Rock To Rock Magazine - Escuchar Nª 22

rock2rock

Revista digital sobre la industria musical chilena.
En esta edición: Fireland, Resilience, The Power Of The Pudu, Tay Martínez, Sultan Discos, Infrahumano.
Artículo especial: Cianuro, Invasion, Thanathos, Ravenfall, SinSilencio, Caospectro, Sobernot, Breakdown, Éntomos, Outsiders, Crisalida, Cathalepsy, Umvral, Aguila Negra, Alta Densidad, Pronoias, Andragon, y Alto Voltaje

ROCK TO ROCK MAGAZINE

PRESENTA:

R2RN°22 2020 - ENM8

Fireland

Resilience

TPOTP

ESPECIAL

Sultan Discos

y mucho mas...

HEAVY METAL

MADE IN CHILE


CONTACTO:

Todas las opiniones en esta revista

son responsabilidad de quienes la

emiten.

Colabora:

AMMI CHILE

Editor:

Marcelo Oyanadel

Página 2

Director de Contenidos:

Juan Guillermo Carrasco

Staff:

Sebastián Lago

Pilar C.J.

Felipe Canales

Franzisko Unzaga

Colaboradores:

Diego Pino

Claudio Miranda

Juan E. Lagos

Juan G. Carrasco

Felipe Pino G.

Patrocina:

Ministerio de las artes, las culturas

y el patrimonio.

R2R-N-22

Escuchar-N-8


Patrocina

Fondo de la Música


FIRELAN

POWER METAL POR

Página 4


D Fireland

LEY

Entrevista a Firelandi

es una banda que

actualmente se encuentra

en un largo receso debido

a que su lider Rafael

Castillo está viviendo

actualmente en Finlandia.

Sin embargo, en su

más reciente visita

hicieron un show

único e irrepetible

en un Mi Bar repleto.

Conversamos con Rafael

para que nos cuente más

sobre Fireland y su vida.

Página 5


Hola Rafa, ¿Qué tal

Finlandia?

Hola, este año con un

invierno muy raro. casi

sin nieve y no mucho frío.

Bueno hasta el momento

en que me vine a finales

de enero. La nieve es

importante por que ilumina

un poco. Hay muy pocas

horas de sol en invierno

y cualquier luz extra es

apreciada. La verdad

he tenido muy buenas

experiencias en Finlandia.

Estoy bastante contento

con mi situación allá por el

momento, tengo un trabajo

que me encanta y me

permite estar más cerca de

donde las papas queman.

¿Cómo resumes la

trayectoria de Fireland?

Es dificil resumir por que

son muchos años. Desde

cerca del 2008 que comencé

a trabajar en la producción

del primer disco con Franco

Lama. Al poco tiempo se

unió Matias Vidal que gravo

gran parte de todas las

guitarras. Fue todo muy

formato proyecto desde el

principio. yo no tenia banda,

Andres Torres que tocaba

en The Shrink con Franco

iba a grabar las baterias

y Matias trajo a Mauricio

Espinoza que se hizo cargo

del bajo. Con esta formación

grabamos el God N´ Evil

que para mi fue donde

aprendí a trabajar para

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hacer discos. Fue mi primer

disco y Franco nos sacó el

jugo con la producción:

Muchas canciones, muchos

demos, diferentes versiones,

melodias, velocidades,

acordes. Cambiamos

todo muchas veces hasta

convencernos que era lo

mejor que podíamos hacer.

Las guitarras las grabamos

dos o tres veces completas.

Gonzalo Gamio y Douglas

Castro se unieron a la

banda y pasamos por un

periodo de mucho ensayo

y algunas presentaciones,

dentro de las

importantes,

Unisonic y

Gotthard

en el

caupolican.

Douglas se fue a Finlandia

y Gonzalo a Miami por lo

que Cristian Carrasco se

hizo cargo de las baterias

y Claudio Gonzalez

del bajo.

Luego

empezamos

la


producción del disco The

Time Traveler Seguimos

trabajando con Franco

Lama pero la idea era que

Javier Bassino hiciera la

Mescla. En este disco tenia

mucho mas claro como

quería que sonara y que

dirección quería que tuviera

la producción. Fuimos muy

meticulosos en los arreglos.

Yo queria que sonara

apretado por que la musica

era un poco mas

compleja

con

muchos arreglos. La edicion

de bateria fue algo que

me tomo mucho tiempo.

un poco mas de 2 meses

trabajando solo en tener

una base perfecta para

poder grabar todo el resto

sobre ella. En perspectiva

creo que deshumanizo un

poco el sonido. Para la

proxima vez voy a

dejar mucho

mas de las

tomas

Entrevista a Firelandi

originales.

Finalizando la grabación

del disco Matias decidió

dedicarse a su proyecto

Fenix por lo que Nicolas

Vasquez se hizo cargo de las

guitarras.

Con esta formacion

lanzamos el disco The

Time Traveler y poco

despues me mude a

Finlandia.

¿Qué es lo que

más te gusta de

Fireland?

Somos muy

amigos incluso no

tocando. Tratamos

que todo lo que

hacemos sea más

o menos democrático.

En general todos somos

bastante exigentes con

lo que hacemos. Por

ejemplo Cristian tiene la

actitud de que si no

suena bien no toca.

Hasta ahora nunca

hemos tenido que

parar un show. Tratamos

de ser transparentes

con todo para evitar

problemas. Resumiendo

es un ambiente muy

sano para tocar música.

Obviamente tengo

mucho cariño a la musica

y la energia que tiene. Es

mucho trabajo para mi

como compositor pero

tambien para el resto

de la banda que critica y

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aporta

eso es lo

que al final

hace que sea

Fireland y no

solo mi musica.

¿Alguna

anécdota?

El dia anterior al que

tocamos con unisonic y

gotthard trabaje hasta las

8 de la manana, de corrido

toda la noche, me fui a

mi casa dormi 2 horas me

duche me fui a la oficina,

a las 1 me fui a mi casa a

buscar mis equipos y parti

al caupolican sin almorzar.

Estaba muy mal por la

falta de sueño. Llegue

al caupolican y decidi

renunciar. Estaba al teléfono

conversando con un amigo

sobre mi renuncia cuando

Kai Hansen estaba a un

metro mio.

¿Qué te pareció esta

reunión y regreso a los

escenarios?

Uff, A los 2 primeros

acordes del primer ensayo

me di cuenta todo lo que

me hacía falta Fireland. No

es porque sea Fireland pero

necesitaba música que

me hiciera sentir algo. Los

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Musicos de Fireland saben

transmitir sentimientos

mientras tocan. Si hay que

ponerle power o maldad

a un acorde ellos saben

hacerlo. Es muy distinto

tocar un acorde y tocar y

poner un sentimiento

en el. Lo mismo con la

Batería, hay que darle

un carácter a lo que

uno toca. Para mi

eso es lo que

diferencia un

músico de uno

profecional. Es

mucho más

que tocar

las notas.

¿Cómo

fue el

proceso de

preparar un

show después de

varios años?

Nicolas propuso la idea

hace muchos meses y yo

desde hace años quería

hacerlo. El grueso de las

canciones siempre está en

la memoria pero algunos

arreglos se olvidan y hay

que repasarlos. No había

mucha opción de ensayar

por que solo estoy en chile

por un mes y vine a ver a

mi familia que no siempre

está en santiago. Claudio

nos aviso que por motivos

laborales no iba a poder

estar asi que decidimos

pedirle a dos amigos que

nos ayudaran. pensamos

que seria mas facil que

alguien se aprendiera 5

temas a 10.

¿Ves opciones de dar

más continuidad a

Fireland.

Siempre es dificil

a distancia.

No todos los

musicos pueden

grabarse ellos

mismos por lo que

es complejo. Por

mi parte he estado


componiendo para Fireland

se que en algún momento

habrá otro disco Como,

Cuando y donde no lo se.

¿Qué proyectos

personales tienes para

este 2020?

Ahora en marzo

lanzaremos en Helsinki

el tercer disco de Wishing

Well la banda de rock donde

me ocupo de las voces.

Hay una pequeña gira

después de eso dentro de

Finlandia. Una de las cosas

importantes para mi este

año es que sere papá por lo

que tenemos mucho trabajo

con la casa. Tengo muchas

ganas de hacer power metal

o alguna banda de metal

en Helsinki durante este

año. Veremos que sucede

muchas cosas cambian muy

rápido viviendo lejos.

Entrevista a Firelandi

Por Rock To Rock Staff.

Fotos por Mauricio Villarroel

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INFRAHUMANO

Desde el 2017 Infrahumano ha llevado

la bandera del rock publicando

interesantes materiales, conversamos

con la banda para conocer un poco más

sobre su música.

A casi un año de la

publicación de Sin

Credo, ¿Cómo sientes

que fue la recepción del

público?

La recepción ha sido

bien positiva, tanto en

los comentarios que nos

han dejado como en

nuestras presentaciones

del disco en vivo. Tuvimos

la posibilidad de que nos

ayudaron a promocionar el

álbum mediante canales de

Youtube y con ello llegar

a gente de toda América

Latina, y obtuvimos una

Página 10

muy buena respuesta. Eso

nos pone bien contentos ya

que significa que estamos

yendo por buen camino.

Para los que no los

han conocido aún, qué

otra canción a parte

de los singles Invicto y

Oxidado recomendarías

que escuche? ¿Por qué?

El último single Resignar

podría un poco responder a

esa pregunta, pues por algo

también es que se toma la

decisión de promocionar

unos temas por sobre

otros, sin embargo, Droga

Perfecta es también una

buena canción que podría

recomendarse y que

perfectamente pudo haber

sido un single.

Sobre este punto, lo

que más nos ha llamado

la atención al recibir

comentarios y feedback

de parte de los nuevos

oyentes, es que no hay

una evidencia de extrema

preferencia entre un tema y

otro, pues canciones como

Mi Ley ha sido la favorita

del público más crudo y


rockero, y por otro lado,

los rockeros más clásicos

o de gusto progresivo, se

han decantado por Sueño

Despierto.

Creo que ello refleja cómo

Infrahumano, dentro

de un mismo estilo,

puede jugar con diversas

influencias en cada una

de sus composiciones,

siendo las canciones lo

suficientemente distintas

como para diferenciarse

entre sí, aunque resulta

obvio que a la hora de elegir

sencillos, se intenta escoger

aquellos temas que mejor

reflejen la personalidad de

la banda.

Cuéntanos un poco

sobre de la experiencia

del videoclip Resignar.

Después de haber lanzado

el EP “Sin Credo”, con el

single Oxidado en Octubre

del año pasado, habíamos

planeado un videoclip

simple para ese tema,

basado en algunas capturas

que se habían realizado de

algunas presentaciones en

vivo, más que nada algo que

representara la potencia del

tema y nuestra propuesta

en vivo, pero cuando

pensamos el siguiente

single, sin duda que

“Resignar” era el indicado,

siempre lo pensamos como

single y para ese single

tenía que tener un videoclip

con más elaboración y que

Entrevista a Infrahumanoi

contara una historia, la

idea central fluyó sola, para

esa idea trabajamos con

la productora Diazdepaz

sin duda fue una excelente

experiencia, fascinante

y grata pero no menos

desgastante por los

tiempos de rodaje ya que

no teníamos experiencias

previas en filmar para

un clip que contara una

historia, sin duda una

enriquecedora vivencia

como banda, la pasamos

increíble, con muchas

anécdotas, y por sobre

todo muy contentos por el

resultado.

¿Veremos nuevos

singles de su último

disco Sin Credo?

Creemos que no, la verdad

es que estamos conformes

con los tres que lanzamos

(Invicto, Oxidado y

Resignar). Se podría decir

que estamos finalizando la

etapa de “Sin Credo” para

enfocarnos derechamente

en nuevas composiciones

y en lo que será el nuevo

álbum.

Para ir finalizando,

¿Qué planes tienen para

lo que resta del año?

Bueno, de lleno estamos

enfocados en dos puntos

importantes, que serían:

Postular a eventos más

masivos, como festivales,

ya estamos gestionando

algunos, además de seguir

mostrando “Sin Credo” en

Santiago y en regiones.

Queremos que la gente nos

conozca, que puedan sentir

la energía y la potencia

que brindamos en vivo, y

que puedan disfrutar tanto

como lo hacemos nosotros

Creación de nuevos temas,

ya que queremos entrar

luego a grabar lo que sería

un nuevo single para el

próximo álbum, para ello

queremos explorar nuevas

influencias, nos gusta

mucho elaborar canciones

que no se parezcan entre

sí, que tengan su propio

sello y significado, pero

que al mismo tiempo estén

conectadas. Tenemos

muchas ideas guardadas en

lo que llamamos nuestro

“Baul de los Recuerdos”, en

donde tenemos sonidos que

han salido en los ensayos

o que cada uno graba

por su cuenta en su casa,

y que no las trabajamos

inmediatamente porque

a veces no sentimos que

sea el momento para ese

tema, y es así que los vamos

rescatando a medida que

pasa el tiempo. Asi que,

paralelamente iremos

trabajando en las ideas

nuevas en conjunto con

seguir mostrando “Sin

Credo”

Por Rock To Rock Staff

Página 11


RESILIE

Metal

Internacional

hecho en Chile

Página 12


Entrevista a Resiliencei

NCE

Con un extenso listado de

reconocimientos y giras

internacionales, Resilience

celebró hace poco sus

5 años de vida con el

lanzamiento de “Instinto

Siniestro... En Vivo”.

Conversamos con

Rodrigo Varela (Voz)

y Nicolás Vásquez

(guitarra) para conocer

más de la banda, sus

experiencias y sus planes.

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Hola chicos, antes que

todo, felicidades por

todo lo logrado. Bueno,

¿qué significa para uds.

El nombre de

la banda?

Rodrigo: Hola,

mucho gusto de poder

estar con ustedes en esta

entrevista. Gracias por el

espacio.

La verdad es curioso,

porque la banda

ya existía antes

de mi llegada,

y bueno, es

interesante

cómo uno se

va apropiando

de ciertos

conceptos y los

adecua a uno

mismo, y para

mi básicamente

viene de la capacidad de

sobreponerse con temple

ante las adversidades.

Ya sabes, en este caso la

música. Es muy difícil en

este país vivir de ella y

hacer música y tener éxito

en términos comerciales

y económicos si podemos

decirlo así (ya que es la

aspiración de cada artista:

poder vivir de esto). Y la

banda ha sabido tomar

parte de esto mismo,

es decir, ha sido capaz

de sortear diversas

dificultades y seguir

trabajando para buscar un

lugar que dignifique y de

espacio no solo a nosotros

sino que a este estilo tan

difícil como es el metal en

Chile.

Rodrigo, ¿Cómo

has vivido el

crecimiento

de la

banda?

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Rodrigo: Ha sido un proceso

lleno de dificultades, y

bueno, también es mejor

verlo como barreras superar,

es decir: en lo técnico,

en lo musical, lo creativo,

lo artístico y también

lo comercial y también

en lo personal. Estamos

en constante avance y

crecimiento. Algo así como

prueba, ensayo y error

donde todo

ponemos

de nuestra

parte para

contribuir

a los

objetivos

que se

plantean y

los desafíos

que

Entrevista a Resiliencei

se presentan. Y ha sido

bastante entretenido el

proceso en si, porque

no ha estado excepto de

anécdotas y situaciones

complejas, pero que

han servido para ir en

conjunto a un desarrollo

que es constante pero muy

entretenido e interesante.

Ahora sobretodo que

estamos trabajando en

formar un complejo equipo

de trabajo fuera de la banda

misma. Cosas que creo

que ya mencionaremos en

proximidad.

Pasando a otro tema,

Nico ¿qué nos puedes

contar sobre el disco en

vivo que publicaron?

¿alguna anécdota?

Nicolás: Para mi “la

anécdota” fue tocar por

primera vez en una sala

SCD. Para mi antes

era lejano poder

hacer eso y la

experiencia fue

muy, muy buena,

la calidad del

escenario y sonido son otro

nivel. A parte de eso, todos

quedamos muy conformes

con nuestro show y que

hubiéramos sido capaces

de sacar un material en vivo

de gran calidad no sólo nos

deja muy felices, si no con

ganas de lograr más cosas.

¿En qué cosas notas

más las virtudes de

Resilience tras las

distintas experiencias

en el extranjero?

Nicolás: La confianza

entre nosotros, al final

en una banda si no

existe eso no existe

nada.

Una banda es gente con

la que tienes que convivir,

compartir piezas, carretear

(con todo lo que eso

conlleva) y trabajar distintas

cosas en las que debes

asumir que se están

haciendo y

de la

Página 15


mejor manera. También

como somos humanos

comunes y corrientes, nos

pifiamos en varios aspectos,

pero siempre sabemos

como decirnos a la cara esos

problemas y buscamos,

como banda, soluciones.

Rodrigo, ¿cómo fue

su última gira en el

extranjero?

Rodrigo: Definitivamente

asombrosa, una entretenida

aventura, llena de

situaciones memorables, en

este último caso nos tocó

Colombia.

Muchas anécdotas que

contar y plagada de amistad

y memorables sucesos. Eso

no quita que sea agotador,

pero es un agotamiento de

esos que cuando te acuestas

Página 16


dices: Estuvo increíble.

La gente en cada ciudad

era increíblemente cálida

y amorosa. Muy amables.

Creo que también comí

mucho, aun no

me repongo

de eso

Entrevista a Resiliencei

(risas).

Son experiencias que

también uno las cuenta

como tal, pero que se harán

constantes y que son

parte de un trabajo

maravilloso.

De cara a las

últimas semanas

en Chile,

¿Qué opinan

artísticamente de lo que

ha ocurrido en Chile?

Rodrigo: Soy de la idea

que cada vez que ocurre

un suceso o estallido

importante, en lo social

se generan grandes

crecimientos artísticos. Estos

eventos son impulsores

de creatividad. No sé si

se entiende, pero por

ejemplo las grandes

corrientes artísticas

han nacido en

una especie

de

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respuesta a una situación

específica. En este caso,

nace música de protesta,

llena de mensajes para

hacer consciente a la

gente, para ir más allá de lo

personal.

Cuando una pintura, un

poema, una canción reflejan

la realidad que se vive, en

este caso de represión y

de no soluciones, viene la

música no solo como un

bálsamo,

sino que

a hacer

catarsis

en una

sociedad

aburrida

y cansada

de los

abusos, y

que sabemos bien que no

es primera vez que se vive

en Chile.

En lo personal y viendo

el lado positivo, creo que

es genial como la gente

ha respondido ante esta

situación. Me encanta

que a pesar de lo malo,

la gente toma lo bueno

y lo usa a modo personal

para su propia sanación. Y

nuestro rol como artistas es

fundamental al momento

de explosión social y de la

necesidad de comunicar lo

que pasa y lo que la gente

vive. El arte siempre surge

como una necesidad,

y nacen nuevas

corrientes, nuevos

artistas y nuevos

comienzos. Chile despertó,

y despertó en todos los

sentidos, y espero que

sea para bien y para un

desarrollo global que era

súper necesario.

Página 18


¿Y Crees que los artistas

deben ser contingente a

estos temas?

Rodrigo: Como te contaba,

el artista es parte de

estos procesos. De

momentos así es donde

el arte nace como una

necesidad básica

del ser. Es parte del

desarrollo necesario

Entrevista a Resiliencei

para las sociedades. Y claro,

como comunicadores,

expositores, o como le

quieran llamar, el artista

tiene que ser contingente

y tiene que optar por

alguna filosofía... Más

allá de un pensamiento

político o de solo crítico...

Este tiene que prestar

una ayuda, ser un canal

y un medio en donde se

representan pensamientos

en que un número de

personas en conjunto no

las puede presentar como

individuales. Entonces nace

como bien he escuchado,

ser un poco la voz de

los que no la tienen. Ser

el recurso de recuerdo

de los que olvidan y

de los olvidados. Ser la

presencia de quien va

desapareciendo, y ser la voz

a un mensaje que alguien

quiere decir y que quizás

está escondido. El artista es

parte inherente y natural

de los procesos políticos,

sociales y filosóficos de

un ser que es mucho

más grande, y que se

llama sociedad, y que

es el pueblo. El artista es

el fiel reflejo de lo que le

ocurre a una sociedad,

de sus enfermedades,

de sus síntomas, de cada

micromundo o cada

macro mundo en donde

interactuamos todos los

seres que formamos esta

misma sociedad o pueblo.

Es claramente un deber

de cada uno de los quienes

hacemos arte.

Nico para ir finalizando,

¿Qué esperan sobre el

próximo show junto a

Rhapsody en el Teatro

Caupolicán?

Nicolás: Que sea un gran

hito y anécdota de la banda.

Telonear es algo que jamás

yo y otras personas de la

banda hemos hecho, y

como banda es la primera

vez. Por supuesto hay

mucho nervios y ansiedad,

pero era un debe que

teníamos que saldar. Ahora,

no queremos que esto sea

lo más grande que logre la

banda, es un escalón más

hacia algo mayor.

Y por último, ¿qué planes

tienen para el resto del año?

Nicolás: Estamos en proceso

de armar maquetas para

sacar harto material nuevo

este año, con eso en abril

grabaremos un nuevo

videoclip en Valparaíso.

También hay planes de

salir el segundo semestre,

esperamos que esta vez será

una gira por varios países

del continente.

Por Rock To Rock Staff

Fotos por Mauricio Villarroel

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SULTAN DISCOS

Abriendo caminos a

la música chilena

¿Cómo es desarrollare

en la industria

independiente?

Es un camino difícil, siempre

marcado por el amor a

la música, sea cual sea tu

lugar dentro de esto que

podría llamarse industria.

Aun cuando existan casos

de “éxito” comercial, en

la generalidad es más

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una lucha por sobrevivir

dominada por tu capacidad

artística y tu aguante, que

otra cosa. Dicho de otra

manera, si quieres venir a

hacer negocios, acá no es el

lugar.

Luego, sobre los conceptos,

siempre me ha sonado

raro eso de “industria

independiente”, porque es

casi como contradictorio,

un trabajo independiente

es algo de naturaleza más

o menos solitario, por las

de uno, mientras que una

industria define a un grupo

de personas. Entonces por

ejemplo, ya que un artista

pertenezca a un sello, deja

su independencia, genera

lazos, pide y brinda apoyo

en un grupo humano con


principios y fines ojalá

comunes. Explicado de esta

manera, me cuesta también

entender

por ejemplo

eso de “sello

independiente”,

¿independiente

de quién?

¿Cuáles son

los mayores

dolores

que ven el

mercado

local?

Su ausencia,

jaja. Chile es un país

pequeño que ha vivido

en una triste y mal nacida

falacia de libre mercado y

hay poco de eso. El paso del

tiempo nos hundió en una

oligarquía que esperemos

este año firme su fin.

Dicho eso, existen esfuerzos

colectivos e individuales

que lucen como frutos en

un bosque chato y que

podrían definirse como el

mercado local, y es precario.

Iniciativas subsidiadas

que no permiten generar

un modelo de gestión

replicable conviven con

unas pocas organizaciones

exitosas y estrellas fugaces

que luego de sacar un disco

y tocar en vivo vuelven a

desaparecer en la espera

de algo más que parece no

llegar.

Quizás es la misma SCD

Entrevista a Sultan Discosi

como regidora de ciertos

comportamientos,

impulsora de la música

chilena y única guardiana

de nuestros derechos quien

desde la cabeza nos ha

llevado medio vendados a

crear esta ilusión, creo que

la SCD duele.

¿Cómo enfrentan

la competencia del

mercado internacional

en el mercado nacional?

Uy, difícil hablar de

competencia ahí, puesto

que de alguna manera son

referentes, son “amigxs”

con quienes esperamos

generar alianzas, no podría

decir que los estadios vacíos

por ejemplo compita con

Pavement o los 107 faunos.

O que Isla del Sol compita

con lo que hace The War on

Drugs.

Tampoco hemos llegado

a lamentarnos porque un

artista pidió el Caupolicán

antes que nosotros, porque

aún no da para ni pensar en

eso.

Son estilos musicales

similares los que

observamos y

complementamos nuestro

tiempo escuchando nuestra

música o de

colegas de acá

con algo de

afuera.

¿Cómo

ha sido la

experiencia

de montar

un negocio

en la

industria

chilena?

Es un

aprendizaje

constante y como te decía

antes, tu capacidad de

aguante es vital y para eso

te tiene que gustar mucho

todo esto. Si consideras más

cómodo comprar un disco e

Página 21


ir a una tocata quédate ahí,

la audiencia también es muy

necesaria.

Acá venimos a trabajar

muchas veces en

condiciones que no son

las mejores, algo así como

una inversión a mediano

o largo plazo, sobrevivir al

inicio, construir un equipo

de trabajo, un concepto

artístico y luego mantenerse

ya es una experiencia de

vida, si rinde como negocio,

si da para vivir, bakan.

Por otro lado,

es lindo ver

como a veces

te va bien, o

que alguno de

tus técnicos o

artistas están

pudiendo

vivir de esto,

que mejoran

sus equipos,

que crece su

público y que

puedes bajar

esa experiencia

Página 22

a una conversación.

Formas espacios

serios, responsables,

de pega, pero

a la vez con tu

gente y por esto,

que es arte. Esa

experiencia suma

mucho al devenir

de cualquier

ser humano. Es

interesante ver

después de un rato

en esto que hay

gente que no da, mientras

que otros si la logran,

se adaptan, con cariño,

disposición y/o con un

talento fenomenal. Algo así.

¿Cómo ven la oferta de

artistas chilenas?

Amplia, siempre. En este

territorio siempre han

destacado las expresiones

artísticas, de por si vivimos

en un lugar muy raro, muy

lejos de todo, construido

entre el mar y montaña.

Quienes logran montar

todo ese

pensamiento

creativo con

el que alguna

vez convivían

en la soledad

de una

habitación

han

demostrado

saber

destacar.

Entonces

hay artistas,

en todos

los géneros

musicales

puedes

encontrar

artistas

consagrados,

3 o 4

nombres

que dan que

hablar y otro grupo que

toca, que apaña, que trabaja

y que produce alrededor.

Desde el punto de vista

de la audiencia hay oferta

de artistas por decirlo de

esa manera. La cosa es

más compleja al revés,

nosotros hemos estado

en buenas fechas donde

llegan 200 y 300 personas,

con entradas a 5 lukas, y es

considerado un éxito. Pero

también y quizás más veces

hemos visto bandas amigas

tocar para 12 personas.

Artistas hay, la cosa es cuál

es el impacto que están

teniendo en estas épocas

de hiperconectividad y


cuáles son sus chances

de poder dedicarse a

exclusivamente a cultivar su

arte permanentemente.

¿Qué artistas de su

sello destacan sobre las

demás?

Jeje, todas

por igual.

Las Brumas

significan

nuestro primer

LP como sello y

goza del trabajo

y empuje

creativo de una

super artista,

la Yani Zarhi.

Isla del Sol es el proyecto

de nuestro “guru sónico” el

Entrevista a Sultan Discosi

disco recién

salido del

horno mezcla

sonidos que no

ofrece ningún

artista del

mercado local.

Cochebomba

es un proyecto

de rap y

psicodelia

donde

conviven

MCs con

una serie de

instrumentistas

y arreglos

bellísimos, se

viene su disco.

Los Estadios

Vacíos una de

banda de rock

de estadios

que jamás

serán llenados, los favoritos

del pueblo, El Purpurado de

Charol, acaba de terminar

de grabar un disco que va

a volar muchas cabezas

este 2020, recordarlo y que

decir de Columpios al Suelo,

una banda

de pop

ruidoso

que está en

su mejor

momento.

mucha

historia.

Todxs

destacan

en

elementos muy disímiles

entre ellos, dentro de una

curatoría que les permite

convivir armónicamente

dentro de esto que

llamamos Sultan Discos.

Para terminar, ¿qué

planes vienen para este

año?

Ufff, de acuerdo a la

última reunión este año

deberíamos sacar 4 discos,

en promedio uno cada 3

meses, que es muchísimo,

esperamos que sea un

buen año, sobrevivir y tejer

redes con gente que esté

en la misma que nosotros,

intentando tirar parriba en

el mundo de la música no –

muy – comercial.

Por Rock To Rock Staff

Página 23


THE PO

OF THE

Una marca única

Página 24


Entrevista a TPOTPi

WER

PUDU

Hablar de The Power Of The Pudu

es hablar de experimentación y

osadía, la banda con ya más de

10 años de historia se refugia en

pasajes sonoros que rescatan

lo mejor del power metal y

los sonidos latinoaméricanos.

Conversamos con Carlos “Don

Pedegua” Silva, compositor

musical y creador de videoclips, y

Diego “Kod Kod” Madariaga,

vocalista, para conocer más de la

banda.

Página 25


¿Cómo defines The

Power Of The Pudú?

Kod kod: Es un concepto

abstracto indecifrable. Más

bien, necesitariamos nuevas

palabras para definirlo:

“ATANAXA” podría ser una

de ellas.

Don Pedegua: Symphonic

Death Metal TIERNO o

últimamente M.L.Q.V.D.A.

(Metal Latinoamericano Que

Viene Del Alma).

¿Esta mezcla de

velocidad, heavymetal

y virtuosismo, es lo que

los define, o hay algo

más que agregar?

Don Pedegua: ¡A todo

eso agregale animales

autóctonos!... y música

latinoamericana. Siempre

incluimos esta música

en nuestras canciones,

ya sea Cueca en “Oda al

Pudú” o una Salsa al medio

de “Barsalitsuni”. Para

el EP “El viaje del pudú”

quisimos profundizar en

esto, mezclando metal

con vals peruano, tango,

folclor altiplánico y ritmos

brasileros. ¡Ya disponible en

Spotify y otras plataformas!

¡Escúchenlo y dennos plata!

Kod kod: También hablamos

de temas con los que

la gente se identifique

fácilmente, como los

poderes ocultos de un

pudú que nos salva de un

colisionador de hadrones o

una canción en japonés. Nos

Página 26


gusta tocar el corazón de las

personas.

¿Cómo fue el proceso

de composición de su

último lanzamiento?

Don Pedegua: Empecé con

una idea musical básica

para cada canción, que

pudo llegar en cualquier

momento del día, incluso a

las 4:34 a.m. Estas ideas las

fui escribiendo o grabando

inmediatamente para no

olvidarlas. Luego con el

tiempo fui trabajando

las canciones en mi

computadora, haciendo

demos completos en midi

para cada instrumento.

También les escribí una

letra tentativa. Finalmente

las revisamos con el resto

de la banda, donde se

propusieron cambios de

letra o arreglos y creación

de los solos de guitarra.

Siempre agregamos cosas

extras que se nos ocurren al

momento de grabar.

Algo que destaca

es el trabajo de sus

videoclips, ¿Cómo es

este proceso?

Don Pedegua: Es un proceso

bastante artesanal donde

prima mucho más el

esfuerzo que los recursos, ya

que todo esta grabado, por

ejemplo,

con camaras de fotos no

profesionales y sin mayores

conocimientos. A LO TRUE.

Kod kod: Primero

escuchamos las canciones

y tiramos ideas de qué

grabar y dónde. Luego

planificamos y vamos a cada

lugar. Siempre hay espacio

para improvisar con lo que

nos vamos encontrando en

Entrevista a TPOTPi

el camino (esto es lo mejor

de todo). “Oda al Pudú”

por ejemplo, fue una gran

improvisación de tomas

caminando por Valparaíso.

Don Pedegua:

Generalmente la post

producción se adapta a las

imagenes que se tienen

y se trata de ligar a lo

que narra cada canción.

La mayor parte de la

edicion se hace con el

programa After Effects.

Aprovecho de mencionar

que es muy bueno y si

quieren me contactan

a thepowerofthepudu@

gmail.com para hacerles

más publicidad.

¿Cuanto demora hacer

uno de estos videos?

Don Pedegua: Es relativo,

“Barsalitsuni (El gatito

del final)” se demoró 2

Página 27


años, pero otros videos

como “Miradas”: 6 meses.

“Sankyokujikan”: 3 meses.

“Rarisandi, the irakie camel”:

0 meses. Todo depende de....

Oh, ¡Miren quién llegó!

Pudú: ichipi ichi ichi

ichipichipi, ichipi ichi

ichipichipi

Kod kod: dice que

reduzcamos el consumo de

carne para salvar al planeta

del calentamiento global...

¡Gracias pudú! (Se fue)

Para finalizar, ¿Qué

planes vienen a futuro?

Kod kod: Lamentablemente

la banda ya no sigue más.

Nos separamos recién.

Gracias Rock to Rock

por permitirnos dar este

anuncio :(

pero sí les puedo adelantar

que comienza con una

guitarra asi: mi-si-sol-mi-sisol-mi.

Kod kod: Además tocaremos

algunos exclusivos shows

en vivo durante este

año. ¡Próximamente, en

tu ciudad más cercana,

prepárate para el show con

la mejor relación precio/

calidad de tu vida!

The Power of the Pudú

se presentará el 20 de

Marzo en Valparaíso, junto

a Neogenesis, Eternus,

Nerhium y Pronoias.

¡Síguelos en Facebook,

Instagram y Youtube!.

Por Rock To Rock Staff

Don Pedegua: ¡Pero nos

volvimos a juntar en este

instante! Tenemos en mente

grabar un segundo EP

pero antes lanzar un par de

videos de las canciones que

en el se hayarán. No nos

permiten decir el nombre de

la próxima canción y video,

Página 28


Entrevista a TPOTPi

Página 29


TAY

MARTINEZ

Manager, periodista, productora,

y un largo listado de aportes

a la industria nacional

del metal desde atrás del

escenario. Conversamos

con Tay para que nos

cuente un poco sobre

la música chilena

independiente.

Página 30


Tay, a tu modo de ver,

¿Cómo ves el mercado

nacional desde el punto

de vista del desarrollo

de propuestas

descentralizadas?

En regiones hay

mucho talento.

Hay muchas

bandas

con

Entrevista a Tay Martínezi

bastante potencial y eso

me alegra mucho. Hasta

cierto punto, la industria

actual se está enfrentando

al desafío de descentralizar

la atención del público

hacia regiones a través de

proyectos, nuevos espacios

y nuevas instancias.

Por otro lado, como

experiencia en distintas

instancias y desde distintos

lugares, me ha tocado

escuchar, leer y palpar la

sensación de que llegar

a Santiago es una carta

segura. Pienso que debe

ser tanto por el movimiento

y competitividad que hay

en la capital. Es curioso

pensar que músicos de

Concepción, por ejemplo,

una de nuestras regiones

musicales en Chile,

sientan la necesidad

de llegar a Santiago

como vía para

impulsar su banda o

proyecto musical.

Innegablemente existen

mayores desafíos para

los artistas de regiones,

¿Cómo los ayudarías a

afrontar su desarrollo

musical?

En rasgos generales, a

través de un trabajo extenso

que puede tomar meses.

Durante este proceso

podemos determinar en

conjunto los fines o metas

y de acuerdo a éstas vamos

desarrollando un plan de

trabajo especifico para cada

proyecto.

En tu experiencia,

¿Qué caminos tendrían

que tomar para ganar

notoriedad?

Creo que lo primero es

definir el mensaje principal

de la banda, y en base a

ello generar una propuesta

de valor que sirva como

guía para para mantener

el trabajo enfocado en la

diferenciación del proyecto,

ya sea en el arte, en el

lenguaje, puesta escena, etc.

Hemos notado muchos

artistas haciendo

música con influencias

“raiz”, pero contrario a

lo que uno puede llegar

a pensar, muchos de

estos artistas no soy

originarios de esas

zonas o territorios, ¿Es

una moda?

Me gustaría comenzar

Página 31


diciendo que la Tierra es

una, que la cultura está

determinada por la historia,

una historia llena de abusos

camuflados por el poder

mayor en cada territorio,

y producto de los mismo,

hoy lo que está cambiando

no son las “modas”, son las

ideas y creencias que dan

paso a un nuevo despertar

de nuestra consciencia

respecto de nuestro entorno

y el como nos vinculamos.

¿Cómo ves que ha

decantado la búsqueda

de identidad de los

nuevos artistas de rock

o metal en Chile?

Creo que a finales de

2018 y principios de 2019

junto con el comienzo

de este nuevo cambio

de cuestionamientos y

pensamiento social, tanto el

músico como el público se

hicieron más conscientes y

se están empoderando poco

a poco del valor de nuestra

cultura y dandole espacio al

trabajo visual para vincular

las artes y encontrar esta

“identidad”.

¿Crees que es este el

camino o falta por

recorrer?

Si, creo que es el camino,

pero también creo que falta

mucho por recorrer, por leer,

escuchar, vivir y aprender.

Pasando a otro

Página 32

tema, ha habido un

boom de productoras,

cada mes se realizan

muchos conciertos

internacionales,

managers en otros

países me han contado

que esto les ha

jugado en contra para

artistas nacionales

de carrera, para la

industria chilena ¿esto

es una oportunidad

o está ahogando a la

audiencia?

Creo que es una

oportunidad, he visto y

vivido el cambio en el

modelo de negocio en

pos de la promoción y

difusión del producto

nacional. A esto sumamos

la nueva ley de telonero

que no sólo habla de

espacios y reconocimientos,

si no también de un

entendimiento respecto

a las necesidades de la

industria y a nivel cultural.

¿Cómo los artistas

emergentes pueden

lograr notoriedad

dentro de este

océano de ofertas de

entretenimiento?

Es complejo entregar una

formula 100% efectiva y que

te asegure el éxito de un

show. Como dije antes creo

que cada proyecto debe

tener claro lo que quiere

transmitir a su público

y en base a eso generar

instancias y encuentros

únicos junto a ellos.

Ahora, viendo tu lado

periodístico para el

mismo tema ¿Cómo los

medios independientes

se hacen cargo de


sus líneas editoriales

respecto a esto?

Siento aún, me incluyo,

que no nos hemos hecho

cargo con la seriedad y

el profesionalismo que

requiere la industria para

seguir creciendo, y ese

desequilibrio se da a raíz

de lo mismo, profesionales

como los periodistas o

fotógrafos no son tomados

en cuenta dentro de la

industria, su trabajo no es

remunerado y no siempre

tienen el tiempo y los

espacios óptimos para

desenvolverse, por lo

tanto, creo que aún no nos

hacemos cargo del todo,

pero estamos en vías de.

Para ir finalizando, y en

un plano más personal,

¿Cómo es la búsqueda

de la profesionalización

en la música nacional?

Es una aventura, o así lo veo

yo, nadie tiene formulas

de éxito, es ensayo y

error, investigar, generar

ideas, probar o poner en

práctica e ir formando un

camino propio en base a

lo aprendido según cada

proyecto. Una respuesta

a las diferentes formas de

profesionalizar la industria

es vincular las artes dentro

de la creación del concepto

y aprender a comunicarlo.

¿Qué falta en la escena?

¿Cuál crees que es tu

aporte?

Entrevista a Tay Martínezi

Lo que falta es Visibilidad y

mi aporte va directamente

pos de ello, que se

conozca y reconozca

al músico nacional de

diferentes maneras, ya

sea produciendo eventos,

asesorando y guiando

comunicacionalmente,

buscando y entregando

espacios a través de

diferentes plataformas,

y utilizando todas las

herramientas que hoy

existen para entregar de

manera más precisa y

certera toda la información

al respecto.

¿Te gustaría seguir en

esta línea profesional o

te interesa en un futuro

dar algún giro?

Si, claro que me gustaría, la

música siempre ha sido mi

único norte a pesar de no

ser músico, y dentro de la

misma dinámica pretendo

expandirme, enseñar y

aprender de la experiencia y

el trabajo de otros.

Finalmente, ¿Qué

planes profesionales o

desafíos tienes para el

resto del 2020?

Este año seguiré con mis

proyectos oficiales hasta

ahora, Éntomos y Nunca

Seremos Dichosos, pero

además tomaré otros tres

que se irán dejando ver

con el tiempo. Además

daré algunas charlas, tanto

para músicos como para

estudiantes de carreras de

diseño y comunicación.

Por último, este año me

propuse generar eventos

nacionales un tanto más

masivos y estamos desde ya

trabajando para ello.

Por Rock To Rock Staff

Página 33


MADE IN

¿HEAVY

La frase conocida es “C

y es verdad, está lleno

artístas. Pero, ¿Qué ocurr

Consultamos con distinto

estilo para que nos cue

palabras lo que es el meta

conte

Página 34


Artículo Especiali

METAL

CHILE?

hile país de músicos”,

de grandes músicos y

e con el metal en Chile?

s músicos de este activo

nten con sus propias

l en Chile, su escena y su

nido.

Página 35


MATÍAS VALDES

CIANURO

¿QUÉ ES PARA

TI EL METAL

CHILENO?

Es una de las influencias

importantes dentro de la

música que escucho y la

que desarrollo en Cianuro.

Además, de una comunidad

importante que desde

los años '80 hasta ahora

se mantiene viva y en

actividad.

Página 36


Artículo Especiali

¿QUÉ ES

SER MÚSICO

INDEPENDIENTE?

SEBASTIÁN PONTIGO

INVASIÓN

Ser independiente por

definición implica el no

tener dependencia de

otros, pero en la música

esta independencia

se encuentra lejos

de eso, ya que para

lograr objetivos a

corto, mediano y largo

plazo es sumamente

necesario el generar

vínculos con distintos

actores de la “escena

musical”.

Por otro lado, ser una

banda independiente

hace 20 años

significaba ser la

banda que ningún sello

tomó en cuenta y que

tenía que valerse por si

mismo para sobresalir

y lograr sus objetivos,

pero ahora la gran

mayoría de nosotros

-músicos y bandassomos

independientes.

Los sellos ya no son lo

que fueron y nuestras

carreras musicales

deben abordarse con un

criterio y visión mucho

más amplio.

La independencia

cambió de forma

y actualmente un

músico independiente

debe ser un artista

multidisciplinario que

cumpla muchos roles

para sacar adelante

un proyecto, ya que la

competencia dada por

la facilidad de mostrar

nuestro trabajo a través

de internet, implica que

nuestros esfuerzos por

destacar tienen que ser

mucho mayores que

antes.

Página 37


ENRIQUE ARENAS

THANATHOS

¿CÓMO ES EL

METAL EN CHILE?

Una cultura que a

evolucionado desde

escuchar bandas

extranjeras y ser un

fan, hasta formar

las primeras bandas

nacionales que

retorcieron nuestras

mentes, tocando en

lugares clandestinos y

Página 38

tener un sello propio,

llegando a tener

bandas reconocidas

internacionalmente, las

cuales son un ejemplo

a seguir para cualquier

amante de este hermoso

género que ha servido

de herramienta para

expresar pensamientos,

estados de ánimo,

injusticias y diferentes

sensaciones de la

humanidad en nuestra

sociedad.


Artículo Especiali

BORIS OJEDA

RAVENFALL

¿CÓMO VES LA

RELACIÓN ENTRE

BANDAS?

Creo que gran parte

de la relación entre

las bandas es un ir y

venir, hay etapas en

las cuales esta banda

comparte escenarios

con esta otra, y luego

el próximo año hay un

alejamiento, o se hace

alguna cooperación

juntos y después

lo mismo, es difícil

mantener a gente unida

haciendo cosas, ya

sea en una asociación

o donde sea, y casi

siempre pasa por el

chaqueteo siempre

presente. Existe un

círculo vicioso sobre

la crítica, digo algo

que no me gustó, y

cae pésimo, siendo

que es una opinión

objetiva en base a

algo; y claro, a veces se

entiende esa reacción,

que nace a raíz de

otros comentarios mal

intencionados, o quizás

no mal intencionados,

pero sin una

observación certera,

comentarios como: “se

desafinó”, o “no se

escuchó el bombo”, que

al final del día son sólo

opiniones lapidarias

de shows o bandas

excelentes y que sólo

por esas pequeñeces

son criticadas de mala

manera y metidas

o promocionadas

en el saco de lo que

no te gusta y por

consiguiente traban

la realización de

proyectos en conjunto.

Página 39


SALVADOR REYES

SINSILENCIO

¿QUÉ SIGNFICA

PARA TI SER

INDEPENDIENTE?

“Ser independiente” en

este país significa que

todo lo haces a esfuerzo

propio con la ayuda

de amigos y fans que

aportan a que tu hagas

tu arte sin importar el

mainstream.

La gracia de esto

es que los artistas

independientes

proliferan si son

realmente buenos y

entrega algo sincero

Página 40

la gente conecta, pero

conecta de verdad

con sus emociones y

se siente parte de tu

arte o viceversa, es el

lugar donde el arte es

bien valorado como

tal, pero en países

subdesarrollados

como este, el artista

independiente tiene que

buscar mas allá de su

arte para generar, en

muchos casos, y poder

así solventar su vida y

su arte.

Ademas la libertad de

poder cantar y escribir

verdades del lugar

donde estas sin que

te censuren por lo que

las radios, la tv o la

prensa dirán o te corten.

Es lo qué engrandece

esta escena del artista

independiente.


Artículo Especiali

FRANCISCO ARANCIBIA

CAOSPECTRO

Más que la identidad,

creo que este se destaca

por un cuento de actitud

y pasión que tiene el

metal chileno, que

va muy arraigado

en su ADN. Las

complicaciones que

vive diariamente una

banda chilena; contar

con buenos equipos,

lugar donde ensayar,

insumos, contar con

dinero, y

sobretodo integrantes

comprometidos para

sacar adelante al

proyecto, creo que todos

¿CUÁL ES LA IDENTIDAD

DEL METAL EN CHILE?

esos

factores hacen que

nuestro metal tenga

esa esencia apasionada

por querer surgir y

mantenerse a

través del tiempo.

Creo que en el metal

progresivo se ha

logrado crear un

sonido distintivo e

identificatorio, bandas

chilenas como

Crisalida, Egregor,

Gedeon, Naioth,

Grouler, Austral, Krudo,

incluso mi banda

Caospectro, son grupos

que se destacan por

tener originalidad y

entregar una propuesta

fresca y

novedosa.

El metal chileno goza

de buena salud, y creo

que es reconocido a

nivel mundial. Sólo

basta con

creerse el cuento y

seguir luchando, para

llegar a más oídos,

entregar buen metal,

cual es el mejor

de este rincón del

mundo.

Página 41


CESAR VIGOUROUX

SOBERNOT

¿QUÉ IMPLICA SER

PARTE DE LA INDUSTRIA

INDEPENDIENTE?

Es ser capaz de

autogestionar tu

proyecto musical o

banda junto a un

equipo de trabajo

multidisciplinario que

le permita cumplir de

manera óptima un plan

de trabajo de corto,

mediano y largo plazo,

sin depender del apoyo

de un sello discográfico.

Este equipo que ayuda

tanto a promover la

banda como a gestionar

las presentaciones

Página 42

de la misma es de

vital importancia y

permite al músico

independiente

centrarse en lo artístico

y compositivo. En

mi opinión, es aquí

en donde muchos

músicos independientes

flaquean. Intentan

hacerlo todo ellos

mismos incluso sin

tener las habilidades

pertinentes, y sin

considerar el desgaste,

frustración y estrés

que esto conlleva.

Muchas bandas incluso

quiebran relaciones

debido a no contar con

este equipo de trabajo.

Aconsejaría a los que

están partiendo a

buscar a las personas

idóneas para trabajar

en equipo de la manera

más profesional y

amena posible. Esto

puede ser vital en el

desarrollo y éxito de la

agrupación.


Artículo Especiali

JOHNNY VERDUGO

BREAKDOWN

¿QUÉ ES EL METAL

CHILENO?

El metal chileno

para mi es pasión y

perseverancia. En un

país donde todo cuesta

100 veces más y no

tienes aún una escena

100% firme, es increíble

ver bandas con tan

alto nivel y con tan

buenas producciones

en todo el largo de este

hermoso país(No todo

es Santiago), Si bien

creo que esto viene

mejorando durante

la última década,

El nivel no tiene

nada que envidiar al

de otros países del

mundo, somos 100%

apasionados, buenos

pal headbanger y pal

mosh, que mas podemos

esperar? pues buena

música y eso lo tenemos

y se puede ver desde los

conciertos underground

que están muy de moda

nuevamente hasta

los shows de bandas

consagradas con la

más alta producción, da

gusto ver como el metal

chileno hoy en día esta

mas vivo que nunca.

Página 43


FRANCO MITCHELL

ÉNTOMOS

¿CÓMO ES LA

COMUNIDAD DE

MÚSICOS DE METAL?

A mis ojos, parece que

existieran círculos

generacionales y de

sub-géneros, que entre

ellas se aman y se

odian. En el caso de

Éntomos, ser una banda

“joven” nos permite

mirar y admirar mucho

el trabajo de quienes

llevan 20 años o más

haciendo metal. Bandas

como Pentagram,

Dorso o músicos como

Alejandro Silva, han

sido una inspiración y

Página 44

una clara muestra del

sendero que se debe

seguir para tener una

carrera profesional

exitosa. Ahora, entre

bandas jóvenes, creo

que hemos logrado

una buena relación

y respetuo mutuo, se

están congregando

muchos músicos para

armar agrupaciones

y alianzas que les

permiten hacer mas

y mejores eventos.

Respecto a lo negativo,

siempre existirá gente

que se llene la boca

hablando mal de otra,

independiente de si

es metalero, rockero,

cumbianchero o

trapero. Lo que respecta

a nosotros, tratamos

de remar todos para

el mismo lado y tratar

de hacer que el metal

chileno sea cada vez

mas poderoso y de nivel

internacional!


Artículo Especiali

SEBASTIÁN BAEZA

OUTSIDERS

¿DE SEBASTIÁN QUÉ HABLA BAEZA EL

METAL OUTSIDERS CHILENO?

Si consideramos el

Estallido Social como

antecedente, diría

que el Metal chileno

hablará de ello en

un futuro inmediato

y distante también,

manifestando su

opinión, postura

y visión del

acontecimiento. El

despertar de Chile

se vuelve entonces

inspiración gravitante

para las nuevas

generaciones de

músicos nacionales.

El Rock y Metal, en

esencia, siempre han

sido contestatarios y

críticos frente a las

injusticias sociales,

citando ejemplos como:

Sola – Polímetro, Hijos

de la miseria – Criminal,

Doors Keep Spinning –

Delta, entre otros.

Sintetizo entonces mi

respuesta diciendo

que el Metal chileno

habla de una sólida

e inamovible postura

ante la injusticia,

presentando temáticas

que condenan

los pasajes más

vergonzosos del

país, en cuanto a

transgresiones a

nuestros derechos y

libertades se refiere.

Sus letras hablan

de descontento,

desigualdad, doctrinas

impuestas, rebeldía

frente a un sistema

opresor establecido,

pero también de

esperanza de que la

realidad en la que

estamos inmersos

cada uno de nosotros,

cambiará para mejor.

Es de esperar entonces,

en pro de la veracidad

de los relatos, que no

sean sólo letras de

canciones, sino que

sean la traducción

musical de acciones

sociales con presencia

presente en donde se

necesite, y a la vez,

siendo testigo sensorial

de dicha injusticia. Es

ahí donde el mensaje

de una letra toma

gran valor, cuando

el músico habla de

una percepción de un

fenómeno, desde una

constatación empírica

para aquel relato.

Página 45


DAMIAN AGURTO

CRISALIDA / INVICTOR

¿QUÉ DESTACAS DE LA RELACIÓN

ENTRE LAS BANDAS?

Considero muy positivo

que con el paso de los

años se han armado

“circuitos” de bandas

en diferentes estilos,

las que se unen para

hacer tocatas juntas

y se apoyan en redes

sociales, a veces

incluso comparten

miembros o se parchan

entre ellos, creo que

Página 46

eso es muy importante

y destacable. También

estos mismos vínculos

han logrado que

aparezcan y se

mantengan en la

escena fotógrafos,

diseñadores gráficos

y directores creativos,

que trabajan con varias

agrupaciones a la vez

y le han subido el nivel

a las producciones en

general, ya sean discos,

shows o actividades

promocionales. Lo que

sí se podría mejorar es

la infaltable envidia/

chaqueteo y los

“cahuines” clásicos,

pero a estas alturas

pareciera algo más de

idiosincracia que otra

cosa.


Artículo Especiali

LUIGI ANSALDI

CATHALEPSY

¿QUÉ OPINAS DE LA

IDENTIDAD DEL METAL

CHILENO?

Para tener una

identidad se debe

contar con sonidos

propios y un conjunto

de características

musicales que nos

diferencien de otros,

¿las tenemos? Algunos

navegan por el metal

y la música étnica, con

excelentes resultados

por lo demás, pero ojo

es su identidad no la

de una escena, por

ejemplo, el Viking

Metal, creado en

Escandinavia, mezcló

black metal y música

folk nórdica con sus

respectivas líricas

sobre mitología de esas

tierras, paganismo y

la época Vikinga, pero

¿Eso le dio identidad

a la escena de esos

países? Si esa fuera

la premisa nosotros

gracias a los que se

atreven a experimentar

con sonidos de tierras

chilenas si tenemos

identidad, pero en un

estilo tan ramificado

como el metal no

podemos dar un

veredicto a ciencia

cierta. Todos tienen

influencia voluntaria

o involuntaria de

otras bandas y estilos,

lo que está bien, lo

importante es cómo

sale eso del horno, el

resultado, la respuesta

de la gente y para

cocinar metal tenemos

muchas buenas bandas

y excelentes músicos

por lo que más que

preocuparnos por el

tema de la identidad,

mejor preocuparse en

cómo apoyar a esos

músicos que necesitan

una mano, porque la

música de por sí genera

identidad y a nosotros

nos gusta el metal,

saque sus propias

conclusiones.

Página 47


SEBASTIÁN LAGO

UMVRAL

¿QUÉ POSEE LA INDUSTRIA

MUSICAL CHILENA RESPECTO DE

LA EXTRANJERA?

Creo que la industria

musical chilena es

capaz de ofrecer una

versión distinta de lo

que entendemos por

“mainstream”. No

todas las bandas han

sido capaces, o han

tenido la voluntad

de explorar este

abanico interminable

de recursos. Sin

embargo, el sonido

raíz, aún envuelto

en una amalgama

de indefiniciones,

nos permite explorar

recursos musicales

Página 48

en un terreno todavía

desconocido en buena

parte. Tal vez un buen

precedente fue el

“Secrets of an island”

de Six Magics.

Actualmente

encontramos nuevos

brotes verdes en

bandas como Kuervos

del Sur, Nunca

Seremos Dichosos,

Violent Passion

Surrogate o Egregor.

La industria nacional,

por supuesto que no

se acaba en lo que

podemos entender por

“metal”; Mon Laferte

o Camila Gallardo son

un excelente ejemplo.

Tal vez la clave para

potenciar aún más esta

industria es transmitir

la idea de que para

hacer buena música

no es necesario que el

referente corresponda a

otra cultura. Dicho eso,

sí es posible que una

banda suene a “metal

chileno”.


Artículo Especiali

ROBERTO CONTRERAS

AGUILA NEGRA

Hablar de la escena

nacional es un ejercicio

muy complicado y

riesgoso, implica

mirarse a sí mismo,

requiere mirarse el

ombligo propio.

Esta es una de

las preguntas

que los músicos

debiéramos hacernos

obligatoriamente una

vez al año, no hacerlo

conlleva el peligro

de que todo se torne

estático y fome y eso es

lo que está pasando.

Son tres los peligros

que emergen en la

respuesta de esta

pregunta: la primera es

la falta de renovación,

al encender la radio

siempre es lo mismo;

se hace culto a grupos

del pasado. La segunda

es la centralización,

si un grupo no está en

Santiago no existe.

La tercera es la falta

de recursos por lo

que muchos grupos

desaparecen por no

¿QUÉ ES LA ESCENA

NACIONAL?

tener dinero para

grabar.

Es lamentable que en

la escena nacional

actual triunfen artistas

tipo “Rojo”, que solo

hacen cover y que los

creadores miren como

pasa la vida y sus temas

mueren en el silencio.

La escena nacional es

un zombie nostálgico: si

queremos algo más, los

medios y empresarios

deben abrir las

posibilidades.

Página 49


GONZALO MORAGA

ALTA DENSIDAD

Estos últimos años

ha mejorado de una

manera increíble.

Si miramos lo que

pasaba hace 15 años

o más, generalmente

encontrabas mucha

competitividad.

Todos queríamos ser

los mejores, todos

intentando ser la

banda principal de un

show, todos intentando

sacar el mejor disco

o el mejor tema sin

querer la ayuda de

Página 50

¿CÓMO VES EL COMPAÑERISMO

ENTRE BANDAS?

alguien. Creo que tenía

que ver con la edad e

inmadurez de muchos

de nosotros, que no nos

dábamos cuenta de

que trabajando juntos

también podíamos

crecer juntos. Esto le

peso a muchas bandas

que lamentablemente

no lo vieron y quedaron

en el camino. Ahora

ya pasado el tiempo y

con más años encima,

hay un contacto mucho

más cercano y de

apoyo entre músicos,

lo que permite realizar

trabajos y shows mucho

más profesionales.

Sin ir más lejos,

ahora hay mucha más

colaboración para

participar en discos

y presentaciones de

bandas amigas, lo

que es muy grato para

nosotros como músicos,

como también para

el público que nos

escucha y sigue.


Artículo Especiali

ELIZABETH VILLEGAS

PRONOIAS

¿QUÉ OPINAS DE SER

INDEPENDIENTE?

Para nosotros ser

independientes

significa hacernos

cargo de distintas áreas

de “ser una banda”

que van más allá de

tocar un instrumento.

Algunos integrantes

de Pronoias tenemos

experiencia como

emprendedores,

por lo que llevamos

varias herramientas

de ese ambiente a la

gestión de la banda.

Tenemos reuniones

de coordinación,

establecemos metas a

largo, mediano y corto

plazo, contamos con

gestión de las platas

y presupuestos, nos

asignamos tareas y

responsabilidades

como: encargado de

la página web, de las

redes sociales, de las

tareas, director de

sonido, entre otras.

Tenemos multas de

atraso, aportamos a

la banda con nuestros

conocimientos

personales, hacemos

retiros para conectar

con el sentido pronoico

y con el equipo, etc.

Además, hay que estar

muy atento y abierto a

las posibilidades de la

escena nacional, tomar

riesgos, perseverar,

colaborar con las demás

bandas, estar dispuesto

a aprender, a invertir

tiempo y plata, y sobre

todo, mantener el

optimismo.

Página 51


CRISTIÁN GONZÁLEZ

ANDRAGON / INFERIS

¿QUÉ TAN RELEVANTE ES LA

CONSTANCIA?

La banda debe

mantenerse muy

activa siempre, ya

sea lanzando nuevas

canciones, videos

con letras, videoclips,

tutoriales, clips de

grabación en estudio

además de los shows

en vivo, si no eres

constante la gente se

olvida rápidamente de

tu banda y cuando se

acuerden nuevamente

preguntarán si la banda

Página 52

se disolvió o algo así,

para lanzar material

de calidad es ideal

asesorarte y aprender

un poco de cada cosa,

ya sea en una sesión

de fotos o la calidad de

una grabación en video,

si sacas un material

mediocre simplemente

no te tomarán en

cuenta, actualmente la

tecnología te permite

acceder a un mejor

sonido, incluso puedes

grabar en tu propio

computador con

herramientas que te

permiten modificar y

obtener mejor sonido

de tu instrumento,

podrías montar tu

propio home studio

sin un presupuesto

millonario e internet

está lleno de videos

que te enseñan a usar

esas cosas, es necesario

buscar y aprender

constantemente.


Artículo Especiali

VICTOR ESCOBAR

ALTO VOLTAJE

¿QUÉ OPINAS DE LA ESCENA

NACIONAL?

Es que más que una

escena me gustaría

llamarlo movimiento,

ya que escena

propiamente tal hubo

de los 60 con la llamada

nueva ola del rock and

roll hasta el 2000 con el

powermetal. De ahí en

adelante creo que las

escenas desaparecieron

por que ahora cada día

hay mas y mas bandas

en todo el país con

mucho profesionalismo

y de diferentes

variaciones del metal

Actualmente la

movida metal es

tan grande, que es

más individualista,

o también se arman

eventos organizados

por unas 2 o 3 bandas

amigas, pero la verdad

no todas las bandas se

conocen entre si, como

sucedía en décadas

anteriores.

Falta más unión y

podremos seguir

avanzando y lo que más

importa es que en esta

nueva etapa musical

en Chile existan

distintas escenas de

Rock y metal en sus

diversas variaciones,

eso es bueno ya que

hay excelentes músicos

que no tienen nada que

envidiarle a ninguna

banda extranjera. Viva

Chile y viva la musica

nacional.

Página 53


SEGUIMOS CRECIENDO!!

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