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BILLY<br />
JOEL<br />
DADDY<br />
YANKEE<br />
AUSTIN<br />
MAHONE<br />
6 TO ANIVERSARIO<br />
COQEEIN<br />
GREEICY<br />
MALA<br />
RODRIGUEZ<br />
MIDEL<br />
RAQUEL<br />
SOFÍA<br />
Glastonbury<br />
IN MEMORIAM<br />
João<br />
Gilberto<br />
ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 73 <strong>Agosto</strong> <strong>2019</strong><br />
<strong>Argentina</strong>: $250 · Recargo interior: $5
2 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong>
Semana del 3 de agosto de <strong>2019</strong><br />
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC. MIGUEL DUCOS<br />
“ China”<br />
es Top 10<br />
Ya son tres las semanas<br />
que “Con altura” se mantiene,<br />
justamente, en<br />
las alturas. El single de<br />
Rosalía acumula 16 semanas en el<br />
chart y, ahora, se encuentra en pleno<br />
apogeo. Por debajo, en el N°2<br />
sigue una canción ex N°1, “Otro<br />
trago” de Sech y Darell. Completa<br />
el podio otro single que llegó a la<br />
cima del listado, “Con calma (remix)”<br />
de Daddy Yankee featuring<br />
Snow & Katy Perry.<br />
En el N°7 del Top 10 encontramos<br />
al mejor debut de la semana. Se<br />
trata de “China”, la super colaboración<br />
latina que con Anuel AA como<br />
anfitrión reúne también a Daddy<br />
Yankee, Karol G, J Balvin y Ozuna.<br />
Además, la base musical de “China”<br />
está creada con un sample del clásico<br />
de reggae “It Wasn’t Me”, que<br />
Shaggy editó en el 2000. A menos de<br />
15 días de su estreno, el videoclip de<br />
“China” cuenta con casi 150 millones<br />
de reproducciones en YouTube.<br />
Sin embargo, el reingreso más<br />
importante es el de “Old Town<br />
Road (remix)” en el N°77. La canción<br />
se instala nuevamente en el<br />
<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100 luego<br />
de alcanzar las 17 semanas en<br />
el N°1 del <strong>Billboard</strong> Hot 100 de<br />
Estados Unidos. El tiempo de su estadía<br />
en el N°1 del listado estadounidense<br />
marcó un récord histórico<br />
y sin precedentes en la historia de<br />
los charts de <strong>Billboard</strong>.<br />
Semana<br />
pasada<br />
1<br />
2<br />
4<br />
3<br />
5<br />
7<br />
6<br />
11<br />
9<br />
Esta<br />
semana<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
Título<br />
Con Altura<br />
Otro Trago<br />
Con Calma (Remix)<br />
Soltera<br />
No Me Conoce (Remix)<br />
11 PM<br />
China<br />
Calma (Alicia Remix)<br />
Callaita<br />
Tal Vez<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
Rosalia & J Balvin Feat. El Guincho<br />
COLUMBIA RECORDS<br />
Sech Ft. Darell<br />
RICH MUSIC LTD<br />
Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow<br />
EL CARTEL RECORDS<br />
Lunay<br />
STAR ISLAND INC.<br />
Jhay Cortez, J Balvin & Bad Bunny<br />
UNIVERSAL MUSIC LATINO / UMG RECORDINGS, INC.<br />
Maluma<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G Feat. J Balvin & Ozuna<br />
REAL HASTA LA MUERTE, LLC.<br />
Pedro Capo x Alicia Keys x Farruko<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Bad Bunny<br />
RIMAS ENTERTAINMENT LLC.<br />
Paulo Londra<br />
BIG LIGAS / WARNER MUSIC GROUP<br />
variación<br />
0<br />
0<br />
1<br />
-1<br />
0<br />
1<br />
NEW<br />
-2<br />
2<br />
-1<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
3
<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100<br />
PRESENTADO POR<br />
28<br />
Semana<br />
pasada<br />
16<br />
Esta<br />
semana<br />
21<br />
Título<br />
Por Eso Vine<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
Paulo Londra<br />
BIG LIGAS / WARNER MUSIC GROUP<br />
variación<br />
-5<br />
18<br />
22<br />
Cristina<br />
Sebastian Yatra<br />
UNIVERSAL MUSIC LATINO / UMG RECORDINGS, INC.<br />
-4<br />
TINI &<br />
GREEICY<br />
22<br />
33<br />
31<br />
23<br />
24<br />
Amanece<br />
Que Pretendes<br />
Anuel Aa, Haze<br />
2018 HOUSE OF HAZE | CINQ RECORDINGS<br />
J Balvin & Bad Bunny<br />
UNIVERSAL MUSIC LATINO / UMG RECORDINGS, INC.<br />
10<br />
7<br />
21<br />
25<br />
No Me Acuerdo<br />
Thalia & Natti Natasha<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
-4<br />
20<br />
26<br />
Aullando<br />
Wisin & Yandel & Romeo Santos<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
-6<br />
26<br />
27<br />
Neo Pistea Feat. Cro, Obie Wanshot, Ysy A, Cazzu, Khea, Lucho SSJ,<br />
Coqeéin Montaña, Marcianos Crew & Duki<br />
Tumbando El Club (Remix)<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT / I NEED SPONSORS<br />
-1<br />
27<br />
28<br />
Secreto<br />
Karol G & Anuel Aa<br />
UNIVERSAL MUSIC LATINO / UMG RECORDINGS, INC.<br />
-1<br />
28<br />
29<br />
Un Año<br />
Sebastian Yatra & Reik<br />
UNIVERSAL MUSIC GROUP<br />
-1<br />
19<br />
30<br />
La Cobra<br />
J. Mena<br />
DBN<br />
-11<br />
35<br />
31<br />
Adan Y Eva<br />
Paulo Londra<br />
BIG LIGAS<br />
4<br />
40<br />
32<br />
Te Olvidare<br />
MYA & Pedro Capó<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
8<br />
51<br />
33<br />
Despacito (Remix)<br />
Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber<br />
UNIVERSAL MUSIC GROUP<br />
18<br />
37<br />
34<br />
Me Vas A Extrañar (En Vivo)<br />
Damas Gratis Feat. Viru Kumbieron<br />
PELO MUSIC<br />
3<br />
29<br />
35<br />
Reggaeton<br />
J. Balvin<br />
UNIVERSAL MUSIC GROUP<br />
-6<br />
44<br />
36<br />
Créeme<br />
Karol G & Maluma<br />
UNIVERSAL MUSIC GROUP<br />
8<br />
34<br />
37<br />
Desconocidos<br />
Mau Y Ricky, Manuel Turizo & Camilo<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
-3<br />
Semana<br />
pasada<br />
8<br />
10<br />
12<br />
15<br />
17<br />
14<br />
13<br />
32<br />
24<br />
22<br />
Esta<br />
semana<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
18<br />
19<br />
20<br />
Título<br />
22<br />
Señorita<br />
Te Robaré<br />
HP<br />
Pa Mí<br />
Cuaderno<br />
Runaway<br />
Rebota (Remix)<br />
Que Más Pues (Remix)<br />
Bad Guy<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
TINI, Greeicy<br />
HOLLYWOOD RECORDS, INC.<br />
Shawn Mendes & Camila Cabello<br />
ISLAND RECORDS / UMG RECORDINGS, INC.<br />
Nicky Jam X Ozuna<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Maluma<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Dalex X Rafa Pabón<br />
RICH MUSIC LTD<br />
Dalex, Nicky Jam & Justin Quiles<br />
RICH MUSIC LTD<br />
Feat. Sech, Lenny Tavarez, Feid & Rafa Pabon<br />
Sebastián Yatra, Daddy Yankee, Jonas Brothers & Natti Natasha<br />
UNIVERSAL MUSIC LATINO / UMG RECORDINGS, INC.<br />
Guaynaa, Nicky Jam & Farruko Feat. Becky G & Sech<br />
AK ENTERTAINMENT / SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Sech Feat. Maluma, Nicky Jam,<br />
RICH MUSIC LTD<br />
Farruko, Justin Quiles, Lenny Tavárez<br />
Billie Eilish<br />
DARKROOM/INTERSCOPE RECORDS<br />
variación<br />
-3<br />
-2<br />
-1<br />
1<br />
2<br />
-2<br />
-4<br />
14<br />
5<br />
2<br />
39<br />
30<br />
41<br />
43<br />
60<br />
46<br />
50<br />
48<br />
49<br />
54<br />
45<br />
58<br />
38<br />
39<br />
40<br />
41<br />
42<br />
43<br />
44<br />
45<br />
46<br />
47<br />
48<br />
49<br />
50<br />
Sin Pijama<br />
Date La Vuelta<br />
Contra La Pared<br />
Aleluya<br />
Si Se Da<br />
La Boca<br />
Boy With Luv<br />
Cien Años<br />
La Respuesta<br />
2 Pa' 2<br />
MIA<br />
Ocean<br />
Cuando Te Bese<br />
Becky G & Natti Natasha<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Luis Fonsi Feat. Sebastián Yatra & Nicky Jam<br />
UNIVERSAL MUSIC GROUP / UMG RECORDINGS, INC.<br />
Sean Paul X J Balvin<br />
UNIVERSAL MUSIC GROUP<br />
Reik & Manuel Turizo<br />
ESTA COMPILACIÓN / SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Myke Towers x Farruko<br />
CASABLANCA RECORDS & ONE WORLD MUSIC<br />
Mau Y Ricky & Camilo<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
BTS Feat. Halsey<br />
BIGHIT ENTERTAINMENT<br />
Abel Pintos<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Becky G & Maluma<br />
KEMOSABE RECORDS<br />
Rombai<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Bad Bunny Feat. Drake<br />
OVO / RIMAS / WARNER BROS. RECORDS<br />
Karol G<br />
UNIVERSAL MUSIC LATINO / UMG RECORDINGS, INC.<br />
Becky G & Paulo Londra<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
1<br />
-9<br />
1<br />
RE<br />
1<br />
17<br />
2<br />
5<br />
2<br />
2<br />
6<br />
-4<br />
8<br />
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
4 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
5
<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100<br />
PRESENTADO POR<br />
Semana<br />
pasada<br />
52<br />
Esta<br />
semana<br />
51<br />
Título<br />
Me Niego<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
Reik Feat. Ozuna & Wisin<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
variación<br />
1<br />
60<br />
57<br />
52<br />
Adictiva<br />
Daddy Yankee & Anuel Aa<br />
EL CARTEL RECORDS<br />
5<br />
53<br />
64<br />
69<br />
59<br />
53<br />
54<br />
55<br />
56<br />
Taki Taki<br />
X (Equis)<br />
Me Voy<br />
Mujeres<br />
DJ Snake Feat. Selena Gomez, Ozuna & Cardi B<br />
GEFFEN RECORDS<br />
Nicky Jam x J Balvin<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Rombai<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Mozart La Para Feat. Justin Quiles<br />
MOZART LA PARA / ROC NATION<br />
0<br />
10<br />
14<br />
3<br />
BECKY G<br />
X MIKE TOWERS<br />
Dollar<br />
HEATHER HAZZAN<br />
63<br />
57<br />
Damas Gratis Feat. Viru Kumbieron<br />
No Te Creas Tan Importante (En Vivo)<br />
PELO MUSIC<br />
6<br />
62<br />
58<br />
Te Vi<br />
Piso 21 & Micro Tdh<br />
WARNER MUSIC GROUP<br />
4<br />
47<br />
59<br />
Solo Pienso En Ti<br />
Paulo Londra<br />
BIG LIGAS / WARNER MUSIC GROUP<br />
-12<br />
60<br />
Dollar<br />
Becky G X Myke Towers<br />
KEMOSABE RECORDS<br />
NEW<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
variación<br />
56<br />
61<br />
Amigos Con Derechos<br />
Reik & Maluma<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
-5<br />
88<br />
81<br />
Shallow<br />
Lady Gaga & Bradley Cooper<br />
2018 INTERSCOPE RECORDS<br />
7<br />
79<br />
62<br />
Imposible<br />
Luis Fonsi & Ozuna<br />
UNIVERSAL MUSIC GROUP<br />
17<br />
81<br />
82<br />
7 Rings<br />
Ariana Grande<br />
REPUBLIC RECORDS / UMG RECORDINGS<br />
-1<br />
23<br />
63<br />
Si Supieras<br />
Wisin & Yandel & Daddy Yankee<br />
UMLE / EL CARTEL RECORDS<br />
-40<br />
83<br />
Velitas<br />
Darell & Brytiago<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
NEW<br />
25<br />
64<br />
La Cancion<br />
J Balvin & Bad Bunny<br />
UNIVERSAL MUSIC LATINO / UMG RECORDINGS, INC.<br />
-39<br />
92<br />
84<br />
Queda En Esta Noche<br />
Los Caligaris Feat. Ciro Y Los Persas<br />
FYN S.A.<br />
8<br />
67<br />
65<br />
Dura (Remix)<br />
Daddy Yankee<br />
EL CARTEL RECORDS<br />
2<br />
99<br />
85<br />
Una Vida Para Recordar<br />
Piso 21<br />
WARNER MUSIC GROUP<br />
14<br />
61<br />
66<br />
Ella Quiere Beber<br />
Anuel AA & Romeo Santos<br />
REAL HASTA LA MUERTE<br />
-5<br />
77<br />
86<br />
Mi Cama (Remix)<br />
Karol G & J Balvin Feat. Nicky Jam<br />
UNIVERSAL MUSIC GROUP<br />
-9<br />
55<br />
67<br />
I Don't Care<br />
Ed Sheeran & Justin Bieber<br />
ASYLUM RECORDS / ATLANTIC RECORDS / WARNER MUSIC GROUP / DEF JAM RECORDINGS / UMG RECORDINGS<br />
-12<br />
87<br />
87<br />
Girls Like You<br />
Maroon 5 Feat. Cardi B<br />
INTERSCOPE RECORDS (222 RECORDS)<br />
0<br />
65<br />
42<br />
36<br />
71<br />
66<br />
80<br />
38<br />
68<br />
73<br />
84<br />
72<br />
68<br />
69<br />
70<br />
71<br />
72<br />
73<br />
74<br />
75<br />
76<br />
77<br />
78<br />
79<br />
Me Muero De Amor<br />
Leña Para El Carbón Mix<br />
Nothing On You<br />
Baila Baila Baila<br />
Dame Tu Cosita<br />
Sin Culpa (Feat. Drefquila)<br />
Delincuente Farruko, Anuel Aa & Kendo Kaponi<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
ME!<br />
Taylor Swift Feat. Brendon Urie<br />
TAYLOR SWIFT<br />
Llegaste Tú<br />
CNCO & Prince Royce<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Old Town Road<br />
Lil Nas X<br />
Ya No Tiene Novio<br />
De Cero<br />
Damas Gratis<br />
PELO MUSIC S.A.<br />
DJ Alex<br />
2018 DJ ALEX<br />
Ed Sheeran Feat. Paulo Londra & Dave<br />
AN ASYLUM RECORDS / ATLANTIC RECORDS / WARNER MUSIC GROUP<br />
Ozuna<br />
VP RECORDS CORP / SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Pitbull X El Chombo X Karol G Feat. Cutty Ranks<br />
JUSTON RECORDS / PLAY TWO / ULTRA RECORDS, LLC / B1 RECORDINGS GMBH<br />
Duki<br />
WARNER MUSIC ARGENTINA / DALE PLAY RECORDS<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT / COLUMBIA RECORDS<br />
Sebastian Yatra, Mau Y Ricky<br />
UNIVERSAL MUSIC GROUP<br />
CNCO<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
-3<br />
-27<br />
-34<br />
0<br />
-6<br />
7<br />
-36<br />
-7<br />
-3<br />
RE<br />
6<br />
-7<br />
74<br />
83<br />
76<br />
97<br />
90<br />
76<br />
79<br />
95<br />
88<br />
89<br />
90<br />
91<br />
92<br />
93<br />
94<br />
95<br />
96<br />
97<br />
98<br />
99<br />
Me Gustas Tanto<br />
Happier<br />
Never Really Over<br />
A Partir De Hoy<br />
Quien Empezó (Feat. Cazzu)<br />
Punto G<br />
El Clavo<br />
BEBE<br />
Mi Persona Favorita<br />
El Efecto<br />
Quedate Conmigo (EN VIVO)<br />
Hitboy<br />
Miranda!<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Marshmello & Bastille<br />
ASTRALWERKS / JOYTIME COLLECTIVE / UMG RECORDINGS, INC.<br />
Katy Perry<br />
CAPITOL RECORDS<br />
David Bisbal & Sebastian Yatra<br />
UNIVERSAL MUSIC GROUP<br />
J Mena<br />
DBN<br />
Karol G<br />
UNIVERSAL MUSIC LATINO / UMG RECORDINGS, INC.<br />
Prince Royce<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
6ix9ine Feat. Anuel AA<br />
UNIVERSAL MUSIC GROUP<br />
Alejandro Sanz & Camila Cabello<br />
UNIVERSAL MUSIC GROUP<br />
Rauw Alejandro<br />
DUARS ENTERTAINMENT / SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Luciano Pereyra<br />
UNIVERSAL MUSIC GROUP<br />
Duki<br />
DUKI RECORDS / DALE PLAY RECORDS<br />
-14<br />
-6<br />
-14<br />
6<br />
RE<br />
RE<br />
RE<br />
-5<br />
-20<br />
NEW<br />
-19<br />
-4<br />
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
80<br />
Pretend<br />
CNCO<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
RE<br />
91<br />
100<br />
Mucha Data<br />
Cazzu<br />
RIMAS ENTERTAINMENT LLC<br />
-9<br />
6 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
7
Redes<br />
PRESIDENTE<br />
Jorge R. Arias<br />
CEO<br />
Juan Pedro Dondo<br />
DIRECTOR<br />
Santiago Torres<br />
CONTENIDOS<br />
Santiago Torres<br />
Gustavo Serna<br />
Jota Ayerza<br />
Gabriel Romero Day<br />
María Villola<br />
COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING<br />
comercial@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
Leandro Dahlman<br />
Paula Alfaro<br />
Luján Acciaresi<br />
SUSCRIPCIONES<br />
suscripciones@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
ADMINISTRACIÓN<br />
administracion@grupoabc1.com<br />
CONTACTO<br />
info@grupoabc1.com<br />
Dardo Rocha 2188 (1640)<br />
Martínez, Buenos Aires<br />
COLABORADORES<br />
DISEÑO<br />
Juan Angel Maldonado<br />
TRADUCCIONES<br />
Jorge Luis Fernández<br />
FOTOGRAFÍA<br />
Tute Delacroix<br />
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />
Adrián Mouján, Ezequiel Ruiz, Felix Perret, Florencia Mauro,<br />
Patricio Féminis y Walter Garré<br />
DISTRIBUCIÓN<br />
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />
011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />
DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />
D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />
Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />
IMPRESIÓN<br />
FP Compañía Impresora. Antonio Beruti 1560, B1604BNP<br />
Florida Oeste, Buenos Aires, Tel.: 011- 4760-2300<br />
<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> es una licencia de<br />
ABC1 Sociedad de Editores<br />
Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />
info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar<br />
EDITORIAL DIRECTOR Hannah Karp<br />
CREATIVE DIRECTOR Alexis Cook<br />
SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo<br />
SVP BUSINESS DEVELOPMENT & LICENSING Andrew Min<br />
EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR LATIN MUSIC<br />
AND ENTERTAINMENT Leila Cobo<br />
<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> <strong>2019</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los<br />
artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es<br />
de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />
8 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
9
Contenidos<br />
“Lo que está pasando<br />
ahora está más allá de<br />
mi comprensión”, dice<br />
Billy Joel. “Se supone<br />
que las cosas deberían<br />
estar yendo cuesta<br />
abajo. Y vamos cuesta<br />
arriba”. (Página 32)<br />
EN LA TAPA<br />
Soledad. Entre sus<br />
raíces folklóricas<br />
y su expansiva<br />
vertiente latina, la<br />
cantante se prepara<br />
para un nuevo hito<br />
de su trayectoria. En<br />
octubre presentará<br />
su disco La gringa<br />
en el Teatro Ópera,<br />
con producción<br />
de Carlos Vives<br />
(página 38)<br />
CHARTS<br />
3 “China”, la super colaboración latina<br />
que reúne a Anuel AA con Karol<br />
G, Daddy Yankee, Ozuna y J Balvin<br />
debutó en el N°7 del <strong>Billboard</strong><br />
<strong>Argentina</strong> Hot 100<br />
INTRO<br />
13 Lali alcanzó el puesto N°5 del <strong>Billboard</strong><br />
Social 50<br />
ENTREVISTAS Y PERFILES<br />
16 Tony Aguilar<br />
24 Midel<br />
26 Lxs Familia<br />
28 Raquel Sofía<br />
30 Camila<br />
48 Flu Os<br />
50 Greicy<br />
54 Nicolás Sorín<br />
60 Oniria<br />
62 Coqeéin Montana<br />
64 Mala Rodríguez<br />
66 Austin Mahone<br />
ESPECIALES<br />
46 15 años de Barrio fino, Daddy Yankee<br />
52 El adiós a Joao Gilberto<br />
56 Bodas de Oro: The Stooges - The<br />
Stooges<br />
75 Ed Sheeran & Paulo Londra: el análisis<br />
de “Nothing On You”<br />
EMERGENTES<br />
58 Fabo, Hijos de Padres, Juan Solo y<br />
Sofía Campos<br />
VIVO<br />
68 Glastonbury<br />
70 Tomorrowland<br />
71 Premios Juventud<br />
72 El Zar & Ainda Dúo<br />
73 Salvapantallas<br />
74 Indios<br />
REVIEWS<br />
76 Ed Sheeran, Homer El Mero Mero,<br />
J Balvin & Bad Bunny, Tomasa de la<br />
Real, Ms Nina, Rudy, Jaden, Thom<br />
Yorke y La Charo<br />
10 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong><br />
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12 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong>
EL SUBE Y BAJA<br />
Paulo Londra anunció el<br />
show más importante de<br />
su carrera. El cordobés<br />
se presentará en el<br />
Hipódromo de Palermo el<br />
2 de noviembre.<br />
Lali para todos<br />
Es la artista latina mejor posicionada en el listado. Mientras, BTS logra su semana N°137 en<br />
la cima del chart.<br />
Salvapantallas anunció su<br />
separación. Sin embargo,<br />
el punto final se dió en<br />
buenos términos y será<br />
con una gira despedida.<br />
Luego, Gotusso y Celli<br />
comenzarán carreras<br />
solistas.<br />
Esta semana, lali creció en el billboard<br />
Social 50 y finalizó en el N°5 del chart. La argentina<br />
se encuentra en el listado por encima<br />
de artistas como Camila Cabello y Justin Bieber.<br />
Además, acumula un total 119 semanas en el chart de<br />
forma no consecutiva.<br />
Al mismo tiempo, su colega argentina TINI reingresa<br />
al listado en el N°49, y BTS logra su semana N°138<br />
en la cima del chart, una marca histórica que se extiende<br />
semana a semana.<br />
El <strong>Billboard</strong> Social 50 mide la actividad de los artistas<br />
en la redes sociales a través de su repercusión y en<br />
las reproducciones de sus canciones.<br />
Además, Lali será parte del line up <strong>2019</strong> del Miami<br />
Beach Pop Festival. El evento tendrá lugar del 8 al<br />
10 de noviembre y contará con la presencia de varios<br />
artistas de renombre. La joven argentina anunció su<br />
participación luego de haber obtenido el galardón a<br />
“Artista más flama de <strong>Argentina</strong>” en los MTV Millennial<br />
Awards (Miaw).<br />
J Balvin se convirtió en<br />
el primer artista latino en<br />
encabezar el Lollapalooza<br />
Chicago. El 14 de<br />
diciembre regresará a la<br />
<strong>Argentina</strong> y se presentará<br />
en el Buenos Aires Arena.<br />
FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX<br />
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13
Industria<br />
Nacho de la Riega<br />
Dos décadas<br />
en los<br />
controles<br />
“El hombre de los mil discos”, como<br />
se lo suele llamar en los pasillos de<br />
los estudios, devela su forma de<br />
trabajo.<br />
ignacio de la riega es uno de los flamantes<br />
productores argentinos que integró el jurado de<br />
los premios Gardel <strong>2019</strong>. Su convocatoria llegó<br />
como consecuencia después de varios años de<br />
trayectoria trabajando en el estudio con artistas<br />
como David Lebón, Loli Molina, Kevin Johansen<br />
y hasta el mismo Gustavo Santaolalla, entre<br />
otros. En sus comienzos también trabajó con<br />
Gustavo Cerati, Diego Torres y Soledad.<br />
De la Riega es también conocido en la industria<br />
como “el hombre de los mil discos”, porque ese<br />
es el número aproximado de producciones que el<br />
productor tiene en su haber aproximadamente.<br />
Actualmente, encabeza como productor el<br />
sonido de la nueva camada de solistas argentino.<br />
En parte por su trabajo con la cantautora<br />
Loli Molina, como el gran trabajo que resultó<br />
del proyecto Open Folk, un proyecto cultural<br />
que genera espacios de difusión para los géneros<br />
comprendidos dentro de la música folk. Desde<br />
esta plataforma es también de donde se catapultó<br />
la carrera de Titi Stier.<br />
Hoy en día los chicos comienzan a hacer<br />
música desde una computadora o una tablet<br />
en su cuarto, ¿cuál es tu consejo para la<br />
nueva generación de productores?<br />
- Que le metan muchas horas. Las horas sentados<br />
en la plataforma que sea es lo que funciona.<br />
No importa si es Garageband, Ableton, FL,<br />
Por Tools o el que sea. Muchas horas sentados<br />
es la clave.<br />
¿Cómo está conformado tu espacio de<br />
trabajo?<br />
- Hace más de 20 años que estoy en esto, y<br />
tengo un estudio híbrido. Uso mucho plug in y<br />
mucho hardware. Trato de combinar la velocidad<br />
y flexibilidad de lo digital con la calidad de<br />
audio y textura de lo analógico. Agarrar lo mejor<br />
de los dos mundos.<br />
¿Qué programa usas para producir?<br />
- Uso Pro Tools el 90% del tiempo, pero para<br />
programar también utilizo Ableton Live.<br />
14 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong> FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX
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Voces<br />
Tony Aguilar<br />
“ La radio no va a<br />
morir jamás”<br />
El fenómeno de la radio global y los<br />
desafíos que enfrenta hoy como<br />
medio de comunicación fueron<br />
algunos de los temas de la charla<br />
con el conductor de ‘LOS40 Global<br />
Show’ y presentador del Coca Cola<br />
Music Experience.<br />
tony aguilar es un dj, locutor de radio<br />
y presentador de televisión de origen español<br />
que actualmente conduce LOS40 Global Show,<br />
un programa que se emite en <strong>Argentina</strong>, Chile,<br />
Colombia, España, México, Panamá, Paraguay y<br />
República Dominicana. Su show fue elegido en<br />
la encuesta anual llevada a cabo por <strong>Billboard</strong><br />
como el show preferido de los argentinos. En<br />
este ciclo, cada domingo de 19 a 21 horas, repasa<br />
los charts internacionales, los estrenos del momento<br />
y lleva a cabo entrevistas exclusivas con<br />
artistas. Respecto a la mención especial de su<br />
programa, Tony se emociona: “La verdad es que<br />
me hizo muchísima ilusión. Para nosotros fue<br />
increíble cuando nos enteramos de que los oyentes<br />
nos habían escogido. Tiene mucho que ver<br />
con el feedback que tenemos de artistas”.<br />
Además de su trabajo en la emisora, Tony<br />
Aguilar lleva 9 años como director artístico y<br />
presentador del Coca Cola Music Experience,<br />
un festival puertas afuera que en esta ocasión<br />
se llevará a cabo el 13 y 14 de septiembre en el<br />
recinto Valdebebas en Madrid, España.<br />
¿Qué sentís de esta actualidad de radio<br />
global?<br />
-Es muy difícil hacer una emisión global para<br />
toda Latinoamérica y España, porque todos sabemos<br />
que cada país tiene sus gustos. Por eso<br />
tratamos de poner lo que está triunfando a nivel<br />
global, y lo que más me gusta del programa es<br />
que podemos tener esas cápsulas de lo que está<br />
triunfando en cada zona, y eso lo hace más atractivo.<br />
Son muchísimos los artistas argentinos que<br />
programamos: desde Lali y Tini hasta trap argentino.<br />
El secreto no se basa solamente en poner lo<br />
que sabemos que está triunfando en todos lados,<br />
como Daddy Yankee o Justin Bieber, sino en<br />
aportar con un poco de música de cada país.<br />
¿Por qué crees que surgieron Buenos Aires,<br />
Medellín y Barcelona como los nuevos<br />
focos de la música?<br />
-Estamos viviendo la época dorada de lo latino<br />
urbano. Yo he vivido oleadas que aquí en España<br />
han traído a artistas de Buenos Aires y México.<br />
Eran como los puentes naturales con Latinoamérica.<br />
En cuanto a los colombianos, hubo<br />
una primera etapa en la que no se hablaba tanto<br />
de Medellín sino del sonido de Carlos Vives y<br />
todo lo que él trajo. Luego hubo una segunda<br />
oleada de artistas colombianos como Juanes,<br />
Shakira, y más. Y ahora, lo que estamos viviendo<br />
con el nuevo sonido latino urbano. Medellín se<br />
inclina más por el reggaetón y el sonido urbano,<br />
mientras que en Buenos Aires está más instalado<br />
el pop latino, como Ruggero Pasquarelli que<br />
ha forjado su carrera en <strong>Argentina</strong>. En Barcelona<br />
tenemos a Rosalía, quien ahora mismo es<br />
nuestra embajadora musical internacionalmente<br />
hablando, y que nos representa en toda Latinoamérica.<br />
Ella era chica de C. Tangana y lo del<br />
disco anterior ha sido increíble. No esperábamos<br />
una explosión tan brutal como ha sido. Seguimos<br />
pensando que es impresionante lo que está<br />
pasando con ella, quien estaba muy convencida<br />
desde pequeña que quería ser artista.<br />
¿Cómo ves la actualidad de la radio como<br />
medio de comunicación?<br />
-Lo que está pasando es que las nuevas generaciones<br />
no consumen radio ni televisión porque<br />
están acostumbrados a elegir directamente lo que<br />
más les apetece en el momento. Están habituados<br />
al “lo quiero ya” y no saben esperar a que llegue<br />
la hora de su programa favorito. Pero yo siempre<br />
digo que la compañía y la información que da un<br />
locutor de radio jamás te la va a dar un servicio<br />
de streaming. Creo que la radio musical no va a<br />
morir jamás mientras haya un factor humano que<br />
pueda decir “prepárate para lo que te voy a poner<br />
ahora porque te va a poner la piel de gallina y te<br />
saldrán mariposas en el estómago cuando escuches<br />
esta nueva canción”. Creo que esa forma de<br />
hacer amar la música y de conocer a los artistas<br />
la tiene la radio. Esa magia no se perderá nunca.<br />
También depende de cómo seamos los comunicadores<br />
y de que tengamos en claro lo que estamos<br />
haciendo cuando las nuevas generaciones<br />
sintonicen la radio. Yo suelo hablar y trabajar con<br />
artistas que le gustan a la gente joven y lo hago<br />
precisamente para crear escuela, para que el día<br />
de mañana sepan que la radio tiene un Dj que les<br />
acerca a los artistas.<br />
GENTILEZA AGUILAR<br />
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Kany García<br />
De estreno<br />
La cantante acaba de editar Contra<br />
el viento, su sexto álbum de estudio,<br />
que presentará en <strong>Argentina</strong> el<br />
próximo 2 de noviembre en el<br />
Teatro Coliseo.<br />
el sexto álbum de estudio de kany<br />
García, Contra el viento, la consolida<br />
como unas de las cantautoras más<br />
influyente de su generación. Sincera,<br />
vulnerable y empoderada, la artista<br />
puertorriqueña vuelca todo lo que hay<br />
en ella en esta producción discográfica.<br />
Y con este lanzamiento, García<br />
también estrenó el segundo sencillo y<br />
video “Remamos” junto a la cantante<br />
y compositora mexicana Natalia<br />
Lafourcade. El álbum, sencillo y video<br />
se encuentran disponibles en todas<br />
las plataformas digitales.<br />
De las 11 canciones que conforman<br />
Contra el viento, ocho son íntegramente<br />
de la autoría de Kany. El<br />
primer sencillo “Quedate” junto a<br />
Tommy Torres es una colaboración<br />
autoral entre ambos. “Vivir Contigo”<br />
es co-escrita por Kany y el productor<br />
del disco Marcos Sánchez, y “Las<br />
palabras” es escrita por Fito Páez, con<br />
quien Kany la canta.<br />
Así como dice Kany: “Caminar contra<br />
el viento genera algo maravilloso<br />
porque lo que mueve tus pies no es<br />
generado por otra fuerza que no seas<br />
tú mismo. Que este álbum sea refugio<br />
para todo aquel que quiera remar con<br />
la valentía delante”.<br />
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Mabel<br />
Superar las<br />
expectativas<br />
Mabel está sumergida en una<br />
extensa serie de fechas en vivo por<br />
todo el mundo.<br />
mabel editó álbum debut, high expectations,<br />
con el hit mundial “Don’t Call Me Up” (el single<br />
más vendido por una artista femenina del Reino<br />
Unido de este año) y el reciente single “Mad<br />
Love”, junto con clásicos del futuro como ‘OK<br />
(Anxiety Anthem)’.<br />
Empoderador, edificante y emotivo, High Expectations<br />
se resume en un disco y un estado de<br />
ánimo, es el trabajado de toda su vida. Incluso se<br />
tatuó la fonética del título del álbum en su cuello<br />
cuando lo pensó por primera vez hace dos años,<br />
sabiendo firmemente que nunca lo cambiaría.<br />
Aún con solo 23 años de edad, Mabel ha escrito<br />
con asombrosa sinceridad sobre el amor<br />
joven, la identidad, el poder de las mujeres y la<br />
salud mental, temas que son llevados a mayores<br />
alturas en High Expectations.<br />
En lo que va de su carrera, Mabel ha sido nominada<br />
para dos premios BRIT, se acerca a 4<br />
millones de ventas individuales solo en el Reino<br />
Unido, ha superado los mil millones de reproducciones<br />
y ha vendido todas las localidades en<br />
un serie de espectáculos por todo el mundo.<br />
GENTILEZA UNIVERSAL<br />
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M U C H O S L A N Z A M I E N T O S<br />
Charli XCX y<br />
Christine<br />
and the Queens<br />
se unen en<br />
“Gone”<br />
La cantante se une al fenómeno<br />
del pop francés Christine and the<br />
Queens en la nueva canción “Gone”.<br />
El nuevo tema escrito por ambas<br />
artistas forma parte del próximo álbum<br />
de XCX Charli, que saldrá a la<br />
venta el 13 de septiembre.<br />
La esperada colaboración entre<br />
las dos sensaciones del pop es una<br />
oda dinámica y contundente a las<br />
complejidades que acarrea ser presa<br />
de la opinión de los otros.<br />
Tras el debut en vivo del tema en<br />
el Festival Primavera Sound Festival,<br />
“Gone” se editó con un video<br />
en donde se ve a Charli XCX y<br />
Christine and the Queens atadas en<br />
los extremos de un auto. A medida<br />
que avanza el tema, Chris se libera<br />
y la libera a Charli de sus ataduras<br />
y la pareja se reúne.<br />
“It’s You” es lo<br />
nuevo de Ali<br />
Gatie<br />
Ali Gatie abre su corazón en su<br />
nuevo tema “It’s You.” La canción<br />
muestra el lado vulnerable del artista<br />
canadiense a medida que se<br />
abre al amor, arriesgándose a un<br />
posible desengaño. “Si alguna vez<br />
me enamoro, sé que será de tí. “<br />
Ali canta suavemente sobre una<br />
melodía teñida de un tenue tono<br />
bajo de R&B.<br />
“It’s You” emergió después del éxito<br />
de Ali “Moonlight”, que alcanzó<br />
casi tres millones de vistas de su video<br />
y más de 38 millones de reproducciones<br />
en todas las plataformas.<br />
Alec Benjamin<br />
estrena single<br />
y video:<br />
“Jesus In LA”<br />
El cantante regresa con un single<br />
biográfico y cautivante, esta vez<br />
registrando sus buenos y malos<br />
momentos en la ciudad de Los<br />
Ángeles. “Jesus In LA” también<br />
cuenta con un video dirigido por<br />
Joey Brodnax.<br />
“Jesus In LA” trata sobre el traslado<br />
del cantante a California,<br />
abandonando a su familia y amigos<br />
para perseguir sus sueños. “Cuando<br />
llegué a Los Ángeles pensé que<br />
encontraría la felicidad que siempre<br />
había buscado. Poco después<br />
de llegar, firmé mi primer contrato<br />
discográfico. Me rescindieron,<br />
perdí amigos, gasté todo el dinero<br />
y tuve que volver a vivir con mis<br />
padres”, revela Alec Benjamin. “Fue<br />
entonces que me di cuenta de que<br />
lo que buscaba había estado frente<br />
a mis narices todo el tiempo: mis<br />
amigos verdaderos y mi familia.<br />
Aun en mi peor momento, volver<br />
con mi familia me hizo realmente<br />
feliz. La canción no es literalmente<br />
religiosa ni habla sobre Jesús. Es<br />
sobre la búsqueda de la esperanza y<br />
la felicidad y sobre comprender que<br />
esas cosas no siempre están en donde<br />
uno piensa encontrarlas.”<br />
GENTILEZA WARNER<br />
22 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
23
todo esto y pude reconectar con mi pasión por<br />
la música, el hip hop y me volví a encender”. Ese<br />
mismo día surgió “Si no fue así”, de un freestyle<br />
sobre un beat producido por Tomás García.<br />
“Seven se suma después de que se lo muestre<br />
rancheando un día cualquiera. Iba a ser un<br />
tema mío solo pero con su flow terminó de cerrar<br />
la canción y de darme a mí la energía para<br />
volver con todo a hacer música. Él hace un<br />
tiempo que viene super enchufado y me contagió”,<br />
contó sobre el track que llegó al puesto<br />
Nº3 de Tendencias de YouTube <strong>Argentina</strong> en el<br />
día de su publicación.<br />
Tras sortear las turbulencias del primer aventón<br />
del trap, Midel ya encontró un norte en su carrera<br />
profesional como rapero. Su leitmotiv es el siguiente:<br />
ver lo bueno para atraer lo bueno. “Cuando<br />
uno empieza a ver lo malo, eso mismo se empieza<br />
agrandar porque le das más atención. Si revertís la<br />
ecuación sale lo mejor de adentro tuyo”, explica.<br />
Midel<br />
El fuego vivo<br />
El rapero oriundo de Beccar que<br />
arrancó en el freestyle con 13 años<br />
viene de estrenar dos featurings,<br />
uno con Seven Kayne y otro con<br />
Lucho SSJ. Además, mientras guarda<br />
colaboraciones con Khea y Duki,<br />
prepara lanzamientos propios.<br />
POR JOTA AYERZA<br />
“soy una persona muy sensible”, admite<br />
rápidamente Midel frente al micrófono de radio<br />
que tiene enfrente. El rapero oriundo de<br />
Beccar que habla por primera vez con <strong>Billboard</strong><br />
AR llegó a nuestra casa acompañado de<br />
dos amigos –que al igual que él- forman parte<br />
de la escena trap argentina: Arse y Buho. La<br />
conversación se da en el marco de un podcast<br />
en el que se busca explicar porque el trap desequilibró<br />
el estatus quo rockero de país. “Todo<br />
lo que me sucede está muy ligado a mi música,<br />
me cuesta separar el artista de la persona, van<br />
de la mano”, continúa de forma catártica.<br />
Antes del lanzamiento de su track “Si no<br />
fue así” con Seven Kayne, Midel estuvo unos<br />
meses fuera del radar de la escena que explotó<br />
en 2017 con las apariciones en YouTube<br />
–a través de un mismo canal- de canciones<br />
como: “Loca”; “She Don’t Give a F.O.”; la inicial<br />
“B.U.H.O.”, de la cual forma parte con Khea,<br />
Duki, Arse y Klave; o “Millonario” que nuevamente<br />
comparte con Khea y Arse.<br />
“Estuve apagado por un tiempo después del<br />
primer boom de la escena. Pasaron cosas a nivel<br />
industria que no estuvieron tan buenas. Estaba<br />
lleno de ira y me frustre. Venía muy arriba con<br />
la movida del freestyle y, de pronto, todo un sueño<br />
que había cumplido parecía que se me estaba<br />
derrumbando”, explica sobre todo lo vivido con<br />
la escena trap a principios de 2018.<br />
Sin embargo, a finales de ese mismo año Midel<br />
hizo un “clic”, o por lo menos, así lo describe<br />
él. “Una vuelta en diciembre estaba en el estudio<br />
y me dije ‘ya fue todo lo malo’. De alguna<br />
forma volví a pensar en el amor que le tengo a<br />
Arrancaste de muy chico haciendo freestyle.<br />
¿Cuándo se empezaron a poner más<br />
serias las cosas? ¿Fue en 2016 durante El<br />
Quinto Escalón?<br />
-Yo empiezo a los 13 años en la movida del<br />
free pero no había muchos eventos. Empiezan a<br />
aparecer Las Vegas en Belgrano, fui alguna vez<br />
a Halabalooza, y después nace El Quinto, que<br />
justamente se hacía en cinco escalones. Ver esa<br />
evolución del free en las que empiezan a surgir<br />
esos primeros referentes de la movida como<br />
ACRU, nombres por los que se acercaban personas<br />
fue muy loco. Con el crecimiento de El<br />
Quinto empiezo a resaltar un poco más como<br />
rapero. Fue una linda época, había mucha gente<br />
reunida por la misma pasión. No había otro interés<br />
más que ir a competir.<br />
¿Cómo fue el paso de salir de las plazas y<br />
entrar a un estudio de grabación?<br />
-En mi caso, en mi familia nadie nunca tocó<br />
ni una guitarra. Nadie tenía una referencia de<br />
ningún lado. El amor por la música surgió de<br />
adentro mío. Los conceptos de música eran<br />
todos muy deformes, muy distorsionados.<br />
Cuando llegué al estudio sabía sobre notas o<br />
como pararme frente al micrófono, en qué y<br />
cómo hacer énfasis. La meta que tiene cualquier<br />
artista es transmitir. Hoy me escucho en<br />
“B.U.H.O” y digo ‘me gusta’ pero la voz estaba<br />
muy lineal, pocas variaciones y esos pantallazos<br />
son los primeros que uno tiene cuando<br />
pasa de la plaza al estudio. Lo más impactante<br />
es eso, llevar todo lo del freestyle al estudio.<br />
Todavía compongo desde el freestyle pero<br />
también aprendí buscar melodías en un tarareo<br />
y después escribir la letra. Otras veces son<br />
procesos más vomitivos, es decir, un freestyle<br />
que sale, ponele como con “Si no fue así”. En<br />
la plaza era diferente, buscaba el golpe o el<br />
punchline pero en el estudio empezas a dejarte<br />
llevar por las instrumentales. La instrumental<br />
marca mucho el sentimiento del tema.<br />
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Lxs Familia<br />
Lo que uno elige<br />
El trío argentino habló sobre su nuevo formato banda, la Bienal<br />
y la escena musical local.<br />
POR MARÍA VILLOLA<br />
existen dos tipos de familias, la que viene<br />
en el paquete al nacer y la que uno elige y forma<br />
en el transcurso de la vida. Guido Caruso<br />
“Persse”, Julián Cohen “Dalí” y Sofía Caruso<br />
“Pollito” armaron la suya propia en el mundo<br />
de la música, y así mismo fue como se denominaron:<br />
Lxs Familia.<br />
En su disco debut xBENDECIDXSx, lanzado a<br />
fin del año pasado, la banda atraviesa de forma<br />
fluida distintos ritmos como el rap, r&b, cumbia,<br />
reggaetón y trap, con una fuerte y profunda impronta<br />
en sus letras, a cargo principalmente de<br />
Persse, cuyo pasado de poeta se ve plasmado en<br />
las rimas y en la metáfora de la canción. Si bien<br />
comenzaron hace dos años, hace menos de dos<br />
meses incorporaron un nuevo formato, al que<br />
denominan “forbato manda”.<br />
El trío propone un show desafiante y por momentos<br />
indescifrable, donde lo lúdico y los matices<br />
juegan un papel central, interpelando a la<br />
audiencia. En <strong>2019</strong>, sumaron el formato banda a<br />
sus shows (solían presentarse en soundsystem),<br />
logrando profundizar así, mucho más los arreglos<br />
de sus canciones y la sonoridad de los recitales.<br />
“Componer desde ese lugar es mucho mejor que<br />
hacerlo con un beat como veníamos haciendo.<br />
Lo que tiene la banda es que son cinco personas<br />
nuevas que están dando lo mejor de sí arriba del<br />
escenario y eso te desliga un poco a vos del foco”,<br />
dice Guido Caruso alias Persse. “No solo en el<br />
vivo, sino que también estamos ensayando y nos<br />
estamos juntando mucho con la banda. Antes te<br />
tenías que amoldar al beat que tenías. Con la banda<br />
tenés más flexibilidad porque ellos le buscan<br />
la forma y te acompañan en todos los procesos”,<br />
agrega la voz femenina de la banda.<br />
Este año, Lxs Familia fueron seleccionados bienalistas<br />
en la categoría de bandas y solistas. La Bienal<br />
Arte Joven se realizará entre el 25 y el 29 de septiembre,<br />
con sede central en el Centro Cultural Recoleta,<br />
privilegiando un espacio de exhibición en el que los<br />
bienalistas de las cinco disciplinas compartirán sus<br />
nuevas creaciones y obras con toda la ciudad.<br />
¿Cómo ven la escena musical de hoy?<br />
Guido Caruso: Creo que hay mucha gente<br />
que a mí me representa mucho, hablando de lo<br />
mainstream. Es decir, lo que se escucha hoy en<br />
día, a mí me representa. Entonces es más fácil<br />
que a uno lo escuchen porque hay gente que está<br />
haciendo cosas grandes que abren puertas. Quizás<br />
hace cuatro años no pasaba. Hoy hay una industria<br />
argentina muy fuerte que a nosotros nos<br />
permite que un montón de gente nos escuche.<br />
Recientemente, Lxs Familia estrenó “Oro”, el<br />
primer single solista interpretado por Persse,<br />
que ya cuenta con videoclip. Este tema narra<br />
la cronología de la vida de un niño herido y la<br />
progresión del mismo hasta ver la luz de adulto.<br />
Intensidad, rabia, solidez y calma son algunos<br />
de los sentimientos que abarcan este track.<br />
¿Qué significa la Bienal para ustedes?<br />
Guido Caruso: Yo fui el año pasado al cierre,<br />
que estaba Louta, y flashee porque era en Recoleta,<br />
había un montón de gente, y bandas<br />
emergentes también. Teníamos que estar ahí<br />
de alguna forma porque me pareció algo muy<br />
grande a nivel país y en el continente también.<br />
Te das cuenta de la calidad que tiene el evento<br />
por cómo te tratan, cómo te reciben y por las<br />
instalaciones que hay. La Bienal te da eso: un<br />
salto de calidad. Nunca me imaginé estar ahí.<br />
Sofía Caruso: Te permite conocer otras bandas<br />
que quizás están en la misma que vos y se<br />
abre todo un mundo. No solo por lo musical,<br />
sino por todos los profesionales que están en la<br />
Bienal. Se agranda el universo, porque junta a<br />
un artista que está en un gran momento de su<br />
carrera con artistas emergentes y eso es una locura,<br />
no pasa mucho.<br />
26 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong><br />
FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX
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Raquel Sofía<br />
Bienvenidas las<br />
ideas nuevas<br />
La puertorriqueña viene de estrenar “A las rocas” junto<br />
al rapero PJ Sin Suela y da comienzo a una nueva etapa<br />
compositiva en su carrera.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
la cantautora puertorriqueña raquel sofía,<br />
lanzó su single y video “A Las Rocas”. Un material<br />
inédito que es una colaboración con el rapero<br />
PJ SIN SUELA como coautor e intérprete,<br />
con quien –según ella misma aclaró- “se moría<br />
de ganas de compartir música”.<br />
La canción habla de ese estado de “ebriedad”<br />
que da el amor, sin siquiera haber probado un<br />
trago; y celebra los sentimientos más hermosos<br />
de un vínculo amoroso.<br />
El video fue dirigido por Roberto de Jesús y<br />
filmado desde una terraza en la Ciudad de México<br />
-actual lugar de residencia de Raquel-, donde<br />
le da vida a esta canción alegre y caribeña.<br />
Con este lanzamiento, la cantautora puertorriqueña,<br />
quien estuvo nominada al Latin Grammy<br />
y al Grammy por su material discográfico “2:00<br />
AM”, vuelve a dar un paso firme con un tema<br />
inédito que la posicionó frente al desafío de haber<br />
compuesto, por primera vez, una canción de<br />
amor. “Sin dudas, esta canción da un giro y nueva<br />
dirección a mi carrera”, señaló Raquel.<br />
¿Cómo definís ese “estado de ebriedad”<br />
que da el amor?<br />
-Es como dice la canción, “se te enredan los pies<br />
y estás sobrio”. Todo es bonito, alegre, rosado, gracioso<br />
y divertido. Yo venía de componer canciones<br />
de relaciones más tóxicas, tristes y de desamor.<br />
¿Qué cosas en tu vida han tenido un sabor<br />
agridulce?<br />
-“Agridulce” fue una canción que escribí para<br />
pedir perdón y yo creo que la vida de todos está<br />
llena de cosas agridulces. Esa canción la escribí<br />
diciendo que soy una persona que se define<br />
como tal, y que tiene su costado medio arisco.<br />
Todo en la vida tiene lo malo y lo bueno.<br />
¿Cómo llega a vos el reconocimiento que<br />
has tenido como cantautora?<br />
-El reconocimiento es como una validación de<br />
la gente de la industria, de tus pares y es súper<br />
bonito. Yo trato de mantener claro que lo que<br />
siempre quise de chica es que la gente escuchara<br />
mis canciones y significaran algo para ellos.<br />
Entonces, no hay que perderse esperando más<br />
y más. Como así tampoco olvidar lo que uno<br />
esperaba de chica… yo quería que escuchen mis<br />
canciones, y eso es parte del reconocimiento,<br />
que la gente las acepte también.<br />
¿Qué expectativas te da a vos un nuevo<br />
lanzamiento?<br />
-Más que nada tengo un momento más creativo<br />
y eso me encanta. Estoy explorando nuevas<br />
maneras de escribir, nuevas maneras de producción,<br />
y me encuentro en un momento de mucha<br />
apertura, libertad y explorando nuevos estilos y<br />
nutriendo mi composición. Entonces lo que espero<br />
con este nuevo lanzamiento es que sea una<br />
plataforma para hacer música diferente, es poder<br />
seguir haciendo música libremente.<br />
28 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
29
Camila<br />
Disfrutar en familia<br />
El dúo mexicano encara una nueva etapa de su carrera con nuevas canciones.<br />
“Este álbum se trata de sobrevivir”, comentó Mario Domm.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
sin dudas camila ha sido a lo largo de los<br />
casi quince años de carrera uno de los grupos referentes<br />
del pop en español; y con el lanzamiento<br />
de este nuevo trabajo discográfico llamado Hacia<br />
adentro el dueto sigue afianzando su carrera y<br />
manteniendo cautivo un público que -tambiénse<br />
ha agrandado a lo largo de estos años.<br />
“Hacia adentro es un disco que sigue teniendo<br />
una base muy fuerte en la balada, un sonido orgánico<br />
y que tiene una evolución natural “, afirmó<br />
Pablo Hurtado.<br />
El flamante disco cuenta con 10 canciones que<br />
fueron compuestas en una nueva etapa del dúo<br />
mexicano; que -según ellos mismos manifiestanlo<br />
que le da un ‘click’ diferente ha sido el hecho<br />
de convertirse en padres. Por eso aparecen canciones<br />
como “Nueve meses”, dedicada a la mujer<br />
de Mario Domm tras su embarazo.<br />
Además, tuvo un protagonismo especial el coproductor<br />
del disco Ettore Grenci, “quien aporta<br />
un condimento diferente y ayudó a que si bien<br />
se actualizaron sonidos no se perdió la esencia<br />
de Camila”, contó Mario.<br />
Actualmente, Camila se encuentra de gira con<br />
Sin Bandera, donde comparten público y se da<br />
una interacción que todos disfrutan.<br />
¿Qué cosas suceden cuando uno se atreve<br />
a mirar Hacia adentro?<br />
Mario Domm - Yo creo que cosas maravillosas<br />
porque, la verdad, el planeta está lleno<br />
de mitos y de mentiras. Hay tantas mentiras<br />
implícitas en la realidad que de repente uno<br />
se confunde y empieza a buscar saciar los instintos<br />
que están a mano. Hoy con mis 42 años<br />
me siento feliz de haber buscado en lugares<br />
tan internos y descubrir, además, que el verdadero<br />
éxito está en tener a mi esposa y a mis<br />
dos hijos, por sólo dar un ejemplo. Creo que<br />
Hacia adentro es el reflejo de esos cuatro años<br />
de conciencia que no existían antes por vivir<br />
muy rápido por la edad.<br />
En la primera respuesta aparece la familia,<br />
¿creen que el hecho de haberse convertido<br />
en padres reivindica ese concepto?<br />
Pablo Hurtado - Para mí, la familia siempre<br />
ha sido muy importante; claro que la mirada<br />
que tenía era desde el papel de hijo. Pero hoy<br />
que soy papá puedo decir que es la experiencia<br />
más increíble que he tenido, y no se compara<br />
con nada más. Es la oportunidad de experimentar<br />
el amor más puro y profundo que he<br />
sentido, y creo que eso te empuja a ser la mejor<br />
versión de ti mismo.<br />
¿Qué cosas les dan hoy energía?<br />
MD- Yo creo que la familia, esa belleza que dan<br />
los hijos que antes no existía. Esa enseñanza<br />
que te dan los maestros pequeñitos que llegaron<br />
ahora, y la música por sí misma. Yo tengo 42<br />
años y me siento de 23, flotando en el éter gracias<br />
a ella y muy contento, muy motivado, muy<br />
consciente. Yo creo que la música o cualquier<br />
pasión siempre hace que estés lleno de energía.<br />
¿Hoy las giras son “con pañales”?<br />
PH - Ya no hay chicas en el camarín. Ahora hay<br />
carritos y esposas y niños que bailan cuando alguna<br />
canción suena; y ese es el show privado de<br />
nuestra gira. Es muy linda y diferente esta etapa.<br />
¿En qué momentos sintieron que estaban<br />
“Sobreviviendo”?<br />
MD - Cuando la industria de la música cambió y<br />
lo urbano tomó un sentido diferente. Teníamos<br />
la opción de enojarnos o ponernos creativos, y<br />
eso hicimos “crear”; incluso, creo que este álbum<br />
se trata de sobrevivir.<br />
BERNARDO DORAL<br />
30 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
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32 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong>
Billie Joel<br />
El éxito<br />
después del<br />
Logró un residency show en el Madison Square<br />
Garden, sin editar música nueva en más de 25 años.<br />
“Lo que está pasando ahora está más allá de mi comprensión”,<br />
dice el cantante. “Se supone que las cosas deberían estar<br />
yendo cuesta abajo. Y vamos cuesta arriba”.<br />
éxito<br />
P O R D O R I A N L Y N S K E Y<br />
F O T O G R A F I A D O P O R M I L L E R M O B L E Y<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
33
“Mi padre era mejor<br />
músico que yo, y no pudo<br />
hacer nada. Algunas de<br />
las personas que admiro,<br />
como la gente del jazz,<br />
nadie realmente compró<br />
sus discos”.<br />
En una tarde<br />
de verano salpicada<br />
por la<br />
lluvia en Oxford,<br />
Inglaterra, Billy<br />
Joel entra en una<br />
habitación con<br />
paneles de madera y libros de cuero<br />
para conocer a algunos estudiantes<br />
fanáticos. Calvo y robusto, con la<br />
barba de color claro y un gruñido<br />
neoyorkino, Joel remite a un promotor<br />
de boxeo con el discurso de<br />
un comediante de Catskills. Una<br />
admiradora, posando para el fotógrafo,<br />
le dice que ella fue influenciada<br />
por él. “Yo también”, le responde<br />
inexpresivo. “Toda mi vida<br />
he sido influenciado por mí”.<br />
Dentro de ocho días, Joel se<br />
presentará ante un público muy<br />
diferente: aproximadamente 58.000<br />
fans en el Estadio de Wembley,<br />
Londres. Pero hoy, responderá las<br />
preguntas de unos 450 estudiantes<br />
en la cámara de debate del Oxford<br />
Union, en la histórica universidad<br />
cuya lista de ex presidentes cuenta<br />
con tres primeros ministros británicos.<br />
Joel trae una energía más<br />
terrenal a la habitación: cuenta<br />
historias, interpreta canciones para<br />
ilustrar un punto y hasta bromea<br />
con chistes autocríticos, como un<br />
cómico haciendo su rutina de stand<br />
up sobre la carrera de Billy Joel.<br />
¿Qué hace que un cover de una<br />
canción de Billy Joel sea bueno? “El<br />
hecho de que me paguen por ello”.<br />
¿Cómo cambió la industria de la<br />
música desde el apogeo de la grabación?<br />
“El hecho de que ha desaparecido”.<br />
¿Por qué no escribe la segunda<br />
parte de “We Didn’t Start the<br />
Fire”? “Porque no me gusta tanto<br />
la primera parte. Además, tendría<br />
que escribir sobre Trump”. Incluso<br />
cuando una mujer en el balcón se<br />
desmaya, él no vacila. “Esta es la<br />
primera vez”, dice. “Nunca he hecho<br />
desmayar a una chica antes”.<br />
Joel ha estado llevando a cabo<br />
estas “clases magistrales” universitarias<br />
desde la década del noventa.<br />
Son presentaciones no pagas. Dice<br />
que no necesitó hacer nada por<br />
dinero por un buen rato, así que lo<br />
hace tan solo por diversión. “Porque<br />
he cometido cada error que puedes<br />
cometer y he sobrevivido de alguna<br />
u otra forma, y aquí estoy, con<br />
70 años, y esto es más grande que<br />
nunca”, me dice antes de la sesión en<br />
Oxford, sentado en un magnífico estudio,<br />
tal como lo es su vestidor. “Es<br />
una locura. Debo saber algo, aunque<br />
no sepa bien qué” .<br />
Hay muchas cosas relacionadas<br />
con su aún vital carrera que Joel<br />
dice no saber. No entiende por qué<br />
sus éxitos más queridos incluyen<br />
un vals de Maudlin (“Piano Man”),<br />
un pastiche de Frankie Vallie (“Uptown<br />
Girl”) y una melodía sobre<br />
la historia del mundo que Joel compara<br />
“con el sonido de los mosquitos<br />
zumbando en tu oreja” (“We<br />
Didn’t Start the Fire”). Ajeno a Spotify<br />
y a las redes sociales, (“la tecnología<br />
se ha salido completamente<br />
de control”, clama a la audiencia de<br />
Oxford Union), no está muy seguro<br />
de dónde vienen sus fanáticos más<br />
jóvenes. Más que nada, no sabe por<br />
qué, 26 años después de su último<br />
álbum de canciones nuevas, el acto<br />
final de su carrera como artista es<br />
un éxito de taquilla. “Lo que está<br />
pasando ahora está más allá de mi<br />
comprensión”, dice. “Se supone que<br />
las cosas deberían estar yendo cuesta<br />
abajo. Y vamos cuesta arriba”.<br />
Desde enero de 2014, Joel viene<br />
presentándose a modo de residency<br />
show en el Madison Square Garden<br />
al menos una vez al mes, superando<br />
a aquellos artistas que tienen<br />
contratos extendidos para presentarse<br />
en Las Vegas indefinidamente.<br />
En julio de 2015, ya había superado<br />
el récord de vida de su compañero<br />
de giras Elton John, con 65 shows<br />
en el MSG. Tres años más tarde, el<br />
número de presentaciones llegó a<br />
100 y todas las fechas están reservadas<br />
hasta el 11 de diciembre, que<br />
será la 71ª fecha del residency show<br />
y su número 117 en el Madison<br />
Square Garden.<br />
Al mismo tiempo, se ha convertido,<br />
por primera vez en su carrera,<br />
en un atractivo que desborda<br />
consistentemente los estadios: este<br />
año tocará en Denver, Boston, Arlington<br />
y en Texas. El 26 de julio<br />
debutó en el primer concierto de<br />
rock en el estadio de béisbol de<br />
Camden Yards, en Baltimore. Con<br />
ingresos de $896 millones dólares<br />
de 13,1 millones de entradas vendidas,<br />
Joel es el artista N°13 que más<br />
recauda en la historia del <strong>Billboard</strong><br />
Boxscore, justo por delante de Paul<br />
McCartney. También se posiciona<br />
en el noveno lugar en la lista del <strong>Billboard</strong>’s<br />
<strong>2019</strong> moneymakers. Para<br />
un artista que ya no graba discos y<br />
experimentó el retiro hace una década,<br />
no simplemente es inesperado<br />
sino que no tiene precedentes:<br />
un cálido verano sin final a la vista.<br />
“Es un milagro”, dice Joel. “Mi<br />
padre era mejor músico que yo, y<br />
no pudo hacer nada. Algunas de las<br />
personas que admiro, como la gente<br />
del jazz, nadie realmente compró<br />
sus discos. En el escenario pienso:<br />
‘¿Me están jodiendo? ¿Cuándo me<br />
van a descubrir? ¿Las mujeres me<br />
están gritando?’”, dice con cara burlona.<br />
“Sé cómo me veo en el espejo”.<br />
Una semana más tarde,<br />
Joel está arriba del escenario<br />
en Wembley<br />
disculpándose con su<br />
audiencia. Sentado frente al piano,<br />
les dice sin vergüenza: “No tengo<br />
nada nuevo para ustedes”.<br />
Una multitud que abarca tres<br />
generaciones lo aclama fervorosamente.<br />
“Es básicamente la misma vieja<br />
mierda...”, continúa.<br />
Otro clamor por parte de la audiencia.<br />
Joel sonríe y se encoge de<br />
hombros. “Eso es lo que pienso”,<br />
responde. Él sabe que este truco<br />
siempre funciona.<br />
Detrás de escena, en el día, le<br />
pregunté a Joel dónde pensó que<br />
estaría a los 70 años. En persona,<br />
es más reflexivo, utilizando un<br />
gorro de baseball del Club of Oyster<br />
Bay y agarrando gomitas de<br />
caramelo de un bowl. “Pensé que<br />
seríamos el diario de ayer, que es<br />
lo que estoy tocando, esencialmente.<br />
No quería ser un acto antiguo,<br />
pero creo que lo somos”.<br />
El show de esta noche se convertirá<br />
en el mayor concierto de Joel<br />
de una noche. Pero una década<br />
atrás, él estaba listo para darse por<br />
vencido. Él había acortado su ‘Face<br />
to Face Tour’ con John, sus caderas<br />
fueron reemplazadas y perdió por<br />
completo el entusiasmo. “Simplemente<br />
estaba cansado. Ya no me<br />
estaba divirtiendo y eso no es una<br />
buena forma de trabajar. La audiencia<br />
lo nota”. Allí fue cuando le<br />
dijo a su banda y equipo que deberían<br />
buscar algún otro show. Todos<br />
creyeron en él excepto por Dennis<br />
Arfa, el agente de booking de toda<br />
la vida de Joel, quien comenzó a<br />
trabajar con él un tiempo antes del<br />
lanzamiento del exitoso álbum The<br />
Stranger, en 1977. Joel no trabaja<br />
con managers.<br />
“Me ha hablado de no trabajar<br />
desde que tiene treinta y algo. Es<br />
tan solo su estilo”, dice Arfa. “Muchas<br />
veces, cómo te sientes con<br />
tu trabajo refleja cómo te sientes<br />
contigo mismo”. Aún así, el equipo<br />
cercano de Joel sabía que no debía<br />
tratar de persuadirlo para que continuara.<br />
“No es una persona a la<br />
que puedes convencer fácilmente”,<br />
dice Mark Rivera, el saxofonista de<br />
Joel por 37 años.<br />
“El consejo que obtuve desde<br />
el primer día fue ‘Nunca lo vas a<br />
lograr. Olvídalo’”, dice Joel. “Si le<br />
hubiera hecho caso, jamás habría<br />
logrado todo lo que hice.<br />
Entonces, ¿de qué sirve tu consejo?<br />
Yo sé de lo que estoy hablando”.<br />
Fue un huracán lo que lo hizo<br />
pensar dos veces. Cuando Joel accedió<br />
a tocar en el 12-12-12, un<br />
34 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong>
SPRINGSTEEN: MYRNA M. SUAREZ/WIREIMAGE. FALLON: KEVIN MAZUR/WIREIMAGE. OXFORD: BRENDAN MCGRATH. ARFA: MARITIME MUSIC.<br />
concierto de beneficio ofrecido por<br />
artistas para las víctimas del huracán<br />
Sandy, él se encontraba en el<br />
medio del lineup, entre medio de<br />
Kanye West y Chris Martin. Joel<br />
pensó que su set de seis canciones<br />
estaba bien, pero el público y<br />
las críticas coincidieron en que fue<br />
una sorpresa a destacar. The New<br />
Yorker expresó que cuando Joel<br />
se subió al escenario, “el estado de<br />
ánimo de la gente se relajó, como<br />
si alguien que realmente supiera<br />
cómo tocar en un estadio estuviera<br />
a cargo”. “New York State of Mind”<br />
y “Miami 2017 (Seen the Lights Go<br />
Out on Broadway)” sonaron como<br />
himnos: primero hits, luego oldies,<br />
ahora estándares de la música.<br />
“Ese fue el núcleo de este renacimiento”,<br />
dice el director creativo de<br />
Joel, Steve Cohen, un miembro del<br />
núcleo de decisiones de las operaciones<br />
en vivo. “Él pasó de ser este<br />
cantante pop de los 80 a ser tomado<br />
en serio solo por la magnitud de su<br />
éxito, y después de repente era cool<br />
ser fanático de Billy Joel”.<br />
El éxito de Billy Joel (tiene 42<br />
ingresos en el <strong>Billboard</strong> Hot 100,<br />
incluyendo 13 hits en el top 10)<br />
jamás fue predicado sobre lo cool.<br />
El artista se volvió famoso como un<br />
tipo mainstream con gustos mainstreams<br />
y un talento por expresar<br />
las aspiraciones diarias y, más aún,<br />
las decepciones diarias. Se parecía a<br />
los personajes de sus canciones que<br />
frecuentaban restaurantes italianos<br />
del vecindario o trabajaban en las<br />
fábricas de Allentown. “Cuando las<br />
personas vienen y cantan, piensan<br />
que son él porque no están mirando<br />
a una estrella de rock”, dice Cohen.<br />
Durante años, los críticos sostuvieron<br />
notoriamente que todos<br />
los hombres apelan en su contra, y<br />
Joel, quien era muy consciente de<br />
su voz, su forma de tocar el piano y<br />
su apariencia, destruiría las malas<br />
críticas sobre el escenario.<br />
“Yo era mi peor enemigo”, dice.<br />
“Podía obtener cinco buenas críticas<br />
y una mala, y me volvía loco.<br />
‘¿Viste lo que dijo este tipo? ¡Ese<br />
maldito!’”, ríe. “Y la audiencia diría<br />
‘OK. Creo que alguien piensa que<br />
apestas’. Yo era algo tonto”.<br />
Para el 2012, sin embargo, estaba<br />
lo suficientemente bien adaptado<br />
como para prestarle más atención<br />
a aquellos a los que no les importaba<br />
lo que The Village Voice había<br />
dicho sobre él en 1976. Durante<br />
su pausa, Joel buscó el consejo de<br />
amigos que giraban intensamente<br />
como Bruce Springsteen y Don<br />
Henley . “Me cuestionaba muchas<br />
cosas: ‘¿Por qué siguen haciendo<br />
esto?’ Y ellos decían: ‘Esto es lo que<br />
hacemos’. Y dije, ‘¿Sabes qué? Tienen<br />
razón. Yo sé cómo hacer esto.<br />
Esto es lo que hago. Tardas un poco<br />
en darte cuenta”.<br />
Luego del 12-12-12, estaba listo<br />
para considerar seriamente una<br />
idea que Arfa había abordado unos<br />
años atrás: un residency show en el<br />
Madison Square Garden. Un residency<br />
en Las Vegas no tenía atractivo<br />
alguno (“Ni siquiera me gusta<br />
Las Vegas”), ¿pero el Garden? “Ese<br />
es mi estadio”. Para empezar, Arfa<br />
anunció solamente seis shows, pero<br />
los tickets se siguieron vendiendo, y<br />
el venue hizo de Joel, una franquicia,<br />
como los Rangers y los Knicks.<br />
Según Arfa, solo el 20% de la taquilla<br />
de Joel es repetir el negocio.<br />
“El público peregrina para ver<br />
a Billy Joel”, dice Darren Pfeffer, el<br />
vicepresidente ejecutivo de MSG<br />
Live. “Se ha convertido más en un<br />
evento que en un concierto”. La<br />
presencia de al menos un fanático<br />
de alto perfil en Wembley, Niall<br />
Horan de One Direction, habla<br />
sobre la forma en la que Joel y su<br />
repertorio apela a aquellos oyentes<br />
que ni siquiera habían nacido cuando<br />
Joel lanzó su último álbum. Pero<br />
independientemente de la edad,<br />
hay una audiencia para la cual Billy<br />
Joel en el Garden se ha vuelto una<br />
atracción esencial en Nueva York,<br />
como lo son los shows de Broadway.<br />
“Billy es como un adorno de<br />
Nueva York”, dice Cohen.<br />
Esto tiene beneficios más allá de<br />
Desde la izquierda en sentido horario:<br />
Springsteen se unió a Joel para celebrar<br />
la 100 ma presentación de Billie en el<br />
Madison Square Garden, en julio de<br />
2018; Joel en el backstage del Garden<br />
con (desde la izquierda) Jimmy Fallon,<br />
Judd Apatow, Sting, Howard Stern y Paul<br />
Rudd en 2014 (Joel adoptó el cachorro,<br />
Jack); y tocando en su master class en<br />
Oxford Union, en Inglaterra en Junio.<br />
lo financiero. Con tan solo un show<br />
en el Garden por mes y un puñado<br />
de estadios cada verano, Joel puede<br />
pasar la mayor parte de su tiempo<br />
en su finca de 26 hectáreas en<br />
North Shore, Long Island, donde se<br />
ocupa de su local de motocicletas<br />
y de un negocio de construcción<br />
de barcos. “Es un tour muy tranquilo”,<br />
dice Joel. “Como una semi<br />
jubilación. Solíamos hacer cinco o<br />
seis presentaciones en una semana.<br />
Cuando recién estás empezando y<br />
estás girando con tus amigos por<br />
el mundo. Eres como una pandilla<br />
de adolescentes. Muy emocionante.<br />
Luego de un par de años, eres Willy<br />
Loman en Muerte de un Viajante”.<br />
En otras palabras, el calendario<br />
de un guerrero de rutas exigía un<br />
precio. “Este es mi cuarto matrimonio.<br />
No es bueno para una relación<br />
irse por tanto tiempo”, continúa.<br />
“Así que me convertí en una persona<br />
hogareña”. Mientras hablamos,<br />
la esposa de Joel, Alexis Roderick,<br />
se acerca con su hija de un año,<br />
Remy. En la prueba de sonido, su<br />
otra hija de tres años, Della, se trepa<br />
al gran piano y se pone panza<br />
abajo con la pera entre sus manos,<br />
mientras Joel la mira a los ojos y<br />
canta “Don’t ask me why”.<br />
Joel pasa la mayor parte del espectáculo<br />
sentado frente al teclado:<br />
da un paso adelante para tocar<br />
la guitarra en unos pocos temas,<br />
pero saltando sobre el piano en su<br />
juventud le valió unas caderas rotas.<br />
Sin embargo, no es un artista<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
35
menos entusiasta ya que intercala<br />
los tracks de sus álbumes y covers<br />
entre los hits emblema, lo que lo<br />
ayuda a mantenerse interesado. A<br />
veces, prueba con interpretar sus<br />
canciones preferidas como “Laura”<br />
o “She’s Right on Time”, pero si no<br />
va con la audiencia, “tan solo las<br />
sacamos y las pasamos rápido”. En<br />
la prueba de sonido en Wembley,<br />
la banda recorre los temas de The<br />
Beatles para interpolar “River of<br />
Dreams”. Joel rápidamente descarta<br />
“Can’t buy me love” (“es extraña”),<br />
“She loves you” (“No, no lo compro”)<br />
y “Twist and shout” antes de<br />
quedarse con “I feel fine”.<br />
“Esa me gusta”, afirma con un<br />
halo de satisfacción. “Es buena”.<br />
Antes de encarar el<br />
Oxford Union, Joel<br />
quiere salir y fumar un<br />
cigarro. Nos sentamos<br />
en un banco en un jardín aislado,<br />
y enciende un Hoyo de Monterrey.<br />
“Tan solo oler un cigarro me recuerda<br />
a mi abuelo”, dice.<br />
Joel está en un estado de reminiscencia.<br />
Recuerda su primer<br />
show con una banda, tocando<br />
canciones de los Beatles en una<br />
iglesia de Long Island en 1965.<br />
“Había una chica de la que estaba<br />
enamorado y era tímido para<br />
hablarle”, dice de aquella mujer a<br />
la que luego recordaría con cierta<br />
licencia poética en “Only the<br />
Good Die Young”. “Y pensaba: ‘Oh<br />
Dios, ¡Virginia me está mirando!’<br />
Y los chicos estaban bailando y estaban<br />
aplaudiendo. Luego viene el<br />
sacerdote y nos da a cada uno 15<br />
dólares. Ni se me había ocurrido:<br />
¿Te pagan por esto? Ese fue el día<br />
que decidí que esto era lo que iba a<br />
hacer”. Se asombra de que todavía<br />
“está haciendo el mismo trabajo<br />
que hacía a los 15 años. ¿Cuánta<br />
gente puede decir eso a los 70?”.<br />
Está feliz de sentir cierta nostalgia<br />
sobre su vida como artista. Pero<br />
nunca tuvo tanto interés en recolectar<br />
sus recuerdos fuera de los<br />
escenarios para el público. En 2011,<br />
terminó unas memorias con el escritor<br />
Fred Schruers y las envió a<br />
HarperCollins pero cuando el editor<br />
le pidió de aumentar el contenido<br />
de los asuntos más escandalosos,<br />
Joel pensó: “Vete a la mierda”, y<br />
devolvió la cantidad de dinero que<br />
había recibido del adelanto de los 3<br />
millones de dólares. Sus canciones<br />
le proporcionaron la partitura al<br />
exitoso show de Broadway Movin’<br />
Out, pero rechazó las ofertas de<br />
convertir su historia de vida en un<br />
musical (lo llaman el Piano Man) y<br />
tiene poco apetito para una biopic<br />
del estilo de Rocketman (que seguramente<br />
se llamaría Piano Man).<br />
“Hay cosas en mi vida que podrían<br />
ser buen material para hacer<br />
una película”, dice. “Se casó con esta<br />
supermodelo, tuvieron un hijo y<br />
después se divorciaron, luego se estrelló<br />
con el auto, después entró en<br />
rehabilitación. Eso fue como cinco<br />
minutos en mi vida. No fue todo<br />
sensacional. Solo espero que no<br />
contraten a alguien de baja estatura,<br />
gordo y feo para interpretarme”.<br />
Todos excepto Joel mismo parecerían<br />
encontrar esto extraño.<br />
Contemporáneos como John y<br />
admiradores más jóvenes como<br />
P!nk lo incentivaron a retomar las<br />
grabaciones, pero él se niega a hacerlo.<br />
“Yo sé que ciertos artistas luchan<br />
con la idea de ser relevantes:<br />
‘Tengo que hacer cosas nuevas y<br />
lanzar hits’”, dice. “Yo dejé de comprar<br />
eso hace un tiempo”. Le gusta<br />
señalar que grabó 12 álbumes<br />
como Los Beatles, y no tiene nada<br />
que probarle a la gente. “He escrito<br />
buen material. También alguna<br />
que otra basura. Pero algunas cosas<br />
realmente son buenas”.<br />
De todos modos, parece que la<br />
vida artística de Joel no terminará<br />
pronto, aunque cuando pase, piensa<br />
que sucederá de repente. “Mi<br />
teoría es que una noche voy a apestar”,<br />
dice. “No seré capaz de darle<br />
a las notas, olvidaré las letras y la<br />
música. Amo este trabajo lo suficiente<br />
como para no hacerlo bien”.<br />
Hay dos canciones en el set de<br />
Joel, ambas escritas antes de saltar<br />
al estrellato, que ahora muestran<br />
cierto contraste. “The Entertainer”,<br />
un tema que se posicionó en el top<br />
40 del Hot 100 en 1973, trata sobre<br />
un ataque de ansiedad acerca<br />
de volverse obsoleto. “Vienna”, un<br />
track de The Stranger que nunca fue<br />
un single pero que lo sorprendió al<br />
convertirse en uno de sus temas más<br />
amados y transmitidos, le advierte a<br />
un joven ambicioso de ir más lento<br />
y ser paciente porque, según dice<br />
Joel, “tienes toda una vida por vivir”.<br />
Resulta que el hombre de “Vienna”<br />
tenía razón. Y aquel de “The Entertainer”<br />
estaba equivocado.<br />
“Es una ironía”, dice Joel. “Yo era<br />
tan pesimista sobre eso, e igualmente<br />
funcionó todo”.<br />
Dennis Arfa conoció a Billy Joel<br />
en 1967 mientras Joel tocaba en<br />
The Hassles. En 1976 se convirtió<br />
en su agente de booking y apenas<br />
diez años atrás sugirió la idea<br />
de hacer un residency show en el<br />
Madison Square Garden. “Él estaba<br />
siempre pensando: ‘¿Cuál es<br />
el próximo paso?’”, dice Joel sobre<br />
Arfa, quien fundó el Artist Group<br />
International en 1986. Su lista ahora<br />
incluye a Neil Young, Elvis Costello,<br />
Metallica y The Strokes.<br />
Antes del show de Joel en Wembley,<br />
Arfa recordó cómo surgió el<br />
residency show, el mayor logro de<br />
la asociación entre ambos.<br />
¿Cómo se originó la idea de un<br />
residency show en el Madison<br />
Square Garden?<br />
-Yo cené con el presidente de<br />
aquel entonces del Garden, Jay Marciano,<br />
en Turks and Caicos una noche<br />
de 2009 o 2010. Allí fui con esta<br />
idea. Habíamos tocado en el Estadio<br />
de Shea en Queens, en 2008, que<br />
resultó ser una gran presentación.<br />
¿Cómo sigues después de eso? La<br />
antena siempre estaba atenta ante lo<br />
que podías hacer luego.<br />
¿Y cómo respondió Joel?<br />
- Hubo un par de años en los que<br />
estaba inseguro. Iba a haber una<br />
conferencia de prensa y recuerdo<br />
a Billy llamándome y diciéndome:<br />
“¿Estás seguro de que esto es lo<br />
correcto?”. Ni siquiera estaba realmente<br />
seguro de lo que encaraba.<br />
Luego se emocionó sobre todo esto.<br />
¿Ahora está más involucrado?<br />
- Billy le tiene mucha confianza a<br />
su gente. Básicamente, no lo arruines.<br />
Él confiará en mí y en sus confidentes<br />
y en los expertos de otras<br />
áreas y cederá, pero últimamente,<br />
es su decisión el cómo quiere que lo<br />
representen ante el mundo.<br />
No parecería importar que ha<br />
dejado de lanzar nueva música.<br />
¿Por qué crees que ocurre esto?<br />
- Creo que mucha gente mayor<br />
que lanza nuevas canciones lo hacen<br />
más por ellos mismos que por<br />
los demás. Las posibilidades de que<br />
tengan éxito, excepto dentro de su<br />
propio hemisferio, son mínimas o<br />
nulas. Solo los más incondicionales<br />
quieren escuchar nuevo material.<br />
Las masas quieren escuchar los hits.<br />
¿Podría algún otro artista hacer<br />
un residency show como este?<br />
- Sé que muchas otras personas<br />
han hablado acerca de ello. ¿Pero a<br />
este nivel? Creo que reconocen la<br />
unicidad de lo que está logrando.<br />
Él puede tomar un espacio grande<br />
y volverlo muy íntimo. Es simplemente<br />
una combinación mágica<br />
que funcionó.<br />
Junto a Dennis<br />
Arfa, en el primer<br />
show de Joel en el<br />
Madison Square<br />
Garden, en 1978.<br />
36 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
37
S o l e d a d<br />
P a s t o r u t t i<br />
38 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong>
Entre sus raíces<br />
folklóricas y su expansiva<br />
vertiente latina, la<br />
cantante se prepara<br />
para un nuevo hito de su<br />
trayectoria. En octubre<br />
presentará su disco<br />
La gringa en el Teatro<br />
Ópera, con producción<br />
de Carlos Vives.<br />
F o l k l o r e<br />
c r o s s o v e r<br />
Por Patricio Féminis<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
39
LEl punto cúlmine de estos anticipos,<br />
y de su gira por el país, será<br />
con sus conciertos en el porteño<br />
Teatro Opera el 5, 6, 11 y 12 de octubre,<br />
para presentar su disco. Sus<br />
flamantes sonidos de respiración<br />
continental.<br />
Allí, Soledad hará su paneo de<br />
hits en clave de raíz folklórica en<br />
distintos ritmos (zambas, chacareras,<br />
valses, chamamés, milongas,<br />
etc.) y, desde ya, su nuevo<br />
segmento de latinidad, en buena<br />
sintonía con los charts digitales<br />
de este tiempo, en afinidad con<br />
las sonoridades de proyección latinoamericana<br />
y mundial. ¿Qué<br />
representará, allí y aquí, La gringa?<br />
“Siempre me gusta tener el apoyo<br />
de un productor. De Carlos Vives<br />
o también de Cheche Alara, y de<br />
Juan Blas Caballero, quien ahora<br />
está trabajando con nosotros. Eso<br />
sí, no tengo apuro en que salga el<br />
disco. Me gustaría llegar al 12 de<br />
octubre, que es mi cumpleaños. Mi<br />
la gringa aprendió a sonar público valora mucho esa fecha,<br />
entre los gringos. En <strong>Argentina</strong> y que es muy importante porque<br />
más allá de sus fronteras: rozando todos los años hago un concierto<br />
el pop para permanecer. Trascendiendo<br />
su cuna de raíz folklórica, Ópera, porque agregamos fechas<br />
en Arequito. Este año va a ser en el<br />
Soledad Pastorutti renueva sus y sería un lindo auto-regalo. A La<br />
lazos con los sonidos y ritmos latinos.<br />
Y de allí se vuelve a proyectar mucho tiempo y estoy con muchas<br />
gringa lo vengo trabajando hace<br />
a toda Latinoamérica para garantizar<br />
su peso en los oídos urgentes y aceptación de mi público. Yo de-<br />
expectativas. No de éxito, sino de<br />
ansiosos de las nuevas generaciones.<br />
¿Cómo? Con producción del do a estos tiempos”.<br />
seo que lo mío perviva, aggiorna-<br />
colombiano Carlos Vives estrenará ¿Soledad es cada vez más una<br />
este año su disco La gringa, en el artista pop latina? “Yo soy Sole-<br />
que, sin resignar su impronta madre,<br />
acentuará esa veta de latinidad.<br />
Sus raíces y su urbanidad.<br />
Ya mostró sus primeros productos:<br />
la canción “La gringa”, en la<br />
que profesa su identidad santafesina<br />
con una impronta de cumbia-pop<br />
concebida junto a Vives<br />
a modo de carta de presentación.<br />
“Yo soy La Sole y llevo el poncho a<br />
mi manera, porque mi gente siempre<br />
me ha tenido fe, y aunque mi<br />
piel adora el sol de mi bandera, a<br />
mí me dicen ‘La Gringa de Santa<br />
Fe’”. Y “Aunque me digas que no”,<br />
“una balada hermosísima”, como<br />
la define.<br />
dad. No sé si hoy pueda encasillarme<br />
en un género. Lo que sí es cierto<br />
es que vengo del folklore y a eso<br />
lo voy a tener toda mi vida”, dice.<br />
Si bien la idea de tradición sigue<br />
en constante renovación, la denominación<br />
de “folklore” aún tiene<br />
para Soledad un fuerte peso a la<br />
par de su creciente veta latina. Lo<br />
explica así. “El folklore está en mi<br />
manera de cantar y de decir. Yo<br />
escucho un chamamé y me largo a<br />
llorar. No lo puedo evitar, porque<br />
también me crié en la Pampa Húmeda.<br />
Pero si te vas más al Norte<br />
son otros colores y otra identidad.<br />
En un punto, por eso saco La<br />
gringa ahora. Yo soy una gringa.<br />
No tengo la tez morochita. No sé<br />
cómo explicarte… Tengo más características<br />
de alguien que es hijo<br />
de un inmigrante que de alguien<br />
que estuvo acá siempre. Sacar este<br />
álbum es como decir ‘bueno, yo<br />
soy eso y no lo puedo negar. Mis<br />
bisabuelos fueron todos italianos”.<br />
Soledad pudo expandir su popularidad<br />
dentro de la música de<br />
raíz, desde el publicitado “folklore<br />
joven” de los años ’90, hasta estos<br />
tiempos en que se multiplican las<br />
estéticas en la MPA. Su salto paulatino<br />
a la música latina hoy tiene<br />
otro pie en La gringa. “Yo tengo<br />
una ventaja, y que también puede<br />
ser una desventaja: soy una artista<br />
del campo y de la ciudad a la vez.<br />
Y no deja de haber una diferencia<br />
entre las elecciones de esos públicos.<br />
Siempre digo que para los del<br />
Interior dejé de ser, a lo mejor, la<br />
chica campera que empezó con<br />
15 años a cantar y que se vestía de<br />
gaucho. Y para los de Capital todavía<br />
no dejé de ser del todo ‘la del<br />
poncho’. Yo siento que pertenezco<br />
a los dos mundos, porque así se<br />
generó mi carrera y así es mi vida<br />
desde que empezó el éxito. El que<br />
me trajo a Buenos Aires y el que<br />
sostiene mi trabajo. Yo no lo voy a<br />
dejar nunca, porque es lo que mejor<br />
sé hacer. Y al mismo tiempo,<br />
como soy inquieta, me gusta poder<br />
superar el paso del tiempo. La<br />
gringa es parte de esa búsqueda,<br />
que compartimos en lo creativo<br />
con Carlos Vives”.<br />
Viviste la transformación de la<br />
industria ¿A todas las épocas<br />
que pasaron las analizabas<br />
como ahora?<br />
-Creo que hoy analizo un poco<br />
más. Me preocupa más que antes<br />
no meterme en una marea y dejar<br />
de ser. Trato de hacer una lectura<br />
crítica de lo que ocurre. Y yo, ¿a<br />
dónde me ubico en todo eso? No<br />
digo que todo lo que viví hasta<br />
ahora se vaya a cortar. Pero yo<br />
necesito reinventarme. Porque lo<br />
más lindo que me pasó a mí es que<br />
el abuelo o la abuela me fueran a<br />
ver con sus nietos. Hoy tengo al<br />
nieto o la nieta de público, y ese<br />
abuelo o abuela ya no están. Y esos<br />
nietos vienen a verme no sólo por<br />
lo que hago, sino porque los lleva<br />
al recuerdo de sus abuelos. Pero<br />
40 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
41
1<br />
esos nietos ya tienen mi edad, y<br />
estoy por cumplir 39 años. ¿Qué<br />
va a pasar con esos nietos y con<br />
los que vengan detrás?<br />
¿Qué te dice Carlos Vives al<br />
respecto?<br />
-Él es uno de los pocos ejemplos<br />
que puedo citar de gente que,<br />
pudiendo recostarse en la suya, no<br />
deja de ser quién es. Carlos Vives<br />
es Carlos Vives cantando con Sebastian<br />
Yatra o con quien sea. A<br />
Carlos le pasó lo mismo que a mí y<br />
nos sentimos identificados. Él me<br />
dice: “Yo tampoco era morochito:<br />
era blanquito. Era actor de telenovelas<br />
y me puse a cantar vallenatos”.<br />
A Carlos le costó, pero logró<br />
que su música saliera al mundo.<br />
En <strong>Argentina</strong>, no logramos que<br />
nuestra cumbia se escuche por<br />
todo el mundo todavía. De donde<br />
yo vengo, Santa Fe, tenemos<br />
a Los Palmeras, Los Lirios, y nos<br />
criamos escuchando esas canciones<br />
cantadas por gente de acá. Nos<br />
parecen nuestras. De hecho, acabo<br />
de grabar “La suavecita” con Los<br />
Palmeras , que es un clásico, y es<br />
increíble todo lo que pasó con ese<br />
tema en las plataformas en sólo<br />
dos o tres días.<br />
Soledad busca una pregunta retórica<br />
o jocosa: “‘¿Me tendré que<br />
dedicar a cantar cumbia?’. No, se<br />
trata de la canción. En el caso de<br />
Carlos, como digo, él fue siempre<br />
el tipo energético, el que le cantó<br />
a su gente, al amor, a sus tradiciones.<br />
A eso no lo perdió nunca, y<br />
es lo que a mí me gustaría lograr.<br />
Tampoco lo perdí, pero me parece<br />
que los argentinos, con respecto<br />
al resto del mundo, tenemos una<br />
2 3<br />
mayor dificultad. Para mí, el gran<br />
desafío de la música argentina es,<br />
justamente, despojarnos de tanto<br />
prejuicio y ver cómo abrir fronteras.<br />
Por ejemplo, con la española<br />
Rosalía o con otros cantantes de<br />
su país es un poco más fácil, porque<br />
ya el flamenco es la madre y<br />
la raíz de muchas de las músicas<br />
globales. Incluso de la nuestra.<br />
El flamenco está mejor visto que<br />
nuestro propio folklore en el<br />
mundo, salvo por Mercedes Sosa<br />
y otros pocos”.<br />
Aquí conecta con Raíz, el disco<br />
que hizo en 2014 con Lila Downs y<br />
la Niña Pastori. Recuerda Soledad:<br />
“Ellas se ponían a cantar y te mo-<br />
L A L Í N E A D E T I E M P O D E<br />
1980<br />
Nace Soledad Pastorutti<br />
Zacchino en Arequito,<br />
Santa Fe.<br />
Enero 1996<br />
Gana el<br />
Premio<br />
Consagración<br />
de Cosquín.<br />
Sony Music<br />
edita su primer disco,<br />
Poncho al viento, que vende<br />
más de 800 mil unidades<br />
en poco tiempo.<br />
Enero 2000<br />
Edita su tercer<br />
disco de<br />
estudio, Yo sí<br />
quiero a mi<br />
país, grabado<br />
en Miami con producción<br />
del cubano Emilio Estefan,<br />
y que la proyectó por<br />
primera vez a distintos<br />
lugares de Latinoamérica,<br />
España y Estados Unidos.<br />
Octubre 2001<br />
Lanza Libre,<br />
su quinto<br />
disco, con<br />
producción de<br />
Alejandro<br />
Lerner, cuyo tema “Tren del<br />
cielo” se vuelve un hit<br />
radial. Presenta el disco,<br />
con tremendo éxito, en el<br />
Teatro Gran Rex.<br />
<strong>Agosto</strong> 2005<br />
Presenta su<br />
primer disco<br />
doble, Diez<br />
años de<br />
Soledad, con<br />
producción de Afo Verde,<br />
principal ejecutivo de<br />
América Latina y España<br />
de Sony Music. Recibe el<br />
premio Disco de Oro en<br />
noviembre, en su recital en<br />
el Estadio Pepsi Music, que<br />
luego plasma en el DVD<br />
Soledad en vivo en Obras.<br />
42 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong>
4<br />
Dúos. 1 Con Mercedes Sosa 2 Con Jaime Camil<br />
presentando los Grammy Latinos 3 Con Santana<br />
4 Acompañando a Franco De VIta 5 Con Beto Cuevas<br />
6 Junto a Carlos Vives, productor de su último trabajo<br />
7 Con Joan Manuel Serrat 8 Junto a India Martínez.<br />
5<br />
6 7<br />
8<br />
rías, y no había discusión de que el<br />
flamenco era lo más. Aunque hay<br />
otras canciones o músicas populares<br />
a las que les cuesta un poco<br />
más resonar afuera. De hecho,<br />
nuestro folklore tiene una división<br />
interna, que existió toda la vida,<br />
entre lo que es popular y lo que no<br />
lo es. ¿Qué fui y soy yo? Popular.<br />
¿A dónde está mi fuerte? En que<br />
amo profundamente el estar en<br />
contacto con la gente. Yo encontré<br />
en esta música una manera de hacer<br />
un ida y vuelta”.<br />
Al principio parecía que lo que<br />
hacías no tendría una chance de<br />
exportación...<br />
-Para nuestra manera de pensar,<br />
supuestamente no. Pero yo sigo<br />
creyendo que es posible. Yo pienso<br />
a la música como una rueda: la<br />
rueda de la fortuna. Hay gente que<br />
está todo el tiempo en el mismo<br />
vagón. La rueda va girando y en<br />
algún momento le toca estar arriba<br />
o abajo. Y luego hay gente que se<br />
va cambiando de vagón para ver<br />
si logra seguir ahí arriba. Ojo, en<br />
ninguno de los dos casos eso te<br />
asegura el éxito. Creo que el verdadero<br />
éxito de un artista es ser<br />
genuino y feliz con lo que propone.<br />
En que haga lo que le gusta, sin<br />
tener que preocuparse en agradarle<br />
al resto.<br />
S O L E D A D P A S T O R U T T I<br />
Abril 2014<br />
Lanza Raíz, un<br />
disco de<br />
estudio<br />
compartido<br />
con Lila<br />
Downs y Niña Pastori, y que<br />
se ubica en el quinto lugar<br />
en iTunes. El primer<br />
sencillo, “La raíz de mi<br />
tierra”, había sido<br />
presentado en febrero a<br />
través de VEVO. El 20 de<br />
noviembre, Raíz gana el<br />
Latin Grammy como “Mejor<br />
álbum folclórico”.<br />
Marzo 2015<br />
Edita su 15º<br />
disco, Vivir es<br />
hoy, con una<br />
impronta<br />
latina, con<br />
producción del peruano<br />
Gian Marco y de Zapata.<br />
En el corte “Dame una<br />
sonrisa” colabora cantando<br />
el colombiano Carlos<br />
Vives.<br />
Septiembre 2016<br />
Sale a la venta<br />
el CD y DVD<br />
20 años,<br />
grabado en el<br />
Festival de<br />
Cosquín con múltiples<br />
invitados: Abel Pintos,<br />
Chaqueño Palavecino, Los<br />
Manseros Santiagueños,<br />
Luciano Pereyra, Los<br />
Nocheros, Los Tekis, Raly<br />
Barrionuevo y otros. En 2017<br />
recibe el Premio Gardel<br />
como Mejor Álbum Artista<br />
Femenina de Folklore.<br />
Octubre <strong>2019</strong><br />
Presenta el disco La gringa<br />
los días 5, 6, 11 y 12 en el<br />
Teatro Ópera de Buenos<br />
Aires.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
43
¿En algún momento eso te pasó?<br />
-Claro que sí. Me pasó y me<br />
sigue pasando, porque cuando ya<br />
entrás en un nivel masivo hay estrategias<br />
que tienen que ver con la<br />
actualidad. Hoy ocurre que lo que<br />
se ve pesa más, muchas veces, que<br />
lo que se escucha. Yo digo “está<br />
todo bien, hay que ser visibles”,<br />
porque no me puedo atrincherar.<br />
Porque vivo de esto, soy mi propia<br />
industria y tengo un montón de<br />
gente detrás. Pero hay cosas que<br />
yo no cambiaría, por más que me<br />
aseguraran lo que fuera. Doy un<br />
ejemplo: sé que hay determinadas<br />
fotos en Instagram que pueden generar<br />
tanta cantidad de likes. Pero<br />
a mí me sirve que eso se traduzca<br />
en que me quieran ir a escuchar en<br />
vivo. A lo mejor estemos frente a<br />
un cambio de paradigma, porque<br />
hoy también importa cuánta cantidad<br />
de gente te sigue en Instagram<br />
y cuál es el negocio ahí. Aún<br />
no lo tengo tan claro. Pero cuando<br />
lo traduzco a la televisión, ya que<br />
estuve en varios realitys, lo capto<br />
mucho mejor. ¿Por qué si un programa<br />
como La Voz fue número<br />
uno de rating, en 2018, todos los<br />
artistas que salieron de ahí no tuvieron<br />
una mejor posibilidad de<br />
sostener una carrera? ¿Por qué les<br />
cuesta tanto después? Porque el<br />
fuego no está en el artista: está en<br />
el producto televisivo.<br />
La Voz los validó mucho a ustedes,<br />
los del jurado.<br />
-Sí, pero porque tenemos un<br />
background y venimos de otra<br />
época, lo cual es favorable. Nos<br />
generó una vigencia. A eso sí lo<br />
tengo muy en claro, y por eso decido<br />
estar ahí. Pero hoy creo que hay<br />
gente que quiere ser protagonista<br />
desde ese lugar. No lo critico. Es lo<br />
que está pasando.<br />
¿Cómo percibís a este presente<br />
de la industria?<br />
-Siento que es un momento de<br />
mucha presión para la música.<br />
Todo es más efímero. De todas<br />
maneras, sigo pensando que lo<br />
que es bueno, lo que tiene algo<br />
para decir y nace de un sentimiento<br />
verdadero, permanece.<br />
Toda la vida fue así. Desde que<br />
tengo uso de razón hubo productos<br />
más volátiles que otros,<br />
porque estuvieron pensados y<br />
dirigidos a un público que después<br />
crece y cambia su gusto. Es<br />
natural. Aunque yo no soy de las<br />
que se pongan a criticar o a señalar<br />
con el dedo, porque yo fui<br />
de las que más sufrió esa crítica<br />
cuando empecé en 1996. Me dolió<br />
muchísimo, entonces, todo lo<br />
que se decía de mí: que mi música<br />
era efímera o que era un producto<br />
de una compañía discográfica.<br />
Y se decía porque fui enseguida<br />
un fenómeno de ventas: con el<br />
folklore sonaba hasta en las FM, y<br />
eso que tocaba acompañada sólo<br />
con dos guitarras y con un bombo.<br />
Era una cosa rara, y hasta hoy<br />
digo “no sé cómo lo logré”. Pero<br />
porque eso mismo sucedió, siento<br />
que todavía hay muchas oportunidades<br />
para nuestra música.<br />
Creo que no hace falta camuflarse<br />
para llegar. Sí hay que darle con<br />
todo dentro de lo que uno es. Y<br />
jamás perder la autenticidad.<br />
44 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
45
Barrio fino de Daddy Yankee<br />
Redefiniendo<br />
la música latina<br />
A 15 años de ser editado, un análisis de lo que generó el álbum en la carrera del puertorriqueño y lo<br />
que significó para la industria musical global.<br />
POR LEILA COBOS<br />
Hace quince años,<br />
Raymond Ayala estaba<br />
sentado escuchando<br />
los sonidos de las<br />
calles en el pequeño<br />
departamento que compartía con<br />
su esposa y sus tres hijos en Villa<br />
Kennedy, un proyecto de vivienda<br />
en San Juan, Puerto Rico.<br />
“¡Cómo les gusta la gasolina!”,<br />
gritaban las voces debajo de su<br />
ventana, burlándose de las chicas<br />
guapas que aceptaban los viajes<br />
de los chicos con los autos más<br />
llamativos. ¡A ellas realmente les<br />
gusta la gasolina!<br />
“A mi me gusta la gasolina”,<br />
Ayala comenzó a cantar rítmicamente,<br />
“dame más gasolina”. Me<br />
gusta la gasolina, dame más gasolina.<br />
El estribillo se quedó atascado<br />
en su cabeza.<br />
“Tenía la frase, tenía el coro”, dice<br />
Ayala, también conocido como Daddy<br />
Yankee, la estrella del reggaetón<br />
puertorriqueño que en ese<br />
momento era poco conocido fuera<br />
de la isla. “Me senté en mi estudio<br />
allí en Villa Kennedy y comencé a<br />
armonizar el flujo”.<br />
Con la ayuda de los productores<br />
Luny, del dúo de producción Luny<br />
Tunes, y Eddie Dee, terminaron<br />
la canción, agregando versos de<br />
fuego rápido, un golpe fuerte y un<br />
agresivo bajo el coro casi infantil,<br />
más el sonido de los motores en la<br />
introducción.<br />
Fue una versión eminentemente<br />
comercial de lo que entonces era<br />
un género subterráneo y subversivo<br />
rechazado por las principales<br />
discográficas. “El estribillo era tan<br />
simple y fácil de recordar”, dice<br />
Yankee. “La palabra gasolina la entienden<br />
en todo el mundo. Y creo<br />
que parte del éxito de la canción<br />
fue que las personas buscaban<br />
algún significado oculto”. ¿Estaba<br />
hablando de alcohol, de drogas?<br />
Yankee se ríe. “Esa pista es completamente<br />
literal”, insiste. “Es una<br />
de las canciones más inocentes que<br />
he escrito”.<br />
“Gasolina” se editó hace 15 años,<br />
alterando irrevocablemente el negocio,<br />
el sonido y la estética de la<br />
música latina. Fue el primer sencillo<br />
de Barrio fino, el álbum de Yankee<br />
repleto de éxitos que combinó el reggaetón<br />
con otros ritmos tropicales<br />
y artistas como Wisin & Yandel y la<br />
estrella de salsa Andy Montañez.<br />
El set debutó en el número 1 en<br />
la lista de los mejores álbumes latinos<br />
de <strong>Billboard</strong> el 31 de julio de<br />
2004, el primer álbum de reggaetón<br />
en llegar a ese lugar. Finalmente se<br />
convirtió en el álbum latino más<br />
vendido de 2005 y toda la década.<br />
Debido a que tan pocas estaciones<br />
de radio en español pasaban<br />
música urbana en ese momento,<br />
“Gasolina” nunca pasó al número<br />
17 en la lista de Hot Latin Songs<br />
de <strong>Billboard</strong>. Sin embargo, se pasó<br />
en las principales estaciones, que<br />
alcanzó el puesto número 32 en el<br />
<strong>Billboard</strong> US Hot 100, y su ritmo<br />
de dembow único le permitió no<br />
solo sonar en América Latina sino<br />
en toda Europa y el Lejano Oriente.<br />
Como resultado, Daddy Yankee<br />
fue repentinamente el Mesías del<br />
reggaetón. El género reviviría las<br />
ventas de música latina, marcaría el<br />
comienzo de un nuevo formato de<br />
radio en los Estados Unidos (Latin<br />
Rhythm) y establecería la base urbana<br />
responsable de muchos éxitos<br />
de la radio latina en la actualidad.<br />
Las colaboraciones en la música<br />
latina eran una rareza cuando apareció<br />
“Gasolina”, hasta que los reggaetoneros<br />
comenzaron a asociarse<br />
habitualmente con sus compañeros.<br />
Hoy, el paisaje musical latino está<br />
dominado por colaboraciones urbanas;<br />
de hecho, en la tercera semana<br />
de julio, 14 de las 15 mejores canciones<br />
en la lista de Hot Latin Songs<br />
son colaboraciones urbanas.<br />
El hecho de que esta música<br />
haya evolucionado mientras se<br />
mezcla con otros géneros, como<br />
el tropical, el pop y la bachata,<br />
solo subraya su singularidad, sin<br />
mencionar su capacidad para ser<br />
46 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong>
J KEMPIN<br />
bailable. Alguna vez se pensó que<br />
era una moda pasajera pero el reggaetón<br />
llegó para quedarse.<br />
Y se debe en gran medida a Daddy<br />
Yankee.<br />
“Daddy Yankee y ‘Gasolina’<br />
desencadenaron la explosión de<br />
la música latina urbana en todo<br />
el mundo”, dijo Nestor Casonú,<br />
presidente de Kobalt Music Latin<br />
America, hace cinco años, cuando<br />
“Gasolina” cumplió 10. Hace quince<br />
años, como MD para EMI Music<br />
Publishing América Latina, firmó<br />
la publicación de Daddy Yankee.<br />
“Puerto Rico estaba viviendo<br />
un momento tremendamente creativo”,<br />
recuerda. “Fue un caldero<br />
de actividad con muchas, muchas<br />
personas desarrollando su propia<br />
cultura musical. Cuándo ‘Gasolina’<br />
explotó, nos hizo buscar talento<br />
para todos ”.<br />
Yankee estaba en la punta del<br />
iceberg. Con él llegaron personajes<br />
como Don Omar, Wisin & Yandel<br />
y Tito El Bambino, y la influencia<br />
del género en internet, streaming y<br />
en las redes sociales sigue siendo<br />
indiscutible.<br />
Lo más importante, lo que alguna<br />
vez fue un género eminentemente<br />
puertorriqueño, se ha desangrado<br />
en otros países y ha generado<br />
movimientos urbanos autónomos,<br />
asegurando su longevidad. Farruko,<br />
una de las estrellas más grandes del<br />
género, habló con <strong>Billboard</strong> sobre<br />
el legado de Yankee. “Estamos viendo<br />
un cambio generacional”, dijo.<br />
“Y eso se debe a que los mayores<br />
exponentes como Yankee, nos dieron<br />
la oportunidad [de colaborar<br />
con ellos]. “En otros géneros, como<br />
el pop, siguen siendo los mismos<br />
nombres antiguos, porque los grandes<br />
nunca ayudaron a los pequeños<br />
a subir de rango”.<br />
A pesar de todo, Yankee ha seguido<br />
siendo una fuerza constante.<br />
Su sencillo “Con Calma”, con Snow,<br />
llegó al N°1 en la lista de Hot Latin<br />
Songs de <strong>Billboard</strong>. De hecho, está<br />
en tres de las cinco mejores canciones<br />
de la lista (las otras dos son<br />
“China” de Anuel AA y “Soltera”<br />
con Lunay y Bad Bunny).<br />
Para Yankee, incluso en aquel entonces,<br />
nunca se trataba solo de la<br />
música, sino también de su imagen,<br />
marca e impacto cultural. Incluso<br />
en los días de “Gasolina”, “tenía una<br />
visión realmente diferente”, le dijo a<br />
<strong>Billboard</strong> en 2014. “Pude sentir el<br />
impacto que el reggaetón estaba teniendo<br />
en las calles de Sudamérica<br />
y Estados Unidos. Sabía que estábamos<br />
cerca de explotar. Entonces<br />
dije: ‘Ok, voy a ser yo quien lo haga’.<br />
Y todo el dinero que tenía lo invertí<br />
en Barrio fino”.<br />
Yankee fue uno de los primeros<br />
artistas latinos en gastar tanto dinero<br />
para grabar (hasta el día de hoy<br />
conserva la propiedad de todos sus<br />
masters). Para Barrio fino, trabajó<br />
con el director de video y diseñador<br />
Carlos Pérez, fundador de la casa<br />
de diseño Elastic People, cuya lista<br />
de clientes incluye hoy a Romeo<br />
Santos, Wisin y Ricardo Arjona.<br />
“Queríamos posicionarlo como<br />
uno de los fundadores del movimiento<br />
y retratarlo de una forma<br />
sofisticada”, dice Pérez. Sugirió una<br />
portada en blanco y negro, tomando<br />
de referencia los disparos históricos<br />
de Muhammad Ali, para lograr<br />
algo sofisticado pero “monumental”.<br />
“El principal desafío era,<br />
independientemente de si alguien<br />
lo conocía fuera de Puerto Rico,<br />
hacer que sus materiales de marketing<br />
fueran tan buenos como los<br />
de cualquier artista anglo. Y creo<br />
que lo logró”.<br />
Yankee pagó US$ 30,000 por el<br />
video de “Gasolina”, una fortuna en<br />
ese momento. Hasta la fecha, todavía<br />
invierte en sus videos.<br />
“Sabía que era un jonrón”, dice<br />
ahora, de su apuesta “Gasolina”.<br />
“No fue solo la canción, fue un<br />
movimiento. Barrio fino trajo glamour<br />
al barrio. Y les dio a los niños<br />
la posibilidad de decir, hombre, si<br />
Yankee puede, yo puedo”.<br />
Y lo hicieron.<br />
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Flu Os<br />
Desarmar las fórmulas<br />
Ángelo y Benicio Mutti Spinetta incursionan en el trap sin<br />
productor fijo y buscan dar otros mensajes con sus letras.<br />
POR JOTA AYERZA Y MARÍA VILLOLA<br />
los hermanos mutti spinetta, más conocidos<br />
como Flu Os, ingresaron en el universo del trap<br />
con un “Boleto dorado”, literalmente. Si bien son<br />
nietos de un prócer del rock nacional, su música<br />
coincide con la efervescente escena urbana local.<br />
En su repertorio ya cuentan con tres temas, destacándose<br />
“Meidey” por su frescura, letra contundente<br />
y producción a cargo de 0-600 en el track.<br />
“La frase ‘ponemos el queso en la trampa’ se<br />
me ocurrió un día y se la mostré a Ángelo y de<br />
ahí salió el estribillo. Igual, siempre deformamos<br />
los temas”, cuenta Benicio sobre la creación de<br />
“Meidey” y su hermano agrega: “Estamos aprendiendo<br />
a permitirnos agarrar cosas del demo<br />
que quizás después quedan. Tiene otra frescura”.<br />
Luego, Ángelo profundiza sobre la letra del<br />
single: “No es que estamos en contra de la guita,<br />
para nada. Seríamos unos hipócritas. Pero<br />
estamos en contra de la ambición al extremo, la<br />
avaricia, esa que te hace mancharte las manos de<br />
alguna forma. Y nos rebelamos contra eso”.<br />
En su búsqueda se enfrentan a los términos<br />
trillados, a la repetición del flow y hasta a la idea<br />
de aferrarse a un solo productor. “Si tenés siempre<br />
el mismo flow y tus letras se repiten, siempre<br />
vas a dar el mismo mensaje, eso nos aburre.<br />
Muchas veces es porque no le dedicás el tiempo<br />
suficiente o también tiene mucho que ver con<br />
querer pegarla”, se expresa Ángelo.<br />
A la hora de trabajar como hermanos, Ángelo<br />
sostiene que es más fácil porque “nos podemos<br />
decir lo que queramos”. “Yo confío más en él que<br />
en cualquier persona del mundo. Si él me dice<br />
que algo no está bien, puedo tener otra opinión<br />
pero confío en que hay que cambiar eso que él<br />
me dice”. Aunque no descartan colaborar con<br />
otros artistas. “Estaría buenísimo experimentar<br />
y poder hacer música con otra gente. Ya va a pasar”,<br />
dice Benicio.<br />
Su incursión en la cultura hip hop comenzó<br />
como organizadores de una competencia de freestyle<br />
en Maschwitz. “En el primer año hicimos<br />
como 20 fechas y a todos los competidores de la<br />
zona les re cebaba. No fallábamos”. Sin embargo,<br />
dejaron de lado el mundo del freestyle hace un<br />
tiempo para dedicarse de lleno a la música.<br />
Y aunque por herencia familiar parezca raro,<br />
la primera vez que grabaron en un estudio fue<br />
recién en abril de 2018. “Todas las decisiones<br />
dentro del estudio las tomamos nosotros. Las<br />
hacemos entre los dos y nos da la posibilidad de<br />
aprender y de desarrollar una esencia propia”.<br />
Generacionalmente son partes de una ola de<br />
desarrollo autodidacta que trajo el avance de las<br />
nuevas tecnologías, y que coincidió con el advenimiento<br />
del trap. “Es algo cultural”, coinciden.<br />
Respecto a la decisión del productor a cargo,<br />
“todo se va dando”. “Cuando queríamos hacer<br />
‘Boleto dorado’ cayó Nicky 808 y salió alto beat.<br />
Vamos decidiendo con quién hacerlo, según las<br />
características del tema”. Y si bien se plantearon el<br />
hecho de grabar un álbum, hoy por hoy agradecen<br />
ir de a singles. “Menos mal que no lo hicimos,<br />
porque seguiríamos produciendo el disco”.<br />
48 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong><br />
FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX
9 de octubre - Niceto Club, Bs.As.<br />
10 de octubre - Plaza Mateo,<br />
Montevideo, Uruguay.<br />
11 de octubre - Fauna, Rosario.<br />
12 de octubre - Club Paraguay,<br />
Córdoba.<br />
TE TRAE LA GIRA DE<br />
CECILIO G<br />
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Greeicy<br />
Levanta su<br />
bandera<br />
La colombiana viene de estrenar la colaboración<br />
“22” junto a TINI, y disfruta del momento de la<br />
mujer en la industria, así también del presente de<br />
Colombia como polo cultural.<br />
POR SANTIAGO TORRES Y MARÍA VILLOLA<br />
Greeicy Yeliana Rendón Ceballos, más conocida<br />
como Greeicy Rendón, acaba de lanzar su<br />
álbum debut Baila, luego de colaborar con Mike<br />
Bahía en la producción de “Amantes” y “Esta<br />
noche”. Si bien emprendió su carrera artística<br />
como actriz, hoy en día optó por el camino de<br />
la música y ya cuenta con colaboraciones de la<br />
mano de TINI y Juanes, con quien tuvo la oportunidad<br />
de hacer una canción. “Admiro lo que es<br />
como persona y lo que transmite a la gente con<br />
su mensaje, desde siempre. Y ahora que tuve la<br />
oportunidad de conocerlo personalmente, admiro<br />
la capacidad de mantener su esencia”, dijo<br />
Rendón acerca de Juanes.<br />
Greeicy se consagró como cantante con su<br />
debut en el Festival HEAT, dejando a un lado su<br />
carrera de actriz para volcarse por completo a la<br />
música. “Fue uno de los primeros shows que hice.<br />
De hecho, estaba dentro de uno de los shows<br />
de Mike. Fue increíble. Tener la oportunidad de<br />
subir a la tarima me hizo sentir muy afortunada.<br />
Recién estaba empezando y ya estaban pasando<br />
cosas muy lindas. Así que en tan solo dos años<br />
han pasado grandes cosas”, dijo Rendón.<br />
“22” alcanzó en el puesto N°10 en <strong>Argentina</strong>.<br />
¿Esperabas este éxito?<br />
-Cuando escuché la canción, inmediatamente<br />
me pareció un éxito porque es buena, la letra es<br />
increíble, la historia es brutal, el ritmo es sabroso<br />
y te pone a bailar. Tenía muchas cosas que para<br />
mí eran para ser un hit, además de la colaboración<br />
de los personajes que están ahí. A TINI la<br />
gente la adora. Soy muy afortunada de poder estar<br />
ahí porque le ha sumado mucho a mi carrera<br />
y le agradezco a ella por hacerme parte. Cuando<br />
me la mandaron, pensé que me la estaban<br />
mostrando para pedir mi opinión. Yo soy fan de<br />
TINI desde hace mucho tiempo y no lo podía<br />
creer. Quería conocerla y hablar porque nunca<br />
nos habíamos encontrado, para tener un poco de<br />
feeling con ella antes de grabar porque es importante<br />
que haya química para que salga real.<br />
La voz de las mujeres se escucha cada vez<br />
más, incluso en una industria históricamente<br />
liderada por hombres.<br />
-Sí, yo creo que es un momento súper importante<br />
para la mujer. Creo que todos somos<br />
iguales y tenemos las mismas 24 horas del día y<br />
cada quien decide qué hacer con esas horas. Y<br />
este momento se dio gracias a las mujeres que<br />
llevan años luchando, trabajando y mostrándose,<br />
y llegaron a un punto en el que ya están ahí y<br />
dicen “vean cómo todos somos iguales y todos<br />
podemos lograr lo que queremos”. Les agradezco<br />
a todas esas mujeres que llevan años trabajando,<br />
sobre todo en la industria musical que está más<br />
liderada por los hombres que por las mujeres,<br />
pero ya no tanto.<br />
¿Por qué creés que Colombia impulsó tanta<br />
música en los últimos años?<br />
-Inevitablemente, el talento está hablando.<br />
Yo creo que siempre hay momentos para todo.<br />
Que Colombia y Medellín sean una plaza musical<br />
tan importante ahora no significa que otros<br />
países y otras ciudades no lo sean. Simplemente<br />
es el momento de Medellín, que además tiene<br />
artistas que en este momento están liderando<br />
en la industria y hay productores, compositores<br />
y cantantes muy buenos. Realmente hay mucho<br />
talento y vienen artistas del otro lado del mundo<br />
a hacer música, sobre todo ahora con el género<br />
urbano. Así que yo creo que es un momento<br />
importante para Colombia y Medellín porque<br />
gracias a los grandes artistas como J Balvin,<br />
Maluma, Karol G, Juanes, como tantos otros que<br />
ahora están sonando fuerte, hacen que el mundo<br />
ponga los ojos en Colombia y es un momento<br />
que el país está aprovechando.<br />
50 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong><br />
FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX
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In memoriam<br />
El adiós a João Gilberto<br />
La revolución delicada<br />
A menos de un mes del fallecimiento de uno de los creadores del bossa nova,<br />
repasamos la extensa trayectoria de un artista que logró atravesar fronteras con la música<br />
de su país natal, para llevarla al mundo entero.<br />
POR ANTONIO CARLOS MIGUEL<br />
joão gilberto, el artista brasileño que murió el 6 de<br />
julio a los 88 años, pasó su última década de vida más solitario<br />
que nunca. Pero aún recluido en su departamento en<br />
Río de Janeiro, adverso a las visitas, y lejos de los escenarios<br />
y los estudios en los cuales brilló durante 50 años, no abandonó<br />
la música y aún así siguió buscando obsesivamente la<br />
canción y el ritmo perfectos.<br />
En las notas de Chega de Saudade, el álbum debut de Gilberto<br />
lanzado en 1959, Antonio Carlos Jobim, otro genio de<br />
aquella época de transformación radical de la música brasilera,<br />
fue un visionario: “João Gilberto no subestima la sensibilidad<br />
de las personas. Él cree que siempre hay espacio para<br />
algo nuevo, diferente y puro que, aunque a primera vista no<br />
parece, puede convertirse, como dicen en el lenguaje especializado,<br />
en altamente comercial”.<br />
Esa sutil ironía era un mensaje a muchos profesionales de<br />
la industria discográfica que no comprendían la fascinación<br />
que el oscuro cantante y el guitarrista despertaban en la élite<br />
de los músicos brasileños. Jobim, el arreglista del primer álbum<br />
y autor de tres canciones emblemáticas (“Chega de Saudade”,<br />
“Desafinado” y “Brigas Nunca Mais”), tenía razón. A<br />
pesar de la resistencia inicial de los programadores, tan pronto<br />
como el single “Chega de Saudade” llegó a la radio, se propagó<br />
como fuego. João Gilberto se volvió viral. Y su nueva y<br />
original forma de tocar y cantar samba, casi como un monje<br />
budista, se volvió un patrón a seguir en el bossa nova. Luego,<br />
esta estética que alguna vez fue tan sofisticada, conquistaría<br />
Brasil y a partir de 1960 se extendería en todo el mundo luego<br />
de ser adoptado por el jazz y por las estrellas de pop; desde<br />
Miles Davis hasta Frank Sinatra.<br />
A principios de 1950, a los 20 años, João Gilberto cambió<br />
Bahía por Río de Janeiro e intentó encontrar un lugar<br />
con una escena musical efervescente y competitiva en la<br />
capital de Brasil en aquel entonces. Su talento comenzaba<br />
a ser reconocido, pero era opacado por su comportamiento<br />
inestable. Casi siempre llegaba tarde a las reuniones o<br />
simplemente ni siquiera aparecía. Hasta llegó a desaparecer<br />
por casi dos años, cuando pasó cierto tiempo deambulando<br />
por los campos de Brasil, hospedándose en casas de amigos<br />
o parientes. En 1957, un João Gilberto renovado y confiado<br />
regresó a Río. Con un ritmo único de guitarra y una voz<br />
suave, sin agitaciones, llevó a cabo su revolución delicada e<br />
instantánea. La música brasilera nunca volvió a ser la misma,<br />
y comenzó a mencionarse entre los mejores artistas de<br />
jazz y de pop en el mundo.<br />
Después de ver al papa del bossa nova en noviembre de 1962<br />
en un concierto en el Carnegie Hall que introdujo el estilo en<br />
los Estados Unidos, Miles Davis comentó que Gilberto “sonaría<br />
bien leyendo una guía telefónica”. Y João Gilberto sonaba<br />
muy bien, desde las exitosas canciones de bossa nova que él<br />
impulsó a lanzar e interpretó, así como también con los antiguos<br />
y memorables sambas y boleros o los temas emblema de<br />
Gershwin y Cole Porter. Gracias a sus discos y sus tantos conciertos<br />
grabados, João Gilberto continuará embelesándonos.<br />
TOM COPI<br />
52 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong>
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Nicolás Sorín<br />
“ Es un disco muy<br />
autobiográfico y conceptual”<br />
Hablamos con Nico Sorín acerca de su nuevo disco y de ‘LAIF’, la Antártida<br />
como fuente de inspiración.<br />
POR SANTIAGO TORRES Y MARÍA VILLOLA<br />
el curriculum vitae de nicolás sorín es<br />
extenso. Y hasta, quizá, contrasta con la figura<br />
más rockera que encarnó en Octafonic. Pero es<br />
la combinación de los borcegos gastados con<br />
su perfil académico lo que hacen su propuesta<br />
siempre tan interpelante.<br />
Comenzó su carrera musical en Berklee College<br />
of Music, donde estudió con Bob Brookmeyer,<br />
Maria Schneider y Vuk Kulenovic. En<br />
un breve período de tiempo, su música fue<br />
interpretada en los Estados Unidos y Europa<br />
por orquestas sinfónicas y big bands. Luego<br />
trabajó con artistas como Miguel Bosé, Shakira,<br />
Alejandro Sanz, Juanes y Jovanotti y dirigió<br />
prestigiosas orquestas como la London Session<br />
Orchestra, la Mexico Symphony Orchestra y la<br />
Henry Mancini Orchestra, entre otras.<br />
En el 2018, Sorín fue el encargado de dirigir la<br />
orquesta de 60 músicos en el Teatro Colón, interpretando<br />
la suite ‘Argentum’ en la Gala del G20.<br />
Esta obra se basó en un recorrido por las cinco<br />
regiones del país, impregnada por una pluralidad<br />
de ritmos y géneros propios de la <strong>Argentina</strong>.<br />
Su proyecto más reciente, LAIF, es una obra<br />
viva. Se trata de un compromiso con la vida<br />
misma, que, en un juego de palabras, contempla<br />
tres conceptos: Def (muerte), lov (amor) y<br />
berf (nacimiento). “Es un disco escrito en tres<br />
etapas y transcurre en un momento de mi vida<br />
muy loco. Fue un año de muchas transiciones.<br />
Es un disco muy autobiográfico y conceptual,<br />
en el cual también quería contar nueve canciones<br />
cada veinte días con un videoclip”.<br />
Te faltaba llevar a cabo un proyecto solista...<br />
-Sí, creo que todo esto nace a raíz de la crisis<br />
de los cuarenta. Soy una persona que siempre<br />
está metida, un control freak de todo entonces<br />
decidí poner mi nombre, porque muchas veces<br />
dejo todo. Así que tarde, pero seguro.<br />
¿Qué tiene que ver la Antártida con todo<br />
esto? ¿Qué significa para vos ese lugar?<br />
-No es fácil llegar. Fue un accidente fortuito,<br />
que me invitaron la primera vez y pude volver a<br />
través de la presentación en el Colón en el marco<br />
del G20. Es un proyecto paralelo, pero que<br />
a la misma vez forma parte de todo. Este año<br />
lo voy a estrenar en el CCK en noviembre para<br />
gente amiga. Es un proyecto que quiero mucho<br />
porque para mí, la Antártida es un santuario de<br />
la tierra que tiene una energía que hace que pase<br />
algo muy groso. Es mi manera de aportar y de<br />
mover un poco el mensaje.<br />
La primera vez estuvo dos meses viviendo<br />
en la inmensidad de la Antártida, y la última,<br />
fueron 21 días en abril. De allí nació ‘Sinfonía<br />
Antártica’. “Yo quiero estar el año entero<br />
porque es la experiencia antártica. Son doce o<br />
catorce meses viendo el circuito de la luna y el<br />
sol. Pero es prácticamente difícil por una cuestión<br />
de agenda”.<br />
Sorín cuenta con un idioma propio: tanto<br />
con lo poético, así como también con lo imaginario.<br />
“Para mí, lo poético está en lo gestual<br />
y en la posibilidad de darle a la audiencia una<br />
búsqueda y que saque sus conclusiones. Por eso<br />
no me gusta cantar a veces en castellano ciertas<br />
cosas, porque es muy explícito. Siento que te<br />
estoy diciendo todo en la cara. Por eso me escondo<br />
detrás del lenguaje. Obviamente busco<br />
letras y un mensaje, pero a la misma vez es un<br />
mensaje abierto porque creo que es más abstracto<br />
y está más abierto a la interpretación”.<br />
¿Cómo te llevás con lo mainstream a la hora<br />
de presentar una obra?<br />
-Yo creo que soy un músico frustrado porque<br />
quiero hacer algo mainstream y no me sale. Ese<br />
es mi objetivo. El día que escriba una melodía<br />
sencilla, habré llegado, porque realmente es lo<br />
que quiero hacer, pero la complico porque me<br />
gusta la música orquestal, buscar las capas. No<br />
por el hecho de complicarla sino por el hecho de<br />
que justamente tenga muchas lecturas. Esa es la<br />
vuelta que un artista tiene que lograr.<br />
54 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong><br />
FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX
GISELLE FERREIRO<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
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56 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong>
The Stooges<br />
Viaje a la vanguardia<br />
El álbum debut de la banda formada por Iggy Pop, Ron y Scott Asheton y Dave Alexander.<br />
POR EZEQUIEL RUIZ<br />
“W<br />
ell, all<br />
right”. Es<br />
el 5 de<br />
agosto<br />
de 1969,<br />
baby, Estados Unidos. El hombre<br />
acaba de volver de la Luna, suponemos,<br />
si nos guiamos por la mitad del<br />
relato de la carrera espacial, en plena<br />
guerra fría. A propósito, Vietnam<br />
era un polvorín desde hacía unos<br />
cuántos años y faltaba todavía un<br />
lustro más para el final de la guerra.<br />
En Detroit, no tan ajenos a las<br />
bombas ni tampoco a los hits de<br />
la Motown (con quien compartían<br />
ciudad de origen), pero embarcadísimos<br />
en su propio trip, cuatro chiflados<br />
cautivados por la distorsión<br />
estaban cristalizando algo a lo que<br />
le estuvieron dando forma algunos<br />
meses antes. Lo que había comenzado<br />
entre cuatro húmedas y oscuras<br />
paredes, pasó a un estudio de grabación<br />
para ser debidamente editado.<br />
Proto-todo: garage, punk, hard.<br />
Da lo mismo, porque todas esas<br />
etiquetas llegaron después, mucho<br />
después de este mil nueve sesenta<br />
y nueve. Mejor dicho: nineteen<br />
sixty nine.<br />
Aquel cinco de agosto vio la luz<br />
“The Stooges”, el álbum debut de la<br />
banda formada por Iggy Pop, Ron y<br />
Scott Asheton y Dave Alexander.<br />
A diferencia de otros álbumes<br />
editados el mismo año (“Let It<br />
Bleed”, de los Rolling Stones; “Abbey<br />
Road”, de los Beatles; “I” y “II”, de<br />
Led Zeppelin; o “The Soft Parade”<br />
firmado por The Doors, por citar<br />
solo un puñado de ejemplos), el de<br />
The Stooges suena completamente<br />
despojado, crudo, naked. Es estridencia<br />
pura, ruido con melodía y<br />
sentimiento, un escupitajo para lubricar<br />
oídos antes de destruirlos.<br />
Sin quererlo, la historia los puso<br />
en un lugar y en una circunstancia<br />
en la que sentaron las bases y plantaron<br />
las banderas que otros izaron<br />
más tarde: sin esto, probablemente<br />
nunca hubiéramos tenido a<br />
The Strokes, a los Ramones, Pixies,<br />
Ian Curtis o cualquiera de los artistas<br />
relacionados que hoy dictan<br />
los algoritmos de las plataformas<br />
de streaming.<br />
Donde antes no había nada,<br />
apareció un todo. Bueno, ni The<br />
Stooges era una isla ni tampoco nacieron<br />
de un repollo: sin The Velvet<br />
Underground, ninguno de estos caracteres<br />
se hubieran impreso jamás,<br />
ni aquí ni en ninguna otra revista<br />
del mundo.<br />
Y esto no responde solamente a<br />
la producción artística a cargo de<br />
John Cale, ni tampoco a los diez<br />
sombríos minutos que dura “We<br />
Will Fall” (aquí Cale grabó una viola<br />
incidental) ni al cuelgue espeso<br />
de “Ann”, ambas primas hermanas<br />
de “The Black Angel’s Death Song”,<br />
del debut del grupo encabezado<br />
por Lou Reed. Sino porque, al escuchar<br />
este disco de punta a punta<br />
y sin respirar, queda en evidencia<br />
que se sentían encorsetados en el<br />
“formato canción”. Que, si todo<br />
dependiera pura y exclusivamente<br />
de ellos, si no hubiera un sello grabador<br />
por detrás y por adelante, sus<br />
músicas derivarían y naufragarían<br />
en acordes interminables, ensordecedores.<br />
Hasta disolverse y desaparecer<br />
completamente. Art-rock,<br />
otra etiqueta también posterior a<br />
este momento histórico.<br />
El ímpetu de The Stooges no cabía<br />
en ningún estribillo. Las crónicas de<br />
la época cuentan que, en vivo, los temas<br />
que elegían interpretar comenzaban<br />
normalmente hasta que se<br />
iban deformando en largas improvisaciones<br />
que ponían a prueba la<br />
atención y la paciencia del puñado<br />
que se los cruzaba en un pub.<br />
Por eso no suena incongruente<br />
la anécdota muchas veces rememorada<br />
por Iggy Pop, respecto a este<br />
debut en la industria: “En realidad<br />
tenemos muchísimas canciones”, les<br />
mintió Iggy a los responsables de<br />
Elektra Records cuando preguntaron<br />
por qué irían a grabar solo cinco,<br />
material insuficiente para llenar<br />
las dos caras de un long-play. Así<br />
que, obligados a un tour-de-force,<br />
esa misma noche compusieron tres<br />
nuevas que luego serían tocadas por<br />
primera vez en el estudio neoyorquino<br />
The Hit Factory: “Real Cool<br />
Time”, “Not Right” y “Little Doll”<br />
fueron las últimas en llegar.<br />
Lo que había hasta ese entonces<br />
es lo que se entiende como el sistema<br />
nervioso central del álbum,<br />
que incluso Iggy Pop hasta el día<br />
de hoy suele reinterpretar en sus<br />
shows: “I Wanna Be Your Dog”,<br />
“No Fun”, “1969” y las ya citadas<br />
“We Will Fall” y “Ann”.<br />
Ya con eso bastaba para ser la<br />
piedra angular de algo, aunque<br />
en aquel momento ese horizonte<br />
parecía brumoso: los críticos<br />
de la época coincidían con que se<br />
trataba de un disco infantil, sin<br />
un contenido que podría ser tomado<br />
en serio. Es cierto: es algo<br />
llano, primitivo, por momentos<br />
redundante, pero no por eso<br />
menos vital. Todo lo contrario.<br />
Tampoco fue un éxito rotundo de<br />
ventas: alcanzó el puesto 106 en el<br />
ranking <strong>Billboard</strong> al momento de<br />
su edición.<br />
Pero esa falta de visión de la<br />
crítica y las bajas ventas fueron reparadas<br />
históricamente y, visto en<br />
perspectiva, aún sigue siendo un<br />
esencial para entender la época, sobre<br />
todo quienes no la vivieron.<br />
Un testimonio de menos de 35<br />
minutos de duración, que con los<br />
años resonaron en distintas partes<br />
del mundo y en incontables artistas<br />
que no sólo ejercieron el punk como<br />
sonido, sino como método.<br />
Aquellas canciones se hicieron<br />
fuertes en <strong>Argentina</strong> no sólo en las<br />
visitas de Iggy Pop o la histórica de<br />
The Stooges, en 2006. Aquello ocurrió<br />
ya sin Dave Alexander (reemplazado<br />
por Mike Watt, gloria alternativa<br />
por su trayectoria con Minutemen)<br />
pero antes de que fallecieran<br />
los hermanos Asheton. Ese show<br />
tuvo épica, no sólo por el diluvio<br />
soportado por veinte mil personas<br />
en estado de pogo, sino también por<br />
la intensidad inagotable del grupo.<br />
El histrionismo de Pop, que parecía<br />
estar copulando con sus canciones<br />
y con el público, quedó marcado a<br />
fuego en la memoria al igual que la<br />
descarga punzante de Ron y el aporreo<br />
imparable de Scott.<br />
La resonancia llegó incluso<br />
al repertorio de algunas bandas<br />
locales: Attaque 77 y Massacre<br />
solían invocarlos en sus shows de<br />
los tempranos 90s y, más acá en el<br />
tiempo, grupos como los extintos<br />
La Armada Cósmica y Banda de<br />
la Muerte supieron apropiarse de<br />
“I Wanna Be Your Dog”. Gestos de<br />
este tipo permiten que esa llame<br />
no se apague jamás.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
57
Emergentes<br />
Sofía Campos<br />
Lejos de toda la mutación que está viviendo la música popular en nuestro<br />
país y en el resto del mundo, la canción romántica continúa creciendo más<br />
fuerte que nunca. Cantar sobre cosas simples en afán de elevarlas sin caer<br />
en lugares comunes no es una tarea sencilla. Sofia Campos es un ejemplo<br />
de esto. La cantautora suena como un paseo lento y bello por las calles de<br />
alguna ciudad a esa hora en que el naranja del atardecer avanza sobre todo<br />
y nos conmueve.<br />
Sofía nació en <strong>Argentina</strong> y vivió su infancia en Brasil. Desde chica estuvo<br />
en contacto con el canto y con la guitarra, haciendo clases y tocando covers.<br />
Encontraba la mayor satisfacción al momento de cantar en vivo. Fue en Brasil<br />
que se dió su primer contacto con la música popular brasileña, especialmente<br />
con la bossanova. Dice haber sido influenciada por artistas como Elis<br />
Regina (de ella sus interpretaciones y su voz) y Caetano Veloso (de él sus<br />
letras y melodías), aunque sospechamos, deben haber muchas otras.<br />
niverso son las playas, la selva, los lugares gastados por el tiempo, todo<br />
lo bueno que hay en lo malo. Es una de esas artistas que buscan contagiar<br />
algo de luz donde no la hay, involucrar a la gente en el trance momentáneo<br />
que solo los géneros más orgánicos pueden lograr.<br />
Su EP debut, Rosa Laranja, fue lanzado en Marzo del 2018 como primer<br />
intento de presentar material propio, ya que hasta el momento había sido<br />
más performer que otra cosa. Sus cuatro canciones: “Tanto”, “Dos Ríos”, “Cafuné”<br />
y “Rosa Naranja” surgen de la urgencia por explicar su pequeño pedazo<br />
de mundo, sus influencias principales y el espíritu general de su música.<br />
El EP fue producido y grabado por Lalo Larrosa.<br />
Rosa Laranja sirvió como forma de comprobar que la creación de su propia<br />
material era lo que le estaba faltando para sentirse completa. Así fue que<br />
el año pasado, con disco en mano y ganas de seguir explorando el mundo, se<br />
fue a vivir a México, donde contactó a Gustavo Guerrero, productor de (entre<br />
otros) Natalia Lafourcade, otra de las grandes influencias de Sofía. Con él<br />
estableció una suerte de amistad que los llevó a grabar su próximo disco en<br />
el estudio El Desierto. El resultado son once canciones que siguen construyendo<br />
el universo de Sofía.<br />
El 2 de agosto se publicó el primer single: “Salvar el fuego”. Para el disco<br />
completo habrá que esperar a fines de octubre de este año. Primero lo presentará<br />
en Ciudad de México junto con un grupo de músicos de allá. Luego,<br />
volverá a Buenos Aires el 12 de diciembre para presentar el álbum en La<br />
Tangente, también con banda. A pesar de que su voz y guitarra alcancen,<br />
Sofía busca siempre incorporar la sensibilidad de otros músicos, ya que para<br />
ella, es eso lo que termina de definir la fuerza y alma de su proyecto.<br />
Fabo<br />
En plena vorágine del trap y la música urbana, hay artistas que, provenientes<br />
de ramas diversas, saben crear un sonido propio. Uno de ellos<br />
es Fabo: cantante, músico y productor. Ex sesionista en bandas como<br />
Barco, Bröther o In Corp Sanctis, Fabo también conoce el sentido de la<br />
palabra rock, tanto el clásico como uno de orden psicodélico o indie.<br />
Desde 2018, a partir del lanzamiento de su primer single: “No me la<br />
cuentes” su carrera como solista comenzó a florecer. Su repertorio actual<br />
consta de seis singles, cada uno especial en su propio género y forma: No<br />
me la cuentes, En todos lados, La estas rompiendo Feat. Emme, Amores<br />
como el nuestro Feat. Valen Madanes y Evar, Basta Feat. Evar y Mentime<br />
ke me gusta Feat. Cúrcuma y Della.<br />
Fabo es un artista ecléctico que, jugando con los limites del trap, el<br />
pop y la música urbana, describe las cosas de su cotidianidad con una<br />
frescura destacable. En sus temas colaboraron artistas como Emme, Valen<br />
Madanes y Evar, entre otros.<br />
La versatilidad de Fabo como productor es su principal virtud. Puede<br />
pasar de producir un trap low-fi, a una suerte de bachata reformulada<br />
o hasta un reggaeton apto para todas las pistas u oídos. Fabo sabe<br />
captar a los conocedores como a los que están lejos, una cualidad muy<br />
necesaria hoy en día. En “Amores como el nuestro” recrea el espíritu<br />
del clásico de salsa de Jerry Rivera, lo trae a la actualidad y lo hace sonar<br />
como si fuera nuevo.<br />
En consonancia con sus lanzamientos como solista, vale la pena remarcar<br />
su participación en Bröther, proyecto del músico multifacético<br />
Alejando Saporiti, como también en las antes nombradas Barco e In<br />
Corp Sanctis. Esto muestra la forma en que Fabo se lanza hacia lo nuevo<br />
con la inercia creativa de alguien que necesita descubrirse y redescubrirse<br />
una y otra vez. Se esperan muchos aportes de este gran artista.<br />
Luego de su última presentación el 9 de junio en el Festival Provincia<br />
Emergente (La Plata), Fabo se estará presentando en Camping el 27 de<br />
Septiembre.<br />
La versatilidad de Fabo como productor es su<br />
principal virtud. Puede pasar de producir un trap<br />
low-fi, a una suerte de bachata reformulada o hasta<br />
un reggaeton apto para todas las pistas u oídos.<br />
GENTILEZAS CAMPOS Y FABO<br />
58 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong>
Por Felix Perret<br />
GENTILEZAS HDP Y JUAN SOLO<br />
Hijos de Padres<br />
Hijos de Padres está dando vueltas en el circuito del rock/indie argentino<br />
desde hace un rato largo y, al parecer, continuará haciéndolo por un tiempo<br />
más. Hijos nace en el año 2012 en la localidad de Acassuso y está conformada<br />
por Sam Roca (guitarra y voz), Pedro Figuerola (Teclados, sintetizadores<br />
y voz), Luis Reguero (batería) y Blas Maldonado (bajo y voz),<br />
cuatro vecinos amantes del rock y muchas de sus variantes. Desde aquel<br />
comienzo se han presentado en muchos de los escenarios más importantes<br />
de Buenos Aires: Niceto Club, M.O.D, El Emergente de Almagro y Abasto,<br />
Jalea (Cultural Factory BA), Centro Cultural Matienzo y su más recurrente,<br />
el Centro Cultural San Isidro.<br />
La banda fue creciendo siempre junto a los cambios que la música supo<br />
proponer, surfeando entre el rock clásico, el blues, la psicodelia, el synth<br />
pop y muchas otras influencias más. Al escuchar su discografía completa<br />
de atrás hacia delante uno descubre nuevos ambientes, nuevas formas de<br />
comprender al mundo y a la música. Este detalle no es algo menor, habla<br />
de las exigencias que una banda se pone, o tal vez habla simplemente de su<br />
capacidad para adaptarse al cambio.<br />
Comenzaron en el año 2013 con el disco A Lo Mono, diez canciones<br />
más relacionadas al rock de las décadas anteriores que al del actual, una<br />
manifestación musical bien spinettiana. Luego le siguió Figuras Del Sol<br />
Naciente en 2016, tres años más tarde, que continuó con la línea del<br />
primer disco. En 2018, sacan su tercer disco: Oye Niño, que partió de su<br />
single Chicas Freak. Acá ya se siente un poco más la influencia de lo Indie,<br />
y de lo que estaba sucediendo en la escena local de aquel momento.<br />
El álbum recuerda al sonido de bandas como Virus o Los Abuelos de la<br />
Nada pero traídos al presente y combinados con la estética rockera de<br />
Hijos de Padres.<br />
Tan solo un mes atrás lanzaron “Relámpago”, su nuevo single, producido<br />
y grabado por Brian Taylor (productor de Marilina Bertoldi,<br />
Gardel de Oro <strong>2019</strong>). El single se grabó en el Estudio Le Palm (teclados<br />
y sintetizadores), en el estudio de Brian y en el Polo Cultural Saldias<br />
(baterías). Cortando con el clásico formato de disco y adaptándose a la<br />
fugacidad actual, “Relámpago” es una demostración de lo que se viene<br />
por parte de Hijos de Padres.<br />
Su próxima presentación es el 7 de septiembre en el Centro Cultural<br />
Richards. El fuerte de Hijos de Padres está en la solidez y electricidad<br />
de sus shows en vivo.<br />
Juan Solo<br />
Dentro de todas las facetas del under porteño, la que se permite crecer<br />
más rápido y sin pedir permiso es, definitivamente, la del trap y la música<br />
urbana. Ahí, dónde mejor se ve representado el nuevo sentido de la música<br />
actual, es donde aparecen, día tras día, nuevos artistas con gran futuro. Juan<br />
Solo es uno de ellos.<br />
Juan forma parte de la llamada New Wave, corriente de artistas con una<br />
visión propia sobre el sentido próximo de esta gran movida. También forman<br />
parte de ella artistas como Kidd Samu, I’ll Quentin, Grodays, Hwii,<br />
Broke Carrey, Dillom, Odd Mami, Saramalacara, Sayi y productores como<br />
Kuribo y LESTON6k.<br />
Conocer la procedencia de Juan es vital para comprender su mundo y el<br />
de sus letras, ese crudo amalgama de vicios, violencia y realidad. Juan nació<br />
y creció en Villa Soldati, en el núcleo de una familia humilde. Desde muy<br />
chico se interesó por el canto y la música en general. Bandas como Korn,<br />
System of a Down, Limp Bizkit o Marzo del 76 (acá en <strong>Argentina</strong>) marcaron<br />
su interés por las letras en una canción. Ahí vio bien representada la crudeza<br />
en cuestiones cercanas a su propio universo: los problemas por dinero, por<br />
drogas, en la casa, en la calle.<br />
No fue hasta los catorce años que, al conseguir su primer netbook, comenzó<br />
a enfocarse directamente en su música, aún sin tener demasiado<br />
tiempo para ello. A los diecisiete conoce a Grodayz y juntos hicieron “Maldito”.<br />
Ahí comienza a presentarse en vivo y a aumentar su participación en<br />
soundcloud, plataforma de su elección a la hora de difundir su contenido.<br />
Hoy en día, Juan está trabajando en un EP de Trap Hard llamado “Fumadores<br />
Satánicos” junto a Romeo La Gota, referente del under local. En los<br />
próximos meses, de la mano de Taiu (su manager y productor), se esperan<br />
muchas fechas que darán mucho para hablar. Estén atentos.<br />
Conocer la procedencia de Juan es vital para<br />
comprender su mundo y el de sus letras, ese crudo<br />
amalgama de vicios, violencia y realidad. Juan<br />
nació y creció en Villa Soldati, en el núcleo de una<br />
familia humilde.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
59
Oniria<br />
El sonido de<br />
una escena<br />
El hombre detrás de los beats de<br />
artistas como Duki, Ysy A, C.R.O y<br />
Neo Pistea habla sobre el rol del<br />
productor, el autotune y el bajo 808.<br />
El 21 de agosto presentará<br />
un DJ set en Niceto Club<br />
previo al show<br />
de Neo Pistea.<br />
POR JOTA AYERZA<br />
el responsable detrás de los beats de<br />
#ModoDiablo y el álbum Antezana 247, Tomás<br />
Díaz, a.K.a ONIRIA, se ganó su lugar en la historia<br />
del trap argentino. Actualmente, prepara<br />
una series de singles de electrónica junto a<br />
C.R.O, trabaja en el álbum de Duki y termina de<br />
darle forma a su propio debut discográfico.<br />
Entre discos de Dr. Dre, 50 cent y hasta Tupac,<br />
desde adolescente le llamó la atención como<br />
la cultura hip hop era tan grande afuera y en<br />
<strong>Argentina</strong> no lograba hacer mella mainstream.<br />
En la curiosidad del final de la adolescencia su<br />
oído se acercó a los mundos de James Blake y el<br />
post-dubstep, las propuestas del sello Hyperdub<br />
y hasta las extravagantes rarezas del venezolano<br />
Arca. “Los productores de la escena argentina<br />
vienen más de ese lado, de la electrónica y el<br />
post-dubstep. Y eso hace que el género no tenga<br />
una tradición muy marcada en su sonido, el trap<br />
en argentina no es tan lineal. El explosión de El<br />
Quinto y los freestylers fue el disparador pero el<br />
sonido vino desde otro lado”.<br />
Su desembarco en la escena trap argentina fue,<br />
precisamente, cuando los primeros cimientos<br />
comenzaban a construirse. Sobre finales de 2016<br />
y 2017, presenció las últimas pinceladas de gloria<br />
del certamen de freestyle que se fundó sobre cinco<br />
escalones, y fue ventana para raperos como Duki,<br />
Ysy A, Lit Killah, Lucho SSJ y hasta Paulo Londra.<br />
“Fuimos un par de veces y no me gustó mucho<br />
para ser sincero, sentía que era muy deporte. A mi<br />
del hip hop me gusta la música, no tanto la cuestión<br />
competitiva, y el freestyle también tiene cosas<br />
misóginas en sus rimas que no me cierran. Igual,<br />
la re flasheaba con las rimas y la habilidad mental<br />
para decir cosas en el momento”, explica.<br />
Su acercamiento a Duki se da a través de<br />
otro de sus socios en Neuen Arte, el colectivo<br />
artístico que lleva la vanguardia del sonido<br />
trap argentino. “Taiu Heredia nos hizo conocer<br />
a Duki. En esa época los pibes [Duki, Ysy] estaban<br />
muy verdes en sus shows en vivo, y Taiu<br />
me sumó como DJ”.Para la primera fecha que<br />
hicieron juntos en La Plata, ONIRIA junto a<br />
Yesan y Ferlflame (otros miembros de Neuen)<br />
hicieron de banda del Duko (al igual que casi<br />
un año después en el Luna Park).<br />
Poco a poco empezaron a trabajar más fuerte<br />
con Duki, Ysy A y Neo Pistea. Hasta inventaron<br />
en la <strong>Argentina</strong> la figura del “Tune Doctor”<br />
(como la llaman ellos) para poder aplicar el<br />
efecto de autotune en los shows en tiempo real.<br />
Sin embargo, el enamoramiento final de ONIRIA<br />
con la escena trap se dio en la afamada mansión,<br />
donde vivían Ysy A junto a Duki. “Me acuerdo de<br />
entrar la primera vez, pasar una nube de porro y<br />
ver al Ysy con su computadora y dos parlantes de<br />
boliche como monitoreo de estudio al palo, pero<br />
absolutamente al palo, escuchando el último tema<br />
que habían grabado. Ya todo era demasiado colorido,<br />
sentía mucha pasión en el ambiente y me<br />
enganché enseguida”, cuenta. Ese mismo día nació<br />
“Pastel con nutella” de Ysy A. La canción surgió<br />
de un freestyle, una toma entera que hizo el<br />
rapero y que Oniria junto Yesan hicieron canción.<br />
¿Qué diferencia a un productor de un<br />
beatmaker?<br />
Hay una gran diferencia entre un beatmaker<br />
y un productor. Un productor es un músico que<br />
está pensando más allá de lo que él tiene que<br />
hacer, sino también piensa en lo que tiene hacer<br />
el artista y el concepto que quiere transmitir. El<br />
productor tiene que saber leer al artista para representarlo<br />
en forma de canción. Después como<br />
productor uno va desarrollando una dinámica<br />
para cada artista con el que trabaja, la clave está<br />
manejar las energías. Los productores son responsables<br />
por el éxito de una canción, no es solo<br />
el artista. Y lo bueno del hip hop como género es<br />
que viene a remarcar esa labor.<br />
Como productor, y al estar tan cerca del<br />
trap, ¿qué pensás del bajo 808?<br />
-Para mí es el sonido de esta época. En los<br />
70’ era el timbre de la guitarra eléctrica, en los<br />
‘80 era un tacho con reverb o los sintes analógicos.<br />
Los timbres de esta generación son el 808 y<br />
el autotune. Son los elementos que hacen época<br />
musical actual.<br />
60 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong><br />
FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX
BILLBOARD.COM.AR<br />
61
Coqeéin Montana<br />
“ Estuve acá<br />
cuando<br />
nadie sabía<br />
del trap”<br />
Pionero del género en el<br />
país y parte del remix de<br />
“Tumbando el Club”, viene<br />
de estrenar “Picheo” junto<br />
a MikeSouthside y el 21 de<br />
agosto se presentará en 21G<br />
en Niceto Club, ciclo de trap<br />
que encabeza Neo Pistea.<br />
POR JOTA AYERZA<br />
cuando se repasa cómo se forjó y consolidó<br />
el trap en <strong>Argentina</strong>, entiende que es imposible<br />
dejar de nombrar a Coqeéin Montana como uno<br />
de los pioneros del movimiento. No solo por sus<br />
primeras incursiones en el género con los crudos<br />
y voraces mixtapes de Codeína junto a Neo<br />
Pistea con la KMD. Sino también, porque en su<br />
esencia siempre vivió el freestyle, una disciplina<br />
del hip hop que es responsable de la explosión<br />
de la música urbana argentina.<br />
Con el reciente estreno del álbum Fino y vulgar<br />
y tras su participación en “Tumbando el club<br />
(remix)”, Coqee se suelta y dice: “Estamos en la<br />
cúspide, surfeando la ola”.<br />
Sin embargo hay que viajar al 2012 o hasta<br />
más atrás para entender la historia del rapero y<br />
su incidencia en los cimientos del trap. Con 16<br />
años, Coqee se acercó al freestyle por el rancheo<br />
en las plazas de Rosario, y cuando se quiso dar<br />
cuenta ya estaba compitiendo. “Me acuerdo que<br />
la primera vez que competí fue en la Cara de<br />
Perro, llegué a la final y perdí con el Kódigo. Al<br />
año siguiente llegué a la final de nuevo y volví a<br />
perder. Alto cebollita. Pero después gané la Masacre<br />
y me llamaron de Red Bull”, comenta.<br />
“Cuando me llamaron de Red Bull yo vivía<br />
en la calle, y de la nada me mandan un pasaje y<br />
me reservan un cuarto en un hotel para estar re<br />
berraco en Capital Federal. Yo no lo podía creer.<br />
Que el hip hop me de algo así me llenaba el<br />
alma”, continúa. Ese año llegó a la final nacional<br />
de la Batalla de los Gallos pero perdió frente a<br />
Tata, y luego de eso decidió retirarse paulatinamente<br />
del free.<br />
Tras la Red Bull se fue a Mar del Plata, y en<br />
su regreso a Rosario tuvo que parar en Capital<br />
Federal. Por un inconveniente previo a subir al<br />
colectivo pudo conocer a Neo Pistea y, desde entonces,<br />
cambió el rumbo de su vida. “Tenía que<br />
tomarme un bondi de Retiro a Rosario, y por esas<br />
cosas de cuando uno es pibe me metí en la 31.<br />
Me robaron la billetera con el pasaje. Me quedé<br />
toda la noche en Retiro abriendo puertas de taxis<br />
para hacer una moneda y, al otro día, me fui a un<br />
cyber. No me molestó mucho porque yo en Rosario<br />
también estaba en la calle. Pero en Retiro me<br />
sentía solo”, cuenta. Ya en el cyber se contactó con<br />
el Chino Aka CNO por Facebook, “sensei del freestyle<br />
argentino”, quien le pasó el contacto de Neo<br />
diciéndole que él lo podía ayudar.<br />
“Cuando caí a Merlo, a lo de Neo, me la hicieron<br />
flashear corte Bronx porque los pibes super<br />
calle, estaban ranchando abajo de un puente con<br />
litros de pintura. Fumando churro, pintando y<br />
rapeando. Me trataron de lujo y me quedé bastante<br />
tiempo parando con Neo, juntos empezamos<br />
a proyectar música”, explica.<br />
Con sus primeros mixtapes, la fundación<br />
de la KMD junto a Neo, el Negro Zanto y MikeSouthside,<br />
y el primer tour de trap argentino<br />
junto a La Cofradía (Ysy A y SCXLVRY),<br />
Coqeéin resultó ser un pilar inamovible de la<br />
fundación del género en el país.<br />
Acabás de lanzar Fino y vulgar, ¿qué balance<br />
haces del trabajo?<br />
- Estoy re feliz con ese trabajo. El sonido que<br />
logramos es una locura. Me encerré en el estudio<br />
a laburar en serio, lo hicimos con los chicos<br />
de HotPlugs. Los números están creciendo; después<br />
de Tumbando El Club cambió la ecuación.<br />
Estoy muy agradecido con Neo por llamarme.<br />
Se me abrió un juego nuevo gracias a eso. Ahora<br />
Artillery Music está preparando un disco con<br />
Anuel AA, Arkangel, la Cazzu, y varios más, y<br />
entre ellos estoy yo.<br />
¿Qué te genera que la industria tenga los<br />
ojos puestos en el trap?<br />
- La industria no miraba a la <strong>Argentina</strong> hace<br />
mucho. Hoy en día sale un nuevo hit por mes.<br />
El trap es el nuevo rock. Antes todos querían<br />
ser rockeros, ahora todos quieren ser traperos.<br />
Yo no me considero trapero, ni rapero. Yo hago<br />
música. Pero hay que entender que esto es un<br />
proceso, un trabajo. No por cantar con autotune<br />
y pagarte un estudio la vas a pegar o vas hacer<br />
algo que esté bueno. Yo estuve acá cuando nadie<br />
sabía lo que era el trap, y ver todo lo que está<br />
sucediendo ahora me enorgullece. El trap en <strong>Argentina</strong><br />
logró lo que pocos soñabamos, y quizá,<br />
ni soñabamos porque pensábamos que no iba a<br />
llegar a suceder.<br />
62 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong><br />
FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX
BILLBOARD.COM.AR<br />
63
Mala Rodríguez<br />
“ La mujer debe<br />
permitirse el<br />
placer”<br />
La española viene de lanzar un<br />
nuevo sencillo y video, colaborar<br />
con Dellafuente y adelantó que<br />
editará un álbum para fin de año.<br />
POR WALTER GARRÉ<br />
tal como lo ha hecho en la mayoría de las<br />
canciones que produjo a lo largo de su exitosa<br />
carrera, el nuevo lanzamiento de la Mala Rodríguez<br />
centra su atención en el empoderamiento<br />
femenino. “Aguante” es un tributo a las mujeres<br />
que están cansadas de esperar para recibir lo<br />
que se merecen y no quieren aguantar nada de<br />
nadie. Al contrario, están dispuestas a luchar por<br />
obtener lo que quieren. En esta charla telefónica,<br />
Mala nos contó detalles de la canción y los planes<br />
para el resto del año.<br />
¿Cuál es la génesis de “Aguante”?<br />
- Comenzó en el estudio improvisando un<br />
poco. A veces me pasa que escribo sin parar y<br />
luego cuando freno y leo me doy cuenta de lo<br />
que escribí. La verdad es que me gustó mucho<br />
la letra, sobretodo como me hacía sentir. Tiene<br />
mucho encerrado; para mí hablar de alguien<br />
que tiene aguante es algo positivo, pero entiendo<br />
que encierra algo tóxico a la vez. Decir que tenés<br />
aguante es poderoso, porque tenés fortaleza,<br />
pero hay ciertas cosas que no se deben aguantar,<br />
y de eso es de lo que habla la canción. Ok,<br />
está todo bien pero esto no lo aguanto. La mujer<br />
debe permitirse el placer, porque no tiene que<br />
ser todo dolor y dolor. Está bien soportar, pero<br />
también decir hasta aquí llegamos. Y eso va para<br />
mujeres, hombres, ranas y perros, es para todos.<br />
Es un mensaje interesante, porque históricamente<br />
las mujeres siempre aguantaron aun<br />
cuando les hacía mucho mal.<br />
- El aguante es una buena cualidad, pero hay<br />
unos límites, y muchas veces por educación<br />
creemos que debemos aguantar todo. Pero no,<br />
hay cosas que están cambiando en el mundo y<br />
este es un cambio significativo. Hay que entender<br />
que no todo vale. Hay cosas que no se deben<br />
aguantar, tenemos que poder marcar el límite<br />
para estar bien con nosotros mismos y fortalecer<br />
nuestra autoestima. A veces permitimos más de<br />
lo que nos toca y eso nos hace mucho daño.<br />
¿Cómo te sienta el lugar de referente de la<br />
lucha por el empoderamiento femenino?<br />
¿Tenés contacto con tus fans por las redes?<br />
- Yo empecé en esto de bastante pequeñita,<br />
y a medida que fui creciendo me di cuenta que<br />
había muchas chicas que me seguían y les importaba<br />
lo que yo estaba cantando. En ese momento<br />
sentí que de alguna manera las estaba<br />
representando y fue muy bonito. A mí me encanta<br />
estar en contacto directo con mi público,<br />
las redes sociales son como una mirilla de mi<br />
habitación, donde me pueden ver un poquito<br />
más, algo más íntimo, mi vida sin filtro. Sin intermediarios,<br />
hablar con la gente.<br />
Después de tantos años, ¿cómo ves el<br />
cambio de paradigma que permite a las<br />
mujeres posicionarse en el lugar por el cual<br />
tanto lucharon y continúan luchando?<br />
- El hecho es que por mucho tiempo la mujer<br />
cantaba letras que le escribía un hombre. Entonces<br />
veo un logro de que hoy hay muchas mujeres<br />
contando su experiencia; ahí es donde está la verdadera<br />
revolución. Estamos comunicando, contando<br />
nuestras historias, experiencia y vivencias.<br />
Si miras para atrás hay pocas letras de mujeres,<br />
pocas compositoras. Hoy hay un contexto que favorece<br />
para que la mujer alce su voz. Veo que hay<br />
mucha riqueza de todo tipo de estilos, en cada<br />
uno de ellos ahora hay mujeres haciendo cosas.<br />
¿Que se viene de La Mala en el futuro?<br />
- Comencé a lanzar sencillos y ese era el plan<br />
al principio, pero luego fue más encaminado hacia<br />
un nuevo álbum, así que seguramente antes<br />
de que termine el año el disco estará en las calles<br />
También un nuevo disco es una buena oportunidad<br />
para que nos vuelvas a visitar.<br />
- Claro, siempre es un buen motivo para volver.<br />
SHARON LOPEZ<br />
64 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
65
Austin Mahone<br />
El desafío de<br />
adaptarse<br />
El cantante visitó la <strong>Argentina</strong> y habló<br />
sobre el cariño de sus fanáticos, su<br />
nuevo single “Dance with Nobody”<br />
y el próximo álbum que abarcará<br />
diversos ritmos.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
Y MARÍA VILLOLA<br />
“estoy tratando de encontrar el balance<br />
entre seguir siendo un buen modelo a seguir<br />
para los chicos, y también llegar a la gente de<br />
mi edad”, reflexiona Austin Mahone, el cantante<br />
nacido en San Antonio, Texas (Estados Unidos),<br />
que saltó a la fama gracias a sus covers de Justin<br />
Bieber y Jason Mraz en Youtube. Hoy ya cuenta<br />
con repertorio propio y una fiel base de seguidores<br />
en todo el mundo que lo siguen desde 2010,<br />
aunque se está adaptando a los nuevos ritmos y<br />
demandas musicales. El desafío está en no sonar<br />
tan joven, pero tampoco crecer tan rápido.<br />
Su single más reciente “Dancing with Nobody”,<br />
es uno de los tantos que fue lanzando en<br />
los últimos tiempos. “Es sobre encontrar a esa<br />
persona con la que estás cómodo y podés ser<br />
100% vos”, se sincera. Su último álbum data de<br />
2016 y ya lleva aproximadamente tres años componiendo<br />
temas que recopilará en el próximo.<br />
A la espera de su nuevo material discográfico,<br />
Mahone admite que está seleccionando las canciones<br />
cuidadosamente, ya que en los últimos<br />
3 años grabó aproximadamente 200 canciones.<br />
Ahora resta la parte de elegir cuáles se adaptarán<br />
mejor a las demandas tanto internas como las<br />
del público. Pero las canciones están, y pronto lo<br />
escucharemos. “Hay muchas que tienen un estilo<br />
latino”, adelanta. E inevitablemente confirma<br />
la ola de música latina que cada día se afianza<br />
más a nivel global.<br />
“Quiero que todas las canciones en mi proyecto<br />
pertenezcan a diferentes lugares del<br />
mundo”, dice. Lo latino, urbano, R&B y country<br />
convivirán en el nuevo álbum de Mahone, bajo<br />
un mismo concepto: “Todas las canciones van a<br />
ser diferentes, pero van a tener la misma energía<br />
y ritmo acelerado”.<br />
A la hora de trabajar en un tema, cada proceso<br />
de composición es diferente, dependiendo<br />
del día. El artista asegura que estudia lo que la<br />
gente va escuchando a través de los años y está<br />
sumamente atento a las opiniones. A partir de<br />
esto, decide qué tema entra en su proyecto y<br />
cuál queda afuera, quizás, para lanzar como<br />
single. “Tienes que tomar nota”.<br />
Conocer del medio, ya que comenzó su camino<br />
artístico en 2010 en Youtube, le aconseja<br />
a los que recién empiezan: “Sigan creyendo en<br />
ustedes, porque nadie más lo va a hacer como<br />
lo hacen ustedes mismos”. Para eso, señala,<br />
que es importante seguir trabajando día a día<br />
en mejorarse.<br />
Austin Mahone no le tiene miedo al qué dirán<br />
porque es muy difícil complacer a todo el<br />
mundo, habiendo tantas opiniones diversificadas.<br />
“Siempre habrá gente a la que no le gustará”.<br />
Mientras él y su equipo estén conformes, el<br />
trabajo será bueno. “En realidad, me importa mi<br />
opinión y el cómo yo siento la canción, porque<br />
al final del día yo tengo que cantarla en vivo”.<br />
Es por esto que, si bien su próximo álbum tiene<br />
canciones lentas y acústicas, Mahone apuesta<br />
al tempo arriba, energético y divertido para la<br />
puesta en escena, “así puedo estar siempre de<br />
fiesta con mis fans”.<br />
En su visita a la <strong>Argentina</strong>, Austin elogió a<br />
los fanáticos locales y les agradeció porque si no<br />
fuera por ellos, él no estaría pisando suelo argentino.<br />
También admite que sintió aquel cariño<br />
apenas aterrizó en el país. “Definitivamente amo<br />
a mis fans de <strong>Argentina</strong>, y no he sentido este<br />
tipo de afecto en mucho tiempo”.<br />
GENTILEZA PRENSA MAHONE<br />
66 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
67
Vivo<br />
Glastonbury, la madre de los festivales<br />
Tres días de música y estímulos infinitos, en medio de una enorme granja verde. Suena demasiado bello para<br />
ser verdad. Pero el lugar existe y todos los años, a fines de junio se enciende de magia. Es un festival de rock,<br />
pero es mucho más. Se llama Glastonbury. POR ALFREDO ROSSSO<br />
glastonbury es el festival. el brillo en los<br />
ojos de Robert Smith lo demuestra. Su banda<br />
The Cure acaba de dar un espectacular show de<br />
dos horas en The Pyramid Stage y Smith sonríe<br />
agradecido frente a 50.000 personas que lo<br />
despiden con una ovación. Para Smith, como<br />
para todos los participantes de este festival,<br />
Glastonbury no es un recital más. Además del<br />
prestigio que da el mero hecho de tocar aquí,<br />
está la peculiar química que se produce con la<br />
audiencia. The Cure fue la síntesis perfecta de<br />
clase, aplomo y un set armado con esmero: una<br />
primera hora con algunos temas clásicos junto a<br />
canciones de culto que aman los fans más estoicos,<br />
y sesenta minutos finales donde dispararon<br />
hit tras hit, como cuadra a un grupo orgulloso<br />
de su historia, con el inevitable gran final de<br />
“Boys don’t cry”.<br />
Glastonbury es diferente. A hora y media de<br />
Londres, rumbo oeste, el cemento urbano cede,<br />
la autopista queda atrás y comienza un camino<br />
serpenteante, entre suaves colinas, campos en<br />
varios tonos de verde y pueblos con nombres<br />
de leyenda medieval: Yeovil, Shepton Mallet,<br />
Cannard’s Grave, Pilton. De repente aparece el<br />
tejido multicolor de miles de carpas de asistentes<br />
tempraneros y se revela la inmensidad de la<br />
Worthy Farm. Es la granja de Michael Eavis, el<br />
visionario que concibió el festival que en 2020<br />
celebrará su primer medio siglo de vida. Año<br />
tras año, por sus diez escenarios principales y<br />
una innumerable cantidad de tablados en los<br />
bares y cafés esparcidos por todo el predio, artistas<br />
de rock, folk, reggae, blues, jazz, electrónica,<br />
hip-hop y World Music desfilan ante un público<br />
de 140.000 personas que agota las entradas el día<br />
que se ponen a la venta, nueve meses antes, sin<br />
saber el nombre de un solo artista.<br />
Glastonbury no defrauda. La Pyramid Stage<br />
es el escenario de los consagrados: tuvo al rock<br />
elegante de The Killers y a Stormzy, revelación inglesa<br />
del hip-hop, y fue testigo de la inmensa popularidad<br />
de Kylie Minogue. También guardó un<br />
espacio para Liam Gallagher –acompañado por<br />
un coro multitudinario en clásicos de Oasis como<br />
“Wonderwall” y “Champagne Supernova”- y ratificó<br />
la estrella ascendiente de Tom Odell, cuya<br />
voz, piano y gen baladístico recuerdan al temprano<br />
Elton John. A espaldas de la Gran Pirámide<br />
está la Other Stage, bastión de músicos de larga<br />
trayectoria, por caso The Chemical Brothers y el<br />
ex Smiths, Johnny Marr, y también de artistas que<br />
están “a punto de” como Fantastic Negrito y su<br />
rhythm and blues californiano. The Other Stage<br />
también se atiborró con el fenómeno popular de<br />
Billie Eilish, quien con apenas 17 años, embelesó<br />
a miles de coetaños con su pop confesional.<br />
Glastonbury es exploración. Los espíritus curiosos<br />
van a las carpas del John Peel Stage y de<br />
William Green’s buscando el empuje de las nuevas<br />
generaciones. Las chicas de Goat Girl con su<br />
rock filoso y letras ácidas sobre la sociedad que<br />
discrimina y aísla; los irlandeses Fontaines DC,<br />
un cruce de neo-punk con un oscuro guiño a Joy<br />
Division; y Let’s Eat Grandma, pop misterioso<br />
con un toque gótico; tres momentos salientes en<br />
una programación que incluyó a Amyl & the Sniffers,<br />
nueva revelación de Melbourne, Australia;<br />
la austera trovadora Sharon Van Etten y el rock<br />
desbordante de Idles. Caminar cuesta arriba cansa,<br />
pero el esfuerzo tiene recompensa: enclavado<br />
en una colina panorámica, al escenario The Park<br />
le cabe tanto el rock guitarrero de Lukas Nelson<br />
& Promise of the Real como la usina sonora de<br />
Fat White Family: Dos guitarras, dos teclados,<br />
ANDREW ALLCOCK<br />
68 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong>
Vivo<br />
ARRIBA: IWONA PINKOWICZ. CENTRO: SAT CAPALDI. ABAJO: JASOM BRYAN.<br />
Liam<br />
Gallagher.<br />
Stormzy.<br />
Billie Eilish.<br />
saxo, bajo, batería y la figura magnética de Lias<br />
Kaci Soudi surfeando sobre el público mientras<br />
desgrana canciones del álbum “Serf ’s Up”; temas<br />
intrincados pero curiosamente accesibles.<br />
Glastonbury es variedad: el West Holts Stage<br />
abarca el jazz experimental de Kamasi Washington<br />
y también la fusión de música occidental<br />
y sonidos tradicionales de Mali de Fatoumata<br />
Diawara. Cerca, en el Acoustic Stage, Nick Lowe<br />
seduce con sus canciones de corazones rotos y<br />
otras zancadillas de la vida. Brújula al sudeste<br />
y llegamos al Avalon Stage, donde brilló el folk<br />
rock de Steeleye Span –celebraron 50 años de<br />
carrera- y el retorno de The Blue Aeroplanes,<br />
distinguida banda de culto de los ’80.<br />
Glastonbury es estímulo constante. Hay cine,<br />
teatro, circo, comedia y poesía. Y hacia el sureste,<br />
los campos temáticos: Shangri-la, Bloque<br />
9, The Common y The Unfairground; visiones<br />
extremas de nuestra sociedad, encapsuladas en<br />
ciudades en miniatura con slogans provocadores,<br />
edificios que arden y enormes bebés pesadillezcos.<br />
Cada área distópica tiene su pista de<br />
dance para bailar sin culpa. Cuando el vendaval<br />
de los sentidos resulta demasiado están los<br />
Green Fields para descansar la vista y el espíritu.<br />
Jardines con símbolos de los elementos invitan<br />
a relajarse con un té de hierbas; en un bar<br />
alimentado con energía solar suena un ignoto<br />
grupo folk, y a pocos pasos de allí los puestos de<br />
Greenpeace, WaterAid y Extinction Rebellion<br />
postulan cómo hacer del planeta un lugar sustentable<br />
mientras queda tiempo. Algunos suben<br />
hasta el Círculo de Piedras, mojón arcaico de<br />
origen misterioso, para ver todo el valle Glastonburiano<br />
en su gallarda majestad.<br />
Claro, siempre se vuelve a la música. Pero no<br />
conviene forzar la marcha con el estómago vacío<br />
y Glastonbury también es generoso en este sentido,<br />
porque los miles de puestos diseminados<br />
por la granja de Eavis ofrecen platos variopintos:<br />
currys de todo tipo, un manjar Thai o una<br />
paella española. Y, claro, la infaltable oferta de<br />
comida chatarra.<br />
Cae la noche del domingo y The Cure toma<br />
posesión del escenario. En un par de horas todo<br />
habrá concluido, excepto para los devotos que<br />
exprimen hasta la última gota de sensación del<br />
festival, bailando en las discos de trasnoche hasta<br />
que asome el sol.<br />
Es conmovedor contemplar las caras de quienes<br />
marchan hacia las salidas, con las carpas desarmadas<br />
al hombro, cumpliendo con el lema de<br />
“no dejar rastros” del festival. Es obvio que algo<br />
les pasó. Sería pomposo hablar de recuperar memorias<br />
ancestrales de ritos tribales y esas cosas.<br />
Pero fueron tres días de vibraciones positivas, con<br />
la música como atractivo principal, y mucho más<br />
alrededor. Es cierto: hay un antes y un después de<br />
Glastonbury, la fiesta inolvidable.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
69
Shows internacionales<br />
1<br />
El Aniversario<br />
número 25 del Vans<br />
Warped Tour<br />
La Primera Semana<br />
de Tomorrowland<br />
1.Machine Gun Kelly (izquierda)<br />
se sumó a Yungblud para una<br />
interpretación sorpresa de su<br />
colaboración “I Think I’m Okay”.<br />
2. Sydney Dolezal de la banda Doll<br />
Skin de Arizona. 3. Jason McCaslin<br />
(izquierda) y Deryck Whibley<br />
de Sum 41. 4. Travie McCoy. 5.<br />
Monique Powell, la frontwoman de<br />
Save Ferris. 6. The Aquabats. 7. El<br />
fundador del Warped Tour, Kevin<br />
Lyman, quien se tomó el tiempo<br />
de agradecer a los fans por asistir<br />
al final del festival. 8. Tyson Ritter<br />
de The All-American Rejects, que<br />
lanzó sorpresivamente su nuevo<br />
EP, ‘Send Her to Heaven’,<br />
el 16 de julio.<br />
6<br />
5 7 8<br />
2<br />
3<br />
2<br />
3<br />
4<br />
1. Drew Taggart, de The Chainsmokers, escribió en Instagram luego de<br />
cerrar el set el 19 de julio: “Recuerdo mirar el stream en vivo diez años atrás<br />
rezando por algún día estar tocando en este espacio”. 2. La presentación de<br />
Bebe Rexha el día 2 culminó con fuegos artificiales. Luego, se le unió a The<br />
Chainsmokers sobre el escenario. 3. Shaq se presentó como DJ Diesel el 19<br />
de julio y fue visto en un pogo. “Antes de ser DJ, fui un fanático”, escribió<br />
acompañando el video que subió en Instagram.<br />
RECORTADAS: 1, 3, 8: IMAGESPACE/SHUTTERSTOCK. 2, 4, 6: TIM MOSENFELDER/GETTY IMAGES. 5, 7: CHRISTOPHER VICTORIO/IMAGESPACE/SHUTTERSTOCK. TOMORROWLAND: 1-3: CORTESÍA DE TOMORROWLAND. PREMIOS: 1, 2, 4, 5: JASON KOERNER/GETTY IMAGES. 3, 6: CORTESÍA DE UNIVISION. MISC: 1: JERRITT CLARK/<br />
GETTY IMAGES. 2: MICHAEL BUCKNER/VARIETY/SHUTTERSTOCK. 3: GONZALO MARROQUIN/GETTY IMAGES. 4: CHRIS HOLLO/GRAND OLE OPRY.<br />
70 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong>
Premios Juventud <strong>2019</strong><br />
2<br />
1<br />
2<br />
3<br />
Maluma (segundo desde la derecha), el<br />
artista más nominado de la noche, trajo a sus<br />
padres (izquierda) y a su hermana al escenario<br />
mientras aceptaba el premio al Agente de<br />
Cambio por su trabajo humanitario. “Fui<br />
capaz de llegar a este punto por los valores<br />
inculcados por mi familia”, dijo. 2. Natti<br />
Natasha interpretó su canción “Oh Daddy”<br />
con un setup ambientado en un colegio. 3.<br />
Amor y Hip Hop: La estrella de Miami Amara<br />
La Negra. 4. Anuel AA y Karol G aceptaron el<br />
premio a Parejas que Encienden las Redes, con<br />
la confesión de Anuel en un discurso lleno de<br />
afecto: “Es el amor de mi vida”. 5. Los CNCO,<br />
que fueron co-anfitriones del evento, fueron<br />
nominados para el premio Del Reality al Stage.<br />
6. Frank Reyes (izquierda) y Romeo Santos<br />
interpretaron un medley de canciones del<br />
álbum más reciente de Santos, Utopía.<br />
4<br />
6<br />
Iggy Azalea celebró su álbum In My Defense en el Teatro<br />
Fonda de Los Ángeles el 19 de julio. 2. Los fundadores de<br />
Quality Control, Coach K (izquierda) y pee en el Legends<br />
Celebrity Basketball Game en Los Ángeles el 16 de julio.<br />
3. Lil Wayne debutó en su colaboración con American<br />
Eagle en Nueva York el 15 de julio. 4. Desde la izquierda: El<br />
CEO de Sony Music<br />
Nashville, Randy<br />
3<br />
Goodman, Sophia<br />
Sansone, manager<br />
de Luke Combs; el<br />
fundador de River<br />
House Artists Lynn<br />
Oliver-Cline, Combs y<br />
la General Manager de<br />
Grand Ole Opry, Sally<br />
Williams, el director<br />
de operaciones de<br />
Sony Music Nashville/<br />
vicepresidente ejecutivo<br />
Ken Robold y el<br />
fundador de Make Wake<br />
Artists Chris Kappy en<br />
la inducción de Combs<br />
en el Opry el 16 de julio.<br />
4<br />
5<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
71
Vivo<br />
EL ZAR Y AINDA DUO<br />
Niceto Club<br />
19 de julio<br />
Arte en<br />
colaboración<br />
el zar y ainda dúo se unieron<br />
para un show único en Niceto.<br />
Dos bandas que comparten situaciones<br />
de crecimiento y consolidación<br />
de un público luego de varios<br />
años de trabajo.<br />
Esmeralda Escalante y Yago Escrivá<br />
presentaron un repertorio<br />
conformado en gran parte por canciones<br />
de Animal, disco que editaron<br />
el año pasado. Además, contaron<br />
Cande Zamar como invitada.<br />
Más tarde, llegó el turno de El Zar,<br />
que abrió su set con “La inmensidad”,<br />
canción de su último álbum A<br />
los amigos. Facundo Castaño Montoya<br />
y Pablo Giménez completaron<br />
la formación con Bruno Dante en<br />
batería, Fran Nicholson en bajo,<br />
Mateo Dufour en teclados y Maxi<br />
Sayes en percusión. Tras repasar<br />
todo su discografía y presentar su<br />
último single “Año nuevo”, el cierre<br />
llegó con “Pensarlo de nuevo”.<br />
GENTILEZA<br />
72 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong>
Vivo<br />
SALVAPANTALLAS<br />
Niceto Club<br />
27 y 28 de julio<br />
Mensajes<br />
MATÍAS TUTE DELACROIX CASAL<br />
el dúo que forman zoé gotusso<br />
y Santiago Celli presentó su álbum<br />
SMS en recinto palermitano con<br />
dos shows totalmente agotados.<br />
Tras ser parte del Lollapalooza<br />
<strong>Argentina</strong> <strong>2019</strong> y girar por diferentes<br />
puntos del país, Salvapantallas<br />
desembarcó en Capital Federal y la<br />
respuesta del público fue inmediata.<br />
El show logró el balance entre<br />
un recital pop y festivo, con una<br />
presentación íntima y acústica.<br />
De a ratos se bailó con la impronta<br />
de sus canciones en formato<br />
banda completa pero también<br />
hubo lugar para Zoé y Santiago<br />
cantarán entre el público con dos<br />
guitarras acústicas sus canciones<br />
más tranquilas.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
73
Vivo<br />
INDIOS<br />
Teatro Vorterix<br />
5 de julio<br />
Íntima<br />
sensualidad<br />
frente a un teatro vorterix<br />
colmado de gente, Indios presentó<br />
oficialmente Besos en la espalda, su<br />
material discográfico más reciente.<br />
El grupo logró una gran conexión<br />
con su público a través de un show<br />
cargado de sensualidad.<br />
Pasadas las 21 horas, la noche<br />
comenzó al igual que el álbum, con<br />
“Ritmo y percepción” seguida por<br />
“Perdiendo la cabeza”, y así se fueron<br />
sucediendo e intercalando las<br />
nuevas canciones con los clásicos<br />
de siempre como “Ya pasó”, “Geografía”<br />
y “Jullie”.<br />
Uno de los momentos más emotivos<br />
del show fue cuando Joaquín<br />
Vitola cantó solo con su guitarra el<br />
tema “Dos galaxias”, sin micrófono<br />
y con el acompañamiento de las voces<br />
del público.<br />
Otro highlight de la noche fue<br />
cuando subió al escenario Goyo<br />
Degano de Bandalos Chinos, para<br />
interpretar junto a Indios el tema<br />
“Tardes de melancolía”. Otra invitada<br />
de lujo fue Esmeralda de Ainda<br />
Dúo para cantar “Quiero verte”.<br />
TUTE DELACROIX<br />
74 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong>
Reviews<br />
“Nothing On You”: Paulo Londra<br />
junto a Ed Sheeran<br />
La colaboración<br />
anglo-latina más<br />
importante del año<br />
Con colaboraciones en español, Ed Sheeran se suma a<br />
la camada de artistas que con canciones anglo-latinas<br />
están marcando la historia. La afirmación es categórica y<br />
puede interpelar a más de un melómano. Pero cuando<br />
se toman en cuenta todos los condimentos de “Nothing<br />
On You” las dudas comienzan a disiparse.<br />
POR JOTA AYERZA<br />
“despacito” con justin bieber,<br />
Luis Fonsi y Daddy Yankee; “Taki<br />
Taki” con Ozuna, Dj Snake, Cardi<br />
B y Selena Gómez; las recientes<br />
“Con Calma” nuevamente con<br />
Daddy Yankee, Snow y Katy Perry;<br />
“Medellín” de Madonna &<br />
Maluma; “Calma” de Pedro Capó<br />
en el remix del remix sumando a<br />
Alicia Keys y Farruko o los tracks<br />
de J. Balvin “Safari” & “Mi Gente”<br />
con Pharrel primero y Beyoncé<br />
después marcaron previamente<br />
esta era.<br />
Con respecto a Sheeran, el británico<br />
convocó al artista latinoamericano<br />
de mayor crecimiento<br />
en los últimos años: Paulo Londra.<br />
No es un dato menor comprender<br />
que hace tres años el cordobés<br />
todavía seguía rapeando en plazas<br />
y lanzaba en YouTube su primer<br />
single “Relax”.<br />
Con su participación en “Nothing<br />
On You” Londra se consagra<br />
definitivamente como un<br />
artista pop mundial, y se perfila<br />
como un artista de estadios.<br />
Hace falta tan solo ver el resto de<br />
nombres que Sheeran convocó en<br />
No. 6 Collaborations Project para<br />
entender cuál será el destino del<br />
cordobés. Van de Justin Bieber a<br />
Eminem, pasando por Travis Scott<br />
y Cardi B, hasta nuevos talentos<br />
del pop mundial como H.E.R. o<br />
Camila Cabello.<br />
Ahora, ¿será un hit “Nothing<br />
On You”? Bueno, eso lo determinarán<br />
los fans, pero en cierto punto,<br />
ya se decidió. El track superó<br />
el millón de reproducciones a las<br />
seis horas de ser publicado y con<br />
tan solo una escuchada se puede<br />
especular que cualquier programador<br />
de radio incluirá el track en su<br />
rotación, más allá de la curiosidad<br />
noticiosa del featuring. Es decir,<br />
musicalmente el “Nothing On<br />
You” cumple con las expectativas.<br />
El track comienza con una una<br />
línea melódica de un sintetizador<br />
que se repite durante los 3 minutos<br />
y 20 segundos, y se convierte<br />
en el leitmotiv de la canción. Tras<br />
las primeras estrofas con Sheeran<br />
al mando y el primer estribillo,<br />
Londra ataca el beat. Su entrada a<br />
la base melódica denota el oficio<br />
de un rapero ya profesionalizado<br />
en el estudio. Pareciera que el cordobés<br />
se hubiese prepara para este<br />
momento desde sus días de freestyler,<br />
sin siquiera saberlo.<br />
El rapero inglés Dave le da el<br />
cierre al flow que abre Londra, intercalado<br />
por el estribillo. Para que<br />
luego Sheeran, con su cadencia<br />
melódica responsable de los hits<br />
más grandes de los últimos años,<br />
lleve la canción a su culminación.<br />
Todavía es temprano para saber<br />
que generará “Nothing On You”<br />
en el puente de colaboraciones anglo-latinas<br />
(cada vez más transitado)<br />
pero la unión del artista pop<br />
por excelencia con el artista latino<br />
de mayor crecimiento ya dejó su<br />
huella en la historia de la industria<br />
musical.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
75
Reviews<br />
EN PROCESO<br />
Tras lanzar el<br />
single “Suéltate el<br />
pelo”, que ingresó<br />
en el <strong>Billboard</strong><br />
<strong>Argentina</strong> Hot 100,<br />
TINI adelanta lo<br />
que será su tercera<br />
placa discográfica.<br />
“Lo escribí en un<br />
año en el que me<br />
separé, hice el<br />
duelo y me volví<br />
a enamorar: pero<br />
estar sola también<br />
es increíble”, dijo<br />
sobre el sucesor de<br />
Quiero volver.<br />
THOM YORKE<br />
Anima<br />
yorke llevaba un año presentando<br />
las canciones de este disco, al<br />
que anuncio como basado en una<br />
teoría de Carl Jung sobre “imágenes<br />
arquetípicas de lo eterno femenino<br />
en el inconsciente de un hombre”.<br />
El líder de Radiohead narra<br />
en las letras de este disco episodio<br />
de psicosis urbana, odio contra las<br />
máquinas, la alienación de la posmodernidad<br />
y todo ese tipo de<br />
“white people problems”. El disco<br />
está hecho en colaboración con el<br />
afamado productor Nigel Godrich.<br />
“Twist” y “Dawn Chorus” se destacan<br />
por sobre el resto que navega<br />
una medianía taciturna, ya que<br />
Yorke elude el groove y el disco se<br />
acerca más a una electrónica ambient,<br />
eso sí cargada de angustia<br />
existencial. El disco abrirá polémicas<br />
ya que los fans de Radiohead lo<br />
amaran y sus detractores dirán que<br />
es otra demostración del tedio y el<br />
aburrimiento en el que ha caído la<br />
banda de Abingdon-on-Thames.<br />
ED SHEERAN<br />
N° 6 Collaborations<br />
Project<br />
El cantautor británico decidió esta<br />
vez encarar duetos y featurings con<br />
artistas de todo el globo que incluyen<br />
al cordobés Paulo Londra en<br />
“Nothing On You” -donde también<br />
participa Dave-. El álbum comienza<br />
con “Beautiful People” junto a<br />
Khalid en un ritmo R&B romántico<br />
que va envolviendo y que seguramente<br />
sonará mucho por la<br />
noche en las casas. Los ritmos latinos<br />
se apoderaron de Sheeran y así<br />
convocó a Camila Cabello y a Cardi<br />
B, hija de colombianos, para que lo<br />
rodeen en “South of border”, donde<br />
ambas le explican al británico<br />
que al sur del Río Grande, no hay<br />
salvajes, sino toda una cultura rica<br />
y compleja. “Cross Me” es un R&B<br />
donde el pelirrojo canta de manera<br />
dulce y suave, mientras que Chance<br />
The Rapper y PnB Rock rapean<br />
y le colocan la cuota de hip hop necesaria,<br />
que seguramente con el correr<br />
de los días sumará millones de<br />
reproducciones en las tiendas digitales.<br />
La timidez del autor de “Perfect”<br />
es puesta en evidencia en “Antisocial”<br />
donde Travis Scott aporta<br />
funk negro y hip hop para que ambos<br />
describan las fobias de los famosos.<br />
“Remember the name” los<br />
incluye a Eminem y 50 Cent en un<br />
rap puro y crudo, donde Sheeran<br />
también se anima a rapear en una<br />
letra con contenido explícito. En<br />
“Put it all on Me” colabora la cantante<br />
compositora inglesa Ella Mai<br />
y entre ambos conjugan otro medio<br />
tempo romántico y seductor.<br />
JADEN<br />
Erys<br />
nuevo disco del hijo de will<br />
Smith, que lleva tiempo incursionando<br />
en la música y lo hace de una<br />
manera arriesgada. El disco es no<br />
solo en su título un anagrama de su<br />
anterior trabajo “Syre”, sino un anticipo<br />
de la sorna en la que Smith se<br />
toma la vida, ya que Jaden parece<br />
burlarse de muchas cosas. El disco<br />
arranca con cuatro canciones que<br />
llevan por título una letra que luego<br />
juntas forman la palabra “Pink”.<br />
El primer tema es un himno electro<br />
religioso, casi sacro donde se lucen<br />
varias voces y una guitarra. En<br />
la canción “I” Jaden canta bien en<br />
el estilo hip hop, pero la música va<br />
cambiando de manera muy climática.<br />
En “N” esa línea se va profundizando,<br />
mientras que en “K” aparece<br />
el productor y rapero Lido para una<br />
balada con cierta melancolía con<br />
un buen trabajo instrumental y el<br />
aporte de coros femeninos y con un<br />
intermezzo a puro ruidos urbanos<br />
que le da paso a Jaden rimando y<br />
dándole rienda suelta a la ironía con<br />
la que se burla de quienes lo atacan<br />
en las redes por sus labores ecológicas<br />
y su veganismo. Ese espíritu<br />
burlón sigue en pie en “Noize” muy<br />
distorsionado donde, junto a Tyler<br />
The Creator, se toma a sorna los comentarios<br />
que hablan de un romance<br />
entre ambos. El disco incluye una<br />
colaboración del rapero Trinidad<br />
James en “Mission” para un hip hop<br />
muy bien vestido por arreglos electrónicos.<br />
HOMER EL MERO<br />
MERO<br />
En Punga<br />
nuevo trabajo del rapero neuquino<br />
integrante de Barderos junto<br />
a CRO, Chulu y Lil Troca. El disco<br />
abre con la “Intro” que es casi<br />
una presentación de Lucas Giménez,<br />
que se diferencia de los traperos<br />
por darle aires de hip hop a la<br />
canción, con una batería, un bajo<br />
y una trompeta sonando de fondo.<br />
El estilo es un gangsta puro como<br />
se manifiesta en “Original Gangsters”<br />
donde se permite criticar a los<br />
que perdieron la esencia por dinero.<br />
Las bases son puro G Funk, aquel<br />
movimiento que iniciaron Dr Dre,<br />
Warren G, DJ Quick, Daz Dillinger<br />
y que tuvo como voces destacadas<br />
a Tupac, Snoop Dogg, Easy E, Ice<br />
Cube y Notorious Big, pero Homer<br />
lo traslada a la realidad argentina<br />
con una lengua rápida y rimas bravas.<br />
Además sitúa sus historias en<br />
los barrios obreros más duros de la<br />
petrolera Neuquén, que tiene alto<br />
nivel de desocupación, y eso le da<br />
mucha autenticidad. En “Corazones<br />
rotos” cuenta como fue abandonar<br />
Neuquén y venir a la metrópoli<br />
monstruosa que es Buenos Aires.<br />
Con un gran trabajo de los samples<br />
por parte de su DJ, Homer se mete<br />
de nariz en “Basado en hechos reales”<br />
junto a Duki, donde los dos<br />
cuentan sus noches de rap, cocaína,<br />
alcohol y shows en discotecas y tugurios<br />
raperos.<br />
76 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong>
POR ADRIÁN MOUJÁN<br />
J BALVIN Y BAD<br />
BUNNY<br />
Oasis<br />
trabajo conjunto de dos de las<br />
figuras más ascendentes de la música<br />
urbana latina. Juntos decidieron<br />
expandir sus límites con pizcas<br />
de folclore caribeño, jazz y otros<br />
estilos, al mezclar bases electrónicas<br />
con instrumentos orgánicos.<br />
Así en “Mojaita” mezclan reggaetón<br />
con dustep de forma veraniega<br />
y sexy.<br />
El álbum llegó a número 1 en los<br />
charts latinos sin que mediara publicidad.<br />
“Yo le llego” la inicia Bunny<br />
para mezclar lo urbano con una<br />
cumbia bien cadenciosa. El material<br />
es rupturista, ya que ambos se<br />
cargan a la ortodoxia del género y<br />
van mucho más allá en su búsqueda.<br />
“Cuidao por ahí” es picaresco y<br />
juguetón y bien clásico, donde invitan<br />
a bailar y que le den duro al<br />
twerk. En “Que pretendes”, queda<br />
en evidencia, a la decisión de ambos<br />
de dejar atrás las bases del género<br />
y estirar los límites y tirarse<br />
a la pileta con propuestas nuevas.<br />
En “La canción” muestran un trap<br />
romántico, cargado de arreglos. El<br />
rasgueo de un ukulele abre “Un<br />
peso” una canción sobre una ruptura<br />
que incluye la par- ticipación<br />
de un argentino: Marciano Cantero,<br />
el líder y vocalista de los Enanitos<br />
Verdes.<br />
MS NINA<br />
Perreando por fuera,<br />
llorando por dentro”<br />
loz, ideal para el twerk. “Resaca” es<br />
el leit motiv del disco, ya que la cordobesa<br />
pasó un tiempo harta de las<br />
fiestas y las trasnochadas totalmente<br />
alcoholizada como ella misma explicó<br />
a varios medios. En su letra, la<br />
cordobesa toma la posta, va al frente<br />
y provoca con un erotismo muy pícaro,<br />
casi porno en linea dura, una<br />
característica del colectivo<br />
Neoperreo al que pertenece. “En “Te<br />
doy” con un ritmo demoledor que<br />
hace bailar a full, Ms Nina habla de<br />
que “su culo es admirable”, no lo tiene<br />
nadie” y así dan vuelta la moneda<br />
y son las mujeres las que se ponen<br />
cachondas y dan vuelta el discurso<br />
sobre la cosificación. A esta altura de<br />
la escucha, podemos decir que el álbum<br />
no solo es para bailar sino para<br />
hacer el amor salvajemente. En “La<br />
Diabla”, decide no llorar por nadie<br />
más, mientras la base coquetea con<br />
la cumbia caribeña. La línea cuasi<br />
porno regresa en “Gata Fina” donde<br />
cita a Daddy Yankee y su “Gasolina”<br />
y le pide a su novio que vuelva a su<br />
casa luego de acabar.<br />
TOMASA DEL REAL<br />
TDR<br />
la cordobesa jorgelina torres<br />
propone baile, guarradas y mucho<br />
erotismo y así arranca con la “Intro”<br />
que invita a bailar de entrada<br />
y propone puro twerk. La línea sigue<br />
con “Coqueta” junto a Kabakasi<br />
donde habla de perrear toda la noche<br />
en donde tempos, uno más lento<br />
y más cachondo y otro más vereggaetón,<br />
trap y ritmos urbanos<br />
para bailar twerk. Ese parece ser el<br />
leit motiv de la escudería Neoperreo<br />
que tiene a la argentina Galanjah<br />
y a la chilena Tomasa del Real<br />
como máximas figuras. En “TDR”,<br />
la chilena Valeria Cisternas arrasa<br />
con todo, hace del baile y el cachondeo<br />
su fuente de inspiración. El disco<br />
arranca dispuesto a romper pistas<br />
con “Neoperreo bailoteo” y sigue con<br />
“Ella quiere culiar” que es puro porno<br />
urbano y bailable con Tech Girl y<br />
DJ Sustancia, la argentina que acompaña<br />
en escena a TDR. Con una base<br />
bien de reggaetón pero con arreglos<br />
de sintetizadores y teclados que recuerdan<br />
a los toques característicos<br />
de Pablo Lescano. Y al escuchar las<br />
canciones de Tomasa, Ms Nina y de<br />
Galanjah, queda claro que el Neope-<br />
rreo es el lado Triple X de la música<br />
urbana. Con la leyenda de “Explicit<br />
lyrics”, “Perrea conmigo” la muestra<br />
a Tomasa con DJ Blass y Maicol Superstar<br />
cantándole a la noche urbana,<br />
bien acompañada de marihuana,<br />
alcohol y mucho sexo. La argentina<br />
Galanjah, el chileno Ceaese y Fabien<br />
aportan para “Los Dueños del Perreo”,<br />
un trap con arreglos de bronces<br />
más cumbieros que convierten a<br />
esta canción en la versión under de<br />
“Tumbando el club” por lo que significa<br />
para esta camada de artistas urbanos.<br />
En “Braty Puti” Tomasa suma<br />
la portorriqueña Eli Fantasy para un<br />
ritmo arrasador, bien cachondo y<br />
provocativo.<br />
RUDY<br />
Corredora del desierto<br />
Segundo disco de la interesante cantautora<br />
cordobesa Pamela Rudy, que<br />
gusta del blues, el country y el folk<br />
con una impronta eléctrica densa y<br />
con un gran trabajo de su voz para<br />
darle brillo a las historias que gusta<br />
contar en cada melodía. Rudy trabajó<br />
como backing band con los Nautilus,<br />
cordobeses amantes del stoner<br />
instrumental, que le dieron una impronta<br />
guitarrera, eléctrica, densa y<br />
desértica la disco, que además contó<br />
con la producción de Tomás Ferrero,<br />
de los pop Rayos Láser.<br />
Este disco comienza con la rockera<br />
“Lejos”, donde la voz de la cordobesa<br />
se apodera del centro de la escena<br />
con mucha fuerza y colores, al igual<br />
que la guitarra de Nacho Sánchez que<br />
le otorga un tono de blues deforme<br />
cruzado por los climas western, caminando<br />
por sobre el noble trabajo del<br />
bajo de Juan Ludueña y la batería de<br />
Santiago Ludueña. Sobre el final Sánchez<br />
encara un duelo con la guitarra<br />
de Tomás Ferrero. “Dinamita” trae<br />
acordes rockabilly y una base ligera,<br />
rápida, que invita al baile y a correr<br />
junto al tren, mientras que Rudy habla<br />
de una chica explosiva y trae muchos<br />
problemas, recordando el paso<br />
de Imelda May por el rockabilly.<br />
LA CHARO<br />
Legado<br />
la folclorista argentina charo<br />
Bogarin decidió homenajear a<br />
Mercedes Sosa pero lo hace desde<br />
la modernidad y desde una mirada<br />
inteligentemente for export, porque<br />
justamente la Negra fue durante<br />
muchas décadas la artista argentina<br />
que más tickets vendía en el<br />
Resto del Mundo. Y hoy el folklore<br />
argentina que más curiosidad<br />
despierta en Europa y en Asia, es<br />
el que se cruza con la electrónica<br />
como lo hacen Chancha Vía Circuito,<br />
Tremor, Tonolec, King Coya<br />
y otros combos. Por eso, la Charo<br />
toma la versión que la Negra hacía<br />
de “La Colina de la Vida”, el hit de<br />
León Gieco para dárselo a Chancha<br />
Vía Circuito para que lo vista<br />
con ropajes de World Music que le<br />
permitan agitar festivales como el<br />
Womad, Roskilde y Glastonbury y<br />
lo logra de gran forma. La vara se<br />
mantiene alta con “La maza” escrita<br />
por Silvio Rodríguez, donde los<br />
charangos y los bombos se cruzan<br />
con voces procesadas y samples<br />
muy bien logrados. “Cantora” la escribió<br />
Víctor Heredia para Mercedes<br />
Sosa y la tucumana nunca llegó<br />
a grabarla, por lo que la Charo recibió<br />
el presente y lo hizo de la forma<br />
más orgánica y posible, jugándose<br />
la voz con grandes resultados. “Soy<br />
paz, soy pan, soy más” la escribió<br />
Piero para el regreso del exilio de<br />
Mercedes Sosa en los tiempos de<br />
la efervescencia del regreso de la<br />
democracia y la Charo lo procesó<br />
junto a los Tremor y logró una gran<br />
versión. “Celador de Sueños” lo escribieron<br />
los mendocinos Orozco y<br />
Barrientos, y la Charo cruza su voz<br />
con cintas de Mercedes Sosa, mientras<br />
que con buen gusto se mezclan<br />
sonidos orgánicos bien criollos con<br />
electrónicos de la mano de King<br />
Coya. “Volver a los 17” es una joya<br />
de la música latinoamericana escrita<br />
por la chilena Violeta Parra que<br />
Mercedes Sosa transformó en un<br />
himno y lo grabó en mármol para<br />
el cancionero latino.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
77
Gracias x venir<br />
1<br />
78 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong><br />
FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX
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8<br />
11<br />
1 Jimena Barón (+ fans) La intérprete de “La cobra” visitó nuestra casa para una preescucha<br />
exclusiva de su nuevo álbum con fans.<br />
2 Malena Nayar La actriz y cantante acaba de estrenar el single “Dos copas”.<br />
3 Nanni Viene de estrenar el single y videoclip de “Abrázame”, ya disponible en todas las<br />
plataformas digitales.<br />
4 Terapia “Drag Queen” es la nueva propuesta audiovisual del grupo, mostrando nuevos<br />
sonidos que representan la transición entre ‘Miel’ y el próximo disco que está en camino<br />
5 Frijo Frijoyw acaba de lanzar “420” junto a Zanto.<br />
6 Adso El rapero venezolano visitó el país para abrir el show de Lucho SSJ y pasó por<br />
nuestra casa para hablar de la escena trap argentina.<br />
7 Felipe Peláez Visitó el país para presentarse en La Trastienda.<br />
8 Lucas & The Woods El cuarteto se presentará en Niceto Club el jueves 22 de agosto y<br />
viene de estrenar el single “Friendzone”.<br />
9 Olivia La cantante acaba de editar su single “Se nos hizo tarde” y pasó por nuestra casa<br />
para hablar de la canción y todo lo que se viene con su carrera.<br />
10 Horacio Lavandera El consagrado pianista se presentará en el Teatro Coliseo como<br />
director y solista en un evento único junto a la Orquesta Clásica <strong>Argentina</strong>, será el 23 y 24<br />
de agosto.<br />
11 El Club del Rifle Hizo un balance sobre su álbum debut Escenas del capítulo anterior.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
79
Caballos de fuerza:<br />
“Old Town Road”<br />
logra récord en el N°1<br />
Lil nas x con “old town Road” (featuring billy ray cyrus) cabalga<br />
hacia la historia de la música mundial con sus más de 16 semanas en el<br />
cima del <strong>Billboard</strong> Hot 100. Solo dos canciones habían alcanzado esa<br />
marca: “Despacito” de Luis Fonsi y Daddy Yankee feat. Justin Bieber en<br />
2017, y “One Sweet Day” de Mariah Carey feat. Boyz II Men’s en 1996.<br />
“Road” también gobiernó en el Streaming Songs Chart por más de 16<br />
semanas, igualando a “Despacito”. Además, el remix de Young Thug y Mason<br />
Ramsey del track lo ayudará a permanecer en lo más alto.<br />
La última vez que alguien además de Lil Nas X fue N°1, Avengers: Endgame<br />
todavía no se había estrenado en cines y la última temporada de Game of<br />
Thrones aún no había comenzado.<br />
Es mucho tiempo para un N°1, y la permanencia de Lil Nas X en la cima<br />
ha estado lejos de ser amenazada. Desde que llegó a la cima, siete canciones<br />
separadas han alcanzado su punto máximo en el N°2, un lugar debajo de él,<br />
y muchos otros grandes éxitos y lanzamientos de eventos han subida y bajado<br />
en la lista sin siquiera poner en duda su permanencia.<br />
Mientras tanto, aunque su ubicación en las listas se ha mantenido estable,<br />
Lil Nas X apenas ha descansado en sus laureles con “Old Town Road”, lanzó<br />
nuevos remixes y videos de la canción, así como un EP.<br />
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC. FRANK MICELOTTA/PICTUREGROUP/SHUTTERSTOCK<br />
80 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong>
TECCA: ORLANDO IV. SHEERAN: CORTESÍA DE ATLANTIC RECORDS. CHESNEY: RICK SCUTERI/<br />
INVISION/AP IMAGES. BEYONCÉ: ROBYN BECK/GETTY IMAGES. SWIFT: KEVIN MAZUR/GETTY IMAGES.<br />
¿Qué te inspiró a publicar tu música en<br />
SoundCloud en 2017?<br />
El rapero Knockerz comenzó esta ola<br />
melódica. Me inspiró para hacer música<br />
melódica y hacer mis propios ritmos.<br />
Cuando comencé a rapear, estaba haciendo<br />
música que me gustaba escuchar.<br />
Muchas veces, cuando las personas están<br />
en el estudio, se sienten inseguras sobre<br />
lo que están haciendo. Solo estoy siendo<br />
libre con esto.<br />
¿Cómo sabías que “Ran $ om” sería un<br />
éxito?<br />
Noté una diferencia en el ritmo: [los productores<br />
de Internet Money] lo hicieron<br />
pegadizo. Sabía que había algo allí. Mi<br />
madre me despertó con una captura de<br />
pantalla que hizo [el Hot 100] temprano<br />
en la mañana, por lo que no pude<br />
procesar ese momento. Estaba realmente<br />
orgulloso de mí mismo. Estoy en los<br />
charts <strong>Billboard</strong>.<br />
Firmaste con Republic Records en<br />
mayo. ¿Cómo has navegado toda esta<br />
atención a tan temprana edad?<br />
Es algo a lo que me tengo que acostumbrar.<br />
Internet es un lugar donde es muy<br />
fácil llamar la atención. Es algo bueno,<br />
pero puede ser malo. Por eso no hablo<br />
de cosas tontas en Instagram. Hay tanta<br />
gente mirando.<br />
—MICHAEL SAPONARA<br />
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
Es el track N°18 de Swift<br />
en llegar al Mainstream<br />
Top 40 airplay chart. De<br />
esta manera empata a<br />
Justin Timberlake.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
81
El nuevo álbum de<br />
Ed Sheeran, No. 6<br />
Collaborations Project,<br />
se lanza como su tercer<br />
número 1 en el <strong>Billboard</strong><br />
200. Además, el sencillo<br />
principal del LP, “I<br />
Don’t Care” (con Justin<br />
Bieber), ahora gobierna<br />
la lista Airstream Top 40.<br />
Sheeran anota su cuarto<br />
N°1 en la lista y Bieber<br />
su sexto. En el Hot 100,<br />
Sheeran ingresó ocho<br />
canciones del nuevo<br />
álbum.<br />
Con su nuevo sencillo,<br />
que es el número 16<br />
en la lista Hot Country<br />
Songs, Chesney extiende<br />
su racha de lograr al<br />
menos una entrada en el<br />
Hot 100 cada año desde<br />
1998.<br />
A medida que la banda<br />
sonora de la nueva<br />
versión de Disney de<br />
The Lion King ruge en<br />
el <strong>Billboard</strong> 200 en el<br />
número 31, la balada de<br />
Beyoncé del set aumenta<br />
en un 352% a 7,8<br />
millones de streamings<br />
en los Estados Unidos.<br />
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
82 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong>
84 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2019</strong>
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