Billboard Argentina N°80: J Balvin Marzo 2020
24.03.2020 • Views
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Billboard Argentina N°80: J Balvin Marzo 2020

En este nuevo número el artista colombiano presenta “Colores” en conversaciones exclusivas con Leila Cobo y Santi Torres. Además los charts oficiales de Argentina, el Billboard Hot 100 y las cosas que no sabías de Travis Scott, el nuevo número 1 con “The Box” Roddy Ricch, el ascenso de Trueno, Oriana, Mike Bahía, la periodista Yamila Trautman, Luis Estrada nuevo CEO de Universal Music Cono Sur y los 16 finalistas de Tigo Sounds Guatemala.

En este nuevo número el artista colombiano presenta “Colores” en conversaciones exclusivas con Leila Cobo y Santi Torres. Además los charts oficiales de Argentina, el Billboard Hot 100 y las cosas que no sabías de Travis Scott, el nuevo número 1 con “The Box” Roddy Ricch, el ascenso de Trueno, Oriana, Mike Bahía, la periodista Yamila Trautman, Luis Estrada nuevo CEO de Universal Music Cono Sur y los 16 finalistas de Tigo Sounds Guatemala.

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TAME<br />

IMPALA<br />

TRAVIS<br />

SCOTT<br />

FMS<br />

-<br />

MIKE<br />

BAHÍA<br />

-<br />

ORIANA<br />

-<br />

RODDY<br />

RICCH<br />

-<br />

TIGO<br />

SOUNDS<br />

GUATEMALA<br />

-<br />

TRUENO<br />

J <strong>Balvin</strong><br />

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 80<br />

<strong>Marzo</strong> <strong>2020</strong> · <strong>Argentina</strong>: $250<br />

Recargo interior: $8

27, 28 Y 29 DE noviembre, <strong>2020</strong><br />

HIPÓDROMO DE SAN ISIDRO<br />

VIERNES 27<br />

TRAVIS SCOTT<br />

SÁBADO 28<br />

THE STROKES<br />

DOMINGO 29<br />

GUNS N’ ROSES<br />

2 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

TUSA aspira a superar el récord<br />

de “Otro Trago”<br />

Con 8 semanas en el podio, el himno de Karol G y Nicki Minaj se acerca al<br />

hit de Sech “Otro Trago” que sumó 13 no consecutivas en la cima. Trueno<br />

logró el mejor debut con “Atrevido”.<br />

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA<br />

EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES<br />

DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE<br />

TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />

Siguen poniendo la canción. “Tusa” se fortalece en lo más alto de las 100<br />

canciones más escuchadas de <strong>Argentina</strong> y se convierte en la canción del<br />

verano en el marco de su gira por <strong>Argentina</strong> y Uruguay.<br />

Otra novedad es que Tones and I continúa demostrando que las canciones<br />

más oídas no tienen que ser necesariamente de idioma español: ‘Dance<br />

Monkey’ llegó al tercer puesto, del que desplazó a ‘RITMO’, la supercolaboración<br />

entre Black Eyed Peas y J <strong>Balvin</strong>. “Fantasías”, de Rauw Alejandro y Farruko sigue<br />

en el quinto lugar, a la que se acerca “Hola”, otro de los himnos del verano. La canción<br />

de Dalex y Lenny Tavárez ascedió una posición y alcanzó el sexto puesto. “Sigues<br />

Con Él” continúa la lista de las 10 primeras en el séptimo lugar y en el octavo<br />

puesto, Dalex vuelve a aparecer. El norteamericano también logró estar entre las 10<br />

primeras junto a Lenny Tavárez con “Bellaquita”. “Muévelo” de Nicky Jam y Daddy<br />

Yankee y “China” de Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G (Feat. J <strong>Balvin</strong> & Ozuna)<br />

completan el podio con los puestos 9° y 10°.<br />

De las canciones que siguen el ranking, hay un crecimiento notable de “Pa<br />

Los Gustos Los Colores” del puertorriqueño Javielo. El sencillo lleva 4 semanas<br />

en el chart y descendió al 14° desde el 47°, un total de 33 posiciones en el chart.<br />

J <strong>Balvin</strong> sigue con “Morado”, uno de sus hits de Colores. Este segundo adelanto<br />

venció a “Blanco”, que aguarda en el 25°. La semana que viene habrá que ver si<br />

“Rojo”, su último lanzamiento, ingresa y logra algún record. Myke Towers logró<br />

descender 35 lugares y alcanzó el 30° con “Diosa”, que solo lleva dos semanas en<br />

el chart. Dos semanas moviditas. ‘Blinding Lights’ de The Weeknd fue otro de los<br />

grandes movimientos de la semana: la canción se desplazó 30 lugares hasta llegar<br />

al 54°, nada mal para su segunda semana.<br />

De los debuts, el mejor se lo lleva Trueno, quien con “Atrevido” alcanzó el 34°.<br />

Detrás, siguen los chicos de BTS con ‘On’. El tema que está siendo furor mundial<br />

alcanzó el 40° en su primera semana en el <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100.<br />

Semana<br />

pasada<br />

1<br />

2<br />

3<br />

4<br />

5<br />

10<br />

9<br />

6<br />

8<br />

7<br />

Esta<br />

semana<br />

1<br />

2<br />

3<br />

4<br />

5<br />

6<br />

7<br />

8<br />

9<br />

10<br />

Título<br />

Tusa<br />

Que Tire Pa' Lante<br />

RITMO (Bad Boys For Life)<br />

Dance Monkey<br />

Fantasias<br />

Muevelo<br />

Sigues Con El<br />

Bellaquita<br />

Artista<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

Karol G & Nicki Minaj<br />

Daddy Yankee<br />

Black Eyed Peas X J <strong>Balvin</strong><br />

Tones And I<br />

Rauw Alejandro X Farruko<br />

Nicky Jam & Daddy Yankee<br />

Arcangel x Sech<br />

Lenny Tavarez & Dalex<br />

China Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G Feat. J <strong>Balvin</strong> & Ozuna<br />

Hola (Remix)<br />

Dalex<br />

variación<br />

0<br />

0<br />

0<br />

0<br />

0<br />

4<br />

2<br />

-2<br />

-1<br />

-3<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

3

<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100<br />

PRESENTADO POR<br />

Semana<br />

pasada<br />

Esta<br />

semana<br />

Título<br />

Artista<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

variación<br />

15<br />

21<br />

Fresa<br />

Lalo Ebratt & Tini<br />

-6<br />

21<br />

22<br />

No Me Conoce (Remix)<br />

Jhay Cortez, J <strong>Balvin</strong><br />

& Bad Bunny<br />

-1<br />

26<br />

23<br />

Yummy<br />

Justin Bieber<br />

3<br />

25<br />

24<br />

Senorita<br />

Shawn Mendes & Camila Cabello<br />

1<br />

23<br />

25<br />

Perreo En La Luna Rich Music Ltd, Sech & Dalex<br />

-2<br />

27<br />

26<br />

Con Altura<br />

Rosalia & J <strong>Balvin</strong> Feat. El Guincho<br />

1<br />

22<br />

27<br />

Blanco<br />

J <strong>Balvin</strong><br />

-5<br />

29<br />

28<br />

Don'T Start Now<br />

Dua Lipa<br />

1<br />

32<br />

29<br />

22<br />

Tini Greeicy<br />

3<br />

28<br />

30<br />

Yo X Ti, Tu X Mí<br />

Rosalía & Ozuna<br />

-2<br />

31<br />

31<br />

HP<br />

Maluma<br />

0<br />

36<br />

32<br />

C90 [remix]<br />

Neo Pistea, John C, Bhavi<br />

4<br />

11<br />

35<br />

34<br />

37<br />

33<br />

34<br />

35<br />

La Canción<br />

Si Te Vas<br />

bad guy<br />

J <strong>Balvin</strong> & Bad Bunny<br />

Sech x Ozuna<br />

Billie Eilish<br />

2<br />

0<br />

2<br />

41<br />

36<br />

Me Gusta<br />

Shakira & Anuel AA<br />

5<br />

LUNAY<br />

Soltera<br />

33<br />

37<br />

Goteo<br />

Duki<br />

-4<br />

Semana<br />

pasada<br />

11<br />

12<br />

13<br />

14<br />

20<br />

16<br />

18<br />

19<br />

17<br />

Esta<br />

semana<br />

11<br />

12<br />

13<br />

14<br />

15<br />

16<br />

17<br />

18<br />

19<br />

Título<br />

Tutu<br />

Calma Remix<br />

Artista<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

Camilo, Shakira & Pedro Capo<br />

Pedro Capo x Farruko<br />

Con Calma Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow<br />

Recuerdo<br />

Mau Y Ricky & Tini<br />

Otro Trago<br />

Sech Feat. Darell<br />

Soltera<br />

Lunay<br />

Morado<br />

J <strong>Balvin</strong><br />

11 PM<br />

Maluma<br />

Dj No Pare Justin Quiles, Natti Natasha, Farruko<br />

Feat. Zion, Dalex & Lenny Tavarez<br />

variación<br />

0<br />

0<br />

0<br />

0<br />

5<br />

0<br />

1<br />

1<br />

-2<br />

38<br />

39<br />

59<br />

47<br />

43<br />

45<br />

44<br />

42<br />

40<br />

30<br />

48<br />

46<br />

38<br />

39<br />

40<br />

41<br />

42<br />

43<br />

44<br />

45<br />

46<br />

47<br />

48<br />

49<br />

Adicto<br />

Tainy, Anuel AA & Ozuna<br />

Vete<br />

Bad Bunny<br />

Keii<br />

Anuel AA<br />

Perdiendo La Cabeza Carlos Rivera, Becky G<br />

& Pedro Capo<br />

Y La Hice Llorar<br />

Los Ángeles Azules<br />

Feat. Abel Pintos<br />

Definitivamente Daddy Yankee & Sech<br />

Soltera Va<br />

Los Nota Lokos<br />

Perreíto<br />

Mariah<br />

Callaíta<br />

Bad Bunny<br />

Pa Los Gustos Los Colores<br />

Como Así<br />

Javiielo<br />

Lali<br />

Oye<br />

Tini & Sebastian Yatra<br />

0<br />

0<br />

19<br />

6<br />

1<br />

2<br />

0<br />

-3<br />

-6<br />

-17<br />

0<br />

-3<br />

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />

24<br />

20<br />

Whine Up<br />

Nicky Jam & Anuel Aa<br />

4<br />

51<br />

50<br />

La Boca<br />

Mau Y Ricky & Camilo<br />

1<br />

4 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

DESDE 87.000 PUNTOS<br />

(2)<br />

VENTA DE TICKETS EN:<br />

COSTO FINANCIERO TOTAL<br />

EFECTIVO ANUAL: CFTEA<br />

(1) (2)<br />

PARA MÁS INFORMACIÓN CONSULTÁ EN SANTANDER.COM.AR. TASA FIJA NOMINAL Y EFECTIVA ANUAL 0%. SOLO TARJETA SANTANDER VISA, MASTERCARD Y AMERICAN EXPRESS. STOCK PREVENTA:25.000. CANJE PUNTOS SUPERCLUB A<br />

PARTIR DEL 07-10-19 Y HASTA AGOTAR STOCK DE 50. EJEMPLO: COMPRA DE $1200 PODRÁ SER FINANCIADA EN 3 CUOTAS DE $400 C/U. LOS ACCIONISTAS DE BANCO SANTANDER S.A LIMITAN SU RESPONSABILIDAD AL CAPITAL SUSCRIPTO.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

5

<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100<br />

PRESENTADO POR<br />

Semana<br />

pasada<br />

49<br />

Esta<br />

semana<br />

51<br />

Título<br />

Tal Vez<br />

Artista<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

Paulo Londra<br />

variación<br />

-2<br />

84<br />

58<br />

52<br />

Indeciso<br />

Reik X J <strong>Balvin</strong> X Lalo Ebratt<br />

6<br />

56<br />

50<br />

53<br />

54<br />

No Se Me Quita<br />

Maluma Feat. Ricky Martin<br />

Baila Conmigo Dayvi & Victor Cardenas Feat. Kelly Ruiz<br />

3<br />

-4<br />

THE<br />

WEEKND<br />

Blinding<br />

Lights<br />

57<br />

55<br />

Sin Pijama<br />

Becky G & Natti Natasha<br />

2<br />

52<br />

56<br />

No Me Acuerdo<br />

Thalia & Natti Natasha<br />

-4<br />

55<br />

57<br />

Créeme<br />

Karol G & Maluma<br />

-2<br />

66<br />

58<br />

Flasheaste Amor<br />

Agapornis & Hernan<br />

Y La Champion's Liga, Lauro<br />

8<br />

54<br />

59<br />

Imposible<br />

Luis Fonsi & Ozuna<br />

-5<br />

68<br />

60<br />

Te Robaré<br />

Nicky Jam X Ozuna<br />

8<br />

Semana<br />

pasada<br />

Esta<br />

semana<br />

Título<br />

Artista<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

variación<br />

60<br />

61<br />

Despacito Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber<br />

-1<br />

70<br />

81<br />

Que Pena<br />

Maluma x J <strong>Balvin</strong><br />

-11<br />

53<br />

62<br />

Aventura<br />

Lunay, Ozuna & Anuel AA<br />

-9<br />

72<br />

82<br />

Por Eso Vine<br />

Paulo Londra<br />

-10<br />

63<br />

Ignorantes<br />

Bad Bunny & Sech<br />

NEW<br />

87<br />

83<br />

Quizás<br />

Dimelo Flow, Sech, Dalex, Justin Quiles,<br />

Lenny Tavarez, Feid, Wisin & Zion<br />

4<br />

77<br />

64<br />

High<br />

Maria Becerra<br />

13<br />

84<br />

Blinding Lights<br />

The Weeknd<br />

NEW<br />

65<br />

Diosa<br />

Myke Towers<br />

NEW<br />

79<br />

85<br />

Uniforme<br />

Rich Music Ltd, Sech & Dalex Feat. Justin Quiles,<br />

Lenny Taviez, Feid, De La Ghetto, Zion & Lennox<br />

-6<br />

62<br />

66<br />

Secreto<br />

Anuel AA & Karol G<br />

-4<br />

82<br />

86<br />

Cuaderno<br />

Dalex, Nicky Jam & Justin Quiles Feat. Sech,<br />

Lenny Tavarez, Feid & Rafa Pabon<br />

-4<br />

61<br />

67<br />

El Efecto<br />

Rauw Alejandro<br />

-6<br />

80<br />

87<br />

Aullando<br />

Wisin & Yandel & Romeo Santos<br />

-7<br />

65<br />

71<br />

69<br />

73<br />

67<br />

63<br />

81<br />

78<br />

100<br />

75<br />

64<br />

76<br />

68<br />

69<br />

70<br />

71<br />

72<br />

73<br />

74<br />

75<br />

76<br />

77<br />

78<br />

79<br />

Que Más Pues<br />

Sech Feat. Justin Quiles<br />

Dame Tu Cosita Pitbull X El Chombo X Karol G<br />

Feat. Cutty Ranks<br />

Memories<br />

Maroon 5<br />

Un Año<br />

Sebastian Yatra & Reik<br />

La Playa<br />

Myke Towers<br />

Qué Pretendes<br />

J <strong>Balvin</strong> & Bad Bunny<br />

Tiburones<br />

Ricky Martin<br />

Adán Y Eva<br />

Paulo Londra<br />

Donde Estás<br />

Khea<br />

Pa Mí<br />

Dalex Feat. Rafa Pabón<br />

Te Estás Enamorando De Mí Luciano Pereyra, Greeicy<br />

Cristina<br />

Sebastián Yatra<br />

-3<br />

2<br />

-1<br />

2<br />

-5<br />

-10<br />

7<br />

3<br />

24<br />

-2<br />

-14<br />

-3<br />

85<br />

92<br />

86<br />

95<br />

83<br />

84<br />

89<br />

97<br />

91<br />

96<br />

88<br />

89<br />

90<br />

91<br />

92<br />

93<br />

94<br />

95<br />

96<br />

97<br />

98<br />

99<br />

Canguro<br />

Wos!<br />

Me Niego<br />

Reik Feat. Ozuna & Wisin<br />

Qué Ha Pasao? Abraham Mateo & Sofia Reyes<br />

Contando Lunares<br />

Don Patricio<br />

Dura<br />

Daddy Yankee<br />

Sigo Buscándote Ovy On The Drums, Mau Y Ricky<br />

Si Se Da<br />

Myke Towers & Farruko<br />

Tanto<br />

Jesse & Joy + Luis Fonsi<br />

La Mejor Versión De Mí Natti Natasha & Romeo Santos<br />

Te Olvidaré<br />

Medusa<br />

Runaway<br />

MYA Musica & Pedro Capo<br />

Jhay Cortez, Anuel Aa & J <strong>Balvin</strong><br />

Sebastian Yatra, Daddy Yankee,<br />

Jonas Brothers & Natti Natasha<br />

-3<br />

3<br />

-4<br />

4<br />

-9<br />

NEW<br />

-10<br />

-6<br />

1<br />

RE<br />

-7<br />

-3<br />

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />

74<br />

80<br />

El Favor<br />

Dimelo Flow, Sech, Farruko, Nicky Jam, Zion & Lunay<br />

-6<br />

94<br />

100<br />

Physical<br />

Dua Lipa<br />

-6<br />

6 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

SPECIAL<br />

GUEST<br />

11 DE OCTUBRE<br />

12 DE OCTUBRE<br />

KOFFEE<br />

AGOTADO<br />

NUEVA FECHA<br />

ESTADIO HÍPICO<br />

DESDE 170.000 PUNTOS<br />

TICKETS A LA VENTA:<br />

COSTO FINANCIERO TOTAL<br />

EFECTIVO ANUAL: CFTEA<br />

PARA MÁS INFORMACIÓN CONSULTÁ EN SANTANDER.COM.AR. TASA FIJA NOMINAL Y EFECTIVA ANUAL 0%. SOLO TARJETA SANTANDER VISA, AMERICAN EXPRESS Y MASTERCARD EMITIDAS EN LA REPÚBLICA ARGENTINA. STOCK BILLBOARD.COM.AR<br />

PREVENTA: 4.500. CANJE PUNTOS SUPERCLUB A PARTIR DEL 7 5-12-19 Y HASTA<br />

AGOTAR STOCK DE 50. EJEMPLO: COMPRA DE $1200 PODRÁ SER FINANCIADA EN 3 CUOTAS DE $400 C/U. PROMOCIÓN VALIDA SOBRE EL VALOR DE ENTRADAS. NO INCLUYE SERVICE CHARGE. LOS ACCIONISTAS DE BANCO SANTANDER RÍO S.A LIMITAN SU RESPONSABILIDAD AL CAPITAL SUSCRIPTO.

R<br />

REDES<br />

PRESIDENTE<br />

Jorge R. Arias<br />

CEO<br />

Juan Pedro Dondo<br />

DIRECTOR<br />

Santiago Torres<br />

CONTENIDOS<br />

Santiago Torres<br />

Gustavo Serna<br />

Julián Mastrángelo<br />

Josefina Armendáriz<br />

COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING<br />

comercial@grupoabc1.com<br />

0810 444 ABC1 (2221)<br />

Leandro Dahlman<br />

Paula Alfaro<br />

Luján Acciaresi<br />

SUSCRIPCIONES<br />

suscripciones@grupoabc1.com<br />

0810 444 ABC1 (2221)<br />

ADMINISTRACIÓN<br />

administracion@grupoabc1.com<br />

CONTACTO<br />

info@grupoabc1.com<br />

Dardo Rocha 2188 (1640)<br />

Martínez, Buenos Aires<br />

COLABORADORES<br />

DISEÑO<br />

Juan Angel Maldonado<br />

FOTOGRAFÍA<br />

Tute Delacroix<br />

Popi Graña<br />

Gonzalo López<br />

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />

Walter Garré, Adrián Mouján, Florencia Mauro,<br />

Ilán Kazez y Alfredo Rosso<br />

DISTRIBUCIÓN<br />

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />

011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />

DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />

Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />

<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> es una licencia de<br />

ABC1 Sociedad de Editores<br />

Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />

info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar<br />

EDITORIAL DIRECTOR Hannah Karp<br />

CREATIVE DIRECTOR Alexis Cook<br />

SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo<br />

EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR<br />

LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT Leila Cobo<br />

<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> <strong>2020</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los<br />

artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es<br />

de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />

8 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

CARTERA DE CONSUMO. PROMOCIÓN VÁLIDA DEL 21/12/2019 HASTA 17/10/<strong>2020</strong> PARA COMPRAS REALIZADAS ÚNICAMENTE CON TARJETAS DE CRÉDITO VISA Y MASTERCARD EMITIDAS POR BBVA. LA PRESENTE<br />

PROMOCIÓN ES VÁLIDA SOLO PARA CONSUMO DE TIPO FAMILIAR, REALIZADOS A TRAVÉS DE HTTPS://WWW.MOVISTARAREMA.COM.AR. NO SE ACUMULAN A OTRAS PROMOCIONES. NO PARTICIPAN TARJETAS VISA<br />

PURCHASING, DISTRIBUTION Y CORPORATE NI LAS COMPRAS EFECTUADAS A TRAVÉS DE TODO PAGO Y MERCADO DE PAGO. COSTO FINANCIERO TOTAL EFECTIVO ANUAL: 0,00%. TASA NOMINAL ANUAL 0,00%. TASA<br />

EFECTIVA ANUAL 0,00%. 3 CUOTAS SIN INTERÉS SOBRE PRECIO DE CONTADO. LOS ACCIONISTAS DE BANCO BBVA ARGENTINA S.A. LIMITAN SU RESPONSABILIDAD A LA INTEGRACIÓN DE LAS ACCIONES SUSCRIPTAS A<br />

LA LEY 19.550 Y LEY 25.738. CUIT 30-50000319-3. AVDA. CORDOBA 111- PISO 31 CABA - CP C1054AAA CFTEA (CON IVA) 0,00% CFTEA (SIN IVA) 0,00%<br />

BILLBOARD.COM.AR 9

Contenidos<br />

CHARTS<br />

3 Con 8 semanas en podio, Tusa de Karol G<br />

y Nicki Minaj está a una de alcanzar al hit<br />

“Que Tire Pa Lante” del rey del reggaetón<br />

Daddy Yankee en el <strong>Billboard</strong> Hot 100<br />

<strong>Argentina</strong><br />

INTRO<br />

13 Premio Lo Nuestro 2019: Ozuna fue el<br />

gran ganador en Miami<br />

ENTREVISTAS Y PERFILES<br />

14 Premios Tu Música Urbano<br />

16 Luis Estrada<br />

18 Tigo Sounds Guatemala<br />

20 Yamila Trautman<br />

22 Oriana<br />

24 Trueno<br />

26 Mike Bahía<br />

28 J <strong>Balvin</strong><br />

44 Roddy Ricch<br />

46 Tame Impala<br />

ESPECIALES<br />

74 Bodas de Oro, JIMI HENDRIX y su álbum<br />

Band of Gypsys<br />

EMERGENTES<br />

56 PYM, La Negra Chavez, Trílicos y La<br />

Línea Azul<br />

VIVO<br />

58 Cosquín Rock<br />

60 Baradero Rock<br />

62 Alejandro Sanz<br />

64 Tommy Torres<br />

65 Sebastián Yatra<br />

66 Ricky Martin<br />

68 Viña del Mar<br />

70 Hernán Cattáneo<br />

REVIEWS<br />

74 Green Day, Tame Impala, Justin Bieber,<br />

Ozzy Osbourne, Las Bodas Químicas,<br />

Pasado Verde, Mustafa Yoda<br />

10 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong><br />

FOTOGRAFÍA POR ERIC RAY DAVIDSON

BILLBOARD.COM.AR<br />

11

12 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

Premio Lo Nuestro 2019<br />

Ozuna fue el gran ganador en<br />

Miami<br />

Intro<br />

EL SUBE Y BAJA<br />

ALBIZU ALBICON<br />

transmitidos en vivo por<br />

Univision, la 31º edición de Premio<br />

Lo Nuestro mostró lo mejor<br />

de la música latina. El programa<br />

de cuatro horas de duración<br />

incluyó 15 estrenos musicales en<br />

televisión.<br />

Natti Natasha, Thalía y Lali Espósito<br />

tuvieron a su cargo la gran<br />

apertura. Luego llegó el turno de<br />

Marc Anthony. El puertorriqueño<br />

estrenó su nuevo sencillo “Tu<br />

vida en la mía” en la premiación.<br />

Ozuna fue el gran ganador de<br />

la noche. El boricua se llevó a<br />

casa, entre otros premios, Mejor<br />

artista masculino urbano y Canción<br />

del año. Natti Natasha, que<br />

partía como una de las favoritas<br />

por sus nueve nominaciones,<br />

finalmente se llevó cuatro, entre<br />

ellos Colaboración del año.<br />

Por tercer año consecutivo, el<br />

colombiano J <strong>Balvin</strong> se llevó uno<br />

de los premios más importantes,<br />

Artista del año. También recibió<br />

los premios al Artista Social del<br />

Año y Video del Año. Daddy<br />

Yankee obtuvo el Premio a la<br />

trayectoria y Roberto Carlos el<br />

Premio a la excelencia.<br />

A pesar de los problemas<br />

causados por la pandemia<br />

del Coronavirus,<br />

Lollapalooza <strong>Argentina</strong> ya<br />

tiene nueva fecha 27, 29 y<br />

29 de noviembre.<br />

Las postergaciones de<br />

todos los shows hasta...<br />

La creatividad en épocas<br />

de aislamiento llevó a<br />

artistas como Alejandro<br />

Sanz, Juana Molina o<br />

La Joaqui a realizar sus<br />

shows de forma alternativa<br />

a través del streaming.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

13

PREMIOS TU MÚSICA URBANO <strong>2020</strong><br />

Sebastián Yatra y Wisin & Yandel íconos en<br />

Puerto Rico<br />

Wisin y Yandel, Sebastián Yatra, Farruko, Arcangel & De La Ghetto, Tito El Bambino, Natti Natasha,<br />

Rosalía, fueron algunos de los grandes ganadores en el evento del género urbano en Latinoamérica.<br />

los mayores representantes del género<br />

urbano se reunieron en la cuna del reggaetón,<br />

más precisamente en el Coliseo José Miguel<br />

Agrelot, Puerto Rico, para celebrar un año en el<br />

que el género cruzó cientos de barreras para poner<br />

al mundo entero a bailar al ritmo latino en<br />

esta segunda edición de los ¨Premios Tu Música<br />

Urbano¨, transmitidos en exclusiva para toda<br />

Latinoamérica por Telemundo Internacional<br />

La ceremonia llegó una vez más para premiar<br />

a las estrellas más destacadas en categorías como<br />

Concierto del Año, Canción del Año y Humanitario<br />

del Año en donde reconocieron a los artistas líderes<br />

del género a nivel internacional. Entre los nombres<br />

más aclamados estuvieron Bad Bunny liderando la<br />

lista con (19) nominaciones, seguido por Anual AA<br />

(18), Daddy Yankee (16), J <strong>Balvin</strong> (16), Karol G (8),<br />

Nicky Jam (8), entre muchos otros.<br />

Esta edición reconoció la trayectoria del artista<br />

puertorriqueño Nicky Jam, considerado<br />

como uno de los pioneros del género urbano a<br />

nivel mundial. “Me siento honrado al recibir<br />

este reconocimiento por parte de la industria y<br />

en mi propia isla Puerto Rico donde comencé<br />

mi carrera musical. El apoyo de mi gente, mis<br />

colegas y de mis fans es mi motor para continuar<br />

creciendo y creando proyectos y estoy deseoso<br />

de celebrar este gran logro en mi isla”, expresó<br />

emocionado Nicky Jam.<br />

Con raíces en Puerto Rico, la música urbana es<br />

indudablemente el género líder en ventas de la música<br />

latina, descargas y streaming - mientras promueven<br />

el género globalmente a través de sonidos<br />

de latin rap, trap y reggaetón.<br />

entre los ganadores podemos citar:<br />

TOP ICON Wisin y Yandel<br />

TOP ICON Sebastián Yatra<br />

TRAYECTORIA Farruko<br />

TRAYECTORIA Arcangel & De La Ghetto<br />

PREMIO HUMANITARIO Tito El Bambino<br />

TOP ARTISTA MASCULINO Ozuna<br />

TOP ARTISTA FEMENINA Natti Natasha<br />

TOP REVELACIÓN MASCULINO Lunay<br />

TOP REVELACIÓN FEMENINO Paloma Mami<br />

TOP MASCULINO NEW GENERATION Rauw Alejandro<br />

TOP FEMENINO NEW GENERATION Rosalía<br />

TOP DÚO O GRUPO CNCO<br />

CHRISTIAN MIRANDA<br />

14 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

BILLBOARD.COM.AR<br />

15

Universal Music Latin/ Luis Estrada<br />

“El Cono Sur siempre se<br />

destacó a nivel<br />

artístico y musical”<br />

El nuevo presidente de Universal Music Latin America, con sede en<br />

Buenos Aires, reportará a Jesús López, chairman y CEO de Universal<br />

Music Latin America and Iberian Peninsula, y supervisará las<br />

operaciones de la compañía en <strong>Argentina</strong>, Chile, Uruguay y Bolivia.<br />

el nuevo presidente, luis estrada, asumirá<br />

las responsabilidades de Ana Clara Ortiz, quien<br />

ha decidido renunciar a su cargo. Estrada dio sus<br />

primeros pasos en la industria de la música como<br />

fundador, manager, cantante, compositor y guitarrista<br />

del grupo de rock mexicano Los Lagartos.<br />

Desde el año 2001, su trayectoria como ejecutivo<br />

en Universal Music entró en ascenso: comenzó<br />

a desempeñar tareas directivas tanto en México<br />

como en los Estados Unidos, donde fue General<br />

Manager de Universal Music Latino. Desde 2016<br />

ocupa el cargo de Managing Director de Aftercluv,<br />

la plataforma dance de Universal Music que<br />

ahora será supervisada por Alejandro Duque,<br />

Managing Director de Universal Music Latino,<br />

Machete & Capitol Latin.<br />

Estrada cuenta con una licenciatura en Artes y<br />

Marketing del Instituto Tecnológico de Monterrey<br />

(ITESM) y un MBA de la Universidad del<br />

Sur de California (USC). Al momento de dar el<br />

anuncio, Jesús López dijo: “Conozco a Luis desde<br />

que lo contratamos como artista en México en<br />

1991 y siempre me ha impresionado su capacidad<br />

de superarse, enfrentar nuevos desafíos y buscar<br />

capacitación integral para comprender todos los<br />

aspectos de nuestro negocio, desde descubrir<br />

nuevos talentos a desarrollar nuevos modelos de<br />

negocio y marketing. Estoy convencido de que su<br />

amplia experiencia en los mercados de México y<br />

Estados Unidos será de gran valía para enfocarse<br />

en el desafío que le espera en Buenos Aires, el desarrollo<br />

artístico de los artistas del Cono Sur con<br />

potencial internacional”.<br />

Por su parte, el nuevo presidente dijo: “El<br />

Cono Sur siempre ha sido una de las regiones<br />

más ricas del mundo a nivel cultural, artístico y<br />

musical. Hoy se encuentra en un momento de<br />

emocionante crecimiento a nivel de penetración<br />

de móviles, plataformas de streaming, nuevas<br />

tecnologías, consumo de música, modelos de<br />

negocio innovadores y una nueva generación de<br />

artistas de potencial global. Agradezco profundamente<br />

a Jesús López por la oportunidad y por<br />

su confianza en proyectos tan diversos a través<br />

del tiempo. Será un honor trabajar con los excelentes<br />

equipos de ésta región.”<br />

GENTILEZA UNIVERSAL<br />

16 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

BILLBOARD.COM.AR<br />

17

TIGO SOUNDS<br />

GUATEMALA<br />

CADA VEZ<br />

MÁS CERCA<br />

DE LA GLORIA<br />

Luego de la masiva respuesta por parte de la comunidad de<br />

músicos guatemaltecos, el jurado seleccionó 16 artistas para<br />

que lleguen a la semifinal de este certamen.<br />

tigo sounds es la plataforma creada con el objetivo de impulsar el talento de nuevos<br />

artistas, quienes buscan abrirse campo en la competitiva industria musical. De esta forma, la plataforma<br />

dará a Guatemala su nueva estrella de la música.<br />

Con esta iniciativa, músicos emergentes han obtenido exposición en la industria, así como la<br />

oportunidad de producir su primer sencillo en un estudio profesional y contar con asesoría de<br />

músicos expertos, por lo que su trabajo podrá ser escuchado por miles de guatemaltecos.<br />

De acuerdo con Jamie Moreno, directora de Marketing de Tigo, más de 900 solistas y bandas<br />

provenientes de todos los rincones de nuestro territorio se inscribieron para participar en Tigo<br />

Sounds. Luego de la masiva respuesta por parte de la comunidad de músicos guatemaltecos, el<br />

jurado seleccionó 16 artistas cuyas propuestas musicales hablan de Rap, Hip Hop, Género Urbano,<br />

Cumbia, Pop, Power Metal, Funk, Rock, Indie y R&B.<br />

“Estamos realmente emocionados por tantos artistas que han confiado en Tigo Sounds y entregaron<br />

lo mejor de su música. Esto es una importante evidencia de que en Guatemala existe un enorme<br />

talento y está lista para convertirse en un país de grandes estrellas”, comenta Moreno.<br />

La cantante guatemalteca Dovella señala que el proceso para participar le resultó sencillo, ya<br />

que solamente tuvo que enviar una canción para ser tomada en cuenta.<br />

“Estoy muy emocionada por esta gran oportunidad que se nos está dando a todos los artistas<br />

guatemaltecos y qué mejor que ser uno de los 16 semifinalistas entre tanto talento chapín y bueno,<br />

representando al girl power -el poder de las chicas-, nos vamos con todo”, dice Dovella, quien<br />

participa en Tigo Sounds con el tema Good Memories.<br />

La cantante Van Chomali, señaló que esta iniciativa es importante porque valora el esfuerzo y el<br />

trabajo de los artistas. “Tigo se ha portado increíble con nosotros, nos encanta estar representados<br />

por una empresa que realmente valora el trabajo del artista guatemalteco y lo que invertimos en<br />

nuestra carrera”, refiere la cantante, autora de la canción CTV. La artista agrega que este tipo de iniciativas<br />

permite a los artistas sentirse cómodos y tranquilos al momento de exponer su música.<br />

Este proyecto cuenta con el apoyo de músicos experimentados de gran trayectoria, quienes<br />

guían a los participantes para que tengan un buen desarrollo. Estos personajes son los padrinos y<br />

acompañan a los artistas durante el concurso.<br />

Ahora es el público quien decidirá quiénes son los cuatro artistas que pasarán a la gran final de<br />

Tigo Sounds. La votación se cerrará el próximo 16 de marzo y solo cuatro propuestas musicales<br />

llegarán a la final.<br />

Quien resulte ganador de Tigo Sounds recibirá la producción de un material discográfico de<br />

cinco canciones y tendrá un espacio en el Empire Music Festival <strong>2020</strong>; además, grabará otro Tigo<br />

Sessions, que es la grabación de un concierto en vivo, acústico o electroacústico.<br />

Si querés votar ingresá a tigosounds.com. Estos son los 16 artistas que llegaron a la semifinal:<br />

Ancestro.<br />

Antharida.<br />

Bad Company.<br />

Glass.<br />

18 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

Dovella.<br />

Kumbia Libre.<br />

The Leaks.<br />

Ferxa.<br />

Love Dany.<br />

Tiempo Azul.<br />

Fyooz.<br />

Mafer Martínez.<br />

Van Chomali.<br />

Johny Prera.<br />

Mc Curandero.<br />

Yung One Lee.<br />

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19

V<br />

VOCES<br />

Yamila Trautman<br />

Pluralidad de<br />

pensamiento<br />

Periodista y conductora<br />

especializada en música y<br />

entretenimiento, durante más<br />

de una década trabajó en<br />

medios como Rolling Stone,<br />

Much Music, La Nación y Muy<br />

Liebre, editando, creando y<br />

presentando contenido siempre<br />

con foco digital y cultural.<br />

¿Qué momento o situación marcó tu<br />

carrera?<br />

- En mayo de 2019 escribí la nota de tapa de la<br />

edición impresa de Rolling Stone: una entrevista<br />

a Marilina Bertoldi en el mejor momento de su<br />

carrera, justo cuando se estaba llevando el Gardel<br />

de Oro. La profundidad de ese perfil implicó un<br />

proceso que, al haber priorizado la comunicación<br />

audiovisual durante años, me volvió a reconectar<br />

con la palabra escrita.<br />

¿Hacia dónde crees que se dirige la<br />

comunicación referida a la música?<br />

- La propagación de los medios digitales y sobre<br />

todo de las redes sociales hicieron que el periodismo<br />

musical, tal como lo conocíamos hace décadas,<br />

se transforme en una posibilidad democratizada:<br />

hoy no solo el fácil acceso a la música y a los<br />

artistas define el panorama sino también la libertad<br />

para crear contenido de calidad y entretenido<br />

sobre la materia. Las opiniones especializadas dejaron<br />

de ser de unos pocos para ser de todos aquellos<br />

melómanos interesados en comunicar el arte.<br />

Considero a este cambio fascinante por la pluralidad<br />

de voces que propone y porque implicó que<br />

quienes nos dedicábamos a dar aquellas opiniones<br />

mutáramos para adaptarnos a la nueva era.<br />

¿Cuales son tus referentes en el medio?<br />

- Cuando comencé en el periodismo musical, tuve<br />

algunos como Pablo Plotkin, con quien tuve la<br />

suerte de compartir redacción y admirar sus formas<br />

literarias. La mayoría de mis ídolos entonces<br />

provenían de la literatura (Mariana Enríquez, por<br />

ejemplo): siempre -aunque suene básico, comprendo<br />

que no todos lo ven así- pensé necesario<br />

leer mucho para poder escribir dignamente. Luego,<br />

a la hora de hacer televisión, mis admirados<br />

(por alguna razón) fueron humoristas o actores:<br />

Amy Phoeler, Jerry Seinfeld, Jimmy Fallon, etc.<br />

De la nueva era del contenido musical me encanta<br />

Fede Bareiro.<br />

20 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong><br />

FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

BILLBOARD.COM.AR<br />

21

Oriana Sabatini<br />

Tokio Hotel<br />

Oriana le<br />

canta a la luna<br />

Mientras divide su vida entre<br />

Italia y <strong>Argentina</strong>, la artista de<br />

Pirca Records volvió con nuevo<br />

single y video.<br />

oriana sabatini está de vuelta<br />

con un nuevo sencillo, en el que vuelve<br />

a cantar en castellano. “Luna Llena”<br />

fue producido por el colombiano<br />

Julio Reyes y el video es una producción<br />

de Juan Gonzs. La pieza audiovisual<br />

muestra una Oriana atrevida<br />

y realza los dotes de la artista para el<br />

canto y el baile.<br />

Oriana dio dos shows en el Teatro<br />

Vorterix, hizo su primer Lollapalooza<br />

en el 2018, y teloneó a grandes artistas<br />

internacionales como Coldplay,<br />

Ariana Grande, y Dua Lipa. Participó<br />

de la película “Perdida” de David<br />

Fincher y protagonizó campañas de<br />

marcas como Nike y Ginebra. Además,<br />

fue nominada como revelación<br />

musical en varios premios nacionales<br />

e internacionales, entre ellos<br />

los MTV MIAW y los Kids Choice<br />

Awards, entre otros.<br />

22 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

BILLBOARD.COM.AR<br />

23

Trueno<br />

Trueno se<br />

atreve a todo<br />

El videoclip de “Atrevido” se<br />

colocó número uno en tendencias<br />

de la <strong>Argentina</strong> a horas de su<br />

lanzamiento y ya cuenta con más<br />

de 1 millón de reproducciones.<br />

Esta canción es el adelanto de su<br />

próximo álbum homónimo.<br />

luego de hacer público su retiro por tiempo<br />

indeterminado de las batallas de gallos, el rapero<br />

y freestyler Mateo Palacios – mejor conocido<br />

como Trueno – vuelve a la escena musical luego<br />

de su participación en “C90 Remix”, de John C,<br />

con “Atrevido” – adelanto del álbum homónimo<br />

-. “En mi barrio, La Boca, hay gente que se atreve<br />

al bien y que se atreve al mal. El mensaje es atreverse<br />

al bien, a romper el hielo y luchar por tus<br />

sueños” sostiene Trueno.<br />

El videoclip fue dirigido por Facu Ballve, presente<br />

en la productora Anestesia Audiovisual,<br />

en el barrio oriundo de Trueno, La Boca. Busca<br />

contraponer el arte, la delincuencia y buscar ser<br />

un “wacho atrevido” pero para el bien, no para<br />

el mal. La letra fue compuesta en su totalidad<br />

por el artista de 17 años y el beat estuvo a cargo<br />

de Oniria, Taiu y Tatool, todos productores del<br />

colectivo de artistas, productora y sello discográfico<br />

NEUEN.<br />

Trueno cuenta en su haber con múltiples trofeos<br />

tanto como rapero como freestyler. Es el<br />

actual campeón de Red Bull Batallas de los Gallos<br />

<strong>Argentina</strong> y de Freestyle Master Series <strong>Argentina</strong>,<br />

logro únicamente antes conseguido por el<br />

también rapero, WOS. Además, junto al productor<br />

Bizarrap, ostenta el récord histórico de visitas<br />

en un cypher en español – nombre utilizado para<br />

referirse a una sesión de freestyle – en “Bizarrap<br />

Freestyle Session #6, video que ya suma más de<br />

80 millones de reproduciones.<br />

“RAIN”, producido por XOVOX, es su canción<br />

más popular hasta la fecha en su canal de YouTube<br />

con 15 millones de reproducciones. “BOOM”,<br />

y “En La Ola” completan el podio con 14 y 11 millones<br />

respectivamente.<br />

JAVI OBANDO<br />

24 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

BILLBOARD.COM.AR<br />

25

Mike Bahía<br />

“Mi fuerte es la<br />

melodía, la letra y<br />

la armonía”<br />

El colombiano habló acerca de su primer<br />

álbum Navegando, su amor con Greeicy y<br />

la conexión que logró con el venezolano<br />

Danny Ocean.<br />

POR SANTIAGO TORRES<br />

michael egred mejía – nombre real del<br />

artista colombiano de 33 años más conocido como<br />

Mike Bahía -, llegó a los podcast de <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong><br />

para hablar de sus orígenes, su relación<br />

con la cantante Greeicy y su futuro en la industria.<br />

“Mike Bahía es hasta el señor de la van que me<br />

trajo aquí porque sin él no llegó, es así de sencillo”,<br />

comenta haciendo referencia a todo su equipo.<br />

En noviembre de 2019, lanzó su primer álbum<br />

de estudio, Navegando, el cual presentó junto a su<br />

sencillo en colaboración con el artista venezolano<br />

Danny Ocean, “Detente”. Además, dentro de<br />

este primer disco se pueden encontrar canciones<br />

como “Esta Noche”, junto a Greeicy o “La Lá, de<br />

la mano con Ovy On The Drums.<br />

Te has mudado a Medellín, sentiste que<br />

realmente es como una meca la que se<br />

ha formado.<br />

- Al principio de la entrevista estaba pensando<br />

en seguir dos opciones: explicar qué me llevó<br />

a esto o irme por el lado de Medellín. Ahorita me<br />

voy por ese segundo lado, me mudé porque veo la<br />

mentalidad de los jóvenes diferente, la gente está<br />

puesta para todo, ves a los productores que son artistas<br />

pero también están a las 7 de la mañana en su<br />

estudio con sus equipos ya “calenticos” para recibir<br />

una llamada, mientras siguen mezclando, masterizando…<br />

Son personajes que no necesariamente<br />

pusieron su mejor versión de ellos para conquistar<br />

una chica a la calle sino que para ser mejores productores.<br />

Se inspiraron los gringos digo yo porque<br />

hay productores americanos que tenían como ese<br />

sistema de trabajo así día a día y veo que lo purificaron<br />

tanto que hoy en día son la meca y digo yo<br />

que la ola colombiana no es solamente los que van<br />

en la punta que todos conocemos, son todos los<br />

productores que van detrás hace años que van trabajando<br />

en sus discos y ustedes no se imaginan ni<br />

sus nombres, son parte del movimiento.<br />

En tus canciones vas haciendo de todo<br />

un poco. Ahora también apareció Danny<br />

(Ocean) ¿cómo llegas a él en tu canción?<br />

- Es muy lindo empezar hablando de la esencia<br />

de cada uno porque hoy que lo conozco<br />

siento que las nuestras tienen mucho que ver.<br />

Nuestras historias se parecen un poco y si uno se<br />

pone a verlas convergen en una misma persona:<br />

Francisco Granados.<br />

Cuando llega este momento de la historia donde<br />

la disquera evoluciona y queda la vacante, para<br />

Mike y también para Danny, llega Francisco Granados,<br />

alguien clave en mi carrera hoy, puso “Detente”<br />

en tu taxi solo con Mike, no estaba Danny.<br />

En ese momento tiene una llamada por teléfono<br />

diciendo que no está porque estaba buscando<br />

otro featuring, y Danny, desde ese taxi le dijo<br />

“yo voy en esa canción”, raro porque él no había<br />

participado en ninguna otra. Me dicen “ve con<br />

Danny”, ahí me volví loco. Cuando Francisco me<br />

cuenta su historia con Danny, en ese momento él<br />

trabajaba en una radio, me dice que Danny era un<br />

oyente que todos los días llamaba hasta que llegó<br />

a Francisco… imaginate la historia.<br />

Y ahora “Detente”, con la idea de que<br />

el mundo va demasiado rápido…<br />

- No necesitás cambiar de celular, de carro o de<br />

camiseta cada año… “Detente” tiene que ver con<br />

eso pero sobre todo con el amor. Hoy en día la<br />

gente es tan egocentrista que cree que puede manejar<br />

el amor, creen que manejan el amor. Hoy en<br />

día veo que las generaciones van muy aceleradas.<br />

¿No te da miedo de enamorarte de alguien más?<br />

Todos se acostumbran a tener una vida de “M”.<br />

Nadie sabe que su estado de ánimo puede estar<br />

relacionado con tener una mala relación o simplemente<br />

por no tener una relación. Entonces están<br />

tan concentrado en qué te vas a poner esta noche<br />

que no estás concentrado en tu trabajo. Resulta<br />

que te preparaste tanto para salir, llegaste a la<br />

discoteca y nadie te miró… eso te va a perjudicar<br />

toda la semana y la verdad es que podrías tener la<br />

misma todos los días, bien o mal pero sería única,<br />

quizás el problema es que solo sería un nombre,<br />

no un millón de ellos...<br />

26 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

BILLBOARD.COM.AR<br />

27

28 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

J <strong>Balvin</strong> “Colores es un álbum<br />

conceptual con mucho baile y fiesta”<br />

Con su nuevo álbum, el cantante colombiano se consolida como uno de los mayores referentes latinos y<br />

se enfoca en sus temas solistas más allá de las colaboraciones con Justin Bieber, Major Lazer. Pharrell,<br />

Beyoncé o Rosalía. Siempre fiel al reggaetón siempre el intérprete de “Mi Gente” firmó uno de los<br />

contratos más importantes en la historia de Universal Music. P O R S A N T I A G O T O R R E S<br />

J<br />

balvin recientemente<br />

ha sido nomina-<br />

seguir pegando con canciones solos y vos esto de ponerle un color quiere decir que no lo vayamos a<br />

las grandes leyendas. Es momento de sepa? ¿Qué significa para - No hice nada aún, pero eso no<br />

do a 12 categorías que se vuelvan icónicas.<br />

a cada sensación? Con respecto<br />

a “Rojo”, el video me artista increíble, fresco, diferente,<br />

hacer. Paulo Londra me parece un<br />

dentro de los Premios<br />

<strong>Billboard</strong> Latin Y también es interesante la parece impactante, después buena vibra… como todos los de la<br />

<strong>2020</strong>, entre las más promoción, la estrategia de conocí la Jirafa también en zona, está brutal.<br />

importantes se destacan: “Artista<br />

del Año”; “Canción del Año” por<br />

“Baila Baila Baila” y “Top Álbum<br />

Latino” por Oasis, en colaboración<br />

con Bad Bunny.<br />

Ahora, el artista colombiano de<br />

34 años charló con <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong><br />

acerca de su último disco<br />

Colores, su relación con Paulo Londra<br />

y Cazzu y qué les espera a sus<br />

fanáticos durante este <strong>2020</strong>.<br />

pensar canciones que duren<br />

tres o cuatro meses en la radio.<br />

¿Colaboras con esa idea<br />

o lo dejas para la compañía y<br />

el management?<br />

- Todo esto es un equipo, puedes<br />

ser un buen jugador pero el<br />

equipo te ayuda a ganar el campeonato.<br />

Creo que de eso se trata,<br />

de poder seguir trabajando a lo<br />

old school pero también con lo<br />

amarillo… ¿que podés adelantar<br />

de los demás?<br />

- Es un álbum de mucho concepto,<br />

es un álbum de J <strong>Balvin</strong>. Hay mucho<br />

baile, hay mucha fiesta, quiero<br />

resaltar eso, J <strong>Balvin</strong> y hacer historia.<br />

contemporáneo.<br />

Hola José, desde Buenos Aires<br />

te queremos agradecer<br />

por llevar la cultura latina<br />

a todo el mundo. ¿Cómo te<br />

sentís?<br />

- ¡Gracias! Super bien, muy agradecido,<br />

la verdad increíble. Sólo<br />

tengo agradecimiento por lo que está<br />

pasando y a seguir adelante, soñando<br />

y seguir sumando a nuestra cultura.<br />

Vimos recientemente tu nuevo<br />

modelo con Jordan, no<br />

te cansás de hacer hits pero<br />

siempre con la cultura del<br />

reggaetón y la cultura latina,<br />

¿te da temor que en algún<br />

momento esto se detenga?<br />

- Yo creo que vamos viendo el día<br />

a día y la idea es seguir haciendo movimientos<br />

que hagan la diferencia. En<br />

algún momento tendrá que parar, se<br />

va cambiando el rumbo a lo largo de<br />

los años pero sin embargo, siento que<br />

todavía falta mucho por hacer.<br />

Pudimos escuchar “Rojo”,<br />

“Arcoiris”… has elegido elementos<br />

old school también<br />

para promocionarte como<br />

gráfica y radio… no has sumado<br />

colaboraciones… ¿qué<br />

podés adelantar de todo<br />

esto y por qué elegiste ser<br />

“old school” en este caso?<br />

- Quiero tomarme el atrevimiento<br />

de volver a las canciones de artista<br />

solista, de volver a como lo hacía Michael<br />

Jackson y como lo han hecho<br />

¿Te sentís responsable de<br />

en algún momento colaborar<br />

con la vorágine de sacar<br />

canciones cada ocho días<br />

y que la industria se haya<br />

acostumbrado a eso? Me<br />

refiero a las colaboraciones<br />

que hiciste hace algunos<br />

años y que todos quisieron<br />

emular lo mismo.<br />

- Creo que todo es cuestión de<br />

balance, para los temas que son de<br />

“la calle”, las colaboraciones son<br />

oportunas, para el resto, el álbum<br />

es J <strong>Balvin</strong>.<br />

¿Qué me podés decir de este<br />

furor de los covers reinventados<br />

en canción de reggaeton<br />

que hemos escuchado<br />

incluso en tus pares? Todo<br />

lo que fue Girl Next Door…<br />

¿por qué crees que está este<br />

nuevo modelo?<br />

- Creo que es como una ola...<br />

igualmente creo que como todas<br />

las olas se va yendo… me gusta<br />

pero me parece que va a llegar un<br />

momento que va a saturar. Lo pudimos<br />

lograr junto a Anuel, Karol G,<br />

Ozuna y Daddy Yankee en “China”,<br />

que puede tener por ejemplo este<br />

tipo de recauche de la canción de<br />

Shaggy, pero creo que con una vez<br />

es suficiente.<br />

¿Qué me podés de decir<br />

de Colores que la gente no<br />

Me acuerdo la primera vez<br />

que hablamos y dijiste “yo<br />

soy reggaetón”. Por aquel<br />

entonces le hacían un cierto<br />

bullying al género... ¿nunca<br />

tuviste resentimiento con<br />

aquellos que lo criticaron y<br />

ahora están de moda?<br />

- Si tuviera resentimiento mi<br />

energía se hubiera descanalizando,<br />

no podemos perder el tiempo en resentimiento.<br />

Agradezco que fueron<br />

mis maestros del impulso y me ayudaron<br />

a demostrar que sí se puede.<br />

Pero lo recuerdas, para el<br />

que no sabía el reggaetón no<br />

la tuvo fácil.<br />

- Obviamente no fue fácil pero<br />

eso es lo bonito de la historia. Toda<br />

historia que no sea fácil no tiene<br />

tanto mérito.<br />

Obviamente conoces muy<br />

bien la cultura <strong>Argentina</strong>,<br />

viniste muchas veces incluso<br />

cuando no eras tan global.<br />

Apoyaste a Duki en su<br />

momento, fuiste uno de los<br />

primeros… ¿ qué me podés<br />

decir de la escena sudamericana<br />

hoy en día?<br />

- Me encanta, creo que sigue creciendo,<br />

sigue evolucionando, sigue<br />

marcando la diferencia… necesitamos<br />

cada vez más artistas nuevos,<br />

más artistas que sumen al género<br />

para que se mantenga vivo.<br />

¿Me podés nombrar alguno<br />

en particular? Nunca hiciste<br />

nada con Paulo Londra o<br />

con Tini, que tuvieron un<br />

gran 2019<br />

Nos salimos un poco de la<br />

música, ¿cómo estás y qué<br />

conclusión sacaste de haber<br />

compartido todo lo que dijiste<br />

sobre la depresión?<br />

- Estoy hoy en día fuera de la depresión.<br />

Creo que igualmente la vida<br />

tiene momentos como todos donde<br />

no se puede confundir una cierta<br />

depresión con tristeza o un momento<br />

incómodo. Soy muy feliz, ya pasó el<br />

momento, ya finalmente nos volvemos<br />

a acomodar, los medicamentos<br />

terminaron de funcionar, la tarea que<br />

tenían que hacer… y ya pasó la gira<br />

y ya voy a tener mucho más tiempo<br />

para mí. Creo que todo es cuestión<br />

de balance, empezar a buscar las<br />

cosas y captar ciertas señales. Estoy<br />

muy feliz también porque pudimos<br />

darle mucha luz a muchas personas<br />

que no se atrevían a hablar del tema.<br />

Entiendo que este año vas<br />

a hacer pocos conciertos,<br />

vas a hacer muy específico,<br />

algo con Jimmy Fallon, en<br />

el <strong>Billboard</strong> Latin Fest con<br />

amigos… ¿Cómo fue esta<br />

decisión y qué esperás de<br />

estos pocos sucesos en vivo<br />

que tendremos tuyos?<br />

- La idea es seguir haciendo la diferencia,<br />

seguir elevando la cultura,<br />

seguir haciendo sueños realidad, de<br />

eso se trata.<br />

¿Me podés decir algo de<br />

Cazzu? Sé que la estás apadrinando,<br />

mucho de su show<br />

tiene que ver con lo que has<br />

mostrado. ¿Qué me podés<br />

decir de tu relación con ella?<br />

- Es una gran amiga mía, la quiero<br />

mucho. Es una gran mujer y un<br />

gran talento. Solo admiración para<br />

ella. Tiene talento, tiene creatividad,<br />

es única, es original, transmite<br />

mucho y tiene una imagen y un<br />

concepto muy claros.<br />

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30 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

Desde su impactante estética escénica<br />

hasta su estrategia global de transmisión,<br />

J BALVIN siempre ha sido el capitán y<br />

director de su carrera. Ahora, con un nuevo<br />

álbum, un nuevo contrato y un nuevo equipo<br />

está demostrando que no existen límites<br />

para los artistas de habla hispana.<br />

POR LEILA COBO<br />

FOTOGRAFIADO POR ALEXANDRA GAVILLET<br />

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32 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

Pocos dias antes,<br />

el Super bowl<br />

El siempre afable J <strong>Balvin</strong> parece preocupado<br />

últimamente. No habla casi nada, responde<br />

las preguntas de asistentes muy cercanos<br />

y se distrae muy fácil por jugar al Pac-Man.<br />

Levanta la palanca de su máquina arcade<br />

prácticamente de manera robótica dentro de<br />

su trailer decorado en el Estadio Hard Rock,<br />

ubicado en las afueras de Miami, mientras se<br />

lo ve vestido con un buzo negro con las palabras<br />

“Made In Medellín” en su frente.<br />

El domingo 2 de febrero, cuando la estrella<br />

colombiana se presentó con su éxito “Mi<br />

Gente” durante un explosivo set de Shakira y<br />

Jennifer López que fue visto por más de 100<br />

millones de personas alrededor del mundo,<br />

llevó puesto el mismo buzo.<br />

La puerta de su tráiler se abre: “Ya están<br />

acá”, dice Matt Paris, un joven artista colombiano<br />

que <strong>Balvin</strong> contrató para su nuevo<br />

sello, Vibras - el cual su hogar, Universal<br />

Music Latino está en proceso de distribución<br />

-. <strong>Balvin</strong>, de 34 años, acerca y abre una caja<br />

de Nike para sacar a relucir un nuevo par de<br />

Air Jordan con un estilo de arcoiris que él<br />

mismo diseñó, la cual será lanzada mundialmente<br />

a mediados de <strong>2020</strong> - es la primera<br />

vez que la marca colabora con un artista<br />

latino en el diseño de un nuevo modelo -. Él<br />

dice: “Esto es un gran acuerdo cultural”. Y<br />

de repente, como si las nubes que recorrían<br />

su cabeza desaparecieran, comienza a hacer<br />

caras mientras pega el logo - una carita sonriente<br />

amarilla con ojos en forma de rayo<br />

- a su zapatilla antes de pasar a la siguiente<br />

puerta del trailer, donde muestra su calzado<br />

a su amigo Bad Bunny, también convocado<br />

para el show de medio tiempo.<br />

<strong>Balvin</strong> se acerca al estadio, sacudiendo sus<br />

brazos y sintiendo a los jóvenes bailarines de<br />

Jennifer López, quienes susurran su nombre<br />

mientras va caminando. En el momento<br />

donde Shakira comienza a ensayar, el artista<br />

nacido como José Álvaro Osorio Balvín -<br />

quien nunca había asistido a un partido de<br />

fútbol americano hasta ese momento - da<br />

media vuelta y se envuelve en un abrazo con<br />

quien fue su mánager durante mucho tiempo,<br />

Fabio Acosta.<br />

Tener un lugar en uno de los eventos más<br />

vistos por televisión a nivel global junto a<br />

los más grandes artistas latinos es la clase<br />

de éxito que <strong>Balvin</strong> ha estado buscando por<br />

un buen tiempo. El decía mientras crecía en<br />

Medellín: “Un día me di cuenta que en Colombia<br />

Shakira es la cara del pop, Juanes del<br />

rock y Carlos Vives del vallenato, pero nos<br />

estamos perdiendo el género urbano. Desde<br />

ese momento decidí que quería hacer esto.<br />

Dije, vamos a tomar el control del mundo”.<br />

Y así fue. En 2017, “Mi Gente”, canción<br />

que comparte con el productor y cantante<br />

francés Willy William, se convirtió en la primera<br />

canción en español en ingresar al chart<br />

“Spotify Global top 50”. También llegó al<br />

número tres del <strong>Billboard</strong> Hot 100 gracias<br />

al remix en el que se incorporó la artistas<br />

estadounidense Beyoncé. El año siguiente,<br />

<strong>Balvin</strong> consiguió el número uno con “I Like<br />

it”, su colaboración bilingüe con Cardi B y<br />

Bad Bunny. Luego, en 2019, se convirtió en<br />

el primer artista latino en encabezar Coachella<br />

y fue el segundo artista más visto en<br />

YouTube en cualquier lenguaje - por detrás<br />

del cantante indio Alka Yagnik, cuya música<br />

lidera muchos de las películas de Bollywood<br />

-. Actualmente está a la par de la estrella latina<br />

Ozuna en el club de los videos de mil millones<br />

de visitas, con ocho videos como lead<br />

o artista destacado. Al lograr todo esto, <strong>Balvin</strong><br />

ayudó a renombrar la música popular latina<br />

como urbano - el término general para<br />

la música latina con tendencia rítmica, el<br />

reggaetón - predominantemente - se ha convertido<br />

en su fuerza dominante. El reggaeton,<br />

una mezcla de dance, hip hop y ritmos<br />

caribeños que nació en Puerto Rico a mediados<br />

de los 90s entró por primera vez a los<br />

charts de <strong>Billboard</strong> por el año 2004, pero se<br />

ha vuelto omnipresente en los últimos pocos<br />

años gracias a artistas como <strong>Balvin</strong> y Ozuna.<br />

En 2019, 23 de los 25 principales canciones<br />

en el Hot Latin de fin de año de la lista<br />

<strong>Billboard</strong> eran reggaetones y ocho de los<br />

10 mejores latinos artistas ese año cayeron<br />

bajo el paraguas urbano. <strong>Balvin</strong>, que ocupó<br />

el puesto número 3 en la lista (detrás de Bad<br />

Bunny y Ozuna, respectivamente) es uno de<br />

los líderes del movimiento. Pero el concierto<br />

de medio tiempo sigue siendo una introducción<br />

a las principales audiencias estadounidenses<br />

para <strong>Balvin</strong>, quien a pesar de sus<br />

éxitos en la lista todavía no es un nombre familiar,<br />

y no es tímido queriendo convertirse<br />

en uno. El otoño pasado, después de apartarse<br />

de su gerente por mucho tiempo, Rebeca<br />

León, se unió a Scooter Braun (SB Projects)<br />

donde está ahora representado por Braun y<br />

Acosta. Con la ayuda de Braun, renegoció<br />

su contrato de Universal Music Latino, que,<br />

según fuentes de <strong>Billboard</strong> está valuado en<br />

cientos de millones - acorde con lo que obtendría<br />

una gran estrella del pop y es uno de<br />

los contratos más lucrativos para un latino.<br />

Mientras <strong>Balvin</strong> se prepara para lanzar su<br />

ambicioso nuevo álbum, Colores a fines de<br />

marzo, también se beneficiará de un nuevo<br />

programa de prioridad global en Universal<br />

Music Group que está disponible para solo<br />

un puñado de artistas de toda la compañía<br />

y ofrece recursos de marketing y promoción<br />

adicional para elevar sus carreras, como lo<br />

hizo con Billie Eilish, quien fue parte del<br />

programa en 2019 (su año inaugural).<br />

Si bien <strong>Balvin</strong> está llevando su carrera<br />

al siguiente nivel, insiste en hacerlo a su<br />

manera. Por más que hable inglés de forma<br />

fluida, canta principalmente en español y<br />

postea en las redes sociales sobre esparcir la<br />

cultura y orgullo latino. Es abierto acerca de<br />

sus luchas con la ansiedad y la depresión en<br />

tiempos donde esas temáticas son de alguna<br />

forma tabúes en las comunidades latinas. Y<br />

con Colores - un álbum conceptual en el que<br />

cada canción está bautizada con el nombre<br />

de un color diferente y con un video extravagante<br />

y fashion cada una - apunta a probar<br />

que no es solo un colaborador de grandes<br />

singles, sino un autor en todo su derecho.<br />

“Uno de mis sueños más grandes es ser<br />

multimillonario”, me dice. “No por la plata<br />

- no es que si sos multimillonario podés<br />

volar en dos jets privados a la vez - se trata<br />

de hacer una declaración: sí, podemos. Carlos<br />

Slim es un multimillonario en México.<br />

Grande. Pero hablo de multimillonarios en<br />

el mundo del entretenimiento, como JAY-Z,<br />

quien fue una de mis influencias…¿por qué<br />

no hay un latino ahí?”.<br />

ara un tipo que se inclina<br />

en grande a adquirir el estado de<br />

multimillonario, <strong>Balvin</strong> es sorprendentemente<br />

discreto en persona.<br />

Nos volvimos a encontrar<br />

una semana después del Super Bowl en un<br />

complejo en la costa de Miami, él vestido de<br />

remera y jean, su pelo corta rosa. No bebe,<br />

no le gusta ir de fiesta - es más probable encontrarlo<br />

en un gimnasio que en un bar -.<br />

<strong>Balvin</strong> vivió un tiempo en Nueva York, donde<br />

disfrutaba poder salir por un café como<br />

un anónimo cualquiera. Si bien está viviendo<br />

en Medellín, prefiere viajar sin seguridad,<br />

aunque tiene un asistente y un fotógrafo<br />

personal con él todo el día. Suele aparecer en<br />

las fotos con sus manos delante, en estilo de<br />

oración, como si estuviera feliz de estar ahí,<br />

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34 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

y suele mostrar fotos tontas de sí mismo - leyendo<br />

libros de cómics como un adolescente,<br />

con una vieja novia - como para disipar<br />

cualquier mística. “No me siento famoso<br />

en verdad”, dice. “Siempre estoy rodeado<br />

de mis amigos, mi gente. Para ellos no soy<br />

<strong>Balvin</strong>, soy José”. Al principio, su carrera fue<br />

un asunto familiar. Como universitario en<br />

Medellín (estudió comunicación y administración<br />

y negocios internacionales en la<br />

Universidad EAFIT), <strong>Balvin</strong> daba dos o tres<br />

shows por semana en escuelas secundarias<br />

locales para armar una base de fans cuando<br />

su padre, Álvaro Osorio, un ex economista<br />

y marketer, renunció a su trabajo para ser<br />

manager de <strong>Balvin</strong>. En la actualidad, Osorio<br />

maneja su propia firma de management de<br />

artistas, Gofar Entertainment.<br />

<strong>Balvin</strong> rápidamente causó la atención de<br />

los EMI latinos, que firmó con él en 2011 y<br />

fue reclutado por Universal Music Latino al<br />

año siguiente. Sin embargo, <strong>Balvin</strong> no salió<br />

de colombia hasta el lanzamiento con Farruko,<br />

“6 AM”, del álbum de <strong>Balvin</strong> de 2013,<br />

La Familia. En la canción, junto a un video<br />

de una fiesta nocturna que <strong>Balvin</strong> describe<br />

como la “versión latina de la película The<br />

Hangover”, se combina el estilo áspero de<br />

Farruko con la suavidad de <strong>Balvin</strong>, más melódico.<br />

La pista se volvió un hit de radio instantáneamente,<br />

entrando en el tercer puesto<br />

del chart <strong>Billboard</strong> Hot Latin Songs. Para<br />

el momento, <strong>Balvin</strong> estaba siendo representado<br />

por León, quien simultáneamente<br />

encabezaba la división latina de AEG y sus<br />

conexiones fueron claves para las oportunidades<br />

que le llegaron a <strong>Balvin</strong>, incluyendo<br />

la apertura de los shows de la gira conjunta<br />

de Pitbull y Enrique Iglesias en 2014. León<br />

también trajo a Acosta, un joven ejecutivo<br />

colombiano con un trasfondo importante en<br />

management y promoción.<br />

<strong>Balvin</strong>, sin embargo, fue un estratega<br />

inteligente en todo su derecho. Hace cinco<br />

años, cuando se sentía frustrado por lo que<br />

interpretó como una falta de apoyo desde<br />

Universal Music Latino, se contactó con el<br />

CEO de la compañía y le dijo “Quiero verte<br />

porque no me convence cómo están yendo<br />

las cosas”, recuerda López. El CEO estaba<br />

en México, pero le ofreció encontrarse al<br />

otro día en Miami al regresar. No obstante,<br />

<strong>Balvin</strong> voló esa misma noche a México<br />

con Acosta y se encontró a medianoche con<br />

López. “Hablamos de los problemas que <strong>Balvin</strong><br />

veía y de lo que yo veía”, sostiene López.<br />

“Esa noche, <strong>Balvin</strong> dijo que quería ser una<br />

leyenda y dejar una marca, ahí es donde empezó<br />

todo”, agregó.<br />

Al día de hoy, <strong>Balvin</strong> prefiere el contacto<br />

directo. Cuando lanzó el álbum Energía en<br />

2016 con el single “Ginza” se fue a Universal<br />

con números de la tracción de la canción<br />

en México, una región que históricamente<br />

LO MEJOR DE<br />

DOS MUNDOS<br />

COMO PARTE DE EL NUEVO PROGRAMA<br />

GLOBAL DE PRIORIDAD DE UNIVERSAL,<br />

J BALVIN ESTÁ EXPANDIENDO SU ALCANCE,<br />

SIN DEJAR EL SELLO LATINO.<br />

Desde que lanzó “Mi Gente” en<br />

2017 - track que se convirtió en el<br />

más escuchado de Spotify durante<br />

ese verano, incluso antes de que<br />

Beyoncé se uniese en el remix -, J<br />

<strong>Balvin</strong> y su música se han convertido<br />

en algo sumamente reconocible<br />

alrededor del mundo.<br />

Finalizó el 2019 como el quinto<br />

artista masculino más escuchado<br />

en Spotify y segundo en mayor<br />

cantidad de reproducciones<br />

en YouTube. En <strong>2020</strong>, intentará<br />

expandir su alcance incluso más<br />

lejos, gracias a un acuerdo renegociado<br />

con Universal que lo convierte<br />

en una prioridad global para<br />

la compañía - incluso mientras permanece<br />

bajo contrato de Universal<br />

Music Latino y lanza su cuarto<br />

álbum en español en marzo.<br />

A pesar de que Universal y el<br />

equipo de <strong>Balvin</strong> se negaron a<br />

compartir detalles del acuerdo,<br />

Scooter Braun - quien dirige a <strong>Balvin</strong><br />

en sociedad con Fabio Acosta,<br />

un miembro del antiguo equipo<br />

del artista - dice que los mantendrá<br />

en la industria por mucho<br />

tiempo más. (Fuentes comentaron<br />

a <strong>Billboard</strong> Estados Unidos que el<br />

acuerdo vale cientos de millones,<br />

alrededor de lo que una estrella<br />

pop líder obtendría). Universal<br />

Music Latin América y el CEO de<br />

Península Iberian, Jesús López,<br />

dice que <strong>Balvin</strong> ya no está co-dirigido<br />

por la División de Servicios<br />

de Talentos de Universal Music<br />

Latin Entertainment, la cual provee<br />

dirección y contrataciones. En<br />

cambio, López lo llama “socio” de<br />

la marca, que compartirá ingresos<br />

con algunos de los emprendimientos<br />

de <strong>Balvin</strong>. Posiblemente más<br />

significativo, Universal ha seleccionado<br />

a <strong>Balvin</strong> como uno de su<br />

pequeño grupo de artistas en su<br />

nuevo programa de promoción y<br />

marketing diseñado para desarrollar<br />

actuaciones globales de manera<br />

prioritaria.<br />

“<strong>Balvin</strong> está dentro de un sistema<br />

de marketing y promoción bastante<br />

innovador, u es el primer artista<br />

latino ahí”, dice López. “Hay<br />

objetivos económicos muy claros<br />

en cada país del mundo y targets<br />

muy visibles. Para mí es muy importante<br />

que un artista latino pueda<br />

competir económicamente con<br />

otro artista”. Agrega que su objetivo<br />

es “duplicar la penetración de<br />

<strong>Balvin</strong> y sus ventas musicales” y<br />

“no solo incrementar el consumo,<br />

sino sus ingresos”. Por ejemplo,<br />

si bien <strong>Balvin</strong> tiene 56 millones<br />

de oyentes mensuales en Spotify,<br />

López dice que aún tiene un “margen<br />

para crecer” en otras plataformas<br />

de otras regiones, como<br />

Apple Music en el Reino Unido,<br />

Canadá, Australia y Japón.<br />

Como los artistas latinos típicamente<br />

cambian a discografías<br />

mainstream con sus compañías<br />

se vuelven prioridades globales o<br />

lanzan álbumes en inglés, <strong>Balvin</strong><br />

quiso quedarse en Universal Music<br />

Latino. “Eso es gracias a la lealtad<br />

de José”, expresa Braun. “Cuando<br />

me dijo que aunque habla inglés<br />

perfectamente siempre va a cantar<br />

en español, yo lo respeté. Esa<br />

‘pandilla latina’ de la que habla, él<br />

la vive y la respira”. Y con <strong>Balvin</strong><br />

como miembro del programa de<br />

prioridad global, Universal Latin<br />

puede directamente coordinar con<br />

los directores de la compañía directamente,<br />

aunque sea un miembro<br />

“latino” en su contrato.<br />

“Es un alcance global venido<br />

desde una marca latina”, dice<br />

López. “Mejoramos en la suma de<br />

los dos mundos”.<br />

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no solía ser muy fan del reggaeton, y convenció<br />

a la marca para llevar la canción allí.<br />

También fue proactivo cerrando acuerdos<br />

con el mundo de la moda, lo que lo volvió<br />

la primera cara latina masculina de Guess,<br />

entre otros acuerdos. Él mismo fue el que<br />

sea cercó a Nike para colaborar, no al revés.<br />

“Por supuesto, ellos no iban a llamarnos”,<br />

dice <strong>Balvin</strong> riéndose. “Porque no entendían.<br />

Ahora sí lo entienden. Llamé, expliqué, les<br />

mostré números y hechos”.<br />

“Siempre digo que el 50% del éxito de José<br />

es José”, dice Acosta. “Está involucrado en<br />

cada detalle, y personalmente siempre se encargó<br />

de llamar a la autoridad máxima de la<br />

discográfica o al programador de Spotify”.<br />

En 2015, <strong>Balvin</strong> estaba en Los Ángeles<br />

para las Olimpiadas Especiales, donde se<br />

cruzó con Braun y su cliente estrella, Justin<br />

Bieber, por un pasillo. “Se acercó para decir<br />

que era un gran fan de la música de Justin<br />

y de mi trabajo como manager”, recuerda<br />

Braun. “No sabía quién era, pero hubo algo<br />

de su personalidad y carisma que me hizo<br />

querer mantener el contacto. Intercambiamos<br />

los contactos y nos volvimos amigos,<br />

sin agenda ni expectativas de trabajar juntos<br />

en medio”, agrega Braun. Cuando Bieber<br />

decidió hacer un remix latino de ‘Sorry’ más<br />

adelante, Braun llamó a <strong>Balvin</strong>.<br />

Sembró una semilla. Después de que <strong>Balvin</strong><br />

y León siguieran sus propios caminos el<br />

verano pasado (aunque se hayan mantenido<br />

cerca y contactados), <strong>Balvin</strong> quería encontrar<br />

a alguien que pudiera expandir su carrera<br />

a un nivel global. “No estaba intentando<br />

tener más clientes para “managear”, sino la<br />

oportunidad de trabajar con él, el respeto<br />

que le tengo, la amistad que tengo con él,<br />

entonces decidimos sacarlo adelante”, mencionó<br />

Braun. “Tuve un gran momento en el<br />

que Ed Sheeran, un amigo mío, me dijo, ‘¿Lo<br />

agarraste a <strong>Balvin</strong>? ¡Es enorme! Es masivo.<br />

Mucha gente no se da cuenta de lo grande<br />

que es’”, compartió Braun.<br />

Braun creyó que era vital mantener a<br />

Acosta en el equipo, dadas sus conexiones y<br />

experiencia en el mundo latino. “No creí que<br />

mi trabajo fuera mejor, sino diferente”, menciona.<br />

“Qué relaciones podría traer a la mesa<br />

que antes no estaban presentes?”.<br />

Después de conectar con <strong>Balvin</strong>, Braun<br />

cerró dos acuerdos mayores. Primero, ayudó<br />

a renegociar el contrato de <strong>Balvin</strong> y aseguró<br />

su lugar en el programa de prioridad de la<br />

compañía global. “No fue una negociación<br />

dura”, añade Braun, “Fue un: continuemos<br />

el negocio juntos y volvámonos más fuertes<br />

que nunca. Hicieron bien José, e hicimos<br />

bien según ellos”. ¿El segundo? Aseguró la<br />

aparición de <strong>Balvin</strong> en el show de medio<br />

tiempo. Por 75 segundos a principios de febrero,<br />

el escenario más grande en el mundo<br />

perteneció a <strong>Balvin</strong>.<br />

n 2016, balvin estaba en el<br />

estudio junto a Pharrell Williams<br />

trabajando en su canción “Safari”<br />

cuando el productor le dio un<br />

consejo: “Intenta hacer un álbum<br />

como Michael Jackson”. <strong>Balvin</strong> recuerda,<br />

“diez canciones, todos sus grandes éxitos y<br />

sus videoclips más icónicos en un solo lugar”.<br />

Ni Energía - álbum que contiene “Safari”<br />

-, ni su siguiente producción en 2018<br />

siguieron esa idea, pero finalmente parece<br />

que el colombiano lo está implementando<br />

con Colores: diez canciones que serán acompañadas<br />

con videoclips dirigidos por Colin<br />

Tilley - director también de videoclips de<br />

Kendrick Lamar, Nicki Minaj o DJ Khaled<br />

- e incluyendo imágenes psicodélicas del<br />

artista japonés Takashi Murakami. “Amo<br />

colaborar, pero los álbumes son hechos para<br />

crear conceptos y mundos completos”, dice<br />

<strong>Balvin</strong>. “Puse toda mi energía para crear esas<br />

diez canciones y esos diez videoclips”.<br />

Dándole una mano a lo largo de su camino<br />

se encuentra su director creativo nacido<br />

en México y criado en Texas, Oscar Botello,<br />

mejor conocido como MLKMAN - pronunciado<br />

Milkman -. Los dos se conocieron en<br />

un bar de México allá por el 2014 y <strong>Balvin</strong><br />

rápidamente lo reclutó para trabajar en la<br />

estética de Energía. MLKMAN ha estado<br />

trabajando con José desde entonces para<br />

desarrollar cada aspecto de su apariencia,<br />

incluyendo el logo sonriente que aparece<br />

en su merchandising y se ha convertido<br />

en su firma. Hoy en día, es común para los<br />

artistas contratar directores creativos, pero<br />

en la música latina, <strong>Balvin</strong> fue un temprano<br />

innovador en cuanto a marca se refiere.<br />

“Siento que antes de Energía, los artistas en<br />

nuestro mundo no tenían realmente un logo<br />

o un emblema propio”, dice MLKMAN. “Ese<br />

puesto no existía realmente”.<br />

Sin embargo, a pesar de lo ambicioso y<br />

alucinante que son las imágenes, <strong>Balvin</strong> señala<br />

quela música actual no está tan limitada<br />

como antes, como él lo ve, es “fácil de entender”<br />

y cada vez busca llegar a más gente.<br />

La colaboración con el artista nigeriano Mr<br />

Eazi también sugiere una apuesta por un<br />

mayor atractivo internacional. Cuando hago<br />

referencia al track dentro de Colores, “Negra”,<br />

al momento de mencionarle el hecho<br />

de que parece que él está hablando acerca<br />

de golpear a alguien durante el sexo, <strong>Balvin</strong><br />

inmediatamente me corrige y empieza a<br />

anotar la letra de la canción en la servilleta.<br />

“No, ¡No!, ¡No golpear! Ella quiere hacer<br />

travesuras. Ella tiene una diabla escondida<br />

en su interior. Esa es la sensualidad. ¿A qué<br />

mujer no le gusta una palmadita cuando está<br />

intimando? ¡Esa es la realidad!”<br />

Debajo de todos esos colores y sensualidad<br />

se esconde un aspecto un cierto oscuro.<br />

Hace seis meses, <strong>Balvin</strong> comenzó a abrirse<br />

<strong>Balvin</strong> fotografiado el 7 de<br />

febrero en estudio MAPS<br />

en Miami.<br />

tanto en el escenario como en sus redes<br />

sociales acerca de su problemática con la<br />

depresión y la ansiedad. Estos hechos se<br />

originaron cerca de sus 20s, cuando empezó<br />

a sentir ataques de pánico mientras estaba<br />

realizando tours escolares por la ruta. “No<br />

sabía lo que me estaba pasando”, dice. “Pensé<br />

que me estaba volviendo loco. Un ataque de<br />

pánico llega de la nada y sientes que estás en<br />

peligro inminente, tu corazón se acelera, incluso<br />

piensas que está a punto de explotar.<br />

36 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

Mientras la conversación acerca de la<br />

salud mental dentro de la música tiene su<br />

volumen más alto que nunca, con estrellas<br />

de pop como Justin Bieber, Selena Gomez o<br />

Halsey y raperos como Kanye West o J. Cole<br />

hablando de sus experiencias, no está tan<br />

abiertamente discutido en la música latina,<br />

especialmente en países como Colombia.<br />

<strong>Balvin</strong>, quien toma medicación y medita<br />

cada día, espera que su apertura ayude a<br />

reducir cualquier estigma presenta. “Quiero<br />

eliminar esa línea que fue dibujada en el<br />

mundo del entretenimiento que muestra a<br />

los artistas como personas perfectas y con<br />

una vida absolutamente fantástica. No es<br />

así”, comenta. “Hay un ser humano debajo<br />

del personaje y tiene sentimientos. Sufre, tiene<br />

amigos, enemigos, tiene problemas. Mi<br />

gran visión como artista es humanizar. Es<br />

decir, ‘soy como vos’”.<br />

Las cosas parecían perfectas para <strong>Balvin</strong><br />

durante el Super Bowl - ahí estaba, cantando<br />

en el idioma de su elección, llevando la ropa<br />

que él mismo ayudó a diseñar, mostrando su<br />

“Latino Gang”, yendo de arriba a abajo mientras<br />

López sacudía su cuerpo frente a él. Pero<br />

incluso las superestrellas tienen que lidiar con<br />

nervios, suele decir <strong>Balvin</strong>. Así que justo antes<br />

de salir a escenario, sólo junto a su trailer,<br />

<strong>Balvin</strong> apagó las luces, puso sus canciones de<br />

reggaetón preferidas, unos modernos anteojos<br />

y bailó hasta el momento del show - tal y<br />

como haría el viejo José de 12 años .<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

37

T r a v i s<br />

S c o t t<br />

V i a j e<br />

a través<br />

d e l a<br />

m ú s i c a<br />

ACOMPAÑADO POR JACK, EL PÁJARO ANIMATRÓNICO GIGANTESCO, SUS PRESENTACIONES<br />

SE HAN CONVERTIDO EN UNO DE LOS ESPECTÁCULOS MÁS GENIALES DEL MOMENTO. EL<br />

REVOLUCIONARIO ARTISTA ORIUNDO DE MISSOURI, TEXAS Y ACTUAL RESIDENTE DE LOS<br />

ÁNGELES LLEVA UN ESTILO DE VIDA TAN EXCITANTE COMO UN VIAJE EN MONTAÑA RUSA.<br />

38 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

BILLBOARD.COM.AR<br />

39

S<br />

u creatividad y<br />

talento arrasaron<br />

con la escena de la<br />

música popular, la<br />

cultura y la moda.<br />

Encandilado por las luces del escenario<br />

y aturdido por los gritos descontrolados<br />

de millones de fanáticos<br />

de todas partes del mundo, su tercer<br />

álbum de estudio Astroworld, llegó<br />

a los oídos de su público como la<br />

indiscutida obra de atracción musical<br />

más importante en su año de<br />

lanzamiento. Pónganse el cinturón y<br />

prepárense para lo que se viene.<br />

Jacques Berman Webster II -<br />

nombre real del artista estadounidense<br />

de 27 años, Travis Scott - llegará<br />

por primera vez a la <strong>Argentina</strong><br />

bajo el marco de Lollapalooza.<br />

Su disco Astroworld, presentado a<br />

mediados de 2018 y distribuido por<br />

Epic Records, debutó en el número<br />

uno del <strong>Billboard</strong> 200 de los Estados<br />

Unidos, posición que logró gracias<br />

a vender más de 500 mil unidades<br />

en la semana de su lanzamiento.<br />

“No quiero que el rap se sienta tan<br />

desechable” - afirma el rapero para<br />

una entrevista de <strong>Billboard</strong> Estados<br />

Unidos - “Quiero que la música hable<br />

por sí sola”.<br />

Dentro del <strong>Billboard</strong> Hot 100,<br />

Travis Scott ha logrado posicionar en<br />

lo más alto dos de sus hits: “Highest<br />

In The Room”, su single lanzado en<br />

octubre de 2019 y “Sicko Mode”,<br />

junto al también rapero, Drake, a<br />

finales de 2018 - es la única canción<br />

de Travis que ingresó en el <strong>Billboard</strong><br />

<strong>Argentina</strong> Hot 100, llegando a la<br />

posición 87 durante la semana de su<br />

lanzamiento, además, logró el <strong>Billboard</strong><br />

Music Award a la Mejor Canción<br />

Streaming (Audio) en 2019.<br />

A lo largo de su carrera como<br />

rapero, Scott ha logrado múltiples<br />

premios y reconocimientos dentro<br />

de la industria. Su primer galardón<br />

lo obtuvo en 2016 gracias a su single<br />

“Antidote”, merecedora del premio<br />

BET Hip Hop Award al Premio del<br />

Público; en 2017, logró su primer<br />

Teen Choice Award a la Canción<br />

Electrónica por su track “Know<br />

No Better”. En 2019 - su mejor año<br />

hasta el momento - consiguió ser<br />

galardonado en cinco ocasiones:<br />

tres premios BET - Mejor Director<br />

de Video y Mejor Colaboración por<br />

“Sicko Mode” y Álbum del Año por<br />

su último trabajo Astroworld; logró<br />

un NAACP a Mejor Mezcla de Sonido<br />

y por último, el mencionado<br />

<strong>Billboard</strong> Music Award a la Mejor<br />

Canción Streaming.<br />

El paraíso tendrá que esperar<br />

Scott ha tenido seis años de lentitud<br />

pero aun así su carrera ha estado<br />

en constante crecimiento, gracias a<br />

los tours, colaboraciones con prácticamente<br />

todo rapero que importa y<br />

tiene un sonido distintivo - melancólico,<br />

ritmos de sintetizador, voz<br />

robótica, efectos y una cierta captura<br />

hedonista - ha logrado influenciar<br />

a todos, desde Kanye West o Migos<br />

hasta Future.<br />

Su primer álbum en 2015, Rodeo,<br />

logró posicionarse número tres en<br />

<strong>Billboard</strong> 200 USA; el siguiente,<br />

Birds in the Trap Sing McKnight,<br />

de 2016, llegó al número 1. El ex<br />

presidente de Los Estados Unidos,<br />

Barack Obama, nombró la canción<br />

“Butterfly Effect” como una de sus<br />

canciones favoritas de 2017.<br />

Sus shows, caracterizados por el<br />

pájaro animatrónico y el explosivo<br />

buceo escénico de Scott, lo han convertido<br />

en uno de los más grandes<br />

shows en vivo del rap, a pesar de<br />

también haberlo metido en ciertos<br />

problemas legales: en abril de<br />

2017, un fan fue paralizado luego<br />

de haber caído desde el balcón en<br />

un concierto en la Terminal 5 de<br />

Nueva York. Según los informes,<br />

en mayo de 2018, Scott fue acusado<br />

de incitar un motín en un show de<br />

Arkansas - él se declaró inocente y<br />

agregó “Nada de lo que hacemos es<br />

40 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

5 datos que hay que<br />

saber de travis scott<br />

Estaba destinado a la música<br />

Su abuelo, compositor de jazz, y su padre, músico de soul. En<br />

el documental de Netflix ‘Travis Scott: Look mom I can fly”<br />

se puede apreciar cómo desde niño apuntaba maneras con<br />

la batería. Probó suerte en el fútbol americano y el atletismo<br />

pero ya en el instituto se notaba su pasión por la música.<br />

Apasionado de los parques temáticos<br />

Su último álbum, Astroworld, le debe el nombre a un parque<br />

de atracciones de Houston cerrado en 2005: El Astroworld<br />

de Houston. Gracias a este álbum, Scott consiguió sus<br />

primeras nominaciones a los Grammy, incluyendo la de<br />

“Mejor Álbum de Rap”.<br />

“Lleva” esos parques durante su gira<br />

Su gira ‘Astroworld - Wish You Were Here’ quiere reflejar<br />

la experiencia de estar en un parque de diversiones. En<br />

noviembre de 2018 convirtió el Madison Square Garden en uno<br />

de ellos, llevó una vuelta al mundo y una montaña rusa.<br />

La interacción con el público en sus shows es máxima<br />

Suele invitar a fans al escenario para luego animarlos a saltar<br />

sobre el público. Además, si tiene la oportunidad les deja<br />

cantar junto a él algunas de sus canciones.<br />

5: Tiene su propio sello discográfico<br />

En 2017 creó Cactus Jack, sello del que forman parte los<br />

raperos Sheck Wes y Don Toliver. Su última creación es<br />

‘Jackboys’, un recopilatorio del álbum de Travis que comienza<br />

con un remix de ‘Highest in the room’ junto a Rosalía y Lil Baby.<br />

con intención de lastimar a alguien.<br />

Chicos divirtiéndose está siendo<br />

confundido con violencia.”<br />

El gigante pájaro de Scott es más<br />

que un elemento teatral, es una<br />

manifestación física tanto de su racha<br />

competitiva - ¿qué más podría<br />

hacer frente a una presentación de<br />

Lamar? - y su ambición. “No quiero<br />

que el rap se sienta tan desechable”,<br />

dice. “Quiero que empiece a durar<br />

nuevamente”.<br />

“Quiero que la música hable por sí<br />

sola”. Esa es una gran orden en el juego<br />

del rap hoy en día. En un momento<br />

donde los singles y sus streaming<br />

virales son los que lideran, Scott se<br />

declara orgulloso como un artista<br />

de álbum. “No intento hacer música<br />

para nadie más. No me gusta hacer<br />

singles”. “A diferencia de muchos artistas<br />

que piensan que sólo es lanzar<br />

grabaciones comerciales, Travis fue<br />

siempre fiel a sí mismo”, declara.<br />

Sylvia Rhone, presidenta de la discográfica<br />

de Scott, Epic Records: “Él<br />

siempre ha estados menos preocupado<br />

por los éxitos de las radios. Se<br />

ha encargado de mantener a sus fans<br />

primarios”.Scott ha estado esperando<br />

pacientemente por su momento<br />

desde la niñez. Nacido como Jacques<br />

Webster Jr. creció en la ciudad de<br />

Missouri, Texas, en un suburbio de<br />

clase media de Houston. Su madre,<br />

quien trabajaba para Apple, y su padre,<br />

un empresario, pagaron por sus<br />

clases de batería y de piano.<br />

Mientras, en la Universidad de<br />

Texas, desde donde empezó a enviar<br />

su música a blogs de raps y correos<br />

electrónicos a gente de la industria,<br />

Scott llamó la atención del productor<br />

Mike Dean, conocido por su trabajo<br />

con West y grandes de Houston<br />

como Scarface.<br />

Luego de que Travis decidiera<br />

perseguir el rap a tiempo completo,<br />

T.I. lo llevó a su imprenta Grand<br />

Hustle para que Scott ultimara detalles<br />

de su firma con Epic.<br />

Alrededor de esa fecha, West reclutaría<br />

a Scott para trabajar en su<br />

sexto álbum, Yeezus. Un abrasivo<br />

y experimental trabajo originado<br />

por el previo trabajo de West. El EP<br />

fue lanzado semanas después del<br />

mixtape debut de Scott en 2013,<br />

Owl Pharoah. A pesar de que Travis<br />

fue acreditado en únicamente tres<br />

canciones (por producción adicional<br />

y programación), su sonido fue<br />

considerado una mayor inspiración<br />

para Yeezus.<br />

Scott es conciso y distante hasta<br />

que le preguntamos cómo sus<br />

mentores le ayudaron a despegar.<br />

“Eso hace que mi carrera suene<br />

loco, como ‘Travis tuvo toda esta<br />

ayuda’,” exclama.<br />

De repente, la teatralidad que<br />

tan bien maneja en el escenario<br />

aparece, y empieza a actuar “ tenés<br />

a T.I., tenés a Mike Dean, tenés a<br />

Kanye…” dice con una dramática<br />

voz, remarcando sus extremidades<br />

una a la vez y haciendo ruido<br />

de Transformers. “¡Tenés a Travis!”<br />

Pretendiendo sostener una espada<br />

en el aire de forma triunfante.<br />

“Travis puede rapear, cantar, hacer<br />

beats…” Dean dice más tarde.<br />

“Él es un artista autocontenido. No<br />

necesita la ayuda de nadie más”.<br />

FOTOGRAFIADO POR ERIC RAY DAVIDSON<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

41

De La Ghetto<br />

“ El que se enamora pierde”<br />

De La Ghetto lanzó su nuevo single y video junto a Darrell,<br />

“El que se enamora pierde”. La canción es otro adelanto de su<br />

próximo álbum Los Chulitos.<br />

POR FLORENCIA MAURO<br />

el single fue escrito por de la ghetto y<br />

Darell, y fue producido por Jowny, Mambo Kingz<br />

y DJ Luian y formará parte del tercer álbum<br />

de estudio del artista,Los Chulitos. La canción<br />

habla de las relaciones casuales que se dan entre<br />

dos personas y que en una situación así “El<br />

que se enamora pierde”. El video fue grabado en<br />

la ciudad de Miami y estuvo bajo la dirección<br />

de Daniel Durán para 2 Wolves Films y refleja<br />

como en el juego de la seducción, el que se enamora<br />

pierde, a través de texturas visuales, llamas<br />

en blanco y negro y otras a color.<br />

¿Así que,“El que se enamora pierde”?<br />

- Es correcto, el que se enamora pierde.<br />

¿Te pasó alguna vez?<br />

- Me ha pasado mucho y creo que a todo el<br />

mundo le ha pasado, sé que la gente se puede sentir<br />

muy identificada con el tema por eso mismo.<br />

Se dice mucho que los hombres tienen<br />

miedo a enamorarse.¿Es un mito?<br />

- No, estás casi en lo correcto, a mi me pasó<br />

hace mucho, en el comienzo de mi carrera musical,<br />

se me hacía muy difícil confiar y abrirle mi<br />

corazón a alguien.<br />

¿Qué me podes anticipar de Los chulitos?<br />

- Mucha energía, mucha rumba, es uno de los<br />

mejores discos que he creado, más colorido, más<br />

alegre, más urbano, más calle pero elegante.<br />

¿Pensaste alguna vez en hacer una<br />

“Masacre musical”?<br />

- Bueno si, siempre lo hago, Masacre musical<br />

fue mi primer disco como solista y comparado<br />

con Los chulitos no voy a decir que es mejor que<br />

Masacre musical, pero va por ahí. El primer disco<br />

de casi todos los artistas es el mejor trabajo así<br />

que Masacre musical siempre va a ser mejor que<br />

cualquier otro disco que haga además, cada disco<br />

que yo hago es diferente, ningún disco mío suena<br />

igual a otro que ya haya hecho, son totalmente<br />

diferentes cada uno.<br />

¿Cuáles son los momentos que te gustaría<br />

volver a vivir?<br />

- El día que filmé con Zion, el día que grabé<br />

con Daddy Yankee por primera vez, el día que<br />

hice mi primer concierto en Puerto Rico, hay muchos<br />

momentos que me gustaría revivir.<br />

¿Tu mudanza del Bronx a Puerto Rico<br />

influyó en tu carrera musical?<br />

- Si, porque cuando yo me vuelvo a Puerto<br />

Rico, viví con mi abuelita que era una mujer bien<br />

trabajadora, bien religiosa y no me dejaba salir<br />

mucho entonces lo que yo hacía todos los días<br />

era escuchar música y esa era mi vida, escuchar<br />

música y ver vídeos musicales, ahí fue cuando me<br />

enamoré de la música.<br />

¿Cómo fue la experiencia con Darrell?<br />

- Fue buena, yo lo conocía de antes pero esta<br />

fue la primera vez que grabamos él y yo solos porque<br />

hemos participado en otras canciones juntos<br />

pero con otros artistas. Fue muy bonito porque<br />

no fue planeado, fue algo improvisado y ni siquiera<br />

fue que lo llamé para que salga en el tema sino<br />

que estaba en el estudio empezando el disco y fue<br />

un día de esos en el que que el llegó al estudio e<br />

interrumpió la sesión, de una manera positiva,<br />

con los “bacilones” y nació el tema, cuando lo<br />

terminamos nos miramos y dijimos que sería un<br />

tema con el que la gente se iba a identificar, tiene<br />

un ritmo único, un sonido único, es como un<br />

reggae tón del futuro diría yo.<br />

¿Quiénes son “Los chulitos”?<br />

- Se podría decir que yo soy el presidente de Los<br />

Chulitos, representa para mí todo, es una moda,<br />

una cultura, es lo que yo transmito todos los días a<br />

través de mis redes y de mi música, siempre trato<br />

de ser una persona con una actitud positiva, siempre<br />

verme bien, ser humilde y estar con la gente.<br />

¿Podrías contarme un poco como fue el<br />

rodaje del video?<br />

- Lo filmamos en Miami con Daniel Durán el<br />

director del Solano que ha grabado muchísimos<br />

vídeos, series de Netflix, películas de Hollywood<br />

y decidimos hacerlo con el porque es un hombre<br />

muy visionario y la idea era que no vean como<br />

algo muy grande, si ves el video parece un anuncio<br />

de Gucci, Dolce & Gabbana y nos vemos<br />

grandes, de una manera empresarial, nos vemos<br />

de nivel y esa era la idea, vernos con clase, con calle<br />

pero elegantes.<br />

42 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

BILLBOARD.COM.AR<br />

43

44 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

Golpeando a Ricch<br />

Con su explosivo sencillo “The Box”, Roddy Ricch puede parecer la última estrella<br />

salida de la nada del hip-hop, pero YouTube lo ha ayudado todo el tiempo.<br />

POR CARL LAMARRE · FOTOGRAFIADO POR JAI LENNARD<br />

Roddy ricch debe estar<br />

de humor festivo. Solo<br />

pasaron unos días después<br />

de que el joven de<br />

21 años (nacido como<br />

Rodrick Wayne Moore Jr.) ganó su<br />

primer premio Gra mmy a la mejor<br />

actuación de rap, y como artista destacado<br />

en “Racks in the Middle” de<br />

Nipsey Hussle, que culminó un par<br />

de meses llenos de acontecimientos.<br />

Su desafiante sencillo “The Box”<br />

ahora ha pasado cinco semanas en<br />

el número 1 en el <strong>Billboard</strong> Hot<br />

100, y su álbum debut, Please Excuse<br />

Me for Being Antisocial, superó el<br />

<strong>Billboard</strong> 200. Pero el comportamiento<br />

de Ricch es estoico, y no es<br />

hasta que yo terminar de traquetear<br />

fuera de esa lista de logros que abre<br />

lentamente.<br />

“Siempre le digo a la gente dónde<br />

crecí”, dice sobre el barrio de<br />

Compton en Los Ángeles. “Me iba a<br />

dormir acompañado por dos cosas:<br />

una banda de mariachis tocando<br />

para una quinceañera o disparos.<br />

No quiero volver a eso, y no quiero<br />

que las personas a mi alrededor<br />

tengan que vivir eso continuamente.<br />

Es mucho más grande que un<br />

trofeo. De todas maneras es como si<br />

dijera ´ganamos, pero ¿qué ganamos<br />

realmente?´”. “Esa franqueza brutal,<br />

que inunda sus letras inquebrantables<br />

es una de las razones Ricch es el<br />

artista número dos más reproducido<br />

en YouTube hasta el momento en<br />

<strong>2020</strong>. Todavía no hay un video musical<br />

oficial para “The Box”, pero su<br />

narración parece suficiente para impulsar<br />

sus transmisiones: sus vistas<br />

diarias han llegado a 11.5 millones,<br />

con “The Box” representando más<br />

de 197 millones en total en la plataforma<br />

(a través de su letra, audio y<br />

videos hechos por fanáticos).<br />

Ricch ha estado usando You-<br />

Tube desde que era un artista sin<br />

sello discográfico detrás y ansioso<br />

por un gran avance. Su primer<br />

video musical, para “Baby Boy” en<br />

2017, describió su relación tensa<br />

con su padrastro y fue filmado en<br />

el corazón de Compton. “En aquel<br />

entonces, teníamos una mente tan<br />

desnuda”, recuerda Ricch. “Estábamos<br />

mostrando nuestras realidades<br />

como ´esto es lo que sucedió cuando<br />

tenía 15 años´. No podía inventar<br />

esa mierda. Esta es mi historia de la<br />

vida real”.<br />

Dallas Martin, vicepresidente senior<br />

de A&R en Atlantic Records, el<br />

sello de Ricch, dice que el impulso<br />

de Ricch de mostrar su realidad<br />

cotidiana es la razón por la cual los<br />

fanáticos se acercaron a sus videos<br />

de YouTube en esos primeros días.<br />

“Está muy apegado a su equipo y su<br />

capucha”, explica Martin. “Siempre<br />

quiso asegurarse de que todos sepan<br />

lo importante que es el lugar de sus<br />

orígenes para él. [Y] de “Every Season”<br />

a “Die Young”, siempre quería<br />

publicar un video para que sus fans<br />

lo adjuntasen. YouTube siempre ha<br />

sido esa plataforma para nosotros”.<br />

El segundo video de Ricch, “Fucc<br />

It Up”, filmado en una casa tomada<br />

por junkies fue el primero en tener<br />

un millón de visitas. Su siguiente,<br />

“Die Young”, de 2018, una historia<br />

desgarradora que habla del temor<br />

de ser asesinado a tiros por la policía,<br />

fue visto 85 millones de veces y<br />

alcanzó el número 99 en el Hot 100<br />

(su primer disco en solitario para<br />

debutar en la lista) y le valió elogios<br />

de Nipsey y Meek Mill.<br />

You-Tube también lo notó: en<br />

noviembre de 2018, Ricch apareció<br />

en su programa Artist on the<br />

Rise (destacando los actos juveniles<br />

en las listas de tendencias en<br />

EE.UU.), y un año después, YouTube<br />

Music le regaló vallas publicitarias.<br />

“Compton, la música rap y<br />

YouTube tienen la suerte de que un<br />

artista explote como Roddy”, dice<br />

Lyor Cohen, director mundial de<br />

música de YouTube. “Nos sentimos<br />

muy afortunados de poder jugar un<br />

pequeño papel al presentarle aficionados<br />

de todo el mundo “.<br />

“Antes solía soltar canciones y<br />

obtener solo miles de vistas”, refleja<br />

Ricch.<br />

“Es una locura. Mi hermano y yo<br />

solíamos decir: ´Lanzaremos este<br />

video esta noche, y si hizo 1,000, fue<br />

bueno´. Ahora, dejé ´Room Boom<br />

Boom Room´ el 22 de enero y en un<br />

día obtuve 1.5 millones”.<br />

(Ricch y su equipo se negaron a<br />

comentar sobre sus ganancias de<br />

YouTube).<br />

Ricch promete un video visual<br />

para “The Box” pronto, aunque<br />

incluso sin él, las transmisiones de<br />

YouTube lo han ayudado a subir<br />

de nivel a estrellas del pop mucho<br />

más establecidas. La canción llegó<br />

al número 13 en el Hot 100 en la<br />

lista con fecha del 4 de enero, casi<br />

un mes después del lanzamiento de<br />

su álbum.<br />

Dos semanas después, parecía<br />

preparado para un enfrentamiento<br />

con “Yummy” de Justin Bieber, ya<br />

que el cantante instó a los fanáticos<br />

a transmitir su disco en cada plataforma,<br />

y ​Ricch, de hecho, alentó<br />

a sus propios fanáticos a hacer lo<br />

mismo por Bieber. Sin embargo, al<br />

final, “The Box” venció a “Yummy”<br />

No. 1. Una semana después, Ricch<br />

se encontró en una posición similar<br />

cuando Selena Gomez lanzó su<br />

álbum de regreso, Rare, y exhortó a<br />

sus fanáticos a comprarlo. Una vez<br />

más, Ricch abogó por que sus seguidores<br />

lo apoyaran: “Siempre tengo<br />

intenciones positivas”, dice. “Rare”<br />

alcanzó el número 1, pero “Please<br />

excuse me for being antisocial” estaba<br />

justo detrás de él.<br />

Para Ricch, estas batallas de transmisión<br />

aparente no fueron estresantes.<br />

Para el 4 de febrero,“Please excuse<br />

me for being antisocial” estaba<br />

de vuelta en el número 1, desbancando<br />

a la canción de Eminem “Music<br />

to be murdered by”. Y “The Box”<br />

continúa dominando en los Hot 100<br />

y YouTube, donde ha registrado en<br />

los charts de más de 30 países.<br />

“Roddy siempre ha tenido una<br />

visión artística clara”, dice su manager,<br />

Moe Shalizi. “Y YouTube<br />

ha sido un socio increíble que nos<br />

ha ayudado a llevarlo a cabo y entregarlo<br />

a millones de personas en<br />

todo el mundo”.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

45

Aprendiendo<br />

a volar<br />

ANTES, KEVIN PARKER OPTABA POR LA SOLEDAD.<br />

PERO CON UN ÁLBUM MUY ESPERADO, SHOWS<br />

DE ARENA Y COLABORACIONES CON ESTRELLAS<br />

EN CAMINO, SE ESTÁ APROPIANDO DE LO QUE<br />

REALMENTE LE INTERESA: UN LUGAR EN EL<br />

CENTRO DE LA MÚSICA POP.<br />

POR TATIANA CIRISANO<br />

FOTOGRAFIADO POR DJENEBA ADUAYOM<br />

46 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

BILLBOARD.COM.AR<br />

47

N<br />

nada define mejor el estilo de vida del<br />

rockstar como una casa enorme sin nada dentro.<br />

Han pasado meses desde que Kevin Parker,<br />

integrante del proyecto psych-rock Tame Impala,<br />

compró su villa de estilo español con un home<br />

studio en Hollywood Hills, lugar donde el icónico<br />

cartel de Hollywood se ilumina sobre la carretera.<br />

Sin embargo, no tuvo mucho tiempo para amueblarla,<br />

encabezando el Coachella, esclavizado por<br />

un álbum altamente esperado y vendiendo shows<br />

en arenas alrededor del mundo, incluidas las dos<br />

noches para agosto en el Madison Square Garden<br />

de Nueva York.<br />

La luz de la tarde cae en las ventanas y aterriza<br />

en los pisos de madera dura, donde los contornos<br />

de cinta adhesiva azul marcan dónde los muebles<br />

irán, y una sola silla de puf deshonesta parece<br />

burlarse de tales ambiciones. “Perdón por el lío”,<br />

expresa Parker (34) educadamente, mientras recorre<br />

el dormitorio principal, decorado solo con<br />

un colchón y una valija abierta llena de camisetas.<br />

Se instala en el amplio balcón - desde el que piensa<br />

haber visto a Brad Pitt en una de sus caminatas<br />

por la colina - a ver el atardecer, con una botella<br />

de Corona a la mitad en la mano. Hay una sábana<br />

arremangada en el sofá al aire libre, como si alguien<br />

hubiera dormido bajo las estrellas recientemente.<br />

“Nos ha llevado un tiempo la parte de<br />

los muebles”, menciona mientras se sienta en una<br />

mesa de metal. El febrero pasado, Parker se casó<br />

con Sophie Lawrence, estratega de marketing y<br />

directora de una heladería. “Esta mesa es una de<br />

las primeras cosas que compramos”, agrega.<br />

Hay algo interesante: una ventana abierta en<br />

el living se ve igual a la fotografiada en la tapa de<br />

The Slow Rush, el cuarto disco de estudio de Tame<br />

Impala lanzado el último 14 de febrero con Interscope.<br />

Se trata del primer álbum que Parker saca<br />

en 5 años, y la culminación de su lenta progresión<br />

hacia el mainstream y la combinación de géneros.<br />

Su debut fue el disco de rock de garage, InnerSpeaker<br />

(2010); siguió con Lonerism (2012) con el<br />

hit ‘Elephant’, que se volvió omnispresente gracias<br />

al comercial de BlackBerry. En 2015, Parker lanzó<br />

su obra maestra Currents, un álbum con variedad<br />

de texturas, inclinado al pop, que logró el puesto<br />

4 en el <strong>Billboard</strong> 200, con el hit ‘The Less I Know<br />

the Better’ (su canción más popular en Spotify<br />

aún) y logró una nominación al Grammy por mejor<br />

álbum de música alternativa.<br />

Desde ese entonces, Tame Impala se volvió una<br />

anomalía en la industria de la música: un show<br />

que puede vender arenas y rankear en 1,6 mil millones<br />

en total en demanda de flujos, según Nielsen<br />

Music / MRC Data: todo sin lanzar un nuevo<br />

proyecto en media década. Sin embargo, aunque<br />

Parker parezca vivir como un rockstar, nunca<br />

se consideró a sí mismo una estrella de rock. Es<br />

tímido, introspectivo e inclinado al perfeccionismo.<br />

Escribe, graba, toca, produce y mezcla todo<br />

el material de Tame Impala él mismo, a veces<br />

recluido en su otro home studio en su casa en las<br />

afueras de Perth, Australia, una de las ciudades<br />

más remotas del mundo. Su música alimenta y refleja<br />

el aislamiento: “Hay una fiesta en mi cabeza<br />

y nadie está invitado” canta la canción ‘Solitude<br />

Is Bliss’, aunque su escritura suele resumir las<br />

ansiedades universales de la vida y el amor en la<br />

era digital mejor que la mayoría de los pop stars<br />

confesionales.<br />

Sin embargo, cuando Parker parecía alcanzar<br />

su mejor momento con Currents, decidió<br />

que necesitaba un descanso de, bueno, él mismo.<br />

“Cuando yo llevo la antorcha, no hay momento<br />

en el que la pase”, menciona el músico. Opuesto a<br />

la creencia de los fans, Tame Impala es solo Parker,<br />

no es una banda, si bien en vivo toca con un<br />

grupo de amigos de la infancia. “Soy yo durante<br />

todo el camino”. Para los próximos 5 años, Parker<br />

planea expandir el círculo creativo. Gracias a Currents,<br />

mutó de ser un héroe stoner del indie a un<br />

escritor - productor venerado por la crítica. Hasta<br />

que su manager Jodie Reagan (ceo de la compañía<br />

de management SpinningTop) recibió llamadas<br />

de artistas que querían vincularse.<br />

Travis Scott, fan de Tame Impala y compañero<br />

entusiasta de la guitarra “crujiente”, convocó a<br />

Parker para coescribir y producir ‘Skeletons’ en<br />

Astroworld, su álbum de 2018 que logró ingresar<br />

en los charts. El mismo año, Parker salió de una<br />

sesión de estudio con Kanye West con créditos<br />

como coescritor para ‘Violent Crimes’, del álbum<br />

Ye y una sesión que no tuvo precio: aprendió a no<br />

temerle al fracaso. “Esa es una de las fortalezas de<br />

Kanye como artista”, comenta Parker.<br />

“Kevin puede hacer de todo”, expresa Mark<br />

Ronson, quien lo invitó a Memphis para participar<br />

en su álbum de 2015, Uptown Special, y lo incluyó<br />

en los créditos como coescritor de ‘Find U<br />

Again’ de Camila Cabello en su álbum Late Night<br />

Feelings. “Puede interpretar cualquier cosa y lo<br />

hace increíblemente bien. Tiene instintos melódicos<br />

asesinos y una estética increíblemente genial<br />

cuando se trata de sonidos, aun sin intentar ser<br />

cool. Puede ser intimidante colaborar con alguien<br />

como él, pero su opinión sobre las cosas es tan<br />

única que no querría desistir de eso”. Ronson es<br />

superfan de Parker e integra un grupo que incluye<br />

a todos, desde ZHU y Teophilus London a Lady<br />

Gaga y Rihanna, quien hizo una versión de ‘New<br />

Person, Same Old Mistakes’ de Tame Impala en<br />

su álbum de 2016, ANTI.<br />

En el camino, Parker descubrió que tal vez la<br />

soledad no siempre es felicidad, y ahora él quiere<br />

aprovechar su mayor oportunidad hasta ahora:<br />

dar el salto de genio de estudio a colaborador en<br />

demanda en el centro del mundo de la música.<br />

“Un día espero ser capaz de hacer lo que hago por<br />

mi cuenta en una habitación llena de gente”, confiesa<br />

Parker. “Ese es mi último objetivo”. Al trabajar<br />

con Cabello y Gaga, visualizó un objetivo para<br />

toda la vida: escribir canciones pop para estrellas<br />

pop. “Es el yin para el yang del rock psicodélico:<br />

escribir una canción pop pegadiza y dulce de<br />

tres minutos de duración”, explica. “Quiero ser un<br />

Max Martin”.<br />

Como la mayoría de las cosas relacionadas con<br />

Tame Impala, alcanzar el estatus de mega productor<br />

sueco en última instancia se reduce al propio<br />

Parker, y su poder para salir de su propia cabeza.<br />

Escuchando The Slow Rush esta mañana luchó<br />

contra el impulso familiar de continuar retocando<br />

cosas prometiéndose a sí mismo que las “fallas”<br />

que percibe no lo molestarán en años. “Esto es<br />

todo parte de desafiarme a mí mismo. Desafiar<br />

mi… corazón”, dice. Se ríe, complacido con la<br />

rima accidental: “Superar a mi corazón!” (outsmart<br />

my heart).<br />

El viaje de Parker al centro de la música pop<br />

comenzó en el límite de la Tierra. Localizado en<br />

la costa del oeste Australiano, Perth tiene una población<br />

de dos millones de personas desparramadas<br />

en una terreno de 2.500 millas (los 8 millones<br />

de habitantes de Nueva York ocupan menos de<br />

500 millas). Parker lo describe como un lugar con<br />

la estética de Los Ángeles, pero tiene el espíritu de<br />

un pequeño pueblo rural: “Si no estás en camino<br />

de criar una familia y hacer un depósito en tu<br />

casa para el final de tus 20 años, ¿qué haces con tu<br />

vida? Hay un poco de esa vibra”.<br />

Encontró a su tribu en la pequeña pero próspera<br />

escena musical de Fremantle, una ciudad portuaria<br />

más liberal a poca distancia en automóvil.<br />

Tocó en siete bandas locales incluidas Pond, Mink<br />

Mussel Creek y su proyecto personal, The Dee-<br />

Dee Dums (que más tarde se convirtió en Tame<br />

Impala), cuando conoció a Regan, quien tenía un<br />

venue de música local en 2006.<br />

“Siempre pensé que parecía más adulto que<br />

los demás tipos, y una especie de científico”, dice<br />

Regan (48), quien con su pelo rojo ardiente y tatuajes<br />

de llamas es tan sociable como Parker es<br />

de habla tranquila. “Seguro se siente aquí, escuchando<br />

en silencio, pero después tiene toda una<br />

opinión”. Al mismo tiempo, Regan tuvo un poco<br />

de experiencia como manager en la música. Pero<br />

en la burbuja de Perth, “estábamos tan lejos que<br />

no nos sometíamos a ninguna regla y ni pensábamos<br />

que teníamos que hacerlo”, expresa la actual<br />

manager del grupo. “No había posibilidad de que<br />

nadie [de la industria de la música] esté en un<br />

show, entonces todos podían hacer lo que querían<br />

y ver qué funcionaba y que no “.<br />

Eso cambió rotundamente un año después,<br />

cuando Glen Goetze, más tarde ejecutivo A&R en<br />

la subsidiaria de Modular Universal Music Australia,<br />

se topó con la página de MySpace de Tame<br />

Impala: “Era un psicodélico, algo que realmente<br />

me gustaba - la mayoría de lo que escuchaba<br />

parecía tener 30 años”, recuerda Goetze. “Él era<br />

alguien que lo hacía en la actualidad. Se sentía<br />

fresco y contemporáneo”. Hizo que Parker volara<br />

a Sydney para discutir un acuerdo de grabación,<br />

firmó con él poco tiempo después y aún trabaja<br />

como el representante A&R de Parker en la actualidad.<br />

Juntos fueron coproductores ejecutivos de<br />

The Slow Rush.<br />

Con un mejor acuerdo de marca, el individualismo<br />

de Parker prevaleció. Se negó a regrabar los<br />

demos que había grabado en su habitación para<br />

48 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

BILLBOARD.COM.AR<br />

49

el EP debut de Tame Impala, así que Modular lo<br />

lanzó como estaba, luego de tres meses de firmar<br />

con Parker en 2008. Cuando Tame Impala abrió el<br />

show de sus compañeros revitalizantes del psych<br />

rock, MGMT ese año en Sidney. En un momento<br />

considerado un “descanso”, Parker se negó a tocar<br />

el sencillo del EP ‘Desire Be Desire Go’, optando<br />

por una canción de 12 minutos, y también insistió<br />

en permanecer a un lado del escenario todo<br />

el tiempo. “Solíamos pelear y pelear con el sello<br />

y eventualmente decían ‘¡Ok está bien!’”, expresa<br />

Regan. “No queríamos ser obvios. Kevin quería<br />

mostrar más profundidad y creatividad que eso”.<br />

Parker no está más con Modular después de<br />

una serie de demandas. BMG Rights Management,<br />

quien se encarga de su publicación, demandó<br />

a la empresa y a Universal Music Australia en<br />

2015 por no realizar pagos trimestrales de regalías<br />

presuntamente (el caso fue eventualmente evitado).<br />

Separadamente, Universal Music Australia<br />

demandó al fundador de Modular, Stephen Pavlovic<br />

en una disputa por la propiedad de Modular.<br />

Pavlovic luego se resignó y el sello se disolvió.<br />

Arriba: Parker (derecha) con su amigo y colaborador<br />

Ronson en el Festival Glastonbury en Inglaterra en 2016.<br />

Abajo: Tame Impala en Saturday Night Live con Scott<br />

(izquierda) y John Mayer en 2018.<br />

Regan dice que Parker recuperó sus derechos de<br />

publicación antes perdidos, por más que tomó<br />

tres años y un montón de tarifas legales. Ahora<br />

está realineado bajo Universal con Interscope en<br />

los Estados Unidos (y Universal Music Australia<br />

en otros territorios), donde el presidente/CEO del<br />

sello independiente, John Janick, originalmente<br />

fundador de Fueled (de Ramen) lo impresionó.<br />

“Tame Impala creó un cuero de música atemporal<br />

que se eleva por sobre cualquier tendencia musical<br />

pasajera”, halaga Janick. “Con Tame, Parker creó<br />

un estilo de banda que forja su propio camino”.<br />

En Interscope, Parker todavía puede hacer lo<br />

que le plazca - “raro para un sello de los majors”,<br />

confiesa su agente Kevin French, de la agencia<br />

Creative Artists. “Te sentás a esperar confiando<br />

en que él va a sacar algo todavía mejor”. Parker<br />

sugiere que la actitud de Interscope de conceder<br />

la “libertad para hacer” tiene que ver con el hecho<br />

de que el presupuesto para su álbum es de “cero<br />

dólares” por elección. El músico dice, riendo: “Honestamente,<br />

no puedo pensar en qué gastaría el<br />

dinero. Alquilar un estudio? No me gusta grabar<br />

en ningún otro lado que en un home studio. Contratar<br />

personal? Solo esperaría a que se vayan”.<br />

Claramente está haciendo algo bien: esta primavera,<br />

Tame Impala va a empezar un tour de<br />

arenas por Estados Unidos incluyendo venues<br />

como el fórum de Los Ángeles, el Chase Center<br />

de San Francisco y el American Airlines Arena<br />

de Miami (en una hazaña extraña del destino,<br />

MGMT va a abrir algunos de sus shows). En<br />

abril, Parker embarcará en su tour más grande<br />

por Australia y Nueva Zelanda hasta ahora, antes<br />

de regresar a los Estados Unidos para encabezar<br />

los festivales Bonnaroo y Governors Ball. Esta no<br />

será la primera vez en la que Parker tocará en arenas,<br />

lo hizo (y encabezó Coachella) en los últimos<br />

años sin un álbum. De acuerdo con los datos de<br />

<strong>Billboard</strong> Boxscore, Tame Impala recaudó 6.5<br />

millones y vendió 132.786 tickets en 18 shows en<br />

2019 - un nuevo récord para el acto.<br />

A French, quien empezó a trabajar con Tame<br />

Impala en 2011, no le sorprende que Parker esté<br />

en busca de grandes sitios. Aún recuerda reservar<br />

para uno de los shows tempraneros en el Music<br />

Hall of Williamsburg, la sala de capacidad para<br />

600 personas en Brooklyn en noviembre de 2012,<br />

un mes después de sacar Lonerism. Fue sold out al<br />

instante. “Tenían una base de fans rabiosa, incluso<br />

en esos días, así que cada show que hacíamos era<br />

vendido por completo paso a paso”, expresó. El<br />

año siguiente, Parker llenó la Terminal 5 de Manhattan,<br />

de una capacidad de 2800 personas, y realizó<br />

una gran convocatoria en el Coachella.<br />

“No hay muchas bandas de rock allí afuera en<br />

las arenas”, dice French. Piensa que Currents fue<br />

el punto de inflexión que demostró el potencial<br />

de vida de Tame Impala desde que atraía tanto<br />

a la base de fanáticos locales de Parker como a<br />

una audiencia más amplia y dominante. “Tame<br />

Impala todavía tiene los fans de cuando era una<br />

banda puramente de rock, pero evolucionaron<br />

hasta algo con mucho más atracción a las masas”,<br />

continúa. “Recibo ofertas de festivales de música<br />

electrónica. Es una de las presentaciones en vivo<br />

más emocionantes en el mundo, y es algo que podés<br />

poner en un festival de música dance, o hacer<br />

sus propios shows”.<br />

Parker también apuesta por sus fans a nivel global,<br />

especialmente en América Latina. El top de<br />

streaming para Tame Impala está justo después de<br />

Los Ángeles, en Ciudad de México (donde Parker<br />

regresará en marzo para presentar su primer<br />

show de estadio en el Foro Sol Stadium para una<br />

audiencia de 26.000 personas). Mientras reserva<br />

venues cada vez más grandes, Parker “está haciendo<br />

un gran trabajo de pararse y volverse más el<br />

chico “life-of-the-party”, y no sé quién es naturalmente”,<br />

aclara French.<br />

En estos días, el show en vivo de Tame Impala<br />

es un espectáculo psicodélico completo con lasers,<br />

caleidoscopios visuales y una enorme plataforma<br />

de luz giratoria en forma de rosquilla. En su primer<br />

Madison Square Garden en agosto, Parker subió<br />

al escenario en una campera bomber brillante,<br />

un vaso de plástico rojo en la mano y saludó al<br />

público con un “Hey, ¿qué anda pasando?”. Luego<br />

se introdujo dentro de ‘Let It Happen’, parado simétricamente<br />

en el medio del escenario.<br />

RONSON: JAMES MCCAULEY/SHUTTERSTOCK. SCOTT: WILL HEATH/NBCU PHOTO BANK/NBCUNIVERSAL/GETTY IMAGES.<br />

50 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

BILLBOARD.COM.AR<br />

51

V<br />

VIVO<br />

FMS<br />

Lima<br />

7 de marzo<br />

Aczino se despidió<br />

de las batallas<br />

como campeón<br />

mundial<br />

mauricio hernández - nombre<br />

real del freestyler y rapero mexicano<br />

de 28 años más conocido como<br />

Aczino - hizo historia al convertirse<br />

en el primer campeón internacional<br />

de FMS al derrotar en la final al español<br />

Chuty. El encuentro se vivió<br />

en la Plaza de Toros de Acho en la<br />

ciudad de Lima, frente a más de 10<br />

mil personas.<br />

Dentro del formato FMS, antes<br />

de que comiencen las batallas, cada<br />

gallo tiene un denominado “minuto<br />

de presentación”, donde uno a uno<br />

van improvisando frente al público<br />

hasta completar los espacios disponibles<br />

en la banca - en esta Gran<br />

Final, 16 eran los competidores clasificados<br />

-. Durante su minuto de<br />

presentación, Aczino anunció que<br />

sería su última competencia como<br />

gallo, recibiendo por parte del público<br />

peruano un homenaje con rosas<br />

que le tenían preparado.<br />

Para infortunio de los competidores<br />

argentinos, Papo y Cacha, el<br />

sorteo los ubicó frente a frente en<br />

la primera ronda del evento, siendo<br />

Cacha el vencedor - quien después<br />

caería en cuartos de final ante el<br />

mexicano Rapder -. El campeón,<br />

por su parte, tuvo que enfrentarse<br />

al español Errecé en primera ronda,<br />

al chileno Zticma en cuartos y a su<br />

compatriota Rapder en semifinales.<br />

El evento preparó un escenario<br />

ideal para anunciar el lanzamiento<br />

de la FMS Perú, que arranca este<br />

cuatro de abril con los mejores 10<br />

freestylers del país y nueve jornadas<br />

que ya tienen fecha. Además,<br />

se dieron a conocer las primeras<br />

jornadas de FMS <strong>Argentina</strong> <strong>2020</strong>,<br />

la cual comienza el 25 de abril en<br />

San Juan, el 23 de mayo en Córdoba,<br />

el 13 de junio Mendoza y el 4<br />

de julio Rosario.<br />

52 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

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53

54 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

Pinamar<br />

El Espacio<br />

Ford tuvo<br />

sus Summer<br />

Sunsets<br />

Durante enero y febrero, el<br />

Espacio Ford fue sede de los<br />

shows Summer Sunsets <strong>2020</strong> -<br />

una serie de eventos musicales<br />

en vivo bajo el marco de la Ford<br />

Summer Experience.<br />

los artistas presentes en cada una de las<br />

cuatro jornadas fueron: Valeria Acevedo, encargada<br />

de la primera fecha del jueves 23 de enero;<br />

Santiago Sáez, presente en la segunda ocasión, el<br />

28 de enero; el 11 de febrero y bajo el marco de la<br />

tercera fecha, Olivia Wald – artista de 23 años -<br />

fue la elegida para interpretar tanto sus canciones<br />

propias como algunos de sus famosos covers. En<br />

2014 comenzó a volverse popular en su canal de<br />

Instagram gracias a sus vlogs de “lifestyle” y sus<br />

videos musicales. Y el 20 de febrero se presentó<br />

Simón Hempe, actor y músico que se hizo conocido<br />

este año con la serie “Go, vive a tu manera”,<br />

Simon además de destacarse por su afinidad con<br />

el público, recientemente alcanzó la cifra de 195<br />

mil seguidores en su perfil de Instagram.<br />

Además de disfrutar de los shows en vivo, todos<br />

los participantes de la Ford Experience <strong>2020</strong><br />

pudieron disfrutar de test drives, experiencias off<br />

road, clínicas de manejo y activaciones de realidad<br />

virtual. También se pudo conocer la línea<br />

completa de SUVs, con la avant premiere exclusiva<br />

de Territory, el lanzamiento del nuevo Kuga<br />

Híbrido y las pruebas de manejo de Ecosport.<br />

También se podrá conocer en detalle el nuevo<br />

Mondeo Vignale Híbrido, un vehículo de alta<br />

gama de gran eficiencia en el consumo de combustible,<br />

bajas emisiones y los más altos niveles de<br />

tecnología y confort.<br />

Valeria Acevedo - nombre completo de la artista<br />

de 23 años - se dio a conocer gracias a sus<br />

versiones acústicas de temas de rock y pop-rock,<br />

tanto argentinos como internacionales. “Un Pacto”<br />

y “El Tiempo No Para”, de Bersuit Vergarabat,<br />

“Corazón Delator”, de Soda Estéreo y “Señor<br />

Kiosquero”, de Intoxicados, son algunas de las<br />

canciones que Vale tiene en su canal de YouTube,<br />

que recientemente llegó a los más de 150 mil<br />

suscriptores.<br />

El 19 de febrero de 2018 lanzó el EP: Rock<br />

Argentino Vol. 1, con cinco canciones de Virus,<br />

Charly García, Soda Stereo, Los Abuelos de La<br />

Nada y Babasónicos. Más tarde presentó Canciones<br />

de Minita, con cinco temas propios y, su último<br />

trabajo fue Rock Argentino Vol. 2.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

55

E<br />

EMERGENTES<br />

PYM<br />

paloma y morena lópez tienen un instinto por el<br />

arte. estas hermanas de la ciudad de Río Cuarto, Córdoba,<br />

comenzaron a expresarse desde muy pequeñas. Primero<br />

fue el baile, después el canto, le siguió la guitarra, el piano<br />

y la composición. Hoy, con 17 y 14 años respectivamente,<br />

son una de las revelaciones más importantes de su provincia,<br />

con un currículum que incluye una presentación en<br />

ShowMatch, la apertura de un concierto de Tini Stoessel, un<br />

video con más de un millón de plays, la inauguración de la<br />

temporada de Villa Carlos Paz, reconocimientos estatales y<br />

miles de seguidores en las redes sociales. Y todo esto antes<br />

de llegar a la mayoría de edad.<br />

La carrera de las PYM empezó casi como un hobbie.<br />

Impulsada por su familia, a los 10 años, Morena arrancó a<br />

cantar y después se le sumó Paloma. Sus primeras canciones<br />

eran covers que subían a sus redes sociales. A fuerza de<br />

talento, frescura y carisma, las PYM empezaron a cosechar<br />

seguidores. Ellas se tomaban el trabajo de responder todos<br />

los comentarios y pedidos. Al día de hoy, solo en Instagram<br />

tienen casi 350 mil followers.<br />

Con esa base, crecieron de forma vertiginosa. A principios<br />

de 2019 fueron convocadas a participar en la apertura<br />

de ShowMatch, el programa de televisión más importante<br />

de la <strong>Argentina</strong>; al poco tiempo, Tini Stoessel las invitó<br />

especialmente a abrir uno de sus shows en la provincia de<br />

Córdoba; cerca de fin de año, recibieron un reconocimiento<br />

del Gobierno Nacional como artistas revelación 2019 en su<br />

provincia natal; y en el verano <strong>2020</strong> participaron de la inauguración<br />

de la temporada en Villa Carlos Paz.<br />

A fin del año pasado, las hermanas dieron un paso importante<br />

en su carrera artística al componer, grabar y publicar<br />

canciones propias. La primera de ellas fue “Más que amigos”,<br />

un tema con un sonido urbano, moderno y sensual, y una<br />

letra que aporta una mirada generacional del amor y el deseo.<br />

En unos meses, el video superó el millón de reproducciones<br />

en YouTube. El single será parte de su álbum en el<br />

que estuvieron grabando durante el 2019 con Rebeleon Ent.,<br />

la reconocida productora con sede en Los Angeles que trabaja<br />

con artistas como Luis Fonsi, Camila Gallardo, Aitana y<br />

Juanes, entre otros.<br />

Negra Chavez<br />

podría decirse que negra chavez tiene dos caras<br />

musicales. Por un lado, un costado folk, más íntimo y acústico;<br />

por el otro, una dimensión electro-pop sentimental y<br />

bailable que la acercan a artistas globales como Likke Ly o<br />

Lana del Rey. De una u otra manera, su talento sale rápidamente<br />

a la superficie.<br />

Tamara “Negra” Chavez arrancó su carrera musical a los<br />

15 años, todavía en etapa de exploración. Sus primeras experiencias<br />

arriba del escenario le dieron a entender que ese<br />

es su hábitat natural. Así creó su primera banda formal a la<br />

que llamó Lea Frick y con la que grabó su primer álbum,<br />

“Domingo”, publicado en 2013. Ahí mostró su cara folk, con<br />

la guitarra acústica colgada y la estructura de canción rock,<br />

revelando la potencia de su voz y la honestidad de sus letras.<br />

Tras la experiencia de banda, comenzó a incursionar en<br />

nuevos sonidos y se abrió paso como solista. El resultado de<br />

esa búsqueda fue “Todo esto”, un EP de cinco canciones publicado<br />

en 2017 en el que desarrolla su costado pop. Sin sobrecargas<br />

de producción, sus temas se apoyan en una instrumentación<br />

eficiente, melodías gancheras y una voz cautivadora.<br />

“Es el reflejo de un cuerpo que ha decidido reciclarse.<br />

Una voz que quiso desnudarse dando lugar a nuevas formas<br />

y colores con lo que es y lo que fue, más al frente, más electrónica,<br />

más pop, más presente, más viva”, explica la artista.<br />

Aunque el traje pop le quedó muy bien, no abandonó el<br />

folk. En 2017 publicó una versión despojada de “El tesoro”<br />

de El Mató a un Policía Motorizado que emociona inmediatamente<br />

y que superó las 75 mil reproducciones en YouTube.<br />

El año pasado lanzó una reversión de “Everything”, uno de<br />

los temas centrales de “Todo esto”, también en clave acústica,<br />

donde hace lucir la fuerza de su timbre.<br />

Zigzagueando entre una cara y otra, avanza la carrera de<br />

Negra Chavez. En 2019 publicó el single “Cuando quieras”,<br />

una canción pop con potencia de hit. En <strong>2020</strong> lanzará su<br />

nuevo trabajo de estudio y hacia qué lado irá el sonido aún<br />

es una incógnita. Lo que es seguro es que de una u otra manera<br />

habrán buenas canciones.<br />

PYM: TUTE DELACROIX. NG: GENTILEZA NEGRA CHAVEZ<br />

56 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

POR ILÁN KAZEZ<br />

T: GENTILEZA TRILICOS. LLA: MANUEL BUSTOS<br />

Trílicos<br />

desde hace unos años, la provincia de mendoza se<br />

convirtió en una de las usinas más importantes del nuevo<br />

rock argentino, con propuestas que se destacan por su talento<br />

y desprejuicio a la hora de romper cánones y estructuras.<br />

Una de esas propuestas se llama Trílicos.<br />

El grupo nació en 2008 con el nombre de Medieval Society,<br />

cuando sus miembros promediaban los 15 años. En<br />

una primera etapa desarrollaron su propuesta a base de<br />

composición de canciones y muchos shows en vivo. Bajo<br />

ese nombre publicaron un álbum, titulado “26 de Febrero”.<br />

Después de un arduo trabajo, en 2016 publicaron su álbum<br />

debut, ya rebautizados como Trílicos, con el que empezaron<br />

a pisar fuerte en la escena de la capital provincial, con<br />

una gran cantidad de recitales e invitaciones a festivales. El<br />

disco mostraba una banda con una influencia del garage y<br />

el indie rock de las últimas décadas. Mucha potencia y una<br />

constante búsqueda del clímax.<br />

En 2017 el grupo decidió hacer base en la Ciudad de<br />

Buenos Aires para continuar desarrollando el proyecto. De<br />

este modo le dieron forma a “Momento Satori”, su segundo<br />

trabajo, publicado en 2018. Se trata de una obra iluminada<br />

y generacional, en el que la banda transforma sus experiencias<br />

en tierras porteñas en un conjunto de canciones<br />

eclécticas, ambiciosas y contemporáneas.Sin prejuicios ni<br />

estructuras prefabricadas, las canciones giran en torno al<br />

power rock con destellos de pop, trap, hip-hop e indie. Ansiedad,<br />

miedos, paranoias e inquietudes forman parte de<br />

este trabajo conceptual, tanto en sus formas sonoras como<br />

en el contenido poético.<br />

A finales de 2019 el grupo lanzó “Festival”, un single en<br />

el que revelan una faceta más calmada y elegante, coqueteando<br />

con el pop pero sin olvidarse de su mirada indie<br />

alternativa. Tal vez es una pista de lo que traerá el grupo en<br />

el futuro. A estar atentos.<br />

La Línea Azul<br />

uno de los conceptos centrales de la línea azul<br />

gira alrededor del mar. Hay canciones enteras dedicadas que<br />

incluyen sonidos de olas; su propio estudio lleva el nombre<br />

“El Mar”; y las imágenes que crean, tanto figurativas como sonoras,<br />

evocan al océano.<br />

Curiosamente no son de ninguna ciudad balnearia. Más<br />

bien, lo contrario. Este quinteto se formó en el barrio porteño<br />

de Saavedra. Integrado por Facundo Grandío y Manuel<br />

Sotelo, ambos en guitarra y voz, Germán Mayanobe en bajo,<br />

Alejo González en teclado y Teo Pérez en la batería, comenzaron<br />

a tocar a mediados del 2016 y un año después ya<br />

fueron invitados a participar del Personal Fest y llenaron el<br />

Teatro Sony.<br />

A principios de 2018 vio la luz su álbum debut homónimo,<br />

un trabajo de 11 canciones que fluye entre el soul, el<br />

blues y el pop elegante, enmarcado en un manto oceánico.<br />

Sus canciones proponen un ambiente lánguido, pacífico e<br />

hipnótico a través de pasajes oníricos y una sutil psicodelia.<br />

Es calmado, pero muy lejos de ser aburrido. Las letras<br />

construyen paisajes y emociones honestas sin caer en lugares<br />

comunes.<br />

En noviembre de 2019 lanzaron “Magnetismo”, un single<br />

adelanto de lo que será su segundo trabajo, a publicarse durante<br />

<strong>2020</strong>. Bajo la producción de Iñaki Colombo (Bandalos<br />

Chinos) y Pablo Giménez (El Zar), el tema explora un<br />

costado más setentoso, con cierto aire funky y un estilo más<br />

rítmico y descontracturado.<br />

El <strong>2020</strong> arrancó con fuerza para el grupo. Durante enero<br />

hicieron una exitosa gira por Uruguay y en febrero realizaron<br />

un show en el Centro Cultural Richards en el barrio<br />

porteño de Palermo con entradas agotadas.<br />

“Uno de los conceptos<br />

centrales de La línea Azul<br />

gira alrededor del mar”.<br />

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57

V<br />

VIVO<br />

COSQUÍN ROCK<br />

Valle de Punilla, Córdoba<br />

8 y 9 de febrero<br />

Cosquín<br />

celebró sus<br />

20 años<br />

más de 100.000 personas y 150 artistas dijeron<br />

presente en la edición 20 del festival bajo el<br />

lema “la música nos mueve” de YPF.<br />

Hay frases que suenan cada vez más en las típicas<br />

charlas sobre música: “el rock está muerto,<br />

ya no vende…”, entre otras. La idea de que “el<br />

rock ya fue” es lo que predomina en la generalidad.<br />

Sin embargo, desde Córdoba se demuestra<br />

que el rock está tan vigente y convocante como<br />

siempre, o más.<br />

El festival Cosquín Rock, al igual que todos<br />

los años desde hace 20 ediciones, se conviritó en<br />

el evento del rock nacional por excelencia. Más<br />

de 150 bandas pudieron demostrar su talento<br />

frente a las más de 100.000 personas que acudieron<br />

durante los dos días. Divididos, Caballeros<br />

De La Quema, Las Pastillas Del Abuelo,<br />

los siempre presentes Las Pelotas, Nathy Peluso,<br />

WOS y el homenaje a Charly García fueron algunos<br />

de los puntos fuertes del fin de semana.<br />

Esta edición contó con seis escenarios distribuidos<br />

por todo el aeródromo de Santa María de<br />

Punilla, siendo el escenario urbano la revelación<br />

durante estos dos días. Con shows de Cazzu,<br />

Duki, Neo Pistea, Ecko, Agus Padilla, YSY A,<br />

Bhavi, Replik y demás referentes del mundo urbano,<br />

Cosquín abrió sus puertas a un nuevo público<br />

y a nuevos géneros para que tanto la nueva<br />

audiencia como sus fans puedan disfrutar de<br />

eventos incluso hasta las tres de la madrugada.<br />

Fueron las bandas rockeras las que tomaron el<br />

estandarte de este aniversario emblemático del<br />

Cosquín Rock para dejarlo entre los más memorables<br />

de estos 20 años.<br />

Al comienzo de la jornada, cuando la amenaza<br />

de lluvia se asomaba en el cielo de Santa María<br />

de Punilla, Hilda Lizarazu se encargó de brindar<br />

un show que incluyó covers del Flaco Spinetta y<br />

Sumo, características versiones de su primer disco<br />

solista, La Génesis. Más tarde, con una guitarra<br />

doble incluyendo una de 12 cuerdas, Airbag<br />

dijo presente en el escenario norte con el mejor<br />

hard rock de los hermanos Sardelli.<br />

Mientras tanto, el escenario urbano se lucía<br />

con la presencia de los raperos y freestylers Ecko,<br />

Bhavi, Replik y Fluos, dejando clara la mezcla y la<br />

fusión que este Cosquín <strong>2020</strong> quería lograr.<br />

El año pasado, el festival recibió fuertes críticas<br />

con respecto al cumplimiento femenino en el<br />

festival. Por este motivo, el Escenario Sur se convirtió<br />

en el estandarte de las artistas: a la misma<br />

hora que Lizarazu en el norte, Julieta Rada se<br />

presentaba en el sur poniendo en alto el talento<br />

femenino a ambos extremos del festival. Rosario<br />

Ortega, Sara Hebe, Nathy Peluso y Mon Laferte<br />

también dejaron su marca.<br />

En el Norte, la noche llegaba con la presencia<br />

de Divididos – la banda liderada por Ricardo<br />

Mollo estuvo ausente por 15 años en el festival –<br />

que volvió con su clásica aplanadora sentenciando<br />

nuevamente la máxima del día: quizás el rock<br />

no sume clics ni likes, pero a la hora de convocar<br />

multitudes es imbatible.<br />

Sin duda la presencia de Charly García era una<br />

de las más esperadas desde el anuncio de la grilla<br />

y su reciente accidente doméstico fue una gran decepción<br />

para todos los asistentes; sin embargo, el<br />

show realizado por El Aguante And The Prostitution<br />

fue, además de un tributo al icónico artista, un<br />

crossover de la nueva generación y los clásicos de<br />

siempre, con la presencia de Nito Mestre, Louta,<br />

Fer Ruiz Díaz, Ciro, y Goyo de Bándalos Chinos.<br />

Celeste Carballo se lució con una soberbia interpretación,<br />

y León Gieco llegó especialmente para<br />

el homenaje: el cierre con todos interpretando “Inconsciente<br />

Colectivo” consolidó el homenaje.<br />

Skay y Guasones pusieron el sello a la primer<br />

jornada rockera, mientras Emanuel Horvilleur<br />

TUTE DELACROIX<br />

58 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

y Dante Spinetta por separado presentaban sus<br />

proyectos solistas en el urbano, y Louta cerraba<br />

el escenario Sur. En el Norte, Los Auténticos<br />

Decadentes fueron los elegidos para finalizar la<br />

fiesta de una jornada inolvidable.<br />

En el segundo día, Babasónicos, Caballeros<br />

de la Quema, Wos y Cazzu dieron un marco excepcional<br />

a una jornada igual de convocante.<br />

YPF se sumó como uno de los principales<br />

sponsors del evento al igual que el año pasado.<br />

Además, en esta edición dio la posibilidad a los<br />

más de 200.000 espectadores de poder descansar<br />

un rato en su carpa gigante con sillones y sombras<br />

y de mantenerse conectado gracias a sus<br />

torres USB de ocho metros, donde cualquiera<br />

que lo deseara podía acercarse y cargar tanto su<br />

celular como cualquier otro dispositivo electrónico<br />

– también tenían información del festival,<br />

horarios y puntos de hidratación.<br />

Iván Noble, uno de los artistas principales del<br />

domingo, destacó la participación de “grandes<br />

marcas en el mundo de la música, apoyando,<br />

acompañando y brindando un servicio. Vi las torres<br />

donde se pueden cargar los celus, donde pueden<br />

ser puntos de encuentro, está buenísimo”.<br />

La empresa argentina tiene un compromiso<br />

federal para llegar allí a donde otros no llegan<br />

y quiso que ningún fanático se quede sin su entrada,<br />

por eso desde las redes sociales de #YPF-<br />

Serviclub ofrecieron exclusivos beneficios para<br />

sus socios y sortearon cientos de entradas entre<br />

sus seguidores.<br />

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59

V<br />

VIVO<br />

ROCK EN<br />

BARADERO<br />

Pcia. de Buenos Aires<br />

22, 23 y 24 de febrero<br />

Cada año más<br />

convocante<br />

El fin de semana de Carnaval la ciudad<br />

bonaerense recibió a más de 30 mil personas que<br />

disfrutaron de tres jornadas a pura música en<br />

donde se destacaron las actuaciones de Ska-p,<br />

Los Auténticos Decadentes y La 25.<br />

la sexta edición del rock en<br />

Baradero <strong>2020</strong>, el festival rockero<br />

más grande de la provincia de Buenos<br />

Aires, recibió a 30 mil personas,<br />

un poco menos del total de la<br />

población de la ciudad. Con una<br />

gran variedad de bandas y solistas,<br />

y con temperaturas más cercanas<br />

al otoño que al verano, los tres<br />

escenarios ubicados en el Anfiteatro<br />

Municipal recibieron a más de<br />

sesenta bandas. El encuentro tuvo<br />

como eje el rock y el punk, pero a<br />

tono con los tiempos que corren<br />

también recibió a artistas del género<br />

urbano.<br />

En el día de apertura el rock barrial<br />

se hizo fuerte con las actuaciones<br />

de La 25, Los Gardelitos, Ojos<br />

Locos, Cielo Razzo, La Mississippi<br />

y Los Pérez García. Los liderados<br />

por Junior Lescano, la banda más<br />

convocante de la fecha, acompañados<br />

por una orquesta de músicos<br />

del Teatro Colón, dieron el recital<br />

más extenso de la noche y no se<br />

privaron de tocar todos sus clásicos.<br />

Por su parte, Eli Suárez y compañía,<br />

en poco más de cincuenta<br />

minutos, brindaron un contundente<br />

show, con una lista similar a la<br />

que semanas antes habían presentado<br />

en Cosquín Rock. Además,<br />

también hubo espacio para artistas<br />

más cercanos al pop rock como<br />

Coti y El Plan de la Mariposa. En el<br />

Monster, el más pequeño de los tres<br />

escenarios, se destacaron los shows<br />

de Lucy Patané y Paula Maffia. Y si<br />

de empoderamiento femenino hablamos,<br />

Miss Bolivia copó las tablas<br />

del Spotify y puso a bailar al público<br />

con las combativas Tomate el<br />

palo y Paren de matarnos. El cierre<br />

estuvo a cargo de Nonpalidece, que,<br />

a puro reggae intentó devolverle el<br />

verano a una fría noche baradense.<br />

Los Auténticos Decadentes, a<br />

fuerza de hits bailables, y a tono<br />

con el fin de semana de Carnaval,<br />

coronaron la noche del día dos de<br />

Rock en Baradero. Jornada que estuvo<br />

caracterizada por la mixtura<br />

de géneros y una importante presencia<br />

femenina. Además, la legendaria<br />

banda liderada por Cucho Parisi<br />

y Jorge Serrano fue reconocida<br />

con un doble disco de platino por<br />

MTV Unplugged Fiesta Nacional, su<br />

último álbum.<br />

Antes de Los Decadentes, Las<br />

Pelotas, con un repertorio clásico<br />

y algunos adelantos de su próximo<br />

disco, dieron una de los shows<br />

más convocantes y emocionantes<br />

del día. Si de inoxidables hablamos,<br />

Los Cafres, banda pionera del<br />

reggae roots local, repasó grandes<br />

canciones, muchas de ellas incluidas<br />

en 3 Décadas, su último trabajo<br />

discográfico grabado en vivo.<br />

El encuentro había empezado<br />

horas después del mediodía con los<br />

shows de Sol Pereyra, La Franela,<br />

HTML, Silvina Moreno, Coverheads<br />

y Femigansta. Promediando<br />

la jornada, se destacaron las actuaciones<br />

de Conociendo Rusia, Peces<br />

Raros, Muerdo (España) y Arquero<br />

(Uruguay), estos dos últimos, las<br />

únicas visitas internacionales del<br />

festival. Apenas pasadas las 20<br />

horas, Juana Molina, en formato<br />

power trío, dio uno de los shows<br />

más introspectivos en lo que va de<br />

todo Rock en Baradero. Luego, en<br />

60 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

En la otra página, desde arriba: Ska-p<br />

y Las Pelotas. Abajo: Los Auténticos<br />

Decadentes y Kapanga. Recuadro: La 25.<br />

TUTE DELACROIX<br />

el escenario Spotify, entre cumbia,<br />

rap y rimas combativas, la patagónica<br />

Sara Hebe puso a cantar a<br />

todos con la exitosa cortina de El<br />

Marginal. Cerca del horario central,<br />

también hubo espacio para dos<br />

de las bandas con mayor ascenso en<br />

el último tiempo, El Kuelgue y Bandalos<br />

Chinos. Los primeros, liderados<br />

por Julián Kartún, le aportaron<br />

al escenario principal funk, canción<br />

criolla y una cuota de humor. Antes,<br />

los de Beccar presentaron un<br />

contundente set que apuntó al baile<br />

y a las emociones.<br />

En uno de los momentos más<br />

esperados de los tres días, Ska-p le<br />

puso el cierre a Rock en Baradero<br />

<strong>2020</strong>. En más de dos horas, los<br />

españoles, pioneros en cantar sobre<br />

problemáticas que en tiempos que<br />

corren se encuentran en plena ebullición,<br />

dieron el show más de mayor<br />

convocatoria de todo el festival y el<br />

último en el país antes de realizar un<br />

parate por tiempo indefinido. Los<br />

liderados por Roberto Gañan Ojea,<br />

mejor conocido como Pulpul, repasaron<br />

la mayoría de sus clásicos.<br />

El último día, comando por el<br />

punk y el ska, había empezado con<br />

las actuaciones de Los Kachiporros.<br />

El grupo tropical paraguayo,<br />

retomó el clima de fiesta que ayer<br />

habían dejado Los Decadentes y<br />

que más tarde se expandiría con la<br />

presencia de Kapanga, de asistencia<br />

perfecta en la historia de Rock<br />

en Baradero. Los liderados por el<br />

Mono fueron uno de los números<br />

más atractivos del de la jornada.<br />

Por su parte, Dancing Mood, comandados<br />

por Hugo Lobo, en uno<br />

de los shows más esperadas por el<br />

público, puso sus vientos al servicio<br />

del ska, reggae y calipso. Promediando<br />

el encuentro, entre mosh y<br />

distorsión, Cadena Perpetua reafirmó<br />

que el punk todavía no murió.<br />

Luego, Éruca Sativa, el power trío<br />

conformado por Brenda Martín,<br />

Lula Bertoldi y Gabriel Pedernera<br />

presentó un set en el que combinó<br />

a la perfección el rock crudo<br />

con nuevos sonidos digitales. Más<br />

tarde fue el turno de Árbol, luego<br />

de un parate de nueve años, llenó<br />

de energía y efusividad el escenario<br />

Spotify. En la lista de los de Haedo<br />

no faltaron sus principales canciones<br />

ni los invitados (en Trenes,<br />

camiones y tractores subió el Mono<br />

de Kapanga).<br />

Si bien el ska y el punk fueron los<br />

dos ejes que sostuvieron el día tres<br />

en Rock en Baradero, las actuaciones<br />

de bandas y artistas nuevos que<br />

coquetean con géneros urbanos<br />

como Acru, Lxs Familia, La Movida<br />

o Militantes del Climax pintaron<br />

un lienzo de los tiempos que corren<br />

que corren.<br />

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61

V<br />

VIVO<br />

ALEJANDRO SANZ<br />

Hipódromo de Palermo<br />

22 de febrero<br />

#ELDISCO celebró<br />

su Grammy en<br />

Buenos Aires<br />

el pasado sábado 22 de febrero,<br />

el español con más premios Grammy<br />

hizo vibrar a más de 15 mil<br />

personas en un show sold out. “La<br />

perfección tiene muchas definiciones<br />

y, entre ellas, la noche del sábado”.<br />

Con esa frase, Alejandro Sanz<br />

definió el show de más de dos horas<br />

del último sábado en la ciudad de<br />

Buenos Aires. El show producido<br />

por Lauria Dale Play comenzó con<br />

“Hoy que no estás” argentina recibió<br />

a Alejandro Sanz entre aplausos y<br />

gritos. La noche siguió con “Azúcar<br />

en un bowl”, “Aquello que me diste”<br />

y “No tengo nada”, interpretada junto<br />

a la mexicana Paty Cantú, quien<br />

había sido telonera. Sanz presentó<br />

canciones de #ELDISCO, su último<br />

disco ganador de un Grammy, y algunos<br />

de los éxitos más destacados<br />

de toda su carrera.<br />

A mitad del show, Sanz recibió un<br />

regalo del público: en letras gigantes<br />

iluminadas, formaron la frase “Mira<br />

lo que ha hecho el cielo”, las palabras<br />

que decía su madre cada vez que veía<br />

un atardecer. El músico, emocionado,<br />

publicó en sus redes sociales el video<br />

del momento con el pie “Mira lo que<br />

ha hecho Buenos Aires”.<br />

El músico estuvo acompañado de<br />

12 músicos, 6 mujeres y 6 hombres<br />

en instrumentos y coros. “El trato”<br />

fue una de las canciones que más<br />

hicieron emocionar a los presentes,<br />

tanto el público como el artista. “Lo<br />

que fui es lo que soy”, “Quisiera ser”<br />

o “No es lo mismo” movieron a la<br />

gente y animaron a corear canciones<br />

que ya son himnos en su música. El<br />

artista dedicó “Llega, llegó, Soledad”<br />

a Buenos Aires e hizo emocionar<br />

al estadio por completo. El español<br />

anunciará más fechas de #LAGIRA<br />

en Centroamérica esta semana. Además,<br />

saldrán a la venta las entradas<br />

para sus shows en Panamá, San José,<br />

El Salvador, Guatemala, Tegucigalpa<br />

y Barranquilla. #LAGIRA continuará<br />

recorriendo América hasta el<br />

próximo 16 de mayo.<br />

GENTILEZA LAURÍA<br />

62 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

VIVO<br />

V<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

63

V<br />

VIVO<br />

TOMMY TORRES<br />

Coliseo, Puerto Rico<br />

14 de febrero<br />

20 años como solista<br />

tomás torres carrasquillo - nombre real<br />

del artista puertorriqueño de 48 años Tommy<br />

Torres - volvió a su ciudad natal para brindar un<br />

show de más de dos horas como motivo de celebración<br />

de sus 20 años como solista. El evento<br />

se celebró en el Coliseo de Puerto Rico el día de<br />

San Valentín y la cantante Ednita Nazario - artista<br />

también puertorriqueña - fue la encargada de<br />

darle paso con un audio de un concierto propio<br />

del año 2001.<br />

En 2007 estuvo considerado como “Mejor<br />

Productor de Hot Latin Tracks” por <strong>Billboard</strong><br />

Estados Unidos y se llevó el galardón a “Compositor<br />

Del Año” en los Premios de la Música Latina<br />

otorgados por la ASCAP en 2010. Entre muchos<br />

otros trabajos, se destacan haber compuesto canciones<br />

y producido mano a mano con artistas<br />

como Ricky Martin, MDO, Ricardo Arjona, Ednita<br />

Nazario, Paulina Rubio o Jaci Velásquez.<br />

“Bienvenidos a esta gran celebración. Ustedes<br />

son muy especiales para mí. Estoy celebrando,<br />

no se si se enteraron, 20 años en esto<br />

de la música, así que prepárense que la música<br />

va a estar buena”, destacó Tommy luego de cantar<br />

su primer canción, “Como Antes” - track<br />

lanzado el 31 de enero de este <strong>2020</strong> -. “Me<br />

siento muy afortunado de estar haciendo esto<br />

20 años más tarde. Me parece increíble, pero<br />

más increíble aún es que ustedes hayan estado<br />

desde un principio”, completaba luego de “Mar<br />

Adentro” y “De Rodillas”, ambos singles presentes<br />

en su quinto y último álbum lanzado en<br />

2013, 12 Historias En Vivo.<br />

Además de repasar su discografía durante<br />

esa primera parte del show, el artista abrió un<br />

espacio para presentar videos de Instagram con<br />

artistas emergentes que interpretan sus temas.<br />

Esta fue una buena oportunidad para aclarar:<br />

“lo más bonito que he tenido en mi carrera es<br />

poder escuchar mis canciones en voces de otros”.<br />

Como broche de cierre de esa sección del show,<br />

Tommy llevó al escenario a Ismael Estepa, artista<br />

en crecimiento que se encargaría de interpretar<br />

“Dame Esta Noche”.<br />

Luego de la presentación de Ismael, Tommy<br />

continuó dando sorpresas a los presentes<br />

gracias a la aparición del artista mexicano Jesús<br />

Navarro, de Reik, quien interpretó “Aunque No<br />

Deba” y “Noviembre Sin Ti”. Más tarde, y como<br />

cierre del evento, subió al escenario la antes<br />

mencionada Ednita Nazario - quien fue madrina<br />

de Tommy durante toda su carrera - para<br />

cantar juntos “Confesados” y “Tú Sabes Bien”,<br />

canción que cerraron con un beso.<br />

El concierto cerró con “Querido Tommy” y un<br />

regreso a la tarima principal para cantar “Tarde O<br />

Temprano” y “Cómo Olvidar”.<br />

DAI<br />

64 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

VIVO<br />

V<br />

SEBASTIÁN YATRA<br />

Balneario Helena Beach<br />

8 de febrero<br />

Primera vez en Mar del Plata<br />

luego de haber recibido la<br />

nominación al Óscar por la película<br />

animada “Klaus” y 10 nominaciones<br />

en los premios Lo Nuestro, Sebastián<br />

Yatra continuó este <strong>2020</strong> con<br />

su primera presencia en la ciudad<br />

balnearia. El show fue en el balneario<br />

Helena Beach el sábado 8 de febrero<br />

y los presentes escucharon hits<br />

como “Cristina“, “Un Año” y “En<br />

Guerra“, entre otros.<br />

En su anterior presentación en<br />

la <strong>Argentina</strong>, el artista colombiano<br />

de 25 años logró cuatro sold outs<br />

en el Luna Park bajo el marco de la<br />

presentación de su último álbum,<br />

Fantasía. Dicho disco debutó como<br />

número 1 en las listas de <strong>Billboard</strong><br />

Latin Pop y fue certificado Oro en<br />

los Estados Unidos.<br />

Yatra cuenta con cinco canciones<br />

en el <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100:<br />

“Oye”, junto a Tini ocupa la posición<br />

número 29; “Cristina” en el puesto<br />

62; “Un Año”, junto a Reik sube al<br />

escalón 67; “Runaway”, en colaboración<br />

con Daddy Yankee & Natti<br />

Natasha y los Jonas Brothers lo sigue<br />

de cerca en el 68 y Bonita” ft. Juanes<br />

cierra la lista en el 87° lugar. El show<br />

fue una producción de Gong Latam,<br />

responsables además del Festival<br />

Brutal, Sech y Damas Gratis durante<br />

el mes de enero.<br />

UGALDE<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

65

V<br />

VIVO<br />

RICKY MARTIN<br />

Movistar Arena<br />

27, 28 y 29 de febrero<br />

Tres<br />

noches<br />

agotadas<br />

el ícono borícua dejó su alma<br />

y desplegó todo su talento durante<br />

los tres conciertos sold out que<br />

realizó en el estadio Movistar Arena<br />

de Villa Crespo. Más de 30<br />

mil personas cantaron y bailaron<br />

durante los más de 90 minutos que<br />

duró cada show en el que repasó<br />

gran parte de su historia además<br />

de hits como “Livin La Vida Loca”,<br />

“La Copa De La Vida”, “La Bomba”<br />

y “She Bangs”, entre otros.<br />

También hubo momentos de<br />

calidez e intimidad a la hora de<br />

interpretar las baladas más emblemáticas<br />

de su carrera: “Te Extraño,<br />

Te Olvido, Te Amo”, “Vuelve”,<br />

“Tu Recuerdo”, “A Medio Vivir” y<br />

“Fuego Contra Fuego”, fueron de la<br />

partida. Su último single “Tiburones”<br />

tampoco faltó a la cita.<br />

Luces de colores, despliegue de<br />

bailarines, pantallas y cambios de<br />

vestuario para cada set fueron el<br />

saldo del paso del “Movimiento<br />

tour” por Buenos Aires que tuvo<br />

su parada previa en el Orfeo de<br />

Córdoba. La producción estuvo a<br />

cargo de 6 Pasos.<br />

GENTILEZA PRENSA RM<br />

66 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

VIVO<br />

V<br />

TUTE DELACROIX<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

67

V<br />

VIVO<br />

FESTIVAL DE VIÑA<br />

DEL MAR<br />

Viña del Mar, Chile<br />

23 al 28 de febrero<br />

Ozuna<br />

cautivó al<br />

monstruo<br />

la estrella de reggaeton ozuna<br />

encabezó la sexta y última noche del<br />

Festival Internacional de la Canción<br />

de Viña del Mar la noche del 28 de<br />

febrero. Tocó aproximadamente dos<br />

horas en un show sold out para un<br />

público de 15 mil personas.<br />

Ozuna se mostró enérgico y extasiado<br />

en su primera presentación<br />

en el parque de Quinta Vergara.<br />

Pareció haber disfrutado al máximo<br />

el momento en el escenario, caminando<br />

entre el público, tomándose<br />

selfies y con un beso al piso del escenario<br />

al final del show.<br />

Fue un final inspirador para una<br />

semana exitosa, pero estresante. El<br />

festival, que celebraba su 61º año<br />

consecutivo, se llevó a cabo a pesar<br />

de las protestas, resultantes de la<br />

“explosión social” que dominó las<br />

conversaciones en Chile desde que<br />

comenzaron las marchas antigubernamentales<br />

el 18 de octubre pasado,<br />

pidiendo un cambio constitucional.<br />

En la ciudad costera de Viña hubo<br />

protestas en la noche de apertura del<br />

festival, con grupos quemando autos<br />

y arrojando gases lacrimógenos<br />

frente al histórico Hotel O’Higgins,<br />

un símbolo del festival que durante<br />

años acogió a sus invitados VIP.<br />

El daño de las protestas impulsó<br />

el cierre del hotel, una de las muchas<br />

víctimas de los disturbios sociales<br />

actuales, incluida una caída en el turismo<br />

y la cancelación de conciertos<br />

y festivales. Pero Viña, el festival de<br />

música latinoamericano más antiguo<br />

y de mayor duración, siguió adelante.<br />

Los seis días ofrecieron shows<br />

desde las 9 de la noche a las 3 de la<br />

mañana, y todos fueron televisados ​<br />

a una audiencia de 250 millones. Al<br />

menos tres de esas noches, la primera<br />

con Ricky Martin, la quinta con<br />

Maroon 5 y la última con Ozuna,<br />

fueron entradas agotadas.<br />

La gran final<br />

Ozuna ofreció un espectáculo<br />

con grandes éxitos y de gran calidad<br />

musical. En su show de banda completa,<br />

el puertorriqueño subrayó,<br />

una vez más, que no es simplemente<br />

un artista urbano, sino un cantante<br />

sobresaliente con una voz versátil<br />

y llena de matices, a la altura de las<br />

principales estrellas del pop. Ozuna<br />

también mejoró su espectáculo,<br />

agregando un grupo de bailarines<br />

que estaban por encima de la mayoría<br />

de los otros shows urbanos.<br />

El negrito de ojos claros continúa<br />

impresionando con el canto, la musicalidad<br />

y la forma en que domina<br />

completamente el escenario.<br />

Si este es el futuro de la música<br />

urbana, es un buen pronóstico. En lo<br />

que respecta a la política, Ozuna fue,<br />

como siempre, diplomático.<br />

“Gracias a Dios, gracias a Chile”,<br />

dijo en un momento. “No sé nada<br />

GENTILIZA VIÑA<br />

68 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

de política. Pero sí sé que tienes<br />

que escuchar a la gente. Chile, estoy<br />

contigo. Todo se puede hacer con<br />

paz. Te amo”.<br />

Los ganadores de la<br />

competencia<br />

El corazón de Viña del Mar es su<br />

componente de competencia, que<br />

ha existido desde el lanzamiento del<br />

festival hace seis décadas. Este año,<br />

más de 4,000 concursantes de todo<br />

el mundo presentaron sus solicitudes<br />

para las categorías folk e internacionales.<br />

Seis compitieron en cada uno.<br />

En las primeras horas del sábado<br />

por la mañana, el argentino Nahuel<br />

Pennisi -un cantautor ciego que toca<br />

la guitarra en posición horizontal y<br />

tiene una voz de otro mundo- fue el<br />

ganador elegido por unanimidad para<br />

compositor e intérprete en la categoría<br />

folk con la canción “Avanzar”. Una<br />

hermosa balada inquietante. Pennisi<br />

ahora está firmado con Sony Music.<br />

La canción ganadora en la categoría<br />

internacional fue “Chillán”, una<br />

oda a una pequeña ciudad chilena<br />

escrita e interpretada por el cantante<br />

/ compositor chileno Vicente Cifuentes.<br />

La bachata “cantarina” era fresca<br />

y distintiva. Johann Vera, de Ecuador,<br />

que también compitió en “La Banda”<br />

en Univisión, ganó la mejor performance<br />

en “Perdón”.<br />

Los novatos / debutantes<br />

Más allá de los artistas principales,<br />

generalmente los actos de clausura en<br />

Viña son estrellas en ascenso que ya<br />

han dejado una marca importante y<br />

que probablemente regresarán al festival<br />

como artistas principales en los<br />

próximos años (como fue el caso con<br />

Laferte). Este año, el cierre incluyó a<br />

Pedro Capó en la noche de apertura,<br />

quien, en medio del éxito de su éxito<br />

“Calma”, ofreció un espectáculo colorido<br />

desde los ritmos tropicales.<br />

El argentino Luciano Pereyra, un<br />

favorito de los fanáticos en Chile dio<br />

set emotivo y logró una gran ovación.<br />

La noche de clausura fue para la estrella<br />

naciente chilena Denise Rosenthal,<br />

una actriz, cantante y compositora<br />

con un espectáculo y enfoque<br />

únicos. A lo largo de la semana, Rosenthal,<br />

que también formó parte del<br />

jurado, encontró su grito de guerra<br />

en la temática del empoderamiento<br />

femenino vistiendo una camiseta con<br />

el rostro diferente de un ícono chileno<br />

cada noche. El viernes, actuó con<br />

una banda y un grupo de bailarinas<br />

mujeres para dar un mensaje coherente<br />

y motivador.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

69

V<br />

VIVO<br />

HERNÁN CATTÁNEO<br />

Campo Argentino de Polo<br />

29 de febrero<br />

Sunsetstrip<br />

versión <strong>2020</strong><br />

siete horas de set son las<br />

que presentó Hernán Cattáneo<br />

- el dos veces elegido mejor DJ<br />

del mundo en su género, Progressive<br />

House -, en esta segunda<br />

edición de Sunsetstrip <strong>2020</strong><br />

unas 16 mil personas estuvieron<br />

presentes en el Campo Argentino<br />

de Polo el pasado sábado<br />

para disfrutar de una experiencia<br />

que, según el propio artista,<br />

“invita a desconectarse, y pone<br />

en contacto con el origen, con<br />

la naturaleza y lo que realmente<br />

importa: disfrutar”.<br />

Bajo la producción de Buena<br />

Productora, el espectáctulo<br />

se llevó a cabo con estructuras<br />

semicirculares y pantallas<br />

gigantes para intentar reflejar<br />

de la forma más realista posible<br />

el concepto de Sunsetstrip.<br />

Además, dentro del predio se<br />

podía disfrutar de un sector de<br />

Gastronomía Gourmet, un Relax<br />

Point y el #SunsetLook para<br />

que todo el público pudiera distenderse<br />

en cualquier momento<br />

de la presentación.<br />

Este es el segundo año en<br />

el que Sunsestrip dice presente.<br />

Creado en 2019 para rendir<br />

tributo a la energía, la luz y el<br />

atardecer, Hernán Cattáneo ya<br />

se presentó en Buenos Aires<br />

en dos ocasiones y en Punta<br />

del Este el pasado enero, con la<br />

particularidad de haber agotado<br />

las localidades semanas antes<br />

de dichas presentaciones.<br />

En todos los casos, Buena<br />

Productora organizó las presentaciones<br />

bajo estrictos controles<br />

de seguridad y prevención y el<br />

volumen sonoro se mantuvo según<br />

lo establecido por las normas<br />

de APRA, permitiendo así<br />

el máximo disfrute para todos<br />

los asistentes.<br />

SOL GIRAUDO<br />

70 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

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71

V<br />

VIVO<br />

BACKSTREET BOYS<br />

Campo Argentino de Polo<br />

7 de marzo<br />

En Buenos Aires<br />

después de 21 años<br />

más de 30 mil fanáticos bailaron<br />

al compás de la boyband más<br />

icónica de los 90’ en el Campo Argentino<br />

de Polo, en una producción<br />

de DF Entertaiment y Live Nation.<br />

El pop adolescente de los Backstreet<br />

Boys sigue con vida. La<br />

banda dejó todo este fin de semana<br />

en el Campo Argentino de Polo<br />

en el marco de la gira DNA World<br />

Tour. El reencuentro con el público<br />

argentino duró más de dos horas,<br />

en las que interpretaron sus más<br />

grandes clásicos y canciones de su<br />

último disco, DNA.<br />

AJ McLean (42), Howie Dorough<br />

(46), Nick Carter (40), Brian Littrell<br />

(45) y Kevin Richardson (45)<br />

recordaron junto a los fanáticos los<br />

comienzos de la banda en los 90 y<br />

agradecieron al público que “creció<br />

junto a ellos” como expresó AJ sobre<br />

el escenario. Además, la banda<br />

aprovechó la ocasión para manifestar<br />

su apoyo a las mujeres con un<br />

grito de los cinco: “Girl Rules!”.<br />

Las himnos noventosos más esperadas<br />

de la noche fueron ‘I wanna<br />

be with you’, ‘Get Down’, ‘Show Me<br />

The Meaning’, ‘Shape Of My Heart’,<br />

‘As Long As You Love Me’, ‘I’ll Never<br />

Break Your Heart’ y ‘Everybody’.<br />

Con Benjamín Amadeo como<br />

artista invitado, que abrió la jornada<br />

con su último disco “Vida Lejana”,<br />

el show de Backstreet Boys fue visto<br />

por streaming por miles de personas<br />

a través del canal 605 de Flow.<br />

TRIGO GERARDI<br />

72 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

BILLBOARD.COM.AR<br />

73

74 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

El giro inesperado de<br />

Jimi Hendrix<br />

Con el álbum en vivo de Band of Gypsys, Jimi Hendrix le imprimió una<br />

dirección nueva a su música, acentuando sus raíces de soul, funk y rhythm<br />

and blues. Ocho meses más tarde, su temprana muerte privó al mundo de<br />

disfrutar en pleno del nuevo camino musical que estaba diseñando una de<br />

las figuras fundamentales de la música contemporánea.<br />

El año 1969 fue un<br />

período de cambios<br />

para Jimi Hendrix. El<br />

gran guitarrista, cantante<br />

y compositor<br />

oriundo de Seattle, Estados Unidos,<br />

venía de disfrutar de una bien ganada<br />

fama al comando de la Experience,<br />

el trío fundado en 1966 con dos<br />

músicos ingleses, el bajista Noel Redding<br />

y el baterista Mitch Mitchell.<br />

Ahora Hendrix quería explorar<br />

nuevos horizontes. Atrás quedaban<br />

tres discos excelentes como Are You<br />

Experienced?, Axis: Bold As Love y<br />

el álbum doble que anunció nuevos<br />

aires musicales, una obra maestra<br />

llamada Electric Ladyland, donde la<br />

Experience había sido aumentada<br />

en el estudio con grandes músicos<br />

de la época como Stevie Winwood,<br />

Chris Wood, Jack Casady y Dave<br />

Mason, entre otros.<br />

La Experience dio su último<br />

show en junio de 1969 y, dos meses<br />

más tarde, el festival de Woodstock<br />

vio a Hendrix explorando las<br />

posibilidades de un grupo más<br />

numeroso. Retuvo a Mitch Mitchell<br />

como baterista, incorporó a su viejo<br />

amigo del ejército, Billy Cox, en<br />

bajo, y sumó una segunda guitarra<br />

y dos percusionistas y los bautizó<br />

Gypsy Sun & Rainbows.<br />

La nueva banda no consiguió<br />

plasmar los sonidos que Hendrix<br />

tenía en su cabeza, así que Jimi la<br />

disolvió en septiembre, y fue allí<br />

donde intervino el destino. Por entonces,<br />

Hendrix había sido demandado<br />

por el productor Ed Chalpin,<br />

con quien había firmado un contrato<br />

de grabación en 1965. Según<br />

Chalpin, el contrato seguía vigente<br />

y Jimi lo había quebrado al firmar<br />

con su actual grabadora Polydor,<br />

por lo que reclamaba un resarcimiento<br />

económico acorde a la fama<br />

actual del músico. Tras varias escaramuzas<br />

legales, las partes llegaron<br />

a un acuerdo: Hendrix grabaría su<br />

próximo disco para Chalpin y la<br />

Por Alfredo Rosso<br />

cuestión quedaría saldada.<br />

Con Redding y Mitchell de regreso<br />

en Inglaterra, Hendrix decidió<br />

armar un nuevo trío conservando a<br />

Billy Cox en el bajo. Para la batería<br />

pensó en Buddy Miles, un músico<br />

que había integrado la banda de<br />

blues-fusión Electric Flag junto al<br />

guitarrista Mike Bloomfield. Miles<br />

tenía también su propia banda, The<br />

Buddy Miles Express, y ya había tocado<br />

con Jimi en Electric Ladyland.<br />

Para romper con el pasado, Jimi archivó<br />

el nombre Experience y el trío<br />

pasó a llamarse Band of Gypsys.<br />

Hendrix, Cox y Miles pronto<br />

entraron al estudio. La idea de Jimi<br />

era grabar con ellos el disco pactado<br />

con Ed Chalpin. Pronto resultó obvio<br />

que el nuevo material de Hendrix<br />

marcaba una nueva dirección<br />

en su música y que el enfoque musical<br />

de Cox y de Miles había ejercido<br />

también su influencia sobre el<br />

guitarrista. Canciones como “Power<br />

to love” “Earth blues”, “Message to<br />

love” y “Who knows” mantenían el<br />

rol dominante de la guitarra, pero<br />

mostraban claras influencias de<br />

soul, funk y rhythm and blues.<br />

Hendrix, Cox y Miles concretaron<br />

algunas grabaciones en el<br />

estudio The Record Plant, de Nueva<br />

York, en diciembre de 1969, pero<br />

como las sesiones se prolongaban<br />

y la banda tenía ya programados<br />

cuatro recitales en el Fillmore East<br />

para los días 31 de diciembre del<br />

’69 y 1º de enero de ’70, Hendrix<br />

y su manager Michael Jeffery decidieron<br />

grabar esos conciertos,<br />

extraer las mejores tomas, y armar<br />

un álbum en vivo para dárselo a<br />

Chalpin. El disco resultante llevó<br />

el nombre de la banda como título,<br />

aunque en el crédito de portada se<br />

leía simplemente “Hendrix”.<br />

La mezcla de elementos de funk<br />

y R&B y dosis de libre improvisación<br />

se aprecia muy bien en el tema<br />

inicial de Band of Gypsys, “Who<br />

knows”, excursión musical de nueve<br />

minutos, enmarcada por la austera<br />

línea de bajo en modo funk/blues<br />

de Cox y el beat sostenido de Miles.<br />

Hendrix, por su parte, explora<br />

figuras de guitarra utilizando una<br />

combinación de diversos efectos de<br />

sonido entre las secciones vocales,<br />

que incluyen una parte de canto y<br />

respuesta entre Jimi y su baterista.<br />

Le sigue un tema aún más extenso<br />

y dramático: “Machine gun”, una<br />

pieza muy a tono con el clima social<br />

de la época. Su atmósfera densa y<br />

ominosa es un vivo recordatorio del<br />

fantasma de la guerra de Vietnam<br />

que flotaba en el aire, algo que no<br />

debe haber pasado inadvertido por<br />

la audiencia de estos conciertos,<br />

cuyo componente masculino era<br />

potencial carne de cañón para esa<br />

locura bélica que sucedía a 10.000<br />

kilómetros del Fillmore East. Y por<br />

si hacía falta subrayarlo, el continuo<br />

machacar percusivo de Miles, semejando<br />

ráfagas de ametralladora, se<br />

encargó de poner la rúbrica.<br />

El lado dos del disco comenzaba<br />

con “Them changes” una tour de<br />

force compuesta por Buddy Miles,<br />

quien asume aquí el rol vocal,<br />

mientras que Hendrix aporta el<br />

furibundo riff principal con un rol<br />

destacado del pedal de wah wah.<br />

De Miles es también “We gotta live<br />

together”, tema final del álbum,<br />

otra excursión al territorio del funk<br />

especialmente diseñada para incitar<br />

a la participación del público en<br />

canto y palmas.<br />

El centro de esta cara B está formado<br />

por dos temas de Hendrix<br />

que constituyen el núcleo musical,<br />

lírico y espiritual de Band of<br />

Gypsys: “Power to love” (también<br />

conocido como “Power of soul”) y<br />

“Message to love”. Estas canciones<br />

no solo emergen como las más estructuradas<br />

y mejor ensayadas por<br />

el trío, sino que representan a la<br />

perfección la nueva fusión que Jimi<br />

deseaba concretar entre el rock, el<br />

funk y el rhythm and blues, a la vez<br />

que las letras destacan el potencial<br />

de los seres humanos para construir<br />

lazos afectivos y funcionales<br />

con la fuerza del espíritu como<br />

motor principal. Aquí, la química<br />

entre los músicos es una prueba del<br />

carácter y la potencia que podría<br />

haber llegado a tener un álbum de<br />

estudio de Band of Gypsys.<br />

Todas las performances incluidas<br />

en Band of Gypsys provienen<br />

del segundo día de recitales en el<br />

Fillmore East. El lado uno fue tomado<br />

del tercer show y la cara B, de<br />

la cuarta actuación. Los registros<br />

sonoros fueron supervisados por<br />

Wally Heider, quien ya había grabado<br />

a Hendrix en escena en varias<br />

ocasiones, incluyendo los festivales<br />

de Monterey y Woodstock. El 12 de<br />

enero de 1970, Jimi y su ingeniero<br />

de sonido habitual, Eddie Kramer,<br />

comenzaron la selección del material<br />

para el álbum en vivo, que<br />

luego fue mezclado en los estudios<br />

Juggy Sound de Nueva York y editado<br />

por Capitol Records, el 25 de<br />

marzo de ese año.<br />

El nuevo rumbo musical de Hendrix<br />

tomó a muchos por sorpresa y<br />

en su momento Band of Gypsys tuvo<br />

críticas mixtas. No ayudó tampoco<br />

la brusca disolución de la banda tras<br />

un abortado recital en el Madison<br />

Square Garden a fines de enero del<br />

’70, cuando Hendrix se retiró intempestivamente<br />

del escenario tras apenas<br />

dos temas. En los ocho meses<br />

que restaban antes de su prematura<br />

y sorpresiva muerte, el 18 de septiembre,<br />

Hendrix volvería a la formación<br />

de trío, conservando a Cox<br />

en el bajo y volviendo a convocar al<br />

baterista Mitch Mitchell.<br />

Sin embargo, en el tiempo transcurrido<br />

desde su edición original,<br />

Band of Gypsys experimentó una<br />

notable revaloración, no solo de<br />

parte de la crítica, sino de numerosos<br />

músicos que lo consideran un<br />

mojón fundamental en la fusión de<br />

rock, soul, rhthm and blues y funk.<br />

Elogios de artistas tan variados<br />

como Bootsy Collins, Nile Rodgers,<br />

Vernon Reid, Ice-T, Trey Anastasio<br />

y el mismísimo Miles Davis, certifican<br />

la importancia y la influencia<br />

que este álbum ha ejercido a lo largo<br />

de las décadas.<br />

Y en esta era digital en que nada<br />

se desperdicia, a fines del 2019<br />

apareció la caja de 5 CDs Songs for<br />

Groovy Children, conteniendo los<br />

cuatro conciertos registrados por<br />

Jimi Hendrix, Billy Cox y Buddy<br />

Miles esas dos noches de año nuevo<br />

69-70. Un testimonio cabal de<br />

la relevancia que sigue teniendo,<br />

medio siglo después, la música de<br />

Band of Gypsys.<br />

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75

Reviews EN<br />

PROCESO<br />

Los Palmeras tocarán<br />

el 4 de julio en el<br />

Movistar Arena.<br />

Su próximo álbum<br />

contará con invitados<br />

internacionales con<br />

miras a su expansión<br />

regional.<br />

TAME IMPALA<br />

The Slow Rush<br />

luego de una ansiosa espera,<br />

llega lo nuevo de Kevin Parker<br />

quien conduce su nave australiano<br />

desde la psicodelia hacia un<br />

pop elegante y bailable. La primera<br />

prueba es “One more year” que<br />

nace como un mantra psicodélico<br />

envuelto en una progresión de<br />

coros e instrumentos que se van<br />

sumando como capas de acolchados<br />

y frazadas que tapan una<br />

cama. En esa búsqueda del baile,<br />

Parker arma su propio soul blanco<br />

en “Instant Destiny” con su voz en<br />

falsete y un espiral de sintetizadores<br />

que recuerda a la música disco<br />

de finales de los 70 y los ’80. Esa<br />

línea sigue en “Borderline” también<br />

bailable y que en este disco<br />

presenta cambios respecto de hace<br />

unos meses cuando fue editada<br />

como single, ya que Parker quedó<br />

insatisfecho y recurrió al estudio<br />

como un instrumento más. La<br />

canción incluye samples de bongos<br />

latinos e instrumentos de viento<br />

típicos del folclore andino. “Posthumous<br />

Forgiveness” si trae de<br />

regreso al viejo Tame Impala en<br />

una pieza pop que tiene subidas y<br />

bajadas con la voz en tono soulero,<br />

una línea de bajo increíble y un<br />

camino de cuelgue más progresivo.<br />

“Breathe deeper” tiene a Parker<br />

disfrazando el Groove disco con<br />

sintetizadores y cuerdas para una<br />

canción en la que habla de su nuevo<br />

matrimonio y cómo resolvió los<br />

conflictos con su padre. Este track<br />

tiene una segunda parte mucho<br />

más electrónica y robótica, que<br />

remozan el clima. En esta dupla de<br />

canciones, Parker hace un abuso<br />

del falsete y debe recordar que es<br />

blanco y australiano y que está lejos<br />

de ser afroamericano y haber<br />

nacido en Nueva York, Detroit,<br />

Atlanta o Minneapolis.<br />

“Tomorrow dust” también tiene<br />

momentos del antiguo Tame Impala,<br />

con una interesante participación<br />

de percusiones latinas, sintetizadores<br />

emulando bronces deformados<br />

y una línea de bajo otra<br />

vez adictiva. “On track” arranca<br />

con un piano que promete una balada<br />

a lo Phil Collins pero que con<br />

la voz aguda de Parker trae lo mejor<br />

de Chicago, que se mezcla con<br />

un soul negro bien groovero y romántico.<br />

“Lost in Yersterday” toma<br />

influencias de la música electrónica<br />

francesa para un funky robótico<br />

conducido por un notable riff de<br />

bajo. Y ese mambo continua en “Is<br />

it true” en donde es más evidente<br />

la influencia de Daft Punk, aunque<br />

en este caso le falta pasta para<br />

ser un hitazo. “It Might Be Time”<br />

mezcla el soft rock de los setenta<br />

con el funk con aires espaciales y<br />

logra un ritmo machacante que la<br />

hace mucho más digerible.<br />

GREEN DAY<br />

Father Of All Motherfuckers<br />

luego de unos años de silencio,<br />

rehabilitaciones y descanso, el trio<br />

de Oakland publicó su decimotercer<br />

disco, esta vez con la producción<br />

de Butch Walker que ya trabajo<br />

con Avril Lavigne, The Donnas,<br />

Fall out boy, Weezer y Train,<br />

entre otros. El disco abre con la<br />

canción que le da su título al disco<br />

que tiene a Billie Joe Armostrong<br />

cantando en falsete y con la base<br />

bien marcada pero a la vez escondida<br />

con recursos técnicos que la<br />

hacen sonar como canciones de<br />

las postrimerías de los 80 y casi<br />

el final de la new wave. La misma<br />

línea sigue la breve “Fire, Ready,<br />

Aim” que tiene ese formato de<br />

punk new wave suavizado y escondido<br />

debajo de capas de teclados y<br />

procesos técnicos de grabación. El<br />

disco parece reformular el formato<br />

punk para sonar actualizados<br />

como en la hitera “Oh Yeah” en<br />

la que samplean “Do You Wanna<br />

Touch Me (Oh Yeah)” del controversial<br />

músico británico Gary<br />

Glitter pero tomando el cover que<br />

Joan Jett hizo en 1984 y con Tre<br />

Cool tomando el beat del batero<br />

de la madrina del punk.<br />

“Meet me in the roof ” suena<br />

mucho más pop y bien ochentosa,<br />

con Armstrong cantando bien<br />

diferente, casi irreconocible. Y el<br />

acierto de Walker es haber ayudado<br />

a Green Day a dar con una<br />

fórmula de gemas pop y rockabilly<br />

de las factorías de autores de los<br />

años 50 y 60 de la música estadounidense.<br />

Música pop, bien chicle,<br />

bien buble gum. El disco es también<br />

un lindo reconocimiento a<br />

Rivers Cuomo, el líder de Weezer,<br />

que cruzo el rock alternativo, sónico<br />

y cuasi punk con el pop más<br />

comercial y bailable de toda la<br />

historia de la música americana. Y<br />

ese cocktail esta presente en “I was<br />

a Teenage Teenager”, bien movediza<br />

y bailable.<br />

En “‘Stab You In The Heart”,<br />

Green Day le rinde homenaje al<br />

rockabilly, uno de los pilares del<br />

punk, al casi calcar el riff de “Hippy<br />

Hippy Shake” para un rockito<br />

onda años 50.<br />

JUSTIN BIEBER<br />

Changes<br />

nuevo disco del canadiense<br />

luego de cinco años, Changes es un<br />

trabajo romántico, dulce que cuenta<br />

su amor por Hailey Baldwin.<br />

Mientras en una serie por Youtube<br />

como “Seasons” Bieber va contando<br />

el armado de este disco, pero en<br />

especial su lucha contra las drogas<br />

y el alcohol y contra las conductas<br />

nocivas de la fama, en estas canciones<br />

eludió los tópicos más oscuros.<br />

“All around me” es una elegía<br />

romántica cubierta de sintetizadores<br />

donde el cantante se desgarra<br />

pero sin meterse en el barro de la<br />

decadencia o en oscuros climas de<br />

rehab. “Habitual” también es una<br />

dulce cancioncita pop en la que<br />

Bieber parece apuntar a su viejo<br />

publico teen, en la que le pide a<br />

Hailey que le diga que es el número<br />

uno entre sus cosas.<br />

“Come around me” mantiene<br />

esa línea romántica, mientras que<br />

Quavo se suma “Intentions” un<br />

r&b a medio tempo que levanta<br />

el clima un poco. Uno de los<br />

primeros singles de este disco fue<br />

“Yummy” que recuerda mucho al<br />

“Hotline Bling” de Drake.<br />

“Forever” le abre las puertas a los<br />

feats con la incorporación de Post<br />

Malone, un r&b que apenas se sale<br />

del medio tempo y que no termina<br />

de romper la cadencia de un<br />

disco que te va tirando para abajo.<br />

Lil Dicky aporta en “Ru nning over”<br />

que suena un poquito más divertido,<br />

pero las sombras aparecen apenas<br />

termina ya que a Bieber lo posee<br />

el espíritu del rehabilitado con ata-<br />

76 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

POR ADRIÁN MOUJÁN<br />

GENTILEZA PRENSA HASLEY<br />

ques místicos, y en canciones como<br />

“Changes” le da gracias a Dios y a todos<br />

los santos, miles de veces. Travis<br />

Scott le pone algo de onda a “Second<br />

emotion” en donde Bieber no se anima<br />

a quemar las naves y dejas atrás<br />

para siempre el soft pop adolescente.<br />

La sexy Kehlani aporta su voz, carisma<br />

y sensualidad en “Get me” donde<br />

Bieber se anima a subir el volumen a<br />

al groove para dejar que a una canción<br />

la cope el dance.<br />

OZZY<br />

OSBOURNE<br />

Ordinary Man<br />

a los 71 años y aquejado por<br />

varios males, Ozzy publica un nuevo<br />

disco de estudio que no hubiera<br />

sido posible por el enorme y titánico<br />

trabajo del productor y guitarrista<br />

Andrew Watt. Es que la sucesión de<br />

problemas de salud del Príncipe de<br />

las Tinieblas, obligó a Watt a armar<br />

la parte musical del disco casi sin la<br />

participación de Ozzy. Por esa razón<br />

reunión en estudio al baterista de los<br />

red Hot Chili Peppers Chad Smith,<br />

al bajista de los Guns n’ Roses Duff<br />

McKagan, a Slash, a Tom Morello y<br />

a otros. Ninguno de los integrantes<br />

de la banda que acompaña a Ozzy<br />

en vivo toco en el disco.<br />

Watt además rompió con la ortodoxia<br />

metalera al convocar a Travis<br />

Scott y a Post Malone. El último<br />

aporta en la durísima y veloz “It’s a<br />

raid” donde se destaca la labor de<br />

Smith en los parches y enloquecedor<br />

riff que diseñó Slash, mientras<br />

Ozzy y Malone cuentan la fuga enloquecida<br />

de dos marginales. Malone<br />

y Ozzy siguen juntos en “Take<br />

what you want” y se les suma Travis<br />

Scott. Esta canción ya está incluida<br />

en “Hollywood’s Bleeding” el disco<br />

de Malone y muestra una exitosa<br />

cruza entre el trap y el heavy.<br />

Otro visitante ilustre es Elton<br />

John en “Ordinary Man” que arranca<br />

con un piano estremecedor,<br />

mientras ambos cruzan sus voces en<br />

tonos agudos y la base de los Guns<br />

se da el gusto de acompañar a John,<br />

un placer prohibido de la banda<br />

liderada por Axl Rose. La canción<br />

bien podría haber estado incluida en<br />

Use your illusion por la carga dramática<br />

y los arreglos de cuerdas.<br />

PASADO VERDE<br />

Declaración de principios<br />

cuarto disco de una de las<br />

bandas más ricas y variadas de la<br />

escena mendocina, previa al boom<br />

del manso indie, que en 10 tracks<br />

plasman su capacidad de orfebres<br />

de canciones pop que lindan entre<br />

lo indie y lo alternativo.<br />

El combo mendocino está integrado<br />

por Fabri Potenzone en guitarra,<br />

Exequiel Stocco en guitarra,<br />

sintetizadores y voz; Joaquín Nazar<br />

en guitarra, samples y coros; Leo<br />

Lemoli en batería y Franco Santillán<br />

en bajo y coros.<br />

El disco arranca con un pop guitarrero<br />

bien movedizo, bailable y con<br />

muy buenos arreglos. Además los<br />

Pasado muestra su capacidad para<br />

armar muy buenos arreglos vocales.<br />

” ¿Qué sabrás de mí?” es otra hermosa<br />

canción pop que recuerda por<br />

momentos a Elvis Costello y que esta<br />

armada sobre un interesante entramado<br />

instrumental. En “Sabes dónde<br />

encontrarme” la banda mendocina<br />

incursiona en terrenos spinetteanos,<br />

una línea que se mantiene en “Siento<br />

al revés” que cuenta con la batería<br />

dándole un color diferente a la canción<br />

a la que se suman arreglos de<br />

bronces. En “Prometo” los mendocinos<br />

vuelven a mostrar sus dotes de<br />

ingenieros y orfebres de bonitas canciones<br />

pop, bien tocadas y arregladas.<br />

Y que promete “ponerle un fin a<br />

la solemnidad y a nuestra soledad”.<br />

Mientras que en “Tiempo y soledad”,<br />

Pasado Verde se mete en el<br />

electro-pop con guitarras funky,<br />

voces en falsete y lo hace de buena<br />

manera. Los tiempos bailables<br />

siguen en “Postal” en la que va ganando<br />

espacio un muy buen Groove<br />

que viene desde el fondo.<br />

MUSTAFÁ YODA<br />

Tormenta en el hormiguero<br />

uno de los raperos de más experiencia<br />

de la <strong>Argentina</strong> regresa<br />

con un disco que exuda cultura<br />

hip hop, realismo sucio bonaerense<br />

y pase de facturas a algunos<br />

integrantes de la nueva movida de<br />

la música urbana latina.<br />

Precursor de las batallas de freestyle<br />

y difusor de esta cultura en<br />

todos los puntos del país, Mustafá<br />

recorrió <strong>Argentina</strong> durante varios<br />

años con su propuesta de cruzar a<br />

payadores folclóricos y raperos, reconociendo<br />

a los primeros como los<br />

antecesores ancestrales de las riñas<br />

de gallos. De esa mixtura quedó<br />

“La hormiga” donde canta y pone<br />

su criolla el payador Hugo Emanuel<br />

Gabotto, que abre el disco de<br />

una manera atípica pero que tiende<br />

puentes del rap con estilos tradicionales<br />

de la música argentina.<br />

Mustafá toma a su crew Sudamétrica<br />

y la lleva a nuevos límites<br />

y en “Asesine a Peter Pan” con<br />

una base más orgánica y densa se<br />

despacha sobre la realidad con frases<br />

como “con la muerte en cada<br />

esquina y yo morocho”. También<br />

hay críticas para los nuevos ases<br />

de la rima al afirmar que “pobres<br />

raperos de re paja, les di 10<br />

años de ventaja, no sean haters y<br />

disfruten de mi bomboclaat”. “La<br />

felicidad” arranca recitando frases<br />

de un libro de Tao, mientras detrás<br />

suena una banda con ritmo soulero<br />

y acompañada por coros góspel.<br />

“Tracción a sangre” reivindica a<br />

Sudamétrica y Mustafá utiliza la<br />

oportunidad para saldar cuentas<br />

con demonios del pasado.<br />

“Acostumbrados al bardo” arranca<br />

con varios samples, mientras Mustafá<br />

cuenta la dura vida de un habitante<br />

del Tercer Cordón del Conurbano<br />

bonaerense en municipios como<br />

Moreno y Merlo en pleno oeste.<br />

LAS BODAS<br />

QUÍMICAS<br />

Ley de gravedad<br />

este interesante cuarteto del<br />

rock independiente argentino acaba<br />

de lanzar su nuevo trabajo en el<br />

que rockeriza y endurece su sonido,<br />

ya la vez lo urbaniza en su poesía.<br />

“Plan Maestro” abre el disco con<br />

la guitarra distorsionada a full,<br />

riffeando blues moderno y crudo<br />

y sobre esa base bien rockera se<br />

montan las bases de la canción en<br />

la que la banda parece ponerle cierta<br />

ironía a esos rockeros que crecen<br />

imitando a otros. El combo formado<br />

por José Lavallén, Nicolás Daniluk,<br />

Andrés Tersoni y Roco Collado<br />

sigue la línea rockera con “Urge”<br />

con las guitarras bien al frente, las<br />

voces casi en un grito y la base bien<br />

machacante. “Ley de gravedad”<br />

arranca rockera pero la forma de<br />

cantar introduce aires rioplatenses<br />

al igual que la base, mientras Sergio<br />

Dawi se suma en arreglos de saxos.<br />

“Gracias” es más canción rock de<br />

pura cepa argentina con un buen<br />

trabajo de voces y fuerza de hit con<br />

interesantes arreglos. “La Flor del<br />

rencor” ubica a Las Bodas Químicas<br />

cerca de Acorazado Potemkin<br />

por sus estrechos vínculos con Don<br />

Cornelio y la Zona, por la forma<br />

de cantar, mezclando tics rockeros<br />

con momentos arrabaleros, a pura<br />

poesía urbana que recuerda a Palo<br />

Pandolfo. “Ojalá” mantiene el pulso<br />

rockero porque las Bodas Químicas<br />

endurecieron su sonido. Mientras<br />

que en “Erase” la banda recupera<br />

las sutilezas, la elegancia pop,<br />

baja un tono y logra una hermosa<br />

melodía. En “Inocente” la banda<br />

toma energía y comienza arengar<br />

con una marchita que seguramente<br />

será muy cantada por sus fans. “Revel”<br />

tiene como invitado a Richard<br />

Coleman en un tema más lento<br />

con cierta épica, voces muy bien<br />

trabajadas y las guitarras sacándose<br />

chispas. La canción tiene una interesante<br />

carga poética pero también<br />

exuda urbanismo. El disco se cierra<br />

con “El efecto” con gran velocidad,<br />

urgido como al principio.<br />

Mustafá Yoda.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

77

Hot100<br />

PRESENTADO POR<br />

JAMIE NELSON<br />

Buenos “huesos”: Maren Morris,<br />

un extraño éxito crossover<br />

The bones” se convirtió en el cuarto no. 1 de maren morris<br />

en la lista Country Airplay de <strong>Billboard</strong>, uniéndose así a un exclusivo<br />

club de éxitos cruzados en el proceso.<br />

La canción, que entra en el top 20 del <strong>Billboard</strong> Hot 100 (subiendo<br />

21-18), sube 2-1 en Country Airplay y se mantiene en su<br />

número 10 en la lista de canciones de radio de todos los géneros, un aumento<br />

del 11% a 60.8 millones en audiencia, según Nielsen Music / MRC Data.<br />

Impulsado por su dinámica crossover -se encuentra en el número 7 en<br />

Adult Top 40- la canción es la primera de una mujer solista y sin artistas<br />

acompañantes en gobernar el Country Airplay y llegar al Top 10 de Radio<br />

Songs desde “You Belong With Me” de Taylor Swift en 2009.<br />

Solo cinco éxitos anteriores lograron la hazaña: “Love” de Swift Story<br />

“(2008-09), Carrie Underwood con “Before He Cheats”(2006-07), Faith Hill’s<br />

con “The Way You Love Me” (2000-01) y “Breathe “(1999-2000), y Shania<br />

Twain y su “Todavía eres el indicado” (1998).<br />

Morris lanzó por primera vez “The Bones” en febrero de 2019, antes de la llegada<br />

de su segundo LP, GIRL, “sin pensar que sería el segundo sencillo”, dice. (El<br />

sencillo lideró el Country Airplay en agosto pasado). “Es una canción de amor<br />

densa y real. Los fanáticos me han hablado con su apoyo”. —GARY TRUST<br />

DOS<br />

SEMANAS<br />

ATRÁS<br />

SEMANA<br />

PASADA<br />

ESTA<br />

SEMANA<br />

1 1 1 #1<br />

2 2<br />

2<br />

4 3 3<br />

5 4 4<br />

7 7 5<br />

8 5 6<br />

9 8 7<br />

6 6 8<br />

15 9 9 STM<br />

23 10<br />

10<br />

TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />

PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

5 WKS AIR<br />

LIFE IS GOOD<br />

THE BOX Roddy Ricch<br />

30ROC (R.W.MOORE, JR.,S.GLOADE)<br />

OZ,D.HILL (N.D.WILBURN,<br />

A.GRAHAM,D.HILL,O.YILDRIM,AMBEZZA)<br />

CIRCLES<br />

POST MALONE,FRANK DUKES,L.BELL (L.B.BELL,<br />

A.R.POST,A.FEENY,W.T.WALSH,K.GUNESBERK)<br />

BIRD VISION/<br />

ATLANTIC<br />

Future Feat.Drake<br />

FREEBANDZ/<br />

EPIC<br />

1 9<br />

2 4<br />

Post Malone<br />

1 23<br />

REPUBLIC<br />

MEMORIES Maroon 5<br />

A.LEVINE,THE MONSTERS &STRANGERZ (A.N.LEVINE,<br />

M.R.POLLACK,J.D.BELLION,J.K.JOHNSON,S.JOHNSON,J.K.HINDLIN)<br />

222/<br />

INTERSCOPE<br />

2 20<br />

DANCE MONKEY<br />

Tones And I<br />

5 18<br />

K.KERSTING (T.WATSON) BAD BATCH/ELEKTRA/EMG<br />

SOMEONE YOU LOVED<br />

TMS (L.CAPALDI,ROMANS,B.KOHN,P.KELLEHER,T.BARNES)<br />

ROXANNE<br />

94SKRT,JAEGREEN (A.ZERVAS,<br />

J.JENNINGS,J.GREENSPAN,L.LARUE)<br />

Lewis Capaldi<br />

VERTIGO/<br />

CAPITOL<br />

Arizona Zervas<br />

ARIZONA ZERVAS/<br />

COLUMBIA<br />

10,000 HOURS Dan +Shay & Justin Bieber<br />

D.SMYERS (D.SMYERS,S.MOONEY,<br />

J.J.DILLON,J.REYNOLDS,J.D.BIEBER,J.BOYD)<br />

WARNER MUSIC<br />

NASHVILLE/WAR/WARNER<br />

DON’T START NOW Dua Lipa<br />

I.KIRKPATRICK (C.AILIN,<br />

I.KIRKPATRICK,E.W.SCHWARTZ,D.LIPA)<br />

MEJOR<br />

RANKING<br />

SEMANAS<br />

EN CHART<br />

1 39<br />

4 14<br />

4 18<br />

WARNER<br />

9 14<br />

EVERYTHING I WANTED Billie Eilish<br />

FINNEAS (F.B.O’CONNELL,B.E.O’CONNELL) DARKROOM/INTERSCOPE<br />

8 13<br />

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />

78 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

www.prensariomusica.com<br />

El Lollapalooza, Gracias Totales<br />

y mucho más<br />

Grandes marzo y abril para las emisoras líderes<br />

Tras la buena realización de los festivales<br />

veraniegos con más apoyo de las marcas, este<br />

momento del año siempre es de los más intensos<br />

dentro de un <strong>2020</strong> que viene fuerte y por ahora<br />

con más calma para planificar de lo que se creía.<br />

Dentro de las productoras líderes, es el gran<br />

momento de DF Entertainment con el Lollapalooza<br />

<strong>2020</strong> con Flow Music XP de<br />

Telecom y Santander Espectáculos. Es<br />

la atracción de este mes y del año<br />

con su actual perfil ecléctico para<br />

los artistas y aspiracional para el<br />

público y las marcas, que es algo<br />

que siempre se quiere lograr. Sus<br />

sideshows también son puntales en<br />

si mismos. Pero para liderar este tramo<br />

del mercado, la productora de Diego<br />

Finkelstein y LiveNation tuvo también a<br />

los BackStreet Boys el 7 de marzo,<br />

Maroon 5 el 12 y prepara, además,<br />

Metallica el 18 de abri y Kiss el<br />

9 de mayo en el Campo de Polo.<br />

También Lindsay Stirling el<br />

23 de marzo en el Luna Park.<br />

El 4 de junio tiene a Billie<br />

Eilish en el DirecTV Arena<br />

con el que hay que ver qué va<br />

a pasar y finalmente en otro de<br />

los shows del año, Harry Styles en<br />

el Estadio Hípico que será la gran arena<br />

de DF y Flow desde mitad de año.<br />

Gracias Totales<br />

PopArt es el otro sobresaliente del mes pues<br />

tiene a Gracias Totales de Soda Stereo con invitados<br />

para el Campo de Polo de Buenos Aires<br />

el 21 y 22 de marzo con el BBVA, que se sigue<br />

ampliando. Para abril prepara la mejor versión<br />

del Wine Rock el 4 de abril en el Valle de Uco<br />

que luego viene al Hipódromo de Palermo y Las<br />

Pelotas el 25 de abril en el mismo Hipódromo. Y<br />

para junio, parte con Messi Cirque en Costanera<br />

Sur con Mercado Pago y Mastercard, tras estrenarlo<br />

en Doha, y a Airbag el 12 en el Luna Park.<br />

Move Concerts, por su parte, ya destaca a Louis<br />

Tomlinson para el 24 de mayo, Bruce Dickinson<br />

en agosto en Obras y Michael Bublé para<br />

el Movistar Arena en octubre. Fénix,<br />

por su parte, mientras busca<br />

reprogramar a Ozuna tiene a<br />

Christian Castro el 23 de mayo<br />

y para el 1 de abril sumó a Il<br />

Divo. LAURIA, el otro que más<br />

produjo el último trimestre,<br />

con Claro-Samsung, Rapi<br />

Pago y el Banco Macro, tras<br />

Alejandro Sanz y Eros Ramazzotti,<br />

en marzo tiene a Cazzu como<br />

una de las revelaciones hacia la región<br />

en el Luna Park con el Banco Supervielle.<br />

En adición a ellos, Ozono Producciones<br />

de Fernando Moya sigue con<br />

su año intenso. Tras el Buena Vibra<br />

tiene la gira de Bia con Disney,<br />

hará el Radio Disney Vivo en el<br />

Movistar Arena dándole servicio a<br />

la radio y el 21 de mayo el musical<br />

School of Rock en el Opera Orbis Seguros<br />

junto a Preludio, que se reparte<br />

entre la música y el teatro. Todo eso no<br />

lo tenía en 2019 y lo hace además sumándose<br />

a la plataforma del Banco Patagonia, a través<br />

de T4f, que ya hicieron Ricky Martin/6 Pasos,<br />

y promete además tener nuevamente grandes<br />

anuncios anglo.<br />

El siempre vigente Luna Park destaca desde<br />

marzo el regreso de James Blunt el 15 y el 17<br />

a Creedence —Los Teatros—. Para abril a Ara<br />

Malikian —Gianetti—, para mayo el 7 a Nightwish,<br />

el 8 Pimpinela y el 29 a JMena. Y en junio<br />

a Sergio Dalma el 5 y el 13 a Coti. En el Teatro<br />

Colón, volvió el Festival Únicos con mucho éxito.<br />

Ranking<br />

SPONSORS DESTACADOS<br />

Febrero, marzo, abril y mayo <strong>2020</strong><br />

Flow/Telecom<br />

Lolapalooza, Maroon 5,<br />

BSB, Metallica, Kiss- DF<br />

Santander<br />

Espetáculos<br />

Lollapalooza <strong>2020</strong> – DF<br />

BSB, Maroon 5, Metallica,<br />

Kiss – DF<br />

Banco Patagonia<br />

Bía, Buena Vibra, School<br />

of Rock - Ozono<br />

Ricky Martin – 6 Pasos<br />

BBVA<br />

Soda Stéreo - PopART<br />

Rock en Baradero – GonnaGo<br />

YPF<br />

Cosquín Rock – EnVivo<br />

Lollapalooza - DF<br />

Movistar<br />

Movistar Arena<br />

Movistar Fri<br />

Mercado Pago/<br />

Mastercard<br />

Messi Cirque – PopArt<br />

Banco Macro<br />

Alejandro Sanz – LAURIA<br />

Rapipago<br />

Alejandro Sanz – LAURIA<br />

Banco Supervielle<br />

Cazzu - LAURIA<br />

Coca-Cola<br />

Plataforma Coca-Cola<br />

for Me<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

79

67<br />

DOJA CAT<br />

“Say So” TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />

DOS<br />

SEMANAS<br />

ATRÁS<br />

SEMANA<br />

PASADA<br />

ESTA<br />

SEMANA<br />

20 22<br />

21<br />

PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />

HIGH FASHION<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

RoddyRicch Feat.Mustard<br />

MUSTARD,GYLTTRYP (R.W.MOORE,<br />

BIRD VISION/<br />

JR.,D.I.MCFARLANE,S.R.KHAN ZAMAN KHAN)<br />

ATLANTIC<br />

MEJOR<br />

RANKING<br />

SEMANAS<br />

EN CHART<br />

20 6<br />

25 24 22<br />

NO GUIDANCE ChrisBrown Feat.Drake<br />

5 35<br />

CBE/RCA<br />

VINYLZ,JLOUIS,40,T.WALTON (C.M.BROWN,A.GRAHAM,A.HERNANDEZ,N.J.SHEBIB,<br />

J.HUIZAR,T.WALTON,M.J.SAMUELS,N.A.A.CHARLES,T.J.BRYANT,M.P.LEBRUN)<br />

32 29 23<br />

ADORE YOU Harry Styles<br />

KID HARPOON,T.JOHNSON<br />

(H.STYLES,T.HULL,A.R.ALLEN,T.JOHNSON)<br />

ERSKINE/<br />

COLUMBIA<br />

23 9<br />

29 25 24<br />

WOAH Lil Baby<br />

QUAY GLOBAL (D.JONES,C.ROSSER)<br />

QUALITY CONTROL/<br />

MOTOWN/CAPITOL<br />

16 13<br />

41 17<br />

25<br />

BAD GUY Billie Eilish<br />

FINNEAS (B.E.O’CONNELL,F.B.O’CONNELL) DARKROOM/INTERSCOPE<br />

1 45<br />

17 20 26<br />

37 33 27<br />

HIGHEST IN THE ROOM Travis Scott<br />

OZ,NIK D,M.G.DEAN (TRAVIS SCOTT,<br />

O.YILDRIM,N.FRASCONA,M.G.DEAN)<br />

FALLING<br />

CACTUS JACK/<br />

GRAND HUSTLE/EPIC<br />

Trevor Daniel<br />

KC SUPREME,CHARLIE HANDSOME,TAZ TAYLOR<br />

INTERNET MONEY/<br />

(T.NEILL,TAZ TAYLOR,CHARLIE HANDSOME,K.CANDILORA II) ALAMO/INTERSCOPE<br />

1 18<br />

27 12<br />

30 26 28<br />

SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello<br />

ANDREW WATT,BENNY BLANCO (S.MENDES,K.C.CABELLO,<br />

SYCO/ISLAND/<br />

A.WOTMAN,B.J.LEVIN,A.TAMPOSI,C.E.AITCHISON,J.PATTERSON,M.A.HOIBERG) EPIC/REPUBLIC<br />

1 33<br />

¿Qué tienen en común “Say<br />

So” y “Juicy” que te llevaron a<br />

las dos entradas en el Hot 100?<br />

No son abiertamente<br />

obscenos. Los niños pueden<br />

escucharlas frente a sus<br />

abuelas. Ambas son fáciles<br />

de escuchar y definitivamente<br />

hermanas entre sí: “Say So”<br />

es más disco y “Juicy” es más<br />

rap, pero tienen una similitud<br />

de alegría. Pero no tengo [un]<br />

sonido: soy la persona que<br />

hace todos los géneros del<br />

mundo.<br />

BLAC KBEAR<br />

El sencillo principal de<br />

la joven nativa de Los<br />

Ángeles, “Juicy” (con<br />

Tyga), de 24 años. El<br />

álbum de noviembre<br />

Hot Pink, llega al nuevo<br />

número 41 en el Hot 100.<br />

Después de tu canción<br />

“Mooo!” se volvió viral en<br />

2018, ¿cuál fue el mayor desafío<br />

para ajustarte a la fama?<br />

Solía ​[escribir] en la habitación<br />

de mi madre y cerrar la<br />

puerta con llave. Ahora voy<br />

a estudios y me encuentro<br />

con gente. A veces me<br />

siento como un concursante<br />

de American Idol. Me asusto<br />

y digo: “¿Esto es bueno?”<br />

Pero intentaré cualquier<br />

cosa, no espero que todo se<br />

mantenga como antes.<br />

DOS<br />

SEMANAS<br />

ATRÁS<br />

SEMANA<br />

PASADA<br />

ESTA<br />

SEMANA<br />

10 11 11<br />

14 16 12<br />

13 14 13<br />

11 15 14<br />

21 18 15<br />

12 13 16<br />

19 19 17<br />

22 21 18<br />

27 23 19<br />

TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />

PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />

LOSE YOU TO LOVE ME<br />

MATTMAN & ROBIN (S.GOMEZ,JULIA MICHAELS,<br />

J.D.TRANTER,M.LARSSON,R.FREDRIKSSON)<br />

BALLIN’<br />

Selena Gomez<br />

1 16<br />

INTERSCOPE<br />

Mustard & Roddy Ricch<br />

MUSTARD,GYLTTRYP (D.I.MCFARLANE,S.R.KHAN ZAMAN<br />

KHAN,R.W.MOORE, JR.,D.JONES,E.J.ASGHEDOM,J.A.WEST)<br />

BOP<br />

JETSONMADE,STARBOY<br />

(J.L.KIRK,T.MORGAN,A.M.MENDO)<br />

10 SUMMERS/<br />

INTERSCOPE<br />

DaBaby<br />

SOUTHCOAST/<br />

INTERSCOPE<br />

YUMMY Justin Bieber<br />

KID CULTURE,POO BEAR,S.SIROTA<br />

(J.D.BIEBER,J.BOYD,A.BOYD,D.HACKETT,S.SIROTA)<br />

BLINDING LIGHTS<br />

METRO BOOMIN,THE WEEKND,ILLANGELO,<br />

DRE MOON (A.TESFAYE,L.T.WAYNE,ILANGELO,A.E.PROCTOR)<br />

SCHOOLBOY/RAYMOND<br />

BRAUN/DEFJAM<br />

11 29<br />

11 19<br />

2 5<br />

The Weeknd<br />

11 10<br />

XO/REPUBLIC<br />

GOOD AS HELL Lizzo<br />

RICKY REED (E.B.FREDERIC,M.JEFFERSON) NICE LIFE/ATLANTIC<br />

3 24<br />

HEARTLESS<br />

METRO BOOMIN,THE WEEKND,ILLANGELO<br />

(A.TESFAYE,L.T.WAYNE,ILANGELO,A.E.PROCTOR)<br />

The Weeknd<br />

1 11<br />

XO/REPUBLIC<br />

THE BONES Maren Morris<br />

G.KURSTIN (M.MORRIS,J.ROBBINS,L.J.VELTZ)<br />

COLUMBIA<br />

NASHVILLE/COLUMBIA<br />

HOT GIRL BUMMER blackbear<br />

A.M.GOLDSTEIN,BLACKBEAR<br />

(A.M.GOLDSTEIN,M.T.MUSTO)<br />

¿Cuál es la clave para aprovechar<br />

un momento viral en<br />

una carrera profesional?<br />

Si te importa la música, no<br />

puedes fallar. Crear contenido<br />

viral es diferente a crear<br />

contenido solo porque lo<br />

amas. La clave es disfrutarlo,<br />

tener una visión y hacer que<br />

suceda. He pasado tiempo<br />

desarrollando mi voz y mi<br />

carácter. Ahora se trata de:<br />

“¿Qué voz quiero usar?”<br />

Tengo una arsenal.<br />

—tatiana cirisano<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

BEARTRAP/ALAMO/<br />

INTERSCOPE<br />

MEJOR<br />

RANKING<br />

SEMANAS<br />

EN CHART<br />

18 20<br />

19 21<br />

16<br />

30 29<br />

26<br />

28 30<br />

40 35 31<br />

24 27 32<br />

HOT SHOT<br />

DEBUT 33<br />

53 46 34<br />

43 32<br />

35<br />

46 40 36<br />

35 37 37<br />

49 39 38<br />

34<br />

36 39<br />

44 44 40<br />

50 48 41<br />

55 51 42<br />

45 41 43<br />

62 53 44<br />

47 47 45<br />

33 38 46<br />

42 45 47<br />

51 42<br />

48<br />

56 50 49<br />

WHAT A MAN GOTTA DO Jonas Brothers<br />

16 3<br />

REPUBLIC<br />

D.STEWART,R.B.TEDDER (D. STEWART,R.B.TEDDER,<br />

J.AGOMBAR,N.J.JONAS,P.K.JONAS II,J.JONAS)<br />

YOU SHOULD BE SAD Halsey<br />

G.KURSTIN (G.KURSTIN,A.FRANGIPANE) CAPITOL<br />

26 4<br />

MY OH MY<br />

FRANK DUKES (K.C.CABELLO,A.FEENY,<br />

L.B.BELL,S.KOTECHA,A.CLEMONS JR.,J.L.KIRK)<br />

Camila Cabello Feat. DaBaby<br />

31 9<br />

SYCO/EPIC<br />

TRAMPOLINE SHAED<br />

SHAED,A.MENDOZA (C.LEE,<br />

S.ERNST,M.ERNST,A.MENDOZA)<br />

PHOTO FINISH/<br />

CAROLINE<br />

I DO IT Lil Wayne Feat. Big Sean & Lil Baby<br />

CHARLIE HANDSOME,R.M.KUDO (D.CARTER,<br />

JR.,S.M.ANDERSON,D.JONES,R.VOJTESAK,R.M.KUDO)<br />

YOUNG MONEY/<br />

REPUBLIC<br />

13 36<br />

33 1<br />

KINFOLKS Sam Hunt<br />

Z.CROWELL (S.L.HUNT,Z.CROWELL,J.FLOWERS,J.OSBORNE) MCA NASHVILLE<br />

34 17<br />

TRUTH HURTS 4 Lizzo<br />

RICKY REED,TELE (E.B.FREDERIC,<br />

M.JEFFERSON,S.CHEUNG,JESSE SAINT JOHN)<br />

NICE LIFE/<br />

ATLANTIC<br />

1 40<br />

ONE MAN BAND Old Dominion<br />

S.MCANALLY (M.RAMSEY,T. ROSEN,B.F.TURSI,J.OSBORNE) RCA NASHVILLE<br />

20 24<br />

ONLY HUMAN<br />

Jonas Brothers<br />

18 33<br />

SHELLBACK (J.JONAS,P.K.JONAS II,N.J.JONAS,SHELLBACK) REPUBLIC<br />

SUCKER 2 Jonas Brothers<br />

1 44<br />

REPUBLIC<br />

R.B.TEDDER,FRANK DUKES (R.B.TEDDER,<br />

J.JONAS,A.FEENY,L.B.BELL,N.J.JONAS,P.K.JONAS II)<br />

SUICIDAL YNW Melly<br />

Z3N (J.M.DEMONS,J.GUERRIERI-MARIL) YNW MELLY/300<br />

34 11<br />

I DON’T CARE 2 Ed Sheeran & Justin Bieber<br />

MAX MARTIN,SHELLBACK,FRED (E.C.SHEERAN,<br />

SCHOOLBOY/RAYMOND<br />

F.GIBSON,MAX MARTIN,SHELLBACK,J.D.BIEBER,J.BOYD) BRAUN/ATLANTIC/DEF JAM<br />

JUICY<br />

TYSON TRAX,YETI (A.Z.DLAMINI,L.GOTTWALD,<br />

D.SPRECHER,L.ASRAT,M.R.NGUYEN-STEVENSON)<br />

Doja Cat & Tyga<br />

KEMOSABE/<br />

RCA<br />

TUSA Karol G & Nicki Minaj<br />

OVY ON THE DRUMS (KAROL G,O.T.MARAJ,<br />

D.ECHAVARRIA OVIEDO,K.M.CRUZ MORENO)<br />

YOUNG MONEY/CASH MONEY/UNIVERSAL<br />

MUSICLATINO/REPUBLIC/UMLE<br />

EVEN THOUGH I’M LEAVING Luke Combs<br />

S.MOFFATT (L.COMBS,<br />

W.B.DURRETTE,R.M.L.FULCHER)<br />

RIVER HOUSE/<br />

COLUMBIA NASHVILLE<br />

RITMO(BADBOYS FOR LIFE) TheBlack Eyed Peas X J<strong>Balvin</strong><br />

WILL.I.AM,K.HARRIS (W.ADAMS,A.PINEDA,K.HARRIS,J.A.OSORIO<br />

BALVIN,F.BONTEMPI,M.GAFFEY,P.W.GLENISTER,A.GORDON,G.SPAGNER)<br />

BEP/WE THE<br />

BEST/EPIC<br />

2 36<br />

41 15<br />

42 10<br />

11 23<br />

44 11<br />

BANDIT Juice WRLD &YoungBoy Never Broke Again<br />

N.MIRA (N.MIRA,J.A.HIGGINS,K.GAULDEN) GRADE A/INTERSCOPE<br />

10 18<br />

SUM 2 PROVE Lil Baby<br />

TWYSTED GENIUS (D.JONES,D.PORTIS)<br />

QUALITY CONTROL/<br />

MOTOWN/CAPITOL<br />

HOT Young Thug Feat.Gunna<br />

WHEEZY (J.L.WILLIAMS,<br />

W.T.GLASS,S.G.KITCHENS)<br />

YOUNG STONER<br />

LIFE/ATLANTIC/300<br />

HEARTACHE MEDICATION Jon Pardi<br />

J.PARDI,B.BUTLER,R.GORE (J.PARDI,BARY DEAN,N.HEMBY)<br />

CAPITOL<br />

NASHVILLE<br />

16 4<br />

11 25<br />

42 19<br />

SOUTH OF THE BORDER Ed Sheeran Feat. Camila Cabello &Cardi B<br />

49 9<br />

ATLANTIC<br />

E.SHEERAN,FRED,STEVE MAC (J.THORPE,<br />

S.MCCUTCHEON,F.GIBSON,CARDI B,K.C.CABELLO,E.C.SHEERAN)<br />

H.E.R.: SUE KWON. DAN + SHAY: CATHERINE POWELL<br />

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />

3 12 20<br />

GODZILLA Eminem Feat. Juice WRLD<br />

D.A. DOMAN (M.MATHERS III,L.E.RESTO,<br />

D.L.DOMAN,J.A.HIGGINS,A.VILLASANA)<br />

SHADY/AFTERMATH/<br />

INTERSCOPE<br />

3 3<br />

NEW 50<br />

ONLY THE YOUNG Taylor Swift<br />

T.SWIFT,J.LITTLE (T.SWIFT,J.LITTLE) REPUBLIC<br />

50 1<br />

80 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

BILLBOARD.COM.AR<br />

81

H<br />

HOT 100 · PRESENTADO POR<br />

DOS<br />

SEMANAS<br />

ATRÁS<br />

SEMANA<br />

PASADA<br />

ESTA<br />

SEMANA<br />

66 52 51<br />

79 62 52<br />

73 56 53<br />

70 57 54<br />

72 59 55<br />

- 34<br />

56<br />

85 63 57<br />

65 58 58<br />

- 31<br />

59<br />

NEW 60<br />

NEW 61<br />

76 43<br />

62<br />

69 61 63<br />

90 65 64<br />

88 72 65<br />

58<br />

55 66<br />

92 73 67<br />

87 70 68<br />

NEW 69<br />

59 60 70<br />

86 68 71<br />

95 74 72<br />

HOMESICK<br />

D.HUFF (K.BROWN,B.BERRYHILL,M.J.MCGINN,T.PHILLIPS)<br />

Kane Brown<br />

ZONE 4/RCA<br />

NASHVILLE<br />

BEST ON EARTH Russ & BIA<br />

BOI-1DA,J.A.SWEET (RUSS,BIA,M.A.SAMUELS,C.LOVE,<br />

J.H.SMITH,L.EDWARDS,L.JEFFERSON,J.D.GLAZE,D.PRINCE)<br />

DIEMON/RUSSMY<br />

WAY/COLUMBIA<br />

I HOPE Gabby Barrett<br />

R.COPPERMAN (Z.KALE,J.M.NITE,G.BARRETT)<br />

WARNER MUSIC<br />

NASHVILLE/WAR<br />

51 12<br />

52 9<br />

53 6<br />

SLIDE H.E.R. Feat.YG<br />

54 7<br />

MBK/RCA<br />

CARDOONTHE BEAT (H.E.R.,R.LATOUR,T.THOMAS,E.DIAS,K.D.R.JACKSON,<br />

S.ARRINGTON,C.C.CARTER,S.C.CARTER,W.HANKERSON,J.DUPRI,R.PARKER)<br />

HEART ON ICE Rod Wave<br />

SPEAKER BANGERZ,MALIK,DICAPRIO BEATZ (R.GREEN,<br />

D.BANKS,L.D.BLEDSOE,M.W.BYNOE-FISHER,J.SMITH SERVANCE)<br />

ALAMO/<br />

INTERSCOPE<br />

ANYONE Demi Lovato<br />

D.ALEXANDER (D.LOVATO,D.ALEXANDER,<br />

ROMANS,B.BOURELLY,J.MOON,E.MIRZAZADEH)<br />

HOLLYWOOD/<br />

ISLAND/REPUBLIC<br />

OUT WEST JACKBOYS Feat. Young Thug<br />

BUDDAHBLESS,JABZ (TRAVIS SCOTT,<br />

T.B.DOUGLAS, SR.,J.BAKER,J.L.WILLIAMS)<br />

CACTUS<br />

JACK/EPIC<br />

TOES DaBaby Feat. Lil Baby & Moneybagg Yo<br />

KENNY BEATS,QUEEN SIXITES (J.L.KIRK,D.JONES,<br />

SOUTHCOAST/<br />

D.D.WHITE, JR.,K.C.BLUME III,J.KARNES,J.SCHARFF,J.RUZUMNA) INTERSCOPE<br />

B.I.T.C.H. Megan Thee Stallion<br />

HELLUVA (M.PETE,M.R.MCCURTIS,W.E.COLLINS,<br />

G.CLINTON,JR.,G.L.COOPER,T.A.SHAKUR,D.RASHEED)<br />

1501<br />

CERTIFIED/300<br />

54 13<br />

34 2<br />

38 6<br />

28 10<br />

31 2<br />

PHYSICAL Dua Lipa<br />

J.EVIGAN,KOZ (C.COFFEE JR.,S.T.HUDSON,J.G.EVIGAN,D.LIPA) WARNER<br />

60 1<br />

MAHOGANY<br />

MANNIE FRESH,SARCASTIC SOUNDS (D.CARTER,<br />

JR.,B.O.THOMAS,J.FEDRYK,D.JACKSON,E.A.KANE)<br />

Lil Wayne<br />

YOUNG MONEY/<br />

REPUBLIC<br />

NOBODY BUT YOU BlakeShelton Duet With Gwen Stefani<br />

S.HENDRICKS (T.L.JAMES,<br />

R.COPPERMAN,S.MCANALLY,J.OSBORNE)<br />

WARNER MUSIC<br />

NASHVILLE/WMN<br />

VIBEZ DaBaby<br />

JETSONMADE,NEEKO BABY,J.L.HARRIS<br />

(J.L.KIRK,T.MORGAN,D.D.MOORE,J.L.HARRIS)<br />

SOUTHCOAST/<br />

INTERSCOPE<br />

WHAT SHE WANTSTONIGHT Luke Bryan<br />

J.STEVENS,J.STEVENS (L.BRYAN,<br />

R.COPPERMAN,H.LINDSEY,J.M.NITE)<br />

CAPITOL<br />

NASHVILLE<br />

61 1<br />

43 4<br />

21 19<br />

64 7<br />

MAKE ME WANT TO Jimmie Allen<br />

A.BOWERS,E.TORRES (J.ALLEN,P.SIKES,J.DENMARK) STONEY CREEK<br />

65 6<br />

P*$$Y FAIRY (OTW) Jhene Aiko<br />

LEJKEYS (J.A.E. CHILOMBO,J.Q.VIET LE,M.POWELL)<br />

ARTCLUB/<br />

ARTIUM/DEF JAM<br />

SAY SO Doja Cat<br />

TYSON TRAX (A.Z.DLAMINI,L.GOTTWALD,L.ASRAT,D.SPRECHER)<br />

KEMOSABE/<br />

RCA<br />

55 3<br />

67 5<br />

IWISH GRANDPAS NEVER DIED Riley Green<br />

D.HUFF (R.GREEN,L.BONDS,B.GREEN) BMLG<br />

68 6<br />

KING OF MY CITY ABoogie Wit da Hoodie<br />

BOI-1DA,S-DOT,BAND ON THE BEAT (A BOOGIE WIT DA HOODIE,<br />

M.J.SAMUELS,S.F.THOMAS,J.ZOUMBOULIAS,D.COSTE)<br />

HIGHBRIDGE THE<br />

LABEL/ATLANTIC<br />

FUTSAL SHUFFLE <strong>2020</strong> Lil Uzi Vert<br />

BRANDONFINESSIN,STAR BOY,LOESOE,MAYYZO (S.WOODS,<br />

B.T.VEAL,A.M.MENDO,C.VAN DERHIJDEN,M.VAN DERBRUGGEN)<br />

MORE HEARTS THAN MINE<br />

S.ELLIS,I.ANDRESS (I.ANDRESS,<br />

S.ELLIS,D.SOUTHERLAND)<br />

WE BACK<br />

M.KNOX (B.D.WARREN,B.WARREN,T.HUBBARD,J.M.SCHMIDT)<br />

GENERATION<br />

NOW/ATLANTIC<br />

Ingrid Andress<br />

ATLANTIC/WARNER<br />

MUSIC NASHVILLE/WEA<br />

Jason Aldean<br />

MACON/<br />

BROKEN BOW<br />

LETTER TO NIPSEY Meek Mill Feat.Roddy Ricch<br />

- 80 73 SAL<br />

78 69 74<br />

RE-ENTRY 75<br />

97 75 76<br />

60 67 77<br />

77 66 78<br />

- 85 79<br />

98 79 80<br />

TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />

PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />

PAPAMITROU (R.R.WILLIAMS,<br />

R.W.MOORE, JR.,N.PAMAMITROU)<br />

MAYBACH/<br />

ATLANTIC<br />

SUGAR BrockHampton<br />

JABARI MANWA,R.HEMNANI (M.CHAMPION,C.MCDONALD,<br />

QUESTION<br />

D.SIMPSON,I.SIMPSON,R.BEATTY,J.MANWARRING,R.HEMNANI,C.CHIEJINE) EVERYTHING/RCA<br />

HEARTLESS DiploPresentsThomasWesley Feat.MorganWallen<br />

DIPLO,KING HENRY,CHARLIE HANDSOME,J.MOI (T.W.PENTZ,<br />

H.A.ALLEN,M.WALLEN,E.K.SMITH,R.J.HURD,CHARLIEHANDSOME)<br />

MAD DECENT/<br />

COLUMBIA<br />

69 1<br />

5 8<br />

68 6<br />

72 10<br />

73 2<br />

66 5<br />

75 5<br />

I HOPE YOU’RE HAPPY NOW CarlyPearce & LeeBrice<br />

BUSBEE (C.PEARCE,L.COMBS,R.MONTANA,J.SINGLETON) CURB/BIG MACHINE<br />

75 5<br />

RIDIN’ ROADS<br />

Dustin Lynch<br />

47 14<br />

Z.CROWELL (D.LYNCH,A.GORLEY,Z.CROWELL) BROKEN BOW<br />

NO IDEA Don Toliver<br />

WONDAGURL (C.Z.TOLIVER,E.N.OSHUNRINDE) CACTUS JACK/ATLANTIC<br />

43 10<br />

BEFORE YOU GO Lewis Capaldi<br />

TMS (L.CAPALDI,T.BARNES,P.KELLEHER,B.KOHN,P.PLESTED)<br />

VERTIGO/<br />

CAPITOL<br />

MAKE NO SENSE YoungBoy NeverBroke Again<br />

BUDDAHBLESS (K.GAULDEN,T.B.DOUGLAS,SR.)<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

NEVER BROKE<br />

AGAIN/ATLANTIC<br />

MEJOR<br />

RANKING<br />

SEMANAS<br />

EN CHART<br />

79 2<br />

57 13<br />

DOS<br />

SEMANAS<br />

ATRÁS<br />

SEMANA<br />

PASADA<br />

ESTA<br />

SEMANA<br />

- 88 81<br />

18 54 82<br />

74 71 83<br />

- 87 84<br />

- 82 85<br />

96 76<br />

86<br />

NEW 87<br />

NEW 88<br />

HOMEMADE<br />

Jake Owen<br />

81 2<br />

J.MOI,D.COHEN (B.GOLDSMITH,J.MULLINS,D.PARKER,B.PINSON) BIG LOUD<br />

GOOD NEWS Mac Miller<br />

MAC MILLER,J.BRION (M.J.MCCORMICK,J.BRION) WARNER<br />

17 4<br />

START WIT ME Roddy Ricch & Gunna<br />

JETSONMADE (R.W.MOORE, JR.,T.MORGAN,S.G.KITCHENS)<br />

BIRD VISION/<br />

ATLANTIC<br />

56 12<br />

VETE Bad Bunny<br />

33 10<br />

RIMAS<br />

LOSNEOS,HAZEN (C.O.BATISTA ESCALERA,I.ORTIZ,J.C.CRUZ,F.MONTALVO<br />

ALICEA,X.A.SEMPERVARGAS,E.W.SEMPER VARGAS,B.A.MARTINEZ OCASIO)<br />

CHASIN’ YOU Morgan Wallen<br />

J.MOI (J.MOORE,M.WALLEN,C.WISEMAN) BIG LOUD<br />

82 2<br />

HOMECOMING QUEEN? Kelsea Ballerini<br />

J.ROBBINS (K.BALLERINI,J.ROBBINS,N.GALYON) BLACK RIVER<br />

76 9<br />

MAMA MIA Lil Wayne<br />

SOME RANDOMS (D.CARTER, JR.,D.KLEIN,M.CAMPFIELD)<br />

YOUNG MONEY/<br />

REPUBLIC<br />

FUNERAL Lil Wayne<br />

R!O,KAMO (D.CARTER, JR.,<br />

M.K.JEFFERSON,D.GINN JR.,J.BUICE)<br />

YOUNG MONEY/<br />

REPUBLIC<br />

87 1<br />

88 1<br />

NICE TO MEET YA Meghan Trainor Feat.Nicki Minaj<br />

NEW 89<br />

89 1<br />

EPIC<br />

- 84 90<br />

- 90 91<br />

- 81<br />

92<br />

NEW 93<br />

- 96 94<br />

- 100 95<br />

99 89 96<br />

81 83 97<br />

82 77 98<br />

- 92<br />

99<br />

RE-ENTRY 100<br />

TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />

PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />

OJIVOLTA (M.TRAINOR,R.CUBINA,<br />

M.WILLIAMS,SCOTT HARRIS,O.T.MARAJ)<br />

SLOW DANCE IN A PARKING LOT Jordan Davis<br />

P.DIGIOVANNI (J.DAVIS,L.L.FOWLER) MCA NASHVILLE<br />

84 5<br />

COME THRU<br />

Summer Walker & Usher<br />

LONDONON DA TRACK,A.ROBINSON,K.R.BAILEY (S.WALKER,U.RAYMOND IV,<br />

LVRN/<br />

J.DUPRI,M.L.SEAL, JR.,L.T.HOLMES,A.ROBINSON,K.R.BAILEY,N.A.A.CHARLES) INTERSCOPE<br />

JERRY SPRUNGER Tory Lanez & T-Pain<br />

TORY LANEZ,PLAY PICASSO,PAPI YERR<br />

(D.PETERSON,D.GONZALEZ,T-PAIN,A.WOART JR.)<br />

MAD LOVE/<br />

INTERSCOPE<br />

GET ME Justin Bieber Feat.Kehlani<br />

POO BEAR,VINYLZ,BOI-1DA,CVRE (J.D.BIEBER,<br />

J.BOYD,M.J.SAMUELS,A.HERNANDEZ,J.H.KIM)<br />

SCHOOLBOY/RAYMOND<br />

BRAUN/DEFJAM<br />

42 8<br />

44 9<br />

93 1<br />

CATCH Brett Young<br />

D.HUFF (B.YOUNG,R.COPPERMAN,A.GORLEY) BMLG<br />

94 2<br />

DIVE BAR GarthBrooks &Blake Shelton<br />

G.BROOKS (M.ROSSELL,B.KENNEDY,T.G.BROOKS) PEARL<br />

95 2<br />

EASY DaniLeigh Feat.Chris Brown<br />

79 14<br />

DEF JAM<br />

C.A.CLARK,F.KING (D.CURIEL,C.A.CLARK,<br />

F.KING,M.SORUM,R.M.FEREBEE, JR.,C.M.BROWN)<br />

RARE Selena Gomez<br />

30 4<br />

INTERSCOPE<br />

SIR NOLAN,SIMON SAYS (S.GOMEZ,M.LOVE,<br />

B.MCLAUGHLIN,N.LAMBROZA,S.ROSEN)<br />

U PLAYED MoneyBagg Yo Feat. Lil Baby<br />

TAY KEITH (D.D.WHITE, JR.,D.JONES,B.L.CHAMBERS)<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

N-LESS/<br />

INTERSCOPE<br />

53 5<br />

CAMELOT NLE Choppa<br />

FRESHDUZIT (B.L.POTTS,D.TRIPLETT) NLE CHOPPA/WARNER<br />

37 20<br />

ORANGE SODA Baby Keem<br />

BABY KEEM,KEANU BEATS (H.CARTER) BABY KEEM/COLUMBIA<br />

98 2<br />

TAYLOR<br />

SWIFT<br />

“Only the<br />

Young”<br />

Taylor Swift ve como su récord se<br />

extiende a su decimonoveno No.1 en la<br />

lista de ventas de canciones digitales<br />

cuando lanzó “Only the Young” con<br />

30.000 ventas en la semana que<br />

terminó el 6 de febrero, según Nielsen<br />

Music / MRC Data. La canción se lanzó<br />

el 31 de enero, el mismo día en que se<br />

estrenó su documental de Netflix, Miss<br />

Americana. Swift aumenta su liderazgo<br />

en en el chart de mayor cantidad de<br />

ventas de canciones digitales No. 1<br />

seguida por Rihanna, con 14, y Justin<br />

Bieber, Drake y Katy Perry, cada uno<br />

con 11. La pista también ingresa al<br />

Hot 100 en el No. 50 con un inicio de<br />

5.7 millones de transmisiones en los<br />

Estados Unidos. G.T.<br />

MEJOR<br />

RANKING<br />

SEMANAS<br />

EN CHART<br />

DUA LIPA<br />

“Physical”<br />

La segunda muestra de<br />

Future Nostalgia (con<br />

vencimiento el 3 de abril)<br />

llegó a las 9.2 millones<br />

de transmisiones y 7.000<br />

copias vendidas. El sencillo<br />

principal “Don´t start now”<br />

ocupa el número 9 (71,6<br />

millones en alcance de<br />

radio; 16,1 millones streams,<br />

11.000 ventas).<br />

DIPLO PRESENTS<br />

THOMAS WESLEY<br />

WALLEN<br />

“Heartless”<br />

Después del lanzamiento<br />

el 31 de enero de su remix<br />

con Julia Michaels, la<br />

canción de Diplo (arriba)<br />

vuelve a entrar en un nueva<br />

escalada, sube un 45% a 8,5<br />

millones de transmisiones.<br />

FUTURE: PRINCE WILLIAMS/WIREIMAGE. MILLER: BRICK STOWELL. LEGEND: NATHAN CONGLETON/NBC/NBCU PHOTO BANK/GETTY IMAGES.<br />

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />

82 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

play hunting high and low live<br />

5 DE SEPTIEMBRE<br />

ENTRADAS EN WWW.MOVISTARARENA.COM.AR<br />

CARTERA DE CONSUMO. PROMOCIÓN VÁLIDA DEL 17/03/<strong>2020</strong> HASTA 05/09/<strong>2020</strong>. PARA COMPRAS REALIZADAS ÚNICAMENTE CON TARJETAS DE CRÉDITO VISA Y MASTERCARD EMITIDAS POR BBVA. LA PRESENTE<br />

PROMOCIÓN ES VÁLIDA SOLO PARA CONSUMO DE TIPO FAMILIAR, REALIZADOS A TRAVÉS DE HTTPS://WWW.LIVEPASS.COM.AR. NO SE ACUMULAN A OTRAS PROMOCIONES. NO PARTICIPAN TARJETAS VISA<br />

PURCHASING, DISTRIBUTION Y CORPORATE NI LAS COMPRAS EFECTUADAS A TRAVÉS DE TODO PAGO Y MERCADO DE PAGO. 3 CUOTAS SIN INTERÉS SOBRE PRECIO DE CONTADO. EJEMPLO: EN UN CONSUMO DE $900,<br />

RECIBIRÁ EN LOS TRES RESÚMENES DE LA TARJETA UNA CUOTA DE $300. LOS ACCIONISTAS DE BANCO BBVA ARGENTINA S.A. LIMITAN SU RESPONSABILIDAD A LA INTEGRACIÓN DE LAS ACCIONES SUSCRIPTAS A LA<br />

LEY 19.550 Y LEY 25.738. CUIT 30-50000319-3. AVDA. CORDOBA 111- PISO 31 CABA - CP C1054AAA COSTO FINANCIERO TOTAL EFECTIVO ANUAL: 0,00%. TASA NOMINAL ANUAL 0,00%. TASA EFECTIVA ANUAL<br />

0,00% CFTEA (CON IVA) 0,00% CFTEA (SIN IVA) 0,00%<br />

BILLBOARD.COM.AR 83

84 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

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