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Txarango<br />
Adéu!<br />
Nº 286 <strong>Agosto</strong> <strong>2020</strong> www.mondosonoro.com<br />
RUFUS WAINWRIGHT, KHRUANGBIN, CUPIDO, WESTERMAN, DJ NANO, STAY HOMAS, DEFTONES, LOS RODRÍGUEZ<br />
BEJO, EL BÚHO, GHOSTPOET., TOM G. WARRIOR, JORA I GOMORRA, JARV IS..., ALBERT PLA, FONTAINES D.C., THE STREETS
5/Mondo<br />
freako<br />
FOTO: ARCHIVO<br />
Rufus Wainwright vuelve al<br />
pop. Lo hace sin rencores y sin<br />
deudas, sencillamente por el<br />
placer de sentirse rejuvenecer<br />
en tiempos de madurez. Eso<br />
es lo que destila Unfollow<br />
The Rules (BMG, 20), un disco<br />
que se sitúa desde ya entre lo<br />
mejor de su discografía.<br />
TRAS UN LARGO<br />
periodo en el que ha<br />
estado inmerso en<br />
musicar sonetos de<br />
Shakespeare, componer<br />
un par de óperas y<br />
trabajar para otros proyectos escénicos,<br />
toda esa miríada de disciplinas que<br />
siempre se han considerado como de<br />
alta cultura, Rufus Wainwright está de<br />
nuevo de vuelta al mundo del pop tal<br />
y como lo conocemos. Al menos, tal y<br />
como entendemos el pop en sus manos.<br />
Obviamente, la experiencia acumulada<br />
durante todos estos años se nota en un<br />
disco tan complejo, elegante, suntuoso<br />
y, por momentos, soberbio como Unfollow<br />
The Rules. Un álbum de madurez<br />
absoluta, grabado en Los Angeles producido<br />
por Mitchell Froom, que lidia<br />
con los rigores de la mediana edad, con<br />
la plenitud vital y creativa de un hombre<br />
que tiene cuarenta y seis años, lleva<br />
ya casi una década felizmente casado<br />
con su marido, es padre de una niña de<br />
nueve años y ha vivido varias vidas en<br />
una misma, ya sea en el plano íntimo o<br />
en el artístico.<br />
SE PODRÍA DECIR que supone su retorno<br />
al pop, algo así como la continuación<br />
de Out Of The Game (12), después<br />
de unos años embarcado en trabajos<br />
que circulaban por derroteros distintos.<br />
“Sí, forma parte de esa ecuación, también<br />
en la forma de promocionarlo, ya<br />
que me servirá para tocar en festivales,<br />
girar mucho, hacer videoclips… Estoy<br />
de vuelta a la silla del pop, podríamos<br />
decir, sea lo que signifique el pop hoy<br />
en día, porque si escuchas la radio no<br />
queda demasiado claro”, matiza. Y es<br />
que el significado del pop hoy mismo,<br />
tal y como él afirma, es más extraño que<br />
nunca. “Creo que vivimos un momento<br />
de ruptura, porque cuando ves a gente<br />
como Billie Eilish, por una parte, y a…<br />
no sé, Jennifer López o Taylor Swift aún<br />
en activo, da la sensación de que no hay<br />
Rufus<br />
Wainwright<br />
Espléndido<br />
cierre del<br />
círculo<br />
un patrón general”, corrobora.<br />
HACIENDO HONOR al título (inspirado<br />
por una frase que su hija de nueve<br />
años dice a menudo, nos confirma),<br />
Wainwright opina que hay muchas<br />
reglas que merecen ser desobedecidas,<br />
aunque por suerte cada vez sean menos,<br />
ya que le resulta “fascinante, desde el<br />
punto de vista de un hombre gay como<br />
yo, el hecho de poder casarte, adoptar<br />
niños y poder criarlos, así como la<br />
forma en la que las mujeres son tratadas<br />
ahora, mejor, afortunadamente”,<br />
concede. Esa sensación de esperanza<br />
que impregna casi todo el álbum tiene<br />
su contrapeso más visible en Hatred<br />
(“Odio”), que también se aparta en lo<br />
formal, introduciendo sintetizadores.<br />
Es una canción que escribió “en un<br />
momento muy intenso, lidiando con<br />
asuntos muy serios, tratando de ganar<br />
una guerra particular” que ya considera<br />
resuelta, pero que no le ha hecho desmentir<br />
la idea de que a veces ese odio<br />
sirve como combustible para sobreponerse<br />
a la adversidad, tesis que desplaza<br />
de lo particular a lo colectivo porque<br />
3<br />
“este <strong>2020</strong> hay elecciones en Estados<br />
Unidos y noto un espíritu similar, con la<br />
gente poniéndose su armadura particu-<br />
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro<br />
agosto <strong>2020</strong> #3
MONDO<br />
FREAKO<br />
3lar, poniendo sus armas a punto, metafóricamente,<br />
claro, y luchando por aquello en lo que<br />
creen”. La entrevista tiene lugar semanas antes<br />
del estallido del Coronavirus en su país, una<br />
crisis tan descomunal que otorga ahora mismo<br />
un significado extra, bastante más dramático, a<br />
sus palabras.<br />
UNFOLLOW THE RULES se grabó en los<br />
míticos Ocean Way de Hollywood, con músicos<br />
tan legendarios como Jim Keltner o Matt<br />
Chamberlain. También con algunos mucho<br />
más jóvenes, como Blake Mills, quien fundó a<br />
Dawes junto a Taylor Goldsmith. Un trabajo<br />
concienzudamente facturado a la antigua<br />
usanza. “Trabajé con Jim Keltner en mi primer<br />
álbum, hace veinte años, y fue maravilloso<br />
volver a esa mentalidad”, reconoce acerca de<br />
unas sesiones que le parecieron “increíblemente<br />
especiales y sagradas” por lo que tuvieron<br />
de vuelta a una era prácticamente finiquitada:<br />
“Muchos de esos músicos y estudios están…<br />
no quiero decir que sean reliquias, pero remiten<br />
a una era que ya pasó”, rememora. Hasta<br />
el punto de que parecen formar parte de un<br />
mundo en extinción. “Cuando empecé, David<br />
Bowie, Bob Dylan o The Beatles estaban en las<br />
portadas de sus discos, en las portadas de Rolling<br />
Stone, en todas partes, pero ahora que son<br />
gigantes que empiezan a morirse… los últimos<br />
cincuenta años, o más, han sido los más fascinantes<br />
en la historia de la música, y creo que<br />
no lo estamos valorando en su justa medida”,<br />
lamenta. —CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA<br />
R<br />
Más en www.mondosonoro.com<br />
EL APUNTE<br />
“Los últimos cincuenta<br />
años han sido los<br />
más fascinantes en la<br />
historia de la música”<br />
Regate a la crisis<br />
de la mediana edad<br />
RUFUS WAINWRIGHT superaba, en el momento<br />
de componer estas canciones, la barrera de los<br />
cuarenta y cinco años. Reconoce, por tanto, que<br />
es “un disco de mediana edad”, con el que tiene<br />
la sensación “de viejo guerrero, de querer continuar<br />
el viaje por la vida, pero siendo consciente<br />
de todas las cicatrices acumuladas”, se<br />
explaya, congratulándose de ser “más sensible<br />
ahora que cuando tenía veinte años”. De hecho,<br />
la vuelta a ese formato más pop también tiene<br />
mucho que ver con la necesidad de rejuvenecer<br />
creativamente. “Componer dos óperas es<br />
un trabajo más profundo e intelectualmente<br />
desafiante, que puso a prueba mis habilidades<br />
como artista”, comenta, pero luego empezó a<br />
aburrirse “rodeado de gente tan mayor (risas)”,<br />
y a cansarse “de las reglas tan estrictas por las<br />
que todo ese mundo se rige, por lo que sentí<br />
que era el momento de volver a la música pop<br />
y sentirme joven otra vez”. Este álbum ha sido<br />
para él como el cierre de un círculo que llega,<br />
además, en un momento clave de su vida, en la<br />
encrucijada vital que, pasada la mediana edad,<br />
nos acerca a ese asunto tan peliagudo llamado<br />
madurez. —CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA<br />
LA MÍA<br />
¡Están locos<br />
estos alemanes!<br />
El 22 de agosto se celebrará en Leipzig<br />
un concierto del artista pop<br />
Tim Bedzko. Será en un recinto cerrado<br />
y podrán asistir –si todo sale<br />
según lo esperado– un total de cuatro mil<br />
personas. Suena complicado en estos tiempos,<br />
pero ocurrirá. Y lo mejor de todo es que<br />
ocurrirá por un buen motivo. ¿Y cuál puede<br />
ser ese buen motivo en estos tan complicados<br />
momentos de pandemia y rebrotes? Pues<br />
intentar analizar todas las posibilidades<br />
que permitan que disfrutar de la música en<br />
directo en la nueva normalidad encuentre<br />
un nexo de unión con lo que fue la vieja normalidad<br />
o como demonios queramos llamar<br />
a lo que vivíamos ajenos a todo hace apenas<br />
medio año.<br />
El concierto se celebrará en un recinto<br />
en el que todo el público estará sentado y<br />
se pondrán en marcha tres experimentos<br />
dirigidos y coordinados por un equipo de<br />
científicos con apoyo gubernamental. El<br />
primero permitirá que la gente actúe exactamente<br />
en la forma en la que lo hacía antes<br />
de la pandemia; el segundo distribuirá a la<br />
gente a partir de ocho entradas distintas al<br />
recinto y habrá distancia entre asientos; el<br />
tercero reflejará la nueva normalidad, distribuyendo<br />
a solamente dos mil personas en<br />
este recinto con aforo de doce mil y dejando<br />
una distancia de metro y medio entre cada<br />
espectador.<br />
Dos días antes del concierto las cuatro<br />
mil personas (en una franja de edad de los<br />
dieciocho a los cincuenta años) pasarán por<br />
un test de Covid-19 y aquellos que lleguen<br />
al recinto sin una prueba escrita de que son<br />
negativos serán eliminados del experimento.<br />
Una vez en el recinto, todos los asistentes<br />
deberán colgar en sus cuellos un transmisor<br />
que enviará señales y datos cada cinco<br />
minutos sobre como interactúan con otros<br />
sujetos. También deberán lavarse las manos<br />
con un gel desinfectante fluorescente que<br />
permitirá hacer visibles sus huellas. A todo<br />
ello habrá que sumarle además que se utilizarán<br />
máquinas de vapor para simular la<br />
propagación del Covid-19.<br />
La idea es analizar posteriormente los<br />
datos y plantear en octubre una fórmula que<br />
permita garantizar la mejor forma de celebrar<br />
actividades culturales y deportivas de<br />
dimensiones similares sin que los promotores<br />
se arruinen a causa de las limitaciones<br />
estrictas de público. Una locura vamos. Tan<br />
locura que el gobierno alemán, consciente<br />
de que las industrias culturales necesitan<br />
ayuda y no pueden dejarse caer por las<br />
buenas, va a destinar un millón de euros<br />
al experimento. En apenas una mañana se<br />
consiguieron más de ochocientos voluntarios.<br />
Y tengo claro que esas cuatro mil personas<br />
se habrán sumado en apenas unos días<br />
más. Porque los alemanes saben que salvar<br />
su mundo, el viejo y también el nuevo que<br />
vendrá, es cosa de todos y cada uno de sus<br />
ciudadanos. —JOAN S. LUNA<br />
#4 agosto <strong>2020</strong> mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
Khruangbin<br />
Música de la<br />
tierra<br />
Khruangbin se han hecho<br />
un nombre en el mundo de<br />
la música a base de cocinar<br />
un guiso en el que caben<br />
ingredientes de todo el<br />
mundo, ya sea funk tailandés,<br />
dub jamaicano o música disco.<br />
El resultado es un sonido cien<br />
por cien propio en el que, en<br />
Mordechai (Dead Oceans/<br />
Popstock!, 20), cabe incluso la<br />
música popular española con<br />
un toque disco<br />
lota, tercer sencillo de presentación<br />
del disco. Mark Speer, guitarrista, y<br />
Donald "DJ" Johnson Jr, batería, están<br />
al otro lado de la línea telefónica para<br />
hablar de este último disco, la bajista y,<br />
ahora más que nunca, cantante Laura<br />
Lee Ochoa no ha podido aparecer. Una<br />
pena porque este disco se titula así por<br />
una experiencia que vivió hace poco,<br />
en la que un casi desconocido la invitó<br />
a irse de paseo con su familia hacia una<br />
catarata cercana. Una vez allí invitó a la<br />
bajista a arrojarse al agua y ella aceptó<br />
encantada. Esa experiencia del viaje y<br />
del salto al vacío como una especie de<br />
nuevo bautismo marcó las letras de<br />
este disco, mucho más presentes que<br />
en anteriores trabajos. Speer sabe de la<br />
importancia de ese recuerdo y afirma<br />
que "posiblemente dentro de veinte<br />
años ese momento seguirá ligado a esta<br />
música".<br />
EN EL DISCO, los recuerdos y la<br />
importancia de contarnos cosas importantes<br />
con nuestros seres queridos son<br />
dos de los temas principales. Sobre lo<br />
segundo el guitarrista opina que "<strong>2020</strong><br />
está siendo una locura y creo que está<br />
muy bien que globalmente nos digamos<br />
lo que sentimos unos a otros, que seamos<br />
amables con los demás y que les<br />
digamos a las personas que nos importan<br />
cómo nos sentimos". Y es que, para<br />
esta banda, sentirse cómodos y tener<br />
un buen ambiente es muy importante,<br />
por eso siguen grabando en su granero<br />
tejano, en medio de la nada, un lugar en<br />
el que aseguran que se puede escuchar<br />
el viento, a los pájaros o ver los rayos<br />
del sol, algo que no se puede hacer en<br />
los fríos estudios profesionales. Eso<br />
mismo es lo que les llevó a colaborar<br />
con Leon Bridges en el notable EP que<br />
sacaron a principios de año, Texas Sun.<br />
La química con Bridges surgió de manera<br />
natural, mientras compartían gira el<br />
año pasado, primero surgió la amistad<br />
y luego la idea de grabar algo juntos.<br />
Como dice DJ "así es como pasa, conectas<br />
con alguien y sale algo interesante,<br />
al contrario de poner piezas al azar juntas<br />
para ver que sale al hacer música".<br />
HAN VUELTO A TIRAR de influencias<br />
globales de todo el mundo, aunque<br />
MIENTRAS KHRUANGBIN<br />
estaban dando forma a<br />
Mordechai, ellos mismos<br />
me lo comentan, los texanos<br />
han estado escuchando cosas tan<br />
sorprendentes como El Fary, Paloma<br />
San Basilio o Perlita de Huelva, una<br />
influencia que se nota especialmente<br />
en una de las canciones del disco, Peen<br />
el primer sencillo, la irresistible<br />
Time (You And I), se nota que se pasaron<br />
toda la gira de 2019 escuchando<br />
música disco. Tampoco se olvidan de<br />
la música jamaicana, con referentes<br />
como Sly & Robbie de los que afirman<br />
que "fueron unos innovadores, unos<br />
revolucionarios y son tremendamente<br />
influyentes en todo lo que nosotros<br />
hacemos". Esas influencias globales les<br />
vienen de vivir en Texas, un lugar en<br />
el que el acordeón de Flaco Jiménez es<br />
tan propio como la guitarra de Albert<br />
Collins. De todas formas si hay algo que<br />
Speer cree que no entra en su olla de<br />
ingredientes es la música psicodélica<br />
de los grupos de Haight Ashbury, una<br />
referencia que cree que se debe más<br />
a las experiencias de los que les escuchan<br />
que a ellos mismos, y creo que sé<br />
a lo que se refiere por "experiencias". Y<br />
es que cuando les pregunto por cómo<br />
llamarían a ese sonido que algunos siguen<br />
llamando 'Thai funk', responden<br />
con un escueto "música de la tierra".<br />
SOBRE LAS POSIBILIDADES de presentar<br />
el disco en directo se muestran<br />
cautos. A pesar de estar confirmados<br />
para el Primavera Sound 2021, tienen<br />
claro que si algo ha demostrado <strong>2020</strong> es<br />
que puede pasar lo impensable o, como<br />
mejor explica DJ, "puedes planear ir de<br />
picnic pero no puedes predecir el tiempo<br />
que te va a hacer". —SERGIO ARIZA<br />
R<br />
Más en www.mondosonoro.com<br />
MONDO<br />
FREAKO<br />
FOTO: ANDREW COTTERIL<br />
“<strong>2020</strong> está siendo una locura<br />
y creo que está muy bien que<br />
globalmente nos digamos lo<br />
que sentimos unos a otros”<br />
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agosto <strong>2020</strong> #5
MONDO<br />
FREAKO<br />
Les entrevistamos hace un<br />
tiempo con motivo de su<br />
primer disco y volvimos a<br />
charlar con ellos hace pocos<br />
meses. Ahora nos mantenemos<br />
a la espera de ver qué ocurre<br />
con sus conciertos tras<br />
esta complicada etapa de<br />
confinamiento por la que<br />
todos hemos tenido que pasar.<br />
EN LA MALETA<br />
Cupido<br />
Se hace<br />
camino al<br />
cambiar<br />
DJ Nano<br />
El madrileño DJ Nano lleva<br />
años siendo uno de los<br />
pinchadiscos de más éxito<br />
en nuestro país, tanto por<br />
sus sesiones como por los<br />
temas que va publicando.<br />
Ahora, además será el<br />
protagonista de uno de los<br />
primeros shows de WiZink<br />
Center (Madrid) tras el<br />
confinamiento. Será el 18 de<br />
julio con su fiesta I Love!<br />
EN LAS PELÍCULAS, cuando<br />
un joven aspirante va camino<br />
del estrellato, casi siempre<br />
hay una advertencia que sobrevuela<br />
la trama: “Que la fama no te<br />
cambie”, o peor, en pasado, “La fama<br />
le ha cambiado”. Cupido quisieron<br />
Qué crees que ha cambiado en<br />
tu forma de pinchar o en los<br />
estilos que sueles mezclar<br />
desde que te entrevistamos<br />
hace unos años para nuestra sección<br />
En La Maleta?<br />
Bueno, pues cambiar creo que ha cambiado<br />
en la forma, posiblemente en<br />
aquel entonces se pinchaba en vinilo,<br />
que es como he pinchado la mejor<br />
parte de mi carrera y luego entramos<br />
en la era digital y ahora la música va<br />
totalmente digital y el vinilo pasó a<br />
otra vida exceptuando algunos eventos<br />
en los que sí, me gusta pinchar con<br />
ese formato. En cuanto a los estilos<br />
han variado muchísimo, ¡gracias a<br />
Dios! Escuchas una sesión mía de hace<br />
veinte años y no tiene nada que ver<br />
con las que se producen ahora pero lo<br />
que no ha cambiado es la actitud que<br />
es la misma.<br />
—Aunque eres un nombre sobradamente<br />
conocido, ¿sigues aprendiendo<br />
cosas a la hora de pinchar o ya<br />
dominas a la perfección la profesión?<br />
Bien, yo creo que aprender tienes que<br />
hacerlo de manera constante, es un<br />
aprendizaje constante. Vivimos hace<br />
unos años en una era tecnológica y por<br />
lo tanto las mesas de mezclas se van<br />
actualizando con muchos más extras<br />
para las sesiones. Los equipos se van<br />
a actualizando con una complejidad<br />
" Si no hay posibilidad de girar<br />
no habrá disco, al menos<br />
de momento"<br />
que, desde el primer momento, cuando<br />
Pimp Flaco y Solo Astra eran dos<br />
propuestas musicales alejadas entre<br />
sí en el universo musical española,<br />
se supiera que iban a cambiar. La<br />
propia fundación de Cupido es un<br />
cambio. El del trapero catalán al pop<br />
de aparatos que te llevan mucho más<br />
allá de poner dos discos, y es algo que<br />
me fascina de esta profesión, que es un<br />
aprendizaje constante.<br />
—¿Qué DJ o artista te ha dejado noqueado<br />
recientemente?<br />
Pues estoy pensando y la verdad es<br />
que no se me ocurre ninguno que me<br />
deje noqueado. Sí que hay artistas<br />
siempre que los veo que me fascinan<br />
y que siento debilidad por ellos. Por<br />
ejemplo, un artista que intento ver<br />
cada año es Fatboy Slim, que se puede<br />
decir que me deja noqueado. Sigue<br />
con su misma energía de siempre, y me<br />
encanta. No sé si llamarlo noqueado,<br />
pero fascinado sí, sin duda.<br />
—Danos algunos motivos para considerar,<br />
como apuntas, que I Love! será<br />
la fiesta más bonita de Madrid.<br />
Bueno, pues la fiesta más bonita del<br />
mundo como dice su claim, no lo es<br />
solo por la parte musical, que efectivamente<br />
intento hacer una recopilación<br />
con los temas más bonitos que he pinchado<br />
durante toda mi carrera (quizás<br />
los temas más vocales, emocionantes,<br />
las melodías más bonitas y mas sobrecogedoras),<br />
sino también porque intentamos<br />
crear un espectáculo visual<br />
que acompañe a la música. La idea es<br />
crear un espectáculo visual que consiga<br />
poner muchos pelos de punta, ¿no?<br />
—MS<br />
y el de los marginales Solo Astra a las<br />
grandes expectativas. Prometieron<br />
que el Cupido de <strong>2020</strong> sería diferente<br />
al de 2019. Así ha sido. “Ahora hemos<br />
creado una especie de género y de<br />
escena y han salido muchos grupos y<br />
para nada queremos seguir sonando<br />
igual, hay muchos grupos ya con ese<br />
sonido. Siempre hemos pensado en<br />
hacer cosas nuevas, distintas”. Esas<br />
cosas nuevas son letras más tristes y<br />
un acercamiento a “esa esencia dosmilera,<br />
nos fuimos bastante a referencias<br />
como Oasis, Supergrass… Estamos<br />
escuchando mucho esa música para<br />
estas nuevas canciones y también<br />
rock de los sesenta, pero a su vez, esas<br />
dos épocas están un poco unidas, porque,<br />
claro, Oasis trataron de imitar un<br />
montón a The Beatles”.<br />
LA VIDA DE LOS INTEGRANTES<br />
del grupo también ha cambiado desde<br />
que el 14 de febrero de 2019 vio la luz<br />
Préstame un sentimiento, su primer<br />
álbum. El éxito del trabajo les llevó<br />
a programar una gira por España y<br />
Latinoamérica de más de sesenta conciertos.<br />
A Pimp Flaco le pudo el estrés.<br />
“Íbamos muy justos y muy quemados.<br />
De repente, claro, conciertos para mil<br />
personas, con las salas llenas y los<br />
recursos de esta gira eran muy limitados”.<br />
Cuando quisieron retomar la<br />
gira, en marzo de <strong>2020</strong>, con un sold<br />
out en pocas horas en La Riviera, el<br />
FOTO: PEDRO MARNEZ<br />
#6 agosto <strong>2020</strong> mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
Gobierno cerró la cultura del país el<br />
mismo día que el concierto iba a tener<br />
lugar. Cambio de fecha, Mayo. Imposible.<br />
Ahora miran a septiembre. Lo<br />
intentarán “aunque fuera con varios<br />
pases. Se nos quedó la espina un par<br />
de veces clavada ya por la gente. Así<br />
que lo intentaremos.” El virus también<br />
ha cambiado los planes del grupo.<br />
Quien esperara un nuevo trabajo de<br />
Cupido deberá seguir esperando. Si no<br />
hay posibilidad de girar no habrá disco,<br />
al menos de momento. “Un disco<br />
es para pensar en una gira. Y si no,<br />
no es como regalar un disco, porque<br />
ahí está, pero… No es como antes. Los<br />
Beatles estuvieron vendiendo discos<br />
durante diez años sin estar tocando”.<br />
PESE A TODO, siguen componiendo<br />
y haciendo música de la manera que<br />
saben, sencilla. Que no simple. Sus<br />
últimos lanzamientos, La pared y Tu<br />
foto, prescinden de demasiadas capas.<br />
De lo que no hay ninguna duda es de<br />
que parece que Cupido ha dado con<br />
la tecla. El mundo indie ha dado su<br />
beneplácito por la trayectoria de Solo<br />
Astra y la frescura de Pimp Flaco les<br />
ha conectado con un público masivo.<br />
Con virus o sin él, Cupido siguen su<br />
camino de cambios, fieles a no serlo.<br />
—LUIS M. MAÍNEZ<br />
R<br />
Más en www.mondosonoro.com<br />
TAN.<br />
CERCA<br />
RRSonorama Ribera llevará a<br />
cabo una edición en streaming<br />
que serviría de homenaje a todos<br />
los colectivos sanitarios que se<br />
han preocupado de nosotros durante<br />
la pandemia. Será los días<br />
14 y 15 de agosto con conciertos<br />
para mil personas en Aranda de<br />
Duero y con retransmisión en<br />
streaming. Participarán Izal,<br />
León Benavente, Miss Caffeina,<br />
Sidonie, Varry Brava, Shinova,<br />
Comandante Twin y Arde Bogotá.<br />
Al mismo tiempo se celebrará en<br />
Madrid el SonoraMAD, en el que<br />
participarán León Benavente,<br />
Varry Brava, The Levitants, Arde<br />
Bogotá, Ladilla Rusa y Comandante<br />
Twin.<br />
RRLos responsables del Mallorca<br />
Live Festival organizan el<br />
ciclo Mallorca Live Festival Summer<br />
Edition. El honor de inaugurar<br />
el ciclo ha recaído en manos<br />
de Mala Rodríguez, quien actuará<br />
en el Antiguo Aquapark de<br />
Calvià (Mallorca) el 14 de agosto,<br />
con aforo reducido y con todas<br />
las medidas sanitarias de seguridad.<br />
A partir de ahí podremos<br />
ver a Anegats (sábado 15 agosto);<br />
Benavent, Di Geraldo & Pardo<br />
(domingo 16); León Benavente<br />
(jueves 20; Taburete (sábado 22);<br />
Kiko Veneno (domingo 23); Carlos<br />
Sadness (jueves 27); Xoel López<br />
(viernes 28); Morodo (sábado 29)<br />
y La Fura dels Baus (domingo 30).<br />
RRTras la celebración del Natural<br />
Live los días 24 a 26 de julio<br />
con sold out, el Natural Live Xtrafresh<br />
se ha aplazado hasta el fin<br />
de semana del 28 y 29 de agosto<br />
(en Férez, Albacete), debido a los<br />
rebrotes en algunas partes del<br />
país. El Natural Live Xtrafresh<br />
mantendrá su cartel completo<br />
con lo que podrás continuar<br />
viendo a artistas como Novedades<br />
Carminha, Elyella, Aníbal<br />
Gómez, Ladilla Rusa, Algora,<br />
Ginebras y muchos más.<br />
RRVibra Mahou y Tomavistas<br />
Extra unen fuerzas para ampliar<br />
con una cita más su ciclo veraniego.<br />
Natalia Lacunza y dani<br />
serán protagonistas absolutas<br />
de la jornada del 2 de septiembre<br />
en el escenario Vibra Mahou del<br />
Tomavistas Extra. Recuerda que,<br />
en el Tomavistas Extra, también<br />
podrás ver a artistas como<br />
Dorian, Novedades Carminha,<br />
Carolina Durante, Los Punsetes o<br />
Javiera Mena. —MS<br />
Westerman<br />
Al mal tiempo, buena cara<br />
Your Hero Is Not Dead (Partisan/[PIAS], 20) es la interesante carta<br />
de presentación larga del joven británico, a medio camino entre<br />
mundos diversos.<br />
FOGUEADO COMO CANTAU-<br />
TOR indie de la penúltima hornada<br />
londinense, Will Westerman<br />
ha apostado en su debut<br />
por una producción sobria y electrónica<br />
que concilia a Nick Drake y Mark Hollis.<br />
Muy pegado a la tierra, espera poder<br />
presentar sus canciones en directo<br />
cuando la pandemia lo permita. “Hacer<br />
un álbum siempre tiene un grado de<br />
dificultad, pero las mecánicas que han<br />
rodeado este disco y las circunstancias<br />
han sido un reto, sin duda. Afortunadamente,<br />
ya está en la calle, y me siento<br />
bien”, dice un compositor que asegura<br />
que “nunca ha habido un cálculo premeditado<br />
para pasar de lo acústico a lo<br />
electrónico. Lo que ha salido más bien<br />
tiene que ver con haber trabajado en estos<br />
últimos años con un productor que<br />
tiene sus raíces en la electrónica. Y por<br />
eso, trabajando juntos, se ha producido<br />
esta mezcla”. Fan de Neil Young, Joni<br />
Mitchell y Bon Iver, en sus canciones<br />
asoma una sensibilidad dulce y melódica<br />
de delicadeza folk.<br />
GRABADO ENTRE EL IDÍLICO y<br />
espacioso sur de Portugal y el bullicio<br />
de Londres con su amigo y productor<br />
Nathan Jenkins, el álbum destila serenidad<br />
melódica y optimismo. “Me puse el<br />
reto de ser optimista. Era lo más difícil<br />
que podía proponerme, pero lo quería<br />
intentar. El reto estaba en mirar a esas<br />
cosas que me parecían potencialmente<br />
difíciles y angustiosas y tratar de crear<br />
un ambiente de esperanza, a pesar de<br />
todo lo que nos rodea”. Las letras se han<br />
beneficiado de sus estudios de filosofía<br />
y un espíritu curioso. “Supongo que<br />
hay muchas preguntas a las que no doy<br />
respuesta. Lo irónico es que mucha<br />
gente que estudia filosofía en busca<br />
de respuestas acaba haciéndose más<br />
preguntas. Pero creo que gran parte del<br />
proceso trata precisamente de sacar<br />
esas preguntas que me preocupan y que<br />
estoy seguro que no son exclusivamente<br />
mías. Hay algo bastante catártico en el<br />
proceso de formulártelas y hacer de ello<br />
un disco”.<br />
RESPECTO A SU ESTILO tan especial<br />
y depurado, que combina toques<br />
excéntricos con melodías accesibles,<br />
apunta que: “a nadie le gusta meterse<br />
a sí mismo en una categoría por lo que<br />
hace, pero creo que mi música, estructuralmente<br />
hablando, está en el reino<br />
del pop. Ciertamente no viene del lugar<br />
más mainstream, sino de otro sitio,<br />
aunque las estructuras están ahí. Siempre<br />
me he considerado un cantante y<br />
compositor. Lo demás son extensiones<br />
que se ponen, pero yo no puedo decir<br />
mucho más”.<br />
LAS CIRCUNSTANCIAS SANITA-<br />
RIAS han obligado a posponer sus<br />
bolos londinenses y una gira por Estados<br />
Unidos. No obstante, Will ve el vaso<br />
medio lleno. “Estoy decepcionado, pero<br />
todo el mundo está sufriendo. La industria<br />
se había centrado mucho en el<br />
directo y las cosas cambiarán un poco.<br />
En este sentido, creo que esto va a ser<br />
beneficioso, porque la gente tendrá<br />
más tiempo para prestar una mayor<br />
atención a la música. Podría no ser tan<br />
terrible como en otras industrias. Al<br />
fin y al cabo yo tengo mucha suerte y<br />
no necesito girar ahora para mantenerme<br />
a flote”. —JC PEÑA<br />
R<br />
Más en www.mondosonoro.com<br />
“ La industria se había<br />
centrado mucho en el directo<br />
y las cosas cambiarán<br />
un poco ”<br />
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agosto <strong>2020</strong> #7
EN PORTADA<br />
La d<br />
prod<br />
El secreto de su éxito<br />
YA HACÍA MESES que la<br />
noticia circulaba por la red<br />
ante el estupor de muchos:<br />
Txarango lo dejan después<br />
de diez años de increíble<br />
carrera. Y como es posible que fuera de<br />
Cataluña cueste entender lo que es y ha<br />
significado el enorme fenómeno que ha<br />
rodeado a estos chicos, vamos a intentar<br />
explicarlo. A nadie se le escapa que los<br />
del Ripollés han crecido a la par que el<br />
famoso y denostado 'procés' catalán. Un<br />
movimiento político y social del que se<br />
ha hecho muy poca y mala pedagogía<br />
más allá de Cataluña, y que no se explica<br />
sin su famosa transversalidad. La que<br />
ha sumado para la causa sensibilidades<br />
de todo tipo, sin tener en cuenta peculiaridades<br />
como la edad, la polaridad<br />
entre el mundo urbano y el el rural o<br />
la famosa y maltrecha división de derecha<br />
versus izquierda. Una suma de<br />
voluntades que para mí ha sido lo más<br />
destacable y digno de admirar, de todo<br />
lo que aquí ha acontecido. Lo demás lo<br />
vamos a dejar para otros foros, que esta<br />
es una revista de música, y soy consciente<br />
que la incomprensión, y cierta falta de<br />
empatía, ha sido la nota dominante a un<br />
lado y a otro de esa frontera imaginaria<br />
que en ocasiones trazan las ideas. Así<br />
que vamos a quedarnos con esa idea de<br />
la transversalidad que ha sido, sin duda,<br />
el secreto del éxito de estos diez chavales<br />
que ya están en la treintena.<br />
POCOS GRUPOS como ellos pueden<br />
sonar en el coche familiar sin provocar<br />
el disgusto de algún miembro de la familia.<br />
De la “iaia” a la “tieta”, pasando por<br />
el “nen” o incluso el canario. Su música<br />
expansiva y festiva, heredera directa de<br />
la tradición “verbenera” y popular que<br />
tanto arraigo tiene en Cataluña; sumada<br />
a unas letras universales: más la presencia<br />
de todo un pedazo de frontman,<br />
carismático, guapo y con más labia que<br />
el padre de Peret –el mismo “que inclús<br />
havia venut trajos a algun guàrdia civil”–<br />
han sido la combinación perfecta para el<br />
secreto de su éxito. Su desorbitado éxito.<br />
SIN EMBARGO, Txarango lo dejan y<br />
sin Yoko Ono de por medio. ¿Por qué?<br />
(Sergi Carbonell, teclista) “Eso de Yoko<br />
Ono me ha gustado como concepto” (risas).<br />
(Alguer Miquel, cantante) “Al final<br />
todo esto es el resultado de un proceso<br />
vital. Nosotros medimos mucho lo que<br />
#8 agosto <strong>2020</strong> mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
écada<br />
Txarango<br />
igiosa<br />
De vent i ales (Halley Records, 20) es el disco de<br />
despedida de Txarango. El combo catalán con más<br />
éxito en Catalunya decide dejarlo y nos alcanza la<br />
pandemia. Porca Misèria! Sus planes y los de muchos se<br />
han ido al traste, pero estamos seguros que salvarán<br />
los muebles y saldrán al rescate de ese público tan fiel<br />
al que se deben. Hablamos con ellos para desentrañar,<br />
entre otras cosas, el 'perquè de tot plegat'.<br />
sucede en nuestras vidas y Txarango es<br />
un proyecto que hemos tenido para ser<br />
felices, y que responde a un sueño colectivo<br />
en el que llevamos diez años volcando<br />
toda la energía de nuestras vidas. La<br />
decisión de dejar el grupo ya viene de<br />
cuando cerramos la última gira, después<br />
de dos años muy intensos... Digamos<br />
que no sabemos vivir todo esto con poca<br />
intensidad. No sabemos tener un grupo<br />
y no volcar toda nuestra energía y que<br />
este no sea como queremos que sea, Por<br />
eso cuando, al finalizar la gira pasada,<br />
nos vamos al Brasil a vivir, como grupo,<br />
una experiencia conviviendo con los indígenas,<br />
pues eso hizo que te vayas planteando<br />
toda tu vida. Que te preguntes<br />
qué te está aportando todo esto y cuántas<br />
cosas de todo esto nos hacen felices;<br />
y cuántas cosas de todo esto ya no tenemos<br />
ganas de volver a vivir. Así que vas<br />
sopesándolo todo. Y a la vez tenemos la<br />
suerte de ser felices con muy poca cosa.<br />
Yo he sido feliz trabajando de camarero<br />
o haciendo otras cien mil cosas en la<br />
vida... Y lo cierto es que suman muchas<br />
cosas y, aunque podríamos entrar en<br />
un proceso indefinido de escribir canciones,<br />
grabarlas y volver a hacer todos<br />
esos festivales que ya hemos hecho muchas<br />
veces, también sabíamos que esto<br />
se acabaría tarde o temprano... Y como<br />
estamos en un punto en el que todavía<br />
todo esto tiene sentido para todos, nos<br />
dijimos: 'Vamos a vivir este último capítulo'<br />
y el mismo hecho de decidir que<br />
era el último disco y la última gira nos<br />
volvía a inyectar ilusión... Así que un<br />
poco la decisión viene precisamente por<br />
esto: por cansancio, por necesidad de<br />
querer hacer otras cosas en la vida, de<br />
querer vivir en otros lugares... Además<br />
es un lujo haber tomado la decisión<br />
antes de que todo empezara a desmoronarse.<br />
De esta forma lo podemos cerrar<br />
de forma ordenada y cómo queríamos.<br />
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“No sabemos vivir<br />
todo esto con poca<br />
intensidad... Es<br />
un lujo haber<br />
tomado la decisión<br />
antes de que<br />
todo empezara a<br />
desmoronarse”<br />
Con un disco al servicio de una gira que<br />
tenía que servirnos para iniciar toda<br />
una serie de proyectos colaborativos<br />
con la intención de dejar algo diferente<br />
en el mundo de la música. Algo que no<br />
existía y que nos hubiera gustado encontrar<br />
que son espacios al servicio del bien<br />
común”.<br />
NO ES NECESARIO recordar, a estas<br />
alturas, que esa gira tan especial y única<br />
no se va a realizar. Se habían programado<br />
más de cuarenta conciertos en una<br />
carpa de circo montada por el propio<br />
grupo, que iban a servir para dar a conocer<br />
diferentes proyectos en los que<br />
se han involucrado mucho. Iniciativas<br />
como una plataforma de venta de entradas<br />
con vocación social; la posibilidad<br />
de utilizar una cooperativa de cervezas<br />
artesanas para nutrir de néctar rubio a<br />
los diferentes surtidores de las barras, al<br />
igual que refrescos o producto alimentario<br />
de proximidad sin generación de<br />
residuos o el montaje de lavabos secos<br />
en los que otra cooperativa se encargaba<br />
de recoger los desechos para elaborar<br />
compost... Todo eso ha quedado dinamitado<br />
por culpa de lo que todos sabemos.<br />
(Alguer) “La cancelación de esta gira ha<br />
sido lo más doloroso y frustrante de la<br />
historia de Txarango”.<br />
—TEXTO Don Disturbios<br />
—FOTOGRAFÍA Bernat Almirall<br />
Las tres patas de Txarango<br />
ALGUER ME CUENTA<br />
en esta entrevista que<br />
mantenemos en su local<br />
de ensayo, situado en un<br />
polígono industrial de Vic,<br />
que Txarango siempre han tenido tres<br />
patas. La primera y más obvia es la que<br />
tiene que ver con la música. La segunda<br />
es también muy conocida e importante<br />
en el seno de la banda. ¡Tanto que merece<br />
ser explicada con un mimo especial!<br />
Se trata de su cara más social y política<br />
de la que escribo en el despiece de este<br />
mismo artículo. La tercera pata es desconocida,<br />
pero no por ello menos importante.<br />
Se trata de su lado más espiritual<br />
e íntimo. Una pata que ha ido forjándose<br />
Political World<br />
Ya lo decía Bob Dylan en la desgarradora<br />
canción que abre Oh Mercy<br />
(89), todos vivimos, nos guste más<br />
o menos, en un mundo político. Todo lo<br />
que hacemos, desde comprar alegremente<br />
en Amazon a encargar comida a través de<br />
Glovo, tiene consecuencias que acaban<br />
resultando un tiro en nuestro propio<br />
pie. En muchas ocasiones no nos damos<br />
cuenta, pero como individuos tenemos<br />
más responsabilidad de la que nos atribuimos.<br />
Aunque también es cierto que<br />
resulta mucho más fácil culpar siempre<br />
a los políticos, como si ellos no fueran<br />
el reflejo de la sociedad que hemos construido<br />
entre todos. Conscientes de ello,<br />
Txarango siempre han puesto al grupo<br />
al servicio de sus ideas. Desde el principio<br />
decidieron fijarse todos un sueldo y<br />
dedicar el resto de sus ingresos a aquello<br />
en los numerosos viajes que han realizado<br />
a rincones del mundo donde han<br />
encontrado injusticia y sufrimiento, pero<br />
también otras formas de ver y sentir el<br />
mundo. Viajes al Sahara, Senegal, Palestina<br />
e India, y en especial el viaje a Brasil<br />
que realizan tras finalizar la pasada gira.<br />
Visita en la que estuvieron conviviendo<br />
con comunidades indígenas que, entre<br />
otras cosas les enseñaron a como 'abrazar<br />
la muerte'... (Alguer) “Los indígenas<br />
en Brasil nos enseñaron a agradecer a la<br />
vida. Agradecer que yo estoy vivo en ti,<br />
al igual que tú estás vivo en mí. Todo un<br />
proceso de deconstrucción del ego muy<br />
importante. Nos enseñaron que la vida<br />
es un templo y que el torrente que pasa<br />
por el interior del bosque, es el mismo<br />
que pasa por dentro tuyo y por dentro<br />
mío. Todo esto es algo que, aunque intuyes,<br />
vivirlo en primera persona y conocer<br />
comunidades sabias espiritualmente<br />
y que viven desde este lugar, logra que la<br />
cabeza te explote. En Brasil tuvimos el<br />
privilegio de que nos acogieran y de que<br />
compartieran con nosotros su medicina,<br />
y de que nos ayudaran a canalizar toda<br />
una serie de procesos emocionales. Pero<br />
eso es algo que ya nos ha pasado en los<br />
últimos años, porque hemos tenido contacto<br />
con personas de nuestro entorno<br />
que han ido despertando en nosotros<br />
todo este lado más espiritual. Y creo<br />
también que, todo este proceso, nos<br />
hace abrazar de una forma muy bonita<br />
este final. Porque al fin y al cabo se trata<br />
precisamente de eso: Desprenderse de<br />
todo para ir fluyendo e ir haciendo cosas<br />
nuevas. Es un proceso importante y a la<br />
vez liberador . Porque si lo piensas ¿qué<br />
necesitamos en realidad? Estamos vivos<br />
y yo, por ejemplo, tengo necesidad de<br />
vivir al ritmo al que crecen las tomateras<br />
y ya está. Es así”. —D.D.<br />
R<br />
Más en www.mondosonoro.com<br />
que, decidido en asamblea, les resultara<br />
digno de ser respaldado. Ya fuera costear<br />
un viaje junto al colectivo Pallasos en<br />
Rebeldía a la frontera Serbia; financiar<br />
una escuela de arte y centro cultural en el<br />
Senegal o formar parte de un festival sin<br />
ánimo de lucro en Sant Joan de les Abadesses<br />
(Girona). “Hemos iniciado la hostia de<br />
empresas y hemos participado y ayudado<br />
a un montón de gente cuyo proyecto nos<br />
ha parecido que valía la pena... Hemos<br />
querido acompañar a la gente que trabaja<br />
por un mundo que nos representa y hemos<br />
dado todo lo que teníamos porque, en realidad,<br />
nos lo estábamos dando a nosotros<br />
mismos”. Cuesta creer que un grupo que<br />
hubiera podido, de quererlo, reventar con<br />
cada gira el Palau Sant Jordi de Barcelona,<br />
lo haya invertido todo en hacer aquello<br />
que para ellos merecía la pena. —D.D.<br />
agosto <strong>2020</strong> #9
EL DISCO.<br />
RECUPERADO.<br />
Blake Babies<br />
Sunburn<br />
(1990)<br />
LOS OCHENTA SE ACABABAN. El grunge estaba<br />
por llegar. Y Juliana Hatfield andaba<br />
jugueteando con un proyecto que se había<br />
activado en Boston en 1986 pero que<br />
iba a llegar a su máxima expresión con Sunburn<br />
(90), disco que llegaría a Europa justo cuando el<br />
grupo ya ni siquiera existía. Grabado en los estudios<br />
Fort Apache de la capital de Massachussets,<br />
el álbum supuso no solo el punto culminante de<br />
un grupo ya en aquel momento herido de muerte<br />
por el aura que envolvía ya a Hatfield y que la<br />
proyectaba como futura estrella en solitario,<br />
sino también del movimiento cercano al pop de<br />
guitarras que se adueñó de la Costa Este durante<br />
finales de la década de los ochenta. John Strohm<br />
a la guitarra y Freda Boner a la batería eran los<br />
dos elementos que completaban la ecuación en<br />
esta banda nacida en el Berklee College of Music<br />
de Boston. Bautizados por Allen Ginsberg, cuando<br />
una osada Hatfield aprovechó una conferencia<br />
del poeta para preguntarle qué nombre pondría a<br />
una banda de rock, este hace referencia a William<br />
Blake y a su libro Songs Of Innocence And Experience.<br />
Tras compartir escenarios con grupos de<br />
la escena como Dinosaur Jr. o The Lemonheads<br />
(eran muy amigos de Evan Dando, y Hatfield algo<br />
más que eso), su discografía es ciertamente<br />
irregular, con un par de mini LP's –uno de ellos<br />
en la compañía de Billy Bragg–, y un disco largo<br />
como Earwing (89), hasta que llegan al excelso<br />
Suburn, donde son capaces de conjugar todas sus<br />
fortalezas.<br />
TRAS UNA PORTADA COLORISTA como pocas,<br />
que roza lo cutre para hacerla emblemática, los<br />
tres miembros de la banda esconden un buen<br />
puñado de canciones que no pueden definirse<br />
de otra manera sino como pop. Cargado de rabia<br />
y aristas que huían de la pulcritud que al final<br />
se le tiende a asociar al estilo, pero a fin de<br />
cuentas pop. Gary Smith, productor del álbum,<br />
se encargó de incidir en ese aspecto. Su fuerte<br />
eran las melodías adictivas, y hacia ahí debían<br />
dirigirse las canciones. A reforzar ese aspecto. Y<br />
el grupo responde. No solo desde el momento en<br />
que presenta un repertorio perfecto para ello,<br />
sino desde una interpretación impecable en la<br />
que, claro está, hemos de destacar a una Juliana<br />
Hatfield en estado de gracia. Lo bueno es que lo<br />
tenían todo para que pasara algo, y lo malo que<br />
no pasó nada. Cuando empezaron la gira europea<br />
de presentación el disco Freda ya no estaba,<br />
y Hatfield ya andaba más metida en su carrera<br />
individual que en cualquier otra cosa. Una lástima.<br />
—EDUARDO IZQUIERDO<br />
“<br />
Stay Homas ha sido uno de los pocos<br />
regalos que nos ha dado el confinamiento.<br />
Klaus, Guillem y Rai, integrantes de<br />
los grupos Buhos y Doctor Prats, se<br />
encontraron compartiendo piso y para<br />
combatir la monotonía comenzaron<br />
a colgar en Internet sus famosas<br />
“confination songs” acompañados de<br />
un cubo de fregar y una guitarra y han<br />
acabado publicando Desconfination<br />
(Sony, 20), colaborando con una larga<br />
lista de artistas y protagonizando una<br />
sorprendente gira internacional.<br />
Como surgió la idea de Stay Homas? ¿Cuál<br />
fue vuestra idea principal al poneros a<br />
componer temas durante la cuarentena?<br />
Stay Homas salió un poco sin querer. Estábamos<br />
haciendo un vermutillo en la terraza como ya<br />
nos gusta hacer cuando hace sol, era el primer día<br />
de confinamiento, cogimos la guitarra y decidimos<br />
hacer una canción sobre el tema de moda. Después<br />
la colgamos en Internet, a la gente le gustó mucho y<br />
decidimos hacer una por día, porque la gente estaba<br />
recibiéndolo muy guay. A partir de ahí empezó la<br />
hecatombe.<br />
—¿Cómo reaccionaste al ver que todo iba creciendo<br />
muy rápido?<br />
Realmente ha sido un poco raro de gestionar, porque<br />
a la vez estábamos aquí en casa sin poder salir,<br />
e íbamos recibiendo inputs a través del móvil que<br />
siempre tienen ese punto de irreal y de virtual que<br />
no acabas de gestionar de manera normal. Pero ha<br />
sido increíble.<br />
—Michael Bublé compartió una de vuestras canciones,<br />
“Gotta Be Patient”, y luego hizo una versión.<br />
¿Cómo os afectó personalmente que alguien<br />
"Nos han impactado<br />
que músicos con<br />
reconocimiento a nivel<br />
mundial digan 'Oye, que<br />
estos tíos molan'"<br />
Stay Homas Triunfo<br />
de estar por casa<br />
a nivel internacional reconociera vuestro trabajo?<br />
Bueno, yo creo que es una de las cosas que más nos han<br />
impactado de todas las historias que nos han ido viniendo.<br />
El hecho de que músicos con reconocimiento a nivel<br />
mundial como Michael Bublé o Rubén Blades digan,<br />
'Oye, que estos tíos molan'... y mira que tocamos con un<br />
cubo de fregar, es como que no nos entra en la cabeza.<br />
Es decir, nosotros estábamos aquí tocando sin salir de<br />
casa, pero nuestra música ha llegado muy lejos y piensas,<br />
¿algo estaremos haciendo bien, no?<br />
—Por otro lado, ¿en qué momentos decidís firmar<br />
con Sony Music?<br />
Bueno, no es que digamos “Oye, vamos a hacer algo con<br />
Sony” sino que, durante la primera semana, ya se acercaron<br />
ellos diciendo “Oye, lo que estáis haciendo mola<br />
mucho. Creemos que podemos ayudaros a colgarlo en<br />
Spotify y a poner en orden todo esto…”. Nos llevó unas<br />
cuantas semanas de charlas y de ponernos de acuerdo,<br />
pero la verdad es que estamos muy contentos de que<br />
ellos hayan querido sumar en todo esto. Además, nos<br />
flipa bastante el hecho de que hayan querido involucrarse<br />
en un proyecto en el que no hay ni tatuajes, ni<br />
beats traperos, ni música moderna, sino que solo hay<br />
un cubo de fregar y una guitarra desde una terraza, y<br />
eso es muy raro... y la verdad es que hacer reuniones<br />
por Skype es curioso. Pero bien, nos elogia bastante el<br />
hecho de que se hayan interesado por esto, por nuestra<br />
música. Tenemos ganas de hacer cosas y si ellos están<br />
para echarnos un cable, genial.<br />
—Los tres formáis parte de otras bandas. ¿Creéis que<br />
podéis combinar el éxito de Stay Homas con los otros<br />
proyectos que tenéis?<br />
Sí, totalmente, de hecho es una de las cosas que los tres<br />
tenemos claro. Tenemos compromisos, muchos años<br />
de trabajo en X banda, y no queremos ahora tirarlo por<br />
la borda. Igual se nos vienen años moviditos, pero tenemos<br />
ganas de compaginarlo todo y de hacerlo todo con<br />
el cariño que se merece. —NÚRIA CARDÚS<br />
R<br />
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#10 agosto <strong>2020</strong> mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
MONDO<br />
FREAKO<br />
Deftone<br />
Veinte años de<br />
"White Pony"<br />
A las puertas de lanzar un noveno álbum de<br />
estudio, los de Sacramento, con una discografía<br />
sumamente envidiable, continúan siendo una<br />
de las bandas más representativas y respetadas<br />
del metal alternativo. Repasamos su trayectoria<br />
para celebrar las dos décadas que han pasado<br />
desde el alumbramiento de White Pony<br />
(Maverick/Warner, 00), su trabajo más aclamado,<br />
del que se espera además una inminente<br />
reedición que incluirá un disco de remixes.<br />
—TEXTO Jesús García Serrano<br />
TRAS EL ÉXITO DE SUS DOS CONTUNDENTES<br />
primeros álbumes, “Adrenaline” (95) y sobre<br />
todo de su excitante “Around The Fur” (97), era<br />
sumamente complicado atisbar el sorprendente<br />
giro que adoptarían los californianos en su<br />
tercer álbum. Predominantemente más pausado<br />
y experimental, “White Pony” daba la espalda<br />
a todo aquello que estaba teniendo éxito en<br />
el mercado. Sin duda un trabajo de carácter atemporal que transgredió<br />
géneros y etiquetas, cuya reputación se ha mantenido por encima de<br />
las modas y que ha acabado por convertirse en una obra de culto.<br />
PRODUCIDO POR TERRY DATE y por la propia banda, “White Pony”<br />
(00) presentaba un sonido limpio, pesado y asfixiante, que desaceleraba<br />
las altas revoluciones de sus dos primeros trabajos, sin dejar de lado<br />
la agresividad y los contundentes riffs de guitarra marca de la casa. Así,<br />
se dio forma a una nueva identidad que mezclaba el rock alternativo de<br />
coetáneos como Faith No More y el hardcore de Refused con el space<br />
rock de Spiritualized, el post-metal de Neurosis, o el shoegaze de My<br />
Bloody Valentine.<br />
LA MÚSICA DE DEFTONES no es para oídos sensibles, pero para los<br />
más avezados es fácil dejarse llevar por la oscuridad espacial que infligen<br />
Stephen Carpenter (guitarrista) y Chi Cheng (bajista), aderezada<br />
por la sobresaliente pegada de Abe Cunningham (batería). Por ende,<br />
sobre la exquisita mezcla, que compacta las sugerentes atmósferas de<br />
Frank Delgado (teclista), se mueve la versatilidad vocal de su cantante,<br />
Chino Moreno, fan confeso de Morrissey, que bebe tanto de los berridos<br />
de Black Flag como de las melodías de The Cure.<br />
"White Pony”<br />
daba la<br />
espalda a<br />
todo aquello<br />
que estaba<br />
teniendo<br />
éxito en el<br />
mercado.<br />
Puscifer) o la letalidad abrasiva de “Elite”.<br />
“WHITE PONY” es un trabajo<br />
en el que predominan las baladas<br />
y los medios tiempos y donde<br />
sobresalen la rabia sostenida<br />
de las lentas, atemporales y exquisitas<br />
“Digital Bath” y “Change<br />
(In The House Of Flies)”, la majestuosa<br />
“Knife Party” que hace<br />
gala de una endiablada progresión<br />
vocal de la actriz Rodleen<br />
Getsic con ecos a “The Great Gig<br />
In The Sky” de Pink Floyd, una<br />
soberbia “Passenger” con la aparición<br />
estelar de James Maynard<br />
Keenan (Tool, A Perfect Circle,<br />
LEJOS DE CONTENER UNA PISTA que, aparentemente, pudiera<br />
funcionar como un single que reprodujese los patrones repetitivos<br />
de principios del nuevo siglo, su sello les presionó para que<br />
“redondeasen” la propuesta con una nueva canción, proceso que<br />
culminaría con la entrega de “Back To School (Mini Maggit)”, que en<br />
realidad era una versión acelerada, con letras expandidas en clave<br />
hip hop, del ya excelente tema que cerraba el disco, “Pink Maggit”.<br />
En cualquier caso, “White Pony”, con o sin la ayuda de este nuevo<br />
single, hizo que la banda siguiera creciendo, reventando auditorios,<br />
estadios y festivales con su brutal directo, que alcanzó el multiplatino<br />
y que ganase un Grammy (a la Mejor Actuación Metal por la<br />
canción “Elite”).<br />
#12 agosto <strong>2020</strong> mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
s<br />
FOTO: ARCHIVO<br />
POR AQUELLA ÉPOCA, Deftones surfeaban emparentados pero<br />
muy por encima de la corriente del nu metal que invadía tanto la MTV<br />
como las calles y conciertos de medio mundo, junto a otras bandas de<br />
excelente reputación como Tool, Nine Inch Nails, Rage Against The<br />
Machine o System Of A Down. Algo que les favoreció, pues de la escena<br />
nu metalera hoy apenas quedan en buena forma los gigantes Korn y<br />
Slipknot, de convocatorias inquebrantables, pese a las idas y venidas de<br />
algunos de sus miembros e incluso habiendo intercalado lanzamientos<br />
muy irregulares.<br />
LOS SIGUIENTES TRABAJOS de Deftones fortalecieron su trayectoria;<br />
el aún más denso “Deftones” (03) y el continuista “Saturday Night<br />
Wrist”( 06) sirvieron para limar las aristas de una formación en estado<br />
de gracia que, no obstante, pronto se vería marcada por la tragedia.<br />
A FINALES DE 2008 y a punto de finalizar el que iba a ser su sexto<br />
álbum de estudio, “Eros”, Chi Cheng sufrió un accidente de tráfico que<br />
le dejó en coma más de tres años y uno más en estado de seminconsciencia,<br />
incapaz de moverse o de articular palabra, hasta que finalmente<br />
nos dejó en 2013. “Eros”, que prometía ser de corte similar a “White<br />
Pony” pasó a ser guardado en un cajón de forma indefinida, con la<br />
promesa por parte de la banda de ser lanzado algún día en homenaje al<br />
final de una época. Sin embargo, más de una década después, su salida<br />
continúa en el aire, y las expectativas de los fans no han parado de ir en<br />
aumento hasta el punto de que se ha convertido en uno de los discos<br />
perdidos más famosos y esperados del rock alternativo.<br />
CON SERGIO VEGA, procedente de Quicksand, sustituyendo a<br />
Cheng a las cuatro cuerdas, la nueva formación recuperó su mejor for-<br />
ma entregando dos trabajos impecables “Diamond Eyes” (11) y “Koi No<br />
Yokan” (12), que no hicieron más que acrecentar su legado y fortalecer<br />
su trayectoria, engrosada en multitud de conciertos alrededor de todo<br />
el mundo. Si bien su último “Gore” (16) no ha convencido tanto como<br />
sus anteriores entregas, la reputación de Deftones permanece imperturbable<br />
y sus seguidores se han manteniendo fieles, a la expectativa de<br />
cualquier movimiento de la banda.<br />
SU ESPERADO PRÓXIMO DISCO, cuyo título, portada y tracklist<br />
están aún por anunciarse, ha sido ya grabado al completo y se encuentra<br />
en proceso de mezclas. Terry Date se encuentra al cargo, una vez<br />
más, de las labores de producción y su lanzamiento está previsto para<br />
septiembre, según comentaron los miembros de la banda la pasada<br />
semana. Los de Sacramento han asegurado en varias ocasiones que<br />
tendrá un sonido experimental que guardará cierta relación con el logrado<br />
hace veinte años ¿sonará tan impecable y grandilocuente como<br />
su obra maestra?<br />
PARA QUIENES DESEEN CONTINUAR deleitándose con el material<br />
clásico, Deftones tienen previsto, además, publicar una reedición de<br />
“White Pony”, que vendrá acompañada de un disco de remixes (del que<br />
aún se desconocen los detalles) al que la banda se ha referido en rueda<br />
de prensa como “Black Stallion” y en el que está involucrado el célebre<br />
DJ Shadow. —J.G.S.<br />
R<br />
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agosto <strong>2020</strong> #13
UNO DE LOS DATOS MÁS CURIOSOS de la<br />
carrera de Los Rodríguez es que apenas duró<br />
seis años, desde su gestación en 1990 hasta su<br />
última gira en 1996. Todo arrancó a partir de<br />
las cenizas de Tequila, el grupo que a finales<br />
de los setenta y principios de los ochenta<br />
había conseguido hits como Rock & roll en<br />
la plaza del pueblo o Salta!! Mientras que en<br />
la incipiente escena roquera del Madrid de aquel entonces lo que<br />
pegaba fuerte eran los sonidos pesados de Leño, Barón Rojo u Obús,<br />
este quinteto consiguió el éxito comercial con una apuesta mucho<br />
más moderada y refinada en una suerte de versión española de The<br />
Rolling Stones (bastaba con ver los bailes y la indumentaria a lo<br />
Mick Jagger de Alejo Stivel).<br />
OCHO AÑOS DESPUÉS DE SU DISOLUCIÓN en 1982, los guitarristas<br />
Julián Infante y Ariel Rot volvieron a aliarse. El primero, originario<br />
de Ciudad Real, andaba montando una nueva banda junto al baterista<br />
madrileño Germán Vilella. Rot se incorporó incluyendo a otro<br />
argentino en sus filas: un aún desconocido por estos lares Andrés<br />
Calamaro, cantante y teclista con quien había colaborado en sus<br />
últimos discos en solitario: Por mirarte (1988) y Nadie sale vivo de<br />
aquí (1989).<br />
DEBUTARON EN 1991 con Buena suerte, al que todavía no se sabe<br />
muy bien por qué siguió un álbum en directo, Disco pirata (1992). A<br />
punto de tirar la toalla, en mitad de una trayectoria que no sabían<br />
De izquierda a<br />
derecha: Andrés<br />
Calamaro, Ariel Rot,<br />
Julián Infante y<br />
Germán Vilella.<br />
hacia dónde les llevaría, pegaron el<br />
pelotazo con Sin documentos (1993).<br />
Siempre les gustó fusionar la música<br />
latina con su rock&roll stoniano, y<br />
la canción que daba título al trabajo<br />
(compuesta por Calamaro) se convirtió<br />
en uno de los temas estrella del rock<br />
hispanoparlante gracias a su mezcla de<br />
rumba y guitarras eléctricas.<br />
ASÍ LLEGAMOS A 1995, año en el que entrarían a grabar el disco<br />
que nos ocupa. La mayor parte se registró durante el mes de enero<br />
Rodr<br />
en El Cortijo, el chalet que Trevor Morais (batería de Björk) reconvirtió<br />
en estudio en mitad de la Sierra de Ronda (Málaga). Allí no<br />
solo ha grabado la islandesa, también otros artistas nacionales<br />
como Amaral o internacionales como Rammstein. Hasta allí se<br />
desplazaría desde Nueva York para la ocasión Joe Blaney, encargado<br />
de grabar, mezclar y producir el trabajo. Contaría con Walter Chacón<br />
como segundo ingeniero (encargado también de la producción<br />
junto a Los Rodríguez) y Álvaro Alonso como asistente.<br />
LAS GRABACIONES SE EXTENDERÍAN durante el mes de febrero<br />
en Eurosonic, más alguna grabación adicional en Red Led (ambos<br />
estudios de Madrid) y South Beach Studio (Miami, Florida, donde se<br />
realizarían las mezclas). La faena se remataría con la masterización<br />
de Ted Jensen en Sterling Sound (Nueva York).<br />
#14 agosto <strong>2020</strong> mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
Los<br />
íguez<br />
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El 24 de abril de 1995 salía a la<br />
venta Palabras más, palabras<br />
menos, el tercer y último disco<br />
de estudio de Los Rodríguez.<br />
Recordamos la despedida de<br />
aquel súper grupo irrepetible<br />
de los noventa.<br />
—TEXTO Jesús Casañas<br />
Veinticinco<br />
años de<br />
Palabras<br />
más, palabras<br />
menos<br />
ADEMÁS DE LAS NUMEROSAS COLABORACIONES que van desde<br />
Raimundo Amador hasta Coque Malla (y en las cuales nos extenderemos<br />
más adelante, al analizar el disco canción a canción), el cuarteto<br />
volvió a contar con Daniel Zamora como bajista, que a pesar de permanecer<br />
en el seno del grupo desde 1993 hasta su disolución nunca<br />
fue considerado como un miembro oficial de Los Rodríguez (que<br />
quizás se fijaban una vez más en sus venerados Stones para tomar tal<br />
decisión).<br />
EL RESULTADO FUERON TRECE CANCIONEs bautizadas como<br />
Palabras más, palabras menos, segundo corte del LP compuesto por<br />
Calamaro. Cual Paul McCartney y John Lennon, Andrés Calamaro y<br />
Ariel Rot firmaron la gran mayoría de los temas de la banda, si bien<br />
es cierto que el peso de Andrés fue cada vez mayor. A Julián Infante<br />
le tocaría el puesto de George Harrison, aportando en este álbum<br />
solo una canción (Extraño). Joaquín Sabina, con quien habían entablado<br />
una gran amistad, les regalaría la letra de Todavía una canción<br />
de amor. Sergio Makaroff, músico argentino que también había emigrado<br />
a España en los años ochenta, era otro viejo amigo de la banda<br />
que ya les había ayudado a componer desde los tiempos de Tequila,<br />
aportando en esta ocasión su granito de arena en La puerta de al<br />
lado.<br />
EL DISCO SALIÓ A LA VENTA el 24 de abril de 1995 bajo el amparo<br />
de Dro East West (absorbida ya por Warner). El diseño gráfico corrió<br />
a cargo de Óscar Mariné (OMB Madrid), que para la icónica ilustración<br />
de la portada se había basado en los trabajos para Le Petit Gaulois<br />
del mexicano José Guadalupe Posada (1853-1913).<br />
EL TRABAJO TUVO UNA GRAN ACOGIDA. Tanto, que el grupo murió<br />
de éxito. Hay quienes hablan de luchas de egos y desavenencias<br />
económicas, y hay quienes aseguran que nunca hubo conflictos. Lo<br />
único cierto es que no habían parado de girar desde el pelotazo de<br />
Sin documentos (1993), y que Calamaro, que había llegado el último,<br />
se había posicionado como líder indiscutible y pedía a gritos retomar<br />
su carrera en solitario.<br />
SE LANZARON HASTA CINCO SINGLES, todos recordados a día de<br />
hoy por el gran público: Palabras más, palabras menos, Milonga del<br />
marinero y el capitán, Aquí no podemos hacerlo, Para no olvidar y<br />
Mucho mejor. Sabina, que en 1996 lanzó Yo, mi, me, contigo (y donde<br />
los propios Rodríguez intervenían en el tema Viridiana, toda una<br />
juerga mexicana), les enroló en una gira conjunta que sería la última<br />
del grupo. Aquel año publicarían el recopilatorio Hasta luego, que a<br />
pesar de ser su disco más vendido dejaba claro el final del cuarteto<br />
desde el propio título.<br />
CALAMARO Y ROT emprenderían sus carreras en solitario. Infante<br />
no lo conseguiría, puesto que antes de lanzar su ópera prima murió<br />
víctima del sida en el año 2000 con 43 años. Dos años después se<br />
lanzaría un nuevo recopilatorio: Para no olvidar, que pese a estar<br />
compuesto de dos CDs y un DVD con diverso material audiovisual no<br />
logró superar en ventas al Hasta luego.<br />
EN 2006, diez años después de su disolución, Rot y Calamaro se<br />
enrolaron en la gira conjunta Dos Rodríguez. Al año siguiente se<br />
suicidaría el bajista Daniel Zamora, que años atrás se había retirado<br />
a su localidad natal de Palafrugell (Girona) para combatir un cáncer.<br />
La última reunión oficial hasta el momento de Los Rodríguez fue en<br />
2019, cuando Rot, Calamaro y Vilella entraron a grabar su versión<br />
de Princesa en el tributo a su queridísimo Sabina, Ni tan joven ni tan<br />
3<br />
viejo.—J.C.<br />
R<br />
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agosto <strong>2020</strong> #15
Palabras Más, Palabras<br />
Menos Canción<br />
6El tiempo lo dirá (Calamaro/Rot)<br />
El rock vuelve a ser el protagonista con un aire a las<br />
bandas sonoras del spaghetti western de Ennio Morricone,<br />
culpa sin duda de los arreglos de Ariel. “Solamente<br />
lo que había era una carta y propaganda en el buzón, y la<br />
carta no era mía” era puro costumbrismo calamariano.<br />
7En un hotel de mil estrellas (Calamaro)<br />
Los ritmos se relajan y el piano (adornado por los<br />
fraseos de armónica) toma protagonismo en esta<br />
balada que Andrés le dedicó a la gente sin techo.<br />
a canción<br />
1Milonga del marinero y el capitán (Rot)<br />
Los característicos riffs de Ariel abrían el disco<br />
acompañados del Hammond de Andrés. Un himno portuario<br />
que supuso el segundo single en ser lanzado, donde<br />
mezclaban una vez más los aires latinos (gracias en gran<br />
parte a la percusión de Luís Dulzaines, que metió bongos,<br />
congas y cabasa) con el guitarreo de Chuck Berry.<br />
2Palabras más, palabras menos (Calamaro)<br />
El tema estrella por el que apostó la banda, usándolo<br />
para bautizar el álbum y protagonizar el primer<br />
single. Un rock acelerado de quintas distorsionadas donde<br />
Calamaro ponía de manifiesto su talento compositivo para<br />
convertir una canción de tres acordes en un hit.<br />
3Aquí no podemos hacerlo (Calamaro)<br />
La oda a la marihuana de Andrés fue, como no podía<br />
ser de otra manera, a ritmo de reggae. Mientras Los<br />
Rodríguez tocaban en un festival en la ciudad de La Plata<br />
(Buenos Aires, Argentina), el cantante soltó aquello de “me<br />
estoy sintiendo tan a gusto que me fumaría un porrito. No<br />
me digan que en cien mil personas no hay algún habilitante...”.<br />
Se inició un proceso judicial al acusarle de apología<br />
de las drogas del que sería absuelto diez años después.<br />
Tercer single.<br />
4Todavía una canción de amor<br />
(Calamaro/Sabina)<br />
Cuenta la leyenda que Calamaro estaba comiendo en<br />
un restaurante con Sabina cuando le pidió una letra para<br />
su nuevo disco, y que el “Dylan de Úbeda” volvió a los diez<br />
minutos con el tema escrito. Andrés le puso música, dando<br />
como resultado uno de los mejores cortes del álbum.<br />
5Para no olvidar (Calamaro)<br />
Los Rodríguez volvían a esa mezcla de rumba y rock<br />
que tan buenos resultados les había dado en Sin<br />
documentos. Esta vez con la guitarra flamenca de Raimundo<br />
Amador, que se pasó por El Cortijo junto a Juan Maya y<br />
Conchi Heredia, que pondrían por su parte cante y palmas.<br />
Se lanzó como cuarto single.<br />
8Mucho mejor (Rot)<br />
Uno de los temas más cantados y bailados de Los<br />
Rodríguez. Toda una canción del verano apodada<br />
popularmente como “Hace calor”. Un rock canallesco obra<br />
de Ariel, quien se turna en la voz con Andrés y el invitado<br />
de honor: Coque Malla (otro gran amigo de la banda). “Podrían<br />
acusarme, ella es menor de edad”: la letra difícilmente<br />
podría defenderse hoy día, pero en los noventa causó<br />
sensación siendo el quinto y último single.<br />
9La puerta de al lado<br />
(Makaroff/Calamaro/Rot)<br />
Tal y como comentábamos más arriba, el músico<br />
argentino Sergio Makaroff le echaba de nuevo un cable a<br />
sus compatriotas en la composición. Esta vez escribiría<br />
la letra a medias con Calamaro, dejando a Rot la parte<br />
musical.<br />
forma de vida (Calamaro)<br />
El rock regresa en esta breve composición de<br />
10Una<br />
Calamaro, con Rot poniéndole el aire sureño<br />
gracias a sus arreglos de guitarra slide.<br />
(Infante)<br />
El momento de gloria de Julián Infante, que<br />
11Extraño<br />
además de aportar su única aportación compositiva<br />
asume la voz principal y la guitarra solista. “No es<br />
una canción de amor, eso al menos pienso yo, es algo más<br />
sano”, afirmaba el músico.<br />
años después (Calamaro)<br />
Otro de esos temazos calamarianos: pegadizo,<br />
12Diez<br />
stoniano, simple y emotivo. En su día pasó desapercibido,<br />
pero fue el elegido para abrir el recopilatorio<br />
Para no olvidar de 2002.<br />
13Algunos hombres buenos (Calamaro)<br />
Y aquí unas pinceladas de los desbarres que<br />
Calamaro desarrollaría más adelante en su<br />
carrera en solitario, con casi seis minutos de sus reflexiones<br />
particulares como colofón del último disco de Los<br />
Rodríguez.—J.C.<br />
#16 agosto <strong>2020</strong> mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
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agosto <strong>2020</strong> #17
WALA.<br />
WALA.<br />
“Creo<br />
que las mujeres<br />
están triunfando en<br />
cualquier género,. Incluso<br />
en el mundo del pop, muchas<br />
están rompiendo moldes<br />
y haciendo lo que realmente<br />
quieren”<br />
“Me estaba<br />
volviendo<br />
loco con el camino que<br />
ha tomado el mundo, así que<br />
decidí luchar por lo que me preocupa.<br />
Quiero cuidarme de mis<br />
amigos y de mi familia, y relacionarme<br />
solocon gente que tiene<br />
un espíritu positivo”<br />
Simon Neil, de Biffy<br />
Clyro, en Spin<br />
Amalie Brunn de Myrkyr, en<br />
Consequence Of Sound<br />
“Ha<br />
sido un secreto<br />
hasta para amigos y<br />
familias porque queríamos<br />
tener primero el disco. Eso<br />
nos ha llevado a guardar este<br />
secreto durante un año. Que no<br />
fuera 'hemos montado un grupo,<br />
tenemos tres canciones' y<br />
que quedara en nada”<br />
“ES<br />
MUY ROMÁNTICA<br />
LA IDEA DEL DO IT<br />
YOURSELF, PERO NECESITAS<br />
CONTACTOS QUE POR MUCHOS<br />
MOTIVOS NO TIENES. MIENTRAS UN<br />
SELLO NO TE OBLIGUE A HACER COSAS<br />
QUE NO QUIERES, NO VEO NINGÚN<br />
PROBLEMA. DE HECHO NOS SIGUEN<br />
DEJANDO CERRAR COSAS PEQUEÑAS<br />
QUE NOS PUEDEN APETECER”<br />
Arnau Sanz, de Mujeres,<br />
en Rockzone<br />
Zahara, de _juno, en<br />
Jenesaispop<br />
El Búho<br />
Un árbol frondoso<br />
Robin Perkins, británico conocido<br />
como El Búho, lleva años recopilando<br />
beats para su maleta de DJ. Enamorado<br />
de los sonidos de raíz, ha hecho de su<br />
tercera entrega, Ramas (Wonderwheel<br />
Recordings, 20), un homenaje a músicas<br />
ancestrales de medio planeta junto a<br />
diecinueve artistas más. Folktrónica<br />
de múltiples vestigios.<br />
NO HAY ÁRBOL BONITO O FEO. Pero<br />
los más impresionantes son los que<br />
de primeras no se adivina cuántos<br />
vástagos emanan de su tronco. Algo<br />
parecido pasa con el último disco de Robin<br />
Perkins, productor británico conocido como El<br />
Búho. Folk, house o ambient conviven en Ramas,<br />
un disco al que no se le intuye el final. Eso<br />
pasa por dos motivos. El primero, la profundidad<br />
y versatilidad de las producciones. No hay<br />
canción plana en Ramas. Y el segundo, y sin<br />
desmerecer la mano del afamado melómano,<br />
porque el largo está confeccionado junto a<br />
diecinueve artistas de medio planeta. Es inevitable<br />
la riqueza de matices. “El proceso ha sido<br />
orgánico y fruto de años de colaboraciones y<br />
encuentros. La lista de artistas no la decidí, se<br />
cerró automáticamente. Al final el disco refleja<br />
la variedad de productores y amigos alrededor<br />
de la escena”, atiende Perkins, que ha compartido<br />
proyecto con músicos tan diferentes<br />
como Didacte, Tremor o Rumbo Tumba. “Fue<br />
imposible homogeneizar procesos. Parte de la<br />
belleza de este disco ha sido aprender nuevas<br />
mirada”, complementa.<br />
SIN ESPECIAL INTERÉS porque el álbum<br />
fuese una radiografía de la folktrónica actual,<br />
“No me gusta ese concepto<br />
que la música tradicional<br />
es algo congelado<br />
en la historia, intocable”<br />
la sensación de paseo por el globo es amplia.<br />
“Lo considero más bien un compilado mío que<br />
un disco tradicional. No se podía lograr un<br />
sonido igual y no lo busqué. En la mezcla, eso<br />
sí, dejamos el estilo de cada uno”, dice. México,<br />
Taiwán, Islas Galápagos –entre otros países–<br />
están representados en el largo. También España,<br />
gracias al gallego Baiuca (A minha fraga).<br />
“Hace tiempo que soy muy fan de Baiuca. Fue<br />
Chancha Vía Circuito quien me habló de él. Y<br />
lo conocí en mi show en Madrid. Me fascina su<br />
exploración y celebración del folklore gallego”.<br />
RAMAS DEMUESTRA cómo, yendo a la<br />
esencia, la colaboración, la mirada no invasiva,<br />
se puede saltar fácilmente el perjurio de la<br />
apropiación. Así ve el debate Perkins. “Es muy<br />
importante respetar y entender de dónde viene<br />
y qué significa cada cosa. Todos hemos visto<br />
edits usando samples estereotípicos tipo Icaro<br />
(chamán de Perú). A la vez, no me gusta ese<br />
concepto que la música tradicional es algo congelado<br />
en la historia, intocable. Al contrario, se<br />
mueve, evoluciona y se mezcla”.<br />
EL BÚHO SIGUE con la exploración de las<br />
enseñanzas del pasado, una idea que no es sólo<br />
estética y que combina con el respeto por el<br />
planeta. El confinamiento ha sido una excusa<br />
perfecta para desencallar próximos proyectos.<br />
“Estoy trabajando en muchas cosas, como A<br />
Guide To The Birdsong Of Mexico, Central<br />
America, & The Caribbean (Shika Shika), un<br />
compilado inspirado por los cantos de aves<br />
en peligro de extinción cuyas ganancias se<br />
destinarán a organizaciones de conservación.<br />
También estoy trabajando mucho con DJ's For<br />
Climate Action”. —YERAY S. IBORRA<br />
R<br />
Más en www.mondosonoro.com<br />
“CUANDO<br />
HACÍA EL<br />
PROGRAMA DE RADIO<br />
EN LA BBC EMPEZARON A<br />
ENVIARME MUCHOS DISCOS.<br />
AL PRINCIPIO PENSÉ QUE PODRÍA<br />
ESCUCHARLO TODO, PERO TARDÉ<br />
POCO EN DARME CUENTA DE QUE IBA<br />
A SER IMPOSIBLE ESCUCHAR TODO<br />
LO QUE LA GENTE ME ENVIABA”<br />
Jarvis Cocker, en<br />
Brooklyn Vegan<br />
FOTO: ARCHIVO<br />
#18 agosto <strong>2020</strong> mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
MONDO<br />
FREAKO<br />
La música ha sido uno de<br />
los mayores bálsamos que<br />
hemos tenido durante el<br />
confinamiento. Y algunos<br />
artistas como Bejo han<br />
aprovechado para intentar<br />
sacar algo positivo de una<br />
situación tan desastrosa.<br />
Chachichacho (Autoeditado,<br />
20) es un álbum que además<br />
demuestra el gran nivel<br />
artístico que ha alcanzado el<br />
canario.<br />
Han sido tiempos difíciles<br />
para todos. Pero me ha<br />
servido para estar un poco<br />
más centrado en mis cosas<br />
también y aprovechar el tiempo como<br />
me gusta, creando cosas”. Cosas tan<br />
sobresalientes como Chachichacho,<br />
uno de sus trabajos más completos y<br />
ricos hasta la fecha. Creado durante<br />
el tiempo de cuarentena. “La mayoría<br />
del disco la he hecho en estos meses<br />
de confinamiento en casa, con el<br />
equipo que tengo aquí. Había algunas<br />
cosas de antes pero el ochenta por<br />
ciento lo he hecho en este período”,<br />
reconoce el canario, de quien hay<br />
que reconocer que ha estado más<br />
que inspirado en este disco. Porque<br />
Chachichacho saca la mejor versión<br />
de Bejo en todos los estilos sobre<br />
los que suele despegar su arte: trap,<br />
reggaetón, salsa y, sobre todo, rap,<br />
mucho rap. “Es cierto que es un poco<br />
popurrí como los anteriores. No suelo<br />
buscar una línea o un patrón a seguir<br />
antes de grabar un disco, al final son<br />
canciones que voy grabando. Pero con<br />
las más raperas como Rap Largo me<br />
quedé bien a gusto. Hay gente que me<br />
decía “ya no haces boom bap, tal, ya<br />
sólo te dedicas a los autotunes e intentar<br />
cantar”, pero a mí siempre me<br />
ha gustado el rap. Hace diez años sólo<br />
hacía rap. Y aunque ahora haga otros<br />
estilos me sigue flipando. No tengo ni<br />
idea de cantar, ni de solfeo, hay algunos<br />
estribillos más entonados pero sí<br />
es verdad que los temas de rap me los<br />
hago más del tirón y me siento cómodo”.<br />
Para muestra otras canciones<br />
como A pico y pala, Avarisocio y, fuera<br />
del disco, la reciente colaboración con<br />
el afamado Bizarrap. Un featuring que<br />
“surgió cuando estuvimos de gira en<br />
Buenos Aires. Nos contactó e hicimos<br />
una colaboración Patri y otra yo, y<br />
encantados porque es un chaval con<br />
mucho talento. Se hace las bases ahí<br />
en el momento”. Y que demuestra dos<br />
cosas: que el bejismo es apreciado<br />
también más allá de nuestras fronteras<br />
y que existe una intensa unión<br />
entre las escenas española y argentina.<br />
“Su escena ha pegado un pelotazo<br />
EL APUNTE<br />
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Bejo A malos tiempos<br />
buena cara<br />
Con cholas<br />
y a lo loco<br />
SI YA RESULTA DIFÍCIL dirigir con éxito<br />
una carrera musical, imagínense<br />
dos. Pero Bejo (y Don Patricio) lo están<br />
logrando (de Uge aún se espera que dé<br />
el gran paso en solitario). El trío canario<br />
Locoplaya es aclamado tanto por<br />
sus festivos conciertos como por sus<br />
singles, algunos de los cuales rondan<br />
los cinco millones de visitas. Así que<br />
la pregunta a Bejo era obligada: ¿para<br />
cuándo el esperado disco de Locoplaya?<br />
“¡Es la pregunta de la Bonoloto! (risas).<br />
La cosa se ha ido demorando, tenemos<br />
música hecha pero al final es complicado<br />
coincidir los tres e ir terminándolo.<br />
Yo tengo muchas ganas de poder sacarlo,<br />
creo que son buenos temas y muy<br />
variados, con la esencia de Locoplaya<br />
vacilona del verano y otras cosas a las<br />
que igual la gente no está tan acostumbrada.<br />
Llevo un año diciendo que va<br />
salir ya pero al final nada (risas), así<br />
que no puedo decir fechas. Pero esperemos<br />
poder ir terminándolo y que salga<br />
pronto”. —A.G.R.<br />
“A mí siempre me ha<br />
gustado el rap...<br />
Y aunque ahora haga<br />
otros estilos me sigue<br />
flipando”<br />
muy grande. Veo mucha gente que<br />
tiene su propio estilo, con su acento<br />
ya de entrada. E igual que Puerto Rico<br />
por ejemplo tuvo hace años ese tirón<br />
internacional, en Argentina también<br />
veo mucho potencial. Me gustan mucho<br />
Ca7riel y Paco Amoroso y Lucho<br />
por ejemplo. Y para los conciertos son<br />
muy calientes y lo viven mucho. Tengo<br />
ganas de volver, se está muy a gusto<br />
allí, comiendo esas empanadas”.<br />
PERO TODOS CONOCEMOS que<br />
la música no es la única habilidad<br />
de Bejo. El canario destaca también<br />
por sus divertidos e innovadores<br />
videoclips, y también se ha buscado<br />
la manera de seguir creándolos. “Si<br />
no podemos salir a calle, nos las tendremos<br />
que ingeniar con un croma.<br />
Me encanta el mundo del videoclip,<br />
es como hacer una peliculita y le da<br />
más significado a las canciones. Y me<br />
sirve para expresarme de otra manera<br />
y diferenciarme un poco de resto.<br />
Además, ¡me lo paso de puta madre<br />
haciéndolos!”. Una situación que se<br />
repite con sus ya famosos “dibejos”.<br />
“Tengo la casa petada de cuadros,<br />
no tengo pared para tanto cuadro<br />
ya, pero no voy a parar. Dibujar me<br />
relaja y me ayuda a expresarme, y si<br />
además puedo darle salida porque a la<br />
gente le interesa y puedo hacer exposiciones,<br />
pues otra suerte más en mi<br />
vida”. Y es que el arte de Bejo parece<br />
no tener límites. Chachichacho es una<br />
explosión de originalidad en forma de<br />
música, de un cantante que dejó los<br />
prejuicios de lado hace mucho mucho<br />
tiempo. “No tengo por qué cerrarme<br />
a ningún estilo. Hay bases de son de<br />
productores que he ido conociendo<br />
y otras que cojo de Internet. Algunas<br />
veces me pongo a buscar instrumentales<br />
por la red y me da igual que sea de<br />
un productor de Bulgaria, de Estados<br />
Unidos o de Australia; si me hace tilín<br />
la guardo en mi carpetita hasta que<br />
tengo una letra que le encaje”. Sólo así<br />
puede entenderse la libertad y espontaneidad<br />
que transmite Chachichacho.<br />
—ALFONSO GIL ROYO<br />
R<br />
Más en www.mondosonoro.com<br />
agosto <strong>2020</strong> #19<br />
FOTO: ARCHIVO
MONDO<br />
FREAKO<br />
Ghostpoet<br />
Verdades<br />
que duelen<br />
El británico sigue haciendo gala de su<br />
oscura narrativa en un I Grow Tired<br />
But Dare Not Fall Asleep ([PIAS], 20) en<br />
el que, de forma involuntaria, parece<br />
que le canta a este presente lleno de<br />
incertidumbres.<br />
“Muchas de las cosas que<br />
escribí están en sintonía<br />
con todo lo que está pasando”<br />
FOTO: ARCHIVO<br />
TAN.LEJOS<br />
RRMarilyn Manson ha estrenado el single<br />
We Are Chaos, que ha servido además para<br />
anunciar el que será su nuevo trabajo bajo<br />
el mismo título. El disco verá la luz el 11 de<br />
septiembre de la mano de Loma Vista/Music<br />
As Usual y está producido por Shooter<br />
Jennings.<br />
RRLa banda de crossover Fishbone reúne a<br />
su formación más emblemática para grabar<br />
un nuevo trabajo. Y lo más sorprendente<br />
es el anuncio de que Fat Mike de NOFX se<br />
encarga de la producción, no en vano el<br />
vocalista y bajista ha actuado en directo<br />
en varias ocasiones junto a Angelo Moore,<br />
cantante y saxofonista de los primeros.<br />
RRAlex Kapranos, conocido por ser el<br />
líder, guitarra y vocalista de la banda<br />
escocesa Franz Ferdinand, y la cantante<br />
francesa Clara Luciani presentan juntos<br />
Summer Wine, versión de Nancy Sinatra y<br />
Lee Hazlewood, Summer Wine, cantada a<br />
medias entre inglés y francés. Y es fantástico<br />
porque el resultado está a la altura de<br />
lo esperado.<br />
RRFallece la cantante británica Denise<br />
Johnson, quien fuera pieza importante<br />
de Primal Scream entre 1991 y 1995, además<br />
de colaboradora de A Certain Ratio<br />
durante los últimos años. Suya es la voz<br />
en hits como Don’t Fight It, Feel It o Hig-<br />
Tom G. Warrior<br />
El padrino del<br />
extremo<br />
Existen muy pocos nombres con un peso<br />
y trascendencia mayor que el de Tom G<br />
Warrior dentro del metal extremo. Ha sido<br />
la protagonista activo de legendarias<br />
bandas como Celtic Frost, Hellhammer<br />
o más recientemente los sofocantes<br />
Triptykon. Hablamos con él acerca de<br />
su legado y su faraónico nuevo trabajo<br />
Requiem (Live At Roadburn) (Prowling<br />
Death/Century Media, 20).<br />
Estos cuarenta años de trayectoria<br />
te han permitido explorar<br />
diversas facetas de lo que<br />
podríamos entender como<br />
metal. ¿Cómo te sientes respecto a<br />
la evolución que ha experimentado<br />
la escena extrema a lo largo y ancho<br />
del mundo?<br />
Aunque pueda parecer una pregunta<br />
sencilla me llevaría escribir un libro<br />
entero poder responder a ello. La<br />
música, como todo, es algo susceptible<br />
al cambio. Es difícil ver cómo algo que<br />
ha tenido un significado especial en<br />
la vida de uno cambia como un momento<br />
particular de una escena o un<br />
género en particular. Pero la cuestión<br />
del asunto es que el cambio es el mecanismo<br />
más normal que existe, nos<br />
guste o no; está claro que el espíritu<br />
del black metal ha evolucionado en los<br />
últimos treinta años, y la aproximación<br />
de las bandas actuales es radicalmente<br />
distinta a la de hace décadas,<br />
por supuesto. Pero eso es lo que cabría<br />
"El cambio es el mecanismo<br />
más normal que existe,<br />
nos guste o no"<br />
#20 agosto <strong>2020</strong> mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
YO ERA ALGO RETICENTE,<br />
pero tanto mi sello como mi<br />
manager fueron los que me<br />
animaron a, pese a las circunstancias<br />
actuales, sacar el disco en estas<br />
fechas. Al final he hecho bien en hacerles<br />
caso. Cuando hace un año empecé a<br />
grabar las primeras canciones no podía<br />
imaginarme qué parte de lo que cuento<br />
acabaría sucediendo meses después. De<br />
una forma no intencional, lo prometo,<br />
muchas de las cosas que escribí están<br />
en sintonía con todo lo que está pasando.<br />
Soy el primer sorprendido de ello”.<br />
Quien habla no es un tarotista ni un ferviente<br />
seguidor de las predicciones de<br />
Nostradamus, sino Ghostpoet, detrás<br />
de quien se esconde el británico Obaro<br />
Ejimiwe. Y sí, nadie puede discutirle<br />
que anda en lo cierto porque su último<br />
I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep<br />
deja noqueado al oyente. Aunque no<br />
precisamente por cómo suena, ya que<br />
sigue la senda de su anterior Dark Days<br />
+ Canapés de 2017, sino por unas letras<br />
que anticipan un mundo de tintes apocalípticos<br />
donde la extrema derecha<br />
suma adeptos día tras día y la sociedad,<br />
siendo esclava de las nuevas tecnologías,<br />
sobrevive como puede sin rumbo<br />
fijo y con la salud mental muy maltrecha.<br />
“La verdad es que me encantaría<br />
escribir sobre temas más alegres. No<br />
obstante, ¿qué es en realidad la felicidad?<br />
No lo sé. En definitiva, hablo sobre<br />
cuestiones muy universales porque<br />
la vida siempre tiene esa parte oscura<br />
por mucho que a algunas personas les<br />
cueste admitirlo”, cuenta desde su confinamiento<br />
en Londres, a donde volvió<br />
el pasado diciembre después de pasar<br />
los últimos años junto a su pareja en la<br />
localidad costera de Margate.<br />
“AL TERMINAR Dark Days + Canapés<br />
surgió la posibilidad de poder<br />
vivir de una forma mucho más aislada<br />
y tranquila que en la capital. Allí<br />
monté una estación de radio y una<br />
cafetería en la que los músicos de la<br />
zona podían venir a tocar, así que la<br />
experiencia me sirvió para hacer de<br />
productor de radio e ingeniero de sonido,<br />
cosas que hasta entonces nunca<br />
había probado. Empecé a ver la vida<br />
de otra forma y, llegado el momento,<br />
encontré la inspiración necesaria para<br />
poder centrarme en cuerpo y alma en<br />
este trabajo”, confiesa sobre la génesis<br />
de este reciente álbum en el que, por<br />
vez primera, ha dado el paso de autoproducirse.<br />
“Más allá de mis propios<br />
discos me gustaría producir a otras<br />
bandas y artistas”, contesta al respecto,<br />
no sin antes apostillar que “quise<br />
poner a prueba mi creatividad, crecer<br />
como artista llegados a este punto. La<br />
forma en la que hago música es poco<br />
ortodoxa porque me inspiro principalmente<br />
en mis propias experiencias y<br />
en los libros que leo. Por ejemplo, en<br />
Are We Still Rolling?, la autobiografía<br />
del ingeniero de sonido Phill Brown.<br />
Lo que más me interesaba de aquellas<br />
páginas era saber cómo había hecho<br />
el que para mí es uno de los mejores<br />
discos de todos los tiempos: Laughing<br />
Stock de Talk Talk”. —SERGIO DEL AMO<br />
R<br />
Más en www.mondosonoro.com<br />
Jorra i Gomorra<br />
Pop de vicio<br />
Manacor tiene dos hijos<br />
ilustres, De uno de ellos dicen<br />
que juega muy bien al tenis. El<br />
otro se llama Jorra Santiago y<br />
tiene una facilidad inaudita<br />
para perfilar temazos de<br />
pop memorables. Vellut i<br />
purpurina (Bubota, 20) es su<br />
nuevo largo.<br />
FOTO: ARCHIVO<br />
her Than The Sun. Aunque Johnson no<br />
solamente acompañó a Primal Scream,<br />
sino que también fue elemento indispensable<br />
de A Certain Ratio, siendo<br />
habitual en sus directos durante distintas<br />
etapas de la carrera del grupo<br />
y participando en un total de cuatro<br />
discos.<br />
RRMalik Abdul Basit, es decir Malik<br />
B, quien fuera miembro de The Roots<br />
durante los noventa, ha sido hallado<br />
muerto a la edad de cuarenta y<br />
siete años. No se han dado a<br />
conocer todavía las causas<br />
de su muerte. Malik B fue<br />
esperar, y ese es el resultado de la<br />
evolución musical a la que han contribuido<br />
músicos y fans a lo largo de las<br />
generaciones. Uno no debería olvidar<br />
que las bandas más antiguas, en su<br />
momento, se fijaban en grupos como<br />
Discharge, Motörhead, Venom o Hellhammer<br />
con el mismo asombro. Esta<br />
–y esa– nueva generación de grupos<br />
también representó un cambio radical<br />
para esas formaciones.<br />
—Triptykon os embarcasteis hace<br />
algunos meses en lo que parece uno<br />
de los proyectos más ambiciosos que<br />
jamás hayas enfrentado: “Requiem<br />
(Live At Roadburn)”, un proyecto<br />
realizado especialmente para el<br />
festival neerlandés homónimo. Desde<br />
2018, las piezas comisariadas son<br />
algo que Walter Hoejimakers [director<br />
del festival] ha presentado a su<br />
fiel público como un valor añadido.<br />
¿Cómo se te presentó la idea?<br />
A finales de 2017, Walter, de quien soy<br />
muy amigo, contactó con quien ha<br />
sido mi manager durante mucho tiempo,<br />
Antje Lange, y le presentó la idea.<br />
Originalmente iba a ser “simplemente”<br />
una colaboración entre una banda<br />
de metal y una orquesta, y Walter<br />
pensó en mí porque llevaba escribiendo<br />
ese tipo de música desde los inicios<br />
de Celtic Frost. Antje me lo explicó<br />
todo y me preguntó si me interesaba<br />
la idea (por supuesto que sí). Walter y<br />
yo hablamos largamente sobre ello, y<br />
le propuse que tal vez podríamos llevar<br />
la idea un paso más allá utilizando<br />
esta plataforma para la conclusión del<br />
“Requiem”. Él se mostró de acuerdo de<br />
inmediato, y ahí empezó todo.<br />
—En diversas ocasiones has hablado<br />
de la importancia que tienen para<br />
tu proceso creativo las artes plásticas.<br />
Esta es la primera ocasión que<br />
vemos una portada de Triptykon<br />
ilustrada por alguien distinto a Hans<br />
Ruedi Giger (por razones trágicas<br />
y evidentes). Cuéntanos acerca de<br />
la elección de Daniel Valierani para<br />
miembro del grupo en los discos Organix<br />
(93), Do You Want More?!!!??! (95),<br />
Illadelph Halflife (96) y el exitoso<br />
Things Fall Apart (99).<br />
RRBillie Eilish ha estrenado el single,<br />
My Future, la primera pieza que<br />
muestra después de No Time To Die,<br />
composición de la cantante americana<br />
para la banda sonora de la nueva<br />
película de James Bond. —MS<br />
este proyecto.<br />
“Blood Angel” [nombre del cuadro<br />
utilizado en la portada] es uno de mis<br />
[cuadros] favoritos desde hace mucho.<br />
Valeriani y yo somos amigos, y adquirí<br />
los derechos de la pintura hace algún<br />
tiempo. Es un artista remarcable, y<br />
me gustaría volver a colaborar con él<br />
algún día. Dicho esto: el próximo trabajo<br />
de estudio de Triptykon incluirá<br />
la última portada que H.R. Giger concibió,<br />
diseñó y aprobó en vida. Giger y<br />
yo acordamos realizar un tríptico de<br />
portadas para Triptykon, y diseñamos<br />
juntos la del segundo y el tercero tras<br />
el lanzamiento de nuestro debut. Él<br />
estaba muy orgulloso de lo que hicimos,<br />
y falleció no mucho después de<br />
ello. —FERNANDO ACERO<br />
R<br />
Más en www.mondosonoro.com<br />
Os están lloviendo elogios<br />
por todos lados.<br />
Estoy súper contento. La<br />
verdad es que estoy alucinando<br />
con el recibimiento que está<br />
teniendo el disco. Lo más normal es<br />
que a la gente no le importe lo que<br />
haces. He hecho un disco y me lo<br />
he pasado genial haciéndolo, pero<br />
no tiene por qué gustar a nadie. No<br />
quiero dar a entender que lo que<br />
hago es insignificante, porque para<br />
mí es súper importante, pero dentro<br />
del cosmos su importancia es<br />
relativa.<br />
—Vellut i purpurina suena a pop<br />
español de los ochenta, a Nacho<br />
Pop, El Último de la Fila...<br />
Siempre han sido una influencia.<br />
Mis padres son relativamente jóvenes<br />
y en casa siempre han sonado<br />
discos de El Último de la Fila, Nacha<br />
Pop, Aviador Dro, Golpes Bajos,<br />
Siniestro Total, Los Enemigos...<br />
—Es un disco, también, con cierto<br />
aire glam rock, ya desde su portada<br />
y el título, Vellut i purpurina<br />
(Terciopelo y purpurina). Todo<br />
muy Velvet Goldmine.<br />
¡Exacto! Con catorce o quince años<br />
descubrí a David Bowie. Y tras él a<br />
Lou Reed e Iggy Pop. Me explotó la<br />
cabeza. En aquella época todo el tema<br />
de Internet aún estaba en su fase<br />
inicial y yo me compraba los discos<br />
por catálogo. Así, uno a uno, fui descubriendo<br />
los discos de David Bowie.<br />
Y cuando me llegaban, no solo los<br />
escuchaba hasta quemarlos sino que<br />
me pasaba horas mirando la portada,<br />
aprendiéndome los nombres que<br />
aparecían en los créditos... Aquella<br />
manera de entender y disfrutar la<br />
música era una escuela. Y luego estaba<br />
la imagen de todos estos artistas:<br />
Bowie, Bolan, Reed... que siempre nos<br />
ha fascinado. —ORIOL RODRÍGUEZ<br />
R<br />
Más en www.mondosonoro.com<br />
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agosto <strong>2020</strong> #21
DEL 27 AL 30<br />
D’AGOST <strong>2020</strong><br />
Diverses poblacions de<br />
TERRES DE L’EBRE<br />
WWW.EUFONIC.NET<br />
MÚSICA I PERFORMANCES, INSTAL.LACIONS ARTÍSTIQUES,<br />
ACCIONS SONORES I ACTIVITATS EN ESPAIS SINGULARS<br />
Aurora Bauzà i Pere Jou | Enric Casasses, Don Simon i Telefunken<br />
Magalí Sare | Tarta Relena | Zoon Van Snook | Cabosanroque<br />
David Aguilar i Ander Fernández | Elsa Paricio | Nuno Vicente<br />
Trap Kids i més de 30 artistes més
23/Mondo<br />
VINILOS<br />
Juice WRLD<br />
Legends Never<br />
Die<br />
Grade A/Interscope<br />
Tim Burgess<br />
I Love The<br />
New Sky<br />
Bella Union<br />
Jarvis Cocker vuelve a lo grande<br />
Jarv Is…<br />
Beyond The Pale<br />
Rough Trade/Popstock!<br />
POP/ Once años después de Further Complications<br />
(09) y tras su mano a mano con Chilly<br />
Gonzales en Room 29 (17), Jarvis Cocker vuelve<br />
a reinventarse y presentarse como Jarv Is… en<br />
este experimental y vibrante Beyond The Pale.<br />
Se trata de un proyecto concebido como una<br />
nueva forma de crear música en colaboración<br />
con la audiencia. Para ello, la formación grabó<br />
sus directos, analizó el desarrollo de sus canciones<br />
en vivo y ha acabado materializándolas<br />
en este trabajo que ahora tenemos entre manos.<br />
De los susurros cohenianos de Save The Whale,<br />
entre sonidos intergalácticos y una omnipresente<br />
arpa, al fundir en la creciente velocidad<br />
rítmica de Must I Evolve?, tormenta de meteoritos,<br />
pulso desenfrenado y voces que nos empuja<br />
a una evolución sin control hacia lo desconocido,<br />
recorriendo en una máquina del tiempo<br />
la historia que le sigue al big bang particular<br />
y continuo que Cocker dibuja surco a surco. Si<br />
la cara B nos recibe en una pista de baile con<br />
la suave y seductora brisa de House Music All<br />
Night Long, mientras la lava ardiente del centro<br />
de la tierra se abre paso entre las grietas de un<br />
corazón herido, en Am I Missing Something?<br />
encontramos el latido primigenio del proyecto<br />
dirigido por el ex-Pulp… piedra filosofal rodante<br />
y hit que comenzó a coger forma hace más de<br />
8<br />
siete años y, desde entonces, no ha dejado de<br />
mutar. El palpitar de la conciencia elevándose<br />
entre estrellas en la negritud del universo, externo<br />
e interno en busca de un puñado de felicidad<br />
o algo que se le parezca, con Alan Watts y<br />
las teorías del inconsciente de Jung pululando<br />
a sus anchas entre líneas. Una lluvia de sintetizadores,<br />
percusiones futuristas, arreglos de<br />
cuerda y un coro que nos hace cerrar los ojos<br />
y levitar, mientras Cocker, reencarnado en el<br />
último Bowie, irrumpe dejándose la garganta y<br />
todo lo demás. Si Sometimes I Am Pharaoh es la<br />
tormenta sónica que describe la sensación de<br />
extrañeza, incomunicación y baile de máscaras<br />
alrededor del consumo rápido en los lugares<br />
turísticos masificados, en Swanky Modes,<br />
Cocker nos da un respiro, tejiendo un oasis de<br />
aparente calma con su envolvente fraseo y un<br />
elegante piano, aderezados con los arreglos de<br />
cuerdas preciosistas y luminosos de Serafina<br />
Steer. Y tras ese reencuentro inesperado en una<br />
tienda de ropa de mujer de Camden (Swanky<br />
Modes), removiendo recuerdos y despertando<br />
deseos, nos dejamos arrastrar por la atmósfera<br />
compleja de Children Of The Echo, tema de<br />
cierre que para muchos será familiar, ya que se<br />
grabó durante la actuación de la banda en el<br />
Primavera Sound de Barcelona en 2019. “Un álbum<br />
vivo”, un proceso de creación en continuo<br />
movimiento y cambio, una experiencia inconclusa<br />
que seguirá creciendo y sorprendiendo<br />
en directo. Solo queda despertar o creer que lo<br />
hacemos… De una manera u otra, como recita<br />
Jarvis Cocker, “somos hijos del eco” y bailando<br />
repetiremos su mantra hasta desvanecernos.<br />
—DAVID PÉREZ<br />
TRAP / A diferencia de lo<br />
8<br />
que supone muchos trabajos<br />
póstumos de aquellos artistas<br />
que nos dejan mucho antes<br />
de lo que es habitual, Legends<br />
Never Die de Juice WRLD es aún<br />
mejor de lo que podíamos esperar<br />
del desgraciadamente fallecido<br />
cantante estadounidense. El<br />
álbum, de veintiuna canciones y<br />
casi una hora de duración, recupera<br />
lo mejor de un Juice WRLD<br />
que deslumbró al mundo con su<br />
Goodbye And Good Riddance en<br />
2018 antes de perder un poco de<br />
su toque en proyectos como el<br />
discutible WRLD On Drugs junto<br />
a Future. En Legends Never Die<br />
encontramos frescura y energía<br />
(bajo control) y uno de los mayores<br />
talentos para interpretar que<br />
han surgido –y triunfado– en la<br />
escena de Chicago en muchos<br />
años. Conversations o I Want It<br />
son solo dos ejemplos.<br />
—LUIS M. MAÍNEZ<br />
ROCK/ La negligencia<br />
7<br />
tiene algo de descuido, de<br />
despiste. Por eso programarla<br />
suele ser contradictorio. Aunque<br />
también tiene algo de pasotismo.<br />
De “me importa tres pimientos lo<br />
que opines, pero lo voy a hacer”.<br />
Y por ahí “programan” la suya<br />
Biscuit. Porque no solo vuelven<br />
a escena, sino que lo hacen con<br />
un disco que, sin abandonar su<br />
dosis habitual de referencias a<br />
The Who o Redd Kross, vira hacia<br />
el rock más psicodélico. Y eso<br />
los acerca a personajes como<br />
Pau Riba o Los Negativos. Y no es<br />
casualidad que cite en primer<br />
lugar al autor de Dioptria porque,<br />
además, por primera vez en su<br />
carrera, el disco está cantado<br />
íntegramente en catalán. Y no<br />
diré que no choque. Incluso que<br />
no cueste. Lo hace, pero al final,<br />
y aunque alguna cosa chirría, te<br />
acostumbras a esa nueva vía.<br />
—EDUARDO IZQUIERDO<br />
Biscuit<br />
Negligència<br />
programada<br />
La Castanya<br />
POP / De vez en cuando Tim<br />
6<br />
Burgess se toma un respiro<br />
como carismático frontman de<br />
The Charlatans, para sumar una<br />
nueva referencia a su carrera en<br />
solitario. Una costumbre retomada<br />
ahora con el optimista I<br />
Love The New Sky, que muestra<br />
a un autor liberado de los imperativos<br />
marcados por su grupo<br />
y positivista si atendemos al<br />
aspecto de las doce canciones<br />
prensadas. Un álbum en el que,<br />
dentro de ciertas coordenadas, el<br />
británico acomete un pop melódico<br />
de diferentes formas, y que<br />
igualmente se distribuye entre<br />
aciertos y esas piezas anecdóticas<br />
que terminan por limitar<br />
la pegada de la propia entrega.<br />
Este es un trabajo bien acabado<br />
y cuya generosidad en arreglos<br />
prueba el interés de Burgess en<br />
el mismo, pero que no pasa de<br />
meramente agradable.<br />
—RAÚL JULIÁN<br />
7<br />
INDIE/ Matt Sharp, el antiguo<br />
bajista de Weezer,<br />
reactiva su proyecto junto a Nick<br />
Zinner (Yeah Yeah Yeahs) y Ronnie<br />
Vanucci (The Killers). Dave Fridmann<br />
(Mogwai, The Flaming Lips)<br />
aporta su sello habitual en las<br />
mezclas. Son credenciales prometedoras,<br />
pero Q36 acaba siendo<br />
un trabajo tan interesante como<br />
excesivo y autocomplaciente. Son<br />
dieciséis cortes en los que Sharp<br />
despliega un festín demasiado<br />
abundante de estilos, colores<br />
y sonidos bajo el paraguas de<br />
una psicodelia amable que aúna<br />
momentos electrónicos (Invasion<br />
Night), riffs de cemento armado<br />
(Forgotten Astronaut), college<br />
indie de estribillo eufórico (el<br />
single Conspiracy, Great Big<br />
Blue), espíritu juvenil conciliado<br />
con Mercury Rev (Nowhere Girl,<br />
Machine Love) o alguna delicadeza<br />
acústica (9th Configuration).<br />
—JC PEÑA<br />
The Rentals<br />
Q36<br />
Autoeditado<br />
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro<br />
agosto <strong>2020</strong> #23
MONDOVINILOS<br />
Fontaines D.C. buscan el clasicismo<br />
Fontaines D.C.<br />
A Hero’s Death<br />
Partisan/[PIAS]<br />
POST-PUNK / Hay algo intangible que determina<br />
el momento de un grupo: química,<br />
estado de ánimo, conexión cósmica. El nuevo<br />
extraordinario disco de los irlandeses, que<br />
llega poco más de un año después de su<br />
celebrado debut, deja claro que el quinteto<br />
necesitaba capturar ese momento de estado<br />
de gracia tan volátil y esquivo. El esfuerzo<br />
de un año frenético y el fuerte revés de haber<br />
desechado una primera grabación en Los Angeles<br />
para volver a trabajar con Dan Carey, ha<br />
merecido la pena: tras las dificultades han<br />
llegado a un sitio muy diferente, indudablemente<br />
más complejo, exigente, oscuro. Han<br />
traspasado la línea de sombra que delimita<br />
juventud y madurez. Siempre que se dice<br />
que el rock o la música de guitarras se ha<br />
agotado en beneficio de modas más o menos<br />
efímeras aparece un grupo que lo desmiente.<br />
Pocos casos más palmarios que el de los irlandeses,<br />
empeñados en revitalizar el poder<br />
9<br />
catártico y poético del rock, poniendo de acuerdo<br />
a varias generaciones. Lo hacen porque van<br />
sobrados de personalidad y se empeñan en<br />
no caer en pedanterías fatuas. Si todo grupo<br />
importante es un milagro en el que todas las<br />
piezas encajan, Fontaines D.C. aspiran a ser<br />
unos clásicos. El lado más jovial de Dogrel se<br />
sacrifica por los bucles hipnóticos de quienes<br />
han aprendido a marchas forzadas sin rendirse:<br />
la descarnada I Don’t Belong, A Hero’s Death<br />
con sus engañosos coros soleados, o You Said,<br />
en la mejor tradición romántica. A Lucid Dream<br />
apabulla con su visceral letanía vocal, sus<br />
guitarras apocalípticas y un tremendo trabajo<br />
de percusión. La banda tampoco tiene miedo<br />
de explorar momentos de calma introspectiva,<br />
como Oh Such A Spring y Sunny para culminar<br />
con sus raíces melódicas celtas, la preciosa No,<br />
en la que el vocalista Grian Chatten da lo mejor<br />
de sí con una interpretación en la que volvemos<br />
a recordar que la música trata, por encima<br />
de todo, de emociones. —JC PEÑA<br />
Cloud<br />
Nothings<br />
The Black<br />
Hole Understands<br />
Avant Garden<br />
POP / Creado íntegramente<br />
8<br />
durante el confinamiento,<br />
el nuevo disco de Cloud Nothings<br />
muestra al grupo alejado de su<br />
faceta más ruidosa y expeditiva,<br />
para manejar a cambio un fantástico<br />
power-pop que les ajusta<br />
como un guante. El nuevo aspecto<br />
oxigena a la formación, con piezas<br />
de tres minutos que no son sino<br />
pildorazos certeros e impregnados<br />
con un poso de tristeza<br />
lírica. Melodías acertadas y una<br />
instrumentación tan sólida como<br />
fluida, expandida con el realismo<br />
e impactos propios de una actuación<br />
en directo hasta convertir la<br />
referencia en una delicia para los<br />
aficionados a estos sonidos. Diez<br />
piezas y media hora sin desperdicio<br />
para presentar sus respetos<br />
a clásicos del revival noventero<br />
del género como Teenage Fanclub,<br />
Fountains Of Wayne, Velvet Crush,<br />
The Posies o Gigolo Aunts. Lejos<br />
de un mero entretenimiento con el<br />
que pasar el encierro, el séptimo<br />
álbum del combo supone la enésima<br />
confirmación del talento de<br />
Dylan Baldi y compañía.<br />
—RAÚL JULIÁN<br />
Los Estanques<br />
IV<br />
Inbophonic<br />
Records<br />
Micka Luna<br />
11<br />
Plenilunium<br />
Records<br />
Vlack<br />
Mental<br />
Diaspora<br />
Ripper Records<br />
Jessie Ware<br />
What’s Your<br />
Pleasure?<br />
Virgin<br />
Margo Price<br />
That’s How<br />
Rumors Get<br />
Started<br />
Loma Vista/<br />
Music As<br />
Usual<br />
PSICODELIA / En su cuarto<br />
8<br />
álbum los cántabros se<br />
mantienen firmes como impagable<br />
rareza local. Aprovechan<br />
su contrastada pericia con los<br />
instrumentos y una cultura musical<br />
insólita para zambullirse<br />
en una especie de intrincado pop<br />
progresivo que en el single y<br />
primer corte No hay vuelta atrás<br />
se llena de sol californiano, brisas<br />
psicodélicas y vientos, con<br />
una frescura que haría palidecer<br />
al mismísimo Kevin Parker. En<br />
realidad, su mayor referencia es<br />
el compositor madrileño de culto<br />
Malcolm Scarpa, lo cual les define<br />
a la perfección. Son apenas treinta<br />
y cinco minutos que harán las<br />
delicias tanto de millennials enterados<br />
como de veteranos melómanos<br />
felices de ver a unos chavales<br />
recuperar el sonido de sus años<br />
mozos, con un toque contemporáneo,<br />
humor absurdo y abundantes<br />
giros. Que en la fantástica Emilio<br />
el Busagre se atrevan a rivalizar<br />
con el pop desatado de los setenta,<br />
para terminar dándose el baño de<br />
sintetizadores retrofuturistas de<br />
Reunión, lo dice todo. —JC PEÑA<br />
8<br />
POP / Como una de sus bandas<br />
sonoras para películas<br />
este nuevo paso en la carre-<br />
ya despuntó con su debut<br />
PUNK ROCK / No sé si tratar<br />
POP / Jessie Ware, quien<br />
8<br />
8<br />
o espectáculos de danza, pero<br />
llevado a lo más personal. Micka<br />
Luna conquista el mundo discográfico<br />
con 11, su primer álbum. El<br />
compositor da el paso al formato<br />
disco en un proyecto sumamente<br />
personal, sacado de sus propias<br />
entrañas, sumergiéndose en<br />
sus cenizas sentimentales para<br />
extraer puras joyas. El artista<br />
catalán ha compuesto bandas<br />
sonoras de películas como Barcelona,<br />
la rosa de foc (Manuel Huerga,<br />
14) o Íngrid (Eduard Cortés,<br />
09). De esta última rescata You’ll<br />
Never Catch Me, la canción que<br />
interpretó junto a Leonor Watling,<br />
un dúo magnífico de voces<br />
que se completa con los sonidos<br />
de sintetizadores de Adrian<br />
Utley (Portishead) y los beats de<br />
Euan Dickinson (Massive Attack),<br />
además de la guitarra de Rubén<br />
Martínez, los sintetizadores de<br />
Rodrikson y la batería de Héctor<br />
Bardisa, invitados de lujo para<br />
un disco hecho con sumo detalle<br />
y elegancia en la producción.<br />
—KAREN MONTERO<br />
ra del grupo de Marc Teichenné,<br />
ahora apoyado en la batería por su<br />
hermano pequeño Joan, de álbum<br />
o mini álbum, pero en todo caso es<br />
su nuevo trabajo y, como siempre<br />
hacemos, nos paramos en él. Seis<br />
canciones cargadas de intensidad<br />
– cómo no – grabadas en los<br />
estudios Ultramarinos de la Costa<br />
Brava con Santi García y Borja<br />
Pérez, a los que se une el mastering<br />
de Víctor García. Ya sabemos<br />
que Vlack es el combo con el que<br />
Teichenné ha dado rienda suelta a<br />
su vena más experimental, frente<br />
a esos The Rippers más tradicionales<br />
en cuanto a cánones. Y eso,<br />
claro está se repite aquí. No abandona<br />
por tanto ese aire oscuro a lo<br />
Michel Cloup Duo o Joy Division,<br />
pero añade un aroma al primer<br />
grunge que no sientan a sus temas<br />
nada mal. Todo parece más directo,<br />
más urgente, y como prueba está<br />
ese A Veil That Blinds cuya cadencia<br />
casi te genera ansiedad. Buen<br />
trabajo y buena muestra del estado<br />
en el que se encuentra el punk<br />
en Cataluña. —EDUARDO IZQUIERDO<br />
Devotion (12) se aparta ahora en<br />
What’s Your Pleasure? del R&B<br />
y del soul de sus tres primeros<br />
trabajos y se zambulle en el disco,<br />
el house y el dance pop más<br />
retro, manteniendo la distancia<br />
con los sonidos que copan la<br />
radio en la actualidad. La británica<br />
ha logrado relanzar su carrera<br />
con un trabajo que bebe de<br />
Chic o Prince, rememorando el<br />
giro hacia el funk de Daft Punk<br />
en Random Access Memories<br />
(13). Pero que, además, no tiene<br />
nada que envidiar del talento<br />
de divas como Donna Summer,<br />
Kylie Minogue o Madonna. Algunos<br />
de sus mejores momentos<br />
los encontramos en la impecable<br />
cara A del vinilo con una<br />
secuenciación sin fisuras en la<br />
que destacan Spotlight, What’s<br />
Your Pleasure? o Soul Control,<br />
que te harán contorsionarte a<br />
través sonidos orgánicos, con<br />
sintetizadores propios de los<br />
ochenta, arreglos orquestales y<br />
un groove de bajo saltarín.<br />
—JESÚS GARCÍA SERRANO<br />
AMERICANA / Con producción<br />
de Sturgill Simpson y<br />
8<br />
cambio de discográfica (del sello<br />
de Jack White a Loma Vista), la artista<br />
afincada en Nashville lanza<br />
su disco más versátil, más ambicioso<br />
y más heterogéneo. Música<br />
de raza, vocalista de excepción y<br />
compositora –junto a su marido,<br />
Jeremy Ivey– de gran calibre,<br />
aquí se luce con arreglos eléctricos<br />
que remiten a Led Zeppelin<br />
(Twinkle Twinkle), con un perdigonazo<br />
de synth pop que debe<br />
producir sarpullidos a las viejas<br />
esencias de Nashville (Heartless<br />
Mind, con esos sintetizadores que<br />
recuerdan a The Cars) o un fantástico<br />
avance (Letting Me Down) con<br />
el que podría competir con Jenny<br />
Lewis al trono de nueva Stevie<br />
Nicks, junto a medios tiempos y<br />
baladas como Hey Child, Stone Me,<br />
What Happened To Our Love? y la<br />
enorme I’d Die For You, que transpiran<br />
la misma vulnerable humanidad,<br />
emoción y honestidad que<br />
sugieren sus títulos. Un gran salto<br />
adelante para una carrera que<br />
podría marcar época.<br />
—CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA<br />
#24 agosto <strong>2020</strong> mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
Julianna<br />
Barwick<br />
Healing Is A<br />
Miracle<br />
Ninja Tune<br />
Sticky M.A.<br />
Konbanwa<br />
Agorazein<br />
Kodaline<br />
One Day<br />
At A Time<br />
B-Unique<br />
Records<br />
Ghouljaboy<br />
El Rascal<br />
La Vendición<br />
Las Kellies<br />
Suck This<br />
Tangerine<br />
Fire Records/<br />
Popstock!<br />
EXPERIMENTAL<br />
8<br />
/ El nuevo<br />
disco de Julianna Barwick<br />
es el cuarto largo de su carrera<br />
y es el que ‘entra’ con mayor facilidad.<br />
Y cuando digo entra, me<br />
refiero a que las canciones, si cabe<br />
hablar de canciones, son cálidas,<br />
suaves y confortables, porque la<br />
intención de la artista ha sido precisamente<br />
esa: jugar entorno a la<br />
capacidad de sanación del espíritu<br />
a través de la música. Una intención<br />
loable dada la época por la<br />
que estamos a travesando en todo<br />
el Planeta. Y si la pregunta es si<br />
lo logra, yo diría que sí, pero para<br />
ello hay que hacer lo que decía al<br />
principio: concentrarse única y<br />
exclusivamente en la música. Cerrar<br />
luces y ojos, tumbarse y dejar<br />
que la voz de Julianna te mezca.<br />
Y ese es el problema. Estamos tan<br />
acostumbrados a escuchar música<br />
mientras hacemos otras actividades<br />
que pocas veces hacemos el<br />
ejercicio de escuchar con todos<br />
nuestros sentidos sí, pero también<br />
con el alma. Solo así puede ser disfrutado<br />
este disco para ser justos<br />
con la intencionalidad sanadora<br />
de la artista. —DON DISTURBIOS<br />
TRAP / Sticky M.A. presenta<br />
7<br />
Konbanwa (“buenas noches”<br />
en japonés), un trabajo en<br />
el que se frena la increíble progresión<br />
de sus dos álbumes anteriores.<br />
El de AGZ sigue siendo uno<br />
de los artistas más interesantes<br />
de la escena pero en Konbanwa se<br />
muestra previsible: aumenta las<br />
dosis de psicodelia para napar<br />
unas canciones dolorosísimas. El<br />
problema es que se pasa. Se agradece,<br />
en comparación, la claridad<br />
de C. Tangana en su verso en Ya<br />
no pero, claro, no es eso lo que<br />
hay detrás de un Sticky que, aún<br />
con todo, arma un proyecto completo<br />
con letras por encima de la<br />
media, una estética muy definida<br />
que clarifica la propuesta artística<br />
y un gusto exquisito para<br />
las colaboraciones. Tanto en las<br />
producciones (Jambo ha trabajado<br />
con Future o Juice WRLD y<br />
Clusi con Yung Lean) como en los<br />
vocales, con el ya mencionado C.<br />
Tangana, o Polimá Westcoast en<br />
Extendo. Konbanwa es el reflejo<br />
de un estado de ánimo mudable<br />
envuelto en un único tono en lo<br />
musical. —LUIS M. MAÍNEZ<br />
3 POP / Después de que un<br />
grupo logre la aceptación<br />
popular siempre surgen imitadores<br />
que, con mayor o menor fortuna<br />
(y poco disimulo), siguen esa<br />
misma senda. En su tercer disco,<br />
Kodaline fusilan sin tapujos a Coldplay<br />
y Mumford & Sons, patinando<br />
hasta quedar como lastimero y<br />
cantoso plagio, además de refrito<br />
preconcebido a medio camino<br />
entre el estudio y la sala de juntas<br />
de la discográfica. Todo en One<br />
Day At A Time huele a artificial, de<br />
las propias canciones a la interpretación<br />
vocal de Steve Garrigan<br />
–jugando en todo momento a ser<br />
Chris Martin–, pasando por una<br />
sobreproducción a todas luces<br />
excesiva y obsesiva con los adornos.<br />
Un exceso de medios y efectos<br />
que contrasta con la escasa miga<br />
del contenido, en lo que supone un<br />
álbum empalagoso y de compleja<br />
digestión. Un empacho en el que<br />
cualquier atisbo de honestidad<br />
queda sepultado bajo esa intención<br />
obsesiva del cuarteto irlandés<br />
por consensuar el éxito fácil<br />
derivado de la burda copia.<br />
—RAÚL JULIÁN<br />
URBANO / El Rascal de<br />
8<br />
Ghouljaboy se ha ganado<br />
un lugar entre los mejores discos<br />
de <strong>2020</strong> gracias a su mixtura<br />
única de géneros, sus potentes<br />
–y coherentes– colaboraciones y,<br />
en definitiva, a su indiscutible<br />
calidad. Surfeando todo lo imaginable,<br />
desde el punk hasta el<br />
urbano más oscuro, pasando por<br />
el pop electrónico, El Rascal es,<br />
además, un álbum conceptual en<br />
el que se cuenta la historia de El<br />
Rascal o Fausto hasta encontrar<br />
el amor. Una joya que ve la luz<br />
bajo el paraguas de La Vendición<br />
y que se distingue de la mayoría<br />
de las propuestas de gran parte<br />
la escena independiente por<br />
méritos propios. Letras sentidas<br />
y de calidad (no todo el mundo<br />
escribe canciones bien y es algo<br />
que se hace evidente cuando<br />
escuchas a alguien que sí) que<br />
encajan con sus variadas propuestas<br />
musicales, demostrando<br />
que, con criterio y talento, se<br />
puede hacer buena música diluyendo<br />
las ideas canónicas de los<br />
géneros tal y como los conocíamos.<br />
—LUIS M. MAÍNEZ<br />
7<br />
POP / El dúo formado Cecilia<br />
Kelly y Silvina Costa<br />
presenta un trabajo instantáneamente<br />
adictivo, sobre todo en<br />
una primera mitad en la que hila<br />
temas irresistibles con aparente<br />
naturalidad. Un disco protagonizado<br />
por un pop que insinúa<br />
constantemente su alma punk,<br />
y que tampoco descarta ciertas<br />
pinceladas de exotismo. La referencia<br />
apunta al menos es más<br />
como filosofía para desarrollar<br />
unas canciones que, en realidad,<br />
no parecen necesitar mucho más<br />
para convencer. Una efectividad<br />
concretada en marcadas líneas<br />
de bajo, afiladísimos punteos de<br />
guitarra colocados con esmero y<br />
una batería fiable. Cuarenta minutos<br />
que se sitúan cerca de The<br />
Slits, The Shangri-las o Dum Dum<br />
Girls, y que señalan a las argentinas<br />
como una de esas formaciones<br />
a tener en cuenta si de lo que se<br />
trata es de levantar un día algo<br />
grisáceo. Y de paso resulta reconfortante<br />
comprobar que el talento<br />
todavía puede venir presentado<br />
en bruto, presidiendo de adornos<br />
innecesarios. —RAÚL JULIÁN<br />
The Streets vuelve con colaboraciones de lujo<br />
The Streets<br />
None Of Us Are<br />
Getting Out Of<br />
This Life Alive<br />
Island<br />
RAP / Aunque ha pasado casi una década<br />
del último álbum de The Streets, nunca tuvimos<br />
la sensación de que fuera una despedida<br />
definitiva. Mike Skinner recupera<br />
el proyecto en una fantástica mixtape que<br />
sirve para demostrar que sigue en plena<br />
forma a la hora de generar bases brillantes<br />
y adictivas. La estrella británica se<br />
rodea en None Of Us Are Getting Out Of<br />
This Life Alive de colaboraciones de lujo<br />
(IDLES, Tame Impala) y de algunas de las figuras<br />
del hip-hop británico de los últimos<br />
años que considera con mayor potencial<br />
(Ms. Banks, Jesse James Solomon) a las que<br />
apadrina para generar un compilado de<br />
temas cargados del ingenio y la ironía del<br />
clásico MC. Aunque las preocupaciones<br />
de Mike ahora son otras y el paso de los<br />
años no perdona. Da gusto ver que Skinner<br />
ha vuelto a The Streets para crear algo<br />
sólido y que aporta un extra a su carrera.<br />
El rapero sigue sacando a relucir algunas<br />
de sus obsesiones como la toxicidad de<br />
los modelos de comunicación actuales, la<br />
decadencia social o la degradación de la<br />
8<br />
vida moderna británica. Sin embargo, narra<br />
cada elemento desde un punto de vista<br />
mucho más maduro, dejando su parte más<br />
callejera a un lado y adaptando el proyecto<br />
a su presente para que no suene a un regreso<br />
impostado y artificial. Autoproducido en<br />
su totalidad junto a cada una de las colaboraciones,<br />
En general None Of Us Are Getting<br />
Out Of This Life Alive enlaza los últimos<br />
años más clubbing de Mike (y su faceta de<br />
Dj) con esa nostalgia de la etapa dorada de<br />
su carrera. Es decir, se trata de una reunión<br />
de auténticos bops fáciles de retener, que<br />
suenan actuales y a la vez se alimentan de<br />
los clásicos de Skinner que han marcado la<br />
historia del grime británico. —ÁLEX JEREZ<br />
Sand<br />
And Salt<br />
Thrive/All<br />
The Good<br />
Things<br />
Autoeditado<br />
HARDCORE / Sand And Salt<br />
7<br />
se presentan en sociedad<br />
con un doble EP. El primero, Thrive,<br />
es puro Youth Crew de los<br />
ochentas con una producción<br />
totalmente actual. Detrás de Sand<br />
And Salt encontramos al cantante<br />
de las formaciones andaluzas<br />
Truth Through Fight y Minority Of<br />
One, Fede De la Calle, cuyas letras<br />
en el primer EP hablan de caer<br />
y levantarse (Restart, My Best),<br />
también de las malditas etiquetas<br />
identitarias que solo sirven<br />
para separarnos (Don’t Label Me)<br />
y la importancia de evolucionar<br />
como seres humanos (Thrive).<br />
La segunda parte, All The Good<br />
Things, parece rendir homenaje al<br />
hardcore melódico de los noventa<br />
y firman cuatro trallazos con unos<br />
estribillos emotivos que por momentos<br />
recuerdan a los primeros<br />
The Get Up Kids. Fede canta, toca<br />
la guitarra y el bajo; le acompañan<br />
miembros de Clear Lines en los<br />
coros y el G.A.S. Drummers Pablo<br />
Magallanes con algún guitarrazo.<br />
—LUIS BENAVIDES<br />
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro<br />
agosto <strong>2020</strong> #25
Descubre el primer marketplace español enfocado a todos los productos relacionados con el mundo de la música<br />
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METALCORE / Tras el boom<br />
8<br />
internacional de su Black<br />
Flame (18), los reyes británicos<br />
del metalcore están de vuelta. Estos<br />
dos años de gira por todo el<br />
mundo y de trabajo en el estudio<br />
han sido de lo más productivos<br />
para la banda, muestra de ello<br />
es su nuevo álbum que mejora<br />
la fórmula de su predecesor y<br />
que los catapulta a lo más alto<br />
del metalcore moderno. El disco<br />
comienza con Choke, una perfecta<br />
introducción para dejarnos<br />
claro que nos espera un álbum<br />
pesado a la par que melódico<br />
(The Grey, Cold Sleep o Better<br />
Below). Si por el contrario buscas<br />
el lado más hardcore de la<br />
banda, The Agonist te encantará.<br />
Pese a la pandemia y por lo que<br />
se refiere a discos de estudio,<br />
<strong>2020</strong> está siendo un gran año<br />
para los amantes del metalcore<br />
y del metal en general. Álbumes<br />
como los de Code Orange, August<br />
Burns Red, The Ghost Inside y los<br />
propios Bury Tomorrow nos dejan<br />
muy claro que, a pesar de sus<br />
detractores, el género sigue muy<br />
vivo. —ALEJANDRO TEIGA ROBLES<br />
8 ROCK / Grey Daze es la banda<br />
a la que pertenecía Chester<br />
Bennington antes de Linkin<br />
Park, y que tras más de veinte años<br />
sin sacar nuevo material, han<br />
decidido rendir homenaje al fallecido<br />
vocalista remezclando voces<br />
archivadas desde los noventa con<br />
pistas grabadas en la actualidad.<br />
Siguiendo el estilo post-grunge<br />
de la época, la banda nos brinda<br />
once temas de espíritu atemporal.<br />
Y es que pocas canciones destrozan<br />
tanto el alma como Soul Song<br />
y Sometimes, en las que los gritos<br />
de Chester en sus estribillos<br />
nos recuerdan a canciones como<br />
Crawling o In The End, te pone<br />
los pelos de punta. Las canciones<br />
siguen una estructura muy marcada,<br />
partes lentas intercaladas con<br />
los estribillos protagonizados<br />
por la desgarrada voz de Bennington,<br />
junto con los breaks y riffs de<br />
guitarra más potentes del disco.<br />
Sin intención de presentar en<br />
directo este álbum sin su querido<br />
vocalista, el disco termina siendo<br />
un homenaje a la altura de la<br />
figura y del legado de Bennington.<br />
—ALEJANDRO TEIGA ROBLES<br />
ROCK / El volcán Salina al<br />
8<br />
fin ha despertado y su primera<br />
gran erupción es el presente<br />
Lava. En sus anteriores referencias<br />
la formación transitaba entre<br />
el power pop y el indie rock con<br />
mucha clase y quizá demasiada<br />
prudencia, sin hacer plena justicia<br />
a su explosivo directo. Este<br />
Lava, en cambio, destaca por su<br />
fuerza sobrehumana (Llac Sec, Set<br />
Me Free, Golden Fate). También por<br />
su magia y su capacidad de envolvernos<br />
con su lado más gaseoso<br />
(Últim Avís, We Become Ethereal).<br />
Imposible detener esta avalancha<br />
de canciones con capas y capas<br />
de melodías incandescentes, un<br />
torrente de emociones desbordante.<br />
Lava pasa por encima de todo,<br />
incluyendo etiquetas, fronteras<br />
e idiomas. En catalán y en inglés,<br />
los temas de este disco conceptual<br />
(Sorra negra, Atlantic Days y<br />
Volcanic) fluyen de maravilla y<br />
suenan a Salina. Solo era cuestión<br />
de tiempo que el trío que completa<br />
desde ya hace un par de años<br />
Carles Generó (L’Hereu Escampa)<br />
sacara todo eso que lleva dentro.<br />
—LUIS BENAVIDES<br />
Salina<br />
Lava<br />
Beauty Fool/<br />
Saltamarges<br />
Teddy<br />
Thompson<br />
Heartbreaker<br />
Please<br />
Chalky<br />
Dounds<br />
POP / Si hay un adjetivo<br />
9<br />
que me gusta administrar<br />
con cuentagotas en mis reseñas<br />
es el de delicioso. Pues bien,<br />
deberéis perdonar mi incapacidad<br />
para ser más descriptivo,<br />
pero es que el nuevo trabajo de<br />
Teddy Thompson es simplemente<br />
eso: delicioso. Heartbreaker<br />
Please recoge la esencia que ha<br />
desplegado el inglés durante<br />
dos décadas de carrera y siete<br />
discos de estudio. Soul, folk,<br />
pop, country… la diferencia es,<br />
que en esta ocasión, parece que<br />
las canciones han madurado en<br />
barrica de roble americano, y ha<br />
sabido extraer lo mejor de ellas.<br />
Explotando su voz de barítono,<br />
adornándolas con unos arreglos<br />
de viento y teclados que le<br />
dan ese sabor ‘oldie’, pero sin<br />
caer en lo retro. Solo hay que<br />
escuchar el tema titular que da<br />
nombre al disco y rendirse ante<br />
la evidencia de que es un tema<br />
por el que matarían de Ryan<br />
Adams a Jason Isbell, pasando<br />
por Josh Rouse, Dylan Leblanc o<br />
Robert Ellis.<br />
—DON DISTURBIOS<br />
Bejo lo vuelve a hacer<br />
Bejo<br />
Chachichacho<br />
Autoeditado<br />
RAP / Todo es relativo. Pero Bejo es el mejor<br />
y punto. ¿Hace falta una primera frase rimbombante<br />
para captar unos segundos de<br />
atención sobre un disco que vale la pena<br />
ser escuchado? Pues se hace. Bajen las hachas<br />
los fans de cualquier otro. Cada devoto<br />
con su Dios, pero “Chachichacho” es una<br />
Biblia con varias utilidades. Cuento o profecía.<br />
Ahí ya cada uno. Hasta ahora Bejo había<br />
despachado dos álbumes vacilones, diferentes<br />
–como poco– a lo estampado en la<br />
escena. Pero ninguno había llevado tan lejos<br />
lo genuino de su propuesta. “Chachichacho”<br />
es el Bejo raperísimo de sus directos,<br />
el de voz y respiración inmaculadas, y el de<br />
cestos con golosinas. Un álbum que hace<br />
pensar en la idea de música de Bad Bunny:<br />
accesible y todoterreno. Mejor escrita aún.<br />
“Este es el nuevo disco de Bejo, disfrútalo”,<br />
nos invita el propio rapero desde el principio.<br />
“Un tropical flow no monótono”, canta<br />
en “Avarisocio”, donde repasa su historia<br />
9<br />
hipi-hapa. Juegos de palabras, versos rotos,<br />
rimas al ralentí, cacofonía... Untado con<br />
mantequilla. Fluido como pocos. Ha habido<br />
distanciamientos en las carreras de los Locoplaya.<br />
Don Patricio ha alcanzado una popularidad<br />
insospechada, básicamente. Pero<br />
Bejo también podría: “Chachichacho” tiene<br />
temas para millones de escuchas. “Burbuja”,<br />
“Fyah Fyah” o “Andando al andén”. Sin colaboraciones<br />
pero con bases cuajadas de Kay<br />
Be, Livinglargeinvenus, Kabasaki o Nico<br />
Miseria. Hay mucho más. Incluso sampler<br />
de “Azúcar” de Celia Cruz. Salsa, son y guaguancó.<br />
Y una “Chocolate blanco” con cadencia<br />
para enfriar cervezas. A medida que<br />
avanza el largo, crece la influencia normativa<br />
de Sólo los Solo. También hay trap-pop,<br />
tipo Cupido: “Ñoño”. O buenísima-onda en<br />
“Oh Happy Day”. En fin. Mucho-mucho. Nadie<br />
dudaba de que Bejo era el más rapero de su<br />
crew. Aunque los estrambóticos y coloristas<br />
videoclips, los peinados y looks, confundieran,<br />
y pudiera parecer que la parafernalia<br />
era más llamativa que la obra. Nada más<br />
lejos. La realidad es que con el tiempo su<br />
slang ya no resulta adictivo sólo por exótico.<br />
Bejo se ha consagrado con un masajea<br />
cerebros privilegiado. El canario escupe y<br />
le sale un rimón. —YERAY S. IBORRA<br />
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro<br />
agosto <strong>2020</strong> #27
29/Mondo<br />
Media<br />
Albert Pla<br />
En pie de guerra<br />
LIBROS<br />
Conversaciones<br />
con<br />
Xoel López<br />
Manolo<br />
Tarancón<br />
Efe Eme<br />
Este nuevo volumen editado por<br />
Efe Eme, los dos protagonistas de<br />
la cosa están a la altura. El principal,<br />
Xoel López tiene mucho que<br />
contar. Sus pasos por Elephant<br />
Band, Deluxe y su conversión definitiva<br />
en un cancionista orgulloso<br />
de su nombre y su trayectoria<br />
tiene mucha miga. Pero es que<br />
además, Manolo Tarancón aparca<br />
su carrera como músico para recuperar<br />
la previa como periodista.<br />
—EDUARDO IZQUIERDO<br />
De manera paralela al último disco<br />
de Chucho, Fernando Alfaro se<br />
manifiesta como narrador implacable<br />
y sin adornos, desarrollando<br />
aquellas sensaciones asfixiantes<br />
que atraviesan al protagonista<br />
tras una ruptura sentimental.<br />
Cualquiera que se haya visto<br />
inmerso en la espiral venenosa<br />
derivada de esa relación tóxica<br />
que alterna luz y felicidad con tinieblas<br />
y odio penetrante, puede<br />
verse reflejado. —RAÚL JULIÁN<br />
8<br />
Pere &<br />
María<br />
Fernando<br />
Alfaro<br />
Muzikalia<br />
8<br />
LIBROS<br />
Albert Pla acaba de publicar<br />
su segunda novela, Espanya<br />
en guerra (Amsterdam,<br />
20), relato delirante (por el<br />
momento publicado solo en<br />
catalán) en el que, y esta vez<br />
de forma literal, no deja títere<br />
con cabeza. Hablamos con él<br />
de su nueva entrega literaria<br />
y de los millares de proyectos<br />
que tiene en marcha.<br />
UN GRUPÚSCULO clandestino<br />
de catalanes ha secuestrado<br />
un objeto de un valor<br />
incalculable, símbolo de la<br />
autoestima del pueblo estadounidense:<br />
la primera botella de Coca-Cola<br />
envasada en Europa. Todo apunta a<br />
que este tesoro nacional se esconde<br />
ahora en algún punto de España. Sólo<br />
un batallón como el de Els Sonats (los<br />
locos) podrá recuperarlo. Y allá donde<br />
esté este batallón, la guerra se torna<br />
inevitable. Relato delirante y disparatado,<br />
la cosa más o menos va así en la<br />
nueva incursión, la segunda tras aquel<br />
España de mierda (Roca Editorial,<br />
2015) que provocó tanta urticaria entre<br />
los sectores más casposos y fachoides.<br />
“Este libro que escribí originalmente<br />
en castellano pero lo he acabado publicando<br />
en catalán porque no he encontrado<br />
a nadie que lo quiera publicar en<br />
español”.<br />
EXPLICA ALBERT PLA que muy<br />
probablemente, el primer libro que<br />
leyó fue Gargantúa y Pantagruel. No lo<br />
recuerda con exactitud, pero tendría<br />
unos doce o trece años. “Me impactó<br />
muchísimo. Nunca he vuelto a leer<br />
nada tan bestia, pero a la vez tan culto.<br />
Una historia tan fundamentada y sofisticada<br />
y tan catalana, aunque su autor<br />
fuese francés, por su humor negro y<br />
escatológico. Pero hace cuarenta años<br />
que la leí, tal vez ahora ha cambiado<br />
(risas)”. No, sigue siendo el mismo li-<br />
bro de siempre. Una obra que hoy, por<br />
aquello de lo políticamente correcto e<br />
incorrecto, nadie recomendaría leer<br />
a un crío. “Ya... Pero es que ahora el<br />
Arcipreste de Hita estaría al talego. La<br />
lucha continúa (risas)”.<br />
ALBERT PLA NO SE CONSIDERA<br />
un lector compulsivo. De hecho dice<br />
que, excepto del tabaco, no ha sido<br />
consumidor compulsivo de nada.<br />
“He leído y leo rápido, sí, pero no me<br />
considero lector compulsivo. En los<br />
últimos dos meses he leído la obra<br />
entera de Stefan Zweig, que deben ser<br />
unos treinta libros”. Pero no, según él,<br />
leerse una trentena de libros en sesenta<br />
días entra dentro de los parámetros<br />
de la normalidad (o de la nueva normalidad).<br />
“No, es eso del iPhone, que<br />
te puedes poner tantos libros como<br />
quieras. Pero no, no me considero un<br />
gran lector, porque de la misma manera,<br />
podría pasarme un año sin leer”.<br />
Sí que admite que, desde que lee con<br />
el teléfono (aunque estos aparatos ya<br />
hacen de todo menos llamar) lee más<br />
que antes. “Antes leía especialmente<br />
en los viajes: en el avión, en la furgoneta,<br />
en el tren... Ahora si me tengo que<br />
esperar cinco minutos por cualquier<br />
cosa, pillo el móvil y me pongo a leer.<br />
Dice el siempre singular cantautor (y<br />
“A los escritores muertos<br />
se les debe hacer más caso”<br />
escritor y actor y...) de Sabadell que no<br />
tiene ningún escritor de referencia,<br />
como tampoco tiene ningún músico<br />
de referencia. Y que es probable que si<br />
le hacemos leer otro libro de François<br />
Rabelais, el autor de Gargantúa y Pantagruel,<br />
es probable que no le guste.<br />
“De Leonard Cohen, por ejemplo, me<br />
puede gustar mucho una canción y<br />
muy poco otra. Lo único que tengo<br />
claro es que no me gustan The Rolling<br />
Stones. No tengo ninguna fidelidad<br />
a nadie, ni soy mitómano. De Stefan<br />
Zweig pero porque está muerto, y a los<br />
escritores muertos se les debe hacer<br />
más caso. Últimamente, sin embargo,<br />
sí que he descubierto a Cristina Morales<br />
y a Max Besora y me han gustado<br />
mucho los dos”. —ORIOL RODRÍGUEZ<br />
R<br />
Más en www.mondosonoro.co<br />
Espanya<br />
en guerra<br />
Albert Pla<br />
Amsterdam<br />
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro agosto <strong>2020</strong> #29
RETROVISOR.<br />
Edita Sister Sonic, S.L.<br />
C/ Escalinata, 3 28013 Madrid<br />
T. 915 400 055<br />
C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona<br />
T. 933 011 200<br />
mondo@mondosonoro.com<br />
Little Richard<br />
Origen: Macon, Georgia (1932-<strong>2020</strong>)<br />
HISTRIÓNICO, IMPACTANTE,<br />
transgresor, extravagante,<br />
excesivo… Richard Wayne<br />
Penniman, conocido mundialmente<br />
como Little Richard, destacó<br />
entre los pioneros del rock and roll de<br />
la década de los cincuenta por reunir<br />
en poco tiempo una colección de hitsingles<br />
inmortales, por su imagen<br />
provocadora y andrógina, por su estilo<br />
salvaje al tocar el piano y por un timbre<br />
de voz cargado de sexualidad que,<br />
además, retaba a las leyes de la física<br />
con unos aullidos tan estridentes<br />
como irresistibles. Little Richard apareció<br />
en escena como si procediera del<br />
espacio exterior y cambió el aspecto<br />
de la música popular para siempre, al<br />
ritmo de temas tan influyentes para<br />
generaciones posteriores como Tutti<br />
Frutti, Good Golly Miss Molly o Lucille.<br />
Se llamó a sí mismo, con razón, el arquitecto<br />
del rock and roll.<br />
SIENDO NEGRO y abiertamente gay,<br />
no debía ser nada sencillo abrirse paso<br />
en el segregado y mojigato sur de los<br />
Estados Unidos de finales de los años<br />
cuarenta y principios de los cincuenta.<br />
Menos aún en una familia con doce<br />
hermanos, en la que el padre se dedicaba<br />
al tráfico ilegal de whisky, antes<br />
de que el mejor amigo de Richard le<br />
asesinara en una disputa sin sentido.<br />
Sin embargo, Richard se creció ante<br />
las adversidades, supo alimentar su<br />
confianza en sí mismo y, sobre todo, su<br />
gran deseo de convertirse en una estrella.<br />
El advenimiento del rock and roll,<br />
al que contribuyó decisivamente, fue<br />
su salvación.<br />
SU MADRE LE APUNTÓ a clases de<br />
piano cuando era un crío, en una etapa<br />
de su vida en la que cantaba en la iglesia<br />
los domingos mientras absorbía la<br />
influencia de la música góspel. Su fe<br />
en Dios le acompañaría siempre, con<br />
distinta intensidad dependiendo de la<br />
época y a pesar de las contradicciones<br />
a las que a menudo le llevó enfrentar<br />
su religiosidad con su salvaje estilo<br />
de vida.<br />
EN 1951 GANÓ un talent show local en<br />
Macon, lo que llevó a firmar un contrato<br />
y grabar varios singles para RCA. Al<br />
no lograr notoriedad, se vio obligado<br />
a subsistir fregando platos en la estación<br />
de autobuses de su ciudad natal.<br />
Allí conoció a Esquerita, una especie<br />
de alma gemela portadora de una glamurosa<br />
y maquillada imagen en la que,<br />
obviamente, se inspiró; aunque sería<br />
más preciso sostener que, en realidad,<br />
estos dos pianistas tan apartados de<br />
lo convencional se influenciaron mutuamente.<br />
IMPRESCINDIBLE<br />
Here’s Little<br />
Richard<br />
(1957)<br />
En una década en la que reinaban<br />
los singles, Little Richard había<br />
colocado en 1956 hasta seis discos<br />
de 45 rpm’s en el Top 40 americano.<br />
Al incluir esos seis cortes en su<br />
primer elepé, convirtió el mismo<br />
en un híbrido entre recopilatorio<br />
de grandes éxitos y álbum de debut<br />
al uso. Lo relevante, en cualquier<br />
caso, es que la docena de canciones<br />
de Here’s Little Richard son todas<br />
vibrantes y arrolladoras. —X.LL.<br />
Y LLEGÓ LA REVOLUCIÓN. Elvis Presley<br />
derribaba muros raciales y prejuicios<br />
a golpe de movimiento de cadera.<br />
Era 1956. Por su parte, Little Richard<br />
suavizó la explícita letra de Tutti<br />
Frutti para, gracias al sello Specialty<br />
Records, lograr su primer éxito. “A wop<br />
bob alu bob a wop bam boom!”. Nunca<br />
antes una combinación tan espontánea,<br />
aleatoria y absurda de sílabas<br />
había transmitido tanto.<br />
SIGUIÓ APORREANDO su piano con<br />
contagiosa furia en Rit It Up, Long Tall<br />
Sally y Good Golly Miss Molly entre<br />
otras, distanciándose así varios años<br />
luz de las azucaradas y blanqueadas<br />
versiones de sus temas que popularizaba<br />
el santurrón Pat Boone. Estando<br />
en la cima de su carrera, Richard la<br />
abandonó abruptamente para estudiar<br />
y ordenarse ministro en la Alabama<br />
Bible School Oakwood College. Su siguiente<br />
disco fue de música góspel y,<br />
aunque regresaría al rock y al soul, ya<br />
nunca más irrumpiría en las listas de<br />
éxitos.<br />
EN ADELANTE, sus obligaciones religiosas<br />
se alternaron con consumo de<br />
drogas (como relató en primera persona<br />
en su delirante biografía de 1984,<br />
en la que también afirmaba que ¡la<br />
homosexualidad le había sido contagiada!)<br />
y con giras en las que contó con<br />
músicos entonces desconocidos, entre<br />
ellos Jimi Hendrix, James Brown y Billy<br />
Preston. Su influencia se extendió<br />
masivamente durante décadas, como<br />
evidenciaron The Beatles, The Kinks<br />
o Prince. Algunos ilustres admiradores,<br />
como Tom Petty, Steve Van Zandt<br />
o Cyndi Lauper, consiguieron que el<br />
arquitecto del rock and roll oficiara<br />
sus respectivas bodas. Fue, sin lugar a<br />
dudas, genio y figura hasta su deceso, a<br />
los ochenta y siete años. —XAVI LLOP<br />
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#30 agosto <strong>2020</strong><br />
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