Rock To Rock Magazine - Escuchar Nª 21

rock2rock

Revista digital sobre la industria musical chilena.
En esta edición todo el rock de NOSOMOS, SAR, KAMKEN, y mucho más.

ROCK TO ROCK MAGAZINE

PRESENTA:

R2RN°21 2020 - ENM7

Kamken

SAR

Del Jardín

y mucho mas...

NO

SOMOS


CONTACTO:

Todas las opiniones en esta revista

son responsabilidad de quienes la

emiten.

Colabora:

AMMI CHILE

Editor:

Marcelo Oyanadel

Página 2

Director de Contenidos:

Juan Guillermo Carrasco

Staff:

Sebastián Lago

Pilar C.J.

Felipe Canales

Franzisko Unzaga

Colaboradores:

Diego Pino

Claudio Miranda

Juan E. Lagos

Juan G. Carrasco

Felipe Pino G.

Patrocina:

Ministerio de las artes, las culturas

y el patrimonio.

R2R-N-21

Escuchar-N-7


Patrocina

Fondo de la Música


NOSOM

El largo camino del

Página 4


OS

Entrevista

rock

a NoSomosi

Página 5


Nosomos acumula un

recorrido musical de

varios años, con un

disco (Uno, 2009) que

ya parece demasiado

lejano. Pero el 2019

volvieron, sorprendiendo

con el lanzamiento

de “Conciencia de

traiciones”, su nuevo

sencillo, uno que

habla de injusticias y

rabia y que cuenta con

un videoclip que los

reposiciona en el mapa

musical. Conversamos

con Jota (guitarrista/

vocalista), Felipe Canales

(bajista) y Felipe Olivares

(baterista), que nos

cuentan acerca de sus

ideas y de lo que se viene,

como la incorporación

de Carlos Negrón, nuevo

guitarrista de la banda.

Coméntennos acerca

de su último sencillo,

CONCIENCIA DE

TRAICIONES. ¿Qué

buscaban en cuanto al

sonido de éste?

Felipe Canales: Primero que

tuviera peso, mucha fuerza,

que la rabia del mensaje se

entendiera con el sonido de

la canción.

Jota: Que existiera un

equilibrio entre lo orgánico

y lo moderno.

Felipe Olivares: El sencillo

trata de temas muy

contingentes, y en cuanto al

sonido, buscamos referentes

frescos y modernos.

Escuchamos varias bandas

Página 6

prog nuevas y sacamos

ideas de ahí.

El video fue grabado en

el sector del río maipo.

¿Qué significado tiene

realizarlo en un lugar

como ese?

FC: La canción habla acerca

del abuso generalizado

contra nuestro entorno,

el medio ambiente que

nos acoge y que está

siendo sobreexplotado

hasta hacernos peligrar

como planeta entero.

Tenía que ser en un lugar

natural y este sector

acomodaba por su locación

y porque también ha

sufrido contaminación. Es

representativo.

J: Encontrar una realidad

chocante, lo que deja el

ser humano, las huellas,

hasta vimos quemas

de basura estando allá.

El lugar es bello, pero

está desaprovechado,

contaminado, es como zona

de sacrificio.

FO: Exacto, al tratar el

tema de la contaminación,

buscamos un lugar que

tuviera esos contrastes

entre naturaleza y el daño

producido por el hombre.

Han pasado muchos años

desde que salió su disco

“Uno” y además ya casi

no tocan esos temas.

¿Por qué la distancia

con el disco?

FO: El disco “Uno”

fue grabado el 2009. Por

como fue grabado, creo

que el resultado fue muy

bueno. Sólo quedamos

2 integrantes de esa

formación, pero el espíritu

de Nosomos es el mismo.

Creo que la distancia con

algunos temas de ese disco

ocurre por una evolución

musical natural que hemos

tenido, llegando incluso a

odiar algunas canciones

jajaja… pero también

hay temas bien

interesantes, como

“Olvido”, el cual

hemos incorporado

al setlist que

actualmente tocamos.


J: Aquel disco fue un

experimento inicial, los

primeros pasos. En algunos

temas de ese disco no

se logró lo esperado,

quizás por inmadurez

en composición, en

interpretación. Se tocaban

muchos temas personales y

no tan globales como ahora.

Siento que ahora hay más

conciencia.

Conciencia de traiciones

fue grabado en parte en los

estudios de la Universidad

Santo Tomás, y en parte

por Pablo Saavedra en

su home studio, quien

además co-produjo

la canción

junto a la

Entrevista a NoSomosi

banda, agregando ideas

y texturas. Luego fue

mezclado y masterizado por

Danny Barrera, guitarrista

de la banda Éntomos. A su

vez, el videoclip fue dirigido

por Víctor Cerda de Trébol

videoclips, y el arte llevado

a cabo por Álvaro Vidal,

constante colaborador de

Nosomos en diseño.

¿De

dónde

sale

el sonido

de Nosomos?

En cuanto a

influencias y a

la música que se

busca crear.

FO: Creo que cada

integrante tiene sus

influencias que son muy

parecidas y muy claras.

Tratamos de tener un sonido

muy profesional y moderno

en vivo y en nuestras

grabaciones.

J: Hay música que

escuchamos desde

chicos, opeth, metallica

y el progresivo y metal

en general. Es la música

que nos gusta, pero

tratamos de darle un

toque de originalidad en

la interpretación, en las

tonalidades, arreglos, etc,

intentando quebrar el

esquema, que no sea

tan estereotipado.

FC: Las

influencias son múltiples

y por eso hacemos música

progresiva probablemente,

porque nos gustan los

grupos eclécticos y porque

nos gustan muchas bandas

de distintos estilos, desde

los Beatles hasta el black

metal y lo más extremo.

En las grabaciones hay

hartas texturas, doblajes

y sonidos agregados,

pero en vivo con sólo 3

músicos ¿Cómo cubren

esa aspiración musical?

FO: La verdad es que

hemos tratado de hacer lo

mismo que hicimos en las

grabaciones, rellenando los

espacios a veces con efectos

de bajo y guitarra, tratando

de hacer más armonías en

voces, y también que las

baterías no sean un simple

metrónomo, si no que llenen

el espacio y más que un

instrumento de percusión

sea además melódico.

FC: Igual en vivo claramente

suena mucho más crudo,

muy potente, como power

trío. En estudio se puede

jugar y dar rienda suelta a la

creatividad libremente, aun

cuando después no puedas

tocarlo igual. De todos

modos, ahí es importante el

ingreso de Carlos, que será

segundo guitarrista de la

banda, pero además puede

sumar sonidos o secuencias.

J: De todos modos Nosomos

es una banda distinta en

vivo, es otra experiencia,

suena distinto.

Página 7


¿Qué bandas o discos

los han sorprendido en

el último tiempo?

FC: Hay bandas que

hace rato meten ruido

y me sorprende como

siguen manteniendo

potencia y frescura en sus

composiciones. Leprous,

por ejemplo. En Chile han

salido bandas muy buenas.

Nunca Seremos Dichosos

sacaron un gran disco hace

unos meses, Bleak Flesh

también, un tremendo

disco súper refrescante

para el género. Los mismos

Éntomos se han consolidado

con su propuesta, y por lo

mismo nos gustaba la idea

de que Danny trabajara con

nosotros.

J: Gojira, Leprous, Soen

y muchas clásicas como

Katatonia, por ejemplo. En

Chile me han sorprendido y

sigo a bandas como Kuervos

del sur, All tomorrows,

Éntomos, Recrucide, Morver.

FO: Personalmente he

escuchado varias bandas

nuevas. Me gusta el prog

metal; Vola, Calígula’s horse,

Between the buried and

me, Ceterum, Thank you

scientist, Plini, etc… aunque

sigo dándole a los clásicos

también.

¿Qué planes tienen

para el 2020?

J: Para mí, componer es

esencial, es lo que más me

gusta.

FO: Estamos en

Página 12 8


producción de un segundo

sencillo y queremos ir

sacando varios sencillos

durante el año para ya a

mediados del segundo

semestre tener una cantidad

de temas grabados como

para presentarlos en

un formato disco.

Es importante

además comenzar

este 2020 con

un integrante

más, donde

podremos

mostrar

cosas

nuevas.

Entrevista a NoSomosi

FC: Ojalá hacer más shows

en vivo, sacar más de un

sencillo, un disco sea EP o

LP y promocionarlo no sólo

en Santiago sino en otras

ciudades, hay instancias

muy buenas en festivales o

en tocatas con otras bandas.

¿Qué les provoca el

movimiento social en

Chile? ¿Les causa algo?

Conciencia de traiciones

se lanzó 1 semana antes

del estallido.

FO: Estamos de acuerdo

con las demandas. La

injusticia y desigualdad ya

tocaron fondo y tenemos

que unirnos para luchar por

una sociedad más justa. Por

casualidad nuestro video

estaba listo y recién editado

justo cuando comenzó todo.

FC: La promoción de

Conciencia quedó trunca,

hasta una fecha tuvimos que

suspender, pero la verdad

es que este estallido se veía

venir y es muy necesario,

a ver si en algún momento

se aburren de pisotear a la

gente. Tal como lo describe

Conciencia, la ambición es

fuerte, pero la codicia en

algún momento chocará

contra nuestros sueños de

libertad.

Por Rock To Rock Staff.

Fotos por Mauricio Villarroel

Página 9


KAMKEN

Difícil es mantener una banda de rock por

mucho tiempo, sobretodo en Chile. Kamken

acumula décadas. Pero esta longevidad, así

como ha tenido momentos notables, también

ha acumulado otros en donde parecía que

la banda ya no iba más. Luego de editar el

disco doble “Dual/Aurora australis”, bajo el

alero del Sello Parra, Kamken se reformuló

para luego desaparecer por un largo rato,

y nadie sabía si los veríamos de nuevo

sobre un escenario. Sin embargo, el pasado

segundo semestre del 2019 fue revitalizador,

ya que se rearmaron con nuevo guitarrista

y le devolvieron la vida a la maquinaria

vanguardista, encabezando notables

fechas en una gira por el norte del país.

Conversamos con sus integrantes, en donde

la batuta la toma Miguel Torreblanca,

bajista y vocalista, fundador y principal

cerebro de la agrupación.

Página 10


Entrevista a Kamkeni

Página 11


¿Cuáles han sido

los momentos más

importantes en la historia

de Kamken?

Miguel: Yo creo que el más

importante fue grabar el

primer álbum, que más

encima fue por Balmaceda

1215, en donde trabajamos

con Sergio Sánchez, que

ahora es sonidista de la Anita

Tijoux, también con Jorge

Campos. De esos programas

en Balmaceda 1215 salieron

los Tiro de Gracia, la misma

Ana Tijoux, entre otros. Ese

año la grabación fue en

noviembre del 2000 y el disco

lo sacamos el 2001. Otro

momento importante fue la

tocata en el Club Chocolate

para lanzar “Aurora australis”,

porque todo lo que habíamos

hecho antes no había tenido

el mismo hilo conductor,

como una obra, que en este

caso lo es, hablando acerca de

la colonización inglesa y de

como ejecutaron a los Onas en

el siglo XIX ¿cachai?

También fue muy

importante cuando en

febrero del 2011 kamken

fue anunciada en la revista

Rolling Stones como

banda revelación. Creo

que profesionalmente

fue el momento más

importante.

¿Cómo fue su

experiencia con

el sello Parra? ¿De

qué les sirvió como

banda?

M: Fue curioso el

proceso, estéril y poco

consagratorio con

Eduardo Parra, totalmente

difícil por su enfermedad,

su complicada estadía en

Chile y el equipo que lo

asesoraba… no logramos

armar algo sólido que

se proyectara en

el tiempo. Él tenía

mucho ánimo, pero

todo quedó en el aire,

quizás con muchas ganas de

mover cosas, pero a nivel de

producción, poco prolijo

según mi visión. Yo estoy

agradecido de todas las

intenciones que mostró al

integrarnos a su catálogo,

pero definitivamente no era

lo que se esperaba. Sirvió

de impulso, sirvió para

Página 12


generar material de entrevista

y enfocarse en un trabajo

más independiente. Asumir la

realidad de que los artistas ya

no aspiramos a mecenazgos ni

propuestas de contrato.

¿Qué bandas nacionales

te han inspirado? Quizás

algunas con las que

compartiste escenario…

M: Varias, podría nombrar a

Tumulto, Octopus, Coprófago,

Matraz, Congreso, Inti-illimani,

Fiskales Ad-hok.

¿Cómo se dio la invitación

a girar por el norte?

M: El organizador del

festival nos llamó, y nos

dijo “Yo quiero que

toquen Aurora

australis”,

le

gustó

la obra y

esa cuestión es

interesante, porque significa

que lo que hiciste fue una

semilla que tocó a alguien, y

eso está dando un resultado.

Entrevista a Kamkeni

al rock, de Violeta, Víctor

Jara, Congreso y también

queremos hacer una versión

de “Waiting for the sun” de los

Doors. La idea sería hilar varias

canciones, en la onda de las

versiones de Dream Theater

por ejemplo.

Colgándome de lo

mismo ¿Hay futuro

para Kamken?

M: Yo ya les he conversado

a los chicos que ahora la idea

sería grabar algo. Estas fechas

en el norte han sido muy

importantes, ya que el viajar

sea a donde sea, tiene otro

sentido distinto a tocar en lo

local. Esto significa un impulso

sin duda.

Me imagino que fue

revitalizador, llevaban un

buen tiempo sin tocar

Rodrigo: Hemos estado

separados más que nada por

tiempo, pero ahora estamos

con el Jota y esta nueva

energía. La obra la habíamos

tocado una sola vez, para

el lanzamiento, el 2015. El

guitarrista tomó otros rumbos

y el proyecto quedó colgando.

Estuvimos un rato tocando en

formato dúo, con canciones

más ligeras y digeribles, había

otro formato, covers incluso.

Jota: Llevamos ya 4 meses

preparando esto, hay mucho

esfuerzo y entusiasmo, ya que

somos amigos desde hace

mucho tiempo además.

M: Hay un medley con muchas

canciones de acá adaptados

A un oyente que recién

conoce a la banda ¿Qué

le recomendarías para

comenzar a adentrarse en

su universo?

M: Creo que es bueno que

comiencen con los videoclips

“Hojas”, “Ser” o “Antiamor”.

Son buenas canciones

que permiten entender la

sonoridad y la imagen de la

banda. Ahora, como álbum,

definitivamente “Dual/Aurora

australis”, disponible en

Spotify y Itunes.

Por Rock 2 Rock Staff

Página 13


S A R

Silenciosamente SAR ha entrado en

la escena de manera potente apoyado

tanto en la experiencia y técnica de sus

músicos como en su propuesta musical.

Conversamos con Sergio Aravena para que

nos comenté sobre SAR.

Página 14


Entrevista a SARi

Página 15


Sergio cuéntanos un

poco, ¿Cómo surgió

esta idea de SAR?

Bueno antes de todo

les digo que SAR son

mis iniciales (Sergio

Aravena Rivas), la idea

de este proyecto se fue

dando poco a poco muy

lentamente ya que en

algún momento comencé

a acumular material

que no se alineaba a los

estilos de las bandas en

que tocaba por el 2013

(Rebelion, Forahneo,

Necrosis) entonces al ser

evidentemente un estilo

distinto se fue generando

la idea de crear otro

proyecto inicialmente

como solista, al verme

con suficiente material

decidí grabarlo en forma

lo más profesional posible

y de acuerdo a mis

posibilidades, nunca pense

que algun dia tendria que

tocar estos temas en vivo

no lo tenía contemplado

lo veía demasiado

complicado todo fue

dándose de a poco sin

presión nunca planie

tener una banda power

trío de metal instrumental

lista para enfrentar un

escenario.

¿Qué aspectos y

conceptos te gusta

abordar?

Página 16

Por ser música instrumental

debo suplir la falta de la

letra con la propia música

lo cual puede ser a veces

bastante complicado, osea

es mucho más fácil decir

algo directamente con letra

y un vocalista cantando y

expresando que tratar de

expresar lo mismo pero

“limitado” a usar solo la

musica y melodias, por lo

mismo me gusta abordar

conceptos genéricos y

simples y que las mismas

canciones se autoexpliquen.

El instrumental

Dark por ejemplo se basó

en el concepto relacionado

a lo que ocurre cuando

caemos en el mundo de

los Sueños, las Pesadillas,

el Sonambulismo, la

Noche, largas veladas

de Insomnio, los nuevos

temas posteriores al ID

abordan conceptos más

abiertos acerca de la vida

tal como la Existencia o

el nacer, el Ocaso o la

muerte, Laberintos de

rutina cotidiana, Vueltas

en círculos, ausencias,

Almas en penas, siempre

desde un punto de vista

musical bien Metalizado

muy melódico y lleno de

sentimiento.

¿Por qué no explorar

canciones cantadas?

Creo que tocar música

instrumental es lo más

entretenido que he tocado

y lo considero mayor

desafío que tener una

banda con vocalista Quizás

en el futuro exploremos y

tengamos alguna canción

con voces pero no creo

que sea nuestro norte, en

la producción advance lp

que lanzamos a fines del

2018 incluimos un grito

gutural al final del tema

Ocaso pero solo como

apoyo a la interpretación y

funcionó muy bien, quizás

continuemos ocupando

ese recurso en otras

canciones venideras eso

está por definirse aún. No

descarto en el futuro tener

algún tema cantado por

algún amigo vocalista,

por ahora lo veo fuera del

contexto SAR.

¿Qué elementos de tu

trayectoria musical se

puede encontrar en

SAR?

En SAR creo que el

elemento más marcado

son las influencias de la

guitarra clásica la cual tuve

el privilegio de estudiar

con Ernesto Rosson (R.I.P)

en Rancagua cuando

tenía unos 15 años, el

me enseño a leer música

y los conceptos básicos

de armonía lo cual pude

desarrollar posteriormente

leyendo y estudiando

un sin número de libros


como los métodos

modernos para guitarra

de Berkley 1, 2 y 3 o The

Frank Gambale Technique

I y II entre muchos varios

mas, tambien leia muchas

cosas de Vinnie Moore e

Yngwie Malmsteen, en

general me devoraba

cualquier material o

clínica de guitarra que

llegaba a mis manos, eso

sumado a la práctica fue

mi forma de aprender,

actualmente SAR tiene

mucho de aquella época

de melódicos estudios con

el Sr. Ernesto Rosson, SAR

también heredo algo del

thrash metal y de todas las

bandas que he tocado y

que de alguna u otra forma

me han influenciado y

moldeado.

¿Cómo ha sido el

trabajo con la banda

tras los últimos

cambios?

Ha sido todo muy fluido

muy rápido, Patricio es muy

concienzudo y se aprendió

todos las líneas de bajo

tal y como las compuse

lo cual lógicamente nos

hizo mejorar nuestro

sonido y lograr sonar como

realmente se grabaron

los temas, aparte está

técnicamente muy bien

equipado, y tiene la

disposición y la seriedad

necesaria para no atascar

las cosas, nos propusimos

una agenda y un plan

de ensayos para lograr

afiatarnos y presentarnos

en vivo lo cual ha resultado

de viento en popa, Ya

nos presentamos en vivo

el pasado viernes 4 de

OCtubre en Rockwailer

BAR en Barrio Italia junto

a Warpath y fue una muy

sólida presentación fue un

excelente debut

para Patricio.

La banda está 100%

comprometida y estamos

los tres apuntando y

empujando para llegar al

mismo objetivo todo eso

se refleja a la hora de tocar

juntos.

Dadas las capacidades

de Patricio

Gomez, ¿Qué te

gustarÌa explorar

artísticamente?

Patricio es multi

instrumentista, el toca

guitarra, bajo, y teclado

además maneja la actual

tecnología de audio y

midi lo cual lo hace ser un

músico muy completo,

además de grabar las

líneas de bajo del próximo

disco grabara y aportará

con los Keyboards lo cual

sumará como elemento

atmosferico, y dará una

textura nueva a SAR. El

próximo disco tendrá la

Entrevista a SARi

novedad de los Keyboards

en ciertos pasajes es un

hecho.

Para ir finalizando,

¿Qué planes tienes

para el 2020?

Estamos en proceso de

grabación del próximo

disco que tendrá 8 o

9 temas como es de

costumbre instrumentales,

luego el material se va

a Brasil donde Victor

Hugo Targino realizará

el reamp, la mezcla y la

masterización, por otro

lado el arte lo está viendo

Katterine Juan quien ya

presentó las ideas previas,

puedo asegurar que

están muy interesantes,

seguiremos teniendo una

imagen por cada tema,

el nuevo disco incluirá

como es de costumbre

en SAR todo el material

multimedia (Tabs para

guitar pro y Backing Tracks

de todos los temas).

Por Rock 2 Rock Staff

Página 17


DEL JA

Vicente, a groso

modo, ¿Qué nos

puedes contar Del

Jardin? ¿Cómo nace?

Del Jardín nace como

un proyecto solista mío

(Vicente Sáez), buscando

salir de la dependencia

de músicos para ensayar y

componer, hice el estudio

en su casa y desde ahí

empecé a componer

las canciones que son

parte de este álbum.

Las canciones mezclan

historias de cercanos,

historias propias y una

cuota de surrealismo.

Todos los temas fueron

compuestos desde lo

instrumental, luego líneas

melódicas vocales y,

finalmente, las letras.

Hubo muchas

colaboraciones para

poder hacer este disco:

desde colaboraciones

Página 18

de otros músicos (como

Gonzalo Viñals en la

batería, Augusto Figueroa

con interpretaciones

y desarrollos de

ideas, Nerux con la

colaboración de la voz

en uno de los temas,

Feel en un solo de

sintetizador, un cuarteto

de cuerdas para los

arreglos, Manuel Acuña

con una flauta traversa),

diseñadores, dibujantes,

hasta el apoyo de los más

cercanos como “la pierna”,

los amigos, la familia!

¿A qué se debe el

nombre?

El nombre se debe a

que es música que de

cierta forma fue hecha en

jardines, plazas, parques,

etc. Entonces es música

que viene “Del Jardín”.

Además el jardín es


Entrevista a Del Jardíni

RDIN

un lugar

donde

me suelo

sentir muy

cómodo,

a gusto,

inspirado y

relajado y

creo que mi

música tiene

un poco de eso.

¿Qué

encontrarán

los oyentes al

escuchar tu nuevo

EP, Raíces?

Encontrará un viaje, que

los llevará por distintos

estilos, teletransportándote

a distintos lugares, por lo

menos eso me han dicho.

A mi me generalmente me

deja muy relajado o muy

enérgico y seguro con ganas

de volver a escucharlo! Creo

que a los oyentes le puede

pasar algo parecido.

Va a encontrar rock,

sintetizadores viajeros,

cuartetos de cuerdas,

guitarras distorsionadas y

una canción instrumental

acústica muy íntima y muy

bonita.

¿Qué planes se vienen a

futuro?

Ahora me encuentro en

proceso de difusión del

disco, armando la banda

para ensayar y tocar en vivo

y, paralelamente, estoy en

proceso de grabación de

maquetas que tenía guardadas,

para lanzar el segundo

álbum de estudio de Del

Jardín, que probablemente

será un LP de 8 canciones

que saldrá durante el 2020.

Por Rock To Rock Staff

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