30.04.2020 Views

Billboard Argentina Abril 2020: YSY A

En este nuevo número, el rapero argentino cuenta como vive su consolidación como referente del movimiento urbano y adelanta detalles de su expansión internacional a base de álbumes conceptuales. Además los charts oficiales de Argentina, el Billboard Hot 100 USA y entrevistas exclusivas con DIPLO, Mau & Ricky, The Luminners, Ava Mex, Pedro Capó, Sepultura, lives cono Lali, Tini, J Balvin, Ecko, Natalie Pérez, FMK, MYA, PJ Sin Suela y presentamos los 4 finalistas de Tigo Sounds Guatemala.

En este nuevo número, el rapero argentino cuenta como vive su consolidación como referente del movimiento urbano y adelanta detalles de su expansión internacional a base de álbumes conceptuales. Además los charts oficiales de Argentina, el Billboard Hot 100 USA y entrevistas exclusivas con DIPLO, Mau & Ricky, The Luminners, Ava Mex, Pedro Capó, Sepultura, lives cono Lali, Tini, J Balvin, Ecko, Natalie Pérez, FMK, MYA, PJ Sin Suela y presentamos los 4 finalistas de Tigo Sounds Guatemala.

SHOW MORE
SHOW LESS

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

Ecko · FMK · J Balvin<br />

Ken-y · Lali · Mya<br />

Natalie Perez<br />

PJ Sin Suela · Tini<br />

DIPLO<br />

AVA MAX<br />

-<br />

DJ LUIAN<br />

-<br />

EMMANUEL<br />

HORVILLEUR<br />

-<br />

BOOMBOX<br />

CARTEL<br />

-<br />

MAU &<br />

RICKY<br />

-<br />

PEDRO<br />

CAPÓ<br />

-<br />

SEPULTURA<br />

-<br />

THE<br />

LUMINEERS<br />

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 81<br />

Marzo <strong>2020</strong> · <strong>Argentina</strong>: $250<br />

Recargo interior: $8


27, 28 Y 29 DE noviembre, <strong>2020</strong><br />

HIPÓDROMO DE SAN ISIDRO<br />

VIERNES 27<br />

TRAVIS SCOTT<br />

SÁBADO 28<br />

THE STROKES<br />

DOMINGO 29<br />

GUNS N’ ROSES<br />

2 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


Semana del 25 de abril<br />

Camilo logra<br />

el segundo<br />

puesto gracias<br />

a “Favorito”<br />

Karol G y Nicki Minaj siguen en<br />

la cima ampliando el récord de<br />

“Tusa” a 15 semanas consecutivas.<br />

Doja Cat consiguió uno de los Hot<br />

Shot Debuts con “Say So”.<br />

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA<br />

EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES<br />

DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE<br />

TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />

Mientras que “tusa“, de karol g y nicki minaj sigue firme en la<br />

primera posición del ranking luego de 15 semanas consecutivas – actual<br />

récord del <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100 -, el artista colombiano Camilo<br />

Echeverry Correa logró escalar ocho posiciones y se ubica actualmente<br />

en el puesto número dos del chart con su single “Favorito“. “Yo Perreo Sola“, el<br />

track de Bad Bunny que ocupaba ese lugar la semana pasada, actualmente se encuentra<br />

en el escalón número tres y seguido por “Safaera“, firme en la cuarta posición.<br />

Además, Camilo sigue escalando posiciones dentro del chart con “Por Primera<br />

Vez“, su single junto a su esposa Evaluna Montaner, hermana de los venezolanos<br />

Mau & Ricky, ubicado esta semana en la posición número 12. Quien también continúa<br />

subiendo lugares con sus singles semana tras semana es el artista puertorriqueño<br />

Raúl Alejandro – conocido como Rauw Alejandro -, su single “Tattoo”<br />

ascendió también ocho lugares y se afirmó en la 11ava posición. Esto lo ubica cerca<br />

del Top 10 y de su otro track, “Fantasías“, el cual lleva 36 semanas en el chart y<br />

actualmente se encuentra en la sexta posición.<br />

Ya en el puesto 17 se puede encontrar el Hot Shot Debut protagonizado por la<br />

artista estadounidense Amalaratna Zandile Dlamini (más conocida como Doja<br />

Cat) y su single “Say So”.<br />

“Dance Monkey”, el éxito de Tones And I encabeza la lista en la posición<br />

número siete; la cantante británica Dua Lipa dice presente por triplicado con<br />

“Don’t Start Now” (15), “Break My Heart” (65) y “Physical” (99); “Señorita”, de<br />

Shawn Mendes y Camila Cabello y “Stupid Love”, de Lady Gaga, figuran en las<br />

posiciones número 41 y 42 respectivamente; Billie Eilish se mantiene en el escalón<br />

44 con “Bad Guy”; Post Malone reingresa con “Circles” en la 87a posición y<br />

Kesha debuta esta semana con “Cannibal” en el puesto 97.<br />

Además, J Balvin sigue siendo el artista con más singles presentes dentro del<br />

chart, con 11. •<br />

Semana<br />

pasada<br />

1<br />

10<br />

2<br />

5<br />

4<br />

6<br />

3<br />

9<br />

7<br />

8<br />

Esta<br />

semana<br />

1<br />

2<br />

3<br />

4<br />

5<br />

6<br />

7<br />

8<br />

9<br />

10<br />

Título<br />

Artista<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

Tusa<br />

Karol G & Nicki Minaj<br />

Favorito<br />

Camilo<br />

Yo Perreo Sola<br />

Bad Bunny<br />

Safaera<br />

Bad Bunny, Jowell & Randy & Nengo Flow<br />

Que Tire Pa' Lante<br />

Daddy Yankee<br />

Fantasías<br />

Rauw Alejandro X Farruko<br />

Dance Monkey<br />

Tones And I<br />

Sigues Con Él<br />

Arcangel x Sech<br />

RITMO (Bad Boys For Life) Black Eyed Peas X J Balvin<br />

Muévelo<br />

Nicky Jam & Daddy Yankee<br />

variación<br />

0<br />

8<br />

-1<br />

1<br />

-1<br />

0<br />

-4<br />

1<br />

-2<br />

-2<br />

FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX BILLBOARD.COM.AR 3


<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100<br />

PRESENTADO POR<br />

Semana<br />

pasada<br />

Esta<br />

semana<br />

Título<br />

Artista<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

variación<br />

17<br />

21<br />

Recuerdo<br />

Mau Y Ricky & Tini<br />

-4<br />

26<br />

22<br />

Tutu<br />

Camilo, Shakira & Pedro Capo<br />

4<br />

14<br />

23<br />

Diosa<br />

Myke Towers<br />

-9<br />

49<br />

24<br />

Elegí<br />

Rauw Alejandro, Dalex & Lenny Tavarez<br />

Feat. Dimelo Flow<br />

25<br />

22<br />

25<br />

Soltera<br />

Lunay<br />

-3<br />

20<br />

26<br />

Me Gusta<br />

Shakira & Anuel AA<br />

-6<br />

31<br />

27<br />

Con Altura<br />

Rosalia & J Balvin Feat. El Guincho<br />

4<br />

24<br />

28<br />

Hola<br />

Dalex<br />

-4<br />

29<br />

29<br />

11 Pm<br />

Maluma<br />

0<br />

27<br />

30<br />

Y La Hice Llorar<br />

Los Angeles Azules<br />

Feat. Abel Pintos<br />

-3<br />

39<br />

31<br />

Dame Tu Cosita<br />

Pitbull X El Chombo X Karol G<br />

Feat. Cutty Ranks<br />

8<br />

32<br />

32<br />

Otro Trago<br />

Sech Feat. Darell<br />

0<br />

17<br />

34<br />

33<br />

25<br />

33<br />

34<br />

35<br />

Fresa<br />

Flasheaste Amor<br />

Calma Remix<br />

Lalo Ebratt & Tini<br />

Agapornis & Hernán<br />

Y La Champion's Liga, Lauro<br />

Pedro Capo x Farruko<br />

1<br />

-1<br />

-10<br />

38<br />

36<br />

Keii<br />

Anuel AA<br />

2<br />

DOJA CAT<br />

Say So<br />

40<br />

37<br />

Ya No Me Llames<br />

Ovy On The Drums, Tini<br />

3<br />

Semana<br />

pasada<br />

19<br />

16<br />

13<br />

11<br />

12<br />

18<br />

15<br />

21<br />

Esta<br />

semana<br />

11<br />

12<br />

13<br />

14<br />

15<br />

16<br />

17<br />

18<br />

19<br />

Título<br />

Artista<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

Tattoo<br />

Rauw Alejandro 8<br />

Por Primera Vez Camilo & Evaluna Montaner 4<br />

Con Calma Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow 0<br />

Morado<br />

J Balvin -3<br />

Don't Start Now<br />

Dua Lipa -3<br />

China Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G Feat. J Balvin & Ozuna 2<br />

Say So<br />

Doja Cat NEW<br />

Bellaquita<br />

Lenny Tavarez & Dalex -3<br />

Rojo<br />

J Balvin 2<br />

variación<br />

41<br />

43<br />

23<br />

37<br />

51<br />

30<br />

42<br />

44<br />

35<br />

36<br />

52<br />

69<br />

38<br />

39<br />

40<br />

41<br />

42<br />

43<br />

44<br />

45<br />

46<br />

47<br />

48<br />

49<br />

No Me Conoce (Remix) Jhay Cortez,<br />

J Balvin & Bad Bunny<br />

TBT<br />

Sebastián Yatra, Rauw Alejandro<br />

& Manuel Turizo<br />

Pa Los Gustos Los Colores<br />

Javiielo<br />

Señorita Shawn Mendes & Camila Cabello<br />

Stupid Love<br />

Lady Gaga<br />

Amarillo<br />

J Balvin<br />

bad guy<br />

Billie Eilish<br />

HP<br />

Maluma<br />

La Cama<br />

Lunay x Myke Towers<br />

La Pared 360 Lenny Tavarez & Justin Quiles<br />

Blinding Lights<br />

The Weeknd<br />

Inolvidable<br />

Ovy On The Drums, Beele<br />

3<br />

4<br />

-17<br />

-4<br />

9<br />

-13<br />

-2<br />

-1<br />

-11<br />

-11<br />

4<br />

20<br />

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />

28<br />

20<br />

Porfa<br />

Feid Feat. Justin Quiles<br />

8<br />

53<br />

50<br />

Yummy<br />

Justin Bieber<br />

3<br />

4 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


BILLBOARD.COM.AR<br />

5


<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100<br />

PRESENTADO POR<br />

Semana<br />

pasada<br />

48<br />

Esta<br />

semana<br />

51<br />

Título<br />

Definitivamente<br />

Artista<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

Daddy Yankee & Sech<br />

variación<br />

-3<br />

97<br />

45<br />

52<br />

Donde Estás<br />

Khea<br />

-7<br />

46<br />

47<br />

53<br />

54<br />

Blanco<br />

Whine Up<br />

J Balvin<br />

Nicky Jam & Anuel Aa<br />

-7<br />

-7<br />

KE$HA<br />

Cannibal<br />

57<br />

55<br />

22<br />

Tini Greeicy<br />

2<br />

55<br />

56<br />

La Difícil<br />

Bad Bunny<br />

-1<br />

71<br />

57<br />

Supalonely<br />

Benee Feat. Gus Dapperton<br />

14<br />

56<br />

58<br />

La Canción<br />

J Balvin & Bad Bunny<br />

-2<br />

61<br />

59<br />

Perdiendo La Cabeza<br />

Carlos Rivera, Becky G<br />

& Pedro Capo<br />

2<br />

54<br />

60<br />

Yo X Tí, Tu X Mí<br />

Rosalia & Ozuna<br />

-6<br />

Semana<br />

pasada<br />

Esta<br />

semana<br />

Título<br />

Artista<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

variación<br />

59<br />

61<br />

The Box<br />

Roddy Ricch<br />

-2<br />

67<br />

81<br />

Lottery<br />

K Camp<br />

-14<br />

62<br />

El Efecto<br />

Rauw Alejandro<br />

RE<br />

83<br />

82<br />

No Me Acuerdo<br />

Thalia & Natti Natasha<br />

1<br />

65<br />

63<br />

Despacito Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber<br />

2<br />

99<br />

83<br />

Secreto<br />

Anuel AA & Karol G<br />

16<br />

62<br />

64<br />

Dj No Pare<br />

Natti Natasha, Justin Quiles, Farruko<br />

Feat. Zion, Dalex, Lenny Tavarez<br />

-2<br />

58<br />

84<br />

No Se Me Quita<br />

Maluma Feat. Ricky Martin<br />

-26<br />

75<br />

65<br />

Break My Heart<br />

Dua Lipa<br />

10<br />

87<br />

85<br />

Dura<br />

Daddy Yankee<br />

Lenny Taviez, Feid, De La Ghetto, Zion & Lennox<br />

2<br />

66<br />

66<br />

Perreo En La Luna<br />

Rich Music Ltd, Sech & Dalex<br />

0<br />

90<br />

86<br />

Follow<br />

Karol G & Anuel AA<br />

4<br />

73<br />

67<br />

Aventura<br />

Lunay, Ozuna & Anuel AA<br />

6<br />

87<br />

Circles<br />

Post Malone<br />

RE<br />

68<br />

80<br />

79<br />

50<br />

72<br />

63<br />

95<br />

74<br />

97<br />

64<br />

77<br />

78<br />

68<br />

69<br />

70<br />

71<br />

72<br />

73<br />

74<br />

75<br />

76<br />

77<br />

78<br />

79<br />

Medusa<br />

La Dificil<br />

La Boca<br />

Falta Amor<br />

Callaita<br />

Soltera Va<br />

Loco<br />

Luna Llena<br />

Tal Vez<br />

Perreito<br />

Mejor<br />

Como Así<br />

Jhay Cortez, Anuel Aa & J Balvin<br />

Camilo<br />

Mau Y Ricky & Camilo<br />

Sebastian Yatra<br />

Bad Bunny<br />

Los Nota Lokos<br />

Beele<br />

Oriana<br />

Paulo Londra<br />

Mariah<br />

Dalex Feat. Sech<br />

Lali<br />

0<br />

11<br />

9<br />

-21<br />

0<br />

-10<br />

21<br />

-1<br />

21<br />

-13<br />

-1<br />

-1<br />

70<br />

60<br />

85<br />

98<br />

76<br />

82<br />

96<br />

92<br />

89<br />

88<br />

89<br />

90<br />

91<br />

92<br />

93<br />

94<br />

95<br />

96<br />

97<br />

98<br />

99<br />

Te Robaré<br />

Nicky Jam X Ozuna<br />

Lucho Ssj: Bzrp Music Sessions, Vol. 26<br />

Memories<br />

Bizarrap<br />

Maroon 5<br />

Sigo Buscandote Ovy On The Drums + Mau Y Ricky<br />

Relationship<br />

Young Thug<br />

Lambo (Feat. Jt)<br />

Moonkey<br />

Oye<br />

Tini & Sebastian Yatra<br />

Indeciso<br />

Reik X J Balvin X Lalo Ebratt<br />

Créeme<br />

Karol G & Maluma<br />

Cannibal<br />

Ke$ha<br />

Si Se Da<br />

Myke Towers & Farruko<br />

Physical<br />

Dua Lipa<br />

-18<br />

-29<br />

-5<br />

7<br />

RE<br />

-17<br />

-12<br />

1<br />

-4<br />

NEW<br />

RE<br />

-10<br />

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />

80<br />

Tiburones<br />

Ricky Martin<br />

RE<br />

88<br />

100<br />

Cristina<br />

Sebastian Yatra<br />

-12<br />

6 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


BILLBOARD.COM.AR<br />

7


R<br />

REDES<br />

PRESIDENTE<br />

Jorge R. Arias<br />

CEO<br />

Juan Pedro Dondo<br />

DIRECTOR<br />

Santiago Torres<br />

CONTENIDOS<br />

Santiago Torres<br />

Gustavo Serna<br />

Julián Mastrángelo<br />

Josefina Armendáriz<br />

COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING<br />

comercial@grupoabc1.com<br />

0810 444 ABC1 (2221)<br />

Leandro Dahlman<br />

Paula Alfaro<br />

Luján Acciaresi<br />

SUSCRIPCIONES<br />

suscripciones@grupoabc1.com<br />

0810 444 ABC1 (2221)<br />

ADMINISTRACIÓN<br />

administracion@grupoabc1.com<br />

CONTACTO<br />

info@grupoabc1.com<br />

Dardo Rocha 2188 (1640)<br />

Martínez, Buenos Aires<br />

COLABORADORES<br />

DISEÑO<br />

Juan Angel Maldonado<br />

FOTOGRAFÍA<br />

Tute Delacroix<br />

Popi Graña<br />

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />

Walter Garré, Florencia Mauro,<br />

Ilán Kazez y Alfredo Rosso<br />

DISTRIBUCIÓN<br />

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />

011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />

DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />

Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />

<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> es una licencia de<br />

ABC1 Sociedad de Editores<br />

Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />

info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar<br />

EDITORIAL DIRECTOR Hannah Karp<br />

CREATIVE DIRECTOR Alexis Cook<br />

SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo<br />

EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR<br />

LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT Leila Cobo<br />

<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> <strong>2020</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los<br />

artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es<br />

de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />

8 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


CARTERA DE CONSUMO. PROMOCIÓN VÁLIDA DEL 21/12/2019 HASTA 17/10/<strong>2020</strong> PARA COMPRAS REALIZADAS ÚNICAMENTE CON TARJETAS DE CRÉDITO VISA Y MASTERCARD EMITIDAS POR BBVA. LA PRESENTE<br />

PROMOCIÓN ES VÁLIDA SOLO PARA CONSUMO DE TIPO FAMILIAR, REALIZADOS A TRAVÉS DE HTTPS://WWW.MOVISTARAREMA.COM.AR. NO SE ACUMULAN A OTRAS PROMOCIONES. NO PARTICIPAN TARJETAS VISA<br />

PURCHASING, DISTRIBUTION Y CORPORATE NI LAS COMPRAS EFECTUADAS A TRAVÉS DE TODO PAGO Y MERCADO DE PAGO. COSTO FINANCIERO TOTAL EFECTIVO ANUAL: 0,00%. TASA NOMINAL ANUAL 0,00%. TASA<br />

EFECTIVA ANUAL 0,00%. 3 CUOTAS SIN INTERÉS SOBRE PRECIO DE CONTADO. LOS ACCIONISTAS DE BANCO BBVA ARGENTINA S.A. LIMITAN SU RESPONSABILIDAD A LA INTEGRACIÓN DE LAS ACCIONES SUSCRIPTAS A<br />

LA LEY 19.550 Y LEY 25.738. CUIT 30-50000319-3. AVDA. CORDOBA 111- PISO 31 CABA - CP C1054AAA CFTEA (CON IVA) 0,00% CFTEA (SIN IVA) 0,00%<br />

BILLBOARD.COM.AR 9


Contenidos<br />

CHARTS<br />

3 Camilo logra el segundo puesto gracias<br />

a “Favorito” y Karol G y Nicki Minaj siguen<br />

en la cima con “Tusa” por 15a semana<br />

consecutiva en el <strong>Billboard</strong> Hot 100 <strong>Argentina</strong><br />

INTRO<br />

13 Los conciertos cancelados y pospuestos<br />

de marzo/abril costarán a la industria de más<br />

de 500 millones de dólares, y este es sólo el<br />

comienzo<br />

ENTREVISTAS Y PERFILES<br />

18 Tigo Sounds<br />

20 Peter Ehrlich<br />

22 Actitud Freestyle<br />

24 Ava Max<br />

26 Mau y Ricky<br />

28 Pedro Capó<br />

30 The Lumineers<br />

31 Boombox Cartel<br />

32 DJ Luian<br />

33 Lauv<br />

34 Sepultura<br />

36 <strong>YSY</strong> A<br />

44 Diplo<br />

50 Ezra Furman<br />

52 Emmanuel Horvilleur<br />

54 Facundo Balve<br />

56 CRO y Homer<br />

58 Axe Music<br />

ESPECIALES<br />

76 Bodas de Oro, el segundo álbum de Elton<br />

John, llevó su nombre como título y puede<br />

tomarse, en más de un sentido, como su<br />

verdadera ópera prima<br />

VIVO<br />

60 Tini<br />

62 Lali<br />

63 Ecko<br />

63 FMK<br />

64 Natalie Pérez<br />

66 PJ Sin Suela<br />

67 MYA<br />

68 Alex Sensation<br />

70 Lunay<br />

72 Ken-y<br />

EMERGENTES<br />

74 Gin Gian, Felix Vestre, Ruiseñora y<br />

Fin del mundo<br />

10 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong><br />

FOTOGRAFÍA POR SAMI DRASIN


BILLBOARD.COM.AR<br />

11


12 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


El show no pudo continuar<br />

Los conciertos cancelados y pospuestos de marzo/abril costarán a la industria de<br />

más de 500 millones de dólares, y este es sólo el comienzo.<br />

Intro<br />

A la industria de la<br />

música se la nombra<br />

como una de las más<br />

perjudicadas por el<br />

Covid-19 y de las que<br />

más tiempo tomará<br />

en reacomodarse.<br />

NBC/GETTY IMAGES<br />

con ciudades, estados y países enteros cerrados<br />

para aplanar la curva del coronavirus, la industria de las<br />

giras se enfrenta a una crisis sin precedentes. Live Nation,<br />

AEG y las principales agencias de reservas WME, Creative<br />

Artists Agency, UTA y Paradigm publicaron una declaración<br />

conjunta el 12 de marzo, deteniendo efectivamente todas las<br />

principales giras en todo el mundo. En los días siguientes,<br />

salas de conciertos de todos los tamaños fueron cerradas<br />

para detener las reuniones masivas.<br />

A medida que artistas y ejecutivos trabajan para reprogramar<br />

los lanzamientos de álbumes y entrar en el auge de la<br />

transmisión en vivo, un análisis de los datos de la facturación<br />

de caja de 2019 ofrece información sobre los cientos de<br />

millones de dólares que la industria probablemente se perderá<br />

de las principales giras en los próximos meses.<br />

En 2019, las 30 mejores giras de marzo y abril colectivamente<br />

recaudaron 697.5 millones de dólares y vendieron<br />

más de 6.5 millones de tickets durante el período de 61 días,<br />

según las cifras reportadas a <strong>Billboard</strong> Boxscore. Esto marca<br />

un aumento del 11% en los ingresos respecto al mismo<br />

período en 2018, que ya fue un 9% superior que en 2017.<br />

Estos aumentos interanuales pueden explicarse por la inflación<br />

estándar, un mercado de venta de entradas en constante<br />

crecimiento y el amplio alcance de las atracciones globales,<br />

que son más inclusivas como el hip-hop, y K-pop.<br />

Suponiendo que las ganancias de <strong>2020</strong> aumentarían otro<br />

5% a 10%, se habría esperado que los 30 mejores tours de<br />

marzo y abril recaudarían aproximadamente 750 millones<br />

de dólares.<br />

De todas maneras las recaudaciones de marzo de <strong>2020</strong><br />

no fueron 0. Los informes iniciales de las fechas de giras de<br />

principios de marzo -que tuvieron lugar antes de las recomendaciones<br />

de cancelación- cuentan millones de dólares<br />

gracias a artitas destacados como Billy Joel, Halsey y Blake<br />

Shelton, sin mencionar las presentaciones de Post Malone y<br />

Céline Dion en febrero.<br />

Además de las giras de superestrellas ya mencionadas,<br />

marzo era el mes de lanzamiento (o relanzamiento) de giras<br />

de Cher, Ozuna, Lynyrd Skynyrd y Chris Stapleton. Asimismo,<br />

un importante número de actuaciones también estaban<br />

haciendo la transición a giras nacionales (Estados Unidos),<br />

incluyendo artistas como Tame Impala, Dan + Shay, Jojo<br />

Siwa y Billie Eilish.<br />

Dua Lipa reprogramó una gira europea que se suponía<br />

que comenzaría en abril, pero ella suavizó el golpe a los fans<br />

empujando la fecha de lanzamiento de su álbum Future<br />

Nostalgia una semana. Lady Gaga indefinidamente pospuso<br />

su lanzamiento en abril de Chromatica, tuiteando que “simplemente<br />

no se siente bien con todo lo que está pasando”.<br />

Algunas de las mayores pédidas para la industria de las<br />

giras no se sentirán hasta mediados de año, cuando artistas<br />

como BTS, Guns ‘N Roses y Kenny Chesney debían comenzar<br />

sus tours de estadios. Es que mientras que los espectáculos de<br />

arena a menudo ganan de 1 a 2 millones de dólares, las fechas<br />

de Stadium generalmente cosechan entre 3 y 10 millones cada<br />

noche. Los Rolling Stones — tal vez la actuación de gira más<br />

honerosa del mundo, promedió más de 11 millones de dólares<br />

por show en la etapa 2019 del No Filter Tour.<br />

Cuarentena: a<br />

pesar de los efectos<br />

negativos y la baja<br />

en la economía, da<br />

un espacio para<br />

reflexionar sobre<br />

la escena y la<br />

posibilidad de contar<br />

con el testimonio de<br />

los artistas desde sus<br />

hogares.<br />

Gustavo Santaolalla<br />

más activo que<br />

nunca: el dos<br />

veces ganador del<br />

Oscar se prepara<br />

el lanzamiento de<br />

una nueva versión<br />

de The Last Of Us,<br />

el exitoso juego de<br />

Sony Playstation.<br />

Mientras, reedita<br />

su GAS álbum que<br />

contiene “Todo Vale”.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

13


CHILE<br />

PROMOTORES DE CONCIERTOS SE<br />

ENFRENTAN A MÁS QUE UN VIRUS<br />

POR LEILA COBO<br />

A pesar de los problemas de inseguridad, Ricky<br />

Martin no canceló su presentación en el último<br />

Festival de Viña del Mar.<br />

viña del mar — A medida que la propagación<br />

del coronavirus fuerza a cancelar y posponer<br />

conciertos, ejecutivos de música en Chile sufren<br />

también otro tipo de epidemia: protestas y marchas<br />

políticas que añaden costos, complicaciones<br />

y preocupaciones sobre la seguridad a las producciones<br />

en todo el país.<br />

Chile, tradicionalmente uno de los países más<br />

seguros y políticamente estables de América<br />

Latina, sufrió un cambio político en octubre<br />

pasado durante la “explosión social”, una serie<br />

de protestas a nivel nacional contra las políticas<br />

económicas del presidente de derecha Sebastián<br />

Piñera. Ahora las protestas y la recesión<br />

económica están sacudiendo la industria de los<br />

conciertos.<br />

Algunos promotores han reducido su lista de<br />

espectáculos en más de un tercio este verano, y el<br />

número de reservas ha disminuido. Los costos de<br />

seguros y seguridad también han aumentado hasta<br />

en un 50% según algunos organizadores.<br />

“Tienes protestas y ahora el coronavirus”, dice<br />

Carlos Lara, CEO del promotor de conciertos<br />

Swing Music, cuyos clientes son Luis Fonsi. “Son<br />

muchas variables que antes no estaban en la<br />

ecuación”.<br />

El tumulto llegó a su fin durante el Festival Internacional<br />

de la Canción de Viña del Mar. Los<br />

manifestantes fuera del evento exigieron su cancelación,<br />

a pesar de que no tiene nada que ver con<br />

la política. Pero la importancia internacional del<br />

festival —tiene una audiencia global de 250 millones<br />

de espectadores, según Kantar Ibope Media—<br />

lo convirtió en un lugar perfecto para encontrar<br />

una audiencia para sus quejas.<br />

En la noche de apertura, automóviles fueron<br />

incendiados frente al famoso Hotel O’Higgins,<br />

causando la evacuación y el cierre de la propiedad.<br />

Esa noche, las fuentes dicen que los manifestantes<br />

lanzaron piedras a las furgonetas llevando<br />

al personal de Ricky Martin al evento.<br />

Martin no consideró cancelar su espectáculo,<br />

según Daniel Merino, un promotor de Bizarro<br />

Entertainment que también era el productor general<br />

de Viña del Mar, y ninguno de los artistas<br />

canceló sus sets. “Pero teníamos artistas llamando<br />

para preguntar qué pasaba”. (El festival se reanudó<br />

al día siguiente sin incidentes.)<br />

En el futuro, el aumento de los costos de los<br />

seguros no es más que un elemento adicional<br />

que los promotores en Chile tienen que considerar.<br />

Otra es la seguridad. Carlos Geniso,<br />

presidente del promotor local Digimedios, dice<br />

que ha aumentado el personal de seguridad entre<br />

un 30% y un 40%.<br />

“Nunca antes habíamos tenido puestos de control<br />

de seguridad en lugares”, dice Merino. “Tuvimos<br />

que invertir en eso.”<br />

Para Viña del Mar, la mayor producción de Bizarro,<br />

la compañía contrató un dron de seguridad<br />

y 220 guardias, 80 más que en años anteriores. La<br />

economía chilena sigue luchando.<br />

La moneda ha caído casi 20% frente al dólar<br />

desde octubre. “Estos costos aparecieron de la noche<br />

a la mañana, y no se pueden transferir al consumidor<br />

porque las entradas ya se han vendido”,<br />

dice Merino, haciéndose eco de Lara. “Pero en<br />

una sociedad convulsionada, no queremos subir<br />

los precios de las entradas”, señala.<br />

CHRISTIAN MIRANDA<br />

14 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


BILLBOARD.COM.AR<br />

15


¿ESTE EL MOMENTO DEL<br />

NEGOCIO DE DERECHOS DE<br />

AUTOR EN LA MÚSICA?<br />

EL VALOR GLOBAL DEL SECTOR DE GRABACIÓN Y PUBLICACIÓN SOBREPASÓ LOS 30 MIL MILLONES<br />

DE DÓLARES EN 2018 - UN ALZA EN TÉRMINOS NOMINALES Y UN AUMENTO DEL 9.3% EN 2017.<br />

POR WILL PAGE<br />

usd35<br />

usd30<br />

usd25<br />

usd20<br />

usd15<br />

usd10<br />

usd5<br />

usd0<br />

usd1.6<br />

usd9.4<br />

usd16.6<br />

2017<br />

La historia que conocemos acerca<br />

de la industria de la música es algo<br />

como: el negocio de la grabación alcanzó<br />

su pico máximo en 2001, cuando<br />

estaba valuado en 23,9 miles de millones a nivel<br />

global - según la Federación Internacional de la<br />

Industria Fonográfica IFPI - y luego cayó, desestimada<br />

por la piratería y la resultante caída del<br />

poder de fijación de precios, a 14,3 miles de millones<br />

en 2014. En los años posteriores, regresó<br />

rugiendo. Subió un tercio a 19,1 mil millones de<br />

dólares en 2018. Es un increíble regreso, aunque<br />

el negocio todavía vale un quinto menos de lo<br />

que valía en su apogeo antes de contabilizar por<br />

la inflación.<br />

Pero esa historia no hace justicia al éxito general<br />

del negocio de la música. La industria de<br />

grabación es solo una parte del negocio del copyright<br />

de la música, que también incluye el de<br />

la publicación - los derechos de las composiciones<br />

subyacentes. Y ese negocio también creció<br />

- más gradualmente, pero sólido - a medida que<br />

los compositores y editores tienen más ganancias<br />

cuando se distribuye su trabajo y se transmite en<br />

bares, restaurantes y estaciones de radio de todo<br />

el mundo.<br />

El valor global total del negocio de copyright de<br />

la música alcanzó los 30,1 mil millones en 2019,<br />

una máxima histórica en términos nominales,<br />

según la mejor información disponible, aunque<br />

todavía tímida por su pico de 2001, con la suma<br />

de la inflación a la ecuación. Las fluctuaciones de<br />

la moneda y la falta de estadísticas exactas hacen<br />

imposible comparar directamente más de dos<br />

años seguidos, pero el total de 2018 representa un<br />

crecimiento del 9,3% con respecto al 2017 - una<br />

VALORES MUNDIALES POR DERECHOS MUSICALES<br />

U$S27.6<br />

US$ 30.1<br />

$1.7<br />

usd10.0<br />

usd18.4<br />

2018<br />

Ingreso<br />

directo<br />

Organizaciones<br />

colectivas de<br />

derechos de autor<br />

Marcas<br />

suba de 2,6 miles de millones midiendo con una<br />

moneda constante (el 2018 es el año más reciente<br />

con estadísticas confiables disponibles).<br />

La importancia del streaming en la recuperación<br />

de la industria de la música es usualmente<br />

discutible en términos de etiquetas. Pero la cifra<br />

total, antes no reportada, captura el valor total de<br />

la música global derechos de autor: no solo música<br />

grabada, también la publicación, los derechos<br />

de la presentación y ganancias mecánicas (pago<br />

a un compositor cuando se hace una copia de su<br />

canción), como también las licencias de sincronización<br />

- para dar la imagen más precisa posible<br />

del negocio. Las cifras están basadas en el Reporte<br />

de Música Global de 2019 del IFPI (para música<br />

grabada), el Reporte de Colecciones Globales de<br />

CISAC (para ganancias por las presentaciones<br />

públicas) y estimaciones de los ingresos de los<br />

editores según la publicación Música y Derechos<br />

de Autor.<br />

Si bien los negocios de grabación y publicación<br />

son usualmente discutidos por separado, el total<br />

es importante, porque algunos creadores y compañías<br />

están involucrados en ambos. Universal<br />

Music Group y Warner Music Group, ambos que<br />

recientemente anunciaron planes para ofertas iniciales<br />

del público, son usualmente referidas como<br />

“sellos”, pero también son dueños de dos de las<br />

tres operaciones de publicación más grandes del<br />

mundo en cuota de mercado.<br />

A diferencia de la mayoría de los estudios, estas<br />

cifras de los ingresos se atribuyeron a las compañías<br />

de grabación pero luego se identificaron<br />

como pago de ganancias a editores. Esto reduce<br />

el tamaño del negocio de grabación y aumenta el<br />

de publicación. (Mientras que los sellos pagan a<br />

los editores ganancias mecánicas por las ventas<br />

de discos, los servicios de streaming pagan a los<br />

editores directamente). Una vez que esos pagos<br />

se incorporaron, el negocio de la música grabada<br />

creció 1,8 miles de millones, 10,7% entre 2017 y<br />

2018. (Todas estas cifras están medidas en dólares<br />

estadounidenses y en una moneda constante).<br />

Las ganancias mecánicas y las derivadas de<br />

las presentaciones tomadas por las sociedades de<br />

gestión colectiva en todo el mundo crecieron un<br />

poco más de 600 millones, un 6,6%. Finalmente,<br />

los ingresos de publicación de las licencias de<br />

sincronización y otras fuentes recaudadas directamente<br />

por editores crecieron un 10%, es decir,<br />

150 millones.<br />

16 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


BILLBOARD.COM.AR<br />

17


Johny Prera.<br />

Glass Collective.<br />

Antharida.<br />

Mafer Martínez.<br />

18 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


TIGO SOUNDS<br />

GUATEMALA<br />

CONOCÉ A LOS<br />

CUATRO FINALISTAS<br />

Johny Prera, Antharida, Mafer Martínez y Glass Collective se disputarán<br />

el título de campeón y su lugar en el Empire Music Festival <strong>2020</strong>.<br />

tigo sounds es una plataforma creada con<br />

el objetivo de impulsar el talento de nuevos artistas<br />

que buscan abrirse campo en la industria<br />

musical. De esta forma, la plataforma dará a<br />

Guatemala – país donde se realiza la competencia<br />

– su nueva estrella de la música. Ahora,<br />

luego de que las votaciones finales se cerraran el<br />

pasado 16 de marzo y con la fecha final todavía<br />

indeterminada debido a los hechos de público<br />

conocimiento, ya se conocen los cuatro finalistas<br />

de la competencia: Johny Prera, Antharida, Mafer<br />

Martínez y Glass Collective.<br />

Este proyecto cuenta con el apoyo de músicos<br />

experimentados de gran trayectoria, quienes<br />

guían a los participantes para que tengan un<br />

buen desarrollo. Estos personajes son los “Padrinos”,<br />

y acompañan a los artistas durante el<br />

concurso. Quien resulte ganador de Tigo Sounds<br />

recibirá la producción de un material discográfico<br />

de cinco canciones y tendrá un espacio en<br />

el Empire Music Festival <strong>2020</strong>; además grabará<br />

otro Tigo Sessions, un concierto en vivo, acústico<br />

o electroacústico.<br />

Johny Prera – artista local de 23 años – llega a<br />

esta final con su idea de “Poder escribir mis propias<br />

canciones, creo en mi talento y quiero demostrarlo“.<br />

Formó una banda de rock alternativo<br />

mientras estaba estudiando y desde hace tres<br />

años continuó su carrera como solista. Afirma<br />

que Ricardo Arjona, Ricardo Andrade y Daddy<br />

Yankee han sido sus mayores inspiraciones.<br />

Anthartida, por su parte, es un grupo de<br />

power metal formado hace siete años que busca,<br />

en propias palabras, “transmitir mensajes positivos<br />

y de superación con nuestras canciones.”<br />

Como principales influencias, ellos declaran que<br />

como son cinco integrantes, hay grupos variados<br />

pero siempre con la esencia del rock y el metal:<br />

Helloween, Iron Maiden, Sonata Ártica, Stratovarius,<br />

Avalanch, Rata Blanca, entre otros.<br />

Mafer Martínez lleva 12 años como solista<br />

bajo la inspiración de su familia. “Quiero que un<br />

día puedan decir: “Mi mamá cumplió sus sueños<br />

sin importar cualquier adversidad”, quiero<br />

que sepan que nada ni nadie es obstáculo para<br />

alcanzar las metas”, afirma la artista de 25 años.<br />

Desde temprana edad se vio influenciada por<br />

sus padres – ambos músicos – y por la música<br />

afroamericana como el Funk, R&B y el Soul.<br />

Por último, Glass Collective es un grupo formado<br />

por seis integrantes que ya llevan seis años<br />

“fomentando una propuesta novedosa y creativa<br />

que inspire a las personas musicalmente”. Su<br />

influencia musical es una de las más variadas<br />

dentro de los finalistas, afirman que su propuesta<br />

tiene toques de Pop Psicodélico, Funk, Disco,<br />

Rock Espacial, Electrónica Experimental, Jazz y<br />

Hip Hop.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

19


I<br />

INDUSTRIA<br />

Peter Ehrlich<br />

GENTILEZA PE<br />

20 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


“<br />

ES UN BUEN<br />

MOMENTO PARA<br />

REINVENTARSE”<br />

Es CEO de la Agencia Picante, maneja artistas como Louta, WOS,<br />

Vick Bernardi, Acru, Ángela Torres y la Fiesta Bresh.<br />

¿Cómo es tu recorrido hasta crear la<br />

Agencia Picante?<br />

- Estoy trazado por la industria de la música,<br />

nací siendo el hijo de una de las personas más<br />

influyentes de la industria en los 80´s, 90´s y 00´s,<br />

Paul Ehrlich, mi viejo…<br />

Empecé trabajando en una cadena de disquerías<br />

desde muy chico, llevaba y traía cajas de lunes a<br />

lunes hasta que entré en una agencia de prensa. En<br />

ese momento manejamos artistas como Diego Torres,<br />

Joaquín Sabina y Natalia Oreiro, entre otros.<br />

Más tarde fui parte de Universal Music como<br />

Label Manager Anglo, y después en EMI Odeon<br />

como Director de Marketing Estratégico. En el<br />

ínterin descubrí a Lisandro Aristimuño y trabajé<br />

con él en su etapa inicial. También fui manager de<br />

OYK (Open Your Kantos), de las primeras bandas<br />

de rap hard-core. Años después pasé al mundo de<br />

la publicidad y luego hice un largo camino en la<br />

industria textil, ya como empresario. En el transcurso<br />

de mi proceso con la última marca, vestíamos<br />

raperos y otros músicos.<br />

Mi mujer, Majo Lakatos, también manager y<br />

productora, comenzó a trabajar con una de estas<br />

bandas y eso me motivó a retomar el viejo hábito:<br />

así me metí de lleno nuevamente en la música,<br />

específicamente en el rap, que a esa altura estaba<br />

más orientado al mundo de los barrios más carenciados<br />

con letras de temáticas controversiales.<br />

De todas maneras, en <strong>Argentina</strong>, logramos tener<br />

las mediciones más altas en plataformas digitales<br />

con 6.8 millones de reproducciones. Esto fue<br />

previo al fenómeno Duki, Khea y Mueva Récords,<br />

sumado a la crisis del país que a ese entonces<br />

tenía mi negocio en jaque. En esa búsqueda me<br />

crucé a Fernando Moya con quien ensamblamos<br />

ideas pre existentes, una misma intención y sobre<br />

todo pasión por el Management, así nació Agencia<br />

Picante.<br />

¿Cuál fué tu hit profesional?<br />

- Creo que ese momento nunca llega o, mejor<br />

dicho, creo que todos los días, de una manera u<br />

otra hacemos un hit que va mucho más allá de la<br />

envergadura. Somos creadores de hitos artísticos,<br />

a todo le imprimimos la misma pasión, dedicación,<br />

compromiso y criterio. Tengo muchos<br />

recuerdos increíbles: el primer Niceto con Louta;<br />

tres Vorterix en dos meses o la “Bresh” a fin de<br />

año para 12 mil personas; los Luna Park de Wos,<br />

o Los Groove… jajajaja todo fue un hit. Si tuviera<br />

que quedarme únicamente con un momento<br />

sería el Festi <strong>2020</strong>, comandado artísticamente<br />

por Louta. Fue algo donde trabajamos más como<br />

comunidad y no tanto como Management. Eso<br />

demuestra mucho lo que estamos buscando en<br />

nuestra causa, poder darle a la gente una posibilidad<br />

increíble de tener música en un marco más<br />

disruptivo, gratis, con artistas de géneros completamente<br />

opuestos y realmente desde el amor de<br />

los artistas a la gente.<br />

¿Cómo eligen los artistas con los cuáles<br />

trabajan?<br />

Todos los artistas con los que trabajo tienen un<br />

factor común fundamental: son personas increíbles,<br />

grandes profesionales y rebeldes con muchísima<br />

causa. Además de ser artistas increíbles<br />

confío en el gran potencial que tienen en todos<br />

los sentidos. Son re picantes.<br />

Louta: lo amo a Jaime, es mucho más que un<br />

artista, es un socio, un compañero un referente,<br />

todo… y como artista es de una jerarquía inigualable.<br />

Ángela es el ser más especial de la tierra, súper<br />

dulce y como artista creo que tiene un talento<br />

inagotable que hace que todo lo haga increíblemente<br />

bien, bailar, cantar, actuar... definitivamente<br />

la mejor cantante de <strong>Argentina</strong>. Tiene mucho<br />

para transmitir y lidera una revolución que las<br />

pibas de esta generación necesitan. Por su parte,<br />

Valen -WOS- es un ser alucinante, súper dulce,<br />

respetuoso y extremadamente inteligente. Juntos<br />

hemos diseñado un camino donde los ambos nos<br />

sentimos realmente cómodos, seguros y confiados<br />

de lo que vamos haciendo. WOS es de esos artistas<br />

que surgen cada 30 años y que viene a cambiarlo<br />

todo, a unir generaciones, géneros, ideales,<br />

y sobre todo a decir algo. Ojo, creo que todos mis<br />

artistas vienen a cambiar algo. Vicky es la tenacidad<br />

absoluta, tiene un talento para escribir y una<br />

capacidad poética alucinantes y es la mejor voz<br />

del mundo entero. Parece que tuviera un ingeniero<br />

de mezcla y master en la garganta. Por último,<br />

Acru es el mejor rappero puro del mundo, con<br />

tintes más de un rap vieja escuela, aunque también<br />

a su forma está innovando, es muy genuino,<br />

me gusta el equipo que armamos con su manager<br />

Fede Ilvento, entre todos desarrollamos ideas y las<br />

llevamos a cabo. Y creo que como artista es otro<br />

que viene a decir algo con contundencia. Es humilde,<br />

sincero y comprometido.<br />

¿Cómo analizas el fenómeno digital de<br />

la fiesta Bresh?<br />

La Bresh es uno de los proyectos más lindos<br />

que me ha tocado atravesar. Hemos logrado construir<br />

un equipo humano increíble. Ver el amor<br />

con el que se cuidan entre ellos y cómo valoran<br />

la marca es muy gratificante. Fue un desafío muy<br />

grande llevarlo a su versión digital en el marco<br />

del Coronavirus. Ahí nos dimos cuenta que había<br />

algo más grande de lo que creíamos. Las 180 mil<br />

personas que tuvo en la primera versión en vivo<br />

por Instagram y las 300 mil en la segunda, con 45<br />

mil viendo en simultáneo, nos alientan a reactivar<br />

la industria, generar trabajo y seguir trabajando<br />

con los sponsors. Verlo crecer así y notar la felicidad<br />

que le genera a la gente transmitiendo los<br />

valores de la juventud de hoy, tanto en lo cultural<br />

como en los social, es muy gratificante.<br />

¿A quiénes respetás y admirás de la<br />

industria?<br />

- Admiro mucho a Jimmy Lovine y a Lil Wayne.<br />

Uno como revolucionario de la tecnología<br />

digital y otro como precursor de toda esta locura<br />

del trap y emblema de las discográficas independientes<br />

súper mega exitosas. De acá respeto<br />

mucho a Fernando Moya, mis socios, mi<br />

viejo, Ale Varela, Damián Amato, Fede Lauria,<br />

Guillermo Castellani, Oscar Galván por nombrar<br />

algunos. De ellos me refiero a los que están<br />

activos en la industria y me marcaron el camino<br />

positivamente.<br />

¿Cómo veías la industria antes del<br />

Covid-19 y hacia dónde crees que va<br />

ahora?<br />

- No creo que exista un cambio de paradigmas<br />

en este momento. Le va a ir bien al artista que se<br />

esfuerce y siga trabajando con compromiso. Creo<br />

positivamente que el artista trabaja con sus emociones,<br />

con sus estados, con sus sueños, buenos o<br />

malos, lindos o feos y que hoy pueden salir a decir<br />

algo…. Siento que los artistas tienen la obligación<br />

de dar lo mejor de sí, también para que haya<br />

movimiento de contenidos, formatos nuevos,<br />

ideas nuevas porque eso directa o indirectamente<br />

va a sumar a que se reactive todo antes. Los shows<br />

en vivo van a volver, mientras tanto hay que reinventarse,<br />

salir a ganar, vencer al bocho y buscar<br />

alternativas, formatos, creatividad, ideas, etc. Hay<br />

un parate y muchos van a quedar muy golpeados<br />

o directamente van a desaparecer, pero estamos<br />

en un momento de la industria más colaborativo<br />

y sé que nos vamos a apoyar y ayudar entre todos.<br />

Lo que hay es una detención que va a ir liberándose<br />

de a poco, obliga un poco también a los<br />

artistas más distantes a tener que romperse la cabeza<br />

y ver una forma de poder mostrarse y sacar<br />

ideas nuevas, nuevas formas de comunicarse, etc.,<br />

etc. Es un buen momento para reinventarse.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

21


Se busca talento<br />

Comenzó Actitud<br />

Freestyle <strong>2020</strong><br />

Se puede participar y ser parte del jurado desde<br />

tu casa. Apoyan <strong>Billboard</strong> AR y se transmite por<br />

MTV y Telefé. G Sony, Juancín, Santi Torres &<br />

Ecko forman parte del jurado.<br />

el programa actitud freestyle lleva desde el 2017<br />

buscando talentos y realizando diferentes scoutings a lo largo<br />

del país para descubrir a los siguientes grandes protagonistas<br />

en la escena urbana: Rap, beatbox y baile urbano. En la última<br />

edición, el freestyler Thomas Antonelli – conocido dentro del<br />

ambiente del hip hop como Mecha – se consagró campeón en<br />

el apartado de rap y batallas de gallos.<br />

Este año, Actitud Freestyle regresa con una novedad, la preselección<br />

se podrá hacer desde las casas de cada participante y<br />

todos pueden ser jurado. Así que si querés demostrar tu talento<br />

y querés formar parte de Actitud Freestyle, solo tenés que subir<br />

tu video a Instagram con el hashtag #ActitudFreestyle y ya estarás<br />

participando. Hay tiempo hasta el 30 de abril.<br />

Las ediciones pasadas – donde figuras del movimiento urbano<br />

como el host argentino Misionero y los artistas MR, Sol<br />

Villalobos y Ceci Schoeder, entre otros – pudieron verse a través<br />

de MTV <strong>Argentina</strong>. Para esta ocasión, Telefé se suma a la<br />

propuesta y junto a MTV estarán retransmitiendo las etapas<br />

finales de la competencia a partir del proceso de selección que<br />

finaliza el 30 de abril.<br />

GENTILEZA AF<br />

22 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


BILLBOARD.COM.AR<br />

23


Ava Max<br />

“Quiero actuar, pero ahora estoy<br />

100% enfocada en la música”<br />

La artista habló con <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> a días del lanzamiento de su álbum debut.<br />

POR SANTIAGO TORRES<br />

probablemente conozcas a ava max por<br />

‘Sweet But Psycho’, la canción ya cuenta con más<br />

de 525 millones de reproducciones en su canal<br />

de YouTube. Hace dos semanas, adelantó el trabajo<br />

con ‘Kings and Queens’, el primero del <strong>2020</strong>.<br />

Santi Torres conversó con la artista acerca de los<br />

tiempos de cuarentena, su colaboración con Pablo<br />

Alborán y su faceta como actriz.<br />

¿Cómo te sentís con Kings and Queens?<br />

- Estoy muy emocionada. Con mi álbum saliendo<br />

y el tour, no puedo sentirme de otra forma.<br />

Me sorprendió la colaboración con<br />

Pablo Alborán, ¡te felicito!<br />

- ¡Gracias! Pablo es un cantante increíble y súper<br />

talentoso, trabaja muchísimo. Me gustó viajar<br />

a España y ver dónde creció, hacer el video,<br />

fue una experiencia increíble.<br />

¿Cómo es hacer una canción con un<br />

nombre de otra del pasado? (‘Kings<br />

and Queens’ de Aerosmith y de Thirty<br />

Seconds To Mars)<br />

- No sabía que había una de Thirty Second To<br />

Mars, la googleé recientemente para ver el video,<br />

pero no me importó porque no tenía idea en el<br />

momento. Creo que la gente crea títulos similares,<br />

no es tan terrible. La de Aerosmith sí, la conocía.<br />

¿Cómo te sentís como actriz?<br />

- Creo que todavía quiero actuar, pero por el<br />

momento estoy 100% enfocada en la música.<br />

Quizás después del álbum actúe o dirija alguna<br />

película.<br />

¿Te dio más libertad la música?<br />

- La gente ve la libertad de muchas formas,<br />

creo que tu mente te libera, no importa si siendo<br />

actriz por ejemplo o si estoy en casa, es tu mente<br />

la que te libera.<br />

¿Qué aprendiste en esta cuarentena?<br />

¿Qué aprendió el mundo y qué va a<br />

cambiar?<br />

- El mundo aprendió que no se trata de uno<br />

sino del mundo, de cuidar del otro y la humanidad<br />

unida. Creo que va a salir fortalecido y<br />

esto es hermoso. Creo que va a ser algo de todo<br />

el año. Y vimos que hay un mundo afuera que<br />

no podemos controlar, no somos tan poderosos<br />

como la madre naturaleza y como este virus.<br />

¿Hay algún consejo que quieras dar?<br />

- Gracias a todos los que están trabajando<br />

ahora. Doctores y enfermeros, los verdaderos<br />

héroes. Y mi consejo es que se queden en casa,<br />

aprovechen el tiempo, que es para enfocarse<br />

en uno.<br />

¿Qué recordás de cuando empezaste a<br />

ver el éxito de ‘Sweet but psycho’?<br />

- No lo podía creer. Era algo muy nuevo para<br />

mí como nueva artista. Estaba muy en shock y<br />

emocionada, pero también no sabía qué vendría<br />

después de mí. Luego tuve un año increíble el<br />

año pasado viajando y tocando en muchos lugares<br />

increíbles, haciendo videos y no tenía idea de<br />

que todo esto iba a venir.<br />

¿Cuán sweet y cuán psycho sos?<br />

- Creo que soy 40 por ciento dulce y 60 por<br />

ciento psycho (ríe).<br />

¿Qué podés decir a tus fans de Sudamérica?<br />

- Los shows van a ser una locura. Prepárense<br />

para divertirse, vamos a bailar y tener una<br />

súper fiesta.<br />

GENTILEZA AM<br />

24 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


BILLBOARD.COM.AR<br />

25


Mau y Ricky<br />

Historias de amor y<br />

recuerdos del Luna Park<br />

El dúo lanzó su nuevo single y video “Me enamora”, una canción<br />

fresca y que trae alegría. El 20 de septiembre cantarán en el<br />

Estadio Luna Park de Buenos Aires<br />

POR FLORENCIA MAURO<br />

los hermanos mau y ricky se encuentran en<br />

su casa al igual que muchos ciudadanos del mundo<br />

debido al COVID-19. Sin embargo, llenaron<br />

de música las redes sociales tras la llegada de su<br />

nuevo single “Me Enamora“.<br />

El video que acompaña la salida del single<br />

fue planteado usando como escenario un autocine<br />

y la implementación de un “revival” de las<br />

películas románticas de los 80'. Como parte de<br />

este lanzamiento, además organizaron un concurso<br />

digital cuyo premio es una salida al cine<br />

con el dúo.<br />

Es importante destacar que Mau y Ricky<br />

cuentan con más de mil millones de transmisiones<br />

en Spotify con el álbum Para Aventuras<br />

y Curiosidades, alcanzando el puesto n° 3 en la<br />

lista “Álbumes de Pop Latino” de <strong>Billboard</strong>. En<br />

septiembre cantarán en el Estadio Luna Park de<br />

Buenos Aires, las entradas ya están disponibles a<br />

través de TicketPortal.<br />

En entrevista exclusiva para <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong>,<br />

los hermanos afirmaron: “Nuestro padre<br />

hizo muchas giras y cada año hacía una temporada<br />

como de 10 o 14 shows en el Luna. Además<br />

también tocábamos con varios artistas y era<br />

donde jugábamos a la pelota. Jugábamos fútbol<br />

en los pasillos del Luna, entonces tiene mucha<br />

historia. De hecho, es el venue en el que más hemos<br />

querido tocar en el mundo, más que un Madison,<br />

más que un Triple A, que cualquiera.”•<br />

26 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


BILLBOARD.COM.AR<br />

27


Pedro Capó<br />

“Toda esta avalancha hermosa de<br />

‘Calma’ me agarró desprevenido”<br />

Pedro Capó lanzó “Buena Suerte” en una etapa en su carrera en la que no ha<br />

dejado de crecer y de cosechar reconocimientos.<br />

POR FLORENCIA MAURO<br />

desde que lanzó su single “calma”, pedro<br />

Capó no dejó de cosechar éxitos y recibir reconocimientos<br />

por parte de sus pares y del público<br />

general. Gracias a “Calma” (Remix) recibió múltiples<br />

Latin Grammy, ganó el premio “Spotify<br />

Awards” por la Canción más escuchada y es finalista<br />

en seis categorías en los Premios <strong>Billboard</strong> a<br />

la Música Latina <strong>2020</strong>. Además, tuvo un exitoso<br />

paso por el Festival de Viña del Mar donde recibió<br />

la Gaviota de Oro y de Plata.<br />

Hace poco lanzó su nuevo single acompañado<br />

por un video “Buena Suerte”. La canción fue<br />

grabada en Helga Estudios en la ciudad de Miami<br />

y fue producida por Alex Palmer y George Noriega<br />

quienes además son co-autores del sencillo al<br />

igual que de la canción “Calma”.<br />

El video fue grabado en Los Ángeles, CA bajo<br />

la dirección de Mike Ho y contiene un ritmo sexy<br />

y escenas seductoras.<br />

¿Qué te da el signo de Escorpio?<br />

- Bueno, me da yo creo que pasión. Es un signo<br />

fuerte, apasionado y así me muevo en la vida. Soy<br />

apasionado en mis sentimientos con la música, la<br />

belleza, la comida, la buena gente diría que eso.<br />

¿Vos crees que sos una persona con<br />

“buena suerte” o que “tiene suerte” ?<br />

- Soy una de las personas más afortunadas que<br />

conozco en la vida, creo que tengo buena suerte<br />

y yo creo en todo lo que ayude en todas las cosas<br />

que pueda uno lograr el objetivo del momento.<br />

Siento que todos hemos sentido de alguna<br />

manera ese misticismo de la buena suerte y del<br />

destino, y yo me apoyo en todo lo que se ve y en<br />

lo tangible también.<br />

¿Qué puede hacer una persona para<br />

ayudarte a reír?<br />

- Aprender a reírse de sí mismo creo que es<br />

una cualidad muy bonita que trae comodidad al<br />

cuarto.<br />

¿Sos de espíritu libre?<br />

- Si, considero que soy un espíritu libre.<br />

¿Sos consciente de todo esto que está<br />

sucediendo con vos en esta nueva etapa<br />

musical?<br />

- Eso todavía es un proceso, todavía sigo pellizcándome<br />

a ver si estamos soñando o no. Estoy<br />

contento agradecido, son muchos años de trabajo,<br />

esfuerzo creo que habla de eso de la perseverancia<br />

que tenemos cuando amamos algo y trabajamos<br />

duro para ello y no hay que olvidarse de la paciencia.La<br />

verdad pues todos en algún momento vemos<br />

un resultado positivo y ojalá pueda servirle a la<br />

gente. Es un proceso de búsqueda y es un sueño<br />

todo esto que, si es posible, pero toma su tiempo.<br />

¿Llegaste a asimilar tu éxito?<br />

- Todo ha sido tan rápido, toda esta avalancha<br />

hermosa de “Calma” me agarró desprevenido a<br />

mí y a todo el equipo, y estoy agradecido. Que bonito<br />

que hemos tenido este éxito. Estoy agradecido<br />

de todos estos reconocimientos, todavía asimilando<br />

y creo que voy a hacerlo el resto mi vida.<br />

“Buena Suerte” es como una continuación<br />

de lo que venís haciendo, es<br />

como que ya conoces la fórmula. ¿Sos<br />

consciente de ello?<br />

- Uno tiene ciertas estructuras por las que trabajar,<br />

siento que he encontrado un sonido a través<br />

del tiempo, especialmente ahora en esta fusión<br />

el Caribe está muy presente es una personalidad<br />

muy natural, siento que puedo ser honesto en ese<br />

proceso y creo que eso es una de las cualidades<br />

comunes entre “Calma” y “Buena suerte” que es<br />

un sonido particular que no es pretencioso y que<br />

musicalmente es un híbrido del caribe, urbano ,<br />

lo pop y que bueno hay una identidad, yo soy una<br />

de las personas que cuesta encontrar en esta carrera<br />

una voz, un color.<br />

MAJO GROSSI<br />

28 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


BILLBOARD.COM.AR<br />

29


The Lumineers/Wesley Schultz<br />

EP cortos que formen un LP. En la marcha, viendo<br />

que artistas como Florence and The Machine y<br />

Beyoncé estaban haciendo videoclips mucho más<br />

largos vi la oportunidad de contar una historia<br />

de una forma más vívida. Pensé que sería bueno<br />

enfocarnos en eso y crear personajes y referirlos<br />

a cada uno de los tres capítulos. Entonces los<br />

puse en un storyboard, como el de una película.<br />

Después nos contactamos con el director, Kevin<br />

Phillips, quien dirigió el largo “Super Dark times”.<br />

Le escribí y le dije que quería hacer algo parecido<br />

a esa estética, le dije que podría funcionar con lo<br />

que queríamos hacer. En su película los personajes<br />

no tenían pinta de actores y parecía un documental,<br />

algo lejos de Hollywood; y me gustó el<br />

clima, hermoso y oscuro a la vez. El proceso tuvo<br />

dos etapas: primero, la idea de las tres partes que<br />

formen una historia de tres personajes centrales<br />

y después el encuentro con Kevin Phillips para<br />

el desarrollo. Si bien fue un proceso largo, se dio<br />

bastante rápido.<br />

¿Cómo llevan todo este trabajo al show<br />

en vivo?<br />

- Pensé un montón en eso. Tomamos un montón<br />

de material del rodaje, de la casa, de los personajes,<br />

de los videoclips y los incorporamos al show.<br />

“Me gusta hacer sentir a la<br />

gente cerca”<br />

“Creo que hacer y oír música se trata de conectar con uno mismo y sentirse<br />

vivo. Con este álbum, vimos la oportunidad de contar una historia de una forma<br />

distinta y aquí estamos”, destaca el guitarrista de la banda originaria de Denver.<br />

es viernes por la tarde, días antes del comienzo<br />

de la cuarentena en casi todo el mundo.<br />

Más de 9 mil kilómetros separan la ciudad de<br />

Montréal, Canadá, de Buenos Aires pero el uso<br />

horario es casi el mismo, solo una hora menos.<br />

Wesley Schultz, guitarrista y frontman del grupo<br />

de folk rock de Denver, Colorado, The Lumineers;<br />

camina por las calles de la ciudad canadiense en<br />

una tarde soleada. “Es de esas en las que comienza<br />

a asomarse la primavera”, me dice al teléfono<br />

mientras cede parte de su tiempo para conversar<br />

acerca de su música, arte y la belleza en general.<br />

Si bien tuvo que cancelar muchas de sus fechas,<br />

The Lumineers se encuentra en medio del tour<br />

que pasea las últimas canciones su disco más reciente,<br />

III, por América. Lejos de ser un compilado<br />

de canciones, el álbum es una película. Está<br />

formado por tres capítulos, de tres, tres y cuatro<br />

canciones cada uno. Cada canción está ilustrada<br />

con un video casi cinematográfico, que teje una<br />

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ<br />

relato con el resto. La historia que cuenta III – y<br />

que podría existir independientemente de la música<br />

– retrata los problemas actuales en Estados<br />

Unidos: la adicción, los cambios en la familia y el<br />

desgaste de la democracia.<br />

¿Cuál fue su búsqueda con el nuevo<br />

álbum?<br />

- La emoción en general. Queríamos transmitir<br />

algo casero y la vida misma, para eso está la buena<br />

música. Creo que hacer y oír música se trata de<br />

conectar con uno mismo y sentirse vivo. Con este<br />

álbum, vimos la oportunidad de contar una historia<br />

de una forma distinta y aquí estamos.<br />

¿Cómo llegaron a III? ¿Cómo fue su<br />

proceso creativo?<br />

- Queríamos contar una historia diferente a<br />

nuestros dos primeros álbumes, algo que tenga<br />

ver con lo nacional. La primera idea fue hacer tres<br />

¿Cuán involucrados estuvieron en el<br />

trabajo audiovisual?<br />

- Delegamos casi todo a Kevin. Le compartí las<br />

descripciones básicas de los personajes y el plot<br />

en general, pero quería que él lo tome, que él haga<br />

su trabajo. Está bueno contratar a alguien y delegarle<br />

el trabajo sin interferir demasiado. Esa es la<br />

libertad que tenemos cuando hacemos nuestros<br />

álbums, quisimos que él fuera libre también.<br />

¿Preferís tocar en lugares chicos o<br />

grandes?<br />

- Creo que me pongo más nervioso tocando en<br />

lugares pequeños. Muchas veces los grandes públicos<br />

son más anónimos, porque no podés tener<br />

eye-contact. Tocamos mucho en livings, dimos<br />

shows en casas, sobre todo al comienzo. Y me encanta,<br />

la intensidad es otra. Cuando tocamos en<br />

lugares más grandes, intentamos generar un clima<br />

más de lugar chico. Son diferentes, pero aprendimos<br />

tocando en cada uno. Me gusta hacer sentir a<br />

la gente cerca, aunque se encuentre lejos. El desafío<br />

está en conectar con el público, como sea. Los<br />

shows pequeños te enseñan a tocar en los más<br />

grandes, creo que ahí es donde comienza todo.<br />

Estoy agradecido con todos los shows que dimos,<br />

es una experiencia única tocar cerca de la gente y<br />

conectar, como compositor es lo más grande que<br />

me puede pasar.<br />

Tres discos, una película, shows chicos,<br />

grandes, festivales, ¿qué sigue<br />

para The Lumineers?<br />

- (Se ríe) ¡No lo sé! No sabía que esto se venía,<br />

no sabía que una película iba a venir de el último<br />

álbum, o incluso toda esta música. Así que creo<br />

que lo que sigue es girar por un año con esta música,<br />

escribir nuevas canciones e intentar hacer algo<br />

creativo con esas canciones. Lo que sí sé es que no<br />

va a ser lo mismo que lo que hicimos, no haremos<br />

otra película o lo que ya hicimos, encontraremos<br />

algo que nos estimule y emocione, lo veremos.<br />

GENTILEZA TL<br />

30 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


BoomBox Cartel/ Americo García<br />

“ El <strong>2020</strong> es<br />

el año del<br />

sonido latino”<br />

GENTILEZA BC<br />

El dúo DJ y productor<br />

reconocido internacionalmente<br />

Boombox Cartel difumina<br />

las fronteras entre la música<br />

electrónica y el hip hop con<br />

influencias latinas.<br />

POR WALTER GARRÉ<br />

sus integrantes, americo garcia y el co-compositor<br />

Jorge Medina, aprovecharon su legado<br />

cultural para marcar una impronta fresca y sin<br />

antecedentes en sus producciones.En el 2017,<br />

Americo presentó su proyecto en giras internacionales,<br />

tocando en shows con entradas agotadas<br />

y ganándose un lugar en los escenarios de<br />

festivales como el Lollapalooza, Global Dance<br />

Festival y Electric Daisy Carnival. Para el 2018,<br />

continuó dominando el mercado de festivales,<br />

con un lugar privilegiado en el Electric Forest,<br />

Freaky Deaky, Electric Zoo & Sunset Music Festival.<br />

En la actualidad, Boombox Cartel juega a<br />

desdibujar las fronteras de la música. Sus lanzamientos<br />

fusionan distintos géneros y mantienen<br />

una influencia de la música y cultura mexicana,<br />

su lugar de origen. En los primeros meses del<br />

2019 el dúo lanzó algunos temas nuevos junto a<br />

estrellas internacionales como Bad Bunny, Tory<br />

Lanez & MadeinTYO.<br />

Editaron colaboraciones como Bad<br />

Bunny, Tory Lanez & MadeinTYO,<br />

¿cómo fue la química con artistas tan<br />

diferentes?<br />

- La música no tiene fronteras, me gustaría enfocarme<br />

en hacer música con artistas inesperados.<br />

¿Cuál es el génesis de su sonido electrónico<br />

con fusión hip hop latina?<br />

- Nací en la frontera de USA y México, toda mi<br />

vida fue un remolino de las dos culturas!<br />

México es un país con una historia<br />

musical muy rica, ¿cuáles fueron sus<br />

influencias en sus comienzos?<br />

- Desde el comienzo, nos vimos influidos por el<br />

rock mexicano, las cumbias, las rancheras, el rap<br />

callejero, de todo. Incluso Maná, cartel de santa,<br />

Division minúscula, pxndx, miles más…<br />

¿Qué opinan del momento que vive la<br />

música latina en la actualidad?<br />

- <strong>2020</strong> es el año de nuestro sonido, hay que<br />

apoyar a los artistas latinos. Hay muchos géneros<br />

y no hay que discriminar. Amor a todos.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

31


DJ Luian<br />

“Tener una<br />

disquera hace<br />

que crezcas<br />

más dentro de<br />

la música”<br />

DJ Luian y Mambo Kingz<br />

son finalistas en la categoría<br />

“Productor del año” de los<br />

Premios <strong>Billboard</strong> de la música<br />

Latina <strong>2020</strong>. Además, su<br />

canción “Música” superó las 35<br />

millones de reproducciones.<br />

de origen puertorriqueño, es uno de los<br />

productores más importantes del género urbano<br />

además de compositor y cantante. Su nombre suena<br />

mucho en la industria debido a que produjo<br />

diversas canciones para Daddy Yankee, Becky G,<br />

Anuel AA, Ozuna, J Balvin y el reciente sencillo<br />

de Natti Natasha, “Despacio”, entre otros.<br />

En diciembre de 2019 lanzó su más reciente<br />

sencillo titulado “Música” que hoy cuenta con<br />

más de 35 millones de visitas en Youtube y que<br />

tiene colaboraciones de Wisin, Farruko, Arcangel,<br />

Darell y Myke Towers.<br />

Dj Luian fue el productor de “Baila, Baila, Baila”<br />

de Ozuna y su producción “Mia”de Bad Bunny<br />

& Drake, logró el 5to puesto en la lista Top Latin<br />

Song of the Decade en la lista de <strong>Billboard</strong> también<br />

en diciembre de 2019.<br />

¿Cómo fue encarar el desafío de producción<br />

que has tomado con tantos<br />

artistas y con vos mismo?<br />

- Ha sido un camino largo te cuento, hemos estado<br />

alrededor de 11 años en este negocio y tuve<br />

la oportunidad de trabajar con todos por decirlo<br />

así. Comencé en eso del 2017 – 2018 trabajando<br />

con Nicky Jam y tengo una historia importante<br />

dentro de la música. La verdad el día de hoy<br />

puedo seguir trabajando con reyes como Ozuna,<br />

Anuel AA, J Balvin que de verdad es súper porque<br />

me siguen dando respeto, cariño y la oportunidad<br />

de crear éxitos junto a ellos. En el 2019 tuve<br />

la oportunidad de trabajar en el disco de Ozuna,<br />

Nibiru, estuvimos nominados en los Grammy con<br />

“Baila, Baila, Baila” y también trabajamos en el<br />

tema de Bad Bunny junto a Drake, “Mía” y en un<br />

montón de temas más.<br />

Además este año es un año particular,<br />

cumplís tus 30 y ya es un festejo imagino<br />

tener a tantos artistas.<br />

- De verdad que sí, lo más es tenerlos a todos.<br />

¿Cómo es esto de tener una disquera<br />

para un productor y cantante?<br />

- Lo que pasa es que cuando tienes una disquera<br />

es más responsabilidad y son más cosas de las<br />

cuales hay que estar pendiente en realidad, en el<br />

caso de nosotros pues hemos manejado y manejamos<br />

artistas, tenemos artista que se llama Beéle,<br />

que es colombiano y que tiene un sencillo que se<br />

llama “Loco” y algo en vivo que se llama “Algo<br />

nuevo”. Y de verdad es muy interesante. Cumplimos<br />

todas las etapas, es algo más allá, es más<br />

entretenido, es un concepto más que todo. Llegan<br />

más bases, aprendes más, creces más como persona<br />

dentro de la música y es muy interesante.<br />

GENTILEZA DJ LUAIN<br />

32 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


Lauv<br />

- La verdad no lo hablamos todavía, nunca<br />

imaginé hacer algo de ese estilo y tampoco es que<br />

tengo planeado lo que voy a hacer, va surgiendo.<br />

Es decir, ¿quién sabe? estuve trabajando en nueva<br />

música recientemente, de tantos géneros distintos,<br />

que quizás vuelva a surgir el ritmo latino.<br />

Hablanos un poco acerca de tu serie<br />

en YouTube “One Man Boy Band”, ¿de<br />

dónde surgió esa idea?<br />

- La idea surgió cuando estaba empezando el<br />

álbum, una especie de crisis de identidad… estaba<br />

encasillado en un aspecto de mi personalidad<br />

y eso no me gustaba, quería expresar cada una de<br />

sus partes. Entonces cuando empecé a crear las<br />

canciones me preguntaba constantemente cómo<br />

podía transmitir mi idea visualmente, cómo mostrar<br />

diferentes partes de mi personalidad que se<br />

reúnen en esta especie de “banda de una persona”.<br />

Al final resultó en esta serie de Youtube, tuve que<br />

cambiarme de vestuario como 100 veces al día<br />

(entre risas).<br />

Y si tuvieras que quedarte con una única<br />

personalidad, ¿cuál sería?<br />

- Probablemente “Goofy”, el verde, es el más<br />

gracioso.<br />

GENTILEZA LAUV<br />

“Son 21 canciones de las que<br />

estoy muy orgulloso”<br />

El artista oriundo de California nos contó todo acerca de su<br />

nuevo álbum, How I`m Feeling, de su serie en YouTube y de su<br />

participación en noviembre en el Lollapalooza <strong>Argentina</strong>.<br />

POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />

ari staprans leff – nombre completo del<br />

artista de 25 años más conocido como Lauv –<br />

había publicado hasta la fecha dos EP, titulados<br />

Lost in the Light, en 2015, y Lauv, en 2017. Ahora,<br />

regresa a escena para publicar su primer álbum de<br />

estudio, How I`m Feeling en el que se pueden encontrar<br />

canciones como “El Tejano”, junto a Sofía<br />

Reyes, “Who”, en colaboración con BTS o “Modern<br />

Loneliness”, su favorita.<br />

“Estoy muy agradecido con todo el apoyo de<br />

los fans”, comenta Lauv en una entrevista para<br />

<strong>Billboard</strong> AR acerca de la cancelación del Lollapalooza<br />

<strong>Argentina</strong> <strong>2020</strong>. “Estoy deseando por fin<br />

encontrarlos en <strong>Argentina</strong>, conocerlos personalmente<br />

y cantar mis canciones juntos”, finaliza.<br />

Respecto a este nuevo álbum, How I`m<br />

Feeling, no dejaste que la situación<br />

actual te detuviera ¿Cómo viviste su<br />

lanzamiento?<br />

- Me estoy sintiendo muy bien, he estado esperando<br />

por el lanzamiento por mucho tiempo…<br />

son 21 canciones de las que estoy muy orgulloso.<br />

¿Tenés una favorita?<br />

- “Modern Loneliness”, sin duda. Amo demasiado<br />

esa canción.<br />

El tema “El Tejano”, junto a Sofía Reyes,<br />

es un estilo latino bastante diferente a<br />

lo que nos tenías acostumbrados.<br />

- ¡También amo esa canción! Realmente me<br />

gustó experimentar algo nuevo, sobre todo con<br />

una artista como ella. Además, fue una canción<br />

muy divertida de hacer, es algo tan diferente…<br />

con Sofía descubrimos que había un restaurante<br />

en North Hollywood que los dos amábamos,<br />

entonces decidimos hacer una canción sobre ello.<br />

En definitiva, nos divertimos mucho haciéndola.<br />

¿Tenés planeado volver a hacer una<br />

canción con ese estilo latino?<br />

También has colaborado con BTS por<br />

segunda vez en “Who”, ¿cómo es trabajar<br />

con ellos<br />

- Es increíble, todavía no hemos tenido la oportunidad<br />

de coincidir en el estudio debido a que<br />

ambos estamos super ocupados últimamente. Los<br />

conocí personalmente en Londres y justo después<br />

de ello me propusieron hacer el remix de “Make<br />

It Right”, yo estaba como “claro, por supuesto, me<br />

encantaría hacer algo así”. Con respecto a esta<br />

nueva canción, yo tenía el demo de “Who” en mi<br />

teléfono y se las mostré pensando que quizás les<br />

gustaba. Me dijeron que les parecía fantástica y<br />

seguimos adelante. Me parece que resultó muy<br />

bien y estoy muy contento por ello.<br />

Ahora estás demostrando una faceta<br />

más artística, trabajando sin sellos,<br />

tocando el piano, la guitarra… algo<br />

diferente al resto.<br />

- Creo que ahora es el momento para ello, la<br />

gente está empezando a valorar el trabajo duro en<br />

los artistas.<br />

Por último, ¿tenés un mensaje para tus<br />

fans en <strong>Argentina</strong> que te esperaban en<br />

el Lollapalooza?¿Sabés si vas a poder<br />

venir a su nueva fecha en noviembre?<br />

- Estoy muy triste por la situación que estamos<br />

viviendo, obviamente se salió de control y todo<br />

el mundo tiene que permanecer a salvo. Cuando<br />

pueda ir, será increíble, estoy realmente esperando<br />

ese momento. Estoy muy agradecido con todo<br />

el apoyo de los fans argentinos.<br />

Sobre si estaré en noviembre todavía no tenemos<br />

esa información pero tan pronto como lo<br />

sepamos lo publicaré, serán los primeros en enterarse.<br />

Y para los fans, muchísimas gracias por<br />

su apoyo todo este tiempo, sé que no tuve la oportunidad<br />

para ir con ellos pero estoy deseando por<br />

fin encontrarlos en <strong>Argentina</strong>, conocerlos personalmente<br />

y cantar mis canciones juntos.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

33


34 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


SEPULTURA · ANDREAS KISSER<br />

“Quadra hace equilibrio<br />

entre el pasado y el<br />

presente de la banda”<br />

Le preguntamos al guitarrista brasileño de 51 años qué significa para Sepultura<br />

seguir tocando luego de más de 30 años, también sobre su relación con De La Tierra<br />

y, por supuesto, todo sobre su nuevo y 15º álbum.<br />

POR SANTIAGO TORRES<br />

MARCO HERMES<br />

F<br />

formada en belo horizonte,<br />

Brasil, en 1984 y actualmente integrada<br />

por Paulo Jr., Andreas Kisser,<br />

Derrick Green y Eloy Casagrande–<br />

sus miembros originales fueron<br />

sustituidos a lo largo de los años -,<br />

la banda de trash metal, Sepultura,<br />

cuenta en su haber con 14 álbumes<br />

de estudio; el último, Machine Messiah,<br />

fue publicado en 2017. Ahora,<br />

vuelve a escena para presentar su<br />

nuevo trabajo, Quadra.<br />

En este marco charlamos con uno<br />

de sus integrantes, Andreas Kisser.<br />

¿Cómo estás pasando el<br />

aislamiento?<br />

- Bien la verdad, estoy en mi casa<br />

con mi familia. Estábamos listos<br />

para comenzar nuestra gira por Estados<br />

Unidos la semana pasada pero<br />

con todo lo que ocurrió fue postergado.<br />

Debemos tener una responsabilidad<br />

muy grande, no solo con<br />

nosotros, sino con todos, vivimos<br />

todos juntos en esta “pelota”.<br />

Mientras tanto, ustedes lanzan<br />

este nuevo álbum, parece<br />

la banda sonora de lo que<br />

está pasando en un punto.<br />

- Claro, esta es una época de mucha<br />

confusión y mucha desinformación<br />

donde la gente está con miedo,<br />

pánico… y creo que todo eso tiene<br />

que ver con conceptos de la sociedad,<br />

el dinero y la familia. Siento<br />

que Quadra habla de eso, de los<br />

conceptos de lo que somos y lo que<br />

creemos. En un punto el mundo está<br />

muy loco, era impensable que algo<br />

así ocurriera, tenemos que frenar un<br />

poco y pensar en lo que está pasando.<br />

Como artista creo que tenemos<br />

que estar unidos, los músicos, pintores,<br />

actores… es el momento de buscar<br />

otras oportunidades sin miedo,<br />

sin pavor y sin pánico.<br />

Quadra tiene un sonido<br />

que recuerda a Arise en un<br />

punto.<br />

- Exacto, la idea fue exactamente<br />

esa, la de tener influencias de<br />

nuestra propia historia. Quisimos<br />

agregar un poco de todo lo que Sepultura<br />

ha hecho en estos años. Creo<br />

que logramos un equilibrio muy<br />

bueno entre el pasado y el presente.<br />

Por ejemplo, Machine Desire fue<br />

una gran referencia para nosotros,<br />

lo usamos como un desarrollo de las<br />

ideas mucho más grande.<br />

¿Cómo ves su género hoy?<br />

Aquellos que quieren comenzar<br />

con el metal en estos<br />

días, los chicos que agarran<br />

la guitarra, el bajo…<br />

- El género metal está en un momento<br />

fantástico. Metallica sigue<br />

dando conciertos alrededor del<br />

mundo; bandas como Megadeth<br />

haciendo álbumes nuevos muy<br />

buenos. En mi caso por ejemplo, los<br />

domingos hacemos un encuentro en<br />

San Pablo donde, por supuesto, el 80<br />

o 90% de las bandas son de Brasil, la<br />

escena es fantástica. Están mezclan-<br />

q uadra: vuelta a los orígenes<br />

“En Quadra sentimos la necesidad de revisitar ese viejo sentimiento de<br />

Beneath the Remains o de Arise – tercer y cuarto álbum respectivamente<br />

– visto solo a través de los ojos de hoy”, comenta Andreas Kisser. “No<br />

prestamos atención al pasado y no tratamos de preocuparnos demasiado<br />

por el futuro”, se encoge de hombros. “Estamos en el ahora, intentando<br />

cada día hacer que Sepultura sea un poco mejor. Eso es lo que nos<br />

mantiene fuertes “.<br />

Es el decimoquinto álbum de la banda y en Brasil llegó al número uno de<br />

las listas de metal en iTunes.<br />

La banda brasileña cuenta en su haber con dos álbumes dentro del top<br />

40 del <strong>Billboard</strong> 200 de los Estados Unidos: Roots alcanzó la posición<br />

27 en marzo de 1996 y Chaos A.D, disco posicionado en el número 32 en<br />

1993. Además, su último trabajo, Machine Messiah, logró colocarse en la<br />

posición número 23 en el ranking “Top Rock Albums” – siendo el primero<br />

de la nueva generación de la banda en lograrlo.<br />

“Estábamos poseídos por el número cuatro, por la numerología del<br />

mismo“, explica Kisser. “Dividí el álbum en cuatro partes como si<br />

estuviéramos haciendo un doble vinilo. El lado uno es el lado puro y<br />

crudo del thrash. El lado dos trae los ritmos y la percusión de nuestra<br />

era de Roots. ‘Tres’ se está volviendo un poco experimental y ‘cuatro’<br />

presenta las melodías y las guitarras acústicas”.<br />

do música clásica, música brasileña…<br />

creo que el metal es un estilo<br />

muy democrático, hemos tocado<br />

en 80 países en estos 36 años. Hay<br />

muchísimas mujeres en la industria<br />

también ahora y, sin duda, es una<br />

gran época de crecimiento.<br />

¿Y qué recordás de De La<br />

Tierra en estos momentos?<br />

- De La Tierra sigue vivo. Tenemos<br />

dos discos arreglados, el enero<br />

pasado estuvimos en Miami finalizando<br />

el proceso y tenemos listos 11<br />

demos de temas para grabar ya. La<br />

idea es tener disco nuevo a final de<br />

año o a principios del próximo.<br />

El álbum tiene una sola colaboración<br />

en un mundo de<br />

colaboraciones. ¿Cómo fue<br />

realizar algo dentro del género<br />

a lo que no están muy<br />

acostumbrados?<br />

- Fue algo que surgió muy naturalmente.<br />

Yo estaba en un programa<br />

de televisión donde reúnen grupos<br />

y artistas para que trabajen juntos,<br />

ahí fui con ellos y me encantó la<br />

cantante, es increíble. Funcionó muy<br />

bien, fue algo diferente, era la primera<br />

vez que teníamos a una mujer<br />

participando y la gente lo recibió<br />

muy bien.<br />

Por último, ¿qué le recomendarías<br />

a todos los que están<br />

en este momento en sus<br />

casas y están empezando a<br />

hacer música?<br />

- Utilicen la creatividad, los elementos<br />

que tienen en sus manos y<br />

hagan arte. Es el momento de hacer<br />

cosas nuevas, de buscar algo diferente<br />

y de innovar. •<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

35


<strong>YSY</strong> A<br />

LA<br />

CONSTRUCCIÓN<br />

DE UN<br />

IMPERIO<br />

Alejado del freestyle, el creador de<br />

“El Quinto Escalón” se consolida como<br />

referente del movimiento urbano<br />

argentino y se prepara para su expansión<br />

internacional a base de álbumes<br />

conceptuales sín límites de estilos.<br />

POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />

Y SANTIAGO TORRES


“No me voy a encasillar nunca en un<br />

estilo pero siempre voy a ser rapero”.<br />

38 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


BILLBOARD.COM.AR<br />

39


40 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


A<br />

alejo acosta, a.k.a. ysy a o el varón<br />

del Trap, es uno de los artistas que más<br />

colaboró en el crecimiento del movimiento<br />

urbano en la <strong>Argentina</strong> en los<br />

últimos años. Creó El Quinto Escalón<br />

junto a un grupo de amigos cuando tenía<br />

solo 13 años, con el objetivo de llevar<br />

las batallas de rap al centro de la Ciudad<br />

de Buenos Aires y que todo aquel que<br />

se acercara se contagiara del espíritu del<br />

hip-hop. “Las primeras juntadas éramos<br />

15 personas, muy pocos freestylers. La<br />

mayoría eran bailarines, beatboxers o<br />

graffiteros, eso sí, todo siempre dentro de<br />

esta cultura”, comenta sobre la primera<br />

edición que se desarrolló en 2012.<br />

Freestylers como Dtoke y WOS - campeones<br />

internacionales de la Red Bull Batalla<br />

de los Gallos -, MKS, Dani, Replik<br />

o Trueno son algunos de los raperos que<br />

supieron decir presente en alguna de las<br />

ediciones de “El Quinto”. Así, años más<br />

tarde, lo que comenzó modestamente en<br />

una plaza de Caballito -más precisamente<br />

en el Parque Rivadavia-, se terminó<br />

convirtiendo en la competencia de rap<br />

callejero en habla hispana más importante<br />

de la historia.<br />

El 11 de noviembre de 2017 el proyecto<br />

encontró su desenlace. Con un emotivo<br />

evento de despedida ante ocho mil personas<br />

en el Estadio Malvinas <strong>Argentina</strong>s<br />

de Paternal, un Dtoke renovado superó al<br />

ascendente WOS en la final, dándole cierre<br />

al ciclo y abriendo los nuevos rumbos<br />

para quién se transformaría definitivamente<br />

en <strong>YSY</strong> A.<br />

Los motivos por los que Alejo y Mufasa<br />

- su socio a partir de la tercera edición<br />

- decidieron dar por finalizado las<br />

batallas fueron claros: “Lo que en un<br />

principio era una súper cultura hip-hop<br />

se había vuelto un entretenimiento para<br />

niños… lo creé en un principio para<br />

gente que rapeaba en la calle de verdad,<br />

no para chicos que lo veían por Internet”,<br />

recuerda.<br />

Llegó así la hora de centrarse por<br />

completo en la música; la energía que le<br />

demandaba “El Quinto Escalón” ahora<br />

estaba puesta en las largas jornadas de<br />

composición y grabación en el estudio.<br />

Para mediados de 2018 vió la luz la ópera<br />

prima Antezana 247, con participaciones<br />

de Duki, Obie Wanshot, Marcianos Crew<br />

y Neo Pistea. Modo Diablo comenzaba a<br />

gestarse. Ya a fines de 2019, precisamente<br />

el 11 de noviembre, volvió a escena<br />

con su segundo trabajo, Hecho A Mano.<br />

“Busqué ser experimental con toda la<br />

música que fui sacando, tanto con los<br />

singles, como con los dos álbumes. Siempre<br />

voy a buscar lo inesperado y alejarme<br />

de lo que apuntan todos. Lo que quiero<br />

ahora es hacer un disco que no tenga<br />

nada que ver con el anterior pero que<br />

igual así guste”, dice.<br />

Después de meses de charlas en off, y<br />

en el marco de la cuarentena obligatoria,<br />

YsY A, recuerda y analiza junto al equipo<br />

de <strong>Billboard</strong> AR (a través de Zoom) su<br />

recorrido vertiginoso. Sus palabras tienen<br />

un dejo de nostalgia pero también<br />

sabor a futuro, algo que contienen sus<br />

propias canciones a las que algunos catalogan<br />

como “el neo tango”.<br />

¿Cuál es el primer recuerdo que<br />

tenés con la música?<br />

- Mi primer contacto real fue a los<br />

doce años. Recuerdo que aprendí a tirar<br />

beatbox para que mis amigos más grandes<br />

pudieran rapear. Por ese entonces<br />

nunca había visto gente improvisar de<br />

verdad en frente mío. Soy el único artista<br />

argentino dentro mi familia porque<br />

todos ellos son uruguayos. Mi tío, quien<br />

trajo a mis padres a Buenos Aires hace<br />

como 35 años, vino a ganarse la vida<br />

como tanguero. Así que lo llevo en la<br />

sangre. Además, mis viejos son de Tacuarembó,<br />

exactamente en el mismo lugar<br />

donde dicen que nació Gardel.<br />

Se podría decir entonces que la<br />

conexión del tango con tu música<br />

se dio naturalmente...<br />

- ¡Claro! Cuando conocí a Don Roque,<br />

mi joyero y mánager hace varios años, le<br />

llevé todo mi hip hop y él me dio todo<br />

su tango. Me dijo: “Esto es Buenos Aires,<br />

la música de acá es el tango”. Entonces,<br />

hace tres o cuatro años, cuando empecé a<br />

escuchar tango de nuevo y a concentrarme<br />

mientras lo hacía, me di cuenta que<br />

todo lo que lo envuelve es bien porteño,<br />

las letras, la postura… es algo que me representa.<br />

Por eso, cuando se me presentó<br />

la oportunidad de hacer un tango no la<br />

pude dejar pasar. Siempre voy a intentar<br />

darle a mi música un carácter propio y<br />

que sea argentina.<br />

¿Considerás que tu estilo va más<br />

allá del trap?<br />

En este momento estoy haciendo trap<br />

porque me gusta y porque quiero hacerlo<br />

pero no estoy en la bolsa de “trap argentino”.<br />

Si ves mis catálogos tengo trap,<br />

house, cumbia, tango… un montón de<br />

cosas, no me quiero ver encasillado en un<br />

solo género. A raíz de todo esto, siento la<br />

responsabilidad de que acá en <strong>Argentina</strong><br />

tenemos que darle cuerpo y forma a la<br />

nueva música popular y que no necesariamente<br />

se llame trap. Lo único que me<br />

representa de verdad es ser rapero, lo que<br />

hago es rapear en el ritmo que me des.<br />

¿Cómo es tu relación con el<br />

Caribe y el reggaetón?<br />

Siempre tuve una relación muy fuerte<br />

con ellos. El primer hip-hop que escuché<br />

de chico, y que para mí sigue siendo el<br />

mejor de habla hispana, está en los discos<br />

de reggaetón de entre 2005 y 2012.<br />

Randy, De La Guetto y Arcángel... Ellos<br />

tres tuvieron una etapa musical - más o<br />

menos en el 2010- que escuché un montón<br />

y que hoy por hoy la estoy disfrutando<br />

más que de chico incluso. Siento que<br />

de alguna forma rompieron con la música<br />

como se conocía hasta ese momento,<br />

ellos la pegaron antes de Internet, antes<br />

de Youtube y antes de que todo se pudiera<br />

ver por el celular. Inventaron un género,<br />

¿sabés lo que daría yo por inventar un<br />

género?. No te hablo de cambiar algo de<br />

afuera sino de crear algo de acá, nuevo,<br />

distinto y que la gente se sienta representada<br />

por el sonido.<br />

De alguna forma ya lograste<br />

eso, sobre todo líricamente y en<br />

el flow.<br />

- La verdad es que no, yo hago rap y<br />

trap, géneros que se inventaron afuera.<br />

Lo que sí hago es darle el condimento argentino,<br />

el toque que estoy buscando. En<br />

cambio, los reggaetoneros inventaron un<br />

“Estoy buscando hacer un movimiento<br />

histórico en la <strong>Argentina</strong> y sé que<br />

hasta ahora lo estamos haciendo<br />

nosotros con nuestras propias manos”.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

41


género propio de su país para la gente de<br />

su país. Lo que me pasa acá es que cuando<br />

le muestro el trap a quienes no están<br />

acostumbrados, no lo sienten ni comprenden.<br />

Necesito romper con la barrera<br />

de que la argentinidad no se siente a gusto<br />

con el trap. Necesito seguir dándole el<br />

sonido argentino a mi trap para, quien<br />

sabe, inventar un sonido nuevo más adelante<br />

que sea solo argentino.<br />

¿Porqué no firmaste con ningún<br />

sello multinacional teniendo<br />

ofertas concretas de ellos?<br />

- Miren, vengo siendo testigo y partícipe<br />

del crecimiento del movimiento en<br />

la <strong>Argentina</strong>. Ese movimiento me dio a<br />

entender que puedo conseguir mucho<br />

más al fin del camino por mi cuenta. No<br />

me refiero a lo monetario, sino a construir<br />

mi imperio solo, sin pedirle favores<br />

a nadie ni agachar la cabeza a favor de<br />

ningún sello ni de ninguna marca. Actualmente<br />

decido todo en mi carrera, eso<br />

es lo que quiero: decido con quien salir y<br />

con quien no, con qué sonido sorprender<br />

y en cuál no meterme, salir sonriendo o<br />

salir enojado… siento que poder elegir es<br />

algo que no tiene precio. Mi visión ahora<br />

mismo va más allá de la plata, estoy<br />

buscando hacer un movimiento histórico<br />

en la <strong>Argentina</strong> y sé que hasta ahora lo<br />

estamos haciendo nosotros con nuestras<br />

propias manos.<br />

Es inevitable nombrar a <strong>YSY</strong> A y no<br />

recordar “El Quinto Escalón”. La historia<br />

de las plazas, convertida en mito urbano,<br />

ha dejado registro de cientos de enfrentamientos<br />

entre raperos que hoy forman<br />

parte de una renovación dual en la industria.<br />

Por un lado nombres como Paulo<br />

Londra, Duki, Ecko, Trueno, LIT Killah,<br />

Dani, Acru, Iacho, Lucho SSJ, Replik,<br />

Sony o WOS han desarrollado una carrera<br />

artística y por el otro DToke, MKS,<br />

Dozer, Cacha, Wolf o Klan siguen desempeñándose<br />

como figuras en las principales<br />

batallas actuales de freestyle como<br />

FMS, God Level o la misma Red Bull Batalla<br />

de los Gallos. Por esta razón, a más<br />

de tres años de su despedida, se considera<br />

a esta competencia como el último<br />

gran semillero cultural de la región.<br />

¿A quién nombrarías como fundador<br />

del movimiento?<br />

Si hablamos del primer “Quinto”, no<br />

había nadie, solo yo. Ya para la tercera<br />

edición llegaron Iacho y Muphasa.<br />

La verdad que tengo la mejor relación<br />

con los dos, pero también es verdad que<br />

Muphasa fue el que se acercó y me dijo<br />

que me quería dar una mano, que sabía<br />

hacer flyers y que tenía una cámara para<br />

“Mis papás son mis mejores amigos.<br />

Hablo de todo lo que me pasa con ellos<br />

re abiertamente, compartimos nuestro<br />

conocimiento sin problemas y siempre<br />

voy a estar agradecido por ello”.<br />

hacer los videos. En ese momento tenía<br />

13 años, obviamente le dije que sí. Date<br />

cuenta que yo iba con mucho amor a la<br />

plaza, tenía la idea de compartir y de hacer<br />

algo bueno sin ningún fin lucrativo.<br />

Con respecto a los competidores, MKS<br />

y Wolf fueron los primeros que llegaron.<br />

Los fuimos a buscar al Halabalusa; imaginate,<br />

éramos todos de Capital, cuando<br />

les dijimos que teníamos una competencia<br />

en Parque Rivadavia se volvieron<br />

locos. Por mi parte creo que hice muchas<br />

cosas para que esto salga adelante, Duki<br />

también hizo otras por ejemplo. En mi<br />

opinión, debo formar parte del pilar original.<br />

Lo que quise hacer era armar una<br />

generación nueva de raperos argentinos<br />

de gran nivel para el exterior. Quería que<br />

se formara una comunidad de raperos<br />

que de verdad amaran esa vida y buscaran<br />

llevar el hip-hop y la cultura argentina<br />

a otro nivel. Cuando decidí darlo por<br />

terminado fue porque veía que esa comunidad<br />

ya empezaba a deformarse, no<br />

quería perder lo que habíamos logrado.<br />

¿De donde salieron tus ganas de<br />

crearlo?<br />

- No conocía ninguna competencia de<br />

rap improvisado por mi zona, lo único<br />

parecido que existía era el Halabalusa<br />

Underground, en Claypole. Por ese<br />

momento era muy chico y no podía<br />

irme hasta allá por mi cuenta. Entonces<br />

decidí reunir un grupo de amigos que<br />

hacían breakdance y beatbox y juntarnos<br />

los domingos contrarios a esa<br />

competencia para poder ir a buscar a los<br />

freestylers e invitarlos nosotros. Para mí<br />

el hip-hop representa un estilo de vida<br />

que habla del respeto, la igualdad, el<br />

movimiento constante y la autogestión.<br />

Esa fue su esencia siempre.<br />

¿Y la relación con el gobierno?<br />

¿Es verdad que los hijos de los<br />

políticos arengaron para que<br />

crezca?<br />

- Si, eso lo conté yo. Ellos eran fans<br />

nuestros y no les quedó otra. Personalmente<br />

organizo festivales desde los 14<br />

años. Shows de rap, competencias de baile,<br />

freestyle, beatbox. Para eso necesitaba<br />

un permiso de cerca de 300.000 pesos.<br />

Me acuerdo que rapeaba tres o cuatro<br />

meses en los colectivos pasando la gorra<br />

para poder hacer esos festivales. Llegó un<br />

punto que no pude hacerlos más porque<br />

la comuna me denunció y me dijeron que<br />

si prendía algún equipo me lo iban a secuestrar.<br />

Luego, cuando ya venían miles<br />

de personas a los encuentros no les quedó<br />

otra que tendernos la mano. Terminaron<br />

dándonos el permiso, las luces, el sonido,<br />

las vallas y la seguridad necesaria.<br />

¿Tu familia te apoyó desde el<br />

inicio?<br />

- Por supuesto, mis papás son mis mejores<br />

amigos. Hablo todo lo que me pasa<br />

con ellos re abiertamente, compartimos<br />

nuestro conocimiento sin problemas y<br />

siempre voy a estar agradecido por ello.<br />

Aprendí muchas cosas malas durante mi<br />

camino y mi familia siempre fue ese cable<br />

a tierra que necesité. Obvio que no querían<br />

que ande en una mala, más sabiendo<br />

que andaba con gente más grande. También<br />

es verdad que nunca les falté el respeto<br />

ni les hice pasar un mal momento.<br />

Desde que tuve a mi hijo principalmente,<br />

ellos me tendieron una mano tan grande<br />

que, como dije antes, se convirtieron en<br />

mis mejores amigos. Tuve que suprimir<br />

mis defectos y mis errores y enaltecer mis<br />

cualidades porque sabía que ellos estaban<br />

ahí viendo todo lo que pasaba, no podía<br />

ser menos y faltarles el respeto. La lucha<br />

más grande fue poder demostrarles que<br />

era un gran hombre, un gran padre y un<br />

gran hijo a pesar del estilo de vida que<br />

eligiera llevar.<br />

¿Qué opinas de la evolución que<br />

tuvo el freestyle local desde que<br />

te alejaste?<br />

- Desde que me fui del Quinto Escalón<br />

no miré ni 30 segundos seguidos de<br />

una batalla. Sentí que para pasar al siguiente<br />

nivel tenía que desapegarme de<br />

42 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


duki según ysy a<br />

Duko logró ser ese rockstar. Tiene una gran combinación entre saber rapear y saber<br />

exponerse. Consigue hacer interesar a la gente naturalmente, digamos que tiene un gran<br />

carisma popular.<br />

cazzu según ysy a<br />

La veo como una gran trabajadora. Hace años que está buscando su sueño y creo que es quien<br />

más cosas logró en estos tiempos modernos siendo mujer. Es la mujer que más representó a la<br />

<strong>Argentina</strong> en el extranjero dentro de esta nueva camada.<br />

p aulo l ondra según ysy a<br />

La verdad que lo veo como un rapero pop con mucha demanda. Lo supieron mover muy bien.<br />

Creo que tiene una gran diferencia con nosotros, la sencillez en su música. No le podés pedir<br />

a las 40 millones de personas que escuchan un tema romántico de él que entiendan algunas de<br />

nuestras producciones. Yo busco hacer algo en el estudio con una complejidad diferente.<br />

modo diablo según ysy a<br />

Modo Diablo es un súper grupo de rap argentino conformado por tres raperos muy distintos<br />

y muy elevados en lo que hace cada uno y que suenan perfecto en conjunto. Logramos hacer<br />

que nuestros estilos se empalmen de una manera exquisita. Modo “Diablo” no tiene nada<br />

que ver ni con Dios ni con el Diablo. Habla de que nosotros estemos en un modo demonio,<br />

no quisimos tocar ningún aspecto religioso, fue una buena forma de describirnos en ese<br />

momento. “Que pendejos demonios que son”, creo que es la frase que mejor nos representa.<br />

Simplemente es un buen nombre para una banda. Es cero apología; olvidate. Mi familia de<br />

hecho cree en Dios y heredé eso de chico. Creo a full sin ponerle un nombre, ni una cara, ni<br />

un cuerpo, ni un idioma, ni límites. Sé con seguridad que hay un Dios y todo el tiempo me<br />

comunico con él. Las cosas en mi vida pasan y sé que esa energía suprema está ahí y que rige<br />

todo esto, y velo por la salud de mi familia a través de Dios porque sé que nos cuida.<br />

las cosas que había hecho; no olvidarme,<br />

ojo, simplemente desapegarme. Amo<br />

y recuerdo con mucho cariño todo lo<br />

que fue. Sé que es el culpable de lo que<br />

me pasó. Sin embargo, necesitaba usar<br />

esa energía en la música y me volqué al<br />

estudio. Sabía que era lo que tenía que<br />

hacer para darle forma a lo nuevo que<br />

estaba por comenzar.<br />

Por último, tu obra. Muchos<br />

dicen que es de lo más experimental<br />

de los últimos años, ¿esa<br />

experimentación es intencional?<br />

- Siempre. Mis dos álbumes tienen<br />

búsquedas distintas y marcadas. Ahora<br />

ya tengo un tercer disco grabado y estoy<br />

pensando en cómo hacer que el siguiente<br />

no suene parecido; quiero algo nuevo de<br />

raíz. Quiero remarcar que el no encasillamiento<br />

no tiene que ver sólo con la música,<br />

viene desde el concepto en sí. Soy un<br />

gran trapero pero no soy solo un trapero,<br />

dame un tango, un house, una salsa… te<br />

lo hago sin problema. No me quiero encasillar<br />

en un solo sonido jamás. No voy<br />

a caer en la repetición para afianzarme.<br />

Siempre voy a levantar la vara para hacer<br />

algo distinto tanto en mis rappeadas, en<br />

la música, en el concepto y en cómo se<br />

expone al mundo. Espero hacerlo así durante<br />

toda mi vida. •<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

43


diplo<br />

no para<br />

de<br />

correr<br />

Con un equipo incansable a su lado,<br />

es un personaje insaciablemente<br />

curioso que parece tener la clave del<br />

éxito en la era posterior a la música<br />

electrónica Deep House (EDM):<br />

diversificar o morir.<br />

POR KATIE BAIN<br />

FOTOGRAFIADO POR SAMI DRASIN


46 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


Después de un vuelo<br />

de 20 horas como el<br />

que une Los Ángeles<br />

y Mumbai, India, es<br />

lógico que la mayoría<br />

de las personas<br />

que realizan el viaje<br />

se queden al menos una semana en<br />

destino. Diplo se quedó apenas 24<br />

horas. Durante ese tiempo recorrió<br />

la ciudad, encabezó un festival<br />

y posó para muchas fotos con<br />

la gente del lugar (que, junto con<br />

otras instantáneas sin camisa en la<br />

India, acumularon más de 430.000<br />

me gusta en Instagram). Luego el<br />

vuelo de regreso tuvo escalas por<br />

todo el mundo para llegar a la base<br />

de Diplo, su casa en el vecindario<br />

Beachwood Canyon de Los Ángeles,<br />

donde, en esta cálida tarde de jueves,<br />

varios miembros de su equipo<br />

miran sus MacBooks como si fueran<br />

ingenieros de la NASA mientras el<br />

mismo Diplo se pasea por el cocina,<br />

se sienta y declara estar listo para ser<br />

entrevistado.<br />

“Hoy conduje solo a una feria de<br />

arte. ¿Podés creerlo?”, dice, apuntando<br />

también que su automóvil Tesla<br />

recientemente tuvo una actualización<br />

de software y, por lo tanto,<br />

se estacionó solo, lo que le gustó.<br />

“No pude responder los mensajes<br />

de texto. Es por eso que no pude<br />

decirte que llegaría tarde”. Aunque<br />

técnicamente está un poco retrasado,<br />

se podría argumentar que cuando<br />

eres Diplo - el DJ, productor y<br />

nacido como Thomas Wesley Pentz<br />

y conocido como Wes por su amigos-<br />

es realmente un hecho menor<br />

que llegues tarde, ya que ese tiempo<br />

perdido se reorganiza a tu alrededor,<br />

dejándote perpetuamente bien situado<br />

en la extraña y singular línea de<br />

tiempo de tu extraña y singular vida.<br />

Su feed de Instagram hace que su<br />

vida se vea como una línea interminable<br />

de festivales, fiestas, aviones<br />

privados y paisajes de todo el mundo.<br />

Frente a esto puede parecer contradictorio<br />

que Diplo incluso tenga<br />

una casa. Pero de hecho la tiene, y es<br />

grande, brillante y huele a una velas<br />

aromáticas caras.<br />

Compró el lugar hace tres años,<br />

cuando se volvió insostenible llevar<br />

a cabo su creciente trabajo en su estudio<br />

en Burbank, California, donde<br />

Daniela Socorro, su ejecutiva asistente,<br />

tenía que sentarse en una silla<br />

plegable en el pasillo y los internos<br />

seguían robando su ropa.<br />

Con vistas a la ciudad, un jacuzzi<br />

en el patio y gallinas en el parque,<br />

el ambiente en la nueva casa cambia<br />

entre lo regular y lo surrealista.<br />

Fotos de sus hijos Lockett de 9 años<br />

y Lazer de 5 cuelgan en la heladera<br />

(normal). El baño está decorado con<br />

discos de oro y platino (menos normal).<br />

En la sala de estar hay un cesto<br />

repleto de sombreros de vaquero,<br />

incluido uno de Gucci (normal para<br />

Diplo).<br />

Con un cronograma de giras que<br />

mantiene a Diplo en el camino por<br />

250 días al año, según su estimación,<br />

en realidad no está mucho aquí. Él<br />

puede y ha tocado en casi todos lados,<br />

incluso en muchos países como<br />

Cuba, Nigeria, Pakistán o Bangladesh<br />

donde la mayoría de los artistas<br />

no pueden o no quieren ir. Es uno<br />

de los productores más exitosos de<br />

la era de la música dance, un creador<br />

de tendencias y DJ que comienza<br />

la fiesta con un arsenal de éxitos:<br />

“Lean On”, “Where Are U Now”,<br />

“Electricity”, que son tan reconocibles<br />

en Lagos como en Las Vegas.<br />

Sin embargo, en los últimos años,<br />

Diplo también ha logrado algo que<br />

nadie más en el mundo de el dance<br />

tiene con el mismo éxito o potencia:<br />

se ha convertido en una estrella del<br />

pop, trascendiendo el género en el<br />

que comenzó, mientras se mantiene<br />

firmemente arraigado en la evolución<br />

del dance.<br />

En el proceso, se ha convertido<br />

en una especie de mascota de la<br />

cultura pop, asistiendo a la Gala del<br />

Met 2015 con Madonna; haciendo<br />

titulares nacionales para la transmisión<br />

en vivo de Joe Jonas y Sophie la<br />

boda de Turner 2019; actuando con<br />

Lil Nas X en los Grammy <strong>2020</strong>.<br />

Al igual que el título de su álbum<br />

de 2014, Random White Dude Be<br />

Everywhere, la marca de Diplo es<br />

ubicua. Por lo tanto, el tipo blanco,<br />

que vive al azar, se cansa.<br />

“Quiero volver a la cama, como,<br />

en este momento”, dice, y señala que<br />

las cinco horas de sueño que suele<br />

dormir por noche “no son suficientes”,<br />

que está luchando contra un<br />

resfriado y que, por razones que no<br />

explica, tuvo una noche difícil.<br />

En persona, tiene una actitud afable,<br />

si no abiertamente amigable, de<br />

hacer el trabajo, haciendo progresivamente<br />

más contacto visual durante<br />

el curso de nuestra conversación,<br />

durante la cual recibe cien mensajes<br />

de texto. “Pero tal vez dormiré mañana.<br />

Aunque me gusta ir al gimnasio<br />

por la mañana. Es la única vez<br />

que puedo. Después de las 11hs, me<br />

quitan el día”.<br />

El día de trabajo interminable en<br />

la vida de Diplo es, en el nivel más<br />

fundamental, alimentado por su<br />

búsqueda de todo lo que le interesa.<br />

Su padre, Thomas Pentz, un CEO<br />

retirado del hospital que llama a su<br />

hijo Wesley, dice que cuando era<br />

niño, Diplo leía la enciclopedia por<br />

diversión, aunque “le llevaba un<br />

año terminar las tareas del hogar o<br />

cualquier otra cosa que no quisiera<br />

hacer”.<br />

Jasper Goggins, el jefe de la etiqueta<br />

de Diplo, Mad Decent, lo llama<br />

“el máximo maximalista”. Tiene<br />

muchas ideas y quiere hacer de todo<br />

todo el tiempo”.<br />

La habilidad de Diplo para hacer<br />

arte a partir de todas estas ideas<br />

“Mi objetivo principal<br />

es tratar de mantener<br />

[todos mis proyectos]<br />

independientes, porque no<br />

quiero que se mezclen”.<br />

conduce a su ubicuidad, lo que a su<br />

vez lo impulsa a explorar más. Es lo<br />

que llevó a su trabajo como parte del<br />

trío inspirado en el dancehall Major<br />

Lazer; a su turno ganador del Grammy<br />

con Skrillex como Jack U; a su<br />

otro turno ganador del Grammy<br />

con Mark Ronson como Silk City; a<br />

colaboraciones con la élite del pop,<br />

incluidas Madonna, Usher, Beyoncé<br />

y los Jonas Brothers; a su trabajo con<br />

Sia y Labrinth como el grupo LSD; a<br />

la producción profunda de su nueva<br />

etiqueta Higher Ground; y al último<br />

personaje de su repertorio, Thomas<br />

Wesley, un alias de la música country.<br />

Agregue a eso proyectos en cine<br />

y TV; mantenerse conectado con<br />

Mad Decent; supervisando su canal<br />

de radio SiriusXM, Diplo’s Revolution;<br />

la rutina de entrenamiento<br />

mencionada anteriormente, el horario<br />

de viaje y las tareas de papá; y,<br />

bueno, también estarías exhausto.<br />

“No puede hacer más “, se maravilla<br />

Goggins. “He estado diciendo<br />

desde principios de la década<br />

de 2000 que es imposible hacer<br />

más. Simplemente nunca deja de<br />

trabajar”.<br />

Pero mientras Diplo marca el ritmo<br />

implacable de su existencia, se<br />

necesita una constelación de agentes,<br />

gerentes, asistentes, entrenadores,<br />

fotógrafos, publicistas y otro<br />

personal para mantener al Planeta<br />

Diplo girando con la velocidad e<br />

intensidad de un Gravitron. Cuando<br />

Diplo envía un mensaje de texto a<br />

Goggins sobre el inicio de una impresión<br />

de música house, esa impresión<br />

se materializa. Cuando quiere<br />

una tortilla, Socorro va a YouTube y<br />

aprende a hacer una.<br />

Cuando quiere tocar cinco shows<br />

en un día, su manager de gira, Luke<br />

McNees, alquila un avión privado.<br />

“Literalmente haré todo lo que me<br />

ofrezcan, pero tal vez [mi equipo]<br />

sea más estratégico sobre mi presencia<br />

en algunos lugares”, admite<br />

Diplo.<br />

Es esta fusión de programación<br />

magistral, creatividad y astucia de<br />

riesgo es lo que le ha permitido no<br />

solo sobrevivir al apogeo de EDM<br />

de mediados de 2010, sino prosperar<br />

más allá. Con el comienzo de una<br />

nueva década y la música dance en<br />

una encrucijada a medida que los<br />

ingresos de la industria se reducen<br />

y los fanáticos que alguna vez<br />

se dedicaron a bailar subgéneros y<br />

otros estilos de música por completo,<br />

la diversificación de Diplo puede<br />

ser una lección de longevidad: para<br />

mantenerse relevante, haga un poco<br />

de todo, hazlo bien y asegúrate de<br />

que tanto los fanáticos a largo plazo<br />

como los recién llegados entiendan<br />

lo que estás haciendo. Dado el volumen<br />

de salida Diplo y Diplo-adyacente,<br />

esta última parte puede ser<br />

complicada.<br />

“Mi objetivo principal es tratar<br />

de mantener [todos mis proyectos]<br />

independientes, porque no quiero<br />

que se mezclen”, dice Diplo. “Pero es<br />

difícil porque no puedes controlar<br />

la forma en que los fans procesan el<br />

flujo de información que les das sobre<br />

quién y qué eres”.<br />

Diplo siempre ha sido<br />

un poco sabio en términos<br />

de branding,<br />

algo que aprendió en<br />

parte a través de sus<br />

colaboraciones iniciales<br />

con la rapera británica<br />

nacida en Sri Lanka, M.I.A.<br />

“Ella cambió las reglas del juego”,<br />

dice. “Ella entendió la idea de marca<br />

como nunca la había visto. Incluso<br />

su sello una vez me dijo que tenía<br />

10% de música y 90% de actitud.<br />

Eso fue lo que vendió”.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

47


Ampliando esa idea, la directora<br />

creativa Sara Nataf ha ayudado a<br />

Diplo a delinear proyectos creando<br />

una persona para cada uno. En<br />

LSD, es miembro del infame culto<br />

de Source Family de los años setenta<br />

(uno, dice Nataf, que “comió<br />

demasiado LSD”). En Silk City, él y<br />

Ronson son los DJs residentes de un<br />

club underground. Como Thomas<br />

Wesley es un gurú psicodélico del<br />

cowboy. “Esos tipos son un aspecto<br />

de él”, dice Nataf, que es francés, solía<br />

trabajar en la moda y se convirtió<br />

en mejor amigo de Diplo después de<br />

conocerlo hace años en un espectáculo<br />

que estaba dando en Turquía.<br />

La producción creativa de Diplo,<br />

Nataf, y su grupo de directores independientes,<br />

camarógrafos, bailarines<br />

y diseñadores a su vez alimenta la<br />

omnipresencia de Diplo en el espacio<br />

en vivo.<br />

En 2019 tocó en más de 200 espectáculos,<br />

incluido un set de cierre<br />

del festival en Stagecoach, donde<br />

celebró ser el primer DJ en tocar en<br />

el evento country al presentar a Lil<br />

Nas X y Billy Ray Cyrus para una<br />

interpretación hipotética de “Old<br />

Town Road”. Diplo dice que fue<br />

“probablemente” su set favorito del<br />

año; su equipo estaba vestido para la<br />

ocasión de cowboys y cowgirls.<br />

No hay límite para Sam Hunt, el<br />

antiguo agente de Diplo que supervisa<br />

sus presentaciones en vivo en<br />

América del Norte y del Sur y Asia.<br />

“Si eres un DJ normal, como un bass<br />

DJ, existes en un género específico,<br />

por lo que solo puedes tocar en muchos<br />

festivales y lugares. Te quedarás<br />

sin cosas durante el transcurso del<br />

año. Pero si eres Diplo, puedes tocar<br />

en una fiesta deep-house o en un<br />

festival country o en un festival pop<br />

o en un pequeño sótano subterráneo<br />

para 35 personas o el mayor club de<br />

Las Vegas”.<br />

Y mientras la mayoría de los DJ<br />

llegan a la ciudad para un espectáculo,<br />

se cuelgan en la habitación de<br />

su hotel antes del set y luego vuelan<br />

a la mañana siguiente, Diplo es un<br />

turista comprometido, navega con<br />

los lugareños en Ghana, navega en<br />

un hidroavión en Filipinas, se deja<br />

caer en la base de una montaña en<br />

China. Estas aventuras no solo sacian<br />

su pasión por los viajes, sino<br />

que sirven como forraje tanto para<br />

su música como para otro motor<br />

clave detrás de su omnipresencia: las<br />

redes sociales.<br />

“Sigues a personas como Cardi<br />

B, Megan Thee Stallion o Drake<br />

porque son personajes de Internet<br />

con su propia visión”, dice Jahan<br />

Karimaghayi, jefe de estrategia social<br />

de Diplo. “Ahí es donde Wes,<br />

en los últimos dos años, realmente<br />

ha despegado, específicamente con<br />

Instagram”. Los 5.4 millones de seguidores<br />

de @diplo encuentran una<br />

fusión de su humor absurdo y autocrítico,<br />

fotos de varias situaciones<br />

VIP y fotos sin camisa tomadas en<br />

lugares exóticos. Karimaghayi dice<br />

que él y Diplo miden el éxito social<br />

no solo por los “me gusta”, sino por<br />

la distancia que recorre cada publicación.<br />

Si una foto de la alfombra<br />

roja termina en Vogue.com, eso es<br />

una victoria.<br />

En realidad, llevar Diplo a todos<br />

esos lugares documentados en Instagram<br />

requiere que McNees realice<br />

una especie de jiujitsu de planificación<br />

de viajes: una mezcla de<br />

monitoreo de patrones climáticos,<br />

seguimiento de vuelos comerciales,<br />

reserva de aviones privados, organización<br />

de escoltas policiales y revisión<br />

de “alrededor de un millón de<br />

correos electrónicos”. No es inusual<br />

que Diplo toque en múltiples sets (a<br />

veces hasta cinco) en un día.<br />

Cuando el parabrisas de su avión<br />

se quebró en pleno vuelo en un día<br />

de dos sets en agosto pasado, fue<br />

McNees quien le dijo al piloto dónde<br />

aterrizar. Terminaron haciendo<br />

ambos shows. “Creo que todos amamos<br />

lo que hacemos “, dice McNees.<br />

“Si no lo hiciéramos, probablemente<br />

nos mataría”.<br />

Ahí radica la paradoja central de<br />

Diplo: tan cerca como está de su<br />

equipo, nadie en él parece comprender<br />

completamente cómo logra todo<br />

esto. Palabras como “sobrehumano”<br />

flotan en el aire. Las conjeturas<br />

apuntan a que se debe a que se cuida<br />

muy bien: jugos verdes, ejercicio,<br />

meditación, la docena de jugos<br />

fortificantes en el aparador de la<br />

cocina, consultas con un chamán o<br />

que simplemente no necesita dormir<br />

mucho, que su interés en el mundo<br />

simplemente le da la energía para<br />

ver todo lo que pueda.<br />

Sea lo que sea, todos están de<br />

acuerdo en que es muy inusual. “No<br />

es humano. Te lo diré muchas veces”,<br />

dice su viejo amigo y colaborador en<br />

algún momento Benny Blanco. “El<br />

otro día estuve con él y él microdosificó<br />

LSD y luego fuimos a hacer un<br />

entrenamiento que no pude hacer<br />

en absoluto. Luego fue a tocar en<br />

un espectáculo y luego fue a volar<br />

a otro país, todo en el mismo día.<br />

Estaba muerto después del entrenamiento.<br />

Ese es Diplo”.<br />

En la planta baja del<br />

estudio de Diplo, un<br />

espacio escasamente<br />

iluminado y aún menos<br />

amueblado, él y el<br />

ingeniero Max Jaeger<br />

están buscando videos<br />

de Dolly Parton en YouTube.<br />

Diplo ama a Dolly. Los dos están<br />

trabajando en su próximo proyecto<br />

en el país, Thomas Wesley, y Diplo<br />

está buscando el sonido de un instrumento<br />

que Parton solía tocar.<br />

Incapaz de localizarlo, Jaeger abre la<br />

suite “Nashville” en algún software<br />

de producción, que pone a su disposición<br />

una variedad de sonidos.<br />

Clasifican los archivos, revisan las<br />

canciones inacabadas de Thomas<br />

Wesley que incluyen una sobre llevar<br />

a tu amorcito a tu ciudad natal<br />

para que puedan ver quién fuiste<br />

48 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


y dónde podés cargar nafta antes<br />

de pagarla. Es una música sólida y<br />

pegadiza que, como muchos otros<br />

proyectos de Diplo, difumina las líneas<br />

entre el baile, el pop y el género<br />

de origen.<br />

Diplo mueve la cabeza mientras<br />

toca. Thomas Pentz dice que<br />

cuando el joven Wesley y sus dos<br />

hermanas crecían en Edgewater y<br />

Fort Lauderdale, Florida, la familia<br />

escuchaba principalmente música<br />

cristiana y country.<br />

Una publicación de Instagram de<br />

2019 lo demuestra: un teenage Diplo<br />

se para frente a una pared de carteles<br />

de Alan Jackson, y el subtítulo dice:<br />

“Para cualquiera que no sepa esto<br />

sobre mí, mientras crecía, @officialalanjackson<br />

era como Papá Noel”.<br />

Eso podría ser cierto, pero la pregunta<br />

sigue siendo: ¿Por qué Diplo<br />

está haciendo música country? ¿Y<br />

por qué ahora? Si bien ha ayudado a<br />

introducir géneros menos conocidos<br />

en la corriente principal: baile<br />

funk con su película de 2008 Favela<br />

on Blast, dancehall a través de Major<br />

Lazer, Nueva Orleans rebota en “Express<br />

Yourself ” de 2014 - los crossovers<br />

country-pop no son una rareza<br />

en estos días, gracias en parte de<br />

la plantilla que Avicii creó en 2013<br />

con su gran “Wake Me Up!” Thomas<br />

Wesley parece ser la primera vez que<br />

Diplo salta sobre una tendencia en<br />

lugar de forjarla.<br />

Y aunque se ha metido en él con<br />

la dedicación de un actor de Method<br />

(ver: todos esos sombreros de vaquero),<br />

el proyecto aún no ha dado<br />

un gran éxito de radio, el estándar<br />

de oro para el éxito en Nashville,<br />

una ciudad con, como dice Diplo,<br />

“reglas reales”.<br />

Pero en un momento en que los<br />

forasteros de Nashville como Lil Nas<br />

X y Orville Peck (con quienes Diplo<br />

es amigable) son los que hacen olas,<br />

Diplo dice que no está preocupado.<br />

“Estamos llegando al público sin<br />

que Nashville nos dé la aprobación”,<br />

dice. “Realmente no lo necesitamos.<br />

Con los servicios de transmisión, no<br />

necesita estar en la radio.<br />

Los registros demoran como un<br />

año para llegar a las listas. Estoy en<br />

eso. Estoy aprendiendo de eso”. De<br />

hecho, “Heartless”, una colaboración<br />

con Morgan Wallen, pasó 28<br />

semanas y alcanzó el número 4 en<br />

la lista de Country Streaming Songs<br />

de <strong>Billboard</strong> el otoño pasado. Se ha<br />

convertido en un himno de canto<br />

largo en la hora pico en XS en Las<br />

Vegas, donde Diplo mantiene una<br />

residencia de larga data.<br />

“Es un tipo convencional que no<br />

se ajusta a la corriente principal”,<br />

dice la vicepresidenta ejecutiva de<br />

TMWRK, Renee Brodeur, quien<br />

cogestiona Diplo junto con el CEO<br />

Andrew McInnes. “Por lo tanto, le<br />

da a los artistas con los que trabaja<br />

la oportunidad de presentarse ante<br />

una nueva audiencia, sin comprometer<br />

necesariamente quiénes son<br />

creativamente”.<br />

Mientras tanto, con su sello Higher<br />

Ground orientado al house,<br />

Diplo está profundizando en la<br />

escena del dance en un momento<br />

en que este estilo de música dance<br />

“underground” está alcanzando nuevos<br />

niveles de popularidad en los<br />

Estados Unidos. Comenzó Higher<br />

Ground hace dos años, justo cuando<br />

el house y el techno estaban suplantando<br />

el EDM maximalista como<br />

los géneros de baile más elegidos de<br />

Estados Unidos. “Siempre estoy buscando<br />

una manera de hacer que ese<br />

sonido [under] sea comercial”, dice.<br />

“Pero para que eso tenga sentido en<br />

Estados Unidos es una especie de<br />

enigma”.<br />

Está tratando de resolverlo creando<br />

una infraestructura para un sonido<br />

que le guste y una plataforma<br />

para artistas que podrían no obtener<br />

el estatus de cabeza de cartel sin su<br />

firma conjunta: Born Dirty, Andhim<br />

y Sidepiece entre ellos. “Es realmente<br />

difícil convertirse en un nuevo artista<br />

EDM”, dice Diplo. “Las puertas<br />

se cerraron detrás de Martin Garrix<br />

o Marshmello. Los viejos no se van<br />

a ir. No me voy a ir Y es realmente<br />

fácil copiar el sonido de alguien.<br />

Si soy el productor A y escucho a<br />

un productor clandestino haciendo<br />

algo que está por venir, haré lo que<br />

él hace. EDM no tiene reglas que<br />

no puedan copiar los sonidos de las<br />

personas porque a los fanáticos de<br />

EDM no les importa. No están allí<br />

por el prestigio de la misma. Entonces,<br />

con todos estos chicos de EDM,<br />

no dejan que la persona joven que<br />

está haciendo lo genial”.<br />

Higher Ground aún no ha dado<br />

un gran éxito, pero por ahora Diplo<br />

parece lo suficientemente feliz como<br />

para proporcionarle un suministro<br />

de música listo para tocar en fiestas,<br />

Burning Man y los pequeños clubes<br />

nocturnos cerca de su casa donde a<br />

veces aparece sin previo aviso, tira<br />

saca una unidad USB de su billetera<br />

y se pone detrás de las cubiertas. “El<br />

hecho es que le encanta pinchar”,<br />

dice Goggins.<br />

“No importa el tamaño de la habitación.<br />

Si va a alguna fiesta después<br />

de las 4 de la madrugada e incluso<br />

hay los CDJ más desagradables, lo<br />

tomará y comenzará a tocar”.<br />

Es mucho para mantenerse al día.<br />

Muchos en el equipo Diplo describen<br />

su trabajo como un estilo de vida,<br />

uno que les hace perder muchas vacaciones<br />

pero que también les brinda<br />

innumerables experiencias singulares.<br />

Nataf todavía está un poco<br />

sorprendida de que Madonna sepa<br />

quién es ella. Cuando Diplo fue a surfear<br />

en Ghana, el fotógrafo Joe Larkin<br />

también tuvo que ir. Cuando McNees<br />

lleva a Diplo al programa a tiempo,<br />

escucha a 10.000 personas animar.<br />

Y cuando Diplo cumplió 41 años en<br />

noviembre pasado, trajo a todos a su<br />

casa en Jamaica para la fiesta.<br />

Todavía no hay descanso a la<br />

vista. Pronto se lanzará un nuevo<br />

álbum de Major Lazer (los informes<br />

ROTHMAN<br />

The Price Is Right,<br />

piensan que es demasiado<br />

tonto. Para él, es súper<br />

emocionante porque es un<br />

programa que realmente<br />

vio. Esa [actitud] nos<br />

permite trabajar con ideas<br />

que son increíblemente<br />

diferentes entre sí”.<br />

CHEUK<br />

“Tengo clientes que<br />

tienen miedo de hacer<br />

presentaciones como<br />

banda soporte. Wes<br />

simplemente lo intenta,<br />

incluso si se cae”.<br />

LARKIN<br />

“Es confiado, pero también<br />

directo. Mi trabajo es<br />

obtener contenido que<br />

funcione. No me da mucha<br />

dirección, pero necesito<br />

que me disparen”.<br />

SCOBRO<br />

“No es difícil, pero sabe<br />

lo que quiere. Él está<br />

cambiando constantemente<br />

las zonas horarias y solo<br />

espera que las cosas<br />

funcionen sin problemas”.<br />

Su<br />

universo<br />

LOS MIEMBROS<br />

PRINCIPALES DE SU<br />

EQUIPO HABLAN SOBRE<br />

LO QUE ES TENER A<br />

DIPLO COMO JEFE<br />

indican que sería el último del grupo<br />

son incorrectos), y los diversos<br />

proyectos de Diplo lo llevarán a él<br />

y al equipo a una gira de primavera<br />

y verano que ya incluye casi tres<br />

docenas de fechas, incluida su residencia<br />

en Las Vegas y Electric Daisy<br />

Carnival (volverá a la diligencia recientemente<br />

reprogramada en octubre).<br />

Por ahora, de vuelta, el trabajo<br />

continúa. Diplo y Jaeger coloca una<br />

guitarra de acero sobre un coro R &<br />

Binflected que tocan en repetición.<br />

Pronto, Diplo se dirigirá a yoga, luego<br />

recogerá a sus hijos de la escuela.<br />

Quizás duerma mañana. •<br />

HUNT<br />

“Es un pensador profundo<br />

y es muy mundano,<br />

culturalmente curioso y<br />

consciente de una manera<br />

sincera y académica”.<br />

NESS<br />

“A veces, para llamar su<br />

atención, tienes que hacerle<br />

FaceTime: interrumpir lo<br />

que sea que esté haciendo.<br />

No puede simplemente<br />

voltear la notificación. Esa<br />

es una buena manera de<br />

contactarlo”.<br />

JAEGER<br />

“Es un poco caótico a<br />

veces, pero en su cabeza<br />

es una línea muy recta.<br />

Si hacemos cuatro<br />

ediciones diferentes de<br />

una canción, él sabrá<br />

exactamente qué sucede<br />

en cada versión”.<br />

EGGLETON<br />

“Definitivamente sabe<br />

cuándo necesita reiniciar<br />

y estar solo con sus<br />

pensamientos. No es<br />

frecuente, pero él siempre<br />

sabe cómo comunicarlo”.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

49


Ezra Furman<br />

“La única regla era<br />

que suene como yo<br />

mismo”<br />

El músico y compositor del soundtrack de<br />

Sex Education acaba de publicar el álbum<br />

de la música original junto a la serie y<br />

a fines del 2019 lanzó su sexto disco de<br />

estudio, Twelve Nudes, junto a Ultrapop.<br />

POR JOSEFINA ARMENDARIZ<br />

“suerte con tus cosas, espero que el virus<br />

no nos detenga”. Así concluyó media hora de<br />

conversación telefónica con Ezra Furman, el artista<br />

originario de Boston que musicalizó las dos<br />

temporadas – y próximamente serán tres – de la<br />

serie de Netflix, Sex Education. Ezra se parece<br />

mucho a las canciones que creó para la ficción,<br />

es calmo, sensible y reflexivo. Desde su casa en la<br />

mañana, con una tranquilidad notable, se toma el<br />

tiempo necesario para responder a cada pregunta<br />

con sinceridad, se retracta y ríe de sí mismo a<br />

cada rato.<br />

¿Dónde estás ahora? ¿Cómo te sentís<br />

con todo lo que está ocurriendo?<br />

- Estoy en casa, en Boston, con la gente que<br />

amo. Creo que estoy bien, no sé, trabajando duro,<br />

manteniendo la felicidad y la calma, creo que ese<br />

es mi trabajo ahora.<br />

¿Cómo es el proceso de hacer música<br />

para series?<br />

- Una parte de mí aún no lo sabe. Si bien ya<br />

lo hice dos veces, para las dos temporadas de<br />

Sex Education, fue muy distinto una vez de otra.<br />

Y será distinto hacerlo una tercera vez. Cuando<br />

empecé en la primera temporada, la serie no<br />

existía todavía, entonces no sabía cómo se iba a<br />

ver o cómo iba a ser efectivamente. Me enviaron<br />

una descripción larga, moodboards del show y el<br />

guión. Leí todo, hice varias canciones, las grabamos<br />

y al parecer les gustaron.<br />

¿Cómo llegó la oportunidad? ¿Habías<br />

pensado en hacerlo?<br />

- En verdad no lo había pensado, no veo mucha<br />

televisión. Me daba un poco de celos la gente que<br />

escribía canciones y terminaban en películas, así<br />

que algo así quería hacer. Le había contado de ese<br />

sueño a algunas personas, pero no creo haya ocurrido<br />

por eso, solo me preguntaron. Un amigo tenía<br />

un amigo trabajando en la serie. Un día se acercó y<br />

le preguntó si a mí me gustaría hacer la música. Se<br />

le ocurrió y me alegro de que haya sido así.<br />

¿Cómo surgieron las ideas? ¿Cuánta<br />

libertad tuviste para crear?<br />

- La única forma de involucrarme con el proyecto<br />

era conectando con mi lado adolescente, mi<br />

pasado y presente sexually insecure, entrar en mis<br />

sensaciones de joven. En ese momento justo me<br />

encontraba haciendo toda esta música rápida y<br />

ruidosa para otra grabación, pero la música para<br />

la serie terminó siendo bastante suave y sensible.<br />

De no ser allí, esa música no hubiera tenido<br />

a dónde parar. Iba a hacer un álbum ruidoso y de<br />

gritos, y mi lado suave terminó en Sex Ed.<br />

En cuanto a la libertad, tuve casi más libertad de<br />

la que quería (se ríe), me dijeron algo como: “Envianos<br />

a donde creas que irá bien“. Querían que<br />

la música suene como yo mismo, tenían algunas<br />

canciones de mi pasado como referencia y querían<br />

que capte ese espíritu, así que fui por allí. Para mí,<br />

es algo difícil escribir canciones, tengo que trabajar<br />

mucho para hacerlo. Honestamente, no siempre<br />

tengo algo para decir, o mucho control sobre<br />

lo que me sale. Pero la única regla era sonar como<br />

yo mismo, como algo que yo hubiera escrito.<br />

¿Qué se siente poner tu música al servicio<br />

de una serie?<br />

- ¡Me encantó! Hay momentos en la serie donde<br />

mi canción entra y es increíble. Hay un episodio<br />

que pone la canción ‘Body Was Made’, uno de<br />

mis sencillos más viejos y creo que esa canción<br />

nació para estar en ese lugar. Suena mejor en esa<br />

escena, cerrando un episodio en un momento casi<br />

triunfal. Es increíble que suene mi canción allí. •<br />

JESSICA LEHRMAN<br />

50 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


Feid<br />

“ Me encanta<br />

demostrar lo<br />

que uno es en las<br />

canciones”<br />

El artista urbano de origen colombiano<br />

lanzó su tercer álbum de estudio<br />

llamado “FERXXO Vol1: M.O.R”<br />

POR FLORENCIA MAURO<br />

LUIS VILLAMIZAR<br />

feid presenta su nuevo trabajo: un disco que<br />

cuenta con 16 canciones e incluye diversas colaboraciones<br />

como Maluma, Justin Quiles, Manuel<br />

Turizo y Alvaro Díaz.<br />

En cuanto al nombre del disco, Feid eligió<br />

las siglas “M.O.R”, cuyo significado es: Mensajes<br />

On Repeat ya que según cuenta: “Son 16<br />

mensajes que se pueden volver a leer las veces<br />

que quieras y con ellos quiero ayudar a la gente<br />

a expresar mejor sus sentimientos y estar claros<br />

de lo que quieren”.<br />

Además Feid participó de la composición de<br />

cada tema en este, su tercer álbum de estudio.<br />

“Cada canción tiene un sonido diferente y único<br />

con letras románticas sin perder el estilo urbano”,<br />

dice. Estuvo en casa detalle del álbum como, por<br />

ejemplo, el mensaje en el arte de tapa en el que<br />

claramente muestra que cuando escucha su música<br />

se siente entre las nubes.<br />

¿Cómo describirías tu álbum?<br />

- Es un disco brutal, tuve unos días muy especiales<br />

en Los Ángeles terminándolo. Un disco<br />

pensado para que se escuche del tema 1 al 16<br />

de corrido; tiene un flow muy especial. Desde<br />

que empieza prepara los oídos para lo que vas a<br />

escuchar. Todas las canciones fluyen muy bien.<br />

Tiene cuatro colaboraciones: Maluma, Justin<br />

Quiles, Manuel Turizo y Alvarito Díaz. Hay muy<br />

buenas canciones, me arriesgué demasiado en<br />

muchos temas, pero me encanta eso, demostrar<br />

lo que es uno en las canciones. Por eso también<br />

tengo pocos featuring. Me encanta, tienen que<br />

escucharlo de corrido.<br />

¿Cómo se dio el dueto con Manuel Turizo<br />

y cómo ves el resultado?<br />

- Se dio de una manera súper común y corriente.<br />

Le escribí a Manuel por WhatsApp y le<br />

dije: “G, tengo un tema que te va gustar mucho,<br />

deberías brincar en el”. Entonces se lo envié y al<br />

otro día literalmente ya estábamos montando la<br />

canción, en par de semanas ya estábamos grabando<br />

el video, fue algo que fluyó muy bonito. A<br />

los dos nos gusta mucho el tema, entonces pienso<br />

que eso le ha ayudado mucho al éxito y a lo<br />

que le esta pasando a la canción.<br />

Si tuvieras que nombrar 3 de 19 cosas<br />

importantes en tu carrera ¿cuáles<br />

serían?<br />

- Mi familia es la más importante, ha sido parte<br />

de mi carrera desde que empecé. Desde que hice<br />

mi primera cosa pequeñita en la música, ellos han<br />

estado presentes. Después, mis amigos. Tengo<br />

muchos amigos en la industria y de una manera<br />

u otra, me han ayudado a que esto, de cierta manera,<br />

se catapulte; y luego el amor tan grande que<br />

le tengo a esto. Si no le tuviera tanto amor no me<br />

trasnocharía tanto trabajando en ella.<br />

¿Que destacás de “The Academy”?<br />

- Destaco todos mis versos… mentira. Destaco<br />

que es la primera vez que tengo la oportunidad de<br />

participar en un proyecto de esos. Y de que todos<br />

aportamos de una manera muy especial en todas<br />

las canciones. No se veía desde hace mucho tiempo<br />

un álbum así, como de tantos artistas juntos.<br />

Eso destaco, como el hecho de que todos somos<br />

amigos, y participamos en las canciones con el<br />

único fin de que salga un tema bueno, no importa<br />

quien empiece no importa quien termine. El hecho<br />

es que cada pieza que está en la canción fue<br />

de alguna manera pensada para la canción.<br />

¿En qué momentos te “Relaxas”?<br />

- Me relajo cuando escucho mi música, me<br />

encanta. A veces me quedo pegado a una sola<br />

canción durante todo el día, la escucho y la escucho.<br />

De verdad que escuchar mi música me<br />

relaja mucho. •<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

51


Emmanuel Horvilleur<br />

“Como solista, jugué a hacer hits”<br />

Días antes de la reprogramación de su show en el Lollapalooza <strong>Argentina</strong>, el<br />

músico pasó por la casa de <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> para tener una conversación<br />

acerca de su rol con Illya Kuryaki en la nueva música argentina y su<br />

intención actual como solista.<br />

emmanuel horvilleur editó su quinto disco<br />

solista, Xavier, el año pasado, y decidió presentarlo<br />

en Niceto, donde dio un show sold out a fines<br />

de agosto. Su trayectoria juega un papel determinante<br />

en su nuevo lugar en la escena de la música<br />

argentina: su colaboración “19” junto a Gustavo<br />

Cerati en el pasado no le priva reunirse con artistas<br />

actuales como Usted Señálemelo en “Como un<br />

pez”, sencillo de Xavier.<br />

Lejos de querer seguir al ritmo de los nuevos<br />

actores en la música, Emmanuel, que fue compañero<br />

de Dante Spinetta en la Illya Kuryaki and<br />

the Valderramas, está en busca de armar su obra<br />

y “dejar algo que quede”. “Creo que me volví un<br />

músico más maleable, puedo adaptar el show a la<br />

forma que sea, incluso tocar solo. Me gusta buscar<br />

el espíritu en todas las variantes que puedan presentarse,<br />

desafiarme y adaptarme a las diferentes<br />

situaciones y seguir siendo yo”, comparte.<br />

¿Quién es Xavier, que da nombre a tu<br />

último disco?<br />

- Soy yo, es como un alter ego. Uno siempre<br />

juega a ser otros en la música, no se escribe siempre<br />

desde uno. Xavier es mi segundo nombre,<br />

pero en francés. Me preguntaron si quería poner<br />

mi nombre en español (Javier) o francés (Xavier)<br />

y me pareció gracioso. Me di cuenta que tiene que<br />

ver conmigo, tiene glamour, mística, incluso es un<br />

poco grasa. Suena a perfume. A la vez, siento que<br />

abrió una nueva etapa. Salió hace unos meses y<br />

seguramente se venga Xavier 2. Me gusta que esta<br />

etapa esté marcada por una búsqueda que tiene<br />

que ver conmigo, pero por otro lado.<br />

¿De qué está hecho Emmanuel Horvilleur?<br />

- Es un poco eso, una mezcla de culturas. Es<br />

muy rico poder mezclarme con todos, nunca<br />

creí que las cosas eran de una manera. Tengo<br />

un poco de Mataderos, pero también de París,<br />

cuando fui hace poco por primera vez en una<br />

gira de Illya Kuryaki me sentí en casa. Hasta los<br />

parisinos me lo decían.<br />

¿Sentís que jugaste un papel con Dante<br />

como pioneros del género urbano?<br />

- Sí, y Dante más. Él siempre fue el más rapero<br />

de la dupla. Cuando me di cuenta que podía<br />

escribir en clave de rap fue muy enriquecedor.<br />

El rap te permite poner muchas imágenes, metáforas,<br />

palabras. Siento que con Illya Kuryaki,<br />

más allá de haber incursionado en el hip hop, el<br />

aporte fue lo que vino después: mezclar todo sin<br />

prejuicio. En esa época chocábamos un poco con<br />

lo que se escuchaba, el rock nacional, viniendo<br />

de Spinetta y demás, no era considerado como lo<br />

que hacíamos. Había muchísimo prejuicio con<br />

las máquinas, con el rap, con el no cantar, con<br />

que no haya melodías; pero lo disfrutamos mucho<br />

y creo que el rap nos dio mucha libertad.<br />

¿Qué significó jugársela a mezclar géneros<br />

en esa época?<br />

- Recuerdo escuchar que lo nuestro no era música<br />

o que comentarios de tipo “Aguante el rock<br />

and roll y Los Redondos”. Nos comimos un bullying<br />

musical medio violento, en los festivales se<br />

quejaban de lo diferente. Ahora hay más variedad<br />

en los festivales y de eso me siento parte y agradecido<br />

de haber aportado. La actualidad permite<br />

que todo se mezcle y que todo sea más libre.<br />

¿Qué le dirías a los pibes que hacen música<br />

con loops, ipads, con los dedos?<br />

- Les diría que profundicen eso, pero que si<br />

les sobra un peso se compren una guitarra de<br />

cuerdas de nylon, aprendan unos acordes y vayan<br />

sumando herramientas. De repente tenés 24<br />

y te vas a una islita desierta y tenés la guitarrita.<br />

Esos recursos están buenos, pero les diría que<br />

amplíen en tanto puedan. Algunos temas de Xavier<br />

los hicimos en mi cocina sin un teclado. La<br />

música no es de una manera, hay mil formas de<br />

acercarse y hacer una buena canción: con una<br />

acústica, un loop, lo que sale. Todo te lleva por<br />

diferentes lugares. •<br />

52 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong><br />

FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX


Låpsley<br />

“ Siento que<br />

es un álbum<br />

realmente<br />

honesto”<br />

La artista británica de 23 años,<br />

Holly Lapsley Fletcher, volvió a<br />

escena para presentar su segundo<br />

trabajo de estudio, Through Water.<br />

POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />

ALEXANDRA WAESPI<br />

“quería hablar acerca de los puntos altos<br />

y bajos de la vida”, señala Låpsley, nombre que<br />

lleva el símbolo nórdico en la letra “a” debido a<br />

su pasado celta.<br />

Su nuevo disco incluye canciones como<br />

“Womxn” y “Speaking Of The End”, y llega cuatro<br />

años después de su primer trabajo, Long Way<br />

Home, que alcanzó la posición número 30 de<br />

álbumes más vendidos en el Reino Unido a mediados<br />

de 2016.<br />

¿Cómo estás sobrellevando la cuarentena?<br />

- Es difícil en un punto pero también es cierto<br />

que estoy acostumbrada a pasar tiempo por mi<br />

cuenta en el estudio. Creo, en definitiva, que ha<br />

sido más fácil para mí que para muchos otros<br />

artistas.<br />

Hiciste en vivo sesiones de piano por<br />

una buena causa…<br />

- Siento que uno puede componer en cualquier<br />

lugar, ya sea para piano o para cualquier otro<br />

instrumento. Mi estudio está en Londres pero de<br />

alguna forma logré poder pedir prestado un micrófono<br />

y un teclado para poder seguir escribiendo<br />

y componiendo con mi laptop.<br />

Fue una gran oportunidad para poder tocar<br />

por las mujeres. Es cierto que durante este momento<br />

no podemos hacer shows en vivo o realizar<br />

tours pero, para mí, este tipo de sesiones vía<br />

streaming son una buena forma de conectar con<br />

la gente que me está viendo, de conectar con mis<br />

fans, de abrir nuevas puertas. He estado hablando<br />

con muchos de mis amigos artistas y todos<br />

coincidimos en que hemos podido conectar con<br />

los fans de una forma que nunca antes lo habíamos<br />

logrado.<br />

Rosario Ortega afirmó que es “un buen<br />

momento para hacer música siendo<br />

mujer”. ¿Qué piensas acerca de ello?<br />

- Creo que tiene razón, estamos mejor que<br />

nunca pero todo, al final, se reduce a la calidad.<br />

En un principio, uno no se encuentra con muchas<br />

mujeres productoras o sumergidas en el proceso<br />

técnico, me parece que ese es el problema.<br />

¿Qué le dirías a tus fans argentinos<br />

acerca de tu nuevo álbum?<br />

- Siento que es realmente honesto. Quería hablar<br />

sobre los puntos altos y bajos de la vida. Sentí<br />

que es muy fácil caer en un álbum triste y que<br />

hable de rupturas, sin embargo, lo que busqué es<br />

el balance. No creo que la vida todo sea ansiedad.<br />

Para demostrar esa dualidad usé muchas metáforas<br />

del mundo natural como el “agua”, quería<br />

reflejar el final de la relación con mi infancia y el<br />

comienzo de una nueva etapa como adulta.<br />

Dijiste que escribiste “Womxn” en un<br />

momento difícil de tu vida. ¿Qué significa<br />

esa canción para vos?<br />

- Me tomé un tiempo después de mi primer<br />

trabajo y no sentía que fuera capaz de escribir.<br />

Esa canción fue la primera que hice luego de esa<br />

pausa y la escribí desde un punto de vista de una<br />

“futura yo” porque me costaba mucho hablar<br />

acerca de mi presente.<br />

¿Con qué artista te gustaría colaborar?<br />

- Eso es interesante la verdad, nunca antes colaboré<br />

con un artista en este nivel, sería una buena<br />

oportunidad. Si tengo que elegir a alguien, creo<br />

que mi colaboración soñada sería Rosalía. Soy<br />

una gran fan de su trabajo y realmente me encantaría<br />

trabajar con una mujer como ella. Tengo<br />

varios amigos españoles que me introdujeron a<br />

su música antes de que fuera realmente famosa y<br />

ahora les estoy agradecida.<br />

¿En qué ciudad o país quisieras presentarte<br />

en un futuro?<br />

Hay muchos lugares donde todavía no tuve la<br />

oportunidad de tocar desgraciadamente, pero<br />

creo que China está en el número uno de la lista.<br />

Obviamente me gustaría visitar Buenos Aires<br />

también, la verdad es que nunca estuve en Sudamérica<br />

y es una cuenta pendiente. •<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

53


C<br />

DETRÁS DE CÁMARA<br />

o del público destinado. “Loca” -de Khea junto a<br />

Cazzu y Duki en 2017-, es donde mejor se puede<br />

ver. Sin embargo, fue todo lo que hubo antes y lo<br />

que se unió después: el movimiento de El Quinto<br />

Escalón; la viralización por Youtube; el trabajo de<br />

Cazzu en Jujuy, de Duki en Mueva. Fue una conexión<br />

absoluta y súper orgánica.<br />

¿Cuál fué tu hit como realizador?<br />

- No te voy a mentir, como realizador fue “Loca”.<br />

Sin embargo, no siento que fuera un video que me<br />

haya marcado tanto en cuanto al resultado. Siento<br />

que hay videos míos que los considero más “hit”<br />

personalmente, como “Guetto Life” o “Amex”, este<br />

último salió casi como yo quería que salga.<br />

Facu Ballve<br />

“Lo que importa es lo que<br />

querés transmitir”<br />

Su primer trabajo para La Cofradía y Sudaka Beats “Ghetto Life”<br />

marcó su camino, “No había nada parecido hasta ese momento”,<br />

afirma orgulloso quien firma sus trabajos como “Shot By Ballve”.<br />

Junto a sus hermanos y Coscu, recaudaron $ 550,000 para la Cruz<br />

Roja con un festival online en el marco de la cuarentena.<br />

¿Quiénes son las personas que respetás<br />

dentro de la industria y quiénes fueron<br />

tus referentes?<br />

- Si tuviera que nombrar sólo uno diría <strong>YSY</strong> A,<br />

fue el primero que confió en mí. Él convirtió el<br />

trabajo en un proceso entre amigos. El hecho de<br />

conocernos tan bien y tener una tan buena relación<br />

hace que el resultado sean distintos a los de<br />

los demás, creo que hacerlo tan “familiar” es algo<br />

realmente destacable dentro de la industria audiovisual.<br />

Con respecto a mis referentes, diría que<br />

SFDK, lo considero el mejor grupo de hip-hop en<br />

español y fueron los que me metieron en esto. A<br />

nivel audiovisual me gusta mucho Milos Forman,<br />

el director de “Atrapados Sin Salida” o “Amadeus”,<br />

me representa mucho.<br />

La tecnología hizo que todos se convirtieran<br />

en fotógrafos y filmmakers. ¿Qué<br />

le recomendás a alguien que quiere<br />

pasar a otro nivel?<br />

- Lo de que “hoy todos son fotógrafos”, es así.<br />

No creo que haya barreras, para mí el artista<br />

de verdad es quien sabe usar esas barreras a su<br />

favor y las puede traspasar. El arte es muy subjetivo,<br />

no importa si es de mejor o peor calidad,<br />

lo que importa es lo que querés transmitir. Con<br />

buen software vas a tener un producto que se<br />

vea mejor pero esa es solo una de las piezas del<br />

rompecabezas final.<br />

es el director elegido por artistas como<br />

<strong>YSY</strong> A, Trueno, Duki o el español Kidd Keo para<br />

sus videos. Cómo fotógrafo y productor audiovisual<br />

ha formado parte de numerosas creaciones<br />

dentro de la industria de la mano de su propia<br />

compañía, Anestesia Audiovisual, con quienes<br />

hace pocos días organizaron un festival online a<br />

beneficio de la Cruz Roja.<br />

¿Recordás cuando pasaste de filmar y<br />

fotografiar como hobby a que sea un<br />

trabajo?<br />

- Empecé a sacar fotos en las fiestas de 15 teniendo<br />

la misma edad que las cumpleañeras, era<br />

medio ridículo. Cuando terminé el colegio arranqué<br />

a estudiar Dirección de Cine y en simultáneo<br />

entré a una agencia de fotografía social. En ese<br />

momento me di cuenta que no sabía nada. Cómo<br />

reflejar la luz, qué ver en la foto, cómo contar una<br />

historia. Le debo mucho a Francisca, mi jefa por<br />

aquel entonces. Si tuviera que elegir un momento<br />

“antes y después” diría que fue la salida del video<br />

“Ghetto Life”, cuando me llamaron los chicos de<br />

La Cofradía”. Era muy fanático del hip-hop y de<br />

las batallas de gallos por aquel momento. Siento<br />

que fue uno de los videos donde más garra le puse<br />

y que fue muy revolucionario.<br />

¿Cómo ves el movimiento urbano en<br />

la <strong>Argentina</strong> y por qué crees que tuvo<br />

tanto éxito?<br />

- Creo que un conjunto de cosas se alinearon y<br />

pasaron al mismo tiempo. Trabajamos sin expectativas,<br />

teníamos la esperanza de llegar a más gente<br />

pero no que pase lo que pasó. El éxito para mí<br />

se marca cuando traspasás la barrera de tu género<br />

¿Cómo surgió el festival online que<br />

hicieron a beneficio?<br />

- Fue una idea que se nos ocurrió un domingo<br />

con mis dos hermanos más grandes que están<br />

conmigo en la cuarentena y son parte de Anestesia.<br />

El lunes lo llamé a Coscu -Martín Disalvoy<br />

a la semana lo hicimos. Convocamos artistas<br />

y armamos los bloques y lo que podría llegar a<br />

pasar en cada uno. Coscu no se paró de la silla<br />

durante 12 horas. Hizo un gran laburo. Armamos<br />

toda una logística tecnológica sin saber dos<br />

días antes. Estamos contentos como salio. Todo<br />

el tiempo había 45 mil personas mirando de<br />

promedio. Lo mejor es que se juntaron 550,000<br />

pesos para la Cruz Roja gracias a todos los que<br />

participaron como Modo Diablo, Bhavi, Kiddo<br />

Totto, Lit Killah y muchos otros comunicadores<br />

que vienen del mundo de Youtube que los conocí<br />

haciendo esto. •<br />

GENTILEZA BALLVE<br />

54 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


BILLBOARD.COM.AR<br />

55


Faro Latino<br />

C.R.O y Homer<br />

el Mero Mero en<br />

Times Square<br />

Jessi Uribe y Yaniduv fueron otros<br />

de los artistas que dijeron presente<br />

en la Gran Manzana.<br />

bajo el marco de la experiencia<br />

Showcase de FaroLatino en la <strong>Billboard</strong><br />

Latin Fest, el 13 de marzo<br />

los artistas que forman parte de la<br />

plataforma disfrutaron de un espacio<br />

frente a las cientos de miles personas<br />

que caminan diariamente por<br />

Times Square, el corazón de Manhattan.<br />

El dúo de raperos argentinos<br />

Bardero$ – formado por C.R.O<br />

y Homer El Mero Mero – fueron los<br />

representantes nacionales gracias<br />

a la promoción de su nuevo single<br />

“Me Sueltan Los Angeles”.<br />

Además, por primera vez en la<br />

historia, un artista representativo<br />

de la música popular colombiana,<br />

como lo es Jessi Uribe, llegó al gran<br />

centro de New York para presentar<br />

su último single “La Culpa” –<br />

videoclip que ya cuenta con más<br />

de cuatro millones de visitas en su<br />

canal de YouTube y que se colocó<br />

número uno en tendencias de la<br />

plataforma en su país a horas de<br />

su lanzamiento -. Jessi, oriundo de<br />

Bucaramanga de 32 años, será uno<br />

de los artistas que participará de la<br />

Experiencia Showcase de FaroLatino<br />

que tendrá lugar en el Mamma<br />

Rabbit del Park MGM de Las<br />

Vegas, Nevada en el marco de los<br />

<strong>Billboard</strong> Latin Fest el futuro 22<br />

de abril.<br />

Tommy Boysen – artista chileno<br />

de 23 años – y Yaniduv – dominicana<br />

de 19 años recientemente<br />

incorporada a Faro Latino – fueron<br />

otros de los artistas que aparecieron<br />

en las pantallas de Times Square.<br />

”No Me Compares“, último single<br />

de Yaniduv, ya se encuentra disponible<br />

en todas las plataformas<br />

digitales. •<br />

GENTILEZA HOMER<br />

56 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


BILLBOARD.COM.AR<br />

57


58 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


AXE Music<br />

Live Sessions<br />

El trap y el<br />

freestyle<br />

llegaron vía<br />

streaming<br />

Trueno, Bhavi, Ecko y Dani se presentaron en vivo<br />

a través de los canales de Instagram y YouTube de<br />

Axe Music.<br />

GENTILEZA AXE<br />

el fin de semana del 28 al 31 de<br />

marzo, cuatro de los principales<br />

referentes del trap y del freestyle<br />

nacional se presentaron vía streaming<br />

bajo el marco de las Axe Music<br />

“Live Sessions”, una iniciativa<br />

propuesta de la firma para que se<br />

pudiera estar en casa acompañado<br />

de las mejores sesiones de música<br />

en vivo.<br />

Desde hace tiempo, Axe viene<br />

trabajando con Lollapalooza, Freestyle<br />

Master Series (FMS) y Red Bull<br />

Batalla de los Gallos, las competencias<br />

de freestyle más importantes a<br />

nivel nacional e internacional.<br />

Para esta ocasión, cuatro de los<br />

referentes del trap y el freestyle a<br />

nivel nacional -Trueno, Bhavi, Ecko<br />

y Dani, según su orden de aparición-<br />

fueron los artistas elegidos<br />

para presentarse en vivo a través de<br />

sus redes sociales.<br />

Mateo Palacios (nombre completo<br />

de Trueno) llegó a esta sesión<br />

como bicampeón nacional dentro<br />

del mundo del freestyle gracias a<br />

su doble coronación tanto en FMS<br />

<strong>Argentina</strong> 2019, derrotando a Papo<br />

MC en la final, y de Red Bull Batalla<br />

de los Gallos <strong>Argentina</strong> 2019,<br />

venciendo a Wolf en última instancia.<br />

Por su parte, Daniel Ribba –<br />

conocido simplemente como Dani<br />

– logró el Hot Shot Debut de la<br />

semana del 21 de marzo en el <strong>Billboard</strong><br />

<strong>Argentina</strong> Hot 100 con su<br />

colaboración con el productor Bizarrap<br />

en el “Bizarrap Music Session<br />

#24” – video que alcanzó las más de<br />

18 millones de reproducciones en<br />

su canal de Youtube -.<br />

Ignacio Matías Spallatti, Ecko,<br />

e Indra Bhavalan, nombre real del<br />

artista conocido como Bhavi, se<br />

presentaron en vivo durante este<br />

fin de semana luego de haber sido<br />

partícipes en el apartado de Axe<br />

Music dentro del Cosquín Rock<br />

<strong>2020</strong>. Cazzu, Replik y Obi Wanshot<br />

fueron algunos de los artistas<br />

que acompañaron a los freestylers<br />

durante la propuesta urbana en el<br />

festival cordobés. •<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

59


LIVESTREAMS<br />

Tini<br />

Realmente<br />

“Realmente<br />

extraño<br />

extraño<br />

los<br />

los<br />

shows”<br />

shows”<br />

Cerró un gran 2019 con un doble Luna Park a través de su gira<br />

“Quiero Cerró Volver un gran Tour”. 2019 Debido con un a doble la cuarentena, Luna Park la a fecha través final de su será gira “Quiero<br />

en Volver septiembre. Tour”. “Creo Debido que a la lo cuarentena, que nos pasa la en fecha la vida final es será parte en de septiembre. un<br />

aprendizaje, “Creo que ojalá lo que aprendamos nos pasa en a ser la vida más es solidarios”, parte de un dice. aprendizaje, ojalá<br />

aprendamos a ser más solidarios”, dice.<br />

tini suma con cinco tracks dentro del<br />

<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100 – mayor número<br />

alcanzado hasta la fecha -: “Recuerdo”, junto a<br />

los hermanos Mau & Ricky encabeza la lista en el<br />

puesto 17; “Fresa”, en colaboración con Lalo Ebratt<br />

continúa en la posición 34; “Ya No Me Llames”<br />

figura en el escalón número 40; “22”, su hit junto a<br />

Greeicy se posiciona en el número 57 y finalmente,<br />

“Oye”, con Sebastián Yatra, cierra su participación<br />

en el chart en la 82ª posición.<br />

¿Cómo estás llevando estos tiempos?<br />

- Creo que lo que nos pasa en la vida es parte<br />

de un aprendizaje, ojalá aprendamos a ser más<br />

solidarios. Está bueno generar conciencia colectiva<br />

y volvernos más generosos. Es verdad<br />

que genera ansiedad e incertidumbre, no estábamos<br />

preparados para algo así pero cada uno<br />

lo va llevando como puede… a veces bien, otras<br />

angustiado.<br />

Igualmente intento aprovechar el tiempo, estoy<br />

tomando clases de guitarra y de canto y estuve<br />

grabando cositas nuevas con lo que tengo acá<br />

disponible.<br />

Con respecto a eso, tu calidad de grabación<br />

fue aumentando exponencialmente,<br />

primero con “22”, luego “Fresa”,<br />

ahora entraste en el mundo de Ovy…<br />

- Claro, entrar en el “mundo Ovy” es algo diferente,<br />

él tiene un sonido con cierto toque de<br />

liviandad que me saca un poco de lo que venía<br />

haciendo. También, por mi parte, intento darle<br />

un toque más íntimo al canto, escribo la letra en<br />

mi habitación y pruebo cantarla sola y relajada.<br />

Eso me ayuda a conocerme en cada canción que<br />

hago. Voy a lanzar un trap-tango que espero que<br />

les guste a todos.<br />

Siguiendo con artistas con los que trabajaste,<br />

¿pensaste que Karol G podría<br />

llegar a tener un hit tan grande como<br />

“Tusa”?<br />

- Por supuesto, más allá del talento que tiene, es<br />

una mina súper laburadora, trabajar sin parar. A<br />

veces quizás con el talento no alcanza, uno tiene<br />

que seguir y seguir aunque te digan que no. Estoy<br />

muy contenta por ella y por su éxito.<br />

Tu fandom creció muchísimo en este<br />

último tiempo tanto en la <strong>Argentina</strong><br />

como en el resto de Sudamérica.<br />

- A veces no llegamos a tomar conciencia de<br />

los números y la cantidad de personas que están<br />

detrás, es una locura. Me doy cuenta en estos<br />

días, por ejemplo, pensando en la cantidad de<br />

shows del año pasado, los Luna Park, la gira por<br />

Europa… te juro que a veces me agarra nostalgia<br />

y me pongo a ver los videos de los shows, realmente<br />

los extraño.<br />

¿Te cansás en esos shows? Todo lo que<br />

corrés arriba del escenario, los cambio<br />

de vestuario, el canto, el baile…<br />

- Generalmente termino bastante bien. Sí le<br />

estoy dedicando más tiempo a la elongación<br />

porque veces termino muy contracturada después<br />

de dar dos o tres shows por día. Lo bueno<br />

es que a medida vas haciendo los shows tu cuerpo<br />

se va acostumbrando a ese ritmo y al mes ya<br />

estás mucho más relajado.<br />

Tu cambio desde Violeta a Tini pasando<br />

por Martina Stoessel creó esta especie<br />

de artista crossover que ya no es simplemente<br />

una canción pop, hoy cada<br />

tema tuyo es un hit<br />

- Para mí, lo importante antes de lanzar una<br />

canción es amarla. Siempre elijo cada lanzamiento,<br />

y cada canción que va a salir, y esa es<br />

una de las cosas principales. Sin embargo, no<br />

suelo fijarme en todo lo que puede pasar porque<br />

si por algún motivo no funciona no tiene que<br />

generar una frustración. •<br />

GENTILEZA PRENSA TINI<br />

60 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


VIVO<br />

V<br />

TUTE DELACROIX<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

61


LIVESTREAMS<br />

Lali<br />

Tamara Ténenbaum y Erica Halvorsen basada<br />

en el libro de Tamara, “El fin del amor”. Con<br />

Tamara y Érica lo presentamos a MGM y Amazon<br />

y explotó, así que en la cuarentena estamos<br />

aprovechando para trabajar. Me abordan distintos<br />

trabajos y todos me emocionan. No tengo<br />

mucho límite, aunque el talento me lo dirá.<br />

“Quiero hacer arte que pueda<br />

defender con el corazón”<br />

Desde su casa trabaja en su cuarto álbum. Colaboraciones y home<br />

studio a su regreso de España donde graba para Netflix.<br />

El significado del Social 50 y su relación con el fandom.<br />

¿Qué significa en tu carrera este nuevo<br />

disco?<br />

- Cuando pensás en el nuevo álbum te das<br />

cuenta la cantidad de repertorio que tenès y es increíble.<br />

Estos días estoy hablando con colegas que<br />

al parecer hay un pico de streaming de la música<br />

de antes. La gente está escuchando de nuevo las<br />

canciones anteriores. A mí también me pasa, estamos<br />

conectando con lo anterior, más reflexivos<br />

quizás. Cada canción es un momento de tu vida.<br />

¿Cómo describirías a Lali cantante y<br />

música?<br />

- Todo el tiempo tengo una lucha interna entre<br />

mi lado mainstream - me gusta rankear y estar en<br />

la “papa actual musical”, pero soy de libra y siempre<br />

pesa mucho mi instinto artístico de: “Hago lo<br />

que quiero hacer porque lo quiero hacer”. Es eso<br />

lo que yo soy, no soy solo estar en un ranking.<br />

Obvio que quiero que me pase y voy al estudio<br />

y pienso en eso. Pero encarando mi cuarto disco<br />

pienso las letras, la música, como nunca. Quiero<br />

hacer un contenido que pueda defender con el<br />

corazón. A veces pasa, salgo del estudio y pienso:<br />

“¿Esta canción es para mí?”, eso me hizo dejar de<br />

hacer canciones. Me preguntaron mil veces si estaba<br />

loca, pero la realidad es que no voy a hacer<br />

algo que no puedo defender. Hay que saber entender<br />

qué es el éxito para vos.<br />

¿Lográs hacer lo que querés hacer?<br />

- Si hay algo que me atrapa y me representa<br />

es el hacer lo que tengo ganas. Proyectos<br />

de música, o para actuar, donde se presenta el<br />

hambre de contenido que tengo dentro. En la<br />

serie en la que estoy trabajando, ahora interrumpida,<br />

hago un personaje re sarpado que<br />

me pone a prueba todos los días. Cada día no<br />

sé cómo voy a hacerlo. Aprovechando la cuarentena<br />

me puse a escribir para una serie con<br />

¿Cómo te llevás con la grabación desde<br />

casa?<br />

- Estoy armando un estudio casero y adelanté<br />

mucho del disco. Estoy aprendiendo a usar<br />

el Logic y estos días me grabé sola, estoy re orgullosa.<br />

Grabando voces, corrigiendo cositas,<br />

haciendo el bounce, las cosas para mandar a los<br />

productores, incluso grabé para algunos feats<br />

surgidos en la cuarentena.<br />

¿Hacia dónde se dirige el arte de tu<br />

nuevo trabajo?<br />

- El tercer disco estuvo pensado milimétricamente,<br />

hice mil canciones, la selección fue minuciosa<br />

y en el show se ponía moñito a todo. Si me<br />

preguntás qué artista quiero ser, quiero ser integral.<br />

Que les guste mi álbum, compren la entrada,<br />

vayan al show y la pasen bien.<br />

¿Cómo evaluás tu evolución en la música?<br />

- Fue natural. Empecé a expandirme a un universo<br />

latino que me recibió sorprendentemente<br />

bien, mi primera canción más latina fue: “Sin<br />

querer queriendo”. Esa canción me abrió muchas<br />

puertas en distintos aspectos, hizo que mucha<br />

gente me conozca, fue un paréntesis, me presentó<br />

ante un nuevo público para mí y mi música. De<br />

hecho, es mi canción más oída, más vista en You-<br />

Tube. Pero a partir de hacerla, tuve que plantearme<br />

tomar muchas decisiones artísticas. No quería<br />

ni meterme de lleno en el universo urbano y a la<br />

vez sí me gusta meterme en lo latino y los dembows<br />

latinos porque sacan una parte de mí que<br />

me encanta. Creo que de ahí salieron canciones<br />

como “Como así” con CNCO, “LALIGERA”, que<br />

están en un pop, pero que coquetean con lo urbano,<br />

a nivel producción.<br />

Al principio era invertir desde el bolsillo. Tenía<br />

la dicha de estar actuando a la vez. En una<br />

ocasión quería una pantalla para uno de los<br />

shows e invertí en eso. Cuando la vi fue como<br />

un mini logro, fue como “llegué”. Con el tiempo<br />

valoré mucho más ver una pantalla más grande<br />

y poder pagarle a 12 bailarines, 7 músicos. En<br />

realidad la gente lo paga en ir al show. Yo no<br />

gané nada en la música al principio, de hecho<br />

mis amigos me decían que estaba haciendo algo<br />

mal, pero si uno confía, la música al principio es<br />

una apuesta.<br />

¿Qué te hace sentir ser la artista que<br />

más movimiento en redes genera en la<br />

<strong>Argentina</strong>?<br />

- Bueno (ríe). Me halaga mucho, son esas medallas<br />

que uno se tiene que poner, pero es la gente la<br />

que te llevó a ese lugar. Mis fans saben lo que pienso<br />

en cuanto al éxito y los logros. Lo recibo desde<br />

un lugar muy humano, me divierte, me alucina,<br />

pero continúo con lo que tengo que hacer. •<br />

TUTE DELACROIX<br />

62 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


LIVESTREAMS<br />

Ecko<br />

“ Desde 2018 no paraba de tocar”<br />

Ignacio Matías Spallatti - Ecko - pasa la cuarentena solo. Se tomó el tiempo<br />

para él, para frenar. “En 2018 llegué a tocar 10 veces por fin de semana”.<br />

TUTE DELACROIX<br />

¿Qué se sintió volver al pasado con la<br />

Beatbox Session?<br />

- Con Iacho hablamos de lo bien que salió,<br />

mejor de lo que pensábamos. Yo me divertía con<br />

las palabras, de las métricas, partía las palabras a<br />

la mitad y las daba vuelta.<br />

¿Hay una competencia entre ustedes?<br />

- Y, sin Kodigo muchos de los raperos que<br />

estamos ahora no existirían. Kodigo en el 2011<br />

ya era el campeón y yo en el 2011 ni conocía el<br />

freestyle. Cuando entré a las competencias, él ya<br />

no competía. Ya estaba en otra, en hacer música.<br />

Cuando iba de chico al Quinto, todos admirábamos<br />

a Kodigo. En rapidez, Kodigo siempre fue<br />

metralleta. Pero en rapidez, esto de partir las palabras<br />

y más, Lit Killah es una luz con la cabeza.<br />

¿Cuándo sentiste que estabas a la<br />

altura?<br />

- En 2013 estaba viendo en streaming la Red<br />

Bull que gana Dtoke. Ese año había descubierto<br />

el freestyle. Ese año la Red Bull se hacía en <strong>Argentina</strong>.<br />

Yo era fan de Dtoke, representaba el ba-<br />

rrio, ponía todo en el escenario. Esa final estaba<br />

cebado, invité tres amigos y ahí dije me quiero<br />

subir a un escenario. Yo no rapeaba, no me animaba<br />

a subir al escenario.<br />

Contanos de tu experiencia afuera<br />

- La primera vez que llego a Los Ángeles, vi<br />

que todo era más estadounidense que en Miami.<br />

Mucho rap. Llego, y voy al estudio, donde grabó<br />

Kendrick Lamar. Estaba tirando rimas sobre una<br />

pista con un par de productores y más, y se suma<br />

un nigga y empieza a tirar sus rimas, increíble.<br />

Y me miraba como ¿Qué hace este blanquito<br />

cara de nene acá? Estaba como un boludo ahí.<br />

Después pusimos la pista y nos pusimos a rapear<br />

juntos, mano a mano. Yo en español y él en inglés.<br />

No nos entendíamos mucho, pero sí el flow.<br />

Me gané el respeto de ese chabón, me presentó a<br />

su gente. Estaban sorprendidos de cómo seguimos<br />

una cultura que nació allá.<br />

Te gusta el freeestyle, pero la rompiste<br />

con tus canciones<br />

- Sí, es que con el freestyle tengo algo aparte.<br />

Me lo tatué. Era un hobbie. Pero cuando empezó<br />

a ser un negocio y no lo disfrutaba, lo dejé.<br />

Tengo tanto amor y tengo tanto respeto por esa<br />

disciplina que cuando me sentí ingenuo dentro<br />

de lo que más amaba, decidí buscar otro camino.<br />

Igual yo apuntaba a eso desde un principio. En el<br />

colegio me iba bien, lo terminé. A los 17 años no<br />

lo había terminado y ya estaba compitiendo por<br />

todo el país.<br />

¿Qué hacés para evolucionar?<br />

Sigo escuchando artistas emergentes, también<br />

de lo viejo. Cuando viene una nueva ola, trae<br />

algo nuevo y, si no te adaptás, vas quedando en<br />

el tiempo. Con lo nuevo, Ca7riel, Paco Amoroso,<br />

pasó eso. El bata de ellos vino a felicitarnos por<br />

lo que armamos, y de eso aprendo.<br />

¿Qué representa para vos el reggaetón?<br />

Amo el reggaetón. Lo disfruto mucho, es parte<br />

de mi música preferida. Mi primer disco físico<br />

de una banda fue el de Calle 13 que tenía “Atrévete”.<br />

Don Omar, fui muy fanático de Cosculluela.<br />

Me gustaba el reggaetón más sucio. •<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

63


LIVESTREAMS<br />

Natalie Pérez<br />

Realmente “Recibo mensajes extraño los de gente shows” que<br />

Cerró un gran 2019 con un doble Luna Park a través de su gira<br />

me dice que le alegré el día”<br />

“Quiero Volver Tour”. Debido a la cuarentena, la fecha final será<br />

en septiembre. Lanzó “Creo su más que reciente lo que nos sencillo pasa en “Te la quiero vida es y nada parte más” de un<br />

aprendizaje, a ojalá pocos aprendamos días de comenzar a ser más la cuarentena solidarios”, dice. obligatoria.<br />

Desde su casa trabaja en su segundo disco.<br />

natalie pérez, por favor. sola desde su casa,<br />

con sus tres mascotas y su pedacito de cielo,<br />

conversó con <strong>Billboard</strong> AR una tardenoche de<br />

sábado. La artista se encuentra trabajando en<br />

su segundo disco, luego de su debut en la música<br />

con Un Té de Tilo Por Favor. “Me pasan dos<br />

cosas con la cuarentena. Primero, que la amo.<br />

Amo quedarme en casa, no salir y que nadie<br />

venga, vivir mi casa. Segundo, que se volvió<br />

real el “Qué ganas de no hacer nada” y ahora no<br />

lo queremos tanto”.<br />

¿Qué pensás este momento?<br />

- Pienso en la gente que está sola, las familias<br />

grandes en casas pequeñas, la economía. Pero<br />

estoy recibiendo muchos mensajitos de gente que<br />

dice que le alegré al día y automáticamente me<br />

cambia el día.<br />

¿Por qué cambiaste tu nombre de usuario<br />

@untedetiloporfavor?<br />

- Estoy armando mi segundo disco y como no<br />

se va a llamar “Un té de tilo por favor”, tuve que<br />

cambiar. Decir adiós es crecer.<br />

¿Tenés para grabarte en tu casa?<br />

- Grabo con notas de voz en casa, pero descubrí<br />

que en casa tengo todo. Todas las cosas del<br />

vivo las tengo acá, entonces tengo que hacer una<br />

videollamada para aprender a usarlo. El otro día<br />

alguien me mandó que en nuestro podcast yo<br />

había dicho que en marzo y abril me iba a quedar<br />

en casa con la guitarra armando cosas (ríe).<br />

¿Qué no puede faltar en la cocina de<br />

Natalie Pérez?<br />

- Lo que no puede faltar en mi casa, pero agradezco<br />

un poco cuando falta, es el dulce de membrillo,<br />

el dulce de batata, el queso. Nada mejor<br />

que el queso y dulce. Mi papá el otro día me trajo<br />

un kilo de membrillo y hasta que no lo terminé,<br />

no paré. No hay mucho más, vivo con lo que<br />

tengo. No soy fanática de nada, cualquier cosa la<br />

puedo reemplazar con lo que tengo.<br />

¿Qué estás mirando en Flow, Amazon,<br />

Netflix? ¿Algo que te haya inspirado?<br />

- Vi poco, pero terminé de ver “La Casa de<br />

Papel”, estoy enamorada del Profesor. No de<br />

actor, del personaje. El final no lo esperaba así,<br />

pero bueno, deja abierto a más temporadas. La<br />

vi en una noche aparte. Vi otra serie entera, me<br />

sorprendió, pero es muy naif, “Anne with an E”.<br />

Me pareció espectacular, la nena se actúa a todo,<br />

tiene una forma de hablar y decir muy imaginativa,<br />

muy de una chica muy leída. Lloré un montón<br />

de emoción, me recordó a mi infancia, a mi<br />

primer llanto por un chico. Es una historia linda,<br />

me la contaba mi mamá de chica. Es romántica y<br />

mágica. Después vi un documental que se llama<br />

“Cambio Radical”, sobre la alimentación- Es ágil,<br />

medio embole por momentos, pero decís: “Mirá<br />

qué onda este mundo”. Desde que me mudé sola<br />

como menos carne, solo cuando voy a lo de mis<br />

viejos, o el asado. Estuve anémica, tuve que volver<br />

a comer, pero después arranqué a comer más<br />

porotos, etc.<br />

¿Te ves a vos misma en los videos?<br />

- No, me costó desde chica verme. Viste cuando<br />

grabás un video y pensás “Uy no me aguanto<br />

la voz”. Verme me ayuda a mejorar, porque no<br />

todos tienen la posibilidad de verse en el trabajo<br />

frente al jefe, y yo sí. Además, es muy exigente.<br />

Una vez me mandé un moco fuerte arriba del escenario<br />

muy jodido, violento y después Den, mi<br />

mejor amiga y manager, me castigó. Después lo<br />

vi y me quería matar, pero después lo vi y le dije<br />

que si ella tuviera la posibilidad de verse hablar<br />

con la de luces cuando le habló como le habló no<br />

diría lo mismo. No es algo normal poder verse.<br />

Me cuesta bastante, pero me quiero en el momento,<br />

después no me quiero ver. Estoy conforme,<br />

siempre pienso que puedo mejorar. •<br />

TUTE DELACROIX<br />

64 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


LIVESTREAMS<br />

FMK<br />

“La gente se<br />

identifica con mis<br />

canciones”<br />

El nacido en Necochea comenzó su camino en<br />

la música a través de la poesía a los 9 años.<br />

Actualmente pasa la cuarentena trabajando en<br />

su nueva música.<br />

¿Cómo viste el recibimiento de la gente de Hielo? ¿Qué te<br />

generó cuando salió el tema del Duki con el mismo nombre?<br />

- Estoy súper contento con el resultado, con como lo recibió la gente.<br />

Llegó a 2 millones de reproducciones en Youtube y al millón en Spotify. Es<br />

una locura como se comparte y escucha. Uno hace la canción para uno y la<br />

gente te escribe para contarte que se sintió identificada, es una locura. En<br />

cuanto al tema del Duki, no me sorprende porque hay muchas canciones<br />

llamadas “hielo”. Escuché la del Duki y es un temazo.<br />

¿Es una historia real?<br />

- El tema surgió en lo de Big One, estábamos terminando de grabar<br />

“Aunque ya no estés aquí“, mi ante última canción. Le dije que me quedé<br />

con ganas de grabar a las 2 de la mañana y entonces puse un loop, se me<br />

ocurrió el estribillo e hicimos el tema en dos horas. Big One hizo el instrumental,<br />

la guitarra está grabada por el guitarrista de El Plan de La Mariposa<br />

y yo metí la letra.<br />

¿Cómo llevás la cuarentena?<br />

- Bastante bien. Cuando la anunciaron, que no era todo tan grave, me pasé<br />

dos semanas en el estudio con Big One y metimos un montón de canciones.<br />

Ahora ya me vine a mi ciudad, con mi novia. Ayer fuimos a hacer las<br />

compras, salimos solo para eso. Tratamos de cuidarnos lo que más podemos,<br />

intento cuidar a mi viejo, que tiene más de riesgo. Cuidándonos y trabajando<br />

dentro de casa, sin dejar eso de lado. Hoy me levanté a las 7 de la mañana<br />

para escribir temprano e hice una canción nueva. Llevándolo tranquilos y<br />

siguiendo las normas que dictó el presidente. •<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

65


LIVESTREAMS<br />

PJ Sin Suela<br />

“Tengo canciones con humor pero<br />

también otras más serias y personales”<br />

El músico y médico boricua le mostró la canción al uruguayo Jorge Drexler en un festival en<br />

Nueva York y lo invitó a participar. “Loco Loquito” incluye 115 palabras que empiezan con e.<br />

pedro juan vázquez, conocido artísticamente<br />

como PJ Sin Suela, conversó con <strong>Billboard</strong><br />

AR acerca de su reciente lanzamiento<br />

junto a Jorge Drexler. La canción es un juego<br />

de palabras que ideó el artista y luego presentó<br />

a su compañero Jorge Drexler – casualmente<br />

médico también – al conocerlo en un festival<br />

en Nueva York.<br />

¿En qué te inspiraste para hacer la<br />

canción?<br />

- La canción está basada en la muletilla “eee”,<br />

escuchada en políticos, en músicos, en el escenario.<br />

Las primeras 115 palabras empiezan con la<br />

letra e. Le enseñe a Jorge esta canción cuando lo<br />

conocí en un festival de Nueva York y nos vimos<br />

en Puerto Rico y España, donde toqué con él.<br />

Hicimos amistad y él se sumó a la canción. Para<br />

mí es un placer hacer trabajar con él: se grabaron<br />

violas, clarinetes, chelos…<br />

¿Cuánto tardaste en hacer la letra?<br />

- Específicamente la letra de la canción me<br />

tomó unas tres semanas. Me la pasaba escribiendo<br />

palabras con e y no quería usar un<br />

diccionario, quería usar palabras comunes<br />

o de uso diario. Es bien distinta porque fui<br />

haciendo como oraciones de la conversación<br />

y después fui uniendo esa conversación. Subí<br />

un video en Youtube e Instagram explicando<br />

toda la letra.<br />

¿Cómo vivís la cuarentena?<br />

- Estoy en casa, con mi micrófono, placa, consola,<br />

computadora. Ideal para estos días. Generalmente<br />

grabo demos y luego voy al estudio, pero<br />

he grabado cosas que he usado, aunque la mayoría<br />

lo llevo al estudio. Y de software uso logic.<br />

¿Cómo encontraron el beat? ¿Cómo fue<br />

el proceso?<br />

- Esto fue a la distancia, la canción originalmente<br />

yo la había empezado, y cuando se la enseñé<br />

estaba adelantada. Lo invité y me dijo que sí,<br />

yo estaba enloquecido.<br />

¿Qué podés decirme de Residente y el<br />

panorama actual?<br />

- René es mi pana. Cuando empecé a rapear a los<br />

15 o 16 años había arrancado Residente, también<br />

Calderón, etcétera. Tengo muchas inspiraciones,<br />

pero musicalmente creo que este es un momento<br />

muy interesante. Obviamente con esta pandemia<br />

no es lo primordial, pero es buen momento para<br />

escuchar música, letras y buscar creatividad.<br />

¿Cuál es tu mirada de médico?<br />

- Creo que esto puede venir para largo, por eso<br />

la importancia de mantenerse en sus casas y lavarse<br />

bien las manos. Creo que este virus empezó con<br />

miedo y se combatió con miedo más que con la<br />

educación, que también fue la raíz del virus. Lo que<br />

tiene es que se transmite muy rápido. En la mayoría<br />

de los sitios, como en Puerto Rico, no tenemos<br />

equipos médicos suficientes, por eso es importante<br />

quedarse en casa para cortar la transmisión y<br />

mientras podamos, atender a pacientes con cáncer,<br />

abuelos, abuelas. Si eres joven adulto y te sientes<br />

un poco mal, no corras al hospital a que te hagan<br />

una prueba, porque tienes el riesgo de contagiarte<br />

o contagiar al resto. Puerto Rico es casi como un<br />

crucero, somos tres millones y pico de habitantes y<br />

muchos médicos se han ido a Estados Unidos. Hay<br />

que mantener la paciencia y la sanidad como ejercicio<br />

en casa, meditar, hacer yoga, cocinar y hacer<br />

lives para mantener la comunicación humana.<br />

¿Cómo hacés para hacer humor con tu<br />

música?<br />

- Depende de la canción, lo pienso bastante.<br />

A mi no me gusta ser como una sección sola del<br />

periódico. Tengo canciones más serias y personales,<br />

como “La Pelúa” para que disfrutes y bailes<br />

sin pensar tanto. Todo lo que digo lo pienso<br />

muchas veces.<br />

¿Cómo sigue tu año?<br />

- Todos los planes han cambiado un poco, pero<br />

obviamente espero que esto pase y que la gente<br />

esté bien. Tengo un momento para crear desde<br />

casa, todos lo tenemos. Cualquier creativo escribiendo,<br />

dibujando. Y planificar cuánto va durar<br />

esto, nadie lo sabe. Hay tiempo para escribir, así<br />

que va a salir música buena y creativa. •<br />

GENTILEZA PJ<br />

66 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


LIVESTREAMS<br />

Me parece que se metieron un poco<br />

en “el mundo Emilia” con esta canción.<br />

Las temáticas sociales van a cambiar<br />

un montón a partir de ahora.<br />

Maxi: Si la idea de “Histeriqueo” era algo que<br />

nos pasaba en el día a día con Agus, quizás escribirte<br />

con alguien por las redes sociales y que<br />

empiecen a llegar likes, mensajes, un par de vistos…<br />

pero nunca se terminaba concretando. Nos<br />

pasaba que terminamos histeriqueando a otros y<br />

nos histeriqueamos nosotros también. Dijimos:<br />

‘es un tema que pasa mucho hoy en día’. Además,<br />

es una palabra que es bien argentina, escuchamos<br />

muchas canciones con palabras y modismos de<br />

otros países como “Tusa” o “Bellaquita” que terminamos<br />

adaptando y nosotros quisimos hacerlo<br />

bien propio. El nombre no es por la histeria en sí<br />

sino por esas dos personas que no terminan de<br />

concretar una relación o que se tiran onda pero<br />

van y vienen.<br />

GENTILEZA MYA<br />

MyA<br />

“ Nos encanta ver que a la<br />

gente le gusta ‘Histeriqueo’”<br />

Hablamos con el dúo acerca de su nuevo single junto a Emilia,<br />

cómo los trata la cuarentena y cuáles son sus planes a futuro<br />

con su álbum.<br />

agustín bernasconi y maxi espíndola llevan<br />

tres años juntos bajo el nombre de MyA. A lo<br />

largo de este tiempo han logrado presentarse en<br />

escena con canciones como “Te Olvidaré”, junto<br />

a Pedro Capó o “Loco Por Ti”, junto a Abraham<br />

Mateo y Feid – videoclip que ya cuenta con más<br />

de 35 millones de visualizaciones en su canal de<br />

YouTube.<br />

Ahora, como comienzo de lo que será su nuevo<br />

proyecto, lanzaron en colaboración con la artista<br />

de 23 años, Emilia, su nueva canción “Histeriqueo”.<br />

“El nombre no es por la histeria en sí sino<br />

por esas dos personas que no terminan de concretar<br />

una relación o que se tiran onda pero van y<br />

vienen”, comenta Maxi.<br />

¿Cómo están chicos?<br />

Maxi: Aprovechamos la cuarentena para retomar<br />

canciones que quedaron pendientes y avanzar<br />

con alguna que teníamos a mitad de camino.<br />

Tratando de llevar estos días tranquilos, conectando<br />

con la gente a través de las redes… creo que<br />

estos días nos sirvieron para estar mucho más ahí.<br />

Parece que ya consiguieron encontrar<br />

su sonido. Emilia, Lali y Tini han logrado<br />

su esencia pero desde la <strong>Argentina</strong>...<br />

Agus: Exacto, llevamos ya tres años como dúo,<br />

hemos podido escribir muchísimas canciones y<br />

ahora, aprovechando estos días para revisar cosas<br />

grabadas de antes. Estamos tratando de ponerle<br />

buena cara a todo lo que está pasando.<br />

Primero Rombai, Emilia, Pedro ¿qué<br />

es lo que viene? Nos encantan sus<br />

colaboraciones.<br />

Agus: Estamos ahora a full con “Histeriqueo”.<br />

Nos encanta ver que a la gente le gusta también.<br />

Este año tenemos pensado sacar varias canciones y<br />

seguir relacionándonos con artistas de todo tipo.<br />

Y con respecto a Emilia, ¿cómo concretaron<br />

la colaboración?<br />

- Agus: Con Emi tenemos una amistad de hace<br />

mucho tiempo, siempre que está la oportunidad,<br />

nos juntamos a tomar algo, a comer, a charlar...<br />

Nos está gustando lo que está haciendo y creo que<br />

había muchas ganas de hacer algo juntos por las<br />

dos partes. Se dio bien espontáneo, nos juntamos<br />

en Buenos Aires y les mostramos nuestros temas,<br />

ahí vio “Histeriqueo”, le pareció un gran tema y<br />

quiso sumarse. Ahí organizamos para concretar<br />

todo y por suerte se dio todo muy rápido.<br />

¿Les proponen cosas por separado?<br />

Agus: La verdad es que siempre que nos han<br />

propuesto algo fue como MyA. Venimos trabajando<br />

todos estos años para conseguir que nos vean<br />

como un grupo y nuestra idea es hacer esto los<br />

dos para toda la vida. Si en algún momento nos<br />

proponen por separado, intentaremos ir juntos<br />

como equipo.<br />

¿Qué les escriben sus fans en las redes?<br />

Maxi: A full, la verdad es que estamos dándole<br />

mucho más tiempo a las redes. Si bien estamos<br />

haciendo música todo el tiempo, estamos intercambiando<br />

mucho con los seguidores con “vivos”,<br />

más publicaciones y demás.<br />

Agus: Nos piden que cantemos un poco, mostremos<br />

nuestro día a día, lo que hacemos, dónde<br />

vamos… creo que está bueno porque estamos<br />

“aprovechando este momento” por así decirlo.<br />

¿Qué les piden con respecto a MyA<br />

como proyecto?<br />

- Siempre nos piden colaboraciones con artistas<br />

que también escuchan y siempre nos tiran nombres.<br />

Al final lo importante es que haya buena<br />

onda entre los artistas y la música los represente,<br />

sino tampoco funcionaría.<br />

¿Su álbum va a será de singles sueltos<br />

o cómo lo piensan?<br />

- Todavía no tenemos bien en claro si vamos a<br />

lanzar un álbum o un EP de 5 o 6 canciones. Por<br />

ahora ya lanzamos el primer single, “Histeriqueo”,<br />

pero ahora queremos algo con más dinámica que<br />

los años anteriores. Pensamos desde la primera<br />

canción que todo tenga un hilo, queremos que<br />

cuando terminemos estos cuatro o cinco tracks<br />

todo tenga sentido al final. •<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

67


LIVESTREAMS<br />

Alex Sensation<br />

“El mejor premio es el<br />

apoyo de la gente”<br />

Nacido en Colombia y radicado en Estados Unidos, el DJ,<br />

locutor y productor de música latina dedicó su vida a la<br />

música y la locución, sin enfocarse únicamente en una<br />

de ellas. Desde su casa en Miami cuenta que disfruta del<br />

escenario y pasar música al igual que emitir su programa<br />

diario y conectar con las personas.<br />

¿Con qué te reencontraste?<br />

- Estoy cocinando, jugando juegos como Dominó,<br />

Parqués, Monopoly, haciendo cositas que<br />

uno olvida, uno se involucra tanto en el trabajo,<br />

la vida, el automóvil, pero se olvida de jugar un<br />

juego de mesa con la familia, meterse a la cocina<br />

entre todos y hacer una torta. Es una lección que<br />

estoy aprendiendo, cosas que hace años no hacía.<br />

¿Qué reconocimiento es especial?<br />

- Todos tienen su significado, siempre soy<br />

agradecido, cuando gano y cuando no gano. Mi<br />

mejor premio, aparte de mi familia es la fanaticada,<br />

la gente que me sigue y apoya en todo lo<br />

que hago, radio, conciertos, música, soy agradecido.<br />

Para mi el mejor premio es el apoyo de la<br />

gente. Estoy sacando equipos, conectando todo,<br />

escuchando mucha música, cosas que tenía grabando,<br />

tocando CD’s. El otro día me metí en el<br />

closet de mi mujer, encontré dinero en los bolsillos<br />

de algunos vestidos. Las mujeres esconden<br />

dinero en los zapatos y ropa en el closet. No he<br />

ido a <strong>Argentina</strong>, teníamos planeado ir este año<br />

a una gira de promoción por <strong>Argentina</strong>, Chile,<br />

ahora tenemos que esperar a regresar a la vuelta<br />

a la normalidad.<br />

¿Qué pensás del futuro de la radio?<br />

- Creo que va a evolucionar, cuando comenzaron<br />

a aparecer las nuevas redes y plataformas,<br />

pensé que debíamos trabajar mano a mano con<br />

ellas y no por separado. Eso por un lado, además<br />

creo que yo como fanático de la radio - me<br />

gusta levantarme en la mañana y poner la radio<br />

y escuchar a un conductor que se dirija a mí y<br />

conecte conmigo - que es algo básico que no<br />

tiene reemplazo. Puedo poner una playlist, pero<br />

me gusta que alguien conecte conmigo. Por eso<br />

soy muy interactivo con mis oyentes, dejo que<br />

me vean, me muestro en vivo, les respondo por<br />

Instagram. Trato de conectar con ellos para que<br />

se sientan identificados. Tu puedes escuchar muchas<br />

cosas, pero si esa persona no te escuchar a<br />

ti, no conectas. Estar interactuando bien con el<br />

público tuyo.<br />

alex sensation es dj latino número 1 en la<br />

radio de Estados Unidos. Su última canción, “La<br />

Calle” junto a Myke Towers, De La Ghetto, Arcangel,<br />

Darell, Jhay Cortez, es tendencia global en<br />

la lista de YouTube. El artista comenzó su viaje en<br />

la música como DJ de clubes a los 16 años. Colaboró<br />

con artistas como Ozuna, Nicky Jam, Bad<br />

Bunny, Luis Fonsi, Anitta y Shaggy, entre otros.<br />

¿Cómo se vive un lanzamiento así?<br />

¿Cómo lo vivís desde tu hogar?<br />

- Los conciertos en abril que hago desde 2012,<br />

los conciertos de cumpleaños en NY y Miami,<br />

teníamos fecha y cuando tomaron la decisión de<br />

que las arenas iban a permanecer cerradas, movimos<br />

las fechas para más adelante. Para este año,<br />

quería sacar siete canciones. Comencé en febrero,<br />

luego abril y ahora en junio sacaremos el próximo<br />

tema. Me dijeron que espere, pero creo que es un<br />

buen momento, la gente está buscando entretenerse<br />

más que nunca y la música es una de las<br />

mejores herramientas.<br />

En la Florida tenemos toque de queda a partir<br />

de las 21hs. Podemos salir a hacer cosas de día,<br />

compras, pasear el perrito, pero a partir de esa<br />

hora ya no.<br />

¿Cómo te llevás con los podcasts?<br />

- Nunca he hecho un podcast. No porque no<br />

quiera, pero transmito a diario cuatro horas y<br />

ahora los sábados hago un programa especial<br />

por la cuarentena.<br />

¿Qué creés que se viene?<br />

- Una fusiòn de reggaeton y electrónica, Diplo<br />

y Snake ya lo están haciendo. La música urbana<br />

ha crecido tanto que yo he ido a lugares donde no<br />

hablan nada español y lo cantan como si nada, a<br />

pulmón. Me quedo boquiabierto. Ya rompimos la<br />

barrera del idioma, cuando vas a un festival como<br />

Ibiza ahora la temporada de verano está 50% -<br />

50%, reggaeton y electrónica. Están saliendo muchos<br />

artistas de distintas partes del mundo con<br />

nueva sangre. Va a seguir creciendo la música en<br />

tanto tengamos muchos éxitos. •<br />

MR GUERRA<br />

68 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


LIVESTREAMS<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

69


LIVESTREAMS<br />

Lunay<br />

mi admiración es grande. Ivy Queen, Hector El<br />

Father, Don Omar, Los Cangris, Don Cheizina.<br />

Nos hemos influenciado y hemos aprendido demasiado<br />

de ellos.<br />

“Estamos preparándonos<br />

para romper<br />

todo tipo de esquema”<br />

Jefnier Osorio Moreno - mejor conocido como Lunay - se considera<br />

a sí mismo un artista callado, observador y trabajador: “Me gusta<br />

apoyar a todos como me apoyan y a los que no también, soy<br />

fanático, además de ser artista”.<br />

el puertoriqueño de 19 años aspira alto.<br />

Se ve con Justin Bieber, con Drake, como actor y<br />

como todo lo que motive a seguir adelante. “Yo<br />

veo a esto como un break, como un descanso del<br />

planeta, todo va a volver a como fue. Estamos con<br />

lo negativo, pero si le sacamos el lado positivo,<br />

todo se está reajustando en la tierra, no solo allí.<br />

Estoy creciendo mucho como Jefnier, como Lunay,<br />

reencontrandome con aprendizajes día a día”.<br />

Impresionado por el éxito de “Soltera” y “Soltera<br />

(Remix)” con Daddy Yankee y Bad Bunny; “La<br />

Cama”, el artista abrió las puertas de su casa para<br />

conversar con Santiago Torres.<br />

¿Qué pensás de la primera escuela?<br />

- Tengo la oportunidad de conocer a Daddy<br />

Yankee, Nicky Jam, conozco a la vieja escuela. En<br />

ese momento era un adolescente, no me enfocaba<br />

tanto en ellos, pero como artista son mi inspiración,<br />

mi influencia como artista. Son los pioneros,<br />

¿Qué hay de diferente para la nueva<br />

escuela?<br />

- Una de las cosas que nos ayudó mucho son las<br />

redes sociales. Las usamos a nuestro favor y nos<br />

expandimos más en el público. Somos freaks de las<br />

redes, qué hay de nuevo, cuál es el nuevo meme.<br />

¿Qué cambia todo esto con tus seguidores?<br />

- En este momento no podemos salir, pero sí<br />

podemos darles música.<br />

¿Te ves en festivales como Coachella,<br />

Lollapalooza?<br />

- Va a pasar. El género urbano está fuerte. Bad<br />

Bunny ya pisó el Lollapalooza o el Coachella, no<br />

recuerdo bien. Pero va a pasar, de a poco nos tocará<br />

a todos.<br />

¿Cómo te llevás con <strong>Argentina</strong>?<br />

- A Cazzu la conozco, hemos hablado, pero<br />

hasta el momento no tengo proyectos con ninguno.<br />

Me gustaría, estoy abierto a hacer música<br />

con el que traiga buena música. Vamos a hacer<br />

música siempre.<br />

¿Qué podés decir de tu estilo?<br />

- No me especialicé tanto en el R&B, sino en los<br />

chanteos, la lírica, la cultura del reggaeton como<br />

tal. Hago música comercial, música con más flow<br />

para la calle, más reggaeton auténtico.<br />

¿Cómo hacés para bajar los halagos?<br />

- Agradezco siempre todo. Veo esos mensajes<br />

y me alegran los días malos. No hay porqué estar<br />

triste. Tengo que mostrar lo mejor de mí para<br />

que la gente sienta eso, tengo que dar lo mejor<br />

de mí para que no solo les guste mi música, sino<br />

mi forma de ser. Todos los días tengo los pies en<br />

la tierra, tengo un excelente equipo que trabaja<br />

conmigo y me ayuda mi familia, los valores que<br />

me enseñaron del principio. Esto es impredecible<br />

pero siempre tengo los pies fijos en la tierra. Las<br />

redes sociales a veces se pueden malinterpretar de<br />

muchas maneras. O te observan y dicen que eres<br />

de una forma, pero al hablar conmigo cambias tu<br />

parecer. No hay que juzgar un libro por su tapa.<br />

Esta generación tiene otra mentalidad, está bien<br />

enfocada. A mi me gusta vacilar, ser joven, chamaquito,<br />

pero me gusta la disciplina, superarme a mí<br />

mismo, me gusta trabajar, ir por la línea correcta.<br />

¿Te ves como actor?<br />

- Con el favor de Dios. No quiero adelantar<br />

mucho, pero estamos preparándonos para romper<br />

todo tipo de esquema y representar a Puerto Rico.<br />

Sí, me veo como un actorazo, un artista de lleno,<br />

360ª. Jugador de fútbol, también (se ríe). No me<br />

iría de Puerto Rico, no hay nada como estar en<br />

Puerto Rico. •<br />

GENTILEZA LUNAY<br />

70 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


LIVESTREAMS<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

71


LIVESTREAMS<br />

R.K.M & Ken-Y<br />

Reggaetón con tonos romáticos<br />

Dialogamos con el dúo puertorriqueño sobre las repercusiones de su nuevo single<br />

“Máscara” y de su nuevo y cuarto álbum de estudio: Destiny.<br />

josé nieves – nombre completo del artista<br />

conocido como R.K.M – y Ken – Y – alias del<br />

artista Kenny Vázquez – formaron su dúo en el<br />

2003 como parte de Plan B. Ahora, vuelven a escena<br />

para hablar acerca de su último single “Máscara”<br />

y lo que será su cuarto álbum de estudio<br />

Destiny, todavía sin fecha de lanzamiento.<br />

Sus anteriores producciones, Masterpiece de<br />

2006; The Royalty de 2008 y Forever de 2011 los<br />

han hecho merecedores de tres premio <strong>Billboard</strong><br />

Latin Music Award – Mejor Canción de Reggaetón<br />

por “Down” en 2007 e “Igual Que Ayer” en<br />

2008 y el premio “Latin Ringtone” del año por<br />

“Me Matas” en 2009 -.<br />

¿Qué podemos esperar de su cuarto<br />

álbum?<br />

- Bueno, se llama Destiny y tiene canciones como<br />

“Máscara” que es la que está sonando ahora, pero<br />

sin dejar de lado lo nuestro que es el romanticismo,<br />

lo que sabemos que le gusta a la gente.<br />

Siempre marcaron la salida del perreo<br />

hacia algo más romántico. Ahora cada<br />

día con este sonido que también hace<br />

bailar...<br />

- Ese fue nuestro objetivo desde el principio<br />

desde que llegamos a Pina Records, queríamos<br />

traer esta temática romántica pero sin quitarle<br />

el sabor del reggaetón, ese ritmo pegajoso que le<br />

gusta a la gente. Expandimos un poco más el género<br />

urbano, le dimos otra oportunidad, abrimos<br />

otra rama para que la gente tuviera otra opción de<br />

escucha, algo con más sentimiento.<br />

“Máscara” es una súper producción<br />

¿Estamos en la era dorada del video<br />

nuevamente?<br />

- Así es, todo se saca por las redes sociales y es<br />

importante tener un buen video. Lo grabamos<br />

en Caracas, Venezuela con la dirección de Nuno<br />

Gómez. Tardamos 24 hs en grabarlo, de seis de la<br />

mañana a seis de la mañana. Vienen unos cuantos<br />

videos más, seguimos escribiendo y cada día<br />

salen cosas nuevas, el álbum va a tener el sabor<br />

bailable del reggaetón romántico que se que le<br />

gusta a la gente.<br />

¿Cómo es su vida habitual? Los estamos<br />

esperando en <strong>Argentina</strong>, Uruguay, Chile…<br />

- Nosotros vivimos en Puerto Rico. A la hora<br />

de tomar decisiones nos quedamos en nuestra<br />

tierra. Nuestros vecinos están dentro de todo calmados<br />

por todo lo que estaba pasando. Quiero<br />

aprovechar para mandarle un mensaje de aliento<br />

a los doctores, los médicos… que están día a día<br />

arriesgándose por nosotros.<br />

Entre Daddy, Ozuna, Luis Fonsi… es<br />

mucha la cantidad de música que ha<br />

salido de su pequeña isla.<br />

¿Cómo se explica tanto talento?<br />

Gracias a Dios somos una isla muy bendecida.<br />

No solo en música, sino en deportes también.<br />

Mencionaste del reggaetón pero también puedo<br />

hablar de Mark Anthony, Ricky Martin, Benicio<br />

del Toro. Y todos ellos son los artistas que se<br />

conocen, porque hay demasiado talento, muchos<br />

deportistas, comediantes… de todo.<br />

¿Quién sería la representante de Puerto<br />

Rico para un futuro Women in Music?<br />

Aquí tenemos a Kanny García. Uno de los talentos<br />

nuevos que se llama Elisany, un super talentazo.<br />

Hay un sin número de talentos puertorriqueños<br />

en cualquier género.<br />

¿Tienen amistad con alguna artista<br />

argentina?<br />

- Con Cazzu pudimos intercambiar números<br />

en Miami. Inclusive estuvimos hablando para hacer<br />

un tema.<br />

¿Cómo sigue el año para ustedes teniendo<br />

en cuenta el cambio de planes?<br />

Esperando que este proceso pase lo más rápido<br />

posible. Nos hace falta el escenario, los shows,<br />

pero vamos a llevarle mucha música a la gente.<br />

Esperamos poder visitarlos a fin de año como<br />

dúo, estuvimos solos pero queremos ir los dos. •<br />

GENTILEZA PRENSA KEN-Y<br />

72 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


Movistar<br />

FRIstyle<br />

Las batallas<br />

de rap se<br />

vivieron vía<br />

streaming<br />

Más de 600.000 personas se conectaron<br />

durante las dos transmisiones en<br />

vivo de Dani vs Dtoke y Roma vs NTC.<br />

daniel ribba – conocido simplemente como<br />

Dani -, Gastón Serrano a.k.a. D-Toke, Rosario<br />

Flores – Roma – y NTC, nombre artístico de la<br />

rapera Lucía Bolli, realizaron una exhibición de<br />

freestyle vía streaming el 20 y 21 de abril bajo<br />

el hosting del también freestyler y rapero, El<br />

Misionero.<br />

De esta forma se desarrolló la primera edición<br />

de Movistar FRIstyle, que tuvo como premisa de<br />

colaborar con la fase de contención del Coronavirus.<br />

La transmisión del evento se hizo por las<br />

cuentas de Youtube, Twitter y Facebook de Movistar<br />

<strong>Argentina</strong> y Twitter de Movistar Arena.<br />

El primer encuentro del 20 de abril trajo consigo<br />

el regreso a las batallas de uno de los freestylers<br />

más reconocidos de este último tiempo,<br />

Dani, quien después de haber finalizado en sexta<br />

posición la edición 2018 de FMS <strong>Argentina</strong> y<br />

brindar un show en Lollapalooza <strong>Argentina</strong> 2019<br />

declaró oficial su retiro de la disciplina. En esta<br />

oportunidad, se encontró con el bicampeón argentino<br />

y campeón mundial de la Red Bull Batalla<br />

de Los Gallos, D-Toke. El intercambio de estilos<br />

entre ambos y la gran amistad que los une les<br />

brindó a los espectadores una verdadera exhibición.<br />

Rimas haciendo referencia al lema #quedateencasa,<br />

juegos de palabras, risas y complicidad<br />

entre ambos raperos llevaron a la primera transmisión<br />

del Movistar FRIstyle a ser el video #1 en<br />

tendencias de YouTube.<br />

Mientras tanto, Misionero, uno de los anfitriones<br />

más reconocidos de las batallas de habla<br />

hispana, volvió a demostrar sus infaltables gritos<br />

insignia: “¡Ruiiiiidoooooo!”, “¡Tieeeeempooo!”,<br />

“¡¿Estáaaan listos?!” estuvieron presentes para divertir<br />

a más de 600.000 personas que siguieron las<br />

transmisiones.<br />

Por su parte, el martes 21, el segundo encuentro<br />

reunió a las protagonistas de los octavos de<br />

final en Red Bull <strong>Argentina</strong> 2019, Roma y NTC.<br />

Las raperas, utilizaron juegos de palabras, repetición<br />

y metáforas extendidas para relatar las consignas<br />

que “El Misio” les propuso durante los 45<br />

minutos de esta nueva propuesta digital.<br />

“Movistar continúa acompañando a la música y<br />

el entretenimiento a través de diferentes formatos<br />

y escenarios, con el fin de conectarse con sus<br />

clientes mediante acciones integrales donde las<br />

canciones y la tecnología conviven”, destacaron en<br />

la empresa. •<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

73


E<br />

EMERGENTES<br />

Gin Gian<br />

Felix Vestre<br />

con apenas 22 años, gin gian recorrió el ascenso a<br />

modo centennial. Durante la adolescencia se dedicó a crear<br />

contenido para sus seguidores en YouTube y llegó a cosechar<br />

más de un millón de suscriptores. Sin embargo, el año pasado<br />

decidió reinventarse como artista, cambió su nombre y<br />

empezó su carrera en el terreno de la música urbana.<br />

Para esta nueva etapa se asoció con los productores Nu-V,<br />

K-Bham y Jalfon Drop -todos miembros de la crew Vapor<br />

Bunch- y el año pasado lanzó una serie de singles y videos<br />

que en poco tiempo lograron más de 80.000 reproducciones<br />

en Spotify y YouTube, entre ellos, “She Went to New York”,<br />

“Mitad diabla” y “Playa” y “Wala”.<br />

¿Cuál es el diferencial de Gin Gian dentro de una escena<br />

urbana cada vez más cargada? Principalmente, la falta de<br />

pruritos para experimentar con los sonidos y los géneros. Él<br />

mismo denomina su estilo como “Dembouse”, un neologismo<br />

que refiere a la mixtura entre los sintetizadores de<br />

la música House, con el ritmo del Dembow. De este modo,<br />

en sus canciones se pueden encontrar una multiplicidad de<br />

links, que van desde el trap (con el uso indiscriminado del<br />

autotune) hasta el dancehall, el R&B y el hip-hop.<br />

Su último single, “Colorblind”, lanzado a fines de marzo,<br />

es una canción de desamor en la que despliega un costado<br />

más melódico y emocional. “Mi alma está on ice / y estoy<br />

colorblind / si no es que te veo”, canta en el estribillo. Lejos<br />

de la ostentación y frialdad de algunos de los referentes<br />

del género urbano, no tiene resquemor en revelar sus<br />

sentimientos.<br />

íntimo, suave y contemporáneo. así podría definirse<br />

el estilo de Félix Vestre, una de las novedades emergentes<br />

del <strong>2020</strong>. Su música se mueve con elegancia entre el género<br />

urbano y el indie pop, con los sintetizadores como columna<br />

vertebral de sus composiciones.<br />

Félix apenas roza los 20 años. Desde chico se dedicó a<br />

crear música y a lo largo de su vida fue variando de géneros<br />

y proyectos. El año pasado se decidió a lanzarse en formato<br />

solista, explorando un costado más íntimo y personal.<br />

La vida de Félix se dirimió entre la playa y la ciudad, y eso<br />

queda perfectamente reflejado en los dos singles que publicó<br />

en los últimos meses. El primero, “Carilost”, revela su faceta<br />

oceánica. Un pop suave, lánguido y relajado, con la naturaleza<br />

como protagonista de la letra. El sonido del teclado vintage<br />

aporta a construir un escenario balneario.<br />

En cambio, el segundo single, “Quiero que lo sepas”, es<br />

una canción netamente urbana, que avanza con beats de<br />

R&B, una cadencia de trap y una letra juvenil sobre las relaciones.<br />

El tema llegó acompañado de un videoclip que mantiene<br />

una estética ochentosa, pero aplicada a la vida moderna<br />

con imágenes cargadas de amistad, hangueo y chapes.<br />

“Me gusta primero que la música hable por sí sola, vaya<br />

creando distintos matices y texturas, y después ponerle una<br />

letra sentida a eso. Me inspiro en la vida, paisajes, sentimientos,<br />

cosas que me pasan, cosas que pienso”, explica el<br />

joven artista.<br />

GENTILEZAS GIN GIAN Y FELIX VESTRE<br />

74 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>


POR ILÁN KAZEZ<br />

Ruiseñora<br />

Fin del Mundo<br />

GENTILEZAS RUISEÑORA Y LA LÍNEA AZUL<br />

“¡llevo la magia en los ovarios!”, cantan maría pien<br />

y Lucila Pivetta en la canción que abre el álbum de Ruiseñora.<br />

La forma en que entonan tiene algo de tribal, una conexión<br />

entre cuerpo(a), naturaleza y militancia feminista.<br />

Precisamente, esa conexión (musical y espiritual) es la que<br />

traza constantemente “Viaje al Centro de la Selva Eléctrica”,<br />

la ópera prima del grupo, lanzada en octubre del año<br />

pasado a través de Goza, el sello discográfico comandado<br />

por Barbi Recanati en asociación con la radio Futurock.<br />

Podría decirse que Ruiseñora es un supergrupo de la<br />

escena emergente de Buenos Aires. El proyecto nació del<br />

encuentro de Pivetta (bajo y voz) y Pien (guitarra y voz),<br />

dos conocidas referentes de la autogestión e integrantes del<br />

colectivo de artistas Elefante en la Habitación. Desde 2017,<br />

emprendieron juntas un proceso creativo que encontró<br />

cauce en el estudio dos años después con la incorporación<br />

de Melanie Williams (batería) y Natalia Spiner (guitarra),<br />

ambas con carreras solistas en pleno desarrollo.<br />

Grabado en el estudio La Alfombra Mágica y co-producido<br />

junto a Agustín Bucich (líder de Guli), “Viaje al<br />

Centro de la Selva Eléctrica” es un disco que sorprende por<br />

la audacia de su estilo, una mezcla de psicodelia, folk latinoamericano<br />

y garage rock, todo envuelto en una mística<br />

feminista.<br />

Comandadas por la armonía vocal de las vocalistas,<br />

las canciones crean ambientes caleidoscópicos y corales,<br />

mientras sus letras forman imágenes de naturaleza y esoterismo.<br />

Cada instrumento se desenvuelve con su personalidad<br />

y los efectos de sonido emulan a la selva, generando<br />

una verdadera travesía musical.<br />

el 3 de abril, mientras la pandemia sigue poniendo<br />

en jaque a todo planeta, vio la luz en las plataformas digitales<br />

el debut de las Fin del Mundo.<br />

El grupo nació en 2019 y está integrado por Julieta Heredia<br />

(guitarra), Julieta Limia (batería), Lucía Masnatta (guitarra<br />

y voz) y Yanina Silva (bajo y coros). Las cuatro se conocieron<br />

en la Ciudad de Buenos Aires, pero alguna de ellas<br />

tienen raíces en tierras patagónicas, lo que explica una parte<br />

de su propuesta.<br />

El sonido de Fin del Mundo es guitarrero y melancólico,<br />

tomando la posta de la tradición indie norteamericana de Yo<br />

La Tengo, Sonic Youth, Pavement o Guided by Voices, y más<br />

acá, las bandas del sello Laptra como El Mató a un Policía<br />

Motorizado y Las Ligas Menores. “La música nos invita a<br />

transitar ambos espacios a través de melodías, letras y pasajes<br />

instrumentales que combinan un sonido indie con matices<br />

de post-rock emocional”, se definen.<br />

El EP homónimo de cinco canciones que lanzaron en abril<br />

marida a la perfección con los tiempos de cuarentena. Una<br />

cierta oscuridad recorre las composiciones, pero no potencia<br />

la claustrofobia del encierro sino todo lo contrario: el encastre<br />

de guitarras y la armonía de las voces construyen escenarios<br />

frescos con mucho espacio. Como si estuvieran ambientadas<br />

en una noche solitaria en algún pueblo del sur de la<br />

<strong>Argentina</strong>, a la espera de que pase algo que cambie el planeta.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

75


76 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


EL AUTÉNTICO DEBUT<br />

DE ELTON JOHN<br />

El segundo álbum de Elton John, llevó su nombre como título y puede<br />

tomarse, en más de un sentido, como su verdadera ópera prima.<br />

Por Alfredo Rosso<br />

Elton john, el álbum,<br />

fue una sorpresa<br />

mayúscula cuando<br />

apareció el 10 de abril<br />

de 1970. Para buena<br />

parte de los medios, la pregunta<br />

obvia era ¿quién es Elton John?<br />

El cantante, pianista y compositor<br />

hacía su gran aparición en un<br />

momento cambiante dentro del panorama<br />

musical británico: todavía<br />

no se había desvanecido del todo el<br />

optimismo de la psicodelia pop que<br />

habitó el “Swinging London” de la<br />

segunda mitad de los ‘60 y ya despuntaba<br />

cada vez más sólido en el<br />

horizonte el rock sinfónico de Yes,<br />

Genesis y Emerson Lake & Palmer<br />

y el heavy progresivo de Black Sabbath<br />

y Deep Purple. Y en medio<br />

de esa marea musical surgía este<br />

muchacho de lentes y apariencia<br />

introvertida. Nadie imaginaba lo<br />

que iba a suceder ni bien la púa se<br />

posara sobre este álbum de portada<br />

austera: fondo negro y una foto de<br />

perfil del artista, casi ocultándose.<br />

Lo que contenían sus surcos era<br />

un despliegue musical tan cautivante<br />

como inesperado. Elton cantaba<br />

¡y cómo! Una voz expresiva y<br />

de amplio rango que exploraba sin<br />

complejos un manojo de melodías<br />

ciento por ciento formadas, concebidas<br />

con una prolija atención<br />

por el detalle, el moldeado de las<br />

estrofas y un amor por estribillos<br />

memorables que nunca resultaban<br />

empalagosos. Paul Buckmaster,<br />

eximio arreglador y conductor de<br />

orquesta, comprendió pronto que<br />

la voz de Elton y su omnipresente<br />

piano eran compañeros inseparables<br />

y tuvo la inteligencia como<br />

para no ponerse jamás en el medio.<br />

tra y música por correspondencia<br />

y que no se conocieron hasta haber<br />

completado veinte canciones.<br />

Otros tantos minutos –se dice- le<br />

llevaba a Elton John poner música<br />

a una letra de Taupin. La colaboración<br />

se acentuó en 1968 con<br />

un primer álbum, Empty Sky, que<br />

pasó inadvertido en su momento.<br />

Pero Elton John ya estaba en camino.<br />

Sus habilidades como pianista<br />

le consiguieron sesiones de grabación,<br />

entre varias la del hit “He<br />

ain’t heavy, he’s my brother”, con<br />

The Hollies. Y por fin, la explosión,<br />

en este segundo álbum, que<br />

varios consideran, y con sólido<br />

fundamento, que es en realidad el<br />

primero. Lleva su nombre como<br />

título, un detalle que no es casual,<br />

porque fue su verdadera presentación<br />

en sociedad.<br />

Vale la pena aquí recurrir a otros<br />

temas del disco para entender<br />

cómo se gestó un artista que en<br />

dos años más sería ya un referente<br />

insoslayable de la música popular<br />

contemporánea. Y aquí hay que<br />

resaltar ese abanico de estímulos<br />

que ya se percibe en el centro de su<br />

música y las diversas personalidades<br />

que Elton adopta para habitar<br />

estas canciones. Puede vestir el<br />

tono solemne y existencialista de<br />

“Sixty years on”, cuyo protagonista<br />

se imagina a sí mismo sesenta años<br />

después en la vida, balanceando<br />

esperanzas y desilusiones. También<br />

rockear con gusto y convicción en<br />

“The cage”, apuntalado por una<br />

banda “todo terreno” que incluía al<br />

guitarrista estadounidense Caleb<br />

Quaye, un músico que permanecería<br />

al lado de Elton durante años.<br />

Los grandes creadores tienen la<br />

Sus orquestaciones son poderosas<br />

pero nunca entrometidas. Coro,<br />

violines, chelos, arpas, están allí<br />

para sumar, para elevar y rubricar,<br />

en definitiva, la paleta creativa de<br />

Elton John y de su socio autoral, el<br />

letrista Bernie Taupin.<br />

Uno siente la tentación de viajar<br />

en la máquina de tiempo y contemplar<br />

los rostros de asombro de<br />

quienes en su momento tuvieron<br />

la responsabilidad de evaluar este<br />

disco. Y volvemos a la cuestión de<br />

la identidad de este muchacho de<br />

veintitrés años recién cumplidos,<br />

que podía disolver al oyente con el<br />

romanticismo de baladas de amor<br />

anhelante como “Your song” o de<br />

barroca entrega como “I need you<br />

to turn to”, y de repente saltar al<br />

dinamismo contagioso de “Take<br />

me to the pilot” y de allí al guiño<br />

country de “No shoe string on<br />

Louise”, con sus ribetes stonianos.<br />

Y sin forzar nada: todo parecía<br />

surgirle naturalmente, como si<br />

Elton John se hubiera pasado años<br />

escribiendo canciones de géneros<br />

y estilos diversos.<br />

Y es justamente lo que había estado<br />

haciendo Reginald Kenneth<br />

Dwight desde que empezó a dar<br />

sus primeros pasos serios con la<br />

música en el grupo Bluesology,<br />

banda de una destreza profesional<br />

que los llevó a acompañar a varios<br />

músicos de soul y rhythm and<br />

blues estadounidenses de gira por<br />

el Reino Unido y Europa, entre<br />

ellos Patti LaBelle, ArthurAlexander<br />

y Solomon Burke. Un hito<br />

importante, al dejar Bluesology,<br />

sería el comienzo de la sociedad<br />

autoral con Bernie Taupin. Cuenta<br />

la leyenda que intercambiaron lehabilidad<br />

de tomar elementos ajenos<br />

y modelar esa materia prima<br />

para generar una obra fresca y nueva.<br />

Lo percibimos en “Border song”,<br />

con su aproximación al sentimiento<br />

del góspel, y también en la melancolía<br />

evocativa de “The greatest discovery”<br />

que no hubiese desentonado<br />

en un álbum de Leonard Cohen.<br />

Por su parte, “The king must die”,<br />

el tema que cierra el disco, tiene la<br />

sencilla majestad que uno asocia<br />

con Leon Russell, un músico -dicho<br />

sea de paso- con el que Elton<br />

grabaría un álbum tres décadas y<br />

media más tarde.<br />

El lugar común de alabar un álbum<br />

diciendo que con cada audición<br />

uno puede descubrir nuevos<br />

vectores musicales, arreglos, giros<br />

expresivos en sus letras, etc., es estrictamente<br />

verdad en Elton John.<br />

El mayor cumplido que puede<br />

hacérsele es que no tiene rellenos:<br />

cada tema es un fragmento imprescindible<br />

de esa personalidad<br />

emergente que en poco tiempo<br />

se llevaría el mundo por delante.<br />

Analizadas en forma individual,<br />

estas canciones deslumbran porque<br />

cada una tiene un aura, una<br />

bandera de identidad. Tomadas<br />

en su conjunto, simplemente deslumbran.<br />

Elton John tenía ante sí<br />

todo un camino por sembrar con<br />

obras como Madman Across the<br />

Water, Tumbleweed Connection,<br />

Honky Chateau y Goodbye Yellow<br />

Brick Road, por citar algunos hitos<br />

de su prolífica obra. Pero toda épica<br />

tiene un comienzo y Elton John<br />

conserva, medio siglo después, ese<br />

envidiable brillo que caracteriza a<br />

los discos atemporales e imprescindibles.<br />

•<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

77


Hot100<br />

PRESENTADO POR<br />

RICH FURY/GETTY IMAGES<br />

‘Adore’-able: Harry Styles<br />

Alcanza su segundo Top 10<br />

A<br />

través de una consistente performance en radio, harry<br />

Styles entra en el top 10 del <strong>Billboard</strong> Hot 100 con “Adore You”,<br />

que asciende del No.16 al No.7.<br />

El sencillo de su álbum de diciembre de 2019, Fine Line, se<br />

convierte en el primer éxito de Styles en el top cinco de la lista<br />

Radio Songs, donde se eleva del 6 al 4, con hasta 76 millones de personas en<br />

audiencia, según Nielsen Music/MRC Data.<br />

También atrajo 10,7 millones de streams estadounidenses y vendió 6.000 en<br />

la semana de seguimiento. Impulsando el perfil de la canción, estrenó el 16 de<br />

marzo El Concierto para Tiny Desk, con la canción cerrando un set de cuatro.<br />

De esta forma, Styles añadió su segundo Hot 100 top 10, después de “Sign<br />

of the Times”, que debutó y alcanzó el No. 4 en 2017.<br />

También hizo seis entradas al chart, en 2012-15, como miembro de One Direction,<br />

subiendo hasta el No. 2 con “Mejor Canción de la historia” en 2013.<br />

Styles además vincula a Zayn para el top 10s más solo de Hot 100 entre los<br />

miembros de 1D. (Zayn dejó el grupo, que está en pausa, en 2015)<br />

Su última entrada, “Pillowtalk”, gobernó durante una semana el chart en<br />

2016 y “I Don’t Want to Live Forever (Fifty Shades Darker)” con Taylor Swift,<br />

llegó hasta el No. 2 en 2017. Además, Liam Payne también tuvo un top 10 con<br />

“Strip That Down” featuring Quavo (No. 10, 2017). —GARY TRUST<br />

DOS<br />

SEMANAS<br />

ATRÁS<br />

SEMANA<br />

PASADA<br />

ESTA<br />

SEMANA<br />

1 1 1 #1<br />

7 4 2<br />

3 2 3<br />

2 3 4<br />

4 5 5<br />

6 7 6<br />

14 16 7<br />

10<br />

10 8<br />

11 15 9<br />

12 14 10<br />

TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />

PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

11 SEM<br />

THE BOX 2<br />

30ROC (R.W.MOORE, JR.,<br />

S.GLOADE,A.MORAGNE,A.Q.TATE)<br />

BLINDING LIGHTS<br />

MAX MARTIN,O.HOLTER,THE WEEKND (A.TESFAYE,<br />

A.BALSHE,J.QUENNEVILLE,MAX MARTIN,O.T.HOLTER)<br />

RoddyRicch<br />

BIRD VISION/<br />

ATLANTIC<br />

1 15<br />

The Weeknd<br />

2 16<br />

XO/REPUBLIC<br />

DON’T START NOW<br />

Dua Lipa<br />

2 20<br />

I.KIRKPATRICK (C.AILIN,I.KIRKPATRICK,E.W.SCHWARTZ,D.LIPA) WARNER<br />

LIFE IS GOOD 2<br />

OZ,D.HILL (N.D.WILBURN,<br />

A.GRAHAM,D.HILL,O.YILDRIM,M.D.LIYEW)<br />

CIRCLES<br />

POST MALONE,FRANK DUKES,L.BELL (L.B.BELL,<br />

A.R.POST,A.FEENY,W.T.WALSH,K.GUNESBERK)<br />

ROXANNE 2<br />

94SKRT,JAEGREEN (A.ZERVAS,<br />

J.JENNINGS,J.GREENSPAN,L.LARUE)<br />

ADORE YOU<br />

KID HARPOON,T.JOHNSON<br />

(H.STYLES,T.HULL,A.R.ALLEN,T.JOHNSON)<br />

INTENTIONS<br />

Future Feat. Drake<br />

FREEBANDZ/<br />

EPIC<br />

2 10<br />

Post Malone<br />

1 29<br />

REPUBLIC<br />

Arizona Zervas<br />

ARIZONA ZERVAS/<br />

COLUMBIA<br />

Harry Styles<br />

ERSKINE/<br />

COLUMBIA<br />

Justin Bieber Feat.Quavo<br />

POOBEAR,THE AUDIBLES(J.D.BIEBER,<br />

J.BOYD,Q.K.MARSHALL,D.JORDAN,J.GIANNOS) QUALITYCONTROL/SCHOOLBOY/MOTOWN/<br />

RAYMOND BRAUN/CAPITOL/DEFJAM<br />

SOMEONE YOU LOVED<br />

TMS (L.CAPALDI,ROMANS,B.KOHN,P.KELLEHER,T.BARNES)<br />

Lewis Capaldi<br />

VERTIGO/<br />

CAPITOL<br />

MEJOR<br />

RANKING<br />

SEMANAS<br />

EN CHART<br />

4 20<br />

7 15<br />

8 6<br />

1 45<br />

EVERYTHING I WANTED Billie Eilish<br />

FINNEAS (F.B.O’CONNELL,B.E.O’CONNELL) DARKROOM/INTERSCOPE<br />

8 19<br />

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />

78 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


www.prensariomusica.com<br />

La Música en vivo: la actividad<br />

más golpeada por el Covid-19,<br />

y la última que van a liberar<br />

Intensas reuniones de AADET y ACCMA frente<br />

a los efectos de la cuarentena<br />

SPONSORS<br />

DESTACADOS<br />

<strong>2020</strong><br />

Sobre la salida de Prensario Música del mes de abril<br />

se vencía la prórroga de la cuarentena que llevaba a más<br />

de un mes la prohibición para poder ofrecer música en<br />

vivo en la <strong>Argentina</strong>. Pero ninguna seguridad —por no<br />

decir esperanza— tienen los empresarios del showbusiness,<br />

los mánagers o los responsables de los venues<br />

de poder realizar su trabajo como si empezarán a hacer<br />

otras industrias durante abril o mayo. Los responsables<br />

de los estadios y teatros se sacan fotos con sus lugares<br />

vacíos para causar efecto en las redes y son muchos los<br />

que dicen que la música en vivo es la actividad más<br />

golpeada por la cuarentena.<br />

Ante esta situación son intensas las reuniones en<br />

AADET y ACCMA delineando el daño recibido, con más<br />

de 1000 shows de artistas nacionales suspendidos,<br />

como destacamos en la declaración de cada uno en las<br />

páginas siguientes. Los objetivos son primero, como<br />

para todas las industrias, asegurar el pago de sueldos y<br />

la supervivencia del sector pidiendo exenciones impositivas.<br />

Pero luego vendrá la negociación para retomar<br />

la actividad, que no es menos importante.<br />

A la música vivo siempre le costó hacerse valer en<br />

la sociedad, por ser Entertainment con mucho glamour<br />

que muestra un éxito que no siempre es tal, y por los<br />

prejuicios que la sociedad en general suele tener con el<br />

rock y otros géneros. Se mejoró mucho desde la crisis<br />

post-Cromanón de 2000 hasta ahora con el trabajo de<br />

Daniel Grinbank, Lucio Alfiz y otros referentes, pues<br />

tenemos una industria más unida y que es recibida y<br />

escuchada por el gobierno. Pero más allá de eso, es lógico<br />

temer que el poder ejecutivo de Alberto Fernández<br />

vaya a poner a la música en vivo en el último lugar de<br />

la lista, cuando la cantidad de gente perjudicada y el<br />

dinero que pierden las empresas y el Estado es mayor<br />

que en otras industrias. Como en el post Cromañón se<br />

pudo empezar con limitaciones de público, aquí tal vez<br />

ahora se pueda empezar a hacer también o mismo con<br />

menos gente o todos sentados con mayor separación,<br />

pero viendoquela rentabilidad de los shows lo permitan.<br />

En AADETcon Martín Alfiz como vocero van a pedir<br />

de volver a empezar todos juntos, grandes espacios y<br />

teatros, no los más chicos primero. Pero para eso hay<br />

que volver a hacerse valer.<br />

Fechas desde junio<br />

Mientras tanto, las productoras líderes se acomodan<br />

como pueden al día a día cambiante y sólo mantienen<br />

por ahora las fechas de junio en adelante, mes en que<br />

ya se anticipó que se retomarían las clases desde el 1<br />

de ese mes. DF Entertanment ya reprogramó el Lollapalooza<br />

para 27, 28 y 29 de noviembre con Guns N’<br />

Roses , Travis Scott y The Strokes confirmados, Harry<br />

Styles para octubre en el Estadio Hípico como también<br />

aKiss en Costanera Sur el 21 de noviembre y Metallica<br />

para el 4 de diciembre en el Hipódromo de San Isidro,<br />

mientras Maroon 5 quedó para marzo 2021. Billie Eilish<br />

está confirmada el 3 de junio en el DirecTV Arena, donde<br />

sumó un nuevo show el 2 por entradas agotadas.<br />

MoveConcerts mantiene sus shows del segundo semestre<br />

donde lo más importante es Michael Bublé en<br />

octubre y Louis Tomlinson se reprogramará para fin de<br />

año.Fénix por ahora tiene vendiendo bien a Christian<br />

Castro en el Movistar Arena pero seguramente lo va a<br />

tener que correr, mientras Marcelo Fígoli atiende también<br />

su grupo de radios con Rock & Pop y Rivadavia. PopArt<br />

lo mismo con el Messi Cirque mientras no tiene fecha<br />

todavía Gracias Totales, que sólo se llegó a realizar en<br />

Colombia,o el Wine Rock. Sí la productora de Roberto<br />

Costa empezó con el Camino a Abbey Road de todos los<br />

años en su aporte a la música nacional. Ozono y Preludio<br />

tienen pendiente a Bia ySchool of Rock junto a Preludio;<br />

LAURIA también está viendo como reacomoda a Cazzu<br />

y tiene el 20 de septiembre a los ascendentes Mau&<br />

Ricky en el Luna Park. AkeMusic debe reacomodar a<br />

Tini y a Roger Hodgson, que estaba para el 2 de mayo<br />

en el Movistar Arena.<br />

En adición a eso, nadie se atreve a programar algo<br />

para las vacaciones de invierno de los chicos.<br />

Por Alejo Smirnoff<br />

Flow/Telecom<br />

Lolapalooza, Maroon 5,<br />

BSB, Metallica, Kiss- DF<br />

Santander<br />

Espectáculos<br />

Lollapalooza <strong>2020</strong> – DF<br />

Metallica, Kiss - DF<br />

Banco Patagonia<br />

Bía, Buena Vibra, School<br />

of Rock - Ozono<br />

Ricky Martin – 6 Pasos<br />

BBVA Francés<br />

Gracias Totales - PopART<br />

Movistar<br />

Movistar Arena<br />

Mercado Pago/<br />

Mastercard<br />

exenciones MessiCirque<br />

– PopArt<br />

Banco Supervielle<br />

Cazzu - LAURIA<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

79


H<br />

HOT 100 · PRESENTADO POR<br />

DOS<br />

SEMANAS<br />

ATRÁS<br />

SEMANA<br />

PASADA<br />

ESTA<br />

SEMANA<br />

TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />

PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

MEJOR<br />

RANKING<br />

SEMANAS<br />

EN CHART<br />

22 29 21<br />

BALLIN’ 2<br />

Mustard &Roddy Ricch<br />

MUSTARD,GYLTTRYP (D.I.MCFARLANE,S.R.KHAN ZAMAN<br />

KHAN,R.W.MOORE, JR.,D.JONES,E.J.ASGHEDOM,J.A.WEST)<br />

10 SUMMERS/<br />

INTERSCOPE<br />

11 35<br />

20 27 22<br />

10,000 HOURS Dan +Shay & Justin Bieber<br />

D.SMYERS (D.SMYERS,S.MOONEY,<br />

J.J.DILLON,J.REYNOLDS,J.D.BIEBER,J.BOYD)<br />

WARNER MUSIC<br />

NASHVILLE/WAR/WARNER<br />

4 24<br />

42 32<br />

23<br />

GODZILLA Eminem Feat. Juice WRLD<br />

D.A. DOMAN (M.MATHERS III,L.E.RESTO,<br />

D.L.DOMAN,J.A.HIGGINS,A.VILLASANA)<br />

SHADY/AFTERMATH/<br />

INTERSCOPE<br />

3 9<br />

24 35 24<br />

BOP DaBaby<br />

JETSONMADE,STARBOY<br />

(J.L.KIRK,T.MORGAN,A.M.MENDO)<br />

SOUTHCOAST/<br />

INTERSCOPE<br />

11 25<br />

5 30 25<br />

STUPID LOVE Lady Gaga<br />

5 3<br />

INTERSCOPE<br />

BLOODPOP,TCHAMI,MAX MARTIN (S.G.GERMANOTTA,<br />

M.TUCKER,MAX MARTIN,M.J.L.BRESSO,E.RISE)<br />

NEW 26<br />

- 6<br />

27<br />

YESSIRSKIII Lil Uzi Vert &21 Savage<br />

P.BOURNE (S.WOODS,J.T.JENKS,S.B.A.JOSEPH)<br />

BABY PLUTO<br />

BRANDON FINESSIN,BUGZ RONIN,COUSIN VINNY,<br />

IKE BEATZ (S.WOODS,B.T.VEAL,D.PEREZ,V.DELON,I.SMITH)<br />

GENERATION<br />

NOW/ATLANTIC<br />

Lil Uzi Vert<br />

GENERATION<br />

NOW/ATLANTIC<br />

26 1<br />

6 2<br />

39<br />

J AKE O WEN<br />

“Homemade”<br />

¿Cómo se convirtió la canción<br />

en el tercer sencillo de tu<br />

álbum de 2019, Greetings<br />

From... Jake?<br />

[Compositor] Jared Mullins<br />

estaba tomando una cerveza en<br />

mi casa en noviembre de 2018,<br />

y le dije: “Toca tus mejores<br />

canciones que desearías que<br />

alguien cortara”. Puso “Homemade”,<br />

y cuando llegó al coro,<br />

yo estaba como, “¡Esa es mi<br />

vida!” Ibamos a lanzar “ Drink<br />

All Day “, pero los números [en<br />

streaming] de “Homemade” sobrepasaron<br />

todo lo imaginable.<br />

RODWAVE<br />

“Heart On Ice”<br />

El rapero-cantante<br />

Herranz tiene su primer<br />

top 40 Hot 100, que<br />

llega a la R&B/Hip-Hop<br />

Airplay top 10 (11-10) y<br />

debuta en el No. 47 en<br />

Radio Canciones (19,7<br />

millones de impresiones,<br />

un 19% más).<br />

El álbum es el primero desde<br />

que firmaste con Big Loud<br />

en 2017. ¿Qué te inspiró este<br />

cambio a RCA Records?<br />

Si sientes que no te están<br />

cuidando, entonces necesitas<br />

hacer un cambio. [Cofundador<br />

de Big Loud] Joey Moi<br />

produjo mi primer No. 1,<br />

“Barefoot Blue Jean Night”, y<br />

[el cofundador] Seth England<br />

me enviaría las mejores<br />

canciones antes de que<br />

estuviera en su sello. Sabía<br />

que estos tipos iban a estar<br />

detrás de mí.<br />

DOS<br />

SEMANAS<br />

ATRÁS<br />

SEMANA<br />

PASADA<br />

ESTA<br />

SEMANA<br />

13<br />

17 11<br />

9 13 12<br />

HOTSHOT<br />

DEBUT 13<br />

HOT GIRL BUMMER<br />

A.M.GOLDSTEIN,BLACKBEAR<br />

(A.M.GOLDSTEIN,M.T.MUSTO)<br />

blackbear<br />

BEARTRAP/ALAMO/<br />

INTERSCOPE<br />

MEMORIES Maroon 5<br />

A.LEVINE,THE MONSTERS&STRANGERZ (A.N.LEVINE,<br />

222/<br />

M.R.POLLACK,J.D.BELLION,J.K.JOHNSON,S.JOHNSON,J.K.HINDLIN) INTERSCOPE<br />

MYRON<br />

OOGIE MANE,SUPAH MARIO<br />

(S.WOODS,J.T.ORTIZ,J.D.PRIESTER)<br />

Lil Uzi Vert<br />

GENERATION<br />

NOW/ATLANTIC<br />

SAY SO Doja Cat<br />

16 19 14 AIR<br />

8 12 15<br />

17 21 16<br />

19 23 17<br />

25 26 18<br />

NEW 19<br />

TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />

PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />

TYSON TRAX (A.Z.DLAMINI,<br />

L.GOTTWALD,L.ASRAT,D.SPRECHER)<br />

KEMOSABE/<br />

RCA<br />

11 27<br />

2 26<br />

13 1<br />

14 11<br />

DANCE MONKEY<br />

Tones And I<br />

4 24<br />

K.KERSTING (T.WATSON) BAD BATCH/ELEKTRA/EMG<br />

HEARTLESS The Weeknd<br />

1 17<br />

XO/REPUBLIC<br />

METROBOOMIN,THE WEEKND,ILLANGELO,<br />

DREMOON(A.TESFAYE,L.T.WAYNE,ILANGELO,A.E.PROCTOR)<br />

THE BONES<br />

G.KURSTIN (M.MORRIS,J.ROBBINS,L.J.VELTZ)<br />

Maren Morris<br />

COLUMBIA<br />

NASHVILLE/COLUMBIA<br />

17 26<br />

MY OH MY Camila Cabello Feat.DaBaby<br />

18 15<br />

SYCO/EPIC<br />

FRANK DUKES (K.C.CABELLO,A.FEENY,<br />

L.B.BELL,S.KOTECHA,A.CLEMONS JR.,J.L.KIRK)<br />

La 17a entrada hot 100<br />

también se convierte<br />

en su octavo No. 1 en la<br />

lista Country Airplay.<br />

Has tenido una entrada<br />

Hot 100 en tres décadas<br />

consecutivas. ¿Cómo has<br />

logrado tal longevidad?<br />

En mis primeros años, Kenny<br />

Chesney me dijo: “Sólo saca<br />

buenas canciones y quédate<br />

en la radio. No siempre van a<br />

ir No. 1, pero simplemente van<br />

a poner la mejor canción que<br />

conoces”. Siempre me lo topé.<br />

Este es mi octavo No. 1 [en<br />

Country Airplay], pero estoy<br />

lejos de terminar.<br />

—tatiana cirisano<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

BEAN (KOBE) Lil Uzi Vert Feat.Chief Keef<br />

P.BOURNE (S.WOODS,J.T.JENKS,K.COZART) GENERATION NOW/ATLANTIC<br />

19 1<br />

MEJOR<br />

RANKING<br />

SEMANAS<br />

EN CHART<br />

15<br />

31 28<br />

34 42 29<br />

44 47 30<br />

27 38 31<br />

37 46 32<br />

30 43 33<br />

29<br />

41 34<br />

39<br />

44 35<br />

51 50 36<br />

- 11<br />

37<br />

52 53 38<br />

70 60 39<br />

55 58 40<br />

21 20<br />

41<br />

- 8<br />

42<br />

- 18<br />

43<br />

35 49 44<br />

NEW 45<br />

60 62 46<br />

56 61 47<br />

74 73 48<br />

72 78 49<br />

WOAH Lil Baby<br />

QUAY GLOBAL (D.JONES,C.ROSSER)<br />

QUALITY CONTROL/<br />

MOTOWN/CAPITOL<br />

FALLING Trevor Daniel<br />

KC SUPREME,CHARLIE HANDSOME,TAZ TAYLOR<br />

(T.NEILL,TAZ TAYLOR,CHARLIE HANDSOME,K.CANDILORA II)<br />

ALAMO/<br />

INTERSCOPE<br />

RITMO(BADBOYSFOR LIFE) TheBlack Eyed Peas X JBalvin<br />

WILL.I.AM,K.HARRIS (W.ADAMS,A.PINEDA,K.HARRIS,J.A.OSORIO<br />

BALVIN,F.BONTEMPI,M.GAFFEY,P.W.GLENISTER,A.GORDON,G.SPAGNER)<br />

LOSE YOU TOLOVE ME<br />

MATTMAN & ROBIN (S.GOMEZ,JULIA MICHAELS,<br />

J.D.TRANTER,M.LARSSON,R.FREDRIKSSON)<br />

BEP/WE THE<br />

BEST/EPIC<br />

15 19<br />

25 18<br />

30 17<br />

Selena Gomez<br />

1 22<br />

INTERSCOPE<br />

NO GUIDANCE Chris Brown Feat.Drake<br />

5 41<br />

CBE/RCA<br />

VINYLZ,J LOUIS,40,T.WALTON(C.M.BROWN,A.GRAHAM,A.HERNANDEZ,N.J.SHEBIB,<br />

J.HUIZAR,T.WALTON,M.J.SAMUELS,N.A.A.CHARLES,T.J.BRYANT,M.P.LEBRUN)<br />

HIGH FASHION RoddyRicch Feat.Mustard<br />

MUSTARD,GYLTTRYP (R.W.MOORE,<br />

JR.,D.I.MCFARLANE,S.R.KHAN ZAMAN KHAN)<br />

BIRD VISION/<br />

ATLANTIC<br />

20 12<br />

YOU SHOULD BE SAD Halsey<br />

G.KURSTIN (G.KURSTIN,A.FRANGIPANE) CAPITOL<br />

26 10<br />

HOMESICK Kane Brown<br />

D.HUFF (K.BROWN,B.BERRYHILL,M.J.MCGINN,T.PHILLIPS)<br />

ZONE 4/RCA<br />

NASHVILLE<br />

IHOPE Gabby Barrett<br />

R.COPPERMAN (Z.KALE,J.M.NITE,G.BARRETT)<br />

WARNER MUSIC<br />

NASHVILLE/WAR<br />

35 18<br />

36 12<br />

P2<br />

Lil Uzi Vert<br />

11 2<br />

TM88 (S.WOODS,B.L.SIMMONS) GENERATION NOW/ATLANTIC<br />

BLUEBERRY FAYGO Lil Mosey<br />

CALLAN (L.ECHOLS,C.WONG,<br />

BABYFACE,LA REID,D.SIMMONS,J.GILL)<br />

MOGUL VISION/<br />

INTERSCOPE<br />

38 6<br />

HOMEMADE Jake Owen<br />

J.MOI,D.COHEN (B.GOLDSMITH,J.MULLINS,D.PARKER,B.PINSON) BIG LOUD<br />

39 8<br />

HEART ON ICE Rod Wave<br />

SPEAKER BANGERZ,MALIK,DICAPRIO BEATZ (R.GREEN,<br />

D.BANKS,L.D.BLEDSOE,M.W.BYNOE-FISHER,J.SMITH SERVANCE)<br />

THAT WAY<br />

SUPAH MARIO,FELIPE SPAIN,YUNG LAN (S.WOODS,<br />

J.D.PRIESTER,A.F.ESPANA,M.S.MODI,A.M.CARLSSON,MAX MARTIN)<br />

ALAMO/<br />

INTERSCOPE<br />

Lil Uzi Vert<br />

GENERATION<br />

NOW/ATLANTIC<br />

LO MEIN Lil Uzi Vert<br />

BRANDON FINESSIN,BUGZ RONIN<br />

(S.WOODS,B.T.VEAL,D.PEREZ)<br />

GENERATION<br />

NOW/ATLANTIC<br />

ILOVE ME Demi Lovato<br />

OAKWUD,TEN4,ALEXNICE(D.LOVATO,S.M.DOUGLAS,<br />

K.SORRELLS,A.V.NICEFORO,J.DECILVEO,A.M.NICHOLSON,W.FELDER)<br />

ISLAND/<br />

REPUBLIC<br />

40 19<br />

20 3<br />

8 2<br />

18 2<br />

GOOD AS HELL Lizzo<br />

RICKY REED (E.B.FREDERIC,M.JEFFERSON) NICE LIFE/ATLANTIC<br />

3 30<br />

LOTUS Lil Uzi Vert<br />

OOGIE MANE,D.CANNON,TRESHAUN BEATS<br />

(S.WOODS,J.T.ORTIZ,D.CANNON,TRESHAUN BEATS)<br />

GENERATION<br />

NOW/ATLANTIC<br />

BEST ON EARTH Russ & BIA<br />

BOI-1DA,J.A.SWEET (RUSS,BIA,M.A.SAMUELS,C.LOVE,<br />

J.H.SMITH,L.A.EDWARDS,L.JEFFERSON,J.D.GLAZE,D.PRINCE)<br />

DIEMON/RUSSMY<br />

WAY/COLUMBIA<br />

45 1<br />

46 15<br />

SLIDE H.E.R. Feat.YG<br />

47 13<br />

MBK/RCA<br />

CARDOON THEBEAT (H.E.R.,R.LATOUR,T.THOMAS,E.DIAS,K.D.R.JACKSON,<br />

S.ARRINGTON,C.C.CARTER,S.C.CARTER,W.HANKERSON,J.DUPRI,R.PARKER)<br />

WHATSPOPPIN Jack Harlow<br />

JETSONMADE,POOH BEATZ (J.HARLOW,<br />

T.MORGAN,D.CLEMONS,J.W.LUCAS)<br />

GENERATION<br />

NOW/ATLANTIC<br />

WHAT SHE WANTS TONIGHT Luke Bryan<br />

J.STEVENS,J.STEVENS (L.BRYAN,<br />

R.COPPERMAN,H.LINDSEY,J.M.NITE)<br />

CAPITOL<br />

NASHVILLE<br />

48 6<br />

49 13<br />

OWEN: TYLER ESSARY/GETTY IMAGES<br />

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />

RE-ENTRY 20<br />

SUICIDAL YNW Melly & Juice WRLD<br />

Z3N (J.M.DEMONS,J.GUERRIERI-MARIL,J.A.HIGGINS) YNW MELLY/300<br />

20 16<br />

47 55 50<br />

DIOR Pop Smoke<br />

808MELOBEATS (A.LOBLACK,B.JACKSON)<br />

VICTOR VICTOR<br />

WORLDWIDE/REPUBLIC<br />

30 5<br />

80 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


BILLBOARD.COM.AR<br />

81


DOS<br />

SEMANAS<br />

ATRÁS<br />

SEMANA<br />

PASADA<br />

ESTA<br />

SEMANA<br />

26<br />

52 51<br />

- 9<br />

52<br />

67 69 53<br />

NEW 54<br />

SUM 2 PROVE<br />

TWYSTED GENIUS (D.JONES,D.PORTIS)<br />

Lil Baby<br />

QUALITY CONTROL/<br />

MOTOWN/CAPITOL<br />

16 10<br />

SILLY WATCH Lil Uzi Vert<br />

SUPAH MARIO (S.WOODS,J.D.PRIESTER) GENERATION NOW/ATLANTIC<br />

9 2<br />

NOBODY BUT YOU BlakeShelton Duet With Gwen Stefani<br />

S.HENDRICKS (T.L.JAMES,<br />

R.COPPERMAN,S.MCANALLY,J.OSBORNE)<br />

WARNER MUSIC<br />

NASHVILLE/WMN<br />

WASSUP Lil Uzi Vert Feat.Future<br />

P.BOURNE (S.WOODS,J.T.JENKS,N.D.WILBURN)<br />

EARL ON THE BEAT (A.GRAHAM,<br />

E.I.BYNUM,J.L.KIRK,LIL YACHTY)<br />

GENERATION<br />

NOW/ATLANTIC<br />

QUALITY CONTROL/<br />

MOTOWN/CAPITOL<br />

43 10<br />

54 1<br />

OPRAH’SBANK ACCOUNT LilYachty, Drake&DaBaby<br />

- 89 55 STM 55 2<br />

77 85 56<br />

- 24<br />

57<br />

71 70 58<br />

75 77 59<br />

MORE HEARTS THAN MINE Ingrid Andress<br />

S.ELLIS,I.ANDRESS<br />

(I.ANDRESS,S.ELLIS,D.SOUTHERLAND)<br />

ATLANTIC/WARNER<br />

MUSIC NASHVILLE/WEA<br />

56 12<br />

B.S. Jhene Aiko Feat.H.E.R.<br />

24 2<br />

DEF JAM<br />

FISTICUFFS (J.A.E. CHILOMBO,<br />

B.K.WARFIELD,M.ROBINSON,S.M.ANDERSON,H.E.R.)<br />

CHASIN’ YOU Morgan Wallen<br />

J.MOI (J.MOORE,M.WALLEN,C.WISEMAN) BIG LOUD<br />

58 8<br />

SLOW DANCE IN APARKING LOT Jordan Davis<br />

P.DIGIOVANNI (J.DAVIS,L.L.FOWLER) MCA NASHVILLE<br />

59 11<br />

STRAWBERRY PEELS Lil UziVert Feat.Young Thug &Gunna<br />

NEW 60<br />

60 1<br />

100 40<br />

61<br />

NEW 62<br />

41 63 63<br />

62 75 64<br />

87 86 65<br />

TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />

PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />

WHEEZY (S.WOODS,W.T.GLASS,<br />

J.L.WILLIAMS,S.G.KITCHENS)<br />

GENERATION<br />

NOW/ATLANTIC<br />

P*$$Y FAIRY (OTW) Jhene Aiko<br />

40 9<br />

LEJKEYS (J.A.E. CHILOMBO,J.Q.VIET LE,M.POWELL) DEF JAM<br />

MOON RELATE Lil Uzi Vert<br />

D.WOLF,KID808 (S.WOODS) GENERATION NOW/ATLANTIC<br />

62 1<br />

WHAT A MAN GOTTA DO Jonas Brothers<br />

16 9<br />

REPUBLIC<br />

D.STEWART,R.B.TEDDER (D. STEWART,R.B.TEDDER,<br />

J.AGOMBAR,N.J.JONAS,P.K.JONAS II,J.JONAS)<br />

TUSA Karol G & Nicki Minaj<br />

OVY ON THE DRUMS (KAROL G,O.T.MARAJ,<br />

D.ECHAVARRIA OVIEDO,K.M.CRUZ MORENO)<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

YOUNGMONEY/CASHMONEY/UNIVERSAL<br />

MUSICLATINO/REPUBLIC/UMLE<br />

42 16<br />

CATCH Brett Young<br />

D.HUFF (B.YOUNG,R.COPPERMAN,A.GORLEY) BMLG<br />

65 8<br />

MEJOR<br />

RANKING<br />

SEMANAS<br />

EN CHART<br />

DOS<br />

SEMANAS<br />

ATRÁS<br />

SEMANA<br />

PASADA<br />

ESTA<br />

SEMANA<br />

88 91 81<br />

- 22<br />

82<br />

NEW 83<br />

IHOPE YOU’RE HAPPY NOW CarlyPearce &Lee Brice<br />

65 11<br />

BUSBEE (C.PEARCE,L.COMBS,R.MONTANA,J.SINGLETON) CURB/BIG MACHINE<br />

HOMECOMING Lil Uzi Vert<br />

BUGZ RONIN (S.WOODS,D.PEREZ) GENERATION NOW/ATLANTIC<br />

22 2<br />

COME THIS WAY Lil Uzi Vert<br />

L.LEDUFF(N.MIGLIS,P.G.GARONZIK,T.TRYON,Z.TETREAULT)<br />

GENERATION<br />

NOW/ATLANTIC<br />

83 1<br />

TO DIE FOR Sam Smith<br />

84 96 84 SAL 46 5<br />

CAPITOL<br />

31<br />

64 85<br />

TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />

PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />

STARGATE,JIMMY NAPES (S.SMITH,<br />

J.J.NAPIER,M.S.ERIKSEN,T.E.HERMANSEN)<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

EMOTIONALLY SCARRED Lil Baby<br />

31 3<br />

TWYSTED GENIUS (D.JONES,D.PORTIS) QUALITYCONTROL/MOTOWN/CAPITO<br />

L<br />

THE<br />

WEEKND<br />

“Blinding<br />

Lights”<br />

La canción del álbum de The<br />

Weeknd, After Hours, lanzado<br />

el 20 de marzo, alcanza un<br />

nuevo High 100 y se convierte<br />

en su quinto No. 1 en la lista<br />

Digital Song Sales. Lidera esta<br />

última lista a pesar de una caída<br />

del 28% a unas 16.000 vendidas<br />

en la semana que terminó el 19<br />

de marzo.<br />

MEJOR<br />

RANKING<br />

SEMANAS<br />

EN CHART<br />

LIL YACHTY,<br />

DRAKE&DABABY<br />

“Oprah’s Bank Account”<br />

WEEKND: DUNCAN LOUDON. YACHTY: CORTESÍA DE UMG/QUALITY CONTROL MUSIC. BENEE: IMOGEN WILSON. WAVE: PARAS GRIFFIN/GETTY IMAGES.<br />

NEW 66<br />

79 81<br />

67<br />

NEW 68<br />

83 82<br />

69<br />

32<br />

56 70<br />

NEW 71<br />

NEW 72<br />

18<br />

57 73<br />

98 99 74<br />

48 98 75<br />

NEW 76<br />

61<br />

80 77<br />

40 67 78<br />

- 59<br />

79<br />

33<br />

54 80<br />

I CAN SHOW YOU Lil Uzi Vert<br />

OOGIE MANE (S.WOODS,J.T.ORTIZ) GENERATION NOW/ATLANTIC<br />

66 1<br />

WE BACK Jason Aldean<br />

M.KNOX (B.D.WARREN,B.WARREN,T.HUBBARD,J.M.SCHMIDT)<br />

MACON/<br />

BROKEN BOW<br />

62 16<br />

TRAP THIS WAY (THIS WAY) Lil Uzi Vert<br />

OOGIE MANE (S.WOODS,J.T.ORTIZ) GENERATION NOW/ATLANTIC<br />

68 1<br />

I WISH GRANDPAS NEVER DIED RileyGreen<br />

D.HUFF (R.GREEN,L.BONDS,B.GREEN) BMLG<br />

66 12<br />

SI VEO ATU MAMA Bad Bunny<br />

32 3<br />

RIMAS<br />

SUBELO NEO,ELIKAI (B.A.MARTINEZ OCASIO,<br />

J.C.CRUZ,F.MONTALVO ALICEA,K.E.RIVERA CORDOVA)<br />

DEATH BED<br />

OTTERPOP (I.FABER,B.LAUS,O.LANG)<br />

LEADERS<br />

NAV,MONEY MUSIK,PRO LOGIC,CASH<br />

(S.WOODS,N.S.GORAYA,M.S.BHANGAL,A.ESMAILIAN)<br />

Powfu Feat.beabadoobee<br />

ROBOTS AND 71 1<br />

HUMANS/COLUMBIA<br />

Lil Uzi Vert Feat.NAV<br />

GENERATION<br />

NOW/ATLANTIC<br />

HEATIN UP Lil Baby &Gunna<br />

QUAY GLOBAL (D.JONES,<br />

C.ROSSER,S.G.KITCHENS)<br />

QUALITY CONTROL/<br />

MOTOWN/CAPITOL<br />

SUNDAY BEST Surfaces<br />

F.FRANK,C.PADALECKI<br />

(C.PADALECKI,F.FRANK)<br />

SURFACES/TENTHOUSAND<br />

PROJECTS/CAPITOL<br />

GRACE Lil Baby &42Dugg<br />

BUDDA BEATS (D.JONES,Z.THOMAS,D.M.HAYES)<br />

QUALITY CONTROL/<br />

MOTOWN/CAPITOL<br />

72 1<br />

18 3<br />

74 3<br />

48 3<br />

NO AUTO Lil Uzi Vert Feat.Lil Durk<br />

DY,KID WONDER (NOT LISTED) GENERATION NOW/ATLANTIC<br />

76 1<br />

THE OTHER SIDE SZA X Justin Timberlake<br />

J.TIMBERLAKE,L.GORANSSON (J.TIMBERLAKE,<br />

L.GORANSSON,MAX MARTIN,S.AARONS,S.I.ROWE)<br />

VILLA40/<br />

DREAMWORKS/RCA<br />

YUMMY Justin Bieber<br />

KID CULTURE,POO BEAR,S.SIROTA<br />

(J.D.BIEBER,J.BOYD,A.BOYD,D.HACKETT,S.SIROTA)<br />

SCHOOLBOY/RAYMOND<br />

BRAUN/DEFJAM<br />

B.I.T.C.H. Megan Thee Stallion<br />

HELLUVA (M.J.PETE,M.R.MCCURTIS,W.E.COLLINS,<br />

G.CLINTON,JR.,G.L.COOPER,T.A.SHAKUR,D.RASHEED)<br />

1501<br />

CERTIFIED/300<br />

61 3<br />

2 11<br />

31 6<br />

LA DIFICIL Bad Bunny<br />

33 3<br />

RIMAS<br />

SUBELO NEO,LENEX,MORA (B.A.MARTINEZ OCASIO,J.C.CRUZ,<br />

F.MONTALVO ALICEA,J.A.MOLINA PRATO,G.M.QUINTERO)<br />

NEW 86<br />

NEW 87<br />

NEW 88<br />

NEW 89<br />

NEW 90<br />

NEW 91<br />

36<br />

66 92<br />

86 94 93<br />

- 48<br />

94<br />

- 25<br />

95<br />

65<br />

90 96<br />

RE-ENTRY 97<br />

NEW 98<br />

RE-ENTRY 99<br />

DOES TO ME Luke Combs Feat.Eric Church<br />

S.MOFFATT(L.COMBS,R.M.L.FULCHER,T.M.REEVE)<br />

RIVER HOUSE/<br />

COLUMBIA NASHVILLE<br />

GOT THE GUAP Lil Uzi Vert Feat.Young Thug<br />

BRANDON FINESSIN,OUTTATOWN<br />

(S.WOODS,B.T.VEAL,T.DEKKER,J.L.WILLIAMS)<br />

GENERATION<br />

NOW/ATLANTIC<br />

86 1<br />

87 1<br />

SUPALONELY BENEE Feat.Gus Dapperton<br />

J.FOUNTAIN (J.FOUNTAIN,B.P.RICE,S.R.BENNETT,J.ANDREWS) REPUBLIC<br />

88 1<br />

MONEY SPREAD LilUzi Vert Feat. YoungNudy<br />

P.BOURNE (S.WOODS,J.T.JENKS) GENERATION NOW/ATLANTIC<br />

89 1<br />

CARDIGAN Don Toliver<br />

FRANK DUKES,SONNY DIGITAL (C.Z.TOLIVER,A.FEENY,<br />

S.C.UWAEZUOKE,M.G.DEAN,J.H.KIM,M.ELKHALIFA)<br />

BEER CAN’T FIX<br />

D.HUFF,J.BUNETTA,THOMAS RHETT<br />

(THOMAS RHETT,J.BUNETTA,Z.SKELTON,R.B.TEDDER)<br />

CACTUS JACK/<br />

ATLANTIC<br />

90 1<br />

Thomas Rhett Feat.Jon Pardi<br />

91 1<br />

VALORY<br />

VETE Bad Bunny<br />

33 16<br />

RIMAS<br />

SUBELO NEO,HAZEN(C.O.BATISTAESCALERA,I.ORTIZ,J.C.CRUZ,F.MONTALVO<br />

ALICEA,X.A.SEMPERVARGAS,E.W.SEMPER VARGAS,B.A.MARTINEZ OCASIO)<br />

KNOW YOUR WORTH Khalid x Disclosure<br />

DISCLOSURE (K.D.ROBINSON,G.LAWRENCE,J.J.NAPIER) RIGHT HAND/RCA<br />

57 6<br />

FUTSAL SHUFFLE <strong>2020</strong> Lil Uzi Vert<br />

BRANDONFINESSIN,STAR BOY,LOESOE,MAYYZO (S.WOODS,<br />

B.T.VEAL,A.M.MENDO,C.VAN DER HIJDEN,M.VAN DER BRUGGEN)<br />

GENERATION<br />

NOW/ATLANTIC<br />

PRICES Lil Uzi Vert<br />

H.HARPER (S.WOODS,H.HARPER,TRAVIS SCOTT,R.CHAHAYED,S.R.S.<br />

MESCUDI,K.DEAN,M.A.HOIBERG,C.A.HOLLIS, JR.,B.T.HAZZARD,C.D.MAYS,JR.)<br />

GENERATION<br />

NOW/ATLANTIC<br />

5 11<br />

25 2<br />

GO STUPID Polo G Feat. NLEChoppa& Stunna 4 Vegas<br />

60 5<br />

COLUMBIA<br />

MIKE WILL MADE-IT,TAY KEITH(T.BARTLETT,<br />

M.L.WILLIAMS,B.L.CHAMBERS,K.CALDWELL,B.L.POTTS)<br />

BEFORE YOU GO Lewis Capaldi<br />

TMS (L.CAPALDI,T.BARNES,P.KELLEHER,B.KOHN,P.PLESTED)<br />

VERTIGO/<br />

CAPITOL<br />

71 7<br />

SAVAGE Megan Thee Stallion<br />

J WHITE DID IT (M.J.PETE,J WHITE,B.SESSION JR) 1501 CERTIFIED/300<br />

98 1<br />

COME THRU Summer Walker & Usher<br />

LONDON ON DA TRACK,A.ROBINSON,K.R.BAILEY(S.M.WALKER,U.RAYMOND IV,<br />

J.DUPRI,M.L.SEAL,JR.,L.T.HOLMES,A.ROBINSON,K.R.BAILEY,N.A.A.CHARLES)<br />

LVRN/<br />

INTERSCOPE<br />

MAKE NO SENSE YoungBoy NeverBroke Again<br />

RE-ENTRY 100<br />

BUDDAHBLESS (K.GAULDEN,T.B.DOUGLAS, SR.)<br />

NEVER BROKE<br />

AGAIN/ATLANTIC<br />

42 12<br />

57 18<br />

Following the first full<br />

week of tracking after<br />

its March 9 release, the<br />

collaboration — Drake’s<br />

record-breaking 208th<br />

Hot 100 entry — enters<br />

Streaming Songs at<br />

No. 31 with 11.8 million<br />

U.S. streams.<br />

BENEE FEAT.<br />

“Supalonely”<br />

The New Zealand and<br />

New York natives,<br />

respectively, hit the<br />

Hot 100 for the first time,<br />

powered by 9.3 million<br />

streams. Concurrently,<br />

BENEE’s EP Stella &<br />

Steve pushes 10-7 on<br />

Alternative Albums.<br />

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />

82 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>


play hunting high and low live<br />

5 DE SEPTIEMBRE<br />

ENTRADAS EN WWW.MOVISTARARENA.COM.AR<br />

CARTERA DE CONSUMO. PROMOCIÓN VÁLIDA DEL 17/03/<strong>2020</strong> HASTA 05/09/<strong>2020</strong>. PARA COMPRAS REALIZADAS ÚNICAMENTE CON TARJETAS DE CRÉDITO VISA Y MASTERCARD EMITIDAS POR BBVA. LA PRESENTE<br />

PROMOCIÓN ES VÁLIDA SOLO PARA CONSUMO DE TIPO FAMILIAR, REALIZADOS A TRAVÉS DE HTTPS://WWW.LIVEPASS.COM.AR. NO SE ACUMULAN A OTRAS PROMOCIONES. NO PARTICIPAN TARJETAS VISA<br />

PURCHASING, DISTRIBUTION Y CORPORATE NI LAS COMPRAS EFECTUADAS A TRAVÉS DE TODO PAGO Y MERCADO DE PAGO. 3 CUOTAS SIN INTERÉS SOBRE PRECIO DE CONTADO. EJEMPLO: EN UN CONSUMO DE $900,<br />

RECIBIRÁ EN LOS TRES RESÚMENES DE LA TARJETA UNA CUOTA DE $300. LOS ACCIONISTAS DE BANCO BBVA ARGENTINA S.A. LIMITAN SU RESPONSABILIDAD A LA INTEGRACIÓN DE LAS ACCIONES SUSCRIPTAS A LA<br />

LEY 19.550 Y LEY 25.738. CUIT 30-50000319-3. AVDA. CORDOBA 111- PISO 31 CABA - CP C1054AAA COSTO FINANCIERO TOTAL EFECTIVO ANUAL: 0,00%. TASA NOMINAL ANUAL 0,00%. TASA EFECTIVA ANUAL<br />

0,00% CFTEA (CON IVA) 0,00% CFTEA (SIN IVA) 0,00%<br />

BILLBOARD.COM.AR 83


84 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!