¡EA! Revista

gregorbox

La revista cultural para conquenses inquietos

Nº 0

Mayo’20

La revista cultural para

conquenses inquietos

Foto: Reyes Martínez.


Ángela de la Vega

Mayo’2020

SUMARIO

EDITORIAL

Han colaborado en este número cero:

pág. 1

pág. 2

pág. 4-6

pág. 7

pág. 8-9

pág. 10

pág. 11

pág. 12-13

pág. 14-15

pág. 16

pág. 17

pág. 18-19

pág. 20-21

pág. 22-23

pág. 24-25

pág. 26-27

pág. 28

pág. 29

pág. 30-31

pág. 32

pág. 33

pág. 34-35

pág. 36-37

pág. 38-39

pág. 40-41

pág. 42-43

pág. 44-45

pág. 46

pág. 47

pág. 48

Reyes Martínez

Ángela de la Vega

Juan Ignacio Cantero

Carminha Piñeiro

Julián Torrecillas

José Monreal

Óscar Moreno

Eva Nuño

Pepe Alfaro

Juanra Fernández

Carmina Rubio

Chema Rodríguez

Alberto Val

Javi Collado

José Ángel García

Jesús Huerta

Juanra Fernández

Conchi García

Sini Barquín

Soco Cordente

Raúl Contreras

Pilar Martín

Carlos R. Massó

David Murgui

Fernando J. Cabañas

Gorka Díez

Samuel López

Jesús Lozano

Mario Rodríguez

Robayna

Maquetación y diseño:

Jonatan López y Gregorio Zafra

* Está prohibida la reproducción parcial o total

de la publicación, sin previa autorización del

autor o los autores.

www. eacultura.com

eacontacta@gmail.com

Hace pocos días cerró para siempre una

de las revistas musicales y culturales con

mayor solera del país y, seguramente, lo

harán otras publicaciones en las próximas

semanas. Lo bueno es que esta terrible pandemia tiene

una excelente noticia que darnos. El buen hábito de la

lectura se ha multiplicado exponencialmente durante el

confinamiento e, insólitamente, el papel y la tinta –ese

embriagador olor a imprenta– han vuelto a revivir épocas

de esplendor pasadas.

No se sabe cuánto tiempo durará este hábito reencontrado

para algunos, cierto es, ni se conoce cómo se construirán

los nuevos métodos para publicar y, sobre todo,

informar. Por si acaso, y aprovechando que la ola del interés

comunicativo está en un momento álgido, recuperamos

la vieja aspiración de revisar aquel modelo simple

y efectivo de los fanzines y las revistas no profesionales.

Se nos ocurre que esta revista que tienes delante de

tus ojos es una buena manera de homenajear a aquella

denominada ‘Papeles del Huécar’, que editaba el escritor

conquense Raúl Torres y que durante muchos años

plasmó las ideas, poemas y escritos de un buen puñado

de escritores y autores conquenses.

Precisamente, el nombre de esta primera edición

hace uso de la interjección tan conquense que se usa

para animar o estimular a alguien y que podría traducirse

por “esto es lo que hay”. Lejos de convertirse en expresión

de conformismo, este ‘ea’ debe entenderse como

una motivación para tratar de difundir todo lo bueno y

magnífico que esta ciudad y esta provincia poseen. Nos

referimos al patrimonio artístico, histórico, etnográfico y

hasta botánico, y de diversa índole, que atesora Cuenca

y que es propiedad tanto de quien reside en ella como

de quien la quiere.

Es época de reemprender y explorar nuevos caminos

y esta publicación digital, quizá, sea una vía para difundir,

divulgar y publicar. El tiempo, que es el mejor registro para

los estímulos y las sensaciones, determinará la respuesta.

Este número cero no sería posible sin la colaboración

de 30 investigadores, historiadores, periodistas, diseñadores,

pintores y artistas que desinteresadamente han

restado tiempo de su rutina, a pesar del confinamiento,

para ofrecer su talento y buen hacer.

A todos ellos, muchas gracias. Esperamos que os

guste y que disfrutéis con ella.

revista ¡EA!_

3



POESÍA

I

Cuenca...

No sé definirte.

Dícese del puñal que se clava

y gangrena la cordura.

Tu impacto es tan etéreo

que escapa a la imaginación,

tu nombre tan concreto

que se escurre entre los labios.

En el catálogo de las lenguas

no cabe tu morfología

y no hay Hervás que logre descifrar

tu lingüística comparada.

Tu romance limpio,

fijo, esplendoroso,

tu fonética varada en el tiempo,

tu gramática sin reglas, sistemas ni gobierno.

Tu alma escapa del diccionario

buscando sinónimos de libertad,

y yo que soy antónimo de olvido

persigo tu recuerdo y tu huella,

tu etimología de roca y agua.

II

Cuenca...

No sé dibujarte.

Sobre un caballete kárstico

y con un pincel delirante

maquillas la cara de una ciudad descendiente de las nubes.

Tu ingenio a vuelapluma

y tu forma de vivir en la vanguardia,

hacen cuadro abstracto de la sencillez.

Tu sobriedad no expuesta

excava insólitas galerías

en el museo de la modernidad.

Pinturas inconcebibles sobre acrílico,

almenas enaltecidas y abiertas de par en par.

La mezcla de colores tiñe la sangre de azul celebérrimo,

el cambio de técnica deja tu pintura al fresco

a merced de la realidad holística.

En el fondo de un cartón de arte peleón

se esconden la embriaguez creacionista,

la chispa del ingenio,

y en el fuero del Parnaso

Torner esboza una sonrisa inalienable.

DE LOS

NOMBRES DE

CUENCA

Juan Ignacio Cantero

III

Cuenca...

No sé describirte.

La vida comienza en cataratas de menta,

en corrientes de espuma.

Cauces que llevan a los albores de un abrupto precipicio

de mirada penetrante

y desembocan salivando un bolo de palabras

que atraganta el corazón.

Sobre los hombros calizos, el atlas del cosmos.

La Pasión en órbita alrededor de unos senos divinos

que segregan el pecado original

hasta el ensanche de su ombligo

donde florece una primavera de mil y una noches

y una postura ascética para un Fray Luis peregrino.

Recorrido por dos vasos fluviales intravenosos,

el esqueleto de un señorial castillo

y las ruinas de una memoria molida a trabucazos.

En la planta muere el arte

como un remate imperfecto de un perfecto capitel

y en el eco de Mangana, las serranillas dan la hora

y no hay más orden, más paraíso, más ecuación.

IV

Cuenca...

No sé interpretarte.

La reina de la república gravitatoria

esculpe un pentagrama y dibuja

dos notas negras entre dos aguas blancas

y una redonda para cuadrar su triangulación.

Anarquismo de callejuelas cuerdas,

de casas colgadas.

Frenesí de sonidos deslavazados,

hacen una música coherente

entre Perales, Cabañas y madereros,

entre fandangos, dulzainas y jotas.

Folías a tus excelsos balcones,

de una rondalla que canta en tu pecho

para subir contigo al azul

pulsando las voces, espartando las púas.

Revolución de la armonía,

acordes prolongados

en balas semifusas,

pentagramas derrocados

por monarcas absolutos.

Cuenca... V

No sé declamarte.

Quisiera ser trovador de tu nobleza,

ser tu siervo y que tú fueras mi diosa.

Quemarme en tu infierno,

y que me arrancaras la piel mientras te invento

claves de sol al amanecer.

Quisiera cantar a este amor imposible

y escalar los rascacielos de tu espalda,

pasear sin fin por los miradores de tu nuca

y hacer el amor con la raspa de tu espíritu.

Quisiera que se erizaran tus vellos caducifolios

cuando rimara tu nombre con mi silencio

y que aun así me desdeñes

por ofrecer mi vulgaridad a tu pureza.

Quisiera escribirte un verso de Federico Muelas

y hacerlo pasar por uno de mi pluma

y que con un poema ajeno

fueras más mía que nunca y yo tan tuyo como siempre.

Ser tu presa y que tú fueras mi esencia,

tener el honor de hacer que conserves el tuyo.

4 _revista ¡EA!

Ilustración: Gregorio Zafra.

revista ¡EA!_

5



POESÍA

Carminha Piñeiro

VI

Como último deseo,

otra calada de tu intriga,

una noche más bajo tu luz jacarandosa.

Rasga el aire con la voz colmada de vivencias;

cristianas, árabes, judías...

como quebrantos de leyendas ufanas,

como conquistas de hazañas y glorias.

Cuenta historias de ignominia y traiciones,

de tactos que se graban en la piedra,

de fuentes que abanican al engaño,

de cristos que guardan promesas en pasadizos.

Como último bocado

sabores borrachos, morteros pastores, aromas arrieros.

Arría la bandera del orgullo frente a las leyes físicas,

que al cabo de veinte vidas

contaré los átomos de tu métrica

y palparé tus letras y escucharé tu sombra.

Haz de 1.177 la cesura

de tu perfección dispuesta en cuadernas vías,

de tu ordenación alejandrina,

de tu mester culto, gallardo, castellano.

VII

Sobre la omnisciente cima de tu descaro,

el pendón de un cerro que socorre

al corazón sagrado que late en el horizonte,

a la pasión de tres cruces que coronan la majestad.

Bajo hoces recortadas por el embate,

huertas que siembran frutos de alcurnia,

sobre desfiladeros inhumados

un puente desafiante que intimida al vértigo.

Tiradores altos y bajos,

tintes en ríos velados,

arrabal bendito de encuevada virgen

y bautismo de animales obreros.

Hay milagros explicables,

parábolas en curvas cerradas,

y cuestas a ras de cielo donde encontrarse con San Pedro.

Nuestro Dios es sustantivo omnímodo,

masculino, individual, concreto.

Cuenca...

Tú eres femenina, eres colectiva, eres abstracta.

Tu nombre dice, escribe, pinta, compone...

No necesita adjetivos.

Ilustración: Gregorio Zafra.

6 _revista ¡EA!



HISTORIA

Julián Torrecillas

Si como dijo Tertuliano “ubique res

publica ubique uita”, “por todas

partes hay ciudades, por todas

partes hay vida”; en los casi siete

millones de kilómetros cuadrados que

alcanzó el Imperio Romano por fuerza

habían de ser muchas, miles, las urbes

repartidas por Europa, África y Asia. De

entre todas ellas a la provincia de Cuenca

nos tocaron en suerte unas cuantas. Siete

al menos. Unas que lo eran desde el punto

de vista administrativo, y otras que, sin

serlo en sentido estricto, tenían aspecto y

función urbana, o lo que es lo mismo, una

cierta monumentalidad, concentración

de habitantes y la función de lugar

central respecto a un territorio. A

estas últimas pertenece la que la

tradición nombra, que no las fuentes,

como Opta o Histonium, en

el cerro optense de Alvarfañez. La

epigrafía nos revela algunas más.

Una de ellas en Uclés y otras de

situación desconocida, las de Alaba

y Attacum, de las que sabemos por

sendas inscripciones de Tarragona.

Alaba enclavada en algún lugar

hacia el sur de la provincia y Attacum

en el Este. Y además, las de

siempre, las conocidas por todos:

Valeria, Segóbriga y Ercávica.

¿Siete son muchas? En realidad

se trata de una repetida seis veces, o

casi. Simulacra Romae, las ciudades

eran imágenes de Roma. La misma ciudad

recreada hasta la saciedad tomando

la capital del Imperio como modelo. Plano

en retícula, foro en el centro, basílica,

templos, curia, muralla, cónsules, senado,

asamblea; duoviros, ordo decurionum…

El casi, la excepción a la normalidad urbanística,

lo aporta la ciudad de Valeria,

que sólo podía estar en la Serranía conquense.

Que es Cuenca antes de que existiera

Cuenca, como Cuenca es Valeria tras

la decadencia de esta. Valeria reproducida

VALERIA:

CUENCA ANTES

DE CUENCA

treinta kilómetros al norte. Cualquier visitante de la ciudad romana

percibe lo mucho que tienen en común y lo hacen saber.

Se parece a Cuenca, es una de las frases más repetidas entre

los viajeros. Y algo de cierto hay.

Cayo Valerio Flaco la fue a fundar sobre el 90 a.C. en el

lugar que se nos antoja menos apropiado, el páramo calizo

tajado por las hoces de los ríos Grítos y Zahorra.

Clavado a Cuenca. Zahorra y Gritos son a

Valeria lo que el Huécar y Júcar a Cuenca. Y al

igual que en esta, lo fragoso del relieve y la necesidad

de espacio dieron lugar a una ciudad

en vertical, con casas en altura en las laderas

de los cerros, o volando sobre el vértigo de las

Valeria tiene su réplica

en Cuenca y las Casas

Colgadas no iban a ser

la excepción

hoces en los bordes

del cantil rocoso.

El jesuita y erudito

Padre Burriel se

refugió en su pueblo

de Buenache

de Alarcón por dos

años, convaleciente

de una severa enfermedad.

Dos años es mucho tiempo para

un Ilustrado que necesitaba de los documentos

y del mundo

antiguo en su empeño

por acudir a las

fuentes para ofrecer

una historia veraz.

Y como esas fuentes

eran la numismática y la

epigrafía recorrió

la ciudad e incluso

excavó junto

al Padre Flórez.

Escribía el 2 de

mayo de 1745:

“A lo largo de

la hoz […] se ven

aún las cortaduras

hechas en las peñas

para dividir y igualar las

viviendas y los agujeros

y aberturas iguales de un

pico de peña a otro para

Capitel de pilastra Corintio

reutilizado como pila del

agua bendita, en la Iglesia

de la Sey (Valeria).

poner maderos que atravesados mantuviesen balcones

o viviendas, como ahora lo hacen en Cuenca por su fragosísima

e infame situación”. Y así es, todo en Valeria

tiene su réplica en Cuenca y las Casas Colgadas no iban

a ser la excepción. Y describió el jesuita las casas, pero

también el Ninfeo, la enorme fuente de casi cien metros

de longitud, los aljibes, la orografía del lugar, el fruto de

sus excavaciones. Incluso visitó la parroquia de la Sey y

hurgó en el archivo de los Alarcón en busca del rastro

de las inscripciones romanas que Francisco de Alarcón

había recogido y expuesto en su palacio el siglo anterior.

Lo que no vio, por estar entonces cubiertas de yeso,

fueron las abundantes estelas funerarias romanas que se

encuentran embutidas en las paredes del templo.

La iglesia, el nombre de su advocación, a

buen seguro le recordó la sede episcopal valeriense

que había heredado Cuenca en 1183.

Al igual que aquella había absorbido antes el

antiguo territorium valeriensis, el espacio que

administrara la antigua ciudad romana. Pero

Cuenca no solo fagocitó de Valeria el territorio

diocesano. Los amplios montes que conformaron

la Tierra de Cuenca, su alfoz, fueron aquellos

sobre los que la Valeria romana gobernó

durante siglos.

Indudablemente, no se puede entender

Cuenca si no se conoce Valeria.

8 _revista ¡EA!

revista ¡EA!_

9



DICCIONARIO

Óscar Moreno

PALABRAS

José Monreal

Amenudo no nos damos cuenta del

valor de las cosas hasta que ya las hemos

perdido, cuando miramos atrás

y pensamos en todo lo que podríamos

tener y ya no tenemos. Esto es muy habitual

que suceda con el tiempo. Malgastamos nuestros

días, nuestras horas y nuestros momentos

en tonterías o sin prestar atención y, cuando se

acaban, deseamos con toda nuestra fuerza poder

volver atrás.

Una forma de no perderlo o, mejor dicho, de

entretenerlo al estar obligados por las circunstancias,

es buscar palabras y retorcerlas, tratando de

que tengan sentido y en su nueva versión –o visión-

sirvan para que alguien pueda llegar a sonreír

o le haga pensar…

Sé que no es nuevo este modo de retorcer o

buscar nuevos sentido las palabras. Pionero en

este menester fue el gran humorista José Luis

Coll, quien hizo gala de si inagotable ingenio al

editar su famoso Diccionario, obra de la que muchos

de nosotros hemos leído mil veces y, por qué

no decirlo, tratamos de imitar, como homenaje al

genio que fue el insigne conquense.

Ahí va, pues, la primera entrega (breve) de ‘Palabras

Retorcidas’.

“Si cuando lo desperdicias disfrutas de tu

tiempo es que no lo estás desperdiciando”.

John Lennon

ABDOMINABLES: Músculos que se encuentran

en el abdomen y de los que muchas personas

hacen ostentación provocando envidia, o cierto

asco, en quienes no los tenemos.

ABDULADOR: Persona de origen árabe que

trata de obtener la simpatía o favores de los demás

a base de lisonjas y zarandajas.

ABORRESCENCIA: Periodo de la vida del

ser humano que comienza después de la niñez y

que transcurre entre la pubertad y el pleno desarrollo.

Etapa muy temida por los padres, ya que

es en ese espacio de tiempo cuando se acentúa la

rebeldía de los niños convirtiéndolos en seres absolutamente

aborrecibles. También se conoce esta

etapa como la ‘Edad del Pavo’.

ABDZURDO: Dicho o hecho irracional, arbitrario

o ‘dizparatado’ que se realiza con la

mano izquierda .

A

ACÓRBATA: Todo aquel que da saltos, anda

en la cuerda floja, trapecio o ejecuta cualquier otro

ejercicio gimnástico, vestido con traje y que lleva

en el cuello una cinta de tela anudada mediante un

lazo corredizo.

ADJETIBIO: Palabra que expresa cualidad o

accidente, pero de manera poco convincente y falto

de contundencia.

ADMINISTRAIDOR: Persona que se aprovecha

de su situación privilegiada, manejando a su

antojo y, en beneficio propio, bienes o propiedades

que no son suyas.

AGUASIESTAS: Individuo que se dedica a

molestar, bien en persona, o bien por teléfono,

cuando los demás están reposando, sobre todo

en verano.

10 _revista ¡EA!



LITERATURA

LA ESTANTERÍA DE...

Eva Nuño

El hombre que se

enamoró de la luna

Tom Spanbauer

Quinteto Ediciones

Historia iniciática de Cobertizo,

un huérfano sin origen.

Relato sobre un recorrido

místico en busca de su propia

identidad.

El señor de las moscas

William Golding

Alianza Editorial

Treinta niños en una isla

desierta en la que deben

sobrevivir. Parábola de la

condición humana en una

pequeña sociedad formada

por niños.

De profundis

Oscar Wilde

Editorial Siruela

La carta que Oscar Wilde

escribió en la cárcel

de Reading a su amante

lord Alfred Douglas.

Dolor, brillantez y

maestría.

Opiniones de un payaso

Heinrich Böll

Ed. Seix Barral

Un payaso a punto de perder

su trabajo, al que su mujer

acaba de abandonar. Con

estas tribulaciones de fondo,

reflexiona desde la ironía sobre

política, moral o religión.

formada por niños.

La forja de un rebelde

Arturo Barea

Editorial Debate

Tres novelas autobiográficas

en una: La forja, La

ruta y La llama. Desde su

infancia hasta la guerra de

España. Retrato real de la

España del siglo XX.

El vellocino de oro

Robert Graves

Edhasa Ediciones

Jasón debe robar el vellocino

de oro de la mitología griega,

para ocupar el trono de Yolco

en Tesalia. La expedición de

los Argonautas parte de Tesalia

para secuestrar a Medea.

12 _revista ¡EA!

El libro de Gloria Fuertes

Edición y textos de Joge

de Cascante con poemas

de Gloria Fuertes

Ed. Blackie Books

En una cuidadosísima edición, este

libro nos acerca a ella, la persona y

también a su poesía de amor, guerra,

soledad, suicidio, fiesta, pacifismo,

feminismo, ecologismo y surrealismo

y sitúa a Gloria Fuertes en el lugar

que siempre le correspondió.

Atlas de Literatura Universal.

La vuelta al mundo en 35 obras

Ilustración y diseño de Agustín

Comotto y Tonno Cristófol

Nórdica Libros

Los clásicos que contiene: La Odisea, La

Eneida, Las mil y una noches, El libro de

las maravillas, La divina comedia, El Decamerón,

Hamlet, El Quijote, Moby Dick,

Hojas de Hierba, Guerra y Paz, Casa de

Muñecas, Viajes Extraordinarios, En

busca del tiempo perdido, La metamorfosis,

Ulises, Veinte Poemas de Amor y una

canción desesperada, Libro del desasosiego,

El Aleph y Cien Años de Soledad.

Cortázar. Cuentos

completos. 2 tomos.

Julio Cortázar

Ed. Alfaguara

Cortázar es misterio,

vanguardia, surrealismo,

sabiduría, brillantez, imaginación

y amor al lenguaje,

pero mejor no definirlo.

Hay que leerlo.

Los detectives salvajes

Roberto Bolaño

Editorial Anagrama

Arturo Belano y Ulises Lima

tras las huellas de Cesárea

Tinajero, escritora mexicana

desaparecida. Desfilan por

ella personajes fascinantes

en escenarios de múltiples

continentes durante veinte

años de relato.

La canción de Salomón

Toni Morrison

Ediciones B

Peregrinaje de Macon, apodado “El

Lechero” por haberse nutrido del pecho

materno hasta casi la madurez,

en busca de un tesoro enterrado por

su padre. Toni Morrison es heredera

de Faulkner y del realismo mágico

latinoamericano. Todos sus libros te

atrapan y no te dejan escapar.

* Nota de la autora: La recopilación está hecha en el fin de semana del 25 y 26 de abril de 2020. Si hubiese sido elaborada antes

del 16 de marzo, la selección habría sido otra completamente diferente. Se quedan fuera, por cuestión de espacio, tres distopías

visionarias: 1984, George Orwell; Fahrenheit 451, Ray Bradbury; Un mundo feliz, Aldous Huxley.

revista ¡EA!_

13



CINE

Pepe Alfaro

Hace cuarenta años el cine

Xúcar de la capital conquense

estrenaba una película

de dibujos animados

titulada El señor de los anillos (The Lord

of the Rings, 1978), que adaptaba una

parte de la trilogía publicada por J.R.R.

Tolkien entre 1954 y 1955. En nuestro

país era prácticamente un desconocido,

pues no sería hasta 1978 cuando Minotauro

edita el primer volumen de la obra,

coincidiendo con el estreno de la citada

versión cinematográfica en los Estados

Unidos. España estaba, pues, muy lejos

de la posterior fiebre desatada por la

obra literaria del profesor británico, especialmente

a partir del cambio de siglo

con la deslumbrante técnica puesta en

marcha por el realizador Peter Jackson a

la hora de leer visualmente las aventuras

de los habitantes de la Tierra Media, desde

entonces integrados en el imaginario

popular de esta globalidad que nos ha

tocado vivir. De alguna forma, el tremendo

éxito de la versión del neozelandés ha

fagocitado aquella primera firmada por

el norteamericano, especializado en el

cine de animación, Ralph Bakshi, aunque

los estudiosos del tema consideran

la adaptación de Jackson deudora de la

primera en algunos aspectos concretos,

con ciertas reminiscencias a la hora de

condensar el guion.

Volviendo al primer señor

de los anillos, cuando

los conquenses descubrieron

aquella película de animación

se encontraron con

unas imágenes que les resultaban

tremendamente familiares.

Los ilustradores habían

diseñado un castillo que se parecía

mucho al de Belmonte; la silueta de la

fortaleza vislumbrada entre las brumas y

las sombras, objetivo del ataque de los

temibles orcos, era clavada a la del pala-

LA BATALLA

MÁS BESTIAL DE

BELMONTE

Impresionante foto de la grúa utilizada para filmar las escenas de

“El señor de los anillos” frente al castillo de Belmonte.

cio amurallado levantado en el siglo XV por don Juan Pacheco,

primer marqués de Villena. Efectivamente, y la cuestión

tenía su explicación. Bakshi, en una

decisión alabada y criticada a partes

iguales, había decidido realizar

la película utilizando un aparato llamado

rotoscopio a la hora de animar

los personajes, los animales y los objetos,

lo que implicaba que previamente

había que rodar las escenas

con actores y figurantes. Eran filmadas

en blanco y negro y con la luminosidad muy contrastada,

después se proyectaban sobre una mesa de trabajo fotograma

a fotograma para que los animadores pudieran recrear

los movimientos de forma mucho más realista, redibujando

los personajes sobre la imagen congelada.

En marzo de 1978 llegó

a Belmonte un poderoso

equipo de rodaje para una

nueva superproducción

El director Ralph Baskshi dando instrucciones para

recrear la batalla del desfiladero de Helm.

Por este motivo llegó a Belmonte, en marzo de 1978, un

poderoso equipo de rodaje para una nueva superproducción

internacional, aunque por razones obvias no incluía a ninguna

estrella de la pantalla en el reparto. Sin embargo, se necesitaron

cientos de extras que se desplazaban cada día desde localidades

cercanas como Mota del Cuervo, Las Pedroñeras o

Alcázar de San Juan donde fueron principalmente reclutados,

se les facilitaba el vestuario básico para aparentar orcos, cuya

iconografía sería completada después entre los dibujantes y

los efectos especiales, añadiendo los rayos rojos refulgentes

desde las profundidades oculares.

Según el director se decantaron por esta localización porque

era ideal para ambientar la batalla del desfiladero de

Helm, con la que precisamente terminaba la primera parte del

díptico en principio previsto; también se tuvo en cuenta la posibilidad

de contar con numerosos caballos y sus respectivos

jinetes, los mejores, en palabras del propio Bakshi. Se filmaron

abundantes escenas de tono épico recreando el asalto al castillo

por las hordas de orcos, luchas con espadas y espectaculares

cabalgadas, muchas de las cuales posteriormente apenas

fueron rotoscopiadas, como fácilmente se puede comprobar

viendo el film, según parece porque el presupuesto (que en

Un descanso durante el rodaje con figurantes de toda la

comarca frente a las murallas de la fortaleza belmonteña.

total ascendió a una importante cantidad

entre ocho y diez millones de dólares) se

había terminado y la productora United

Artists exigió al máximo responsable completar

la película como estuviera, lo que

probablemente supuso desaprovechar una

parte del material filmado en Belmonte y

alrededores.

De esta manera, Belmonte se convirtió

en el desfiladero de Helm imaginado por

Tolkien, tomando forma para desarrollar

una de las más feroces y cruentas batallas

de El señor de los anillos. Aunque para las

futuras generaciones está claro que permanecerá

en la memoria la espectacularidad

de Peter Jackson, siempre nos quedarán

aquellas imágenes semi-animadas para

recordar la riqueza y la versatilidad creativa

de esta tierra. Lamentablemente, el proyecto

de Bakshi acabó en Helm, a mitad

de la narración, ya sin posibilidad de continuación.

14 _revista ¡EA!

revista ¡EA!_

15



OPINIÓN

Carmina Rubio

APOCALIPSIS

Juanra Fernández

Fotos: Ulster Folk & Transport Museum, y recorte del diario ABC que se hizo eco de la noticia años más tarde.

Ni en la peor de nuestras fantasías hubiésemos

imaginado ser protagonistas

de un drama apocalíptico. El cine y

la literatura nos iniciaron a modo de

prospecto indicativo en los pasos a seguir, pero esos

autores pseudovisionarios nunca previeron como

sería la realidad y nos han dejado desnudos ante un

escenario nuevo y desesperanzador.

No obstante el ser humano siempre ha sabido esquivar

las adversidades del destino, no necesitamos

profecías para indicarnos el camino correcto, sólo debemos

guiarnos por nuestro instinto para atravesar

las corrientes enfurecidas de la plaga que nos asola.

El cine nos ha mentido con su dibujo

irreal de la situación y la literatura

puso en palabras hechos que no se

asemejan a la realidad. Sin embargo,

han demostrado ambas artes que son

la mejor medicina para conllevar el hacinamiento

al que nos sometemos, y

eso es de agradecer.

16 _revista ¡EA!

Apaguemos

la realidad y

encendamos la

imaginación

Somos guerreros apostados en la retaguardia

de nuestros hogares que participamos forzosamente

en una guerra invisible e incierta. Como tales, y

como víctimas indefensas, debemos permanecer

encerrados como único método infalible de lucha.

Pero mientras tanto, dejémonos guiar por la fantasía

en mundos paralelos, irreales o pasados, que nos

permitan salir de nuestras casas con la imaginación

y vivir lejos de virus y tragedias la cruel realidad.

Sumerjámonos en las penurias de otros personajes

inventados para olvidar las nuestras; soñemos con

viajes fantásticos a lugares inaccesibles; sintamos el

viento en nuestra cara; la humedad de lagos afrodisiacos;

el dulce canto de aves tropicales

o el aliento cercano de los

seres inventados.

Apaguemos la realidad y encendamos

la imaginación para

combatir con la fuerza de la ensoñación

aquello que no nos queda

más remedio que soportar.

revista ¡EA!_

17



HISTORIA

Chema Rodríguez

A

través de los textos y pinturas han

quedado reflejados, como testigos en

el tiempo, las pestes y pandemias que

tuvo que soportar la ciudad de Cuenca.

Un pasado que no se esperaba repetir y en cambio

somos testigos, en nuestras propias carnes, de la

más nefasta pandemia que está asolando el principio

de nuestra época, el siglo XXI.

La primera referencia la encontramos en la biografía

de nuestro segundo obispo. Nos centramos en el

siglo XII, coincidiendo con la llegada de San Julián

(1196). El historiador Muñoz y Soliva hace el siguiente

relato de los hechos: La ciudad estaba invadida de

peste…. Asistió a los cristianos apestados con limosnas,

con los santos sacramentos y con fervorosas exhortaciones,

y a los que morían les daba sepultura por

sí mismo… orando en la Santa Iglesia Catedral con algunos

prebendados, para que cesase el cruel azote,

se oyó una voz celestial que decía: “por los ruegos de

vuestro Obispo tiene Dios a bien que cese esta plaga.

Enmendaos vosotros de vuestros pecados” (1*).

La segunda referencia que hayamos es en el siglo

XIII. Los historiadores sugieren que la peste bubónica

fue de las que más afectó a las poblaciones. La transmisión

se producía a través de barcos y personas que

transportaban los agentes portadores, como eran las

ratas y las pulgas infectadas, éstas eran transportadas

en las mismas mercancías y por las mismas personas

que traían esos productos propagando la peste por

doquier. Las grandes ciudades comerciales eran los

principales focos de infección, de éstas eran transmitidas

a los pueblos y núcleos más pequeños. La Catedral

de Cuenca guarda un recuerdo de esta peste

bubónica que asoló Cuenca en el año 1285. Es el retablo

de la ermita de Santa Ana, trasladado aquí en el

siglo XVIII al hundirse la ermita de Santa Ana el que

nos recuerda este hecho.

En la predela del altar se halla la siguiente inscripción

latina, que, copiada al pie de la letra dice: “SE-

DENTE MARTINO IV PONTIF. MAX, in anno Pontificatus

quinto. Senatus populusq; steleferae urbis

inguinaria clade, pestilentiq; aere tabificus implorato

divino praesidio in BEATISSIMAE ANNAE Dei

Genitricis matris horotem altare mira…” Así continúa

hasta, pero que traduciré sin copiar todo el texto en

latín: “En el año quinto del Pontificado de Martín IV

(1285), Pontífice Máximo, las autoridades y el pueblo

de la ciudad de la estrella atacado por la peste bubó-

1

LAS PANDEMIAS

QUE SOPORTÓ

CUENCA EN EL

MEDIEVO

nica y contagiado por un aire pestilencial, después de

haber implorado el auxilio divino, acordaron construir

un altar, trabajado con dorado taracea y decorado en

azul y en minio, en honor de la Beatísima ANA, madre

de la Madre de Dios, en el que estuviera pictóricamente

representado su admirable y devota imagen,

cuya fiesta hicieron voto y juramento de guardar

a perpetuidad, y al punto, por la intervención de la

Santa, volvió la salud a la ciudad.

1) Retablo Virgen de las Nieves.

2) Retablo de San Antolín.

3) Retablo de Santa Ana.

2

Como vemos por el texto, los habitantes de Cuenca

acudieron a su mediación para que los efectos nefastos

cesaran. Cada cinco de agosto, festividad de Santa

Ana, se celebra una misa en este altar, con la asistencia

de una representación del Ayuntamiento de la ciudad.

El actual retablo y la pintura en lienzo sobre tabla, está

fechada en el año 1400 y es de estilo gótico.

La tercera se dio en el reinado de los Reyes Católicos,

en el año 1492, este hecho no es muy conocido,

afectó a Cuenca, Ocaña, Alcalá de Henares y Sevilla.

¿Habrá que

recurrir a la

vía divina?

3

El pueblo de Cuenca recurrió a la protección

de la Virgen de las Nieves, organizándose

una procesión por las calles de

la ciudad, remitiendo el mal que acosaba

a sus habitantes, por ello se juró guardar

un día festivo al año.

La cuarta puedo decir que fue en 1508

y 1509. Entonces se juró por esta ciudad de Cuenca

celebrar todos los años la festividad de san Roque:

“La peste hacía grandes estragos, y se decretó que

se tuviera los ayuntamientos se celebrasen fuera de

su recinto. El primero se celebró en Albaladejito y

otros en Chillarón, Cólliga y otras aldeas” (2*), según

costa en su archivo. Desde entonces, cada 16 de

agosto, Cuenca cumple con la tradición de sacar en

procesión, por sus calles la imagen de san Roque.

La quinta podemos clasificarla en el siglo XVII, en

tiempos del episcopado del obispo D. Enrique Pimentel,

fue promovido a este obispado

el año 1622 y la pandemia se produjo en

Cuenca en el año 1649. De esta pandemia

se tenía conocimiento pero lo que no se

sabía es cómo había reaccionado la población

ante este hecho y hace unas semanas

haciendo un reportaje de la capilla del

Bautismo de la Catedral, D. Miguel Ángel

Albares, descubrió en la peana de la capilla

de san Antolín una inscripción relevante

sobre lo que tratamos que dice así: “A

la devoción del glorioso san Antolín sirve

con esta moldura el licenciado de Orejon

y Cabrera, Mayordomo de D. Ilmo. Enrique

Pimentel con Ntro. Señor libre a esta

ciudad y reino del contagio. Año 1649”.

La sexta y séptima se dieron en el siglo

XVIII. En 1709 y 1717 se volvió a recurrir

al amparo de la Virgen de las Nieves, en

esta ocasión se levantó un altar honor de

Nuestra Señora de las Nieves, en conmemoración de

los hechos.

En este siglo a causa de las pestes, de las malas

cosechas por las plagas de langostas, hubo mucha

hambre, esto hizo que su población menguara a unos

5.726 habitantes, de los cerca de 18.000 que había a

mediados del siglo XVIII, ocasionándose una reducción

de población del 68 por ciento.

Ahora en nuestro siglo XXI, donde todo parece

que está controlado se vuelve a dar una pandemia

mundial por un extraño patógeno llamado coronavirus

COVID-19. Fue el 31 de diciembre

cuando se detectó el primer caso de la

enfermedad en Wuhan. La denominación

de los virus va cambiando, el Covid-19

es diferente a la que se utilizó en

anteriores brotes de coronavirus, podemos

recordar el SARS o el MERS (Síndrome

Respiratorio de Oriente Medio). Mientras

que se busca una vacuna contra este virus no queda

más remedio que luchar contra él utilizando las armas

disponibles para combatirlo o ¿habrá que retomar

las creencias de nuestros antepasados y recurrir

a la vía divina?

(1*)Noticias, los Ilmos. Señores Obispos que han regido la Diócesis de

Cuenca, Trifon Muñoz y Soliva. 1860. g.21. / (2*) Historia de la Ciudad

de Cuenca. Trifon Muñoz y Soliva. Libro II. 1867. Pag.572. / Catedral

de Cuenca. Jesús Bermejo Díez. Caja de Ahorros de Cuenca. 1976.

18 _revista ¡EA!

revista ¡EA!_

19



DEPORTE

HA CHUTADO

DESDE...

CUENCA

Alberto Val

Corría el año 1994 y mi afición por

el fútbol era más que patente.

Aunque por aquel entonces no lo

practicaba, me desvivía cada domingo

por tarde para acudir a La Fuensanta y

ver los partidos de la Balompédica, para luego

enganchar por la noche la televisión y ver los

resúmenes de Primera División en ‘Estudio,

Estadio’ en La 2. Mi atracón deportivo finalizaba

el lunes con mi mayor pasión: ‘El día después’.

Este programa daba otra visión sobre

lo acontecido en los campos de fútbol de

toda España y me sirvió para comprender qué

quería ser de mayor: periodista deportivo. Un

programa de culto que mezclaba entretenimiento

y didáctica y en cuyo equipo sobresalía

la figura de Michael Robinson, un exfutbolista

británico que se retiró a los treinta años a

causa de una lesión de rodilla y que encontró

su hueco como comentarista y presentador.

Sus secciones ‘Lo que el ojo no ve’ (acerca

de curiosidades que sucedían en las gradas y

partidos) y, principalmente, ‘Atocha’ (analizaba

tácticamente el juego de los equipos) me

ganaron por completo, así que mi admiración

por su figura fue creciendo.

Tanto fue así que a finales

de 1995 aproveché la llegada

del ordenador a mi casa para

pedir mi particular regalo de

Navidad: el PC Fútbol 4.0.

Michael Robinson era la imagen

de esta popular saga de

gestión deportiva de fútbol, además de ser el

comentarista de los partidos. Sus chascarrillos

se convirtieron en vox populi, los cuales todos repetíamos

con su misma pasión, entrega y un toque de

humor al imitar su

El derbi entre el CD Cuenca y la

UB Conquense del año 1998 en La

Fuensanta fue protagonista de una

sección de ‘El día después’

particular acento.

Algunas de esas frases

todavía perduran

en mi memoria.

«¡Vaya entrada! Ese

tío debe comer carne

cruda», cuando

echábamos una pachanga y nos hacían falta; «Yo no

me voy tan lejos ni de vacaciones», que utilizábamos

para esos tiros que se marchaban muy lejos de la portería; o,

sobre todo, su mítico «Ha chutado desde Cuenca» que sirve

para titular este artículo y que Robinson empleaba para los tiros

lejanos (en mi caso me lo decía en varias ocasiones, puesto que

utilizaba a Roberto Carlos como lanzador en los saques de puerta.

Por cierto, llegué a marcar algún gol de esta manera).

Por si fuera poco, La Fuensanta y el derbi entre el CD Cuenca

y la UB Conquense del año 1998 en La Fuensanta fue protagonista

de una sección de ‘El día después’. Pónganse en la piel

de un imberbe muchacho en plena adolescencia para comprender

mi idolatría hacia Michael Robinson. Salía en mi programa

y videojuego favorito; en ambos llegué a ver una relación con

Cuenca, así que me hice un fan incondicional

del comunicador.

Con los años contenté a ese muchacho

soñador y me convertí en

periodista deportivo. Pero, como

siempre, Michael Robinson iba un

paso por delante de todos y realizó

el que, para mí, es el mejor programa

deportivo que ha dado este país.

Su ‘Informe Robinson’ es historia de

la televisión, tanto por el toque personal

en cada uno de sus reportajes

como por la multitud de disciplinas e

historias que cuentan. Una mezcla de

ingenio, calidad, prestigio y cuidado

que debe estudiarse en toda Facultad

de Comunicación. ¿Quién no se

ha emocionado con el programa dedicado

a la selección española que

ganó el Mundial 2010 en Sudáfrica?

¿Quién no ha llorado con su emotivo

reportaje sobre el dramático rescate

del alpinista Iñaki Ochoa de Olza en

el Annapurna? ¿Quién no se ha horrorizado

con las barbaríes del grupo

terrorista Boko Haram y cómo el fútbol

se convierte en una vía de escape

para las mujeres en África?

En diciembre de 2018 desveló en

una entrevista radiofónica que padecía

un melanoma con metástasis

avanzada. Lejos de recluirse o hundirse,

afrontó la enfermedad con

entereza y siguió trabajando hasta el

final. Michael Robinson narró, junto a

su inseparable Carlos Martínez, uno

de los últimos eventos deportivos

antes de que el coronavirus paralizara

el mundo: la vuelta de octavos de

Champions League entre su querido

Liverpool (militó en el equipo inglés

y llegó a ganar una Copa de Europa

antes de venir a España para jugar en

el Osasuna) y el Atlético de Madrid.

Aquello sucedió un 11 de marzo. Mes

y medio después falleció.

Se va un icono de la comunicación,

pero nos deja su legado. Hay otra

forma de hacer periodismo.

20 _revista ¡EA!

revista ¡EA!_

21



MÚSICA

LA PLAYLIST DE 10

CANCIONES EN CUARENTENA

6

5

Javi Collado

10

9

Letras - El Bicho

“A mi me gustó, uno de los mejores grupos que ha dado

nuestro país. Tema que me trae muy buenos recuerdos para

esta etapa de reflexiones, sin besos ni abrazos. Me recuerda a

grandes influencias: Camarón, Paco de Lucía, Pata Negra,

Veneno, Smahs, Lole y Manuel, Triana, Pedro Ruy Blas, …”.

4

3

Use me - Bill Whinters

“Artistazo que se nos ha ido en esta cuarentena

¿Sólo componía temazos? Para

levantar con ánimo una mañana cualquiera

de este “confitamiento”.

Plástico - Rubén Blades

My boy lollipop - Millie Small

8

“Valoremos mucho menos lo material, tendremos

que ir dando mayor prioridad al altruismo

sobre los que necesitan, a la cercanía sobre

las personas, más amor, unión con la gente,

menos plástico y más corazón”.

7

“Melocotonazo” que levantó hasta los ánimos

de los jamaicanos en su independencia.

Si estás de bajona, ya sabes. ¡Pooowww!”

Know your enemy - Rage Againts the Machine

“Sin duda un grupo que resumiría gran parte de mi

vida. Lucha, energía y amigos. No haría lista de recomendaciones

sin ninguna canción suya ¡Están de vuelta!

Esperemos que se pueda realizar su gira este verano”.

2

Canción de Soldados - Chicho Sánchez Ferlosio

“Curiosa vida la de este cantautor idolatrado por

muchos grandes como Sabina o Dréxler. ¿Cuántos

himnos nos ha dado? Muy recomendable el documental

dirigido por David Trueba sobre su vida”.

1

El Twits del Faraón - Rafael Farina

Erosión - Travis Bird & Club del Río

“Es una de mis debilidades de la música

yeyé, lo hondo, salir de la norma, … los

temas freakys vamos!! Siempre te sacan la

sonrisa, sales de la indiferencia”.

“También me inspira la música actual y canciones

con mensaje como está, para el tiempo

que viene de disfrute y compartir mucho”.

La jardinera - Violeta Parra

Una mujer con mucho duende, canción

ideal para los tiempos que vivimos de

desamor y crisis ecológica.

Van por el aire - Eliseo Parra

Es la referencia a seguir dentro de las nuevas

músicas de tradición oral, además de un amor

de hombre, todo un maestro. Momento oportuno

para recuperar tradiciones y costumbres.

22 _revista ¡EA!

Escucha esta playlist en Spotify.

revista ¡EA!_

23



CULTURA

1979:

José Ángel García

PRIEGO Y UN CARRO

LLENO DE MAGIA

pecialmente a la memoria la que en una especialmente

mágica noche septembrina se

llevó a cabo en la Plaza del Cristo de Priego

con la monumental fachada de la Iglesia de

San Nicolás de Bari como espléndido telón

de foro vigilado por la arquitectónica atalaya

de su renacentista torre…

Sí, casi, casi puedo volver a ver, al rememorarla,

el afluir de los vecinos atraídos por

la convocada función, bastantes de ellos

portando desde sus casas la silla o el taburete

que les haga más confortable el seguimiento

del espectáculo, complementando

así la oferta de los bancos que el párroco ha

gentilmente cedido para la ocasión; sí, qué

demonios, claro que sí, ahí los veo, ahí mismo,

ahora, los estoy viendo aposentándose

en concéntricos semicírculos frente al ya

desplegado tablado de ese carro-escenario

que a primera hora llegara la localidad tras

haber recorrido ya, a tirón de grúa, tantas

otras poblaciones de la provincia llevando, a

Como recordaba días atrás Antonio

Lázaro en el suplemento cultural

Artes&Letras Castilla-La Mancha

del ABC de Toledo, entre tantas otras

cosas la Covid-19 se ha llevado por delante la que

ya se había convertido en tradicional celebración,

año tras año, en el llamado Triángulo Manriqueño

que conforman las poblaciones de Castillo de

Garcimuñoz, Santa María del Campo Rus y Uclés,

de la Jornada conmemorativa de la muerte del

poeta el 24 de abril de 1479, impidiendo la que

hubiera sido su vigésimo-quinta edición desde que

allá por los noventa del pasado siglo un grupo de

amigos comandados por Cristian Casares y en el

que figuraban el propio Lázaro y el escritor y erudito

José Manuel Ortega la pusieran en marcha.

Al hilo de esa ausencia y del recuerdo del nombre

del que he señalado como principal propulsor de

la interrumpida celebración, vino a mi memoria otra

apuesta, en su caso teatral, nacida años antes, en 1979, en torno

también al autor de las coplas con ocasión del quinto centenario

de su óbito: la puesta en escena por los autodenominados

Cómicos del Carro del espectáculo “El enamorado de la

muerte”, una aventura propulsada principalmente también por

el mencionado auto-actor Cristian Casares. Recuperando –tras

algunas anteriores correrías por tierras andaluzas– un remolque

especialmente adaptado para representaciones itinerantes

construido a partir de un bello diseño de Víctor María Cortezo y

ya utilizado con anterioridad por el propio Casares que se había

unido al elenco del grupo conquense Tornajo en la fase final de

su montaje de la muy particular y efectiva versión “Pic-Nic” de

Fernando Arrabal con la que se estrenarían en la quinta y última

de las Semanas de Teatro Independiente celebradas en la

segunda mitad de la década en Cuenca capital, la joven troupe,

a su nuevo nombre acogida, iba a poner en escena “El enamorado

de la Muerte”, un espectáculo teatral con el propio Manrique

como protagonista, iniciando con él una continuada gira

que ese mismo año les iba a llevar a una veintena de localidades

de la provincia para finalizar en la propia ciudad de Cuenca.

Tuve la fortuna de asistir a varias de esas representaciones

pero en los momentos en que redacto este texto me viene eslos

quinientos años de su muerte, la figura, la historia y la palabra

de aquel hombre que, poeta, soldado y caballero tantas

veces recorriera, él también, a uña de caballo, las conquenses

tierras; que en ellas cantó y guerreó; que en ellas –en Garcimuñoz,

al pie de los muros de su fortaleza, cayera mortalmente

herido, para, trasladado a Santa María del Campo Rus, fallecer

y ser su cuerpo trasladado a

Uclés para allí ser sepultado.

Ese carro-escenario que en

esta noche que ahora mismo

revivo en mi memoria, va a

volver a recuperar su figura y

voz cual, con a la par acierto y

Silencio, callémonos

ya que la función

va a comenzar

éxito, han venido ocurriendo a lo largo del año pueblo a pueblo,

plaza a plaza, por toda la geografía de la provincia.

Ése, este carro-escenario que centra ahora mismo la mayor

parte de las miradas de cuantos en la plaza nos congregamos

–mi compañero Alberto Martínez Casillas y yo asentados

sobre su propio suelo para, micrófonos y magnetofón ya dispuestos,

dar testimonio sonoro del hecho– en tanto la cada

vez más numerosa chiquillería hace sentir, vaya si lo hace, en

torno nuestro, su jaranera presencia. Ése, este carro-escenario

ante nuestro ojos plantado, verdadera máquina de sueños, a

la par heredero y renovador de una tradición que pudo parecer

perdida pero que hoy, a su través, vuelve,

inopinadamente, a levantar cabeza en su

trashumante tablado, espectáculo ya en sí

mismo, en celebración que, cual ha venido

ocurriendo en sus precedentes jornadas, va

a permitir a cuantos hoy, esta noche, aquí, en

Priego, han acudido a la nada en estos tiempos

y por estos pagos frecuente presencia

de algo que para los más jóvenes quizá no ha

tenido hasta ahora más presencia que en la

ventana del televisor pero que para los más

veteranos es el reencuentro con algo vivido

mucho tiempo atrás: el teatro, el teatro en

vivo; un teatro que en este verano, hoy ya

casi otoño, de este 1979 decidió, gracias al

entusiasmo de este puñado de jóvenes actrices

y actores, de este puñado de cómicos,

hacer la maleta y, partiendo de la pequeña

Villar de Olalla, volverse ambulante ocasión

de fiesta en una gira que va precisamente a

poner aquí su punto final, a salvo tan sólo

aún de la en principio para dentro de unas

fechas pensada representación capitalina.

Pero silencio, callémonos ya que la función

va a comenzar…

24 _revista ¡EA!

revista ¡EA!_

25



REPORTAJE

UN BANQUETE PARA

CON EL GRAN SEÑOR DE CUENCA

Jesús Huerta

Desde que comenzó el estado de alarma no pasa

un día sin que pensemos en cómo celebraremos

el final del confinamiento. La mayoría estamos

planeando una gran reunión de amigos, cuantos

más mejor; pero seguramente la cifra de invitados a esa

fiesta se quedará lejos de los 400 comensales que se reunieron

en el banquete que se celebró en Huete, el 19 de octubre

de 1919, para homenajear al conde de San Luis, ministro

de Abastecimientos y quizás el máximo cacique de la provincia

durante la época de la Restauración.

El conde de San Luis que fue homenajeado en Huete era

Fernando Sartorius y Chacón, único representante conquense

en las Cortes, como diputado por la circunscripción de

Cuenca y distrito de Huete, puesto que desempeñó entre

1896 y 1921, junto con otros cargos ente los que estaba esa

cartera ministerial que ocupaba cuando le rindieron honores

en el popular banquete. En doce ocasiones obtuvo el acta

de diputado Sartorius, que se ganó el sobrenombre de Gran

Señor de Cuenca, según el Diccionario de Personajes Conquenses

nacidos antes de 1900. Su hijo Fernando le tomaría

el relevo cuando accedió a otro cargo, el de senador vitalicio.

El Día de Cuenca definía al conde de San Luis, en su crónica

sobre el banquete de los 400 comensales, como “un político

honrado, de una voluntad férrea, de una inteligencia

privilegiada, de una

laboriosidad inacabable

y de un amor

acendrado a nuestros

hogares”. Así, sin

exagerar mucho. Los

medios de comuni-

El cónclave reunió a políticos,

alcaldes, periodistas, jueces,

representantes de las fuerzas de

seguridad y autoridades religiosas

400

Fernando Sartorius, conde de San Luis

(Foto de Manuel Company).

mente de Cuenca y de Madrid. Desde

la capital se desplazó la banda municipal

dirigida por el maestro Nicolás

Cabañas, que amenizó con

su música el recibimiento al

ministro, que llegó sobre

las dos de la tarde entre

vítores y aclamaciones de

una inmensa muchedumbre,

como recuerda El Liberal

en su crónica publicada

el 22 de octubre.

El artículo de El Día de Cuenca calificó

esta jornada del 19 de octubre de

1919 como “imperecedera”. Hubo baile

antes de la llegada del ministro, que

cación conquenses

hicieron una amplia

cobertura del banquete en homenaje al prócer conservador.

El cónclave reunió a políticos, entre ellos más de 30 alcaldes

de Cuenca, periodistas, jueces, representantes de las fuerzas

de seguridad y autoridades religiosas, llegados fundamentaltras

una bulliciosa recepción

“en la que retumbaron

los cohetes, visitó el Ayuntamiento

antes de que llegara

la hora del banquete,

que se celebró en el teatro

de Huete”. Según este periódico,

veinte camareros

de La Huerta de Madrid

sirvieron un menú compuesto

por paella, merluza

aux citrons, ternera con

ensalada, ordubres (aperitivos),

quesos, tortada,

frutas, coñac y cigarros.

La banda de música

actuó durante este almuerzo,

durante el cual

tomaron la palabra algunos

de los invitados

más ilustres, como Cayo

Conversa, secretario de

la Diputación. También

ofreció un discurso el ministro,

que en su intervención

habló de las necesidades

del agricultor,

aplaudió al presidente

del Gobierno, Eduardo

Dato, por “salvar” a España

por “el acierto de

la neutralidad” durante

la Guerra Mundial que

había terminado un

año antes y prometió

realizar cuanto pudiera

por el bien de su distrito

porque “antes que la Cartera son

sus amigos y la ciudad de Huete”.

A las seis de

la tarde se marchó

de Huete el

conde de San

Luis, pero la fiesta

continuó en el

pueblo con un

baile público en la plaza, con las

parejas bailando bajo arcos iluminados.

El menú se componía de paella,

merluza aux citrons, ternera con

ensalada, ordubres, quesos, tortada,

frutas, coñac y cigarros

Noticia aparecida el 21 de octubre de 1919

en el periódico El Día de Cuenca.

El Condado de San Luis

todavía existe y el título lo ostenta

Fernando Sartorius y Álvarez

de los Austrias, pero la

persona más conocida de la

familia portadora de estos derechos

nobiliarios es su hermano, el abogado Nicolás

Sartorius, que fue diputado por el Partido

Comunista de España.

26 _revista ¡EA!

revista ¡EA!_

27



TELEVISIÓN

Conchi García

SERIES PARA UNA

CUARENTENA

1

Juanra Fernández

Suponiendo que todos, o casi todos, hemos visto los

grandes clásicos de la ficción televisiva, con títulos

como ‘Juego de tronos’, ‘Los Soprano’ o ‘The wire’, mi

propuesta para combatir el hastío se encamina hacia títulos

actuales. No obstante, mi elección puede no coincidir con

la de la mayoría, pero apartando a un lado los gustos personales,

éstas, de una forma u otra, no dejarán a nadie indiferente.

Unthordox - Netflix

En sólo cuatro episodios, este drama basado en hechos

reales nos introduce en la crudeza de la comunidad

judía ultra ortodoxa de Nueva York y sobre todo

nos muestra lo difícil que es salir de ella.

Guerra y Paz - Filmin

2

La nueva adaptación

de la novela

de Tolstoi está

dirigida por Tom

Harper (Peaky

Blinders) y protagonizada

por Lily

James (Yesterday)

y Paul Dano (Prisioneros

o Pequeña

Miss Sunshine)

entre otros. Al

margen de lo bien

ambientada e interpretada

que está, es destacable su espléndida banda sonora de

Martin Phipps. Destacar también que obtuve seis nominaciones a

los premios BAFTA.

Big Little Lies - HBO

3

Tercera elección,

en este caso destinada

al autor,

Jean-Marc Vallée

(Dallas Buyers

Club). Protagonizada

magistralmente

y de forma

coral por Reese

Witherspoon,

Nicole Kidman,

Laura Dern,

Shailene Woodley

y Zoë Kravitz,

hija del fámoso músico. La serie se ambienta en Monterrey,

California, y nos presenta una muerte en el primer episodio,

sin desvelar de quien se trata y si es o no un asesinato. Con esa

premisa se mantiene la intriga durante la trama principal, hasta

resolverse con un flashback al final de la temporada.

Tiger King - Netflix

4

Docu-serie que

nos muestra el

enrevesado mundo

de un personaje

único: Joe Exotic.

Este true crime

nos presenta el

sórdido mundo del

contrabando de

animales salvajes,

sobre todo felinos.

Dando datos tan

inquietantes como

que en Estados

Unidos hay más tigres en cautividad que libres en todo el mundo.

Con la sombra de un asesinato y las acusaciones cruzadas entre

los protagonistas, esta telerrealidad se ha convertido en trending

topic en el mundo.

Vergüenza - Movistar +

5

Protagonizada

de forma insuperable

por Javier

Gutiérrez y

Malena Alterio.

Gutiérrez logra

con su personaje

convertirse en

el hombre más

odiado del país.

La sensación

que principalmente

genera

al espectador al

ver esta serie es, como su título indica, de auténtica vergüenza

ajena. Cada episodio nos coloca en situaciones incómodas que

atacan a nuestros nervios y nos perturban hasta el punto de

convertirnos en adictos de esa sensación.

28 _revista ¡EA!

revista ¡EA!_

29



MÚSICA

EL DÍA QUE...

MANU CHAO

LLAMÓ A CASA

Sini Barquín

Ha habido músicos a lo largo de la historia

que han trascendido no solo por su

destacada producción artística: original,

compleja y extraordinaria, también

por haber creado entorno a su persona un universo

propio e inigualable, cuya huella ha sido capaz de

revolucionar o renovar corrientes musicales.

La irrupción en el panorama musical de la banda

parisina Mano Negra, a finales de los años ochenta,

marcó sin duda un hito para la historia del rock. Su

manera de concebir la música como una mezcla sin

complejos de innumerables influencias contagió sobremanera

a miles de bandas bautizadas bajo la etiqueta

del “mestizaje musical”. Su forma de relacionar

su música con el entorno social y político también dejó

huella con una filosofía tan festiva como militante.

Su éxito fue explosivo. En apenas unos pocos años

su fama y reconocimiento daba la vuelta al mundo.

Tenían todos los ingredientes necesarios para convertirse

en grandes estrellas del rock, un universo

donde predomina el lujo, los fans y el dinero, pero

también la ostentación, los excesos, y grandes dosis

de egolatría. Sin embargo, decidieron elegir otra vía,

un propio camino alejados del “mainstream”. Cambiaron

los grandes estadios y los lujosos

hoteles por iniciativas tan arriesgadas y

agotadoras como la conocida aventura

a bordo del “tren de hielo y fuego” atravesando

la peligrosa selva colombiana

a través de sus abandonadas vías ferroviarias,

sin más lujos que lo que ofrecían

los destartalados vagones del circense

convoy. Lamentablemente, Mano Negra sucumbió

a su propio modo de vida. Llevaron sus propuestas

al límite y la extenuación personal puso caducidad al

proyecto colectivo.

Cuando la banda

local Kuero inició

la actuación ya no

cabía ni un alfiler

Al frente de la mítica banda francesa se encontraba

un joven menudo, de eterna sonrisa e hiperactividad

contagiosa llamado José Manuel Arturo Tomás

Chao Ortega, nacido en París en 1961, de emigrantes

españoles (padre gallego y madre vasca), conocido

popularmente como Manu Chao. El músico francés

había tenido una estrecha relación con la ciudad de

Cuenca. Su padre el prestigioso periodista y escritor

Ramón Chao tenía una casa en la calle San Pedro

y una dilatada amistad con el coleccionista Antonio

Pérez. Por ello, Manu pasó varias estancias estivales

durante su juventud en la capital conquense de la

que siempre ha guardado un gran recuerdo.

Para el músico parisino, la disolución de Mano Negra

supuso un trauma anímico que solo podía superar

a través de la música con un

nuevo proyecto que saciara su

voraz inquietud vital. Con esta

idea recaló en Cuenca en la primavera

de 1995 rodeado de un

reducido grupo de músicos de

su entorno más cercano.

Manu Chao ya había decidido

donde ubicar el campamento base pero le faltaba

concretar aspectos logísticos como encontrar un lugar

idóneo para ensayar, amplio y con equipo donde

dar forma al nuevo proyecto. Qué mejor opción que

Manu Chao, junto a los

músicos de Radio Bemba, el

día que tocaron en una nave

industrial de Cuenca.

contactar con alguna banda autóctona para

dejarse aconsejar.

Fue este el motivo por el que se puso en

contacto con Kuero, el joven grupo de rock

que estaba compuesto por Miguel, Mosca,

Piwi y el que escribe, solicitando colaboración.

En apenas unas horas le encontramos

el lugar idóneo. Una nave industrial ubicada

en el polígono de los Palancares donde

ya habíamos ensayado con anterioridad.

Un recinto que contaba con una característica

muy valorada por el artista francés:

poder realizar una actuación “clandestina”

una vez que el nuevo proyecto afianzase su

propuesta musical.

Manu Chao y sus músicos dedicaban

extenuantes jornadas para sacar el proyecto

adelante. Por las mañanas se les podía

ver corriendo por la carretera de San

Isidro en una inolvidable estampa que a

los lugareños sorprendía. El resto del día

lo pasaban dedicando más de 8-10 horas

al ensayo. Algunas noches acaban la jornada

en algunos pubs de

la noche conquense hermanándose

con la escena

rockera local donde se

intercambiaban vivencias,

cervezas y risas.

El mes finalizó, y para

sufragar los costes del

alquiler Manu propuso

hacer un concierto en la misma

nave industrial. Una actuación que debía

cumplir dos condiciones: la entrada no superase las 200 pesetas

y solo podría anunciarse de boca en boca.

Para la fecha señalada se preparó un escenario precario y

una barra si es que se le podía considerar de tal modo, con

cuatro o cinco botellas y algún barril de cerveza prestado. A la

convocatoria acudieron más de mil personas para un recinto

que no podía albergar más de trescientas. Cuando la banda

local Kuero inició la actuación ya no cabía ni un alfiler por lo

que se decidió abrir los grandes portones para que el público

desde fuera pudiera disfrutar también del evento. Fue un concierto

mágico, inolvidable. Radio Bemba, como así se llamaba

el proyecto, protagonizó una frenética actuación de más de

dos horas. La barra agotó todas las existencias. Del techo caía

una lluvia fina con la condensación de los vapores que el público

exhalaba como la mejor evidencia que se había vivido una

noche totalmente antológica.

Al día siguiente tocaba hacer cuentas. Tras cubrir holgadamente

los gastos de la nave, Manu nos entregó el superávit

generado, “Vosotros lo necesitaréis más”, apuntó.

Radio Bemba se despidió de Cuenca. Fueron unos días mágicos.

Entonces nadie se imaginaba que apenas siete años después

volvería a sonar el teléfono. Manu Chao quería presentar

en Cuenca un nuevo proyecto: “Jai Alai Katumbi Express”, la

adrenalina se volvió a apoderar de nuestros cuerpos.

30 _revista ¡EA!

revista ¡EA!_

31



LITERATURA

Raúl Contreras

LOS TRASANTLÁNTICOS Y LOS

PEQUEÑOS BARCOS PESQUEROS

Soco Cordente

Han sido muchas las personas que en los

pasados días marrones, ustedes ya me

entienden, han optado por desempolvar

aquellos libros que aún mantenían

sin abrir en las estanterías; o por darles

una relectura a esos que quizás hasta

leyeron en la adolescencia sacando

conclusiones totalmente distintas años

después y es que, como decía Nelson

Rodríguez: “Se debe releer mucho.

Hay unos pocos libros totales, tres o

cuatro, que nos salvan o que nos pierden.

Y, sin embargo, el lector se desgasta,

se desvanece en miles de libros

más áridos de que tres desiertos”. U

aquellos otros, los más “osados” que

se han animado a adquirir lecturas

nuevas entre el hedor del miedo.

Ante esto, me gustaría destacar los

grandes esfuerzos, iniciativas y duro

trabajo que han llevado todas las librerías,

las de barrio, las de toda la vida.

Si me permiten, por mi parte, voy

a barrer para casa y hablaré de las que

nos atañen, las de nuestra pequeña ciudad,

como en el caso de Librería Lorca

agradeciendo el hecho de que muchas

tardes nos ilustraban a través de las

redes sociales relatando fragmentos de libros para

todo tipo de público y de distintos géneros, así como

cuentos para los más pequeños y hacerles más amena

la estancia en su “celda”.

Libreralia, El Toro Ibérico, los dos “Evangelios” o El

Principito han sido esas pequeñas barcas pesqueras

que han hecho todo lo posible para llegar a duras

penas a buen puerto. Ofreciendo repartos de libros

a domicilio (con la que estaba cayendo) mientras

muchos, por desgracia para el pequeño comercio,

optaban por esos grandes transatlánticos, como,

por nombrar a alguno, el archiconocido Amazon que

poco a poco devoran lo que debería ser indestruc-

tible independientemente del “tamaño”. No seré yo

quien critique este hecho pero sí dejo entreabierta la

puerta a una urgente y necesaria reflexión.

Cambiando un poco de tercio, que no de tema,

por las manos de servidora han pasado muchos libros

en estos días y ya que tengo este magnífico

espacio, me gustaría aprovechar para

dar visibilidad, concretamente a dos de

ellos que lejos de dejarme impasible,

me sorprendieron sobremanera.

Os hablo de dos libros de cuentos, a

veces los grandes olvidados entre tanta

novela negra que pretende a como

dé lugar estar en el ranking de los más

vendidos, a veces porque sus autores se

sienten vivos creándolos y otras, sencillamente

porque “es lo que se lleva”, “lo

que vende”.

Su autor es el periodista Javier Semprún,

muy vinculado con nuestra ciudad

en numerosos aspectos, destacando

por ejemplo, la Cultura.

“Querido Agente Smith” y “Cuentos

inaceptables” son los que devoré en

una sola noche para después invitarme

a una relectura. Valorando el hecho de

que solo un artesano de las letras puede

unir con maestría lo sentimental con

la sátira, sagaces críticas sociales con la

Historia de todos los tiempos, dosis de

realidades de nuestro día a día, que por su sinceridad,

casi llegan a ser hirientes (ya saben, al Ego no le gusta

encontrarse cara a cara con un espejo) unos peculiares

personajes, y ante todo, al menos en “Querido agente

Smith” hay humor, mucho humor, pero del inteligente.

Por los temas que trata habría sido tremendamente

fácil caer en la delgada línea de lo soporífero pero lejos

de ser así, detrás de las algunas rocambolescas historias

existe una pluma cargada de creatividad, con giros

que no hacen más que alimentar la sed e intriga del

lector sin poder detectar por dónde ni cómo ni de qué

manera te va a salir en la siguiente página el narrador.

Hasta la próxima y recuerden: ¡leed, malditos!

32 _revista ¡EA!

revista ¡EA!_

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ARTES ESCÉNICAS

TEATRO

NECESARIO EN TIEMPOS DIFÍCILES

WILLIAM SHAKESPEARE

Os recomiendo esta puesta en escena de “La violación de

Lucrecia” con Nuria Espert a las ordenes de Miguel del

Arco. Por supuesto todo Shakespeare es imprescindible y en

la teatroteca tenéis varias propuestas interesantes.

https://tinyurl.com/ybco5gdf

Pilar Martín

En los tiempos que nos ha tocado vivir,

las tablas de los escenarios se encuentran

vacías y anhelantes de volver a

sentir la energía de los actores y actrices,

están deseosas de que los textos declamados

vuelvan a resonar en las paredes de los teatros

que las cobijan; en definitiva, están soñando con

volver a ser testigos desde su humilde posición a

ras de suelo, de la magia casi sacramental que se

debe dar cuando el telón se levanta y comienza

esa acción que llega desde la prehistoria hasta

nuestros días y que llamamos teatro.

Una parte importante de este ritual mágico

que sucede en el escenario es el hilo de energía

que baja al patio de butacas y vuelve a subir a la

FEDERICO GARCÍA LORCA

Autor vital y necesario tanto como poeta como dramaturgo.

Os recomiendo “ Así que pasen cinco años “ con dirección

de Ricardo Iniesta y puesta en escena de Atalaya Teatro,

compañía sevillana con más de 30 años de firme y vanguardista

proyecto teatral.

https://tinyurl.com/ycudlrz7

MISÁNTROPO de Molière

escena en un círculo perfecto si todo el mundo ha

hecho bien su trabajo.

Le he dado una vuelta para desde mi perspectiva

dejaros un puñado de obras imperdibles, autores

necesarios o compañías que en mi modesta

opinión deberíais ver tanto si sois profesionales

como aficionados.

De momento nos conformaremos con verlas

“en lata”. Si esto os parece un sacrilegio, leedlas

porque, amigos, sí, el teatro también se lee.

Espero que pronto dejemos de oír el llanto de esas

tablas desde los escenarios de todo el país, espero

que pronto nos volvamos a ver en el teatro, vuestros

aplausos allí serán más necesarios que nunca.

Os dejo enlaces para encontrar las obras, para verlas

completas os tenéis que registrar en la Teatroteca

del Inaem. Otras están completas en Youtube.

LUCES DE BOHEMIA

De Ramón María del Valle-Inclán prolífico autor de novela,

ensayo, poesía y dramaturgia. Texto imprescindible

para mí y si puedo compartiros esta puesta en escena, con

mi querido Ramón Barea en el papel de Max Estrella, soy

doblemente feliz.

https://tinyurl.com/y7kax2yo

ANGELICA LIDELL

Viene su apellido de Alicia Lidell, la protagonista de Alicia en

el país de las maravillas de Lewis Carroll y como ella sueña,

pero no siempre en Tecnicolor. Incisiva, dura, directa y certera

como una bala en medio del cerebro. Se expone hasta límites

fuera de la regla cotidiana de la puesta en escena. Una mujer

valiente que hace sangrar tus neuronas. No te la pierdas por sus

textos y su interpretación. Os recomiendo “El año de Ricardo”.

https://tinyurl.com/yavms4ej

DENISE DESPEYROUX

Siento debilidad por ella, y la amistad que nos une no influye

en mi gusto por su trabajo ya que la calidad dramatúrgica

que acompaña a esta mujer es enorme en todos los sentidos.

Directora y autora teatral que seguirá haciéndonos pensar

desde lugares originales y únicos. Por favor no os perdáis, me

flipa el titulo, “Los dramáticos orígenes de las galaxias espirales”,

que tenéis integra en este enlace de youtube.

https://tinyurl.com/y8chfa9p

ANIMALARIO

Grandioso dramaturgo autor de comedias, farsas y tragicomedias.

Os recomiendo esta adaptación de Miguel del Arco

con la producción de Kamikaze Teatro. Enorme Israel Elejalde

en su papel de Alcestes y preciosa colaboración de Asier

Etxeandia como voz en el tema musical “Quédate quieto”.

https://tinyurl.com/y7ovs24x

Esta página contiene hipervínculos.

34 _revista ¡EA!

Colectivo teatral que ya no está en activo, pero que quedará

por lo menos en mi imaginario, como proceso de creación

y de puesta en escena directa y contundente. Dirigidos por

Andrés Lima, aunque creo que el trabajo colectivo estaba

sobre aquellos procesos en los que navegaban, Alberto San

Juan, Javier Gutiérrez, Roberto Alámo, o Willy Toledo, entre

otros y que se subieron a aquel barco lleno de denuncia y de

formulas para abrir los ojos.

“Alejandro y Ana. Lo que España no pudo ver del banquete

de la boda de la hija del presidente”

https://tinyurl.com/yazuho8l

revista ¡EA!_

35



DEPORTE

DE LUCHAR POR DESCENDER A

TOCAR LA CIMA DE

Carlos R. Massó

En estos días de confinamiento

y con todo el

deporte parado, una

de las cosas que más se

hace es recordar tiempos pasados

donde lo vivido ha hecho mella en

nuestra memoria y nos hace explicarnos

porqué hemos llegado

donde estamos en la actualidad.

Esto es lo que podría suceder

en el caso del Liberbank Cuenca,

y donde he recordado mis

comienzos al lado del equipo. Yo

llegué a la capital conquense con

18 años a estudiar Trabajo Social

y ya se respiraba por aquel entonces

el ambiente de balonmano,

de esto hace justo 14 años,

pero yo ni sabía lo que significaba

este deporte para esta provincia,

ni incluso conocía demasiado

las reglas,

EUROPA

algo que hice en mi segundo

año en el Grado de Periodismo,

cuando el periodista Alberto Val

me invitaba a las tertulias deportivas

de la Cope.

Ese fue uno de los puntos que

me marcaron, ya que comencé a

ir a los partidos donde en unos

principios tenía que preguntar

cada cosa que sucedía y porqué

era así. Recuerdo como maestros

a José Luis Pinós o Heli Pérez, entre

otros en esos comienzos. Yo

por aquel entonces no entendía

apenas las reglas, pero el ambiente

en las gradas hacía que mi corazón

fuera a una velocidad mayor

y sintiera cosas que otros deportes

no me lo daban.

Ahí comencé a enamorarme del

balonmano. Un año después la pasión

continuó con narraciones de

los encuentros de casa junto a

David Medina para Pasión Deportiva

Radio y, al curso siguiente

a viajar con el equipo, donde Zupo

Equisoain era el entrenador y Lidio

Jiménez el segundo. Me acuerdo

de mi primer viaje, fue a Granollers

y entonces tuve que compartir habitación

con el propio Lidio, ¿quién

nos iba a decir que nos íbamos a

convertir en grandes amigos en

ese momento? Era al final de la

temporada cuando yo me veía en

un sueño de poder compartir viaje

con un equipo de la primera división

para narrar lo que hacían fuera

de casa, ya que por aquel entonces

no se televisaban encuentros.

Empataron en tierras vallesanas

con un gran encuentro de Vladan

Lipovina y Leo Renaud. Ese año

Zupo se fue a Qatar antes de acabar

el año y Lidio se quedó al mando,

siendo su primera experiencia

como primer entrenador después

de una vida entera en el club.

Al año siguiente llegaba Rafa

López para acompañar a Lidio en

el banquillo. La primera vuelta se

solventó de una gran manera y

con Balaguer como jugador destacado.

Pero en la segunda todo

se torció, se lesionaron Mendoza,

Pérez Ortiz y el propio Balaguer

y el equipo podía descender. Se

tuvo que jugar todo en las dos

últimas jornadas, primero en

Puente Genil, donde la victoria

era vital tras perder el Zamora en

Guadalajara. Recuerdo ese viaje

escuchando lo que hacían los zamoranos

en tierras alcarreñas y

los nervios hasta el final, así

como el día del partido ir

incluso a una iglesia a rezar

para ganar esa tarde, donde

se jugaba el futuro del club.

Hacía un calor terrible en la

pista pontana, pero ganaban

en el último segundo

con un gol de Renaud y una

última parada de Oliva, estando

el equipo además con un jugador

menos, yo terminé narrando entre

lágrimas, Lidio se tuvo que salir a

la calle por la presión y por el calor,

aunque todo eso mereció la pena.

En la última jornada recibían al

Cangas en Cuenca, las entradas

se pusieron a dos euros y El Sargal

estaba hasta arriba, ya no solo

por el precio para entrar, también

porque el equipo lo necesitaba.

Zamora perdía en casa ante Granollers

y podía servir incluso no

ganar por el golaveraje, pero en el

último tiempo muerto se escuchó

al gallego Víctor Frade decir: “Hay

que ganar como sea”. Y se ganó

ante el júbilo de la grada.

Ese es otro de los puntos de

inflexión de este club. Al año siguiente

llegaron jugadores como

Thiago Alves, Pablo Vainstein o

Rafa López, que se volvía a vestir

de corto. Se salvaron mucho antes

de lo previsto, manteniendo

la regularidad, hasta que hace

tres temporadas el equipo imprevisiblemente

llegó con opciones

de jugar Europa en la última

Han pasado por Cuenca

equipos como el Oporto o el

Rhein Neckar, entre otros.

¿Quién nos lo iba a decir?

jornada, donde perdieron ante

Anaitasuna por un siete metros

en el último segundo marcado

por Oswaldo. Parecía que se

había perdido una oportunidad

histórica, más cuando Isidoro

Gómez ya había anunciado que

irían a la EHF si se clasificaban.

Un momento duro que costó digerir,

pero el destino tenía una

oportunidad similar preparada

para un año después, cuando

en la última jornada ganaban

a Huesca en casa y pasaban a

competición europea.

La cual han disfrutado dos

temporadas, esta actual tras ‘invadir’

la afición la ciudad de Alicante

y ser subcampeones de Copa

del Rey. Han pasado por Cuenca

equipos como el Oporto o el

Rhein-Neckar, entre otros. ¿Quién

me lo iba a decir? O mejor dicho

¿Quién nos lo iba a decir?, porque

sigo sintiéndome un recién llegado

cuando veo muchos de lo que

se sientan en la grada y llevan media

vida apoyando a este equipo.

Una historia de balonmano

de los últimos ocho años,

donde las diferentes etapas,

tanto las buenas como las

menos buenas, han hecho

que el Liberbank Cuenca sea

uno de los clubes referentes

de Castilla-La Mancha con

el trabajo desde la humildad

de Isidoro Gómez hasta la del entrenador

Lidio Jiménez.

Yo en estos ocho años he

ido amando más este deporte

a partir del club, sigo sintiendo

lo mismo que sentí esa primera

vez al vivir un partido del Ciudad

Encantada. Desde entonces no

concibo la vida sin balonmano y

en estos días de confinamiento,

es otra de las cosas que me hace

reír al recordar y sufrir al no poder

seguir viviéndolo.

Fotos: Lillo.

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_revista ¡EA!

revista ¡EA!_

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David Murgui

38 _revista ¡EA!

revista ¡EA!_

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MÚSICA

EXPORTANDO A SALAMANCA (1806-1807)

EL COLEGIO SAN JOSÉ DE

Fernando J. Cabañas Alamán

CUENCA

Infantes de coro de Cuenca (1920).

Antiguo Colegio de Infantes de Coro de la catedral de Salamanca.

El Cabildo

salmantino solicitó

la colaboración de

Pedro Aranaz

res en la elaboración de un tratado que a partir de

entonces regule las enseñanzas a impartir en dicho

colegio. Por cierto que el resultado de dicho trabajo

y desvelos pasaría a formar parte de un

mítico tratado que, posiblemente inédito

todavía en el campo de la edición, ha

sido alabado por generaciones enteras

de músicos dados los óptimos resultados

conseguidos merced a su puesta en

marcha en tierras salmantinas.

El primer permiso solicitado por Aranaz

para el fin anteriormente aludido se recoge en el

acta capitular de la catedral de Cuenca correspondiente

al 2 de septiembre de 1806.

Dos meses más tarde, será Francisco José Olivares,

rector del colegio de infantes de coro de Salamanca,

el que solicite una ampliación de la licencia

concedida a Aranaz, quedando recogido en el

acuerdo capitular de 7 de noviembre de 1806.

Como era de sospechar, el cabildo conquense no

tuvo inconveniente en concederle otros dos meses

de licencia. Pero aun así, estos tampoco fueron suficientes

para terminar definitivamente la empresa

emprendida y tendrá que mediar otra carta, en esta

ocasión del magistral de la catedral de Salamanca,

para que se le concedan otros cinco meses a fin de

concluir tan ambicioso proyecto (acuerdo capitular

Antiguo Colegio de San José de Cuenca, hoy Posada de San José.

La tarea llevada a cabo por el ‘Colegio San

José 1 ’ de infantes de coro de la catedral

de Cuenca, desde que en el siglo XVII se

crease, no era valorada

exclusivamente en la propia Diócesis.

Así, la importancia y trascendencia

del proyecto educativo aplicado

en él, llegó más allá del ámbito

natural de influencia del obispado

conquense. Una muestra de ello se

da en 1806 cuando el Cabildo de la

Catedral de Salamanca, decidido a asentar sólidamente

las bases educativas de su propio colegio

de infantes de coro, busca fuera de sus fronteras

referencias en las que fijarse y a las que tomar como

modelo. Es así como encuentra una, de prestigio

contrastado, en el colegio de Cuenca.

Sin embargo, el cabildo salmantino no solamente

decidirá tomar como modelo el conquense. Además,

optará por nombrar como rector del mismo a

un antiguo infante de coro del de Cuenca –Francisco

José Olivares–, como maestro del colegio a otro –

Santos Collado– y, no satisfecho con esto, solicitará

del cabildo de Cuenca que se dé licencia a Pedro

Aranaz y Vides, en ese momento maestro de estilo o

melodía del colegio conquense, para que se desplace

hasta aquella ciudad a fin de colaborar con Olivade

12 de diciembre de 1806).

Tras ese tiempo, el proyecto ya es una realidad y

de nuevo el magistral salmantino se dirigirá, agradecido,

al cabildo conquense… esta vez en los siguientes

términos (acuerdo capitular de 4 de mayo de

1807):

Carta del magistral de la santa iglesia de Salamanca.

Leyose carta de don Alberto Ceferino de la Mota,

canónigo magistral de la santa iglesia de Salamanca,

su fecha 18 de abril último, por la que da gracias

al cabildo, en nombre del de su santa iglesia, por el

permiso concedido al maestro de capilla 2 don Pedro

Aranaz para pasar a ella a formar una obra de

música para instrucción de niños de coro de aquel

colegio, que ha finalizado con toda satisfacción y

aceptación general. Se acordó que se conteste en la

misma conformidad que dicha carta viene.

Fruto del trabajo llevado a cabo por Aranaz y Olivares,

concluido a mediados de abril de 1807 y realizado

en pro de la creación de un sistema educativo

que fuese aplicado de manera inmediata en el colegio

salmantino, nacería un riguroso estudio que,

habiéndose denominado por Olivares con el título

de Método del arte de composición, diversos tratadistas

lo han llamado de maneras tan diversas como:

• Curso completo de composición (Joaquín Pena

e Higinio Anglés),

• Tratado de contrapunto y composición (Albert

Torrellas),

• Tratado completo de composición fundamental,

para la instrucción de los niños que se dedican al estudio

de la música, y principalmente en las catedrales

de España (José López Calo)

• Curso completo de Composición que presentan

a sus discípulos y a los que no lo son los profesores

Don Pedro Aranaz y Vides, Maestro de Capilla Jubilado

de la Santa Iglesia de Cuenca, y Don Francisco

Olivares, Prebendado Organista y Rector del Colegio

de Música de Niños de Coro de Salamanca.

1. Para más información sobre los orígenes, creación y funcionamiento

del “Colegio San José” de infantes de coro de la catedral de

Cuenca véase Cabañas Alamán, Fernando J. (2003): Los infantes

de coro del “Colegio San José” de la Catedral de Cuenca, Cuenca:

Diputación Provincial de Cuenca.

2. Frecuentemente se alude en numerosas tratados, escritos, etc. a

Pedro Aranaz como maestro de capilla de Cuenca a pesar de que,

como tal, se jubiló el 23 de octubre de 1797.

40 _revista ¡EA!

revista ¡EA!_

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ARTÍCULO

CINEMA

GONZALO

Gorka Díez

Muchos conquenses recordaremos

siempre a este gran cinéfilo y promotor

cultural nacido en Tarancón

que durante casi dos décadas impulsó

la Semana de Cine de Cuenca y presidió el

consejo asesor del desaparecido festival Mujeres

en Dirección.

En el pasillo de los antaño Multicines Cuenca

nos empezamos a conocer. Corría el año 2004 y

mi entonces compañero de trabajo y amigo Pablo

Gutiérrez y yo acudíamos allí cada noche a entrevistar

a las protagonistas de un ciclo de Cine y Mujer

organizado por la UCLM, preludio de lo que,

apenas un par de años después, sería el festival

de Cine Mujeres en Dirección. Hablamos y entrevistamos

a Ana Torrent, a Silva Abascal, a Marta

Belaustegui. Tú andabas por allí y una noche te

acercaste y nos preguntaste si éramos becarios.

Recuerdo que a Pablo no le sentó bien, pero yo

no le di importancia: mejor que nos vieras jóvenes,

como éramos entonces.

Puede que de entrada fueras un tanto desconfiado.

Pero la distancia que marcabas desaparecía

en cuanto conocías a las personas. No tardaste en

respetarme y en llamarme cuando necesitabas el

eco de los medios para sacar adelante una nueva

edición de una Semana de Cine

Español cuya financiación, después

de casi veinte años, los políticos

seguían sin garantizarte

(sin garantizarnos) hasta el último

momento. Y así un año tras

otro. Siempre te tocaba programarlo

todo tarde y, aunque no

mal, a expensas de lo que decidiera el productor

y distribuidor Enrique González Macho, de Altafilms,

que algún que otro bodrio te coló. Normal.

Cerca de la jubilación de

tu puesto de funcionario

en la Delegación Provincial

de Deportes de la Junta ya

hacía tiempo que habías

anunciado que no ibas a

seguir con la Semana, que

era el momento de que alguien

te revelara. Y fue en

2006 cuando Juan Ávila, entonces presidente de

la Diputación, ideó, en una cena con Tomás Fer-

Los aplausos, es verdad, se

los llevaban otros, pero a ti,

aficionado a la segunda fila,

eso te daba igual

Gonzalo Pelayo.

nández y Marta Belaustegui, organizar un festival

centrado en películas dirigidas por mujeres que

pasó a liderar esa actriz de ascendencia conquense

a quien tantas veces habías traído a Cuenca: os

recuerdo a los dos en 2001 en el pase de la película

italiana L´amore imperfetto (2001), de Giovanni

Davide. Cuenca dio así un gran paso al cine internacional

del que también fuiste partícipe con tu

incorporación como miembro del Consejo Asesor

del festival. Seis años durante los que por aquí pasaron

reconocidas directoras y actrices de la talla

de Icíar Bollaín, Gracia Querejeta, Isabel Coixet o

María Galiana y Cuenca salía en el telediario de

las tres. Hasta que el certamen se canceló y nadie

dijo nada.

Cuando, entre medias, cerraron La Tribuna de

Cuenca, para la que yo había cubierto las últimas

ediciones de tu Semana y las tres primeras del festival

de mujeres, me diste ánimos para poner en

marcha una revista de ocio y cultura, La Guía de

Cuenca, en cuyos once números colaboraste con

un artículo para la sección “El cine en casa”. Escribiendo

eras, como te pedía, breve y directo. Sin

ínfulas ni pedanterías: tus textos, como tu conversación,

eran claros, pero también sabios: decían

cosas. Salvando las distancias, me recordaban a

los del también ya fallecido Diego Galán.

También te prestaste a colaborar, por hacerme

un favor, en la iniciativa Un Picasso en tu salón

del festival Ingráfica prestando por unas semanas

una de tus viejas máquinas cinematográficas. Y

yo, solo porque eras tú, presenté algunas películas

para los ciclos de cine que organizabas, el de

Cinema Aguirre y uno taurino. Tras mi participación

en una de estas jornadas recuerdo que, con tu

habitual humor, casi siempre irónico pero, en este

caso, bastante negro, me viniste a decir algo así:

–El público responde, pero los que vienen son

los mismos de hace quince años: los que faltan es

que se han muerto.

Una entrevista junto a Felipe Vélez en el verano

de 2015 fue nuestro último encuentro largo. Nos

tomamos un café o una caña en una terraza de la

plaza de España mientras os hacía una entrevista

o dejaba que vosotros mismos os hicierais las preguntas.

A menudo una conversación es la mejor

manera de realizar una entrevista.

La última vez que coincidimos fue en El Mirador,

en el estreno de Rocambola, la nueva película

de nuestro amigo común Juanra Fernández.

Supongo que ni te gustaría ni te dejaría de gustar,

pero que lo pasarías bien, apoyando a un amigo.

Como durante más de veinte años apoyaste que

se pudiera ver cine de verdad en una ciudad tan

pequeña como Cuenca. Los aplausos, es verdad,

se los llevaban otros, pero a ti, aficionado a la segunda

fila, eso te daba igual: lo importante era

que Cuenca tuviera su lugar en el mundo del cine,

como durante tantos años conseguiste. Te vamos

a echar mucho de menos.

42 _revista ¡EA!

revista ¡EA!_

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NATURALEZA

PLANTAS MEDICINALES Y

COMESTIBLES DE

Samuel López

Como cada Primavera, basta que demos

un pequeño paseo por el campo, e

incluso por nuestros pueblos y ciudades,

que quedaremos gratamente sorprendidos

por las infinitas variedades de hierbas y plantas

medicinales que podemos encontrar. Algunas son

comestibles y nutritivas, como el cardo mariano,

el diente de León, la colleja, la lechuga silvestre, la

vinagrera, el pan y quesillo,… pero otras, tienen

infinidad de utilidades domésticas, culinarias pero

sobre todo medicinales.

CUAJALECHES - Galium verum

¿Pero, qué diremos si hallamos más plantas que son capaces de generar cuajada

natural, requesón o queso tradicional?. Se trata del gallium “el cuajaleches”,

una planta fácil de identificar y que seguramente usted más de una vez la ha

tenido entre sus manos. Al hacerlo habrá podido comprobar, como se enganchada

a la piel debido a la existencia de unos ganchitos debajo de sus hojas que

pareciera fueran lija de raspar. Además, es fácil de encontrar por doquier en los

bordes de los caminos, presentando unas características florecillas diminutas

amarillas y unas pequeñas hojas que forman una bella estrella.

PRIMAVERA

Trataremos de hablar un poco de las especies

más habituales y sus usos más característicos. Pero

no olviden, amigos, que lo mejor de todo es que se

trata de plantas inmensamente abundantes y fáciles

de encontrar, que pasan desapercibidas como si de

mala hierba se tratara. Cuando uno pone atención y

aprende a identificarlas, gozará de excelentes salidas

campestres y de una recolección rica y abundante,

pudiendo disfrutar de unos recursos naturales ilimitados,

llenos de vida, de salud y de generosidad, por

parte de nuestra madre naturaleza.

CARDO MARIANO - silybum marianum

Aunque parezca increíble, sus hojas anchas verdes y con zonas blancas, son

exquisitas al paladar. El cardo mariano, una vez cocinado, se parece mucho a

las acelgas. La única precaución que deberemos tener, es quitarle sus numerosos

pinchos con unas simples tijeras antes de recogerlas. Se trata de una especie

muy abundante incluso en zonas verdes de ciudades, carreteras y caminos.

Seguramente todo el mundo lo hemos visto más de una vez, y probablemente

recordemos que con la floración aparece en el centro de sus hojas, un elevado

tallo en lo alto del cual surge la típica flor morada del cardo mariano. Pues bien,

con los pétalos finos de su flor antiguamente se cuajaba la leche, siendo usados

para hacer la famosa torta del Casar, quesos y requesón. Por último en lo

medicinal, el cardo mariano es un remedio comprobado para problema severos

de hígado, o en caso de grave intoxicación de la sangre.

DIENTE DE LEÓN - taraxacum officinale

Con propiedades similares a la anterior, es decir estimulando el hígado, se

encuentra el diente de león. El cual es también eficaz diurético y poderoso

estimulante del estómago y de los procesos digestivos. Y es que, sus

principios amargos la hacen ideal para ese fin. Por si fuera poco también es

comestible. Cogeremos las hojas tiernas y las mezclaremos en las ensaladas

como si fuera escarola, y éstas darán un suave y gratificante toque amargo

a nuestro paladar, pero sobre todo se convertirán en alimento cargado de

energía, de nutrientes y de sustancias necesarias para nuestro cuerpo.

COLLEJA - Silene Vulgaris

Ahora bien, ¿quien no conoce la popular colleja, esa pequeñita planta silvestre

apreciada desde hace tiempo por los urbanitas, que siempre encontramos

tiempo para ir a cogerlas al principio de la primavera? La parte recolectada

son las hojas tiernas muy delicadas al paladar, y que se han de recoger con

una navaja para no dañar la raíz de la planta. Mas en el caso de no recogerlas,

con el tiempo de estas hojas salen algunos tallos y unas bonitas flores de color

blanco, que al madurar, dan lugar a un fruto muy especial... Antaño los mozos y

los chavales de los pueblos, jugaban a cogerlos una vez secos y a explotarlos estrujándolos

sobre el brazo, y es que la forma globosa de estas vainas además de

las semillas, acumulan gran cantidad de aire el cual al tapar el único orificio de

salida, produce una ligera explosión como si de un pequeño petardo se tratara.

ALFALFA - Medicago sativa

Esta planta, antes se usaba solamente para alimentar a los animales, pero hoy

es considerada uno de los super alimentos modernos más importantes, que nos

ayudará a aguantar los embates del siglo XXI en nuestro cuerpo. La encontramos

en preparados de alfalfa, en brotes tiernos germinados o en zumos líquidos

llamados verde de alfalfa, tabletas e incluso cápsulas. Y es que en ella, aparecen

sustancias de todo tipo en una cantidad tal, que al poco tiempo de consumirla

regularmente, nuestro cuerpo y nuestra salud empezarán sin duda a

notarlo, de ahí que se recomiende para personas cansandas, debilitadas, o que

sufran de anemia, fatiga, o cualquier síntoma de carencia de salud general.

ROSA CANINA o Escaramujo

Por último, omnipresente por la mayoría de los campos de nuestro país, aparece

la Rosa canina cuyo fruto es conocido como escaramujo, y al que graciosamente

algunos han llamado “tapaculos”. Pues bien, se trata del fruto con más vitamina

C de toda Europa, llegando a superar por varias veces la concentración

de la misma naranja. De hecho, es tal el contenido de esta vitamina en este

fruto, que el escaramujo fue uno de los ingredientes principales usados por el

médico y adivino Nostradamus, el cual ante la terrible peste negra sufrida en

Europa por entonces, tuvo la gran idea de recetar a sus pacientes.

GORDOLOBO - Verbascum thapsus

Se trata de una planta medicinal muy importante para combatir enfermedades

respiratorias, tal que asma o insuficiencia respiratoria. Para ello bastará usar sus

hojas peludas, para una vez hervidas y coladas, poderlas tomar en infusión pero

sobre todo poderlas inhalar en vapores e inhalaciones. Y es que debido a los

principios activos que contiene, actúa sobre los millones de alveolos o agujeritos

de los pulmones, dilatándolos, y permitiendo la absorción del oxigeno que es

traspasado de nuevo a la sangre. Ahora bien, lo más llamativo de esta planta es

que se trata de una planta tradicional usada por la gente de los pueblos para

pescar en caso de necesidad. Bastaba coger esas florecitas amarillas y secarlas

bien, después se depositaban en una zona rica en peces, y éstos en poco tiempo,

salían flotando a la superficie por efecto de una peculiar droga que solo los aturde

por un tiempo, pero no los mata.

LECHUGA SILVESTRE - Lactuca serriola y

Lactuca Virosa

He aquí dos antepasados de la lechuga que comemos hoy. En este caso, las

hojas de las lechugas silvestres contienen una alta concentración de nutrientes

y otras sustancias activas que la hacen medicinal. Concretamente de la

primera, es decir de la L. Serriola, podemos consumir algunas hojas tiernas en

las ensaladas, las cuales con un delicado sabor amargo muy similar a la escarola,

activan los procesos digestivos y hepáticos ayudándonos en caso de cansancio,

fatiga, debilidad o simplemente anemia en la sangre.

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OPINIÓN

REFLEXIONES

EN TIEMPOS DE

Jesús Lozano

PANDEMIA

¿Qué te ha enseñado el virus y sus circunstancias?

Y, ¿qué vas a hacer con ello? Nos ha hecho

de espejo de nuestro inconsciente, de

nuestros miedos sistémicos, familiares,

de nuestra escala de valores y

sistema de creencias. Todo esto,

de alguna manera, se revisa

para que cada uno pueda sanar

y acceder a un estado de

conciencia donde vivir una

vida más plena y cada uno

en su propósito.

El 70 por ciento de la

Humanidad, los llamados

generadores, se emplean en

trabajos que no son vocacionales.

Tienen mucha energía, pero

no focalizada en el propósito adecuado.

De ahí que este mundo sea

tan caótico. Si un generador está en un

trabajo adecuado es una persona plena que

ayuda a muchos y que acaba siendo muy feliz.

Mucha gente está en el paro porque aún no ha encontrado

su propósito.

Esta pandemia es un espejo para aprender,

sanar y evolucionar, para adaptarnos

a nuevas costumbres, creencias y

relaciones, y acceder cada uno a su

potencial más sagrado que muchas

religiones y la sociedad se encargaron

de castrar. Ahora accederemos

a ello.

La pandemia está sacando lo mejor

de nosotros, pero el ser humano tiende

a olvidar rápidamente lo negativo. Volvemos

a la zona de confort. Hay una frase

que encierra la esencia: “Sobra mucho de

todo, simplifícate”.

Estamos poniendo la energía en muchas cosas que ya no

sirven, que son absurdas, mientras mueren miles de personas

en África por hambre y hay sufrimiento en todo el mundo.

Se ha abierto la veda de las pandemias. La próxima

será más fuerte. Nos vendrá por otro

lado, por el económico. Nos pillará otra

vez, hasta que despertemos, porque

estamos muy dormidos.

Como pronóstico, creo que va

a haber muchas revueltas y la

gente se va a empoderar, saldrá

a la calle. El capitalismo

usurero, como entendemos,

se acaba. Ya no servirán las

dictaduras, muchos políticos

van a pagar la factura

y la mayoría no pasará el

corte. La frase de Fray Luis

de León: “Los pastores serán

brutales, mientras las ovejas sean

estúpidas”, será paradigmática para

que la oveja despierte.

Se cae la mentira colectiva, aflora la coherencia, la

verdad de cada uno, su conciencia. En esa pelea de

luces y sombras, estamos viviendo el principio.

Ya no tiene sentido el miedo. Las personas

que van haciendo la maldad lo van a tener

cada vez más difícil, hasta que la masa

crítica les arrincone. Se creará una

energía, un sistema de creencia que

ya no se podrá echar hacia atrás.

Toda vida que reencarna y vive en

la Tierra se merece la felicidad. El

propósito de la vida es la paz. Es

tiempo de que cada persona encuentre

la felicidad a su manera, ayude a

otros a encontrarla, puesto que todos nos

merecemos ser felices a través de lo que está

pasando. Es paradójico, pero vivimos en un

mundo contradictorio en el que hay que encontrar el

equilibrio entre la luz y la sombra, el dolor y la felicidad, la

riqueza y la pobreza.

Cada generación que nace es más lúcida y preparada para

encontrarlo. Ese es el mejor mensaje para la esperanza.

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