24.03.2020 Views

Billboard Argentina N°80: J Balvin Marzo 2020

En este nuevo número el artista colombiano presenta “Colores” en conversaciones exclusivas con Leila Cobo y Santi Torres. Además los charts oficiales de Argentina, el Billboard Hot 100 y las cosas que no sabías de Travis Scott, el nuevo número 1 con “The Box” Roddy Ricch, el ascenso de Trueno, Oriana, Mike Bahía, la periodista Yamila Trautman, Luis Estrada nuevo CEO de Universal Music Cono Sur y los 16 finalistas de Tigo Sounds Guatemala.

En este nuevo número el artista colombiano presenta “Colores” en conversaciones exclusivas con Leila Cobo y Santi Torres. Además los charts oficiales de Argentina, el Billboard Hot 100 y las cosas que no sabías de Travis Scott, el nuevo número 1 con “The Box” Roddy Ricch, el ascenso de Trueno, Oriana, Mike Bahía, la periodista Yamila Trautman, Luis Estrada nuevo CEO de Universal Music Cono Sur y los 16 finalistas de Tigo Sounds Guatemala.

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

TAME<br />

IMPALA<br />

TRAVIS<br />

SCOTT<br />

FMS<br />

-<br />

MIKE<br />

BAHÍA<br />

-<br />

ORIANA<br />

-<br />

RODDY<br />

RICCH<br />

-<br />

TIGO<br />

SOUNDS<br />

GUATEMALA<br />

-<br />

TRUENO<br />

J <strong>Balvin</strong><br />

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 80<br />

<strong>Marzo</strong> <strong>2020</strong> · <strong>Argentina</strong>: $250<br />

Recargo interior: $8


27, 28 Y 29 DE noviembre, <strong>2020</strong><br />

HIPÓDROMO DE SAN ISIDRO<br />

VIERNES 27<br />

TRAVIS SCOTT<br />

SÁBADO 28<br />

THE STROKES<br />

DOMINGO 29<br />

GUNS N’ ROSES<br />

2 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


TUSA aspira a superar el récord<br />

de “Otro Trago”<br />

Con 8 semanas en el podio, el himno de Karol G y Nicki Minaj se acerca al<br />

hit de Sech “Otro Trago” que sumó 13 no consecutivas en la cima. Trueno<br />

logró el mejor debut con “Atrevido”.<br />

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA<br />

EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES<br />

DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE<br />

TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />

Siguen poniendo la canción. “Tusa” se fortalece en lo más alto de las 100<br />

canciones más escuchadas de <strong>Argentina</strong> y se convierte en la canción del<br />

verano en el marco de su gira por <strong>Argentina</strong> y Uruguay.<br />

Otra novedad es que Tones and I continúa demostrando que las canciones<br />

más oídas no tienen que ser necesariamente de idioma español: ‘Dance<br />

Monkey’ llegó al tercer puesto, del que desplazó a ‘RITMO’, la supercolaboración<br />

entre Black Eyed Peas y J <strong>Balvin</strong>. “Fantasías”, de Rauw Alejandro y Farruko sigue<br />

en el quinto lugar, a la que se acerca “Hola”, otro de los himnos del verano. La canción<br />

de Dalex y Lenny Tavárez ascedió una posición y alcanzó el sexto puesto. “Sigues<br />

Con Él” continúa la lista de las 10 primeras en el séptimo lugar y en el octavo<br />

puesto, Dalex vuelve a aparecer. El norteamericano también logró estar entre las 10<br />

primeras junto a Lenny Tavárez con “Bellaquita”. “Muévelo” de Nicky Jam y Daddy<br />

Yankee y “China” de Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G (Feat. J <strong>Balvin</strong> & Ozuna)<br />

completan el podio con los puestos 9° y 10°.<br />

De las canciones que siguen el ranking, hay un crecimiento notable de “Pa<br />

Los Gustos Los Colores” del puertorriqueño Javielo. El sencillo lleva 4 semanas<br />

en el chart y descendió al 14° desde el 47°, un total de 33 posiciones en el chart.<br />

J <strong>Balvin</strong> sigue con “Morado”, uno de sus hits de Colores. Este segundo adelanto<br />

venció a “Blanco”, que aguarda en el 25°. La semana que viene habrá que ver si<br />

“Rojo”, su último lanzamiento, ingresa y logra algún record. Myke Towers logró<br />

descender 35 lugares y alcanzó el 30° con “Diosa”, que solo lleva dos semanas en<br />

el chart. Dos semanas moviditas. ‘Blinding Lights’ de The Weeknd fue otro de los<br />

grandes movimientos de la semana: la canción se desplazó 30 lugares hasta llegar<br />

al 54°, nada mal para su segunda semana.<br />

De los debuts, el mejor se lo lleva Trueno, quien con “Atrevido” alcanzó el 34°.<br />

Detrás, siguen los chicos de BTS con ‘On’. El tema que está siendo furor mundial<br />

alcanzó el 40° en su primera semana en el <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100.<br />

Semana<br />

pasada<br />

1<br />

2<br />

3<br />

4<br />

5<br />

10<br />

9<br />

6<br />

8<br />

7<br />

Esta<br />

semana<br />

1<br />

2<br />

3<br />

4<br />

5<br />

6<br />

7<br />

8<br />

9<br />

10<br />

Título<br />

Tusa<br />

Que Tire Pa' Lante<br />

RITMO (Bad Boys For Life)<br />

Dance Monkey<br />

Fantasias<br />

Muevelo<br />

Sigues Con El<br />

Bellaquita<br />

Artista<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

Karol G & Nicki Minaj<br />

Daddy Yankee<br />

Black Eyed Peas X J <strong>Balvin</strong><br />

Tones And I<br />

Rauw Alejandro X Farruko<br />

Nicky Jam & Daddy Yankee<br />

Arcangel x Sech<br />

Lenny Tavarez & Dalex<br />

China Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G Feat. J <strong>Balvin</strong> & Ozuna<br />

Hola (Remix)<br />

Dalex<br />

variación<br />

0<br />

0<br />

0<br />

0<br />

0<br />

4<br />

2<br />

-2<br />

-1<br />

-3<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

3


<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100<br />

PRESENTADO POR<br />

Semana<br />

pasada<br />

Esta<br />

semana<br />

Título<br />

Artista<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

variación<br />

15<br />

21<br />

Fresa<br />

Lalo Ebratt & Tini<br />

-6<br />

21<br />

22<br />

No Me Conoce (Remix)<br />

Jhay Cortez, J <strong>Balvin</strong><br />

& Bad Bunny<br />

-1<br />

26<br />

23<br />

Yummy<br />

Justin Bieber<br />

3<br />

25<br />

24<br />

Senorita<br />

Shawn Mendes & Camila Cabello<br />

1<br />

23<br />

25<br />

Perreo En La Luna Rich Music Ltd, Sech & Dalex<br />

-2<br />

27<br />

26<br />

Con Altura<br />

Rosalia & J <strong>Balvin</strong> Feat. El Guincho<br />

1<br />

22<br />

27<br />

Blanco<br />

J <strong>Balvin</strong><br />

-5<br />

29<br />

28<br />

Don'T Start Now<br />

Dua Lipa<br />

1<br />

32<br />

29<br />

22<br />

Tini Greeicy<br />

3<br />

28<br />

30<br />

Yo X Ti, Tu X Mí<br />

Rosalía & Ozuna<br />

-2<br />

31<br />

31<br />

HP<br />

Maluma<br />

0<br />

36<br />

32<br />

C90 [remix]<br />

Neo Pistea, John C, Bhavi<br />

4<br />

11<br />

35<br />

34<br />

37<br />

33<br />

34<br />

35<br />

La Canción<br />

Si Te Vas<br />

bad guy<br />

J <strong>Balvin</strong> & Bad Bunny<br />

Sech x Ozuna<br />

Billie Eilish<br />

2<br />

0<br />

2<br />

41<br />

36<br />

Me Gusta<br />

Shakira & Anuel AA<br />

5<br />

LUNAY<br />

Soltera<br />

33<br />

37<br />

Goteo<br />

Duki<br />

-4<br />

Semana<br />

pasada<br />

11<br />

12<br />

13<br />

14<br />

20<br />

16<br />

18<br />

19<br />

17<br />

Esta<br />

semana<br />

11<br />

12<br />

13<br />

14<br />

15<br />

16<br />

17<br />

18<br />

19<br />

Título<br />

Tutu<br />

Calma Remix<br />

Artista<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

Camilo, Shakira & Pedro Capo<br />

Pedro Capo x Farruko<br />

Con Calma Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow<br />

Recuerdo<br />

Mau Y Ricky & Tini<br />

Otro Trago<br />

Sech Feat. Darell<br />

Soltera<br />

Lunay<br />

Morado<br />

J <strong>Balvin</strong><br />

11 PM<br />

Maluma<br />

Dj No Pare Justin Quiles, Natti Natasha, Farruko<br />

Feat. Zion, Dalex & Lenny Tavarez<br />

variación<br />

0<br />

0<br />

0<br />

0<br />

5<br />

0<br />

1<br />

1<br />

-2<br />

38<br />

39<br />

59<br />

47<br />

43<br />

45<br />

44<br />

42<br />

40<br />

30<br />

48<br />

46<br />

38<br />

39<br />

40<br />

41<br />

42<br />

43<br />

44<br />

45<br />

46<br />

47<br />

48<br />

49<br />

Adicto<br />

Tainy, Anuel AA & Ozuna<br />

Vete<br />

Bad Bunny<br />

Keii<br />

Anuel AA<br />

Perdiendo La Cabeza Carlos Rivera, Becky G<br />

& Pedro Capo<br />

Y La Hice Llorar<br />

Los Ángeles Azules<br />

Feat. Abel Pintos<br />

Definitivamente Daddy Yankee & Sech<br />

Soltera Va<br />

Los Nota Lokos<br />

Perreíto<br />

Mariah<br />

Callaíta<br />

Bad Bunny<br />

Pa Los Gustos Los Colores<br />

Como Así<br />

Javiielo<br />

Lali<br />

Oye<br />

Tini & Sebastian Yatra<br />

0<br />

0<br />

19<br />

6<br />

1<br />

2<br />

0<br />

-3<br />

-6<br />

-17<br />

0<br />

-3<br />

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />

24<br />

20<br />

Whine Up<br />

Nicky Jam & Anuel Aa<br />

4<br />

51<br />

50<br />

La Boca<br />

Mau Y Ricky & Camilo<br />

1<br />

4 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


DESDE 87.000 PUNTOS<br />

(2)<br />

VENTA DE TICKETS EN:<br />

COSTO FINANCIERO TOTAL<br />

EFECTIVO ANUAL: CFTEA<br />

(1) (2)<br />

PARA MÁS INFORMACIÓN CONSULTÁ EN SANTANDER.COM.AR. TASA FIJA NOMINAL Y EFECTIVA ANUAL 0%. SOLO TARJETA SANTANDER VISA, MASTERCARD Y AMERICAN EXPRESS. STOCK PREVENTA:25.000. CANJE PUNTOS SUPERCLUB A<br />

PARTIR DEL 07-10-19 Y HASTA AGOTAR STOCK DE 50. EJEMPLO: COMPRA DE $1200 PODRÁ SER FINANCIADA EN 3 CUOTAS DE $400 C/U. LOS ACCIONISTAS DE BANCO SANTANDER S.A LIMITAN SU RESPONSABILIDAD AL CAPITAL SUSCRIPTO.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

5


<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100<br />

PRESENTADO POR<br />

Semana<br />

pasada<br />

49<br />

Esta<br />

semana<br />

51<br />

Título<br />

Tal Vez<br />

Artista<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

Paulo Londra<br />

variación<br />

-2<br />

84<br />

58<br />

52<br />

Indeciso<br />

Reik X J <strong>Balvin</strong> X Lalo Ebratt<br />

6<br />

56<br />

50<br />

53<br />

54<br />

No Se Me Quita<br />

Maluma Feat. Ricky Martin<br />

Baila Conmigo Dayvi & Victor Cardenas Feat. Kelly Ruiz<br />

3<br />

-4<br />

THE<br />

WEEKND<br />

Blinding<br />

Lights<br />

57<br />

55<br />

Sin Pijama<br />

Becky G & Natti Natasha<br />

2<br />

52<br />

56<br />

No Me Acuerdo<br />

Thalia & Natti Natasha<br />

-4<br />

55<br />

57<br />

Créeme<br />

Karol G & Maluma<br />

-2<br />

66<br />

58<br />

Flasheaste Amor<br />

Agapornis & Hernan<br />

Y La Champion's Liga, Lauro<br />

8<br />

54<br />

59<br />

Imposible<br />

Luis Fonsi & Ozuna<br />

-5<br />

68<br />

60<br />

Te Robaré<br />

Nicky Jam X Ozuna<br />

8<br />

Semana<br />

pasada<br />

Esta<br />

semana<br />

Título<br />

Artista<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

variación<br />

60<br />

61<br />

Despacito Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber<br />

-1<br />

70<br />

81<br />

Que Pena<br />

Maluma x J <strong>Balvin</strong><br />

-11<br />

53<br />

62<br />

Aventura<br />

Lunay, Ozuna & Anuel AA<br />

-9<br />

72<br />

82<br />

Por Eso Vine<br />

Paulo Londra<br />

-10<br />

63<br />

Ignorantes<br />

Bad Bunny & Sech<br />

NEW<br />

87<br />

83<br />

Quizás<br />

Dimelo Flow, Sech, Dalex, Justin Quiles,<br />

Lenny Tavarez, Feid, Wisin & Zion<br />

4<br />

77<br />

64<br />

High<br />

Maria Becerra<br />

13<br />

84<br />

Blinding Lights<br />

The Weeknd<br />

NEW<br />

65<br />

Diosa<br />

Myke Towers<br />

NEW<br />

79<br />

85<br />

Uniforme<br />

Rich Music Ltd, Sech & Dalex Feat. Justin Quiles,<br />

Lenny Taviez, Feid, De La Ghetto, Zion & Lennox<br />

-6<br />

62<br />

66<br />

Secreto<br />

Anuel AA & Karol G<br />

-4<br />

82<br />

86<br />

Cuaderno<br />

Dalex, Nicky Jam & Justin Quiles Feat. Sech,<br />

Lenny Tavarez, Feid & Rafa Pabon<br />

-4<br />

61<br />

67<br />

El Efecto<br />

Rauw Alejandro<br />

-6<br />

80<br />

87<br />

Aullando<br />

Wisin & Yandel & Romeo Santos<br />

-7<br />

65<br />

71<br />

69<br />

73<br />

67<br />

63<br />

81<br />

78<br />

100<br />

75<br />

64<br />

76<br />

68<br />

69<br />

70<br />

71<br />

72<br />

73<br />

74<br />

75<br />

76<br />

77<br />

78<br />

79<br />

Que Más Pues<br />

Sech Feat. Justin Quiles<br />

Dame Tu Cosita Pitbull X El Chombo X Karol G<br />

Feat. Cutty Ranks<br />

Memories<br />

Maroon 5<br />

Un Año<br />

Sebastian Yatra & Reik<br />

La Playa<br />

Myke Towers<br />

Qué Pretendes<br />

J <strong>Balvin</strong> & Bad Bunny<br />

Tiburones<br />

Ricky Martin<br />

Adán Y Eva<br />

Paulo Londra<br />

Donde Estás<br />

Khea<br />

Pa Mí<br />

Dalex Feat. Rafa Pabón<br />

Te Estás Enamorando De Mí Luciano Pereyra, Greeicy<br />

Cristina<br />

Sebastián Yatra<br />

-3<br />

2<br />

-1<br />

2<br />

-5<br />

-10<br />

7<br />

3<br />

24<br />

-2<br />

-14<br />

-3<br />

85<br />

92<br />

86<br />

95<br />

83<br />

84<br />

89<br />

97<br />

91<br />

96<br />

88<br />

89<br />

90<br />

91<br />

92<br />

93<br />

94<br />

95<br />

96<br />

97<br />

98<br />

99<br />

Canguro<br />

Wos!<br />

Me Niego<br />

Reik Feat. Ozuna & Wisin<br />

Qué Ha Pasao? Abraham Mateo & Sofia Reyes<br />

Contando Lunares<br />

Don Patricio<br />

Dura<br />

Daddy Yankee<br />

Sigo Buscándote Ovy On The Drums, Mau Y Ricky<br />

Si Se Da<br />

Myke Towers & Farruko<br />

Tanto<br />

Jesse & Joy + Luis Fonsi<br />

La Mejor Versión De Mí Natti Natasha & Romeo Santos<br />

Te Olvidaré<br />

Medusa<br />

Runaway<br />

MYA Musica & Pedro Capo<br />

Jhay Cortez, Anuel Aa & J <strong>Balvin</strong><br />

Sebastian Yatra, Daddy Yankee,<br />

Jonas Brothers & Natti Natasha<br />

-3<br />

3<br />

-4<br />

4<br />

-9<br />

NEW<br />

-10<br />

-6<br />

1<br />

RE<br />

-7<br />

-3<br />

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />

74<br />

80<br />

El Favor<br />

Dimelo Flow, Sech, Farruko, Nicky Jam, Zion & Lunay<br />

-6<br />

94<br />

100<br />

Physical<br />

Dua Lipa<br />

-6<br />

6 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


SPECIAL<br />

GUEST<br />

11 DE OCTUBRE<br />

12 DE OCTUBRE<br />

KOFFEE<br />

AGOTADO<br />

NUEVA FECHA<br />

ESTADIO HÍPICO<br />

DESDE 170.000 PUNTOS<br />

TICKETS A LA VENTA:<br />

COSTO FINANCIERO TOTAL<br />

EFECTIVO ANUAL: CFTEA<br />

PARA MÁS INFORMACIÓN CONSULTÁ EN SANTANDER.COM.AR. TASA FIJA NOMINAL Y EFECTIVA ANUAL 0%. SOLO TARJETA SANTANDER VISA, AMERICAN EXPRESS Y MASTERCARD EMITIDAS EN LA REPÚBLICA ARGENTINA. STOCK BILLBOARD.COM.AR<br />

PREVENTA: 4.500. CANJE PUNTOS SUPERCLUB A PARTIR DEL 7 5-12-19 Y HASTA<br />

AGOTAR STOCK DE 50. EJEMPLO: COMPRA DE $1200 PODRÁ SER FINANCIADA EN 3 CUOTAS DE $400 C/U. PROMOCIÓN VALIDA SOBRE EL VALOR DE ENTRADAS. NO INCLUYE SERVICE CHARGE. LOS ACCIONISTAS DE BANCO SANTANDER RÍO S.A LIMITAN SU RESPONSABILIDAD AL CAPITAL SUSCRIPTO.


R<br />

REDES<br />

PRESIDENTE<br />

Jorge R. Arias<br />

CEO<br />

Juan Pedro Dondo<br />

DIRECTOR<br />

Santiago Torres<br />

CONTENIDOS<br />

Santiago Torres<br />

Gustavo Serna<br />

Julián Mastrángelo<br />

Josefina Armendáriz<br />

COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING<br />

comercial@grupoabc1.com<br />

0810 444 ABC1 (2221)<br />

Leandro Dahlman<br />

Paula Alfaro<br />

Luján Acciaresi<br />

SUSCRIPCIONES<br />

suscripciones@grupoabc1.com<br />

0810 444 ABC1 (2221)<br />

ADMINISTRACIÓN<br />

administracion@grupoabc1.com<br />

CONTACTO<br />

info@grupoabc1.com<br />

Dardo Rocha 2188 (1640)<br />

Martínez, Buenos Aires<br />

COLABORADORES<br />

DISEÑO<br />

Juan Angel Maldonado<br />

FOTOGRAFÍA<br />

Tute Delacroix<br />

Popi Graña<br />

Gonzalo López<br />

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />

Walter Garré, Adrián Mouján, Florencia Mauro,<br />

Ilán Kazez y Alfredo Rosso<br />

DISTRIBUCIÓN<br />

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />

011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />

DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />

Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />

<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> es una licencia de<br />

ABC1 Sociedad de Editores<br />

Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />

info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar<br />

EDITORIAL DIRECTOR Hannah Karp<br />

CREATIVE DIRECTOR Alexis Cook<br />

SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo<br />

EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR<br />

LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT Leila Cobo<br />

<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> <strong>2020</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los<br />

artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es<br />

de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />

8 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


CARTERA DE CONSUMO. PROMOCIÓN VÁLIDA DEL 21/12/2019 HASTA 17/10/<strong>2020</strong> PARA COMPRAS REALIZADAS ÚNICAMENTE CON TARJETAS DE CRÉDITO VISA Y MASTERCARD EMITIDAS POR BBVA. LA PRESENTE<br />

PROMOCIÓN ES VÁLIDA SOLO PARA CONSUMO DE TIPO FAMILIAR, REALIZADOS A TRAVÉS DE HTTPS://WWW.MOVISTARAREMA.COM.AR. NO SE ACUMULAN A OTRAS PROMOCIONES. NO PARTICIPAN TARJETAS VISA<br />

PURCHASING, DISTRIBUTION Y CORPORATE NI LAS COMPRAS EFECTUADAS A TRAVÉS DE TODO PAGO Y MERCADO DE PAGO. COSTO FINANCIERO TOTAL EFECTIVO ANUAL: 0,00%. TASA NOMINAL ANUAL 0,00%. TASA<br />

EFECTIVA ANUAL 0,00%. 3 CUOTAS SIN INTERÉS SOBRE PRECIO DE CONTADO. LOS ACCIONISTAS DE BANCO BBVA ARGENTINA S.A. LIMITAN SU RESPONSABILIDAD A LA INTEGRACIÓN DE LAS ACCIONES SUSCRIPTAS A<br />

LA LEY 19.550 Y LEY 25.738. CUIT 30-50000319-3. AVDA. CORDOBA 111- PISO 31 CABA - CP C1054AAA CFTEA (CON IVA) 0,00% CFTEA (SIN IVA) 0,00%<br />

BILLBOARD.COM.AR 9


Contenidos<br />

CHARTS<br />

3 Con 8 semanas en podio, Tusa de Karol G<br />

y Nicki Minaj está a una de alcanzar al hit<br />

“Que Tire Pa Lante” del rey del reggaetón<br />

Daddy Yankee en el <strong>Billboard</strong> Hot 100<br />

<strong>Argentina</strong><br />

INTRO<br />

13 Premio Lo Nuestro 2019: Ozuna fue el<br />

gran ganador en Miami<br />

ENTREVISTAS Y PERFILES<br />

14 Premios Tu Música Urbano<br />

16 Luis Estrada<br />

18 Tigo Sounds Guatemala<br />

20 Yamila Trautman<br />

22 Oriana<br />

24 Trueno<br />

26 Mike Bahía<br />

28 J <strong>Balvin</strong><br />

44 Roddy Ricch<br />

46 Tame Impala<br />

ESPECIALES<br />

74 Bodas de Oro, JIMI HENDRIX y su álbum<br />

Band of Gypsys<br />

EMERGENTES<br />

56 PYM, La Negra Chavez, Trílicos y La<br />

Línea Azul<br />

VIVO<br />

58 Cosquín Rock<br />

60 Baradero Rock<br />

62 Alejandro Sanz<br />

64 Tommy Torres<br />

65 Sebastián Yatra<br />

66 Ricky Martin<br />

68 Viña del Mar<br />

70 Hernán Cattáneo<br />

REVIEWS<br />

74 Green Day, Tame Impala, Justin Bieber,<br />

Ozzy Osbourne, Las Bodas Químicas,<br />

Pasado Verde, Mustafa Yoda<br />

10 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong><br />

FOTOGRAFÍA POR ERIC RAY DAVIDSON


BILLBOARD.COM.AR<br />

11


12 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


Premio Lo Nuestro 2019<br />

Ozuna fue el gran ganador en<br />

Miami<br />

Intro<br />

EL SUBE Y BAJA<br />

ALBIZU ALBICON<br />

transmitidos en vivo por<br />

Univision, la 31º edición de Premio<br />

Lo Nuestro mostró lo mejor<br />

de la música latina. El programa<br />

de cuatro horas de duración<br />

incluyó 15 estrenos musicales en<br />

televisión.<br />

Natti Natasha, Thalía y Lali Espósito<br />

tuvieron a su cargo la gran<br />

apertura. Luego llegó el turno de<br />

Marc Anthony. El puertorriqueño<br />

estrenó su nuevo sencillo “Tu<br />

vida en la mía” en la premiación.<br />

Ozuna fue el gran ganador de<br />

la noche. El boricua se llevó a<br />

casa, entre otros premios, Mejor<br />

artista masculino urbano y Canción<br />

del año. Natti Natasha, que<br />

partía como una de las favoritas<br />

por sus nueve nominaciones,<br />

finalmente se llevó cuatro, entre<br />

ellos Colaboración del año.<br />

Por tercer año consecutivo, el<br />

colombiano J <strong>Balvin</strong> se llevó uno<br />

de los premios más importantes,<br />

Artista del año. También recibió<br />

los premios al Artista Social del<br />

Año y Video del Año. Daddy<br />

Yankee obtuvo el Premio a la<br />

trayectoria y Roberto Carlos el<br />

Premio a la excelencia.<br />

A pesar de los problemas<br />

causados por la pandemia<br />

del Coronavirus,<br />

Lollapalooza <strong>Argentina</strong> ya<br />

tiene nueva fecha 27, 29 y<br />

29 de noviembre.<br />

Las postergaciones de<br />

todos los shows hasta...<br />

La creatividad en épocas<br />

de aislamiento llevó a<br />

artistas como Alejandro<br />

Sanz, Juana Molina o<br />

La Joaqui a realizar sus<br />

shows de forma alternativa<br />

a través del streaming.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

13


PREMIOS TU MÚSICA URBANO <strong>2020</strong><br />

Sebastián Yatra y Wisin & Yandel íconos en<br />

Puerto Rico<br />

Wisin y Yandel, Sebastián Yatra, Farruko, Arcangel & De La Ghetto, Tito El Bambino, Natti Natasha,<br />

Rosalía, fueron algunos de los grandes ganadores en el evento del género urbano en Latinoamérica.<br />

los mayores representantes del género<br />

urbano se reunieron en la cuna del reggaetón,<br />

más precisamente en el Coliseo José Miguel<br />

Agrelot, Puerto Rico, para celebrar un año en el<br />

que el género cruzó cientos de barreras para poner<br />

al mundo entero a bailar al ritmo latino en<br />

esta segunda edición de los ¨Premios Tu Música<br />

Urbano¨, transmitidos en exclusiva para toda<br />

Latinoamérica por Telemundo Internacional<br />

La ceremonia llegó una vez más para premiar<br />

a las estrellas más destacadas en categorías como<br />

Concierto del Año, Canción del Año y Humanitario<br />

del Año en donde reconocieron a los artistas líderes<br />

del género a nivel internacional. Entre los nombres<br />

más aclamados estuvieron Bad Bunny liderando la<br />

lista con (19) nominaciones, seguido por Anual AA<br />

(18), Daddy Yankee (16), J <strong>Balvin</strong> (16), Karol G (8),<br />

Nicky Jam (8), entre muchos otros.<br />

Esta edición reconoció la trayectoria del artista<br />

puertorriqueño Nicky Jam, considerado<br />

como uno de los pioneros del género urbano a<br />

nivel mundial. “Me siento honrado al recibir<br />

este reconocimiento por parte de la industria y<br />

en mi propia isla Puerto Rico donde comencé<br />

mi carrera musical. El apoyo de mi gente, mis<br />

colegas y de mis fans es mi motor para continuar<br />

creciendo y creando proyectos y estoy deseoso<br />

de celebrar este gran logro en mi isla”, expresó<br />

emocionado Nicky Jam.<br />

Con raíces en Puerto Rico, la música urbana es<br />

indudablemente el género líder en ventas de la música<br />

latina, descargas y streaming - mientras promueven<br />

el género globalmente a través de sonidos<br />

de latin rap, trap y reggaetón.<br />

entre los ganadores podemos citar:<br />

TOP ICON Wisin y Yandel<br />

TOP ICON Sebastián Yatra<br />

TRAYECTORIA Farruko<br />

TRAYECTORIA Arcangel & De La Ghetto<br />

PREMIO HUMANITARIO Tito El Bambino<br />

TOP ARTISTA MASCULINO Ozuna<br />

TOP ARTISTA FEMENINA Natti Natasha<br />

TOP REVELACIÓN MASCULINO Lunay<br />

TOP REVELACIÓN FEMENINO Paloma Mami<br />

TOP MASCULINO NEW GENERATION Rauw Alejandro<br />

TOP FEMENINO NEW GENERATION Rosalía<br />

TOP DÚO O GRUPO CNCO<br />

CHRISTIAN MIRANDA<br />

14 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


BILLBOARD.COM.AR<br />

15


Universal Music Latin/ Luis Estrada<br />

“El Cono Sur siempre se<br />

destacó a nivel<br />

artístico y musical”<br />

El nuevo presidente de Universal Music Latin America, con sede en<br />

Buenos Aires, reportará a Jesús López, chairman y CEO de Universal<br />

Music Latin America and Iberian Peninsula, y supervisará las<br />

operaciones de la compañía en <strong>Argentina</strong>, Chile, Uruguay y Bolivia.<br />

el nuevo presidente, luis estrada, asumirá<br />

las responsabilidades de Ana Clara Ortiz, quien<br />

ha decidido renunciar a su cargo. Estrada dio sus<br />

primeros pasos en la industria de la música como<br />

fundador, manager, cantante, compositor y guitarrista<br />

del grupo de rock mexicano Los Lagartos.<br />

Desde el año 2001, su trayectoria como ejecutivo<br />

en Universal Music entró en ascenso: comenzó<br />

a desempeñar tareas directivas tanto en México<br />

como en los Estados Unidos, donde fue General<br />

Manager de Universal Music Latino. Desde 2016<br />

ocupa el cargo de Managing Director de Aftercluv,<br />

la plataforma dance de Universal Music que<br />

ahora será supervisada por Alejandro Duque,<br />

Managing Director de Universal Music Latino,<br />

Machete & Capitol Latin.<br />

Estrada cuenta con una licenciatura en Artes y<br />

Marketing del Instituto Tecnológico de Monterrey<br />

(ITESM) y un MBA de la Universidad del<br />

Sur de California (USC). Al momento de dar el<br />

anuncio, Jesús López dijo: “Conozco a Luis desde<br />

que lo contratamos como artista en México en<br />

1991 y siempre me ha impresionado su capacidad<br />

de superarse, enfrentar nuevos desafíos y buscar<br />

capacitación integral para comprender todos los<br />

aspectos de nuestro negocio, desde descubrir<br />

nuevos talentos a desarrollar nuevos modelos de<br />

negocio y marketing. Estoy convencido de que su<br />

amplia experiencia en los mercados de México y<br />

Estados Unidos será de gran valía para enfocarse<br />

en el desafío que le espera en Buenos Aires, el desarrollo<br />

artístico de los artistas del Cono Sur con<br />

potencial internacional”.<br />

Por su parte, el nuevo presidente dijo: “El<br />

Cono Sur siempre ha sido una de las regiones<br />

más ricas del mundo a nivel cultural, artístico y<br />

musical. Hoy se encuentra en un momento de<br />

emocionante crecimiento a nivel de penetración<br />

de móviles, plataformas de streaming, nuevas<br />

tecnologías, consumo de música, modelos de<br />

negocio innovadores y una nueva generación de<br />

artistas de potencial global. Agradezco profundamente<br />

a Jesús López por la oportunidad y por<br />

su confianza en proyectos tan diversos a través<br />

del tiempo. Será un honor trabajar con los excelentes<br />

equipos de ésta región.”<br />

GENTILEZA UNIVERSAL<br />

16 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


BILLBOARD.COM.AR<br />

17


TIGO SOUNDS<br />

GUATEMALA<br />

CADA VEZ<br />

MÁS CERCA<br />

DE LA GLORIA<br />

Luego de la masiva respuesta por parte de la comunidad de<br />

músicos guatemaltecos, el jurado seleccionó 16 artistas para<br />

que lleguen a la semifinal de este certamen.<br />

tigo sounds es la plataforma creada con el objetivo de impulsar el talento de nuevos<br />

artistas, quienes buscan abrirse campo en la competitiva industria musical. De esta forma, la plataforma<br />

dará a Guatemala su nueva estrella de la música.<br />

Con esta iniciativa, músicos emergentes han obtenido exposición en la industria, así como la<br />

oportunidad de producir su primer sencillo en un estudio profesional y contar con asesoría de<br />

músicos expertos, por lo que su trabajo podrá ser escuchado por miles de guatemaltecos.<br />

De acuerdo con Jamie Moreno, directora de Marketing de Tigo, más de 900 solistas y bandas<br />

provenientes de todos los rincones de nuestro territorio se inscribieron para participar en Tigo<br />

Sounds. Luego de la masiva respuesta por parte de la comunidad de músicos guatemaltecos, el<br />

jurado seleccionó 16 artistas cuyas propuestas musicales hablan de Rap, Hip Hop, Género Urbano,<br />

Cumbia, Pop, Power Metal, Funk, Rock, Indie y R&B.<br />

“Estamos realmente emocionados por tantos artistas que han confiado en Tigo Sounds y entregaron<br />

lo mejor de su música. Esto es una importante evidencia de que en Guatemala existe un enorme<br />

talento y está lista para convertirse en un país de grandes estrellas”, comenta Moreno.<br />

La cantante guatemalteca Dovella señala que el proceso para participar le resultó sencillo, ya<br />

que solamente tuvo que enviar una canción para ser tomada en cuenta.<br />

“Estoy muy emocionada por esta gran oportunidad que se nos está dando a todos los artistas<br />

guatemaltecos y qué mejor que ser uno de los 16 semifinalistas entre tanto talento chapín y bueno,<br />

representando al girl power -el poder de las chicas-, nos vamos con todo”, dice Dovella, quien<br />

participa en Tigo Sounds con el tema Good Memories.<br />

La cantante Van Chomali, señaló que esta iniciativa es importante porque valora el esfuerzo y el<br />

trabajo de los artistas. “Tigo se ha portado increíble con nosotros, nos encanta estar representados<br />

por una empresa que realmente valora el trabajo del artista guatemalteco y lo que invertimos en<br />

nuestra carrera”, refiere la cantante, autora de la canción CTV. La artista agrega que este tipo de iniciativas<br />

permite a los artistas sentirse cómodos y tranquilos al momento de exponer su música.<br />

Este proyecto cuenta con el apoyo de músicos experimentados de gran trayectoria, quienes<br />

guían a los participantes para que tengan un buen desarrollo. Estos personajes son los padrinos y<br />

acompañan a los artistas durante el concurso.<br />

Ahora es el público quien decidirá quiénes son los cuatro artistas que pasarán a la gran final de<br />

Tigo Sounds. La votación se cerrará el próximo 16 de marzo y solo cuatro propuestas musicales<br />

llegarán a la final.<br />

Quien resulte ganador de Tigo Sounds recibirá la producción de un material discográfico de<br />

cinco canciones y tendrá un espacio en el Empire Music Festival <strong>2020</strong>; además, grabará otro Tigo<br />

Sessions, que es la grabación de un concierto en vivo, acústico o electroacústico.<br />

Si querés votar ingresá a tigosounds.com. Estos son los 16 artistas que llegaron a la semifinal:<br />

Ancestro.<br />

Antharida.<br />

Bad Company.<br />

Glass.<br />

18 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


Dovella.<br />

Kumbia Libre.<br />

The Leaks.<br />

Ferxa.<br />

Love Dany.<br />

Tiempo Azul.<br />

Fyooz.<br />

Mafer Martínez.<br />

Van Chomali.<br />

Johny Prera.<br />

Mc Curandero.<br />

Yung One Lee.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

19


V<br />

VOCES<br />

Yamila Trautman<br />

Pluralidad de<br />

pensamiento<br />

Periodista y conductora<br />

especializada en música y<br />

entretenimiento, durante más<br />

de una década trabajó en<br />

medios como Rolling Stone,<br />

Much Music, La Nación y Muy<br />

Liebre, editando, creando y<br />

presentando contenido siempre<br />

con foco digital y cultural.<br />

¿Qué momento o situación marcó tu<br />

carrera?<br />

- En mayo de 2019 escribí la nota de tapa de la<br />

edición impresa de Rolling Stone: una entrevista<br />

a Marilina Bertoldi en el mejor momento de su<br />

carrera, justo cuando se estaba llevando el Gardel<br />

de Oro. La profundidad de ese perfil implicó un<br />

proceso que, al haber priorizado la comunicación<br />

audiovisual durante años, me volvió a reconectar<br />

con la palabra escrita.<br />

¿Hacia dónde crees que se dirige la<br />

comunicación referida a la música?<br />

- La propagación de los medios digitales y sobre<br />

todo de las redes sociales hicieron que el periodismo<br />

musical, tal como lo conocíamos hace décadas,<br />

se transforme en una posibilidad democratizada:<br />

hoy no solo el fácil acceso a la música y a los<br />

artistas define el panorama sino también la libertad<br />

para crear contenido de calidad y entretenido<br />

sobre la materia. Las opiniones especializadas dejaron<br />

de ser de unos pocos para ser de todos aquellos<br />

melómanos interesados en comunicar el arte.<br />

Considero a este cambio fascinante por la pluralidad<br />

de voces que propone y porque implicó que<br />

quienes nos dedicábamos a dar aquellas opiniones<br />

mutáramos para adaptarnos a la nueva era.<br />

¿Cuales son tus referentes en el medio?<br />

- Cuando comencé en el periodismo musical, tuve<br />

algunos como Pablo Plotkin, con quien tuve la<br />

suerte de compartir redacción y admirar sus formas<br />

literarias. La mayoría de mis ídolos entonces<br />

provenían de la literatura (Mariana Enríquez, por<br />

ejemplo): siempre -aunque suene básico, comprendo<br />

que no todos lo ven así- pensé necesario<br />

leer mucho para poder escribir dignamente. Luego,<br />

a la hora de hacer televisión, mis admirados<br />

(por alguna razón) fueron humoristas o actores:<br />

Amy Phoeler, Jerry Seinfeld, Jimmy Fallon, etc.<br />

De la nueva era del contenido musical me encanta<br />

Fede Bareiro.<br />

20 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong><br />

FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX


BILLBOARD.COM.AR<br />

21


Oriana Sabatini<br />

Tokio Hotel<br />

Oriana le<br />

canta a la luna<br />

Mientras divide su vida entre<br />

Italia y <strong>Argentina</strong>, la artista de<br />

Pirca Records volvió con nuevo<br />

single y video.<br />

oriana sabatini está de vuelta<br />

con un nuevo sencillo, en el que vuelve<br />

a cantar en castellano. “Luna Llena”<br />

fue producido por el colombiano<br />

Julio Reyes y el video es una producción<br />

de Juan Gonzs. La pieza audiovisual<br />

muestra una Oriana atrevida<br />

y realza los dotes de la artista para el<br />

canto y el baile.<br />

Oriana dio dos shows en el Teatro<br />

Vorterix, hizo su primer Lollapalooza<br />

en el 2018, y teloneó a grandes artistas<br />

internacionales como Coldplay,<br />

Ariana Grande, y Dua Lipa. Participó<br />

de la película “Perdida” de David<br />

Fincher y protagonizó campañas de<br />

marcas como Nike y Ginebra. Además,<br />

fue nominada como revelación<br />

musical en varios premios nacionales<br />

e internacionales, entre ellos<br />

los MTV MIAW y los Kids Choice<br />

Awards, entre otros.<br />

22 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


BILLBOARD.COM.AR<br />

23


Trueno<br />

Trueno se<br />

atreve a todo<br />

El videoclip de “Atrevido” se<br />

colocó número uno en tendencias<br />

de la <strong>Argentina</strong> a horas de su<br />

lanzamiento y ya cuenta con más<br />

de 1 millón de reproducciones.<br />

Esta canción es el adelanto de su<br />

próximo álbum homónimo.<br />

luego de hacer público su retiro por tiempo<br />

indeterminado de las batallas de gallos, el rapero<br />

y freestyler Mateo Palacios – mejor conocido<br />

como Trueno – vuelve a la escena musical luego<br />

de su participación en “C90 Remix”, de John C,<br />

con “Atrevido” – adelanto del álbum homónimo<br />

-. “En mi barrio, La Boca, hay gente que se atreve<br />

al bien y que se atreve al mal. El mensaje es atreverse<br />

al bien, a romper el hielo y luchar por tus<br />

sueños” sostiene Trueno.<br />

El videoclip fue dirigido por Facu Ballve, presente<br />

en la productora Anestesia Audiovisual,<br />

en el barrio oriundo de Trueno, La Boca. Busca<br />

contraponer el arte, la delincuencia y buscar ser<br />

un “wacho atrevido” pero para el bien, no para<br />

el mal. La letra fue compuesta en su totalidad<br />

por el artista de 17 años y el beat estuvo a cargo<br />

de Oniria, Taiu y Tatool, todos productores del<br />

colectivo de artistas, productora y sello discográfico<br />

NEUEN.<br />

Trueno cuenta en su haber con múltiples trofeos<br />

tanto como rapero como freestyler. Es el<br />

actual campeón de Red Bull Batallas de los Gallos<br />

<strong>Argentina</strong> y de Freestyle Master Series <strong>Argentina</strong>,<br />

logro únicamente antes conseguido por el<br />

también rapero, WOS. Además, junto al productor<br />

Bizarrap, ostenta el récord histórico de visitas<br />

en un cypher en español – nombre utilizado para<br />

referirse a una sesión de freestyle – en “Bizarrap<br />

Freestyle Session #6, video que ya suma más de<br />

80 millones de reproduciones.<br />

“RAIN”, producido por XOVOX, es su canción<br />

más popular hasta la fecha en su canal de YouTube<br />

con 15 millones de reproducciones. “BOOM”,<br />

y “En La Ola” completan el podio con 14 y 11 millones<br />

respectivamente.<br />

JAVI OBANDO<br />

24 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


BILLBOARD.COM.AR<br />

25


Mike Bahía<br />

“Mi fuerte es la<br />

melodía, la letra y<br />

la armonía”<br />

El colombiano habló acerca de su primer<br />

álbum Navegando, su amor con Greeicy y<br />

la conexión que logró con el venezolano<br />

Danny Ocean.<br />

POR SANTIAGO TORRES<br />

michael egred mejía – nombre real del<br />

artista colombiano de 33 años más conocido como<br />

Mike Bahía -, llegó a los podcast de <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong><br />

para hablar de sus orígenes, su relación<br />

con la cantante Greeicy y su futuro en la industria.<br />

“Mike Bahía es hasta el señor de la van que me<br />

trajo aquí porque sin él no llegó, es así de sencillo”,<br />

comenta haciendo referencia a todo su equipo.<br />

En noviembre de 2019, lanzó su primer álbum<br />

de estudio, Navegando, el cual presentó junto a su<br />

sencillo en colaboración con el artista venezolano<br />

Danny Ocean, “Detente”. Además, dentro de<br />

este primer disco se pueden encontrar canciones<br />

como “Esta Noche”, junto a Greeicy o “La Lá, de<br />

la mano con Ovy On The Drums.<br />

Te has mudado a Medellín, sentiste que<br />

realmente es como una meca la que se<br />

ha formado.<br />

- Al principio de la entrevista estaba pensando<br />

en seguir dos opciones: explicar qué me llevó<br />

a esto o irme por el lado de Medellín. Ahorita me<br />

voy por ese segundo lado, me mudé porque veo la<br />

mentalidad de los jóvenes diferente, la gente está<br />

puesta para todo, ves a los productores que son artistas<br />

pero también están a las 7 de la mañana en su<br />

estudio con sus equipos ya “calenticos” para recibir<br />

una llamada, mientras siguen mezclando, masterizando…<br />

Son personajes que no necesariamente<br />

pusieron su mejor versión de ellos para conquistar<br />

una chica a la calle sino que para ser mejores productores.<br />

Se inspiraron los gringos digo yo porque<br />

hay productores americanos que tenían como ese<br />

sistema de trabajo así día a día y veo que lo purificaron<br />

tanto que hoy en día son la meca y digo yo<br />

que la ola colombiana no es solamente los que van<br />

en la punta que todos conocemos, son todos los<br />

productores que van detrás hace años que van trabajando<br />

en sus discos y ustedes no se imaginan ni<br />

sus nombres, son parte del movimiento.<br />

En tus canciones vas haciendo de todo<br />

un poco. Ahora también apareció Danny<br />

(Ocean) ¿cómo llegas a él en tu canción?<br />

- Es muy lindo empezar hablando de la esencia<br />

de cada uno porque hoy que lo conozco<br />

siento que las nuestras tienen mucho que ver.<br />

Nuestras historias se parecen un poco y si uno se<br />

pone a verlas convergen en una misma persona:<br />

Francisco Granados.<br />

Cuando llega este momento de la historia donde<br />

la disquera evoluciona y queda la vacante, para<br />

Mike y también para Danny, llega Francisco Granados,<br />

alguien clave en mi carrera hoy, puso “Detente”<br />

en tu taxi solo con Mike, no estaba Danny.<br />

En ese momento tiene una llamada por teléfono<br />

diciendo que no está porque estaba buscando<br />

otro featuring, y Danny, desde ese taxi le dijo<br />

“yo voy en esa canción”, raro porque él no había<br />

participado en ninguna otra. Me dicen “ve con<br />

Danny”, ahí me volví loco. Cuando Francisco me<br />

cuenta su historia con Danny, en ese momento él<br />

trabajaba en una radio, me dice que Danny era un<br />

oyente que todos los días llamaba hasta que llegó<br />

a Francisco… imaginate la historia.<br />

Y ahora “Detente”, con la idea de que<br />

el mundo va demasiado rápido…<br />

- No necesitás cambiar de celular, de carro o de<br />

camiseta cada año… “Detente” tiene que ver con<br />

eso pero sobre todo con el amor. Hoy en día la<br />

gente es tan egocentrista que cree que puede manejar<br />

el amor, creen que manejan el amor. Hoy en<br />

día veo que las generaciones van muy aceleradas.<br />

¿No te da miedo de enamorarte de alguien más?<br />

Todos se acostumbran a tener una vida de “M”.<br />

Nadie sabe que su estado de ánimo puede estar<br />

relacionado con tener una mala relación o simplemente<br />

por no tener una relación. Entonces están<br />

tan concentrado en qué te vas a poner esta noche<br />

que no estás concentrado en tu trabajo. Resulta<br />

que te preparaste tanto para salir, llegaste a la<br />

discoteca y nadie te miró… eso te va a perjudicar<br />

toda la semana y la verdad es que podrías tener la<br />

misma todos los días, bien o mal pero sería única,<br />

quizás el problema es que solo sería un nombre,<br />

no un millón de ellos...<br />

26 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


BILLBOARD.COM.AR<br />

27


28 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


J <strong>Balvin</strong> “Colores es un álbum<br />

conceptual con mucho baile y fiesta”<br />

Con su nuevo álbum, el cantante colombiano se consolida como uno de los mayores referentes latinos y<br />

se enfoca en sus temas solistas más allá de las colaboraciones con Justin Bieber, Major Lazer. Pharrell,<br />

Beyoncé o Rosalía. Siempre fiel al reggaetón siempre el intérprete de “Mi Gente” firmó uno de los<br />

contratos más importantes en la historia de Universal Music. P O R S A N T I A G O T O R R E S<br />

J<br />

balvin recientemente<br />

ha sido nomina-<br />

seguir pegando con canciones solos y vos esto de ponerle un color quiere decir que no lo vayamos a<br />

las grandes leyendas. Es momento de sepa? ¿Qué significa para - No hice nada aún, pero eso no<br />

do a 12 categorías que se vuelvan icónicas.<br />

a cada sensación? Con respecto<br />

a “Rojo”, el video me artista increíble, fresco, diferente,<br />

hacer. Paulo Londra me parece un<br />

dentro de los Premios<br />

<strong>Billboard</strong> Latin Y también es interesante la parece impactante, después buena vibra… como todos los de la<br />

<strong>2020</strong>, entre las más promoción, la estrategia de conocí la Jirafa también en zona, está brutal.<br />

importantes se destacan: “Artista<br />

del Año”; “Canción del Año” por<br />

“Baila Baila Baila” y “Top Álbum<br />

Latino” por Oasis, en colaboración<br />

con Bad Bunny.<br />

Ahora, el artista colombiano de<br />

34 años charló con <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong><br />

acerca de su último disco<br />

Colores, su relación con Paulo Londra<br />

y Cazzu y qué les espera a sus<br />

fanáticos durante este <strong>2020</strong>.<br />

pensar canciones que duren<br />

tres o cuatro meses en la radio.<br />

¿Colaboras con esa idea<br />

o lo dejas para la compañía y<br />

el management?<br />

- Todo esto es un equipo, puedes<br />

ser un buen jugador pero el<br />

equipo te ayuda a ganar el campeonato.<br />

Creo que de eso se trata,<br />

de poder seguir trabajando a lo<br />

old school pero también con lo<br />

amarillo… ¿que podés adelantar<br />

de los demás?<br />

- Es un álbum de mucho concepto,<br />

es un álbum de J <strong>Balvin</strong>. Hay mucho<br />

baile, hay mucha fiesta, quiero<br />

resaltar eso, J <strong>Balvin</strong> y hacer historia.<br />

contemporáneo.<br />

Hola José, desde Buenos Aires<br />

te queremos agradecer<br />

por llevar la cultura latina<br />

a todo el mundo. ¿Cómo te<br />

sentís?<br />

- ¡Gracias! Super bien, muy agradecido,<br />

la verdad increíble. Sólo<br />

tengo agradecimiento por lo que está<br />

pasando y a seguir adelante, soñando<br />

y seguir sumando a nuestra cultura.<br />

Vimos recientemente tu nuevo<br />

modelo con Jordan, no<br />

te cansás de hacer hits pero<br />

siempre con la cultura del<br />

reggaetón y la cultura latina,<br />

¿te da temor que en algún<br />

momento esto se detenga?<br />

- Yo creo que vamos viendo el día<br />

a día y la idea es seguir haciendo movimientos<br />

que hagan la diferencia. En<br />

algún momento tendrá que parar, se<br />

va cambiando el rumbo a lo largo de<br />

los años pero sin embargo, siento que<br />

todavía falta mucho por hacer.<br />

Pudimos escuchar “Rojo”,<br />

“Arcoiris”… has elegido elementos<br />

old school también<br />

para promocionarte como<br />

gráfica y radio… no has sumado<br />

colaboraciones… ¿qué<br />

podés adelantar de todo<br />

esto y por qué elegiste ser<br />

“old school” en este caso?<br />

- Quiero tomarme el atrevimiento<br />

de volver a las canciones de artista<br />

solista, de volver a como lo hacía Michael<br />

Jackson y como lo han hecho<br />

¿Te sentís responsable de<br />

en algún momento colaborar<br />

con la vorágine de sacar<br />

canciones cada ocho días<br />

y que la industria se haya<br />

acostumbrado a eso? Me<br />

refiero a las colaboraciones<br />

que hiciste hace algunos<br />

años y que todos quisieron<br />

emular lo mismo.<br />

- Creo que todo es cuestión de<br />

balance, para los temas que son de<br />

“la calle”, las colaboraciones son<br />

oportunas, para el resto, el álbum<br />

es J <strong>Balvin</strong>.<br />

¿Qué me podés decir de este<br />

furor de los covers reinventados<br />

en canción de reggaeton<br />

que hemos escuchado<br />

incluso en tus pares? Todo<br />

lo que fue Girl Next Door…<br />

¿por qué crees que está este<br />

nuevo modelo?<br />

- Creo que es como una ola...<br />

igualmente creo que como todas<br />

las olas se va yendo… me gusta<br />

pero me parece que va a llegar un<br />

momento que va a saturar. Lo pudimos<br />

lograr junto a Anuel, Karol G,<br />

Ozuna y Daddy Yankee en “China”,<br />

que puede tener por ejemplo este<br />

tipo de recauche de la canción de<br />

Shaggy, pero creo que con una vez<br />

es suficiente.<br />

¿Qué me podés de decir<br />

de Colores que la gente no<br />

Me acuerdo la primera vez<br />

que hablamos y dijiste “yo<br />

soy reggaetón”. Por aquel<br />

entonces le hacían un cierto<br />

bullying al género... ¿nunca<br />

tuviste resentimiento con<br />

aquellos que lo criticaron y<br />

ahora están de moda?<br />

- Si tuviera resentimiento mi<br />

energía se hubiera descanalizando,<br />

no podemos perder el tiempo en resentimiento.<br />

Agradezco que fueron<br />

mis maestros del impulso y me ayudaron<br />

a demostrar que sí se puede.<br />

Pero lo recuerdas, para el<br />

que no sabía el reggaetón no<br />

la tuvo fácil.<br />

- Obviamente no fue fácil pero<br />

eso es lo bonito de la historia. Toda<br />

historia que no sea fácil no tiene<br />

tanto mérito.<br />

Obviamente conoces muy<br />

bien la cultura <strong>Argentina</strong>,<br />

viniste muchas veces incluso<br />

cuando no eras tan global.<br />

Apoyaste a Duki en su<br />

momento, fuiste uno de los<br />

primeros… ¿ qué me podés<br />

decir de la escena sudamericana<br />

hoy en día?<br />

- Me encanta, creo que sigue creciendo,<br />

sigue evolucionando, sigue<br />

marcando la diferencia… necesitamos<br />

cada vez más artistas nuevos,<br />

más artistas que sumen al género<br />

para que se mantenga vivo.<br />

¿Me podés nombrar alguno<br />

en particular? Nunca hiciste<br />

nada con Paulo Londra o<br />

con Tini, que tuvieron un<br />

gran 2019<br />

Nos salimos un poco de la<br />

música, ¿cómo estás y qué<br />

conclusión sacaste de haber<br />

compartido todo lo que dijiste<br />

sobre la depresión?<br />

- Estoy hoy en día fuera de la depresión.<br />

Creo que igualmente la vida<br />

tiene momentos como todos donde<br />

no se puede confundir una cierta<br />

depresión con tristeza o un momento<br />

incómodo. Soy muy feliz, ya pasó el<br />

momento, ya finalmente nos volvemos<br />

a acomodar, los medicamentos<br />

terminaron de funcionar, la tarea que<br />

tenían que hacer… y ya pasó la gira<br />

y ya voy a tener mucho más tiempo<br />

para mí. Creo que todo es cuestión<br />

de balance, empezar a buscar las<br />

cosas y captar ciertas señales. Estoy<br />

muy feliz también porque pudimos<br />

darle mucha luz a muchas personas<br />

que no se atrevían a hablar del tema.<br />

Entiendo que este año vas<br />

a hacer pocos conciertos,<br />

vas a hacer muy específico,<br />

algo con Jimmy Fallon, en<br />

el <strong>Billboard</strong> Latin Fest con<br />

amigos… ¿Cómo fue esta<br />

decisión y qué esperás de<br />

estos pocos sucesos en vivo<br />

que tendremos tuyos?<br />

- La idea es seguir haciendo la diferencia,<br />

seguir elevando la cultura,<br />

seguir haciendo sueños realidad, de<br />

eso se trata.<br />

¿Me podés decir algo de<br />

Cazzu? Sé que la estás apadrinando,<br />

mucho de su show<br />

tiene que ver con lo que has<br />

mostrado. ¿Qué me podés<br />

decir de tu relación con ella?<br />

- Es una gran amiga mía, la quiero<br />

mucho. Es una gran mujer y un<br />

gran talento. Solo admiración para<br />

ella. Tiene talento, tiene creatividad,<br />

es única, es original, transmite<br />

mucho y tiene una imagen y un<br />

concepto muy claros.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

29


30 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


Desde su impactante estética escénica<br />

hasta su estrategia global de transmisión,<br />

J BALVIN siempre ha sido el capitán y<br />

director de su carrera. Ahora, con un nuevo<br />

álbum, un nuevo contrato y un nuevo equipo<br />

está demostrando que no existen límites<br />

para los artistas de habla hispana.<br />

POR LEILA COBO<br />

FOTOGRAFIADO POR ALEXANDRA GAVILLET<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

31


32 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


Pocos dias antes,<br />

el Super bowl<br />

El siempre afable J <strong>Balvin</strong> parece preocupado<br />

últimamente. No habla casi nada, responde<br />

las preguntas de asistentes muy cercanos<br />

y se distrae muy fácil por jugar al Pac-Man.<br />

Levanta la palanca de su máquina arcade<br />

prácticamente de manera robótica dentro de<br />

su trailer decorado en el Estadio Hard Rock,<br />

ubicado en las afueras de Miami, mientras se<br />

lo ve vestido con un buzo negro con las palabras<br />

“Made In Medellín” en su frente.<br />

El domingo 2 de febrero, cuando la estrella<br />

colombiana se presentó con su éxito “Mi<br />

Gente” durante un explosivo set de Shakira y<br />

Jennifer López que fue visto por más de 100<br />

millones de personas alrededor del mundo,<br />

llevó puesto el mismo buzo.<br />

La puerta de su tráiler se abre: “Ya están<br />

acá”, dice Matt Paris, un joven artista colombiano<br />

que <strong>Balvin</strong> contrató para su nuevo<br />

sello, Vibras - el cual su hogar, Universal<br />

Music Latino está en proceso de distribución<br />

-. <strong>Balvin</strong>, de 34 años, acerca y abre una caja<br />

de Nike para sacar a relucir un nuevo par de<br />

Air Jordan con un estilo de arcoiris que él<br />

mismo diseñó, la cual será lanzada mundialmente<br />

a mediados de <strong>2020</strong> - es la primera<br />

vez que la marca colabora con un artista<br />

latino en el diseño de un nuevo modelo -. Él<br />

dice: “Esto es un gran acuerdo cultural”. Y<br />

de repente, como si las nubes que recorrían<br />

su cabeza desaparecieran, comienza a hacer<br />

caras mientras pega el logo - una carita sonriente<br />

amarilla con ojos en forma de rayo<br />

- a su zapatilla antes de pasar a la siguiente<br />

puerta del trailer, donde muestra su calzado<br />

a su amigo Bad Bunny, también convocado<br />

para el show de medio tiempo.<br />

<strong>Balvin</strong> se acerca al estadio, sacudiendo sus<br />

brazos y sintiendo a los jóvenes bailarines de<br />

Jennifer López, quienes susurran su nombre<br />

mientras va caminando. En el momento<br />

donde Shakira comienza a ensayar, el artista<br />

nacido como José Álvaro Osorio Balvín -<br />

quien nunca había asistido a un partido de<br />

fútbol americano hasta ese momento - da<br />

media vuelta y se envuelve en un abrazo con<br />

quien fue su mánager durante mucho tiempo,<br />

Fabio Acosta.<br />

Tener un lugar en uno de los eventos más<br />

vistos por televisión a nivel global junto a<br />

los más grandes artistas latinos es la clase<br />

de éxito que <strong>Balvin</strong> ha estado buscando por<br />

un buen tiempo. El decía mientras crecía en<br />

Medellín: “Un día me di cuenta que en Colombia<br />

Shakira es la cara del pop, Juanes del<br />

rock y Carlos Vives del vallenato, pero nos<br />

estamos perdiendo el género urbano. Desde<br />

ese momento decidí que quería hacer esto.<br />

Dije, vamos a tomar el control del mundo”.<br />

Y así fue. En 2017, “Mi Gente”, canción<br />

que comparte con el productor y cantante<br />

francés Willy William, se convirtió en la primera<br />

canción en español en ingresar al chart<br />

“Spotify Global top 50”. También llegó al<br />

número tres del <strong>Billboard</strong> Hot 100 gracias<br />

al remix en el que se incorporó la artistas<br />

estadounidense Beyoncé. El año siguiente,<br />

<strong>Balvin</strong> consiguió el número uno con “I Like<br />

it”, su colaboración bilingüe con Cardi B y<br />

Bad Bunny. Luego, en 2019, se convirtió en<br />

el primer artista latino en encabezar Coachella<br />

y fue el segundo artista más visto en<br />

YouTube en cualquier lenguaje - por detrás<br />

del cantante indio Alka Yagnik, cuya música<br />

lidera muchos de las películas de Bollywood<br />

-. Actualmente está a la par de la estrella latina<br />

Ozuna en el club de los videos de mil millones<br />

de visitas, con ocho videos como lead<br />

o artista destacado. Al lograr todo esto, <strong>Balvin</strong><br />

ayudó a renombrar la música popular latina<br />

como urbano - el término general para<br />

la música latina con tendencia rítmica, el<br />

reggaetón - predominantemente - se ha convertido<br />

en su fuerza dominante. El reggaeton,<br />

una mezcla de dance, hip hop y ritmos<br />

caribeños que nació en Puerto Rico a mediados<br />

de los 90s entró por primera vez a los<br />

charts de <strong>Billboard</strong> por el año 2004, pero se<br />

ha vuelto omnipresente en los últimos pocos<br />

años gracias a artistas como <strong>Balvin</strong> y Ozuna.<br />

En 2019, 23 de los 25 principales canciones<br />

en el Hot Latin de fin de año de la lista<br />

<strong>Billboard</strong> eran reggaetones y ocho de los<br />

10 mejores latinos artistas ese año cayeron<br />

bajo el paraguas urbano. <strong>Balvin</strong>, que ocupó<br />

el puesto número 3 en la lista (detrás de Bad<br />

Bunny y Ozuna, respectivamente) es uno de<br />

los líderes del movimiento. Pero el concierto<br />

de medio tiempo sigue siendo una introducción<br />

a las principales audiencias estadounidenses<br />

para <strong>Balvin</strong>, quien a pesar de sus<br />

éxitos en la lista todavía no es un nombre familiar,<br />

y no es tímido queriendo convertirse<br />

en uno. El otoño pasado, después de apartarse<br />

de su gerente por mucho tiempo, Rebeca<br />

León, se unió a Scooter Braun (SB Projects)<br />

donde está ahora representado por Braun y<br />

Acosta. Con la ayuda de Braun, renegoció<br />

su contrato de Universal Music Latino, que,<br />

según fuentes de <strong>Billboard</strong> está valuado en<br />

cientos de millones - acorde con lo que obtendría<br />

una gran estrella del pop y es uno de<br />

los contratos más lucrativos para un latino.<br />

Mientras <strong>Balvin</strong> se prepara para lanzar su<br />

ambicioso nuevo álbum, Colores a fines de<br />

marzo, también se beneficiará de un nuevo<br />

programa de prioridad global en Universal<br />

Music Group que está disponible para solo<br />

un puñado de artistas de toda la compañía<br />

y ofrece recursos de marketing y promoción<br />

adicional para elevar sus carreras, como lo<br />

hizo con Billie Eilish, quien fue parte del<br />

programa en 2019 (su año inaugural).<br />

Si bien <strong>Balvin</strong> está llevando su carrera<br />

al siguiente nivel, insiste en hacerlo a su<br />

manera. Por más que hable inglés de forma<br />

fluida, canta principalmente en español y<br />

postea en las redes sociales sobre esparcir la<br />

cultura y orgullo latino. Es abierto acerca de<br />

sus luchas con la ansiedad y la depresión en<br />

tiempos donde esas temáticas son de alguna<br />

forma tabúes en las comunidades latinas. Y<br />

con Colores - un álbum conceptual en el que<br />

cada canción está bautizada con el nombre<br />

de un color diferente y con un video extravagante<br />

y fashion cada una - apunta a probar<br />

que no es solo un colaborador de grandes<br />

singles, sino un autor en todo su derecho.<br />

“Uno de mis sueños más grandes es ser<br />

multimillonario”, me dice. “No por la plata<br />

- no es que si sos multimillonario podés<br />

volar en dos jets privados a la vez - se trata<br />

de hacer una declaración: sí, podemos. Carlos<br />

Slim es un multimillonario en México.<br />

Grande. Pero hablo de multimillonarios en<br />

el mundo del entretenimiento, como JAY-Z,<br />

quien fue una de mis influencias…¿por qué<br />

no hay un latino ahí?”.<br />

ara un tipo que se inclina<br />

en grande a adquirir el estado de<br />

multimillonario, <strong>Balvin</strong> es sorprendentemente<br />

discreto en persona.<br />

Nos volvimos a encontrar<br />

una semana después del Super Bowl en un<br />

complejo en la costa de Miami, él vestido de<br />

remera y jean, su pelo corta rosa. No bebe,<br />

no le gusta ir de fiesta - es más probable encontrarlo<br />

en un gimnasio que en un bar -.<br />

<strong>Balvin</strong> vivió un tiempo en Nueva York, donde<br />

disfrutaba poder salir por un café como<br />

un anónimo cualquiera. Si bien está viviendo<br />

en Medellín, prefiere viajar sin seguridad,<br />

aunque tiene un asistente y un fotógrafo<br />

personal con él todo el día. Suele aparecer en<br />

las fotos con sus manos delante, en estilo de<br />

oración, como si estuviera feliz de estar ahí,<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

33


34 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


y suele mostrar fotos tontas de sí mismo - leyendo<br />

libros de cómics como un adolescente,<br />

con una vieja novia - como para disipar<br />

cualquier mística. “No me siento famoso<br />

en verdad”, dice. “Siempre estoy rodeado<br />

de mis amigos, mi gente. Para ellos no soy<br />

<strong>Balvin</strong>, soy José”. Al principio, su carrera fue<br />

un asunto familiar. Como universitario en<br />

Medellín (estudió comunicación y administración<br />

y negocios internacionales en la<br />

Universidad EAFIT), <strong>Balvin</strong> daba dos o tres<br />

shows por semana en escuelas secundarias<br />

locales para armar una base de fans cuando<br />

su padre, Álvaro Osorio, un ex economista<br />

y marketer, renunció a su trabajo para ser<br />

manager de <strong>Balvin</strong>. En la actualidad, Osorio<br />

maneja su propia firma de management de<br />

artistas, Gofar Entertainment.<br />

<strong>Balvin</strong> rápidamente causó la atención de<br />

los EMI latinos, que firmó con él en 2011 y<br />

fue reclutado por Universal Music Latino al<br />

año siguiente. Sin embargo, <strong>Balvin</strong> no salió<br />

de colombia hasta el lanzamiento con Farruko,<br />

“6 AM”, del álbum de <strong>Balvin</strong> de 2013,<br />

La Familia. En la canción, junto a un video<br />

de una fiesta nocturna que <strong>Balvin</strong> describe<br />

como la “versión latina de la película The<br />

Hangover”, se combina el estilo áspero de<br />

Farruko con la suavidad de <strong>Balvin</strong>, más melódico.<br />

La pista se volvió un hit de radio instantáneamente,<br />

entrando en el tercer puesto<br />

del chart <strong>Billboard</strong> Hot Latin Songs. Para<br />

el momento, <strong>Balvin</strong> estaba siendo representado<br />

por León, quien simultáneamente<br />

encabezaba la división latina de AEG y sus<br />

conexiones fueron claves para las oportunidades<br />

que le llegaron a <strong>Balvin</strong>, incluyendo<br />

la apertura de los shows de la gira conjunta<br />

de Pitbull y Enrique Iglesias en 2014. León<br />

también trajo a Acosta, un joven ejecutivo<br />

colombiano con un trasfondo importante en<br />

management y promoción.<br />

<strong>Balvin</strong>, sin embargo, fue un estratega<br />

inteligente en todo su derecho. Hace cinco<br />

años, cuando se sentía frustrado por lo que<br />

interpretó como una falta de apoyo desde<br />

Universal Music Latino, se contactó con el<br />

CEO de la compañía y le dijo “Quiero verte<br />

porque no me convence cómo están yendo<br />

las cosas”, recuerda López. El CEO estaba<br />

en México, pero le ofreció encontrarse al<br />

otro día en Miami al regresar. No obstante,<br />

<strong>Balvin</strong> voló esa misma noche a México<br />

con Acosta y se encontró a medianoche con<br />

López. “Hablamos de los problemas que <strong>Balvin</strong><br />

veía y de lo que yo veía”, sostiene López.<br />

“Esa noche, <strong>Balvin</strong> dijo que quería ser una<br />

leyenda y dejar una marca, ahí es donde empezó<br />

todo”, agregó.<br />

Al día de hoy, <strong>Balvin</strong> prefiere el contacto<br />

directo. Cuando lanzó el álbum Energía en<br />

2016 con el single “Ginza” se fue a Universal<br />

con números de la tracción de la canción<br />

en México, una región que históricamente<br />

LO MEJOR DE<br />

DOS MUNDOS<br />

COMO PARTE DE EL NUEVO PROGRAMA<br />

GLOBAL DE PRIORIDAD DE UNIVERSAL,<br />

J BALVIN ESTÁ EXPANDIENDO SU ALCANCE,<br />

SIN DEJAR EL SELLO LATINO.<br />

Desde que lanzó “Mi Gente” en<br />

2017 - track que se convirtió en el<br />

más escuchado de Spotify durante<br />

ese verano, incluso antes de que<br />

Beyoncé se uniese en el remix -, J<br />

<strong>Balvin</strong> y su música se han convertido<br />

en algo sumamente reconocible<br />

alrededor del mundo.<br />

Finalizó el 2019 como el quinto<br />

artista masculino más escuchado<br />

en Spotify y segundo en mayor<br />

cantidad de reproducciones<br />

en YouTube. En <strong>2020</strong>, intentará<br />

expandir su alcance incluso más<br />

lejos, gracias a un acuerdo renegociado<br />

con Universal que lo convierte<br />

en una prioridad global para<br />

la compañía - incluso mientras permanece<br />

bajo contrato de Universal<br />

Music Latino y lanza su cuarto<br />

álbum en español en marzo.<br />

A pesar de que Universal y el<br />

equipo de <strong>Balvin</strong> se negaron a<br />

compartir detalles del acuerdo,<br />

Scooter Braun - quien dirige a <strong>Balvin</strong><br />

en sociedad con Fabio Acosta,<br />

un miembro del antiguo equipo<br />

del artista - dice que los mantendrá<br />

en la industria por mucho<br />

tiempo más. (Fuentes comentaron<br />

a <strong>Billboard</strong> Estados Unidos que el<br />

acuerdo vale cientos de millones,<br />

alrededor de lo que una estrella<br />

pop líder obtendría). Universal<br />

Music Latin América y el CEO de<br />

Península Iberian, Jesús López,<br />

dice que <strong>Balvin</strong> ya no está co-dirigido<br />

por la División de Servicios<br />

de Talentos de Universal Music<br />

Latin Entertainment, la cual provee<br />

dirección y contrataciones. En<br />

cambio, López lo llama “socio” de<br />

la marca, que compartirá ingresos<br />

con algunos de los emprendimientos<br />

de <strong>Balvin</strong>. Posiblemente más<br />

significativo, Universal ha seleccionado<br />

a <strong>Balvin</strong> como uno de su<br />

pequeño grupo de artistas en su<br />

nuevo programa de promoción y<br />

marketing diseñado para desarrollar<br />

actuaciones globales de manera<br />

prioritaria.<br />

“<strong>Balvin</strong> está dentro de un sistema<br />

de marketing y promoción bastante<br />

innovador, u es el primer artista<br />

latino ahí”, dice López. “Hay<br />

objetivos económicos muy claros<br />

en cada país del mundo y targets<br />

muy visibles. Para mí es muy importante<br />

que un artista latino pueda<br />

competir económicamente con<br />

otro artista”. Agrega que su objetivo<br />

es “duplicar la penetración de<br />

<strong>Balvin</strong> y sus ventas musicales” y<br />

“no solo incrementar el consumo,<br />

sino sus ingresos”. Por ejemplo,<br />

si bien <strong>Balvin</strong> tiene 56 millones<br />

de oyentes mensuales en Spotify,<br />

López dice que aún tiene un “margen<br />

para crecer” en otras plataformas<br />

de otras regiones, como<br />

Apple Music en el Reino Unido,<br />

Canadá, Australia y Japón.<br />

Como los artistas latinos típicamente<br />

cambian a discografías<br />

mainstream con sus compañías<br />

se vuelven prioridades globales o<br />

lanzan álbumes en inglés, <strong>Balvin</strong><br />

quiso quedarse en Universal Music<br />

Latino. “Eso es gracias a la lealtad<br />

de José”, expresa Braun. “Cuando<br />

me dijo que aunque habla inglés<br />

perfectamente siempre va a cantar<br />

en español, yo lo respeté. Esa<br />

‘pandilla latina’ de la que habla, él<br />

la vive y la respira”. Y con <strong>Balvin</strong><br />

como miembro del programa de<br />

prioridad global, Universal Latin<br />

puede directamente coordinar con<br />

los directores de la compañía directamente,<br />

aunque sea un miembro<br />

“latino” en su contrato.<br />

“Es un alcance global venido<br />

desde una marca latina”, dice<br />

López. “Mejoramos en la suma de<br />

los dos mundos”.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

35


no solía ser muy fan del reggaeton, y convenció<br />

a la marca para llevar la canción allí.<br />

También fue proactivo cerrando acuerdos<br />

con el mundo de la moda, lo que lo volvió<br />

la primera cara latina masculina de Guess,<br />

entre otros acuerdos. Él mismo fue el que<br />

sea cercó a Nike para colaborar, no al revés.<br />

“Por supuesto, ellos no iban a llamarnos”,<br />

dice <strong>Balvin</strong> riéndose. “Porque no entendían.<br />

Ahora sí lo entienden. Llamé, expliqué, les<br />

mostré números y hechos”.<br />

“Siempre digo que el 50% del éxito de José<br />

es José”, dice Acosta. “Está involucrado en<br />

cada detalle, y personalmente siempre se encargó<br />

de llamar a la autoridad máxima de la<br />

discográfica o al programador de Spotify”.<br />

En 2015, <strong>Balvin</strong> estaba en Los Ángeles<br />

para las Olimpiadas Especiales, donde se<br />

cruzó con Braun y su cliente estrella, Justin<br />

Bieber, por un pasillo. “Se acercó para decir<br />

que era un gran fan de la música de Justin<br />

y de mi trabajo como manager”, recuerda<br />

Braun. “No sabía quién era, pero hubo algo<br />

de su personalidad y carisma que me hizo<br />

querer mantener el contacto. Intercambiamos<br />

los contactos y nos volvimos amigos,<br />

sin agenda ni expectativas de trabajar juntos<br />

en medio”, agrega Braun. Cuando Bieber<br />

decidió hacer un remix latino de ‘Sorry’ más<br />

adelante, Braun llamó a <strong>Balvin</strong>.<br />

Sembró una semilla. Después de que <strong>Balvin</strong><br />

y León siguieran sus propios caminos el<br />

verano pasado (aunque se hayan mantenido<br />

cerca y contactados), <strong>Balvin</strong> quería encontrar<br />

a alguien que pudiera expandir su carrera<br />

a un nivel global. “No estaba intentando<br />

tener más clientes para “managear”, sino la<br />

oportunidad de trabajar con él, el respeto<br />

que le tengo, la amistad que tengo con él,<br />

entonces decidimos sacarlo adelante”, mencionó<br />

Braun. “Tuve un gran momento en el<br />

que Ed Sheeran, un amigo mío, me dijo, ‘¿Lo<br />

agarraste a <strong>Balvin</strong>? ¡Es enorme! Es masivo.<br />

Mucha gente no se da cuenta de lo grande<br />

que es’”, compartió Braun.<br />

Braun creyó que era vital mantener a<br />

Acosta en el equipo, dadas sus conexiones y<br />

experiencia en el mundo latino. “No creí que<br />

mi trabajo fuera mejor, sino diferente”, menciona.<br />

“Qué relaciones podría traer a la mesa<br />

que antes no estaban presentes?”.<br />

Después de conectar con <strong>Balvin</strong>, Braun<br />

cerró dos acuerdos mayores. Primero, ayudó<br />

a renegociar el contrato de <strong>Balvin</strong> y aseguró<br />

su lugar en el programa de prioridad de la<br />

compañía global. “No fue una negociación<br />

dura”, añade Braun, “Fue un: continuemos<br />

el negocio juntos y volvámonos más fuertes<br />

que nunca. Hicieron bien José, e hicimos<br />

bien según ellos”. ¿El segundo? Aseguró la<br />

aparición de <strong>Balvin</strong> en el show de medio<br />

tiempo. Por 75 segundos a principios de febrero,<br />

el escenario más grande en el mundo<br />

perteneció a <strong>Balvin</strong>.<br />

n 2016, balvin estaba en el<br />

estudio junto a Pharrell Williams<br />

trabajando en su canción “Safari”<br />

cuando el productor le dio un<br />

consejo: “Intenta hacer un álbum<br />

como Michael Jackson”. <strong>Balvin</strong> recuerda,<br />

“diez canciones, todos sus grandes éxitos y<br />

sus videoclips más icónicos en un solo lugar”.<br />

Ni Energía - álbum que contiene “Safari”<br />

-, ni su siguiente producción en 2018<br />

siguieron esa idea, pero finalmente parece<br />

que el colombiano lo está implementando<br />

con Colores: diez canciones que serán acompañadas<br />

con videoclips dirigidos por Colin<br />

Tilley - director también de videoclips de<br />

Kendrick Lamar, Nicki Minaj o DJ Khaled<br />

- e incluyendo imágenes psicodélicas del<br />

artista japonés Takashi Murakami. “Amo<br />

colaborar, pero los álbumes son hechos para<br />

crear conceptos y mundos completos”, dice<br />

<strong>Balvin</strong>. “Puse toda mi energía para crear esas<br />

diez canciones y esos diez videoclips”.<br />

Dándole una mano a lo largo de su camino<br />

se encuentra su director creativo nacido<br />

en México y criado en Texas, Oscar Botello,<br />

mejor conocido como MLKMAN - pronunciado<br />

Milkman -. Los dos se conocieron en<br />

un bar de México allá por el 2014 y <strong>Balvin</strong><br />

rápidamente lo reclutó para trabajar en la<br />

estética de Energía. MLKMAN ha estado<br />

trabajando con José desde entonces para<br />

desarrollar cada aspecto de su apariencia,<br />

incluyendo el logo sonriente que aparece<br />

en su merchandising y se ha convertido<br />

en su firma. Hoy en día, es común para los<br />

artistas contratar directores creativos, pero<br />

en la música latina, <strong>Balvin</strong> fue un temprano<br />

innovador en cuanto a marca se refiere.<br />

“Siento que antes de Energía, los artistas en<br />

nuestro mundo no tenían realmente un logo<br />

o un emblema propio”, dice MLKMAN. “Ese<br />

puesto no existía realmente”.<br />

Sin embargo, a pesar de lo ambicioso y<br />

alucinante que son las imágenes, <strong>Balvin</strong> señala<br />

quela música actual no está tan limitada<br />

como antes, como él lo ve, es “fácil de entender”<br />

y cada vez busca llegar a más gente.<br />

La colaboración con el artista nigeriano Mr<br />

Eazi también sugiere una apuesta por un<br />

mayor atractivo internacional. Cuando hago<br />

referencia al track dentro de Colores, “Negra”,<br />

al momento de mencionarle el hecho<br />

de que parece que él está hablando acerca<br />

de golpear a alguien durante el sexo, <strong>Balvin</strong><br />

inmediatamente me corrige y empieza a<br />

anotar la letra de la canción en la servilleta.<br />

“No, ¡No!, ¡No golpear! Ella quiere hacer<br />

travesuras. Ella tiene una diabla escondida<br />

en su interior. Esa es la sensualidad. ¿A qué<br />

mujer no le gusta una palmadita cuando está<br />

intimando? ¡Esa es la realidad!”<br />

Debajo de todos esos colores y sensualidad<br />

se esconde un aspecto un cierto oscuro.<br />

Hace seis meses, <strong>Balvin</strong> comenzó a abrirse<br />

<strong>Balvin</strong> fotografiado el 7 de<br />

febrero en estudio MAPS<br />

en Miami.<br />

tanto en el escenario como en sus redes<br />

sociales acerca de su problemática con la<br />

depresión y la ansiedad. Estos hechos se<br />

originaron cerca de sus 20s, cuando empezó<br />

a sentir ataques de pánico mientras estaba<br />

realizando tours escolares por la ruta. “No<br />

sabía lo que me estaba pasando”, dice. “Pensé<br />

que me estaba volviendo loco. Un ataque de<br />

pánico llega de la nada y sientes que estás en<br />

peligro inminente, tu corazón se acelera, incluso<br />

piensas que está a punto de explotar.<br />

36 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


Mientras la conversación acerca de la<br />

salud mental dentro de la música tiene su<br />

volumen más alto que nunca, con estrellas<br />

de pop como Justin Bieber, Selena Gomez o<br />

Halsey y raperos como Kanye West o J. Cole<br />

hablando de sus experiencias, no está tan<br />

abiertamente discutido en la música latina,<br />

especialmente en países como Colombia.<br />

<strong>Balvin</strong>, quien toma medicación y medita<br />

cada día, espera que su apertura ayude a<br />

reducir cualquier estigma presenta. “Quiero<br />

eliminar esa línea que fue dibujada en el<br />

mundo del entretenimiento que muestra a<br />

los artistas como personas perfectas y con<br />

una vida absolutamente fantástica. No es<br />

así”, comenta. “Hay un ser humano debajo<br />

del personaje y tiene sentimientos. Sufre, tiene<br />

amigos, enemigos, tiene problemas. Mi<br />

gran visión como artista es humanizar. Es<br />

decir, ‘soy como vos’”.<br />

Las cosas parecían perfectas para <strong>Balvin</strong><br />

durante el Super Bowl - ahí estaba, cantando<br />

en el idioma de su elección, llevando la ropa<br />

que él mismo ayudó a diseñar, mostrando su<br />

“Latino Gang”, yendo de arriba a abajo mientras<br />

López sacudía su cuerpo frente a él. Pero<br />

incluso las superestrellas tienen que lidiar con<br />

nervios, suele decir <strong>Balvin</strong>. Así que justo antes<br />

de salir a escenario, sólo junto a su trailer,<br />

<strong>Balvin</strong> apagó las luces, puso sus canciones de<br />

reggaetón preferidas, unos modernos anteojos<br />

y bailó hasta el momento del show - tal y<br />

como haría el viejo José de 12 años .<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

37


T r a v i s<br />

S c o t t<br />

V i a j e<br />

a través<br />

d e l a<br />

m ú s i c a<br />

ACOMPAÑADO POR JACK, EL PÁJARO ANIMATRÓNICO GIGANTESCO, SUS PRESENTACIONES<br />

SE HAN CONVERTIDO EN UNO DE LOS ESPECTÁCULOS MÁS GENIALES DEL MOMENTO. EL<br />

REVOLUCIONARIO ARTISTA ORIUNDO DE MISSOURI, TEXAS Y ACTUAL RESIDENTE DE LOS<br />

ÁNGELES LLEVA UN ESTILO DE VIDA TAN EXCITANTE COMO UN VIAJE EN MONTAÑA RUSA.<br />

38 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


BILLBOARD.COM.AR<br />

39


S<br />

u creatividad y<br />

talento arrasaron<br />

con la escena de la<br />

música popular, la<br />

cultura y la moda.<br />

Encandilado por las luces del escenario<br />

y aturdido por los gritos descontrolados<br />

de millones de fanáticos<br />

de todas partes del mundo, su tercer<br />

álbum de estudio Astroworld, llegó<br />

a los oídos de su público como la<br />

indiscutida obra de atracción musical<br />

más importante en su año de<br />

lanzamiento. Pónganse el cinturón y<br />

prepárense para lo que se viene.<br />

Jacques Berman Webster II -<br />

nombre real del artista estadounidense<br />

de 27 años, Travis Scott - llegará<br />

por primera vez a la <strong>Argentina</strong><br />

bajo el marco de Lollapalooza.<br />

Su disco Astroworld, presentado a<br />

mediados de 2018 y distribuido por<br />

Epic Records, debutó en el número<br />

uno del <strong>Billboard</strong> 200 de los Estados<br />

Unidos, posición que logró gracias<br />

a vender más de 500 mil unidades<br />

en la semana de su lanzamiento.<br />

“No quiero que el rap se sienta tan<br />

desechable” - afirma el rapero para<br />

una entrevista de <strong>Billboard</strong> Estados<br />

Unidos - “Quiero que la música hable<br />

por sí sola”.<br />

Dentro del <strong>Billboard</strong> Hot 100,<br />

Travis Scott ha logrado posicionar en<br />

lo más alto dos de sus hits: “Highest<br />

In The Room”, su single lanzado en<br />

octubre de 2019 y “Sicko Mode”,<br />

junto al también rapero, Drake, a<br />

finales de 2018 - es la única canción<br />

de Travis que ingresó en el <strong>Billboard</strong><br />

<strong>Argentina</strong> Hot 100, llegando a la<br />

posición 87 durante la semana de su<br />

lanzamiento, además, logró el <strong>Billboard</strong><br />

Music Award a la Mejor Canción<br />

Streaming (Audio) en 2019.<br />

A lo largo de su carrera como<br />

rapero, Scott ha logrado múltiples<br />

premios y reconocimientos dentro<br />

de la industria. Su primer galardón<br />

lo obtuvo en 2016 gracias a su single<br />

“Antidote”, merecedora del premio<br />

BET Hip Hop Award al Premio del<br />

Público; en 2017, logró su primer<br />

Teen Choice Award a la Canción<br />

Electrónica por su track “Know<br />

No Better”. En 2019 - su mejor año<br />

hasta el momento - consiguió ser<br />

galardonado en cinco ocasiones:<br />

tres premios BET - Mejor Director<br />

de Video y Mejor Colaboración por<br />

“Sicko Mode” y Álbum del Año por<br />

su último trabajo Astroworld; logró<br />

un NAACP a Mejor Mezcla de Sonido<br />

y por último, el mencionado<br />

<strong>Billboard</strong> Music Award a la Mejor<br />

Canción Streaming.<br />

El paraíso tendrá que esperar<br />

Scott ha tenido seis años de lentitud<br />

pero aun así su carrera ha estado<br />

en constante crecimiento, gracias a<br />

los tours, colaboraciones con prácticamente<br />

todo rapero que importa y<br />

tiene un sonido distintivo - melancólico,<br />

ritmos de sintetizador, voz<br />

robótica, efectos y una cierta captura<br />

hedonista - ha logrado influenciar<br />

a todos, desde Kanye West o Migos<br />

hasta Future.<br />

Su primer álbum en 2015, Rodeo,<br />

logró posicionarse número tres en<br />

<strong>Billboard</strong> 200 USA; el siguiente,<br />

Birds in the Trap Sing McKnight,<br />

de 2016, llegó al número 1. El ex<br />

presidente de Los Estados Unidos,<br />

Barack Obama, nombró la canción<br />

“Butterfly Effect” como una de sus<br />

canciones favoritas de 2017.<br />

Sus shows, caracterizados por el<br />

pájaro animatrónico y el explosivo<br />

buceo escénico de Scott, lo han convertido<br />

en uno de los más grandes<br />

shows en vivo del rap, a pesar de<br />

también haberlo metido en ciertos<br />

problemas legales: en abril de<br />

2017, un fan fue paralizado luego<br />

de haber caído desde el balcón en<br />

un concierto en la Terminal 5 de<br />

Nueva York. Según los informes,<br />

en mayo de 2018, Scott fue acusado<br />

de incitar un motín en un show de<br />

Arkansas - él se declaró inocente y<br />

agregó “Nada de lo que hacemos es<br />

40 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


5 datos que hay que<br />

saber de travis scott<br />

Estaba destinado a la música<br />

Su abuelo, compositor de jazz, y su padre, músico de soul. En<br />

el documental de Netflix ‘Travis Scott: Look mom I can fly”<br />

se puede apreciar cómo desde niño apuntaba maneras con<br />

la batería. Probó suerte en el fútbol americano y el atletismo<br />

pero ya en el instituto se notaba su pasión por la música.<br />

Apasionado de los parques temáticos<br />

Su último álbum, Astroworld, le debe el nombre a un parque<br />

de atracciones de Houston cerrado en 2005: El Astroworld<br />

de Houston. Gracias a este álbum, Scott consiguió sus<br />

primeras nominaciones a los Grammy, incluyendo la de<br />

“Mejor Álbum de Rap”.<br />

“Lleva” esos parques durante su gira<br />

Su gira ‘Astroworld - Wish You Were Here’ quiere reflejar<br />

la experiencia de estar en un parque de diversiones. En<br />

noviembre de 2018 convirtió el Madison Square Garden en uno<br />

de ellos, llevó una vuelta al mundo y una montaña rusa.<br />

La interacción con el público en sus shows es máxima<br />

Suele invitar a fans al escenario para luego animarlos a saltar<br />

sobre el público. Además, si tiene la oportunidad les deja<br />

cantar junto a él algunas de sus canciones.<br />

5: Tiene su propio sello discográfico<br />

En 2017 creó Cactus Jack, sello del que forman parte los<br />

raperos Sheck Wes y Don Toliver. Su última creación es<br />

‘Jackboys’, un recopilatorio del álbum de Travis que comienza<br />

con un remix de ‘Highest in the room’ junto a Rosalía y Lil Baby.<br />

con intención de lastimar a alguien.<br />

Chicos divirtiéndose está siendo<br />

confundido con violencia.”<br />

El gigante pájaro de Scott es más<br />

que un elemento teatral, es una<br />

manifestación física tanto de su racha<br />

competitiva - ¿qué más podría<br />

hacer frente a una presentación de<br />

Lamar? - y su ambición. “No quiero<br />

que el rap se sienta tan desechable”,<br />

dice. “Quiero que empiece a durar<br />

nuevamente”.<br />

“Quiero que la música hable por sí<br />

sola”. Esa es una gran orden en el juego<br />

del rap hoy en día. En un momento<br />

donde los singles y sus streaming<br />

virales son los que lideran, Scott se<br />

declara orgulloso como un artista<br />

de álbum. “No intento hacer música<br />

para nadie más. No me gusta hacer<br />

singles”. “A diferencia de muchos artistas<br />

que piensan que sólo es lanzar<br />

grabaciones comerciales, Travis fue<br />

siempre fiel a sí mismo”, declara.<br />

Sylvia Rhone, presidenta de la discográfica<br />

de Scott, Epic Records: “Él<br />

siempre ha estados menos preocupado<br />

por los éxitos de las radios. Se<br />

ha encargado de mantener a sus fans<br />

primarios”.Scott ha estado esperando<br />

pacientemente por su momento<br />

desde la niñez. Nacido como Jacques<br />

Webster Jr. creció en la ciudad de<br />

Missouri, Texas, en un suburbio de<br />

clase media de Houston. Su madre,<br />

quien trabajaba para Apple, y su padre,<br />

un empresario, pagaron por sus<br />

clases de batería y de piano.<br />

Mientras, en la Universidad de<br />

Texas, desde donde empezó a enviar<br />

su música a blogs de raps y correos<br />

electrónicos a gente de la industria,<br />

Scott llamó la atención del productor<br />

Mike Dean, conocido por su trabajo<br />

con West y grandes de Houston<br />

como Scarface.<br />

Luego de que Travis decidiera<br />

perseguir el rap a tiempo completo,<br />

T.I. lo llevó a su imprenta Grand<br />

Hustle para que Scott ultimara detalles<br />

de su firma con Epic.<br />

Alrededor de esa fecha, West reclutaría<br />

a Scott para trabajar en su<br />

sexto álbum, Yeezus. Un abrasivo<br />

y experimental trabajo originado<br />

por el previo trabajo de West. El EP<br />

fue lanzado semanas después del<br />

mixtape debut de Scott en 2013,<br />

Owl Pharoah. A pesar de que Travis<br />

fue acreditado en únicamente tres<br />

canciones (por producción adicional<br />

y programación), su sonido fue<br />

considerado una mayor inspiración<br />

para Yeezus.<br />

Scott es conciso y distante hasta<br />

que le preguntamos cómo sus<br />

mentores le ayudaron a despegar.<br />

“Eso hace que mi carrera suene<br />

loco, como ‘Travis tuvo toda esta<br />

ayuda’,” exclama.<br />

De repente, la teatralidad que<br />

tan bien maneja en el escenario<br />

aparece, y empieza a actuar “ tenés<br />

a T.I., tenés a Mike Dean, tenés a<br />

Kanye…” dice con una dramática<br />

voz, remarcando sus extremidades<br />

una a la vez y haciendo ruido<br />

de Transformers. “¡Tenés a Travis!”<br />

Pretendiendo sostener una espada<br />

en el aire de forma triunfante.<br />

“Travis puede rapear, cantar, hacer<br />

beats…” Dean dice más tarde.<br />

“Él es un artista autocontenido. No<br />

necesita la ayuda de nadie más”.<br />

FOTOGRAFIADO POR ERIC RAY DAVIDSON<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

41


De La Ghetto<br />

“ El que se enamora pierde”<br />

De La Ghetto lanzó su nuevo single y video junto a Darrell,<br />

“El que se enamora pierde”. La canción es otro adelanto de su<br />

próximo álbum Los Chulitos.<br />

POR FLORENCIA MAURO<br />

el single fue escrito por de la ghetto y<br />

Darell, y fue producido por Jowny, Mambo Kingz<br />

y DJ Luian y formará parte del tercer álbum<br />

de estudio del artista,Los Chulitos. La canción<br />

habla de las relaciones casuales que se dan entre<br />

dos personas y que en una situación así “El<br />

que se enamora pierde”. El video fue grabado en<br />

la ciudad de Miami y estuvo bajo la dirección<br />

de Daniel Durán para 2 Wolves Films y refleja<br />

como en el juego de la seducción, el que se enamora<br />

pierde, a través de texturas visuales, llamas<br />

en blanco y negro y otras a color.<br />

¿Así que,“El que se enamora pierde”?<br />

- Es correcto, el que se enamora pierde.<br />

¿Te pasó alguna vez?<br />

- Me ha pasado mucho y creo que a todo el<br />

mundo le ha pasado, sé que la gente se puede sentir<br />

muy identificada con el tema por eso mismo.<br />

Se dice mucho que los hombres tienen<br />

miedo a enamorarse.¿Es un mito?<br />

- No, estás casi en lo correcto, a mi me pasó<br />

hace mucho, en el comienzo de mi carrera musical,<br />

se me hacía muy difícil confiar y abrirle mi<br />

corazón a alguien.<br />

¿Qué me podes anticipar de Los chulitos?<br />

- Mucha energía, mucha rumba, es uno de los<br />

mejores discos que he creado, más colorido, más<br />

alegre, más urbano, más calle pero elegante.<br />

¿Pensaste alguna vez en hacer una<br />

“Masacre musical”?<br />

- Bueno si, siempre lo hago, Masacre musical<br />

fue mi primer disco como solista y comparado<br />

con Los chulitos no voy a decir que es mejor que<br />

Masacre musical, pero va por ahí. El primer disco<br />

de casi todos los artistas es el mejor trabajo así<br />

que Masacre musical siempre va a ser mejor que<br />

cualquier otro disco que haga además, cada disco<br />

que yo hago es diferente, ningún disco mío suena<br />

igual a otro que ya haya hecho, son totalmente<br />

diferentes cada uno.<br />

¿Cuáles son los momentos que te gustaría<br />

volver a vivir?<br />

- El día que filmé con Zion, el día que grabé<br />

con Daddy Yankee por primera vez, el día que<br />

hice mi primer concierto en Puerto Rico, hay muchos<br />

momentos que me gustaría revivir.<br />

¿Tu mudanza del Bronx a Puerto Rico<br />

influyó en tu carrera musical?<br />

- Si, porque cuando yo me vuelvo a Puerto<br />

Rico, viví con mi abuelita que era una mujer bien<br />

trabajadora, bien religiosa y no me dejaba salir<br />

mucho entonces lo que yo hacía todos los días<br />

era escuchar música y esa era mi vida, escuchar<br />

música y ver vídeos musicales, ahí fue cuando me<br />

enamoré de la música.<br />

¿Cómo fue la experiencia con Darrell?<br />

- Fue buena, yo lo conocía de antes pero esta<br />

fue la primera vez que grabamos él y yo solos porque<br />

hemos participado en otras canciones juntos<br />

pero con otros artistas. Fue muy bonito porque<br />

no fue planeado, fue algo improvisado y ni siquiera<br />

fue que lo llamé para que salga en el tema sino<br />

que estaba en el estudio empezando el disco y fue<br />

un día de esos en el que que el llegó al estudio e<br />

interrumpió la sesión, de una manera positiva,<br />

con los “bacilones” y nació el tema, cuando lo<br />

terminamos nos miramos y dijimos que sería un<br />

tema con el que la gente se iba a identificar, tiene<br />

un ritmo único, un sonido único, es como un<br />

reggae tón del futuro diría yo.<br />

¿Quiénes son “Los chulitos”?<br />

- Se podría decir que yo soy el presidente de Los<br />

Chulitos, representa para mí todo, es una moda,<br />

una cultura, es lo que yo transmito todos los días a<br />

través de mis redes y de mi música, siempre trato<br />

de ser una persona con una actitud positiva, siempre<br />

verme bien, ser humilde y estar con la gente.<br />

¿Podrías contarme un poco como fue el<br />

rodaje del video?<br />

- Lo filmamos en Miami con Daniel Durán el<br />

director del Solano que ha grabado muchísimos<br />

vídeos, series de Netflix, películas de Hollywood<br />

y decidimos hacerlo con el porque es un hombre<br />

muy visionario y la idea era que no vean como<br />

algo muy grande, si ves el video parece un anuncio<br />

de Gucci, Dolce & Gabbana y nos vemos<br />

grandes, de una manera empresarial, nos vemos<br />

de nivel y esa era la idea, vernos con clase, con calle<br />

pero elegantes.<br />

42 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


BILLBOARD.COM.AR<br />

43


44 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


Golpeando a Ricch<br />

Con su explosivo sencillo “The Box”, Roddy Ricch puede parecer la última estrella<br />

salida de la nada del hip-hop, pero YouTube lo ha ayudado todo el tiempo.<br />

POR CARL LAMARRE · FOTOGRAFIADO POR JAI LENNARD<br />

Roddy ricch debe estar<br />

de humor festivo. Solo<br />

pasaron unos días después<br />

de que el joven de<br />

21 años (nacido como<br />

Rodrick Wayne Moore Jr.) ganó su<br />

primer premio Gra mmy a la mejor<br />

actuación de rap, y como artista destacado<br />

en “Racks in the Middle” de<br />

Nipsey Hussle, que culminó un par<br />

de meses llenos de acontecimientos.<br />

Su desafiante sencillo “The Box”<br />

ahora ha pasado cinco semanas en<br />

el número 1 en el <strong>Billboard</strong> Hot<br />

100, y su álbum debut, Please Excuse<br />

Me for Being Antisocial, superó el<br />

<strong>Billboard</strong> 200. Pero el comportamiento<br />

de Ricch es estoico, y no es<br />

hasta que yo terminar de traquetear<br />

fuera de esa lista de logros que abre<br />

lentamente.<br />

“Siempre le digo a la gente dónde<br />

crecí”, dice sobre el barrio de<br />

Compton en Los Ángeles. “Me iba a<br />

dormir acompañado por dos cosas:<br />

una banda de mariachis tocando<br />

para una quinceañera o disparos.<br />

No quiero volver a eso, y no quiero<br />

que las personas a mi alrededor<br />

tengan que vivir eso continuamente.<br />

Es mucho más grande que un<br />

trofeo. De todas maneras es como si<br />

dijera ´ganamos, pero ¿qué ganamos<br />

realmente?´”. “Esa franqueza brutal,<br />

que inunda sus letras inquebrantables<br />

es una de las razones Ricch es el<br />

artista número dos más reproducido<br />

en YouTube hasta el momento en<br />

<strong>2020</strong>. Todavía no hay un video musical<br />

oficial para “The Box”, pero su<br />

narración parece suficiente para impulsar<br />

sus transmisiones: sus vistas<br />

diarias han llegado a 11.5 millones,<br />

con “The Box” representando más<br />

de 197 millones en total en la plataforma<br />

(a través de su letra, audio y<br />

videos hechos por fanáticos).<br />

Ricch ha estado usando You-<br />

Tube desde que era un artista sin<br />

sello discográfico detrás y ansioso<br />

por un gran avance. Su primer<br />

video musical, para “Baby Boy” en<br />

2017, describió su relación tensa<br />

con su padrastro y fue filmado en<br />

el corazón de Compton. “En aquel<br />

entonces, teníamos una mente tan<br />

desnuda”, recuerda Ricch. “Estábamos<br />

mostrando nuestras realidades<br />

como ´esto es lo que sucedió cuando<br />

tenía 15 años´. No podía inventar<br />

esa mierda. Esta es mi historia de la<br />

vida real”.<br />

Dallas Martin, vicepresidente senior<br />

de A&R en Atlantic Records, el<br />

sello de Ricch, dice que el impulso<br />

de Ricch de mostrar su realidad<br />

cotidiana es la razón por la cual los<br />

fanáticos se acercaron a sus videos<br />

de YouTube en esos primeros días.<br />

“Está muy apegado a su equipo y su<br />

capucha”, explica Martin. “Siempre<br />

quiso asegurarse de que todos sepan<br />

lo importante que es el lugar de sus<br />

orígenes para él. [Y] de “Every Season”<br />

a “Die Young”, siempre quería<br />

publicar un video para que sus fans<br />

lo adjuntasen. YouTube siempre ha<br />

sido esa plataforma para nosotros”.<br />

El segundo video de Ricch, “Fucc<br />

It Up”, filmado en una casa tomada<br />

por junkies fue el primero en tener<br />

un millón de visitas. Su siguiente,<br />

“Die Young”, de 2018, una historia<br />

desgarradora que habla del temor<br />

de ser asesinado a tiros por la policía,<br />

fue visto 85 millones de veces y<br />

alcanzó el número 99 en el Hot 100<br />

(su primer disco en solitario para<br />

debutar en la lista) y le valió elogios<br />

de Nipsey y Meek Mill.<br />

You-Tube también lo notó: en<br />

noviembre de 2018, Ricch apareció<br />

en su programa Artist on the<br />

Rise (destacando los actos juveniles<br />

en las listas de tendencias en<br />

EE.UU.), y un año después, YouTube<br />

Music le regaló vallas publicitarias.<br />

“Compton, la música rap y<br />

YouTube tienen la suerte de que un<br />

artista explote como Roddy”, dice<br />

Lyor Cohen, director mundial de<br />

música de YouTube. “Nos sentimos<br />

muy afortunados de poder jugar un<br />

pequeño papel al presentarle aficionados<br />

de todo el mundo “.<br />

“Antes solía soltar canciones y<br />

obtener solo miles de vistas”, refleja<br />

Ricch.<br />

“Es una locura. Mi hermano y yo<br />

solíamos decir: ´Lanzaremos este<br />

video esta noche, y si hizo 1,000, fue<br />

bueno´. Ahora, dejé ´Room Boom<br />

Boom Room´ el 22 de enero y en un<br />

día obtuve 1.5 millones”.<br />

(Ricch y su equipo se negaron a<br />

comentar sobre sus ganancias de<br />

YouTube).<br />

Ricch promete un video visual<br />

para “The Box” pronto, aunque<br />

incluso sin él, las transmisiones de<br />

YouTube lo han ayudado a subir<br />

de nivel a estrellas del pop mucho<br />

más establecidas. La canción llegó<br />

al número 13 en el Hot 100 en la<br />

lista con fecha del 4 de enero, casi<br />

un mes después del lanzamiento de<br />

su álbum.<br />

Dos semanas después, parecía<br />

preparado para un enfrentamiento<br />

con “Yummy” de Justin Bieber, ya<br />

que el cantante instó a los fanáticos<br />

a transmitir su disco en cada plataforma,<br />

y ​Ricch, de hecho, alentó<br />

a sus propios fanáticos a hacer lo<br />

mismo por Bieber. Sin embargo, al<br />

final, “The Box” venció a “Yummy”<br />

No. 1. Una semana después, Ricch<br />

se encontró en una posición similar<br />

cuando Selena Gomez lanzó su<br />

álbum de regreso, Rare, y exhortó a<br />

sus fanáticos a comprarlo. Una vez<br />

más, Ricch abogó por que sus seguidores<br />

lo apoyaran: “Siempre tengo<br />

intenciones positivas”, dice. “Rare”<br />

alcanzó el número 1, pero “Please<br />

excuse me for being antisocial” estaba<br />

justo detrás de él.<br />

Para Ricch, estas batallas de transmisión<br />

aparente no fueron estresantes.<br />

Para el 4 de febrero,“Please excuse<br />

me for being antisocial” estaba<br />

de vuelta en el número 1, desbancando<br />

a la canción de Eminem “Music<br />

to be murdered by”. Y “The Box”<br />

continúa dominando en los Hot 100<br />

y YouTube, donde ha registrado en<br />

los charts de más de 30 países.<br />

“Roddy siempre ha tenido una<br />

visión artística clara”, dice su manager,<br />

Moe Shalizi. “Y YouTube<br />

ha sido un socio increíble que nos<br />

ha ayudado a llevarlo a cabo y entregarlo<br />

a millones de personas en<br />

todo el mundo”.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

45


Aprendiendo<br />

a volar<br />

ANTES, KEVIN PARKER OPTABA POR LA SOLEDAD.<br />

PERO CON UN ÁLBUM MUY ESPERADO, SHOWS<br />

DE ARENA Y COLABORACIONES CON ESTRELLAS<br />

EN CAMINO, SE ESTÁ APROPIANDO DE LO QUE<br />

REALMENTE LE INTERESA: UN LUGAR EN EL<br />

CENTRO DE LA MÚSICA POP.<br />

POR TATIANA CIRISANO<br />

FOTOGRAFIADO POR DJENEBA ADUAYOM<br />

46 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


BILLBOARD.COM.AR<br />

47


N<br />

nada define mejor el estilo de vida del<br />

rockstar como una casa enorme sin nada dentro.<br />

Han pasado meses desde que Kevin Parker,<br />

integrante del proyecto psych-rock Tame Impala,<br />

compró su villa de estilo español con un home<br />

studio en Hollywood Hills, lugar donde el icónico<br />

cartel de Hollywood se ilumina sobre la carretera.<br />

Sin embargo, no tuvo mucho tiempo para amueblarla,<br />

encabezando el Coachella, esclavizado por<br />

un álbum altamente esperado y vendiendo shows<br />

en arenas alrededor del mundo, incluidas las dos<br />

noches para agosto en el Madison Square Garden<br />

de Nueva York.<br />

La luz de la tarde cae en las ventanas y aterriza<br />

en los pisos de madera dura, donde los contornos<br />

de cinta adhesiva azul marcan dónde los muebles<br />

irán, y una sola silla de puf deshonesta parece<br />

burlarse de tales ambiciones. “Perdón por el lío”,<br />

expresa Parker (34) educadamente, mientras recorre<br />

el dormitorio principal, decorado solo con<br />

un colchón y una valija abierta llena de camisetas.<br />

Se instala en el amplio balcón - desde el que piensa<br />

haber visto a Brad Pitt en una de sus caminatas<br />

por la colina - a ver el atardecer, con una botella<br />

de Corona a la mitad en la mano. Hay una sábana<br />

arremangada en el sofá al aire libre, como si alguien<br />

hubiera dormido bajo las estrellas recientemente.<br />

“Nos ha llevado un tiempo la parte de<br />

los muebles”, menciona mientras se sienta en una<br />

mesa de metal. El febrero pasado, Parker se casó<br />

con Sophie Lawrence, estratega de marketing y<br />

directora de una heladería. “Esta mesa es una de<br />

las primeras cosas que compramos”, agrega.<br />

Hay algo interesante: una ventana abierta en<br />

el living se ve igual a la fotografiada en la tapa de<br />

The Slow Rush, el cuarto disco de estudio de Tame<br />

Impala lanzado el último 14 de febrero con Interscope.<br />

Se trata del primer álbum que Parker saca<br />

en 5 años, y la culminación de su lenta progresión<br />

hacia el mainstream y la combinación de géneros.<br />

Su debut fue el disco de rock de garage, InnerSpeaker<br />

(2010); siguió con Lonerism (2012) con el<br />

hit ‘Elephant’, que se volvió omnispresente gracias<br />

al comercial de BlackBerry. En 2015, Parker lanzó<br />

su obra maestra Currents, un álbum con variedad<br />

de texturas, inclinado al pop, que logró el puesto<br />

4 en el <strong>Billboard</strong> 200, con el hit ‘The Less I Know<br />

the Better’ (su canción más popular en Spotify<br />

aún) y logró una nominación al Grammy por mejor<br />

álbum de música alternativa.<br />

Desde ese entonces, Tame Impala se volvió una<br />

anomalía en la industria de la música: un show<br />

que puede vender arenas y rankear en 1,6 mil millones<br />

en total en demanda de flujos, según Nielsen<br />

Music / MRC Data: todo sin lanzar un nuevo<br />

proyecto en media década. Sin embargo, aunque<br />

Parker parezca vivir como un rockstar, nunca<br />

se consideró a sí mismo una estrella de rock. Es<br />

tímido, introspectivo e inclinado al perfeccionismo.<br />

Escribe, graba, toca, produce y mezcla todo<br />

el material de Tame Impala él mismo, a veces<br />

recluido en su otro home studio en su casa en las<br />

afueras de Perth, Australia, una de las ciudades<br />

más remotas del mundo. Su música alimenta y refleja<br />

el aislamiento: “Hay una fiesta en mi cabeza<br />

y nadie está invitado” canta la canción ‘Solitude<br />

Is Bliss’, aunque su escritura suele resumir las<br />

ansiedades universales de la vida y el amor en la<br />

era digital mejor que la mayoría de los pop stars<br />

confesionales.<br />

Sin embargo, cuando Parker parecía alcanzar<br />

su mejor momento con Currents, decidió<br />

que necesitaba un descanso de, bueno, él mismo.<br />

“Cuando yo llevo la antorcha, no hay momento<br />

en el que la pase”, menciona el músico. Opuesto a<br />

la creencia de los fans, Tame Impala es solo Parker,<br />

no es una banda, si bien en vivo toca con un<br />

grupo de amigos de la infancia. “Soy yo durante<br />

todo el camino”. Para los próximos 5 años, Parker<br />

planea expandir el círculo creativo. Gracias a Currents,<br />

mutó de ser un héroe stoner del indie a un<br />

escritor - productor venerado por la crítica. Hasta<br />

que su manager Jodie Reagan (ceo de la compañía<br />

de management SpinningTop) recibió llamadas<br />

de artistas que querían vincularse.<br />

Travis Scott, fan de Tame Impala y compañero<br />

entusiasta de la guitarra “crujiente”, convocó a<br />

Parker para coescribir y producir ‘Skeletons’ en<br />

Astroworld, su álbum de 2018 que logró ingresar<br />

en los charts. El mismo año, Parker salió de una<br />

sesión de estudio con Kanye West con créditos<br />

como coescritor para ‘Violent Crimes’, del álbum<br />

Ye y una sesión que no tuvo precio: aprendió a no<br />

temerle al fracaso. “Esa es una de las fortalezas de<br />

Kanye como artista”, comenta Parker.<br />

“Kevin puede hacer de todo”, expresa Mark<br />

Ronson, quien lo invitó a Memphis para participar<br />

en su álbum de 2015, Uptown Special, y lo incluyó<br />

en los créditos como coescritor de ‘Find U<br />

Again’ de Camila Cabello en su álbum Late Night<br />

Feelings. “Puede interpretar cualquier cosa y lo<br />

hace increíblemente bien. Tiene instintos melódicos<br />

asesinos y una estética increíblemente genial<br />

cuando se trata de sonidos, aun sin intentar ser<br />

cool. Puede ser intimidante colaborar con alguien<br />

como él, pero su opinión sobre las cosas es tan<br />

única que no querría desistir de eso”. Ronson es<br />

superfan de Parker e integra un grupo que incluye<br />

a todos, desde ZHU y Teophilus London a Lady<br />

Gaga y Rihanna, quien hizo una versión de ‘New<br />

Person, Same Old Mistakes’ de Tame Impala en<br />

su álbum de 2016, ANTI.<br />

En el camino, Parker descubrió que tal vez la<br />

soledad no siempre es felicidad, y ahora él quiere<br />

aprovechar su mayor oportunidad hasta ahora:<br />

dar el salto de genio de estudio a colaborador en<br />

demanda en el centro del mundo de la música.<br />

“Un día espero ser capaz de hacer lo que hago por<br />

mi cuenta en una habitación llena de gente”, confiesa<br />

Parker. “Ese es mi último objetivo”. Al trabajar<br />

con Cabello y Gaga, visualizó un objetivo para<br />

toda la vida: escribir canciones pop para estrellas<br />

pop. “Es el yin para el yang del rock psicodélico:<br />

escribir una canción pop pegadiza y dulce de<br />

tres minutos de duración”, explica. “Quiero ser un<br />

Max Martin”.<br />

Como la mayoría de las cosas relacionadas con<br />

Tame Impala, alcanzar el estatus de mega productor<br />

sueco en última instancia se reduce al propio<br />

Parker, y su poder para salir de su propia cabeza.<br />

Escuchando The Slow Rush esta mañana luchó<br />

contra el impulso familiar de continuar retocando<br />

cosas prometiéndose a sí mismo que las “fallas”<br />

que percibe no lo molestarán en años. “Esto es<br />

todo parte de desafiarme a mí mismo. Desafiar<br />

mi… corazón”, dice. Se ríe, complacido con la<br />

rima accidental: “Superar a mi corazón!” (outsmart<br />

my heart).<br />

El viaje de Parker al centro de la música pop<br />

comenzó en el límite de la Tierra. Localizado en<br />

la costa del oeste Australiano, Perth tiene una población<br />

de dos millones de personas desparramadas<br />

en una terreno de 2.500 millas (los 8 millones<br />

de habitantes de Nueva York ocupan menos de<br />

500 millas). Parker lo describe como un lugar con<br />

la estética de Los Ángeles, pero tiene el espíritu de<br />

un pequeño pueblo rural: “Si no estás en camino<br />

de criar una familia y hacer un depósito en tu<br />

casa para el final de tus 20 años, ¿qué haces con tu<br />

vida? Hay un poco de esa vibra”.<br />

Encontró a su tribu en la pequeña pero próspera<br />

escena musical de Fremantle, una ciudad portuaria<br />

más liberal a poca distancia en automóvil.<br />

Tocó en siete bandas locales incluidas Pond, Mink<br />

Mussel Creek y su proyecto personal, The Dee-<br />

Dee Dums (que más tarde se convirtió en Tame<br />

Impala), cuando conoció a Regan, quien tenía un<br />

venue de música local en 2006.<br />

“Siempre pensé que parecía más adulto que<br />

los demás tipos, y una especie de científico”, dice<br />

Regan (48), quien con su pelo rojo ardiente y tatuajes<br />

de llamas es tan sociable como Parker es<br />

de habla tranquila. “Seguro se siente aquí, escuchando<br />

en silencio, pero después tiene toda una<br />

opinión”. Al mismo tiempo, Regan tuvo un poco<br />

de experiencia como manager en la música. Pero<br />

en la burbuja de Perth, “estábamos tan lejos que<br />

no nos sometíamos a ninguna regla y ni pensábamos<br />

que teníamos que hacerlo”, expresa la actual<br />

manager del grupo. “No había posibilidad de que<br />

nadie [de la industria de la música] esté en un<br />

show, entonces todos podían hacer lo que querían<br />

y ver qué funcionaba y que no “.<br />

Eso cambió rotundamente un año después,<br />

cuando Glen Goetze, más tarde ejecutivo A&R en<br />

la subsidiaria de Modular Universal Music Australia,<br />

se topó con la página de MySpace de Tame<br />

Impala: “Era un psicodélico, algo que realmente<br />

me gustaba - la mayoría de lo que escuchaba<br />

parecía tener 30 años”, recuerda Goetze. “Él era<br />

alguien que lo hacía en la actualidad. Se sentía<br />

fresco y contemporáneo”. Hizo que Parker volara<br />

a Sydney para discutir un acuerdo de grabación,<br />

firmó con él poco tiempo después y aún trabaja<br />

como el representante A&R de Parker en la actualidad.<br />

Juntos fueron coproductores ejecutivos de<br />

The Slow Rush.<br />

Con un mejor acuerdo de marca, el individualismo<br />

de Parker prevaleció. Se negó a regrabar los<br />

demos que había grabado en su habitación para<br />

48 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


BILLBOARD.COM.AR<br />

49


el EP debut de Tame Impala, así que Modular lo<br />

lanzó como estaba, luego de tres meses de firmar<br />

con Parker en 2008. Cuando Tame Impala abrió el<br />

show de sus compañeros revitalizantes del psych<br />

rock, MGMT ese año en Sidney. En un momento<br />

considerado un “descanso”, Parker se negó a tocar<br />

el sencillo del EP ‘Desire Be Desire Go’, optando<br />

por una canción de 12 minutos, y también insistió<br />

en permanecer a un lado del escenario todo<br />

el tiempo. “Solíamos pelear y pelear con el sello<br />

y eventualmente decían ‘¡Ok está bien!’”, expresa<br />

Regan. “No queríamos ser obvios. Kevin quería<br />

mostrar más profundidad y creatividad que eso”.<br />

Parker no está más con Modular después de<br />

una serie de demandas. BMG Rights Management,<br />

quien se encarga de su publicación, demandó<br />

a la empresa y a Universal Music Australia en<br />

2015 por no realizar pagos trimestrales de regalías<br />

presuntamente (el caso fue eventualmente evitado).<br />

Separadamente, Universal Music Australia<br />

demandó al fundador de Modular, Stephen Pavlovic<br />

en una disputa por la propiedad de Modular.<br />

Pavlovic luego se resignó y el sello se disolvió.<br />

Arriba: Parker (derecha) con su amigo y colaborador<br />

Ronson en el Festival Glastonbury en Inglaterra en 2016.<br />

Abajo: Tame Impala en Saturday Night Live con Scott<br />

(izquierda) y John Mayer en 2018.<br />

Regan dice que Parker recuperó sus derechos de<br />

publicación antes perdidos, por más que tomó<br />

tres años y un montón de tarifas legales. Ahora<br />

está realineado bajo Universal con Interscope en<br />

los Estados Unidos (y Universal Music Australia<br />

en otros territorios), donde el presidente/CEO del<br />

sello independiente, John Janick, originalmente<br />

fundador de Fueled (de Ramen) lo impresionó.<br />

“Tame Impala creó un cuero de música atemporal<br />

que se eleva por sobre cualquier tendencia musical<br />

pasajera”, halaga Janick. “Con Tame, Parker creó<br />

un estilo de banda que forja su propio camino”.<br />

En Interscope, Parker todavía puede hacer lo<br />

que le plazca - “raro para un sello de los majors”,<br />

confiesa su agente Kevin French, de la agencia<br />

Creative Artists. “Te sentás a esperar confiando<br />

en que él va a sacar algo todavía mejor”. Parker<br />

sugiere que la actitud de Interscope de conceder<br />

la “libertad para hacer” tiene que ver con el hecho<br />

de que el presupuesto para su álbum es de “cero<br />

dólares” por elección. El músico dice, riendo: “Honestamente,<br />

no puedo pensar en qué gastaría el<br />

dinero. Alquilar un estudio? No me gusta grabar<br />

en ningún otro lado que en un home studio. Contratar<br />

personal? Solo esperaría a que se vayan”.<br />

Claramente está haciendo algo bien: esta primavera,<br />

Tame Impala va a empezar un tour de<br />

arenas por Estados Unidos incluyendo venues<br />

como el fórum de Los Ángeles, el Chase Center<br />

de San Francisco y el American Airlines Arena<br />

de Miami (en una hazaña extraña del destino,<br />

MGMT va a abrir algunos de sus shows). En<br />

abril, Parker embarcará en su tour más grande<br />

por Australia y Nueva Zelanda hasta ahora, antes<br />

de regresar a los Estados Unidos para encabezar<br />

los festivales Bonnaroo y Governors Ball. Esta no<br />

será la primera vez en la que Parker tocará en arenas,<br />

lo hizo (y encabezó Coachella) en los últimos<br />

años sin un álbum. De acuerdo con los datos de<br />

<strong>Billboard</strong> Boxscore, Tame Impala recaudó 6.5<br />

millones y vendió 132.786 tickets en 18 shows en<br />

2019 - un nuevo récord para el acto.<br />

A French, quien empezó a trabajar con Tame<br />

Impala en 2011, no le sorprende que Parker esté<br />

en busca de grandes sitios. Aún recuerda reservar<br />

para uno de los shows tempraneros en el Music<br />

Hall of Williamsburg, la sala de capacidad para<br />

600 personas en Brooklyn en noviembre de 2012,<br />

un mes después de sacar Lonerism. Fue sold out al<br />

instante. “Tenían una base de fans rabiosa, incluso<br />

en esos días, así que cada show que hacíamos era<br />

vendido por completo paso a paso”, expresó. El<br />

año siguiente, Parker llenó la Terminal 5 de Manhattan,<br />

de una capacidad de 2800 personas, y realizó<br />

una gran convocatoria en el Coachella.<br />

“No hay muchas bandas de rock allí afuera en<br />

las arenas”, dice French. Piensa que Currents fue<br />

el punto de inflexión que demostró el potencial<br />

de vida de Tame Impala desde que atraía tanto<br />

a la base de fanáticos locales de Parker como a<br />

una audiencia más amplia y dominante. “Tame<br />

Impala todavía tiene los fans de cuando era una<br />

banda puramente de rock, pero evolucionaron<br />

hasta algo con mucho más atracción a las masas”,<br />

continúa. “Recibo ofertas de festivales de música<br />

electrónica. Es una de las presentaciones en vivo<br />

más emocionantes en el mundo, y es algo que podés<br />

poner en un festival de música dance, o hacer<br />

sus propios shows”.<br />

Parker también apuesta por sus fans a nivel global,<br />

especialmente en América Latina. El top de<br />

streaming para Tame Impala está justo después de<br />

Los Ángeles, en Ciudad de México (donde Parker<br />

regresará en marzo para presentar su primer<br />

show de estadio en el Foro Sol Stadium para una<br />

audiencia de 26.000 personas). Mientras reserva<br />

venues cada vez más grandes, Parker “está haciendo<br />

un gran trabajo de pararse y volverse más el<br />

chico “life-of-the-party”, y no sé quién es naturalmente”,<br />

aclara French.<br />

En estos días, el show en vivo de Tame Impala<br />

es un espectáculo psicodélico completo con lasers,<br />

caleidoscopios visuales y una enorme plataforma<br />

de luz giratoria en forma de rosquilla. En su primer<br />

Madison Square Garden en agosto, Parker subió<br />

al escenario en una campera bomber brillante,<br />

un vaso de plástico rojo en la mano y saludó al<br />

público con un “Hey, ¿qué anda pasando?”. Luego<br />

se introdujo dentro de ‘Let It Happen’, parado simétricamente<br />

en el medio del escenario.<br />

RONSON: JAMES MCCAULEY/SHUTTERSTOCK. SCOTT: WILL HEATH/NBCU PHOTO BANK/NBCUNIVERSAL/GETTY IMAGES.<br />

50 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


BILLBOARD.COM.AR<br />

51


V<br />

VIVO<br />

FMS<br />

Lima<br />

7 de marzo<br />

Aczino se despidió<br />

de las batallas<br />

como campeón<br />

mundial<br />

mauricio hernández - nombre<br />

real del freestyler y rapero mexicano<br />

de 28 años más conocido como<br />

Aczino - hizo historia al convertirse<br />

en el primer campeón internacional<br />

de FMS al derrotar en la final al español<br />

Chuty. El encuentro se vivió<br />

en la Plaza de Toros de Acho en la<br />

ciudad de Lima, frente a más de 10<br />

mil personas.<br />

Dentro del formato FMS, antes<br />

de que comiencen las batallas, cada<br />

gallo tiene un denominado “minuto<br />

de presentación”, donde uno a uno<br />

van improvisando frente al público<br />

hasta completar los espacios disponibles<br />

en la banca - en esta Gran<br />

Final, 16 eran los competidores clasificados<br />

-. Durante su minuto de<br />

presentación, Aczino anunció que<br />

sería su última competencia como<br />

gallo, recibiendo por parte del público<br />

peruano un homenaje con rosas<br />

que le tenían preparado.<br />

Para infortunio de los competidores<br />

argentinos, Papo y Cacha, el<br />

sorteo los ubicó frente a frente en<br />

la primera ronda del evento, siendo<br />

Cacha el vencedor - quien después<br />

caería en cuartos de final ante el<br />

mexicano Rapder -. El campeón,<br />

por su parte, tuvo que enfrentarse<br />

al español Errecé en primera ronda,<br />

al chileno Zticma en cuartos y a su<br />

compatriota Rapder en semifinales.<br />

El evento preparó un escenario<br />

ideal para anunciar el lanzamiento<br />

de la FMS Perú, que arranca este<br />

cuatro de abril con los mejores 10<br />

freestylers del país y nueve jornadas<br />

que ya tienen fecha. Además,<br />

se dieron a conocer las primeras<br />

jornadas de FMS <strong>Argentina</strong> <strong>2020</strong>,<br />

la cual comienza el 25 de abril en<br />

San Juan, el 23 de mayo en Córdoba,<br />

el 13 de junio Mendoza y el 4<br />

de julio Rosario.<br />

52 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


BILLBOARD.COM.AR<br />

53


54 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


Pinamar<br />

El Espacio<br />

Ford tuvo<br />

sus Summer<br />

Sunsets<br />

Durante enero y febrero, el<br />

Espacio Ford fue sede de los<br />

shows Summer Sunsets <strong>2020</strong> -<br />

una serie de eventos musicales<br />

en vivo bajo el marco de la Ford<br />

Summer Experience.<br />

los artistas presentes en cada una de las<br />

cuatro jornadas fueron: Valeria Acevedo, encargada<br />

de la primera fecha del jueves 23 de enero;<br />

Santiago Sáez, presente en la segunda ocasión, el<br />

28 de enero; el 11 de febrero y bajo el marco de la<br />

tercera fecha, Olivia Wald – artista de 23 años -<br />

fue la elegida para interpretar tanto sus canciones<br />

propias como algunos de sus famosos covers. En<br />

2014 comenzó a volverse popular en su canal de<br />

Instagram gracias a sus vlogs de “lifestyle” y sus<br />

videos musicales. Y el 20 de febrero se presentó<br />

Simón Hempe, actor y músico que se hizo conocido<br />

este año con la serie “Go, vive a tu manera”,<br />

Simon además de destacarse por su afinidad con<br />

el público, recientemente alcanzó la cifra de 195<br />

mil seguidores en su perfil de Instagram.<br />

Además de disfrutar de los shows en vivo, todos<br />

los participantes de la Ford Experience <strong>2020</strong><br />

pudieron disfrutar de test drives, experiencias off<br />

road, clínicas de manejo y activaciones de realidad<br />

virtual. También se pudo conocer la línea<br />

completa de SUVs, con la avant premiere exclusiva<br />

de Territory, el lanzamiento del nuevo Kuga<br />

Híbrido y las pruebas de manejo de Ecosport.<br />

También se podrá conocer en detalle el nuevo<br />

Mondeo Vignale Híbrido, un vehículo de alta<br />

gama de gran eficiencia en el consumo de combustible,<br />

bajas emisiones y los más altos niveles de<br />

tecnología y confort.<br />

Valeria Acevedo - nombre completo de la artista<br />

de 23 años - se dio a conocer gracias a sus<br />

versiones acústicas de temas de rock y pop-rock,<br />

tanto argentinos como internacionales. “Un Pacto”<br />

y “El Tiempo No Para”, de Bersuit Vergarabat,<br />

“Corazón Delator”, de Soda Estéreo y “Señor<br />

Kiosquero”, de Intoxicados, son algunas de las<br />

canciones que Vale tiene en su canal de YouTube,<br />

que recientemente llegó a los más de 150 mil<br />

suscriptores.<br />

El 19 de febrero de 2018 lanzó el EP: Rock<br />

Argentino Vol. 1, con cinco canciones de Virus,<br />

Charly García, Soda Stereo, Los Abuelos de La<br />

Nada y Babasónicos. Más tarde presentó Canciones<br />

de Minita, con cinco temas propios y, su último<br />

trabajo fue Rock Argentino Vol. 2.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

55


E<br />

EMERGENTES<br />

PYM<br />

paloma y morena lópez tienen un instinto por el<br />

arte. estas hermanas de la ciudad de Río Cuarto, Córdoba,<br />

comenzaron a expresarse desde muy pequeñas. Primero<br />

fue el baile, después el canto, le siguió la guitarra, el piano<br />

y la composición. Hoy, con 17 y 14 años respectivamente,<br />

son una de las revelaciones más importantes de su provincia,<br />

con un currículum que incluye una presentación en<br />

ShowMatch, la apertura de un concierto de Tini Stoessel, un<br />

video con más de un millón de plays, la inauguración de la<br />

temporada de Villa Carlos Paz, reconocimientos estatales y<br />

miles de seguidores en las redes sociales. Y todo esto antes<br />

de llegar a la mayoría de edad.<br />

La carrera de las PYM empezó casi como un hobbie.<br />

Impulsada por su familia, a los 10 años, Morena arrancó a<br />

cantar y después se le sumó Paloma. Sus primeras canciones<br />

eran covers que subían a sus redes sociales. A fuerza de<br />

talento, frescura y carisma, las PYM empezaron a cosechar<br />

seguidores. Ellas se tomaban el trabajo de responder todos<br />

los comentarios y pedidos. Al día de hoy, solo en Instagram<br />

tienen casi 350 mil followers.<br />

Con esa base, crecieron de forma vertiginosa. A principios<br />

de 2019 fueron convocadas a participar en la apertura<br />

de ShowMatch, el programa de televisión más importante<br />

de la <strong>Argentina</strong>; al poco tiempo, Tini Stoessel las invitó<br />

especialmente a abrir uno de sus shows en la provincia de<br />

Córdoba; cerca de fin de año, recibieron un reconocimiento<br />

del Gobierno Nacional como artistas revelación 2019 en su<br />

provincia natal; y en el verano <strong>2020</strong> participaron de la inauguración<br />

de la temporada en Villa Carlos Paz.<br />

A fin del año pasado, las hermanas dieron un paso importante<br />

en su carrera artística al componer, grabar y publicar<br />

canciones propias. La primera de ellas fue “Más que amigos”,<br />

un tema con un sonido urbano, moderno y sensual, y una<br />

letra que aporta una mirada generacional del amor y el deseo.<br />

En unos meses, el video superó el millón de reproducciones<br />

en YouTube. El single será parte de su álbum en el<br />

que estuvieron grabando durante el 2019 con Rebeleon Ent.,<br />

la reconocida productora con sede en Los Angeles que trabaja<br />

con artistas como Luis Fonsi, Camila Gallardo, Aitana y<br />

Juanes, entre otros.<br />

Negra Chavez<br />

podría decirse que negra chavez tiene dos caras<br />

musicales. Por un lado, un costado folk, más íntimo y acústico;<br />

por el otro, una dimensión electro-pop sentimental y<br />

bailable que la acercan a artistas globales como Likke Ly o<br />

Lana del Rey. De una u otra manera, su talento sale rápidamente<br />

a la superficie.<br />

Tamara “Negra” Chavez arrancó su carrera musical a los<br />

15 años, todavía en etapa de exploración. Sus primeras experiencias<br />

arriba del escenario le dieron a entender que ese<br />

es su hábitat natural. Así creó su primera banda formal a la<br />

que llamó Lea Frick y con la que grabó su primer álbum,<br />

“Domingo”, publicado en 2013. Ahí mostró su cara folk, con<br />

la guitarra acústica colgada y la estructura de canción rock,<br />

revelando la potencia de su voz y la honestidad de sus letras.<br />

Tras la experiencia de banda, comenzó a incursionar en<br />

nuevos sonidos y se abrió paso como solista. El resultado de<br />

esa búsqueda fue “Todo esto”, un EP de cinco canciones publicado<br />

en 2017 en el que desarrolla su costado pop. Sin sobrecargas<br />

de producción, sus temas se apoyan en una instrumentación<br />

eficiente, melodías gancheras y una voz cautivadora.<br />

“Es el reflejo de un cuerpo que ha decidido reciclarse.<br />

Una voz que quiso desnudarse dando lugar a nuevas formas<br />

y colores con lo que es y lo que fue, más al frente, más electrónica,<br />

más pop, más presente, más viva”, explica la artista.<br />

Aunque el traje pop le quedó muy bien, no abandonó el<br />

folk. En 2017 publicó una versión despojada de “El tesoro”<br />

de El Mató a un Policía Motorizado que emociona inmediatamente<br />

y que superó las 75 mil reproducciones en YouTube.<br />

El año pasado lanzó una reversión de “Everything”, uno de<br />

los temas centrales de “Todo esto”, también en clave acústica,<br />

donde hace lucir la fuerza de su timbre.<br />

Zigzagueando entre una cara y otra, avanza la carrera de<br />

Negra Chavez. En 2019 publicó el single “Cuando quieras”,<br />

una canción pop con potencia de hit. En <strong>2020</strong> lanzará su<br />

nuevo trabajo de estudio y hacia qué lado irá el sonido aún<br />

es una incógnita. Lo que es seguro es que de una u otra manera<br />

habrán buenas canciones.<br />

PYM: TUTE DELACROIX. NG: GENTILEZA NEGRA CHAVEZ<br />

56 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


POR ILÁN KAZEZ<br />

T: GENTILEZA TRILICOS. LLA: MANUEL BUSTOS<br />

Trílicos<br />

desde hace unos años, la provincia de mendoza se<br />

convirtió en una de las usinas más importantes del nuevo<br />

rock argentino, con propuestas que se destacan por su talento<br />

y desprejuicio a la hora de romper cánones y estructuras.<br />

Una de esas propuestas se llama Trílicos.<br />

El grupo nació en 2008 con el nombre de Medieval Society,<br />

cuando sus miembros promediaban los 15 años. En<br />

una primera etapa desarrollaron su propuesta a base de<br />

composición de canciones y muchos shows en vivo. Bajo<br />

ese nombre publicaron un álbum, titulado “26 de Febrero”.<br />

Después de un arduo trabajo, en 2016 publicaron su álbum<br />

debut, ya rebautizados como Trílicos, con el que empezaron<br />

a pisar fuerte en la escena de la capital provincial, con<br />

una gran cantidad de recitales e invitaciones a festivales. El<br />

disco mostraba una banda con una influencia del garage y<br />

el indie rock de las últimas décadas. Mucha potencia y una<br />

constante búsqueda del clímax.<br />

En 2017 el grupo decidió hacer base en la Ciudad de<br />

Buenos Aires para continuar desarrollando el proyecto. De<br />

este modo le dieron forma a “Momento Satori”, su segundo<br />

trabajo, publicado en 2018. Se trata de una obra iluminada<br />

y generacional, en el que la banda transforma sus experiencias<br />

en tierras porteñas en un conjunto de canciones<br />

eclécticas, ambiciosas y contemporáneas.Sin prejuicios ni<br />

estructuras prefabricadas, las canciones giran en torno al<br />

power rock con destellos de pop, trap, hip-hop e indie. Ansiedad,<br />

miedos, paranoias e inquietudes forman parte de<br />

este trabajo conceptual, tanto en sus formas sonoras como<br />

en el contenido poético.<br />

A finales de 2019 el grupo lanzó “Festival”, un single en<br />

el que revelan una faceta más calmada y elegante, coqueteando<br />

con el pop pero sin olvidarse de su mirada indie<br />

alternativa. Tal vez es una pista de lo que traerá el grupo en<br />

el futuro. A estar atentos.<br />

La Línea Azul<br />

uno de los conceptos centrales de la línea azul<br />

gira alrededor del mar. Hay canciones enteras dedicadas que<br />

incluyen sonidos de olas; su propio estudio lleva el nombre<br />

“El Mar”; y las imágenes que crean, tanto figurativas como sonoras,<br />

evocan al océano.<br />

Curiosamente no son de ninguna ciudad balnearia. Más<br />

bien, lo contrario. Este quinteto se formó en el barrio porteño<br />

de Saavedra. Integrado por Facundo Grandío y Manuel<br />

Sotelo, ambos en guitarra y voz, Germán Mayanobe en bajo,<br />

Alejo González en teclado y Teo Pérez en la batería, comenzaron<br />

a tocar a mediados del 2016 y un año después ya<br />

fueron invitados a participar del Personal Fest y llenaron el<br />

Teatro Sony.<br />

A principios de 2018 vio la luz su álbum debut homónimo,<br />

un trabajo de 11 canciones que fluye entre el soul, el<br />

blues y el pop elegante, enmarcado en un manto oceánico.<br />

Sus canciones proponen un ambiente lánguido, pacífico e<br />

hipnótico a través de pasajes oníricos y una sutil psicodelia.<br />

Es calmado, pero muy lejos de ser aburrido. Las letras<br />

construyen paisajes y emociones honestas sin caer en lugares<br />

comunes.<br />

En noviembre de 2019 lanzaron “Magnetismo”, un single<br />

adelanto de lo que será su segundo trabajo, a publicarse durante<br />

<strong>2020</strong>. Bajo la producción de Iñaki Colombo (Bandalos<br />

Chinos) y Pablo Giménez (El Zar), el tema explora un<br />

costado más setentoso, con cierto aire funky y un estilo más<br />

rítmico y descontracturado.<br />

El <strong>2020</strong> arrancó con fuerza para el grupo. Durante enero<br />

hicieron una exitosa gira por Uruguay y en febrero realizaron<br />

un show en el Centro Cultural Richards en el barrio<br />

porteño de Palermo con entradas agotadas.<br />

“Uno de los conceptos<br />

centrales de La línea Azul<br />

gira alrededor del mar”.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

57


V<br />

VIVO<br />

COSQUÍN ROCK<br />

Valle de Punilla, Córdoba<br />

8 y 9 de febrero<br />

Cosquín<br />

celebró sus<br />

20 años<br />

más de 100.000 personas y 150 artistas dijeron<br />

presente en la edición 20 del festival bajo el<br />

lema “la música nos mueve” de YPF.<br />

Hay frases que suenan cada vez más en las típicas<br />

charlas sobre música: “el rock está muerto,<br />

ya no vende…”, entre otras. La idea de que “el<br />

rock ya fue” es lo que predomina en la generalidad.<br />

Sin embargo, desde Córdoba se demuestra<br />

que el rock está tan vigente y convocante como<br />

siempre, o más.<br />

El festival Cosquín Rock, al igual que todos<br />

los años desde hace 20 ediciones, se conviritó en<br />

el evento del rock nacional por excelencia. Más<br />

de 150 bandas pudieron demostrar su talento<br />

frente a las más de 100.000 personas que acudieron<br />

durante los dos días. Divididos, Caballeros<br />

De La Quema, Las Pastillas Del Abuelo,<br />

los siempre presentes Las Pelotas, Nathy Peluso,<br />

WOS y el homenaje a Charly García fueron algunos<br />

de los puntos fuertes del fin de semana.<br />

Esta edición contó con seis escenarios distribuidos<br />

por todo el aeródromo de Santa María de<br />

Punilla, siendo el escenario urbano la revelación<br />

durante estos dos días. Con shows de Cazzu,<br />

Duki, Neo Pistea, Ecko, Agus Padilla, YSY A,<br />

Bhavi, Replik y demás referentes del mundo urbano,<br />

Cosquín abrió sus puertas a un nuevo público<br />

y a nuevos géneros para que tanto la nueva<br />

audiencia como sus fans puedan disfrutar de<br />

eventos incluso hasta las tres de la madrugada.<br />

Fueron las bandas rockeras las que tomaron el<br />

estandarte de este aniversario emblemático del<br />

Cosquín Rock para dejarlo entre los más memorables<br />

de estos 20 años.<br />

Al comienzo de la jornada, cuando la amenaza<br />

de lluvia se asomaba en el cielo de Santa María<br />

de Punilla, Hilda Lizarazu se encargó de brindar<br />

un show que incluyó covers del Flaco Spinetta y<br />

Sumo, características versiones de su primer disco<br />

solista, La Génesis. Más tarde, con una guitarra<br />

doble incluyendo una de 12 cuerdas, Airbag<br />

dijo presente en el escenario norte con el mejor<br />

hard rock de los hermanos Sardelli.<br />

Mientras tanto, el escenario urbano se lucía<br />

con la presencia de los raperos y freestylers Ecko,<br />

Bhavi, Replik y Fluos, dejando clara la mezcla y la<br />

fusión que este Cosquín <strong>2020</strong> quería lograr.<br />

El año pasado, el festival recibió fuertes críticas<br />

con respecto al cumplimiento femenino en el<br />

festival. Por este motivo, el Escenario Sur se convirtió<br />

en el estandarte de las artistas: a la misma<br />

hora que Lizarazu en el norte, Julieta Rada se<br />

presentaba en el sur poniendo en alto el talento<br />

femenino a ambos extremos del festival. Rosario<br />

Ortega, Sara Hebe, Nathy Peluso y Mon Laferte<br />

también dejaron su marca.<br />

En el Norte, la noche llegaba con la presencia<br />

de Divididos – la banda liderada por Ricardo<br />

Mollo estuvo ausente por 15 años en el festival –<br />

que volvió con su clásica aplanadora sentenciando<br />

nuevamente la máxima del día: quizás el rock<br />

no sume clics ni likes, pero a la hora de convocar<br />

multitudes es imbatible.<br />

Sin duda la presencia de Charly García era una<br />

de las más esperadas desde el anuncio de la grilla<br />

y su reciente accidente doméstico fue una gran decepción<br />

para todos los asistentes; sin embargo, el<br />

show realizado por El Aguante And The Prostitution<br />

fue, además de un tributo al icónico artista, un<br />

crossover de la nueva generación y los clásicos de<br />

siempre, con la presencia de Nito Mestre, Louta,<br />

Fer Ruiz Díaz, Ciro, y Goyo de Bándalos Chinos.<br />

Celeste Carballo se lució con una soberbia interpretación,<br />

y León Gieco llegó especialmente para<br />

el homenaje: el cierre con todos interpretando “Inconsciente<br />

Colectivo” consolidó el homenaje.<br />

Skay y Guasones pusieron el sello a la primer<br />

jornada rockera, mientras Emanuel Horvilleur<br />

TUTE DELACROIX<br />

58 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


y Dante Spinetta por separado presentaban sus<br />

proyectos solistas en el urbano, y Louta cerraba<br />

el escenario Sur. En el Norte, Los Auténticos<br />

Decadentes fueron los elegidos para finalizar la<br />

fiesta de una jornada inolvidable.<br />

En el segundo día, Babasónicos, Caballeros<br />

de la Quema, Wos y Cazzu dieron un marco excepcional<br />

a una jornada igual de convocante.<br />

YPF se sumó como uno de los principales<br />

sponsors del evento al igual que el año pasado.<br />

Además, en esta edición dio la posibilidad a los<br />

más de 200.000 espectadores de poder descansar<br />

un rato en su carpa gigante con sillones y sombras<br />

y de mantenerse conectado gracias a sus<br />

torres USB de ocho metros, donde cualquiera<br />

que lo deseara podía acercarse y cargar tanto su<br />

celular como cualquier otro dispositivo electrónico<br />

– también tenían información del festival,<br />

horarios y puntos de hidratación.<br />

Iván Noble, uno de los artistas principales del<br />

domingo, destacó la participación de “grandes<br />

marcas en el mundo de la música, apoyando,<br />

acompañando y brindando un servicio. Vi las torres<br />

donde se pueden cargar los celus, donde pueden<br />

ser puntos de encuentro, está buenísimo”.<br />

La empresa argentina tiene un compromiso<br />

federal para llegar allí a donde otros no llegan<br />

y quiso que ningún fanático se quede sin su entrada,<br />

por eso desde las redes sociales de #YPF-<br />

Serviclub ofrecieron exclusivos beneficios para<br />

sus socios y sortearon cientos de entradas entre<br />

sus seguidores.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

59


V<br />

VIVO<br />

ROCK EN<br />

BARADERO<br />

Pcia. de Buenos Aires<br />

22, 23 y 24 de febrero<br />

Cada año más<br />

convocante<br />

El fin de semana de Carnaval la ciudad<br />

bonaerense recibió a más de 30 mil personas que<br />

disfrutaron de tres jornadas a pura música en<br />

donde se destacaron las actuaciones de Ska-p,<br />

Los Auténticos Decadentes y La 25.<br />

la sexta edición del rock en<br />

Baradero <strong>2020</strong>, el festival rockero<br />

más grande de la provincia de Buenos<br />

Aires, recibió a 30 mil personas,<br />

un poco menos del total de la<br />

población de la ciudad. Con una<br />

gran variedad de bandas y solistas,<br />

y con temperaturas más cercanas<br />

al otoño que al verano, los tres<br />

escenarios ubicados en el Anfiteatro<br />

Municipal recibieron a más de<br />

sesenta bandas. El encuentro tuvo<br />

como eje el rock y el punk, pero a<br />

tono con los tiempos que corren<br />

también recibió a artistas del género<br />

urbano.<br />

En el día de apertura el rock barrial<br />

se hizo fuerte con las actuaciones<br />

de La 25, Los Gardelitos, Ojos<br />

Locos, Cielo Razzo, La Mississippi<br />

y Los Pérez García. Los liderados<br />

por Junior Lescano, la banda más<br />

convocante de la fecha, acompañados<br />

por una orquesta de músicos<br />

del Teatro Colón, dieron el recital<br />

más extenso de la noche y no se<br />

privaron de tocar todos sus clásicos.<br />

Por su parte, Eli Suárez y compañía,<br />

en poco más de cincuenta<br />

minutos, brindaron un contundente<br />

show, con una lista similar a la<br />

que semanas antes habían presentado<br />

en Cosquín Rock. Además,<br />

también hubo espacio para artistas<br />

más cercanos al pop rock como<br />

Coti y El Plan de la Mariposa. En el<br />

Monster, el más pequeño de los tres<br />

escenarios, se destacaron los shows<br />

de Lucy Patané y Paula Maffia. Y si<br />

de empoderamiento femenino hablamos,<br />

Miss Bolivia copó las tablas<br />

del Spotify y puso a bailar al público<br />

con las combativas Tomate el<br />

palo y Paren de matarnos. El cierre<br />

estuvo a cargo de Nonpalidece, que,<br />

a puro reggae intentó devolverle el<br />

verano a una fría noche baradense.<br />

Los Auténticos Decadentes, a<br />

fuerza de hits bailables, y a tono<br />

con el fin de semana de Carnaval,<br />

coronaron la noche del día dos de<br />

Rock en Baradero. Jornada que estuvo<br />

caracterizada por la mixtura<br />

de géneros y una importante presencia<br />

femenina. Además, la legendaria<br />

banda liderada por Cucho Parisi<br />

y Jorge Serrano fue reconocida<br />

con un doble disco de platino por<br />

MTV Unplugged Fiesta Nacional, su<br />

último álbum.<br />

Antes de Los Decadentes, Las<br />

Pelotas, con un repertorio clásico<br />

y algunos adelantos de su próximo<br />

disco, dieron una de los shows<br />

más convocantes y emocionantes<br />

del día. Si de inoxidables hablamos,<br />

Los Cafres, banda pionera del<br />

reggae roots local, repasó grandes<br />

canciones, muchas de ellas incluidas<br />

en 3 Décadas, su último trabajo<br />

discográfico grabado en vivo.<br />

El encuentro había empezado<br />

horas después del mediodía con los<br />

shows de Sol Pereyra, La Franela,<br />

HTML, Silvina Moreno, Coverheads<br />

y Femigansta. Promediando<br />

la jornada, se destacaron las actuaciones<br />

de Conociendo Rusia, Peces<br />

Raros, Muerdo (España) y Arquero<br />

(Uruguay), estos dos últimos, las<br />

únicas visitas internacionales del<br />

festival. Apenas pasadas las 20<br />

horas, Juana Molina, en formato<br />

power trío, dio uno de los shows<br />

más introspectivos en lo que va de<br />

todo Rock en Baradero. Luego, en<br />

60 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


En la otra página, desde arriba: Ska-p<br />

y Las Pelotas. Abajo: Los Auténticos<br />

Decadentes y Kapanga. Recuadro: La 25.<br />

TUTE DELACROIX<br />

el escenario Spotify, entre cumbia,<br />

rap y rimas combativas, la patagónica<br />

Sara Hebe puso a cantar a<br />

todos con la exitosa cortina de El<br />

Marginal. Cerca del horario central,<br />

también hubo espacio para dos<br />

de las bandas con mayor ascenso en<br />

el último tiempo, El Kuelgue y Bandalos<br />

Chinos. Los primeros, liderados<br />

por Julián Kartún, le aportaron<br />

al escenario principal funk, canción<br />

criolla y una cuota de humor. Antes,<br />

los de Beccar presentaron un<br />

contundente set que apuntó al baile<br />

y a las emociones.<br />

En uno de los momentos más<br />

esperados de los tres días, Ska-p le<br />

puso el cierre a Rock en Baradero<br />

<strong>2020</strong>. En más de dos horas, los<br />

españoles, pioneros en cantar sobre<br />

problemáticas que en tiempos que<br />

corren se encuentran en plena ebullición,<br />

dieron el show más de mayor<br />

convocatoria de todo el festival y el<br />

último en el país antes de realizar un<br />

parate por tiempo indefinido. Los<br />

liderados por Roberto Gañan Ojea,<br />

mejor conocido como Pulpul, repasaron<br />

la mayoría de sus clásicos.<br />

El último día, comando por el<br />

punk y el ska, había empezado con<br />

las actuaciones de Los Kachiporros.<br />

El grupo tropical paraguayo,<br />

retomó el clima de fiesta que ayer<br />

habían dejado Los Decadentes y<br />

que más tarde se expandiría con la<br />

presencia de Kapanga, de asistencia<br />

perfecta en la historia de Rock<br />

en Baradero. Los liderados por el<br />

Mono fueron uno de los números<br />

más atractivos del de la jornada.<br />

Por su parte, Dancing Mood, comandados<br />

por Hugo Lobo, en uno<br />

de los shows más esperadas por el<br />

público, puso sus vientos al servicio<br />

del ska, reggae y calipso. Promediando<br />

el encuentro, entre mosh y<br />

distorsión, Cadena Perpetua reafirmó<br />

que el punk todavía no murió.<br />

Luego, Éruca Sativa, el power trío<br />

conformado por Brenda Martín,<br />

Lula Bertoldi y Gabriel Pedernera<br />

presentó un set en el que combinó<br />

a la perfección el rock crudo<br />

con nuevos sonidos digitales. Más<br />

tarde fue el turno de Árbol, luego<br />

de un parate de nueve años, llenó<br />

de energía y efusividad el escenario<br />

Spotify. En la lista de los de Haedo<br />

no faltaron sus principales canciones<br />

ni los invitados (en Trenes,<br />

camiones y tractores subió el Mono<br />

de Kapanga).<br />

Si bien el ska y el punk fueron los<br />

dos ejes que sostuvieron el día tres<br />

en Rock en Baradero, las actuaciones<br />

de bandas y artistas nuevos que<br />

coquetean con géneros urbanos<br />

como Acru, Lxs Familia, La Movida<br />

o Militantes del Climax pintaron<br />

un lienzo de los tiempos que corren<br />

que corren.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

61


V<br />

VIVO<br />

ALEJANDRO SANZ<br />

Hipódromo de Palermo<br />

22 de febrero<br />

#ELDISCO celebró<br />

su Grammy en<br />

Buenos Aires<br />

el pasado sábado 22 de febrero,<br />

el español con más premios Grammy<br />

hizo vibrar a más de 15 mil<br />

personas en un show sold out. “La<br />

perfección tiene muchas definiciones<br />

y, entre ellas, la noche del sábado”.<br />

Con esa frase, Alejandro Sanz<br />

definió el show de más de dos horas<br />

del último sábado en la ciudad de<br />

Buenos Aires. El show producido<br />

por Lauria Dale Play comenzó con<br />

“Hoy que no estás” argentina recibió<br />

a Alejandro Sanz entre aplausos y<br />

gritos. La noche siguió con “Azúcar<br />

en un bowl”, “Aquello que me diste”<br />

y “No tengo nada”, interpretada junto<br />

a la mexicana Paty Cantú, quien<br />

había sido telonera. Sanz presentó<br />

canciones de #ELDISCO, su último<br />

disco ganador de un Grammy, y algunos<br />

de los éxitos más destacados<br />

de toda su carrera.<br />

A mitad del show, Sanz recibió un<br />

regalo del público: en letras gigantes<br />

iluminadas, formaron la frase “Mira<br />

lo que ha hecho el cielo”, las palabras<br />

que decía su madre cada vez que veía<br />

un atardecer. El músico, emocionado,<br />

publicó en sus redes sociales el video<br />

del momento con el pie “Mira lo que<br />

ha hecho Buenos Aires”.<br />

El músico estuvo acompañado de<br />

12 músicos, 6 mujeres y 6 hombres<br />

en instrumentos y coros. “El trato”<br />

fue una de las canciones que más<br />

hicieron emocionar a los presentes,<br />

tanto el público como el artista. “Lo<br />

que fui es lo que soy”, “Quisiera ser”<br />

o “No es lo mismo” movieron a la<br />

gente y animaron a corear canciones<br />

que ya son himnos en su música. El<br />

artista dedicó “Llega, llegó, Soledad”<br />

a Buenos Aires e hizo emocionar<br />

al estadio por completo. El español<br />

anunciará más fechas de #LAGIRA<br />

en Centroamérica esta semana. Además,<br />

saldrán a la venta las entradas<br />

para sus shows en Panamá, San José,<br />

El Salvador, Guatemala, Tegucigalpa<br />

y Barranquilla. #LAGIRA continuará<br />

recorriendo América hasta el<br />

próximo 16 de mayo.<br />

GENTILEZA LAURÍA<br />

62 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


VIVO<br />

V<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

63


V<br />

VIVO<br />

TOMMY TORRES<br />

Coliseo, Puerto Rico<br />

14 de febrero<br />

20 años como solista<br />

tomás torres carrasquillo - nombre real<br />

del artista puertorriqueño de 48 años Tommy<br />

Torres - volvió a su ciudad natal para brindar un<br />

show de más de dos horas como motivo de celebración<br />

de sus 20 años como solista. El evento<br />

se celebró en el Coliseo de Puerto Rico el día de<br />

San Valentín y la cantante Ednita Nazario - artista<br />

también puertorriqueña - fue la encargada de<br />

darle paso con un audio de un concierto propio<br />

del año 2001.<br />

En 2007 estuvo considerado como “Mejor<br />

Productor de Hot Latin Tracks” por <strong>Billboard</strong><br />

Estados Unidos y se llevó el galardón a “Compositor<br />

Del Año” en los Premios de la Música Latina<br />

otorgados por la ASCAP en 2010. Entre muchos<br />

otros trabajos, se destacan haber compuesto canciones<br />

y producido mano a mano con artistas<br />

como Ricky Martin, MDO, Ricardo Arjona, Ednita<br />

Nazario, Paulina Rubio o Jaci Velásquez.<br />

“Bienvenidos a esta gran celebración. Ustedes<br />

son muy especiales para mí. Estoy celebrando,<br />

no se si se enteraron, 20 años en esto<br />

de la música, así que prepárense que la música<br />

va a estar buena”, destacó Tommy luego de cantar<br />

su primer canción, “Como Antes” - track<br />

lanzado el 31 de enero de este <strong>2020</strong> -. “Me<br />

siento muy afortunado de estar haciendo esto<br />

20 años más tarde. Me parece increíble, pero<br />

más increíble aún es que ustedes hayan estado<br />

desde un principio”, completaba luego de “Mar<br />

Adentro” y “De Rodillas”, ambos singles presentes<br />

en su quinto y último álbum lanzado en<br />

2013, 12 Historias En Vivo.<br />

Además de repasar su discografía durante<br />

esa primera parte del show, el artista abrió un<br />

espacio para presentar videos de Instagram con<br />

artistas emergentes que interpretan sus temas.<br />

Esta fue una buena oportunidad para aclarar:<br />

“lo más bonito que he tenido en mi carrera es<br />

poder escuchar mis canciones en voces de otros”.<br />

Como broche de cierre de esa sección del show,<br />

Tommy llevó al escenario a Ismael Estepa, artista<br />

en crecimiento que se encargaría de interpretar<br />

“Dame Esta Noche”.<br />

Luego de la presentación de Ismael, Tommy<br />

continuó dando sorpresas a los presentes<br />

gracias a la aparición del artista mexicano Jesús<br />

Navarro, de Reik, quien interpretó “Aunque No<br />

Deba” y “Noviembre Sin Ti”. Más tarde, y como<br />

cierre del evento, subió al escenario la antes<br />

mencionada Ednita Nazario - quien fue madrina<br />

de Tommy durante toda su carrera - para<br />

cantar juntos “Confesados” y “Tú Sabes Bien”,<br />

canción que cerraron con un beso.<br />

El concierto cerró con “Querido Tommy” y un<br />

regreso a la tarima principal para cantar “Tarde O<br />

Temprano” y “Cómo Olvidar”.<br />

DAI<br />

64 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


VIVO<br />

V<br />

SEBASTIÁN YATRA<br />

Balneario Helena Beach<br />

8 de febrero<br />

Primera vez en Mar del Plata<br />

luego de haber recibido la<br />

nominación al Óscar por la película<br />

animada “Klaus” y 10 nominaciones<br />

en los premios Lo Nuestro, Sebastián<br />

Yatra continuó este <strong>2020</strong> con<br />

su primera presencia en la ciudad<br />

balnearia. El show fue en el balneario<br />

Helena Beach el sábado 8 de febrero<br />

y los presentes escucharon hits<br />

como “Cristina“, “Un Año” y “En<br />

Guerra“, entre otros.<br />

En su anterior presentación en<br />

la <strong>Argentina</strong>, el artista colombiano<br />

de 25 años logró cuatro sold outs<br />

en el Luna Park bajo el marco de la<br />

presentación de su último álbum,<br />

Fantasía. Dicho disco debutó como<br />

número 1 en las listas de <strong>Billboard</strong><br />

Latin Pop y fue certificado Oro en<br />

los Estados Unidos.<br />

Yatra cuenta con cinco canciones<br />

en el <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100:<br />

“Oye”, junto a Tini ocupa la posición<br />

número 29; “Cristina” en el puesto<br />

62; “Un Año”, junto a Reik sube al<br />

escalón 67; “Runaway”, en colaboración<br />

con Daddy Yankee & Natti<br />

Natasha y los Jonas Brothers lo sigue<br />

de cerca en el 68 y Bonita” ft. Juanes<br />

cierra la lista en el 87° lugar. El show<br />

fue una producción de Gong Latam,<br />

responsables además del Festival<br />

Brutal, Sech y Damas Gratis durante<br />

el mes de enero.<br />

UGALDE<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

65


V<br />

VIVO<br />

RICKY MARTIN<br />

Movistar Arena<br />

27, 28 y 29 de febrero<br />

Tres<br />

noches<br />

agotadas<br />

el ícono borícua dejó su alma<br />

y desplegó todo su talento durante<br />

los tres conciertos sold out que<br />

realizó en el estadio Movistar Arena<br />

de Villa Crespo. Más de 30<br />

mil personas cantaron y bailaron<br />

durante los más de 90 minutos que<br />

duró cada show en el que repasó<br />

gran parte de su historia además<br />

de hits como “Livin La Vida Loca”,<br />

“La Copa De La Vida”, “La Bomba”<br />

y “She Bangs”, entre otros.<br />

También hubo momentos de<br />

calidez e intimidad a la hora de<br />

interpretar las baladas más emblemáticas<br />

de su carrera: “Te Extraño,<br />

Te Olvido, Te Amo”, “Vuelve”,<br />

“Tu Recuerdo”, “A Medio Vivir” y<br />

“Fuego Contra Fuego”, fueron de la<br />

partida. Su último single “Tiburones”<br />

tampoco faltó a la cita.<br />

Luces de colores, despliegue de<br />

bailarines, pantallas y cambios de<br />

vestuario para cada set fueron el<br />

saldo del paso del “Movimiento<br />

tour” por Buenos Aires que tuvo<br />

su parada previa en el Orfeo de<br />

Córdoba. La producción estuvo a<br />

cargo de 6 Pasos.<br />

GENTILEZA PRENSA RM<br />

66 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


VIVO<br />

V<br />

TUTE DELACROIX<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

67


V<br />

VIVO<br />

FESTIVAL DE VIÑA<br />

DEL MAR<br />

Viña del Mar, Chile<br />

23 al 28 de febrero<br />

Ozuna<br />

cautivó al<br />

monstruo<br />

la estrella de reggaeton ozuna<br />

encabezó la sexta y última noche del<br />

Festival Internacional de la Canción<br />

de Viña del Mar la noche del 28 de<br />

febrero. Tocó aproximadamente dos<br />

horas en un show sold out para un<br />

público de 15 mil personas.<br />

Ozuna se mostró enérgico y extasiado<br />

en su primera presentación<br />

en el parque de Quinta Vergara.<br />

Pareció haber disfrutado al máximo<br />

el momento en el escenario, caminando<br />

entre el público, tomándose<br />

selfies y con un beso al piso del escenario<br />

al final del show.<br />

Fue un final inspirador para una<br />

semana exitosa, pero estresante. El<br />

festival, que celebraba su 61º año<br />

consecutivo, se llevó a cabo a pesar<br />

de las protestas, resultantes de la<br />

“explosión social” que dominó las<br />

conversaciones en Chile desde que<br />

comenzaron las marchas antigubernamentales<br />

el 18 de octubre pasado,<br />

pidiendo un cambio constitucional.<br />

En la ciudad costera de Viña hubo<br />

protestas en la noche de apertura del<br />

festival, con grupos quemando autos<br />

y arrojando gases lacrimógenos<br />

frente al histórico Hotel O’Higgins,<br />

un símbolo del festival que durante<br />

años acogió a sus invitados VIP.<br />

El daño de las protestas impulsó<br />

el cierre del hotel, una de las muchas<br />

víctimas de los disturbios sociales<br />

actuales, incluida una caída en el turismo<br />

y la cancelación de conciertos<br />

y festivales. Pero Viña, el festival de<br />

música latinoamericano más antiguo<br />

y de mayor duración, siguió adelante.<br />

Los seis días ofrecieron shows<br />

desde las 9 de la noche a las 3 de la<br />

mañana, y todos fueron televisados ​<br />

a una audiencia de 250 millones. Al<br />

menos tres de esas noches, la primera<br />

con Ricky Martin, la quinta con<br />

Maroon 5 y la última con Ozuna,<br />

fueron entradas agotadas.<br />

La gran final<br />

Ozuna ofreció un espectáculo<br />

con grandes éxitos y de gran calidad<br />

musical. En su show de banda completa,<br />

el puertorriqueño subrayó,<br />

una vez más, que no es simplemente<br />

un artista urbano, sino un cantante<br />

sobresaliente con una voz versátil<br />

y llena de matices, a la altura de las<br />

principales estrellas del pop. Ozuna<br />

también mejoró su espectáculo,<br />

agregando un grupo de bailarines<br />

que estaban por encima de la mayoría<br />

de los otros shows urbanos.<br />

El negrito de ojos claros continúa<br />

impresionando con el canto, la musicalidad<br />

y la forma en que domina<br />

completamente el escenario.<br />

Si este es el futuro de la música<br />

urbana, es un buen pronóstico. En lo<br />

que respecta a la política, Ozuna fue,<br />

como siempre, diplomático.<br />

“Gracias a Dios, gracias a Chile”,<br />

dijo en un momento. “No sé nada<br />

GENTILIZA VIÑA<br />

68 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


de política. Pero sí sé que tienes<br />

que escuchar a la gente. Chile, estoy<br />

contigo. Todo se puede hacer con<br />

paz. Te amo”.<br />

Los ganadores de la<br />

competencia<br />

El corazón de Viña del Mar es su<br />

componente de competencia, que<br />

ha existido desde el lanzamiento del<br />

festival hace seis décadas. Este año,<br />

más de 4,000 concursantes de todo<br />

el mundo presentaron sus solicitudes<br />

para las categorías folk e internacionales.<br />

Seis compitieron en cada uno.<br />

En las primeras horas del sábado<br />

por la mañana, el argentino Nahuel<br />

Pennisi -un cantautor ciego que toca<br />

la guitarra en posición horizontal y<br />

tiene una voz de otro mundo- fue el<br />

ganador elegido por unanimidad para<br />

compositor e intérprete en la categoría<br />

folk con la canción “Avanzar”. Una<br />

hermosa balada inquietante. Pennisi<br />

ahora está firmado con Sony Music.<br />

La canción ganadora en la categoría<br />

internacional fue “Chillán”, una<br />

oda a una pequeña ciudad chilena<br />

escrita e interpretada por el cantante<br />

/ compositor chileno Vicente Cifuentes.<br />

La bachata “cantarina” era fresca<br />

y distintiva. Johann Vera, de Ecuador,<br />

que también compitió en “La Banda”<br />

en Univisión, ganó la mejor performance<br />

en “Perdón”.<br />

Los novatos / debutantes<br />

Más allá de los artistas principales,<br />

generalmente los actos de clausura en<br />

Viña son estrellas en ascenso que ya<br />

han dejado una marca importante y<br />

que probablemente regresarán al festival<br />

como artistas principales en los<br />

próximos años (como fue el caso con<br />

Laferte). Este año, el cierre incluyó a<br />

Pedro Capó en la noche de apertura,<br />

quien, en medio del éxito de su éxito<br />

“Calma”, ofreció un espectáculo colorido<br />

desde los ritmos tropicales.<br />

El argentino Luciano Pereyra, un<br />

favorito de los fanáticos en Chile dio<br />

set emotivo y logró una gran ovación.<br />

La noche de clausura fue para la estrella<br />

naciente chilena Denise Rosenthal,<br />

una actriz, cantante y compositora<br />

con un espectáculo y enfoque<br />

únicos. A lo largo de la semana, Rosenthal,<br />

que también formó parte del<br />

jurado, encontró su grito de guerra<br />

en la temática del empoderamiento<br />

femenino vistiendo una camiseta con<br />

el rostro diferente de un ícono chileno<br />

cada noche. El viernes, actuó con<br />

una banda y un grupo de bailarinas<br />

mujeres para dar un mensaje coherente<br />

y motivador.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

69


V<br />

VIVO<br />

HERNÁN CATTÁNEO<br />

Campo Argentino de Polo<br />

29 de febrero<br />

Sunsetstrip<br />

versión <strong>2020</strong><br />

siete horas de set son las<br />

que presentó Hernán Cattáneo<br />

- el dos veces elegido mejor DJ<br />

del mundo en su género, Progressive<br />

House -, en esta segunda<br />

edición de Sunsetstrip <strong>2020</strong><br />

unas 16 mil personas estuvieron<br />

presentes en el Campo Argentino<br />

de Polo el pasado sábado<br />

para disfrutar de una experiencia<br />

que, según el propio artista,<br />

“invita a desconectarse, y pone<br />

en contacto con el origen, con<br />

la naturaleza y lo que realmente<br />

importa: disfrutar”.<br />

Bajo la producción de Buena<br />

Productora, el espectáctulo<br />

se llevó a cabo con estructuras<br />

semicirculares y pantallas<br />

gigantes para intentar reflejar<br />

de la forma más realista posible<br />

el concepto de Sunsetstrip.<br />

Además, dentro del predio se<br />

podía disfrutar de un sector de<br />

Gastronomía Gourmet, un Relax<br />

Point y el #SunsetLook para<br />

que todo el público pudiera distenderse<br />

en cualquier momento<br />

de la presentación.<br />

Este es el segundo año en<br />

el que Sunsestrip dice presente.<br />

Creado en 2019 para rendir<br />

tributo a la energía, la luz y el<br />

atardecer, Hernán Cattáneo ya<br />

se presentó en Buenos Aires<br />

en dos ocasiones y en Punta<br />

del Este el pasado enero, con la<br />

particularidad de haber agotado<br />

las localidades semanas antes<br />

de dichas presentaciones.<br />

En todos los casos, Buena<br />

Productora organizó las presentaciones<br />

bajo estrictos controles<br />

de seguridad y prevención y el<br />

volumen sonoro se mantuvo según<br />

lo establecido por las normas<br />

de APRA, permitiendo así<br />

el máximo disfrute para todos<br />

los asistentes.<br />

SOL GIRAUDO<br />

70 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


BILLBOARD.COM.AR<br />

71


V<br />

VIVO<br />

BACKSTREET BOYS<br />

Campo Argentino de Polo<br />

7 de marzo<br />

En Buenos Aires<br />

después de 21 años<br />

más de 30 mil fanáticos bailaron<br />

al compás de la boyband más<br />

icónica de los 90’ en el Campo Argentino<br />

de Polo, en una producción<br />

de DF Entertaiment y Live Nation.<br />

El pop adolescente de los Backstreet<br />

Boys sigue con vida. La<br />

banda dejó todo este fin de semana<br />

en el Campo Argentino de Polo<br />

en el marco de la gira DNA World<br />

Tour. El reencuentro con el público<br />

argentino duró más de dos horas,<br />

en las que interpretaron sus más<br />

grandes clásicos y canciones de su<br />

último disco, DNA.<br />

AJ McLean (42), Howie Dorough<br />

(46), Nick Carter (40), Brian Littrell<br />

(45) y Kevin Richardson (45)<br />

recordaron junto a los fanáticos los<br />

comienzos de la banda en los 90 y<br />

agradecieron al público que “creció<br />

junto a ellos” como expresó AJ sobre<br />

el escenario. Además, la banda<br />

aprovechó la ocasión para manifestar<br />

su apoyo a las mujeres con un<br />

grito de los cinco: “Girl Rules!”.<br />

Las himnos noventosos más esperadas<br />

de la noche fueron ‘I wanna<br />

be with you’, ‘Get Down’, ‘Show Me<br />

The Meaning’, ‘Shape Of My Heart’,<br />

‘As Long As You Love Me’, ‘I’ll Never<br />

Break Your Heart’ y ‘Everybody’.<br />

Con Benjamín Amadeo como<br />

artista invitado, que abrió la jornada<br />

con su último disco “Vida Lejana”,<br />

el show de Backstreet Boys fue visto<br />

por streaming por miles de personas<br />

a través del canal 605 de Flow.<br />

TRIGO GERARDI<br />

72 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


BILLBOARD.COM.AR<br />

73


74 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


El giro inesperado de<br />

Jimi Hendrix<br />

Con el álbum en vivo de Band of Gypsys, Jimi Hendrix le imprimió una<br />

dirección nueva a su música, acentuando sus raíces de soul, funk y rhythm<br />

and blues. Ocho meses más tarde, su temprana muerte privó al mundo de<br />

disfrutar en pleno del nuevo camino musical que estaba diseñando una de<br />

las figuras fundamentales de la música contemporánea.<br />

El año 1969 fue un<br />

período de cambios<br />

para Jimi Hendrix. El<br />

gran guitarrista, cantante<br />

y compositor<br />

oriundo de Seattle, Estados Unidos,<br />

venía de disfrutar de una bien ganada<br />

fama al comando de la Experience,<br />

el trío fundado en 1966 con dos<br />

músicos ingleses, el bajista Noel Redding<br />

y el baterista Mitch Mitchell.<br />

Ahora Hendrix quería explorar<br />

nuevos horizontes. Atrás quedaban<br />

tres discos excelentes como Are You<br />

Experienced?, Axis: Bold As Love y<br />

el álbum doble que anunció nuevos<br />

aires musicales, una obra maestra<br />

llamada Electric Ladyland, donde la<br />

Experience había sido aumentada<br />

en el estudio con grandes músicos<br />

de la época como Stevie Winwood,<br />

Chris Wood, Jack Casady y Dave<br />

Mason, entre otros.<br />

La Experience dio su último<br />

show en junio de 1969 y, dos meses<br />

más tarde, el festival de Woodstock<br />

vio a Hendrix explorando las<br />

posibilidades de un grupo más<br />

numeroso. Retuvo a Mitch Mitchell<br />

como baterista, incorporó a su viejo<br />

amigo del ejército, Billy Cox, en<br />

bajo, y sumó una segunda guitarra<br />

y dos percusionistas y los bautizó<br />

Gypsy Sun & Rainbows.<br />

La nueva banda no consiguió<br />

plasmar los sonidos que Hendrix<br />

tenía en su cabeza, así que Jimi la<br />

disolvió en septiembre, y fue allí<br />

donde intervino el destino. Por entonces,<br />

Hendrix había sido demandado<br />

por el productor Ed Chalpin,<br />

con quien había firmado un contrato<br />

de grabación en 1965. Según<br />

Chalpin, el contrato seguía vigente<br />

y Jimi lo había quebrado al firmar<br />

con su actual grabadora Polydor,<br />

por lo que reclamaba un resarcimiento<br />

económico acorde a la fama<br />

actual del músico. Tras varias escaramuzas<br />

legales, las partes llegaron<br />

a un acuerdo: Hendrix grabaría su<br />

próximo disco para Chalpin y la<br />

Por Alfredo Rosso<br />

cuestión quedaría saldada.<br />

Con Redding y Mitchell de regreso<br />

en Inglaterra, Hendrix decidió<br />

armar un nuevo trío conservando a<br />

Billy Cox en el bajo. Para la batería<br />

pensó en Buddy Miles, un músico<br />

que había integrado la banda de<br />

blues-fusión Electric Flag junto al<br />

guitarrista Mike Bloomfield. Miles<br />

tenía también su propia banda, The<br />

Buddy Miles Express, y ya había tocado<br />

con Jimi en Electric Ladyland.<br />

Para romper con el pasado, Jimi archivó<br />

el nombre Experience y el trío<br />

pasó a llamarse Band of Gypsys.<br />

Hendrix, Cox y Miles pronto<br />

entraron al estudio. La idea de Jimi<br />

era grabar con ellos el disco pactado<br />

con Ed Chalpin. Pronto resultó obvio<br />

que el nuevo material de Hendrix<br />

marcaba una nueva dirección<br />

en su música y que el enfoque musical<br />

de Cox y de Miles había ejercido<br />

también su influencia sobre el<br />

guitarrista. Canciones como “Power<br />

to love” “Earth blues”, “Message to<br />

love” y “Who knows” mantenían el<br />

rol dominante de la guitarra, pero<br />

mostraban claras influencias de<br />

soul, funk y rhythm and blues.<br />

Hendrix, Cox y Miles concretaron<br />

algunas grabaciones en el<br />

estudio The Record Plant, de Nueva<br />

York, en diciembre de 1969, pero<br />

como las sesiones se prolongaban<br />

y la banda tenía ya programados<br />

cuatro recitales en el Fillmore East<br />

para los días 31 de diciembre del<br />

’69 y 1º de enero de ’70, Hendrix<br />

y su manager Michael Jeffery decidieron<br />

grabar esos conciertos,<br />

extraer las mejores tomas, y armar<br />

un álbum en vivo para dárselo a<br />

Chalpin. El disco resultante llevó<br />

el nombre de la banda como título,<br />

aunque en el crédito de portada se<br />

leía simplemente “Hendrix”.<br />

La mezcla de elementos de funk<br />

y R&B y dosis de libre improvisación<br />

se aprecia muy bien en el tema<br />

inicial de Band of Gypsys, “Who<br />

knows”, excursión musical de nueve<br />

minutos, enmarcada por la austera<br />

línea de bajo en modo funk/blues<br />

de Cox y el beat sostenido de Miles.<br />

Hendrix, por su parte, explora<br />

figuras de guitarra utilizando una<br />

combinación de diversos efectos de<br />

sonido entre las secciones vocales,<br />

que incluyen una parte de canto y<br />

respuesta entre Jimi y su baterista.<br />

Le sigue un tema aún más extenso<br />

y dramático: “Machine gun”, una<br />

pieza muy a tono con el clima social<br />

de la época. Su atmósfera densa y<br />

ominosa es un vivo recordatorio del<br />

fantasma de la guerra de Vietnam<br />

que flotaba en el aire, algo que no<br />

debe haber pasado inadvertido por<br />

la audiencia de estos conciertos,<br />

cuyo componente masculino era<br />

potencial carne de cañón para esa<br />

locura bélica que sucedía a 10.000<br />

kilómetros del Fillmore East. Y por<br />

si hacía falta subrayarlo, el continuo<br />

machacar percusivo de Miles, semejando<br />

ráfagas de ametralladora, se<br />

encargó de poner la rúbrica.<br />

El lado dos del disco comenzaba<br />

con “Them changes” una tour de<br />

force compuesta por Buddy Miles,<br />

quien asume aquí el rol vocal,<br />

mientras que Hendrix aporta el<br />

furibundo riff principal con un rol<br />

destacado del pedal de wah wah.<br />

De Miles es también “We gotta live<br />

together”, tema final del álbum,<br />

otra excursión al territorio del funk<br />

especialmente diseñada para incitar<br />

a la participación del público en<br />

canto y palmas.<br />

El centro de esta cara B está formado<br />

por dos temas de Hendrix<br />

que constituyen el núcleo musical,<br />

lírico y espiritual de Band of<br />

Gypsys: “Power to love” (también<br />

conocido como “Power of soul”) y<br />

“Message to love”. Estas canciones<br />

no solo emergen como las más estructuradas<br />

y mejor ensayadas por<br />

el trío, sino que representan a la<br />

perfección la nueva fusión que Jimi<br />

deseaba concretar entre el rock, el<br />

funk y el rhythm and blues, a la vez<br />

que las letras destacan el potencial<br />

de los seres humanos para construir<br />

lazos afectivos y funcionales<br />

con la fuerza del espíritu como<br />

motor principal. Aquí, la química<br />

entre los músicos es una prueba del<br />

carácter y la potencia que podría<br />

haber llegado a tener un álbum de<br />

estudio de Band of Gypsys.<br />

Todas las performances incluidas<br />

en Band of Gypsys provienen<br />

del segundo día de recitales en el<br />

Fillmore East. El lado uno fue tomado<br />

del tercer show y la cara B, de<br />

la cuarta actuación. Los registros<br />

sonoros fueron supervisados por<br />

Wally Heider, quien ya había grabado<br />

a Hendrix en escena en varias<br />

ocasiones, incluyendo los festivales<br />

de Monterey y Woodstock. El 12 de<br />

enero de 1970, Jimi y su ingeniero<br />

de sonido habitual, Eddie Kramer,<br />

comenzaron la selección del material<br />

para el álbum en vivo, que<br />

luego fue mezclado en los estudios<br />

Juggy Sound de Nueva York y editado<br />

por Capitol Records, el 25 de<br />

marzo de ese año.<br />

El nuevo rumbo musical de Hendrix<br />

tomó a muchos por sorpresa y<br />

en su momento Band of Gypsys tuvo<br />

críticas mixtas. No ayudó tampoco<br />

la brusca disolución de la banda tras<br />

un abortado recital en el Madison<br />

Square Garden a fines de enero del<br />

’70, cuando Hendrix se retiró intempestivamente<br />

del escenario tras apenas<br />

dos temas. En los ocho meses<br />

que restaban antes de su prematura<br />

y sorpresiva muerte, el 18 de septiembre,<br />

Hendrix volvería a la formación<br />

de trío, conservando a Cox<br />

en el bajo y volviendo a convocar al<br />

baterista Mitch Mitchell.<br />

Sin embargo, en el tiempo transcurrido<br />

desde su edición original,<br />

Band of Gypsys experimentó una<br />

notable revaloración, no solo de<br />

parte de la crítica, sino de numerosos<br />

músicos que lo consideran un<br />

mojón fundamental en la fusión de<br />

rock, soul, rhthm and blues y funk.<br />

Elogios de artistas tan variados<br />

como Bootsy Collins, Nile Rodgers,<br />

Vernon Reid, Ice-T, Trey Anastasio<br />

y el mismísimo Miles Davis, certifican<br />

la importancia y la influencia<br />

que este álbum ha ejercido a lo largo<br />

de las décadas.<br />

Y en esta era digital en que nada<br />

se desperdicia, a fines del 2019<br />

apareció la caja de 5 CDs Songs for<br />

Groovy Children, conteniendo los<br />

cuatro conciertos registrados por<br />

Jimi Hendrix, Billy Cox y Buddy<br />

Miles esas dos noches de año nuevo<br />

69-70. Un testimonio cabal de<br />

la relevancia que sigue teniendo,<br />

medio siglo después, la música de<br />

Band of Gypsys.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

75


Reviews EN<br />

PROCESO<br />

Los Palmeras tocarán<br />

el 4 de julio en el<br />

Movistar Arena.<br />

Su próximo álbum<br />

contará con invitados<br />

internacionales con<br />

miras a su expansión<br />

regional.<br />

TAME IMPALA<br />

The Slow Rush<br />

luego de una ansiosa espera,<br />

llega lo nuevo de Kevin Parker<br />

quien conduce su nave australiano<br />

desde la psicodelia hacia un<br />

pop elegante y bailable. La primera<br />

prueba es “One more year” que<br />

nace como un mantra psicodélico<br />

envuelto en una progresión de<br />

coros e instrumentos que se van<br />

sumando como capas de acolchados<br />

y frazadas que tapan una<br />

cama. En esa búsqueda del baile,<br />

Parker arma su propio soul blanco<br />

en “Instant Destiny” con su voz en<br />

falsete y un espiral de sintetizadores<br />

que recuerda a la música disco<br />

de finales de los 70 y los ’80. Esa<br />

línea sigue en “Borderline” también<br />

bailable y que en este disco<br />

presenta cambios respecto de hace<br />

unos meses cuando fue editada<br />

como single, ya que Parker quedó<br />

insatisfecho y recurrió al estudio<br />

como un instrumento más. La<br />

canción incluye samples de bongos<br />

latinos e instrumentos de viento<br />

típicos del folclore andino. “Posthumous<br />

Forgiveness” si trae de<br />

regreso al viejo Tame Impala en<br />

una pieza pop que tiene subidas y<br />

bajadas con la voz en tono soulero,<br />

una línea de bajo increíble y un<br />

camino de cuelgue más progresivo.<br />

“Breathe deeper” tiene a Parker<br />

disfrazando el Groove disco con<br />

sintetizadores y cuerdas para una<br />

canción en la que habla de su nuevo<br />

matrimonio y cómo resolvió los<br />

conflictos con su padre. Este track<br />

tiene una segunda parte mucho<br />

más electrónica y robótica, que<br />

remozan el clima. En esta dupla de<br />

canciones, Parker hace un abuso<br />

del falsete y debe recordar que es<br />

blanco y australiano y que está lejos<br />

de ser afroamericano y haber<br />

nacido en Nueva York, Detroit,<br />

Atlanta o Minneapolis.<br />

“Tomorrow dust” también tiene<br />

momentos del antiguo Tame Impala,<br />

con una interesante participación<br />

de percusiones latinas, sintetizadores<br />

emulando bronces deformados<br />

y una línea de bajo otra<br />

vez adictiva. “On track” arranca<br />

con un piano que promete una balada<br />

a lo Phil Collins pero que con<br />

la voz aguda de Parker trae lo mejor<br />

de Chicago, que se mezcla con<br />

un soul negro bien groovero y romántico.<br />

“Lost in Yersterday” toma<br />

influencias de la música electrónica<br />

francesa para un funky robótico<br />

conducido por un notable riff de<br />

bajo. Y ese mambo continua en “Is<br />

it true” en donde es más evidente<br />

la influencia de Daft Punk, aunque<br />

en este caso le falta pasta para<br />

ser un hitazo. “It Might Be Time”<br />

mezcla el soft rock de los setenta<br />

con el funk con aires espaciales y<br />

logra un ritmo machacante que la<br />

hace mucho más digerible.<br />

GREEN DAY<br />

Father Of All Motherfuckers<br />

luego de unos años de silencio,<br />

rehabilitaciones y descanso, el trio<br />

de Oakland publicó su decimotercer<br />

disco, esta vez con la producción<br />

de Butch Walker que ya trabajo<br />

con Avril Lavigne, The Donnas,<br />

Fall out boy, Weezer y Train,<br />

entre otros. El disco abre con la<br />

canción que le da su título al disco<br />

que tiene a Billie Joe Armostrong<br />

cantando en falsete y con la base<br />

bien marcada pero a la vez escondida<br />

con recursos técnicos que la<br />

hacen sonar como canciones de<br />

las postrimerías de los 80 y casi<br />

el final de la new wave. La misma<br />

línea sigue la breve “Fire, Ready,<br />

Aim” que tiene ese formato de<br />

punk new wave suavizado y escondido<br />

debajo de capas de teclados y<br />

procesos técnicos de grabación. El<br />

disco parece reformular el formato<br />

punk para sonar actualizados<br />

como en la hitera “Oh Yeah” en<br />

la que samplean “Do You Wanna<br />

Touch Me (Oh Yeah)” del controversial<br />

músico británico Gary<br />

Glitter pero tomando el cover que<br />

Joan Jett hizo en 1984 y con Tre<br />

Cool tomando el beat del batero<br />

de la madrina del punk.<br />

“Meet me in the roof ” suena<br />

mucho más pop y bien ochentosa,<br />

con Armstrong cantando bien<br />

diferente, casi irreconocible. Y el<br />

acierto de Walker es haber ayudado<br />

a Green Day a dar con una<br />

fórmula de gemas pop y rockabilly<br />

de las factorías de autores de los<br />

años 50 y 60 de la música estadounidense.<br />

Música pop, bien chicle,<br />

bien buble gum. El disco es también<br />

un lindo reconocimiento a<br />

Rivers Cuomo, el líder de Weezer,<br />

que cruzo el rock alternativo, sónico<br />

y cuasi punk con el pop más<br />

comercial y bailable de toda la<br />

historia de la música americana. Y<br />

ese cocktail esta presente en “I was<br />

a Teenage Teenager”, bien movediza<br />

y bailable.<br />

En “‘Stab You In The Heart”,<br />

Green Day le rinde homenaje al<br />

rockabilly, uno de los pilares del<br />

punk, al casi calcar el riff de “Hippy<br />

Hippy Shake” para un rockito<br />

onda años 50.<br />

JUSTIN BIEBER<br />

Changes<br />

nuevo disco del canadiense<br />

luego de cinco años, Changes es un<br />

trabajo romántico, dulce que cuenta<br />

su amor por Hailey Baldwin.<br />

Mientras en una serie por Youtube<br />

como “Seasons” Bieber va contando<br />

el armado de este disco, pero en<br />

especial su lucha contra las drogas<br />

y el alcohol y contra las conductas<br />

nocivas de la fama, en estas canciones<br />

eludió los tópicos más oscuros.<br />

“All around me” es una elegía<br />

romántica cubierta de sintetizadores<br />

donde el cantante se desgarra<br />

pero sin meterse en el barro de la<br />

decadencia o en oscuros climas de<br />

rehab. “Habitual” también es una<br />

dulce cancioncita pop en la que<br />

Bieber parece apuntar a su viejo<br />

publico teen, en la que le pide a<br />

Hailey que le diga que es el número<br />

uno entre sus cosas.<br />

“Come around me” mantiene<br />

esa línea romántica, mientras que<br />

Quavo se suma “Intentions” un<br />

r&b a medio tempo que levanta<br />

el clima un poco. Uno de los<br />

primeros singles de este disco fue<br />

“Yummy” que recuerda mucho al<br />

“Hotline Bling” de Drake.<br />

“Forever” le abre las puertas a los<br />

feats con la incorporación de Post<br />

Malone, un r&b que apenas se sale<br />

del medio tempo y que no termina<br />

de romper la cadencia de un<br />

disco que te va tirando para abajo.<br />

Lil Dicky aporta en “Ru nning over”<br />

que suena un poquito más divertido,<br />

pero las sombras aparecen apenas<br />

termina ya que a Bieber lo posee<br />

el espíritu del rehabilitado con ata-<br />

76 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


POR ADRIÁN MOUJÁN<br />

GENTILEZA PRENSA HASLEY<br />

ques místicos, y en canciones como<br />

“Changes” le da gracias a Dios y a todos<br />

los santos, miles de veces. Travis<br />

Scott le pone algo de onda a “Second<br />

emotion” en donde Bieber no se anima<br />

a quemar las naves y dejas atrás<br />

para siempre el soft pop adolescente.<br />

La sexy Kehlani aporta su voz, carisma<br />

y sensualidad en “Get me” donde<br />

Bieber se anima a subir el volumen a<br />

al groove para dejar que a una canción<br />

la cope el dance.<br />

OZZY<br />

OSBOURNE<br />

Ordinary Man<br />

a los 71 años y aquejado por<br />

varios males, Ozzy publica un nuevo<br />

disco de estudio que no hubiera<br />

sido posible por el enorme y titánico<br />

trabajo del productor y guitarrista<br />

Andrew Watt. Es que la sucesión de<br />

problemas de salud del Príncipe de<br />

las Tinieblas, obligó a Watt a armar<br />

la parte musical del disco casi sin la<br />

participación de Ozzy. Por esa razón<br />

reunión en estudio al baterista de los<br />

red Hot Chili Peppers Chad Smith,<br />

al bajista de los Guns n’ Roses Duff<br />

McKagan, a Slash, a Tom Morello y<br />

a otros. Ninguno de los integrantes<br />

de la banda que acompaña a Ozzy<br />

en vivo toco en el disco.<br />

Watt además rompió con la ortodoxia<br />

metalera al convocar a Travis<br />

Scott y a Post Malone. El último<br />

aporta en la durísima y veloz “It’s a<br />

raid” donde se destaca la labor de<br />

Smith en los parches y enloquecedor<br />

riff que diseñó Slash, mientras<br />

Ozzy y Malone cuentan la fuga enloquecida<br />

de dos marginales. Malone<br />

y Ozzy siguen juntos en “Take<br />

what you want” y se les suma Travis<br />

Scott. Esta canción ya está incluida<br />

en “Hollywood’s Bleeding” el disco<br />

de Malone y muestra una exitosa<br />

cruza entre el trap y el heavy.<br />

Otro visitante ilustre es Elton<br />

John en “Ordinary Man” que arranca<br />

con un piano estremecedor,<br />

mientras ambos cruzan sus voces en<br />

tonos agudos y la base de los Guns<br />

se da el gusto de acompañar a John,<br />

un placer prohibido de la banda<br />

liderada por Axl Rose. La canción<br />

bien podría haber estado incluida en<br />

Use your illusion por la carga dramática<br />

y los arreglos de cuerdas.<br />

PASADO VERDE<br />

Declaración de principios<br />

cuarto disco de una de las<br />

bandas más ricas y variadas de la<br />

escena mendocina, previa al boom<br />

del manso indie, que en 10 tracks<br />

plasman su capacidad de orfebres<br />

de canciones pop que lindan entre<br />

lo indie y lo alternativo.<br />

El combo mendocino está integrado<br />

por Fabri Potenzone en guitarra,<br />

Exequiel Stocco en guitarra,<br />

sintetizadores y voz; Joaquín Nazar<br />

en guitarra, samples y coros; Leo<br />

Lemoli en batería y Franco Santillán<br />

en bajo y coros.<br />

El disco arranca con un pop guitarrero<br />

bien movedizo, bailable y con<br />

muy buenos arreglos. Además los<br />

Pasado muestra su capacidad para<br />

armar muy buenos arreglos vocales.<br />

” ¿Qué sabrás de mí?” es otra hermosa<br />

canción pop que recuerda por<br />

momentos a Elvis Costello y que esta<br />

armada sobre un interesante entramado<br />

instrumental. En “Sabes dónde<br />

encontrarme” la banda mendocina<br />

incursiona en terrenos spinetteanos,<br />

una línea que se mantiene en “Siento<br />

al revés” que cuenta con la batería<br />

dándole un color diferente a la canción<br />

a la que se suman arreglos de<br />

bronces. En “Prometo” los mendocinos<br />

vuelven a mostrar sus dotes de<br />

ingenieros y orfebres de bonitas canciones<br />

pop, bien tocadas y arregladas.<br />

Y que promete “ponerle un fin a<br />

la solemnidad y a nuestra soledad”.<br />

Mientras que en “Tiempo y soledad”,<br />

Pasado Verde se mete en el<br />

electro-pop con guitarras funky,<br />

voces en falsete y lo hace de buena<br />

manera. Los tiempos bailables<br />

siguen en “Postal” en la que va ganando<br />

espacio un muy buen Groove<br />

que viene desde el fondo.<br />

MUSTAFÁ YODA<br />

Tormenta en el hormiguero<br />

uno de los raperos de más experiencia<br />

de la <strong>Argentina</strong> regresa<br />

con un disco que exuda cultura<br />

hip hop, realismo sucio bonaerense<br />

y pase de facturas a algunos<br />

integrantes de la nueva movida de<br />

la música urbana latina.<br />

Precursor de las batallas de freestyle<br />

y difusor de esta cultura en<br />

todos los puntos del país, Mustafá<br />

recorrió <strong>Argentina</strong> durante varios<br />

años con su propuesta de cruzar a<br />

payadores folclóricos y raperos, reconociendo<br />

a los primeros como los<br />

antecesores ancestrales de las riñas<br />

de gallos. De esa mixtura quedó<br />

“La hormiga” donde canta y pone<br />

su criolla el payador Hugo Emanuel<br />

Gabotto, que abre el disco de<br />

una manera atípica pero que tiende<br />

puentes del rap con estilos tradicionales<br />

de la música argentina.<br />

Mustafá toma a su crew Sudamétrica<br />

y la lleva a nuevos límites<br />

y en “Asesine a Peter Pan” con<br />

una base más orgánica y densa se<br />

despacha sobre la realidad con frases<br />

como “con la muerte en cada<br />

esquina y yo morocho”. También<br />

hay críticas para los nuevos ases<br />

de la rima al afirmar que “pobres<br />

raperos de re paja, les di 10<br />

años de ventaja, no sean haters y<br />

disfruten de mi bomboclaat”. “La<br />

felicidad” arranca recitando frases<br />

de un libro de Tao, mientras detrás<br />

suena una banda con ritmo soulero<br />

y acompañada por coros góspel.<br />

“Tracción a sangre” reivindica a<br />

Sudamétrica y Mustafá utiliza la<br />

oportunidad para saldar cuentas<br />

con demonios del pasado.<br />

“Acostumbrados al bardo” arranca<br />

con varios samples, mientras Mustafá<br />

cuenta la dura vida de un habitante<br />

del Tercer Cordón del Conurbano<br />

bonaerense en municipios como<br />

Moreno y Merlo en pleno oeste.<br />

LAS BODAS<br />

QUÍMICAS<br />

Ley de gravedad<br />

este interesante cuarteto del<br />

rock independiente argentino acaba<br />

de lanzar su nuevo trabajo en el<br />

que rockeriza y endurece su sonido,<br />

ya la vez lo urbaniza en su poesía.<br />

“Plan Maestro” abre el disco con<br />

la guitarra distorsionada a full,<br />

riffeando blues moderno y crudo<br />

y sobre esa base bien rockera se<br />

montan las bases de la canción en<br />

la que la banda parece ponerle cierta<br />

ironía a esos rockeros que crecen<br />

imitando a otros. El combo formado<br />

por José Lavallén, Nicolás Daniluk,<br />

Andrés Tersoni y Roco Collado<br />

sigue la línea rockera con “Urge”<br />

con las guitarras bien al frente, las<br />

voces casi en un grito y la base bien<br />

machacante. “Ley de gravedad”<br />

arranca rockera pero la forma de<br />

cantar introduce aires rioplatenses<br />

al igual que la base, mientras Sergio<br />

Dawi se suma en arreglos de saxos.<br />

“Gracias” es más canción rock de<br />

pura cepa argentina con un buen<br />

trabajo de voces y fuerza de hit con<br />

interesantes arreglos. “La Flor del<br />

rencor” ubica a Las Bodas Químicas<br />

cerca de Acorazado Potemkin<br />

por sus estrechos vínculos con Don<br />

Cornelio y la Zona, por la forma<br />

de cantar, mezclando tics rockeros<br />

con momentos arrabaleros, a pura<br />

poesía urbana que recuerda a Palo<br />

Pandolfo. “Ojalá” mantiene el pulso<br />

rockero porque las Bodas Químicas<br />

endurecieron su sonido. Mientras<br />

que en “Erase” la banda recupera<br />

las sutilezas, la elegancia pop,<br />

baja un tono y logra una hermosa<br />

melodía. En “Inocente” la banda<br />

toma energía y comienza arengar<br />

con una marchita que seguramente<br />

será muy cantada por sus fans. “Revel”<br />

tiene como invitado a Richard<br />

Coleman en un tema más lento<br />

con cierta épica, voces muy bien<br />

trabajadas y las guitarras sacándose<br />

chispas. La canción tiene una interesante<br />

carga poética pero también<br />

exuda urbanismo. El disco se cierra<br />

con “El efecto” con gran velocidad,<br />

urgido como al principio.<br />

Mustafá Yoda.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

77


Hot100<br />

PRESENTADO POR<br />

JAMIE NELSON<br />

Buenos “huesos”: Maren Morris,<br />

un extraño éxito crossover<br />

The bones” se convirtió en el cuarto no. 1 de maren morris<br />

en la lista Country Airplay de <strong>Billboard</strong>, uniéndose así a un exclusivo<br />

club de éxitos cruzados en el proceso.<br />

La canción, que entra en el top 20 del <strong>Billboard</strong> Hot 100 (subiendo<br />

21-18), sube 2-1 en Country Airplay y se mantiene en su<br />

número 10 en la lista de canciones de radio de todos los géneros, un aumento<br />

del 11% a 60.8 millones en audiencia, según Nielsen Music / MRC Data.<br />

Impulsado por su dinámica crossover -se encuentra en el número 7 en<br />

Adult Top 40- la canción es la primera de una mujer solista y sin artistas<br />

acompañantes en gobernar el Country Airplay y llegar al Top 10 de Radio<br />

Songs desde “You Belong With Me” de Taylor Swift en 2009.<br />

Solo cinco éxitos anteriores lograron la hazaña: “Love” de Swift Story<br />

“(2008-09), Carrie Underwood con “Before He Cheats”(2006-07), Faith Hill’s<br />

con “The Way You Love Me” (2000-01) y “Breathe “(1999-2000), y Shania<br />

Twain y su “Todavía eres el indicado” (1998).<br />

Morris lanzó por primera vez “The Bones” en febrero de 2019, antes de la llegada<br />

de su segundo LP, GIRL, “sin pensar que sería el segundo sencillo”, dice. (El<br />

sencillo lideró el Country Airplay en agosto pasado). “Es una canción de amor<br />

densa y real. Los fanáticos me han hablado con su apoyo”. —GARY TRUST<br />

DOS<br />

SEMANAS<br />

ATRÁS<br />

SEMANA<br />

PASADA<br />

ESTA<br />

SEMANA<br />

1 1 1 #1<br />

2 2<br />

2<br />

4 3 3<br />

5 4 4<br />

7 7 5<br />

8 5 6<br />

9 8 7<br />

6 6 8<br />

15 9 9 STM<br />

23 10<br />

10<br />

TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />

PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

5 WKS AIR<br />

LIFE IS GOOD<br />

THE BOX Roddy Ricch<br />

30ROC (R.W.MOORE, JR.,S.GLOADE)<br />

OZ,D.HILL (N.D.WILBURN,<br />

A.GRAHAM,D.HILL,O.YILDRIM,AMBEZZA)<br />

CIRCLES<br />

POST MALONE,FRANK DUKES,L.BELL (L.B.BELL,<br />

A.R.POST,A.FEENY,W.T.WALSH,K.GUNESBERK)<br />

BIRD VISION/<br />

ATLANTIC<br />

Future Feat.Drake<br />

FREEBANDZ/<br />

EPIC<br />

1 9<br />

2 4<br />

Post Malone<br />

1 23<br />

REPUBLIC<br />

MEMORIES Maroon 5<br />

A.LEVINE,THE MONSTERS &STRANGERZ (A.N.LEVINE,<br />

M.R.POLLACK,J.D.BELLION,J.K.JOHNSON,S.JOHNSON,J.K.HINDLIN)<br />

222/<br />

INTERSCOPE<br />

2 20<br />

DANCE MONKEY<br />

Tones And I<br />

5 18<br />

K.KERSTING (T.WATSON) BAD BATCH/ELEKTRA/EMG<br />

SOMEONE YOU LOVED<br />

TMS (L.CAPALDI,ROMANS,B.KOHN,P.KELLEHER,T.BARNES)<br />

ROXANNE<br />

94SKRT,JAEGREEN (A.ZERVAS,<br />

J.JENNINGS,J.GREENSPAN,L.LARUE)<br />

Lewis Capaldi<br />

VERTIGO/<br />

CAPITOL<br />

Arizona Zervas<br />

ARIZONA ZERVAS/<br />

COLUMBIA<br />

10,000 HOURS Dan +Shay & Justin Bieber<br />

D.SMYERS (D.SMYERS,S.MOONEY,<br />

J.J.DILLON,J.REYNOLDS,J.D.BIEBER,J.BOYD)<br />

WARNER MUSIC<br />

NASHVILLE/WAR/WARNER<br />

DON’T START NOW Dua Lipa<br />

I.KIRKPATRICK (C.AILIN,<br />

I.KIRKPATRICK,E.W.SCHWARTZ,D.LIPA)<br />

MEJOR<br />

RANKING<br />

SEMANAS<br />

EN CHART<br />

1 39<br />

4 14<br />

4 18<br />

WARNER<br />

9 14<br />

EVERYTHING I WANTED Billie Eilish<br />

FINNEAS (F.B.O’CONNELL,B.E.O’CONNELL) DARKROOM/INTERSCOPE<br />

8 13<br />

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />

78 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


www.prensariomusica.com<br />

El Lollapalooza, Gracias Totales<br />

y mucho más<br />

Grandes marzo y abril para las emisoras líderes<br />

Tras la buena realización de los festivales<br />

veraniegos con más apoyo de las marcas, este<br />

momento del año siempre es de los más intensos<br />

dentro de un <strong>2020</strong> que viene fuerte y por ahora<br />

con más calma para planificar de lo que se creía.<br />

Dentro de las productoras líderes, es el gran<br />

momento de DF Entertainment con el Lollapalooza<br />

<strong>2020</strong> con Flow Music XP de<br />

Telecom y Santander Espectáculos. Es<br />

la atracción de este mes y del año<br />

con su actual perfil ecléctico para<br />

los artistas y aspiracional para el<br />

público y las marcas, que es algo<br />

que siempre se quiere lograr. Sus<br />

sideshows también son puntales en<br />

si mismos. Pero para liderar este tramo<br />

del mercado, la productora de Diego<br />

Finkelstein y LiveNation tuvo también a<br />

los BackStreet Boys el 7 de marzo,<br />

Maroon 5 el 12 y prepara, además,<br />

Metallica el 18 de abri y Kiss el<br />

9 de mayo en el Campo de Polo.<br />

También Lindsay Stirling el<br />

23 de marzo en el Luna Park.<br />

El 4 de junio tiene a Billie<br />

Eilish en el DirecTV Arena<br />

con el que hay que ver qué va<br />

a pasar y finalmente en otro de<br />

los shows del año, Harry Styles en<br />

el Estadio Hípico que será la gran arena<br />

de DF y Flow desde mitad de año.<br />

Gracias Totales<br />

PopArt es el otro sobresaliente del mes pues<br />

tiene a Gracias Totales de Soda Stereo con invitados<br />

para el Campo de Polo de Buenos Aires<br />

el 21 y 22 de marzo con el BBVA, que se sigue<br />

ampliando. Para abril prepara la mejor versión<br />

del Wine Rock el 4 de abril en el Valle de Uco<br />

que luego viene al Hipódromo de Palermo y Las<br />

Pelotas el 25 de abril en el mismo Hipódromo. Y<br />

para junio, parte con Messi Cirque en Costanera<br />

Sur con Mercado Pago y Mastercard, tras estrenarlo<br />

en Doha, y a Airbag el 12 en el Luna Park.<br />

Move Concerts, por su parte, ya destaca a Louis<br />

Tomlinson para el 24 de mayo, Bruce Dickinson<br />

en agosto en Obras y Michael Bublé para<br />

el Movistar Arena en octubre. Fénix,<br />

por su parte, mientras busca<br />

reprogramar a Ozuna tiene a<br />

Christian Castro el 23 de mayo<br />

y para el 1 de abril sumó a Il<br />

Divo. LAURIA, el otro que más<br />

produjo el último trimestre,<br />

con Claro-Samsung, Rapi<br />

Pago y el Banco Macro, tras<br />

Alejandro Sanz y Eros Ramazzotti,<br />

en marzo tiene a Cazzu como<br />

una de las revelaciones hacia la región<br />

en el Luna Park con el Banco Supervielle.<br />

En adición a ellos, Ozono Producciones<br />

de Fernando Moya sigue con<br />

su año intenso. Tras el Buena Vibra<br />

tiene la gira de Bia con Disney,<br />

hará el Radio Disney Vivo en el<br />

Movistar Arena dándole servicio a<br />

la radio y el 21 de mayo el musical<br />

School of Rock en el Opera Orbis Seguros<br />

junto a Preludio, que se reparte<br />

entre la música y el teatro. Todo eso no<br />

lo tenía en 2019 y lo hace además sumándose<br />

a la plataforma del Banco Patagonia, a través<br />

de T4f, que ya hicieron Ricky Martin/6 Pasos,<br />

y promete además tener nuevamente grandes<br />

anuncios anglo.<br />

El siempre vigente Luna Park destaca desde<br />

marzo el regreso de James Blunt el 15 y el 17<br />

a Creedence —Los Teatros—. Para abril a Ara<br />

Malikian —Gianetti—, para mayo el 7 a Nightwish,<br />

el 8 Pimpinela y el 29 a JMena. Y en junio<br />

a Sergio Dalma el 5 y el 13 a Coti. En el Teatro<br />

Colón, volvió el Festival Únicos con mucho éxito.<br />

Ranking<br />

SPONSORS DESTACADOS<br />

Febrero, marzo, abril y mayo <strong>2020</strong><br />

Flow/Telecom<br />

Lolapalooza, Maroon 5,<br />

BSB, Metallica, Kiss- DF<br />

Santander<br />

Espetáculos<br />

Lollapalooza <strong>2020</strong> – DF<br />

BSB, Maroon 5, Metallica,<br />

Kiss – DF<br />

Banco Patagonia<br />

Bía, Buena Vibra, School<br />

of Rock - Ozono<br />

Ricky Martin – 6 Pasos<br />

BBVA<br />

Soda Stéreo - PopART<br />

Rock en Baradero – GonnaGo<br />

YPF<br />

Cosquín Rock – EnVivo<br />

Lollapalooza - DF<br />

Movistar<br />

Movistar Arena<br />

Movistar Fri<br />

Mercado Pago/<br />

Mastercard<br />

Messi Cirque – PopArt<br />

Banco Macro<br />

Alejandro Sanz – LAURIA<br />

Rapipago<br />

Alejandro Sanz – LAURIA<br />

Banco Supervielle<br />

Cazzu - LAURIA<br />

Coca-Cola<br />

Plataforma Coca-Cola<br />

for Me<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

79


67<br />

DOJA CAT<br />

“Say So” TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />

DOS<br />

SEMANAS<br />

ATRÁS<br />

SEMANA<br />

PASADA<br />

ESTA<br />

SEMANA<br />

20 22<br />

21<br />

PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />

HIGH FASHION<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

RoddyRicch Feat.Mustard<br />

MUSTARD,GYLTTRYP (R.W.MOORE,<br />

BIRD VISION/<br />

JR.,D.I.MCFARLANE,S.R.KHAN ZAMAN KHAN)<br />

ATLANTIC<br />

MEJOR<br />

RANKING<br />

SEMANAS<br />

EN CHART<br />

20 6<br />

25 24 22<br />

NO GUIDANCE ChrisBrown Feat.Drake<br />

5 35<br />

CBE/RCA<br />

VINYLZ,JLOUIS,40,T.WALTON (C.M.BROWN,A.GRAHAM,A.HERNANDEZ,N.J.SHEBIB,<br />

J.HUIZAR,T.WALTON,M.J.SAMUELS,N.A.A.CHARLES,T.J.BRYANT,M.P.LEBRUN)<br />

32 29 23<br />

ADORE YOU Harry Styles<br />

KID HARPOON,T.JOHNSON<br />

(H.STYLES,T.HULL,A.R.ALLEN,T.JOHNSON)<br />

ERSKINE/<br />

COLUMBIA<br />

23 9<br />

29 25 24<br />

WOAH Lil Baby<br />

QUAY GLOBAL (D.JONES,C.ROSSER)<br />

QUALITY CONTROL/<br />

MOTOWN/CAPITOL<br />

16 13<br />

41 17<br />

25<br />

BAD GUY Billie Eilish<br />

FINNEAS (B.E.O’CONNELL,F.B.O’CONNELL) DARKROOM/INTERSCOPE<br />

1 45<br />

17 20 26<br />

37 33 27<br />

HIGHEST IN THE ROOM Travis Scott<br />

OZ,NIK D,M.G.DEAN (TRAVIS SCOTT,<br />

O.YILDRIM,N.FRASCONA,M.G.DEAN)<br />

FALLING<br />

CACTUS JACK/<br />

GRAND HUSTLE/EPIC<br />

Trevor Daniel<br />

KC SUPREME,CHARLIE HANDSOME,TAZ TAYLOR<br />

INTERNET MONEY/<br />

(T.NEILL,TAZ TAYLOR,CHARLIE HANDSOME,K.CANDILORA II) ALAMO/INTERSCOPE<br />

1 18<br />

27 12<br />

30 26 28<br />

SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello<br />

ANDREW WATT,BENNY BLANCO (S.MENDES,K.C.CABELLO,<br />

SYCO/ISLAND/<br />

A.WOTMAN,B.J.LEVIN,A.TAMPOSI,C.E.AITCHISON,J.PATTERSON,M.A.HOIBERG) EPIC/REPUBLIC<br />

1 33<br />

¿Qué tienen en común “Say<br />

So” y “Juicy” que te llevaron a<br />

las dos entradas en el Hot 100?<br />

No son abiertamente<br />

obscenos. Los niños pueden<br />

escucharlas frente a sus<br />

abuelas. Ambas son fáciles<br />

de escuchar y definitivamente<br />

hermanas entre sí: “Say So”<br />

es más disco y “Juicy” es más<br />

rap, pero tienen una similitud<br />

de alegría. Pero no tengo [un]<br />

sonido: soy la persona que<br />

hace todos los géneros del<br />

mundo.<br />

BLAC KBEAR<br />

El sencillo principal de<br />

la joven nativa de Los<br />

Ángeles, “Juicy” (con<br />

Tyga), de 24 años. El<br />

álbum de noviembre<br />

Hot Pink, llega al nuevo<br />

número 41 en el Hot 100.<br />

Después de tu canción<br />

“Mooo!” se volvió viral en<br />

2018, ¿cuál fue el mayor desafío<br />

para ajustarte a la fama?<br />

Solía ​[escribir] en la habitación<br />

de mi madre y cerrar la<br />

puerta con llave. Ahora voy<br />

a estudios y me encuentro<br />

con gente. A veces me<br />

siento como un concursante<br />

de American Idol. Me asusto<br />

y digo: “¿Esto es bueno?”<br />

Pero intentaré cualquier<br />

cosa, no espero que todo se<br />

mantenga como antes.<br />

DOS<br />

SEMANAS<br />

ATRÁS<br />

SEMANA<br />

PASADA<br />

ESTA<br />

SEMANA<br />

10 11 11<br />

14 16 12<br />

13 14 13<br />

11 15 14<br />

21 18 15<br />

12 13 16<br />

19 19 17<br />

22 21 18<br />

27 23 19<br />

TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />

PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />

LOSE YOU TO LOVE ME<br />

MATTMAN & ROBIN (S.GOMEZ,JULIA MICHAELS,<br />

J.D.TRANTER,M.LARSSON,R.FREDRIKSSON)<br />

BALLIN’<br />

Selena Gomez<br />

1 16<br />

INTERSCOPE<br />

Mustard & Roddy Ricch<br />

MUSTARD,GYLTTRYP (D.I.MCFARLANE,S.R.KHAN ZAMAN<br />

KHAN,R.W.MOORE, JR.,D.JONES,E.J.ASGHEDOM,J.A.WEST)<br />

BOP<br />

JETSONMADE,STARBOY<br />

(J.L.KIRK,T.MORGAN,A.M.MENDO)<br />

10 SUMMERS/<br />

INTERSCOPE<br />

DaBaby<br />

SOUTHCOAST/<br />

INTERSCOPE<br />

YUMMY Justin Bieber<br />

KID CULTURE,POO BEAR,S.SIROTA<br />

(J.D.BIEBER,J.BOYD,A.BOYD,D.HACKETT,S.SIROTA)<br />

BLINDING LIGHTS<br />

METRO BOOMIN,THE WEEKND,ILLANGELO,<br />

DRE MOON (A.TESFAYE,L.T.WAYNE,ILANGELO,A.E.PROCTOR)<br />

SCHOOLBOY/RAYMOND<br />

BRAUN/DEFJAM<br />

11 29<br />

11 19<br />

2 5<br />

The Weeknd<br />

11 10<br />

XO/REPUBLIC<br />

GOOD AS HELL Lizzo<br />

RICKY REED (E.B.FREDERIC,M.JEFFERSON) NICE LIFE/ATLANTIC<br />

3 24<br />

HEARTLESS<br />

METRO BOOMIN,THE WEEKND,ILLANGELO<br />

(A.TESFAYE,L.T.WAYNE,ILANGELO,A.E.PROCTOR)<br />

The Weeknd<br />

1 11<br />

XO/REPUBLIC<br />

THE BONES Maren Morris<br />

G.KURSTIN (M.MORRIS,J.ROBBINS,L.J.VELTZ)<br />

COLUMBIA<br />

NASHVILLE/COLUMBIA<br />

HOT GIRL BUMMER blackbear<br />

A.M.GOLDSTEIN,BLACKBEAR<br />

(A.M.GOLDSTEIN,M.T.MUSTO)<br />

¿Cuál es la clave para aprovechar<br />

un momento viral en<br />

una carrera profesional?<br />

Si te importa la música, no<br />

puedes fallar. Crear contenido<br />

viral es diferente a crear<br />

contenido solo porque lo<br />

amas. La clave es disfrutarlo,<br />

tener una visión y hacer que<br />

suceda. He pasado tiempo<br />

desarrollando mi voz y mi<br />

carácter. Ahora se trata de:<br />

“¿Qué voz quiero usar?”<br />

Tengo una arsenal.<br />

—tatiana cirisano<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

BEARTRAP/ALAMO/<br />

INTERSCOPE<br />

MEJOR<br />

RANKING<br />

SEMANAS<br />

EN CHART<br />

18 20<br />

19 21<br />

16<br />

30 29<br />

26<br />

28 30<br />

40 35 31<br />

24 27 32<br />

HOT SHOT<br />

DEBUT 33<br />

53 46 34<br />

43 32<br />

35<br />

46 40 36<br />

35 37 37<br />

49 39 38<br />

34<br />

36 39<br />

44 44 40<br />

50 48 41<br />

55 51 42<br />

45 41 43<br />

62 53 44<br />

47 47 45<br />

33 38 46<br />

42 45 47<br />

51 42<br />

48<br />

56 50 49<br />

WHAT A MAN GOTTA DO Jonas Brothers<br />

16 3<br />

REPUBLIC<br />

D.STEWART,R.B.TEDDER (D. STEWART,R.B.TEDDER,<br />

J.AGOMBAR,N.J.JONAS,P.K.JONAS II,J.JONAS)<br />

YOU SHOULD BE SAD Halsey<br />

G.KURSTIN (G.KURSTIN,A.FRANGIPANE) CAPITOL<br />

26 4<br />

MY OH MY<br />

FRANK DUKES (K.C.CABELLO,A.FEENY,<br />

L.B.BELL,S.KOTECHA,A.CLEMONS JR.,J.L.KIRK)<br />

Camila Cabello Feat. DaBaby<br />

31 9<br />

SYCO/EPIC<br />

TRAMPOLINE SHAED<br />

SHAED,A.MENDOZA (C.LEE,<br />

S.ERNST,M.ERNST,A.MENDOZA)<br />

PHOTO FINISH/<br />

CAROLINE<br />

I DO IT Lil Wayne Feat. Big Sean & Lil Baby<br />

CHARLIE HANDSOME,R.M.KUDO (D.CARTER,<br />

JR.,S.M.ANDERSON,D.JONES,R.VOJTESAK,R.M.KUDO)<br />

YOUNG MONEY/<br />

REPUBLIC<br />

13 36<br />

33 1<br />

KINFOLKS Sam Hunt<br />

Z.CROWELL (S.L.HUNT,Z.CROWELL,J.FLOWERS,J.OSBORNE) MCA NASHVILLE<br />

34 17<br />

TRUTH HURTS 4 Lizzo<br />

RICKY REED,TELE (E.B.FREDERIC,<br />

M.JEFFERSON,S.CHEUNG,JESSE SAINT JOHN)<br />

NICE LIFE/<br />

ATLANTIC<br />

1 40<br />

ONE MAN BAND Old Dominion<br />

S.MCANALLY (M.RAMSEY,T. ROSEN,B.F.TURSI,J.OSBORNE) RCA NASHVILLE<br />

20 24<br />

ONLY HUMAN<br />

Jonas Brothers<br />

18 33<br />

SHELLBACK (J.JONAS,P.K.JONAS II,N.J.JONAS,SHELLBACK) REPUBLIC<br />

SUCKER 2 Jonas Brothers<br />

1 44<br />

REPUBLIC<br />

R.B.TEDDER,FRANK DUKES (R.B.TEDDER,<br />

J.JONAS,A.FEENY,L.B.BELL,N.J.JONAS,P.K.JONAS II)<br />

SUICIDAL YNW Melly<br />

Z3N (J.M.DEMONS,J.GUERRIERI-MARIL) YNW MELLY/300<br />

34 11<br />

I DON’T CARE 2 Ed Sheeran & Justin Bieber<br />

MAX MARTIN,SHELLBACK,FRED (E.C.SHEERAN,<br />

SCHOOLBOY/RAYMOND<br />

F.GIBSON,MAX MARTIN,SHELLBACK,J.D.BIEBER,J.BOYD) BRAUN/ATLANTIC/DEF JAM<br />

JUICY<br />

TYSON TRAX,YETI (A.Z.DLAMINI,L.GOTTWALD,<br />

D.SPRECHER,L.ASRAT,M.R.NGUYEN-STEVENSON)<br />

Doja Cat & Tyga<br />

KEMOSABE/<br />

RCA<br />

TUSA Karol G & Nicki Minaj<br />

OVY ON THE DRUMS (KAROL G,O.T.MARAJ,<br />

D.ECHAVARRIA OVIEDO,K.M.CRUZ MORENO)<br />

YOUNG MONEY/CASH MONEY/UNIVERSAL<br />

MUSICLATINO/REPUBLIC/UMLE<br />

EVEN THOUGH I’M LEAVING Luke Combs<br />

S.MOFFATT (L.COMBS,<br />

W.B.DURRETTE,R.M.L.FULCHER)<br />

RIVER HOUSE/<br />

COLUMBIA NASHVILLE<br />

RITMO(BADBOYS FOR LIFE) TheBlack Eyed Peas X J<strong>Balvin</strong><br />

WILL.I.AM,K.HARRIS (W.ADAMS,A.PINEDA,K.HARRIS,J.A.OSORIO<br />

BALVIN,F.BONTEMPI,M.GAFFEY,P.W.GLENISTER,A.GORDON,G.SPAGNER)<br />

BEP/WE THE<br />

BEST/EPIC<br />

2 36<br />

41 15<br />

42 10<br />

11 23<br />

44 11<br />

BANDIT Juice WRLD &YoungBoy Never Broke Again<br />

N.MIRA (N.MIRA,J.A.HIGGINS,K.GAULDEN) GRADE A/INTERSCOPE<br />

10 18<br />

SUM 2 PROVE Lil Baby<br />

TWYSTED GENIUS (D.JONES,D.PORTIS)<br />

QUALITY CONTROL/<br />

MOTOWN/CAPITOL<br />

HOT Young Thug Feat.Gunna<br />

WHEEZY (J.L.WILLIAMS,<br />

W.T.GLASS,S.G.KITCHENS)<br />

YOUNG STONER<br />

LIFE/ATLANTIC/300<br />

HEARTACHE MEDICATION Jon Pardi<br />

J.PARDI,B.BUTLER,R.GORE (J.PARDI,BARY DEAN,N.HEMBY)<br />

CAPITOL<br />

NASHVILLE<br />

16 4<br />

11 25<br />

42 19<br />

SOUTH OF THE BORDER Ed Sheeran Feat. Camila Cabello &Cardi B<br />

49 9<br />

ATLANTIC<br />

E.SHEERAN,FRED,STEVE MAC (J.THORPE,<br />

S.MCCUTCHEON,F.GIBSON,CARDI B,K.C.CABELLO,E.C.SHEERAN)<br />

H.E.R.: SUE KWON. DAN + SHAY: CATHERINE POWELL<br />

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />

3 12 20<br />

GODZILLA Eminem Feat. Juice WRLD<br />

D.A. DOMAN (M.MATHERS III,L.E.RESTO,<br />

D.L.DOMAN,J.A.HIGGINS,A.VILLASANA)<br />

SHADY/AFTERMATH/<br />

INTERSCOPE<br />

3 3<br />

NEW 50<br />

ONLY THE YOUNG Taylor Swift<br />

T.SWIFT,J.LITTLE (T.SWIFT,J.LITTLE) REPUBLIC<br />

50 1<br />

80 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


BILLBOARD.COM.AR<br />

81


H<br />

HOT 100 · PRESENTADO POR<br />

DOS<br />

SEMANAS<br />

ATRÁS<br />

SEMANA<br />

PASADA<br />

ESTA<br />

SEMANA<br />

66 52 51<br />

79 62 52<br />

73 56 53<br />

70 57 54<br />

72 59 55<br />

- 34<br />

56<br />

85 63 57<br />

65 58 58<br />

- 31<br />

59<br />

NEW 60<br />

NEW 61<br />

76 43<br />

62<br />

69 61 63<br />

90 65 64<br />

88 72 65<br />

58<br />

55 66<br />

92 73 67<br />

87 70 68<br />

NEW 69<br />

59 60 70<br />

86 68 71<br />

95 74 72<br />

HOMESICK<br />

D.HUFF (K.BROWN,B.BERRYHILL,M.J.MCGINN,T.PHILLIPS)<br />

Kane Brown<br />

ZONE 4/RCA<br />

NASHVILLE<br />

BEST ON EARTH Russ & BIA<br />

BOI-1DA,J.A.SWEET (RUSS,BIA,M.A.SAMUELS,C.LOVE,<br />

J.H.SMITH,L.EDWARDS,L.JEFFERSON,J.D.GLAZE,D.PRINCE)<br />

DIEMON/RUSSMY<br />

WAY/COLUMBIA<br />

I HOPE Gabby Barrett<br />

R.COPPERMAN (Z.KALE,J.M.NITE,G.BARRETT)<br />

WARNER MUSIC<br />

NASHVILLE/WAR<br />

51 12<br />

52 9<br />

53 6<br />

SLIDE H.E.R. Feat.YG<br />

54 7<br />

MBK/RCA<br />

CARDOONTHE BEAT (H.E.R.,R.LATOUR,T.THOMAS,E.DIAS,K.D.R.JACKSON,<br />

S.ARRINGTON,C.C.CARTER,S.C.CARTER,W.HANKERSON,J.DUPRI,R.PARKER)<br />

HEART ON ICE Rod Wave<br />

SPEAKER BANGERZ,MALIK,DICAPRIO BEATZ (R.GREEN,<br />

D.BANKS,L.D.BLEDSOE,M.W.BYNOE-FISHER,J.SMITH SERVANCE)<br />

ALAMO/<br />

INTERSCOPE<br />

ANYONE Demi Lovato<br />

D.ALEXANDER (D.LOVATO,D.ALEXANDER,<br />

ROMANS,B.BOURELLY,J.MOON,E.MIRZAZADEH)<br />

HOLLYWOOD/<br />

ISLAND/REPUBLIC<br />

OUT WEST JACKBOYS Feat. Young Thug<br />

BUDDAHBLESS,JABZ (TRAVIS SCOTT,<br />

T.B.DOUGLAS, SR.,J.BAKER,J.L.WILLIAMS)<br />

CACTUS<br />

JACK/EPIC<br />

TOES DaBaby Feat. Lil Baby & Moneybagg Yo<br />

KENNY BEATS,QUEEN SIXITES (J.L.KIRK,D.JONES,<br />

SOUTHCOAST/<br />

D.D.WHITE, JR.,K.C.BLUME III,J.KARNES,J.SCHARFF,J.RUZUMNA) INTERSCOPE<br />

B.I.T.C.H. Megan Thee Stallion<br />

HELLUVA (M.PETE,M.R.MCCURTIS,W.E.COLLINS,<br />

G.CLINTON,JR.,G.L.COOPER,T.A.SHAKUR,D.RASHEED)<br />

1501<br />

CERTIFIED/300<br />

54 13<br />

34 2<br />

38 6<br />

28 10<br />

31 2<br />

PHYSICAL Dua Lipa<br />

J.EVIGAN,KOZ (C.COFFEE JR.,S.T.HUDSON,J.G.EVIGAN,D.LIPA) WARNER<br />

60 1<br />

MAHOGANY<br />

MANNIE FRESH,SARCASTIC SOUNDS (D.CARTER,<br />

JR.,B.O.THOMAS,J.FEDRYK,D.JACKSON,E.A.KANE)<br />

Lil Wayne<br />

YOUNG MONEY/<br />

REPUBLIC<br />

NOBODY BUT YOU BlakeShelton Duet With Gwen Stefani<br />

S.HENDRICKS (T.L.JAMES,<br />

R.COPPERMAN,S.MCANALLY,J.OSBORNE)<br />

WARNER MUSIC<br />

NASHVILLE/WMN<br />

VIBEZ DaBaby<br />

JETSONMADE,NEEKO BABY,J.L.HARRIS<br />

(J.L.KIRK,T.MORGAN,D.D.MOORE,J.L.HARRIS)<br />

SOUTHCOAST/<br />

INTERSCOPE<br />

WHAT SHE WANTSTONIGHT Luke Bryan<br />

J.STEVENS,J.STEVENS (L.BRYAN,<br />

R.COPPERMAN,H.LINDSEY,J.M.NITE)<br />

CAPITOL<br />

NASHVILLE<br />

61 1<br />

43 4<br />

21 19<br />

64 7<br />

MAKE ME WANT TO Jimmie Allen<br />

A.BOWERS,E.TORRES (J.ALLEN,P.SIKES,J.DENMARK) STONEY CREEK<br />

65 6<br />

P*$$Y FAIRY (OTW) Jhene Aiko<br />

LEJKEYS (J.A.E. CHILOMBO,J.Q.VIET LE,M.POWELL)<br />

ARTCLUB/<br />

ARTIUM/DEF JAM<br />

SAY SO Doja Cat<br />

TYSON TRAX (A.Z.DLAMINI,L.GOTTWALD,L.ASRAT,D.SPRECHER)<br />

KEMOSABE/<br />

RCA<br />

55 3<br />

67 5<br />

IWISH GRANDPAS NEVER DIED Riley Green<br />

D.HUFF (R.GREEN,L.BONDS,B.GREEN) BMLG<br />

68 6<br />

KING OF MY CITY ABoogie Wit da Hoodie<br />

BOI-1DA,S-DOT,BAND ON THE BEAT (A BOOGIE WIT DA HOODIE,<br />

M.J.SAMUELS,S.F.THOMAS,J.ZOUMBOULIAS,D.COSTE)<br />

HIGHBRIDGE THE<br />

LABEL/ATLANTIC<br />

FUTSAL SHUFFLE <strong>2020</strong> Lil Uzi Vert<br />

BRANDONFINESSIN,STAR BOY,LOESOE,MAYYZO (S.WOODS,<br />

B.T.VEAL,A.M.MENDO,C.VAN DERHIJDEN,M.VAN DERBRUGGEN)<br />

MORE HEARTS THAN MINE<br />

S.ELLIS,I.ANDRESS (I.ANDRESS,<br />

S.ELLIS,D.SOUTHERLAND)<br />

WE BACK<br />

M.KNOX (B.D.WARREN,B.WARREN,T.HUBBARD,J.M.SCHMIDT)<br />

GENERATION<br />

NOW/ATLANTIC<br />

Ingrid Andress<br />

ATLANTIC/WARNER<br />

MUSIC NASHVILLE/WEA<br />

Jason Aldean<br />

MACON/<br />

BROKEN BOW<br />

LETTER TO NIPSEY Meek Mill Feat.Roddy Ricch<br />

- 80 73 SAL<br />

78 69 74<br />

RE-ENTRY 75<br />

97 75 76<br />

60 67 77<br />

77 66 78<br />

- 85 79<br />

98 79 80<br />

TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />

PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />

PAPAMITROU (R.R.WILLIAMS,<br />

R.W.MOORE, JR.,N.PAMAMITROU)<br />

MAYBACH/<br />

ATLANTIC<br />

SUGAR BrockHampton<br />

JABARI MANWA,R.HEMNANI (M.CHAMPION,C.MCDONALD,<br />

QUESTION<br />

D.SIMPSON,I.SIMPSON,R.BEATTY,J.MANWARRING,R.HEMNANI,C.CHIEJINE) EVERYTHING/RCA<br />

HEARTLESS DiploPresentsThomasWesley Feat.MorganWallen<br />

DIPLO,KING HENRY,CHARLIE HANDSOME,J.MOI (T.W.PENTZ,<br />

H.A.ALLEN,M.WALLEN,E.K.SMITH,R.J.HURD,CHARLIEHANDSOME)<br />

MAD DECENT/<br />

COLUMBIA<br />

69 1<br />

5 8<br />

68 6<br />

72 10<br />

73 2<br />

66 5<br />

75 5<br />

I HOPE YOU’RE HAPPY NOW CarlyPearce & LeeBrice<br />

BUSBEE (C.PEARCE,L.COMBS,R.MONTANA,J.SINGLETON) CURB/BIG MACHINE<br />

75 5<br />

RIDIN’ ROADS<br />

Dustin Lynch<br />

47 14<br />

Z.CROWELL (D.LYNCH,A.GORLEY,Z.CROWELL) BROKEN BOW<br />

NO IDEA Don Toliver<br />

WONDAGURL (C.Z.TOLIVER,E.N.OSHUNRINDE) CACTUS JACK/ATLANTIC<br />

43 10<br />

BEFORE YOU GO Lewis Capaldi<br />

TMS (L.CAPALDI,T.BARNES,P.KELLEHER,B.KOHN,P.PLESTED)<br />

VERTIGO/<br />

CAPITOL<br />

MAKE NO SENSE YoungBoy NeverBroke Again<br />

BUDDAHBLESS (K.GAULDEN,T.B.DOUGLAS,SR.)<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

NEVER BROKE<br />

AGAIN/ATLANTIC<br />

MEJOR<br />

RANKING<br />

SEMANAS<br />

EN CHART<br />

79 2<br />

57 13<br />

DOS<br />

SEMANAS<br />

ATRÁS<br />

SEMANA<br />

PASADA<br />

ESTA<br />

SEMANA<br />

- 88 81<br />

18 54 82<br />

74 71 83<br />

- 87 84<br />

- 82 85<br />

96 76<br />

86<br />

NEW 87<br />

NEW 88<br />

HOMEMADE<br />

Jake Owen<br />

81 2<br />

J.MOI,D.COHEN (B.GOLDSMITH,J.MULLINS,D.PARKER,B.PINSON) BIG LOUD<br />

GOOD NEWS Mac Miller<br />

MAC MILLER,J.BRION (M.J.MCCORMICK,J.BRION) WARNER<br />

17 4<br />

START WIT ME Roddy Ricch & Gunna<br />

JETSONMADE (R.W.MOORE, JR.,T.MORGAN,S.G.KITCHENS)<br />

BIRD VISION/<br />

ATLANTIC<br />

56 12<br />

VETE Bad Bunny<br />

33 10<br />

RIMAS<br />

LOSNEOS,HAZEN (C.O.BATISTA ESCALERA,I.ORTIZ,J.C.CRUZ,F.MONTALVO<br />

ALICEA,X.A.SEMPERVARGAS,E.W.SEMPER VARGAS,B.A.MARTINEZ OCASIO)<br />

CHASIN’ YOU Morgan Wallen<br />

J.MOI (J.MOORE,M.WALLEN,C.WISEMAN) BIG LOUD<br />

82 2<br />

HOMECOMING QUEEN? Kelsea Ballerini<br />

J.ROBBINS (K.BALLERINI,J.ROBBINS,N.GALYON) BLACK RIVER<br />

76 9<br />

MAMA MIA Lil Wayne<br />

SOME RANDOMS (D.CARTER, JR.,D.KLEIN,M.CAMPFIELD)<br />

YOUNG MONEY/<br />

REPUBLIC<br />

FUNERAL Lil Wayne<br />

R!O,KAMO (D.CARTER, JR.,<br />

M.K.JEFFERSON,D.GINN JR.,J.BUICE)<br />

YOUNG MONEY/<br />

REPUBLIC<br />

87 1<br />

88 1<br />

NICE TO MEET YA Meghan Trainor Feat.Nicki Minaj<br />

NEW 89<br />

89 1<br />

EPIC<br />

- 84 90<br />

- 90 91<br />

- 81<br />

92<br />

NEW 93<br />

- 96 94<br />

- 100 95<br />

99 89 96<br />

81 83 97<br />

82 77 98<br />

- 92<br />

99<br />

RE-ENTRY 100<br />

TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />

PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />

OJIVOLTA (M.TRAINOR,R.CUBINA,<br />

M.WILLIAMS,SCOTT HARRIS,O.T.MARAJ)<br />

SLOW DANCE IN A PARKING LOT Jordan Davis<br />

P.DIGIOVANNI (J.DAVIS,L.L.FOWLER) MCA NASHVILLE<br />

84 5<br />

COME THRU<br />

Summer Walker & Usher<br />

LONDONON DA TRACK,A.ROBINSON,K.R.BAILEY (S.WALKER,U.RAYMOND IV,<br />

LVRN/<br />

J.DUPRI,M.L.SEAL, JR.,L.T.HOLMES,A.ROBINSON,K.R.BAILEY,N.A.A.CHARLES) INTERSCOPE<br />

JERRY SPRUNGER Tory Lanez & T-Pain<br />

TORY LANEZ,PLAY PICASSO,PAPI YERR<br />

(D.PETERSON,D.GONZALEZ,T-PAIN,A.WOART JR.)<br />

MAD LOVE/<br />

INTERSCOPE<br />

GET ME Justin Bieber Feat.Kehlani<br />

POO BEAR,VINYLZ,BOI-1DA,CVRE (J.D.BIEBER,<br />

J.BOYD,M.J.SAMUELS,A.HERNANDEZ,J.H.KIM)<br />

SCHOOLBOY/RAYMOND<br />

BRAUN/DEFJAM<br />

42 8<br />

44 9<br />

93 1<br />

CATCH Brett Young<br />

D.HUFF (B.YOUNG,R.COPPERMAN,A.GORLEY) BMLG<br />

94 2<br />

DIVE BAR GarthBrooks &Blake Shelton<br />

G.BROOKS (M.ROSSELL,B.KENNEDY,T.G.BROOKS) PEARL<br />

95 2<br />

EASY DaniLeigh Feat.Chris Brown<br />

79 14<br />

DEF JAM<br />

C.A.CLARK,F.KING (D.CURIEL,C.A.CLARK,<br />

F.KING,M.SORUM,R.M.FEREBEE, JR.,C.M.BROWN)<br />

RARE Selena Gomez<br />

30 4<br />

INTERSCOPE<br />

SIR NOLAN,SIMON SAYS (S.GOMEZ,M.LOVE,<br />

B.MCLAUGHLIN,N.LAMBROZA,S.ROSEN)<br />

U PLAYED MoneyBagg Yo Feat. Lil Baby<br />

TAY KEITH (D.D.WHITE, JR.,D.JONES,B.L.CHAMBERS)<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

N-LESS/<br />

INTERSCOPE<br />

53 5<br />

CAMELOT NLE Choppa<br />

FRESHDUZIT (B.L.POTTS,D.TRIPLETT) NLE CHOPPA/WARNER<br />

37 20<br />

ORANGE SODA Baby Keem<br />

BABY KEEM,KEANU BEATS (H.CARTER) BABY KEEM/COLUMBIA<br />

98 2<br />

TAYLOR<br />

SWIFT<br />

“Only the<br />

Young”<br />

Taylor Swift ve como su récord se<br />

extiende a su decimonoveno No.1 en la<br />

lista de ventas de canciones digitales<br />

cuando lanzó “Only the Young” con<br />

30.000 ventas en la semana que<br />

terminó el 6 de febrero, según Nielsen<br />

Music / MRC Data. La canción se lanzó<br />

el 31 de enero, el mismo día en que se<br />

estrenó su documental de Netflix, Miss<br />

Americana. Swift aumenta su liderazgo<br />

en en el chart de mayor cantidad de<br />

ventas de canciones digitales No. 1<br />

seguida por Rihanna, con 14, y Justin<br />

Bieber, Drake y Katy Perry, cada uno<br />

con 11. La pista también ingresa al<br />

Hot 100 en el No. 50 con un inicio de<br />

5.7 millones de transmisiones en los<br />

Estados Unidos. G.T.<br />

MEJOR<br />

RANKING<br />

SEMANAS<br />

EN CHART<br />

DUA LIPA<br />

“Physical”<br />

La segunda muestra de<br />

Future Nostalgia (con<br />

vencimiento el 3 de abril)<br />

llegó a las 9.2 millones<br />

de transmisiones y 7.000<br />

copias vendidas. El sencillo<br />

principal “Don´t start now”<br />

ocupa el número 9 (71,6<br />

millones en alcance de<br />

radio; 16,1 millones streams,<br />

11.000 ventas).<br />

DIPLO PRESENTS<br />

THOMAS WESLEY<br />

WALLEN<br />

“Heartless”<br />

Después del lanzamiento<br />

el 31 de enero de su remix<br />

con Julia Michaels, la<br />

canción de Diplo (arriba)<br />

vuelve a entrar en un nueva<br />

escalada, sube un 45% a 8,5<br />

millones de transmisiones.<br />

FUTURE: PRINCE WILLIAMS/WIREIMAGE. MILLER: BRICK STOWELL. LEGEND: NATHAN CONGLETON/NBC/NBCU PHOTO BANK/GETTY IMAGES.<br />

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />

82 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


play hunting high and low live<br />

5 DE SEPTIEMBRE<br />

ENTRADAS EN WWW.MOVISTARARENA.COM.AR<br />

CARTERA DE CONSUMO. PROMOCIÓN VÁLIDA DEL 17/03/<strong>2020</strong> HASTA 05/09/<strong>2020</strong>. PARA COMPRAS REALIZADAS ÚNICAMENTE CON TARJETAS DE CRÉDITO VISA Y MASTERCARD EMITIDAS POR BBVA. LA PRESENTE<br />

PROMOCIÓN ES VÁLIDA SOLO PARA CONSUMO DE TIPO FAMILIAR, REALIZADOS A TRAVÉS DE HTTPS://WWW.LIVEPASS.COM.AR. NO SE ACUMULAN A OTRAS PROMOCIONES. NO PARTICIPAN TARJETAS VISA<br />

PURCHASING, DISTRIBUTION Y CORPORATE NI LAS COMPRAS EFECTUADAS A TRAVÉS DE TODO PAGO Y MERCADO DE PAGO. 3 CUOTAS SIN INTERÉS SOBRE PRECIO DE CONTADO. EJEMPLO: EN UN CONSUMO DE $900,<br />

RECIBIRÁ EN LOS TRES RESÚMENES DE LA TARJETA UNA CUOTA DE $300. LOS ACCIONISTAS DE BANCO BBVA ARGENTINA S.A. LIMITAN SU RESPONSABILIDAD A LA INTEGRACIÓN DE LAS ACCIONES SUSCRIPTAS A LA<br />

LEY 19.550 Y LEY 25.738. CUIT 30-50000319-3. AVDA. CORDOBA 111- PISO 31 CABA - CP C1054AAA COSTO FINANCIERO TOTAL EFECTIVO ANUAL: 0,00%. TASA NOMINAL ANUAL 0,00%. TASA EFECTIVA ANUAL<br />

0,00% CFTEA (CON IVA) 0,00% CFTEA (SIN IVA) 0,00%<br />

BILLBOARD.COM.AR 83


84 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!