e.BArq N° 1

e-BArq
1
Sobre las Bienales,
el medio ambiente y la
salvación del planeta
Por el Arq.
Carlos L. Dibar
pág. 3 y 4
preparándonos para el 2020
2
RED BAAL
pág. 5 a 12
3
Isaac Broid+
PRODUCTORA
1er. Premio
Oscar Niemeyer
Por el Arq.
Carlos S. Saravia
pág. 13 a 20
4
AVANTO
Los Países
Nórdicos
Por el Arq.
Carlos L. Dibar
pág. 23 a 40
543
Exposiciones (a vuelo de pajaro)
Souto Moura Alvaro Siza KPF kohn pedersen fox assoc. Cesar Pelli armado paneles
premio Oscar Niemeyer
1er. Premio
Oscar Niemeyer
Archivo
ArquiNoticias
pág. 43 a 44
6
Buenos Aires,
Ciudad Olímpica
Por el Arq.
Carlos Sallaberry
pág. 45 a 52
Noviembre/Diciembre 2019
753
HanaKassem
Por KPF
pág. 53 a 54

8
9
10
11
Reconstruyendo
historias
Por el Arq.
Carlos S. Saravia
pág. 57 a 62
Fundación Andreani,
La Boca
Por el Arq.
Carlos S. Saravia
pág. 65 a 78
Bienal para
salvar al planeta
Por el Arq.
Carlos L. Dibar
pág. 81 a 82
Bienales
con los Pelli
Por el Arq.
Carlos L. Dibar
pág. 85 a 100
12
13
14
Los Premios
en la Bienal
Archivo
ArquiNoticias
pág. 101 a 104
La selfies
de Mane
Archivo por la Arq.
Inés Penas
pág. 105 a 106
Palabras
finales
Por el Arq.
Carlos Sallaberry
pág. 109 a 110

SOBRE LA BIENALES, EL MEDIO AMBIENTE
Y LA SALVACIÓN DEL PLANETA
Por el Arq. Carlos L. Dibar
3

Cada dos años vamos viendo Bienal tras Bienal como la
arquitectura en el mundo va encontrando su nuevo lugar para
lograr una expresión mas amigable con el medio ambiente.
Al observar una fotografía aérea del Planeta Tierra, no hace
falta demasiado análisis para ver los Océanos, los Bosques,
las Montañas como algo naturalmente integrado y partícipe
del mismo, contrastando fuertemente como manchas
artificiales con las ciudades que disruptivas muestran una
geometría y una sucesión de líneas rectas y volúmenes
geométricos que ya anuncian en si una atención sobre
estos la intervención de la mano del hombre.
La primer piedra que nos hizo tomar verdadera consciencia
fue en la edición de la XVI BienalBA de dos años atrás,
los conferencistas internacionales nórdicos representados por
el gran Bjarke Ingels que nos deslumbró con pistas de esquí
urbanas bajo las cuales encontrábamos una gran usina
eléctrica, tanto como algún edificio de vivienda cuya imagen
era una suerte de mix de Jardines de Babilonia con
volumetría bauhausiana que tras un verde contundente
cubrían un edificio de viviendas para jóvenes donde los
espacios verdes eran el equivalentes al 40% de lo construido
en cada unidad.
No se hablaba de sustentabilidad, ya se daba por
sobreentendido que la misma era parte misma de la
arquitectura aportando techos y espacios verdes para
la oxigenación, la disminución del CO, la absorción del
agua de lluvia y paneles solares que iban proliferando
entre los volúmenes construidos.
(continua en página 24)
4

Lanzamiento del
Premio Oscar
Niemeyer 2019/2020
y presentación del
libro correspondiente
a los premios
2017 - 2018.
https://youtu.be/j7DhohBxX0g
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cocktail BoConcept
17 de octubre
11
https://youtu.be/j7DhohBxX0g

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Isaac Broid
Mexicano, Nacido en 1952,
estudió la carrera de
Arquitectura en la Universidad
Iberoamericana, y en el
Politécnico de Oxford, Inglaterra
la maestría en Diseño Urbano.
Luego de compartir
conocimientos y experiencias
desde los talleres creativos de
reconocidos arquitectos
mexicanos como Aurelio Nuño,
Carlos Mc Gregor, Agustín Landa
y Sánchez Arquitectos, Isaac
Broid decidió emprender una
carrera en solitario, fundando en
1991 el despacho que lleva su
nombre.
De 1998 a 2002 se asocia con los
arquitectos Miquel Adrià y
Michel Rojkind en el despacho
Adria+Broid+Rojkind
Centro Cultural
Teopanzolco
13

Isaac Broid
+
PRODUCTORA
Ciudad de México, conformado por
Abel Perles (1972, Argentina),
Carlos Bedoya (1973, México),
Víctor Jaime (1978, México),
y Wonne Ickx (1974, Bélgica).
El trabajo de PRODUCTORA se
caracteriza por un énfasis en
geometrías precisas, un afán por
generar proyectos legibles con gestos
claros y la búsqueda de edificios
atemporales en sus resoluciones
materiales y espaciales.
14

Centro Cultural
Teopanzolco
El Proyecto para el nuevo Centro Cultural está localizado
en un predio frente a la zona arqueológica de Teopanzolco,
situación que plantea dos estrategias fundamentales: por un lado,
potenciar la relación con el sitio arqueológico y por el otro
generar espacio público significativo.
El gran basamento contiene una serie de patios, uno de ellos
se hunde frente al acceso secundario del Auditorio y crea un
pequeño teatro al aire libre.
Esta plataforma es capaz de generar espacios exteriores
diversos y resolver los accesos secundarios al interior del
auditorio o a la misma plataforma, además de incorporar
los grandes árboles existentes del lugar.
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9

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17
Centro Cultural Teopanzolco
2017 - Cuernavaca, Morelos
Diseño Arquitectónico:
Isaac Broid + PRODUCTORA
Carlos Bedoya, Víctor Jaime,
Wonne Ickx, Abel Perles.
Colaboradores: Gerardo
Galicia, Pamela Martínez,
Josue Palma, Alonso Sánchez,
Rosalía Yuste, Antonio
Espinoza, Diego Velázquez,
Gerardo Aguilar, Jesús Minor,
Juan Pablo Pérez, Oswaldo
Delgadillo, Mariana Toro,
Valeria Alvarado y Eitan
Vázquez
Estructura: Colinas del Buen
(Efren Franco y Selene Cortes)
Ingenierías: Taller M2 (José
Madrid)
Asesoría teatral: Alejandro
Luna e Itzel Alba Asesoría
acústica: Cristian Ezcurdia
y ARUP (Jaume Soler)
Sistema de equipamiento
escénico: Jorge Romero
Diseño de Iluminación:
Luz y Forma.
Diseño de Iluminación:
Luz y Forma.
Planta de tratamiento:
TIM (Mariana García)
Asesoría bioclimática:
Bioarquitectura (Gerardo
Velázquez Flores)
Cliente: Secretaría de Cultura
del Estado de Morelos
(Cristina Faesler)
Tipo: Infraestructura Cultural
Concurso por invitación:
Primer Lugar
Ubicación: Cuernavaca,
Morelos, México
Área Construida: 7000 m2
Fotografía: Jaime Navarro
y Rory Gardiner
Fecha: mayo 2017

www.youtube.com/watch?v=mWSVgAoos
18

19
13

El edificio se organiza a través de dos
elementos, una planta triangular que
contiene los programas públicos
(vestíbulos, servicios, taquillas,
guardarropas, auditorio) y una
plataforma que lo rodea y que aloja
las zonas privadas de operación
(camerinos, bodegas, zonas de
armado, etc.) incluyendo una caja
negra para usos múltiples.
La plataforma horizontal que rodea la
planta triangular sirve como mirador
hacia la zona arqueológica y hacia la
ciudad.
Por otro lado, la cubierta principal
de forma triangular consiste de una
gran rampa escalonada que nace
de la intersección con la plataforma
horizontal que la rodea y logra bajar
sustancialmente la presencia física y
el impacto visual del nuevo edificio,
además de convertir el techo en un
auditorio adicional al aire libre que
tiene como fondo el sitio
arqueológico.
Esta gran explanada triangular es
la cubierta de la sala principal del
Auditorio, y contiene otra explanada
triangular más pequeña que es la
cubierta del vestíbulo principal.
Ambas plataformas descienden
en direcciones opuestas y crean
un juego visual de planos inclinados
que puede apreciarse durante todo
el recorrido.
clickee en la imagen
para ampliar
información.
20

Países Nórdicos
(viene de página 4)
Aunque en esta Bienal la intensa
y esmerada participación de los
países Nórdicos con la presencia
de los 4 Embajadores y la
premiada Exposición: “Nordica”
curada por Sergio Daniszewski,
albergaba los grandes
exponentes de la Arquitectura de
esas latitudes de Alvar Alto,
maestro de maestros que
descolló en la modernidad del
Racionalismo, sorprendiendo con
23

La exposición Nordica - Future Legacy,
donde presentamos a Finlandia,
fue seleccionada como la mejor
exposición en Bienal Internacional de
Arquitectura de Buenos Aires.
Muchas gracias por el gran curador
Sergio Daniszewski!!!
AVANTO
su integración a la naturaleza.
Allí tanto el Estudio “Avanto”
(agujero en el hielo) con Ville Hara
de Finlandia como Vandkunsten
Architects con Elena Astrid Rojas
de Dinamarca, también Tham &
Vinegard representado por Eca
Jhohanson de Suecia y el tan
esperado Estudio Snøheta de
Noruega con la presencia de una
de sus principales socias, Jenny
Osuldsen.
24

El arquitecto Carlos Dibar, en puntas
de pie tratando de abarcar tanta Walkiria.
Este estudio noruego se ha caracterizado
por obras y proyectos en todo el mundo
cuya característica ha sido la de no requerir
energía adicional dado que todos ellos
producen en forma natural la propia energía
que consumen, inyectando el sobrante a las
redes locales.
Jenny comenzó su exposición mostrando
el emblemático edificio de la Biblioteca
de Alejandría (1989), la obra fundacional
del estudio Snøhetta, hoy diversificado
temáticamente y en escala a través
de las 250 personas que lo integran, que
provienen de más de 30 nacionalidades.
25

26

Las obras sorprendentes
27
Dos obras de otra escala
pero con características
muy particulares fueron
las que llamaron la
atención por varias
razones:
el respeto e integración
con el paisaje y la
naturaleza del lugar y
la forma en que ellas ya
no solo contemplaban
el respeto por el medio
ambiente, por el
contenido ecológico

y por el salvataje del
Planeta, sino por todo
esto conjuntamente
y más, porque
simplemente se incluyen
en el entorno como parte
indisoluble de él mismo,
a través de la “mimesis
Aristotélica” como un
concepto estético de https://www.youtube.com/watch?v=s24_gebb_xE
imitación de la naturaleza
como fin esencial de lo
estético.
28

29
El Treehotel

Este fenómeno de mimesis ya
enunciado lo encontramos
irremediablemente integrado con
esta casa, donde a primera vista
su estructura de 12 columnas que
se confunden con los troncos de
los arboles del bosque y se produce
este efecto de estar flotando -como
sucede en la obra de Erlich- que
adrede confunde al observador
logrando un surrealismo inducido
de fuerte efecto temporal.
Casa entre los Arboles
30

31
En el alto bosque de pinos del norte de Suecia, donde los troncos
de los árboles tricolores se extienden hasta las altísimas coronas,
una nueva incorporación al famoso Treehotel se inauguró en enero
de 2017. Flotando a diez metros sobre el suelo dentro de la copa de
los árboles, la séptima habitación diseñada por Snøhetta ofrece a
sus huéspedes una vista impresionante de las copas de los árboles
de Laponia y el río Lule. Con un enfoque en la naturaleza
circundante, el diseño presenta grandes ventanas, una terraza
enredada suspendida sobre el suelo del bosque y un árbol que
se extiende a través de la cabina. Los límites entre el interior y
el exterior están borrosos, lo que hace que la cabaña forme
parte del bosque.

El Treehotel
Casa entre los Arboles
Construida como una cabaña
nórdica tradicional, la fachada de
madera está revestida con tablas
de pino.
La superficie se quema para
crear una fachada oscura y sin
mantenimiento.
El piso interior está hecho de
madera de fresno, mientras que la
madera contrachapada de abedul
se usa para las paredes interiores.
Con luz complementaria, muebles
de madera, el interior constituye
un contraste nórdico rubio con el
exterior oscuro
Categorías: Interior,
Arquitectura, Hospitalidad
Cronograma: 2016 - 2017
Estado: Construido
Ubicación: Harads, Suecia
Tipología: Hotel, cabaña
superficie : 55 m 2
Cliente: Treehotel
Colaborador: Ateljé Lyktan
32

El Treehotel
Casa entre los Arboles
33

La experiencia de la séptima sala comienza
al acercarse a la cabaña desde el bosque.
Cerca de la base del árbol, la vista de la
cabaña completa retrocede gradualmente
a medida que aparece una sexta fachada.
Esta fachada es la parte inferior de la
cabina, donde una superficie de 12 x 8
metros está cubierta con una gran impresión
en blanco y negro de árboles que se elevan
hacia el cielo.
Una escalera lleva a los huéspedes desde el
suelo hasta la cabina, junto con un pequeño
ascensor para transportar equipaje.
34

Ubicado en el punto más meridional
de la costa noruega, donde se
encuentran las tormentas marinas
del norte y el sur, el proyecto se
encuentra en una confluencia única.
Las especies marinas florecen aquí
en las aguas salobres para producir
una abundancia natural de
biodiversidad en el sitio.
El restaurante diseñado por
Snøhetta también funciona como un
centro de investigación para la vida
marina, ofreciendo un tributo a la
fauna salvaje del mar y a la costa
rocosa del extremo sur de Noruega.
35

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En el fondo del mar, a cinco metros bajo el
nivel del mar, se encuentra el ojo panorámico
del edificio.
Una ventana horizontal de once metros de
ancho y 3.4 metros de alto ofrece una puerta
de entrada visual al mar y conecta a los
huéspedes con la vida silvestre del exterior.
37

"Under es una progresión natural de nuestra
experimentación con los límites"
dice el fundador y arquitecto de Snøhetta, Kjetil Trædal Thorsen.
El restaurante
submarino
Aquí nuevamente Snøheta hace uso
de la exaltación de la fantasía surrealista.
Primero materializa un prisma hueco de hormigón
armado a escala del entorno de la costa del Fiordo
para lograr que su piel imite la textura de las piedras
lugareñas y la forma indisimulable nos retrotraiga a un
objeto ritual de mítico origen atemporal que una vez
logrado, las inclemencias del tiempo y tal vez la
erosión del frio viento pueda haber provocado que el
objeto se desmorone en uno de sus extremos y que
irremediablemente caiga al agua del Fiordo logrando
esta nueva y ya permanente posición semi-sumergida.
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Con Jenny entre
Ya fuera del ámbito de la Usina del Arte, Jenny homenajeada por Ternium,
decontracturada y liberada de la mítica Valquiria de su mitología nórdica,
se integra y comparte la cena de cierre en la Fundación Proa donde
homenajeada celebra entre vinos, ensaladas y tapas mientras cuenta
entretelones y back-stage de estos proyectos:
39

En la Treeehouse se optó por realizar la casa
totalmente sobre el terreno para luego elevarla
con un sistema de grúas que la depositarían
sobre las 12 columnas ya montadas en el
lugar, donde si bien sus bases ya respondían
a la compresión que debería soportar, aun
tenían un leve desplazamiento rotular.
Asi que 12 personas a la par de cada una de
ellas iban apuntando el preciso punto que las
uniría a la casa elevada en el espacio a unos
pocos centímetros de su lugar definitivo y
recién cuando los 12 operarios
coordinadamente dieron su ok, la casa se
poso definitivamente sobre las doce columnas
que emulaban y se confundían con los trocos
del bosque donde uno de ellos al no poder ser
sorteado por el diseño de la casa, dejaba un
hueco para que el árbol la atravesar y realzara
así el mágico efecto de la irrealidad
gravitatoria.
bambalinas
La implantación de Under también tuvo su
anecdotario cuando una vez sumergida y
anclada, había que entrar en ella para
comprobar la hermeticidad de una de sus
paredes materializada en vidrio de 30 cms.
de espesor que completaba uno de las caras
del prisma y poder contemplar el espacio
logrado donde como una inmensa pantalla
las imágenes del fondo submarino no se
proyectaban sino que ya eran parte del todo.
Allí, como fuera el propio Whright en la Casa
del Arroyo quien diera el mazazo para sacar
el puntal que sostenía el gran voladizo, fueron
ella Jenny y un par de colegas donde
Wagnerianamente y convertida nuevamente
en Valquiria en las aguas del Rhin entregaba
el mas heroico triunfo de su cabalgata a Odin...
40

de izquierda a derecha, Carlos Sánchez Saravia,
Polo Bergomi, Cristina Amalia López y Sergio Salinasen
el estudio de radio de la Universidad Interamericana.

Souto Moura Alvaro Siza KPF kohn ped
Exposiciones
(a vuelo de pajaro)
43

ersen fox assoc. Cesar Pelli armado paneles
premio Oscar Niemeyer
44

Buenos Aires,
Ciudad Olímpica
Los Juegos Olímpicos
de la Juventud.
Por el Arq. Carlos Sallaberry
Director de Infraestructura
de las Juegos Olímpicos
de la Juventud 2018
45

Un ejemplo de participación publico-privada son los Juegos Olímpicos
de la Juventud, Buenos Aires, desde hace varios años, es una ciudad en
transformación con acciones dirigidas a mejorar la calidad de vida del
ser humano a través de intervenciones en servicios y espacio publico.
Las transformaciones urbanas, vienen de la mano de los cambios de
la forma de vida de las ciudades, las nuevas tecnologías son las motoras
de estos cambios, dando lugar a las, ciudades inteligentes que funcionan
pensando en sus habitantes, validando el derecho de este de vivir mejor.
Las grandes ciudades se transforman a través de intervenciones
puntuales, con mejores transportes, más rápidos y cómodos; con el
cuidado del medio ambiente, en las propuestas de sus espacios públicos,
culturales y de otras actividades de esparcimiento.
Estas acciones permiten a las ciudades convertirse en ciudades de servicios,
46

47

48

La vivienda,
la Villa Olímpica
A partir de la construcción de la Villa Olímpica,
se cumplió un objetivo primordial de los
Juegos “el Legado”
El Comité Olímpico Internacional exige
que cada acción que encara el Comité
Organizador, deba tener una consecuencia
directa en el uso posterior de las instalaciones.
49

Este fue en cuento a las construcciones
realizadas, Villa Olímpica y Centro de Alto
rendimiento Sur, el mas importante en relación
a “el Legado”.
Se construyeron, en Parque Roca, 1.100
departamentos que alojaron a más de 6.000
atletas, entrenadores, jefes de Misión de los
213 países participantes.
50

51

52

Con el arquitecto
Berto Gonzalez Montaner
coincidimos en darle a
Hana, el premio Miss Bienal
de Arquitectura de
Buenos Aires 2019,
por su simpatía y su
“buena arquitectura”.,
53

Hana Kasem
por Kpf
54

Reconstruyendo historias
Por el Arq. Carlos Sánchez Saravia
En marzo del 2017, nuestro colaborador el arquitecto Hugo Kliczkowski,
desde Madrid donde reside desde hace mas de 20 años, escribe una
“historia” de abandono y desidia, El Parador Ariston, una ruina
moderna, sobre una obra de arquitectura que se encuentra,
destruyendose, a pocos kilómetros de la ciudad de Mar del Plata.
Proyecto del arquitecto húngaro Marcel Breuer, alumno, de la primera
camada de la Bauhaus y profesor durante sus primeros años, de la
escuela de la Bauhaus, que este año cumplió 100 años desde su
fundación y de los arquitectos argentinos Eduardo Catalano y Francisco
Coire.
A partir de esta nota, comienza nuestra relación con un hecho-objeto de
nuestra cultura que continua resistiendo al paso del tiempo y el clima
marítimo de nuestro océano Atlántico, mirando al horizonte, casi como
pidiendo que no lo destruyan.
57

58

Cronología de una tarea que no termina
“ Salvemos al Ariston” para una
recolección de firmas que ya ha
superado las 30000 personas.
* Conocimos varias historias de
personas que estuvieron en el Parador
* Conocimos a presidenta de la Liga de
fomento de Playa Serena, que junto a los
vecinos de esta localidad, han realizado
varias acciones para que el Parador se
convierta en un sitio cultural para uso de
su comunidad.
* Se formo un grupo “Nuestra Huella”
con arquitectos que pretendemos
“salvar” la memoria cultural del Parador.
59

* Se presento un pedido de
reconocimiento (presentado por la arq.
Marta Garcia Falco) para ser reconocida
por el World Monuments Fund 2020,
lamentablemente nos contestaron hace
menos de 1 mes “Recibimos más de 250
nominaciones, prácticamente todas ellas
representando lugares con cualidades
únicas y potencial patrimonial.
Lamentamos que nuestra capacidad
para el programa Watch esté limitada a
solo 25 sitios”.
* a partir de la primera nota publicada
en ArquiNoticias, muchos medios
nacionales e internacionales publicaron
referencia al Parador.
* En este momento el Parador sigue
esperando su salvataje y reconstrucción,
seguiremos andando el camino para que
esta utopía se convierta en realidad.
* El próximo 20 de noviembre, durante el
cocktail de festejos por “un nuevo año”
presentaremos a nuestros invitados un
nuevo pedido de apoyo.
60

61
Reconstruyendo historias

62

Agendas para empresas

pocket
large
sketchbook

65

66

“El hálito humano”
67
(extracto del Barrio
de la Boca de
Antonio J. Bucich).
Desde 1816, año en que aparece una noticia en “La Gaceta de
Buenos Aires” ofreciendo en venta “una quinta entre Barracas
y La Boca con trece cuadras de terreno, abundancia de sauzales
y ranchos”, va adquiriendo, lentamente, conformación aldeana
el lugar ribereño.
Este anuncio ya señala un hecho, que hay sitios habitados.
En 1888, se registra una venta de gran proporción, Diego Winter
Brittain enajena las tierras adquiridas en 1817 a Manuel Quintana,
Bruno V. Quintana, Carlos Pellegrini, Angel Sastre, Epifanio
Portela y Cesar González Segura.

Nombre de nacimiento: Clorindo Manuel José Testa
Nacimiento: 10 de diciembre de 1923
Bandera de Italia: Benevento, Italia
Fallecimiento: 11 de abril de 2013 (89 años)
Bandera de Argentina: Buenos Aires, Argentina
Lugar de sepultura: Cementerio de la Recoleta (Argentina)
“yo sé cuál fue mi primer cuadro. No el primer dibujo sino la
primera obra que realmente estaba hecha con la intención (...)
de ser un cuadro de un pintor. Hasta ese momento habían
sido dibujos de arquitecto, los arquitectos dibujan, los chicos
dibujan...
68

69
Declarado Lugar Histórico
por Decreto Nº 18.540 del
22 de junio de 1948.

(viene de página 67)
70

El más artista
de los arquitectos
Clorindo
por Carlos Sánchez Saravia
71

A las 8 de la mañana se lo ve en un café
cercano a su estudio: es su, hora de
reflexión e imaginación. almuerza en su
casa, duerme una siesta moderada.
Luego regresa a su estudio, a veces se
queda hasta muy tarde, generalmente
pintando. Proyectos, planos de obras y
creaciones plásticas son la rutina de su
creación, movediza, sorpresiva.
Clorindo ha llegado al mas alto nivel
de su profesión.
Su obra como pintor ha merecido
reconocimientos definitivos y el paisaje
urbano de Buenos Aires no seria el
mismo sin alguna de sus obras.
No pocas de ellas dispararon ardientes
controversias. Nunca se quedo en la
complacencia, siempre innovo, siempre
se atrevió, siempre se arriesgo. Si algo le
resulta ajeno, es lo convencional. La casa
Central del Banco de Londres, el Centro
Recoleta, ademas de la Biblioteca Nacional
y mas alla el centro Cívico de Santa Rosa
son unas pocas muestras de su vocación.
Su estudio es un enorme piso sobre lo que
fue la Confitería El Aguila en Santa Fé y
Callao, un laberinto de ordenado desorden
lleno de recovecos, pasillos, depositos y
archivos, ambientes llenos de maquetas,
pinturas, recuerdos. Un lugar rico en
sorpresas, escondrijos y emboscadas,
aparentemente simple, pero en realidad
complejo y misterioso.
¿como el espíritu de su dueño?
Felix Luna
Inauguración del Banco de Londres
Año 1966, yo cursaba como estudiante
de arquitectura, en los viejos pabellones,
al lado de la facultad de Derecho.
Mi Padre, cuya oficina, quedaba en el
edificio Tornquist (Bme. Mitre 559 5° piso),
estaba invitado a la inauguración de la
nueva sede central del, entonces, Banco
de Londres y, seguramente como intuia
que era una obra representativa de la buen
arquitectura, mi Padre Guillermo, me llevo
con él, para que la disfrutara.
Recuerdo, aún hoy, la emoción, de entrar
a esa plaza cubierta con grandes piezas de
hormigón que chorreaban, sobre nuestras
cabezas antes de entrar a ese espacio
central monumental que albergaba una
escalera que retorciendose lo organizaba
y lo hacia entendible.
Convertido en un edifico icónico una ya
madura “modernidad” rioplatense, el Banco
de Londres es Monumento Histórico
Nacional desde 1999.
72

Frente de la Fundación Andreani
en obra.
73
cartel de obra

dibujo de Clorindo
Con el arquitecto Carlos Santa Cruz,
junto a uno de los dos submarinos
que Clorindo diseño para Andreani,
con chatarra, recordando una
pelicula que habia visto de chico
sobre submarinos alemanes de la
segunda guerra mundial.
74

Desde el edificio de la Fundación, la vista
principal del viejo puerto de Buenos Aires,
donde arribaron generaciones de
inmigrantes.
Desde un costado el símbolo del barrio,
La Bombonera.
75

La vieja casona en obra, se abre a la plaza de los suspiros,
recordando el lugar donde los inmigrantes italianos,
suspiraban añorando “il suo paese dall'altra parte dell'oceano”.
clickee en la imagen
para ampliar
información.
76

77
La partitura es de Clorindo,
sus ejecutantes, sus socios y alumnos,
los arquitectos Juan Fontana y Oscar Lorenti.

https://youtu.be/BkpzoF5vaoQ
78

ILUMINACIÓN
EFICIENTE
PROFESIONAL

Bienal para
salvar al planeta
Por el Arq. Carlos L. Dibar
81

Los grandes de
las bienales.
El flamante Mario Cuccinella,
arquitecto, diseñador y
académico italiano,
particularmente conocido
por su investigación sobre la
sostenibilidad ambiental de
los edificios como lo mostró
en La Casa de la Música uno
de sus últimos logros junto al
Edificio ecológico energético
sino-italiano, el One Airport
Square y el Centro para
tecnologías.
82

Martes 14.00, 18.00 y 22.00 hs.
Miércoles 00.02 y 00.06 hs.
Sábado 13.30 y 18.00 hs.
Domingo 18.30 hs.

85
Bienales con Cesar Pelli
Por el Arq. Carlos L. Dibar

86

87
https://youtu.be/BkpzoF5vaoQ

Allí la presencia también del Centro de Transporte y la Torre Transbay nos asombró por la
vigencia del uso del espacio urbano cuando este parecería congestionado y sin solución,
para convertirlo en un mágico espacio verde, sustentable y amigable al Planeta El mismo
se eleva sobre el plano de la ciudad donde deja el transporte en un centro multimodal de
intercambio que en su techo parecería resolver definitivamente la opresión de la ciudad
condenada al cemento y la contaminación.
Esto nos lleva a pensar en nuestra “querida Buenos Aires” donde tanto necesitaríamos
esta mano pródiga de Cesar para crear a similitud de este Centro de Transporte,
soluciones similares que tán acertadamente solucionarían por ejemplo la tan
congestionada Área de la Estación Pacífico con los terrenos que posee la Nación
en su entorno que permitiría albergar generosamente algo similar.
88

La Bienal + los Pelli son uno.
A lo largo de sus 32 años, la Bienal contó con la presencia de notables participantes,
como nueve de los Premios Pritzker: Richard Meier, Hans Hollein, Paulo Mendes da
Rocha, Jean Nouvel, Richard Rogers, Norman Foster, Toyo Ito, Zaha Hadid y
Alejandro Aravena. Los más destacados arquitectos de los cinco continentes también
fueron parte: Bjarke Ingels, Gae Aulenti, Bruno Zevi, Pierre Vago, Kai-Uwe Bergmann,
Jan Gehl, Peter Stutchbury, Clara de Solá-Morales, Oscar Gonzalez Moix y
César Pelli.
De todos ellos fue Cesar Pelli quien unánimemente logró conquistar a su audiencia,
a sus colegas y a los amigos que fue cosechando Bienal tras Bienal.
En los distintos e innumerables homenajes realizados, pude descifrar el enigma:
Porque todos los que el compartimos estas Bienales con el, recorrimos alguna de
sus obras juntos y hasta compartimos algunas tardes en su estudio de New Heaven
sentimos que cada uno tenía un vinculo especial con el y que de alguna manera nos
brindaba su legado y confianza mas allá de la arquitectura inclusive y nos coronaba
con su invalorable amistad?
La respuesta cuando comprobamos que varios sentíamos lo mismo fue inminente,
es que Cesar con su bonhomía y la fantástica practica del cada vez menos común
don de lo empático, nos había hecho sentir, como era habitual en el, que cada uno
de nosotros interlocutores éramos tan o más importantes que él.
Notable fenómeno.
89

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Mirando al mar
Por el Arq. Carlos Sanchez Saravia
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Las torres se desarrollan con una serie de planos
curvos que giran buscando las mejores visuales
para los departamentos y que generan una
silueta muy dinámica y de escala agradable.
Las torres tienen un carácter alegre que sugiere
recreación, descanso y vida placentera. Todos
los departamentos disfrutan de vistas al mar y
tienen generosos balcones-terrazas que realzan
las curvas de la composición arquitectónica con
sus sombras. Estas terrazas en voladizo
sugieren liviandad, como si las torres pudieran
tomar vuelo en cualquier momento.
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El terreno tiene una marcada pendiente hacia el mar. El diseño paisajista, desarrollado
por Balmori Associates, aprovecha este desnivel de 10m para recrear la barranca natural
de la costa. Una serie de terrazas y rampas ofrecen un paseo con zonas de descanso
entre las que se encuentra la terraza de la pileta exterior. Este conjunto de torres le ofrece
a Mar del Plata ambientes únicos donde vivir, descansar y gozar de la vida frente al mar.

Maral Explanada, Mar del Plata, Argentina
Diseño: Pelli Clarke Pelli Architects
Socio a cargo del proyecto: César Pelli
Jefe de proyecto: Susana La Porta Drago
Colaborador: Ileana Dumitriu
Paisajista: Balmori Associates
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Volver a los origenes
Por el Arq. Carlos Sanchez Saravia
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A los 90 años, al final de su vida Cesar Pelli
vuelve a la tierra de sus origenes.
El nuevo Centro Cultural Lola Mora permitirá reguardar y preservar las esculturas
de la artista que han enriquecido desde hace varias décadas al patrimonio de San
Salvador de Jujuy. El museo se emplazará en Altos Las Viñas, una maravillosa
colina con vegetación muy frondosa que se eleva frente al centro de la ciudad.
El terreno, que forma esquina con la ruta provincial 56, es atravesado por un
huaico y ofrece vistas panorámicas hacia los valles, la quebrada, las yungas y,
a la distancia, la Puna. Además de las salas de exhibiciones relacionadas con
la obra de la artista, el centro ofrecerá talleres de arte, una biblioteca, una tienda
de regalos y un restaurante.
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Centro Cultural Lola Mora
San Salvador de Jujuy, Argentina
La arquitectura del Centro Cultural surge como respuesta a su
emplazamiento único. Sus formas cóncavas hacen deferencia al
huaico que yace hacia al norte y a la magnífica arboleda hacia el
sur. La amplia fachada convexa hacia el oeste brinda generosas
vistas y un fondo verde a las esculturas: los Leones, la Libertad, el
Progreso, el Trabajo, la Paz y la Justicia. En el corazón del edificio
se encuentra el centro interpretativo, una generosa sala audiovisual
que enmarcará la obra artística y la vida de Lola Mora en su
contexto social e histórico.
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El edificio es también un puente que une los dos sectores del terreno cortados
por el huaico y que, con sus generosas dimensiones, permite una perspectiva
lejana de las seis esculturas. A lo largo de su recorrido, el edificio ofrece
diferentes escalas de aproximación a las obras y la oportunidad de apreciarlas
tanto en conjunto como en recuadros individuales. El recorrido dentro del edificio
es claro pero presenta opciones, y enlaza al centro de interpretación y a la sala
de exhibición con otros volúmenes que albergan los talleres de arte, la biblioteca,
la tienda de regalos y el restaurante.
La silueta del edificio se inicia modestamente en el puente y se acrecienta hacia
la barranca. Su suave horizontalidad se contrapone a un elemento vertical que
señala la presencia del Centro Cultural a la distancia y alberga turbinas eólicas
para generación de energía verde. El respeto al entorno y a los recursos
naturales se manifiesta tanto en los conceptos generales como en los detalles
de diseño. Los techos están revestidos con células fotovoltaicas y con colectores
solares que, junto con las turbinas eólicas, proveerán el 100% de la energía
necesaria para el funcionamiento del edificio. Parte del agua de lluvia se utiliza
como aguas grises y el resto se controla y ralentiza para evitar erosión a través
de una serie de muros de contención que crean pequeños diques en el huaico.
El agua de lluvia también se celebra al permitir que el techo del volumen principal
descargue sobre los diques a través de una serie de gárgolas visibles desde el
puente.

César Pelli, en las alturas
Por Luis J. Grossman
Para redactar estas líneas en memoria de César Pelli, a quien consideré
siempre -y más ahora- como un gran amigo, como un gran amigo,
empezaré que no resulta fácil añadir algo a lo mucho que se ha expresado
antes y después de su partida.
Empezaré por suponer que todos los que lean este escrito conocen de
sobra sus orígenes y su currículum, sus obras en todo el mundo, como
para que pueda agregar yo a ese campo tan ponderado y conocido.
También es mucho lo que se dijo en torno de su bonhomía y sus cualidades
personales. Habiendo conocido a los tres hermanos, Carlos (un sublime
audiovisualista), Víctor, arquitecto talentoso volcado a otro escenario, y César, uno
advertía que hay valores que vienen de un linaje que se remonta a la fértil Florencia.
A ese vocabulario creativo y armonioso adhirieron los tres hermanos, pero fue César
quien alcanzó los máximos niveles de excelencia.
Cuando evoco a César, lo primero que aparece es una sonrisa espontánea y genuina,
un lenguaje claro y franco, y una actitud que revela su espíritu sabio y fantasioso.
Con décadas en lo alto de una empinada escalera, nunca fue superficial ni frívolo,
siempre se mostró transparente.
Más allá de la ciencia y la tecnología, yo soy un hombre de fe y creo en los
resplandores del espíritu. Por eso vislumbro, al evocar las últimas frases de nuestro
contacto digital, que la vida fue generosa conmigo al regalarme diálogos y gestos
que rescato con emoción al recordar la línea final de aquella charla.
La transparencia de César Pelli atraviesa su persona, su oficio y su profesión.
Y se expresa con una óptica profunda y preclara, diáfana y cristalina.
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Los premios

en la Bienal
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Las selfies de “Mane”
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https://www.youtube.com/watch?v=bTySWVZSbvg

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Octubre 2019 - Palabras finales

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El presente es siempre un proyecto en construcción, este es uno de
los principios sobre los cuales edificamos desde hace 35 años la Bienal
Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, la creación de Jorge
Glusberg desde el Cayc, Centro de Arte y Comunicación.
A lo largo de los años visitantes ilustres de la envergadura de Álvaro
Siza, Cesar Pelli, Richard Rogers Saha Hadid, Norman Foster, Paulo
Méndes da Rocha, Richard Mayer, Rafael Viñoly, Ignacio dal Rocha,
Mario Corea y mas recientemente y en esta edición, Bet Capdeferro,
Mario Cucinella, Guillermo Consuegra, Snoetha, Jenny Osuldsen, Big,
Biarge Ingals, muchos de ellos, premios Pritzker de la Arquitectura,
llegaron, nos mostraron su presente y su visión de futuro.
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La permanencia en el tiempo de la Bienal, fue consecuencia de estas
visitas, que junto a muchos otros dieron brillo ascendente a cada una
de sus ediciones.

arquitecto Carlos Sallaberry
Presidente de la Asociación
Bienal de Arquitectura de Buenos Aires
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https://www.youtube.com/watch?v=bTySWVZSbvg

Alberti 1092, B7600 Mar del Plata, Buenos Aires
http://www.hotelluckyhome.com/

organizamos, viajes y estadías grupales, desde
Buenos Aires y Países de la RED BAAL,
contactarse con saraviapro@gmail.com