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MondoSonoro Agosto 2020

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Txarango<br />

Adéu!<br />

Nº 286 <strong>Agosto</strong> <strong>2020</strong> www.mondosonoro.com<br />

RUFUS WAINWRIGHT, KHRUANGBIN, CUPIDO, WESTERMAN, DJ NANO, STAY HOMAS, DEFTONES, LOS RODRÍGUEZ<br />

BEJO, EL BÚHO, GHOSTPOET., TOM G. WARRIOR, JORA I GOMORRA, JARV IS..., ALBERT PLA, FONTAINES D.C., THE STREETS


5/Mondo<br />

freako<br />

FOTO: ARCHIVO<br />

Rufus Wainwright vuelve al<br />

pop. Lo hace sin rencores y sin<br />

deudas, sencillamente por el<br />

placer de sentirse rejuvenecer<br />

en tiempos de madurez. Eso<br />

es lo que destila Unfollow<br />

The Rules (BMG, 20), un disco<br />

que se sitúa desde ya entre lo<br />

mejor de su discografía.<br />

TRAS UN LARGO<br />

periodo en el que ha<br />

estado inmerso en<br />

musicar sonetos de<br />

Shakespeare, componer<br />

un par de óperas y<br />

trabajar para otros proyectos escénicos,<br />

toda esa miríada de disciplinas que<br />

siempre se han considerado como de<br />

alta cultura, Rufus Wainwright está de<br />

nuevo de vuelta al mundo del pop tal<br />

y como lo conocemos. Al menos, tal y<br />

como entendemos el pop en sus manos.<br />

Obviamente, la experiencia acumulada<br />

durante todos estos años se nota en un<br />

disco tan complejo, elegante, suntuoso<br />

y, por momentos, soberbio como Unfollow<br />

The Rules. Un álbum de madurez<br />

absoluta, grabado en Los Angeles producido<br />

por Mitchell Froom, que lidia<br />

con los rigores de la mediana edad, con<br />

la plenitud vital y creativa de un hombre<br />

que tiene cuarenta y seis años, lleva<br />

ya casi una década felizmente casado<br />

con su marido, es padre de una niña de<br />

nueve años y ha vivido varias vidas en<br />

una misma, ya sea en el plano íntimo o<br />

en el artístico.<br />

SE PODRÍA DECIR que supone su retorno<br />

al pop, algo así como la continuación<br />

de Out Of The Game (12), después<br />

de unos años embarcado en trabajos<br />

que circulaban por derroteros distintos.<br />

“Sí, forma parte de esa ecuación, también<br />

en la forma de promocionarlo, ya<br />

que me servirá para tocar en festivales,<br />

girar mucho, hacer videoclips… Estoy<br />

de vuelta a la silla del pop, podríamos<br />

decir, sea lo que signifique el pop hoy<br />

en día, porque si escuchas la radio no<br />

queda demasiado claro”, matiza. Y es<br />

que el significado del pop hoy mismo,<br />

tal y como él afirma, es más extraño que<br />

nunca. “Creo que vivimos un momento<br />

de ruptura, porque cuando ves a gente<br />

como Billie Eilish, por una parte, y a…<br />

no sé, Jennifer López o Taylor Swift aún<br />

en activo, da la sensación de que no hay<br />

Rufus<br />

Wainwright<br />

Espléndido<br />

cierre del<br />

círculo<br />

un patrón general”, corrobora.<br />

HACIENDO HONOR al título (inspirado<br />

por una frase que su hija de nueve<br />

años dice a menudo, nos confirma),<br />

Wainwright opina que hay muchas<br />

reglas que merecen ser desobedecidas,<br />

aunque por suerte cada vez sean menos,<br />

ya que le resulta “fascinante, desde el<br />

punto de vista de un hombre gay como<br />

yo, el hecho de poder casarte, adoptar<br />

niños y poder criarlos, así como la<br />

forma en la que las mujeres son tratadas<br />

ahora, mejor, afortunadamente”,<br />

concede. Esa sensación de esperanza<br />

que impregna casi todo el álbum tiene<br />

su contrapeso más visible en Hatred<br />

(“Odio”), que también se aparta en lo<br />

formal, introduciendo sintetizadores.<br />

Es una canción que escribió “en un<br />

momento muy intenso, lidiando con<br />

asuntos muy serios, tratando de ganar<br />

una guerra particular” que ya considera<br />

resuelta, pero que no le ha hecho desmentir<br />

la idea de que a veces ese odio<br />

sirve como combustible para sobreponerse<br />

a la adversidad, tesis que desplaza<br />

de lo particular a lo colectivo porque<br />

3<br />

“este <strong>2020</strong> hay elecciones en Estados<br />

Unidos y noto un espíritu similar, con la<br />

gente poniéndose su armadura particu-<br />

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agosto <strong>2020</strong> #3


MONDO<br />

FREAKO<br />

3lar, poniendo sus armas a punto, metafóricamente,<br />

claro, y luchando por aquello en lo que<br />

creen”. La entrevista tiene lugar semanas antes<br />

del estallido del Coronavirus en su país, una<br />

crisis tan descomunal que otorga ahora mismo<br />

un significado extra, bastante más dramático, a<br />

sus palabras.<br />

UNFOLLOW THE RULES se grabó en los<br />

míticos Ocean Way de Hollywood, con músicos<br />

tan legendarios como Jim Keltner o Matt<br />

Chamberlain. También con algunos mucho<br />

más jóvenes, como Blake Mills, quien fundó a<br />

Dawes junto a Taylor Goldsmith. Un trabajo<br />

concienzudamente facturado a la antigua<br />

usanza. “Trabajé con Jim Keltner en mi primer<br />

álbum, hace veinte años, y fue maravilloso<br />

volver a esa mentalidad”, reconoce acerca de<br />

unas sesiones que le parecieron “increíblemente<br />

especiales y sagradas” por lo que tuvieron<br />

de vuelta a una era prácticamente finiquitada:<br />

“Muchos de esos músicos y estudios están…<br />

no quiero decir que sean reliquias, pero remiten<br />

a una era que ya pasó”, rememora. Hasta<br />

el punto de que parecen formar parte de un<br />

mundo en extinción. “Cuando empecé, David<br />

Bowie, Bob Dylan o The Beatles estaban en las<br />

portadas de sus discos, en las portadas de Rolling<br />

Stone, en todas partes, pero ahora que son<br />

gigantes que empiezan a morirse… los últimos<br />

cincuenta años, o más, han sido los más fascinantes<br />

en la historia de la música, y creo que<br />

no lo estamos valorando en su justa medida”,<br />

lamenta. —CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA<br />

R<br />

Más en www.mondosonoro.com<br />

EL APUNTE<br />

“Los últimos cincuenta<br />

años han sido los<br />

más fascinantes en la<br />

historia de la música”<br />

Regate a la crisis<br />

de la mediana edad<br />

RUFUS WAINWRIGHT superaba, en el momento<br />

de componer estas canciones, la barrera de los<br />

cuarenta y cinco años. Reconoce, por tanto, que<br />

es “un disco de mediana edad”, con el que tiene<br />

la sensación “de viejo guerrero, de querer continuar<br />

el viaje por la vida, pero siendo consciente<br />

de todas las cicatrices acumuladas”, se<br />

explaya, congratulándose de ser “más sensible<br />

ahora que cuando tenía veinte años”. De hecho,<br />

la vuelta a ese formato más pop también tiene<br />

mucho que ver con la necesidad de rejuvenecer<br />

creativamente. “Componer dos óperas es<br />

un trabajo más profundo e intelectualmente<br />

desafiante, que puso a prueba mis habilidades<br />

como artista”, comenta, pero luego empezó a<br />

aburrirse “rodeado de gente tan mayor (risas)”,<br />

y a cansarse “de las reglas tan estrictas por las<br />

que todo ese mundo se rige, por lo que sentí<br />

que era el momento de volver a la música pop<br />

y sentirme joven otra vez”. Este álbum ha sido<br />

para él como el cierre de un círculo que llega,<br />

además, en un momento clave de su vida, en la<br />

encrucijada vital que, pasada la mediana edad,<br />

nos acerca a ese asunto tan peliagudo llamado<br />

madurez. —CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA<br />

LA MÍA<br />

¡Están locos<br />

estos alemanes!<br />

El 22 de agosto se celebrará en Leipzig<br />

un concierto del artista pop<br />

Tim Bedzko. Será en un recinto cerrado<br />

y podrán asistir –si todo sale<br />

según lo esperado– un total de cuatro mil<br />

personas. Suena complicado en estos tiempos,<br />

pero ocurrirá. Y lo mejor de todo es que<br />

ocurrirá por un buen motivo. ¿Y cuál puede<br />

ser ese buen motivo en estos tan complicados<br />

momentos de pandemia y rebrotes? Pues<br />

intentar analizar todas las posibilidades<br />

que permitan que disfrutar de la música en<br />

directo en la nueva normalidad encuentre<br />

un nexo de unión con lo que fue la vieja normalidad<br />

o como demonios queramos llamar<br />

a lo que vivíamos ajenos a todo hace apenas<br />

medio año.<br />

El concierto se celebrará en un recinto<br />

en el que todo el público estará sentado y<br />

se pondrán en marcha tres experimentos<br />

dirigidos y coordinados por un equipo de<br />

científicos con apoyo gubernamental. El<br />

primero permitirá que la gente actúe exactamente<br />

en la forma en la que lo hacía antes<br />

de la pandemia; el segundo distribuirá a la<br />

gente a partir de ocho entradas distintas al<br />

recinto y habrá distancia entre asientos; el<br />

tercero reflejará la nueva normalidad, distribuyendo<br />

a solamente dos mil personas en<br />

este recinto con aforo de doce mil y dejando<br />

una distancia de metro y medio entre cada<br />

espectador.<br />

Dos días antes del concierto las cuatro<br />

mil personas (en una franja de edad de los<br />

dieciocho a los cincuenta años) pasarán por<br />

un test de Covid-19 y aquellos que lleguen<br />

al recinto sin una prueba escrita de que son<br />

negativos serán eliminados del experimento.<br />

Una vez en el recinto, todos los asistentes<br />

deberán colgar en sus cuellos un transmisor<br />

que enviará señales y datos cada cinco<br />

minutos sobre como interactúan con otros<br />

sujetos. También deberán lavarse las manos<br />

con un gel desinfectante fluorescente que<br />

permitirá hacer visibles sus huellas. A todo<br />

ello habrá que sumarle además que se utilizarán<br />

máquinas de vapor para simular la<br />

propagación del Covid-19.<br />

La idea es analizar posteriormente los<br />

datos y plantear en octubre una fórmula que<br />

permita garantizar la mejor forma de celebrar<br />

actividades culturales y deportivas de<br />

dimensiones similares sin que los promotores<br />

se arruinen a causa de las limitaciones<br />

estrictas de público. Una locura vamos. Tan<br />

locura que el gobierno alemán, consciente<br />

de que las industrias culturales necesitan<br />

ayuda y no pueden dejarse caer por las<br />

buenas, va a destinar un millón de euros<br />

al experimento. En apenas una mañana se<br />

consiguieron más de ochocientos voluntarios.<br />

Y tengo claro que esas cuatro mil personas<br />

se habrán sumado en apenas unos días<br />

más. Porque los alemanes saben que salvar<br />

su mundo, el viejo y también el nuevo que<br />

vendrá, es cosa de todos y cada uno de sus<br />

ciudadanos. —JOAN S. LUNA<br />

#4 agosto <strong>2020</strong> mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro


Khruangbin<br />

Música de la<br />

tierra<br />

Khruangbin se han hecho<br />

un nombre en el mundo de<br />

la música a base de cocinar<br />

un guiso en el que caben<br />

ingredientes de todo el<br />

mundo, ya sea funk tailandés,<br />

dub jamaicano o música disco.<br />

El resultado es un sonido cien<br />

por cien propio en el que, en<br />

Mordechai (Dead Oceans/<br />

Popstock!, 20), cabe incluso la<br />

música popular española con<br />

un toque disco<br />

lota, tercer sencillo de presentación<br />

del disco. Mark Speer, guitarrista, y<br />

Donald "DJ" Johnson Jr, batería, están<br />

al otro lado de la línea telefónica para<br />

hablar de este último disco, la bajista y,<br />

ahora más que nunca, cantante Laura<br />

Lee Ochoa no ha podido aparecer. Una<br />

pena porque este disco se titula así por<br />

una experiencia que vivió hace poco,<br />

en la que un casi desconocido la invitó<br />

a irse de paseo con su familia hacia una<br />

catarata cercana. Una vez allí invitó a la<br />

bajista a arrojarse al agua y ella aceptó<br />

encantada. Esa experiencia del viaje y<br />

del salto al vacío como una especie de<br />

nuevo bautismo marcó las letras de<br />

este disco, mucho más presentes que<br />

en anteriores trabajos. Speer sabe de la<br />

importancia de ese recuerdo y afirma<br />

que "posiblemente dentro de veinte<br />

años ese momento seguirá ligado a esta<br />

música".<br />

EN EL DISCO, los recuerdos y la<br />

importancia de contarnos cosas importantes<br />

con nuestros seres queridos son<br />

dos de los temas principales. Sobre lo<br />

segundo el guitarrista opina que "<strong>2020</strong><br />

está siendo una locura y creo que está<br />

muy bien que globalmente nos digamos<br />

lo que sentimos unos a otros, que seamos<br />

amables con los demás y que les<br />

digamos a las personas que nos importan<br />

cómo nos sentimos". Y es que, para<br />

esta banda, sentirse cómodos y tener<br />

un buen ambiente es muy importante,<br />

por eso siguen grabando en su granero<br />

tejano, en medio de la nada, un lugar en<br />

el que aseguran que se puede escuchar<br />

el viento, a los pájaros o ver los rayos<br />

del sol, algo que no se puede hacer en<br />

los fríos estudios profesionales. Eso<br />

mismo es lo que les llevó a colaborar<br />

con Leon Bridges en el notable EP que<br />

sacaron a principios de año, Texas Sun.<br />

La química con Bridges surgió de manera<br />

natural, mientras compartían gira el<br />

año pasado, primero surgió la amistad<br />

y luego la idea de grabar algo juntos.<br />

Como dice DJ "así es como pasa, conectas<br />

con alguien y sale algo interesante,<br />

al contrario de poner piezas al azar juntas<br />

para ver que sale al hacer música".<br />

HAN VUELTO A TIRAR de influencias<br />

globales de todo el mundo, aunque<br />

MIENTRAS KHRUANGBIN<br />

estaban dando forma a<br />

Mordechai, ellos mismos<br />

me lo comentan, los texanos<br />

han estado escuchando cosas tan<br />

sorprendentes como El Fary, Paloma<br />

San Basilio o Perlita de Huelva, una<br />

influencia que se nota especialmente<br />

en una de las canciones del disco, Peen<br />

el primer sencillo, la irresistible<br />

Time (You And I), se nota que se pasaron<br />

toda la gira de 2019 escuchando<br />

música disco. Tampoco se olvidan de<br />

la música jamaicana, con referentes<br />

como Sly & Robbie de los que afirman<br />

que "fueron unos innovadores, unos<br />

revolucionarios y son tremendamente<br />

influyentes en todo lo que nosotros<br />

hacemos". Esas influencias globales les<br />

vienen de vivir en Texas, un lugar en<br />

el que el acordeón de Flaco Jiménez es<br />

tan propio como la guitarra de Albert<br />

Collins. De todas formas si hay algo que<br />

Speer cree que no entra en su olla de<br />

ingredientes es la música psicodélica<br />

de los grupos de Haight Ashbury, una<br />

referencia que cree que se debe más<br />

a las experiencias de los que les escuchan<br />

que a ellos mismos, y creo que sé<br />

a lo que se refiere por "experiencias". Y<br />

es que cuando les pregunto por cómo<br />

llamarían a ese sonido que algunos siguen<br />

llamando 'Thai funk', responden<br />

con un escueto "música de la tierra".<br />

SOBRE LAS POSIBILIDADES de presentar<br />

el disco en directo se muestran<br />

cautos. A pesar de estar confirmados<br />

para el Primavera Sound 2021, tienen<br />

claro que si algo ha demostrado <strong>2020</strong> es<br />

que puede pasar lo impensable o, como<br />

mejor explica DJ, "puedes planear ir de<br />

picnic pero no puedes predecir el tiempo<br />

que te va a hacer". —SERGIO ARIZA<br />

R<br />

Más en www.mondosonoro.com<br />

MONDO<br />

FREAKO<br />

FOTO: ANDREW COTTERIL<br />

“<strong>2020</strong> está siendo una locura<br />

y creo que está muy bien que<br />

globalmente nos digamos lo<br />

que sentimos unos a otros”<br />

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agosto <strong>2020</strong> #5


MONDO<br />

FREAKO<br />

Les entrevistamos hace un<br />

tiempo con motivo de su<br />

primer disco y volvimos a<br />

charlar con ellos hace pocos<br />

meses. Ahora nos mantenemos<br />

a la espera de ver qué ocurre<br />

con sus conciertos tras<br />

esta complicada etapa de<br />

confinamiento por la que<br />

todos hemos tenido que pasar.<br />

EN LA MALETA<br />

Cupido<br />

Se hace<br />

camino al<br />

cambiar<br />

DJ Nano<br />

El madrileño DJ Nano lleva<br />

años siendo uno de los<br />

pinchadiscos de más éxito<br />

en nuestro país, tanto por<br />

sus sesiones como por los<br />

temas que va publicando.<br />

Ahora, además será el<br />

protagonista de uno de los<br />

primeros shows de WiZink<br />

Center (Madrid) tras el<br />

confinamiento. Será el 18 de<br />

julio con su fiesta I Love!<br />

EN LAS PELÍCULAS, cuando<br />

un joven aspirante va camino<br />

del estrellato, casi siempre<br />

hay una advertencia que sobrevuela<br />

la trama: “Que la fama no te<br />

cambie”, o peor, en pasado, “La fama<br />

le ha cambiado”. Cupido quisieron<br />

Qué crees que ha cambiado en<br />

tu forma de pinchar o en los<br />

estilos que sueles mezclar<br />

desde que te entrevistamos<br />

hace unos años para nuestra sección<br />

En La Maleta?<br />

Bueno, pues cambiar creo que ha cambiado<br />

en la forma, posiblemente en<br />

aquel entonces se pinchaba en vinilo,<br />

que es como he pinchado la mejor<br />

parte de mi carrera y luego entramos<br />

en la era digital y ahora la música va<br />

totalmente digital y el vinilo pasó a<br />

otra vida exceptuando algunos eventos<br />

en los que sí, me gusta pinchar con<br />

ese formato. En cuanto a los estilos<br />

han variado muchísimo, ¡gracias a<br />

Dios! Escuchas una sesión mía de hace<br />

veinte años y no tiene nada que ver<br />

con las que se producen ahora pero lo<br />

que no ha cambiado es la actitud que<br />

es la misma.<br />

—Aunque eres un nombre sobradamente<br />

conocido, ¿sigues aprendiendo<br />

cosas a la hora de pinchar o ya<br />

dominas a la perfección la profesión?<br />

Bien, yo creo que aprender tienes que<br />

hacerlo de manera constante, es un<br />

aprendizaje constante. Vivimos hace<br />

unos años en una era tecnológica y por<br />

lo tanto las mesas de mezclas se van<br />

actualizando con muchos más extras<br />

para las sesiones. Los equipos se van<br />

a actualizando con una complejidad<br />

" Si no hay posibilidad de girar<br />

no habrá disco, al menos<br />

de momento"<br />

que, desde el primer momento, cuando<br />

Pimp Flaco y Solo Astra eran dos<br />

propuestas musicales alejadas entre<br />

sí en el universo musical española,<br />

se supiera que iban a cambiar. La<br />

propia fundación de Cupido es un<br />

cambio. El del trapero catalán al pop<br />

de aparatos que te llevan mucho más<br />

allá de poner dos discos, y es algo que<br />

me fascina de esta profesión, que es un<br />

aprendizaje constante.<br />

—¿Qué DJ o artista te ha dejado noqueado<br />

recientemente?<br />

Pues estoy pensando y la verdad es<br />

que no se me ocurre ninguno que me<br />

deje noqueado. Sí que hay artistas<br />

siempre que los veo que me fascinan<br />

y que siento debilidad por ellos. Por<br />

ejemplo, un artista que intento ver<br />

cada año es Fatboy Slim, que se puede<br />

decir que me deja noqueado. Sigue<br />

con su misma energía de siempre, y me<br />

encanta. No sé si llamarlo noqueado,<br />

pero fascinado sí, sin duda.<br />

—Danos algunos motivos para considerar,<br />

como apuntas, que I Love! será<br />

la fiesta más bonita de Madrid.<br />

Bueno, pues la fiesta más bonita del<br />

mundo como dice su claim, no lo es<br />

solo por la parte musical, que efectivamente<br />

intento hacer una recopilación<br />

con los temas más bonitos que he pinchado<br />

durante toda mi carrera (quizás<br />

los temas más vocales, emocionantes,<br />

las melodías más bonitas y mas sobrecogedoras),<br />

sino también porque intentamos<br />

crear un espectáculo visual<br />

que acompañe a la música. La idea es<br />

crear un espectáculo visual que consiga<br />

poner muchos pelos de punta, ¿no?<br />

—MS<br />

y el de los marginales Solo Astra a las<br />

grandes expectativas. Prometieron<br />

que el Cupido de <strong>2020</strong> sería diferente<br />

al de 2019. Así ha sido. “Ahora hemos<br />

creado una especie de género y de<br />

escena y han salido muchos grupos y<br />

para nada queremos seguir sonando<br />

igual, hay muchos grupos ya con ese<br />

sonido. Siempre hemos pensado en<br />

hacer cosas nuevas, distintas”. Esas<br />

cosas nuevas son letras más tristes y<br />

un acercamiento a “esa esencia dosmilera,<br />

nos fuimos bastante a referencias<br />

como Oasis, Supergrass… Estamos<br />

escuchando mucho esa música para<br />

estas nuevas canciones y también<br />

rock de los sesenta, pero a su vez, esas<br />

dos épocas están un poco unidas, porque,<br />

claro, Oasis trataron de imitar un<br />

montón a The Beatles”.<br />

LA VIDA DE LOS INTEGRANTES<br />

del grupo también ha cambiado desde<br />

que el 14 de febrero de 2019 vio la luz<br />

Préstame un sentimiento, su primer<br />

álbum. El éxito del trabajo les llevó<br />

a programar una gira por España y<br />

Latinoamérica de más de sesenta conciertos.<br />

A Pimp Flaco le pudo el estrés.<br />

“Íbamos muy justos y muy quemados.<br />

De repente, claro, conciertos para mil<br />

personas, con las salas llenas y los<br />

recursos de esta gira eran muy limitados”.<br />

Cuando quisieron retomar la<br />

gira, en marzo de <strong>2020</strong>, con un sold<br />

out en pocas horas en La Riviera, el<br />

FOTO: PEDRO MARNEZ<br />

#6 agosto <strong>2020</strong> mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro


Gobierno cerró la cultura del país el<br />

mismo día que el concierto iba a tener<br />

lugar. Cambio de fecha, Mayo. Imposible.<br />

Ahora miran a septiembre. Lo<br />

intentarán “aunque fuera con varios<br />

pases. Se nos quedó la espina un par<br />

de veces clavada ya por la gente. Así<br />

que lo intentaremos.” El virus también<br />

ha cambiado los planes del grupo.<br />

Quien esperara un nuevo trabajo de<br />

Cupido deberá seguir esperando. Si no<br />

hay posibilidad de girar no habrá disco,<br />

al menos de momento. “Un disco<br />

es para pensar en una gira. Y si no,<br />

no es como regalar un disco, porque<br />

ahí está, pero… No es como antes. Los<br />

Beatles estuvieron vendiendo discos<br />

durante diez años sin estar tocando”.<br />

PESE A TODO, siguen componiendo<br />

y haciendo música de la manera que<br />

saben, sencilla. Que no simple. Sus<br />

últimos lanzamientos, La pared y Tu<br />

foto, prescinden de demasiadas capas.<br />

De lo que no hay ninguna duda es de<br />

que parece que Cupido ha dado con<br />

la tecla. El mundo indie ha dado su<br />

beneplácito por la trayectoria de Solo<br />

Astra y la frescura de Pimp Flaco les<br />

ha conectado con un público masivo.<br />

Con virus o sin él, Cupido siguen su<br />

camino de cambios, fieles a no serlo.<br />

—LUIS M. MAÍNEZ<br />

R<br />

Más en www.mondosonoro.com<br />

TAN.<br />

CERCA<br />

RRSonorama Ribera llevará a<br />

cabo una edición en streaming<br />

que serviría de homenaje a todos<br />

los colectivos sanitarios que se<br />

han preocupado de nosotros durante<br />

la pandemia. Será los días<br />

14 y 15 de agosto con conciertos<br />

para mil personas en Aranda de<br />

Duero y con retransmisión en<br />

streaming. Participarán Izal,<br />

León Benavente, Miss Caffeina,<br />

Sidonie, Varry Brava, Shinova,<br />

Comandante Twin y Arde Bogotá.<br />

Al mismo tiempo se celebrará en<br />

Madrid el SonoraMAD, en el que<br />

participarán León Benavente,<br />

Varry Brava, The Levitants, Arde<br />

Bogotá, Ladilla Rusa y Comandante<br />

Twin.<br />

RRLos responsables del Mallorca<br />

Live Festival organizan el<br />

ciclo Mallorca Live Festival Summer<br />

Edition. El honor de inaugurar<br />

el ciclo ha recaído en manos<br />

de Mala Rodríguez, quien actuará<br />

en el Antiguo Aquapark de<br />

Calvià (Mallorca) el 14 de agosto,<br />

con aforo reducido y con todas<br />

las medidas sanitarias de seguridad.<br />

A partir de ahí podremos<br />

ver a Anegats (sábado 15 agosto);<br />

Benavent, Di Geraldo & Pardo<br />

(domingo 16); León Benavente<br />

(jueves 20; Taburete (sábado 22);<br />

Kiko Veneno (domingo 23); Carlos<br />

Sadness (jueves 27); Xoel López<br />

(viernes 28); Morodo (sábado 29)<br />

y La Fura dels Baus (domingo 30).<br />

RRTras la celebración del Natural<br />

Live los días 24 a 26 de julio<br />

con sold out, el Natural Live Xtrafresh<br />

se ha aplazado hasta el fin<br />

de semana del 28 y 29 de agosto<br />

(en Férez, Albacete), debido a los<br />

rebrotes en algunas partes del<br />

país. El Natural Live Xtrafresh<br />

mantendrá su cartel completo<br />

con lo que podrás continuar<br />

viendo a artistas como Novedades<br />

Carminha, Elyella, Aníbal<br />

Gómez, Ladilla Rusa, Algora,<br />

Ginebras y muchos más.<br />

RRVibra Mahou y Tomavistas<br />

Extra unen fuerzas para ampliar<br />

con una cita más su ciclo veraniego.<br />

Natalia Lacunza y dani<br />

serán protagonistas absolutas<br />

de la jornada del 2 de septiembre<br />

en el escenario Vibra Mahou del<br />

Tomavistas Extra. Recuerda que,<br />

en el Tomavistas Extra, también<br />

podrás ver a artistas como<br />

Dorian, Novedades Carminha,<br />

Carolina Durante, Los Punsetes o<br />

Javiera Mena. —MS<br />

Westerman<br />

Al mal tiempo, buena cara<br />

Your Hero Is Not Dead (Partisan/[PIAS], 20) es la interesante carta<br />

de presentación larga del joven británico, a medio camino entre<br />

mundos diversos.<br />

FOGUEADO COMO CANTAU-<br />

TOR indie de la penúltima hornada<br />

londinense, Will Westerman<br />

ha apostado en su debut<br />

por una producción sobria y electrónica<br />

que concilia a Nick Drake y Mark Hollis.<br />

Muy pegado a la tierra, espera poder<br />

presentar sus canciones en directo<br />

cuando la pandemia lo permita. “Hacer<br />

un álbum siempre tiene un grado de<br />

dificultad, pero las mecánicas que han<br />

rodeado este disco y las circunstancias<br />

han sido un reto, sin duda. Afortunadamente,<br />

ya está en la calle, y me siento<br />

bien”, dice un compositor que asegura<br />

que “nunca ha habido un cálculo premeditado<br />

para pasar de lo acústico a lo<br />

electrónico. Lo que ha salido más bien<br />

tiene que ver con haber trabajado en estos<br />

últimos años con un productor que<br />

tiene sus raíces en la electrónica. Y por<br />

eso, trabajando juntos, se ha producido<br />

esta mezcla”. Fan de Neil Young, Joni<br />

Mitchell y Bon Iver, en sus canciones<br />

asoma una sensibilidad dulce y melódica<br />

de delicadeza folk.<br />

GRABADO ENTRE EL IDÍLICO y<br />

espacioso sur de Portugal y el bullicio<br />

de Londres con su amigo y productor<br />

Nathan Jenkins, el álbum destila serenidad<br />

melódica y optimismo. “Me puse el<br />

reto de ser optimista. Era lo más difícil<br />

que podía proponerme, pero lo quería<br />

intentar. El reto estaba en mirar a esas<br />

cosas que me parecían potencialmente<br />

difíciles y angustiosas y tratar de crear<br />

un ambiente de esperanza, a pesar de<br />

todo lo que nos rodea”. Las letras se han<br />

beneficiado de sus estudios de filosofía<br />

y un espíritu curioso. “Supongo que<br />

hay muchas preguntas a las que no doy<br />

respuesta. Lo irónico es que mucha<br />

gente que estudia filosofía en busca<br />

de respuestas acaba haciéndose más<br />

preguntas. Pero creo que gran parte del<br />

proceso trata precisamente de sacar<br />

esas preguntas que me preocupan y que<br />

estoy seguro que no son exclusivamente<br />

mías. Hay algo bastante catártico en el<br />

proceso de formulártelas y hacer de ello<br />

un disco”.<br />

RESPECTO A SU ESTILO tan especial<br />

y depurado, que combina toques<br />

excéntricos con melodías accesibles,<br />

apunta que: “a nadie le gusta meterse<br />

a sí mismo en una categoría por lo que<br />

hace, pero creo que mi música, estructuralmente<br />

hablando, está en el reino<br />

del pop. Ciertamente no viene del lugar<br />

más mainstream, sino de otro sitio,<br />

aunque las estructuras están ahí. Siempre<br />

me he considerado un cantante y<br />

compositor. Lo demás son extensiones<br />

que se ponen, pero yo no puedo decir<br />

mucho más”.<br />

LAS CIRCUNSTANCIAS SANITA-<br />

RIAS han obligado a posponer sus<br />

bolos londinenses y una gira por Estados<br />

Unidos. No obstante, Will ve el vaso<br />

medio lleno. “Estoy decepcionado, pero<br />

todo el mundo está sufriendo. La industria<br />

se había centrado mucho en el<br />

directo y las cosas cambiarán un poco.<br />

En este sentido, creo que esto va a ser<br />

beneficioso, porque la gente tendrá<br />

más tiempo para prestar una mayor<br />

atención a la música. Podría no ser tan<br />

terrible como en otras industrias. Al<br />

fin y al cabo yo tengo mucha suerte y<br />

no necesito girar ahora para mantenerme<br />

a flote”. —JC PEÑA<br />

R<br />

Más en www.mondosonoro.com<br />

“ La industria se había<br />

centrado mucho en el directo<br />

y las cosas cambiarán<br />

un poco ”<br />

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agosto <strong>2020</strong> #7


EN PORTADA<br />

La d<br />

prod<br />

El secreto de su éxito<br />

YA HACÍA MESES que la<br />

noticia circulaba por la red<br />

ante el estupor de muchos:<br />

Txarango lo dejan después<br />

de diez años de increíble<br />

carrera. Y como es posible que fuera de<br />

Cataluña cueste entender lo que es y ha<br />

significado el enorme fenómeno que ha<br />

rodeado a estos chicos, vamos a intentar<br />

explicarlo. A nadie se le escapa que los<br />

del Ripollés han crecido a la par que el<br />

famoso y denostado 'procés' catalán. Un<br />

movimiento político y social del que se<br />

ha hecho muy poca y mala pedagogía<br />

más allá de Cataluña, y que no se explica<br />

sin su famosa transversalidad. La que<br />

ha sumado para la causa sensibilidades<br />

de todo tipo, sin tener en cuenta peculiaridades<br />

como la edad, la polaridad<br />

entre el mundo urbano y el el rural o<br />

la famosa y maltrecha división de derecha<br />

versus izquierda. Una suma de<br />

voluntades que para mí ha sido lo más<br />

destacable y digno de admirar, de todo<br />

lo que aquí ha acontecido. Lo demás lo<br />

vamos a dejar para otros foros, que esta<br />

es una revista de música, y soy consciente<br />

que la incomprensión, y cierta falta de<br />

empatía, ha sido la nota dominante a un<br />

lado y a otro de esa frontera imaginaria<br />

que en ocasiones trazan las ideas. Así<br />

que vamos a quedarnos con esa idea de<br />

la transversalidad que ha sido, sin duda,<br />

el secreto del éxito de estos diez chavales<br />

que ya están en la treintena.<br />

POCOS GRUPOS como ellos pueden<br />

sonar en el coche familiar sin provocar<br />

el disgusto de algún miembro de la familia.<br />

De la “iaia” a la “tieta”, pasando por<br />

el “nen” o incluso el canario. Su música<br />

expansiva y festiva, heredera directa de<br />

la tradición “verbenera” y popular que<br />

tanto arraigo tiene en Cataluña; sumada<br />

a unas letras universales: más la presencia<br />

de todo un pedazo de frontman,<br />

carismático, guapo y con más labia que<br />

el padre de Peret –el mismo “que inclús<br />

havia venut trajos a algun guàrdia civil”–<br />

han sido la combinación perfecta para el<br />

secreto de su éxito. Su desorbitado éxito.<br />

SIN EMBARGO, Txarango lo dejan y<br />

sin Yoko Ono de por medio. ¿Por qué?<br />

(Sergi Carbonell, teclista) “Eso de Yoko<br />

Ono me ha gustado como concepto” (risas).<br />

(Alguer Miquel, cantante) “Al final<br />

todo esto es el resultado de un proceso<br />

vital. Nosotros medimos mucho lo que<br />

#8 agosto <strong>2020</strong> mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro


écada<br />

Txarango<br />

igiosa<br />

De vent i ales (Halley Records, 20) es el disco de<br />

despedida de Txarango. El combo catalán con más<br />

éxito en Catalunya decide dejarlo y nos alcanza la<br />

pandemia. Porca Misèria! Sus planes y los de muchos se<br />

han ido al traste, pero estamos seguros que salvarán<br />

los muebles y saldrán al rescate de ese público tan fiel<br />

al que se deben. Hablamos con ellos para desentrañar,<br />

entre otras cosas, el 'perquè de tot plegat'.<br />

sucede en nuestras vidas y Txarango es<br />

un proyecto que hemos tenido para ser<br />

felices, y que responde a un sueño colectivo<br />

en el que llevamos diez años volcando<br />

toda la energía de nuestras vidas. La<br />

decisión de dejar el grupo ya viene de<br />

cuando cerramos la última gira, después<br />

de dos años muy intensos... Digamos<br />

que no sabemos vivir todo esto con poca<br />

intensidad. No sabemos tener un grupo<br />

y no volcar toda nuestra energía y que<br />

este no sea como queremos que sea, Por<br />

eso cuando, al finalizar la gira pasada,<br />

nos vamos al Brasil a vivir, como grupo,<br />

una experiencia conviviendo con los indígenas,<br />

pues eso hizo que te vayas planteando<br />

toda tu vida. Que te preguntes<br />

qué te está aportando todo esto y cuántas<br />

cosas de todo esto nos hacen felices;<br />

y cuántas cosas de todo esto ya no tenemos<br />

ganas de volver a vivir. Así que vas<br />

sopesándolo todo. Y a la vez tenemos la<br />

suerte de ser felices con muy poca cosa.<br />

Yo he sido feliz trabajando de camarero<br />

o haciendo otras cien mil cosas en la<br />

vida... Y lo cierto es que suman muchas<br />

cosas y, aunque podríamos entrar en<br />

un proceso indefinido de escribir canciones,<br />

grabarlas y volver a hacer todos<br />

esos festivales que ya hemos hecho muchas<br />

veces, también sabíamos que esto<br />

se acabaría tarde o temprano... Y como<br />

estamos en un punto en el que todavía<br />

todo esto tiene sentido para todos, nos<br />

dijimos: 'Vamos a vivir este último capítulo'<br />

y el mismo hecho de decidir que<br />

era el último disco y la última gira nos<br />

volvía a inyectar ilusión... Así que un<br />

poco la decisión viene precisamente por<br />

esto: por cansancio, por necesidad de<br />

querer hacer otras cosas en la vida, de<br />

querer vivir en otros lugares... Además<br />

es un lujo haber tomado la decisión<br />

antes de que todo empezara a desmoronarse.<br />

De esta forma lo podemos cerrar<br />

de forma ordenada y cómo queríamos.<br />

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“No sabemos vivir<br />

todo esto con poca<br />

intensidad... Es<br />

un lujo haber<br />

tomado la decisión<br />

antes de que<br />

todo empezara a<br />

desmoronarse”<br />

Con un disco al servicio de una gira que<br />

tenía que servirnos para iniciar toda<br />

una serie de proyectos colaborativos<br />

con la intención de dejar algo diferente<br />

en el mundo de la música. Algo que no<br />

existía y que nos hubiera gustado encontrar<br />

que son espacios al servicio del bien<br />

común”.<br />

NO ES NECESARIO recordar, a estas<br />

alturas, que esa gira tan especial y única<br />

no se va a realizar. Se habían programado<br />

más de cuarenta conciertos en una<br />

carpa de circo montada por el propio<br />

grupo, que iban a servir para dar a conocer<br />

diferentes proyectos en los que<br />

se han involucrado mucho. Iniciativas<br />

como una plataforma de venta de entradas<br />

con vocación social; la posibilidad<br />

de utilizar una cooperativa de cervezas<br />

artesanas para nutrir de néctar rubio a<br />

los diferentes surtidores de las barras, al<br />

igual que refrescos o producto alimentario<br />

de proximidad sin generación de<br />

residuos o el montaje de lavabos secos<br />

en los que otra cooperativa se encargaba<br />

de recoger los desechos para elaborar<br />

compost... Todo eso ha quedado dinamitado<br />

por culpa de lo que todos sabemos.<br />

(Alguer) “La cancelación de esta gira ha<br />

sido lo más doloroso y frustrante de la<br />

historia de Txarango”.<br />

—TEXTO Don Disturbios<br />

—FOTOGRAFÍA Bernat Almirall<br />

Las tres patas de Txarango<br />

ALGUER ME CUENTA<br />

en esta entrevista que<br />

mantenemos en su local<br />

de ensayo, situado en un<br />

polígono industrial de Vic,<br />

que Txarango siempre han tenido tres<br />

patas. La primera y más obvia es la que<br />

tiene que ver con la música. La segunda<br />

es también muy conocida e importante<br />

en el seno de la banda. ¡Tanto que merece<br />

ser explicada con un mimo especial!<br />

Se trata de su cara más social y política<br />

de la que escribo en el despiece de este<br />

mismo artículo. La tercera pata es desconocida,<br />

pero no por ello menos importante.<br />

Se trata de su lado más espiritual<br />

e íntimo. Una pata que ha ido forjándose<br />

Political World<br />

Ya lo decía Bob Dylan en la desgarradora<br />

canción que abre Oh Mercy<br />

(89), todos vivimos, nos guste más<br />

o menos, en un mundo político. Todo lo<br />

que hacemos, desde comprar alegremente<br />

en Amazon a encargar comida a través de<br />

Glovo, tiene consecuencias que acaban<br />

resultando un tiro en nuestro propio<br />

pie. En muchas ocasiones no nos damos<br />

cuenta, pero como individuos tenemos<br />

más responsabilidad de la que nos atribuimos.<br />

Aunque también es cierto que<br />

resulta mucho más fácil culpar siempre<br />

a los políticos, como si ellos no fueran<br />

el reflejo de la sociedad que hemos construido<br />

entre todos. Conscientes de ello,<br />

Txarango siempre han puesto al grupo<br />

al servicio de sus ideas. Desde el principio<br />

decidieron fijarse todos un sueldo y<br />

dedicar el resto de sus ingresos a aquello<br />

en los numerosos viajes que han realizado<br />

a rincones del mundo donde han<br />

encontrado injusticia y sufrimiento, pero<br />

también otras formas de ver y sentir el<br />

mundo. Viajes al Sahara, Senegal, Palestina<br />

e India, y en especial el viaje a Brasil<br />

que realizan tras finalizar la pasada gira.<br />

Visita en la que estuvieron conviviendo<br />

con comunidades indígenas que, entre<br />

otras cosas les enseñaron a como 'abrazar<br />

la muerte'... (Alguer) “Los indígenas<br />

en Brasil nos enseñaron a agradecer a la<br />

vida. Agradecer que yo estoy vivo en ti,<br />

al igual que tú estás vivo en mí. Todo un<br />

proceso de deconstrucción del ego muy<br />

importante. Nos enseñaron que la vida<br />

es un templo y que el torrente que pasa<br />

por el interior del bosque, es el mismo<br />

que pasa por dentro tuyo y por dentro<br />

mío. Todo esto es algo que, aunque intuyes,<br />

vivirlo en primera persona y conocer<br />

comunidades sabias espiritualmente<br />

y que viven desde este lugar, logra que la<br />

cabeza te explote. En Brasil tuvimos el<br />

privilegio de que nos acogieran y de que<br />

compartieran con nosotros su medicina,<br />

y de que nos ayudaran a canalizar toda<br />

una serie de procesos emocionales. Pero<br />

eso es algo que ya nos ha pasado en los<br />

últimos años, porque hemos tenido contacto<br />

con personas de nuestro entorno<br />

que han ido despertando en nosotros<br />

todo este lado más espiritual. Y creo<br />

también que, todo este proceso, nos<br />

hace abrazar de una forma muy bonita<br />

este final. Porque al fin y al cabo se trata<br />

precisamente de eso: Desprenderse de<br />

todo para ir fluyendo e ir haciendo cosas<br />

nuevas. Es un proceso importante y a la<br />

vez liberador . Porque si lo piensas ¿qué<br />

necesitamos en realidad? Estamos vivos<br />

y yo, por ejemplo, tengo necesidad de<br />

vivir al ritmo al que crecen las tomateras<br />

y ya está. Es así”. —D.D.<br />

R<br />

Más en www.mondosonoro.com<br />

que, decidido en asamblea, les resultara<br />

digno de ser respaldado. Ya fuera costear<br />

un viaje junto al colectivo Pallasos en<br />

Rebeldía a la frontera Serbia; financiar<br />

una escuela de arte y centro cultural en el<br />

Senegal o formar parte de un festival sin<br />

ánimo de lucro en Sant Joan de les Abadesses<br />

(Girona). “Hemos iniciado la hostia de<br />

empresas y hemos participado y ayudado<br />

a un montón de gente cuyo proyecto nos<br />

ha parecido que valía la pena... Hemos<br />

querido acompañar a la gente que trabaja<br />

por un mundo que nos representa y hemos<br />

dado todo lo que teníamos porque, en realidad,<br />

nos lo estábamos dando a nosotros<br />

mismos”. Cuesta creer que un grupo que<br />

hubiera podido, de quererlo, reventar con<br />

cada gira el Palau Sant Jordi de Barcelona,<br />

lo haya invertido todo en hacer aquello<br />

que para ellos merecía la pena. —D.D.<br />

agosto <strong>2020</strong> #9


EL DISCO.<br />

RECUPERADO.<br />

Blake Babies<br />

Sunburn<br />

(1990)<br />

LOS OCHENTA SE ACABABAN. El grunge estaba<br />

por llegar. Y Juliana Hatfield andaba<br />

jugueteando con un proyecto que se había<br />

activado en Boston en 1986 pero que<br />

iba a llegar a su máxima expresión con Sunburn<br />

(90), disco que llegaría a Europa justo cuando el<br />

grupo ya ni siquiera existía. Grabado en los estudios<br />

Fort Apache de la capital de Massachussets,<br />

el álbum supuso no solo el punto culminante de<br />

un grupo ya en aquel momento herido de muerte<br />

por el aura que envolvía ya a Hatfield y que la<br />

proyectaba como futura estrella en solitario,<br />

sino también del movimiento cercano al pop de<br />

guitarras que se adueñó de la Costa Este durante<br />

finales de la década de los ochenta. John Strohm<br />

a la guitarra y Freda Boner a la batería eran los<br />

dos elementos que completaban la ecuación en<br />

esta banda nacida en el Berklee College of Music<br />

de Boston. Bautizados por Allen Ginsberg, cuando<br />

una osada Hatfield aprovechó una conferencia<br />

del poeta para preguntarle qué nombre pondría a<br />

una banda de rock, este hace referencia a William<br />

Blake y a su libro Songs Of Innocence And Experience.<br />

Tras compartir escenarios con grupos de<br />

la escena como Dinosaur Jr. o The Lemonheads<br />

(eran muy amigos de Evan Dando, y Hatfield algo<br />

más que eso), su discografía es ciertamente<br />

irregular, con un par de mini LP's –uno de ellos<br />

en la compañía de Billy Bragg–, y un disco largo<br />

como Earwing (89), hasta que llegan al excelso<br />

Suburn, donde son capaces de conjugar todas sus<br />

fortalezas.<br />

TRAS UNA PORTADA COLORISTA como pocas,<br />

que roza lo cutre para hacerla emblemática, los<br />

tres miembros de la banda esconden un buen<br />

puñado de canciones que no pueden definirse<br />

de otra manera sino como pop. Cargado de rabia<br />

y aristas que huían de la pulcritud que al final<br />

se le tiende a asociar al estilo, pero a fin de<br />

cuentas pop. Gary Smith, productor del álbum,<br />

se encargó de incidir en ese aspecto. Su fuerte<br />

eran las melodías adictivas, y hacia ahí debían<br />

dirigirse las canciones. A reforzar ese aspecto. Y<br />

el grupo responde. No solo desde el momento en<br />

que presenta un repertorio perfecto para ello,<br />

sino desde una interpretación impecable en la<br />

que, claro está, hemos de destacar a una Juliana<br />

Hatfield en estado de gracia. Lo bueno es que lo<br />

tenían todo para que pasara algo, y lo malo que<br />

no pasó nada. Cuando empezaron la gira europea<br />

de presentación el disco Freda ya no estaba,<br />

y Hatfield ya andaba más metida en su carrera<br />

individual que en cualquier otra cosa. Una lástima.<br />

—EDUARDO IZQUIERDO<br />

“<br />

Stay Homas ha sido uno de los pocos<br />

regalos que nos ha dado el confinamiento.<br />

Klaus, Guillem y Rai, integrantes de<br />

los grupos Buhos y Doctor Prats, se<br />

encontraron compartiendo piso y para<br />

combatir la monotonía comenzaron<br />

a colgar en Internet sus famosas<br />

“confination songs” acompañados de<br />

un cubo de fregar y una guitarra y han<br />

acabado publicando Desconfination<br />

(Sony, 20), colaborando con una larga<br />

lista de artistas y protagonizando una<br />

sorprendente gira internacional.<br />

Como surgió la idea de Stay Homas? ¿Cuál<br />

fue vuestra idea principal al poneros a<br />

componer temas durante la cuarentena?<br />

Stay Homas salió un poco sin querer. Estábamos<br />

haciendo un vermutillo en la terraza como ya<br />

nos gusta hacer cuando hace sol, era el primer día<br />

de confinamiento, cogimos la guitarra y decidimos<br />

hacer una canción sobre el tema de moda. Después<br />

la colgamos en Internet, a la gente le gustó mucho y<br />

decidimos hacer una por día, porque la gente estaba<br />

recibiéndolo muy guay. A partir de ahí empezó la<br />

hecatombe.<br />

—¿Cómo reaccionaste al ver que todo iba creciendo<br />

muy rápido?<br />

Realmente ha sido un poco raro de gestionar, porque<br />

a la vez estábamos aquí en casa sin poder salir,<br />

e íbamos recibiendo inputs a través del móvil que<br />

siempre tienen ese punto de irreal y de virtual que<br />

no acabas de gestionar de manera normal. Pero ha<br />

sido increíble.<br />

—Michael Bublé compartió una de vuestras canciones,<br />

“Gotta Be Patient”, y luego hizo una versión.<br />

¿Cómo os afectó personalmente que alguien<br />

"Nos han impactado<br />

que músicos con<br />

reconocimiento a nivel<br />

mundial digan 'Oye, que<br />

estos tíos molan'"<br />

Stay Homas Triunfo<br />

de estar por casa<br />

a nivel internacional reconociera vuestro trabajo?<br />

Bueno, yo creo que es una de las cosas que más nos han<br />

impactado de todas las historias que nos han ido viniendo.<br />

El hecho de que músicos con reconocimiento a nivel<br />

mundial como Michael Bublé o Rubén Blades digan,<br />

'Oye, que estos tíos molan'... y mira que tocamos con un<br />

cubo de fregar, es como que no nos entra en la cabeza.<br />

Es decir, nosotros estábamos aquí tocando sin salir de<br />

casa, pero nuestra música ha llegado muy lejos y piensas,<br />

¿algo estaremos haciendo bien, no?<br />

—Por otro lado, ¿en qué momentos decidís firmar<br />

con Sony Music?<br />

Bueno, no es que digamos “Oye, vamos a hacer algo con<br />

Sony” sino que, durante la primera semana, ya se acercaron<br />

ellos diciendo “Oye, lo que estáis haciendo mola<br />

mucho. Creemos que podemos ayudaros a colgarlo en<br />

Spotify y a poner en orden todo esto…”. Nos llevó unas<br />

cuantas semanas de charlas y de ponernos de acuerdo,<br />

pero la verdad es que estamos muy contentos de que<br />

ellos hayan querido sumar en todo esto. Además, nos<br />

flipa bastante el hecho de que hayan querido involucrarse<br />

en un proyecto en el que no hay ni tatuajes, ni<br />

beats traperos, ni música moderna, sino que solo hay<br />

un cubo de fregar y una guitarra desde una terraza, y<br />

eso es muy raro... y la verdad es que hacer reuniones<br />

por Skype es curioso. Pero bien, nos elogia bastante el<br />

hecho de que se hayan interesado por esto, por nuestra<br />

música. Tenemos ganas de hacer cosas y si ellos están<br />

para echarnos un cable, genial.<br />

—Los tres formáis parte de otras bandas. ¿Creéis que<br />

podéis combinar el éxito de Stay Homas con los otros<br />

proyectos que tenéis?<br />

Sí, totalmente, de hecho es una de las cosas que los tres<br />

tenemos claro. Tenemos compromisos, muchos años<br />

de trabajo en X banda, y no queremos ahora tirarlo por<br />

la borda. Igual se nos vienen años moviditos, pero tenemos<br />

ganas de compaginarlo todo y de hacerlo todo con<br />

el cariño que se merece. —NÚRIA CARDÚS<br />

R<br />

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#10 agosto <strong>2020</strong> mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro


MONDO<br />

FREAKO<br />

Deftone<br />

Veinte años de<br />

"White Pony"<br />

A las puertas de lanzar un noveno álbum de<br />

estudio, los de Sacramento, con una discografía<br />

sumamente envidiable, continúan siendo una<br />

de las bandas más representativas y respetadas<br />

del metal alternativo. Repasamos su trayectoria<br />

para celebrar las dos décadas que han pasado<br />

desde el alumbramiento de White Pony<br />

(Maverick/Warner, 00), su trabajo más aclamado,<br />

del que se espera además una inminente<br />

reedición que incluirá un disco de remixes.<br />

—TEXTO Jesús García Serrano<br />

TRAS EL ÉXITO DE SUS DOS CONTUNDENTES<br />

primeros álbumes, “Adrenaline” (95) y sobre<br />

todo de su excitante “Around The Fur” (97), era<br />

sumamente complicado atisbar el sorprendente<br />

giro que adoptarían los californianos en su<br />

tercer álbum. Predominantemente más pausado<br />

y experimental, “White Pony” daba la espalda<br />

a todo aquello que estaba teniendo éxito en<br />

el mercado. Sin duda un trabajo de carácter atemporal que transgredió<br />

géneros y etiquetas, cuya reputación se ha mantenido por encima de<br />

las modas y que ha acabado por convertirse en una obra de culto.<br />

PRODUCIDO POR TERRY DATE y por la propia banda, “White Pony”<br />

(00) presentaba un sonido limpio, pesado y asfixiante, que desaceleraba<br />

las altas revoluciones de sus dos primeros trabajos, sin dejar de lado<br />

la agresividad y los contundentes riffs de guitarra marca de la casa. Así,<br />

se dio forma a una nueva identidad que mezclaba el rock alternativo de<br />

coetáneos como Faith No More y el hardcore de Refused con el space<br />

rock de Spiritualized, el post-metal de Neurosis, o el shoegaze de My<br />

Bloody Valentine.<br />

LA MÚSICA DE DEFTONES no es para oídos sensibles, pero para los<br />

más avezados es fácil dejarse llevar por la oscuridad espacial que infligen<br />

Stephen Carpenter (guitarrista) y Chi Cheng (bajista), aderezada<br />

por la sobresaliente pegada de Abe Cunningham (batería). Por ende,<br />

sobre la exquisita mezcla, que compacta las sugerentes atmósferas de<br />

Frank Delgado (teclista), se mueve la versatilidad vocal de su cantante,<br />

Chino Moreno, fan confeso de Morrissey, que bebe tanto de los berridos<br />

de Black Flag como de las melodías de The Cure.<br />

"White Pony”<br />

daba la<br />

espalda a<br />

todo aquello<br />

que estaba<br />

teniendo<br />

éxito en el<br />

mercado.<br />

Puscifer) o la letalidad abrasiva de “Elite”.<br />

“WHITE PONY” es un trabajo<br />

en el que predominan las baladas<br />

y los medios tiempos y donde<br />

sobresalen la rabia sostenida<br />

de las lentas, atemporales y exquisitas<br />

“Digital Bath” y “Change<br />

(In The House Of Flies)”, la majestuosa<br />

“Knife Party” que hace<br />

gala de una endiablada progresión<br />

vocal de la actriz Rodleen<br />

Getsic con ecos a “The Great Gig<br />

In The Sky” de Pink Floyd, una<br />

soberbia “Passenger” con la aparición<br />

estelar de James Maynard<br />

Keenan (Tool, A Perfect Circle,<br />

LEJOS DE CONTENER UNA PISTA que, aparentemente, pudiera<br />

funcionar como un single que reprodujese los patrones repetitivos<br />

de principios del nuevo siglo, su sello les presionó para que<br />

“redondeasen” la propuesta con una nueva canción, proceso que<br />

culminaría con la entrega de “Back To School (Mini Maggit)”, que en<br />

realidad era una versión acelerada, con letras expandidas en clave<br />

hip hop, del ya excelente tema que cerraba el disco, “Pink Maggit”.<br />

En cualquier caso, “White Pony”, con o sin la ayuda de este nuevo<br />

single, hizo que la banda siguiera creciendo, reventando auditorios,<br />

estadios y festivales con su brutal directo, que alcanzó el multiplatino<br />

y que ganase un Grammy (a la Mejor Actuación Metal por la<br />

canción “Elite”).<br />

#12 agosto <strong>2020</strong> mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro


s<br />

FOTO: ARCHIVO<br />

POR AQUELLA ÉPOCA, Deftones surfeaban emparentados pero<br />

muy por encima de la corriente del nu metal que invadía tanto la MTV<br />

como las calles y conciertos de medio mundo, junto a otras bandas de<br />

excelente reputación como Tool, Nine Inch Nails, Rage Against The<br />

Machine o System Of A Down. Algo que les favoreció, pues de la escena<br />

nu metalera hoy apenas quedan en buena forma los gigantes Korn y<br />

Slipknot, de convocatorias inquebrantables, pese a las idas y venidas de<br />

algunos de sus miembros e incluso habiendo intercalado lanzamientos<br />

muy irregulares.<br />

LOS SIGUIENTES TRABAJOS de Deftones fortalecieron su trayectoria;<br />

el aún más denso “Deftones” (03) y el continuista “Saturday Night<br />

Wrist”( 06) sirvieron para limar las aristas de una formación en estado<br />

de gracia que, no obstante, pronto se vería marcada por la tragedia.<br />

A FINALES DE 2008 y a punto de finalizar el que iba a ser su sexto<br />

álbum de estudio, “Eros”, Chi Cheng sufrió un accidente de tráfico que<br />

le dejó en coma más de tres años y uno más en estado de seminconsciencia,<br />

incapaz de moverse o de articular palabra, hasta que finalmente<br />

nos dejó en 2013. “Eros”, que prometía ser de corte similar a “White<br />

Pony” pasó a ser guardado en un cajón de forma indefinida, con la<br />

promesa por parte de la banda de ser lanzado algún día en homenaje al<br />

final de una época. Sin embargo, más de una década después, su salida<br />

continúa en el aire, y las expectativas de los fans no han parado de ir en<br />

aumento hasta el punto de que se ha convertido en uno de los discos<br />

perdidos más famosos y esperados del rock alternativo.<br />

CON SERGIO VEGA, procedente de Quicksand, sustituyendo a<br />

Cheng a las cuatro cuerdas, la nueva formación recuperó su mejor for-<br />

ma entregando dos trabajos impecables “Diamond Eyes” (11) y “Koi No<br />

Yokan” (12), que no hicieron más que acrecentar su legado y fortalecer<br />

su trayectoria, engrosada en multitud de conciertos alrededor de todo<br />

el mundo. Si bien su último “Gore” (16) no ha convencido tanto como<br />

sus anteriores entregas, la reputación de Deftones permanece imperturbable<br />

y sus seguidores se han manteniendo fieles, a la expectativa de<br />

cualquier movimiento de la banda.<br />

SU ESPERADO PRÓXIMO DISCO, cuyo título, portada y tracklist<br />

están aún por anunciarse, ha sido ya grabado al completo y se encuentra<br />

en proceso de mezclas. Terry Date se encuentra al cargo, una vez<br />

más, de las labores de producción y su lanzamiento está previsto para<br />

septiembre, según comentaron los miembros de la banda la pasada<br />

semana. Los de Sacramento han asegurado en varias ocasiones que<br />

tendrá un sonido experimental que guardará cierta relación con el logrado<br />

hace veinte años ¿sonará tan impecable y grandilocuente como<br />

su obra maestra?<br />

PARA QUIENES DESEEN CONTINUAR deleitándose con el material<br />

clásico, Deftones tienen previsto, además, publicar una reedición de<br />

“White Pony”, que vendrá acompañada de un disco de remixes (del que<br />

aún se desconocen los detalles) al que la banda se ha referido en rueda<br />

de prensa como “Black Stallion” y en el que está involucrado el célebre<br />

DJ Shadow. —J.G.S.<br />

R<br />

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agosto <strong>2020</strong> #13


UNO DE LOS DATOS MÁS CURIOSOS de la<br />

carrera de Los Rodríguez es que apenas duró<br />

seis años, desde su gestación en 1990 hasta su<br />

última gira en 1996. Todo arrancó a partir de<br />

las cenizas de Tequila, el grupo que a finales<br />

de los setenta y principios de los ochenta<br />

había conseguido hits como Rock & roll en<br />

la plaza del pueblo o Salta!! Mientras que en<br />

la incipiente escena roquera del Madrid de aquel entonces lo que<br />

pegaba fuerte eran los sonidos pesados de Leño, Barón Rojo u Obús,<br />

este quinteto consiguió el éxito comercial con una apuesta mucho<br />

más moderada y refinada en una suerte de versión española de The<br />

Rolling Stones (bastaba con ver los bailes y la indumentaria a lo<br />

Mick Jagger de Alejo Stivel).<br />

OCHO AÑOS DESPUÉS DE SU DISOLUCIÓN en 1982, los guitarristas<br />

Julián Infante y Ariel Rot volvieron a aliarse. El primero, originario<br />

de Ciudad Real, andaba montando una nueva banda junto al baterista<br />

madrileño Germán Vilella. Rot se incorporó incluyendo a otro<br />

argentino en sus filas: un aún desconocido por estos lares Andrés<br />

Calamaro, cantante y teclista con quien había colaborado en sus<br />

últimos discos en solitario: Por mirarte (1988) y Nadie sale vivo de<br />

aquí (1989).<br />

DEBUTARON EN 1991 con Buena suerte, al que todavía no se sabe<br />

muy bien por qué siguió un álbum en directo, Disco pirata (1992). A<br />

punto de tirar la toalla, en mitad de una trayectoria que no sabían<br />

De izquierda a<br />

derecha: Andrés<br />

Calamaro, Ariel Rot,<br />

Julián Infante y<br />

Germán Vilella.<br />

hacia dónde les llevaría, pegaron el<br />

pelotazo con Sin documentos (1993).<br />

Siempre les gustó fusionar la música<br />

latina con su rock&roll stoniano, y<br />

la canción que daba título al trabajo<br />

(compuesta por Calamaro) se convirtió<br />

en uno de los temas estrella del rock<br />

hispanoparlante gracias a su mezcla de<br />

rumba y guitarras eléctricas.<br />

ASÍ LLEGAMOS A 1995, año en el que entrarían a grabar el disco<br />

que nos ocupa. La mayor parte se registró durante el mes de enero<br />

Rodr<br />

en El Cortijo, el chalet que Trevor Morais (batería de Björk) reconvirtió<br />

en estudio en mitad de la Sierra de Ronda (Málaga). Allí no<br />

solo ha grabado la islandesa, también otros artistas nacionales<br />

como Amaral o internacionales como Rammstein. Hasta allí se<br />

desplazaría desde Nueva York para la ocasión Joe Blaney, encargado<br />

de grabar, mezclar y producir el trabajo. Contaría con Walter Chacón<br />

como segundo ingeniero (encargado también de la producción<br />

junto a Los Rodríguez) y Álvaro Alonso como asistente.<br />

LAS GRABACIONES SE EXTENDERÍAN durante el mes de febrero<br />

en Eurosonic, más alguna grabación adicional en Red Led (ambos<br />

estudios de Madrid) y South Beach Studio (Miami, Florida, donde se<br />

realizarían las mezclas). La faena se remataría con la masterización<br />

de Ted Jensen en Sterling Sound (Nueva York).<br />

#14 agosto <strong>2020</strong> mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro


Los<br />

íguez<br />

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El 24 de abril de 1995 salía a la<br />

venta Palabras más, palabras<br />

menos, el tercer y último disco<br />

de estudio de Los Rodríguez.<br />

Recordamos la despedida de<br />

aquel súper grupo irrepetible<br />

de los noventa.<br />

—TEXTO Jesús Casañas<br />

Veinticinco<br />

años de<br />

Palabras<br />

más, palabras<br />

menos<br />

ADEMÁS DE LAS NUMEROSAS COLABORACIONES que van desde<br />

Raimundo Amador hasta Coque Malla (y en las cuales nos extenderemos<br />

más adelante, al analizar el disco canción a canción), el cuarteto<br />

volvió a contar con Daniel Zamora como bajista, que a pesar de permanecer<br />

en el seno del grupo desde 1993 hasta su disolución nunca<br />

fue considerado como un miembro oficial de Los Rodríguez (que<br />

quizás se fijaban una vez más en sus venerados Stones para tomar tal<br />

decisión).<br />

EL RESULTADO FUERON TRECE CANCIONEs bautizadas como<br />

Palabras más, palabras menos, segundo corte del LP compuesto por<br />

Calamaro. Cual Paul McCartney y John Lennon, Andrés Calamaro y<br />

Ariel Rot firmaron la gran mayoría de los temas de la banda, si bien<br />

es cierto que el peso de Andrés fue cada vez mayor. A Julián Infante<br />

le tocaría el puesto de George Harrison, aportando en este álbum<br />

solo una canción (Extraño). Joaquín Sabina, con quien habían entablado<br />

una gran amistad, les regalaría la letra de Todavía una canción<br />

de amor. Sergio Makaroff, músico argentino que también había emigrado<br />

a España en los años ochenta, era otro viejo amigo de la banda<br />

que ya les había ayudado a componer desde los tiempos de Tequila,<br />

aportando en esta ocasión su granito de arena en La puerta de al<br />

lado.<br />

EL DISCO SALIÓ A LA VENTA el 24 de abril de 1995 bajo el amparo<br />

de Dro East West (absorbida ya por Warner). El diseño gráfico corrió<br />

a cargo de Óscar Mariné (OMB Madrid), que para la icónica ilustración<br />

de la portada se había basado en los trabajos para Le Petit Gaulois<br />

del mexicano José Guadalupe Posada (1853-1913).<br />

EL TRABAJO TUVO UNA GRAN ACOGIDA. Tanto, que el grupo murió<br />

de éxito. Hay quienes hablan de luchas de egos y desavenencias<br />

económicas, y hay quienes aseguran que nunca hubo conflictos. Lo<br />

único cierto es que no habían parado de girar desde el pelotazo de<br />

Sin documentos (1993), y que Calamaro, que había llegado el último,<br />

se había posicionado como líder indiscutible y pedía a gritos retomar<br />

su carrera en solitario.<br />

SE LANZARON HASTA CINCO SINGLES, todos recordados a día de<br />

hoy por el gran público: Palabras más, palabras menos, Milonga del<br />

marinero y el capitán, Aquí no podemos hacerlo, Para no olvidar y<br />

Mucho mejor. Sabina, que en 1996 lanzó Yo, mi, me, contigo (y donde<br />

los propios Rodríguez intervenían en el tema Viridiana, toda una<br />

juerga mexicana), les enroló en una gira conjunta que sería la última<br />

del grupo. Aquel año publicarían el recopilatorio Hasta luego, que a<br />

pesar de ser su disco más vendido dejaba claro el final del cuarteto<br />

desde el propio título.<br />

CALAMARO Y ROT emprenderían sus carreras en solitario. Infante<br />

no lo conseguiría, puesto que antes de lanzar su ópera prima murió<br />

víctima del sida en el año 2000 con 43 años. Dos años después se<br />

lanzaría un nuevo recopilatorio: Para no olvidar, que pese a estar<br />

compuesto de dos CDs y un DVD con diverso material audiovisual no<br />

logró superar en ventas al Hasta luego.<br />

EN 2006, diez años después de su disolución, Rot y Calamaro se<br />

enrolaron en la gira conjunta Dos Rodríguez. Al año siguiente se<br />

suicidaría el bajista Daniel Zamora, que años atrás se había retirado<br />

a su localidad natal de Palafrugell (Girona) para combatir un cáncer.<br />

La última reunión oficial hasta el momento de Los Rodríguez fue en<br />

2019, cuando Rot, Calamaro y Vilella entraron a grabar su versión<br />

de Princesa en el tributo a su queridísimo Sabina, Ni tan joven ni tan<br />

3<br />

viejo.—J.C.<br />

R<br />

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agosto <strong>2020</strong> #15


Palabras Más, Palabras<br />

Menos Canción<br />

6El tiempo lo dirá (Calamaro/Rot)<br />

El rock vuelve a ser el protagonista con un aire a las<br />

bandas sonoras del spaghetti western de Ennio Morricone,<br />

culpa sin duda de los arreglos de Ariel. “Solamente<br />

lo que había era una carta y propaganda en el buzón, y la<br />

carta no era mía” era puro costumbrismo calamariano.<br />

7En un hotel de mil estrellas (Calamaro)<br />

Los ritmos se relajan y el piano (adornado por los<br />

fraseos de armónica) toma protagonismo en esta<br />

balada que Andrés le dedicó a la gente sin techo.<br />

a canción<br />

1Milonga del marinero y el capitán (Rot)<br />

Los característicos riffs de Ariel abrían el disco<br />

acompañados del Hammond de Andrés. Un himno portuario<br />

que supuso el segundo single en ser lanzado, donde<br />

mezclaban una vez más los aires latinos (gracias en gran<br />

parte a la percusión de Luís Dulzaines, que metió bongos,<br />

congas y cabasa) con el guitarreo de Chuck Berry.<br />

2Palabras más, palabras menos (Calamaro)<br />

El tema estrella por el que apostó la banda, usándolo<br />

para bautizar el álbum y protagonizar el primer<br />

single. Un rock acelerado de quintas distorsionadas donde<br />

Calamaro ponía de manifiesto su talento compositivo para<br />

convertir una canción de tres acordes en un hit.<br />

3Aquí no podemos hacerlo (Calamaro)<br />

La oda a la marihuana de Andrés fue, como no podía<br />

ser de otra manera, a ritmo de reggae. Mientras Los<br />

Rodríguez tocaban en un festival en la ciudad de La Plata<br />

(Buenos Aires, Argentina), el cantante soltó aquello de “me<br />

estoy sintiendo tan a gusto que me fumaría un porrito. No<br />

me digan que en cien mil personas no hay algún habilitante...”.<br />

Se inició un proceso judicial al acusarle de apología<br />

de las drogas del que sería absuelto diez años después.<br />

Tercer single.<br />

4Todavía una canción de amor<br />

(Calamaro/Sabina)<br />

Cuenta la leyenda que Calamaro estaba comiendo en<br />

un restaurante con Sabina cuando le pidió una letra para<br />

su nuevo disco, y que el “Dylan de Úbeda” volvió a los diez<br />

minutos con el tema escrito. Andrés le puso música, dando<br />

como resultado uno de los mejores cortes del álbum.<br />

5Para no olvidar (Calamaro)<br />

Los Rodríguez volvían a esa mezcla de rumba y rock<br />

que tan buenos resultados les había dado en Sin<br />

documentos. Esta vez con la guitarra flamenca de Raimundo<br />

Amador, que se pasó por El Cortijo junto a Juan Maya y<br />

Conchi Heredia, que pondrían por su parte cante y palmas.<br />

Se lanzó como cuarto single.<br />

8Mucho mejor (Rot)<br />

Uno de los temas más cantados y bailados de Los<br />

Rodríguez. Toda una canción del verano apodada<br />

popularmente como “Hace calor”. Un rock canallesco obra<br />

de Ariel, quien se turna en la voz con Andrés y el invitado<br />

de honor: Coque Malla (otro gran amigo de la banda). “Podrían<br />

acusarme, ella es menor de edad”: la letra difícilmente<br />

podría defenderse hoy día, pero en los noventa causó<br />

sensación siendo el quinto y último single.<br />

9La puerta de al lado<br />

(Makaroff/Calamaro/Rot)<br />

Tal y como comentábamos más arriba, el músico<br />

argentino Sergio Makaroff le echaba de nuevo un cable a<br />

sus compatriotas en la composición. Esta vez escribiría<br />

la letra a medias con Calamaro, dejando a Rot la parte<br />

musical.<br />

forma de vida (Calamaro)<br />

El rock regresa en esta breve composición de<br />

10Una<br />

Calamaro, con Rot poniéndole el aire sureño<br />

gracias a sus arreglos de guitarra slide.<br />

(Infante)<br />

El momento de gloria de Julián Infante, que<br />

11Extraño<br />

además de aportar su única aportación compositiva<br />

asume la voz principal y la guitarra solista. “No es<br />

una canción de amor, eso al menos pienso yo, es algo más<br />

sano”, afirmaba el músico.<br />

años después (Calamaro)<br />

Otro de esos temazos calamarianos: pegadizo,<br />

12Diez<br />

stoniano, simple y emotivo. En su día pasó desapercibido,<br />

pero fue el elegido para abrir el recopilatorio<br />

Para no olvidar de 2002.<br />

13Algunos hombres buenos (Calamaro)<br />

Y aquí unas pinceladas de los desbarres que<br />

Calamaro desarrollaría más adelante en su<br />

carrera en solitario, con casi seis minutos de sus reflexiones<br />

particulares como colofón del último disco de Los<br />

Rodríguez.—J.C.<br />

#16 agosto <strong>2020</strong> mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro


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agosto <strong>2020</strong> #17


WALA.<br />

WALA.<br />

“Creo<br />

que las mujeres<br />

están triunfando en<br />

cualquier género,. Incluso<br />

en el mundo del pop, muchas<br />

están rompiendo moldes<br />

y haciendo lo que realmente<br />

quieren”<br />

“Me estaba<br />

volviendo<br />

loco con el camino que<br />

ha tomado el mundo, así que<br />

decidí luchar por lo que me preocupa.<br />

Quiero cuidarme de mis<br />

amigos y de mi familia, y relacionarme<br />

solocon gente que tiene<br />

un espíritu positivo”<br />

Simon Neil, de Biffy<br />

Clyro, en Spin<br />

Amalie Brunn de Myrkyr, en<br />

Consequence Of Sound<br />

“Ha<br />

sido un secreto<br />

hasta para amigos y<br />

familias porque queríamos<br />

tener primero el disco. Eso<br />

nos ha llevado a guardar este<br />

secreto durante un año. Que no<br />

fuera 'hemos montado un grupo,<br />

tenemos tres canciones' y<br />

que quedara en nada”<br />

“ES<br />

MUY ROMÁNTICA<br />

LA IDEA DEL DO IT<br />

YOURSELF, PERO NECESITAS<br />

CONTACTOS QUE POR MUCHOS<br />

MOTIVOS NO TIENES. MIENTRAS UN<br />

SELLO NO TE OBLIGUE A HACER COSAS<br />

QUE NO QUIERES, NO VEO NINGÚN<br />

PROBLEMA. DE HECHO NOS SIGUEN<br />

DEJANDO CERRAR COSAS PEQUEÑAS<br />

QUE NOS PUEDEN APETECER”<br />

Arnau Sanz, de Mujeres,<br />

en Rockzone<br />

Zahara, de _juno, en<br />

Jenesaispop<br />

El Búho<br />

Un árbol frondoso<br />

Robin Perkins, británico conocido<br />

como El Búho, lleva años recopilando<br />

beats para su maleta de DJ. Enamorado<br />

de los sonidos de raíz, ha hecho de su<br />

tercera entrega, Ramas (Wonderwheel<br />

Recordings, 20), un homenaje a músicas<br />

ancestrales de medio planeta junto a<br />

diecinueve artistas más. Folktrónica<br />

de múltiples vestigios.<br />

NO HAY ÁRBOL BONITO O FEO. Pero<br />

los más impresionantes son los que<br />

de primeras no se adivina cuántos<br />

vástagos emanan de su tronco. Algo<br />

parecido pasa con el último disco de Robin<br />

Perkins, productor británico conocido como El<br />

Búho. Folk, house o ambient conviven en Ramas,<br />

un disco al que no se le intuye el final. Eso<br />

pasa por dos motivos. El primero, la profundidad<br />

y versatilidad de las producciones. No hay<br />

canción plana en Ramas. Y el segundo, y sin<br />

desmerecer la mano del afamado melómano,<br />

porque el largo está confeccionado junto a<br />

diecinueve artistas de medio planeta. Es inevitable<br />

la riqueza de matices. “El proceso ha sido<br />

orgánico y fruto de años de colaboraciones y<br />

encuentros. La lista de artistas no la decidí, se<br />

cerró automáticamente. Al final el disco refleja<br />

la variedad de productores y amigos alrededor<br />

de la escena”, atiende Perkins, que ha compartido<br />

proyecto con músicos tan diferentes<br />

como Didacte, Tremor o Rumbo Tumba. “Fue<br />

imposible homogeneizar procesos. Parte de la<br />

belleza de este disco ha sido aprender nuevas<br />

mirada”, complementa.<br />

SIN ESPECIAL INTERÉS porque el álbum<br />

fuese una radiografía de la folktrónica actual,<br />

“No me gusta ese concepto<br />

que la música tradicional<br />

es algo congelado<br />

en la historia, intocable”<br />

la sensación de paseo por el globo es amplia.<br />

“Lo considero más bien un compilado mío que<br />

un disco tradicional. No se podía lograr un<br />

sonido igual y no lo busqué. En la mezcla, eso<br />

sí, dejamos el estilo de cada uno”, dice. México,<br />

Taiwán, Islas Galápagos –entre otros países–<br />

están representados en el largo. También España,<br />

gracias al gallego Baiuca (A minha fraga).<br />

“Hace tiempo que soy muy fan de Baiuca. Fue<br />

Chancha Vía Circuito quien me habló de él. Y<br />

lo conocí en mi show en Madrid. Me fascina su<br />

exploración y celebración del folklore gallego”.<br />

RAMAS DEMUESTRA cómo, yendo a la<br />

esencia, la colaboración, la mirada no invasiva,<br />

se puede saltar fácilmente el perjurio de la<br />

apropiación. Así ve el debate Perkins. “Es muy<br />

importante respetar y entender de dónde viene<br />

y qué significa cada cosa. Todos hemos visto<br />

edits usando samples estereotípicos tipo Icaro<br />

(chamán de Perú). A la vez, no me gusta ese<br />

concepto que la música tradicional es algo congelado<br />

en la historia, intocable. Al contrario, se<br />

mueve, evoluciona y se mezcla”.<br />

EL BÚHO SIGUE con la exploración de las<br />

enseñanzas del pasado, una idea que no es sólo<br />

estética y que combina con el respeto por el<br />

planeta. El confinamiento ha sido una excusa<br />

perfecta para desencallar próximos proyectos.<br />

“Estoy trabajando en muchas cosas, como A<br />

Guide To The Birdsong Of Mexico, Central<br />

America, & The Caribbean (Shika Shika), un<br />

compilado inspirado por los cantos de aves<br />

en peligro de extinción cuyas ganancias se<br />

destinarán a organizaciones de conservación.<br />

También estoy trabajando mucho con DJ's For<br />

Climate Action”. —YERAY S. IBORRA<br />

R<br />

Más en www.mondosonoro.com<br />

“CUANDO<br />

HACÍA EL<br />

PROGRAMA DE RADIO<br />

EN LA BBC EMPEZARON A<br />

ENVIARME MUCHOS DISCOS.<br />

AL PRINCIPIO PENSÉ QUE PODRÍA<br />

ESCUCHARLO TODO, PERO TARDÉ<br />

POCO EN DARME CUENTA DE QUE IBA<br />

A SER IMPOSIBLE ESCUCHAR TODO<br />

LO QUE LA GENTE ME ENVIABA”<br />

Jarvis Cocker, en<br />

Brooklyn Vegan<br />

FOTO: ARCHIVO<br />

#18 agosto <strong>2020</strong> mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro


MONDO<br />

FREAKO<br />

La música ha sido uno de<br />

los mayores bálsamos que<br />

hemos tenido durante el<br />

confinamiento. Y algunos<br />

artistas como Bejo han<br />

aprovechado para intentar<br />

sacar algo positivo de una<br />

situación tan desastrosa.<br />

Chachichacho (Autoeditado,<br />

20) es un álbum que además<br />

demuestra el gran nivel<br />

artístico que ha alcanzado el<br />

canario.<br />

Han sido tiempos difíciles<br />

para todos. Pero me ha<br />

servido para estar un poco<br />

más centrado en mis cosas<br />

también y aprovechar el tiempo como<br />

me gusta, creando cosas”. Cosas tan<br />

sobresalientes como Chachichacho,<br />

uno de sus trabajos más completos y<br />

ricos hasta la fecha. Creado durante<br />

el tiempo de cuarentena. “La mayoría<br />

del disco la he hecho en estos meses<br />

de confinamiento en casa, con el<br />

equipo que tengo aquí. Había algunas<br />

cosas de antes pero el ochenta por<br />

ciento lo he hecho en este período”,<br />

reconoce el canario, de quien hay<br />

que reconocer que ha estado más<br />

que inspirado en este disco. Porque<br />

Chachichacho saca la mejor versión<br />

de Bejo en todos los estilos sobre<br />

los que suele despegar su arte: trap,<br />

reggaetón, salsa y, sobre todo, rap,<br />

mucho rap. “Es cierto que es un poco<br />

popurrí como los anteriores. No suelo<br />

buscar una línea o un patrón a seguir<br />

antes de grabar un disco, al final son<br />

canciones que voy grabando. Pero con<br />

las más raperas como Rap Largo me<br />

quedé bien a gusto. Hay gente que me<br />

decía “ya no haces boom bap, tal, ya<br />

sólo te dedicas a los autotunes e intentar<br />

cantar”, pero a mí siempre me<br />

ha gustado el rap. Hace diez años sólo<br />

hacía rap. Y aunque ahora haga otros<br />

estilos me sigue flipando. No tengo ni<br />

idea de cantar, ni de solfeo, hay algunos<br />

estribillos más entonados pero sí<br />

es verdad que los temas de rap me los<br />

hago más del tirón y me siento cómodo”.<br />

Para muestra otras canciones<br />

como A pico y pala, Avarisocio y, fuera<br />

del disco, la reciente colaboración con<br />

el afamado Bizarrap. Un featuring que<br />

“surgió cuando estuvimos de gira en<br />

Buenos Aires. Nos contactó e hicimos<br />

una colaboración Patri y otra yo, y<br />

encantados porque es un chaval con<br />

mucho talento. Se hace las bases ahí<br />

en el momento”. Y que demuestra dos<br />

cosas: que el bejismo es apreciado<br />

también más allá de nuestras fronteras<br />

y que existe una intensa unión<br />

entre las escenas española y argentina.<br />

“Su escena ha pegado un pelotazo<br />

EL APUNTE<br />

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Bejo A malos tiempos<br />

buena cara<br />

Con cholas<br />

y a lo loco<br />

SI YA RESULTA DIFÍCIL dirigir con éxito<br />

una carrera musical, imagínense<br />

dos. Pero Bejo (y Don Patricio) lo están<br />

logrando (de Uge aún se espera que dé<br />

el gran paso en solitario). El trío canario<br />

Locoplaya es aclamado tanto por<br />

sus festivos conciertos como por sus<br />

singles, algunos de los cuales rondan<br />

los cinco millones de visitas. Así que<br />

la pregunta a Bejo era obligada: ¿para<br />

cuándo el esperado disco de Locoplaya?<br />

“¡Es la pregunta de la Bonoloto! (risas).<br />

La cosa se ha ido demorando, tenemos<br />

música hecha pero al final es complicado<br />

coincidir los tres e ir terminándolo.<br />

Yo tengo muchas ganas de poder sacarlo,<br />

creo que son buenos temas y muy<br />

variados, con la esencia de Locoplaya<br />

vacilona del verano y otras cosas a las<br />

que igual la gente no está tan acostumbrada.<br />

Llevo un año diciendo que va<br />

salir ya pero al final nada (risas), así<br />

que no puedo decir fechas. Pero esperemos<br />

poder ir terminándolo y que salga<br />

pronto”. —A.G.R.<br />

“A mí siempre me ha<br />

gustado el rap...<br />

Y aunque ahora haga<br />

otros estilos me sigue<br />

flipando”<br />

muy grande. Veo mucha gente que<br />

tiene su propio estilo, con su acento<br />

ya de entrada. E igual que Puerto Rico<br />

por ejemplo tuvo hace años ese tirón<br />

internacional, en Argentina también<br />

veo mucho potencial. Me gustan mucho<br />

Ca7riel y Paco Amoroso y Lucho<br />

por ejemplo. Y para los conciertos son<br />

muy calientes y lo viven mucho. Tengo<br />

ganas de volver, se está muy a gusto<br />

allí, comiendo esas empanadas”.<br />

PERO TODOS CONOCEMOS que<br />

la música no es la única habilidad<br />

de Bejo. El canario destaca también<br />

por sus divertidos e innovadores<br />

videoclips, y también se ha buscado<br />

la manera de seguir creándolos. “Si<br />

no podemos salir a calle, nos las tendremos<br />

que ingeniar con un croma.<br />

Me encanta el mundo del videoclip,<br />

es como hacer una peliculita y le da<br />

más significado a las canciones. Y me<br />

sirve para expresarme de otra manera<br />

y diferenciarme un poco de resto.<br />

Además, ¡me lo paso de puta madre<br />

haciéndolos!”. Una situación que se<br />

repite con sus ya famosos “dibejos”.<br />

“Tengo la casa petada de cuadros,<br />

no tengo pared para tanto cuadro<br />

ya, pero no voy a parar. Dibujar me<br />

relaja y me ayuda a expresarme, y si<br />

además puedo darle salida porque a la<br />

gente le interesa y puedo hacer exposiciones,<br />

pues otra suerte más en mi<br />

vida”. Y es que el arte de Bejo parece<br />

no tener límites. Chachichacho es una<br />

explosión de originalidad en forma de<br />

música, de un cantante que dejó los<br />

prejuicios de lado hace mucho mucho<br />

tiempo. “No tengo por qué cerrarme<br />

a ningún estilo. Hay bases de son de<br />

productores que he ido conociendo<br />

y otras que cojo de Internet. Algunas<br />

veces me pongo a buscar instrumentales<br />

por la red y me da igual que sea de<br />

un productor de Bulgaria, de Estados<br />

Unidos o de Australia; si me hace tilín<br />

la guardo en mi carpetita hasta que<br />

tengo una letra que le encaje”. Sólo así<br />

puede entenderse la libertad y espontaneidad<br />

que transmite Chachichacho.<br />

—ALFONSO GIL ROYO<br />

R<br />

Más en www.mondosonoro.com<br />

agosto <strong>2020</strong> #19<br />

FOTO: ARCHIVO


MONDO<br />

FREAKO<br />

Ghostpoet<br />

Verdades<br />

que duelen<br />

El británico sigue haciendo gala de su<br />

oscura narrativa en un I Grow Tired<br />

But Dare Not Fall Asleep ([PIAS], 20) en<br />

el que, de forma involuntaria, parece<br />

que le canta a este presente lleno de<br />

incertidumbres.<br />

“Muchas de las cosas que<br />

escribí están en sintonía<br />

con todo lo que está pasando”<br />

FOTO: ARCHIVO<br />

TAN.LEJOS<br />

RRMarilyn Manson ha estrenado el single<br />

We Are Chaos, que ha servido además para<br />

anunciar el que será su nuevo trabajo bajo<br />

el mismo título. El disco verá la luz el 11 de<br />

septiembre de la mano de Loma Vista/Music<br />

As Usual y está producido por Shooter<br />

Jennings.<br />

RRLa banda de crossover Fishbone reúne a<br />

su formación más emblemática para grabar<br />

un nuevo trabajo. Y lo más sorprendente<br />

es el anuncio de que Fat Mike de NOFX se<br />

encarga de la producción, no en vano el<br />

vocalista y bajista ha actuado en directo<br />

en varias ocasiones junto a Angelo Moore,<br />

cantante y saxofonista de los primeros.<br />

RRAlex Kapranos, conocido por ser el<br />

líder, guitarra y vocalista de la banda<br />

escocesa Franz Ferdinand, y la cantante<br />

francesa Clara Luciani presentan juntos<br />

Summer Wine, versión de Nancy Sinatra y<br />

Lee Hazlewood, Summer Wine, cantada a<br />

medias entre inglés y francés. Y es fantástico<br />

porque el resultado está a la altura de<br />

lo esperado.<br />

RRFallece la cantante británica Denise<br />

Johnson, quien fuera pieza importante<br />

de Primal Scream entre 1991 y 1995, además<br />

de colaboradora de A Certain Ratio<br />

durante los últimos años. Suya es la voz<br />

en hits como Don’t Fight It, Feel It o Hig-<br />

Tom G. Warrior<br />

El padrino del<br />

extremo<br />

Existen muy pocos nombres con un peso<br />

y trascendencia mayor que el de Tom G<br />

Warrior dentro del metal extremo. Ha sido<br />

la protagonista activo de legendarias<br />

bandas como Celtic Frost, Hellhammer<br />

o más recientemente los sofocantes<br />

Triptykon. Hablamos con él acerca de<br />

su legado y su faraónico nuevo trabajo<br />

Requiem (Live At Roadburn) (Prowling<br />

Death/Century Media, 20).<br />

Estos cuarenta años de trayectoria<br />

te han permitido explorar<br />

diversas facetas de lo que<br />

podríamos entender como<br />

metal. ¿Cómo te sientes respecto a<br />

la evolución que ha experimentado<br />

la escena extrema a lo largo y ancho<br />

del mundo?<br />

Aunque pueda parecer una pregunta<br />

sencilla me llevaría escribir un libro<br />

entero poder responder a ello. La<br />

música, como todo, es algo susceptible<br />

al cambio. Es difícil ver cómo algo que<br />

ha tenido un significado especial en<br />

la vida de uno cambia como un momento<br />

particular de una escena o un<br />

género en particular. Pero la cuestión<br />

del asunto es que el cambio es el mecanismo<br />

más normal que existe, nos<br />

guste o no; está claro que el espíritu<br />

del black metal ha evolucionado en los<br />

últimos treinta años, y la aproximación<br />

de las bandas actuales es radicalmente<br />

distinta a la de hace décadas,<br />

por supuesto. Pero eso es lo que cabría<br />

"El cambio es el mecanismo<br />

más normal que existe,<br />

nos guste o no"<br />

#20 agosto <strong>2020</strong> mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro


YO ERA ALGO RETICENTE,<br />

pero tanto mi sello como mi<br />

manager fueron los que me<br />

animaron a, pese a las circunstancias<br />

actuales, sacar el disco en estas<br />

fechas. Al final he hecho bien en hacerles<br />

caso. Cuando hace un año empecé a<br />

grabar las primeras canciones no podía<br />

imaginarme qué parte de lo que cuento<br />

acabaría sucediendo meses después. De<br />

una forma no intencional, lo prometo,<br />

muchas de las cosas que escribí están<br />

en sintonía con todo lo que está pasando.<br />

Soy el primer sorprendido de ello”.<br />

Quien habla no es un tarotista ni un ferviente<br />

seguidor de las predicciones de<br />

Nostradamus, sino Ghostpoet, detrás<br />

de quien se esconde el británico Obaro<br />

Ejimiwe. Y sí, nadie puede discutirle<br />

que anda en lo cierto porque su último<br />

I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep<br />

deja noqueado al oyente. Aunque no<br />

precisamente por cómo suena, ya que<br />

sigue la senda de su anterior Dark Days<br />

+ Canapés de 2017, sino por unas letras<br />

que anticipan un mundo de tintes apocalípticos<br />

donde la extrema derecha<br />

suma adeptos día tras día y la sociedad,<br />

siendo esclava de las nuevas tecnologías,<br />

sobrevive como puede sin rumbo<br />

fijo y con la salud mental muy maltrecha.<br />

“La verdad es que me encantaría<br />

escribir sobre temas más alegres. No<br />

obstante, ¿qué es en realidad la felicidad?<br />

No lo sé. En definitiva, hablo sobre<br />

cuestiones muy universales porque<br />

la vida siempre tiene esa parte oscura<br />

por mucho que a algunas personas les<br />

cueste admitirlo”, cuenta desde su confinamiento<br />

en Londres, a donde volvió<br />

el pasado diciembre después de pasar<br />

los últimos años junto a su pareja en la<br />

localidad costera de Margate.<br />

“AL TERMINAR Dark Days + Canapés<br />

surgió la posibilidad de poder<br />

vivir de una forma mucho más aislada<br />

y tranquila que en la capital. Allí<br />

monté una estación de radio y una<br />

cafetería en la que los músicos de la<br />

zona podían venir a tocar, así que la<br />

experiencia me sirvió para hacer de<br />

productor de radio e ingeniero de sonido,<br />

cosas que hasta entonces nunca<br />

había probado. Empecé a ver la vida<br />

de otra forma y, llegado el momento,<br />

encontré la inspiración necesaria para<br />

poder centrarme en cuerpo y alma en<br />

este trabajo”, confiesa sobre la génesis<br />

de este reciente álbum en el que, por<br />

vez primera, ha dado el paso de autoproducirse.<br />

“Más allá de mis propios<br />

discos me gustaría producir a otras<br />

bandas y artistas”, contesta al respecto,<br />

no sin antes apostillar que “quise<br />

poner a prueba mi creatividad, crecer<br />

como artista llegados a este punto. La<br />

forma en la que hago música es poco<br />

ortodoxa porque me inspiro principalmente<br />

en mis propias experiencias y<br />

en los libros que leo. Por ejemplo, en<br />

Are We Still Rolling?, la autobiografía<br />

del ingeniero de sonido Phill Brown.<br />

Lo que más me interesaba de aquellas<br />

páginas era saber cómo había hecho<br />

el que para mí es uno de los mejores<br />

discos de todos los tiempos: Laughing<br />

Stock de Talk Talk”. —SERGIO DEL AMO<br />

R<br />

Más en www.mondosonoro.com<br />

Jorra i Gomorra<br />

Pop de vicio<br />

Manacor tiene dos hijos<br />

ilustres, De uno de ellos dicen<br />

que juega muy bien al tenis. El<br />

otro se llama Jorra Santiago y<br />

tiene una facilidad inaudita<br />

para perfilar temazos de<br />

pop memorables. Vellut i<br />

purpurina (Bubota, 20) es su<br />

nuevo largo.<br />

FOTO: ARCHIVO<br />

her Than The Sun. Aunque Johnson no<br />

solamente acompañó a Primal Scream,<br />

sino que también fue elemento indispensable<br />

de A Certain Ratio, siendo<br />

habitual en sus directos durante distintas<br />

etapas de la carrera del grupo<br />

y participando en un total de cuatro<br />

discos.<br />

RRMalik Abdul Basit, es decir Malik<br />

B, quien fuera miembro de The Roots<br />

durante los noventa, ha sido hallado<br />

muerto a la edad de cuarenta y<br />

siete años. No se han dado a<br />

conocer todavía las causas<br />

de su muerte. Malik B fue<br />

esperar, y ese es el resultado de la<br />

evolución musical a la que han contribuido<br />

músicos y fans a lo largo de las<br />

generaciones. Uno no debería olvidar<br />

que las bandas más antiguas, en su<br />

momento, se fijaban en grupos como<br />

Discharge, Motörhead, Venom o Hellhammer<br />

con el mismo asombro. Esta<br />

–y esa– nueva generación de grupos<br />

también representó un cambio radical<br />

para esas formaciones.<br />

—Triptykon os embarcasteis hace<br />

algunos meses en lo que parece uno<br />

de los proyectos más ambiciosos que<br />

jamás hayas enfrentado: “Requiem<br />

(Live At Roadburn)”, un proyecto<br />

realizado especialmente para el<br />

festival neerlandés homónimo. Desde<br />

2018, las piezas comisariadas son<br />

algo que Walter Hoejimakers [director<br />

del festival] ha presentado a su<br />

fiel público como un valor añadido.<br />

¿Cómo se te presentó la idea?<br />

A finales de 2017, Walter, de quien soy<br />

muy amigo, contactó con quien ha<br />

sido mi manager durante mucho tiempo,<br />

Antje Lange, y le presentó la idea.<br />

Originalmente iba a ser “simplemente”<br />

una colaboración entre una banda<br />

de metal y una orquesta, y Walter<br />

pensó en mí porque llevaba escribiendo<br />

ese tipo de música desde los inicios<br />

de Celtic Frost. Antje me lo explicó<br />

todo y me preguntó si me interesaba<br />

la idea (por supuesto que sí). Walter y<br />

yo hablamos largamente sobre ello, y<br />

le propuse que tal vez podríamos llevar<br />

la idea un paso más allá utilizando<br />

esta plataforma para la conclusión del<br />

“Requiem”. Él se mostró de acuerdo de<br />

inmediato, y ahí empezó todo.<br />

—En diversas ocasiones has hablado<br />

de la importancia que tienen para<br />

tu proceso creativo las artes plásticas.<br />

Esta es la primera ocasión que<br />

vemos una portada de Triptykon<br />

ilustrada por alguien distinto a Hans<br />

Ruedi Giger (por razones trágicas<br />

y evidentes). Cuéntanos acerca de<br />

la elección de Daniel Valierani para<br />

miembro del grupo en los discos Organix<br />

(93), Do You Want More?!!!??! (95),<br />

Illadelph Halflife (96) y el exitoso<br />

Things Fall Apart (99).<br />

RRBillie Eilish ha estrenado el single,<br />

My Future, la primera pieza que<br />

muestra después de No Time To Die,<br />

composición de la cantante americana<br />

para la banda sonora de la nueva<br />

película de James Bond. —MS<br />

este proyecto.<br />

“Blood Angel” [nombre del cuadro<br />

utilizado en la portada] es uno de mis<br />

[cuadros] favoritos desde hace mucho.<br />

Valeriani y yo somos amigos, y adquirí<br />

los derechos de la pintura hace algún<br />

tiempo. Es un artista remarcable, y<br />

me gustaría volver a colaborar con él<br />

algún día. Dicho esto: el próximo trabajo<br />

de estudio de Triptykon incluirá<br />

la última portada que H.R. Giger concibió,<br />

diseñó y aprobó en vida. Giger y<br />

yo acordamos realizar un tríptico de<br />

portadas para Triptykon, y diseñamos<br />

juntos la del segundo y el tercero tras<br />

el lanzamiento de nuestro debut. Él<br />

estaba muy orgulloso de lo que hicimos,<br />

y falleció no mucho después de<br />

ello. —FERNANDO ACERO<br />

R<br />

Más en www.mondosonoro.com<br />

Os están lloviendo elogios<br />

por todos lados.<br />

Estoy súper contento. La<br />

verdad es que estoy alucinando<br />

con el recibimiento que está<br />

teniendo el disco. Lo más normal es<br />

que a la gente no le importe lo que<br />

haces. He hecho un disco y me lo<br />

he pasado genial haciéndolo, pero<br />

no tiene por qué gustar a nadie. No<br />

quiero dar a entender que lo que<br />

hago es insignificante, porque para<br />

mí es súper importante, pero dentro<br />

del cosmos su importancia es<br />

relativa.<br />

—Vellut i purpurina suena a pop<br />

español de los ochenta, a Nacho<br />

Pop, El Último de la Fila...<br />

Siempre han sido una influencia.<br />

Mis padres son relativamente jóvenes<br />

y en casa siempre han sonado<br />

discos de El Último de la Fila, Nacha<br />

Pop, Aviador Dro, Golpes Bajos,<br />

Siniestro Total, Los Enemigos...<br />

—Es un disco, también, con cierto<br />

aire glam rock, ya desde su portada<br />

y el título, Vellut i purpurina<br />

(Terciopelo y purpurina). Todo<br />

muy Velvet Goldmine.<br />

¡Exacto! Con catorce o quince años<br />

descubrí a David Bowie. Y tras él a<br />

Lou Reed e Iggy Pop. Me explotó la<br />

cabeza. En aquella época todo el tema<br />

de Internet aún estaba en su fase<br />

inicial y yo me compraba los discos<br />

por catálogo. Así, uno a uno, fui descubriendo<br />

los discos de David Bowie.<br />

Y cuando me llegaban, no solo los<br />

escuchaba hasta quemarlos sino que<br />

me pasaba horas mirando la portada,<br />

aprendiéndome los nombres que<br />

aparecían en los créditos... Aquella<br />

manera de entender y disfrutar la<br />

música era una escuela. Y luego estaba<br />

la imagen de todos estos artistas:<br />

Bowie, Bolan, Reed... que siempre nos<br />

ha fascinado. —ORIOL RODRÍGUEZ<br />

R<br />

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agosto <strong>2020</strong> #21


DEL 27 AL 30<br />

D’AGOST <strong>2020</strong><br />

Diverses poblacions de<br />

TERRES DE L’EBRE<br />

WWW.EUFONIC.NET<br />

MÚSICA I PERFORMANCES, INSTAL.LACIONS ARTÍSTIQUES,<br />

ACCIONS SONORES I ACTIVITATS EN ESPAIS SINGULARS<br />

Aurora Bauzà i Pere Jou | Enric Casasses, Don Simon i Telefunken<br />

Magalí Sare | Tarta Relena | Zoon Van Snook | Cabosanroque<br />

David Aguilar i Ander Fernández | Elsa Paricio | Nuno Vicente<br />

Trap Kids i més de 30 artistes més


23/Mondo<br />

VINILOS<br />

Juice WRLD<br />

Legends Never<br />

Die<br />

Grade A/Interscope<br />

Tim Burgess<br />

I Love The<br />

New Sky<br />

Bella Union<br />

Jarvis Cocker vuelve a lo grande<br />

Jarv Is…<br />

Beyond The Pale<br />

Rough Trade/Popstock!<br />

POP/ Once años después de Further Complications<br />

(09) y tras su mano a mano con Chilly<br />

Gonzales en Room 29 (17), Jarvis Cocker vuelve<br />

a reinventarse y presentarse como Jarv Is… en<br />

este experimental y vibrante Beyond The Pale.<br />

Se trata de un proyecto concebido como una<br />

nueva forma de crear música en colaboración<br />

con la audiencia. Para ello, la formación grabó<br />

sus directos, analizó el desarrollo de sus canciones<br />

en vivo y ha acabado materializándolas<br />

en este trabajo que ahora tenemos entre manos.<br />

De los susurros cohenianos de Save The Whale,<br />

entre sonidos intergalácticos y una omnipresente<br />

arpa, al fundir en la creciente velocidad<br />

rítmica de Must I Evolve?, tormenta de meteoritos,<br />

pulso desenfrenado y voces que nos empuja<br />

a una evolución sin control hacia lo desconocido,<br />

recorriendo en una máquina del tiempo<br />

la historia que le sigue al big bang particular<br />

y continuo que Cocker dibuja surco a surco. Si<br />

la cara B nos recibe en una pista de baile con<br />

la suave y seductora brisa de House Music All<br />

Night Long, mientras la lava ardiente del centro<br />

de la tierra se abre paso entre las grietas de un<br />

corazón herido, en Am I Missing Something?<br />

encontramos el latido primigenio del proyecto<br />

dirigido por el ex-Pulp… piedra filosofal rodante<br />

y hit que comenzó a coger forma hace más de<br />

8<br />

siete años y, desde entonces, no ha dejado de<br />

mutar. El palpitar de la conciencia elevándose<br />

entre estrellas en la negritud del universo, externo<br />

e interno en busca de un puñado de felicidad<br />

o algo que se le parezca, con Alan Watts y<br />

las teorías del inconsciente de Jung pululando<br />

a sus anchas entre líneas. Una lluvia de sintetizadores,<br />

percusiones futuristas, arreglos de<br />

cuerda y un coro que nos hace cerrar los ojos<br />

y levitar, mientras Cocker, reencarnado en el<br />

último Bowie, irrumpe dejándose la garganta y<br />

todo lo demás. Si Sometimes I Am Pharaoh es la<br />

tormenta sónica que describe la sensación de<br />

extrañeza, incomunicación y baile de máscaras<br />

alrededor del consumo rápido en los lugares<br />

turísticos masificados, en Swanky Modes,<br />

Cocker nos da un respiro, tejiendo un oasis de<br />

aparente calma con su envolvente fraseo y un<br />

elegante piano, aderezados con los arreglos de<br />

cuerdas preciosistas y luminosos de Serafina<br />

Steer. Y tras ese reencuentro inesperado en una<br />

tienda de ropa de mujer de Camden (Swanky<br />

Modes), removiendo recuerdos y despertando<br />

deseos, nos dejamos arrastrar por la atmósfera<br />

compleja de Children Of The Echo, tema de<br />

cierre que para muchos será familiar, ya que se<br />

grabó durante la actuación de la banda en el<br />

Primavera Sound de Barcelona en 2019. “Un álbum<br />

vivo”, un proceso de creación en continuo<br />

movimiento y cambio, una experiencia inconclusa<br />

que seguirá creciendo y sorprendiendo<br />

en directo. Solo queda despertar o creer que lo<br />

hacemos… De una manera u otra, como recita<br />

Jarvis Cocker, “somos hijos del eco” y bailando<br />

repetiremos su mantra hasta desvanecernos.<br />

—DAVID PÉREZ<br />

TRAP / A diferencia de lo<br />

8<br />

que supone muchos trabajos<br />

póstumos de aquellos artistas<br />

que nos dejan mucho antes<br />

de lo que es habitual, Legends<br />

Never Die de Juice WRLD es aún<br />

mejor de lo que podíamos esperar<br />

del desgraciadamente fallecido<br />

cantante estadounidense. El<br />

álbum, de veintiuna canciones y<br />

casi una hora de duración, recupera<br />

lo mejor de un Juice WRLD<br />

que deslumbró al mundo con su<br />

Goodbye And Good Riddance en<br />

2018 antes de perder un poco de<br />

su toque en proyectos como el<br />

discutible WRLD On Drugs junto<br />

a Future. En Legends Never Die<br />

encontramos frescura y energía<br />

(bajo control) y uno de los mayores<br />

talentos para interpretar que<br />

han surgido –y triunfado– en la<br />

escena de Chicago en muchos<br />

años. Conversations o I Want It<br />

son solo dos ejemplos.<br />

—LUIS M. MAÍNEZ<br />

ROCK/ La negligencia<br />

7<br />

tiene algo de descuido, de<br />

despiste. Por eso programarla<br />

suele ser contradictorio. Aunque<br />

también tiene algo de pasotismo.<br />

De “me importa tres pimientos lo<br />

que opines, pero lo voy a hacer”.<br />

Y por ahí “programan” la suya<br />

Biscuit. Porque no solo vuelven<br />

a escena, sino que lo hacen con<br />

un disco que, sin abandonar su<br />

dosis habitual de referencias a<br />

The Who o Redd Kross, vira hacia<br />

el rock más psicodélico. Y eso<br />

los acerca a personajes como<br />

Pau Riba o Los Negativos. Y no es<br />

casualidad que cite en primer<br />

lugar al autor de Dioptria porque,<br />

además, por primera vez en su<br />

carrera, el disco está cantado<br />

íntegramente en catalán. Y no<br />

diré que no choque. Incluso que<br />

no cueste. Lo hace, pero al final,<br />

y aunque alguna cosa chirría, te<br />

acostumbras a esa nueva vía.<br />

—EDUARDO IZQUIERDO<br />

Biscuit<br />

Negligència<br />

programada<br />

La Castanya<br />

POP / De vez en cuando Tim<br />

6<br />

Burgess se toma un respiro<br />

como carismático frontman de<br />

The Charlatans, para sumar una<br />

nueva referencia a su carrera en<br />

solitario. Una costumbre retomada<br />

ahora con el optimista I<br />

Love The New Sky, que muestra<br />

a un autor liberado de los imperativos<br />

marcados por su grupo<br />

y positivista si atendemos al<br />

aspecto de las doce canciones<br />

prensadas. Un álbum en el que,<br />

dentro de ciertas coordenadas, el<br />

británico acomete un pop melódico<br />

de diferentes formas, y que<br />

igualmente se distribuye entre<br />

aciertos y esas piezas anecdóticas<br />

que terminan por limitar<br />

la pegada de la propia entrega.<br />

Este es un trabajo bien acabado<br />

y cuya generosidad en arreglos<br />

prueba el interés de Burgess en<br />

el mismo, pero que no pasa de<br />

meramente agradable.<br />

—RAÚL JULIÁN<br />

7<br />

INDIE/ Matt Sharp, el antiguo<br />

bajista de Weezer,<br />

reactiva su proyecto junto a Nick<br />

Zinner (Yeah Yeah Yeahs) y Ronnie<br />

Vanucci (The Killers). Dave Fridmann<br />

(Mogwai, The Flaming Lips)<br />

aporta su sello habitual en las<br />

mezclas. Son credenciales prometedoras,<br />

pero Q36 acaba siendo<br />

un trabajo tan interesante como<br />

excesivo y autocomplaciente. Son<br />

dieciséis cortes en los que Sharp<br />

despliega un festín demasiado<br />

abundante de estilos, colores<br />

y sonidos bajo el paraguas de<br />

una psicodelia amable que aúna<br />

momentos electrónicos (Invasion<br />

Night), riffs de cemento armado<br />

(Forgotten Astronaut), college<br />

indie de estribillo eufórico (el<br />

single Conspiracy, Great Big<br />

Blue), espíritu juvenil conciliado<br />

con Mercury Rev (Nowhere Girl,<br />

Machine Love) o alguna delicadeza<br />

acústica (9th Configuration).<br />

—JC PEÑA<br />

The Rentals<br />

Q36<br />

Autoeditado<br />

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro<br />

agosto <strong>2020</strong> #23


MONDOVINILOS<br />

Fontaines D.C. buscan el clasicismo<br />

Fontaines D.C.<br />

A Hero’s Death<br />

Partisan/[PIAS]<br />

POST-PUNK / Hay algo intangible que determina<br />

el momento de un grupo: química,<br />

estado de ánimo, conexión cósmica. El nuevo<br />

extraordinario disco de los irlandeses, que<br />

llega poco más de un año después de su<br />

celebrado debut, deja claro que el quinteto<br />

necesitaba capturar ese momento de estado<br />

de gracia tan volátil y esquivo. El esfuerzo<br />

de un año frenético y el fuerte revés de haber<br />

desechado una primera grabación en Los Angeles<br />

para volver a trabajar con Dan Carey, ha<br />

merecido la pena: tras las dificultades han<br />

llegado a un sitio muy diferente, indudablemente<br />

más complejo, exigente, oscuro. Han<br />

traspasado la línea de sombra que delimita<br />

juventud y madurez. Siempre que se dice<br />

que el rock o la música de guitarras se ha<br />

agotado en beneficio de modas más o menos<br />

efímeras aparece un grupo que lo desmiente.<br />

Pocos casos más palmarios que el de los irlandeses,<br />

empeñados en revitalizar el poder<br />

9<br />

catártico y poético del rock, poniendo de acuerdo<br />

a varias generaciones. Lo hacen porque van<br />

sobrados de personalidad y se empeñan en<br />

no caer en pedanterías fatuas. Si todo grupo<br />

importante es un milagro en el que todas las<br />

piezas encajan, Fontaines D.C. aspiran a ser<br />

unos clásicos. El lado más jovial de Dogrel se<br />

sacrifica por los bucles hipnóticos de quienes<br />

han aprendido a marchas forzadas sin rendirse:<br />

la descarnada I Don’t Belong, A Hero’s Death<br />

con sus engañosos coros soleados, o You Said,<br />

en la mejor tradición romántica. A Lucid Dream<br />

apabulla con su visceral letanía vocal, sus<br />

guitarras apocalípticas y un tremendo trabajo<br />

de percusión. La banda tampoco tiene miedo<br />

de explorar momentos de calma introspectiva,<br />

como Oh Such A Spring y Sunny para culminar<br />

con sus raíces melódicas celtas, la preciosa No,<br />

en la que el vocalista Grian Chatten da lo mejor<br />

de sí con una interpretación en la que volvemos<br />

a recordar que la música trata, por encima<br />

de todo, de emociones. —JC PEÑA<br />

Cloud<br />

Nothings<br />

The Black<br />

Hole Understands<br />

Avant Garden<br />

POP / Creado íntegramente<br />

8<br />

durante el confinamiento,<br />

el nuevo disco de Cloud Nothings<br />

muestra al grupo alejado de su<br />

faceta más ruidosa y expeditiva,<br />

para manejar a cambio un fantástico<br />

power-pop que les ajusta<br />

como un guante. El nuevo aspecto<br />

oxigena a la formación, con piezas<br />

de tres minutos que no son sino<br />

pildorazos certeros e impregnados<br />

con un poso de tristeza<br />

lírica. Melodías acertadas y una<br />

instrumentación tan sólida como<br />

fluida, expandida con el realismo<br />

e impactos propios de una actuación<br />

en directo hasta convertir la<br />

referencia en una delicia para los<br />

aficionados a estos sonidos. Diez<br />

piezas y media hora sin desperdicio<br />

para presentar sus respetos<br />

a clásicos del revival noventero<br />

del género como Teenage Fanclub,<br />

Fountains Of Wayne, Velvet Crush,<br />

The Posies o Gigolo Aunts. Lejos<br />

de un mero entretenimiento con el<br />

que pasar el encierro, el séptimo<br />

álbum del combo supone la enésima<br />

confirmación del talento de<br />

Dylan Baldi y compañía.<br />

—RAÚL JULIÁN<br />

Los Estanques<br />

IV<br />

Inbophonic<br />

Records<br />

Micka Luna<br />

11<br />

Plenilunium<br />

Records<br />

Vlack<br />

Mental<br />

Diaspora<br />

Ripper Records<br />

Jessie Ware<br />

What’s Your<br />

Pleasure?<br />

Virgin<br />

Margo Price<br />

That’s How<br />

Rumors Get<br />

Started<br />

Loma Vista/<br />

Music As<br />

Usual<br />

PSICODELIA / En su cuarto<br />

8<br />

álbum los cántabros se<br />

mantienen firmes como impagable<br />

rareza local. Aprovechan<br />

su contrastada pericia con los<br />

instrumentos y una cultura musical<br />

insólita para zambullirse<br />

en una especie de intrincado pop<br />

progresivo que en el single y<br />

primer corte No hay vuelta atrás<br />

se llena de sol californiano, brisas<br />

psicodélicas y vientos, con<br />

una frescura que haría palidecer<br />

al mismísimo Kevin Parker. En<br />

realidad, su mayor referencia es<br />

el compositor madrileño de culto<br />

Malcolm Scarpa, lo cual les define<br />

a la perfección. Son apenas treinta<br />

y cinco minutos que harán las<br />

delicias tanto de millennials enterados<br />

como de veteranos melómanos<br />

felices de ver a unos chavales<br />

recuperar el sonido de sus años<br />

mozos, con un toque contemporáneo,<br />

humor absurdo y abundantes<br />

giros. Que en la fantástica Emilio<br />

el Busagre se atrevan a rivalizar<br />

con el pop desatado de los setenta,<br />

para terminar dándose el baño de<br />

sintetizadores retrofuturistas de<br />

Reunión, lo dice todo. —JC PEÑA<br />

8<br />

POP / Como una de sus bandas<br />

sonoras para películas<br />

este nuevo paso en la carre-<br />

ya despuntó con su debut<br />

PUNK ROCK / No sé si tratar<br />

POP / Jessie Ware, quien<br />

8<br />

8<br />

o espectáculos de danza, pero<br />

llevado a lo más personal. Micka<br />

Luna conquista el mundo discográfico<br />

con 11, su primer álbum. El<br />

compositor da el paso al formato<br />

disco en un proyecto sumamente<br />

personal, sacado de sus propias<br />

entrañas, sumergiéndose en<br />

sus cenizas sentimentales para<br />

extraer puras joyas. El artista<br />

catalán ha compuesto bandas<br />

sonoras de películas como Barcelona,<br />

la rosa de foc (Manuel Huerga,<br />

14) o Íngrid (Eduard Cortés,<br />

09). De esta última rescata You’ll<br />

Never Catch Me, la canción que<br />

interpretó junto a Leonor Watling,<br />

un dúo magnífico de voces<br />

que se completa con los sonidos<br />

de sintetizadores de Adrian<br />

Utley (Portishead) y los beats de<br />

Euan Dickinson (Massive Attack),<br />

además de la guitarra de Rubén<br />

Martínez, los sintetizadores de<br />

Rodrikson y la batería de Héctor<br />

Bardisa, invitados de lujo para<br />

un disco hecho con sumo detalle<br />

y elegancia en la producción.<br />

—KAREN MONTERO<br />

ra del grupo de Marc Teichenné,<br />

ahora apoyado en la batería por su<br />

hermano pequeño Joan, de álbum<br />

o mini álbum, pero en todo caso es<br />

su nuevo trabajo y, como siempre<br />

hacemos, nos paramos en él. Seis<br />

canciones cargadas de intensidad<br />

– cómo no – grabadas en los<br />

estudios Ultramarinos de la Costa<br />

Brava con Santi García y Borja<br />

Pérez, a los que se une el mastering<br />

de Víctor García. Ya sabemos<br />

que Vlack es el combo con el que<br />

Teichenné ha dado rienda suelta a<br />

su vena más experimental, frente<br />

a esos The Rippers más tradicionales<br />

en cuanto a cánones. Y eso,<br />

claro está se repite aquí. No abandona<br />

por tanto ese aire oscuro a lo<br />

Michel Cloup Duo o Joy Division,<br />

pero añade un aroma al primer<br />

grunge que no sientan a sus temas<br />

nada mal. Todo parece más directo,<br />

más urgente, y como prueba está<br />

ese A Veil That Blinds cuya cadencia<br />

casi te genera ansiedad. Buen<br />

trabajo y buena muestra del estado<br />

en el que se encuentra el punk<br />

en Cataluña. —EDUARDO IZQUIERDO<br />

Devotion (12) se aparta ahora en<br />

What’s Your Pleasure? del R&B<br />

y del soul de sus tres primeros<br />

trabajos y se zambulle en el disco,<br />

el house y el dance pop más<br />

retro, manteniendo la distancia<br />

con los sonidos que copan la<br />

radio en la actualidad. La británica<br />

ha logrado relanzar su carrera<br />

con un trabajo que bebe de<br />

Chic o Prince, rememorando el<br />

giro hacia el funk de Daft Punk<br />

en Random Access Memories<br />

(13). Pero que, además, no tiene<br />

nada que envidiar del talento<br />

de divas como Donna Summer,<br />

Kylie Minogue o Madonna. Algunos<br />

de sus mejores momentos<br />

los encontramos en la impecable<br />

cara A del vinilo con una<br />

secuenciación sin fisuras en la<br />

que destacan Spotlight, What’s<br />

Your Pleasure? o Soul Control,<br />

que te harán contorsionarte a<br />

través sonidos orgánicos, con<br />

sintetizadores propios de los<br />

ochenta, arreglos orquestales y<br />

un groove de bajo saltarín.<br />

—JESÚS GARCÍA SERRANO<br />

AMERICANA / Con producción<br />

de Sturgill Simpson y<br />

8<br />

cambio de discográfica (del sello<br />

de Jack White a Loma Vista), la artista<br />

afincada en Nashville lanza<br />

su disco más versátil, más ambicioso<br />

y más heterogéneo. Música<br />

de raza, vocalista de excepción y<br />

compositora –junto a su marido,<br />

Jeremy Ivey– de gran calibre,<br />

aquí se luce con arreglos eléctricos<br />

que remiten a Led Zeppelin<br />

(Twinkle Twinkle), con un perdigonazo<br />

de synth pop que debe<br />

producir sarpullidos a las viejas<br />

esencias de Nashville (Heartless<br />

Mind, con esos sintetizadores que<br />

recuerdan a The Cars) o un fantástico<br />

avance (Letting Me Down) con<br />

el que podría competir con Jenny<br />

Lewis al trono de nueva Stevie<br />

Nicks, junto a medios tiempos y<br />

baladas como Hey Child, Stone Me,<br />

What Happened To Our Love? y la<br />

enorme I’d Die For You, que transpiran<br />

la misma vulnerable humanidad,<br />

emoción y honestidad que<br />

sugieren sus títulos. Un gran salto<br />

adelante para una carrera que<br />

podría marcar época.<br />

—CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA<br />

#24 agosto <strong>2020</strong> mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro


Julianna<br />

Barwick<br />

Healing Is A<br />

Miracle<br />

Ninja Tune<br />

Sticky M.A.<br />

Konbanwa<br />

Agorazein<br />

Kodaline<br />

One Day<br />

At A Time<br />

B-Unique<br />

Records<br />

Ghouljaboy<br />

El Rascal<br />

La Vendición<br />

Las Kellies<br />

Suck This<br />

Tangerine<br />

Fire Records/<br />

Popstock!<br />

EXPERIMENTAL<br />

8<br />

/ El nuevo<br />

disco de Julianna Barwick<br />

es el cuarto largo de su carrera<br />

y es el que ‘entra’ con mayor facilidad.<br />

Y cuando digo entra, me<br />

refiero a que las canciones, si cabe<br />

hablar de canciones, son cálidas,<br />

suaves y confortables, porque la<br />

intención de la artista ha sido precisamente<br />

esa: jugar entorno a la<br />

capacidad de sanación del espíritu<br />

a través de la música. Una intención<br />

loable dada la época por la<br />

que estamos a travesando en todo<br />

el Planeta. Y si la pregunta es si<br />

lo logra, yo diría que sí, pero para<br />

ello hay que hacer lo que decía al<br />

principio: concentrarse única y<br />

exclusivamente en la música. Cerrar<br />

luces y ojos, tumbarse y dejar<br />

que la voz de Julianna te mezca.<br />

Y ese es el problema. Estamos tan<br />

acostumbrados a escuchar música<br />

mientras hacemos otras actividades<br />

que pocas veces hacemos el<br />

ejercicio de escuchar con todos<br />

nuestros sentidos sí, pero también<br />

con el alma. Solo así puede ser disfrutado<br />

este disco para ser justos<br />

con la intencionalidad sanadora<br />

de la artista. —DON DISTURBIOS<br />

TRAP / Sticky M.A. presenta<br />

7<br />

Konbanwa (“buenas noches”<br />

en japonés), un trabajo en<br />

el que se frena la increíble progresión<br />

de sus dos álbumes anteriores.<br />

El de AGZ sigue siendo uno<br />

de los artistas más interesantes<br />

de la escena pero en Konbanwa se<br />

muestra previsible: aumenta las<br />

dosis de psicodelia para napar<br />

unas canciones dolorosísimas. El<br />

problema es que se pasa. Se agradece,<br />

en comparación, la claridad<br />

de C. Tangana en su verso en Ya<br />

no pero, claro, no es eso lo que<br />

hay detrás de un Sticky que, aún<br />

con todo, arma un proyecto completo<br />

con letras por encima de la<br />

media, una estética muy definida<br />

que clarifica la propuesta artística<br />

y un gusto exquisito para<br />

las colaboraciones. Tanto en las<br />

producciones (Jambo ha trabajado<br />

con Future o Juice WRLD y<br />

Clusi con Yung Lean) como en los<br />

vocales, con el ya mencionado C.<br />

Tangana, o Polimá Westcoast en<br />

Extendo. Konbanwa es el reflejo<br />

de un estado de ánimo mudable<br />

envuelto en un único tono en lo<br />

musical. —LUIS M. MAÍNEZ<br />

3 POP / Después de que un<br />

grupo logre la aceptación<br />

popular siempre surgen imitadores<br />

que, con mayor o menor fortuna<br />

(y poco disimulo), siguen esa<br />

misma senda. En su tercer disco,<br />

Kodaline fusilan sin tapujos a Coldplay<br />

y Mumford & Sons, patinando<br />

hasta quedar como lastimero y<br />

cantoso plagio, además de refrito<br />

preconcebido a medio camino<br />

entre el estudio y la sala de juntas<br />

de la discográfica. Todo en One<br />

Day At A Time huele a artificial, de<br />

las propias canciones a la interpretación<br />

vocal de Steve Garrigan<br />

–jugando en todo momento a ser<br />

Chris Martin–, pasando por una<br />

sobreproducción a todas luces<br />

excesiva y obsesiva con los adornos.<br />

Un exceso de medios y efectos<br />

que contrasta con la escasa miga<br />

del contenido, en lo que supone un<br />

álbum empalagoso y de compleja<br />

digestión. Un empacho en el que<br />

cualquier atisbo de honestidad<br />

queda sepultado bajo esa intención<br />

obsesiva del cuarteto irlandés<br />

por consensuar el éxito fácil<br />

derivado de la burda copia.<br />

—RAÚL JULIÁN<br />

URBANO / El Rascal de<br />

8<br />

Ghouljaboy se ha ganado<br />

un lugar entre los mejores discos<br />

de <strong>2020</strong> gracias a su mixtura<br />

única de géneros, sus potentes<br />

–y coherentes– colaboraciones y,<br />

en definitiva, a su indiscutible<br />

calidad. Surfeando todo lo imaginable,<br />

desde el punk hasta el<br />

urbano más oscuro, pasando por<br />

el pop electrónico, El Rascal es,<br />

además, un álbum conceptual en<br />

el que se cuenta la historia de El<br />

Rascal o Fausto hasta encontrar<br />

el amor. Una joya que ve la luz<br />

bajo el paraguas de La Vendición<br />

y que se distingue de la mayoría<br />

de las propuestas de gran parte<br />

la escena independiente por<br />

méritos propios. Letras sentidas<br />

y de calidad (no todo el mundo<br />

escribe canciones bien y es algo<br />

que se hace evidente cuando<br />

escuchas a alguien que sí) que<br />

encajan con sus variadas propuestas<br />

musicales, demostrando<br />

que, con criterio y talento, se<br />

puede hacer buena música diluyendo<br />

las ideas canónicas de los<br />

géneros tal y como los conocíamos.<br />

—LUIS M. MAÍNEZ<br />

7<br />

POP / El dúo formado Cecilia<br />

Kelly y Silvina Costa<br />

presenta un trabajo instantáneamente<br />

adictivo, sobre todo en<br />

una primera mitad en la que hila<br />

temas irresistibles con aparente<br />

naturalidad. Un disco protagonizado<br />

por un pop que insinúa<br />

constantemente su alma punk,<br />

y que tampoco descarta ciertas<br />

pinceladas de exotismo. La referencia<br />

apunta al menos es más<br />

como filosofía para desarrollar<br />

unas canciones que, en realidad,<br />

no parecen necesitar mucho más<br />

para convencer. Una efectividad<br />

concretada en marcadas líneas<br />

de bajo, afiladísimos punteos de<br />

guitarra colocados con esmero y<br />

una batería fiable. Cuarenta minutos<br />

que se sitúan cerca de The<br />

Slits, The Shangri-las o Dum Dum<br />

Girls, y que señalan a las argentinas<br />

como una de esas formaciones<br />

a tener en cuenta si de lo que se<br />

trata es de levantar un día algo<br />

grisáceo. Y de paso resulta reconfortante<br />

comprobar que el talento<br />

todavía puede venir presentado<br />

en bruto, presidiendo de adornos<br />

innecesarios. —RAÚL JULIÁN<br />

The Streets vuelve con colaboraciones de lujo<br />

The Streets<br />

None Of Us Are<br />

Getting Out Of<br />

This Life Alive<br />

Island<br />

RAP / Aunque ha pasado casi una década<br />

del último álbum de The Streets, nunca tuvimos<br />

la sensación de que fuera una despedida<br />

definitiva. Mike Skinner recupera<br />

el proyecto en una fantástica mixtape que<br />

sirve para demostrar que sigue en plena<br />

forma a la hora de generar bases brillantes<br />

y adictivas. La estrella británica se<br />

rodea en None Of Us Are Getting Out Of<br />

This Life Alive de colaboraciones de lujo<br />

(IDLES, Tame Impala) y de algunas de las figuras<br />

del hip-hop británico de los últimos<br />

años que considera con mayor potencial<br />

(Ms. Banks, Jesse James Solomon) a las que<br />

apadrina para generar un compilado de<br />

temas cargados del ingenio y la ironía del<br />

clásico MC. Aunque las preocupaciones<br />

de Mike ahora son otras y el paso de los<br />

años no perdona. Da gusto ver que Skinner<br />

ha vuelto a The Streets para crear algo<br />

sólido y que aporta un extra a su carrera.<br />

El rapero sigue sacando a relucir algunas<br />

de sus obsesiones como la toxicidad de<br />

los modelos de comunicación actuales, la<br />

decadencia social o la degradación de la<br />

8<br />

vida moderna británica. Sin embargo, narra<br />

cada elemento desde un punto de vista<br />

mucho más maduro, dejando su parte más<br />

callejera a un lado y adaptando el proyecto<br />

a su presente para que no suene a un regreso<br />

impostado y artificial. Autoproducido en<br />

su totalidad junto a cada una de las colaboraciones,<br />

En general None Of Us Are Getting<br />

Out Of This Life Alive enlaza los últimos<br />

años más clubbing de Mike (y su faceta de<br />

Dj) con esa nostalgia de la etapa dorada de<br />

su carrera. Es decir, se trata de una reunión<br />

de auténticos bops fáciles de retener, que<br />

suenan actuales y a la vez se alimentan de<br />

los clásicos de Skinner que han marcado la<br />

historia del grime británico. —ÁLEX JEREZ<br />

Sand<br />

And Salt<br />

Thrive/All<br />

The Good<br />

Things<br />

Autoeditado<br />

HARDCORE / Sand And Salt<br />

7<br />

se presentan en sociedad<br />

con un doble EP. El primero, Thrive,<br />

es puro Youth Crew de los<br />

ochentas con una producción<br />

totalmente actual. Detrás de Sand<br />

And Salt encontramos al cantante<br />

de las formaciones andaluzas<br />

Truth Through Fight y Minority Of<br />

One, Fede De la Calle, cuyas letras<br />

en el primer EP hablan de caer<br />

y levantarse (Restart, My Best),<br />

también de las malditas etiquetas<br />

identitarias que solo sirven<br />

para separarnos (Don’t Label Me)<br />

y la importancia de evolucionar<br />

como seres humanos (Thrive).<br />

La segunda parte, All The Good<br />

Things, parece rendir homenaje al<br />

hardcore melódico de los noventa<br />

y firman cuatro trallazos con unos<br />

estribillos emotivos que por momentos<br />

recuerdan a los primeros<br />

The Get Up Kids. Fede canta, toca<br />

la guitarra y el bajo; le acompañan<br />

miembros de Clear Lines en los<br />

coros y el G.A.S. Drummers Pablo<br />

Magallanes con algún guitarrazo.<br />

—LUIS BENAVIDES<br />

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agosto <strong>2020</strong> #25


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Bury<br />

Tomorrow<br />

Cannibal<br />

Music For<br />

Nations<br />

Grey Daze<br />

Amends<br />

Concord/<br />

Universal<br />

MONDOVINILOS<br />

METALCORE / Tras el boom<br />

8<br />

internacional de su Black<br />

Flame (18), los reyes británicos<br />

del metalcore están de vuelta. Estos<br />

dos años de gira por todo el<br />

mundo y de trabajo en el estudio<br />

han sido de lo más productivos<br />

para la banda, muestra de ello<br />

es su nuevo álbum que mejora<br />

la fórmula de su predecesor y<br />

que los catapulta a lo más alto<br />

del metalcore moderno. El disco<br />

comienza con Choke, una perfecta<br />

introducción para dejarnos<br />

claro que nos espera un álbum<br />

pesado a la par que melódico<br />

(The Grey, Cold Sleep o Better<br />

Below). Si por el contrario buscas<br />

el lado más hardcore de la<br />

banda, The Agonist te encantará.<br />

Pese a la pandemia y por lo que<br />

se refiere a discos de estudio,<br />

<strong>2020</strong> está siendo un gran año<br />

para los amantes del metalcore<br />

y del metal en general. Álbumes<br />

como los de Code Orange, August<br />

Burns Red, The Ghost Inside y los<br />

propios Bury Tomorrow nos dejan<br />

muy claro que, a pesar de sus<br />

detractores, el género sigue muy<br />

vivo. —ALEJANDRO TEIGA ROBLES<br />

8 ROCK / Grey Daze es la banda<br />

a la que pertenecía Chester<br />

Bennington antes de Linkin<br />

Park, y que tras más de veinte años<br />

sin sacar nuevo material, han<br />

decidido rendir homenaje al fallecido<br />

vocalista remezclando voces<br />

archivadas desde los noventa con<br />

pistas grabadas en la actualidad.<br />

Siguiendo el estilo post-grunge<br />

de la época, la banda nos brinda<br />

once temas de espíritu atemporal.<br />

Y es que pocas canciones destrozan<br />

tanto el alma como Soul Song<br />

y Sometimes, en las que los gritos<br />

de Chester en sus estribillos<br />

nos recuerdan a canciones como<br />

Crawling o In The End, te pone<br />

los pelos de punta. Las canciones<br />

siguen una estructura muy marcada,<br />

partes lentas intercaladas con<br />

los estribillos protagonizados<br />

por la desgarrada voz de Bennington,<br />

junto con los breaks y riffs de<br />

guitarra más potentes del disco.<br />

Sin intención de presentar en<br />

directo este álbum sin su querido<br />

vocalista, el disco termina siendo<br />

un homenaje a la altura de la<br />

figura y del legado de Bennington.<br />

—ALEJANDRO TEIGA ROBLES<br />

ROCK / El volcán Salina al<br />

8<br />

fin ha despertado y su primera<br />

gran erupción es el presente<br />

Lava. En sus anteriores referencias<br />

la formación transitaba entre<br />

el power pop y el indie rock con<br />

mucha clase y quizá demasiada<br />

prudencia, sin hacer plena justicia<br />

a su explosivo directo. Este<br />

Lava, en cambio, destaca por su<br />

fuerza sobrehumana (Llac Sec, Set<br />

Me Free, Golden Fate). También por<br />

su magia y su capacidad de envolvernos<br />

con su lado más gaseoso<br />

(Últim Avís, We Become Ethereal).<br />

Imposible detener esta avalancha<br />

de canciones con capas y capas<br />

de melodías incandescentes, un<br />

torrente de emociones desbordante.<br />

Lava pasa por encima de todo,<br />

incluyendo etiquetas, fronteras<br />

e idiomas. En catalán y en inglés,<br />

los temas de este disco conceptual<br />

(Sorra negra, Atlantic Days y<br />

Volcanic) fluyen de maravilla y<br />

suenan a Salina. Solo era cuestión<br />

de tiempo que el trío que completa<br />

desde ya hace un par de años<br />

Carles Generó (L’Hereu Escampa)<br />

sacara todo eso que lleva dentro.<br />

—LUIS BENAVIDES<br />

Salina<br />

Lava<br />

Beauty Fool/<br />

Saltamarges<br />

Teddy<br />

Thompson<br />

Heartbreaker<br />

Please<br />

Chalky<br />

Dounds<br />

POP / Si hay un adjetivo<br />

9<br />

que me gusta administrar<br />

con cuentagotas en mis reseñas<br />

es el de delicioso. Pues bien,<br />

deberéis perdonar mi incapacidad<br />

para ser más descriptivo,<br />

pero es que el nuevo trabajo de<br />

Teddy Thompson es simplemente<br />

eso: delicioso. Heartbreaker<br />

Please recoge la esencia que ha<br />

desplegado el inglés durante<br />

dos décadas de carrera y siete<br />

discos de estudio. Soul, folk,<br />

pop, country… la diferencia es,<br />

que en esta ocasión, parece que<br />

las canciones han madurado en<br />

barrica de roble americano, y ha<br />

sabido extraer lo mejor de ellas.<br />

Explotando su voz de barítono,<br />

adornándolas con unos arreglos<br />

de viento y teclados que le<br />

dan ese sabor ‘oldie’, pero sin<br />

caer en lo retro. Solo hay que<br />

escuchar el tema titular que da<br />

nombre al disco y rendirse ante<br />

la evidencia de que es un tema<br />

por el que matarían de Ryan<br />

Adams a Jason Isbell, pasando<br />

por Josh Rouse, Dylan Leblanc o<br />

Robert Ellis.<br />

—DON DISTURBIOS<br />

Bejo lo vuelve a hacer<br />

Bejo<br />

Chachichacho<br />

Autoeditado<br />

RAP / Todo es relativo. Pero Bejo es el mejor<br />

y punto. ¿Hace falta una primera frase rimbombante<br />

para captar unos segundos de<br />

atención sobre un disco que vale la pena<br />

ser escuchado? Pues se hace. Bajen las hachas<br />

los fans de cualquier otro. Cada devoto<br />

con su Dios, pero “Chachichacho” es una<br />

Biblia con varias utilidades. Cuento o profecía.<br />

Ahí ya cada uno. Hasta ahora Bejo había<br />

despachado dos álbumes vacilones, diferentes<br />

–como poco– a lo estampado en la<br />

escena. Pero ninguno había llevado tan lejos<br />

lo genuino de su propuesta. “Chachichacho”<br />

es el Bejo raperísimo de sus directos,<br />

el de voz y respiración inmaculadas, y el de<br />

cestos con golosinas. Un álbum que hace<br />

pensar en la idea de música de Bad Bunny:<br />

accesible y todoterreno. Mejor escrita aún.<br />

“Este es el nuevo disco de Bejo, disfrútalo”,<br />

nos invita el propio rapero desde el principio.<br />

“Un tropical flow no monótono”, canta<br />

en “Avarisocio”, donde repasa su historia<br />

9<br />

hipi-hapa. Juegos de palabras, versos rotos,<br />

rimas al ralentí, cacofonía... Untado con<br />

mantequilla. Fluido como pocos. Ha habido<br />

distanciamientos en las carreras de los Locoplaya.<br />

Don Patricio ha alcanzado una popularidad<br />

insospechada, básicamente. Pero<br />

Bejo también podría: “Chachichacho” tiene<br />

temas para millones de escuchas. “Burbuja”,<br />

“Fyah Fyah” o “Andando al andén”. Sin colaboraciones<br />

pero con bases cuajadas de Kay<br />

Be, Livinglargeinvenus, Kabasaki o Nico<br />

Miseria. Hay mucho más. Incluso sampler<br />

de “Azúcar” de Celia Cruz. Salsa, son y guaguancó.<br />

Y una “Chocolate blanco” con cadencia<br />

para enfriar cervezas. A medida que<br />

avanza el largo, crece la influencia normativa<br />

de Sólo los Solo. También hay trap-pop,<br />

tipo Cupido: “Ñoño”. O buenísima-onda en<br />

“Oh Happy Day”. En fin. Mucho-mucho. Nadie<br />

dudaba de que Bejo era el más rapero de su<br />

crew. Aunque los estrambóticos y coloristas<br />

videoclips, los peinados y looks, confundieran,<br />

y pudiera parecer que la parafernalia<br />

era más llamativa que la obra. Nada más<br />

lejos. La realidad es que con el tiempo su<br />

slang ya no resulta adictivo sólo por exótico.<br />

Bejo se ha consagrado con un masajea<br />

cerebros privilegiado. El canario escupe y<br />

le sale un rimón. —YERAY S. IBORRA<br />

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro<br />

agosto <strong>2020</strong> #27


29/Mondo<br />

Media<br />

Albert Pla<br />

En pie de guerra<br />

LIBROS<br />

Conversaciones<br />

con<br />

Xoel López<br />

Manolo<br />

Tarancón<br />

Efe Eme<br />

Este nuevo volumen editado por<br />

Efe Eme, los dos protagonistas de<br />

la cosa están a la altura. El principal,<br />

Xoel López tiene mucho que<br />

contar. Sus pasos por Elephant<br />

Band, Deluxe y su conversión definitiva<br />

en un cancionista orgulloso<br />

de su nombre y su trayectoria<br />

tiene mucha miga. Pero es que<br />

además, Manolo Tarancón aparca<br />

su carrera como músico para recuperar<br />

la previa como periodista.<br />

—EDUARDO IZQUIERDO<br />

De manera paralela al último disco<br />

de Chucho, Fernando Alfaro se<br />

manifiesta como narrador implacable<br />

y sin adornos, desarrollando<br />

aquellas sensaciones asfixiantes<br />

que atraviesan al protagonista<br />

tras una ruptura sentimental.<br />

Cualquiera que se haya visto<br />

inmerso en la espiral venenosa<br />

derivada de esa relación tóxica<br />

que alterna luz y felicidad con tinieblas<br />

y odio penetrante, puede<br />

verse reflejado. —RAÚL JULIÁN<br />

8<br />

Pere &<br />

María<br />

Fernando<br />

Alfaro<br />

Muzikalia<br />

8<br />

LIBROS<br />

Albert Pla acaba de publicar<br />

su segunda novela, Espanya<br />

en guerra (Amsterdam,<br />

20), relato delirante (por el<br />

momento publicado solo en<br />

catalán) en el que, y esta vez<br />

de forma literal, no deja títere<br />

con cabeza. Hablamos con él<br />

de su nueva entrega literaria<br />

y de los millares de proyectos<br />

que tiene en marcha.<br />

UN GRUPÚSCULO clandestino<br />

de catalanes ha secuestrado<br />

un objeto de un valor<br />

incalculable, símbolo de la<br />

autoestima del pueblo estadounidense:<br />

la primera botella de Coca-Cola<br />

envasada en Europa. Todo apunta a<br />

que este tesoro nacional se esconde<br />

ahora en algún punto de España. Sólo<br />

un batallón como el de Els Sonats (los<br />

locos) podrá recuperarlo. Y allá donde<br />

esté este batallón, la guerra se torna<br />

inevitable. Relato delirante y disparatado,<br />

la cosa más o menos va así en la<br />

nueva incursión, la segunda tras aquel<br />

España de mierda (Roca Editorial,<br />

2015) que provocó tanta urticaria entre<br />

los sectores más casposos y fachoides.<br />

“Este libro que escribí originalmente<br />

en castellano pero lo he acabado publicando<br />

en catalán porque no he encontrado<br />

a nadie que lo quiera publicar en<br />

español”.<br />

EXPLICA ALBERT PLA que muy<br />

probablemente, el primer libro que<br />

leyó fue Gargantúa y Pantagruel. No lo<br />

recuerda con exactitud, pero tendría<br />

unos doce o trece años. “Me impactó<br />

muchísimo. Nunca he vuelto a leer<br />

nada tan bestia, pero a la vez tan culto.<br />

Una historia tan fundamentada y sofisticada<br />

y tan catalana, aunque su autor<br />

fuese francés, por su humor negro y<br />

escatológico. Pero hace cuarenta años<br />

que la leí, tal vez ahora ha cambiado<br />

(risas)”. No, sigue siendo el mismo li-<br />

bro de siempre. Una obra que hoy, por<br />

aquello de lo políticamente correcto e<br />

incorrecto, nadie recomendaría leer<br />

a un crío. “Ya... Pero es que ahora el<br />

Arcipreste de Hita estaría al talego. La<br />

lucha continúa (risas)”.<br />

ALBERT PLA NO SE CONSIDERA<br />

un lector compulsivo. De hecho dice<br />

que, excepto del tabaco, no ha sido<br />

consumidor compulsivo de nada.<br />

“He leído y leo rápido, sí, pero no me<br />

considero lector compulsivo. En los<br />

últimos dos meses he leído la obra<br />

entera de Stefan Zweig, que deben ser<br />

unos treinta libros”. Pero no, según él,<br />

leerse una trentena de libros en sesenta<br />

días entra dentro de los parámetros<br />

de la normalidad (o de la nueva normalidad).<br />

“No, es eso del iPhone, que<br />

te puedes poner tantos libros como<br />

quieras. Pero no, no me considero un<br />

gran lector, porque de la misma manera,<br />

podría pasarme un año sin leer”.<br />

Sí que admite que, desde que lee con<br />

el teléfono (aunque estos aparatos ya<br />

hacen de todo menos llamar) lee más<br />

que antes. “Antes leía especialmente<br />

en los viajes: en el avión, en la furgoneta,<br />

en el tren... Ahora si me tengo que<br />

esperar cinco minutos por cualquier<br />

cosa, pillo el móvil y me pongo a leer.<br />

Dice el siempre singular cantautor (y<br />

“A los escritores muertos<br />

se les debe hacer más caso”<br />

escritor y actor y...) de Sabadell que no<br />

tiene ningún escritor de referencia,<br />

como tampoco tiene ningún músico<br />

de referencia. Y que es probable que si<br />

le hacemos leer otro libro de François<br />

Rabelais, el autor de Gargantúa y Pantagruel,<br />

es probable que no le guste.<br />

“De Leonard Cohen, por ejemplo, me<br />

puede gustar mucho una canción y<br />

muy poco otra. Lo único que tengo<br />

claro es que no me gustan The Rolling<br />

Stones. No tengo ninguna fidelidad<br />

a nadie, ni soy mitómano. De Stefan<br />

Zweig pero porque está muerto, y a los<br />

escritores muertos se les debe hacer<br />

más caso. Últimamente, sin embargo,<br />

sí que he descubierto a Cristina Morales<br />

y a Max Besora y me han gustado<br />

mucho los dos”. —ORIOL RODRÍGUEZ<br />

R<br />

Más en www.mondosonoro.co<br />

Espanya<br />

en guerra<br />

Albert Pla<br />

Amsterdam<br />

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro agosto <strong>2020</strong> #29


RETROVISOR.<br />

Edita Sister Sonic, S.L.<br />

C/ Escalinata, 3 28013 Madrid<br />

T. 915 400 055<br />

C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona<br />

T. 933 011 200<br />

mondo@mondosonoro.com<br />

Little Richard<br />

Origen: Macon, Georgia (1932-<strong>2020</strong>)<br />

HISTRIÓNICO, IMPACTANTE,<br />

transgresor, extravagante,<br />

excesivo… Richard Wayne<br />

Penniman, conocido mundialmente<br />

como Little Richard, destacó<br />

entre los pioneros del rock and roll de<br />

la década de los cincuenta por reunir<br />

en poco tiempo una colección de hitsingles<br />

inmortales, por su imagen<br />

provocadora y andrógina, por su estilo<br />

salvaje al tocar el piano y por un timbre<br />

de voz cargado de sexualidad que,<br />

además, retaba a las leyes de la física<br />

con unos aullidos tan estridentes<br />

como irresistibles. Little Richard apareció<br />

en escena como si procediera del<br />

espacio exterior y cambió el aspecto<br />

de la música popular para siempre, al<br />

ritmo de temas tan influyentes para<br />

generaciones posteriores como Tutti<br />

Frutti, Good Golly Miss Molly o Lucille.<br />

Se llamó a sí mismo, con razón, el arquitecto<br />

del rock and roll.<br />

SIENDO NEGRO y abiertamente gay,<br />

no debía ser nada sencillo abrirse paso<br />

en el segregado y mojigato sur de los<br />

Estados Unidos de finales de los años<br />

cuarenta y principios de los cincuenta.<br />

Menos aún en una familia con doce<br />

hermanos, en la que el padre se dedicaba<br />

al tráfico ilegal de whisky, antes<br />

de que el mejor amigo de Richard le<br />

asesinara en una disputa sin sentido.<br />

Sin embargo, Richard se creció ante<br />

las adversidades, supo alimentar su<br />

confianza en sí mismo y, sobre todo, su<br />

gran deseo de convertirse en una estrella.<br />

El advenimiento del rock and roll,<br />

al que contribuyó decisivamente, fue<br />

su salvación.<br />

SU MADRE LE APUNTÓ a clases de<br />

piano cuando era un crío, en una etapa<br />

de su vida en la que cantaba en la iglesia<br />

los domingos mientras absorbía la<br />

influencia de la música góspel. Su fe<br />

en Dios le acompañaría siempre, con<br />

distinta intensidad dependiendo de la<br />

época y a pesar de las contradicciones<br />

a las que a menudo le llevó enfrentar<br />

su religiosidad con su salvaje estilo<br />

de vida.<br />

EN 1951 GANÓ un talent show local en<br />

Macon, lo que llevó a firmar un contrato<br />

y grabar varios singles para RCA. Al<br />

no lograr notoriedad, se vio obligado<br />

a subsistir fregando platos en la estación<br />

de autobuses de su ciudad natal.<br />

Allí conoció a Esquerita, una especie<br />

de alma gemela portadora de una glamurosa<br />

y maquillada imagen en la que,<br />

obviamente, se inspiró; aunque sería<br />

más preciso sostener que, en realidad,<br />

estos dos pianistas tan apartados de<br />

lo convencional se influenciaron mutuamente.<br />

IMPRESCINDIBLE<br />

Here’s Little<br />

Richard<br />

(1957)<br />

En una década en la que reinaban<br />

los singles, Little Richard había<br />

colocado en 1956 hasta seis discos<br />

de 45 rpm’s en el Top 40 americano.<br />

Al incluir esos seis cortes en su<br />

primer elepé, convirtió el mismo<br />

en un híbrido entre recopilatorio<br />

de grandes éxitos y álbum de debut<br />

al uso. Lo relevante, en cualquier<br />

caso, es que la docena de canciones<br />

de Here’s Little Richard son todas<br />

vibrantes y arrolladoras. —X.LL.<br />

Y LLEGÓ LA REVOLUCIÓN. Elvis Presley<br />

derribaba muros raciales y prejuicios<br />

a golpe de movimiento de cadera.<br />

Era 1956. Por su parte, Little Richard<br />

suavizó la explícita letra de Tutti<br />

Frutti para, gracias al sello Specialty<br />

Records, lograr su primer éxito. “A wop<br />

bob alu bob a wop bam boom!”. Nunca<br />

antes una combinación tan espontánea,<br />

aleatoria y absurda de sílabas<br />

había transmitido tanto.<br />

SIGUIÓ APORREANDO su piano con<br />

contagiosa furia en Rit It Up, Long Tall<br />

Sally y Good Golly Miss Molly entre<br />

otras, distanciándose así varios años<br />

luz de las azucaradas y blanqueadas<br />

versiones de sus temas que popularizaba<br />

el santurrón Pat Boone. Estando<br />

en la cima de su carrera, Richard la<br />

abandonó abruptamente para estudiar<br />

y ordenarse ministro en la Alabama<br />

Bible School Oakwood College. Su siguiente<br />

disco fue de música góspel y,<br />

aunque regresaría al rock y al soul, ya<br />

nunca más irrumpiría en las listas de<br />

éxitos.<br />

EN ADELANTE, sus obligaciones religiosas<br />

se alternaron con consumo de<br />

drogas (como relató en primera persona<br />

en su delirante biografía de 1984,<br />

en la que también afirmaba que ¡la<br />

homosexualidad le había sido contagiada!)<br />

y con giras en las que contó con<br />

músicos entonces desconocidos, entre<br />

ellos Jimi Hendrix, James Brown y Billy<br />

Preston. Su influencia se extendió<br />

masivamente durante décadas, como<br />

evidenciaron The Beatles, The Kinks<br />

o Prince. Algunos ilustres admiradores,<br />

como Tom Petty, Steve Van Zandt<br />

o Cyndi Lauper, consiguieron que el<br />

arquitecto del rock and roll oficiara<br />

sus respectivas bodas. Fue, sin lugar a<br />

dudas, genio y figura hasta su deceso, a<br />

los ochenta y siete años. —XAVI LLOP<br />

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#30 agosto <strong>2020</strong><br />

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