Billboard AR N82 Mayo 2020

gABC1

Nuevo número de colección de nuestra revista con Los Palmeras como artistas del mes, de Santa Fe para el mundo. Además los charts, el legado de Bob Marley, Sebastián Yatra, Pedro Capó en exclusiva para Tigo Sounds, Gustavo Santaolalla, C Tangana, los mejores #livestreams y mucho más.

2 BILLBOARD AR | MAYO, 2020


Semana del 17 de mayo

Beéle ingresa

al Top 10 por

primera vez

con “Loco”

Karol G y Nicki Minaj siguen en la

punta con “Tusa” y refuerzan el récord

con 18 semanas primera. Bad Bunny,

Rauw Alejandro, J Balvin y Beele son

los destacados de la semana.

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA

EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES

DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE

TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

Tusa continúa en el puesto 1°, la canción de karol g y nicki minaj.

En conversación con Billboard, su productor, Ovy On The Drums, lo

definió como el tema más importante de su carrera. Desde esta semana,

la canción sumó una nueva versión de cuarentena.

Al hit del verano lo sigue “Favorito”, de Camilo. La canción forma parte de Por Primera

Vez, su álbum debut lanzado este año, que también incluye “Tutu”, actualmente

número 28° en el chart, y “Por Primera Vez”, 17° junto a su esposa Evaluna Montaner.

El ranking sigue con una doble presencia de Bad Bunny, que está con “Yo Perreo

Sola” y “Safaera” en las posiciones 3° y 4°, respectivamente. El Top 10 continúa con

‘Dance Monkey’, de Tones And I, y ‘Que Tire Pa’ Lante’ del rey Daddy Yankee. Hay

otra doble participación: Rauw Alejandro continúa con “Fantasías” junto a Farruko

en el 7° y “Tattoo” en el 8°.

La novedad del Top 10 es “Loco” de Beele. La canción logró llegar al puesto 9°

desde el 21° que había alcanzado la semana pasada. Beele también está en el chart

con su colaboración junto a Ovy On The Drums, “Inolvidable”, que actualmente

está en el 22°. El colombiano de 17 años se destaca como una nueva promesa en la

música latina.

El Hot Shot Debut de la semana es para “Mamacita”, la colaboración de The

Black Eyed Peas con Ozuna. La canción que debutó en el 76° es el primer paso de J

Rey Soul en el grupo y un nuevo puente entre la comunidad anglo y la latina. Actualmente,

la banda también esgrime la decimoprimera posición con su colaboración

con J Balvin, “RITMO (Bad Boys For Life)”.

Otros debuts destacados de la semana son “Como Llora” del grancanario JuanFran,

que ingresó en el 88°y “Fornai”, de Duki con Orodembow en el 94°. Doja Cat sigue

escalando posiciones con ‘Say So’, que llegó al 15°. Además de ‘Like That’ junto a Gucci

Mane, que ingresó la semana pasada al chart y actualmente está en el 90°, la rapera

norteamericana logró esta semana el debut de ‘Boss Bitch’, que ingresó en el 100°. •

Semana

pasada

0

0

0

1

-1

0

1

-1

12

-1

Esta

semana

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Título

Tusa

Favorito

Yo Perreo Sola

Safaera

Dance Monkey

Que Tire Pa' Lante

Fantasías

Tattoo

Loco

Porfa

Artista

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Karol G & Nicki Minaj

Camilo

Bad Bunny

Bad Bunny, Jowell & Randy & Nengo Flow

Tones And I

Daddy Yankee

Rauw Alejandro X Farruko

Rauw Alejandro

Beele

Feid Feat. Justin Quiles

variación

0

0

0

1

-1

0

1

-1

12

-1

BILLBOARD.COM.AR

3


Billboard Argentina Hot 100

PRESENTADO POR

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

variación

23

21

Don't Start Now

Dua Lipa

2

22

22

Inolvidable

Ovy On The Drums, Beele

0

19

23

Bellaquita

Lenny Tavarez & Dalex

-4

24

24

Ya No Me Llames

Ovy On The Drums, Tini

0

25

25

Señorita

Shawn Mendes & Camila Cabello

0

26

26

Recuerdo

Mau Y Ricky & Tini

0

32

27

Break My Heart

Dua Lipa

5

29

28

Tutu

Camilo, Shakira & Pedro Capo

1

31

29

TBT

Sebastián Yatra, Rauw Alejandro & Manuel Turizo

2

27

30

Soltera

Lunay

-3

34

31

Stupid Love

Lady Gaga

3

42

32

El Efecto

Rauw Alejandro

10

34

33

35

30

33

34

35

Calma Remix

Blinding Lights

Diosa

Pedro Capo x Farruko

The Weeknd

Myke Towers

0

1

-5

40

36

Amarillo

J Balvin

4

THE WEEKND

Blinding Lights

60

37

Pa Los Gustos Los Colores

Javiielo

23

Semana

pasada

10

12

11

13

16

15

14

17

18

Esta

semana

Título

RITMO (Bad Boys For Life)

Sigues Con Él

Artista

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Black Eyed Peas X J Balvin

Arcangel x Sech

Muévelo

Nicky Jam & Daddy Yankee

Morado

J Balvin

Say So

Doja Cat

Rojo

J Balvin

Por Primera Vez Camilo & Evaluna Montaner

Elegí Rauw Alejandro, Dalex & Lenny Tavarez Feat. Dimelo Flow

Con Calma Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow

variación

-1

0

-2

-1

1

-1

-3

-1

-1

37

39

36

44

43

38

41

50

46

51

28

54

38

39

40

41

42

43

44

45

46

47

48

49

Y La Hice Llorar Los Angeles Azules Feat. Abel Pintos

Con Altura Rosalia & J Balvin Feat. El Guincho

Hola

Dalex

No Me Conoce (Remix) Jhay Cortez, J Balvin & Bad Bunny

Dame Tu Cosita Pitbull X El Chombo X Karol G Feat. Cutty Ranks

Keii

Anuel AA

11 Pm

Maluma

La Pared 360

Lenny Tavarez & Justin Quiles

Yummy

Justin Bieber

Supalonely

Benee Feat. Gus Dapperton

Flasheaste Amor Agapornis & Hernan Y La Champion's Liga, Lauro

Blanco

J Balvin

-1

0

-4

3

1

-5

-3

5

0

4

-20

5

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

20

China

Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G Feat. J Balvin & Ozuna

0

45

50

Me Gusta

Shakira & Anuel AA

-5

4 BILLBOARD AR | MAYO, 2020


BILLBOARD.COM.AR

5


Billboard Argentina Hot 100

PRESENTADO POR

Semana

pasada

48

Esta

semana

51

Título

La Dificil

Artista

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Bad Bunny

variación

-3

94

49

52

Fresa

Lalo Ebratt & Tini

-3

53

47

53

54

bad guy

Whine Up

Billie Eilish

Nicky Jam & Anuel Aa

0

-7

DUKI

Fornai

55

55

Roses

SAINt JHN

0

52

56

Falta Amor

Sebastian Yatra

-4

56

57

Adore You

Harry Styles

-1

58

58

La Cancion

J Balvin & Bad Bunny

0

72

59

La Jeepeta

Nio Garcia, Juanka, & Brray

13

61

60

La Cama

Lunay x Myke Towers

1

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

variación

62

61

The Box

Roddy Ricch

1

64

81

Definitivamente

Daddy Yankee & Sech

-17

59

62

Otro Trago

Sech Feat. Darell

-3

80

82

No Me Acuerdo

Thalia & Natti Natasha

-2

57

63

HP

Maluma

-6

82

83

Vete

Bad Bunny

-1

66

64

Donde Estas

Khea

2

63

84

Honey Boo

CNCO

-21

65

65

Yo X Ti, Tu X Mi

Rosalia & Ozuna

0

81

85

Soltera V í

Los Nota Lokos

-5

69

66

Perdiendo La Cabeza Carlos Rivera, Becky G & Pedro Capo

3

75

86

Contando Lunares (Feat. Cruz Cafuné)

Don Patricio

-12

74

67

Cannibal

Ke$ha

7

89

87

Moon

Maria Becerra

1

70

67

68

71

84

76

73

78

79

77

94

68

69

70

71

72

73

74

75

76

77

78

79

22

Tini Greeicy

Medusa

Jhay Cortez, Anuel Aa & J Balvin

Despacito Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber

Callaita

Bad Bunny

Savage (Remix) Megan Thee Stallion Feat. Beyonce

Memories

Maroon 5

Relación

Sech

Dj No Pare Justin Quiles, Natti Natasha, Farruko Feat. Zion, Dalex & Lenny Tavarez

Mamacita Black Eyed Peas x Ozuna x J.Rey Soul

Follow

Karol G & Anuel AA

La Boca

Mau Y Ricky & Camilo

Someone You Loved

Lewis Capaldi

2

-2

-2

0

12

3

-1

3

NEW

2

-1

15

100

92

96

93

88

90

99

88

89

90

91

92

93

94

95

96

97

98

99

Como Llora

Si Se Da

Like That

Luna Llena

Creeme

Pa Mi

Fornai

No Se Me Quita

Secreto

Te Robare

Oye

Perreito

Juanfran

Myke Towers & Farruko

Doja Cat Feat. Gucci Mane

Oriana

Karol G & Maluma

Dalex Feat. Rafa Pabon

Duki

Maluma Feat. Ricky Martin

Anuel AA & Karol G

Nicky Jam X Ozuna

Tini & Sebastian Yatra

Mariah

NEW

RE

9

0

3

RE

NEW

-3

-9

RE

-9

-1

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85

80

Sin Pijama

Becky G & Natti Natasha

5

100

Boss Bitch

Doja Cat

NEW

6 BILLBOARD AR | MAYO, 2020


BILLBOARD.COM.AR

7


R

REDES

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Jorge R. Arias

CEO

Juan Pedro Dondo

DIRECTOR

Santiago Torres

CONTENIDOS

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Dardo Rocha 2188 (1640)

Martínez, Buenos Aires

COLABORADORES

DISEÑO

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FOTOGRAFÍA

Tute Delacroix

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COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Brenda Huges, Florencia Mauro y Alfredo Rosso

DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)

011 4301 3601 (líneas rotativas)

DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)

Alvarado 2118 / C.A.B.A.

Billboard Argentina es una licencia de

ABC1 Sociedad de Editores

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EDITORIAL DIRECTOR Hannah Karp

CREATIVE DIRECTOR Alexis Cook

SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo

EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR

LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT Leila Cobo

Billboard Argentina 2020. Prohibida la reproducción total o parcial de los

artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es

de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

8 BILLBOARD AR | MAYO, 2020


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9


Contenidos

CHARTS

3 Karol G y Nicki Minaj siguen en la punta con “Tusa”

y refuerzan el récord con 18 semanas primera en el

Billboard Hot 100 Argentina

INTRO

13 El caudal de festivales online, shows desde los

hogares y comunicaciones a través de Instagram Live

entre artistas y comunicadores, marcan los signos de

esta época

ENTREVISTAS Y PERFILES

18 The Black Eyed Peas

20 La Oreja de Van Gogh

21 Alejo Smirnoff

28 Guido Adler

30 Nahuel Pennisi

32 Gustavo Santaolalla

34 Los Palmeras

42 Aniversario Bob Marley

50 DJ Mathame

51 Feid

52 C Tangana

54 Sebastián Yatra

ESPECIALES

76 Bodas de Oro, 50 Años de The Who, Live at Leeds.

En mayo de 1970 editaban su primer álbum en vivo

LIVESTREAMS

56 Abel Pintos

57 Soledad

58 Sofía Morandi

59 LIzardo Ponce

60 El Misionero

61 Guillermo Aquino

62 Isabel Souza

63 Julio Peña

64 Lit Killah

65 María Becerra

66 Mesita

67 YSY A

68 Cazzu

70 Pedro Capó

EMERGENTES

74 BB Asul, Alan Sutton y las Criaturitas de la

ansiedad, Vane Butera, Daniela Milagros

10 BILLBOARD AR | MAYO, 2020


BILLBOARD.COM.AR

11


12 BILLBOARD AR | MAYO, 2020


#encasa

Más vivos que nunca

El caudal de festivales online, shows desde los hogares y comunicaciones a través

de Instagram Live entre artistas y comunicadores, marcan los signos de una

época que será recordada como la supervivencia de la industria. El furor de Tik

Tok y las oportunidades que asoman.

POR SANTIAGO TORRES

Intro

EL SUBE Y BAJA

Rosalía anunció

nueva colaboración

con Travis Scott

donde el rapero

estadounidense

demuestra sus dotes

con el español en el

single “TKN”

PIKISUPERSTAR - WWW.FREEPIK.ES

el aislamiento social impulsó las transmisiones

caseras y los enlaces entre artistas y comunicadores. Tanto

en las cuentas verificadas de artistas y celebridades, como

también de las personas que cada usuario sigue y en los

canales oficiales de medios y marcas, se pueden ver a toda

hora los anuncios de “vivo” donde la espontaneidad, la

complicidad y lo genuino parecieran funcionar como las

llaves para atraer espectadores. Esa conducta dual de aquellos

que se muestran en casa como los que simplemente

miran, es complementada por la oportunidad de hacer preguntas

o comentar en tiempo real. ¿Evolución audiovisual

o pasatiempo pasajero?

Global Citizen, Movistar Fri Music, Quilmes Rock, MTV

o producciones tipo Content Lab para Brahma o Axe en

Argentina, por ejemplo, fueron un fiel ejemplo de cómo se

pudo transformar el negocio offline de producción de shows

-hoy completamente en pausa- en una alternativa digital para

músicos, productores y fans. Incluso Warner y Sony tuvieron

sus propios “festivales” que en realidad se podrían describir

mejor como “programas especiales de televisión” que tienen

su rebote en redes y se transmiten en directo con falsos vivos.

La alternativa de plataformas televisivas como Flow o Telefé

se volvieron validadores de lo que puede ocurrir en YouTube

o en Facebook o en todos lados a la vez, como hizo Fito Páez

con un concierto en base de piano desde su living.

Los próximas versiones digitales de Cosquín Rock o LNG

demuestran que la tendencia se mantendrá cómo mínimo

hasta la reactivación de los venues. Lo mismo sucedió con

concursos de talentos como Camino A Abbey Road o Actitud

Freestyle que tuvieron que reconvertir su formato para

aggiornarlo a los tiempos que corren. A nivel global Justin

Bieber, Diplo, J Balvin, Dj Khaled, Alex Sensation, Tito El

Bambino o Rosana fueron algunos de los artistas más activos

mientras que en Argentina se destacaron los DJ Sets de

la Fiesta Bresh, Hernán Cattáneo o Fer Palacios o los vivos

de Lali, Tini, Lizardo Ponce, Sofi Morandi o Yanina Latorre.

Por supuesto que hubo casos de poca frecuencia pero de

mucha repercusión como las sorpresivas apariciones de Bad

Bunny, Chris Martin o 6ix7in3.

La sensación de proximidad permitió conocer lo cotidiano

y hogareño de las principales figuras de la canción

lo que generó un gran valor para los fans. Más allá de las

distintas plataformas como Twitch, YouTube, Facebook,

Twitter o Tik Tok, Instagram Live fue la elegida para la

mayoría de los “lives”. Sin embargo otro de los grandes ganadores

de los últimos dos meses fue la ex Musica.ly hoy

Tik Tok donde artistas, actores y talentos en potencia han

descubierto una vidriera donde la viralización funciona

de manera más orgánica y donde la producción de videos

tipo home made se volvió más rápida y fácil que nunca.

Una vez más lo entretenido y autogestionado refuerza el

principal atributo de este tipo de contenidos, sustitutos de

medios tradicionales pero a su vez complementarios, que

tiene que ver con lo genuino y alcanzable.

RAW Alejandro

alcanzó el medio

millón de personas en

su concierto virtual

desde el Coliseo de

Puerto Rico. Lo malo

es que había una

sola persona en la

audiencia: su madre.

Coronavirus: los

daños en la industria

se profundizan y

se habla de una

normalización para

espectáculos públicos

recién para el 2021.

BILLBOARD.COM.AR

13


I

INDUSTRIA

¿Tenés licencia para transmitir?

CON LOS LUGARES CERRADOS, LOS ARTISTAS ESTÁN RECURRIENDO A LAS ACTUACIONES EN VIVO.

PERO LA COMPENSACIÓN DE DERECHOS PUEDE SER UN NEGOCIO RESBALADIZO.

POR STEVE KNOPPER

ara hacer realidad eventos como

en el que Elton John, Lady Gaga y Billie

Eilish interpretaron las canciones

P

que querían durante el concierto de

Global Citizen del 18 de abril “One World: Together

at Home”, Julie Wadley y su equipo trabajaron

12 horas al día durante más de una semana.

“Me desperté temprano, trabajé hasta tarde”,

dice el dueño de Say Yes! Music, que cedió los derechos

de 130 canciones para que el evento pudiera

ser transmitido en vivo y visto bajo demanda

en todo el mundo.

Más de un mes después del cierre de espacios

públicos que generó la pandemia, las actuaciones

musicales en vivo han evolucionado de curiosidades

geniales a una manera esencial para que los

artistas lleguen a los fans, y a veces incluso ganar

dinero. Además del evento Global Citizen, que

recaudó 127 millones de dólares de patrocinadores

en su mayoría corporativos para bancos de alimentos

y causas relacionadas con el coronavirus,

Diplo y Major Lazer han realizado más de una

docena de “Corona World Tours” en YouTube

para 17.000 y 88.000 espectadores cada uno. Una

encuesta de Bandsintown mostró que casi tres

cuartas partes de los fans dicen que continuarán

viendo este tipo de actuaciones una vez que los

lugares del mundo real vuelvan a abrir.

Pero como muestra la carga de trabajo de Wadley,

conseguir los derechos necesarios puede ser

complicado. Las actuaciones en vivo en línea,

como las de los shows tradicionales, necesitan

licencias de interpretación pública de sociedades

de gestión colectiva como ASCAP y BMI, que

plataformas como YouTube y Twitch. Hacer que

esas mismas actuaciones estén disponibles bajo

demanda de forma continua también requiere licencias

mecánicas de los editores, así como licencias

de sincronización si el vídeo está involucrado.

(Los DJs también tienen que obtener derechos

similares a las grabaciones.)

Las licencias mecánicas varían en costo: “Un par

de cientos de dólares a un par de miles de dólares,

dependiendo de la naturaleza de su uso”, dice Barry

Slotnick, un abogado de Loeb & Loeb que representa

a artistas, compositores, sellos y editores.

Pero requieren que el artista intérprete o ejecutante

deba rastrear al dueño de los derechos, lo

cual no siempre es fácil.

La ley tampoco siempre es del todo clara. Algunos

titulares de derechos creen que todas las interpretaciones

o ejecuciones en directo implican

hacer una copia, y por lo tanto requieren derechos

mecánicos, o derechos de sincronización en

el caso del video.

“Es como el Salvaje Oeste por ahí, y encima la

situación está evolucionando”, añade Ben McLane,

un abogado de música que ha representado

a numerosos artistas y sellos discográficos. “No

siempre se sabe cuáles de estas licencias son aplicables

o necesarias”.

Algunas de las grandes plataformas, incluyendo

YouTube y Facebook (que posee Instagram),

tienen las licencias necesarias con casi todos los

editores, por lo que los artistas no tienen que preocuparse

por qué canciones interpretan. Otras

plataformas no. “Tienes empresas como YouTube

y Facebook que marcan todas las casillas, y hay

algunas que dicen: ‘¿Qué casillas?’”, dice una fuente

de un sello discográfico.

Twitch, que se centra en la transmisión en vivo,

aunque no sólo con la música, señaló en un comunicado

que “requiere que los usuarios transmitan

contenido que tienen los derechos necesarios

para transmitir: por ejemplo, música que han escrito

o licenciado”. Si ese no es el caso, en Estados

Unidos los titulares de derechos pueden demandarlos

bajo el paraguas de la Digital Millennium

Copyright Act.

La complejidad de los problemas puede ser intimidante.

Si una interpretación en vivo en línea

requiere una licencia de rendimiento público y

una transmisión bajo demanda implica una licencia

de rendimiento público y una licencia mecánica,

¿qué licencias requieren las actuaciones en

vivo con retraso en el tiempo?

“Esto es la ley de la selva”, dice Eleanor Lackman,

quien maneja litigios musicales para Mitchell

Silberberg & Knupp. “Seguramente en estos

días se están produciendo muchas infracciones.

Hemos tenido una avalancha de pedidos de órdenes

de stay-at-home, y seguramente muchos por

ahí no tienen licencia”.

14 BILLBOARD AR | MAYO, 2020

ILUSTRACIÓN POR RYAN INZANA


BILLBOARD.COM.AR

15


I

INDUSTRIA

La historia se repite: la pandemia de 1918 en Billboard

uchas noticias hablan de que

vivimos situaciones “sin precedentes”

M pero Billboard tiene 126 años, y lo

hemos visto todo, incluida la pandemia

de gripe de 1918 que mató a unos 675.000

estadounidenses y cerró reuniones públicas en

muchas grandes ciudades durante semanas o

meses. Un vistazo a los archivos de la revista

muestra que los problemas que enfrentaba el

negocio del entretenimiento en ese momento

parecen aterradoramente familiares. (En ese entonces,

Billboard lo cubría todo: de Broadway al

burlesque, de circos a ferias estatales.) Es posible

que la historia no se repita, como dice el dicho,

pero a menudo rima.

DÓLARES Y SENTIDO

El número del 12 de octubre de 1918 de Billboard

describió al negocio del teatro como

“prácticamente paralizado” por la pandemia.

Algunas de las salas que Billboard cubrió en ese

momento avanzaron en contra del consejo de

expertos médicos, pero un representante de un

evento de Birmingham, Ala., dijo: “Creemos que

la salud de la comunidad es más importante que

el éxito financiero de la feria”. Para la edición del

16 de noviembre, cuando la pandemia comenzó

a golpear la costa oeste, los dueños de los teatros

de Los Ángeles se quejaron de que se les estaba

obligando a perder dinero mientras se permitía

que los “establecimientos mercantiles” permanecer

abiertos.

BLOQUEOS Y BLOQUEOS

Según la edición del 14 de diciembre: “Los gerentes

de 14 teatros [Terre Haute, Ind.] ignoraron

la orden de clausura del 28 de noviembre y

tan pronto como abrieron, fueron arrestados y

llevados a la sede de la policía y de ahí a la cárcel,

donde luego salieron bajo fianzas. Seis de

ellos, después de ser liberados, volvieron a intentar

continuar con sus shows y de nuevo fueron

arrestados. Después del segundo arresto, todos

los teatros cerraron”.

LIGAS Y PISTOLAS

La transmisión en vivo no era posible en 1918,

por supuesto, de modo que los artistas necesitaban

otra fuente de ingresos. Después de que

numerosas compañías burlescas se encontraran

esperando conciertos para materializarse en un

San Luis cerrado, durante los últimos días de

la Primera Guerra Mundial, el 2 de noviembre

informó que “un gran número de las chicas del

coro... han ido a trabajar en las fábricas de municiones

adyacentes”.

M Á SCARAS Y MONOS

En octubre, se permitió que se llevara a cabo una

feria estatal de Georgia siempre y cuando “todos

los que entren en el recinto se verían obligados a

usar una máscara contra la gripe”. (Billboard hizo

una foto de los asistentes, diciendo que “se parecen

a la vieja pandilla de Jesse James”). Y al menos un

simio llevaba uno: el número del 16 de noviembre

de Billboard informó que “Joe Martin, el famoso

orang-outang [sic] en Universal, ha sido condenado

a una máscara antigripal, su cuidador, Curley

Stecker, temiendo que su valiosa mascota contrajera

la enfermedad sin la protección adecuada”.

(Nota del editor: Martin era en realidad un chimpancé.

Billboard lamenta este error de 102 años.)

CONCIERTOS Y CANCELACIONES

“Fuera de juego nuevo. Otra vez. Pospuesto de

nuevo”. Este cable de un director teatral sobre una

feria de Los Ángeles planeada para noviembre, citado

en el número del 7 de diciembre, podría aplicarse

tan fácilmente a los conciertos de este año.

Entonces, como ahora, la incertidumbre reinó. El

número de Billboard del 2 de noviembre corrió

con este titular: “La situación de la gripe muestra

una mejora”, pero un número al mes siguiente informó

“la recurrencia de la gripe en las ciudades...

obligó a cerrar de nuevo. —JOE LYNCH

CHRISTIAN MIRANDA

16 BILLBOARD AR | MAYO, 2020


BILLBOARD.COM.AR

17


THE BLACK EYED PEAS

“La comunidad latina

está dominando el planeta entero”

Will.i.am, Taboo, Apl.the.ap y J Rey Soul se unieron en un chat grupal con Billboard. En él,

reflexionaron acerca de la era de la música latina y las colaboraciones, en las que The Black Eyed Peas

fue pionera. En la actualidad, los BEP son un puente entre lo latino y lo global, y lo demostraron con

colaboraciones como “RITMO” con J Balvin y la más reciente, “Mamacita”, junto a Ozuna.

POR SANTIAGO TORRES

¿Por qué esta fiebre latina a nivel mundial?

will.i.am: la fiebre latina es... la última invasión

cultural global que tuvimos desde la BeatleMania

de los 60’ o el Hip Hop en los 80 y 90. Ahora es el

reggaetón y latino en los 20’. Empezó en 2004 con

gente como Daddy Yankee, Nicky Jam, inspirados

por lo que pasaba en Jamaica. Ahora la comunidad

está más viva que nunca y dominando el planeta

entero. Para mí es increíble.

apl.de.ap: gracias a la comunidad latina por

dejarnos poner nuestro estilo en su cultura. Solo

queremos decir gracias por abrazarnos y darnos

la bienvenida.

¿La gente está escuchando música en

español?

will.i.am: creo que hoy es el único tipo de música

bailable más melódica. Eso es lo que me gusta

del reggaetón y la música latina, no se olvidan de

las melodías.

apl.de.ap: el ritmo es siempre una buena forma

de exponer algo, especialmente una lengua diferente.

Podemos no entender algo, pero el ritmo lo

hace entendible.

Alex Sensation me dijo que es un artista

gracias a vos, cuando te vio en una

after en Nueva York en el que hacías de

DJ. Hacer música hoy es más que ser

un artista, es producir, es más cosas

¿Recordás a Alex como DJ?

will.i.am: no puedo creer que él recuerde eso,

hacer beats como productor, luego hacer beats de

productor a DJ en un club y escribir esa canción

después de ver cómo reaccionó la gente en el club,

te da una perspectiva única. Muchas veces los artistas

quieren hacer algo, pero muchas veces no

tienen el lujo de saber cómo va a responder la

gente como sí sabe el DJ, o cómo hacerlo, como

solo sabe el productor. Me pone muy contento

que recuerde eso y lo destaque. Cuando digo

Alex Sensation tengo que decir ALEX SENSA-

TION. Es el mejor.

El Top 40 de hoy es más artístico que

nunca, música de calidad y grandes

artistas finalmente tienen los número 1.

¿Es por la gente? ¿Porque la industria

mejoró? ¿Porque los ejecutivos en la

industria son músicos?

will.i.am: Sí, en los 80s, 90s, los 00s, los que

entraban al Top 40, los A&R (artistas y repertorio,

parte de las discográficas) tenían la radio y

controlaban el Top 40. Hoy, la diferencia es que

el DJ, la persona de la comunidad. Está este tipo

Milk, de México, que vive en LA, que trabaja con

J Balvin, hace colaboraciones, es muy creativo.

Esa combinación de DJ, radio DJ, productor,

artista, ya no hay más una persona con toda la

información que decide, el artista está liberado,

el productor está celebrado y el DJ es el héroe.

Antes, el DJ rara vez era famoso. Hoy es muy

importante, es una celebridad, no es el tipo que

une, tiene una carrera. DJ Khaled para mí es re

exitoso y tiene un récord con Rihanna. Alex Sensation

no es un DJ, es un artista. Cuando vino al

estudio no vino a escuchar el disco de The Black

Eyed Peas, fue como ¡yo quiero colaborar con

Alex Sensation! Porque es un artista, él entiende,

el sabe qué está pasando.

Estoy impresionado porque en tu lista

de colaboraciones tenés a Mick Jagger,

y demás. Hoy es común. ¿Se sienten

pioneros con sus colaboraciones?

taboo: creo que colaborar y sumar culturas es un

factor importante, siempre fuimos abiertos con

las colaboraciones. Empezamos con Macy Gray

18 BILLBOARD AR | MAYO, 2020


en nuestro primer álbum, Redfoo antes de que

sea LMFAO en nuestro primer álbum. Incluso en

nuestro segundo álbum con De La Soul, Wyclef,

Macy Gray de nuevo, Esthereo. Siempre hicimos

colaboraciones. Nuestro nuevo álbum se trata

de celebrar los artistas latinos, parte de esta gran

explosión.

apl.the.ap: sí, será como un puente entre representar

y traer al frente. Estamos orgullosos de ser

representados, de unir los mundos y hacer un sonido

internacional y global.

will.i.am: yo también hice algunas colaboraciones

por allá, trabajé con Joan Sebastián, música

mexicana en el pasado, Sergio Mendes, Carlos

Santana, produje para Daddy Yankee en 2004. Me

encanta, también con Celine Dion, Tony Renis.

J Rey Soul, ¿cómo es trabajar con los

BEP?

j rey soul: ¡Lo sé! es increíble. Yo estuve en la

misma competencia en Filipinas, concocí a Apl

ahí y me descubrió. Me aconsejó que vaya a USA

y conozca a los chicos. Los conocí, empezamos

a grabar, al punto que hoy tenemos “Mamacita”

con un video increíble. Me emociona mucho, The

Black Eyed Peas contrató al mejor equipo posible,

que trabajó con Michael Jackson, Janet Jackson,

Beyoncé. Alessandro Michele y todo el equipo de

Gucci que nos vistió.

En Sudamérica se dice que sos la nueva

Beyoncé…

j rey soul: ¡Wow! Amo a la gente en Argentina.

Amo a la comunidad latina. Recuerdo un tour

en Sudamérica con shows en Paraguay y Brasil…

me dieron una muy linda bienvenida. Estoy muy

emocionada por el futuro, lanzaremos más canciones

y no puedo esperar para volver. Es Beyonce,

a quién no le gustaría. Por supuesto que soy

yo misma, pero Beyoncé es definitivamente una

inspiración enorme para mí.

¿Qué me dicen de Ozuna?

will.i.am: Su voz es… tiene una de las voces

más distinguidas. Una voz única no solo en el

mundo latino, sino en todo el mundo. Fue un

honor trabajar con él. Creo que es grande ahora

y se va a volver más grande. Especialmente

cuando, el podría hacer melodías del tipo de

Michael Jackson, por su textura de voz única.

Michael tenía un registro alto, Ozuna tiene un

registro alto. Imagina cuando Ozuna tenga esas

melodías icónicas. Será increíble.

The Weeknd también tiene ese registro

will.i.am: Sí, The Weeknd tiene ese registro,

pero la música de Ozuna es más energética. La

música de Michael Jackson es energética, te da ganas

de bailar. La música de Ozuna te da ganas de

bailar. The Weeknd es increíble, pero es clima, es

chill, esa onda. No sé si escucho su música y automáticamente

“Oh Shit”, sí, tiene canciones que te

dan ganas de bailar, pero es como un ambiente.

apl.the.ap: Te da ganas de escuchar.

will.i.am: Te da ganas de escuchar lo que dice y

es un clima. Ozuna es “Let’s party”.

Muchos chicos están empezando con la

música ¿Cuál es hoy el mejor programa?

taboo: Lo veo desde mi experiencia porque mis

dos hijos están en eso, tienen clases de música

después del colegio y tienen una banda y tocan.

Usan programas como Protools, Ableton, Logic,

incluso la nena de cuatro años usa Garage Band.

Este tipo de programas, aunque no entienda mucho

el concepto de cómo hacer un beat, el hecho

de que esté aprendiendo a poner los dedos en el

piano y tomar el Ipad y usar Garage Band es una

experiencia increíble para los chicos para crear y

aprender lo máximo posible gracias a la tecnología

que lo permite.

will.i.am: Si nunca hiciste música y nunca te

metiste. no importa qué máquina, Fruity Loops

es probablemente la más fácil, la curva de aprendizaje

no es tan difícil. Ableton es más complejo,

Protools es complejo, Logic también. La puerta

de entrada, el más fácil, donde tu música va a sonar

profesional, es Fruity Loops. Esa es la razón

por la que muchos usan FL Pro. Lo usan muchos

en Sudáfrica, Nigeria, Centroamérica y Sudamérica.

Hay una razón por la que los nuevos productores

lo usan y es que la curva de aprendizaje

no es tan compleja. Para hacer Protools tenés

que aprender mucho más, esa es mi herramienta.

Pero si estás empezando no importa cuál, si

sos joven y estás empezando tenés que poner

atención, dale amor, dale tiempo y vas a hacer

buenos beats. Pero con FL Pro tus beats van a

salir rápido.

apl.the.ap: Teoría musical. Teoría musical y

aprender un instrumento es siempre la mejor

forma porque podés aprender a usar programas,

y si sabés tocar instrumentos, podés aplicarlo

todo junto.

¿Qué saben de lo que está pasando con

el freestyle y el trap en Argentina y

Latinoamérica?

will.i.am: No sé mucho de los artistas, de sus

nombres, pero sé que el trap latino es muy latino

y me gusta su contribución al género. Es como

lo que hace el reggaetón al dancehall. Si tomás

el dancehall jamaiquino y después el reggaetón

latino, se ve como lo expandió. Me gusta la

expansión, no es solo una copia. El trap latino

no es una copia, es una suma colorida, melódica,

fuerte, una droga. Quiero aprender más de

lo que está pasando en Argentina. ¿Qué artista

tenemos que conocer?

Cazzu, por ejemplo, trabaja con J Balvin

y con Fabio Acosta…

will.i.am: Si no me equivoco, cuando grabamos

“RITMO” con José (J Balvin), estaba grabando

una colaboración con ella ese día.

Duki, Paulo Londra…

will.i.am: En cinco, seis meses, cuando colaboremos

con ellos, nos vas a decir que nos mostraste

esa gente (ríe).

¿Qué les gustaría cambiar del mundo

que recibimos?

willl.i.am: Compasión, necesitamos más compasión

de los ciudadanos y de los oficiales de policía

a los ciudadanos. Para consumidores y más

importante, para las empresas. Para los gobiernos,

que se aseguren de que su gente esté educada

y preparada para el futuro. Y más tenacidad

y competencia de la gente para dar lo mejor de

sí mismos.

apl.the.ap: Siento que la gente está más conectada

estos días. Nos comunicamos más y hablamos

más y vemos qué ocurre. Ojala mantengamos

esto cuando la pandemia termine.

taboo: Mindfulness, entender la importancia de

la salud, estar a salvo y ser respetuosos con otros

estados. La gente será más consciente de la distancia

social, aun cuando digan que está OK circular,

la gente será más conciente de los gérmenes

y el respeto a la salud de otros.

j rey soul: Y gratitud, por supuesto, gratitud.

Creo que la gratitud recorre un largo camino.Pero

creo que después de esta cuarentena podremos

salir y apreciar más la vida. El hecho de salir y tener

la libertad de ver a nuestros amigos, encontrarnos,

abrazarnos. Sí, gratitud.

will.i.am: Lo más importante, cuando esta

cuarentena termine. Lávense los dientes porque

así cuando se besen no van a pasar ningún virus

(ríen todos).

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La Oreja de Van Gogh / Pablo Benegas

“Queremos que la gente se emocione”

El grupo estrenó “Abrázame”, su nuevo sencillo grabado en Le Manoir (Francia) en enero.

la oreja de van gogh regreso después de 4

años con un tema épico llamado “Abrázame”. El

tema es la antesala de lo que será su nuevo trabajo

discográfico y se trata de una historia de amor

desgastado pero de esperanza donde estando juntos

se puede salir adelante.

¿Los emociona el doble haber lanzado

una canción como ‘’Abrázame’’ en este

momento?

- Pues es difícil, cuando dejas que una canción

sea de la gente, tenga su recorrido y viva su

propio camino siempre es un momento especial,

pero en estas circunstancias en una sensación

agridulce, una sensación contenida, es una situación

emocionante pero también tristísima porque

hay mucha gente luchando por su vida, el

mundo está en una situación dificilísima, se nos

ha quebrado la realidad, el mundo como lo conocíamos.

Es como un encuentro de sensaciones

muy extrañas. Lo lógico es estar juntos con el

grupo, haciendo entrevistas, pero nos toca estar

separados. Es una sensación muy extraña.

Se nota mucha emoción y transparencia

en los artistas…

- Estoy completamente de acuerdo, me parece

maravilloso como el sector de la cultura, de la

música se ha volcado absolutamente a asumir su

responsabilidad en el momento que le ha tocado

vivir, como ha entendido que la gente necesitaba

de ellos. La cultura es ahora mismo es

esa cuerda con la que te sujetas para no caer al

vacío y todo gracias a esas canciones, películas,

series y demás. Estamos encantados de pertenecer

en un sector tan comprometido y que se

ha volcado de una manera tan generosa con la

gente en esta situación.

En este momento se demuestra más

que nunca que no hay fronteras para la

música, que la música vuela y no hay

manera de frenarla…

- La música es maravillosa y además hace que

cada uno haga suya la canción. Todos según que

necesitamos le damos nuestro sentido a la música,

hay canciones que no hablen exactamente de lo

que piensas, pero se adecuan y la haces propia, la

música tiene esa capacidad.

¿Qué podés contarnos sobre el reencuentro

en estudios en Francia?

- Tuvimos la suerte de grabarlo un mes antes

del confinamiento. El estudio es siempre una

parte muy bonita y emocionante de todo esto, es

algo fundamental. Fue una grabación maravillosa,

son muchos discos ya y por eso ya sabemos leer

las sensaciones del otro al terminar de grabar uno

que casi siempre son buenas, pero con este disco

fue distinto, fue una sensación de orgullo por lo

que habíamos logrado y una sensación de vacío

por haberlo dado todo y de haber llegado donde

queríamos, nos hemos sentido plenos, creemos

que no es un disco más, creemos que nos llevara a

otro sitio. Además, el disco lo hicimos de la mano

de Paco Salazar, nuestro productor, que ha sido

un descubrimiento para nosotros, es un artesano

de la música, nos ha dado muchísima confianza y

nos ha llevado a otro lugar.

¿Cuál es el planeta imaginario ideal de

ustedes?

- Nuestro planeta es uno que no tiene que ver

con los grandes escenarios, la popularidad, el

éxito, sino que está mucho más cerca de lo que

es el día a día de la gente, de esas pequeñas cosas,

esas historias mínimas, esas cosas que en este

momento nos hacen tanta falta. Nuestro planeta

es la relación que tenemos con nosotros, algo de

lo que estamos muy orgullosos, nosotros siempre

decimos que la historia de La oreja de Van Gogh

no es de música sino de amistad, ese es nuestro

mundo propio.

¿Cómo es el brillo en los ojos que notas

en el público?

- Las canciones que escribimos es para lograr

eso, que la gente se emocione y logremos notar

ese brillo en sus ojos, eso nos motiva, es lo más

bonito que nos pueden decir a nosotros, la gente

nos da ese cariño, es muy gratificante. La gente te

para por la calle y nos dicen cosas tan buenas que

es muy gratificante, es maravilloso.

M SANZ

20 BILLBOARD AR | MAYO, 2020


Prensario Música / Alejo Smirnoff

“Se descubrieron

posibilidades impensadas

para el streaming”

El director de la publicación nos contó su visión sobre el presente y

el futuro de la industria musical.

es contador público/administrador de

Empresas de la UBA, pero desde hace 27 años

ejerce como periodista especializado en Música

y Televisión.

“Prensario Música ya tiene 47 años. Nuestro

objetivo es dar el mensaje de la industria, favoreciendo

el entendimiento y los negocios en ella, y

defendiéndola y promoviéndola hacia los gobiernos

y las sociedades de Argentina, el Mercosur y

la región. Esta parte es clave ahora con la pandemia

de Covid19”, señala Alejo.

¿Cuál fue tu hit periodístico y del cual

Prensario te hizo sentir orgulloso?

- Siempre es dar el mensaje de promotores,

managers internacionales y sponsors líderes antes

que ellos mismos lo escriban y que les guste. En

1999 le mandé al director del Festival de Viña del

Mar de Chile Gonzalo Bertrán mis ideas de lo que

ellos buscaban y la convirtieron en un comunicado

oficial del canal 13. Luego la relación con Viña

derivó en que el siguiente director del festival,

Ricardo de la Fuente, me nombrara Jurado Internacional

en 2007 entre las grandes figuras. También

valoro haber moderado los paneles de los

dos LAMC de Buenos Aires que organizó PopArt

hace más de 10 años donde conseguí que viniera

Fénix pese a que estaban enfrentados, y el reciente

trabajo con el GRAMMY Latino y sus 20 años

en Las Vegas en 2019.

¿A quién respetás de esta industria?

- Obviamente son muchos más de los que voy a

nombrar. Del lado discográfico admiro mucho lo

que hicieron Afo Verde y Damián Amato con Alberto

Paiaro en Sony Music, agrandándose cuando

todos se achicaban, y Alejandro Varela en toda

su carrera. Del lado de los productores de shows

a todos los grandes con los que tengo el gusto de

interactuar como Roberto Costa de PopArt, Diego

Finkelstein de DF, Sebastián Carlomagno de Move,

a Fer Bolan de Ticketek, a Fede Lauría, a Fernando

Moya y también a Marcelo Fígoli de Fénix, que

siempre está. De los mánagers internacionales a

Wálter Kolm de Maluma y Carlos Vives que inauguró

con Afo y ahora Pepo Ferradás el grupo fuerte

de argentinos de la industria en Miami.

¿Cómo está reaccionando la industria

de la música a la pandemia?

- En el showbusiness hay dos procesos muy

claros. Por un lado puede sumar para siempre al

streaming que descubre posibilidades impensadas;

de producción, interactivas con los artistas,

venta de tickets mixta con vivo y streaming y

también permite cuantificar a una marca si llegás

a un millón de personas o más. Eso no se estaba

aprovechando. Y por el otro, está la pelea de las

productoras, managers, venues y artistas contra

los prejuicios de los gobiernos y la sociedad. Sabemos

que van a poner a la música al final de la

lista y hay que hacer lobby y campañas públicas

contra eso, pues es injusto y va más allá de la seguridad

del público.

En lo discográfico la situación puede ayudar a

que los mayores usen las plataformas digitales, si

bien temo que termine de perjudicar al soporte

que es algo que la industria no debe perder.

Cambios en los medios. ¿Por qué siguen

imprimiendo en papel?

- Como en todo, la cuarentena potencia procesos

que ya se daban. A nosotros nos permite

aprovechar más lo digital, que no tiene límites tan

visibles como lo impreso. De todas maneras, el

papel es complementario con lo digital. Aprovecha

una oportunidad de atención, un efecto visual y

una idea de conjunto de industria que una web no

garantiza. Por eso vamos a volver a hacer la revista

impresa en un futuro mixto, tratando también que

más gente se acostumbre a que los 15 de cada mes

puede ver la revista completa en la web.

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Lanzamientos

Beret

Sueño (feat.

Pablo Alborán)

Beret estrenó, junto a Pablo

Alborán, el video oficial de

su single, “Sueño”. La canción

combina lo mejor de ambos

mundos: ese toque urbano

con rimas juguetonas que

caracterizan a Beret y la

inconfundible voz y giros

melódicos de Pablo. El tema

forma parte de Prisma, el álbum

debut de Beret lanzado el pasado

25 de octubre de 2019 y con el

que conquistó al público y se

afianzó como el artista revelación

de 2019 en su España natal.

Nibal

Cuando

amanezca

El cantautor venezolano Nibal

hace llegar un mensaje al mundo

con su música a través de un

tema el cual lleva por nombre

Cuando Amanezca. Esta es

una canción que trasciende a

partir del trabajo creativo que

el artista experimenta desde el

confinamiento en un estudio,

hecho que le permitió llegar al

clímax de una poderosa letra. La

historia de Cuando Amanezca

inicia cuando Nibal decide

subir un video a su Instagram

interpretando éste tema coescrito

con el autor Ernesto

Suárez y, tras el gran efecto

que causó dicho track, artistas

reconocidos como Danny Ocean,

Justin Quiles y Feid deciden

sumarse en la colaboración, y es

así como la canción cobró vida.

Ava Max

Kings & Queens

La artista pop en ascenso Ava

Max continúa definiendo su

sonido y mensaje a través de

un nuevo himno irreverente.

El aclamado single de

empoderamiento Kings &

Queens es el primer track de

lo que será su ansiado álbum

debut, que se editará durante

este año, y pone la atención en

las mujeres influyentes que son

verdaderas “reinas” y que muchas

veces se sienten ignoradas o

subestimadas.

Además la artista participó

recientemente en la banda de

sonido de la película animada

SCOOB! con la canción On Me

junto a Thomas Rhett y Kane

Brown, que está disponible para

la reproducción digital.

GENTILEZA WARNER

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Cali y El Dandee

Colegio, el

nuevo álbum

lleno de ritmo

y nostalgia

Incluye ocho canciones como

su nuevo sencillo “Locura” con

Sebastián Yatra, el sencillo

“Borracho de Amor” con Reik,

así como “Voy Por Ti” y “Tequila

Sunrise”.

el dúo colombiano, cali y el dandee, uno de

los referentes del pop urbano latino más importante

de la última década, estrena su nuevo álbum

que ya está disponible.

“Con Colegio lo que queríamos era evocar con

la música todo aquello que sentíamos cuando

éramos pequeños. Canciones como “La Locura

Automática” eran temas ideales para dedicar, por

lo que con “Locura”, la intención era traer esos

mismos sentimientos a lo que sería una interpretación

moderna y fiel al estilo de los tres y demostrar

que el reggaetón también puede sonar a

amor”, destacaron.

“Revivimos sentimientos como la primera vez

que dimos un beso, que nos enamoramos, que

nos rompieron el corazón… ese fue el reto que

tuvimos con este disco empaquetar todos esos

sentimientos y hacer que nos inspirara en canciones

que hicieran a la gente viajar hasta esa época.

El recibimiento de Locura, el primer sencillo

del álbum ha sido brutal y creemos que eso nos

muestra que la gente está ávida de nostalgia, que

es un sentimiento que tiene todo que ver con la

música”, señalaron a Billboard AR. “Esta cuarentena

nos motivó a sacar más música, a terminar

este álbum y sobre todo a darnos cuenta que la

gente está en sus casas volviendo a los recuerdos

del pasado a las personas que querían y por eso

quisimos traer este álbum con este tema en particular”,

agregaron.

Como señalamos, uno de temas más esperados

del disco es “Locura” – interpretado junto a Sebastián

Yatra- y tiene como referencia el coro de

uno de los temas favoritos de Cali y El Dandee de

su época estudiantil, “La Locura Automática” del

grupo La Secta, actualizado con el sonido de ellos.

“Me invitaron a ser parte de esta canción que

soñamos juntos desde un principio. “Locura”

cuenta con todos los elementos para conectarse

con la gente y, además, se relaciona con lo que

estamos viviendo en estos momentos. Aunque es

una canción nueva, las personas la reconocen e inmediatamente

entonan su coro, devolviéndonos la

nostalgia de los tiempos de antes y conectándose

con las realidades de hoy”, explicó Sebastian Yatra

“Locura” describe un sentimiento atemporal

que nos conecta de una nueva forma, pues habla

de estar separados de la persona que queremos, y

el miedo a no volverla a ver. El tema viene acompañado

de un video musical dirigido por 36 Grados,

el cual muestra la dinámica de una relación

a distancia durante la cuarentena, donde nuestros

protagonistas recrean el día a día que muchos

estamos viviendo y reciben la ayuda de Cali y El

Dandee y Sebastián Yatra a través de la música.

Además, Colegio incluye su más reciente sencillo

“Borracho De Amor” con la banda de pop más

importante de México, Reik, que esta semana se

coloca en el Top 10 de Radio en el Listado Pop de

Billboard en Estados Unidos y Top 5 de Radio en

Puerto Rico.

Además de sus temas Certificados Oro por la

RIAA en Estados Unidos y Puerto Rico “Tequila

Sunrise” junto a la sensación del género urbano

Rauw Alejandro y “Voy Por Ti” de la mano del

grupo colombiano Piso 21.

El álbum también cuenta con sencillos como

“Tu Nombre” junto al cantante colombiano Mike

Bahía y nuevas canciones como el tema que le da

el nombre al disco, “Colegio” con la colaboración

del artista revelación colombiano Lalo Ebratt, así

como también, “Besos Tristes” y “Solamente Tu”.

“Cali y El Dandee son pioneros de la fusión del

reggaetón con melodías pop románticas que demuestran

que el reggaetón también puede hablar

de amor, su distintivo estilo los ha llevado a lograr

más de 4 mil millones de reproducciones en plataformas

digitales y ser un referente musical que ha

labrado el camino de muchos nuevos artistas”, se

subrayó al momento del lanzamiento del disco.

GENTILEZA UNIVERSAL

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De TikTok a las Playlist

Los éxitos

de Doja Cat

y Powfu

“Say So” de la rapera Doja Cat

y “death bed (coffee for your

head)” del artista revelación del

hip hop Powfu lograron trasladar

el éxito de la aplicación a los

charts y plataformas.

tiktok, hoy la aplicación más descargada

y que ya cuenta con más de 500 millones de personas,

se ha convertido en un nuevo canal para

que los usuarios desplieguen su creatividad y los

artistas den a conocer su trabajo. Así es el caso de

Doja Cat y Powfu, artistas en ascenso que luego

de un increíble éxito en Tik Tok alcanzaron los

charts mundiales y sus canciones se convirtieron

en tendencia en Spotify y YouTube.

“Say So”, parte del álbum Hot Pink de la productora,

cantante, compositora y rapera Doja Cat,

alcanzó el puesto #1 en la lista de las mejores 200

canciones de la aplicación con más de 16 millones

de videos de TikTok creados y con más de 3

mil millones de visitas en esos videos. A partir

de aquí “Say So” no paró: se convirtió en uno de

los mayores éxitos de la artista con más de 150

millones de streams en todo el mundo, subiendo

día a día en los charts de radio y en el Billboard

Hot 100. Además, es una de las 3 canciones que

Doja tiene en el Top 200 de Spotify, ocupando el

puesto #9 con más de 3 millones de streams. El

hit tiene además su parte audiovisual, un video

clip con temática disco filmado en Los Ángeles y

dirigido por Hannah Lux Davis (Ariana Grande,

Kacey Musgraves, Charli XCX), que ya superó los

68 millones de vistas en YouTube.

Emergiendo de la escena de hip-hop lo-fi, Powfu

presentó su explosivo track “death bed (coffee

for your head)” ft. Beabadoobee que superó en

TikTok los 3 millones de videos creados. Recientemente

el artista canadiense llegó al Chart Hot

100 de Billboard, catapultándose así en los charts

y siendo agregado por las mayores emisoras de

radio internacionalmente. La canción se encuentra

dentro del Top 10 global de Shazam, en la

posición #5 en el chart Global de Spotify, con casi

4 millones de streams, y en la #12 de Estados Unidos,

además de mantenerse en el Top 10 en más

de 15 países. Su video clip, el cual fue dirigido por

el duo BEDROOM, y que muestra a Powfu y su

novia retratados por la cámara en su ciudad natal

Vancouver, superó los 8 millones de reproducciones

en pocos días.

Estos jóvenes y talentosos artistas además tienen

común haber dado sus primeros pasos en

la música subiendo sus canciones en el sitio web

Soundcloud, antes de colaborar con grandes músicos

y participar en importantes festivales. Y

que llegaron para quedarse.

GENTILEZA SONY

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C

DETRÁS DE CÁMARA

Guido Adler

“ En fotografía

hay que

evolucionar

al arte,

reformular y

aprender”

Se describe como fotógrafo

autodidacta. Hablamos de

sus referentes a la hora de

inspirarse, la profesión en la era

digital, su último trabajo junto a

Lali y la producción audiovisual

en cuarentena.

guido ha retratado artistas de la talla de

Charly García, Fito Páez, René o Brian May, entre

muchos otros. ”Aprendí solo cuando era chiquito

con una pequeña cámara analógica que no funcionaba

muy bien”, comenta. “Iba a revelar las fotos

por mi cuenta a los seis o siete años”.

¿A quién admirás?

- A Nora Lezano, en primer lugar, ella es una

extraterrestre. Bonetto tiene la otra visión siempre,

tiene una mirada muy particular y muy picante,

me gusta mucho eso de él. Rubén Andón,

Hilda Lizarazu también, para mí ella es una de

las mejores fotógrafas del país, tiene una sensibilidad

absoluta. Del exterior diría que Mick

Rock, Helmut Newton, Terry O’Neill, Sebastiao

Salgado… algunos son retratistas, otros hacen

fotoperiodismo… ahí se abre mucho el espectro

y me encanta. Igual los grandes referentes son

los músicos, siempre tienen cosas interesantes

que aplican a todas las artes.

¿Cual es tu hit?

- No hago las cosas para que sucedan otras,

pensando en “esto va a ser un hit”, me mueve

más el documentar que la consecuencia. Lo

que más recuerdo es la foto de Charly García

en el Muro de Los Lamentos, fue la tapa de Clarín.

Tengo la misma de Fito. También recuerdo

otra foto de Charly con Brian May. Pensando la

foto de Charly con René que salió en la Rolling

Stone, René tenía escrito en la espalda “Say No

More” y fui yo quien le dijo que la escribiera esa

tarde en el camerino. Igual un día que me dieron

mi nueva cámara y le pude sacar fotos a la última

prueba de sonido de Soda Stereo.

¿Cómo ves la situación actual?

- La verdad que hoy estamos muy complicados,

no podemos hacer nada. Necesitamos

el contacto para trabajar. Estuve sacando foto

por teléfono para Fito, Andrés, Dante, pero por

supuesto que no es lo mismo. Hoy todo el mundo

saca fotos. Uno necesita mucho menos para

sacarla, al ser todo tan fugaz y tan rápido siento

que se le pierde el respeto de una manera. Todo

se ve igual, muy parecido, se copian unos de

otros pero de una mala forma. Hay que evolucionar

al arte, reformular y aprender. Voy a tratar

de aplicar ese conocimiento y expandir.

¿Qué música escuchás?

- Ahora estoy re copado con la bandas nuevas,

hace unos años sentía que estaba todo muy plano

pero hoy en día hay bandas tremendas con

músicos muy grosos, pibes que tocan muy bien.

Soy fan de Catriel y de Paquito, me gustan muchos

los Vándalos, Conociendo Rusia, Los Peces

Raros… se está abriendo el abanico.

NORA LEZANO

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Nahuel Pennisi

“ La paternidad

me llevó a un

lugar único”

En su casa, creando y compartiendo

música y buenos recuerdos con sus

seguidores, el artista destaca que la

llegada de Mateo, su primer hijo,

le dio plenitud.

POR FLOR MAURO

este año quedará marcado para nahuel

como un año histórico en donde tuvo la posibilidad

de dar un paso más en su carrera tras

consagrarse con la canción “Avanzar” obtener

el primer lugar en la Competencia folclórica del

Festival de Viña del Mar. Pennisi cuenta con

dos discos editados: Primavera y Feliz, que le

han dado grandes satisfacciones y experiencias

que no hicieron más que ir consolidando su andar

musical y convertirlo en una revelación en

Latinoamérica.

Tenés un año con muchos cambios, estás

en pareja, con un hijo… ¿Cómo lo viviste?

- Fue un año de muchas cosas, la paternidad

me llevo a un lugar único que me imagine muchas

veces, pero no se compara con la realidad.

Es algo muy grande, uno se siente muy pleno, es

otra etapa de la vida en la que estoy muy contento,

también estoy aprendiendo día a día a equilibrarlo

con el trabajo y tratar de estar al 100% en

la familia y el trabajo.

Son cosas que te ayudaron a “Avanzar”…

- Totalmente, de hecho “Avanzar” creo que fue

la frutillita del postre, pero la verdad que esto

viene pasando hace bastante, el ser padre te eleva

mucho, te pone en un escalón mucho más importante

y uno aprende a vivir las cosas de otra

manera. También esta lo que paso con Viña que

fue una locura, cerró una etapa de mucha entrega,

estuve como un mes sin ver a mi familia por eso,

pero fue hermoso, estuvo buenísimo.

Y ahora pandemia mediante te pasa

todo lo contrario, estas en casa…

- Si y justamente lo que me ponía triste era no

estar con ellos tanto tiempo como quisiera, mi hijo

es muy chiquito, tiene nueve meses, y quiero compartir

el día a día con él, no perderme nada, pero a

su vez sé que mi trabajo significa entrega absoluta.

Quizás la cuarentena me vino bien por ese lado,

para recuperar días con el pero obviamente esta la

preocupación por todo lo que está pasando y de

cómo vamos a seguir con el trabajo, ojalá la música

se mantenga en el lugar que esta, de hecho, creo

que los conciertos virtuales hacen eso, que la música

siga estando en el lugar que estuvo siempre,

esto es un alivio para la gente también.

Se ha formado una especie de comunidad

entre los músicos y la gente, se

acortó mucho la distancia…

- Creo que nos necesitamos mutuamente, cuando

un músico toca en un mundo normal quien

tiene ganas de escucharlo paga la entrada o a veces

puede verlo por televisión, pero en este caso hay

una necesidad mas espiritual, de poder refugiarse

en algo, quizás descubriendo a algún artista, además

de que todos estamos más sensibles, más susceptibles

y de alguna forma nos viene bien para reflexionar,

para poder pensar en cómo salir de esto.

“Feliz”, “Primavera”, “Avanzar” son palabras

positivas y simples…

- Si, la verdad que a mí me gusta decir cosas

contundentes y está bueno que la gente se lleve

algo sencillo, no hay que buscarle la vuelta a

las palabras, hay que ser directo, son palabras

fuertes porque me parece que en cualquier historia

de vida son importantes, de alguna forma

uno siempre tiene que avanzar en diferentes

situaciones, de alguna forma ha salido el sol en

muchísimas historias, la primavera ha estado

presente en mucha gente, al igual que la felicidad,

las canciones dicen muchas veces más de

lo que parece o de lo que uno puede expresar

en palabras.

¿En qué momento está tu disco?

- Por suerte ya lo terminamos de grabar y

quedó bien, lo que estamos haciendo es terminar

de editar y mezclar todo lo que queda,

ahora a pasos más lentos pero cuando el país

vuelva a normalizarse estimo que ya el disco estará

para que la gente pueda disfrutarlo. , para

que podamos compartirlo con ustedes, tenemos

muchas ganas de mostrar las canciones nuevas,

más ahora que tenemos esa necesidad de ayudar

a la gente a encontrar tranquilidad, más en

este disco que es muy versátil, muy lindo, con

muchas cosas innovadoras, Julio Reyes hizo un

trabajo espectacular así que estoy muy agradecido

con él.

LEONARDO RUBINAR

30 BILLBOARD AR | MAYO, 2020


BoomBox Cartel/ Americo García

“ El 2020 es

el año del

sonido latino”

GENTILEZA BC

El dúo DJ y productor

reconocido internacionalmente

Boombox Cartel difumina

las fronteras entre la música

electrónica y el hip hop con

influencias latinas.

POR WALTER GAR

sus integrantes, americo garcia y el co-compositor

Jorge Medina, aprovecharon su legado

cultural para marcar una impronta fresca y sin

antecedentes en sus producciones.En el 2017,

Americo presentó su proyecto en giras internacionales,

tocando en shows con entradas agotadas

y ganándose un lugar en los escenarios de

festivales como el Lollapalooza, Global Dance

Festival y Electric Daisy Carnival. Para el 2018,

continuó dominando el mercado de festivales,

con un lugar privilegiado en el Electric Forest,

Freaky Deaky, Electric Zoo & Sunset Music Festival.

En la actualidad, Boombox Cartel juega a

desdibujar las fronteras de la música. Sus lanzamientos

fusionan distintos géneros y mantienen

una influencia de la música y cultura mexicana,

su lugar de origen. En los primeros meses del

2019 el dúo lanzó algunos temas nuevos junto a

estrellas internacionales como Bad Bunny, Tory

Lanez & MadeinTYO.

Editaron colaboraciones como Bad

Bunny, Tory Lanez & MadeinTYO,

¿cómo fue la química con artistas tan

diferentes?

- La música no tiene fronteras, me gustaría enfocarme

en hacer música con artistas inesperados.

¿Cuál es el génesis de su sonido electrónico

con fusión hip hop latina?

- Nací en la frontera de USA y México, toda mi

vida fue un remolino de las dos culturas!

México es un país con una historia

musical muy rica, ¿cuáles fueron sus

influencias en sus comienzos?

- Desde el comienzo, nos vimos influidos por el

rock mexicano, las cumbias, las rancheras, el rap

callejero, de todo. Incluso Maná, cartel de santa,

Division minúscula, pxndx, miles más…

¿Qué opinan del momento que vive la

música latina en la actualidad?

- 2020 es el año de nuestro sonido, hay que

apoyar a los artistas latinos. Hay muchos géneros

y no hay que discriminar. Amor a todos.

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31


GUSTAVO SANTAOLALLA

“ Este es un

momento

impresionante

para la música”

El músico recientemente entregó una

versión remasterizada de su segundo

disco solista GAS, un trabajo que

considera “casi fotográfico”.

POR SANTIAGO TORRES

32 BILLBOARD AR | MAYO, 2020


BETSY MEZA MORENO & GIME GONZALEZ

Gustavo alfredo

Santaolalla comenzó

su carrera artística

con el disco Arco Iris

en el año 1969 con

tan solo 18 años. Por aquel entonces

formaba parte del grupo homónimo

que integró hasta 1974, Arco Iris –

banda de rock formada en 1968 -.

Luego de separarse, formó Soluna,

grupo con el que grabaría un único

disco, Energía Natural, en 1977. Ya

en 1982, comenzó una nueva etapa

en su carrera con su primer trabajo

en solitario, Santaolalla, disco que

consiguió colocarse entre los 86 mejores

álbumes de rock argentino de

la historia. Trece años después, en

1995, lanzó GAS, que recientemente

reeditó y cuyo remastering estuvo

a cargo de Aníbal Kerpel, músico y

amigo del compositor. Además, el

artista oriundo de El Palomar se ha

caracterizado por haber compuesto

canciones para películas que lo han

hecho merecedor de numerosos premios

como los Óscar, Globo de Oro,

DICE o BAFTA, entre otros.

Su primer Premio Óscar lo ganó

en 2006 gracias a la banda sonora de

la película Brokeback Mountain, hecho

que repetiría un año más tarde

gracias a su trabajo en Babel. Durante

estos últimos años, también ha

compuesto la banda sonora del videojuego

The Last Of Us, lanzado en

2013 y trabajo que le otorgó en ese

mismo año el Premio DICE al Mejor

Sonido. Actualmente, la segunda

parte de la entrega desarrollada por

Naughty Dog – cuya banda sonora

está compuesta nuevamente por

Gustavo – sigue en espera de lanzamiento

debido a la situación global.

Desde 2001 integra Bajofondo –

agrupación de tango electrónico formada

por músicos argentinos y uruguayos-

junto a Juan Campodónico,

Luciano Supervielle, Verónica Loza,

Martín Ferres, Javier Casalla, Adrián

Sosa y Gabriel Casacuberta. El grupo

hizo canciones junto a Gustavo Cerati

(“El Mareo”), Usted Señalemelo (“A

Tiempo”) y La Mala Rodriguez (“El

Andén”), entre otras colaboraciones.

Parece increíble todo lo que

está pasando, pero en parte

vos ya la viviste, ¿no? Tu

canción “Quarantine” para

The Last Of Us lo relata perfectamente.

- Cierto, además de esa canción

le pasé el plumero a otra de Arco

Iris que se llama “Sálvense ya”. “Ya

se acerca el momento, del cielo vendrán,

pocos quedarán, celestes hermanos

que en sus naves nos llevarán

hacia mundos lejanos”. Ese tema

apocalíptico que formaba parte de la

Ópera Sudamérica toca de cierta forma

lo que estamos viviendo.

Solés decir que el tiempo no

es lineal…

- Esta situación de pandemia es

algo que totalmente revalida el concepto

de la conciencia colectiva de

la que todos somos parte. Todos somos

parte de una única cosa, lo que

le pasa a uno le afecta a todos.

De alguna manera, este virus por

sí solo no es nada, necesita que nosotros

estemos juntos y agrupados

para poder atacar. Por eso, de la única

forma que podemos estar juntos

es no estando juntos. Es la mejor opción

que tenemos para hacerle frente.

Esto es un concepto sumamente

cuántico, todo afecta a todo.

¿El aislamiento como te

afecta a nivel personal?

- En mi caso es una situación particular

porque tengo mucho trabajo.

Hay personas a las que quizás se le ha

frenado todo, que también es genial

por un lado, pisar el freno y analizar

todo de vuelta. Por otro lado, en los

siete años de Arco Iris vivía bastante

aislado del mundo, tenía una vida

bastante recluida, se podría decir que

fue semi monástica.Por motivos personales

tuve que estar dos meses en

Boston donde solo salía una vez por

día a hacer un trámite, digamos que

tenía un training para esto.

Estaba feliz de que me haya tocado

vivir la época de los 60’ y 70’, fue

un momento tan groso de cambios

para la humanidad… Ahora también

agradezco de cierta forma poder vivir

esto, siento que es un momento trascendental,

algo definitivamente va a

cambiar después de esto.

Los lanzamientos musicales y

del mundo del entretenimiento

están cambiando radicalmente.

Parece ser un buen

momento para lanzar la nueva

entrega de The Last Of Us…

- Lo que veo es que la gente que

está muy basada en giras y directos

va a tener que modificar su estilo.

Por mi parte, que me encanta presentarme,

tenía confirmados varios

shows por España y Londres que

por supuesto cambiarán para el año

que viene. Por suerte, como tengo

el tema de los scores que hago para

series, películas y juegos estoy ocupadísimo,

había muchas cosas a medio

hacer que se están terminando.

Estoy trabajando para Amazon sobre

una serie sobre el Cid Campeador,

cuando salga estoy seguro que

la gente va a estar súper emocionada

porque ya se terminaron todo el repertorio

de las plataformas.

¿Qué significa el silencio

para vos? ¿Simplemente algo

que aparece entre las notas?

- El silencio es importantísimo. A

mí me gusta la idea de los silencios

elocuentes, ese silencio que dice cosas

y que hace valorar la presencia

de las notas. Ese silencio que te sirve

para que cuando aparezca esa nota

realmente tenga un impacto mayor

quizás, que si no estuviera. Por eso

me gustan las películas que no todo

el tiempo tienen música, sí es verdad

que hay géneros que lo demandan

un poco más como la animación. De

hecho, me estoy metiendo en dos

proyectos de animación: uno con

Jorge Gutiérrez, con el que hicimos

“Book Of Life” y otro de stop motion

animation, un estilo que nunca

hice y me encanta.

Ahora están todos haciendo

música en su casa, ¿cuánto

queda de creatividad liberada?

- Creo que no hay límites. Si volvemos

al momento donde empecé a

hacer discos, donde hacía falta que

la gente se fijara en vos, registrar y

sacar el disco uno mismo… Tenías

que más o menos poder tocar y

saber armar todo. Es muy distinto,

pero de todas maneras, que sea más

accesible también hace que quien

se quiera destacar tenga que tener

un buen grado de originalidad, que

transmita un alma que sea diferente.

Es un momento impresionante para

la música, lo puede hacer cualquiera

y le da la chance a alguien desconocido

que le pase lo que le pasó, por

ejemplo, a Billie Eilish.

Fuiste mucho a Asia, ¿qué

recordás de China y el resto

de tus viajes?

- Estuve varias veces en China,

para tocar con Bajofondo y con proyectos

en solitario. Es un lugar muy

especial, lo masivo y lo distinto que

es a todo lo que conocemos. Me gustan

mucho los vuelos largos, siempre

terminás en un lugar muy distinto

de donde saliste. Aunque uno lo conozca

bien se produce un shock cultural

muy fuerte. Una vez tuve que

viajar desde Shanghai a Mumbai, en

la India, el shock de pasar de China,

tan ordenados y tan casi “militarizados”,

a la India fue sorprendente, los

indios me recordaron un poco a los

latinoamericanos en cierto punto,

tienen mucho fuego.

Se habla mucho de un mundo

ultra conectado, ¿qué te

genera eso?

- Por lo pronto, un poco de ansiedad.

Sabemos que todas las crisis

producen ambas cosas, cambios de

conciencias para bien y otras que los

grupos poderosos utilizan para su beneficio.

Creo que hay que tener cuidado,

vivimos en una sociedad que

ya está bastante controlada, lo que sería

muy feo es que esto sea utilizado

para que traten de controlarnos aún

más. Una cosa es “One World” de

Bob Marley, divino, un mundo todo

unido y otra cosa es una globalización

llena de shopping malls, McDonald’s

y todo el mundo controlado…

eso es otro “One World”.

Tenemos que darnos cuenta de

que hay una muy mala distribución

de la riqueza en el mundo, es muy

injusto. Algo tenemos que hacer

para cambiar eso. Hay que empezar

a pensar en los otros, no podemos

estar bien si hay gente que está mal,

eso es cuántico también, deberíamos

estar todos a un mismo nivel.

Cuando uno la está pasando bien, de

repente se acuerda de alguien que la

está pasando mal y provoca que el

disfrute no sea completo.

Claro, por supuesto, sobre todo

cuando uno siente que está haciendo

muy poco para que eso cambie.

Eso tiene que partir de gente que

tiene poder también, que esas estructuras

cambien.

Hay gente mayor que siente

que tanto el virus como la sociedad

las están descartando.

¿Qué es la vejez para vos?

- Lo lindo es la capacidad de ver

las cosas en otro ritmo, uno que te

permita detenerte a observar las

cosas de una manera diferente. No

hay un ritmo bueno o malo, ese es

el cambio más importante. Otra de

las cosas que sucede con la vejez es

el hecho de estar más cerca de la

muerte, te hace priorizar y empezar

a ver cuáles son las cosas que realmente

importan.

La vejez tiene cosas hermosas,

en el caso de que tengas familia,

siempre existe la continuidad, ver a

tus hijos pasar de una generación a

otra junto con los nietos. Siempre

tuve una atracción muy grande por

la gente grande y por los niños. Uno

de los comentarios que suelo hacer

sobre New York es lo mal que yo

siento la presencia de los viejos y los

niños. Me deprime ver los lugares

que tienen para jugar los chicos, parecen

gimnasios de cárceles.

Algo así pasa con las personas mayores,

están obligados a ir a un ritmo

que no es natural para ellos y eso no

está bien. Además, el dolor emocional

y físico enseñan mucho, es una gran

escuela, te hacen ver lo superficial

que es el cuerpo y cómo puede elevarse

tu alma, son cosas que solo pueden

saber las personas mayores. •

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33


Muchos artistas han gozado años

de éxitos, pero Los Palmeras ha

logrado después de 50 años estar

en lo más alto de su trayectoria.

Y ahora están proyectando el

que será el espectáculo más

grande que jamás hayan hecho.

Discriminación, cambios en la

industria y todo tipo de adversidad

no pudo detener la vigencia de este

crossover que cruza generaciones,

estratos sociales y que tiene el

reconocimiento de toda la industria.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

Y SANTIAGO TORRES

“ E s u n a e t a p a d e o

34 BILLBOARD AR | MAYO, 2020


o p a r a n o s o t r o s ”

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35


el sexteto palmeras se formó en santa

Fe en 1968 con la idea de reflejar la cumbia

santafesina y recorrer el resto del país a base

de acordeón, tumbadoras, guitarras y la voz

de Czeslav Popowicz (Yuli). Sin embargo,

cuatro años más tarde, a mediados de 1972,

su acordeonista Osvaldo Zabala dejaría el

grupo y le cedería su lugar al que más tarde

se convertiría en director de la banda, Marcos

Camino. “La noche del 9 de diciembre fui a

un bar donde tocaba el Sexteto Palmeras. Los

chicos ya me conocían de antes y me invitaron

al escenario. Siempre recordaré ese día

como nuestro cumpleaños y la noche donde

nos convertimos en Los Palmeras”, recuerda.

A finales de ese año, varios de sus miembros

originales dejaron sus lugares y comenzaron

a llamarse Grupo Palmeras, con

la incorporación de Adolfo “Chanchina”

Pérez. Finalmente, en 1976 grabaron sus dos

primeros discos: Los Palmeras y Te Regalaré

Mi Vida, pero no bajo el nombre de Grupo

Palmeras, sino ya con la variación con la que

se los conocería durante toda su carrera, Los

Palmeras. “La gente decía ´vamos a ver a los

Palmeras´, entonces creímos que la mejor

forma era usar el nombre con el que el público

nos bautizó”, afirman.

A lo largo de sus 48 años de historia han

publicado 45 discos entre los que se encuentra

Cumbia y Luna - su primer Disco

de Oro en 1983 -, Corazón No Me Preguntes

- incluye su éxito “La Suavecita” - y Voló

La Paloma - Disco de Platino en 1999 -,

entre muchos otros. “La Suavecita” tuvo

una repercusión muy buena en el público

y comenzamos una rutina distinta a la que

tuvimos antes. Esa canción produjo un antes

y un después”, destacan.

Ahora en una charla con Billboard Argentina

a través de Zoom, Rubén “Cacho”

Deicas - cantante del grupo desde 1978

-,Marcos Caminos y Roberto “Kuky” Pumar

- creador de Leader Entertainment - contaron

sus inicios, su opinión de la música

tropical en la Argentina y qué les depara el

futuro a nivel internacional.

¿Perciben el respeto de la industria

y sus colegas?

ruben /marcos Por supuesto, es más que

evidente en el hecho de que hemos realizado

tantos duetos con distintos artistas de distintos

géneros y muchos nos llaman para participar

del volumen 2. De todos hemos recibido

mucho respeto, y la respuesta del público

en YT y Spotify refleja el clima que se vivió

en la grabación. Es una etapa de oro para

nosotros, desgraciadamente se vio interrumpida

por el Covid pero estamos tratando a

través de las redes de no perder contacto con

el público y seguir componiendo.

¿Cómo reprogramaron sus planes

teniendo en cuenta la alta cantidad

de shows en vivo a la que están

acostumbrados?

marcos Mirá, tenemos gran cantidad de

shows que hemos hecho a lo largo de estos

47, casi 48 años. Pero el gran show lo vamos

a hacer en Buenos Aires, en el Movistar Arena.

Para nosotros es el gran espectáculo que

nunca hicimos. Con el apoyo de la compañía

lo vamos a lograr. Estamos trabajando

mucho para ello, tanto en la música, en el

vestuario, las pantallas, el escenario y en

nuestras ideas. Queremos que sea algo nunca

visto. Hay cosas que la gente desconoce

de nosotros y creemos que es el momento

justo para ofrecérselo. Quién sabe, ver si

podemos hacer otro tipo de música también.

¿Este tipo de música sería ligado a

lo urbano o es más folclórico?

marcos Hablaba de lo que tocaba en mis

inicios como estudiante de acordeón, tango,

vals, balada. Aprovechar para mostrarle

al público de lo que somos capaces: habrá

emoción, invitados y. por supuesto, mucha

cumbia.

cacho: La idea es recorrer la historia de

Palmeras a través de la música y con esos

toques en el show, mostrar por todo lo que

pasamos y sorprender. La gente nos dio mucho

en tantos años y queremos retribuírselo

en una noche única. Marcos empezó a tocar

muy de niño, un poco obligado y de allí hasta

aquí caminamos mucho.

marcos Mis padres se separaron cuando tenía

tres años, en uno de los encuentros que

hacían ellos me preguntaron si quería estudiar

acordeón, con toda mi inocencia a los

cinco años les dije que sí… al tiempo era lo

que más odiaba en la vida. Mi vieja, además

de ser muy exigente, me llevaba a un conservatorio

que estaba cerca de mi casa y cuando

había una reunión de amigos o familia “llevaban

al nene” para que toque el acordeón,

a cualquier hora. Cuando me emancipé a los

17 años volví a tocar el acordeón por motus

propio, con un acordeón que sonaba distinto,

con otro ritmo… nos gustó a todos, en

ese momento todos queríamos ser parte del

Cuarteto Imperial.

kuky Queremos que el presentador sea Lalo

Mir. Él ha demostrado tener la sensibilidad

y la emoción que queremos arriba del escenario.

Queremos que sea un palmera más,

llevando con su batuta al público de lo emotivo

a la euforia y la alegría. Además estamos

armando diseños de pantalla completamente

nuevos para cada canción.

En el Luna Park,

en junio de 2019.

36 BILLBOARD AR | MAYO, 2020


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37


uben Hemos hecho más de 10 mil shows

pero vamos a hacer un gran espectáculo, que

indudablemente será del nivel que vinimos

ofreciendo tanto en los shows sinfónico como

los de los duetos. Queremos estar a la altura

de lo que está en la cabeza de Los Palmeras.

Algunos dicen que Los Palmeras

son los Rolling Stone de la cumbia.

cacho No... para nada, igualmente para nosotros

es un halago que nos comparen con

Los Rolling. Al final el público es quien te

aguanta y te demuestra afecto en cada presentación.

Que nos den la mano mirándonos

a los ojos es muy lindo.

marcos Dicen que Los Palmeras son los

Rolling de la cumbia, “nosotros decimos

que Los Rolling Stones son Los Palmeras de

Inglaterra”.

¿Recuerdan la época de Volumen 1?

marcos En esos cuatro años sin grabación

pasó de todo. Saben qué, y lo digo con mucho

orgullo, la cumbia siempre fue villera,

marginal. Venimos de familias muy pobres y

éramos muy discriminados, tuvimos que luchar

muchísimos años contra eso. Recién en

el `86 se nos empezaron a abrir las puertas

de los boliches bailables gracias a “La Suavecita”.

Recuerdo una anécdota que gustaba

tanto la canción en ese momento que nos

contrataron en un cumpleaños para que toquemos

“La Suavecita” toda la noche.

Sus dos primeros álbumes, Los Palmeras

y Te Regalaré Mi Vida, fueron editados por

la productora MRG, compañía con la que

trabajaron hasta 1998. Ya para finales de

ese año, Roberto “Kuky” Pumar se encargó

de firmarlos en su discográfica Leader Music

- formada en 1983 – y con la que mantienen

contrato vigente hasta hoy a pesar

de los ofrecimientos.

“Empezamos a buscar la diversidad en

la música tropical y en un viaje al interior

me di cuenta la gran presencia que tenían

Los Palmeras en las radios del interior. La

cumbia era muy marginal y rechazada en

la Capital, aun hoy no tenés una radio de

primera línea de CABA que pase música

popular”, comenta Kuky.

¿Recordás cómo llegan a MRG y su

primer disco?

marcos MRG era Martín Robustiano Gutiérrez,

alias Chani. Lo conocí a través de

mis viejos, porque cuando él tenía 16 o 17

años era uno de los muchachos que trabajan

con mi viejo. Todos los sábados tenía varias

fiestas privadas y dejaba a un muchacho en

el lugar para que se encargara del sonido, de

ahí viene mi amistad con él. En un momento

me dijo: “Quiero grabar con un grupo de

Santa Fe”, y pasado el tiempo, como habíamos

hecho esa promesa, él se sintió comprometido

hasta el momento de grabar el disco.

Antes era muy caro grabar, no era

para todos. ¿Qué diferencia ven

y cómo hacen para no perder la

esencia con la dinámica actual?

marcos Para serte sincero, hoy es mucho

más fácil. Cualquier grupo puede grabar con

algo a mano. La tecnología nos da la posibilidad

de arreglar cualquier imperfección

que pudiéramos llegar a tener también. Por

ejemplo, durante una de nuestras grabaciones

con Jorge Da Silva nos comimos un

compás, así que ese monstruo que es Da

Silva fue cortando pedacitos de cinta para

cubrir ese compás. Hoy con Pro Tools sería

mucho más sencillo, se puede lograr cualquier

cosa. Igualmente siempre intentamos

grabar todo de forma natural para que no

pierda la frescura. Grabamos todos los músicos

juntos. Antes si alguien tenía un error

teníamos que repetir todo de nuevo, estábamos

dos días para grabar algo bueno.

¿Cómo fue firmar con Leader a

fines de la década del 90?

kuky Cuando llegaron dijeron: “Con 100

horas de grabación nos alcanza”. No podía

creerlo, pensaba que lo estaban diciendo

para que los firme pero me lo demostraron

con el segundo disco, tardaron solamente

88 horas en terminarlo. Ellos llegan a la grabación

con un grado de ensayo y seguridad

que no lo he visto en 37 años produciendo.

Con respecto a la historia, Leader desde el

año 89’ empieza a desarrollar muchos artistas

de música tropical. Este género tenía la necesidad

de tener más artistas, eran siempre tres

o cuatro los que salían todo el tiempo. Empezamos

a buscar la diversidad y en un viaje al

interior me di cuenta la gran presencia que

tenían Los Palmeras en las radios locales. La

cumbia era muy marginal y rechazada. Palmeras

compraba su propio espacio radial en

LT 10 de Santa Fe para que se escuchen sus

canciones y tener más bailes. Los artistas de

la movida tropical están muy acostumbrados

a invertir en su propia promoción. En ese

momento vimos el “valor Palmera”, compramos

todo el catálogo de Santa Fe Recording,

que incluía 15 discos de ellos, “El Bombón”

asesino incluido. Hoy tenemos más del 60%

del catálogo de Los Palmeras.

marcos Hay un detalle que pasó por alto,

en nuestra primera etapa, él nos dio libertad.

Fuimos a Santa Fe, arreglamos con otro sello

discográfico y metimos “El Bombón”. Creo

que fue de lo único que se arrepintió en la

vida, de dejarnos ir en ese momento (risas)...

¿Qué diferencias hay entre tropical,

cumbia y cumbia santafesina?

cacho La cumbia es una sola, lo que pasa es

que hay distintos estilos, la cumbia villera,

norteña, guaracha, grupera mexicana, colombiana…

para nosotros la cumbia es una

sola. Este ramillete de estilos ha hecho que la

cumbia haya reflotado.

marcos Siempre nos nutrimos con lo fundamental

como el Cuarteto Imperial pero luego

de tantos años comenzamos a mezclarnos

con grupos colombianos y latinoamericanos.

El Binomio de Oro por ejemplo, de donde

sale el tema “Olvídala”, es el tema de Los Palmeras

que más visitas tiene, por ejemplo.

VECTOR DE FONDO POR FREEPIK

1968

Se reunieron seis músicos en la

ciudad de Santa Fe para formar

un conjunto de música tropical.

Quien sería su vocalista usaba

hasta ese momento en otro

conjunto el seudónimo de Yuli

Palmeras, entonces se fundó el

grupo con el nombre de Sexteto

Palmeras con la voz-coros de

Yuli.

El 9 de diciembre se une Marcos

Antonio Camino en reemplazo

de Osvaldo Zavala para

ejecutar el acordeón a piano.

Al cabo de un tiempo se hace

cargo de la dirección y pasan

a llamarse Grupo Palmeras. El

público los bautizó como Los

Palmeras, nombre que hasta hoy

conservan.

1975

El 16 de septiembre en los

estudios ION cumplen su sueño

de grabar el primer disco bajo

el sello MRG con el nombre Los

Palmeras.

1978

Se produce un acontecimiento

de gran implicancia: Yuli se

separa del grupo y su lugar lo

ocupa Rubén “Cacho” Deicas.

Ese mismo año grabaron

Morenita cumbiambera, el primer

disco con la voz de Deicas.

La Línea de tiempo

1983

Recibieron su primer disco de

oro por Cumbia y luna. Luego

lo ganaron nuevamente con los

discos de 1986 Fiesta en la selva,

Por siempre y Corazón no me

preguntes. Este último incluyó su

primer gran éxito, “La suavecita”,

que permitió que la cumbia

santafesina trascendiera los

límites provinciales y comenzara

a insertarse en Buenos Aires

y el resto de las provincias

argentinas.

1993

Ganan un disco de oro por Ayer

hoy y siempre, y otro por Tropi

baile santafesino y, en 1997, por

Un toque diferente. El sonido

original en 1998, disco de oro y

platino con Voló la paloma en

1999, Irremplazables en el 2000

y de ahí en más todos los años

siguientes grabaron un trabajo

discográfico por año y todos

ganaron Disco de Oro.


Los Palmeras, en la final

de la Copa Conmebol

Sudamericana de

2019, fotografiados por

Carolina Niklison.

1999-2000

Ganan consecutivamente el

premio Clave de Sol como mejor

grupo del interior del país.

2002

Fueron declarados Ciudadanos

Ilustres por el Honorable

Concejo Deliberante de la

ciudad de Santa Fe debido a su

trayectoria e importancia en el

ámbito musical.

2004

Graban “El bombón asesino”,

compuesto por el santafesino

Juan Baena, incluido en el disco

Un sentimiento.

2006

El 11 de marzo graban por

primera vez un disco en vivo

titulado, La Fiesta en vivo, en el

teatro Broadway de Rosario.

2017

Graban un disco recopilatorio

con la Orquesta Sinfónica de

Santa Fe, que incluye veinte de

sus canciones más conocidas.

de Los Palmeras

2019

Sus integrantes son Rubén

Deicas (voz), Marcos Camino

(acordeón, coros y líder del

grupo), Jorge Omar Grenón

(teclados y guitarra), Gustavo

Martínez (tumbadoras y coros),

Darien Grenon (timbaletas y

percusión), Silvio Medina (bajo

y coros). En enero, Jorge Omar

Grenon decidió alejarse de la

banda por una enfermedad. Tras

su fallecimiento, en junio, su

lugar fue ocupado por Exequiel

Enrique.​ El 23 de agosto,

lanzaron un disco llamado Sean

eternos Los Palmeras, del cual

participaron artistas tales como

Andrés Calamaro, Soledad Axel,

Coti Sorokin, la Mona Jiménez,

La Mosca y Marcela Morelo.

2020

Cuentan con 45 discos

publicados.


Los Palemras, en

formato sinfónico

en Buenos Aires.

40 BILLBOARD AR | MAYO, 2020


“Nosotros decimos que Los Rolling Stones

son Los Palmeras de Inglaterra”.

¿Tienen una fórmula para el éxito?

marcos Nunca nos apartamos de nuestro

estilo. Aunque estuvo de moda la cumbia

villera, la cumbia cheta, el reggaetón y los

subgéneros, siempre seguimos con nuestra

espada de madera. Lo que cambió fue el

público. Después de “El Bombón”, el público

empezó a bucear en nuestra historia y se

encontraron con que teníamos más de 30

discos. Otra de las cosas que nos ayudó muchísimo

fue haber grabado con la filarmónica

de Santa Fe. Fue un proyecto que nos llevó

siete meses de trabajo, ensayos, trámites

y demás pero con un final sumamente feliz.

Buscamos que todos los músicos, productores,

quienes prepararon el escenario y prácticamente

todo el equipo fuera santafesino,

fue la forma de mostrar Santa Fe al resto de

la Argentina y al mundo también.

En definitiva, hicimos que la gente se fijara

en nosotros sin cambiar de estilo.

¿El futuro de Los Palmeras será

una expansión a nivel concierto

por la región y salida internacional?

Uno ve que lo que se viene es

un refuerzo de su presencia en el

exterior.

cacho Sería bárbaro, sería muy bueno que

salga perfecto lo del Movistar Arena. Eso

nos haría trasladarnos a otros países, sabiendo

el éxito que ha tenido en la Argentina.

Queremos que la grabación del Arena sea

la carta de presentación de Los Palmeras en

otros países.

Es algo parecido a lo que está

pasando con Los Ángeles Azules,

¿verdad?

kuky A través de la globalización podemos

ir detectando nichos que nos marcan dónde

podríamos hacer nuestra gira. Por supuesto

no es fácil llegar a un país con la estructura

tan grande que queremos montar. Es una

lástima que festivales como Lollapalooza no

hayan pensado en artistas como Los Palmeras,

sabemos que será un show que la gente

va a estar esperando con muchas ganas.

Palmeras batió este verano muchos récords:

los vieron en 75 días mas de 1,3 millones de

personas. Ellos pueden ser la novedad que

busca el mundo, están vigentes y te puede

romper la cabeza arriba de un escenario.

Necesitamos ir a un festival que nos

muestre ante un público grande, la Argentina

está muy “caliente” con Los Palmeras,

si salimos a hacer un esfuerzo al exterior

tiene que ser con un seguro de público.

“No me traigas algo que suene conocido,

trae algo nuevo”, eso es lo que me dicen los

grandes programadores de los festivales

europeos y allí nunca escucharon algo así

pero “El Sabalero” se escuchó en todos lados,

allí también.

¿Kuky, cuánto influyó en el éxito

de Los Palmeras tu manejo de plataformas

y el marketing digital que

por ejemplo aplicas en “La Granja

De Zenón”?

kuky Uno siente que cuando le habla a Los

Palmeras que están escuchando y te creen.

Cuando les hablamos y les dijimos que la

estrategia estaba en las redes y que teníamos

que cambiar la forma de producir, promocionar

y lanzar singles cada 3 meses lo

aceptaron sin estar seguros. La realidad es

que creo que armamos un lindo equipo y su

humildad permite que me sume al equipo

como un músico más. Indudablemente, nosotros

no somos magos, somos la compañía

que más entiende de manejar redes digitalmente

pero el contenido es “el rey”. Si el contenido

no gusta, no podemos hacer magia,

hacer que la gente lo vea porque nosotros lo

ofrecemos es imposible. Ellos nos entregan

canciones que a la gente les gusta, nosotros

las ponemos en CumbiaTube -nuestro canal

que tiene 2,4 millones de suscriptores- y allí

es donde hay millones de fans esperando

novedades. Allí empieza el plan que después

se vitaliza por todas las redes.

¿Los sorprendió Cacho su rendimiento

en YouTube y Spotify?

cacho: Por supuesto, nos sorprendió de

la mejor manera. Estamos encantados con

las redes sociales, llegas a todos los países

simultáneamente sin tener que viajar. La

masividad que logramos últimamente hizo

que mucha juventud empiece a escuchar

palmeras y ellos son los que se pasan todo

el día en las redes y nos hacen crecer. Las

playlists de asado+cumbia están plagadas

de canciones nuestras. Tenemos un equipo

armado, tenemos el rey, el virrey… Tenemos

todas las armas para salir a pelearla.

Podemos hacer música tranquilamente en

otro país, estamos convencidos.

Cómo es ser embajadores culturales

de Santa Fe en la era de Internet,

¿qué es lo que más orgullo les

genera a esta altura de su carrera?

marcos El paso del tiempo nos fue dando

cada vez más valores, como los buenos vinos.

Para mí la idea de la trayectoria es la

que más se adecua a nuestra idiosincrasia y

nuestra filosofía. Somos antiguos, correctos

y mantenemos una misma disciplina. •

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41


No más

problemas

Ciertamente una pandemia no era parte del plan para el 75

cumpleaños de Bob Marley. Pero en medio de la crisis, la familia

del icono del reggae está expandiendo su próspero negocio, en un

momento en que la música y el mensaje de su patriarca visionario

se sienten más esenciales que nunca.

POR DAN RYS || FOTOGRAFÍAS POR KWAKU ALSTON

42 BILLBOARD AR | MAYO, 2020


Ky-Mani (en primer plano) y

Damian (extrema izquierda)

Marley actuaron en la 75a

canción de la Tierra de

Bob Marley Celebration

Redemption en el Bob

Marley Museum en Kingston,

Jamaica, el 6 de febrero.

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43


La mayor parte del tiempo,

cuando Skip, el hijo de Cedella Marley,

comienza a cantar, cierra los

ojos. No por ninguna aprehensión

o superstición de los padres, sino

para escuchar el tono y la nitidez,

un remanente del tiempo que pasó

cantando con sus hermanos Ziggy,

Stephen y Sharon como parte de The Melody

Makers en los años 80 y 90.

En estos días, ella ha estado escuchando a Skip

cantar mucho más a menudo. Mientras que la mitad

del mundo está confinada en casa debido a la

pandemia de coronavirus, el compositor y músico

de 23 años está transmitiendo conciertos pop-up

e interactuando con sus fans en línea.

Cedella y Skip están aislados en su casa en

Miami (todos los Marley Offspring a excepción

de Ziggy y Karen, que están en Los Ángeles, viven

cerca el uno del otro en Miami) donde un

estudio en casa le permite a Skip seguir trabajando

en su EP debut, que lanza a mediados de año

en Island Records.

Una canción a la que Skip sigue tocando en sus

transmisiones en vivo es “So Much Trouble in the

World”, un disco cortado del álbum de 1979 de

su abuelo Bob Marley, Survival. “No es una de las

canciones más populares de papá, pero creo que

en esta pandemia se ha convertido en una de esas

canciones que la gente está cantando para sí misma,

¿sabes?”, nos dice por teléfono Cedella, de 52

años, a principios de abril.

“Si escuchas la letra — ‘Todo lo que tenemos que

hacer es dar un poco’— es lo que realmente tenemos

que hacer a medida que pasamos por esto”.

Este es un gran año para la familia Marley.

El 6 de febrero marcó lo que habría sido el 75

cumpleaños del patriarca Bob Marley. Y Cedella

— como CEO tanto del sello discográfico/distribuidor

de la familia Tuff Gong International

como del Museo Bob Marley- y, junto a Ziggy

y Stephen, socia directora de Marley Holdings,

que dirige la mayor parte del negocio de la familia,

ha ayudado a planificar una serie de eventos

y proyectos destinados a convertir la totalidad de

2020 en una celebración de su padre. Eso incluye

nuevas reediciones en una planta de impresión

de vinilos recién reabierta; EPs de nuevos covers;

nuevos videos para las canciones icónicas de su

colección de grandes éxitos Legend; un libro de

fotos; una serie documental que comenzó a emitirse

en YouTube en febrero; y lo que se suponía

que iba a ser una serie de espectáculos en vivo y

exposiciones tanto en Jamaica como en los Estados

Unidos.

En conjunto con el sello de Bob, Island Records,

y Universal Music Enterprises (UMe) así

como con la editorial Primary Wave, la familia

comenzó la celebración de un año con una serie

de eventos previos a los Grammy en enero, con

una lista de nuevos anuncios por venir.

Pero eso fue antes de que la pandemia del coronavirus

arrasó todo el mundo, paralizando a las

economías nacionales y deteniendo la vida cotidiana.

Varios de los eventos, actuaciones y exposiciones

de Marley han sido pospuestos, e incluso

Rohan Marley en

Tuff Gong Records

en Kingston.

44 BILLBOARD AR | MAYO, 2020


el funcionamiento de la planta de producción de

vinilos está en cuestión, aunque hay planes de reabrirla

en un par de meses (por ahora, está abierto

para los tours).

En lugar de encabezar el BeachLife Festival

en mayo, varios miembros de la familia Marley

actuaron en el virtual Teletón Jamaica el Domingo

de Pascua (12 de abril) para recaudar dinero

para equipos y pruebas para ayudar a combatir

COVID-19 en Jamaica. La familia también hizo

su propia donación a través de la Fundación Bob

Marley y ayudó a entregar miles de mascarillas a

través de su asociación con la Fundación Alacran.

Además, el 20 de abril, los tapabocas de la marca

Marley salieron a la venta en la tienda digital

BobMarley.com por $15, con todas las ganancias

destinadas a MusiCares.

“La situación en el mundo puso en pausa a

algunas de las cosas que estábamos haciendo en

términos de eventos en vivo”, dice Ziggy Marley,

de 51 años, insinuando la posibilidad de espectáculos

de tributo sin transmisión en vivo u otros

eventos potenciales de reemplazo. En última

instancia, sin embargo, eso depende de lo rápido

que las cosas vuelvan a la normalidad. “Estamos

tratando de averiguarlo ahora”.

Es casi mediodía a principios de febrero,

y Rohan Marley llega temprano a la cita.

Llega a los estudios de grabación de Tuff

Gong, situados en un tramo industrial

de Marcus Garvey Drive en el oeste de

Kingston, Jamaica, en un Range Rover blanco, y

está aquí para mostrar la planta de prensado de

vinilo recientemente renovada del complejo. Ubicada

en uno de los pocos edificios de la propiedad

cerrada, la planta quedó en desuso a lo largo

de los años a medida que la prevalencia del vinilo

disminuyó. El implacable sol jamaiquino significa

que la temperatura ya está a mediados de los 30

grados, pero Rohan, porro en mano, no parece

importarle. “Aquí”, dice riendo mientras camina

por las grandes puertas del almacén, “es donde

comienza la magia”.

Para muchos fans, Tuff Gong es la encarnación

del espíritu de Bob Marley, una representación

física de su ambición de dar a sus compañeros artistas

jamaiquinos un lugar para grabar, mezclar,

dominar, presionar y vender discos, todo de forma

independiente. “Tuff Gong” era el apodo de

Bob, ganado como adolescente desguazando su

camino a través de Trenchtown, luego se convirtió

en el nombre de su sello discográfico (retuvo

los derechos de su música en el Caribe, con Island

controlando internacionalmente) y el paraguas

bajo el cual todas sus empresas todavía entran,

casi 40 años después de su muerte.

“La importancia de una planta de prensado

y un estudio era tener un movimiento integral

y sostenible, un círculo completo”, dice Rohan,

de 47 años. “Quería su independencia y ser

autosuficiente”.

Las máquinas de prensado originales de la década

de 1970 están aquí, aunque Marcus Garvey

Drive no es el lugar donde la operación de producir

discos de Bob se realizó por primera vez, sino

Ky-Mani Marley

en el Museo Bob

Marley en Kingston.

BILLBOARD.COM.AR

45


que estaba en 56 Hope Road, la antigua casa de la

familia en Kingston que ahora alberga el Museo

Bob Marley.

La familia trasladó el estudio de grabación y

la planta de prensado a Marcus Garvey Drive en

1983, dos años después de la muerte de Bob por

cáncer a los 36 años, y convirtió los antiguos estudios

federales en el nuevo Tuff Gong, con el estudio

de grabación más grande del Caribe.

Aún así, hay toques de Bob por todas partes.

Los murales adornan las paredes del almacén en

el exterior, mientras que las portadas de álbumes

enmarcadas y las fotografías cuelgan en todas las

paredes disponibles en el interior; también hay

una oficina para su esposa, Rita, que cumple 74

años este año, y su fundación, fuera de la cual es

una unidad de ropa pop-up; como docenas de

matrículas puestas colectivamente para deletrear

la letra de “One Love”.

En lo profundo de una habitación trasera del

estudio vive Chow, el excéntrico pero elegante

filósofo-cuidador chino-jamaicano que ha estado

dirigiendo el estudio de Bob desde los años 70 y

ahora vive en algún lugar en sus recovecos, con

la bendición de la familia. (“Sólo soy un sobreviviente,

¿sabes?”, dice Chow, cuando le preguntamos

sobre su papel en la empresa. “Eat the food,

do the thing, tomorrow’s another day, right?”).

El estudio en sí, con su amplia sala de estar, ha

sido el espacio principal para la creación de varios

discos de los niños de Bob - Ziggy Marley & The

Melody Makers, Damian Marley, Julian Marley,

Stephen Marley - así como Gentleman’s Journey

to Jah y el remix de Lauryn Hill de Bob “Turn On

Your Love Light”. (Hill y Rohan tienen cinco hijos

juntos). Cuando JAY-Z incluyó la canción “Bam”

(con Damian) en su álbum de 2017, 4:44, la familia

usó las viejas máquinas para producir 15

copias del disco para Jay, todas estampadas con el

icónico sello rojo y amarillo Tuff Gong.

Estamos en medio de un resurgimiento de la

popularidad del vinilo, por primera vez desde que

Nielsen Music comenzó a rastrearlos en 1991, en

diciembre las ventas fueron de un millón de copias

en una sola semana en los Estados Unidos,

constituyendo así el año pasado como el de mayor

ventas anuales desde la vuelta del vinilo.

Con el ojo de ayudar a los artistas jamaiquinos

locales a producir e imprimir su propio trabajo,

Tuff Gong planea comenzar a producir discos una

vez más a mediados de año. La planta tendrá una

capacidad anual de 250.000 unidades, y una serie

de discos de edición limitada de clásicos de Marley,

con ese sello de Tuff Gong, que se anunciarán

formalmente a fines de año.

Dado que los discos importados pueden costar

US$35 en Jamaica, la única manera para que los

artistas locales hagan del vinilo un negocio es

producirlo localmente, y Tuff Gong quiere darles

una manera de hacerlo.

“Sabemos que la visión que nuestro padre tuvo

con la apertura de Tuff Gong fue una manera de

dar a los menos afortunados la oportunidad de

ser escuchados”, dice Ky-Mani Marley, de 44 años.

“Es importante que sigamos construyendo sobre

ese legado y mensaje”. Al día siguiente, como ha-

Damian Marley en el

Museo Bob Marley.

46 BILLBOARD AR | MAYO, 2020


Julian Marley en el

Museo Bob Marley.

cen cada año el 6 de febrero, miles de personas se

congregan en 56 Hope Road para un concierto

especial para celebrar ese legado en lo que habría

sido el cumpleaños de Bob; y cada año Donisha

Prendergast está a su disposición para dar la

bienvenida oficialmente a la comunidad en nombre

de la familia. Activista, cineasta, escritora y

la mayor de los nietos de Bob y Rita —su madre,

Sharon Marley Prendergast, era la hija de Rita de

una relación anterior, que fue adoptada por Bob

después de su matrimonio— siempre encuentra

tiempo para participar del evento, incluso cuando

termina sus estudios cinematográficos en la Universidad

Ryerson de Toronto.

“Bob Marley no está solo, representa a muchas

almas y espíritus que han estado tratando de encontrar

su camino a un espacio seguro”, dice, sentada

en la sala principal del Museo Bob Marley

mientras las paredes se estremecen y se sacuden

del sistema de sonido exterior. “Con su éxito, creo

que la humanidad ha sido capaz de encontrar una

manera de verse a sí misma más allá del color. Y

eso es muy importante en este tiempo. Creo que

tenemos que ver la música de Bob Marley en una

perspectiva más académica. Tiene que haber un

abordaje más intelectual de sus palabras, sus pensamientos

y aplicación de eso desde los niveles de

gobierno, no sólo el entretenimiento. No debería

ser visto solo como un icono cultural”.

En Jamaica, por supuesto, Bob Marley es mucho

más que un icono cultural: está en todas partes.

Aterrizar en el Aeropuerto Internacional Norman

Manley en Kingston significa poder tomar una

taza de Café Marley de Cafe Blue mientras ves

remeras, sombreros y pulseras adornados con la

cara y el nombre de Bob en un negocio de Tuff

Gong Trading en la terminal. Y las paredes de la

56 Hope Road están salpicadas de citas y murales,

algunos basados en letras de sus canciones, otros

fragmentos de entrevistas que dio. En la parte

trasera de la casa, detrás de una pequeña pared, se

encuentra una habitación donde Georgie, famoso

por hacer la luz de fuego en “No Woman, No Cry”,

todavía vive, aunque su salud está en declive.

Hoy día, multitudes de personas cubren el lugar

para un concierto encabezado por Julian, Damian

y Ky-Mani Marley. Los niños con sus padres

están en todas partes, al igual que los fanáticos del

reggae, Kingston dreads, una serie de rastafaris y

un anciano que lleva una corona de espinas.

En la entrada y la parte posterior de la casa hay

puestos de la Fundación Bob Marley; el Campamento

Juvenil One Love; diseñadores locales

que venden ropa, joyas, impresiones fotográficas,

libros, pulseras, muñecas, cestas, salsas picantes

y amuletos; chefs italianos y, por un tiempo, un

hombre con un loro, un conejo y una tortuga. Se

siente como un carnaval a la vez caótico e imposiblemente

relajado con cerveza Red Stripe vendida

en baldes y marihuana en ramas.

“Esto nos muestra que el trabajo de nuestro

padre fue amado por todo un universo de personas,

y su mensaje”, dice Julian Marley, de 44

años, unas horas antes de que él y sus hermanos

sumen el escenario. “Es más de lo que las palabras

pueden explicar”.

Conseguir a todos los Marley en un solo lugar

puede sentirse igualmente abrumador. En un

momento dado, más de una docena de miembros

de la familia estaban listos para asistir al concierto

tributo el 6 de febrero, pero a último momento

varios abandonaron debido a que la gripe fue particularmente

insidiosa este año, generando suspiros

decepcionados. Había buenas deseos, aunque

nadie estaba demasiado preocupado: estas cosas

suceden ¿correcto?

Es un martes por la tarde a mediados de

marzo, y Skip Marley debería estar encabezando

un espectáculo en SOB está

en Manhattan. En su lugar, está en Miami,

transmitiendo en vivo un set de cuatro

canciones a través de la página de Facebook

de Billboard, tocando las canciones de su abuelo

“So Much Trouble in the World” y “Redemption

Song”, así como sus propios sencillos “Slow

Down” y “Cry to Me”. Durante 20 minutos, recauda

US$ 2.000 para Meals on Wheels, mientras que

unas 5.500 personas sintonizan desde lugares tan

lejanos como Brasil, España, Trinidad, Irlanda,

Marruecos, Canadá, Italia y Nueva Zelanda.

Skip es parte de la tercera generación de Marleys

que ahora llega a la mayoría de edad, y con sus largos

dreads, gruesos patois y voz conmovedora, es

el que más frecuentemente está conectado con su

abuelo. También es el que ha dado los pasos más

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47


concretos en la industria de la música tradicional.

Su acuerdo con Island continúa el linaje familiar

en la etiqueta que su abuelo ayudó a hacer famoso;

actuó en los Grammy con Katy Perry en 2017 para

cantar su colaboración “Chained to the Rhythm”;

y su canción “Lions” fue el soundtrack del anuncio

de Pepsi de Kendall Jenner ese mismo año.

Pero es sólo uno de las docenas de sus primos

que llevan la tradición familiar, a través de

la música, el activismo, el trabajo de caridad, el

cine, el derecho y más. “Quiero decir, somos los

siguientes, así que estamos aprendiendo sobre

la marcha”, dice Skip por teléfono desde Miami.

“Siempre estoy cerca de mi madre y mis tíos, así

que siempre estamos dando pasos hacia adelante,

y eventualmente entrando en el nuestro. Pero

como tercera generación, creo que tenemos mucho

que ofrecer. Todos nosotros somos una pieza

del rompecabezas”.

Y como señala Mystic Marley, de 22 años, una

cantautora que es una de las hijas de Stephen, ser

Marley tampoco significa descansar en esos laureles.

“Nuestros padres nos empujaron”, dice. “Tienes

que levantarte y ser parte de algo. Tratamos

de inculcarles que esto es algo que debe tomar en

serio”, explica Damian Marley, de 41 años. “No

hay que dar por sentado sólo porque usted viene

de una familia tan exitosa dentro de la música”.

Para los Marley, el negocio siempre ha sido un

asunto familiar. Después de la muerte de Bob,

Rita se hizo cargo de la gestión de Tuff Gong y

la promoción de la marca Marley y la imagen,

mientras que Ziggy y The Melody Makers tomaron

el mando en el lado de la música. Más tarde,

Julian y Damian comenzaron a publicar discos

también, mientras que Cedella asumió que el

funcionamiento de Tuff Gong y Rohan lanzaron

Marley Coffee. Y ahora, una nueva generación de

Marleys está descubriendo cómo dejar su huella.

“Hay una gran oportunidad para que seamos individuos

e interpretemos [el legado] individualmente”,

dice Zuri Marley, la hija de Ziggy, de 24

años, una cantautora que ha colaborado con Dev

Hynes, entre otros. “Cada uno tiene sus metas y

es algo por lo que esforzarse, ser tan grande”.

Los padres de cada nieto inculcan ciertos principios

básicos de Marley en sus cabezas: trabajo

duro y la importancia de mantener consistente

el mensaje de Bob y Rita. El sentido empresarial

a veces puede tardar un poco más en absorberse.

“La mayoría de ellos todavía tienen 20 años.

Estoy pensando que tal vez cuando llegan a 30

voy a agarrar algunos de ellos y sentarlos y decir:

‘Escucha, así es como va, esto es lo que tienes que

hacer’”, dice Cedella. “Voy a dejar que disfruten

de sus 20 años, porque si pudiera haberlo hecho

todo de nuevo lo estaría disfrutando. Pero ese

tiempo pronto llegará”.

La marca Marley, como dice Prendergast, “significa

la comercialización, el esfuerzo de globalización,

para que se propague a través de otras

fronteras. Pero todavía tenemos que mantener

ciertas cosas en contexto. Estamos tratando de

hacer algo más grande que nosotros mismos. En

términos básicos, hay ciertas cosas que simplemente

no puedes vender”.

Donisha

Prendergast en el

Museo Bob Marley.

48 BILLBOARD AR | MAYO, 2020


La escena es de febrero pasado en Tuff

Gong Records en Kingston, donde Bob

Marley estableció estudios de grabación

y una venerada planta de prensado de

vinilo que se reabrirá en unos meses.

En 1984, tres años después de la muerte

de Bob Marley, Island Records lanzó Legend,

que llevó la música de Marley a alturas

comerciales que nunca experimentó

durante su vida. Es el segundo álbum

más longevo en el Billboard 200, actualmente

sentado en el No. 57 en su 622a semana; en la lista

de álbumes de reggae es cómodamente No. 1,

mientras que otro conjunto de grandes éxitos de

su, Gold, se encuentra en el No. 6. Es el No. 7 en

la lista Vinyl Albums (252 semanas) y el No. 2 en

la lista Catalog Albums, donde ha estado durante

1.409 semanas, o más de 27 años.

“Si fueras al Perú más profundo y mostraras

una foto de Bob Marley, Elvis Presley, Michael

Jackson o The Beatles, sabrían quién era Bob

Marley”, dice Darcus Beese, actual presidente de

Island. “Bob es medicina. Sus letras todavía resuenan,

nunca pasa de moda”.

Pero dejando a un lado las canciones de Legend

—muchas de sus más conocidas, por supuesto,

pero también sus más edulcoradas y llanas— lo

que queda es un canon que habla francamente e

inquebrantablemente del caos, los problemas, la

guerra y la pobreza que envolvieron al mundo en

su época, y que se siente crucial en este momento.

Las dos primeras canciones de Catch a Fire, su

primer álbum para Island — “Concrete Jungle”

y “Slave Driver” — abordan la pobreza, la esclavitud

y la esperanza de que los jóvenes superen

la opresión.

Mirá más profundo, y las intenciones de Marley

se vuelven aún más claras. Su obra maestra, Exodus

de 1977, que Time nombró el mejor álbum

del siglo XX, se abre con “Natural Mystic”, con la

letra” “Muchos más tendrán que sufrir / Muchos

más tendrán que morir / No me preguntes por

qué”. Estas son palabras para las pandemias, para

los conflictos mundiales, para la incertidumbre

frente a la adversidad, en definitiva, para hoy.

Y esto ha sido confirmado por los datos de

escucha. A medida que a mediados de marzo el

streaming general en los Estados Unidos disminuyó

después de que el coronavirus comenzó a

mantener a la gente en casa, a contramano las

transmisiones de audio y video bajo demanda del

catálogo de Marley crecieron un 7,1% en las cuatro

semanas entre el 13 de marzo y el 9 de abril, en

comparación con el período anterior de cuatro semanas,

de acuerdo con Nielsen Music/MRC Data.

A nivel mundial, los streamings de su catálogo

se han disparado aún más, un 23,2% en las tres

semanas hasta el 2 de abril respecto a las cuatro

semanas anteriores. En total, el catálogo de Marley

ha acumulado 1.100 millones de streams en todo

el mundo en los tres primeros meses del año.

“Como artista, estuvo al tanto de combinar una

perspectiva muy mordaz y cínica con música muy

alegre, a veces música muy pesada, pero a menudo

utiliza este contraste de texturas con un efecto increíble”,

dice Vivien Goldman, una periodista, escritora,

profesora y ex publicista de Island Records que

ahora imparte una clase sobre Marley en la Universidad

de Nueva York. “Es tranquilizador cuando

escuchas a Bob Marley, porque no pasa nada malo

que Bob Marley no haya anticipado y vivido”.

Gran parte de su perdurable popularidad también

debe a la continua marca, marketing y expansión

global de su nombre y semejanza que la

familia ha esforzado durante los últimos 40 años.

En estos días, Cedella se ocupa de la mayoría de

los negocios para la familia, que incluyen el sello

discográfico de Tuff Gong, grabación y operaciones

de música; Marley Natural, una empresa sostenible

de accesorios de marihuana; Marley Coffee,

que Rohan fundó en 2009 y supervisa; House

of Marley, una compañía musictech que vende

auriculares, altavoces y tornamesas, muchos de

los cuales están dispersos alrededor de la sede de

Tuff Gong; y Marley Kitchen y Marley Beverage,

que hacen comida y bebida. “Mi padre era un empresario,

así que su legado también es de emprendimiento”,

dice Ziggy. “Pero el emprendimiento

con moralidad, y también la caridad. Porque

siempre me lo devolvía. No se trata de convertirse

en el más rico, o lo que sea. Se trata de hacer buenos

negocios y ayudar a la gente”. •

BILLBOARD.COM.AR

49


DJ Mathame

El nuevo proyecto

se llama “Phoenix”

Los hermanos Giovanelli - Amedeo y Matteo - comenzaron en el

mundo de la música electrónica en el año 2013. En propias palabras

de los artistas, haber vivido en un bosque en la colina del monte

Etna, al norte de la isla italiana de Sicilia, los ayudó a “descubrir un

sonido único” que mantendrían hasta día de hoy.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

su gran paso dentro de la industria de la

música electrónica lo dieron en 2018 cuando firmaron

su lugar en el proyecto Afterlife - creado

por el grupo italiano Tale Of Us con la finalidad de

reunir grandes grupos de Djs en un mismo trabajo

-.Los hermanos Giovanelli aprovecharon la oportunidad

para lanzar su tercer trabajo discográfico:

“Nothing Around Us”. Ahora, desde Milán vía

Zoom, los hermanos nos contaron acerca de sus

futuros trabajos y qué sienten cuando les mencionan

la Argentina y a Hernán Cattáneo.

¿Cómo están viviendo esta situación?

Milán fue uno de los puntos críticos en

esta crisis.

amedeo: Claro, tuvimos una etapa muy grande

hace unas semanas pero por suerte ya está todo

volviendo a la normalidad. Si todo sale bien,

en un mes ya estaremos en nuestra realidad

como antes. Queremos que pase todo rápido,

Argentina es un gran mercado para nosotros,

la amamos.

¿Tuvieron la oportunidad de conocer a

Hernán Cattáneo? Como sabrán, es el

primer argentino en firmar con Afterlife.

matteo: Todavía no tuvimos la oportunidad de

coincidir, igualmente lo conocemos y sabemos

que estuvo presentándose en algunos shows a

los que nosotros también fuimos. Para nosotros,

Hernán es uno de esos “monstruos”, ¿sabes? Es

todo un pionero en nuestro estilo. Incluso podríamos

decir que nuestro sonido está un poco

inspirado en él.

¿Cómo es trabajar entre hermanos?

matteo: Peleábamos todo el tiempo, tenemos

dos visiones muy diferentes.

amedeo: Creo que eso es nuestro punto fuerte

igualmente está en la forma de ver la música. Es

increíble como tenemos siempre ideas opuestas.

matteo: Yo vengo de una forma de pensamiento

más de “vieja escuela”. Tengo el lado más artístico

y Amadeo se centra mucho más en el lado concreto

de cada elección.

amadeo: Igual siento que aunque peleemos es

muy bueno, encontramos el equilibrio que se

necesita. Por suerte si no entramos en acuerdo

tenemos a nuestra madre para que nos manda a

callar (risas).

¿Están produciendo en cuarentena?

amedeo: ¡Claro! Música es lo único que podemos

hacer ahora. Tenemos un nuevo proyecto llamado

“Phoenix”, un concepto completamente nuevo

para streamings.

matteo: Para explicarlo sencillo, es un ambiente

3D completamente personalizado. Queremos

que el público se sumerja en nuestro mundo,

queremos hacerlo como una serie, con muchos

más DJs y que ellos elijan su propio ambiente y

escenario. Son los primeros a los que le decimos

esto así que esperamos que salga tan bien como

lo planeamos.

Por último, muchos hablan de “Nothing

Around Us” casi como un himno, ¿qué

piensan acerca de esto?

amedeo: Nunca lo habíamos pensado así pero

ahora que lo decís puede ser, la estructura técnica

es prácticamente un himno, sentimos que es poderosa,

épica y fantasiosa.

matteo: Creemos que nuestro punto fuerte y

nuestra carta de presentación es la emoción. Ser

capaz de emocionar a las personas es lo más difícil

en la música. Uno puede hacer fácilmente

música para estimular el cerebro, pero estimular

el corazón es mucho más difícil. •

GIOVANNI MOCCHETTI

50 BILLBOARD AR | MAYO, 2020


Feid

“ Me encanta

demostrar lo

que uno es en las

canciones”

El artista urbano de origen colombiano

lanzó su tercer álbum de estudio

llamado “FERXXO Vol1: M.O.R”

POR FLORENCIA MAURO

LUIS VILLAMIZAR

feid presenta su nuevo trabajo: un disco que

cuenta con 16 canciones e incluye diversas colaboraciones

como Maluma, Justin Quiles, Manuel

Turizo y Alvaro Díaz.

En cuanto al nombre del disco, Feid eligió

las siglas “M.O.R”, cuyo significado es: Mensajes

On Repeat ya que según cuenta: “Son 16

mensajes que se pueden volver a leer las veces

que quieras y con ellos quiero ayudar a la gente

a expresar mejor sus sentimientos y estar claros

de lo que quieren”.

Además Feid participó de la composición de

cada tema en este, su tercer álbum de estudio.

“Cada canción tiene un sonido diferente y único

con letras románticas sin perder el estilo urbano”,

dice. Estuvo en casa detalle del álbum como, por

ejemplo, el mensaje en el arte de tapa en el que

claramente muestra que cuando escucha su música

se siente entre las nubes.

¿Cómo describirías tu álbum?

- Es un disco brutal, tuve unos días muy especiales

en Los Ángeles terminándolo. Un disco

pensado para que se escuche del tema 1 al 16

de corrido; tiene un flow muy especial. Desde

que empieza prepara los oídos para lo que vas a

escuchar. Todas las canciones fluyen muy bien.

Tiene cuatro colaboraciones: Maluma, Justin

Quiles, Manuel Turizo y Alvarito Díaz. Hay muy

buenas canciones, me arriesgué demasiado en

muchos temas, pero me encanta eso, demostrar

lo que es uno en las canciones. Por eso también

tengo pocos featuring. Me encanta, tienen que

escucharlo de corrido.

¿Cómo se dio el dueto con Manuel Turizo

y cómo ves el resultado?

- Se dio de una manera súper común y corriente.

Le escribí a Manuel por WhatsApp y le

dije: “G, tengo un tema que te va gustar mucho,

deberías brincar en el”. Entonces se lo envié y al

otro día literalmente ya estábamos montando la

canción, en par de semanas ya estábamos grabando

el video, fue algo que fluyó muy bonito. A

los dos nos gusta mucho el tema, entonces pienso

que eso le ha ayudado mucho al éxito y a lo

que le esta pasando a la canción.

Si tuvieras que nombrar 3 de 19 cosas

importantes en tu carrera ¿cuáles

serían?

- Mi familia es la más importante, ha sido parte

de mi carrera desde que empecé. Desde que hice

mi primera cosa pequeñita en la música, ellos han

estado presentes. Después, mis amigos. Tengo

muchos amigos en la industria y de una manera

u otra, me han ayudado a que esto, de cierta manera,

se catapulte; y luego el amor tan grande que

le tengo a esto. Si no le tuviera tanto amor no me

trasnocharía tanto trabajando en ella.

¿Que destacás de “The Academy”?

- Destaco todos mis versos… mentira. Destaco

que es la primera vez que tengo la oportunidad de

participar en un proyecto de esos. Y de que todos

aportamos de una manera muy especial en todas

las canciones. No se veía desde hace mucho tiempo

un álbum así, como de tantos artistas juntos.

Eso destaco, como el hecho de que todos somos

amigos, y participamos en las canciones con el

único fin de que salga un tema bueno, no importa

quien empiece no importa quien termine. El hecho

es que cada pieza que está en la canción fue

de alguna manera pensada para la canción.

¿En qué momentos te “Relaxas”?

- Me relajo cuando escucho mi música, me

encanta. A veces me quedo pegado a una sola

canción durante todo el día, la escucho y la escucho.

De verdad que escuchar mi música me

relaja mucho. •

BILLBOARD.COM.AR

51


C TANGANA

“‘Bien’ tiene un punto

curativo y sano”

Su etapa en cuarentena, cómo se encarga de producir desde

su casa y qué piensa acerca de la música popular y el hip hop

formaron parte de la charla con Billboard AR.

POR SANTIAGO TORRES

antón álvarez alfaro - nombre completo del

artista conocido como C Tangana - presentó recientemente

su single producido íntegramente

en cuarentena, “Bien :(”. Con un videoclip creado

digitalmente, C Tangana dio comienzo a lo que

será su próximo EP, cuatro singles con una misma

idea y misma temática. “Teníamos que hacer

que el concepto fuera sólido en solo tres o cuatro

secuencias, ahí encontraron a Mark, el ilustrador,

y dieron con esa piecita de la que estamos muy

orgullosos”, comenta el artista.

Primero, quiero felicitarte por “Bien”,

tiene una especie de vibe de cuarentena

y una letra que describe tan bien

la situación... Es una canción que hace

bien incluso.

- Tiene un punto triste de fondo, algo medio

tétrico. Es una persona que se intenta decir varias

veces que “todo va a estar bien”. La escribí

después de una noche de borrachera aquí

en casa en cuarentena, llevaba un par de días

de ansiedad y la verdad es que la canción tiene

ese punto curativo y sano. No hay una canción

como esa en toda mi discografía.

¿Cómo mandaste a hacer el video?

- Fue idea de Santos, era una pieza fundamental

para entender el EP como una pieza entera. No

podía salir sin video, entonces dibujé la situación

mandando un mensaje a una especie de “yo del

futuro” mucho más en decadencia. La idea que

teníamos medio irónica, con este tema empezó a

cobrar sentido. Teníamos que hacer que el concepto

fuera sólido en solo tres o cuatro secuencias, ahí

encontraron a Mark, el ilustrador, y dieron con esa

piecita de la que estamos muy orgullosos.

¿El EP lo tenías grabado o tenés la posibilidad

de hacer maqueta en tu casa?

- Tengo el micro aquí en casa y estoy grabando

voces otra vez como cuando tenía 18 años. Para

grabarme uso Ableton, a nivel de productor tardo

mucho en hacer las cosas igualmente.

El otro día hablando con Maffio, que

está haciendo temas para medio mundo,

comentaba que volvieron al software

antiguo.

- Es algo que sucede de vez en cuando, volver a

las bases. Estuve con Sky hace poco y me hablaba

de que la gente pensaba que en Colombia se

inventan sonidos nuevos y en realidad todo tiene

que ver con los bancos de sonido. Cuando llegué

hasta Tainy, entendí qué estaba haciendo yo realmente

y por qué estaba sonando distinto. Me dijo:

“te prometo que solo usando estas cuatro carpetas,

el perreo va a sonar”, y el cabrón tenía razón.

¿Por qué crees que muchos están volviendo

en la esencia de la música de

cada lugar?

- Creo que en general, la música urbana viene

del hip hop, y el hip hop tiene unas raíces culturales

muy fuertes en Norteamérica. Hay un

momento donde se convierte en mainstream en

Estados Unidos, invade el pop y todo el mundo se

impregna por ese hip hop. Cuando eso se instala

en los países cómo lo está hoy en día y la gente

lleva 10 o 15 años en esa movida, uno intenta volver

a la raíz. Lo que está haciendo la gente de la

música urbana es intentar mostrar la música que

escuchaban cuando eran pequeños. Eso le da más

sentido y más valor también, dicen “no quiero

hacer lo que están haciendo otros”, considero que

estoy en esa vuelta también. Si quieres dejar huella

en la cultura tienes que hacer algo único.

Lo que entendimos de vos es que respetás

el mainstream. ¿Por qué fue eso?

- Siento que en general, la mayoría de los artistas

de la música popular han trascendido a su

tiempo. Han conseguido contar una historia muy

propia suya y lograr traducirla para que llegue al

resto del universo. Siento que esa es una de las labores

del artista, muchos tienen talento, una técnica

súper desarrollada… la tarea como artista es

que esa creación trascienda en la cultura. •

GENTILEZA C TANGANA

52 BILLBOARD AR | MAYO, 2020


Låpsley

“ Siento que

es un álbum

realmente

honesto”

La artista británica de 23 años,

Holly Lapsley Fletcher, volvió a

escena para presentar su segundo

trabajo de estudio, Through Water.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

ALEXANDRA WAESPI

“quería hablar acerca de los puntos altos

y bajos de la vida”, señala Låpsley, nombre que

lleva el símbolo nórdico en la letra “a” debido a

su pasado celta.

Su nuevo disco incluye canciones como

“Womxn” y “Speaking Of The End”, y llega cuatro

años después de su primer trabajo, Long Way

Home, que alcanzó la posición número 30 de

álbumes más vendidos en el Reino Unido a mediados

de 2016.

¿Cómo estás sobrellevando la cuarentena?

- Es difícil en un punto pero también es cierto

que estoy acostumbrada a pasar tiempo por mi

cuenta en el estudio. Creo, en definitiva, que ha

sido más fácil para mí que para muchos otros

artistas.

Hiciste en vivo sesiones de piano por

una buena causa…

- Siento que uno puede componer en cualquier

lugar, ya sea para piano o para cualquier otro

instrumento. Mi estudio está en Londres pero de

alguna forma logré poder pedir prestado un micrófono

y un teclado para poder seguir escribiendo

y componiendo con mi laptop.

Fue una gran oportunidad para poder tocar

por las mujeres. Es cierto que durante este momento

no podemos hacer shows en vivo o realizar

tours pero, para mí, este tipo de sesiones vía

streaming son una buena forma de conectar con

la gente que me está viendo, de conectar con mis

fans, de abrir nuevas puertas. He estado hablando

con muchos de mis amigos artistas y todos

coincidimos en que hemos podido conectar con

los fans de una forma que nunca antes lo habíamos

logrado.

Rosario Ortega afirmó que es “un buen

momento para hacer música siendo

mujer”. ¿Qué piensas acerca de ello?

- Creo que tiene razón, estamos mejor que

nunca pero todo, al final, se reduce a la calidad.

En un principio, uno no se encuentra con muchas

mujeres productoras o sumergidas en el proceso

técnico, me parece que ese es el problema.

¿Qué le dirías a tus fans argentinos

acerca de tu nuevo álbum?

- Siento que es realmente honesto. Quería hablar

sobre los puntos altos y bajos de la vida. Sentí

que es muy fácil caer en un álbum triste y que

hable de rupturas, sin embargo, lo que busqué es

el balance. No creo que la vida todo sea ansiedad.

Para demostrar esa dualidad usé muchas metáforas

del mundo natural como el “agua”, quería

reflejar el final de la relación con mi infancia y el

comienzo de una nueva etapa como adulta.

Dijiste que escribiste “Womxn” en un

momento difícil de tu vida. ¿Qué significa

esa canción para vos?

- Me tomé un tiempo después de mi primer

trabajo y no sentía que fuera capaz de escribir.

Esa canción fue la primera que hice luego de esa

pausa y la escribí desde un punto de vista de una

“futura yo” porque me costaba mucho hablar

acerca de mi presente.

¿Con qué artista te gustaría colaborar?

- Eso es interesante la verdad, nunca antes colaboré

con un artista en este nivel, sería una buena

oportunidad. Si tengo que elegir a alguien, creo

que mi colaboración soñada sería Rosalía. Soy

una gran fan de su trabajo y realmente me encantaría

trabajar con una mujer como ella. Tengo

varios amigos españoles que me introdujeron a

su música antes de que fuera realmente famosa y

ahora les estoy agradecida.

¿En qué ciudad o país quisieras presentarte

en un futuro?

Hay muchos lugares donde todavía no tuve la

oportunidad de tocar desgraciadamente, pero

creo que China está en el número uno de la lista.

Obviamente me gustaría visitar Buenos Aires

también, la verdad es que nunca estuve en Sudamérica

y es una cuenta pendiente. •

BILLBOARD.COM.AR

53


54 BILLBOARD AR | MAYO, 2020

JUAN DE DIOS UGALDE


SEBASTIÁN YATRA

“QUIERO CONTAR

UN NUEVO CAPÍTULO”

Desde su casa en Medellín, señala que está reinventando sus próximos shows

para hacerlos más versátiles.

D

durante el 2019, yatra llegó a

tener siete canciones en el Billboard

Argentina Hot 100 −contemplando

featurings− contenía su

voz y su talento como compositor.

Pero antes de llegar a este prolífico

e inmejorable momento, hubo

un punto quiebre en la carrera del

colombiano que lo trajo a este presente.

Fue cuando editó el single

“Traicionera” en 2016.

Su primer hit se creó en tan solo

15 minutos en un cuarto de hotel

junto a los productores -y responsables

de hits como “Despacito”-

Andrés Torres y Mauricio Rengifo.

“Ellos se querían ir a dormir y yo

les dije: ‘Parce, qué dormir... hagamos

un reggaetón nomás y si no

sale nada nos vamos’. La grabé al

día siguiente y la primera sensación

que tuve fue: ‘Esto es gigante’”.

Yatra estaba a punto de lanzar

su primer single junto a Universal

y decidió cambiar al tema que

tenía preparado de hace meses

por “Traicionera”. “Teníamos todo

arreglado con otra canción pero

me dí cuenta que este track era el

indicado. Ni se la mostramos a mi

manager, simplemente le dijimos

que tocaba cambiar el sencillo, que

mandaríamos este y él dijo: ‘Hágale,

creo en ustedes’”. Días más tarde,

viajó a Nueva York con sus primos,

escuchó el tema entre los gigantes

edificios de la gran manzana y pensó:

“Esta canción cambiará mi vida”.

¿Cuál es el papel de Colombia

en la música urbana?

- Colombia ha traído cosas muy

interesantes a la mesa y creo que

todos hemos podido hacer fusiones

increíbles y llevar cada uno un

poquito de su cultura y su influencia

a la música urbana. Una música que

comenzó en Puerto Rico y que todos

los latinos adoptamos e hicimos propia.

En Argentina, la música urbana

está creciendo a pasos agigantados.

¿Cómo fue la experiencia de

“TBT (remix)”?

- TBT (remix) es el remix favorito

de toda mi carrera. Me vuelve

loco el rap de todos los que participan,

Cosculluela, Rauw, Lalo,

Llane, Dalmata, todos hicieron un

gran trabajo. Feliz y honrado de haber

cantado con ellos.

¿Qué me decís de Llane después

de Piso 21?

- Llane va agarrando mucha fuerza

y se lo merece. Lo conozco hace

12 años, fue novio de una prima

mía. Él me conoce desde mis 13,

cuando no había arrancado con esto

de la música, pero sí como sueño.

¿Cómo vivís la transición y

tu crecimiento como artista?

Un día a la vez, aprendiendo y

agradeciéndole a al vida. Tratando

de esforzarnos cada día más.

Uno sabe que la vida es de ciclos y

las cosas no necesariamente duran

para siempre. Pero si damos nuestro

máximo esfuerzo y lo hacemos

con el corazón, tratando a todos

bien, sin pasar encima a nadie, dará

una carrera basada en el amor y las

cosas positivas.

¿Qué aprendiste esta cuarentena?

- Creo que todos tenemos algo

para aprender. En esta vida no

vinimos a que toque fácil. Si toca

fácil, no nos tendremos que esforzar.

Tenemos que dar ese 200%

que pensábamos que no existe,

realmente existe. A algunos les

tocó darlo solos, a otros en familia,

tenemos que aprender a vivir con

nosotros mismos o en familia. Necesitamos

reconectar, cada uno está

aprendiendo como raza humana.

Creo que se nos estaban olvidando

varios valores importantísmos,

no solo para conservar el planeta y

cuidarlo, sino conservarnos unos a

otros. Intento verle el lado positivo,

obviamente no va a haber shows

por mucho tiempo y eso es preocupante.

Es preocupante la situación

económica. Es preocupante ver

los hospitales y la gente que se nos

está yendo. Necesitamos ser lo más

fuertes posible y ser responsables

para que esto se tranquilice lo más

rápido posible.

¿Con qué te reencontraste?

- Esta semana voy a plantar un

árbol, tengo planeado ir por la finca

en Medellín, tender mi cama, bañar

mis perros.

¿Ves la situación como una

oportunidad?

- Creo que todos estábamos muy

acelerados. Es tiempo de darle más

valor a cada canción que sale, dejar

que la gente conecte con esos sentimientos

y le de afecto. Por hacer

mil cosas, uno da demasiados tiros

al aire, con calma podemos profundizar

el asunto. Esto es una lección

en ese sentido.

¿Está en tus planes integrar la

grilla de grandes festivales?

- Sí, cuando pueda volver a los escenarios

quiero abrir nuevas puertas

y abrir paso en festivales internacionales

como Tomorrowland, Lollapalooza,

Coachella. Estoy planeando

un show mucho mas versátil cuando

vuelva a la tarima, tocar muchos más

instrumentos en mis shows, reinventarme

al 100%. No es que estaba mal

lo que estábamos haciendo, pero la

vida es de etapas y capítulos y ahora

quiero contar un nuevo capítulo.

¿Cómo cambió tu cronograma

con el nuevo panorama?

- En cuanto a las canciones, tengo

muchos compromisos de lanzamientos,

se vienen canciones increíbles.

“Falta amor”, con Ricky Martin

suena súper bien, es una de mis favoritas.

“TBT” es una canción que

siempre he querido, no podía irme

sin compartir el remix, lo teníamos

grabado hace tiempo y me gusta

más que la original. Tengo más lanzamientos

y fechas, pero luego no

quiero lanzar por lanzar, quiero pensar

mi próximo paso.

¿A esta altura, pensás en tu

obra a largo plazo?

- Totalmente, pienso a largo plazo

y no en el impacto de las canciones,

sino de uno a través de la

música y el mensaje. Ahora estamos

reinventándonos y siendo recursivos,

veremos qué sale.

¿Cómo te ves a los 80?

- Me gustaría estar acompañado

y tranquilo. Por más edad que

tenga, no quiero dejar de tener un

propósito nunca en mi vida. Sea

leerme todos los libros del mundo o

cuidar a mis nietos o darle la vuelta

al mundo o tomarme un café en

cada capital del planeta, no sé, pero

tener un propósito claro. No quiero

sentarme a ver pasar el tiempo,

creo que eso no va conmigo. Valoro

mucho a la gente grande que tiene

un propósito claro y se pone metas.

Eso es lo que nos mantiene vivos y

nos da ganas de despertarnos todas

las mañanas, hacer algo. •

BILLBOARD.COM.AR

55


LIVESTREAMS

Abel Pintos

“ Me gusta el código

estético y sonoro de

la música urbana”

El bahiense es noticia por la presentación de su

nuevo videoclip “El hechizo”, que grabó con la

colaboración de Beatriz Luengo, una cantautora,

actriz y bailarina española. Tema que formará

parte del nuevo disco de estudio.

POR SANTIAGO TORRES

si bien no lanzará el nuevo álbum hasta

que no tenga la seguridad de poder defenderlo

con conciertos, Abel Pintos va adelantando y publicando

canciones.

Para mí tu canción más moderna en

cuanto a sonido y búsqueda había sido

“Sueño Dorado”, pero en “El hechizo”

has ido a otro nivel…

- La realidad es que cuando empezamos a

trabajar esta canción con Yotuel [Luongo] yo le

di absoluta libertad de que el produzca desde

el lugar donde él quisiera trabajar conmigo. Mi

intención no era que hiciera un arreglo sobre lo

que yo ya venía haciendo. La idea era que hiciera

una lectura de mi música, de mi forma de cantar

y de lo que le generara las canciones que le dejé

a producir, porque está produciendo más de la

canción dentro del disco nuevo. Entonces él me

dijo algo que me resultó de inmediato interesante

y me generó la confianza. Me dijo: “Vos traés

una conexión natural con el pop y con la música

de raíz, entonces yo que vengo del grupo precursor

de alguna forma de la música urbana en español

[viene trabajando en esto de hace 20 años

con su banda Orillas] entonces lo que quisiera es

aportarte la estética de la música urbana que por

fin se ha instalado en los oídos del mundo entero

ahora es un género moderno, aunque en realidad

lleva más de 20 años de desarrollo”.

O 30 años… Carlos Vives me dijo: “Esto

es dembow puro”. Se le sumó el dancehall

jamaiquino…

- Sí, la mayoría de los géneros llamados modernos

vienen de algún lugar de la historia y después

se van mezclando con elementos, con contextos

sociales, ideas… un montón de cosas. Por ejemplo,

un género que es muy tomado a la ligera es el

reggaetón, sin embargo si te ponés a googlear y a

buscar en YouTube o Netflix encontrás documentales

para ver de dónde viene y cómo se empezó a

generar te das cuenta que es súper interesante.

Después, es como todos los géneros en que hay

cosas que resultan más interesantes y otras un

poco menos, ahí ya es subjetivo. Entonces cuando

Jotuel me propone esto yo me sentí encantado

porque particularmente como consumidor

de música, consumo música urbana, y lo que me

gusta de ella es lo que me propuso aportar en esta

canción específicamente, porque luego esto no

resuena en el resto del disco. No es que el disco va

de esto. Me pareció espectacular su aporte porque

lo que a mí me gusta de la música urbana es el

código estético y sonoro. Y entonces cuando me

envió el demo de “El hechizo” me pareció impresionante

la mezcla y me sentí feliz de inmediato.

¿Se ha generado hoy un renacimiento

y mayor valoración de la música de las

raíces?

- Sí, lo que pasa es que es completamente natu-

ral que en algún momento necesitemos regresar a

nuestras raíces para volver a proyectar y volver a

crear. La modernidad, desde donde yo la entiendo,

siempre está conectada a la raíz. Porque es muy

difícil que construyas sobre el aire, siempre tenés

que conocer los cimientos. El otro día escuché

una canción de un playlist (era una canción de

Weeknd) entonces fui al celular a ver de quién

era porque a mi me encanta la música de los 80´s.

Cuando vi que era de Weeknd me dije, claro como

el pop explotó en los 80´s es recontra lógico que

hoy las bandas modernas estén tirando una línea

de conexión a las raíces de lo que es el pop. Hace

un rato hice una historia ofreciéndole al público

que me acompaña que escuche el disco de Santi

Celli, que acaba de salir y que me encanta. Cuando

lo escucho digo: está tan conectado con la raíz del

rock y pop nacional -conciente o inconcientemente

no lo sé porque no lo conozco personalmenteque

va súper adelante, traspasa. •

TUTE DELACROIX

56 BILLBOARD AR | MAYO, 2020


LIVESTREAMS

Soledad

Con lo que vas aprendiendo quizás vas

a volver a los estudios de otra manera…

Es que hay que aprender eso porque no hay

cosa más fea que ir a un estudio a grabar y no saber

explicarle al técnico como querés escucharte.

Me pasó con un micrófono. Cada vez que voy a

grabar me prueban la voz con distintos micrófonos

y veía que siempre quedaba el mismo. Bueno,

me compré ese y listo lo tengo en mi casa. Mi pretensión

siempre fue trabajar acá, porque el momento

para grabar requiere de una inspiración y

de que un día la voz es tan el reflejo del alma; depende

de muchas cosas que ese día estés bien para

grabar. Entonces no quería esa presión de viajar

a Buenos Aires -como me pasó muchas veces- de

viajar de madrugada porque la entrada es complicada

de autos, y llegar durmiendo poco, grabar

una canción y pegarme la vuelta para poder dormir

con mis hijas… todo un tema. Así que decidí

armar en casa y listo, no sufro más por eso.

NATI PETRI

“El disco es reflejo de la

diversidad musical de la

Argentina”

“Esa diversidad se ve y no pierdo

mi acordeón, mi guitarra y mi

forma de cantar”, dice la artista

de Arequito que se encuentra

en plena preparación de su

disco de estudio número 11 y

que cuenta con la producción de

Carlos Vives.

¿Tenés un lugar para grabar?

- Si, tengo un estudio que incluye sala de ensayo.

Pero antes de que decretaran la cuarentena total,

pudo venir un técnico que vive acá en el pueblo y

me dejó armada la compu con el micrófono para

poder grabar todo lo que se vio en TV como Unidos

por Argentina, que lo grabé sola. Todos me

ayudan, como con las videollamadas… conectá

esto, conectá lo otro. Estoy aprendiendo mucho,

y está re bueno, porque de alguna manera al estar

solo tenés que arreglartelás. Entonces tengo que

arrancar el día más temprano y organizarme de

otra manera. Es increíble como el ser humano va

solucionando cosas que en otro momento hubiese

dicho no, no tengo paciencia para esto, no lo hago.

¿Cómo te conectás con los músicos?

- Lo hago a través de estos medios. Con algunos

queremos hacer vivos, así que le aviso al público

que algún momento va a salir algo así; con otros lo

que hacemos es que graben en sus casas me mandan

la pista y nosotros ponemos las voces.

Me gusta que podamos juntarnos de esa manera,

de hecho estoy componiendo.

Tus últimos singles son bien pop pero

tienen tu firma que es inconfundible…

- En estos años para mí lo más difícil es aggiornarme

al paso tan rápido del tiempo y seguir

estando vigente. Mucha gente añora y tiene esa

nostalgia de la Sole que empezó en el 96 con el

poncho y las bombachas de gaucho pero soy conciente

que eso fue una etapa que pude volver y no

hay ningún problema pero que también hoy está

la necesidad de mostrase de otra manera. De todas

maneras todavía estoy como en una búsqueda.

Porque la foto de Argentina es bastante diversa:

por ejemplo, vas a Corrientes y ves que es tan

particular la música que se escucha allí, y cruzás a

otra provincia y cambia mucho, incluso la percepción

de la música de la gente. Y a mi me toca la

difícil tarea de ser una especie de representación

de toda esa Argentina muy distinta en el interior

que en las grandes ciudades. Entonces esa es mi

búsqueda. Creo que musicalmente hay un gran

desafío por delante, y eso es a lo que estoy abocada

a trabajar ahora junto a Carlos Vives, Cheche

Alara. Carlos tiene muy claro eso y en este disco

-que tenía fecha de salida en mayo pero veremos

como se ubica en el calendario. Porque ya están

los discos que me han dado mucho premios y está

bárbaro, pero necesito crecer como cantante e intérprete,

así que estoy en esa búsqueda.

…y divertirte también ¿no?

- Voy a cumplir 25 años con la música. De estar

recontra presente, entonces estoy en un momento

en que trato de ser lo más libre posible. Mi honestidad

tiene que ver con mis sentimientos, mi

corazón, lo que siente lo hago, no pienso en una

estrategia, soy una anti moda total. Intento ser libre

totalmente. •

BILLBOARD.COM.AR

57


LIVESTREAMS

Sofi Morandi

“ Soy una actriz

que canta,

baila y que

está en redes”

La actuación, las redes sociales

y la radio fueron

algunos de los temas que

hablamos con la neuquina,

ex ganadora de El Bailando.

¿Cómo te definís? Actriz, bailarina,

comunicadora…

- Me cuesta etiquetarme. No sé en El Bailando

todos me decían “pero si vos sos bailarina” y

a mí me costaba llamarme bailarina, actriz todavía

me cuesta porque no me dedico solo a eso.

Yo me considero que soy una actriz que canta y

que baila. Si tengo que hacer una comedia musical,

que amo, lo hago todo, pero llamarme bailarina

me cuesta. Entones me llamaría como actriz

que canta, baila y que está en redes.

¿Sentís que estabas preparada para una

situación como esta cuarentena? Porque

te desenvolvés muy bien en los vivos…

- Total. De todas maneras no soy de hacerlos

todos los días. Si un día estoy de mal humor

no lo hago, porque quiero divertirme. Entonces

para eso de no estoy preparada. Soy media

ciclotímica en esta cuarentena. Pero después en

cuanto a los vivos en sí, me llevo bien porque es

algo que hacía y la dinámica la tengo.

…eso de todos los días es muy de radio.

¿Podcast no hiciste todavía?

- No, pero hay un proyecto para un programa

de radio que ojalá se haga. Y me copa porque les

llegó el proyecto a dos amigos de redes y yo les

dije hay que bueno me encanta la radio, y Vane

-mi representante- me dijo: “Pará porque están

buscando a alguien para un programa de dos

conductoras, así que te voy a proponer”, y cerró

el acuerdo. Me encanta la radio, cuando comencé

mi carrera hice seis meses de radio (Radio La

Bici) y es hermoso. Eran tres horas que pasaban

volando. Muy dinámico, re lindo.

¿Dónde estás parada en cuanto a la

actuación?

- Me pegó muy por el lado de ver muchos musicales

por Youtube, de observar lo que hacen

arriba del escenario para ver que es lo que tengo

y que es lo que me falta. Tengo muchas ganas

de estudiar entonces estoy viendo eso como

volviendo a la base. Volver a entrenar, le estoy

metiendo mucho a canto, quiero empezar teatro

(arrancaré on-line porque claramente no se

puede) coaching actoral, estudiando inglés por

si sale un proyecto fuera del país o para ir a estudiar,

aplicar para becas, etc. Es el momento para

no perder el tiempo.

¿Cuánto hay de ficción y de realidad en

lo que mostrás en los vivos?

- No sé si hay ficción, últimamente estoy más

relajada. Tengo un humor acido, soy un poco

boca sucia; creo que me recato un poco en los vivos,

en la visa soy bastante bestia. Lizardo o Santi

a veces me tiran algún pie porque saben de esto,

pero tampoco me voy a ir a la mierda en un vivo.

Una conclusión que fuimos sacando de

los muchos vivos en la cuarentena es

que viene ganando lo genuino…

- Total. Ahora estamos hablando de música,

pero eso también lo vengo notando en otros rubros

como creadores de contenidos. En Youtube,

El Demente hacía todo casero, sin edición, las

miniaturas eran una foto con un filtro deforme;

lo casero ya viene garpando, como la Faraona

como habla en las historias… Antes hubieran

dicho “mirá como habla este chabón” pero ahora

todo es más relajado. La veía a María Becerra

hacer un budín -que al final se le quemó todo- es

súper humilde, y eso está funcionando mucho

más. De todas maneras las redes siempre me parecieron

un lugar donde poder hablar tranquilos,

pero hora está más relajado aún.

¿Qué opinás de Tik Tok?

- Si, porque lo hacés todo desde el celular.

Está bueno. Además, en esta cuarentena se vio

en Tik Tok a gente de 30 a 50 años todos están

haciendo cosas en la app y eso me parece genial.

Es muy dinámico y creo que también tiene que

ver con el momento que atravesamos; capaz

ahora un IGTV no sé quien lo mira entero; Tick

Tock son segundos que pasás y te cagás de risa y

chau. Una particularidad que veo es que suben

el video y depués el tutorial del video que suele

tener más views que el video mismo. Y se vino

una ola de creadores, ahora todos quieren crear

contenido. •

58 BILLBOARD AR | MAYO, 2020


LIVESTREAMS

Lizardo Ponce

Un periodista suelto

en las redes

Descarta el cartel de “influencer”

y se define más como periodista

que utiliza las redes. Con él

hablamos del mundo virtual

en el mundo del espectáculo y

la música en estos tiempos de

aislamiento social.

Te veo como artista, ¿te gustaría actuar?

- Estuve en el video clip de Mia actuando, soy

un gran actor (ríe). Gracias por lo de artista.

Nombranos cinco vivos puntuales que

te gustaron en esta cuarentena

- El de Peter y Lali me pareció espectacular,

estuvo buenísimo que lo hicieran porque fue

como un mimo y un regalo para los fans de Casi

Ángeles, que los vienen acompañando desde

hace tanto tiempo. Ellos saben que más allá de la

relación que tuvieron, muchos se engancharon

con los personajes, y fue muy lindo verlos juntos.

También Julieta Puente me parece que está haciendo

algo espectacular: Cardio de la felicidad,

con clases de gimnasia donde entran 15 a 20 mil

personas. Con ella me pasa igual que con Paulina

Cocina que la critican porque no es chef, en este

caso Julieta es periodista, pero lo hace con tanto

amor y tanta buena onda y simpatía que la gente

prefiere verla a ella que a un profesor de gimnasia.

Otro es La Bresh que sin dudas tiene que estar,

me parece que lo está dando todo…

… viste lo de Cattáneo?

- Lo vi, y me gustó.

Después quien más… dejame pensar… no

me quiero olvidar de nadie. A ver si me ayuda la

gente… Ah sí, me encantó el concierto de Tini

que hizo un domingo, un acústico espectacular.

Y lo que hizo Rosana fue extraordinario: 24 hs de

vivo llamando a distintos artistas del mundo y la

recaudación iba para la Cruz Roja; yo estuve un

rato con ella, fue increíble.

¿Cuál fue tu primer trabajo en función

de construir tu carrera?

Mi primer trabajo fue en la redacción de un

diario, después hice radio. Pero creo que cuando

empezó a formarse todo esto fue cuando empecé

a trabajar en LaFlia Contendios en Ideas del Sur.

Me dio un panorama más amplio de todo.

En ese contexto Tinelli es el más grande

- Lo que tiene Marcelo y Showmatch es que te

da a conocer, hagas lo que hagas dentro del programa.

Nunca bailé, ni estuve en un canal de aire

de LaFlia Contenidos, solo en un programa de cable

que se llamaba “La previa del show”. Yo estaba

a un costado por si había que dar alguna información,

y desde ese lugar empecé a notar como

la gente comenzaba a tener mi cara y poco a poco

me iba conociendo un poco más.

¿Tu trapero favorito?

- Paulo Londra. Viajé en avión con él para

participar de un evento con Messi, y vi el show

de Paulo en Barcelona y dije: ¡chau, este chico es

todo!. Me pareció espectacular, el estadio estaba

lleno y la gente estaba como loca.

¿Cómo te manejás en los vivos con

tantos participantes?

- A veces es difícil. La gente no entiende que

cuando se hace un vivo y entran tantos claramente

no se ven todos los comentarios, cuando

hay 50 mil personas no veo todos los mensajes, el

logaritmo prioriza mostrarme la gente que sigo

y después va mechando. Por eso a mí no me lee

Justin Bieber. Entonces, a veces algunos me dicen

leíste solo los comentarios de tus amigos. O en el

vivo con Lali, me decían que querían preguntas

picantes, no sé a que le llaman preguntas picantes.

Tampoco le voy a estar preguntando a Lali las

cosas que hablo con la Farona que capaz que no

era el mood del vivo. Encima después me dijeron:

“Le cerraste el vivo cuando ella quería hacer el tutti-fruti”.

Íbamos una hora y cuarto de vivo ¡hasta

que hora quieren que la tenga a Lali!

No está bien poner incómodo a una

persona solo para presumir de algo…

- Totalmente, además las preguntas “picantes”

que me mandan… una cosa es ser picante y

otra desubicado. Me quedo con toda la cantidad

de gente que se divirtió, buena onda, y que por

suerte les gustó. Bueno, cuando hice el vivo con

Emilia pasó lo miso, y con Tini igual también, me

pedían que le pregunte si se separó. No sé era un

vivo para hablar de otras cosas, nos cagamos de

risa. Punto. Siempre van a encontrar un pero. •

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59


LIVESTREAMS

El Misionero

“ Tengo ganas de

dejar algo lindo

para la gente”

El movimiento urbano en la Argentina,

su futuro dentro de la industria de

la música y qué piensa acerca de la

nueva generación de freestylers fueron

algunos de los temas que hablamos con

Darío Sebastián Silva.

durante estos últimos años, el misionero

se ha caracterizado por ser host en la mayoría de

los eventos de freestyle como Freestyle Master

Series Argentina y la Red Bull Batalla de Los Gallos.

Sin embargo, también desarrolló su faceta

como competidor y rapero desde los comienzos

del movimiento en la Argentina. Por ejemplo, se

enfrentó a Sony en los cuartos de final de la Red

Bull Batalla de los Gallos Argentina 2012, donde

demostró su capacidad de improvisación y adaptación

a la base.

Muchos solo piensan en vos como host

pero la verdad es que sos un gran freestyler,

un gran MC…

- Fue lo principal, lo que nos mantuvo en pie

hasta día de hoy. Tengo memoria de estar con mis

amigos en Villa Madero y recorrer los cypher de

la zona para dar el presente y que nos vieran, ni

siquiera para rapear o competir, solo figurar e irnos

para otro.

Ya podemos considerarte como un validador

por completo ¿Quiénes dirías que

son los padres de este movimiento?

- En primer lugar, todos mis respetos para

los chicos del Quinto Escalón, ellos impulsaron

el siguiente nivel en la Argentina. También hay

que mencionar a quienes vienen de hace tiempo

como puede ser Dj Stuart, Juan Ortelli, Mustafa,

Apolo Nodak… hay mucha gente que está hace

muchísimo años.

¿Pensaste en algún momento que las

batallas podrían llegar a ser un semillero

como terminaron siendo?

- La verdad es que en un principio nosotros

nunca pensamos que el freestyle iba a ser semillero

de nada. El primero que puso a Argentina en

el mapa fue Frescolate cuando ganó en 2005. Él

abrió una especie de puertita pero nunca pensamos

que esto iba a llegar a lo que es hoy: Duki por

ejemplo, saca algo nuevo y es bomba, o Lit Killah,

Ecko… ni hablar de Paulo Londra. Todos subieron

muchísimo el nivel y pusieron a la Argentina

en el mapa, no solo en el mundo del freestyle,

sino musicalmente también.

Tenés una faceta de expositor u orador,

¿tuviste la oportunidad de dar charlas?

- Por suerte me convocaron un par de veces

como orador. Me acuerdo una vez me convocaron

para ir a El Salvador, a barrios carenciados y

a la cárcel, fue la experiencia más impactante que

tuve. Después de dar esas charlas, lo más lindo

es la reacción de esa gente, se nota que uno hace

un bien. Además, di clases de hip hop durante

cuatros años en la cárcel de jóvenes adultos de

Marcos Paz. Cuando empezás a profundizar de

verdad, te encontrás con historias que realmente

te sorprenden. Uno no puede juzgar a nadie.

¿Por qué los chicos de los barrios más

humildes se acercaron al freestyle?

- Pienso que en este modo de hip hop, de freestyle

y de arte no necesitas tener una gran voz o

ser un gran cantante, lo más importante es tener

un mensaje para transmitir y tiempo para poder

expresarte. No necesitas nada para poder hacer

hip hop, en este mundo donde estamos que te

aprecien por el talento es enorme. Todos los que

entramos nos sentimos parte de un movimiento.

¿Es probable encontrarnos con un disco

de El Misio el año que viene?

- Estoy preparando canciones, no sé si un disco.

Mi sueño es prepararme bien y poder dar charlas,

conferencias en los barrios y demás. Lo que estoy

armando tiene que ver con charlas motivacionales

que hablen de aspectos de la vida pero mezclados

con la música. Además estoy preparando una obra

de teatro que se llama “El Templo”, lo estamos haciendo

con un director muy bueno. Tengo ganas

de dejar algo que cuando vengas al recital o a la

obra, te lleves algo lindo. Que cuando salgas de

ahí, llames a tu mamá y le digas: “Che, ma… me

había olvidado lo mucho que te amo. Te amo”. •

60 BILLBOARD AR | MAYO, 2020


LIVESTREAMS

Guillermo Aquino

“Estamos sacando los mejores capítulos”

Escritor, guionista, actor, humorista, el éxito le llegó de la mano de su obra de teatro “Antisocial”

y el contenido audiovisual de “El sketch”, que tiene una gran repercusión en Youtube.

EUGENIA KEIS

Tenés el temor de que familiares o

amigos le estés hablando en serio y se

empiecen a reír

- Bueno, tengo un círculo muy cerrado de amigos.

Creo que los que me conocen ya no se ríen,

siempre saben que en lo que digo siempre hay

algo de realidad y, además, están cansados.

Te metiste en el corazón de los argentinos.

Recuerdo tu latiguillo “me estás jodiendo”

- Es mi “yo no fui”. No fue pensado como un

latiguillo. En un momento me empezaron a decir:

“¿no te parece que estás diciendo mucho eso en

los videos?” Al final quedó.

El problema es que ahora soy conciente de que

eso es una frase así que la voy discriminando, la

voy poniendo solo cuando es necesaria.

¿Cuál es tu chart de humoristas argentinos

y del exterior que sean de tu

inspiración?

- La verdad es que la mayoría sería de afuera.

Bueno, el primero que me copó mucho es Woody

Allen en sus primeras películas de 60s y 70s, se notaba

que él mismo estaba escribiendo y dirigiendo

lo que hacía y además como que tenía un solo

registro y en todas era el mismo. Más actuales me

gusta mucho Larry David, Ricky Gervais y Los

Simpsons (si bienes una equipo de guionistas).

Mitos urbanos sobre Guille Aquino:

¿arrancaste igual que Matt Groening

llevando a una empresa de contenidos

una sitcom?

- Si, lo primero que hice por mi carrera fue en

el secundario a los 17 años. Tenía escrita una sitcom

y un día me encontré con Cris morena en un

avión. Le dije: -Escuchame escribí una serie. -Vos

sos periodista, me respondió. -No no estoy en el

secundario. Me dijo tomá mi número y llamá a

mi secretaria y hablamos… y nunca más hablamos

con Cris en toda mi vida. Hubiese sido muy

lindo ser producido por Cris Morena a los 17

años (ríe). Tantas chances perdidas en el camino.

Otro mito: sos de Munro

- Es verdad, soy 100% de Munro. En realidad

siempre viví en estas zonas entre Florida, Munro

y Olivos… me fui mudando, pero la parte más

importante la viví en Munro y es un lugar que le

tengo mucho cariño. Me gustaba la filosofía esa

del barrio de outlet, podías conseguir lo mismo

que en otros lugares pero más barato y con un

agujerito acá. ¿No es una filosofía hermosa? Allí

abrían los negocios de todas las marcas principales

y vos estabas ahí buscando la falla en la

ropa que querías comprar. Después a esa falla la

aprendías a querer: tiene una manchita roja acá,

lo compré igual.

Tercer mito (este es un poco más violento):

¿Sos un proyecto del macrismo

que salió mal?

- No, bueno tal vez eso va en el sentido de los

años que se hicieron más famosos los videos. Yo

existía mucho antes del macrismo. De todas maneras

con Macri tengo una relación muy extraña

porque mi papá es hincha de Boca enfermo de

toda la vida, un tipo que le grita a la tele. Yo soy

socio de Boca desde que mi primer año o meses

de vida. Pero no entiendo nada de fútbol, no juego,

nunca me terminó de gustar. El tema es que

Macri como era el presidente de Boca en todos

mis cumpleaños me llegaba una carta que decía:

“Feliz cumpleaños, firmado Ingeniero Mauricio

Macri”, es decir que crecí con cartas de Macri para

mis cumpleaños.

Pero bueno, hacíamos chistes desde mucho

antes, de hecho cuando terminó el mandato algunos

decían bueno ahora que van a sacar. Este año

estamos sacando menos por el contexto pero estamos

en los mejores capítulos.

La gente te está pidiendo que cantes

que seas artista ¿Qué te parece?

- Tocaba la guitarra en un momento pero es

una época que ah quedado muy atrás puede

llegar a volver a pasar, pero por ahora no me

animo. •

BILLBOARD.COM.AR

61


LIVESTREAMS

Isa Souza

Bia, hermandad entre países...

- Claro, eso es muy lindo. Todos sabemos un

poco de cada país, los chicos aprendieron portugués,

yo castellano. Se ve el crecimiento, el trabajo

que hizo Disney, las voces, cómo nos ayudaron con

las clases, es muy bonito.

“ Me gusta salir de mi

zona de confort”

La cantante y actriz de Bia abrió sus puertas desde la cuarentena.

Con disciplina, Isa combina música y actuación. “Había que bajar la

velocidad. Para mí podemos elegir cómo tomar eso, cómo reaccionar.

Estamos tan al palo que no tomamos consciencia de hacer lo que

importa”. Además, sobre su faceta musical, expresó: “Es algo nuevo,

estoy enfocada en aprender más y preparar un camino para el futuro”.

¿Dónde pasás la cuarentena?

- Me quedé en Buenos Aires. Estoy con mi

mamá y mi hermana acá. Nos íbamos a Brasil el

25, pero se cerraron las fronteras. Allí están mi hermano

y mi papá, pero estamos bien.

¿Se están reencontrando con la familia?

- Totalmente. Ahora que hay sol, estoy contenta.

Puedo estar en mi cuarto, al sol. Y estar con mi

familia, que hace mucho no estaba. Estuve un año

viviendo sola aquí, grabando. Y estoy de nuevo con

los tiempos de antes, cuando no había logrado lo

que logré. Cuando solo soñaba y esperaba, ahora

estoy de vuelta en esa.

Segunda temporada, cómo te trató la

grabación

- Muchas horas por día, pero muy lindo. Se volvió

una familia entre el elenco y equipo. Extraño

mucho el set, grabar, estar juntos. Daisy y Pietro

se besaron y era algo que esperábamos por mucho

tiempo, así que muy emocionados.

¿Con qué te reencontraste esta cuarentena?

¿Hacés zooms?

- Mis amigas son brasileñas, una en Portugal y

otra en Río. Uso mucho zoom con ellas, comparto

por ahí. Está bueno poder pasar más tiempo

con ellas así.

Me despierto temprano tipo 8:30 y me acuesto a

las 11. Me acostumbré mucho a dormirme temprano

cuando grababamos a las 6, 6 y media. Entonces

aprovecho y me levanto temprano, entreno, arranco

mi día. Creo que me reencontré con las cosas

simples que muchas veces tenemos y no valoramos.

Como nos tenemos que quedar dentro, volvemos

a entender qué es lo importante. También no

tenemos excusas para no hacer, como cuando no

teníamos tiempo para ira al gimnasio. Así que no

hay excusas, ahora tenemos tiempo.

¿Qué no puede faltar en tu heladera?

- Creo que palta. Últimamente le pongo a todo.

Al desayuno, al almuerzo, combina con todo. Es

igual, pero distinto en cada momento.

¿Qué estás viendo en TV? Algo para

recomendar…

- Vi dos películas y una serie que me súper

emocionaron. Me gustan las series reales y los

documentales. Vi una serie semi documental en

Netflix “Cheerleaders en acción” y la película “La

vida sin miedo de Bethany Hamilton”, una surfista

que perdió un brazo de adolescente, cuando

se lo comió un tiburón. Y la otra película es

“El Rey” que cuenta la historia de Enrique V, rey

de Inglaterra, cuenta cómo fue traicionado, está

muy buena.

¿Te considerás académica?

- Me gusta mucho estudiar sí, eso y las historias

de autosuperación, me gusta profundizar en

salir de mi zona de confort y demás, hace muy

bien al alma.

¿En qué artista brasilero te gustaría

profundizar?

- Estudiaría a Maria Gadú, una cantante brasileña

muy buena. Nunca tuve el tiempo de estudiarla,

de cantante. De actriz a Fernanda Montenegro,

porque si no me equivoco fue la única artista brasilera

nominada a un Óscar de mejor actriz y me

parece increíble.

¿Qué aprendiste esta cuarentena?

- Creo que no tenemos nada más que la gente

que nos rodea y la salud. Tenemos que agradecer

la salud que tenemos. De repente teníamos

todo planeado y el mundo paró y dejó todo eso

de lado. •

PRENSA DISNEY

62 BILLBOARD AR | MAYO, 2020


LIVESTREAMS

- Ahora mismo no se si me empezaría a dedicar

al mundo de la música por completo, si bien

es algo que me encanta, amo la música, me encanta

producir y componer. Es complicado, pero

me encanta y siempre forma parte de mi vida.

Pero lo que veo ahora es que a partir de aquí me

gustaría poder actuar y poder llegar a Estados

Unidos y tener éxito como la gente que es muy

grande para mí. Eso es lo que es espero para los

próximos años.

¿Te gustaría en un futuro ser director?

Si, siempre lo he pensado. Terminé el colegio

y me metí directo a BIA pero yo tenía matrícula

para estudiar Audiovisuales, y siempre he dicho

que si no estoy delante de la cámara me gustaría

estar detrás. Así que si una cosa no sale pues será

la otra. Me encantaría dirigir.

Ahora que tenemos tiempo ocioso, si

tuvieras que aprender algo nuevo ¿que

sería?

- Siempre he dicho que me gustaría estudiar

varias carreras aunque aún no he estudiado ninguna.

Me gustaría mucho estudiar filosofía y arquitectura.

Son cosas que me han ido llamando.

En un momento me decidí por arquitectura y un

año de dibujo técnico me bastó para decir quizás

esto no sea lo mío pero aún así quisiera hacerlo.

El otro día mi abuela le dijo a mi madre: ya sé

que tiene que estudiar Julio, filología inglesa y

tiene que dar clases de inglés (ríe).

“ Amo la música, me encanta

producir y componer”

Desde Madrid, el protagonista de Disney BIA nos contò sus

proyectos e ilusiones con la actuación y la música.

¿Te imaginás ganando un oscar?

- Es mi sueño, para mí sería el top de todo.

Es un camino complicado para llegar pero mira

ojalá se dé y tenga esa suerte y pueda seguir haciendo

esto muchos años.

¿BIA tendrá una tercera temporada?

- Pues ojalá, me gustaría mucho. También me

gustaría mucho ver el hecho de que vamos a estar

todos cambiadísimos porque ya ha pasado un

tiempo entre que terminamos de filmar la segunda

temporada.

PRENSA DISNEY

Estuviste los dos últimos años arriba de

aviones, grabando, filmando, lejos de

casa, ¿necesitabas un poco de descanso?

- Si, lo hemos hablado mucho con los chicos

del elenco y en general estuvimos de acuerdo en

que estos últimos años hemos vivido un montón

de cosas, tanto buenas como malas, hemos aprendido

mucho. Así que esos meses que tuvimos de

vacaciones cuando volvimos a casa nos sirvieron

para decantar todo lo que habíamos pasado, y

ahora por la pandemia se ha extendido más y nos

hemos quedado en nuestras casas con más tiempo

para procesar lo que hemos hecho.

Sí. han sido un par de año muy intensos, de

vuelos, de grabaciones, de comienzos, yo nunca

había grabado nada, ni en televisión ni en cine.

Fue una locura que llegó toda junta.

Un elenco que se terminó convirtiendo

en un grupo de amigos…

- Creo que somos como una familia, todos nos

separamos de nuestros familiares, de amigos, de

todo lo que estábamos acostumbrados -bueno

los de Argentina no tanto pero aún así nos hicimos

piña igual- y encontramos refugio en ese

grupo y funcionó increíble. Nos llevamos fantástico,

nos queremos y apoyamos, hay mucho

respeto y todos queremos lo mejor para todos.

Creo que eso es la clave de todo esto, es una locura

como gente de ocho nacionalidades se ha

cohesionado tan bien.

Dentro de tu carrera actoral y musical,

¿crees que en algún momento podrás

sacar un álbum como Julio?

¿Tenés planes de llegar a Broadway?

- Pues mira sí, yo empecé haciendo teatro musical

y es una cosa que me gusta mucho, siempre

he pensado hacer una de esas producciones

enormes con efectos especiales y decorados que

suben y bajan.

Hay una obra de Broadway que si me dicen

te contrato para hacerla, digo sí y me tomo un

avión mañana: es Beetlejuice, en halloween usé

un traje de ellos. Me parece una locura.

¿Además de BIA tenés otros proyectos?

- Si, la música es algo que siempre nos acompaña.

Ahora estamos con BIA pero siempre tenemos

el ojo en alguna cosa, en un cover, una canción

original, siempre tienes en mente otras cosas

aunque ahora mismo estamos viendo como sigue

todo esto. •

BILLBOARD.COM.AR

63


LIVESTREAMS

Lit Killah

“ Vamos a sacar un

temón con Bizarrap”

Mauro Monzón, a.k.a. Lit Killah es un

rapero surgido de la oleada de freestylers y

competidores de batallas de rap callejeras como

lo fue El Quinto Escalón. Con tan solo 20 años se

ha convertido en un referente de la música urbana

en la Argentina con canciones como “Bufón”,

“Apagá el celular” – tiene más de 90 millones de

reproducciones en su canal de YouTube - o “Tan

Bien”, junto a la artista Uruguaya Agus Padilla.

lit killah charló con billboard ar acerca

de su etapa en cuarentena en Miami, ciudad a la

que había ido para producir nuevas canciones,

cómo recuerda las batallas y qué le espera a sus

fans en un futuro cercano.

¿Podés hacer música durante la cuarentena?

- Vengo hablando con productores que me

mandan pistas, me pongo a pensar alguna que

otra idea pero la verdad es que la motivación no

es la misma. Estoy encerrado sin equipo y no me

llega mucho esa inspiración. Intento acostumbrar

la mente y las ideas a esta situación pero es

difícil. Hace poco me dejaron salir a un estudio

para poder grabar las voces de los temas que ya

tienen que salir.

¿No te vino bien bajar un poco a tierra

y poder respirar?

- En ese sentido creo que es algo de doble filo.

Siento que la cuarentena es buena para aquella

gente que le gusta planear, que quiere pensar cómo

van a ser sus shows y quiere volver con todo después

de esto, pero lo veo también desde el punto

negativo en lo personal, por la mala suerte. Si me

hubiera quedado en mi casa, en Argentina, antes

de que se decretara, le hubiera sacado un provecho

de locura, tenía todo el material nuevo.

Mucha gente vio las viejas batallas del

Quinto Escalón durante este tiempo,

¿cómo lo recordás a la distancia?

- Me acuerdo que yo iba ahí para rapear de

verdad. Quizás viajaba horas en el bondi para

llegar a la plaza y meterme con los grupitos de

chicos que estaban rapeando, es muy posible que

haya gente que diga: “Yo rapee con Lit Killah”,

porque yo andaba de acá para allá sin parar.

Me habré recorrido las plazas de medio Buenos

Aires. Cuando empezó la escena de nuestra generación,

los que comenzamos con el freestyle y

ahora estamos haciendo música, nadie se imaginaba

que íbamos a poder ganar plata por eso.

Que bueno poder decir “nadie me

regaló nada”, y ahora la mayoría son

estrellas de la música Argentina…

- Exacto, 100%. Imaginate, la mayoría somos

chicos a los que nadie nos regaló nada. Fue increíble

lo que yo pude llegar a ayudar a mi familia, eso

fue lo mejor de todo esto. Vendía mis cosas para

poder cargar la SUBE y viajar a las compes… mirar

para atrás y ver todo lo que trabajamos y cómo

está mi familia hoy en día es lo que más me llena.

Muchos de tus compañeros se fueron

al trap, otros al rap, algunos al pop… tu

música está como en el medio ¿es una

especie de crossover?

La verdad es que nunca me consideré parte

del “trap real” que le llaman, siempre quise hacer

mis canciones aptas para mis viejos. No quería

sacar un tema y que ellos me escucharan hablando

de cualquier tontería, quería que se sientan

orgullosos por ese lado. Estoy seguro que puedo

hacer un boom bap con barras, o pop, o reggaetón

o cualquier cosa, pero lo importante es que

tengo que estar contento con lo que hago. Me

gusta ser completo en cada ámbito.

¿Qué podés contar de lo que fuiste a

hace a Miami?

Vamos a sacar un temón con Bizarrap en mi

canal de YouTube. No va a ser una session, pero

va a ser un temón, con videoclip y todo, es algo

ultra distinto. La canción la hicimos en un camp

que armó Paulo en Córdoba hace un tiempo,

diría que es uno de los temas que más me gusta.

Estoy seguro que Biza se va a transformar en un

pilar importantísimo en la escena argentina. •

JUAN PABLO SOLER

64 BILLBOARD AR | MAYO, 2020


LIVESTREAMS

María Becerra

“Me he hecho amiga de mis fans”

La artista de 20 años recientemente lanzó “Moon” con Dani, una nueva canción producida

por Big One, se trata de su primera colaboración. María pasa la cuarentena con su familia y

su novio en su casa de Quilmes.

GENTILEZA BECERRA

actualmente, maría tiene dos canciones en

el Billboard Argentina Hot 100: “Moon” en el

puesto 89° y “Dejemos que pase” en el 91°. Su

canción “High” también debutó a comienzos de

este año.

¿Estás viendo muchos vivos? ¿Te gustaría

hacer uno?

- Me gustaría hacer un vivo pero con buen sonido,

si haría algo me gustaría que sea de calidad.

Vi uno que hizo Dani, TINI, con buen sonido.

¿Tenés algo para armar música?

- Sí, por suerte tengo el home studio, placa,

mic, el FL. El que sabe grabar bien es mi novio,

sabe poner la nota, el autotune. Yo sabía -en forma

casera- ponerme a grabar, cortar, lo básico,

pero estoy aprendiendo a manejar.

¿Estás inspirada estos días?

- Tengo mis días. Me levanto, sueño que estoy

tarareando una canción, sin letra, una melodía. Me

levanto y grabo la melodía. Sueño melodías. Esos

son mis días buenos. Tengo días que tengo ganas

de escribir un montón de canciones, y escribo y él

me graba, nos ayudamos mutuamente. También

nos dejamos momentos solos, me pongo a grabar

sin que nadie me escuche, en la intimidad.

¿Cómo te va con el autotune?

- A mi me encanta. Hace tiempo, más que

nada porque era algo nuevo, la vieja escuela sentía

siento rechazo hacia el autotune y era medio

vergonzoso usarlo. Pero bueno, en Rosalía es un

instrumento más. Es un detalle re lindo y queda

re groso, me encanta usarlo de esa forma.

En 2019 comenzaste a aparecer en el

chart de Billboard, ¿cómo te llevás con

los medios?

- No me gusta hacer mucho tele, intento evitarlo.

Pero por una cosa conmigo misma, soy

un poco tímida y me trabo al hablar. Entrevistas

mías… olvidate. Las paré mil veces. Para los vivos

estoy bien, pero tele maso.

Es impresionante cómo te desenvolvés

en Youtube

- ¡Sí! Me lo dice todo el mundo. Es muy loco

porque mamá me quería hacer cantar en todos los

cumpleaños y no entendía mi vergüenza porque

en la intimidad lo hacía mucho. Por eso en Youtube

es distinto, hay una cámara.

Eras fan de El Rubius, ¿puede ser?

- Era super fan, en 2013/ 2014 me veía todos

los videos y vivos. Nos sabíamos las canciones

con mi hermana.

En tu música hay de todo, es difícil

describirte

- El reggaetón me encanta, me gusta Beele,

mezcla lo latino, Hawai. Me gusta mucho el dancehall,

ese palo. Y Drake, The Weeknd, me gustan

mucho, están como en mis influencias inconscientes.

Perdidamente está hecha con un beat

como el de Drake, tengo temas nuevos basados en

Juice WRLD, me encanta Travis Scott.

¿Cómo te llevás con los fans?

- ¡Re bien! Me gusta leer lo que me ponen, estoy

todo el día viendo los mensajes. Me he hecho

amiga, hablo por Whatsapp. No soy mucho de

dar mensajes grandes a todos porque me cuesta,

me da verguenza. Pero respondo los mensajes

todo el tiempo. Me parece muy tierno, hacés canciones

en tu casa, y te escriben para decirles que

les llegaste y es un flash. Se han tatuado letras de

mis canciones, es un flash.

Se te viene una vida intensa, ¿estás

preparada?

- No sé, si me invitan a eventos iría a los que

sea necesario que esté. Soy más de guardarme en

casa. Pero shows y todo el tema, estoy ready.

Contanos de la experiencia de “Moon”

con Dani

- Vi las reacciones de la gente, se re coparon.

Todos se preguntaban qué onda antes de que entre

Dani (se ríe). Nos llevamos re bien con el Dani.

¿Qué onda con El Quinto?

- Los conocí a los 15, 16. Tenía amigos que tiraban

freestyle y mi mejor amigo tiraba beatbox,

un crack. Pero yo miraba batallas, por videos de

YouTube. La Batalla de Gallos, nos juntábamos a

verlas en vivo. Tiro freestyle con mi novio en la

intimidad, apagamos la luz y tiramos. Él es muy

bueno, competía. Me re gusta.

¿Qué no puede faltar en tu casa?

- Pan integral. Me gusta desayunar y merendar

tostadas. Soy vegetariana y no puedo comer galletitas

porque tienen grasa animal, etc. •

BILLBOARD.COM.AR

65


LIVESTREAMS

Mesita

“ La música me

hace feliz”

Santiago David Messano

mejor conocido como

Mesita es cantante y

productor de rap y hip

hop uruguayo y está en

plena presentación de

su tema: “Vivimo´ así”.

¿Te sorprende el reconocimiento que

estás teniendo? ¿Estás preparado?

- Preparado siempre, obvio. Sin dudas. Sorprende

pero no tanto porque trabajamos mucho

y la vida es así, cuando vos laburás a la larga las

cosas te llegan.

Cuando empezaste a sentir que de un

hobby pasó a algo profesional?

- Desde el principio porque arranqué con esa

cabeza. Yo laburé de muchas cosas más allá de la

música, y siempre Quico vivir de la música porque

cada cosas que hacía me daba cuenta que no

me gustaba y yo siempre estaba con la música y

era lo único que me hacía feliz- En un momento

dije quiero vivir de la música, no se cómo pero

lo voy a hacer. Y Ahí, Ta arrancamos fuerte.

Qué te parecen lo que opinan que Uruguay

es un lugar fantástico para vivir?

- Por un lado tiene cosas que otros países no.

El año pasado estuve parando una banda en

Buenos Aires y si bien tiene cosas buenas llega

un momento o que te volvés loco, y cuando te

volvés y al toque respirás otro aire. En Buenos

Aires todos están apurados por algo, están llegando

tarde a algo… acá en Uruguay se respira

otro aire, todo tranquilo, la gente no habla a los

gritos. Per o por otro lado también es un lugar

carente de cosas, las cosas salen caras, hay muchos

lugares donde faltan cosas y de repente al

mundo no se le muestra esa imagen, acá también

hay un montón de mí seria y hay familias que no

le da para llegar a fin de mes.

Ó sea, es un lindo país si tenés con que costearte,

pero arrancar de cero está complicado.

¿Sos de Montevideo?

- No, soy de la Ciudad de Costa, que es una

ciudad que está pasando Montevideo pero sin

llegar a Maldonado. Es como si viviría en el gran

Buenos Aires.

¿Cómo está el movimiento uruguayo?

¿Vienen a Buenos Aires como una forma

de consolidarse?

- Si, incluso yo gran parte de carrera la trabajé en

Buenos Aires. Acá la música urbana -porque no la

voy a encasillar en trap porque hay de todo, mismo

yo tengo temas que no son de trap- en la calle y en

las casas suena. Pero en los medios y en un círculo

de negocio que hay construido en base a otros

estilos de música es como que nunca le abrieron el

paso, incluso a mí que estoy sonando como quien

dice con varios millones de visitas e igual me cuesta

entrar. La gente sí lo recibe y muy bien, salís a la

calle y es como que todo el mundo sabe los temas,

pero el mundo del espectáculo de acá se niega, se

cierra a dejar entrar a este estilo de música.

En el interior del país hay dueños de boliches

que ni siquiera saben lo que es este estilo, ni les

llegó la noticia. Entonces, es una movida que

está en marcha pero que todavía no es muy rentable.

No es lo mismo ser famoso en Argentina

que en Uruguay.

¿Te animarías a hacer un crossover con

el mundo del pop o del rock?

- Sin duda, eso no le pongas la duda. Como

músico estoy abierto a explorar un montón de

cosas porque la gente muchas veces te dice: “Vos

sos un trapero”, pero no saben los temas que uno

tiene guardados que nada que ver. Yo me considero

un músico.

…algo de rock tipo la Vela?

- Bueno, el tema del rock nacional es una delas

cosas que justo a mí no me llega. No lo haría.

Pero pop sí.

¿Candombe?

- Estaría bueno sí, meter como una fusión

de trap, de hecho ya lo han hecho con cumbia,

con trasfondo Oda cumbia mezclado. Si eso me

gustaría.

¿Pensás ya en festivales o vas paso a

paso?

- No, voy paso a paso. Voy viviendo las cosas

que me tocan vivir en el momento y creo que ese

es mi fuerte porque a veces cuando uno piensa

mucho y deja atrapar por los pensamientos se le

pasa el tiempo y no hace las cosas. •

GENTILEZA MESSANO

66 BILLBOARD AR | MAYO, 2020


LIVESTREAMS


YSY A

Siempre

quiero que mi

música me

guste y me

represente”

Alejo Acosta, a.k.a YSY A,

presentó recientemente su

último single junto al artista

belga-argentino Bhavi, “Sin

Conexión”, una producción de

Omar Varela con videoclip a

cargo de Kevin Zeta.

antes de este lanzamiento, alejo charló

con Billboard acerca de cómo está sobrellevando

la etapa de cuarentena, qué le espera a su música

en un futuro cercano y cómo ve el presente de la

escena urbana argentina.

Recordemos, que YSY A fue el artista del mes

de abril en Billboard Argentina. La edición de la

revista con su imagen como portada se lanzó únicamente

de manera digital. En aquella ocasión, el

artista habló de su separación del mundo de las batallas

de rap, qué significó El Quinto Escalón para

él y cómo su familia lo apoyó durante todo su recorrido

artístico y de cierta forma, empresarial.

FLORENCIA ETCHEPARE

¿Qué opinás de los nuevos productores?

Es un buen momento para ellos,

pienso en Sky, Omar y Bizarrap acá en

la Argentina, Ovy…

Claro, entendiendo a dónde se dirige la industria

de la música hoy en día, el rol del productor

es muy vertiginoso. Podés ser alguien talentoso y

que no te conozca nadie o podés ser un chanta y

que te conozca todo el mundo, los que son buenos,

profesionales y buenos artistas le sacan jugo

a eso. Mal que mal estamos todos sacando música

electrónica, es un sonido que se crea por computadora

en la mano de un productor.

¿Te considerás productor?

- La verdad que sí, más que productor, compositor.

No siento que solo hago una letra, la entrego y

ya está, participo artísticamente y decisivamente de

la música que termina saliendo en la canción. Hoy

por hoy estoy muy pegado a la computadora haciendo

producciones y buscando ese sonido nuevo

que no sé cómo explicarle a un productor para bajarlo

a tierra. Entendí que lo que tengo dando vueltas

en la cabeza, solo yo puedo hacerlo realidad.

Hay como un furor en cuarentena de

volver a mirar batallas de El Quinto de

hace tres años. ¿Cómo las recordás?

- Lo recuerdo con un anhelo y un cariño enorme,

más que nada con un agradecimiento zarpado.

Es innegable que El Quinto Escalón fue la

puerta y el salto a la ventana directa para que esto

pase, fue un pase de gol impensado. Es imposible

guardarlo para mí de otra manera.

En estos timpos de cuarentena ¿en qué

músico argentino te gustaría profundizar?

- Sin ir más lejos, creo que el Flaco Spinetta, él

me inspira y me representa mucho en la forma de

trabajar. Es muy difícil ser tan constante y sacar

un disco nuevo año tras año. Encima en su forma

de hablar y en su filosofía de vida te dabas cuenta

que la única forma de lograr algo era trabajando.

¿Te pasa de decir “esta canción no es

la mejor”, “no es lo que esperaban de

mí…” pero aun así tener la necesidad

de publicarla?

- Sin duda me pasa eso, quiero que mi música

me guste y me represente a mí. Eso es lo que me

llena para sacarlo al mundo, no esperar que el

mundo lo vaya a recibir expectante. Si estoy seguro

que me tengo que tirar, me tiro.

¿Se viene tu expansión internacional?

- Supongo que es expansión en todo sentido.

Siempre voy a tratar de sumar en todo lo que tenga

que ver con mi entorno. Vamos a pegar más afuera,

en la Argentina y en otro planeta si podemos. •

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67


LIVESTREAMS

Cazzu

Lo nuevo

se llama

Bonus Trap

Es el nombre de su nuevo EP

con el que finaliza su primer

álbum de estudio, Error 93.

El primer sencillo, “Bounce”,

define el sonido trapero que la

identifica.

POR SANTIAGO TORRES

julieta cazzuchelli charló con billboard

Argentina acerca de sus comienzos en la música,

su fanatismo por el reggaetón de artistas como Arcángel,

De La Ghetto o Daddy Yankee y cómo ve

el movimiento urbano en la Argentina hoy en día.

“Esquina”, la segunda canción de su Extended

Play es una colaboración con Noriel y Eladio

Carrión cuyo video tiene más de 4.1 millones de

visualizaciones en YouTube. Y para cerrar eligió

“Me Prefiere A Mí”, un tema con Myke Towers.

¿Necesitabas parar un poco? ¿Cómo te

sentís?

- Creo que nosotros particularmente, que estamos

tan poco en nuestras casas, vivimos una

situación muy flashera. No me había dado cuenta

de que nunca había estado tanto tiempo en mi

casa. Son vacaciones obligadas para muchos de

nosotros, ninguno hubiera descansado si no hubiera

pasado todo esto.

¿Tenés equipo para grabar en tu casa?

- La verdad que estoy bien en ese sentido, justo

unos días antes de que empezara todo esto armé el

estudio, fue una gran casualidad. Igual no te voy a

mentir, no estuve todos los días ahí adentro metida

componiendo, también estuve haciendo cosas

que me gusta hacer cuando no estoy tan llena de

responsabilidades como pintar, por ejemplo.

¿Qué pensás acerca de que los artistas

latinos te conozcan tanto?

- Es un flash, es muy importante para mí y me

conmueve muchísimo. Soy megafan de muchos

de ellos desde chica, siempre fui muy “nerd” del

mundo del reggaetón. Igualmente, todavía no

me metí en ese mundo porque es difícil olvidarse

del bullying que nos hacían porque las canciones

tienen únicamente dos notas o las “guasadas” que

dicen en las letras; nadie nos entendía… me puse

un poco en modo hater la verdad.

Myke Towers, Lunay, Brytiago… ¿Les

enseñaron algo a los clásicos? Me refiero

a Arcángel o De La Ghetto, tienen

un sonido particularmente nuevo.

- Creo que lo que se podría mostrar como

enseñanza de los nuevos es la buena onda que

hay dentro del género. Capaz que en otra época

había mucho beef, nadie se llevaba bien con

nadie… ellos tenían otra actitud frente a la vida.

En realidad uno tiene que ir adaptándose; ahora

quizás hay que tener cuidado con el tema de las

mujeres, las actitudes y los muchos conflictos

nuevos. Eso sí, no creo que haya que enseñarle

nada a esa generación. A nosotros todavía nos

falta comprobar cuánto van a durar nuestras

carreras… seguimos hablando de Arcángel hace

cuánto ¿15 años?

Ustedes inventaron algo nuevo y, quizás,

El Quinto es el origen de muchos

ellos ¿Qué opinás de Alejo?

- Lo ví en la tapa de Billboard de abril y se la

comenté. Creo que es gran merecedor del reconocimiento

que tiene. Alejo estaba como a otro

nivel, era muy chiquito y estaba muy elevado para

todo lo que hacía. Pero a diferencia del resto de

los chicos, mientras ellos estaban en El Quinto,

yo estaba en el West Side viéndolo a Quintín. De

alguna forma sentía como que todo pasaba en un

mismo momento, pero uno desde el lado del freestyle

y el otro del evento del hip-hop. •

68 BILLBOARD AR | MAYO, 2020


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PEDRO CAPÓ

“ME PARECIÓ BONITO

DARLE LUZ A ESA MAGIA”

Así describió el artista al motivo que originó su nuevo single “Buena suerte”.

También nos habló de su vida y su forma de componer.

POR BRENDA HUGES · COMUNICADORA OFICIAL

M

muchos se han vuelto hacia

adentro en estos momentos de mucha

introspección ¿te has topado

con algo de ti que de repente no

conocías?

Me gusta el juego, me gusta jugar

a los juegos de mesa y como que se

ha despertado un poco mi niñez.

Estuviste en Guatemala, qué

te ha parecido?

- Me encanta, me he presentado

en el país como cuatro o cinco

veces. Estuve en Antigua cantando

con Gaby Moreno, fui al mercado…

es hermoso. Un pueblo mágico

lindo, precioso. Y la comida

es muy rica: comí pepián [guiso

típico]. Muy rico todo.

Sobre tu nuevo single ¿qué

es para ti buena suerte?

- Para mí es la magia de la vida en

la que nos apoyamos, como el destino.

Siento que a veces nos aferramos

a cosas intangibles para conseguir

cosas que a veces vemos difíciles de

obtener. En mi caso lo pongo desde

un punto de vista romántico, “Buena

Suerte” en encontrar y coincidir con

el alma gemela, en el amor a primera

vista, en llegar perfecto a la hora

perfecta. Claro que se usa para un

millón de cosas, la gente se apoya en

la buena suerte para la lotería, para

el partido de fútbol, las calificaciones,

para algún anhelo personal o

profesional… Así que me pareció

bonito darle luz a esa magia.

Cuando tú dices en la letra

“… buena suerte que este

encontré” ¿crees en el amor

a primera vista?

- Si, creo que pasa y pasa muchas

veces en la vida. Que tenemos

ese nivel de conexión con otra

persona. No solamente en el amor

de pareja, creo que hay amor a primera

vista y química bonita en lo

laboral en lo creativo, en la amistad.

Y es lindo cuando conocemos

gente que sentimos que recordamos

de alguna manera.

…pareciera que conocieras a

esa persona de hace mucho

tiempo.

- Totalmente de eso mismo se

trata de esa chispa, esa afinidad que

sentimos cuando conectamos con

alguien y que sentimos que ha sido

parte de nuestra vida por siempre.

Por eso que fue bonito darle luz a

eso que todos hemos sentido en algún

momento de nuestras vidas.

Algunos artistas primero

escriben la letra y luego se

dedican al armado de la melodía

¿cuál es tu caso?

- Hay diferentes maneras, ah y veces

que busco una estructura acorde,

trabajo una melodía y de ahí empieza

la canción a decirme por donde

va la emoción, y llegan las palabras.

Hay veces que llegan las dos juntas,

es muy raro y hay veces que ya tengo

un concepto en mente que luego trabajo,

como en este caso decir quiero

hablar de la buena suerte. Pero la

gran mayoría del tiempo es construir

poco a poco, una base de acordes o

un ritmo y de ahí nace una melodía

y a partir de allí armo la letra.

¿Esta canción es dedicada a

alguien?

- A muchas personas. No en específico.

Creo que todos hemos tenido

suficientes vivencias en ciertas cosas

y hablándole de lo que sabemos, me

apoyo en mi camino recorrido.

¿Tu inspiración suele llegar

por tus propias historias o

por las ajenas?

- Casi siempre resuena más en

mí, son cosas que he atravesado,

procesos míos de la vida. Y trato

de encontrar denominadores comunes

de conexión entre nosotros.

¿Cuál es el video más divertido

que has producido?

- Hay varios. Mío solo es de una

canción que se llama “Vamos a

huir” que lo hicimos en la playa en

Puerto Rico, en el frío, no teníamos

casi nada de presupuesto, casi nos

ahogamos, hicimos veinte piruetas

para conseguir las tomas. Y otro

muy divertido fue el que hice con

Carlos Rivera y Becky G: “Perdiendo

la cabeza”. Fue muy chulo porque

estábamos en set tipo Epcot Center

en Disney, y me tuve que vestir de

astronauta, había góndolas, muertos

del día de los muertos, mariachis…

así que fue súper divertido.

¿Qué podemos esperar de

Pedro Capó para este 2020?

- Mucha música. Estamos trabajando,

teníamos pautado un disco

para mayo. Como a todos este proceso

nos generó en principio un

poco de shock, pero ya tenemos un

estudio en el estaremos trabajando

remotamente para terminar el disco.

Entonces seguimos con toda la

intención y el entusiasmo para entregar

el disco lo antes posible.

Una de las persona del público

te pregunta ¿en dónde

fue y como resultó tu primer

concierto?

- Con venta de boletos, el primero

fue en el teatro del Museo de

Arte de Puerto Rico, en el 2012 si

no me equivoco. Fue hermoso, un

teatro súper intimo con la banda

muy apretadita. Súper bonito, con

invitados, amigos que han estado

conmigo a través de mi carrera.

Creo que el más especial es ese, y

hay algo lindo con los espacios pequeños

y la intimidad, que puedes

casi como compartir como en la

sala de tu casa.

¿Llevas un amuleto de la

suerte?

- Tengo un amuleto. Y como ritual

lo que hago es dar gracias antes

del show y recordar que esto es lo

que amo, y disfrutarlo. Y tengo un

ritual medio extraño que junto a

mi manager que el ponga la barriga

dura y yo hago como que le pego a

la barriga. Me hace sentir como que

me sube la adrenalina.

MAJO GROSSI

70 BILLBOARD AR | MAYO, 2020


“ ¿Qué es lo más vergonzoso

que te ha pasado

en un concierto?

- Bueno, en Puerto Rico

se desarrollan unas fiestas

que se llaman Fiestas Patronales.

Entonces estaba

tocando allí, me bajé de la

tarima para acercarme al

público, había una valla,

cuando me subo a la valla

una chica me bajo el cierre

del pantalón y eso quedó

grabado en video (risas).

¿Harás otra canción

con Santiago Cruz?

- Me encantaría, él es

mi hermano. Más allá de

la conexión y la afinidad que

tenemos musicalmente es un tipo

que quiero mucho y de una espiritualidad

bien bonita, un ser humano

como pocos y la hemos pasado

muy bien las veces que nos pusimos

a escribir.

Hicimos la canción “Café con

abrazos” que fue un tema con mucha

luz. Lo quiero mucho, ojalá que

tengamos la oportunidad de hacerlo

de nuevo.

De todas tus canciones ¿cuál

es tu favorita?

- Son muchas, es como elegir tu

hijo favorito ¿verdad? Las quiero

a todas. “Vivo” es de las canciones

más especiales para mí porque

viene de un lugar muy personal y

fue mi primera nominación de un

premio a un tema mío. “La vida va”

también, y a “Calma” le tengo un

cariño increíble.

¿Creías que calma iba a

tener tanto éxito?

- La verdad es que no me lo esperaba.

No sé si uno puede decir:

“Wow, esta canción va lograr tal

éxito”, pero la verdad es que en particular

con “Calma” nunca lo pensé.

Si sentía una conexión especial con

la canción, sentía que tenía luz particular,

pero de eso a lo que pasó

nunca lo vi. Pero Farruco sí. Siempre

digo eso. Cuando él me escribe

por las redes sociales para hacer el

remix me dijo que la veía como un

éxito mundial. Y dicho y hecho, un

tipo con mucha visión.

¿Tienes el sueño de hacer

una colaboración con algún

artista?

- Muchísimos. Admiro mucho a

cantidad de artistas y siempre me ha

ilusionado trabajar con Fito Páez,

Draco Rosa… artistas que desde

hace años los admiro mucho. •

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72 BILLBOARD AR | MAYO, 2020

Arriba: el de Tini, fue

el primer show en el

Movistar Arena de

Buenos Aires. Izquierda:

Ricardo Mollo, de

Divididos.


MOVISTAR FRI

MUSIC EN CASA

TINI, CIRO, CAZZU

Y DIVIDIDOS,

UNA VEZ MÁS

Movistar revivió algunos de los conciertos del Movistar Fri Music 2019 y

2020 a través de sus redes sociales.

debido a la situación causada

por la pandemia del Coronavirus,

Movistar quiso apoyar el mensaje de

#quedateencasa con la primera edición

del Movistar Fri Music En Casa.

El evento, llevado a cabo desde el día

7 hasta el 10 de mayo retransmitió

alguno de los shows más importantes

del Movistar Fri Music – Tini,

Ciro y Los Persas, Cazzu y Divididos

– y que en su momento reunieron a

más de 300.000 personas que disfrutaron

en vivo los shows.

En esta ocasión, la marca aprovechó

la oportunidad para ayudar

a UNICEF y solicitar a la audiencia

donaciones para la organización que

está trabajando en Argentina para

brindar alimentación, educación y

salud a los chicos y chicas más vulnerables

que hoy están sufriendo

los efectos del coronavirus. Las donaciones

se recibieron en UNICEF.

ORG.AR/DONA.

En la primera fecha el jueves 7 de

mayo, el concierto de apertura del

Movistar Arena de Buenos Aires

fue el elegido para su retransmisión.

Martina Stoessel – Tini – fue

la encargada de inaurugurar la

arena a mediados de 2019 con el

comienzo de su gira “Quiero Volver

Tour”, con la participación de

artistas como Luis Fonsi y Karina

La Princesita. Además, para esta

ocasión, Lizardo Ponce se encargó

de hostear el evento y recordar

cómo disfrutó aquel show en el

Movistar Arena.

Por su parte, Ciro y Los Persas

dijeron presente en las pantallas

el día siguiente. Revivieron su

show en Mar del Plata con más de

135.000 personas a principios del

2019 bajo el marco del Movistar Fri

Music. Durante las tres horas de

recital, Juanchi Baleirón y Micky

Rodríguez se presentaron de forma

sorpresiva para participar del

evento. Bebe Contempomi fue el

presentador de la velada y abrió el

streaming con una entrevista vía

Skype a Ciro, donde el líder contó

cómo pasa sus días de cuarentena

en su casa y juntos recordaron momentos

de aquel mítico recital.

La reina del trap, Cazzu, dijo

presente el sábado 9 a partir de las

21hs. Julieta Cazzuchelli – nombre

completo de la artista de 26 años –

revivió su show en Pinamar a principios

de este año. El encargado de

hostear la fecha fue DToke, quien

recordó los mejores momentos de

Cazzu en el Movistar FRI Music. La

artista jujeña presentó recientemente

su último single, “Me Prefieres

A Mi”, junto a Myke Towers. Todos

sus últimos lanzamientos forman

parte de su nuevo EP, Bonus Trap.

Por último, La Aplanadora del

Rock, Divididos, liderados por

Ricardo Mollo volvió a escena reviviendo

el espectáculo que logró

reunir a más de 140.000 personas

en su última presentación en Mar

del Plata, hace apenas tres meses.

Además, la banda se venía presentando

en vivo a través de sus redes

sociales para mantener vivo el espíritu

rockero y que sus fans puedan

seguir escuchando nuevas versiones

de algunos de sus clásicos. En esta

fecha, fue Mikki Lusardi la elegida

para llevar adelante la transmisión

y antes de presentar el inolvidable

show, contó en primera persona

detalles de la prueba de sonido –

realizada el día anterior al show – y

muchas anécdotas de ese inolvidable

recital de Divididos. •

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E

EMERGENTES

BB Asul

luego de varias experiencias como cantante, en 2019

BB ASUL es comenzó su proyecto solista. Esta nueva etapa

en su música plasma una fusión entre géneros como el trap,

R&B, dancehall y variantes de la música urbana. Lo característico

de BB ASUL es que, además de utilizar el lenguaje

propio de su generación, añade referencias a la cultura pop

oriental, como el animé.

Su primer sencillo, “UWU”, fue producido por Nachi

Dayz. En él, describe una historia de desamor: “¿Y qué, si

quiero ser tu chica, ¿y qué? Si sos mi kriptonita”. Para su

segundo trabajo, “Kim Jonh Un”, que fue una producción

del músico Axel Fiks, BB ASUL detalla una nueva faceta, un

aspecto más salvaje y descontracturado de su proyecto. En la

letra recita frases disruptivas como: “Ya no te veo tan lindo,

será que me puse más puta” combinadas y unidas en un estribillo

que hace referencia al dictador de Corea del Norte.

Su canción más reciente es “1312”. Fue producida por

Punga Producciones. La canción narra una historia de

amor entre medio de luces de policía. En ella, BB ASUL

canta: “1, 3, 1, 2, yo quiero chapar con vos”. “Cuidado, que

ahí vienen los chanchos y yo te quiero tanto, no quiero verte

entrar”. La artista hace referencia a la policía y alerta a su

amor. Una vez más, su canción se caracteriza por un estilo

directo y sencillo.

BB ASUL también cuenta con una colaboración THECO-

LORATED. La canción se llama “Hentai” y también fue grabada

de la mano de Punga Producciones, entre risas.

Además de utilizar el lenguaje

propio de su generación,

añade referencias a la cultura

pop oriental, como el animé.

Alan Sutton y las

Criaturitas de la

ansiedad

alan sutton es un joven escritor, compositor y cantante

argentino. En 2014 sus escritos comenzaron a tomar

forma de canciones hasta derivar en un primer disco: “Alan

Sutton y Las Criaturitas de la ansiedad”. Este debut discográfico

fue grabado en los estudios Del Torito Records y publicado

en abril de 2018.

El proyecto nació de una necesidad imperante: la ruptura.

No una ruptura política, o una ruptura de orden o duradera,

sino una ruptura que se presentó de golpe, un camino distinto

al habitual, una posibilidad hacia el juego. La belleza de

abandonar lo cotidiano y de transitar lo ridículo, lo incoherente.

Poder observarse desde lejos, analizar el personaje y a

lo mejor quitarle peso.

Las letras son el principal foco del grupo. Aunque los

mensajes sean claros y de lenguaje accesible, son a su vez

complejos y ricos en contenido. Para cada pieza musical se

plantea, según lo que ella requiera, un estilo y una ejecución

distinta, por ende es una banda difícil de catalogar en un género

o estilo único.

En 2020, la banda presenta su segundo disco Hombrecito

con los pies en la tierra, que estará lanzado en tres partes.

Hace poco lanzaron “Hombrecito”, la primera de ellas, formada

por las canciones “Por casualidad”, “La era del Rivotril”,

“El héroe de Constitución” y “La manera”. Cada parte

contiene cuatro canciones que buscan englobar distintas miradas

o reacciones a un mismo eje: la locura, o belleza que

implica ser uno mismo dentro del contexto vertiginoso en el

que habitamos, contexto que la banda elige denominar “La

era del Rivotril”. Próximamente estará disponible la segunda

parte: “Hombrecito con los pies en la Tierra”.

La banda está integrada por Alan Sutton (voz y guitarra),

Jerónimo Romero (guitarra y coros), Juan Ignacio Bennatti

(batería), Tomás Caso (bajo) y Lautaro RA (teclados y coro),

Agustín Ruiz Panelo (percusión). Jerónimo Romero estuvo a

cargo de la producción de ambos discos, con la asistencia de

producción de Federico Giordano. Fue grabado por Jerónimo

Romero, Javier pares y Federico Giordano y mezclado por Lucas

Romano. El mastering estuvo a cargo de Carlos Laurenz.

GENTILEZAS BB Y AS

74 BILLBOARD AR | MAYO, 2020


POR ILÁN KAZEZ

Vane Butera

vane butera pertenece a una nueva generación de

cancionistas de la música local. Además de su carrera

como actriz que la llevó a programas como Esperanza mía,

Simona, Sandro de América, entre muchas otras series y

obras de teatro.

Desde hace años, Vane gira por gran parte del país con

sus conciertos; también presentó sus canciones en México,

Nueva York y Uruguay. Fue telonera de Joaquín Sabina

e Hizo shows sold out en venues como La Trastienda,

La Tangente, Maipo, y en Ciudad emergente, entre otros

festivales.

Luego de editar sus discos Partida, Sesiones Vivas y el

EP Entretanto, Vane lanzó su nuevo trabajo discográfico:

Adonde no me llaman.

El nuevo material está formado por 12 canciones, todas

con letra y música de la artista. Con arreglos y producción

musical de Javier López Del Carril. Grabado en estudios

FORT junto una banda de músicos y un cuarteto de cuerdas

que toman protagonismo en el sonido. Es un disco de

canciones fuertes, tanto en las letras como en la orquestación;

con estilos que fusionan la música rioplatense, el pop

y la balada.

El disco incluye la primera versión de estudio de “Gusto

de vos”, la canción que popularizó la novela Las Estrellas.

Adonde No Me Llaman es un viaje a lo cotidiano, a los

errores, puteando un poco, y festejando haberlos cometido.

Un paseo por lo agridulce.

En sus letras mezcla la tristeza y la ironía, con humor,

su marca personal. Vane resiste con sus canciones, una vez

más, esta vez en tiempos de pandemia.

La grabación y mezcla de Adonde No Me Llaman estuvo

a cargo de Alejandro Saro, el master, de Daniel Ovie.

Los arreglos corales fueron de Fran Ruiz Barlett y JLDC.

Los músicos fueron Fabián Miodownik , Matias Cadoni,

Cecilia Garcia Converti, Carlos Britez, Mariano Malamud,

Andi Czumadewski, Clement Silly, Hugo Palito Gervini,

Martcho Mavrov, Richard Nant, Pedro Pasquale, Tiano Rodriguez,

Sonia Alvarez, JLDC. Fran Ruiz Barlett y Solange

Pratt hicieron los coros.

Daniela Milagros

daniela milagros tiene 15 años y es una artista

completa: es cantante, pianista y actriz. A fines del 2018 lanzó

“Mi verdad”, una canción original con videoclip. A fines del

2019 lanzó “Solitaria”, con un videoclip producido y dirigido

por su hermano Rodrigo de Miguel. En agosto del mismo año

lanzó “Me Veas”, otra canción original con un videoclip en el

cual se destaca por su actuación y para el cual se formó y entrenó

en artes marciales e incorporó dobles de riesgo.

El 14 de mayo de este año lanzó “Oyes”, con un videoclip.

“Oyes” es parte de las canciones originales producidas en

Los Ángeles en IGLOO Music por Gustavo Borner, Eduardo

Frigerio, Federico San Millán y Flora Ciarlo. Además,

Daniela lanzará más adelante otra canción que es un remix

de una de sus primeras canciones. Todos sus lanzamientos

incluyen videoclips.

Recientemente, la artista dio un nuevo paso al firmar un

contrato con Warner Music. Está presente en todas las plataformas

digitales: YouTube, Instagram y Tik Tok. Un aspecto

a destacar es su presencia en Tik Tok: se destaca entre los

diez primeros tiktokers de Argentina. Tiene más de medio

millón de seguidores y más de 11 millones de likes.

Con 15 años, Daniela tiene logros como: haber pertenecido

al coro de niños del Teatro Colón desde los 11 años hasta

los 14, participó en óperas y conciertos junto a la filarmónica

de Buenos Aires.

Daniela integró el coro de la banda sonora de la versión

latinoamericana de “El Rey León” de Disney, versión interpretada

por Sofía Carson. En febrero 2019 fue parte de “Disney

en Concierto – Sinfonía de Películas”, una coproducción

entre el Teatro Colón y Disney. Daniela realizó entrevistas

en inglés a Ally Brooke y Austin Mahone, a través de Warner

Music.

Con una formación profesional de base y un nuevo paso

con Warner Music, el año 2020

será probablemente un puntapié inicial en la escena

mainstream nacional e internacional.

GENTILEZAS VB Y DM

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76 BILLBOARD AR | MAYO, 2020


The Who

Live at Leeds

En mayo de 1970 THE WHO editaban su primer álbum en vivo, y dejaban muy alta la vara para

cualquier banda de rock que intentara grabar su música sobre un escenario.

Por Alfredo Rosso

Seguridad, confianza,

aplomo. Son atributos

que no se ganan de la

noche a la mañana. Y

es lo primero que uno

detecta cuando posa la púa sobre

los primeros surcos de “Young man

blues”, el tema de Mose Allison con

el que The Who abrían la versión

original de Live at Leeds. El riff introductorio

de la guitarra de Pete

Townshend, la respuesta del bajo de

John Entwistle, un redoble de la batería

de Keith Moon y una “pausa

preñada” antes de que entre la voz

de Roger Daltrey con una frase que

, traducida, diría: “Pues bien, un joven,

no tiene nada en el mundo en

estos días…” Y lo que escuchamos

de allí en más es una banda segura

de sí misma en un balance perfecto

de instrumentos y voz, destilando

potencia y autoridad.

No obstante, los propios Who se

parecieron durante bastante tiempo

a ese joven que no tiene rumbo ni

certeza en el mundo en que vive.

Fueron íconos de los Mod, es cierto.

La elegante tribu juvenil del

floreciente Londres de los ’60 los

tomó bajo su manto y adoró “My

generation”, el temprano himno de

Townshend para sus pares. Pero

tras un puñado de hits vino la incertidumbre:

peleas internas, tira

y aflojes con managers y grabadora,

penurias económicas y falta de

timón firme en cuanto a dirección

musical. Esa hibridez tuvo sus

consuelos y parte de los álbumes

que sacaron en los días de dudas

hoy día son clásicos de culto, como

A Quick One y The Who Sell Out,

y nunca faltó un single poderoso

como “I can see for miles” o “Magic

bus” para sostener a la banda

entre los contendientes al trono

rockero inglés. Pero se necesitaba

un toque de magia y eso lo trajo la

genial idea de Townshend –ideólogo

y principal compositor- de

armar una obra conceptual con

la historia de un chico que queda

ciego, sordo y mudo por un trauma

familiar, logra curarse y se transforma,

fugazmente, en líder de su

generación. Tommy, convertido en

álbum doble, tocó un nervio sensible

en el público que dejaba atrás el

pop inocente de los 60 para abrazar

el rock progresivo de los ’70 y la

ópera rock de los Who se volvió un

suceso internacional que los llevó a

montarla, durante más de dos años,

en los escenarios de todo el mundo.

Mientras tanto, el rock cambiaba

a pasos acelerados. Un público

cada vez más numeroso y escenarios

cada vez más grandes obligaban

a montar un nuevo tipo de

show. Los Who eran poco proclives

a las escenografías fastuosas

porque, después de todo, ellos eran

el espectáculo, y no solo desde lo

musical: Keith Moon arrojaba sus

palillos al aire acrobáticamente entre

uno y otro redoble, Townshend

saltaba con sus piernas abiertas,

mientras su brazo derecho en forma

de molino atacaba fieramente

a su guitarra. Roger Daltrey, pecho

desnudo, pelo enrulado y camisa

blanca desflecada revoleaba su

micrófono como un lazo, entre

estrofa y estrofa. El único estático,

como cuajaba a su sobrenombre

de “The ox” (el buey) era el bajista

Entwistle, quien solía decir: “si yo

no me quedase quieto, la banda

saldría volando…” Sumando a este

despliegue los apoteósicos finales

destructivos con guitarra, batería y

micrófonos hechos añicos, los Who

verdaderamente eran un espectáculo

formidable, como atestiguan sus

presentaciones Monterey Pop ‘67

y el célebre Woodstock, en el que

los Who demostraron que, además,

las cámaras los amaban: el film de

Woodstock llevó su fantástica actuación

a las pantallas de todo el

mundo, incluyendo rincones como

la Argentina, donde la única chance

de ver a un conjunto de rock

famoso, en esos días, la tuvimos

gracias a la película de Michael

Wadleigh.

Por todo esto, cuando los Who

pisaron el escenario de la Universidad

de Leeds, el 14 de febrero de

1970, eran una máquina de rock

eficientemente aceitada. Alguien

tuvo la brillante idea de atrapar

esa gira en cinta magnética para la

posteridad. y la banda estuvo a la

altura de las circunstancias. Live at

Leeds continuaba con “Substitute”,

otra de esas canciones que Townshend

parecía acuñar casi sin esfuerzo,

desmenuzando las hipocresías

de la sociedad que veía a su alrededor.

Un tema con buen juego de

voces, melodioso y potente al mismo

tiempo, que pronto se convertiría

en otro estándar de la banda.

Puede parecer curioso, pero a

la vez habla bien en favor de los

Who, el que no tuvieran reparos en

incluir otros dos covers de temas

ajenos. Uno de ellos es la furibunda

versión del clásico “Summertime

blues” del rocker pionero Eddie

Cochran, con la que ya nos habían

deslumbrado en la actuación de

Woodstock. Y el lado uno concluía

con otro de esos temas que

uno imagina que tocarían todas

las bandas primerizas en las salas

de ensayo británicas: “Shakin’ all

over”, un tema enérgico, con aristas

eróticas de un legendario pionero

del rock inglés pre-Beatles: Johnny

Kidd y su banda, The Pirates. Los

Who toman la melodía y el feeling

del original y lo ponen en un

contexto más heavy, acorde con el

espíritu duro y ceñudo de la década

que comenzaba. Pensándolo bien,

eso es justo lo que predomina en

el lado dos de la edición original

de vinilo: “My generation” se estira

en una extensa zapada que roza los

quince minutos, interpolando ins-

tancias de regodeo instrumental y

vocal, con secciones instrumentales

de Tommy insertadas para apuntalar

la estructura del tema. Aquel

Live at Leeds original concluía con

una versión también ampliada de

“Magic bus” que subía un par de

cambios el tono psicodélico del

original. Menos sutileza y mayor

contundencia.

Por la química interna de los cuatro

Who, por el balance del material,

hamacándose entre la contundencia

de los rockers y el abanico

de estímulos de las exploraciones

instrumentales, Live at Leeds fue

más que un disco en vivo: era la

aventura escénica de una banda, en

un pico artístico de su carrera, que

entraba como si nada en el living de

tu casa, un show sin sospechas de

“embellecimientos” técnicos posteriores

en el estudio. Pero la banda

y su sello grabador se guardaban un

as bajo la manga: en la era digital

nunca está dicha la última palabra

en ediciones y en el año 2001 apareció

un CD doble con lo que uno

debe creer, es el concierto completo

de Live at Leeds. Además de incluir

un par de tempranos favoritos

como “I can’t explain”, “Happy Jack”

y “Tattoo”, esta nueva versión presentaba

la segunda parte del concierto,

una performance prácticamente

completa de Tommy. Como

todos los discos que uno conoció de

una manera y luego nos lo presentan

de otra, me imagino que habrá

completistas admiradores de la

nueva versión y tozudos defensores

del Live at Leeds en su condensada

versión original vinílica, con toda la

parafernalia de documentos, volantes

y memorabilia de los tempranos

Who que traía un bolsillo interno

de la portada. Gustos son gustos.

Pero en cualquiera de sus versiones,

Live at Leeds sigue siendo uno de

los más grandes discos de rock en

vivo de todos los tiempos. •

BILLBOARD.COM.AR

77


Hot100

PRESENTADO POR

DOS

SEMANAS

ATRÁS

CORTESÍA DE OVO SOUND/REPUBLIC RECORDS

Solos en la cima: solistas

extienden la racha de No. 1

De la misma manera que the weeknd reclama el no. 1 en el

Billboard Hot 100 con “Blinding Lights”, después de una interrupción

de una semana por “Toosie Slide” de Drake, las actuaciones

facturadas de forma solista continúan una carrera notable

en la cima del chart. Ningún dueto o canción con features ha

tomado la delantera durante 34 semanas consecutivas, desde lo que fue el liderazgo

de siete semanas de Lizzo con “Truth Hurts” en el chart fechado el 7

de septiembre de 2019. La racha, que también abarca el número 1 de Travis

Scott, Lewis Capaldi, Selena Gomez, Post Malone, Mariah Carey y Roddy

Ricch, es la más larga desde un período de 38 semanas (que también incluye a

Maria Carey) en 1997-98.

Además, el 76% de todos los Top 10 de Hot 100 en las últimas 34 semanas

pertenecen a actuaciones solistas. En las 34 semanas anteriores a estas solo

el 50% lo hizo. Si bien los factores de tiempo en la tendencia actual (“Life Is

Good” de Future, Drake, alcanzó el puesto número 2 durante ocho semanas),

Lizzo y otra rapera-cantante han jugado un papel destacado: Doja Cat obtiene

su primer top 5 de los 100 mejores éxitos, mientras que “Say So” (RCA Records)

salta del No. 8 al No. 5. El copresidente de RCA, Joe Riccitelli, dice que

el equipo de A&R del sello no está necesariamente reduciendo los features y

que valora la versatilidad: “Desde cantar hasta rapear produciendo, estos artistas

tienen talentos múltiples”. —GARY TRUST

SEMANA

PASADA

ESTA

SEMANA

1 2

1 #1

3 SEM

- 1

2 AIR

2 3 3

3 4 4

7 8 5

6 7 6

4 6 7

5 5 8

8 9 9

9 10 10

TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

BLINDING LIGHTS

MAX MARTIN,O.T.HOLTER,THE WEEKND (A.TESFAYE,

A.BALSHE,J.QUENNEVILLE,MAX MARTIN,O.T.HOLTER)

TheWeeknd

1 20

XO/REPUBLIC

TOOSIE SLIDE Drake

OZ (A.GRAHAM,O.YILDRIM) OVO SOUND/REPUBLIC

1 2

THE BOX 2

30ROC (R.W.MOORE, JR.,S.GLOADE,A.MORAGNE,A.Q.TATE)

Roddy Ricch

BIRD VISION/

ATLANTIC

1 19

DON’T START NOW

Dua Lipa

2 24

I.KIRKPATRICK (C.AILIN,I.KIRKPATRICK,E.W.SCHWARTZ,D.LIPA) WARNER

SAY SO

TYSON TRAX (A.Z.DLAMINI,L.GOTTWALD,L.ASRAT,D.SPRECHER)

ADORE YOU

KID HARPOON,T.JOHNSON

(H.STYLES,T.HULL,A.R.ALLEN,T.JOHNSON)

CIRCLES

POST MALONE,FRANK DUKES,L.BELL

(L.B.BELL,A.R.POST,A.FEENY,W.T.WALSH,K.GUNESBERK)

LIFE IS GOOD 3

OZ,D.HILL (N.D.WILBURN,

A.GRAHAM,D.HILL,O.YILDRIM,M.D.LIYEW)

INTENTIONS

POO BEAR,THE AUDIBLES (J.D.BIEBER,

J.BOYD,Q.K.MARSHALL,D.JORDAN,J.GIANNOS)

Doja Cat

KEMOSABE/

RCA

Harry Styles

ERSKINE/

COLUMBIA

5 15

6 19

Post Malone

1 33

REPUBLIC

Future Feat. Drake

FREEBANDZ/

EPIC

Justin Bieber Feat.Quavo

QUALITYCONTROL/SCHOOLBOY/MOTOWN/

RAYMOND BRAUN/CAPITOL/DEF JAM

MEJOR

RANKING

SEMANAS

EN CHART

2 14

8 10

EVERYTHING I WANTED Billie Eilish

FINNEAS (F.B.O’CONNELL,B.E.O’CONNELL) DARKROOM/INTERSCOPE

8 23

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

78 BILLBOARD AR | MAYO, 2020


www.prensariomusica.com

La Música en vivo: la actividad

más golpeada por el Covid-19,

y la última que van a liberar

Intensas reuniones de AADET y ACCMA frente

a los efectos de la cuarentena

SPONSORS

DESTACADOS

2020

Sobre la salida de Prensario Música del mes de abril

se vencía la prórroga de la cuarentena que llevaba a más

de un mes la prohibición para poder ofrecer música en

vivo en la Argentina. Pero ninguna seguridad —por no

decir esperanza— tienen los empresarios del showbusiness,

los mánagers o los responsables de los venues

de poder realizar su trabajo como si empezarán a hacer

otras industrias durante abril o mayo. Los responsables

de los estadios y teatros se sacan fotos con sus lugares

vacíos para causar efecto en las redes y son muchos los

que dicen que la música en vivo es la actividad más

golpeada por la cuarentena.

Ante esta situación son intensas las reuniones en

AADET y ACCMA delineando el daño recibido, con más

de 1000 shows de artistas nacionales suspendidos,

como destacamos en la declaración de cada uno en las

páginas siguientes. Los objetivos son primero, como

para todas las industrias, asegurar el pago de sueldos y

la supervivencia del sector pidiendo exenciones impositivas.

Pero luego vendrá la negociación para retomar

la actividad, que no es menos importante.

A la música vivo siempre le costó hacerse valer en

la sociedad, por ser Entertainment con mucho glamour

que muestra un éxito que no siempre es tal, y por los

prejuicios que la sociedad en general suele tener con el

rock y otros géneros. Se mejoró mucho desde la crisis

post-Cromanón de 2000 hasta ahora con el trabajo de

Daniel Grinbank, Lucio Alfiz y otros referentes, pues

tenemos una industria más unida y que es recibida y

escuchada por el gobierno. Pero más allá de eso, es lógico

temer que el poder ejecutivo de Alberto Fernández

vaya a poner a la música en vivo en el último lugar de

la lista, cuando la cantidad de gente perjudicada y el

dinero que pierden las empresas y el Estado es mayor

que en otras industrias. Como en el post Cromañón se

pudo empezar con limitaciones de público, aquí tal vez

ahora se pueda empezar a hacer también o mismo con

menos gente o todos sentados con mayor separación,

pero viendoquela rentabilidad de los shows lo permitan.

En AADETcon Martín Alfiz como vocero van a pedir

de volver a empezar todos juntos, grandes espacios y

teatros, no los más chicos primero. Pero para eso hay

que volver a hacerse valer.

Fechas desde junio

Mientras tanto, las productoras líderes se acomodan

como pueden al día a día cambiante y sólo mantienen

por ahora las fechas de junio en adelante, mes en que

ya se anticipó que se retomarían las clases desde el 1

de ese mes. DF Entertanment ya reprogramó el Lollapalooza

para 27, 28 y 29 de noviembre con Guns N’

Roses , Travis Scott y The Strokes confirmados, Harry

Styles para octubre en el Estadio Hípico como también

aKiss en Costanera Sur el 21 de noviembre y Metallica

para el 4 de diciembre en el Hipódromo de San Isidro,

mientras Maroon 5 quedó para marzo 2021. Billie Eilish

está confirmada el 3 de junio en el DirecTV Arena, donde

sumó un nuevo show el 2 por entradas agotadas.

MoveConcerts mantiene sus shows del segundo semestre

donde lo más importante es Michael Bublé en

octubre y Louis Tomlinson se reprogramará para fin de

año.Fénix por ahora tiene vendiendo bien a Christian

Castro en el Movistar Arena pero seguramente lo va a

tener que correr, mientras Marcelo Fígoli atiende también

su grupo de radios con Rock & Pop y Rivadavia. PopArt

lo mismo con el Messi Cirque mientras no tiene fecha

todavía Gracias Totales, que sólo se llegó a realizar en

Colombia,o el Wine Rock. Sí la productora de Roberto

Costa empezó con el Camino a Abbey Road de todos los

años en su aporte a la música nacional. Ozono y Preludio

tienen pendiente a Bia ySchool of Rock junto a Preludio;

LAURIA también está viendo como reacomoda a Cazzu

y tiene el 20 de septiembre a los ascendentes Mau&

Ricky en el Luna Park. AkeMusic debe reacomodar a

Tini y a Roger Hodgson, que estaba para el 2 de mayo

en el Movistar Arena.

En adición a eso, nadie se atreve a programar algo

para las vacaciones de invierno de los chicos.

Por Alejo Smirnoff

Flow/Telecom

Lolapalooza, Maroon 5,

BSB, Metallica, Kiss- DF

Santander

Espectáculos

Lollapalooza 2020 – DF

Metallica, Kiss - DF

Banco Patagonia

Bía, Buena Vibra, School

of Rock - Ozono

Ricky Martin – 6 Pasos

BBVA Francés

Gracias Totales - PopART

Movistar

Movistar Arena

Mercado Pago/

Mastercard

exenciones MessiCirque

– PopArt

Banco Supervielle

Cazzu - LAURIA

BILLBOARD.COM.AR

79


H

HOT 100 · PRESENTADO POR

DOS

SEMANAS

ATRÁS

SEMANA

PASADA

ESTA

SEMANA

12 19 21

25 23 22

TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

HEARTLESS

METRO BOOMIN,THE WEEKND,ILLANGELO,

DRE MOON (A.TESFAYE,L.T.WAYNE,ILANGELO,A.E.PROCTOR)

FALLING

KC SUPREME,CHARLIE HANDSOME,TAZ TAYLOR

(T.NEILL,TAZ TAYLOR,CHARLIE HANDSOME,K.CANDILORA II)

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

The Weeknd

1 21

XO/REPUBLIC

Trevor Daniel

ALAMO/

INTERSCOPE

MEJOR

RANKING

SEMANAS

EN CHART

22 22

HOT SHOT

DEBUT 23

LEVEL OF CONCERN twenty one pilots

T.JOSEPH,P.MEANY (T.JOSEPH) FUELED BY RAMEN/EMG

23 1

20 21 24

DANCE MONKEY Tones And I

K.KERSTING (T.WATSON) BAD BATCH/ELEKTRA/EMG

4 28

36 27 25

CHASIN’ YOU Morgan Wallen

J.MOI (J.MOORE,M.WALLEN,C.WISEMAN) BIG LOUD

25 12

La primera entrada Hot 100 del nativo de Vancouver, de 21 años,

también llega a un nuevo No. 9 en Rock Airplay.

¿Cómo popularizó TikTok la

canción antes del lanzamiento

oficial?

Grabé un rap sobre la canción

de Beabadoobee [Coffee”] y lo

subí a SoundCloud [en febrero

de 2019]. A continuación, el

canal de YouTube Promoting

Sounds lo subió. Fue entonces

cuando TikTok se apoderó de

él: allí fue video trend topic bajo

una consigna como: “He sido

amigo de este tipo, y ahora voy a

besarlo”. Un mes más tarde, Sony

Music Group dijo que podrían

ayudarme a lanzarlo oficialmente.

POST MALONE

“Circles”

El ex No. 1 le empata a

otras tres canciones con

la mayor cantidad de

semanas – 33- ubicado

entre los 10 primeros.

Post Malone ya ha tenido

un record similar gracias

a “Sunflower (Spider-

Man: Into the Spider-

Verse)” con Swae Lee.

¿Qué influyó en tu decisión de

firmar con Columbia Records

en febrero?

Me preocupaba firmar porque

quería mi libertad para lanzar

canciones rápidamente. Me lo

ofrecieron, y muchas personas

a las que sigo también

firmaron con ellos. Ellos me

posicionaron con [labelmate]

Blink-182. Remezclaron “Death

Bed”, que saldrá pronto.

Pero sigo grabando en mi

habitación, donde me siento

más cómodo. No cambiará

mucho.

DOS

SEMANAS

ATRÁS

SEMANA

PASADA

ESTA

SEMANA

10 11 11

15 13 12

14 12 13

18 14 14

13 15 15

19 18 16

22 20 17

SOMEONE YOU LOVED

TMS (L.CAPALDI,ROMANS,B.KOHN,P.KELLEHER,T.BARNES)

MY OH MY

FRANK DUKES (K.C.CABELLO,

A.FEENY,L.B.BELL,S.KOTECHA,A.CLEMONS JR.,J.L.KIRK)

THE BONES

G.KURSTIN (M.MORRIS,J.ROBBINS,L.J.VELTZ)

30

POWFU FEAT.

BEABADOOBEE

“Death Bed”

Lewis Capaldi

VERTIGO/

CAPITOL

1 49

Camila Cabello Feat. DaBaby

12 19

SYCO/EPIC

Maren Morris

COLUMBIA NASHVILLE/

COLUMBIA

12 30

SAVAGE Megan Thee Stallion

J WHITE DID IT (M.J.PETE,J WHITE,B.SESSION JR) 1501 CERTIFIED/300

14 5

MEMORIES Maroon 5

A.LEVINE,THE MONSTERS &STRANGERZ (A.N.LEVINE,

M.R.POLLACK,J.D.BELLION,J.K.JOHNSON,S.JOHNSON,J.K.HINDLIN)

222/

INTERSCOPE

BLUEBERRY FAYGO Lil Mosey

CALLAN (L.ECHOLS,C.WONG,

BABYFACE,LA REID,D.SIMMONS,J.GILL)

I HOPE

R.COPPERMAN (Z.KALE,J.M.NITE,G.BARRETT)

MOGUL VISION/

INTERSCOPE

Gabby Barrett

WARNER MUSIC

NASHVILLE/WAR

NOBODY BUT YOU BlakeShelton Duet With Gwen Stefani

32 24 18 STM

11 16 19

16 17 20

TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

S.HENDRICKS (T.L.JAMES,

R.COPPERMAN,S.MCANALLY,J.OSBORNE)

WARNER MUSIC

NASHVILLE/WMN

ROXANNE 2 Arizona Zervas

94SKRT,JAEGREEN (A.ZERVAS,

J.JENNINGS,J.GREENSPAN,L.LARUE)

ARIZONA ZERVAS/

COLUMBIA

HOT GIRL BUMMER blackbear

A.M.GOLDSTEIN,BLACKBEAR

(A.M.GOLDSTEIN,M.T.MUSTO)

¿Cómo crees que la pandemia

del coronavirus afectó el éxito

de la canción?

Creo que ayudó a la gente a

relacionarse con la canción.

Cuando me siento triste, tiendo a

escuchar música triste, y mucha

gente se siente sola en este

momento. Es bueno saber que

mis canciones están ayudando

a la gente a sobrellevar esto.

Y cuando una canción no está

muy producida, sabés que es esa

persona la que está detrás de ella,

lo que te hace sentir más cerca.

—tatiana cirisano

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

BEARTRAP/ALAMO/

INTERSCOPE

MEJOR

RANKING

SEMANAS

EN CHART

2 30

16 10

17 16

18 14

4 24

11 31

39 30 26

24 26 27

30 25

28

31 31 29

43 33 30

26 28 31

44 37 32

27 32 33

28 34 34

21 39 35

49 36 36

40 29

37

52 44 38

29 35 39

35 38 40

41

41 41

58 51 42

45

45 43

56 54 44

42 47 45

54 55 46

33 43 47

59 50

48

91 40

49

37

42 50

ROSES (IMANBEK REMIX) SAINt JHN

F A L L E N (C.ST. JOHN,L.STASHENKO) GODD COMPLEXX/HITCO

26 4

BALLIN’ 3

Mustard &Roddy Ricch

MUSTARD,GYLTTRYP (D.I.MCFARLANE,S.R.KHAN ZAMAN

KHAN,R.W.MOORE, JR.,D.JONES,E.J.ASGHEDOM,J.A.WEST)

10 SUMMERS/

INTERSCOPE

HEART ON ICE Rod Wave

SPEAKER BANGERZ,MALIK,DICAPRIO BEATZ (R.GREEN,

D.BANKS,L.D.BLEDSOE,M.W.BYNOE-FISHER,J.SMITH SERVANCE)

ALAMO/

INTERSCOPE

HIGH FASHION RoddyRicch Feat.Mustard

MUSTARD,GYLTTRYP (R.W.MOORE,

JR.,D.I.MCFARLANE,S.R.KHAN ZAMAN KHAN)

BIRD VISION/

ATLANTIC

DEATH BED Powfu Feat. beabadoobee

OTTERPOP (I.FABER,B.LAUS,O.LANG)

RITMO(BADBOYSFOR LIFE)

ROBOTS AND HUMANS/

COLUMBIA

TheBlack Eyed Peas X JBalvin

WILL.I.AM,K.HARRIS(W.ADAMS,A.PINEDA,K.HARRIS,J.A.OSORIO

BALVIN,F.BONTEMPI,M.GAFFEY,P.W.GLENISTER,A.GORDON,G.SPAGNER)

BEP/WE THE

BEST/EPIC

MORE HEARTS THAN MINE Ingrid Andress

S.ELLIS,I.ANDRESS (I.ANDRESS,

S.ELLIS,D.SOUTHERLAND)

ATLANTIC/WARNER MUSIC

NASHVILLE/WEA

11 39

25 23

20 16

30 5

26 21

32 16

STUPID LOVE Lady Gaga

5 7

INTERSCOPE

BLOODPOP,TCHAMI,MAX MARTIN (S.G.GERMANOTTA,

M.TUCKER,MAX MARTIN,M.J.L.BRESSO,E.RISE)

10,000 HOURS 2 Dan +Shay & Justin Bieber

D.SMYERS (D.SMYERS,S.MOONEY,

J.J.DILLON,J.REYNOLDS,J.D.BIEBER,J.BOYD)

WARNER MUSIC

NASHVILLE/WAR/WARNER

4 28

BREAK MY HEART Dua Lipa

21 3

WARNER

ANDREW WATT,THE MONSTERS & STRANGERZ(A.TAMPOSI,

S.JOHNSON,M.HUTCHENCE,J.K.JOHNSON,D.LIPA,A.WOTMAN,A.FARRISS)

WHATS POPPIN Jack Harlow

JETSONMADE,POOH BEATZ

(J.HARLOW,T.MORGAN,D.CLEMONS,J.W.LUCAS)

GENERATION NOW/

ATLANTIC

36 10

CATCH Brett Young

D.HUFF (B.YOUNG,R.COPPERMAN,A.GORLEY) BMLG

29 12

SUNDAY BEST Surfaces

F.FRANK,C.PADALECKI

(C.PADALECKI,F.FRANK)

SURFACES/TENTHOUSAND

PROJECTS/CAPITOL

BOP DaBaby

JETSONMADE,STARBOY

(J.L.KIRK,T.MORGAN,A.M.MENDO)

SOUTHCOAST/

INTERSCOPE

38 7

11 29

NO GUIDANCE Chris Brown Feat. Drake

5 45

CBE/RCA

VINYLZ,J LOUIS,40,T.WALTON (C.M.BROWN,A.GRAHAM,A.HERNANDEZ,

N.J.SHEBIB,J.HUIZAR,T.WALTON,M.J.SAMUELS,N.A.A.CHARLES,T.J.BRYANT,M.P.LEBRUN)

ILOVE ME

OAKWUD,TEN4,ALEX NICE (D.LOVATO,S.M.DOUGLAS,

K.SORRELLS,A.V.NICEFORO,J.DECILVEO,A.M.NICHOLSON,W.FELDER)

Demi Lovato

ISLAND/

REPUBLIC

18 6

I HOPE YOU’RE HAPPY NOW CarlyPearce &Lee Brice

BUSBEE (C.PEARCE,L.COMBS,R.MONTANA,J.SINGLETON) CURB/BIG MACHINE

42 15

SLIDE H.E.R. Feat.YG

43 17

MBK/RCA

CARDO ON THEBEAT(H.E.R.,R.LATOUR,T.THOMAS,E.DIAS,K.D.R.JACKSON,

S.ARRINGTON,C.C.CARTER,S.C.CARTER,W.HANKERSON,J.DUPRI,R.PARKER)

BEER CAN’T FIX Thomas Rhett Feat. JonPardi

44 5

VALORY

D.HUFF,J.BUNETTA,THOMAS RHETT

(THOMAS RHETT,J.BUNETTA,Z.SKELTON,R.B.TEDDER)

IN YOUR EYES The Weeknd

16 4

XO/REPUBLIC

MAX MARTIN,O.T.HOLTER,THE WEEKND

(A.TESFAYE,A.BALSHE,MAX MARTIN,O.T.HOLTER)

DIOR Pop Smoke

808MELOBEATS (A.LOBLACK,B.JACKSON)

VICTOR VICTOR WORLDWIDE/

REPUBLIC

30 9

SUICIDAL YNW Melly &Juice WRLD

Z3N (J.M.DEMONS,J.GUERRIERI-MARIL,J.A.HIGGINS) YNW MELLY/300

20 20

DOES TO ME Luke Combs Feat. Eric Church

S.MOFFATT (L.COMBS,

R.M.L.FULCHER,T.M.REEVE)

RIVER HOUSE/COLUMBIA

NASHVILLE

HARD TO FORGET Sam Hunt

Z.CROWELL,L.LAIRD (S.L.HUNT,A.GORLEY,L.LAIRD,S.

MCANALLY,J.OSBORNE,A.GRISHAM,M.J.SHURTZ,R.HULL)

MCA

NASHVILLE

48 5

40 3

SLOW DANCE IN A PARKING LOT Jordan Davis

P.DIGIOVANNI (J.DAVIS,L.L.FOWLER) MCA NASHVILLE

37 15

POWFU: CORTESÍA DE COLUMBIA RECORDS. MALONE: PARAS GRIFFIN/GETTY IMAGES.

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

80 BILLBOARD AR | MAYO, 2020


BILLBOARD.COM.AR

81


H

HOT 100 · PRESENTADO POR

DOS

SEMANAS

ATRÁS

SEMANA

PASADA

ESTA

SEMANA

- 22

51

TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

FIND MY WAY

DaBaby

22 2

DJ KID (J.L.KIRK,D.DUNWOOD) SOUTHCOAST/INTERSCOPE

MEJOR

RANKING

SEMANAS

EN CHART

TWENTY

ONE PILOTS

“Level of

Concern”

48 49 52

55 56 53

NEW 54

78 69 55

47 53 56

66 63 57

62 61 58

NEW 59

57

60 60

23

58 61

53

59 62

17

46 63

BEST ON EARTH Russ & BIA

BOI-1DA,J.A.SWEET (RUSS,BIA,M.A.SAMUELS,C.LOVE,

J.H.SMITH,L.A.EDWARDS,L.JEFFERSON,J.D.GLAZE,D.PRINCE)

DIEMON/RUSS MY

WAY/COLUMBIA

SUM 2 PROVE Lil Baby

TWYSTED GENIUS (D.JONES,D.PORTIS)

QUALITY CONTROL/MOTOWN/

CAPITOL

46 19

16 14

STUPID AGAIN Tory Lanez

S.DAVIS,N.DEAN (D.PETERSON,J.D.PRIESTER,N.DEAN) INTERSCOPE

54 1

AFTER A FEW Travis Denning

J.S.STOVER (T.DENNING,K.ARCHER,J.WEAVER) MERCURY NASHVILLE

55 3

GODZILLA Eminem Feat. Juice WRLD

D.A. DOMAN (M.MATHERS III,

L.E.RESTO,D.L.DOMAN,J.A.HIGGINS,A.VILLASANA)

SHADY/AFTERMATH/

INTERSCOPE

BEFORE YOU GO Lewis Capaldi

TMS (L.CAPALDI,T.BARNES,P.KELLEHER,B.KOHN,P.PLESTED)

VERTIGO/

CAPITOL

3 13

57 11

SUPALONELY BENEE Feat.Gus Dapperton

J.FOUNTAIN (J.M.FOUNTAIN,B.P.RICE,S.R.BENNETT,J.ANDREWS) REPUBLIC

58 5

BOYFRIEND Selena Gomez

59 1

INTERSCOPE

THE ROOMMATES (S.GOMEZ,JULIA

MICHAELS,S.HOMAEE,J.D.TRANTER,J.WIENNER)

WALK EM DOWN NLEChoppa Feat. Roddy Ricch

CASHMONEYAP,LOSHENDRIX

(B.L.POTTS,C.D.MUNOZ,A.PETIT,R.W.MOORE, JR.)

BELIEVE IT

BIZNESS BOI,CARDIAK,NINETYFOUR (J.A.BRATHWAITE,

R.FENTY,A.C.ROBERTSON,C.E.MCCORMICK,E. DUGAR)

NLE CHOPPA/

WARNER

PARTYNEXTDOOR & Rihanna

OVO SOUND/

WARNER

57 4

23 3

YO PERREO SOLA Bad Bunny

53 5

RIMAS

TAINY,SUBELO NEO,BAD BUNNY (B.A.MARTINEZ OCASIO,G.RIOS

SERRANO,M.E.MASIS FERNANDEZ,J.C.CRUZ,F.MONTALVOALICEA)

TURKS NAV, Gunna &Travis Scott

17 3

XO/REPUBLIC

WHEEZY (N.S.GORAYA,S.G.KITCHENS,

W.T.GLASS,TRAVIS SCOTT,A.ESMAILIAN)

DOS

SEMANAS

ATRÁS

SEMANA

PASADA

ESTA

SEMANA

69

79 81

73

85 82

79 87 83

TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

UNDERDOG

J.MCDAID,ALICIA KEYS (ALICIA KEYS,

J.MCDAID,E.C.SHEERAN,F.VANCE,J.COFFER,A.WADGE)

Alicia Keys

69 4

RCA

EMOTIONALLY SCARRED Lil Baby

TWYSTED GENIUS (D.JONES,D.PORTIS)

QUALITY CONTROL/

MOTOWN/CAPITOL

THAT WAY Lil Uzi Vert

SUPAHMARIO,FELIPE SPAIN,YUNG LAN(S.WOODS,

J.D.PRIESTER,A.F.ESPANA,M.S.MODI,A.M.CARLSSON,MAXMARTIN)

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

GENERATION

NOW/ATLANTIC

Con sus letras de actualidad en medio

del coronavirus: “¿Serías mi pequeña

cuarentena?”, canta Tyler Joseph en

“Level of Concern”. El tema de Twenty

One Pilots debuta en el número 23 en

el Hot 100. La canción arrancó con 18.2

millones en alcance de radio, 10.6 millones

de transmisiones en Estados Unidos

y 12.000 vendidos, según Nielsen Music

/ MRC Data. Al mismo tiempo, llegó al

número 1 en la lista de canciones de Hot

Rock, marcando el cuarto número 1 del

dúo y deteniendo a Panic! en su reinado

de 76 semanas con sus de Disco: “High

Hopes” y “Hey Look Ma, I Made It”.

MEJOR

RANKING

SEMANAS

EN CHART

31 7

20 7

PILOTS: KATJA OGRIN/REDFERNS. SAINT JHN: DAVID BECKER/GETTY IMAGES. GOMEZ: ASHLEY OSBORN.

NEW 64

34 52 65

BROKE IN AMINUTE Tory Lanez

PAPI YERR (A.WOART JR.,D.PETERSON) INTERSCOPE

64 1

YOU SHOULD BE SAD Halsey

G.KURSTIN (G.KURSTIN,A.FRANGIPANE) CAPITOL

26 14

NEW 84

100 97 85

DND Polo G

WAYNEONABEAT (T.BARTLETT,D.KENNEMER) COLUMBIA

84 1

JULY Noah Cyrus Feat. Leon Bridges

M.SONIER (N.CYRUS,P.J.HARDING,M.SONIER) RECORDS/COLUMBIA

85 7

SAINT JHN

“Roses

(Imanbek Remix)”

67 68 66

51 57 67

COME THRU Summer Walker & Usher

LONDON ON DA TRACK,A.ROBINSON,K.R.BAILEY (S.M.WALKER,U.RAYMONDIV,

J.DUPRI,M.L.SEAL, JR.,L.T.HOLMES,A.ROBINSON,K.R.BAILEY,N.A.A.CHARLES)

LVRN/

INTERSCOPE

42 16

HOMEMADE Jake Owen

J.MOI,D.COHEN (B.GOLDSMITH,J.MULLINS,D.PARKER,B.PINSON) BIG LOUD

39 12

HEARTLESS Diplo Presents Thomas Wesley Feat. Morgan Wallen

68 65

68 65 12

64 66 69

65 70 70

72 73 71

- 71

72

96 83 73

63 72 74

- 81 75

DIPLO,KING HENRY,CHARLIE HANDSOME,J.MOI (T.W.PENTZ,

H.A.ALLEN,M.WALLEN,E.K.SMITH,R.J.HURD,CHARLIEHANDSOME)

MAD DECENT/

COLUMBIA

TUSA Karol G &Nicki Minaj

OVY ON THE DRUMS (KAROL G,O.T.MARAJ,

D.ECHAVARRIA OVIEDO,K.M.CRUZ MORENO)

YOUNGMONEY/CASH MONEY/UNIVERSAL

MUSICLATINO/REPUBLIC/UMLE

42 20

P*$$Y FAIRY (OTW) Jhene Aiko

LEJKEYS (J.A.E. CHILOMBO,J.Q.VIET LE,M.POWELL) DEF JAM

40 13

OUT WEST

JACKBOYS Feat. Young Thug

BUDDAHBLESS,JABZ (TRAVIS SCOTT,

CACTUS

T.B.DOUGLAS, SR.,J.BAKER,J.L.WILLIAMS)

JACK/EPIC

38 14

BE A LIGHT Thomas Rhett Feat.Reba McEntire,HillaryScott, Chris Tomlin &Keith Urban

D.HUFF (THOMAS RHETT,M.DRAGSTREM,J.MILLER,J.THOMPSON) VALORY

71 2

IF THE WORLDWAS ENDING JP Saxe Feat.Julia Michaels

FINNEAS (J.P.STARKER SAXE,JULIA MICHAELS) ARISTA

73 3

MYRON Lil Uzi Vert

OOGIE MANE,SUPAH MARIO

(S.WOODS,J.T.ORTIZ,J.D.PRIESTER)

GENERATION NOW/

ATLANTIC

13 5

BLUEBIRD Miranda Lambert

J.JOYCE (M.LAMBERT,L.DICK,N.HEMBY) VANNER/RCA NASHVILLE

75 2

THE OTHER SIDE SZAX Justin Timberlake

70 75 76 SAL

50 62 77

NEW 78

- 93 79

NEW 80

J.TIMBERLAKE,L.GORANSSON (J.TIMBERLAKE,

L.GORANSSON,MAX MARTIN,S.AARONS,S.I.ROWE)

VILLA 40/

DREAMWORKS/RCA

WHAT SHE WANTS TONIGHT Luke Bryan

J.STEVENS,J.STEVENS (L.BRYAN,

R.COPPERMAN,H.LINDSEY,J.M.NITE)

CAPITOL

NASHVILLE

61 7

46 17

SIGUES CON EL Arcangel xSech

78 1

RIMAS

DIMELO FLOW,KEYTIN,JVY BOY (A.A.SANTOS,C.I.MORALES

WILLIAMS,O.MALDONADO RIVERA,J.C.VARGAS,J.J.MENDEZ)

HERE AND NOW Kenny Chesney

B.CANNON,K.CHESNEY

(C.WISEMAN,D.L.MURPHY,D.A.GARCIA)

BLUE CHAIR/WARNER MUSIC

NASHVILLE/WEA

DIE FROM ABROKENHEART Maddie & Tae

J.ROBBINS,D.WELLS (M.MARLOW,

T.DYE,J.SINGLETON,D.RUTTAN)

MERCURY

NASHVILLE

79 2

80 1

86

86 86

88

91 87

90

88 88

74 80 89

SAFAERA BadBunny, Jowell &Randy & NengoFlow

81 5

RIMAS

TAINY,DJ ORMA (B.A.MARTINEZ OCASIO,J.A.MUNOZ MARTINEZ,R.ORTIZ

ACEVERDO,EL.R.ROSA VAZQUEZ ORTIZ,M.E.MASIS FERNANDEZ,O.PEREZ)

RIDIN’ ROADS Dustin Lynch

Z.CROWELL (D.LYNCH,A.GORLEY,Z.CROWELL) BROKEN BOW

47 20

THE MAN Taylor Swift

J.LITTLE,T.SWIFT (T.SWIFT,J.LITTLE) REPUBLIC

23 8

OPRAH’S BANK ACCOUNT LilYachty,Drake & DaBaby

EARL ON THE BEAT (A.GRAHAM,

E.I.BYNUM,J.L.KIRK,LIL YACHTY)

D.A. DOMAN (H.R.WRIGHT,J.W.LAVIGNE,D.L.DOMAN,

C.TROPEY,J.A.HIGGINS,M.NANCE,C.J.BENNETT)

QUALITY CONTROL/

MOTOWN/CAPITOL

MACHINEENTERTAINMENT

GROUP/EPIC

55 6

PTSD G Herbo Feat. Chance The Rapper, Juice WRLD & LilUzi Vert

RE-ENTRY 90

38 3

82 100 91

75 92 92

NEW 93

84 94 94

RE-ENTRY 95

NEW 96

76 82 97

NEW 98

RE-ENTRY 99

GRACE

BUDDA BEATS (D.JONES,Z.THOMAS,D.M.HAYES)

Lil Baby & 42Dugg

QUALITY CONTROL/

MOTOWN/CAPITOL

48 7

P2 Lil Uzi Vert

TM88 (S.WOODS,B.L.SIMMONS) GENERATION NOW/ATLANTIC

11 6

IN BETWEEN Scotty McCreery

93 1

TRIPLE TIGERS

F.ROGERS (S.MCCREERY,F.ROGERS,

J.L.ALEXANDER,J.SINGLETON)

YUMMY Justin Bieber

KID CULTURE,POO BEAR,S.SIROTA

(J.D.BIEBER,J.BOYD,A.BOYD,D.HACKETT,S.SIROTA)

SCHOOLBOY/RAYMOND

BRAUN/DEF JAM

2 15

CAPTAIN HOOK Megan Thee Stallion

LIL JU (M.J.PETE,J.M.MASON) 1501 CERTIFIED/300

74 2

RIDE IT. DJ Regard

DJ REGARD (JAY SEAN,A.SAMPSON) MINISTRY OF SOUND/EPIC

96 1

B.I.T.C.H. Megan Thee Stallion

31 10

1501 CERTIFIED/300

HELLUVA (M.J.PETE,M.R.MCCURTIS,W.E.COLLINS,

G.CLINTON,JR.,G.L.COOPER,T.A.SHAKUR,D.RASHEED)

GIRL OF MY DREAMS Rod Wave

ACE LEX (R.GREEN,A.MAXWELL) ALAMO/GEFFEN/INTERSCOPE

98 1

B.S. Jhene Aiko Feat.H.E.R.

24 5

DEF JAM

FISTICUFFS (J.A.E. CHILOMBO,

B.K.WARFIELD,M.ROBINSON,S.M.ANDERSON,H.E.R.)

BOSS BITCH Doja Cat

NEW 100

100 1

S.ADAM,ROYAL (A.Z.DLAMINI,

S.ADAMS,I.R.EL-AMINE,A.CASEY)

KEMOSABE/DC/

RCA/ATLANTIC

El track, lanzado por primera

vez en 2016, se apodera de

Hot Dance/Electronic Songs.

El remix de Imanbek llegó

en septiembre, y tiene como

precedente el reinado de dos

semanas en la lista oficial

de singles del Reino Unido a

partir del 28 de marzo.

“Boyfriend”

Presentada el 9 de abril

como una de las tres

nuevas canciones de la

edición de lujo de su álbum

Rare, “Boyfriend” entra

en Streaming Songs en el

No. 36 con 9 millones de

streams en EE.UU.

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

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