El Telon enero-marzo-abril

teatrosanchezaguilar

EDICIÓN #58 ENERO-MARZO-ABRIL - VIII TEMPORADA ǀ 2019 - 2020 ǀ WWW.TEATROSANCHEZAGUILAR.ORG

La actriz colombiana

Flora

Martínez

es

El compositor armenio

David

Harutyunyan

habla sobre la dirección de

orquestas en Guayaquil

Desde Argentina,

Él Mató a

un Policía

Motorizado

y su Otra Dimensión

Una nueva edición del

Festival de

Otra Música

se toma la Sala Zaruma

EDICIÓN #58 ǀ ENERO - MARZO - ABRIL ǀ VIII TEMPORADA ǀ 2019 - 2020 ǀ WWW.TEATROSANCHEZAGUILAR.ORG



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MAYO - JUNIO 2019 | EL TELÓN | 3


4 | EL TELÓN

Staff

S T A F F

FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR

Carlos Sánchez Aguilar PRESIDENTE FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR

Ángel Polibio Sánchez Arosemena VICE PRESIDENTE

María Cecilia Sánchez de Martinod DIRECTORA EJECUTIVA

Gladys Fernández Durán COORDINACIÓN PROYECTOS

Fabby Lilliam Pérez Gansino ADMINISTRADORA

Angela Silvania Domo Domo PROMOTORA / TRAB. SOCIAL

Orlys Emiliano Miranda García / Segundo Nieve Rivera Cabezas MENSAJERIA / VIGILANCIA INTERNA

TEATRO SÁNCHEZ AGUILAR

ASUNTOS CORPORATIVOS & RESPONSABILIDAD SOCIAL

Jean-Paul Martinod Sánchez JEFE DE ASUNTOS CORPORATIVOS & RESPONSABILIDAD SOCIAL

Claudia Pinargote Delgado ASISTENTE DE DIRECCIÓN EJECUTIVA Y COORDINADORA DE PROYECTOS FSA

Soledad Albán Escala JEFE DE VENTAS COORPORATIVAS / AUSPICIOS

José Mascote 901 y av. 9 de Octubre

Telf.: +(593)4 229-6848 / 229-6849 / 229-6851

Guayaquil - Ecuador

Síguenos en

@fundacionsanchezaguilar

Fundación Sánchez Aguilar

GESTIÓN ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA

Vicky García Valdez JEFA ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA

Ivette Zambrano Torres TALENTO HUMANO

Mario Alvarado Naranjo / Félix Gutiérrez Quimi CONTABILIDAD

Kimberly Lozada Sánchez RECEPCIÓN

Adrián Celi / Omar Parrales / Vanessa Henríquez / José Páez BOLETEROS

Joaquín Merchán Bravo / Carlos Rivera Sellan MENSAJERÍA / PARQUEO

José Salavarría / César Quishpe / Orlando Vargas GUARDIANÍA

Miguel Álvarez Salazar SISTEMAS (PROVEEDOR EXTERNO)

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Ramón López Barranco Velasco DIRECTOR ARTÍSTICO

Paulina Carrión Antepara ASISTENTE DE DIRECIÓN ARTÍSTICA

PRODUCCIÓN

Denisse Melgarejo Cevallos PRODUCTORA EJECUTIVA

Carlos Alberto Núñez / Ana Belén Ribas ASISTENTES DE PRODUCCIÓN

Alexandra Medina Pérez COORDINADORA CAMERINOS

MARKETING Y COMUNICACIÓN

Diego Chang Niemann GERENTE DE MARKETING

Walter Reyes Guim EJECUTIVO DE MARKETING

Paul Torres Noboa / Melissa Mejía Alarcón DISEÑO GRÁFICO Y FOTOGRAFÍA

Mauricio Salazar Dik MULTIMEDIA

María Angelina Castillo Borgo PRENSA / REDACCIÓN

Nicole Intriago Suarez COMMUNITY MANAGER

Arcadio Arosemena Robles REGISTRO FOTOGRÁFICO (PROVEEDOR EXTERNO)

EVENTOS

Cristina Zavala Roca JEFE DE EVENTOS

Av. Río Esmeraldas, frente al C.C. Las Terrazas.

Telf.: +(593)4 209-7447 Samborondón - Ecuador

www.teatrosanchezaguilar.org

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TeatroSanchezAguilar

@TeatroSanchezA

ANFITRIONES

Alex Vera Andrade COORDINADOR DE SALA

Pablo Arévalo / Raphael Garcés / Karolina Vivar / Gabriela Córdova

Graciela Ferruzola / Joselyne Merchán / Neil Ayora / Adrian Noboa ACOMODADORES

CAFÉ & VINO BAR DEL TEATRO

Loreana Vethencourt Matute ADMINISTRADORA / BARISTA

Andrés Heras Pinos / Nielscelson J. Villegas SALONEROS

TÉCNICOS

Ronny Aroca Delhi JEFE TÉCNICO

Andrea Rendón Salazar ASISTENTE ADMINISTRATIVA DEL ÁREA TÉCNICA

Erwin Guale Cruz JEFE DE PISO Y TRAMOYA

José Pastuzo / David Pizarro / Adriano Bacilio / Darwin Cortéz ASISTENTES DE TRAMOYA

Luis Guevara / Jorge Guale / Jessica Méndez ASISTENTES DE ILUMINACIÓN

Fernando Vélez / Daniel Lillo / Carlos Garay ASISTENTES DE SONIDO

William Bustamante TÉCNICO EN MANTENIMIENTO / ELECTRICIDAD


EL TELÓN | 5

Editorial

E D I T O R I A L

En el Sánchez Aguilar

nuestra creatividad vuela

todo el año

María Cecilia Sánchez de Martinod

DIRECTORA EJECUTIVA

FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR

Hace poco tuve la oportunidad de estar en México y visitar la Casa

Azul de Frida Kahlo, conocer lo que fue su vida marcada por el dolor

y el sufrimiento, cómo su familia la ayudó a enfrentar su incapacidad

física y cómo su arte le dio una forma de expresar y desahogar lo

que llevaba por dentro. Su personalidad ha sido adoptada como una

de las banderas de la cultura mexicana y un referente que rebasa el

mito que la pintora creara de sí misma. ¿Qué más podemos decir de

Frida que no conozcamos ya? No mucho, pero Flora Martínez cierra

esta temporada con un monólogo musical de su autoría y producción

dándonos una visión que viene de parte de una artista, de una mujer.

Como la misma Flora lo dice: “Vives con Frida, lloras con Frida, te ríes

con Frida, cantas con Frida. Es una cosa muy especial”. Los invito a

disfrutar de esta obra que viene desde Colombia, donde se mantiene

como la más taquillera de los últimos años con más de 125.000

espectadores.

Luego, ¿qué pasa en el Teatro Sánchez Aguilar cuando se cierra una

temporada? Supuestamente entramos en la época de vacaciones,

donde no hay colegios, comienzan los días de playa, las familias

viajan. Pero el Gran Guayaquil se ha convertido en una ciudad donde

ya no hay recesos, donde hay público para todo tipo de eventos y

actividades. Por eso nosotros seguimos como si nada terminara,

teniendo nuestras salas ocupadas, aprovechando los días para hacer

los mantenimientos necesarios y llegar a marzo, mes que abrimos con

el Festival de Otra Música (FOM) con artistas que nos traen propuestas

de folk, rock, pop, indie y jazz. Contaremos con Mateo Kingman, Da

Pawn, Los Corrientes, Aire del Golfo, Cristina Morrison y nos visita

desde Haití el jazzista Johnbern Thomas.

El pasado mes de noviembre presentamos lo que será nuestra

temporada 2020-2021 en un encuentro empresarial donde tuvimos la

oportunidad de escuchar a Ramón Sonnenholzner, Agustín Febres-

Cordero y Jessica Abouganem, quienes trataron temas relacionados

con la promoción de las artes escénicas y los beneficios de apoyar

esta industria. Como dije antes, seguimos trabajando en este Teatro

que es de ustedes, de la comunidad del Gran Guayaquil. Quienes

colaboramos con la Fundación Sánchez Aguilar lo que hacemos es

cuidar y desarrollar la visión y la misión de su Teatro para que este

perdure.

Como decía Frida: “Pies para qué los quiero, si tengo alas pa’ volar”.

Nosotros en el Sánchez Aguilar ponemos nuestra creatividad a volar

para darles una programación y unas experiencias que sean dignas de

lo que la sociedad merece.


6 | EL TELÓN

CONTENIDO

C O N T E N I D O

8

11

40

Frida libre

Él Mató a un Policía Motorizado

Festival de Otra Música

Johnbern Thomas

Mateo Kingman

Mujeres en el arte

Entrevista: Flora Martínez

Zona de enfoque

Efemérides: Día Mundial del Teatro

Recomienda un...

Entrevista: Aire del Golfo

Noticias del Sánchez

El vestuario en el teatro

Entrevista: David Harutyunyan

Fundación Sánchez Aguilar

8

11

12

14

15

24

26

28

30

32

35

37

38

40

47


ENERO

E N E R O

EL TELÓN | 7

SALA PRINCIPAL

Frida libre

Viernes 17 de enero, 20h30

Sábado 18 de enero, 20h30

Domingo 19 de enero, 19h00

Viernes 24 de enero, 20h30

Sábado 25 de enero, 20h30

Domingo 26 de enero, 19h00

Valor: Platea A $60; Platea B $45; Platea C $30

MONÓLOGO MUSICAL Clasificación: Para mayores de 12 años

SALA ZARUMA

Vermouth Musical:

Yo tengo un sueño

Domingo 12 de enero, 12h00

Valor: Entrada libre

CONCIERTO

Clasificación: Todo público

El último cabaret

Martes 21 de enero, 20h00

Valor: $25

TEATRO MUSICAL

Clasificación: Para mayores de 18 años

CAFÉ Y VINO BAR

Él Mató a un

Policía Motorizado

Jueves 30 de enero, 21h00

Valor: $35

CONCIERTO

Clasificación: Para mayores de 18 años

Frida WanderArt

Miércoles 8 de enero, 19h00

Valor: $35

(incluye los materiales y dos copas de sangría)

Categoría: Arte

Clasificación: Todo público

Lobby alto

Baile de Salón

Lunes 20 de enero, 20h00

Valor: $8 de consumo en el Café y Vino Bar

Categoría: Clases

Clasificación: Todo público

Lobby alto


8 | EL TELÓN

ENERO

PRESENTA DESDE COLOMBIA


ENERO

EL TELÓN | 9

Sala Principal

"Quisiera darte todo lo que nunca hubieras tenido, y

ni así sabrías la maravilla que es poder quererte".

Frida Kahlo

La obra sigue el viaje imaginario de Frida

Kahlo en su último suspiro de vida. El éxito,

el dolor físico, la política, el arte, el sexo y la

compleja relación entre la pintora y el famoso

muralista Diego Rivera trazan la trama de

esta historia, creada y dirigida por la actriz

colombo-canadiense Flora Martínez, quien se

dedicó durante varios años al estudio de la

vida y obra de este complejo personaje para

ofrecer su más honesta visión.

Frida libre muestra al espectador a una mujer

físicamente deteriorada, que debe enfrentarse

a una nueva cirugía: la amputación de su

pierna derecha. Ella ya no le teme al dolor del

cuerpo, está demasiado acostumbrada a los

hospitales; pero su fragmentación quedará a

la vista de todos, lo que destruirá su orgullo.

Entonces Frida le suplica a la Pelona (la

Muerte) que se la lleve y ella a cambio le

contará sus historias y secretos.

Este monólogo musical es un sentido

homenaje a la pintora mexicana que, tras más

de seis décadas de su desaparición física, ha

dejado un legado artístico invaluable para la

humanidad.

Con más de 125.000 espectadores en

Colombia, Nueva York, Miami y Toronto desde

su estreno en 2016, la pieza muestra a un ser

sensible que sufre, se equivoca, ama, lucha

y perdona.

Bajo la dirección musical de José Reinoso,

la actriz interpreta algunas de las canciones

populares mexicanas favoritas de Frida,

arropada de una escenografía sutil y

minimalista. El texto es de Flora Martínez, con

aportes de Víctor Vázquez.

Con tu entrada

disfruta de

Margaritas Night

al finalizar cada

función con la

cantante Olga María

Oleagoitia, que

rendirá tributo

a las mujeres.

2x1EN MARGARITAS

FUNCIONES

Viernes 17 de enero, 20h30

Sábado 18 de enero, 20h30

Domingo 19 de enero, 19h00

Viernes 24 de enero, 20h30

Sábado 25 de enero, 20h30

Domingo 26 de enero, 19h00

ENERO

L M M J V S D

1 2 3 4 5

6 7 8 9 10 11 12

13 14 15 16 17 18 19

20 21 22 23 24 25 26

27 28 29 30 31

Valor: Platea A $60; Platea B $45; Platea C

$30

Categoría: Monólogo musical

País: Colombia

Duración: 80 minutos

Clasificación: Para mayores de 12 años

Ficha artística

Frida Kahlo: Flora Martínez

Dirección Musical: José Reinoso

Músicos:

Jorge Murcia

Julián Gómez

Carlos Muñoz

Laura Forero

COMPRA AQUÍ

MÁS INFO

@teatrosancheza

TeatroSanchezAguilar

@TeatroSanchezA


10 | EL TELÓN ENERO

Lobby alto

Frida WanderArt

La segunda edición de WanderArt estará inspirada

en la vida de la pintora mexicana Frida Kahlo. Vive

una sesión de arte en acrílico guiada en la que se

creará una obra de arte única. No es necesario tener

conocimiento previo sobre pintura, las artistas

ayudarán a los asistentes a elaborar una pieza de

la que se sientan orgullosos, aprenderán técnicas

y tips. Para inscripciones: wanderart.ec@gmail.com

FECHA

Miércoles 8 de enero, 19h00

Valor: $35 (incluye los materiales

y dos copas de sangría)

Categoría: Arte

Clasificación: Para mayores de 18

años

Sala Zaruma

Vermouth Musical:

Yo tengo un sueño

El recital Yo tengo un sueño será presentado por

los alumnos de la Academia Música Sin Fronteras,

quienes interpretarán las piezas clásicas que han

aprendido durante el año de formación, con la

intención de conmemorar el día de Martin Luther

King. El repertorio se compone de piezas clásicas

y populares, e incluye instrumentos como violín,

violoncello, piano, ensamble de cuerdas y un coro.

FUNCIÓN

Domingo 12 de enero, 12h00

Valor: Entrada libre

Categoría: Concierto

País: Ecuador

Duración: 60 minutos

Clasificación: Todo público

Lobby alto

Baile de Salón

El Teatro Sánchez Aguilar continúa ofreciendo sus

noches de Baile de Salón, en las que parejas, grupos

de amigos y familia disfrutarán de una jornada

de entretenimiento a cargo del profesor Eugenio

Chernov. Los participantes aprenderán técnicas de

géneros como el vals, tango, fox-trot y cha cha chá,

entre otros.

FECHA

Lunes 20 de enero, 20h00

Valor: $8 de consumo en el Café

y Vino Bar

Categoría: Clases

País: Ecuador

Clasificación: Todo público


ENERO

EL TELÓN | 11

Sala Zaruma

Foto: Elias Aguirre

El último cabaret

Ana Passeri arranca esta nueva década con el

espectáculo final de su propuesta Vivir es un

cabaret, un conjunto de cuatro obras en formato

burlesque con las que cuenta historias sobre la vida

y el amor, con un artista invitado y director diferente

para cada ocasión. Esta vez, presentará El último

cabaret en el que interpretará las canciones que

forman parte de los recuerdos y compartirá escena

con un mago y una bailarina.

FUNCIÓN

Martes 21 de enero, 20h00

Valor: $25

Categoría: Teatro musical

País: Ecuador

Duración: 75 minutos

Clasificación: Para mayores de 18

años

Ficha artística:

Ana Passeri: Cantante y actriz

Miguel Gallardo: Pianista

Prema Delpi: Mago

Julián Martínez: Autor

Mathew Wijatyk: Director

Sala Zaruma

Él Mató a un Policía Motorizado

La banda argentina de indie rock originaria de La Plata llegará al país con un espectáculo como parte de su

Gira de la Otra Dimensión 2020, con la que presentará su nuevo trabajo discográfico La otra dimensión, del

que se desprenden sencillos como “El perro”, editado por Primavera Labels.

La banda

La agrupación está integrada por Santiago Motorizado Barrionuevo (bajo y voz), Guillermo (Willy) Doctora

Muerte Ruiz Díaz (batería), Manuel Pantro Puto Sánchez Viamonte (guitarra), Gustavo Niño Elefante Monsalvo

(guitarra) y Agustín Chatrán Chatrán Spasoff (teclados). En su propuesta, combinan el punk con el noise rock

y el pop, dando protagonismo a la guitarra distorsionada. Posee tres producciones discográficas y cuatro EP.

Y entre los sencillos más conocidos están “Tormenta roja”, “Mujeres bellas y fuertes” y “El tesoro”.

FUNCIÓN

Jueves 30 de enero, 21h00

Valor: $35

Categoría: Concierto

País: Argentina

Duración: 120 minutos

Clasificación: Para mayores de 18

años


12 | EL TELÓN

Marzo

Abril

Marzo

Gabriel García

Da Pawn

Johnbern Thomas

Los corrientes

Cristina Morrison

Carolina Aguirre

Del 10 de marzo

al 30 de abril

Abril

Atípicos

Cantando Juntas

Aire del Golfo

Omar Montalvo

Mateo Kingman

Los Tres

LaTorre


MARZO

Marzo

EL TELÓN | 13

Sala Zaruma

Gabriel García

El cantautor y productor guayaquileño, que se

ha dado a conocer como baterista de sesión en

bandas como Man de Barro, Equilivre y Aire del

Golfo, proyecto con el que también colabora en

la dirección de ensamble y arreglos; además ha

trabajado con artistas entre los que se encuentran

Héctor Napolitano y Sergio Vivar.

Se interesó por la música desde muy joven, siendo

el amor, la esperanza y la actitud positiva ante

la vida sus principales temas de inspiración al

momento de componer. Actualmente trabaja en su

primer álbum Mis musas, dedicado a su esposa,

hijas y madre.

FUNCIÓN

Martes 10 de marzo, 20h00

Valor: $17

Categoría: Café concert

País: Ecuador

Duración: 75 minutos

Clasificación: Todo público

Sala Zaruma

Da Pawn

Da Pawn

La agrupación originaria quiteña de indie rock

ofrece una propuesta en la que predominan los

sonidos del folk atmosférico fusionados con

elementos del rock y el lo-fi, pasando incluso por

el soul y la música brasileña, para explorar con

libertad las posibilidades de experimentación

artística. Cuentan con producciones discográficas

como Pistola de balín, Verano en coma y El peón. La

banda la integran Mauro Samaniego (guitarra, voz),

Fernando Procel (bajo), Felipe Andino (teclados),

Martin Samaniego (guitarra y arreglos), Pedro Ortiz

(batería) y Alejandro Naranjo Palacios (guitarra).

FUNCIÓN

Jueves 12 de marzo, 20h00

Valor: $15

Categoría: Público de pie

País: Ecuador

Duración: 90 minutos

Clasificación: Todo público


14 | EL TELÓN

MARZO

Marzo

Sala Zaruma

Johnbern Thomas

Es una banda de jazz haitiana encabezada por

Johnbern Thomas, músico nacido en 1986 quien

demostró su interés por la música desde temprana

edad, siendo la batería su primer instrumento.

Duverne Herman (bajo) y Dorcelus Junior (guitarra)

completan un sonido de esta nueva generación del

jazz, que se ha presentado en numerosos espacios y

posee una producción discográfica homónima.

FUNCIÓN

Martes 17 de marzo, 20h00

Valor: $25

Categoría: Café concert

País: Haití

Duración: 90 minutos

Clasificación: Todo público

Sala Zaruma

Los Corrientes

La banda guayaquileña presenta su propuesta de

pop experimental, con ciertos elementos del rock,

cumbia y salsa. Entre sus álbumes están Sexta

etapa (2012) y Sobremesa (2016), de los cuales se

desprenden los sencillos “Salsa para partirte”,

“Cuando me empieces a odiar” y “Carmencita”. Los

ritmos del trópico y fusiones de ska también forman

parte de su influencia musical.

FUNCIÓN

Jueves 19 de marzo, 20h00

Valor: $15

Categoría: Público de pie

País: Ecuador

Duración: 90 minutos

Clasificación: Todo público


MARZO

Marzo

EL TELÓN | 15

Sala Zaruma

Cristina Morrison

La cantante, compositora y actriz, también conocida

como la Baronesa del Jazz, ha establecido su carrera

artística entre Ecuador y Miami. Hace 20 años fundó

la banda de jazz llamada La Baronesa y sus Amantes,

con la que interpretó los temas más populares

de este género por varias ciudades del Ecuador y

con la que ahora regresa para celebrar estas dos

décadas de formación artística. El repertorio de

este espectáculo incluye estándares de jazz, blues,

duetos y temas originales en formato de guitarra,

saxo y voz. La acompañarán en escena los artistas

invitados Héctor Napolitano, Christian Hidrobo y

Ángel Cobo.

FUNCIÓN

Martes 24 de marzo, 20h00

Valor: $25

Categoría: Café concert

País: Ecuador – Estados Unidos

Duración: 90 minutos

Clasificación: Todo público

Sala Zaruma

Carolina Aguirre

La artista ofrecerá una noche en la que realizará un

recorrido por los más célebres clásicos de géneros

como el jazz y los temas románticos del cancionero

popular latinoamericano. Carolina Aguirre heredó

de su madre, la cantante Mariel Córdoba, la vena

artística de la familia Pérez Córdoba. Comenzó

sus estudios de ballet desde temprana edad con

la profesora Ana Wiesner. Además, estudió danza

moderna y jazz e incursionó en el flamenco.

FUNCIÓN

Martes 31 de marzo, 20h00

Valor: $20

Categoría: Café concert

País: Ecuador

Duración: 90 minutos

Clasificación: Todo público


16 | EL TELÓN


MARZO

Abril

EL TELÓN | 17

Sala Zaruma

Atípicos

Los ganadores de la 8va edición de Ur-Band suben a

la tarima para ofrecer al público sus sonidos de pop

fusión. Este grupo de jóvenes logró destacarse en la

competición musical que organiza el Teatro Sánchez

Aguilar gracias a su propuesta y originalidad en

cada reto planteado. Lo conforman Evelyn Reyes

(voz), Joffre Caba (piano), Kristel Flores (batería),

Michael Bowen (guitarra), Stalin Macías (requinto) y

Geremy Sánchez (bajo).

FUNCIÓN

Jueves 2 de abril, 20h00

Valor: $10

Categoría: Público de pie

País: Ecuador

Duración: 60 minutos

Clasificación: Todo público

Sala Zaruma

Cantando Juntas

El grupo está conformado por las cantautoras Paula

García, Sophya Ramírez, Romina Calleris, Laura

Rey y Sol Córdova. Las jóvenes y creativas artistas

iniciaron este proyecto con la intención de expresar

al público cómo pueden cambiar las corrientes

en el mar de la vida y las emociones que estos

procesos despiertan. Los instrumentos son un

elemento fundamental en la propuesta, pues con

ellos refuerzan el mensaje que va saliendo de sus

cuerpos a través de la voz. Como artista invitada

estará en escena Camila Pérez.

FUNCIÓN

Martes 14 de abril, 20h00

Valor: $17

Categoría: Café concert

País: Ecuador

Duración: 90 minutos

Clasificación: Todo público


18 | EL TELÓN

MARZO

Abril

Sala Zaruma

FUNCIÓN

Jueves 16 de abril, 20h00

Valor: $15

Categoría: Público de pie

País: Ecuador

Duración: 90 minutos

Clasificación: Todo público

Aire del Golfo

Presentará Dejar zumbar 2, un álbum doble que

recopila los temas compuestos a lo largo de una

década. Un período de encuentro musical y personal

que se extiende desde 2007 hasta 2017, y que inició

con sonidos acústicos para combinarse luego con

géneros como el rock, reggae, blues y ritmos latinos.

Ficha artística:

Diego Gallardo: Voz principal /

guitarra acústica

Juan Rey: Guitarra eléctrica/

coros

Luis Alberto Illescas: Bajo

José Ayala: Congas

Pablo Sánchez: Timbales/

percusión menor

Pablo Cherrez: Trompeta

Fernando Cherrez: Saxofón

Raúl Chavez: Batería

Joel Icaza: Teclados

Sala Zaruma

Omar Montalvo

El Señor Bolero presenta un repertorio de canciones

cuyas historias hablan del amor y el desamor.

El intérprete, que acumula más de 45 años de

trayectoria artística tanto en escenarios nacionales

como extranjeros, se ha destacado en espectáculos

en teatros, programas de radio y televisión. Sus

presentaciones reviven el sonido clásico del bolero

latinoamericano que trasladan al espectador por

un viaje a través del tiempo y de la música.

FUNCIÓN

Martes 21 de abril, 20h00

Valor: $25

Categoría: Café concert

País: Ecuador

Duración: 90 minutos

Clasificación: Todo público


MARZO

Abril

EL TELÓN | 19

Sala Principal

Mateo Kingman

El creador ecuatoriano indaga en la vanguardia y lo ecléctico valiéndose de sintetizadores, beats y melodías

de razón andina. En el año 2016 presentó su álbum debut Respira, un trabajo potente de energía cuyas

letras y melodías hablan de una relación entre la selva tropical y las inmensas montañas, el bosque y el

viento. Su más reciente álbum Astro se traduce como un viaje a la vez terrenal y cósmico en el que la poesía

se expresa a través de los timbres vocales.

FUNCIÓN

Jueves 23 de abril, 20h00

Valor: $35

Categoría: Concierto

País: Ecuador

Duración: 90 minutos

Clasificación: Todo público


20 | EL TELÓN

MARZO

Abril

Sala Zaruma

Los Tres

La agrupación, que acumula siete años de

trayectoria artística, ofrecerá un show lleno de

alegría, pasión y baile. Los Tres está conformada

por Iván Escobar (fundador del grupo, guitarra y

segunda voz), Andrés Urquizo (cantante y guitarra)

y Pablo Urquizo (compositor y percusionista). En

los últimos años, el grupo ha compartido escenario

con artistas de renombre internacional tales como

Melendi, Jarabe de Palo, Estopa y Diego “El Cigala”

en diversos espacios, entre los que están el Coliseo

General Rumiñahui, el Ágora de la Casa de la Cultura

Ecuatoriana y La Casa de la Música en Quito.

FUNCIÓN

Martes 28 de abril, 20h00

Valor: $17

Categoría: Café concert

País: Ecuador

Duración: 90 minutos

Clasificación: Todo público

Sala Zaruma

LaTorre

La música orquestal y las sonoridades electrónicas

se mezclan para generar ambientes etéreos en la

propuesta artística de la cantante, quien acaba de

realizar un viaje por México para promocionar su

sencillo “Alma mía”, el cuarto de su carrera. Además,

lanzó recientemente el video de su tema “Ser

eternos” y prepara su primer disco, que presentará

este año.

FECHA

Jueves 30 de abril, 20h00

Valor: $15

Categoría: Público de pie

País: Ecuador

Duración: 90 minutos

Clasificación: Todo público


OPINIÓN

EL TELÓN | 21

A L M A R G E N

Por: Santiago

Rivadeneira Aguirre

Festival Internacional

Artes Vivas de Loja

L

Los festivales son, al mismo tiempo,

un espacio y un lugar que deben ser

resueltos, uno y otro, en el ámbito de

lo público. Espacio -como un a prioriy

lugar definen la acción, el sentido y

la memoria que constituyen ahora las

líneas medulares del Festival Internacional de

las Artes Vivas de Loja, FIAVL, e ir más allá de la

convocatoria y la inmediata selección de grupos

y obras.

Es decir, los festivales, como el de Loja,

deberían dejarse interpelar por el público y los

participantes, y así tratar de responder a las

experiencias -las propias y las compartidas- con

las cuales van a confrontar. Por eso es un espacio

del envite; y es un lugar en el cual van a ocurrir

eventos culturales, artísticos y estéticos en un

presente que se repleta de muchos quehaceres.

Luego de cuatro convocatorias, el FIAVL ya tiene

su propio espacio y su propio lugar. También

en los ámbitos de la comprensión, el Festival

tiene un origen: como un hecho político; y,

como un hecho socio/cultural posterior. Las

dos comprensiones (lo político y lo público) han

sido fundamentales para la comprensión del

FIAVL como un acontecimiento. Y, porque esas

comprensiones -necesarias, según advertiremoshan

impedido que el FIAVL se vuelva ajeno. Eso

es lo acordado entre quienes lo organizan y los

destinatarios.

Habrá tiempo para una aproximación histórica

a esa importante noción de acontecimiento,

sin trazar falsas analogías, a fin de dar cuenta

de los antecedentes y entender las incidencias

que el FIALV tiene como presencia y acción (la

capacidad de actuar) en la actualidad y en el

devenir. O, para decirlo de otra manera, el FIAVL

fue una coincidencia de causas que una decisión

política inicial echó a andar, lo cual provocó

enseguida la gran contingencia de su puesta en

práctica.

Y si hay un ‘agente’ que ahora mismo sostiene

al FIAVL, son las nociones de espacio y lugar

junto a la representación de grupos nacionales

e internacionales; y la concurrencia diaria de los

habitantes de la ciudad de Loja, que asumen el

desafío del disfrute con absoluta independencia

y autonomía. Esa línea de acción, supone además

la recuperación de lo político para la cultura y

el arte, y de lo público para la expansión y la

participación ciudadanas.

El FIAVL abrió su cuarta convocatoria con

Dictionary of the Khazars, DreamHunters, que

es una forma de movimiento que el Ballet del

Teatro Nacional de Belgrado (Serbia) convirtió en

un performance para rendir homenaje a Tomaž

Pandur el ‘gran cazador de sueños y notable

director escénico y dramaturgo esloveno que

falleció en 2016’, cuya obra artística fue definitiva

para el teatro esloveno y global.

Fue el rudimento inicial que pudo conjugar el

actuar con el hacer para que el público -incluidos

estudiantes de varias universidades del paíspudiera

construir su propia trama de relaciones.

Lo que Patricio Vallejo, director artístico del FIAVL

denominó ‘un viaje por las significaciones y los

lenguajes’, para que los espectadores, entre

otros, pudieran admirar obras como La inmortal

de Interartescénica de Cuenca; Yerma de Átomo

Danza Teatro de Quito; Conmigo de Sofía Barriga

de Quito; Última carta de Úrsula de Camino Rojo

Danza Teatro de Ibarra; la propuesta espectacular

de Tranzumance de Teatro Delle Raici de Suiza;

Frágil Trasbordo de un reflejo de HipocentroTeatro;

Y un día Nico se fue de Pedro Moscoso, ambos

de Guayaquil; Canción para dueto de Jimmy

Rangel de Colombia-Estados Unidos; otro trabajo

descollante como Murga Madre de Fernando

Toja de Uruguay; Suena Barrio de Kimba Fá de

Perú, de altísimos bemoles; Amazonas de la

Compañía Andanzas de España; Mar del Teatro

de los Andes con textos y dirección de Arístides

Vargas; o el recordado Barrio caleidoscopio que

nos devuelve a la exquisitez de la actuación del

cuencano Carlos Gallegos. Y Voilá Station (danza

aérea) de Voalá Proyect de Argentina/España que

cerró el encuentro.

Hay que destacar, en la mecánica del FIAVL, la

participación de un grupo de críticos nacionales

y extranjeros -6 en total- que cubrieron las

obras que se presentaron entre el 15 y el 24 de

noviembre, publicadas en el blog del evento.

Las charlas con los artistas, conducidas por

Patricio Vallejo, enjundiosas y esenciales

para desentrañar las líneas artísticas de los

espectáculos que se iban presentando. La

primera muestra de cine internacional en la

sede Loja de la Alianza Francesa y una muestra

fotográfica Diego y Frida. Una sonrisa a mitad

de camino con el auspicio de la embajada de

México. Un Mercado Cultural para la promoción

de productos, bienes y servicios de base cultural

con la presencia de programadores nacionales e

internacionales. Por último, los foros en los que

participaron directores y representantes de los

grupos invitados y seleccionados, siempre con

la asidua y permanente participación del público

lojano.


22 | EL TELÓN ARTÍCULO


OPINIÓN

EL TELÓN | 23

A L M A R G E N

Por: Ramón Barranco

Director artístico

Teatro Sánchez Aguilar

Ocho ediciones del

Festival de Otra Música

En este año 2020 cumpliremos ocho

ediciones del Festival de Otra Música;

un evento que nació por dos razones

importantes para nosotros como

institución: por un lado, el no estar

tantas semanas alejados de nuestros

públicos por las vacaciones de invierno. Aunque

el teatro en su Sala Principal paralice su

programación para dejar paso al mantenimiento

del teatro, era demasiado tiempo sin ofrecer

nada de programación y, como es tiempo de

descanso y de vacaciones, nos inclinamos, amén

de instaurar nuestros talleres vacacionales

dirigidos a niños, niñas y jóvenes, por ofrecer en

nuestra Sala Zaruma una serie de conciertos con

los que pretendíamos llegar a todos los públicos,

tanto por edad como por gustos musicales.

Pero, por otro lado, queríamos abrir un espacio

que nos permitiera ofrecer un panorama, sobre

todo en lo que se refiere a la gente más joven, de

lo que se estaba cociendo en el país, de manera

que nos convirtiéramos en uno de los puntos

estratégicos para las nuevas bandas y los nuevos

sonidos.

El nombre de Festival de Otra Música nace

pensando en un espacio dedicado a la

divulgación de aquellos géneros que no

tienen, habitualmente, cabida en los espacios

radiales convencionales. Se trata de melodías

normalmente con un fuerte carácter y

sentimiento llenas de calidad, y buscábamos que

nuestros públicos se sintieran hipnotizados por

el embrujo de sus canciones, si se me permite

parangonar la letra de Recuerdos de Ypacarai.

Y, como entre nuestros objetivos como teatro

está “promover y desarrollar la creación…

contribuir al desarrollo y fortalecimiento de las

expresiones culturales de… elaborar y desarrollar

una programación constante… que contribuya a

la promoción de la cultura de nuestro cantón”,

qué mejor manera de promover el desarrollo de

los nuevos grupos, de los nuevos autores, que

una plataforma como la de nuestra Sala Zaruma.

En estos años han pasado un gran número

de grupos, que en algunos casos se estaban

iniciando y que ahora están ya comenzando

a tener una proyección nacional e incluso

internacional. Entre ellos Sunshine & The

Makenzi Sound, General Villamil, Munn, Ricardo

Pita, Mateo Kingman, Man de Barro, Madre Tirana

o Tripulación de Osos, entre muchos más. Esto sin

olvidar a nuestros ganadores y/o participantes

de nuestro concurso de música UR-BAND. Muchas

de estas agrupaciones ya son consagradas en el

panorama musical ecuatoriano y que tienen una

proyección internacional muy interesante.

Este año contaremos en nuestro escenario

con algunos artistas muy reconocidos que nos

visitan una vez más y algunas sorpresas bien

interesantes.

En los martes del FOM, y gracias a la colaboración

que mantenemos con la Alianza Francesa,

tendremos la fortuna de contar con uno de los

grupos de jazz y funk con mayor proyección

internacional de Haití: la banda liderada por el

baterista Johnbern Thomas, en esta ocasión en

formación de quinteto.

Tendremos el reencuentro de La Baronesa y

sus Amantes, 20 años después, es decir nuestra

querida Cristina Morrison, con sus amantes: el

viejo Napo, Christian Hidrobo y Ángel Cobo.

Contaremos igualmente con la presencia de

Carolina Aguirre, Gabriel García y Grupo los Tres;

además estará Cantando Juntas, un encuentro

de cinco jóvenes cantautoras latinoamericanas

que tendremos la fortuna del volver a escuchar;

y la presencia del más importante intérprete de

boleros de la ciudad, nuestro muy querido Omar

Montalvo.

En los jueves, con esa línea dedicada a un

público más joven y amante del rock, del funk,

del pop y la música electrónica, tendremos en

nuestros escenarios a los grupos y solistas más

destacados de la música ecuatoriana, y con una

proyección internacional importante.

Entre los grupos y solistas ecuatorianos

contaremos con los quiteños de Da Pawn y LaTorre;

de Guayaquil tendremos a Los Corrientes, que

hace tiempo buscábamos que se presentaran en

nuestro festival, y nuestros flamantes ganadores

de la última edición de Ur-Band, Atípicos, que

demostraron como con tesón y trabajo se puede

llegar lejos. También nos acompañará Aire del

Golfo, que nos traerá sus más recientes temas,

y finalmente contaremos con uno de los solistas

que mayor proyección está teniendo en Europa y

Latinoamérica, y que utiliza las raíces del folklore

ecuatoriano para hacer sus presentaciones

electrónicas: Mateo Kingman.

Un festival que creemos que nos da una visión

muy completa de lo que está ocurriendo en el

plano musical en nuestro país. Espero que nos

acompañen y que disfruten con un festival que

muestra la diversidad de formas de composición.


24 | EL TELÓN ARTÍCULO

Verano (Summertime), c.

1894, óleo sobre lienzo,

100,6 × 81,3 cm, Terra

Foundation for

American Art, Chicago.

La edad madura

(1902), de Camille

Claudel.

Libro infantil escrito

e ilustrado por

Beatrix Potter , 1901.

Un Juego de cartas

(1633). Óleo sobre lienzo,

54 × 43 cm Museo de

Bellas Artes de Ruan

Judit decapitando a

Holofernes (1614-20). Óleo

sobre lienzo, 199 × 162 cm

Galleria degli Uffizi,

Florencia.

Judit decapitando a

Holofernes (1614-20). Óleo

sobre lienzo, 199 × 162 cm

Galleria degli Uffizi,

Florencia.

Sofonisba Anguissola

Italia, 1532-1625

Nacida en Roma, fue una pintora

del barroco con una marcada

influencia del naturalismo de las

obras de Caravaggio. Además, fue

la primera mujer en ser admitida

en la Academia de Bellas Artes

de Florencia, la misma donde

se formaron grandes creadores

como Miguel Ángel. Hija del

también pintor Orazio

Gentileschi, de quien

aprendió la técnica del

dibujo, con un estilo crudo

que se alejó de los

modelos establecidos de

feminidad. Durante

cientos de años su

trabajo fue atribuido a

otros autores, hasta que

en el siglo XX fue

Italia, 1593-1654

Artemisa Gentileschi

Fue una pintora clave del Siglo de

Oro neerlandés, quien se

especializó en pinturas de

naturaleza muerta y retratos. Se

convirtió en una de las

primeras mujeres en ser

admitida en el gremio de

pintores de Haarlem y

Judith Leyster

Países Bajos, 1609-1660

Proveniente de una familia de la

alta burguesía y educada en el

mundo del arte y la música, fue

la primera mujer en unirse al

movimiento impresionista. Fue

modelo y amiga de Édouard

Manet; además expuso junto a

artistas como Degas, Renoir,

Monet. Su trabajo pictórico

incluyó temáticas como los

ambientes domésticos y

escenas en las que las

protagonistas eran sus

hermanas y sobrinos.

Berthe Morisot

Francia, 1841-1895

dirigió, años después, un

exitoso taller con

aprendices varones.

Durante décadas sus

cuadros fueron

adjudicados al artista

Frans Hals o a su

esposo, un error que

no se corrigió sino

hasta finales del

siglo XIX.

De las cerca de 8.000 pinturas

catalogadas que posee el Museo

del Prado de Madrid (que incluye

tanto las expuestas como las

que se ubican en los

almacenes) solo se exhiben

obras de tres pintoras y

Sofonisba es una de ellas. Es

considerada la primera

pintora de éxito del

Renacimiento. Fue la mayor

de seis hermanas educadas

en el humanismo, lo que

les permitió incursionar en

la música, pintura y

literatura. Su trayectoria

sentó precedente para

mujeres artistas que

habían sido excluidas

de la enseñanza

académica, de

gremios y talleres.

Retrato de familia,

Minerva, Amilcare y

Asdrubale Anguissola,

1557, Nivaagaard

Museum.

Estudió en la Academy of Fine Arts

de Filadelfia, época en la que

desarrolla su gusto por la obra

de Courbet, Velázquez y

Rembrabdt; aunque fue Degas

quien la introdujo en el mundo

del impresionismo. Aprendió

la técnica del grabado y

empleó los tonos pasteles,

los cuales trabajó sobre

todo en sus series de niños

y madres; aunque también

pintó cuadros sobre

aspectos de la vida social

y privada de las mujeres.

Fue una de las artistas

que llevó el

impresionismo a los

Estados Unidos.

restituido su crédito.

Mary Cassatt

Estados Unidos, 1844-1926

Uno de sus cuadros,

Detrás del desayuno,

batió récords en

Christie's al alcanzar

los 11 millones de

dólares.

Camille Claudel

Francia, 1864-1943

Fue una escultora francesa.

Ingresó en la Escuela de Bellas

Artes a comienzos de 1880 y

cuatro años después comenzó a

trabajar con Auguste Rodin, de

quien también fue modelo y

musa. Su obra alcanzó

importante reconocimiento y

apareció con frecuencia en

revistas de arte. Sin

embargo, fue víctima en

varias ocasiones de crisis

nerviosas que la llevaron,

incluso, a destruir sus

obras. Su familia la

internó en un centro

psiquiátrico del que

nunca salió.

Beatrix Potter

Gran Bretaña, 1866-1943

Un repaso por

la biografía de

La escritora e ilustradora se

destacó principalmente en el

mundo de la literatura infantil.

Se convirtió en una intelectual

especializada en naturaleza y

realizó varios estudios sobre

líquenes, hongos y plantas

que fueron presentados por

su tío en los círculos de

investigadores, pues a las

mujeres no se les tenía

permitido acceder.

Publicó su primer

cuento ilustrado a

comienzos de 1900.

Su personaje más

famoso es Peter

Rabbit.

creadoras que se han

destacado en diversas

disciplinas a lo largo de

las décadas.

MUJE


ARTÍCULO

EL TELÓN | 25

Jimson malezas, 1935por

Georgia O 'Keeffe

Retrato del Doctor

Ignacio Chávez, 1957

Óleo sobre tela.

Autoretrato con collar

de espinas, 1940. Óleo

sobre tela. Harry

Ramson Center, Austin,

Texas (EE.UU)

Georgia O’Keeffe

Estados Unidos, 1887-1986

Perteneció a la escuela modernista

norteamericana. Estudió en la

Escuela de Arte del Instituto de

Chicago y luego se mudó a

Nueva York donde formó parte

de la Art Student League,

donde conoció el arte europeo

de Rodin y Matisse. Se

interesó por dar expresión

visual a las emociones, lo

que la llevó a transitar el

camino de la abstracción.

Entre sus obras más

conocidas están las

pinturas de flores a gran

escala como Black Iris

(1926) así como sus

series de cuadros, entre

las que destacan

Jack-in-a-Pulpit de

1930.

Fue una pintora surrealista,

escritora y artista gráfica, una de

las primeras en estudiar en la

Real Academia de Bellas Artes

de San Fernando de Madrid.

Vivió un período en Barcelona,

donde trabajó como

diseñadora publicitaria. A

finales de los años treinta se

exilió en México y nunca

volvió a su país. Su obra

evoca un mundo que surge

de la imaginación en el

que se mezclan la ciencia,

el misticismo, lo esotérico

y lo mágico. Muchos de

sus cuadros se

conservan en el Museo

de Arte Moderno de la

Ciudad de México y

han sido expuestos

en numerosas

ocasiones.

Remedios Varo

España, 1908-1963

La artista combina en su obra los

estilos surrealista, naïf y folclórico.

Su vida estuvo marcada por una

enfermedad, la poliomelitis,

cuando apenas era una niña; y

en su juventud, un accidente en

un tranvía la mantuvo en cama

por largos períodos y la llevó a

pasar por quirófano en más

de 30 ocasiones. Estuvo

casada con el muralista

mexicano Diego Rivera, con

quien vivió un amor

intenso y tormentoso. Su

trabajo pictórico incluye

cerca de 200 cuadros,

principalmente

autorretratos, en los

Frida Kahlo

México, 1907-1954

Fue una escultora

francesa-norteamericana

considerada una de las más

importantes en el arte

contemporáneo. Entró en

contacto los movimientos

de vanguardia del siglo XX

como el surrealismo,

expresionismo abstracto y el

posminimalismo. Sus

Louise Bourgeois

Francia-Estados Unidos,

1911-2010

La escultura Maman de

Bourgeois en el Museo

Guggenheim en Bilbao

Estados Unidos, 1928-2011

Helen Frankenthaler

que plasmó su vida y

sufrimiento. Llegó a

exponer en

importantes salones

internacionales.

Montañas y mar (1952)

Carbón, óleo, canvas

220 x 297,8 cm

esculturas de araña,

realizadas en homenaje a

su madre, se han

convertido en un

elemento característico

de su obra. Trabajó

temas como la traición,

la soledad y la

ansiedad.

Fue una pintora perteneciente al

expresionismo abstracto,

influenciada por la obra de

Jackson Pollock y de Clement

Greenberg. Se formó en la

Escuela Dalton con Rufino

Tamayo y también en el

Bennington College de

Vermont. Desarrolló una

técnica conocida como soak

stain (mancha de empapado).

Su obra tuvo un rol

importante en el desarrollo

de la nueva abstracción

estadounidense, sobre

todo con obras como

Mountains and sea,

Five-color space y

Chairman of the board.

Recibió el premio de Arte

y Cultura de la ciudad

de Nueva York en 1986.

Yayoi Kusama

Es una artista y escritora japonesa,

quien a lo largo de su carrera ha

trabajado con diversos medios

como la pintura, collage y la

performance. Proveniente de

una familia de clase media alta,

se instaló en Nueva York a

finales de los años cincuenta,

donde desarrolló una serie

de obras influenciada por el

expresionismo abstracto. Su

trabajo se caracteriza por la

psicodelia, repetición y el

uso de patrones. Con la

escultura y la instalación

se adentra en el Pop Art,

llegando a exponer

junto a artistas como

Andy Warhol y George

Segal. Es una de las

Japón, 1929

pintoras femeninas

vivas más cotizadas

en el mundo.

RES

EN EL ARTE

Exiliada en Estados Unidos, fue

una artista destacada en

movimientos como la

performance y el body art. A

través de su cuerpo creó y

representó obras para

reivindicar la lucha feminista,

el rechazo al racismo, la

política, la violencia, la

marginación y el exilio. En

su trabajo incluyó

elementos naturales

como la sangre, agua y

tierra; y lo expuso a

través de películas y

fotografías. Su vida

terminó de forma

abrupta y trágica a

los 36 años, al caer

desde la ventana

de su

apartamento.

Feathers on a

Woman (1972).

Performance.

Dots Obsession (1997)

Rice University Art

Gallery Houston

Ana Mendieta

Cuba, 1948-1985


26 | EL TELÓN

ENTREVISTA

Flora

F L O R A M A R T Í N E Z

Martinez

“Cada segundo de la

obra me llena el alma”

La actriz y cantante colombo-canadiense llega a

Guayaquil

con un monólogo musical de éxito internacional en el que da vida a la recordada

pintora mexicana Frida Kahlo. Con su propuesta busca ahondar en la artista

como mujer, en su intimidad, sus deseos y fantasmas. “Frida simboliza la

rebeldía, la libertad, la revolución, la igualdad de clases”, cuenta Martínez.

¿Qué te llevó a crear y protagonizar el monólogo

Frida libre?

Desde los 15 años protagonizo novelas, series,

películas. Pero en los últimos años los personajes

femeninos que me ofrecían eran estereotipos de

la mujer que está buena, la amante del narco, la

asesina, la ladrona, la mujer que se vale del sexo o

de su belleza física para lograrlo todo. Las mujeres

somos mucho más que eso. Comencé entonces

la búsqueda de mujeres que inspiran, que son

empoderadas, que son ejemplares, y Frida Kahlo fue

la primera. Ella, sus pinturas y su diario íntimo me

acompañan desde niña. Siempre sentí admiración

por Frida. Encarnarla es un privilegio, pero también

una gran responsabilidad que encaro con orgullo.

¿Qué era lo que más te interesaba contar sobre

Frida Kahlo?

No quise caer en el cliché de las bio novelas o

bio películas, en las que muchas veces se le da

demasiada importancia a la fama, los premios o

los logros profesionales que obtiene el personaje.

Quise ahondar en Frida como mujer, en su

intimidad, en qué le pasó a ella desde el sentir, sus


ENTREVISTA EL TELÓN | 27

deseos, su pasión por celebrar la vida. Frida

tiene demasiados matices, fue un ser humano

demasiado amplio con un repertorio de

valores ejemplares como el saber perdonar,

amar ante todo, trabajar duro por mejorar,

luchar por la vida, ¡celebrarla! En mi versión

le doy importancia a la mujer que sufre en su

cuerpo, pero ama con la mente.

¿Cómo fue el proceso de investigación sobre

Frida Kahlo? ¿Qué elementos utilizaste?

Leí todos los libros que encontré tanto en

inglés como en español. Miré las dos películas

que se hicieron sobre ella, documentales,

entrevistas. También me entrevisté con

pintores expertos en Frida. Visité museos.

Varias veces fui a la Casa Azul. Hurgué todo

lo que pude hasta sentir que Frida misma

me mostraba el camino de hacia donde ella

quería llevar el libreto y el modo de contar

su vida.

¿Cómo fue la construcción de la

puesta en escena? ¿Qué querías

compartir con el público?

Sin pretender sonar pretenciosa,

mi objetivo en cada función de

Frida libre es hacer de medium y que

al final la gente no sepa si estuvo en

presencia con Flora o con Frida. Lograr hacer

sentir la presencia de su espíritu. Que el

público sienta la fuerza de la pintora a través

de mí.

¿Cómo ha cambiado el monólogo desde su

estreno en septiembre de 2016?

Muchísimo. Los dos primeros años fueron

de cambios constantes. Cada función era un

probar cosas nuevas. Desde su estreno hasta

hoy yo diría que solo conserva un poco de su

ADN original, pero es una obra rotundamente

diferente; es otra obra. Hay personas que

se me han acercado a camerinos, me han

asegurado que la han visto una decena de

veces y que siempre se han sorprendido al

repetirla. He aprendido del mundo del jazz

ciertos trucos que creo que a los actores nos

vienen genial, que es el hecho de improvisar.

Cada función es única e irrepetible.

¿Ese diálogo con la muerte, que forma parte

de la obra, es el verdadero momento de

libertad del personaje?

En realidad toda la obra es un pacto que Frida

le propone a la Pelona (la Muerte). Pero al

final la liberación de Frida es cuando ya no

espera nada de la Muerte, ni de nadie. Ella

logra su liberación cuando toma consciencia

de que ha celebrado la vida como nadie y

que la Muerte no existe si a uno lo siguen

recordando.

Para muchas personas Frida Kahlo es

considerada un símbolo del feminismo, ¿cuál

es tu postura sobre eso?

Frida simboliza la rebeldía, la libertad, el

poder femenino, la igualdad de género,

la revolución, la igualdad de clases, la

celebración de la vida. Seguramente muchos

de sus valores inspiren al feminismo. Yo

particularmente pienso que ella no era

feminista, ya que su amor por Diego estuvo

siempre por encima de todo.

Tras entrar en la piel de Frida, ¿cómo

describes ese amor que sentía por Diego

Rivera?

No era el típico amor de amantes hombremujer,

era un amor también de madre-hijo,

entre hermanos, entre amigos, de mentoralumna.

Un amor amplio lleno de matices,

de colores, de imperfecciones. Un amor

entre dos grandes artistas, entre dos seres

inmensos e intensos. Un amor inclasificable

que, tal vez, ni ellos mismos comprendieron.

Como Frida decía: “Contradictorio como todo

lo que mueve la vida”.

¿Cuánto tiempo te toma convertirte en Frida

y qué rituales realizas para internalizar el

personaje?

Me encierro en el camerino varias horas

antes del inicio de la función, escucho mi

playlist de Chavela Vargas e intento no hablar

ni interactuar con nadie. Silencio total y a

oscuras.

¿Cuáles son tus momentos favoritos de la

obra, los que más disfrutas interpretar?

Cada segundo de la obra me llena el alma.

Vivo cada fragmento con mucha emoción.

¿Qué proyectos vienen ahora para ti?

Los guiones de TV y de cine, al no satisfacerme,

me hicieron ir a buscar a Frida. Y ella me trajo

a Chavela Vargas, otra mujer artista gigante

de la historia. El próximo espectáculo que

estaré estrenando se llama Chavela y yo. Es

un formato de café concert, en el que no

pretendo imitar ni personificar a Chavela,

sino que soy yo misma compartiendo con el

público cómo Chavela ha incidido en mi vida

desde que tengo 10 años, siendo ella otra

mujer fuerte que me ha inspirado a lo largo

de mi vida. En estos ya cuatro años con Frida

libre, te diría que Chavela ha estado presente

también en cada una de estas más de ciento

veinte funciones.


28 | EL TELÓN

GALERÍA

D E E N F O Q U E

John

Arellano

GANADOROR

Convocatoria

de fotografía

@jaarellano91

CATEGORÍA:Texturas

Maravillosas

altitudes del Ecuador

Amo las texturas de los andes ecuatorianos.

Son capaces de transmitirte paz, admiración

y a la vez respeto por su altura imponente.

Los senderos que te llevan hacia el sitio

son líneas perfectas, líneas que al juntarse

con los relieves montañosos te impulsan a

seguir adelante, sabiendo que no tendrás

ninguna recompensa monetaria más que la

satisfacción personal de haber logrado tu

objetivo y llenarte de alegría e inspiración

para los nuevos días en tu vida. No importa

las veces que vayas a los andes ecuatorianos,

siempre tendrás nuevas texturas en el camino.


GALERÍA

EL TELÓN | 29


30 | EL TELÓN

EFEMÉRIDES

21 de marzo:

Día Mundial de la Poesía

Este 2020 se cumple el centenario del

nacimiento de Mario Benedetti, poeta

uruguayo miembro de la Generación del

45 cuya nutrida producción incluyó más de

80 libros, muchos traducidos a más de 20

idiomas. Para recordarlo, y celebrar la fecha,

unos versos de su poema Te quiero

Tus manos son mi caricia

mis acordes cotidianos

te quiero porque tus manos

trabajan por la justicia.

Si te quiero es porque sos

mi amor mi cómplice y todo

y en la calle codo a codo

somos mucho más que dos.

Tus ojos son mi conjuro

contra la mala jornada

te quiero por tu mirada

que mira y siembra futuro.

Tu boca que es tuya y mía

tu boca no se equivoca

te quiero porque tu boca

sabe gritar rebeldía.

Si te quiero es porque sos

mi amor mi cómplice y todo

y en la calle codo a codo

somos mucho más que dos.

23 de abril:

Día Mundial del Libro

El día se festeja desde 1988 para fomentar la

lectura, la industria editorial y la protección

de la propiedad intelectual a través del

derecho de autor. La fecha establecida por la

Unesco conmemora, además, el nacimiento

del dramaturgo y poeta inglés William

Shakespeare. Para celebrarlo, algunas frases

de su obra Hamlet:

• La locura acierta a veces cuando el juicio y la

cordura no dan fruto.

• Hay más cosas en el cielo y en la tierra que

todas las que pueda soñar tu filosofía.

• Morir, dormir, tal vez soñar- ¡Ay! Ahí está

el problema, pues lo que podemos soñar

después de despojarnos de esta envoltura

carnal debe hacernos reflexionar.

27 de marzo:

Día Mundial del Teatro

Creado por iniciativa del Instituto

Internacional del Teatro en 1961, abarca

la realización de eventos teatrales en

el mundo y la divulgación del Mensaje

Internacional del Día Mundial del Teatro,

con el que una figura representativa del

medio reflexiona sobre la situación de

las artes escénicas. Para conmemorar el

día, un extracto del mensaje leído por el

cubano Carlos Celdrán en 2019:

“Antes de mi despertar en el teatro, mis

maestros ya estaban allí. Habían construido

sus casas y sus poéticas sobre los restos

de sus propias vidas. Muchos de ellos no

son conocidos o apenas se les recuerda:

trabajaron desde el silencio, desde la

humildad de sus salones de ensayo y

de sus salas llenas de espectadores y,

lentamente, tras años de trabajo y logros

extraordinarios, fueron dejando su sitio

y desparecieron. Cuando entendí que mi

oficio y mi destino personal sería seguir

sus pasos, entendí también que heredaba

de ellos esa tradición desgarradora y única

de vivir el presente sin otra expectativa que

alcanzar la transparencia de un momento

irrepetible. Un momento de encuentro con

el otro en la oscuridad de un teatro, sin

más protección que la verdad de un gesto,

de una palabra reveladora”.


EFEMÉRIDES

EL TELÓN | 31

E L A R T E

30 de abril:

Día Internacional del Jazz

29 de abril:

Día Internacional de la Danza

Establecido por la Unesco en 1982, por

iniciativa del Comité Internacional de Danza,

se eligió este día para honrar el natalicio

de Jean-Georges Noverre, bailarín y maestro

francés, creador del ballet moderno. La

celebración busca fomentar la educación en

danza a través de eventos y festivales. Para

conmemorarlo, recordamos a Jean-Georges

Noverre:

El artista debutó en Fontainebleau en 1742

ante la corte de Luis XV; más tarde el príncipe

Enrique de Prusia lo invitó a presentarse en

Berlín. A su regreso a Francia, ingresó a la

compañía de ballet de la Opéra-Comique.

También vivió en Estrasburgo, Lyon y Londres.

Una de sus primeras coreografías se titula Les

Fêtes chinoises (Las fiestas chinas).

“El jazz no es solo música; es una forma de

vida, una forma de ser, una forma de pensar”,

dijo la cantante Nina Simone sobre este

género musical cuyo ritmo y diversidad han

reforzado la lucha contra la discriminación y

a favor de los derechos civiles. Para la Unesco,

el jazz representa un canto a la paz, el diálogo

y la comprensión entre individuos; por lo

que en noviembre de 2011 decidió proclamar

un día internacional para celebrarlo y así

destacar las virtudes de la música como

herramienta para la educación y la unidad.

Como parte de esta conmemoración,

mencionamos los álbumes de jazz que se

encuentran entre los primeros 50 de los 500

mejores discos de todos los tiempos según la

revista Rolling Stone:

N°12

Kind of Blue (1959)

Miles Davis

N°47

A Love Supreme (1964)

John Coltrane


32 | EL TELÓN

AGENDA

R E C O M I E N D A

Libro

El Aleph

En una mezcla de imaginación y realidad, esta

colección publicada en 1949 reúne algunos de

los cuentos más conocidos del autor argentino

Jorge Luis Borges, entre los que se nombran

“La casa de Asterión”, “El Zahir”, “El inmortal” e

“Historia del guerrero y la cautiva”. El escritor

indaga en temas como la venganza, los

cuestionamientos, la especulación metafísica,

la muerte, lo terrible y lo divino.

Disco

The Joshua Tree

Es la quinta producción discográfica de

estudio de la banda irlandesa de rock

alternativo U2. Fue lanzada al mercado en 1987

y ocupa el puesto 26 de los mejores álbumes

de la historia según la revista Rolling Stone;

es, además, una de las más exitosas del grupo.

Incluye temas como “With or Without You” y

“Where The Streets Have No Name”.

Museo

Museo Municipal de Guayaquil

Inaugurado en agosto de 1909, posee más de

10 salas en las que presentan exposiciones

sobre arqueología, colecciones de arte y

objetos de la Colonia como cuadros, retratos,

monedas y medallas. Su fachada exhibe un

vitral realizado con cerámica vítrea y varillas

de hierro corrugado creada por el artista

guayaquileño Jorge Swett. Se ubica en la Calle

Sucre entre la avenida Chile y la avenida Pedro

Carbo.

Horarios: De martes a sábado, 09h00 a 17h30.

Lugar por conocer

Termas de Papallacta

Ubicado a una hora de la ciudad de Quito,

en el pueblo de Papallacta, es un lugar

recomendado y las personas pueden

hospedarse en las cabañas o disfrutar un día

en el spa. Es uno de los principales balnearios

turísticos del país y aunque tiene un clima frío,

las piscinas poseen diferentes temperaturas y

se están rodeadas de vegetación.

Mural citadino

Mural Jardines

Creado por Freddy Pacheco y Juan Pacheco

Paredes, incluye en su diseño la flora y fauna

de la ciudad de Guayaquil, representada por

aves y flores de colores vivos sobre un fondo

terracota, en el que se exalta la riqueza de

la arcilla y de la naturaleza local. La obra

comprende el recubrimiento de 20 pilas y

está ubicada en la Avenida 25 de Julio y calle

Ernesto Albán, parroquia Ximena.

Concierto

Alejandro Sanz – La Gira

Fecha: Jueves 5 de marzo

Hora: 20h00

Entradas: Entre $48 y $320

Lugar: Coliseo General Rumiñahui, Quito

Llega al país uno de los principales representantes

de la balada romántica, ganador de 20 Grammys

Latinos y quien ha vendido más de 25 millones

de discos en el mundo. Alejandro Sanz inició su

tour La Gira a mediados de 2019, con el que ha

agotado boletos en Estados Unidos, España y

México.

Placer gastronómico

Caracol Azul

Ocupa el 8vo lugar entre los 588 mejores

restaurantes de Guayaquil, según TripAdvisor.

Ofrece comida latina, mariscos, internacional

y suramericana. Posee dietas aptas para

veganos y opciones sin gluten. Se pueden hacer

reservaciones, cuenta con acceso para sillas de

rueda y wi-fi gratuito.

Lugar: Boulevard 9 de octubre 1918 y Los Ríos 9,

Guayaquil 090150

Horario: de 11h00 a 23h00

Filme de culto

El gran Lebowski

Filme cómico estrenado en 1998, escrito,

producido y dirigido por los hermanos Coen, que

cuenta la historia Jeffrey Lebowski, un jugador de

bolos desempleado de Los Ángeles que se hace

llamar The Dude y se ve involucrado en el rescate

de la esposa de un multimillonario. Cuenta con

las actuaciones de Jeff Bridges, Walter Sobchak,

Julianne Moore, Steve Buscemi y Philip Seymour

Hoffman.

Show de TV

The Crown

Serie de television británico-estadounidense

creada y escrita por Peter Morgan, que narra

la vida de la reina Isabel II del Reino Unido.

La historia se cuenta a partir de su boda con

Felipe de Edimburgo. Se estrenó en noviembre

de 2017 y ha sido alabada por las actuaciones,

cinematografía, guion y dirección. El elenco

incluye a Olivia Colman, Matt Smith, Helena

Bonham Carter y Victoria Hamilton.

Dato de la cultura pop de los 90s

Escrita por Max Martin, “Baby One More Time”

fue una canción pensada originalmente para

TLC, pero después de haberla rechazado, Britney

Spears y Martin decidieron grabarla. Incluida en

el álbum debut de la cantante, fue lanzada el 13

de octubre de 1998 en los Estados Unidos y en el

primer trimestre de 1999 a escala mundial como

el sencillo promocional del disco.


OPINIÓN

EL TELÓN | 33

A L M A R G E N

Kritikós

La función de la crítica teatral

Por: María de Lourdes Falconi Puig

Escritora y dramaturga

L

a figura del crítico se me viene a

la cabeza como la imagen de una

persona seria, austera, más bien

de sexo masculino; lo veo delgado,

espigado, de facciones largas y

aguzadas: nariz larga, dedos largos

y huesudos, boca alargada de labios finos y

comisuras hacia abajo; piel olivácea. Su mirada

punzante está enmarcada por unas profundas

ojeras grises, y es probable que use lentes de

marco negro que hace juego con su vestimenta.

El color de sus ojos no importa, nunca se ven.

Solo se siente esa mirada…

Por supuesto que estoy dando rienda suelta a

un imaginario estereotipado de lo que sería la

apariencia de un crítico, cualquiera que este sea,

independientemente de su materia de estudio

(literatura, cine, teatro o cualquier otro arte o

disciplina), ya que, de manera generalizada,

el crítico no ha tenido “buena publicidad”,

por decirlo de alguna manera; sobre todo en

sociedades donde no ha habido la cultura de

una abundante producción artística, de cualquier

orden, y con ella la manifestación del ejercicio de

la crítica y su respectivo aporte.

Entonces, empezamos por zafarnos de las ideas

preconcebidas para poder reconocer que la

crítica, y de manera específica la crítica teatral

que es de la que queremos comentar, se trata

de una actividad realizada por profesionales,

tanto hombres como mujeres, seriamente

comprometidos con su tarea.

La palabra crítico, en su raíz etimológica, proviene

del griego kritikós que significa discernimiento.

Crítico es la persona que es capaz de discernir,

analizar, separar, examinar, valorar, y va más allá de

una apreciación personal o subjetiva. Su análisis

deberá sostenerse en argumentos respaldados

por fundamentos teóricos y técnicos, y en una

vasta experiencia directa con cada uno de los

elementos constitutivos de esta manifestación

artística.

La crítica teatral es parte del proceso de

comunicación del teatro, es una mirada distinta

y complementaria que enriquece la valoración

de la obra; constituye una retroalimentación

necesaria para los creadores implicados (actores

y actrices, directores, productores, dramaturgos…),

así como una guía orientadora para el público en

general, tanto para el que ya vio la obra, como

para aquel que aún no la ha visto y se deja

inquietar y convocar para asistir al teatro. En

este sentido, el crítico hace la función de puente

conector entre la obra y un público potencial. La

función del crítico no será la de “traducir”, pues

el teatro no necesita ser explicado; cada quien, al

exponerse al hecho escénico, se dejará afectar de

manera particular.

En este sentido, el crítico trabajará como aliado,

no como enemigo: se espera de su labor un

aporte valioso, propositivo y constructivo, siempre

a favor del desarrollo, mejora y crecimiento de

los individuos, grupos o compañías teatrales.

Esto quiere decir que su análisis ha de ser

ecuánime y equilibrado, destacando tanto las

fortalezas de la obra como sus debilidades, pero

siempre de manera sesuda y respetuosa, con

argumentos sostenibles. No se trata de hacer

una apología de la pieza pero tampoco una

dilapidación de manera burda e irresponsable.

Necesitamos que quienes ejerzan la crítica teatral

sean profesionales serios. Siendo así, la crítica

encontrará menos resistencia y completará el

círculo del proceso comunicacional del teatro.

Considero que es favorable que el crítico o la

crítica se deje conocer mostrando su identidad al

firmar sus aportaciones. Los seudónimos tienen

mejores aplicaciones.

Vale distinguir que no es lo mismo reseña

informativa que crítica teatral. Lo primero lo

puede hacer un profesional de la comunicación; y

lo segundo, un profesional del teatro. Otro aporte

importante de la crítica teatral es su función de

registro al documentar los espectáculos, que

como todos sabemos, son efímeros.

Realizar una crítica seria no es un trabajo

improvisado; se requiere de estudios,

conocimiento y haber tenido experiencias

cercanas con el teatro, sus procesos y dinámicas,

además de desarrollar la capacidad para tomar

distancia y poder analizar, reflexionar y evaluar

con la mayor objetividad posible lo observado en

la escena.

Bienvenida la crítica lúcida.


34 | EL TELÓN

¡Sé parte

de nuestra

comunidad!

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ENTREVISTA

EL TELÓN | 35

Aire

A I R E

del golfo

D E L G O L F O

El eterno aprendiz

El artista lanzará la segunda

parte del disco Dejar zumbar

en el Teatro Sánchez Aguilar,

en el marco del Festival de

Otra Música

Instagram @airedelgolfo

Y también en Spotify y YouTube

¿Cuándo te inicias en la música?

Empecé, para mencionar el pasado, en 2012

en una banda que se llamaba Macoah. Que

era un rock alternativo con más músicos en

escena. Entonces tenía 20 años. Aunque yo

canto desde los 15 años, época en la que

empecé a escribir y coger la guitarra para

probar. Fueron años de experimentar en este

camino artístico, encontrar mi propio sonido,

mi propia voz, mi propia letra. Y Aire del Golfo,

como proyecto, arranca a finales de 2016. Y he

seguido desde entonces.

¿Cuáles eran los temas que te interesaban en

el inicio de tu carrera musical?

Hay una canción del primer disco que se

llama “Pirámide”, y esa la escribí a los 15 años.

Netamente habla de un crecimiento personal.

La típica en la que todos estamos: encontrar

tu camino, tu esencia, tu objetivo de vida. Por

más cliché que suene, es real. Y de eso se

trata: la búsqueda, que creo es eterna y eso

es lo que inspira más canciones. Por eso el

artista sigue creando, la búsqueda no para.

¿En esa búsqueda no termina has encontrado

respuestas?

Muy pocas. Creo que son infinitas y se

aplican a cada persona, cada ser humano

es un universo. Yo creo que lo importante

es vivir el momento. Lo más importante para

mí es el presente. Fijarse en lo que ocurre

actualmente. Es lo que más me ha ayudado.

¿Cuáles son las influencias que te han ido

armando como músico?

En lo musical están Jorge Drexler, Radiohead,

que escucho desde chiquito. También Led

Zeppelin, Pink Floyd. No son géneros que yo

toco, pero igual influyen. Y demás artistas

nacionales. La misma escena musical

independiente ecuatoriana ha crecido

increíblemente en los últimos 5 años y eso

sirve de inspiración. En literatura, me gusta

leer bastantes novelas, el realismo mágico.

Ya que mencionas la escena nacional, ¿cómo

evalúas ese crecimiento que ha tenido el

ámbito musical en la ciudad?

Lo bueno es que ha ido paulatinamente

creciendo todo. La escena no es solo el

cantante, son también las personas

que hacen periodismo, los fotógrafos,

los que hacen videos. Hay cada vez

un mercado. El músico tiene más

poder adquisitivo y puede pagar

los servicios de otro artista que

complementa su escena. En estos

años ha habido más apertura

de inversión, se mueve más

dinero en el arte. Porque ahora el

consumidor, el cliente, compra más.

Está dispuesto a pagar y eso creo

que es lo que ha impulsado. Las

redes sociales son importantes.

Es una herramienta útil y un alcance increíble

que no existía hace 15 años.

Además de la honestidad, ¿qué otros valores

crees que son clave para destacarse?

Que la creatividad sea real, no querer

montar algo que no eres. Eso se nota. La

responsabilidad también, porque Aire del

Golfo no es solo Diego Gallardo cantando

sino que es un grupo de 8 músicos,

manager, personas de fotografía, de video.

Es un equipo. Si no hay responsabilidad no

funciona. Eso es importante: tomarse en serio

el proyecto artístico y manejarlo como una

empresa. Ser responsable financieramente.

Porque necesitamos el dinero, quieras o no

quieras. Y si no lo haces bien, no vas a surgir.

¿Crees que el músico siempre tiene que llevar

un mensaje al público con su trabajo o no es

una responsabilidad ligada a la profesión?

Para mí el arte debería ser incorruptible,

imparcial. Y no debería ser tomado a la ligera.

Porque una canción si es pegajosa lleva el

mensaje, aunque no quieras. Yo creería que

es importantísimo el mensaje que uno tiene

que dar por el alcance que uno puede llegar a

tener, una responsabilidad. No puedes lanzar

cualquier barrabasada.

¿Qué novedades traes en el aspecto

discográfico?

Tengo un álbum, que lo hicimos con La

Real Sociedad que es un sello discográfico

guayaquileño: Sergio Vivar y Gabriel García

son los productores, y junto a Kevin Klein que

era el bajista al principio. Los 4 produjimos

el disco, que se llama Dejar zumbar 1, lo

lanzamos en abril de 2019. Y es la primera

parte de un álbum doble que se llama Dejar

zumbar y que este año saldrá la segunda

parte. El lanzamiento es en el Teatro Sánchez

Aguilar.

¿De qué va este ‘lado B’ de Dejar Zumbar?

Son maquetas que tenía guardadas en

archivos, computadoras, archivos viejos

que cogí y comencé a trabajar. Salieron

estos primeros temas. Es un sonido tropical

fusionado con muchos géneros; habrá

merengue, reggae, rock, funk. Va a ser la parte

más divertida y animada. Y cada tema tiene

un mensajito que ha sido parte de mi vida en

esta década.

¿Tienes planes de internacionalizar el

proyecto musical?

No es difícil, si tienes el dinero para invertir

es tan fácil como aplastar el click y comprar

el pasaje. Pero toca invertir. Para que

salga como debería ser, primero hay que

internacionalizarse digitalmente. Mi plan

ahorita es ganar fuerza en Quito y Cuenca,

primero, que son las ciudades principales del

país.


36 | EL TELÓN

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INFORMACIÓN

EL TELÓN | 37

N O T I C I A S D E L S Á N C H E Z

Presentamos nuestra programación 2020-2021:

¡Qué nunca se cierre el telón!

El Teatro Sánchez Aguilar realizó el pasado 26

de noviembre el 1er Encuentro Empresarial y

Lanzamiento de Programación 2020-2021. María

Cecilia Sánchez, directora ejecutiva de la Fundación

Sánchez Aguilar, fue la encargada de inaugurar la

jornada e invitó a sumar esfuerzos en beneficio

de la educación y la cultura en el país. El director

artístico del Teatro Sánchez Aguilar, Ramón

Barranco, presentó la programación 2020-2021,

correspondiente a la IX temporada, que incluye

4 producciones propias y más de una docena de

propuestas entre coproducciones y contrataciones.

Además, para la formación de públicos continuarán

las funciones infantiles a cargo de compañías como

el Grupo de Teatro Papagayo y Cantajuego. El Teatro

presentará producciones como Lo paga papá, pieza

adaptada y dirigida por Santiago Sueiras.

Talleres de actuación para niños y adolescentes en el Sánchez Aguilar

El sábado 14 de diciembre en la Sala Zaruma

se llevó a cabo la clausura del taller de teatro

permanente con la puesta en escena de la obra

El Camarón encantado, por parte de los niños; y

Caminos, que presentaron los adolescentes.

El teatro nos brinda la posibilidad de expresarnos

con libertad, promoviendo el desarrollo de

imágenes y mensajes positivos que llegan a los

niños y adolescentes alentando su confianza

y autoestima. Por ello, contamos con talleres

de teatro dirigidos a niños y adolescentes, con

edades entre los 6 y 17 años. Estos son impartidos

por Aleida Santiago, actriz y directora del grupo de

teatro Papagayo.

Capricho Producciones, los

ganadores de la Maratón de

Teatro 2019

La agrupación Capricho Producciones fue la

ganadora de la 8va edición de la Maratón de

Teatro con Descubiertas. Los secretos… ¿son

entre dos?, un montaje con el que se impusieron

en una jornada teatral en la que participaron 8

agrupaciones de la ciudad y que se realizó el

pasado domingo 8 de diciembre. Se trata de una

obra musical que cuenta la historia de dos amigas

de la infancia que se reencuentran luego de que

se conocieran vergonzosas noticias.

El grupo ganador está conformado por Bernarda

Pazmiño, María José Cedeño, Josseline Verdesoto

y Leopoldo Pachana.

• INICIO: Martes 11 de febrero • CIERRE: Jueves 26 de marzo

niños

• DURACIÓN: 7 semanas • INVERSIÓN: $ 180 + IVA

• HORARIO:

Niños

de 6 a 12 años

Adolescentes

de 13 a 17 años

martes, miércoles y jueves

de 10h00 a 12h30

martes, miércoles y jueves

de 15h30 a 18h00

Por medio del juego teatral, en un

ambiente de diversión desarrollarán

habilidades interpersonales

Adolescentes

Para más información comunícate

al 209 7447 ext #122 o escríbenos a

coordinacion@teatrosanchezaguilar.org


38 | EL TELÓN

TÉCNICO

E N D E T A L L E

El vestuario

Es el conjunto de prendas, accesorios y

demás complementos que se emplean

en un espectáculo escénico para definir

psicológicamente al personaje y ubicarlo

en su contexto histórico y social.

Juega un papel fundamental en la creación

de personajes ya que lo vincula con el resto

de signos visuales de la representación

(por ejemplo, escenografía e iluminación),

hecho que se refuerza con elementos como

el maquillaje y los peinados.

El vestuario debe cumplir con diversas funciones para

que pueda lograr su objetivo comunicacional:

- Indicar edad, sexo y cultura del personaje.

- Establecer el estado emocional del personaje.

- Responder a una época histórica y ubicación geográfica

- Mostrar el estado civil del personaje y su profesión

- Indicar el clima en el que se desarrolla una escena

- Dar cuenta del paso del tiempo


TÉCNICO

EL TELÓN | 39

Cambios históricos del vestuario

Estudios antropológicos han indicado que

el hombre comenzó a fabricar accesorios

decorativos que si bien no tenían mayor uso

práctico sí estuvieron relacionados con un

sentido mágico o religioso. De esta etapa se

pasó a un sentido estético y luego simbólico.

En el teatro clásico griego, el vestuario

(asociado más al maquillaje) consistía

principalmente en máscaras, diversos tipos

de túnica y coturnos, que eran una especie

de zapatos de madera con alza (zancos) que

le daban mayor altura al actor.

Ocultar la cara (que también podía hacerse

con barro o azafrán) simbolizaba vestir con

elementos nuevos, en una suerte de ritual. Se

usaban máscaras de viejos, jóvenes, mujeres,

etc. Por lo general, estas poseían enormes

dimensiones para que fuesen visibles al

público y podían servir para aumentar la voz

del intérprete.

En el Siglo de Oro Español gran parte de

la producción estaba escrita en verso y se

ponía en escena en recintos conocidos como

corrales de comedias (con pocos elementos

escenográficos y de iluminación). El vestuario

en esta época carecía de realismo ya que,

por ejemplo, trajes de villanos o pastores no

se correspondían exactamente con los que

llevaban esos personajes en la vida real.

La Commedia dell’Arte fue un fenómeno

que duró más de 300 años y se desarrolló

en varios países. Incluyó la comedia

bufonesca, histriónica, de máscaras, comedia

improvisada, comedia de argumento, italiana.

Aquí se incluyen compañías de cómicos

constituidas por artistas que se preparaban

tanto en mímica como en ejercicio vocal

y coreográfico. Un elemento común y

característico era el uso de media máscara

para facilitar los parlamentos.

El vestuario en el teatro isabelino era

elaborado y rico. Ayudaba a distinguir entre

los estratos sociales, pues en Inglaterra

aplicaban leyes suntuarias en las que telas,

colores y estilos estaban limitados a clases

específicas. Sin embargo, no se intentaba

recrear exactamente las modas de la época

en la mayoría de los trajes.

La segunda mitad del siglo XIX está dominada

por el teatro realista, costumbrista y

naturalista, con el que hubo una ruptura con

el romanticismo en pro de una presentación

objetiva de la realidad y la reproducción de la

naturaleza humana con precisión científica. El

principal recurso es la observación directa de

las costumbres y características psicológicas

de las personas.

Entre las tendencias contemporáneas están

el vestuario de fantasía, experimental y teatro

del cuerpo.

El vestuarista

Es la persona que se encarga de coordinar

estos elementos para que sean aplicados

correctamente en escena. Este profesional

se expresa con imágenes, colores, telas,

accesorios, diseños y formas. No solo se

encarga de diseñar el vestuario, sino que

también es el gerente del departamento,

en el que intervienen la investigación,

presupuesto y producción del proyecto.

Su diseño es una propuesta que demanda

licencias creativas, en la medida en que

estas responden a una necesidad. Entre

las fuentes de investigación, puede utilizar

periódicos de la época, testimonios,

retratos, álbumes de familia, revistas de

moda, información obtenida de Internet,

entre otros.

En el proceso creativo:

- Conversa con el director, quien le indica la

estética y directrices.

- Acercamiento al texto dramático: imagina

cómo son los personajes

- Traducción de las ideas e imágenes en

bocetos

Los vestuaristas pueden trabajar en:

Colaboraciones en programas de televisión,

comedias musicales, productoras de cine,

editoriales de revistas, marcas y agencias de

publicidad, producciones teatrales.

¿Dónde estudiar?

Universidad de Palermo. Buenos Aires,

Argentina

Facultad de Diseño y Comunicación

Diseño de Moda (Diseño Textil e

Indumentaria)

Según la institución, son profesionales

integrales creadores de tendencias con

una visión innovadora del diseño y con

un dominio del mercado y los productos.

Abarcan desde la idea a la producción,

lo organizativo a lo comercial; desde el

marketing a la imagen, comunicación

y redes sociales con proyección

internacional.

Instituto Profesional AIEP, Santiago de

Chile

Diseño de vestuario, mención Alta

Costura

Indica el instituto que el diseñador de

vestuario egresado es un profesional

facultado para diseñar y desarrollar

soluciones de vestuario acordes a la

demanda del mercado actual y las

necesidades específicas del usuario.

Ejercerá sus funciones conforme a

criterios de solución integral de los

problemas de vestuario del cliente.

Cuenta, además, con una mención Alta

Costura, con énfasis en la producción de

prendas únicas para eventos especiales.

Universidad del Istmo, Guatemala

Diseño Industrial del Vestuario

La carrera para los creadores de

diseños y dirección de la industria

de la indumentaria y la moda incluye

formación teórico-práctica y le permite

al estudiante desarrollar las habilidades

creativas para el diseño y producción de

las diferentes categorías del vestuario, a

través de proyectos en escenarios reales

que motiven en el alumno el espíritu

emprendedor y empresarial.

La Universidad Pontificia Bolivariana,

Colombia

Programa de pregrado en Diseño de

Vestuario

Según la universidad, el profesional

integra y administra los recursos del

proyecto a partir de necesidades,

problemáticas, demandas o

requerimientos desempeñándose

como un investigador capaz de generar

conocimiento y conceptos alrededor

del vestuario. Esta institución cuenta

con sedes en Bucamaranga, Monteria,

Palmira y Bogotá. Tiene una duración de

10 semestres.


40 | EL TELÓN

ENTREVISTA

"Beethoven es un

profeta absoluto que

no escondió nada"

El compositor y director de orquesta

de origen armenio, que llegó al

país en 2002 e hizo de esta tierra

su hogar, habla sobre sus inicios e

influencias en la música clásica, la

huella que marcaron sus padres y

sus compositores favoritos. Hace un

análisis de sus 15 años dirigiendo

la Orquesta Sinfónica de

Guayaquil, período que –confiesa–

le dejaron un profundo cansancio

emocional; y cómo evalúa su más

reciente creación: la Filarmónica

municipal de Guayaquil

David

D A V I D H A R U T Y U N Y A N

Harutyunyan

¿Cómo fueron sus primeros años de formación

musical en Armenia: qué elementos fueron

determinantes en la que sería después

su profesión?

Empecé desde muy temprano. Desde los 4

años. Mejor dicho, no empecé, me empezaron,

a los 4 años. Porque a esa edad uno no era

muy consciente de qué estaba haciendo. Me

presentaron el piano de cola y desde entonces

han pasado 50 años y sigo tocando. Los

culpables eran mis padres, son dos músicos

profesionales, son dos compositores. Parece

que después de todos esos años, mirando

hacia atrás, pienso que no tenía alternativa.

Entonces entré a estudiar al colegio musical

para los niños con talento especiales como

pianista, después como teórico y compositor;

luego entré al Conservatorio, allá son como las

universidades. Allí obtuve el título de máster

de composición, con mi profesor que era

alumno y asistente de Dmitri Shostakovich;

estudié con él desde los 13 hasta los 23 años,

era el rector del conservatorio. Y ahí mismo

obtuve otro título de máster de director de

las orquestas sinfónicas y teatros operísticos.

Ahí comenzó la carrera y la vida grande, como

dicen. Entré a trabajar al Teatro de Ópera

Nacional de Armenia, primero como asistente

y después como director de fila del Teatro de

Ópera. Paralelamente estaba dando clases

como asistente de profesor en las cátedras

de Preparación Operística y Ensamble de

Cámara. Después me independicé y recibí el

título de docente del conservatorio y luego

como director de la Orquesta de Nueva Música

que estaba interpretando la música del siglo

XX. De ahí me dieron la Gran Orquesta del

Conservatorio Nacional de Armenia. Estuve

viajando y dirigiendo diferentes orquestas, a

parte de la mía, y en una ocasión alguien me

mandó una invitación para participar en un

concurso como director titular de la Orquesta

Sinfónica de Guayaquil. Nunca pensaba ni

ganar este concurso y menos quedarme a

vivir por el resto de mi vida aquí. Sin embargo,

gané. Llegué por un año y me quedé.

¿Qué lo hizo quedarse en Guayaquil en ese

entonces?

Las circunstancias. Sí, las circunstancias

no me dejaron irme, porque varias veces

tenía planificado todo para partir; pues

había otras orquestas que me estaban

invitando como director titular, pero no me

fui por las circunstancias. Y después estas se

convirtieron en la familia. Y acá estoy.

¿Cuál fue la influencia de sus padres en su

faceta como compositor? ¿De allí viene ese

amor?

No existe amor por la composición. O naces

o no naces. Amar la composición es lo mismo

que decir: a los niños les gusta pintar, pero

no todos sin pintores. Amor por la música, sí.

Porque desde que nací estuve escuchando

la música no solo en la casa, en las salas


ENTREVISTA

EL TELÓN | 41

de conciertos. Estuve muy familiarizado

desde muy pequeño con la orquesta, porque

paseaba entre los instrumentos musicales,

tocándolos con mis dedos. Eso sonaba

muy natural para mí. Entonces cuando fui

más consciente la elección, no era algo que

estaba descubriendo. Yo entré al mundo que

ya era mío, totalmente natural. Mis padres

eran mis tutores. Mi madre era la forma

más disciplinaria y organizada. Mi padre,

es la escuela superior, la parte filosófica,

conceptual.

¿Y cómo se convirtió luego en director?

Por el consejo de mi profesor de composición.

Porque yo estaba componiendo música

para las orquestas grandes y me dijo: en un

momento te tocará trabajar con los directores

y para que no salgas decepcionado con la

interpretación de tus obras, estudia dirección,

conviértete en director para tocar tu propia

música. Así lo hice y, francamente, al inicio no

pensaba que eso se convertiría en mi primera

profesión. Pero ocurrió en el momento que

tuve la necesidad de ganar dinero, ya que con

las composiciones no se obtenía mucho, pues

no siempre quieren comprar tu música, al

menos al principio, cuando nadie te conoce.

Y si sabes dirigir, es un trabajo real. Empecé

en la ópera pero salí porque no aguantaba

el repertorio permanente, porque son varios

espectáculos que deben dirigir durante

el año y se repite. No es como aquí, que la

ópera sobrevive 5 noches, allá son dos o

tres años la misma función. Porque el teatro

tiene repertorio de 60 óperas que se rotan

permanentemente. En un momento decidí

que necesitaba desarrollarme y me fui al

mundo sinfónico, donde el repertorio cambia

cada semana. Ahora sí me gustaría mucho

regresar a ópera, porque es otra forma de

entenderla.

¿Cómo experimenta ese momento de dirigir

su propia composición?

Las emociones aparecen en el primer repaso

de la obra. Porque escuchas tu música en

vivo. Esa que estaba en tu cabeza o que

habías sonorizado en el piano surge en los

sonidos de la orquesta. Después comienza

un trabajo rutinario de director como con

cualquier otra pieza. Y luego así el concierto.

Ni más, ni menos.

Y en este mundo, ¿cuáles son los compositores

que más lo conmueven?

Te puedo dar 50 o 60 nombres. No sé por cuál

comenzar. Es muy difícil hablar. Y peor todavía

siendo director, que tengo un repertorio muy

grande. Entonces en mi mundo viven muchos

compositores a quienes admiro, amo y adoro

en pleno sentido de Dios.

¿Cómo define ese momento en el que va a

adentrarse en la obra de un compositor clásico?

Es la cosa más hermosa que hay. Si la obra

es grande, si el compositor es un genio,

te quedas en absoluta soledad con una

partitura nueva. Es algo sumamente personal.

Porque te estás enterando de las cosas

anteriormente desconocidas. El proceso de

investigación te atrapa y te lleva a un mundo

de un personaje muy grande, muy celestial,

sublime. Hablamos de compositores gigantes.

Ellos revelan las cosas que a veces no esperas

encontrar. Y lo más interesante es que a veces

hay algunas obras que dirijo cada tres o cinco

años, así me crezco y tengo otra visión del

mundo y otro estilo de entender. Porque una

cosa es cuando diriges una obra de Beethoven

a los 25 años y otra cuando lo haces después

de los 50. Hay una gran diferencia.

Y en su caso particular, ¿cómo es esa diferencia?

Beethoven es un mundo entero. Beethoven

logró involucrar dentro de él todo, desde

la creación de la Humanidad hasta su

última respiración. Es un profeta absoluto

que no escondió nada. Es un compositor

incomparable, para mí.

¿Qué experimentó al regresar a las piezas de

Mozart con la Filarmónica?

Hermoso. Al final pienso que Mozart es un

genio puro. Si Beethoven es un profeta, y

mi relación con él es religiosa; en el caso

de Mozart lo veo como un extraterrestre. Es

incomprensible absolutamente. Casi siempre

dirigiendo pienso de dónde él sacó todo

esto, cómo le nació. Porque cómo nació en

Beethoven es entendible: el impacto del

mundo abierto a Beethoven era permanente.

Pero Mozart es un enigma, porque todo lo que

él escribía es genial. Es casi imposible.

En su experiencia en las giras por

Latinoamérica y por Europa, ¿cómo ha

observado el movimiento de orquestas y

desarrollo de la música clásica?

América Latina está muy definida por sus

zonas culturales, hay países más avanzados

que tienen más impacto cultural, hay los

que recién muestran un interés. Y hay otros

que están dormidos todavía. En el primer

grupo están Brasil, Argentina, Chile, Colombia

y, hasta un tiempo, Venezuela, hasta que

comenzó este desastre que armaron allá. Y

de ahí, el resto todavía está en camino. De

América Central hacia arriba, está México.

Europa es un poco distinto, todo está muy

bien, tienen 500 años tocando esta música.

Aunque lo que está pasando es que está

recargada, tiene muchas más propuestas que

las posibilidades de asumir. Propuestas de

músicos que no pueden encontrar su propio

camino porque está repoblado. Acá hay una

falta tremenda, pero los europeos no vienen

acá porque no quieren cambiar su estilo de

vida. Es su derecho total.

Si damos una mirada a Ecuador, desde

la composición, la calidad de músicos y

directores, ¿cuál es su análisis?

Es un proceso de desarrollo. Siempre

digo, hay que mirar hacia atrás y ver qué

proceso había en el primer mundo. Eso no

se construye de un momento para otro, son

cientos de años de desarrollo y llega un

momento en que conforma. Es un proceso

que hay que llevar. Un proceso interesante a

veces, otras decepcionante. A veces inspira;

pero inmediatamente puede parar como el

freno de una buseta.

En estos 18 años que tiene en el país, ¿cómo

ha sido la experiencia con las dos orquestas

que ha dirigido: la Sinfónica y ahora la Filarmónica?

Estuve 15 años con la Sinfónica de Guayaquil.

Mucho sacrificio. Mucho cansancio. Para

hablar francamente, mucho cansancio

emocional. Los últimos años más todavía. En

un momento me sentí liberado, yo pensaba

que no iba a dirigir con tanta regularidad,

por lo menos durante un año. La Orquesta

Sinfónica de Guayaquil tiene su historia y su

vida, yo soy la parte más grande porque soy

el director que ha estado más tiempo, el que

la llevó a muchos países y la dio a conocer;

la hice emblemática en Ecuador. Es mi logro

con esta orquesta. Pero solo soy parte de

su historia. Con la Orquesta Filarmónica

yo estoy creando su historia, yo creé esta

orquesta; está bajo mi visión y mi concepto

humano, artístico y bajo mi responsabilidad

en un 100%. Si de la Sinfónica de Guayaquil yo

puedo decir: así la recibí y la transformé; con

la Filarmónica la estoy creando.

¿Cómo es crear de cero una orquesta?

Es muy difícil porque hay cosas muy positivas

y otras que me desesperan. Lo positivo es

que Guayaquil le da todo a la orquesta, el

Municipio da todo lo que necesita. Entonces,

la facilidad de trabajar, en comparación con

el peso del Estado que tenía encima antes, en

el Municipio es un paraíso. Pero desesperante

porque no encuentro con tanta facilidad a los

músicos para que entren a la orquesta, porque

esta vez estoy siendo muy selectivo. Y espero

llevar de 45 a 60 músicos para el año que

viene. Tengo esta oportunidad, pero necesito

material para trabajar. Es muy agradable que

la gente asista a vernos y llenan las salas

de los teatros, las perspectivas para esta

orquesta son muy buenas,

¿Cómo avizora el futuro de la música clásica

en el Ecuador y qué le podría decir a un joven

que quiere formarse?

Soy franco, es muy difícil. Porque no veo la

institucionalidad definida para formación de

los músicos en Guayaquil, particularmente.

Todo lo que veo está muy por debajo de

mis expectativas. Hablo tanto de educación

inicial y educación superior. Hay cosas que

pensar. Cómo podemos hablar del futuro si

no estamos creando la base. Siempre me

preguntan por qué tengo tantos extranjeros

en la orquesta. Bueno. Es necesario promover

la formación en todas las áreas.


42 | EL TELÓN ALQUILER

OTROS

EVENTOS

O T R O S E V E N T O S

El Teatro Sánchez Aguilar es también el lugar idóneo para cualquier tipo de evento

por la relevancia estética de su diseño y, sobre todo, por la flexibilidad de estos espacios

para adaptarse a las necesidades específicas de cada situación. Además, ofrece asesoría

personalizada de parte de la jefa de Eventos, el jefe Técnico y un equipo altamente

capacitado en el montaje y manejo de los equipos, mobiliario y aforo. Así como un personal

de protocolo y acomodación capacitado.

Sala Principal

Charla

“El derecho y el deber de ser feliz”

El Padre Ángel Espinosa de los Monteros (México, 1966) busca

demostrar a la luz de la fe y del amor de Dios que el ser humano ha

sido creado para ser feliz. En la actualidad, la vida acelerada les impide

a las personas que se detengan a pensar si realmente ha encontrado o

están en la búsqueda de la felicidad. A través de esta charla, el Padre

Ángel ayudará a los asistentes a contestar esta y otras preguntas.

Luis Torres & Marvin Guedes

Ecuador Masterclass

Vive la experiencia del primer masterclass en modalidad teatro junto

a los artistas del maquillaje Luis Torres, quien llega de México; y

Marvin Guedes, que nos visitará desde Brasil. Ofrecerán sus técnicas

y secretos para lograr un maquillaje impecable. Ambos han trabajado

con grandes personalidades en el mundo de la moda y cuentan con

experiencia en maquillaje editorial y social, destacándose por su

pulcritud y destellos de color.

Al adquirir la entrada, las personas están participando para formar

parte de la cena de bienvenida de Luis y Marvin. Para ello, deben

inscribirse hasta el 29 de febrero, pues el sorteo se realizará el 1 de

marzo. Serán cinco los ganadores.

Para más información: karemparralesmakeup@gmail.com o al

Instagram @kanoproducciones

FECHA

Miércoles 5 de febrero, 19h30

Valor: Platea A $35; Platea B $25

Puntos de venta: Tiendita de

la Parroquia Santa Teresita,

DECCOR, La Bonboniere,

Vanguardista, Peluquería VIVET

Contacto: 09 9966 4396

Sala Principal

FECHA

Miércoles 18 de marzo, de 10h00 a

18h00

Valor: $250 (incluye certificado,

coffe break, foto con los artistas

y obsequio de patrocinadores)*

*Se puede reservar el cupo con la mitad

del valor y cancelar el restante el día del

evento. El pago puede ser con tarjeta Visa

o MasterCard


PROGRAMACIÓN

EL TELÓN | 43

L O Q U E S E V I E N E

Sala Principal

mayo

Idiota

Escrita por el español Jordi Casanovas y versionada

por Daniel Veronese, inicia la IX temporada del

Teatro Sánchez Aguilar una comedia negra en la

que nada es lo que parece. La pieza, que estará

dirigida por Fernando Rubio, se transforma en un

juego divertido y macabro en el que el espectador

deberá resolver cada enigma y obstáculo que se le

presente al protagonista de la historia.

Sala Principal

Romeo y Julieta

Junio

En Avant, bajo la dirección de Jessica Abouganem,

presentará una adaptación del clásico ballet,

cuya coreografía y libreto original son de Leonid

Lavrosvski, con música de Sergei Prokofiev. Basado

en la obra homónima de William Shakespeare,

el espectáculo se desarrolla en tres actos y trece

escenas.

Sala Principal

Lo paga papá

Julio

Adaptado y dirigido por Santiago Sueiras, llega el

remake de la película mexicana Nosotros los Nobles

que cuenta la historia de tres jóvenes mimados

que no pueden acceder a la fortuna familiar y se

ven obligados a buscar trabajo. La pieza indaga en

valores como el respeto, el amor y la solidaridad.


44 | EL TELÓN

NOCTURNO

CROONERS

S O C I A L E S

En nuestras salas ocurren momentos inolvidables.

Gracias a todos quienes asisten a nuestros espectáculos

y disfrutan de una experiencia diferente posterior a

la obra, como los karaokes y noches de juego. Son

siempre bienvenidos quienes quieran utilizar nuestros

espacios para celebrar sus eventos. Todos forman parte

de nuestra familia.

Alfredo Díaz y Ángela Perea de Anda

CAJA NEGRA - VLADIMIR

Samantha Enderica y Juan José Miraglia

Alejandra Durán, Bernarda Durán y Luis Martín Silva

José Miguel Vallarino, Tomás Leone, Flavio Veintimilla,

Rodolfo Kronfle y Santiago Mejía


NOCTURNO

EL TELÓN | 45

MAJAS POWER

Johan Alvario e Irene Ortega

Luis y Panchita Marriot, Aida Avellán y Antonio García

Martha María Ampuero, Andrea Calero y Mariela Ampuero

Jesse Villacís, Ibeth Manrique, Leonor Guerrero Masu

y Mariana de Alvarado

HORMIGAS

Angélica Vaca, Keyla Sarmiento, Allison Rodas y Mitsy Rueda

Ginger de la Cruz, Gioconda Sánchez, Eli de la Cruz,

María Villalaba y Gregori de la Cruz

Martha de Aguirre, Luis Antonio y Mina María Aguirre

María Teresa de Guzmán, Fabián y Juan Alberto Esparza


46 | EL TELÓN

MURO

Manifiesto

urbano

M A N I F I E S T O U R B A N O

Un espacio para que el espectador, el creador, el que vive y recorre la ciudad exprese

su opinión sobre la cultura, las carencias y el potencial de crecimiento. El objetivo es

construir cada día una mejor sociedad, y las manifestaciones artísticas y educativas son

fundamentales en el proceso

¿A qué artista te gustaría ver este

2020 en Guayaquil?

@i.am.alexeis Avril Lavigne

@denisseveru La obra de Edith Piaf

@isaac_de_la_rosa97 John Secada

@karen_sj Rubén Blades

@jascolomb23 Kanny García

@dianasandovalmite Titiritero de Banfield

@laurapala15 Rosalía

@jorgeruiz98 Los Rolling Stones

@jypolanco Érika de la Vega con su stand up

@dicapo23 Nahuel Penisi

@patucedeno El show de Majas Power de

nuevo

@karenantevargas Luz Pino

@nadia.milena ¡Ballet! Por qué el Sánchez

Aguilar no tiene una presentación del

Cascanueces

@xndrs Bandas o solistas anglo de rock &

pop. ¡Ya es tiempo!

Como en todo comienzo, ¿qué

mejorarías este año en la cultura

local?

@karen_sj Más eventos, mayor difusión,

involucrar más a los colegios en eventos

culturales

@luisfpuig Difusión

@jorgeruiz98 Obras de teatro gratis 1 vez al

mes

@erikapenasantos Exposiciones pictóricas

en su teatro, ya que es el mayor referente

de arte

¿Crees que las artes plásticas

tienen el espacio que se merecen

en Guayaquil?

@isaac_de_la_rosa97 Sí

@karen_sj No

@luisfpuig No

@jorgeruiz98 No, para nada. Faltan museos,

galerías, intervenciones, etc. Pero gratis, por

favor, al menos…

@erikapenasantos No, después de la

“década” tan mencionada la economía

cambió y las prioridades a la hora de la

compra

¿Qué libro recomendarías

para este año y a quién?

@isaac_de_la_rosa97 Animales nocturnos

@karen_sj Para cualquier año: Tregua

@jascolomb23 Uno siempre cambia el amor

de su vida por otro amor o por otra vida

@macarmen.rodriguez La reina descalza

@anaagraam Casa de los espíritus, de Isabel

Allende

@jehugmc Fundación de Isaac Asimov

@jorgeruiz98 Mejor recomendaría una

campaña social para incentivar a leer a la

ciudadanía en Guayaquil

@glangelyr Dios vuelve en una Harley

@lila_iv57 Yo soy Malala

¿Cuáles fueron las películas que

más te gustaron de 2019?

@sttluque Mary Poppins y Joker

@wladdiespin Joker

@jcrb96 Jokeeeeer y Endgame

@anaagraaam Suspiria, Guasón y Frozen 2

@smorellana Joker

¿A quiénes colocarías en tu top 3 de

los mejores músicos de la historia?

@joshpaza Schubert, Vivaldi y Beethoven

@keneth_macias La Traviata, La Flor de la

Canela y The Second Walz

@danielacostaterrano Bach, Paganini y

Beethoven

@jcrb96 Freddie Mercury, Johnny Cash y

David Bowie.


FUNDACIÓN

EL TELÓN | 47

Educar es

E D U C A R E S L I B E R A R

liberar

¡Hoy nuestro lema más vivo que nunca!

CURSOS DE LA FUNDACIÓN

FEBRERO

Introducción a la Pastelería

Inicio: Sábado, 1 de febrero

Horario: Sábados, de 09h00 a 13h00

Duración: 8 semanas

Belleza Facial Nivel 1

Inicio: Sábado, 1 de febrero

Horario: Sábados, de 09h30 a 12h30

Duración: 8 semanas

Auxiliar de Enfermería

Inicio: Lunes, 3 de febrero

Horario:

Parte 1: Lunes y miércoles,

de 16h00 a 18h00

Parte 2: Viernes, de 15h00 a 19h00

Duración: 28 semanas

Corte y Confección Nivel 1

Inicio: Lunes, 3 de febrero

Horario: Lunes y miércoles, de 14h30 a

17h30

Duración: 12 semanas

Pastelería Nivel 1

Inicio: Miércoles, 5 de febrero

Horario: Miércoles y jueves, de 09h00 a

12h00

Duración: 8 semanas

Pastelería Nivel 2

Inicio: Lunes, 3 de febrero

Horario: Lunes y martes, de 09h00 a

12h00

Duración: 8 semanas

Panadería Nivel 1

Inicio: Martes, 4 de febrero

Horario: Martes, de 15h00 a 18h00

Duración: 8 semanas

Vacacional de Guitarra

Inicio: Martes, 11 de febrero

Horario: Martes, miércoles y jueves, de

09h30 a 11h30

Duración: 5 semanas

Talleres para padres e hijos

Continuando con el objetivo de la Fundación

de ofrecer más herramientas de formación a

nuestros becados y sus familias y de reforzar

sus vínculos afectivos, hace poco culminamos

el ciclo talleres dirigidos por destacados

profesionales de la ciudad. En esta ocasión

participaron en un taller de “Inteligencia

Emocional” junto a la Psicóloga Yanira

Ibarra, en el que padres e hijos aprendieron

a identificar sus emociones y aprendieron

estrategias de autorregulación para tener un

mejor autodominio.

Vacacional de Danza

Inicio: Martes, 11 de febrero

Horario: Martes, miércoles y jueves, de

09h30 a 11h30

Duración: 5 semanas

Vacacional de Refuerzo Académico

Inicio: Martes, 11 de febrero

Horario: Martes, miércoles y jueves, de

09h30 a 11h30

Duración: 5 semanas


48 | EL TELÓN

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