MondoSonoro Junio 2020

MONDOVINILOS
The Hinds sin miedo al qué dirán
Hinds
The Prettiest
Curse
Lucky Number
POP / Hinds han pasado de tirarse a la
piscina a quedarse a vivir en ella. Tras un
debut en 2016 que les supuso giras internacionales,
inéditas para una formación lo-fi
española, y no poco hooliganismo en contra,
y después de un segundo disco que afianzó
su fórmula y dejó en sancedes muchas críticas
sobre ellas (¿en plena era trap se las
acusaba de tocar o cantar mal?), el cuarteto
ha vuelto más cómodo que nunca. La tercera
no es la de la vencida, es la de la autoconfianza.
Curadas de espanto, en The Prettiest
Curse, la banda se permite usar recursos sin
el miedo al qué dirán: secuencias en castellano,
como en la power pop Boy, coqueteos
con nueva instrumentación (Riding Solo) o
probaturas en un rock muteado y baladista
(This Moment Forever). La experiencia no ha
abigarrado la estructura de unos temas que
siguen siendo directos y accesibles. Pero
el mayor tiempo de producción –han sido
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meses de parón– sí les ha permitido coquetear
con sonidos de los que han florecido melodías
renovadas. Los riffs agudos, los diálogos entre
Carlotta Cosials y Ana Perrote a la voz, santo
y seña del combo, se mantienen, pero ya no
hay miedo a incursionar en el pop de carcasa
ochentera. Good Bad Times es un adelanto rotundo,
vestido a la perfección y, como el resto,
en coproducción con Jennifer Decilveo (Beth
Ditto o The Strokes). Más allá de sus devenires
sobre el amor y otros debates generacionales,
el disco suma sorna contra los haters en Just
Like Kids (Miau). Y es que Hinds siempre han
tenido que dar explicaciones de más. Pero
cada paso discográfico las ha consolidado
como una de las bandas que mejor se codean
con las melodías, sobre todo con aquellas que
parecen espontáneas. Tal vez les toque seguir
justificándose a ojos de algunos, pero es que
acabar con el patriarcado por ellas solas es
algo que, desgraciadamente, escapa a su dominio.
—YERAY S. IBORRA
Lucinda
Williams
Good Souls
Better Angels
Highway 20
AMERICANA / Lucinda Williams
es una supervivien-
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te y demuestra estar muy viva, a
sus sesenta y siete años recién
cumplidos se acaba de sacar de la
manga su disco más crudo y visceral.
Sería fácil decir que la creadora
de Car Wheels On A Gravel Road
es una pitonisa y que las malas
noticias de las que está lleno este
Good Souls Better Angels son una
premonición de la pandemia que
asola medio mundo, pero no, las
malas noticias ya estaban allí,
sentadas en el puto sillón con más
poder de la Tierra, en el despacho
oval de la Casa Blanca. La edad parece
no haber atemperado nada su
rabia, es más parece que ahora le
duele más. Lucinda está furiosa y
ha hecho un disco furioso, su voz
rasposa escupe verdades sobre un
fondo musical de pantanoso blues
rock, pasado por la distorsión de
un Neil Young cabalgando a sus
fieles Crazy Horse. Es un disco
que supura tensión y agresividad,
un chute de adrenalina de una
veterana que nos entrega su mejor
obra desde World Without Tears.
—SERGIO ARIZA
Mostaza
Gálvez
Desventura
Subterfuge
Red Axes
Red Axes
Dark Entries
Brian Fallon
Local Honey
Lesser Known
Lin Cortés
Gitanerías
BMG
O.B.F. Sound
System
Signz
Dubquake
Records
POP / Hace tres años que
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Guille Mostaza (ex Ellos)
unía fuerzas con Frank Gálvez
(Ex Gasca) para publicar el debut
del nuevo proyecto de ambos.
Ahora Mostaza Gálvez presentan
una continuación bastante más
engrasada y cómplice, en una
sinergia que tiene como principal
consecuencia un álbum
vistoso y de mayor sentido conjunto.
Inicialmente el aspecto de
Desventura recuerda sobre todo a
Ellos, y por tanto induce a pensar
que el peso ejecutivo de Mostaza
se impone como prioritario.
Sin embargo, esos detalles de lo
más aparentes que aparecen en
sucesivas escuchas y apuntalan
el producto, bien podrían llevar
la firma de Gálvez. Las propias
canciones –un total de diez– se
ven así convenientemente enriquecidas
con las peculiaridades
creativas y aportaciones vocales
de ambos autores. Un disco de
electro-pop cumplidor y efectivo,
ataviado en base a una serie de
estribillos que confirman a sus
creadores como especialmente
duchos en ese arte. —RAÚL JULIÁN
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ELECTRÓNICA/ Hace tiempo
ROCK / En el pasado líder
FLAMENCO / Tras despachar
el año pasado el
7
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que, desde Tel Aviv, Red
de The Gaslight Anthem,
Axes están quemando las pistas
de baile de todo el planeta, a base
de eclecticismo musical. Ahora,
en su décimo aniversario, han
grabado su tercer álbum homónimo
en el sello Dark Entries, dándole
una vuelta de tuerca más
a su sonido y añadiendo beats
de electrónica de los noventa,
con algunos tintes de EBM, como
en They Game, Break The Limit y
Shelera, hasta llegar explosionar
con Stick & Stones en una sudorosa
rave pre-Coronavirus. Comprobamos
que siguen sellando su
pasaporte para viajar entre melodías
del mundo: de los ritmos
africanos de Udibaby a las delicias
asiáticas de Arpman y Hold.
El espíritu cien por cien Red Axes
abocado al baile sale nuevamente
a la luz en Zeze y Watching You,
pero también encontramos pasajes
más orgánicos como Brotherhood
(Of The Misunderstanding),
tema oscuro de dark wave. Uno de
los proyectos más en forma de la
música electrónica actual.
—ALBERT CARRERAS
Brian Fallon se lanzó en solitario
con el brillante Painkillers
(16). El cantautor se alejaba de
las formas más efervescentes
del rock, para adentrarse en el
mundo del country y el sonido
americana sumando a su lista
de referentes e influencias
nombres como Steve Earle, Ryan
Adams, Jesse Malin... Con estas
coordenadas sonoras volvió
a perfilar su segundo largo,
Sleepwalkers (18) y ahora Brian
Fallon retorna con su tercera
entrega sin banda: Local Honey.
Modelado con la ayuda de
Peter Katis, productor con una
nómina de clientes en la que
figura gente como The National,
Interpol o The Get Up Kids, el de
Nueva Jersey firma ocho piezas
donde vuelve a reivindicarse
como un trovador de corazón
roto, forajido en eterno proceso
de redención, con una sensibilidad
especial para firmar
sobrecogedoras progresiones
de acordes.
—ORIOL RODRÍGUEZ
álbum de duetos que supuso
Indomable, Lin Cortés regresa en
formato epé. Considerado uno de
los actuales exponentes del nuevo
flamenco (en lo que él definió
en 2015 con su ópera prima como
Gipsy Evolution), reivindica un
regreso a sus raíces desde el
propio título del trabajo, Gitanerías.
Un sonido acústico, donde
la voz del cantante cordobés
se acompaña principalmente
de guitarra flamenca, palmeos,
cajón y coros femeninos. Abre
Amar, basado en el tema Amar por
amar de su buena amiga La Susi.
La rumba más fresca y canalla
inunda Novia moderna, el tema
más bailable y pegadizo del disco.
Sus delirios amorosos siguen
desarrollándose en Una locura.
El jardín de la memoria supuso
el primer single, corte lento,
poético y melancólico. Despide
la breve La belleza de la muerte,
donde Cortés le pone música a
algunos versos seleccionados
del poeta libanés Yibrán Jalil
Yibrán. —JESÚS CASAÑAS
REGGAE / O.B.F. es uno de los
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nombres más valorados y
respetados de la escena Sound
System europea gracias, además
de a sus imponentes directos, a
trabajos como este. Signz es el
segundo álbum de la formación
de origen francés y una obra
en la que sacan a relucir ese
arsenal musical que pasa por el
dancehall, el dub, el new roots y,
en términos generales, todas las
posibilidades que le ofrece la
producción digital al reggae. Una
explosión musical desarrollada
en veintidós canciones en las que,
entre algunos de los cantantes
más importantes a nivel europeo,
encontramos las voces de Sr. Wilson,
quien colabora en tres cortes,
y de Belén Natalí. Y aunque en un
principio una veintena de canciones
puedan parecer demasiadas,
uno se queda con ganas de más. La
meticulosidad de las producciones
da como resultado un sonido
potente y explosivo, muy cuidado,
con el que ya han conquistado
decenas de escenarios llevando el
concepto de urban reggae un paso
más. —ALFONSO GIL ROYO
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