Rock To Rock Magazine - Escuchar Nª 20

rock2rock

En esta edición Fundación de Músicos Unidos (FMCU), Maldito, Thanathos, Cuna de Barro, y mucho más.

ROCK TO ROCK MAGAZINE

PRESENTA:

R2RN°20 2019 - ENM6

MÚSICOS

Maldito

Thanathos

Cuna de Barro

y mucho mas...

UNIDOS


CONTACTO:

Todas las opiniones en esta revista

son responsabilidad de quienes la

emiten.

Colabora:

AMMI CHILE

Editor:

Marcelo Oyanadel

Página 2

Director de Contenidos:

Juan Guillermo Carrasco

Staff:

Sebastián Lago

Pilar C.J.

Felipe Canales

Franzisko Unzaga

Colaboradores:

Diego Pino

Claudio Miranda

Juan E. Lagos

Juan G. Carrasco

Felipe Pino G.

Patrocina:

Ministerio de las artes, las culturas

y el patrimonio.

R2R-N-20

Escuchar-N-6


Patrocina

Fondo de la Música


MAL

DI

TO

Maldito es una

banda que trae

toda la fuerza de

la calle a tus oídos

y en los últimos

meses han

estado llenos

de actividad

con lanzamientos

y presentciones

en vivo.

Conversamos con

su vocalista,

Diego Sanchez,

para que nos

cuente un poco

más de esta gran

propuesta.

Página 4


Entrevista a Malditoi

Página 5


Diego cuéntanos un

poco sobre Ényma ¿De

qué trata conceptual y

musicalmente su nuevo

disco?

Bueno, la palabra “Ényma”

fué en un comienzo el

primer nombre de esta

banda. la cuál significa para

nosotros “la re-evolución

del alma animal”. Palabra

que finalmente dejamos

como el nombre de nuestro

1er Álbum.

-¿Existe conceptos

visuales que potencien

el desarrollo de su

música que solo podamos

encontrarlo en vivo?

Musicalmente este fué un

álbum creado con toda la

fuerza y agilidad del Nu-

Metal, con tintes Thrash,

Death, Metalcore e incluso

Funk.

En vivo la banda se colorea

con distintas disciplinas

artísticas. como Malabarista

de Fuego, Batucadas, Danza

Butoh, Exposiciones de Foto

y Pintura, etc.

¿Cómo entrelazan las

historias sociales con sus

letras?

Las letras de este Álbum son

historias que han ocurrido

el último tiempo en Chile.

Las canciones:

Fuego: relata el conflicto

mapuche.

Cero 3: trata sobre la teletón

Todos Fuimos Condenados:

cuenta sobre los 81 reos de

San Miguel.

Sirena: Caso de Francisca

Silva Benavides de

Valparaíso.

No me negaré: sobre las

marchas estudiantiles

Basta ya!: canción que

cuent sobre el caso Daniel

Zamudio

Iluminado: que relat sobre

Antares de la luz

¿Se vienen nuevas

sorpresas bajo el amparo

de Ényma?

Podemos

adelantar que

se viene las

últimas sorpresas

del álbum. Ya

Página 6


grabamos el 2do videoclip,

el cuál esperamos poder

mostrar en Noviembre de

este año.

Además están por salir las

últimas Animaciones 2d en

Youtube, de cada canción

del álbum.

“ENCUENTROS

SER-K-NOS”.

Por Rock To Rock

Staff.

Entrevista a Malditoi

Y para finalizar, ya estamos

preparando un Show final

con todas las disciplinas en

un sólo gran Acto. para el

próximo

evento:

Página 7


THANAT

Herederos de un metal on tintes

de Thrash Metal y Hard Rock,

Thanathos es una de las nuevas

apuesta de la ùltima decada.

Conversamos con Enrique Arenas

para que nos cuente un poco más

de la banda.

Página 12 8


Entrevista a Thanathosi

HOS

Página 9


¿Cómo has vivido el

renacer de Thanathos

del último par de años?

Bueno, con Adrián (actual

baterista y fundador

de Thanathos) hemos

trabajado bastante para ir

perfeccionando nuestro

sonido y a la vez, buscando

la mejor manera de afiatar

nuestros propósitos, creo

que un factor positivo fue la

incorporación en el bajo de

Mauricio González el cual

nos consolido como banda

power trio y nos inyectamos

de energía para lograr

nuevas metas.

¿Sientes que era

necesario madurar para

hacer que la banda se

proponga objetivos más

tangibles?

Si, ya que la energía en

Thanathos siempre ha

estado, pero era necesaria

la organización y el trabajo

sistemático para alcanzar

nuestras metas como

banda.

¿Qué propone actualmente

Thanathos respecto a

su idea original en su

formación hace más de 10

años atrás?

Si pensamos en nuestros

orígenes es bastante

diferente el Thanathos

actual al de 10 años atrás,

ya que solamente nos

dedicábamos a interpretar

canciones de nuestras

bandas favoritas. Ha sido

Página 10

una evolución, pasamos a

tener un sello propio con un

sonido que nos identifica

y en las letras, el reflejo

de nuestras inquietudes y

pensamientos.

¿Crees que el Thrash

metal es el idonio para

los mensajes en sus

canciones?

Claro que sí, representa el

sonido que nos apasiona

y nos da la libertar de

expresar todo lo que

necesitamos decir.

¿Cómo ves la escena

del thrash metal

actualmente en

el país?

Como apasionado

del estilo veo

con mucho

orgullo que hay

bandas thrash y

de otras ramas

del metal que

están dándose

a conocer y

batallando

para que el

metal llegue a

más personas,

no solo a los

conocedores

del género.

Agradezco

que existan

bares, pubs,

radios,

revistas

entre otros

medios de

comunicación que dan el

espacio para que las bandas

den a conocer su música

¿Ves que la escena

nacional ha crecido?

Por supuesto, a pesar

de que los medios de

comunicación masivos nos


llenan de música basura,

espero que la escena thrash

siga creciendo con mayor

fuerza para crear sinergia

entre todos y todas.

Finalmente, ¿Qué

planes vienen en

camino?

Muchos, siendo el más

importante difundir nuestra

música, tocando dentro y

fuera de Santiago. También

que el nombre y el sonido

de Thanathos sea visible

Entrevista a Thanathosi

en las redes sociales,

realizando video clips,

participar en programas

radiales, entrevistas, etc. En

conclusión ser sistemático

y consecuente en nuestras

metas, Thanathos llego para

quedarse.

Por Rock 2 Rock Staff

Página 11


LA ERA

DIGITAL PARA

LA MÚSICA

INDEPENDIENTE

EN CHILE

En una de las ediciones anteriores,

manifesté que a diferencia de otras

personas, yo no creo que la música

underground haya desaparecido, más bien

el mundo underground se ha transformado

debido justamente a la era digital actual.

Página 12


Profundizar en este tema

se me vino a la mente

cuando Spotify como por

enésima vez, me mando una

publicidad ofreciéndome

una cuenta Premium. Solo

tuve esa cuenta por un mes

de forma gratuita y aunque

fue agradable, realmente

ni si quiera pude pensar en

contratar el servicio, porque

no tenía plata. Todo esto me

hizo pensar en qué si tuviera

el dinero ¿Contrataría

Spotify? Hay varias otras

plataformas para escuchar

música que igual tienen una

versión gratuita y pagada,

pero ¿Por qué la mayoría de

la gente que conozco elige

ésta precisamente?

También pensando

en la música que

mayoritariamente escucho,

que es rock ¿Es Spotify

la plataforma que más

conviene a alguien que

escucha rock o metal? O

apreciándolo desde otra

perspectiva ¿Es Spotify

la plataforma que más le

conviene a los músicos

independientes? Sobre

todo ¿Es la plataforma que

más conviene a músicos

underground del mundo

del rock y el metal? No sabía

la respuesta, entonces me

puse a investigar: primero

me puse a pensar en las

ventajas y desventajas de

los auditores.

Definitivamente una ventaja

es que puedo llevar mi

música a cualquier parte,

con mi usuario y mi clave

puedo escucharlo en

cualquier dispositivo y no

tengo que preocuparme de

que se rompa el formato

físico o incluso perder

la música que baje a mi

computador. Para mí esto

es un alivio, porque soy

muy bruta y los formatos

físicos siempre se me echan

a perder o se me rompen

y toda la música que he

tenido en el computador

la termino perdiendo tarde

o temprano. Sin embargo,

nada me asegura cuál es

el servicio de streaming

que tiene la música que yo

quiero, entonces encontré

este artículo de una página

llamada “Squire” de España.

En este artículo, muestran

cuanta música tiene cada

servicio:

• Spotify: 30 millones de

canciones.

• Amazon Music: 50

millones de canciones.

• Apple Music: 50 millones

de canciones.

• DEEZER: 40 millones de

canciones.

• Google Play Music: 35

millones de canciones.

• TIDAL: 59 millones de

canciones + 250.000

videos.

• YouTube Music: 50

millones de canciones.

Eso sí, faltan otros servicios,

como napster (sí, ahora es

un servicio de música online

Artículo de Opinióni

completamente legal) y que

según https://cl.napster.

com tiene 60 millones de

canciones en su catálogo. Y

otros, que encontré en un

artículo del 2015, en el cual

menciona a otros servicios

como: Claro Música con

30 millones de canciones,

RDIO con 32 millones

de canciones y Pandora

Radio con 150 millones de

canciones. Sin embargo este

último, por lo que averigüé,

no está en nuestro país y la

cifra es tan alta que no me

da tanta confianza.

Aunque con estos datos

se puede ver la cantidad,

no asegura que tiene la

música que me gusta. O

sea, si queremos escuchar

“Stairway to heaven” de Led

Zeppelin, probablemente la

encontraremos en todas las

plataformas, pero también

hay varios artistas que solo

se encuentran en algunas.

Prince, quien estaba en

contra de los servicios de

streaming, solo tenía su

música en TIDAL hasta su

muerte ¡Ni si quiera se podía

encontrar su música en

YouTube! Y de igual manera,

hay muchos artistas que

tienen contratos que le

piden exclusividad, sobre

todo para los estrenos

musicales.

También se puede dar el

caso que la música que

nosotros escuchamos

de forma personal, se

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concentra en solo un

servicio. Por ejemplo, en

Chile la app más escuchada

es Spotify según un

reportaje de CNN Chile. Los

datos que nos proporcionan

en cuanto a los servicios de

música en streaming que

prefieren los chilenos son:

• Spotify: 28%

• Google Play Music: 12%

• Apple Music: 7%

• Soundcloud: 6%

• TuneIn: 5%

• Claro Música: 2%

• DEEZER: 2%

Al ser Spotify el más

escuchado, no me

sorprendería que fuese

el que tiene más músicos

nacionales también (por

desgracia no encontré la

información de cuántos

artistas chilenos tiene

cada servicio, así que me

guiaré por un supuesto). De

hecho, dentro de mi propia

experiencia he podido

observar que la mayoría de

los musicos chilenos suben

solo su material a Spotify y

YouTube (videos). Entonces,

en mi caso personal, que

escucho harta música

independendiente chilena

y que además me gusta

conocer nuevos músicos

chilenos, Spotify sería la

mejor opción, ya que es más

probable que los encuentre

en esta plataforma.

Otras ventajas de la música

en streaming, es que nos

Página 14

permite que sea más

fácil encontrar música,

conocer artistas nuevos de

todo el mundo, escuchar

solo las canciones que

queremos, etc. Y el mundo

digital facilita la

promoción de la

misma música,

enterarnos de

tocatas de forma

rápida (hacer

un evento en

Facebook e

invitar a cientos

de personas se

puede hacer

perfectamente

en media hora),

nos enteramos

de nuevos

lanzamientos de

forma inmediata,

al igual que las

noticias, etc.

Sin embargo, hay

cierta desventaja sobre

todo para los músicos

underground y es que se

pierde “calle”, como me

han dicho en más de una

ocasión. El nacimiento

del underground se da

con la pertenencia a una

comunidad, una comunidad

que se juntaba en la calle

(casi todas las ciudades

tuvieron una calle en donde

se juntaban a hablar de

música o intercambiar

material). El ir a las tocatas,

pegar los carteles en

las calles, aunque fuese

un afiche pequeño por

ahí, nos hacía sentir que

perteneciamos a algo que

hoy ya no se da tan así.

También muchos de los

que escuchan este tipo de

música, sienten atracción

al formato físico y aunque

el cassette y el CD han

disminuído, el pequeño

auge del vinilo confirma

esto. De hecho, si uno

aprecia los músicos que

venden más en vinilo casi

todos son del mundo

underground (rock,

metal, jazz, etc.) o artistas

considerados grandes

influencias musicales (en

Chile he visto de Victor Jara,

Violeta Parra, Los Jaivas,

etc.). Yo también me he visto

tentada a tener vinilos, pero

como sé que no me van

a durar y como tampoco

tengo el espacio ni el dinero,

al final decidí no ir por esta


tendencia.

Claro está, que mucho de

los que son contrarios al

streaming también apelan

a la nostalgia, razón por la

que son tan negativos a la

música nueva también. Sin

embargo, dentro del rock y

el metal todavía se puede

apreciar que en las tocatas

venden discos, poleras,

etc. Y también se pueden

apreciar carteles pegados a

las paredes, no tanto como

antes, pero aun así se ven

por ahí.

Ahora veámolo desde

la perspectiva de los

músicos underground

e independientes del

país. Las ventajas ya las

mencionados antes, pueden

subir su música y darla a

conocer por todo el mundo,

además de recibir un pago

por ello. Promocionar su

trabajo desde cualquier

parte del país e incluve

existen distribuidores de

música como: CD Baby,

Pukao, Bquate, Emu Band,

Tunecore, Record Union,

etc. Y lo más importante

de todo esto, es que ha

permitido que se mantenta

una función elemental en

el underground: el de hacer

todo por uno mismo, ya que

no se debe esperar que una

discografica los descubra

para lanzar material. Todo

se puede hacer por uno

mismo y las distribuidoras

de música funcionan con

la misma lógica, ya que el

artista entrega el trabajo

listo y ellas solo distribuyen.

Entonces ¿Por qué existen

artistas que aún son reacios

a las plataformas virtuales?

Bueno, siempre está el

apego a la nostalgia, lo

cual es válido, pero una

razón que se repite es que

encuentran que los servicios

de streaming les roban.

Desde los inicios de napster

con la descarga ilegal de

música esto fue un tema,

pero luego con iTune, que

era legal, seguía el mismo

problema, como lo plantea

David Byrne en Cómo

funciona la música (2012).

Según él, el pago a los

artistas era malo en iTune

debido a que el porcentaje

que recibían los músicos

seguía siendo el mismo que

Artículo de Opinióni

cuando predominaba el

formato físico, siendo que

el gasto de manofactura y

distribución en la era digital

era y es mucho menor (o

sea, que aun les cobran

por la fabricación de las

cajas plásticas, carátulas y

distribución física). Más de

una vez aprecié la molestia

de artistas bastante

exitosos, declarando que

las discográficas y las app se

quedan con la mayoría del

dinero. Con el streaming la

situación no ha cambiado,

de hecho, encontré este

cuadro en “Information is

beatiful”) que indica cuanto

paga cada servicio a los

artistas (Ver figura página

siguiente).

Como se puede ver, la

mayoría no paga mucho a

los músicos y justamente

los servicios más populares

son los que menos pagan.

La razón por la que sale

YouTube videos, es que

estos también dan un

pago a los músicos por al

visualización de los mismos,

lo cual ha hecho que varios

artistas le tengan sangre en

el ojo, pues no solo paga

poquísimo, sino que se da

la oportunidad de que a

partir de otras páginas se

pueda bajar solo el mp3

de los videos, obteniendo

música gratis sin pagar. De

igual manera, les puedo

asegurar que YouTube video

tiene más música que todos

los servicios de streaming

Página 15


y al dar un servicio gratuito

sin muchas restricciones,

creo que es muy probable

que también sea el que

más reproducciones tenga

por canción. Quedé con las

ganas de tener los datos

de YouTube

Music, ya que

me pregunto

si habrán

mejorado la

paga en esta

aplicación.

Justamente

napster y

TIDAL que

son los que

mejor pagan,

tienen menos

usuarios. De

TIDAL no me

sorprende,

ya que fue

creada por

un músico,

Jay-Z, quien

al apreciar

los pagos

injustos de los

servicios de

streaming, la creo. Además

la mayoría de sus accionistas

son los mismos músicos,

de hecho Prince era uno

de estos, por ello es que

solo tenía su material aquí,

y luego cuando falleció,

se metieron por la raja su

voluntad.

Igual, no deben olvidar

que los pagos que

salen en la imagen son

principalmente para

Página 16

músicos independientes,

ya que artistas con muchas

reproducciones y que son

parte de sellos discográficos,

tienen contratos exclusivos

que le permiten ganar

mucho más, teniendo

en cuenta que tanto las

app de música como las

discográficas no pierden

mucho con estos contratos

tampoco.

Una de las razones por la

que quería hablar del tema,

es porque me gustaría

mucho que los músicos

supieran esta cosas, ya

que creo que cerrarle

las puertas a lo digital

no es lo mejor, debido a

que ha permitido que la

música independiente

llegase a ser una gran

parte de la industria

actual. Según “Forbes” la

música independiente

es el segmento de más

rápido crecimiento en la

industria musical y sin las

posibilidades que da el

streaming, esto no hubiese

podido suceder.

Al final, si algún día yo

pudiera contratar algún

servicio de música Premium

¿Lo haría? Sinceramente no

lo sé. Sé que voy a seguir

teniendo el Spotify gratuito,

ya que es donde muchas

de las bandas nacionales


independientes están, pero

no le voy a dar mi dinero

a un servicio que le paga

tan mísera cantidad a los

artistas, así que si llegase a

contratar uno de estos, sería

de los que respeta más a

celular lo haría, si no gastara

tanta batería y no fuera

propensa a que me lo roben.

Además de todo esto, tengo

los oídos muy delicados, así

que tampoco soy de las que

va por la calle escuchando

música con

audífonos,

con suerte

uso audífonos

cuando viajo,

pero no puedo

mucho rato

tampoco. Al

final, no sé

si realmente

me conviene

contratar alguna

vez un servicio

de música

Premium. Bueno,

ya veremos más

adelante…

Artículo de Opinióni

catálogo se encuentra en

PortalDisc. Así que creo que

es una buena opción para la

gente que escucha música

chilena.

Hay que tener en cuenta

que no todos los músicos

chilenos independiente

tienen su música en

PortalDisc y aunque esto

podría motivarlos a entrar,

es una situación que se

tiene que analizar. Por lo

que veo… definitivamente

es una opción que

consideraré.

Por Pilar Ardiles

los músicos. También, no sé

si realmente me conviene

contratar un servicio de

música, porque me gusta

escuchar música con sus

respectivos videoclips, más

de una vez he comentado

que soy una VJ frustrada

y es mi forma favorita de

escuchar música (si no

tienen videoclip, me gusta

ver videos con la letra). Si

pudiera escuchar música

mientras veo videos en el

Suena Chile

Después de

haber escrito

este artículo, me

encuentro que

pronto saldrá

Suena Chile, un nuevo

servicio de streaming que

solo tendrá música chilena.

Había escuchado sobre este

proyecto, pero no sabía en

qué estado estaba.

Es un servicio promete

pagar el doble que Spotify

a los artistas por cada

reproducción, tendrá un

versión tanto gratuita como

pagada ($1.990 mensuales)

y debiese tener todo el

Página 17


CUNA DE

Hablamos con la banda de rock antofagastina

Cuna de Barro, quienes en el año 2017

ganaron la final nacional de Viva Rock

Latino y se adjudicaron el tercer lugar a

nivel latinoamericano; en mayo de este año,

recibieron el premio a Mejor Artista Rock en los

Premios Subterránica realizados en Colombia;

y han sido catalogados como la banda con más

proyección de Antofagasta. Su nombre hace

alusión al hecho de no haber nacido en “cuna

de oro”, ya que en la región del norte, la historia

de su pueblo se ha cimentado en el adobe, la

piedra, el salitre y la tierra. Este año sacaron un

nuevo Ep y nos comentan al respecto.

Página 18


Entrevista a CDBi

BARRO

Página 19


Hola, primero que

todo, quería felicitarlos

por haber ganado

como Mejor Artista de

Rock en los Premios

Subterránica, además

del gran concierto que

hicieron el 31 de julio en

Antofagasta con Kuervos

del Sur y Astroparlante

de Calama y su nuevo Ep

¡Felicidades! ¿Cómo ha

sido la experiencia en

este año tan movido?

Hola, primero gracias por tus

felicitaciones. Este año ha sido

un poco más que movido y

de cambios, pero que traerán

recompensas grandes para

todos a futuro. Creo que lo

mejor ha sido, como siempre,

compartir experiencias como

amigos.

¿Cómo ha sido la

grabación de este nuevo

Ep? ¿Qué significa para

ustedes?

El proceso de grabación

fue una aventura más para

descubrir nuevos sonidos

y sobre todo aprender

de nosotros mismos y lo

que podemos hacer. El Ep

y su contenido nace de

conversaciones e ideas sobre

buscar un sonido más crudo y

que mostrara en sus letras las

experiencias de vida que nos

tocaron en el último tiempo.

Nos dejó muy feliz el resultado

y con ganas de más.

¿Cómo ha sido

su trayectoria y

experiencia en

todos estos años

Página 20

de Cuna de Barro?

La verdad ha sido una

trayectoria un tanto difícil,

porque la competencia en

el medio también lo es. Pero

todo el trabajo desde el inicio

ha sido recompensado en

estos últimos tres años con

los reconocimientos que

hemos recibido tanto a nivel

nacional como internacional.

Ya son casi diez años de vida

de Cuna de Barro, y como

toda agrupación que sufre

cambios, han sido siempre

para mejor. Hoy nos sentimos

felices del aprendizaje que ha

logrado la banda y el lugar en

que nos hemos posicionado

en el circuito rock de Chile

y otras latitudes de América

Latina.

¿Cómo ha sido su

crecimiento

personal

como banda?

Hoy Cuna de

Barro y quienes

la forman

hemos crecido

no

solamente de forma individual

sino que desde el concepto

de agrupación. Los objetivos

se han hecho más sólidos y

concretos. Los sueños dejaron

de serlo y se consolidaron en

hechos. Y esto permitió en los

últimos años enfocarnos en

lo que realmente amamos, el

hacer música y compartir.

¿Cuáles han sido las

dificultades que han

sufrido?

Dificultades… creo que la

mayor ha sido el poco apoyo

de instituciones tanto privadas

como estatales para lograr

cumplir con los objetivos

que tiene toda

banda que busca

profesionalizar

su trabajo,


nacionalizarlo o

internacionalizarlo. La vida del

músico en Chile, sobre todo

en el rock, es a veces ingrata,

en especial en regiones

o provincias lejanas a la

realidad de la capital o centro

del país. Ha sido un camino

empedrado, pero jamás un

impedimento para lograr

metas.

¿Cómo logran

compatibilizar sus vidas

diarias y sus trabajos

con los compromisos y el

trabajo de la banda?

Siempre hay tiempo.

Finalmente lo que sucede es

que te comprometes en una

relación con la banda y

terminas teniendo dos

vidas. Obviamente

amas a ambas,

pero de

distintas

formas. Es un desafío y

también una prueba de

qué tan bueno somos para

mantener algo vivo. Bueno,

creo que los resultados están

a la vista.

¿Cómo funciona su

proceso de composición?

Es rara y muy común esta

pregunta, pero no existe

una mecánica estándar para

componer. Generalmente la

música y las letras surgen en

el momento, y eso enriquece a

veces el proceso. Sin embargo,

lo más común en Cuna de

Barro es que o está la música

y sus arreglos, y se va creando

la letras en relación a lo que

queremos decir, o está la

idea de la letra y luego la

musicalizamos. Siempre todo

muta de maneras distintas, así

que el proceso de creación es

más bien un momento único.

¿Con quién

les gustaría

compartir

Entrevista a CDBi

escenario?

No hemos pensado en eso.

Pero no tenemos problema

con compartir con quien sea,

obviamente en el contexto en

que seamos idóneos.

¿Cómo han sido

sus conciertos? Me

gustaría saber tanto

de su experiencia en

Antofagasta, otras

ciudades de Chile

como Santiago y sus

presentaciones en el

extranjero también,

como la presentación

que tuvieron en Bolivia,

Buenos Aires o Colombia.

¡Uf! Debo decir a título

personal que el dicho “nadie

es profeta en su propia

tierra”, a veces se cumplen. En

nuestra ciudad ha sido buena

la experiencia de compartir

y crecer junto con el circuito,

la hemos pasado bien.

Hemos tenido la oportunidad

también de presentarnos

en Arica, Iquique, Tocopilla

y Santiago, y todas han sido

experiencias enriquecedoras

en las que la hemos pasado

muy bien y hemos

recibido ovaciones

y reconocimientos a

nuestro trabajo. Entre

grandes y pequeños

festivales, bares

emblemáticos como el

Bar de René en Santiago,

bares pequeños en

ciudades del norte, la

experiencia ha sido

maravillosa. Siempre hemos

disfrutado hacer música con

o sin estadio lleno. Ahora

Página 21


bien tocar en otros países la

experiencia ha sido otra, y

realmente nos ha sorprendido

gratamente, porque siempre

nos han recibido con bombos

y platillos, como cual estrella

de rock. Nos ha encantado

viajar y creo que siempre

queremos hacerlo, porque

sabemos que afuera nos

valoran y reconocen.

¿Cómo es la escena en

Antofagasta?

Hay muy buenos proyectos

y bandas. Está llena de

artistas que solo necesitan

un empujón para lograr

consolidar sus trabajos.

¿Cómo es ser músico en

Antofagasta?

Hoy tenemos al alcance todas

las herramientas para ser

músico o hacer música. Sólo

necesitas motivación para

lograr cosas.

¿Cómo la aprecian

ustedes en comparación

con el resto de Chile?

Todas las realidades son

distintas. Asumo que en todos

los rincones del país donde

se desarrollan disciplinas

artísticas tienen su grado

de dificultad para poder

concretar.

¿Cómo

aprecian la

industria

musical en

regiones en

general?

La industria desde

Antofagasta es

un tanto

pobre, pero creo que es

responsabilidad de los artistas

el querer profesionalizar

o llevar a otros niveles la

industria. Es un proceso caro

y en donde no solo se invierte

dinero y tiempo.

Página 22


¿Qué se necesita para

potenciar la industria en

el país?

Chile tiene una industria

fuerte, pero que responde al

contexto actual y en relación

a la industria internacional. Lo

que vende

es donde se

invierte. Así

funciona el

mercado.

Y ya para

finalizar

¿Qué es lo que se viene

para Cuna de Barro?

Cuna de Barro está en un

proceso creativo. Queremos

rescatar algunas cosas que

quedaron guardadas y darles

luz. Tal vez materializar algún

video del último Ep.

Y para un poco

más adelante

preparar una gira

internacional a

otros rincones a

los que no hemos

ido. Tenemos

planes

Entrevista a CDBi

y contacto que ya están

gestionando algo, pero no

podemos adelantarnos hasta

no tener todo bien concreto.

Muchas gracias por la

entrevista, que les vaya

bien con sus planes a

futuro.

Por Pilar ARdiles

Página 23


Fundaci

músicos

Página 24


Entrevista a FMCUU

ón de

unidos

La Fundaciòn de Músicos chilenos

unidos (FMCU) aterriza con todo

este 2019 con la misión de fortalezer

la música nacional independiente

tanto en santiago como en regiones,

conversamos con su actual directiva

para conocer más de esta gran

iniciativa impulsada por los mismos

músicos y que a la fecha reune

a casi un centenar de artistas y

agrupaciones.

Página 25


La directiva de la FMCU

está compuesta por

Carlos de la banda

Cleaver, Katona

frontwoman de Voodoo

Zombie y Carlos

Contreras de Perdentos

Carlos (Cleaver)

cuéntanos, ¿Cómo nace

esta idea?

La idea nace de un posteo

en mi muro en Facebook,

en el cual puse “Por qué

no mejor las bandas

chilenas nos unimos y

nos compartimos datos

de managers, sonidistas,

medios de prensa, etc, en

vez de salvarse solo”, esto

produjo una reacción en

cadena bastante positiva

por muchas bandas, y

gracias a eso hicimos un

grupo de whatapp de un

miembro por banda para

empezar compartiendo

información (alrededor

de 60 bandas). Vimos que

esto empezó a tomar más

fuerza y cómo realmente

queríamos un apoyo

real, decidimos crear la

Fundación de Músicos

Chilenos Unidos.

Existen otras

asociaciones como

CME, Sindicatos, etc.,

¿Por qué generaron

otra organización y

no se apoyaron en la

existentes?

Debido a que las bandas

Página 26

que empezamos con la

idea de la Fundación

no encontrábamos un

apoyo real entre las otras

organizaciones, queríamos

algo que realmente

cambiara las cosas y

que la música chilena se

empezara a notar cada vez

mas.

¿Hay alianzas con

estas?

Tenemos una alianza por

ahora con la Asociacion

de Bandas Emergentes,

cuando las bandas que

postulan a la FMCU no

cumplen con el perfil, las

derivamos a ellos para

que hagan carrera y se

fortalezcan.

Carlos (Cleaver),

pensando de aquí a

fines de este año, ¿Qué

objetivos quieren

cumplir en el corto

plazo el FMCU?

Nuestro principal objetivo

es que el músico chileno

pueda vivir de su arte

en chile. Tener mayor

porcentaje de música

chilena en las radios y

que los chilenos vuelvan

a enamorarse de la Música

Nacional.

Ante tanta oferta

musical, ¿Crees que

el mejor camino

para la difusión es la

asociatividad?

Por supuesto, la mejor

forma de lograr cosas

es a través de la unión

de bandas y la alianza

de emprendedores de

la industria y medios de

prensa, es la forma de

lograr grandes cosas.

Pasando a otro tema,

¿Qué características

y tipos de músicos

componen esta

asociación?

En la FMCU tenemos

bandas de gran trayectoria

nacional e internacional

y otras que están

empezando una gran

carrera.

Algunas bandas de

la FMCU son Cler

Canifru, Priapo, Alto

Voltaje, Tefiret,

Voodoo Zombie,

Cleaver, Sobernot,

Los perdentos,

Resilience,

Andromeda entre

muchas más.

Tenemos bandas

de todos los

estilos músicales.

Katona, ¿cómo

ha sido la relación

interna?

La relación interna

ha sido buena debido

a que ya hay un

cambio de mentalidad

importante en la mayor


Entrevista a FMCUi

Página 27


parte de los músicos el

Chile.

La verdad es que ya

estamos cansados de

ser compartimientos

estancados e islas y creo

que por la misma decisión

estamos comenzando

tener una disposición

distinta sobre el trabajo

entre bandas. Los hemos

dado cuenta que sólo

convergiendo escenas y

públicos podemos llegar

obtener lo que deseamos

en cuanto aumentar

nuestros niveles de

audiencia.

Calos (Cleaver), ¿cuál es

la realidad del músico,

el rock nacional?

El 95% de los músicos

nacionales sobre todo

del rock tienen que tener

otra pega para poder

vivir, el rock en este país

no es bien valorado, y

la industria musical y el

gobierno se ha encargado

que solo suene música

para mantenerte en

una burbuja y no te

haga pensar. El rock es

peligroso para ellos,

porque es una forma de

revelación en contra del

sistema.

Katona, ¿Existe

sinergia en el trabajo

colaborativo?

Sí, ha funcionado en la

Página 28

medida de que muchos

han podido aportar

acorde a sus realidades

con respecto a sus otras

responsabilidades en su

vida cotidiana.

Carlos (Perdentos),

¿cómo organizan el

trabajo individual

de cada artista y la

competencia en un

ambiente de trabajo

asociado?

La génesis de esta

Fundación se fundamenta

en el trabajo asociado

y el potenciar nuestras

redes , al complementar

conocimiento, contactos

y experiencia en el

desarrollo artístico local.

A nuestro parecer, los

resultados han sido

prácticamente inmediatos

ya que en este medio

existe y siempre ha

existido la necesidad

de que surjan

entidades cómo

esta, que facilitan

el trabajo colectivo

para un fin común,

como el desarrollo

musical de nuestro

país.

Hay experiencias

de un sin

número de otras

organizaciones

que han dejado

de funcionar

con el tiempo

por diversos motivos,

¿Cuáles son las mayores

amenazas y desafíos

que deben sortean

asociaciones como

estas?

Creo que va muy ligado

a la pregunta anterior,

cuando decidimos

dedicarnos a esto

sabíamos que no

sería un camino fácil

ya que debemos

luchar no solo contra

los grandes poderosos

de la industria, si no que

también con nuestros

propios egos, ya que como

el medio nacional es tan

pequeño, los espacios

también son reducidos

. Es por esto que

muchas veces la

competencia

interna y

la falta

de


Entrevista a Ives Gullei

objetivos

claros ,

el primar

intereses

personales

por sobre los

del grupo,

terminan

por opacar

este tipo de

iniciativas.

Para la gente

que no los

conoce (no

músicos),

¿Qué

pueden

esperar

del

FMCU,

habrá un beneficio para la

audiencia?

Por supuesto, nuestros

principales beneficiarios

serán el público músicos

y no músicos, ya que

esperamos ser la vía

de acceso y difusión

más cercana para la

gente, realizando shows

gratuitos, intervención

de espacios públicos,

plataforma digitales

gratuitas para difusión de

música chilena, etc.

Carlos (Perdentos),

¿crees que el mercado

nacional está

expectante e interesado

en consumir música

nacional?

Creo que es parte de

nuestra cultura es admirar

todo lo que viene de

afuera y no ver qué

tenemos en nuestro

país grandes

exponentes de

la música

( muchas

veces con

mejores

resultados

en el

exterior),

uno de

los pasos

a seguir

es tratar

de que el

público se

identifique

Página 29


con las bandas nacionales

y su música.pero también

está la tarea de las bandas

de profesionalizar sus

shows y propuestas

tanto visuales como

fonográficas, para que se

genere esta tendencia.

¿Cuáles son los mayores

vicios de la escena

de rock

nacional?

Creo que este tema

fue una de nuestras

principales motivaciónes

de crear este movimiento.

El medio en chile es muy

pequeño, existen muy

pocos espacios para

difusión de música en

vivo y los qué hay tienen

como prioridad bandas

tributo, la mayoría de

los locales donde

se realizan este

tipo de eventos

cobran a los

músicos por tocar

y presentarse,

tampoco

cumplen en su

mayoría con las

condiciones

e infraestructura óptima

como: camarines, sonido

profesional, escenarios

adecuados, etc. Esto lo

hablo en su mayoría ,

existe algunos que si

lo tienen, pero están

reservado solo a

bandas consagradas o

de tributo.

Por otra parte los

medios de difusión

como , radios o tv. Solo

se limitan a cumplir con

el porcentaje de música

chilena impuesto y

esto se realiza en

horarios donde la

audiencia es muy baja

o prácticamente nula.

Por último el vicio por

parte de las

Página 30


bandas nacionales

viene de la mano con

quedarse estancados

en cierto estilo musical,

no experimentar, no

evolucionar ni crear

nuevas propuestas

atractivas

visualmente

para el

público

actual,

que

demanda

interacción, dinámica y

entretención a la hora

de pagar por ver un

espectáculo.

Por último, ¿Cómo

el FMCU puede dar

solución a estos

problemas?

Con asesorías, producción,

acompañamiento,

capacitaciones a todas las

bandas pertenecientes

a la agrupación, para de

esta forma potenciarlos

en el desarrollo de sus

propuestas artísticas, lo

que dará como resultado

Entrevista a FMCUi

un producto de calidad

para el público.

Por Rock To Rock Staff

Página 31


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