Revista Acción

maximo.diaz

N° 02

Octubre 2019

Bs As, Argentina

Capital y GBA $45

Recargo interior $7

Teatre S.A

Revista de teatro latinoamericano

NOTA DE TAPA

La Musa Local

Melania Lenoir y su

aporte al teatro

MUSICALES

Lo Quiero Ya

Un musical bien local

acerca de los millennials

CULTURA

La Bienal 2019

Dramaturgos jovenes

toman el foco principal

Edición Octubre 2019



Edición Octubre 2019

Dir Editorial Máximo Díaz Arévalo


N° 01

Octubre 2019

Bs As, Argentina

Capital y GBA $45

Recargo interior $7

Teatre S.A

NOTA DE TAPA

La Musa Local

Melania Lenoir y su

aporte al teatro

MUSICALES

Lo Quiero Ya

Un musical bien local

acerca de los millennials

CULTURA

La Bienal 2019

Dramaturgos jovenes

toman el foco principal

04

INDUSTRIA ARGENTINA

Impresa el 29 de Septiembre

de 2019, Capital Federal.

Editorial Teatre S.A

CONTENIDOS

Revista de teatro latinoamericano

14

CULTURA

La Bienal 2019

Dramaturgos jóvenes

toman el foco principal

22

INSPIRACIONES INTERNACIONALES

Mean Girls

Opciones osadas en

escenografía y vestuario


STAFF

DIRECTOR EDITORIAL Máximo Díaz Arévalo

DIRECTORA DE ARTE / PRODUCCIÓN Ana Belén Arias

DIRECTOR COMERCIAL Juan Pedro Dondo

REDACCIÓN Naiara Vecchio & Martín Dichiera

FOTOGRAFÍA Y RETOQUE Luciano Almeyda

CPO Alejandra Arévalo

NOTA DE TAPA

La Musa Local

Melania Lenoir y su

aporte al teatro

10

MUSICALES

Lo Quiero Ya

Un musical bien local

acerca de los millennials

20

AGENDA

Octubre

Obras recomendadas

en cartelera


- Fotos Alejandro Luciani


NOTA DE TAPA

La Musa Local

- Por Naiara Vecchio

Cuando todavía acobijaba a una muñeca en sus

brazos, la actriz Melania Lenoir recuerda cómo se

sentaba en el living de su casa de Martínez a escuchar

las melodías de su papá músico.

E

.----ran tardes eternas de canciones y baile

donde todos se convertían en espectadores y

protagonistas. Apenas sus padres terminaban

de interpretar todas sus canciones, la pequeña

pedía ver las películas “Grease”, “La Bella y

La Bestia” y “Los Tres Chiflados”. Orgullosos,

los mayores observaban la dulce gracia de su

heredera, mientras la niña imitaba a los personajes

de los films. “El arte atraviesa mi ADN,

me crié rodeada de artistas. Con eso se nace,

si no lo sentís, te tenés que dedicar a otra

cosa”, dice quien se pone en la piel de Lucy en

el musical “Jekyll & Hyde”, que hasta el 16 de

abril se presenta en el teatro Metropolitan

“Estoy feliz por la repercusión de la obra,

ahora con Juan Rodó, Raúl Lavié y mis otros

compañeros nos estamos preparando para la

gira por el interior del país”, agrega antes de ir

a su clase de canto.

La disciplina y formación artística acompañan

a Melania Lenoir desde sus seis años, cuando

deslumbraba en su curso de danzas escocesas

y ante la profesora de comedia musical

del colegio. “A veces tengo que ponerle un

freno a mi exigencia porque me paso de

revoluciones y mi cuerpo se resiente. En este

musical me tuvo que reemplazar por unas

semanas Natalie Pérez porque tuve unos

problemas en las cuerdas vocales. En escena,

interpreto canciones de Linda Eder —quien

hizo de Lucy en los 90’ en Broadway— y,

como es un privilegio, me entregué totalmente

al personaje. Pero me desbordé de

energías y afecté mi voz, por eso tuve que

hacer reposo”, cuenta ya recuperada mientras

acaricia a su caniche negro “Bu”, quien convive

con ella y su novio músico en Palermo.

05.


Convertida en la nueva musa de los musicales

argentinos, Melania Lenoir tuvo que pasar

muchísimas pruebas. Después de estudiar

teatro musical y danza en el Conservatorio

Nacional de Bs As, sorprendió en “Rent” y en

“Chicago”, “Hedwig and the Angry Inch”,

“The Last Five Years”, “Avenida Q”, “Forever

Young”, “Shrek” y “Rocky Horror Show” entre

otros musicales.

Hoy consagrada en la obra que refleja la

dualidad de la condición humana, Melania

comparte su identificación con la trama del

espectáculo: “Como profesora de yoga, soy

muy pacífica. Pero como actriz, soy pasional,

cabrona e intensa. Conviven y se llevan muy

bien esas dos versiones en mí.

También amo la aventura, durante muchos

años fui asistente de guía de Alta Montaña en

el sur argentino y, a los 23 años, me fui a vivir

a California, donde trabajé de mesera”. Pero la

travesía en Estados Unidos le duró sólo seis

meses. “Extrañaba mi vocación, quería actuar,

bailar y cantar. No aguanté más y volví a la

Argentina. Si bien estar un tiempo en el

exterior fue una hermosa experiencia, allá

ratifiqué más que nunca que quiero morir

arriba de un escenario, el arte me mantiene

viva”, concluye feliz.

“Mela” -como le dicen los que más la conocen-

hizo Colonia Dignidad junto a Emma

Watson y Focus con Will Smith.

- “Rocky Horror”, “Shrek” y “Rock Of Ages” Alejandro Luciani

La rubia más mimada del mundo de la comedia

musical seduce, hipnotiza y te hace cantar

sin proponérselo. Con un perfil bajísimo, viene

conquistando al público del género desde

hace diez años con diferentes personajes:

encarnó a Velma Kelly en Chicago, estuvo

en Avenida Q, fue la princesa Fiona en Shrek,

actuó en The Rocky Horror Show, la rompió

en Forever Young, fue premiada por su papel

en Jekyll y Hyde y ahora se luce como Justice

en Rock of ages, una obra de Broadway que

llegó a nuestro país en forma de cooperativa

.06


NOTA DE TAPA

“Jekyll & Hyde” por María López

“Me considero una afortunada

porque puedo vivir 100% de la

comedia musical”, cuenta entusiasmada,

sentada en el living

del su PH Palermitano

“Si bien tuve sólo dos experiencias en tele,

fueron increíbles, la pasé genial y me las

tomé como un desafío. Al teatro ya le conozco

las mañas y está bueno cambiar el aire

cada tanto”, asegura esta actriz que también

da clases de yoga.

-¿Cuál es la diferencia entre el ambiente de

la tele con el del teatro?

-Los actores de la tele tienen un cierto nivel

de popularidad por el que, aparentemente,

no tienen que romperse el lomo para conseguir

trabajo. En cambio, el actor de comedia

musical se desvive para conseguir un papel,

tiene que seguir formándose y entrenando.

En el teatro vas a las audiciones y tenés que

pelear con 1.000 personas que están al lado

tuyo. Se siente mucho más la competencia.

-¿Tenés amigos actores y actrices?

-¡Un montón! Con los del teatro somos una

familia. Y de la tele soy muy amiga de Nico

Vázquez, Gimena Accardi, Brenda Gandini y

Martín Seefeld. De hecho, él es mi “hado

madrino” de la tele. Una vez fue a ver Forever

Young, me esperó a la salida y me dijo “te

quiero llevar a trabajar conmigo”. En ese

momento estaba produciendo Mi amor, mi

amor con la productora que tenía con Echarri.

¿Te animarías a hacer teatro de revista?

-Aprendí a no decir “nunca”. ¡Quizás mañana

me veas con el conchero y pezoneras! Pero,

mientras pueda elegir, prefiero tener proyectos

con más texto, musicales o hacer cine.

Además, si llegaran a armar una comedia de

revista, seguro llamarían a Pampita y no a mí.

-¿Cómo fue trabajar en Hollywood?

-Yo no doy cine argentino, pero parece que

para afuera sí (risas). En ambas pelis se dio

porque tenían que grabar escenas en Argentina,

me enteré de los castings y mandé mi

material. No fue difícil que me llamaran

porque hay pocos actores argentinos que

hablen inglés nativo. Somos como una cofradía.

-¿Y cómo fue actuar junto a Will Smith?

-Con Will Smith en Focus estuvo buenísimo.

Yo tenía que estar bailando en una fiesta y

cuando Will me preguntara si había visto a su

novia, decirle “creo que está por allá”. ¡Pero

improvisó! Me dijo: “¿Buenos Aires es un país

libre?” y yo le contesté: “Buenos Aires es una

ciudad, no un país”. ¡Cuando la vi en el cine no

podía creerlo! Will Smith tiene la mejor onda.

Es un potro, un galán de 2 metros, súper

simpático, y gracias a que actué con él ¡me

creo mil! Fue una gran anécdota.

07.


-¿Soñás con actuar en Hollywood?

-Me encantaría, tengo un deseo profundo de

irme a probar suerte afuera. No sé por qué

nunca me termino de animar a hacerlo. Todos

los viernes doy clases de yoga en un geriátrico

y las abuelas me enseñan que de lo que

más se arrepienten es de todo lo que no hicieron.

Así que espero animarme algún día.

-Publicás muchas fotos sobre yoga y meditación

en Instagram, ¿son prácticas importantes

en tu vida?

-Totalmente. Estudio filosofía budista y yoga

hace 10 años pero me relaciono con dichas

prácticas desde chica. El yoga es una parte

preponderante de mi vida porque además me

la modificó.

-¿En qué sentido te modificó la vida?

-A los 23 años conocí a mi maestra de vida y

con ella se transformó la forma en la que veo

el mundo. Aprendí a reconocer mis acciones y

cómo estas modificaban el mundo que me

rodeaba. No busco adoctrinar a nadie pero sí

comparto textos, imágenes y cosas de personas

que admiro para explicar lo que hago;

para explicar cuál es el motor que me lleva a

hacer todas mis actividades.

-¿Funcionan esas temáticas en Instagram?

-En realidad, Instagram es un espacio que

uso, donde replico esas cosas que me interesan.

Cuando subo fotos de yoga (ya que

también doy clases) recibo muchas consultas

por mensaje privado.

-¿Estás en pareja?

-Sí, hace cuatro años. Él es músico y somos

muy felices juntos. Anteriormente estuve

casada seis años, pero llegó un punto en que

ambos nos dimos cuenta que seríamos más

felices como amigos.

-¿Pensás en formar una familia?

-Sí, este año empecé a sentir el reloj biológico

de una forma intensa. Pero quiero planearlo

bien para poder dedicarme bien a ellos. Ojo,

tampoco me desvela. Podría ser muy feliz con

o sin hijos. Soy una persona muy afortunada.

JUNTOS A LA PAR

Hija de una familia de descendientes de

ingleses, alumna de toda la vida del San

Andrés y con una vida armada en Martínez,

Melania se casó a los 26 años con el actor e

instructor de yoga Yamil Chiappia, con quien

estuvo durante seis años.

“Creo que hubiésemos podido

seguir juntos, pero nos dimos

cuenta de que podíamos ser

más felices. Así que decidimos

separarnos y somos amigos”

ESPECTÁCULOS EN CARTEL

El Curioso Incidente del Perro a

Medianoche

Teatro Maipo | Jue, Vie, Sab y Dom

Mela asegura que volvería a apostar al matrimonio

con su novio de hace cuatro años, el

músico Martín Lozano (33), y que espera tener

familia y ser madre pronto, aunque no es algo

que la condicione para su felicidad

.08


09.


Lo Quiero Ya

MUSICALES

- Por Martín Dichiera

Vivimos una hiperconexión, donde un

like es más necesario que un abrazo,

donde todo tiene que ser ya, porque

parece que el tiempo se nos escapa, y

nunca se está en el presente.

L

a potencia de un musical fermenta en su

recuerdo. Si somos capaces de reconocer las

canciones más tarde, fuera del teatro y mientras

cocinamos, es que la semilla germinó. Por

pegadizas, porque dan ganas de bailarlas y

gritar, porque dicen algo de nuestras vidas,

porque nos dejaron felices, un efecto fiesta sin

receta encontrado por el maestro Juan Pablo

Schapira, creador de la música y las letras, y

el director Marcelo Caballero, autor del libro

junto con Martín Goldber. Los tres escarbaron

en la obviedad del agobio diario para dar luz a

Lo quiero ya, un mazazo a la generación

sub-35, millennials apurados y aterrados por

cumplir sus metas, pero también a cualquiera

.10


MUSICALES

Obertura, por Alejandro Luciani

que transite una ciudad en busca de eso que

quizá sea el éxito.

"Te juro que voy, bancame que llego, la calle

está imposible pero ya me organicé. Yo puedo

con todo, yo me encargo", dice la obertura.

"¿Quién dijo que así no se puede vivir?", cantado

por doce protagonistas que corren de un

lado a otro, con el celular en la mano, por el

laberinto Pacman que es escenografía. Atrás,

Franco de Paoli (batería), Pablo Barone (bajo)

y Gabriel De Mathus (guitarra), dirigidos por

Schapira, que también actúa, parodiándose a

sí mismo: es Kevin, el que quiere vivir de su

música pero vende café desde un mostrador.

Igual que él, todos cumplen rutinas que no

desean y sueñan lo que aún no consiguieron:

Guadalupe es médica pero odia las guardias

(Macarena Forrester); Inés es una estudiante

crónica mientras atiende mil mesas en un bar

(Victoria Cáceres); Iván es mago pero le toca

animar festejos para niños (Nahuel Quimey

Villarreal); Giselle está perdida en la cabina

del peaje (muy divertida Lala Rossi); Ana es la

profesora de yoga que no consigue pareja

(Julieta Rapetta); Mía, la actriz talentosa que

recorre castings sin suerte (Lucien Gilabert,

nominada a los Hugo como revelación); Sofía,

la actriz y modelo elegida que no se siente

valorada (Vicky Condomi); Walter, el director

de casting que quiere ser influencer (Sacha

Bercovich); Malena, una emprendedora bien

insoportable que no consigue convencer a

nadie (destacable Candela Redín), en pareja

con Alejandro, más interesado en su apariencia

que en la convivencia (Salvador Romano),

y, por último, Luis (Andrés Passeri), el psicólogo

que los coachea por teléfono a través de

una aplicación que acompaña a los usuarios

durante las 24 horas, tarea que también lo

tiene encerrado en el sinsentido.

Cada uno canta su canción y todos son muy

buenos intérpretes. Pero Lo quiero ya no es

una reunión de individualidades que se lucen

cada una, sino que es en el funcionamiento

grupal -coral, coreográfico, actoral, musicaldonde

se sacan brillo uno al otro, una locura

coordinada como un reloj, sin desequilibrios y

con una precisa dirección. Pero sobre todo lo

que desbordan es mucho entusiasmo y conexión

con lo que dicen, cantan e interpretan:

"resistir porque es temporal", "al alcanzar la

zanahoria", "estar en foco" y continuar y no

parar son los mantras de estos personajes tan

identificables en la realidad.

Reciente ganadora de dos premios Hugo a

mejor musical del off y mejor director del off

para Caballero, Lo quiero ya le canta con

humor a la infelicidad histérica de los que

creen que otro destino los espera.

11.


Foto promocional del elenco de Perú

Después de tres temporadas de

puro éxito en el Galpón de

Guevara y varios premios, incluído

el Hugo a Mejor Musical Off,

Lo Quiero Ya llega a Perú

Porque ninguno está dispuesto a bajarse del

formulario de objetivos, a no pagar internet, a

sacarse la careta de proactivo y disponible. En

ese laberinto, no hay salida ni en las drogas.

"Preferiría estar muriendo lentamente atropellada

por un tren pero no acá", dice. "No quiero

estar acá", la que cantan todos al final, marcha

no de la bronca sino de rabia vacía de culpables,

asumida como regla del juego: "Seguro

que a vos -repiten juntos- te pasa lo mismo".

Marcelo Caballero y Martín Goldber escribieron

un musical que habla con mucho humor y

profundidad, sobre una generación, a través

de una trama coral se centra en lo que viven

12 personas en un día de sus vidas. Lo que los

une a estas personas es la falta de tiempo, el

estar corriendo de un lugar a otro, la ansiedad

y la constante insatisfacción, el sentir que no

están haciendo aquello que quieren hacer, y

pensar que mañana estarán mejor, pero sin

hacer nada para que sus realidades puedan

cambiar realmente.

La dirección de Caballero es precisa, atenta a

cada detalle, y extremadamente dinámica, la

puesta se potencia con los grandes diseños

coreográfico (Marina Paiz), lumínico (Caballero)

y escenográfico (Vanessa Giraldo), que

dan vida a este hiperactivo mundo. Por su

parte, las composiciones musicales de Juan

Pablo Schapira son de enorme preciosismo,

no es un dato menor que la obra tiene una

banda en vivo con un impecable sonido.

Cuando se trata de grandes espectáculos

corales, no es fácil encontrar un grupo homogéneo

de intérpretes con muy buen nivel

actoral y vocal, en este caso, los 12 actores de

la obra realizan una magistral tarea, si bien

algunos se destacan más que otros -como

Lucien Gilabert, Macarena Forrester, Nahuel

Quimey Villareal y Lala Rossi, fundamentalmente

por las posibilidades que les dan sus

divertidísimos personajes-, la mayoría de los

integrantes de este elenco seguramente en

unos cuantos años puedan ser considerados

.12


MUSICALES

grandes referentes del teatro musical de

nuestro país y por qué no, de todo Latinoamerica.

Lo quiero ya es una imperdible propuesta,

un musical profundamente divertido, que

permite reflexionar sobre el tiempo en el que

estamos inmersos, y cómo vivimos nuestras

vidas.

Lo quiero ya es una comedia que trata acerca

de la ansiedad y de la velocidad en la que se

vive en la actualidad. Vivir en una gran ciudad

y querer triunfar siendo parte de ella. Cómo es

un día en la vida de once personas que tienen

una aplicación en su celular que los conecta

con un asistente personal las 24hs? Él los

ordena, los aconseja y los guía para alcanzar

sus metas. Una comedia ansiosa a ritmo

musical que invita al espectador a encontrarse

cara cara con la vertiginosa vida moderna.

Cualquier similitud con la realidad no es pura

coincidencia. Suena el despertador y empieza

la vorágine. Poderlo todo, estar, ser parte,

llegar y alcanzar el éxito son algunos de los

fugaces pensamientos que sobrevuelan la

cabeza de estas personas en sus vidas de

agenda llena. Todos tienen algo en común: la

aplicación que los guía para que eso suceda.

CRÍTICA

Un musical muy acertado y moderno, que

dibuja con precisión el mundo de los Millennials,

pero que no deja indiferente a las otras

generaciones; al punto que este crítico, en

muchos tramos, se sintió reflejado.

Con unas irreverentes partituras del gran Juan

Pablo Schapira, de constante fractura rítmica,

más algún tema melódico, se logra plasmar

esa sensación de frenesí, de ansiosa inmediatez

y efímera realidad a la cual se enfrentan

estos jóvenes; los que por el miedo a decir

que no, se meten en situaciones vacías, o no

deseadas.

Bajo la dirección general y puesta en escena

de Marcelo Caballero, todo fluye correctamente,

logrando que el público acompañe la

pieza; tarea esta para nada sencilla, más

teniendo en cuenta la magnitud del elenco. El

mismo, es muy solvente no pudiendo destacar

a alguno de sus integrantes sobre los

otros ya que, todos forman un equipo conciso

y homogéneo; también mérito de una perfecta

dirección actoral de Martín Goldber. Tanto

Martín como Marcelo son creadores del libro,

se nota un trabajo en equipo y las ganas que

tienen de llevar adelante este proyecto.

"Lo quiero ya" estimo se volverá un indispensable

de la cartelera del off, con reposiciones

constantes; gran casualidad que en el mismo

espacio (El Galpón De Guevara), otro excelente

musical, "La desgracia", consiguió esa

misma repercusión.

Es claro que Lo Quiero Ya es un éxito. A eso se

deben las renovaciones permanentes. Es que

luego de verla, la energía que queda, llena al

espectador de ganas de verla de nuevo y de

recomendarla a todo el mundo.

Esta obra demuestra que el Teatro Off puede

tener igual o hasta más calidad que el teatro

comercial, que con buenos artistas en cada

uno de los rubros se puede llegar a cualquier

lado. Esto es lo que se logra cuando se juntan,

con mucha originalidad, grandes actuaciones,

música y trama.

Cuadro Final: “No Quiero Estar Acá”

ESPECTÁCULO EN CARTEL

Lo Quiero Ya

El Galpón de Guevara | Dom 20.00hs

13.


.14

- Fachada del Centro Cultural Recoleta por Alejandro Luciani


EVENTOS CULTURALES

La Bienal

de Arte Joven

2019

- Por Naiara Vecchio

CULTURA

Más de 180 mil personas participaron

de las actividades que se desarrollaron

entre este 25 y el 29 de septiembre. En

esta nota todos los bienalistas ganadores

con sus innovadoras producciones

15.


Por su parte, Luciana Blasco, subsecretaria

de Políticas Culturales añadió: “En la Bienal, el

talento y la creatividad se transforma en obra,

en señales que viajan. La producción de los

participantes de la Bienal de este año es

particularmente luminosa. Felicitamos a los

ganadores y a los miles de artistas jóvenes”.

“En La Bienal, el talento y la

creatividad se transforman en

obra, en sentido, en señales que

viajan”

E

n el día de ayer, la Bienal de Arte Joven

concluyó su programación con cinco días

repletos de público local. El cierre estuvo a

cargo de Jeites y un recital en la terraza de El

Recoleta. En esta edición, de forma inédita, se

realizaron muchísimas actividades en la calle,

fundamentalmente su primer día que contó

con una asistencia de 45 mil personas..

Entre los bienalistas y programación invitada

fueron 900 los artistas que participaron en 180

actividades en El Recoleta, en Territorio Bienal

y subsedes que contaron con una asistencia

de 180 mil personas.

Durante los cinco días fueron presentadas las

18 nuevas producciones que recibieron apoyo

de La Bienal con financiamiento, tutorías y

espacios de trabajo, en las cinco disciplinas:

visuales, literatura, escénicas, audiovisuales y

música. Estas producciones son: 3 lanzamientos

musicales, 3 novelas, 5 obras escénicas, 4

visuales y 3 películas que compartieron cartel

en este gran evento del arte joven. El domingo

29 por la tarde, en El Recoleta, se dieron a

conocer todos los 18 bienalistas premiados

que accederán a becas de formación nacionales

e internacionales.

“Buenos Aires es una ciudad que ama la

cultura. Una ciudad que tiene una enorme y

vibrante oferta cultural de la cual todos

somos parte. En esta edición de La Bienal 900

jóvenes tuvieron la posibilidad de mostrar sus

creaciones y 18 accederán a becas de formación.

Es un orgullo para nosotros seguir impulsando

esta plataforma para nuevos creadores.

Que además este año salió a la calle porque

no sólo estuvo en el Centro Cultural Recoleta

también en sus alrededores. Salió al encuentro

de nuevos públicos para que vecinos y

turistas sean cada vez más protagonistas de

la cultura”, destacó Enrique Avogadro, ministro

de Cultura de Buenos Aires.

LOS GANADORES

Gustavo Lesgart, Pilar Gamboa y Nora Moseinco

integraron el comité de premiación que

seleccionó a los ganadores entre los directores

teatrales y coreógrafos que participaron a

través de una obra terminada. Los ganadores

fueron los siguientes: Eugenia M. Roces (beca

en Montevideo); Ignacio Tamagno (primera

beca en Odin Teatret, Holsterbro); Lucía Giannoni

(beca en el instituto ImPulsTanz, Viena);

Braian Kobla (beca Obrador internacional de

dramaturgia en la Sala Beckett, de Barcelona);

Rodrigo Arena (beca Director’s Lab en Lincoln

Center, Nueva York).

Entre los 25 artistas visuales que participaron

con su obra en la muestra colectiva Espacio

entre, curada por Tainá Azeredo, las instituciones

becantes seleccionaron a quienes

realizarán residencias de formación en instituciones

nacionales y del exterior. Los ganadores

fueron los siguientes: Carolina Martínez

Pedemonte (beca en la URRA, de Tigre); Maia

Gattas Vargas (beca en la Casa Tres Patios, de

Medellín); Gaspar Núñez (beca en el Mundo

Dios, Mar del Plata); Julieta Tarraubella (beca

en PIVÓ, de San Pablo); Mayra Vom (beca en

Hangar.org, Barcelona).

En la categoría audiovisuales, Andrea Testa,

Cecilia del Barrionuevo y Benjamín Naishtat

integraron el gran comité de premiación que

seleccionó a 3 directores audiovisuales para

hacer residencias. Los ganadores fueron los

siguientes: Nicolás Suárez (beca en el Elías

Querejeta Zine Eskola, San Sebastián), Yaela

Gottlieb (beca para desarrollo de proyecto en

Talent Campus, Buenos Aires); María Aparicio

(beca en Arché Doc Lisboa Workshop Festival.

En literatura, los ganadores tendrán la posibilidad

de acceder a una beca para la residencia

de creación de Vila Sul que es la primera

residencia artística del Goethe-Institut en este

hemisferio y la beca Elipsis del British Council.

Ganaron Florencia Romano y Paula Galasky

.16


EVENTOS CULTURALES

Todos los Bienalistas

Ganadores 2019

17.


Por último, en música, los ganadores podrán

participar de festivales: Alejo y Valentín (beca

para participar del Festival Sonorama Ribera,

Aranda de los Duero); Lxs Familia (beca para

participar del Festival La Nueva Generación,

Córdoba); Mariana Michi (beca para participar

del Festival Ciudad Emergente, Buenos Aires);

Nana Arguen (mención en la beca Estudio de

Urbano).

LO QUE SE VIENE

A partir de octubre, las 5 obras de escénicas

producidas con financiamiento y tutorías de

Ciro Zorzoli, Valeria de Kovadloff y Gonzalo

Demaría, comenzarán sus temporadas en el

ciclo Bienal en Escena, que se prolongará

hasta fin de noviembre.

Éxtasis y demonios de Corina Wilson, desde

el 18 al 29 de octubre, los viernes a las 20.00

hs en Espacio Callejón. Kerosén de Cristian

Cabrera, desde este 15 de octubre al 30 de

noviembre, los sábados 21 horas en Beckett

Teatro. ADIÓS Matepáç (un ensayo sobre el

recuerdo o la despedida) de Tiziano Cruz,

desde el 4 de octubre al 29 de noviembre, los

viernes 20.15 hs en El Extranjero. Hijas (sobre

la obra originaria Hijas de Leticia Coronel y

Lourdes Hijano Sol) de Federico Pereyra y

Leticia Coron, desde el 4 de octubre al 29 de

noviembre, los viernes 18 horas en Abasto

Social Club. Las Leguizamo. Epopeya Selvático-Literaria

de Micaela Racciatti, Dario Pianelli,

Joel González Roch y Melina Cruz, desde el

5 de octubre al 30 de noviembre, los sábados

a las 18 horas en Teatro Picadero.

Hasta diciembre estarán abiertas las muestras

visuales en El Recoleta: Nueve Anillos, de Erik

Arazi; Llevame a conocer el océano de Micaela

Piñero; Pintor de Sasha Minovich; C14 de El

Bondi en Colectivo en las salas C y J. Espacio

entre, la muestra colectiva que reúne a unos

25 artistas, curada por Tainá Azeredo en las

salas 3, 4 y 5 y la gran muestra de programación

invitada: La civilización perdida de Edgardo

Al Giménez, Geraldine Schwindt y Gabriel

Chaile con curaduría de Laura Spivak en la

Sala Cronopios.

Las películas ¿Qué hago en este mundo tan

visual? de Manuel Embalse, Río Turbio de

Tatiana Mazú y Luz distante de Santiago Reale

podrán verse todos los viernes y domingos de

.18


octubre y noviembre en El Recoleta cine.

Además, el single “Extranjero” de la banda

1915 y los discos Peluche peligroso de Acus y

Kalanchoe de Maca Mona Mu se encuentran

disponibles en las plataformas digitales.

EVENTOS CULTURALES

Del mismo modo, ya están disponibles en

librerías las novelas Esto que me pasa (Editorial

Notanpuan) de Fremdina Bianco, Chau,

chau, chau (Editorial Conejos) de Florencia

Gómez García y Bajo la lluvia, relámpago o

trueno (Editorial Entropía) de Fermín Acosta

junto a las antologías Les Poetas (Gog&Magog)

y Divino tesoro (Mardulce).

“La Bienal es la culminación de

un año de mucho trabajo en el

que se eligieron 118 proyectos

de 8.000 postulados”

"La Bienal es la culminación de un año de

mucho trabajo en el que se eligieron 118

proyectos de 8.000 postulados, se trata de un

evento clave para las nuevas generaciones,

que entiende el poder transformados de la

cultura en la vida de todos”, dijo el ministro de

Cultura porteño, Enrique Avogadro.

Ese trabajo incluyó la clínica a cargo del escritor

Hernán Ronsino, que culminó con la

edición de "Esto es lo que me pasa", de Fremdina

Bianco (Notanpuan), "Chau, chau, chau",

de Florencia Gómez García (Conejos), y "Bajo

lluvia, relámpago o trueno", de Fermín Acosta

(Entropía), las tres novelas que se impusieron

entre ocho finalistas y que sus autores presentarán

el sábado en el Patio de los Naranjos.

Foto abajo izquierda

Hijas, de Lucas López

Foto abajo derecha

Kerosén, de Cristian Cabrera

Enrique Avogadro, nuestro ministro de cultura

en la Ciudad de Buenos Aires, sostuvo: "Estamos

orgullosos de dar a conocer a nuestros

bienalistas. Implica para todos ellos la posibilidad

de mostrar sus creaciones que hacen de

esta ciudad el centro cultural de Latinoamérica.

Pero también de compartir sus experiencias.

La cultura tiene un poder transformador

en la vida de todos y en especial de las nuevas

generaciones".

Por su parte Luciana Blasco, Subsecretaría de

políticas culturales y nuevas audiencias de la

Ciudad de Buenos Aires, afirmó: "La Bienal es

un vehículo para que todos los artistas jóvenes

encuentren maneras más poderosas de expresarse.

Sentimos que para todos aquellos que

mandaron sus proyectos fue una experiencia

de crecimiento fuerte. Los artistas seleccionados

tienen por delante una experiencia transformadora".

19.


agenda

OCTUBRE

LUNES

AGAMENÓN

En el palacio de los atridas, se esperan

señales sobre la expedición de Agamenón,

quien partió hace 10 años rumbo a Troya.

Finalmente llega la noticia de que los

griegos han vencido y la guerra ha finalizado.

Teatro La Comedia | 21.00hs

FOREVER YOUNG

Estamos en el 2050. Seis ancianos pasan

sus días plácidamente en un geriátrico

entre ejercicios de rehabilitación, medicinas

y unos gratos recuerdos. Sin embargo,

cuando la enfermera se retira, el espíritu

del pop y el rock & roll mágicamente toma

vida y nuestros queridos mayores deciden

resistir el paso del tiempo con un arma

secreta imbatible: la música.

Teatro Picadero | 20.00hs

MIÉRCOLES

JUEVES

100 METROS CUADRADOS

Se vende un departamento de 100 metros

cuadrados en el mejor barrio de la ciudad

y para Sara es el piso ideal, ya que reúne

todas los requisitos que ella busca para

mudarse: Amplitud, luz, una hermosa vista

y un precio inmejorable. Solo un pequeño

inconveniente: Tendrá que esperar hasta

que Lola, la anciana dueña del departamento:

muera.

Multiteatro Comafi | 21.00hs

FOREVER YOUNG

“¡Aquí la vida es magnífica, las chicas son

magníficas, hasta la orquesta es magnífica!”.

Así, el Maestro de Ceremonias recibe

cada noche al público de este CABARET,

un magistral espectáculo, joya del teatro

musical por su concepción

Teatro Liceo | 20.30hs

DESPUÉS DE CASA DE MUÑECAS

Nora (Paola Krum) ha regresado, 15 años

después de haber dado el portazo y abandonado

a su familia en la escena final de

la obra más revolucionaria del afamado

dramaturgo noruego Henrik Ibsen.

MARTES

EL EQUILIBRISTA

Mi abuelo tocaba el acordeón junto a una

caja que decía “Frágil”. Una caja similar a

la que mi padre usaba para guardar todas

las obras de arte, que remataba. Mi abuela

soñaba con cajas que no abría.

Teatro Chacarerean | 21.00hs

FUN HOME

Cuando su padre muere inesperadamente,

Alison se sumerge en todo su pasado para

contar la historia de ese hombre brillante y

volátil, uyos secretos marcaron su familia y

su vida. Oscilando entre el pasado y el

presente, Alison revive su infancia peculiar

jugando en la Casa Funeraria Bechdel - la

empresa familiar-, mientras recuenta la

creciente comprensión de su propia sexualidad

y las preguntas sin respuesta sobre

los deseos ocultos de su padre.

Paseo La Plaza | 20.30hs

EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO

Después de enterarse de la misteriosa

muerte del perro de su vecina inicia una

investigación para encontrar al culpable,

la cual lo llevará a descubrir mucho más

sobre sí mismo y su entorno. Un relato

transformador e inquietante, que atrapa al

espectador desde el primer instante y lo

acerca a ver la vida desde otra perspectiva.

Una joya teatral de nuestros tiempos,

tan realista como poética, que nos inspira

a evolucionar y a no juzgar a la ligera.

Teatro Maipo | 20.00hs

Teatro Picadero | 20.00hs

.20


AGENDA MENSUAL

DOMINGO

HISTERIOTIPOS

Anita Martínez, una de las comediantes

más versátiles de nuestra cartelera teatral,

presenta su unipersonal ‘Histeriotipos’, un

manual de auto-ayuda para conocer en

profundidad y rápidamente a los hombres

y saber de cuál escapar.

VIERNES

SÁBADO

7 AÑOS

Cuatro socios, tres hombres y una mujer

(Walter Quiróz, Florencia De Raggi, Nicolás

Scarpino y Martín Slipak), necesitarán la

ayuda de un buen mediador (Miguel Ángel

Rodriguez), para poder decidir quién de

ellos asume el castigo de siete años de

cárcel por estafar al fisco.

Teatro Picadero | 21.00hs

ENTRE ELLA Y YO

Valeria y Diego se tienen que hacer un test

de embarazo por un atraso no esperado. Y

mientras aguardan ansiosos el resultado,

se revelarán todas sus dudas, prejuicios,

recuerdos y miles de sensaciones más que

vivirán durante los 5 minutos más largos

de sus vidas.

Paseo La Plaza | 20.00hs

PETRÓLEO

Un yacimiento de petróleo en la Patagonia.

Cuatro hombres conviven en un trailer y a

sólo unos metros de allí, extraen petróleo

de un pozo casi vacío.Arriba, el tiempo libre

se cubre de polvo, de mitos oscuros de la

zona, de desafíos físicos.

Teatro Teatriz | 21.00hs

BURUNDANGA

Verónica está embarazada de Manuel, su

novio, pero todavía no se atreve a decírselo,

ya que no sabe si su novio realmente la

quiere.

Silvia, una bioquímica de renombre, con

quien comparte departamento, le ofrece la

solución: la Burundanga, la droga de la

verdad, una sustancia que provoca no solo

la pérdida de la voluntad a quien la toma,

sino una sinceridad auténtica, cruel y sin

filtros.

Verónica lo hace y de esta manera descubre

no sólo lo que pretendía averiguar si no

otra verdad aún mucho más inesperada y

totalmente insólita, que hace estallar todo

en un enredo de consecuencias imprevisibles.

¿Somos quienes aparentamos ser?

¿Conocemos al que tenemos al lado?

Teatro MultiTabaris Comafi | 20.30hs

Teatro Metropolitan Sura | 21.00hs

LOS ALBORNOZ

Los Macocos presentan: Los Albornoz,

delicias de una familia argentina.

Una familia que da risa como la tuya,

vergüenza como la mía y miedo como la

nuestra.

Que familia... mi familia.

Deudas, sacrificios, encrucijadas, vicios y

grandes virtudes de quienes deben afrontar

un temporal que cada vez se pone peor,

hasta que llegue el inexorable final. ¡No te

la podés perder!

DESCUENTOS Y PROMOCIONES

Clarín 365 | 2X1 de Lunes a Viernes

Club La Nación | 2X1 de Lunes a Viernes

Tarjeta Acción | 25% OFF todos los días

Club Claro | 30% OFF los fines de semana

Teatro Picadero | 20.00hs

21.


#Inspiraciones

internacionales

Mean Girls

- Por Naiara Vecchio

VERSIÓN MUSICALES

Opciones osadas en escenografía y

vestuario para una versión teatral de la

tan icónica película de los ‘90, que

incluye proyecciones y prendas de

grandes diseñadores de moda


INSPIRACIONES INTERNACIONALES

aproximadamente tres meses de ensayos. El

musical de Mean Girls en el National Theatre

de Washington D.C se estrenará el 31 de

octubre y estará hasta el 3 de diciembre de

este año, para después llegar a Broadway.

LA ESCENOGRAFÍA

Mean Girls propone una escenografía que

combina elementos corporeos con pryecciones.

De hecho, podría decirse que su gran

fuerte tiene que ver con estas proyecciones

(una gran tendencia que estyá en voga en los

últimos espectáculos de Broadway).

L

----a versión musical de una de nuestras

chick flicks favoritas ya es un hecho y Tina

Fey, guionista de la película (y responsable de

las frases más memorables de nuestras vidas)

fue al show de Jimmy Fallon en donde dio

detalles de la producción y cómo esta siendo

el proceso de creación del musical que tanto

hemos estado esperando.

Tina declaró que el show ya empezó ensayos

y primero tendrá una temporada en Washington

D.C antes de mudarse a Broadway. “El

teatro está a tres calles de la Casa Blanca, así

que puedes hacer un pequeño viaje, también si

trabajas ahí y luego te despiden puedes venir”

bromeó.

“He estado en películas musicales, y en esas

puedes secretamente fallar. Pero en el escenario…

estos chicos son tan talentosos, ¡son

como un gran montón de Timberlakes bebés!

Todos pueden hacerlo todo. Cantan y bailan

mega bien” y también anunció que ya llevan

Como resultado, se logran cuadros visualmente

muy impactantes, a través de la utilziación

de dichos recursos que dan como resultados

propuestas escenográficas dinámicas

que van modificándose y adaptándose con el

clima que se este manejando en cada cuadro.

Se destaca particualarmente el cuadro

“World Burn”, de la antagonista principal, en

el que el recurso de las proyecciones es inteligentemente

usado para mostrar muy atractivamente

palabras de los mismos papeles que

ella sostiene y arroja por todo el escenario

hacia el final de la performance. Este cuadro

combina también excelentemente desde la

cromía, ya que comienza desde negro y, a

maedida que avanza, muta hacia el característico

rosado de toda la obra.

La solidez vocal y actoral de Taylor Louderman,

sumado a muchos grandes bailarines,

rápidos cambios de vestuario estilo Broadway

y esta propuesta escenográfica hacen a este

musical entrar en la categoría de #InspiracionesInternacionales

de este mes.

Taylor Louderman en

“World Burn”

23.


“Una propuesta de vestuario

que eleva la cotidianeidad con

prendas de diseñador y colores

osados ”

EL VESTUARIO

La propuesta de vestuario de la obra se basa

en la cotidianeidad de una escuela secundaria,

nada despampanante en primera instancia.

Pero esta no es cualquier secundaria, es la

de las temidas Plastics, entonces era necesario

encontrar un twist de moda para toda la

propuesta,

Propuesta de vestuario inicial

de The Plastics

Con al ayuda de prendas de algunos diseñadores

como Moschino, el equipo de Mean

Girls logró construir una propuesta de vestuario

sumamente atractiva que no deja de ser

cotidiana, pero de una forma bastante más

teatral y elevada.

Si se miran los atuendos de cada personaje

en detalle, se pueden encontrar pequeños

guiños a las características personales.

El rosa, que usan los miércoles, es un infantable

en toda la paleta cromática, pero también

se combina con muchos colores saturados.

Tina Fey, que también funciona como escritora

del musical junto con su querido esposo,

Jeff Richmond, mencionó que la actriz que

representará a Regina será Taylor Louderman,

teniendo en cuenta todos sus créditos

en grandes producciones, tiene una enorme

voz, talento para la comedia y un total entendimiento

de su personaje y de cómo atraer a

la gente.

El show se presentará por vez primera en el

National Theatre de Washington DC, y en abril

de 2018 se trasladará al August Wilson Theatre

en Brodway. ¡No podemos esperar para

conocer al resto del elenco!

.24


ESCUELA DE CANTO & ARTES ESCÉNICAS

Maure 2428, Belgrano

Buenos Aires

4773-2503 | info@estudio-8.com


www.accionrevista.com.ar

INDUSTRIA ARGENTINA

Impresa el 29 de Septiembre

de 2019, Capital Federal.

Editorial Teatre S.A

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