Huellas

© de la edición: Fundación VIII centenario de la Catedral. Burgos 2021.
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ISBN: 978-84-09-19438-4
D.L.: BU 56-2020

Daniel
de la Rosa
ALCALDE DE BURGOS
El soberbio conjunto escultórico que Cristóbal Gabarrón ha instalado en el Paseo
de Atapuerca lleva por título ‘Huellas’, y ha sido inevitable que la memoria me
trajera los versos de Antonio Machado. Esos en los que el poeta sevillano decía
que aquellas eran “el camino y nada más” en el proverbio que terminaba con los
inolvidables ‘Caminante no hay camino / sino estelas en la mar’. Estelas simbólicas
que en los océanos dejaron aquellos navegantes intrépidos y osados que, me
permito repetir la cita, descubrieron y redondearon toda la redondeza del mundo.
La disposición circular de las veinte esculturas hace una evidente evocación a la
historia, a la vez que las formas y colores vivos, audaces, dinámicos en su
quietud, le aportan una modernidad innegable. Esta conjunción de orígenes y
renovación han encontrado feliz acomodo en el complejo de la evolución humana,
sin duda un espacio muy adecuado en el que ha sido imagen de bienvenida para
visitantes de cualquiera de sus espacios, especialmente de la exitosa exposición
‘Legua Cero’.
Y es que para esta muestra ha sido no solo bienvenida, sino también homenaje y
recuerdo. Homenaje y recuerdo a los dieciocho navegantes que sobrevivieron a la
travesía además de al impulsor primero que fuera Magallanes y al imprescindible
Cristóbal de Haro. Pero, al igual que las esculturas simbolizan esas veinte personas,
estas veinte simbolizan a las doscientas veintiuna que no pudieron “redondear”
el mundo y a otras tantas que, al igual que Cristóbal de Haro, hicieron
aportaciones relevantes para conseguirlo, sirva como ejemplo el Obispo Fonseca.
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‘Huellas’ ha supuesto para la ciudad un encuentro cercano con el arte, prácticamente
interactivo. Su colocación ha multiplicado las opciones artísticas de la
muestra: se han podido contemplar las esculturas paseando entre ellas, con la
máxima cercanía o en su conjunto desde una posición elevada, con el imponente
fondo del complejo que forman Auditorio, Museo y CENIEH o utilizando el
soporte visual del arbolado entre el que asoman las agujas de nuestra querida
Catedral. En definitiva, ‘Huellas’, se ha fusionado con nuestra ciudad de una
manera tan natural como acertada.
Quiero aprovechar estas últimas líneas para unos agradecimientos de obligado
cumplimiento. Por supuesto al artista, a Cristóbal Gabarrón por su generosidad y
disposición y también a la Fundación VIII Centenario por la acertada idea de
completar la exposición ‘Legua cero’ con esta muestra. Es un placer que la hazaña
de Magallanes, Elcano y, como no, Cristóbal de Haro haya dejado estas ‘Huellas’
en Burgos.

Fidel
Herráez
ARZOBISPO DE BURGOS
PRESIDENTE DE LA FUNDACIÓN
DEL VIII CENTENARIO
DE LA CATEDRAL DE BURGOS
CÍRCULO, GRANITO Y COLORES DE ESPERANZA.
GABARRÓN Y EL V CENTENARIO DE LA PRIMERA CIRCUNNAVEGACIÓN LA
TIERRA.
Fue el 20 de septiembre de 1519, cuando una escuadra de barcos, bajo el gobierno
de Fernando de Magallanes, partía del puerto de Sanlúcar de Barrameda la que
estaba llamada a convertirse una de las gestas más importantes de todas las llevadas
a cabo por el hombre hasta aquellos momentos: el primer viaje de circunnavegación
del mundo. Una empresa que cambio la imagen y la comprensión del mundo, que
le empequeñeció y que fue el inicio de lo que hoy llamamos globalización.
Muchas fueron las penalidades y dificultades que aquellos hombres sufrieron en
los largos meses, casi treinta y seis, en los que se enfrentaron a vientos y corrientes
desconocidas, a parajes inhóspitos, a pueblos hostiles y, sobre todo, a las
dudas e inseguridades que anidaban en los corazones de aquellos marinos que en
más de una ocasión se preguntarían desde su más profundo interior por qué y
para qué estaban allí. Difícil respuesta según iban viendo morir a muchos de sus
compañeros, en un tiempo en el que, en muchas ocasiones, el único asidero
sólido en el que pudieron encontrar consuelo era su fe en Dios Padre y amigo del
hombre. A El invocarían cada mañana, ante cada uno de los peligros y al ver partir
hacia el más allá a muchos que con ellos habían comenzado su viaje.
Hoy, cinco siglos más tarde del inicio de esta gesta, recordamos su valentía, su
coraje, su capacidad de soñar y de arriesgar, su confianza en la Providencia, su
desapego de la vida… Solo esto es posible en gente con una gran madurez humana
y con una fuerte convicción de que la vida es regalo, que merece la pena entregar.
Burgos, entonces centro de gran potencia económica, política y religiosa, jugó un
papel destacado en esta gran aventura ultramarina. Su obispo Juan Rodríguez de
Fonseca impulsó el viaje y el gran mercader Cristóbal de Haro, que duerme su
sueño en espera de la resurrección en la iglesia de San Lesmes de esta ciudad,
financió buena parte de este viaje, en el que participaron, con distintas responsabilidades,
diez burgaleses. Eran hombres de estas tierras, bautizados en las parroquias
de los pueblos de Burgos, donde dejaron a sus familias, padres, madres,
hermanos, esposas e hijos que en muchos casos no les volverían a ver. De
muchos de ellos se perdió su presencia en algún punto de los mares del orbe o
en alguna de las tierras bañadas por los mismos. Sí, desaparecieron y no pudieron
hallar su último descanso en sus pueblos natales, a la vera de las iglesias en las
que, sin duda, ansiaban encontrar su última morada terrenal.
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Hoy desde Burgos les recordamos. Frente al solar de la Evolución, alzado donde antaño se levantó el gran convento
de San Pablo de Burgos, uno de los grandes centros espirituales de la España de comienzos del siglo XVI, en el que
tanto se trabajó por la defensa de los derechos de los habitantes del Nuevo Mundo, un grupo de esculturas contemporáneas
recuerdan a aquellos grandes hombres que con valentía y fe iniciaron un camino a destinos inciertos. Cristóbal
Gabarrón, gran escultor, ha conseguido, como solo él sabe, con un lenguaje plástico y unos potentes recursos simbólicos,
rememorar esta hazaña que transformó el mundo. Un círculo que representa el globo terráqueo, el principio y el
fin de la expedición, y veinte monolitos pétreos recuerdan a esos valientes hombres, cargados de fe en Dios como
demuestran los nombres de sus naos, y a los que tanto debemos. La fortaleza de la piedra granítica es una bella
metáfora de la fuerza de aquellos que tuvieron el valor de arriesgar su vida en pro de una empresa incierta y el carácter
polícromo que orna el remate de estos monolitos refleja, a mi entender, las esperanzas en el desarrollo de la misma y
las distintas personalidades y caracteres de cada uno de sus protagonistas.
Hoy, con un lenguaje plástico contemporáneo de la mano del maestro Gabarrón, honramos a través de estas esculturas
a estos personajes de antaño, pero también a todos los hombres y mujeres que, con renuncia a su comodidad y riesgo
de sus vidas, contribuyeron y siguen contribuyendo al encuentro entre los hombres y hacen de este mundo una casa
más habitable para todos.

HUELLAS DEL AYER, MARCAS DEL HOY.
CRISTÓBAL GABARRÓN Y EL VIAJE DE MAGALLANES-ELCANO.
René Jesús
Payo
CATEDRÁTICO DE HISTORIA
DEL ARTE DE LA UNIVERSIDAD
DE BURGOS
PRESIDENTE DEL CONSEJO
ASESOR DE LA FUNDACIÓN DEL
VIII CENTENARIO DE LA
CATEDRAL DE BURGOS
‘Huellas’ es la exposición con la que Cristóbal Gabarrón ha querido contribuir a la
celebración del V Centenario del inicio de la primera vuelta al mundo que capitanearon
Fernando de Magallanes y Juan Sebastián Elcano, una gesta de perfiles
épicos, en la que la ciudad de Burgos tuvo un notable protagonismo, no solo a
través de los grandes personajes que la idearon y la impulsaron económicamente
-como el obispo Fonseca, el factor Ortiz de Matienzo o el mercader Cristóbal de
Haro- sino también por la nutrida presencia de burgaleses que, con distintas
responsabilidades, formaron parte de la marinería.
Gabarrón es uno de los más destacados artistas actuales españoles. Su carácter
polifacético le ha llevado a trabajar en distintos géneros y formatos, siendo
habituales en su producción las obras de caracteres monumentales, pero también
ha desarrollado su obra en formatos íntimos y recogidos. Aunque con proyección
y reconocimientos mundiales, el maestro ha encontrado en nuestras tierras de
Castilla y León no solo uno de sus preferidos ámbitos de residencia sino también
uno de los lugares en los que, con mayor frecuencia, ha desarrollado su genio
creativo, contribuyendo en muchos casos a transformar espacios urbanos y
rurales. Su arte está pensado para integrarse en un ámbito concreto, de tal suerte
que sus obras entran en fluido diálogo con los escenarios en los que se ubican.
Casi siempre, sus trabajos están dotados de un fuerte componente simbólico,
empleando los recursos plásticos de la contemporaneidad para trasladar al espectador
valores universales como los derivados del esfuerzo, la esperanza, el valor
o la cultura.
08 I 09
La exposición ‘Huellas’ se desarrolla en el emblemático Paseo de la Evolución, en
cuyo museo se recuerdan los orígenes del primer europeo, justamente en el lugar
en que otrora se alzaba el antiguo Convento de San Pablo en que generaciones de
frailes sabios y comprometidos trabajaron por el progreso y la dignidad del
hombre.
‘Huellas’ trata de recordar a todos aquellos hombres y mujeres que dejan “marca”
en la historia, que no pasan de puntillas por ella, que tratan de cambiar el devenir
de los tiempos soñando con nuevos mundos, que no tienen miedo a lo desconocido
y al cambio. Veinte monolitos graníticos se ubican en un círculo que debe
representar para el autor lo eterno, lo absoluto, ese círculo que lograron cerrar

aquellos seguidores de Magallanes y Elcano en ese gran viaje que no solo rompió barreras físicas sino también prejuicios
mentales y que logró abrirnos a la modernidad. Estos hombres tenían la fuerza física y mental de la sólida piedra de los
monolitos que los representa y el valor y la esperanza de los colores que los decoran. Una piedra sólida que nos une
al mundo del que formamos parte. Unos colores volátiles que reflejan la capacidad optimista de un pensamiento que
nos permite sobreponernos a nuestros lastres primigenios.
Muchas de las “Huellas” que los hombres del ayer dejaron en sus tiempos no han podido ser borradas con el paso de
los siglos y hoy son “marcas” firmes y visibles en un mundo que, a pesar de su cierta desmemoria, les debe gran parte
de lo que somos. Cristóbal Gabarrón, a través de esta instalación, nos ha compelido a una reflexión sobre lo mucho
que hicieron aquellos que, sólidos en sus convicciones como piedras, fueron capaces de soñar nuevos mundos en los
colores del idealismo y la esperanza.

HOMO CIRCUMNAVIGATOR: Huellas.
Adelaida
Sagarra
Primero fue la piedra. Granito, raíz de cordillera, entraña mesetaria, pétrea saeta
plantada y firme. Verticalidad interrogante de la inteligencia sapiens. Menhir,
taula, dolmen, o un crómlech como Stonehenge. El hombre buscador de respuestas
a preguntas inquietantes alza pétreamente su mirada a la profundidad nocturna
del cielo desde el cuajo granítico del suelo. Densidad material de lo inmaterial.
Así explica el artista Cristóbal Gabarrón su trayectoria de nutrición interior y
expresión escultórica de Huellas, su particular homenaje rendido a los dieciocho
circunnavegantes que sobrevivieron, a Hernando Magallanes y a Cristóbal de
Haro, financiero burgalés de la empresa.
COMISARIA DE LA EXPOSICIÓN
BURGOS, LEGUA CERO
DEL VIAJE DE
MAGALLANES-ELCANO
Después, la fibra de vidrio. Abrazada al granito como insurgencia cromática, trae
la contemporaneidad a la materia ancestral. Superan ambas el vértigo de tiempo
y espacio al manifestar, a pie de calle, el valor de resignificación del Arte Contemporáneo.
Su provocación -¿qué es esto?- suscita el diálogo con los viandantes
interpelados. Cada uno interpreta Huellas desde ese yo, peregrino existencial,
que todos somos. Esa red de objetos ata con vínculos afectivos las imágenes y
los imaginarios: alguien verá los dieciocho circunnavegantes, alguien verá la rosa
de los vientos, alguien escuchará el rugido de la tormenta, alguien elegirá alguno
de los treinta y dos rumbos, otros oirán a los hombres llorando, una vez en
Sanlúcar. Otros no verán nada, otros todo, algunos, el círculo.
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Sí, aparece el ángulo máximo carente de aristas. Desde la sencillez del principio
de no contradicción –un círculo es un círculo- hasta la complejidad del cálculo
geométrico. Pitágoras, Gagarin o Elcano, calculador y trazadores de variaciones
sobre la circunferencia. Geometría incluyente, el círculo representa las sociedades
simples, bandas o tribus, igualitarias. Alrededor del fuego todos equidistan de la
llama. No hay una cabecera. Homines Circumnavigatores. Tuvieron un líder
surgido fuera de los cuadros de mando, pero dentro del círculo de los sufridores
entre las infatigables astillas de la nao Victoria. Elcano se levantó. Magallanes
muerto y Haro en Burgos. La espiral de libertad y fortuna desiguala el destino de
los hombres irrepetibles. Regresaron. La Exposición Burgos legua cero…es otra
red de objetos que relatan esta historia.

Se ha creado un espacio urbano, material e imaginario, que invita a dialogar. Miguelón y Huellas. El río al encuentro de
la mar y la fuente que suena a oleaje. El Fórum Evolución y la Catedral. Ochocientos años de interrogación en sus
enhiestas agujas de piedra. Densidad material de lo inmaterial. La Catedral ofrece a todos el Verbo-Verdad, divino y
humano. El valor de la Palabra dada desde el corazón de la ciudad. Huellas, búsquedas, navegantes y respuesta
mientras se conjuga libremente la Historia.

“Las piedras levantan los brazos porque quieren tocar el cielo” …
Fueron algunas de las palabras de un buen amigo en un encuentro inesperado con
la instalación escultórica. Me parecieron hermosas, y entendí que él había captado
a la perfección cada uno de los símbolos soportados por cada piedra.
Cristóbal
Gabarrón
ARTISTA
… “son los brazos del cíclope que buscan a las luciérnagas que salpican el techo
de la noche, queriendo acariciarlas” …
Pensé entonces que él había imaginado exactamente lo mismo que yo.
Desde el primer apunte, supe que esta colección tenía que ser concebida con la
idea subyacente de la evolución y que cada obra sería “una huella” del ser humano
y de su paso por la Tierra, desde el mismo instante de su llegada a este universo;
lo cual sucedió, a penas alcanzamos a saber cuándo, a ver dónde y a entender
cómo, sin resolver miles de años y de aventuras atrapadas por el granito y la
calcita. Cada golpe de pico y de cincel, nos descubre una nueva historia cargada
de humanidad, de pensamiento, de desafío y de supervivencia.
Yo imaginé para esta obra el punto de partida elucubrando en torno a un “mundo
grutesco” húmedo, lleno de oscuridad y de frío, que en algún momento despertó
con la luz y el calor del fuego. No sé por qué, imagino que en ese instante, con
la luz, se hizo también el color y que en lo más profundo y lúgubre de la cueva,
los negros, los grises y los pardos de la inerte roca, podrían emocionarse con la
compañía de mil tonos de color.
12 I 13
¡Quizá sea demasiado imaginar!
Pero sí sentía la necesidad de evocar ese recuerdo de lo rupestre, y de todo
cuanto el hombre fue capaz de cimentar sobre la roca o sepultar bajo ella. Por
este motivo quiero exponer la rotundidad de los fustes de granito; sobrios y a la
vez sólidos, cuya verticalidad se mantiene como un símbolo eterno de mediación
entre los hombres y los dioses. Como el “axis mundi” que une todo cuanto
pertenece a la tierra con el cielo.
Así, como árboles de vida de conocimiento, cuya energía y color se sustentan
sobre la consistencia de su propio tronco, cada una de las obras de esta instalación,
encierra para mí el sentido de “un rastro” o de “una huella”, como decía
antes, del proceso evolutivo de la humanidad y del legado existencial que cada
generación hemos recibido de la anterior.

Son “20 rastros” de formas y color percibidos a través de mis sentidos, sobre un larguísimo y tortuoso viaje que el ser
humano inició en la época de las cavernas, con cuyas hazañas, si prestamos atención, siempre ha perseguido lo mismo:
Si al principio de los tiempos observó en la oscuridad las estrellas entre las chispas del fuego, tan solo unos siglos más
tarde, encontraría la forma para fijar su rumbo y navegar entre ellas…
Si al comienzo de su aventura, los sueños fueron retratados y difundidos con sangre y tierra sobre la roca, el transcurso
de los tiempos, proporcionaría al Hombre herramientas y conocimientos para hacer más visible y comprensible su
historia…
Hoy observamos los cielos con la misma curiosidad e intriga que ayer, surcamos los mares con la misma pasión,
construimos con la misma ambición…. y en los momentos más lúcidos, buscamos un mundo sostenible mejor para
todos ¡Y todo sigue casi igual! ¡Seguimos buscando casi lo mismo!
‘Huellas’ es como nombro a esta instalación que habla de miedos y corajes, de personas que arrojaron su ímpetu contra
la furia de los cielos, y la calma aparente de los océanos, de leyendas y aventuras desbocadas y ensartadas por el granito,
de historias de superación a lomos de seres de ficción de un imaginario poco conocido.
‘Huellas’ mantiene, como no podía ser de otro modo, porque es una constante en mi obra, ese concepto de “circular”
tal y como a mí me gusta ver la vida, en múltiples direcciones. Quizá me resulte así más sencillo obtener una visión
completa de los recuerdos y de las vivencias y pueda presentarlas del mismo modo.

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EL OJO DEL CÍCLOPE
Las piedras levantan los brazos porque quieren tocar el cielo.
Camilo
José Cela
Conde
¿Cuándo debió querer tocarlo el primer humano que fue capaz de escapar a los
temores de la noche, de ganarle tiempo suficiente al miedo continuo de ser
devorado para poder buscar los caminos de la luz en el universo? No pudimos
escudriñar la luna y las estrellas antes de que otra luz, la del fuego que Gabarrón
intuye, con sabiduría, como origen de la libertad humana, nos protegiese.
Pero el artista busca una metáfora para el camino de esa liberación que se expresa
mediante la piedra convertida en símbolo.
Las piedras son los brazos del cíclope que buscan a las luciérnagas que salpican
el techo de la noche, queriendo acariciarlas.
ANTROPÓLOGO
PROFESOR EMÉRITO UNIVERSIDAD
DE LAS ISLAS BALEARES
El cíclope.
¿En qué se distingue el cíclope del titán, del gigante, del goliath? Será que tiene
un solo ojo. La evolución de los primates logró que, hace cerca de 45 millones de
años, los ojos de nuestros antepasados de entonces, desplazándose a la parte
delantera de la cara, nos dotasen de la visión estereoscópica, de la capacidad de
percibir profundidades y distancias.
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No; el cíclope no podía hacerlo. Era incapaz de saber que las chispas que quería
agarrar con la mano dormían demasiado lejos. Y fue esa ignorancia el motor de su
deseo.
Sin el cíclope las piedras no se hubieran atrevido a erguirse. Nunca un solo ojo
fue capaz de darnos tanta confianza y tan enorme libertad.

20 I 21

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HUELLAS 1
Técnica: Granito y fibra de vidrio policromada.
Dimensiones: 316 x 72 x 30 cm.
Peso: 350 kg.
24 I 25
HUELLAS 2
Técnica: Granito y fibra de vidrio policromada.
Dimensiones: 210 x 60 x 40 cm.
Peso: 360 kg.

HUELLAS 3
Técnica: Granito y fibra de vidrio policromada.
Dimensiones: 180 x 85 x 24 cm.
Peso: 350 kg.

HUELLAS 4
Técnica: Granito y fibra de vidrio
policromada.
Dimensiones: 241 x 93 x 27 cm.
Peso: 365 kg.
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HUELLAS 5
Técnica: Granito y fibra de vidrio policromada.
Dimensiones: 225 x 93 x 81 cm.
Peso: 365 kg.

HUELLAS 6
Técnica: Granito y fibra de vidrio policromada.
Dimensiones: 285 x 94 x 27 cm.
Peso: 350 kg.
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HUELLAS 7
Técnica: Granito y fibra de vidrio policromada.
Dimensiones: 230 x 115 x 25 cm.
Peso: 255 kg.

HUELLAS 8
Técnica: Granito y fibra de vidrio policromada.
Dimensiones: 206 x 90 x 25 cm.
Peso: 370 kg.
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HUELLAS 9
Técnica: Granito y fibra de vidrio policromada.
Dimensiones: 320 x 80 x 24 cm.
Peso: 380 kg.

HUELLAS 10
Técnica: Granito y fibra de vidrio policromada.
Dimensiones: 175 x 95 x 24 cm.
Peso: 350 kg.
HUELLAS 11
Técnica: Granito y fibra de vidrio policromada.
Dimensiones: 220 x 110 x 25 cm.
Peso: 375 kg.

HUELLAS 12
Técnica: Granito y fibra de vidrio policromada.
Dimensiones: 190 x 78 x 40 cm.
Peso: 355 kg.
32 I 33

HUELLAS 13
Técnica: Granito y fibra de vidrio policromada.
Dimensiones: 210 x 86 x 30 cm.
Peso: 360 kg.

HUELLAS 14
Técnica: Granito y fibra de vidrio policromada.
Dimensiones: 230 x 74 x 35 cm.
Peso: 375 kg.
34 I 35
HUELLAS 15
Técnica: Granito y fibra de vidrio policromada.
Dimensiones: 280 x 100 x 80 cm.
Peso: 360 kg.

HUELLAS 16
Técnica: Granito y fibra de vidrio policromada.
Dimensiones: 250 x 80 x 27 cm.
Peso: 350 kg.
HUELLAS 17
Técnica: Granito y fibra de vidrio policromada.
Dimensiones: 200 x 100 x 30 cm.
Peso: 345 kg.

HUELLAS 18
Técnica: Granito y fibra de vidrio policromada.
Dimensiones: 240 x 110 x 100 cm.
Peso: 350 kg.
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HUELLAS 19
Técnica: Granito y fibra de vidrio policromada.
Dimensiones: 310 x 75 x 30 cm.
Peso: 370 kg.

HUELLAS 20
Técnica: Granito y fibra de vidrio policromada.
Dimensiones: 190 x 75 x 30 cm.
Peso: 360 kg.
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40 I 41

Selección
biográfica
Es un artista reconocido internacionalmente como creador de arte público, tanto pintura, como escultura o
montajes monumentales, cuya instalación en parques, calles y plazas han contribuido a redefinir la esencia de
ciudades y comunidades por todo el mundo.
Nacido el 25 de abril de 1945, en Mula (Murcia), Gabarrón recibió su primera formación artística en Valladolid
antes de seguir su carrera en Francia, en Italia y Estados Unidos. El trabajo de Gabarrón está centrado en su
interés por el humanismo, por la vida de las personas en armonía con su entorno natural, por su convivencia
en paz y el desarrollo de los valores humanos.
A lo largo de sus más de 50 años de carrera, Gabarrón ha colaborado con organizaciones públicas y privadas de
todo el mundo para crear notables obras de arte para ocasiones especiales, por ejemplo, el mural para los Juegos
Olímpicos de Barcelona (1992) y el conjunto de murales para la Exposición Universal de Sevilla (1992) o el grupo
escultórico ‘Atlanta Star’ (1996). Su colaboración con las Naciones Unidas ha sido una constante en su carrera
desde que en 1986, diseñara el sello conmemorativo del Año Internacional de la Paz a partir de su obra ‘Our Hope
for Peace’. Le sigue su obra ‘Dawn in the new Millennium’, conmemorativa de la cumbre del Milenio de la ONU
(2000), ‘la Capilla del Milenio’ (2001) y más recientemente ‘Enlightened Universe’, inaugurado el 24 de octubre
de 2015 en el célebre Central Park de New York, por el secretario general de la ONU, el Sr. Ban Ki-moon con
motivo del 70 Aniversario de la creación de la Organización de las Naciones Unidas. Su colaboración con organizaciones
internacionales, como el Comité Internacional Olímpico o las Naciones Unidas, han dado lugar a un
periodo muy fructífero que perdura en la actualidad, tras la exposición de ‘Universo de Luz’ (Enlightened Universe)
en la Rond-point Schuman de Bruselas, para conmemorar el día de la ONU y el 70 aniversario de la Declaración
Universal de los Derechos Humanos.
Ciudades de todo el mundo han acogido la visión de Gabarrón exponiendo sus esculturas monumentales.
Prominentes museos e instituciones europeas, americanas y asiáticas han exhibido sus obras en icónicas
calles y plazas. Además, varias ciudades han incorporado de manera permanente y pública a su patrimonio
grandes esculturas exteriores. Su obra ha sido de igual modo centro de análisis dentro de retrospectivas como
las dedicadas por el Chelsea Art Museum, el IVAM, el Museo de Arte Moderno de Gdansk, en Polonia, o el
Museo Nacional de Arte de China en Shanghai, para analizar sus creaciones. En todas ellas, críticos e historiadores
de la talla de Donald Kuspit, comisario y profesor de la Universidad de Nueva York, o Kosme de Barañano,
comisario y profesor de la Universidad de la Universidad Miguel Hernández de Elche, han procedido a
realizar cuidadosos análisis y estudios de su trayectoria profesional, recogidos en la abundante bibliografía
aparecida durante los últimos años.
En el año 2016, la ciudad y los museos de Cannes, en el sur de Francia, le dedicaron una gran retrospectiva
de escultura, con más de 200 obras en diversos materiales y épocas, con obra inédita de escultura pública y
privada, titulada Mille formes à la conquête de l’espace. En 2017, la ciudad de Amsterdam, a través de la
Fundación ARTZUID, muestra una selección de 28 obras monumentales situadas en enclaves emblemáticos
de la ciudad, como la plaza Museum Plein, entre los museos Van Gogh y Stedelijk hasta la Gershwin Plain. A
finales del 2018, el Palacio de las Naciones Unidas de Ginebra, celebró la exposición ‘El color de los derechos
humanos’, premier mundial de las 30 obras que Gabarrón creó en homenaje al 70 Aniversario de la Declaración
Universal de los Derechos Humanos, y que en 2019 viajó al Centre Pompidou Kanal de Bruselas.
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EXPOSICIONES SELECTAS
1964. GALERÍA CASTILLA, Valladolid, Spain.
1970. ÉCOLE DES BEAUX-ARTS, Paris, France.
1972. GALERÍA MACARRÓN, Madrid, Spain.
1974. GALLERIA FIAMMA VIGO, Roma, Italy.
1974. MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES, Santiago de Chile, Chile.
1980. GALERIA RAYUELA, Madrid, Spain.
1985. SPACE AND CUBE, London, UK.
1986. UNITED NATIONS, New York, USA.
1990. PALAIS DE L’EUROPE, Strasbourg, France.
1991. GALERIE BODENSCHATZ, Basel, Switzerland.
1991. TECLA SALA ART CENTER L’HOSPITALET, Barcelona, Spain.
1992. AMERICAN SPORTS ART MUSEUM AND ARCHIVES (ASAMA) – DAPHNE, Alabama, USA.
1992. FUNDACIÓN CARLOS DE AMBERES, Madrid, Spain.
1999. MUSEE OLYMPIQUE, Lausanne, Switzerland.
2003. GUGGENHEIM, Bilbao, Spain.
2005. MUSEO DEL BARRIO, New York, USA.
2006. CHELSEA ART MUSEUM, New York, USA.
2006. IVAM – INSTITUTO VALENCIANO DE ARTE MODERNO, Valencia, Spain.
2006. HUGIEIA ART GALLERY, Belgium.
2006. CÍRCULO DE BELLAS ARTES, Madrid, Spain.
2006. GUY PIETERS GALLERY, Saint Paul de Vence, France.
2006. PALACIO ALMUDÍ, Murcia, Spain.
2007. NATIONAL MUSEUM OF MODERN ART OF GDANSK, Poland.
2009. MAL MAISON, Cannes, France.
2011. NIEMEYER CENTER, Avilés, Spain.
2012. BOKRIJK OPEN ART MUSEUM, Genk, Belgium.
2012. AMERICAN UNIVERSITY MUSEUM AT THE KATZEN ARTS CENTER, Washington DC, USA.
2013. ARTZUID, Amsterdam, The Netherlands.
2014. SHANGHAI JING’AN INTERNATIONAL SCULPTURE PARK (JISP), Shanghai. China.
2015. CHINA ART MUSEUM OF SHANGHAI, AND TODAY ART MUSEUM, Beijing, China.
2015. ENLIGHTENED UNIVERSE AT CENTRAL PARK, New York, USA.
2016. MOCA CHENGDU, Sichuan, China.
2016. MILLE FORMES À LA CONQUÊTE DE L’ESPACE. Cannes, France. (Villa Domergue, Espace Miramar, Centre d´art La
Malmaison, la Croisette, le port Canto, le port de Plaisance, le Suquet, …)
2016. ENLIGHTENED UNIVERSE AT ROTONDE DU MONT-BLANC, Geneva, Switzerland.
2017. ARTZUID, Amsterdam, The Netherlands.
2018. Enlightened Universe at Rond-point Schuman, Brussels, Belgium.
2019. KANAL CENTRE POMPIDOU, Brussels, Belgium.
2020. HUELLAS. Complejo de la Evolución Humana, Burgos. Spain.

El arte y
la educación
como
constante
De niño, el interés de Gabarrón por compartir el arte y el color con otros lo llevó
a crear su primer mural de tiza coloreada en una de las paredes de la escuela. A
finales de los años 50, sus padres lo llevaron al Museo Nacional de Escultura
Policromada de Valladolid. Las enormes y emotivas figuras del Renacimiento
español encontradas, cambiaron toda su idea de la escultura y le llevaron a empezar
a moldear la arcilla en casa a mayor escala que en la escuela. Debido a las
dificultades que encontraba para acceder a un museo como niño, -Gabarrón
comenzó a desarrollar su idea de arte público- desarrollando el concepto de
imaginar un museo sin muros. Su idea era utilizar espacios abiertos, que mostraran
el arte a adultos y niños -ya sea en la calle, en el parque o en la plaza- sin que
tuvieran que entrar o cruzar la puerta de un museo convencional. Este sueño le
animó a explorar diferentes materiales y formatos para crear su arte e intervenir
en espacios públicos.
Desde muy joven, Gabarrón ha estado preocupado por igual en la conservación
del patrimonio cultural y natural, así como por las manifestaciones más primitivas
del ser humano. Su interés por la antropología, ha sido una constante que ha
reflejado de forma palpable en su obra artística. Principalmente, son tres obras
universales, declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, las que
inciden en su pensamiento y forma de entender el arte como conocimiento
socializado, su visita en la década de los 70 a la Cueva de Altamira, un viaje a
Stonehenge en los 80 y la visita a los yacimientos de la sierra de Atapuerca a
finales de los 90.
En su época de madurez, como continuación a esa vocación de compartir,
enseñar y compromiso en transmitir conocimiento, Cristóbal Gabarrón dedica
cada vez más tiempo y energía a la enseñanza de la creatividad a través del arte.
Desde 1992, Gabarrón ha impulsado y participado en la creación progresiva de
tres fundaciones en Valladolid, en Nueva York y en Mula, cuyo ánimo es el de
devolver a la sociedad lo que ésta le ha dado a través de actuaciones artísticas y
culturales, creando conciencia a través de las artes, la educación y la cultura.
www.gabarron.org
48 I 49

PRESIDENCIA DE HONOR: SS.MM. Reyes de España
PRESIDENTE: D. Fidel Herráez Vegas
VICEPRESIDENTE: D. Antonio Miguel Méndez Pozo
Fundación
VIII Centenario
de la Catedral
Burgos 2021
PATRONATO
Fernando García Cadiñanos, Carlos Izquierdo Yusta, Álvaro Tajadura
Sanz, Pablo González Cámara, Vicente Rebollo Mozos, Juan Alvárez
Quevedo, Matías Vicario Santamaría, Jose Luis Olivella Espeja, Álvaro
Manso Urbano, Javier de Miguel Moreno, Gregorio Marañón y Beltrán de
Lis, Alfredo Sáenz Abad, Dom Lorenzo Maté Sadornil, Roberto de la
Iglesia Pérez, Ramón del Hoyo López, Juan José Laborda Martín, René
Payo Hernanz.
SECRETARIO DEL PATRONATO: José María Vicente Domingo
DIRECTORA GENERAL: Piluca Gil Ballesteros
CONSEJO ASESOR
PRESIDENTE: René Payo Hernanz
VICEPRESIDENTES: Nuria Barrio Marina y Pablo González Cámara
VOCALES: Juan Álvarez Quevedo, Matías Vicario Santamaría, Juan Carlos
Elorza Guinea, Federico Sanz Díaz, Marta Negro Cobo, Alejandro
Sarmiento Carrión, Óscar Esquivias Galerón, José Luis Cabria Ortega,
Javier Lacalle Lacalle, Raúl Borja Salinero Lacarta, M a José Ortega Gómez,
Ángel Carretón Castrillo, David Jurado Pajares, Vicente Marañón de
Pablo, Gloria Bañeres de la Torre, Ignacio González de Santiago.
COMISIÓN EJECUTIVA
PRESIDENTE: Antonio Miguel Méndez Pozo
VOCALES: Fernando García Cadiñanos, Carlos Izquierdo Yusta, Vicente
Rebollo Mozos, Juan Álvarez Quevedo, Álvaro Manso Urbano
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PATRONATO DE HONOR
VOCALES: Daniel de la Rosa Villahoz, César Rico Ruiz, Javier Ortega Álvarez, Pedro Luis de la Fuente Fernández, José
Luis Concepción Rodríguez, Manuel Pérez Mateos, Alberto Gómez Barahona, José Luis Cabria Ortega, Luis Fuentes
Rodríguez, Gonzalo Santoja Gómez-Agero, Miguel Ángel Benavente de Castro, Ezequiel García Rojo, José Sagredo
García, Pablo Dionisio Fraile González, Ángel Citores Gil, Rosalía Santaolalla Miguel, Jesús M a Cirujano Pita, José
Manuel López Gómez, Emilio de Domingo Angulo, Antonio Ruiz Olmos, M a Lourdes Rodríguez Rey, Rafael Barbero
Martín, Laura Sebastián Vega, Carlos Cutillas Cordón, Jose Manuel Inchausti Pérez, Julio Linares López
JUNTA DE PROTECTORES
PRESIDENTE: Alfredo Sáenz Abad
VICEPRESIDENTES: Rafael Miranda Robredo, Luis Abril Pérez, Julio Linares López, Jose Ma Condejo Díez, Tomás
Ramón Fernández Rodríguez, Tomás Pascual Gómez-Cuétara, Francisco Fernando del Cerro Palacios, Jesús Les
Mancho, Antonio Vigil-Escalera, Alberto Navarro García, José Luis Martínez Donoso, Ernesto Antolín Arribas, Lorenzo
Cooklin Díaz, Fernando Ríos Cañadas

TRANSPORTE
Grupo Amygo
Créditos
SEGURO
Liberty Seguros
FOTOGRAFÍA
Alberto Rodrigo, Miguel Ángel Valdivielso
Rose Rongac, Román Sabas
EDITA
Fundación VIII Centenario de la Catedral. Burgos 2021
IMPRESIÓN
Imprenta Santos
AGRADECIMIENTOS
Ayuntamiento de Burgos
Estructuras Marcos
Cristino Díez
Fundación Frontera del Conocimiento
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Organiza
Diputación
de Burgos
Colaboran

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