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LIZZO<br />
LIL<br />
NAS X<br />
CAMI<br />
ARTHUR<br />
HANLON<br />
-<br />
DALEX<br />
-<br />
GABRIEL<br />
ABAROA<br />
-<br />
JESSIE J<br />
-<br />
MOLOTOV<br />
-<br />
SALVAPANTALLAS<br />
-<br />
SEVEN<br />
KAYNE<br />
-<br />
SKAY<br />
BEILINSON<br />
ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 75<br />
<strong>Octubre</strong> <strong>2019</strong> · <strong>Argentina</strong>: $250<br />
Recargo interior: $8<br />
FERNANDO<br />
RUIZ DÍAZ
2 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR 3
Semana del 5 de octubre de <strong>2019</strong><br />
MIGUEL DUCOS<br />
N°1 hasta en<br />
la “China”<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
variación<br />
La súper colaboración latina que unió a Anuel AA,<br />
Daddy Yankee, Karol G, J Balvin y Ozuna reafirma su<br />
liderazgo en el chart.<br />
Ya son tres las semanas<br />
que lleva el track en el<br />
puesto N°1, de un total<br />
de diez semanas en el<br />
chart. Además, siempre se mantuvo<br />
dentro del Top 10 (recordemos<br />
que su debut en el <strong>Billboard</strong><br />
<strong>Argentina</strong> Hot 100 fue directamente<br />
en el puesto N°7).<br />
Cierran el podio dos canciones ex<br />
N°1: en el segundo puesto todavía<br />
se encuentra “Otro trago”, track que<br />
alcanzó las 13 semanas no consecutivas<br />
en la cima y marcó un hito en<br />
la historia del listado. Mientras que<br />
en el tercer lugar, “Con Altura”, de<br />
Rosalía, se mantiene firme. El single<br />
urbano de la cantante catalana junto<br />
a J Balvin y el productor El Guincho<br />
llegó a acumular tres semanas en el<br />
N°1, e interrumpió por ese período<br />
el largo reinado de “Otro trago”.<br />
Además, Tainy logra su primer<br />
Top 10 con la llegada de “Adicto”<br />
junto a Anuel AA & Ozuna al N°7<br />
de listado.<br />
Fuera de los primeros diez lugares<br />
del chart, Sebastián Yatra y<br />
Juanes protagonizan el Hot Shot<br />
Debut de la semana con el ingreso<br />
de “Bonita” en el puesto N°45.<br />
Entre las nuevas entradas también<br />
se encuentran: “Bellaquita”<br />
de Lenny Tavarez & Dalex en el<br />
N°71; “Two 1 Two” de Kiddo Toto<br />
en el N°72; y Luciano Pereyra<br />
junto a Greeicy con “Te estás enamorando<br />
de mí”.<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
6<br />
5<br />
11<br />
7<br />
8<br />
9<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
China<br />
Otro Trago<br />
Con Altura<br />
No Me Conoce (Remix)<br />
Con Calma<br />
Tutu<br />
Adicto<br />
Soltera<br />
Senorita<br />
11 Pm<br />
Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G Feat. J Balvin & Ozuna<br />
<strong>2019</strong> REAL HASTA LA MUERTE, LLC.<br />
Sech Feat. Darell<br />
RICH MUSIC LTD<br />
Rosalia & J Balvin Feat. El Guincho<br />
COLUMBIA RECORDS, A DIVISION OF SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Jhay Cortez, J Balvin & Bad Bunny<br />
UNIVERSAL MUSIC LATINO; <strong>2019</strong> UMG RECORDINGS, INC.<br />
Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow<br />
UMLE; EL CARTEL RECORDS, EXCLUSIVE LICENSE TO UMLE<br />
Camilo Echeverry<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC/HECHO A MANO MUSIC (HAMM)<br />
Tainy, Anuel AA & Ozuna<br />
A NEON16/INTERSCOPE RECORDS RELEASE; <strong>2019</strong> INTERSCOPE RECORDS<br />
Lunay<br />
<strong>2019</strong> STAR ISLAND INC<br />
Shawn Mendes & Camila Cabello<br />
ISLAND RECORDS, A DIVISION OF UMG RECORDINGS, INC.<br />
Maluma<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC<br />
0<br />
0<br />
0<br />
0<br />
1<br />
-1<br />
4<br />
-1<br />
-1<br />
-1<br />
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
4 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR 5
<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100<br />
PRESENTADO POR<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
variación<br />
23<br />
21<br />
No Me Acuerdo<br />
Thalia & Natti Natasha<br />
2018 QUALITY ASSURED ENT<br />
2<br />
30<br />
22<br />
Te Robaré<br />
Nicky Jam X Ozuna<br />
<strong>2019</strong> SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC/ LA INDUSTRIA INC.<br />
8<br />
22<br />
23<br />
Canguro<br />
Wos!<br />
<strong>2019</strong> WOS<br />
-1<br />
24<br />
27<br />
25<br />
24<br />
25<br />
26<br />
Cristina<br />
Que Pretendes<br />
Por Eso Vine<br />
Sebastian Yatra<br />
UNIVERSAL MUSIC LATINO; <strong>2019</strong> UMG RECORDINGS, INC.<br />
J Balvin & Bad Bunny<br />
UNIVERSAL MUSIC LATINO; <strong>2019</strong> UMG RECORDINGS, INC.<br />
Paulo Londra<br />
<strong>2019</strong> BIG LIGAS UNDER EXCLUSIVE LICENSE TO WARNER MUSIC LATINA<br />
0<br />
2<br />
-1<br />
MIKEILA BORGIA<br />
28<br />
27<br />
Runaway<br />
Sebastian Yatra, Daddy Yankee, Jonas Brothers & Natti Natasha<br />
UNIVERSAL MUSIC LATINO; <strong>2019</strong> UMG RECORDINGS, INC.<br />
1<br />
20<br />
28<br />
Nicki Nicole: Bzrp Music Sessions, Vol. 13<br />
Nicki Nicole<br />
DALE PLAY RECORDS<br />
-8<br />
29<br />
29<br />
La Canción<br />
J Balvin & Bad Bunny<br />
UNIVERSAL MUSIC LATINO; <strong>2019</strong> UMG RECORDINGS, INC.<br />
0<br />
31<br />
30<br />
Si Se Da<br />
Myke Towers & Farruko<br />
CASABLANCA RECORDS & ONE WORLD MUSIC | DISTRIBUTED BY GLAD EMPIRE, LLC<br />
1<br />
34<br />
31<br />
Sin Pijama<br />
Becky G & Natti Natasha<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC<br />
3<br />
38<br />
32<br />
No Se Me Quita<br />
Maluma Feat. Ricky Martin<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC<br />
6<br />
45<br />
33<br />
36<br />
32<br />
33<br />
34<br />
35<br />
Rebota Remix<br />
Aullando<br />
Pa Mi<br />
Guaynaa, Nicky Jam & Farruko Feat. Becky G & Sech<br />
JAK ENTERTAINMENT LLC DIST. BY SONY MUSIC ENTERTAINMENT U.S. LATIN LLC<br />
Wisin & Yandel & Romeo Santos<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC<br />
Dalex Feat. Rafa Pabon<br />
RICH MUSIC LTD<br />
0<br />
2<br />
-3<br />
SEBASTIÁN YATRA<br />
Y JUANES<br />
Bonita<br />
Semana<br />
pasada<br />
12<br />
10<br />
21<br />
14<br />
16<br />
13<br />
15<br />
19<br />
18<br />
Esta<br />
semana<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
18<br />
19<br />
Título<br />
Calma Remix<br />
Goteo<br />
Fresa<br />
HP<br />
Tal Vez<br />
22<br />
Cuaderno<br />
Yo X Ti, Tu X Mi<br />
Callaita<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
Pedro Capo x Farruko<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC<br />
Duki<br />
SSJ RECORDS / DALE PLAY RECORDS<br />
Lalo Ebratt & Tini<br />
HOLLYWOOD RECORDS, INC.<br />
Maluma<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC<br />
Paulo Londra<br />
BIG LIGAS UNDER EXCLUSIVE LICENSE TO WARNER MUSIC LATINA<br />
Tini Greeicy<br />
HOLLYWOOD RECORDS, INC.<br />
Dalex, Nicky Jam & Justin Quiles<br />
Feat. Sech, Lenny Tavarez, Feid & Rafa Pabon<br />
RICH MUSIC LTD<br />
Rosalia & Ozuna<br />
COLUMBIA RECORDS, A DIVISION OF SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Bad Bunny<br />
RIMAS ENTERTAINMENT LLC.<br />
variación<br />
1<br />
-2<br />
8<br />
0<br />
1<br />
-3<br />
-2<br />
1<br />
-1<br />
50<br />
42<br />
37<br />
35<br />
39<br />
43<br />
44<br />
52<br />
84<br />
40<br />
41<br />
80<br />
55<br />
36<br />
37<br />
38<br />
39<br />
40<br />
41<br />
42<br />
43<br />
44<br />
45<br />
46<br />
47<br />
48<br />
49<br />
Atrevete<br />
Me Vas A Extrañar<br />
Secreto<br />
Que Mas Pues<br />
Adán Y Eva<br />
Un Año<br />
Creeme<br />
Dollar<br />
El Efecto<br />
Bonita<br />
Despacito<br />
La Cobra<br />
Años Luz<br />
X (Equis)<br />
Nicky Jam & Sech<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC<br />
Viru Kumbieron<br />
PELO MUSIC S.A.<br />
Anuel AA & Karol G<br />
UNIVERSAL MUSIC LATINO; <strong>2019</strong> REAL HASTA LA MUERTE LLC, DISTRIBUTED BY UMG RECORDINGS, INC.<br />
Sech Feat. Justin Quiles<br />
RICH MUSIC LTD<br />
Paulo Londra<br />
BIG LIGAS UNDER EXCLUSIVE LICENSE TO WARNER MUSIC LATINA<br />
Sebastian Yatra & Reik<br />
UNIVERSAL MUSIC LATINO; <strong>2019</strong> UMG RECORDINGS, INC.<br />
Karol G & Maluma<br />
UNIVERSAL MUSIC LATINO; 2018 UMG RECORDINGS, INC.<br />
Becky G X Myke Towers<br />
KEMOSABE RECORDS<br />
Rauw Alejandro<br />
DUARS ENTERTAINMENT, CORP. DIST. BY SONY MUSIC ENTERTAINMENT U.S. LATIN LLC<br />
Sebastián Yatra Y JUANES<br />
UNIVERSAL MUSIC LATINO; UMG RECORDINGS, INC.<br />
Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber<br />
UNIVERSAL MUSIC LATINO<br />
J. Mena<br />
ATELOFOBIA PRODUCCIONES SAS<br />
Nicki Nicole<br />
DALE PLAY RECORDS<br />
Nicky Jam x J Balvin<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC<br />
14<br />
5<br />
-1<br />
-4<br />
-1<br />
2<br />
2<br />
9<br />
40<br />
NEW<br />
-6<br />
-6<br />
32<br />
6<br />
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
17<br />
20<br />
La Boca<br />
Mau Y Ricky & Camilo<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC<br />
-3<br />
45<br />
50<br />
Tumbando El Club (Remix)<br />
Neo Pistea<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT ARGENTINA S.A.<br />
-5<br />
6 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR 7
<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100<br />
PRESENTADO POR<br />
Semana<br />
pasada<br />
48<br />
Esta<br />
semana<br />
51<br />
Título<br />
Mia<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
Bad Bunny Feat. Drake<br />
OVO SOUND/RIMAS ENTERTAINMENT LLC/WARNER RECORDS INC.<br />
variación<br />
-3<br />
72<br />
26<br />
52<br />
El Favor<br />
Dimelo Flow, Sech, Farruko, Nicky Jam, Zion & Lunay<br />
INTERSCOPE RECORDS<br />
-26<br />
49<br />
56<br />
53<br />
54<br />
Nothing On You<br />
Te Olvidaré<br />
Ed Sheeran Feat. Paulo Londra & Dave<br />
<strong>2019</strong> AN ASYLUM RECORDS UK RELEASE, A DIVISION OF ATLANTIC RECORDS UK; WARNER MUSIC UK LIMITED<br />
MYA Musica & Pedro Capo<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT ARGENTINA S.A.<br />
-4<br />
2<br />
KIDDO<br />
TOTO<br />
Two 1 Two<br />
53<br />
55<br />
bad guy<br />
Billie Eilish<br />
DARKROOM/INTERSCOPE RECORDS<br />
-2<br />
61<br />
56<br />
Cuando Te Bese<br />
Becky G & Paulo Londra<br />
BIG LIGAS UNDER EXCLUSIVE LICENSE TO WARNER MUSIC LATINA<br />
5<br />
54<br />
57<br />
Date La Vuelta<br />
Luis Fonsi, Sebastian Yatra & Nicky Jam<br />
UNIVERSAL MUSIC LATINO; <strong>2019</strong> UMG RECORDINGS, INC.<br />
-3<br />
60<br />
58<br />
Amigos Con Derechos<br />
Reik & Maluma<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT MÉXICO, S.A. DE C.V.<br />
2<br />
58<br />
59<br />
Aleluya<br />
Reik & Manuel Turizo<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT MÉXICO, S.A. DE C.V.<br />
-1<br />
51<br />
60<br />
Me Niego<br />
Reik Feat. Ozuna & Wisin<br />
2018 SONY MUSIC ENTERTAINMENT MÉXICO, S.A. DE C.V.<br />
-9<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
variación<br />
63<br />
61<br />
Desconocidos<br />
Mau Y Ricky, Manuel Turizo & Camilo<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC<br />
2<br />
68<br />
81<br />
De Cero<br />
CNCO<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC<br />
-13<br />
47<br />
62<br />
Melón Vino<br />
Wos<br />
WOS<br />
-15<br />
75<br />
82<br />
Boy With Luv<br />
BTS Feat. Halsey<br />
<strong>2019</strong> BIGHIT ENTERTAINMENT<br />
-7<br />
57<br />
63<br />
Imposible<br />
Luis Fonsi & Ozuna<br />
UNIVERSAL MUSIC LATINO; 2018 UMG RECORDINGS, INC.<br />
-6<br />
73<br />
83<br />
Quien Empezó (Feat. Cazzu)<br />
J Mena<br />
ATELOFOBIA PRODUCCIONES SAS<br />
-10<br />
46<br />
64<br />
Aleman: Bzrp Music Sessions, Vol. 15<br />
Bizarrap<br />
DALE PLAY RECORDS<br />
-18<br />
87<br />
84<br />
Natti Natasha & Bad Bunny<br />
Amantes De Una Noche<br />
PINA RECORDS DIST. BY SONY MUSIC ENTERTAINMENT U.S. LATIN LLC<br />
3<br />
69<br />
65<br />
No Te Creas Tan Importante<br />
Damas Gratis<br />
PELO MUSIC S.A.<br />
4<br />
85<br />
Te Estás Enamorando De Mi<br />
Luciano Pereyra, Greeicy<br />
UNIVERSAL MUSIC ARGENTINA S.A.<br />
NEW<br />
66<br />
66<br />
Amanece<br />
Anuel AA & Haze<br />
HOUSE OF HAZE | CINQ RECORDINGS<br />
0<br />
88<br />
86<br />
Dura<br />
Daddy Yankee<br />
2018 EL CARTEL RECORDS, EXCLUSIVE LICENSE TO UMLE<br />
2<br />
72<br />
67<br />
Sueltate El Pelo<br />
Tini<br />
<strong>2019</strong> HOLLYWOOD RECORDS, INC.<br />
5<br />
89<br />
87<br />
DJ Snake Feat. Selena Gomez, Ozuna & Cardi B<br />
Taki Taki<br />
DJ SNAKE MUSIC PRODUCTIONS LIMITED, UNDER EXCLUSIVE LICENSE TO GEFFEN RECORDS<br />
2<br />
65<br />
78<br />
74<br />
91<br />
79<br />
76<br />
71<br />
77<br />
67<br />
62<br />
68<br />
69<br />
70<br />
71<br />
72<br />
73<br />
74<br />
75<br />
76<br />
77<br />
78<br />
79<br />
Dame Tu Cosita<br />
2 Pa' 2<br />
Indeciso<br />
Bellaquita<br />
Two 1 Two<br />
Cristina<br />
Llegaste Tú<br />
Reggaetón<br />
La Respuesta<br />
Liar<br />
Cien Años<br />
No Soy Yo<br />
Pitbull X El Chombo X Karol G Feat. Cutty Ranks<br />
JUSTON RECORDS / PLAY TWO UNDER EXCLUSIVE LICENSE TO ULTRA RECORDS, LLC / B1 RECORDINGS GMBH<br />
Rombai<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC<br />
Reik X J Balvin X Lalo Ebratt<br />
UNIVERSAL MUSIC LATINO / UNIVERSAL MUSIC SPAIN; UMG RECORDINGS, INC.<br />
Lenny Tavarez & Dalex<br />
RICH MUSIC LTD<br />
Kiddo Toto<br />
<strong>2019</strong> TDA<br />
Maffio, Dennis Dj, Justin Quiles Feat. Nacho & Shelow Shaq<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC<br />
Cnco & Prince Royce<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC<br />
J. Balvin<br />
UNIVERSAL MUSIC LATINO; 2018 UMG RECORDINGS, INC.<br />
Becky G & Maluma<br />
<strong>2019</strong> KEMOSABE RECORDS<br />
Camila Cabello<br />
SIMCO LTD. UNDER EXCLUSIVE LICENSE TO EPIC RECORDS, A DIVISION OF SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Abel Pintos<br />
ONY MUSIC ENTERTAINMENT ARGENTINA S.A.<br />
Emilia Feat. Darell<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC<br />
-3<br />
9<br />
4<br />
NEW<br />
NEW<br />
18<br />
5<br />
1<br />
-5<br />
0<br />
-11<br />
-17<br />
83<br />
97<br />
85<br />
93<br />
90<br />
70<br />
96<br />
92<br />
88<br />
89<br />
90<br />
91<br />
92<br />
93<br />
94<br />
95<br />
96<br />
97<br />
98<br />
99<br />
Mírame<br />
Frijo, Bizarrap - Like Boss Remix Axel Caram<br />
Bellacoso<br />
Te Vi<br />
Me Voy<br />
Contra La Pared<br />
Me Gustas Tanto<br />
Fantasías<br />
Ocean<br />
Toda<br />
Mujeres<br />
Me Muero De Amor<br />
Nio Garcia<br />
FLOW LA MOVIE, INC. | DISTRIBUTED BY GLAD EMPIRE, LLC<br />
BZRP, Frijo<br />
BIZARRAP & FRIJO<br />
Residente & Bad Bunny<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC<br />
Piso 21 & Micro TDH<br />
WARNER MUSIC MÉXICO, S.A. DE C.V.<br />
Rombai<br />
2018 SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC<br />
Sean Paul X J Balvin<br />
AN ISLAND RECORDS / UMLE RELEASE; <strong>2019</strong> SPJ PRODUCTIONS LTD, UNDER EXCLUSIVE LICENCE TO UNIVERSAL MUSIC OPERATIONS LIMITED<br />
Miranda!<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT ARGENTINA S.A.<br />
Rauw Alejandro X Farruko<br />
BUSINESS MUSIC/DUARS MUSIC DIST. BY SONY MUSIC ENTERTAINMENT U.S. LATIN LLC<br />
Karol G<br />
UNIVERSAL MUSIC LATINO; <strong>2019</strong> UMG RECORDINGS, INC.<br />
Alex Rose<br />
OIDOS FRESH, DISTRIBUTED BY GLAD EMPIRE<br />
Mozart La Para Feat. Justin Quiles<br />
MOZART LA PARA, UNDER EXCLUSIVE LICENSE TO ROC NATION<br />
Damas Gratis<br />
2018 PELO MUSIC S.A.<br />
-5<br />
NEW<br />
7<br />
-6<br />
RE<br />
0<br />
-4<br />
-25<br />
0<br />
-5<br />
RE<br />
RE<br />
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
64<br />
80<br />
Wapo Traketero<br />
Nicki Nicole<br />
DALE PLAY RECORDS<br />
-16<br />
100<br />
Lalala<br />
Y2k & Bbno$<br />
Y2K MUSIC, INC. & BBNO MUSIC INC., BOTH UNDER EXCLUSIVE LICENSE TO COLUMBIA RECORDS, A DIVISION OF SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
NEW<br />
8 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR 9
Redes<br />
PRESIDENTE<br />
Jorge R. Arias<br />
CEO<br />
Juan Pedro Dondo<br />
DIRECTOR<br />
Santiago Torres<br />
CONTENIDOS<br />
Santiago Torres<br />
Gustavo Serna<br />
Jota Ayerza<br />
Gabriel Romero Day<br />
María Villola<br />
COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING<br />
comercial@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
Leandro Dahlman<br />
Paula Alfaro<br />
Luján Acciaresi<br />
SUSCRIPCIONES<br />
suscripciones@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
ADMINISTRACIÓN<br />
administracion@grupoabc1.com<br />
CONTACTO<br />
info@grupoabc1.com<br />
Dardo Rocha 2188 (1640)<br />
Martínez, Buenos Aires<br />
COLABORADORES<br />
DISEÑO<br />
Juan Angel Maldonado<br />
TRADUCCIONES<br />
Jorge Luis Fernández<br />
FOTOGRAFÍA<br />
Tute Delacroix<br />
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />
Alfredo Rosso, Adrián Mouján, Florencia Mauro, Felix Perret,<br />
Gabriel Hernando y Marcelo Fernández Bitar.<br />
DISTRIBUCIÓN<br />
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />
011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />
DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />
D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />
Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />
<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> es una licencia de<br />
ABC1 Sociedad de Editores<br />
Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />
info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar<br />
EDITORIAL DIRECTOR Hannah Karp<br />
CREATIVE DIRECTOR Alexis Cook<br />
SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo<br />
SVP BUSINESS DEVELOPMENT & LICENSING Andrew Min<br />
EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR LATIN MUSIC<br />
AND ENTERTAINMENT Leila Cobo<br />
<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> <strong>2019</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los<br />
artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es<br />
de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />
10 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR 11
Contenidos<br />
Cuando descubrió que el beat que había<br />
comprado contenía un sample de Nine Inch Nails,<br />
se sentía como el único paso equivocado que<br />
había estado temiendo. “La canción no estaba ni<br />
cerca del despegue real que iba a tener”, dice Lil<br />
Nas X . “Yo decía ‘Oh Dios, descubrirán esto, darán<br />
de baja mi canción y tendré que comenzar todo<br />
de vuelta’. Fue como una carrera contra el tiempo”.<br />
(Página 50)<br />
CHARTS<br />
“China” extiende su reinado en la cima del<br />
<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100<br />
INTRO<br />
Soda Stereo anuncia gira por Latinoamérica en<br />
honor a Gustavo Cerati con diferentes cantantes<br />
ENTREVISTAS Y PERFILES<br />
Bulgheroni<br />
Gabriel Abaroa<br />
PEMA<br />
Homer El Mero Mero<br />
CAMI<br />
Lizzo<br />
Jessie J<br />
Molotov<br />
Skay<br />
Frijo<br />
Lil Nas X<br />
Dalex<br />
Arthur Hanlon<br />
Salvapantallas<br />
Seven Kayne<br />
4<br />
15<br />
16<br />
24<br />
26<br />
28<br />
30<br />
32<br />
36<br />
44<br />
46<br />
48<br />
50<br />
54<br />
56<br />
60<br />
62<br />
e n l a t a p a<br />
Fernando Ruíz Díaz<br />
Mientras disfruta<br />
de un excelente<br />
momento con Vanthra,<br />
el reconocido músico<br />
argentino reflexiona<br />
sobre su manera de<br />
ver y vivir la vida, su<br />
trayectoria, su eterna<br />
falta de prejuicios a<br />
la hora de escuchar<br />
música, los jóvenes<br />
artistas que copan<br />
los charts y el gusto<br />
del público. Además<br />
afirma de un modo<br />
rotundo: “Hoy,<br />
para mí, Catupecu<br />
es un capítulo<br />
cerrado” (página 38).<br />
Fotografiado por Tute<br />
Delacroix.<br />
ESPECIALES<br />
In the Court of the Crimson King – King Crimson<br />
EMERGENTES<br />
Trini Vilar, La Valenti,<br />
Kevin Di Serna y Triciclo<br />
VIVO<br />
Natalie Perez<br />
Cazzu<br />
Londra<br />
FMS<br />
Brokeboyz<br />
REVIEWS<br />
Post Malone, Eruca Sativa, Lana Del Rey,<br />
Slipknot, Yatains, Bajofondo y Los Caligaris<br />
66<br />
64<br />
68<br />
69<br />
70<br />
72<br />
74<br />
76<br />
12 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
FOTOGRAFÍA POR MILLER MOBLEY<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
13
“Gracias totales”<br />
El homenaje de Soda Stereo a Gustavo Cerati<br />
que recorrerá Latinoamérica.<br />
EL SUBE Y BAJA<br />
“por más que lo intentemos, nunca dejaremos de<br />
ser Soda”. Así hablaba Gustavo Cerati, de Soda Stereo,<br />
a sus fans. Esa conexión única hoy vuelve en forma de<br />
gratitud y respeto con un espectáculo en vivo que será<br />
seguramente un momento de intensas sensaciones.<br />
Charly Alberti y Zeta Bosio celebrarán la música y<br />
la historia del grupo con shows en vivo por América<br />
Latina junto con algunos de los más grandes artistas<br />
internacionales que -de manera presencial o a través de<br />
un formato audiovisual impactante- estarán presentes<br />
para honrar la obra de la banda, agradecer tantos años<br />
de fidelidad con sus fans y homenajear a Gustavo.<br />
En la auténtica galería de estrellas que han confirmado<br />
su presencia figuran Adrián Dárgelos (Babasónicos),<br />
Andrea Echeverri (Aterciopelados), Benito<br />
Cerati, Chris Martin (Coldplay), Fernando Ruiz Díaz,<br />
Gustavo Santaolalla, Juanes, León Larregui (Zoé), Mon<br />
Laferte, Richard Coleman y Rubén Albarrán (Café<br />
Tacv ba), entre otros.<br />
Lali pisó fuerte en Río de<br />
Janeiro, siendo la primera<br />
artista femenina argentina<br />
en presentarse en el<br />
festival.<br />
Camilo Sesto, icono del<br />
pop romántico español,<br />
murió a los 72 años.<br />
Aunque la causa de su<br />
muerte no se ha hecho<br />
pública, Sesto recibió<br />
un trasplante de hígado<br />
en 2001 y ha tenido<br />
problemas de salud<br />
ocasionales a lo largo de<br />
los años.<br />
Billie Eilish agotó en<br />
menos de 12hs las<br />
entradas para su show<br />
debut en <strong>Argentina</strong> del 2<br />
de junio, y sumó uno nuevo<br />
el 3 de junio.<br />
14 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
FOTOGRAFÍA POR CHARLIE PICCOLI<br />
BILLBOARD.COM.AR 15
Sponsorship<br />
Sebastián Bulgheroni<br />
Facilitar la<br />
experiencia<br />
Gerente de Marketing y<br />
Comunicaciones del Banco<br />
Patagonia explica la relación entre<br />
la entidad financiera con la música,<br />
el poder de la experiencia y la<br />
viralización de la preventas.<br />
sebastián bulgheroni es gerente de marketing<br />
y Comunicaciones del Banco Patagonia desde<br />
marzo de 2015, año en el que la institución comenzó<br />
a relacionarse con la industria del entretenimiento.<br />
¿Cómo una entidad financiera logró<br />
enlazar dos rubros tan diferentes entre sí, pero<br />
con puntos de contacto en común, para darle lugar<br />
a una experiencia orientada exclusivamente<br />
al cliente? “El logo, sin activarlo y sin construirlo,<br />
no tiene sentido. Tampoco los eventos a corto<br />
plazo. Nunca pensamos en ser sponsors de un<br />
show. La construcción de marca se hace a largo<br />
plazo”, dice Bulgheroni.<br />
Por esta razón, firmó un contrato con la productora<br />
Time For Fun (T4F) inicialmente de<br />
tres años, que luego renovaron por otros años<br />
más. Como habilitadores de experiencias, la preventa<br />
de los shows viene a ser el mayor beneficio<br />
ya que le permite a la clientela obtener las entradas<br />
antes, con descuentos y financiación. La<br />
experiencia ya comienza en la previa del show<br />
y se materializa en el mismo y en el recuerdo.<br />
Las activaciones de marketing en los venues son<br />
completamente abiertas. También llevan a cabo<br />
otras en formato exclusivo, como el vip para los<br />
clientes del Banco Patagonia.<br />
¿Por qué una industria de servicios financieros<br />
se apoya en la música para llegar sus clientes?<br />
-Esto nace en el 2015, año en el que nos planteamos<br />
como objetivo construir y generar un<br />
awareness de marca que no teníamos. Empezamos<br />
a analizar distintas variables de marketing e<br />
identificamos que el sponsoreo, dentro de todas<br />
las acciones que podíamos hacer, era la estrategia<br />
más adecuada. Así podríamos construir la<br />
notoriedad que estábamos necesitando, a la par<br />
de los valores y atributos de la marca. Una vez<br />
detectado esto, nos planteamos qué industria elegir.<br />
Analizando tendencias en <strong>Argentina</strong>, vimos<br />
que la música tenía un gran potencial. Optamos<br />
por el ocio porque vinculando el consumo con<br />
nuestros productos bancarios, el punto de asociación<br />
lo tenemos a través de nuestras tarjetas<br />
de crédito. Tenemos grandes cantidades de gastos<br />
con tarjetas pero muy pocos son placenteros;<br />
la mayoría son obligados u obligatorios. Pero a<br />
la tarjeta también la usás para algo ocioso, y ese<br />
vínculo con los clientes a través de una transacción<br />
con una tarjeta en una actividad de ocio nos<br />
parecía el mejor que podíamos encontrar.<br />
Al Banco Patagonia y a T4F los unen los valores.<br />
La elección de los shows se basó principalmente<br />
en los gustos de los clientes. El banco<br />
tiene presencia en todas las provincias, por ende<br />
hay una variedad de clientes y gustos por satisfacer.<br />
En el primer año, se dieron cuenta de que lo<br />
más funcional era lo anglo. Inmediatamente, se<br />
creó un efecto orgánico que sorprendería a todos:<br />
Se denominó el efecto “¿Quién tiene Banco<br />
Patagonia?”, que ocurrió principalmente con el<br />
desembarco de los Rolling Stones. Los usuarios<br />
preguntaban en las redes sociales, con el fin de<br />
sacar entradas a través de algún conocido con la<br />
tarjeta. La frase de un usuario marcaría de por<br />
vida este fenómeno como reflejo de todo lo que<br />
estaba ocurriendo: “Banco Patagonia es como tu<br />
nuevo amigo con pileta”.<br />
Comenzaron a solicitar la tarjeta para poder<br />
tener acceso preferencial a Paul McCartney, U2,<br />
Rolling Stones, Maroon 5, Coldplay, Muse, Bruno<br />
Mars, Pearl Jam, Roger Waters, entre otros. Ellos<br />
fueron algunos de los grandes emblemas que llegaron<br />
al país en el marco de este fenómeno.<br />
“La mayoría de estos shows se hacen en Capital,<br />
GBA, La Plata, Córdoba y Rosario. Después<br />
de cuatro años, empezamos a ver cómo podíamos<br />
llegar al interior. Y teniendo un lugar ganado<br />
después de cuatro años, vimos que la forma<br />
de hacerlo era con artistas nacionales, que son<br />
muy requeridos en el interior. Tenemos shows<br />
en venta de Coti, Iván Noble con Benjamín<br />
Amadeo, Divididos y próximamente vamos a<br />
estar impulsando Ciro y Miranda!. Ya lanzamos<br />
en San Juan, Mendoza, Salta, Viedma, Bariloche<br />
y Neuquén. La gente valora que estemos llevando<br />
entretenimiento a distintas plazas”, concluye<br />
Bulgheroni.<br />
FABIÁN MALAVOLTA<br />
16 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR 17
Mau y Ricky<br />
Sus propias<br />
sombras<br />
El dúo venezolano se animó al reto de<br />
<strong>Billboard</strong> y cada uno demostró sus<br />
conocimientos sobre su hermano en<br />
#QueTanBienSeConocen.<br />
mau y ricky pasaron por la casa de billboard<br />
AR y demostraron conocerse muy bien ante la<br />
sección #QueTanBienSeConocen, donde responden<br />
a preguntas tales como el emoji preferido<br />
de Mau o el ritual previo a un show por<br />
parte de Ricky.<br />
Los hijos de Ricardo Montaner ya se hicieron<br />
un lugar propio en la escena urbana y pronto<br />
llegan a la <strong>Argentina</strong> para brindar dos shows<br />
únicos en los que repasarán sus temas más conocidos,<br />
entre los que figuran “La boca”, “Desconocidos”,<br />
“Mi mala” y más.<br />
El 16 y 17 de octubre se presentarán en Niceto<br />
Club y las entradas ya están disponibles a través<br />
del sistema Ticketek.<br />
18 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX<br />
BILLBOARD.COM.AR 19
Antonio José<br />
Adelanto de un<br />
nuevo álbum<br />
“Me equivocaré” es el primer single de su próximo<br />
trabajo discográfico, que grabó en su paso por Miami,<br />
Los Ángeles, Bogotá, Buenos Aires, Madrid y Barcelona.<br />
tras arduos meses de trabajo,<br />
Antonio José edita el primer single<br />
de su próximo álbum. Se trata de<br />
“Me equivocaré”, canción que se<br />
lanzó junto a un videoclip oficial,<br />
y con la cual perfila al cantante<br />
español la búsqueda de un sonido<br />
internacional.<br />
Miami, Los Ángeles, Bogotá,<br />
Buenos Aires, Madrid y Barcelona<br />
han sido las ciudades por las cuales<br />
transitó el proceso de creación de<br />
este nuevo disco. Para este traba-<br />
jo Antonio José se ha rodeado de<br />
compañeros artistas, compositores<br />
y productores de todos los territorios.<br />
Mauricio Rengifo & Andres<br />
Torres (con los que compuso y<br />
produjo el primer single) Mango<br />
y Nabal, David Santisteban, Jova,<br />
Tat Tong, Pablo Valda, Luis Salazar,<br />
Rec, Gale, Stevie Marcs, Andrés<br />
Saavedra y Pitizion son los compañeros<br />
con los que ha trabajado en<br />
este proyecto.<br />
GENTILEZA UNIVERSAL<br />
20 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR 21
N O V E D A D E S<br />
Las Villa firman contrato<br />
con Warner Music<br />
Jesse y Joy unen fuerzas<br />
con Luis Fonsi en “Tanto”<br />
las villa es un dúo de mellizas con un estilo musical<br />
muy particular donde se mezclan melodías pop con raps<br />
urbanos. Nacidas en Bogotá, Colombia, Laura y Lucía Villa<br />
pasaron sus 24 años de vida desarrollando una preparación<br />
artística que desemboca hoy en un proyecto que combina<br />
ingredientes de América, Europa y Asia. Ellas fusionan la<br />
música que escuchaban de niñas como la música clásica<br />
(Beethoven, Chopin y Johann Sebastian Bach) y el flamenco,<br />
junto a ritmos urbanos como el trap y el reggaetón con las<br />
delicadas influencias melódicas de la poesía, para encontrar<br />
un balance armónico que las define perfectamente.<br />
“tanto”, compuesta entre jesse, joy y tommy torres,<br />
promete ser una nueva alternativa de balada romántica<br />
que siempre ha sido el fuerte de los hermanos mexicanos.<br />
La unión entre el dúo y Tommy Torres ha dado grandes<br />
éxitos como “Corre”, “3:00 A.M.”, “No soy una de esas”,<br />
“Me soltaste”, “¿Con quién se queda el perro?” y “Tanto”,<br />
la colaboración más reciente entre estos tres grandes<br />
compositores. En los primeros meses del año, Jesse y<br />
Joy trabajaron como productores junto a Martin Terefe<br />
(Shawn Mendes, James Blunt, Coldplay) y Charlie Heat<br />
(Madonna, Ty Dolla Sign, Kanye West) en Londres en los<br />
primeros meses del año.<br />
Kodigo presenta nuevo<br />
sencillo: “Ángel”<br />
Lo nuevo de V-One se<br />
llama “Por teléfono”<br />
luego del lanzamiento de su último single, “como<br />
nadie”, el cantante y rapero argentino Kodigo presentó<br />
“Ángel”, su single más fresco. Producido en Buenos<br />
Aires por Cardellino, el tema trasciende sonidos que van<br />
hacia el funk, el dancehall, junto a un beat potente que<br />
tanto caracteriza al estilo del artista de la escena hip hop<br />
argentina. El videoclip, dirigido por León Pintos junto al<br />
equipo de Horizonte Audiovisual toma elementos de los<br />
años 80 para trasladarnos a un baile de graduación, donde<br />
el cantante toma el protagonismo dentro de la historia.<br />
el grupo de pop urbano argentino, v-one, estrenó su<br />
nuevo single titulado “Por teléfono”.<br />
La canción tiene sus orígenes durante el proceso de<br />
grabación y producción que realizó el grupo en Miami,<br />
a mediados de 2018, del cual también son parte sus<br />
dos lanzamientos anteriores: “Aventura” (junto a Mau<br />
& Ricky) y “El último romántico”. Será el último single<br />
con la participación de Fabrizio en el grupo, quien ha<br />
decidido seguir su propio camino. A partir de ahora, la<br />
banda renovará su logo y comenzará una nueva etapa<br />
para Javi, Rodri, Gon y Demi, con nuevos lanzamientos y<br />
mayores desafíos.<br />
GENTILEZA WARNER<br />
22 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR 23
Gabriel Abaroa<br />
Mantener la esencia<br />
y la excelencia<br />
La Academia Latina de la Grabación, presidida por Gabriel Abaroa, celebrará los 20°<br />
años de trayectoria el 14 de noviembre en el MGM Garden Arena Las Vegas.<br />
POR SANTIAGO TORRES Y MARÍA VILLOLA<br />
E<br />
“estoy acostumbrado a que<br />
me pregunten sobre qué vamos a<br />
hacer este año y quiénes serán los<br />
nominados. Obviamente son temas<br />
de interés público, pero poca<br />
gente me pregunta por qué trabajo<br />
tan contento en esta organización.<br />
Y trabajo feliz porque es una<br />
organización que cambia vidas”,<br />
dice Gabriel Abaroa, presidente y<br />
CEO de la Academia Latina de la<br />
Grabación, que este año celebrará<br />
20 años de trayectoria el 14 de<br />
noviembre en el MGM Garden<br />
Arena de Las Vegas. “A veces nos<br />
olvidamos de los viejos que abrieron<br />
puertas y que permitieron<br />
que artistas, tendencias o géneros<br />
llegaran a niveles insospechados,<br />
porque a lo mejor vendieron un<br />
auto para pagar una producción<br />
o alguna vez dejaron de dormir.<br />
Hubo un sacrificio detrás de eso<br />
y nunca nadie se los reconoció.<br />
Cada año, la Academia tiene el honor<br />
de reconocer al menos a nueve<br />
personalidades. Este año, al tratarse<br />
del 20º aniversario, son ocho<br />
premios a la Excelencia Musical”.<br />
En tiempos de colaboraciones<br />
entre distintos géneros y de crossovers<br />
mundiales, Gabriel Abaroa<br />
destaca la importancia de no perder<br />
las raíces: “Uno de los terrores<br />
que yo siempre he tenido es que se<br />
pierda la esencia de quienes somos.<br />
Es muy fácil perderte, y sobre todo<br />
porque hoy en los medios digitales<br />
es muy fácil cruzar alguna frase en<br />
inglés, por ejemplo. Hace 20 años<br />
no lo hubiéramos hecho jamás. Me<br />
da miedo que los jóvenes, con tal<br />
de tener éxito, se olviden de sus<br />
raíces. Y las raíces folklóricas, que<br />
pueden llevar al rock, a la música<br />
alternativa y hasta al pop, son<br />
esenciales. Porque sino nos vamos<br />
a perder y nos vamos a terminar<br />
pareciendo a cualquiera menos a<br />
nosotros mismos”.<br />
En 2003, Abaroa fue nombrado<br />
presidente de la Academia Latina<br />
de la Grabación. Entre sus logros se<br />
encuentran: la creación de la gala<br />
y concierto en honor a la Persona<br />
del Año, el Premio a la Excelencia<br />
Musical y la Fundación Cultural<br />
Latin Grammy. Esta última apoya y<br />
respalda económicamente a aquellos<br />
jóvenes que tienen potencial<br />
a nivel musical pero no tienen los<br />
recursos necesarios para cubrir sus<br />
estudios. La entidad sin fines de<br />
lucro identifica aquellos talentos y<br />
paga sus estudios durante cuatro<br />
años en las mejores universidades<br />
del mundo, a cambio de dos requisitos<br />
establecidos por Abaroa: “que<br />
no se olviden de sus raíces latinas o<br />
iberoamericanas, y que el día en el<br />
que triunfen, que no se olviden de<br />
hacer algo por alguien, al igual que<br />
lo hizo la Academia por ellos”. Actualmente,<br />
son 200 los beneficiarios<br />
de estas becas.<br />
“Cada chico que se dedica al<br />
arte, cualquiera que sea la expresión<br />
artística, es alguien alejado de<br />
la violencia y probablemente de los<br />
malos hábitos porque está enfocando<br />
su energía en hacer cosas bellas”,<br />
afirma Gabriel. Si bien la Academia<br />
no es una entidad comercial,<br />
asegura que todo el dinero recaudado<br />
se destina a la Fundación y a la<br />
promoción de la música. “Nosotros<br />
invertimos mucho en ello porque<br />
creemos que es una forma de dinamizar<br />
los mercados y de recordarles,<br />
sobre todo a los patrocinadores<br />
a nivel local, que si ellos no apoyan<br />
este tipo de actos, la música no tiene<br />
mucho lugar por donde salir. Obviamente<br />
que hay artistas triunfadores<br />
y artistas muy exitosos, pero son lo<br />
menos. Por cada artista exitoso hay<br />
por lo menos 50 artistas tratando de<br />
luchar por salir adelante. Es por esto<br />
que nos apoyamos en los poderosos<br />
pero para ayudar a los demás”.<br />
Los Grammys no premian tanto<br />
las tendencias sino los proyectos<br />
que no tienen tanto éxito<br />
o tanta visibilidad como otros.<br />
¿Cómo lograron generar esa<br />
dinámica?<br />
-Nosotros entendemos que todo<br />
lo que sea bueno para la música, lo<br />
aplaudimos. No nos comparamos<br />
con nadie. Lo que perseguimos es<br />
la excelencia. Es algo profundamente<br />
subjetivo que no tiene que<br />
ver con el éxito comercial. Tampoco<br />
quiere decir que lo que tenga<br />
éxito comercial no pueda ser excelencia.<br />
La Academia no vive del<br />
éxito; lo celebra pero no es lo más<br />
importante. No siempre reflejamos<br />
los éxitos en la radio ni en las ventas.<br />
Es un tema tan profundamente<br />
subjetivo que nos caracteriza como<br />
algo radicalmente diferente de los<br />
demás. Por eso no nos comparamos.<br />
Mi mayor orgullo es que se<br />
siga manteniendo con vigencia y<br />
con credibilidad que no es fácil de<br />
defender porque no todo el mundo<br />
entiende la naturaleza intrínseca<br />
del valor de este reconocimiento.<br />
Nosotros jamás los llamamos<br />
premios; son los Latin Grammys y<br />
punto. Porque premios hay muchos<br />
y Latin Grammys hay uno solo.<br />
Ante la pregunta de cuál es su<br />
misión, Gabriel Abaroa concluye:<br />
“La Academia vive de mantener<br />
su credibilidad, y de la excelencia.<br />
Mientras la academia siga siendo<br />
relevante y siga cambiándole la vida<br />
a la gente, celebro que esta organización<br />
continúe durante años”.<br />
24 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR 25
Pema<br />
Cuando las etiqueta sobran<br />
Mientras prepara canciones nuevas, Pema se define como artista<br />
multigénero y habla sobre la importancia del trap en <strong>Argentina</strong> y su razón<br />
detrás de la composición.<br />
POR SANTIAGO TORRES Y MARÍA VILLOLA<br />
el artista salteño con más de 317 mil suscriptores<br />
en YouTube no se queda con un solo<br />
género musical. El arte de Pema va más allá de las<br />
categorizaciones y de las definiciones concretas.<br />
“Yo me considero que soy multigénero porque<br />
soy fan de la música en general. Desde el tango,<br />
salsa, rock, rap, trap, hip hop y todo. Me crié desde<br />
chico escuchando folklore también”, dice.<br />
De esta manera, sin seguir fórmulas, Lautaro<br />
Pema fue incorporando géneros como la<br />
cumbia, el folklore, el reggae, el rap y el trap,<br />
que supo combinar con su talento natural. Esto<br />
conformó su estilo personal, fusión de ritmos y<br />
sonidos, canciones urbanas que compone con<br />
un sorprendente y adulto compromiso con la<br />
realidad social.<br />
Hijo de Carlos Pema y de Verónica, ambos<br />
músicos, el joven artista creció en un ambiente<br />
familiar dotado de influencias musicales. Desde<br />
muy chico tuvo en claro su camino, y que iba<br />
a ser distinto a los demás porque marcaría una<br />
diferencia con sus letras y sus ritmos. “Siempre<br />
tuve la idea de hacer música y de llegar a lo más<br />
alto, si dios quiere”.<br />
Su número preferido es el 14 ya que coincide<br />
con varias fechas, anécdotas y hechos especiales<br />
que se resumen en tal cifra. También cuenta<br />
con varios tatuajes que describen cada aspecto<br />
de su vida. Cada uno cuenta una historia: “Son<br />
parte de mí. La música me une con mi papá, y<br />
mi mamá que me dio la vida”, dice señalando sus<br />
obras de arte marcadas en la piel. Es por eso que<br />
cada dibujo significa y resignifica algo en Pema,<br />
que a los 14 años se inscribió la primera frase,<br />
quizás, más significativa de todas: “Siempre seré<br />
una estrella fugaz”. “No me habían dado permiso<br />
para hacerme el tatuaje. Esta frase le encantaba<br />
a mi mamá, entonces pensé en tatuarme su frase<br />
favorita así no me retaban tanto. Ahora pienso<br />
que el primer tatuaje fue por mi mamá”.<br />
Respecto a su carrera, Pema reflexiona: “No soy<br />
tan distinto a mis amigos porque somos todos<br />
iguales. Pero obviamente elegí otro camino; elegí<br />
lo que amo y estoy listo para sufrir las consecuencias<br />
buenas como malas de lo que traiga esto”.<br />
A la hora de componer, Pema le escribe tanto al<br />
amor, como al desamor y a los asuntos sociopolíticos<br />
que más lo tocan de cerca. “Yo creo que<br />
todas mis canciones son descargas sentimentales<br />
que siento en el momento. Siento que la mayoría<br />
está abriendo su mente y los ojos, y eso me alegra<br />
muchísimo”, dice. “La capacidad de alcanzar nuevas<br />
fuentes y de informarse ayuda mucho”.<br />
Y si bien en este momento no está en una relación,<br />
las canciones de amor predominan en<br />
su repertorio. “No estoy de novio. Creo que me<br />
enamoro todos los días. Respecto al amor, los<br />
tiempos pueden cambiar, pero la esencia no. En<br />
mis canciones yo cuento historias y puedo ser<br />
poético. Las historias a veces son de mis amigos y<br />
muchas otras, me meto en el papel para escribir”.<br />
Actualmente, el autor de “Amor bipolar” prepara<br />
nuevos singles que se editarán a través de<br />
Universal Music <strong>Argentina</strong>. También proyecta<br />
un álbum, por más de que esté sacando temas a<br />
cuentagotas.<br />
Respecto a la escena urbana local, Pema concluye:<br />
“Me gusta mucho la música de los chicos<br />
que están haciendo trap y les tengo mucho respeto<br />
por todo lo que hicieron por el género. Lo<br />
pusieron bien arriba en <strong>Argentina</strong> para que lo<br />
escuche todo el mundo”.<br />
GENTILEZA PEMA<br />
26 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR 27
Homer El Mero Mero<br />
El paisano<br />
del rap<br />
Miembro de Bardero$, estrenó<br />
en 2018 su segundo álbum solista<br />
En punga, un relato crudo y<br />
autobiográfico con participaciones<br />
de Ysy A, Duki, Lil Troca y C.R.O.<br />
POR JOTA AYERZA<br />
desde el sur del sur, donde el frío es hermano<br />
de la soledad, llegaron a Buenos Aires dos<br />
raperos mientras el trap cimentaba su explosión.<br />
Lucas Darío Giménez (Homer El Mero Mero),<br />
y su hermano Tomás (C.R.O), mejor conocidos<br />
como Bardero$, entendían hace un rato que la<br />
escena urbana iba a invadir el streaming y por<br />
eso su arribo a la Capital no fue casualidad.<br />
“Nosotros pagamos no solo para grabar sino<br />
también para poder viajar y tocar en los shows.<br />
Íbamos a todos los shows regionales del sur,<br />
subíamos un tema por semana, así no más sin<br />
mezclar, ni masterizar”, cuenta mientras recuerda<br />
sus inicios entre 2013 y 2015 todavía viviendo<br />
en Cutral Co, Neuquén, ciudad de menos de<br />
50 mil habitantes.<br />
La primera vez que llegaron a Buenos Aires<br />
fue por una invitación para presentarse en La<br />
Paternal, y en ese mismo viaje les salió un show<br />
en Zarate. Rápidamente, el reclamo de promotores<br />
y discotecas por sus presentaciones provocó<br />
que los hermanos optaran por quedarse en<br />
la Capital. “Nos pusimos a trabajar enseguida,<br />
MarcianosCrew nos dio una mano de entrada y<br />
ahí empezamos a conocer el resto de los chicos”,<br />
cuenta Homer.<br />
Sus inicios en el rap comenzaron en el freestyle<br />
pero previo a su corto paso por las plazas, el<br />
rapero de tradiciones paisanas ya payaba en las<br />
reuniones familiares gracias a sus tíos. Y es por<br />
eso que en “Outro”, track de su último álbum En<br />
punga, Homer se da el placer de payar un rato.<br />
El nuevo álbum de Homer también cuenta con<br />
featurings de Duki en “Basado en hecho reales”,<br />
Ysy A en “Domingo”, Lil Troca en “Gallo de pelea”<br />
y C.R.O en “Tareas sucias”. En punga es en sus palabras<br />
un “retrato autobiográfico”, allí la calle, las<br />
drogas y sus emociones se funden en la música.<br />
A partir de la explosión del trap, ¿se desestabilizó<br />
el status quo rockero nacional?<br />
- Sí, creo que el rock de a poco fue dejando lugar<br />
a algo nuevo que viene a ser el trap ahora. Lo<br />
veo en la generaciones más chicas, hoy los niños<br />
ya están cantando trap o rap y cuando empiezen<br />
a salir ya van a estar más trapero que nosotros.<br />
Cuando yo tenía 8 años me guiaba por bandas<br />
como Sumo, Divididos, Los Redondos.<br />
¿Coincidís en que la escena crece cuando<br />
el mundo del freestyle llega a los estudios<br />
de grabación?<br />
- Lo sentí mucho. Mismo nosotros antes de<br />
empezar a hacer canciones curtimos batalla de<br />
freestyle pero como muy rápido nos pusimos<br />
a hacer música nos alejamos de a poco del<br />
mundo de las batallas. Me pasaba que ya me<br />
sentía en otra sintonía; manejaba otra energía.<br />
Pero de hecho respeto y admiro las batallas,<br />
cada tanto me pongo a ver alguna y me estallo.<br />
Siempre se encuentra picardía, y eso es divertido.<br />
Pero sí, hubo un momento en que se mezclaron<br />
el mundo de las batallas con el del trap<br />
o hip hop, y la masividad del freestyle ayudó a<br />
la explosión de la escena. Hoy en día está más<br />
pareja la cosa.<br />
Vos te movés tanto en el trap como en el<br />
rap, ¿en que los diferencias?<br />
- El trap es como faltarle el respeto a todo,<br />
podés decir lo que quieras, el trap no tiene banderas.<br />
El rap en cambio necesita un discurso,<br />
una película detrás. El trap te permite vacilar,<br />
el boom bap tiene siempre una letra que busca<br />
el mensaje. Pero uno como rapero hace las dos,<br />
dependiendo que quiere decir. Me siento más<br />
cómodo en el boombap pero puedo rapear arriba<br />
de cualquier música.<br />
28 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR 29
“<br />
“siento<br />
Cami<br />
Hacer música<br />
es como tener<br />
superpoderes”<br />
Tras brindar un concierto sold out en La Trastienda para<br />
presentar las canciones de Rosa, su álbum debut, la ascendente<br />
cantante chilena afianza su figura en la <strong>Argentina</strong> y va por más.<br />
En este encuentro con <strong>Billboard</strong> AR, entre otros temas, habló<br />
sobre sus gustos musicales, su estrecha amistad con Tini y sus<br />
deseos de dedicarse a la actuación.<br />
POR SANTIAGO TORRES Y GABRIEL HERNANDO<br />
S<br />
que todo tiene su momento<br />
y su proceso y el hecho de<br />
que mi primer show en la <strong>Argentina</strong><br />
haya sido en un lugar pequeño<br />
como La Trastienda fue el paso adecuado<br />
para ahora intentar algo más<br />
grande. La Trastienda es un lugar<br />
icónico de Buenos Aires por donde<br />
han pasado grandes artistas y eso<br />
me motiva mucho para el futuro”.<br />
De esta manera, Cami recuerda<br />
y reflexiona respecto a su debut<br />
como solista en nuestro país llevado<br />
a cabo a principios del mes<br />
pasado en La Trastienda y con localidades<br />
totalmente agotadas. Con<br />
las canciones de Rosa, su exitoso álbum<br />
debut, bajo el brazo, la chilena<br />
demostró que su música también<br />
está pegando fuerte de este lado<br />
de la Cordillera de los Andes, tras<br />
sendas visitas promocionales en las<br />
que abrió los conciertos de Morat y<br />
Luciano Pereyra, respectivamente.<br />
Cada vez más firme y segura<br />
de sí misma, y creciendo a pasos<br />
agigantados en toda Latinoamérica,<br />
la artista trasandina se explaya<br />
en este encuentro con <strong>Billboard</strong><br />
AR sobre diferentes temas, entre<br />
ellos su devoción por Norah Jones,<br />
las comparaciones con Rosalía, la<br />
actualidad de la escena musical de<br />
Chile, su gran amistad con Tini y<br />
sus deseos de trabajar como actriz.<br />
Además, recientemente fue nominada<br />
por los Latin Grammy en la<br />
categoría Mejor Nuevo Artista.<br />
¿Cómo te sentiste al presentarte<br />
en un lugar pequeño<br />
comparado con las arenas y los<br />
grandes estadios de Chile en<br />
los que solés cantar?<br />
- Siento que cada escenario tiene<br />
su propia magia, su propio carácter y<br />
personalidad. Es verdad que en una<br />
arena todo es muy grandilocuente y<br />
hay muchísima gente pero en un lugar<br />
pequeño se da una cercanía fácil<br />
de reconocer pero difícil de olvidar.<br />
Podés mirar al público a los ojos, algo<br />
que en un estadio es imposible. Tengo<br />
mucho cariño a todos los lugares<br />
donde me presento.<br />
¿Recordás cuál fue el show que<br />
más te marcó como espectadora?<br />
- Con mi familia tuve la oportunidad<br />
de viajar a Estados Unidos y<br />
ver muchos shows de jazz, tanto en<br />
lugares pequeños como grandes.<br />
Recuerdo también un concierto de<br />
Residente pero el que más me marcó<br />
fue uno de Norah Jones en Chile.<br />
Siento que tengo una conexión<br />
especial con su música por su carácter<br />
atemporal y eso es algo que<br />
me encantaría lograr en mi carrera.<br />
¿Te molesta que te comparen<br />
con Rosalía?<br />
- Adoro a Rosalía pero siento que<br />
somos muy distintas. Hoy a ella la<br />
veo muy involucrada con lo urbano<br />
y yo lo más cercano que hice a eso<br />
fue la cumbia. No es que le esquive<br />
al género pero no me considero<br />
buena haciendo trap; no tengo la<br />
esencia ni la actitud que requiere la<br />
música urbana.<br />
¿Hay una nueva camada de artistas<br />
chilenos, de la que formás<br />
parte, o eso siempre existió y<br />
el resto del mundo recién se<br />
enteró gracias al auge de las<br />
redes sociales?<br />
- Siento que no puedo responder<br />
con exactitud esta pregunta porque<br />
formo parte de una nueva camada<br />
de artistas chilenos y desconozco<br />
cómo se manejaba la industria en el<br />
pasado. Sólo sé que en un momento<br />
todo era muy politizado, cerrado<br />
y circunscripto a los intelectuales.<br />
Pero, por suerte, el panorama cambió<br />
con artistas como Javiera Mena<br />
que aportaron algo nuevo, supieron<br />
mantenerse en el tiempo y hacer<br />
el aguante para todos los que surgimos<br />
después. Tengo muy buena<br />
onda con ella y la respeto mucho<br />
como artista. Estoy muy orgullosa<br />
con lo que está pasando actualmente<br />
con la música chilena.<br />
¿Te gustaría trabajar con Tini?<br />
- Sí, me encantaría. Somos grandes<br />
amigas y la admiro mucho<br />
como persona pero por sobre todas<br />
las cosas como artista. Hacemos<br />
música muy distinta pero me encanta<br />
cómo encara sus shows, con<br />
tanta producción, las coreografías,<br />
los bailarines y la banda. Tenemos<br />
mucha admiración mutua pero<br />
cuando nos encontramos ninguna<br />
ve a la otra como artista sino como<br />
amigas que comparten un montón<br />
de cosas. Tini es tremendamente<br />
generosa, genuina y buena. Nos conocimos<br />
en una comida organizada<br />
por Universal, nuestra compañía<br />
discográfica, y pegamos muy buena<br />
onda apenas nos presentaron. Ahí<br />
también estuvo Sebastián Yatra y<br />
me di cuenta enseguida que había<br />
química entre ellos. Ojalá podamos<br />
volver a trabajar juntas. No sé,<br />
quizás grabar alguna balada bonita.<br />
Vamos a ver.<br />
¿Es verdad que sos muy cuidadosa<br />
con tu alimentación?<br />
- Los que me conocen saben que<br />
mis desayunos son monstruosos;<br />
me encanta desayunar muy bien.<br />
Pero desde hace tres años que no<br />
consumo animales; no como carne,<br />
lácteos ni pescado. Siento que no<br />
tengo la fluidez ni la experiencia<br />
para hablar con autoridad sobre el<br />
tema pero recomiendo ver unos<br />
documentales muy buenos de Netflix<br />
que hablan muy detalladamente<br />
sobre ello. Se trata de una data<br />
muy interesante que debería llegar<br />
a todos para estar bien informados<br />
al respecto.<br />
¿Esta información forma parte<br />
de tu música?<br />
- Es que en realidad es un tema<br />
muy nuevo para mí, recién me estoy<br />
interiorizando. Aunque me gusta<br />
generar debate con mi música y con<br />
mis letras. No se trata de ser un purista<br />
de la noche a la mañana sino<br />
de provocar, de a poco, un cambio.<br />
Hacer música para mí es como tener<br />
superpoderes. Tampoco hay que<br />
prejuzgar; de pronto hay gente muy<br />
fanática y extrema que no admite<br />
discusiones y yo no quiero llegar a<br />
ese punto porque termina alejando<br />
y asustando a las personas.<br />
¿Te seduce la idea de participar<br />
en una serie considerando tu<br />
gusto por Netflix?<br />
- Más que las series me gustan los<br />
documentales. Me encantaría participar<br />
en un documental pero no tan<br />
ficcionado sino más real, como el de<br />
Lady Gaga, y no me centraría tanto<br />
en mi niñez sino en mi actualidad,<br />
que es muy intensa tanto arriba<br />
como abajo del escenario.<br />
30 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong> BILLBOARD.COM.AR 31
LIZZO<br />
NO FUE UN<br />
ACCIDENTE<br />
Dos años después de su lanzamiento, “Truth Hurts” de Lizzo está<br />
encabezando el Hot 100 y generando el murmullo de un posible Grammy,<br />
pero le tomó mucho más que una serie de accidentes felices para llegar ahí.<br />
POR JULYSSA LOPEZ // FOTOGRAFIADA POR HEATHER HAZZAN<br />
A<br />
“allí viene la novia” se escucha<br />
decir en la calle West al 49 en<br />
Manhattan, y Lizzo está sentada<br />
en un Pontiac convertible blanco<br />
con su rostro cubierto por un velo.<br />
De repente, una lluvia torrencial<br />
a las 8 de la mañana amenaza con<br />
arruinar su gran entrada y, como si<br />
no fuese lo suficiente, todo lo que<br />
ella está por hacer será transmitido<br />
en vivo en NBC Today. Pero Lizzo<br />
ya ha sido una novia antes, en los<br />
Premios BET en junio, en conciertos<br />
y en su famoso videoclip, y los<br />
nervios previos a un show no son<br />
asunto nuevo para ella. Viene haciendo<br />
esto durante una década y<br />
no se desconcierta fácilmente.<br />
Lizzo se acomoda en el auto<br />
mientras que una de las integrantes<br />
de su reconocido grupo de baile, las<br />
Big Grrrls, se apura para manejar.<br />
De repente, su Dj de toda la vida,<br />
Sophia Eris, distorsiona la melodía<br />
para dar con los acordes oscilantes<br />
de “Truth Hurts”, que se convirtió<br />
en la canción N°1 de los Estados<br />
Unidos en este septiembre. Lizzo<br />
deja el vehículo en unas altísimas<br />
botas de color fucsia y un body dorado<br />
brillante, para dirigirse al escenario<br />
del Rockefeller Plaza donde<br />
la espera un grupo de mujeres jóvenes<br />
desde las 2 de la mañana.<br />
“No es el tipo de artista que se<br />
sienta en su cuarto verde y sube las<br />
escaleras”, dice su directora creativa,<br />
Quinn Wilson. “Ella llega con sus<br />
chicas conduciendo, ya de humor.<br />
Ella es quien es. Es una perra mala”.<br />
Quizás hayas oído por primera<br />
vez “Truth Hurts” en abril mientras<br />
mirabas ‘Someone Great’, la<br />
comedia romántica de Netflix que<br />
presenta la canción en una escena<br />
crucial y en su tráiler. Tal vez la<br />
hayas conocido a través de TikTok,<br />
donde la icónica letra de la canción,<br />
“me acabo de hacer una prueba de<br />
ADN, resulta que soy 100% perra”,<br />
inspiró el meme viral denominado<br />
el desafío #DNATest, en el que los<br />
usuarios utilizan sus propias identidades<br />
y nacionalidades para burlarse<br />
de los estereotipos. O quizás seas<br />
uno de aquellos eternos fanáticos<br />
de Lizzo que ha estado cantando<br />
“Truth Hurts” desde que salió a finales<br />
de 2017.<br />
“Siempre he tenido que convertir<br />
haters en felicitadores” dice Lizzo,<br />
a sus 31 años. “Eso es lo que ocurre<br />
con mis canciones y mis shows en<br />
vivo: Nunca perdí aquella mentalidad<br />
de ‘tengo que ganarte’”.<br />
Lizzo, cuyo nombre real es Melissa<br />
Jefferson, grabó “Truth Hurts”<br />
con un colaborador cercano y<br />
el productor Ricky Reed, quien<br />
la firmó en Nice Life Recording<br />
Company bajo Atlantic Records en<br />
2016. Este video, en el cual Lizzo<br />
aparece como una novia que se<br />
casa consigo misma, se sintió como<br />
una brillante joya de internet. Pero<br />
ambos se sintieron decepcionados<br />
cuando ni el single ni el video obtuvieron<br />
la recepción inicial que esperaban.<br />
Lizzo describió el estreno<br />
como uno de sus días más oscuros.<br />
El hecho de que la canción ahora<br />
cobre su deuda dos años más tarde<br />
gracias a la feliz y viral coincidencia,<br />
hace de esto una gran historia.<br />
Pero la versión de los eventos omite<br />
el trabajo de base que Lizzo ha estado<br />
haciendo no solo desde el lanzamiento<br />
de la canción, sino también<br />
desde el comienzo de su carrera,<br />
rapeando, cantando y perreando<br />
desde sus proyectos iniciales indies<br />
tales como Lizzobangers en 2013 y<br />
el importante acuerdo con el álbum<br />
Big Grrrl Small World en 2015.<br />
“Con Lizzo, se trata de tener paciencia.<br />
El proceso fue lento, pero<br />
la recompensa que obtienes cuando<br />
no comprometes tu arte es por<br />
el hecho de sonar como nadie más”,<br />
explica Reed.<br />
Eso se verá reflejado en las<br />
nominaciones de los Grammy a<br />
finales de este año. Lizzo podría recibir<br />
respaldo en todas las grandes<br />
cuatro categorías, especialmente<br />
con altas chances en las categorías<br />
de mejor artista nuevo y grabación<br />
del año.<br />
“Estoy tan feliz de no haberme<br />
asentado con un género” twitteó en<br />
julio mientras “Truth Hurts” circulaba<br />
por el top 10 del <strong>Billboard</strong><br />
Hot 100. “El género está muerto”.<br />
El tweet incluía un GIF<br />
de una Lizzo sonriendo,<br />
mirando la cámara y encogiéndose<br />
de hombros,<br />
tal como el emoji.<br />
De todos los lugares<br />
que uno esperaría encontrar<br />
a Lizzo, el condado de<br />
Lancaster en Pensilvania está<br />
entre los menos probables. La región<br />
es conocida por sus extensos<br />
campos de maíz y sus comunidades<br />
Amish, y no es raro ver a granjeros<br />
con sombreros de paja y sus<br />
32 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
33
tirantes dando vueltas alrededor de<br />
la estación de tren. Imaginarse una<br />
popstar cubierta de brillos es difícil,<br />
y mucho más una estrella de pop<br />
que acaba de aparecer en los titulares<br />
por dar un discurso entusiasta<br />
frente a un globo gigante en forma<br />
de trasero, como lo hizo días antes<br />
en los MTV Video Music Awards.<br />
Su personalidad es lo primero<br />
que sus managers, Kevin Beisler y<br />
Brandon Creed de Full Stop Management,<br />
recuerdan de ella luego<br />
de conocerla en 2016. Beisler fue<br />
cautivado por su “cualidad de estrella,<br />
su autenticidad, su sentido<br />
del humor”. Creed dice que quedó<br />
impresionado por lo “contagiosa,<br />
inspirada y audaz” que era.<br />
“Creo que mi historia fue más de<br />
refinar quién soy contra crearme”,<br />
dice Lizzo. “Siempre fui bastante<br />
salvaje y fue como un ‘OK, esto no<br />
es un show de Mars Volta’”, continúa<br />
diciendo en referencia a la banda<br />
de rock progresivo de Texas que<br />
cuenta como una influencia de su<br />
estilo de presentaciones. “[El frontman]<br />
Cedric [Bixler-Zavala] se<br />
volvía loco y yo quería ser como él.<br />
Pero en cierto punto era ‘Perra, no<br />
eres él. Debes encontrarte a ti’”.<br />
Julie Greenwald, presidente de<br />
Atlantic, dice que cuando Reed las<br />
presentó en 2016, Lizzo ya tenía<br />
una sólida comprensión de su identidad<br />
como artista. “Era auténtica<br />
desde el momento en el que cruzó<br />
esa puerta”, recuerda Greenwald.<br />
Mientras hablaban sobre los artistas<br />
camaleónicos como Bruno Mars<br />
y Janelle Monáe, Greenwald fue<br />
sacudida por la confianza de Lizzo:<br />
“Ella lo iba a lograr con o sin mí”.<br />
Lizzo ya tenía una base de fans<br />
y un negocio saludable de tours,<br />
así que luego de unirse a la familia<br />
Atlantic en 2016, ella trabajó con<br />
Reed para encontrar un sonido<br />
para fusionar todos sus talentos<br />
-raps llenos de espíritu, notas de<br />
gospel y R&B pegajoso- y posteriormente<br />
se expandió a audiencias<br />
del pop y de la música urbana. “Yo<br />
estaba como ‘Veámos qué sucede’”,<br />
dice. “Nunca escribí realmente una<br />
gran canción pop, y Ricky era el<br />
tipo con quien debía hacerlo”.<br />
“Puedo hacer cualquier cosa,<br />
¿sabes?”, dice Lizzo. “¿Quieres una<br />
performance pulida y coreografiada?<br />
Puedo darte eso. ¿Quieres un<br />
show de rock & roll? Puedo darte<br />
eso. ¿Quieres sentir que estás en<br />
una iglesia? Puedo darte eso”.<br />
Luego, en el invierno de aquel<br />
año, ella y Reed terminaron “Juice”;<br />
una canción que se elevó como un<br />
hit monstruoso y llevó a Atlantic<br />
a apretar el gatillo para comenzar<br />
una campaña de álbum. Si “Truth<br />
Hurts” no hubiera funcionado<br />
como esperaban, no iban a perder<br />
su oportunidad con “Juice”. Comenzaron<br />
el <strong>2019</strong> presentando el<br />
track de la mano de un videoclip<br />
inspirado en los 80 (bajo la dirección<br />
de Wilson), protagonizado por<br />
Lizzo con un outfit al estilo de Jane<br />
Fonda. Ahora cuenta con más de<br />
37 millones de reproducciones en<br />
YouTube. Luego programaron en<br />
abril el lanzamiento de Cuz I Love<br />
You para su presentación durante el<br />
segundo fin de semana en Coachella<br />
y el comienzo de un tour.<br />
Ayudó que la buena calidad de<br />
su música ya la había convertido en<br />
una de las favoritas entre los ejecutivos<br />
de licencias. El presidente de<br />
la costa oeste de Atlantic Records,<br />
Kevin Weaver, y la vicepresidenta<br />
de películas, televisión y videojuegos,<br />
Kristy Gibson, habían facilitado<br />
docenas de sincronizaciones<br />
para Lizzo. Su música ha aparecido<br />
en ‘Barbershop: The Next Cut’, ‘Girls<br />
Trip’, ‘A Bad Moms Christmas’,<br />
‘Insecure’ y otros shows y películas.<br />
Lizzo examina cada oportunidad<br />
personalmente. “Recibo tantos<br />
emails cada día de solicitudes”, dice.<br />
“Las miro, me aseguro de que no<br />
sean problemáticas y las apruebo”.<br />
En mayo, “Truth Hurts” se posicionaba<br />
en el N°28 en el chart de<br />
Streaming Songs. Unas semanas<br />
luego, Lizzo puso la canción en el<br />
ojo público una vez más con un<br />
espectacular set inspirado en una<br />
boda en los Premios BET, que rememoraba<br />
a la respuesta del hiphop<br />
a la actuación de los VMA de<br />
1984 de Madonna. Al mes siguiente,<br />
Lizzo hizo lo opuesto: un despojado<br />
concierto de NPR denominado<br />
‘Tiny Desk concert’, que una<br />
vez más comprobó su versatilidad<br />
ante distintos públicos. Un remix<br />
de “Truth Hurts” llegó en agosto<br />
en el mejor momento de la mano<br />
de DaBaby, reconocido artista<br />
en ascenso en el Hot 100. Entonces<br />
su lugar en el VMA le dio a la<br />
canción un último impulso antes<br />
de llegar al N°1 en el Hot 100, una<br />
semana después.<br />
Lizzo dice que nunca proyectó<br />
este nivel de estrellato en el mainstream.<br />
“Yo me vislumbraba como<br />
una artista exitosa y me visualizaba<br />
como ‘Quiero tener una carrera<br />
como la de Björk, donde puedo<br />
sacar álbumes y hacer shows exclusivos<br />
y hacer un disco completo de<br />
flauta como esa perra lo hizo’”, dice.<br />
“Esto es completamente diferente.<br />
Yo estoy como ‘¿VMAs? ¿Premios<br />
BET?’ Eso es salvaje para mí”.<br />
Llevó su tiempo, pero sucedió.<br />
En el proceso, hizo lo que piensa<br />
que es lo más excitante que han<br />
estado haciendo los artistas de esta<br />
era: convertirse en un género en sí<br />
misma.<br />
34 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR 35
Jessie J<br />
“ Lo importante<br />
es mantenerse<br />
auténtica”<br />
La artista británica invitó a TINI a<br />
interpretar “Bang Bang” en su debut<br />
en la <strong>Argentina</strong>, que tuvo lugar el 1 de<br />
octubre en el Estadio Luna Park.<br />
POR SANTIAGO TORRES Y<br />
MARÍA VILLOLA<br />
“no puedo esperar por estar en argentina.<br />
He estado mirando fotos e investigando en las<br />
redes; así que estoy muy emocionada por ir”, nos<br />
dijo Jessie J, la autora detrás de los exitosos “Price<br />
Tag”, “Domino” y “Bang Bang” junto a Ariana<br />
Grande y Nicki Minaj. Esta charla fue antes de<br />
su presentación -por primera vez en el país- el<br />
pasado 1 de octubre.<br />
Dueña de una voz única y un talento nato<br />
para componer, Jessica Ellen Cornish conquistó<br />
millones de fans en todo el mundo desde sus comienzos<br />
en 2011, cuando el éxito de “Price Tag”<br />
golpeó su puerta. En su debut argentino invitó a<br />
TINI para hacer juntas “Bang Bang”.<br />
“Tengo un show en Buenos Aires y sé que vos<br />
agotaste este venue una y otra vez”, invitó Jessie<br />
J a la intérprete de “22” mediante un video viralizado<br />
en las redes. “Así que en primer lugar,<br />
me encantaría que estuvieras ahí para aconsejarme<br />
sobre cómo hacer esto. Y en segundo lugar,<br />
me preguntaba si te gustaría cantar ‘Bang Bang’<br />
conmigo. Avísame”, la desafió.<br />
¿Qué pensás acerca del empoderamiento<br />
femenino en una industria históricamente<br />
liderada por hombres?<br />
-Para mí es increíble el apoyo que hay entre las<br />
artistas y que nos empoderemos entre nosotras<br />
contando las historias de las demás. Es importante<br />
escuchar y atender a las otras mujeres con lo<br />
que les pasa. Es asombroso ver cómo una mujer<br />
empodera a la otra contando su historia. Lo más<br />
importante es mantenerse auténtica. Las mujeres<br />
han estado haciendo todo este trabajo desde hace<br />
mucho tiempo. Probablemente recién hoy en día<br />
se celebra el respeto, el amor y la energía, que<br />
ahora están en el lugar en el que tienen que estar<br />
y donde deberían haber estado desde siempre.<br />
En su vida no todo fue color de rosa para Jessie<br />
J. Después del lanzamiento de Sweet Talker<br />
(2014), la intérprete entró en crisis y llegó a<br />
declarar que desistiría de la carrera de artista.<br />
“Realmente no quería recuperarme. Recuerdo<br />
decir en voz alta: tengo casi 30 años, soy infeliz,<br />
no me gusta más. No podía diferenciar el negocio<br />
del arte. De hecho, lo que quería era desistir<br />
del negocio y casi olvidé que el arte podría salvarme<br />
de todo eso”, revela.<br />
La salvación vino de la mano de Dj Camper. Él<br />
quería ayudar a Jessie a salir de aquella profunda<br />
crisis y decidió ir a tocarle a su amiga. “Tocó para<br />
mí por 20 minutos el mismo ritmo. Mientras oía,<br />
vino la inspiración y empecé a escribir. Cuando se<br />
detuvo, yo había hecho la letra entera de ´Think<br />
About That´. Fue mágico. Aunque no quería<br />
componer, compuse”, reflexiona la cantante.<br />
Si bien confiesa que sus ataques de pánico no<br />
han desistido, y que aún los padece, todo ese<br />
proceso funcionó como una terapia atravesada<br />
por la música, que decantó en una nueva producción<br />
musical profunda e introspectiva titulada<br />
R.O.S.E. “Que sea Jessie J no quiere decir que<br />
no sea humana. La fama a veces requiere mucho<br />
coraje. Y tener ataques de pánico no te hace más<br />
débil ni significa que estés loco, sino que eres<br />
normal y que muchas veces la vida no transcurre<br />
como uno querría”.<br />
R.O.S.E llegó en mayo de 2018. Jessie explica<br />
que el título es una sigla en inglés para “Realizaciones,<br />
Obsesiones, Sexo y Capacitación”. “Pero<br />
el significado detrás de ese título es aún más<br />
profundo. El nombre no surgió de inmediato.<br />
Cuanto más escribía, más me repetía esas palabras.<br />
Después de días percibí que las iniciales<br />
daban ‘ROSE’, que es exactamente el nombre de<br />
mi madre. La rosa siempre fue mi flor favorita,<br />
tan bonita, tan delicada y muy fuerte. De pronto,<br />
comencé a ver rosas en todas partes. Era tan extraño,<br />
pero sabía que había una razón detrás de<br />
eso”, contó la cantante.<br />
VICTOR FRANKOWSKI<br />
36 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR 37
F E R N A N D O<br />
R U I Z D Í A Z<br />
En un encuentro exclusivo con <strong>Billboard</strong> AR,<br />
y mientras disfruta de un excelente momento<br />
con su actual proyecto grupal, el reconocido<br />
músico argentino reflexiona sobre su manera de<br />
ver y vivir la vida, su trayectoria, su eterna falta<br />
de prejuicios a la hora de escuchar música, los<br />
jóvenes artistas que copan los charts y el gusto<br />
del público. Además afirma de un modo rotundo:<br />
“Hoy, para mí, Catupecu es un capítulo cerrado”.<br />
por santiago torres y gabriel hernando<br />
fotografiado por tute delacroix<br />
“ M I P R E S E N T E<br />
E S V A N T H R A ”<br />
38 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR 39
casi desde el inicio de su carrera,<br />
Fernando Ruiz Díaz siempre se mostró<br />
como una persona inquieta, curiosa, hiperactiva<br />
y muy apasionada por la música<br />
en general y por vivir la vida a pleno. Esas<br />
características que lo definen en la calle o<br />
en infinidad de entrevistas -más su habitual<br />
verborragia, tanto arriba como abajo del<br />
escenario- se mantienen intactas, haciendo<br />
de él, sin dudas, un célebre, singular y querido<br />
personaje dentro del rock argentino.<br />
Tras el sorpresivo impasse autoimpuesto<br />
con Catupecu Machu, el cantante,<br />
guitarrista y compositor se reinventó a<br />
través de Vanthra, un nuevo trío que, con<br />
una propuesta ecléctica y experimental,<br />
cautivó a su público de siempre, sumando<br />
además a toda una joven audiencia<br />
que acompaña esta flamante aventura. Fer<br />
Ruiz Díaz no sólo se siente feliz y pleno<br />
con su nueva criatura musical, está más<br />
que entusiasmado con el nuevo material<br />
que están preparando y confiesa que no le<br />
quita el sueño convertirse en solista. Sabe<br />
que, tarde o temprano, llegará el momento<br />
o la necesidad de expresarse en solitario,<br />
pero a él le encanta formar parte de un<br />
grupo, de compartir sus creaciones con<br />
otros en todo momento y lugar. Es lo que<br />
lo impulsa a seguir adelante y disfrutar<br />
cada minuto de su existencia.<br />
“Yo siempre flashee, por ejemplo, con la<br />
la primera vez que fui al mar. Yo conocía<br />
el río, porque nací en Santa Fe, y mientras<br />
mis amigos veraneaban en Mar del Plata,<br />
yo volvía a esa provincia y me pasaba<br />
horas disfrutando del río Paraná y del<br />
Salado. Pero cuando conocí el mar pensé<br />
que si Dios existe debe ser algo como<br />
eso”, relata la voz cantante de Vanthra.<br />
“Claro, como era chico veía el mar como<br />
algo inmenso y aún hoy lo sigo viendo<br />
así. Entonces mi manera de vivir siempre<br />
fue de esa manera: viendo la inmensidad,<br />
las señales. Es como estar de vacaciones<br />
pero siempre trabajando; como el ashtanga<br />
yoga, que es meditar en movimiento.<br />
Más que un buscador, soy un encontrador<br />
(sic). Mis días son 24 horas de aventuras.<br />
Por eso me cuesta mucho acostarme<br />
y dormir. Me encanta la mañana, el olor a<br />
panadería; o si estás en medio de la naturaleza<br />
ver la escarcha. Me gusta mucho el<br />
día y también la noche”.<br />
Disfrutás mucho la vida…<br />
- Sí. Pero eso a la vez es un problema<br />
porque la libertad y el disfrute tienen mala<br />
prensa. Lo que más sufrí en ese sentido<br />
es respecto a las relaciones: salvo con mi<br />
hija, me pasa con el resto, incluso con los<br />
músicos. Reconozco ser un tipo intenso,<br />
pero yo no sé vivir de otra manera. Todos<br />
los días escribo, compongo, toco, viajo. Me<br />
encantan los aviones, los hoteles. En definitiva,<br />
me encanta vivir y creo que a todos les<br />
gusta pero de a ratitos, cuando el riesgo no<br />
es un factor decisivo. Alejandro Sanz tiene<br />
una frase que me encanta y dice: “vivir es<br />
lo más peligroso que tiene la vida”.<br />
En ese sentido, quizás seas la primera<br />
persona del rock que entendió a<br />
aquellos que no llevaban esa bandera.<br />
Nombrás a Draco Rosa, a Alejandro<br />
Sanz; hacés covers de todos los estilos<br />
y colores. Cortaste con las dicotomías.<br />
- Cuando estaba en la secundaria no estaba<br />
permitido escuchar Soda Stereo, Sumo<br />
y Los Fabulosos Cadillacs al mismo tiempo.<br />
Eras punk, heavy metal o rolinga. Mi<br />
tendencia siempre fue el punk: los Pistols,<br />
Ramones y The Clash. Tenía una amplitud<br />
importante. Si me preguntan por los grupos<br />
que más me impactaron eran todos muy disímiles:<br />
La Sobrecarga, Ratones Paranoicos,<br />
Soda, Los Violadores, Sumo… Nunca me<br />
encerré en una banda en particular.<br />
¿Y qué cambió para que ahora se viva<br />
una mayor amplitud?<br />
- Es que yo siempre viví la música así.<br />
Además de todos los grupos que nombré,<br />
me encantaba ir a ver a Los Redondos<br />
cuando tocaban en lugares chicos donde<br />
no había pogo ni nada de eso. Yo agarré<br />
la época de la new wave y, en ese cuadro,<br />
me impactó mucho Virus. A la vuelta de<br />
la sala de ensayo que armamos con mi<br />
hermano Gaby, había un quiosco atendido<br />
por una señora grande que era divina y<br />
por el que pasaban personas más grandes<br />
que yo que me llamaban la atención: gays,<br />
lesbianas y muchos personajes vestidos<br />
con ropa muy moderna y llamativa. A través<br />
de ellos conocí a Virus, no fue gracias<br />
a la radio. Eran fanáticos desde antes de<br />
que saliera el primer disco. Me acuerdo<br />
que para esa época yo iba a la pileta de Vélez<br />
y se anunció que Queen iba a tocar allí.<br />
A través de unos amigos del club me colé<br />
en el recital y volví a mi casa muy tarde.<br />
Mi vieja estaba tan preocupada que recién<br />
volví a la pileta tres semanas después. Claro,<br />
eran épocas muy jodidas para que un<br />
pibe de 11 o 12 años anduviera solo por<br />
la calle y encima de noche. Y volviendo a<br />
lo de mi amplitud musical, yo escuchaba<br />
Queen y Kiss al mismo tiempo cuando en<br />
esa época en <strong>Argentina</strong> eras de un bando<br />
o del otro. Siempre fui así, desde chiquito.<br />
Catupecu fue contemporáneo del<br />
llamado rock barrial y, a la vez. era muy<br />
distinto a todo eso, porque ya desde<br />
el principio metían sintetizadores y<br />
otros sonidos, ¿no?<br />
- Sí. A mi hermano Gaby y a mí siempre<br />
nos gustó transgredirnos a nosotros mismos.<br />
Recuerdo que estábamos juntando<br />
plata para salir de gira por Latinoamérica,<br />
porque nos llamaban para ir pero los<br />
costos eran muy altos, en un momento<br />
donde acá todo pasaba por el rock barrial<br />
o rock chabón. Al final, se dio la posibilidad<br />
de hacer una gira de un mes y medio<br />
por Puerto Rico porque nuestra música<br />
sonaba mucho en las radios y querían vernos<br />
en vivo. Todo fue gracias a la insistencia<br />
de un conductor de radio de allí al que<br />
le había gustado mucho nuestro álbum<br />
Cuentos decapitados, y que nos empezó<br />
a difundir en su programa y la gente respondió<br />
muy bien.<br />
¿Cómo te sentís ahora que ya sos<br />
parte del rock argentino pero sin ser<br />
lo nuevo ni la música que está sonando<br />
actualmente, que es muy distinta?<br />
- Bien, porque nosotros con Catupecu<br />
sufrimos una cosa que era que, tanto<br />
los músicos como el público, nos votaron<br />
como la banda revelación durante cuatro<br />
años seguidos, cuando ya teníamos tres<br />
discos grabados (se ríe). Por eso me emocioné<br />
mucho cuando a principios de 2018<br />
tocamos con Vanthra por primera vez en<br />
el Vive Latino en México, y los periodistas<br />
comenzaban las notas diciéndome: “Fernando,<br />
tú que eres una leyenda...”. Y ahí<br />
pensé “Qué loco que me consideren así”.<br />
Ahí tomaste conciencia de que ya<br />
tenías una trayectoria.<br />
- Y que ahora me venían a ver los hijos<br />
“ Reconozco<br />
ser un tipo<br />
intenso, pero<br />
yo no sé<br />
vivir de otra<br />
manera”.<br />
40 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR 41
“ Ahora con<br />
Vanthra<br />
estamos en<br />
una etapa<br />
muy loca,<br />
muy metidos<br />
para adentro.<br />
de los fans de Catupecu. Por eso me encanta<br />
lo que pasa con Duki, Ca7riel, Wos,<br />
Paco Amoroso, Juan Ingaramo y otros<br />
artistas nuevos. Tienen una energía increíble<br />
y mucho para dar. Y a muchos de<br />
los artistas del momento los conocí por<br />
mi hija Lila y está buenísimo: Twenty One<br />
Pilots, Billie Ellish, Rosalía y la lista sigue.<br />
¿Qué opinás de Paulo Londra que en<br />
la actualidad es el artista argentino<br />
que más suena tanto aquí como en el<br />
exterior?<br />
- Londra me cae simpático. Primero<br />
porque es cordobés como mi vieja y aparte<br />
porque me encanta esa provincia. Es<br />
muy ATP pero en realidad hay fenómenos<br />
que no se explican. ¿Viste cuando el rock<br />
sinfónico era furor y de golpe aparecieron<br />
los Sex Pistols y cambió todo? Bueno, salvando<br />
las distancias, yo veo algo parecido.<br />
Es super exitoso pero sus videos parecen<br />
hechos con un celular y me encanta. Todos<br />
estos chicos que surgieron destrozaron las<br />
estructuras de lo que tradicionalmente era<br />
la industria discográfica. Las compañías,<br />
creo, se quedaron un poco en el tiempo, y<br />
aparece un tipo como Duki que te dice que<br />
no quiere arreglar con ninguna y lanza su<br />
música por su cuenta. Creo que si a estos<br />
artistas les va bien es porque algo tienen.<br />
Me encantaría grabar algo con todos estos<br />
músicos que están surgiendo.<br />
¿Y qué podés decir de Lali, Tini y<br />
Cazzu?<br />
- Que todas son hermosas pero no es la<br />
música que escucho. A Lali la conocí en una<br />
fiesta de Sony y me parece una copada total.<br />
FRD: “EL MUSTANG ES PARTE DE TU PERSONALIDAD”<br />
El coqueto Herencia Custom Garage de San Isidro se vistió de gala<br />
para celebrar los primeros tres años de Ford Mustang en <strong>Argentina</strong>.<br />
Y lo hizo con un evento en donde la música estuvo presente a<br />
través de una súper banda integrada por músicos fanáticos de<br />
dicho automóvil. Flavio Cianciarulo, su hijo Astor, Juanse, Nico<br />
Bereciartúa y, obviamente, Fernando Ruiz Díaz deleitaron a los<br />
invitados con un set muy rockero en el que además se presentó<br />
oficialmente el Mustang 2020.<br />
“Más allá de que amo a mi Mustang, viajar y escuchar música en<br />
él y me gusta compartirlo con mi hija, jamás imaginé que para<br />
este lanzamiento iban a elegir mi tema ‘La piel del camino’ como el<br />
principal”, comenta el líder de Vanthra, un apasionado tanto del rock<br />
como de los fierros. “Para mí el Mustang es lo más. Me volví fanático<br />
de los autos desde chico viendo Meteoro, el Delorean de Volver al<br />
futuro y más adelante con la película Bullit, protagonizada por Steve<br />
McQueen. Creo que el Mustang es el ícono en materia de autos, es el<br />
auto. Yo con él tengo una cosa muy alucinante, es como parte de mi<br />
imaginario. Si lo llevás a la música sería como la Fender Stratocaster<br />
de Jimi Hendrix, la Gibson Les Paul de Jimmy Page o la Telecaster de<br />
Keith Richards. Llegar a ser un ícono no es algo que se pueda hacer<br />
con una estrategia de marketing; es algo que lo genera la gente”.<br />
¿Cómo conviven el Fer Ruiz Díaz de<br />
Vanthra y el que a veces toca solo?<br />
- Siempre me gustó descubrirme. Cuando<br />
puse en stand by a Catupecu sabía por<br />
qué lo hacía y al mismo tiempo no. Pero<br />
sentía que algo había cambiado, que yo<br />
estaba distinto y tenía que parar. Por eso<br />
quiero contar que los shows con Vanthra<br />
del otro día fueron los últimos con Pape<br />
(Fioravanti). Pape será un Vanthra toda<br />
la vida, un trío que comenzó después de<br />
Catupecu, pero esta vida es tremenda: 25<br />
aviones por mes, hoteles, subís, bajás. Para<br />
seguir ese tipo de vida tenés que abandonar<br />
todo y Pape lo estaba sufriendo. Lo<br />
hablamos, quedó todo bien y ahora estamos<br />
con un percusionista nuevo tocando<br />
con nosotros que es Julián Gondell (ex<br />
Callate Mark). Cuando llegue el momento<br />
de grabar como solista lo haré pero voy<br />
a tocar todos los instrumentos yo. Lo que<br />
ocurre es que a mí me gustan los grupos.<br />
Cuando a veces me presento solo en vivo,<br />
subo al escenario con mi guitarra e improviso<br />
durante horas pero no toco temas<br />
propios; no lo considero el inicio de una<br />
carrera solista. Ahora con Vanthra estamos<br />
en una etapa muy loca, muy metidos<br />
para adentro. Los ensayos con Juli son<br />
tremendos, están saliendo cosas descomunales.<br />
Hay mucha gente que me pregunta<br />
cuándo vuelve Catupecu pero para mí<br />
es muy difícil porque yo lo relaciono con<br />
Gaby. Ahora siento que mi hermano es un<br />
Vanthra como yo y me siento muy bien<br />
así, no sé cómo explicarlo. Es alucinante<br />
todo lo que está pasando con Vanthra, por<br />
eso seguimos adelante más allá de la partida<br />
de Pape. Me veo en un momento muy<br />
lindo. Por eso, para mi, hoy Catupecu es<br />
un capítulo cerrado.<br />
¿Cómo te ves de aquí hacia adelante?<br />
- Yo quiero vivir 103 años con todo lo<br />
que eso implica. Sé que a esa edad no voy<br />
a poder correr por el escenario pero no<br />
me veo sin tocar. Mi relación con la música<br />
no va a variar, subiré con una guitarra<br />
criolla y seguiré cantando.<br />
42 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR 43
Molotov<br />
“ Amar lo que hacemos nos<br />
mantuvo vivos”<br />
Los liderados por Paco Ayala regresaron a la <strong>Argentina</strong> en septiembre.<br />
Entrevistados por <strong>Billboard</strong> AR hablaron sobre la censura en tiempos de<br />
redes sociales y la vigencia de ¿Dónde jugarán las niñas?<br />
POR MARÍA VILLOLA<br />
luego de un exhaustivo repaso del repertorio<br />
acumulado en estos veinte años de trayectoria,<br />
en el 2018 Molotov volcó todo su arte en<br />
la grabación de su MTV Unplugged y luego en<br />
<strong>2019</strong> lanzó ¿Dónde jugarán lxs niñxs? desde el<br />
Palacio de los Deportes. Si bien los aniversarios<br />
suelen rememorar sucesos de antaño, en este<br />
caso Paco Ayala, integrante de la emblemática<br />
banda mexicana, reflexiona acerca de la trascendencia<br />
del disco y, cómo aún después de dos<br />
décadas, ¿Dónde jugarán las niñas? permanece<br />
más vigente que nunca. “Desgraciadamente, las<br />
condiciones de vida siguen siendo las mismas,<br />
entonces nuestra música se ha vuelto atemporal.<br />
Desafortunadamente, esta sociedad sigue siendo<br />
la misma”.<br />
Respecto a la nueva edición de ¿Dónde jugarán<br />
las niñas?, rebautizado ¿Dónde jugarán lxs<br />
niñxs?, señala que hubo una mala interpretación<br />
general de lectura ya que fue grabado en el<br />
marco del 20° aniversario del disco debut de la<br />
agrupación mexicana. Las dos ‘x’ aluden al número<br />
romano, y no al lenguaje inclusivo.”Parece<br />
muy chistoso que justo todos los usuarios de las<br />
redes interpretan lo políticamente correcto. Nos<br />
leyeron por ese lado y la verdad es que no va por<br />
ahí”, dice Paco.<br />
¿Cómo se preparó Molotov para esta<br />
nueva gira?<br />
-La mejor manera de prepararnos es justamente<br />
tocando. Estuvimos de gira por los Estados<br />
Unidos, regresamos a casa para pasar un<br />
par de días con la familia y enseguida volamos a<br />
Paraguay. Así que más que preparados, estamos<br />
calentitos. La sangre está muy caliente y está<br />
circulando.<br />
¿Hoy en día dónde encuentran obstáculos?<br />
-Obstáculos siempre vamos a tener porque<br />
cualquier artista que niegue los obstáculos está<br />
diciendo mentiras. Realmente ahora no nos enfrentamos<br />
a la censura sino a lo políticamente<br />
correcto. Hay muchos temas de nuestras letras<br />
que generan mucho agite; creíamos que ya se<br />
habían superado pero vemos que hoy en día<br />
cualquier comentario puede ser mal interpretado.<br />
Más que censura, hay intolerancia en aquellos<br />
que no piensan igual que uno y eso es más<br />
grave que la censura. Si bien censura oficial<br />
no hay, creo que ahora el censor es cualquier<br />
ciudadano común que tiene acceso a las redes<br />
sociales. Ese es el principal.<br />
Así que mientras nuestro mensaje siga siendo<br />
válido y sin querer quedar bien con nadie,<br />
nosotros vamos a seguir diciendo lo que pensamos,<br />
haya censura o no. Esa es nuestra postura<br />
ahora. Siempre nos hemos enfrentado a<br />
gobiernos, disqueras, organizaciones gubernamentales<br />
pero hoy en día los censores es la<br />
gente común, como tú y como yo. Es con lo<br />
que tenemos que lidiar a diario y la verdad que<br />
no nos importa.<br />
¿Cuál es el ingrediente infaltable en un<br />
show y que se ha mantenido en todos estos<br />
años?<br />
-Yo creo que el picante. Es el “picorcito” lo que<br />
nos hace mantenernos activos. Y el picante puede<br />
estar en cualquier cosa, en cualquier aditivo.<br />
Ya sea la familia, la música, el hecho de amar lo<br />
que haces. Eso es lo que nos ha mantenido vivos<br />
y por tanto tiempo.<br />
Este año, Molotov se embarcó en una nueva<br />
gira por Sudamérica con una serie de shows explosivos<br />
que irán desde el rock al funk, pasando<br />
por el rap y la cumbia. No faltará la mezcla del<br />
humor y la sátira con la crítica social, las letras<br />
irreverentes y las fascinantes actuaciones de los<br />
cuatro integrantes con más de veinte años en la<br />
escena musical.<br />
ANDREA DESOUTO<br />
19 DE NOVIEMBRE<br />
ESTADIO LUNA PARK<br />
entradas en<br />
artista invitado<br />
44 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR 45
SKAY<br />
BEILINSON<br />
“ CASI NO<br />
ESCUCHO<br />
MÚSICA”<br />
El gran guitarrista de los Redondos lanzó su<br />
séptimo disco solista: En el corazón del laberinto.<br />
Nos contó los entretelones de cada tema y admitió<br />
que tiene muchas ganas de presentarlo en Capital,<br />
mientras tanto, sigue recorriendo el país.<br />
POR MARCELO FERNÁNDEZ BITAR<br />
FOTOGRAFÍA POR PAULA GARCÍA<br />
Sin prisa pero sin<br />
pausa, con un ritmo<br />
casi perfecto de un<br />
disco cada tres años,<br />
Skay Beilinson volvió<br />
a sorprender con el<br />
lanzamiento de un<br />
nuevo álbum en su carrera solista<br />
que a los 67 años de edad ya suma<br />
siete discos en diecisiete temporadas.<br />
Un “cuerpo de obra” enorme,<br />
que no se detiene y que reafirma<br />
su talento y personalidad con cada<br />
opus, tal como ocurre con el flamante<br />
En el corazón del laberinto,<br />
editado en agosto.<br />
Esta vez, sin embargo, hubo una<br />
gran novedad: durante las diez semanas<br />
previas al lanzamiento, cada<br />
siete días, estrenó un nuevo tema,<br />
los jueves en el programa de Bebe<br />
Contepomi en FM Mega y los viernes<br />
en plataformas como Spotify.<br />
Un plan sencillo pero adictivo,<br />
nacido en la mente de Skay a<br />
partir de varios detonantes. Por un<br />
lado, la ansiedad por presentar las<br />
canciones mientras esperaba que el<br />
gran Rocambole entregara el arte<br />
de tapa. Por otra parte, las ganas de<br />
darle difusión a todo el material del<br />
disco, y no solamente los temas de<br />
difusión.<br />
“Se me ocurrió a mí -admite<br />
Skay durante la charla en su casa- a<br />
pesar de que no escucho radio, no<br />
tengo celular y no participo de las<br />
redes. Pero creo que cuando uno<br />
presenta un disco generalmente se<br />
le da un poco de atención a tres o<br />
cuatro temas del disco, y el resto<br />
queda un poco en el olvido. En<br />
cambio esto de escuchar uno por<br />
semana por ahí te da tiempo de<br />
volver a escucharlo y tiene más que<br />
ver con mi manera”.<br />
¿Tenías sólo estos diez temas<br />
para el disco, o descartaste<br />
otros que no te convencían?<br />
-A ver, dejame recordar... Como<br />
soy de componer mucho, hago<br />
muchas canciones, pero en el momento<br />
de ir al estudio ya hago mi<br />
propia selección. Me ha pasado en<br />
otros discos que un tema empieza<br />
y en un momento se me pincha y<br />
pierdo el hilo, así que en vez de insistir<br />
es mejor dejarlo y pasar a otra<br />
cosa. En este disco no me pasó que<br />
una canción quedara afuera.<br />
El sonido del disco es muy<br />
bueno. ¿Es una evolución del<br />
sonido de los shows en vivo o<br />
buscaste algo nuevo especialmente?<br />
-En realidad se empieza a determinar<br />
en el estudio. Porque acá en<br />
casa hago las maquetas, los bocetos,<br />
y para mí hay básicamente dos<br />
sonidos: guitarra limpia o guitarra<br />
podrida. Pero ya en el estudio empezamos<br />
a ver qué guitarra rinde<br />
mejor, y depende de los arreglos o<br />
de lo que le empieza a pasar al tema.<br />
El álbum abre con un tema muy<br />
distinto y genial en la letra y en<br />
la música, que es “El sueño de la<br />
calle Nueva York”.<br />
-Yo tenía armada la escenografía,<br />
el escenario del tema, pero luego<br />
fue creciendo. En un momento<br />
pensé que me faltaba algo, imaginaba<br />
unas trompetas o algo así, y me<br />
acordé de los arranques de orquesta<br />
de Stan Kenton y pensé que me encataría<br />
lograr algo así. Lo busqué a<br />
Hugo Lobo, que lo conozco y es un<br />
capo, le mostré un poco lo de Kenton<br />
y le dije que me gustaría que<br />
pasase algo en esa línea. Se llevó el<br />
tema, volvió a los quince días y trajo<br />
esa maravilla. Lo que hizo Hugo<br />
está buenísimo.<br />
La letra sigue la línea de Moris y<br />
Manal, algo poco habitual en vos.<br />
-¡Es que en realidad ese lugar<br />
existe! Está en la zona de Beriso<br />
y es parte de la historia del lugar,<br />
desde principios y hasta mediados<br />
del siglo pasado, cuando estaban<br />
los frigoríficos y venían los marineros<br />
a cargar las cosas por la<br />
callecita Nueva York, empedrada<br />
y con lucecitas rojas. La conocí a<br />
través de relatos y Poli es también<br />
una enamorada de esa época y esa<br />
zona. Siempre rememoramos ese<br />
lugar y hemos ido varias veces. Si-<br />
gue teniendo cierto halo misterioso,<br />
como cuando vas a La Boca. Los<br />
frigoríficos cerraron y la convirtieron<br />
en un espacio que tuvo su<br />
“esplendor” y se quedó con una<br />
melancolía especial.<br />
El segundo tema es “El ojo<br />
testigo”, un rock medio Keith<br />
Richards, con la frase: “siempre<br />
hay alguien mirando a través de<br />
mí, y tal vez sea dios”.<br />
-En un principio había pensado<br />
que la letra hiciera un recorrido,<br />
suponete A mira a B, B está mirando<br />
a C, C mira a D, y al final D termina<br />
mirando a A. Como una especie<br />
de loop. Y cuando empecé ese<br />
relato me pareció que también hay<br />
alguien que está mirando toda la<br />
escena, y ahí aparece el ojo testigo.<br />
¿En general manjeás primero el<br />
riff y el sonido de la canción,<br />
para luego ponerle letra?<br />
-Exacto. La letra después. Me<br />
cuesta muchísimo más que hacer la<br />
música. Se diría que casi no es mi<br />
elemento y me tengo que esforzar<br />
bastante. Por suerte tengo a Poli,<br />
que siempre me va tirando puntas,<br />
me cuenta historias y algunas frases.<br />
Te imagino de entrecasa con la<br />
guitarra encima pero no con el<br />
cuadernito y la birome.<br />
-Lo que hago es que todos los<br />
días salgo a caminar un buen rato,<br />
y muchas veces en esas caminatas<br />
empiezo a jugar con alguna idea,<br />
alguna letra o alguna frase. Así se<br />
van armando. ¡Incluso hay veces en<br />
que me detengo para anotar!<br />
Siempre fuiste hombre de<br />
caminatas.<br />
-Sí, hace bien. Y después de caminar<br />
un rato viene el premio, que<br />
es tirarme bajo los arbolitos y escuchar<br />
a los pajaritos y las plantas que<br />
me hablan. (risas)<br />
La tercera canción es “Late”, que<br />
describe como todo late: el corazón<br />
de fuego, el miedo, todo.<br />
El universo está pulsando.<br />
-Exactamente. Esa es la idea.<br />
Y el cuarto tema ya se manda<br />
para otro lado: “El valor del<br />
encanto” tiene un inicio con<br />
cuerdas, redoblante y marcha<br />
que va creciendo y creciendo,<br />
un poco en la línea de “Juguetes<br />
perdidos”.<br />
-Puede ser. Tiene una historia<br />
particular, porque la letra es de una<br />
chica que se llama Cristal Belén<br />
Fernández, que es del Hogar Juanito.<br />
Resulta que un día me llama<br />
Gastón Pauls y me dice que tiene<br />
una fundación que van a los barrios<br />
carenciados y ofrecen talleres<br />
literarios para los chicos. Me mostró<br />
un montón de poesías y me dijo<br />
que me fijara si me gustaría hacer<br />
algo. Primero me sentí medio perdido,<br />
porque siempre laburo al revés<br />
y me estaba proponiendo partir<br />
de la letra, que para mí es el camino<br />
inverso. Empecé a leer las poesías y<br />
me costaba mucho encontrar una<br />
letra porque son de una ternura<br />
muy naif para mi sensibilidad.<br />
Hasta que doy con la poesía de esta<br />
chica -que no sé muy bien de qué<br />
está hablando- y me genera enigmas.<br />
Me gustó, fui a un arpegiador<br />
que tiene el teclado, y la canción salió<br />
sola. Fue un gran encuentro.<br />
Después viene “Tam-tam”, con<br />
un inicio medio Pink Floyd de<br />
Gilmour y después una mezcla<br />
de música árabe y todas tus<br />
“beilinsoniadas”.<br />
Me gustaba la musicalidad de la<br />
palabra. Poli tenía algo escrito con<br />
el tam-tam, yo tenía una melodía y<br />
así empieza a aparecer esta idea con<br />
los tambores en la noche y la selva,<br />
los golpes del destino en la puerta.<br />
Eso se desarrollaba hasta cierto<br />
punto, y después tenía ese otro riff<br />
que tenía hecho como un tema todavía<br />
sin letra. Se engancharon y<br />
me parece que funciona bien.<br />
¿Vas armando temas todos el<br />
tiempo o solo cuando se acerca<br />
la época de sacar un disco?<br />
-Todo el tiempo voy trabajando<br />
en dos o tres temas al mismo<br />
tiempo. Pruebo cosas en un tema y<br />
si no funcionan lo pruebo en otro,<br />
o empiezo a jugar cambiando el<br />
tempo o la tonalidad. Grabo la maqueta<br />
recién cuando tienen espíritu<br />
de canción.<br />
El siguiente es “Las plumas del<br />
condor al viento”, que arranca<br />
acústico, luego es eléctrico y<br />
tiene uno de los punteos más<br />
lindos del disco.<br />
-Salió pensando en nuestro<br />
mundo y nuestra sociedad, que es<br />
casi como un Babel con una confusión<br />
total donde todo el mundo<br />
anda corriendo detrás de cosas. Y<br />
hay cosas que van sucediendo que<br />
nadie las advierte, como pequeños<br />
destellos de libertad y cosas<br />
interesantes que pasan. Un poco se<br />
refiere a eso.<br />
En “La cueva de San Andrés”<br />
arrancás a capella y después<br />
viene una onda Led Zeppelin.<br />
-Tiene un aire a Zeppelin, sí. Ese<br />
tema tiene letra de Daniel Amiano.<br />
Me gustaba cómo arrancaba con<br />
la frase: “Eran 123 en la cueva de<br />
San Andrés”. No sabía de qué carajo<br />
estaba hablando pero me gustaba<br />
la frase cuando estaba buscando<br />
algo para acompañar la melodía. Le<br />
dije: “Dany, tengo esto, ¿te animás<br />
a hacer algo? Si te sirve usá este comienzo<br />
y sino tiralo y arrancá por<br />
otro lado”. Se puso a escribir y lo<br />
hizo. Ya habíamos laburado juntos<br />
en un tema del disco anterior.<br />
“La estatua de sal” tiene un inicio<br />
lento y después se manda al<br />
mundo de “Led Zeppelin II”.<br />
Para mí Zeppelin es una gran influencia.<br />
Mis bandas son: primero<br />
Beatles, segundo Stones, tercero<br />
Zeppelin, cuarto Pink Floyd y después<br />
Hendrix. Un poco de Chuck<br />
Berry también. En una época<br />
previa a los Redondos me gustaba<br />
mucho Cream por sus zapadas<br />
infernales donde el bajo y la batería<br />
se van entrelazando.<br />
Sigue “Las flores del tiempo”,<br />
otra acústica y con una segunda<br />
parte tipo “Kashmir”. Obviamente<br />
te gustan tanto el rock and<br />
roll fuerte como los climas de la<br />
guitarra acústica y las cuerdas.<br />
-Si vamos al ADN de mi formación,<br />
está tanto la canción como<br />
la cuestión hipnótica psicodélica,<br />
todo entremezclado. Creo que en<br />
algún momento del disco tiene que<br />
aparecer ese tipo de climas.<br />
El cierre parece el final de un<br />
recital, con un rock lleno de<br />
“Esdrújulas en órbita”, como<br />
dice el título.<br />
-Sí. Es curioso como vas jugando<br />
con las esdrújulas y solas van contando<br />
algo, sin importar la manera<br />
en que las dispongas.<br />
¿Cómo surgió el título del<br />
disco?<br />
-No encontraba cuál era el hilo<br />
que unía todos los temas, entonces<br />
pensaba en títulos como “Fragmentos<br />
de un espejo roto”. Y una noche<br />
me apareció la idea del laberinto,<br />
que un poco resume la historia del<br />
disco, que propone diferentes recorridos.<br />
¿Te da ganas de sacar el álbum<br />
en vinilo, como hacen muchos<br />
rockeros actualmente?<br />
-Primero, no tengo bandeja. Y<br />
casi no escucho música. Lo pide la<br />
gente y lo piden las disquerías, pero<br />
sé que fabricar discos de pasta es<br />
muy complicado y ocupan mucho<br />
lugar. Encima cada vez la gente<br />
escucha menos un disco. Está bien<br />
que el esfuerzo lo hagan otros, pero<br />
yo no tengo ganas.<br />
Con los shows no venís manejando<br />
el concepto de presentación<br />
de disco, ¿no? Simplemente<br />
vas incorporando temas<br />
nuevos a los recitales.<br />
-Exacto. Estaría bueno presentarlo<br />
con el arreglo de Hugo Lobo en<br />
vivo, pero la logística se complica<br />
porque estamos tocando sobre<br />
todo en el interior del país y Hugo<br />
tiene sus propios planes. De todas<br />
formas, ese tema lo armamos con<br />
el tecladista, que lo sacó exacto y en<br />
vivo está buenísimo.<br />
Hace mucho que no tocás en<br />
Capital.<br />
-Sí, hace mucho. Antes hemos<br />
tocado en Vórterix, el Teatro Flores,<br />
el estadio Malvinas <strong>Argentina</strong>s y el<br />
de Pompeya. Ya vendrá.<br />
¿Cómo manejás el ritmo de<br />
shows?<br />
-Generalmente estamos haciendo<br />
uno o dos recitales por mes. En<br />
casa estoy grabando prácticamente<br />
todo el tiempo, y al estudio voy<br />
cuando tengo una masa crítica de<br />
temas. Mi método para trabajar en<br />
el estudio son a lo sumo cuatro horas<br />
muy intensas, luego dejo dos o<br />
tres días en el medio y retomo.<br />
¿Cómo suenan las canciones<br />
nuevas en vivo?<br />
-Suenan buenísimas y la banda<br />
está en un buen momento. Hay<br />
mucha química, hay muchas ganas,<br />
hay mucho entusiasmo. Disfrutamos<br />
mucho tocando.<br />
Con siete discos ya, ¿al hacer la<br />
lista de temas se complica tener<br />
que agregar uno o dos temas<br />
de los Redondos?<br />
-Está buenísimo incorporar temas<br />
nuevos pero lo difícil es qué<br />
temas sacás, porque ahí se pone<br />
complicado. Sé que si no toco “Ji<br />
ji ji” me lo van a pedir, así que lo<br />
pongo siempre en la lista. Lo que<br />
hice fue sacarlo del lugar del final y<br />
lo puse terminando la primera parte,<br />
antes del intervalo. Del resto de<br />
los temas, ahora estamos tocando<br />
“Kriminal mambo”, que es un tema<br />
que se presta para un poco de locura<br />
y diversión.<br />
¿Cómo sigue la gira?<br />
-Hacemos el festival Cosquín de<br />
Uruguay en octubre, a la semana<br />
nos vamos a Tandil y en noviembre<br />
tenemos Neuquén. Falta definir diciembre<br />
nomás.<br />
46 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR 47
Frijo<br />
“ <strong>Argentina</strong> tiene una<br />
frescura y un flow únicos”<br />
Del freestyle en las plazas, el aval de Duki y Midel a grabar un<br />
álbum en estudio de La Mona Jiménez en cuatro horas.<br />
POR JOTA AYERZA Y MARÍA VILLOLA<br />
“era un sueño que teníamos en mente, pero<br />
era un proceso largo. Y pasó todo de la nada. Yo<br />
pensaba que esto que está pasando ahora iba a<br />
suceder dentro de seis años”, reflexiona Frijo sobre<br />
el fenómeno del trap en <strong>Argentina</strong>. Y agrega:<br />
“Yo empecé a escuchar trap en 2012, porque andaba<br />
en skate y era de esa onda. Hacía freestyle<br />
y ya tenía la idea de hacer música, pero no sabía<br />
bien qué género iba a hacer. Era más rap porque<br />
no sabía que me gustaba tanto el trap. Yo no<br />
hago trap, yo vivo el trap”.<br />
El trapero comenzó a hacer freestyle allá por<br />
2012. Se consideraba malo entre tanta gente con<br />
talento natural, pero eso no lo enmudecía sino<br />
que lo motivaba a superarse cada día. Pero en el<br />
2013, cuando tenía 16 años, se encontró con una<br />
plaza colmada de aproximadamente 120 personas<br />
con técnicas de avanzada, cuando solían<br />
ser 40 conocidos que se juntaban a rapear. “Ahí<br />
empezó mi primer cambio mental. Por dentro<br />
tenía mis inseguridades y sentía que era malo y<br />
cuando le consulté a una persona, me dijo que<br />
me dedicara a otra cosa. Justo estaba atravesando<br />
unos momentos personales horribles. Me<br />
acababa de quedar en la calle, y era un nene y<br />
me dijeron que en lo único que tenía no servía.<br />
Ahí me planté y le dije que yo iba a ser una leyenda,<br />
que iba a estar en una Red Bull y que iba<br />
a ganar El Quinto e iba a hacer un montón de<br />
cosas”. Y así fue.<br />
A partir de eso, comenzó a ir a todas las competencias<br />
que circulaban por Facebook. “Me<br />
recorrí todo en tren y quizás perdía en primera<br />
(ronda), pero iba mejorando. En 2014, llega<br />
uno de mis mejores amigos (a.k.a Marta), que<br />
ya venía compitiendo en nacionales y era muy<br />
bueno, y me avala. Fue la primera persona que<br />
me avaló. Yo era malísimo y él se anotaba conmigo.<br />
Empezamos a llegar a todas las finales. Él<br />
vio algo en mí y fue leal conmigo. Los segundos<br />
fueron Duki y Midel. Ellos dos estuvieron conmigo<br />
y me enseñaron un montón de cosas, más<br />
que nada a ser buena persona”, admite Frijo. “Mi<br />
meta era cerrarle la boca a todos los que me dijeron<br />
que no servía para nada”.<br />
¿Recordás algún momento clave en los<br />
inicios de tu carrera?<br />
-Cuando me salió una oportunidad de irme a<br />
vivir a Uruguay, justo se acercaba el Quinto Escalón<br />
y le dije a Midel de competir. Fue increíble<br />
lo que se vivió en esa batalla, energéticamente<br />
hablando. No me sentí muy cómodo después de<br />
la segunda vuelta pero lo que se vivió fue tremendo.<br />
Cuando me voy a Uruguay al otro día,<br />
veo en Instagram que de la nada me seguía un<br />
montón de gente. Ahí me muestran la batalla y<br />
el video tenía un montón de reproducciones y<br />
seguía acumulando. Si no me equivoco, fue la<br />
primera batalla del Quinto en llegar al millón.<br />
Después llegó mi click. En Uruguay ya tenía 18<br />
y como me estaba yendo mal, mi viejo me llevó<br />
para trabajar. Trabajaba mucho pero cobraba<br />
como 1000 dólares por mes. A los dos meses de<br />
estar allá, me llega un mensaje para ir a trabajar<br />
a Villa María a un festival con Duki, Paulo. Lo<br />
miré a papá y le agradecí por la oportunidad<br />
que me estaba dando, pero me había llegado la<br />
chance de viajar y rapear. Y mi viejo me contestó:<br />
“Si eso te hace feliz, seguí tu sueño”. Si yo no<br />
hubiera ido a esa fecha, no habría conocido a<br />
Paulo nunca.<br />
En 2016, Frijo ya contaba con temas de su<br />
autoría. Pero fue en el 2017 que decidió dejar de<br />
competir. La Red Bull fue su última competencia<br />
ya que estaba decidido a entrar al estudio a<br />
hacer música. “Empecé a grabar y a encontrar<br />
mi sonido. Ahora escucho mis temas viejos y no<br />
me gustan, son otra etapa mía y siento que evolucioné<br />
un montón. En 2018 me empecé a sentir<br />
cómodo con mis temas y a hacer trap de verdad.<br />
Antes tenía muchas inseguridades y ahora ya sé<br />
por dónde ir. Pasé por un momento en el que<br />
no quería hacer más nada, estaba desmotivado<br />
y con pocas ganas de vivir. Pero mis amigos y<br />
familia me ayudaron a salir adelante, entonces<br />
fui al estudio de La Mona Jiménez en Córdoba<br />
y grabé el disco en cuatro horas. Se vienen muchas<br />
bombas más”, afirma.<br />
“Hoy por hoy siento orgullo por ver a mis<br />
amigos dar un paso adelante y representar a la<br />
<strong>Argentina</strong> en lo más alto, porque están trabajando<br />
muy bien. <strong>Argentina</strong> tiene uno de los mejores<br />
sonidos del mundo, que se traduce en una frescura<br />
y un flow únicos”, concluye.<br />
48 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX<br />
BILLBOARD.COM.AR 49
LIL NAS X<br />
VENCER EL HIT<br />
Habiendo marcado un hito histórico en el Hot 100 con “Old Town Road”, Lil Nas X continúa construyendo<br />
identidades y derribando categorizaciones.<br />
POR JOE LEVY · FOTOGRAFIADO POR MILLER MOBLEY<br />
tiene el mayor récord de permanencia<br />
en el N°1 en el Hot 100,<br />
históricamente hablando, y podría<br />
ganar el Grammy de Oro, pero Lil<br />
Nas X está decidido en mantenerse<br />
extraño, y se niega a ser categorizado.<br />
Es temprano en la noche de un<br />
lunes y Lil Nas X, de apenas 20<br />
años, está en el backstage del Prudential<br />
Center en Newark, New<br />
Jersey, preparándose para los MTV<br />
Video Music Awards. Acaba de<br />
transitar la alfombra roja en un traje<br />
plateado con lentejuelas, una camisa<br />
con volados y unas botas de cowboy<br />
plateadas, con un destello de<br />
rockstar a lo Little Richard y Prince.<br />
En marzo, el CEO Ron Perry firmó<br />
con Lil Nas X para su sello luego<br />
de mandarle un mensaje vía Instagram.<br />
A Lil Nas X le gustó el look<br />
del feed de Perry lo suficiente como<br />
para responder. También le gustó el<br />
estilo de pelo del CEO, que desafía<br />
la gravedad tal como Rod Stewart y<br />
Robert Smith. Lo que ocurrió luego<br />
es historia de la música pop moderna.<br />
Potenciado por su remix con<br />
Billy Ray Cyrus, el track que reunió<br />
al hip hop con el country, “Old<br />
Town Road”, alcanzó el N°1 en el<br />
<strong>Billboard</strong> Hot 100 y permaneció<br />
ahí por 19 semanas, marcando un<br />
hito como récord de permanencia<br />
en la historia del chart.<br />
Ninguna otra canción ha definido<br />
este <strong>2019</strong> más que “Old Town<br />
Road”, pero la performance de<br />
aquella noche en los VMAs quiso<br />
direccionar la atención a lo que<br />
vendría: El segundo single de Lil<br />
Nas X, titulado “Panini” (no por<br />
el sándwich sino por un personaje<br />
animado de Adult Swim). MTV<br />
hubiera preferido incluir “Old<br />
Town Road”, pero Lil Nas X dice<br />
que quiere seguir hacia adelante,<br />
marcando un antes y un después.<br />
Saltó a la fama como un insurgente,<br />
direccionando el apoyo de una<br />
generación que operaba, como él<br />
hacía en sus comienzos, fuera de<br />
las líneas de visión de los guardianes<br />
de la industria. Ahora Lil Nas X<br />
está dentro de la guardia, enfrentándose<br />
a un mayor reto. Cuando<br />
las nominaciones a los Grammys<br />
sean anunciadas en noviembre,<br />
será un fuerte contendiente no solo<br />
por mejor artista nuevo sino por la<br />
grabación del año y hasta por mejor<br />
canción del año. Para ganarse<br />
los corazones y las mentes de los<br />
votantes de los Grammy, tendrá<br />
que demostrar que no solo la curiosidad<br />
nace de internet sino que es<br />
un artista multidimensional.<br />
En los VMAs, pasó de ser un<br />
cowboy urbano a un popstar con<br />
movimientos de baile. Esto no es<br />
menor considerando que el 28 de<br />
abril, cuando él y Cyrus se le unieron<br />
a Diplo en Stagecoach para la<br />
primera performance en vivo de<br />
“Old Town Road”, Lil Nas X nunca<br />
había estado frente a una audiencia.<br />
“No sabía qué hacer ahí”, dice.<br />
La actuación en los VMAs fue<br />
precedida por un falso noticiero<br />
que celebra el remix número<br />
3162 de “Old Town Road” en el<br />
año 2079. Es un guiño inteligente,<br />
el tipo de detalle que él emana.<br />
El beat de la canción Lil Nas X lo<br />
compró online por $30, pero pasó<br />
un mes perfeccionando los versos<br />
y melodías y realizó una nueva versión<br />
de “Panini” para los VMAs.<br />
Pregúntale a Lil Nas X si siente<br />
alguna presión luego del hit “Old<br />
Town Road” y obtendrás una simple<br />
respuesta: No. “No estoy preocupado<br />
por nada”, dice mientras almuerza<br />
unos días después de los VMAs.<br />
La ansiedad no es un tema. ¿Si se<br />
sintió nervioso en Stagecoach? “No<br />
creo” (Leber, por otro lado, “tenía<br />
pánico. Jamás lo ha hecho y hay<br />
unas 10.000 personas. Este tipo se<br />
subió al escenario y es como si ya<br />
lo hubiera hecho unas 4000 veces.<br />
No podía ser más natural. Y se bajó<br />
como si nada”). ¿Y sobre la vez que<br />
se le unió a Miley Cyrus en Glastonbury<br />
ante 100.000 personas?<br />
“Sentí la energía”. Efectivamente,<br />
¿Declararse gay en junio (“algunos<br />
ya lo sabían, a otros no les importa”<br />
escribió en Twitter, apuntando a la<br />
letra de su canción “C7osure”) haya<br />
producido nervios? “Fue como<br />
sacarse una curita”, dice Lil Nas X,<br />
aunque admite que le puso muy<br />
nervioso decírselo a su padre antes<br />
de hacerlo abiertamente. “Es algo<br />
que quizás jamás hubiera hecho si<br />
hubiera seguido viviendo con mis<br />
padres. Tenía esa independencia<br />
para hacerlo, ¿sabes?”.<br />
Solo había estado haciendo música<br />
desde el verano de 2018, mientras<br />
vivía en la casa de su hermana<br />
luego de estar estudiando un durante<br />
un año Ciencias de la Computación<br />
en la Universidad de West<br />
Georgia, esperando crear la próxima<br />
gran aplicación. Sin embargo,<br />
aburrido, hizo su primera canción.<br />
Lanzó “Old Town Road” en<br />
SoundCloud y en iTunes en diciembre<br />
del año pasado, luego pasó<br />
horas impulsando el track online,<br />
creando memes y despertando el<br />
interés en internet. Fumaba marihuana<br />
cada vez que podía, tan solo<br />
para aliviar su mente.<br />
“Siempre estaba pensando: ¿Qué<br />
si no estoy promocionando esta<br />
canción lo suficiente? ¿Qué pasa si<br />
no sucede nada?”, recuerda. “Estaba<br />
enfermo por fumar, tampoco dormía<br />
porque siempre estaba promocionando<br />
mi música. Me estaba estresando<br />
tanto durante ese período<br />
50 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR 51
porque era mi primera canción que<br />
lograba a esta velocidad. Un mal<br />
paso y todo podía disolverse”.<br />
Cuando descubrió que el beat<br />
que había comprado contenía un<br />
sample de Nine Inch Nails, se sentía<br />
como el único paso equivocado que<br />
había estado temiendo. “La canción<br />
no estaba ni cerca del despegue real<br />
que iba a tener”, dice. “Yo decía ‘Oh<br />
Dios, descubrirán esto, darán de<br />
baja mi canción y tendré que comenzar<br />
todo de vuelta’. Fue como<br />
una carrera contra el tiempo”.<br />
Cuando Ron Perry contactó a<br />
Lil Nas X vía Instagram, le dijo que<br />
haría de “Old Town Road” la mejor<br />
canción del mundo. Lo que impresionó<br />
a Lil Nas X más fue cuando<br />
hablaron por primera vez por<br />
teléfono: Perry no solo comprendía<br />
“Old Town Road” sino que el mixtape<br />
de Nasarati también. “Por más<br />
de que la mayoría de las personas<br />
pensara que todas las canciones<br />
eran iguales, él fue capaz de diferenciar<br />
la particularidad de cada<br />
una”, dice Lil Nas X. Más importante<br />
aún, Perry no quería “la misma<br />
canción una y otra vez. Con cualquier<br />
sello sentía que me dirían que<br />
haga todo un EP de country trap.<br />
Él supo desde un principio que yo<br />
tenía potencial y versatilidad, como<br />
creo que tengo”.<br />
Columbia le dio el control creativo<br />
que quería y ayudó a resolver<br />
la publicación de “Old Town Road”.<br />
(Trent Reznor y Atticus Ross de<br />
Nine Inch Nails tienen un 50% de<br />
la publicación original del track).<br />
El sello también ayudó a concretar<br />
la idea que primero se difundió en<br />
Twitter en diciembre, el día después<br />
de presentar el remix de Billy<br />
Ray Cyrus.<br />
El 9 de abril, en el cumpleaños<br />
de Lil Nas X, fue sorprendido con<br />
la noticia de que “Old Town Road”<br />
había alcanzado el N°1 en el Hot<br />
100. “¿Cómo lo celebré?” Lil Nas X<br />
se pregunta hoy. “Me volví famoso<br />
y rico, ¿sabes? Eso es una celebración<br />
en sí misma. No hice más que<br />
eso”. Tampoco hubo tanto tiempo<br />
para algo más. Él ya estaba en<br />
Los Ángeles trabajando en lo que<br />
sería su EP ‘7’. “Cuando un track<br />
meteórico está yendo tan rápido,<br />
es crítico sacar música nueva para<br />
tener una base”, dice Mallory. “Así<br />
no se convierte en un fenómeno de<br />
un solo hit”.<br />
La primera sesión de estudio real<br />
de Lil Nas X fue con Daytrip, el dúo<br />
de producción de Denzel Baptiste<br />
y David Biral, que trabajó en “Mo<br />
Bamba” con Sheck Wes y “Legends”<br />
con Juice WRLD. “Teníamos varias<br />
cosas preparadas, más inspiradas<br />
en el country, por si era lo que<br />
realmente queríamos hacer”, dice<br />
Baptiste. “Pero no quiso. Puso algunos<br />
de lado y dijo ‘Tócame lo más<br />
extraño que tengas’”. Lil Nas X pidió<br />
escuchar el beat de Panini al menos<br />
30 veces antes de comenzar con los<br />
arreglos junto con Baptiste y Biral,<br />
sacando el primer coro para comenzar<br />
con el verso, agregando los precoros<br />
y sacando el puente. “Aunque<br />
no supiera toda la terminología, sabía<br />
exactamente lo que quería”, dice<br />
Biral. “Entró como un veterano”.<br />
“Es difícil sacar a un artista de<br />
una canción tan grande”, dice Mallory.<br />
“A veces la canción se vuelve<br />
aún más grande que el artista. En<br />
este caso, él mismo está intentado<br />
salir de ahí”.<br />
Lil Nas X está intentando salir<br />
ileso del torbellino. Se compró<br />
un departamento en Los Ángeles<br />
en junio, pero no pasa demasiado<br />
tiempo y ni siquiera ha tenido<br />
tiempo de comprar muebles (“Sigo<br />
durmiendo en mi colchón inflable”).<br />
Es pequeño para los dos perros<br />
que tiene ahora, así que está<br />
pensando en una casa, quizás en<br />
Atlanta. “Comprá un terreno” le<br />
aconsejó Billy Ray Cyrus. Cyrus<br />
también compartió su sabio consejo:<br />
“Cuando todo se está moviendo<br />
demasiado rápido alrededor, tan<br />
solo quédate quieto”. A veces, Lil<br />
Nas X piensa que debería tomarse<br />
unas vacaciones, pero le preocupa<br />
alejarse.<br />
“No soy tan paranoico como lo<br />
solía ser, pero sigo pensando en que<br />
si te pierdes demasiado, podrías<br />
desaparecer por completo”, dice. “Te<br />
alejas del ojo público por demasiado<br />
tiempo y ya les dejas de importar. Y<br />
cuando me alejo de internet o de la<br />
música por mucho tiempo, es como<br />
si debo regresar a mí mismo lentamente<br />
para volver al ritmo”. ¿A qué<br />
ritmo se refiere? “Al de hacer contenido.<br />
Buen contenido”.<br />
52 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR 53
Dalex<br />
La new wave<br />
latina<br />
Uno de los responsables detrás de<br />
“Pa mí” y “Cuaderno” cuenta cómo<br />
se formaron los Avengers de la<br />
música urbana y reflexiona sobre<br />
la responsabilidad de comunicar<br />
como artista.<br />
POR SANTIAGO TORRES Y<br />
VILLOLA<br />
MARÍA<br />
Pedro David Daleccio Torres, el artista urbano<br />
mundialmente conocido como Dalex, nació<br />
en Filadelfia, Pensilvania (Estados Unidos),<br />
pero se identifica más como puertorriqueño. Si<br />
bien vivió en el país del norte, regresó a Puerto<br />
Rico para comenzar su carrera artística, en<br />
el seno de una comunidad impregnada por el<br />
ritmo. “Hay mucho talento en Puerto Rico. No<br />
solo en la música sino también en el deporte”,<br />
sostiene Pedro. Allí se quedó y comenzó a forjar<br />
su camino.<br />
Hoy en día es uno de los máximos exponentes<br />
del género urbano de su generación. Entre<br />
sus éxitos, se enlistan “Pa mí” y “Cuaderno”,<br />
entre otros. Este año se consolidó como artista<br />
solista con el lanzamiento de su álbum debut<br />
titulado Climaxxx, disco en el que se hacen<br />
presentes los Avengers. ¿Y quiénes vienen a<br />
integrar este grupo de referentes musicales del<br />
género urbano? Nada más y nada menos que<br />
Sech, Lenny Tavarez, Feid, Justin Quiles, Dimelo<br />
Flow y Dalex. Ellos vienen a ser los que están<br />
marcando la pauta del género actual.<br />
“Avengers nació el día en el que íbamos a<br />
hacer el video de ‘Pa mí’. Estábamos todos los<br />
muchachos en el estudio la noche anterior y<br />
dijimos de repetir la fórmula para hacer otro<br />
tema, y de ahí salió ‘Cuaderno’. Por eso estábamos<br />
vacilando y de ahí surgió que somos los<br />
Avengers: Cazzu es la Black Widow, Sech es<br />
Hulk, yo soy Iron Man, Lenny es Thor, Justin es<br />
Capitán América y Feid es Spider Man”, relata<br />
Dalex, y agrega que además ya cuentan con colaboraciones<br />
de otros artistas que potenciaron<br />
la formación de este grupo.<br />
¿Por qué eligieron a Cazzu para participar<br />
de sus canciones?<br />
-Aparte de ser súper talentosa y humilde,<br />
está dispuesta a trabajar y a ir para adelante.<br />
Siempre que tengo un proyecto que quiero hacer<br />
con una mujer, le digo a ella. Ella fue una<br />
pieza muy importante en “Pa mí”. Yo no la conocía<br />
tanto y a partir de ahí me sorprendí.<br />
“Para mí, lo más difícil es el mensaje; llevar<br />
un concepto que tenga sentido pero que a la<br />
misma vez no sea muy complicado. ‘Yo te quiero<br />
pa mí, no te quiero pa más nadie’, es algo<br />
sencillo y a la gente le encanta eso”.<br />
Pedro es muy consciente de que su público<br />
es una audiencia joven y adolescente. “Hay que<br />
tener cuidado con las cosas que uno dice y con<br />
lo que hace. Muchas veces nos están mirando a<br />
nosotros y somos su ejemplo a seguir. Así que<br />
tenemos que hacer las cosas bien”, dice, y agrega:<br />
“Yo soy bien amor al arte. Lamentablemente<br />
los números son importantes para poder darle<br />
de comer a tu familia y todas esas cosas pero<br />
me inclino más por el arte”.<br />
¿Cómo te llevás con el pasado? ¿Guardás<br />
sentimientos con aquellos que en su momento<br />
no creyeron en tu música?<br />
-Soy una persona que no va en contra de<br />
nada. A aquellos que no creyeron en mí, tenían<br />
sus razones. Quizás en aquel momento mi música<br />
no era tan buena, y esas cosas pasan. No<br />
siento nada hacia ellos ni tengo rencor. Como<br />
en la carrera de cualquier artista, todo el mundo<br />
al principio es subestimado y hay gente que<br />
no cree en su talento.<br />
54 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX<br />
BILLBOARD.COM.AR 55
Arthur Hanlon<br />
Viajar con<br />
la música<br />
El pianista estadounidense y los<br />
cubanos Orishas lanzaron el single<br />
“Como suena el piano”.<br />
POR FLOR MAURO<br />
“como suena el piano” es una canción que<br />
nació de un encuentro inesperado donde se fusionan<br />
dos estilos de distintas épocas de la música<br />
tropical. En el single se puede apreciar el flow<br />
de Orishas con el piano de Hanlon que mezcla el<br />
blues americano con la rumba.<br />
Arthur nació en Detroit y empezó a tocar<br />
cuando tenía seis años. Es considerado gracias a<br />
su inquietud como un explorador de estilos. En<br />
el año 2005 con su hit “La gorda linda” se convirtió<br />
en el primer pianista en ocupar el puesto<br />
número 1 en el Air Play Tropical de <strong>Billboard</strong>,<br />
regresando al chart nuevamente en 2009 con la<br />
canción “Ya te olvidé”, perteneciente a su disco<br />
Piano sin fronteras, que fue una colaboración<br />
con Ricardo Montaner.<br />
En 2016 recorrió varios países para dar vida a<br />
su álbum Viajero, para luego lanzar varios singles<br />
junto al productor Andrés Castro. Actualmente,<br />
se encuentra en una gira llamada ‘Gringo en la<br />
Habana’ que lo llevará por los distintos venues<br />
comenzando con el Teatro Amaturo en Fort<br />
Lauderdale el 11 de octubre; y continuando con<br />
el Catalina Jazz Club (16 de octubre), Sony Hall<br />
en Nueva York (5 de noviembre) y The Howard<br />
Theatre en Washington D.C. (6 de noviembre).<br />
¿Qué nos podés compartir acerca de<br />
“Como suena el piano”?<br />
– Salió súper orgánico. Luego de colaborar<br />
y lanzar varios singles con artistas como Jorge<br />
Vázquez, ChocQuibTown y Fonseca, estábamos<br />
en la oficina de Sony tirando ideas para seguir<br />
adelante junto a Andrés Castro, mi productor, y<br />
yo dije: “tenemos que buscar algo diferente, fresco<br />
para continuar y hacer algo original”. Entonces<br />
justo alguien golpea la puerta y era Yotuel de<br />
Orishas y me dijo: “Tú eres Arthur el que toca el<br />
piano”, y me preguntó qué estaba haciendo. De<br />
inmediato deslizó; “vamos a hacer algo juntos”, y<br />
así terminamos en su estudio y le fuimos dando<br />
vida a “Como suena el piano”. Desde el minuto<br />
uno hubo una química “chevere”, que es para mí<br />
súper importante.<br />
¿Cómo resultó el viaje a La Habana?<br />
– Fue alucinante. Nunca había ido, fueron 48<br />
horas de locura sin dormir. No habíamos hecho<br />
muchos planes, se fue dando todo. Yo caminaba<br />
entre la gente y hablaba con ellos. Los cubanos<br />
son gente espectacular, se preguntaban qué<br />
es lo que un gringo estaba haciendo ahí con<br />
“Orishas”… les resultaba raro. En un momento<br />
recuerdo que entramos a un bar y yo me puse a<br />
tocar e improvisamos con Yotuel y fue una fiesta.<br />
¿En este trabajo hay un sonido más agudo?<br />
– Ese sonido que distinguís como diferente<br />
se debe a mis influencias tocando blues en Detroit<br />
y me encanta jugar con eso. Es parte de mi<br />
personalidad y me siento súper cómodo. Amo<br />
czombinar estilos, por ejemplo en “Como suena<br />
el piano” hice una mezcla con ritmos cubanos.<br />
Alguien dijo que sos algo así como el “comandante<br />
de tu piano”… ¿Es verdad?<br />
– Sí, el piano es más que un instrumento, es<br />
un vehículo. Mi misión es transportar a la gente<br />
en el estudio o en vivo. Yo puedo sentir que<br />
puedo estar tocando y la gente está en otra parte<br />
conmigo. Y esa es mi misión, mi reto. Me gusta<br />
sentir que la gente está conmigo.<br />
56 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR 57
Industria<br />
Iron Maiden, el Line up del Lollapalooza<br />
2020, Soda Stereo y Federer-Del Potro<br />
LAS PRODUCTORAS LÍDERES NO PARAN<br />
Ranking<br />
SPONSORS DESTACADOS<br />
Flow/Telecom<br />
Lolapalooza, Muse, TLove,<br />
LP, BSB, Metallica - DF<br />
Entre los anuncios de las productoras líderes que no<br />
paran LiveNation /DF Entertainment anunciaban sobre<br />
este cierre de Prensario el line up del Lollapalooza 2020.<br />
Esto tras partir con BackStreet Boys para el 7 de marzo y<br />
Metallica el 18 de abril, ambos en el Campo Argentino de<br />
Polo que es el venue masivo preferido hoy. Será<br />
en el marco de la Flow Music XP de Telecom,<br />
con MercadoPago como gran nuevo jugador<br />
del mercado y Mastercard. FlowMusicXP<br />
ya tiene a Muse el 11 de octubre en el<br />
Hipódromo de Palermo, el Teatro Vorterix<br />
con LP el 15 y 16 de octubre, Pentatonix el<br />
20 de ese mes y TVelo el 19 de noviembre.<br />
Anticipó además el 4 de junio 2020 a Billie<br />
Eilish en el DirecTV Arena al que hace<br />
tiempo no recurría. Seguirá con sus<br />
anuncios de aquí a fin de año.<br />
Mientras tanto, para este año<br />
sigue liderando el mercado Move<br />
Concerts, que viene teniendo la<br />
mayor cantidad de shows anunciados<br />
y el más grande este mes<br />
con Iron Maiden el 12 de octubre en<br />
Vélez y se viene el sold out con Shawn Mendes en<br />
el nuevo Buenos Aires Arena, donde también tiene<br />
a Norah Jones el 16 de diciembre. Recientemente,<br />
anunció también a Bryan Adams el 16 de octubre,<br />
a Pati Smith el 21 de noviembre en el Luna Park, a<br />
Keane y Passenger para noviembre/diciembre como otro<br />
gran show, siempre con el BBVA.<br />
Ake Music es el otro con mayor cantidad de fechas;<br />
ahora sigue con Tini con GTS/Universal el 18 con el Banco<br />
Supervielle, a Il Volo el 30 y nada menos que a Luis Fonsi<br />
el 31 en el Luna Park.<br />
Es protagonista estos meses también Fénix que acaba<br />
de anunciar a Roger Federer con Del Potro en noviembre<br />
en el Parque Roca con gran repercusión nacional. También<br />
sumó en el nuevo BA Arena con Dream Theather y el sold<br />
out del 12 de noviembre a Jack White en el Gran Rex.<br />
pasado a las Pelotas al 25 de abril en el Hipódromo de<br />
Palermo. Destaca además la nueva gira internacional<br />
Gracias Totales Soda Stereo, con grandes invitados, Bogotá,<br />
Santiago de Chile y Buenos Aires para empezar.<br />
LAURIA trae buenas sorpresas y los mejores acuerdos<br />
con marcas; para el 30 de noviembre con Brahma como<br />
main sponsors, Claro-Samsung, Rapi Pago y el Banco<br />
Macro tiene la segunda edición del Buenos Aires<br />
Trap. Además, a J Balvin en el Buenos Aires Arena<br />
el 14 de diciembre nuevamente con las últimas<br />
tres marcas y, con el Banco Comafi y Rapi Pago<br />
a Carlos Rivera en el Hipódromo de Palermo el<br />
15 de diciembre.<br />
Gonna Go, la productora de Cabe Cameron, se sumó<br />
a lo mainstream con el Festival Capital el 5 de octubre en<br />
La Ciudad de los Niños de La Plata, ciudad donde es líder,<br />
mientas hace mucho en Museum con Leiva y Molotov,<br />
además de La Polla Récords para febrero en La Plata.<br />
Crack está con buenos shows nacionales en el Luna Park<br />
como Babasónicos el 23 de noviembre, pero antes<br />
de eso el 12 de octubre en Rosario y con<br />
AllPress, tuvo el gran Festival Bandera.<br />
300 también hace su Festival Mastai<br />
el 9 de diciembre en Mercedes y tiene<br />
a Alejandro Lerner el 8 de noviembre<br />
en el Luna Park.<br />
BBVA Francés<br />
IronMaiden, Dido, Bryan<br />
Adams, Pati Smith, Shawn<br />
Mendes, Norah Jones,<br />
Keane - Move<br />
BMAT<br />
Una herramienta eficiente<br />
para controlar las<br />
reproducciones<br />
La empresa barcelonesa, líder en soluciones de monitorización de música, ha<br />
puesto a disposición de las emisoras una herramienta que automatiza y facilita la<br />
generación de planillas.<br />
para que cada vez que se reproduzca música,<br />
el compositor reciba las regalías por el uso<br />
de su tema en pantalla, siempre será necesario<br />
que exista una planilla, conocida también como<br />
cue sheet en inglés.<br />
Las planillas son el medio principal en el que<br />
se indican los detalles de la música utilizada en<br />
un programa televisivo. Se entregan a las sociedades<br />
de gestión de derechos musicales, PROs<br />
por sus siglas en inglés, para que estas últimas<br />
tengan conocimiento de las obras por las que<br />
los compositores deben ser compensados cada<br />
vez que un programa se emite al público o un<br />
usuario ve su serie favorita en streaming.<br />
En los últimos años este proceso se ha venido<br />
automatizando progresivamente para poder<br />
agilizarse y ser menos susceptible a errores. Sin<br />
embargo, el proceso de generar la planilla, que<br />
es la clave para el reparto justo de las regalías,<br />
en la mayoría de casos todavía se sigue haciendo<br />
a mano.<br />
Tanto en el caso de los programas en vivo o<br />
los programas propios de las emisoras de televisión,<br />
como en el caso de películas y series, los<br />
encargados de generar las planillas son los propios<br />
productores. La planilla se realiza al concluir<br />
la emisión o el producto audiovisual.<br />
Al ser en su mayoría un proceso manual, es<br />
susceptible a errores humanos como, por ejemplo,<br />
un título o un artista incorrecto o mal es-<br />
crito. Lamentablemente, en este paso se pierde<br />
una parte de las regalías. El formato de entrega<br />
es un archivo PDF o una hoja de cálculo que la<br />
sociedad tiene que procesar para extraer los metadatos<br />
y cruzarlos con su propia base de datos<br />
para poder luego repartir las regalías. El efecto<br />
de error se multiplica cuando el programa se<br />
exporta a otros países. Digitalizar la creación de<br />
este archivo aliviaría la carga de trabajo de los<br />
productores y beneficiaría a los creadores.<br />
La empresa barcelonesa BMAT, líder en soluciones<br />
de monitorización de música, ha puesto a<br />
disposición de las emisoras una herramienta que<br />
automatiza y facilita la generación de las planillas.<br />
Representa un servicio online complementario<br />
a Vericast que detecta la música emitida en<br />
los canales de televisión y la identifica siempre y<br />
cuando esta esté en la base de datos de BMAT.<br />
El Reporting Tool de BMAT proporciona un<br />
método automático de generación de planillas<br />
que luego se entregan a las entidades de gestión<br />
de derechos musicales. Los productores disponen<br />
de la opción de corregir las planillas en<br />
caso de cualquier error y también de añadir la<br />
información específica que sea necesaria. Además,<br />
una vez creadas y/ o editadas, las planillas<br />
se guardan en la base de datos de BMAT para<br />
que se puedan reutilizar de manera automática<br />
cada vez que se vuelva a emitir el mismo programa,<br />
independientemente del canal de emisión<br />
- eso incluye también la exportación de la<br />
programación a otros países.<br />
MessiCirque en Costanera Sur<br />
PopArt partió con todo con el MessiCirque para junio<br />
2020 en un singular venue de Costanera Sur, tras haber<br />
IRON MAIDEN<br />
FEDERER - DEL POTRO<br />
Parte el Buenos Aires Arena<br />
Además, en 15 días parte el nuevo estadio<br />
de Buenos Aires Arena en Atlanta se destaca 6 Pasos con<br />
dos fechas de Chayanne, Serrat-Sabina con seis fechas de<br />
Alberto Miguel/Arenas/Blueteam acordados con el Banco<br />
Patagonia y los nuevos shows de Andrés Calamaro para<br />
diciembre con Alfiz y el Banco Provincia.<br />
El siempre imbatible Luna Park tuvo el comienzo de la<br />
serie de shows de Luciano Pereyra con Preludio, que tuvo<br />
además a Sebastián Yatra el 10 de octubre y luego el 7 de<br />
diciembre a David Bisbal.<br />
El 20 de octubre con La Batalla de los Gallos de Red<br />
Bull, el 24 de octubre The Offspring-Bad Religion —Los<br />
Teatros, Hellnoise y DamiánAntonacci— y Rata Blanca el<br />
30 de noviembre con TM Eventos. En diciembre Damas<br />
Gratis de Pelo Music y Los Palmeras.<br />
Mercado Pago/<br />
Mastercard<br />
Lollapalooza 2020 – DF<br />
Santander<br />
Espectáculos<br />
Muse, TLove, LP, BSB,<br />
Metallica - DF<br />
Banco Patagonia<br />
Serrat/Sabina –<br />
AM/Arenas/BlueTEam<br />
Banco Provincia<br />
Andrés Calamaro - Alfiz<br />
Banco Macro<br />
Trap Festival II, J Balvin –<br />
LAURIA<br />
Rapipago<br />
Trap Festival II, Carlos<br />
Rivera,<br />
J Balvin - LAURIA<br />
Banco Comafi<br />
Carlos Rivera – LAURIA<br />
Banco Supervielle<br />
Tini – Ake Music<br />
Coca-Cola<br />
Plataforma Coca-Cola<br />
for Me<br />
NTVG – Pirca<br />
58 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
www.prensariomusica.com
Salvapantallas<br />
Una dulce despedida<br />
El dúo cordobés encara la parte final de su última gira -que terminará con un<br />
concierto en el Teatro Ópera- y marcará el cierre de una exitosa carrera.<br />
POR JUAN MANUEL PAIRONE<br />
la historia dirá que salvapantallas fue el<br />
primer fenómeno viral del pop argentino. Antes<br />
que el trap -pero también antes que Louta, Usted<br />
Señalemeló o Juan Ingaramo- el dúo explotó en<br />
reproducciones a través de YouTube y se encontró<br />
con el inicio de una carrera impensada para<br />
un par de jóvenes reunidos en torno a la canción<br />
como lenguaje predilecto. Sin embargo, aunque<br />
todo eso sea cierto, también es apenas la punta<br />
del iceberg de un suceso que todavía parece parte<br />
de una fantasía rockera al estilo de películas<br />
como Casi famosos o Alta fidelidad.<br />
Aunque las narraciones pueden variar en algunos<br />
detalles, el relato es más o menos el mismo,<br />
harto conocido. Zoe y Santi lo han contado<br />
muchas veces. Dos casi vecinos sin la noción de<br />
serlo. Un encuentro devenido en un big bang<br />
creativo hacia uno y otro lado. Canciones multiplicadas.<br />
Primero en forma de versiones de clásicos<br />
del rock nacional (con aprobación incluida<br />
de leyendas como Fito Páez o Nito Mestre).<br />
Después, un repertorio propio cada vez más<br />
ajustado. En paralelo, un efecto contagio que se<br />
fue propagando de like en like. Bares que quedaron<br />
chicos, salas cada vez más importantes,<br />
más y más provincias tachadas del mapa, festivales,<br />
nominaciones. Y casi sin previo aviso, un<br />
anuncio de separación que cayó como un balde<br />
de agua helada, justo en el momento en el que el<br />
techo parecía cada vez más lejano.<br />
Nostalgia y satisfacción<br />
A solo unos días de su último show en su<br />
Córdoba natal. El dúo parece vivir su propia<br />
versión del “Adiós Sui Generis” con naturalidad<br />
y sin dramatismo.<br />
“Viene siendo todo muy hermoso. Estamos<br />
muy contentos. Predomina la nostalgia, pero<br />
linda. Es un duelo que ha empezado desde que<br />
comenzó la gira y quizás desde antes, cuando<br />
decidimos tomar este camino”, confirma Zoe<br />
Gotusso, la principal voz cantante que se proyecta<br />
como una de las figuras femeninas de la música<br />
argentina. “Estamos tratando de disfrutar<br />
todo. La estamos pasando bien. Hay nostalgia<br />
y realmente hay satisfacción en esto”, completa<br />
Santiago Celli, lugarteniente arreglador y una<br />
suerte de director técnico del dúo devenido en<br />
banda, que también promete música nueva a su<br />
nombre en poco tiempo más.<br />
“Estamos muy concentrados en terminar la<br />
gira. Obviamente si nos movemos de este lugar<br />
es para hacer música nueva, Santi por su lado, yo<br />
por otro. No podemos prometer fechas o de qué<br />
forma va a salir esta música, pero sí que habrá<br />
novedades después de que termine la gira”, define<br />
Zoe. “Canciones, sobre todo”, agrega Santi. Ambos<br />
tienen en claro que este es el cierre de una<br />
etapa y el comienzo de otra nueva. Pero para empezar<br />
con nuevos planes primero era necesario<br />
ponerle un moño a una trayectoria que los llevó a<br />
casi toda <strong>Argentina</strong> y también a países vecinos.<br />
Poco tiempo después de subir su primer<br />
video en septiembre de 2016 (una versión de<br />
“Fue amor”, de Fito Páez, vista más de 19 millones<br />
de veces a esta altura), el dúo comenzó una<br />
escalada de popularidad y boca en boca que se<br />
proyectó en una agenda cada vez más cargada y<br />
diversificada.<br />
Cuando se les pregunta por las piezas más especiales<br />
de ese cancionero, las respuestas aparecen<br />
casi automáticamente. “La primera de todas<br />
creo que sería ‘Fue amor’”, arremete Santi. “Sí<br />
–responde Zoe-, porque es la primera que nos<br />
abrió un montón de puertas que no imaginábamos<br />
cuando la hacemos, y también flasheamos<br />
musicalmente, nos entendimos muy bien y por<br />
eso generó lo que generó”.<br />
LEANDRO FRUTOS<br />
60 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR 61
SEVEN KAYNE<br />
“ ARGENTINA<br />
TIENE POTENCIAL<br />
PARA EXPORTAR<br />
ARTISTAS”<br />
El rapero viene de presentarse en la Ozweego Hauz durante el evento de lanzamiento del nuevo modelo de<br />
adidas Originals, inspirado en los años ‘90. En conversación con <strong>Billboard</strong> AR, habla sobre el presente y futuro<br />
del trap nacional, su relación con el mundo de la moda y de cómo es ser embajador de la marca.<br />
Recientemente, Seven Kayne protagonizó<br />
junto a Ángela Torres la campaña del nuevo<br />
diseño de las zapatillas Ozweego de adidas<br />
Originals. Elegido por su estilo y frescura a<br />
la hora de vestirse, el cantante de 20 años<br />
también se presentó en el evento que organizó<br />
la marca en el Club Cultural Matienzo, que<br />
se convirtió en la Ozweego Hauz, la casa en la<br />
que adidas presentó el nuevo modelo. Con un<br />
diseño inspirado en los años ‘90, las Ozweego<br />
representan la histórica innovación de la<br />
marca, donde se rescata lo mejor del pasado<br />
para crear el futuro en el presente.<br />
Seven Kayne fue uno de los platos<br />
fuertes de la noche, gracias a su<br />
despliegue de trap de vanguardia.<br />
El cantante, oriundo de Acassuso,<br />
que nació del freestyle, presentó<br />
algunos de sus singles más exitosos<br />
como “Tres rosas”, “No quiero más”<br />
y “Buenos Aires”.<br />
<strong>Billboard</strong> AR habló con el rapero<br />
y cantante sobre su presente<br />
musical (que lo tiene dentro de<br />
la grilla de Buenos Aires TRAP);<br />
su último single junto a su colega<br />
y amigo Midel; su relación con el<br />
mundo de la indumentaria como<br />
referente centennial de la moda; y<br />
su relación orgánica y natural con<br />
adidas Originals.<br />
La estética y estilo del trap marca<br />
tendencia en el mundo de<br />
la moda actual, ¿qué te genera<br />
saber que además de cantante/<br />
rapero sos una referencia de<br />
la moda centennial a la hora de<br />
expresarse con la vestimenta?<br />
– No me considero una referencia<br />
todavía, siento que estoy recién desarrollándome<br />
y junto con mis seguidores<br />
compartimos la evolución de<br />
mi estilo y dejamos nuestra huella.<br />
¿Cómo fue el proceso de creación<br />
de “Si no fue así” junto a<br />
Midel? ¿Cómo es que se dio el<br />
featuring?<br />
– Midel me mostró la idea madre<br />
del tema junto con la<br />
instrumental y sobre eso<br />
nos pusimos a trabajar<br />
en lo que terminó siendo<br />
el single. Yo seguía a Midel<br />
desde que él competía<br />
en el Quinto Escalón<br />
y tiempo después nos<br />
hicimos amigos cercanos<br />
y se dio, sin forzar,<br />
la oportunidad de hacer<br />
música juntos.<br />
<strong>Argentina</strong> volvió a exportar<br />
música a partir del crecimiento<br />
de una escena de la cual sos<br />
parte desde sus cimientos, ¿esperabas<br />
algo así al comenzar?<br />
¿cómo ves el futuro del trap<br />
nacional? ¿Y a nivel regional?<br />
– Esperaba una gran oleada y es<br />
lo que veo hoy por hoy, unos dos<br />
años después. No me gusta especular<br />
pero el futuro del trap nacional<br />
lo veo interesante y dinámico, siento<br />
que van a haber muchos talentos.<br />
Lo mismo a nivel regional, creo<br />
que <strong>Argentina</strong> tiene potencial para<br />
seguir exportando artistas.<br />
Tu relación con adidas Originals<br />
como embajador de la marca se<br />
dio de una forma muy orgánica<br />
y natural, ¿a que se lo atribuís?<br />
– Creo que a que la marca vió en<br />
mi el potencial artístico y el gusto<br />
personal mío por la marca, que<br />
siempre tuve.<br />
Además, ¿qué destacas del<br />
nuevo modelo de Ozweego<br />
a nivel propuesta estética y<br />
también uso?<br />
– Las ozweego son las Zapatillas<br />
más cómodas que use en un largo<br />
tiempo y la silueta tipo chunky le<br />
da un toque de pesado, grandote,<br />
que me re sirve.<br />
Las Ozweego, de la marca alemana<br />
creada por Adi Dassler, están<br />
inspiradas en las Ozweego 3, una<br />
zapatilla de running de 1998. Así,<br />
surgió a partir de una búsqueda<br />
constante del futuro en la estética<br />
del calzado representando el espíritu<br />
de una nueva generación de<br />
creadores. Al re-imaginar y examinar<br />
el pasado crear los íconos del<br />
mañana, la silueta celebra lo último<br />
en la línea del diseño vanguardista<br />
de adidas Originals. La versión<br />
revisita sus raíces e incorpora la<br />
actual tecnología.<br />
62 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR 63
Emergentes<br />
Por Felix Perret<br />
Triciclo<br />
La Valenti<br />
Trini Vilar<br />
Kevin Di Serna<br />
Aún existen bandas que confían en la vieja forma de hacer las cosas,<br />
cuyo objetivo no está en adaptarse al mercado de los singles, sino en<br />
continuar con la vieja tradición del disco conceptual y la figura platónica<br />
de banda de los años 70. Triciclo es una de ellas.<br />
El trío de rock pop está compuesto por tres amigos: Julián Longhi<br />
(voz y guitarra), Tomás Paci (bajo y voz) y Federico Bettiga (batería).<br />
Su sonido resume varias décadas de rock y de pop, con todo lo que eso<br />
significa. Las influencias van desde Spinetta a Soda Stereo, de los Beatles<br />
a The Police, de Serú a Los Abuelos de la Nada.<br />
Hasta hoy, su primer y único álbum es Primer Ciclo, grabado en<br />
2016 luego de ganar el concurso “San Isidro Te Escucha”, organizado<br />
por la Subsecretaría General de Cultura de San Isidro y Vorterix. Esto<br />
les abrió las puertas para tocar en varios venues importantes a nivel<br />
nacional e internacional. En primer lugar, lo presentaron en el patio<br />
del Konex junto a Juana Molina, Lo’ Pibito’ y Louta. Posteriormente<br />
participaron del Festival Provincia Emergente 2018 en el Estadio Único<br />
de La Plata y en Ciudad Emergente en Buenos Aires. El año pasado fue<br />
posiblemente el mejor para la banda: no solo fueron finalistas del concurso<br />
Camino a Abbey Road, sino que también estuvieron invitados a<br />
participar del Cheng Du Music Fest en China, donde tocaron ante más<br />
de mil personas. En poco tiempo, Triciclo pasó de ser un proyecto de<br />
garage a meterse de lleno en la escena local.<br />
El mundo de Triciclo es uno plagado de metáforas e imágenes sobre<br />
lo surreal en lo cotidiano. El trío también reflexiona sobre las grandes<br />
cuestiones de la existencia. El motor de su poesía puede ser el de contar<br />
una historia como también el de construir algo que, en conjunto,<br />
sirva de explicación para un sentimiento concreto. Sus composiciones<br />
no permanecen estáticas, progresan y mutan constantemente. Lo que<br />
parecía una cosa puede -de forma sorpresiva pero lógica- escapar hacia<br />
otra, intercalando ambientes, ritmos y sentido emocional. Para ellos, el<br />
sonido está relacionado a la imagen visual, y es entonces que a partir<br />
de muchas imágenes, crean nuevas historias y espacios.<br />
Actualmente están participando en la Bienal de Arte Joven y el viernes<br />
4 de octubre se presentó en la Usina del Arte. Estas fueron sus últimas<br />
presentaciones antes de tomarse un tiempo para grabar su próximo<br />
álbum.<br />
“El mundo de Triciclo es uno plagado de<br />
metáforas e imágenes sobre lo surreal en<br />
lo cotidiano”.<br />
La verdad es que Valentina Soria nunca pensó en ser cantante y compositora<br />
hasta que lo fue. Hay cuestiones que uno no elige, que simplemente<br />
encuentran su camino hacia afuera y dan luz a cosas nuevas. El<br />
mundo se rige a partir de las metamorfosis.<br />
Desde hace un par de años que Valentina encabeza La Valenti, su proyecto<br />
musical personal, más allá de que haya o no una banda detrás suyo.<br />
La Valenti puede tomar dos formas diferentes dependiendo de las circunstancias:<br />
la primera es la solista acústica, utilizada para shows pequeños<br />
o cuando viaja. La segunda es en formato banda: guitarra eléctrica,<br />
bajo, batería y teclas con sintetizadores.<br />
El suyo es un proyecto confesionario, casi íntimo. No son las cosas<br />
que suceden afuera las que inspiran su lírica, si no las que vienen desde<br />
adentro, desde ese lugar personal que nos define. En casi todos los casos,<br />
escribe sobre el amor y, en consecuencia obvia, sobre desamor. Esa es la<br />
fuerza que la mueve, en mayor o menor medida. Sin embargo, detrás de<br />
todo eso, hay una artista formada que tuvo que pasar por varios procesos<br />
hasta llegar al lugar en el que se encuentra hoy.<br />
Valentina nació en Neuquén, y desde pequeña se sintió una artista<br />
multidisciplinaria: hacía teatro, arte y baile. En esta primer instancia, la<br />
música no significaba más que el resto, aunque tenía un rol importante<br />
en la familia. Valentina cuenta que sus padres se conocieron en un concierto<br />
del flaco Spinetta. Cosas así marcan una idiosincrasia imborrable<br />
en el corazón de uno. La música pasa a ser compañera del amor y viceversa,<br />
desvincularse de eso es prácticamente imposible.<br />
A los diecisiete llegó a Buenos Aires para estudiar Artes Dramáticas y<br />
con el claro objetivo de ser actriz de teatro y cine. Pero la vida tenía otros<br />
planes, Valentina había comenzado a escribir y a tocar la guitarra. Los<br />
nuevos hábitos fueron ganando terreno hasta que dejó teatro y comenzó<br />
a estudiar música. Ahí se convirtió en La Valenti.<br />
Hoy su repertorio consta de tres singles: “No busques más”, “Mi mensaje”<br />
y “Canción del raval”. Las suyas son canciones de fuerte carga emocional,<br />
influenciadas por artistas como Spinetta (en su poética), Natalia<br />
Lafourcade, Amy Winehouse, Madonna, Juana Molina o Mora Navarro.<br />
Su lírica y musicalidad es acuosa etérea, su espacio imaginario es el<br />
mar, el cielo, el vació. Muy pocas veces cae en lo cotidiano y lo terrenal, y<br />
cuando lo hace es de forma sutil. Sin embargo, “Mi mensaje” es un fuerte<br />
statement que le escapa a lo mundano del amor y llama a la consciencia<br />
sobre las cuestiones más importantes del movimiento feminista en el<br />
país. La Valenti canta: “Solo te pido mujer que abras los ojos de una vez,<br />
mirá más allá de tu persona y empezá a reconocer, que mueren miles de<br />
pibas en la clandestinidad”, y “Quiero salir por la vida y que me dejes de<br />
chiflar, quiero vestirme como quiera sin pensar en nadie más”.<br />
GENTILEZAS<br />
GENTILEZAS<br />
Hay veces en que lo físico y lo platónico se encuentran en el mismo lugar,<br />
donde la parte virtual de los hechos se condice con el hecho mismo.<br />
Si uno mira a Trini Vilar a los ojos, lo que sentirá es algo parecido a lo<br />
que se siente al escuchar su música. Desde el vamos, la cantante plantea<br />
una extrañeza tierna, una invitación a lo que no conoces pero casi seguro<br />
te puede gustar. Tratar de explicar a Trini a partir de sus dos lanzamientos<br />
es quedarse un poco corto, su presencia en las redes y su aporte musical<br />
a las mismas lleva varios años. Lo suyo es una suerte de personaje<br />
que va más allá de lo estrictamente musical.<br />
Trini nació hace veintitantos años en el partido de Pilar. Desde muy<br />
chica logró identificar a la música como amiga suya, haciéndola cómplice<br />
a través del juego, de la experimentación. Es decir, no es una persona<br />
técnica ni teórica, simplemente es. Y eso que ella es, lo logró a lo largo de<br />
muchos años experimentando con la guitarra, la voz y los ritmos, intentando<br />
darle un sentido concreto a los paisajes de ensueño que tenía en la<br />
cabeza. Trini creció escuchando a Miley Cyrus, a Cerati, a Connan Mockasin,<br />
creció viendo las presentaciones en vivo de Juana Molina. Creció<br />
con todo eso y de alguna manera todo eso la define y no a la vez.<br />
Su carrera consta de dos singles: “Que tanto te gusta” y “Picnic”, dos<br />
canciones de amor low fi para soñadores.<br />
El foco en ellos no está en la complejidad de su composición, si no en<br />
la sencillez de lo que proponen. En ambos, la protagonista es la voz de<br />
Trini, ligera y frágil que aparece y desaparece volando entre nubes de<br />
sintetizadores. “Que tanto te gusta” habla de un amor imaginario, posible<br />
únicamente desde la construcción poética personal. “Picnic” es similar,<br />
aunque tiene tintes de realismo. Ambos fueron producidos por Juan<br />
Cruz Marino. Se esperan dos singles más para fines de noviembre, justo<br />
para la llegada del verano. Esto es pertinente ya que “Besos”, la colaboración<br />
que realizó con Fabo, es un posible hit veraniego con beats bailables<br />
que evocan al pop y al trap pero de alma hipnótica. El segundo de los<br />
dos singles es “Porquería”, otra balada pop de desamor que continúa con<br />
el mundo de Trini: uno de ensueño, melancolía y algo de ironía, porque<br />
porquería tiene algo de ese humor ácido característico de la artista.<br />
Desde hace un año que Trini trabaja con Estamos Felices, y es desde<br />
allí que van a salir los nuevos temas. El último mes participó de dos<br />
show de fuerte relevancia: uno en el Centro Cultural Matienzo junto a<br />
Clari Cava, Mora Navarro y Juana Rozas; el otro en Club Lucille, donde<br />
compartió escenario con Clara Cava y Lxs Familia. En el segundo tuvo<br />
la oportunidad de tocar en formato banda, cosa que no ocurre generalmente.<br />
Trini suele presentarse con su guitarra y su computadora, como<br />
lo hizo al abrirle a Cítrico en La Tangente a principio de este año.<br />
Kevin Di Serna se ganó su lugar dentro de la música electrónica a nivel<br />
nacional. Para los adeptos al género, no necesita presentación alguna,<br />
para los que no lo son, tal vez sí.<br />
Kevin, DJ y productor de vocación, nació en La Pampa a fines de los<br />
ochenta. Como su padre era baterista, creció rodeado de música. En su<br />
adolescencia formó varias bandas con amigos y otros músicos de la zona,<br />
incursionando con el bajo y su voz. Sin embargo, fue a través de Internet<br />
y de visitas a las disquerías del pueblo que se puso en contacto con sonidos<br />
modernos, con la textura de los sintetizadores y la constancia hipnótica<br />
de lo que hoy llamamos electrónica. Sí habría que enumerar algunas<br />
de sus influencias, estas serían: Radiohead, The Cure, Depeche Mode,<br />
Cerati, Cattaneo, Dixon, Ame y David August. A los veinte, impulsado<br />
por la inercia de salir al mundo, se mudó a la ciudad de Buenos Aires. El<br />
resto es historia.<br />
En el 2016, luego de sus primeras apariciones en sellos como Sudbeat,<br />
Bermudos y DAR, Kevin logra dar su primer gran paso con la salida de<br />
Crystal Forest, su colaboración con Ditian para Lost & Found, el sello<br />
que encabeza el reconocido Guy J. La popularidad y el reconocimiento<br />
adquirido le abrió muchas puertas: lanzamientos para Balance, Endless,<br />
All Day I Dream, Exit Strategy y finalmente, Innervisions. Su aparición<br />
en el compilado Secret Weapons 11 es lo que terminó de consolidar una<br />
carrera versátil y de alcance internacional. A su vez, esto le permitió irse<br />
a Ibiza a participar de Transmoderna, la fiesta que organiza Dixon, una<br />
de las cabezas del sello alemán. Sin embargo, esto no es todo, Kevin también<br />
le abrió a Hernán Cattáneo en el estadio Arena Maipú de Mendoza<br />
en Junio de este año y realizó giras por Estados Unidos y México.<br />
No es absurdo pensar que el mundo de Kevin se conforma a partir del<br />
equilibrio entre la calma pueblerina, sus silencios y las posibilidades musicales<br />
que puede ofrecer la tecnología. Ahí, en ese espacio de ensueño y<br />
eternas posibilidades es donde encuentra el corazón de sus composiciones<br />
terapéuticas: sintetizadores acolchonados, melodías de fuerte carácter<br />
emocional, climas que escalan desde la introspección a la sanación.<br />
La música de Kevin es universal, y es por eso que tanto a la hora de producir<br />
como a la hora de presentarse como Dj, su espíritu es el de un secreto<br />
interesante, un despertar de la consciencia alimentado a partir de la<br />
repetición rítmica como mantra. Para entenderlo, alcanza con escuchar<br />
cualquiera de sus sets o producciones. Su éxito no es casualidad.<br />
“La música de Kevin es universal”<br />
64 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR 65
La coronación<br />
del Rey Carmesí<br />
Cuando en 1966-<br />
67 los Beatles<br />
concretan su<br />
evolución artística<br />
en álbumes<br />
como Revolver<br />
y Sgt. Pepper’s<br />
Lonely Hearts Club Band, la música<br />
pop –tomando como referencia<br />
una vez más al cuarteto de Liverpool-<br />
da también un gran salto<br />
cualitativo. Las canciones rompen<br />
la camisa de fuerza de los dos minutos<br />
de duración y las bandas se<br />
liberan del marco restrictivo de dos<br />
guitarras, bajo y batería, al incorporar<br />
nuevos instrumentos, efectos de<br />
sonido y trucos de estudio.<br />
Las fórmulas fijas dieron paso a<br />
la experimentación: el pop psicodélico<br />
de Procol Harum, Traffic, el<br />
Pink Floyd de Syd Barrett amplió<br />
las fronteras de la imaginación y el<br />
virtuosismo de Cream y The Nice<br />
contribuyó al desarrollo del rock<br />
progresivo. Ahora el árbol del rock<br />
tendía ramas hacia la fusión con<br />
el jazz, el folk y la música clásica:<br />
nacía el rock sinfónico. En este<br />
contexto de libertad creativa surgió<br />
una banda inquieta y aventurera,<br />
que siempre buscó expandir su música<br />
hacia nuevos territorios.<br />
El embrión de King Crimson nació<br />
a partir de dos hermanos músicos<br />
de Bournemouth, en el sur de<br />
Inglaterra. Michael Giles, baterista,<br />
y su hermano Peter, bajista, buscaban<br />
otro músico para armar un trío<br />
de jazz. Su anuncio en un diario<br />
local fue respondido por el guitarrista<br />
Robert Fripp y hacia fines de<br />
1967 Giles, Giles and Fripp conseguían<br />
un contrato de grabación en<br />
Deram, la división progresiva del<br />
In the Court of the Crimson King<br />
King Crimson<br />
POR ALFREDO ROSSO<br />
sello Decca. The Cheerful Insanity<br />
of Giles, Giles & Fripp tenía un toque<br />
de originalidad -hasta de humor-<br />
pero iba a trasmano del pop<br />
psicodélico de entonces y el álbum<br />
pasó desapercibido.<br />
Los músicos replantearon su estrategia.<br />
Peter Giles se marchó y Fripp<br />
decidió aumentar la apuesta: una<br />
nueva banda que fusionara el rock<br />
y el jazz, la sutileza de las baladas<br />
y el barroquismo clásico, con una<br />
dosis de imprevisibilidad musical<br />
que los hiciera difíciles de clasificar.<br />
Para ello contó con el inestimable<br />
aporte de Ian McDonald, un talento<br />
versátil, ejecutante de saxo y flauta<br />
y hábil en el delicado manejo del<br />
mellotron, el instrumento estrella<br />
de aquellos días, capaz de emular<br />
analógicamente –con un sistema de<br />
cintas magnéticas gatilladas por un<br />
teclado- los sonidos de toda una orquesta.<br />
Fripp y el baterista Giles sumaron<br />
a Pete Sinfield, para escribir<br />
las letras de los nuevos temas, y a un<br />
cantante de registro profundo que<br />
también dominaba el bajo y podía<br />
tocar guitarra: Greg Lake. Así quedó<br />
integrado el primer King Crimson.<br />
Tras algunas actuaciones en clubes<br />
y de aparecer en el prestigioso<br />
programa Top Gear de la BBC, la<br />
banda tiene su prueba de fuego en el<br />
Hyde Park de Londres el 5 de julio<br />
de 1969, tocando como teloneros<br />
en el recital gratuito que los Rolling<br />
Stones dieron en homenaje a Brian<br />
Jones, fallecido pocos días antes.<br />
Ese día 650.000 espectadores fueron<br />
deslumbrados por el inédito despliegue<br />
musical de King Crimson.<br />
Por entonces, ya Fripp, McDonald,<br />
Lake, Giles y Sinfield estaban<br />
grabando su álbum debut en los<br />
estudios Wessex Sound de Londres<br />
y produciendo ellos mismos las sesiones,<br />
algo que era poco común en<br />
esos días. Por fin, el 10 de octubre<br />
de 1969 aparecía In the Court of the<br />
Crimson King, un excelente muestrario<br />
del abanico estilístico que<br />
manejaba King Crimson.<br />
El primer tema, “21st Century<br />
Schizoid Man”, quita el aliento por<br />
su dinamismo y shock adrenalínico:<br />
una fanfarria de bronces,<br />
seguida por un despliegue percusivo<br />
inusual y por el sonido que se<br />
volvería marca de fábrica de Robert<br />
Fripp: su guitarra de notas extendidas<br />
y encadenadas -germen de sus<br />
futuras “Frippertronics”- ataca de<br />
lleno al oyente, metiéndolo en un<br />
mundo nuevo de estímulos. Mientras<br />
tanto, la voz poderosa y dramática<br />
de Lake interpreta con fervor<br />
la letra distópica con la que Sinfield<br />
imaginó el mundo de nuestros<br />
días: “Pie de gato / garra de acero /<br />
los neurocirujanos gritan pidiendo<br />
más / ante el portal envenenado de<br />
la paranoia / hombre esquizoide del<br />
Siglo XXI… Semilla de muerte /<br />
codicia del hombre ciego / los poetas<br />
pasan hambre / los niños sangran<br />
/ no tiene nada que realmente<br />
necesite / el hombre esquizoide del<br />
Siglo XXI…” Un reflejo de la pesadilla<br />
que parece acosar al rostro angustiante<br />
de la portada del álbum,<br />
una obra del artista Barry Godber<br />
que se volvió icónica.<br />
Luego de la cacofonía instrumental<br />
que concluye este devastador<br />
comienzo llega la calma pastoril de la<br />
balada “I Talk To The Wind”. El clima<br />
sereno y pacífico es subrayado por la<br />
flauta de Ian McDonald y por las sutiles<br />
notas de la guitarra de Fripp.<br />
El clima del álbum cambia otra<br />
vez hacia la solemnidad apocalíptica<br />
de “Epitaph”, donde Greg<br />
Lake vuelve a lucir su caudal vocal<br />
mientras un frenesí de mellotron<br />
acentúa el dramatismo de este nuevo<br />
relato apocalíptico de Sinfield:<br />
“El muro en el que escribieron los<br />
profetas / está rajándose en los cimientos<br />
/en medio de los instrumentos<br />
de muerte / el sol brilla con<br />
intensidad… El conocimiento es<br />
un amigo mortal / cuando nadie<br />
establece las reglas / El destino de<br />
la humanidad, tal cual lo veo / está<br />
en manos de unos locos…”<br />
Uno puede tomarse un respiro<br />
para digerir el aluvión lírico-musical,<br />
dar vuelta el disco y recuperar<br />
el pulso normal en el comienzo del<br />
lado dos con la exquisita balada<br />
“Moonchild”. Hecha de pequeños<br />
detalles, tiene delicadas partes de<br />
guitarra y una voz aletargada describiendo<br />
los vaivenes de una niña<br />
de la luna que se desplaza como si<br />
sus pies no dejasen huellas en el<br />
bucólico paisaje.<br />
In the Court of the Crimson King<br />
concluye con el tema que le da título,<br />
una viñeta de climas musicales<br />
cambiantes acerca de personajes<br />
y situaciones de un reino mítico<br />
que está lejos de ser idílico: “…El<br />
guardián de las llaves de la ciudad<br />
le puso persianas a los sueños / yo<br />
aguardo ante la puerta de los peregrinos<br />
/ con proyectos insuficientes<br />
/ la Reina Negra canta la marcha<br />
funeraria /las rajadas campanas de<br />
bronce repicarán / para convocar<br />
a la Bruja de Fuego / a la corte del<br />
Rey Carmesí…”<br />
La banda maneja sus cartas con<br />
sapiencia: el tono melancólico y<br />
evocativo de la voz de Lake, la guitarra<br />
de Fripp atenta a los detalles,<br />
el coro que hace sentir su presencia<br />
en el estribillo y el ensamble de<br />
cuerdas diseñado por el mellotron<br />
establecen el marco grandioso y a<br />
la vez ecléctico que el tema demanda.<br />
Un final a toda orquesta para<br />
un álbum que, medio siglo después,<br />
mantiene su estatus de clásico.<br />
El viaje de King Crimson recién<br />
comenzaba: por delante estaban<br />
numerosos hitos musicales que alimentarían<br />
la leyenda de una de las<br />
bandas más originales en la historia<br />
del rock. Y ese Rey Carmesí que<br />
Robert Fripp concibió hace medio<br />
siglo, además, tiene un ilustre<br />
presente: en pleno siglo XXI, King<br />
Crimson sigue siendo una fuerza<br />
creativa imponente.<br />
66 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR 67
Vivo<br />
Vivo<br />
NATALIE PÉREZ<br />
Teatro Vorterix<br />
28 de septiembre<br />
MONO GÓMEZ<br />
Un show más<br />
grande, por favor<br />
Natalie Pérez celebró un año de<br />
su primer álbum Un té de tilo por<br />
favor ante un Teatro Vorterix colmado.<br />
El debut discográfico de la<br />
cantante fue nominado a los Premios<br />
Carlos Gardel <strong>2019</strong> por Mejor<br />
álbum pop y Arte de tapa.<br />
Tras la apertura a cargo del dúo<br />
El Zar, la noche de Natalie comenzó<br />
con los tracks “Quisiera”, “Lluvia”<br />
y “Lo que perdimos”. Luego,<br />
llegó el estreno en vivo de “De a<br />
dos”, la cortina que compuso para<br />
la tira Pequeña Victoria, la cual es<br />
protagonista.<br />
Además, contó con la participación<br />
de Lisandro Aristimuño para<br />
interpretar “En las olas”, uno de<br />
los momentos más emotivos de la<br />
noche.<br />
Julieta Díaz, Agustin Sullivan,<br />
Hernán Crespo, Mariana Genesio,<br />
Sebastián Wainraich fueron algunos<br />
de los amigos que acompañaron<br />
a Natalie en su show.<br />
CAZZU<br />
Teatro Ópera<br />
29, 30 de agosto y 1 de septiembre<br />
Hacia la cima de Latinoamérica<br />
GENTILEZA LAURÍA<br />
ra Lauria Dale Play y su reciente participación<br />
destacada en los Premios Juventud así lo<br />
demuestran. Además, la artista argentina ha<br />
cosechado elogios de íconos como Bad Bunny<br />
o Daddy Yankee.<br />
Con respecto a su propuesta, la creativa<br />
puesta en escena -que cuenta con una gigantesca<br />
pantalla pocas veces vista en esa sala-,<br />
un repertorio de 27 temas, seis bailarinas, cinco<br />
músicos que forman la “EMO Band” que<br />
la acompañan en un buen pasaje rockero del<br />
show y una convocatoria de colaboraciones<br />
que participaron en esta trilogía consagratoria,<br />
justifican la apuesta. Artistas como Jimena<br />
Barón, la flamante Nicki Nicole, el rapero<br />
Ecko y los puertorriqueños (algunos nacidos<br />
luego de tres noches soldout en el teatro<br />
Ópera de Buenos Aires, la cantautora argentina<br />
nacida en Jujuy hace 25 años, sigue dando<br />
pasos firmes en una carrera de notable ascenso.<br />
Sobre el cierre de su tercer show anunció que el<br />
próximo 14 de marzo de 2020 se presentará en<br />
el Luna Park.<br />
Se pueden enumerar distintas razones para<br />
semejante convocatoria: “Juli”, como le dice<br />
su círculo más cercano, se ha convertido en la<br />
referente de una escena urbana argentina que<br />
derriba fronteras. Su vínculo con la escena latina<br />
gracias al trabajo de Fabio Acosta (Vibras<br />
Lab / Akela Family Music) -cerebro detrás<br />
de la expansión global de J Balvin-, el trabajo<br />
local de su fiel equipo junto a la productoen<br />
Estados Unidos) Dalex, Rauw Alejandro,<br />
Lyanno o Eladio Carrion se sucedieron a lo<br />
largo de las tres noches.<br />
No faltó la oportunidad para celebrar el momento<br />
que vive la nueva camada de artistas<br />
argentinos. Junto a sus amigos Khea, Obi Wan<br />
Shot, Coqeéin Montana, La Joaquí, C.R.O. (su<br />
novio), Lucho SSJ o Marcianos Crew pudo interpretar<br />
distintos éxitos del trap local y el himno<br />
“Tumbando El Club”, que ya superó recientemente<br />
los 100 millones de reproducciones en<br />
YouTube. Los únicos ausentes con aviso fueron<br />
Duki, Neo Pistea e Ysy A quienes estuvieron de<br />
gira en el exterior del país. “Están lejos, en New<br />
York, los Modo Diablo”, destacó desde el escenario<br />
Cazzu.<br />
68 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR 69
Vivo<br />
PAULO LONDRA<br />
Orfeo Superdomo<br />
7 y 8 de septiembre<br />
Córdoba celebró a su hijo prodigo<br />
El hitmaker ofreció el primer show soldout de la #HomeRunTour qué llegará a Buenos Aires el 2 de noviembre.<br />
10. catalogado por todos los consultados<br />
como “10 puntos” o “Un diez”, a fuerza de hits,<br />
el rapero de 21 años comenzó la gira que lo posiciona<br />
como uno de los artistas más importantes<br />
de la región. Sucedió donde más le gusta, en<br />
su ciudad natal, en el Orfeo Superdomo, ante<br />
nueve mil personas. “La rompieron loco, el<br />
aplauso es para ustedes”, dijo sobre el final. “Soy<br />
muy malo para hablar y los saben. Enterarme<br />
que está lleno el Orfeo acá en Córdoba y que tienen<br />
ganas de verme… a mí me parte el corazón.<br />
Ustedes son de mi provincia y me bancan“, agradeció<br />
con orgullo.<br />
Fue un show para toda la familia que se repetirá<br />
hoy, para luego pasar por Neuquén y<br />
Chile donde ya es soldout. El 2 de noviembre<br />
se presentará en el Hipódromo de Palermo<br />
donde lo esperan 20 mil personas para la presentación<br />
oficial de su primer álbum multiplatino<br />
“HomeRun”.<br />
La gira, ya vendida en España entre otros<br />
países, llevará al argentino a lo más alto de la<br />
escena musical. “Ed y Dave son dos grandes<br />
personas“, dijo sencillamente sobre sus compañeros<br />
en “Nothing On You”. El featuring con los<br />
británicos y su relación con Steve Aoki hacen<br />
que no sea imposible encontrarlo en el futuro en<br />
colaboraciones con artistas de la talla de Justin<br />
Bieber o Eminem. Sus números en YouTube o<br />
Spotify son abrumadores. En poco tiempo Paulo<br />
logró construir un repertorio tan repentino<br />
como contundente y es una de las caras de la<br />
música latina de exportación.<br />
Con el ex NBA Fabrizio Oberto y un guitarrista<br />
local llamado Facu como únicos invitados<br />
y la simpleza como bandera, el concierto se<br />
fue sucediendo entre la complicidad de su DJ y<br />
amigo Alan Tejeda y la interacción con el público.<br />
“Te amo, haces magia. Tengo un hijo de<br />
dos años que canta todos tus temas”, le disparó<br />
Jenifer, una fan espontánea que jugó a los tiros<br />
al aro de basket, un clásico en el escenario del<br />
intérprete de “Adán y Eva”.<br />
Paulo está jugando en las grandes ligas y nada<br />
mejor que comenzar por casa. “Gracias a todos<br />
por venir, me dejaron sin palabras”, repitió al<br />
borde de la emoción.<br />
Analizar las razones del furor por su enigmática<br />
figura no es fácil. Posiblemente su mensaje,<br />
la manera de manejar el éxito, el nuevo paradigma<br />
de “rockstar” y la ausencia de oscuridad contribuyan<br />
para entender al artista crossover de<br />
esta era. O cómo se oyó anoche decir en varias<br />
oportunidades, al “Messi de la música”.<br />
SANTI GÓMEZ<br />
70 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR 71
Vivo<br />
FMS<br />
Club Hípico Argentino<br />
14 de septiembre<br />
Nuevos clasificados<br />
y entradas agotadas<br />
el sábado 14 de septiembre, en el club<br />
Hípico Argentino de Buenos Aires, se disputó<br />
la segunda jornada clasificatoria de la Freestyle<br />
Master Series (FMS) Internacional, en donde<br />
cuatro MC se clasificaron para la Gran Final<br />
del certamen.<br />
En la primera batalla de la noche, Chuty (España)<br />
venció a Acertijo (Chile) y ganó su cupo<br />
para la última instancia de la FMS Internacional.<br />
El español es considerado uno de los dos mejores<br />
del mundo, y lo dejó claro en el escenario.<br />
La segunda batalla de la jornada la protagonizaron<br />
Zticma (México) y Kaiser (Chile), en donde<br />
la victoria (y clasificación a la Gran Final) fue<br />
para este último tras reñida batalla que finalizó<br />
con una réplica. Luego, Skone (España) venció al<br />
local Dtoke (<strong>Argentina</strong>) en lo que fue un verdadero<br />
batallón.<br />
Por último, Cacha (<strong>Argentina</strong>) le ganó a Jony<br />
Beltrán (México) después de una batalla muy<br />
disputada, que necesito de una réplica, y obtuvo<br />
su cupo a la Gran Final de FMS Internacional.<br />
Chuty, Kaiser, Skone y Cacha fueron los ganadores<br />
de sus batallas y se sumaron al grupo de los<br />
que ya estaban clasificados a la Gran Final: Papo<br />
(<strong>Argentina</strong>), Bnet (España), Rapder (México) y<br />
Aczino (México).<br />
La Gran Final de FMS Internacional será<br />
la quinta jornada que se celebrará en un país<br />
neutral a las competidores de las distintas ligas<br />
y el ganador de ese evento se convertirá en<br />
el primer campeón internacional de Freestyle<br />
Master Series.<br />
La noche también contó con las presentaciones<br />
de traperos nacionales como Ecko y Dani,<br />
quienes cantaron algunas de sus canciones entre<br />
batalla y batalla.<br />
También la celebración tuvo un gran anuncio,<br />
en medio de la noche los asistentes tuvieron de<br />
primera mano la noticia de que la final de la FMS<br />
<strong>Argentina</strong> será el 28 de diciembre en el Arena<br />
Buenos Aires y las entradas ya están a la venta.<br />
La FMS es la primera liga profesional de freestyle<br />
rap y se lleva a cabo en <strong>Argentina</strong> por<br />
segundo año consecutivo. El formato es pionero<br />
en todo el mundo. The Urban Roosters y la<br />
Freestyle Rap Federation han reunido a los 10<br />
mejores freestylers del país para que compitan<br />
en una liga única. Esta iniciativa acerca, todavía<br />
más, este fenómeno a convertirse en un deporte<br />
mental como ya ocurrió con el ajedrez o el Póker.<br />
Los MCs que participan ya pueden considerarse<br />
como atletas de la disciplina del freestyle.<br />
Fue creada por The Urban Roosters, una plataforma<br />
de entretenimiento especializada en<br />
realizar competiciones de rap on y offline. La<br />
plataforma puede ser considerada considerar la<br />
UFC del rap, es decir, un joven puede aprender<br />
esta disciplina, entrenarla, inscribirse a competiciones<br />
y convertirse en un profesional, que cobra<br />
un sueldo por competir en los certámenes más<br />
relevantes del circuito oficial. La profesionalización<br />
del freestyle ya se está construyendo.<br />
GENTILEZA FMS<br />
72 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR 73
Vivo<br />
POLIMÁ WESTCOAST<br />
& YOUNGCISTER<br />
Niceto Club - 21G<br />
21 de septiembre<br />
La primavera<br />
del trap<br />
polimá westcoast & young<br />
Cister, los traperos chilenos que<br />
forman el dúo Brokeboyz debutaron<br />
en <strong>Argentina</strong> el pasado 21 de<br />
septiembre en el marco del ciclo<br />
21G que se realiza en Niceto Club,<br />
Palermo.<br />
Con shows de apertura de la<br />
JOSEL Mobb, Lara91k, Justo y Defensa,<br />
el bautismo de fuego de los<br />
Brokeboyz en <strong>Argentina</strong>, representó<br />
la primavera del trap. “Mosh”,<br />
“Te quiero ver”, “Sin tí” y “My<br />
Blood” no faltaron en el repertorio<br />
chileno.<br />
El próximo show del dúo chileno<br />
en el país será el 30 de noviembre<br />
en el BA Trap Festival.<br />
Mientras que la siguiente fecha del<br />
ciclo de trap 21G se llevará a cabo<br />
el 9 de octubre en Niceto Club con<br />
el debut absoluto en argentina del<br />
pionero del trap hispanoparlante<br />
Cecilio G.<br />
GENTILEZA BROKEBOYZ<br />
74 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR 75
POR ADRIÁN MOUJÁN<br />
Reviews EN<br />
PROCESO<br />
Residente prepara su<br />
segundo álbum de estudio<br />
solista y espera editarlo<br />
antes que termine el <strong>2019</strong>. En<br />
plena etapa de desarrollo,<br />
define a su inminente<br />
trabajo como una obra<br />
“conceptual, accesible y<br />
distinta”, donde habla de<br />
todo lo que tiene en su<br />
cabeza. Y en base a esa<br />
idea, empezó a estudiar<br />
el cerebro de los seres<br />
humanos y de los animales<br />
y a experimentar con ondas<br />
cerebrales y música.<br />
LANA DEL REY<br />
Norman Fucking Rockwell<br />
la neoyorquina toma la figura<br />
del icónico fotógrafo y pintor estadounidense<br />
Norman Rockwell que<br />
retrató como nadie a los Estados<br />
Unidos durante la primera para del<br />
siglo 20, para recordar con mucha<br />
tristeza los tiempos dorados de su<br />
país y para castigar este presente<br />
gobernado por Donald Trump. Esa<br />
larga tristeza veraniega que Lana<br />
exuda en sus canciones está desde<br />
el inicio con la pianística “Norman<br />
Fucking Rockwell”, que es pura melancolía<br />
vintage. La sigue una de las<br />
mejores canciones del disco “Mariners<br />
Apartment Complex”, puro<br />
soft rock radial de los años ‘70 con<br />
corazones que se rompen en alcobas<br />
hollywoodenses espolvoreadas<br />
de cocaína y LSD. La sigue la larga<br />
“Venice Bitch”, que es pura psicodelia<br />
rockera con suaves guitarras que<br />
recuerdan al Fleetwood Mac de los<br />
‘70, algunas cosas de The Mamas<br />
and The Papas, y segmentos de Lee<br />
Hazlewood y Harry Nilson. Gran<br />
trabajo de las guitarras bajo el mando<br />
del productor Jack Antonoff. Fue<br />
uno de los primeros singles del disco<br />
y dura 9 minutos. Lana lo hizo.<br />
“Fuck it I love you” es una oda pop<br />
que va in crescendo y que recuerda<br />
los climas oníricos y pop de las<br />
canciones solistas del ex Red Hot<br />
Chilli Peppers, John Frusciante, y<br />
esa coincidencia lleva inmediatamente<br />
a Brian Wilson y Van Dyke.<br />
“Doint Time” es un cover de la canción<br />
del grupo Sublime que a la vez<br />
desciende de la tradicional melodía<br />
americana “Summertime”, perteneciente<br />
a la ópera “Porgy & Bess” de<br />
George & Ira Gershwin, pero tocada<br />
en clave R&B.<br />
“Love song” es otra de las joyas<br />
del álbum y habla de autos caros,<br />
motocicletas, playas y surfers, todo<br />
sobre un hermoso arreglo de cuerdas,<br />
mientras la voz de Lana del<br />
rey rompe con su gelidez y da en su<br />
clave más emotiva en los últimos<br />
años. La pianística “Cinnamon<br />
Girl” acerca a Lana del Rey a Neil<br />
Young en los años ‘70, aunque la<br />
estructura es bien moderna aunque<br />
sea una clásica balada tóxica.<br />
En “How To Disappear” Lana juega<br />
a ser una Chris Isaak con una<br />
silueta fantástica, en una coda bien<br />
romántica. “California” arranca con<br />
piano pero gana en ritmo y torna<br />
a un logrado medio tempo. “The<br />
Next Best American Record” es<br />
una balada guitarrera, nocturna y<br />
romántica, donde Lana desnuda su<br />
melomanía con citas a Led Zeppelin<br />
y a los Eagles.<br />
POST MALONE<br />
Hollywood’s Bleeding<br />
tercer disco del talentoso<br />
músico que huyó de Los Ángeles<br />
rumbo a Utah, harto de la locura,<br />
de los paparazzis y de las presiones<br />
de Hollywood. Parte de ese dilema<br />
se refleja en este disco donde<br />
Malone toma a Hollywood como<br />
un lugar lleno de parásitos y vampiros,<br />
que chupan la sangre de la<br />
vida ajena. Esto lo pone en línea<br />
con el notable escritor Bret Easton<br />
Ellis que en sus novelas “Menos<br />
que Cero”, “Los Confidentes” y<br />
“Las Leyes de la atracción”, imagina<br />
a un Hollywood y Beverly Hills<br />
convertidos en zona liberada para<br />
una secta de vampiros adictos a la<br />
sangre y a la cocaína. Leer estas notables<br />
novelas de Easton Ellis seguramente<br />
hoy tenga otro gusto si lo<br />
haces acompañado de este disco de<br />
Malone. La canción “Hollywood’s<br />
Bleeding” inicia el disco con la guitarra<br />
y el bajo al frente, a los que se<br />
suman colchones de teclados para<br />
envolver una letra que habla de<br />
los excesos, el amor y el desamor<br />
en la ciudad de los ángeles caídos.<br />
“Saint Tropez” lo tiene a Malone<br />
en clave trap contando lo que<br />
le costó llegar a la cima musical,<br />
como comenzó a gastar su fortuna<br />
y como Hollywood te envuelve<br />
en una maquinaria de consumo<br />
acompañado por un video donde<br />
se lo ve en una gigantesca finca con<br />
una mansión tipo castillo, viñedos,<br />
rodeado de autos ultramodernos<br />
pero también de vehículos de colección.<br />
“Enemies” es una bomba,<br />
un hitazo, en clave R&B en donde<br />
Malone acompañado por el rapero<br />
Da Baby se encarga de ajustar<br />
cuentas con los malos entornos,<br />
las larvas que rodean a todas las<br />
celebrities. “Allergic” tiene una base<br />
de punk rock suave, con guitarra,<br />
bajo y batería en la que Malone se<br />
despacha sobre una relación tóxica<br />
y ciertos white people problems. “A<br />
thousand bad times” tiene un clima<br />
más electro-pop, donde Malone se<br />
despacha contra una chica que vive<br />
de su fama y solo lo quiere para ser<br />
una celebrity.<br />
ERUCA SATIVA<br />
Seremos Primavera<br />
el disco abre con piano dramático<br />
en “Omara”. Allí, Lula Bertoldi<br />
canta suavemente y el track parece<br />
una canción de cuna, y entre algunas<br />
definiciones de vida, narra la<br />
historia de una niña que crece y se<br />
convierte en música. Los coros de<br />
Brenda Martín y Gabriel Pedernera<br />
mejoran el clima y le dan paso a la<br />
entrada de una percusión procesada<br />
que tiene patrones rítmicos<br />
del folclore argentino. Lula cierra<br />
la canción con una guitarra acústica<br />
al estilo de Robin Guthrie de<br />
Cocteau Twins. En “Creo” la banda<br />
vuelve a cruzar el folclore con un<br />
rock industrial y deforme, con interesantes<br />
definiciones personales<br />
de Lula. Es una chacarera que va<br />
ganando en fuerza a medida que<br />
van pasando las estrofas y la banda<br />
muestra toda su versatilidad y su<br />
poderío. “Caparazón” es la tercera<br />
canción, arranca con las percusiones<br />
procesadas, guitarra criolla y la<br />
voz desnuda bien al frente, a la que<br />
se suma la eléctrica con un riff. Así<br />
van jugando hasta agregarle ruidos<br />
y acordes industriales; y aunque la<br />
atmósfera rockera que arma Eruca<br />
es lo primordial, sigue percibiéndose<br />
la presencia del folclore también<br />
en esta canción. En “Tanto”, la guitarra<br />
se torna dramática, la voz de<br />
Lula sigue en tonos bajos e íntimos<br />
y hacia la tercera estrofa, todo se<br />
vuelve más profundo hasta que la<br />
guitarra eléctrica comienza a meterle<br />
distorsión y elevar la gravedad<br />
del asunto.<br />
Las máquinas y los ruidos marcan<br />
el inicio de “Hay tantas cosas” que<br />
tiene una percusión bien criolla,<br />
con bombo y un piano que entra y<br />
sale, hasta que la guitarra va copando<br />
el centro de la escena. Otra vez,<br />
Eruca ofrece su relectura del folclore<br />
mezclado con un rock industrial<br />
y pizcas de pop, para una canción<br />
que con rico final.<br />
CALIGARIS<br />
Salva<br />
nuevo trabajo de estudio del<br />
combo cordobés que la rompe en<br />
México con su fiesta en la que el ska,<br />
el reggae, el rock alter latino, el cuarteto<br />
y la cumbia se mezclan para<br />
entregar una fiesta interminable. El<br />
disco abre con un ska bien latino en<br />
una línea muy Auténticos Decadentes<br />
como esas canciones de Diego<br />
DeMarco bajo el nombre “Abundancia”,<br />
donde los chicos reivindican<br />
la buena onda de sus fiestas. En<br />
“Voy a volver”, una hermosa cumbia<br />
romántica con grageas de pop, los<br />
Caligaris invitaron a la mexicana Ximena<br />
Sariñana para lograr una gran<br />
canción, que seguramente la romperá<br />
en el verano al caer. “Odio los<br />
lunes” tiene un arranque con gusto<br />
a tango y vira a un ska-cuarteto bien<br />
ocurrente y festivo. Ciro y los Persas<br />
le ponen rock al ska “Queda en esta<br />
noche” que tiene una entonación<br />
100 % cuartetera. “Un rato de amor”<br />
es una canción bien veraniega y romántica,<br />
con un muy bien logrado<br />
estribillo. Ese pop latino romántico<br />
sigue en “Partes de un avión” con<br />
muy buenos arreglos. Cuarteto y<br />
rock latino son los ejes musicales<br />
entre los cuales se mueve “Todos<br />
tenemos problemas”. “Mojarrita” es<br />
una cumbia bien romántica definida<br />
por el acordeón en la que la banda<br />
se divierte para lograr otro potencial<br />
hit veraniego. “Basural” también<br />
tira un link con las canciones de<br />
Jorge Serrano para los Decadentes,<br />
mientras que “La alegría en serio”<br />
cita en su letra el espíritu circense<br />
de los Caligaris y es un decálogo del<br />
lifestyle de la banda. El cierre del<br />
álbum es a rock latino y cuarteto en<br />
“El hombre de la máscara”.<br />
YATAIANS<br />
Retorno Dub Vol 1<br />
la banda que renovó el género<br />
en la <strong>Argentina</strong>, toma canciones<br />
de su último disco Retorno a Yatay<br />
y las reversiona en clave de dub<br />
con mucha pureza roots. Junto con<br />
Leandro Albaytero de Army of Dub<br />
toman “Ama la vida” la pasean desde<br />
Jamaica al África y la cubren de ruiditos<br />
y efectos de DJ bien sustentados<br />
por un descollante trabajo de la<br />
base. Hoy la banda está compuesta<br />
por Ugo Tyburczy en voz principal,<br />
Guido Loustau en voz y guitarras,<br />
Nicolás Gutiérrez en voz y guitarras,<br />
Facundo Rojo en bajo, Damián<br />
Asunto en batería y percusión y<br />
Amaru Lazo Díaz en teclados.<br />
Rojo con su bajo es el sostén principal<br />
de este EP como en “Cada día”<br />
que es un reggae roots en castellano<br />
con clima de western spaghetti. Los<br />
dos primeros temas preanuncian<br />
que este nuevo trabajo es ideal para<br />
un tórrido verano, para moverse con<br />
cadencia, ron en la mano, mientras<br />
bailas. Este dub es mántrico ya que<br />
puede prolongarse en la pista hasta<br />
cinco minutos como en “Island<br />
Dub” que es mucho más alegre,<br />
pegadiza y hace que te saques las<br />
havaianas y muevas tus pies en la<br />
arena, mientras probás unas rabas.<br />
“El Latido” se luce con los arreglos<br />
de bronces y una apertura como comienzo<br />
de un show de circo y luego<br />
vira a un dub bien denso al estilo<br />
Mikey Dread, el brillante productor<br />
y mezclador de Sandinista el disco<br />
de The Clash. También hay espacio<br />
para homenajear a Don Letts. Esteban<br />
de Andando Descalzo, produjo<br />
el hermoso “Dame tu amor” que tiene<br />
un clima mucho más pop veraniego,<br />
es muy pegadiza, con buenos<br />
arreglos de los teclados, la guitarra,<br />
los bronces y las voces.<br />
SLIPKNOT<br />
We Are Not Your Kind<br />
Caligaris.<br />
sión como instrumento destacado<br />
hasta que todo se vuelve gutural y<br />
las guitarras suenan bien procesadas.<br />
“Death Because of Death” tiene<br />
un comienzo con sintetizadores y<br />
ruidos sobre las percusiones y sobre<br />
ellas se montan las voces como un<br />
lamento cargado de angustia adolescente<br />
durante poco más de un<br />
minuto y le sigue la furia y la violencia<br />
de “Nero Forte” a toda velocidad<br />
casi a lo Pantera. “Critical Darling”<br />
tiene un comienzo atípico pero luego<br />
se convierte en una canción con<br />
el formato clásico de Corey Hart y<br />
equipo. “A Liars funeral” arranca<br />
como una balada pero está cargada<br />
de drama y oscuridad que gana<br />
cuando se electrifica y Hart pone<br />
en juego su garganta. “Red Flag”<br />
seguramente será bien recibida<br />
por los fans, ya que tiene todos los<br />
ingredientes que usan los de Iowa.<br />
“Spiders” es puro riesgo, muchas<br />
máquinas, la voz de Hart tomando<br />
elementos de Nine Inch Nails para<br />
armar una pieza de metal alternativo<br />
y moderno. Esa línea continua<br />
en “My Pain”, bien dark, retorcida,<br />
donde la banda suena súper calmada<br />
y logra que la atmósfera sea agobiante<br />
sin gritos ni riff chirriantes.<br />
“Not Long for This World” tiene dos<br />
minutos de un moderno metal alternativo<br />
más calmado hasta la angustia<br />
de su protagonista estalla y todo<br />
es un vendaval eléctrico.<br />
BAJOFONDO<br />
Aura<br />
nuevas máscaras y mucho riesgo<br />
musical en el nuevo disco de la<br />
banda liderada por Corey Taylor. El<br />
álbum abre con el instrumental “Insert<br />
Coin” bien industrial y frenético<br />
que le da paso a “Unsainted” que se<br />
mueve dentro del sonido tradicional<br />
de la banda, con unos coros de<br />
niños, mientras todo es un metal<br />
furioso y enojado. Este fue uno de<br />
los primeros singles del disco y por<br />
esa razón ya es reclamado por los<br />
fans de la banda en todo el mundo.<br />
En “Birth of The Cruel” se destaca el<br />
comienzo pausado, con la percunuevo<br />
disco del combo que<br />
lidera Gustavo Santaolalla y conforman<br />
Juan Campodónico, Luciano<br />
Supervielle, Javier Casalla, Martín<br />
Ferres, Gabriel Casacuberta, Verónica<br />
Loza y Adrián Sosa.<br />
La primera canción es “Solari Yacumenza”,<br />
bien rioplatense que lo<br />
tiene a Santaolalla repitiendo una<br />
profecía del pintor y escultor Benjamín<br />
Solari Parravicini: “La música<br />
eléctrica será en conjunción con la<br />
negra. Ambas asolarán el mundo y<br />
con ella marchará esclavo el mundo<br />
hacia el caos final”. En la canción se<br />
destaca el piano de Luciano Supervielle<br />
y el violín de Javier Casalla.<br />
Además del aporte de la comparsa<br />
de lubolos Cuareim 1080. “Flor<br />
de piel” es otro instrumental más<br />
pop, con muchos sintetizadores<br />
metiendo ruidos y Casalla jugando<br />
otro rol destacado. “Cueca la<br />
Cueca” tiene más aires tangueros<br />
y una atmósfera rioplatense donde<br />
destacan los aportes de Supervielle<br />
y el bandoneón de Martín Ferres.<br />
También es justo destacar que la<br />
dirección de cuerdas y orquesta<br />
corrió por cuenta Alejandro Terán.<br />
“Espiral” es pura melancolía<br />
piazzolliana. “A las siete” tiene un<br />
comienzo de palmas a lo carnaval<br />
uruguayo, pero luego vira un tango<br />
deforme, saturado por los bajos y<br />
los teclados y mantiene vivo ese<br />
espíritu de arrabal posmoderno del<br />
Río de La Plata. Todo embellecido<br />
por las cuerdas en un arreglo que<br />
recuerda por momentos a la canción<br />
leit motiv de la serie televisiva<br />
“Swat”. La impronta tanguera desde<br />
las cuerdas y el bandoneón reaparece<br />
en “Trapecista”. Bajofondo invitó<br />
a los mendocinos Usted Señalemelo<br />
para un funky electro-pop saturado<br />
por los graves pero que invita<br />
a mover la patita con una letra que<br />
reivindica a la Madre Naturaleza.<br />
“Camine” tiene ese clima bien Bajofondo<br />
de tango electrónico con la<br />
voz de Santaolalla haciéndose cargo<br />
de las voces en una canción que<br />
tiene muy buen estribillo. Entre los<br />
últimos instrumentales se destaca<br />
“Virgen del sol” que es puro folklore<br />
del altiplano.<br />
76 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR 77
2 3<br />
Gracias x venir<br />
4<br />
1<br />
5<br />
6<br />
7<br />
10<br />
9<br />
11<br />
8<br />
12<br />
1 Agapornis El grupo pasó por #LoQueTenesQueSaber para hablar de su nuevo single y<br />
video “Soltera”.<br />
2 Pablo Castillo El YouTuber incursiona en la música con el sencillo “Olvidarme de vos”.<br />
3 Kinder Malo El trapero español visitó la <strong>Argentina</strong> en el marco de una gira por<br />
Latinoamérica y nos reveló que una vez terminada se instalará en el país para hacer<br />
nueva música.<br />
4 Reydel + Stefi Roitman El cantante visitó la casa de <strong>Billboard</strong> AR para hablar de su nuevo<br />
video “XXL”, protagonizado por la influencer.<br />
5 Fuerte Apache El grupo pionero de hip hop regresó luego de diez años de inactividad<br />
con el single “Espejos”.<br />
6 Uji, Paax Tulum, Sidi rum, Alhaja Champion y Qoqeqa visitaron <strong>Billboard</strong> AR previo al<br />
comienzo del nuevo ciclo de música electrónica andina Jangala.<br />
7 Nicolás Bereciartúa El cantante y guitarrista habló sobre la creación de Volviendo, su<br />
segundo álbum de estudio.<br />
8 Franco Masini El actor viene de estrenar en septiembre “Algo de mí” y prepara nuevos<br />
singles antes que termine el año.<br />
9 El Flaco Firmado por Universal Music <strong>Argentina</strong>, el rapero editó el single “No me dejes solo”.<br />
10 Coneja china La Dj e influencer nos contó todo sobre la creación de su fiesta “Ah pero<br />
anoche”.<br />
11 Leiva El cantautor español visitó nuestra casa para charlar larga y tendidamente con<br />
Santiago Torres sobre su carrera en un Podcast disponible en todas las plataformas digitales.<br />
12 Juan Wauters El músico uruguayo radicado en Nueva York editó luego de cuatro años<br />
dos nuevos álbumes: La oda de Juan Pablo e Introducing Juan Pablo.<br />
78 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX<br />
BILLBOARD.COM.AR 79
<strong>Billboard</strong> Hot 100<br />
PRESENTADO POR<br />
PRESENTADO POR<br />
call me<br />
Angel (Charlie’s<br />
Angels)”, la<br />
“Don’t<br />
colaboración de<br />
Ariana Grande, Miley Cyrus y Lana<br />
Del Rey, alcanza el N°13 en el <strong>Billboard</strong><br />
Hot 100. La super colaboración<br />
comenzó con 26,3 millones de<br />
streams en los Estados Unidos, 7,5<br />
millones de impresiones de la audiencia<br />
airplay y 26,000 descargas<br />
vendidas, según Nielsen Music.<br />
El track anticipa el estreno de la<br />
película ‘Los Ángeles de Charlie’,<br />
que saldrá en cines el 15 de noviembre.<br />
Basada en la serie de televisión<br />
de ABC de 1976-1981, es la<br />
tercera versión que se hace del film,<br />
siguiendo a ‘Los Ángeles de Charlie’<br />
(2000) y ‘Los Ángeles de Charlie:<br />
Al Límite’ (2003). El primer<br />
largometraje también produjo un<br />
El ascenso celestial de Ariana,<br />
Miley y Lana Del Rey<br />
éxito llevado a cabo por tres mujeres:<br />
“Independent Women Part 1”<br />
de Destiny’s Child lideró durante<br />
tres semanas.<br />
En la cima del Hot 100, Lizzo<br />
suma una cuarta e histórica semana<br />
en el N°1 con “Truth Hurts”. La<br />
canción marca el reinado más largo<br />
para una rapera líder, superando a<br />
Cardi B con “Bodak Yellow (Money<br />
Moves)” en 2017.<br />
“Truth Hurts” también se ubica<br />
en primer lugar en el chart Radio<br />
Songs, siendo el primer título de<br />
rap en recuperar su lugar en el<br />
podio, luego de una sequía de 60<br />
semanas que le siguió a “I Like It”<br />
de Cardi B, Bad Bunny y J Balvin<br />
en julio del 2018. “Truth Hurts”<br />
simultáneamente llega al N°1 en la<br />
encuesta del Mainstream Top 40.<br />
—GARY TRUST<br />
Dos<br />
semanas<br />
atrás<br />
Semana<br />
pasada<br />
1 1 1 #1<br />
4 WKS<br />
2<br />
2 2<br />
3 5 3<br />
11 9 4 SAL<br />
TRUTH HURTS 2 Lizzo<br />
RICKY REED,TELE (E.B.FREDERIC,<br />
M.JEFFERSON, S.CHEUNG, JESSE SAINT JOHN)<br />
SENORITA<br />
NICE LIFE/<br />
ATLANTIC<br />
Shawn Mendes & Camila Cabello<br />
ANDREW WATT, BENNY BLANCO (S.MENDES, K.C.CABELLO, A.WOTMAN,<br />
B.J.LEVIN, A.TAMPOSI, C.E.AITCHISON, J.PATTERSON, M.A.HOIBERG)<br />
BAD GUY<br />
F.B.O’CONNELL (B.E.O’CONNELL, F.B.O’CONNELL)<br />
SYCO/ISLAND/<br />
EPIC/REPUBLIC<br />
Billie Eilish<br />
DARKROOM/<br />
INTERSCOPE<br />
SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi<br />
TMS (L.CAPALDI,ROMANS,<br />
B.KOHN,P.KELLEHER,T.BARNES)<br />
VERTIGO/<br />
CAPITOL<br />
1 20<br />
1 13<br />
1 25<br />
4 19<br />
PANINI Lil Nas X<br />
29 14 5 STM 5 13<br />
COLUMBIA<br />
4<br />
6 6<br />
6 7 7<br />
10 3<br />
8<br />
TAKE A DAYTRIP,DOT DA GENIUS(M.L.HILL,<br />
D.M.A.BAPTISTE,D.BIRAL,O.OMISHORE,K.COBAIN)<br />
RAN$OM<br />
N.MIRA,T.TAYLOR (T.J.A.SHARPE, N.MIRA,T.TAYLOR)<br />
Lil Tecca<br />
GALACTIC/<br />
REPUBLIC<br />
4 16<br />
NO GUIDANCE Chris Brown Feat. Drake<br />
VINYLZ,J LOUIS, 40,T.WALTON (C.M.BROWN,A.GRAHAM,<br />
6 15<br />
A.HERNANDEZ,N.J.SHEBIB, J.HUIZAR,T.WALTON, N.CHARLES,T.J.BRYANT, M.P.LEBRUN) CBE/RCA<br />
GOODBYES<br />
B.D.LEE, L.BELL (A.R.POST, J.L.WILLIAMS,<br />
B.D.LEE, L.BELL, B.WALSH,V.L.BLAVATNIK, J.L.FOUTZ)<br />
Post Malone Feat. Young Thug<br />
3 11<br />
REPUBLIC<br />
CIRCLES Post Malone<br />
7 4<br />
9 AIR 4 3<br />
REPUBLIC<br />
5 11 10<br />
Esta<br />
semana<br />
Título CERTIFICACIÓN Artista<br />
PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
POST MALONE,FRANK DUKES,L.BELL (L.BELL,<br />
A.R.POST,A.FEENY,B.WALSH,K.GUNESBERK)<br />
OLD TOWN ROAD 3 Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus<br />
YOUNGKIO, M.T.REZNOR, A.M.ROSS (M.L.HILL,<br />
K.ROUKEMA, M.T.REZNOR, A.M.ROSS, B.R.CYRUS, J.A.DONALD)<br />
Mejor<br />
ranking<br />
Semanas<br />
en chart<br />
COLUMBIA<br />
1 29<br />
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC. CORTESÍA DE REPUBLIC RECORDS<br />
CORTEZ: JOHN PARRA/GETTY IMAGES. NAS: EVAN AGOSTINI/AP IMAGES. HALSEY: ALEX BERLINER/SHUTTERSTOCK.<br />
DRAKE: JEFF KRAVITZ/FILMMAGIC. CAPALDI: GINA WETZLER/REDFERNS.<br />
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
Un remix con Balvin y Bad Bunny del single<br />
originalmente lanzado por el boricua de 26 años, Jhay<br />
Cortez (foto), también alcanza un nuevo ascenso al<br />
Nº2 en el Latin Airplay.<br />
Escribiste canciones para J Balvin, Yandel y más. ¿Qué<br />
te hace sentir ahora realmente listo para lanzarte<br />
como artista?<br />
JHAY CORTEZ: nunca quise ser un compositor, pero<br />
escribí para otros artistas hasta que encontré mi propio<br />
flow. Escribir me ayudó a hacer contactos, y pude ver qué<br />
es lo que los artistas hacían correcta e incorrectamente.<br />
Cuando sentí que tenía un estilo con el cual las personas<br />
podían definirme, quise lanzar mi propio material.<br />
¿Cómo conseguiste que Balvin y Bad Bunny participen<br />
en este remix?<br />
L EWIS CAPALDI<br />
“Someone<br />
You Loved”<br />
Mientras el tema asciende al<br />
top 5 del Hot 100, también<br />
se vuelve el primer Nº1 de<br />
Capaldi<br />
Dos<br />
semanas<br />
atrás<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
8 13 11<br />
9 12 12<br />
HOT SHOT<br />
DEBUT 13<br />
14 10<br />
14<br />
13 19 15<br />
17 23 16<br />
- 8<br />
17<br />
15 21 18<br />
19 25 19<br />
18 26 20<br />
I DON’T CARE<br />
73<br />
JHAY C ORTEZ,<br />
BAD BUNNY<br />
“No Me Conoce”<br />
Cuando saqué “No me conoce”, de mi álbum Famouz,<br />
en febrero, se puso de moda en las calles de Puerto<br />
Rico. Balvin me mandaba videos escuchándola. En mi<br />
cumpleaños, en abril, me llamó por FaceTime y me dijo:<br />
“Un amigo también quiere formar parte de esto”. Prendió<br />
su cámara y estaba con Bad Bunny. Estaban trabajando<br />
en su álbum en conjunto OASIS.<br />
También co-escribiste en “I Like It” de Cardi B, J Balvin<br />
y Bad Bunny en 2018. ¿Qué tan importante es la<br />
colaboración entre artistas hoy en día?<br />
Es esencial. Trae un nuevo estilo. Algunos artistas no<br />
son tan conocidos, pero tienen una buena y joven base<br />
de fans que compra todo el material nuevo del artista y<br />
asiste a sus shows. Nunca sabes qué artista puede ser<br />
en el futuro y podrían ayudarte de necesitarlo en algún<br />
futuro. —TATIANA CIRISANO<br />
Título CERTIFICACIÓN Artista<br />
PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
Ed Sheeran & Justin Bieber<br />
MAX MARTIN,SHELLBACK,FRED (E.C.SHEERAN,<br />
SCHOOLBOY/RAYMOND<br />
F.GIBSON,MAX MARTIN,SHELLBACK,J.D.BIEBER, J.BOYD) BRAUN/ATLANTIC/DEF JAM<br />
2 19<br />
TALK 2 Khalid<br />
DISCLOSURE (K.D.ROBINSON, H.LAWRENCE, G.LAWRENCE) RIGHT HAND/RCA<br />
3 32<br />
DON’T CALL ME ANGEL (CHARLIE’S ANGELS) Ariana Grande, Miley Cyrus & Lana Del Rey<br />
13 1<br />
REPUBLIC<br />
MAX MARTIN, ILYA (M.CYRUS, MAX MARTIN, S.KOTECHA,<br />
I.SALMANZADEH, A.S.MIETTINEN, LANA DEL REY, A.GRANDE)<br />
SUNFLOWER 3 Post Malone & Swae Lee<br />
L.BELL, C.LANG (A.R.POST, L.BELL,<br />
1 48<br />
REPUBLIC<br />
W.T.WALSH,K.M.I.SHAMAN BROWN, C.LANG)<br />
SUCKER 2 Jonas Brothers<br />
1 29<br />
REPUBLIC<br />
R.B.TEDDER,FRANK DUKES (R.B.TEDDER,<br />
J.JONAS, A.FEENY, L.BELL, N.J.JONAS, P.K.JONAS II)<br />
BEAUTIFUL PEOPLE Ed Sheeran Feat. Khalid<br />
SHELLBACK,MAX MARTIN, FRED, E.SHEERAN<br />
(E.C.SHEERAN, F.GIBSON, MAX MARTIN,SHELLBACK, K.D.ROBINSON)<br />
TAKE WHAT YOU WANT<br />
L.BELL, ANDREW WATT (A.R.POST, J.OSBOURNE,<br />
TRAVIS SCOTT, L.BELL, A.WOTMAN, B.WALSH)<br />
RIGHT HAND/<br />
ATLANTIC/RCA<br />
16 12<br />
Post Malone Feat. Ozzy Osbourne & Travis Scott<br />
8 2<br />
REPUBLIC<br />
MONEY IN THE GRAVE Drake Feat. Rick Ross<br />
CYDNEY CHRISTINE,L.CURRIE, ASOTERIC<br />
(A.GRAHAM, W.L.ROBERTS II, L.CURRIE, C.DADE, A.JOERGENSEN)<br />
OVO SOUND/<br />
REPUBLIC<br />
BOYFRIEND Ariana Grande & Social House<br />
E.BARRERA,S.FRANKS,T.BROWN (E.BARRERA, S.FRANKS,<br />
T.BROWN,A.GRANDE,M.FOSTER,C.ANDERSON)<br />
SRV/SILENT/<br />
REPUBLIC<br />
SUGE 2 DaBaby<br />
JETSONMADE,POOH BEATZ<br />
(J.L.KIRK,T.MORGAN,D.CLEMONS)<br />
SOUTHCOAST/<br />
INTERSCOPE<br />
Mejor<br />
ranking<br />
Semanas<br />
en chart<br />
7 14<br />
8 7<br />
7 25<br />
Dos<br />
semanas<br />
atrás<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
12 24 21<br />
21 28 22<br />
16 27 23<br />
27 17<br />
24<br />
20 31 25<br />
- 16<br />
26<br />
26 32 27<br />
22 30 28<br />
32 39 29<br />
25 35 30<br />
- 15<br />
31<br />
30 40 32<br />
- 18<br />
33<br />
37 42 34<br />
45 48 35<br />
24 36 36<br />
28 41 37<br />
35 47 38<br />
38 43 39<br />
DEBUT NEW 40<br />
31<br />
38 41<br />
- 20<br />
42<br />
36 46 43<br />
33 44 44<br />
DEBUT NEW 45<br />
34 45 46<br />
50 54 47<br />
- 22<br />
48<br />
23 49 49<br />
41 51 50<br />
Título CERTIFICACIÓN Artista<br />
PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
YOU NEED TO CALM DOWN Taylor Swift<br />
2 14<br />
J.LITTLE, T.SWIFT (T.SWIFT, J.LITTLE) REPUBLIC<br />
HOT GIRL SUMMER<br />
Megan Thee Stallion, Nicki Minaj & Ty Dolla $ign<br />
JUICY J, BONE COLLECTOR,CRAZY MIKE (M.PETE, J.M.HOUSTON,O.T.MARAJ,<br />
T.W.GRIFFIN JR, D.MILANO, I.E.BYNUM, J.JOHNSON, LIL YACHTY, G.O.KONAN)<br />
IF I CAN’T HAVE YOU<br />
S.MENDES,T.GEIGER (S.MENDES,<br />
S.HARRIS,T.GEIGER,N.MERCEREAU)<br />
1501<br />
CERTIFIED/300<br />
Shawn Mendes<br />
ISLAND/<br />
REPUBLIC<br />
11 6<br />
2 20<br />
WOW. Post Malone<br />
2 39<br />
L.BELL, FRANK DUKES (A.R.POST, L.BELL, A.FEENY,W.T.WALSH) REPUBLIC<br />
THE GIT UP<br />
BLANCO BROWN<br />
(B.A.III)<br />
Blanco Brown<br />
TRAILERTRAPMUSIC/BMG/WHEELHOUSE/<br />
STONEY CREEK/BROKEN BOW/WARNER<br />
14 15<br />
ENEMIES Post Malone Feat. DaBaby<br />
L.BELL (A.R.POST, J.L.KIRK, L.BELL, B.WALSH) REPUBLIC<br />
16 2<br />
BABY<br />
WHEEZY (D.JONES, J.L.KIRK, W.T.GLASS)<br />
Lil Baby & DaBaby<br />
QUALITY CONTROL/MOTOWN/<br />
CAPITOL<br />
MY TYPE Saweetie<br />
LONDON ON DA TRACK (D.HARPER,Q.K.MARSHALL, G.BORRI,A.GIBSON,<br />
N.JOLIE, L.T.HOLMES,A.D.SMALL,M.BARRETT III,C.EVANWS,L.JEFFERSON, C.LOVE, J.H.SMITH)<br />
ICY/ARTISTRY<br />
WORLDWIDE/WARNER<br />
24 9<br />
21 12<br />
HOW DO YOU SLEEP? Sam Smith<br />
ILYA (S.SMITH, S.KOTECHA, I.SALMANZADEH, MAX MARTIN) CAPITOL<br />
29 9<br />
DANCING WITH A STRANGER 2 Sam Smith & Normani<br />
7 36<br />
CAPITOL<br />
STARGATE,JIMMY NAPES(J.J.NAPIER,<br />
M.S.ERIKSEN, T.E.HERMANSEN, S.SMITH, N.K.HAMILTON)<br />
HOLLYWOOD’S BLEEDING Post Malone<br />
15 2<br />
L.BELL, B.D.LEE (A.R.POST, L.BELL, B.D.LEE, B.WALSH,C.LANG) REPUBLIC<br />
WITHOUT ME 5 Halsey<br />
1 50<br />
CAPITOL<br />
L.BELL (L.BELL,A.R.ALLEN,A.FRANGIPANE,<br />
DELACEY, J.TIMBERLAKE, T.V.MOSLEY, S.S.STORCH)<br />
SAINT-TROPEZ<br />
FRANK DUKES,J.A.SWEET, W.LANE (A.R.POST, A.FEENY,<br />
J.A.SWEET, N.JAHANBIN, P.JAHANBIN, L.BELL, B.WALSH)<br />
Post Malone<br />
18 2<br />
REPUBLIC<br />
TRAMPOLINE SHAED<br />
34 16<br />
SHAED, A.MENDOZA (C.LEE, S.ERNST, M.ERNST) PHOTO FINISH/CAROLINE<br />
ON CHILL<br />
Wale Feat. Jeremih<br />
MAYBACH/ 35 6<br />
T.MOORE, VA (O.AKINTIMEHIN, J.P.FELTON, E.BELLINGER)<br />
WARNER<br />
THE LONDON Young Thug, J. Cole & Travis Scott<br />
T-MINUS (J.L.WILLIAMS, TRAVIS SCOTT, J.COLE)<br />
YOUNG STONER LIFE/<br />
ATLANTIC/300<br />
12 17<br />
POP OUT 2 Polo G Feat. Lil Tjay<br />
11 26<br />
COLUMBIA<br />
JD ON THA TRACK,E.HUNT (T.BARTLETT,<br />
LIL TJAY, J.V.ALBA DUARTE, D.BERG)<br />
ONLY HUMAN Jonas Brothers<br />
SHELLBACK (J.JONAS, P.K.JONAS II, N.J.JONAS, SHELLBACK) REPUBLIC<br />
35 14<br />
HOT Young Thug Feat. Gunna<br />
WHEEZY (NOT LISTED) YOUNG STONER LIFE/ATLANTIC/300 26 5<br />
CAMELOT NLE Choppa<br />
40 1<br />
FRESHDUZIT (B.L.POTTS, D.TRIPLETT) NLE CHOPPA/WARNER<br />
KNOCKIN’ BOOTS<br />
J.STEVENS, J.STEVENS (H.LINDSEY, G.SAMPSON, J.M.NITE)<br />
DIE FOR ME<br />
Luke Bryan<br />
CAPITOL<br />
NASHVILLE<br />
31 21<br />
Post Malone Feat. Future & Halsey<br />
20 2<br />
REPUBLIC<br />
L.BELL, ANDREW WATT,HAPPY PEREZ (A.R.POST,<br />
N.D.WILBURN, A.FRANGIPANE, L.BELL, A.WOTMAN,N.PEREZ, B.WALSH)<br />
CASH SHIT<br />
Megan Thee Stallion Feat. DaBaby<br />
LIL JU (M.PETE,J.M.MASON,J.L.KIRK) 1501 CERTIFIED/300<br />
BEER NEVER BROKE MY HEART Luke Combs<br />
S.MOFFATT (L.COMBS,<br />
R.MONTANA,J.SINGLETON)<br />
GRAVEYARD<br />
J.BELLION, L.BELL, OJIVOLTA,THE MONSTERS & STRANGERZ (A.R.ALLEN,<br />
J.D.BELLION, L.BELL, A.FRANGIPANE, J.K.JOHNSON, S.JOHNSON, M.WILLIAMS)<br />
RIVER HOUSE/<br />
COLUMBIA NASHVILLE<br />
SPEECHLESS 2 Dan + Shay<br />
D.SMYERS,S.HENDRICKS (D.SMYERS,<br />
S.MOONEY,J.REYNOLDS, L.VELTZ)<br />
36 13<br />
21 20<br />
Halsey<br />
45 1<br />
CAPITOL<br />
WARNER MUSIC<br />
NASHVILLE/WAR/WARNER<br />
24 39<br />
I DON’T KNOW ABOUT YOU Chris Lane<br />
47 11<br />
J.MOI (A.GORLEY, M.W.HARDY, H.PHELPS, J.RODGERS) BIG LOUD<br />
ON THE ROAD Post Malone Feat. Meek Mill & Lil Baby<br />
L.BELL, N.MIRA (A.R.POST, R.R.WILLIAMS,<br />
22 2<br />
REPUBLIC<br />
D.JONES, L.BELL, N.MIRA, B.WALSH, T.J.HOLLINS, JR.)<br />
Mejor<br />
ranking<br />
LOVER Taylor Swift<br />
J.M.ANTONOFF,T.SWIFT (T.SWIFT) REPUBLIC<br />
10 5<br />
GOOD AS HELL Lizzo<br />
RICKY REED (E.B.FREDERIC,M.JEFFERSON) NICE LIFE/ATLANTIC<br />
41 4<br />
Semanas<br />
en chart<br />
80 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
81
<strong>Billboard</strong> Hot 100<br />
PRESENTADO POR<br />
Dos<br />
semanas<br />
atrás<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
57 59 51<br />
42 55 52<br />
60 64 53<br />
- 56 54<br />
70 69 55<br />
49<br />
57 56<br />
65 71 57<br />
51 61 58<br />
- 87 59<br />
- 29<br />
60<br />
77 70 61<br />
- 92 62<br />
55<br />
65 63<br />
Título CERTIFICACIÓN Artista<br />
PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
LIVING<br />
R.COPPERMAN, JON RANDALL<br />
(R.COPPERMAN, J.M.NITE, A.GORLEY, D.BENTLEY)<br />
Dierks Bentley<br />
CAPITOL<br />
NASHVILLE<br />
ONE THING RIGHT Marshmello & Kane Brown<br />
MARSHMELLO (MARSHMELLO,<br />
K.BROWN, J.FRASURE, M.MCGINN)<br />
JOYTIME COLLECTIVE/<br />
RCA NASHVILLE/RCA<br />
51 8<br />
42 13<br />
TIME<br />
NF<br />
53 9<br />
T.PROFITT, NF (N.FEUERSTEIN, T.PROFITT) NF REAL MUSIC/CAROLINE<br />
LIAR Camila Cabello<br />
54 2<br />
SYCO/EPIC<br />
ANDREW WATT,THE MONSTERS & STRANGERZ (K.C.CABELLO, A.WOTMAN,A.TAMPOSI,<br />
J.D.BELLION, S.JOHNSON, J.K.JOHNSON, L.RICHIE, U.EKBERG, J.BERGGREN, M.BERGGREN, J.BERGGREN)<br />
BALLIN’<br />
Mustard Feat. Roddy Ricch<br />
MUSTARD, GYLTTRYP (D.I.MCFARLANE,<br />
10 SUMMERS/<br />
S.R.KHAN ZAMAN KHAN, R.W.MOORE, JR., D.JONES)<br />
INTERSCOPE<br />
CHINA Anuel AA, Daddy Yankee, Karol G, Ozuna & J Balvin<br />
TAINY (E.GAZMEY SANTIAGO,J.C.OZUNA ROSADO, V.SAAVEDRA, KAROL<br />
G, R.L.AYALA RODRIGUEZ, J.A.OSORIO BALVIN, M.E.MASIS FERNANDEZ)<br />
PRAYED FOR YOU<br />
A.BOWERS, M.STELL<br />
(M.STELL, A.BOWERS, A.CRUZ)<br />
REAL HASTA<br />
LA MUERTE<br />
Matt Stell<br />
WIDE OPEN/RECORDS/GOOD<br />
COMPANY/ARISTA NASHVILLE<br />
MOTIVATION Normani<br />
ILYA (A.GRANDE, I.SALMANZADEH,<br />
S.KOTECHA, MAX MARTIN, N.K.HAMILTON)<br />
KEEP COOL/<br />
RCA<br />
223’S YNW Melly & 9lokknine<br />
ROCCO DID IT AGAIN!, 9LOKKNINE<br />
(R.VALDES, J.D.SMITH, J.M.DEMONS)<br />
YNW<br />
MELLY/300<br />
55 9<br />
43 9<br />
57 7<br />
33 5<br />
59 2<br />
A THOUSAND BAD TIMES Post Malone<br />
29 2<br />
REPUBLIC<br />
L.BELL, FRANK DUKES (A.R.POST,<br />
L.BELL, A.FEENY, B.WALSH, K.GUNESBERK)<br />
HEAT<br />
BUDDAHBLESS (C.M.BROWN,T.B.DOUGLAS, SR.,<br />
A.L.SMALL, K.THOMAS, M.PITTS, L.S.ROGERS, S.G.KITCHENS)<br />
EVEN THOUGH I’M LEAVING<br />
S.MOFFATT (L.COMBS,<br />
W.B.DURRETTE, R.FULCHER)<br />
Chris Brown Feat. Gunna<br />
61 3<br />
CBE/RCA<br />
Luke Combs<br />
RIVER HOUSE/<br />
COLUMBIA NASHVILLE<br />
Mejor<br />
ranking<br />
62 3<br />
LALALA<br />
Y2K & bbno$<br />
55 12<br />
Y2K (A.STARACE, A.GUMUCHIAN) BBNO/Y2K/COLUMBIA<br />
Semanas<br />
en chart<br />
Dos<br />
semanas<br />
atrás<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
88 86 81<br />
73 93 82<br />
- 68<br />
83<br />
Título CERTIFICACIÓN Artista<br />
PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
BABY SITTER<br />
GO GRIZZLY, MARIIBEATZ (J.L.KIRK,<br />
K.CEPHUS, J.A.MASSEY, GO GRIZZLY)<br />
DaBaby Feat. Offset<br />
SOUTHCOAST/ 81 6<br />
INTERSCOPE<br />
RIGHT BACK Khalid Feat. A Boogie Wit da Hoodie<br />
STARGATE, SCRIBZ RILEY, CHARLIE HANDSOME, D.KOSIAK (K.D.ROBINSON,M.S.ERIKSEN, T.E.HERMANSEN, CHARLIE<br />
HANDSOME, M.O.RILEY, D.KOSIAK, R.JERKINS, B.G.RUSSELL, J.SKINNER, J.TEJEDA, J.THOMAS, M.WILLIAMS, A BOOGIE WIT D)<br />
RIGHT<br />
HAND/RCA<br />
Mejor<br />
ranking<br />
73 8<br />
SELF CONTROL YoungBoy Never Broke Again<br />
68 2<br />
NOT LISTED (NOT LISTED) NEVER BROKE AGAIN/ATLANTIC<br />
LIL NAS X<br />
“Panini”<br />
Lil Nas X gana por segunda vez un lugar<br />
en el top 10 del Hot 100, siguiendo su<br />
récord de 19 semanas con “Old Town<br />
Road” featuring Billy Ray Cyrus, mientras<br />
“Panini” asciende del puesto N°14 al N°5,<br />
siguiendo el estreno de su remix con<br />
DaBaby el 13 de septiembre. Sus saltos<br />
más recientes fueron del Nº 9 al Nº 2<br />
en Streaming Songs (43.7 millones de<br />
streams en los Estados Unidos, un 22%<br />
según Nielsen Music) y del Nº 33 al Nº 17<br />
en Digital Song Sales (9000 vendidas, un<br />
56%). También debuta en Radio Songs<br />
con un aumento del 30% hacia un 22.2<br />
millones en audiencia de todos los formatos,<br />
e ingresa en el top 10 (del Nº 14 al<br />
10) en el chart de Rhytmic airplay, donde<br />
“Road” lideró durante tres semanas. - G.T.<br />
Semanas<br />
en chart<br />
53 63 64<br />
66 74 65<br />
OTRO TRAGO Sech, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Anuel AA<br />
34 15<br />
RICH<br />
DIMELO FLOW (C.I.MORALES WILLIAMS,O.E.CASTRO HERNANDEZ, J.VASQUEZ VALDES, J.J.MENDEZ,<br />
N.RIVERA CAMINERO, J.C.OZUNA ROSADO, E.GAZMEY SANTIAGO, V.SAAVEDRA, J.D.MEDINA VELEZ)<br />
SOUTHBOUND Carrie Underwood<br />
D.GARCIA, C.UNDERWOOD<br />
(C.UNDERWOOD,D.A.GARCIA, J.MILLER)<br />
CAPITOL<br />
NASHVILLE<br />
65 10<br />
- 91 84<br />
64<br />
78 85<br />
EVERY LITTLE THING Russell Dickerson<br />
C.BROWN (R.DICKERSON, P.WELLING, C.BROWN) TRIPLE TIGERS<br />
84 3<br />
DID IT AGAIN Lil Tecca<br />
N.MIRA, T.TAYLOR, E-TROU (N.MIRA,<br />
T.TAYLOR, T.J.A.SHARPE, E.LATROU)<br />
GALACTIC/<br />
REPUBLIC<br />
64 5<br />
HALSEY<br />
48 66 66<br />
63 72 67<br />
75 77 68<br />
52 62 69<br />
- 34<br />
70<br />
- 33<br />
71<br />
82 81 72<br />
79 79 73<br />
90 85 74<br />
DEBUT NEW 75<br />
DEBUT NEW 76<br />
47 67 77<br />
- 37<br />
78<br />
58 76 79<br />
68 80 80<br />
THE ONES THAT DIDN’T MAKE IT BACK HOME Justin Moore<br />
46 14<br />
VALORY<br />
J.S.STOVER, S.BORCHETTA (J.MOORE,<br />
P.DIGIOVANNI, C.MCGILL, J.S.STOVER)<br />
CALLAITA<br />
TAINY, F.SALDANA, TUNES<br />
(B.A.MARTINEZ OCASIO,F.G.ORTIZ TORRES)<br />
Bad Bunny & Tainy<br />
52 15<br />
RIMAS<br />
LOVE YOU TOO LATE Cole Swindell<br />
M.R.CARTER (C.SWINDELL, M.R.CARTER, B.KINNEY)<br />
WARNER MUSIC<br />
NASHVILLE/WMN<br />
68 7<br />
BAD BAD BAD Young Thug Feat. Lil Baby<br />
WHEEZY, NIL$ (NOT LISTED) YOUNG STONER LIFE/ATLANTIC/300<br />
32 5<br />
STARING AT THE SUN Post Malone Feat. SZA<br />
34 2<br />
REPUBLIC<br />
L.BELL, FRANK DUKES (A.R.POST,S.I.ROWE,<br />
L.BELL, A.FEENY, B.WALSH, M.TAVARES)<br />
I’M GONNA BE<br />
Post Malone<br />
33 2<br />
L.BELL (A.R.POST, L.BELL, B.WALSH) REPUBLIC<br />
ONE MAN BAND<br />
Old Dominion<br />
72 4<br />
S.MCANALLY (M.RAMSEY,T. ROSEN, B.TURSI, J.OSBORNE) RCA NASHVILLE<br />
NO ME CONOCE Jhay Cortez, J Balvin & Bad Bunny<br />
MASIS, M. DE LA CRUZ REYNOSO (J.M.NIEVES CORTEZ, J.A.OSORIO BALVIN,<br />
B.A.MARTINEZ OCASIO, M.B.MASIS FERNANDEZ, M.DE LA CRUZ REYNOSO, N.YERA)<br />
GOOD VIBES<br />
Z.CROWELL, C.JANSON<br />
(C.JANSON, Z.CROWELL, A.GORLEY)<br />
UNIVERSAL MUSIC<br />
LATINO/UMLE<br />
Chris Janson<br />
WARNER MUSIC<br />
NASHVILLE/WAR<br />
71 11<br />
74 3<br />
BEHIND BARZ<br />
Drake<br />
75 1<br />
MR. MORGAN, RICHIE BEATS (A.GRAHAM) OVO SOUND/WARNER<br />
MOOD SWINGS A Boogie Wit da Hoodie<br />
WHEEZY (A BOOGIE WIT DA HOODIE,W.T.GLASS)<br />
ALL TO MYSELF<br />
D.SMYERS, S.HENDRICKS (D.SMYERS,<br />
S.MOONEY, N.GALYON, J.REYNOLDS)<br />
HIGHBRIDGE THE LABEL/<br />
ATLANTIC<br />
Dan + Shay<br />
WARNER MUSIC<br />
NASHVILLE/WAR<br />
76 1<br />
31 20<br />
ALLERGIC Post Malone<br />
L.BELL, B.D.LEE (A.R.POST, L.BELL, B.D.LEE, B.WALSH) REPUBLIC<br />
37 2<br />
QUEEN OF MEAN Sarah Jeffery<br />
49 7<br />
WALT DISNEY<br />
A.ARMATO, TIM JAMES (A.ARMATO,<br />
T.A.STURGES, A.SCHMALHOLZ, TIM JAMES)<br />
F.N Lil Tjay<br />
MB13 BEATZ (LIL TJAY, M.A.BELL, A.ROMANOV) COLUMBIA<br />
68 6<br />
72<br />
83 86<br />
91 94 87<br />
85 89 88<br />
67 73 89<br />
78 84 90<br />
DEBUT NEW 91<br />
56 75 92<br />
83 97 93<br />
- 99 94<br />
- 60<br />
95<br />
REINGRESO DEBUT<br />
96<br />
DEBUT NEW 97<br />
HATE ME Ellie Goulding & Juice WRLD<br />
J.EVIGAN, THE MONSTERS & STRANGERZ (J.G.EVIGAN, E.J.GOULDING,<br />
B.T.HAZZARD, J.K.JOHNSON, S.JOHNSON, M.LOMAX, A.WOTMAN,J.A.HIGGINS)<br />
POLYDOR/<br />
INTERSCOPE<br />
72 9<br />
WHAT HAPPENS IN A SMALL TOWN Brantley Gilbert + Lindsay Ell<br />
85 6<br />
D.HUFF (B.GILBERT, R.AKINS, B.BERRYHILL, J.DUNNE) VALORY<br />
TIP OF MY TONGUE Kenny Chesney<br />
R.COPPERMAN, K.CHESNEY<br />
(K.CHESNEY, R.COPPERMAN, E.C.SHEERAN)<br />
BLUE CHAIR/WARNER MUSIC<br />
NASHVILLE/WEA<br />
77 10<br />
SLIDE AWAY Miley Cyrus<br />
47 5<br />
RCA<br />
A.WYATT, MIKE WILL MADE-IT (M.CYRUS,<br />
A. WYATT, M.L.WILLIAMS, A.S.MIETTINEN)<br />
PRESS Cardi B<br />
NOT LISTED (NOT LISTED) THE KSR GROUP/ATLANTIC<br />
16 16<br />
HOT GIRL BUMMER<br />
A.M.GOLDSTEIN, BLACKBEAR<br />
(A.M.GOLDSTEIN, M.T.MUSTO)<br />
REARVIEW TOWN<br />
blackbear<br />
BEARTRAP/ALAMO/<br />
INTERSCOPE<br />
Jason Aldean<br />
M.KNOX (N.THRASHER,B.PINSON, K.LOVELACE) MACON/BROKEN BOW<br />
IT’S YOU<br />
POP, HAPPY PEREZ, SAM WISH (A.GATIE,A.ALLAHVERDI,<br />
A.WANSEL, N.PEREZ, S.WISHKOSKI, N.A.SCHIAVONE)<br />
PLAYING GAMES Summer Walker<br />
LONDON ON DA TRACK (S.WALKER,<br />
L.T.HOLMES, A.ROBINSON, K.R.BAILEY, C.GRIFFIN)<br />
91 1<br />
40 17<br />
Ali Gatie<br />
70 14<br />
LI$N/WARNER<br />
LVRN/<br />
INTERSCOPE<br />
87 3<br />
SHAMELESS Camila Cabello<br />
60 2<br />
SYCO/EPIC<br />
ANDREW WATT,THE MONSTERS & STRANGERZ (K.C.CABELLO,<br />
A.WOTMAN, A.TAMPOSI, J.D.BELLION, S.JOHNSON, J.K.JOHNSON)<br />
WHAT IF I NEVER GET OVER YOU Lady Antebellum<br />
D.HUFF (S.ELLIS, J.GREEN, R.J.HURD, L.VELTZ) BMLG<br />
86 5<br />
1, 2 MANY Luke Combs & Brooks & Dunn<br />
S.MOFFATT (L.COMBS,<br />
D.ISBELL, T.KING, D.PARKER)<br />
RIVER HOUSE/<br />
COLUMBIA NASHVILLE<br />
WISH WISH DJ Khaled Feat. Cardi B & 21 Savage<br />
REINGRESO<br />
DEBUT 98<br />
REINGRESO<br />
DEBUT 99<br />
TAY KEITH, DJ KHALED (J.THORPE,<br />
K.M.KHALED, CARDI B, S.JOSEPH, B.L.CHAMBERS)<br />
WE THE<br />
BEST/EPIC<br />
WE WERE Keith Urban<br />
D.HUFF, K.URBAN (E.CHURCH, J.HYDE, R.TYNDELL)<br />
HIT RED/CAPITOL<br />
NASHVILLE<br />
97 1<br />
19 10<br />
80 5<br />
REMEMBER YOU YOUNG Thomas Rhett<br />
DEBUT NEW 100<br />
100 1<br />
VALORY<br />
D.HUFF, J.FRASURE, THOMAS RHETT<br />
(THOMAS RHETT,J.FRASURE, A.GORLEY)<br />
El track debuta con 11.5<br />
millones de streams en los<br />
Estados Unidos, 10.6 millones<br />
en alcance de radio y 13,000<br />
ventas, mientras su ingreso en<br />
el Nº 23 en el Mainstream Top<br />
40 marca su mejor posición<br />
en la historia de la carrera de<br />
Halsey.<br />
DRAKE<br />
“Behind Barz”<br />
Drake suma su entrada<br />
número 205 al Hot 100, casi<br />
empatando el récord del<br />
cast de Glee en mayores<br />
apariciones en la historia<br />
del chart.<br />
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
82 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong>
84 BILLBOARD AR | OCTUBRE, <strong>2019</strong>
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