como la de Poncho
Herrera, Eréndira Ibarra y, más
recientemente, la de Irene
Azuela. En esta última edición,
su conversación con Cecilia
no te decepcionará. Página 44
FERNANDO MARROQUIN (PORTADA)
8 THE RED BULLETIN

CONTENIDO
Noviembre 2019
44
73 Otra manera de aterrizar en el
Everest. Viaja a hacer skydiving
en las faldas del Himalaya.
78 Te damos la receta para disfrutar
de la Formula 1. No requieres ser
un piloto experto de la cocina.
82 Agenda estos eventos;
conciertos. Deja esta revista y
sal de tu casa ya.
83 Enciende el televisor, la tablet,
tu compu o lo que sea para
conectarte con Red Bull TV.
84 Relojes para toda ocasión
presupuesto, pero sin sacrificar
el estilo.
96 Quiénes hicimos The Red
Bulletin y un vistazo al mundo.
98 Un auto volando sobre otro.
Tienes que ver esta imagen.
La actriz te da la fórmula para ser memorable en lo que hagas.
12 Las fotos más impresionantes
que van más allá de lo ordinario.
18 Cómo convertir vasos desechables
en tablas de surf.
20 Sarah Connor pone en
perspectiva a su actriz.
22 Cómo vivir la vida en la cuerda
floja como profesión.
24 Metronomy, la banda menciona
su inspiración “natural”.
26 Encuentra sonidos olvidados de
la historia gracias a este sitio.
28 Stunt riders
Cómo estos dobles de acción
sobre caballo viven plenamente.
44 Cecilia
Suárez
La actriz mexicana te muestra
cómo destacar al ser un ícono.
52 Toro Rosso
La escudería de la F1 que toma
decisiones arriesgadas.
58 Anthony
Davis
El nuevo jugador de los Lakers
quiere ganar un campeonato.
58
Estar al lado de
LeBron no solo es
una responsabilidad
sino una ventaja al
entrar a los Lakers.
FERNANDO MARROQUIN, MIKO LIM, GETTY IMAGES/RED BULL CONTENT POOL
10 THE RED BULLETIN

52
La escudería de la F1
ha logrado estar
al frente gracias a su
apuesta en el futuro.
THE RED BULLETIN 11

MONTE AGUNG, BALI
Mágico
viaje
de luz
“Una luna llena psicodélica en Bali”
es como el entrenador de surf, Ivan
Fominykh, describe esta maravillosa
imagen de él haciendo parapente a
través del aire cerca de monte
Agung, el volcán activo de la isla.
A pesar de que parece que capturó
un show psicodélico de luces nocturnas,
la imagen se logró gracias
a una combinación ingeniosa de
equipo especializado y de fotografía.
“Capturé esa imagen usando una
tira de luz LED”, dice el fotógrafo
Serge Shakuto. “Fue una toma con
exposición de 20 segundos y una
luz estroboscópica con un remoto
inalámbrico”. Este tipo de creatividad
se agradece cuando el resultado
es más que impactante. Seguro la
barra se ha elevado gracias a
las técnicas utilizadas.
@shakuto
SERGE SHAKUTO / RED BULL ILLUME

13

SINGAPUR
Curvas y
sombras
Esta foto, tomada desde lo alto con
un dron, fue capturada en Singapur
durante una sesión con miembros
de la hermética escena local del
país. La imagen, que emplea las
sombras y las líneas naturales del
parque, es apenas una de toda la
colección del fotógrafo Ebrahim
Adam, que quedara dentro de la
lista de seleccionados del voto de
la comunidad de Instagram de
Red Bull Illume en junio. “Me emociona
que tres imágenes mías hayan
sido seleccionadas”, escribió
Adam en su post de Instagram.
Instagram: @ebra_cadabra

YUCATÁN, MÉXICO
En el
abismo
La belleza del buceo libre por lo
general se manifiesta en la forma
de animales increíbles y escenarios
sorprendentes; desde manadas de
gigantescas ballenas hasta corales
brillantes, una plétora de secretos
magníficos espera a ser descubiertos
en las profundidades del mar.
Sin embargo, la belleza de esta imagen
yace en la ausencia absoluta de
vida cuando el fotógrafo Alex Voyer
captura a la freediver francesa
Marianne Aventurier –mientras la
luz de la superficie refleja su forma
casi fetal– mientras desciende a la
oscuridad de un cenote en Yucatán.
Instagram: @alexvoyer_fisheye
EBRAHIM ADAM/RED BULL ILLUME, ALEX VOYER/RED BULL ILLUME
15

RYAN CRAIG/RED BULL ILLUME

PE’AHI, HAWÁI
Jinete
en la
tormenta
Pide a alguien que imagine surfear en
Hawái y probablemente pensará
en cielos azules, aguas cristalinas y
tipos que te hacen señales shaka con
los dedos. Pero no siempre esa es la
realidad. Esta imagen es de Ryan
Chachi Craig, que la explica como
“una historia sobre cómo intentar
atrapar lo más grande, en el día con
más viento y en un lugar evidentemente
caprichoso y peligroso, Pe’ahi.
[El surfista hawaiano] Nathan
Florence intenta leer un océano
turbulento mientras trata de evitar
salir volando hacia el gran mar azul”.
Instagram: @chachfiles
17

En el sentido de las manecillas
del reloj, desde
la izquierda: Nolan lleva
su tabla de vuelta a su
lugar de nacimiento para
beber un café; la tabla
antes de ser termoformada;
el detalle del
estabilizador; el logotipo
del concurso Vissla.
SURF SUSTENTABLE
Café
orgánico
El surfer de New Hampshire Korey
Nolan hace que volteemos las miradas
hacia la cultura del desperdicio
a través de sus tablas de vasos de
café supraciclados. Nada como
alzar la voz de forma creativa.
Como buenos amantes del
océano, la mayoría de los surfers
son defensores del ambiente.
Sin embargo, las tablas y equipo
que utilizan no son tan conscientes
con la ecología, pues están
fabricados de materiales no reciclables
con una gran huella de
carbono. Korey Nolan, surfista
de 32 años, creó una tabla fabricada
a partir de más de 700
vasos supraciclados de Dunkin’
Donuts. Se inspiró en la abundancia
de vasos de café desechados
que vio en su área local.
“Quería hacer más aparente
lo que la gente tira a diario, para
hacerla cuestionarse”, dice.
“Reuní mil vasos de Styrofoam
en menos de 10 meses, solo de
familia y amigos. Luego comenzaron
a decir que les había hecho
darse cuenta de lo mucho que
compraban café para llevar”.
La tabla de surf fue creada al
comprimir los vasos en un molde
que tenía bambú y una resina
epóxica basada en elementos
bio. En octubre, ganó el segundo
lugar en un desafío, financiado
por la marca californiana Vissla,
con el fin de crear equipo para
surf utilizable a partir de materiales
reciclados y basura.
Sin embargo, Nolan no quiere
que el éxito de su tabla fomente
el uso de Styrofoam. “Si comienzas
a usar estas cosas como
material para tus tablas, sigues
creando una demanda de
segunda mano. El Styrofoam
lleva aquí más de 80 años, y cada
pieza que se ha fabricado sigue
allá afuera, puesto que no es biodegradable.
Quiero que mi tabla
despierte más conciencia alrededor
de este tema”.
Instagram: @koreytnolan
KOREY NOLAN, AARON MCNULTY LOU BOYD
18 THE RED BULLETIN

LINDA HAMILTON
Con canas
de pelear
A los 63 años de edad, la estrella de Terminator vuelve a
la pelea para matar a robots asesinos del futuro y acabar
con las actitudes aburridas del pasado
Para actuar el papel de Sarah
Connor en el thriller de ciencia
ficción de 1991, Terminator 2:
El día del juicio, Linda Hamilton
contrató a un ex comando
israelí para que este la entrenara
en artes marciales y manejo
de armas. “Aprendí a llenar
cargadores, cambiar cartuchos,
verificar muertes… y todas
esas cosas malas”, dice acerca
de la experiencia. Con su entrenamiento
de seis días a la
semana podía correr 12 km y
levantar 40 kg en press de banca.
Su coprotagonista Arnold
Schwarzenegger señaló su
transformación como “extraordinaria”.
Y más sorprendente
todavía, puesto que su régimen
comenzó apenas dos semanas
después de que diera a luz.
En el filme, Connor vence a
una máquina asesina del futuro.
En la vida real, Hamilton
batallaba un anacronismo persistente:
la pobre imagen de las
“No quería
interpretarme
como era; quiero
interpretarme
ahora”
mujeres en películas de acción.
Ahora ella está de vuelta a su
papel en Terminator: Dark Fate
para hacer pedazos a otro
monstruo obstinado de Hollywood:
la carencia de papeles
de acción para mujeres mayores.
“Es bueno que me vean
como alguien que abrió posibilidades
para mujeres en filmes
de acción, pero no fue sino
hasta este filme que yo misma
me consideré ruda”, dice a The
Red Bulletin la actriz de 63
años. “No quería interpretarme
como era; quiero interpretarme
ahora. Fue una travesía de
descubrir quién soy actualmente
y poner eso en la pantalla”.
the red bulletin: ¿Qué
significa para ti el papel
de Sarah Connor?
linda hamilton: Sarah Connor
ha sido el trabajo por el
que más se reconoce mi carrera,
pero en aquel entonces era
simplemente un trabajo más.
No es sino hasta años después
que se convirtió en un papel
icónico. Tenía 26 años cuando
filmé la primera. Mucho después
sentí que sería interesante
ver qué había hecho el tiempo
con ella, quién era ahora.
Hubo muchos lugares de dónde
inspirarme, pues tengo la
experiencia de una vida marcada
en la cara.
El nuevo filme ignora los episodios
que ocurrieron luego
de T2. Se rumora que tú también
los ignoraste…
Se me acercaron para la tercera.
La leí pero no había nada
nuevo que decir. Quería que
me gustaran los filmes pero fallaban
en crear personajes con
los que la gente se conectara.
Lo consideré otra vez porque
Jim [Cameron, escritor/director
de los primeros dos filmes,
y productor de este] estaba de
vuelta a la cabeza.
¿Es verdad que te negaste a
decir ciertas líneas?
Eso puede malinterpretarse,
puesto que no era algo mío en
contra de Tim [Miller, el director],
sino que era un simple
diálogo juvenil. Crearon una
rivalidad artificial entre las dos
mujeres [la Connor de Hamilton
y Grace, de Mackenzie Davis],
y sonaban como si estuvieran
en la secundaria. Yo
dije: “Hace inferiores a estos
personajes. No voy a decirlo”.
Realmente me esfuerzo para
no trivializar a Sarah Connor;
he tenido una relación de 35
años con ella. Me importa que
la película sea buena.
Demostraste eso en T2. ¿Las
mujeres se te acercan para
preguntarte sobre tu transformación
física?
Me dicen: “Mi mamá quería tener
tus brazos, perdió 30 kilos
para parecerse a ti”. Hubo mucha
conversación en torno a
cómo me veía, pero esa fue la
parte más pequeña de lo que
hice como actriz. Incluso bien
pudo haberse interpuesto en
mi camino. Me encontraba con
directores que decían: “Nunca
has interpretado un papel así
anteriormente; uno normal”.
Terminator: Dark Fate está
en cines este octubre.
20 THE RED BULLETIN

JOHN RUSSO TOM GUISE
THE RED BULLETIN 21

“Se reduce a qué tanto
toleras la frustración.
Fracasarás muchas
veces antes de triunfar”
22 THE RED BULLETIN

LUKAS IRMLER
Día flojo
Antes de que pongas un pie en la cuerda
floja, lee y digiere estos consejos del
alemán poseedor del récord mundial.
Puede que te salven la vida.
Irmler caminó su primera
cuerda floja en 2006 y ha
roto el Récord Mundial
de Guinness dos veces,
además de imponer varios
estándares de highline.
VALENTIN RAPP LOU BOYD
Caminar la cuerda floja
es simple y, al mismo
tiempo, inmensamente
difícil. El deporte tal vez
solo exija caminar de un
lado al otro de una cinta
plana, pero solo un
pequeño porcentaje de
gente lo ha dominado.
Uno de ellos es Lukas
Irmler.
“Caminar la cuerda
floja no me parecía algo
posible”, dice el alemán
de 31 años. “Pero seguí
practicando y practicando
y comencé a progresar.
Luego de cruzar
mi primera cuerda,
recuerdo cómo estaba
maravillado por haber
hecho posible algo que
parecía imposible”.
Irmler ya ha caminado
por algunas de las cuerdas
flojas y cables en las
alturas más impresionantes
e intimidantes del
mundo, especialmente el
pasado agosto cuando
impuso el récord a la
caminata en highline más
larga de la historia: 2,000
m en Ville d’Asbestos en
Quebec, Canadá.
“Era un sueño persistente
tener ese récord”,
explica Irmler. “Si no
paras de llevarte al límite
de tu deporte, comienzas
a empujar al deporte contigo.
Ese en verdad fue
un momento muy especial
para mí”.
A continuación, Irmler
comparte cinco de sus
mejores consejos para la
cuerda floja. “Creo que
[el éxito deportivo] se
reduce a una tolerancia a
la frustración”, dice.
“Fracasarás muchas
veces antes de triunfar.
Solo tienes que ser suficientemente
apasionado
y persistente para seguir
sin dejar de creer”.
1. Con calma
“Comienza con una
cuerda floja baja y corta,
y practica hasta que logres
cruzarla sin caer”.
2. Zapatos fuera
“Ir descalzo implica que
sentirás mucho mejor
la línea”.
3. Mira al frente
“Pon los pies apuntando
hacia adelante, no hacia
afuera. Así, verás hacia
la línea y el anclaje”.
4. Revisa tu postura
“Mantén las rodillas ligeramente
flexionadas y
asegúrate de mantener
los brazos arriba todo el
tiempo. La gente con
frecuencia se olvida de
utilizarlos para
balancearse”.
5. Concéntrate
“Enfócate en un punto al
final de la línea. Mucha
gente comete el error de
ver sus pies”.
THE RED BULLETIN 23

METRONOMY
Descanso
entre las
plantas
Cuando no escribe himnos
indie pop, Joseph Mount de
Metronomy está en su jardín.
Eligió cuatro pistas muy
“naturales”
Metronomy, la banda que se
formara en 1999, creó su propio
estilo de synth pop con el paso
de los años, influenciados por el
psych rock de los sesenta y la
electrónica, hasta Prince y
N.E.R.D. La banda británica aparece
regularmente en las listas
de lo mejor del año, y sus álbumes
han llegado a los 10 más
vendidos en Francia y el Reino
Unido. Para su sexto álbum,
Metronomy Forever, el fundador
Joseph Mount encontró la inspiración
en su propio patio trasero.
“La jardinería es algo en lo que
me involucré mucho”, dice el
cantautor de 37 años. Se nota en
su lista de reproducción personal.
He aquí cuatro de sus favoritas
horticulturales…
Metronomy Forever ya está
disponible; metronomy.co.uk
Talking Heads
Pull Up the Roots (1983)
“Es un juego de palabras, ¿cierto?
Se trata de sacar las raíces cuando
haces el jardín. Es lo que tienes
que hacer con, por ejemplo, las papas.
En la jardinería, soy el brazo
fuerte, y Mariam, mi novia, es la
jardinera más creativa. Así que yo
hago cosas como trabajar con el
motocultor y mover la tierra. Hago
el trabajo destructivo. Esa es mi
especialidad”.
The Kinks
The Village Green Preservation
Society (1968)
“La jardinería se trata de verte a ti
mismo, de ver el ciclo humano y las
temporadas y cosas así. Esta es una
buena pista para tocar cuando te
preparas para trabajar en el jardín.
Te pone de humor para agarrar tu
pala y ponerte los guantes. También
te recuerda acerca de la futilidad de
lo que haces, que es, en esencia, intentar
pelear contra la naturaleza”.
Stevie Wonder
Come Back As a Flower (1979)
“Esta trata acerca de querer volver
como flor cuando mueres. Es una
buena idea, pero si algo he aprendido
es que las flores que crecen
son de las cosas menos gratificantes.
Es una labor increíblemente
laboriosa, pues siempre tienes que
cortarlas y volver a sembrar las semillas.
Es un tipo de jardinería muy
laborioso, así que yo no hago eso.
Yo destruyo”.
Miles Davis
Concierto de Aranjuez (Adagio)
(1960)
“Cuando yo era un adolescente, desayunaba
a las 11 a. m. los fines de
semana, escuchaba algo de Miles
[Davis] y veía a mis abuelos hacer el
jardín. No podía entender qué era lo
que hacían, pero esta pista dura 16
minutos, así que es buena para que
te metas en la zona. Imagina que si
tienes una tarea larga por hacer –
como desbrozar– es genial”.
GREGOIRE ALEXANDRE MARCEL ANDERS
24 THE RED BULLETIN

Arriba: un proyector de filmes de 8 mm hasta una máquina de escribir. Abajo a la izquierda: Chun y Derksen.
CONSERVACIÓN DEL SONIDO
Estridencia
del pasado
Estos sonidos ya han desaparecido de
nuestras vidas. Sin embargo, gracias a
un archivo en línea, no todo está perdido
Un teléfono cableado, la manija
para bajar la ventanilla del auto,
la consola de juegos Nintendo
Entertainment System… sus ruidos
al funcionar te eran muy
familiares, pero tus hijos y/o
hermanos menores probablemente
nunca los escucharon.
Sin embargo, para Daniel
Chun y Jan Derksen, los fundadores
alemanes de la agencia de
comunicación audiovisual Chunderksen,
el silencio es estridente
en demasía, así es que se decidieron
a crear un “museo de
sonidos en peligro de extinción”.
Conserve the Sound es una
colección online de sonidos para
nuestros oídos, que incluye los
objetos en peligro de desaparecer.
“Hoy lo visual domina y el
sonido parece que desempeña
un papel secundario”, explica
Derksen. “Queríamos cambiar
eso. Normalmente, la gente
recopila pinturas, ilustraciones,
diseños o esculturas clásicas y
las cura en una exhibición o
museo. Pero recolectar sonidos
es extraño. Así que nos fascinó la
idea de crear un espacio multimedios
o un museo de sonidos
en peligro de extinción”.
Noventa y nueve por ciento
de los objetos y sonidos en esta
colección creciente de recuerdos
auditivos fueron obtenidos y
registrados por ellos mismos; el
resto fueron contribuciones.
“Pueden enviarnos sonidos
que hayan grabado”, explica
Derksen. “Solo adjúntenlos a un
e-mail o vayan a la sección
‘upload’ del sitio. Ahí encontrarán
información sobre cómo
obtener la imagen correcta del
objeto y registrar su sonido”.
Conserva tus sonidos más
queridos y estarán disponibles
para nuestra memoria colectiva
por toda la eternidad. O, al
menos, mientras el sitio web
exista…
conservethesound.de
CHUNDERKSEN/CONSERVETHESOUND.DE HANS HAMMER
26 THE RED BULLETIN

ÉRASE UNA VEZ EN
AGUA DULCE
El clan Griffith ha realizado trucos de magia increíblemente
peligrosa sobre caballos al menos por un siglo, desafiando las
leyes de la física y el sentido común en espectáculos en vivo y en
la pantalla grande. Pero el truco más increíble de la familia bien
podría ser cómo ha logrado tener una buena vida
Texto HAL ESPEN
Fotografías JIM KRANTZ

El mayor de los cuatro
hermanos Griffith,
Gattlin, de 20 años,
mantiene con vida el
antiguo arte de las
suertes a caballo,
y ayuda a su familia a
llevarlo hacia el futuro.
29

“Nunca vi a un
caballo como algo
que debes temerle”,
dice Callder (centro),
con sus hermanos
Gattlin (izquierda)
y Arrden.
EN UN SUEÑO COLECTIVO
DE VAQUEROS que hemos tenido
por un siglo, jóvenes y ágiles jinetes
compiten a caballo a galope a través de
un paisaje del oeste, una visión recurrente
de huida, persecución y libertad que reluce
a través del tiempo como un espejismo
en el fondo de la imaginación del pueblo
estadounidense.
La cabalgata acrobática convierte ese
sueño en una danza mortal. El doble de
acción de Hollywood y maestro de la caballería,
Tad Griffith, de quien se podría
decir es el entrenador viviente más innovador
del deporte, lo define así: “Caballos
que corren a tremenda velocidad mientras
hombres o mujeres realizan actos imposibles
sobre ellos, haciéndolos parecer
simples; eso es lo que nosotros buscamos
lograr”. Es una coreografía gimnástica de
giros, vueltas, balanceos, arrastres, levantadas,
vueltas de carro, saltos, y vueltas
a montar que transforma en un escenario
exquisito el espacio aéreo alrededor de
un caballo en carrera.
Luce peligroso y es peligroso. La madre
y compañera de acrobacias de Tad
Griffith –“la más grande mujer acróbata
que se haya parado en un caballo”, dice
él– murió cuando su caballo Winnie cayó
sobre ella durante una exhibición en un
rodeo. Ella tenía 56 años, la edad que su
hijo tiene actualmente.
El apogeo de la cabalgata acrobática
competitiva –entre principios y mediados
del siglo XX– pasó hace mucho, y su repertorio
de vieja escuela sobrevive casi
solo por ser uno de muchos “actos especializados”
que entretienen a multitudes
de los rodeos durante pausas en las competencias.
Pero algo salvaje más allá de
la simple nostalgia ha estado desarrollándose
en el rancho Griffith en Agua Dulce,
California, donde Tad Griffith y sus hijos
han retrabajado el deporte mientras ellos
exportan la marca familiar a películas
y televisión con un éxito espectacular.
¡¿Viste las habilidades del vaquero
actor Hobie Doyle en la farsa de 2016 Hail,
Caesar! de los Hermanos Coen?! Ese fue
Gattling haciendo un shoulder stand y una
desmontada con salto mortal como doble
de acción del actor Alden Ehrenreich.
¿La sorprendente escena de disparos a
caballo en Nueva York en John Wick 3? Es
el producto de semanas de entrenamiento
de Keanu Reeves con los Griffith en Agua
Dulce, y de un diseño extremadamente
elaborado de dispositivo por parte de
Tad Griffith para mantener a Keanu y
30 THE RED BULLETIN

Nip (un caballo color ébano del rancho
de los Griffith) a salvo entre todo ese caos.
O abre YouTube y contempla a los cuatro
hermanos menores Griffith, junto con
la vaquera Demi Trepanier, ejecutar una
rutina de alta velocidad en America's Got
Talent (asegúrate de escuchar la sorprendente
reacción del juez Howard Stern).
La cuarta generación de jinetes, al igual
que la creatividad cinematográfica de su
padre, muestra un conjunto de habilidades
y un pedigrí que se remonta al menos un
siglo, al nacimiento del circuito de rodeo
profesional y a la aparición de los bisabuelos
Curley y Toots Griffith en una nube de
polvo de Oklahoma. Curley fue un payaso
pionero y un campeón en múltiples eventos
que podía tumbar a un cabestro luego
de saltar sobre el distraído bovino desde
un automóvil en movimiento, y la pequeña
Toots era una atrevida señorita domadora
de potros y jinete romana (lo cual quiere
decir que podía pararse sobre dos caballos
que corren y saltan uno al lado de otro).
La cabalgata acrobática no era un invento
casero, sino un híbrido de la excentricidad
de los espectáculos del Viejo Oeste y las
exóticas acrobacias marciales de los cosacos
rusos, en particular de una compañía que
causó una sensación en la Feria Mundial
de Chicago de 1893. Para los veinte, la
moda de los jinetes acrobáticos ataviados
con sombreros Stetson llegaba a su punto
más alto, justo a tiempo para que Dick, el
hijo de Curley y Toots, nacido en 1913, se
convirtiera en el primer prodigio campeón
a los nueve años. El joven jinete una vez
descendió de la silla para estrechar la
mano del presidente Warren Harding,
y el hombre se mantuvo como una fuerza
maltrecha aunque indestructible en el
r odeo hasta su retiro en 1954, año en que
se convirtió en entrenador.
Años después, Dick Griffith se casó con
su estudiante estrella, una pequeña chica
de Nebraska y amante de los caballos llamada
Connie Rosenberger, y se convirtió
en su mánager. Su hijo nació en 1962, se
convirtió en profesional a los cinco y, bajo
la brillante aunque incansable supervisión
de su padre, Tad Griffith llegó a ser un amo
jinete acrobático y campeón del rodeo,
así como una mitad del dueto madre-hijo
que duró tres décadas y que solo terminó
con la muerte de ella.
Los actos familiares y las dinastías
con frecuencia son el último lugar
para buscar una relación emocionalmente
saludable entre generaciones. Seguir el
paso a la grandeza puede volverse una
bendición y una carga, incluso cuando
esa herencia no conlleva un trasfondo
de ambición e imprudencia. Luego del
impacto de la trágica muerte de Connie
Griffith, la saga de altos riesgos de su
familia tras un llamado anacrónico bien
pudo haber terminado.
Y justo así, el pasado puede volverse
el futuro. ¿Cómo distingues una decisión
de un destino? El truco está en no morir.
Reliquias familiares: por más de un siglo, el clan Griffith ha estado a la vanguardia, cuyo momento más popular fue en la década de 1920.
THE RED BULLETIN 31

Mientras recorres el acceso no pavimentado
del recinto de los Griffith en
Agua Dulce, pasas el esqueleto de un tipi
y una diligencia del Viejo Oeste que se
posa despreocupadamente a tu izquierda,
conforme entras a una maravillosa y caótica
tierra de corrales, establos, potreros,
un sorprendente tráiler de 10 metros para
caballos, un camión Peterbilt con un
bronco salvaje adornando su cofre, múltiples
tráileres tractor, una casa rodante,
una lancha motora, cuatrimotos, motos
de cross, autos para dobles de acción, y
contenedores para embalaje repletos de
sillas, bridas, disfraces y props. Hay trampolines
regados por el concreto junto a
aros de basquetbol y una malla de protección,
y el torso desgastado de un dummy
para prácticas de boxeo.
También viven en el terreno 50
cabezas de grandiosos caballos,
10 cabras, ocho burros, cuatro vacas,
cuatro perros, dos gatos, y, dentro del
rancho de color adobe y techos bajos,
un pez y una incansable manada de
sinceros y educados Griffith.
El lugar no era sino broza cuando Tad
Griffith llegó a comenzar una familia y
dar los primeros pasos en 1998. Fueron
necesarios 18 camiones para traer todos
sus caballos y posesiones al rancho. Estaba
recién casado con Wendy, una rubia
texana que había esperado a Tad mientras
él mantenía un romance de ir y venir
con una volátil Srita. Texas, y Wendy
esperaba a su primer hijo, Gattlin.
Él ya había dado sus primeros pasos
como doble de acción en Hollywood,
incluyendo una memorable escena de
cabalgata romana en La máscara del Zorro,
32 T

Arrden, quien apareció
en un episodio de “Fresh
off the Boat” en 2019,
ejecuta un movimiento.

EL CABALLO DIRIGE EL BAILE
Y TÚ BAILAS CON ÉL. PERO
ESTE ES EL QUE MANDA.

cuando llegó una crisis profesional, justo
antes de que ocurriera el desastre del accidente
fatal de Connie Griffith. La crisis fue
la abrupta cancelación de un show de acrobacias
y justas medievales con temática de
caballeros que habían realizado a lo largo
de 6,000 presentaciones y ocho años de
duración, en una cena-show llamada King
Arthur's Tournament en el Excalibur Hotel
en Las Vegas. De acuerdo con Tad, Connie
jamás faltaba a una presentación, y ahora
se negaba a hablar sobre retirarse. “Me
dijo: 'Nunca dejaré de hacer acrobacias'”.
Un sábado por la noche en agosto de 1998,
mientras Tad estaba en Nuevo México filmando
una escena para Wild Wild West,
Connie viajó a un pequeño rodeo en Utah,
donde haría su última presentación.
Sentado en una mesa de comedor
junto a un alto gabinete lleno de trofeos,
Tad Griffith ofrece un curso rápido sobre
el negocio familiar con una voz aguda y
veloz, como si fuera un podcast a 1.25x
de su velocidad. Lo primero en la agenda,
luego de disculparse por tener que salir
pronto “a golpear a un tipo en Perry
Mason”, es un manual básico sobre la duradera
sociedad de la familia con caballos
y una filosofía de entrenamiento basada
en paciencia infinita y el principio de que
solo los animales dispuestos que aman las
acrobacias pueden tener éxito para hacer
suertes. Eso resulta ser un patrón que
también siguió tiempo después con sus
cuatro hijos, una vez que decidió que podía
llevarlos a los escenarios y, al mismo
tiempo, vivir consigo mismo.
“Nuestros caballos siempre están
aquí”, dice Tad. “He visto caballos que no
tienen nada, ni trabajo ni talento, hasta
abajo del orden jerárquico, y de súbito
obtienen un trabajo y aprenden a hacer
algo y son recompensados, eso hace que
cambien la manera en que ven todo”.
“Sé que a mis caballos les gustan las
presentaciones”, continúa. “Les encanta el
público, la energía. Solo podemos utilizar
a caballos que quieren hacerlo. Como jinetes,
literalmente tenemos que soltar las
riendas, y ellos tienen que hacer su parte
solos, puesto que nosotros estamos de cabeza
o bocabajo. Cualquier otro tipo de jinete
tiene riendas, una pierna o una línea,
tienen cierto control de su caballo. Nosotros
somos los únicos que dejamos que los
caballos lo hagan todo. Hablamos mucho
con nuestros caballos. Solo hablamos de
cosas positivas frente a ellos. Ellos aprenden
a ser soportes, al estilo de un bailarín
adagio”. (En la danza, una pareja adagio
consiste de una persona que funge como
base y una segunda que es el volante).
Tad da crédito a su padre, Dick Griffith,
por revolucionar la equitación acrobática a
través de conocimientos sutiles de fuerza,
dirección y precisión en tiempo. “El caballo
lleva la danza, tú bailas con ellos pero ellos
controlan la cadencia. O trabajas con ello
o trabajas en contra de ello. Mi papá descubrió
que si haces un salto, cuando tocas
el piso junto al caballo, si piensas en ir
hacia arriba en lugar de subir al caballo,
ese mismo caballo puede lanzarte a lugares
que no podrías alcanzar de otra manera.
Va en contra del sentido común. Si utilizas
la fuerza del caballo para saltar sobre
el caballo, volver a montarlo es algo que
ocurrirá de manera natural”.
Durante la larga carrera de Dick
Griffith, él dominó más suertes que
cualquier otro jinete antes o después, y lo
combinó con su determinación y talento
extravagante. (Una de sus suertes características
era hacer un shoulder stand sobre
dos caballos mientras saltaban sobre un
convertible Buick Fireball 8 modelo 1944).
Pero esa osadía incansable cobró factura.
Para seguir presentándose a pesar del
dolor provocado por lesiones repetidas a
sus muñecas, tobillos y pies, él utilizaba
éter congelado como agente entumecedor.
Entrenó a Tad con un enfoque similar para
afrontar el miedo y los golpes fuertes.
“Tenía más miedo de mi papá que de
morir”, recuerda Tad. “El temperamento
y ser duro son dos cosas que salen muy
caras en la vida. Tu temperamento puede
costarte todo. Ser duro o fingir dureza o
intentar ser demasiado duro también sale
caro a la larga. Probablemente fui el hijo
del hombre más duro que haya vivido,
y eso no le hizo bien”.
A finales de la vida de Dick, dice Tad,
“comenzó a tener grandes crisis y jaquecas
35

Con las icónicas
formaciones de
Vasquez Rocks de
fondo, Callder,
Arrdeb y Gattling
demuestran a la
perfección la técnica
de montaje romana.
37

Diversión familiar: Gattlin (arriba) y sus hermanos ejecutan en el rancho Griffith en Agua Dulce un repertorio de giros, swings, paradas y otros trucos.
38 THE RED BULLETIN

derivadas de todos los accidentes y conmociones,
y en aquel entonces no había
medicamentos para el dolor, por lo que
el alcohol era el analgésico”. Dick
Griffith murió a los 71 años en 1984.
Tad tomó nota. “Al final de cuentas,
mis hijos fueron entrenados de una manera
completamente diferente a aquella en la
que yo fui entrenado”, dice tranquilo.
Luego de que su papá se va para
hacerla de villano en Perry Mason,
los hermanos Griffith toman turnos para
responder preguntas sobre su experiencia
compartida, sobre cómo aprendieron a
caer de un caballo y sobre la solidaridad
que llega al tomar riesgos en la búsqueda
de la excelencia. Como las criaturas del
siglo XXI que son, las entrevistas se transforman
inevitablemente en un juego de
las sillas frente a una laptop y en una
exposición de videos: una compilación de
sesiones de prácticas fallidas (“Es importante
que quienes no han visto accidentes
se den cuenta de cómo todo puede salir
mal tan rápidamente”), comerciales de
tv en los que han aparecido, aventuras
en parkour sobre un silo de granos en un
viaje familiar a Nebraska…
Fuera del grupo, surgen gradualmente
las identidades y estilos individuales.
Tadd Griffith, 20 años, ahora está en su
segundo año en la carrera de Letras Inglesas
en UCLA, y es líder y portavoz de los
hermanos, con una cara que recuerda a
DiCaprio y una actitud cordial. Callder
West, 18, ofrece una mirada intensa y una
sonrisa irónica, compartirá cuarto con su
hermano mayor en otoño como estudiante
de primer año en la extensión de UCLA
en Santa Mónica. Él y un amigo recientemente
fueron de expedición en rodeos en
Canadá y volvieron con reportes sobre las
determinadas vaqueras acrobáticas de
Calgary. Arrden Hunt, de 16, proyecta un
destello de una expresión distante bajo un
copete de cabello color canela, y en abril
pasado se convirtió en el primero en fracturarse
un hueso (el tobillo) durante una
suerte. Y, finalmente, el ojiazul Garrison
Cahill, de 10 años, con una rociada de
pecas en la cara y más calma y seriedad
de la que podrías esperar, aun si demostró
ser un experto sabelotodo en una serie de
comerciales de Subaru que sus hermanos
me muestran con orgullo.
Más tarde, Gattlin y Callder arrancan
un 4x4 Kawasaki y dirigen un tour para
presentarme a todos los animales Griffith.
Evalúan y acarician a sus hermosas bestias
con una ternura que parece darles un
status más de familiares que de ganado.
La convención para otorgar nombres en
el rancho se centra en parejas: Nip y Tuck,
"Los caballos son
las creaturas más
nobles" dice Tad.
Black y Blue, Jesse y James, Clash y Titan,
Dallas y Cowboy, Bert y Ernie, y las vacas
Ben y Jerry.
En las afueras de Agua Dulce (y a escasos
pasos del rancho Griffith) está Vasquez
Rocks, el telón de fondo más famoso y
reconocible de películas western de este
lado de Monument Valley. Sobresaliendo
en diagonal entre los llanos circundantes,
la formación ha aparecido en cientos de
filmes y series de TV de vaqueros, desde
Bonanza hasta Blazing Saddles, y en mundos
alienígenas (Star Trek), así como de
modelo para Pride Rock (en El rey león).
Luego del tour del corral, echamos un
vistazo breve en el que Gattlin señala los
arroyos y cavernas que fueron su gimnasio
y escondite de infancia.
Otro hecho geográfico crucial de Agua
Dulce es que: está insertada en la llamada
Thirty-Mile Zone (de donde el tabloide
sensacionalista TMZ tomó su nombre),
una designación de estudios que confiere
un rango de ventajas para cualquiera que
Tad Griffith ha ganado premios de la Taurus World
Stunft, por su trabajo en “Rápidos y furiosos”.
LOS HIJOS VEN A SU PADRE HACER
LO IMPOSIBLE, Y QUIEREN FORMAR
PARTE DEL ORIGEN DE ESTO.
THE RED BULLETIN 39

"HE ESTADO EN MUCHOS PROYECTOS
QUE ESTABAN MUY LEJOS DE ESTAR
BIEN PENSADOS."
Los trucos como
este, realizado por
Callder, son inherentemente
peligrosos,
y es solo mediante
dispositivos de
seguridad y práctica
intensa que se
vuelven predeciblemente
seguros.
busque hacer negocios en Hollywood. Es
una de las razones por las que dinastías
de dobles de acción como los Canutt, los
Dashnaw, los Leonard y los Epper desde
hace mucho tiempo plantaron su bandera
en el barrio, y es precisamente eso lo que
la hace una base de operaciones deseable
para Tad Griffith y sus muchachos.
Para los hermanos, la equitación
acrobática y ayudar a su padre con
sus proyectos como doble va en paralelo
con la actuación. Los cuatro chicos tienen
un extenso currículo de créditos en el cine,
TV y comerciales, especialmente Gattlin,
que ha aparecido en papeles importantes
que van desde niño raptado (en The Changeling,
de Clint Eastwood, protagonizada
por Angelina Jolie) hasta el anticristo de
12 años (en Supernatural, de WB) hasta
el hijo de la mamá soltera interpretada por
Kate Winslet, en el drama de Jason Reitman,
Labor Day. El trabajo en TV de Callder
incluye un episodio de American Horror
Story, mientras que Arrden apareció
en Fresh Off the Boat. Más recientemente,
Garrison fue una presencia memorable en
Safety, un filme de 2018 sobre los tiroteos
escolares. Pero para ser niños cuya vida
diaria incluye foros de cine y visitas laborales
al rancho por gente como Charlize
Theron, lucen refrescantemente relajados
ante la exposición frecuente de estrellas,
e incluso ligeramente ajenos y prístinos
ante la vileza de Hollywood.
Esto parece ser parte del plan maestro
de Tad Griffith para su segundo acto, una
vez que descifró si quiere o no ofrecer a
sus hijos la oportunidad de hacerse cargo
de las demandas y peligros de la equitación
acrobática.
Sus dilemas éticos no se limitaban a
poner a sus chicos en riesgo. Aunque él se
había establecido rápidamente como uno
de los más versátiles dobles de acción –estrellando
un camión con semirremolque
para la franquicia Rápido y furioso TK en
Mad Max: Fury Road, su máxima tarjeta
de presentación fue su profundo dominio
como coordinador de ganado y entrenador
de caballos acrobáticos. Luego de
atestiguar de primera mano lo mejor y
peor del mundo del rodeo, él entendió
que ahora se unía a un nuevo mundo de
entretenimiento con un pasado profundamente
escabroso cuando se trata de balancear
la presentación de sucesos espectaculares
y el trato humano a animales.
Abundan historias de horror sobre los viejos
días de los westerns, y apenas en 2005
un caballo murió durante la filmación de
3:10 a Yuma. Buscar técnicas innovadoras
y tecnología para ofrecer un impacto visceral
para la acción “en vivo” a la vez que
se elimina el riesgo tanto como sea posible
se convirtió en la cruzada de Tad Griffith.
“En mi carrera he estado en muchos
proyectos que estaban muy lejos de estar
bien pensados”, dice. “Me inspiró encontrar
una nueva manera de hacerlos más
seguros, rápidos y humanos para los caballos.
Con mis hijos, los pongo en situaciones
en que sé que no están seguros,
así que tengo que idear nuevas maneras
de ponerlos a salvo”.
Una secuencia clave que Tad coordinó
para la película Seabiscuit, de 2003,
brinda un ejemplo de este demandante
desafío. Un jinete, interpretado por Tobey
McGuire, queda seriamente lastimado
cuando cae de un caballo asustado y su
pie queda atorado en el estribo y resulta
arrastrado durante un largo rato. Para
lograr esa escena, Tad practicó laboriosamente
con cientos de arrastres lentos
antes de que sintiera que el caballo estaba
listo para hacerlo a velocidad.
Para la balacera de John Wick 3, filmada
bajo una vía elevada de subterráneo en
41

Brooklyn sobre un riel de goma con
un caballo usando zapatos de goma,
Tad diseñó un vagón que guio al caballo
desde lo alto y al frente, usando líneas
dentro de tubos que se extendían hacia
el caballo, así como un arnés de seguridad
para el jinete, creando una caja de
protección invisible en caso de caídas.
(Todas las líneas de protección fueron
removidas en posproducción). Soluciones
de ingeniería como esta parecen la
respuesta de Tad Griffith al dominio
del CGI en secuencias de acción física
peligrosa, una convicción nacida de miles
de presentaciones en vivo en las que no
puede fingirse nada, y donde el público
sabe que algo puede salir mal.
Incluso es muy posible que la pandilla
Griffith regrese al origen, más allá de
Hollywood y de vuelta al caótico mundo
de las presentaciones en vivo. Entre las
muchas razones por las que Tad Griffith
se enorgullece de los cuatro hijos que ha
criado está cómo son un puente entre un
viejo mundo y el mundo moderno. Hay
un matiz de orgullo muy peculiar cuando
habla acerca del Wild West Express en el
Ft. Worth Stock Show and Rodeo hace
cinco años, 30 presentaciones en 16 días
en “el show más grande y prestigioso del
mundo, y solo estuvimos ahí por nuestro
nombre, y los chicos sintieron la presión
de eso y que podían morir. Ese show es la
personificación de mi vida: anticipación,
sufrimiento, alivio. Todos compartieron
la experiencia de aprender cómo hacerlo,
ellos saben de dónde vinieron”. Y todos
salieron ilesos.
Tad habla melancólicamente acerca
de regresar al tipo de espectáculos que
producía en sus días pre Hollywood. Uno
de esos era una experiencia de concierto
en vivo de verdad enloquecida en la que
montaba para el ícono de la música country
Charlie Daniels. La presentación
ocurrió solo una vez en Beaumont, Texas,
en 1987, e incluía laceros acrobáticos, el
robo a una diligencia, un búfalo, estampidas
de caballos, una pelea en un salón,
balaceras, bailarinas nativas estadounidenses,
y a Daniels descendiendo de la
diligencia para cantar a caballo.
Gattlin, por su parte, suena interesado:
“Mi papá siempre dice: 'No soy un artista,
y no soy el director de la película'”, me
cuenta Gattlin. “Pero podría ser un director,
y en este siguiente capítulo de su

vida, una vez que yo termine la escuela y
venga aquí y enfoquemos juntos nuestra
energía, puedo ver muchas historias hermosas
a las que podríamos darles vida.
Es lo que espero en el futuro. Nacimos
con el don de tener a un papá que hace
las cosas que él sabe hacer. Y nos permitieron
hacernos la pregunta: ¿Quiero
esto o simplemente es algo que me tocó
de nacimiento?”.
Para su ensayo de solicitud de ingreso
a la universidad, Gattlin escribió un texto
que exploraba los valores y satisfacciones
de las experiencias que los Griffiths comparten,
valores que pocas familias experimentan,
dada la naturaleza tan peculiar
de la profesión que practican:
Cada familia tiene su propia manera de vincularse.
Mi familia se conecta a través de las
emociones atemorizantemente peligrosas que
provienen de las presentaciones. Ninguna otra
relación se compara con aquella que surge a
partir de la sensación de burlarse juntos de la
muerte. Puedo identificarme con mis hermanos
cuando mi papá da la orden de que intente
mi más nueva acrobacia. En el momento de
dejar la estación de cualquier presentación
para comenzar mi recorrido, sus silenciosos
“buena suerte” y “tú puedes” me dan el valor
que necesito. Ellos entienden la carga de llevar
un espíritu decaído luego de fallar tres veces y
terminar los entrenamientos con mis fracasos.
Mi papá comprende cada temor y duda antes
de que siquiera yo logre entenderlas… La gloria
que recibo de este deporte no proviene de
los vítores de una multitud. Proviene de la
silenciosa y solemne alegría que traen cada
ampolla, dolor y moretón.
Curiosamente,
la siguiente hazaña
de la familia Griffith
será dar un giro de
Hollywood a los
espectáculos en vivo.
43

La libertad
de elegir
ser un ícono
CECILIA SUÁREZ es una actriz mexicana que ha
tenido el poder de convertirse en un referente
del cine gracias a su trabajo. Pero ¿cómo lo hizo?
Ella comparte con nosotros cómo ha logrado interpretar
personajes memorables que han cautivado
al público, el cual, a su vez, los ha hecho icónicos
Texto ROCÍO ESTRADA
Fotos FERNANDO MARROQUÍN
44

La actriz tampiqueña
ha sabido cómo conquistar
los corazones de los
mexicanos con sus
extraordinarias
actuaciones.

Cecilia nos ha dado
personajes inolvidables,
pero el más fuerte
hasta ahora es
Paulina de la Mora.

C
uando Cecilia Suárez apareció en la televisión y
después en el cine mexicano estableció el tipo de
actriz que quería ser. Acepta que en el inicio no fue
así de claro, porque acababa de arribar al escenario
y tenía que trabajar mucho para ganarse el derecho
de piso y la libertad de elegir sus proyectos. Reunirnos
con ella una mañana de domingo en el Centro
de Artes Vivas, en pleno corazón de Coyoacán,
en la CDMX, le dio un toque aún más cautivador
a su presencia. Entendimos que el suyo es uno de
esos casos únicos, donde todo se alineó: había nuevas
apuestas crea ti vas, estaban en la mesa personajes
que tenían todo para ser memorables y ella los tomó.
Su garra norteña, esa que puede frenar en seco a
cualquiera, sumó carácter para crear papeles sólidos
y auténticos; sin embargo, reconoce la gran sorpresa
que ha sido Paulina de la Mora, su personaje en la
serie original de Netflix, La casa de las flores, quien
se convirtió en la favorita del público, encargado
de llevarla por el camino de los fenómenos virales
y el trend topic para colocarla en el lugar de los
personajes icónicos.
47

the red bulletin: Has formado un espacio creativo
y laboral en la convicción de la independencia,
en la apuesta por los caminos no convencionales,
¿cómo lo lograste?
Cecilia Suárez: Eso no lo vislumbras desde ahí, al
principio lo ves como trabajo, de modo que no hubo
una visión de “voy a hacer algo diferente o voy a cambiar
esto”, por lo menos no de mi parte, quizá otros
colegas, pero yo no lo entendí así, ni lo entiendo así.
¿Cómo lo entendías en ese momento?
Tenía claro más o menos qué tipo de actriz quería ser
o aspiraba a ser, sobre todo desde ahí, qué cosas me
interesaban y qué no. Ahora miro atrás y hay trabajos
que quiero mucho pero digo: “¡Ay Dios mío, no, hoy
no los haría bajo ninguna circunstancia!”. Por ejemplo,
el nivel de misoginia en las historias antes era
mucho más deliberado y ni siquiera reflexionábamos
sobre eso, no nos dábamos cuenta.
¿En qué punto determinaste que querías chamba,
pero también que serías selectiva?
Tiene que ver con tu entrenamiento, porque aprendes
a ver qué significa ser actor y desde ahí dices:
“hay cosas que quiero hacer y hay cosas que no”;
es buscar esa voz, claro, es un proceso de madurez,
pero tener esa pregunta desde el inicio ayuda.
Tomaste la decisión de hacer una carrera en
México. ¿Sigues convencida de esto?
Sí, cada vez más. Mucho tiempo estuve yendo y
viniendo de Estados Unidos, me servía porque allá
hacía papeles chiquitos que pagaban mejor que aquí,
lo cual me permitió no estar supeditada a decir
que sí a todo, y en ese sentido construir mi carrera.
Fue de una manera muy consciente, por lo que agradezco
mucho haber podido tener esa oportunidad
de trabajar allá con papeles pequeños que no me
incomodaban. Pero la visión que tienen de nosotros
es muy chata, y más la que han construido de la mujer
latina, que no es la de México.
¿Qué era distinto entre la visión chata de los
gringos y lo que pasaba en México?
De entrada cambia el escenario si estás hablando
desde tu propia trinchera, tienes más voz, mucha
más capacidad de tener injerencia; eso, claro,
si desarrollas una voz y un pensamiento crítico sobre
lo que vas a hacer. Es como navegar en aguas que
son mucho más familiares y propias.
¿Cómo hiciste para ganar esa voz?
Es una combinación de cosas. Primero el trabajo,
porque no puedes llegar a tener una voz si no
demuestras que eres una trabajadora tenaz, que
tienes disciplina, que tienes arraigo con tu trabajo,
que estás comprometida con lo que estás haciendo
y que das un resultado palpable. Luego madurez
para reflexionar acerca de que eres un ser en
el mundo.
48 THE RED BULLETIN

“La experiencia vale y también tienes que
confiar en eso, para dejar de lado la tontería
de que las nuevas generaciones significan
una amenaza para tu trabajo”
La actriz mexicana
prefiere trabajar en
su propio país que
en el extranjero.
Dice que es mejor
para ella.

Aquí surge el sentir orgullo de lo que haces, donde
te sientes chingona, pero también entras en un
proceso de autocrítica y esta suele ser muy feroz,
¿como has sido contigo?
Pues tiene que estar porque además nosotros estamos
totalmente expuestos, de modo que si no ejerces la
autocrítica, de todas formas te toca la crítica de los
demás, pero esta profesión tiene un autonivel de
exigencia... lo tiene, no sé qué más decirte.
¿Hacia dónde te lleva esa autoexigencia?
De manera positiva: a la disciplina, a esforzarme
más. Luego tiene su lado oscuro, su lado sombrío,
y de ese hay que cuidarse, porque también es una
profesión llena de banalidades, y si te dejas carcomer
el cerebro, es una locura.
Al ser una persona expuesta, hay gente que se
identifica contigo y con los personajes que has
hecho. ¿Construirlos es un trabajo más complejo?
Yo creo que cuando los construyes no te das cuenta
de cuál es el proceso, cada personaje te va pidiendo
cosas distintas, llevando por caminos y aproximaciones
diferentes, de modo que no hay una forma
de construirlo, claro que cada quien tiene un método,
yo tengo el mío y es bastante metódico, pero sí hay
una clara diferencia en la construcción de uno y de
otro, de modo que es un misterio lo que te va a pedir
cada personaje; lo que te va a pedir ese proceso
o cómo vas a llegar hasta ese lugar.
Tu personaje en La casa de las flores, Paulina de
la Mora, surge en un nuevo contexto del entretenimiento,
gracias a una plataforma digital que
permite un amplio consumo de contenido, y es
en medio de esto que ella conquista al público
de una forma muy cálida y parece que también
es una sorpresa para ti, ¿no esperabas esto?
Con ella fueron muchas sorpresas. Nunca construyes
un personaje esperando esto, no es la motivación
que hay detrás de hacer un personaje y fue absolutamente
sorpresivo. Todavía sigue siendo sorpresivo,
y claro, después de una primera temporada con el
recibimiento que tuvo esta serie es muy complicado
entrar a una segunda temporada, porque no sé qué
esperan de ella y no sé qué esperan de mí. Y tienes
que deshacerte de algún modo de esa expectativa,
de esa presión de si le va gustar a la gente o no.
¿Te divierte hacerla?
Es muy divertida.
¿Qué te ha enseñado?
No sé, no lo tengo muy claro; supongo que dedicas
suficiente tiempo a un trabajo o a una interpretación,
entonces ves que hay algo de verdad ahí, que se
construye de fondo.
Te convertiste en el punto central de la serie,
con una Paulina a quien la gente adora, ¿esto
te incomoda?
No, no me incomoda, me preocupa que incomode
a compañeros, eso sí te lo digo honestamente, pero
lo reflexiono y es una cosa sobre la que yo no tengo
control. Esos afectos quién sabe cómo se dan, ocurrió.
¿Qué opinas de lo que tus compañeros pudieron
sentir por crear un personaje tan sobresaliente?
Esto es un trabajo en equipo, los personajes también
se cuentan a través de los ojos de los otros personajes
y de lo que los otros actores hacen, es un trabajo que
sin la presencia de los demás no llegaría a ese fin
que se ha logrado.
En este trabajo es interesante cuando las duplas
de trabajo logran conjuntarse. ¿Esto te pasa con el
director Manolo Caro? ¿Qué ventajas tiene esto?
Todas.
Cuéntame de ellas...
Hay mucha intimidad, hay mucha complicidad,
compañerismo, mucho respeto. En el caso nuestro
hay una amistad de muchos años y un sentido de ser
familia. Eso es mucho.
¿Tienes tus personajes favoritos?, ¿como actriz te
los guardas?
Los miras a través del tiempo con mucho cariño y sobre
todo cuando la gente, después de muchos años, los
sigue recordando es muy especial, pero como actriz
siempre tienes que estar mirando hacia adelante, es un
ejercicio constante de dejar ir, de soltar y de mirar hacia
lo que viene. Sobre todo, lo que está por venir siempre
tiene que ser más excitante de lo que ya transitaste.
¿Qué esperas?
Pues trato de no esperar mucho, esta carrera tiene sus
complicaciones, si tengo que dar una respuesta es...
seguir disfrutando de mi trabajo.
Eres una actriz madura, que ha ganado su recogimiento,
pero vienen nuevas generaciones con otra
forma de trabajar, ¿te da temor el ser reemplazada
o ser reemplazable?
No lo veo así. Sé que van a venir papeles distintos,
que hay nuevas maneras de trabajar. Por ejemplo,
la era digital ha cambiado el cómo se hacen las cosas,
y claro, de pronto es un shock esas nuevas formas de
trabajo, pero hay que poner atención, estar atentos,
flexibles. Por suerte en lo que nosotros hacemos,
el cumplir años abona a tu conocimiento, es como
ser doctor, la experiencia vale y también tienes que
confiar en eso para dejar de lado la tontería de que
las nuevas generaciones o la gente más joven significa
una amenaza para tu trabajo. Eso es absurdo,
ridículo. Yo creo que hay mucho que aprender de
ellos porque está la frescura, el entusiasmo y también
la ingenuidad que es maravillosa. Tienen una visión
de lo que hacemos con una pureza casi fantasiosa y
eso es bonito, así es que hay mucho que aprender ahí,
sobre todo si hay talento. Si no hay talento no hay
nada que aprender. Pos sí, llamémosle a las cosas
por su nombre, ¿no?
Vestido SANDRA WEIL (p. 45, 48, 49), Vestido CYNTHIA
BUTTENKLEPPER (p.46), Overol SANDRA WEIL (p. 51)
50

“...como actriz siempre tienes que
estar mirando hacia adelante, es un
ejercicio constante de dejar ir, de soltar
y de mirar hacia lo que viene”
Cecilia Suárez ha
sabido soltar los
personajes que la
gente más disfruta
para encarnar
nuevos retos.

GETTY IMAGES/RED BULL CONTENT POOL

Aston Martin Red Bull
Racing presenta cada
año un mejor diseño
de su monoplaza.
UN TORO ANDA SUELTO
El diseño del RB15 en el Gran Premio de 2019 va por el Campeonato
Mundial de constructores, y tiene en la mira robarle el triunfo a su
escudería rival italiana. Todo depende ahora de los pilotos
Texto CÉSAR GUTIÉRREZ
53

Hasta ahora, en el inicio de la segunda mitad
de temporada en la Fórmula 1, Red
Bull Racing ha mostrado una mejoría
discreta frente a lo hecho en 2018. Diferentes
autos y cambios de pilotos han
sido los factores determinantes. Red Bull
Racing depende de la estabilidad de Max
Verstappen.
Después de 13 carreras de esta temporada
2019, en la Fórmula 1 la lucha por
ser el número dos de la parrilla al final
de la temporada será dura entre Red Bull
Racing y Ferrari, que una vez más dejará a
los tifosi sin poder gritar un campeonato.
También es indudable que con ocho carreras
restantes es altamente probable que
Max Verstappen (que en Bélgica abandonó
en la primera vuelta tras un toque con
el Sauber Alfa Romeo de Kimi), tenga un
cierre llanta a llanta con Bottas, de Mercedes,
para posicionarse como subcampeón
mundial a sus 22 años. ¿Qué hicieron en
Red Bull Racing para obtener estos resultados
que los acercan mucho a la hasta
ahora imbatible escudería Mercedes?
Durante el Gran Premio de Francia
2018, Christian Horner —jefe de Aston
Martin Red Bull Racing desde su fundación
en 2005— anunció lo que el equipo
venía cocinando desde 2015: Red Bull Racing,
después de 11 años de matrimonio,
se separaba de Renault y para este 2019
las unidades de potencia iban a ser proporcionadas
por Honda, a pesar de que los
nipones no habían tenido un buen desem-
peño montados en los chasis de McLaren,
ni tampoco en la escudería júnior de Red
Bull: Toro Rosso, que en 2018 ya usaba
las máquinas de la H japonesa. Justo es
decir que del matrimonio RDR-Renault
nacieron cuatro campeonatos —todos de
Sebastian Vettel—, 57 victorias y 113 podios.
A pesar de ello, Horner fue claro:
el toro y el rombo no iban más.
Si bien es cierto que en la máxima
categoría del automovilismo uno de los
factores más importantes es el caballaje en
los motores, también es cierto que no lo es
todo. El motor Renault 2018 que empujaba
a los autos de Verstappen y Ricciardo
tenía 960 caballos, mientras que el Honda
actual ronda los 950, aunque Horner ha
hecho la petición pública de 60 caballos
más; los asiáticos tienen una tarea por
cumplir. Sin embargo, la confiabilidad del
motor Honda ha superado por mucho las
expectativas para este año. No han tenido
ninguna falla, y ese es el segundo factor
clave. El tercero es fundamental: Red Bull
Racing era cliente de Renault: compraba
los motores y tenía poca o casi nula injerencia
en el desarrollo. En cambio Honda
es socio, inversor, y por lo tanto su compromiso
involucra de manera más cercana
a los ingenieros de Red Bull Racing.
De todos los divorcios se aprende.
Si alguien, en el mundo del diseño
de computadoras, menciona el nombre
de John Ive, sabe de inmediato que es el
gurú, el jefe supremo. Lo mismo ocurre
THOMAS BUTLER/RED BULL CONTENT POOL
El triunfo se logra
gracias al esfuerzo
tanto de los ingenieros
como de los pilotos.
54

en el automovilismo: Adrian Newey es el
non plus ultra de los chasis. Encargado de
diseñar todos los autos de Red Bull Racing
desde su fundación (desde el RB1 hasta el
actual RB15), Newey supo entender muy
bien —esto sobra decirlo— los cambios en
el reglamento para este 2019. Una de las
aportaciones más reveladoras para los autos
Red Bull de este año ha sido el sistema
de suspensión. Mientras que en el RB14
los brazos se unían en la parte superior en
forma de Y, en el RB15 se desfasan en la
altura para darle forma de V, y así lograr
una disposición multienlazada que le da
ventajas para la administración del viento
y un radio de giro más amplio en curvas
cerradas.
Otra característica de los RB15 que a
estas alturas de la temporada ha demostrado
su eficiencia es el ducto-S, que se
encuentra en la parte alta de la nariz. Ese
ducto acelera la entrada de aire que se
desplaza hacia la superficie del chasis. Si
bien ya había sido usado en el RB14, para
este año los ingenieros comandados por
Newey han puesto un estándar en el diseño
de todos los F1.
Si Adrian Newey no se dedicara a
diseñar autos Fórmula 1, seguramente
tendría un papel central en el diseño de
smartphones, y es que Newey tiene una
clara determinación en colocar mucho
motor en poco espacio, y por ello sus diseños
minimalistas, hermosos, siempre son
de fotografía. Para el RB15 la cubierta del
motor es la más estrecha de toda la parrilla,
la más delineada. De ahí la sobrada
reputación de Newey en sorprender año
con año en combinar casi a la perfección
la funcionalidad con el diseño.
Estos cambios (más otros detalles que
también fueron rediseñados, como los
espejos, alerón trasero, pontón lateral…)
han arrojado resultados positivos. Tal
vez no los que habían calculado, pero al
menos no son un desastre. En 2018, tras
13 carreras, los RB14 habían conseguido
238 puntos, de los cuales 118 fueron aportación
de Daniel Ricciardo, que este año
corre para Renault. El RB15 ha acumulado
254 puntos en el mismo número de
carreras. Lo que supondría calificar como
un desempeño estable, moderado, pero no
resulta ser así: este año Max Verstappen
ha ganado 188 puntos, frente a los 63 de
Pierre Gasly, su compañero hasta Hungría.
Una paliza de 3 a 1. Quizá en el padock
de Red Bull hacen cuentas y suponen
que, si tuvieran a Ricciardo, su segunda
posición en el campeonato de constructores
sería contundente. Ya no hay manera
de saberlo.
Por ello la paciencia de Helmut Marko
—principal asesor de la escudería Aston
Martin Red Bull Racing— desapareció a
340 km por hora y bajó del asiento a Gasly
para retornarlo a Toro Rosso, y de paso le
avisó a Albon que se había sacado la rifa
del tigre. El tailandés formado en Inglaterra
ha dejado su marca en los 16 de los
43 puntos obtenidos por Toro Rosso hasta
el Gran Premio de Hungría. Ya a partir de
Bélgica, donde obtuvo la quinta plaza en
la última vuelta al rebasar a Sergio Pérez,
Albon sumó 10 puntos a la caja registradora
de Red Bull Racing.
Quedan ocho carreras. Red Bull Racing
tiene un déficit de 72 puntos frente a la
escudería italiana del caballo relinchador.
Max Verstappen en todas las carreras
de este año ha terminado entre los primeros
cinco, excepto Bélgica, debido al
abandono. Si Alexander Albon se pone el
mono de genio de la lámpara maravillosa
y le cumple los deseos a Marko, Horner
y Newey de sumar más puntos que los
logrados por Gasly, podremos poner sobre
papel no solo que el RB15 fue superior a
su antecesor, sino que han logrado vencer
a Ferrari y están en el camino de terminar
con la supremacía de Ferrari. Y ya que estamos
hablando de milagros, tendrían que
ocurrir tres para que Max Verstappen se
coronara campeón este año. El problema
es que hasta ahora no sabemos cuál escudería
es la favorita de Dios.
Por otra parte, el Gran Premio de
Bélgica 2019 se llenó de tristeza por el
lamentable accidente que sufrió en carrera
Anthoine Hubert, piloto de la Fórmula 2,
quien falleció en el hospital unas horas
más tarde. Todos los pilotos de Fórmula 1
le dedicaron el Gran Premio bajo el lema
“Racing for Anthoine”. Las carreras siguen
siendo uno de los deportes más peligrosos.

LOS TRÍOS
DE TORO ROSSO
Por ser una escudería que busca desarrollar
talentos y no ganar campeonatos, la Scuderia
Toro Rosso Honda tiene la peculiaridad de
cambiar pilotos de acuerdo con sus objetivos.
Aquí comparamos la mejor temporada que
han tenido, 2016, con la actual
Texto CÉSAR GUTIÉRREZ
El rojo y negro se ha
vuelto emblemático
para la Scudería
Toro Rosso en la F1.
GETTY IMAGES/RED BULL CONTENT POOL
56

Desde su debut en 2006, el mejor año para la Scuderia
Toro Rosso fue la temporada 2016, en la que, impulsados
por un motor Ferrari lograron acumular 63
puntos –46 de ellos conseguidos por el español Carlos
Sainz; 13 por el piloto revelación Max Verstappen, y
el resto, por el ruso Daniil Kvyat. En la actualidad,
tras haberse corrido 13 circuitos de 20 posibles,
suman 51 puntos. Eso los pone de pie frente a un
buen panorama: si en las siguientes ocho carreras
logran sumar 13 puntos, podrán destapar la champaña
y firmar la mejor temporada desde su presentación
en la máxima categoría del automovilismo.
Kvyat, quien en este 2019 está de regreso con
Toro Rosso, después de no haber tenido un asiento
en la temporada 2018, ha puntuado en siete de las
13 carreras; tengamos claro entonces que su efectividad
es en una de cada dos pistas, con un alto 50% si
de estadística se trata. Los 33 puntos que ha acumulado
harían suponer que es el piloto número uno de la
escudería. Sin embargo, no debemos olvidar que en
2016 tuvo la oportunidad de conducir uno de los dos
Red Bull Racing pero no llegó a la quinta fecha, la del
Gran Premio de España, pues fue sustituido por un
jovencísimo Max Verstappen. Los sabios de la Fórmula
1 lo saben: no todo son los puntos.
Helmut Marko, mentor de los jóvenes pilotos de
Toro Rosso, no se caracteriza precisamente por tener
paciencia; o dicho de otro modo: es alguien determinado
a tomar decisiones firmes, muy firmes. Pierre
Gasly, el francés que corrió para Red Bull Racing las
primeras 12 carreras, llegó de vuelta a Toro Rosso
para correr en Bélgica. Sus malos resultados y las buenas
actuaciones de Alexander Albon en Toro Rosso
fueron la combinación perfecta para que Marko hiciera
el enroque de pilotos. No era, otra vez, el momento
para Kvyat, quien con toda seguridad pensó en algún
momento que regresaría a Red Bull.
Si alguien tenía presión para la cita número 13 del
campeonato mundial de Fórmula 1 2019, en Bélgica,
ese era Pierre Gasly. Con un paso apenas fantasmal
en el equipo de Red Bull Racing, tenía que quitarse
de encima la frustración, el enojo, y tratar de puntuar,
lo cual logró al arrancar en la posición 16 y llegar a
la meta en noveno. Dos puntos que suman, pero sobre
todo dos puntos que son como resolana para quien
le ha caído un huracán de intensidad 5.
Un mismo huracán en el que estaba metido Kvyat
tras la clasificación de Bélgica, en la que apenas logró
quedar en el lugar 19. Con una estrategia a una parada
en la vuelta 24 (de 44), logró remontar y recibir
la bandera a cuadros en séptimo lugar. Sin duda era
candidato a ser piloto del día, pero el público votó
por Lando Norris, de McLaren.
La de 2019 es una temporada más con turbulencias
en Toro Rosso Honda, como aquel 2016. Sin embargo,
si Kvyat logra poner mucho hielo seco en la cabeza,
y Pierre Gasly tiene claro que debe dar sus mejores
ocho actuaciones en Fórmula 1, esos 63 puntos de
hace tres años serán superados. Si lo logran, la tripleta
Kvyat-Albon-Gasly de 2019 le habrá ganado una
batalla al trío Verstappen-Sainz-Kvyat de 2016 en la
lucha interna de resultados históricos dentro de la
Scuderia Toro Rosso. Franz Tost, jefe del equipo,
puede ir reservando un gran salón para la fiesta al
final de temporada.
La de 2019 es una
temporada más
con turbulencias en
Toro Rosso Honda,
como aquel 2016

TRABAJO
FÍSICO
ANTHONY DAVIS dice que quiere ganar
un campeonato este año. He aquí cómo
la más nueva estrella de los Lakers
se prepara para aprovechar sus extraordinarios
dotes físicos para lograr
esa tremenda meta.
Texto PETER FLAX
Fotografía MIKO LIM

“El objetivo por ahora es
levantar un trofeo en junio”,
dice Davis, fotografiado en
Los Ángeles el 6 de agosto.
59

Luego de siete
temporadas de la NBA
con Nueva Orleans,
Davis está listo para
unirse a su compañero
LeBron James para revitalizar
el espectáculo
en Los Ángeles.
Anthony Davis agacha la cabeza al entrar al
gimnasio. Para ser justos, la parte superior
de su hoodie sin mangas roza el marco de la
puerta, y, de cualquier manera, el seis veces
ala-pívot NBA All-Star no se arriesga a lastimar
cualquier parte de su invaluable cuerpo
en esta muy sofocante tarde de agosto en San
Fernando Valley. El partido de inicio de pretemporada
de los Los Ángeles Lakers –contra
los campeones de la conferencia del Oeste,
los Golden State Warriors, está a 60 días,
y Davis ya camina con la actitud deliberada
de un cazador de grandes presas.
La cacería es real. Davis, de 26 años, tiene
un inventario de logros personales casi tan
grande como su envergadura de 228.6 cm.
Y también tiene títulos de campeonato de
equipo: un campeonato dentro de la NCAA y
el oro olímpico. Pero el más grande premio
de todos –un título de la NBA– se le ha escabullido.
En siete temporadas con los Pelicans
de Nueva Orleans, se ganó la reputación de
anotador dominante, defensor tenaz, además
de tirador silenciosamente preciso y armador
de jugadas versátil.
Sin embargo, incluso si no ha sido por su
culpa, esos siete años en Nueva Orleans dejaron
a Davis con un gran total de 13 juegos
de postemporada, y lo más cerca que estuvo
de olisquear un título fue una derrota en la
segunda ronda frente a Golden State durante
la primavera de 2018.
Esa suerte bien pudo haber cambiado el
15 de junio. Aquella tarde, Davis se estiraba
en un hotel de Malibú mientras veía a Matt
Damon analizar las implicaciones de crecer
61

en Downsizing cuando su teléfono empezó a
sonar enloquecidamente. Davis intentó ignorar
los repiques y vibraciones –insiste en que
uno debe ver las películas sin interrupciones–
pero a la larga se dio cuenta de que su agente,
Rich Paul, debía tener noticias importantes.
Y así fue. Davis descubrió después que la
gente de Instagram se había enterado incluso
antes que él que un cambio deseado y discutido
desde hacía mucho tiempo para irse a
los Lakers ya era un hecho. Y entonces, en
cuestión de minutos, su nuevo compañero
de equipo –el cuatro veces MVP de la liga,
LeBron James, considerado por muchos como
el mejor jugador en la historia del juego–
le enviaba mensajes de texto: Sí, viejo, finalmente
te conseguimos.
Y así, todo fue diferente.
LOS BÍCEPS
Los Nikes talla 17 de Davis están acomodados
a menos de 3 cm de la línea de tres puntos
mientras él clava varios justo en la red. Su
brazo derecho, que apunta hacia arriba al
soltar cada tiro, está cubierto con tatuajes
que cuentan una especie de historia sobre
su origen. Su hombro derecho está decorado
con un gran retrato de su abuelo, Lamont
Eberhardt, adornado con las letras “Rest Up
Champ” (descansa, campeón). Eberhardt,
que murió en 2010, fue un mentor incansable
para la futura superestrella. En el bícep derecho
de Davis hay un gran letrero tatuado que
solo dice “Chicago 1993”, lo cual en 2015 se
hizo escribir para hacer honor a dónde y
cuándo comenzó su narrativa.
El gimnasio de la preparatoria Crespi Carmelite
en Encino está muy lejos del Staples
Center –no hay nadie llamado Leonardo ni
Denzel ni Charlize ni Jack vitoreando en el
estadio, y sin duda no puedes saborear un
sándwich Ludo Lefebvre mientras ves el show
de luces– pero sin duda es una mejora en
comparación con el lugar en que Davis jugó
en la preparatoria, en el sur de Chicago. Ahí,
estuvo en una escuela particular orientada a
lo académico llamada Perspectives, la cual ni
siquiera tenía una cancha techada. Ocasionalmente,
las prácticas ocurrían en el gimnasio
de una pequeña iglesia cercana, pero era más
común que fueran en el exterior, en un pequeño
pedazo de pavimento en Perspectives.
“Sacábamos una canasta móvil al asfalto y
lo encadenábamos a la reja”, cuenta Davis a
The Red Bulletin.
“Solo jugábamos media cancha”. La visión
estaba ahí mucho antes de que el camino
fuera evidente. “Siempre soñé con estar en
la NBA; era una meta desde niño”, dice Davis.
Y en el lapso de cuatro años en Perspectives,
Davis, creció más de 25 cm y pasó de ser
bueno a buenísimo a fuera de este mundo.
Fue un poco más que reconocimiento. De
pronto, las mejores preparatorias deportivas
de Chicago se acercaron; después de todo,
¿por qué un jugador de élite con potencial
de profesional jugaría para una escuela particular
más famosa por sus clases de ciencias
y matemáticas aeleradas que por sus programas
deportivos? “Algunos de los más grandes
equipos de Chicago me querían”, admite.
“Pero yo fui leal a mi preparatoria y no quería
dejarlos”.
Sin embargo, la secuencia de eventos que
vinieron le volarían la cabeza a cualquier
niño, incluso a un adolescente tremendamente
talentoso con buenas razones para creer que
los sueños con la NBA eran realistas. Casi
13 meses luego de recibir un certificado de
preparatoria, Davis recibía un uniforme de
los Hornets de Nueva Orleans como el mejor
seleccionado del draft de 2012 de la NBA.
Mientras tanto, él llevó a los Kentucky Wildcats
a un campeonato de la NCAA, donde
ganó el premio al jugador del año a nivel
nacional por la temporada regular, así como
el premio al jugador más destacado en el
torneo. Y aquel verano jugó en Londres junto
a leyendas como Kobe Bryant, LeBron James
y Kevin Durant en un equipo que ganó el oro.
“Fue muy divertido poder experimentar eso
con futuros miembros del Salón de la Fama
y All-Stars”, dice Davis, uno de apenas un
puñado de jugadores estadounidenses en la
era moderna que han jugado en un equipo
olímpico sin tener un solo juego de experiencia
en la NBA. “Lograr ir directo a los Juegos
Olímpicos y aprender de estos tipos realmente
ayudó en mi carrera”.
Podría decirse que Davis comenzaba una
carrera hacia el Salón de la Fama, pero eso no
lo detuvo de recordar dónde había comenzado
todo esto. Algunos años antes de que él se
tatuara la palabra “Chicago” en el bícep, la
recién firmada estrella de la NBA fue de vuelta
al Joslin Campus de Perspectives –donde él y
sus compañeros habían arrastrado la canasta
para las prácticas– y ayudó a transformar
el antiguo estacionamiento de maestros en
una cancha permanente y de alta calidad
de basquetbol.
LA ENVERGADURA
A pesar de que no hay dudas de que los 2.08
metros de Davis lo hacen un tipo extremadamente
alto, en el exclusivo mundo de la NBA,
es ordinario. Y entonces es ahí cuando él estira
los brazos de lado a lado.
“Me emociono”,
dice Davis acerca de
sus posibilidades de ir
en 2020 a los Juegos
Olímpicos en Tokio.
“Mi intención es jugar”.
62

Incluso para los
estándares de un tipo
grande de la NBA,
la envergadura de
Davis de 228.6 cm
es descomunal.
64
A medida que Davis juega baloncesto, sus
brazos operan como una especie de efectos
especiales CGI de una película de Marvel.
Agarra rebotes y bloquea tiros y retaca canastas
desde lugares en los que casi ningún otro
humano podría participar en la jugada. Su
envergadura de casi 229 cm es algo cerca a lo
inverosímil. Consideremos que un estadounidense
promedio tiene una proporción de altura/envergadura
de 1.01, lo que se traduce en
una proporción casi equilibrada. El jugador
promedio de la NBA difícilmente es promedio,
obviamente, con una proporción más
cerca del 1.06. Pero Davis es un caso aparte
entre los casos aparte, con una proporción
de 1.08. El impacto en el mundo real de este
ejercicio cuantitativo es que Davis aparece en
SportsCenter a diario con clavadas y tapones
que parecen imposibles.
Esto también es relevante: Davis pasó por
ese estirón relativamente tarde, por lo que
cursó sus primeros años jugando como base
armador, desarrollando habilidades para manejar
el balón y velocidad para destacar en
esa posición. Y esas cualidades nunca desaparecieron,
incluso luego de crecer y volverse
un ala-pívot extragrande. La suma neta es
que Davis, que actualmente puede jugar
como ala o centro, es extremadamente difícil
de defender; es demasiado grande para la
mayoría de las alas y demasiado ágil para
la mayoría de los centros.
Verlo jugar, obvio, cuenta esta historia
con potencia visceral: la manera en que vuela
a la pintura desde el lado izquierdo y domina.
Pero puede decirse que la mejor manera de
explicar su grandeza son los números.
Prepárate para algunas estadísticas. Como
esta: Davis es uno de solo tres jugadores en la
historia de la NBA que suma 10,000 puntos,
4,000 rebotes y 1,000 tapones antes de llegar
a los 26 años. En sus últimas tres temporadas,
Davis promedió 27.3 puntos, 11.6 rebotes,
2.8 asistencias, 1.4 robos y 2.4 tapones. Esto
quiere decir que anotó más que Steph Curry o
Kevin Durant, robó más balones que LeBron
James y tapó más tiros que todos salvo un
jugador de la liga. Es uno de los dos únicos
jugadores en la historia de la NBA (el otro es
un tipo llamado Kareem) que promediaron
30 puntos y un 50% de precisión en sus primeras
dos series de postemporada.
¿Todavía no te convences? Considera que
Davis ha anotado al menos 45 puntos, recuperado
15 rebotes y bloqueado dos tiros en
un juego siete veces, eso es casi el doble del
total que todos los jugadores activos en la
NBA han registrado en la última década. Y él

es uno de solo tres jugadores en la historia
moderna (los otros dos son Charles Barkley y
Moses Malone) en lograr 45 puntos y 15 rebotes
en juegos consecutivos. El resumen ejecutivo
es que Davis juega como uno de los más
grandes de todos los tiempos.
LAS CEJAS
Luego de dos horas de lanzar triples –y de
lanzarse él mismo hacia el aro desde la línea
de libres–, Davis se sienta para una entrevista.
En ese momento, sus brazos CGI quedan a
los lados y estoy cara a cara con las cejas más
famosas del planeta. Davis es famoso por
haberse nombrado el director ejecutivo de su
propio negocio, y una de sus primeras decisiones
cuando dejó Kentucky fue registrar
frases como “Fear the Brow” (teme a la ceja)
y “Raise the Brow” (levanta la ceja).
Cuando Davis juega, sus brazos
operan como si fueran efectos
especiales CGI en una película
de Marvel.

Davis no se distancia
del debate público
acerca de sus cejas:
lo disfruta y lo acepta.
66

El verano es la única pausa en el extendido
calendario de la NBA, el mejor momento para
que los jugadores persigan objetivos extracurriculares.
A pesar de que la mayor parte del
verano de Davis ha sido dedicado a entrenar
el físico para su trabajo, el más nuevo Laker
se ha mantenido ocupado con otros proyectos
y distracciones.
Casi un mes luego de que se anunciara el
traspaso, Davis consiguió el asiento más difícil
en la más grande cena en Los Ángeles: un
lugar en la mesa de la Taco Night en casa de
LeBron. James instagrameó los detalles de la
cena a millones, mucho antes de que Davis le
contara los detalles de aquella cena a Jimmy
Kimmel. (¿Mueres por saber si los tacos eran
de tortilla dura o suave? La respuesta es que
había de ambos).
En las semanas posteriores al gran traspaso,
Davis dice que James se ofreció a ceder
su número –23–, que Davis ha usado por más
de una década. El 27 de junio, James incluso
tuiteó una sugerencia de que iba a cambiar al
número 6, aquel que usó en Miami. Pero ese
plan falló cuando Nike se negó a aceptarlo,
argumentando que había invertido millones
en fabricar inventario del 23 de James en
uniformes y otros artículos.
De pronto, Davis tenía un dilema, y lo
resolvió jugando NBA 2K19. “Probé con todos
los números”, recuerda. “Fui al modo para
editar jugadores y puse un monto para ver
cuál se veía bien”, dice, para explicar cómo
terminó eligiendo el 3.
La colaboración veraniega de Davis con
James también exigió un poco de tiempo en
un set de Hollywood. Los dos están involucrados
en la producción de Space Jam 2, la muy
esperada secuela del filme de 1996 en el que
Michael Jordan y Bugs Bunny hacían equipo.
La secuela, que está programada para estrenarse
en 2021, presentará a LeBron y Bugs
como estrellas, pero Davis también estará en
el equipo. “Es una experiencia muy divertida”,
dice Davis.
“La Space Jam original era una de mis
películas de basquetbol favoritas de todos los
tiempos, y poder formar parte de Space Jam 2
con otros grandiosos miembros del elenco…
será muy emocionante. Cuando salga, creo
que a todos les gustará”.
“Tienes que aceptarte;
tienes que aceptar tu lado bobo”

“Me pongo en posturas extrañas.
Voy a buscar maximizar mi fuerza
en esas posturas extrañas”

Davis dice que su mudanza a la capital
mundial del entretenimiento difícilmente
quiere decir que está buscando una segunda
carrera. Ya participó anteriormente en un
filme –Barbershop 3, en el que hizo un cameo
con Ice Cube, Common, Cedric the Entertainer
y otras estrellas–. No es de sorprender
que su escena tenía un par de chistes relacionados
con cejas, pero las risas ayudaron a
concentrar la atención en algo que a Davis
le importa mucho: la violencia de pandillas
en Chicago, y el programa CeaseFire que
busca acabarla.
De cualquier manera, muchos siguen con
curiosidad por saber qué opina Davis acerca
de tantos años en que sus cejas han sido tema
de conversación. El verano pasado, admitió
en un podcast de ESPN que le tiene tanto
miedo a la oscuridad que duerme con la luz
prendida. Vivimos en una era en que las más
grandes estrellas buscan crear una imagen
pública que los hace parecer impecables.
Pero entonces aparece Anthony Davis.
“Creo que tienes que ser genuino contigo
mismo”, dice Davis. “La honestidad es clave
en todo. Tienes que ser honesto; primero
contigo mismo, y después con los demás.
Y, por tanto, cuando se trata de hablar sobre
la ceja y cosas así, no me molesta. Tienes que
aceptarte; tienes que aceptar tu lado bobo”.
Davis pausa. “Yo lo acepto, así que me es
fácil hablar al respecto”, dice con facilidad.
“Y realmente no me importa lo que la gente
piensa de mí”.
LOS TENDONES Y LIGAMENTOS
A pesar de que gran parte de la charla en
los medios acerca de Davis se ha centrado
en las posibilidades de un campeonato para
los Lakers, el objetivo de la pretemporada
de Davis ha sido entrenar para conseguirlo.
Un tipo que gana más de 20 millones y se
espera que ayude a llevar a una franquicia
histórica a un título, tiene que trabajar en
julio para no terminar lesionado y en la lista
de reservas en enero.
Si escuchas a los expertos que trabajan con
jugadores de la NBA y otros atletas de élite
que juegan temporadas largas e intensas, un
término que escuchas mucho actualmente es
“administración de la carga”. Es un enfoque
en boga realizar entrenamientos que busquen
maximizar el desempeño y adaptación fisiológica
de un atleta a la vez que se minimizan
los riesgos de lesión. Es una idea simple que
utiliza algunos cálculos complicados para
considerar variables como horas de entrenamiento,
calidad del sueño, volumen de viaje,
estrés psicológico y demanda de energía.
Luego de sus primeras cuatro temporadas,
Davis ajustó su régimen de entrenamiento
y nutrición para estar más saludable. En sus
años en Nueva Orleans, usaba crioterapia y
yoga, vestía un rastreador de fitness con el
fin de minimizar el tiempo que su sistema
nervioso pasaba en un estado parasimpático
(descanso o relajación) y también realizaba
entrenamientos extensivos para mejorar la
estabilidad de su cadera y fuerza.
Y ahora, el enfoque de Davis para la temporada
2019-20 es preparar su cuerpo para
los momentos más difíciles que enfrentará
en la duela. “He visto cómo mucha gente se
lesiona durante la temporada, y obviamente
es algo que todos tememos. Por eso entreno
para encontrar maneras de prevenirlo”, dice.
“Me pongo en posiciones extrañas”.
En nombre de la administración de la
carga, Davis entrena para enfrentar el peor de
los escenarios. “Intento maximizar mi fuerza
en estas posiciones extrañas”, dice. “Así,
cuando esté en una de esas posiciones con
mucha carga o alguien esté empujándome,
mi cuerpo y mis ligamentos y tendones
pueden lidiar con ello”.
Davis sabe que habrá momentos en que
se lance por un balón suelto o choque contra
un cuerpo de 127 kg, momentos que producen
un gran estrés en el cuerpo de un atleta de
élite. Esa dinámica es un problema para todo
profesional, pero los expertos en biomecánica
dicen que los atletas más altos tienen más
problemas debido a que las palancas (traducción:
extremidades y huesos) son más largos,
y las fuerzas son más grandes. En ese mismo
tenor, Davis ha aumentado volumen en los
últimos ocho años; pesaba 86 en su último
año de preparatoria y ahora la báscula marca
113. Esa masa es muy útil cuando intenta
retacarla sobre un ala-pívot pero es un riesgo
en potencia si cae mal sobre un tobillo.
No podría haber más en juego. En sus primeras
siete temporadas, Davis se perdió de
108 juegos por lesiones o enfermedad. Ese
total no es particularmente elevado –Shaquille
O'Neal y Alan Iverson vieron desde la banca
más juegos en el mismo periodo en sus carreras–
pero Davis no puede ayudar a ganar los
juegos desde la banca. Una lista de sus últimas
lesiones señala una letanía dolorosa de
rodillas luxadas, caderas lastimadas, dedos
fracturados y torcidos, hombros inflamados
y espasmos en cuadríceps y espalda.
Por tanto, Davis entrena siguiendo un
régimen: trabaja con inteligencia y considera
sus tendones. Incluso descansa con precisión
científica. “Estoy 100% saludable y me siento
bien”, dice Davis. “Siento mucha confianza
en mí mismo”.
LA ESPALDA
Al final, los triunfos y derrotas determinarán
cómo interpreta la gente la narrativa de
Anthony Davis, LeBron James y los Lakers
de Los Ángeles. Nadie refunfuña actualmente
acerca de cómo Kareem Abdul-Jabbar exigía
69

que lo traspasaran de Milwaukee en 1975
para terminar ayudando a los Lakers a ganar
cinco campeonatos. Asimismo, la gran mudanza
de Davis tal vez parezca el matrimonio
perfecto y el renacimiento de una dinastía del
basquetbol en Los Ángeles. O tal vez lesiones
y choques de personalidad o simple química
imperfecta terminen por llevar a un resultado
distinto. Las respuestas llegarán pronto.
Pero con la temporada 2019-20 en el horizonte,
Davis sabe qué se espera de él y él está
preparado: para a veces echarse al equipo a
cuestas y hacerlo avanzar. Y sabe que estará
rodeado de jugadores de calidad a quienes
ya conoce. Por supuesto, está LeBron James,
pero también su excompañero de Nueva Orleans,
Rajon Rondo. “Vuelvo a tener a Rondo
como base; es alguien en quien puedo confiar
para darme el balón en mi punto clave”.
(Esta entrevista ocurrió dos semanas antes
de que el centro DeMarcus Cousins, otro ex
compañero y amigo de Davis, sufriera una
lesión potencialmente capaz de cambiar
su carrera en el ligamento anterior cruzado
en un entrenamiento fuera de temporada).
Davis sabe que el talento solo puede llevar
al equipo hasta cierto punto, que la química
es lo que termina por ganar campeonatos.
“Todos tienen que estar en la misma página:
los jugadores, el equipo de entrenadores,
la directiva, los dueños, todos”, dice. “Creo
que tenemos un gran grupo de gente: nadie
que provoque problemas de vestidor y nadie
que quiera salir y ser egoísta; nadie que
quiera mostrar sus capacidades antes que
hacer lo mejor para el equipo”.
De cualquier manera, lo que todos quieren
saber es cómo se compaginarán Davis y Le-
Bron James. Cuando nos sentamos a platicar
en Encino, los entrenamientos de los Lakers
no habían comenzado, pero Davis dice que
LeBron y él “hablan a diario; acerca del equipo
y sus objetivos, lo que queremos hacer este
año y lo que queremos lograr, y lo desmenuzamos
hasta las más diminutas moléculas”,
dice. “Creo que dos tipos como nosotros tenemos
una muy buena posibilidad de hacer algo
especial”.
Agrega: “No hemos hecho nada juntos en
lo que respecta al basquetbol; eso aún está
por venir”.
Gracias a la adquisición de Davis y otros
movimientos en la alineación, los Lakers –que
perdieron más juegos que los que ganaron
en la última temporada y no lograron llegar
a playoffs– de súbito son uno de los favoritos
para contender por un título de la NBA.
Curiosamente, el favorito para el trofeo juega
en ese mismo estadio: los Clippers de Los
Ángeles, que tendrán a los All-Stars Kawhi
Leonard y Paul George.
Davis es cuidadoso con sus palabras cuando
se le pregunta sobre la rivalidad que cautiva a
los fanáticos en L.A.
“No estoy seguro de qué piensen los
Clippers”, dice. “Pero sé qué piensan los
Lakers, y eso es jugar basquetbol. Obviamente,
tienen un gran equipo, pero sabemos que
para nosotros será más grande que una rivalidad.
Tú ya sabes, ganar un juego de rivales no
gana campeonatos. Por tanto, para nosotros,
el objeto es ganar un campeonato este año”.
Cuando se le pregunta si el equipo ha
discutido explicitamente ese objetivo –ganar
un título este año–, Davis ríe a carcajadas.
“No lo hemos hablado todavía, pero no creo
que sea necesario decirlo”, dice. “Creo que en
todo momento el objetivo de todos es ganar
un campeonato. De no ser así, no entiendo
por qué estaría alguien jugando”.
“Tenemos un gran conjunto
de gente: nadie que quiera lucir
sus habilidades en lugar de hacer
lo mejor para el equipo”

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PÁGINA 80
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PÁGINA 84
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muñeca según tu
estilo u ocasión.
PÁGINA 86
EXPLORE HIMALAYA TRAVEL & ADVENTURE
CAÍDA LIBRE
EN EL EVEREST
Cambia el “Subí la
montaña más alta
del mundo” por
“Bajé la montaña
más alta del mundo”.
PÁGINA 76
THE RED BULLETIN 73

G U Í A
Hazlo
Caer: el emocionante salto desde el helicóptero marca el clímax de Everest Skydive.
SKYDIVE EN EL EVEREST
NO LOS CONFUNDAS
CON MONTAÑAS
La caída libre no es para el débil de corazón. Pero hacerlo
mientras ves la montaña más alta del mundo es una
aventura completamente diferente, dice Tom Noonan
El instante en el que salto del
helicóptero a 7,000 metros
(23,000 pies), me precipito
hacia el suelo a 210 km/h. Una
caída libre tiene cierta frecuencia
–un zumbido que suena como
una secadora de pelo– pero tengo
puesto un casco, así que no es
suficientemente estruendoso para
causar daño físico. La caída dura
45 segundos pero quizá el aspecto
más extraordinario de este salto
en particular es que en realidad
caigo libremente al lado de las
montañas más altas del planeta.
Una vez que el paracaídas se abre,
Tom Noonan ha hecho skydive en más de 40 países.
74 THE RED BULLETIN

Viajes
CONSEJOS DE VIAJE
NEPALÉS
POR NATURALEZA
Nepal es un paraíso para escalar y hacer
trekking, pero el Techo del Mundo tiene
mucho más que ofrecer.
El helicóptero los eleva a más de 23,000 pies de altura.
Nepal
Katmandú
Monte
Everest
Lukla
La temperatura diaria promedio durante el Everest Skydive
de noviembre es de 15º. En esa época también hay pocas
lluvias, lo que hace de ese mes el mejor para visitar Nepal.
EXPLORE HIMALAYA TRAVEL & ADVENTURE
El poblado de Namche Bazaar está a una altitud de 3,440 m.
mi velocidad se ralentiza hasta a
25 km/h y estoy al nivel del monte
Everest durante los siguientes
seis minutos, a no más de unos
cuantos kilómetros de distancia.
Un descenso silencioso cerca de
una de las más sorprendentes
referencias naturales del planeta
te hace sentir pequeño. Es un sentimiento
increíble al experimentar
algo que tan pocos tienen la oportunidad
de intentar.
Como instructor de skydive
tándem, he realizado cerca de
8,000 saltos en más de 40 países
en siete continentes. Los lugares
más lejanos y recónditos del
mundo son mi especialidad. Pero,
como el gerente operativo, organizar
un viaje anual a Nepal para
“Conforme caigo por
el cielo, la topografía
del Himalaya parece
tragarme”
Everest Skydive es una labor de
amor. Por 11 meses me esfuerzo
en la logística desde mi oficina en
Florida. La recompensa es volver
a Nepal cada año para ver a mis
amigos y vivir parte de mi vida en
el Himalaya. Es algo que hago
desde 2008.
Cada noviembre o mayo, dependiendo
del clima, mi equipo y
yo tomamos entre cinco y 10 via-
VER
Muchos animales exóticos habitan el Himalaya, dice
Tom Noonan, pero algunos son más visibles que otros…
YETI
“Existe la creencia de que el Yeti sigue allá afuera, pero nadie
lo ha visto recientemente”.
LEOPARDO DE NIEVE
“Los leopardos de nieve son poco comunes. Doy gracias
de no haber visto a uno.
YAK
“Los yaks, enormes pero hermosos y dóciles, hacen todo
el trabajo pesado y cargan todo lo que la gente no puede”.
VISITAR
Hay mucho que hacer en Katmandú.
HONRA AL HADA DE LOS DIENTES
En una parte de la ciudad hay una corteza de árbol Bangemudha
cubierta de monedas. Esas son ofrendas de los pobres
para Vaishya Dev, diosa de los dolores de dientes.
PRUEBA LA MIEL ALUCINÓGENA
Este líquido dorado adicionado con azalea puedes
conseguirlo en el valle de Katmandú y es conocido en el lugar
como “miel loca” debido a sus cualidades alucinógenas.
COME QUESO DE YAK
Prueba en los mercados locales este queso sorprendentemente
delicado, que tiene un sabor suave y lechoso, y notas
herbales fuertes.
THE RED BULLETIN 75

G U Í A
Hazlo
Viajes
EL SALTO
TODOS PARA
ABAJO
La música que forma la banda sonora
del skydive y las señales que todos
necesitan entender para sortear el descenso
sin problemas.
SEÑALES
Ya que no puedes escuchar durante la caída, tu instructor
se comunicará usando señales con las manos.
La primera es la más importante de todas.
La pista de Syangboche también es la zona de aterrizaje de Everest Skydive.
TIRA
Libera inmediatamente
tu paracaídas.
ARCO
Empuja tu pelvis hacia
el suelo.
REVISA LOS BRAZOS
Acomoda tus brazos
pegados en forma de W.
CÍRCULO DE CONCIENCIA
Observa tu rumbo:
lee tu altímetro.
ESCUCHA
Tom Noonan habla sobre la música que él y
sus compañeros escuchan conforme se preparan.
1. JAMIROQUAI
“Una vez escuchábamos a Jamiroquai y la mitad
del grupo empezó a bailar en fila”.
2. CÁNTICOS TRADICIONALES
“Las montañas son un lugar muy espiritual, lleno
de grandiosa energía, así que escuchamos mucha de
la música local de Nepal y mantras budistas”.
3. SILENCIO
“El mundo occidental está lleno de ruido. Casi no existe
ruido en el Himalaya. Para mí, estar en medio de tanta
quietud y calma es diferente a cualquier otra cosa en el
mundo. El viento es lo más estruendoso que escucharás.
Es increíble”.
jeros en una aventura extraordinaria
desde Katmandú hasta el
Himalaya. Volamos a Katmandú,
exploramos, exploramos la ciudad
un par de días y luego tomamos
un breve vuelo a Lukla, el portón
de entrada al Everest. Pasamos
tres días haciendo trekking por los
valles y montañas, acercándonos
más y más cada día. Hacemos
estos recorridos para habituarnos
a la altitud. Si solo voláramos e
intentáramos saltar en caída libre,
moriríamos de hipoxia o falta de
oxígeno, así es que necesitamos
reducir esa posibilidad.
Aquellos neófitos en el salto en
caída libre ya llevan una semana
de aventuras y cansancio en tierra
firme, así que los saltos son la
cereza del pastel de esta experiencia.
En lo personal, he realizado
más saltos que los que habría esperado
en mi vida. En 2009, dos
colegas y yo impusimos el récord
mundial para el aterrizaje con
paracaídas más alto del mundo
cuando caímos con paracaídas
deportivos desde una altura de
5,240 metros.
Nunca olvidas la primera vez
que ves el Everest. En mi caso, sucedió
conforme daba la vuelta en
la esquina de una casa de té sobre
Namche Bazaar: conforme miré
sin obstrucciones hacia un valle
de 10 km, el Everest también
me veía.
Los lugareños del lado nepalés,
los granjeros y sherpas, creen que
las montañas son diosas que los
protegen. El área es muy espiritual.
Me refiero a la energía ahí
como La Fuerza, como en Star
Wars, y hay algo que resuena a
una frecuencia más alta. Antes de
cada expedición, realizamos una
ceremonia religiosa llamada puja,
donde un lama (un sacerdote)
bendice nuestro equipo.
Antes de convertirme en skydiver
de tiempo completo en 2006,
a los 32 años, trabajé en pensiones
en un banco en Boston. Pero
mi héroe siempre fue Indiana
Jones por la manera en que se
mete en problemas en lugares
lejanos, se divierte, vive la vida
al 100 y luego regresa a casa a
un trabajo del mundo real por
algunas semanas.
Todavía tengo una oficina a
la cual volver y un salón en el cual
dar clases. Pero es la gente de
Nepal con quien más agradecido
estoy. Su pureza de pensamiento
y mente me hace querer ser una
mejor versión de mí.
everest-skydive.com;
explorehimalaya.com
EXPLORE HIMALAYA TRAVEL & ADVENTURE PIERS MARTIN
76 THE RED BULLETIN

G U Í A
Pruébalo
ACELERA TU PALADAR
CONDIMENTA
LA ADRENALINA
Ver las carreras con tus amigos se convierte en el
escenario perfecto para servir botanas especiales
acompañadas de una bebida memorable. ¿Cómo
disfrutar cada rebase? Aquí te presentamos algunas
opciones para paladear la velocidad
1. Dip de queso con pepinillos
CIRCUITO PERFECTO
Cuando los autos estén a punto
de arrancar sorprende con un dip
fácil de preparar pero contundente
desde la primera prueba. Mezcla
queso crema con pepinillos picados
finamente hasta suavizarlo
mientras agregas crema ácida, el
mismo jugo de pepinillos y un toque
de salsa inglesa. Una vez que
logres el punto ideal de consistencia,
agrega sal y pimienta al gusto.
Antes de sumergir las primeras
papas fritas o totopos. coloca
trocitos de cilantro.
2. Nachos BBQ
ACELERACIÓN CONTINUA
La meta está cada vez más cerca y
esos instantes de emoción al tope
requieren un sabor más intenso.
Toma una botella de salsa BBQ
y en un tazón mezcla con crema
ácida y queso rallado que pueda
fundirse. Añade una pizca de cebolla,
ajo y chile en polvo, luego
azúcar mascabado con un toque
de comino, pimienta negra y
blanca. Hornea la mezcla durante
cinco minutos y viértela sobre un
plato grande lleno de totopos y a
pisar el acelerador para devorarlos
mientras está todo caliente.
3. Salchichas playeras
SUCULENTA ESTABILIDAD
Con cronómetro en mano sube
el nivel de sabor de unas salchichas
en 10 minutos. Consigue
el paquete que necesitas en cual-
quier OXXO, rebana las salchichas
en rodajas y sofríe con un par de
cucharadas de aceite de oliva por
cada seis piezas. Mientras quedan
bien doraditas, mezcla aparte una
taza de catsup y otra de aceitunas
cortadas en rodajas con jitomate,
cebolla, chile serrano, apio y
pere jil picados, agregando una
pizca de orégano, un toque de sal,
un poco de jugo de limón y una
cucharadita de pimienta. Mezcla
con las salchichas, añade aguacate
en cubos y… ¡en sus marcas!
4. Cactus cooler
BANDERAZO ENERGÉTICO
Refréscate de una manera poco
convencional con un incomparable
cactus cooler. En una coctelera
con hielo sirve 1/2 onza de vodka
y otro tanto de licor de durazno,
un toque de jugo de naranja y un
par de onzas de Red Bull. Agita
bien durante unos 20 segundos,
cuela y sirve de inmediato en una
copa coctelera. Vas a experimentar
la potencia hasta el momento
del pódium.
5. Sorbete de mojito
RÁPIDO Y CURIOSO
Expande el universo de la mixología
casera con una fórmula que
te pondrá al filo de cada curva.
La base es medio litro de helado
de limón que mezclarás con cuatro
cubos de hielo machacados y
un vaso de refresco de limón que
batirás levemente. Se sirve con
dos onzas de ron blanco, jugo de
tres limas, un poco de azúcar y
unos trocitos de yerbabuena.
Con una rodaja de lima como
decoración de la copa estarás
listo para celebrar
el gran final.
Nada supera
los nachos para
ver deportes
en la pantalla.
GETTY IMAGES
78 THE RED BULLETIN

Noviembre
El triunfo sabe
mejor con los ingredientes
correctos.
THE RED BULLETIN 79

Hazlo
23
de octubre
Red Bull Pit stop challenge
Si es imposible hacer una competencia de
Fórmula 1 con personas que no son pilotos
profesionales, ¿qué alternativa queda? Exacto:
una competencia de quién cambia más rápido
un neumático de Fórmula 1. Parejas de todo
el mundo compiten por esta parte clave en
una carrera profesional. Algo nos queda claro,
no se trata de hacerlo rápido sino de dominar
la técnica. Con esto, la velocidad viene después.
Esta es la final en México.
redbull.com, CDMX
Octubre / noviembre
de octubre
Red Bull
Kart Fight
La final nacional está por comenzar.
Donde realmente se
ponen a prueba los pilotos,
donde no importa de qué escudería
eres, qué motor tienes (o
no tanto). Tus habilidades tras
el volante te hacen destacar o
quedarte atrás solo con ayuda
de tus guantes y tu casco. En
esta final se coronará a uno de
los mejores tres tiempos de
cada región.
redbull.com, CDMX
17
de noviembre
Billie Eilish
Desde que subió al escenario de
Coachella, apareció en una campaña
de Calvin Klein y lanzó su álbum
debut esta chica ha estado sonando
en todas partes. Si no has escuchado
de ella, has vivido abajo de una
roca sin acceso a internet. La canción
que inevitablemente ha hecho
ruido es “Ocean Eyes”, que grabó
originalmente para la compañía de
danza donde participaba. Incluso,
una de sus canciones aparece en
“13 reasons why”, la serie de Netflix.
Autódromo Hermanos Rodríguez
23 21
16
de
octubre
THE NATIONAL
La banda que ha pasado por ya
todas las etapas de las bandas
busca llenar otra vez un foro
mediano en la Ciudad de México.
Sobrevivieron a la ola indie y ahora
tienen un nombre propio que han
construido con su propio mérito:
desde la manera de componer
hasta el uso de guitarras en la
justa medida. Y si no los conoces
aún puede ser parte de esas bandas
que catalogan en “voy a ver
a qué suena”. Estamos seguros
de que no saldrás decepcionado.
Es también una manera de escuchar
a un grupo con canciones de
estadio en un foro no tan grande.
Solo tienen esta fecha.
Pepsi Center WTC, CDMX
de noviembre
Mauerfall 1989:
el muro que
las ideas
derrumbaron
Cuando cayó el muro de Berlín
en 1989. surgieron subculturas
en el distrito central de Berlín.
Las fotografías de la exposición
reviven una era casi olvidada
en la historia de Berlín y muestran
cómo ha cambiado esta
ciudad hasta hoy.
Centro de Artes Vivas,
Coyoacán, CDMX.
BRUNO DESTOMBES/RED BULL CONTENT POOL, SHANE MCCAULEY
82 THE RED BULLETIN

GUÍA
Míralo
Octubre /noviembre
BARTEK WOLINSKI/RED BULL CONTENT POOL, SONSTAR/RED BULL CONTENT POOL, MIHAI STETCU/RED BULL CONTENT POOL
TODO
ESTÁ
EN JUEGO
Durante este mes, los mejores
free riders, breakdancers y
competidores de enduro del
mundo entero tienen los ojos
puestos en los más altos
galardones. Admira la acción
de estos eventos imperdibles
y más en Red Bull TV…
MIRA
RED BULL TV
DONDE SEA
Red Bull TV es un destino de
entretenimiento global y
digital que va más allá de lo
ordinario y que está disponible
en cualquier momento y en
cualquier lugar. Accede en
línea a redbull.tv y descarga
la aplicación, o conéctate a
través de tu smart TV.
Para saber más, visita redbull.tv
25
Este será el segundo
año en que Virgin
es el anfitrión de
Red Bull Rampage.
Octubre EN VIVO
RED BULL
RAMPAGE
Veintiún miembros de la élite de bicicleta de montaña freeride
se reunirán en Virgin, Utah, para la 14a edición del más
grande e intenso concurso de aquella disciplina. Los riders
trabajarán con sus equipos de construcción de dos personas
para dar forma y perfeccionar sus mejores líneas para descender
la montaña. Su objetivo: llevarlos a la victoria.
9Noviembre EN VIVO
RED BULL BC ONE
WORLD FINAL
Por primera vez en la historia, Mumbai es el anfitrión
del más grande desafío de breakdance. Contempla
a B-Boys y B-Girls de todo el planeta enfrentarse
cara a cara en la ciudad india, en Red Bull BC One.
2a 3 Noviembre EN VIVO
GETZENRODEO
La 2019 World Enduro Super Series llega al clímax con
el increíblemente popular GetzenRodeo. En el 2018,
12,000 espectadores viajaron a Drebach, Alemania,
y vieron al rider local, Mani Lettenbichler, tomar el
primer lugar. No te pierdas la final de este año.
THE RED BULLETIN 83

Otoño
2019
GUÍA DE
RELOJES
Mar
Relojes para
buceo con formas
ultraestilizadas
y resistentes,
que prometen
gran desempeño
bajo presión
Mido Ocean Star Diver 600
Mido se enorgullece del tremendo
Ocean Star, que es resistente al agua
hasta a 600 metros y que fue diseñado
para explorar el lecho marino.
Actualmente es uno de los relojes de
buceo de alto desempeño más asequibles
en el mercado. El 600 no solo
está hecho para una vida dura, sino
que también tiene un brutal poder
de resistencia: el movimiento automático
certificado por COSC tiene
hasta 80 horas de reserva de energía,
el doble que un calibre regular.
Y he aquí también un dato de trivia:
el Ocean Star fue creado en 1944 y
se inspiró en el faro Europa Point de
Gibraltar, representa un símbolo de
adaptación, fuerza y de la conquista
hecha por el hombre.
Texto
ALEXANDRA
ZAGALSKY
84 THE RED BULLETIN

GUÍA
Breitling SuperOcean 44
Inspirado por el legendario modelo 1957
de Breitling, la nueva y más deportiva
colección SuperOcean es ideal si se trata
de desempeño submarino. La versión
44 mm en ‘azul pavonado’ está equipada
con una correa plástica Diver Pro II y con
un calibre hercúleo que puede soportar
profundidades de 1,000 m.
Tudor Black Bay P01
El Black Bay P01, una mezcla entre un
reloj clásico de buzo y el reloj de navegante
se basa en un prototipo legendario elaborado
por la Fuerza Naval estadounidense
en los sesenta. Su mecanismo de aseguramiento
es parte clave de su diseño:
el último eslabón de la parte superior se
abre, lo que te permite girar el bisel.
Alpina Seastrong Diver 300
‘Fuerte’ es la palabra adecuada para
este reloj de buceo de 44 mm con
enormes manecillas y caja de acero
inoxidable con forma de cojinete,
recubierta ya sea en titanio (foto) o
en bronce PVD. Es resistente al agua
hasta 300 m y es una verdadera
declaración para tu muñeca.
Oris Divers Sixty-Five
Chronograph Bucherer Blue
Este cronómetro de alto desempeño, que
exuda encanto vintage gracias a su superficie
en forma de burbuja y esa correa de
cuero caramelo con puntadas en azul, es
producido en exclusiva para Bucherer. En
la oscuridad, el destello amarillo intenso
de las manecillas e índices brillan más.
Rolex Sea-Dweller Rolesor
El Sea Dweller, que se ofrece por primera
vez en un Rolesor de dos tonos (la palabra
en Rolexés para decir oro amarillo de
18 quilates y acero), se presentó originalmente
en 1967 para exploración marina.
La versión actual puede viajar hasta a
1,220 m bajo la superficie, por si resulta
que tienes tu propio vehículo sumergible.
Thomas Sabo Rebel Spirit
El Rebel Spirit, con su dial en color rayo
de sol/azul medianoche, y su correa estilo
marítimo, es un reloj asequible y con
estilo para aquellos que buscan relojes
de vestir con línea deportiva. Por mucho
que parezca, no es una correa NATO, sino
una malla de acero inoxidable coloreado,
que sin duda es de donde sale lo ‘rebelde’.
THE RED BULLETIN 85

GUÍA
Tierra
Listo para
la acción con
clásicos modernos
y llamativos
creados para
aventuras del
día a día
Citizen Promaster Altichron
El superresistente Promaster Altichron,
favorito de los esquiadores, tiene brújula
y mide altitudes de hasta 10,000 metros.
Puedes llevarlo a los entornos más fríos y
también a las profundidades del océano,
pues es resistente al agua hasta a 200 m.
Su tecnología Eco-Drive convierte toda
luz en energía para alimentar el reloj.
Reservoir Battlefield D-Day
Los relojes Reservoir son famosos
por su complicación de salto de hora
y su diseño inspirado en utilidad. El
Battlefield D-Day rinde homenaje al
US Army Jeep que tuvo un rol crucial
durante el desembarco en el día D,
desde sus números centrales estampados
hasta la estrella blanca.
Victorinox Fieldforce
El Fieldforce es pura funcionalidad subestimada:
basta ver los enormes numerales
Super-LumiNova que decoran un sencillo
dial para fácil legibilidad de día y noche.
Y, si miras con atención, encontrarás también
un buen detalle: el contrapeso en
el segundero rojo tiene forma de navaja
Swiss Army. Un favorito de los puristas.
Formex Element
La caja usualmente facetada del Element
es una característica fundamental: hecha
de 38 componentes separados, está equipado
con el sistema de suspensión de
caja patentada Formex, que permite al
reloj ‘moverse’ en la muñeca, lo cual
incrementa el confort. Y el bisel de óxido
de circonio es a prueba de rayones.
IWC Pilot’s Watch Chronograph
Top Gun Edition ‘Mojave Desert’
La familia de relojes IWC toma su nombre
de los instructores tácticos de cazas,
mejor conocidos como TOPGUN. Hecho
con cerámica color arena para evocar el
desierto de Mojave, el cronómetro tiene
un movimiento de cuerda automática y
una reserva de energía de 46 horas.
86 THE RED BULLETIN

Relojes
TAG Heuer Monaco
Fourth Limited Edition
(1999-2009)
El Monaco, llevado a la fama por
Steve McQueen en la película Le
Mans, de 1971, celebra su 50 aniversario
este año. El relojero no se
guardó nada para este aniversario
dorado, pues lanzó cinco versiones
especiales del reloj de forma cuadrangular,
cada una inspirada en una
década distinta, comenzando con
1969. Admira, entonces, el recién
lanzado cuarto episodio de este
tributo por capítulos, esta hermosa
versión negra con acentos en rojo y
naranja, inspirado por principios de
los 2000. El reloj de acero inoxidable
se presenta con una correa de cuero
de ternero negro diseñado para
recor dar un volante vintage y acentuado
con puntadas blancas; un
pequeño detalle que los amantes
de la relojería sin duda valorarán,
ya que complementa los detalles de
la esfera. La caja está grabada con el
logotipo de Monaco Heuer así como
las inscripciones ‘1999-2009 Special
Edition’ y ‘One of 169’. Al interior,
la historia se mantiene viva gracias
al famoso Calibre 11 de TAG Heuer,
una versión moderna del movimiento
cronográfico de cuerda automática
que hiciera su debut en el Monaco
original en 1969.
La historia
del reloj
se mantiene
corriendo
THE RED BULLETIN 87

GUÍA
Nuevos
horizontes
Dispositivos
técnicamente
avanzados
y diseñados
para aquellos
que buscan
emociones
Favre-Leuba Raider
Bivouac 9000
Como su nombre lo sugiere, el altímetro
en este reloj puede medir altitudes de
hasta 9,000 m. El fotógrafo/videógrafo
James Austrums ha llevado el suyo en
todo tipo de aventuras de altura. ¿La más
reciente? Conquistar Stetind, la montaña
nacional de Noruega.
Casio Pro Trek WSD-F21HR
Recién salido de la fábrica viene el más
reciente de la serie Pro Trek Smart de Casio.
La promesa de tecnología GPS, mapas
offline y caja resistente y a prueba de
agua las sostiene, pero este es el primer
modelo con un monitor cardiaco. El reloj
funciona tanto con Wear OS de Google
como con iOS.
Suunto 9 Baro Titanium
Red Bull X-Alps Limited Edition
Los deportes extremos no se ponen
más engañosos que en Red Bull X-Alps:
una carrera de 1,138 km que combina
correr, escalar, montañismo y parapente.
Este reloj GPS multidisciplinario tiene
un manejo inteligente de batería y más
de 80 modos deportivos.
Garmin MARQ Athlete
El Athlete te ayudará a mejorar tu desempeño
en un santiamén. El bisel tiene tiempo
de recuperación y escalas máximas VO2,
así como dinámica de carrera, información
biométrica y predicción de carrera.
Tiene información para los alpinistas
y acceso a más de 2,000 clasificaciones
de recorridos en complejos de esquí.
Tissot T-Touch Expert Solar II
Alimentado por energía solar, con funcionalidad
de cristal táctil, este es un reloj
herramienta pragmático y ligero que se
carga para todo un día si lo colocas tan
solo siete minutos bajo luz del sol. Es ideal
para excursionistas, incluye funciones
climáticas además de brújula, altímetro,
cronómetro, alarmas y contadores.
88 THE RED BULLETIN

Relojes
Rendimiento
que va bien
con tu
muñeca
Steel Omega Speedmaster
Apollo 11 50th Anniversary
Limited Edition
Los relojes conmemorativos no pue-
den ser mucho mejores que este, que
salió para celebrar 50 años de que
Neil Armstrong y Buzz Aldrin salieran
del Eagle para convertirse en
los primeros humanos sobre la Luna.
Los detalles son encantadores: mira
con atención el subdial a las 9 y verás
un pequeño Aldrin descendiendo a
la superficie lunar; el grabado está
hecho en la nueva aleación de 18 lates de Omega, Moonshine, que es
quiamarillo.
Analiza detalladamente los
ligeramente más pálida que el oro
marcadores de hora y verás un numeral
entre bastones: el número 11,
también grabado en Moonshine,
es un sutil gesto hacia el icónico
número de la misión del Apollo 11.
Es comprensible que este reloj to no estaría completo sin la legen-
tribuen
el interior de la caja oscurecida del
daria frase ‘un pequeño paso’ de
Armstrong: la encontrarás grabada
reloj, junto con una pequeña huella
que representa el primer paso de la
humanidad en la Luna. La serie está
limitada a 6,969 piezas individuales
numeradas, una alusión a aquel año
crucial para la exploración espacial.
THE RED BULLETIN 89

Relojes
Fuera de
este mundo
Diseños futuristas
combinados con
avances técnicos
para aquellos
que gustan de ver
hacia adelante
Hamilton Ventura
El Ventura tiene una conexión de
ciencia ficción por todos conocida:
ha aparecido en todas las películas
de Hombres de negro, usado en las
muñecas de los agentes MIB interpretados
por Will Smith, Tommy Lee
Jones, Josh Brolin y, más recientemente,
Tessa Thompson. Sin embargo,
el estilo vanguardista del reloj se
remonta a hace tiempo: a mediados
de los cincuenta, el diseñador industrial
estadounidense Richard Arbib
fue autorizado para hacer el diseño
futurista que quisiera y que capturara
el sentimiento de optimismo y
prosperidad industrial de su país.
Inspirado por las brillantes defensas
cromadas de los automóviles y la
libertad sin restricciones de la cultura
del rock n’ roll, Arbib dibujó la
ahora icónica y asimétricamente
cósmica caja del Ventura. En 1957, el
Ventura fue más allá para apropiarse
de la reputación de maravilla espacial
al convertirse en el primer reloj
de pulso alimentado por baterías.
Elvis Presley, siempre adelantado a
su época, usó su Ventura, luego de
que le dieran uno para usarlo en su
película Blue Hawaii, en 1961.
Relojes
que
dejan ver
la clase
de su
dueño
90 THE RED BULLETIN

GUÍA
Zenith Defy Classic
White Ceramic
Este reloj de inspiración lunar luce como
si perteneciera al futuro, pero por algo
Zenith es conocida por sus relojes extremadamente
complicados y precisos.
Maravíllate con el movimiento automático
Elite 670 SK –de 3.88 mm de grosor–
mientras pulsa debajo del dial.
Hublot Big Bang Unico
Black Magic 42 mm
El Big Bang original de 2005 fue un
triunfo de microingeniería e innovación
material. Esta actualización continúa el
legado con una caja y bisel en cerámica
negra micropulida, y un movimiento con
una rueda columna que alimenta a un
cronómetro flyback sin interrupciones.
Fortis PC-7 Team
Aeromaster Chronograph
Por más de una década, Fortis ha sido
proveedor del equipo de acrobacias
aéreas de la Fuerza Aérea Suiza.
Para el 30 aniversario del equipo,
el relojero lanzó un cronómetro en
edición especial azul rey con una
formación de aviones en miniatura.
Maurice Lacroix Aikon
Automatic Mercury 44 mm
En papel, el Aikon Automatic Mercury
suena como el reloj de bolsillo giratorio
del Sombrerero Loco: cuando lo inclinas
ligeramente, su minutero y segundero
se menean. Mágicamente, las manecillas
regresan a su lugar y muestran la hora
correcta cuando lo vuelves a enderezar.
Swatch Yellowboost
OK, el Yellowboost es bastante básico
en lo que respecta a funcionalidad,
pero el reloj no deja de ser increíble,
en parte porque luce como si hubiera
caído de un tanque de kriptonita líquida.
Con una correa hecha de silicón,
también es adaptable, justo como
el reloj de pulso de un superhéroe.
Rado True Thinline Les Couleurs
Le Corbusier Iron Grey
Rado rinde tributo al arquitecto futurista
Le Corbusier con una serie de relojes
ultra minimalistas. Cada uno limitado a
999 piezas, los relojes de cerámica de
alta tecnología son sorprendentemente
delgados con apenas 5 mm. La tonalidad
gris-hierro tiene propiedades reflectoras.
THE RED BULLETIN 91

EQUIPO EDITORIAL
Editor jefe
Alexander Macheck
Editores jefe adjuntos
Andreas Rottenschlager, Nina Treml
Director creativo
Erik Turek
Directores de arte
Kasimir Reimann (DC adjunto),
Miles English, Tara Thompson
Directora de fotografía
Eva Kerschbaum
Directora adjunta de fotografía
Marion Batty
Editor jefe de fotografía
Rudi Übelhör
Editora asociada
Marion Lukas-Wildmann
Coordinador editorial
Ulrich Corazza
Diseño
Marion Bernert-Thomann, Martina de
Carvalho-Hutter, Kevin Goll, Carita Najewitz
Fotografía
Susie Forman, Ellen Haas, Tahira Mirza
Gerente comercial y director de publicación
Stefan Ebner
Dirección de publicación
Sara Varming (mánager), Ivona Glibusic,
Bernhard Schmied, Melissa Stutz, Mia Wienerberger
Marketing B2B y Comunicación
Katrin Sigl (mánager), Agnes Hager, Teresa Kronreif
Director creativo
Markus Kietreiber
Soluciones creativas
Susanne Degn-Pfleger & Elisabeth Staber (mánager),
Mathias Blaha, Vanessa Elwitschger, Raffael Fritz,
Marlene Hinterleitner, Valentina Pierer, Mariella
Reithoffer, Verena Schörkhuber, Julia Zmek,
Edith Zöchling-Marchart
Diseño comercial Peter Knehtl (mánager), Sasha
Bunch, Simone Fischer, Martina Maier, Florian Solly
Disposición de cuadrícula
Manuela Brandstätter, Monika Spitaler
Gerente de producción Veronika Felder
Producción
Friedrich Indich, Walter O. Sádaba, Sabine Wessig
Litografía Clemens Ragotzky (mánager),
Claudia Heis, Nenad Isailovi c, ̀
Sandra Maiko Krutz, Josef Mühlbacher
Responsables de oficina
Alexander Peham, Yvonne Tremmel
Ingeniero en sistemas de TI Michael Thaler
Suscripciones y distribución
Peter Schiffer (mánager), Nicole Glaser
(distribución), Klaus Pleninger (distribución),
Yoldaş Yarar (suscripción)
Dirección
Heinrich-Collin-Straße 1, A-1140 Viena
Teléfono +43 1 90221 28800,
Fax +43 1 90221 28809
theredbulletin.com
Oficina central
Red Bull Media House GmbH,
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Gerente general y director de publicación
Andreas Kornhofer
Directores generales
Dietrich Mateschitz, Gerrit Meier,
Dietmar Otti, Christopher Reindl
THE RED
BULLETIN
EN EL MUNDO
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se publica en siete
países. Aquí te mostramos
la portada de Francia,
la cual nos da un extraordinario
vistazo al mundo
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México, ISSN 2308-5924
Editor
Luis Alejandro Serrano
Editor adjunto
Marco Payán
Corrección
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Coordinadora local del proyecto
Giovana Mollona
Publicidad
Alfredo Quinones,
+55 5357 7024 o
alfredo.quinones@redbull.com
Suscripción y distribución
270 MXP, 10 ediciones
al año, getredbulletin.com,
redbulletin@redbull.com
Red Bull S. de R.L. de C.V.,
José Luis Lagrange 103, piso 2,
colonia Los Morales Polanco, CP 11510,
Ciudad de México. Tel. 5481 1570 y
Grupo Reforma, San Lorenzo 1139,
colonia Santa Cruz Atoyac, CP 03310.
Periodicidad mensual
Registro de marca ante el Instituto
Mexicano de la Propiedad Industrial
#1116982 de fecha 26 de agosto de
2009, Certificado de licitud de título y
certificado de licitud de contenido ante
la Comisión Calificadora de Publicaciones
y Revistas Ilustradas No. 15429
Impreso por
Reproducciones Fotomecánicas S.A.
de C.V. Durazno No.1 Esquina Ejido,
colonia Las Peritas Tepepan, Xochimilco,
Ciudad de México, CP 16010
Fecha de impresión
19 de septiembre de 2019
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Alemania, ISSN 2079-4258
Editor
David Mayer
Corrección
Hans Fleißner (mánager), Belinda
Mautner, Klaus Peham, Vera Pink
Coordinadora del proyecto local
Natascha Djodat
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Matej Anusic,
matej.anusic@redbull.com
Thomas Keihl,
thomas.keihl@redbull.com
THE RED BULLETIN
Austria, ISSN 1995-8838
Editor
Christian Eberle-Abasolo
Corrección
Hans Fleißner (mánager),
Petra Hannert, Monika Hasleder,
Billy Kirnbauer-Walek
Gerente de publicación
Bernhard Schmied
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Alfred Vrej Minassian (manager),
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anzeigen@at.redbulletin.com
THE RED BULLETIN
EE. UU., ISSN 2308-586X
Editor
Peter Flax
Editora adjunta
Nora O’Donnell
Corrección
David Caplan
Gerente de publicación
Cheryl Angelheart
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Todd Peters, todd.peters@redbull.com
Dave Szych, dave.szych@redbull.com
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THE RED BULLETIN
Francia, ISSN 2225-4722
Editor
Pierre-Henri Camy
Editora adjunta
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Audrey Plaza
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Alessandra Ballabeni
THE RED BULLETIN
Reino Unido, ISSN 2308-5894
Editor
Tom Guise
Editor de música
Florian Obkircher
Corrección
Davydd Chong (mánager), Nick Mee
Gerente de publicación
Ollie Stretton
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mark.bishop@redbull.com
Fabienne Peters,
fabienne.peters@redbull.com
THE RED BULLETIN
Suiza, ISSN 2308-5886
Editor
Nina Treml
Corrección
Hans Fleißner (mánager), Petra
Hannert, Monika Hasleder, Billy
Kirnbauer-Walek, Belinda Mautner,
Klaus Peham, Vera Pink
Coordinadora local del proyecto
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marcel.bannwart@redbull.com
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christian.buergi@redbull.com
96 THE RED BULLETIN

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