Billboard AR N82 Mayo 2020
Nuevo número de colección de nuestra revista con Los Palmeras como artistas del mes, de Santa Fe para el mundo. Además los charts, el legado de Bob Marley, Sebastián Yatra, Pedro Capó en exclusiva para Tigo Sounds, Gustavo Santaolalla, C Tangana, los mejores #livestreams y mucho más.
Nuevo número de colección de nuestra revista con Los Palmeras como artistas del mes, de Santa Fe para el mundo. Además los charts, el legado de Bob Marley, Sebastián Yatra, Pedro Capó en exclusiva para Tigo Sounds, Gustavo Santaolalla, C Tangana, los mejores #livestreams y mucho más.
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2 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
Semana del 17 de mayo<br />
Beéle ingresa<br />
al Top 10 por<br />
primera vez<br />
con “Loco”<br />
Karol G y Nicki Minaj siguen en la<br />
punta con “Tusa” y refuerzan el récord<br />
con 18 semanas primera. Bad Bunny,<br />
Rauw Alejandro, J Balvin y Beele son<br />
los destacados de la semana.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPUL<strong>AR</strong>ES DE LA SEMANA<br />
EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES<br />
DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE<br />
TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
Tusa continúa en el puesto 1°, la canción de karol g y nicki minaj.<br />
En conversación con <strong>Billboard</strong>, su productor, Ovy On The Drums, lo<br />
definió como el tema más importante de su carrera. Desde esta semana,<br />
la canción sumó una nueva versión de cuarentena.<br />
Al hit del verano lo sigue “Favorito”, de Camilo. La canción forma parte de Por Primera<br />
Vez, su álbum debut lanzado este año, que también incluye “Tutu”, actualmente<br />
número 28° en el chart, y “Por Primera Vez”, 17° junto a su esposa Evaluna Montaner.<br />
El ranking sigue con una doble presencia de Bad Bunny, que está con “Yo Perreo<br />
Sola” y “Safaera” en las posiciones 3° y 4°, respectivamente. El Top 10 continúa con<br />
‘Dance Monkey’, de Tones And I, y ‘Que Tire Pa’ Lante’ del rey Daddy Yankee. Hay<br />
otra doble participación: Rauw Alejandro continúa con “Fantasías” junto a Farruko<br />
en el 7° y “Tattoo” en el 8°.<br />
La novedad del Top 10 es “Loco” de Beele. La canción logró llegar al puesto 9°<br />
desde el 21° que había alcanzado la semana pasada. Beele también está en el chart<br />
con su colaboración junto a Ovy On The Drums, “Inolvidable”, que actualmente<br />
está en el 22°. El colombiano de 17 años se destaca como una nueva promesa en la<br />
música latina.<br />
El Hot Shot Debut de la semana es para “Mamacita”, la colaboración de The<br />
Black Eyed Peas con Ozuna. La canción que debutó en el 76° es el primer paso de J<br />
Rey Soul en el grupo y un nuevo puente entre la comunidad anglo y la latina. Actualmente,<br />
la banda también esgrime la decimoprimera posición con su colaboración<br />
con J Balvin, “RITMO (Bad Boys For Life)”.<br />
Otros debuts destacados de la semana son “Como Llora” del grancanario JuanFran,<br />
que ingresó en el 88°y “Fornai”, de Duki con Orodembow en el 94°. Doja Cat sigue<br />
escalando posiciones con ‘Say So’, que llegó al 15°. Además de ‘Like That’ junto a Gucci<br />
Mane, que ingresó la semana pasada al chart y actualmente está en el 90°, la rapera<br />
norteamericana logró esta semana el debut de ‘Boss Bitch’, que ingresó en el 100°. •<br />
Semana<br />
pasada<br />
0<br />
0<br />
0<br />
1<br />
-1<br />
0<br />
1<br />
-1<br />
12<br />
-1<br />
Esta<br />
semana<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
Título<br />
Tusa<br />
Favorito<br />
Yo Perreo Sola<br />
Safaera<br />
Dance Monkey<br />
Que Tire Pa' Lante<br />
Fantasías<br />
Tattoo<br />
Loco<br />
Porfa<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
Karol G & Nicki Minaj<br />
Camilo<br />
Bad Bunny<br />
Bad Bunny, Jowell & Randy & Nengo Flow<br />
Tones And I<br />
Daddy Yankee<br />
Rauw Alejandro X Farruko<br />
Rauw Alejandro<br />
Beele<br />
Feid Feat. Justin Quiles<br />
variación<br />
0<br />
0<br />
0<br />
1<br />
-1<br />
0<br />
1<br />
-1<br />
12<br />
-1<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
3
<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100<br />
PRESENTADO POR<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
variación<br />
23<br />
21<br />
Don't Start Now<br />
Dua Lipa<br />
2<br />
22<br />
22<br />
Inolvidable<br />
Ovy On The Drums, Beele<br />
0<br />
19<br />
23<br />
Bellaquita<br />
Lenny Tavarez & Dalex<br />
-4<br />
24<br />
24<br />
Ya No Me Llames<br />
Ovy On The Drums, Tini<br />
0<br />
25<br />
25<br />
Señorita<br />
Shawn Mendes & Camila Cabello<br />
0<br />
26<br />
26<br />
Recuerdo<br />
Mau Y Ricky & Tini<br />
0<br />
32<br />
27<br />
Break My Heart<br />
Dua Lipa<br />
5<br />
29<br />
28<br />
Tutu<br />
Camilo, Shakira & Pedro Capo<br />
1<br />
31<br />
29<br />
TBT<br />
Sebastián Yatra, Rauw Alejandro & Manuel Turizo<br />
2<br />
27<br />
30<br />
Soltera<br />
Lunay<br />
-3<br />
34<br />
31<br />
Stupid Love<br />
Lady Gaga<br />
3<br />
42<br />
32<br />
El Efecto<br />
Rauw Alejandro<br />
10<br />
34<br />
33<br />
35<br />
30<br />
33<br />
34<br />
35<br />
Calma Remix<br />
Blinding Lights<br />
Diosa<br />
Pedro Capo x Farruko<br />
The Weeknd<br />
Myke Towers<br />
0<br />
1<br />
-5<br />
40<br />
36<br />
Amarillo<br />
J Balvin<br />
4<br />
THE WEEKND<br />
Blinding Lights<br />
60<br />
37<br />
Pa Los Gustos Los Colores<br />
Javiielo<br />
23<br />
Semana<br />
pasada<br />
10<br />
12<br />
11<br />
13<br />
16<br />
15<br />
14<br />
17<br />
18<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
RITMO (Bad Boys For Life)<br />
Sigues Con Él<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
Black Eyed Peas X J Balvin<br />
Arcangel x Sech<br />
Muévelo<br />
Nicky Jam & Daddy Yankee<br />
Morado<br />
J Balvin<br />
Say So<br />
Doja Cat<br />
Rojo<br />
J Balvin<br />
Por Primera Vez Camilo & Evaluna Montaner<br />
Elegí Rauw Alejandro, Dalex & Lenny Tavarez Feat. Dimelo Flow<br />
Con Calma Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow<br />
variación<br />
-1<br />
0<br />
-2<br />
-1<br />
1<br />
-1<br />
-3<br />
-1<br />
-1<br />
37<br />
39<br />
36<br />
44<br />
43<br />
38<br />
41<br />
50<br />
46<br />
51<br />
28<br />
54<br />
38<br />
39<br />
40<br />
41<br />
42<br />
43<br />
44<br />
45<br />
46<br />
47<br />
48<br />
49<br />
Y La Hice Llorar Los Angeles Azules Feat. Abel Pintos<br />
Con Altura Rosalia & J Balvin Feat. El Guincho<br />
Hola<br />
Dalex<br />
No Me Conoce (Remix) Jhay Cortez, J Balvin & Bad Bunny<br />
Dame Tu Cosita Pitbull X El Chombo X Karol G Feat. Cutty Ranks<br />
Keii<br />
Anuel AA<br />
11 Pm<br />
Maluma<br />
La Pared 360<br />
Lenny Tavarez & Justin Quiles<br />
Yummy<br />
Justin Bieber<br />
Supalonely<br />
Benee Feat. Gus Dapperton<br />
Flasheaste Amor Agapornis & Hernan Y La Champion's Liga, Lauro<br />
Blanco<br />
J Balvin<br />
-1<br />
0<br />
-4<br />
3<br />
1<br />
-5<br />
-3<br />
5<br />
0<br />
4<br />
-20<br />
5<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPUL<strong>AR</strong>ES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
20<br />
China<br />
Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G Feat. J Balvin & Ozuna<br />
0<br />
45<br />
50<br />
Me Gusta<br />
Shakira & Anuel AA<br />
-5<br />
4 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
5
<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100<br />
PRESENTADO POR<br />
Semana<br />
pasada<br />
48<br />
Esta<br />
semana<br />
51<br />
Título<br />
La Dificil<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
Bad Bunny<br />
variación<br />
-3<br />
94<br />
49<br />
52<br />
Fresa<br />
Lalo Ebratt & Tini<br />
-3<br />
53<br />
47<br />
53<br />
54<br />
bad guy<br />
Whine Up<br />
Billie Eilish<br />
Nicky Jam & Anuel Aa<br />
0<br />
-7<br />
DUKI<br />
Fornai<br />
55<br />
55<br />
Roses<br />
SAINt JHN<br />
0<br />
52<br />
56<br />
Falta Amor<br />
Sebastian Yatra<br />
-4<br />
56<br />
57<br />
Adore You<br />
Harry Styles<br />
-1<br />
58<br />
58<br />
La Cancion<br />
J Balvin & Bad Bunny<br />
0<br />
72<br />
59<br />
La Jeepeta<br />
Nio Garcia, Juanka, & Brray<br />
13<br />
61<br />
60<br />
La Cama<br />
Lunay x Myke Towers<br />
1<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
variación<br />
62<br />
61<br />
The Box<br />
Roddy Ricch<br />
1<br />
64<br />
81<br />
Definitivamente<br />
Daddy Yankee & Sech<br />
-17<br />
59<br />
62<br />
Otro Trago<br />
Sech Feat. Darell<br />
-3<br />
80<br />
82<br />
No Me Acuerdo<br />
Thalia & Natti Natasha<br />
-2<br />
57<br />
63<br />
HP<br />
Maluma<br />
-6<br />
82<br />
83<br />
Vete<br />
Bad Bunny<br />
-1<br />
66<br />
64<br />
Donde Estas<br />
Khea<br />
2<br />
63<br />
84<br />
Honey Boo<br />
CNCO<br />
-21<br />
65<br />
65<br />
Yo X Ti, Tu X Mi<br />
Rosalia & Ozuna<br />
0<br />
81<br />
85<br />
Soltera V í<br />
Los Nota Lokos<br />
-5<br />
69<br />
66<br />
Perdiendo La Cabeza Carlos Rivera, Becky G & Pedro Capo<br />
3<br />
75<br />
86<br />
Contando Lunares (Feat. Cruz Cafuné)<br />
Don Patricio<br />
-12<br />
74<br />
67<br />
Cannibal<br />
Ke$ha<br />
7<br />
89<br />
87<br />
Moon<br />
Maria Becerra<br />
1<br />
70<br />
67<br />
68<br />
71<br />
84<br />
76<br />
73<br />
78<br />
79<br />
77<br />
94<br />
68<br />
69<br />
70<br />
71<br />
72<br />
73<br />
74<br />
75<br />
76<br />
77<br />
78<br />
79<br />
22<br />
Tini Greeicy<br />
Medusa<br />
Jhay Cortez, Anuel Aa & J Balvin<br />
Despacito Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber<br />
Callaita<br />
Bad Bunny<br />
Savage (Remix) Megan Thee Stallion Feat. Beyonce<br />
Memories<br />
Maroon 5<br />
Relación<br />
Sech<br />
Dj No Pare Justin Quiles, Natti Natasha, Farruko Feat. Zion, Dalex & Lenny Tavarez<br />
Mamacita Black Eyed Peas x Ozuna x J.Rey Soul<br />
Follow<br />
Karol G & Anuel AA<br />
La Boca<br />
Mau Y Ricky & Camilo<br />
Someone You Loved<br />
Lewis Capaldi<br />
2<br />
-2<br />
-2<br />
0<br />
12<br />
3<br />
-1<br />
3<br />
NEW<br />
2<br />
-1<br />
15<br />
100<br />
92<br />
96<br />
93<br />
88<br />
90<br />
99<br />
88<br />
89<br />
90<br />
91<br />
92<br />
93<br />
94<br />
95<br />
96<br />
97<br />
98<br />
99<br />
Como Llora<br />
Si Se Da<br />
Like That<br />
Luna Llena<br />
Creeme<br />
Pa Mi<br />
Fornai<br />
No Se Me Quita<br />
Secreto<br />
Te Robare<br />
Oye<br />
Perreito<br />
Juanfran<br />
Myke Towers & Farruko<br />
Doja Cat Feat. Gucci Mane<br />
Oriana<br />
Karol G & Maluma<br />
Dalex Feat. Rafa Pabon<br />
Duki<br />
Maluma Feat. Ricky Martin<br />
Anuel AA & Karol G<br />
Nicky Jam X Ozuna<br />
Tini & Sebastian Yatra<br />
Mariah<br />
NEW<br />
RE<br />
9<br />
0<br />
3<br />
RE<br />
NEW<br />
-3<br />
-9<br />
RE<br />
-9<br />
-1<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPUL<strong>AR</strong>ES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
85<br />
80<br />
Sin Pijama<br />
Becky G & Natti Natasha<br />
5<br />
100<br />
Boss Bitch<br />
Doja Cat<br />
NEW<br />
6 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
7
R<br />
REDES<br />
PRESIDENTE<br />
Jorge R. Arias<br />
CEO<br />
Juan Pedro Dondo<br />
DIRECTOR<br />
Santiago Torres<br />
CONTENIDOS<br />
Santiago Torres<br />
Gustavo Serna<br />
Julián Mastrángelo<br />
Josefina Armendáriz<br />
COMERCIALIZACIÓN Y M<strong>AR</strong>KETING<br />
comercial@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
Leandro Dahlman<br />
Paula Alfaro<br />
Luján Acciaresi<br />
SUSCRIPCIONES<br />
suscripciones@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
ADMINISTRACIÓN<br />
administracion@grupoabc1.com<br />
CONTACTO<br />
info@grupoabc1.com<br />
Dardo Rocha 2188 (1640)<br />
Martínez, Buenos Aires<br />
COLABORADORES<br />
DISEÑO<br />
Juan Angel Maldonado<br />
FOTOGRAFÍA<br />
Tute Delacroix<br />
Popi Graña<br />
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />
Brenda Huges, Florencia Mauro y Alfredo Rosso<br />
DISTRIBUCIÓN<br />
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />
011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />
DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />
D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />
Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />
ABC1 Sociedad de Editores<br />
Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />
info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar<br />
EDITORIAL DIRECTOR Hannah Karp<br />
CREATIVE DIRECTOR Alexis Cook<br />
SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo<br />
EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR<br />
LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT Leila Cobo<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina <strong>2020</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los<br />
artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es<br />
de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />
8 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
9
Contenidos<br />
CH<strong>AR</strong>TS<br />
3 Karol G y Nicki Minaj siguen en la punta con “Tusa”<br />
y refuerzan el récord con 18 semanas primera en el<br />
<strong>Billboard</strong> Hot 100 Argentina<br />
INTRO<br />
13 El caudal de festivales online, shows desde los<br />
hogares y comunicaciones a través de Instagram Live<br />
entre artistas y comunicadores, marcan los signos de<br />
esta época<br />
ENTREVISTAS Y PERFILES<br />
18 The Black Eyed Peas<br />
20 La Oreja de Van Gogh<br />
21 Alejo Smirnoff<br />
28 Guido Adler<br />
30 Nahuel Pennisi<br />
32 Gustavo Santaolalla<br />
34 Los Palmeras<br />
42 Aniversario Bob Marley<br />
50 DJ Mathame<br />
51 Feid<br />
52 C Tangana<br />
54 Sebastián Yatra<br />
ESPECIALES<br />
76 Bodas de Oro, 50 Años de The Who, Live at Leeds.<br />
En mayo de 1970 editaban su primer álbum en vivo<br />
LIVESTREAMS<br />
56 Abel Pintos<br />
57 Soledad<br />
58 Sofía Morandi<br />
59 LIzardo Ponce<br />
60 El Misionero<br />
61 Guillermo Aquino<br />
62 Isabel Souza<br />
63 Julio Peña<br />
64 Lit Killah<br />
65 María Becerra<br />
66 Mesita<br />
67 YSY A<br />
68 Cazzu<br />
70 Pedro Capó<br />
EMERGENTES<br />
74 BB Asul, Alan Sutton y las Criaturitas de la<br />
ansiedad, Vane Butera, Daniela Milagros<br />
10 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
11
12 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
#encasa<br />
Más vivos que nunca<br />
El caudal de festivales online, shows desde los hogares y comunicaciones a través<br />
de Instagram Live entre artistas y comunicadores, marcan los signos de una<br />
época que será recordada como la supervivencia de la industria. El furor de Tik<br />
Tok y las oportunidades que asoman.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
Intro<br />
EL SUBE Y BAJA<br />
Rosalía anunció<br />
nueva colaboración<br />
con Travis Scott<br />
donde el rapero<br />
estadounidense<br />
demuestra sus dotes<br />
con el español en el<br />
single “TKN”<br />
PIKISUPERST<strong>AR</strong> - WWW.FREEPIK.ES<br />
el aislamiento social impulsó las transmisiones<br />
caseras y los enlaces entre artistas y comunicadores. Tanto<br />
en las cuentas verificadas de artistas y celebridades, como<br />
también de las personas que cada usuario sigue y en los<br />
canales oficiales de medios y marcas, se pueden ver a toda<br />
hora los anuncios de “vivo” donde la espontaneidad, la<br />
complicidad y lo genuino parecieran funcionar como las<br />
llaves para atraer espectadores. Esa conducta dual de aquellos<br />
que se muestran en casa como los que simplemente<br />
miran, es complementada por la oportunidad de hacer preguntas<br />
o comentar en tiempo real. ¿Evolución audiovisual<br />
o pasatiempo pasajero?<br />
Global Citizen, Movistar Fri Music, Quilmes Rock, MTV<br />
o producciones tipo Content Lab para Brahma o Axe en<br />
Argentina, por ejemplo, fueron un fiel ejemplo de cómo se<br />
pudo transformar el negocio offline de producción de shows<br />
-hoy completamente en pausa- en una alternativa digital para<br />
músicos, productores y fans. Incluso Warner y Sony tuvieron<br />
sus propios “festivales” que en realidad se podrían describir<br />
mejor como “programas especiales de televisión” que tienen<br />
su rebote en redes y se transmiten en directo con falsos vivos.<br />
La alternativa de plataformas televisivas como Flow o Telefé<br />
se volvieron validadores de lo que puede ocurrir en YouTube<br />
o en Facebook o en todos lados a la vez, como hizo Fito Páez<br />
con un concierto en base de piano desde su living.<br />
Los próximas versiones digitales de Cosquín Rock o LNG<br />
demuestran que la tendencia se mantendrá cómo mínimo<br />
hasta la reactivación de los venues. Lo mismo sucedió con<br />
concursos de talentos como Camino A Abbey Road o Actitud<br />
Freestyle que tuvieron que reconvertir su formato para<br />
aggiornarlo a los tiempos que corren. A nivel global Justin<br />
Bieber, Diplo, J Balvin, Dj Khaled, Alex Sensation, Tito El<br />
Bambino o Rosana fueron algunos de los artistas más activos<br />
mientras que en Argentina se destacaron los DJ Sets de<br />
la Fiesta Bresh, Hernán Cattáneo o Fer Palacios o los vivos<br />
de Lali, Tini, Lizardo Ponce, Sofi Morandi o Yanina Latorre.<br />
Por supuesto que hubo casos de poca frecuencia pero de<br />
mucha repercusión como las sorpresivas apariciones de Bad<br />
Bunny, Chris Martin o 6ix7in3.<br />
La sensación de proximidad permitió conocer lo cotidiano<br />
y hogareño de las principales figuras de la canción<br />
lo que generó un gran valor para los fans. Más allá de las<br />
distintas plataformas como Twitch, YouTube, Facebook,<br />
Twitter o Tik Tok, Instagram Live fue la elegida para la<br />
mayoría de los “lives”. Sin embargo otro de los grandes ganadores<br />
de los últimos dos meses fue la ex Musica.ly hoy<br />
Tik Tok donde artistas, actores y talentos en potencia han<br />
descubierto una vidriera donde la viralización funciona<br />
de manera más orgánica y donde la producción de videos<br />
tipo home made se volvió más rápida y fácil que nunca.<br />
Una vez más lo entretenido y autogestionado refuerza el<br />
principal atributo de este tipo de contenidos, sustitutos de<br />
medios tradicionales pero a su vez complementarios, que<br />
tiene que ver con lo genuino y alcanzable.<br />
RAW Alejandro<br />
alcanzó el medio<br />
millón de personas en<br />
su concierto virtual<br />
desde el Coliseo de<br />
Puerto Rico. Lo malo<br />
es que había una<br />
sola persona en la<br />
audiencia: su madre.<br />
Coronavirus: los<br />
daños en la industria<br />
se profundizan y<br />
se habla de una<br />
normalización para<br />
espectáculos públicos<br />
recién para el 2021.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
13
I<br />
INDUSTRIA<br />
¿Tenés licencia para transmitir?<br />
CON LOS LUG<strong>AR</strong>ES CERRADOS, LOS <strong>AR</strong>TISTAS ESTÁN RECURRIENDO A LAS ACTUACIONES EN VIVO.<br />
PERO LA COMPENSACIÓN DE DERECHOS PUEDE SER UN NEGOCIO RESBALADIZO.<br />
POR STEVE KNOPPER<br />
ara hacer realidad eventos como<br />
en el que Elton John, Lady Gaga y Billie<br />
Eilish interpretaron las canciones<br />
P<br />
que querían durante el concierto de<br />
Global Citizen del 18 de abril “One World: Together<br />
at Home”, Julie Wadley y su equipo trabajaron<br />
12 horas al día durante más de una semana.<br />
“Me desperté temprano, trabajé hasta tarde”,<br />
dice el dueño de Say Yes! Music, que cedió los derechos<br />
de 130 canciones para que el evento pudiera<br />
ser transmitido en vivo y visto bajo demanda<br />
en todo el mundo.<br />
Más de un mes después del cierre de espacios<br />
públicos que generó la pandemia, las actuaciones<br />
musicales en vivo han evolucionado de curiosidades<br />
geniales a una manera esencial para que los<br />
artistas lleguen a los fans, y a veces incluso ganar<br />
dinero. Además del evento Global Citizen, que<br />
recaudó 127 millones de dólares de patrocinadores<br />
en su mayoría corporativos para bancos de alimentos<br />
y causas relacionadas con el coronavirus,<br />
Diplo y Major Lazer han realizado más de una<br />
docena de “Corona World Tours” en YouTube<br />
para 17.000 y 88.000 espectadores cada uno. Una<br />
encuesta de Bandsintown mostró que casi tres<br />
cuartas partes de los fans dicen que continuarán<br />
viendo este tipo de actuaciones una vez que los<br />
lugares del mundo real vuelvan a abrir.<br />
Pero como muestra la carga de trabajo de Wadley,<br />
conseguir los derechos necesarios puede ser<br />
complicado. Las actuaciones en vivo en línea,<br />
como las de los shows tradicionales, necesitan<br />
licencias de interpretación pública de sociedades<br />
de gestión colectiva como ASCAP y BMI, que<br />
plataformas como YouTube y Twitch. Hacer que<br />
esas mismas actuaciones estén disponibles bajo<br />
demanda de forma continua también requiere licencias<br />
mecánicas de los editores, así como licencias<br />
de sincronización si el vídeo está involucrado.<br />
(Los DJs también tienen que obtener derechos<br />
similares a las grabaciones.)<br />
Las licencias mecánicas varían en costo: “Un par<br />
de cientos de dólares a un par de miles de dólares,<br />
dependiendo de la naturaleza de su uso”, dice Barry<br />
Slotnick, un abogado de Loeb & Loeb que representa<br />
a artistas, compositores, sellos y editores.<br />
Pero requieren que el artista intérprete o ejecutante<br />
deba rastrear al dueño de los derechos, lo<br />
cual no siempre es fácil.<br />
La ley tampoco siempre es del todo clara. Algunos<br />
titulares de derechos creen que todas las interpretaciones<br />
o ejecuciones en directo implican<br />
hacer una copia, y por lo tanto requieren derechos<br />
mecánicos, o derechos de sincronización en<br />
el caso del video.<br />
“Es como el Salvaje Oeste por ahí, y encima la<br />
situación está evolucionando”, añade Ben McLane,<br />
un abogado de música que ha representado<br />
a numerosos artistas y sellos discográficos. “No<br />
siempre se sabe cuáles de estas licencias son aplicables<br />
o necesarias”.<br />
Algunas de las grandes plataformas, incluyendo<br />
YouTube y Facebook (que posee Instagram),<br />
tienen las licencias necesarias con casi todos los<br />
editores, por lo que los artistas no tienen que preocuparse<br />
por qué canciones interpretan. Otras<br />
plataformas no. “Tienes empresas como YouTube<br />
y Facebook que marcan todas las casillas, y hay<br />
algunas que dicen: ‘¿Qué casillas?’”, dice una fuente<br />
de un sello discográfico.<br />
Twitch, que se centra en la transmisión en vivo,<br />
aunque no sólo con la música, señaló en un comunicado<br />
que “requiere que los usuarios transmitan<br />
contenido que tienen los derechos necesarios<br />
para transmitir: por ejemplo, música que han escrito<br />
o licenciado”. Si ese no es el caso, en Estados<br />
Unidos los titulares de derechos pueden demandarlos<br />
bajo el paraguas de la Digital Millennium<br />
Copyright Act.<br />
La complejidad de los problemas puede ser intimidante.<br />
Si una interpretación en vivo en línea<br />
requiere una licencia de rendimiento público y<br />
una transmisión bajo demanda implica una licencia<br />
de rendimiento público y una licencia mecánica,<br />
¿qué licencias requieren las actuaciones en<br />
vivo con retraso en el tiempo?<br />
“Esto es la ley de la selva”, dice Eleanor Lackman,<br />
quien maneja litigios musicales para Mitchell<br />
Silberberg & Knupp. “Seguramente en estos<br />
días se están produciendo muchas infracciones.<br />
Hemos tenido una avalancha de pedidos de órdenes<br />
de stay-at-home, y seguramente muchos por<br />
ahí no tienen licencia”.<br />
14 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong><br />
ILUSTRACIÓN POR RYAN INZANA
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
15
I<br />
INDUSTRIA<br />
La historia se repite: la pandemia de 1918 en <strong>Billboard</strong><br />
uchas noticias hablan de que<br />
vivimos situaciones “sin precedentes”<br />
M pero <strong>Billboard</strong> tiene 126 años, y lo<br />
hemos visto todo, incluida la pandemia<br />
de gripe de 1918 que mató a unos 675.000<br />
estadounidenses y cerró reuniones públicas en<br />
muchas grandes ciudades durante semanas o<br />
meses. Un vistazo a los archivos de la revista<br />
muestra que los problemas que enfrentaba el<br />
negocio del entretenimiento en ese momento<br />
parecen aterradoramente familiares. (En ese entonces,<br />
<strong>Billboard</strong> lo cubría todo: de Broadway al<br />
burlesque, de circos a ferias estatales.) Es posible<br />
que la historia no se repita, como dice el dicho,<br />
pero a menudo rima.<br />
DÓL<strong>AR</strong>ES Y SENTIDO<br />
El número del 12 de octubre de 1918 de <strong>Billboard</strong><br />
describió al negocio del teatro como<br />
“prácticamente paralizado” por la pandemia.<br />
Algunas de las salas que <strong>Billboard</strong> cubrió en ese<br />
momento avanzaron en contra del consejo de<br />
expertos médicos, pero un representante de un<br />
evento de Birmingham, Ala., dijo: “Creemos que<br />
la salud de la comunidad es más importante que<br />
el éxito financiero de la feria”. Para la edición del<br />
16 de noviembre, cuando la pandemia comenzó<br />
a golpear la costa oeste, los dueños de los teatros<br />
de Los Ángeles se quejaron de que se les estaba<br />
obligando a perder dinero mientras se permitía<br />
que los “establecimientos mercantiles” permanecer<br />
abiertos.<br />
BLOQUEOS Y BLOQUEOS<br />
Según la edición del 14 de diciembre: “Los gerentes<br />
de 14 teatros [Terre Haute, Ind.] ignoraron<br />
la orden de clausura del 28 de noviembre y<br />
tan pronto como abrieron, fueron arrestados y<br />
llevados a la sede de la policía y de ahí a la cárcel,<br />
donde luego salieron bajo fianzas. Seis de<br />
ellos, después de ser liberados, volvieron a intentar<br />
continuar con sus shows y de nuevo fueron<br />
arrestados. Después del segundo arresto, todos<br />
los teatros cerraron”.<br />
LIGAS Y PISTOLAS<br />
La transmisión en vivo no era posible en 1918,<br />
por supuesto, de modo que los artistas necesitaban<br />
otra fuente de ingresos. Después de que<br />
numerosas compañías burlescas se encontraran<br />
esperando conciertos para materializarse en un<br />
San Luis cerrado, durante los últimos días de<br />
la Primera Guerra Mundial, el 2 de noviembre<br />
informó que “un gran número de las chicas del<br />
coro... han ido a trabajar en las fábricas de municiones<br />
adyacentes”.<br />
M Á SC<strong>AR</strong>AS Y MONOS<br />
En octubre, se permitió que se llevara a cabo una<br />
feria estatal de Georgia siempre y cuando “todos<br />
los que entren en el recinto se verían obligados a<br />
usar una máscara contra la gripe”. (<strong>Billboard</strong> hizo<br />
una foto de los asistentes, diciendo que “se parecen<br />
a la vieja pandilla de Jesse James”). Y al menos un<br />
simio llevaba uno: el número del 16 de noviembre<br />
de <strong>Billboard</strong> informó que “Joe Martin, el famoso<br />
orang-outang [sic] en Universal, ha sido condenado<br />
a una máscara antigripal, su cuidador, Curley<br />
Stecker, temiendo que su valiosa mascota contrajera<br />
la enfermedad sin la protección adecuada”.<br />
(Nota del editor: Martin era en realidad un chimpancé.<br />
<strong>Billboard</strong> lamenta este error de 102 años.)<br />
CONCIERTOS Y CANCELACIONES<br />
“Fuera de juego nuevo. Otra vez. Pospuesto de<br />
nuevo”. Este cable de un director teatral sobre una<br />
feria de Los Ángeles planeada para noviembre, citado<br />
en el número del 7 de diciembre, podría aplicarse<br />
tan fácilmente a los conciertos de este año.<br />
Entonces, como ahora, la incertidumbre reinó. El<br />
número de <strong>Billboard</strong> del 2 de noviembre corrió<br />
con este titular: “La situación de la gripe muestra<br />
una mejora”, pero un número al mes siguiente informó<br />
“la recurrencia de la gripe en las ciudades...<br />
obligó a cerrar de nuevo. —JOE LYNCH<br />
CHRISTIAN MIRANDA<br />
16 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
17
THE BLACK EYED PEAS<br />
“La comunidad latina<br />
está dominando el planeta entero”<br />
Will.i.am, Taboo, Apl.the.ap y J Rey Soul se unieron en un chat grupal con <strong>Billboard</strong>. En él,<br />
reflexionaron acerca de la era de la música latina y las colaboraciones, en las que The Black Eyed Peas<br />
fue pionera. En la actualidad, los BEP son un puente entre lo latino y lo global, y lo demostraron con<br />
colaboraciones como “RITMO” con J Balvin y la más reciente, “Mamacita”, junto a Ozuna.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
¿Por qué esta fiebre latina a nivel mundial?<br />
will.i.am: la fiebre latina es... la última invasión<br />
cultural global que tuvimos desde la BeatleMania<br />
de los 60’ o el Hip Hop en los 80 y 90. Ahora es el<br />
reggaetón y latino en los 20’. Empezó en 2004 con<br />
gente como Daddy Yankee, Nicky Jam, inspirados<br />
por lo que pasaba en Jamaica. Ahora la comunidad<br />
está más viva que nunca y dominando el planeta<br />
entero. Para mí es increíble.<br />
apl.de.ap: gracias a la comunidad latina por<br />
dejarnos poner nuestro estilo en su cultura. Solo<br />
queremos decir gracias por abrazarnos y darnos<br />
la bienvenida.<br />
¿La gente está escuchando música en<br />
español?<br />
will.i.am: creo que hoy es el único tipo de música<br />
bailable más melódica. Eso es lo que me gusta<br />
del reggaetón y la música latina, no se olvidan de<br />
las melodías.<br />
apl.de.ap: el ritmo es siempre una buena forma<br />
de exponer algo, especialmente una lengua diferente.<br />
Podemos no entender algo, pero el ritmo lo<br />
hace entendible.<br />
Alex Sensation me dijo que es un artista<br />
gracias a vos, cuando te vio en una<br />
after en Nueva York en el que hacías de<br />
DJ. Hacer música hoy es más que ser<br />
un artista, es producir, es más cosas<br />
¿Recordás a Alex como DJ?<br />
will.i.am: no puedo creer que él recuerde eso,<br />
hacer beats como productor, luego hacer beats de<br />
productor a DJ en un club y escribir esa canción<br />
después de ver cómo reaccionó la gente en el club,<br />
te da una perspectiva única. Muchas veces los artistas<br />
quieren hacer algo, pero muchas veces no<br />
tienen el lujo de saber cómo va a responder la<br />
gente como sí sabe el DJ, o cómo hacerlo, como<br />
solo sabe el productor. Me pone muy contento<br />
que recuerde eso y lo destaque. Cuando digo<br />
Alex Sensation tengo que decir ALEX SENSA-<br />
TION. Es el mejor.<br />
El Top 40 de hoy es más artístico que<br />
nunca, música de calidad y grandes<br />
artistas finalmente tienen los número 1.<br />
¿Es por la gente? ¿Porque la industria<br />
mejoró? ¿Porque los ejecutivos en la<br />
industria son músicos?<br />
will.i.am: Sí, en los 80s, 90s, los 00s, los que<br />
entraban al Top 40, los A&R (artistas y repertorio,<br />
parte de las discográficas) tenían la radio y<br />
controlaban el Top 40. Hoy, la diferencia es que<br />
el DJ, la persona de la comunidad. Está este tipo<br />
Milk, de México, que vive en LA, que trabaja con<br />
J Balvin, hace colaboraciones, es muy creativo.<br />
Esa combinación de DJ, radio DJ, productor,<br />
artista, ya no hay más una persona con toda la<br />
información que decide, el artista está liberado,<br />
el productor está celebrado y el DJ es el héroe.<br />
Antes, el DJ rara vez era famoso. Hoy es muy<br />
importante, es una celebridad, no es el tipo que<br />
une, tiene una carrera. DJ Khaled para mí es re<br />
exitoso y tiene un récord con Rihanna. Alex Sensation<br />
no es un DJ, es un artista. Cuando vino al<br />
estudio no vino a escuchar el disco de The Black<br />
Eyed Peas, fue como ¡yo quiero colaborar con<br />
Alex Sensation! Porque es un artista, él entiende,<br />
el sabe qué está pasando.<br />
Estoy impresionado porque en tu lista<br />
de colaboraciones tenés a Mick Jagger,<br />
y demás. Hoy es común. ¿Se sienten<br />
pioneros con sus colaboraciones?<br />
taboo: creo que colaborar y sumar culturas es un<br />
factor importante, siempre fuimos abiertos con<br />
las colaboraciones. Empezamos con Macy Gray<br />
18 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
en nuestro primer álbum, Redfoo antes de que<br />
sea LMFAO en nuestro primer álbum. Incluso en<br />
nuestro segundo álbum con De La Soul, Wyclef,<br />
Macy Gray de nuevo, Esthereo. Siempre hicimos<br />
colaboraciones. Nuestro nuevo álbum se trata<br />
de celebrar los artistas latinos, parte de esta gran<br />
explosión.<br />
apl.the.ap: sí, será como un puente entre representar<br />
y traer al frente. Estamos orgullosos de ser<br />
representados, de unir los mundos y hacer un sonido<br />
internacional y global.<br />
will.i.am: yo también hice algunas colaboraciones<br />
por allá, trabajé con Joan Sebastián, música<br />
mexicana en el pasado, Sergio Mendes, Carlos<br />
Santana, produje para Daddy Yankee en 2004. Me<br />
encanta, también con Celine Dion, Tony Renis.<br />
J Rey Soul, ¿cómo es trabajar con los<br />
BEP?<br />
j rey soul: ¡Lo sé! es increíble. Yo estuve en la<br />
misma competencia en Filipinas, concocí a Apl<br />
ahí y me descubrió. Me aconsejó que vaya a USA<br />
y conozca a los chicos. Los conocí, empezamos<br />
a grabar, al punto que hoy tenemos “Mamacita”<br />
con un video increíble. Me emociona mucho, The<br />
Black Eyed Peas contrató al mejor equipo posible,<br />
que trabajó con Michael Jackson, Janet Jackson,<br />
Beyoncé. Alessandro Michele y todo el equipo de<br />
Gucci que nos vistió.<br />
En Sudamérica se dice que sos la nueva<br />
Beyoncé…<br />
j rey soul: ¡Wow! Amo a la gente en Argentina.<br />
Amo a la comunidad latina. Recuerdo un tour<br />
en Sudamérica con shows en Paraguay y Brasil…<br />
me dieron una muy linda bienvenida. Estoy muy<br />
emocionada por el futuro, lanzaremos más canciones<br />
y no puedo esperar para volver. Es Beyonce,<br />
a quién no le gustaría. Por supuesto que soy<br />
yo misma, pero Beyoncé es definitivamente una<br />
inspiración enorme para mí.<br />
¿Qué me dicen de Ozuna?<br />
will.i.am: Su voz es… tiene una de las voces<br />
más distinguidas. Una voz única no solo en el<br />
mundo latino, sino en todo el mundo. Fue un<br />
honor trabajar con él. Creo que es grande ahora<br />
y se va a volver más grande. Especialmente<br />
cuando, el podría hacer melodías del tipo de<br />
Michael Jackson, por su textura de voz única.<br />
Michael tenía un registro alto, Ozuna tiene un<br />
registro alto. Imagina cuando Ozuna tenga esas<br />
melodías icónicas. Será increíble.<br />
The Weeknd también tiene ese registro<br />
will.i.am: Sí, The Weeknd tiene ese registro,<br />
pero la música de Ozuna es más energética. La<br />
música de Michael Jackson es energética, te da ganas<br />
de bailar. La música de Ozuna te da ganas de<br />
bailar. The Weeknd es increíble, pero es clima, es<br />
chill, esa onda. No sé si escucho su música y automáticamente<br />
“Oh Shit”, sí, tiene canciones que te<br />
dan ganas de bailar, pero es como un ambiente.<br />
apl.the.ap: Te da ganas de escuchar.<br />
will.i.am: Te da ganas de escuchar lo que dice y<br />
es un clima. Ozuna es “Let’s party”.<br />
Muchos chicos están empezando con la<br />
música ¿Cuál es hoy el mejor programa?<br />
taboo: Lo veo desde mi experiencia porque mis<br />
dos hijos están en eso, tienen clases de música<br />
después del colegio y tienen una banda y tocan.<br />
Usan programas como Protools, Ableton, Logic,<br />
incluso la nena de cuatro años usa Garage Band.<br />
Este tipo de programas, aunque no entienda mucho<br />
el concepto de cómo hacer un beat, el hecho<br />
de que esté aprendiendo a poner los dedos en el<br />
piano y tomar el Ipad y usar Garage Band es una<br />
experiencia increíble para los chicos para crear y<br />
aprender lo máximo posible gracias a la tecnología<br />
que lo permite.<br />
will.i.am: Si nunca hiciste música y nunca te<br />
metiste. no importa qué máquina, Fruity Loops<br />
es probablemente la más fácil, la curva de aprendizaje<br />
no es tan difícil. Ableton es más complejo,<br />
Protools es complejo, Logic también. La puerta<br />
de entrada, el más fácil, donde tu música va a sonar<br />
profesional, es Fruity Loops. Esa es la razón<br />
por la que muchos usan FL Pro. Lo usan muchos<br />
en Sudáfrica, Nigeria, Centroamérica y Sudamérica.<br />
Hay una razón por la que los nuevos productores<br />
lo usan y es que la curva de aprendizaje<br />
no es tan compleja. Para hacer Protools tenés<br />
que aprender mucho más, esa es mi herramienta.<br />
Pero si estás empezando no importa cuál, si<br />
sos joven y estás empezando tenés que poner<br />
atención, dale amor, dale tiempo y vas a hacer<br />
buenos beats. Pero con FL Pro tus beats van a<br />
salir rápido.<br />
apl.the.ap: Teoría musical. Teoría musical y<br />
aprender un instrumento es siempre la mejor<br />
forma porque podés aprender a usar programas,<br />
y si sabés tocar instrumentos, podés aplicarlo<br />
todo junto.<br />
¿Qué saben de lo que está pasando con<br />
el freestyle y el trap en Argentina y<br />
Latinoamérica?<br />
will.i.am: No sé mucho de los artistas, de sus<br />
nombres, pero sé que el trap latino es muy latino<br />
y me gusta su contribución al género. Es como<br />
lo que hace el reggaetón al dancehall. Si tomás<br />
el dancehall jamaiquino y después el reggaetón<br />
latino, se ve como lo expandió. Me gusta la<br />
expansión, no es solo una copia. El trap latino<br />
no es una copia, es una suma colorida, melódica,<br />
fuerte, una droga. Quiero aprender más de<br />
lo que está pasando en Argentina. ¿Qué artista<br />
tenemos que conocer?<br />
Cazzu, por ejemplo, trabaja con J Balvin<br />
y con Fabio Acosta…<br />
will.i.am: Si no me equivoco, cuando grabamos<br />
“RITMO” con José (J Balvin), estaba grabando<br />
una colaboración con ella ese día.<br />
Duki, Paulo Londra…<br />
will.i.am: En cinco, seis meses, cuando colaboremos<br />
con ellos, nos vas a decir que nos mostraste<br />
esa gente (ríe).<br />
¿Qué les gustaría cambiar del mundo<br />
que recibimos?<br />
willl.i.am: Compasión, necesitamos más compasión<br />
de los ciudadanos y de los oficiales de policía<br />
a los ciudadanos. Para consumidores y más<br />
importante, para las empresas. Para los gobiernos,<br />
que se aseguren de que su gente esté educada<br />
y preparada para el futuro. Y más tenacidad<br />
y competencia de la gente para dar lo mejor de<br />
sí mismos.<br />
apl.the.ap: Siento que la gente está más conectada<br />
estos días. Nos comunicamos más y hablamos<br />
más y vemos qué ocurre. Ojala mantengamos<br />
esto cuando la pandemia termine.<br />
taboo: Mindfulness, entender la importancia de<br />
la salud, estar a salvo y ser respetuosos con otros<br />
estados. La gente será más consciente de la distancia<br />
social, aun cuando digan que está OK circular,<br />
la gente será más conciente de los gérmenes<br />
y el respeto a la salud de otros.<br />
j rey soul: Y gratitud, por supuesto, gratitud.<br />
Creo que la gratitud recorre un largo camino.Pero<br />
creo que después de esta cuarentena podremos<br />
salir y apreciar más la vida. El hecho de salir y tener<br />
la libertad de ver a nuestros amigos, encontrarnos,<br />
abrazarnos. Sí, gratitud.<br />
will.i.am: Lo más importante, cuando esta<br />
cuarentena termine. Lávense los dientes porque<br />
así cuando se besen no van a pasar ningún virus<br />
(ríen todos).<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
19
La Oreja de Van Gogh / Pablo Benegas<br />
“Queremos que la gente se emocione”<br />
El grupo estrenó “Abrázame”, su nuevo sencillo grabado en Le Manoir (Francia) en enero.<br />
la oreja de van gogh regreso después de 4<br />
años con un tema épico llamado “Abrázame”. El<br />
tema es la antesala de lo que será su nuevo trabajo<br />
discográfico y se trata de una historia de amor<br />
desgastado pero de esperanza donde estando juntos<br />
se puede salir adelante.<br />
¿Los emociona el doble haber lanzado<br />
una canción como ‘’Abrázame’’ en este<br />
momento?<br />
- Pues es difícil, cuando dejas que una canción<br />
sea de la gente, tenga su recorrido y viva su<br />
propio camino siempre es un momento especial,<br />
pero en estas circunstancias en una sensación<br />
agridulce, una sensación contenida, es una situación<br />
emocionante pero también tristísima porque<br />
hay mucha gente luchando por su vida, el<br />
mundo está en una situación dificilísima, se nos<br />
ha quebrado la realidad, el mundo como lo conocíamos.<br />
Es como un encuentro de sensaciones<br />
muy extrañas. Lo lógico es estar juntos con el<br />
grupo, haciendo entrevistas, pero nos toca estar<br />
separados. Es una sensación muy extraña.<br />
Se nota mucha emoción y transparencia<br />
en los artistas…<br />
- Estoy completamente de acuerdo, me parece<br />
maravilloso como el sector de la cultura, de la<br />
música se ha volcado absolutamente a asumir su<br />
responsabilidad en el momento que le ha tocado<br />
vivir, como ha entendido que la gente necesitaba<br />
de ellos. La cultura es ahora mismo es<br />
esa cuerda con la que te sujetas para no caer al<br />
vacío y todo gracias a esas canciones, películas,<br />
series y demás. Estamos encantados de pertenecer<br />
en un sector tan comprometido y que se<br />
ha volcado de una manera tan generosa con la<br />
gente en esta situación.<br />
En este momento se demuestra más<br />
que nunca que no hay fronteras para la<br />
música, que la música vuela y no hay<br />
manera de frenarla…<br />
- La música es maravillosa y además hace que<br />
cada uno haga suya la canción. Todos según que<br />
necesitamos le damos nuestro sentido a la música,<br />
hay canciones que no hablen exactamente de lo<br />
que piensas, pero se adecuan y la haces propia, la<br />
música tiene esa capacidad.<br />
¿Qué podés contarnos sobre el reencuentro<br />
en estudios en Francia?<br />
- Tuvimos la suerte de grabarlo un mes antes<br />
del confinamiento. El estudio es siempre una<br />
parte muy bonita y emocionante de todo esto, es<br />
algo fundamental. Fue una grabación maravillosa,<br />
son muchos discos ya y por eso ya sabemos leer<br />
las sensaciones del otro al terminar de grabar uno<br />
que casi siempre son buenas, pero con este disco<br />
fue distinto, fue una sensación de orgullo por lo<br />
que habíamos logrado y una sensación de vacío<br />
por haberlo dado todo y de haber llegado donde<br />
queríamos, nos hemos sentido plenos, creemos<br />
que no es un disco más, creemos que nos llevara a<br />
otro sitio. Además, el disco lo hicimos de la mano<br />
de Paco Salazar, nuestro productor, que ha sido<br />
un descubrimiento para nosotros, es un artesano<br />
de la música, nos ha dado muchísima confianza y<br />
nos ha llevado a otro lugar.<br />
¿Cuál es el planeta imaginario ideal de<br />
ustedes?<br />
- Nuestro planeta es uno que no tiene que ver<br />
con los grandes escenarios, la popularidad, el<br />
éxito, sino que está mucho más cerca de lo que<br />
es el día a día de la gente, de esas pequeñas cosas,<br />
esas historias mínimas, esas cosas que en este<br />
momento nos hacen tanta falta. Nuestro planeta<br />
es la relación que tenemos con nosotros, algo de<br />
lo que estamos muy orgullosos, nosotros siempre<br />
decimos que la historia de La oreja de Van Gogh<br />
no es de música sino de amistad, ese es nuestro<br />
mundo propio.<br />
¿Cómo es el brillo en los ojos que notas<br />
en el público?<br />
- Las canciones que escribimos es para lograr<br />
eso, que la gente se emocione y logremos notar<br />
ese brillo en sus ojos, eso nos motiva, es lo más<br />
bonito que nos pueden decir a nosotros, la gente<br />
nos da ese cariño, es muy gratificante. La gente te<br />
para por la calle y nos dicen cosas tan buenas que<br />
es muy gratificante, es maravilloso.<br />
M SANZ<br />
20 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
Prensario Música / Alejo Smirnoff<br />
“Se descubrieron<br />
posibilidades impensadas<br />
para el streaming”<br />
El director de la publicación nos contó su visión sobre el presente y<br />
el futuro de la industria musical.<br />
es contador público/administrador de<br />
Empresas de la UBA, pero desde hace 27 años<br />
ejerce como periodista especializado en Música<br />
y Televisión.<br />
“Prensario Música ya tiene 47 años. Nuestro<br />
objetivo es dar el mensaje de la industria, favoreciendo<br />
el entendimiento y los negocios en ella, y<br />
defendiéndola y promoviéndola hacia los gobiernos<br />
y las sociedades de Argentina, el Mercosur y<br />
la región. Esta parte es clave ahora con la pandemia<br />
de Covid19”, señala Alejo.<br />
¿Cuál fue tu hit periodístico y del cual<br />
Prensario te hizo sentir orgulloso?<br />
- Siempre es dar el mensaje de promotores,<br />
managers internacionales y sponsors líderes antes<br />
que ellos mismos lo escriban y que les guste. En<br />
1999 le mandé al director del Festival de Viña del<br />
Mar de Chile Gonzalo Bertrán mis ideas de lo que<br />
ellos buscaban y la convirtieron en un comunicado<br />
oficial del canal 13. Luego la relación con Viña<br />
derivó en que el siguiente director del festival,<br />
Ricardo de la Fuente, me nombrara Jurado Internacional<br />
en 2007 entre las grandes figuras. También<br />
valoro haber moderado los paneles de los<br />
dos LAMC de Buenos Aires que organizó PopArt<br />
hace más de 10 años donde conseguí que viniera<br />
Fénix pese a que estaban enfrentados, y el reciente<br />
trabajo con el GRAMMY Latino y sus 20 años<br />
en Las Vegas en 2019.<br />
¿A quién respetás de esta industria?<br />
- Obviamente son muchos más de los que voy a<br />
nombrar. Del lado discográfico admiro mucho lo<br />
que hicieron Afo Verde y Damián Amato con Alberto<br />
Paiaro en Sony Music, agrandándose cuando<br />
todos se achicaban, y Alejandro Varela en toda<br />
su carrera. Del lado de los productores de shows<br />
a todos los grandes con los que tengo el gusto de<br />
interactuar como Roberto Costa de PopArt, Diego<br />
Finkelstein de DF, Sebastián Carlomagno de Move,<br />
a Fer Bolan de Ticketek, a Fede Lauría, a Fernando<br />
Moya y también a Marcelo Fígoli de Fénix, que<br />
siempre está. De los mánagers internacionales a<br />
Wálter Kolm de Maluma y Carlos Vives que inauguró<br />
con Afo y ahora Pepo Ferradás el grupo fuerte<br />
de argentinos de la industria en Miami.<br />
¿Cómo está reaccionando la industria<br />
de la música a la pandemia?<br />
- En el showbusiness hay dos procesos muy<br />
claros. Por un lado puede sumar para siempre al<br />
streaming que descubre posibilidades impensadas;<br />
de producción, interactivas con los artistas,<br />
venta de tickets mixta con vivo y streaming y<br />
también permite cuantificar a una marca si llegás<br />
a un millón de personas o más. Eso no se estaba<br />
aprovechando. Y por el otro, está la pelea de las<br />
productoras, managers, venues y artistas contra<br />
los prejuicios de los gobiernos y la sociedad. Sabemos<br />
que van a poner a la música al final de la<br />
lista y hay que hacer lobby y campañas públicas<br />
contra eso, pues es injusto y va más allá de la seguridad<br />
del público.<br />
En lo discográfico la situación puede ayudar a<br />
que los mayores usen las plataformas digitales, si<br />
bien temo que termine de perjudicar al soporte<br />
que es algo que la industria no debe perder.<br />
Cambios en los medios. ¿Por qué siguen<br />
imprimiendo en papel?<br />
- Como en todo, la cuarentena potencia procesos<br />
que ya se daban. A nosotros nos permite<br />
aprovechar más lo digital, que no tiene límites tan<br />
visibles como lo impreso. De todas maneras, el<br />
papel es complementario con lo digital. Aprovecha<br />
una oportunidad de atención, un efecto visual y<br />
una idea de conjunto de industria que una web no<br />
garantiza. Por eso vamos a volver a hacer la revista<br />
impresa en un futuro mixto, tratando también que<br />
más gente se acostumbre a que los 15 de cada mes<br />
puede ver la revista completa en la web.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
21
Lanzamientos<br />
Beret<br />
Sueño (feat.<br />
Pablo Alborán)<br />
Beret estrenó, junto a Pablo<br />
Alborán, el video oficial de<br />
su single, “Sueño”. La canción<br />
combina lo mejor de ambos<br />
mundos: ese toque urbano<br />
con rimas juguetonas que<br />
caracterizan a Beret y la<br />
inconfundible voz y giros<br />
melódicos de Pablo. El tema<br />
forma parte de Prisma, el álbum<br />
debut de Beret lanzado el pasado<br />
25 de octubre de 2019 y con el<br />
que conquistó al público y se<br />
afianzó como el artista revelación<br />
de 2019 en su España natal.<br />
Nibal<br />
Cuando<br />
amanezca<br />
El cantautor venezolano Nibal<br />
hace llegar un mensaje al mundo<br />
con su música a través de un<br />
tema el cual lleva por nombre<br />
Cuando Amanezca. Esta es<br />
una canción que trasciende a<br />
partir del trabajo creativo que<br />
el artista experimenta desde el<br />
confinamiento en un estudio,<br />
hecho que le permitió llegar al<br />
clímax de una poderosa letra. La<br />
historia de Cuando Amanezca<br />
inicia cuando Nibal decide<br />
subir un video a su Instagram<br />
interpretando éste tema coescrito<br />
con el autor Ernesto<br />
Suárez y, tras el gran efecto<br />
que causó dicho track, artistas<br />
reconocidos como Danny Ocean,<br />
Justin Quiles y Feid deciden<br />
sumarse en la colaboración, y es<br />
así como la canción cobró vida.<br />
Ava Max<br />
Kings & Queens<br />
La artista pop en ascenso Ava<br />
Max continúa definiendo su<br />
sonido y mensaje a través de<br />
un nuevo himno irreverente.<br />
El aclamado single de<br />
empoderamiento Kings &<br />
Queens es el primer track de<br />
lo que será su ansiado álbum<br />
debut, que se editará durante<br />
este año, y pone la atención en<br />
las mujeres influyentes que son<br />
verdaderas “reinas” y que muchas<br />
veces se sienten ignoradas o<br />
subestimadas.<br />
Además la artista participó<br />
recientemente en la banda de<br />
sonido de la película animada<br />
SCOOB! con la canción On Me<br />
junto a Thomas Rhett y Kane<br />
Brown, que está disponible para<br />
la reproducción digital.<br />
GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER<br />
22 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
23
Cali y El Dandee<br />
Colegio, el<br />
nuevo álbum<br />
lleno de ritmo<br />
y nostalgia<br />
Incluye ocho canciones como<br />
su nuevo sencillo “Locura” con<br />
Sebastián Yatra, el sencillo<br />
“Borracho de Amor” con Reik,<br />
así como “Voy Por Ti” y “Tequila<br />
Sunrise”.<br />
el dúo colombiano, cali y el dandee, uno de<br />
los referentes del pop urbano latino más importante<br />
de la última década, estrena su nuevo álbum<br />
que ya está disponible.<br />
“Con Colegio lo que queríamos era evocar con<br />
la música todo aquello que sentíamos cuando<br />
éramos pequeños. Canciones como “La Locura<br />
Automática” eran temas ideales para dedicar, por<br />
lo que con “Locura”, la intención era traer esos<br />
mismos sentimientos a lo que sería una interpretación<br />
moderna y fiel al estilo de los tres y demostrar<br />
que el reggaetón también puede sonar a<br />
amor”, destacaron.<br />
“Revivimos sentimientos como la primera vez<br />
que dimos un beso, que nos enamoramos, que<br />
nos rompieron el corazón… ese fue el reto que<br />
tuvimos con este disco empaquetar todos esos<br />
sentimientos y hacer que nos inspirara en canciones<br />
que hicieran a la gente viajar hasta esa época.<br />
El recibimiento de Locura, el primer sencillo<br />
del álbum ha sido brutal y creemos que eso nos<br />
muestra que la gente está ávida de nostalgia, que<br />
es un sentimiento que tiene todo que ver con la<br />
música”, señalaron a <strong>Billboard</strong> <strong>AR</strong>. “Esta cuarentena<br />
nos motivó a sacar más música, a terminar<br />
este álbum y sobre todo a darnos cuenta que la<br />
gente está en sus casas volviendo a los recuerdos<br />
del pasado a las personas que querían y por eso<br />
quisimos traer este álbum con este tema en particular”,<br />
agregaron.<br />
Como señalamos, uno de temas más esperados<br />
del disco es “Locura” – interpretado junto a Sebastián<br />
Yatra- y tiene como referencia el coro de<br />
uno de los temas favoritos de Cali y El Dandee de<br />
su época estudiantil, “La Locura Automática” del<br />
grupo La Secta, actualizado con el sonido de ellos.<br />
“Me invitaron a ser parte de esta canción que<br />
soñamos juntos desde un principio. “Locura”<br />
cuenta con todos los elementos para conectarse<br />
con la gente y, además, se relaciona con lo que<br />
estamos viviendo en estos momentos. Aunque es<br />
una canción nueva, las personas la reconocen e inmediatamente<br />
entonan su coro, devolviéndonos la<br />
nostalgia de los tiempos de antes y conectándose<br />
con las realidades de hoy”, explicó Sebastian Yatra<br />
“Locura” describe un sentimiento atemporal<br />
que nos conecta de una nueva forma, pues habla<br />
de estar separados de la persona que queremos, y<br />
el miedo a no volverla a ver. El tema viene acompañado<br />
de un video musical dirigido por 36 Grados,<br />
el cual muestra la dinámica de una relación<br />
a distancia durante la cuarentena, donde nuestros<br />
protagonistas recrean el día a día que muchos<br />
estamos viviendo y reciben la ayuda de Cali y El<br />
Dandee y Sebastián Yatra a través de la música.<br />
Además, Colegio incluye su más reciente sencillo<br />
“Borracho De Amor” con la banda de pop más<br />
importante de México, Reik, que esta semana se<br />
coloca en el Top 10 de Radio en el Listado Pop de<br />
<strong>Billboard</strong> en Estados Unidos y Top 5 de Radio en<br />
Puerto Rico.<br />
Además de sus temas Certificados Oro por la<br />
RIAA en Estados Unidos y Puerto Rico “Tequila<br />
Sunrise” junto a la sensación del género urbano<br />
Rauw Alejandro y “Voy Por Ti” de la mano del<br />
grupo colombiano Piso 21.<br />
El álbum también cuenta con sencillos como<br />
“Tu Nombre” junto al cantante colombiano Mike<br />
Bahía y nuevas canciones como el tema que le da<br />
el nombre al disco, “Colegio” con la colaboración<br />
del artista revelación colombiano Lalo Ebratt, así<br />
como también, “Besos Tristes” y “Solamente Tu”.<br />
“Cali y El Dandee son pioneros de la fusión del<br />
reggaetón con melodías pop románticas que demuestran<br />
que el reggaetón también puede hablar<br />
de amor, su distintivo estilo los ha llevado a lograr<br />
más de 4 mil millones de reproducciones en plataformas<br />
digitales y ser un referente musical que ha<br />
labrado el camino de muchos nuevos artistas”, se<br />
subrayó al momento del lanzamiento del disco.<br />
GENTILEZA UNIVERSAL<br />
24 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
25
De TikTok a las Playlist<br />
Los éxitos<br />
de Doja Cat<br />
y Powfu<br />
“Say So” de la rapera Doja Cat<br />
y “death bed (coffee for your<br />
head)” del artista revelación del<br />
hip hop Powfu lograron trasladar<br />
el éxito de la aplicación a los<br />
charts y plataformas.<br />
tiktok, hoy la aplicación más descargada<br />
y que ya cuenta con más de 500 millones de personas,<br />
se ha convertido en un nuevo canal para<br />
que los usuarios desplieguen su creatividad y los<br />
artistas den a conocer su trabajo. Así es el caso de<br />
Doja Cat y Powfu, artistas en ascenso que luego<br />
de un increíble éxito en Tik Tok alcanzaron los<br />
charts mundiales y sus canciones se convirtieron<br />
en tendencia en Spotify y YouTube.<br />
“Say So”, parte del álbum Hot Pink de la productora,<br />
cantante, compositora y rapera Doja Cat,<br />
alcanzó el puesto #1 en la lista de las mejores 200<br />
canciones de la aplicación con más de 16 millones<br />
de videos de TikTok creados y con más de 3<br />
mil millones de visitas en esos videos. A partir<br />
de aquí “Say So” no paró: se convirtió en uno de<br />
los mayores éxitos de la artista con más de 150<br />
millones de streams en todo el mundo, subiendo<br />
día a día en los charts de radio y en el <strong>Billboard</strong><br />
Hot 100. Además, es una de las 3 canciones que<br />
Doja tiene en el Top 200 de Spotify, ocupando el<br />
puesto #9 con más de 3 millones de streams. El<br />
hit tiene además su parte audiovisual, un video<br />
clip con temática disco filmado en Los Ángeles y<br />
dirigido por Hannah Lux Davis (Ariana Grande,<br />
Kacey Musgraves, Charli XCX), que ya superó los<br />
68 millones de vistas en YouTube.<br />
Emergiendo de la escena de hip-hop lo-fi, Powfu<br />
presentó su explosivo track “death bed (coffee<br />
for your head)” ft. Beabadoobee que superó en<br />
TikTok los 3 millones de videos creados. Recientemente<br />
el artista canadiense llegó al Chart Hot<br />
100 de <strong>Billboard</strong>, catapultándose así en los charts<br />
y siendo agregado por las mayores emisoras de<br />
radio internacionalmente. La canción se encuentra<br />
dentro del Top 10 global de Shazam, en la<br />
posición #5 en el chart Global de Spotify, con casi<br />
4 millones de streams, y en la #12 de Estados Unidos,<br />
además de mantenerse en el Top 10 en más<br />
de 15 países. Su video clip, el cual fue dirigido por<br />
el duo BEDROOM, y que muestra a Powfu y su<br />
novia retratados por la cámara en su ciudad natal<br />
Vancouver, superó los 8 millones de reproducciones<br />
en pocos días.<br />
Estos jóvenes y talentosos artistas además tienen<br />
común haber dado sus primeros pasos en<br />
la música subiendo sus canciones en el sitio web<br />
Soundcloud, antes de colaborar con grandes músicos<br />
y participar en importantes festivales. Y<br />
que llegaron para quedarse.<br />
GENTILEZA SONY<br />
26 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
27
C<br />
DETRÁS DE CÁM<strong>AR</strong>A<br />
Guido Adler<br />
“ En fotografía<br />
hay que<br />
evolucionar<br />
al arte,<br />
reformular y<br />
aprender”<br />
Se describe como fotógrafo<br />
autodidacta. Hablamos de<br />
sus referentes a la hora de<br />
inspirarse, la profesión en la era<br />
digital, su último trabajo junto a<br />
Lali y la producción audiovisual<br />
en cuarentena.<br />
guido ha retratado artistas de la talla de<br />
Charly García, Fito Páez, René o Brian May, entre<br />
muchos otros. ”Aprendí solo cuando era chiquito<br />
con una pequeña cámara analógica que no funcionaba<br />
muy bien”, comenta. “Iba a revelar las fotos<br />
por mi cuenta a los seis o siete años”.<br />
¿A quién admirás?<br />
- A Nora Lezano, en primer lugar, ella es una<br />
extraterrestre. Bonetto tiene la otra visión siempre,<br />
tiene una mirada muy particular y muy picante,<br />
me gusta mucho eso de él. Rubén Andón,<br />
Hilda Lizarazu también, para mí ella es una de<br />
las mejores fotógrafas del país, tiene una sensibilidad<br />
absoluta. Del exterior diría que Mick<br />
Rock, Helmut Newton, Terry O’Neill, Sebastiao<br />
Salgado… algunos son retratistas, otros hacen<br />
fotoperiodismo… ahí se abre mucho el espectro<br />
y me encanta. Igual los grandes referentes son<br />
los músicos, siempre tienen cosas interesantes<br />
que aplican a todas las artes.<br />
¿Cual es tu hit?<br />
- No hago las cosas para que sucedan otras,<br />
pensando en “esto va a ser un hit”, me mueve<br />
más el documentar que la consecuencia. Lo<br />
que más recuerdo es la foto de Charly García<br />
en el Muro de Los Lamentos, fue la tapa de Clarín.<br />
Tengo la misma de Fito. También recuerdo<br />
otra foto de Charly con Brian May. Pensando la<br />
foto de Charly con René que salió en la Rolling<br />
Stone, René tenía escrito en la espalda “Say No<br />
More” y fui yo quien le dijo que la escribiera esa<br />
tarde en el camerino. Igual un día que me dieron<br />
mi nueva cámara y le pude sacar fotos a la última<br />
prueba de sonido de Soda Stereo.<br />
¿Cómo ves la situación actual?<br />
- La verdad que hoy estamos muy complicados,<br />
no podemos hacer nada. Necesitamos<br />
el contacto para trabajar. Estuve sacando foto<br />
por teléfono para Fito, Andrés, Dante, pero por<br />
supuesto que no es lo mismo. Hoy todo el mundo<br />
saca fotos. Uno necesita mucho menos para<br />
sacarla, al ser todo tan fugaz y tan rápido siento<br />
que se le pierde el respeto de una manera. Todo<br />
se ve igual, muy parecido, se copian unos de<br />
otros pero de una mala forma. Hay que evolucionar<br />
al arte, reformular y aprender. Voy a tratar<br />
de aplicar ese conocimiento y expandir.<br />
¿Qué música escuchás?<br />
- Ahora estoy re copado con la bandas nuevas,<br />
hace unos años sentía que estaba todo muy plano<br />
pero hoy en día hay bandas tremendas con<br />
músicos muy grosos, pibes que tocan muy bien.<br />
Soy fan de Catriel y de Paquito, me gustan muchos<br />
los Vándalos, Conociendo Rusia, Los Peces<br />
Raros… se está abriendo el abanico.<br />
NORA LEZANO<br />
28 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
29
Nahuel Pennisi<br />
“ La paternidad<br />
me llevó a un<br />
lugar único”<br />
En su casa, creando y compartiendo<br />
música y buenos recuerdos con sus<br />
seguidores, el artista destaca que la<br />
llegada de Mateo, su primer hijo,<br />
le dio plenitud.<br />
POR FLOR MAURO<br />
este año quedará marcado para nahuel<br />
como un año histórico en donde tuvo la posibilidad<br />
de dar un paso más en su carrera tras<br />
consagrarse con la canción “Avanzar” obtener<br />
el primer lugar en la Competencia folclórica del<br />
Festival de Viña del Mar. Pennisi cuenta con<br />
dos discos editados: Primavera y Feliz, que le<br />
han dado grandes satisfacciones y experiencias<br />
que no hicieron más que ir consolidando su andar<br />
musical y convertirlo en una revelación en<br />
Latinoamérica.<br />
Tenés un año con muchos cambios, estás<br />
en pareja, con un hijo… ¿Cómo lo viviste?<br />
- Fue un año de muchas cosas, la paternidad<br />
me llevo a un lugar único que me imagine muchas<br />
veces, pero no se compara con la realidad.<br />
Es algo muy grande, uno se siente muy pleno, es<br />
otra etapa de la vida en la que estoy muy contento,<br />
también estoy aprendiendo día a día a equilibrarlo<br />
con el trabajo y tratar de estar al 100% en<br />
la familia y el trabajo.<br />
Son cosas que te ayudaron a “Avanzar”…<br />
- Totalmente, de hecho “Avanzar” creo que fue<br />
la frutillita del postre, pero la verdad que esto<br />
viene pasando hace bastante, el ser padre te eleva<br />
mucho, te pone en un escalón mucho más importante<br />
y uno aprende a vivir las cosas de otra<br />
manera. También esta lo que paso con Viña que<br />
fue una locura, cerró una etapa de mucha entrega,<br />
estuve como un mes sin ver a mi familia por eso,<br />
pero fue hermoso, estuvo buenísimo.<br />
Y ahora pandemia mediante te pasa<br />
todo lo contrario, estas en casa…<br />
- Si y justamente lo que me ponía triste era no<br />
estar con ellos tanto tiempo como quisiera, mi hijo<br />
es muy chiquito, tiene nueve meses, y quiero compartir<br />
el día a día con él, no perderme nada, pero a<br />
su vez sé que mi trabajo significa entrega absoluta.<br />
Quizás la cuarentena me vino bien por ese lado,<br />
para recuperar días con el pero obviamente esta la<br />
preocupación por todo lo que está pasando y de<br />
cómo vamos a seguir con el trabajo, ojalá la música<br />
se mantenga en el lugar que esta, de hecho, creo<br />
que los conciertos virtuales hacen eso, que la música<br />
siga estando en el lugar que estuvo siempre,<br />
esto es un alivio para la gente también.<br />
Se ha formado una especie de comunidad<br />
entre los músicos y la gente, se<br />
acortó mucho la distancia…<br />
- Creo que nos necesitamos mutuamente, cuando<br />
un músico toca en un mundo normal quien<br />
tiene ganas de escucharlo paga la entrada o a veces<br />
puede verlo por televisión, pero en este caso hay<br />
una necesidad mas espiritual, de poder refugiarse<br />
en algo, quizás descubriendo a algún artista, además<br />
de que todos estamos más sensibles, más susceptibles<br />
y de alguna forma nos viene bien para reflexionar,<br />
para poder pensar en cómo salir de esto.<br />
“Feliz”, “Primavera”, “Avanzar” son palabras<br />
positivas y simples…<br />
- Si, la verdad que a mí me gusta decir cosas<br />
contundentes y está bueno que la gente se lleve<br />
algo sencillo, no hay que buscarle la vuelta a<br />
las palabras, hay que ser directo, son palabras<br />
fuertes porque me parece que en cualquier historia<br />
de vida son importantes, de alguna forma<br />
uno siempre tiene que avanzar en diferentes<br />
situaciones, de alguna forma ha salido el sol en<br />
muchísimas historias, la primavera ha estado<br />
presente en mucha gente, al igual que la felicidad,<br />
las canciones dicen muchas veces más de<br />
lo que parece o de lo que uno puede expresar<br />
en palabras.<br />
¿En qué momento está tu disco?<br />
- Por suerte ya lo terminamos de grabar y<br />
quedó bien, lo que estamos haciendo es terminar<br />
de editar y mezclar todo lo que queda,<br />
ahora a pasos más lentos pero cuando el país<br />
vuelva a normalizarse estimo que ya el disco estará<br />
para que la gente pueda disfrutarlo. , para<br />
que podamos compartirlo con ustedes, tenemos<br />
muchas ganas de mostrar las canciones nuevas,<br />
más ahora que tenemos esa necesidad de ayudar<br />
a la gente a encontrar tranquilidad, más en<br />
este disco que es muy versátil, muy lindo, con<br />
muchas cosas innovadoras, Julio Reyes hizo un<br />
trabajo espectacular así que estoy muy agradecido<br />
con él.<br />
LEON<strong>AR</strong>DO RUBIN<strong>AR</strong><br />
30 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
BoomBox Cartel/ Americo García<br />
“ El <strong>2020</strong> es<br />
el año del<br />
sonido latino”<br />
GENTILEZA BC<br />
El dúo DJ y productor<br />
reconocido internacionalmente<br />
Boombox Cartel difumina<br />
las fronteras entre la música<br />
electrónica y el hip hop con<br />
influencias latinas.<br />
POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />
sus integrantes, americo garcia y el co-compositor<br />
Jorge Medina, aprovecharon su legado<br />
cultural para marcar una impronta fresca y sin<br />
antecedentes en sus producciones.En el 2017,<br />
Americo presentó su proyecto en giras internacionales,<br />
tocando en shows con entradas agotadas<br />
y ganándose un lugar en los escenarios de<br />
festivales como el Lollapalooza, Global Dance<br />
Festival y Electric Daisy Carnival. Para el 2018,<br />
continuó dominando el mercado de festivales,<br />
con un lugar privilegiado en el Electric Forest,<br />
Freaky Deaky, Electric Zoo & Sunset Music Festival.<br />
En la actualidad, Boombox Cartel juega a<br />
desdibujar las fronteras de la música. Sus lanzamientos<br />
fusionan distintos géneros y mantienen<br />
una influencia de la música y cultura mexicana,<br />
su lugar de origen. En los primeros meses del<br />
2019 el dúo lanzó algunos temas nuevos junto a<br />
estrellas internacionales como Bad Bunny, Tory<br />
Lanez & MadeinTYO.<br />
Editaron colaboraciones como Bad<br />
Bunny, Tory Lanez & MadeinTYO,<br />
¿cómo fue la química con artistas tan<br />
diferentes?<br />
- La música no tiene fronteras, me gustaría enfocarme<br />
en hacer música con artistas inesperados.<br />
¿Cuál es el génesis de su sonido electrónico<br />
con fusión hip hop latina?<br />
- Nací en la frontera de USA y México, toda mi<br />
vida fue un remolino de las dos culturas!<br />
México es un país con una historia<br />
musical muy rica, ¿cuáles fueron sus<br />
influencias en sus comienzos?<br />
- Desde el comienzo, nos vimos influidos por el<br />
rock mexicano, las cumbias, las rancheras, el rap<br />
callejero, de todo. Incluso Maná, cartel de santa,<br />
Division minúscula, pxndx, miles más…<br />
¿Qué opinan del momento que vive la<br />
música latina en la actualidad?<br />
- <strong>2020</strong> es el año de nuestro sonido, hay que<br />
apoyar a los artistas latinos. Hay muchos géneros<br />
y no hay que discriminar. Amor a todos.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
31
GUSTAVO SANTAOLALLA<br />
“ Este es un<br />
momento<br />
impresionante<br />
para la música”<br />
El músico recientemente entregó una<br />
versión remasterizada de su segundo<br />
disco solista GAS, un trabajo que<br />
considera “casi fotográfico”.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
32 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
BETSY MEZA MORENO & GIME GONZALEZ<br />
Gustavo alfredo<br />
Santaolalla comenzó<br />
su carrera artística<br />
con el disco Arco Iris<br />
en el año 1969 con<br />
tan solo 18 años. Por aquel entonces<br />
formaba parte del grupo homónimo<br />
que integró hasta 1974, Arco Iris –<br />
banda de rock formada en 1968 -.<br />
Luego de separarse, formó Soluna,<br />
grupo con el que grabaría un único<br />
disco, Energía Natural, en 1977. Ya<br />
en 1982, comenzó una nueva etapa<br />
en su carrera con su primer trabajo<br />
en solitario, Santaolalla, disco que<br />
consiguió colocarse entre los 86 mejores<br />
álbumes de rock argentino de<br />
la historia. Trece años después, en<br />
1995, lanzó GAS, que recientemente<br />
reeditó y cuyo remastering estuvo<br />
a cargo de Aníbal Kerpel, músico y<br />
amigo del compositor. Además, el<br />
artista oriundo de El Palomar se ha<br />
caracterizado por haber compuesto<br />
canciones para películas que lo han<br />
hecho merecedor de numerosos premios<br />
como los Óscar, Globo de Oro,<br />
DICE o BAFTA, entre otros.<br />
Su primer Premio Óscar lo ganó<br />
en 2006 gracias a la banda sonora de<br />
la película Brokeback Mountain, hecho<br />
que repetiría un año más tarde<br />
gracias a su trabajo en Babel. Durante<br />
estos últimos años, también ha<br />
compuesto la banda sonora del videojuego<br />
The Last Of Us, lanzado en<br />
2013 y trabajo que le otorgó en ese<br />
mismo año el Premio DICE al Mejor<br />
Sonido. Actualmente, la segunda<br />
parte de la entrega desarrollada por<br />
Naughty Dog – cuya banda sonora<br />
está compuesta nuevamente por<br />
Gustavo – sigue en espera de lanzamiento<br />
debido a la situación global.<br />
Desde 2001 integra Bajofondo –<br />
agrupación de tango electrónico formada<br />
por músicos argentinos y uruguayos-<br />
junto a Juan Campodónico,<br />
Luciano Supervielle, Verónica Loza,<br />
Martín Ferres, Javier Casalla, Adrián<br />
Sosa y Gabriel Casacuberta. El grupo<br />
hizo canciones junto a Gustavo Cerati<br />
(“El Mareo”), Usted Señalemelo (“A<br />
Tiempo”) y La Mala Rodriguez (“El<br />
Andén”), entre otras colaboraciones.<br />
Parece increíble todo lo que<br />
está pasando, pero en parte<br />
vos ya la viviste, ¿no? Tu<br />
canción “Quarantine” para<br />
The Last Of Us lo relata perfectamente.<br />
- Cierto, además de esa canción<br />
le pasé el plumero a otra de Arco<br />
Iris que se llama “Sálvense ya”. “Ya<br />
se acerca el momento, del cielo vendrán,<br />
pocos quedarán, celestes hermanos<br />
que en sus naves nos llevarán<br />
hacia mundos lejanos”. Ese tema<br />
apocalíptico que formaba parte de la<br />
Ópera Sudamérica toca de cierta forma<br />
lo que estamos viviendo.<br />
Solés decir que el tiempo no<br />
es lineal…<br />
- Esta situación de pandemia es<br />
algo que totalmente revalida el concepto<br />
de la conciencia colectiva de<br />
la que todos somos parte. Todos somos<br />
parte de una única cosa, lo que<br />
le pasa a uno le afecta a todos.<br />
De alguna manera, este virus por<br />
sí solo no es nada, necesita que nosotros<br />
estemos juntos y agrupados<br />
para poder atacar. Por eso, de la única<br />
forma que podemos estar juntos<br />
es no estando juntos. Es la mejor opción<br />
que tenemos para hacerle frente.<br />
Esto es un concepto sumamente<br />
cuántico, todo afecta a todo.<br />
¿El aislamiento como te<br />
afecta a nivel personal?<br />
- En mi caso es una situación particular<br />
porque tengo mucho trabajo.<br />
Hay personas a las que quizás se le ha<br />
frenado todo, que también es genial<br />
por un lado, pisar el freno y analizar<br />
todo de vuelta. Por otro lado, en los<br />
siete años de Arco Iris vivía bastante<br />
aislado del mundo, tenía una vida<br />
bastante recluida, se podría decir que<br />
fue semi monástica.Por motivos personales<br />
tuve que estar dos meses en<br />
Boston donde solo salía una vez por<br />
día a hacer un trámite, digamos que<br />
tenía un training para esto.<br />
Estaba feliz de que me haya tocado<br />
vivir la época de los 60’ y 70’, fue<br />
un momento tan groso de cambios<br />
para la humanidad… Ahora también<br />
agradezco de cierta forma poder vivir<br />
esto, siento que es un momento trascendental,<br />
algo definitivamente va a<br />
cambiar después de esto.<br />
Los lanzamientos musicales y<br />
del mundo del entretenimiento<br />
están cambiando radicalmente.<br />
Parece ser un buen<br />
momento para lanzar la nueva<br />
entrega de The Last Of Us…<br />
- Lo que veo es que la gente que<br />
está muy basada en giras y directos<br />
va a tener que modificar su estilo.<br />
Por mi parte, que me encanta presentarme,<br />
tenía confirmados varios<br />
shows por España y Londres que<br />
por supuesto cambiarán para el año<br />
que viene. Por suerte, como tengo<br />
el tema de los scores que hago para<br />
series, películas y juegos estoy ocupadísimo,<br />
había muchas cosas a medio<br />
hacer que se están terminando.<br />
Estoy trabajando para Amazon sobre<br />
una serie sobre el Cid Campeador,<br />
cuando salga estoy seguro que<br />
la gente va a estar súper emocionada<br />
porque ya se terminaron todo el repertorio<br />
de las plataformas.<br />
¿Qué significa el silencio<br />
para vos? ¿Simplemente algo<br />
que aparece entre las notas?<br />
- El silencio es importantísimo. A<br />
mí me gusta la idea de los silencios<br />
elocuentes, ese silencio que dice cosas<br />
y que hace valorar la presencia<br />
de las notas. Ese silencio que te sirve<br />
para que cuando aparezca esa nota<br />
realmente tenga un impacto mayor<br />
quizás, que si no estuviera. Por eso<br />
me gustan las películas que no todo<br />
el tiempo tienen música, sí es verdad<br />
que hay géneros que lo demandan<br />
un poco más como la animación. De<br />
hecho, me estoy metiendo en dos<br />
proyectos de animación: uno con<br />
Jorge Gutiérrez, con el que hicimos<br />
“Book Of Life” y otro de stop motion<br />
animation, un estilo que nunca<br />
hice y me encanta.<br />
Ahora están todos haciendo<br />
música en su casa, ¿cuánto<br />
queda de creatividad liberada?<br />
- Creo que no hay límites. Si volvemos<br />
al momento donde empecé a<br />
hacer discos, donde hacía falta que<br />
la gente se fijara en vos, registrar y<br />
sacar el disco uno mismo… Tenías<br />
que más o menos poder tocar y<br />
saber armar todo. Es muy distinto,<br />
pero de todas maneras, que sea más<br />
accesible también hace que quien<br />
se quiera destacar tenga que tener<br />
un buen grado de originalidad, que<br />
transmita un alma que sea diferente.<br />
Es un momento impresionante para<br />
la música, lo puede hacer cualquiera<br />
y le da la chance a alguien desconocido<br />
que le pase lo que le pasó, por<br />
ejemplo, a Billie Eilish.<br />
Fuiste mucho a Asia, ¿qué<br />
recordás de China y el resto<br />
de tus viajes?<br />
- Estuve varias veces en China,<br />
para tocar con Bajofondo y con proyectos<br />
en solitario. Es un lugar muy<br />
especial, lo masivo y lo distinto que<br />
es a todo lo que conocemos. Me gustan<br />
mucho los vuelos largos, siempre<br />
terminás en un lugar muy distinto<br />
de donde saliste. Aunque uno lo conozca<br />
bien se produce un shock cultural<br />
muy fuerte. Una vez tuve que<br />
viajar desde Shanghai a Mumbai, en<br />
la India, el shock de pasar de China,<br />
tan ordenados y tan casi “militarizados”,<br />
a la India fue sorprendente, los<br />
indios me recordaron un poco a los<br />
latinoamericanos en cierto punto,<br />
tienen mucho fuego.<br />
Se habla mucho de un mundo<br />
ultra conectado, ¿qué te<br />
genera eso?<br />
- Por lo pronto, un poco de ansiedad.<br />
Sabemos que todas las crisis<br />
producen ambas cosas, cambios de<br />
conciencias para bien y otras que los<br />
grupos poderosos utilizan para su beneficio.<br />
Creo que hay que tener cuidado,<br />
vivimos en una sociedad que<br />
ya está bastante controlada, lo que sería<br />
muy feo es que esto sea utilizado<br />
para que traten de controlarnos aún<br />
más. Una cosa es “One World” de<br />
Bob Marley, divino, un mundo todo<br />
unido y otra cosa es una globalización<br />
llena de shopping malls, McDonald’s<br />
y todo el mundo controlado…<br />
eso es otro “One World”.<br />
Tenemos que darnos cuenta de<br />
que hay una muy mala distribución<br />
de la riqueza en el mundo, es muy<br />
injusto. Algo tenemos que hacer<br />
para cambiar eso. Hay que empezar<br />
a pensar en los otros, no podemos<br />
estar bien si hay gente que está mal,<br />
eso es cuántico también, deberíamos<br />
estar todos a un mismo nivel.<br />
Cuando uno la está pasando bien, de<br />
repente se acuerda de alguien que la<br />
está pasando mal y provoca que el<br />
disfrute no sea completo.<br />
Claro, por supuesto, sobre todo<br />
cuando uno siente que está haciendo<br />
muy poco para que eso cambie.<br />
Eso tiene que partir de gente que<br />
tiene poder también, que esas estructuras<br />
cambien.<br />
Hay gente mayor que siente<br />
que tanto el virus como la sociedad<br />
las están descartando.<br />
¿Qué es la vejez para vos?<br />
- Lo lindo es la capacidad de ver<br />
las cosas en otro ritmo, uno que te<br />
permita detenerte a observar las<br />
cosas de una manera diferente. No<br />
hay un ritmo bueno o malo, ese es<br />
el cambio más importante. Otra de<br />
las cosas que sucede con la vejez es<br />
el hecho de estar más cerca de la<br />
muerte, te hace priorizar y empezar<br />
a ver cuáles son las cosas que realmente<br />
importan.<br />
La vejez tiene cosas hermosas,<br />
en el caso de que tengas familia,<br />
siempre existe la continuidad, ver a<br />
tus hijos pasar de una generación a<br />
otra junto con los nietos. Siempre<br />
tuve una atracción muy grande por<br />
la gente grande y por los niños. Uno<br />
de los comentarios que suelo hacer<br />
sobre New York es lo mal que yo<br />
siento la presencia de los viejos y los<br />
niños. Me deprime ver los lugares<br />
que tienen para jugar los chicos, parecen<br />
gimnasios de cárceles.<br />
Algo así pasa con las personas mayores,<br />
están obligados a ir a un ritmo<br />
que no es natural para ellos y eso no<br />
está bien. Además, el dolor emocional<br />
y físico enseñan mucho, es una gran<br />
escuela, te hacen ver lo superficial<br />
que es el cuerpo y cómo puede elevarse<br />
tu alma, son cosas que solo pueden<br />
saber las personas mayores. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
33
Muchos artistas han gozado años<br />
de éxitos, pero Los Palmeras ha<br />
logrado después de 50 años estar<br />
en lo más alto de su trayectoria.<br />
Y ahora están proyectando el<br />
que será el espectáculo más<br />
grande que jamás hayan hecho.<br />
Discriminación, cambios en la<br />
industria y todo tipo de adversidad<br />
no pudo detener la vigencia de este<br />
crossover que cruza generaciones,<br />
estratos sociales y que tiene el<br />
reconocimiento de toda la industria.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
Y SANTIAGO TORRES<br />
“ E s u n a e t a p a d e o<br />
34 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
o p a r a n o s o t r o s ”<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
35
el sexteto palmeras se formó en santa<br />
Fe en 1968 con la idea de reflejar la cumbia<br />
santafesina y recorrer el resto del país a base<br />
de acordeón, tumbadoras, guitarras y la voz<br />
de Czeslav Popowicz (Yuli). Sin embargo,<br />
cuatro años más tarde, a mediados de 1972,<br />
su acordeonista Osvaldo Zabala dejaría el<br />
grupo y le cedería su lugar al que más tarde<br />
se convertiría en director de la banda, Marcos<br />
Camino. “La noche del 9 de diciembre fui a<br />
un bar donde tocaba el Sexteto Palmeras. Los<br />
chicos ya me conocían de antes y me invitaron<br />
al escenario. Siempre recordaré ese día<br />
como nuestro cumpleaños y la noche donde<br />
nos convertimos en Los Palmeras”, recuerda.<br />
A finales de ese año, varios de sus miembros<br />
originales dejaron sus lugares y comenzaron<br />
a llamarse Grupo Palmeras, con<br />
la incorporación de Adolfo “Chanchina”<br />
Pérez. Finalmente, en 1976 grabaron sus dos<br />
primeros discos: Los Palmeras y Te Regalaré<br />
Mi Vida, pero no bajo el nombre de Grupo<br />
Palmeras, sino ya con la variación con la que<br />
se los conocería durante toda su carrera, Los<br />
Palmeras. “La gente decía ´vamos a ver a los<br />
Palmeras´, entonces creímos que la mejor<br />
forma era usar el nombre con el que el público<br />
nos bautizó”, afirman.<br />
A lo largo de sus 48 años de historia han<br />
publicado 45 discos entre los que se encuentra<br />
Cumbia y Luna - su primer Disco<br />
de Oro en 1983 -, Corazón No Me Preguntes<br />
- incluye su éxito “La Suavecita” - y Voló<br />
La Paloma - Disco de Platino en 1999 -,<br />
entre muchos otros. “La Suavecita” tuvo<br />
una repercusión muy buena en el público<br />
y comenzamos una rutina distinta a la que<br />
tuvimos antes. Esa canción produjo un antes<br />
y un después”, destacan.<br />
Ahora en una charla con <strong>Billboard</strong> Argentina<br />
a través de Zoom, Rubén “Cacho”<br />
Deicas - cantante del grupo desde 1978<br />
-,Marcos Caminos y Roberto “Kuky” Pumar<br />
- creador de Leader Entertainment - contaron<br />
sus inicios, su opinión de la música<br />
tropical en la Argentina y qué les depara el<br />
futuro a nivel internacional.<br />
¿Perciben el respeto de la industria<br />
y sus colegas?<br />
ruben /marcos Por supuesto, es más que<br />
evidente en el hecho de que hemos realizado<br />
tantos duetos con distintos artistas de distintos<br />
géneros y muchos nos llaman para participar<br />
del volumen 2. De todos hemos recibido<br />
mucho respeto, y la respuesta del público<br />
en YT y Spotify refleja el clima que se vivió<br />
en la grabación. Es una etapa de oro para<br />
nosotros, desgraciadamente se vio interrumpida<br />
por el Covid pero estamos tratando a<br />
través de las redes de no perder contacto con<br />
el público y seguir componiendo.<br />
¿Cómo reprogramaron sus planes<br />
teniendo en cuenta la alta cantidad<br />
de shows en vivo a la que están<br />
acostumbrados?<br />
marcos Mirá, tenemos gran cantidad de<br />
shows que hemos hecho a lo largo de estos<br />
47, casi 48 años. Pero el gran show lo vamos<br />
a hacer en Buenos Aires, en el Movistar Arena.<br />
Para nosotros es el gran espectáculo que<br />
nunca hicimos. Con el apoyo de la compañía<br />
lo vamos a lograr. Estamos trabajando<br />
mucho para ello, tanto en la música, en el<br />
vestuario, las pantallas, el escenario y en<br />
nuestras ideas. Queremos que sea algo nunca<br />
visto. Hay cosas que la gente desconoce<br />
de nosotros y creemos que es el momento<br />
justo para ofrecérselo. Quién sabe, ver si<br />
podemos hacer otro tipo de música también.<br />
¿Este tipo de música sería ligado a<br />
lo urbano o es más folclórico?<br />
marcos Hablaba de lo que tocaba en mis<br />
inicios como estudiante de acordeón, tango,<br />
vals, balada. Aprovechar para mostrarle<br />
al público de lo que somos capaces: habrá<br />
emoción, invitados y. por supuesto, mucha<br />
cumbia.<br />
cacho: La idea es recorrer la historia de<br />
Palmeras a través de la música y con esos<br />
toques en el show, mostrar por todo lo que<br />
pasamos y sorprender. La gente nos dio mucho<br />
en tantos años y queremos retribuírselo<br />
en una noche única. Marcos empezó a tocar<br />
muy de niño, un poco obligado y de allí hasta<br />
aquí caminamos mucho.<br />
marcos Mis padres se separaron cuando tenía<br />
tres años, en uno de los encuentros que<br />
hacían ellos me preguntaron si quería estudiar<br />
acordeón, con toda mi inocencia a los<br />
cinco años les dije que sí… al tiempo era lo<br />
que más odiaba en la vida. Mi vieja, además<br />
de ser muy exigente, me llevaba a un conservatorio<br />
que estaba cerca de mi casa y cuando<br />
había una reunión de amigos o familia “llevaban<br />
al nene” para que toque el acordeón,<br />
a cualquier hora. Cuando me emancipé a los<br />
17 años volví a tocar el acordeón por motus<br />
propio, con un acordeón que sonaba distinto,<br />
con otro ritmo… nos gustó a todos, en<br />
ese momento todos queríamos ser parte del<br />
Cuarteto Imperial.<br />
kuky Queremos que el presentador sea Lalo<br />
Mir. Él ha demostrado tener la sensibilidad<br />
y la emoción que queremos arriba del escenario.<br />
Queremos que sea un palmera más,<br />
llevando con su batuta al público de lo emotivo<br />
a la euforia y la alegría. Además estamos<br />
armando diseños de pantalla completamente<br />
nuevos para cada canción.<br />
En el Luna Park,<br />
en junio de 2019.<br />
36 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
37
uben Hemos hecho más de 10 mil shows<br />
pero vamos a hacer un gran espectáculo, que<br />
indudablemente será del nivel que vinimos<br />
ofreciendo tanto en los shows sinfónico como<br />
los de los duetos. Queremos estar a la altura<br />
de lo que está en la cabeza de Los Palmeras.<br />
Algunos dicen que Los Palmeras<br />
son los Rolling Stone de la cumbia.<br />
cacho No... para nada, igualmente para nosotros<br />
es un halago que nos comparen con<br />
Los Rolling. Al final el público es quien te<br />
aguanta y te demuestra afecto en cada presentación.<br />
Que nos den la mano mirándonos<br />
a los ojos es muy lindo.<br />
marcos Dicen que Los Palmeras son los<br />
Rolling de la cumbia, “nosotros decimos<br />
que Los Rolling Stones son Los Palmeras de<br />
Inglaterra”.<br />
¿Recuerdan la época de Volumen 1?<br />
marcos En esos cuatro años sin grabación<br />
pasó de todo. Saben qué, y lo digo con mucho<br />
orgullo, la cumbia siempre fue villera,<br />
marginal. Venimos de familias muy pobres y<br />
éramos muy discriminados, tuvimos que luchar<br />
muchísimos años contra eso. Recién en<br />
el `86 se nos empezaron a abrir las puertas<br />
de los boliches bailables gracias a “La Suavecita”.<br />
Recuerdo una anécdota que gustaba<br />
tanto la canción en ese momento que nos<br />
contrataron en un cumpleaños para que toquemos<br />
“La Suavecita” toda la noche.<br />
Sus dos primeros álbumes, Los Palmeras<br />
y Te Regalaré Mi Vida, fueron editados por<br />
la productora MRG, compañía con la que<br />
trabajaron hasta 1998. Ya para finales de<br />
ese año, Roberto “Kuky” Pumar se encargó<br />
de firmarlos en su discográfica Leader Music<br />
- formada en 1983 – y con la que mantienen<br />
contrato vigente hasta hoy a pesar<br />
de los ofrecimientos.<br />
“Empezamos a buscar la diversidad en<br />
la música tropical y en un viaje al interior<br />
me di cuenta la gran presencia que tenían<br />
Los Palmeras en las radios del interior. La<br />
cumbia era muy marginal y rechazada en<br />
la Capital, aun hoy no tenés una radio de<br />
primera línea de CABA que pase música<br />
popular”, comenta Kuky.<br />
¿Recordás cómo llegan a MRG y su<br />
primer disco?<br />
marcos MRG era Martín Robustiano Gutiérrez,<br />
alias Chani. Lo conocí a través de<br />
mis viejos, porque cuando él tenía 16 o 17<br />
años era uno de los muchachos que trabajan<br />
con mi viejo. Todos los sábados tenía varias<br />
fiestas privadas y dejaba a un muchacho en<br />
el lugar para que se encargara del sonido, de<br />
ahí viene mi amistad con él. En un momento<br />
me dijo: “Quiero grabar con un grupo de<br />
Santa Fe”, y pasado el tiempo, como habíamos<br />
hecho esa promesa, él se sintió comprometido<br />
hasta el momento de grabar el disco.<br />
Antes era muy caro grabar, no era<br />
para todos. ¿Qué diferencia ven<br />
y cómo hacen para no perder la<br />
esencia con la dinámica actual?<br />
marcos Para serte sincero, hoy es mucho<br />
más fácil. Cualquier grupo puede grabar con<br />
algo a mano. La tecnología nos da la posibilidad<br />
de arreglar cualquier imperfección<br />
que pudiéramos llegar a tener también. Por<br />
ejemplo, durante una de nuestras grabaciones<br />
con Jorge Da Silva nos comimos un<br />
compás, así que ese monstruo que es Da<br />
Silva fue cortando pedacitos de cinta para<br />
cubrir ese compás. Hoy con Pro Tools sería<br />
mucho más sencillo, se puede lograr cualquier<br />
cosa. Igualmente siempre intentamos<br />
grabar todo de forma natural para que no<br />
pierda la frescura. Grabamos todos los músicos<br />
juntos. Antes si alguien tenía un error<br />
teníamos que repetir todo de nuevo, estábamos<br />
dos días para grabar algo bueno.<br />
¿Cómo fue firmar con Leader a<br />
fines de la década del 90?<br />
kuky Cuando llegaron dijeron: “Con 100<br />
horas de grabación nos alcanza”. No podía<br />
creerlo, pensaba que lo estaban diciendo<br />
para que los firme pero me lo demostraron<br />
con el segundo disco, tardaron solamente<br />
88 horas en terminarlo. Ellos llegan a la grabación<br />
con un grado de ensayo y seguridad<br />
que no lo he visto en 37 años produciendo.<br />
Con respecto a la historia, Leader desde el<br />
año 89’ empieza a desarrollar muchos artistas<br />
de música tropical. Este género tenía la necesidad<br />
de tener más artistas, eran siempre tres<br />
o cuatro los que salían todo el tiempo. Empezamos<br />
a buscar la diversidad y en un viaje al<br />
interior me di cuenta la gran presencia que<br />
tenían Los Palmeras en las radios locales. La<br />
cumbia era muy marginal y rechazada. Palmeras<br />
compraba su propio espacio radial en<br />
LT 10 de Santa Fe para que se escuchen sus<br />
canciones y tener más bailes. Los artistas de<br />
la movida tropical están muy acostumbrados<br />
a invertir en su propia promoción. En ese<br />
momento vimos el “valor Palmera”, compramos<br />
todo el catálogo de Santa Fe Recording,<br />
que incluía 15 discos de ellos, “El Bombón”<br />
asesino incluido. Hoy tenemos más del 60%<br />
del catálogo de Los Palmeras.<br />
marcos Hay un detalle que pasó por alto,<br />
en nuestra primera etapa, él nos dio libertad.<br />
Fuimos a Santa Fe, arreglamos con otro sello<br />
discográfico y metimos “El Bombón”. Creo<br />
que fue de lo único que se arrepintió en la<br />
vida, de dejarnos ir en ese momento (risas)...<br />
¿Qué diferencias hay entre tropical,<br />
cumbia y cumbia santafesina?<br />
cacho La cumbia es una sola, lo que pasa es<br />
que hay distintos estilos, la cumbia villera,<br />
norteña, guaracha, grupera mexicana, colombiana…<br />
para nosotros la cumbia es una<br />
sola. Este ramillete de estilos ha hecho que la<br />
cumbia haya reflotado.<br />
marcos Siempre nos nutrimos con lo fundamental<br />
como el Cuarteto Imperial pero luego<br />
de tantos años comenzamos a mezclarnos<br />
con grupos colombianos y latinoamericanos.<br />
El Binomio de Oro por ejemplo, de donde<br />
sale el tema “Olvídala”, es el tema de Los Palmeras<br />
que más visitas tiene, por ejemplo.<br />
VECTOR DE FONDO POR FREEPIK<br />
1968<br />
Se reunieron seis músicos en la<br />
ciudad de Santa Fe para formar<br />
un conjunto de música tropical.<br />
Quien sería su vocalista usaba<br />
hasta ese momento en otro<br />
conjunto el seudónimo de Yuli<br />
Palmeras, entonces se fundó el<br />
grupo con el nombre de Sexteto<br />
Palmeras con la voz-coros de<br />
Yuli.<br />
El 9 de diciembre se une Marcos<br />
Antonio Camino en reemplazo<br />
de Osvaldo Zavala para<br />
ejecutar el acordeón a piano.<br />
Al cabo de un tiempo se hace<br />
cargo de la dirección y pasan<br />
a llamarse Grupo Palmeras. El<br />
público los bautizó como Los<br />
Palmeras, nombre que hasta hoy<br />
conservan.<br />
1975<br />
El 16 de septiembre en los<br />
estudios ION cumplen su sueño<br />
de grabar el primer disco bajo<br />
el sello MRG con el nombre Los<br />
Palmeras.<br />
1978<br />
Se produce un acontecimiento<br />
de gran implicancia: Yuli se<br />
separa del grupo y su lugar lo<br />
ocupa Rubén “Cacho” Deicas.<br />
Ese mismo año grabaron<br />
Morenita cumbiambera, el primer<br />
disco con la voz de Deicas.<br />
La Línea de tiempo<br />
1983<br />
Recibieron su primer disco de<br />
oro por Cumbia y luna. Luego<br />
lo ganaron nuevamente con los<br />
discos de 1986 Fiesta en la selva,<br />
Por siempre y Corazón no me<br />
preguntes. Este último incluyó su<br />
primer gran éxito, “La suavecita”,<br />
que permitió que la cumbia<br />
santafesina trascendiera los<br />
límites provinciales y comenzara<br />
a insertarse en Buenos Aires<br />
y el resto de las provincias<br />
argentinas.<br />
1993<br />
Ganan un disco de oro por Ayer<br />
hoy y siempre, y otro por Tropi<br />
baile santafesino y, en 1997, por<br />
Un toque diferente. El sonido<br />
original en 1998, disco de oro y<br />
platino con Voló la paloma en<br />
1999, Irremplazables en el 2000<br />
y de ahí en más todos los años<br />
siguientes grabaron un trabajo<br />
discográfico por año y todos<br />
ganaron Disco de Oro.
Los Palmeras, en la final<br />
de la Copa Conmebol<br />
Sudamericana de<br />
2019, fotografiados por<br />
Carolina Niklison.<br />
1999-2000<br />
Ganan consecutivamente el<br />
premio Clave de Sol como mejor<br />
grupo del interior del país.<br />
2002<br />
Fueron declarados Ciudadanos<br />
Ilustres por el Honorable<br />
Concejo Deliberante de la<br />
ciudad de Santa Fe debido a su<br />
trayectoria e importancia en el<br />
ámbito musical.<br />
2004<br />
Graban “El bombón asesino”,<br />
compuesto por el santafesino<br />
Juan Baena, incluido en el disco<br />
Un sentimiento.<br />
2006<br />
El 11 de marzo graban por<br />
primera vez un disco en vivo<br />
titulado, La Fiesta en vivo, en el<br />
teatro Broadway de Rosario.<br />
2017<br />
Graban un disco recopilatorio<br />
con la Orquesta Sinfónica de<br />
Santa Fe, que incluye veinte de<br />
sus canciones más conocidas.<br />
de Los Palmeras<br />
2019<br />
Sus integrantes son Rubén<br />
Deicas (voz), Marcos Camino<br />
(acordeón, coros y líder del<br />
grupo), Jorge Omar Grenón<br />
(teclados y guitarra), Gustavo<br />
Martínez (tumbadoras y coros),<br />
Darien Grenon (timbaletas y<br />
percusión), Silvio Medina (bajo<br />
y coros). En enero, Jorge Omar<br />
Grenon decidió alejarse de la<br />
banda por una enfermedad. Tras<br />
su fallecimiento, en junio, su<br />
lugar fue ocupado por Exequiel<br />
Enrique. El 23 de agosto,<br />
lanzaron un disco llamado Sean<br />
eternos Los Palmeras, del cual<br />
participaron artistas tales como<br />
Andrés Calamaro, Soledad Axel,<br />
Coti Sorokin, la Mona Jiménez,<br />
La Mosca y Marcela Morelo.<br />
<strong>2020</strong><br />
Cuentan con 45 discos<br />
publicados.
Los Palemras, en<br />
formato sinfónico<br />
en Buenos Aires.<br />
40 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
“Nosotros decimos que Los Rolling Stones<br />
son Los Palmeras de Inglaterra”.<br />
¿Tienen una fórmula para el éxito?<br />
marcos Nunca nos apartamos de nuestro<br />
estilo. Aunque estuvo de moda la cumbia<br />
villera, la cumbia cheta, el reggaetón y los<br />
subgéneros, siempre seguimos con nuestra<br />
espada de madera. Lo que cambió fue el<br />
público. Después de “El Bombón”, el público<br />
empezó a bucear en nuestra historia y se<br />
encontraron con que teníamos más de 30<br />
discos. Otra de las cosas que nos ayudó muchísimo<br />
fue haber grabado con la filarmónica<br />
de Santa Fe. Fue un proyecto que nos llevó<br />
siete meses de trabajo, ensayos, trámites<br />
y demás pero con un final sumamente feliz.<br />
Buscamos que todos los músicos, productores,<br />
quienes prepararon el escenario y prácticamente<br />
todo el equipo fuera santafesino,<br />
fue la forma de mostrar Santa Fe al resto de<br />
la Argentina y al mundo también.<br />
En definitiva, hicimos que la gente se fijara<br />
en nosotros sin cambiar de estilo.<br />
¿El futuro de Los Palmeras será<br />
una expansión a nivel concierto<br />
por la región y salida internacional?<br />
Uno ve que lo que se viene es<br />
un refuerzo de su presencia en el<br />
exterior.<br />
cacho Sería bárbaro, sería muy bueno que<br />
salga perfecto lo del Movistar Arena. Eso<br />
nos haría trasladarnos a otros países, sabiendo<br />
el éxito que ha tenido en la Argentina.<br />
Queremos que la grabación del Arena sea<br />
la carta de presentación de Los Palmeras en<br />
otros países.<br />
Es algo parecido a lo que está<br />
pasando con Los Ángeles Azules,<br />
¿verdad?<br />
kuky A través de la globalización podemos<br />
ir detectando nichos que nos marcan dónde<br />
podríamos hacer nuestra gira. Por supuesto<br />
no es fácil llegar a un país con la estructura<br />
tan grande que queremos montar. Es una<br />
lástima que festivales como Lollapalooza no<br />
hayan pensado en artistas como Los Palmeras,<br />
sabemos que será un show que la gente<br />
va a estar esperando con muchas ganas.<br />
Palmeras batió este verano muchos récords:<br />
los vieron en 75 días mas de 1,3 millones de<br />
personas. Ellos pueden ser la novedad que<br />
busca el mundo, están vigentes y te puede<br />
romper la cabeza arriba de un escenario.<br />
Necesitamos ir a un festival que nos<br />
muestre ante un público grande, la Argentina<br />
está muy “caliente” con Los Palmeras,<br />
si salimos a hacer un esfuerzo al exterior<br />
tiene que ser con un seguro de público.<br />
“No me traigas algo que suene conocido,<br />
trae algo nuevo”, eso es lo que me dicen los<br />
grandes programadores de los festivales<br />
europeos y allí nunca escucharon algo así<br />
pero “El Sabalero” se escuchó en todos lados,<br />
allí también.<br />
¿Kuky, cuánto influyó en el éxito<br />
de Los Palmeras tu manejo de plataformas<br />
y el marketing digital que<br />
por ejemplo aplicas en “La Granja<br />
De Zenón”?<br />
kuky Uno siente que cuando le habla a Los<br />
Palmeras que están escuchando y te creen.<br />
Cuando les hablamos y les dijimos que la<br />
estrategia estaba en las redes y que teníamos<br />
que cambiar la forma de producir, promocionar<br />
y lanzar singles cada 3 meses lo<br />
aceptaron sin estar seguros. La realidad es<br />
que creo que armamos un lindo equipo y su<br />
humildad permite que me sume al equipo<br />
como un músico más. Indudablemente, nosotros<br />
no somos magos, somos la compañía<br />
que más entiende de manejar redes digitalmente<br />
pero el contenido es “el rey”. Si el contenido<br />
no gusta, no podemos hacer magia,<br />
hacer que la gente lo vea porque nosotros lo<br />
ofrecemos es imposible. Ellos nos entregan<br />
canciones que a la gente les gusta, nosotros<br />
las ponemos en CumbiaTube -nuestro canal<br />
que tiene 2,4 millones de suscriptores- y allí<br />
es donde hay millones de fans esperando<br />
novedades. Allí empieza el plan que después<br />
se vitaliza por todas las redes.<br />
¿Los sorprendió Cacho su rendimiento<br />
en YouTube y Spotify?<br />
cacho: Por supuesto, nos sorprendió de<br />
la mejor manera. Estamos encantados con<br />
las redes sociales, llegas a todos los países<br />
simultáneamente sin tener que viajar. La<br />
masividad que logramos últimamente hizo<br />
que mucha juventud empiece a escuchar<br />
palmeras y ellos son los que se pasan todo<br />
el día en las redes y nos hacen crecer. Las<br />
playlists de asado+cumbia están plagadas<br />
de canciones nuestras. Tenemos un equipo<br />
armado, tenemos el rey, el virrey… Tenemos<br />
todas las armas para salir a pelearla.<br />
Podemos hacer música tranquilamente en<br />
otro país, estamos convencidos.<br />
Cómo es ser embajadores culturales<br />
de Santa Fe en la era de Internet,<br />
¿qué es lo que más orgullo les<br />
genera a esta altura de su carrera?<br />
marcos El paso del tiempo nos fue dando<br />
cada vez más valores, como los buenos vinos.<br />
Para mí la idea de la trayectoria es la<br />
que más se adecua a nuestra idiosincrasia y<br />
nuestra filosofía. Somos antiguos, correctos<br />
y mantenemos una misma disciplina. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
41
No más<br />
problemas<br />
Ciertamente una pandemia no era parte del plan para el 75<br />
cumpleaños de Bob Marley. Pero en medio de la crisis, la familia<br />
del icono del reggae está expandiendo su próspero negocio, en un<br />
momento en que la música y el mensaje de su patriarca visionario<br />
se sienten más esenciales que nunca.<br />
POR DAN RYS || FOTOGRAFÍAS POR KWAKU ALSTON<br />
42 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
Ky-Mani (en primer plano) y<br />
Damian (extrema izquierda)<br />
Marley actuaron en la 75a<br />
canción de la Tierra de<br />
Bob Marley Celebration<br />
Redemption en el Bob<br />
Marley Museum en Kingston,<br />
Jamaica, el 6 de febrero.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
43
La mayor parte del tiempo,<br />
cuando Skip, el hijo de Cedella Marley,<br />
comienza a cantar, cierra los<br />
ojos. No por ninguna aprehensión<br />
o superstición de los padres, sino<br />
para escuchar el tono y la nitidez,<br />
un remanente del tiempo que pasó<br />
cantando con sus hermanos Ziggy,<br />
Stephen y Sharon como parte de The Melody<br />
Makers en los años 80 y 90.<br />
En estos días, ella ha estado escuchando a Skip<br />
cantar mucho más a menudo. Mientras que la mitad<br />
del mundo está confinada en casa debido a la<br />
pandemia de coronavirus, el compositor y músico<br />
de 23 años está transmitiendo conciertos pop-up<br />
e interactuando con sus fans en línea.<br />
Cedella y Skip están aislados en su casa en<br />
Miami (todos los Marley Offspring a excepción<br />
de Ziggy y Karen, que están en Los Ángeles, viven<br />
cerca el uno del otro en Miami) donde un<br />
estudio en casa le permite a Skip seguir trabajando<br />
en su EP debut, que lanza a mediados de año<br />
en Island Records.<br />
Una canción a la que Skip sigue tocando en sus<br />
transmisiones en vivo es “So Much Trouble in the<br />
World”, un disco cortado del álbum de 1979 de<br />
su abuelo Bob Marley, Survival. “No es una de las<br />
canciones más populares de papá, pero creo que<br />
en esta pandemia se ha convertido en una de esas<br />
canciones que la gente está cantando para sí misma,<br />
¿sabes?”, nos dice por teléfono Cedella, de 52<br />
años, a principios de abril.<br />
“Si escuchas la letra — ‘Todo lo que tenemos que<br />
hacer es dar un poco’— es lo que realmente tenemos<br />
que hacer a medida que pasamos por esto”.<br />
Este es un gran año para la familia Marley.<br />
El 6 de febrero marcó lo que habría sido el 75<br />
cumpleaños del patriarca Bob Marley. Y Cedella<br />
— como CEO tanto del sello discográfico/distribuidor<br />
de la familia Tuff Gong International<br />
como del Museo Bob Marley- y, junto a Ziggy<br />
y Stephen, socia directora de Marley Holdings,<br />
que dirige la mayor parte del negocio de la familia,<br />
ha ayudado a planificar una serie de eventos<br />
y proyectos destinados a convertir la totalidad de<br />
<strong>2020</strong> en una celebración de su padre. Eso incluye<br />
nuevas reediciones en una planta de impresión<br />
de vinilos recién reabierta; EPs de nuevos covers;<br />
nuevos videos para las canciones icónicas de su<br />
colección de grandes éxitos Legend; un libro de<br />
fotos; una serie documental que comenzó a emitirse<br />
en YouTube en febrero; y lo que se suponía<br />
que iba a ser una serie de espectáculos en vivo y<br />
exposiciones tanto en Jamaica como en los Estados<br />
Unidos.<br />
En conjunto con el sello de Bob, Island Records,<br />
y Universal Music Enterprises (UMe) así<br />
como con la editorial Primary Wave, la familia<br />
comenzó la celebración de un año con una serie<br />
de eventos previos a los Grammy en enero, con<br />
una lista de nuevos anuncios por venir.<br />
Pero eso fue antes de que la pandemia del coronavirus<br />
arrasó todo el mundo, paralizando a las<br />
economías nacionales y deteniendo la vida cotidiana.<br />
Varios de los eventos, actuaciones y exposiciones<br />
de Marley han sido pospuestos, e incluso<br />
Rohan Marley en<br />
Tuff Gong Records<br />
en Kingston.<br />
44 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
el funcionamiento de la planta de producción de<br />
vinilos está en cuestión, aunque hay planes de reabrirla<br />
en un par de meses (por ahora, está abierto<br />
para los tours).<br />
En lugar de encabezar el BeachLife Festival<br />
en mayo, varios miembros de la familia Marley<br />
actuaron en el virtual Teletón Jamaica el Domingo<br />
de Pascua (12 de abril) para recaudar dinero<br />
para equipos y pruebas para ayudar a combatir<br />
COVID-19 en Jamaica. La familia también hizo<br />
su propia donación a través de la Fundación Bob<br />
Marley y ayudó a entregar miles de mascarillas a<br />
través de su asociación con la Fundación Alacran.<br />
Además, el 20 de abril, los tapabocas de la marca<br />
Marley salieron a la venta en la tienda digital<br />
BobMarley.com por $15, con todas las ganancias<br />
destinadas a MusiCares.<br />
“La situación en el mundo puso en pausa a<br />
algunas de las cosas que estábamos haciendo en<br />
términos de eventos en vivo”, dice Ziggy Marley,<br />
de 51 años, insinuando la posibilidad de espectáculos<br />
de tributo sin transmisión en vivo u otros<br />
eventos potenciales de reemplazo. En última<br />
instancia, sin embargo, eso depende de lo rápido<br />
que las cosas vuelvan a la normalidad. “Estamos<br />
tratando de averiguarlo ahora”.<br />
Es casi mediodía a principios de febrero,<br />
y Rohan Marley llega temprano a la cita.<br />
Llega a los estudios de grabación de Tuff<br />
Gong, situados en un tramo industrial<br />
de Marcus Garvey Drive en el oeste de<br />
Kingston, Jamaica, en un Range Rover blanco, y<br />
está aquí para mostrar la planta de prensado de<br />
vinilo recientemente renovada del complejo. Ubicada<br />
en uno de los pocos edificios de la propiedad<br />
cerrada, la planta quedó en desuso a lo largo<br />
de los años a medida que la prevalencia del vinilo<br />
disminuyó. El implacable sol jamaiquino significa<br />
que la temperatura ya está a mediados de los 30<br />
grados, pero Rohan, porro en mano, no parece<br />
importarle. “Aquí”, dice riendo mientras camina<br />
por las grandes puertas del almacén, “es donde<br />
comienza la magia”.<br />
Para muchos fans, Tuff Gong es la encarnación<br />
del espíritu de Bob Marley, una representación<br />
física de su ambición de dar a sus compañeros artistas<br />
jamaiquinos un lugar para grabar, mezclar,<br />
dominar, presionar y vender discos, todo de forma<br />
independiente. “Tuff Gong” era el apodo de<br />
Bob, ganado como adolescente desguazando su<br />
camino a través de Trenchtown, luego se convirtió<br />
en el nombre de su sello discográfico (retuvo<br />
los derechos de su música en el Caribe, con Island<br />
controlando internacionalmente) y el paraguas<br />
bajo el cual todas sus empresas todavía entran,<br />
casi 40 años después de su muerte.<br />
“La importancia de una planta de prensado<br />
y un estudio era tener un movimiento integral<br />
y sostenible, un círculo completo”, dice Rohan,<br />
de 47 años. “Quería su independencia y ser<br />
autosuficiente”.<br />
Las máquinas de prensado originales de la década<br />
de 1970 están aquí, aunque Marcus Garvey<br />
Drive no es el lugar donde la operación de producir<br />
discos de Bob se realizó por primera vez, sino<br />
Ky-Mani Marley<br />
en el Museo Bob<br />
Marley en Kingston.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
45
que estaba en 56 Hope Road, la antigua casa de la<br />
familia en Kingston que ahora alberga el Museo<br />
Bob Marley.<br />
La familia trasladó el estudio de grabación y<br />
la planta de prensado a Marcus Garvey Drive en<br />
1983, dos años después de la muerte de Bob por<br />
cáncer a los 36 años, y convirtió los antiguos estudios<br />
federales en el nuevo Tuff Gong, con el estudio<br />
de grabación más grande del Caribe.<br />
Aún así, hay toques de Bob por todas partes.<br />
Los murales adornan las paredes del almacén en<br />
el exterior, mientras que las portadas de álbumes<br />
enmarcadas y las fotografías cuelgan en todas las<br />
paredes disponibles en el interior; también hay<br />
una oficina para su esposa, Rita, que cumple 74<br />
años este año, y su fundación, fuera de la cual es<br />
una unidad de ropa pop-up; como docenas de<br />
matrículas puestas colectivamente para deletrear<br />
la letra de “One Love”.<br />
En lo profundo de una habitación trasera del<br />
estudio vive Chow, el excéntrico pero elegante<br />
filósofo-cuidador chino-jamaicano que ha estado<br />
dirigiendo el estudio de Bob desde los años 70 y<br />
ahora vive en algún lugar en sus recovecos, con<br />
la bendición de la familia. (“Sólo soy un sobreviviente,<br />
¿sabes?”, dice Chow, cuando le preguntamos<br />
sobre su papel en la empresa. “Eat the food,<br />
do the thing, tomorrow’s another day, right?”).<br />
El estudio en sí, con su amplia sala de estar, ha<br />
sido el espacio principal para la creación de varios<br />
discos de los niños de Bob - Ziggy Marley & The<br />
Melody Makers, Damian Marley, Julian Marley,<br />
Stephen Marley - así como Gentleman’s Journey<br />
to Jah y el remix de Lauryn Hill de Bob “Turn On<br />
Your Love Light”. (Hill y Rohan tienen cinco hijos<br />
juntos). Cuando JAY-Z incluyó la canción “Bam”<br />
(con Damian) en su álbum de 2017, 4:44, la familia<br />
usó las viejas máquinas para producir 15<br />
copias del disco para Jay, todas estampadas con el<br />
icónico sello rojo y amarillo Tuff Gong.<br />
Estamos en medio de un resurgimiento de la<br />
popularidad del vinilo, por primera vez desde que<br />
Nielsen Music comenzó a rastrearlos en 1991, en<br />
diciembre las ventas fueron de un millón de copias<br />
en una sola semana en los Estados Unidos,<br />
constituyendo así el año pasado como el de mayor<br />
ventas anuales desde la vuelta del vinilo.<br />
Con el ojo de ayudar a los artistas jamaiquinos<br />
locales a producir e imprimir su propio trabajo,<br />
Tuff Gong planea comenzar a producir discos una<br />
vez más a mediados de año. La planta tendrá una<br />
capacidad anual de 250.000 unidades, y una serie<br />
de discos de edición limitada de clásicos de Marley,<br />
con ese sello de Tuff Gong, que se anunciarán<br />
formalmente a fines de año.<br />
Dado que los discos importados pueden costar<br />
US$35 en Jamaica, la única manera para que los<br />
artistas locales hagan del vinilo un negocio es<br />
producirlo localmente, y Tuff Gong quiere darles<br />
una manera de hacerlo.<br />
“Sabemos que la visión que nuestro padre tuvo<br />
con la apertura de Tuff Gong fue una manera de<br />
dar a los menos afortunados la oportunidad de<br />
ser escuchados”, dice Ky-Mani Marley, de 44 años.<br />
“Es importante que sigamos construyendo sobre<br />
ese legado y mensaje”. Al día siguiente, como ha-<br />
Damian Marley en el<br />
Museo Bob Marley.<br />
46 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
Julian Marley en el<br />
Museo Bob Marley.<br />
cen cada año el 6 de febrero, miles de personas se<br />
congregan en 56 Hope Road para un concierto<br />
especial para celebrar ese legado en lo que habría<br />
sido el cumpleaños de Bob; y cada año Donisha<br />
Prendergast está a su disposición para dar la<br />
bienvenida oficialmente a la comunidad en nombre<br />
de la familia. Activista, cineasta, escritora y<br />
la mayor de los nietos de Bob y Rita —su madre,<br />
Sharon Marley Prendergast, era la hija de Rita de<br />
una relación anterior, que fue adoptada por Bob<br />
después de su matrimonio— siempre encuentra<br />
tiempo para participar del evento, incluso cuando<br />
termina sus estudios cinematográficos en la Universidad<br />
Ryerson de Toronto.<br />
“Bob Marley no está solo, representa a muchas<br />
almas y espíritus que han estado tratando de encontrar<br />
su camino a un espacio seguro”, dice, sentada<br />
en la sala principal del Museo Bob Marley<br />
mientras las paredes se estremecen y se sacuden<br />
del sistema de sonido exterior. “Con su éxito, creo<br />
que la humanidad ha sido capaz de encontrar una<br />
manera de verse a sí misma más allá del color. Y<br />
eso es muy importante en este tiempo. Creo que<br />
tenemos que ver la música de Bob Marley en una<br />
perspectiva más académica. Tiene que haber un<br />
abordaje más intelectual de sus palabras, sus pensamientos<br />
y aplicación de eso desde los niveles de<br />
gobierno, no sólo el entretenimiento. No debería<br />
ser visto solo como un icono cultural”.<br />
En Jamaica, por supuesto, Bob Marley es mucho<br />
más que un icono cultural: está en todas partes.<br />
Aterrizar en el Aeropuerto Internacional Norman<br />
Manley en Kingston significa poder tomar una<br />
taza de Café Marley de Cafe Blue mientras ves<br />
remeras, sombreros y pulseras adornados con la<br />
cara y el nombre de Bob en un negocio de Tuff<br />
Gong Trading en la terminal. Y las paredes de la<br />
56 Hope Road están salpicadas de citas y murales,<br />
algunos basados en letras de sus canciones, otros<br />
fragmentos de entrevistas que dio. En la parte<br />
trasera de la casa, detrás de una pequeña pared, se<br />
encuentra una habitación donde Georgie, famoso<br />
por hacer la luz de fuego en “No Woman, No Cry”,<br />
todavía vive, aunque su salud está en declive.<br />
Hoy día, multitudes de personas cubren el lugar<br />
para un concierto encabezado por Julian, Damian<br />
y Ky-Mani Marley. Los niños con sus padres<br />
están en todas partes, al igual que los fanáticos del<br />
reggae, Kingston dreads, una serie de rastafaris y<br />
un anciano que lleva una corona de espinas.<br />
En la entrada y la parte posterior de la casa hay<br />
puestos de la Fundación Bob Marley; el Campamento<br />
Juvenil One Love; diseñadores locales<br />
que venden ropa, joyas, impresiones fotográficas,<br />
libros, pulseras, muñecas, cestas, salsas picantes<br />
y amuletos; chefs italianos y, por un tiempo, un<br />
hombre con un loro, un conejo y una tortuga. Se<br />
siente como un carnaval a la vez caótico e imposiblemente<br />
relajado con cerveza Red Stripe vendida<br />
en baldes y marihuana en ramas.<br />
“Esto nos muestra que el trabajo de nuestro<br />
padre fue amado por todo un universo de personas,<br />
y su mensaje”, dice Julian Marley, de 44<br />
años, unas horas antes de que él y sus hermanos<br />
sumen el escenario. “Es más de lo que las palabras<br />
pueden explicar”.<br />
Conseguir a todos los Marley en un solo lugar<br />
puede sentirse igualmente abrumador. En un<br />
momento dado, más de una docena de miembros<br />
de la familia estaban listos para asistir al concierto<br />
tributo el 6 de febrero, pero a último momento<br />
varios abandonaron debido a que la gripe fue particularmente<br />
insidiosa este año, generando suspiros<br />
decepcionados. Había buenas deseos, aunque<br />
nadie estaba demasiado preocupado: estas cosas<br />
suceden ¿correcto?<br />
Es un martes por la tarde a mediados de<br />
marzo, y Skip Marley debería estar encabezando<br />
un espectáculo en SOB está<br />
en Manhattan. En su lugar, está en Miami,<br />
transmitiendo en vivo un set de cuatro<br />
canciones a través de la página de Facebook<br />
de <strong>Billboard</strong>, tocando las canciones de su abuelo<br />
“So Much Trouble in the World” y “Redemption<br />
Song”, así como sus propios sencillos “Slow<br />
Down” y “Cry to Me”. Durante 20 minutos, recauda<br />
US$ 2.000 para Meals on Wheels, mientras que<br />
unas 5.500 personas sintonizan desde lugares tan<br />
lejanos como Brasil, España, Trinidad, Irlanda,<br />
Marruecos, Canadá, Italia y Nueva Zelanda.<br />
Skip es parte de la tercera generación de Marleys<br />
que ahora llega a la mayoría de edad, y con sus largos<br />
dreads, gruesos patois y voz conmovedora, es<br />
el que más frecuentemente está conectado con su<br />
abuelo. También es el que ha dado los pasos más<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
47
concretos en la industria de la música tradicional.<br />
Su acuerdo con Island continúa el linaje familiar<br />
en la etiqueta que su abuelo ayudó a hacer famoso;<br />
actuó en los Grammy con Katy Perry en 2017 para<br />
cantar su colaboración “Chained to the Rhythm”;<br />
y su canción “Lions” fue el soundtrack del anuncio<br />
de Pepsi de Kendall Jenner ese mismo año.<br />
Pero es sólo uno de las docenas de sus primos<br />
que llevan la tradición familiar, a través de<br />
la música, el activismo, el trabajo de caridad, el<br />
cine, el derecho y más. “Quiero decir, somos los<br />
siguientes, así que estamos aprendiendo sobre<br />
la marcha”, dice Skip por teléfono desde Miami.<br />
“Siempre estoy cerca de mi madre y mis tíos, así<br />
que siempre estamos dando pasos hacia adelante,<br />
y eventualmente entrando en el nuestro. Pero<br />
como tercera generación, creo que tenemos mucho<br />
que ofrecer. Todos nosotros somos una pieza<br />
del rompecabezas”.<br />
Y como señala Mystic Marley, de 22 años, una<br />
cantautora que es una de las hijas de Stephen, ser<br />
Marley tampoco significa descansar en esos laureles.<br />
“Nuestros padres nos empujaron”, dice. “Tienes<br />
que levantarte y ser parte de algo. Tratamos<br />
de inculcarles que esto es algo que debe tomar en<br />
serio”, explica Damian Marley, de 41 años. “No<br />
hay que dar por sentado sólo porque usted viene<br />
de una familia tan exitosa dentro de la música”.<br />
Para los Marley, el negocio siempre ha sido un<br />
asunto familiar. Después de la muerte de Bob,<br />
Rita se hizo cargo de la gestión de Tuff Gong y<br />
la promoción de la marca Marley y la imagen,<br />
mientras que Ziggy y The Melody Makers tomaron<br />
el mando en el lado de la música. Más tarde,<br />
Julian y Damian comenzaron a publicar discos<br />
también, mientras que Cedella asumió que el<br />
funcionamiento de Tuff Gong y Rohan lanzaron<br />
Marley Coffee. Y ahora, una nueva generación de<br />
Marleys está descubriendo cómo dejar su huella.<br />
“Hay una gran oportunidad para que seamos individuos<br />
e interpretemos [el legado] individualmente”,<br />
dice Zuri Marley, la hija de Ziggy, de 24<br />
años, una cantautora que ha colaborado con Dev<br />
Hynes, entre otros. “Cada uno tiene sus metas y<br />
es algo por lo que esforzarse, ser tan grande”.<br />
Los padres de cada nieto inculcan ciertos principios<br />
básicos de Marley en sus cabezas: trabajo<br />
duro y la importancia de mantener consistente<br />
el mensaje de Bob y Rita. El sentido empresarial<br />
a veces puede tardar un poco más en absorberse.<br />
“La mayoría de ellos todavía tienen 20 años.<br />
Estoy pensando que tal vez cuando llegan a 30<br />
voy a agarrar algunos de ellos y sentarlos y decir:<br />
‘Escucha, así es como va, esto es lo que tienes que<br />
hacer’”, dice Cedella. “Voy a dejar que disfruten<br />
de sus 20 años, porque si pudiera haberlo hecho<br />
todo de nuevo lo estaría disfrutando. Pero ese<br />
tiempo pronto llegará”.<br />
La marca Marley, como dice Prendergast, “significa<br />
la comercialización, el esfuerzo de globalización,<br />
para que se propague a través de otras<br />
fronteras. Pero todavía tenemos que mantener<br />
ciertas cosas en contexto. Estamos tratando de<br />
hacer algo más grande que nosotros mismos. En<br />
términos básicos, hay ciertas cosas que simplemente<br />
no puedes vender”.<br />
Donisha<br />
Prendergast en el<br />
Museo Bob Marley.<br />
48 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
La escena es de febrero pasado en Tuff<br />
Gong Records en Kingston, donde Bob<br />
Marley estableció estudios de grabación<br />
y una venerada planta de prensado de<br />
vinilo que se reabrirá en unos meses.<br />
En 1984, tres años después de la muerte<br />
de Bob Marley, Island Records lanzó Legend,<br />
que llevó la música de Marley a alturas<br />
comerciales que nunca experimentó<br />
durante su vida. Es el segundo álbum<br />
más longevo en el <strong>Billboard</strong> 200, actualmente<br />
sentado en el No. 57 en su 622a semana; en la lista<br />
de álbumes de reggae es cómodamente No. 1,<br />
mientras que otro conjunto de grandes éxitos de<br />
su, Gold, se encuentra en el No. 6. Es el No. 7 en<br />
la lista Vinyl Albums (252 semanas) y el No. 2 en<br />
la lista Catalog Albums, donde ha estado durante<br />
1.409 semanas, o más de 27 años.<br />
“Si fueras al Perú más profundo y mostraras<br />
una foto de Bob Marley, Elvis Presley, Michael<br />
Jackson o The Beatles, sabrían quién era Bob<br />
Marley”, dice Darcus Beese, actual presidente de<br />
Island. “Bob es medicina. Sus letras todavía resuenan,<br />
nunca pasa de moda”.<br />
Pero dejando a un lado las canciones de Legend<br />
—muchas de sus más conocidas, por supuesto,<br />
pero también sus más edulcoradas y llanas— lo<br />
que queda es un canon que habla francamente e<br />
inquebrantablemente del caos, los problemas, la<br />
guerra y la pobreza que envolvieron al mundo en<br />
su época, y que se siente crucial en este momento.<br />
Las dos primeras canciones de Catch a Fire, su<br />
primer álbum para Island — “Concrete Jungle”<br />
y “Slave Driver” — abordan la pobreza, la esclavitud<br />
y la esperanza de que los jóvenes superen<br />
la opresión.<br />
Mirá más profundo, y las intenciones de Marley<br />
se vuelven aún más claras. Su obra maestra, Exodus<br />
de 1977, que Time nombró el mejor álbum<br />
del siglo XX, se abre con “Natural Mystic”, con la<br />
letra” “Muchos más tendrán que sufrir / Muchos<br />
más tendrán que morir / No me preguntes por<br />
qué”. Estas son palabras para las pandemias, para<br />
los conflictos mundiales, para la incertidumbre<br />
frente a la adversidad, en definitiva, para hoy.<br />
Y esto ha sido confirmado por los datos de<br />
escucha. A medida que a mediados de marzo el<br />
streaming general en los Estados Unidos disminuyó<br />
después de que el coronavirus comenzó a<br />
mantener a la gente en casa, a contramano las<br />
transmisiones de audio y video bajo demanda del<br />
catálogo de Marley crecieron un 7,1% en las cuatro<br />
semanas entre el 13 de marzo y el 9 de abril, en<br />
comparación con el período anterior de cuatro semanas,<br />
de acuerdo con Nielsen Music/MRC Data.<br />
A nivel mundial, los streamings de su catálogo<br />
se han disparado aún más, un 23,2% en las tres<br />
semanas hasta el 2 de abril respecto a las cuatro<br />
semanas anteriores. En total, el catálogo de Marley<br />
ha acumulado 1.100 millones de streams en todo<br />
el mundo en los tres primeros meses del año.<br />
“Como artista, estuvo al tanto de combinar una<br />
perspectiva muy mordaz y cínica con música muy<br />
alegre, a veces música muy pesada, pero a menudo<br />
utiliza este contraste de texturas con un efecto increíble”,<br />
dice Vivien Goldman, una periodista, escritora,<br />
profesora y ex publicista de Island Records que<br />
ahora imparte una clase sobre Marley en la Universidad<br />
de Nueva York. “Es tranquilizador cuando<br />
escuchas a Bob Marley, porque no pasa nada malo<br />
que Bob Marley no haya anticipado y vivido”.<br />
Gran parte de su perdurable popularidad también<br />
debe a la continua marca, marketing y expansión<br />
global de su nombre y semejanza que la<br />
familia ha esforzado durante los últimos 40 años.<br />
En estos días, Cedella se ocupa de la mayoría de<br />
los negocios para la familia, que incluyen el sello<br />
discográfico de Tuff Gong, grabación y operaciones<br />
de música; Marley Natural, una empresa sostenible<br />
de accesorios de marihuana; Marley Coffee,<br />
que Rohan fundó en 2009 y supervisa; House<br />
of Marley, una compañía musictech que vende<br />
auriculares, altavoces y tornamesas, muchos de<br />
los cuales están dispersos alrededor de la sede de<br />
Tuff Gong; y Marley Kitchen y Marley Beverage,<br />
que hacen comida y bebida. “Mi padre era un empresario,<br />
así que su legado también es de emprendimiento”,<br />
dice Ziggy. “Pero el emprendimiento<br />
con moralidad, y también la caridad. Porque<br />
siempre me lo devolvía. No se trata de convertirse<br />
en el más rico, o lo que sea. Se trata de hacer buenos<br />
negocios y ayudar a la gente”. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
49
DJ Mathame<br />
El nuevo proyecto<br />
se llama “Phoenix”<br />
Los hermanos Giovanelli - Amedeo y Matteo - comenzaron en el<br />
mundo de la música electrónica en el año 2013. En propias palabras<br />
de los artistas, haber vivido en un bosque en la colina del monte<br />
Etna, al norte de la isla italiana de Sicilia, los ayudó a “descubrir un<br />
sonido único” que mantendrían hasta día de hoy.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
su gran paso dentro de la industria de la<br />
música electrónica lo dieron en 2018 cuando firmaron<br />
su lugar en el proyecto Afterlife - creado<br />
por el grupo italiano Tale Of Us con la finalidad de<br />
reunir grandes grupos de Djs en un mismo trabajo<br />
-.Los hermanos Giovanelli aprovecharon la oportunidad<br />
para lanzar su tercer trabajo discográfico:<br />
“Nothing Around Us”. Ahora, desde Milán vía<br />
Zoom, los hermanos nos contaron acerca de sus<br />
futuros trabajos y qué sienten cuando les mencionan<br />
la Argentina y a Hernán Cattáneo.<br />
¿Cómo están viviendo esta situación?<br />
Milán fue uno de los puntos críticos en<br />
esta crisis.<br />
amedeo: Claro, tuvimos una etapa muy grande<br />
hace unas semanas pero por suerte ya está todo<br />
volviendo a la normalidad. Si todo sale bien,<br />
en un mes ya estaremos en nuestra realidad<br />
como antes. Queremos que pase todo rápido,<br />
Argentina es un gran mercado para nosotros,<br />
la amamos.<br />
¿Tuvieron la oportunidad de conocer a<br />
Hernán Cattáneo? Como sabrán, es el<br />
primer argentino en firmar con Afterlife.<br />
matteo: Todavía no tuvimos la oportunidad de<br />
coincidir, igualmente lo conocemos y sabemos<br />
que estuvo presentándose en algunos shows a<br />
los que nosotros también fuimos. Para nosotros,<br />
Hernán es uno de esos “monstruos”, ¿sabes? Es<br />
todo un pionero en nuestro estilo. Incluso podríamos<br />
decir que nuestro sonido está un poco<br />
inspirado en él.<br />
¿Cómo es trabajar entre hermanos?<br />
matteo: Peleábamos todo el tiempo, tenemos<br />
dos visiones muy diferentes.<br />
amedeo: Creo que eso es nuestro punto fuerte<br />
igualmente está en la forma de ver la música. Es<br />
increíble como tenemos siempre ideas opuestas.<br />
matteo: Yo vengo de una forma de pensamiento<br />
más de “vieja escuela”. Tengo el lado más artístico<br />
y Amadeo se centra mucho más en el lado concreto<br />
de cada elección.<br />
amadeo: Igual siento que aunque peleemos es<br />
muy bueno, encontramos el equilibrio que se<br />
necesita. Por suerte si no entramos en acuerdo<br />
tenemos a nuestra madre para que nos manda a<br />
callar (risas).<br />
¿Están produciendo en cuarentena?<br />
amedeo: ¡Claro! Música es lo único que podemos<br />
hacer ahora. Tenemos un nuevo proyecto llamado<br />
“Phoenix”, un concepto completamente nuevo<br />
para streamings.<br />
matteo: Para explicarlo sencillo, es un ambiente<br />
3D completamente personalizado. Queremos<br />
que el público se sumerja en nuestro mundo,<br />
queremos hacerlo como una serie, con muchos<br />
más DJs y que ellos elijan su propio ambiente y<br />
escenario. Son los primeros a los que le decimos<br />
esto así que esperamos que salga tan bien como<br />
lo planeamos.<br />
Por último, muchos hablan de “Nothing<br />
Around Us” casi como un himno, ¿qué<br />
piensan acerca de esto?<br />
amedeo: Nunca lo habíamos pensado así pero<br />
ahora que lo decís puede ser, la estructura técnica<br />
es prácticamente un himno, sentimos que es poderosa,<br />
épica y fantasiosa.<br />
matteo: Creemos que nuestro punto fuerte y<br />
nuestra carta de presentación es la emoción. Ser<br />
capaz de emocionar a las personas es lo más difícil<br />
en la música. Uno puede hacer fácilmente<br />
música para estimular el cerebro, pero estimular<br />
el corazón es mucho más difícil. •<br />
GIOVANNI MOCCHETTI<br />
50 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
Feid<br />
“ Me encanta<br />
demostrar lo<br />
que uno es en las<br />
canciones”<br />
El artista urbano de origen colombiano<br />
lanzó su tercer álbum de estudio<br />
llamado “FERXXO Vol1: M.O.R”<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
LUIS VILLAMIZ<strong>AR</strong><br />
feid presenta su nuevo trabajo: un disco que<br />
cuenta con 16 canciones e incluye diversas colaboraciones<br />
como Maluma, Justin Quiles, Manuel<br />
Turizo y Alvaro Díaz.<br />
En cuanto al nombre del disco, Feid eligió<br />
las siglas “M.O.R”, cuyo significado es: Mensajes<br />
On Repeat ya que según cuenta: “Son 16<br />
mensajes que se pueden volver a leer las veces<br />
que quieras y con ellos quiero ayudar a la gente<br />
a expresar mejor sus sentimientos y estar claros<br />
de lo que quieren”.<br />
Además Feid participó de la composición de<br />
cada tema en este, su tercer álbum de estudio.<br />
“Cada canción tiene un sonido diferente y único<br />
con letras románticas sin perder el estilo urbano”,<br />
dice. Estuvo en casa detalle del álbum como, por<br />
ejemplo, el mensaje en el arte de tapa en el que<br />
claramente muestra que cuando escucha su música<br />
se siente entre las nubes.<br />
¿Cómo describirías tu álbum?<br />
- Es un disco brutal, tuve unos días muy especiales<br />
en Los Ángeles terminándolo. Un disco<br />
pensado para que se escuche del tema 1 al 16<br />
de corrido; tiene un flow muy especial. Desde<br />
que empieza prepara los oídos para lo que vas a<br />
escuchar. Todas las canciones fluyen muy bien.<br />
Tiene cuatro colaboraciones: Maluma, Justin<br />
Quiles, Manuel Turizo y Alvarito Díaz. Hay muy<br />
buenas canciones, me arriesgué demasiado en<br />
muchos temas, pero me encanta eso, demostrar<br />
lo que es uno en las canciones. Por eso también<br />
tengo pocos featuring. Me encanta, tienen que<br />
escucharlo de corrido.<br />
¿Cómo se dio el dueto con Manuel Turizo<br />
y cómo ves el resultado?<br />
- Se dio de una manera súper común y corriente.<br />
Le escribí a Manuel por WhatsApp y le<br />
dije: “G, tengo un tema que te va gustar mucho,<br />
deberías brincar en el”. Entonces se lo envié y al<br />
otro día literalmente ya estábamos montando la<br />
canción, en par de semanas ya estábamos grabando<br />
el video, fue algo que fluyó muy bonito. A<br />
los dos nos gusta mucho el tema, entonces pienso<br />
que eso le ha ayudado mucho al éxito y a lo<br />
que le esta pasando a la canción.<br />
Si tuvieras que nombrar 3 de 19 cosas<br />
importantes en tu carrera ¿cuáles<br />
serían?<br />
- Mi familia es la más importante, ha sido parte<br />
de mi carrera desde que empecé. Desde que hice<br />
mi primera cosa pequeñita en la música, ellos han<br />
estado presentes. Después, mis amigos. Tengo<br />
muchos amigos en la industria y de una manera<br />
u otra, me han ayudado a que esto, de cierta manera,<br />
se catapulte; y luego el amor tan grande que<br />
le tengo a esto. Si no le tuviera tanto amor no me<br />
trasnocharía tanto trabajando en ella.<br />
¿Que destacás de “The Academy”?<br />
- Destaco todos mis versos… mentira. Destaco<br />
que es la primera vez que tengo la oportunidad de<br />
participar en un proyecto de esos. Y de que todos<br />
aportamos de una manera muy especial en todas<br />
las canciones. No se veía desde hace mucho tiempo<br />
un álbum así, como de tantos artistas juntos.<br />
Eso destaco, como el hecho de que todos somos<br />
amigos, y participamos en las canciones con el<br />
único fin de que salga un tema bueno, no importa<br />
quien empiece no importa quien termine. El hecho<br />
es que cada pieza que está en la canción fue<br />
de alguna manera pensada para la canción.<br />
¿En qué momentos te “Relaxas”?<br />
- Me relajo cuando escucho mi música, me<br />
encanta. A veces me quedo pegado a una sola<br />
canción durante todo el día, la escucho y la escucho.<br />
De verdad que escuchar mi música me<br />
relaja mucho. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
51
C TANGANA<br />
“‘Bien’ tiene un punto<br />
curativo y sano”<br />
Su etapa en cuarentena, cómo se encarga de producir desde<br />
su casa y qué piensa acerca de la música popular y el hip hop<br />
formaron parte de la charla con <strong>Billboard</strong> <strong>AR</strong>.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
antón álvarez alfaro - nombre completo del<br />
artista conocido como C Tangana - presentó recientemente<br />
su single producido íntegramente<br />
en cuarentena, “Bien :(”. Con un videoclip creado<br />
digitalmente, C Tangana dio comienzo a lo que<br />
será su próximo EP, cuatro singles con una misma<br />
idea y misma temática. “Teníamos que hacer<br />
que el concepto fuera sólido en solo tres o cuatro<br />
secuencias, ahí encontraron a Mark, el ilustrador,<br />
y dieron con esa piecita de la que estamos muy<br />
orgullosos”, comenta el artista.<br />
Primero, quiero felicitarte por “Bien”,<br />
tiene una especie de vibe de cuarentena<br />
y una letra que describe tan bien<br />
la situación... Es una canción que hace<br />
bien incluso.<br />
- Tiene un punto triste de fondo, algo medio<br />
tétrico. Es una persona que se intenta decir varias<br />
veces que “todo va a estar bien”. La escribí<br />
después de una noche de borrachera aquí<br />
en casa en cuarentena, llevaba un par de días<br />
de ansiedad y la verdad es que la canción tiene<br />
ese punto curativo y sano. No hay una canción<br />
como esa en toda mi discografía.<br />
¿Cómo mandaste a hacer el video?<br />
- Fue idea de Santos, era una pieza fundamental<br />
para entender el EP como una pieza entera. No<br />
podía salir sin video, entonces dibujé la situación<br />
mandando un mensaje a una especie de “yo del<br />
futuro” mucho más en decadencia. La idea que<br />
teníamos medio irónica, con este tema empezó a<br />
cobrar sentido. Teníamos que hacer que el concepto<br />
fuera sólido en solo tres o cuatro secuencias, ahí<br />
encontraron a Mark, el ilustrador, y dieron con esa<br />
piecita de la que estamos muy orgullosos.<br />
¿El EP lo tenías grabado o tenés la posibilidad<br />
de hacer maqueta en tu casa?<br />
- Tengo el micro aquí en casa y estoy grabando<br />
voces otra vez como cuando tenía 18 años. Para<br />
grabarme uso Ableton, a nivel de productor tardo<br />
mucho en hacer las cosas igualmente.<br />
El otro día hablando con Maffio, que<br />
está haciendo temas para medio mundo,<br />
comentaba que volvieron al software<br />
antiguo.<br />
- Es algo que sucede de vez en cuando, volver a<br />
las bases. Estuve con Sky hace poco y me hablaba<br />
de que la gente pensaba que en Colombia se<br />
inventan sonidos nuevos y en realidad todo tiene<br />
que ver con los bancos de sonido. Cuando llegué<br />
hasta Tainy, entendí qué estaba haciendo yo realmente<br />
y por qué estaba sonando distinto. Me dijo:<br />
“te prometo que solo usando estas cuatro carpetas,<br />
el perreo va a sonar”, y el cabrón tenía razón.<br />
¿Por qué crees que muchos están volviendo<br />
en la esencia de la música de<br />
cada lugar?<br />
- Creo que en general, la música urbana viene<br />
del hip hop, y el hip hop tiene unas raíces culturales<br />
muy fuertes en Norteamérica. Hay un<br />
momento donde se convierte en mainstream en<br />
Estados Unidos, invade el pop y todo el mundo se<br />
impregna por ese hip hop. Cuando eso se instala<br />
en los países cómo lo está hoy en día y la gente<br />
lleva 10 o 15 años en esa movida, uno intenta volver<br />
a la raíz. Lo que está haciendo la gente de la<br />
música urbana es intentar mostrar la música que<br />
escuchaban cuando eran pequeños. Eso le da más<br />
sentido y más valor también, dicen “no quiero<br />
hacer lo que están haciendo otros”, considero que<br />
estoy en esa vuelta también. Si quieres dejar huella<br />
en la cultura tienes que hacer algo único.<br />
Lo que entendimos de vos es que respetás<br />
el mainstream. ¿Por qué fue eso?<br />
- Siento que en general, la mayoría de los artistas<br />
de la música popular han trascendido a su<br />
tiempo. Han conseguido contar una historia muy<br />
propia suya y lograr traducirla para que llegue al<br />
resto del universo. Siento que esa es una de las labores<br />
del artista, muchos tienen talento, una técnica<br />
súper desarrollada… la tarea como artista es<br />
que esa creación trascienda en la cultura. •<br />
GENTILEZA C TANGANA<br />
52 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
Låpsley<br />
“ Siento que<br />
es un álbum<br />
realmente<br />
honesto”<br />
La artista británica de 23 años,<br />
Holly Lapsley Fletcher, volvió a<br />
escena para presentar su segundo<br />
trabajo de estudio, Through Water.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
ALEXANDRA WAESPI<br />
“quería hablar acerca de los puntos altos<br />
y bajos de la vida”, señala Låpsley, nombre que<br />
lleva el símbolo nórdico en la letra “a” debido a<br />
su pasado celta.<br />
Su nuevo disco incluye canciones como<br />
“Womxn” y “Speaking Of The End”, y llega cuatro<br />
años después de su primer trabajo, Long Way<br />
Home, que alcanzó la posición número 30 de<br />
álbumes más vendidos en el Reino Unido a mediados<br />
de 2016.<br />
¿Cómo estás sobrellevando la cuarentena?<br />
- Es difícil en un punto pero también es cierto<br />
que estoy acostumbrada a pasar tiempo por mi<br />
cuenta en el estudio. Creo, en definitiva, que ha<br />
sido más fácil para mí que para muchos otros<br />
artistas.<br />
Hiciste en vivo sesiones de piano por<br />
una buena causa…<br />
- Siento que uno puede componer en cualquier<br />
lugar, ya sea para piano o para cualquier otro<br />
instrumento. Mi estudio está en Londres pero de<br />
alguna forma logré poder pedir prestado un micrófono<br />
y un teclado para poder seguir escribiendo<br />
y componiendo con mi laptop.<br />
Fue una gran oportunidad para poder tocar<br />
por las mujeres. Es cierto que durante este momento<br />
no podemos hacer shows en vivo o realizar<br />
tours pero, para mí, este tipo de sesiones vía<br />
streaming son una buena forma de conectar con<br />
la gente que me está viendo, de conectar con mis<br />
fans, de abrir nuevas puertas. He estado hablando<br />
con muchos de mis amigos artistas y todos<br />
coincidimos en que hemos podido conectar con<br />
los fans de una forma que nunca antes lo habíamos<br />
logrado.<br />
Rosario Ortega afirmó que es “un buen<br />
momento para hacer música siendo<br />
mujer”. ¿Qué piensas acerca de ello?<br />
- Creo que tiene razón, estamos mejor que<br />
nunca pero todo, al final, se reduce a la calidad.<br />
En un principio, uno no se encuentra con muchas<br />
mujeres productoras o sumergidas en el proceso<br />
técnico, me parece que ese es el problema.<br />
¿Qué le dirías a tus fans argentinos<br />
acerca de tu nuevo álbum?<br />
- Siento que es realmente honesto. Quería hablar<br />
sobre los puntos altos y bajos de la vida. Sentí<br />
que es muy fácil caer en un álbum triste y que<br />
hable de rupturas, sin embargo, lo que busqué es<br />
el balance. No creo que la vida todo sea ansiedad.<br />
Para demostrar esa dualidad usé muchas metáforas<br />
del mundo natural como el “agua”, quería<br />
reflejar el final de la relación con mi infancia y el<br />
comienzo de una nueva etapa como adulta.<br />
Dijiste que escribiste “Womxn” en un<br />
momento difícil de tu vida. ¿Qué significa<br />
esa canción para vos?<br />
- Me tomé un tiempo después de mi primer<br />
trabajo y no sentía que fuera capaz de escribir.<br />
Esa canción fue la primera que hice luego de esa<br />
pausa y la escribí desde un punto de vista de una<br />
“futura yo” porque me costaba mucho hablar<br />
acerca de mi presente.<br />
¿Con qué artista te gustaría colaborar?<br />
- Eso es interesante la verdad, nunca antes colaboré<br />
con un artista en este nivel, sería una buena<br />
oportunidad. Si tengo que elegir a alguien, creo<br />
que mi colaboración soñada sería Rosalía. Soy<br />
una gran fan de su trabajo y realmente me encantaría<br />
trabajar con una mujer como ella. Tengo<br />
varios amigos españoles que me introdujeron a<br />
su música antes de que fuera realmente famosa y<br />
ahora les estoy agradecida.<br />
¿En qué ciudad o país quisieras presentarte<br />
en un futuro?<br />
Hay muchos lugares donde todavía no tuve la<br />
oportunidad de tocar desgraciadamente, pero<br />
creo que China está en el número uno de la lista.<br />
Obviamente me gustaría visitar Buenos Aires<br />
también, la verdad es que nunca estuve en Sudamérica<br />
y es una cuenta pendiente. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
53
54 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong><br />
JUAN DE DIOS UGALDE
SEBASTIÁN YATRA<br />
“QUIERO CONT<strong>AR</strong><br />
UN NUEVO CAPÍTULO”<br />
Desde su casa en Medellín, señala que está reinventando sus próximos shows<br />
para hacerlos más versátiles.<br />
D<br />
durante el 2019, yatra llegó a<br />
tener siete canciones en el <strong>Billboard</strong><br />
Argentina Hot 100 −contemplando<br />
featurings− contenía su<br />
voz y su talento como compositor.<br />
Pero antes de llegar a este prolífico<br />
e inmejorable momento, hubo<br />
un punto quiebre en la carrera del<br />
colombiano que lo trajo a este presente.<br />
Fue cuando editó el single<br />
“Traicionera” en 2016.<br />
Su primer hit se creó en tan solo<br />
15 minutos en un cuarto de hotel<br />
junto a los productores -y responsables<br />
de hits como “Despacito”-<br />
Andrés Torres y Mauricio Rengifo.<br />
“Ellos se querían ir a dormir y yo<br />
les dije: ‘Parce, qué dormir... hagamos<br />
un reggaetón nomás y si no<br />
sale nada nos vamos’. La grabé al<br />
día siguiente y la primera sensación<br />
que tuve fue: ‘Esto es gigante’”.<br />
Yatra estaba a punto de lanzar<br />
su primer single junto a Universal<br />
y decidió cambiar al tema que<br />
tenía preparado de hace meses<br />
por “Traicionera”. “Teníamos todo<br />
arreglado con otra canción pero<br />
me dí cuenta que este track era el<br />
indicado. Ni se la mostramos a mi<br />
manager, simplemente le dijimos<br />
que tocaba cambiar el sencillo, que<br />
mandaríamos este y él dijo: ‘Hágale,<br />
creo en ustedes’”. Días más tarde,<br />
viajó a Nueva York con sus primos,<br />
escuchó el tema entre los gigantes<br />
edificios de la gran manzana y pensó:<br />
“Esta canción cambiará mi vida”.<br />
¿Cuál es el papel de Colombia<br />
en la música urbana?<br />
- Colombia ha traído cosas muy<br />
interesantes a la mesa y creo que<br />
todos hemos podido hacer fusiones<br />
increíbles y llevar cada uno un<br />
poquito de su cultura y su influencia<br />
a la música urbana. Una música que<br />
comenzó en Puerto Rico y que todos<br />
los latinos adoptamos e hicimos propia.<br />
En Argentina, la música urbana<br />
está creciendo a pasos agigantados.<br />
¿Cómo fue la experiencia de<br />
“TBT (remix)”?<br />
- TBT (remix) es el remix favorito<br />
de toda mi carrera. Me vuelve<br />
loco el rap de todos los que participan,<br />
Cosculluela, Rauw, Lalo,<br />
Llane, Dalmata, todos hicieron un<br />
gran trabajo. Feliz y honrado de haber<br />
cantado con ellos.<br />
¿Qué me decís de Llane después<br />
de Piso 21?<br />
- Llane va agarrando mucha fuerza<br />
y se lo merece. Lo conozco hace<br />
12 años, fue novio de una prima<br />
mía. Él me conoce desde mis 13,<br />
cuando no había arrancado con esto<br />
de la música, pero sí como sueño.<br />
¿Cómo vivís la transición y<br />
tu crecimiento como artista?<br />
Un día a la vez, aprendiendo y<br />
agradeciéndole a al vida. Tratando<br />
de esforzarnos cada día más.<br />
Uno sabe que la vida es de ciclos y<br />
las cosas no necesariamente duran<br />
para siempre. Pero si damos nuestro<br />
máximo esfuerzo y lo hacemos<br />
con el corazón, tratando a todos<br />
bien, sin pasar encima a nadie, dará<br />
una carrera basada en el amor y las<br />
cosas positivas.<br />
¿Qué aprendiste esta cuarentena?<br />
- Creo que todos tenemos algo<br />
para aprender. En esta vida no<br />
vinimos a que toque fácil. Si toca<br />
fácil, no nos tendremos que esforzar.<br />
Tenemos que dar ese 200%<br />
que pensábamos que no existe,<br />
realmente existe. A algunos les<br />
tocó darlo solos, a otros en familia,<br />
tenemos que aprender a vivir con<br />
nosotros mismos o en familia. Necesitamos<br />
reconectar, cada uno está<br />
aprendiendo como raza humana.<br />
Creo que se nos estaban olvidando<br />
varios valores importantísmos,<br />
no solo para conservar el planeta y<br />
cuidarlo, sino conservarnos unos a<br />
otros. Intento verle el lado positivo,<br />
obviamente no va a haber shows<br />
por mucho tiempo y eso es preocupante.<br />
Es preocupante la situación<br />
económica. Es preocupante ver<br />
los hospitales y la gente que se nos<br />
está yendo. Necesitamos ser lo más<br />
fuertes posible y ser responsables<br />
para que esto se tranquilice lo más<br />
rápido posible.<br />
¿Con qué te reencontraste?<br />
- Esta semana voy a plantar un<br />
árbol, tengo planeado ir por la finca<br />
en Medellín, tender mi cama, bañar<br />
mis perros.<br />
¿Ves la situación como una<br />
oportunidad?<br />
- Creo que todos estábamos muy<br />
acelerados. Es tiempo de darle más<br />
valor a cada canción que sale, dejar<br />
que la gente conecte con esos sentimientos<br />
y le de afecto. Por hacer<br />
mil cosas, uno da demasiados tiros<br />
al aire, con calma podemos profundizar<br />
el asunto. Esto es una lección<br />
en ese sentido.<br />
¿Está en tus planes integrar la<br />
grilla de grandes festivales?<br />
- Sí, cuando pueda volver a los escenarios<br />
quiero abrir nuevas puertas<br />
y abrir paso en festivales internacionales<br />
como Tomorrowland, Lollapalooza,<br />
Coachella. Estoy planeando<br />
un show mucho mas versátil cuando<br />
vuelva a la tarima, tocar muchos más<br />
instrumentos en mis shows, reinventarme<br />
al 100%. No es que estaba mal<br />
lo que estábamos haciendo, pero la<br />
vida es de etapas y capítulos y ahora<br />
quiero contar un nuevo capítulo.<br />
¿Cómo cambió tu cronograma<br />
con el nuevo panorama?<br />
- En cuanto a las canciones, tengo<br />
muchos compromisos de lanzamientos,<br />
se vienen canciones increíbles.<br />
“Falta amor”, con Ricky Martin<br />
suena súper bien, es una de mis favoritas.<br />
“TBT” es una canción que<br />
siempre he querido, no podía irme<br />
sin compartir el remix, lo teníamos<br />
grabado hace tiempo y me gusta<br />
más que la original. Tengo más lanzamientos<br />
y fechas, pero luego no<br />
quiero lanzar por lanzar, quiero pensar<br />
mi próximo paso.<br />
¿A esta altura, pensás en tu<br />
obra a largo plazo?<br />
- Totalmente, pienso a largo plazo<br />
y no en el impacto de las canciones,<br />
sino de uno a través de la<br />
música y el mensaje. Ahora estamos<br />
reinventándonos y siendo recursivos,<br />
veremos qué sale.<br />
¿Cómo te ves a los 80?<br />
- Me gustaría estar acompañado<br />
y tranquilo. Por más edad que<br />
tenga, no quiero dejar de tener un<br />
propósito nunca en mi vida. Sea<br />
leerme todos los libros del mundo o<br />
cuidar a mis nietos o darle la vuelta<br />
al mundo o tomarme un café en<br />
cada capital del planeta, no sé, pero<br />
tener un propósito claro. No quiero<br />
sentarme a ver pasar el tiempo,<br />
creo que eso no va conmigo. Valoro<br />
mucho a la gente grande que tiene<br />
un propósito claro y se pone metas.<br />
Eso es lo que nos mantiene vivos y<br />
nos da ganas de despertarnos todas<br />
las mañanas, hacer algo. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
55
LIVESTREAMS<br />
Abel Pintos<br />
“ Me gusta el código<br />
estético y sonoro de<br />
la música urbana”<br />
El bahiense es noticia por la presentación de su<br />
nuevo videoclip “El hechizo”, que grabó con la<br />
colaboración de Beatriz Luengo, una cantautora,<br />
actriz y bailarina española. Tema que formará<br />
parte del nuevo disco de estudio.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
si bien no lanzará el nuevo álbum hasta<br />
que no tenga la seguridad de poder defenderlo<br />
con conciertos, Abel Pintos va adelantando y publicando<br />
canciones.<br />
Para mí tu canción más moderna en<br />
cuanto a sonido y búsqueda había sido<br />
“Sueño Dorado”, pero en “El hechizo”<br />
has ido a otro nivel…<br />
- La realidad es que cuando empezamos a<br />
trabajar esta canción con Yotuel [Luongo] yo le<br />
di absoluta libertad de que el produzca desde<br />
el lugar donde él quisiera trabajar conmigo. Mi<br />
intención no era que hiciera un arreglo sobre lo<br />
que yo ya venía haciendo. La idea era que hiciera<br />
una lectura de mi música, de mi forma de cantar<br />
y de lo que le generara las canciones que le dejé<br />
a producir, porque está produciendo más de la<br />
canción dentro del disco nuevo. Entonces él me<br />
dijo algo que me resultó de inmediato interesante<br />
y me generó la confianza. Me dijo: “Vos traés<br />
una conexión natural con el pop y con la música<br />
de raíz, entonces yo que vengo del grupo precursor<br />
de alguna forma de la música urbana en español<br />
[viene trabajando en esto de hace 20 años<br />
con su banda Orillas] entonces lo que quisiera es<br />
aportarte la estética de la música urbana que por<br />
fin se ha instalado en los oídos del mundo entero<br />
ahora es un género moderno, aunque en realidad<br />
lleva más de 20 años de desarrollo”.<br />
O 30 años… Carlos Vives me dijo: “Esto<br />
es dembow puro”. Se le sumó el dancehall<br />
jamaiquino…<br />
- Sí, la mayoría de los géneros llamados modernos<br />
vienen de algún lugar de la historia y después<br />
se van mezclando con elementos, con contextos<br />
sociales, ideas… un montón de cosas. Por ejemplo,<br />
un género que es muy tomado a la ligera es el<br />
reggaetón, sin embargo si te ponés a googlear y a<br />
buscar en YouTube o Netflix encontrás documentales<br />
para ver de dónde viene y cómo se empezó a<br />
generar te das cuenta que es súper interesante.<br />
Después, es como todos los géneros en que hay<br />
cosas que resultan más interesantes y otras un<br />
poco menos, ahí ya es subjetivo. Entonces cuando<br />
Jotuel me propone esto yo me sentí encantado<br />
porque particularmente como consumidor<br />
de música, consumo música urbana, y lo que me<br />
gusta de ella es lo que me propuso aportar en esta<br />
canción específicamente, porque luego esto no<br />
resuena en el resto del disco. No es que el disco va<br />
de esto. Me pareció espectacular su aporte porque<br />
lo que a mí me gusta de la música urbana es el<br />
código estético y sonoro. Y entonces cuando me<br />
envió el demo de “El hechizo” me pareció impresionante<br />
la mezcla y me sentí feliz de inmediato.<br />
¿Se ha generado hoy un renacimiento<br />
y mayor valoración de la música de las<br />
raíces?<br />
- Sí, lo que pasa es que es completamente natu-<br />
ral que en algún momento necesitemos regresar a<br />
nuestras raíces para volver a proyectar y volver a<br />
crear. La modernidad, desde donde yo la entiendo,<br />
siempre está conectada a la raíz. Porque es muy<br />
difícil que construyas sobre el aire, siempre tenés<br />
que conocer los cimientos. El otro día escuché<br />
una canción de un playlist (era una canción de<br />
Weeknd) entonces fui al celular a ver de quién<br />
era porque a mi me encanta la música de los 80´s.<br />
Cuando vi que era de Weeknd me dije, claro como<br />
el pop explotó en los 80´s es recontra lógico que<br />
hoy las bandas modernas estén tirando una línea<br />
de conexión a las raíces de lo que es el pop. Hace<br />
un rato hice una historia ofreciéndole al público<br />
que me acompaña que escuche el disco de Santi<br />
Celli, que acaba de salir y que me encanta. Cuando<br />
lo escucho digo: está tan conectado con la raíz del<br />
rock y pop nacional -conciente o inconcientemente<br />
no lo sé porque no lo conozco personalmenteque<br />
va súper adelante, traspasa. •<br />
TUTE DELACROIX<br />
56 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
Soledad<br />
Con lo que vas aprendiendo quizás vas<br />
a volver a los estudios de otra manera…<br />
Es que hay que aprender eso porque no hay<br />
cosa más fea que ir a un estudio a grabar y no saber<br />
explicarle al técnico como querés escucharte.<br />
Me pasó con un micrófono. Cada vez que voy a<br />
grabar me prueban la voz con distintos micrófonos<br />
y veía que siempre quedaba el mismo. Bueno,<br />
me compré ese y listo lo tengo en mi casa. Mi pretensión<br />
siempre fue trabajar acá, porque el momento<br />
para grabar requiere de una inspiración y<br />
de que un día la voz es tan el reflejo del alma; depende<br />
de muchas cosas que ese día estés bien para<br />
grabar. Entonces no quería esa presión de viajar<br />
a Buenos Aires -como me pasó muchas veces- de<br />
viajar de madrugada porque la entrada es complicada<br />
de autos, y llegar durmiendo poco, grabar<br />
una canción y pegarme la vuelta para poder dormir<br />
con mis hijas… todo un tema. Así que decidí<br />
armar en casa y listo, no sufro más por eso.<br />
NATI PETRI<br />
“El disco es reflejo de la<br />
diversidad musical de la<br />
Argentina”<br />
“Esa diversidad se ve y no pierdo<br />
mi acordeón, mi guitarra y mi<br />
forma de cantar”, dice la artista<br />
de Arequito que se encuentra<br />
en plena preparación de su<br />
disco de estudio número 11 y<br />
que cuenta con la producción de<br />
Carlos Vives.<br />
¿Tenés un lugar para grabar?<br />
- Si, tengo un estudio que incluye sala de ensayo.<br />
Pero antes de que decretaran la cuarentena total,<br />
pudo venir un técnico que vive acá en el pueblo y<br />
me dejó armada la compu con el micrófono para<br />
poder grabar todo lo que se vio en TV como Unidos<br />
por Argentina, que lo grabé sola. Todos me<br />
ayudan, como con las videollamadas… conectá<br />
esto, conectá lo otro. Estoy aprendiendo mucho,<br />
y está re bueno, porque de alguna manera al estar<br />
solo tenés que arreglartelás. Entonces tengo que<br />
arrancar el día más temprano y organizarme de<br />
otra manera. Es increíble como el ser humano va<br />
solucionando cosas que en otro momento hubiese<br />
dicho no, no tengo paciencia para esto, no lo hago.<br />
¿Cómo te conectás con los músicos?<br />
- Lo hago a través de estos medios. Con algunos<br />
queremos hacer vivos, así que le aviso al público<br />
que algún momento va a salir algo así; con otros lo<br />
que hacemos es que graben en sus casas me mandan<br />
la pista y nosotros ponemos las voces.<br />
Me gusta que podamos juntarnos de esa manera,<br />
de hecho estoy componiendo.<br />
Tus últimos singles son bien pop pero<br />
tienen tu firma que es inconfundible…<br />
- En estos años para mí lo más difícil es aggiornarme<br />
al paso tan rápido del tiempo y seguir<br />
estando vigente. Mucha gente añora y tiene esa<br />
nostalgia de la Sole que empezó en el 96 con el<br />
poncho y las bombachas de gaucho pero soy conciente<br />
que eso fue una etapa que pude volver y no<br />
hay ningún problema pero que también hoy está<br />
la necesidad de mostrase de otra manera. De todas<br />
maneras todavía estoy como en una búsqueda.<br />
Porque la foto de Argentina es bastante diversa:<br />
por ejemplo, vas a Corrientes y ves que es tan<br />
particular la música que se escucha allí, y cruzás a<br />
otra provincia y cambia mucho, incluso la percepción<br />
de la música de la gente. Y a mi me toca la<br />
difícil tarea de ser una especie de representación<br />
de toda esa Argentina muy distinta en el interior<br />
que en las grandes ciudades. Entonces esa es mi<br />
búsqueda. Creo que musicalmente hay un gran<br />
desafío por delante, y eso es a lo que estoy abocada<br />
a trabajar ahora junto a Carlos Vives, Cheche<br />
Alara. Carlos tiene muy claro eso y en este disco<br />
-que tenía fecha de salida en mayo pero veremos<br />
como se ubica en el calendario. Porque ya están<br />
los discos que me han dado mucho premios y está<br />
bárbaro, pero necesito crecer como cantante e intérprete,<br />
así que estoy en esa búsqueda.<br />
…y divertirte también ¿no?<br />
- Voy a cumplir 25 años con la música. De estar<br />
recontra presente, entonces estoy en un momento<br />
en que trato de ser lo más libre posible. Mi honestidad<br />
tiene que ver con mis sentimientos, mi<br />
corazón, lo que siente lo hago, no pienso en una<br />
estrategia, soy una anti moda total. Intento ser libre<br />
totalmente. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
57
LIVESTREAMS<br />
Sofi Morandi<br />
“ Soy una actriz<br />
que canta,<br />
baila y que<br />
está en redes”<br />
La actuación, las redes sociales<br />
y la radio fueron<br />
algunos de los temas que<br />
hablamos con la neuquina,<br />
ex ganadora de El Bailando.<br />
¿Cómo te definís? Actriz, bailarina,<br />
comunicadora…<br />
- Me cuesta etiquetarme. No sé en El Bailando<br />
todos me decían “pero si vos sos bailarina” y<br />
a mí me costaba llamarme bailarina, actriz todavía<br />
me cuesta porque no me dedico solo a eso.<br />
Yo me considero que soy una actriz que canta y<br />
que baila. Si tengo que hacer una comedia musical,<br />
que amo, lo hago todo, pero llamarme bailarina<br />
me cuesta. Entones me llamaría como actriz<br />
que canta, baila y que está en redes.<br />
¿Sentís que estabas preparada para una<br />
situación como esta cuarentena? Porque<br />
te desenvolvés muy bien en los vivos…<br />
- Total. De todas maneras no soy de hacerlos<br />
todos los días. Si un día estoy de mal humor<br />
no lo hago, porque quiero divertirme. Entonces<br />
para eso de no estoy preparada. Soy media<br />
ciclotímica en esta cuarentena. Pero después en<br />
cuanto a los vivos en sí, me llevo bien porque es<br />
algo que hacía y la dinámica la tengo.<br />
…eso de todos los días es muy de radio.<br />
¿Podcast no hiciste todavía?<br />
- No, pero hay un proyecto para un programa<br />
de radio que ojalá se haga. Y me copa porque les<br />
llegó el proyecto a dos amigos de redes y yo les<br />
dije hay que bueno me encanta la radio, y Vane<br />
-mi representante- me dijo: “Pará porque están<br />
buscando a alguien para un programa de dos<br />
conductoras, así que te voy a proponer”, y cerró<br />
el acuerdo. Me encanta la radio, cuando comencé<br />
mi carrera hice seis meses de radio (Radio La<br />
Bici) y es hermoso. Eran tres horas que pasaban<br />
volando. Muy dinámico, re lindo.<br />
¿Dónde estás parada en cuanto a la<br />
actuación?<br />
- Me pegó muy por el lado de ver muchos musicales<br />
por Youtube, de observar lo que hacen<br />
arriba del escenario para ver que es lo que tengo<br />
y que es lo que me falta. Tengo muchas ganas<br />
de estudiar entonces estoy viendo eso como<br />
volviendo a la base. Volver a entrenar, le estoy<br />
metiendo mucho a canto, quiero empezar teatro<br />
(arrancaré on-line porque claramente no se<br />
puede) coaching actoral, estudiando inglés por<br />
si sale un proyecto fuera del país o para ir a estudiar,<br />
aplicar para becas, etc. Es el momento para<br />
no perder el tiempo.<br />
¿Cuánto hay de ficción y de realidad en<br />
lo que mostrás en los vivos?<br />
- No sé si hay ficción, últimamente estoy más<br />
relajada. Tengo un humor acido, soy un poco<br />
boca sucia; creo que me recato un poco en los vivos,<br />
en la visa soy bastante bestia. Lizardo o Santi<br />
a veces me tiran algún pie porque saben de esto,<br />
pero tampoco me voy a ir a la mierda en un vivo.<br />
Una conclusión que fuimos sacando de<br />
los muchos vivos en la cuarentena es<br />
que viene ganando lo genuino…<br />
- Total. Ahora estamos hablando de música,<br />
pero eso también lo vengo notando en otros rubros<br />
como creadores de contenidos. En Youtube,<br />
El Demente hacía todo casero, sin edición, las<br />
miniaturas eran una foto con un filtro deforme;<br />
lo casero ya viene garpando, como la Faraona<br />
como habla en las historias… Antes hubieran<br />
dicho “mirá como habla este chabón” pero ahora<br />
todo es más relajado. La veía a María Becerra<br />
hacer un budín -que al final se le quemó todo- es<br />
súper humilde, y eso está funcionando mucho<br />
más. De todas maneras las redes siempre me parecieron<br />
un lugar donde poder hablar tranquilos,<br />
pero hora está más relajado aún.<br />
¿Qué opinás de Tik Tok?<br />
- Si, porque lo hacés todo desde el celular.<br />
Está bueno. Además, en esta cuarentena se vio<br />
en Tik Tok a gente de 30 a 50 años todos están<br />
haciendo cosas en la app y eso me parece genial.<br />
Es muy dinámico y creo que también tiene que<br />
ver con el momento que atravesamos; capaz<br />
ahora un IGTV no sé quien lo mira entero; Tick<br />
Tock son segundos que pasás y te cagás de risa y<br />
chau. Una particularidad que veo es que suben<br />
el video y depués el tutorial del video que suele<br />
tener más views que el video mismo. Y se vino<br />
una ola de creadores, ahora todos quieren crear<br />
contenido. •<br />
58 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
Lizardo Ponce<br />
Un periodista suelto<br />
en las redes<br />
Descarta el cartel de “influencer”<br />
y se define más como periodista<br />
que utiliza las redes. Con él<br />
hablamos del mundo virtual<br />
en el mundo del espectáculo y<br />
la música en estos tiempos de<br />
aislamiento social.<br />
Te veo como artista, ¿te gustaría actuar?<br />
- Estuve en el video clip de Mia actuando, soy<br />
un gran actor (ríe). Gracias por lo de artista.<br />
Nombranos cinco vivos puntuales que<br />
te gustaron en esta cuarentena<br />
- El de Peter y Lali me pareció espectacular,<br />
estuvo buenísimo que lo hicieran porque fue<br />
como un mimo y un regalo para los fans de Casi<br />
Ángeles, que los vienen acompañando desde<br />
hace tanto tiempo. Ellos saben que más allá de la<br />
relación que tuvieron, muchos se engancharon<br />
con los personajes, y fue muy lindo verlos juntos.<br />
También Julieta Puente me parece que está haciendo<br />
algo espectacular: Cardio de la felicidad,<br />
con clases de gimnasia donde entran 15 a 20 mil<br />
personas. Con ella me pasa igual que con Paulina<br />
Cocina que la critican porque no es chef, en este<br />
caso Julieta es periodista, pero lo hace con tanto<br />
amor y tanta buena onda y simpatía que la gente<br />
prefiere verla a ella que a un profesor de gimnasia.<br />
Otro es La Bresh que sin dudas tiene que estar,<br />
me parece que lo está dando todo…<br />
… viste lo de Cattáneo?<br />
- Lo vi, y me gustó.<br />
Después quien más… dejame pensar… no<br />
me quiero olvidar de nadie. A ver si me ayuda la<br />
gente… Ah sí, me encantó el concierto de Tini<br />
que hizo un domingo, un acústico espectacular.<br />
Y lo que hizo Rosana fue extraordinario: 24 hs de<br />
vivo llamando a distintos artistas del mundo y la<br />
recaudación iba para la Cruz Roja; yo estuve un<br />
rato con ella, fue increíble.<br />
¿Cuál fue tu primer trabajo en función<br />
de construir tu carrera?<br />
Mi primer trabajo fue en la redacción de un<br />
diario, después hice radio. Pero creo que cuando<br />
empezó a formarse todo esto fue cuando empecé<br />
a trabajar en LaFlia Contendios en Ideas del Sur.<br />
Me dio un panorama más amplio de todo.<br />
En ese contexto Tinelli es el más grande<br />
- Lo que tiene Marcelo y Showmatch es que te<br />
da a conocer, hagas lo que hagas dentro del programa.<br />
Nunca bailé, ni estuve en un canal de aire<br />
de LaFlia Contenidos, solo en un programa de cable<br />
que se llamaba “La previa del show”. Yo estaba<br />
a un costado por si había que dar alguna información,<br />
y desde ese lugar empecé a notar como<br />
la gente comenzaba a tener mi cara y poco a poco<br />
me iba conociendo un poco más.<br />
¿Tu trapero favorito?<br />
- Paulo Londra. Viajé en avión con él para<br />
participar de un evento con Messi, y vi el show<br />
de Paulo en Barcelona y dije: ¡chau, este chico es<br />
todo!. Me pareció espectacular, el estadio estaba<br />
lleno y la gente estaba como loca.<br />
¿Cómo te manejás en los vivos con<br />
tantos participantes?<br />
- A veces es difícil. La gente no entiende que<br />
cuando se hace un vivo y entran tantos claramente<br />
no se ven todos los comentarios, cuando<br />
hay 50 mil personas no veo todos los mensajes, el<br />
logaritmo prioriza mostrarme la gente que sigo<br />
y después va mechando. Por eso a mí no me lee<br />
Justin Bieber. Entonces, a veces algunos me dicen<br />
leíste solo los comentarios de tus amigos. O en el<br />
vivo con Lali, me decían que querían preguntas<br />
picantes, no sé a que le llaman preguntas picantes.<br />
Tampoco le voy a estar preguntando a Lali las<br />
cosas que hablo con la Farona que capaz que no<br />
era el mood del vivo. Encima después me dijeron:<br />
“Le cerraste el vivo cuando ella quería hacer el tutti-fruti”.<br />
Íbamos una hora y cuarto de vivo ¡hasta<br />
que hora quieren que la tenga a Lali!<br />
No está bien poner incómodo a una<br />
persona solo para presumir de algo…<br />
- Totalmente, además las preguntas “picantes”<br />
que me mandan… una cosa es ser picante y<br />
otra desubicado. Me quedo con toda la cantidad<br />
de gente que se divirtió, buena onda, y que por<br />
suerte les gustó. Bueno, cuando hice el vivo con<br />
Emilia pasó lo miso, y con Tini igual también, me<br />
pedían que le pregunte si se separó. No sé era un<br />
vivo para hablar de otras cosas, nos cagamos de<br />
risa. Punto. Siempre van a encontrar un pero. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
59
LIVESTREAMS<br />
El Misionero<br />
“ Tengo ganas de<br />
dejar algo lindo<br />
para la gente”<br />
El movimiento urbano en la Argentina,<br />
su futuro dentro de la industria de<br />
la música y qué piensa acerca de la<br />
nueva generación de freestylers fueron<br />
algunos de los temas que hablamos con<br />
Darío Sebastián Silva.<br />
durante estos últimos años, el misionero<br />
se ha caracterizado por ser host en la mayoría de<br />
los eventos de freestyle como Freestyle Master<br />
Series Argentina y la Red Bull Batalla de Los Gallos.<br />
Sin embargo, también desarrolló su faceta<br />
como competidor y rapero desde los comienzos<br />
del movimiento en la Argentina. Por ejemplo, se<br />
enfrentó a Sony en los cuartos de final de la Red<br />
Bull Batalla de los Gallos Argentina 2012, donde<br />
demostró su capacidad de improvisación y adaptación<br />
a la base.<br />
Muchos solo piensan en vos como host<br />
pero la verdad es que sos un gran freestyler,<br />
un gran MC…<br />
- Fue lo principal, lo que nos mantuvo en pie<br />
hasta día de hoy. Tengo memoria de estar con mis<br />
amigos en Villa Madero y recorrer los cypher de<br />
la zona para dar el presente y que nos vieran, ni<br />
siquiera para rapear o competir, solo figurar e irnos<br />
para otro.<br />
Ya podemos considerarte como un validador<br />
por completo ¿Quiénes dirías que<br />
son los padres de este movimiento?<br />
- En primer lugar, todos mis respetos para<br />
los chicos del Quinto Escalón, ellos impulsaron<br />
el siguiente nivel en la Argentina. También hay<br />
que mencionar a quienes vienen de hace tiempo<br />
como puede ser Dj Stuart, Juan Ortelli, Mustafa,<br />
Apolo Nodak… hay mucha gente que está hace<br />
muchísimo años.<br />
¿Pensaste en algún momento que las<br />
batallas podrían llegar a ser un semillero<br />
como terminaron siendo?<br />
- La verdad es que en un principio nosotros<br />
nunca pensamos que el freestyle iba a ser semillero<br />
de nada. El primero que puso a Argentina en<br />
el mapa fue Frescolate cuando ganó en 2005. Él<br />
abrió una especie de puertita pero nunca pensamos<br />
que esto iba a llegar a lo que es hoy: Duki por<br />
ejemplo, saca algo nuevo y es bomba, o Lit Killah,<br />
Ecko… ni hablar de Paulo Londra. Todos subieron<br />
muchísimo el nivel y pusieron a la Argentina<br />
en el mapa, no solo en el mundo del freestyle,<br />
sino musicalmente también.<br />
Tenés una faceta de expositor u orador,<br />
¿tuviste la oportunidad de dar charlas?<br />
- Por suerte me convocaron un par de veces<br />
como orador. Me acuerdo una vez me convocaron<br />
para ir a El Salvador, a barrios carenciados y<br />
a la cárcel, fue la experiencia más impactante que<br />
tuve. Después de dar esas charlas, lo más lindo<br />
es la reacción de esa gente, se nota que uno hace<br />
un bien. Además, di clases de hip hop durante<br />
cuatros años en la cárcel de jóvenes adultos de<br />
Marcos Paz. Cuando empezás a profundizar de<br />
verdad, te encontrás con historias que realmente<br />
te sorprenden. Uno no puede juzgar a nadie.<br />
¿Por qué los chicos de los barrios más<br />
humildes se acercaron al freestyle?<br />
- Pienso que en este modo de hip hop, de freestyle<br />
y de arte no necesitas tener una gran voz o<br />
ser un gran cantante, lo más importante es tener<br />
un mensaje para transmitir y tiempo para poder<br />
expresarte. No necesitas nada para poder hacer<br />
hip hop, en este mundo donde estamos que te<br />
aprecien por el talento es enorme. Todos los que<br />
entramos nos sentimos parte de un movimiento.<br />
¿Es probable encontrarnos con un disco<br />
de El Misio el año que viene?<br />
- Estoy preparando canciones, no sé si un disco.<br />
Mi sueño es prepararme bien y poder dar charlas,<br />
conferencias en los barrios y demás. Lo que estoy<br />
armando tiene que ver con charlas motivacionales<br />
que hablen de aspectos de la vida pero mezclados<br />
con la música. Además estoy preparando una obra<br />
de teatro que se llama “El Templo”, lo estamos haciendo<br />
con un director muy bueno. Tengo ganas<br />
de dejar algo que cuando vengas al recital o a la<br />
obra, te lleves algo lindo. Que cuando salgas de<br />
ahí, llames a tu mamá y le digas: “Che, ma… me<br />
había olvidado lo mucho que te amo. Te amo”. •<br />
60 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
Guillermo Aquino<br />
“Estamos sacando los mejores capítulos”<br />
Escritor, guionista, actor, humorista, el éxito le llegó de la mano de su obra de teatro “Antisocial”<br />
y el contenido audiovisual de “El sketch”, que tiene una gran repercusión en Youtube.<br />
EUGENIA KEIS<br />
Tenés el temor de que familiares o<br />
amigos le estés hablando en serio y se<br />
empiecen a reír<br />
- Bueno, tengo un círculo muy cerrado de amigos.<br />
Creo que los que me conocen ya no se ríen,<br />
siempre saben que en lo que digo siempre hay<br />
algo de realidad y, además, están cansados.<br />
Te metiste en el corazón de los argentinos.<br />
Recuerdo tu latiguillo “me estás jodiendo”<br />
- Es mi “yo no fui”. No fue pensado como un<br />
latiguillo. En un momento me empezaron a decir:<br />
“¿no te parece que estás diciendo mucho eso en<br />
los videos?” Al final quedó.<br />
El problema es que ahora soy conciente de que<br />
eso es una frase así que la voy discriminando, la<br />
voy poniendo solo cuando es necesaria.<br />
¿Cuál es tu chart de humoristas argentinos<br />
y del exterior que sean de tu<br />
inspiración?<br />
- La verdad es que la mayoría sería de afuera.<br />
Bueno, el primero que me copó mucho es Woody<br />
Allen en sus primeras películas de 60s y 70s, se notaba<br />
que él mismo estaba escribiendo y dirigiendo<br />
lo que hacía y además como que tenía un solo<br />
registro y en todas era el mismo. Más actuales me<br />
gusta mucho Larry David, Ricky Gervais y Los<br />
Simpsons (si bienes una equipo de guionistas).<br />
Mitos urbanos sobre Guille Aquino:<br />
¿arrancaste igual que Matt Groening<br />
llevando a una empresa de contenidos<br />
una sitcom?<br />
- Si, lo primero que hice por mi carrera fue en<br />
el secundario a los 17 años. Tenía escrita una sitcom<br />
y un día me encontré con Cris morena en un<br />
avión. Le dije: -Escuchame escribí una serie. -Vos<br />
sos periodista, me respondió. -No no estoy en el<br />
secundario. Me dijo tomá mi número y llamá a<br />
mi secretaria y hablamos… y nunca más hablamos<br />
con Cris en toda mi vida. Hubiese sido muy<br />
lindo ser producido por Cris Morena a los 17<br />
años (ríe). Tantas chances perdidas en el camino.<br />
Otro mito: sos de Munro<br />
- Es verdad, soy 100% de Munro. En realidad<br />
siempre viví en estas zonas entre Florida, Munro<br />
y Olivos… me fui mudando, pero la parte más<br />
importante la viví en Munro y es un lugar que le<br />
tengo mucho cariño. Me gustaba la filosofía esa<br />
del barrio de outlet, podías conseguir lo mismo<br />
que en otros lugares pero más barato y con un<br />
agujerito acá. ¿No es una filosofía hermosa? Allí<br />
abrían los negocios de todas las marcas principales<br />
y vos estabas ahí buscando la falla en la<br />
ropa que querías comprar. Después a esa falla la<br />
aprendías a querer: tiene una manchita roja acá,<br />
lo compré igual.<br />
Tercer mito (este es un poco más violento):<br />
¿Sos un proyecto del macrismo<br />
que salió mal?<br />
- No, bueno tal vez eso va en el sentido de los<br />
años que se hicieron más famosos los videos. Yo<br />
existía mucho antes del macrismo. De todas maneras<br />
con Macri tengo una relación muy extraña<br />
porque mi papá es hincha de Boca enfermo de<br />
toda la vida, un tipo que le grita a la tele. Yo soy<br />
socio de Boca desde que mi primer año o meses<br />
de vida. Pero no entiendo nada de fútbol, no juego,<br />
nunca me terminó de gustar. El tema es que<br />
Macri como era el presidente de Boca en todos<br />
mis cumpleaños me llegaba una carta que decía:<br />
“Feliz cumpleaños, firmado Ingeniero Mauricio<br />
Macri”, es decir que crecí con cartas de Macri para<br />
mis cumpleaños.<br />
Pero bueno, hacíamos chistes desde mucho<br />
antes, de hecho cuando terminó el mandato algunos<br />
decían bueno ahora que van a sacar. Este año<br />
estamos sacando menos por el contexto pero estamos<br />
en los mejores capítulos.<br />
La gente te está pidiendo que cantes<br />
que seas artista ¿Qué te parece?<br />
- Tocaba la guitarra en un momento pero es<br />
una época que ah quedado muy atrás puede<br />
llegar a volver a pasar, pero por ahora no me<br />
animo. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
61
LIVESTREAMS<br />
Isa Souza<br />
Bia, hermandad entre países...<br />
- Claro, eso es muy lindo. Todos sabemos un<br />
poco de cada país, los chicos aprendieron portugués,<br />
yo castellano. Se ve el crecimiento, el trabajo<br />
que hizo Disney, las voces, cómo nos ayudaron con<br />
las clases, es muy bonito.<br />
“ Me gusta salir de mi<br />
zona de confort”<br />
La cantante y actriz de Bia abrió sus puertas desde la cuarentena.<br />
Con disciplina, Isa combina música y actuación. “Había que bajar la<br />
velocidad. Para mí podemos elegir cómo tomar eso, cómo reaccionar.<br />
Estamos tan al palo que no tomamos consciencia de hacer lo que<br />
importa”. Además, sobre su faceta musical, expresó: “Es algo nuevo,<br />
estoy enfocada en aprender más y preparar un camino para el futuro”.<br />
¿Dónde pasás la cuarentena?<br />
- Me quedé en Buenos Aires. Estoy con mi<br />
mamá y mi hermana acá. Nos íbamos a Brasil el<br />
25, pero se cerraron las fronteras. Allí están mi hermano<br />
y mi papá, pero estamos bien.<br />
¿Se están reencontrando con la familia?<br />
- Totalmente. Ahora que hay sol, estoy contenta.<br />
Puedo estar en mi cuarto, al sol. Y estar con mi<br />
familia, que hace mucho no estaba. Estuve un año<br />
viviendo sola aquí, grabando. Y estoy de nuevo con<br />
los tiempos de antes, cuando no había logrado lo<br />
que logré. Cuando solo soñaba y esperaba, ahora<br />
estoy de vuelta en esa.<br />
Segunda temporada, cómo te trató la<br />
grabación<br />
- Muchas horas por día, pero muy lindo. Se volvió<br />
una familia entre el elenco y equipo. Extraño<br />
mucho el set, grabar, estar juntos. Daisy y Pietro<br />
se besaron y era algo que esperábamos por mucho<br />
tiempo, así que muy emocionados.<br />
¿Con qué te reencontraste esta cuarentena?<br />
¿Hacés zooms?<br />
- Mis amigas son brasileñas, una en Portugal y<br />
otra en Río. Uso mucho zoom con ellas, comparto<br />
por ahí. Está bueno poder pasar más tiempo<br />
con ellas así.<br />
Me despierto temprano tipo 8:30 y me acuesto a<br />
las 11. Me acostumbré mucho a dormirme temprano<br />
cuando grababamos a las 6, 6 y media. Entonces<br />
aprovecho y me levanto temprano, entreno, arranco<br />
mi día. Creo que me reencontré con las cosas<br />
simples que muchas veces tenemos y no valoramos.<br />
Como nos tenemos que quedar dentro, volvemos<br />
a entender qué es lo importante. También no<br />
tenemos excusas para no hacer, como cuando no<br />
teníamos tiempo para ira al gimnasio. Así que no<br />
hay excusas, ahora tenemos tiempo.<br />
¿Qué no puede faltar en tu heladera?<br />
- Creo que palta. Últimamente le pongo a todo.<br />
Al desayuno, al almuerzo, combina con todo. Es<br />
igual, pero distinto en cada momento.<br />
¿Qué estás viendo en TV? Algo para<br />
recomendar…<br />
- Vi dos películas y una serie que me súper<br />
emocionaron. Me gustan las series reales y los<br />
documentales. Vi una serie semi documental en<br />
Netflix “Cheerleaders en acción” y la película “La<br />
vida sin miedo de Bethany Hamilton”, una surfista<br />
que perdió un brazo de adolescente, cuando<br />
se lo comió un tiburón. Y la otra película es<br />
“El Rey” que cuenta la historia de Enrique V, rey<br />
de Inglaterra, cuenta cómo fue traicionado, está<br />
muy buena.<br />
¿Te considerás académica?<br />
- Me gusta mucho estudiar sí, eso y las historias<br />
de autosuperación, me gusta profundizar en<br />
salir de mi zona de confort y demás, hace muy<br />
bien al alma.<br />
¿En qué artista brasilero te gustaría<br />
profundizar?<br />
- Estudiaría a Maria Gadú, una cantante brasileña<br />
muy buena. Nunca tuve el tiempo de estudiarla,<br />
de cantante. De actriz a Fernanda Montenegro,<br />
porque si no me equivoco fue la única artista brasilera<br />
nominada a un Óscar de mejor actriz y me<br />
parece increíble.<br />
¿Qué aprendiste esta cuarentena?<br />
- Creo que no tenemos nada más que la gente<br />
que nos rodea y la salud. Tenemos que agradecer<br />
la salud que tenemos. De repente teníamos<br />
todo planeado y el mundo paró y dejó todo eso<br />
de lado. •<br />
PRENSA DISNEY<br />
62 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
- Ahora mismo no se si me empezaría a dedicar<br />
al mundo de la música por completo, si bien<br />
es algo que me encanta, amo la música, me encanta<br />
producir y componer. Es complicado, pero<br />
me encanta y siempre forma parte de mi vida.<br />
Pero lo que veo ahora es que a partir de aquí me<br />
gustaría poder actuar y poder llegar a Estados<br />
Unidos y tener éxito como la gente que es muy<br />
grande para mí. Eso es lo que es espero para los<br />
próximos años.<br />
¿Te gustaría en un futuro ser director?<br />
Si, siempre lo he pensado. Terminé el colegio<br />
y me metí directo a BIA pero yo tenía matrícula<br />
para estudiar Audiovisuales, y siempre he dicho<br />
que si no estoy delante de la cámara me gustaría<br />
estar detrás. Así que si una cosa no sale pues será<br />
la otra. Me encantaría dirigir.<br />
Ahora que tenemos tiempo ocioso, si<br />
tuvieras que aprender algo nuevo ¿que<br />
sería?<br />
- Siempre he dicho que me gustaría estudiar<br />
varias carreras aunque aún no he estudiado ninguna.<br />
Me gustaría mucho estudiar filosofía y arquitectura.<br />
Son cosas que me han ido llamando.<br />
En un momento me decidí por arquitectura y un<br />
año de dibujo técnico me bastó para decir quizás<br />
esto no sea lo mío pero aún así quisiera hacerlo.<br />
El otro día mi abuela le dijo a mi madre: ya sé<br />
que tiene que estudiar Julio, filología inglesa y<br />
tiene que dar clases de inglés (ríe).<br />
“ Amo la música, me encanta<br />
producir y componer”<br />
Desde Madrid, el protagonista de Disney BIA nos contò sus<br />
proyectos e ilusiones con la actuación y la música.<br />
¿Te imaginás ganando un oscar?<br />
- Es mi sueño, para mí sería el top de todo.<br />
Es un camino complicado para llegar pero mira<br />
ojalá se dé y tenga esa suerte y pueda seguir haciendo<br />
esto muchos años.<br />
¿BIA tendrá una tercera temporada?<br />
- Pues ojalá, me gustaría mucho. También me<br />
gustaría mucho ver el hecho de que vamos a estar<br />
todos cambiadísimos porque ya ha pasado un<br />
tiempo entre que terminamos de filmar la segunda<br />
temporada.<br />
PRENSA DISNEY<br />
Estuviste los dos últimos años arriba de<br />
aviones, grabando, filmando, lejos de<br />
casa, ¿necesitabas un poco de descanso?<br />
- Si, lo hemos hablado mucho con los chicos<br />
del elenco y en general estuvimos de acuerdo en<br />
que estos últimos años hemos vivido un montón<br />
de cosas, tanto buenas como malas, hemos aprendido<br />
mucho. Así que esos meses que tuvimos de<br />
vacaciones cuando volvimos a casa nos sirvieron<br />
para decantar todo lo que habíamos pasado, y<br />
ahora por la pandemia se ha extendido más y nos<br />
hemos quedado en nuestras casas con más tiempo<br />
para procesar lo que hemos hecho.<br />
Sí. han sido un par de año muy intensos, de<br />
vuelos, de grabaciones, de comienzos, yo nunca<br />
había grabado nada, ni en televisión ni en cine.<br />
Fue una locura que llegó toda junta.<br />
Un elenco que se terminó convirtiendo<br />
en un grupo de amigos…<br />
- Creo que somos como una familia, todos nos<br />
separamos de nuestros familiares, de amigos, de<br />
todo lo que estábamos acostumbrados -bueno<br />
los de Argentina no tanto pero aún así nos hicimos<br />
piña igual- y encontramos refugio en ese<br />
grupo y funcionó increíble. Nos llevamos fantástico,<br />
nos queremos y apoyamos, hay mucho<br />
respeto y todos queremos lo mejor para todos.<br />
Creo que eso es la clave de todo esto, es una locura<br />
como gente de ocho nacionalidades se ha<br />
cohesionado tan bien.<br />
Dentro de tu carrera actoral y musical,<br />
¿crees que en algún momento podrás<br />
sacar un álbum como Julio?<br />
¿Tenés planes de llegar a Broadway?<br />
- Pues mira sí, yo empecé haciendo teatro musical<br />
y es una cosa que me gusta mucho, siempre<br />
he pensado hacer una de esas producciones<br />
enormes con efectos especiales y decorados que<br />
suben y bajan.<br />
Hay una obra de Broadway que si me dicen<br />
te contrato para hacerla, digo sí y me tomo un<br />
avión mañana: es Beetlejuice, en halloween usé<br />
un traje de ellos. Me parece una locura.<br />
¿Además de BIA tenés otros proyectos?<br />
- Si, la música es algo que siempre nos acompaña.<br />
Ahora estamos con BIA pero siempre tenemos<br />
el ojo en alguna cosa, en un cover, una canción<br />
original, siempre tienes en mente otras cosas<br />
aunque ahora mismo estamos viendo como sigue<br />
todo esto. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
63
LIVESTREAMS<br />
Lit Killah<br />
“ Vamos a sacar un<br />
temón con Bizarrap”<br />
Mauro Monzón, a.k.a. Lit Killah es un<br />
rapero surgido de la oleada de freestylers y<br />
competidores de batallas de rap callejeras como<br />
lo fue El Quinto Escalón. Con tan solo 20 años se<br />
ha convertido en un referente de la música urbana<br />
en la Argentina con canciones como “Bufón”,<br />
“Apagá el celular” – tiene más de 90 millones de<br />
reproducciones en su canal de YouTube - o “Tan<br />
Bien”, junto a la artista Uruguaya Agus Padilla.<br />
lit killah charló con billboard ar acerca<br />
de su etapa en cuarentena en Miami, ciudad a la<br />
que había ido para producir nuevas canciones,<br />
cómo recuerda las batallas y qué le espera a sus<br />
fans en un futuro cercano.<br />
¿Podés hacer música durante la cuarentena?<br />
- Vengo hablando con productores que me<br />
mandan pistas, me pongo a pensar alguna que<br />
otra idea pero la verdad es que la motivación no<br />
es la misma. Estoy encerrado sin equipo y no me<br />
llega mucho esa inspiración. Intento acostumbrar<br />
la mente y las ideas a esta situación pero es<br />
difícil. Hace poco me dejaron salir a un estudio<br />
para poder grabar las voces de los temas que ya<br />
tienen que salir.<br />
¿No te vino bien bajar un poco a tierra<br />
y poder respirar?<br />
- En ese sentido creo que es algo de doble filo.<br />
Siento que la cuarentena es buena para aquella<br />
gente que le gusta planear, que quiere pensar cómo<br />
van a ser sus shows y quiere volver con todo después<br />
de esto, pero lo veo también desde el punto<br />
negativo en lo personal, por la mala suerte. Si me<br />
hubiera quedado en mi casa, en Argentina, antes<br />
de que se decretara, le hubiera sacado un provecho<br />
de locura, tenía todo el material nuevo.<br />
Mucha gente vio las viejas batallas del<br />
Quinto Escalón durante este tiempo,<br />
¿cómo lo recordás a la distancia?<br />
- Me acuerdo que yo iba ahí para rapear de<br />
verdad. Quizás viajaba horas en el bondi para<br />
llegar a la plaza y meterme con los grupitos de<br />
chicos que estaban rapeando, es muy posible que<br />
haya gente que diga: “Yo rapee con Lit Killah”,<br />
porque yo andaba de acá para allá sin parar.<br />
Me habré recorrido las plazas de medio Buenos<br />
Aires. Cuando empezó la escena de nuestra generación,<br />
los que comenzamos con el freestyle y<br />
ahora estamos haciendo música, nadie se imaginaba<br />
que íbamos a poder ganar plata por eso.<br />
Que bueno poder decir “nadie me<br />
regaló nada”, y ahora la mayoría son<br />
estrellas de la música Argentina…<br />
- Exacto, 100%. Imaginate, la mayoría somos<br />
chicos a los que nadie nos regaló nada. Fue increíble<br />
lo que yo pude llegar a ayudar a mi familia, eso<br />
fue lo mejor de todo esto. Vendía mis cosas para<br />
poder cargar la SUBE y viajar a las compes… mirar<br />
para atrás y ver todo lo que trabajamos y cómo<br />
está mi familia hoy en día es lo que más me llena.<br />
Muchos de tus compañeros se fueron<br />
al trap, otros al rap, algunos al pop… tu<br />
música está como en el medio ¿es una<br />
especie de crossover?<br />
La verdad es que nunca me consideré parte<br />
del “trap real” que le llaman, siempre quise hacer<br />
mis canciones aptas para mis viejos. No quería<br />
sacar un tema y que ellos me escucharan hablando<br />
de cualquier tontería, quería que se sientan<br />
orgullosos por ese lado. Estoy seguro que puedo<br />
hacer un boom bap con barras, o pop, o reggaetón<br />
o cualquier cosa, pero lo importante es que<br />
tengo que estar contento con lo que hago. Me<br />
gusta ser completo en cada ámbito.<br />
¿Qué podés contar de lo que fuiste a<br />
hace a Miami?<br />
Vamos a sacar un temón con Bizarrap en mi<br />
canal de YouTube. No va a ser una session, pero<br />
va a ser un temón, con videoclip y todo, es algo<br />
ultra distinto. La canción la hicimos en un camp<br />
que armó Paulo en Córdoba hace un tiempo,<br />
diría que es uno de los temas que más me gusta.<br />
Estoy seguro que Biza se va a transformar en un<br />
pilar importantísimo en la escena argentina. •<br />
JUAN PABLO SOLER<br />
64 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
María Becerra<br />
“Me he hecho amiga de mis fans”<br />
La artista de 20 años recientemente lanzó “Moon” con Dani, una nueva canción producida<br />
por Big One, se trata de su primera colaboración. María pasa la cuarentena con su familia y<br />
su novio en su casa de Quilmes.<br />
GENTILEZA BECERRA<br />
actualmente, maría tiene dos canciones en<br />
el <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100: “Moon” en el<br />
puesto 89° y “Dejemos que pase” en el 91°. Su<br />
canción “High” también debutó a comienzos de<br />
este año.<br />
¿Estás viendo muchos vivos? ¿Te gustaría<br />
hacer uno?<br />
- Me gustaría hacer un vivo pero con buen sonido,<br />
si haría algo me gustaría que sea de calidad.<br />
Vi uno que hizo Dani, TINI, con buen sonido.<br />
¿Tenés algo para armar música?<br />
- Sí, por suerte tengo el home studio, placa,<br />
mic, el FL. El que sabe grabar bien es mi novio,<br />
sabe poner la nota, el autotune. Yo sabía -en forma<br />
casera- ponerme a grabar, cortar, lo básico,<br />
pero estoy aprendiendo a manejar.<br />
¿Estás inspirada estos días?<br />
- Tengo mis días. Me levanto, sueño que estoy<br />
tarareando una canción, sin letra, una melodía. Me<br />
levanto y grabo la melodía. Sueño melodías. Esos<br />
son mis días buenos. Tengo días que tengo ganas<br />
de escribir un montón de canciones, y escribo y él<br />
me graba, nos ayudamos mutuamente. También<br />
nos dejamos momentos solos, me pongo a grabar<br />
sin que nadie me escuche, en la intimidad.<br />
¿Cómo te va con el autotune?<br />
- A mi me encanta. Hace tiempo, más que<br />
nada porque era algo nuevo, la vieja escuela sentía<br />
siento rechazo hacia el autotune y era medio<br />
vergonzoso usarlo. Pero bueno, en Rosalía es un<br />
instrumento más. Es un detalle re lindo y queda<br />
re groso, me encanta usarlo de esa forma.<br />
En 2019 comenzaste a aparecer en el<br />
chart de <strong>Billboard</strong>, ¿cómo te llevás con<br />
los medios?<br />
- No me gusta hacer mucho tele, intento evitarlo.<br />
Pero por una cosa conmigo misma, soy<br />
un poco tímida y me trabo al hablar. Entrevistas<br />
mías… olvidate. Las paré mil veces. Para los vivos<br />
estoy bien, pero tele maso.<br />
Es impresionante cómo te desenvolvés<br />
en Youtube<br />
- ¡Sí! Me lo dice todo el mundo. Es muy loco<br />
porque mamá me quería hacer cantar en todos los<br />
cumpleaños y no entendía mi vergüenza porque<br />
en la intimidad lo hacía mucho. Por eso en Youtube<br />
es distinto, hay una cámara.<br />
Eras fan de El Rubius, ¿puede ser?<br />
- Era super fan, en 2013/ 2014 me veía todos<br />
los videos y vivos. Nos sabíamos las canciones<br />
con mi hermana.<br />
En tu música hay de todo, es difícil<br />
describirte<br />
- El reggaetón me encanta, me gusta Beele,<br />
mezcla lo latino, Hawai. Me gusta mucho el dancehall,<br />
ese palo. Y Drake, The Weeknd, me gustan<br />
mucho, están como en mis influencias inconscientes.<br />
Perdidamente está hecha con un beat<br />
como el de Drake, tengo temas nuevos basados en<br />
Juice WRLD, me encanta Travis Scott.<br />
¿Cómo te llevás con los fans?<br />
- ¡Re bien! Me gusta leer lo que me ponen, estoy<br />
todo el día viendo los mensajes. Me he hecho<br />
amiga, hablo por Whatsapp. No soy mucho de<br />
dar mensajes grandes a todos porque me cuesta,<br />
me da verguenza. Pero respondo los mensajes<br />
todo el tiempo. Me parece muy tierno, hacés canciones<br />
en tu casa, y te escriben para decirles que<br />
les llegaste y es un flash. Se han tatuado letras de<br />
mis canciones, es un flash.<br />
Se te viene una vida intensa, ¿estás<br />
preparada?<br />
- No sé, si me invitan a eventos iría a los que<br />
sea necesario que esté. Soy más de guardarme en<br />
casa. Pero shows y todo el tema, estoy ready.<br />
Contanos de la experiencia de “Moon”<br />
con Dani<br />
- Vi las reacciones de la gente, se re coparon.<br />
Todos se preguntaban qué onda antes de que entre<br />
Dani (se ríe). Nos llevamos re bien con el Dani.<br />
¿Qué onda con El Quinto?<br />
- Los conocí a los 15, 16. Tenía amigos que tiraban<br />
freestyle y mi mejor amigo tiraba beatbox,<br />
un crack. Pero yo miraba batallas, por videos de<br />
YouTube. La Batalla de Gallos, nos juntábamos a<br />
verlas en vivo. Tiro freestyle con mi novio en la<br />
intimidad, apagamos la luz y tiramos. Él es muy<br />
bueno, competía. Me re gusta.<br />
¿Qué no puede faltar en tu casa?<br />
- Pan integral. Me gusta desayunar y merendar<br />
tostadas. Soy vegetariana y no puedo comer galletitas<br />
porque tienen grasa animal, etc. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
65
LIVESTREAMS<br />
Mesita<br />
“ La música me<br />
hace feliz”<br />
Santiago David Messano<br />
mejor conocido como<br />
Mesita es cantante y<br />
productor de rap y hip<br />
hop uruguayo y está en<br />
plena presentación de<br />
su tema: “Vivimo´ así”.<br />
¿Te sorprende el reconocimiento que<br />
estás teniendo? ¿Estás preparado?<br />
- Preparado siempre, obvio. Sin dudas. Sorprende<br />
pero no tanto porque trabajamos mucho<br />
y la vida es así, cuando vos laburás a la larga las<br />
cosas te llegan.<br />
Cuando empezaste a sentir que de un<br />
hobby pasó a algo profesional?<br />
- Desde el principio porque arranqué con esa<br />
cabeza. Yo laburé de muchas cosas más allá de la<br />
música, y siempre Quico vivir de la música porque<br />
cada cosas que hacía me daba cuenta que no<br />
me gustaba y yo siempre estaba con la música y<br />
era lo único que me hacía feliz- En un momento<br />
dije quiero vivir de la música, no se cómo pero<br />
lo voy a hacer. Y Ahí, Ta arrancamos fuerte.<br />
Qué te parecen lo que opinan que Uruguay<br />
es un lugar fantástico para vivir?<br />
- Por un lado tiene cosas que otros países no.<br />
El año pasado estuve parando una banda en<br />
Buenos Aires y si bien tiene cosas buenas llega<br />
un momento o que te volvés loco, y cuando te<br />
volvés y al toque respirás otro aire. En Buenos<br />
Aires todos están apurados por algo, están llegando<br />
tarde a algo… acá en Uruguay se respira<br />
otro aire, todo tranquilo, la gente no habla a los<br />
gritos. Per o por otro lado también es un lugar<br />
carente de cosas, las cosas salen caras, hay muchos<br />
lugares donde faltan cosas y de repente al<br />
mundo no se le muestra esa imagen, acá también<br />
hay un montón de mí seria y hay familias que no<br />
le da para llegar a fin de mes.<br />
Ó sea, es un lindo país si tenés con que costearte,<br />
pero arrancar de cero está complicado.<br />
¿Sos de Montevideo?<br />
- No, soy de la Ciudad de Costa, que es una<br />
ciudad que está pasando Montevideo pero sin<br />
llegar a Maldonado. Es como si viviría en el gran<br />
Buenos Aires.<br />
¿Cómo está el movimiento uruguayo?<br />
¿Vienen a Buenos Aires como una forma<br />
de consolidarse?<br />
- Si, incluso yo gran parte de carrera la trabajé en<br />
Buenos Aires. Acá la música urbana -porque no la<br />
voy a encasillar en trap porque hay de todo, mismo<br />
yo tengo temas que no son de trap- en la calle y en<br />
las casas suena. Pero en los medios y en un círculo<br />
de negocio que hay construido en base a otros<br />
estilos de música es como que nunca le abrieron el<br />
paso, incluso a mí que estoy sonando como quien<br />
dice con varios millones de visitas e igual me cuesta<br />
entrar. La gente sí lo recibe y muy bien, salís a la<br />
calle y es como que todo el mundo sabe los temas,<br />
pero el mundo del espectáculo de acá se niega, se<br />
cierra a dejar entrar a este estilo de música.<br />
En el interior del país hay dueños de boliches<br />
que ni siquiera saben lo que es este estilo, ni les<br />
llegó la noticia. Entonces, es una movida que<br />
está en marcha pero que todavía no es muy rentable.<br />
No es lo mismo ser famoso en Argentina<br />
que en Uruguay.<br />
¿Te animarías a hacer un crossover con<br />
el mundo del pop o del rock?<br />
- Sin duda, eso no le pongas la duda. Como<br />
músico estoy abierto a explorar un montón de<br />
cosas porque la gente muchas veces te dice: “Vos<br />
sos un trapero”, pero no saben los temas que uno<br />
tiene guardados que nada que ver. Yo me considero<br />
un músico.<br />
…algo de rock tipo la Vela?<br />
- Bueno, el tema del rock nacional es una delas<br />
cosas que justo a mí no me llega. No lo haría.<br />
Pero pop sí.<br />
¿Candombe?<br />
- Estaría bueno sí, meter como una fusión<br />
de trap, de hecho ya lo han hecho con cumbia,<br />
con trasfondo Oda cumbia mezclado. Si eso me<br />
gustaría.<br />
¿Pensás ya en festivales o vas paso a<br />
paso?<br />
- No, voy paso a paso. Voy viviendo las cosas<br />
que me tocan vivir en el momento y creo que ese<br />
es mi fuerte porque a veces cuando uno piensa<br />
mucho y deja atrapar por los pensamientos se le<br />
pasa el tiempo y no hace las cosas. •<br />
GENTILEZA MESSANO<br />
66 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
“<br />
YSY A<br />
Siempre<br />
quiero que mi<br />
música me<br />
guste y me<br />
represente”<br />
Alejo Acosta, a.k.a YSY A,<br />
presentó recientemente su<br />
último single junto al artista<br />
belga-argentino Bhavi, “Sin<br />
Conexión”, una producción de<br />
Omar Varela con videoclip a<br />
cargo de Kevin Zeta.<br />
antes de este lanzamiento, alejo charló<br />
con <strong>Billboard</strong> acerca de cómo está sobrellevando<br />
la etapa de cuarentena, qué le espera a su música<br />
en un futuro cercano y cómo ve el presente de la<br />
escena urbana argentina.<br />
Recordemos, que YSY A fue el artista del mes<br />
de abril en <strong>Billboard</strong> Argentina. La edición de la<br />
revista con su imagen como portada se lanzó únicamente<br />
de manera digital. En aquella ocasión, el<br />
artista habló de su separación del mundo de las batallas<br />
de rap, qué significó El Quinto Escalón para<br />
él y cómo su familia lo apoyó durante todo su recorrido<br />
artístico y de cierta forma, empresarial.<br />
FLORENCIA ETCHEP<strong>AR</strong>E<br />
¿Qué opinás de los nuevos productores?<br />
Es un buen momento para ellos,<br />
pienso en Sky, Omar y Bizarrap acá en<br />
la Argentina, Ovy…<br />
Claro, entendiendo a dónde se dirige la industria<br />
de la música hoy en día, el rol del productor<br />
es muy vertiginoso. Podés ser alguien talentoso y<br />
que no te conozca nadie o podés ser un chanta y<br />
que te conozca todo el mundo, los que son buenos,<br />
profesionales y buenos artistas le sacan jugo<br />
a eso. Mal que mal estamos todos sacando música<br />
electrónica, es un sonido que se crea por computadora<br />
en la mano de un productor.<br />
¿Te considerás productor?<br />
- La verdad que sí, más que productor, compositor.<br />
No siento que solo hago una letra, la entrego y<br />
ya está, participo artísticamente y decisivamente de<br />
la música que termina saliendo en la canción. Hoy<br />
por hoy estoy muy pegado a la computadora haciendo<br />
producciones y buscando ese sonido nuevo<br />
que no sé cómo explicarle a un productor para bajarlo<br />
a tierra. Entendí que lo que tengo dando vueltas<br />
en la cabeza, solo yo puedo hacerlo realidad.<br />
Hay como un furor en cuarentena de<br />
volver a mirar batallas de El Quinto de<br />
hace tres años. ¿Cómo las recordás?<br />
- Lo recuerdo con un anhelo y un cariño enorme,<br />
más que nada con un agradecimiento zarpado.<br />
Es innegable que El Quinto Escalón fue la<br />
puerta y el salto a la ventana directa para que esto<br />
pase, fue un pase de gol impensado. Es imposible<br />
guardarlo para mí de otra manera.<br />
En estos timpos de cuarentena ¿en qué<br />
músico argentino te gustaría profundizar?<br />
- Sin ir más lejos, creo que el Flaco Spinetta, él<br />
me inspira y me representa mucho en la forma de<br />
trabajar. Es muy difícil ser tan constante y sacar<br />
un disco nuevo año tras año. Encima en su forma<br />
de hablar y en su filosofía de vida te dabas cuenta<br />
que la única forma de lograr algo era trabajando.<br />
¿Te pasa de decir “esta canción no es<br />
la mejor”, “no es lo que esperaban de<br />
mí…” pero aun así tener la necesidad<br />
de publicarla?<br />
- Sin duda me pasa eso, quiero que mi música<br />
me guste y me represente a mí. Eso es lo que me<br />
llena para sacarlo al mundo, no esperar que el<br />
mundo lo vaya a recibir expectante. Si estoy seguro<br />
que me tengo que tirar, me tiro.<br />
¿Se viene tu expansión internacional?<br />
- Supongo que es expansión en todo sentido.<br />
Siempre voy a tratar de sumar en todo lo que tenga<br />
que ver con mi entorno. Vamos a pegar más afuera,<br />
en la Argentina y en otro planeta si podemos. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
67
LIVESTREAMS<br />
Cazzu<br />
Lo nuevo<br />
se llama<br />
Bonus Trap<br />
Es el nombre de su nuevo EP<br />
con el que finaliza su primer<br />
álbum de estudio, Error 93.<br />
El primer sencillo, “Bounce”,<br />
define el sonido trapero que la<br />
identifica.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
julieta cazzuchelli charló con billboard<br />
Argentina acerca de sus comienzos en la música,<br />
su fanatismo por el reggaetón de artistas como Arcángel,<br />
De La Ghetto o Daddy Yankee y cómo ve<br />
el movimiento urbano en la Argentina hoy en día.<br />
“Esquina”, la segunda canción de su Extended<br />
Play es una colaboración con Noriel y Eladio<br />
Carrión cuyo video tiene más de 4.1 millones de<br />
visualizaciones en YouTube. Y para cerrar eligió<br />
“Me Prefiere A Mí”, un tema con Myke Towers.<br />
¿Necesitabas parar un poco? ¿Cómo te<br />
sentís?<br />
- Creo que nosotros particularmente, que estamos<br />
tan poco en nuestras casas, vivimos una<br />
situación muy flashera. No me había dado cuenta<br />
de que nunca había estado tanto tiempo en mi<br />
casa. Son vacaciones obligadas para muchos de<br />
nosotros, ninguno hubiera descansado si no hubiera<br />
pasado todo esto.<br />
¿Tenés equipo para grabar en tu casa?<br />
- La verdad que estoy bien en ese sentido, justo<br />
unos días antes de que empezara todo esto armé el<br />
estudio, fue una gran casualidad. Igual no te voy a<br />
mentir, no estuve todos los días ahí adentro metida<br />
componiendo, también estuve haciendo cosas<br />
que me gusta hacer cuando no estoy tan llena de<br />
responsabilidades como pintar, por ejemplo.<br />
¿Qué pensás acerca de que los artistas<br />
latinos te conozcan tanto?<br />
- Es un flash, es muy importante para mí y me<br />
conmueve muchísimo. Soy megafan de muchos<br />
de ellos desde chica, siempre fui muy “nerd” del<br />
mundo del reggaetón. Igualmente, todavía no<br />
me metí en ese mundo porque es difícil olvidarse<br />
del bullying que nos hacían porque las canciones<br />
tienen únicamente dos notas o las “guasadas” que<br />
dicen en las letras; nadie nos entendía… me puse<br />
un poco en modo hater la verdad.<br />
Myke Towers, Lunay, Brytiago… ¿Les<br />
enseñaron algo a los clásicos? Me refiero<br />
a Arcángel o De La Ghetto, tienen<br />
un sonido particularmente nuevo.<br />
- Creo que lo que se podría mostrar como<br />
enseñanza de los nuevos es la buena onda que<br />
hay dentro del género. Capaz que en otra época<br />
había mucho beef, nadie se llevaba bien con<br />
nadie… ellos tenían otra actitud frente a la vida.<br />
En realidad uno tiene que ir adaptándose; ahora<br />
quizás hay que tener cuidado con el tema de las<br />
mujeres, las actitudes y los muchos conflictos<br />
nuevos. Eso sí, no creo que haya que enseñarle<br />
nada a esa generación. A nosotros todavía nos<br />
falta comprobar cuánto van a durar nuestras<br />
carreras… seguimos hablando de Arcángel hace<br />
cuánto ¿15 años?<br />
Ustedes inventaron algo nuevo y, quizás,<br />
El Quinto es el origen de muchos<br />
ellos ¿Qué opinás de Alejo?<br />
- Lo ví en la tapa de <strong>Billboard</strong> de abril y se la<br />
comenté. Creo que es gran merecedor del reconocimiento<br />
que tiene. Alejo estaba como a otro<br />
nivel, era muy chiquito y estaba muy elevado para<br />
todo lo que hacía. Pero a diferencia del resto de<br />
los chicos, mientras ellos estaban en El Quinto,<br />
yo estaba en el West Side viéndolo a Quintín. De<br />
alguna forma sentía como que todo pasaba en un<br />
mismo momento, pero uno desde el lado del freestyle<br />
y el otro del evento del hip-hop. •<br />
68 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
69
PEDRO CAPÓ<br />
“ME P<strong>AR</strong>ECIÓ BONITO<br />
D<strong>AR</strong>LE LUZ A ESA MAGIA”<br />
Así describió el artista al motivo que originó su nuevo single “Buena suerte”.<br />
También nos habló de su vida y su forma de componer.<br />
POR BRENDA HUGES · COMUNICADORA OFICIAL<br />
M<br />
muchos se han vuelto hacia<br />
adentro en estos momentos de mucha<br />
introspección ¿te has topado<br />
con algo de ti que de repente no<br />
conocías?<br />
Me gusta el juego, me gusta jugar<br />
a los juegos de mesa y como que se<br />
ha despertado un poco mi niñez.<br />
Estuviste en Guatemala, qué<br />
te ha parecido?<br />
- Me encanta, me he presentado<br />
en el país como cuatro o cinco<br />
veces. Estuve en Antigua cantando<br />
con Gaby Moreno, fui al mercado…<br />
es hermoso. Un pueblo mágico<br />
lindo, precioso. Y la comida<br />
es muy rica: comí pepián [guiso<br />
típico]. Muy rico todo.<br />
Sobre tu nuevo single ¿qué<br />
es para ti buena suerte?<br />
- Para mí es la magia de la vida en<br />
la que nos apoyamos, como el destino.<br />
Siento que a veces nos aferramos<br />
a cosas intangibles para conseguir<br />
cosas que a veces vemos difíciles de<br />
obtener. En mi caso lo pongo desde<br />
un punto de vista romántico, “Buena<br />
Suerte” en encontrar y coincidir con<br />
el alma gemela, en el amor a primera<br />
vista, en llegar perfecto a la hora<br />
perfecta. Claro que se usa para un<br />
millón de cosas, la gente se apoya en<br />
la buena suerte para la lotería, para<br />
el partido de fútbol, las calificaciones,<br />
para algún anhelo personal o<br />
profesional… Así que me pareció<br />
bonito darle luz a esa magia.<br />
Cuando tú dices en la letra<br />
“… buena suerte que este<br />
encontré” ¿crees en el amor<br />
a primera vista?<br />
- Si, creo que pasa y pasa muchas<br />
veces en la vida. Que tenemos<br />
ese nivel de conexión con otra<br />
persona. No solamente en el amor<br />
de pareja, creo que hay amor a primera<br />
vista y química bonita en lo<br />
laboral en lo creativo, en la amistad.<br />
Y es lindo cuando conocemos<br />
gente que sentimos que recordamos<br />
de alguna manera.<br />
…pareciera que conocieras a<br />
esa persona de hace mucho<br />
tiempo.<br />
- Totalmente de eso mismo se<br />
trata de esa chispa, esa afinidad que<br />
sentimos cuando conectamos con<br />
alguien y que sentimos que ha sido<br />
parte de nuestra vida por siempre.<br />
Por eso que fue bonito darle luz a<br />
eso que todos hemos sentido en algún<br />
momento de nuestras vidas.<br />
Algunos artistas primero<br />
escriben la letra y luego se<br />
dedican al armado de la melodía<br />
¿cuál es tu caso?<br />
- Hay diferentes maneras, ah y veces<br />
que busco una estructura acorde,<br />
trabajo una melodía y de ahí empieza<br />
la canción a decirme por donde<br />
va la emoción, y llegan las palabras.<br />
Hay veces que llegan las dos juntas,<br />
es muy raro y hay veces que ya tengo<br />
un concepto en mente que luego trabajo,<br />
como en este caso decir quiero<br />
hablar de la buena suerte. Pero la<br />
gran mayoría del tiempo es construir<br />
poco a poco, una base de acordes o<br />
un ritmo y de ahí nace una melodía<br />
y a partir de allí armo la letra.<br />
¿Esta canción es dedicada a<br />
alguien?<br />
- A muchas personas. No en específico.<br />
Creo que todos hemos tenido<br />
suficientes vivencias en ciertas cosas<br />
y hablándole de lo que sabemos, me<br />
apoyo en mi camino recorrido.<br />
¿Tu inspiración suele llegar<br />
por tus propias historias o<br />
por las ajenas?<br />
- Casi siempre resuena más en<br />
mí, son cosas que he atravesado,<br />
procesos míos de la vida. Y trato<br />
de encontrar denominadores comunes<br />
de conexión entre nosotros.<br />
¿Cuál es el video más divertido<br />
que has producido?<br />
- Hay varios. Mío solo es de una<br />
canción que se llama “Vamos a<br />
huir” que lo hicimos en la playa en<br />
Puerto Rico, en el frío, no teníamos<br />
casi nada de presupuesto, casi nos<br />
ahogamos, hicimos veinte piruetas<br />
para conseguir las tomas. Y otro<br />
muy divertido fue el que hice con<br />
Carlos Rivera y Becky G: “Perdiendo<br />
la cabeza”. Fue muy chulo porque<br />
estábamos en set tipo Epcot Center<br />
en Disney, y me tuve que vestir de<br />
astronauta, había góndolas, muertos<br />
del día de los muertos, mariachis…<br />
así que fue súper divertido.<br />
¿Qué podemos esperar de<br />
Pedro Capó para este <strong>2020</strong>?<br />
- Mucha música. Estamos trabajando,<br />
teníamos pautado un disco<br />
para mayo. Como a todos este proceso<br />
nos generó en principio un<br />
poco de shock, pero ya tenemos un<br />
estudio en el estaremos trabajando<br />
remotamente para terminar el disco.<br />
Entonces seguimos con toda la<br />
intención y el entusiasmo para entregar<br />
el disco lo antes posible.<br />
Una de las persona del público<br />
te pregunta ¿en dónde<br />
fue y como resultó tu primer<br />
concierto?<br />
- Con venta de boletos, el primero<br />
fue en el teatro del Museo de<br />
Arte de Puerto Rico, en el 2012 si<br />
no me equivoco. Fue hermoso, un<br />
teatro súper intimo con la banda<br />
muy apretadita. Súper bonito, con<br />
invitados, amigos que han estado<br />
conmigo a través de mi carrera.<br />
Creo que el más especial es ese, y<br />
hay algo lindo con los espacios pequeños<br />
y la intimidad, que puedes<br />
casi como compartir como en la<br />
sala de tu casa.<br />
¿Llevas un amuleto de la<br />
suerte?<br />
- Tengo un amuleto. Y como ritual<br />
lo que hago es dar gracias antes<br />
del show y recordar que esto es lo<br />
que amo, y disfrutarlo. Y tengo un<br />
ritual medio extraño que junto a<br />
mi manager que el ponga la barriga<br />
dura y yo hago como que le pego a<br />
la barriga. Me hace sentir como que<br />
me sube la adrenalina.<br />
MAJO GROSSI<br />
70 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
“ ¿Qué es lo más vergonzoso<br />
que te ha pasado<br />
en un concierto?<br />
- Bueno, en Puerto Rico<br />
se desarrollan unas fiestas<br />
que se llaman Fiestas Patronales.<br />
Entonces estaba<br />
tocando allí, me bajé de la<br />
tarima para acercarme al<br />
público, había una valla,<br />
cuando me subo a la valla<br />
una chica me bajo el cierre<br />
del pantalón y eso quedó<br />
grabado en video (risas).<br />
¿Harás otra canción<br />
con Santiago Cruz?<br />
- Me encantaría, él es<br />
mi hermano. Más allá de<br />
la conexión y la afinidad que<br />
tenemos musicalmente es un tipo<br />
que quiero mucho y de una espiritualidad<br />
bien bonita, un ser humano<br />
como pocos y la hemos pasado<br />
muy bien las veces que nos pusimos<br />
a escribir.<br />
Hicimos la canción “Café con<br />
abrazos” que fue un tema con mucha<br />
luz. Lo quiero mucho, ojalá que<br />
tengamos la oportunidad de hacerlo<br />
de nuevo.<br />
De todas tus canciones ¿cuál<br />
es tu favorita?<br />
- Son muchas, es como elegir tu<br />
hijo favorito ¿verdad? Las quiero<br />
a todas. “Vivo” es de las canciones<br />
más especiales para mí porque<br />
viene de un lugar muy personal y<br />
fue mi primera nominación de un<br />
premio a un tema mío. “La vida va”<br />
también, y a “Calma” le tengo un<br />
cariño increíble.<br />
¿Creías que calma iba a<br />
tener tanto éxito?<br />
- La verdad es que no me lo esperaba.<br />
No sé si uno puede decir:<br />
“Wow, esta canción va lograr tal<br />
éxito”, pero la verdad es que en particular<br />
con “Calma” nunca lo pensé.<br />
Si sentía una conexión especial con<br />
la canción, sentía que tenía luz particular,<br />
pero de eso a lo que pasó<br />
nunca lo vi. Pero Farruco sí. Siempre<br />
digo eso. Cuando él me escribe<br />
por las redes sociales para hacer el<br />
remix me dijo que la veía como un<br />
éxito mundial. Y dicho y hecho, un<br />
tipo con mucha visión.<br />
¿Tienes el sueño de hacer<br />
una colaboración con algún<br />
artista?<br />
- Muchísimos. Admiro mucho a<br />
cantidad de artistas y siempre me ha<br />
ilusionado trabajar con Fito Páez,<br />
Draco Rosa… artistas que desde<br />
hace años los admiro mucho. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
71
72 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong><br />
Arriba: el de Tini, fue<br />
el primer show en el<br />
Movistar Arena de<br />
Buenos Aires. Izquierda:<br />
Ricardo Mollo, de<br />
Divididos.
MOVIST<strong>AR</strong> FRI<br />
MUSIC EN CASA<br />
TINI, CIRO, CAZZU<br />
Y DIVIDIDOS,<br />
UNA VEZ MÁS<br />
Movistar revivió algunos de los conciertos del Movistar Fri Music 2019 y<br />
<strong>2020</strong> a través de sus redes sociales.<br />
debido a la situación causada<br />
por la pandemia del Coronavirus,<br />
Movistar quiso apoyar el mensaje de<br />
#quedateencasa con la primera edición<br />
del Movistar Fri Music En Casa.<br />
El evento, llevado a cabo desde el día<br />
7 hasta el 10 de mayo retransmitió<br />
alguno de los shows más importantes<br />
del Movistar Fri Music – Tini,<br />
Ciro y Los Persas, Cazzu y Divididos<br />
– y que en su momento reunieron a<br />
más de 300.000 personas que disfrutaron<br />
en vivo los shows.<br />
En esta ocasión, la marca aprovechó<br />
la oportunidad para ayudar<br />
a UNICEF y solicitar a la audiencia<br />
donaciones para la organización que<br />
está trabajando en Argentina para<br />
brindar alimentación, educación y<br />
salud a los chicos y chicas más vulnerables<br />
que hoy están sufriendo<br />
los efectos del coronavirus. Las donaciones<br />
se recibieron en UNICEF.<br />
ORG.<strong>AR</strong>/DONA.<br />
En la primera fecha el jueves 7 de<br />
mayo, el concierto de apertura del<br />
Movistar Arena de Buenos Aires<br />
fue el elegido para su retransmisión.<br />
Martina Stoessel – Tini – fue<br />
la encargada de inaurugurar la<br />
arena a mediados de 2019 con el<br />
comienzo de su gira “Quiero Volver<br />
Tour”, con la participación de<br />
artistas como Luis Fonsi y Karina<br />
La Princesita. Además, para esta<br />
ocasión, Lizardo Ponce se encargó<br />
de hostear el evento y recordar<br />
cómo disfrutó aquel show en el<br />
Movistar Arena.<br />
Por su parte, Ciro y Los Persas<br />
dijeron presente en las pantallas<br />
el día siguiente. Revivieron su<br />
show en Mar del Plata con más de<br />
135.000 personas a principios del<br />
2019 bajo el marco del Movistar Fri<br />
Music. Durante las tres horas de<br />
recital, Juanchi Baleirón y Micky<br />
Rodríguez se presentaron de forma<br />
sorpresiva para participar del<br />
evento. Bebe Contempomi fue el<br />
presentador de la velada y abrió el<br />
streaming con una entrevista vía<br />
Skype a Ciro, donde el líder contó<br />
cómo pasa sus días de cuarentena<br />
en su casa y juntos recordaron momentos<br />
de aquel mítico recital.<br />
La reina del trap, Cazzu, dijo<br />
presente el sábado 9 a partir de las<br />
21hs. Julieta Cazzuchelli – nombre<br />
completo de la artista de 26 años –<br />
revivió su show en Pinamar a principios<br />
de este año. El encargado de<br />
hostear la fecha fue DToke, quien<br />
recordó los mejores momentos de<br />
Cazzu en el Movistar FRI Music. La<br />
artista jujeña presentó recientemente<br />
su último single, “Me Prefieres<br />
A Mi”, junto a Myke Towers. Todos<br />
sus últimos lanzamientos forman<br />
parte de su nuevo EP, Bonus Trap.<br />
Por último, La Aplanadora del<br />
Rock, Divididos, liderados por<br />
Ricardo Mollo volvió a escena reviviendo<br />
el espectáculo que logró<br />
reunir a más de 140.000 personas<br />
en su última presentación en Mar<br />
del Plata, hace apenas tres meses.<br />
Además, la banda se venía presentando<br />
en vivo a través de sus redes<br />
sociales para mantener vivo el espíritu<br />
rockero y que sus fans puedan<br />
seguir escuchando nuevas versiones<br />
de algunos de sus clásicos. En esta<br />
fecha, fue Mikki Lusardi la elegida<br />
para llevar adelante la transmisión<br />
y antes de presentar el inolvidable<br />
show, contó en primera persona<br />
detalles de la prueba de sonido –<br />
realizada el día anterior al show – y<br />
muchas anécdotas de ese inolvidable<br />
recital de Divididos. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
73
E<br />
EMERGENTES<br />
BB Asul<br />
luego de varias experiencias como cantante, en 2019<br />
BB ASUL es comenzó su proyecto solista. Esta nueva etapa<br />
en su música plasma una fusión entre géneros como el trap,<br />
R&B, dancehall y variantes de la música urbana. Lo característico<br />
de BB ASUL es que, además de utilizar el lenguaje<br />
propio de su generación, añade referencias a la cultura pop<br />
oriental, como el animé.<br />
Su primer sencillo, “UWU”, fue producido por Nachi<br />
Dayz. En él, describe una historia de desamor: “¿Y qué, si<br />
quiero ser tu chica, ¿y qué? Si sos mi kriptonita”. Para su<br />
segundo trabajo, “Kim Jonh Un”, que fue una producción<br />
del músico Axel Fiks, BB ASUL detalla una nueva faceta, un<br />
aspecto más salvaje y descontracturado de su proyecto. En la<br />
letra recita frases disruptivas como: “Ya no te veo tan lindo,<br />
será que me puse más puta” combinadas y unidas en un estribillo<br />
que hace referencia al dictador de Corea del Norte.<br />
Su canción más reciente es “1312”. Fue producida por<br />
Punga Producciones. La canción narra una historia de<br />
amor entre medio de luces de policía. En ella, BB ASUL<br />
canta: “1, 3, 1, 2, yo quiero chapar con vos”. “Cuidado, que<br />
ahí vienen los chanchos y yo te quiero tanto, no quiero verte<br />
entrar”. La artista hace referencia a la policía y alerta a su<br />
amor. Una vez más, su canción se caracteriza por un estilo<br />
directo y sencillo.<br />
BB ASUL también cuenta con una colaboración THECO-<br />
LORATED. La canción se llama “Hentai” y también fue grabada<br />
de la mano de Punga Producciones, entre risas.<br />
Además de utilizar el lenguaje<br />
propio de su generación,<br />
añade referencias a la cultura<br />
pop oriental, como el animé.<br />
Alan Sutton y las<br />
Criaturitas de la<br />
ansiedad<br />
alan sutton es un joven escritor, compositor y cantante<br />
argentino. En 2014 sus escritos comenzaron a tomar<br />
forma de canciones hasta derivar en un primer disco: “Alan<br />
Sutton y Las Criaturitas de la ansiedad”. Este debut discográfico<br />
fue grabado en los estudios Del Torito Records y publicado<br />
en abril de 2018.<br />
El proyecto nació de una necesidad imperante: la ruptura.<br />
No una ruptura política, o una ruptura de orden o duradera,<br />
sino una ruptura que se presentó de golpe, un camino distinto<br />
al habitual, una posibilidad hacia el juego. La belleza de<br />
abandonar lo cotidiano y de transitar lo ridículo, lo incoherente.<br />
Poder observarse desde lejos, analizar el personaje y a<br />
lo mejor quitarle peso.<br />
Las letras son el principal foco del grupo. Aunque los<br />
mensajes sean claros y de lenguaje accesible, son a su vez<br />
complejos y ricos en contenido. Para cada pieza musical se<br />
plantea, según lo que ella requiera, un estilo y una ejecución<br />
distinta, por ende es una banda difícil de catalogar en un género<br />
o estilo único.<br />
En <strong>2020</strong>, la banda presenta su segundo disco Hombrecito<br />
con los pies en la tierra, que estará lanzado en tres partes.<br />
Hace poco lanzaron “Hombrecito”, la primera de ellas, formada<br />
por las canciones “Por casualidad”, “La era del Rivotril”,<br />
“El héroe de Constitución” y “La manera”. Cada parte<br />
contiene cuatro canciones que buscan englobar distintas miradas<br />
o reacciones a un mismo eje: la locura, o belleza que<br />
implica ser uno mismo dentro del contexto vertiginoso en el<br />
que habitamos, contexto que la banda elige denominar “La<br />
era del Rivotril”. Próximamente estará disponible la segunda<br />
parte: “Hombrecito con los pies en la Tierra”.<br />
La banda está integrada por Alan Sutton (voz y guitarra),<br />
Jerónimo Romero (guitarra y coros), Juan Ignacio Bennatti<br />
(batería), Tomás Caso (bajo) y Lautaro RA (teclados y coro),<br />
Agustín Ruiz Panelo (percusión). Jerónimo Romero estuvo a<br />
cargo de la producción de ambos discos, con la asistencia de<br />
producción de Federico Giordano. Fue grabado por Jerónimo<br />
Romero, Javier pares y Federico Giordano y mezclado por Lucas<br />
Romano. El mastering estuvo a cargo de Carlos Laurenz.<br />
GENTILEZAS BB Y AS<br />
74 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
POR ILÁN KAZEZ<br />
Vane Butera<br />
vane butera pertenece a una nueva generación de<br />
cancionistas de la música local. Además de su carrera<br />
como actriz que la llevó a programas como Esperanza mía,<br />
Simona, Sandro de América, entre muchas otras series y<br />
obras de teatro.<br />
Desde hace años, Vane gira por gran parte del país con<br />
sus conciertos; también presentó sus canciones en México,<br />
Nueva York y Uruguay. Fue telonera de Joaquín Sabina<br />
e Hizo shows sold out en venues como La Trastienda,<br />
La Tangente, Maipo, y en Ciudad emergente, entre otros<br />
festivales.<br />
Luego de editar sus discos Partida, Sesiones Vivas y el<br />
EP Entretanto, Vane lanzó su nuevo trabajo discográfico:<br />
Adonde no me llaman.<br />
El nuevo material está formado por 12 canciones, todas<br />
con letra y música de la artista. Con arreglos y producción<br />
musical de Javier López Del Carril. Grabado en estudios<br />
FORT junto una banda de músicos y un cuarteto de cuerdas<br />
que toman protagonismo en el sonido. Es un disco de<br />
canciones fuertes, tanto en las letras como en la orquestación;<br />
con estilos que fusionan la música rioplatense, el pop<br />
y la balada.<br />
El disco incluye la primera versión de estudio de “Gusto<br />
de vos”, la canción que popularizó la novela Las Estrellas.<br />
Adonde No Me Llaman es un viaje a lo cotidiano, a los<br />
errores, puteando un poco, y festejando haberlos cometido.<br />
Un paseo por lo agridulce.<br />
En sus letras mezcla la tristeza y la ironía, con humor,<br />
su marca personal. Vane resiste con sus canciones, una vez<br />
más, esta vez en tiempos de pandemia.<br />
La grabación y mezcla de Adonde No Me Llaman estuvo<br />
a cargo de Alejandro Saro, el master, de Daniel Ovie.<br />
Los arreglos corales fueron de Fran Ruiz Barlett y JLDC.<br />
Los músicos fueron Fabián Miodownik , Matias Cadoni,<br />
Cecilia Garcia Converti, Carlos Britez, Mariano Malamud,<br />
Andi Czumadewski, Clement Silly, Hugo Palito Gervini,<br />
Martcho Mavrov, Richard Nant, Pedro Pasquale, Tiano Rodriguez,<br />
Sonia Alvarez, JLDC. Fran Ruiz Barlett y Solange<br />
Pratt hicieron los coros.<br />
Daniela Milagros<br />
daniela milagros tiene 15 años y es una artista<br />
completa: es cantante, pianista y actriz. A fines del 2018 lanzó<br />
“Mi verdad”, una canción original con videoclip. A fines del<br />
2019 lanzó “Solitaria”, con un videoclip producido y dirigido<br />
por su hermano Rodrigo de Miguel. En agosto del mismo año<br />
lanzó “Me Veas”, otra canción original con un videoclip en el<br />
cual se destaca por su actuación y para el cual se formó y entrenó<br />
en artes marciales e incorporó dobles de riesgo.<br />
El 14 de mayo de este año lanzó “Oyes”, con un videoclip.<br />
“Oyes” es parte de las canciones originales producidas en<br />
Los Ángeles en IGLOO Music por Gustavo Borner, Eduardo<br />
Frigerio, Federico San Millán y Flora Ciarlo. Además,<br />
Daniela lanzará más adelante otra canción que es un remix<br />
de una de sus primeras canciones. Todos sus lanzamientos<br />
incluyen videoclips.<br />
Recientemente, la artista dio un nuevo paso al firmar un<br />
contrato con Warner Music. Está presente en todas las plataformas<br />
digitales: YouTube, Instagram y Tik Tok. Un aspecto<br />
a destacar es su presencia en Tik Tok: se destaca entre los<br />
diez primeros tiktokers de Argentina. Tiene más de medio<br />
millón de seguidores y más de 11 millones de likes.<br />
Con 15 años, Daniela tiene logros como: haber pertenecido<br />
al coro de niños del Teatro Colón desde los 11 años hasta<br />
los 14, participó en óperas y conciertos junto a la filarmónica<br />
de Buenos Aires.<br />
Daniela integró el coro de la banda sonora de la versión<br />
latinoamericana de “El Rey León” de Disney, versión interpretada<br />
por Sofía Carson. En febrero 2019 fue parte de “Disney<br />
en Concierto – Sinfonía de Películas”, una coproducción<br />
entre el Teatro Colón y Disney. Daniela realizó entrevistas<br />
en inglés a Ally Brooke y Austin Mahone, a través de Warner<br />
Music.<br />
Con una formación profesional de base y un nuevo paso<br />
con Warner Music, el año <strong>2020</strong><br />
será probablemente un puntapié inicial en la escena<br />
mainstream nacional e internacional.<br />
GENTILEZAS VB Y DM<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
75
76 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
The Who<br />
Live at Leeds<br />
En mayo de 1970 THE WHO editaban su primer álbum en vivo, y dejaban muy alta la vara para<br />
cualquier banda de rock que intentara grabar su música sobre un escenario.<br />
Por Alfredo Rosso<br />
Seguridad, confianza,<br />
aplomo. Son atributos<br />
que no se ganan de la<br />
noche a la mañana. Y<br />
es lo primero que uno<br />
detecta cuando posa la púa sobre<br />
los primeros surcos de “Young man<br />
blues”, el tema de Mose Allison con<br />
el que The Who abrían la versión<br />
original de Live at Leeds. El riff introductorio<br />
de la guitarra de Pete<br />
Townshend, la respuesta del bajo de<br />
John Entwistle, un redoble de la batería<br />
de Keith Moon y una “pausa<br />
preñada” antes de que entre la voz<br />
de Roger Daltrey con una frase que<br />
, traducida, diría: “Pues bien, un joven,<br />
no tiene nada en el mundo en<br />
estos días…” Y lo que escuchamos<br />
de allí en más es una banda segura<br />
de sí misma en un balance perfecto<br />
de instrumentos y voz, destilando<br />
potencia y autoridad.<br />
No obstante, los propios Who se<br />
parecieron durante bastante tiempo<br />
a ese joven que no tiene rumbo ni<br />
certeza en el mundo en que vive.<br />
Fueron íconos de los Mod, es cierto.<br />
La elegante tribu juvenil del<br />
floreciente Londres de los ’60 los<br />
tomó bajo su manto y adoró “My<br />
generation”, el temprano himno de<br />
Townshend para sus pares. Pero<br />
tras un puñado de hits vino la incertidumbre:<br />
peleas internas, tira<br />
y aflojes con managers y grabadora,<br />
penurias económicas y falta de<br />
timón firme en cuanto a dirección<br />
musical. Esa hibridez tuvo sus<br />
consuelos y parte de los álbumes<br />
que sacaron en los días de dudas<br />
hoy día son clásicos de culto, como<br />
A Quick One y The Who Sell Out,<br />
y nunca faltó un single poderoso<br />
como “I can see for miles” o “Magic<br />
bus” para sostener a la banda<br />
entre los contendientes al trono<br />
rockero inglés. Pero se necesitaba<br />
un toque de magia y eso lo trajo la<br />
genial idea de Townshend –ideólogo<br />
y principal compositor- de<br />
armar una obra conceptual con<br />
la historia de un chico que queda<br />
ciego, sordo y mudo por un trauma<br />
familiar, logra curarse y se transforma,<br />
fugazmente, en líder de su<br />
generación. Tommy, convertido en<br />
álbum doble, tocó un nervio sensible<br />
en el público que dejaba atrás el<br />
pop inocente de los 60 para abrazar<br />
el rock progresivo de los ’70 y la<br />
ópera rock de los Who se volvió un<br />
suceso internacional que los llevó a<br />
montarla, durante más de dos años,<br />
en los escenarios de todo el mundo.<br />
Mientras tanto, el rock cambiaba<br />
a pasos acelerados. Un público<br />
cada vez más numeroso y escenarios<br />
cada vez más grandes obligaban<br />
a montar un nuevo tipo de<br />
show. Los Who eran poco proclives<br />
a las escenografías fastuosas<br />
porque, después de todo, ellos eran<br />
el espectáculo, y no solo desde lo<br />
musical: Keith Moon arrojaba sus<br />
palillos al aire acrobáticamente entre<br />
uno y otro redoble, Townshend<br />
saltaba con sus piernas abiertas,<br />
mientras su brazo derecho en forma<br />
de molino atacaba fieramente<br />
a su guitarra. Roger Daltrey, pecho<br />
desnudo, pelo enrulado y camisa<br />
blanca desflecada revoleaba su<br />
micrófono como un lazo, entre<br />
estrofa y estrofa. El único estático,<br />
como cuajaba a su sobrenombre<br />
de “The ox” (el buey) era el bajista<br />
Entwistle, quien solía decir: “si yo<br />
no me quedase quieto, la banda<br />
saldría volando…” Sumando a este<br />
despliegue los apoteósicos finales<br />
destructivos con guitarra, batería y<br />
micrófonos hechos añicos, los Who<br />
verdaderamente eran un espectáculo<br />
formidable, como atestiguan sus<br />
presentaciones Monterey Pop ‘67<br />
y el célebre Woodstock, en el que<br />
los Who demostraron que, además,<br />
las cámaras los amaban: el film de<br />
Woodstock llevó su fantástica actuación<br />
a las pantallas de todo el<br />
mundo, incluyendo rincones como<br />
la Argentina, donde la única chance<br />
de ver a un conjunto de rock<br />
famoso, en esos días, la tuvimos<br />
gracias a la película de Michael<br />
Wadleigh.<br />
Por todo esto, cuando los Who<br />
pisaron el escenario de la Universidad<br />
de Leeds, el 14 de febrero de<br />
1970, eran una máquina de rock<br />
eficientemente aceitada. Alguien<br />
tuvo la brillante idea de atrapar<br />
esa gira en cinta magnética para la<br />
posteridad. y la banda estuvo a la<br />
altura de las circunstancias. Live at<br />
Leeds continuaba con “Substitute”,<br />
otra de esas canciones que Townshend<br />
parecía acuñar casi sin esfuerzo,<br />
desmenuzando las hipocresías<br />
de la sociedad que veía a su alrededor.<br />
Un tema con buen juego de<br />
voces, melodioso y potente al mismo<br />
tiempo, que pronto se convertiría<br />
en otro estándar de la banda.<br />
Puede parecer curioso, pero a<br />
la vez habla bien en favor de los<br />
Who, el que no tuvieran reparos en<br />
incluir otros dos covers de temas<br />
ajenos. Uno de ellos es la furibunda<br />
versión del clásico “Summertime<br />
blues” del rocker pionero Eddie<br />
Cochran, con la que ya nos habían<br />
deslumbrado en la actuación de<br />
Woodstock. Y el lado uno concluía<br />
con otro de esos temas que<br />
uno imagina que tocarían todas<br />
las bandas primerizas en las salas<br />
de ensayo británicas: “Shakin’ all<br />
over”, un tema enérgico, con aristas<br />
eróticas de un legendario pionero<br />
del rock inglés pre-Beatles: Johnny<br />
Kidd y su banda, The Pirates. Los<br />
Who toman la melodía y el feeling<br />
del original y lo ponen en un<br />
contexto más heavy, acorde con el<br />
espíritu duro y ceñudo de la década<br />
que comenzaba. Pensándolo bien,<br />
eso es justo lo que predomina en<br />
el lado dos de la edición original<br />
de vinilo: “My generation” se estira<br />
en una extensa zapada que roza los<br />
quince minutos, interpolando ins-<br />
tancias de regodeo instrumental y<br />
vocal, con secciones instrumentales<br />
de Tommy insertadas para apuntalar<br />
la estructura del tema. Aquel<br />
Live at Leeds original concluía con<br />
una versión también ampliada de<br />
“Magic bus” que subía un par de<br />
cambios el tono psicodélico del<br />
original. Menos sutileza y mayor<br />
contundencia.<br />
Por la química interna de los cuatro<br />
Who, por el balance del material,<br />
hamacándose entre la contundencia<br />
de los rockers y el abanico<br />
de estímulos de las exploraciones<br />
instrumentales, Live at Leeds fue<br />
más que un disco en vivo: era la<br />
aventura escénica de una banda, en<br />
un pico artístico de su carrera, que<br />
entraba como si nada en el living de<br />
tu casa, un show sin sospechas de<br />
“embellecimientos” técnicos posteriores<br />
en el estudio. Pero la banda<br />
y su sello grabador se guardaban un<br />
as bajo la manga: en la era digital<br />
nunca está dicha la última palabra<br />
en ediciones y en el año 2001 apareció<br />
un CD doble con lo que uno<br />
debe creer, es el concierto completo<br />
de Live at Leeds. Además de incluir<br />
un par de tempranos favoritos<br />
como “I can’t explain”, “Happy Jack”<br />
y “Tattoo”, esta nueva versión presentaba<br />
la segunda parte del concierto,<br />
una performance prácticamente<br />
completa de Tommy. Como<br />
todos los discos que uno conoció de<br />
una manera y luego nos lo presentan<br />
de otra, me imagino que habrá<br />
completistas admiradores de la<br />
nueva versión y tozudos defensores<br />
del Live at Leeds en su condensada<br />
versión original vinílica, con toda la<br />
parafernalia de documentos, volantes<br />
y memorabilia de los tempranos<br />
Who que traía un bolsillo interno<br />
de la portada. Gustos son gustos.<br />
Pero en cualquiera de sus versiones,<br />
Live at Leeds sigue siendo uno de<br />
los más grandes discos de rock en<br />
vivo de todos los tiempos. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
77
Hot100<br />
PRESENTADO POR<br />
DOS<br />
SEMANAS<br />
ATRÁS<br />
CORTESÍA DE OVO SOUND/REPUBLIC RECORDS<br />
Solos en la cima: solistas<br />
extienden la racha de No. 1<br />
De la misma manera que the weeknd reclama el no. 1 en el<br />
<strong>Billboard</strong> Hot 100 con “Blinding Lights”, después de una interrupción<br />
de una semana por “Toosie Slide” de Drake, las actuaciones<br />
facturadas de forma solista continúan una carrera notable<br />
en la cima del chart. Ningún dueto o canción con features ha<br />
tomado la delantera durante 34 semanas consecutivas, desde lo que fue el liderazgo<br />
de siete semanas de Lizzo con “Truth Hurts” en el chart fechado el 7<br />
de septiembre de 2019. La racha, que también abarca el número 1 de Travis<br />
Scott, Lewis Capaldi, Selena Gomez, Post Malone, Mariah Carey y Roddy<br />
Ricch, es la más larga desde un período de 38 semanas (que también incluye a<br />
Maria Carey) en 1997-98.<br />
Además, el 76% de todos los Top 10 de Hot 100 en las últimas 34 semanas<br />
pertenecen a actuaciones solistas. En las 34 semanas anteriores a estas solo<br />
el 50% lo hizo. Si bien los factores de tiempo en la tendencia actual (“Life Is<br />
Good” de Future, Drake, alcanzó el puesto número 2 durante ocho semanas),<br />
Lizzo y otra rapera-cantante han jugado un papel destacado: Doja Cat obtiene<br />
su primer top 5 de los 100 mejores éxitos, mientras que “Say So” (RCA Records)<br />
salta del No. 8 al No. 5. El copresidente de RCA, Joe Riccitelli, dice que<br />
el equipo de A&R del sello no está necesariamente reduciendo los features y<br />
que valora la versatilidad: “Desde cantar hasta rapear produciendo, estos artistas<br />
tienen talentos múltiples”. —G<strong>AR</strong>Y TRUST<br />
SEMANA<br />
PASADA<br />
ESTA<br />
SEMANA<br />
1 2<br />
1 #1<br />
3 SEM<br />
- 1<br />
2 AIR<br />
2 3 3<br />
3 4 4<br />
7 8 5<br />
6 7 6<br />
4 6 7<br />
5 5 8<br />
8 9 9<br />
9 10 10<br />
TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />
PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
BLINDING LIGHTS<br />
MAX M<strong>AR</strong>TIN,O.T.HOLTER,THE WEEKND (A.TESFAYE,<br />
A.BALSHE,J.QUENNEVILLE,MAX M<strong>AR</strong>TIN,O.T.HOLTER)<br />
TheWeeknd<br />
1 20<br />
XO/REPUBLIC<br />
TOOSIE SLIDE Drake<br />
OZ (A.GRAHAM,O.YILDRIM) OVO SOUND/REPUBLIC<br />
1 2<br />
THE BOX 2<br />
30ROC (R.W.MOORE, JR.,S.GLOADE,A.MORAGNE,A.Q.TATE)<br />
Roddy Ricch<br />
BIRD VISION/<br />
ATLANTIC<br />
1 19<br />
DON’T ST<strong>AR</strong>T NOW<br />
Dua Lipa<br />
2 24<br />
I.KIRKPATRICK (C.AILIN,I.KIRKPATRICK,E.W.SCHW<strong>AR</strong>TZ,D.LIPA) W<strong>AR</strong>NER<br />
SAY SO<br />
TYSON TRAX (A.Z.DLAMINI,L.GOTTWALD,L.ASRAT,D.SPRECHER)<br />
ADORE YOU<br />
KID H<strong>AR</strong>POON,T.JOHNSON<br />
(H.STYLES,T.HULL,A.R.ALLEN,T.JOHNSON)<br />
CIRCLES<br />
POST MALONE,FRANK DUKES,L.BELL<br />
(L.B.BELL,A.R.POST,A.FEENY,W.T.WALSH,K.GUNESBERK)<br />
LIFE IS GOOD 3<br />
OZ,D.HILL (N.D.WILBURN,<br />
A.GRAHAM,D.HILL,O.YILDRIM,M.D.LIYEW)<br />
INTENTIONS<br />
POO BE<strong>AR</strong>,THE AUDIBLES (J.D.BIEBER,<br />
J.BOYD,Q.K.M<strong>AR</strong>SHALL,D.JORDAN,J.GIANNOS)<br />
Doja Cat<br />
KEMOSABE/<br />
RCA<br />
Harry Styles<br />
ERSKINE/<br />
COLUMBIA<br />
5 15<br />
6 19<br />
Post Malone<br />
1 33<br />
REPUBLIC<br />
Future Feat. Drake<br />
FREEBANDZ/<br />
EPIC<br />
Justin Bieber Feat.Quavo<br />
QUALITYCONTROL/SCHOOLBOY/MOTOWN/<br />
RAYMOND BRAUN/CAPITOL/DEF JAM<br />
MEJOR<br />
RANKING<br />
SEMANAS<br />
EN CH<strong>AR</strong>T<br />
2 14<br />
8 10<br />
EVERYTHING I WANTED Billie Eilish<br />
FINNEAS (F.B.O’CONNELL,B.E.O’CONNELL) D<strong>AR</strong>KROOM/INTERSCOPE<br />
8 23<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPUL<strong>AR</strong>ES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
78 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
www.prensariomusica.com<br />
La Música en vivo: la actividad<br />
más golpeada por el Covid-19,<br />
y la última que van a liberar<br />
Intensas reuniones de AADET y ACCMA frente<br />
a los efectos de la cuarentena<br />
SPONSORS<br />
DESTACADOS<br />
<strong>2020</strong><br />
Sobre la salida de Prensario Música del mes de abril<br />
se vencía la prórroga de la cuarentena que llevaba a más<br />
de un mes la prohibición para poder ofrecer música en<br />
vivo en la Argentina. Pero ninguna seguridad —por no<br />
decir esperanza— tienen los empresarios del showbusiness,<br />
los mánagers o los responsables de los venues<br />
de poder realizar su trabajo como si empezarán a hacer<br />
otras industrias durante abril o mayo. Los responsables<br />
de los estadios y teatros se sacan fotos con sus lugares<br />
vacíos para causar efecto en las redes y son muchos los<br />
que dicen que la música en vivo es la actividad más<br />
golpeada por la cuarentena.<br />
Ante esta situación son intensas las reuniones en<br />
AADET y ACCMA delineando el daño recibido, con más<br />
de 1000 shows de artistas nacionales suspendidos,<br />
como destacamos en la declaración de cada uno en las<br />
páginas siguientes. Los objetivos son primero, como<br />
para todas las industrias, asegurar el pago de sueldos y<br />
la supervivencia del sector pidiendo exenciones impositivas.<br />
Pero luego vendrá la negociación para retomar<br />
la actividad, que no es menos importante.<br />
A la música vivo siempre le costó hacerse valer en<br />
la sociedad, por ser Entertainment con mucho glamour<br />
que muestra un éxito que no siempre es tal, y por los<br />
prejuicios que la sociedad en general suele tener con el<br />
rock y otros géneros. Se mejoró mucho desde la crisis<br />
post-Cromanón de 2000 hasta ahora con el trabajo de<br />
Daniel Grinbank, Lucio Alfiz y otros referentes, pues<br />
tenemos una industria más unida y que es recibida y<br />
escuchada por el gobierno. Pero más allá de eso, es lógico<br />
temer que el poder ejecutivo de Alberto Fernández<br />
vaya a poner a la música en vivo en el último lugar de<br />
la lista, cuando la cantidad de gente perjudicada y el<br />
dinero que pierden las empresas y el Estado es mayor<br />
que en otras industrias. Como en el post Cromañón se<br />
pudo empezar con limitaciones de público, aquí tal vez<br />
ahora se pueda empezar a hacer también o mismo con<br />
menos gente o todos sentados con mayor separación,<br />
pero viendoquela rentabilidad de los shows lo permitan.<br />
En AADETcon Martín Alfiz como vocero van a pedir<br />
de volver a empezar todos juntos, grandes espacios y<br />
teatros, no los más chicos primero. Pero para eso hay<br />
que volver a hacerse valer.<br />
Fechas desde junio<br />
Mientras tanto, las productoras líderes se acomodan<br />
como pueden al día a día cambiante y sólo mantienen<br />
por ahora las fechas de junio en adelante, mes en que<br />
ya se anticipó que se retomarían las clases desde el 1<br />
de ese mes. DF Entertanment ya reprogramó el Lollapalooza<br />
para 27, 28 y 29 de noviembre con Guns N’<br />
Roses , Travis Scott y The Strokes confirmados, Harry<br />
Styles para octubre en el Estadio Hípico como también<br />
aKiss en Costanera Sur el 21 de noviembre y Metallica<br />
para el 4 de diciembre en el Hipódromo de San Isidro,<br />
mientras Maroon 5 quedó para marzo 2021. Billie Eilish<br />
está confirmada el 3 de junio en el DirecTV Arena, donde<br />
sumó un nuevo show el 2 por entradas agotadas.<br />
MoveConcerts mantiene sus shows del segundo semestre<br />
donde lo más importante es Michael Bublé en<br />
octubre y Louis Tomlinson se reprogramará para fin de<br />
año.Fénix por ahora tiene vendiendo bien a Christian<br />
Castro en el Movistar Arena pero seguramente lo va a<br />
tener que correr, mientras Marcelo Fígoli atiende también<br />
su grupo de radios con Rock & Pop y Rivadavia. PopArt<br />
lo mismo con el Messi Cirque mientras no tiene fecha<br />
todavía Gracias Totales, que sólo se llegó a realizar en<br />
Colombia,o el Wine Rock. Sí la productora de Roberto<br />
Costa empezó con el Camino a Abbey Road de todos los<br />
años en su aporte a la música nacional. Ozono y Preludio<br />
tienen pendiente a Bia ySchool of Rock junto a Preludio;<br />
LAURIA también está viendo como reacomoda a Cazzu<br />
y tiene el 20 de septiembre a los ascendentes Mau&<br />
Ricky en el Luna Park. AkeMusic debe reacomodar a<br />
Tini y a Roger Hodgson, que estaba para el 2 de mayo<br />
en el Movistar Arena.<br />
En adición a eso, nadie se atreve a programar algo<br />
para las vacaciones de invierno de los chicos.<br />
Por Alejo Smirnoff<br />
Flow/Telecom<br />
Lolapalooza, Maroon 5,<br />
BSB, Metallica, Kiss- DF<br />
Santander<br />
Espectáculos<br />
Lollapalooza <strong>2020</strong> – DF<br />
Metallica, Kiss - DF<br />
Banco Patagonia<br />
Bía, Buena Vibra, School<br />
of Rock - Ozono<br />
Ricky Martin – 6 Pasos<br />
BBVA Francés<br />
Gracias Totales - Pop<strong>AR</strong>T<br />
Movistar<br />
Movistar Arena<br />
Mercado Pago/<br />
Mastercard<br />
exenciones MessiCirque<br />
– PopArt<br />
Banco Supervielle<br />
Cazzu - LAURIA<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
79
H<br />
HOT 100 · PRESENTADO POR<br />
DOS<br />
SEMANAS<br />
ATRÁS<br />
SEMANA<br />
PASADA<br />
ESTA<br />
SEMANA<br />
12 19 21<br />
25 23 22<br />
TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />
PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />
HE<strong>AR</strong>TLESS<br />
METRO BOOMIN,THE WEEKND,ILLANGELO,<br />
DRE MOON (A.TESFAYE,L.T.WAYNE,ILANGELO,A.E.PROCTOR)<br />
FALLING<br />
KC SUPREME,CH<strong>AR</strong>LIE HANDSOME,TAZ TAYLOR<br />
(T.NEILL,TAZ TAYLOR,CH<strong>AR</strong>LIE HANDSOME,K.CANDILORA II)<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
The Weeknd<br />
1 21<br />
XO/REPUBLIC<br />
Trevor Daniel<br />
ALAMO/<br />
INTERSCOPE<br />
MEJOR<br />
RANKING<br />
SEMANAS<br />
EN CH<strong>AR</strong>T<br />
22 22<br />
HOT SHOT<br />
DEBUT 23<br />
LEVEL OF CONCERN twenty one pilots<br />
T.JOSEPH,P.MEANY (T.JOSEPH) FUELED BY RAMEN/EMG<br />
23 1<br />
20 21 24<br />
DANCE MONKEY Tones And I<br />
K.KERSTING (T.WATSON) BAD BATCH/ELEKTRA/EMG<br />
4 28<br />
36 27 25<br />
CHASIN’ YOU Morgan Wallen<br />
J.MOI (J.MOORE,M.WALLEN,C.WISEMAN) BIG LOUD<br />
25 12<br />
La primera entrada Hot 100 del nativo de Vancouver, de 21 años,<br />
también llega a un nuevo No. 9 en Rock Airplay.<br />
¿Cómo popularizó TikTok la<br />
canción antes del lanzamiento<br />
oficial?<br />
Grabé un rap sobre la canción<br />
de Beabadoobee [Coffee”] y lo<br />
subí a SoundCloud [en febrero<br />
de 2019]. A continuación, el<br />
canal de YouTube Promoting<br />
Sounds lo subió. Fue entonces<br />
cuando TikTok se apoderó de<br />
él: allí fue video trend topic bajo<br />
una consigna como: “He sido<br />
amigo de este tipo, y ahora voy a<br />
besarlo”. Un mes más tarde, Sony<br />
Music Group dijo que podrían<br />
ayudarme a lanzarlo oficialmente.<br />
POST MALONE<br />
“Circles”<br />
El ex No. 1 le empata a<br />
otras tres canciones con<br />
la mayor cantidad de<br />
semanas – 33- ubicado<br />
entre los 10 primeros.<br />
Post Malone ya ha tenido<br />
un record similar gracias<br />
a “Sunflower (Spider-<br />
Man: Into the Spider-<br />
Verse)” con Swae Lee.<br />
¿Qué influyó en tu decisión de<br />
firmar con Columbia Records<br />
en febrero?<br />
Me preocupaba firmar porque<br />
quería mi libertad para lanzar<br />
canciones rápidamente. Me lo<br />
ofrecieron, y muchas personas<br />
a las que sigo también<br />
firmaron con ellos. Ellos me<br />
posicionaron con [labelmate]<br />
Blink-182. Remezclaron “Death<br />
Bed”, que saldrá pronto.<br />
Pero sigo grabando en mi<br />
habitación, donde me siento<br />
más cómodo. No cambiará<br />
mucho.<br />
DOS<br />
SEMANAS<br />
ATRÁS<br />
SEMANA<br />
PASADA<br />
ESTA<br />
SEMANA<br />
10 11 11<br />
15 13 12<br />
14 12 13<br />
18 14 14<br />
13 15 15<br />
19 18 16<br />
22 20 17<br />
SOMEONE YOU LOVED<br />
TMS (L.CAPALDI,ROMANS,B.KOHN,P.KELLEHER,T.B<strong>AR</strong>NES)<br />
MY OH MY<br />
FRANK DUKES (K.C.CABELLO,<br />
A.FEENY,L.B.BELL,S.KOTECHA,A.CLEMONS JR.,J.L.KIRK)<br />
THE BONES<br />
G.KURSTIN (M.MORRIS,J.ROBBINS,L.J.VELTZ)<br />
30<br />
POWFU FEAT.<br />
BEABADOOBEE<br />
“Death Bed”<br />
Lewis Capaldi<br />
VERTIGO/<br />
CAPITOL<br />
1 49<br />
Camila Cabello Feat. DaBaby<br />
12 19<br />
SYCO/EPIC<br />
Maren Morris<br />
COLUMBIA NASHVILLE/<br />
COLUMBIA<br />
12 30<br />
SAVAGE Megan Thee Stallion<br />
J WHITE DID IT (M.J.PETE,J WHITE,B.SESSION JR) 1501 CERTIFIED/300<br />
14 5<br />
MEMORIES Maroon 5<br />
A.LEVINE,THE MONSTERS &STRANGERZ (A.N.LEVINE,<br />
M.R.POLLACK,J.D.BELLION,J.K.JOHNSON,S.JOHNSON,J.K.HINDLIN)<br />
222/<br />
INTERSCOPE<br />
BLUEBERRY FAYGO Lil Mosey<br />
CALLAN (L.ECHOLS,C.WONG,<br />
BABYFACE,LA REID,D.SIMMONS,J.GILL)<br />
I HOPE<br />
R.COPPERMAN (Z.KALE,J.M.NITE,G.B<strong>AR</strong>RETT)<br />
MOGUL VISION/<br />
INTERSCOPE<br />
Gabby Barrett<br />
W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />
NASHVILLE/W<strong>AR</strong><br />
NOBODY BUT YOU BlakeShelton Duet With Gwen Stefani<br />
32 24 18 STM<br />
11 16 19<br />
16 17 20<br />
TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />
PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />
S.HENDRICKS (T.L.JAMES,<br />
R.COPPERMAN,S.MCANALLY,J.OSBORNE)<br />
W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />
NASHVILLE/WMN<br />
ROXANNE 2 Arizona Zervas<br />
94SKRT,JAEGREEN (A.ZERVAS,<br />
J.JENNINGS,J.GREENSPAN,L.L<strong>AR</strong>UE)<br />
<strong>AR</strong>IZONA ZERVAS/<br />
COLUMBIA<br />
HOT GIRL BUMMER blackbear<br />
A.M.GOLDSTEIN,BLACKBE<strong>AR</strong><br />
(A.M.GOLDSTEIN,M.T.MUSTO)<br />
¿Cómo crees que la pandemia<br />
del coronavirus afectó el éxito<br />
de la canción?<br />
Creo que ayudó a la gente a<br />
relacionarse con la canción.<br />
Cuando me siento triste, tiendo a<br />
escuchar música triste, y mucha<br />
gente se siente sola en este<br />
momento. Es bueno saber que<br />
mis canciones están ayudando<br />
a la gente a sobrellevar esto.<br />
Y cuando una canción no está<br />
muy producida, sabés que es esa<br />
persona la que está detrás de ella,<br />
lo que te hace sentir más cerca.<br />
—tatiana cirisano<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
BE<strong>AR</strong>TRAP/ALAMO/<br />
INTERSCOPE<br />
MEJOR<br />
RANKING<br />
SEMANAS<br />
EN CH<strong>AR</strong>T<br />
2 30<br />
16 10<br />
17 16<br />
18 14<br />
4 24<br />
11 31<br />
39 30 26<br />
24 26 27<br />
30 25<br />
28<br />
31 31 29<br />
43 33 30<br />
26 28 31<br />
44 37 32<br />
27 32 33<br />
28 34 34<br />
21 39 35<br />
49 36 36<br />
40 29<br />
37<br />
52 44 38<br />
29 35 39<br />
35 38 40<br />
41<br />
41 41<br />
58 51 42<br />
45<br />
45 43<br />
56 54 44<br />
42 47 45<br />
54 55 46<br />
33 43 47<br />
59 50<br />
48<br />
91 40<br />
49<br />
37<br />
42 50<br />
ROSES (IMANBEK REMIX) SAINt JHN<br />
F A L L E N (C.ST. JOHN,L.STASHENKO) GODD COMPLEXX/HITCO<br />
26 4<br />
BALLIN’ 3<br />
Mustard &Roddy Ricch<br />
MUST<strong>AR</strong>D,GYLTTRYP (D.I.MCF<strong>AR</strong>LANE,S.R.KHAN ZAMAN<br />
KHAN,R.W.MOORE, JR.,D.JONES,E.J.ASGHEDOM,J.A.WEST)<br />
10 SUMMERS/<br />
INTERSCOPE<br />
HE<strong>AR</strong>T ON ICE Rod Wave<br />
SPEAKER BANGERZ,MALIK,DICAPRIO BEATZ (R.GREEN,<br />
D.BANKS,L.D.BLEDSOE,M.W.BYNOE-FISHER,J.SMITH SERVANCE)<br />
ALAMO/<br />
INTERSCOPE<br />
HIGH FASHION RoddyRicch Feat.Mustard<br />
MUST<strong>AR</strong>D,GYLTTRYP (R.W.MOORE,<br />
JR.,D.I.MCF<strong>AR</strong>LANE,S.R.KHAN ZAMAN KHAN)<br />
BIRD VISION/<br />
ATLANTIC<br />
DEATH BED Powfu Feat. beabadoobee<br />
OTTERPOP (I.FABER,B.LAUS,O.LANG)<br />
RITMO(BADBOYSFOR LIFE)<br />
ROBOTS AND HUMANS/<br />
COLUMBIA<br />
TheBlack Eyed Peas X JBalvin<br />
WILL.I.AM,K.H<strong>AR</strong>RIS(W.ADAMS,A.PINEDA,K.H<strong>AR</strong>RIS,J.A.OSORIO<br />
BALVIN,F.BONTEMPI,M.GAFFEY,P.W.GLENISTER,A.GORDON,G.SPAGNER)<br />
BEP/WE THE<br />
BEST/EPIC<br />
MORE HE<strong>AR</strong>TS THAN MINE Ingrid Andress<br />
S.ELLIS,I.ANDRESS (I.ANDRESS,<br />
S.ELLIS,D.SOUTHERLAND)<br />
ATLANTIC/W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />
NASHVILLE/WEA<br />
11 39<br />
25 23<br />
20 16<br />
30 5<br />
26 21<br />
32 16<br />
STUPID LOVE Lady Gaga<br />
5 7<br />
INTERSCOPE<br />
BLOODPOP,TCHAMI,MAX M<strong>AR</strong>TIN (S.G.GERMANOTTA,<br />
M.TUCKER,MAX M<strong>AR</strong>TIN,M.J.L.BRESSO,E.RISE)<br />
10,000 HOURS 2 Dan +Shay & Justin Bieber<br />
D.SMYERS (D.SMYERS,S.MOONEY,<br />
J.J.DILLON,J.REYNOLDS,J.D.BIEBER,J.BOYD)<br />
W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />
NASHVILLE/W<strong>AR</strong>/W<strong>AR</strong>NER<br />
4 28<br />
BREAK MY HE<strong>AR</strong>T Dua Lipa<br />
21 3<br />
W<strong>AR</strong>NER<br />
ANDREW WATT,THE MONSTERS & STRANGERZ(A.TAMPOSI,<br />
S.JOHNSON,M.HUTCHENCE,J.K.JOHNSON,D.LIPA,A.WOTMAN,A.F<strong>AR</strong>RISS)<br />
WHATS POPPIN Jack Harlow<br />
JETSONMADE,POOH BEATZ<br />
(J.H<strong>AR</strong>LOW,T.MORGAN,D.CLEMONS,J.W.LUCAS)<br />
GENERATION NOW/<br />
ATLANTIC<br />
36 10<br />
CATCH Brett Young<br />
D.HUFF (B.YOUNG,R.COPPERMAN,A.GORLEY) BMLG<br />
29 12<br />
SUNDAY BEST Surfaces<br />
F.FRANK,C.PADALECKI<br />
(C.PADALECKI,F.FRANK)<br />
SURFACES/TENTHOUSAND<br />
PROJECTS/CAPITOL<br />
BOP DaBaby<br />
JETSONMADE,ST<strong>AR</strong>BOY<br />
(J.L.KIRK,T.MORGAN,A.M.MENDO)<br />
SOUTHCOAST/<br />
INTERSCOPE<br />
38 7<br />
11 29<br />
NO GUIDANCE Chris Brown Feat. Drake<br />
5 45<br />
CBE/RCA<br />
VINYLZ,J LOUIS,40,T.WALTON (C.M.BROWN,A.GRAHAM,A.HERNANDEZ,<br />
N.J.SHEBIB,J.HUIZ<strong>AR</strong>,T.WALTON,M.J.SAMUELS,N.A.A.CH<strong>AR</strong>LES,T.J.BRYANT,M.P.LEBRUN)<br />
ILOVE ME<br />
OAKWUD,TEN4,ALEX NICE (D.LOVATO,S.M.DOUGLAS,<br />
K.SORRELLS,A.V.NICEFORO,J.DECILVEO,A.M.NICHOLSON,W.FELDER)<br />
Demi Lovato<br />
ISLAND/<br />
REPUBLIC<br />
18 6<br />
I HOPE YOU’RE HAPPY NOW CarlyPearce &Lee Brice<br />
BUSBEE (C.PE<strong>AR</strong>CE,L.COMBS,R.MONTANA,J.SINGLETON) CURB/BIG MACHINE<br />
42 15<br />
SLIDE H.E.R. Feat.YG<br />
43 17<br />
MBK/RCA<br />
C<strong>AR</strong>DO ON THEBEAT(H.E.R.,R.LATOUR,T.THOMAS,E.DIAS,K.D.R.JACKSON,<br />
S.<strong>AR</strong>RINGTON,C.C.C<strong>AR</strong>TER,S.C.C<strong>AR</strong>TER,W.HANKERSON,J.DUPRI,R.P<strong>AR</strong>KER)<br />
BEER CAN’T FIX Thomas Rhett Feat. JonPardi<br />
44 5<br />
VALORY<br />
D.HUFF,J.BUNETTA,THOMAS RHETT<br />
(THOMAS RHETT,J.BUNETTA,Z.SKELTON,R.B.TEDDER)<br />
IN YOUR EYES The Weeknd<br />
16 4<br />
XO/REPUBLIC<br />
MAX M<strong>AR</strong>TIN,O.T.HOLTER,THE WEEKND<br />
(A.TESFAYE,A.BALSHE,MAX M<strong>AR</strong>TIN,O.T.HOLTER)<br />
DIOR Pop Smoke<br />
808MELOBEATS (A.LOBLACK,B.JACKSON)<br />
VICTOR VICTOR WORLDWIDE/<br />
REPUBLIC<br />
30 9<br />
SUICIDAL YNW Melly &Juice WRLD<br />
Z3N (J.M.DEMONS,J.GUERRIERI-M<strong>AR</strong>IL,J.A.HIGGINS) YNW MELLY/300<br />
20 20<br />
DOES TO ME Luke Combs Feat. Eric Church<br />
S.MOFFATT (L.COMBS,<br />
R.M.L.FULCHER,T.M.REEVE)<br />
RIVER HOUSE/COLUMBIA<br />
NASHVILLE<br />
H<strong>AR</strong>D TO FORGET Sam Hunt<br />
Z.CROWELL,L.LAIRD (S.L.HUNT,A.GORLEY,L.LAIRD,S.<br />
MCANALLY,J.OSBORNE,A.GRISHAM,M.J.SHURTZ,R.HULL)<br />
MCA<br />
NASHVILLE<br />
48 5<br />
40 3<br />
SLOW DANCE IN A P<strong>AR</strong>KING LOT Jordan Davis<br />
P.DIGIOVANNI (J.DAVIS,L.L.FOWLER) MCA NASHVILLE<br />
37 15<br />
POWFU: CORTESÍA DE COLUMBIA RECORDS. MALONE: P<strong>AR</strong>AS GRIFFIN/GETTY IMAGES.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPUL<strong>AR</strong>ES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
80 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
81
H<br />
HOT 100 · PRESENTADO POR<br />
DOS<br />
SEMANAS<br />
ATRÁS<br />
SEMANA<br />
PASADA<br />
ESTA<br />
SEMANA<br />
- 22<br />
51<br />
TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />
PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
FIND MY WAY<br />
DaBaby<br />
22 2<br />
DJ KID (J.L.KIRK,D.DUNWOOD) SOUTHCOAST/INTERSCOPE<br />
MEJOR<br />
RANKING<br />
SEMANAS<br />
EN CH<strong>AR</strong>T<br />
TWENTY<br />
ONE PILOTS<br />
“Level of<br />
Concern”<br />
48 49 52<br />
55 56 53<br />
NEW 54<br />
78 69 55<br />
47 53 56<br />
66 63 57<br />
62 61 58<br />
NEW 59<br />
57<br />
60 60<br />
23<br />
58 61<br />
53<br />
59 62<br />
17<br />
46 63<br />
BEST ON E<strong>AR</strong>TH Russ & BIA<br />
BOI-1DA,J.A.SWEET (RUSS,BIA,M.A.SAMUELS,C.LOVE,<br />
J.H.SMITH,L.A.EDW<strong>AR</strong>DS,L.JEFFERSON,J.D.GLAZE,D.PRINCE)<br />
DIEMON/RUSS MY<br />
WAY/COLUMBIA<br />
SUM 2 PROVE Lil Baby<br />
TWYSTED GENIUS (D.JONES,D.PORTIS)<br />
QUALITY CONTROL/MOTOWN/<br />
CAPITOL<br />
46 19<br />
16 14<br />
STUPID AGAIN Tory Lanez<br />
S.DAVIS,N.DEAN (D.PETERSON,J.D.PRIESTER,N.DEAN) INTERSCOPE<br />
54 1<br />
AFTER A FEW Travis Denning<br />
J.S.STOVER (T.DENNING,K.<strong>AR</strong>CHER,J.WEAVER) MERCURY NASHVILLE<br />
55 3<br />
GODZILLA Eminem Feat. Juice WRLD<br />
D.A. DOMAN (M.MATHERS III,<br />
L.E.RESTO,D.L.DOMAN,J.A.HIGGINS,A.VILLASANA)<br />
SHADY/AFTERMATH/<br />
INTERSCOPE<br />
BEFORE YOU GO Lewis Capaldi<br />
TMS (L.CAPALDI,T.B<strong>AR</strong>NES,P.KELLEHER,B.KOHN,P.PLESTED)<br />
VERTIGO/<br />
CAPITOL<br />
3 13<br />
57 11<br />
SUPALONELY BENEE Feat.Gus Dapperton<br />
J.FOUNTAIN (J.M.FOUNTAIN,B.P.RICE,S.R.BENNETT,J.ANDREWS) REPUBLIC<br />
58 5<br />
BOYFRIEND Selena Gomez<br />
59 1<br />
INTERSCOPE<br />
THE ROOMMATES (S.GOMEZ,JULIA<br />
MICHAELS,S.HOMAEE,J.D.TRANTER,J.WIENNER)<br />
WALK EM DOWN NLEChoppa Feat. Roddy Ricch<br />
CASHMONEYAP,LOSHENDRIX<br />
(B.L.POTTS,C.D.MUNOZ,A.PETIT,R.W.MOORE, JR.)<br />
BELIEVE IT<br />
BIZNESS BOI,C<strong>AR</strong>DIAK,NINETYFOUR (J.A.BRATHWAITE,<br />
R.FENTY,A.C.ROBERTSON,C.E.MCCORMICK,E. DUG<strong>AR</strong>)<br />
NLE CHOPPA/<br />
W<strong>AR</strong>NER<br />
P<strong>AR</strong>TYNEXTDOOR & Rihanna<br />
OVO SOUND/<br />
W<strong>AR</strong>NER<br />
57 4<br />
23 3<br />
YO PERREO SOLA Bad Bunny<br />
53 5<br />
RIMAS<br />
TAINY,SUBELO NEO,BAD BUNNY (B.A.M<strong>AR</strong>TINEZ OCASIO,G.RIOS<br />
SERRANO,M.E.MASIS FERNANDEZ,J.C.CRUZ,F.MONTALVOALICEA)<br />
TURKS NAV, Gunna &Travis Scott<br />
17 3<br />
XO/REPUBLIC<br />
WHEEZY (N.S.GORAYA,S.G.KITCHENS,<br />
W.T.GLASS,TRAVIS SCOTT,A.ESMAILIAN)<br />
DOS<br />
SEMANAS<br />
ATRÁS<br />
SEMANA<br />
PASADA<br />
ESTA<br />
SEMANA<br />
69<br />
79 81<br />
73<br />
85 82<br />
79 87 83<br />
TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />
PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />
UNDERDOG<br />
J.MCDAID,ALICIA KEYS (ALICIA KEYS,<br />
J.MCDAID,E.C.SHEERAN,F.VANCE,J.COFFER,A.WADGE)<br />
Alicia Keys<br />
69 4<br />
RCA<br />
EMOTIONALLY SC<strong>AR</strong>RED Lil Baby<br />
TWYSTED GENIUS (D.JONES,D.PORTIS)<br />
QUALITY CONTROL/<br />
MOTOWN/CAPITOL<br />
THAT WAY Lil Uzi Vert<br />
SUPAHM<strong>AR</strong>IO,FELIPE SPAIN,YUNG LAN(S.WOODS,<br />
J.D.PRIESTER,A.F.ESPANA,M.S.MODI,A.M.C<strong>AR</strong>LSSON,MAXM<strong>AR</strong>TIN)<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
GENERATION<br />
NOW/ATLANTIC<br />
Con sus letras de actualidad en medio<br />
del coronavirus: “¿Serías mi pequeña<br />
cuarentena?”, canta Tyler Joseph en<br />
“Level of Concern”. El tema de Twenty<br />
One Pilots debuta en el número 23 en<br />
el Hot 100. La canción arrancó con 18.2<br />
millones en alcance de radio, 10.6 millones<br />
de transmisiones en Estados Unidos<br />
y 12.000 vendidos, según Nielsen Music<br />
/ MRC Data. Al mismo tiempo, llegó al<br />
número 1 en la lista de canciones de Hot<br />
Rock, marcando el cuarto número 1 del<br />
dúo y deteniendo a Panic! en su reinado<br />
de 76 semanas con sus de Disco: “High<br />
Hopes” y “Hey Look Ma, I Made It”.<br />
MEJOR<br />
RANKING<br />
SEMANAS<br />
EN CH<strong>AR</strong>T<br />
31 7<br />
20 7<br />
PILOTS: KATJA OGRIN/REDFERNS. SAINT JHN: DAVID BECKER/GETTY IMAGES. GOMEZ: ASHLEY OSBORN.<br />
NEW 64<br />
34 52 65<br />
BROKE IN AMINUTE Tory Lanez<br />
PAPI YERR (A.WO<strong>AR</strong>T JR.,D.PETERSON) INTERSCOPE<br />
64 1<br />
YOU SHOULD BE SAD Halsey<br />
G.KURSTIN (G.KURSTIN,A.FRANGIPANE) CAPITOL<br />
26 14<br />
NEW 84<br />
100 97 85<br />
DND Polo G<br />
WAYNEONABEAT (T.B<strong>AR</strong>TLETT,D.KENNEMER) COLUMBIA<br />
84 1<br />
JULY Noah Cyrus Feat. Leon Bridges<br />
M.SONIER (N.CYRUS,P.J.H<strong>AR</strong>DING,M.SONIER) RECORDS/COLUMBIA<br />
85 7<br />
SAINT JHN<br />
“Roses<br />
(Imanbek Remix)”<br />
67 68 66<br />
51 57 67<br />
COME THRU Summer Walker & Usher<br />
LONDON ON DA TRACK,A.ROBINSON,K.R.BAILEY (S.M.WALKER,U.RAYMONDIV,<br />
J.DUPRI,M.L.SEAL, JR.,L.T.HOLMES,A.ROBINSON,K.R.BAILEY,N.A.A.CH<strong>AR</strong>LES)<br />
LVRN/<br />
INTERSCOPE<br />
42 16<br />
HOMEMADE Jake Owen<br />
J.MOI,D.COHEN (B.GOLDSMITH,J.MULLINS,D.P<strong>AR</strong>KER,B.PINSON) BIG LOUD<br />
39 12<br />
HE<strong>AR</strong>TLESS Diplo Presents Thomas Wesley Feat. Morgan Wallen<br />
68 65<br />
68 65 12<br />
64 66 69<br />
65 70 70<br />
72 73 71<br />
- 71<br />
72<br />
96 83 73<br />
63 72 74<br />
- 81 75<br />
DIPLO,KING HENRY,CH<strong>AR</strong>LIE HANDSOME,J.MOI (T.W.PENTZ,<br />
H.A.ALLEN,M.WALLEN,E.K.SMITH,R.J.HURD,CH<strong>AR</strong>LIEHANDSOME)<br />
MAD DECENT/<br />
COLUMBIA<br />
TUSA Karol G &Nicki Minaj<br />
OVY ON THE DRUMS (K<strong>AR</strong>OL G,O.T.M<strong>AR</strong>AJ,<br />
D.ECHAV<strong>AR</strong>RIA OVIEDO,K.M.CRUZ MORENO)<br />
YOUNGMONEY/CASH MONEY/UNIVERSAL<br />
MUSICLATINO/REPUBLIC/UMLE<br />
42 20<br />
P*$$Y FAIRY (OTW) Jhene Aiko<br />
LEJKEYS (J.A.E. CHILOMBO,J.Q.VIET LE,M.POWELL) DEF JAM<br />
40 13<br />
OUT WEST<br />
JACKBOYS Feat. Young Thug<br />
BUDDAHBLESS,JABZ (TRAVIS SCOTT,<br />
CACTUS<br />
T.B.DOUGLAS, SR.,J.BAKER,J.L.WILLIAMS)<br />
JACK/EPIC<br />
38 14<br />
BE A LIGHT Thomas Rhett Feat.Reba McEntire,HillaryScott, Chris Tomlin &Keith Urban<br />
D.HUFF (THOMAS RHETT,M.DRAGSTREM,J.MILLER,J.THOMPSON) VALORY<br />
71 2<br />
IF THE WORLDWAS ENDING JP Saxe Feat.Julia Michaels<br />
FINNEAS (J.P.ST<strong>AR</strong>KER SAXE,JULIA MICHAELS) <strong>AR</strong>ISTA<br />
73 3<br />
MYRON Lil Uzi Vert<br />
OOGIE MANE,SUPAH M<strong>AR</strong>IO<br />
(S.WOODS,J.T.ORTIZ,J.D.PRIESTER)<br />
GENERATION NOW/<br />
ATLANTIC<br />
13 5<br />
BLUEBIRD Miranda Lambert<br />
J.JOYCE (M.LAMBERT,L.DICK,N.HEMBY) VANNER/RCA NASHVILLE<br />
75 2<br />
THE OTHER SIDE SZAX Justin Timberlake<br />
70 75 76 SAL<br />
50 62 77<br />
NEW 78<br />
- 93 79<br />
NEW 80<br />
J.TIMBERLAKE,L.GORANSSON (J.TIMBERLAKE,<br />
L.GORANSSON,MAX M<strong>AR</strong>TIN,S.A<strong>AR</strong>ONS,S.I.ROWE)<br />
VILLA 40/<br />
DREAMWORKS/RCA<br />
WHAT SHE WANTS TONIGHT Luke Bryan<br />
J.STEVENS,J.STEVENS (L.BRYAN,<br />
R.COPPERMAN,H.LINDSEY,J.M.NITE)<br />
CAPITOL<br />
NASHVILLE<br />
61 7<br />
46 17<br />
SIGUES CON EL Arcangel xSech<br />
78 1<br />
RIMAS<br />
DIMELO FLOW,KEYTIN,JVY BOY (A.A.SANTOS,C.I.MORALES<br />
WILLIAMS,O.MALDONADO RIVERA,J.C.V<strong>AR</strong>GAS,J.J.MENDEZ)<br />
HERE AND NOW Kenny Chesney<br />
B.CANNON,K.CHESNEY<br />
(C.WISEMAN,D.L.MURPHY,D.A.G<strong>AR</strong>CIA)<br />
BLUE CHAIR/W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />
NASHVILLE/WEA<br />
DIE FROM ABROKENHE<strong>AR</strong>T Maddie & Tae<br />
J.ROBBINS,D.WELLS (M.M<strong>AR</strong>LOW,<br />
T.DYE,J.SINGLETON,D.RUTTAN)<br />
MERCURY<br />
NASHVILLE<br />
79 2<br />
80 1<br />
86<br />
86 86<br />
88<br />
91 87<br />
90<br />
88 88<br />
74 80 89<br />
SAFAERA BadBunny, Jowell &Randy & NengoFlow<br />
81 5<br />
RIMAS<br />
TAINY,DJ ORMA (B.A.M<strong>AR</strong>TINEZ OCASIO,J.A.MUNOZ M<strong>AR</strong>TINEZ,R.ORTIZ<br />
ACEVERDO,EL.R.ROSA VAZQUEZ ORTIZ,M.E.MASIS FERNANDEZ,O.PEREZ)<br />
RIDIN’ ROADS Dustin Lynch<br />
Z.CROWELL (D.LYNCH,A.GORLEY,Z.CROWELL) BROKEN BOW<br />
47 20<br />
THE MAN Taylor Swift<br />
J.LITTLE,T.SWIFT (T.SWIFT,J.LITTLE) REPUBLIC<br />
23 8<br />
OPRAH’S BANK ACCOUNT LilYachty,Drake & DaBaby<br />
E<strong>AR</strong>L ON THE BEAT (A.GRAHAM,<br />
E.I.BYNUM,J.L.KIRK,LIL YACHTY)<br />
D.A. DOMAN (H.R.WRIGHT,J.W.LAVIGNE,D.L.DOMAN,<br />
C.TROPEY,J.A.HIGGINS,M.NANCE,C.J.BENNETT)<br />
QUALITY CONTROL/<br />
MOTOWN/CAPITOL<br />
MACHINEENTERTAINMENT<br />
GROUP/EPIC<br />
55 6<br />
PTSD G Herbo Feat. Chance The Rapper, Juice WRLD & LilUzi Vert<br />
RE-ENTRY 90<br />
38 3<br />
82 100 91<br />
75 92 92<br />
NEW 93<br />
84 94 94<br />
RE-ENTRY 95<br />
NEW 96<br />
76 82 97<br />
NEW 98<br />
RE-ENTRY 99<br />
GRACE<br />
BUDDA BEATS (D.JONES,Z.THOMAS,D.M.HAYES)<br />
Lil Baby & 42Dugg<br />
QUALITY CONTROL/<br />
MOTOWN/CAPITOL<br />
48 7<br />
P2 Lil Uzi Vert<br />
TM88 (S.WOODS,B.L.SIMMONS) GENERATION NOW/ATLANTIC<br />
11 6<br />
IN BETWEEN Scotty McCreery<br />
93 1<br />
TRIPLE TIGERS<br />
F.ROGERS (S.MCCREERY,F.ROGERS,<br />
J.L.ALEXANDER,J.SINGLETON)<br />
YUMMY Justin Bieber<br />
KID CULTURE,POO BE<strong>AR</strong>,S.SIROTA<br />
(J.D.BIEBER,J.BOYD,A.BOYD,D.HACKETT,S.SIROTA)<br />
SCHOOLBOY/RAYMOND<br />
BRAUN/DEF JAM<br />
2 15<br />
CAPTAIN HOOK Megan Thee Stallion<br />
LIL JU (M.J.PETE,J.M.MASON) 1501 CERTIFIED/300<br />
74 2<br />
RIDE IT. DJ Regard<br />
DJ REG<strong>AR</strong>D (JAY SEAN,A.SAMPSON) MINISTRY OF SOUND/EPIC<br />
96 1<br />
B.I.T.C.H. Megan Thee Stallion<br />
31 10<br />
1501 CERTIFIED/300<br />
HELLUVA (M.J.PETE,M.R.MCCURTIS,W.E.COLLINS,<br />
G.CLINTON,JR.,G.L.COOPER,T.A.SHAKUR,D.RASHEED)<br />
GIRL OF MY DREAMS Rod Wave<br />
ACE LEX (R.GREEN,A.MAXWELL) ALAMO/GEFFEN/INTERSCOPE<br />
98 1<br />
B.S. Jhene Aiko Feat.H.E.R.<br />
24 5<br />
DEF JAM<br />
FISTICUFFS (J.A.E. CHILOMBO,<br />
B.K.W<strong>AR</strong>FIELD,M.ROBINSON,S.M.ANDERSON,H.E.R.)<br />
BOSS BITCH Doja Cat<br />
NEW 100<br />
100 1<br />
S.ADAM,ROYAL (A.Z.DLAMINI,<br />
S.ADAMS,I.R.EL-AMINE,A.CASEY)<br />
KEMOSABE/DC/<br />
RCA/ATLANTIC<br />
El track, lanzado por primera<br />
vez en 2016, se apodera de<br />
Hot Dance/Electronic Songs.<br />
El remix de Imanbek llegó<br />
en septiembre, y tiene como<br />
precedente el reinado de dos<br />
semanas en la lista oficial<br />
de singles del Reino Unido a<br />
partir del 28 de marzo.<br />
“Boyfriend”<br />
Presentada el 9 de abril<br />
como una de las tres<br />
nuevas canciones de la<br />
edición de lujo de su álbum<br />
Rare, “Boyfriend” entra<br />
en Streaming Songs en el<br />
No. 36 con 9 millones de<br />
streams en EE.UU.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPUL<strong>AR</strong>ES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
82 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
83
84 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2020</strong>
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