A la Moda 05-2020 Portada LUIS HIDALGO

Yireh
Fernanda
Nueva reina de las pasarelas
Precio: RD$150.00

Contenido
Opening Seasons 2020
02
08
45
60
134
149
160
Intro
Déjate inspirar por nuestra nueva edición
#OpeninsSeasons. sigue nuestra guía para
convertirte en una mujer a la moda.
Review
Te invitamos a conocer las novedades,
eventos y looks con edición especial
#quédateencasa. Conoce cuáles son las
cuatro tendencias que debes llevar esta
temporada en nuestro bazar de compras.
Belleza
Debbie Harry nos inspira como ícono de
belleza. Te presentamos la tendencia del
momento en color para tu cabello, y un
resumen del make up de temporada.
Moda
Iniciamos este bloque, con un
homenaje a la recordada diseñadora de
moda dominicana Jenny Polanco. Te
damos un adelanto de las tendencias de
las semanas de la moda para la próxima
temporada otoño - invierno.
Interior
La modelo dominicana Yireh Fernanda
es la primera latina en ganar la
competencia Elite the look of the year,
ella conquista nuestra portada en esta
ocasión.
Mirada
En nuestra sección “Referentes”, te
invitamos a conocer cuatro nuevas
exponentes del género alternativo en
el escenario musical dominicano. Mabel
Damirón, una emprendedora que ha querido
dejar una huella en la moda sostenible, es
una de las protagonistas de esta sección.
Final
Para finalizar esta edición, nos inspiramos
en Grace Jones, un ícono de la música
que nunca ha pasado desapercibida,
convirtiéndose en un referente de la mujer
que celebra la individualidad.
Escríbenos
alamoda@listindiario.com
síguenos EN:
La conjugación de tres mundos.
Arte, moda y música se han conjugado en esta edición, ayudándonos a crear para ti una inolvidable
entrega. Este número marca la primera edición digital de A la Moda. Cada página escribe esta nueva
historia, ya estamos listos para los nuevos tiempos. Sin más, te invitamos a disfrutarla.

mood
BOARD
lo que nos inspiró en esta edición
El puertorriqueño Antonio López es uno de los
artistas de la ilustración de moda más recordados.
Con su pincel recreó la moda, siendo los años 80 una
época clave para su carrera y el diseño como tal.
Año año 2829
primavera 2020
Miembro de la Sociedad
Interamericana de Prensa (SiP)
Directora Ejecutiva
de Revistas, Relaciones Públicas
y Comunicaciones
Rosanna Rivera
Coordinadora general de revistas
fátima jannet bueno
Editora
Diana Suriel núñez
editor de Diseño
Mayobanex Abreu
encargada de diseño
laura olivo
Diseño y Diagramación
rita jorge polanco
Karyluz López cabrera
Redacción
Nelissa fanfan
COLABORADORes
verónica lora
Corrección de estilo
Maria arzeno ariza y
Luis Rivas Padilla
Fotógrafos de planta:
Silverio Vidal, Julio César Peña
y Martín Rodríguez
Fotógrafos externos:
HAIRO ROJAS, ALEXANDER FORTUNA
tratamiento de imágenes:
casilda heredia y josé rafael cerda
Servicios Extranjeros
AP / EFE
División Comercial
Subgerente de Ventas de Revistas
Oscar Iván de Castro
Publicidad Santo Domingo:
809-686-6688, ext.: 2383
La ilustración de moda es una de las disciplinas
que mas ayudó en el proceso de comunicar el arte
de la moda. Aquí una creación del italiano René
Gruau, mostrando una silueta del New Look de
los años 50. Abajo arte de Izak Zenou, uno de los
ilustradores de los nuevos tiempos.
Uno de los ilustradores
que marcó
a esta disciplina
en el tiempo, fue
el ruso Romain
de Tirtoff, mejor
conocido como
Erté. De estilo Art
Déco y modernista,
sus ilustraciones
quedaron en la
historia, a través
de las portadas de
Harper´s Bazaar.
enc. de ventas región norte
Maribel fernández
809-971-4085, ext.: 4235
Puerto Plata: 809-586-9475
Adm. Región Este
San Pedro de Macorís:
809-529-5013
Publicidad La Romana: 809-556-4799
Publicidad Higüey: 809-554-5040
Editora listín diario, s.a.
consejo administrativo
presidente
manuel corripio alonso
vicepresidente
héctor josé rizek sued
tesorero
samir rizek sued
secretaria
LucÍa corripio alonso
Administradora general
Gema Hidalgo
gerente de cobros
adÁn mejía
gerente de distribución
alfredo saneaux
gerente de mercadeo
patricia hernÁndez
De portada
Yireh Fernanda
de la agencia Ossygeno Models
Management
Fotografiada por: Hairo Rojas
Dirección y Estilismo: Joselo Franjul
Maquillaje: Genesis Reed
Peinado: Elvira Sepulveda
A la moda es editada por la Dirección Editorial de Revistas de la Editora Listín Diario, S.A.
A la moda no se hace responsable de las opiniones, fotos e ilustraciones de sus colaboradores y anunciantes. Queda prohibida la reproducción parcial
o total del contenido de esta revista, aún citando su procedencia, sin la autorización expresa y por escrito de la Dirección Editorial de Revistas.
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#ArteenAlaModa
Por primera vez en su historia que pronto contara 30 años, a la moda ha reunido a un grupo de artistas
para ilustrar su portada. su misión ha sido intervenir fotografías de yireh fernanda, primera modelo
latinoamericana en ganarl el prestigioso concurso ¨ Elite the look of the year¨. cada uno ha dejado su
huella por medio de un estilo artístico personal, interpretando a su manera la belleza de nuestra estrella de
portada. un trabajo que deja su marca en el tiempo con esta, nuestra primera edición digital.
sibarita
Luis Hidalgo
Nació y creció en la República Dominicana. Graduado de Altos de Chavón La Escuela de Diseño en 1997 donde
obtuvo un AD en Diseño de Moda. Rápidamente se convirtió en profesor de su Alma Mater. Su trabajo ha sido
expuesto en varias colectivas alrededor del país, ganándole una Mención de Honor en la 27.ª versión de la Bienal
Nacional de Artes Visual en el año. 2013. Ha realizado diferentes trabajos comisionados como el mural de la
Embajada Alemana en República Dominicana, así como otros trabajos de este tipo alrededor de la ciudad. Dice que
su trabajo deriva directamente de su carrera en la moda, desde la cual cuestiona las nociones de los estándares de
belleza y la élite social del país. Los sujetos de su obra se establecen profundos, desafiantes y poderosos, destacando
el comportamiento exhuberante y los colores vibrantes en los mismos.

#lifeaseditor
DIANA BALDERA @STUDIOCARIBE
La moda
cambiara
Tenía que suceder. De una u otra forma tenía que pasar.
Desde hace unos cuantos años la conversación
en torno a la industria de la moda, tomaba cada vez
con más fuerzas ese tono de pregunta... ¿Qué vamos
a hacer? Y sobre todo, ¿Cuál sería la forma de hacerlo
diferente? Por muchas razones esas preguntas debían
encontrar inmediata respuesta. Por un lado los niveles
de polución en el medio ambiente generados en parte
por este modelo empresarial, que a la par genera tantos
dividendos a la economía mundial; por el otro las voces
que reclamaban un retorno a la creatividad, a la originalidad,
a la ¨buena vibra¨de la moda... Quizás generar
menos, pero con más sentido artístico, regresar un poco
a los viejos tiempos, cuando ciertamente la moda era
celebrada como un arte. Muchas veces tenemos que
llegar a una situación de extremo para encontrar esas
respuestas que se tardaban tanto en llegar, y es así como
la pandemia del Covid19 y la consecuente cuarentena,
han activado a los grandes pensadores de la industria,
a los empresarios que convierten esas ideas en negocios,
a los editores, fotógrafos, creadores de contenido,
abanderados todos de la moda; ha encontrar nuevas
alternativas para seguir creando a pesar de la distancia
física. Sobre todo se han generado ideas para reinventar
desde las bases un modelo de negocio que aun cansado,
encontraba cierta resistencia al cambio, o quizás por
no haberse visto nunca ante esa realidad, no sabía qué
hacer o cómo hacerlo para llevarnos a la nueva etapa de
la moda. Las preguntas con las que inicié esta carta editorial,
poco a poco van encontrando respuesta. Lo que
conocemos como ¨Moda¨ radicalmente cambiará.
siempre tuvimos una idea, o quizás una fantasía de lo que podría ser la
moda del futuro. muchos visualizaban al año 2000 como aquel en el que
los carros volarían. .desde los años 40, las mentes creativas de la moda
experimentaban con el futurismo. creían que así serían las cosas llegadas
a este punto. Pero el futuro es ahora, y entendimos que esas fantasías se
quedaron en las películas. Esa moda del futuro, o mas bien del presente es
práctica y realista , nos dice que estamos listos para un nuevo mundo.
Diana Suriel Núñez
Editora

vive
un
a la moda!
universo a tu alcance, listo para
descubrir. lugares fascinantes, libros que
te cambiarán, novedades que te invitan a
ampliar tu visión y vivir a la moda.
Olivia Palermo
collection
Había colaborado en otras
ocasiones con firmas de moda, e
incluso había creado una cápsula
para almacenes Nordstrom. Esta es
su primera propuesta firmada sin
intermediarios de diseño, con su
propia esencia.
No será lo
que era
Tras el impacto del Covid 19 en el mundo y
sobre la industria de la moda, la experiencia
del shopping nunca será igual.
El mundo de manera inesperada cambio para siempre
tras la pandemia del Coronavirus Covid 19. La economía
del mundo se ha visto afectada, y la industria de la moda
no se ha salvado obligando a sus líderes a cambiar las
reglas, es un antes y un después para un mundo nuevo.
Italia fue una de las naciones más golpeadas, superando a
China en la cantidad de fallecidos. Esta nación es también
un punto neurálgico para el mundo de la moda, no solo
genera miles de millones de euros, también define nuevas
corrientes en nombre de la estética y del arte. Son muchos
los planteamientos que desde ya se están haciendo para la
recuperación del sector, y dentro de estos la experiencia de
compra que es la meta final de las firmas y diseñadores,
también debe apuntalarse a una revolución. Llegó el
momento de crear nuevas experiencias en un sector que ya
necesitaba cambiar. No sabemos exactamente como será,
pero sin duda ir de shopping no será nunca más lo mismo.
quedará el recuerdo
El cine nos recordará cómo
fueron las cosas. ¨Confessions
of a shopaholic¨ nos muestra
a una obsesionada de las
compras, que tras caer en
números rojos cambia su vida
y se concentra en lo realmente
importante.
Dua Lipa
estrena disco
Luego del éxito de su primer
disco, Dua nos refresca con esta
selección inspirada en los años
80 y un concepto que a través
de la música llega también a sus
originales videos.
Selena y el
maquillaje
Tras el éxito de su nuevo disco ¨Rare¨
Selena Gómez ha tomado el peculiar
nombre que le ha dado a este nuevo
trabajo discográfico, para también
nombrar a su firma de maquillaje.
Era un rumor que se escuchaba desde hacía un
tiempo. Selena Gómez la princesa de Disney que se ha
convertido en mujer y también comienza a explorar
las mieles del éxito como empresaria de la belleza y
el maquillaje. La mística de la firma celebra lo que
nos hace diferentes, y además de llevar una completa
colección a los compradores, transmite un mensaje de
autenticidad. La primera colección estará disponible
este próximo veraño de manera exclusiva en Sephora.
a la moda • 8 • Opening Seasons

Naomi y su
foto viral
Con el hashtag #safetyfirst Naomi
contaba que toda la indumentaria la
compró en Amazon antes del estallido del
covid 19 dejándonos una Conclusión:
Mujer precavida vale por dos.
Una de las imágenes que en torno a la pandemia
del Covid 19, causo más impacto entre los
seguidores de la moda, fue aquella en la que
Naomi Campbell viajaba en un avión con toda la
protección requerida para protegerse de contraer
el virus. Antes que muerta que sencilla¨ reza el
dicho, y así la top model británica empleo todo lo
necesario para viajar segura, pero sin olvidar su
rostro perfectamente maquillado y una manta de
firma exclusiva para abrigarla durante su viaje. La
foto publicada el pasado 10 de marzo gaño más de
600,000 likes y mostraba a Naomi en el aeropuerto
de Nueva York rumbo a Londres antes de que
cerraran las fronteras. Durante la temporada de
confinamiento Naomi ha llevado contenido en vivo
todos los días, contando con importantes figuras.
Los nuevos
pumps de
Ferragamo
Una de las firmas más reverenciadas
en el mundo del calzado es Salvatore
Ferragamo. Tanto por la rica historia
que define la firma, como por la
modernidad con que la que se han
reinventado a través del tiempo, la
casa de calzado italiana siempre ha
sido considerada como un referente
cuando hablamos de zapatos. Los
¨Viva Pumps¨de Ferragamo son la
nueva adquisición que las seguidoras
de la moda buscan tener. Son unos
pumps clásicos estilo ballerina, con
el icónico lazo de la firma incluido,
tacón inspirado en las esculturas
de Richard Serra y se presentan en
una divertida variedad que va desde
básicos negro y beige, hasta opciones
más versátiles en tonalidades pastel.
Lena
Dunham
y su nueva
novela interactiva
Mientras estuvo en cuarentena
la escritora y actriz sin dudar
aprovechó su tiempo, y concibió
una idea con la que establece una
novedad. Ha estado escribiendo
una novela interactiva para la
versión digital de la revista Vogue.
¨Verified Strangers¨ lleva por
título la historia que tiene como
trasfondo una historia de amor
que se desarrolla a través de las
redes sociales. Los capítulos son
publicados una vez a la semana
y a través de sus comentarios
los lectores pueden contribuir al
desarrollo de la historia.
Playboy dice adiós
desde la primera revista con Marilyn Monroe en el cover que circulo
en el año 1953 hasta la fecha, Playboy siempre hizo noticia.
En el mundo de las revistas y publicaciones, Playboy acumula muchos honres. Un impreso atrevido,
irreverente, innovador que en sus primeros años escandalizo al mundo como un material fresco y
diferente dirigido al público masculino. Esta revista tan emblemática sin embargo da el paso a los
nuevos tiempos y anuncio su cierre definitivo en este año 2020. La nueva estrategia de Playboy será
concentrarse por completo en su versión digital dándole la espalda definitivamente a los impresos.
a la moda • 9 • Opening Seasons

¡ vive
a la moda!
Escribe: patricia acosta •
foto: cortesía de sonymusic.es
Mascarillas:
Más que tendencia
El Covid 19 tomó al mundo de sorpresa. Fue
a mediados de marzo cuando todos supimos
finalmente que aquello no era un rumor,
por el contrario era todo muy real, no
solo un problema de China que luego pasó
a Italia y así al resto del mundo. En febrero,
mes clave para la moda así como septiembre,
se llevó a cabo como es usual el mes de
la moda para presentar las colecciones
otoño invierno 2020. Muchos consideran
que ese intercambio que conecta de manera
común a las principales capitales de la moda
de Europa, fue una especie de foco para la
infección que se extendió y cobro
la vida de miles de personas.
Ya en la semana de la moda de Londres el uso de las
máscaras no solo llegó como propuesta en las pasarelas.
El Street Style que por mucho define las nuevas corrientes
y tendencias a seguir, nos mostraba que el uso de las
máscaras sería algo totalmente común para todos. En
Londres precisamente varias influencers se pasearon por
las calles llevando máscaras, creadas para cumplir con
su funcionalidad principal, pero también honrando un
esquema de diseño. En los países asiáticos es bastante
común su uso, para cualquiera que esté pasando por un
proceso respiratoriao aún sea leve, sin embargo para
occidente simplemente no era muy comprensible o práctico
su uso… Hasta que llegó el Covid 19. La proyección apunta
que aún pase la pandemia debemos mantener la precaución
porque esto simplemente nos ha marcado. Tomando esto en
cuenta, avistamos desde ya que las grandes firmas de moda,
incluirán a las máscarillas o tapabocas como parte de su
selección de accesorios. Ya los podremos ver, con logotipos,
originales combinaciones de color, unas minimalistas
y otras más adornadas con detalles que las sacaran del
común. Este sin dudas es un nuevo emblema.
a la moda • 10 • Opening Seasons

¡ vive
a la moda!
Escribe: patricia acosta •
foto: cortesía de sonymusic.es
Megxit
Update
Lo más reciente de los
duques de Sussex
El pasado mes de enero el mundo royal
tembló, tras el inesperado anuncio de Harry
y Meghan también conocidos como duques
de Sussex, de abandonar sus funciones como
miembros senior o de primera fila de la
familia real británica. Las razones estuvieron
enfocadas en el acoso recibido por Meghan
Markle por parte de la prensa británica. Este
paso sin precedentes obviamente llamó a la
controversia y reuniones posteriores entre la
corona británica y el príncipe Harry, resultaron
en una serie de reglas o medidas a través de las
que le otorgaban la independencia. El último
compromiso formal que los duques tuvieron
con la corona fue a principios de marzo, por el
Día de la Mancomunidad. La fecha clave para
su salida definitiva fue el 30 de marzo, a partir
de aquí una nueva vida como ciudadanos
independientes les espera. Definitivamente
una total sorpresa para este cuento de hadas
entre la actriz y el príncipe que vimos hecho
realidad en abril de 2018.
a la moda • 12 • Opening Seasons

PUBLICIDAD

eview
quedate
en casa
Esta edición especial de look
de las calles trae la muestra
de una de las tendencias
virales de la temporada de
cuarentena. La modelo y
actríz yisney terrero junto
a sus hijas se sumó al
challenge de mostrar que
una almohada es mucho
más que eso... Te invitamos
a ver nuestra selección
cortesía de instagram.
a la moda • 15 • Opening Seasons

eview
LOOKs DE LAS CALLES
thassia naves
almohada fashionista de alto nivel
Una almohada de seda ajustada con un cinturón
Gucci y pumps rosa eléctrico para un toque extra.
danielle barkhaussen
almohada tye dye para
un efecto hippie glam
Declarándose abandera del Tye Dye,
Danielle puso ese toque de color a su cojín
empleado como vestido y medias a juego.
Lentes y pumps en blanco para completar.
brittany xavier
el eterno poder del black and white
Brittany dio al look de la almohada
la versión mas chic. Blanco simple y puro,
con complementos en negro. Destacan
los super In zapatos de Bottega Veneta.
el efecto
almohada
Escribe:
Tendencia viral que hicieron
suya las amantes de la moda
¿quién nos diría que una almohada serviría para algo
más que reposar nuestra cabeza cuando vamos a la
cama? vamos un poco más allá, ¿Quién nos diría que
de repente podría convertirse en vestido? La creatividad
siempre aflora en los momentos más difíciles, y en estos
días de distanciamiento físico que nos ha impuesto la
cuarentena, pues se hace más cierto, más aún cuando se
trata de la moda. aquí te mostramos una seleccion de la
tendencia que puso a las almohadas en el spotlight.
diana suriel núñez
fotos: fuente externa
a la moda • 16 • Opening Seasons

eview
LOOKs DE LAS CALLES
Dulceida
El encanto de
una chica Dior
La influencer
española se ajustó
también al blanco,
aportando un
nivel extra con
bolso y zapatos de
Christian Dior.
anne
hathaway
Una bella mariposa en azul
Hathaway decidió
divertirse en nombre
de la creatividad
uniendo varias
almohadas, para
crear un efecto
mariposa.
patricia
atiles
lista para la fiesta
El look almohada
no tiene porque ser
simple... Siempre
puedes encontrar
un bello cojín con
lentejulas tornasol.
gabi
desangles
con las sabanas incluidas
Desangles quizo
llevar el juego más
allá, incluyendo
sábanas y lámpara
para un look más
ornamental, divertido
y completo.
hellen
blandino
un look de estacion
Acorde a las tendencias,
Helen hizo un mix and
match chic por demás,
mezclando el código
masculino-femenino.
janel
castillo
El toque retro
siempre a la moda
Janell apeló a la
época de los años
50 para dar un
toque retro a su
look almohada
fashion.

eview
LOOKs DE LAS CALLES
Chiara
Ferragni
Emely
Ratajkowski
Rosalía
¿así o más cómoda?
desde el pasado mes de marzo el mundo ha tenido que asumir la realidad de quedarse en casa, como una forma de frenar los
contagios ante la pandemia del covid19. tuvimos que olvidarnos por un tiempo de los outfits creativos para ir a trabajar, o
los más glamorosos para ir a cocteles after work... De repente la ropa de estar en casa está más de moda que nunca, vestir
cómodas para nuestros días de tele trabajo es el nuevo normal. algunas de nuestras instagrammers favoritas nos van mostrando
como llevarlo. gobiernan los track pants, los sweters, texturas cálidas y suaves y sets que muestran la actualidad de
la estacion en materia de color y estampado. aquí una muestra del último grito de la moda.
Helena
Bordon
a la moda • 18 • Opening Seasons
alex
riviere
marcelle
de moya

Eventos
Te presentamos un resumen social de los eventos que han reunido a diversas personas con estilo de República
Dominica, TODO ESTO ANTES DE QUE LA CUARENTENA QUE HEMOS GUARDADO EN NUESTROS HOGARES. Nuevas colecciONES,
plataformas móviles y NOVEODOSAS, nuevos espacios, Y lanzamientos DE PRODUCTOS conforma esta recopilación. Te
invitamos a dar un vistazo A las actividades que te mostramos en esta sección de eventos A la Moda.
1 2
3
NUEVO CON-
CEPT STORE DE
PANDORA
La marca de joyería femenina Pandora,
inauguró su nueva boutique en Blue
Mall. Estuvieron presentes allegados
a la marca, influencers y medios de
comunicación. La nueva imagen va de
la mano de su innovadora colección artesanal,
“Pandora Love”, una atractiva
propuesta de color rosa que promete
resaltar el ADN divertido, personal,
intrépido, creativo y poderoso de la
marca y sus consumidores. La actividad
contó con el apoyo de Absolut,
Menage a Trois, Florenzza y Blue Mall.
5
4
1. Manuel bergés, marina lück, ana
carolina blanco y Juan Carlos Pais.
2. María alejandra antuñano, maría
heinsen bisonó y pilar estévez. 3. El
nuevo local de la tienda Pandora en Blue
Mall. 4. samira frangie y maría laura
gutiérrez. 5. katerina rodriguez, laura
mathiss y maría jose mathiss. 6. invitadas
disfrutando las novedades.
6
a la moda • 20 • Opening Seasons
#gentealamoda

#gente a la moda
1
1. UNA MUESTRA DE LOS DISEñOS QUE CONFORMAN ESTA NUEVA
PROPUESTA RESORT DE rEYNOSO. 2. VISTA DEL SHOWROOM
RENOVADO DE LA DISEñADORA.
2
Michel Reynoso
zarandeo resort´20
La diseñadora de moda dominicana, Michelle Reynoso, presentó su colección nueva
Zarandeo Resort20 en su renovado Show Room. Inspirada en los colores del trópico
cada una de sus originales piezas se destaca por la belleza y frescura de estampados
florales con movimientos, matices y las telas vaporosas son los protagonistas de su
colección Resort 20, apostando a los cortes, vuelos, mangas y estampados únicos que
contrastan con colores brillantes. Aprovechó la ocasión para presentar el renovado
Showroom de la firma, un delicado espacio más extenso y confortable que se distingue
con cada detalle, manteniendo su esencia y contrastando con sus diseños.
UNA NUEVA
PLATAFORMA
PARA TUS PEDIDOS
Ha llegado a República Dominicana,
la nueva aplicación móvil de servicios
de entrega a domicilio Hugo App,
una propuesta de valor de servicio
Premium, que llega para revolucionar
la forma de atención al cliente y dibujar
una sonrisa a los dominicanos en cada
entrega. Inicia sus operaciones con
más de 150 comercios, que incluye
desde supermercados, restaurantes,
farmacias, mandaditos, innovando
con Hugo Cash, retiro de efectivo
desde tu casa. La presentación de la
aplicación contó con el apoyo de Target
Pro-Marketing, Dewars, Taco Bell,
Mitre, Samsung, Casa Brugal y Cerveza
Modelo, pioneros en formar parte de la
carpeta de servicios de Hugo.
1
1. juan macera, ricky cuellar, paola
giachero y alejandro argumedo estuvieron
presentes en la rueda de prensa para
conocer mas de Hugo App en el mercado
dominicano. 2. set decorativo, que
tomando el color morado como premisa,
nos muestra lo novedoso de la aplicación.
2
a la moda • 21 • Opening Seasons

Eventos
2
1
3
4
Bio resist
para tu piel
Belcorp y su marca L’Bel presentaron
Bio Resist, primera línea natural de la
marca con alta eficacia anti edad. Para su
presentación la marca celebró un encuentro
en los salones de Epic Center, allí las
invitadas disfrutaron una experiencia
donde probaron la nueva línea y recibieron
instrucciones y orientaciones sobre
su correcto uso y beneficio por la experta
de la piel la Dra. Ericka Barroso. Ingrid
Isidor, Gerente de Marketing e inteligencia
de negocios Caribe de Belcorp,
expresó: “La industria de la belleza está
muy enfocada en ofrecer productos
mejorados y amigables para la salud de la
piel, generando un alza en la tendencia
del uso de productos elaborados a base de
ingredientes naturales”.
5
6
1. shantalle houellmont, ingrid isidor, rebel ruiz y la dra. ericka barroso. 2. el kit con los nuevos productos que las asistentes pudieron probar.
3. pinka makeup, gianny franco y jessica klemp formaron parte del grupo de invitadas a conocer la nueva línea bio resist de l´bel. 4. la dra. ericka
barroso durante la presentacion de bio resist. 5. miranal ruiz junto con jenny blanco. 6. evelyn soto y arling rodríguez.
a la moda • 22 • Opening Seasons
#gentealamoda

#gentealamoda
1
propina especial
a los meseros
Debido a la situación global causada por el Covid-19, Cerveza Modelo
crea la iniciativa “La Propina Especial”, un proyecto servirá de base para
apoyar a más de 4,500 de meseros de restaurantes en Santo Domingo,
donde donarán RD$1,000,000.00 en bonos de supermercados, para
quienes forman parte del programa Meseros Modelo y sus familias.
2
1. miles de meseros serán beneficiados con esta
iniciativa de cerveza modelo. 2. ESTA ACCIóN ayuda
A LOS QUE SIRVEN DE UNA MANERA ESPECIAL EN LOS
RESTAURANTES FAVORITOS DE LA CIUDAD.
1 2
POP UP STORE
ECOAMIGABLE
En el primer piso de Ágora Mall la
cerveza Corona inauguró el primer Pop
Up Store de la marca. El Corona Market,
es una tienda con artículos eco amigables
para disfrutar de nuestro paraíso. Contará
con una serie de artículos que te servirán
cuando podamos volver a vacacionar en
nuestras playas. El propósito de la tienda
es crear conciencia sobre el cuidado que
merecen nuestras playas, un compromiso
de todos. Cerveza Corona ha abrazado
esta causa como parte esencial de su
compromiso social.
3 4
1. A LA IZQUIERDA LOREN MEDRANO, GERENTE DE MARCAS PREMIUM DE CERVECERíA NACIONAL DOMINICANA, JUNTO CON PAOLA MANCEBO Y
GUILLERMO ESCOBAR. 2. VISTA DEL NUEVO POP UP STORE DE CERVEZA CORONA UBICADO EN EL PRIMER NIVEL DE AGORA MALL. 3. KEYLA RODRIGUEZ Y
ONY VALDEZ. 4. TAMBIéN PRESENTES EN LA ACTIVIDAD ESTUVIERON NELIA ABREU Y STEPHANIE GERARDINO.
a la moda • 23 • Opening Seasons

LA estilista
en digital
Mediante un pop-up show llevado a cabo en el salón de exhibiciones Autozama, la estilista de moda Deborah Karter lanzó
oficialmente la plataforma digital LaEstilista.com, un espacio dedicado a las últimas tendencias de moda dominicana. Los
asistentes pudieron presenciar una exposición de piezas de los diseñadores dominicanos más destacados en Dominicana
Moda. .2019, así como un desfile exclusivo de la colección privada de Luis Domínguez.
1 2
3
4
5
1. Gabi Desangles, Sócrates McKinney, Deborah Karter y Dawilda González
celebrando la presentación del nuevo proyecto ¨La Estilista¨. 2. Rosalía
Paulino junto a la diseñadora Magaly Tiburcio. 3. Desirée Alvarez y Juan Tomás
Mejía. 4. Una de las modelos durante el desfile. 5. Carolina García, Gabriela
Berrido y Renata Soñé. 6. Otro de los diseños mostrados en pasarela en la
presentación a la prensa de ¨La Estilista¨por Deborah Karter.
#gentealamoda
a la moda • 24 • Opening Seasons

#gentealamoda
Ana paula
infante
Blusas y camisas se
establecen como
clásicos que vuelven
con frescura,
gracias a un twist de
tendencia. Un look
chic, acompañado de
denim y toques de
rojo para completar.
patricia
grau
El negro nunca
decepciona y este
look es una prueba.
Un sencilla silueta
adquiere nueva
dimensión gracias a
detalles como la falda
en leather, las medias
y los botines.
luz
garcia
Un look de fiesta
que se convierte en
clásico. La combinación
de estilizadas
botas sobre las rodillas
y mini vestido
metalizado, siempre
resulta on point
para ir de party.
olguita
ortiz
El jumpsuit ha
probado ser una
pieza atemporal y
está más de moda
que nunca. Para
esos dí s de fiesta,
apostando a las
texturas metalizadas
probó ser una
opción acertada..
Alejandra
velasquez
El creativo trabajo de
las mangas, convierten
a la blusa en el
punto focal de este
outfit, manteniendo
las demás piezas y accesorios
en discreto
equilibrio.
deborah
karter
La anfitrona de la
noche escogió un
outfit que combinaba
diferentes
tendencias del
momento, desde
el dorado hasta la
plumas, pasando
por el encaje.
en la presentación a la prena de ¨la estilista¨ el nuevo proyecto digital de deborah karter pudimos encontrar algunos looks frescos
e interesantes que lucieron varias amantes de la moda. esta actividad realizada el pasado mes de diciembre, nos queda como un
importante recuerdo de los tiempos ¨ pre pandemia¨, legado de estilo de una época marcada en el tiempo.
a la moda • 25 • Opening Seasons

MODA
firmas
laura cepeda
Su relación con el mundo del diseño surgió desde muy temprana edad. con la ayuda su madre, creaba
artÍculOs personalizados para ella y sus hermanas. Con tan solo 23 años, Laura Cepeda, una joven
sincelejana se perfila como una promesa en LA industria del calzado en talla internacional, mostrándonos,
a través de sus diseños, su pasión por la moda, las nuevas tendencias, los viajes y el buen paladar.
Por: nelissa fanfÁn • Fotos: Fuente externa
a la moda • 26 • Opening Seasons

laura cepeda
@bylauracepeda
Con tan solo 16 años,
viajó a Barranquilla
para prepararse
como profesional en
Diseño de Modas
y Alta Costura,
en la Universidad
Autónoma del
Caribe. En 2014,
creó su propia firma
de zapatos y, en 2017
y 2018, se presentó
en reconocidas
semanas de la
moda. Actualmente,
sus diseños son
reconocidos en
más de 10 países de
América.
Colombia es su
interminable fuente de
inspiración y, a través
de sus diseños, le hace
honor a los lugares
mágicos de este país. Fue en 2004
cuando Laura Cepeda creó la marca de
calzado que lleva su propio nombre. Sus
zapatos son creados de manera muy
artesanal, poca maquinaria, algo muy
manual con material textil 100% vegano,
no utilizando pieles de animales en
ninguna de sus piezas. Sus colecciones
se inspiran en la naturaleza, utilizando
estampados inspirados en la flora y
fauna colombiana, y en colores vibrantes,
elementos que caracterizan gran parte
del ADN de su marca. Sus piezas
llevan nombres científicos de flores
colombianas. Cada zapato es trabajado
por artesanos, quienes resaltan técnicas
ancestrales con fibras naturales,
enalteciendo las artesanías colombianas,
y fabricado en Sincelejo, su ciudad natal
en la costa caribe colombiana, así como
en Barranquilla, la ciudad donde reside
desde hace 6 años. En 2017, sus diseños
en caña fleca formaron parte del desfile
inaugural del Panamá Fashion Week y,
en 2018, acompañaron la colección "A
modo mío", una marca colombiana en el
New York Fashion Week. Sus piezas son
vendidas a través de su página web y en
tiendas de Latinoamérica, como Santa
Paloma, en República Dominicana.
Uno de sus proyectos para el
2020 es la apertura de su
primera tienda física, en la
cuidad de Barranquilla, y
como propósito conquistar el
mercado de
Asia, donde
recientemente
participó en la
revista Vogue
China.
Uno de sus referenteS estrella son
las MalalaS, diseñadas en 2017, pero
lanzadas al mercado en la colección
BUNDE primavera-verano 2019.

MODA
firmas
STAUD
Sarah Staudinger y George Augusto son los
cofundadores de la marca de ropa femenina, de
inspiración vintage, que ha cautivado a todas las
it-girls del momento.
Por: nelissa fanfan • Fotos: Fuente externa
Fundada en California, en 2015, Sarah
Staudinger, quien trabajó como
directora de moda en la exitosa firma
Reformation, junto a su socio George
Augusto, decidió crear su propia firma
en honor a las primeras sílabas del
apellido de Sarah. Staud comenzó como
un intento de llenar el mercado de una estética de
alta gama con precio accesible; Su etiqueta es crear
piezas de inspiración vintage que puedes utilizar
temporada tras temporada, en lugar de comprar
algo para marcar una tendencia. Las colecciones
son diseñadas y fabricadas en la ciudad natal
de Staudinger, Los Ángeles. “Creo que
representamos a California, no tanto a través
de la estética, sino a través de nuestra
actitud hacia la moda. No nos lo tomamos
demasiado en serio y, definitivamente,
tratamos de inculcar tanta diversión
como podamos en nuestros diseños",
afirma la fundadora. Staud ofrece
prendas atemporales, con una
fuerte presencia en el mercado
a la moda • 28 • Opening Seasons

Sarah
Staudinger
@staud
Staudinger comenzó como
pasante en la revista Vogue
y allí ayudó como estilista.
Luego de esto, trabajó
como directora de moda
de la marca ecológica
Reformation, durante
aproximadamente tres
años. En 2015, siguió
su propio camino,
fundando junto con su
socio, George Augusto,
la firma Staud, con sede
en su ciudad natal de Los
Ángeles. Tras el éxito de
Staud, Staudinger ganó un
puesto en la lista "Forbes'
2019 30 Under 30", en la
categoría de Arte y Estilo.
de las listas de ropa, pero son los accesorios
la clave del éxito de la marca, ya que varios de
sus bolsos son los que se han convertido en las
piezas It de la temporada, particularmente la
bolsa de cubo Moreau. Alexa Chung, Leandra
Medine, Dakota Johnson y Emily Ratajkowski
son algunos de los rostros conocidos que ya
han paseado sus diseños. La plataforma de
moda Who, What, Wear la incluye en la lista
de firmas imprescindibles y la revista Forbes
la define como la nueva marca de ropa de
las It girls. En cuanto a precio, las piezas no
son costosas; básicamente, es lujo accesible.
Su rango de prendas oscila entre 150 y 200
euros, y los bolsos desde los 300 hasta los
400 euros. De momento, la marca solo vende
online pero, gracias al éxito de sus
colecciones, muy pronto
abrirá tiendas físicas donde
comercializarse.
La primavera-verano 2020 de Staud fue toda una metamorfosis, como el tÍtulo de la colección. los
colores del arcoíris y los estampados psicodélicos se convirtieron en las superestrellas de la propuesta,
al igual que los zapatos y bolsos. Pero la sorpresa de la marca fue la introducción, por primera vez, del
cuero en siluetas ready-to-wear.
a la moda • 29 • Opening Seasons

MODA
firmas
Escribe: nelissa fanfan
fotos: fuente externa
aires
victorianos
que, con
modernidad,
conquistan
tu clóset.
The
Vampire’S
Wife
a la moda • 30 • Opening Seasons

Esta marca de vestidos inglesa
está revolucionando el armario
de las famosas fashionistas e
instagrammers. Fue creada, en el
2014, por Susie Cave, ex-modelo
británica y actriz, esposa del músico Nick
Cave, a través de pequeñas colecciones
cápsulas y, en cuanto al nombre, fue
tomado del título de una novela inacabada
del músico. Las prendas son atemporales,
con diseños donde predomina un estilo
romántico, interpretando el look de la
famosa película House on the Prairie,
y aires victorianos, siendo las mangas
francesas con volantes, o volúmenes, y
la longitud midi su sello de identidad.
Los estampados florales, cuadros vichy y
las telas con brillos metalizados también
destacan. Además de sus vestidos,
cuenta con originales bolsos a juego. La
inspiración de sus diseños nace de su
inmenso amor por el ballet ruso, los libros
infantiles, la naturaleza más cruda, el arte,
las películas y la arquitectura. A partir del
2017, sus diseños comenzaron a triunfar
en Instagram y entre las celebridades,
protagonizando looks de alfombra roja
que incluso se han llevado en una que otra
boda real. Los diseños se pueden encontrar
a la venta en su sitio web, pero además,
recientemente, la firma ha lanzado una
colección exclusiva, que está a la venta en
la plataforma Net-À-Porter.
La propuesta para primavera-verano 2020, titulada “Pussy
Bow”, es una colección que no solo presenta a su diseñadora,
Susie Cave, sino también a su esposo, el músico Nick Cave, así
como amigos cercanos, que incluyen Íconos como Kate Moss y
Keira Knightley. Para esta última colección, Susie trabajÓ en
colaboración con la diseñadora de vestuario Alice Babidge.
algunos de los rostros más famosos de la
industria de la moda y el cine han comenzado a
llevar los diseños de "The Vampire’s Wife". Sienna
Miller y Alexa Chung han sido pioneras de lucir
estos vestidos, que no han parado de enamorar.
Otras celebridades como Dakota Johnson,
Leighton Meester, Keira Knightley Y Natalie
Portman, han caído rendidas a estas creaciones.
a la moda • 31 • Opening Seasons

MODA
firmas
Amina Muaddi
Un nuevo nombre se encumbra en el mundo del calzado, representando la
modernidad y esa manera de sentirse y proyectarse diferente que identifica a la
mujer de hoy. Amina Muaddi es una marca y es también una mujer, que influye e
inspira a través de su estilo y su particular manera de expresarse a través de la moda.
Por: diana suriel • Fotos: Fuente externa
a la moda • 32 • Opening Seasons

La diseñadora de calzado Amina
Muaddi ha dado nombre a esta
propuesta de calzado que ha calado
rápidamente en el gusto de
las celebridades y trendsetters,
mujeres que apuestan a llevar
lo último de la moda y más allá
de los clásicos se atreven con lo diferente.
Una alta calidad es el aspecto principal
que define las colecciones de zapatos
creadas por Muaddi. Creció entre Jordania
e Italia, ambos mundos influyeron
en su estética y su deseo de hacer arte.
Específicamente en la moda se inició
como estilista, llegando a trabajar para
los títulos L´Uomo y GQ.
Trasladándose a París encontró el punto
de inspiración que la llevó a enamorarse
por completo del mundo del calzado.
Primero diseñó para Alexander Vauthier
(relación profesional que mantienen hasta
la fecha), pero ha sido su primera
firma la que la ha ubicado como
uno de los nuevos nombres a seguir.
El tacón es la insignia clave
de sus creaciones. Esa particularidad
geométrica se ha convertido
en el sello con el que
identificamos sus zapatos.
Su modelo más ¨viral¨por
decirlo de alguna manera
son los pumps en satín,
con variedad de colores
vivos como el fucsia, el verde
chartreuse o el azul turquesa.
De ahí varia hasta llevarlos
a sensuales mules o al
modelo original, pero en
plástico, y que por medio de
los mismos vibrantes colores
crea un diseño llamativo con el
toque extra de una adornada hebilla,
que es por igual otro emblema
de su joven pero poderosa marca.
Amina Muaddi
Un nuevo referente
Una vida entre
Jordania, Italia y
Rumania moldeó su
visión artística. La
ciudad de París fue
el lugar en donde
esa creatividad tomó
forma. Sus calzados
son diseñados allí y
se fabrican en Italia
bajo los altos estándares
que definen
a la industria del
calzado en ese país,
uniendo así lo
mejor de dos
capitales
de la
moda.
Las celebridades han sido sus principales
aliadas. Kendall Jenner, Gigi Hadid y Rihanna
han escogido sus calzados para llevar
con looks relajados y ¨fashion forward¨,
proyectando a la mujer a la que apelan los
diseños, aquella que sin duda se declara
amante de la moda.
a la moda • 33 • Opening Seasons

MODA
pieza para
enamorarte
Cinco
carteras EN UNA
La versatilidad del modelo Original de Purificación García
Cada casa de moda posee una cartera que se convierte en su emblema, para Purificación García el
modelo Origami ocupa un lugar especial. La particularidad de este bolso, es que partiendo de la
milenaria técnica artística japonesa han creado más que una cartera, una pieza de colección. De
cinco formas diferentes se puede usar el bolso, que viene en diversos tamaños respondiendo a las
versiones bandolera, clutch y shopping. Está trabajado con 110% piel de ovino y 100% algodón,
y la propuesta cromática nos lleva desde lo más básico de los tonos primarios y secundarios como
rojo, azul, amarillo o verde, hasta opciones más sofisticadas como el verde caqui, mostaza o rosa,
sin olvidar por supuesto los eternos clásicos blanco y negro.
texto: Diana Suriel Nuñez • Fotos: Fuente externa
Purificación García es hoy por hoy una de las firmas mejor establecidas en el mundo de la moda. Su nombre es sinónimo de una diseñadora con estilo definido, y de una
casa que sabe transmitir y comunicar un concepto de moderna elegancia. Nació en España y creció en Uruguay, iniciándose en la carrera trabajando en una empresa de
tejidos de punto, Purificación creó un universo personal que la llevó a crear su propia firma presentando su primera colección en 1981 y desde entonces, estableciendo
un sello único en nombre de la moda clásica, que reinventándose nunca pasa de moda.
a la moda • 34 • Opening Seasons

Transforma la forma en que se ve y
se siente tu piel en tan solo 5 minutos.
@Nair_RD
Loción depilatoria
Tu piel como nunca antes...
Marca #1 de eliminación
del vello en los EE. UU

MODA
BAZAR de
Compras
Las tendencias de primavera-verano ya están aquí, así que prepara tu guardarropa para lo que viene. Los
diseñadores mostraron sus últimas creaciones e inspiración; tejidos que vuelven, siluetas inesperadas, fusión de
colores y elementos metalizados. Te presentamos algunas para que elijas las que mejor van contigo.
3
1
2
sally lapointe
dos
tonos
ESCRIBE: nelissa fanfan
FOTOS: fuente externa
¿Claro u oscuro? Esta temporada
deja de preocuparte que elegir. La
prendas dos tonos ganan terreno en las
pasarelas, y es que la tendencia deriva
del famoso color blocking, que va más
allá de combinar indumentaria de
colores diferentes. Sally LaPointe nos
propone conjuntos de dos piezas en
tonos llamativos y neutros, mientras
que Roland Mouret, ofrece maxivestidos
con tirantes. Ésta sería una
buena manera de usar más de una
tendencia en un solo look.
4
1•Anillo de plata esterlina, chapado en oro tejido en dos tonos de BOTTEGA VENETA, en net-a-porter.com. 2•Vestido de dos tonos
de PARIS GEORGIA, en Lyst.com. 3•Top de satén en dos tonos, con cintura anudada y mangas divididas en rosa y blanco polvoriento,
de PAISIE en wolfandbadger.com. 4• Zapatos de salón en dos tonos, con charol embellecido de ROGER VIVIER, en net-a-porter.com.
a la moda • 38 • Opening Seasons

MODA
BAZAR de
Compras
5
7
6
5•Pantalón ancho de seda, de talle alto con cintura anudada, de CUSHINE, disponibles en Modaoperandi.com.
6•Cartera sobre de cuero "Gabi", con bloques de colores de THE VOLON, en neimanmarcus.com 7•Falda de crepé "Consonance", en
dos tonos de AJE, disponibles en Modaoperandi.com.
a la moda • 39 • Opening Seasons

MODA
BAZAR de
Compras
1
4
2
3
5
AREA
siluetas
voluminosas
Desde vestidos hinchados hasta
grandes creaciones, las prendas
voluminosas han tomado las
pasarelas de diferentes diseñadoras
en sus propuestas de primaveraverano;
Volúmenes en las mangas,
en vestidos… Poco prácticos,
pero podríamos imaginarnos
respirando con facilidad
mientras usamos algunas de
estas siluetas. Voluminosas
creaciones en Area, rodeaban
los cuerpos de las modelos
como carpas, sin asentarse
nunca alrededor de la cintura.
6
ESCRIBE: nelissa fanfan
FOTOS: fuente externa
1•Gafas de sol de gran tamaño, con montura redonda, de LINDA FARROW, en avvenice.com. 2•Pendientes 'Stella' con clip dorado de
terciopelo y concha de RANJANA KHAN, en net-a-porter.com. 3• Cinturón oversized de PARIS GEORGIA, en modaoperandi.com.
4•Vestido a media pierna 'Nola', de popelina de algodón con estampado de tigre de REJINA PYO, en modesens.com. 5• Anillo de múltiples
piedras, en tono dorado, de DRIS VAN NOTEN, en neimanmarcus.com. 6•Top de seda con hombros descubiertos, de DRIS VAN NOTEN,
en neimanmarcus.com. 7• Bolso monedero de gran tamaño, de MANGO, disponible en Ágora Mall.
7

1
MODA
BAZAR de
Compras
4
5
4
miss
transparencias
Una pasarela sin un poco de transparencia,
que muestre la piel, no sería tan interesante
como una que sí. Los diseñadores, en
esta temporada, han dejado volar su
imaginación y encontraron nuevas formas
de utilizar telas transparentes, para mostrar
los activos de sus creaciones. En Nina Ricci,
delicadas blusas transparentes fuera del
hombro mostraron un montón de piel.
ESCRIBE: nelissa fanfan
FOTOS: fuente externa
NINA RICCI
3
5
2
6
1•Pendientes "Fly Me To The Moon" en tono dorado, cristal y perlas incomparables de Shourouk, disponible en modaoperandi.
com. 2•Zapatos mules de ballet "gatito", de MIDNIGHT 00, disponible en Farfetch.com. 3• Falda larga asimétrica, con paneles de
satén, terciopelo, sarga y gasa de Sacai, disponible en net-a-porter.com. 4•Blusa de organza 'Nebula' de Beaufille, en shopbop.
com. 5•Mini-bolso de organza, de Saskia Diez, en lyst.com. 6•Sombrero de organza de MANGO, Ágora Mall.
a la moda • 41 • Opening Seasons

MODA
BAZAR de
Compras
1
2
7
encaje
sensual
El tejido más usable reaparece
esta primavera-verano 2020,
y sí, te hablamos del encaje.
Esta tela sigue siendo sinónimo
de romanticismo y elegancia,
pero esta temporada aparece
con una propuesta de estilos
más actuales, que lo incluyen
de la cabeza a los pies y hasta
en los detalles más pequeños
de las prendas. En Loewe, el
tejido se pudo ver en looks de
pies a cabeza, coordinados en
pantalones y vestidos.
ESCRIBE: nelissa fanfan
FOTOS: fuente externa
LOEWE
6
3
4
5
1•Vestido largo "Tilda", en encaje de seda, de Cult Gaia, en matchesfashion.com. 2•Set de top y parte inferior en encaje, de
off-white, disponible en mytheresa.com. 3• Bolso en encaje "Allison" de PILYQ, disponible en revolve.com. 4• Sandalias
"Sacora", con tira en el tobillo de encaje, de Jimmy Choo, en modaoperandi.com. 5•Zapatos Mules de encaje "Davidson",
de Altuzarra, lo puedes adquirir en farfetch.com 6•Pantalón de encaje de Stella McCartney. 7• Top de encaje
recortado de RASARIO, disponible en net-a-porter.com.
a la moda • 42 • Opening Seasons

2
MODA
BAZAR de
Compras
1
gruesas
Aunque esta tendencia fue propuesta para otoño-invierno
2019/2020, es ahora en primavera-verano 2020 cuando
comienza a asomar de manera indiscutible, fue gracias al
desfile de Bottega Venata, donde se pueden ver cadenas
gruesas y rectangulares de aspecto industrial pero glamoroso,
presentadas elementos dorados y plateados.
8
cadenas
ESCRIBE: nelissa fanfan
FOTOS: fuente externa
4
3
5
7
BOGETTA VENETA
6
1•Diadema con cadena cruzada, de baublebar. 2•Cinturón en cadena eslabones de MANGO, Ágora Mall. 3•Pulsera de
cadena de metal pesado, chapado en oro de 24 quilates, de Brinker & Eliza, en shopbop.com. 4•Anillo sajón de eslabones de
cadena grandes, con diamantes, de WALTERS FAITH, en modesens.com. 5•Collar en eslabones de ZARA, BlueMall. 6•Zapatos
de tacón con punta cuadrada, de malla beige 90, de BOTTEGA VENETA, disponible en net-a-porter.com. 7•Mini-bolso de
hombro en cadena de Paco Rabanne, en modaoperandi.com. 8•Pendientes en cadena de Marni, en mytheresa.com.

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jairo

TEndencias + productos + noticias
A la moda
fotografía: cortesía de chanel. tomada en el backstage de su reciente colección otoño-invierno 2020.
EL LOOK
NATURAL está
DE moda
Así lo propone la casa Chanel en su colección para
el próximo otoño 2020, que desde ya nos sirve de
inspiración. Lucía Pica, quien es directora creativa
global de maquillaje y color para la maison
francesa, ha creado, esta vez, un look inspirado en
la libertad, y nada mejor para traducir el concepto
que ir al natural. "La vibra y la energía del
maquillaje tienen una vibra elevada, con un
guiño a los años 70". Te invitamos a conocer
más detrás del concepto y saber los pasos para
lograr este look sencillo y glamoroso en partes
iguales, pasando a la página (94).

NOTAS DE
belleza
BEAUTY ICON
DEBBIE
HARRY
La rubia con el rostro más bello del punk en
los años 70 y 80.
Una de las artistas más importantes de la cultura pop, líder de la banda de rock "Blondie", cuando
era algo poco común que una mujer con un estilo ecléctico inspirara a muchas otras que le siguieron
los pasos. Su icónico cabello rubio es el rasgo más representativo de la cantante. Contrario a lo que se
piensa, no es natural; Fue el resultado de una decisión tomada a sus 12 años, cuando decidió aclarar su
cabello hasta el extremo con agua oxigenada expuesta al sol, acompañado de su corte de media melena,
cortada en capas con flequillo y con un toque messy. Su maquillaje colorido, pintado con párpados
fucsia, pómulos marcados a brochazos de rubor y labios brillantes. Ahora, a sus 74 años, sigue tan feroz
como siempre, con sus característicos mechones teñidos y su estilo de rockera.
a la moda • 46 • Opening Seasons

#ArteenAlaModa
Por primera vez en su historia que pronto contara 30 años, a la moda ha reunido a un grupo de artistas
para ilustrar su portada. su misión ha sido intervenir fotografías de yireh fernanda, primera modelo
latinoamericana en ganarl el prestigioso concurso ¨ Elite the look of the year¨. cada uno ha dejado su
huella por medio de un estilo artístico personal, interpretando a su manera la belleza de nuestra estrella de
portada. un trabajo que deja su marca en el tiempo con esta, nuestra primera edición digital.
fashion & tattoos
Glenda Priego
Egreseda de la carrera de Psicología Clínica en la Universidad Iberoamericana (UNIBE). Máster en Psicología del
Consumidor en la Universidad de Chicago. Comenzo a tatuar como pasatiempo en el ano 2018 en Kocko Tattoos Studios.
Actualmente es su lugar de trabajo diario. Sobre su labor como tatuadora dice: ¨No espero ser la mejor en esto, solo
quiero levantarme todos los días disfrutando lo que hago¨. Inspirada por este arte creo so obra de portada. La decoracion
del cuerpo es su motivacion; Ropa, prendas, tatuajes, juntas se ven fantasticas si se seleccionan con buen ojo. Fotografia
de Glenda por Clementine Morel.
No espero ser la mejor en esto, solo quiero levantarme todos los días disfrutando lo que hago.

notas de
belleza
referentes de la industria de la belleza y productos para probar...
New Trends
uñas
ovaladas
Las uñas ovaladas han regresado, y están dispuestas a
tomar el primer lugar sobre las cuadradas.
Las uñas ovaladas siempre llamarán la atención
de quien las lleve. Es que, por varias razones, su
estilo es más natural, pues sigue la línea natural del
crecimiento del tejido de la uña, dándole un toque de
sobriedad, delicadeza y feminidad a cualquier mano.
Si tienes manos pequeñas, puedes optar por esta
opción, así las harás lucir más grande y estilizadas. En
las pasarelas de esta primavera-verano vimos estilos
ovalados en las uñas en diferentes desfiles. Para Oscar
de la Renta, las modelos se le colocaron diseños de
puntos, justo por encima del lecho de la uña. Si eres
de las que ha llevado un mismo estilo año tras año, es
hora de cambiar. Toma la decisión y ¡atrévete!
Pily y Taiana Filpo, mejor conocidas como las gemelas Filpo, son comunicadoras, asesoras de
imagen y mercadólogas de moda. Ambas son apasionadas de la moda y la belleza; a través de
sus redes sociales nos los muestran, compartiendo consejos de belleza y estilo, ya sea en sus
cuentas personales o en la que ambas comparten.
En su maquillaje es
indispensable una buena base.
Para esto, utlizan la Infalible
de L'Oréal, y un polvo
traslúcido, Banana Luxury
Powder de Ben Nye. Para
resaltar sus pestañas, aplican
la máscara Voluminous de
L'Oréal y, como toque final,
un labial de las marcas Pixi o
Smashbox.
Ambas tienen la piel
mixta. Increíblemente,
les gusta descubrir
en los productos sus
bondades y cómo
podemos obtener lo
mejor de ellos. Para
su limpieza diaria,
utilizan el jabón
líquido Hydra, y la
esponja Konjac, ambos
de Yves Rocher.
mis bÁsicos
de belleza
gemelas
filpo
nos muestran
su básicos de
belleza para
el cuidado
de la piel y
maquillaje.
Para desmaquillarse,
les gusta el agua
micelar de la marca
La Roche-Posay. Es
indispensable para
ellas hidratar su piel,
para esto utilizan
la crema hidratante
de Clinique y, para
finalizar, un buen
protector solar de la
marca Avène.
a la moda • 48 • Opening Seasons

Tendencias Belleza
Una nueva marca en
el imperio de belleza
Estee Lauder
Danielle Lauder es nieta de la fundadora de esta firma
tan emblemática en el universo de la belleza femenina.
Llevando esta marca con tanta historia a una nueva generación se encuentra Danielle
Lauder, una de las nietas de Estee Lauder, presentando con altas credenciales su
propuesta de maquillaje. Act IV se ha inspirado en el mundo de la actuación y en
el glamour de las bellezas de antaño. La colección limitada está disponible desde
el pasado mes de enero, y consta de base, labiales, una paleta de sombras, rubor,
iluminador y polvos traslúcidos. La firma de belleza ha evolucionado a través del
tiempo, mostrando nuevas marcas y productos que apelan a las nuevas generaciones.
Escribe: equipo a la moda fotos: fuente externa
Un clásico
siempre a la moda
Los labios rojos son una de las
principales tendencias de estación
Pocas cosas como unos labios rojos para
dar ese toque final, la mejor noticia es que
son una tendencia de estación. La pasada
temporada de alfombras rojas fue la ocasión
perfecta para que los artistas del maquillaje
comenzaran a mostrar la propuesta,
pudiendo demostrar que las labios rojos
dependiendo del tono nos quedan bien a
todas, desde mujeres muy experimentales
como Zoë Kravitz hasta otras más glamorosas
omo Priyanka Chopra, sin olvidarnos de
referentes de la moda como Sienna Miller,
todas ellas sirven como ejemplo perfecto
de la tendencia con más tradición de todas.
Te sugerimos la colección de labiales rojos
propuesta por Avon. La colección muestra
varias tonalidades del intenso color que
puedes utilizar dependiendo de la ocasión.
Conair te
facilita la vida
Recomendamos para tu
cabello la firma Conair y
su línea Essentials. Planchas
profesionales con una
mezcla de cerámicas e infusiones
que pueden ser
de aloe vera, almendra,
colágeno y jade, todo
estos para asegurarte
la máxima
protección mientras
estilizas tu
cabello.
Para tonificar
tu cuerpo
Nubody es un gadget diseñado
para ayudarte a tonificar
la piel de tu cuerpo.
Consta de cuatro esferas de
tratamiento para trabajar
directamente con las áreas
más flácidas dejandote
resultados probados. .
Lo nuevo de L Ébel
contra los
signos de la edad
Esta nueva línea de L Ébel consta de tres sencillos
pasos para una piel más hidratada y radiante.
Con el nombre de Bio Resist la firma cosmética
L´Bel presenta su nueva propuesta, con doble
efecto fortalecedor para los signos de la edad. La
fórmula contiene hasta un 96% de ingredientes
de origen natural, libres de siliconas, parabenos
y colorantes. Son tres sencillos pasos para tu
rutina de belleza diurna y nocturna. La espuma
limpiadora tiene un efecto facial tonificante,
remueve impurezas y tonifica tu piel en un solo
paso. La loción hidratante diurna, tiene un
efecto fortalecedor FPS 30 para brindar una
hidratación profunda, al tiempo que ayuda a
la piel a defenderse de agresiones como el sol y
la polución. La crema nutritiva está fortalecida
contra los signos de la edad, mejora la firmeza,
elasticidad y ayuda a combatir las arrugas.
a la moda • 49 • Opening Seasons

Reportaje
TENDENCIAS
texto: Nelissa Fanfan
Fotos: Fuente externa
ARRIBA LAS
Brunette
Al igual que en la moda, la belleza
nos presentan en cada temporada
los colores que van a estar en
tendencia, esta Primavera- Verano
la técnica de color de cabello
es el castaño o Brunette, un rico tono que
envuelve calidez. Pero, ¿ Porqué este es el
color en tendencia? El estilista Gabriel Ortiz,
artista internacional radicado en Puerto Rico
y especialista de la firma Redked nos explica:
Para la Primavera-Verano es favorecedor
llevar colores más oscuros en el cabello y
dejar las tonalidades más claras para el otoño
o el invierno. No es un color oscuro aburrido,
tiene dimensiones de marrón con un poco
de mechas claras y otras más oscuras. Este
color se trabaja a través de una base marrón
combinada con reflejos dorados, neutros y
cenizos, que permiten tener todas las gamas
de marrones profundos. El tono Brunette es
favorecedor para todas aquellas que quieren
tener un tono neutro y natural, y que desean
manejar su cabello con facilidad.
1.
2.
3.
5.
1. Protector de calor para peinar Colour Complete de
Moroccanoil. 2. Shampo Reflection de Kérastase.
3. Acondicionador de proteccion de color revelador de
multiple tonos brillante de John Frieda. 4. Tinte de cabello
con crema color fusion de Redken. 5. Secador Taurus.
4.
a la moda • 50 • Opening Seasons

#ArteenAlaModa
Por primera vez en su historia que pronto contara 30 años, a la moda ha reunido a un grupo de artistas
para ilustrar su portada. su misión ha sido intervenir fotografías de yireh fernanda, primera modelo
latinoamericana en ganarl el prestigioso concurso ¨ Elite the look of the year¨. cada uno ha dejado su
huella por medio de un estilo artístico personal, interpretando a su manera la belleza de nuestra estrella de
portada. un trabajo que deja su marca en el tiempo con esta, nuestra primera edición digital.
spring 2020
Gina barranco
Diseñadora gráfica e ilustradora Dominicana. Primero estudió Comunicación Publicitaria en Santo Domingo para
luego hacer su master en Diseño Gráfico en Barcelona. Obsesionada con las paletas de colores y jugar con texturas
y formas que componen su propio universo. El color, las composiciones divertidas y las texturas son la parte
más importante tanto de su trabajo personal hasta en el momento de vestirse. Actualmente tiene un estudio de
comunicación con su socio llamado Los Plebeyos donde trabajan con marcas tanto nacionales como internacionales
todos los proyectos de branding, ilustración, dirección de arte y todo lo que tenga que ver con imagen.

eportaje
belleza
texto: nelissa fanfan
Fotos: Fuente externa
Make-Up
Trends
ss
2020
Las principales tendencias de maquillaje
para esta primavera-verano 2020 son
inusuales, atrevidas y le sientan bien a
cualquier estilo. Las ostentosas tendencias
de belleza, pieles totalmente desnudas,
colores neones y pasteles dominando
técnicas para usar el rubor, labios nunca
antes vistos y apliques poco convencionales.
Echa un vistazo a nuestra colección de
tendencias de belleza y elije tus favoritos.
1
Neo-Blush
desdibujado
La temporada nos invita a
romper con las reglas básicas
de maquillaje. La propuesta
consiste en desdibujar las
líneas entre el rubor y la
sombra, con tonos de un
mismo color. En Jason Wu,
el enrojecimiento de los ojos,
las sienes y las mejillas de
algunas de las modelos se
combinó en un aspecto bonito
y etéreo. Para realizar esta
técnica puedes utilizar The
de Kevyn Aucoin.
a la moda • 52 • Opening Seasons

2
sombra
Multi-Pastel
Si no eres de las aficionadas
de los tonos neón en smokey
eyes, pero todavía te gusta usar
color, la técnica multi-pastel
es perfecta para tus looks
de maquillaje. El aspecto en
Iceberg tiene un efecto acuarela,
con un lavado sin mezclar en
diferentes tonos, aplicado sobre
los párpados, extendiéndose
sobre las cejas. La paleta de
sombras Sweet Glamour de
Zoeva es ideal para crear esta
técnica.
3
Delineado
neón
Los 80’s están de regresando
y, de alguna manera, los
neones han encontrado su
camino en las tendencias
de maquillaje de esta
temporada. Los smokey
eyes en neón han tenido su
protagonismo, pero son los
delineados en neón los que
se han encargado de tomar el
primer lugar, presentándose
en las pasarelas, de todas las
formas. El toque de neón en
Helmut Lang es totalmente
ponible; Las modelos
lucieron un delineado de
ojos con alas en tonos rosa
y verde. Logra este acabado
con el delineador líquido de
la marca UZ.
a la moda • 53 • Opening Seasons

eportaje
belleza
4
MÁscara
metálica
El acabado metálico en ojos triunfará en el 2020, en
cualquier tono que lo lleves. Pero, en las tendencias
de primavera, el dorado es el rey entre todos. Para
Valentino, las pestañas con máscara en tonos dorados
crearon un look dramático en el maquillaje de ojos.
Dramatiza tú también tus looks utilizando la Glitter Top
Coat Mascara de Sephora Collection.
Contour y
Highlight
La tendencia se basa en
conseguir una piel natural con
sutiles contornos; La hidratación
del rostro es imprescindible
para conseguir este look. En
Alexander McQueen, las modelos
lucían como reinas guerreras,
sin maquillaje, con un poco de
contorno de aspecto natural que
resaltaba los pómulos. Para lograr
este look puedes usar el Contour
and Highlight Stick de Anastasia
Beverly Hills.
5
a la moda • 54 • Opening Seasons

Labios 6inusuales
Los maquillajes de pasarela de
esta temporada tenían más que solo
labiales de colores tradicionales. Los
maquilladores encontraron diferentes
formas de aplicar lápiz labial en tonos
fuera de lo normal. Los labios en azul
eléctrico intenso de Chromat crean un
aspecto futurista. Si eres de las que
gusta de tonos inusuales, luce el labial
cremoso mate Electro Brights de NYX
Cosmetics.
7
Delineado
adhesivo
Un aspecto inesperado, que se pudo ver
en las pasarelas de primavera-verano
fueron las etiquetas adhesivas como
delineado de ojos, intencionalmente
aplicadas para que parecieran un típico
delineado. En algunas de las modelos en
Marco de Vincenzo, los make up artists
usaron tiras adhesivas cubiertas de brillo,
para embellecer los ojos. Replica el look
con el Pink Glitteratti de Violent Eyes.
a la moda • 55 • Opening Seasons

eportaje
belleza
8Cristales
adhesivoS
Sin duda alguna, los
cristales adhesivos
merecen un
reconocimiento aparte
en cuanto a apliques
faciales, gracias a
su efecto glam y
delicadeza. La tendencia
del maquillaje con
cristales en las pasarelas
primavera fueron bastante
intensas. En Marc Jacobs,
se aplicaron cristales
rojos en un arco sobre las
cejas y párpados pintados
con sombra de ojos verde.
a la moda • 56 • Opening Seasons

9
LABIOS
BRILLOSOS
La textura glowy en
los labios será un fuerte
esta temporada, así
que es hora de alejarse
de los labiales mate y
darle nuevamente la
bienvenida al brillo de
labios. En Anna Sui,
las modelos lucieron
labios prácticamente
desnudos, con un
toque de brillo. Para
recrear el look puedes
utilizar el lip gloss de
la marca Nars.
a la moda • 57 • Opening Seasons

BEAUTY
CHANEL
texto: Diana Suriel nuñez
Fotos: Fuente externa
a la moda • 58 • Opening Seasons
La nueva
belleza según
Chanel indefectiblemente
En su más reciente pasarela para mostrar la propuesta
otoño 2020, Chanel nos sorprendió con el look que que
definen como ideal para la próxima temporada. Es una
opción diametralmente opuesta al despliegue de creatividad,
color y brillo que ha definido la dirección del maquillaje
últimamente. Esta vez Lucia Picca, directora global de
maquillaje y belleza de la maison de moda francesa,
nos invita a celebrar la libertad de ser natural, que
nos remonta a aquellos años en los

1
1. Para las cejas
utiliza este lápiz
para definirlas con
formula a prueba
de agua. El color elegido
fue marrón claro, uno que
universalmente puede
adaptarse muy bien a diferentes
tonalidades de piel.
2
2. Corrector. Un paso
esencial antes de comenzar
a maquillar. Este de Chanel
tiene una ligera textura que se
difumina fácilmente en la piel,
dando esa apariencia natural
que al final es lo que siempre
buscamos al elaborar un look.
4
3
3. De la colección Les
Beiges es Eau de Teint
un producto esencial en el
maquillaje firmado por Chanel.
Lo definen como un agua de
maquillaje. Se constituye
como una formula ultraligera
e hidratante que refresca al
instante, compuesta por un
75% de agua. Micro burbujas
de pigmentos encapsulados se
funden en la piel para un efecto
de tez desnuda y radiante.
El pincel viene incluido, es
ergonómico, para permitirte
una aplicación más uniforme y
natural. Deposita una pequeña
cantidad en el dorso de la
mano, y aplica la textura sobre
el rostro con movimientos
circulares.
4. Para lograr el look
Lucia Picca también utilizo
la Palette Essentielle de
Chanel. Este es un tres en uno
que corrige, ilumina y aporta
color para conseguir una tez
fresca y radiante, clave esencial
de esta propuesta otoño 2020.
5. Para el toque final
utiliza los polvos
sueltos. Tienen un acabado
traslucido y satinado, por
lo que se convierten en una
herramienta esencial para el
acabado de tu make up.
5
a la moda • 59 • Opening Seasons

Homenaje
a la moda • 60 • Opening Seasons

Jenny
Hasta Siempre
la dolorosa partida de jenny polanco ha dejado al mundo de la moda
latinoamericana en profunda tristeza. el covid19 se ha cobrado
miles de vidas en el mundo, y la de jenny ha sido una que nos ha
tocado muy de cerca. es que su talento no conocia fronteras, se
engrandecio rindiendo honor a sus raices y creando a traves de ellas
una marca y estilo que perduraran en el tiempo.
Por: diana suriel • Foto: alexander fortuna
Jenny Polanco nunca vivió de espaldas
al Caribe, ¡Todo lo contrario! Y eso
fue parte de su grandeza. Fue un
diseñadora de modas no solo fiel a su
origen, sino que este fue una fuente
de celebración constante, traducido en
una marca que se convirtió en insignia
del concepto de elegancia caribeña. La
pandemia del Covid19 ha presentado
sin dudas un escenario para el cual el
mundo no estaba preparado, y quizás en
primera instancia no prestamos mucha
importancia a sus estragos, muchos le
veíamos como una gripe más... Pero
no lo era. A medida que desde China el
virus cruzaba el mundo, escuchábamos
las noticias de los muchos fallecidos en
otras latitudes, pero aun así sentíamos
esto como un suceso lejano a nosotros,
pensábamos que por alguna razón o
milagro no nos tocaría vivir los estragos
de este lado, pero obviamente nos
equivocamos. La noticia de Jenny Polanco
como una de los infectados en República
Dominicana corrió como pólvora debido
a la notoriedad de su persona, y más
impacto todavía causó la informacion
sobre su fallecimiento... Un país quedó
impactado, la comunidad de la moda
quedó marcada, más allá de las fronteras
de nuestra media isla. No le pudimos
despedir como hubiésemos querido, pero
pensándolo bien no necesitamos hacerlo,
porque si bien físicamente ya no estará
con nosotros, no menos cierto es que su
espíritu aún vive y vivirá por siempre.
Y es que Jenny Polanco dejó huellas, a
través de una marca que trabajó desde sus
inicios dotándola de un sello propio, y sin
necesidad de inspirarse en creaciones de
otras fronteras, puso en el spotlight los
códigos de esa autenticidad que quizás
pocos reconocen, pero que están tan
latentes entre los dominicanos, entre los
caribeños. A través de sus piezas, sus
accesorios, sus líneas diáfanas, su fluidez,
la omnipresencia del blanco y la pulcritud
que transmite, Jenny Polanco mostró al
mundo otro concepto de la elegancia, y eso
nos llenará siempre de orgullo. Por eso esta
página lejos de llorar su partida, es una
celebración a su vida. Hasta siempre Jenny.
el legado de jenny
polanco supera su paso
físico por la tierra. ha
dejado huellas que el
tiempo no borrará.
a la moda • 61 • Opening Seasons

ClÁsIcos
Reinventados
Escribe: diana suriel núñez • Fotos: Fuente externa
desde su creación en el año 1955, este bolso de
la firma chanel, se ha encumbrado en la lista de
complementos. aun manteniendo su linea clásica,
ha ido reinventándose a través del tiempo, y de
paso conquistando nuevas generaciones.
clásico de clásicos
chanel 2.55
El día 2 de febrero de 1955 Gabrielle -Coco- Chanel vio finalmente en sus manos, el bolso que soñó y que con tanta
laboriosidad había trabajado con sus artesanos. Este terminaría convirtiéndose en un gran referente del buen gusto,
una cartera que muchas mujeres anhelan tener. El ambiente ecuestre que tanto admiraba Chanel fue la inspiración
detras de esta creación, que puede ser realizada ya sea en piel como en tweed. Son 180 las fases que se toman los
artesanos para crear este bolso, de ahí su buena fama entre las amantes de la moda.
desde los años 50 hasta la fecha, el 2.55 de chanel ha conquistado a mas de una mujer. sin importar el estilo con el que
se identifiquen, de una u otra forma, llevar esta cartera como complemento suma puntos a cualquier look. aquí tres
ejemplos con los que todas podríamos identificarnos: desde Catherine deneuve con su innegable charm frances, hasta
alexa chung, representante a carta cabal del ¨brit style¨ con toque quirky o rebelde, sin olvidar a karlie kloss, en este
caso representando al minimal chic newyorkino... todas encuentran en el 2.55 de chanel el toque extra perfecto.
a la moda • 62 • Opening Seasons

#ArteenAlaModa
Por primera vez en su historia que pronto contara 30 años, a la moda ha reunido a un grupo de artistas
para ilustrar su portada. su misión ha sido intervenir fotografías de yireh fernanda, primera modelo
latinoamericana en ganarl el prestigioso concurso ¨ Elite the look of the year¨. cada uno ha dejado su
huella por medio de un estilo artístico personal, interpretando a su manera la belleza de nuestra estrella de
portada. un trabajo que deja su marca en el tiempo con esta, nuestra primera edición digital.
manipulación temporal
Samuel Priego
Hijo de Harold Priego, creador de la afamada viñeta Diógenes y Boquechivo y bisnieto del pintor clásico Enrique
Garcia Godoy. Desde temprana edad mostró su inclinación por el arte participando en numerosos concursos de
pintura. Sus primeros estudios fueron en la escuela de arte de Guillo Pérez. Estudió Comunicación Publicitaria en
la Universidad Apec y luego diseño de moda en Altos de Chavón la Escuela de Diseño. Ha participado de diversas
exposiciones de arte y colectivas, con una intervención destacada en la Bienal Nacional de Artes Visuales del ano
2011. Ha sido ilustrador para diversas agencias publicitarias y campañas comerciales. Actualmente es el realizador
de la viñeta Diógenes y Boquechivo para Diario Libre.

MODA
clásicos
negro
El vestidito
de Chanel
El vestido negro de cocktail, así como el traje sastre de dos piezas en tweed, los zapatos estilo salón en dos tonos y
otros códigos, son indefectiblemente representación de la maison francesa. A través de los años esta casa de moda ha
ido elevando una pieza que en su naturaleza de sencillez, cambió el guardarropa femenino para siempre….
alma jodorowsky
claura bailey
margaret qualey
kristen stewart

Breve historia del vestidito negro
Atemporal para demás, el gran secreto del Little Black Dress es que nunca de moda. Digamos que
fue la pieza magistral, detrás de la cual se creó la mística de la diseñadora Gabrielle Coco Chanel. A
partir de su creación las féminas se despojaron del corset y el color negro comenzó a ser reverenciado
como representación de elegancia y austeridad, no solo de luto. En el año 1926 la revista Vogue publicó
un boceto de uno de sus vestidos, bautizándolo como The Ford Dress, con esto hacían referencia al
automóvil negro de la marca Ford que para esos días se hizo también muy popular. El auto y el vestido en
sobria tonalidad negra, se encargaron de llevar al mundo a transitar y vivir lo nunca antes visto…
La creación de esta pieza por
la mítica diseñadora Coco
Chanel representa un antes y
un después en el mundo de la
moda. Con esta idea, con esta
creación la diseñadora francesa
cambió las reglas del juego del
vestir femenino. Si te consideras fanática
y seguidora de esta creadora francesa
y sus grandes ideas, te recomendamos
ver la película ¨Coco avant Chanel¨ o
en español ¨Coco antes de Chanel¨.
Una escena en particular relata la
inspiración y proceso antes de diseñar
ese primer vestido negro que cambiaría
la historia del vestir femenino para
siempre. En contraposiciones a los
vestidos adornados y a los incómodos
corsets que se utilizaban para exagerar
la silueta femenina en aquel entonces,
esta opción que presentaba Coco Chanel
a las damas de la época, contradecía
todo lo anterio. La simplicidad de los
trazos que daban forma al patrón, la
austeridad del color negro que antes
solo se usaba para representar luto, los
pocos adornos que llevaba, todo esto
en conjunto llevó al resultado de un
nuevo concepto de elegancia que desde
esa época hasta entonces ha definido al
buen vestir.
La casa de moda francesa se ha encargado
de reinventar a través de los
años a esta pieza icónica que también
ha terminado conciéndose como Little
Black Dress. Elementos de alta costura
definen a las diseños de este nuevo
siglo, siempre ajustándose a la limpieza
de las líneas, resultando en creaciones
que hablan de buen gusto, delicadeza y
elegancia y sin mucho ruido se convierten
en el mejor lienzo para que se puede
expresar la personalidad de cada mujer
que lo lleva.
margott robbie
lily rose depp
cada mujer
encontrará
su perfecta
version del
little black
dress
a la moda • 65 • Opening Seasons

#ArteenAlaModa
Por primera vez en su historia que pronto contara 30 años, a la moda ha reunido a un grupo de artistas
para ilustrar su portada. su misión ha sido intervenir fotografías de yireh fernanda, primera modelo
latinoamericana en ganarl el prestigioso concurso ¨ Elite the look of the year¨. cada uno ha dejado su
huella por medio de un estilo artístico personal, interpretando a su manera la belleza de nuestra estrella de
portada. un trabajo que deja su marca en el tiempo con esta, nuestra primera edición digital.
belleza isleña
Jefrey javier guzman
En el diseño gráfico y el arte de los murales Jefrey encontró su norte de vida. A sus 25 años y procedente del sector Los
Alcarrizos, desde hace cuatro años y medio se desempeña en este campo artístico gracias al proyecto ¨Transitando¨. En
el arte de muralizar trabaja desde hace dos años y medio, recibiendo la influencia de grandes artistas de este género,
personas a las que considera brillantes y que le han influenciado de manera positiva. Desde entonces ha podido
experimentar como el arte transforma y mejora los entornos a través de los cuales nos desplazamos.

Especial
fashion
month
New
york
Escribe: diana suriel
fotos: fotografía del desfILE
Christian Siriano llenó de energía la pasarela neoyorquina, al presentar su colección para el próximo otoño-invierno 2020. Esta vez, la
inspiración ha sido "Birds of Prey", con la controversial Harley Queen como modelo a seguir. Tanto el personaje como la película aportaron
su inventiva para que esta nueva propuesta se llenara de color, siluetas atrevidas que destacan la figura y detalles como plumas, para aportar a la
próxima temporada una espíritu festivo. La inclusión siempre ha sido parte de su discurso, y en pasarela pudimos ver cómo la mujer que inspira
a Cristian Siriano se presenta ante el mundo con absoluto donaire, sin importar su size.
a la moda • 67 • Opening Seasons

Especial
fashion
month
New
york
BRANDON
Desde
MAXWELL
a la moda • 68 • Opening Seasons
que Lady gaga HIZO acto de presencia en los premios
oscar del año 2016, con un escultural jumpsuit blanco,
con falda incluIda, firmado por este diseñador, desde ya
sabíamos que su nombre quedaría encumbrado como uno
de los nuevos EJEMPLOS a seguir en la industria. De ahí en
adelante, su buena fama solo ha hecho crecer.
Escribe: diana suriel
fotos: fotografía del dESFILE

La propuesta que nos ofrece
Brandon Maxwell para el otoño nos
presenta una elegancia confortable,
que divide su esencia entre la
sensualidad, un espíritu de rock
star y una esencia utilitaria, cómoda por sobre
todas las cosas. Hombres y mujeres caminaron
por la pasarela, mostrando la colección que se
proyecta ágil y práctica, pero sin dejar de lado
ese toque de fantasía que, sin lugar a dudas,
comunica el poder la moda. La propuesta se
definió, a través de cada salida, muy completa,
mostrando un amplio de posibilidades para
lucir de día, de cara al street wear, o en
actividades más formales con la noche como
escenario. En todo caso, la esencia es que la
elegancia y la comodidad vayan de la mano
armoniosamente. De esta forma, encontramos
amplias capas de gran volumen, combinadas
con pantalones pitillo, perfectamente cortados,
o jumpsuits de impecable confección. Los
textiles son un punto clave de la propuesta,
con una gran diversidad de ellos respondiendo
a los románticos días del otoño: Casimir,
corduroy, suede y tercipelo, que definen trajes
sastre, abrigos entallados, chaquetas o vestidos
que transmiten funcionalidad y que pueden
ser combinados de múltiples maneras. Otras
texturas tienen la particularidad de ser más
experimentales y transmitir esa inevitable
sensación de lujo o quizás de fiesta, como
las que encontramos en los panatlones que
lució Bella Hadid, o la seda con apariencia
líquida que se destacó en algunas piezas clave
de la colección. La paleta de color se definió
neutra, destacándose el negro y el blanco beige
como las anclas de la propuesta en materia
cromática, mientras que el verde chartreuse y
su degradación aportó el toque de energía a
esta entrega para el próximo otoño.
texturas que definen
Esta nueva colección de Brandon Maxwell
destaca por la impecable sastrería que desde sus
inicios le ha definido, y también por una rica
selección de texturas que incluyó desde corduroy
hasta seda con aspecto líquido.

Especial
fashion
month
New
york
un otoño optimista
Es lo que nos invita a vivir Johnson Hartig a través de su firma
Libertine. Es una celebración de color, texturas,
estampados y detalles que, combinados entre sí, logran una
interesante y vibrante propuesta para la próxima estación.
libertine
Color y más color, esto es lo
que nos ofrece Libertine para la
próxima temporada otoñal. La
propuesta impacta, es divertida,
fresca y, evidentemente, para
nada aburrida. El traje sastre es
una pieza clave, con chaquetas de
dos botones y pantalones que caen
relajadamente sobre las caderas.
Los abrigos se lucen como una
de sus principales cartas para
los días de otoño, y llegan con la
promesa de optimismo y alegría,
presentándose en combinación
de colores vibrantes, mezcla de
estampados y detalles bordados.
Los corazones son un tema
recurrente, que se percibe a través
de las salidas, y la presencia de
lo que podríamos considerar
un "error de costura", como los
pespuntes, destacan como un
toque perfectamente imperfecto
en pantalones y chaquetas.
a la moda • 70 • Opening Seasons

para ellas y para ellos
La colección de Libertine
también mostró, en la pasarela,
opciones para los caballeros,
y desde esta perspectiva
encontramos una opción "para
ellos" que rompe los esquemas
sin llegar a extremos. La
inspiración es básicamente el
street wear, combinando piezas
como hoodies o pantalones
de entrenar, en llamativos
estampados, combinados entre
sí y entre los que no pueden
faltar los corazones.
máxima expresión
Según la firma neoyorquina, los
estampados son una de las claves más
llamativas para el otoño 2020. Dentro
de su propuesta, en esta materia,
destacan las tipografías, que apuntan
a ponerse muy de moda.
a la moda • 71 • Opening Seasons

Especial
fashion
month
New
york
carolinA herrera
Wes Gordon tiene ya dos años a la cabeza de la dirección creativa de esta casa de moda
pura y esencialmente neoyorquina. La visión y preceptos de su fundadora, la venezolana
Carolina Herrera, han seguido presentes pero, sin duda alguna, ha evolucionado. La firma,
que siempre ha destacado por su línea romántica y femenina, ha entrado por la puerta
grande a un nuevo siglo de la moda. Gordon, uno de los talentos más aclamados de su
generación, ha traído el aporte de una visión con inspiración minimalista, sin olvidar
la esencia de la casa de modas. La paleta de colores aporta exuberancia a las siluetas de
limpias líneas y controlado volumen que definen la colección.
a la moda • 72 • Opening Seasons

claves de carolina herrera
para el otoño 2020
El color se coloca a la delantera para la casa
Carolina Herrara. Es una paleta de colores
vivos, que destaca en cada diseño; Ya sea
un elegante vestido o ya sea un práctico
traje sastre, el color manda. Un estudiado
volumen protagoniza la propuesta de los
vestidos, muchos de los cuales siguen una
línea minimalista que se maximiza, sin
embargo, con amplias faldas y mangas, que
toman el protagonismo de las piezas.
a la moda • 73 • Opening Seasons

Especial
fashion
month
LON-
DRES
Escribe: diana suriel
fotos: presentación
realizada por la firma
Underage. Lee mas en
las próximas paginas.
La inventiva de la moda con sello londinense no descansa, temporada tras temporada vuelve a sorprendernos
mostrándonos una versión fresca, diferente y por demás creativa para vestir. Esta vez las colecciones propuesta para
el próximo otoño 2020 nos muestran una versión practica y utilitaria que no deja de lado los detalles llamativos, que
aportan ese toque de fantasia que comienza a hacerse necesario en esta nueva temporada de fashion.
a la moda • 75 • Opening Seasons

Especial
fashion
month
londres
Esta nueva colección de David Koma apela a una mujer libre, moderna y que sobre todas las cosas
reconoce su poder para llamar la atencion. Las salidas describen una propuesta en la que el vestido
corto es la máxima representación. A este se unen sets de minifaldas y cropped tops, así como otras
piezas de patrones más elaborados. En todo caso las piedras y brillantes bordados, le aportan ese
toque de lujo propicio para las noches del próximo otoño invierno 2020.
David Koma
El diseñador originario de Georgia y
residente en Londres, ha construido
un nombre en torno a su visión
del vestir femenino, la que lo lleva
a experimentar con ricas texturas
y bordados llevados a una silueta
escultural y femenina en el sentido
más moderno y práctico. Para el
próximo otoño ha tomado claves
clásicas de la moda, elevándonlas a
otro nivel, por ejemplo el estampado
conocido como ¨pata de gallo¨ en vez
de ser utilizado de la manera usual
en los textiles, adquiere una nueva
connotación al utilizarse su patrón
como base para bordar ricos cristales,
que se convierten en protagonistas de
mini vestidos y elegantes chaquetas
con aire deportivo.
Black is the key
El negro es la base de
la colección en cuanto a
color, y así se deja ver en
opciones que van desde
vestidos super cortos
que ubican a las piernas
en el spotlight, hasta
estilizados jumpsuits
que adornados con
piedras preciosas se
definen como una
opción ideal para llevar
en las actividades mas
formlaes que tienen
lugar en la noche.

A.W.A.K.E
MODE
Esta joven firma que desde el año
2012 presenta sus propuestas
en Londres, está dirigida por la
estilista rusa Natalia Alaverdian.¨All
Wonderful Adventures Kindle
Enthusiams¨son las siglas que definen
el nombre de esta firma, y cada
propuesta realizada por Alaverdian
le hace honor. La camisa es una pieza
focal, las piezas están elaboradas a
partir de un riguroso concepto de
sastrería en el que esta pieza tan
sencilla de la indumentaria toma una
nota diferente al ser combinada con
faldas que desafían el patrón a través
de la desconstrucción, o muestran su
carácter experimental por medio de
arriesgadas texturas metalizadas que
se aplica a otras piezas.
a la moda • 77 • Opening Seasons

Especial
fashion
month
•Underage
londres
Ying Shen es la creativa detrás de este proyecto, uno de los más experimentales presentados
en esta pasada semana de la moda. Su inspiración son las subculturas, que representan el
espíritu joven y subversivo, que en nombre de la rebeldía que otorga la edad, ha movilizado
al mundo hacia drásticos cambios culturales. Esta vez, en clave cromática neutra, hace
uso de transparencias, cortes radicales, téCnicas como el Patchwork para entregarnos una
propuesta que nos remite al Punk, a los años 80 y la inspiración inevitable de Culture Club.
a la moda
78 • Opening Seasons
un homenaje
a las sub
culturas que
impulsan
los cambios
sociales

Matty
Bovan
Es uno de los nuevos chicos
rebeldes de la moda, su misión es
exprimentar con ella y llevarnos
a los extremos de lo que con su
toque de fantasia piensa para
la indumentaria. Más allá del
show que presenta, en el que las
modelos lucen exageradas pelucas
y maquillaje, Bovan deja su huella
como un experto que mezcla
texturas, patrones, conceptos,
colores, de una forma magistral.
Su sello queda establecido en esa
dirección que apunta a la novedad,
al descubrimiento del diseño único,
que sin ser alta costura nos remite
a esa imagen de exclusividad,
de carácter original y de estilo
único que desde sus orígenes ha
definido a la moda.
a la moda • 79 • Opening Seasons

Especial
fashion
month
milán
Salvaje
Una de las colecciones más esperadas en la semana de la moda
de Milán, y así mismo una de las comentadas. La esencia Versace
esta intrínsecamente conectada al mundo del entretenimiento.
Las modelos que caminan en su pasarela alcanzan el estatus
Versace
de celebridad, y esto contribuye a que cada colección se
convierta en viral, y sirva como referente de las tendencias.
para este otoño 2020 rinde reverencia al negro, a su poder
Escribe: diana suriel como color, pero también lo opuesto, convirtiendo algunas
fotoS: ap y getty images de sus salidas en una verdadera celebración cromática.
a la moda • 80 • Opening Seasons

ellas y ellos
Hombres y mujeres
caminaron en la
pasarela esta vez,
proyectando de
manera más clara
el nuevo rumbo de
crear colecciones que
no necesariamente
sean divididas por el
género. En un mismo
show ambos públicos
pueden tener acceso a
la visión de una nueva
temporada, tanto para
ellas como para ellos.
En diversas texturas el
color destaca, dando
vida a vestidos que
hacen un guiño a
la silueta clásica. Un
toque decididamente actual sin
embargo, también se transmite
en las creaciones que haciendo
uso de un creativo patronaje
nos muestran una nueva visión
de la moda. Los códigos clásicos
no escapan de la colección, de esta
manera vemos destacar el estampado
Príncipe de Gales en chaquetas
para mujer que rinden honor a la
sastrería. Por otra parte, vestidos
cortos que combinan transparencias
y bordados de piedras y canutillos,
combinados con abrigos en piel
que dan un toque más exuberante a
esta visión del otoño 2020. Es una
colección de extremos, de sombra
y de luz, de un espíritu que puede
regirse por las reglas, pero también
sabe cómo romperlas.
a la moda • 81 • Opening Seasons

Especial
fashion
month
MIlÁn
1
2
3 4
moda
en
milan
En plena celebración
de la semana de
la moda, Milán
comenzó a registrar
a imparable velocidad
los primeros casos
de Covid 19. Esta
capital de la moda
estuvo a tiempo
para mostrarnos
su última apuesta en
la moda, antes de
comenzar a percibir
este ¨despues¨que
precediendo a la
tragedia cambiara las
cosas para siempre.
1. Ermanno
Scervino
Una colección sin
llamado a la exageración,
una celebración de las
formas clásicas, elevadas
a través de detalles como
cortes en 3D elaborados
sobre vestidos de piel, o
bordados en vestidos que
nos remiten a la lencería.
La propuesta de abrigos
es rica, variando desde las
capas hasta los sweters
tejidos, sin dejar de lado
la clásica gabardina con
toque de actualidad.
2. Fendi
Silvia Venturini Fendi
ha celebrado a todas las
siluetas, a todos los sizes
en su nueva colección.
Es una celebración a la
mujer, y a la diversidad
que se encuentra en su
belleza. Las mangas son
el punto más llamativo
de la colección, destacan
en vestidos que definen
delicadamente la silueta
y en piezas más atrevidas
como el mini jumpsuit de
profundo escote que ves
en la foto.
3.Etro
El espíritu nómada
evoluciona con cada
propuesta de Etro,
mostrándonos a través
del poder la moda, la
riqueza de las diversas
culturas del mundo. En
esta ocasión el gaucho
argentino ha inspirado la
silueta, enmarcada por
pantalones que definen
la cintura y adquieren
un aire diferente al
combinarlos con botas,
delicadas camisas de seda
y artesanales ponchos.

5 6 7
8
4. Prada
Siempre una celebración
de la femineidad, siempre
a su manera. Es la éstetica
detrás de Prada. Su
directora creativa Miuccia
Prada siempre ha sido una
feminista, desde muchísimo
antes de que el termino
volviera a tomar el spotlight
con la nueva revuelta del
#MeToo. Esta vez mezcla
códigos del vestir masculino
como las chaquetas, con otros
que por el contrario definen
a la mujer, como las faldas en
transparencias o flecos.
5. Giorgio Armani
El concepto de la elegancia
que durante tantos años
ha trabajado este maestro
de la alta costura italiana,
es simplemente único. Sus
líneas siempre son limpias,
la caída, el corte de su ropa
celebra la silueta, nunca
la exagera. Esta vez, entre
muchas cosas que podemos
resaltar, el terciopelo
toma el protagonismo,
demostrando las tantas
variaciones que en torno a
su riqueza textil se pueden
lograr en la ropa.
6.Alberta Ferretti
Esta vez Ferretti ha
apostado por una versión
más fuerte de la mujer
en la que se inspira. Los
códigos de la clásica
sastrería han inspirado
la propuesta para el
otoño destacándose en
conjuntos de chaqueta y
pantalón. Esa femineidad
tan intrínseca que la
define, hace acto de
aparición esta vez en
blusas y vestidos que
celebran el volumen a
través de delicados vuelos.
7. No. 21
Alessandro Dell´ Áqua nos
muestra una colección que
en su más exacta definición
podría describirse como
utilitaria. Es una propuesta
fácil de entender y de llevar,
lo que por ningún motivo
implica sacrificar la estética
que define a la moda, ¡Todo
lo contrario! La camisa es el
punto focal de su colección,
y a través de cada salida la
ha combinada de creativas
formas mostrándonos la
increíble funcionalidad de
esta pieza.
8. Missoni
Los años 70 siempre
se dejan ver en las
colecciones de esta
clásica firma italiana, así
también la riqueza de sus
piezas tejidas, las que con
su ejecución magistral
crean increíbles patrones
de estampados que
hacen que cada pieza sea
digna de colección. Los
estampados son un punto
focal de la propuesta esta
vez, en la que destacan la
selección de abrigos listos
para llevar en otoño.
a la moda • 83 • Opening Seasons

Especial
fashion
month
MIlÁn
juego de
extremos
Esta coleccion esta
practicamente dividida
entre los extremos
masculino y femenino.
De una u otra forma,
la clave es demostrar lo
bien que la mujer sabe
llevar ambos.
Dolce and
Gabbana
El look masculino ha sido la gran
inspiración de la firma italiana para
el próximo otoño. El traje sastre
masculino, la camisa, la corbata
han sido ubicados en el centro del
escenario, mostrando lo bien que
saben llevarlos las mujeres. La
celebración de la tradición italiana
se deja ver en cada colección del
dueto de diseñadores, esta vez lo
han recalcado más que nunca,
resaltando el trabajo de los artesanos
que trabajaron las piezas ricamente
tejidas que también constituyen
un plato fuerte de la propuesta, por
decirlo de alguna manera. Y así
vemos el detalle en la elaboración de
estas piezas que destacan en abrigos,
en vestidos y hasta en bolsos.
El negro como
rey del otoño
Se hace protagonista
tanto en vestidos como
en los mencionados
trajes sastre. En las 100
de la colección, el negro
muestra su poderío,
su eterna elegancia,
rara vez interrumpido
por el blanco que
hace aparición en
blusas bordadas, el
gris de algunos abrigos
y conjuntos, o el rojo
inesperado en las rosas
bordadas sobre piezas
seleccionadas, o un corto
vestido que al igual que
otras salidas, hace referencia
a este toque de lencería
siempre presente en esta
casa de moda italiana.
a la moda • 84 • Opening Seasons

CODIGOS DE TEMPORADA
Colores vivos, silueta relajada,
un juego de texturas que puede
percibirse básico y flecos, muchos
flecos que desde ya comienzan a
marcar tendencia.
Bottega
Veneta
Sin duda alguna una de las firmas
más In de la actualidad. Su
director creativo Daniel Lee ha
descubierto los códigos indicados
para resonar con una nueva
generación. Que busca por sobre
todas cosas confort, comodidad
cuando se habla de moda. En
temporadas recientes esa es la
máxima que siguen los nuevos
talentos para elaborar propuestas,
y Bottega Veneta sin dudas es una
de las que se coloca en la delantera.
Su propuesta de accesorios como
calzados y carteras han dado
viralidad al nombre de la firma,
que decididamente apela a una
nueva generación. Para el otoño
su propuesta es sólida, definida y
simple en concepto, lo que resulta
en una colección perfectamente
comprensible tanto para el público
como para el mundo editorial.
a la moda • 85 • Opening Seasons

Especial
fashion
month
parís
Exquisite
Escribe: diana suriel • fotos: cortesía ap.
1
2 3 4
1. Valentino: Un juego que no solo se tranza entre lo masculino y lo femenino. Más allá de esto, vemos el contraste en la combinación de piezas
utilitarias con otras que nos comunican pura gala. 2. Celine: El bohemio burgués de los años 70 ha vuelto a inspirar a Hedi Slimane convirtiéndose
en su carta de presentación para el próximo otoño.3. Hermès: Líneas minimalistas que adquieren otro rango de expresión a través del color y un
poderoso concepto gráfico. 4. Givenchy: El drapeado como técnica es una clave importante de esta propuesta. Los hombros se definen y las faldas
a la moda • 86 • Opening Seasons

No hay palabra que describa mejor lo que Paris ejecuta en cuanto al concepto del arte en todas sus formas,
entre ellas la moda, el tema que nos ocupa en estas páginas. Las propuestas para el otoño 2020 nos muestran a
una mujer que sabe exactamente como expresarse a través de lo que viste. Una mujer que une lo femenino y lo
masculino en un solo concepto, aprecia la moda como tal, pero nunca pone en juego sentirse cómoda en su
propia piel, y sabe con total facilidad viajar entre las épocas para encontrar inspiración al vestir.
5 6 7
8
destacan por su fluidez. 5. Akris: De esta colección extraemos el look monocromático como tendencia clave, elevado a través de ricas texturas como
el leather. 6.Sacai: Libre, ultra moderna, híper funcional. Esta firma proyecta un concepto que se expresa a través de piezas que se transforman.
7. Giambattista Valli: Celebra la delicadeza de la femineidad. Destacan los vestidos con detalles de lazos y para el cabello adornos de tul y
piedras. 8.Vivienne Westwood Westwood expresa si expertise de la alta costura, propuestas que juegan con la silueta contando una historia.
a la moda • 87 • Opening Seasons

Especial
fashion
month
parís
femenina
El sello de este diseñador se define
a traves de cmpletas colecciones
que destacan por sobre todas las
cosa la elegancia de la mujer.
Elie Saab
Inspirado por Andalucía, región
de España que destaca por su
inimitable aire flamenco, ha
creado una propuesta en la
que detalles como los lunares,
el rojo, blanco y negro, lazos
y vuelos sirven de marco ideal
para contar esta nueva historia.
Cada colección de Elie Saab se
reconoce por la exuberancia
que se transmiten a través de
los textiles, los colores, los
bordados y tantos detalles que
combinados se convierten en
una verdadera celebración
de la sensualidad y la
elegancia. El blanco y el negro
combinados juegan un papel
clave. Un punto de equilibrio
son los sets de chaquetas
y pantalones, en clásicos
textiles como el tweed,
destacando sobre estos
detalles bordados con otras
texturas más delicadas,
como es el caso del encaje.
El otoño según Elie Saab
Las ricas texturas definen esta colección:
Terciopelo, encaje, tweed, seda, organza, se
combinan en creaciones donde la clave más
importante es un delicado mix and match. El color
es otra clave en las colecciones del diseñador libanés. Rojo
granate, verde esmeralda, morado amatista y la eterna
combinación del blanco y negro , destacan en la paleta cromática.
a la moda • 88 • Opening Seasons

Gales como
inspiración
Conocer la historia de
Gales sirvió a Sarah Burton
como punto de partida. El
rojo es el hilo conductor
de la propuesta. Cuadros
escoceses, estampados,
negro, blanco y una delicada
degradación de tonalidades
¨nude¨ conforman la
selección de color.
Alexander
McQueen
Más que propuestas de tendencias, las
de la casa McQueen son colecciones que
estudian a fondo la historia de la moda.
En este caso la directora creativa de la
firma, Sarah Burton se ha inspirado
en la historia de las tierras celtas, para
crear el otoño 2020. La vestimenta de
las mujeres que habitaban la localidad
hacia los años 1800 ha sido refrerencia
para las siluetas. El volumen habla por
sí solo, definiendo las mangas y amplias
faldas de los vestidos, en contraposición
encontramos una restricción del mismo
volumen, a través de líneas rectas y
cortes simples que toman forma a través
de los trajes sastre.
a la moda • 89 • Opening Seasons

Especial
fashion
month
parís
Louis
Vuitton
Dicen que el pasado es inspiración constante para el presente de la moda, y
al observar con detenimiento nos damos cuenta de que no hay nada menos
cierto. Esta vez el pasado ha inspirado a Nicolás Ghesquiere de una manera
literal. Al presentar al público la colección otoño 2020, ha ofrecido también
un espectáculo que se convertirá en emblema de esta nueva década de la moda.
a la moda • 90 • Opening Seasons

Referencias
Es una nueva visión
del estilo urbano lo
que encontramos en
esta colección para
el próximo otoño.
Referencias del Street
Wear se combinan
con un sofisticado
patronaje y una
selección de texturas
de alta calidad.
estilo lv
Desde que asumiera como
director creativo de Louis
Vuitton en el 2014, Ghesquière
ha desarrollado un concepto en
términos de silueta que ha ido
evolucionando temporada tras
temporada, como si estuviese
contando una historia.
Más de 200 artistas
formaron parte
de esta puesta
en escena.
Ghesquière
en esta ocasión conto con
el formidable trabajo de
la diseñadora de vestuario
Milena Canonero, para crear
un background, que más que
en un show de moda nos haría
pensar en una imponente puesta
en escena teatral. Todos con
vestuarios de siglos pasados,
conformaron un coro que
ubicándose en el background,
veía a cada modelo pasar.
El trasfondo era motivar la
pregunta, ¿Qué pasaría si
desde el pasado nos estuvieran
observando a nosotros? Esta
profundidad filosófica hace
de esta mucho más que una
colección de temporada… Es
arte que a través de la ropa
nos lleva a hacernos muchas
preguntas. En términos de la
colección, Ghesquière mantiene
la evolución de su estética, con
refErencias de la ropa deportiva
o el Street Wear o una silueta
híper clásica. Combina también
referencias futuristas, resultando
en una propuesta que más allá de
tendencias nos habla del estilo
Louis Vuitton.
a la moda • 91 • Opening Seasons

Especial
fashion
month
parís
Chanel
Virginie Biard se ha enfocado en dejar
su propio sello en la casa Chanel. dota
a la casa francesa de un nuevo espíritu,
quizás menos trendy, pero con el
enfoque esencial de celebrar la libertad
de la mujer, premisa de la que partió su
fundadora Gabrielle – Coco Chanel–.
Poco a poco Biard reinventa para los
nuevos tiempos la silueta de la casa
Chanel. Karl Lagerfeld imaginó a
esa mujer desde un punto de vista
más glamoroso, mas idealizado,
Virginie por su parte apuesta a celebrar todo
lo anteriormente creado, y al mismo tiempo
dar paso a un nuevo concepto, en el que la
silueta se relaja más, los looks no se muestran
tan combinados, y en su lugar busca que cada
mujer combinando cada pieza, logre su propio
mecanismo de expresión. Esta colección para
el otoño 2020 ha sido inspirada por una
fotografía del propio Lagerfeld y su musa Anna
Piaggi. En el vestuario que llevaba el fallecido
diseñador destacan unas botas, que la nueva
directora creativa de Chanel ha recreado
haciendo de ellas una de las claves más cool
con las que en términos de calzado podremos
contar en la próxima temporada.
a la moda • 92 • Opening Seasons

versión bohemia
Un aire sofisticadamente
burgués−bohemio se
percibe en esta nueva
propuesta. La libertad es
un concepto cada vez más
explorado, en los nuevos
rumbos que experimenta
esta clásica casa de modas.
Definitivamente estamos
ante una nueva versión de
la mujer Chanel.
a la moda • 93 • Opening Seasons

RED CARPET
OSCAR
EScribe: diana suriel • fotos: fuente externa
la primera
Alfombra
de una Nueva
Década
La temporada red carpet cierra oficialmente
con la alfombra roja de los premios Oscar.
Así sucedió precisamente el pasado mes de
febrero, cuando las mAs rutilantes estrellas se
pasearon por allí, posando ante los fotógrafos
con las galas que a partir de entonces todas
hemos tomado como referencia. Aquí en resumen
fotográfico nuestra lista de favoritas.
Contrario a años anteriores
pocas sorpresas nos dejo
esta edición de alfombra roja
en los premios Oscar 2020.
Fue un red carpet menos
de imponer arriesgadas
tendencias, y más de celebrar
la correcta elegancia. El negro fue el color de la
noche, algunos diseños en blanco o tonalidades
metalizadas y puntuales creaciones en colores
vivos conformaron la paleta cromática. Las
tendencias no estuvieron del todo ausentes, solo
que esta vez han hecho acto de aparición de una
manera más sutil. Una de las principales apunta
a vestir aquellos trajes que en algún momento
escribieron una historia. Esta fue la estrategia
utilizada por Margott Robbie, Penélope Cruz
y la modelo Lily Aldridge. Las dos primeras
lucieron creaciones alta costura de Chanel, de
1994 y 1995 respectivamente, la tercera llevó
un diseño fichado en el año 2013 por Ralph
Lauren… Las tres nos dejan una nueva línea
a seguir en nombre de la sostenibilidad en
la moda: No hace falta comprar cuando ya
tienes un diseño de calidad, bello y original.
Simplemente agrégale un nuevo twist y
vuelve a usarlo. Las debutantes de este año se
encargaron de poner el punto de color, en este
caso la nominada Florence Pugh y Caitilyn
Dever, ambas de Louis Vuitton. La controversia
esta vez llegó días después cortesía de Natalie
Portman y su vestido Christian Dior en cuya
capa bordaron los nombres de las directoras de
cine olvidadas en las nominaciones. La actríz
Rose McGowan respondio criticándola por no
hacer la suficiente a favor del género femenino
desde la posición que ocupa en Hollywood…
Pero bueno, al fin y al cabo un vestido siempre
tendrá el poder de contar una historia… ¿O no?
1
1. charlize
theron
En negro, con
asimetría y profundo
corte en la pierna
por Christian Dior.
2. Renee
Zellweger
Una de las ganadoras
de la noche, en
elegante blanco por
Giorgio Armani.
2 3
3. Margott
Robbie
Vistiendo de los
archivos de Chanel
con un traje alta
costura de 1994.
a la moda
•
94 •
Opening Seasons

7
4 5
6 8
4. gal gadott
Combinando encaje
negro y tul rosa en
amplia falda con una
inolvidable creacion
de Ralp & Russo .
5. natalie
portman
De negro, encaje
dorado bordado y capa
incluída, firmado por
Christian Dior.
6. florence
pugh
Puso una de las notas
de color de la noche,
con este diseño de
Louis Vuitton.
7. Caitlyn
Dever
Una de las pocas
chicas de rojo de la
noche, vestida por
Louis Vuitton.
8. penélope
cruz
Otro vestido con
historia. Firmado
por Chanel, alta
costura del ano 1995.
a la moda • 95 • Opening Seasons

RED CARPET
LA SILLA
Nuevo Red Carpet
que promete
la silla
premios la silla es una galardón creado
para premiar al rubro cinematográfico
de la república domicana, una
industria en amplio crecimiento que se
internacionaliza cada vez. la séptima
edición de los premios nos llevó como
invitados para captar las incidencias en
la alfombra roja. aquí nuestro resumen
de estrellas en el red carpet.
EScribe: redacción a la moda
fotos: cortesía clap
2
4
1
5
3
7
6
a la moda • 96 • Opening Seasons
8
en la alfombra
1. Luly Rocha dando
espacio al estampado de
rayas con una creación
de Bride to Be. 2.
También de Bride to Be
vistió Caroline Aquino.
3. Julietta Rodriguez, en
intenso verde esperanza
vestida por Melkis Diaz.
4. Georgina Duluc, con
un look de inspiración
retro por Bride to Be.
5. Eva Arias eligió el
blanco y negro, al vestir
de Cristian Lagares
Couture. 6. Nuestra
editora Diana Suriel
vestida por Solange
Sagredo. 5. Evelyna
Rodríguez con un total
look blanco de Bride to
Be. 6. Judith Rodríguez
con diseño metalizado de
Keyther Estévez.

#ArteenAlaModa
Por primera vez en su historia que pronto contara 30 años, a la moda ha reunido a un grupo de artistas
para ilustrar su portada. su misión ha sido intervenir fotografías de yireh fernanda, primera modelo
latinoamericana en ganarl el prestigioso concurso ¨ Elite the look of the year¨. cada uno ha dejado su
huella por medio de un estilo artístico personal, interpretando a su manera la belleza de nuestra estrella de
portada. un trabajo que deja su marca en el tiempo con esta, nuestra primera edición digital.
la reina abstraída
LAura Olivo
Laura es diseñadora gráfica e ilustradora. Especializada en diseño editorial con más de 12 años de experimentación en
creación de libros, revistas, periódicos e involucrada en proyectos ligados a la imprenta. Se ha desarrollado también
en la dirección de arte editorial, rama que aprendió involucrándose en la conceptualización de editoriales de moda,
sesiones de fotos para interiorismo y diseño de interiores. Cautivada por las formas dinámicas del universo visual, es
amante del dibujo y sus técnicas. Disfruta la ilustración manual y digital logrando gráficos con estilo muy personal.
Sus trabajos y colaboraciones han sido parte de importantes exposiciones de arte en República Dominicana.

MODA
Estilo
personal
2
1
1) estilo retro. Bella
es aficionada a los lentes
retro. Se podría decir
que tiene una colección.
Éstos de estilo rectangular
son de la marca zeroUV,
disponible en su página
web.
2) toque dorado.
Un par de argollas nunca
está de más entre los
accesorios de una chica.
Éstos aros en relieve son
de Mango, disponibles
en Ágora Mall.
3
3) accesorios
metálicos.
Los accesorios son
imprescindibles en los
outfits de Bella. Éste collar
de parches de eslabones de
cadena, de Louis Vuitton,
lo puedes encontrar en su
página web.
4
5
4) crop top.
Hadid no tiene miedo
de mostrar su silueta
y los crop top son una
forma de hacerlo.
Éste, en color blanco,
es de la marca H&M y
lo puedes encontrar en
su tienda online.
6
90´s vibes
bella
hadid
Es la menor de las Hadid, considerada una de las it girls
y modelos más famosas de nuestra época. es fan del estilo
noventero y La clave de su look está en la confianza, luciendo cada
uno de sus outfits con un ímpetu genial.
EScribe: nelissa fanfan
fotos: fuente externa
5) pieza vintage
Una pieza de estilo
retro es parte siempre
de los look de Bellla
como este bolso
Croissant de lona con
monograma de Louis
Vuitton, disponible en
Lyst.com
6) Toque de color.
Bella claramente
tiene un excelente
guardarropa y en él
una gran variedad de
colores, como estos
pantalones de la marca
Dickies, disponibles en
su página web.
7) un clásico
Un clásico de clásicos,
sin duda, son los tenis
Converse. Esta pieza
atemporal, sin duda,
debería estar en el
guardarropa de toda
fashionista. Éstos, de
estilo alto, lo puedes
encontrar en su tienda
online y física.
7
a la moda • 98 • Opening Seasons

gran pasión.
Además de la moda,
una de sus pasiones
son los caballos.
Es una amazona
y estuvo al punto
de competir en los
Juegos Olímpicos.
Ícono.
Siempre se ha
identificado con
Kate Moss. Ella la
ha inspirado a ser
quien es hoy, sin
ser perfecta.
es la
embajadora
global de
la línea de
cósmeticos
de la firma
Dior.
playlist.
Los Stray Cats son
algunos de los artistas
que encuentras en su
lista de reproducción.
lugar de relajación.
Uno de sus lugares es el Four Seasons
Resort, en Bora Bora.
comida favorita. La pizza es
una de las comidad que más disfruta.
increíble
colección.
Tiene una
impresionante
colección de
patitos de hule.
retro
y Ecléctica
Su estilo es una mezcla de inspiración retro, con un twist gótico y ladylike. sus prendas
favoritas son los bustiers, los blazers o todo lo que tenga un toque de denim. Siempre opta
por piezas que favorezcan y resalten su figura.
#bellastyle
a la moda • 99 • Opening Seasons

MODA
girls
Items
Las musas del estilo
siempre dejan un sello
que se proyecta a través
de cada pieza, cada
accesorio que hacen
suyo. Te invitamos a
explorar algunas que
pueden incluso inspirar
tu propio look.
Texto: Diana Suriel Nuñez
Fotos: Netaporter y fuente externa
El escenario la moda hace
ya mucho tiempo que se
trasladó desde las pasarelas
a las calles. Si bien las
tendencias son oficialmente
propuestas por los
diseñadores, no menos
cierto es que las mismas toman repunte en
las calles, a través del estilo que identifica a
cada trendsetter, mujeres que se atreven a
lucirlas por primera vez y darles de paso su
toque personal. En este universo que a tantas
nos sirve de inspiración, encontramos
a esas figuras clave, las It Girls, las que más
que seguir tendencias imponen las propias.
Se hacen notar por medio de un look muy
particular y en cada caso del análisis que
hacemos en estas páginas, resalta alguna
pieza en particular que las hace reconocibles
ante la multitud. Desde las botas
de Ariana Grande hasta las gafas de Zoe
Kravitz, te mostramos al detalle estos ítems
que se convierten en iconos gracias a estas
mujeres A la Moda.
a la moda • 100 • Opening Seasons

Zoé
Kravitz
Le specs
Inspirándonos en Zoe Kravitz hemos elegido el modelo Outta Love de la firma Le Specs. La
esencia del diseño es un look minimalista inspirado en los años 90, perfecto para la actriz que
se considera una abanderada del estilo de esta década. La silueta ovalada esta trabajada sobre
policarbonato imitando el caparazón de las tortugas. Encuentra más información en lespecs.com.
Hay dos elementos que hacen del look de Zoe Kravitz uno muy único. El primero es su cabello, primero llevándolo en trenzas y
luego con un corte pixie, no hay nada menos cierto de que ve el cabello como un medio de expresión. La otra clave son sus lentes de
sol. Tiene una vasta colección y a través de ellos explora desde lo retro hasta lo futurista. En cada salida Zoe luce un par diferente,
marcando su territorio en el Olimpo de diosas del estilo.
a la moda • 101 • Opening Seasons

MODA
girls
Items
dua lipa
La británica de descendencia
albanesa
es una de las nuevas
musas del mundo
de la música. Ganó
el Grammy como
“Mejor artista nueva”
en el 2019, y su potente voz
de original rango ya la ubica
como una estrella con todas
las de ganar en el mundo de
la música. Su estilo no queda
atrás, y por el contrario se
convierte en el mejor aliado
de su ya reconocido talento.
El estilo de Dua es urbano y
se considera también fanática
del look de los años 90. El
sporty es el estilo que define
sus outfits sin dejar atrás un
innegable toque femenino
que se hace notar en sus accesorios
y complementos o tops
como el de la foto.
a la moda • 102 • Opening Seasons

Track Pants
Un perfecto ejemplo de cómo la moda se ha democratizado es esta pieza. Años atrás la funcionalidad de estos
pantalones se quedaba en las horas de ejercicios o en las de descanso en casa… Quizás algunos lo vieron venir pero en
aquel tiempo pocos pensaron que se convertirían en sinónimo de estilo. Este nuevo y merecido rango de los track pants
ha llegado de la mano de firmas exclusivas como Balenciaga... y estrellas como Dua Lipa, quien lo ha convertido como
su clave más reconocible al momento de vestir.
Demna Gvasalia es desde el
2015 el director creativo de
la casa Balenciaga. Los frutos
que va dejando el diseñador
tanto con su firma Vetements
como con Balenciaga, han
sido reverenciados por la
crítica especializada y al
mismo tiempo se considera
como todo en éxito comercial.
Su clave sencillamente ha sido
darle un toque de glamour a la
ropa de calle y crear prendas
que toda mujer de estilo desea
tener, como es el caso de estos
pantalones de ejercitar.
De este pantalón nos encanta que dentro de
su clasificación, bien podría considerarse un
clásico, la combinación de blanco y negro le
da esa cualidad atemporal de una pieza en la
que podemos invertir sabiendo que no pasara
de moda. Las franjas laterales blancas hacen
juego con el logo de la firma, bordado con
una visión muy discreta.
Toma en cuenta la caída al
comprar un pantalón de este
estilo. La recomendación
de A la Moda es que sea
holgado en los tobillos, así
tendrás más flexibilidad
para estilizarlo, ya sea
al llevarlo con zapatos
deportivos o de tacón.
Los puedes adquirir en
Netaporter.com.
a la moda • 103 • Opening Seasons

MODA
girls
Items
hailey
bieber
La esposa de Justin
Bieber paso a paso va
dejando sus propias
huellas, mas allá de
su matrimonio con la
estrella pop. Ha sido
justamente a través
de la moda como Hailey ha
creado su propio canal de
comunicación. Ha desarrollado
un estilo personal que
ya destaca solo, haciendo de
las piezas oversize su seña de
identidad. Es el blazer precisamente
esa pieza ancla que
le permite a Hailey lograr
una admirable diversidad con
sus looks, sin perder nunca
de vista el toque cool.
a la moda • 104 • Opening Seasons

el BlazerUna pieza que la mujer ha tomado del guardarropa masculino adueñándose de ella.
Si bien en los inicios de su adaptación al closet femenino era sinónimo del ambiente
corporativo, en el que las mujeres comenzaban a abrirse paso, hoy por hoy nos demuestra
su versatilidad para ser utilizado en diversidad de outfits.Considera estas cinco opciones
si como Hailey Bieber te defines como fanática de la pieza.
En el sentido de las agujas del
reloj: En tono neutral y corte
clásico firmado por Joseph. En
estampado tradicional Príncipe
de Gales firmado por Alex
Mills. De doble botonadura en
baby pink de la firma Racil. En
verde militar seleccionamos
esta pieza de Tibi, con un
aporte extra en el diseño ya
que la parte trasera muestra
el patrón des construido. En
tweed y a cuadros de Remain
Birger Christensen. Todos están
disponibles en netaporter.com.
a la moda • 105 • Opening Seasons

MODA
girls
Items
ariana
grande
Una de las
voces privilegiadas
de la nueva
generación.
Desde su estatura
petite
Ariana ha demostrado que no
necesita más ni para triunfar
como artista, ni para imponer
estilo cuando de moda se trata.
Ha encontrado su fórmula
combinando piezas extremadamente
cortas oversize, con
botas ajustadas que sobrepasan
sus rodillas resultando un look
poderoso, diferente, práctico
pero al mismo tiempo sensual.
Por supuesto su larga cola
tiene una papel protagónico. El
resultado es una imagen muy
sexy que se equilibra con las
botas al cubrir la mitad de la
pierna.
a la moda • 106 • Opening Seasons

Botas
con
Altura
Las favoritas de Ariana y luego de
conocer las especificaciones de
este modelo, podemos entender
porqué. Son de la firma Stuart
Weitzman y representan el
perfecto equilibrio en un calzado
de tendencia al tiempo que es
súper cómodo. Estas botas de
SW ya se consideran como un
nuevo clásico, y gracias a Ariana
un icono del mundo del calzado.
El suede es el material estrella,
lo que le aporta ese aspecto
casual que te permite llevarlas de
manera rutinaria. Es indudable
el toque trendy, pero es el factor
comodidad el que destaca en esta
creación de la que Ariana Grande
prácticamente se ha adueñado.
Ariana Grande con
su look de piezas
oversize más las botas
en tres versiones. El
“hoodie”oversize es
también parte clave de
su look, sin dudas la
pieza que más repite
junto a las botas, pero
también se da la opción
de combinarlas con
vestidos cortos para un
look más “cocktail”.

Giannina
Azar
Inspirándose
en la época disco la diseñadora
dominicana despliega su talento en New York.
fotografía: Alexander Fortuna
Estilismo: giannina azar
maquillaje y peinado: tatjana dulovic y karla taveras
modelos: alina lagrange, lola dulovic, jana dulovic,
cristy crespo, laura alcantara y katherine bobadilla.
asist. de producción : natanael diaz ben

La carrera de Giannina Azar es una
que muchos talentos tomarán como
refrerencia, cuando se hable de constancia
y fe en el talento propio, elementos
tan necesarios para forjar un
nombre en esta competitiva industria. Azar
es reconocida como una diseñadora establecida,
esa generación que fue pionera dando
los primeros pasos en en el país para crear
un sello propio. Mas de 25 años de carrera
tuvieron que pasar para que su firma lograra
el anhelado reconocimiento internacional y la
espera ha valido la pena. Sus creaciones que
apelan al lujo de alto impacto, han sido las
escogidas por estrellas de la talla de Jennifer
Lopez, Thalía, Yuri, chiquinquirá delgado o
Gwen Stefani.
¿Cuéntanos de esta nueva colección,
cuál ha sido tu inspiración
esta vez? Me he inspirado en
la moda disco, en Studio 54, la legendaria
discoteca de los años 70 en Manhattan. Mi
musa principal fue la cantante Cher.
¿Cuáles consideras que son las
piezas clave de esta propuesta?
Las piezas clave fueron los vestidos en espejos,
jumper y vestidos recamados en plumas y
pedrerías alegóricos a esa época.
En sentido general, ¿Cómo es la
mujer que visualizas al diseñar
tus colecciones? Visualizo a una mujer
vanguardista, segura de sí misma.
Has vestido a Yuri, Jennifer López,
Gwen Stefani y otras mujeres que
son grandes referentes del mundo
del espectáculo, ¿Qué significa
para ti este hito en tu carrera?
Para mí ha sido un cuento de hadas, porque
desde pequeña soné con ver mis vestuarios en
grandes escenarios y sobre todo, poniendo el
nombre de nuestro país en alto.
Con todo el éxito que has alcanzado,
el aplauso de la crítica
especializada y la confianza de
tus clientas famosas o no, ¿Qué
otras cosas te proyectas haciendo?
¿Hacia donde ves caminar a
partir de aquí a la firma Giannina
Azar? Quiero convertir mi sello en una marca
país que trascienda fronteras y abrir mi casa
de moda en Los Ángeles.
En cuanto a textiles, técnicas y
siluetas, ¿qué encontramos en
esta nueva colección? Los tejidos
fueron elaborados en su totalidad, bordados a
mano artesanalmente con pedrerías, espejos,
plumas y lentejuelas.
¿Cómo describirías la experiencia
de mostrar tus diseños en una
pasarela de tanta connotación
internacional como la del New
York Fashion Week? Fue una experiencia
extraordinaria no solo para mi marca,
sino también para la moda dominicana.
la diseñadora giannina azar junto a las modelos que
se conviertieron en protagonistas en la campaña de su
nueva colección studio 54.
a la moda • 109 • Opening Seasons

las pedrerías y
canutillos bordados
son clave en las
colecciones de giannina
azar. nueva vez están
presentes con su
propuesta studio 54.
a la moda • 110 • Opening Seasons

los tejidos empleados
para elaborar
las piezas de esta
colección fueron en
su totalidad bordados
a mano, dando un
toque artesanal con
la pedrería, espejos,
plumas y lentejuelas.
a la moda • 111 • Opening Seasons

las plumas que
nueva vez vuelven a
conquistar el mundo
de las tendencias,
han sido esta vez, un
elemento importante
al realizar esta
propuesta de moda.
a la moda • 112 • Opening Seasons

Detrá s de cada
vestido o pieza de la
propuesta, brilla un
personaje clave, que
ha inspirado a través
de las generaciones.
cher fue el punto de
partida de azar en
esta ocasión. ´
a la moda • 113 • Opening Seasons

El lujo
del relax
Una frase que muy bien podría resumir la esencia de la ESTA NUEVA colección que nos presenta
CH CAROLINA HERRERA para la estación estival. SHOPPING CHIC BAG LLEVA POR NOMBRE LA PROPUESTA,
INSPIRADA EN UNO DE LOS EMBLAMATICOS BOLSOS DE LA CASA DE MODAS. La fluidez es palabra clave
de las piezas, que se definen como un perfecto lienzo para lucir la esencia del verano. eN ESTA
COLECCIóN ENCONTRAMOS ESTAMPADOS FLORALES A LOS QUE SE LES UNE LA TEMáTICa
náutica para celebrar la primavera y los días de verano por venir. Son pRENDAS que
prescinden de toda complicación, y en su lugar nos muestran una visión que
combina elegancia y comodidad, una fórmula perfecta.
fotografíaS: CORTESIA CH
a la moda • 114 • Opening Seasons

la clave de esta
coleccion de ch
carolina herrera, esta
en la combinacion de
los conceptos floral
y náutico, dando
como resultado una
propuesta de exquisito
equilibrio, con notas
vibrantes gracias a la
paleta de color en la
que destacan el verde, el
amarillo y el azul marino.
a la moda • 115 • Opening Seasons

las siluetas fluidas se
constituyen como un
básico de esta
colección. Vestidos
y blusas tienden a
separarse del cuerpo, y
la opción de marcar la
cintura queda al azar,
a traves de las lazadas
inherentes a la marca.
a la moda • 116 • Opening Seasons

esta colección va
acompanada de
la nueva shopping
chic bag. un bolso
minimalista y depurado
que sirve para cualquier
ocasión. puedes desde
llevarlo al trabajo,
hasta irte de compras
por la ciudad o llevarlo
de vacaciones.
a la moda • 117 • Opening Seasons

ayas y flores se
unen en una danza
perfecta a través de
la propuesta. ambos
estampados convergen
orgánicamente en las
piezas que transmiten
suavidad, ligereza y
femineidad.
a la moda • 118 • Opening Seasons

carolina herrera
es una firma de
moda que ha
sustentado su adn
de marca en torno
a una celebración
constante de la
femineidad. sus
piezas acarician
delicadamente la
silueta, proyectando
a una mujer natural y
bella sin artificios.
a la moda • 119 • Opening Seasons

en esta colección
para primavera-verano
destacan tejidos como
el denim, el punto y
el algodon en liso.
En cuanto a los
estampados, además de
las flores destacan las
rayas, ambos motivos
recurrentes de la marca.
Las lazadas también son
inherentes a la firma,
y las piezas te dan la
opción de marcar o no
la cintura con ellas.
a la moda • 120 • Opening Seasons

el color establece
su gran poder de
comunicar, y esta vez
haciendo del uso del
vibrante amarillo, del
sólido verde que nos
refiere a la naturaleza, o
del azul que nos hace
pensar en el mar, ch
nos habla de optimismo
y energía para vivir los
nuevos tiempos.
a la moda • 121 • Opening Seasons

desde su nacimiento en
el año 2001 el shopping
chic bag es un objeto de
deseo. cómodo y chic,
se basa en un volumen
con la calidad como
elemento principal. las
fans inocodicionales
del bolso, sucumben a
sus nuevas versiones
temporada tras temporada.
a la moda • 122 • Opening Seasons

los pequeños detalles
hacen la diferencia,
esta propuesta de ch
carolina herrera es
viva muestra de ello.
definitivamente la
simplicidad se aprecia
como elegancia
y un sentido chic
distintivo.
a la moda • 123 • Opening Seasons

Acua
mona
Dirección creativa:
Acuarela Beard y Simona Griciute
Fotografía: Víctor Stonem
Estilismo: Joel Escalonilla
Maquillaje: Andrea Casanovas
Lituania y Republica
Dominicana se unen en este
proyecto de moda. Culturas
disimiles, estéticas diferentes
han encontrado un punto en
común a través de dos jóvenes
diseñadoras que uniendo sus
talentos y visión, han dado
como resultado una firma
para la mujer contemporánea,
que gusta de la buena moda
firmada con actualidad y
sobre todo con conciencia.
a la moda • 125 • Opening Seasons

Tejidos, colores, diseño,
fotografía son elementos
muy bien pensados por
los talentos detrás de
Acuamona. Más que una
firma de moda se consideran
un proyecto artístico Con
la finalidad de crear un
negocio de valor social.
a la moda • 126 • Opening Seasons

Cuéntennos un poco de la experiencia
que tuvieron como diseñadoras antes
de iniciarse con su propia marca…
Acuarela Beard: Decidí comenzar mi carrera
como diseñadora de moda en LCI Barcelona, opté por
un grado superior de cuatro años basado en conocimientos
científicos, tecnológicos, artísticos, métodos
y procedimientos relacionados al diseño. Una vez acabado
el grado me centré en la creación de mi primera
colección, tras un año de buena acogida en el mercado
y prensa española sentí la necesidad de reencontrarme
con mis raíces, conocer desde cerca mi cultura y
su gente, y es cuando determiné vivir por unos meses
en República Dominicana y gracias a esas experiencias
tuve la oportunidad de conocer increíbles jóvenes
emprendedores que me dieron la fuerza necesaria
para decidir seguir formándome. Más adelante inicié
un máster basado en colección de moda y marketing
en el Instituto Marangoni en Florencia, Italia donde
conocí a Simona y como empezó todo este proyecto
llamado ACUAMONA.
Simona Griciute: En mi caso, desde pequeña
supe que quería hacer en la vida ya que crecí en la
empresa de costura de mi abuela por lo tanto siempre
he sido apasionada en la creación de bonitas
prendas. Mientras aún me faltaban algunos años
para acabar el colegio empecé clases de costura así
que acabé el colegio al mismo tiempo que esas clases.
Más adelante empecé clases de arte donde creaba mi
portfolio para la admisión en el Istituto Marangoni
de Florencia, Italia mientras trabajaba con fotógrafos
y estilistas creando prendas. Inicié un curso en
Marangoni basado en diseño de moda donde conocí
a Acuarela y empezamos a soñar con la idea de crear
una marca juntas.
de búsqueda de nombres, deseando expresar nuestra
complicidad tanto creativa como amistosa. Decidimos
unir fragmentos de nuestros nombres personales tal y
como lo hacen los fans de las parejas célebres actuales
como por ejemplo ¨Brangelina¨.
¿Por qué elegIERON Lituania para presentar
al mundo Su firma?
Lituania es uno de los líderes en el ranking de las economías
más libres del mundo en cuanto a la facilidad
para iniciar un negocio, así como uno de los líderes en
Europa según el índice de atracción de inversiones. El
gobierno lituano tiene un fuerte énfasis en la creación
de nuevos empleos y, por lo tanto están felices de
apoyar a las empresas que planean crecer utilizando
especialistas lituanos, que utilizan el país para ingresar
al resto del mercado de la UE y las empresas que
planean exportar, y es por supuesto es el país donde
nació y creció Simona.
¿Qué proyectos tienen actualmente
para comercializar ACUAMONA y proyectarla
a otros mercados?
Estamos trabajando en la creación de una página
web para dar la facilidad de ordenar nuestras
prendas sin importar el destino de nuestro cliente,
también considerando la opción de colocar nuestras
prendas en tiendas de diseñadores locales tanto de
Lituania como en Barcelona y Santo Domingo.
¿Cómo definirían el concepto de
ACUAMONA?
ACUAMONA para nosotras es mucho más que
una marca de ropa. Nos consideramos un proyecto
artístico con la finalidad de crear un negocio con
valor social, deseando desarrollar un crecimiento
económico e intelectual equitativo que beneficie a
todos. ACUAMONA es un hermoso trabajo en equipo
entre dos directoras creativas sumamente diferentes
en carácter, cultura y gustos, por lo tanto las piezas
son una mezcla perfecta de nuestros diferentes pero
armoniosos puntos de vista. Calma y locura, neutros y
brillantes, agua y fuego.
¿Cuál es la inspiración detrás del
nombre?
Fue una idea jocosa que se nos ocurrió en el momento
Acuarela y Simona, talentosas diseñadoras de República
Dominicana y Lituania respectivamente, que han dado nombre,
fondo y forma a la firma Acuamona.
a la moda • 127 • Opening Seasons

La mujer que nos inspira es segura de
sí misma, versátil y creyente del bien
común, consciente del valor de una
prenda creada bajo los estándares del
slow fashion, que busca beneficiar a
todas las personas involucradas
en el proceso.
a la moda • 128 • Opening Seasons

En nuestra colección
actual el elemento estrella
han sido las lentejuelas.
Queremos unir la
simplicidad y versatilidad de
un sencillo algodón, con el
glamour y encanto de los
tejidos brillantes.

It atet lati occae
volor aut doloreici ad
magnimilia cullitem
id que nit, vent ex
esequae vellore velisti
stibus. Opti dolendis
dolorerorum quiam
labore dus non re
velestiam renda
exceprae quas doluptur
que nihitendit repero
La visión de Acuamona es crear prendas con materiales y colores que en el momento de creación les
inspiren, siempre teniendo presente el mix armonioso que les identifica.
a la moda • 130 • Opening Seasons

Las piezas son una
mezcla perfecta de
nuestros diferentes
pero armoniosos
puntos de vista.
Calma y locura,
neutros y brillantes,
aire y fuego.
La mezcla es la gran clave detrás del
concepto de Acuamona. Estos puntos
de diferencia, se armonizan a través
de una original combinación de
textiles y siluetas.
a la moda • 131 • Opening Seasons

a la moda • 132 • Opening Seasons

Acuamona combina los
nombres de estas dos
talentosas diseñadoras que
se han unido bajo un proyecto
en común: Acuarela Beard
de Republica Dominicana y
Simona Griciute de Lithuania,
nos muestran como culturas
y visiones del mundo tan
diferentes convergen en
perfecta armonía.
a la moda • 133 • Opening Seasons

la nueva
reina
de las
pasarelas
con apenas 17 años
se ha convertido en la
primera latina en ganar
el concurso donde se
iniciaron gisele bundchen,
cindy crawford y
otros referentes de la
industria.
a la moda • 134 • Opening Seasons

Fernanda
la estela de triunfo que ha definido al talento dominicano en las grandes pasarelas, ha
sumado un nuevo logro, que llama a todos los dominicanos a celebrar. Yireh Fernanda
es la nueva estrella en este firmamento de talentos. primera dominicana y latina en ganar
el concurso ¨elite the look of the year¨.
estilismo y dirección:joselo franjul fotografía: hairo rojas
maquillaje:genesis reed peluquería:elvira sepulveda
El concurso ¨Elite: The look of the year¨es
una respetada referencia en el mundo del
modelaje. Es una competencia en la que
ciertamente se toman en cuenta las cualidades
físicas de sus concursantes, pero su natutaleza
dista mucho de la que define a los certámenes
de belleza. El conocido empresario John Casablancas
fue el artifice de la idea, que básicamente se resumía
a encontrar nuevo talento, que tuviera las cualidades
idóneas para ocupar las posiciones de estrellato en el
mundo de la moda. Desde 1983 el concurso se ha venido
celebrando, originalmente se llamaba ¨The look of
the year¨. Basta con una sencilla busqueda en Youtube
para encontrar los videos de grandes leyendas de la
moda, cuando aún no se conocían, cuando tímidamente
se presentaban en una pasarela mostrando belleza,
talento y carisma, por supuesto esperando ganar. Por
allí se vio desfilar nada más y nada menos que a Cindy
Crawford y Stephanie Seymour, hoy por hoy más que
modelos, celebridades que han dejado su huella inimitable
en la industria. Ambas participaron en la primera
versión del concurso realizada en 1983, ninguna ganó
el primer lugar pero indudablemente no se hizo necesario,
ya que pocos años después se convirtieron en
dos de las modelos mejor pagadas de la historia. Otras
grandes bellezas de la moda tuvieron una historia similar.
En cuanto a ese codiciado primer lugar, algunas
lo alcanzaron y otras no, pero el hecho es que todas
salieron ganadoras. Gisele Bündchen, Inés Sastre,
Ana Beatriz Barros, Karen Mulder, Tatjana Patitz,
Helena Christensen son solo algunos de los sonoros
nombres que por allí han pasado. En cuanto a los
talentos locales, Arlenis Sosa e Ysaunny Brito (dos
de las modelos dominicanas más solicitadas) habían
ocupado posiciones importantes como finalistas. Sin
embargo en cuanto a este afamado concurso de modelos,
nuestra protagonista de portada ha cambiado
la historia. Yireh Fernanda es la primera dominicana
y latinoamericana en ganar el ¨Elite The look of the
Year¨. Su hazaña no solo nos regala un gran momento
de celebración, además abre las puertas para otras
dominicanas llenas de sueños y deseos de triunfar en
el mundo de las pasarelas.
la primera latina
en ganar el famoso
concurso elite
the look of the year
a la moda • 135 • Opening Seasons

modelar fue mi sueño desde
niña. recuerdo desde pequeña
me ponía los zapatos de mi
madre y los vestidos y hasta
llegué hacerme vestidos con
sábanas. sueño con esto desde
que tengo uso de razón.
a la moda • 136 • Opening Seasons

a la moda • 137 • Opening Seasons

nunca imagine ser
la primera latina
en ganar este
Concurso con
40 años
de historia
a la moda • 138 • Opening Seasons

¿Cómo te inicias en el mundo del
modelaje? ¿Quién te descubre?
Fui al casting de Sandro Guzmán un 2 de mayo del
2019. Cuando Sandro (en referencia Sandro Guzman,
scout de la agencia local Ossygeno) me ve , me dice: ¨
¨¨Eres bella! Wao! ¡ Que hermosa!¨ y así fui seleccionada
desde el mismo instante. Lo había intentado
con otra agencia en República Dominicana, pero me
dijeron que no podía ser modelo porque tenía una
desviación en la columna; me puse a llorar, quería
tirar la toalla pero Dios me habló y me dijo que se me
iban a abrir las puertas. Cuando Sandro me evaluó
me dijo que no era un problema en la columna, sino
un problema de postura y que el me iba a ayudar a
resolverlo, y asi fue.
Hablando de tu experiencia en el Elite
THE LOOK OF THE YEAR ¿Qué aprendizajes
ha dejado en ti la experiencia?
Que a pesar de los obstáculos que se te puedan
presentar en el camino con fe en Dios y dedicación lo
puedes lograr. Llegué dos días tarde a la competencia,
en el avión que iba había una persona que llevaba
estupefaciente y tuvo una complicación médica, por
lo que tuvimos que aterrizar en Canadá, mis padres
estaban muy preocupados... Fui la última en llegar
al concurso, pero todo el mundo fue muy amable
conmigo. Yo sin hablar inglés me gané a todos con mi
sonrisa y buena actitud.
¿Qué se sentía estar representando
a tu país en ese escenario?
Sabía que ninguna dominicana había ganado en los
casi 40 años del concurso, pero lo que no sabía era
que tampoco había ganado una latinoamericana;
cuando supe que había logrado esto fue cuando Iris
Minier (Destacada scout dominicana que trabaja con
Elite Worldwide), me tradujo lo que decía la prensa.
Llamamos a Sandro y hay comenzó mi nueva historia.
¿Entiendes que el éxito que están
teniendo las modelos dominicanas
te abrió las puertas?
¡Claro que si! Lineisy Montero, Hiandra Martínez,
Anyelina Rosa, Ysaunny Brito y todas las dominicanas
que están poniendo al país en alto. Ya las Dominicanas
somos esperadas en la industria de la moda.
¿Cuál entiendes fue el factor clave
que te hizo ganar?
Mi actitud que tuve desde un inicio, eso y que nunca
dejaba de sonreír. Sandro, Hairo y todos mis profesores
nos entrenaron muy bien y siempre nos decían que no
solo se trata de ser bella, flaca y alta, sino convencer en
un minuto de que eres la indicada, eso hice desde que
tomé el avión.
la primera dominicana y la primera
latina en ganar el prestigioso Elite
Model Look of the Year. ¿Qué significa
esto para ti?
Es un orgullo, nunca me imaginé que yo sería la primera
latina en ganar ese concurso en tanto tiempo que
lleva celebrándose. Cuando me esperó el programa ¨Al
Rojo Vivo¨ en el aeropuerto, me di cuenta de lo importante
que había logrado para Latinoamérica.
Alcanzando un título tan importante,
que a su vez trae también fama,
¿Cómo entiendes que puedes ayudar
a otros a través de este logro?
Quiero que las personas de escasos recursos como
yo, sepan que no hay obstáculos para llegar lejos, si
se trabaja con fuerza y mucha fe. Quiero hacer obras
benéficas, por ejemplo con niños huérfanos enfermos
de Cáncer.
Finalmente ¿Cómo te visualizas a
futuro en esta carrera?
Si la vida dura y la dicha es buena con Dios mediante,
me visualizo como una modelo de alto renombre. Espero
poder comprar una casa a mis padres desde que
me internacionalice. Ahora por las nuevas regulaciones
debo espera a cumplir los 18 años.
a la moda • 139 • Opening Seasons

un recuento en fotos
de los momentos
vividos por yireh fernanda,
durante la gran
final del concurso
elite the look of the
year, donde resultó
ser la ganadora del
renglón femenino.
a la moda • 140 • Opening Seasons

fui con el firme
objetivo
de traer
la victoria
pero confieso
que me tomo por
sorpresa
a la moda • 141 • Opening Seasons

admiro a
lineisy
montero
fue mi espejo
mi modelo
mas admirada.
sus consejos fueron
muy valiosos.
a la moda • 142 • Opening Seasons

Nunca le conté esto a nadie...
antes de la final había una
cena y minutos antes estuve
llorando porque me sentía fea
delante de las otras modelos.
verlas con su cabello largo
y ojos de colores me hizo
sentir insegura. Pero recordé
todas las charlas con Sandro
y entendí que era más hermosa
porque así me hizo Dios. eso me
dio la fuerza.
a la moda • 143 • Opening Seasons

#ArteenAlaModa
Por primera vez en su historia que pronto contara 30 años, a la moda ha reunido a un grupo de artistas
para ilustrar su portada. su misión ha sido intervenir fotografías de yireh fernanda, primera modelo
latinoamericana en ganarl el prestigioso concurso ¨ Elite the look of the year¨. cada uno ha dejado su
huella por medio de un estilo artístico personal, interpretando a su manera la belleza de nuestra estrella de
portada. un trabajo que deja su marca en el tiempo con esta, nuestra primera edición digital.
Reina Caribeña
Marova
Artista del Lettering, Diseñadora Gráfica/Editorial e ilustradora dominicana que hace #Marovillas
Es Máster en Diseño Editorial por el Istituto Europeo di Design de Madrid, España, y Lic. en Publicidad/Diseño
Gráfico por la Universidad Autónoma de Santo Domingo.
En 2018 fue elegida para exponer en la Bienal de Diseño de Madrid el proyecto cultural de Calendarios 2017
ilustrados y diseñados para el Centro Cultural de España de Santo Domingo. Ha impartido docencia en Chavón, ITLA
y Brother la Escuela de Creativos. Co-fundadora del proyecto educativo Santo Tipo, la semana tipográfica de Santo
Domingo. Como artista del Lettering se destaca en las activaciones de marcas nacionales y extranjeras. Emplea dicha
disciplina en sus procesos de diseños digitales y en murales.

Mirada
Éstas son mujeres que te inspirarán con sus estilos, con sus ideas, con sus carreras y
formas de ver la vida, dejando una huella en el camno. Al pasar la página, encontrarás
Interior
temas de inspiración para enriquecer tu interior.
LIYA
KEBEDE
esta modelo etíope tiene una de las
carreras más exitosas de la industria
de la moda. su fama y logros se
traducen en grandeza, a través de
su cualidad humanitaria, que lA ha
llevado a prestar ayuda a numerosas
fundaciones.
Recientemente, Liya Kebede
fue elegida por la Organización
Mundial de la Salud, como la
Embajadora de la Madre, el Recién
Nacido y el Niño, teniendo como
responsabilidad principal velar por
éstas poblaciones. Más de 500,000
mujeres en el mundo mueren cada
año durante el embarazo o el parto,
y 11 millones de niños fallecen
antes de cumplir los cinco años
de edad. La OMS, en su estrategia
para llamar la atención sobre la
problemática, ha encontrado en
Kebede a una magnífica aliada,
que siempre se ha comprometido a
favor de la mujer y sus búsqueda de
mejores condiciones.
a la moda • 145 • Opening Seasons

MODA
Mujer a
la moda
Mabell Damiron encontró
en la moda su llamado
profesional . Esta industria
que es pasión de
muchos y una de las que
más recursos registra para la economía mundial,
también genera mucha contaminación ambiental
lo que ha movido a más de uno a tomar acción, es
el caso de Mabell a travéz de su propuesta #Slow
Fashion.
MAbell
DAmirón
UNA EMPRENDEDORA QUE HA ENCONTRADO LA FORMA DE DEJAR SU HUELLA
EN EL MUNDO A TRAVéS DE LA SOSTENIBILIDAD APLICADA A LA MODA
redacción: Diana Suriel Nuñez • Fotos: SILVERIO VIDAL • MAQUILLAJE: SUSAN TAVERAS
¿CUáNDO TE DAS CUENTA que LA
MODA era una de tus grandes
pasiones? Recuerdo momentos de mi
infancia donde pasaba horas diseñando ropas
para mis muñecas de papel, también recuerdo
pedirle los recortes de tela sobrantes a la modista
donde mi madre y abuela hacían mis vestidos de
niña, con estas telas hacia lazos para mis muñecas
o ropa para mis Barbies. Incluso con apenas
10 años recuerdo realizar mis tareas desde que
llegaba del colegio para poder ver los desfiles de
alta costura en la televisión. A medida que fui
creciendo me fue interesando como las jóvenes
se proyectan, como la moda va de la mano con la
personalidad, pero, sobre todo como la belleza
nace desde adentro hacia afuera... Otra de mis
fuentes de inspiración fue crecer rodeada de
grandes mujeres como mi madre, y mis abuelas,
quienes son una muestra de que la belleza y la
elegancia no tienen tiempo, ni edad.
¿Cuándo se convirtió la
moda en tu camino profesional?
Ciertamente los planes de Dios son más
grandes que los nuestros y Él nos capacita para
el cumplimiento de su propósito en nuestras
vidas. Soy testimonio de ello, porque siendo
formada como publicista y magíster en comunicación
corporativa, complementé mis estudios
con otros relacionados a la imagen y diseño de
modas. Cuento con ocho años de experiencia en
gestión de proyectos de responsabilidad social
a la moda • 146 • Opening Seasons

la moda
sostenible
es una
responsabilidad
de todos.
empresarial, en materia de sostenibilidad, y
esta trayectoria me hace conocer y prestar
atención al impacto medio ambiental que
tiene la industria de la moda. Mabell Damiron
Store, inició como una tienda online dentro de
mi blog de moda donde además de compartir
contenido de valor, se podían adquirir las
piezas que utilizaba. Con tan solo seis meses
de lanzar la plataforma online, nos vimos en
la necesidad de habilitar un espacio en mi
casa donde nace nuestro Showroom. Luego
de año y medio decidimos trasformar nuestro
modelo de negocio a uno que apueste por la
sostenibilidad y cuidado del medio ambiente,
de ahí nace Slow Fashion MD y con el nuestra
primera tienda física.
¿QUE ES SLOW FASHION?
El consumo excesivo de prendas, a las que
luego se le da poco uso, está generando
grandes impactos ambientales en el mundo.
Conscientes de esto hemos transformamos
nuestro modelo de negocio hacia una plataforma
de sostenibilidad, incorporando las 3R”s:
Reducir, Reusar y Reciclar dentro del closet de
mujeres y hombres. De esta forma introducimos
al mercado dominicano #SlowFashionMD
una plataforma del nuevo modelo de negocio
de MD Store bajo el concepto “Ciclo de
moda sostenible”, el cual busca fomentar la
economía circular y contribuir a disminuir el
impacto que genera la industria de la moda.
Lo logramos fomentando el consumo responsable
de ropa, mediante alteraciones de
una misma pieza hasta tres cambios; también
desarrollamos centros de acopio de ropa en
la tienda, denominados “Puntos de moda” los
cuales funcionarán para recibir las donaciones
de ropa, que podrán beneficiar a ONG/
Fundaciones (niños, adolescentes y ancianos)
o podrán servir como capital semilla para el
arranque de proyectos de negocio de mujeres
emprendedoras dominicanas de escasos
recursos.
¿Cuál EL reto al apostar por
este modelo de negocio?
Asumir este tipo de filosofía significa generar
cambios de conducta y mentalidad en las
personas. Si lo vemos desde la perspectiva
de empresa, significa adoptar procesos y
prácticas sostenibles en la cadena de valor que
les permita generar una economía circular.
Mientras que en el consumidor significa un
cambio de mentalidad que se verá reflejado en
su consumo responsable. Nuestro consumo
representa un costo ambiental, que solo nuestro
accionar puede cambiar. La moda sostenible
es una responsabilidad de todos.
Además de empresaria eres
esposa y madre, ¿CóMO lograS
el equilibrio? Además de
entregar mi agenda en manos de Dios y entender
que su tiempo es perfecto; entiendo que
la base de todo está en organizar y priorizar y
mucho más importante aprender a decir NO.
Muchas veces dejamos que los demás dicten
nuestra agenda y eso lo único que hace es
distraernos de hacer lo que nos corresponde
para alcanzar nuestros sueños.
a la moda • 147 • Opening Seasons

EL ARTE SE APODERA DE LAS TENDENCIAS
PRIMAVERA-VERANO

Mirada
Referentes
ellas y
La música
una nueva generación de intérpretes deja su sello en el escenario artístico. república dominicana
es su eje central, y desde aquí despliegan su talento hacia el mundo. muestran credenciales
de originalidad y un estilo propio para hacer música que resuena y no se olvida.
Escribe: Diana Suriel Nuñez • fotos: fuente externa.

Mirada
Referentes
fotografía: Hilda Pellerano
a la moda • 150 • Opening Seasons

Nikola
SAntiaGo
La música me da espiritualidad
Comenzando por lo más básico, ¿Qué es
la música para ti?
La música me hace sentir libre, me da espiritualidad
me hace conectar, es diversión, me da vida
y alegría.
¿Cuál es esa primera memoria que tienes de
tu conexión con la música?
Mi mamá grabándome con casettes todas las
cosas que cantaba y me inventaba en casa. Ella me
ponía también a declamarle las poesías que me
aprendía en el colegio, recientemente lo escuché,
mi mamá es la mejor (risas) No se le escapaba
nada, documentaba cada detalle.
¿Has tenido una preparación formal en la
música?
¡Sí! Lo primero fue apuntarme yo solita en un
coro para niños de pequeña y otros más después.
Estudié en el Conservatorio de Música de Santo
Domingo en el departamento clásico varios años,
la verdad no quería estudiar canto clásico pero
en el momento solo existía ese departamento. A
medida que iba avanzando se me hizo muy difícil
navegar en este estilo, no me gustaba así que
eventualmente lo dejé y empecé a trabajar en diferentes
proyectos de música local, hasta dedicarme
a mi proyecto solista.
En cuanto a la moda experimentas y te
atreves con tendencias poco usuales
¿Cómo definirías tu estilo?
Me encanta expresarme con la ropa, me gusta
tomar riesgos con ella y que pueda sentirme
cómoda. Me gusta mucho utilizar cosas anchas,
telas ligeras, transparencias, cortes asimétricos y
¡Mucho color rojo! Igual aunque me encante no
soy muy consumista, suelo tener pocas piezas que
mezclo unas con otras en mi armario, mas adelante
voy regalando o vendiendo para que se reciclen.
Para ti como artista, ¿Qué tan importante
es mostrar un estilo propio a través de la
moda? No sé si es importante pero es lo más
coherente, siempre cuando estás dedicado 100%
a tu proyecto prestas atención a cada detalle, es
como darle identidad a la marca, si se está consciente
vas dándole un sentido a tus outfits según
donde te presentes, lo que quieres transmitir, creo
que marca la diferencia y mucho más si te lo disfrutas.
Sobre tu proceso creativo, ¿Dónde encuentras
inspiración para tus canciones?
No hay fórmulas, absolutamente todo puede servir
de inspiración, solo se debe tener el corazón y los ojos
muy abiertos.
Cuentas historias de mucha fuerza a través de
tus videos ¿Cómo se da el proceso de crearlos?
Esta es una de las partes más divertidas de mi trabajo
para mi, hacer videos es un reto y estoy siempre
involucrada 100% . Desde la conceptualización, la
dirección hasta la post-producción, me encanta crear,
hacer una sinergía con las otras personas, me dejo
llevar y cojo consejos, pero nadie más que tu sabe lo
que quieres y lo que tienes en tu cabeza, me parece
demasiado natural estar al tanto de lo que pase, de ese
mundo que estás creando.
Cuál es tu género musical favorito para
interpretar?
Me encanta toda la música con influencia afro, me
encanta el pop, el soul y las cosas downtempo.
¿Qué es lo próximo que veremos de Nikola?
Acabo de lanzar un nuevo sencillo que se llama “No
le de tó” y esto ha sido como el preámbulo de lo que
viene por ahí en cuanto a estilo musical, la primera
producción tenía una vibra más orgánica esta va a
mezclar más cosas, será más digital.
Por ahora les diré que esta primavera se viene mas
música nueva!! Friendo y comiendo! otra producción
(EP) este mismo año.
en la
música
todo puede servir
de inspiración
a la moda • 151 • Opening Seasons

Mirada
Referentes
Foto: @tcmphotographyig

MAriela Pichardo es
LA MArimba
La música es esencial e insustituible
¿Que es la música para ti?
Un lenguaje con el cual me puedo expresar de
maneras que de ninguna otra forma puedo. Una
forma de comunicación que puede convertirse en
medicina tanto para quien la interpreta como para
quien recibe. Esencial e insustituible.
¿Por qué ¨La Marimba¨? ¿Cuál es la historia
detrás de tu llamativo nombre artístico?
No recuerdo bien ese momento ya que nunca
premedité mi nombre artístico. En algún momento,
algún amigo cercano me llamó de esa manera y así
se fue esparciendo. Siempre lo sentí tan natural,
por eso lo abrazé sin siquiera darme cuenta y al
momento de lanzar mi proyecto, sin pensarlo dos
veces, decidí que sería ¨La Marimba¨.
¿Cuál es esa primera memoria que tienes de
tu conexión con la música?
Tenía como cuatro años. Mi mamá me regaló una
guitarra y ahí comenzó todo.
¿En qué momento comprendiste que
debías convertir este hobbie en una profesión?
Tuve la dicha de que a los 10 años aproximadamente,
pusieron una güira en mis manos, eso despertó
algo diferente en mí, una rítmica, algo mas que
me movía y creo que por eso hoy en día tengo esa
relación especial con mi güira, saca algo de mí de
hace muchos años atras.
¿Cómo se da esa primera oportunidad
para mostrarte ante un público más
amplio?
Es algo que se ha ido construyendo poco a poco,
un trabajo que se ha hecho en equipo. He tenido
la dicha de contar con un grupo de personas que
de manera desinteresada, se han sumado a este
proyecto para hacer que las cosas pasen. Todos
hemos puesto de nuestra parte para lograr exponer
este proyecto y tener todo el material documentado
que tenemos hasta la fecha. Eso ha sido lo que nos
ha dado la oportunidad de llegar a un público más
amplio, la solidaridad.
¿Tocas algún instrumento?
Estudié Teoría y Educación musical en la UASD y
a pesar de no tener educación formal como instrumentista
siempre he sido muy curiosa con los
instrumentos, toco guitarra, un poco de piano, güira
y otros instrumentos de percusión menor.
¿Cuáles son tus influencias musicales?
¡ Son tantas! Podría hacer un listin, pero en los
últimos años creo que la influencia mas importante
ha sido Toné Vicioso, su música cambió mi vida y mi
percepción en general, si no hubiese estado expuesta
a la magia de su arte, no entendería muchas cosas
las cuales hoy en día son parte esencial de mi identidad
musical.
La misma pregunta pero aplicada a la moda.
Siempre me ha gustado experimentar y sentirme
libre a la hora de explotar ese recurso aunque no
tengo ninguna influencia específica. Vengo de una
familia de mujeres costureras, siempre hubo máquina
de coser en mi casa y desde pequeña he estado
experimentando y confeccionando piezas. En el pasado
llegué a hacer una cuantas locuras que a veces
ni encontraba la forma de ponérmelas pero seguía
inventando y aprendiendo. Hoy en día diseño y
confecciono la mayoría de los vestuarios que utilizo
en mis shows y también confeccioné los diseños que
Natalia Aponte y Hillary Espinal diseñaron para mi
video ¨No se puede apagar¨
¿Qué es lo próximo que trae ¨La Marimba¨?
Estaba grabando mi segundo disco y preparando
otro video musical, me he visto forzada a poner todo
esto en pausa debido a todo lo que estamos viviendo
en el mundo por la pandemia. Estoy tomando esta
pausa para seguir componiendo mas música y luego
venir con más fuerza.
LA MUSICA
ES UNA FORMA
DE COMUNICACIóN
QUE PUEDE CONVERTIRSE
EN MEDICINA
a la moda • 153 • Opening Seasons

Mirada
REFERENTES
Foto: Clementine Morel
Maquillaje: María Paz
a la moda • 154 • Opening Seasons

letonpé
Leticia Pelliccione
La música es conexión
Comenzando por lo más básico, ¿Qué es
la música para ti?
La música es conexión. Tanto con nuestro ente
como con nuestros recuerdos y todo aquello que
nos rodea. No hay mejor forma de conmemorar
todo esto que a través del sentido que cobran los
sonidos.
¿Por qué Letonpé? Cuéntanos sobre el
origen de tu original nombre. Haha, la
gente cree que tuve que freírme el cerebro para
ingeniármelas con este nombre. Realmente era
mi apodo en el colegio (Letón) luego cuando cree
mi Ig me puse letonP y de repente me empezaron
a decir en la calle ‘’Letón Pé’’. Después tuve que
remover el apodo y ponerme mi nombre completo
por razones de trabajo y luego me lo cambié
otra vez, válgase que una vez más por razones de
trabajo (risas).
¿Cuál es esa primera memoria que tienes
de tu conexión con la música?
No creo esta haya sido la primera pero recuerdo
cuando mis padres me ponían una y otra
vez (porque yo se los pedía) el DVD del tributo
a Celia Cruz y yo me deslumbraba tanto y me
aprendía todos los temas que esto no solo agudizó
mi conexión con la música, sino que también fue
cuando empecé a cultivar el carisma que esta
conlleva.
¿Cómo se da esa primera oportunidad
para compartir con un público más
amplio?
Ya conocía a Piek (productor de The One) por ser
la pareja de una de mis mejores amigas. Me dijo
que estaba trabajando en un tema y me propuso
colaborar con él. Hicimos la canción (yo haciéndole
el arreglo vocal/melodía) no se lanzó por
razones ajenas a nosotros y casi dos años después
le dije: ‘’Mira, y aquella canción.. Klk?’’ Lo que no
me iba a imaginar es que esa pregunta iba a resultar
en una rueda que solo va cogiendo más y más
velocidad con el tiempo, y pues aquí estamos.
Cuéntanos un poco de tu mundo como
contante, como artista.
Estudié teatro musical en AMDA NYC, lo cual
enfatizaba mucho en la interpretación. Llegué a
tomar algunas clases teóricas pero aquello es mi
Talón de Aquiles. En cuanto a instrumentos, lo
más que domino es mi loop station, el cual valgo
de mi voz, y con el que suelo experimentar a la
hora de componer y jugar con melodías, pero,
quiero defenderme en el piano (he tratado pero
necesito más disciplina) poco a poco lo lograremos.
¿Cómo definirías tu estilo?
En la música para ultra resumir, diría que Neo
Urbano y en la vestimenta Retro Minimal. También
hay días en los que me siento más sporty y
algunos donde juro y predico por la seda.
¿es importante mostrar un estilo propio a
través de la moda?
Muchísimo, es parte crucial de tu lenguaje y/o expresión.
Es importante que el mismo sea singular
y no esté abarrotado de tendencias como muchas
veces suele pasar, haciendo que la identidad del
artista se nuble o sea una moda temporal.
¿Quién te inspiran en la música?
Desde Celia Cruz hasta Lady Gaga, desde Drake
hasta Rosalía. Ellos han demostrado la diversidad
(dentro del sello de cada quien, no sé si me
explico) y el tomar riesgos es lo que muchas veces
hace y trasciende a un artista.
Qué es lo próximo que veremos de Letonpé?
¡Mucha mucha música y concierto fuera del país!
el tomar
riesgos
muchas veces hace
trascender
al artista
a la moda • 155 • Opening Seasons

Mirada
Gusto
Escribe: diana suriel Núñez
foto: Fuente Externa
Skinny Cocktails
O mejor dicho,
¿Skinnyy cocktails?
Las chicas generalmente se preocupan más
que los hombres por las calorías. Es por eso
que su base de coctel favorita acostumbra ser el
vodka por tener menos porcentaje calórico que el
resto de licores. Por lo general gustan y prefieren
los cocteles duces, por lo que si he de proponer
u coctel y no fallar con una chica en República
Dominicana ofrecería un SKYY AMORTINYY:
¿Cómo lo
preparas?
2 onzas de SKYY Vodka infusionado
en frambuesa (o SKYY INFU-
SIONS RASPBERRY en su defecto
para una preparación más rápida).
0.5 onzas de zumo de fruta de la
pasión o chinola.
0.5 onzas de Aperol.
Splash de zumo de limón natural.
Preparación:
Se mezcla todo en una
coctelera y se sirve
en una copa de coctel
decorándola con una
hoja de menta o hierbabuena,
es decir que tienes todos
los ingredientes del éxito: Bajo en
calorías, dulce con un toque amargo
y mucha pasión.
Bebidas A la Moda:
¿Cuáles son las favoritas
para el verano?
Sin duda tenemos la
dicha de vivir en el
país del verano eterno.
En todo el mundo
en esta época del año
reinan los mojitos,
cosmopolitans, gin-tonics, daiquiris,
caipiriñas, pinas coladas,
margaritas, cocolocos y mimosas
que conquistan las barras de
todos los bares del mundo cuando
aprieta el calor.
En los últimos años ha habido
una creciente tendencia por por
cocteleria con aperitivos (Campari,
Disaronno, Cointreau, Cinzano,
Martini, Aperol, Pernod, Cynar…)
donde Aperol Spritz ha encabezado
esa guerra convirtiéndose en el
coctel de moda en toda Europa y
expandiendo su conquista al resto
del mundo. Esta mezcla anaranjada
de partes iguales de Cinzano
Prosecco y Aperol, un toque de
soda y una rodaja de naranja,
servida en copa de vino como
mucho hielo, se ha convertido en
indispensable en cualquier terraza,
playa o fiesta… ¡Y el territorio
naranja sigue creciendo!
a la moda • 156 • Opening Seasons

¿Qué tragos con
menos calorías o
SKINYY COCKTAILS
nos recomiendas?
La gran mayoría de los cocteles más
famosos y apetecibles son auténticas bombas
calóricas. Es difícil encontrar alguno
que aporte menos de 200 calorías. Pero
siempre se pueden encontrar algunos con
bajo contenido alcohólico, todos ellos con
vodka como base. Por ejemplo
Cosmopolitan:
La bebida de las chicas de Sexo en
Nueva York no fue escogida al azar
por la serie, sino porque es también
una de las opciones más light dentro
de la cocteleria, con una 120 calorías
por coctel, pudiéndolo bajar hasta las
100 calorías si le añades dos onzas de
agua para rebajarlo y jugo de cramberry
sin azúca.
Bloody Mary:
El coctel a base de verduras no
decepciona. La mezcla de vodka,
tomate, limón y apio hacen que el
coctel ronde las 110 calorías a pesar
de que nuca será apto para paladares
delicados debido al toque picante
que le da el tabasco.
Vermouth clásiCO:
James Bond parece que también era
una fanático de cuidar su línea al
añadirle vodka al vermouth creando
una bebida de 140 calorías. Hay que
tener en cuenta que cada aceituna
tiene unas 10 calorías por o que si te
quieres ahorrar comértelas te ahorras
unas cuantas calorías.
Y ya que estamos en el Caribe vamos
a recomendar una versión del clásico
mojito. Este coctel ronda las 400 calorías
pero lo podríamos rebajar hasta las 230 si
usamos Frangelico en lugar de ron, zumo
de limón sustituyendo a la lima y edulcolorante
bajo en calorías (a azúcar de dieta
como le llaman por aquí) en sustitución
del azúcar moreno.
¿Quieres un cocktail
realmente skinny y
muy caribeño?
Ingredientes:
2 onzas de SKYY
INFUSIONS
RASPBERRY
1 onza de refresco
de lima-limón (7UP
o Sprite)
3 onzas de jugo de
cramberry
Decorar con un coco
rebanado
Te voy a dar dos por
el precio de uno
SKINNY
BIKINI
SKINYY
COLADA
Ingredientes:
2 ½ onzas de SKYY
VODKA
2 onzas de agua
mineral carbonatada
(sparkling water)
1 onza de jugo de piña
1/2 onza de limón
recién exprimido.
Decorar con un trozo
de piña
a la moda • 157 • Opening Seasons

Mirada
astros y más
Escribe: redacción a la moda
Fotos: drew tilk. unsplash.
Conoce Tu Luna
y da paso a tus Emociones
El mundo de la astrología es uno tan amplio, que conocer los signos zodiacales es a penas el primer paso.
Todo un universo se teje entre los planetas y su incidencia en nuestras vida. la luna ES LA QUE representa
nuestro refugio emocional y conocer su emplazamiento te ayudará a conocer más de ti.
La astrología es una ciencia que tiene
tanto de historia como de antigüedad.
Sirvió a reyes e importantes figuras
de antaño, y permaneciendo en
evolución llega a nuestros días.
Una nueva ola de interés por esta rama va
surgiendo, descubriendo ante el público
de una manera clara y fácil cuales son los
códigos que pueden ayudarnos a entender
con más claridad el sentido y propósito de
nuestra vida. Dentro de esos códigos la Luna
guarda capital importancia. Además de ser
el satélite de nuestro planeta, tenemos una
conexión con ella que nos ayuda a tener más
claro como nos expresamos emocionalmente
habando. En su libro ¨Las Lunas: El refugio
para conocer tu signo lunar debes
calcularlo. hay muchas Paginas actualmente
con las que puedes hacer el calculo
gratuitamente. te recomendamos astro.com
astrocharts.com y astroseek.com pero puedes
encontrar muchas más. Es muy importante
además de tu día de nacimiento, conocer
la hora en la que naciste para una mejor
exactitud en el resultado de los datos.
de la memoria¨ el autor Eugenio Carutti
explica: "Toda reflexion acerca de la luna está
inevitablemente atravesada por el arquetipo de
sus dos caras: Una luminosa y visible, la otra
oscura e invisible.... La Luna de nacimiento
es nuestra energía madre, la energía más
familiar para cada uno de nosotros, que se
a la moda • 158 • Opening Seasons

despliega automáticamente con su cualidad
particular, a fin de constituir el entorno que
nos rodea al nacer. Su significado se extenderá
a las características del hogar y el entorno
íntimo que rodea a la madre y el hijo". Al
momento de nacer así como tenemos un signo
zodiacal correspondiente al día y mes en que
nacimos, así mismo tenemos un signo lunar,
explicado de otra forma el signo
del zodíaco que la luna ocupaba
en el día en que nacimos. aquí
una breve guía que te ayudara a
entender más.
Aries
Los nacidos con la luna en el signo de Aries son
enérgicos, y destacan por su espíritu optimista y
entusiasta. Su energía esta centrada en la acción,
lo que les da un gran sentido de autonomía y
capacidad de iniciar cosas.
TAURO
Saben disfrutar las pequeñas cosas de la vida y
convertirlas en un gran placer, desde la comida
hasta los aromas, pasando por infinidad de
detalles que responden a todos los sentidos.
Buscan seguridad a través del hogar.
GEMINIS
La seguridad para los nacidos con Luna en
Géminis está asociada al movimiento, a las
múltiples posibilidades y a la simultaneidad.
Esto en cualquier circunstancia les dará una
necesaria sensación de afecto y seguridad
ante el mundo.
CANCER
En términos astrológicos, este signo zodiacal es
lo que se conoce como el domicilio de La Luna.
Los nacidos con Luna en Cáncer están muy
identificados con el aspecto maternal. El campo
afectivo del hogar es muy importante para ellos.
LEO
Los nacidos con Luna en Leo son muy
vitales. Irradian desde el centro, lo que puede
convertirles facilmente en el centro de atención.
Es una Luna que se expresa tambien a través de
la creatividad y la individualidad.
VIRGO
Los nativos de esta Luna encuentran la seguridad
a través de la presencia del orden y el énfasis en
los detalles. No son dados a la espontaneidad, sin
embargo les gusta sentirse útiles compartiendo
espacios y tareas con los demás.
LIBRA
Esta Luna se expresa a través de la armonía, el
equilibrio y un ánimo de compartir con los demás.
Sus nativos tienen una necesidad emocional
de cumplir con las formas y captar las normas
sociales adecuadas a su entorno.
ESCORPIO
El gran talento de los nacidos con esta Luna es la
transformación. Son emocionales al tiempo que
conocen las dotes del autocontrol. Tienen mucha
capacidad para sostener intensidades emocionales
y transforman periódicamente su mundo.
SAGITARIO
Las lunas sagitarianas aman la libertad y los
viajes, como bien explica Carutti en su libro ¨Las
personas que nacen con esta luna están atadas
a las sensaciones de libertad y abundancia, sin
advertir que dependende ellas¨.
CAPRICORNIO
Los nativos de esta luna son los más responsables
y enfocados. No dependen tanto emocionalmente
de los demás, ya que tienen la capacidad de
autosuplirse esa necesidad. Resisten situaciones
que pueden resultar difíciles.
Acuario
Son muy creativos, para ellos la renovación es la
unica constante en la vida. Tienen una aptitud
de apertura ante todas las situaciones y una
capacidad natural de ser bien recibidos en todos
los círculos, como si fuesen de la familia.
Piscis
La sensibilidad emocional es lo que mejor
caracteriza a los nacidos con esta luna. Por lo
general nacen en familias de fuertes figuras
femeninas, y tienen una gran capacidad para
comprender las necesidades de los demás.
el de la astrología es un universo ampliO que se pone más interesante mientras
más lo conoces. segú n el día que naciste la luna además de una fase ocupaba
un signo, y este refleja mucho de como te comunicas emocionalmente.
a la moda • 159 • Opening Seasons

Mirada
Final
fotografía: ap
Grace
Jones
La presencia de este Ícono de
la música nunca ha pasado
desapercibida, y es que la fuerza
que transmite grace jones la
ha convertido en una referente
de la mujer que celebra su
individualidad, todo aquello que
la hace única. su rango la ha
llevado desde el modelaje hasta
la música, y desde las letras
al cine. es sencillamente una
mujer poderosa, que nos da los
honores de la página de cierre
en esta edición.
la
inagualable
presencia
de un Ícono
que supera
la prueba
del tiempo.
Un look andrógino y estatura de 6'1 abrieron a Grace Jones el camino a las pasarelas, triunfando en Europa
y convirtiéndose en una sensación para diseñadores como Yves Saint Laurent. Con la música, Ésta jamaiquina
ha dejado su impronta, marcando un estilo tan personal y diferente que, inevitablemente, la han convertido en
un Ícono, además DE una mujer de referencia por tener la capacidad de derribar tantos esquemas en una época
tan retadora. hoy, su imagen y su talento tan especial quedan como un referente para las nuevas generaciones.