MondoSonoro Febrero 2020

MONDOVINILOS
The Black Lips evolucionan mirando al pasado
The Black Lips
In A World That’s
Falling Apart
Fire
ROCK / Lo de The Black Lips va a traer cola
y va a descolocar a unos cuantos de sus
fans. De hecho, no me extrañaría que algunos
se bajaran del barco. Aunque a mí me
han ganado por la base. No solo porque su
sonido se haya acercado tremendamente a
los parámetros en los que habitualmente se
mueve un servidor (country, rock americano…),
sino porque admiro ese movimiento
arriesgado que supone este trabajo y, sobre
todo, que ese riesgo se asuma con coherencia.
Si hubieran ido a lo fácil, habrían
metido cuatro sintetizadores detrás de sus
melodías, como tantos otros, y lo hubieran
llamado evolución. Ellos no. Los labios negros,
notoriamente remozados últimamente,
han optado por investigar nuevos sonidos,
evolucionar mirando al pasado. Hacerse
clásicos, y a partir de ahí dar una vuelta de
tuerca a su propuesta. Haciendo que instrumentos
como la pedal-steel, que ni siquiera
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había asomado la cabeza en discos anteriores,
aquí se convierta en esencial. Desde que esa
voz de cowboy pasado de vueltas o hijo bastardo
del Bob Dylan de Highway 61 Revisited
(65) arranca con la histriónica Hooker Jon
sabemos que aquí nada va a ser lo que parecía.
Aunque no solo es una cuestión de sonido. Me
da la sensación de que este hecho, además, ha
coincidido con la mejor colección de canciones
que los de Atlanta han conseguido reunir
nunca en un disco. Incluso nos dan algo del
pasado con Odelia, un temazo tremendamente
adictivo, que sirve para que recordemos que
estamos hablando del mismo grupo que grabó
los garajeros Good Bad Not Evil (07) o Satan’s
Graffiti Or God’s Art? (17), por citar algunos.
En ellos, y en el resto de su discografía, ya nos
daban muestras de su inquietud, pero nunca
imaginamos que escuchando uno de sus discos
nos vendrían a la mente Violent Femmes o
los Stones de Exile On Main Street (72). Una
genialidad. —eduardo izquierdo
Ozuna
Nibiru
Aura Music/
Sony Music
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REGGAETON / Ozuna ha
lanzado uno de los mejores
trabajos del año. Nibiru es un
álbum completo en el que el puertorriqueño
da su mejor nivel a lo
largo de dieciocho canciones que
son reflejo del hegemónico momento
del reggaeton en la música
mundial y del relevante papel
de Ozuna en este movimiento. En
Nibiru, las colaboraciones encajan
perfectamente al elevar un
trabajo que combina el potencial
comercial con la calidad musical;
está lleno de canciones perfectamente
compuestas, con producciones
a cargo de algunos de
los mejores de siempre (Mambo
Kingz, Eliel, High Flow) y letras
en las que explota los temas típicos
del reggaeton sin sonar aburrido
ni repetitivo, algo que está
en la mano de muy pocos. Qué
pena, Patek, Reggaeton en París o
Yo tengo una gata son algunos de
los grandes temas de Nibiru, un
álbum imprescindible tanto para
los fans del género como para
quienes todavía tienen sospechas
acerca del reggaeton.
—luis m. maínez
Lindemann
F & M
Universal
Music
Él Mató a un
Policía
Motorizado
La otra
dimensión
El Segell
Destroyer
Have We Met
Merge/
Popstock!
Magalí Saré
& Sebastià
Gris
A Boy & A Girl
Microscopi
La Zowi
Élite
La Vendición
Records
METAL / El proyecto suecogermano
Lindemann re-
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gresa al mercado con su segundo
trabajo F&M, sonidos metal industriales
que beben del influjo
directo de Rammstein, no en vano
Till Lindemann es el líder de este
dúo que se completa con Peter
Tägtgren de Hypocrisy o Lock Up.
En F&M vamos a descubrir trece
cortes que rescatan la dinámica
de su debut, Skills In Pills (15);
sin embargo ahora el sabor a
Rammstein se encuentra mucho
más marcado en su estilo que antes.
En esta ocasión No se coquetea
tanto con otros estilos, centrándose
en desarrollar un disco
que hereda el peso y la potencia
del conjunto seminal de Till
Lindemann. No duda en jugar con
paisajes sonoros épicos en Schlaf
Ein, para pasar a los baños de metal
ardiente que contiene Gummi
u ofrecernos tonadas infalibles
que enganchan de forma inmediata
gracias a sus estribillos y
a las medidas fluctuaciones de
potencia, como Steh Auf, Ich Weiss
Es Nicht o Frau & Mann.
—fernando o. paíno
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POP / La banda platense
POP / Los seguidores de Dan
POP / Del montón de lenguas
incomprensibles
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presenta La otra dimensión,
Bejar están de enhorabuena,
un disco con dos nuevas
canciones, “El perro” y “Buscando
más allá”, junto a caras
B de los singles de su anterior
trabajo y versiones de temas ya
conocidos. Bajo una óptica general,
estamos antes un trabajo que
continúa la línea discordante
dibujada en La síntesis O’Konor
(17), en donde el muro de sonido
habitual de la banda dejó paso
a otro tipo de estructuras, con
especial énfasis en los sintetizadores
y las percusiones. Un nuevo
lenguaje que encontramos
aún más acentuado en La otra
dimensión. La versión de Las
luces, junto a Anabella Cartolano
de Las Ligas Menores, lo ejemplifica
a la perfección, bajando
las revoluciones de la original
para conseguir un clima más
pausado y etéreo. Sin necesidad
de grandes pretensiones, este
disco parece funcionar bastante
bien como transición hacia una
nueva etapa sin desviarse en
exceso de La síntesis O’Konor.
—manuel novo
Have We Met, su nuevo disco
bajo el nombre de Destroyer, es el
acompañante perfecto para ken
(17) y Kaputt (11), nuevamente influido
por los sonidos más ochenteros,
del Synth Pop al Sophistipop,
pero con ese giro irónico en
sus letras y su voz tan propio del
colaborador de The New Pornographers.
No era su plan inicial, y es
que este disco comenzó con Bejar
buscando un sonido más fuerte y
abrasivo, antes de terminar convirtiéndose
en una obra construida
en capas, en la que lo primero
es su voz y luego es arropado por
la producción sintética de John
Collins, con Nic Bragg actuando
como su Phil Manzanera particular,
poniendo los adornos con la
guitarra. Al final una cacofonía
de sonidos recuerda al oyente que
esto no debería ser un disco pop,
a pesar de contener esas maravillosas
melodías que le salen con
tanta facilidad. Pero Bejar disfruta
dejando al personal desconcertado
y con ganas de más. Prueba
conseguida. —sergio ariza
que suponen la música clásica y
contemporánea para los profanos,
Magalí Saré (voz) y Sebastià Gris
(guitarra) han hecho un sólo idioma
de fonemas pop. A Boy & A Girl
es un disco de raíces de conservatorio,
pero de vocación emocional,
fruto del pasado trotamundos del
dúo. Ambos han cursado estudios
en el Liceu; Saré ha formado parte
del Quartet Mèlt; y, no menos
importante, ha participado de
Estòmac (19) de Clara Peya. Las
similitudes entre las catalanas se
palpan: sus canciones se llenan
y se vacían como lo hace la tripa
de una gaita. El uso de la instrumentación,
de furioso a sensible,
no se entendería en el debut sin
los anclajes electrónicos de David
Soler y Santi Careta. Los productores
se han vuelto a probar con
en un largo que lleva la música
popular –mallorquina, en este
caso– a la vanguardia. Como con
Maria Arnal y Marcel Bagés: músicas
de antes que adquieren nueva
relevancia en base a saturaciones.
—yeray s. iborra
TRAP / La Zowi ha vivido
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en dos años una irrupción
a la altura de lo más petón de La
Vendición Records. Gracias, sobre
todo, a “Ama de casa” (18). Y, claro,
no ha escapado de las polémicas,
que poco o nada tenían que ver
con ella, sino con cómo se entendía
–o se malinterpretaba– su
obra. Pero, como pasa muchas
veces, el problema lo tiene más
el que escucha que el que habla.
Porque La Zowi no para de explicarse.
Hasta el punto que “Élite”,
su segunda mixtape, es un recorrido
por su ascenso en el sector,
traducido a lenguaje trap (de
fulana a boss) y con un fondo de
alto empoderamiento femenino.
En lo musical, sigue fiel a aquello
que le ha hecho llamar la atención
del público: reggaeton de
bajos gordos y electrónica oscura
y asfixiante. Aunque la base trap
convive con caramelitos que
empiezan a destilar suavidad y
gusto por lo melódico: Full time,
junto a Based Kash (808 Mafia),
puede abrir nuevos horizontes.
En el trap game lo tiene casi todo
ganado. —yeray s. iborra
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