A la Moda 05-2020 Portada MAROVA

listin

Precio: RD$150.00

Nueva

reina

de las

pasarelas


Contenido

Opening Seasons 2020

02

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45

60

134

149

160

Intro

Déjate inspirar por nuestra nueva edición

#OpeninsSeasons. sigue nuestra guía para

convertirte en una mujer a la moda.

Review

Te invitamos a conocer las novedades,

eventos y looks con edición especial

#quédateencasa. Conoce cuáles son las

cuatro tendencias que debes llevar esta

temporada en nuestro bazar de compras.

Belleza

Debbie Harry nos inspira como ícono de

belleza. Te presentamos la tendencia del

momento en color para tu cabello, y un

resumen del make up de temporada.

Moda

Iniciamos este bloque, con un

homenaje a la recordada diseñadora de

moda dominicana Jenny Polanco. Te

damos un adelanto de las tendencias de

las semanas de la moda para la próxima

temporada otoño - invierno.

Interior

La modelo dominicana Yireh Fernanda

es la primera latina en ganar la

competencia Elite the look of the year,

ella conquista nuestra portada en esta

ocasión.

Mirada

En nuestra sección “Referentes”, te

invitamos a conocer cuatro nuevas

exponentes del género alternativo en

el escenario musical dominicano. Mabel

Damirón, una emprendedora que ha querido

dejar una huella en la moda sostenible, es

una de las protagonistas de esta sección.

Final

Para finalizar esta edición, nos inspiramos

en Grace Jones, un ícono de la música

que nunca ha pasado desapercibida,

convirtiéndose en un referente de la mujer

que celebra la individualidad.

Escríbenos

alamoda@listindiario.com

síguenos EN:

La conjugación de tres mundos.

Arte, moda y música se han conjugado en esta edición, ayudándonos a crear para ti una inolvidable

entrega. Este número marca la primera edición digital de A la Moda. Cada página escribe esta nueva

historia, ya estamos listos para los nuevos tiempos. Sin más, te invitamos a disfrutarla.


mood

BOARD

lo que nos inspiró en esta edición

El puertorriqueño Antonio López es uno de los

artistas de la ilustración de moda más recordados.

Con su pincel recreó la moda, siendo los años 80 una

época clave para su carrera y el diseño como tal.

Año año 2829

primavera 2020

Miembro de la Sociedad

Interamericana de Prensa (SiP)

Directora Ejecutiva

de Revistas, Relaciones Públicas

y Comunicaciones

Rosanna Rivera

Coordinadora general de revistas

fátima jannet bueno

Editora

Diana Suriel núñez

editor de Diseño

Mayobanex Abreu

encargada de diseño

laura olivo

Diseño y Diagramación

rita jorge polanco

Karyluz López cabrera

Redacción

Nelissa fanfan

COLABORADORes

verónica lora

Corrección de estilo

Maria arzeno ariza y

Luis Rivas Padilla

Fotógrafos de planta:

Silverio Vidal, Julio César Peña

y Martín Rodríguez

Fotógrafos externos:

HAIRO ROJAS, ALEXANDER FORTUNA

tratamiento de imágenes:

casilda heredia y josé rafael cerda

Servicios Extranjeros

AP / EFE

División Comercial

Subgerente de Ventas de Revistas

Oscar Iván de Castro

Publicidad Santo Domingo:

809-686-6688, ext.: 2383

La ilustración de moda es una de las disciplinas

que mas ayudó en el proceso de comunicar el arte

de la moda. Aquí una creación del italiano René

Gruau, mostrando una silueta del New Look de

los años 50. Abajo arte de Izak Zenou, uno de los

ilustradores de los nuevos tiempos.

Uno de los ilustradores

que marcó

a esta disciplina

en el tiempo, fue

el ruso Romain

de Tirtoff, mejor

conocido como

Erté. De estilo Art

Déco y modernista,

sus ilustraciones

quedaron en la

historia, a través

de las portadas de

Harper´s Bazaar.

enc. de ventas región norte

Maribel fernández

809-971-4085, ext.: 4235

Puerto Plata: 809-586-9475

Adm. Región Este

San Pedro de Macorís:

809-529-5013

Publicidad La Romana: 809-556-4799

Publicidad Higüey: 809-554-5040

Editora listín diario, s.a.

consejo administrativo

presidente

manuel corripio alonso

vicepresidente

héctor josé rizek sued

tesorero

samir rizek sued

secretaria

LucÍa corripio alonso

Administradora general

Gema Hidalgo

gerente de cobros

adÁn mejía

gerente de distribución

alfredo saneaux

gerente de mercadeo

patricia hernÁndez

De portada

Yireh Fernanda

de la agencia Ossygeno Models

Management

Fotografiada por: Hairo Rojas

Dirección y Estilismo: Joselo Franjul

Maquillaje: Genesis Reed

Peinado: Elvira Sepulveda

A la moda es editada por la Dirección Editorial de Revistas de la Editora Listín Diario, S.A.

A la moda no se hace responsable de las opiniones, fotos e ilustraciones de sus colaboradores y anunciantes. Queda prohibida la reproducción parcial

o total del contenido de esta revista, aún citando su procedencia, sin la autorización expresa y por escrito de la Dirección Editorial de Revistas.

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#ArteenAlaModa

Por primera vez en su historia que pronto contara 30 años, a la moda ha reunido a un grupo de artistas

para ilustrar su portada. su misión ha sido intervenir fotografías de yireh fernanda, primera modelo

latinoamericana en ganarl el prestigioso concurso ¨ Elite the look of the year¨. cada uno ha dejado su

huella por medio de un estilo artístico personal, interpretando a su manera la belleza de nuestra estrella de

portada. un trabajo que deja su marca en el tiempo con esta, nuestra primera edición digital.

Reina Caribeña

Marova

Artista del Lettering, Diseñadora Gráfica/Editorial e ilustradora dominicana que hace #Marovillas

Es Máster en Diseño Editorial por el Istituto Europeo di Design de Madrid, España, y Lic. en Publicidad/Diseño

Gráfico por la Universidad Autónoma de Santo Domingo.

En 2018 fue elegida para exponer en la Bienal de Diseño de Madrid el proyecto cultural de Calendarios 2017

ilustrados y diseñados para el Centro Cultural de España de Santo Domingo. Ha impartido docencia en Chavón, ITLA

y Brother la Escuela de Creativos. Co-fundadora del proyecto educativo Santo Tipo, la semana tipográfica de Santo

Domingo. Como artista del Lettering se destaca en las activaciones de marcas nacionales y extranjeras. Emplea dicha

disciplina en sus procesos de diseños digitales y en murales.


#lifeaseditor

DIANA BALDERA @STUDIOCARIBE

La moda

cambiara

Tenía que suceder. De una u otra forma tenía que pasar.

Desde hace unos cuantos años la conversación

en torno a la industria de la moda, tomaba cada vez

con más fuerzas ese tono de pregunta... ¿Qué vamos

a hacer? Y sobre todo, ¿Cuál sería la forma de hacerlo

diferente? Por muchas razones esas preguntas debían

encontrar inmediata respuesta. Por un lado los niveles

de polución en el medio ambiente generados en parte

por este modelo empresarial, que a la par genera tantos

dividendos a la economía mundial; por el otro las voces

que reclamaban un retorno a la creatividad, a la originalidad,

a la ¨buena vibra¨de la moda... Quizás generar

menos, pero con más sentido artístico, regresar un poco

a los viejos tiempos, cuando ciertamente la moda era

celebrada como un arte. Muchas veces tenemos que

llegar a una situación de extremo para encontrar esas

respuestas que se tardaban tanto en llegar, y es así como

la pandemia del Covid19 y la consecuente cuarentena,

han activado a los grandes pensadores de la industria,

a los empresarios que convierten esas ideas en negocios,

a los editores, fotógrafos, creadores de contenido,

abanderados todos de la moda; ha encontrar nuevas

alternativas para seguir creando a pesar de la distancia

física. Sobre todo se han generado ideas para reinventar

desde las bases un modelo de negocio que aun cansado,

encontraba cierta resistencia al cambio, o quizás por

no haberse visto nunca ante esa realidad, no sabía qué

hacer o cómo hacerlo para llevarnos a la nueva etapa de

la moda. Las preguntas con las que inicié esta carta editorial,

poco a poco van encontrando respuesta. Lo que

conocemos como ¨Moda¨ radicalmente cambiará.

siempre tuvimos una idea, o quizás una fantasía de lo que podría ser la

moda del futuro. muchos visualizaban al año 2000 como aquel en el que

los carros volarían. .desde los años 40, las mentes creativas de la moda

experimentaban con el futurismo. creían que así serían las cosas llegadas

a este punto. Pero el futuro es ahora, y entendimos que esas fantasías se

quedaron en las películas. Esa moda del futuro, o mas bien del presente es

práctica y realista , nos dice que estamos listos para un nuevo mundo.

Diana Suriel Núñez

Editora


vive

un

a la moda!

universo a tu alcance, listo para

descubrir. lugares fascinantes, libros que

te cambiarán, novedades que te invitan a

ampliar tu visión y vivir a la moda.

Olivia Palermo

collection

Había colaborado en otras

ocasiones con firmas de moda, e

incluso había creado una cápsula

para almacenes Nordstrom. Esta es

su primera propuesta firmada sin

intermediarios de diseño, con su

propia esencia.

No será lo

que era

Tras el impacto del Covid 19 en el mundo y

sobre la industria de la moda, la experiencia

del shopping nunca será igual.

El mundo de manera inesperada cambio para siempre

tras la pandemia del Coronavirus Covid 19. La economía

del mundo se ha visto afectada, y la industria de la moda

no se ha salvado obligando a sus líderes a cambiar las

reglas, es un antes y un después para un mundo nuevo.

Italia fue una de las naciones más golpeadas, superando a

China en la cantidad de fallecidos. Esta nación es también

un punto neurálgico para el mundo de la moda, no solo

genera miles de millones de euros, también define nuevas

corrientes en nombre de la estética y del arte. Son muchos

los planteamientos que desde ya se están haciendo para la

recuperación del sector, y dentro de estos la experiencia de

compra que es la meta final de las firmas y diseñadores,

también debe apuntalarse a una revolución. Llegó el

momento de crear nuevas experiencias en un sector que ya

necesitaba cambiar. No sabemos exactamente como será,

pero sin duda ir de shopping no será nunca más lo mismo.

quedará el recuerdo

El cine nos recordará cómo

fueron las cosas. ¨Confessions

of a shopaholic¨ nos muestra

a una obsesionada de las

compras, que tras caer en

números rojos cambia su vida

y se concentra en lo realmente

importante.

Dua Lipa

estrena disco

Luego del éxito de su primer

disco, Dua nos refresca con esta

selección inspirada en los años

80 y un concepto que a través

de la música llega también a sus

originales videos.

Selena y el

maquillaje

Tras el éxito de su nuevo disco ¨Rare¨

Selena Gómez ha tomado el peculiar

nombre que le ha dado a este nuevo

trabajo discográfico, para también

nombrar a su firma de maquillaje.

Era un rumor que se escuchaba desde hacía un

tiempo. Selena Gómez la princesa de Disney que se ha

convertido en mujer y también comienza a explorar

las mieles del éxito como empresaria de la belleza y

el maquillaje. La mística de la firma celebra lo que

nos hace diferentes, y además de llevar una completa

colección a los compradores, transmite un mensaje de

autenticidad. La primera colección estará disponible

este próximo veraño de manera exclusiva en Sephora.

a la moda • 8 • Opening Seasons


Naomi y su

foto viral

Con el hashtag #safetyfirst Naomi

contaba que toda la indumentaria la

compró en Amazon antes del estallido del

covid 19 dejándonos una Conclusión:

Mujer precavida vale por dos.

Una de las imágenes que en torno a la pandemia

del Covid 19, causo más impacto entre los

seguidores de la moda, fue aquella en la que

Naomi Campbell viajaba en un avión con toda la

protección requerida para protegerse de contraer

el virus. Antes que muerta que sencilla¨ reza el

dicho, y así la top model británica empleo todo lo

necesario para viajar segura, pero sin olvidar su

rostro perfectamente maquillado y una manta de

firma exclusiva para abrigarla durante su viaje. La

foto publicada el pasado 10 de marzo gaño más de

600,000 likes y mostraba a Naomi en el aeropuerto

de Nueva York rumbo a Londres antes de que

cerraran las fronteras. Durante la temporada de

confinamiento Naomi ha llevado contenido en vivo

todos los días, contando con importantes figuras.

Los nuevos

pumps de

Ferragamo

Una de las firmas más reverenciadas

en el mundo del calzado es Salvatore

Ferragamo. Tanto por la rica historia

que define la firma, como por la

modernidad con que la que se han

reinventado a través del tiempo, la

casa de calzado italiana siempre ha

sido considerada como un referente

cuando hablamos de zapatos. Los

¨Viva Pumps¨de Ferragamo son la

nueva adquisición que las seguidoras

de la moda buscan tener. Son unos

pumps clásicos estilo ballerina, con

el icónico lazo de la firma incluido,

tacón inspirado en las esculturas

de Richard Serra y se presentan en

una divertida variedad que va desde

básicos negro y beige, hasta opciones

más versátiles en tonalidades pastel.

Lena

Dunham

y su nueva

novela interactiva

Mientras estuvo en cuarentena

la escritora y actriz sin dudar

aprovechó su tiempo, y concibió

una idea con la que establece una

novedad. Ha estado escribiendo

una novela interactiva para la

versión digital de la revista Vogue.

¨Verified Strangers¨ lleva por

título la historia que tiene como

trasfondo una historia de amor

que se desarrolla a través de las

redes sociales. Los capítulos son

publicados una vez a la semana

y a través de sus comentarios

los lectores pueden contribuir al

desarrollo de la historia.

Playboy dice adiós

desde la primera revista con Marilyn Monroe en el cover que circulo

en el año 1953 hasta la fecha, Playboy siempre hizo noticia.

En el mundo de las revistas y publicaciones, Playboy acumula muchos honres. Un impreso atrevido,

irreverente, innovador que en sus primeros años escandalizo al mundo como un material fresco y

diferente dirigido al público masculino. Esta revista tan emblemática sin embargo da el paso a los

nuevos tiempos y anuncio su cierre definitivo en este año 2020. La nueva estrategia de Playboy será

concentrarse por completo en su versión digital dándole la espalda definitivamente a los impresos.

a la moda • 9 • Opening Seasons


¡ vive

a la moda!

Escribe: patricia acosta •

foto: cortesía de sonymusic.es

Mascarillas:

Más que tendencia

El Covid 19 tomó al mundo de sorpresa. Fue

a mediados de marzo cuando todos supimos

finalmente que aquello no era un rumor,

por el contrario era todo muy real, no

solo un problema de China que luego pasó

a Italia y así al resto del mundo. En febrero,

mes clave para la moda así como septiembre,

se llevó a cabo como es usual el mes de

la moda para presentar las colecciones

otoño invierno 2020. Muchos consideran

que ese intercambio que conecta de manera

común a las principales capitales de la moda

de Europa, fue una especie de foco para la

infección que se extendió y cobro

la vida de miles de personas.

Ya en la semana de la moda de Londres el uso de las

máscaras no solo llegó como propuesta en las pasarelas.

El Street Style que por mucho define las nuevas corrientes

y tendencias a seguir, nos mostraba que el uso de las

máscaras sería algo totalmente común para todos. En

Londres precisamente varias influencers se pasearon por

las calles llevando máscaras, creadas para cumplir con

su funcionalidad principal, pero también honrando un

esquema de diseño. En los países asiáticos es bastante

común su uso, para cualquiera que esté pasando por un

proceso respiratoriao aún sea leve, sin embargo para

occidente simplemente no era muy comprensible o práctico

su uso… Hasta que llegó el Covid 19. La proyección apunta

que aún pase la pandemia debemos mantener la precaución

porque esto simplemente nos ha marcado. Tomando esto en

cuenta, avistamos desde ya que las grandes firmas de moda,

incluirán a las máscarillas o tapabocas como parte de su

selección de accesorios. Ya los podremos ver, con logotipos,

originales combinaciones de color, unas minimalistas

y otras más adornadas con detalles que las sacaran del

común. Este sin dudas es un nuevo emblema.

a la moda • 10 • Opening Seasons


¡ vive

a la moda!

Escribe: patricia acosta •

foto: cortesía de sonymusic.es

Megxit

Update

Lo más reciente de los

duques de Sussex

El pasado mes de enero el mundo royal

tembló, tras el inesperado anuncio de Harry

y Meghan también conocidos como duques

de Sussex, de abandonar sus funciones como

miembros senior o de primera fila de la

familia real británica. Las razones estuvieron

enfocadas en el acoso recibido por Meghan

Markle por parte de la prensa británica. Este

paso sin precedentes obviamente llamó a la

controversia y reuniones posteriores entre la

corona británica y el príncipe Harry, resultaron

en una serie de reglas o medidas a través de las

que le otorgaban la independencia. El último

compromiso formal que los duques tuvieron

con la corona fue a principios de marzo, por el

Día de la Mancomunidad. La fecha clave para

su salida definitiva fue el 30 de marzo, a partir

de aquí una nueva vida como ciudadanos

independientes les espera. Definitivamente

una total sorpresa para este cuento de hadas

entre la actriz y el príncipe que vimos hecho

realidad en abril de 2018.

a la moda • 12 • Opening Seasons


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eview

quedate

en casa

Esta edición especial de look

de las calles trae la muestra

de una de las tendencias

virales de la temporada de

cuarentena. La modelo y

actríz yisney terrero junto

a sus hijas se sumó al

challenge de mostrar que

una almohada es mucho

más que eso... Te invitamos

a ver nuestra selección

cortesía de instagram.

a la moda • 15 • Opening Seasons


eview

LOOKs DE LAS CALLES

thassia naves

almohada fashionista de alto nivel

Una almohada de seda ajustada con un cinturón

Gucci y pumps rosa eléctrico para un toque extra.

danielle barkhaussen

almohada tye dye para

un efecto hippie glam

Declarándose abandera del Tye Dye,

Danielle puso ese toque de color a su cojín

empleado como vestido y medias a juego.

Lentes y pumps en blanco para completar.

brittany xavier

el eterno poder del black and white

Brittany dio al look de la almohada

la versión mas chic. Blanco simple y puro,

con complementos en negro. Destacan

los super In zapatos de Bottega Veneta.

el efecto

almohada

Escribe:

Tendencia viral que hicieron

suya las amantes de la moda

¿quién nos diría que una almohada serviría para algo

más que reposar nuestra cabeza cuando vamos a la

cama? vamos un poco más allá, ¿Quién nos diría que

de repente podría convertirse en vestido? La creatividad

siempre aflora en los momentos más difíciles, y en estos

días de distanciamiento físico que nos ha impuesto la

cuarentena, pues se hace más cierto, más aún cuando se

trata de la moda. aquí te mostramos una seleccion de la

tendencia que puso a las almohadas en el spotlight.

diana suriel núñez

fotos: fuente externa

a la moda • 16 • Opening Seasons


eview

LOOKs DE LAS CALLES

Dulceida

El encanto de

una chica Dior

La influencer

española se ajustó

también al blanco,

aportando un

nivel extra con

bolso y zapatos de

Christian Dior.

anne

hathaway

Una bella mariposa en azul

Hathaway decidió

divertirse en nombre

de la creatividad

uniendo varias

almohadas, para

crear un efecto

mariposa.

patricia

atiles

lista para la fiesta

El look almohada

no tiene porque ser

simple... Siempre

puedes encontrar

un bello cojín con

lentejulas tornasol.

gabi

desangles

con las sabanas incluidas

Desangles quizo

llevar el juego más

allá, incluyendo

sábanas y lámpara

para un look más

ornamental, divertido

y completo.

hellen

blandino

un look de estacion

Acorde a las tendencias,

Helen hizo un mix and

match chic por demás,

mezclando el código

masculino-femenino.

janel

castillo

El toque retro

siempre a la moda

Janell apeló a la

época de los años

50 para dar un

toque retro a su

look almohada

fashion.


eview

LOOKs DE LAS CALLES

Chiara

Ferragni

Emely

Ratajkowski

Rosalía

¿así o más cómoda?

desde el pasado mes de marzo el mundo ha tenido que asumir la realidad de quedarse en casa, como una forma de frenar los

contagios ante la pandemia del covid19. tuvimos que olvidarnos por un tiempo de los outfits creativos para ir a trabajar, o

los más glamorosos para ir a cocteles after work... De repente la ropa de estar en casa está más de moda que nunca, vestir

cómodas para nuestros días de tele trabajo es el nuevo normal. algunas de nuestras instagrammers favoritas nos van mostrando

como llevarlo. gobiernan los track pants, los sweters, texturas cálidas y suaves y sets que muestran la actualidad de

la estacion en materia de color y estampado. aquí una muestra del último grito de la moda.

Helena

Bordon

a la moda • 18 • Opening Seasons

alex

riviere

marcelle

de moya


Eventos

Te presentamos un resumen social de los eventos que han reunido a diversas personas con estilo de República

Dominica, TODO ESTO ANTES DE QUE LA CUARENTENA QUE HEMOS GUARDADO EN NUESTROS HOGARES. Nuevas colecciONES,

plataformas móviles y NOVEODOSAS, nuevos espacios, Y lanzamientos DE PRODUCTOS conforma esta recopilación. Te

invitamos a dar un vistazo A las actividades que te mostramos en esta sección de eventos A la Moda.

1 2

3

NUEVO CON-

CEPT STORE DE

PANDORA

La marca de joyería femenina Pandora,

inauguró su nueva boutique en Blue

Mall. Estuvieron presentes allegados

a la marca, influencers y medios de

comunicación. La nueva imagen va de

la mano de su innovadora colección artesanal,

“Pandora Love”, una atractiva

propuesta de color rosa que promete

resaltar el ADN divertido, personal,

intrépido, creativo y poderoso de la

marca y sus consumidores. La actividad

contó con el apoyo de Absolut,

Menage a Trois, Florenzza y Blue Mall.

5

4

1. Manuel bergés, marina lück, ana

carolina blanco y Juan Carlos Pais.

2. María alejandra antuñano, maría

heinsen bisonó y pilar estévez. 3. El

nuevo local de la tienda Pandora en Blue

Mall. 4. samira frangie y maría laura

gutiérrez. 5. katerina rodriguez, laura

mathiss y maría jose mathiss. 6. invitadas

disfrutando las novedades.

6

a la moda • 20 • Opening Seasons

#gentealamoda


#gente a la moda

1

1. UNA MUESTRA DE LOS DISEñOS QUE CONFORMAN ESTA NUEVA

PROPUESTA RESORT DE rEYNOSO. 2. VISTA DEL SHOWROOM

RENOVADO DE LA DISEñADORA.

2

Michel Reynoso

zarandeo resort´20

La diseñadora de moda dominicana, Michelle Reynoso, presentó su colección nueva

Zarandeo Resort20 en su renovado Show Room. Inspirada en los colores del trópico

cada una de sus originales piezas se destaca por la belleza y frescura de estampados

florales con movimientos, matices y las telas vaporosas son los protagonistas de su

colección Resort 20, apostando a los cortes, vuelos, mangas y estampados únicos que

contrastan con colores brillantes. Aprovechó la ocasión para presentar el renovado

Showroom de la firma, un delicado espacio más extenso y confortable que se distingue

con cada detalle, manteniendo su esencia y contrastando con sus diseños.

UNA NUEVA

PLATAFORMA

PARA TUS PEDIDOS

Ha llegado a República Dominicana,

la nueva aplicación móvil de servicios

de entrega a domicilio Hugo App,

una propuesta de valor de servicio

Premium, que llega para revolucionar

la forma de atención al cliente y dibujar

una sonrisa a los dominicanos en cada

entrega. Inicia sus operaciones con

más de 150 comercios, que incluye

desde supermercados, restaurantes,

farmacias, mandaditos, innovando

con Hugo Cash, retiro de efectivo

desde tu casa. La presentación de la

aplicación contó con el apoyo de Target

Pro-Marketing, Dewars, Taco Bell,

Mitre, Samsung, Casa Brugal y Cerveza

Modelo, pioneros en formar parte de la

carpeta de servicios de Hugo.

1

1. juan macera, ricky cuellar, paola

giachero y alejandro argumedo estuvieron

presentes en la rueda de prensa para

conocer mas de Hugo App en el mercado

dominicano. 2. set decorativo, que

tomando el color morado como premisa,

nos muestra lo novedoso de la aplicación.

2

a la moda • 21 • Opening Seasons


Eventos

2

1

3

4

Bio resist

para tu piel

Belcorp y su marca L’Bel presentaron

Bio Resist, primera línea natural de la

marca con alta eficacia anti edad. Para su

presentación la marca celebró un encuentro

en los salones de Epic Center, allí las

invitadas disfrutaron una experiencia

donde probaron la nueva línea y recibieron

instrucciones y orientaciones sobre

su correcto uso y beneficio por la experta

de la piel la Dra. Ericka Barroso. Ingrid

Isidor, Gerente de Marketing e inteligencia

de negocios Caribe de Belcorp,

expresó: “La industria de la belleza está

muy enfocada en ofrecer productos

mejorados y amigables para la salud de la

piel, generando un alza en la tendencia

del uso de productos elaborados a base de

ingredientes naturales”.

5

6

1. shantalle houellmont, ingrid isidor, rebel ruiz y la dra. ericka barroso. 2. el kit con los nuevos productos que las asistentes pudieron probar.

3. pinka makeup, gianny franco y jessica klemp formaron parte del grupo de invitadas a conocer la nueva línea bio resist de l´bel. 4. la dra. ericka

barroso durante la presentacion de bio resist. 5. miranal ruiz junto con jenny blanco. 6. evelyn soto y arling rodríguez.

a la moda • 22 • Opening Seasons

#gentealamoda


#gentealamoda

1

propina especial

a los meseros

Debido a la situación global causada por el Covid-19, Cerveza Modelo

crea la iniciativa “La Propina Especial”, un proyecto servirá de base para

apoyar a más de 4,500 de meseros de restaurantes en Santo Domingo,

donde donarán RD$1,000,000.00 en bonos de supermercados, para

quienes forman parte del programa Meseros Modelo y sus familias.

2

1. miles de meseros serán beneficiados con esta

iniciativa de cerveza modelo. 2. ESTA ACCIóN ayuda

A LOS QUE SIRVEN DE UNA MANERA ESPECIAL EN LOS

RESTAURANTES FAVORITOS DE LA CIUDAD.

1 2

POP UP STORE

ECOAMIGABLE

En el primer piso de Ágora Mall la

cerveza Corona inauguró el primer Pop

Up Store de la marca. El Corona Market,

es una tienda con artículos eco amigables

para disfrutar de nuestro paraíso. Contará

con una serie de artículos que te servirán

cuando podamos volver a vacacionar en

nuestras playas. El propósito de la tienda

es crear conciencia sobre el cuidado que

merecen nuestras playas, un compromiso

de todos. Cerveza Corona ha abrazado

esta causa como parte esencial de su

compromiso social.

3 4

1. A LA IZQUIERDA LOREN MEDRANO, GERENTE DE MARCAS PREMIUM DE CERVECERíA NACIONAL DOMINICANA, JUNTO CON PAOLA MANCEBO Y

GUILLERMO ESCOBAR. 2. VISTA DEL NUEVO POP UP STORE DE CERVEZA CORONA UBICADO EN EL PRIMER NIVEL DE AGORA MALL. 3. KEYLA RODRIGUEZ Y

ONY VALDEZ. 4. TAMBIéN PRESENTES EN LA ACTIVIDAD ESTUVIERON NELIA ABREU Y STEPHANIE GERARDINO.

a la moda • 23 • Opening Seasons


LA estilista

en digital

Mediante un pop-up show llevado a cabo en el salón de exhibiciones Autozama, la estilista de moda Deborah Karter lanzó

oficialmente la plataforma digital LaEstilista.com, un espacio dedicado a las últimas tendencias de moda dominicana. Los

asistentes pudieron presenciar una exposición de piezas de los diseñadores dominicanos más destacados en Dominicana

Moda. .2019, así como un desfile exclusivo de la colección privada de Luis Domínguez.

1 2

3

4

5

1. Gabi Desangles, Sócrates McKinney, Deborah Karter y Dawilda González

celebrando la presentación del nuevo proyecto ¨La Estilista¨. 2. Rosalía

Paulino junto a la diseñadora Magaly Tiburcio. 3. Desirée Alvarez y Juan Tomás

Mejía. 4. Una de las modelos durante el desfile. 5. Carolina García, Gabriela

Berrido y Renata Soñé. 6. Otro de los diseños mostrados en pasarela en la

presentación a la prensa de ¨La Estilista¨por Deborah Karter.

#gentealamoda

a la moda • 24 • Opening Seasons


#gentealamoda

Ana paula

infante

Blusas y camisas se

establecen como

clásicos que vuelven

con frescura,

gracias a un twist de

tendencia. Un look

chic, acompañado de

denim y toques de

rojo para completar.

patricia

grau

El negro nunca

decepciona y este

look es una prueba.

Un sencilla silueta

adquiere nueva

dimensión gracias a

detalles como la falda

en leather, las medias

y los botines.

luz

garcia

Un look de fiesta

que se convierte en

clásico. La combinación

de estilizadas

botas sobre las rodillas

y mini vestido

metalizado, siempre

resulta on point

para ir de party.

olguita

ortiz

El jumpsuit ha

probado ser una

pieza atemporal y

está más de moda

que nunca. Para

esos dí s de fiesta,

apostando a las

texturas metalizadas

probó ser una

opción acertada..

Alejandra

velasquez

El creativo trabajo de

las mangas, convierten

a la blusa en el

punto focal de este

outfit, manteniendo

las demás piezas y accesorios

en discreto

equilibrio.

deborah

karter

La anfitrona de la

noche escogió un

outfit que combinaba

diferentes

tendencias del

momento, desde

el dorado hasta la

plumas, pasando

por el encaje.

en la presentación a la prena de ¨la estilista¨ el nuevo proyecto digital de deborah karter pudimos encontrar algunos looks frescos

e interesantes que lucieron varias amantes de la moda. esta actividad realizada el pasado mes de diciembre, nos queda como un

importante recuerdo de los tiempos ¨ pre pandemia¨, legado de estilo de una época marcada en el tiempo.

a la moda • 25 • Opening Seasons


MODA

firmas

laura cepeda

Su relación con el mundo del diseño surgió desde muy temprana edad. con la ayuda su madre, creaba

artÍculOs personalizados para ella y sus hermanas. Con tan solo 23 años, Laura Cepeda, una joven

sincelejana se perfila como una promesa en LA industria del calzado en talla internacional, mostrándonos,

a través de sus diseños, su pasión por la moda, las nuevas tendencias, los viajes y el buen paladar.

Por: nelissa fanfÁn • Fotos: Fuente externa

a la moda • 26 • Opening Seasons


laura cepeda

@bylauracepeda

Con tan solo 16 años,

viajó a Barranquilla

para prepararse

como profesional en

Diseño de Modas

y Alta Costura,

en la Universidad

Autónoma del

Caribe. En 2014,

creó su propia firma

de zapatos y, en 2017

y 2018, se presentó

en reconocidas

semanas de la

moda. Actualmente,

sus diseños son

reconocidos en

más de 10 países de

América.

Colombia es su

interminable fuente de

inspiración y, a través

de sus diseños, le hace

honor a los lugares

mágicos de este país. Fue en 2004

cuando Laura Cepeda creó la marca de

calzado que lleva su propio nombre. Sus

zapatos son creados de manera muy

artesanal, poca maquinaria, algo muy

manual con material textil 100% vegano,

no utilizando pieles de animales en

ninguna de sus piezas. Sus colecciones

se inspiran en la naturaleza, utilizando

estampados inspirados en la flora y

fauna colombiana, y en colores vibrantes,

elementos que caracterizan gran parte

del ADN de su marca. Sus piezas

llevan nombres científicos de flores

colombianas. Cada zapato es trabajado

por artesanos, quienes resaltan técnicas

ancestrales con fibras naturales,

enalteciendo las artesanías colombianas,

y fabricado en Sincelejo, su ciudad natal

en la costa caribe colombiana, así como

en Barranquilla, la ciudad donde reside

desde hace 6 años. En 2017, sus diseños

en caña fleca formaron parte del desfile

inaugural del Panamá Fashion Week y,

en 2018, acompañaron la colección "A

modo mío", una marca colombiana en el

New York Fashion Week. Sus piezas son

vendidas a través de su página web y en

tiendas de Latinoamérica, como Santa

Paloma, en República Dominicana.

Uno de sus proyectos para el

2020 es la apertura de su

primera tienda física, en la

cuidad de Barranquilla, y

como propósito conquistar el

mercado de

Asia, donde

recientemente

participó en la

revista Vogue

China.

Uno de sus referenteS estrella son

las MalalaS, diseñadas en 2017, pero

lanzadas al mercado en la colección

BUNDE primavera-verano 2019.


MODA

firmas

STAUD

Sarah Staudinger y George Augusto son los

cofundadores de la marca de ropa femenina, de

inspiración vintage, que ha cautivado a todas las

it-girls del momento.

Por: nelissa fanfan • Fotos: Fuente externa

Fundada en California, en 2015, Sarah

Staudinger, quien trabajó como

directora de moda en la exitosa firma

Reformation, junto a su socio George

Augusto, decidió crear su propia firma

en honor a las primeras sílabas del

apellido de Sarah. Staud comenzó como

un intento de llenar el mercado de una estética de

alta gama con precio accesible; Su etiqueta es crear

piezas de inspiración vintage que puedes utilizar

temporada tras temporada, en lugar de comprar

algo para marcar una tendencia. Las colecciones

son diseñadas y fabricadas en la ciudad natal

de Staudinger, Los Ángeles. “Creo que

representamos a California, no tanto a través

de la estética, sino a través de nuestra

actitud hacia la moda. No nos lo tomamos

demasiado en serio y, definitivamente,

tratamos de inculcar tanta diversión

como podamos en nuestros diseños",

afirma la fundadora. Staud ofrece

prendas atemporales, con una

fuerte presencia en el mercado

a la moda • 28 • Opening Seasons


Sarah

Staudinger

@staud

Staudinger comenzó como

pasante en la revista Vogue

y allí ayudó como estilista.

Luego de esto, trabajó

como directora de moda

de la marca ecológica

Reformation, durante

aproximadamente tres

años. En 2015, siguió

su propio camino,

fundando junto con su

socio, George Augusto,

la firma Staud, con sede

en su ciudad natal de Los

Ángeles. Tras el éxito de

Staud, Staudinger ganó un

puesto en la lista "Forbes'

2019 30 Under 30", en la

categoría de Arte y Estilo.

de las listas de ropa, pero son los accesorios

la clave del éxito de la marca, ya que varios de

sus bolsos son los que se han convertido en las

piezas It de la temporada, particularmente la

bolsa de cubo Moreau. Alexa Chung, Leandra

Medine, Dakota Johnson y Emily Ratajkowski

son algunos de los rostros conocidos que ya

han paseado sus diseños. La plataforma de

moda Who, What, Wear la incluye en la lista

de firmas imprescindibles y la revista Forbes

la define como la nueva marca de ropa de

las It girls. En cuanto a precio, las piezas no

son costosas; básicamente, es lujo accesible.

Su rango de prendas oscila entre 150 y 200

euros, y los bolsos desde los 300 hasta los

400 euros. De momento, la marca solo vende

online pero, gracias al éxito de sus

colecciones, muy pronto

abrirá tiendas físicas donde

comercializarse.

La primavera-verano 2020 de Staud fue toda una metamorfosis, como el tÍtulo de la colección. los

colores del arcoíris y los estampados psicodélicos se convirtieron en las superestrellas de la propuesta,

al igual que los zapatos y bolsos. Pero la sorpresa de la marca fue la introducción, por primera vez, del

cuero en siluetas ready-to-wear.

a la moda • 29 • Opening Seasons


MODA

firmas

Escribe: nelissa fanfan

fotos: fuente externa

aires

victorianos

que, con

modernidad,

conquistan

tu clóset.

The

Vampire’S

Wife

a la moda • 30 • Opening Seasons


Esta marca de vestidos inglesa

está revolucionando el armario

de las famosas fashionistas e

instagrammers. Fue creada, en el

2014, por Susie Cave, ex-modelo

británica y actriz, esposa del músico Nick

Cave, a través de pequeñas colecciones

cápsulas y, en cuanto al nombre, fue

tomado del título de una novela inacabada

del músico. Las prendas son atemporales,

con diseños donde predomina un estilo

romántico, interpretando el look de la

famosa película House on the Prairie,

y aires victorianos, siendo las mangas

francesas con volantes, o volúmenes, y

la longitud midi su sello de identidad.

Los estampados florales, cuadros vichy y

las telas con brillos metalizados también

destacan. Además de sus vestidos,

cuenta con originales bolsos a juego. La

inspiración de sus diseños nace de su

inmenso amor por el ballet ruso, los libros

infantiles, la naturaleza más cruda, el arte,

las películas y la arquitectura. A partir del

2017, sus diseños comenzaron a triunfar

en Instagram y entre las celebridades,

protagonizando looks de alfombra roja

que incluso se han llevado en una que otra

boda real. Los diseños se pueden encontrar

a la venta en su sitio web, pero además,

recientemente, la firma ha lanzado una

colección exclusiva, que está a la venta en

la plataforma Net-À-Porter.

La propuesta para primavera-verano 2020, titulada “Pussy

Bow”, es una colección que no solo presenta a su diseñadora,

Susie Cave, sino también a su esposo, el músico Nick Cave, así

como amigos cercanos, que incluyen Íconos como Kate Moss y

Keira Knightley. Para esta última colección, Susie trabajÓ en

colaboración con la diseñadora de vestuario Alice Babidge.

algunos de los rostros más famosos de la

industria de la moda y el cine han comenzado a

llevar los diseños de "The Vampire’s Wife". Sienna

Miller y Alexa Chung han sido pioneras de lucir

estos vestidos, que no han parado de enamorar.

Otras celebridades como Dakota Johnson,

Leighton Meester, Keira Knightley Y Natalie

Portman, han caído rendidas a estas creaciones.

a la moda • 31 • Opening Seasons


MODA

firmas

Amina Muaddi

Un nuevo nombre se encumbra en el mundo del calzado, representando la

modernidad y esa manera de sentirse y proyectarse diferente que identifica a la

mujer de hoy. Amina Muaddi es una marca y es también una mujer, que influye e

inspira a través de su estilo y su particular manera de expresarse a través de la moda.

Por: diana suriel • Fotos: Fuente externa

a la moda • 32 • Opening Seasons


La diseñadora de calzado Amina

Muaddi ha dado nombre a esta

propuesta de calzado que ha calado

rápidamente en el gusto de

las celebridades y trendsetters,

mujeres que apuestan a llevar

lo último de la moda y más allá

de los clásicos se atreven con lo diferente.

Una alta calidad es el aspecto principal

que define las colecciones de zapatos

creadas por Muaddi. Creció entre Jordania

e Italia, ambos mundos influyeron

en su estética y su deseo de hacer arte.

Específicamente en la moda se inició

como estilista, llegando a trabajar para

los títulos L´Uomo y GQ.

Trasladándose a París encontró el punto

de inspiración que la llevó a enamorarse

por completo del mundo del calzado.

Primero diseñó para Alexander Vauthier

(relación profesional que mantienen hasta

la fecha), pero ha sido su primera

firma la que la ha ubicado como

uno de los nuevos nombres a seguir.

El tacón es la insignia clave

de sus creaciones. Esa particularidad

geométrica se ha convertido

en el sello con el que

identificamos sus zapatos.

Su modelo más ¨viral¨por

decirlo de alguna manera

son los pumps en satín,

con variedad de colores

vivos como el fucsia, el verde

chartreuse o el azul turquesa.

De ahí varia hasta llevarlos

a sensuales mules o al

modelo original, pero en

plástico, y que por medio de

los mismos vibrantes colores

crea un diseño llamativo con el

toque extra de una adornada hebilla,

que es por igual otro emblema

de su joven pero poderosa marca.

Amina Muaddi

Un nuevo referente

Una vida entre

Jordania, Italia y

Rumania moldeó su

visión artística. La

ciudad de París fue

el lugar en donde

esa creatividad tomó

forma. Sus calzados

son diseñados allí y

se fabrican en Italia

bajo los altos estándares

que definen

a la industria del

calzado en ese país,

uniendo así lo

mejor de dos

capitales

de la

moda.

Las celebridades han sido sus principales

aliadas. Kendall Jenner, Gigi Hadid y Rihanna

han escogido sus calzados para llevar

con looks relajados y ¨fashion forward¨,

proyectando a la mujer a la que apelan los

diseños, aquella que sin duda se declara

amante de la moda.

a la moda • 33 • Opening Seasons


MODA

pieza para

enamorarte

Cinco

carteras EN UNA

La versatilidad del modelo Original de Purificación García

Cada casa de moda posee una cartera que se convierte en su emblema, para Purificación García el

modelo Origami ocupa un lugar especial. La particularidad de este bolso, es que partiendo de la

milenaria técnica artística japonesa han creado más que una cartera, una pieza de colección. De

cinco formas diferentes se puede usar el bolso, que viene en diversos tamaños respondiendo a las

versiones bandolera, clutch y shopping. Está trabajado con 110% piel de ovino y 100% algodón,

y la propuesta cromática nos lleva desde lo más básico de los tonos primarios y secundarios como

rojo, azul, amarillo o verde, hasta opciones más sofisticadas como el verde caqui, mostaza o rosa,

sin olvidar por supuesto los eternos clásicos blanco y negro.

texto: Diana Suriel Nuñez • Fotos: Fuente externa

Purificación García es hoy por hoy una de las firmas mejor establecidas en el mundo de la moda. Su nombre es sinónimo de una diseñadora con estilo definido, y de una

casa que sabe transmitir y comunicar un concepto de moderna elegancia. Nació en España y creció en Uruguay, iniciándose en la carrera trabajando en una empresa de

tejidos de punto, Purificación creó un universo personal que la llevó a crear su propia firma presentando su primera colección en 1981 y desde entonces, estableciendo

un sello único en nombre de la moda clásica, que reinventándose nunca pasa de moda.

a la moda • 34 • Opening Seasons


Transforma la forma en que se ve y

se siente tu piel en tan solo 5 minutos.

@Nair_RD

Loción depilatoria

Tu piel como nunca antes...

Marca #1 de eliminación

del vello en los EE. UU


MODA

BAZAR de

Compras

Las tendencias de primavera-verano ya están aquí, así que prepara tu guardarropa para lo que viene. Los

diseñadores mostraron sus últimas creaciones e inspiración; tejidos que vuelven, siluetas inesperadas, fusión de

colores y elementos metalizados. Te presentamos algunas para que elijas las que mejor van contigo.

3

1

2

sally lapointe

dos

tonos

ESCRIBE: nelissa fanfan

FOTOS: fuente externa

¿Claro u oscuro? Esta temporada

deja de preocuparte que elegir. La

prendas dos tonos ganan terreno en las

pasarelas, y es que la tendencia deriva

del famoso color blocking, que va más

allá de combinar indumentaria de

colores diferentes. Sally LaPointe nos

propone conjuntos de dos piezas en

tonos llamativos y neutros, mientras

que Roland Mouret, ofrece maxivestidos

con tirantes. Ésta sería una

buena manera de usar más de una

tendencia en un solo look.

4

1•Anillo de plata esterlina, chapado en oro tejido en dos tonos de BOTTEGA VENETA, en net-a-porter.com. 2•Vestido de dos tonos

de PARIS GEORGIA, en Lyst.com. 3•Top de satén en dos tonos, con cintura anudada y mangas divididas en rosa y blanco polvoriento,

de PAISIE en wolfandbadger.com. 4• Zapatos de salón en dos tonos, con charol embellecido de ROGER VIVIER, en net-a-porter.com.

a la moda • 38 • Opening Seasons


MODA

BAZAR de

Compras

5

7

6

5•Pantalón ancho de seda, de talle alto con cintura anudada, de CUSHINE, disponibles en Modaoperandi.com.

6•Cartera sobre de cuero "Gabi", con bloques de colores de THE VOLON, en neimanmarcus.com 7•Falda de crepé "Consonance", en

dos tonos de AJE, disponibles en Modaoperandi.com.

a la moda • 39 • Opening Seasons


MODA

BAZAR de

Compras

1

4

2

3

5

AREA

siluetas

voluminosas

Desde vestidos hinchados hasta

grandes creaciones, las prendas

voluminosas han tomado las

pasarelas de diferentes diseñadoras

en sus propuestas de primaveraverano;

Volúmenes en las mangas,

en vestidos… Poco prácticos,

pero podríamos imaginarnos

respirando con facilidad

mientras usamos algunas de

estas siluetas. Voluminosas

creaciones en Area, rodeaban

los cuerpos de las modelos

como carpas, sin asentarse

nunca alrededor de la cintura.

6

ESCRIBE: nelissa fanfan

FOTOS: fuente externa

1•Gafas de sol de gran tamaño, con montura redonda, de LINDA FARROW, en avvenice.com. 2•Pendientes 'Stella' con clip dorado de

terciopelo y concha de RANJANA KHAN, en net-a-porter.com. 3• Cinturón oversized de PARIS GEORGIA, en modaoperandi.com.

4•Vestido a media pierna 'Nola', de popelina de algodón con estampado de tigre de REJINA PYO, en modesens.com. 5• Anillo de múltiples

piedras, en tono dorado, de DRIS VAN NOTEN, en neimanmarcus.com. 6•Top de seda con hombros descubiertos, de DRIS VAN NOTEN,

en neimanmarcus.com. 7• Bolso monedero de gran tamaño, de MANGO, disponible en Ágora Mall.

7


1

MODA

BAZAR de

Compras

4

5

4

miss

transparencias

Una pasarela sin un poco de transparencia,

que muestre la piel, no sería tan interesante

como una que sí. Los diseñadores, en

esta temporada, han dejado volar su

imaginación y encontraron nuevas formas

de utilizar telas transparentes, para mostrar

los activos de sus creaciones. En Nina Ricci,

delicadas blusas transparentes fuera del

hombro mostraron un montón de piel.

ESCRIBE: nelissa fanfan

FOTOS: fuente externa

NINA RICCI

3

5

2

6

1•Pendientes "Fly Me To The Moon" en tono dorado, cristal y perlas incomparables de Shourouk, disponible en modaoperandi.

com. 2•Zapatos mules de ballet "gatito", de MIDNIGHT 00, disponible en Farfetch.com. 3• Falda larga asimétrica, con paneles de

satén, terciopelo, sarga y gasa de Sacai, disponible en net-a-porter.com. 4•Blusa de organza 'Nebula' de Beaufille, en shopbop.

com. 5•Mini-bolso de organza, de Saskia Diez, en lyst.com. 6•Sombrero de organza de MANGO, Ágora Mall.

a la moda • 41 • Opening Seasons


MODA

BAZAR de

Compras

1

2

7

encaje

sensual

El tejido más usable reaparece

esta primavera-verano 2020,

y sí, te hablamos del encaje.

Esta tela sigue siendo sinónimo

de romanticismo y elegancia,

pero esta temporada aparece

con una propuesta de estilos

más actuales, que lo incluyen

de la cabeza a los pies y hasta

en los detalles más pequeños

de las prendas. En Loewe, el

tejido se pudo ver en looks de

pies a cabeza, coordinados en

pantalones y vestidos.

ESCRIBE: nelissa fanfan

FOTOS: fuente externa

LOEWE

6

3

4

5

1•Vestido largo "Tilda", en encaje de seda, de Cult Gaia, en matchesfashion.com. 2•Set de top y parte inferior en encaje, de

off-white, disponible en mytheresa.com. 3• Bolso en encaje "Allison" de PILYQ, disponible en revolve.com. 4• Sandalias

"Sacora", con tira en el tobillo de encaje, de Jimmy Choo, en modaoperandi.com. 5•Zapatos Mules de encaje "Davidson",

de Altuzarra, lo puedes adquirir en farfetch.com 6•Pantalón de encaje de Stella McCartney. 7• Top de encaje

recortado de RASARIO, disponible en net-a-porter.com.

a la moda • 42 • Opening Seasons


2

MODA

BAZAR de

Compras

1

gruesas

Aunque esta tendencia fue propuesta para otoño-invierno

2019/2020, es ahora en primavera-verano 2020 cuando

comienza a asomar de manera indiscutible, fue gracias al

desfile de Bottega Venata, donde se pueden ver cadenas

gruesas y rectangulares de aspecto industrial pero glamoroso,

presentadas elementos dorados y plateados.

8

cadenas

ESCRIBE: nelissa fanfan

FOTOS: fuente externa

4

3

5

7

BOGETTA VENETA

6

1•Diadema con cadena cruzada, de baublebar. 2•Cinturón en cadena eslabones de MANGO, Ágora Mall. 3•Pulsera de

cadena de metal pesado, chapado en oro de 24 quilates, de Brinker & Eliza, en shopbop.com. 4•Anillo sajón de eslabones de

cadena grandes, con diamantes, de WALTERS FAITH, en modesens.com. 5•Collar en eslabones de ZARA, BlueMall. 6•Zapatos

de tacón con punta cuadrada, de malla beige 90, de BOTTEGA VENETA, disponible en net-a-porter.com. 7•Mini-bolso de

hombro en cadena de Paco Rabanne, en modaoperandi.com. 8•Pendientes en cadena de Marni, en mytheresa.com.


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jairo


TEndencias + productos + noticias

A la moda

fotografía: cortesía de chanel. tomada en el backstage de su reciente colección otoño-invierno 2020.

EL LOOK

NATURAL está

DE moda

Así lo propone la casa Chanel en su colección para

el próximo otoño 2020, que desde ya nos sirve de

inspiración. Lucía Pica, quien es directora creativa

global de maquillaje y color para la maison

francesa, ha creado, esta vez, un look inspirado en

la libertad, y nada mejor para traducir el concepto

que ir al natural. "La vibra y la energía del

maquillaje tienen una vibra elevada, con un

guiño a los años 70". Te invitamos a conocer

más detrás del concepto y saber los pasos para

lograr este look sencillo y glamoroso en partes

iguales, pasando a la página (94).


NOTAS DE

belleza

BEAUTY ICON

DEBBIE

HARRY

La rubia con el rostro más bello del punk en

los años 70 y 80.

Una de las artistas más importantes de la cultura pop, líder de la banda de rock "Blondie", cuando

era algo poco común que una mujer con un estilo ecléctico inspirara a muchas otras que le siguieron

los pasos. Su icónico cabello rubio es el rasgo más representativo de la cantante. Contrario a lo que se

piensa, no es natural; Fue el resultado de una decisión tomada a sus 12 años, cuando decidió aclarar su

cabello hasta el extremo con agua oxigenada expuesta al sol, acompañado de su corte de media melena,

cortada en capas con flequillo y con un toque messy. Su maquillaje colorido, pintado con párpados

fucsia, pómulos marcados a brochazos de rubor y labios brillantes. Ahora, a sus 74 años, sigue tan feroz

como siempre, con sus característicos mechones teñidos y su estilo de rockera.

a la moda • 46 • Opening Seasons


#ArteenAlaModa

Por primera vez en su historia que pronto contara 30 años, a la moda ha reunido a un grupo de artistas

para ilustrar su portada. su misión ha sido intervenir fotografías de yireh fernanda, primera modelo

latinoamericana en ganarl el prestigioso concurso ¨ Elite the look of the year¨. cada uno ha dejado su

huella por medio de un estilo artístico personal, interpretando a su manera la belleza de nuestra estrella de

portada. un trabajo que deja su marca en el tiempo con esta, nuestra primera edición digital.

sibarita

Luis Hidalgo

Nació y creció en la República Dominicana. Graduado de Altos de Chavón La Escuela de Diseño en 1997 donde

obtuvo un AD en Diseño de Moda. Rápidamente se convirtió en profesor de su Alma Mater. Su trabajo ha sido

expuesto en varias colectivas alrededor del país, ganándole una Mención de Honor en la 27.ª versión de la Bienal

Nacional de Artes Visual en el año. 2013. Ha realizado diferentes trabajos comisionados como el mural de la

Embajada Alemana en República Dominicana, así como otros trabajos de este tipo alrededor de la ciudad. Dice que

su trabajo deriva directamente de su carrera en la moda, desde la cual cuestiona las nociones de los estándares de

belleza y la élite social del país. Los sujetos de su obra se establecen profundos, desafiantes y poderosos, destacando

el comportamiento exhuberante y los colores vibrantes en los mismos.


notas de

belleza

referentes de la industria de la belleza y productos para probar...

New Trends

uñas

ovaladas

Las uñas ovaladas han regresado, y están dispuestas a

tomar el primer lugar sobre las cuadradas.

Las uñas ovaladas siempre llamarán la atención

de quien las lleve. Es que, por varias razones, su

estilo es más natural, pues sigue la línea natural del

crecimiento del tejido de la uña, dándole un toque de

sobriedad, delicadeza y feminidad a cualquier mano.

Si tienes manos pequeñas, puedes optar por esta

opción, así las harás lucir más grande y estilizadas. En

las pasarelas de esta primavera-verano vimos estilos

ovalados en las uñas en diferentes desfiles. Para Oscar

de la Renta, las modelos se le colocaron diseños de

puntos, justo por encima del lecho de la uña. Si eres

de las que ha llevado un mismo estilo año tras año, es

hora de cambiar. Toma la decisión y ¡atrévete!

Pily y Taiana Filpo, mejor conocidas como las gemelas Filpo, son comunicadoras, asesoras de

imagen y mercadólogas de moda. Ambas son apasionadas de la moda y la belleza; a través de

sus redes sociales nos los muestran, compartiendo consejos de belleza y estilo, ya sea en sus

cuentas personales o en la que ambas comparten.

En su maquillaje es

indispensable una buena base.

Para esto, utlizan la Infalible

de L'Oréal, y un polvo

traslúcido, Banana Luxury

Powder de Ben Nye. Para

resaltar sus pestañas, aplican

la máscara Voluminous de

L'Oréal y, como toque final,

un labial de las marcas Pixi o

Smashbox.

Ambas tienen la piel

mixta. Increíblemente,

les gusta descubrir

en los productos sus

bondades y cómo

podemos obtener lo

mejor de ellos. Para

su limpieza diaria,

utilizan el jabón

líquido Hydra, y la

esponja Konjac, ambos

de Yves Rocher.

mis bÁsicos

de belleza

gemelas

filpo

nos muestran

su básicos de

belleza para

el cuidado

de la piel y

maquillaje.

Para desmaquillarse,

les gusta el agua

micelar de la marca

La Roche-Posay. Es

indispensable para

ellas hidratar su piel,

para esto utilizan

la crema hidratante

de Clinique y, para

finalizar, un buen

protector solar de la

marca Avène.

a la moda • 48 • Opening Seasons


Tendencias Belleza

Una nueva marca en

el imperio de belleza

Estee Lauder

Danielle Lauder es nieta de la fundadora de esta firma

tan emblemática en el universo de la belleza femenina.

Llevando esta marca con tanta historia a una nueva generación se encuentra Danielle

Lauder, una de las nietas de Estee Lauder, presentando con altas credenciales su

propuesta de maquillaje. Act IV se ha inspirado en el mundo de la actuación y en

el glamour de las bellezas de antaño. La colección limitada está disponible desde

el pasado mes de enero, y consta de base, labiales, una paleta de sombras, rubor,

iluminador y polvos traslúcidos. La firma de belleza ha evolucionado a través del

tiempo, mostrando nuevas marcas y productos que apelan a las nuevas generaciones.

Escribe: equipo a la moda fotos: fuente externa

Un clásico

siempre a la moda

Los labios rojos son una de las

principales tendencias de estación

Pocas cosas como unos labios rojos para

dar ese toque final, la mejor noticia es que

son una tendencia de estación. La pasada

temporada de alfombras rojas fue la ocasión

perfecta para que los artistas del maquillaje

comenzaran a mostrar la propuesta,

pudiendo demostrar que las labios rojos

dependiendo del tono nos quedan bien a

todas, desde mujeres muy experimentales

como Zoë Kravitz hasta otras más glamorosas

omo Priyanka Chopra, sin olvidarnos de

referentes de la moda como Sienna Miller,

todas ellas sirven como ejemplo perfecto

de la tendencia con más tradición de todas.

Te sugerimos la colección de labiales rojos

propuesta por Avon. La colección muestra

varias tonalidades del intenso color que

puedes utilizar dependiendo de la ocasión.

Conair te

facilita la vida

Recomendamos para tu

cabello la firma Conair y

su línea Essentials. Planchas

profesionales con una

mezcla de cerámicas e infusiones

que pueden ser

de aloe vera, almendra,

colágeno y jade, todo

estos para asegurarte

la máxima

protección mientras

estilizas tu

cabello.

Para tonificar

tu cuerpo

Nubody es un gadget diseñado

para ayudarte a tonificar

la piel de tu cuerpo.

Consta de cuatro esferas de

tratamiento para trabajar

directamente con las áreas

más flácidas dejandote

resultados probados. .

Lo nuevo de L Ébel

contra los

signos de la edad

Esta nueva línea de L Ébel consta de tres sencillos

pasos para una piel más hidratada y radiante.

Con el nombre de Bio Resist la firma cosmética

L´Bel presenta su nueva propuesta, con doble

efecto fortalecedor para los signos de la edad. La

fórmula contiene hasta un 96% de ingredientes

de origen natural, libres de siliconas, parabenos

y colorantes. Son tres sencillos pasos para tu

rutina de belleza diurna y nocturna. La espuma

limpiadora tiene un efecto facial tonificante,

remueve impurezas y tonifica tu piel en un solo

paso. La loción hidratante diurna, tiene un

efecto fortalecedor FPS 30 para brindar una

hidratación profunda, al tiempo que ayuda a

la piel a defenderse de agresiones como el sol y

la polución. La crema nutritiva está fortalecida

contra los signos de la edad, mejora la firmeza,

elasticidad y ayuda a combatir las arrugas.

a la moda • 49 • Opening Seasons


Reportaje

TENDENCIAS

texto: Nelissa Fanfan

Fotos: Fuente externa

ARRIBA LAS

Brunette

Al igual que en la moda, la belleza

nos presentan en cada temporada

los colores que van a estar en

tendencia, esta Primavera- Verano

la técnica de color de cabello

es el castaño o Brunette, un rico tono que

envuelve calidez. Pero, ¿ Porqué este es el

color en tendencia? El estilista Gabriel Ortiz,

artista internacional radicado en Puerto Rico

y especialista de la firma Redked nos explica:

Para la Primavera-Verano es favorecedor

llevar colores más oscuros en el cabello y

dejar las tonalidades más claras para el otoño

o el invierno. No es un color oscuro aburrido,

tiene dimensiones de marrón con un poco

de mechas claras y otras más oscuras. Este

color se trabaja a través de una base marrón

combinada con reflejos dorados, neutros y

cenizos, que permiten tener todas las gamas

de marrones profundos. El tono Brunette es

favorecedor para todas aquellas que quieren

tener un tono neutro y natural, y que desean

manejar su cabello con facilidad.

1.

2.

3.

5.

1. Protector de calor para peinar Colour Complete de

Moroccanoil. 2. Shampo Reflection de Kérastase.

3. Acondicionador de proteccion de color revelador de

multiple tonos brillante de John Frieda. 4. Tinte de cabello

con crema color fusion de Redken. 5. Secador Taurus.

4.

a la moda • 50 • Opening Seasons


#ArteenAlaModa

Por primera vez en su historia que pronto contara 30 años, a la moda ha reunido a un grupo de artistas

para ilustrar su portada. su misión ha sido intervenir fotografías de yireh fernanda, primera modelo

latinoamericana en ganarl el prestigioso concurso ¨ Elite the look of the year¨. cada uno ha dejado su

huella por medio de un estilo artístico personal, interpretando a su manera la belleza de nuestra estrella de

portada. un trabajo que deja su marca en el tiempo con esta, nuestra primera edición digital.

spring 2020

Gina barranco

Diseñadora gráfica e ilustradora Dominicana. Primero estudió Comunicación Publicitaria en Santo Domingo para

luego hacer su master en Diseño Gráfico en Barcelona. Obsesionada con las paletas de colores y jugar con texturas

y formas que componen su propio universo. El color, las composiciones divertidas y las texturas son la parte

más importante tanto de su trabajo personal hasta en el momento de vestirse. Actualmente tiene un estudio de

comunicación con su socio llamado Los Plebeyos donde trabajan con marcas tanto nacionales como internacionales

todos los proyectos de branding, ilustración, dirección de arte y todo lo que tenga que ver con imagen.


eportaje

belleza

texto: nelissa fanfan

Fotos: Fuente externa

Make-Up

Trends

ss

2020

Las principales tendencias de maquillaje

para esta primavera-verano 2020 son

inusuales, atrevidas y le sientan bien a

cualquier estilo. Las ostentosas tendencias

de belleza, pieles totalmente desnudas,

colores neones y pasteles dominando

técnicas para usar el rubor, labios nunca

antes vistos y apliques poco convencionales.

Echa un vistazo a nuestra colección de

tendencias de belleza y elije tus favoritos.

1

Neo-Blush

desdibujado

La temporada nos invita a

romper con las reglas básicas

de maquillaje. La propuesta

consiste en desdibujar las

líneas entre el rubor y la

sombra, con tonos de un

mismo color. En Jason Wu,

el enrojecimiento de los ojos,

las sienes y las mejillas de

algunas de las modelos se

combinó en un aspecto bonito

y etéreo. Para realizar esta

técnica puedes utilizar The

de Kevyn Aucoin.

a la moda • 52 • Opening Seasons


2

sombra

Multi-Pastel

Si no eres de las aficionadas

de los tonos neón en smokey

eyes, pero todavía te gusta usar

color, la técnica multi-pastel

es perfecta para tus looks

de maquillaje. El aspecto en

Iceberg tiene un efecto acuarela,

con un lavado sin mezclar en

diferentes tonos, aplicado sobre

los párpados, extendiéndose

sobre las cejas. La paleta de

sombras Sweet Glamour de

Zoeva es ideal para crear esta

técnica.

3

Delineado

neón

Los 80’s están de regresando

y, de alguna manera, los

neones han encontrado su

camino en las tendencias

de maquillaje de esta

temporada. Los smokey

eyes en neón han tenido su

protagonismo, pero son los

delineados en neón los que

se han encargado de tomar el

primer lugar, presentándose

en las pasarelas, de todas las

formas. El toque de neón en

Helmut Lang es totalmente

ponible; Las modelos

lucieron un delineado de

ojos con alas en tonos rosa

y verde. Logra este acabado

con el delineador líquido de

la marca UZ.

a la moda • 53 • Opening Seasons


eportaje

belleza

4

MÁscara

metálica

El acabado metálico en ojos triunfará en el 2020, en

cualquier tono que lo lleves. Pero, en las tendencias

de primavera, el dorado es el rey entre todos. Para

Valentino, las pestañas con máscara en tonos dorados

crearon un look dramático en el maquillaje de ojos.

Dramatiza tú también tus looks utilizando la Glitter Top

Coat Mascara de Sephora Collection.

Contour y

Highlight

La tendencia se basa en

conseguir una piel natural con

sutiles contornos; La hidratación

del rostro es imprescindible

para conseguir este look. En

Alexander McQueen, las modelos

lucían como reinas guerreras,

sin maquillaje, con un poco de

contorno de aspecto natural que

resaltaba los pómulos. Para lograr

este look puedes usar el Contour

and Highlight Stick de Anastasia

Beverly Hills.

5

a la moda • 54 • Opening Seasons


Labios 6inusuales

Los maquillajes de pasarela de

esta temporada tenían más que solo

labiales de colores tradicionales. Los

maquilladores encontraron diferentes

formas de aplicar lápiz labial en tonos

fuera de lo normal. Los labios en azul

eléctrico intenso de Chromat crean un

aspecto futurista. Si eres de las que

gusta de tonos inusuales, luce el labial

cremoso mate Electro Brights de NYX

Cosmetics.

7

Delineado

adhesivo

Un aspecto inesperado, que se pudo ver

en las pasarelas de primavera-verano

fueron las etiquetas adhesivas como

delineado de ojos, intencionalmente

aplicadas para que parecieran un típico

delineado. En algunas de las modelos en

Marco de Vincenzo, los make up artists

usaron tiras adhesivas cubiertas de brillo,

para embellecer los ojos. Replica el look

con el Pink Glitteratti de Violent Eyes.

a la moda • 55 • Opening Seasons


eportaje

belleza

8Cristales

adhesivoS

Sin duda alguna, los

cristales adhesivos

merecen un

reconocimiento aparte

en cuanto a apliques

faciales, gracias a

su efecto glam y

delicadeza. La tendencia

del maquillaje con

cristales en las pasarelas

primavera fueron bastante

intensas. En Marc Jacobs,

se aplicaron cristales

rojos en un arco sobre las

cejas y párpados pintados

con sombra de ojos verde.

a la moda • 56 • Opening Seasons


9

LABIOS

BRILLOSOS

La textura glowy en

los labios será un fuerte

esta temporada, así

que es hora de alejarse

de los labiales mate y

darle nuevamente la

bienvenida al brillo de

labios. En Anna Sui,

las modelos lucieron

labios prácticamente

desnudos, con un

toque de brillo. Para

recrear el look puedes

utilizar el lip gloss de

la marca Nars.

a la moda • 57 • Opening Seasons


BEAUTY

CHANEL

texto: Diana Suriel nuñez

Fotos: Fuente externa

a la moda • 58 • Opening Seasons

La nueva

belleza según

Chanel indefectiblemente

En su más reciente pasarela para mostrar la propuesta

otoño 2020, Chanel nos sorprendió con el look que que

definen como ideal para la próxima temporada. Es una

opción diametralmente opuesta al despliegue de creatividad,

color y brillo que ha definido la dirección del maquillaje

últimamente. Esta vez Lucia Picca, directora global de

maquillaje y belleza de la maison de moda francesa,

nos invita a celebrar la libertad de ser natural, que

nos remonta a aquellos años en los


1

1. Para las cejas

utiliza este lápiz

para definirlas con

formula a prueba

de agua. El color elegido

fue marrón claro, uno que

universalmente puede

adaptarse muy bien a diferentes

tonalidades de piel.

2

2. Corrector. Un paso

esencial antes de comenzar

a maquillar. Este de Chanel

tiene una ligera textura que se

difumina fácilmente en la piel,

dando esa apariencia natural

que al final es lo que siempre

buscamos al elaborar un look.

4

3

3. De la colección Les

Beiges es Eau de Teint

un producto esencial en el

maquillaje firmado por Chanel.

Lo definen como un agua de

maquillaje. Se constituye

como una formula ultraligera

e hidratante que refresca al

instante, compuesta por un

75% de agua. Micro burbujas

de pigmentos encapsulados se

funden en la piel para un efecto

de tez desnuda y radiante.

El pincel viene incluido, es

ergonómico, para permitirte

una aplicación más uniforme y

natural. Deposita una pequeña

cantidad en el dorso de la

mano, y aplica la textura sobre

el rostro con movimientos

circulares.

4. Para lograr el look

Lucia Picca también utilizo

la Palette Essentielle de

Chanel. Este es un tres en uno

que corrige, ilumina y aporta

color para conseguir una tez

fresca y radiante, clave esencial

de esta propuesta otoño 2020.

5. Para el toque final

utiliza los polvos

sueltos. Tienen un acabado

traslucido y satinado, por

lo que se convierten en una

herramienta esencial para el

acabado de tu make up.

5

a la moda • 59 • Opening Seasons


Homenaje

a la moda • 60 • Opening Seasons


Jenny

Hasta Siempre

la dolorosa partida de jenny polanco ha dejado al mundo de la moda

latinoamericana en profunda tristeza. el covid19 se ha cobrado

miles de vidas en el mundo, y la de jenny ha sido una que nos ha

tocado muy de cerca. es que su talento no conocia fronteras, se

engrandecio rindiendo honor a sus raices y creando a traves de ellas

una marca y estilo que perduraran en el tiempo.

Por: diana suriel • Foto: alexander fortuna

Jenny Polanco nunca vivió de espaldas

al Caribe, ¡Todo lo contrario! Y eso

fue parte de su grandeza. Fue un

diseñadora de modas no solo fiel a su

origen, sino que este fue una fuente

de celebración constante, traducido en

una marca que se convirtió en insignia

del concepto de elegancia caribeña. La

pandemia del Covid19 ha presentado

sin dudas un escenario para el cual el

mundo no estaba preparado, y quizás en

primera instancia no prestamos mucha

importancia a sus estragos, muchos le

veíamos como una gripe más... Pero

no lo era. A medida que desde China el

virus cruzaba el mundo, escuchábamos

las noticias de los muchos fallecidos en

otras latitudes, pero aun así sentíamos

esto como un suceso lejano a nosotros,

pensábamos que por alguna razón o

milagro no nos tocaría vivir los estragos

de este lado, pero obviamente nos

equivocamos. La noticia de Jenny Polanco

como una de los infectados en República

Dominicana corrió como pólvora debido

a la notoriedad de su persona, y más

impacto todavía causó la informacion

sobre su fallecimiento... Un país quedó

impactado, la comunidad de la moda

quedó marcada, más allá de las fronteras

de nuestra media isla. No le pudimos

despedir como hubiésemos querido, pero

pensándolo bien no necesitamos hacerlo,

porque si bien físicamente ya no estará

con nosotros, no menos cierto es que su

espíritu aún vive y vivirá por siempre.

Y es que Jenny Polanco dejó huellas, a

través de una marca que trabajó desde sus

inicios dotándola de un sello propio, y sin

necesidad de inspirarse en creaciones de

otras fronteras, puso en el spotlight los

códigos de esa autenticidad que quizás

pocos reconocen, pero que están tan

latentes entre los dominicanos, entre los

caribeños. A través de sus piezas, sus

accesorios, sus líneas diáfanas, su fluidez,

la omnipresencia del blanco y la pulcritud

que transmite, Jenny Polanco mostró al

mundo otro concepto de la elegancia, y eso

nos llenará siempre de orgullo. Por eso esta

página lejos de llorar su partida, es una

celebración a su vida. Hasta siempre Jenny.

el legado de jenny

polanco supera su paso

físico por la tierra. ha

dejado huellas que el

tiempo no borrará.

a la moda • 61 • Opening Seasons


ClÁsIcos

Reinventados

Escribe: diana suriel núñez • Fotos: Fuente externa

desde su creación en el año 1955, este bolso de

la firma chanel, se ha encumbrado en la lista de

complementos. aun manteniendo su linea clásica,

ha ido reinventándose a través del tiempo, y de

paso conquistando nuevas generaciones.

clásico de clásicos

chanel 2.55

El día 2 de febrero de 1955 Gabrielle -Coco- Chanel vio finalmente en sus manos, el bolso que soñó y que con tanta

laboriosidad había trabajado con sus artesanos. Este terminaría convirtiéndose en un gran referente del buen gusto,

una cartera que muchas mujeres anhelan tener. El ambiente ecuestre que tanto admiraba Chanel fue la inspiración

detras de esta creación, que puede ser realizada ya sea en piel como en tweed. Son 180 las fases que se toman los

artesanos para crear este bolso, de ahí su buena fama entre las amantes de la moda.

desde los años 50 hasta la fecha, el 2.55 de chanel ha conquistado a mas de una mujer. sin importar el estilo con el que

se identifiquen, de una u otra forma, llevar esta cartera como complemento suma puntos a cualquier look. aquí tres

ejemplos con los que todas podríamos identificarnos: desde Catherine deneuve con su innegable charm frances, hasta

alexa chung, representante a carta cabal del ¨brit style¨ con toque quirky o rebelde, sin olvidar a karlie kloss, en este

caso representando al minimal chic newyorkino... todas encuentran en el 2.55 de chanel el toque extra perfecto.

a la moda • 62 • Opening Seasons


#ArteenAlaModa

Por primera vez en su historia que pronto contara 30 años, a la moda ha reunido a un grupo de artistas

para ilustrar su portada. su misión ha sido intervenir fotografías de yireh fernanda, primera modelo

latinoamericana en ganarl el prestigioso concurso ¨ Elite the look of the year¨. cada uno ha dejado su

huella por medio de un estilo artístico personal, interpretando a su manera la belleza de nuestra estrella de

portada. un trabajo que deja su marca en el tiempo con esta, nuestra primera edición digital.

manipulación temporal

Samuel Priego

Hijo de Harold Priego, creador de la afamada viñeta Diógenes y Boquechivo y bisnieto del pintor clásico Enrique

Garcia Godoy. Desde temprana edad mostró su inclinación por el arte participando en numerosos concursos de

pintura. Sus primeros estudios fueron en la escuela de arte de Guillo Pérez. Estudió Comunicación Publicitaria en

la Universidad Apec y luego diseño de moda en Altos de Chavón la Escuela de Diseño. Ha participado de diversas

exposiciones de arte y colectivas, con una intervención destacada en la Bienal Nacional de Artes Visuales del ano

2011. Ha sido ilustrador para diversas agencias publicitarias y campañas comerciales. Actualmente es el realizador

de la viñeta Diógenes y Boquechivo para Diario Libre.


MODA

clásicos

negro

El vestidito

de Chanel

El vestido negro de cocktail, así como el traje sastre de dos piezas en tweed, los zapatos estilo salón en dos tonos y

otros códigos, son indefectiblemente representación de la maison francesa. A través de los años esta casa de moda ha

ido elevando una pieza que en su naturaleza de sencillez, cambió el guardarropa femenino para siempre….

alma jodorowsky

claura bailey

margaret qualey

kristen stewart


Breve historia del vestidito negro

Atemporal para demás, el gran secreto del Little Black Dress es que nunca de moda. Digamos que

fue la pieza magistral, detrás de la cual se creó la mística de la diseñadora Gabrielle Coco Chanel. A

partir de su creación las féminas se despojaron del corset y el color negro comenzó a ser reverenciado

como representación de elegancia y austeridad, no solo de luto. En el año 1926 la revista Vogue publicó

un boceto de uno de sus vestidos, bautizándolo como The Ford Dress, con esto hacían referencia al

automóvil negro de la marca Ford que para esos días se hizo también muy popular. El auto y el vestido en

sobria tonalidad negra, se encargaron de llevar al mundo a transitar y vivir lo nunca antes visto…

La creación de esta pieza por

la mítica diseñadora Coco

Chanel representa un antes y

un después en el mundo de la

moda. Con esta idea, con esta

creación la diseñadora francesa

cambió las reglas del juego del

vestir femenino. Si te consideras fanática

y seguidora de esta creadora francesa

y sus grandes ideas, te recomendamos

ver la película ¨Coco avant Chanel¨ o

en español ¨Coco antes de Chanel¨.

Una escena en particular relata la

inspiración y proceso antes de diseñar

ese primer vestido negro que cambiaría

la historia del vestir femenino para

siempre. En contraposiciones a los

vestidos adornados y a los incómodos

corsets que se utilizaban para exagerar

la silueta femenina en aquel entonces,

esta opción que presentaba Coco Chanel

a las damas de la época, contradecía

todo lo anterio. La simplicidad de los

trazos que daban forma al patrón, la

austeridad del color negro que antes

solo se usaba para representar luto, los

pocos adornos que llevaba, todo esto

en conjunto llevó al resultado de un

nuevo concepto de elegancia que desde

esa época hasta entonces ha definido al

buen vestir.

La casa de moda francesa se ha encargado

de reinventar a través de los

años a esta pieza icónica que también

ha terminado conciéndose como Little

Black Dress. Elementos de alta costura

definen a las diseños de este nuevo

siglo, siempre ajustándose a la limpieza

de las líneas, resultando en creaciones

que hablan de buen gusto, delicadeza y

elegancia y sin mucho ruido se convierten

en el mejor lienzo para que se puede

expresar la personalidad de cada mujer

que lo lleva.

margott robbie

lily rose depp

cada mujer

encontrará

su perfecta

version del

little black

dress

a la moda • 65 • Opening Seasons


#ArteenAlaModa

Por primera vez en su historia que pronto contara 30 años, a la moda ha reunido a un grupo de artistas

para ilustrar su portada. su misión ha sido intervenir fotografías de yireh fernanda, primera modelo

latinoamericana en ganarl el prestigioso concurso ¨ Elite the look of the year¨. cada uno ha dejado su

huella por medio de un estilo artístico personal, interpretando a su manera la belleza de nuestra estrella de

portada. un trabajo que deja su marca en el tiempo con esta, nuestra primera edición digital.

belleza isleña

Jefrey javier guzman

En el diseño gráfico y el arte de los murales Jefrey encontró su norte de vida. A sus 25 años y procedente del sector Los

Alcarrizos, desde hace cuatro años y medio se desempeña en este campo artístico gracias al proyecto ¨Transitando¨. En

el arte de muralizar trabaja desde hace dos años y medio, recibiendo la influencia de grandes artistas de este género,

personas a las que considera brillantes y que le han influenciado de manera positiva. Desde entonces ha podido

experimentar como el arte transforma y mejora los entornos a través de los cuales nos desplazamos.


Especial

fashion

month

New

york

Escribe: diana suriel

fotos: fotografía del desfILE

Christian Siriano llenó de energía la pasarela neoyorquina, al presentar su colección para el próximo otoño-invierno 2020. Esta vez, la

inspiración ha sido "Birds of Prey", con la controversial Harley Queen como modelo a seguir. Tanto el personaje como la película aportaron

su inventiva para que esta nueva propuesta se llenara de color, siluetas atrevidas que destacan la figura y detalles como plumas, para aportar a la

próxima temporada una espíritu festivo. La inclusión siempre ha sido parte de su discurso, y en pasarela pudimos ver cómo la mujer que inspira

a Cristian Siriano se presenta ante el mundo con absoluto donaire, sin importar su size.

a la moda • 67 • Opening Seasons


Especial

fashion

month

New

york

BRANDON

Desde

MAXWELL

a la moda • 68 • Opening Seasons

que Lady gaga HIZO acto de presencia en los premios

oscar del año 2016, con un escultural jumpsuit blanco,

con falda incluIda, firmado por este diseñador, desde ya

sabíamos que su nombre quedaría encumbrado como uno

de los nuevos EJEMPLOS a seguir en la industria. De ahí en

adelante, su buena fama solo ha hecho crecer.

Escribe: diana suriel

fotos: fotografía del dESFILE


La propuesta que nos ofrece

Brandon Maxwell para el otoño nos

presenta una elegancia confortable,

que divide su esencia entre la

sensualidad, un espíritu de rock

star y una esencia utilitaria, cómoda por sobre

todas las cosas. Hombres y mujeres caminaron

por la pasarela, mostrando la colección que se

proyecta ágil y práctica, pero sin dejar de lado

ese toque de fantasía que, sin lugar a dudas,

comunica el poder la moda. La propuesta se

definió, a través de cada salida, muy completa,

mostrando un amplio de posibilidades para

lucir de día, de cara al street wear, o en

actividades más formales con la noche como

escenario. En todo caso, la esencia es que la

elegancia y la comodidad vayan de la mano

armoniosamente. De esta forma, encontramos

amplias capas de gran volumen, combinadas

con pantalones pitillo, perfectamente cortados,

o jumpsuits de impecable confección. Los

textiles son un punto clave de la propuesta,

con una gran diversidad de ellos respondiendo

a los románticos días del otoño: Casimir,

corduroy, suede y tercipelo, que definen trajes

sastre, abrigos entallados, chaquetas o vestidos

que transmiten funcionalidad y que pueden

ser combinados de múltiples maneras. Otras

texturas tienen la particularidad de ser más

experimentales y transmitir esa inevitable

sensación de lujo o quizás de fiesta, como

las que encontramos en los panatlones que

lució Bella Hadid, o la seda con apariencia

líquida que se destacó en algunas piezas clave

de la colección. La paleta de color se definió

neutra, destacándose el negro y el blanco beige

como las anclas de la propuesta en materia

cromática, mientras que el verde chartreuse y

su degradación aportó el toque de energía a

esta entrega para el próximo otoño.

texturas que definen

Esta nueva colección de Brandon Maxwell

destaca por la impecable sastrería que desde sus

inicios le ha definido, y también por una rica

selección de texturas que incluyó desde corduroy

hasta seda con aspecto líquido.


Especial

fashion

month

New

york

un otoño optimista

Es lo que nos invita a vivir Johnson Hartig a través de su firma

Libertine. Es una celebración de color, texturas,

estampados y detalles que, combinados entre sí, logran una

interesante y vibrante propuesta para la próxima estación.

libertine

Color y más color, esto es lo

que nos ofrece Libertine para la

próxima temporada otoñal. La

propuesta impacta, es divertida,

fresca y, evidentemente, para

nada aburrida. El traje sastre es

una pieza clave, con chaquetas de

dos botones y pantalones que caen

relajadamente sobre las caderas.

Los abrigos se lucen como una

de sus principales cartas para

los días de otoño, y llegan con la

promesa de optimismo y alegría,

presentándose en combinación

de colores vibrantes, mezcla de

estampados y detalles bordados.

Los corazones son un tema

recurrente, que se percibe a través

de las salidas, y la presencia de

lo que podríamos considerar

un "error de costura", como los

pespuntes, destacan como un

toque perfectamente imperfecto

en pantalones y chaquetas.

a la moda • 70 • Opening Seasons


para ellas y para ellos

La colección de Libertine

también mostró, en la pasarela,

opciones para los caballeros,

y desde esta perspectiva

encontramos una opción "para

ellos" que rompe los esquemas

sin llegar a extremos. La

inspiración es básicamente el

street wear, combinando piezas

como hoodies o pantalones

de entrenar, en llamativos

estampados, combinados entre

sí y entre los que no pueden

faltar los corazones.

máxima expresión

Según la firma neoyorquina, los

estampados son una de las claves más

llamativas para el otoño 2020. Dentro

de su propuesta, en esta materia,

destacan las tipografías, que apuntan

a ponerse muy de moda.

a la moda • 71 • Opening Seasons


Especial

fashion

month

New

york

carolinA herrera

Wes Gordon tiene ya dos años a la cabeza de la dirección creativa de esta casa de moda

pura y esencialmente neoyorquina. La visión y preceptos de su fundadora, la venezolana

Carolina Herrera, han seguido presentes pero, sin duda alguna, ha evolucionado. La firma,

que siempre ha destacado por su línea romántica y femenina, ha entrado por la puerta

grande a un nuevo siglo de la moda. Gordon, uno de los talentos más aclamados de su

generación, ha traído el aporte de una visión con inspiración minimalista, sin olvidar

la esencia de la casa de modas. La paleta de colores aporta exuberancia a las siluetas de

limpias líneas y controlado volumen que definen la colección.

a la moda • 72 • Opening Seasons


claves de carolina herrera

para el otoño 2020

El color se coloca a la delantera para la casa

Carolina Herrara. Es una paleta de colores

vivos, que destaca en cada diseño; Ya sea

un elegante vestido o ya sea un práctico

traje sastre, el color manda. Un estudiado

volumen protagoniza la propuesta de los

vestidos, muchos de los cuales siguen una

línea minimalista que se maximiza, sin

embargo, con amplias faldas y mangas, que

toman el protagonismo de las piezas.

a la moda • 73 • Opening Seasons


Especial

fashion

month

LON-

DRES

Escribe: diana suriel

fotos: presentación

realizada por la firma

Underage. Lee mas en

las próximas paginas.

La inventiva de la moda con sello londinense no descansa, temporada tras temporada vuelve a sorprendernos

mostrándonos una versión fresca, diferente y por demás creativa para vestir. Esta vez las colecciones propuesta para

el próximo otoño 2020 nos muestran una versión practica y utilitaria que no deja de lado los detalles llamativos, que

aportan ese toque de fantasia que comienza a hacerse necesario en esta nueva temporada de fashion.

a la moda • 75 • Opening Seasons


Especial

fashion

month

londres

Esta nueva colección de David Koma apela a una mujer libre, moderna y que sobre todas las cosas

reconoce su poder para llamar la atencion. Las salidas describen una propuesta en la que el vestido

corto es la máxima representación. A este se unen sets de minifaldas y cropped tops, así como otras

piezas de patrones más elaborados. En todo caso las piedras y brillantes bordados, le aportan ese

toque de lujo propicio para las noches del próximo otoño invierno 2020.

David Koma

El diseñador originario de Georgia y

residente en Londres, ha construido

un nombre en torno a su visión

del vestir femenino, la que lo lleva

a experimentar con ricas texturas

y bordados llevados a una silueta

escultural y femenina en el sentido

más moderno y práctico. Para el

próximo otoño ha tomado claves

clásicas de la moda, elevándonlas a

otro nivel, por ejemplo el estampado

conocido como ¨pata de gallo¨ en vez

de ser utilizado de la manera usual

en los textiles, adquiere una nueva

connotación al utilizarse su patrón

como base para bordar ricos cristales,

que se convierten en protagonistas de

mini vestidos y elegantes chaquetas

con aire deportivo.

Black is the key

El negro es la base de

la colección en cuanto a

color, y así se deja ver en

opciones que van desde

vestidos super cortos

que ubican a las piernas

en el spotlight, hasta

estilizados jumpsuits

que adornados con

piedras preciosas se

definen como una

opción ideal para llevar

en las actividades mas

formlaes que tienen

lugar en la noche.


A.W.A.K.E

MODE

Esta joven firma que desde el año

2012 presenta sus propuestas

en Londres, está dirigida por la

estilista rusa Natalia Alaverdian.¨All

Wonderful Adventures Kindle

Enthusiams¨son las siglas que definen

el nombre de esta firma, y cada

propuesta realizada por Alaverdian

le hace honor. La camisa es una pieza

focal, las piezas están elaboradas a

partir de un riguroso concepto de

sastrería en el que esta pieza tan

sencilla de la indumentaria toma una

nota diferente al ser combinada con

faldas que desafían el patrón a través

de la desconstrucción, o muestran su

carácter experimental por medio de

arriesgadas texturas metalizadas que

se aplica a otras piezas.

a la moda • 77 • Opening Seasons


Especial

fashion

month

•Underage

londres

Ying Shen es la creativa detrás de este proyecto, uno de los más experimentales presentados

en esta pasada semana de la moda. Su inspiración son las subculturas, que representan el

espíritu joven y subversivo, que en nombre de la rebeldía que otorga la edad, ha movilizado

al mundo hacia drásticos cambios culturales. Esta vez, en clave cromática neutra, hace

uso de transparencias, cortes radicales, téCnicas como el Patchwork para entregarnos una

propuesta que nos remite al Punk, a los años 80 y la inspiración inevitable de Culture Club.

a la moda

78 • Opening Seasons

un homenaje

a las sub

culturas que

impulsan

los cambios

sociales


Matty

Bovan

Es uno de los nuevos chicos

rebeldes de la moda, su misión es

exprimentar con ella y llevarnos

a los extremos de lo que con su

toque de fantasia piensa para

la indumentaria. Más allá del

show que presenta, en el que las

modelos lucen exageradas pelucas

y maquillaje, Bovan deja su huella

como un experto que mezcla

texturas, patrones, conceptos,

colores, de una forma magistral.

Su sello queda establecido en esa

dirección que apunta a la novedad,

al descubrimiento del diseño único,

que sin ser alta costura nos remite

a esa imagen de exclusividad,

de carácter original y de estilo

único que desde sus orígenes ha

definido a la moda.

a la moda • 79 • Opening Seasons


Especial

fashion

month

milán

Salvaje

Una de las colecciones más esperadas en la semana de la moda

de Milán, y así mismo una de las comentadas. La esencia Versace

esta intrínsecamente conectada al mundo del entretenimiento.

Las modelos que caminan en su pasarela alcanzan el estatus

Versace

de celebridad, y esto contribuye a que cada colección se

convierta en viral, y sirva como referente de las tendencias.

para este otoño 2020 rinde reverencia al negro, a su poder

Escribe: diana suriel como color, pero también lo opuesto, convirtiendo algunas

fotoS: ap y getty images de sus salidas en una verdadera celebración cromática.

a la moda • 80 • Opening Seasons


ellas y ellos

Hombres y mujeres

caminaron en la

pasarela esta vez,

proyectando de

manera más clara

el nuevo rumbo de

crear colecciones que

no necesariamente

sean divididas por el

género. En un mismo

show ambos públicos

pueden tener acceso a

la visión de una nueva

temporada, tanto para

ellas como para ellos.

En diversas texturas el

color destaca, dando

vida a vestidos que

hacen un guiño a

la silueta clásica. Un

toque decididamente actual sin

embargo, también se transmite

en las creaciones que haciendo

uso de un creativo patronaje

nos muestran una nueva visión

de la moda. Los códigos clásicos

no escapan de la colección, de esta

manera vemos destacar el estampado

Príncipe de Gales en chaquetas

para mujer que rinden honor a la

sastrería. Por otra parte, vestidos

cortos que combinan transparencias

y bordados de piedras y canutillos,

combinados con abrigos en piel

que dan un toque más exuberante a

esta visión del otoño 2020. Es una

colección de extremos, de sombra

y de luz, de un espíritu que puede

regirse por las reglas, pero también

sabe cómo romperlas.

a la moda • 81 • Opening Seasons


Especial

fashion

month

MIlÁn

1

2

3 4

moda

en

milan

En plena celebración

de la semana de

la moda, Milán

comenzó a registrar

a imparable velocidad

los primeros casos

de Covid 19. Esta

capital de la moda

estuvo a tiempo

para mostrarnos

su última apuesta en

la moda, antes de

comenzar a percibir

este ¨despues¨que

precediendo a la

tragedia cambiara las

cosas para siempre.

1. Ermanno

Scervino

Una colección sin

llamado a la exageración,

una celebración de las

formas clásicas, elevadas

a través de detalles como

cortes en 3D elaborados

sobre vestidos de piel, o

bordados en vestidos que

nos remiten a la lencería.

La propuesta de abrigos

es rica, variando desde las

capas hasta los sweters

tejidos, sin dejar de lado

la clásica gabardina con

toque de actualidad.

2. Fendi

Silvia Venturini Fendi

ha celebrado a todas las

siluetas, a todos los sizes

en su nueva colección.

Es una celebración a la

mujer, y a la diversidad

que se encuentra en su

belleza. Las mangas son

el punto más llamativo

de la colección, destacan

en vestidos que definen

delicadamente la silueta

y en piezas más atrevidas

como el mini jumpsuit de

profundo escote que ves

en la foto.

3.Etro

El espíritu nómada

evoluciona con cada

propuesta de Etro,

mostrándonos a través

del poder la moda, la

riqueza de las diversas

culturas del mundo. En

esta ocasión el gaucho

argentino ha inspirado la

silueta, enmarcada por

pantalones que definen

la cintura y adquieren

un aire diferente al

combinarlos con botas,

delicadas camisas de seda

y artesanales ponchos.


5 6 7

8

4. Prada

Siempre una celebración

de la femineidad, siempre

a su manera. Es la éstetica

detrás de Prada. Su

directora creativa Miuccia

Prada siempre ha sido una

feminista, desde muchísimo

antes de que el termino

volviera a tomar el spotlight

con la nueva revuelta del

#MeToo. Esta vez mezcla

códigos del vestir masculino

como las chaquetas, con otros

que por el contrario definen

a la mujer, como las faldas en

transparencias o flecos.

5. Giorgio Armani

El concepto de la elegancia

que durante tantos años

ha trabajado este maestro

de la alta costura italiana,

es simplemente único. Sus

líneas siempre son limpias,

la caída, el corte de su ropa

celebra la silueta, nunca

la exagera. Esta vez, entre

muchas cosas que podemos

resaltar, el terciopelo

toma el protagonismo,

demostrando las tantas

variaciones que en torno a

su riqueza textil se pueden

lograr en la ropa.

6.Alberta Ferretti

Esta vez Ferretti ha

apostado por una versión

más fuerte de la mujer

en la que se inspira. Los

códigos de la clásica

sastrería han inspirado

la propuesta para el

otoño destacándose en

conjuntos de chaqueta y

pantalón. Esa femineidad

tan intrínseca que la

define, hace acto de

aparición esta vez en

blusas y vestidos que

celebran el volumen a

través de delicados vuelos.

7. No. 21

Alessandro Dell´ Áqua nos

muestra una colección que

en su más exacta definición

podría describirse como

utilitaria. Es una propuesta

fácil de entender y de llevar,

lo que por ningún motivo

implica sacrificar la estética

que define a la moda, ¡Todo

lo contrario! La camisa es el

punto focal de su colección,

y a través de cada salida la

ha combinada de creativas

formas mostrándonos la

increíble funcionalidad de

esta pieza.

8. Missoni

Los años 70 siempre

se dejan ver en las

colecciones de esta

clásica firma italiana, así

también la riqueza de sus

piezas tejidas, las que con

su ejecución magistral

crean increíbles patrones

de estampados que

hacen que cada pieza sea

digna de colección. Los

estampados son un punto

focal de la propuesta esta

vez, en la que destacan la

selección de abrigos listos

para llevar en otoño.

a la moda • 83 • Opening Seasons


Especial

fashion

month

MIlÁn

juego de

extremos

Esta coleccion esta

practicamente dividida

entre los extremos

masculino y femenino.

De una u otra forma,

la clave es demostrar lo

bien que la mujer sabe

llevar ambos.

Dolce and

Gabbana

El look masculino ha sido la gran

inspiración de la firma italiana para

el próximo otoño. El traje sastre

masculino, la camisa, la corbata

han sido ubicados en el centro del

escenario, mostrando lo bien que

saben llevarlos las mujeres. La

celebración de la tradición italiana

se deja ver en cada colección del

dueto de diseñadores, esta vez lo

han recalcado más que nunca,

resaltando el trabajo de los artesanos

que trabajaron las piezas ricamente

tejidas que también constituyen

un plato fuerte de la propuesta, por

decirlo de alguna manera. Y así

vemos el detalle en la elaboración de

estas piezas que destacan en abrigos,

en vestidos y hasta en bolsos.

El negro como

rey del otoño

Se hace protagonista

tanto en vestidos como

en los mencionados

trajes sastre. En las 100

de la colección, el negro

muestra su poderío,

su eterna elegancia,

rara vez interrumpido

por el blanco que

hace aparición en

blusas bordadas, el

gris de algunos abrigos

y conjuntos, o el rojo

inesperado en las rosas

bordadas sobre piezas

seleccionadas, o un corto

vestido que al igual que

otras salidas, hace referencia

a este toque de lencería

siempre presente en esta

casa de moda italiana.

a la moda • 84 • Opening Seasons


CODIGOS DE TEMPORADA

Colores vivos, silueta relajada,

un juego de texturas que puede

percibirse básico y flecos, muchos

flecos que desde ya comienzan a

marcar tendencia.

Bottega

Veneta

Sin duda alguna una de las firmas

más In de la actualidad. Su

director creativo Daniel Lee ha

descubierto los códigos indicados

para resonar con una nueva

generación. Que busca por sobre

todas cosas confort, comodidad

cuando se habla de moda. En

temporadas recientes esa es la

máxima que siguen los nuevos

talentos para elaborar propuestas,

y Bottega Veneta sin dudas es una

de las que se coloca en la delantera.

Su propuesta de accesorios como

calzados y carteras han dado

viralidad al nombre de la firma,

que decididamente apela a una

nueva generación. Para el otoño

su propuesta es sólida, definida y

simple en concepto, lo que resulta

en una colección perfectamente

comprensible tanto para el público

como para el mundo editorial.

a la moda • 85 • Opening Seasons


Especial

fashion

month

parís

Exquisite

Escribe: diana suriel • fotos: cortesía ap.

1

2 3 4

1. Valentino: Un juego que no solo se tranza entre lo masculino y lo femenino. Más allá de esto, vemos el contraste en la combinación de piezas

utilitarias con otras que nos comunican pura gala. 2. Celine: El bohemio burgués de los años 70 ha vuelto a inspirar a Hedi Slimane convirtiéndose

en su carta de presentación para el próximo otoño.3. Hermès: Líneas minimalistas que adquieren otro rango de expresión a través del color y un

poderoso concepto gráfico. 4. Givenchy: El drapeado como técnica es una clave importante de esta propuesta. Los hombros se definen y las faldas

a la moda • 86 • Opening Seasons


No hay palabra que describa mejor lo que Paris ejecuta en cuanto al concepto del arte en todas sus formas,

entre ellas la moda, el tema que nos ocupa en estas páginas. Las propuestas para el otoño 2020 nos muestran a

una mujer que sabe exactamente como expresarse a través de lo que viste. Una mujer que une lo femenino y lo

masculino en un solo concepto, aprecia la moda como tal, pero nunca pone en juego sentirse cómoda en su

propia piel, y sabe con total facilidad viajar entre las épocas para encontrar inspiración al vestir.

5 6 7

8

destacan por su fluidez. 5. Akris: De esta colección extraemos el look monocromático como tendencia clave, elevado a través de ricas texturas como

el leather. 6.Sacai: Libre, ultra moderna, híper funcional. Esta firma proyecta un concepto que se expresa a través de piezas que se transforman.

7. Giambattista Valli: Celebra la delicadeza de la femineidad. Destacan los vestidos con detalles de lazos y para el cabello adornos de tul y

piedras. 8.Vivienne Westwood Westwood expresa si expertise de la alta costura, propuestas que juegan con la silueta contando una historia.

a la moda • 87 • Opening Seasons


Especial

fashion

month

parís

femenina

El sello de este diseñador se define

a traves de cmpletas colecciones

que destacan por sobre todas las

cosa la elegancia de la mujer.

Elie Saab

Inspirado por Andalucía, región

de España que destaca por su

inimitable aire flamenco, ha

creado una propuesta en la

que detalles como los lunares,

el rojo, blanco y negro, lazos

y vuelos sirven de marco ideal

para contar esta nueva historia.

Cada colección de Elie Saab se

reconoce por la exuberancia

que se transmiten a través de

los textiles, los colores, los

bordados y tantos detalles que

combinados se convierten en

una verdadera celebración

de la sensualidad y la

elegancia. El blanco y el negro

combinados juegan un papel

clave. Un punto de equilibrio

son los sets de chaquetas

y pantalones, en clásicos

textiles como el tweed,

destacando sobre estos

detalles bordados con otras

texturas más delicadas,

como es el caso del encaje.

El otoño según Elie Saab

Las ricas texturas definen esta colección:

Terciopelo, encaje, tweed, seda, organza, se

combinan en creaciones donde la clave más

importante es un delicado mix and match. El color

es otra clave en las colecciones del diseñador libanés. Rojo

granate, verde esmeralda, morado amatista y la eterna

combinación del blanco y negro , destacan en la paleta cromática.

a la moda • 88 • Opening Seasons


Gales como

inspiración

Conocer la historia de

Gales sirvió a Sarah Burton

como punto de partida. El

rojo es el hilo conductor

de la propuesta. Cuadros

escoceses, estampados,

negro, blanco y una delicada

degradación de tonalidades

¨nude¨ conforman la

selección de color.

Alexander

McQueen

Más que propuestas de tendencias, las

de la casa McQueen son colecciones que

estudian a fondo la historia de la moda.

En este caso la directora creativa de la

firma, Sarah Burton se ha inspirado

en la historia de las tierras celtas, para

crear el otoño 2020. La vestimenta de

las mujeres que habitaban la localidad

hacia los años 1800 ha sido refrerencia

para las siluetas. El volumen habla por

sí solo, definiendo las mangas y amplias

faldas de los vestidos, en contraposición

encontramos una restricción del mismo

volumen, a través de líneas rectas y

cortes simples que toman forma a través

de los trajes sastre.

a la moda • 89 • Opening Seasons


Especial

fashion

month

parís

Louis

Vuitton

Dicen que el pasado es inspiración constante para el presente de la moda, y

al observar con detenimiento nos damos cuenta de que no hay nada menos

cierto. Esta vez el pasado ha inspirado a Nicolás Ghesquiere de una manera

literal. Al presentar al público la colección otoño 2020, ha ofrecido también

un espectáculo que se convertirá en emblema de esta nueva década de la moda.

a la moda • 90 • Opening Seasons


Referencias

Es una nueva visión

del estilo urbano lo

que encontramos en

esta colección para

el próximo otoño.

Referencias del Street

Wear se combinan

con un sofisticado

patronaje y una

selección de texturas

de alta calidad.

estilo lv

Desde que asumiera como

director creativo de Louis

Vuitton en el 2014, Ghesquière

ha desarrollado un concepto en

términos de silueta que ha ido

evolucionando temporada tras

temporada, como si estuviese

contando una historia.

Más de 200 artistas

formaron parte

de esta puesta

en escena.

Ghesquière

en esta ocasión conto con

el formidable trabajo de

la diseñadora de vestuario

Milena Canonero, para crear

un background, que más que

en un show de moda nos haría

pensar en una imponente puesta

en escena teatral. Todos con

vestuarios de siglos pasados,

conformaron un coro que

ubicándose en el background,

veía a cada modelo pasar.

El trasfondo era motivar la

pregunta, ¿Qué pasaría si

desde el pasado nos estuvieran

observando a nosotros? Esta

profundidad filosófica hace

de esta mucho más que una

colección de temporada… Es

arte que a través de la ropa

nos lleva a hacernos muchas

preguntas. En términos de la

colección, Ghesquière mantiene

la evolución de su estética, con

refErencias de la ropa deportiva

o el Street Wear o una silueta

híper clásica. Combina también

referencias futuristas, resultando

en una propuesta que más allá de

tendencias nos habla del estilo

Louis Vuitton.

a la moda • 91 • Opening Seasons


Especial

fashion

month

parís

Chanel

Virginie Biard se ha enfocado en dejar

su propio sello en la casa Chanel. dota

a la casa francesa de un nuevo espíritu,

quizás menos trendy, pero con el

enfoque esencial de celebrar la libertad

de la mujer, premisa de la que partió su

fundadora Gabrielle – Coco Chanel–.

Poco a poco Biard reinventa para los

nuevos tiempos la silueta de la casa

Chanel. Karl Lagerfeld imaginó a

esa mujer desde un punto de vista

más glamoroso, mas idealizado,

Virginie por su parte apuesta a celebrar todo

lo anteriormente creado, y al mismo tiempo

dar paso a un nuevo concepto, en el que la

silueta se relaja más, los looks no se muestran

tan combinados, y en su lugar busca que cada

mujer combinando cada pieza, logre su propio

mecanismo de expresión. Esta colección para

el otoño 2020 ha sido inspirada por una

fotografía del propio Lagerfeld y su musa Anna

Piaggi. En el vestuario que llevaba el fallecido

diseñador destacan unas botas, que la nueva

directora creativa de Chanel ha recreado

haciendo de ellas una de las claves más cool

con las que en términos de calzado podremos

contar en la próxima temporada.

a la moda • 92 • Opening Seasons


versión bohemia

Un aire sofisticadamente

burgués−bohemio se

percibe en esta nueva

propuesta. La libertad es

un concepto cada vez más

explorado, en los nuevos

rumbos que experimenta

esta clásica casa de modas.

Definitivamente estamos

ante una nueva versión de

la mujer Chanel.

a la moda • 93 • Opening Seasons


RED CARPET

OSCAR

EScribe: diana suriel • fotos: fuente externa

la primera

Alfombra

de una Nueva

Década

La temporada red carpet cierra oficialmente

con la alfombra roja de los premios Oscar.

Así sucedió precisamente el pasado mes de

febrero, cuando las mAs rutilantes estrellas se

pasearon por allí, posando ante los fotógrafos

con las galas que a partir de entonces todas

hemos tomado como referencia. Aquí en resumen

fotográfico nuestra lista de favoritas.

Contrario a años anteriores

pocas sorpresas nos dejo

esta edición de alfombra roja

en los premios Oscar 2020.

Fue un red carpet menos

de imponer arriesgadas

tendencias, y más de celebrar

la correcta elegancia. El negro fue el color de la

noche, algunos diseños en blanco o tonalidades

metalizadas y puntuales creaciones en colores

vivos conformaron la paleta cromática. Las

tendencias no estuvieron del todo ausentes, solo

que esta vez han hecho acto de aparición de una

manera más sutil. Una de las principales apunta

a vestir aquellos trajes que en algún momento

escribieron una historia. Esta fue la estrategia

utilizada por Margott Robbie, Penélope Cruz

y la modelo Lily Aldridge. Las dos primeras

lucieron creaciones alta costura de Chanel, de

1994 y 1995 respectivamente, la tercera llevó

un diseño fichado en el año 2013 por Ralph

Lauren… Las tres nos dejan una nueva línea

a seguir en nombre de la sostenibilidad en

la moda: No hace falta comprar cuando ya

tienes un diseño de calidad, bello y original.

Simplemente agrégale un nuevo twist y

vuelve a usarlo. Las debutantes de este año se

encargaron de poner el punto de color, en este

caso la nominada Florence Pugh y Caitilyn

Dever, ambas de Louis Vuitton. La controversia

esta vez llegó días después cortesía de Natalie

Portman y su vestido Christian Dior en cuya

capa bordaron los nombres de las directoras de

cine olvidadas en las nominaciones. La actríz

Rose McGowan respondio criticándola por no

hacer la suficiente a favor del género femenino

desde la posición que ocupa en Hollywood…

Pero bueno, al fin y al cabo un vestido siempre

tendrá el poder de contar una historia… ¿O no?

1

1. charlize

theron

En negro, con

asimetría y profundo

corte en la pierna

por Christian Dior.

2. Renee

Zellweger

Una de las ganadoras

de la noche, en

elegante blanco por

Giorgio Armani.

2 3

3. Margott

Robbie

Vistiendo de los

archivos de Chanel

con un traje alta

costura de 1994.

a la moda


94 •

Opening Seasons


7

4 5

6 8

4. gal gadott

Combinando encaje

negro y tul rosa en

amplia falda con una

inolvidable creacion

de Ralp & Russo .

5. natalie

portman

De negro, encaje

dorado bordado y capa

incluída, firmado por

Christian Dior.

6. florence

pugh

Puso una de las notas

de color de la noche,

con este diseño de

Louis Vuitton.

7. Caitlyn

Dever

Una de las pocas

chicas de rojo de la

noche, vestida por

Louis Vuitton.

8. penélope

cruz

Otro vestido con

historia. Firmado

por Chanel, alta

costura del ano 1995.

a la moda • 95 • Opening Seasons


RED CARPET

LA SILLA

Nuevo Red Carpet

que promete

la silla

premios la silla es una galardón creado

para premiar al rubro cinematográfico

de la república domicana, una

industria en amplio crecimiento que se

internacionaliza cada vez. la séptima

edición de los premios nos llevó como

invitados para captar las incidencias en

la alfombra roja. aquí nuestro resumen

de estrellas en el red carpet.

EScribe: redacción a la moda

fotos: cortesía clap

2

4

1

5

3

7

6

a la moda • 96 • Opening Seasons

8

en la alfombra

1. Luly Rocha dando

espacio al estampado de

rayas con una creación

de Bride to Be. 2.

También de Bride to Be

vistió Caroline Aquino.

3. Julietta Rodriguez, en

intenso verde esperanza

vestida por Melkis Diaz.

4. Georgina Duluc, con

un look de inspiración

retro por Bride to Be.

5. Eva Arias eligió el

blanco y negro, al vestir

de Cristian Lagares

Couture. 6. Nuestra

editora Diana Suriel

vestida por Solange

Sagredo. 5. Evelyna

Rodríguez con un total

look blanco de Bride to

Be. 6. Judith Rodríguez

con diseño metalizado de

Keyther Estévez.


#ArteenAlaModa

Por primera vez en su historia que pronto contara 30 años, a la moda ha reunido a un grupo de artistas

para ilustrar su portada. su misión ha sido intervenir fotografías de yireh fernanda, primera modelo

latinoamericana en ganarl el prestigioso concurso ¨ Elite the look of the year¨. cada uno ha dejado su

huella por medio de un estilo artístico personal, interpretando a su manera la belleza de nuestra estrella de

portada. un trabajo que deja su marca en el tiempo con esta, nuestra primera edición digital.

la reina abstraída

LAura Olivo

Laura es diseñadora gráfica e ilustradora. Especializada en diseño editorial con más de 12 años de experimentación en

creación de libros, revistas, periódicos e involucrada en proyectos ligados a la imprenta. Se ha desarrollado también

en la dirección de arte editorial, rama que aprendió involucrándose en la conceptualización de editoriales de moda,

sesiones de fotos para interiorismo y diseño de interiores. Cautivada por las formas dinámicas del universo visual, es

amante del dibujo y sus técnicas. Disfruta la ilustración manual y digital logrando gráficos con estilo muy personal.

Sus trabajos y colaboraciones han sido parte de importantes exposiciones de arte en República Dominicana.


MODA

Estilo

personal

2

1

1) estilo retro. Bella

es aficionada a los lentes

retro. Se podría decir

que tiene una colección.

Éstos de estilo rectangular

son de la marca zeroUV,

disponible en su página

web.

2) toque dorado.

Un par de argollas nunca

está de más entre los

accesorios de una chica.

Éstos aros en relieve son

de Mango, disponibles

en Ágora Mall.

3

3) accesorios

metálicos.

Los accesorios son

imprescindibles en los

outfits de Bella. Éste collar

de parches de eslabones de

cadena, de Louis Vuitton,

lo puedes encontrar en su

página web.

4

5

4) crop top.

Hadid no tiene miedo

de mostrar su silueta

y los crop top son una

forma de hacerlo.

Éste, en color blanco,

es de la marca H&M y

lo puedes encontrar en

su tienda online.

6

90´s vibes

bella

hadid

Es la menor de las Hadid, considerada una de las it girls

y modelos más famosas de nuestra época. es fan del estilo

noventero y La clave de su look está en la confianza, luciendo cada

uno de sus outfits con un ímpetu genial.

EScribe: nelissa fanfan

fotos: fuente externa

5) pieza vintage

Una pieza de estilo

retro es parte siempre

de los look de Bellla

como este bolso

Croissant de lona con

monograma de Louis

Vuitton, disponible en

Lyst.com

6) Toque de color.

Bella claramente

tiene un excelente

guardarropa y en él

una gran variedad de

colores, como estos

pantalones de la marca

Dickies, disponibles en

su página web.

7) un clásico

Un clásico de clásicos,

sin duda, son los tenis

Converse. Esta pieza

atemporal, sin duda,

debería estar en el

guardarropa de toda

fashionista. Éstos, de

estilo alto, lo puedes

encontrar en su tienda

online y física.

7

a la moda • 98 • Opening Seasons


gran pasión.

Además de la moda,

una de sus pasiones

son los caballos.

Es una amazona

y estuvo al punto

de competir en los

Juegos Olímpicos.

Ícono.

Siempre se ha

identificado con

Kate Moss. Ella la

ha inspirado a ser

quien es hoy, sin

ser perfecta.

es la

embajadora

global de

la línea de

cósmeticos

de la firma

Dior.

playlist.

Los Stray Cats son

algunos de los artistas

que encuentras en su

lista de reproducción.

lugar de relajación.

Uno de sus lugares es el Four Seasons

Resort, en Bora Bora.

comida favorita. La pizza es

una de las comidad que más disfruta.

increíble

colección.

Tiene una

impresionante

colección de

patitos de hule.

retro

y Ecléctica

Su estilo es una mezcla de inspiración retro, con un twist gótico y ladylike. sus prendas

favoritas son los bustiers, los blazers o todo lo que tenga un toque de denim. Siempre opta

por piezas que favorezcan y resalten su figura.

#bellastyle

a la moda • 99 • Opening Seasons


MODA

girls

Items

Las musas del estilo

siempre dejan un sello

que se proyecta a través

de cada pieza, cada

accesorio que hacen

suyo. Te invitamos a

explorar algunas que

pueden incluso inspirar

tu propio look.

Texto: Diana Suriel Nuñez

Fotos: Netaporter y fuente externa

El escenario la moda hace

ya mucho tiempo que se

trasladó desde las pasarelas

a las calles. Si bien las

tendencias son oficialmente

propuestas por los

diseñadores, no menos

cierto es que las mismas toman repunte en

las calles, a través del estilo que identifica a

cada trendsetter, mujeres que se atreven a

lucirlas por primera vez y darles de paso su

toque personal. En este universo que a tantas

nos sirve de inspiración, encontramos

a esas figuras clave, las It Girls, las que más

que seguir tendencias imponen las propias.

Se hacen notar por medio de un look muy

particular y en cada caso del análisis que

hacemos en estas páginas, resalta alguna

pieza en particular que las hace reconocibles

ante la multitud. Desde las botas

de Ariana Grande hasta las gafas de Zoe

Kravitz, te mostramos al detalle estos ítems

que se convierten en iconos gracias a estas

mujeres A la Moda.

a la moda • 100 • Opening Seasons


Zoé

Kravitz

Le specs

Inspirándonos en Zoe Kravitz hemos elegido el modelo Outta Love de la firma Le Specs. La

esencia del diseño es un look minimalista inspirado en los años 90, perfecto para la actriz que

se considera una abanderada del estilo de esta década. La silueta ovalada esta trabajada sobre

policarbonato imitando el caparazón de las tortugas. Encuentra más información en lespecs.com.

Hay dos elementos que hacen del look de Zoe Kravitz uno muy único. El primero es su cabello, primero llevándolo en trenzas y

luego con un corte pixie, no hay nada menos cierto de que ve el cabello como un medio de expresión. La otra clave son sus lentes de

sol. Tiene una vasta colección y a través de ellos explora desde lo retro hasta lo futurista. En cada salida Zoe luce un par diferente,

marcando su territorio en el Olimpo de diosas del estilo.

a la moda • 101 • Opening Seasons


MODA

girls

Items

dua lipa

La británica de descendencia

albanesa

es una de las nuevas

musas del mundo

de la música. Ganó

el Grammy como

“Mejor artista nueva”

en el 2019, y su potente voz

de original rango ya la ubica

como una estrella con todas

las de ganar en el mundo de

la música. Su estilo no queda

atrás, y por el contrario se

convierte en el mejor aliado

de su ya reconocido talento.

El estilo de Dua es urbano y

se considera también fanática

del look de los años 90. El

sporty es el estilo que define

sus outfits sin dejar atrás un

innegable toque femenino

que se hace notar en sus accesorios

y complementos o tops

como el de la foto.

a la moda • 102 • Opening Seasons


Track Pants

Un perfecto ejemplo de cómo la moda se ha democratizado es esta pieza. Años atrás la funcionalidad de estos

pantalones se quedaba en las horas de ejercicios o en las de descanso en casa… Quizás algunos lo vieron venir pero en

aquel tiempo pocos pensaron que se convertirían en sinónimo de estilo. Este nuevo y merecido rango de los track pants

ha llegado de la mano de firmas exclusivas como Balenciaga... y estrellas como Dua Lipa, quien lo ha convertido como

su clave más reconocible al momento de vestir.

Demna Gvasalia es desde el

2015 el director creativo de

la casa Balenciaga. Los frutos

que va dejando el diseñador

tanto con su firma Vetements

como con Balenciaga, han

sido reverenciados por la

crítica especializada y al

mismo tiempo se considera

como todo en éxito comercial.

Su clave sencillamente ha sido

darle un toque de glamour a la

ropa de calle y crear prendas

que toda mujer de estilo desea

tener, como es el caso de estos

pantalones de ejercitar.

De este pantalón nos encanta que dentro de

su clasificación, bien podría considerarse un

clásico, la combinación de blanco y negro le

da esa cualidad atemporal de una pieza en la

que podemos invertir sabiendo que no pasara

de moda. Las franjas laterales blancas hacen

juego con el logo de la firma, bordado con

una visión muy discreta.

Toma en cuenta la caída al

comprar un pantalón de este

estilo. La recomendación

de A la Moda es que sea

holgado en los tobillos, así

tendrás más flexibilidad

para estilizarlo, ya sea

al llevarlo con zapatos

deportivos o de tacón.

Los puedes adquirir en

Netaporter.com.

a la moda • 103 • Opening Seasons


MODA

girls

Items

hailey

bieber

La esposa de Justin

Bieber paso a paso va

dejando sus propias

huellas, mas allá de

su matrimonio con la

estrella pop. Ha sido

justamente a través

de la moda como Hailey ha

creado su propio canal de

comunicación. Ha desarrollado

un estilo personal que

ya destaca solo, haciendo de

las piezas oversize su seña de

identidad. Es el blazer precisamente

esa pieza ancla que

le permite a Hailey lograr

una admirable diversidad con

sus looks, sin perder nunca

de vista el toque cool.

a la moda • 104 • Opening Seasons


el BlazerUna pieza que la mujer ha tomado del guardarropa masculino adueñándose de ella.

Si bien en los inicios de su adaptación al closet femenino era sinónimo del ambiente

corporativo, en el que las mujeres comenzaban a abrirse paso, hoy por hoy nos demuestra

su versatilidad para ser utilizado en diversidad de outfits.Considera estas cinco opciones

si como Hailey Bieber te defines como fanática de la pieza.

En el sentido de las agujas del

reloj: En tono neutral y corte

clásico firmado por Joseph. En

estampado tradicional Príncipe

de Gales firmado por Alex

Mills. De doble botonadura en

baby pink de la firma Racil. En

verde militar seleccionamos

esta pieza de Tibi, con un

aporte extra en el diseño ya

que la parte trasera muestra

el patrón des construido. En

tweed y a cuadros de Remain

Birger Christensen. Todos están

disponibles en netaporter.com.

a la moda • 105 • Opening Seasons


MODA

girls

Items

ariana

grande

Una de las

voces privilegiadas

de la nueva

generación.

Desde su estatura

petite

Ariana ha demostrado que no

necesita más ni para triunfar

como artista, ni para imponer

estilo cuando de moda se trata.

Ha encontrado su fórmula

combinando piezas extremadamente

cortas oversize, con

botas ajustadas que sobrepasan

sus rodillas resultando un look

poderoso, diferente, práctico

pero al mismo tiempo sensual.

Por supuesto su larga cola

tiene una papel protagónico. El

resultado es una imagen muy

sexy que se equilibra con las

botas al cubrir la mitad de la

pierna.

a la moda • 106 • Opening Seasons


Botas

con

Altura

Las favoritas de Ariana y luego de

conocer las especificaciones de

este modelo, podemos entender

porqué. Son de la firma Stuart

Weitzman y representan el

perfecto equilibrio en un calzado

de tendencia al tiempo que es

súper cómodo. Estas botas de

SW ya se consideran como un

nuevo clásico, y gracias a Ariana

un icono del mundo del calzado.

El suede es el material estrella,

lo que le aporta ese aspecto

casual que te permite llevarlas de

manera rutinaria. Es indudable

el toque trendy, pero es el factor

comodidad el que destaca en esta

creación de la que Ariana Grande

prácticamente se ha adueñado.

Ariana Grande con

su look de piezas

oversize más las botas

en tres versiones. El

“hoodie”oversize es

también parte clave de

su look, sin dudas la

pieza que más repite

junto a las botas, pero

también se da la opción

de combinarlas con

vestidos cortos para un

look más “cocktail”.


Giannina

Azar

Inspirándose

en la época disco la diseñadora

dominicana despliega su talento en New York.

fotografía: Alexander Fortuna

Estilismo: giannina azar

maquillaje y peinado: tatjana dulovic y karla taveras

modelos: alina lagrange, lola dulovic, jana dulovic,

cristy crespo, laura alcantara y katherine bobadilla.

asist. de producción : natanael diaz ben


La carrera de Giannina Azar es una

que muchos talentos tomarán como

refrerencia, cuando se hable de constancia

y fe en el talento propio, elementos

tan necesarios para forjar un

nombre en esta competitiva industria. Azar

es reconocida como una diseñadora establecida,

esa generación que fue pionera dando

los primeros pasos en en el país para crear

un sello propio. Mas de 25 años de carrera

tuvieron que pasar para que su firma lograra

el anhelado reconocimiento internacional y la

espera ha valido la pena. Sus creaciones que

apelan al lujo de alto impacto, han sido las

escogidas por estrellas de la talla de Jennifer

Lopez, Thalía, Yuri, chiquinquirá delgado o

Gwen Stefani.

¿Cuéntanos de esta nueva colección,

cuál ha sido tu inspiración

esta vez? Me he inspirado en

la moda disco, en Studio 54, la legendaria

discoteca de los años 70 en Manhattan. Mi

musa principal fue la cantante Cher.

¿Cuáles consideras que son las

piezas clave de esta propuesta?

Las piezas clave fueron los vestidos en espejos,

jumper y vestidos recamados en plumas y

pedrerías alegóricos a esa época.

En sentido general, ¿Cómo es la

mujer que visualizas al diseñar

tus colecciones? Visualizo a una mujer

vanguardista, segura de sí misma.

Has vestido a Yuri, Jennifer López,

Gwen Stefani y otras mujeres que

son grandes referentes del mundo

del espectáculo, ¿Qué significa

para ti este hito en tu carrera?

Para mí ha sido un cuento de hadas, porque

desde pequeña soné con ver mis vestuarios en

grandes escenarios y sobre todo, poniendo el

nombre de nuestro país en alto.

Con todo el éxito que has alcanzado,

el aplauso de la crítica

especializada y la confianza de

tus clientas famosas o no, ¿Qué

otras cosas te proyectas haciendo?

¿Hacia donde ves caminar a

partir de aquí a la firma Giannina

Azar? Quiero convertir mi sello en una marca

país que trascienda fronteras y abrir mi casa

de moda en Los Ángeles.

En cuanto a textiles, técnicas y

siluetas, ¿qué encontramos en

esta nueva colección? Los tejidos

fueron elaborados en su totalidad, bordados a

mano artesanalmente con pedrerías, espejos,

plumas y lentejuelas.

¿Cómo describirías la experiencia

de mostrar tus diseños en una

pasarela de tanta connotación

internacional como la del New

York Fashion Week? Fue una experiencia

extraordinaria no solo para mi marca,

sino también para la moda dominicana.

la diseñadora giannina azar junto a las modelos que

se conviertieron en protagonistas en la campaña de su

nueva colección studio 54.

a la moda • 109 • Opening Seasons


las pedrerías y

canutillos bordados

son clave en las

colecciones de giannina

azar. nueva vez están

presentes con su

propuesta studio 54.

a la moda • 110 • Opening Seasons


los tejidos empleados

para elaborar

las piezas de esta

colección fueron en

su totalidad bordados

a mano, dando un

toque artesanal con

la pedrería, espejos,

plumas y lentejuelas.

a la moda • 111 • Opening Seasons


las plumas que

nueva vez vuelven a

conquistar el mundo

de las tendencias,

han sido esta vez, un

elemento importante

al realizar esta

propuesta de moda.

a la moda • 112 • Opening Seasons


Detrá s de cada

vestido o pieza de la

propuesta, brilla un

personaje clave, que

ha inspirado a través

de las generaciones.

cher fue el punto de

partida de azar en

esta ocasión. ´

a la moda • 113 • Opening Seasons


El lujo

del relax

Una frase que muy bien podría resumir la esencia de la ESTA NUEVA colección que nos presenta

CH CAROLINA HERRERA para la estación estival. SHOPPING CHIC BAG LLEVA POR NOMBRE LA PROPUESTA,

INSPIRADA EN UNO DE LOS EMBLAMATICOS BOLSOS DE LA CASA DE MODAS. La fluidez es palabra clave

de las piezas, que se definen como un perfecto lienzo para lucir la esencia del verano. eN ESTA

COLECCIóN ENCONTRAMOS ESTAMPADOS FLORALES A LOS QUE SE LES UNE LA TEMáTICa

náutica para celebrar la primavera y los días de verano por venir. Son pRENDAS que

prescinden de toda complicación, y en su lugar nos muestran una visión que

combina elegancia y comodidad, una fórmula perfecta.

fotografíaS: CORTESIA CH

a la moda • 114 • Opening Seasons


la clave de esta

coleccion de ch

carolina herrera, esta

en la combinacion de

los conceptos floral

y náutico, dando

como resultado una

propuesta de exquisito

equilibrio, con notas

vibrantes gracias a la

paleta de color en la

que destacan el verde, el

amarillo y el azul marino.

a la moda • 115 • Opening Seasons


las siluetas fluidas se

constituyen como un

básico de esta

colección. Vestidos

y blusas tienden a

separarse del cuerpo, y

la opción de marcar la

cintura queda al azar,

a traves de las lazadas

inherentes a la marca.

a la moda • 116 • Opening Seasons


esta colección va

acompanada de

la nueva shopping

chic bag. un bolso

minimalista y depurado

que sirve para cualquier

ocasión. puedes desde

llevarlo al trabajo,

hasta irte de compras

por la ciudad o llevarlo

de vacaciones.

a la moda • 117 • Opening Seasons


ayas y flores se

unen en una danza

perfecta a través de

la propuesta. ambos

estampados convergen

orgánicamente en las

piezas que transmiten

suavidad, ligereza y

femineidad.

a la moda • 118 • Opening Seasons


carolina herrera

es una firma de

moda que ha

sustentado su adn

de marca en torno

a una celebración

constante de la

femineidad. sus

piezas acarician

delicadamente la

silueta, proyectando

a una mujer natural y

bella sin artificios.

a la moda • 119 • Opening Seasons


en esta colección

para primavera-verano

destacan tejidos como

el denim, el punto y

el algodon en liso.

En cuanto a los

estampados, además de

las flores destacan las

rayas, ambos motivos

recurrentes de la marca.

Las lazadas también son

inherentes a la firma,

y las piezas te dan la

opción de marcar o no

la cintura con ellas.

a la moda • 120 • Opening Seasons


el color establece

su gran poder de

comunicar, y esta vez

haciendo del uso del

vibrante amarillo, del

sólido verde que nos

refiere a la naturaleza, o

del azul que nos hace

pensar en el mar, ch

nos habla de optimismo

y energía para vivir los

nuevos tiempos.

a la moda • 121 • Opening Seasons


desde su nacimiento en

el año 2001 el shopping

chic bag es un objeto de

deseo. cómodo y chic,

se basa en un volumen

con la calidad como

elemento principal. las

fans inocodicionales

del bolso, sucumben a

sus nuevas versiones

temporada tras temporada.

a la moda • 122 • Opening Seasons


los pequeños detalles

hacen la diferencia,

esta propuesta de ch

carolina herrera es

viva muestra de ello.

definitivamente la

simplicidad se aprecia

como elegancia

y un sentido chic

distintivo.

a la moda • 123 • Opening Seasons


Acua

mona

Dirección creativa:

Acuarela Beard y Simona Griciute

Fotografía: Víctor Stonem

Estilismo: Joel Escalonilla

Maquillaje: Andrea Casanovas

Lituania y Republica

Dominicana se unen en este

proyecto de moda. Culturas

disimiles, estéticas diferentes

han encontrado un punto en

común a través de dos jóvenes

diseñadoras que uniendo sus

talentos y visión, han dado

como resultado una firma

para la mujer contemporánea,

que gusta de la buena moda

firmada con actualidad y

sobre todo con conciencia.

a la moda • 125 • Opening Seasons


Tejidos, colores, diseño,

fotografía son elementos

muy bien pensados por

los talentos detrás de

Acuamona. Más que una

firma de moda se consideran

un proyecto artístico Con

la finalidad de crear un

negocio de valor social.

a la moda • 126 • Opening Seasons


Cuéntennos un poco de la experiencia

que tuvieron como diseñadoras antes

de iniciarse con su propia marca…

Acuarela Beard: Decidí comenzar mi carrera

como diseñadora de moda en LCI Barcelona, opté por

un grado superior de cuatro años basado en conocimientos

científicos, tecnológicos, artísticos, métodos

y procedimientos relacionados al diseño. Una vez acabado

el grado me centré en la creación de mi primera

colección, tras un año de buena acogida en el mercado

y prensa española sentí la necesidad de reencontrarme

con mis raíces, conocer desde cerca mi cultura y

su gente, y es cuando determiné vivir por unos meses

en República Dominicana y gracias a esas experiencias

tuve la oportunidad de conocer increíbles jóvenes

emprendedores que me dieron la fuerza necesaria

para decidir seguir formándome. Más adelante inicié

un máster basado en colección de moda y marketing

en el Instituto Marangoni en Florencia, Italia donde

conocí a Simona y como empezó todo este proyecto

llamado ACUAMONA.

Simona Griciute: En mi caso, desde pequeña

supe que quería hacer en la vida ya que crecí en la

empresa de costura de mi abuela por lo tanto siempre

he sido apasionada en la creación de bonitas

prendas. Mientras aún me faltaban algunos años

para acabar el colegio empecé clases de costura así

que acabé el colegio al mismo tiempo que esas clases.

Más adelante empecé clases de arte donde creaba mi

portfolio para la admisión en el Istituto Marangoni

de Florencia, Italia mientras trabajaba con fotógrafos

y estilistas creando prendas. Inicié un curso en

Marangoni basado en diseño de moda donde conocí

a Acuarela y empezamos a soñar con la idea de crear

una marca juntas.

de búsqueda de nombres, deseando expresar nuestra

complicidad tanto creativa como amistosa. Decidimos

unir fragmentos de nuestros nombres personales tal y

como lo hacen los fans de las parejas célebres actuales

como por ejemplo ¨Brangelina¨.

¿Por qué elegIERON Lituania para presentar

al mundo Su firma?

Lituania es uno de los líderes en el ranking de las economías

más libres del mundo en cuanto a la facilidad

para iniciar un negocio, así como uno de los líderes en

Europa según el índice de atracción de inversiones. El

gobierno lituano tiene un fuerte énfasis en la creación

de nuevos empleos y, por lo tanto están felices de

apoyar a las empresas que planean crecer utilizando

especialistas lituanos, que utilizan el país para ingresar

al resto del mercado de la UE y las empresas que

planean exportar, y es por supuesto es el país donde

nació y creció Simona.

¿Qué proyectos tienen actualmente

para comercializar ACUAMONA y proyectarla

a otros mercados?

Estamos trabajando en la creación de una página

web para dar la facilidad de ordenar nuestras

prendas sin importar el destino de nuestro cliente,

también considerando la opción de colocar nuestras

prendas en tiendas de diseñadores locales tanto de

Lituania como en Barcelona y Santo Domingo.

¿Cómo definirían el concepto de

ACUAMONA?

ACUAMONA para nosotras es mucho más que

una marca de ropa. Nos consideramos un proyecto

artístico con la finalidad de crear un negocio con

valor social, deseando desarrollar un crecimiento

económico e intelectual equitativo que beneficie a

todos. ACUAMONA es un hermoso trabajo en equipo

entre dos directoras creativas sumamente diferentes

en carácter, cultura y gustos, por lo tanto las piezas

son una mezcla perfecta de nuestros diferentes pero

armoniosos puntos de vista. Calma y locura, neutros y

brillantes, agua y fuego.

¿Cuál es la inspiración detrás del

nombre?

Fue una idea jocosa que se nos ocurrió en el momento

Acuarela y Simona, talentosas diseñadoras de República

Dominicana y Lituania respectivamente, que han dado nombre,

fondo y forma a la firma Acuamona.

a la moda • 127 • Opening Seasons


La mujer que nos inspira es segura de

sí misma, versátil y creyente del bien

común, consciente del valor de una

prenda creada bajo los estándares del

slow fashion, que busca beneficiar a

todas las personas involucradas

en el proceso.

a la moda • 128 • Opening Seasons


En nuestra colección

actual el elemento estrella

han sido las lentejuelas.

Queremos unir la

simplicidad y versatilidad de

un sencillo algodón, con el

glamour y encanto de los

tejidos brillantes.


It atet lati occae

volor aut doloreici ad

magnimilia cullitem

id que nit, vent ex

esequae vellore velisti

stibus. Opti dolendis

dolorerorum quiam

labore dus non re

velestiam renda

exceprae quas doluptur

que nihitendit repero

La visión de Acuamona es crear prendas con materiales y colores que en el momento de creación les

inspiren, siempre teniendo presente el mix armonioso que les identifica.

a la moda • 130 • Opening Seasons


Las piezas son una

mezcla perfecta de

nuestros diferentes

pero armoniosos

puntos de vista.

Calma y locura,

neutros y brillantes,

aire y fuego.

La mezcla es la gran clave detrás del

concepto de Acuamona. Estos puntos

de diferencia, se armonizan a través

de una original combinación de

textiles y siluetas.

a la moda • 131 • Opening Seasons


a la moda • 132 • Opening Seasons


Acuamona combina los

nombres de estas dos

talentosas diseñadoras que

se han unido bajo un proyecto

en común: Acuarela Beard

de Republica Dominicana y

Simona Griciute de Lithuania,

nos muestran como culturas

y visiones del mundo tan

diferentes convergen en

perfecta armonía.

a la moda • 133 • Opening Seasons


la nueva

reina

de las

pasarelas

con apenas 17 años

se ha convertido en la

primera latina en ganar

el concurso donde se

iniciaron gisele bundchen,

cindy crawford y

otros referentes de la

industria.

a la moda • 134 • Opening Seasons


Fernanda

la estela de triunfo que ha definido al talento dominicano en las grandes pasarelas, ha

sumado un nuevo logro, que llama a todos los dominicanos a celebrar. Yireh Fernanda

es la nueva estrella en este firmamento de talentos. primera dominicana y latina en ganar

el concurso ¨elite the look of the year¨.

estilismo y dirección:joselo franjul fotografía: hairo rojas

maquillaje:genesis reed peluquería:elvira sepulveda

El concurso ¨Elite: The look of the year¨es

una respetada referencia en el mundo del

modelaje. Es una competencia en la que

ciertamente se toman en cuenta las cualidades

físicas de sus concursantes, pero su natutaleza

dista mucho de la que define a los certámenes

de belleza. El conocido empresario John Casablancas

fue el artifice de la idea, que básicamente se resumía

a encontrar nuevo talento, que tuviera las cualidades

idóneas para ocupar las posiciones de estrellato en el

mundo de la moda. Desde 1983 el concurso se ha venido

celebrando, originalmente se llamaba ¨The look of

the year¨. Basta con una sencilla busqueda en Youtube

para encontrar los videos de grandes leyendas de la

moda, cuando aún no se conocían, cuando tímidamente

se presentaban en una pasarela mostrando belleza,

talento y carisma, por supuesto esperando ganar. Por

allí se vio desfilar nada más y nada menos que a Cindy

Crawford y Stephanie Seymour, hoy por hoy más que

modelos, celebridades que han dejado su huella inimitable

en la industria. Ambas participaron en la primera

versión del concurso realizada en 1983, ninguna ganó

el primer lugar pero indudablemente no se hizo necesario,

ya que pocos años después se convirtieron en

dos de las modelos mejor pagadas de la historia. Otras

grandes bellezas de la moda tuvieron una historia similar.

En cuanto a ese codiciado primer lugar, algunas

lo alcanzaron y otras no, pero el hecho es que todas

salieron ganadoras. Gisele Bündchen, Inés Sastre,

Ana Beatriz Barros, Karen Mulder, Tatjana Patitz,

Helena Christensen son solo algunos de los sonoros

nombres que por allí han pasado. En cuanto a los

talentos locales, Arlenis Sosa e Ysaunny Brito (dos

de las modelos dominicanas más solicitadas) habían

ocupado posiciones importantes como finalistas. Sin

embargo en cuanto a este afamado concurso de modelos,

nuestra protagonista de portada ha cambiado

la historia. Yireh Fernanda es la primera dominicana

y latinoamericana en ganar el ¨Elite The look of the

Year¨. Su hazaña no solo nos regala un gran momento

de celebración, además abre las puertas para otras

dominicanas llenas de sueños y deseos de triunfar en

el mundo de las pasarelas.

la primera latina

en ganar el famoso

concurso elite

the look of the year

a la moda • 135 • Opening Seasons


modelar fue mi sueño desde

niña. recuerdo desde pequeña

me ponía los zapatos de mi

madre y los vestidos y hasta

llegué hacerme vestidos con

sábanas. sueño con esto desde

que tengo uso de razón.

a la moda • 136 • Opening Seasons


a la moda • 137 • Opening Seasons


nunca imagine ser

la primera latina

en ganar este

Concurso con

40 años

de historia

a la moda • 138 • Opening Seasons


¿Cómo te inicias en el mundo del

modelaje? ¿Quién te descubre?

Fui al casting de Sandro Guzmán un 2 de mayo del

2019. Cuando Sandro (en referencia Sandro Guzman,

scout de la agencia local Ossygeno) me ve , me dice: ¨

¨¨Eres bella! Wao! ¡ Que hermosa!¨ y así fui seleccionada

desde el mismo instante. Lo había intentado

con otra agencia en República Dominicana, pero me

dijeron que no podía ser modelo porque tenía una

desviación en la columna; me puse a llorar, quería

tirar la toalla pero Dios me habló y me dijo que se me

iban a abrir las puertas. Cuando Sandro me evaluó

me dijo que no era un problema en la columna, sino

un problema de postura y que el me iba a ayudar a

resolverlo, y asi fue.

Hablando de tu experiencia en el Elite

THE LOOK OF THE YEAR ¿Qué aprendizajes

ha dejado en ti la experiencia?

Que a pesar de los obstáculos que se te puedan

presentar en el camino con fe en Dios y dedicación lo

puedes lograr. Llegué dos días tarde a la competencia,

en el avión que iba había una persona que llevaba

estupefaciente y tuvo una complicación médica, por

lo que tuvimos que aterrizar en Canadá, mis padres

estaban muy preocupados... Fui la última en llegar

al concurso, pero todo el mundo fue muy amable

conmigo. Yo sin hablar inglés me gané a todos con mi

sonrisa y buena actitud.

¿Qué se sentía estar representando

a tu país en ese escenario?

Sabía que ninguna dominicana había ganado en los

casi 40 años del concurso, pero lo que no sabía era

que tampoco había ganado una latinoamericana;

cuando supe que había logrado esto fue cuando Iris

Minier (Destacada scout dominicana que trabaja con

Elite Worldwide), me tradujo lo que decía la prensa.

Llamamos a Sandro y hay comenzó mi nueva historia.

¿Entiendes que el éxito que están

teniendo las modelos dominicanas

te abrió las puertas?

¡Claro que si! Lineisy Montero, Hiandra Martínez,

Anyelina Rosa, Ysaunny Brito y todas las dominicanas

que están poniendo al país en alto. Ya las Dominicanas

somos esperadas en la industria de la moda.

¿Cuál entiendes fue el factor clave

que te hizo ganar?

Mi actitud que tuve desde un inicio, eso y que nunca

dejaba de sonreír. Sandro, Hairo y todos mis profesores

nos entrenaron muy bien y siempre nos decían que no

solo se trata de ser bella, flaca y alta, sino convencer en

un minuto de que eres la indicada, eso hice desde que

tomé el avión.

la primera dominicana y la primera

latina en ganar el prestigioso Elite

Model Look of the Year. ¿Qué significa

esto para ti?

Es un orgullo, nunca me imaginé que yo sería la primera

latina en ganar ese concurso en tanto tiempo que

lleva celebrándose. Cuando me esperó el programa ¨Al

Rojo Vivo¨ en el aeropuerto, me di cuenta de lo importante

que había logrado para Latinoamérica.

Alcanzando un título tan importante,

que a su vez trae también fama,

¿Cómo entiendes que puedes ayudar

a otros a través de este logro?

Quiero que las personas de escasos recursos como

yo, sepan que no hay obstáculos para llegar lejos, si

se trabaja con fuerza y mucha fe. Quiero hacer obras

benéficas, por ejemplo con niños huérfanos enfermos

de Cáncer.

Finalmente ¿Cómo te visualizas a

futuro en esta carrera?

Si la vida dura y la dicha es buena con Dios mediante,

me visualizo como una modelo de alto renombre. Espero

poder comprar una casa a mis padres desde que

me internacionalice. Ahora por las nuevas regulaciones

debo espera a cumplir los 18 años.

a la moda • 139 • Opening Seasons


un recuento en fotos

de los momentos

vividos por yireh fernanda,

durante la gran

final del concurso

elite the look of the

year, donde resultó

ser la ganadora del

renglón femenino.

a la moda • 140 • Opening Seasons


fui con el firme

objetivo

de traer

la victoria

pero confieso

que me tomo por

sorpresa

a la moda • 141 • Opening Seasons


admiro a

lineisy

montero

fue mi espejo

mi modelo

mas admirada.

sus consejos fueron

muy valiosos.

a la moda • 142 • Opening Seasons


Nunca le conté esto a nadie...

antes de la final había una

cena y minutos antes estuve

llorando porque me sentía fea

delante de las otras modelos.

verlas con su cabello largo

y ojos de colores me hizo

sentir insegura. Pero recordé

todas las charlas con Sandro

y entendí que era más hermosa

porque así me hizo Dios. eso me

dio la fuerza.

a la moda • 143 • Opening Seasons


#ArteenAlaModa

Por primera vez en su historia que pronto contara 30 años, a la moda ha reunido a un grupo de artistas

para ilustrar su portada. su misión ha sido intervenir fotografías de yireh fernanda, primera modelo

latinoamericana en ganarl el prestigioso concurso ¨ Elite the look of the year¨. cada uno ha dejado su

huella por medio de un estilo artístico personal, interpretando a su manera la belleza de nuestra estrella de

portada. un trabajo que deja su marca en el tiempo con esta, nuestra primera edición digital.

fashion & tattoos

Glenda Priego

Egreseda de la carrera de Psicología Clínica en la Universidad Iberoamericana (UNIBE). Máster en Psicología del

Consumidor en la Universidad de Chicago. Comenzo a tatuar como pasatiempo en el ano 2018 en Kocko Tattoos Studios.

Actualmente es su lugar de trabajo diario. Sobre su labor como tatuadora dice: ¨No espero ser la mejor en esto, solo

quiero levantarme todos los días disfrutando lo que hago¨. Inspirada por este arte creo so obra de portada. La decoracion

del cuerpo es su motivacion; Ropa, prendas, tatuajes, juntas se ven fantasticas si se seleccionan con buen ojo. Fotografia

de Glenda por Clementine Morel.

No espero ser la mejor en esto, solo quiero levantarme todos los días disfrutando lo que hago.


Mirada

Éstas son mujeres que te inspirarán con sus estilos, con sus ideas, con sus carreras y

formas de ver la vida, dejando una huella en el camno. Al pasar la página, encontrarás

Interior

temas de inspiración para enriquecer tu interior.

LIYA

KEBEDE

esta modelo etíope tiene una de las

carreras más exitosas de la industria

de la moda. su fama y logros se

traducen en grandeza, a través de

su cualidad humanitaria, que lA ha

llevado a prestar ayuda a numerosas

fundaciones.

Recientemente, Liya Kebede

fue elegida por la Organización

Mundial de la Salud, como la

Embajadora de la Madre, el Recién

Nacido y el Niño, teniendo como

responsabilidad principal velar por

éstas poblaciones. Más de 500,000

mujeres en el mundo mueren cada

año durante el embarazo o el parto,

y 11 millones de niños fallecen

antes de cumplir los cinco años

de edad. La OMS, en su estrategia

para llamar la atención sobre la

problemática, ha encontrado en

Kebede a una magnífica aliada,

que siempre se ha comprometido a

favor de la mujer y sus búsqueda de

mejores condiciones.

a la moda • 145 • Opening Seasons


MODA

Mujer a

la moda

Mabell Damiron encontró

en la moda su llamado

profesional . Esta industria

que es pasión de

muchos y una de las que

más recursos registra para la economía mundial,

también genera mucha contaminación ambiental

lo que ha movido a más de uno a tomar acción, es

el caso de Mabell a travéz de su propuesta #Slow

Fashion.

MAbell

DAmirón

UNA EMPRENDEDORA QUE HA ENCONTRADO LA FORMA DE DEJAR SU HUELLA

EN EL MUNDO A TRAVéS DE LA SOSTENIBILIDAD APLICADA A LA MODA

redacción: Diana Suriel Nuñez • Fotos: SILVERIO VIDAL • MAQUILLAJE: SUSAN TAVERAS

¿CUáNDO TE DAS CUENTA que LA

MODA era una de tus grandes

pasiones? Recuerdo momentos de mi

infancia donde pasaba horas diseñando ropas

para mis muñecas de papel, también recuerdo

pedirle los recortes de tela sobrantes a la modista

donde mi madre y abuela hacían mis vestidos de

niña, con estas telas hacia lazos para mis muñecas

o ropa para mis Barbies. Incluso con apenas

10 años recuerdo realizar mis tareas desde que

llegaba del colegio para poder ver los desfiles de

alta costura en la televisión. A medida que fui

creciendo me fue interesando como las jóvenes

se proyectan, como la moda va de la mano con la

personalidad, pero, sobre todo como la belleza

nace desde adentro hacia afuera... Otra de mis

fuentes de inspiración fue crecer rodeada de

grandes mujeres como mi madre, y mis abuelas,

quienes son una muestra de que la belleza y la

elegancia no tienen tiempo, ni edad.

¿Cuándo se convirtió la

moda en tu camino profesional?

Ciertamente los planes de Dios son más

grandes que los nuestros y Él nos capacita para

el cumplimiento de su propósito en nuestras

vidas. Soy testimonio de ello, porque siendo

formada como publicista y magíster en comunicación

corporativa, complementé mis estudios

con otros relacionados a la imagen y diseño de

modas. Cuento con ocho años de experiencia en

gestión de proyectos de responsabilidad social

a la moda • 146 • Opening Seasons


la moda

sostenible

es una

responsabilidad

de todos.

empresarial, en materia de sostenibilidad, y

esta trayectoria me hace conocer y prestar

atención al impacto medio ambiental que

tiene la industria de la moda. Mabell Damiron

Store, inició como una tienda online dentro de

mi blog de moda donde además de compartir

contenido de valor, se podían adquirir las

piezas que utilizaba. Con tan solo seis meses

de lanzar la plataforma online, nos vimos en

la necesidad de habilitar un espacio en mi

casa donde nace nuestro Showroom. Luego

de año y medio decidimos trasformar nuestro

modelo de negocio a uno que apueste por la

sostenibilidad y cuidado del medio ambiente,

de ahí nace Slow Fashion MD y con el nuestra

primera tienda física.

¿QUE ES SLOW FASHION?

El consumo excesivo de prendas, a las que

luego se le da poco uso, está generando

grandes impactos ambientales en el mundo.

Conscientes de esto hemos transformamos

nuestro modelo de negocio hacia una plataforma

de sostenibilidad, incorporando las 3R”s:

Reducir, Reusar y Reciclar dentro del closet de

mujeres y hombres. De esta forma introducimos

al mercado dominicano #SlowFashionMD

una plataforma del nuevo modelo de negocio

de MD Store bajo el concepto “Ciclo de

moda sostenible”, el cual busca fomentar la

economía circular y contribuir a disminuir el

impacto que genera la industria de la moda.

Lo logramos fomentando el consumo responsable

de ropa, mediante alteraciones de

una misma pieza hasta tres cambios; también

desarrollamos centros de acopio de ropa en

la tienda, denominados “Puntos de moda” los

cuales funcionarán para recibir las donaciones

de ropa, que podrán beneficiar a ONG/

Fundaciones (niños, adolescentes y ancianos)

o podrán servir como capital semilla para el

arranque de proyectos de negocio de mujeres

emprendedoras dominicanas de escasos

recursos.

¿Cuál EL reto al apostar por

este modelo de negocio?

Asumir este tipo de filosofía significa generar

cambios de conducta y mentalidad en las

personas. Si lo vemos desde la perspectiva

de empresa, significa adoptar procesos y

prácticas sostenibles en la cadena de valor que

les permita generar una economía circular.

Mientras que en el consumidor significa un

cambio de mentalidad que se verá reflejado en

su consumo responsable. Nuestro consumo

representa un costo ambiental, que solo nuestro

accionar puede cambiar. La moda sostenible

es una responsabilidad de todos.

Además de empresaria eres

esposa y madre, ¿CóMO lograS

el equilibrio? Además de

entregar mi agenda en manos de Dios y entender

que su tiempo es perfecto; entiendo que

la base de todo está en organizar y priorizar y

mucho más importante aprender a decir NO.

Muchas veces dejamos que los demás dicten

nuestra agenda y eso lo único que hace es

distraernos de hacer lo que nos corresponde

para alcanzar nuestros sueños.

a la moda • 147 • Opening Seasons


EL ARTE SE APODERA DE LAS TENDENCIAS

PRIMAVERA-VERANO


Mirada

Referentes

ellas y

La música

una nueva generación de intérpretes deja su sello en el escenario artístico. república dominicana

es su eje central, y desde aquí despliegan su talento hacia el mundo. muestran credenciales

de originalidad y un estilo propio para hacer música que resuena y no se olvida.

Escribe: Diana Suriel Nuñez • fotos: fuente externa.


Mirada

Referentes

fotografía: Hilda Pellerano

a la moda • 150 • Opening Seasons


Nikola

SAntiaGo

La música me da espiritualidad

Comenzando por lo más básico, ¿Qué es

la música para ti?

La música me hace sentir libre, me da espiritualidad

me hace conectar, es diversión, me da vida

y alegría.

¿Cuál es esa primera memoria que tienes de

tu conexión con la música?

Mi mamá grabándome con casettes todas las

cosas que cantaba y me inventaba en casa. Ella me

ponía también a declamarle las poesías que me

aprendía en el colegio, recientemente lo escuché,

mi mamá es la mejor (risas) No se le escapaba

nada, documentaba cada detalle.

¿Has tenido una preparación formal en la

música?

¡Sí! Lo primero fue apuntarme yo solita en un

coro para niños de pequeña y otros más después.

Estudié en el Conservatorio de Música de Santo

Domingo en el departamento clásico varios años,

la verdad no quería estudiar canto clásico pero

en el momento solo existía ese departamento. A

medida que iba avanzando se me hizo muy difícil

navegar en este estilo, no me gustaba así que

eventualmente lo dejé y empecé a trabajar en diferentes

proyectos de música local, hasta dedicarme

a mi proyecto solista.

En cuanto a la moda experimentas y te

atreves con tendencias poco usuales

¿Cómo definirías tu estilo?

Me encanta expresarme con la ropa, me gusta

tomar riesgos con ella y que pueda sentirme

cómoda. Me gusta mucho utilizar cosas anchas,

telas ligeras, transparencias, cortes asimétricos y

¡Mucho color rojo! Igual aunque me encante no

soy muy consumista, suelo tener pocas piezas que

mezclo unas con otras en mi armario, mas adelante

voy regalando o vendiendo para que se reciclen.

Para ti como artista, ¿Qué tan importante

es mostrar un estilo propio a través de la

moda? No sé si es importante pero es lo más

coherente, siempre cuando estás dedicado 100%

a tu proyecto prestas atención a cada detalle, es

como darle identidad a la marca, si se está consciente

vas dándole un sentido a tus outfits según

donde te presentes, lo que quieres transmitir, creo

que marca la diferencia y mucho más si te lo disfrutas.

Sobre tu proceso creativo, ¿Dónde encuentras

inspiración para tus canciones?

No hay fórmulas, absolutamente todo puede servir

de inspiración, solo se debe tener el corazón y los ojos

muy abiertos.

Cuentas historias de mucha fuerza a través de

tus videos ¿Cómo se da el proceso de crearlos?

Esta es una de las partes más divertidas de mi trabajo

para mi, hacer videos es un reto y estoy siempre

involucrada 100% . Desde la conceptualización, la

dirección hasta la post-producción, me encanta crear,

hacer una sinergía con las otras personas, me dejo

llevar y cojo consejos, pero nadie más que tu sabe lo

que quieres y lo que tienes en tu cabeza, me parece

demasiado natural estar al tanto de lo que pase, de ese

mundo que estás creando.

Cuál es tu género musical favorito para

interpretar?

Me encanta toda la música con influencia afro, me

encanta el pop, el soul y las cosas downtempo.

¿Qué es lo próximo que veremos de Nikola?

Acabo de lanzar un nuevo sencillo que se llama “No

le de tó” y esto ha sido como el preámbulo de lo que

viene por ahí en cuanto a estilo musical, la primera

producción tenía una vibra más orgánica esta va a

mezclar más cosas, será más digital.

Por ahora les diré que esta primavera se viene mas

música nueva!! Friendo y comiendo! otra producción

(EP) este mismo año.

en la

música

todo puede servir

de inspiración

a la moda • 151 • Opening Seasons


Mirada

Referentes

Foto: @tcmphotographyig


MAriela Pichardo es

LA MArimba

La música es esencial e insustituible

¿Que es la música para ti?

Un lenguaje con el cual me puedo expresar de

maneras que de ninguna otra forma puedo. Una

forma de comunicación que puede convertirse en

medicina tanto para quien la interpreta como para

quien recibe. Esencial e insustituible.

¿Por qué ¨La Marimba¨? ¿Cuál es la historia

detrás de tu llamativo nombre artístico?

No recuerdo bien ese momento ya que nunca

premedité mi nombre artístico. En algún momento,

algún amigo cercano me llamó de esa manera y así

se fue esparciendo. Siempre lo sentí tan natural,

por eso lo abrazé sin siquiera darme cuenta y al

momento de lanzar mi proyecto, sin pensarlo dos

veces, decidí que sería ¨La Marimba¨.

¿Cuál es esa primera memoria que tienes de

tu conexión con la música?

Tenía como cuatro años. Mi mamá me regaló una

guitarra y ahí comenzó todo.

¿En qué momento comprendiste que

debías convertir este hobbie en una profesión?

Tuve la dicha de que a los 10 años aproximadamente,

pusieron una güira en mis manos, eso despertó

algo diferente en mí, una rítmica, algo mas que

me movía y creo que por eso hoy en día tengo esa

relación especial con mi güira, saca algo de mí de

hace muchos años atras.

¿Cómo se da esa primera oportunidad

para mostrarte ante un público más

amplio?

Es algo que se ha ido construyendo poco a poco,

un trabajo que se ha hecho en equipo. He tenido

la dicha de contar con un grupo de personas que

de manera desinteresada, se han sumado a este

proyecto para hacer que las cosas pasen. Todos

hemos puesto de nuestra parte para lograr exponer

este proyecto y tener todo el material documentado

que tenemos hasta la fecha. Eso ha sido lo que nos

ha dado la oportunidad de llegar a un público más

amplio, la solidaridad.

¿Tocas algún instrumento?

Estudié Teoría y Educación musical en la UASD y

a pesar de no tener educación formal como instrumentista

siempre he sido muy curiosa con los

instrumentos, toco guitarra, un poco de piano, güira

y otros instrumentos de percusión menor.

¿Cuáles son tus influencias musicales?

¡ Son tantas! Podría hacer un listin, pero en los

últimos años creo que la influencia mas importante

ha sido Toné Vicioso, su música cambió mi vida y mi

percepción en general, si no hubiese estado expuesta

a la magia de su arte, no entendería muchas cosas

las cuales hoy en día son parte esencial de mi identidad

musical.

La misma pregunta pero aplicada a la moda.

Siempre me ha gustado experimentar y sentirme

libre a la hora de explotar ese recurso aunque no

tengo ninguna influencia específica. Vengo de una

familia de mujeres costureras, siempre hubo máquina

de coser en mi casa y desde pequeña he estado

experimentando y confeccionando piezas. En el pasado

llegué a hacer una cuantas locuras que a veces

ni encontraba la forma de ponérmelas pero seguía

inventando y aprendiendo. Hoy en día diseño y

confecciono la mayoría de los vestuarios que utilizo

en mis shows y también confeccioné los diseños que

Natalia Aponte y Hillary Espinal diseñaron para mi

video ¨No se puede apagar¨

¿Qué es lo próximo que trae ¨La Marimba¨?

Estaba grabando mi segundo disco y preparando

otro video musical, me he visto forzada a poner todo

esto en pausa debido a todo lo que estamos viviendo

en el mundo por la pandemia. Estoy tomando esta

pausa para seguir componiendo mas música y luego

venir con más fuerza.

LA MUSICA

ES UNA FORMA

DE COMUNICACIóN

QUE PUEDE CONVERTIRSE

EN MEDICINA

a la moda • 153 • Opening Seasons


Mirada

REFERENTES

Foto: Clementine Morel

Maquillaje: María Paz

a la moda • 154 • Opening Seasons


letonpé

Leticia Pelliccione

La música es conexión

Comenzando por lo más básico, ¿Qué es

la música para ti?

La música es conexión. Tanto con nuestro ente

como con nuestros recuerdos y todo aquello que

nos rodea. No hay mejor forma de conmemorar

todo esto que a través del sentido que cobran los

sonidos.

¿Por qué Letonpé? Cuéntanos sobre el

origen de tu original nombre. Haha, la

gente cree que tuve que freírme el cerebro para

ingeniármelas con este nombre. Realmente era

mi apodo en el colegio (Letón) luego cuando cree

mi Ig me puse letonP y de repente me empezaron

a decir en la calle ‘’Letón Pé’’. Después tuve que

remover el apodo y ponerme mi nombre completo

por razones de trabajo y luego me lo cambié

otra vez, válgase que una vez más por razones de

trabajo (risas).

¿Cuál es esa primera memoria que tienes

de tu conexión con la música?

No creo esta haya sido la primera pero recuerdo

cuando mis padres me ponían una y otra

vez (porque yo se los pedía) el DVD del tributo

a Celia Cruz y yo me deslumbraba tanto y me

aprendía todos los temas que esto no solo agudizó

mi conexión con la música, sino que también fue

cuando empecé a cultivar el carisma que esta

conlleva.

¿Cómo se da esa primera oportunidad

para compartir con un público más

amplio?

Ya conocía a Piek (productor de The One) por ser

la pareja de una de mis mejores amigas. Me dijo

que estaba trabajando en un tema y me propuso

colaborar con él. Hicimos la canción (yo haciéndole

el arreglo vocal/melodía) no se lanzó por

razones ajenas a nosotros y casi dos años después

le dije: ‘’Mira, y aquella canción.. Klk?’’ Lo que no

me iba a imaginar es que esa pregunta iba a resultar

en una rueda que solo va cogiendo más y más

velocidad con el tiempo, y pues aquí estamos.

Cuéntanos un poco de tu mundo como

contante, como artista.

Estudié teatro musical en AMDA NYC, lo cual

enfatizaba mucho en la interpretación. Llegué a

tomar algunas clases teóricas pero aquello es mi

Talón de Aquiles. En cuanto a instrumentos, lo

más que domino es mi loop station, el cual valgo

de mi voz, y con el que suelo experimentar a la

hora de componer y jugar con melodías, pero,

quiero defenderme en el piano (he tratado pero

necesito más disciplina) poco a poco lo lograremos.

¿Cómo definirías tu estilo?

En la música para ultra resumir, diría que Neo

Urbano y en la vestimenta Retro Minimal. También

hay días en los que me siento más sporty y

algunos donde juro y predico por la seda.

¿es importante mostrar un estilo propio a

través de la moda?

Muchísimo, es parte crucial de tu lenguaje y/o expresión.

Es importante que el mismo sea singular

y no esté abarrotado de tendencias como muchas

veces suele pasar, haciendo que la identidad del

artista se nuble o sea una moda temporal.

¿Quién te inspiran en la música?

Desde Celia Cruz hasta Lady Gaga, desde Drake

hasta Rosalía. Ellos han demostrado la diversidad

(dentro del sello de cada quien, no sé si me

explico) y el tomar riesgos es lo que muchas veces

hace y trasciende a un artista.

Qué es lo próximo que veremos de Letonpé?

¡Mucha mucha música y concierto fuera del país!

el tomar

riesgos

muchas veces hace

trascender

al artista

a la moda • 155 • Opening Seasons


Mirada

Gusto

Escribe: diana suriel Núñez

foto: Fuente Externa

Skinny Cocktails

O mejor dicho,

¿Skinnyy cocktails?

Las chicas generalmente se preocupan más

que los hombres por las calorías. Es por eso

que su base de coctel favorita acostumbra ser el

vodka por tener menos porcentaje calórico que el

resto de licores. Por lo general gustan y prefieren

los cocteles duces, por lo que si he de proponer

u coctel y no fallar con una chica en República

Dominicana ofrecería un SKYY AMORTINYY:

¿Cómo lo

preparas?

2 onzas de SKYY Vodka infusionado

en frambuesa (o SKYY INFU-

SIONS RASPBERRY en su defecto

para una preparación más rápida).

0.5 onzas de zumo de fruta de la

pasión o chinola.

0.5 onzas de Aperol.

Splash de zumo de limón natural.

Preparación:

Se mezcla todo en una

coctelera y se sirve

en una copa de coctel

decorándola con una

hoja de menta o hierbabuena,

es decir que tienes todos

los ingredientes del éxito: Bajo en

calorías, dulce con un toque amargo

y mucha pasión.

Bebidas A la Moda:

¿Cuáles son las favoritas

para el verano?

Sin duda tenemos la

dicha de vivir en el

país del verano eterno.

En todo el mundo

en esta época del año

reinan los mojitos,

cosmopolitans, gin-tonics, daiquiris,

caipiriñas, pinas coladas,

margaritas, cocolocos y mimosas

que conquistan las barras de

todos los bares del mundo cuando

aprieta el calor.

En los últimos años ha habido

una creciente tendencia por por

cocteleria con aperitivos (Campari,

Disaronno, Cointreau, Cinzano,

Martini, Aperol, Pernod, Cynar…)

donde Aperol Spritz ha encabezado

esa guerra convirtiéndose en el

coctel de moda en toda Europa y

expandiendo su conquista al resto

del mundo. Esta mezcla anaranjada

de partes iguales de Cinzano

Prosecco y Aperol, un toque de

soda y una rodaja de naranja,

servida en copa de vino como

mucho hielo, se ha convertido en

indispensable en cualquier terraza,

playa o fiesta… ¡Y el territorio

naranja sigue creciendo!

a la moda • 156 • Opening Seasons


¿Qué tragos con

menos calorías o

SKINYY COCKTAILS

nos recomiendas?

La gran mayoría de los cocteles más

famosos y apetecibles son auténticas bombas

calóricas. Es difícil encontrar alguno

que aporte menos de 200 calorías. Pero

siempre se pueden encontrar algunos con

bajo contenido alcohólico, todos ellos con

vodka como base. Por ejemplo

Cosmopolitan:

La bebida de las chicas de Sexo en

Nueva York no fue escogida al azar

por la serie, sino porque es también

una de las opciones más light dentro

de la cocteleria, con una 120 calorías

por coctel, pudiéndolo bajar hasta las

100 calorías si le añades dos onzas de

agua para rebajarlo y jugo de cramberry

sin azúca.

Bloody Mary:

El coctel a base de verduras no

decepciona. La mezcla de vodka,

tomate, limón y apio hacen que el

coctel ronde las 110 calorías a pesar

de que nuca será apto para paladares

delicados debido al toque picante

que le da el tabasco.

Vermouth clásiCO:

James Bond parece que también era

una fanático de cuidar su línea al

añadirle vodka al vermouth creando

una bebida de 140 calorías. Hay que

tener en cuenta que cada aceituna

tiene unas 10 calorías por o que si te

quieres ahorrar comértelas te ahorras

unas cuantas calorías.

Y ya que estamos en el Caribe vamos

a recomendar una versión del clásico

mojito. Este coctel ronda las 400 calorías

pero lo podríamos rebajar hasta las 230 si

usamos Frangelico en lugar de ron, zumo

de limón sustituyendo a la lima y edulcolorante

bajo en calorías (a azúcar de dieta

como le llaman por aquí) en sustitución

del azúcar moreno.

¿Quieres un cocktail

realmente skinny y

muy caribeño?

Ingredientes:

2 onzas de SKYY

INFUSIONS

RASPBERRY

1 onza de refresco

de lima-limón (7UP

o Sprite)

3 onzas de jugo de

cramberry

Decorar con un coco

rebanado

Te voy a dar dos por

el precio de uno

SKINNY

BIKINI

SKINYY

COLADA

Ingredientes:

2 ½ onzas de SKYY

VODKA

2 onzas de agua

mineral carbonatada

(sparkling water)

1 onza de jugo de piña

1/2 onza de limón

recién exprimido.

Decorar con un trozo

de piña

a la moda • 157 • Opening Seasons


Mirada

astros y más

Escribe: redacción a la moda

Fotos: drew tilk. unsplash.

Conoce Tu Luna

y da paso a tus Emociones

El mundo de la astrología es uno tan amplio, que conocer los signos zodiacales es a penas el primer paso.

Todo un universo se teje entre los planetas y su incidencia en nuestras vida. la luna ES LA QUE representa

nuestro refugio emocional y conocer su emplazamiento te ayudará a conocer más de ti.

La astrología es una ciencia que tiene

tanto de historia como de antigüedad.

Sirvió a reyes e importantes figuras

de antaño, y permaneciendo en

evolución llega a nuestros días.

Una nueva ola de interés por esta rama va

surgiendo, descubriendo ante el público

de una manera clara y fácil cuales son los

códigos que pueden ayudarnos a entender

con más claridad el sentido y propósito de

nuestra vida. Dentro de esos códigos la Luna

guarda capital importancia. Además de ser

el satélite de nuestro planeta, tenemos una

conexión con ella que nos ayuda a tener más

claro como nos expresamos emocionalmente

habando. En su libro ¨Las Lunas: El refugio

para conocer tu signo lunar debes

calcularlo. hay muchas Paginas actualmente

con las que puedes hacer el calculo

gratuitamente. te recomendamos astro.com

astrocharts.com y astroseek.com pero puedes

encontrar muchas más. Es muy importante

además de tu día de nacimiento, conocer

la hora en la que naciste para una mejor

exactitud en el resultado de los datos.

de la memoria¨ el autor Eugenio Carutti

explica: "Toda reflexion acerca de la luna está

inevitablemente atravesada por el arquetipo de

sus dos caras: Una luminosa y visible, la otra

oscura e invisible.... La Luna de nacimiento

es nuestra energía madre, la energía más

familiar para cada uno de nosotros, que se

a la moda • 158 • Opening Seasons


despliega automáticamente con su cualidad

particular, a fin de constituir el entorno que

nos rodea al nacer. Su significado se extenderá

a las características del hogar y el entorno

íntimo que rodea a la madre y el hijo". Al

momento de nacer así como tenemos un signo

zodiacal correspondiente al día y mes en que

nacimos, así mismo tenemos un signo lunar,

explicado de otra forma el signo

del zodíaco que la luna ocupaba

en el día en que nacimos. aquí

una breve guía que te ayudara a

entender más.

Aries

Los nacidos con la luna en el signo de Aries son

enérgicos, y destacan por su espíritu optimista y

entusiasta. Su energía esta centrada en la acción,

lo que les da un gran sentido de autonomía y

capacidad de iniciar cosas.

TAURO

Saben disfrutar las pequeñas cosas de la vida y

convertirlas en un gran placer, desde la comida

hasta los aromas, pasando por infinidad de

detalles que responden a todos los sentidos.

Buscan seguridad a través del hogar.

GEMINIS

La seguridad para los nacidos con Luna en

Géminis está asociada al movimiento, a las

múltiples posibilidades y a la simultaneidad.

Esto en cualquier circunstancia les dará una

necesaria sensación de afecto y seguridad

ante el mundo.

CANCER

En términos astrológicos, este signo zodiacal es

lo que se conoce como el domicilio de La Luna.

Los nacidos con Luna en Cáncer están muy

identificados con el aspecto maternal. El campo

afectivo del hogar es muy importante para ellos.

LEO

Los nacidos con Luna en Leo son muy

vitales. Irradian desde el centro, lo que puede

convertirles facilmente en el centro de atención.

Es una Luna que se expresa tambien a través de

la creatividad y la individualidad.

VIRGO

Los nativos de esta Luna encuentran la seguridad

a través de la presencia del orden y el énfasis en

los detalles. No son dados a la espontaneidad, sin

embargo les gusta sentirse útiles compartiendo

espacios y tareas con los demás.

LIBRA

Esta Luna se expresa a través de la armonía, el

equilibrio y un ánimo de compartir con los demás.

Sus nativos tienen una necesidad emocional

de cumplir con las formas y captar las normas

sociales adecuadas a su entorno.

ESCORPIO

El gran talento de los nacidos con esta Luna es la

transformación. Son emocionales al tiempo que

conocen las dotes del autocontrol. Tienen mucha

capacidad para sostener intensidades emocionales

y transforman periódicamente su mundo.

SAGITARIO

Las lunas sagitarianas aman la libertad y los

viajes, como bien explica Carutti en su libro ¨Las

personas que nacen con esta luna están atadas

a las sensaciones de libertad y abundancia, sin

advertir que dependende ellas¨.

CAPRICORNIO

Los nativos de esta luna son los más responsables

y enfocados. No dependen tanto emocionalmente

de los demás, ya que tienen la capacidad de

autosuplirse esa necesidad. Resisten situaciones

que pueden resultar difíciles.

Acuario

Son muy creativos, para ellos la renovación es la

unica constante en la vida. Tienen una aptitud

de apertura ante todas las situaciones y una

capacidad natural de ser bien recibidos en todos

los círculos, como si fuesen de la familia.

Piscis

La sensibilidad emocional es lo que mejor

caracteriza a los nacidos con esta luna. Por lo

general nacen en familias de fuertes figuras

femeninas, y tienen una gran capacidad para

comprender las necesidades de los demás.

el de la astrología es un universo ampliO que se pone más interesante mientras

más lo conoces. segú n el día que naciste la luna además de una fase ocupaba

un signo, y este refleja mucho de como te comunicas emocionalmente.

a la moda • 159 • Opening Seasons


Mirada

Final

fotografía: ap

Grace

Jones

La presencia de este Ícono de

la música nunca ha pasado

desapercibida, y es que la fuerza

que transmite grace jones la

ha convertido en una referente

de la mujer que celebra su

individualidad, todo aquello que

la hace única. su rango la ha

llevado desde el modelaje hasta

la música, y desde las letras

al cine. es sencillamente una

mujer poderosa, que nos da los

honores de la página de cierre

en esta edición.

la

inagualable

presencia

de un Ícono

que supera

la prueba

del tiempo.

Un look andrógino y estatura de 6'1 abrieron a Grace Jones el camino a las pasarelas, triunfando en Europa

y convirtiéndose en una sensación para diseñadores como Yves Saint Laurent. Con la música, Ésta jamaiquina

ha dejado su impronta, marcando un estilo tan personal y diferente que, inevitablemente, la han convertido en

un Ícono, además DE una mujer de referencia por tener la capacidad de derribar tantos esquemas en una época

tan retadora. hoy, su imagen y su talento tan especial quedan como un referente para las nuevas generaciones.

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