LIBRO DE ARTISTA

1

Introducción
La Araña de las Magnolias es una obra poética y visual donde predomina la figura del hombre, ahí
también se encuentran las criaturas más terribles y maravillosas de este mundo, este compendio de
ilustraciones presentadas en forma de cartas esotéricas que, más allá de mostrar un mundo mágico y
misterioso, nos relaciona directamente con el subconsciente del propio artista, sumergiéndonos en
una atmosfera llena de simbolismo, erotismo y oscuridad.
Título del Proyecto: “La Araña de las Magnolias”
Autor: Ian Cox
Año: 2019
Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California.
2

Índice
1. Portada
2. Introducción
3. Índice
4. Referencias y Trazos
5. Dimensión del Archivo
6. Bocetos
7. Diseño y Realización del Marco
8. El Barroco Contemporáneo
9. Tenebrismo
10. Texturas Orgánicas
11. Lenguaje Visual (Composición)
12. Enlistado de Cartas
13. Creación de las Primeras Cartas
14. Alumbramiento
15. Restauración
16. La Araña de las Magnolias
17. Amuleto de Escorpión
18. Cazador del Álamo Nevado
19. Planeación y Exhibición en Galería
20. Folleto Impreso
21. Maquetación
3

“Referencias y Trazos”
A base de bocetos en papel físico se comienza
el planteamiento de la idea principal y visual
del proyecto y diseño de las cartas, decidí
utilizar este formato para poder producir en
masa el trabajo de ilustración en una
presentación más accesible para el espectador,
tengo la idea de que la gente que le guste mi
trabajo pueda adquirirlo y coleccionar las
cartas de forma indefinida, para esto se tiene
firmemente una idea de cómo se verá la
impresión, sin embargo se ha realizado hasta
el momento a prueba y error diferentes
formas y diseños del marco de las
ilustraciones, inspirandome en la estética y
técnica que maneja Ayami Kojima, la ilustradora japonesa encargada del trabajo visual del
videojuego Castlevania, su manejo de las texturas en un estilo entre gótico y barroco define
muchísimo su trabajo.
4

Recopile algunas ilustraciones que ya tenía previamente elaboradas para este proyecto, las
trabaje y adapte al mismo tipo de textura.
Todas imágenes tienen una dimensión de 3087 x 3225 Pixeles, en un documento que tiene una
medida de 26.14 x 27.31 con una resolución de 300 dpi.
Esto solo es el espacio de la ilustración principal de la carta, sumando el marco que se va a
diseñar va amplificar el documento.
5

El manejo de la luz es muy importante para mí, habla mucho de lo que quiero representar y resaltar
en una ilustración, una forma de retomar la gesticulación de la cara es darle emoción y sentimiento a
la expresión del rostro, como se trata de un mundo triste y caótico lo más emblemático del boceto
debe ser la deplorable ambientación del ser hombre.
En estos primeros bocetos y
borradores del proyecto se alcanza a
apreciar el cambio del producto final,
una comparación entre el boceto y la
ilustracion
6

“Diseño y Realización del Marco”
El formato, estilo y tamaños del diseño de la
tipografía, viendo a futuro, mi plan es hacer
más de 100 cartas, por lo tanto busque la
forma de que el número de edición contara
con más espacio para posteriormente
sobrepase el numero de 2 dígitos pueda
verse armonioso con 3.
Estilo y Tamaño de Tipografía del diseño de la Carta
Título de la Carta, Tipografía: “Fancy Card Text”, Tamaño: 35.4 pt
Texto o descripción de la Carta, Tipografía: “Consolas”, Tamaño: 14 pt
Número de la Carta, Tipografía: “Trajan Pro”, 24 pt
7

“El Barroco Contemporáneo”
En cada una de las presentaciones se sigue usando un método visual muy característico del Barroco,
época de la que mayormente me he inspirado para añadir texturas y pequeños patrones visiblemente
saturados, que en conjunto forman una composición de luces y sombras que definen la capa
superficial de la carta.
Me parece importante resaltar lo que fue este movimiento para el ámbito religioso, político y
cultural en general y también para las diferentes corrientes artísticas y arquitectónicas, pienso de
manera personal que el Barroco no funciona por si solo sin sostenerse de alguna disciplina, en este
caso sí, lo asocio a mi proyecto, el estilo no lo
utilizo solo en una pieza sino en diferentes
concepciones y que todas ellas le dan peso al
ejercicio de la producción, me toma algo de tiempo
definir un porqué de mi decisión estética.
8

El trabajo con el modelo y con el arte barroco cumple con la función estética de texturas y formas
religiosas, dando características bien logradas, es interesante como se puede modificar incluso el
cuerpo humano para que logre verse estéticamente equilibrado, lo explicare de una manera más
cruda, vemos a la modelo y sabemos que el cuerpo humano tiene un límite de flexibilidad, pues en
este caso se trata tomar el cuerpo y estirarlo, romperle los huesos de manera que el cuerpo logre
verse exquisito.
Tomando en cuenta que la época Barroca se comprende en las 4 características y que de esas he
elegido el tenebrismo como punto de encuentro del tema relacionado con mí proyecto se le otorgan
elementos macabros, oscuros y relativamente violentos, cabe resaltar que se emplean de manera
poética y teatral, sin cuestionar las susceptibilidad que estas puedan llegar a adquirir en su manejo del
contenido hermético que se oculta y que nos genera distintas dudas sobre lo que estamos analizando
en un cuadro.
9

Ya yéndonos más atrás en el tiempo, acepto que también formé una fuerte influencia por
Rembrandt y sus claroscuros, el manejo de la luz
me libera a la hora de crear una composición, lo
asocio con ir a nadar, la primera etapa es la
superficie, controlas el movimiento respirando
rápidamente y observas como el agua que te golpea
tiene una distorsión ruidosa y visualmente
inteligible, en la segunda etapa ya dominas tu
cuerpo pero aun no tienes la confianza suficiente
para soltarte, aquí ya vemos las ondas del agua más
apacibles, incluso les das una forma con tus
movimientos, en la tercera etapa y es en la que más
disfruto estar, es cuando ya controlas tu respiración
bajo el agua, nadas a profundidad y observas el
movimiento del agua en una vista hacia el cielo,
miras como se entremezclan las ondas con la luz
reflejada, parecen cabellos volando, moviéndose,
flotando con el aire, ese tipo de texturas las siento
tan orgánicas, tan naturales, tienen vida propia, las
veo en las ramas de los árboles, en el cabello de una
mujer, en una pared mal emplastada o incluso en
las rosas, por eso también son muy utilizadas en
composiciones religiosas, adornan a una virgen, o en la vida diaria, se regalan a un ser querido y
cuando mueren también, adornan las tumbas, le dan un toque de vida a algo que ya no la tiene, en
los cementerios también vemos este recurso visual del Barroco, en las cruces, tumbas, como
patrones dibujados en los mármoles y en los marcos que rodean las fotografías, en mi opinión el
Barroco de utilizarse con moderación ya que en exceso puede romper el equilibrio, con esto
volvemos a la reflexión del agua, cuando haces mucho movimiento se pierde la belleza, pero si lo
haces en un nivel intermedio, aseguras el éxito de la obra.
10

“Lenguaje Visual en Términos de Composición”
El lenguaje visual tiene como elemento fundamental el garigoleo en relieve con un poco de
iluminación metálica que simula a un tallado sobre roca, en conjunto sobresalen tres figuras en la
parte superior, un esqueleto encapuchado y a sus costados dos eclipses, uno lunar y el otro solar,
simbolizando el comienzo y el final, la vida y la muerte, en el cráneo del esqueleto se entrelaza un
listón color carmesí que no significa más que la sangre que alguna vez fluyó a través del cuerpo con
vida. Todo el significado de mi investigación se basa en algunas ideas religiosas, mitológicas y de
naturaleza bíblica, ya que algunas piezas pueden llegar a tener un trazo de expresión divina y
creacionista con colores muy vivos y otras muy oscuros, dando la sensación de estar frente a un
vitral de algún templo y esto se percibe en el caso de la proyección de cartas por medios
tecnológicos y audiovisuales, esta parte del libro de artista muestra una serie de animaciones
trabajadas en computadora con múltiples softwares de edición y renderizado que muestran un
trabajo que genera una interacción con la pieza y el espacio.
11

“Enlistado de Cartas”
Es seguro llevar un control e inventario de las cartas en una lista con enumeración y sus respectivas
frases en formato de Word para tambien poder corregir alguna falta ortografica antes de colocarse
en el archivo de Photoshop.
12

“Creación de las Primeras Cartas”
Teniendo terminado el marco y finalizado el formato en archivos PSD me es más sencillo llevar el
manejo de la creación de las cartas, dejando que fluya el hilo de la trama, sin intenciones de que un
estilo se parezca al anterior o al que sigue, sino que cada una a pesar de que el marco se repite, se
distingan por ser una pieza única.
13

Esta Carta por ser la primera en la baraja, muestra el nacimiento del primer hombre en la historia,
vemos una caverna con agua mineral, donde la mitad de su rostro se hunde en el agua y le permite
respirar bajo esta, su piel es morena del color de la tierra y en ella se reflejan los rayos del sol, hay
una paz y armonía en su mirada, las curvas de su cuerpo se asemejan a las montañas y a las olas del
mar.
14

La Carta de la Restauración hace una conexión entre la mente y el cuerpo, esta ilustración es de
tonos fríos con una serie de mariposas atravesando el pecho y dejando un haz de luz a su paso, el
joven llora de regocijo lleno de alegría y emoción porque su alma se quebró y fue restaurada por la
propia naturaleza.
15

La Carta de la Araña de las Magnolias, esta es mi favorita, es una carta cruda, tétrica, oscura y
lúgubre, retrata una violación demoniaca, un ente horrendo y asqueroso que penetra a los hombres
de forma anal y les inserta un gran número de huevecillos por el recto, dejando a este incubarlos sin
dejar que esté consciente de ello, pues mientras realiza el coito droga a su víctima dejándolo
totalmente aturdido y sin conocimiento de esto. Con el tiempo estos huevecillos crecen dentro y
comienzan a alimentarse de este pobre hombre, que muere lenta y dolorosamente.
16

Esta es una “Carta Reliquia”, considero que este tipo de cartas son muy especiales porque cada una
de ellas cuenta una historia interesante, por ejemplo el Amuleto del Escorpión narra la captura de un
joven que nació con el don de la clarividencia y que fue sacrificado para encerrar su alma en este
collar. Desde entonces se desconoce el paradero del amuleto, pues el hombre que lo posee sabe de
antemano quien está en su búsqueda y logra escapar antes de que le encuentren.
17

Algunos Hombres cazan osos, aves, alces y mamuts, pero este no, el busca a alguien, a otro Hombre,
uno que le arrebató lo que más amaba, busca hacerle daño, atravesar su cabeza con sus balas. Esta
Carta narra la historia en un valle montañoso lleno de nieve, de un eterno invierno y pocos se
atreven a habitar en él.
18

“Planeación y Exhibición en Galería”
Este es un prototipo del folleto de invitación a la exposición de piezas y que se intenta crear una
interactividad con él, como abriendo la ventana a un mundo desconocido y lleno de simbolismo.
19

20

“Maquetación”
La construcción de la maqueta me permite tomar en cuenta muchos factores a la hora de realizar un
trabajo de calidad y de resolución para interactuar de forma ficticia con el espacio y visualizar a
futuro la composición y el margen de colores que se van a mostrar en ella.
21