MondoSonoro Diciembre 2019

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REFUSED, Taylor Hawkins & The Coattail Riders, CHAQUETA DE CHÁNDAL, BLACK ISLANDS, ZEA MAYS, ACID ARAB

NUNATAK, TRENTEMØLLER, FONTAINES D.C., JIMMY EAT WORLD, PRESUMIDO, LAS MEJORES PELÍCULAS, CÓMICS Y LIBROS

Nº 278 Diciembre 2019 www.mondosonoro.com

Lo Mejor del Año

FKA Twigs mejor disco del año internacional 2019


Z A R A G O Z A

1 0 D E O C T U B R E - M U L T I U S O S

A C O R U N A

2 4 D E O C T U B R E - C O L I S E U M

M A D R I D

3 1 D E O C T U B R E - W I Z I N K C E N T E R

B I L B A O

0 7 D E N O V I E M B R E - B E C

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5/Mondo

freako

“Estamos viviendo

tiempos oscuros. Hemos

visto tiempos oscuros

antes, pero no así”

FOTO: SARA ALMGREN

Refused

Himnos de

Los suecos Refused han decidido no apartarse del camino. Tras estamos en nuestro mejor momento y

volver a la actividad con Freedom (15), vuelven con un disco la persistencia hasta llegar allí.

—Cada tema del disco viene acompañado

en sus letras con una cita de

directo y con mucho mensaje. Charlamos con David Sandström,

su batería y miembro fundador, para saber más al respecto

una personalidad revolucionaria,

combate

de War Music (Spinefarm, 19), que estarán presentando en la desde la escritora Ursula K. Le Guin

próxima edición del madrileño Mad Cool.

hasta Trotski, Pussy Riot o Frida

Kahlo, entre muchos otros. ¿Utilizais

todas esas citas como una forma de

contextualizar el mensaje de cada

Parece mentira, pero —¿Ha disminuido la presión que pudísteis

sentir durante el regreso en Sí, para dar contexto y señalar cómo

canción?

ya han pasado siete

años desde vuestra

“vuelta oficial” vez tuvisteis la sensación de que que somos expertos y conocemos muy

2012 con este nuevo álbum? ¿Alguna estamos trabajando sobre algo en lo

en Coachella 2012. después de vuestro sorprendente e bien. De esta forma estamos alineando

¿Cómo resumirías inesperado regreso de alguna manera

no solo las canciones sino también la

esta fase de la banda hasta hoy?

teníais que recuperar la confianza banda y su trayectoria con la de estos

Ha sido una fase de reimaginación y de la gente en vosotros?

pensadores, activistas y revolucionarios

reconstrucción, un proceso de reemplazar

Bueno, no tiene demasiado sentido

en sus respectivos campos.

meticulosamente las partes considerar eso ya que con una misma —Este álbum es definitivamente más

viejas y rotas de la máquina con el objetivo

acción puedes ganar la aprobación de agresivo e incendiario que Freedom.

de afinarlas. Nos gusta trabajar una persona y al mismo tiempo ser Usais muchos conceptos que llaman

duro y nos alimentamos del cambio, rechazada por otra para siempre. Más a la gente a levantarse, a salir a la

creo que hay en ello un poco de ADHD bien era necesario que suprimiéramos ese calle de huelga, y también tratais el

(Trastorno de Hiperactividad con sentimiento para llegar a donde estamos

caos, conceptos de guerra, el fascis-

Déficit de Atención) que se extiende

ahora con War Music, para poder mo o la propaganda, entre otros.

entre nosotros y que se va acumulando

enfocarnos en la tarea en cuestión y Hay referencias ocultas y no única-

en la propia entidad de Refused, tener una visión a largo plazo. Confío mente con esos usos, estamos tra-

3

colocándonos en el punto óptimo del en nuestra capacidad, por lo que se tando de devolver a estas palabras y

espectro.

trata de descubrir cómo y cuándo conceptos parte del peso que tenían

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro diciembre 2019 #5


MONDO

FREAKO

3anteriormente y parte del fuego que solían

transmitir. En Freedom todavía estábamos

descubriendo la trama de este nuevo capítulo.

Era bastante cerebral y más orientado hacia

adentro. Esto no tenía nada de malo, pero es

cierto que el carácter del discurso público ahora

se centra en la hipérbole, la polarización y las

evasivas, y necesitábamos encontrar una lengua

vernácula que fuera familiar con todo esto…

y, sobre todo, comunicarnos tan lúcidamente

como fuera posible.

—Este álbum muestra que todavía tenéis mucho

que decir sobre los contextos políticos y

sociales ¿Tenéis o sentís la responsabilidad de

reflejar más que nunca las injusticias y lo jodidos

que estamos?

Yo espero que sí, es lo que hacemos. Y sí, estamos

viviendo tiempos oscuros. Hemos visto

tiempos oscuros antes, pero no así. El completo

fracaso del periodismo contemporáneo para

contrarrestar la distorsión de la realidad implementada

por la derecha, los movimientos populistas

neofascistas, los despiadados depredadores

capitalistas… Es profundamente vergonzoso.

Estas fuerzas aterradoras están influyendo en el

discurso público europeo y están a cargo de la

política estadounidense, rusa, brasileña y turca

respectivamente, solo por comenzar a hablar

del problema de una forma muy básica. La verdad

es que me cuesta encontrar ejemplos de una

narrativa contraria en toda la política contemporánea.

—¿Cómo crees que la música puede influir en

las personas, especialmente al tomar decisiones

o posicionarse a nivel político? El tema

Turn The Cross acaba con esta frase en loop If

you hear this, you are a weapon (“Si oyes esto,

eres un arma”).

Lo diré de esta manera: el mundo cambia constantemente.

Solo tienes que fijarte en los cambios

en las actitudes y el lenguaje con respecto

a la violencia sexual, el feminismo o los problemas

LGTBI, por ejemplo, sobre los que ha sucedido

mucho en poco tiempo. Y cuando escucho a

la gente desesperarse por otro tiroteo masivo en

los Estados Unidos, diciendo que nada cambia, y

así sucesivamente, siempre pienso: Por supuesto

que sí y lo hará, no será así para siempre, es solo

un estancamiento político, uno del tercer raíl de

la política estadounidense, pero, por supuesto,

llegará un momento en el que estas cosas dejen

de suceder. La historia nos lo ha demostrado,

sería una locura pensar o esperar lo contrario,

pero no puedes ser paciente y esperar ese cambio,

eso es inmoral e imprudente, tienes que SER

ese cambio. Así es básicamente como veo lo que

hacemos. Y si al final realmente inspiramos un

cambio o no, no me importa, solo que podríamos

hacerlo. —sofía cuevas gonzález

r

Más en www.mondosonoro.com

discografía

Al margen de las dos demos

oficiales (Refused y Operation

Headfirst, ambas de

1992) de la banda sueca, la discografía

va mucho más allá de sus cinco

álbumes. Para que te hagas una idea

de todo lo que puedes escuchar por

ahí, aquí te resumimos sus lanzamientos

a lo largo de su carrera.

This Just Might

Be... The Truth

Startrec /

We Bite(1994) 8/10

The Shape Of

Punk To Come

Epitaph / Pias 1998

9/10

Songs To Fan

The Flames Of

Discontent

Victory, 1996 9/10

Freedom

Epitaph / Pias

2015

7/10

r

War Music

Spinefarm 2019

7/10

Recopilatorios y EP’s

-Pump The Brakes EP (1993)

-This Is The New Deal EP (1993)

-Everlasting EP (1994)

-Refused/Randy Refused Loves

-Randy EP (1995)

-Rather Be Dead EP (1996)

-The EP Compilation: This Album

Contains Old Songs & Old Pictures

Vol. 1 (1997; incluye sus epés previos,

excepto Pump The Brakes, y

diversas versiones. En 2002, Epitaph

publicó una edición con distinto

tracklist)

-The Demo Compilation: This

Album Contains Old Songs & Old

Pictures Vol. 2 (1997; incluye Refused,

Operation Headfirst, inéditos

y versiones)

-The New Noise Theology EP (1998)

-Servants Of Death (2016; single y

cinco tomas en directo)

LA MÍA

Poco nos queremos

La verdad es que no recuerdo si

alguna vez les he hablado aquí

sobre ello, pero es ahora cuando

siento la necesidad de darle algunas

vueltas más al asunto. Es posible que

el motivo haya sido que, ante los Grammy y

otros premios relativamente recientes que

se ha llevado Rosalía, no todo sean buenas

palabras en las redes sociales. Redes sociales,

esa jungla de haters crecidos. Soy de

la opinión de que, nos gusten más o menos

las propuestas musicales de los artistas

españoles galardonados internacionalmente,

en primer lugar deberíamos alegrarnos

por el hecho de que la música que se

hace aquí se valore con respeto más allá de

nuestras fronteras. En cierta manera lleva

años ocurriendo, aunque por lo general ha

sido un mainstream con el que a mucho nos

resultaba complicado conectar y obviábamos

el debate al respecto. Pero es que ahora

las cosas han cambiado, y mucho. Que

Rosalía y su equipo se acaben de llevar

el Grammy Latino a Mejor Disco del Año y

que Con altura se haya considerado Mejor

Canción Urbana es algo que me gusta, y

mucho. Empecemos a tomarnos en serio

que nuestros artistas también graban

discos excelentes que pueden salir fuera

para luchar de tú a tú contra muchísimos

productos internacionales. Entre nuestros

odios cainítas y nuestra falta de confianza,

llevamos años pensando que no jugábamos

de igual a igual en esto de la música más

allá de los Pirineos y el Atlántico. Alguna

gente me dirá que, en ese caso, por qué

no publicamos listas de mejores del año

en las que artistas españoles y artistas

internacionales salgan mezclados, a eso

les contestaré que es otra historia bien

distinta de la que ya hablaré algún día. Así

que, volviendo al asunto, ha llegado la hora

de que dejemos de ser unos provincianos y

sentirnos orgullosos de que la posibilidad

de tocar por Europa y Latinoamérica en

condiciones sea algo que nuestros artistas

y grupos se han ganado a pulso. Rosalía es

la excusa para esta columna, se lo acepto,

pero en su lugar podríamos estar hablando

de la larga lista de artistas españoles de

pop rock, rap y hasta de trap que se pasean

por el mundo y son tratados como merecen.

O de géneros menos resultones en medios

generalistas como el metal extremo, el

hardcore o la electrónica, cuna de infinidad

de bandas que giran por toda Europa,

que son elogiadas y que hasta agotan su

merchandising. Leyendo algunos comentarios

en Internet a uno le arde la sangre.

Nuestra cultura nos ha hecho disfrutar

menospreciándonos, o mejor dicho menospreciando

a los nuestros con actitud de

gallito de corral. Y así nos ha ido. Es cierto

que vivimos en un país en el que la cultura

tiene poco peso, en el que la mayor parte

de los artistas malviven, etcétera, etcétera,

pero que nadie se piense que las cosas más

allá de nuestras fronteras geográficas son

siempre mejores. —joan s. luna

#6 diciembre 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro


A Taylor Hawkins se le conoce

internacionalmente por ser

el batería de Foo Fighters,

además de mano derecha

de Dave Grohl. Sin embargo,

dedica su tiempo libre a otras

aventuras musicales. Ahora

publica Get The Money (Sony

Music, 19), el nuevo disco

junto a sus The Coattail Riders

y acompañado por una larga

lista de invitados.

Taylor Hawkins, un tipo de

amplia sonrisa, es conocido por

tocar la batería en Foo Fighters

y por una actitud vitalista que

encaja a la perfección en el engranaje

de la banda. Pero existe vida más

allá de Dave Grohl. Por eso Hawkins

anda siempre escribiendo canciones

y grabando discos para alguno de sus

múltiples proyectos. De hecho, ahora

acaba de publicar Get The Money (19)

como Taylor Hawkins & The Coattail

Riders, con la ayuda de una larga lista

de amistades e invitados. “Estoy muy

excitado y seguro que mis fans también.

Las canciones funcionan muy bien,

tienen gancho y son pegadizas. Es rock

sin más. Puede parecer extraño que,

aparte de esto, yo sea batería a tiempo

parcial (risas)”. Con tanta actividad, ya

sea con Foo Fighters, en solitario (Kota)

o con los progresivos The Birds Of Satan,

cuesta creer que tenga tiempo para

todo. “Este disco lo hice en casa, en los

períodos entre giras. Fue todo muy rápido.

Por ejemplo, tanto para el primer

disco como para el segundo empleé más

tiempo. Este se ha hecho de otra forma.

A veces los invitados venían a casa, los

que no me mandaban archivos. Así que

para cada uno era distinto. Grabábamos

cuando era posible, un día aquí, otros

cuatro sin trabajar porque no había

tiempo o medios, y después vuelta a la

actividad. Odio perder el tiempo, quizás

porque no dispongo de mucho libre. Lo

que nunca cesa es la parte creativa. No

dejo de ejercitarla”.

En Get The Money –producido por

John Lousteau junto al propio Hawkins–

participan, al margen de miembros

de Foo Fighters, músicos como

Duff McKagan (Guns N’Roses), Steve Jones

(Sex Pistols), Nancy Wilson (Heart)

o Perry Farrell, entre otros. “Con cada

uno tengo una relación distinta y ciertamente,

no les conocía a todos en persona.

De Duff McKagan soy muy amigo,

obviamente de Dave Grohl y Pat Smear

también. Con algunos fue fácil, con

otros no tanto. Lo intenté con Chrissie

Hynde y Lee Ann Rimes, y por ejemplo,

a Nancy Wilson de Heart la había visto

un par de veces”. Aunque una de las

presencias que más sorprende es la del

ilustre Roger Taylor (Queen), con lo que

resulta inevitable charlar sobre su bio-

pic, Bohemian Rhapsody. “Naturalmente

me gustan Queen, aunque no soy un

fan loco. Lo bueno de la película es que

te da una idea general de la banda, de la

música que hacían. Entrar a valorar ya

otros aspectos como sus vidas o la exposición

pública de Freddie Mercury ya es

algo que me cuesta más. No me puedo

imaginar que hubiera una película así

sobre nosotros. No sé si sería buena

idea (risas). Puestos a elegir, mejor que

salga antes una sobre Nirvana”.

Esta parte de nuestra conversación

nos invita a establecer conexiones

entre la escena musical actual y la de

décadas anteriores. “Hay mucha música

ahora mismo y creo que es más fácil

gracias a los ordenadores. Reconozco

que está bien, pero no es muy real. Se

aplica con facilidad al pop, al hip-hop,

en cambio el rock sigue con su patrón

clásico, guitarra, bajo y batería. No estoy

equivocado si digo que cada vez cuesta

más encontrar bandas en esa onda,

pero existen, están en algún lado. El

rock es algo muy orgánico. En cambio

este es un gran momento para tener una

banda, no te hace falta un gran contrato

discográfico para tener difusión. En los

sesenta y en los setenta no todos podían

tener una banda, necesitabas un buen

estudio, alguien que apostase firmemente

por ti. Con el streaming es todo

más sencillo. Lo que sí es igual ahora

que antes, es que necesitas esa ambición

que sólo tienes con diecisiete años. Esa

Taylor Hawkins

& The Coattail

Riders

Toma el

dinero

y corre

es la principal arma”. Y ya que estamos,

podemos hablar sobre los vinilos y ese

supuesto resurgir gracias a iniciativas

como el Record Store Day. “Lógicamente

colecciono discos, pero a día de hoy

casi nunca voy a tiendas de discos. O

estoy trabajando en mi música o para

Foo Fighters. Cuando viajo, si encuentro

una y tengo tiempo, suelo entrar a ver

con qué me encuentro. Pero la verdad

es que no me importa mucho si el disco

que compro es una primera edición o

de color azul... De hecho, defiendo la

opción del streaming. Es cómodo y te

permite escuchar cualquier cosa en

cualquier sitio. De hecho, si quieres

hacer dinero en este negocio olvídate de

gastar todos tus ahorros en grabar un

disco. Hazlo, porque es importante que

las canciones rueden, pero mi consejo es

que entregues toda tu energía al escenario,

a los conciertos que vayas a dar. En

Foo Fighters, eso lo tenemos muy claro”.

Para despedirnos, nada mejor que tener

alguna información sobre el futuro de

Foo Fighters. “Estamos en los primeros

pasos del disco, justo empezando a hilar

ideas. Pero esta vez no vamos a experimentar

mucho. No buscamos algo muy

novedoso, sino que vamos a meternos

en un disco de rock y vamos a darle

mucha importancia a las voces. Serán

realmente poderosas”. —toni castarnado

r

Más en www.mondosonoro.com

“Mi consejo es que

entregues toda tu

energía al escenario,

a los conciertos

que vayas a dar. En

Foo Fighters, eso lo

tenemos muy claro”

FOTO: ARCHIVO

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diciembre 2019 #7


WALA.

WALA.

“Mark Zuckerberg

puede influir en

las elecciones en Estados

Unidos, pero sin embargo no

es capaz de mejorar ese deprimente

azul opaco de su web

por algo más alegre”

Gareth Liddiard, de

Tropical Fuck Storm

en Ruta 66

“No

escucho

mucha música más

allá de la de la gente

con la que trabajo, lo cual

quizás suene narcisista y

loco. Pero trabajo con esa

gente porque creo que

son los mejores”

Charli XCX

en Glamour UK

“Cuando

mire atrás

dentro de veinte años,

este disco seré yo con

veintiún años, el momento

en el que me estaba

convirtiendo en adulto”

Rex Orange County,

sobre Pony en Financial

Times.com

“Tengo

muchas ganas

de ver el retorno

de Rage Against The

Machine. ¡Ya le he dicho a

mi agente que no reserve

fechas durante su gira

porque no quiero

perdérmelo”

Frank Carter en

Rockzone

Chaqueta de Chándal

Lo ruidoso y lo político

Vivimos tiempos en que la Ley

Mordaza y el autotune ahogan las

propuestas ácidas y las guitarras. Por

ese orden. Pero siempre hay quien se

salta la barrera y despacha material

afilado y con sonidos pre-hegemonía

trap. Psicodelia o kraut, todo en

Gimnasia menor (Bankrobber, 19), de

Chaqueta de Chándal. A berrear.

No hay mejor deporte que el ping

pong. Joder, se puede practicar bebiendo

y fumando. Por lo que, de buenas

gentes que deciden montar un grupo

dándole a la pala, sólo podemos fiarnos. Guille

Caballero (Els Surfing Sirles), Natalia Brovedanni

(Santa Rita) y Alfonso Méndez (lo:muêso) son

esos pésimos deportistas a los que amamos.

Cuenta la leyenda que se juntaron para formar

la banda en un parque. Con la experiencia que

atesoran y por cómo está el panorama, ¿no era

mejor quedarse allí? “El mundo de la música está

fatal para los que intentan vivir de ello. No tenemos

tal pretensión. Si la idea es pasar un buen

rato, la música sigue siendo una vía de escape

maravillosa para salirnos del corset de la vida”,

dice Brovedanni. El trío no sólo decidió no seguir

con las litronas, sino que montó un combo de

kraut, psicodelia y punk. Sí, en tiempo de autotune.

Todo en contra. Menos por una cosa: Gimnasia

menor (19) es el disco más fresco de guitarras

que se ha hecho en Catalunya esta temporada.

Ah, y les importa un bledo lo del minutaje en

plena época del streaming. Así lo demuestran temazos

como Maldito parné o Bajón en el Masnou.

“Desde el Hotel California de Eagles no creo que

haya habido demasiados singles con cierto éxito

de más de cinco minutos... ¿O qué? La verdad es

que ni idea. Bueno, La Macarena versión yanki la

recuerdo bastante larga, pero creo que era más

bien porque se me hacía muy cansina”, afirma

Caballero. “Comenzamos teniendo una letra en

el móvil escrita en la puerta de un bar de Gràcia

durante varias noches, luego fuimos al local de

ensayo y Guille trajo otra canción, yo llevé algunas

ideas para otra, Alfonso algún ritmillo y así,

a fuego lento, fueron saliendo más cosas. Nos lo

tomamos con mucha calma porque la idea principal

era compartir rato, reírnos, hablar de conspiraciones”,

añade la componente de Santa Rita,

que explica que ahora el objetivo pasa por seguir

repitiendo bolos como el del Sugar Il·legal Fest.

Sitios del rollo, autogestionados o no. Pero donde

el ruido sea la banda sonora.

Propuestas no les van a faltar. Pero

habrá que correr para verlos en directo. Tal

como está el patio, sus letras ácidas y comprometidas

puede que no caigan en gusto de los

señoros de la censura de este siglo. “Si nos llevan

presos, esperamos tu visita Yeray, a ver si esta entrevista...

¡Va a ser una premonición!”, ríen. “¿El

peor momento para la libertad de expresión?

Una vez te haces un poco viejo ves que siempre

se ha vivido una situación de mierda. Que la

canción que cantamos hoy ya la cantaron ayer

y la cantarán en el futuro si el cambio climático

y Trump no acaban con el mundo antes”. Se necesita

mucha guasa para tragar con la situación

social que tenemos. Así lo interpreta Méndez: “O

te ríes un poco o acabarás con una úlcera gastroduodenal

antes de cumplir los cincuenta”. Pues a

carcajadas. —yeray s. iborra

r

Más en www.mondosonoro.com

“Me

siento

incapaz de ponerme

en la piel de un

patriota. Del tipo que

sea. Me estoy leyendo

ahora un libro sobre las

cruzadas y veo lo poco

que hemos avanzado”

Josele Santiago en

Jenesaispop.com

"Una vez te haces un poco viejo

ves que siempre se ha vivido una

situación de mierda"

FOTO: CAROLINA ÁLVAREZ

#8 diciembre 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro


Más de 40 festivales. 524 kilómetros de playa. Artistas internacionales visitando

por primera vez España. Cientos de hectáreas disponibles para camping y una

gran oferta de alojamiento esperándote. Por la radio suenan bien…

¿te imaginas en vivo?.

#festivalesenvivo

#mediterráneoenvivo


MONDO

FREAKO

EN LA MALETA

Acid Arab

Jugar con

otros

sonidos

Guido Minisky y Hervé

Carvalho trabaron amistad

mientras eran residentes

del club Chez Moure. Desde

ese momento comenzaron a

compartir noches y la ilusión

de montar un proyecto en el

que volcar toda la música que

escucharon durante un viaje

a Túnez que les abrió los ojos

y les hizo crear este proyecto.

Ahora publican nuevo disco,

Jdid (Crammed Discs, 19).

Dj Maadraassoo

Marc Obiols Magallón es

uno de los DJ’s más activos

de nuestra geografía. Ha

pasado por todas las salas

y festivales imaginables.

Ahora bien, todo el

mundo le conoce por su

peculiar nombre artístico:

Maadraassoo.

Acid Arab comenzaron

sacando epés que luego fueron

reunidos en una compilación

publicada a través de Versatile,

sello que pertenece al reputado DJ

Gilb’R, que a la sazón también fue uno

de los que les motivaron a crear todo

Por qué motivos empezaste a

pinchar?¿Y cuándo empezaste

a tomártelo realmente en

serio?

La música es indispensable para mí, la

necesito todos los días en grandes o

pequeñas dosis, me encanta descubrirla,

comprarla, bailarla, recordarla, compartirla...

Que yo recuerde siempre me lo he

tomado realmente en serio, siendo plenamente

consciente de las situaciones

y momentos en los que me he ido encontrando

a lo largo de mi carrera como Dj.

—¿Cuáles dirías que son tus Dj’s favoritos

a día de hoy, y en quién te inspiraste

para iniciar tu carrera tras los

platos?

Mucha gente que me sigue sabe la

respuesta sobre mi favorito principal:

Erol Alkan. Tenemos actualmente una

buena amistad gracias a Iain, un amigo

en común que vive en Londres, así como

también por Javi Homeboy & Dani Less

dos grandes amigos de Madrid que hace

unos años consiguieron que me pudiera

“colar” en su camerino de La Riviera

para conocerlo en persona y hacerme

una foto con él. Actualmente también

me gustan Curses, Kink, Four Tet, Fango,

Daniel Avery, Dj Koze, Ellen Allien, Joe

Goddard, Nicola Cruz, Floating Points,

Louisahh, Peggy Gou, Tiga, Boys Noize,

Gesaffelstein, Yuksek, Todd Terje, Ángel

Molina, BeGun, Marc Marzenit, Cora

Novoa, Bawrut, Pional, Undo, AFFKT,

esto; tras eso llegó su primer álbum, el

gran Musique de France (16), con el que

giraron por medio mundo. Este año

sacan Jdid (que significa “nuevo” en

árabe), un disco que sale en el momento

adecuado, dado que este estilo que

practican cada vez está más de moda.

Tutu, Elyella,… ¡y todos mis amig@s de

las cabinas por las que he ido pasando

a lo largo de mi carrera! Antes, durante

y después de mis inicios como Dj me ha

gustado ver a infinidad de Dj’s en clubes

y festivales pero por aquel entonces

Dj Amable, Sideral, Fatboy Slim, 2Many

Djs, The Glimmers, Laurent Garnier, Dj

Hell y Richard Fearless, o Boys Noize,

The Hacker, Tiga y Jacques Lucont más

tarde, fueron marcándome de una forma

u otra en el tipo de sesiones que iba

ofreciendo así como también enriquecerme

personalmente a través de todas

las novedades musicales que iba descubriendo

gracias a ellos.

—¿De quién has aprendido más a lo

largo de todos estos años? ¿Alguna vez

has visto hacer algo a otros Dj’s que te

haya inspirado muchísimo de cara a

tus propias sesiones?

Me parece que podría perfectamente

hablar de seis patas para una gran mesa

de aprendizaje: Amable + Gato + Carole

+ Ángel Molina + Erol Alkan + 2Many

Dj’s me han mostrado muchas cosas a lo

largo de todos estos años y es un enorme

placer para mí siempre poder compartir

buenos momentos, sesiones y charlas

amenas cada vez que coincido con ellos.

Considero que cada momento en el que

presencio alguna sesión, siempre me

quedo con detalles, guiños, selecciones

musicales puntuales que me ayudan a

enriquecer mis sesiones. —MS

“Cada vez que tocamos

en España suele ser una

experiencia inolvidable”

(Guido Minisky) “La verdad es que no

sé si es una moda, es hype o es solo

interés, no lo tengo muy claro…Lo que

sí que creo que puede ser es un nuevo

estilo, una nueva forma de ver y hacer

música que no tiene nada que ver con

lo escuchado anteriormente, pero que

ahora se ha convertido en algo normal,

en un nuevo estilo, no como en su momento

fue el afrobeat. Este estilo no es

como ningún estilo que haya existido

antes”. Uno de los nombres más solicitados

con los que se les asocia suele ser

el del productor suizo de raíces turcas

Mehmet Aslan, un productor que aparece

mucho en los mismos carteles,

compartiendo noches y vivencias. “Mehmet

es ante todo un gran productor,

no solo un productor de este estilo,

él es ese tipo de productor que puede

hacer cualquier cosa y te va a sonar

alucinante. Es capaz de hacer cosas

increíbles de new wave, techno, incluso

hay veces que se puede poner technohouse.

Tiene una libertad y una calidad

que lo hace irresistible. De hecho, es

alguien que se puede comparar con

nosotros por esa libertad que tiene a la

hora de crear y abrazar nuevos estilos:

Si le propones algo nuevo él está en

plan ‘Ok, venga, probémoslo’. Siempre

está en constante búsqueda de algún

nuevo sonido”.

Aunque si tenemos que relacionar

alguna figura con el proyecto, es

ese músico que nos abandonó hace

poco, el gran Rachid Taha. “Trabajar

con Rachid siempre fue un placer. Él

ha sido uno de los músicos más im-

FOTO: SEAN BRACKBILL

#10 diciembre 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro


portantes del siglo XX. Su capacidad

de revolucionar la música, de poder

fusionar y mezclar diferentes estilos

–siempre con respeto–, le hicieron

alguien único y muy especial. Fue el

primero que se puso a experimentar

con la música Raï y la mezcló con el

rock, creando un nuevo estilo que

nos influenció a todos”. Para este

nuevo tour han decidido dar el salto

r

Jdid

Crammed Discs

Electrónica 8/10

al directo, para poder recrear sobre el

escenario todo lo que han compuesto

en el estudio. “Esto del live es algo

totalmente diferente. Ahora todo es

mucho más complejo y ha sido necesaria

una preparación previa para

poder hacerlo todo bien y sin fallos.

Con este live nos alejamos un poco de

las pistas de baile de las discotecas y

lo hemos enfocado más para realizar

directos en festivales, con un nuevo

juego de luces. Además, tocaremos

sólo canciones del último disco. Salvo

un par de temas antiguos, todo serán

novedades”. —raúl linares

Más en www.mondosonoro.com

TAN.

CERCA

RREmpezamos con una noticia

triste. El grupo vasco WAS (We Are

Standard) dice adiós, aunque para

cerrar su trayectoria se publicará

un disco recopilatorio, Loudness

(12 Years Of Party & Music)

(Mushroom Pillow, 19). En él repasarán

su carrera a través de

dieciséis canciones, incluyendo

como extra una versión inédita

en español del hit All My Friends

de LCD Soundsystem, y titulada

directamente Todos mis amigos.

RRLos andaluces Eskorzo llegan

al fin de la gira de presentación

de su disco Alerta Canibal por

toda la península ibérica (con

sold out incluso en las fechas

portuguesas). Después de pasar

en octubre y noviembre por ciudades

como Santiago, Sevilla,

Murcia, Valencia, Zaragoza o Barcelona,

este diciembre estarán en

Granada (13 y 14, Industrial Copera),

Almería (21, Teatro Cervantes)

y Madrid (27, Sala But).

RREl Cranc Illa de Menorca Festival,

a celebrar los días 28 y 30

de mayo en Cala Figuera de Maó y

en el Museo de Menorca, ha anunciado

seis artistas que formarán

parte de su cartel: Manel, Novedades

Carminha, Joe Crepúsculo, Ortiga

–nueva aventura de Manuel

González de Esteban y Manuel–,

Maika Makovski y Bronquio.

RRDespués de anunciar a Destroyer

y Parcels, el Vida Festival ha

confirmado como segundo cabeza

de cartel de su próxima edición

a la banda escocesa Belle & Sebastian.

Recordad que las fechas

serán del 2 al 4 de julio en Vilanova

i la Geltrú (Barcelona).

RRDropkick Murphys han anunciado

única fecha en España. Será

el 28 de enero en el Palacio de

Vistalegre de Madrid y la banda

de celtic punk contará con Frank

Turner como invitado de lujo y

con Jesse Ahern y los madrileños

Rude Pride abriendo la noche.

RREl festival malagueño Canela

Party celebrará su próxima

edición desde el 5 al 7 de agosto

de 2020 y ya ha anunciado a una

larga lista de invitados como

adelanto. Por la parte nacional

estarán grupos como Carolina

Durante, Chaqueta de Chándal,

Medalla, Los Estanques, Parquesvr

o Califato 3/4; por la

internacional, The Coathangers,

Deerhoof, OMNI o los franceses

Lysistrata. —MS

Black Islands En el patio

Los barceloneses Black Islands continúan dando pasos adelante. Con

modestia, pero con mucho tesón. Lo evidencian las canciones de ese

salto adelante que es Patio de luces (Mama Vynila, 19).

En su tercer largo Black

Islands nos invitan a asomar la

cabeza al patio interior de una

finca en la que conviven personajes

desesperados, reales o inventados.

Grabado con el gurú del indie estatal

Paco Loco, Patio de luces supone un

nuevo salto adelante en una banda de

amigos, auténticos currantes del indie

rock, llamada a hacer grandes cosas.

Charlamos con su cantante y guitarra,

Javier Adrover, sobre un trabajo

que sigue la senda marcada por Disco

Nuevo. (18) ¿Podemos decir que ya han

encontrado su sonido? “Si hubiésemos

reiniciado el grupo en el segundo disco

o nos hubiésemos cambiado de nombre

puede que ahora nos sintiéramos como

adultos sin infancia. En Japón hay gente

que rellena las grietas de los objetos

rotos con oro para enaltecer la zona

dañada. Y de eso se trata. Nos gusta

reivindicar las grietas que deja el tiempo

en nuestras vidas”. La evolución está

ahí, pero quizá no es evidente en las primeras

escuchas y tampoco es algo que

obsesione al cuarteto, que escogió grabar

en los estudios de Paco Loco en el

Puerto de Santa María únicamente para

seguir creciendo como músicos. “Intentamos

introducir nuevos ingredientes

en cada disco. Creemos que es la mejor

manera de seguir aprendiendo. Si siempre

haces las cosas de la misma manera

te vuelves previsible y eso nos aterra.

Hemos escuchado muchos de los discos

que ha grabado y tres de nosotros hemos

leído su libro. Le encanta el ruido

y a nosotros también”. Hicieron buenas

migas con el solicitado productor. “Nos

encantó ver que conforme pasaban los

días Paco se iba implicando más y más

en el disco. Eso fue fundamental para la

moral del grupo. Eso sí, el mar lo vimos

solo un día. Eran jornadas de unas diez

o doce horas al día”. Estas maratones

de rock dieron sus frutos, un disco muy

personal en el que Javier habla de personajes,

reales o ficticios, que buscan

superar una etapa oscura. “Nos imaginamos

que todos estos personajes viven

en el mismo bloque y comparten un

mismo patio interior, el patio de luces.

Nos gusta pensar que Patio de luces es

el patio interior al que te asomas cuando

necesitas oxigenar un poco tu vida”.

Musicalmente su propuesta

sintetiza el punk clásico de los setenta

y el espíritu festivo de la Movida Madrileña.

Sin olvidar los noventa más

alternativos, claro, una influencia explícita

en su debut en inglés. “Los clásicos

como Sonic Youth o Pavement siempre

estarán ahí en nuestro subconsciente

pero nos gusta pensar que simplemente

somos una banda de rock”. Este disco

tiene mucho potencial, tanto como

que Polilla y bombilla puede recordar a

bandas tan grandes como Love Of Lesbian.

“Tiene que ser increíble petarlo

tanto como ellos pero nuestro ego es

mucho más pequeño. Solo aspiramos a

seguir siendo libres y dueños de nuestras

decisiones. Queremos que Black

Islands siga siendo nuestra pasión antes

que se convierta en un trabajo”.

—luis benavides

"Solo aspiramos a seguir siendo libres

y dueños de nuestras decisiones"

r

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FOTO: ARCHIVO

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diciembre 2019 #11


MONDO

FREAKO

Vetusta Morla,

triplete en Madrid

No cabe duda de que los madrileños Vetusta

Morla se mantienen en un excelente

estado de forma y subiendo todavía escalones

en su trayectoria. Lo confirman

los buenos resultados de su gira de once

fechas por Estados Unidos y Canadá y su

visita a Alemania para ofrecer cuatro actuaciones

en distintas ciudades. Pero dos

cosas lo subrayan. En primer lugar, el Disco

de Platino obtenido el pasado mes por

Mismo sitio, distinto lugar, publicado

en 2017, y con el que la banda suma ya tres

Discos de Platino y cinco Discos de Oro por

sus distintos trabajos. En segundo, los tres

conciertos que la banda ofrecerá este mes

de diciembre en Madrid (WiZink Center, 27,

28 y 29 de diciembre) para despedirse del

público español durante unos meses. —MS

www.vetustamorla.com

WARM UP

Estrella Levante

Johnny Marr, Carlos Sadness, Georgia,

Dorian Electra y AA Mamá conforman esta

nueva tanda de confirmaciones del festival

WARM UP Estrella de Levante. Nombres que

se suman a los anunciados previamente

como Modeselektor, Dorian, Mando Diao,

Viva Suecia, o León Benavente. El festival se

celebrará los días 1 y 2 de mayo en Murcia,

pero antes habrá algunas fiestas previas. El

13 de diciembre actuará Pasajero en formato

acústico en el Showcase WARM UP x Movistar

(Movistar Store de Murcia) y el 7 de

marzo, la sala Gamma de la ciudad acogerá

el concierto de presentación del festival

con Dancetería, la gira conjunta de Miss

Caffeína y Varry Brava. —MS

www.warmupfestival.es

JOHNNY MARR FOTO: ARCHIVO VETUSTA MORLA FOTO: archivo

Los Discos

de mi Vida

Carlos O’Connell (Fontaines D.C.)

Gracias a Dogrel (Partisan/[PIAS], 19), Fontaines D.C. se han

convertido en uno de los grupos de guitarras del momento.

En plena grabación de su segundo disco en Los Angeles, el

guitarrista hispano-irlandés nos descubre algunas de sus

debilidades.

El que descubrí por

mis padres…

The Cure

Three Imaginary Boys

(1979)

Lo descubrí por mi

padre. Cuando mi

madre se iba a ver a

su familia, en vez de

cocinar, nos llevaba al

McDonald’s en coche y

nos ponía una recopilación

en la que había

bastantes canciones

de The Cure.

El disco del que más

he robado…

Rowland S. Howard

Teenage Snuff Film

(1999)

Lo oigo en Youtube

siempre porque no

está ni en Spotify. Es

imposible de encontrar.

Tocaba con Nick

Cave en The Birthday

Party y me parece el

guitarrista con más

pasión que he escuchado.

El que más veces he

escuchado…

The Velvet Underground

The Velvet Underground &

Nico (1967)

Me flipan las composiciones,

todo lo que ocurre en

él y su sonido. Me fascina

cómo está grabado. Tenían

la capacidad de hacer pop

y ensuciarlo lo suficiente

para crear algo con un

valor totalmente artístico.

Les oigo para aprender

más.

Un disco que odié y que

ahora me encanta…

Elliott Smith

Either/Or

(1997)

Elliott Smith no me gustaba

nada cuando Grian (Chatten,

cantante) me lo recomendó,

y ahora es de mis

favoritos. Es un cantante

muy emotivo, frágil y raro,

un poco oscuro, y eso me

echaba para atrás. Seis meses

después entendí toda

esa oscuridad y emoción.

El primer disco con

el que lloré…

Beach House

Depression Cherry

(2015)

Es reciente, pero me

hace llorar siempre

que lo escucho. Es

fuerte de principio

a fin, pero la tercera

canción, Space Song,

por alguna razón, me

hace llorar incluso

cuando no estoy

triste.

El último disco que

me ha atrapado…

Leonard Cohen

Songs Of Love And Hate

(1971)

Lo empecé a oír en

la gira que hicimos

con Idles. Fue un

poco dura porque

la hicimos prácticamente

solos, sin

tour manager y en

una furgoneta enana.

Escuché mucho este

disco. —jc peña

Avida Dollars

Aquí estamos

El cuarto largo de los

barceloneses Avida Dollars,

A pesar de todo (The Braves

Records, 19), suena a puñetazo

en la mesa. El cuarteto de

Barcelona celebra sus diez

años de carrera con un trabajo

cargado de contundencia lírica

e instrumental.

Hablamos sobre las claves

de su última referencia con

Pablo Franco, su letrista, cantante

y guitarra. También del

contexto que rodea e inspira de alguna

manera este disco. “Consideramos que

vivimos unos tiempos difíciles de entender,

absolutamente incoherentes. Nos

hemos acostumbrado a ver y normalizar

el sufrimiento de algunos con titulares

que ya no nos asustan. Miremos donde

miremos, sólo vemos mierda, salvo

alguna cosa”. Sí, en su nuevo disco hay

mucha crítica social y parecen estar

realmente enfadados. “Nos cabrean

muchísimas cosas que nos rodean y,

sobre todo, la impasibilidad con la que se

tratan”. En lo estrictamente musical, A

pesar de todo destaca por un sonido tan

natural como apabullante con el sello

de calidad de su productor de confianza,

Txosse Ruiz, lo más parecido a un quinto

miembro. “En esta ocasión afilamos un

poco más las seis cuerdas y Txosse le dio

un rollo diferente, más fiel al directo”.

Entre los nueve cortes sobresalen cortes

como las potentes Mano al cuello y Generación

perdida, pero fascinan realmente

con el medio tiempo Cerca del mar y Ojos

de cristal, donde es inevitable no pensar

en el proyecto en solitario de Dustin Kensrue,

líder de sus admirados Thrice. Pero

las bandas que más les han marcado

recientemente están mucho más cerca, a

unos pocos kilómetros. No quieren hablar

de escenas, pero sí han encontrado

su lugar junto a bandas afines como Ella

la Rabia, De la Cuna a la Tumba o Caboverde,

por citar unas pocas. “Todas las

bandas que has nombrado son bandas

amigas, con las que compartimos no solo

en lo musical, sino también en lo personal.

Nos da la sensación, por primera

vez, de que poco a poco se está creando

algo grande y especial”. —luis benavides

r

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FOTO: LUX CREATIVA

#12 diciembre 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro


A qué suena tu cerveza?

Suena a

potencia

Sala Masterclub, Vigo

!!! chk chk chk · 10 de diciembre

Playa Club, A Coruña

The Zombies · 13 de diciembre

Freedonia · 21 de diciembre

Sala Capitol, Santiago

Carolina Durante + Yawners

13 de diciembre

Ho! Gruf, Lugo

Yawners · 14 de diciembre

Independance Live,

Madrid

The Zombies · 15 de diciembre

Porta Caeli, Valladolid

Freedonia · 20 de diciembre

Depedro,

Anna Calvi,

!!!...

Gira 10º Aniversario

SON Estrella Galicia

Depedro

Lemon Rock, Granada · 04 de diciembre

Anna Calvi

Independance Live, Madrid · 12 de diciembre

981Heritage

SON Estrella Galicia

Le Parody + Ivankovà

Independance Live, Madrid

06 de diciembre

!!! chk chk chk

Sala Shoko, Madrid · 11 de diciembre

Baiuca “Live Band A/V Show”

Teatro Lara, Madrid · 12 de diciembre


FOTO: SOFIE NØRREGAARD

“No suelo pensar en mi música

como música electrónica. Es la

música que me apetece hacer y

escuchar en ese momento”

Trentemøller

El caballero oscuro

El productor danés Anders Trentemøller

tiene nuevo trabajo en la calle, Obverse

(In My Room, 19), una muestra más de su

apuesta por la oscuridad y por trabajar con

voces femeninas invitadas.

Amanece en un bosque

del norte de Europa.

El sol se abre paso

con pereza y la bruma

mañanera va dejando paso a un

precioso paisaje blanco y verde.

Según nos adentramos en él, se

va escuchando un sintetizador

que va tejiendo un ambiente enrarecido;

al poco suena un bombo,

y una bandada de pájaros alza

el vuelo. Si seguimos la fuente

del sonido podemos ver que sale

de una cabaña, nos acercamos

a la ventana y vemos a un hombre

vestido de riguroso negro

ensimismado, jugueteando con

sus sintetizadores y guitarras. El

habitante de esa cabaña es nada

más y nada menos que el productor

danés Anders Trentemøller,

que viene con un nuevo disco,

Obverse. “Como me imagino que

ya sabes, fui padre hace poco, y

quería hacer algo para celebrarlo,

y nada mejor que componer

un álbum con un sonido más

suave para celebrar la llegada de

una nueva vida a este mundo. He

vuelto a disfrutar el poder encerrarme

y componer en el estudio,

con todos los sintetizadores y

guitarras rodeándome, dándome

inspiración”. Cuando escuchamos

con detenimiento el disco observamos

cierta evolución del sonido

con ese uso más acusado de los

ambientes, pero también una

vuelta a las raíces electrónicas

que caracterizaron sus inicios,

cuando su sonido era puramente

electrónico salpimentado con

algunos toques orgánicos. “Si te

soy sincero no me he parado todavía

a pensar a lo que suena este

disco. De hecho, tampoco sé si es

solamente electrónico, porque no

suelo pensar en mi música como

música electrónica. Es la música

que me apetece hacer y escuchar

en ese momento”.

Hablando de apetitos:

justo cuando terminó el tema

Cold Comfort le pareció que a

Rachel Goswell de Slowdive le

podría encajar, y sin pensárselo

mucho le mandó un mensaje por

Instagram para preguntarle si le

gustaría realizar la colaboración.

La suya es una de las voces femeninas

–junto a otras como Lisbet

Fritze o Lina Tullgren– que dotan

de un aire especial al álbum. “Al

principio la idea era que el disco

fuese totalmente instrumental,

pero a lo largo del proceso de

creación me fui dando cuenta de

que algunas de las canciones se

verían beneficiadas con unas voces.

Así que empecé a pensar en

qué cantante se adaptaría al tema

que estaba haciendo y uno de los

temas tenía esa especie de feeling

a lo Slowdive, así que pensé ‘¿por

qué no preguntar a Rachel de

Slowdive si le encaja?’ y ella dijo

que sí, y la verdad es que hizo un

trabajo perfecto”.

OtrA de lAs cosas a tener

en cuenta de todo el proceso de

grabación es el del aspecto visual

del disco, de los vídeos que van

acompañando a todos los temas

y que más que sugerir y mostrar,

evocan. “A veces los vídeos son muy

pesados, se intenta hacer un corto

con ellos y quería hacer algo más

centrado en la música, que fuera

la música la que llevase el peso del

vídeo”. —raúl linares

r

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mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro diciembre 2019 #15


Presumido se han convertido

en una de esas bandas de pop

electrónico que exploran

su propio camino. Lo han

demostrado paso a paso hasta

llegar al proyecto que ahora

se materializa en Cuatro

estaciones (Presumido

Records, 19).

FOTO: ARCHIVO

Presumido

Cuatro

estaciones

Hace un año que Tarci Ávila

y Nacho Dafonte –es decir,

Presumido–decidieron hacer

su siguiente proyecto al

margen de discográficas, iniciando un

crowdfunding que culminó en Cuatro

estaciones, el cual han ido presentando

estos meses a través de epés, todo

bajo su propio sello. La experiencia

con la autoedición ha sido buena

“llevamos cerca de cuatrocientos días

LA GIRA

sin librar, pero de esos cuatrocientos,

lo que hemos dedicado a la parte

discográfica han sido minuteces”, me

cuentan, y han extendido esa independencia

a la grabación: “íbamos

a estudios de primera división y nos

pedían quinientos pavos al día, nuestro

productor tenía que llevar sus

propios previos porque eran mejores

que los que tenían allí, etcétera”. Así

“Queremos presentar

un electropop lleno de

matices, emociones,

subidones, bajones,

y atmósferas distintas”

que de estudios nada: cogieron la furgoneta

y “los cacharros” y buscaron

inspiración en la naturaleza, llegando

a grabar en mitad del campo o en

embarcaciones en plenas Rías Baixas.

“Queríamos empaparnos de la naturaleza

y plasmar su carácter cambiante”,

l Murcia 01 febrero. Sala Musik

l León 06 febrero. El Gran Café

l A Coruña 07 febrero. Mardi Gras

l Lugo 14 febrero. Club Clavicémbalo

l Oviedo 15 febrero. La Salvaje

l Sevilla 21 febrero. Sala Even

l Valencia 22 febrero. Wah Wah

l Córdoba 05 marzo. Hangar Cordoba

l Badajoz 06 marzo. Motel 7

me dicen, y es cierto que podemos

apreciar ese carácter tanto en las propias

canciones como en su proceso

de creación o en las propias ideas e

influencias musicales del grupo. En la

conversación coincidimos en lo infravalorado

que está Tino Casal respecto

a otras figuras de la Movida (“al haber

sido un vacilón de unos y de otros,

pues al morir no se le conservó con

tanto cariño”), pero salen nombres

como Bon Iver, Moderat... y también

Taylor Swift y Billie Eilish. “Habrá

quien piense que esto es una falta de

personalidad, pero para mí es todo lo

contrario”, comenta Tarci. “El estilo de

Presumido está basado en tender dos

puentes entre el pop electrónico: entre

el pasado y el presente, y entre el más

alternativo y el mainstream”.

Los nombres de Placebo y Two

Door Cinema Club también salen a la

palestra, puesto que la masterización

ha estado a cargo de Robin Schmidt:

“imagínate, un tío que ha trabajado

con esa gente, y que cuando le mandamos

el primer EP nos respondió

diciendo que hacía diez años que no

le gustaba tanto algo... es un orgullo, y

además el binomio que tiene con Iago

Lorenzo es espectacular”. Con ambos,

Tarci y Nacho han parido un disco con

una cuidadísima producción; y es que

ellos mismos dicen ser “unos sibaritas

en lo musical: queremos presentar un

electropop lleno de matices, emociones,

subidones, bajones, y atmósferas

distintas”. Su presencia en medios, sus

shows en grandes festivales y todo lo

que han conseguido desde la independencia

son una absoluta quimera para

muchos grupos que están empezando.

El dúo lo entiende, y por ello recomiendan

a estos grupos echarle un

ojo al documental El año necesario,

en el que han intentado plasmar todo

este camino. “Hay muchos momentos

de cansancio, de querer parar, pero

de repente miras atrás, ves todos los

escalones que has subido y... joder”.

r

—pablo tocino

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#16 diciembre 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro


lo mejor de 2019

2 3

Nick Cave &

The Bad Seeds

Ghosteen

Bad Seed/Popstock!

POP / El duelo persiste, pero ha

pasado a una siguiente fase: tras

la aceptación plena de la pérdida,

llega el momento de la calma que

sucede al desgarro. La búsqueda

de una cierta trascendencia como

bálsamo. La luz que emana al final

del túnel... Francamente escalofriante.

—carlos pérez de ziriza

Tyler The Creator

Igor

Columbia/Sony

RAP /El talento de Tyler Okonma

siempre ha estado ahí, solo que a

día de hoy resulta más evidente que

nunca. Producido íntegramente por

él mismo, es el disco que debería

colocarle definitivamente en primera

línea –si es que no lo estaba ya–.

Una verdadera bacanal de estilos,

sampleados y de colaboraciones.

Más claro, imposible. —joan s. luna

Dentro de nosotros

No importa en qué año pongamos el foco. Al final los

grandes álbumes que nos emocionan y nos calan hondo

son aquellos que profundizan en los grandes temas

alrededor de los que gira nuestra existencia. Discos de

ruptura, discos de duelo, discos de decepciones amorosas, autosuperación

y renacimiento, obras en las que nos enfrentamos a

nuestros demonios personales y a nuestras pesadillas más aterradoras.

Los más coyunturales quizás nos hablen también de lo

jodido que está el mundo que nos rodea, pero al final lo que más

nos toca es aquello que tiene que ver con los sentimientos más

profundos. Echen un vistazo a nuestros cuarenta seleccionados

como mejores trabajos de 2019 y escúchenlos con atención. Si lo

hacen, poco les costará descubrir esos temas en casi todos ellos,

sea de forma más directa o más críptica. Y así continuará siendo,

lo tenemos claro, el año próximo, y el siguiente. Porque la música

nació para ayudarnos a sobrevivir y a crecer. —joan s. luna

1

FKA Twigs

Magdalene

Young Turks/Popstock!

TRIP HOP / Arranca con un carácter

espiritual que se mantendrá

durante todo el minutaje, a veces

se traduce en delicadeza, otras

en ferocidad y la mayoría en una

combinación de ambas. No es solo

uno de los discos de 2019, si no un

álbum del que, como con su antecesor,

nos seguiremos acordando con

los años. —pablo tocino

4 5

Lana Del Rey

Norman Fucking Rockwell

Interscope/Polydor

POP / Alejándose de la radiofórmula

y acentuando su marca y sonido

más personales, Lana Del Rey

demuestra que tiene los pies en la

tierra en el disco probablemente

más cohesionado de su carrera.

Dando mucha importancia a las

melodías y a la instrumentación

con una manera de componer fiel a

sus principios. —álvaro tejada

Billie Eilish

When We All Fall Asleep,

Where Do We Go?

Interscope/Universal

POP / Eilish nos conquista con

su pop lúgubre, transitando con

acierto desde el R&B hasta la electrónica

disruptiva y densa, desde

el neo soul hasta los beats agresivos.

Una forma de entender la

música en la que nada aburre y en

la que se pasea de un género a otro

sin complejos. —yeray s. iborra

6 7 8

9

10

Kate Tempest

The Book Of Traps

And Lessons

Republic/Music As Usual

RAP / La música está al servicio

del mensaje, y el silencio pasa a ser

un instrumento más. Kate Tempest

dinamita las fronteras entre géneros,

y disciplinas para ofrecer una obra

en la que todo gira en torno a las

palabras. Una disección de nuestros

impulsos, deseos, miedos, esperan-

Michael Kiwamuka

KIWANUKA

Interscope/Universal

SOUL / El tercer álbum de

Kiwanuka surge de un proceso de

auto afirmación consolidando una

carrera a la que se le abren nuevas

vías de exploración. En lugar de

por los singles, apuesta por canciones

de una textura tan envolvente

que teje a nuestro alrededor

un hilo invisible del que resulta

Bon Iver

i,i

Jagjaguwar/Popstock!

FOLK / Justin Vernon cierra un

supuesto ciclo de cuatro álbumes

conjugando algunas de las claves

que han hecho de él uno de los

nombres inevitables para entender

la reformulación del indie folk de la

última década. De hecho, este álbum

parece una síntesis de los dos anteriores,

con alguna pizquita aún del

slowthai

Nothing Great About Britain

Method Records/Universal

RAP / Para slowthai, curtido en la

precariedad y moldeado por un

Northampton hundido, olvidado y

despreciado por sus compatriotas,

siempre ha sido fácil hacer brotar

lo político de lo personal. Aquí hay

mucho de ambas cosas. Afilado y

sucio, dulce y emotivo, agresivo y

reflexivo, cargado de humor y cru-

Floating Points

Crush

Ninja Tune

ELECTRÓNICA / Si en sus anteriores

trabajos, el británico Sam Shepherd

investigaba en una moderna

reconstrucción del sonido cósmico

más analógico uniéndolo con un

modern jazz abstracto, Crush

significa su gran paso de gigante

en la electrónica de baile moderna,

haciéndose un hueco junto a Four

zas e inseguridades. —ricky lavado

imposible escapar. —don disturbios

primero. —carlos pérez de ziriza

deza a partes iguales. —darío g. coto

Tet o Caribou. —manu gonzález

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diciembre 2019 #19


LOS MEJORES DISCOS INTERNA

11 12 13

14 15

Weyes Blood

Titanic Rising

Sub Pop/Popstock!

Angel Olsen

Mirrors

Jagjaguwar/Popstock!

Black Midi

Schlagenheim

Rough Trade/Popstock!

Little Simz

Grey Area

Age 101 Music/Popstock!

Charli XCX

Charli

Asylum/Warner

POP / Cada vez más alejada del

carácter experimental de sus inicios,

Mering se vuelca definitivamente en

el pop orquestal, de composiciones

clásicas y dramatismo lírico, con un

pie en la grandilocuencia de Rufus

Wainwright o The Divine Comedy y

otro en la tradición norteamericana

de voces como Joan Baez, Carly Simon

FOLK / Angel Olsen se enfrenta a su

reflejo en el espejo para entenderse

mejor. Hurga bien hondo y aprende

a perdonarse, así como a aceptar su

lado más oscuro. El resultado de tan

íntimo ejercicio de introspección

son once canciones en las que deja

atrás su sonido lo-fi y se deja abrazar

por el dramatismo de una gran

POST-PUNK / Que una banda tan

joven apueste por el caos y la rabia,

fluyendo entre el post-punk, el mathcore

y la improvisación noise más

malcarada, es mucho más remarcable

de lo que imaginamos en estos tiempos

de urban. Si las guitarras vuelven

al primer plano, roguemos para

que sea con la mala hostia de este

RAP / Le han colocado todo tipo de

etiquetas antes de certificar que se

trata de una de las estrellas más potentes

de su generación. Ha luchado

contra los prejuicios, ha visto crecer

a sus compañeros masculinos mientras

a ella le frenaban los pies. Aún

así nadie ha podido impedir que

alcance la cumbre del éxito a base

POP / Pese al singular de su título, es

un álbum que contiene multitud (de

Charlis) y en el que, por primera vez,

se reconcilian todas ellas. Si Pop

2 era la culminación de su evolución

sonora y compositiva, Charli es

la consolidación definitiva de una

artista decidida a construir un

puente entre el pop del presente y el

o incluso Carole King. —ricky lavado

orquesta. —beatriz h. viloria

cuarteto londinense. —joan s. luna

de talento y creatividad. —álex jerez

del futuro. —darío garcía coto

21 22 23

24 25

Tool

Fear Inoculum

Sony

Big Thief

Two Hands

4AD/Popstock!

Cigarettes After Sex

Cry

Partisan/[PIAS]

Kokoko!

Fongola

Transgressive/[PIAS]

Caterina Barbieri

Ecstatic Computation

Editions Mego

ROCK / El post-rock y metal progresivo

nunca habían disfrutado cotas

tan altas de expectación. En estos

tiempos en que las bandas de rock

que mejor funcionan son las que abusan

de la sobreexposición de ideas,

los cambios de estilo y las letras

absurdas, Tool marcan de nuevo

el rumbo más serio y maduro. Pura

FOLK /La banda de Brooklyn ha

conseguido articular un álbum que

brilla por su constancia y luminosidad

en ciertas partes del mismo y

se enhebra a las mil maravillas con

sus puntos más decadentes, todo

ello sustentado –y muchas veces

al servicio– de la personalísima y

emocionante voz de su alma máter,

POP / Cigarettes After Sex vuelven a

sumergirse en un universo de atardeceres,

noches estrelladas y amaneceres

en blanco y negro con sabor a

nouvelle vague en su esperadísimo

segundo largo. Nueve piezas minimalistas

de dream pop que no ofrecen

ninguna sorpresa pero sí una

continuista belleza cegadoramente

ELETRÓNICA / Todo en Kokoko!

transmite riesgo, urgencia, protesta,

pasión, tensión y misterio: aquí hay

tanta calle como en un disco de Wu-

Tang Clan, tanto sudor como en una

jam de Fela Kuti y tanto nervio como

en una canción de Black Flag. Fongola

es un soplo de aire fresco cargado

de contenido crítico y rebosante de

ELETRÓNICA / El álbum más representativo

de esa nueva oleada de

artistas electrónicos fascinados

por las posibilidades del Buchla.

La incursión de Barbieri por las

espaciales sonoridades de este

sintetizador comparte con Jarre

y Vangelis su ambición por representar

universos por descubrir.

alquimia. —rubén g. herrera

Adrianne Lenker. —iñaki molinos

irresistible. —david pérez

talento. —ricky lavado

—luis j. menéndez

31 32 33

34

35

Lingua Ignota

Caligula

Profound Lore

Ex:Re

Ex:Re

4AD/Popstock!

Chelsea Wolfe

Birth Of Violence

Sargent House

American Football

American Football (LP3)

Polyvinyl/Popstock!

JPEGMAFIA

All My Heroes Are Cornballs

EQT Recordings

EXPERIMENTAL / El proyecto de

Kristin Hayter es de una vehemencia

sobrecogedora y de una sofisticada

genialidad. Artista conceptual e

interdisciplinaria; genio académico,

reivindicadora de causas de género

como la lucha contra la violencia

doméstica y los abusos de poder, este

segundo trabajo sigue teniendo un

poco de todo eso. —rubén g. herrera

POP / Elena Tonra, la voz de Daughter,

articulaba nuevo proyecto, Ex:Re,

para presentar su debut homónimo.

Tonra rechaza en él artificios innecesarios.

Trabaja con material suficientemente

sensible: las idas y venidas

tras una dolorosa ruptura amorosa.

Su voz, gélida, es un susurro un solo

escalón por encima del silencio.

—yeray s. iborra

FOLK OSCURO / Sus canciones no

entran con facilidad, requieren tiempo,

paciencia y esfuerzo. Pero esta

vez Wolfe apuesta por estructuras

más simples y cercanas, dando forma

a su disco menos recargado y en el

que más brilla su portentosa voz.

Más pura y natural, sin esconderse

tras unos instrumentos que antes le

hacían sombra. —toni castarnado

EMO / No será su mejor disco, pero

contiene un puñado de canciones

preciosas que justifican sobradamente

el respeto que les profesamos.

Es posible que no lo parezca ni a la

primera, ni a la tercera escucha, pero

a partir de ahí resulta imposible

vivir sin canciones como Silhouettes,

Every Wave To Ever Rise o Uncomfortable

Numb. —j.s.l.

RAP / Con este nuevo largo descubrimos

a un Peggy mucho más poderoso,

en paz, libre, pero que conserva el

mismo espíritu punk de protesta que

lidera sus discos anteriores. En esta

ocasión, nos regala una obra de una

riqueza instrumental excepcional

que unifica mucho más el universo

de JPEGMAFIA y a la vez lo hace

mucho más grande. —álex jerez

#20 diciembre 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro


CIONALES DE 2019

16 17 18

Denzel

19 20

Fontaines DC

Dogrel

Partisan/[PIAS]

Brittany Howard

Jaime

Sony

Swans

Leaving Meaning

Mute/[PIAS]

Sandy (Alex G)

House Of Sugar

Domino/Music As Usual

Curry

Zuu

Loma Vista/Caroline

ROCK / El rock es una expresión fundamentalmente

urbana. Muchas de

las grandes bandas que recordamos

están ligadas a las calles en las que

nacieron, a su mugre y ruido, su gloria,

sus contradicciones y miserias;

y el debut de los irlandeses Fontaines

D.C. se coloca como un nuevo hito

en la orgullosa tradición de rock que

ha dado Dublín. —jc peña

SOUL /Es más un disco de ideas

individuales que de concepto, y se

sitúa en un cruce entre la tradición

y la innovación. Sin embargo, todas

son canciones con patente de corso.

Y confirma lo que ya sospechábamos:

Brittany Howard esconde en

su talento una galaxia propia con

meteoritos que brillan en total

libertad. —toni castarnado

ROCK /La característica más notable

de este trabajo quizá sea su marcada

versatilidad. Swans necesitaban

aire fresco, y una vez más Michael

Gira ha sabido cómo rejuvenecerlos.

Leaving Meaning es uno de

los grandes triunfos de Swans, un

nuevo referente inexcusable dentro

de la dilatada discografía de la

banda. —fernando o. paíno

ROCK / La casa de azúcar de Sandy

(Alex G) no es muy diferente de la de

Hänsel y Gretel: en ella habitan lo

dulce y lo siniestro, dos cualidades

que se entrelazan continuamente

tanto en lo lírico como en lo sonoro.

Las texturas y los arreglos pueden

incomodar, pero tras ellos están algunas

de las mejores canciones que

se han escrito este año. —d.g.c.

RAP /Si Ta13oo (18) supuso ya

un avance en popularidad para

el rapero de Florida, este cuarto

álbum marca su nombre a fuego en

la actualidad al contener su mejor

repertorio hasta la fecha. Realmente

versátil, Curry nos traslada a un

mundo callejero cien por cien real

en el que la mierda rebosa.

—j.s.l.

26 27 28

29 30

Jenny Hval

The Practice Of Love

Sacred Bones/Popstock!

Tropical Fuck Storm

Braindrops

Joyful Noise/Popstock!

Rustin Man

Drift Code

Domino/Music As Usual

Thom Yorke

Anima

XL/Popstock!

Aldous Harding

Designer

4AD/Popstock!

ELETRÓNICA / Las temáticas que

guían la carrera de la noruega siempre

han tenido un componente de lo

más transgresor, tratando siempre de

remover conciencias y suscitar fuertes

imágenes en el oyente. Ahora se

adentra de lleno en el amor, ofreciéndonos

una visión deconstructiva de

todos sus significados clásicos.

POST-PUNK / No hay nada que se asemeje

a la marciana, árida y anárquica

centrifugadora musical de Tropical

Fuck Storm, banda sonora de una era

de desquiciamiento general. Deconstruyen

sus influencias (rock, postpunk,

psicodelia, funk, hip-hop) y las

regurgitan en un ácido destilado tan

expresionista como la enloquecida

ROCK /Paul Webb regresa con su

aka Rustin Man tras doce años de

silencio; un Drift Code, en esta

ocasión sin la (deliciosa) voz de Beth

Gibboms (Portishead) ocupándose

él de las tareas vocales y de de tocar

casi todos los instrumentos salvo la

batería, tarea de la que se ocupa con

mucho tino Lee Harris, su ex compa-

ELETRÓNICA / Hace tiempo que

Yorke rompió todos los puentes

posibles con aquellos que esperasen

que sus trabajos en solitario fueran

una prolongación de Radiohead.

Anima no es una excepción. Más

bien estamos ante la sublimación de

lo que empezó con The Eraser (06) y

continuó con Tomorrow’s Modern

FOLK /Bajo la producción, nuevamente,

de John Parish, el álbum presenta

una deliciosa factura sonora,

cuidando al detalle la inclusión de

nuevos elementos rítmicos desechados

hasta la fecha –principalmente

referidos a la percusión-, a la que se

suma la habitual –no por ello menos

meritoria–narrativa de la joven

—noé r. rivas

ilustración de portada. —jc peña

ñero en Talk Talk. —raúl linares

Boxes (14). —enrique peñas

compositora. —iñaki molinos

36 37 38

39

40

Modeselektor

Who Else

Monkeytown

J Balvin & Bad Bunny

Oasis

Universal

Sharon Van Etten

Remind Me Tomorrow

Secretly Canadian/Popstock!

Robert Ellis

Texas Piano Man

New West

Life

A Picture Of Good Health

Afghan Moon/[PIAS]

ELETRÓNICA /Parecía difícil que

volvieran a ponerse ese chándal cómodo

y algo desgastado, ideal para el

baile intenso y desprejuiciado, algo

que habían certificado en alguna entrevista,

comentando que el techno

ya no les parecía tan divertido. Pero

poco a poco el gusanillo de la electrónica

orientada a la pista de baile

les ha vuelto a picar. —raúl linares

URBAN / A priori no pasa de un

divertimento veraniego de las dos

estrellas más rutilantes de la escena

urbana y de baile latina. Pero Balvin

y Bunny firman aquí algunas de

sus composiciones más luminosas,

divertidas y desenfadadas, que van

desde ese himno panamericano que

es Yo le llego a hits globales como La

canción o Qué pretendes. —l.j.m.

POP / Dice Sharon Van Etten con

razón, que el mundo no necesita

otro disco de country rock. Y tampoco

–añado yo– otro de synth pop

complaciente y vacuo. Por suerte, su

inmersión seudoelectrónica no tiene

nada de eso. Es este un trabajo proteico

y autoexigente, que se inclina por

el lado oscuro de la vida con espíritu

turbador. —carlos pérez de ziriza

AMERICANA / Robert Ellis se sienta

al piano para entregar un álbum de

pop clásico atemporal y rematadamente

bello. Una delicia lo pilles

por donde lo pilles, y sus canciones

condensan el sabor añejo de la

tradición de los que percutieron con

brillantez ese mismo instrumento

con anterioridad: de Elton John a Randy

Newman. —don disturbios

POST-PUNK / Irrumpieron hace dos

años con un álbum que despertó el

interés de Steve Lamacq y de colegas

como Idles. Abiertamente políticos

en su debut, en su segunda entrega

miran más hacia dentro, con asuntos

de fondo tan espinosos como la

salud mental, aunque no dejan de

mirar de reojo al Brexit, Trump y el

laberinto político. —j.c.p.

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diciembre 2019 #21


RESUMEN INTERNACIONAL 2019

METAL

En la oscuridad...

Que el metal tiene múltiples caras y registros

es algo sobradamente conocido. Pero,

en épocas convulsas como la actual, este

género de géneros saca a relucir su rostro

más beligerante e inconformista. Y gana adeptos

a marchas forzadas. Una realidad que corrobora la

elevada cantidad de discos excelentes de metal extremo

o a contracorriente que nos ha dado este 2019.

En primer lugar destaca Age Of Excuse, sublimación

del personal black metal de los polacos Mgla,

crudo y majestuoso a partes iguales. Virulencia,

atmósfera y belleza. En una línea más exploradora

encontramos también los últimos lanzamientos

de Sunn O))) –con su ambient drone habitual pero

más concisos que de costumbre– o el death metal

psicodélico de Inter Arma; mientras que Cult Of

Luna recuperan con nota su sello más esencial y

Gaahls Wyrd se lucen con un ambicioso tratado

de black metal repleto de matices. Por su parte, el

doom metal defiende con aplomo su legado con la

clase de los veteranos y siempre respetados Candlemass,

que recuperan a su cantante original Johan

Längquist; mientras que formaciones más jóvenes

como Spirit Adrift y Atlantean Kodex mantienen

viva la llama más clásica del subgénero.

—david sabaté

Top10

1 Mgla

Age Of Excuse

NH/No Solace Records

2 Candlemass

The Door To Doom

Napalm Records

3 Gaahls Wyrd

Gastir–Ghosts Invited

Season Of Mist

4 Cult OF Luna

A Dawn To Fear

Metal Blade

5 Inter Arma

English Sulfur

Relapse Records

6 Sunn O)))

Life Metal

Southern Lord Recordings

7 Spirit Adrift

Divided By Darkness

20 Buck Spin

8 Possessed

Revelations Of Oblivion

Nuclear Blast

9 Krypts

Cadaver Circulation

Dark Descent Records

10 Full Of Hell

Weeping Choir

Relapse Records

MGLA FOTO: ARCHIVO

RAP

Otra edad dorada

Cerramos una década en la

que el rap ha pasado de

acusar síntomas de estancamiento

(con excepciones

de lujo) a vivir una nueva edad

dorada. Las ambiciones de Nas y Ice

Cube, que en los noventa, parafraseando

a Tony Montana, reclamaron

el mundo, se hacen realidad hoy

en manos de figuras como Kanye,

Drake o Kendrick, capaces de hacer

sombra a las grandes superestrellas

del pop mientras reciben el

aplauso unánime de la crítica.

Habrá tiempo y espacio para desarrollar

conclusiones acerca de la

evolución de la música popular a lo

largo de los últimos diez años, pero

esta lista es un buen ejemplo de la

riqueza expresiva y estilística que

ha hecho posible la buena salud

del género. Propuestas personalísimas

como las de JPEGMAFIA y Tyler

The Creator conviven con las

fórmulas relativamente clásicas

de Freddie Gibbs & Madlib y Danny

Brown, mientras slowthai, Little

Simz y PNL demuestran que no hace

falta nacer en la cuna del rap para

optar al trono. Kanye West por su

parte, sigue viviendo en otro planeta,

y se desmarca con un álbum

cristiano de inspiración góspel.

—darío garcía coto

Top10

1 Tyler The Creator

IGOR

Columbia/Sony

2 Slowthai

Nothing Great About

Britain Method/Universal

3 Denzel Curry

ZUU

PH Records/Music As Usuall

4 Little Simz

GREY Area

Age 101 Music/Popstock!

5 JPEGMAFIA

All My Heroes Are

Cornballs EQT Records

6 Danny Brown

Uknowwhatimsayin¿

Warp/Music As Usual

7 Freddie Gibbs & Madlib

Bandana

Keep Cool/RCA

8 Kanye West

Jesus Is King

Def Jam/Universal

9 PNL

Deux Frères

QLF/Believe

10 Clipping There Existed

And Addiction To Blood

Sub Pop/Popstock!

TYLER THE CREATOR FOTO: ARCHIVO

#22 diciembre 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro


POR ESTILOS

HARDCORE-PUNK

La edad de la insensatez

Top10

1 Knocked Loose

A Different Shade Of Blue

Pure Noise

2 Fury

Failed Entertainment

Run For Cover Records

3 Bad Religion

Age Of Unreason

Epitaph/[PIAS]

4 PUP

Morbid Stuff

Little Dipper/Rise Records

5 La Dispute

Panorama

Epitaph/[PIAS]

6 State Faults

Clairvoyant

No Sleep Records

7 Petrol Girls

Cut & Stitch

Hazzle Records

8 Cloud Rat

Pollinator

Artofact Records

9 Bad Breeding

Exiled

One Little Indian/Popstock!

10 Lagwagon

Railer

Fat Wreck Chords

Vivimos en la edad de la

insensatez, víctimas de

los desvaríos políticos,

la falta de respeto con

el medio ambiente, etcétera. Pero

la mayor insensatez que, este

mes, cometemos en estas páginas

es intentar cuadrar en una única

lista de diez posiciones lo que

más nos ha gustado durante el

año en cuestiones de hardcore,

punk, metalcore, screamo y similares.

De ahí que empecemos la

lista con el arrollador metalcore

salpicado de breakdowns y armónicos

de los estadounidenses

Knocked Loose y la cerremos con

una de las bandas clásicas del

hardcore melódico, todavía muy

en forma, Lagwagon. Entre ellas,

pues un poco de todo, desde la

contundencia de Fury a la eficacia

inagotable de unos Bad Religion

en estado de gracia, pasando

por los certeros PUP, State Faults y

su screamo chillón, Petrol Girls y su

mensaje feminista o los crudos Bad

Breeding. Fuera quedan obras para

nada menores de bandas como Cave

In, Refused, Judiciary, Bayside, Good

Riddance, Norma Jean, Khiis u otras

que quedan fuera por ser demasiado

metal (Une Misère, Despised Icon),

demasiado emo (Chastity), demasiado

punk (Amyl And The Sniffers,

Abjects), demasiado post (Brutus),

demasiado poco hardcore (Masked

Intruder) o por haberse quedado algo

cortos de minutaje (Cro-Mags, Hesitation

Wounds, One Step Closer). —j.s. l.

ELECTRÓNICA

FLOATING POINTS FOTO: HEADER DAN MEDHURST

KNOCKED LOOSE FOTO: ARCHIVO

Multipistas

Varias cosas llaman la atención a la hora de valorar nuestra selección de los diez

discos más destacados en el terreno de la electrónica. Una, bastante evidente,

la ausencia de dos pesos pesados como The Chemical Brothers o Underworld,

responsables ambos de dos discos magníficos casi tres décadas después de sus

primeras grabaciones. Entonamos el mea culpa y reconocemos que tal vez tenga que ver

con ello la necesidad de dar oportunidades en la lista a otros nombres no tan evidentes o

hasta, por qué no reconocerlo, cierta actitud snob por parte de quienes participamos en

la misma. El otro detalle evidente con sólo echar un vistazo a esos nombres es la ausencia

de un género que, como ha ocurrido en otras temporadas, aglutine las tendencias en

el terreno de la electrónica y la música de club. Encontramos en nuestra selección discos

de IDM, electrónica analógica, house, technodub, trip hop y hasta habituales de los festivales

como Modeselektor. Tendencias que aún podrían ser más si tenemos en cuenta que

este año se han publicado discos notables de Lafwawdah, Blanck Mass, Coucou Chloe,

Telefon Tel Aviv, Octo Octa, Trentemøller, Hector Plimmer, Dengue Dengue Dengue, Locked

Groove, Redrago, Minimal Violence, Aggromance, Principleasure o Nocturnal Sunshine

entre muchos otros. —luis j. menéndez

Top10

1 Floating Points

Crush

Ninja Tune/[PIAS]

2 Caterina Barbieri

Ectastic Computation

Editions Mego

3 Modelektor

Who Else

Monkeytown

4 Alessandro Cortini

Volume Massimo

Mute/[PIAS]

5 Holly Herndon

Proto

4AD/Popstock!

6 Jacques Greene

Dawn Chorus

LuckyMe

7 Tunes Of Negation

Reach The Endless Sea

Cosmo Rythmatic

8 96 Back

Excitable, Girl

Central Processing Unit

9 S3A

Pages

Dirt Crew Recordings

10 Barker

Utility

Ostgut Ton

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diciembre 2019 #23


FATOUMATA DIAWARA FOTO: AIDA MULUNEH

RESUMEN 2019 POR ESTILOS

AMERICANA-FOLK

Desde el crepúsculo

Todos los años esta selección dedicada a los

sonidos de raíz yanqui sirve para poner en

el campo de tiro de nuestra revista, discos

y artistas a los que no hemos prestado la

atención que merecen durante el año. Obras como

la de ese curtido veterano llamado Chris Knight

que, tras siete años de inactividad discográfica,

ha regresado a la actualidad con un trabajo que

hubiera firmado de buena gana Steve Earle. Tras él

no podíamos obviar el delicioso disco que se ha sacado

de la manga Caroline Spence. Mint Condition

encandila y enamora con sus historias tiernas y delicadas,

aupadas por una voz angelical en la mejor

tradición de la balada country-rock. Y eso en lo que

refiere a los dos primeros puestos de la lista, pero

no nos olvidemos del resto porque no darán una

buena muestra de que 2019 ha sido un gran año para

los que amamos las sonoridades más clásicas. Obras

como las de Ryan Binghan o los australianos The

Teskey Brothers sumadas a la de Tyler Childers o las

prodigiosas Lula Wiles dan buena cuenta de que,

desde la tradición, se pueden hacer cosas maravillosas.

Y eso que ha habido mucho y bueno que se ha

quedado fuera por poco. Me refiero a Son Volt, Rich

Adams, Tyler Ramsey, Dylan Leblanc, Shawn James,

Joan Shelley, Matt Andersen... —don disturbios

WORLD MUSIC

La vuelta al mundo

Como cada año esta lista nos permite

descubrir tesoros ocultos de cualquier

rincón del mundo. Así que aquí tienen

un mapa sonoro diverso en cuanto a

procedencia y estilo. En lo alto la octogenaria

brasileña Dona Onete, la reina del carimbó,

estilo de origen indígena que confirma que

“la música es cultura y alegría”. Algo que también

transmite Nicola Cruz, maestro

en potenciar lo ancestral con

la tecnología. En otra línea

el resaltable trabajo que

firmó poco antes de

morir el rebelde Rachid

Taha. Igual de

admirable el afroblues

del malí Bassekou

Kouyaté o

la música viajera

y femenina de

las argentinas

Perotá Chingó.

Y sorprendente la

unión de Tapan &

Generation Taragalte (Serbia-Marruecos) y su

tribal, techno desert blues. Poco que decir del

elogiable Tiken Jah Fakoly y su afroreggae

combativo. Tampoco podía faltar el “meeting”

de electrónica y música árabe de Acid Arab

o la fiesta balkan-gitana de Boban Markovic

Orkestar. Y para exotismo la mezcla imposible

de folk nipón con ritmos afrolatinos de Minyo

Crusaders. Pero no se pierdan a

los colombianos Los Pirañas.

La cubana Daymé Arocena.

Kefaya junto a

la cantante afgana

Elaha Soroor. La

psicodelia turca

de Altin Gün. O

desde Portugal

el neo kuduro

de Pongo o la

elegancia rítmica

de Branko.

Hay mucho por

disfrutar.

—miguel amorós

CHRIS KNIGHT FOTO: ARCHIVO

Top10

1 Chris Knight

Almost Daylight

Drifters Church

2 Caroline Spence

Mint Condition

Rounder Records

3 Ryan Bingham

American Love Songs

Axster Bingham

4 The Teskey Brothers

Run Home Slow

Ivy League Records

5 Tyler Childers

Country Squire

Hickman Holler

6 Lula Wiles

What Will We Do

Trio Los 3 Reyes

7 Rhiannon Giddens &

Francesco Turrisi

There Is No Other Nonesuch

8 Josh Ritter

Fever Breaks

Pytheas Recordings

9 Bill Callahan

Shepherd In A Sheepskin

Vest Drag City/Popstock!

10 Yola

Walk Through Fire

Easy Eye/Nonesuch

Top10

1 Dona Onete

Rebujo

Mais Um Discos

2 Nicola Cruz

Siku

ZZK Records

3 Rachid Taha

Je Suis African

Naïve

4 Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba

Miri

Outhere Records

5 Perotá Chingó

Muta

Autoeditado

6 Tapan & Generation

Taragalte Atlas

Soundway Records

7 Tiken Jah Fakoly

Le monde est chaud

Wrasse Records

8 Acid Arab

Jdid

Crammed

9 Boban Markovic Orkestar

Mrak

PGP-RTS

10 Minyo Crusaders

Echoes Of Japan

Mais Um Discos

Fueron MEJORES

1. “Yankee Hotel Foxtrot” Wilco

2. “Yoshimi Battles...” Flaming Lips

3. “Finally We Are No One” múm

1. “Transatlanticism”

Death Cab For Cutie

2. “De-Loused In...” The Mars Volta

3. “Elephant” The White Stripes

1. “Franz Ferdinand” Franz Ferdinand

2. “A Ghost Is Born” Wilco

3. “Louden Up Now” !!! (Chk Chk Chk)

1. “Funeral” Arcade Fire

2. “You Could Have...” Franz Ferdinand

3. “LCD Soundsystem” LCD Soundsystem

1. “Return To...” TV On The Radio

2. “Post-War” M. Ward

3. “Whatever People...” Arctic Monkeys

1. “Neon Bible” Arcade Fire

2. “Kala” M.I.A.

3. “Myths Of The Near...” Klaxons

1. “Med Sud I Eyrum Vid...” Sigur Rós

2. “Third” Portishead

3. “Dear Siencie” TV On The Radio

1. “Merriweather...” Animal Collective

2. “Wolfgang Amadeus...” Phoenix

3. “The Pains...” The Pains Of Being...

1. “Teen Dream” Beach House

2. “The Drums” The Drums

3. “This Is Happening”

LCD Soundsystem

1. “Let England Shake” PJ Harvey

2. “Bon Iver” Bon Iver

3. “Father, Son, Holy Ghost” Girls

1. “An Awesome Wave” Alt-J

2. “The Seer” Swans

3. “Kill For Love” Chromatics

1. “Overgrown” James Blake

2. “A.M.” Arctic Monkeys

3. “Yeezus” Kanye West

1. “Lost in the Dream” The War On Drugs

2. “Singles” Future Islands

3. “Everyday Robots” Damon Albarn

1. “Carrie & Lowell” Sufjan Stevens

2. “To Pimp A Butterfly”

Kendrick Lamar

3. “Every Open Eye” Chvrches

1. “Skeleton Tree”

Nick Cave & The Bad Seeds

2. “★“ David Bowie

3. “Let Them Eat Chaos” Kate Tempest

1. “DAMN.” Kendrick Lamar

2. “Sleep Well Beast” The National

3. “Arca” Arca

1. “Joy As An Act Of Resistance” Idles

2. “All Melody” Nils Frahm

3. “Vibras” J Balvin

2003 2002

2004

2005

2006

2017 2016 2015 2014 2013 2012 2011 2010 2009 2008 2007

2018

#24 diciembre 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro


MONDO

FREAKO

Nunatak

Flores y

emociones

Siguiendo la brillante estela que

nos dejó Nunatak y el tiempo

de los valientes (18), la banda

murciana contrataca con su cuarto

largo, Nunatak y Las flores

salvajes (Warner, 19). Un luminoso

y enérgico viaje sonoro entre

armonías y tornados eléctricos, con

el que la banda alcanza la cumbre

más emocionante, preciosista y

definitoria de su sonido.

Desde la inicial Quiero

que arda, queda claro que

las emociones en lugares

comunes son el mejor hilo

para tejer historias que dejen marca.

“Cada vez somos más conscientes de

que, para transmitir una emoción a

través de la música, tienes que sentirla

con claridad dentro de ti, y hacer que

ella sea el motor compositivo de la

canción. En los lugares comunes están

las emociones que afectan a más

personas, y nosotros no somos una

excepción. Así que con este tema nos

centramos en transmitir de una manera

fiel lo que se siente cuando una

relación entre dos personas que se

quieren se marchita, desde un punto

de vista más maduro. Quedándonos

con la huella que deja cada persona

en la otra”. Otras claves centrales de

este trabajo son los estribillos y las

melodías omnipresentes. De Mi gran

virtud, a los vientos que se extienden

y aumentan En tu nombre, pasando

CRÍTICA

Las flores

salvajes

Warner / Dro

Pop 8/10

Diez canciones a corazón abierto, cargadas

de sinceridad y melodías que

pasan, en un parpadeo, del susurro a

estallar como fuegos artificiales. Las

guitarras ganan protagonismo y fiereza

en esta cuarta entrega, abriéndose paso

entre los estribillos pegadizos o con

crescendos que te atrapan y no te dejan

tocar el suelo, montañas rusas sonoras

que te llevan por delante sin avisar.

Estas flores salvajes son definitivas

y germinarán fuertes por cada rincón

donde resuenen. No hay sequía, diluvio

o cambio climático posible que pare ya

al quinteto de Cartagena. —d.p.

FOTO: ARCHIVO

TAN.LEJOS.

RR Por si no hubo suficiente

con los cruceros de Weezer, Kiss,

Belle & Sebastian o Jon Bon Jovi,

ahora llega el crucero de nada

menos que Slipknot. Se llamará

Knotfest At Sea, se celebrará del

10 al 14 de agosto y zarpará desde

Barcelona (como los de Belle &

Sebastian y Jon Bon Jovi). Habrá

dos actuaciones de la banda y se

contará con diversos grupos invitados.

Ahora bien, los precios

pican bastante: entre los 1.150 y

los 1.850 € por persona.

RR Los fans de Kanye West

están de enhorabuena. West ha

revelado sus planes de estrenar

una ópera y un disco. Su primera

ópera se titulará Nebuchadnezzar

y se estrenó en el Hollywood

Bowl de Los Angeles. Por si esta

noticia no era suficientemente

sorprendente, el rapero ha anunciado

también Jesus Is King

Part II junto a Dr. Dre.

RR Haim han estrenado nuevo

single, Hallelujah, que no es una

versión de Leonard Cohen, sino

un tema propio. Lo curioso es

que, al mismo tiempo, han anunciado

que participan en la nueva

compilación de Hannukah + con

If It Be Your Will, que sí es una

adaptación de Cohen.

RR El nuevo álbum de The

Offspring será el décimo de

su carrera y el primero tras

Days Go By, publicado en

2012. Ha sido producido nuevamente

junto a Bob Rock y se

publicará ya en 2020, puesto

que la banda sigue en conversaciones

con discográficas.

También será el primero sin

Greg K, bajista fundador y

actualmente en pleitos con

el grupo después de demandarles

por violación de marca

registrada e incumplimiento

de acuerdo de asociación.

Zea Mays

Salir

Tras celebrar su veinte aniversario

Zea Mays no se durmieron en los

laureles y se pusieron a componer

Atera (Garden Records, 19). Un

derroche de energía que añade sin

complejos toques de electrónica.

LA GIRA

l Bilbao 20 diciembre, Kate Antzokia

l Iruñea 25 enero, Zentral

l Donostia 8 febrero, Dabadaba

l Valladolid 14 febrero, Porta Caeli

l Gasteiz 15 febrero, Jimmy Jazz

l Azpeitia 14 marzo, San Agustín

l Salamanca 28 marzo, Potemkim

l Madrid 03 abril, Caracol

“Si un tema te pone la

piel de gallina no te

puedes negar a él”

Atera (salir). ¿Es una declaración

de intenciones el título de

vuestro nuevo disco?

(Piti Imaz) Engloba todos los

sentidos, desde salir, sacar, publicar... Es

una manera positiva de exteriorizar y

compartir la vida con los demás. Atera

es nuestro nuevo motor para exteriorizar

nuestras inquietudes mediante canciones

que han salido de lo más adentro

del local de ensayo.

—Lo ha producido Carles ‘Campi’ Campón.

¿Cuál ha sido el modus operandi a

la hora de grabar?

Campi quería aprovechar que somos

una banda con más de veinte años de trayectoria

y con los mismos componentes.

Comentaba que ya hay pocas bandas así

y que había que exprimirlo. Para ello nos

propuso estar unos días grabando todos

juntos, aislados y conviviendo las catorce

horas, para que no hubiera nada que nos

despistase de la vida normal: familia,

trabajo, etcétera. Quería conseguir que

sonásemos como un puñetazo, y para

ello hemos grabado todos a la vez y con

#26 diciembre 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro


muy pocas tomas, para estar siempre

frescos.

—Kea (humo) ha sido el primer single.

¿Es la canción que mejor define el

disco?

Cada canción es muy diferente de las

demás. Siempre hemos sido una banda

que nos ha costado mucho definirnos

y seguimos así. Vemos muchos bolos y

escuchamos música de todo tipo. Al final

lo que mola y funciona es lo que entra

en el disco, tenga una línea u otra. Kea

es un temazo que nos parecía ideal para

presentar el disco, porque tiene muchas

características que tiene todo el disco y

Zea Mays en general.

—Su videoclip está editado al revés.

¿Ha sido culpa de su director, Gaizka

Izaguirre?

Gaizka es quien nos hace las luces en

directo y el que nos ha hecho todos

los videoclips hasta ahora. Confiamos

plenamente en él y delegamos todo a

su creatividad y talento. Esta vez, como

siempre, se ha vuelto a salir, y estamos

muy contentos con el resultado.

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

—Supone todo un alegato en defensa

de la diversidad. ¿Es más necesario

que nunca, viendo el auge de

la extrema derecha en las pasadas

elecciones?

Kea habla sobre el poder cuestionar

las cosas y no estar siempre con la

rigidez de que las cosas son así porque

sí. Pues sí, esto choca bastante

con la rigidez de un pensamiento de

derecha y ultraderecha.

—¿Os ha cerrado alguna puerta

el hecho de cantar en euskera en

todo este tiempo?

Yo creo que lo contrario, si gusta, al

ser en euskera te diferencia de las

demás bandas, siendo muy atractivo

escuchar canciones que te llegan

en un idioma que no conoces. Si un

tema te pone la piel de gallina no te

puedes negar a él, sea en euskera,

castellano o mandarín.

—jesús casañas

r

“Somos absolutos

adoradores de un

buen estribillo”

RR Stormzy anuncia oficialmente la publicación

de su segundo álbum, que llevará por

título Heavy Is The Head. Estará disponible

a partir del 13 de diciembre a través #Merky

y Atlantic Records. Constará de dieciséis

canciones (incluyendo los adelantos Willey

Flow, Crown y Vossi Bop), con colaboraciones

de gente como Ed Sheeran, Burna Boy, H.E.R,

Headie One, Tiana Major9, YEBBA y Aitch.

RR Él Mató a un Policía Motorizado publican

nuevo single, El perro, su primera

canción desde la publicación de La síntesis

O’Konor (Limbo Starr, 17). El tema sirve de

adelanto del próximo disco del grupo, La

otra dimensión, que se publica el 8 de

diciembre de la mano de Primavera Labels.

—MS

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por los fuegos artificiales de Todas las

campanas. “Somos absolutos adoradores

de un buen estribillo, y justo estas

canciones que comentas, son de las

que más sacan a relucir nuestra parte

más intensa y épica. Son canciones de

emociones a flor de piel y en las que

hemos cuidado cada aspecto de letra,

melodía, armonía, ritmo o sonido de

la guitarra para confeccionar un estribillo

capaz de emocionar al más impasible”.

Y de la épica de esas flamantes

tesituras a las raíces folk, con los ecos

de Crosby, Stills, Nash & Young y mensaje

ecologista incluido. “En Viento del

sur intentamos darle voz a quienes no

la tienen, a los habitantes de tantos y

tantos bosques arrasados por la codicia

y el capitalismo suicida, ese que

mira desde arriba a la naturaleza y

piensa que su diversidad es un capital

infinito de su propiedad. En relación

al sonido, teníamos muchas ganas

de hacer algo muy sencillo dándole

protagonismo a las voces”. Hijos de

Gabriela Richardson

Liberando talento

Gabriela Richardson publica Dölma (Sony Music, 19), un

breve disco de pop electrónico en castellano e inglés en

el que apunta mucho más que maneras. La voz de Hundred

Miles levanta el vuelo.

Quería empezar preguntándote

por el título del disco.

Según he buscado, significa

“madre de la liberación”.

Cuando nací, mi madre me llevó a un

monje budista que estaba en Barcelona,

y me puso ese nombre, que efectivamente

significa eso. Y para mí este

disco significa también un poco eso.

Me libero, es como si volviera a nacer,

porque he encontrado ahora mi camino,

lo que quiero hacer en la música

—Hundred Miles fue un éxito absoluto

en 2015. Cuéntanos lo que has

estado haciendo desde entonces.

La verdad es que eso fue súper inesperado,

todo el éxito que tuvo. Y yo

era muy joven, no sabía muy bien qué

quería hacer... Entonces estos años he

estado buscando mi sonido a través

de muchos sonidos, mucha música.

Y ahora con Dölma lo tengo claro, sé

que éste es mi camino.

—¿Cuáles han sido tus referentes en

este camino hasta Dölma?

Pues mira, como mi madre es española

y mi padre es afro-americano, tengo

una mezcla de estilos musicales también.

Desde flamenco hasta soul, jazz,

rap, música clásica...

—La portada es obra de Carlota

Guerrero, que ha llegado a trabajar

con Solange. ¿Cómo llegó ella al proyecto?

A ella la conocía desde hacía tiempo,

la tierra, con esa atmósfera futurista

y los coros ancestrales de los Auroros

de Nuestra Señora del Rosario del

Rincón de Seca, se sitúa como una de

los momentos más sorprendentes y

mágicos del álbum. “La valentía y el

compromiso de estos señores al atreverse

a cruzar fronteras, entrar en un

estudio y regalarnos esta colaboración

es admirable. Queríamos recuperar

esa tradición y fundirla con un tema

nuestro para conseguir algo único.

Hijo de la Tierra habla de un estilo de

vida alejado del ruido, de las pantallas,

del miedo a quedarse sin batería, en

definitiva, de un estilo de vida desconectado

de todo y conectado a la vida”.

—david pérez

r

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y cuando le fui mandando cosas del

EP le gustaron, hasta el punto de que

salió el tema de hacer la portada. Se lo

propuse y le pareció estupendo. Todo

surgió muy natural, la verdad.

—Crime, la colaboración con Alizzz,

no está incluida en el EP. ¿Por qué

habéis decidido no contar con ella?

Es que salió hace mucho, entonces

su sonido es muy distinto, y Dölma

quería que fuese un cambio, algo más

cercano a mí, sin incluir nada del

pasado en lo que a música se refiere.

—pablo tocino

r

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diciembre 2019 #27


Todo tu música en la red


MONDO

FREAKO

Jimmy Eat World han pasado

por todas las etapas posibles.

Ahora les toca vivir una en la

que no tienen la presión del

éxito y el deber de obtener

grandes resultados no es

prioritario. Hacen lo que más

les gusta e incluso vuelven a

los orígenes. Surviving (Sony

Music, 19) es la demostración

más clara de ello.

Jim Adkins siempre se muestra

afable, más todavía cuando

tiene ganas de compartir lo

que supone su nuevo disco.

“Queríamos sonar como al principio,

pero con una diferencia, por aquel

entonces teníamos guitarras, un kit de

batería, y eso era todo. Bueno no, un

amigo nuestro tocaba la pandereta,

eso nos diferenciaba (risas)… Nadie en

el grupo sabía en qué consistía grabar

un disco. Por tanto, ahora queríamos

combinar aquella frescura con lo

aprendido durante este tiempo. Todo

ha cambiado sustancialmente, nadie

se atreve a trabajar sin ordenadores,

pero nuestro lema es que si algo suena

bien, hazlo”. A su sonido le han dado

forma a lo largo de los años trabajando

mano a mano con productores, que

al mismo tiempo son músicos, como

Mark Trombino, Butch Vig o Alain

Johannes. “Verdaderamente, no existe

una escuela real sobre como grabar

discos. Hemos trabajado con muchos

productores, cada uno usa un método.

A veces sonamos como una sinfonía,

también hay guitarras salvajes, incluso

usamos espacios en negativo. Hasta

los silencios son necesarios cuando

grabas. Lo principal es desarrollar

tu idea tal y como la sientes. Esa es la

única pregunta que tienes que hacerte”.

Los estadounidenses han pasado

por diversas etapas de popularidad,

viéndolas de todos los colores. Desde

ser teloneros de Green Day hasta aparecer

en Saturday Night Live junto a

Cameron Diaz (Adkins reconoció hace

poco en Twitter que sentía nostalgia de

aquel momento). Pero ahora se toman

las cosas de una forma mas relajada.

Quizás gracias a ello sean capaces de

sobrevivir al día a día. “Lo fundamental

es vivir. ¿El camino? Es difícil describirlo,

lo complicado es conseguir experiencias

completas. Depende de las

expectativas de cada uno. En cuanto a

lo estrictamente artístico, la diferencia

es que puedes descubrir música por

todos lados. En cualquier punto del

mundo alguien puede dar a conocer

lo que hace. Nosotros vendimos casi

un millón y medio de copias de Bleed

American (01) y en cambio ahora hay

más gente que nos sigue y aprecia lo

que hacemos”. Como han cambiado las

cosas desde Clarity (99). “Sí, pero solamente

te puedo decir que sigo estando

orgulloso de aquellas canciones. No

puedo añadir nada más”.

Y hablando de sus canciones.

Taylor Swift les reivindicó por ellas

cuando pocos lo hacían, y recientemente

les ha incluido en una playlist

de Spotify. Hasta con Steve Aoki han

hecho buenas migas. “Somos fans de

Taylor Swift. Agradecemos que alguien

que está tan ocupada, gaste una

parte de su tiempo en oírnos y hablar

de nosotros. Es un gran cumplido por

su parte. En relación a Steve, cuando

se puso en contacto con nosotros me

pregunté: ‘¿De verdad es ese famoso

Dj quién pregunta por nosotros?¿Y

dice que quiere colaborar?’. Y así

resultó ser. Es un tipo muy guay, me

gusta la electrónica que hace y encima

es tremendamente divertido”.

—toni castarnado

r

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Jimmy Eat

World

Siempre

a flote

CRiTICAndo

Surviving

Sony Music

ROCK 8/10

La vida de Jimmy Eat World dio un giro

de ciento ochenta grados con la publicación

de Bleed American (2001) y

sencillos como The Middle, una canción

que arrasó en las listas de éxitos hablando

de ser uno mismo y no intentar

siempre agradar a los demás. Sin duda,

un himno para todos los adolescentes

que sentían que no encajaban. Han

pasado los años y el cuarteto de Arizona

publica ahora un décimo trabajo

de estudio, Surviving, con idéntico

mensaje. Los miembros de la banda ya

superan los cuarenta, pero el miedo al

rechazo y la necesidad de abandonar

el ego para avanzar, son algunas de las

constantes en este nuevo largo. En el

caso de su líder, Jim Adkins, es más evidente.

De sus letras se desprende que

intenta sobrevivir seis años después de

abandonar el alcohol, una adicción que

afortunadamente no ha acabado con el

proyecto musical de estos cuatro supervivientes

del emo pop de principios de

siglo. —luis benavides

“Lo principal es

desarrollar tu idea

tal y como la sientes”

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diciembre 2019 #29


MONDO

FREAKO

r

AgeNda.

Diciembre.

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#mondosonoro/agenda

FOTO: ARCHIVO

Prateek Kuhad

Barcelona (6 diciembre, Razz3; aniversario Razzmatazz)

Madrid (7 diciembre, Sala Siroco)

Prácticamente un desconocido en nuestro

país, Prateek Kuhad se presenta en

sociedad en una gira española que nos

descubrirá a una de las voces indias del

momento.

Prateek Kuhad es un folk singer hindú

que lleva algunos años dándose a conocer

fuera de su país con una propuesta

acústica que tiene en Elliott Smith, The

Tallest Man On Earth o Ed Sheeran a tres de sus

referentes más visibles. Avalado por un premio

de la MTV Europe y por ser una de las sensaciones

de la última edición del South By Southwest,

nos visita este mes de diciembre en dos fechas:

el 6 en la Razzmatazz 3 de Barcelona y el 7 en

la Siroco de Madrid. Buena ocasión para que

nos cuente algo sobre su carrera, aunque sea

modo de sucinta presentación. “Diría que Elliott

Smith es una de mis máximas influencias como

escritor. Si alguien cree que nuestra música es

similar, para mí es un cumplido”, nos dice acerca

de una trayectoria que comenzó “justo cuando

terminé la universidad: ahí me di cuenta de

que era el momento de jugármelo todo a una

carta”. Ni él mismo esperaba contar con reconocimientos

como el MTV Europe Music Award

a Mejor Artista de la India, que obtuvo hace un

par de años por su primer álbum, Tokens And

Charms (15). “No me lo esperaba, porque los

otros nominados eran músicos muy prominentes

–Anoushka Shankar, hija de Ravi Shankar,

entre ellos– y la verdad es que me dio una visibilidad

internacional que hasta entonces no tenía”,

asume. También reconoce que sus actuaciones

en SXSW (donde debutó en 2016 y conoció a su

actual manager, la norteamericana Nicole Barsalona,

quien había trabajado como tour manager

de Steven Van Zandt) le han servido para “crecer

emocionalmente y adquirir experiencia en escenarios

internacionales”. Describe sus últimos

dos años como “una gran curva de aprendizaje”,

que le ha permitido ganar confianza en sí mismo

cuando aborda un escenario.

Kuhad forma parte de una escena, la del pop de

la India, que no cuenta con grandes embajadores

fuera de su país. Él mismo creció escuchando

música de grandes producciones de Bollywood,

aunque concede que esa influencia “se filtra a

través de mis estructuras melódicas de una forma

que debe ser más instintiva que planificada”.

Sobre si su presencia en nuestros escenarios

puede ser la avanzadilla de toda una escena aún

por revelarse ante nuestros ojos (y ante nuestros

oídos), Prateek Kuhad afirma sentirse como “una

especie de pionero” de una pléyade de músicos

que “realmente conforman toda una escena”.

—carlos pérez de ziriza

De Staat

“Sólo asimilamos la información

que nos encaja”

Madrid (12 diciembre, Sala Caracol) Barcelona (13 diciembre, La Nau)

Los holandeses, una de esas gratas

anomalías a las que son tan aficionados

en los Países Bajos, se acercan

a nuestro país para presentar

en concierto el enérgico Bubble

Gum (Caroline/Music as Usual, 19),

su quinto álbum.

La formación liderada por

Torre Florim no afloja con su

imaginativa amalgama de géneros

y su retorcido sentido del

humor. “Mucha gente piensa que es el

disco en el que usamos menos guitarras,

pero no es así. Usamos un montón de

pedales raros y procesadores digitales.

Eso se convirtió en un tema en lo musical,

pero no era el plan original”, nos

dice el propio Torre. “Era natural que

estuviéramos aburridos del sonido anterior.

Siempre hemos robado elementos

de todos los géneros, pero creo que en

este se ha colado un modo de componer

influido por las canciones largas y repetitivas

de la música de baile”. El cantante

y guitarrista está orgulloso de la indefinición

genérica de su propuesta. “Me

encanta que la gente tenga problemas

para meternos en un molde. No creo que

nos hayamos vuelto más ambiciosos,

siempre lo hemos sido. Lo que sí pienso

es que estamos algo más relajados: sabemos

quiénes somos y lo que nos gusta.

Probablemente, esto te lleva a divertirte

sin más. Así es como se llega a un tema

semi-techno como Pikachu. Y ¿cómo de

arduo es hacer música del presente (o el

futuro), en lugar de mirar atrás? “Quiero

aventurarme y crear mi propio pequeño

mundo. Ahí es donde, para mí, está lo

divertido de todo esto. Eso sólo pasa si

voy cambiando de enfoque. Oír el nuevo

disco de A$AP Rocky puede ser tan inspirador

como escuchar la banda sonora

de Blade Runner. Como tengo claro que

no voy a encontrar mucha aventura en el

rock de los últimos años, tiendo automáticamente

a buscar en otros sitios”.

Su nuevo trabajo plantea una

nada pedante reflexión sobre estos

tiempos crispados, que se visualiza en

el soberbio vídeo del single Kitty Kitty.

“Me obsesioné con la campaña política

de Trump y el contraste entre dos

grupos diferentes: Izquierda y derecha,

azul y rojo, demócratas y republicanos.

Ambos parecían estar en realidades

distintas. Me di cuenta de que un montón

de las canciones trataban de una u

otra manera de ello. ‘Burbuja’ parece

ser la nueva religión. Sólo asimilamos

la información que nos encaja. La que

no te gusta, la dejas fuera. Yo mismo soy

culpable de estar en una. Pero no siempre

es malo. Estar en un grupo es, básicamente,

estar en una burbuja que viaja

(risas). Y por supuesto, tienes que meterte

en una para terminar un álbum”.

Torre admite que le fascinan los grupos

que no se toman en serio (“Beastie Boys

son un ejemplo excelente”), y sostiene

que la gira con Muse de hace tres años

que les puso en el mapa por aquí fue

“de las cosas más divertidas que hemos

hecho. Aprendimos mucho viendo de

cerca una gran producción, y son gente

muy maja”. Estrellas en su país, disfrutan

tocando en salas más pequeñas en

el resto del mundo. “Los conciertos más

grandes nos permiten explorar lo visual

un poco más. Y los clubes pequeños son

una experiencia de contacto directo con

la gente, lo cual es valiosísimo”. —jc peña

FOTO: ARCHIVO

#30 diciembre 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro


33/Mondo

VINILOS

Elbow

Giants Of All

Sizes

Polydor

Ty Segall

First Taste

Drag City/

Popstock!

El resurgimiento de FKA Twigs

FKA Twigs

Magdalene

Young Turks/Popstock!

TRIP-HOP / Ya recuperada de los fibromas

uterinos que tuvieron que extirparle, FKA

Twigs comentaba hace poco a Entertainment

Weekly la importancia que esto ha tenido

en su segundo trabajo, y no solo por el

retraso en el lanzamiento (LP1 es de ¡2014!).

“Justo cuando piensas que estás a punto de

romperse en mil pedazos, emergen una fuerza

y un desafío que en mi trabajo no habían

estado presentes”, comentaba, concluyendo

que en Magdalene ha querido mezclar su

fragilidad con su fuerza (quizás porque

mostrarse vulnerable es, en sí, una demostración

de fuerza), algo que se ve claramente

en Fallen Alien –quizás de las mejores canciones

que ha creado– y en el resto de temas

de este regreso.

Influida también por la figura de María

Magdalena, en quien halló “dignidad, gracia

e inspiración”, Magdalene arranca desde

luego con un carácter espiritual (Thousand

Eyes) que se mantendrá durante todo el

disco, y esto a veces se traduce en delicadeza,

otras en ferocidad y, la mayoría, en una

9

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combinación de ambas. Twigs consigue

aquí además una evolución de su sonido:

si al principio se decía que combinaba r&b

con trip-hop, aquí hay una presencia mucho

mayor de la electrónica y hasta el ambient,

con el delicioso final de Mary Magdalene

como ejemplo (sorprende que Arca estuviese

en la producción del anterior y, a tenor de

lo que hemos podido ver de los créditos, no

en la de éste). Tahliah Debrett autoproduce

el disco con la colaboración del chileno

Nicolas Jaar, y toques puntuales de grandes

nombres (entre ellos Michael Uzowuru,

Cashmere Cat, Benny Blanco, Skrillex o el

omnipresente Jack Antonoff), pero consigue

transitar por distintos caminos sin perder

nunca su esencia.

Así, tenemos el sonido más similar a LP1

de Daybed; tenemos Mirrored Heart que se

acerca a una balada noventera; Sad Day, en

la que parece que SOPHIE le hubiese metido

mano al Black Lake de Björk... pero hasta

en la que podría ser más impersonal, Holy

Terrain, consigue llevarse al artista invitado

a su terreno (“me encanta el Future emo”,

ironizaba). La espera ha merecido la pena:

Magdalene no es solo uno de los discos de

2019, sino un álbum del que, como con su antecesor,

nos seguiremos acordando aunque

hayan pasado cinco años. Y más.

—pablo tocino

pop / Elbow surgieron en

8

aquella escena formada

por los grupos ingleses de indiepop

que cogieron el testigo del

por entonces consumido britpop.

Desde el principio, los de Bury

se erigieron como una de las

formaciones más distinguidas de

esa nueva remesa, teniendo en la

interpretación de Guy Garvey uno

de sus principales baluartes. El

combo siempre ha mantenido el

nivel notable de su obra y, sobre

todo, unas cualidades y coordenadas

estilísticas fieles a su propia

naturaleza. La banda regresa con

el octavo álbum de su carrera, en

el que prueban esa personalidad

al tiempo de endurecer las letras

y actualizar su sonido. Un trabajo

con la habitual solemnidad, que

vuelve a emocionar al probar

que la nostalgia no está reñida

con ese impactante torrente que

generan canciones bellísimas y

muy bien acabadas. —raúl julián

Dengue

Dengue

Dengue

Zenit & Nadir

Enchufada

ROCK / El ritmo bailable y

7

el sonido hiper-saturado

de guitarra con el que comienza

Taste, la canción que (casi)

da título al nuevo trabajo de

Segall, no auguran novedades

en el quehacer del joven californiano.

Y ahí entra Whatever,

el segundo corte, para cambiar

el balón a la otra banda de un

patadón. Una cadenciosa atmósfera

robótica rompe los moldes e

introduce otros de esos álbumes

de experimentación, en los que

Segall ofrece bastantes cosas

nuevas a excepción de su interpretación

vocal, que se hace

algo repetitiva como ya viene

pasando en anteriores entregas.

Pero hay piezas memorables

como The Arms, Sing Them, Lone

Cowboys e incluso ejercicios

meramente sonoros que sí son

convincentes como When I Met

My Parents (part.3) o Self Steem.

—nacho serrano

Rels B

Happy

Birthday

Flakko

Sony Music

España

ELECTRÓNICA / Lo de Dengue

Dengue Dengue tiene

tó, el día de su vigesimosex-

R’N’B-URBAN / Rels B presen-

8 8

algo de mentalidad de coleccionista.

Es ya incalculable el valor Flakko, su nuevo álbum. En él

to cumpleaños, Happy Birthday

de la tarea de recuperación de vuelve a repetir con la fórmula

sonidos latinos que han ejercido que le ha hecho llenar estadios

durante su más de un lustro de en medio mundo llevándola a un

vida. Un interés y una habilidad nivel superior, tanto por su propia

únicas a la hora de procesar ritmos

que les ha llevado a un lugar producciones (la mayoría obra de

solidez como por la calidad de las

privilegiado de la electrónica en su equipo de confianza, Itchy &

sudamérica; parecido al argentino,

Chancha Vía Circuito, pero en Si no te veo u Otro Cheke (esta

Buco Sounds). Con canciones como

una apuesta algo más clubera. última junto al argentino Duki y

Una entrega a la antropología The Rudeboyz), que se unen a los

musical que manejan con finura tres sencillos previos al lanzamiento

del disco, Rels B consigue

también en disco. Felipe Salmón

y Rafael Pereira no pecan de ese que vea la luz el primer álbum

fanatismo compilador que hace de esta nueva ola de R&B español

que la calidad de las piezas deje con un acabado perfecto. En estos

de ser importante y sólo cuente el tiempos en los que se produce

número. La exploración de música música de forma continua y masiva,

se agradecen productos mu-

de raíz de los peruanos –muy

conectada también a lo afro– es sicales elaborados con tan buen

aún más exhaustiva en Zenit & gusto como este Happy Birthday

Nadir. —yeray s. iborra

Flakko. —luis m. mainez

diciembre 2019 #33


MONDOVINILOS

El trap argentino de Duki

Duki

Súper Sangre

Joven

SSJ Records/

Dale Play

TRAP / Era 2016 y el bonaerense Duki decidía

dejar las batallas de gallos para dedicarse

a componer sus propios temas. Tenía veinte

años e iba a convertirse en la cara más

famosa del trap argentino. Su ascenso en la

industria ha sido tan supersónico que ha

podido pasar de discográficas y sacar su

primer disco de la mano de su propio sello,

SSJ Records, junto a Dale Play Records. Ya

solo la portada y el título son llamativos:

aluden a Dragon Ball y a sus Super Saiyajín,

que él y su crew han rebautizado como

Super Sangre Joven. Lo inaugura Te traje

flores, uno de los hits del álbum, y le sigue

It’s A Vibe, una colaboración con Khea, C

Tangana y Leebrian. El reggaetón, mezclado

con letras de boliches, perreos y dinero, es

la base de la canción. Y en Hitboy se alía a

solas con Khea para meterle las vibras del

trap norteamericano a lo Travis Scott en

una colaboración sublime. Para él, en el trap

8

no hay fronteras. Por ello, se mete de lleno en

el rap en temas como Me gusta lo simple o experimenta

con el tango en Perdón, donde añade

sonidos de acordeón y termina con versos

de La última curda, mítica canción de Roberto

“El Polaco” Goyeneche. Primero es argentino,

y luego latino. Así, hace bailar sus letras

entre ritmos de salsa en A punta de espada

junto a Ysy A, fundador de El Quinto Escalón,

la competición de freestyle más importante

en Latinoamérica. La crew creativa de Duki lo

es todo. Por ello, invita a más cachorros de la

camada SSJ como Lucho SSJ en La Jefatura y

une las tres generaciones del trap argentino

con él y Marcianos Crew. El idioma no es una

barrera: en One Million Dollar Baby, el trapero

colabora con el italiano Sfera Ebbasta. Letras

sobre drogas, billetes y fama son básicas en

sus canciones, como hizo el reggaeton o el rap

en su momento. No es que llegara al trap para

hacer historia: él mismo ya es la historia del

nuevo trap argentino. —karen montero

Mark

Lanegan

Somebody’s

Knocking

Heavenly/

[PIAS]

8

ROCK / Si ya en sus anteriores

trabajos como Mark

Lanega Band, Blues Funeral (12)

y Phantom Radio (14), zigzaguearon

sintetizadores y ritmos

industriales, o en su último disco

en solitario Gargoyle (17) mezcló

con más naturalidad aún la

oscuridad de su ADN y su gusto

por la electrónica, ahora, en este

flamante Somebody’s Knocking,

se desmelena y da rienda suelta a

todo su amor por los ecos electrónicos

y oscuros de la vieja escuela.

De New Order a Depeche Mode,

pasando por Joy Division, Echo

And The Bunnymen y el Bowie más

krautrock en vena. Todo sin perder

ninguna de sus afiladas caras,

provocando quemaduras con su

rugido de inframundo en cortes

como la acelerada Stich It Up o ese

disparo a quemarropa inicial de

Disbelief Suspension, que rezuma

el espíritu de los Stooges en cada

embestida; además de dejar su

sello crooner en Paper Hat o She

Loved You. Mark Lanegan está de

vuelta y, junto a los murciélagos

de su cueva, ha colgado una gran

bola de espejos. —david pérez

Rex Orange

County

Pony

Sony

Daymé

Arocena

Sonocardiogram

Brownswood

Recordings

Twin Peaks

Lookout Low

Grand Jury/

Music As Usual

Gaizka

Insunza

Gaizka

Insunza

Bidehuts

Mocker’s

Oreka Ahula

Spinda Records

8

POP / El joven inglés no

JAZZ / Nuevo trabajo de esta

POP / Twin Peaks llevan

AMERICANA / Pese a lo

8 8

7

deja de quemar etapas a

joven cantante, compositora

casi una década funcionando

emocionante que siempre

un ritmo vertiginoso, como haber

acompañado a Frank Ocean en

gira o haber colaborado con Tyler

The Creator. Pony es, sin duda,

otra etapa superada de forma más

que notable, y una de muy importante,

su primer disco de estudio,

haciendo lo que mejor sabe; mezclar

todo tipo de influencias, sobre

todo de la música negra, para

dar diferentes cortes de neo-soul

y pop con mucho color mientras

transmite un abanico muy preciso

de emociones. Nos ofrece un

sonido más crudo, pero más heterogéneo,

mezclando melodías de

jazz, R&B, corte pop ochentero, y

hasta un beat disco. El disco también

suena un poco más infantil,

recordando a una banda sonora

de Pixar, pero con madurez a nivel

lírico para su edad, y escuchamos

a un chico de veintiún años muy

enamorado que nos va narrando

su gestión emocional a lo largo

de diez buenas canciones, sus

angustias y su nuevo estilo de

vida, pero nos deja con un regusto

esperanzador. —ignasi estivill

y productora cubana que, con

solo tres discos, se ha convertido

en una de las voces más importantes

de su generación. Grabar

en el sello de Gilles Peterson ha

servido para llamar la atención,

pero su calidad es indiscutible.

Sonocardiogram está dividido

en tres partes. Una dedicada a las

deidades de la Santería, otra a las

experiencias que ella misma ha

tenido en el amor y la tercera un

homenaje a los que llama “difuntos

presentes”. Acompañada por

un cuarteto insólito de piano,

bajo y dos baterías (para reproducir

los tres tambores batá utilizados

en la Santería), grabado en

La Habana y todos en la misma

habitación, transmite la energía

y espíritu de sus conciertos en directo.

Estamos ante una más que

sobresaliente, original y personal

mezcla de música afrocubana

con jazz contemporáneo, donde

brilla la voz profunda, madura y

llena de sentimientos de Daymé,

ante la que resulta fácil dejarse

atrapar. —miguel amorós

como ese tipo de banda

que, desde la segunda línea

del indie-rock norteamericano,

resulta un seguro a la hora de

levantar cuarenta minutos del

oyente. Cadien Lake James y

compañía entregan su trabajo

más redondo hasta la fecha, con

buenas melodías, la dosis justa

de luminosidad para enganchar

sin perder credibilidad, y unos

arreglos que, lejos de desviar la

atención, resultan favorecedores

para con la idea global. Los de

Chicago apuntan a la americana y

al legado incombustible de Tom

Petty o Wilco, todo ello sin perderle

la cara al pop. Una apuesta

ganadora por enriquecedora, sin

sobrante ni relleno. Lookout Low

presume del concepto clásico de

álbum, con un sentido global de

la obra que hace que sus virtudes

luzcan exponencialmente. Sin

grandes aspavientos, el quinteto

ha firmado uno de esos discos que

siempre apetecerá recuperar en el

futuro, con la seguridad de que no

decepcionará. —raúl julián

resulta emprender un nuevo camino,

es igualmente inevitable la

aparición de todas esas dudas que

conlleva enfrentarse a lo desconocido.

Gaizka Insunza, hasta este

momento asociado principalmente

a la banda Audience, acepta tal

envite poniendo la primera piedra

de una carrera en solitario que se

estrena con este disco homónimo.

Un trabajo que traslada esa incertidumbre

vital hasta un rico y sugerente

contenido sonoro vestido

de un velo de ensoñación y donde

predomina lo evocativo. Con una

vaporosa interpretación de las

raíces estadounidenses de la que

podrían ser partícipes desde M.

Ward a Jonathan Wilson (Where Do

You Go?), o bajo un recurrente paso

“cabaretero”, representado desde

el lado jovial que personifica

Randy Newman (There’s A Place) o

con un perfil más abrupto (Wolfmother),

queda delineado un mapa

que nos revela las coordenadas de

esa ancestral búsqueda del lugar

en el que ser solo nosotros mismos.

—kepa arbizu

ROCK

7

/ Avanzar, cuando nos

referimos a una carrera

musical, no se traduce en la mera

acumulación de publicaciones a

lo largo del tiempo. Dicho término

conlleva, o debería, un proceso

de evolución y aprendizaje innato,

aspectos sin duda visibles

en este trío de Durango (Bizkaia),

que aunque siempre alimentado

por los sonidos más contundentes

de los años setenta, del blues

a la psicodelia pasando esencialmente

por el hard rock, ha sabido

adecuarlos a su propia piel. Tanto

es así que en esta tercera referencia

recurren a su idioma nativo,

el euskera, para encabezar unas

estructuras sonoras más complejas

e hilvanar un entramado

argumental de calado metafísico.

Entre cambios de ritmo y desarrollos

instrumentales –incluyendo

desde trepidantes riffs (Taurus)

hasta el carrusel de intensidades

que esconde Pangea– se construye

un cancionero que no esconde

su escrupulosa filiación clásica

como base para articular un

estimulante discurso.

—kepa arbizu

#34 diciembre 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro


Josh Rouse

The Holiday

Sounds Of

Josh Rouse

Yep Roc/

Popstock!

King

Princess

Cheap

Queen

Zelig Records

Tindersticks

No Treasure

But Hope

City Slang

POP

7

/ Decía Lana del Rey

hace poco que, cuando un

artista hace un disco de versiones

o de navidad, es porque se

considera que su carrera está

acabada. Bien, pues al bueno de

Josh Rouse parece importarle un

pimiento y se atreve con lo segundo,

eso sí, este no es el típico

disco navideño en el que el artista

de turno fusila Santa Claus Is

Coming To Town, White Christmas

y Let It Snow y acaba en la sección

de saldos el 7 de enero. Aquí

el cantautor de Nebraska viene

con nueve canciones originales y

un sonido añejo, con un ojo puesto

en el jazz más lounge, llegando

incluso a construir una canción

sobre la base del My Baby Just

Cares For Me de Nina Simone. Es

un disco cálido y acogedor, más

cercano al A Charlie Brown

Christmas de Vince Guaraldi

que al A Christmas Gift For You

From Phil Spector. En definitiva

una nueva demostración de clase

de un gran artesano pop, que

ahora añade a la mezcla referentes

como Cole Porter o George

Gershwin. —sergio ariza

POP / Cualquiera podría

7

pensar que King Princess

no es más que una joven

pedante de Brooklyn sin ambiciones

que solo se relaciona

con sus amigos hipsters y que

no hace nada más que salir de

fiesta. Pero eso sería caer en los

clichés que nos han querido

hacer creer sobre la Generación

Z. Cogiendo prestado de la comunidad

drag el título, Cheap

Queen cuenta la historia de una

ruptura como si de una cirugía

a corazón abierto se tratara.

Existen momentos de chute de

ego (Useless Phrases, Do You

Wanna See Me Crying?), de poca

dignidad (Prophet) y de, por

supuesto, bajón absoluto, como

esa fantástica Isabel’s Moment

que tanto se asemeja a Liability,

de su casi coetánea Lorde. King

Princess se muestra vulnerable

a la vez que fuerte, insegura a la

vez que vanidosa y, sobre todo,

honesta a la vez que sarcástica.

Todo un digno retrato sonoro sobre

el amor y la fama cuando se

es joven y nadie te ha preparado

para ello. —álvaro tejada

8 POP / Los Tindersticks ya

no tienen nada que demostrar,

aun así, sus años de madurez

están dando espléndidos resultados,

algo normal si pensamos

que los de Stuart Staples sonaron

siempre maduros. Su música es

tan distintiva que, nada más escuchar

las primeras notas de piano

de For The Beauty, el seguidor

habitual se encontrará en casa,

más si cabe cuando escuche la

inconfundible voz de barítono de

Staples, que sigue siendo el sello

distintivo de la banda. El fantasma

del primer Scott Walker sigue

recorriendo los surcos de este

disco, pero no suenan estancados

sino compactos, logrando darle un

tono único al disco, posiblemente

el más acogedor e inmediato de

todo su catálogo. Vuelven a navegar

a contracorriente, siendo los

marginados, los amputados, pero

el disco fluye como un maravilloso

todo, construyéndose poco a

poco, sin prisas. Un disco notable

que no es sino una nueva demostración

de clase por parte de una

de las bandas fundamentales del

pop de cámara. —sergio ariza

top 10.

DD LJM DC JSL Med

1 Michael Kiwanuka 9 7 9 8 8,25

KIWANUKA

2 Floating Points 8 8 9 8 8,25

Crush

3 Miguel Grimaldo 7 8 8 8 7,75

Trip Ass

4 Clipping 7 8 8 7 7,5

There Existed

And Addiction To Blood

5 Sen Senra 7 8 7 7 7,25

Sensaciones

6 Acid Arab 7 7 7 7 7

Jdid

7 Aitor Etxebarria 7 7 7 7 7

SNihilism Part.1

8 Dj Shadow 7 7 7 7 7

Out Pathetic Age

9 Kindness 6 6 7 7 6,5

Something

Like a War

10 Kanye West 5 6 6 7 6

Jesus Is King

Don Disturbios (DD), Luis J. Menéndez (LJM), Joan S. Luna (JSL), Darío Coto (DC)

Otra vuelta de tuerca de Michael Gira

Swans

LeavingMeaning

Mute/[PIAS]

The

Growlers

Natural

Affair

Beach Goth

Records

8

ROCK / Han pasado ya tres años desde el

último lanzamiento en estudio de la banda

de Michael Gira. The Glowing Man

(16) nos imbuía en una especie de hipnotismo

post-rockero muy personal con el

que Swans certificaba la cimentación de

su renovado estilo. Ahora, con Leaving

Meaning, Gira ha querido marcar un

nuevo punto de inflexión en su proyecto,

tanto en estructura como en contenido.

Para ello lo primero que ha decidido hacer

es prescindir de la formación con la que

llevaba trabajando desde su regreso al

ejercicio editorial, allá por 2010. Un artista

con el carácter y la marcada personalidad

de este californiano sabe perfectamente lo

que se trae entre manos, por dónde andar y

cómo hacerlo. En esta ocasión, y de cara a la

conformación de Leaving Meaning, Gira

ha decidido contar con un nutrido elenco

de músicos que encajan a la perfección a

la hora de materializar las composiciones

que habitaban en su cabeza. Algunos de

ellos, como Thor Harris o Phil Puleo, ya habían

militado anteriormente en el conjunto,

otros como Anna y Maria von Hausswolff,

Baby Dee o Fay Christen han sido llamados

especialmente para la ocasión. Lo que ha

nacido de este experimento es algo tan genuino

como epatante. Gira ha sabido darle

una vuelta de tuerca al proyecto, lo ha nutrido

de energía y dinamismo, ofreciéndonos en

cada uno de los doce cortes que vertebran el

vinilo un pequeño microcosmos repleto de

matices y sensaciones. La característica más

notable de Leaving Meaning quizá sea su

marcada versatilidad. El disco fluctúa constantemente

tanto en sensaciones como en

textura, ofreciéndonos una estética mutable,

unas veces agresiva, otras misteriosa, siempre

genuina y única. Swans necesitaban aire

fresco, y una vez más Michael ha sabido cómo

rejuvenecer al conjunto que le dio la fama.

Leaving Meaning es uno de los grandes

triunfos de Swans, un nuevo referente inexcusable

dentro de la dilatada discografía de

la banda. —fernando o. paino

ROCK / The Growlers

7

vuelven a reencontrarse

en este Natural Affair con un

estilo más cercano a ese rock

cadencioso con sonido lo-fi, influenciado

por el DIY, que caracterizó

todos sus álbumes hasta

la llegada de Julian Casablancas

a las vidas de los californianos.

Sin embargo, han insistido en

experimentar con sonidos ajenos

a sus raíces; en este caso

más próximos a los setenta y

ochenta, con un riff Spandauballetiano

incluido en la canción

que da nombre al álbum. Sus

letras son buenas y suponen un

soplo de aire fresco para el oyente

acostumbrado a las fórmulas

líricas más habituales. Pulp Of

Youth, Die And Live Forever o la

sarcástica Social Man son algunos

de los cortes más destacados

de Natural Affair, un disco de

muy alta calidad, como es habitual

cuando hablamos de The

Growlers. Una década después

sigue sonando igual de bien.

—luis m. mainez

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diciembre 2019 #35


MONDOVINILOS

Gianluca

Yin Yang

Quemasucabeza/Altafonte

The

Meanies

25 Live

Cheersquad

URBANO / Después de comenzar

su carrera con una

7

producción musical frenética y

compulsiva, Gianluca, uno de los

artistas más interesantes de la

nueva hornada latinoamericana

del género urbano, se asienta y

lanza su primer álbum de estudio,

Yin Yang. La variedad de influencias

musicales es lo que diferencia

a Gianluca de otros artistas

que intentan buscar una posición

sólida en el panorama. A pesar

de utilizar ritmos y baterías que

vienen indudablemente del trap,

el acabado final de las canciones

no engaña a nadie, Gianluca quiere

experimentar con su música y

no cerrarse a ninguna influencia

concreta. Igual hace una canción

de pop indie como Yin Yang que

Flotando, un tema clásico de R&B,

pasando por una reinterpretación

del trap como Desapegarme. Yin

Yang, a pesar de los fallos propios

de la juventud, es un álbum

prometedor que permitirá a Gianluca

trabajar en nuevos proyectos

con la tranquilidad que proporciona

el trabajo bien hecho.

—luis m. mainez

PUNK ROCK / Han pasado

7

treinta años de la formación

de The Meanies, y veinticinco

de la publicación del que muchos

consideran su disco más destacado,

el seminal 100% Weird. Un

trabajo que, sin duda, fue el culpable

de que su música traspasara

fronteras y llegara, por ejemplo,

a Europa. Para celebrarlo se han

embarcado en una gira plagada de

fechas a la que suman la edición

de un disco en directo, que recoge

la celebración de sus veinticinco

años en el Hi-Fi Bar de Melbourne

en 2014. Un trabajo que recoge

en directo toda su fuerza, ya sea

mediante la interpretación de

sus clásicos más imperecederos o

mediante la revisión de algunas

de las canciones incluidas en

álbumes más recientes. Energía

desbocada, en doce canciones vertiginosas.

Con los dos minutos por

tema como referencia hasta que

llegan las excepciones de Keep A

Balance o Feed The Dog. Urgencia

y desenfreno. Punk y rock and

roll. Esa es la receta que les sigue

funcionando como el primer día.

—eduardo izquierdo

DJ Shadow y la edad patética

Jeff Lynne’s

ELO

From Out Of

Nowhere

Columbia/

Sony

Summer

Walker

Over It

LVRN/Interscope

Records

DJ Shadow

Our Pathetic Age

Mass Appeal/

Music As Usual

HIP HOP / Después de recuperarse con

The Mountain Will Fall (16) DJ Shadow

vuelve aún más fuerte y seguro de si

mismo con Our Pathetic Age, doble disco

que le permite expandir la fórmula

de combinar en un mismo lanzamiento

tracks instrumentales y colaboraciones

raperas de postín. En el primer CD, reluce

su incontestable maestría en el uso de

samples para crear una atmósfera que, sin

apenas estridencias, genera inquietud y

un cierto desasosiego con tintes épicos

(Intersectionality), jazz fusión (magníficos

los breaks de batería de Beauty, Power,

Motion, Life, Work, Chaos, Law), melodías

orquestales (Firestorm), innecesarias

voces de helio (If I Die Today), tétrico y

gélido drum’n’bass (My Lonely Room) y

graves pianismos (We Are Always Alone).

La primera sección se cierra con dos

auténticos pepinazos que inauguran el

8

listado de colaboraciones estelares que

abarrotan el segundo CD: Drone Warfare,

una base apocalíptica sobre la que cabalgan

Nas y Pharaohe Monch y la tremenda

Rain On Snow con Inspectah Deck, Ghostface

Killah y Raekwon. En la segunda

parte, la cosa empieza desmadrada con

De La Soul (Rocket Fuel, primer single),

pero pronto toma un cariz introspectivo

con C.O.N.F.O.R.M., Small Colleagues (Stay

With Me) con Wiki y Paul Banks (Interpol)

y la opresiva JoJo’s Words donde el prometedor

Stro (The Astronomical Kid) da

toda una lección de flow contenido. Este

segundo CD es todo un festival de rimas

agresivas, pero concienciadas (Run The

Jewels siempre dando ejemplo con Kings

& Queens) en el que Josh Davies casi consigue

evitar la dispersión de este tipo de

proyectos trufados de invitados, lástima

del final demasiado azucarado con Sam

Herring de Future Islands. DJ Shadow se

luce al crear una atmósfera coherente con

unos samples oscuros, su buen ojo para el

casting y una notable dirección de actores

ya que, en general, el tono lúgubre

de las rimas redondea la idea del álbum

conceptual que sugiere el título.

—half nelson

POP / El nuevo trabajo de

8

Lynne lo firma con su nombre

y el de su banda, como lleva

haciendo un tiempo, a pesar de

que ésta brilla por su ausencia.

Porque Jeff se encarga prácticamente

de todo. Compone, canta y

toca guitarra, bajo, piano, teclados,

batería y hasta el vibráfono.

Solo permite la aparición del

ingeniero Steve Jay con su percusión

puntual y un solo de piano

de su amigo Richard Tandy en

One More Time. El resto es un Juan

Palomo en toda regla. Pero es que

lo cierto es que no le hace falta

nadie. Porque el disco es impecable.

Manteniendo esa sensación

que siempre tiene uno con Lynne

de que si The Beatles hubieran

grabado en este siglo sonarían

bastante parecido a como él lo

hace. Y eso son palabras mayores.

Escuchen si no el tema titular,

puro George Harrison, aunque en

otros como Down Came The Rain

el que se nos aparezca sea el añorado

Tom Petty. Hasta One More

Time, el único tema realmente

rápido del disco, funciona bien.

Espléndido. —eduardo izquierdo

POP / El pasado año la nueva

estrella del r’n’b se daba

7

a conocer con Last Day Of Summer

(18), mixtape que mostraba a

una introvertida artista con una

gran capacidad para plasmar sus

emociones en forma de canciones.

Ahora, sin embargo, se ha agarrado

a la barra de stripper para

subirse a la tarima y ser la reina

de la pista. Over It refleja una personalidad

arrolladora, sensual,

humana y una seguridad envidiable.

Con este álbum se entrega al

rnb de los noventa para construir

sobre él su mundo (Come Thru).

Presenta una especie de diario en

el que plasma sus historias sentimentales

de una forma tan directa

y sincera que te enamora desde

la primera escucha. Se aleja de la

inclinación más jazzística de sus

primeras creaciones y profundiza

en el terreno del hip-hop generando

beats lo suficientemente comerciales

como para conquistar

las listas de éxitos de la mano de

London On Da Track, productor del

álbum e interés amoroso de Summer

en la actualidad.

—álex jerez

#36 diciembre 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro


Mayhem

Daemon

Century Media

BLACK METAL / Mayhem

9

rinden cuentas con su propio

pasado con un álbum capaz

de evocar el material más clásico

de la banda. Difícil calibrar la

influencia que ha podido tener su

De Misteriis Dom Sathanas (94),

un disco cuya sombra alargada ha

terminado eclipsando a trabajos

notables –pero no tan redondos–

como su discutida continuación

Grand Declaration Of War (00) o

Chimera (04). Con su sexto asalto,

la banda noruega involuciona

para volver a sus primeras raíces,

tal y como demuestran cortes

como Malum, Bad Blood, The Dying

False King o Worthless Abominations

Destroyed. Una decisión

conservadora pero que, a la larga,

resulta tan inteligente como

provechosa: a la calidad de su

nuevo repertorio se suma el estado

de gracia de un soberbio Attila

Csihar o el lucimiento de Teloch

y Ghul a las guitarras. Otra nota a

favor: Necrobutcher, casi siempre

relegado a un segundo plano en

cuanto a producción, asume aquí

un papel esencial.

—tomeu canyelles

El shoegaze sigue aquí

DIIV

Deceiver

Captured Tracks/

Popstock!,

7

SHOEGAZE / Qué misterios debe albergar el

shoegaze para que, tres décadas después de su

surgimiento y posterior apogeo en manos de

bandas como My Bloody Valentine, Ride, Pale

Fountains o Chapterhouse, siga siendo el principal

motivo de no pocas formaciones contemporáneas.

Los hipnóticos encantos del género

continúan así vigentes en grupos como DIIV,

quienes desde que debutasen hace siete años

con Oshin (12), han reverdecido con solvencia,

acierto y solidez los parámetros estilísticos

del asunto. En un primer vistazo, los neoyorquinos

no parecen albergar en exclusividad

ninguna cualidad determinante a la hora

de destacar sobre grupos de perfil similar. Y

sin embargo, lo hacen. Tanto el mencionado

estreno como su continuación, Is The Is Are

(16), generaron un placer más que considerable

para los amantes de esos sonidos brumosos en

los que las capas de sonido resultan apiladas

hasta conformar, junto a distorsiones y palpables

texturas sonoras, un buen número

de temas irresistibles. Un tino que ahora

alcanza al que ya es tercer álbum de Zachary

Cole Smith y compañía, una continuación

más o menos lógica que alberga un nuevo

compendio inspirado en las mencionadas

cualidades. Deceiver es un gozoso reencuentro

de cuarenta y cinco minutos de duración

con los norteamericanos, y presenta limitadas

sorpresas con respecto a movimientos

previos. Pero en el empeño por descifrar los

motivos de ese efecto adictivo que tiene la

obra de DIIV, se descubren las maravillosas

líneas melódicas disimuladas entre la furia

y el efecto de los pedales, y rematando con

acertados trazos de psicodelia, indie-rock,

kraut y una pizca de noise. Al fin y al cabo,

este negocio va de dar con las canciones

afortunadas, y el cuarteto vuelve a hacer

diana con piezas como la inicial Horsehead,

el acercamiento al dream-pop de Between

Tides, Deoused, el kraut-rock de Blankenship,

For The Guilty, el single The Spark o una Skin

Game encantadoramente deudora de Sonic

Youth. —raúl julián

Sandré

Ave Muñón

Snap! Clap!/

Mama

Vynila/B-Core

Hemlock

Ernst

Back At The

House

Ruby Yacht

Chelsea

Wolfe

Birth Of

Violence

Sargent House

Milky

Chance

Mind The

Moon

Universal

Clipping

There

Existed An

Addiction

To Blood

Sub Pop/

Popstock!

PUNK / Los barceloneses

8

Sandré son dos chicas y

dos chicos que pretenden adaptar

el punk rock a los tiempos

modernos, bebiendo de nombres

diversos (desde The Fall a The

B-52’s, aunque las referencias son

suyas, no mías) y combinándolo

con una actitud en escena tan

rock como punk (de ahí que el

símil con Amyl And The Sniffers

sea también muy válido). Cantan

en catalán y en castellano, tocan

muy rápido y gritan como si fueran

una panda de locas corriendo

montaña abajo sin control. Sueltan

esputos a diestra y siniestra,

se cagan en todo bicho viviente

sin mantener las formas, insultan

a quien les apetece y vomitan

culebras y birra regurgitada sin

abandonar nunca su sentido del

humor irreverente y su lacerante

espíritu crítico. Resumiendo, Sandré

son una panda de hijos de p**a

en el buen sentido, uno de esos

grupos cuyo valor más allá de lo

musical está en lo increíblemente

terapéutico que es escucharles.

Cagarse en la hostia con ellos le

arregla a uno el día. —joan s. luna

RAP / Samuel T. Herring,

8

frontman de Future Islands,

ya había colaborado con

Madlib, Open Mike Eagle o Milo,

pero en este primer álbum de

su alter ego Hemlock Ernst se

muestra como un rapero versátil,

dotado de un flow tan natural

que invita a preguntarse cómo ha

tardado tanto tiempo en editar un

álbum completo. Su compinche

aquí es el angelino Kenny Segal,

y lo cierto es que este Back At

The House es el fiel fruto creativo

de alguien que nunca creyó

que su música fuera a estar más

influenciada por Ian Curtis que

por KRS One. El paso del tiempo,

la nostalgia, los remordimientos

por lo que pudo ser y no fue o esa

constante búsqueda por ubicarse

en un mundo incomprensible

son los ejes sobre los que rotan

estos once seductores cortes,

acolchados en samplers precisos,

y bases imaginativas que ligan

con el hip hop old school desde

una perspectiva contemporánea.

Así que ni pasatiempo paralelo ni

impertinente intrusismo: pedazo

de disco. —carlos pérez de ziriza

folk oscuro / El molde de

8

Chelsea Wolfe es singular

y tremendamente hermético. Su

mundo y su música enganchan.

Sus canciones no entran con facilidad,

sino que requieren tiempo,

paciencia y esfuerzo. Por lo denso,

por lo sufrido, por lo complejo.

No obstante, y a diferencia de

sus predecesores, en Birth Of

Violence ha cambiado la táctica.

Manteniendo la oscuridad habitual,

apuesta por estructuras más

simples y cercanas, dando forma a

su disco menos recargado y en el

que más brilla su portentosa voz.

Más pura y natural (un ejemplo es

American Darkness), está siempre

en un primer plano, sin esconderse

tras unos instrumentos que

antes le hacían sombra. A partir

de ahí, bascula entre la energía y

esa calma tensa que le sienta tan

bien. Little Grave es la pieza que

mejor define su momento actual,

libre de amarras y soñadora como

nunca antes. Eso sí, por si acaso

anuncia caos antes de echar el

cierre con los truenos de The

Storm. Para que nadie se relaje.

—toni castarnado

POP / Aires folk envueltos

6

en melodías pop y ritmos

cercanos al dub, que pivotan

sobre la característica voz Clemens

Rehbein son las características

básicas del estilo Milky

Chance. Si con su segundo

álbum la banda pulió y perfeccionó

con acierto ese estilo, la

nueva vuelta de tuerca de Mind

The Moon parece haberles llevado

a transitar por una senda

pedregosa e incómoda, que no

les viste como se merecen. La

atmósfera sintética de Fado, los

ritmos urbanos de Oh Mama o la

ambientación dub de The Game,

protagonizan la primera parte

de un disco que empieza a decaer

tras la fantástica letanía de

Eden’s House, bañada en sonidos

sudafricanos, para despedirse

con una dosis de pop cargado

de reminiscencias cuasi discotequeras

–Scarlet Paintings o

Fallen–. Mind The Moon es una

suerte de cóctel del que extraer

un buen puñado de canciones

en las que atisbar una evolución

prometedora del sonido

Milky Chance. —iñaki molinos

RAP / Una vuelta de tuerca

8

en el peculiar tratamiento

de la tensión, el misterio y la

densidad al que Clipping viven

consagrados desde hace diez

años. En la senda de otros especialistas

en forzar los límites del Rap

más incómodo y oscuro, como los

también angelinos Ho99o9, Clipping

no tienen ninguna intención

de poner las cosas fáciles; este es

un disco extremo, excesivo, violento

y tan adictivo como difícil de

digerir. En gran parte del disco se

sumergen en brumas de sonido y

ruido, espesas e industriales, que

ofrecen un colchón alucinado y

asfixiante sobre el que dan rienda

suelta a un imaginario pesadillesco

y urbano que se nutre del

Horrorcore y la violencia y el

vértigo de la vida en las calles

de Los Ángeles. Como ya viene

siendo habitual con Clipping, el

resultado final es espectacular

si uno es capaz de entrar y disfrutar

del estado mental psicótico

e intoxicado al que te arrastran

unas canciones construidas para

provocar cualquier cosa menos

indiferencia. —ricky lavado

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

diciembre 2019 #37


Fangoria

Extrapolaciones

y dos

respuestas

(2001-2019)

Warner

Van

Morrison

Three

Chords And

The Truth

Exile/Caroline

MONDOVINILOS

POP / Dos respuestas es

SOUL / Ya tenemos entre

6 7

superior a Dos Preguntas

manos lo nuevo de Van

(Warner, 19), el anterior volumen Morrison, y como estamos en

de este proyecto de Fangoria, tiempos de hipérboles eso ha

sobre todo en los temas inéditos: hecho que se magnifique este

Un boomerang es un corte bastante

decente que se beneficia de de manera sorprendente hasta

Three Chords And The Truth

su melodía clásica, y con De todo compararlo con obras maestras

y de nada podemos darlo todo como Astral Weeks, simplemente

en la pista. Pero cuando pasamos porque aquí también está la guitarra

de Jay Berliner, igual que en

a las versiones, el problema es

parecido al de Dos preguntas. aquel. Pues ni tanto ni tan calvo.

Consiguen el aprobado Dame tu No es faltar a la verdad asegurar

cariño (de Camela) y, especialmente,

Los amigos que perdí: este de Belfast es su mejor entrega en

que este nuevo trabajo del león

acercamiento a Dorian resulta muchos años, pero de ahí a tildarlo

de obra imperecedera o ma-

bastante digno, y de hecho no se

entiende que para presentar las trícula de honor hay una buena

versiones hayan elegido una que gama de grises. De todas maneras,

convierte Mi fábrica de baile (de y como apuntaba, en este nuevo

Joe Crepúsculo) en algo aburrido álbum Van Morrison recupera

en vez de esta. Pero en el resto de algo de su mojo. Algo que se muestra

en piezas como las fantásti-

la secuencia hay poco verdaderamente

salvable. Especialmente cas Dark Night Of The Soul o Bags

fallidos son lo de Disfraz de tigre Under My Eyes, o la adictiva Fame

(Hidrogenesse), Mentalismo (Astrud)

y Soy yo (Marta Sánchez). como nadie. Pero para la ocasión

Will Eat The Soul. Sigue cantando

Como experimento para fans el ha conseguido conjugar un repertorio

mucho más sólido que

álbum tiene su aquél, pero no

mucho más.

en anteriores entregas. Y eso se

—pablo tocino

agradece. —eduardo izquierdo

Black TV

El extraño

mundo de

los seres

humanos

Lengua Armada

ROCK / Un año y medio después

de debutar con Lady

7

Fingers (18), Black TV vuelven a la

carga con su segundo larga duración.

La fórmula ha vuelto a ser la

misma: el compositor, cantante y

guitarrista de la banda, Fernando

Guil Vázquez, vuelve a ejercer

de factótum musical encargándose

además de la grabación y

la mezcla. Y todo vuelve a ser

masterizado posteriormente por

Iker Piedrafita en sus estudios El

Sótano. La música mantiene también

la misma esencia: espíritu de

power trío –guitarra, bajo (Berri)

y batería (Pala)–, de riffs rockeros,

pentatónicos y setenteros, altamente

influenciados por el funk

y, en menor medida, por la música

electrónica y los ritmos latinos.

Para contribuir a esta diversidad

sonora han contado en la grabación

con la ayuda de Eva (coros

y sintetizadores) y Raúl (sintetizadores

y percusión, ahora parte

del grupo de forma oficial). Doce

nuevos cortes bailables, con gran

peso del bajo, envueltos en un

artwork tan apocalíptico como

marciano. —jesús casañas

Velvet

Negroni

Neon Brown

4AD/Popstock!

R’N’B / “La pandilla adecuada,

la temperatura

8

adecuada, el tipo adecuado de

drogas…”. Así describe el artista

de Minneapolis su clima perfecto

para crear, que nunca es antes

de la medianoche. Neon Brown

se trata de eso, un trabajo muy

flexible de r’n’b que suena directamente

a noche nebulosa, y que

podría encajar perfectamente en

OVO Sound. Canciones sensuales,

pero con un toque oscuro. Un

sonido expansivo, pero a la vez

de baja intensidad. Once cortes

que te transportan directamente

a una habitación con poca luz y

mucho humo, para sentarte en el

sofá, relajarte, y a volar. Capaz de

ponerse popero al estilo Majid

Jordan en Kurt Cobain y mucho

más sensual tipo Frank Ocean

en Choir Boy, aunque los mejores

cortes se tratan de Wine Green y

Confetti. Debajo de este nombre

de cóctel se esconde Jeremy Nutzman,

quien sin ser una superestrella

ya ha conseguido telonear

a Tame Impala, colaborar con Bon

Iver o ser sampleado por Kanye

West. —ignasi estivill

Michael Kiwanuka

lo ha hecho de nuevo

Michael Kiwanuka

KIWANUKA

Interscope/Universal

SOUL / Con sus dos excelentes primeros

discos, Michael Kiwanuka se había ganado

todo un lugar de honor en nuestros corazones.

Tanto es así, que uno tenía cierto recelo

a la hora de enfrentarse a un tercer trabajo

que se estaba demorando demasiado. Pero

podemos decir que Michael Kiwanuka ha

abierto sendas sonoras propiciadas en

gran medida por repetir su colaboración

con la pareja de productores formada por

el ya inefable Danger Mouse y un Inflo al

que también conocemos recientemente por

dejar huella en otro de los discos del año:

el Grey Area de Little Simz. Juntos han

logrado que esta vez el sonido sea casi más

importante que las propias canciones. Y lo

han hecho gracias a combinar en los arreglos

unas atmósferas que en un mismo tema

pueden tener un punto entre psicodélico y

retro, junto a detalles innovadores logrados

gracias a la superposición de capas de

sintetizadores y efectos. Un trabajo que ha

9

puesto especial énfasis en el tratamiento

vocal, ya sea de la voz del propio Kiwanuka

que por momentos parece llegar de forma

muy lejana desde otra dimensión, como

de los coros a veces angelicales, en otras

fantasmales. KIWANUKA carece, diría que

a propósito, de esos dos grandes singles

que sí tenía el anterior Love & Hate (16).

Pero hay canciones con una textura tan

envolvente que tejerá a tu alrededor un hilo

invisible que lo engrandecerá a cada nueva

escucha. Por eso cuesta tanto destacar

un tema. Podríamos empezar por Rolling,

la fusión de la delicada Piano Joint (This

Kind Of Love) con el comatoso silencio de

Another Human Being y la soleada Living In

Genial, para luego hacer saltar la banca con

el distorsionado crepitar de las guitarras

de la esplendorosa Hero y volver al redil

del soft-soul más delicado con Hard To Say

Goodbye. Claro que el final del disco con el

delicado crescendo de Final Days, que bien

podría haber sido incluía en Love & Hate

(16), sumado al profundo lamento de Solid

Ground, hacen que cuando el lazo final

queda bien atado con el tratamiento vocal

y los esplendorosos arreglos de Light, la

tentación de volver a iniciar el viaje sea del

todo irresistible. Don Disturbios

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diciembre 2019 #39


LOS MEJORES CÓMICS

internacionales 2019

2 3

Sabrina

Nick Drnaso

Salamandra Graphic

Ventiladores Clyde

Seth

Salamandra Graphic

Historia del

Sabrina es una obra maestra –nominada

al Premio Man Booker de

literatura– que te agarra con fuerza

y te sacude sin piedad. Un cómic

incómodo que deja al lector con mal

cuerpo y dándole vueltas a la idea

de que el hombre no ha aprendido

una mierda de los errores del pasado.

Y no parece que, a estas alturas,

vaya a hacerlo. —j.s.l.

Este relato minucioso, con un ritmo

pausado, sobre dos hermanos que

abrazan la soledad en diversos puntos

de su vida es una de las mejores

novelas gráficas del siglo XXI. Un

prodigio narrativo donde cada viñeta

importa tanto como el contenido

que relata. Un cómic que el autor

canadiense ha tardado veinte años

en completar. —manu gonzález

universo cómic

Si le echan un vistazo a los primeros puestos de nuestra

lista de mejores cómics internacionales de 2019 encontrarán

algunos de las novelas gráficas imprescindibles

no solamente de la temporada, sino de los últimos años.

Obras de una complejidad y calado que llevan al medio un paso

más adelante. Ahora bien, dejando a un lado títulos tan incontestables,

no se pueden imaginar lo complicado que ha sido

completar la lista de diez. ¿El motivo? La excelente cosecha que

dejamos atrás. Si este Top Ten se les queda corto, prueben con La

mentira y cómo la contamos, El club de las chicas malas,

Devilman: The First, La noche que llegué al castillo, Laura

Dean me ha vuelto a dejar, Historia del universo Marvel, El

beso número 8, Green Lantern, Héroes en crisis, Tú una bici

y la carretera, Cómo traté de ser una buena persona, El mal

camino o Gideon Falls. —joan s. luna

1

Rusty Brown

Chris Ware

Reservoir Books

Dieciocho años trabajando en ello,

Chris Ware finiquita otra opus

magna (y van), un acontecimiento

literario inconcebible por un artista

normal, uno de esos que vive en este

mundo. Ware está hecho de otra pasta

y Rusty Brown debería obligar al

lector a encerrarse en su cuarto, tirar

la llave y atreverse luego a no salir

jamás de allí. —octavio botana

4 5

¿Es así cómo me ves?

Jaime Hernández

La Cúpula

Si Chapuzas de amor fue Cómic del

año 2015, ¿Es así como me ves? es

uno de los títulos indispensables de

este año. Aquí atrapa a Maggie Chascarrillo

y a Hopey Glass y las acompaña

en su viaje coral de madurez,

mirando a ambos lados de la vida: su

pasado de adolescencia punk y su

presente de domesticada mediana

edad. Masterpiece. —o.b.

En un rayo de sol

Tillie Walden

La Cúpula

Casi seiscientas páginas (en dos

tomos) de space opera sobrenatural,

romance LGTBI y sitcom de instituto

de una incansable Tillie Walden. Un

mashup de ciencia ficción de ritmo

cadencioso y esponjosa textura

visual, tremendo viaje a un universo

de melancolía cósmica, magia y pasiones

con ecos de Moto Hagio y las

hermanas Brontë. —alex serrano

6 7 8

9

10

Niño prodigio

Michael Kupperman

Blackie Books

Reiraku

Ino Asano

Norma

Vidas paralelas

Olivier Schrauwen

Fulgencio Pimentel

Mi vida en barco

Tadao Tsuge

Gallo Nero

Mis héroes siempre han

sido yonquis Ed Brubaker/

Sean Philips Panini

Niño prodigio se disfruta en su

perfección. Tanto por lo particular

de la vida del protagonista, como

por la forma de reflejarlo sobre el

papel por parte de su hijo. Michael

Kupperman no pretende juzgar a

su padre, sino entenderlo, algo que

ocurrirá, aunque la respuesta con

la que da es más pesimista de lo

esperado. —j.s.l.

Asano es un creador de personajes

ficticios que parecen de carne y hueso,

con sus luces y sus sombras. Esta

vez se muestra un punto más sombrío

(y quizás autobiográfico) que de

costumbre a la hora de describirnos

el desencanto y la herrumbre emocional/moral

del protagonista. Y todo

con ese arte tan detallista al que nos

tiene acostumbrados. —j.s.l.

Abrir un libro de Olivier Schrauwen

es como dejarse llevar por una abducción

erótica y lisérgica. En estos

relatos de autoficción especulativa,

el genio belga eleva su paleta hasta

un mosaico de odiseas delirantes,

donde la psicodelia sexual copula

con esa ciencia ficción que responde

a los absurdos patrones de la existencia.

—albert fernández

Aunque eclipsado por la sombra de

su genial hermano, Tadao Tsuge demuestra

ser un maestro del manga

del yo en esta extensa obra autobiográfica

(más de seiscientas páginas)

a la que dedicó cuatro años. Extensa

como la interminable crisis de un

hombre en plena madurez y que se

aleja del mundo para dejarse llevar

por la corriente de la vida. —j.s.l.

Brubaker y Philips, responsables de

algunos de los mejores cómics de

género negro de la historia, vuelven

a la carga con esta novela gráfica,

ganadora de un Premio Eisner, una

turbadora historia de autodestrucción.

Ellie ha sido ingresada en un

centro de rehabilitación para adictos,

pero no está dispuesta a ser una

buena paciente. —josé martínez ros

#40 diciembre 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro


LAS MEJORES PELÍCULAS

internacionales 2019

2 3

Misantropía

para dar y tomar

Este año será recordado como el de la misantropía en el

cine. Nuestro número uno, la comedia negra Parásitos

en la que reciben ricos y pobres; la visceral Joker como

panegírico alucinado de la mediocridad de la sociedad

moderna; el nihilismo de La casa de Jack de Von Trier; los gángsters

decadentes de El irlandés; el horror de la América actual de

Nosotros y el de las relaciones conyugales en Midsommar; y las

mujeres libres pero retorcidas de la kubrickiana La favorita. La

esperanza en la raza humana solo aflora en nuestro Top 10 en la

inocencia encabronada que gasta Tarantino en Érase una vez

en Hollywood, el conmovedor último tramo de Los hermanos

Sisters y en el romance secreto entre Noémie Merlant y Adèle

Haenel en Retrato de una mujer en llamas. También ha sido el

año del filme de superhéroes más importante de la historia, Vengadores:

Endgame, de relatos sci-fi de autor estupendos, High

Life y Ad Astra, y de joyas asiáticas como An Elephant Sitting

Still y Largo viaje hacia la noche. —xavi sánchez pons

1

Parásitos

Bong Joon-Ho

Abrir las ventanas cuando pasa el

fumigador, rastrear wi-fi por el techo,

y doblar cajas de pizza. Así se busca

la vida la familia de Parásitos. Después

de Okja y Snowpiercer, Bong

Joon-ho regresa a casa para demostrar

que es un genio incontestable,

con una visión mordaz de su país. Un

híbrido de thriller social y comedia

que traspasa todos los umbrales del

negro. —albert fernández

Érase una vez

en Hollywood

Quentin Tarantino

Fantasía pop dedicada a Sharon Tate

y a los stunts olvidados que dieron

forma a Hollywood (ese Cliff Booth

de Brad Pitt), la novena película de

Tarantino vuelve a reescribir la

historia a lo Malditos Bastardos.

El director americano imparte –su

propia– justicia en una ficción llena

de amor por el cine y de guiños

históricos leídos. —x.s.p.

4 5

El irlandés

Martin Scorsese

Un gigante del séptimo arte como

Martin Scorsese reunía de nuevo

al equipo responsable de obras

maestras como Uno de los nuestros

y Casino para llevar al cine

la historia de Frank Sheeran, líder

sindical y presunto asesino de

la mafia. El resultado es colosal,

y nos hallamos sin duda, ante un

clásico del siglo XXI.

—josé martínez ros

La casa de Jack

Lars Von Trier

El Fellini 8½ de Lars Von Trier. Una

película-purgatorio perfecta que

no admite críticas ni juicios de valor

porque ella misma se los hace

todo el rato a lo largo de su metraje.

Von Trier en clave desquiciada,

genial y provocadora celebrando y

cuestionando su obra a base de humor

negrísimo y de grand guignol.

Arte en mayúsculas.

—x.s.p.

Midsommar

Ari Aster

Tras el hit que significó Hereditary,

su director, Ari Aster, regresa

con una película aún más poderosa

y turbadora. Con ecos del clásico del

folk horror de los setenta, The Wicker

Man, nos presenta a un grupo

de jóvenes turistas estadounidenses

que acaban en una aldea sueca

donde se prepara un antiquísimo

festival de verano. Una celebración

de la vida y de la muerte. —j.m.r.

6 7 8

9

10

Joker

Todd Philips

Los payasos nunca han sido aceptados

del todo. Los villanos tampoco.

Por regla general preferimos la

figura del héroe. A remolque de una

sociedad enferma llena de contradicciones,

el icónico personaje que

encarna majestuosamente Joaquin

Phoenix te atrapa retratando la

evolución de alguien en conflicto

consigo mismo y con el mundo que le

rodea. —toni castarnado

La favorita

Yorgos Lanthimos

En este relato palaciego en torno a

la Reina Anne de Inglaterra, Lanthimos

gira su extrañeza habitual

hacia una locura menos abstracta.

El desapego de sus personajes se

vuelve expresividad indómita, a

través de tres actrices poderosísimas.

Un triángulo hirviente de sexo,

poder y condición femenina donde

sentimos andanadas que son puro

thrash-metal. —a.f.

Nosotros (Us)

Jordan Peele

Tras el éxito de Déjame salir, Jordan

Peele nos da otro cóctel de terror y

crítica político-social con toques

de comedia con esta historia que

comparte esos elementos, yendo aún

más allá que su predecesora. Lupita

Nyong’o está inmensa como dueña y

señora de la película, y bien acompañada

por Winston Duke (Black

Panther) o Elisabeth Moss (El cuento

de la criada). —pablo tocino

Retrato de una mujer

en llamas

Céline Sciamma

La directora de Tomboy o Girlhood

continúa dando cabida a personajes

femeninos cuya representación en

pantalla ha sido mínima. Ahora, en

su mejor película, viaja al pasado,

y no por casualidad, a partir de una

premisa pictórica. Este bello filme,

reverso lésbico de El piano, ofrece

en su final una de las mejores escenas

del año. —J. picatoste verdejo

Los hermanos Sisters

Jacques Audiard

Jacques Audiard, director de Un

profeta, cambia de género con

maestría en su primera aventura

anglófona. Del thriller al western.

En Los hermanos Sisters, basada

en la novela de Patrick DeWitt, nos

sorprende con una obra capaz de

reinventarse a medida que avanza

hasta desembocar en un glorioso

final de ecos clásicos.

—J.p.v.

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diciembre 2019 #41


LOS MEJORES libros

musicales

internacionales 2019

2 3

Anoche un libro

Tardes de persianas bajadas

Brett Anderson

Contra

Brett Anderson entrega la segunda

parte de sus memorias en un relato

desarrollado a lo largo de toda la

década de los noventa y que abarca

desde el debut de Suede hasta ese

quinto disco previo a la separación

del grupo. Un volumen con estilo

depurado, honestidad y esa perspectiva

autocrítica que suele llegar con

la madurez. —raúl julián

Otro Planeta. Memorias de

una adolescente en el extrarradio

Tracey Thorn

Alpha Decay

La atención al detalle, el derroche

de sensibilidad, la capacidad para

transmitirnos esa combinación de

humor y amargura típicamente británicas

y su habilidad para legarnos

una hermosa lección de vida sin

intención de adoctrinar a nadie son

las principales bazas de este delicioso

libro. —carlos pérez de ziriza

me salvó la vida

Nuestro libro del año internacional es el mejor homenaje

que Mike D y Ad-Rock podían hacerle a Adam Yauch

(MCA), fallecido en 2012. Ambos repasan desde sus inicios

hardcore hasta su descomunal éxito en el rap, todo

ello acompañado por un archivo fotográfico increíble. Aunque los

primeros puestos los copan este año los artistas británicos: Brett

Anderson repite en lista con el segundo volumen de sus memorias;

Tracey Thorn nos descubre una cara muy íntima de sus años

de juventud y Elton John radiografía su carrera. Ahora bien, al

margen de los diez seleccionados, quedan en el limbo libros muy

recomendables como Voces de Nick Coleman; Techno Rebels de

Dan Sicko; Hipsters eminentes de Donald Fagen; Con las horas

cantadas de Gil Scott-Heron; Dar la cara de Paul Stanley; Playing

Changes de Nate Chinen o Ponte creativo de Questlove. Y

ojo a las excelentes reediciones de los imprescindibles Anoche

un Dj me salvó la vida de Broughton & Brewster y Matarse

para vivir de Chuck Klosterman. —joan s. luna

1

Beastie Boys. El libro

Michael Diamond & Adam Horovitz

Reservoir Narrativa

Era sorprendente que nadie hubiera

escrito todavía un relato digno sobre

Beastie Boys. Y han sido ellos mismos

(Mike D y Ad-Rock) quienes repasan

su trayectoria junto al añorado

Adam Yauch (MCA) desde los tiempos

harcoretas hasta llegar a iconos del

hip hop. Textos cuidadísimos y una

selección fotográfica alucinante.

—oriol rodríguez

4 5

Yo

Elton John

Reservoir Narrativa

Magnífica radiografía la que realiza

de su vida un músico que ha ido

perdiendo interés para la prensa (no

para sus fans) conforme avanzaba

su carrera. Divertido y locuaz, pero

también reflexivo, John explica aquí

cómo llegó a facturar algunos de

los mejores discos de los setenta o

aspectos como su eterna relación

con Bernie Taupin.

—eduardo izquierdo

Vámonos (para poder volver).

Acordes y discordias con Wilco, etc.

Jeff Tweedy

Sexto Piso

Autobiografía jugosa y humilde,

tanto en el fondo como en la forma.

Leerla ayuda a entender por qué

hace años que su autor edita discos

como rosquillas, sin preocuparse

por cómo se encajarán: nadie se

arrepiente de haber hecho un disco

fallido cuando está en su lecho de

muerte, dice. Te arrepentirás de no

haberlo intentado. —c.p.d.z.

6 7 8

9

10

Sonidos de Marte

David Stubbs

Caja Negra

Sonidos de Marte es la inmersión

del firmante del imprescindible Future

Days, en los mundos binarios

de la música pop. Stubbs arma un

discurso narrativo sobre la dialéctica

robótica de los sonidos, otorgando

relevancia vital a los aparatos que

cambiaron para siempre nuestra

percepción del sonido y el ritmo.

—marco gendre

Mi historia. Memorias del

fundador de The Who

Roger Daltrey

Libros del Kuldrum

Si buscas una biografía al uso de

The Who, te has equivocado de libro.

Pero si lo que pretendes es encontrarte

con el punto de vista de uno

de sus fundadores, que de manera

totalmente personal y subjetiva

explica los hechos vividos, vas a

disfrutar este volumen como pocos.

—eduardo izquierdo

Europa, una letanía

Blixa Bargeld

Hurtado & Ortega

Más allá de ciertos pasajes algo

complacientes, la miga del libro

transluce a través de su mirada crítica,

de prosa eléctrica, por momentos

casi una representación literaria de

lo que es capaz de transmitir sobre

las tablas. Puro nervio que hace

que la lectura se propulse a ritmo

post-punk de atmósfera industrial.

—marco gendre

The Haçienda: Cómo no

dirigir un club

Peter Hook Contra

Peter Hook dispara a modo de

chascarrillo masivo un extenso e

intenso anecdotario, entre sabroso,

inconexo y delirante, en el que todo

exhala una emocionante/cansina

sensación de monumental resaca.

Música, éxtasis, alcohol, incompetencia,

ignorancia y colocón permanente

se fusionaron en un momento

histórico. —fernando fuentes

Yo soy Brian Wilson y tú no

Brian Wilson

Malpaso

Se han publicado muchos libros

sobre la figura de Brian Wilson, pero

hasta ahora no habíamos escuchado

la historia en sus propias palabras.

Una autobiografía atípica –es sobre

todo un relato psicológico– en la

que el músico californiano repasa

su lucha por mantener la cordura,

sus inseguridades como músico,

etcétera. —xavi sánchez pons

#42 diciembre 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro


19ANIVERSARIO

Del 10 de octubre al 14 de diciembre

808 STATE BAD GYAL BEN KLOCK

BERRI TXARRAK BLAC YOUNGSTA BOYS NOIZE

CARIÑO CHARLI XCX D.A.F.

DAX J DJ TENNIS ELYELLA GERD JANSON

HERCULES & LOVE AFFAIR HOT CHIP

ISEO & DODOSOUND JEREMY UNDERGROUND

KIASMOS DJ SET KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD

OF MONSTERS AND MEN OJETE CALOR

PRIMAL SCREAM ROMAN FLÜGEL SEBADOH

THE WATERBOYS VAMPIRE WEEKEND

ALICE PHOEBE LOU ANGEL MOLINA BENJAMIN DAMAGE

CHASE ATLANTIC DAWES DEKMANTEL SOUNDSYSTEM

DIRTY DOZEN BRASS BAND GANGSTA BOO GIRL ULTRA

HELADO NEGRO HORSE MEAT DISCO JOSEY REBELLE KAYDY CAIN

LADILLA RUSA + MONTERROSA LEE GAMBLE + NKISI + ZULI

LENA WILLIKENS B2B ALICIA CARRERA LOW ISLAND LUCKY CHOPS

MALABBABBA MAX COOPER MELLA DEE NEON CHAMBERS

NICK HOOK NIMMO (LIVE) NINA LAS VEGAS

OR:LA PAULA TEMPLE PIP BLOM RON MORELLI

ROSA PISTOLA + FLACA SPECIAL REQUEST

TIGER & WOODS TREVOR JACKSON

BEN BUITENDIJK BRENNAN SAVAGE BRRRRRAP BRUCE

DJ GLUE FANTASTIC TWINS FOREST DRIVE WEST JK FLESH KUF & DOLD

LAKUTI MERCA BAE MOZHGAN NAZAR NOSEDRIP NOVA MATERIA

O TERNO OBER DADA OBJECT BLUE OCEANIC PAL JOEY

PHILIPP STROBEL PRATEEK KUHAB SOLAR SOLID BLAKE

THE REGRETTES THNTS TIJANA T WE ARE NOT BROTHERS

ABU SOU ALBERT CODE ALGAR & SOY UNA PRINGADA ALVVA AMABLE BABA SY BALDO BEGUN BUENAVISTA

CANELA EN SURCO DJS CARLOS BAYONA DJ CASCALES CHICLETOL DADAME DANI PATCH DAVID LOST

DB DJ LUI DJ MOOKIE DJ2D2 DJOHNSTON DOWNITES ELOY GUIM LEBOWSKI INDIESPOT

JON & MONIQUE LA BRITNEY CALVA DJS LA DIABLA LATZARO LEGOTEQUE LKGT LOVERS MAADRAASSOO

MAX HEADROOM MBODJ MR GEORGE COSTANZA PARALLAX PAU ROCA PEROTUTEHASVISTO PLUMIERE

POOLAREA RENDER RNXRX ROBERT MARTEX RUBBIO SANATRUJA SHELLY SIRIA DJ STEIN

TITI CALOR TVMNSTR UNDO VESKI WILL BLAKE YIBRIL RUE

Tickets: salarazzmatazz.com Estrella

Damm recomienda el consumo responsable. 5,4º


44/Mondo

Conexiones

Momentos

Alhambra María

José Llergo

Spotify Vans Off The Wall

La plataforma de streaming de audio Spotify y Vans se unieron

a principios de noviembre para lanzar los miércoles “Off The

Wall”. Se trata de una nueva lista de reproducción personalizada

de carácter semanal que incluirá la música de los más de

cincuenta años de historia de colaboraciones de Vans. Durante

estos años, la marca ha colaborado con artistas de todo el mundo

como Idles, Wallows, Cuco o Anderson .Paak, entre muchos otros,

a través de eventos musicales propios como Warped Tour, House

of Vans o Sidestripe Sessions. El objetivo de esta playlist es ofrecer

a los oyentes de Spotify y a los fans de Vans la posibilidad de

descubrir a su próximo artista favorito proporcionando también

un espacio para que músicos emergentes lleguen a nuevas audiencias.

Para obtener más información y acceder a esta playlist

mundial visita https://offthewallwednesday.withspotify.com/

DJP Music School Becas DJP

DJP Music School ofreció este noviembre la oportunidad a diecisiete

afortunados de proyectarse como productores musicales

de nivel avanzado a través del Programa de Becas DJP. Este programa

ofrecía diecisiete becas valoradas en un total de 11.100€ y

tiene como objetivo apoyar y facilitar el acceso al aprendizaje

a artistas con talento para que así puedan desarrollar su potencial

como productores, compositores o creadores musicales. Las

personas a las que se les otorgaron estas becas tendrán la oportunidad

de realizar el Máster en Producción Musical Avanzada

de DJP Music School a partir de Enero de 2020. Se trata de un

máster de un año de duración que profundiza en las herramientas

de producción de la industria musical actual.

La artista María José Llergo

es una de las jóvenes

promesas por las que

apuesta Cervezas Alhambra,

que con Momentos

Alhambra lleva a artistas

emergentes y consagrados

a tocar en espacios

singulares de todo el

país. El pasado 28 de noviembre

la artista actuó

en la sala Galileo Galilei

de Madrid ofreciendo un

concierto único y vibrante

#MomentosAlhambra

Vodafone Don

Patricio y Recycled J

Don Patricio y Recycled J

fueron protagonistas de

un dúo en directo desde

ubicaciones diferentes.

Mientras el canario actuaba

en el Vodafone yu

Music Show en Sevilla,

Recycled J lo hacía desde

las oficinas de Vodafone

en la capital hispalense a

5 km de distancia. Ambos

artistas interpretaron

la canción “Jugando” en

directo, al unísono, y todo

ello gracias a la red 5G

de Vodafone. Además, el

streaming que se realizó

sobre esta misma red de

Vodafone, congregó a más

de 250.000 espectadores.

Johnnie Walker x El Duende

Johnnie & Letras District

El Barrio de las Letras se ha llenado de poemas, sílabas y actuaciones

durante el pasado mes de noviembre. Johnnie Walker y

la revista El Duende rinden homenaje a la palabra con el ciclo

Johnnie & Letras District. Se trata de un nuevo concepto de

festival que aunó poesía y música en diferentes formatos, desde

rompedores recitales de poesía, a rutas guiadas personalizadas

o una exposición de frases del poeta Defreds en más de veinte

escaparates del barrio de las letras. En cuanto a la programación

musical, el ciclo ofreció las actuaciones de artistas muy diferentes,

como Laura Sam, Maximiliano Calvo o Fran Perea, en escenarios

donde no estamos acostumbrados a verlos.

Proyecto Hombre #Buenamente

La Asociación Proyecto hombre ha presentado su nueva campaña

de sensibilización bajo el nombre #Buenamente, centrada en el

buen uso de la tecnología. #Buenamente toma como referencia

a la artista catalana Rosalía para hacer una versión de uno de

sus videoclips más reconocidos, “Malamente”. Sin embargo, esta

nueva versión está protagonizada por unas madres que bailan y

cantan para intentar ponerse en el lugar de sus hijas. El objetivo

de la campaña es subrayar la importancia de valores como la

familia, la educación y la comunicación, mostrando también las

numerosas veces en las que los padres se sienten perdidos a la

hora de comunicarse con sus hijos. Accede a la web de la campaña

para ver el spot y recibir más información acerca del proyecto:

https://proyectohombre.es/buenamente/

#44 diciembre 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro


Diciembre es inevitablemente un mes de balances. Aunque hasta

2012 el número en el que hacíamos los resúmenes del año era el

de enero, los contenidos de los números de diciembre han estado

siempre marcados por la cercanía de la navidad y las listas...

Hablan los

artistas

“Nuestro directo es como

una gran corrida de

toros. Fui una vez a los

toros hace diez años en

Madrid y quedé fascinado.”

(Josh Homme de Queens Of

The Stone Age, diciembre 1998)

Edita Sister Sonic, S.L.

C/ Escalinata, 3 28013 Madrid

T. 915 400 055

C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona

T. 933 011 200

mondo@mondosonoro.com

Coordinador General

Sergi Marqués

sergio@mondosonoro.com

Coordinador Editorial

Jose Macarro

jose@mondosonoro.com

Publicidad

Director Comercial: Dani López

dani@mondosonoro.com, T. 687 914 719

Coordinador Publicidad: David Morell

david@mondosonoro.com, T. 607 366 693

Publicidad Madrid: Víctor Valero

victor@mondosonoro.com, T. 671 084 191

Elisa Serrano elisa@mondosonoro.com

Publicidad Catalunya: David Morell

david@mondosonoro.com, T. 607 366 693

Administración y Contabilidad

Vanessa Garza

vanessa@mondosonoro.com

RRLlevábamos tres años publicando Mondo

Sonoro y no podíamos dejar la oportunidad

de dedicar la portada a uno de los

artistas más icónicos de la época: Marilyn

Manson ponía en las tiendas allá por diciembre

de 1996 el que posiblemente sea

su mejor disco, Antichrist Superstar, y

Joan S. Luna hablaba telefónicamente con

la bestia en nuestro número 25.

RREn el número 58, publicado en diciembre

de 1999 nos adelantamos unos

cuantos años a las actuales oleadas

feministas con una portada en la que

juntamos a las componentes de bandas

como Undershakers, Nosoträsh, Zinc, La

Pequeña Suiza, Niza y Vacaciones bajo el

titular de “En un mundo de hombres”.

“Ahora no sé si tendré

suficientes canciones

para hacer diez discos,

pero lo que sí sé es que

buscar un acorde para

una melodía es una mariconada”

(Andrés Calamaro,

diciembre 2000)

Redacción

Redactor Jefe: Joan S. Luna

luna@mondosonoro.com

Madrid : Luis J. Menéndez

ljmenendez@mondosonoro.com

Catalunya: Darío García Coto

dario@mondosonoro.com

Diseño : Errea Comunicación

Depósito legal B. 11 809-2013

Impresión Rotimpres

Distribución Tengo Un Trato

www. tengountrato.com

www.mondosonoro.com

Edición Aragón

aragon@mondosonoro.com

Redacción/publicidad:

Sergio Falces, David Chapín

publiaragon@mondosonoro.com

RREn nuestro número 36 entrevistábamos

a Metallica. La banda más emblemática

del metal en los últimos treinta años

no atravesaba su mejor momento artístico,

para qué negarlo: la excusa para la entrevista

con Lars Ulrich era el mediocre

Reload. También publicábamos conversaciones

con Cornershop, Insane Clown

Posse, Carlos Berlanga, Broadcast...

Hablan los críticos

RREn diciembre de 2012, número 201,

hicimos un giro en la forma de presentar

nuestros resúmenes del año: desde entonces

ese número lo reservamos a repasar

lo que dio de sí el año en el terreno internacional.

De esta forma, cansados como

estábamos de que se nos acusara de componer

las listas en base a lo que decían

los medios anglosajones, nos convertimos

en una de las cabeceras musicales de

referencia que primero publica sus resultados

cada temporada.

“Los vértigos me dieron

justo después de la salida

del disco. El médico

me preguntó: ‘¿Has tenido

algún episodio de

estrés últimamente?’. Y

claro, yo me despollé” (C.

Tangana., diciembre 2017)

Edición Asturias-Cantabria

Redacción /Publicidad Asturias:

Iván Marcos Tlf. 699 514 503

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Redacción: Arturo García Publicidad:

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Colaboradores

Textos: Albert Carreras, Alex Jerez, Alfonso

Gil, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza,

David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo

Izquierdo, Eduardo Tebar, Enrique Peñas,

Fernando Fuentes , Ignacio Pato, Ignacio

Serrano, J. Batahola, J.C. Peña, Jorge Ramos,

Jorge Obón, Jose Carlos Peña, Joseba Vegas,

Luis Benavides, Marcos Gendre, Marcos

Molinero, María Fuster, Marta Terrasa,

Miguel Amorós, Raquel Pagès, Raúl Julián,

Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio

Del Amo, Tomás Crespo, Toni Castarnado,

Yeray S. Iborra

“Habrá quien hable de new age

sin entender que Arvo Pärt es

quien observa desde la lejanía,

habrá quien pretenda lanzar

referentes al vuelo sin comprender

que la principal valía de

Sigur Rós es su singularidad”

(Joan S. Luna., a propósito de ( ) de

Sigur Rós, 2002)

“Más allá de las polémicas , a

uno le queda la sensación de

que Green Day se vuelven a mostrar

como una de las bandas

punk americanas más en forma,

con una encomiable capacidad

de autorregeneración”

(Robert Aniento., a propósito de

American Idiot de Green Day, 2004)

“Místico y cachondo a partes

iguales como las grandes noches,

alternativo en el sentido

que esta palabra nunca debió

perder... la opción de escuchar

kraut mediterráneo y no enloquecer

en el intento”

(Ignacio Pato, a propósito de Un

gramo de fe de Pony Bravo, 2010)

“Después de sonar millones de

veces en mi reproductor no me

cabe duda de que merece ser

recibida con los brazos abiertos

en el Olimpo de las divas pop.

Uno de los discos de hits más

redondos de la temporada”

(Joan S. Luna, a propósito de Art

Angels de Grimes, 2015)

Fotografía: Alfredo Arias, Eduard Tuset,

Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando

Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano

Regidor, Montse Galeano,

Nacho Ballesteros

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#46 diciembre 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro


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