Musica Clasica 3.0 Nº 15

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Música Clásica 3.0 es un publicación mensual digital de MusicaClasicaBA. Un enfoque más actual y desestructurado del mundo de la música clásica. Además del énfasis en el diseño, realizamos un aprovechamiento de las nuevas tecnologías y las redes sociales, por eso a nuestra revista impresa y página web le hemos sumado esta nueva publicación. En Música Clásica 3.0 encontrarán información de agenda, notas y entrevistas a artistas destacados.

MÚSICA CLÁSICA 3.0

UNA PUBLICACIÓN DE MCBA

ALICIA

TERZIAN

Comunicar con el público

BALLET

CONTEMPORÁNEO

Centro Cultural San Martín

HAYDEE

SCHVARTZ

Una peregrinación a Debussy

LA “NUEVA

NORMALIDAD”

¿Qué esperar en el futuro?

#NOTICIASDESTACADAS #CONVOCATORIAS

#15

#OTRASMUSICAS #CICLOSYCONCIERTOS

AGOSTO 2020


SUMARIO

3.

EDITORIAL

HAYDEE

SCHVARTZ

6

14.

22.

MELOMANIA DIGITAL

EL CAMINO HACIA LA

“NUEVA NORMALIDAD”

ARTÍSTICA

42.

BALLET CONTEMPORÁNEO

34

ALICIA

TERZIAN

51.

56.

58.

#OTRASMUSICAS

CONVOCATORIAS

CICLOS Y CONCIERTOS

STAFF MCBA

DIRECTORES PROPIETARIOS MCBA

Gabriela Levite

Maximiliano Luna

musicaclasicaba@gmail.com

DIRECTORA EDITORIAL

Gabriela Levite

DISEÑO EDITORIAL

María Luz Guillén

guillen.marialuz@gmail.com

CORRECCIÓN

Virginia Chacon Dorr

ESCRIBEN EN ESTA EDICIÓN

Pablo Lucioni | Virginia Chacon Dorr

Iván Gordin | Carolina Lázzaro

Luz Lassalle | Natalia Cardillo

Fernanda Lastra

DISEÑO IMAGEN DE TAPA

María Luz Guillén | MusicaClásicaBA

FOTOGRAFÍA DE TAPA

Lucía Valverde

AGENDA / CONVOCATORIAS

Carlos Romero

agenda.musicaclasicaba@gmail.com

NEWSLETTER

http://musicaclasicaba.com.ar/newsletter

CONTACTO COMERCIAL

musicaclasicaba@gmail.com

(+54 11) 155 459 4616

AGOSTO 2020 EDICIÓN N°15 - AÑO 1

Revista digital

Registro DNA en trámite


EDITORIAL

#Entrevistas: En esta edición encontrarán una entrevista

a Haydée Schvartz, quien irrumpe en medio del caos del

2020 con la publicación de los preludios de Claude Debussy

(libros I y II). A la intérprete argentina, experta en el repertorio

de música contemporánea, le llevó nada menos que 17 años

el proceso de creación de este trabajo.

También encontrarán una interesante charla con la

compositora, directora, musicóloga y difusora de la música

contemporánea, Alicia Terzian, música argentina de gran

reconocimiento mundial.

#Notas: Disfrutarán un extenso artículo sobre El camino hacia

la “nueva normalidad” artística, con ejemplos de lo que está

pasando en Argentina y en el mundo. Junto al análisis y las

opiniones, al respecto, de José Cura, Marcelo Lombardero y Carlos Vieu.

También una nota sobre La melomanía en la era digital y cómo lo que antes era

inconseguible, hoy se encuentra a la inmediata distancia de un clic.

#Danza: Entrevista a Andrea Chinetti y Miguel Ángel Elías, directora y sub director del Ballet

contemporáneo del Teatro San Martín.

En #OtrasMúsicas encontrarán una entrevista a la cantante española Buika. ¡Y como

siempre #NoticiasDestacadas, #Convocatorias, #Streamings y más!

Gabriela Levite y Maximiliano Luna.

http://musicaclasicaba.com.ar | musicaclasicaba@gmail.com

MCBA ha sido declarada de interés Cultural por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires,

por el Ministerio de Cultura de la Presidencia de la Nación y por el Teatro Colón.

Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin previa autorización por escrito de sus autores.

Los anuncios, artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de MusicaClasicaBA.

Imagen de fondo de las páginas 47 y 51 basadas en el sitio web Freepik.

Imagen de BUIKA proviene del sitio web: https://www.wiriko.org/wiriko/buika/

Fotos en la nota de Ivan Gordin pertenecen a: Kaboompics.com en Pexels, Karol D en Pexels, Jéshoots en Pexels.


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#Quedateencasa

y disfrutá de los 10 números impresos

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NOTICIAS Y NOVEDADES

El Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo (1901-1999) es la obra

de guitarra clásica más famosa del siglo XX. El gran compositor

mexicano Manuel M. Ponce (1882-1948), escribió su Concierto del sur

para Andrés Segovia. El álbum cierra con ¡China Sings!, una rapsodia

inspirada en canciones populares chinas de Gerald García (n. 1949).

# Catálogo: 8.579053 | Escuchalo aquí.

PLAYLISTS

Escuchá y suscríbete a las nuevas playlists de Naxos en Español:

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Handel

Escuchá

Mi primer

álbum de piano

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Playlists

PODCAST NAXOS: ESTO ES MÚSICA CLÁSICA

EGREGORE+

Escuchá y Suscríbete a Naxos: Esto es Música Clásica en

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• iheart.com,

• Apple podcasts • Google Podcasts

• Libsyn.

El director de orquesta Pablo Boggiano nos habla sobre el reciente

lanzamiento del sello Naxos con obras del compositor francoargentino

Esteban Benzecry. Esta grabación incluye un Concierto para violín

cuyo solista es Xavier Inchausti; un Ciclo de canciones con textos

escritos por mujeres a cargo de la soprano coloratura AyakoTanaka.

Los diálogos entre solista y orquesta en el Concierto para clarinete,

instrumento interpretado por Mariano Rey. # Catálogo: 8.574128

Ver video | Escuchá el Podcast | Escuchá el álbum

Egregore+ es el tiìtulo del primer aìlbum Naxos del trompetista

brasileño Fábio Brum, acompañado por el Kammerensemble

Konsonanz bajo la dirección del tambieìn trompetista venezolano

Pacho Flores. Esta grabación innovadora presenta el uso de

instrumentos modernos y la rica variedad de sonidos en la familia

de las trompetas. #Catálogo: 8.574204

Ver video | Escuchá el Podcast | Escuchá el álbum

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ENTREVISTA A HAYDEE SCHVARTZ ///

Una peregrinación

a Claude Debussy

La publicación de los preludios de Claude Debussy

(libros I y II), en manos de la pianista Haydée

Schvartz, irrumpe con su belleza en el caos del 2020.

A la intérprete argentina, experta en el repertorio

de música contemporánea, le llevó nada menos que

17 años el proceso de creación de este objeto.

Por Virginia Chacon Dorr

Objeto en el sentido más respetuoso

de la palabra, proyectado

como una unión de materiales

que no sólo contiene su interpretación

exquisitamente grabada

en dos CDs, sino también un libro

con notas del musicólogo Denis

Herlin y curiosas imágenes relacionadas

con las obras.

Es notable la inclusión de dos bonus

tracks: una obra de A. G. Robbin

grabada junto al barítono Bryan

Church, y una toma alternativa del

sexto preludio del libro primero.

Schvartz argumenta que Ain’t It

Funny What a Difference Just a Few

Hours Make fue incluida como una

ampliación del mundo Debussy a

partir del repertorio de otro compositor,

ya que esa obra comparte

material musical con el preludio

Minstrels. La segunda versión

de Pasos sobre la nieve se incorporó

a los CDs como un alegato

conceptual de la pianista, ya que

entre ambas versiones hay “sutiles

diferencias que tienen que ver

con la interpretación, que nunca

es una sola aunque yo sea la misma.

Por eso cierta música sobrevive,

porque siempre está siendo

visitada.”

¿Cómo surgió la idea de grabar

los preludios?

6 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar


musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 7

PH

Alejandra

López


ENTREVISTA A HAYDEE SCHVARTZ ///

Esta travesía comenzó hace muchos

años. En el 2003 fui a Boston

y a Nueva York a presentar el disco

Four Walls de John Cage, con

la voz de Jack Bruce, el bajista de

Cream. Habíamos hecho ese disco

para Mode Records, un sello

especializado en la música nueva

o contemporánea. Tiene prácticamente

la obra completa de los

grandes compositores del siglo

pasado y de este siglo. Yo ya tenía

dos discos grabados con el sello, y

ante la propuesta de seguir trabajando

juntos les dije “lo que tengo

de acá a un mes son los preludios

de Debussy”, que los había hecho

en el Teatro Colón en el ciclo de

los domingos a la mañana. Mi mirada,

la de muchos, es que la obra

de Debussy significa una gran

puerta de acceso a la música del

siglo XX. Yo creo que amerita estar

en un sello que se dedica a la

música nueva, y ellos -que me tienen

mucha confianza- me dijeron

“bueno, vamos para adelante”.

¿Dónde hiciste las grabaciones?

En Boston. Fui a dictar un curso en

el New England Conservatory, allí

grabamos en el Jordan Hall. Trabajé

con el ingeniero de sonido David

Walters, uno de los mejores

especialistas en lo que se llama

piano tone. El piano es muy difícil

de grabar, yo creo que es como

grabar percusión: un gran desafío

técnico.

“Debussy significa

una gran puerta de

acceso a la música

del siglo XX.“

A parte se suma el desafío de grabar

la obra de Debussy, que gira

en torno a la construcción del espacio

sonoro, tan complejo de recrear

en una grabación.

Yo fui muy afortunada. No hubiese

sido lo mismo trabajar con otro

técnico de sonido, quizás menos

involucrado sensiblemente en el

proyecto, o con otros medios técnicos.

La construcción sonora en

Debussy es, básicamente, el trabajo

tímbrico en el espacio y el tiempo.

Implica que el sonido tiene

que ser algo perfecto, sobre todo

si se trabaja sobre la visión contraria

a que el sonido de Debussy

deber ser “pasado por agua”... esa

infortunada frase que es tan conocida,

que alguien dijo una vez

que Debussy es “como un piano

8 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar


sin martillos”. Es una frase sacada

totalmente de contexto, que deformó

completamente la visión de lo

que debe ser la construcción sonora

en este compositor.

¿Qué grabaciones encontrás

con una visión afín a la tuya?

Yo creo que hay antecedentes

muy contundentes, por ejemplo

la versión de Arturo Benedetti Michelangeli.

Si vamos a las fuentes,

leemos cartas y escritos de gente

que tocó para Debussy, en las indicaciones

que él hizo acerca de

su música para piano vemos claramente

que le interesaba algo

muchísimo más rico que esta

cuestión del “piano sin martillos”.

Me imagino que confluyeron

varios principios para que se

dé el sonido que buscaste. Me

interesa saber cuáles fueron al

menos algunos de ellos.

Fue toda una situación ideal: super

sala, super piano, super técnico. Te

voy a contar una pequeña anécdota

que ocurrió en ese momento,

para que veas hasta qué punto se

trabajó el sonido. En relación al uso

de la corda pasó algo muy notorio.

Yo la usaba en disintos momentos

para subrayar cambios de color.

Resulta que durante las grabaciones

el técnico me llama a la cabina

para que escuche algo que ocurría

en ciertos pasajes. Me muestra un

fragmento y me dice “el micrófono

no lee corda de la manera en que

se reproduce en una sala en vivo,

cuando vos generás ese cambio

de color con la corda hay una

cantidad de armónicos que se

‘aplastan’”. Resulta que el micrófono

no escucha como el oído

humano, sino que genera un sonido

chato totalmente recortado

de armónicos.

¡Qué momento! Me imagino

que eso cambió toda tu planificación,

tu manera de tocar

las obras.

¡Claro! Yo tengo el pie izquierdo

acostumbrado a ir en algunos

momentos, y me dejó helada…

prácticamente me tuve que atar

el pie al banquito (risas)

¿Cuánto tiempo les llevó hacer

las tomas?

Fueron tres días increíbles, nunca

sentí tanta presión en mi vida. Pero

al mismo tiempo me sentí muy

contenida.

musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 9


ENTREVISTA A HAYDEE SCHVARTZ ///

Hace click

VIDEO: Mode 322: Haydée Schvartz - Debussy | Preludes Book II,

No. 12 “Feux d’artifice

¿Por qué pasaron tantos años

entre la grabación y el lanzamiento

del CD?

Hay varios motivos, difíciles de

enumerar. Uno de los más importantes

es que la industria discográfica

cambió completamente su

posición con la aparición de las

plataformas digitales. Hace unos

años, ante la insistencia de amigos

y un programa de radio que me pidió

que llevara una grabación, me

puse a escuchar las tomas. El crudo

ya sonaba increíble. A mí particularmente

nunca me gustó escuchar

las cosas que grabo, creo que

eso le pasa a todo el mundo… pero

cuando escuché esto sentí que

era lo que me representaba en

todo sentido y en toda mi vida.

Dije “hay que llevarlo para adelante

como sea”. Empecé a hacer

el editing acá con Juan Belvis, un

técnico de sonido maravilloso. Primero

hice una selección de las tomas,

eso fue hace cuatro años.

Fue como un peregrinaje.

¡Sí! Una peregrinación a Debussy

(risas). Finalmente sale cuando

el mundo está en medio de una

pandemia, lo que es todo un

símbolo. Sale en una época saturada

de de liviandades, de la pérdida

del valor de objetos artesanales.

Yo creo que este disco, estoy

hablando de todo lo que implica,

tiene una carga muy exquisita.

Vos dijiste que la obra de De-

10 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar


ussy fue como una ventana

al futuro ¿Por qué creés que

fue así?

A mí me gusta mucho pensar en

términos de construcción sonora.

La construcción arquitectónica

que genera Debussy es una ventana

al futuro, el maridaje entre

timbre, espacio y tiempo; o espacio

y tiempo como un solo concepto,

porque uno determina a

otro. Debussy tiene una manera

de plantear la construcción sonora

a través de espacios de lejanía y

cercanía. Incluso en la grafía misma,

particularmente del segundo

libro en el que utiliza sistemas de

tres pentagramas. Y sobre todo,

lo que fue determinante para el

futuro, es la propuesta no lineal

de la música. Es un discurso que

plantea objetos sonoros y materiales

de una manera espacial: los

objetos se van sucediendo de maneras

contrastantes, muchas veces

sin solución de continuidad,

como si fuesen apareciendo por

obra y gracia de este mismo espacio

que los contiene.

Los preludios exigen un trabajo

de orfebrería con las texturas,

por ejemplo en la Catedral engullida

hay una elaboración minuciosa

(sin pretender traducir

música a imágenes) que juega

con la idea de que el mar se retira

y va mostrando un objeto,

o al menos partes de él. ¿Cómo

concebiste la interpretación en

este punto?

“En la obra de

Debussy yo puedo

encontrar el espacio

que necesito para

hacer escuchar lo

que realmente creo

que hay que hacer

escuchar.“

Este es un tema muy complejo

en todos los preludios. Debussy

plantea este trabajo en toda su

música, pero los preludios son

como un hito. Es un punto muy

importante en la historia de la música

y en la historia del piano, el

trabajo textural es muy refinado,

de repente muchas veces puede

estar casi cerca del ruido, como

en La serenata interrumpida donde

encontramos esos acordes

“apelmazados”.

musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 11


ENTREVISTA A HAYDEE SCHVARTZ ///

¿Cómo se relacionan los preludios

con sus títulos?

Debussy otorga unos títulos a

los preludios que son una obra

en sí misma. Son tremendamente

ricos, polisémicos. La terraza

de las audiencias al claro de

luna ¡wow! dispara una cantidad

de sentidos... Lo curioso es que

los anota al final de cada preludio

¡Este concepto es maravilloso!

Porque muchas veces está

omnipresente esa idea de que la

música debe relacionarse con situaciones

extra musicales, y no.

Esas situaciones pueden ser muy

inspiradoras, pero a la música no

le hace falta nada más.

Hablaste de una profunda identificación

con la obra de Debussy

¿cómo creés que su música

te interpela como intérprete?

La pregunta me obliga a reflexionar

sobre algo que nunca puse

en un concepto sintético. Yo me

he dedicado muchísimo a la música

actual, tengo bastante experiencia

en este campo. Creo que

la manera de encarar la obra de

Debussy hubiese sido diferente

sin todo lo que ya experimenté

en la música contemporánea,

veo su música desde el futuro

y no desde el pasado. Cuando

decís “qué cosas te interpelan”...

creo que que estás preguntándome

algo mucho más visceral.

En la obra de Debussy yo puedo

encontrar el espacio que

necesito para hacer escuchar

lo que realmente creo que hay

que hacer escuchar. Es tan perfecto,

tan orgánico y rico lo que

él escribe... es un terreno en el

que yo puedo aplicar todo lo

que soy y hago.

12 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar


MELOMANÍA EN LA ERA DIGITAL ///

Melomanía

en la era digital

Gracias a la revolución digital, los

melómanos tenemos acceso a una

cantidad inimaginable de obras y artistas.

Lo que antes era inconseguible, hoy se

encuentra a la inmediata distancia de un clic.

No obstante, este mundo de plataformas,

algoritmos y aparente panacea de escucha

democrática sigue estando en deuda con

los amantes de la música clásica.

Por Iván Gordin.

14 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar


La mala calidad del audio, el repertorio pensado desde

la esfera de la música popular y el rechazo de algunos

artistas a ser sometidos a contratos leoninos puede

resultar en una experiencia decepcionante. Pero a no

desesperar, en medio de este caos llega una plataforma

de streaming pensada específicamente para evitar

estos problemas. Primephonic presenta contenido

curado por especialistas y un recorrido didáctico para

enriquecer la escucha de los oídos más exigentes.

UN POCO DE HISTORIA

Un adolescente aburrido nos cambió la vida. Allá por

1999, en la diminuta habitación de la casa de su madre,

Shawn Fanning inventaba un ”programita” que

iba a demoler de un golpe a esa casita de naipes millonaria

llamada la industria musical. Ese “programita”

era el software Napster, y permitía compartir, sin intermediarios,

archivos de música comprimida, denominados

mp3. Las grandes discográficas pusieron el grito

en el cielo y consiguieron destruir la invención de

Fanning, pero la “Caja de Pandora” ya estaba abierta.

Lo que sigue a continuación son años de derrumbe

económico, pero también de esperanza de una mayor

libertad en el plano artístico. Luego de un período

de incertidumbre y naufragio, los gurús de Silicon

Valley, aquellos mismos que una década atrás eran

poco menos que los jinetes del Apocalipsis, trajeron

la solución que necesitaba el mercado: “si no puedes

con ellos, úneteles”. Así fue que un día dejamos de

indagar en los lugares más recónditos y oscuros de la

web para encontrarnos con algo llamado plataformas

de streaming. Ahora nuestras computadoras y celulares

eran la fuente del consumo musical, todos los días

navegamos en lo que parece un infinito catálogo de

intérpretes y compositores.

musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 15


MELOMANÍA EN LA ERA DIGITAL ///

Rápidamente, palabras como Apple Music, Amazon

y Spotify pasaron a ser parte de nuestro vocabulario

cotidiano. Incluso, muchas veces, con cierto

dejo de pereza nos negamos a buscar la recomendación

de algún amigo si ese artista no está en dichos

lugares de confort. Y hete aquí el problema,

¿son estas plataformas el lugar idóneo para promover

y escuchar voces disidentes, artistas nuevos e

incluso joyas escondidas? La respuesta es… depende.

Estas plataformas, especialmente Spotify,

venden su valor agregado a través de la premisa

de un algoritmo predictivo. Es decir, nuestros gustos

son procesados en un código y la inteligencia

artificial nos propone ciertos artistas que podrían

llegar a gustarnos. Sin embargo, las sugerencias

son, por un lado, artistas con un número alto de visitas;

es decir, ya con un grado de consolidación, y

por el otro, organizados bajo una lógica de “playlist

radial” (lista de canciones) pensado para la música

popular. En otras palabras, canciones breves de 3

a 5 minutos, con un hilo conductor fragmentado,

muy diferente a lo que se forma en la experiencia

de lo que podría ser una ópera, un oratorio, una

sinfonía o una serie de madrigales.

DE AGUJAS Y PAJARES

Ahora bien, la alternativa sería usar el buscador

para hallar a nuestro compositor e intérprete favorito.

Pero esto también nos presenta algunos inconvenientes.

Podríamos hablar un rato largo sobre

los “problemitas” que tiene el buscador de Spotify

(si lo usan habitualmente sabrán que no es todo lo

intuitivo que uno quisiera), pero la principal dificultad

de la búsqueda generalizada en cualquiera de

estas plataformas que mencionamos anteriormen-

16 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar


te es que siguen enquistadas en la lógica de la

música popular. Los campos de búsqueda están

limitados, entonces, según parámetros como álbum,

artista, canción o géneros ajenos a la música

clásica (rock, pop, hip-hop, reggaeton, tango, etc.)

o directamente situacionales (¿Música para bañarse?

¿Para hacer un asado?). Por ejemplo, si quisiéramos

incursionar en música de cámara, nos llevaría

horas de investigación para poder distinguir su

presencia en el catálogo. Lo mismo podría pasar

en el caso de que si quisiéramos interpretaciones

historicistas o compositores de períodos específicos.

El flujo inconmensurable de información y la

amplitud de estilos no solo hace incómoda la búsqueda

para un oído entrenado, sino que puede

caer en la exclusión del neófito con aspiraciones

de ingresar a un nuevo mundo auditivo. Sin un camino

ordenado, el primer contacto con el universo

académico puede resultar avasallante.

Por último, pero no menos importante, está la cuestión

de la fidelidad del audio. A fines de los años

ochenta, la industria se renovó con la excusa de

una nueva tecnología: el CD-ROM. Adiós a los vetustos

vinilos, bienvenido el código binario y la excelencia

auditiva. Ahora vamos a tener a nuestros

artistas en todo su esplendor… supuestamente, por

eso hay que comprar todo nuestro viejo catálogo...

de nuevo. El sonido, desde entonces, es una compresión

de ondas, transformadas en un montón de

secuencias digitales. Esto trajo aparejados varios

problemas: por un lado, la conversión desequilibró

la mezcla original de muchos discos y redujo

su nitidez y espacialidad acústica. Para principios

del siglo XXI, las grabaciones originales pasaron a

musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 17


MELOMANÍA EN LA ERA DIGITAL ///

ser una mamushka de compresión, la compresión de

la compresión de la compresión. Menos detalles, menos

nitidez, menos presencia de graves. Seguramente

más de un lector lo habrá experimentado, solo alcanza

con escuchar un viejo LP para notar la diferencia.

Actualmente, las plataformas de streaming son una

verdadera ensalada de fidelidad, con una máxima de

320 kbps (kilobytes por segundos); es decir, muy por

debajo de los datos que “aguanta” un CD. Esto es aún

peor para obras de larga duración, muy comunes en

la música clásica. Porque a cuánta mayor información,

mayor el nivel de comprensión para que se pueda

sostener una base de datos.

PRIMEPHONIC, UNA RESPUESTA SUPERADORA

La multiplicidad de plataformas con los mismos servicios

resulta en una saturación, pero el mercado está

afinando el oído buscando opciones para nichos y

públicos específicos. Este es el caso de Primephonic,

empresa emergente parte neerlandesa y parte

norteamericana, que pretende desarrollar el mejor

servicio de streaming adaptado a la música clásica.

Fundada en 2014, su misión era ofrecer una tienda

de descargas con la mejor calidad de audio. En otras

palabras, los clientes pagaban por disco, pero en una

calidad muy superior a cualquier competencia: DSD

(Direct Stream Data), un formato 64 veces superior al

CD. Una función que atrajo a los audiófilos exigentes,

pero relativamente desconocida por el público

general. Para darse a conocer, la empresa empezó

a brindar contenido adicional y recomendaciones

a través de su propia revista especializada. Algo así

como una versión virtual de esos extinguidos disqueros

de la Galería Jardín, obsesionados por mostrar

alguna gema escondida. De hecho, el equipo de Pri-

18 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar


mephonic, que lo forman 40 especialistas en música

y tecnología de una veintena de nacionalidades en

sus oficinas de Nueva York y Ámsterdam, mantiene

una atractiva actividad complementaria en diferentes

blogs en inglés titulados We are Classical donde se

combinan historias personales, entrevistas exclusivas,

reflexiones de historia de la música e interpretación

musical, aspectos técnicos, etc.

En 2016 Primephonic anunció su salto al streaming.

Una primera versión de prueba limitada saltó al mercado

únicamente con calidad de CD. Para 2018 ya habían

puesto en marcha su entorno de transmisión, primero,

en Estados Unidos, Reino Unido y Países Bajos,

en agosto de 2018. Y, hace tan sólo un año, ampliaron

su ámbito a 154 países, entre ellos Argentina. En su

página web podemos leer, en español, un relato acerca

de la historia de la compañía y también sobre sus

valores. Tienen como punto de partida dar respuesta,

desde la música clásica, al desafío que supone la revolución

digital. A nivel técnico, no solo han desarrollado

una app atractiva para los dispositivos móviles

con sistema iOS y Android, sino también un reproductor

web que funciona francamente bien en cualquier

sistema operativo gracias a la tecnología OraStream y

su sistema de bitrate o flujo de datos adaptativo.

La interfaz de búsqueda es sencilla y está ordenada

por compositores, directores, orquestas,

solistas y épocas. Permite también la búsqueda

de todas las grabaciones disponibles de una

composición concreta. Y dispone de una atractiva

opción de radio con un algoritmo que confecciona

emisoras de audición aleatoria por periodo histórico,

género musical, instrumento y ambiente. Pero

musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 19


MELOMANÍA EN LA ERA DIGITAL ///

lo que marca la diferencia en Primephonic es su amplio

muestrario de playlist curadas por un equipo especializado.

Las hay esenciales por compositor, pero

también centradas en sorpresas musicales que ofrecen

nuevos itinerarios de escucha, como una playlist

dedicada a obras de Mozart en modo menor e incluso

otras centradas en “rarezas” de los principales

compositores. Podemos pasearnos por el barroco o

escuchar algún disco imprescindible, dentro de la

sección “Discos Icónicos”.

A diferencia de las plataformas tradicionales, los contenidos

de Primephonic brindan un servicio pedagógico

y didáctico para enriquecer la escucha y ayudar

al neófito a ingresar en el mundo de la música clásica.

Así es que podemos encontrar podcasts exclusivos

sobre historia de la música, entrevistas que presentan

a cada obra o incluso comentarios detallados

de intérpretes y musicólogos. Asimismo,

intérpretes, directores y compositores reconocidos

son invitados asiduamente a crear sus propias listas

temáticas. Por ejemplo, listas sobre sopranos confeccionada

por, justamente, la soprano Ailyn Pérez, listas

sobre compositores norteamericanos por el director

Michael Tilson Thomas, o simplemente playlist para

meditar, tomar café o estudiar.

REENCONTRANDO

AL ARTISTA CON SU PÚBLICO

¿Todo muy lindo… pero qué pasa con los artistas y

sus derechos de pago? Cómo habíamos mencionado

previamente, las plataformas como Spotify y

Apple Music funcionan desde la lógica de la música

popular. Esto quiere decir que el artista recibe un

porcentaje de pago por cantidad de reproducciones.

20 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar


En un contexto donde prima la inmediatez, al igual

que en el “régimen” del formato radial, las ventajas

de reproducción van a estar restringidas a piezas de

poca duración. Lo cual, ya es un problema estético y

moral en sí mismo, pero se acentúa en el caso de la

música académica, donde difícilmente la extensión

de las obras se confinen a una duración estándar. En

contraposición, Primephonic cuenta con un modelo

de pago donde los artistas perciben un pago por

segundo transmitido. De esta manera, se equilibra la

balanza y se estimula la creación y publicación de

diversos estilos y búsquedas.

El mundo nos bombardea con nuevas tecnologías y se

encuentra en constante transformación. No podemos

saber qué nos deparará el futuro, pero sí podemos abogar

por una experiencia que no solo enaltezca y valore

el trabajo de los artistas que ponen cuerpo y alma para

dar su arte, sino que respete y ayude a aquellos que

tienen ganas de escuchar algo nuevo y diferente.

Primephonic dispone de dos modalidades de suscripción,

una llamada Premium, que ofrece una calidad

MP3 codificado a 320kbps, por 1,99 dólares al

mes, y otra mucho más interesante, llamada Platino,

que ofrece audio sin pérdida hasta calidad FLAC a

24bit, por 2,99 al mes.

Los lectores de MusicaClasicaBA tendrán el

beneficio de dos meses de prueba gratuita,

solo se necesita ingresar el código:

MCBA20

Aquí les dejamos el link:

https://www.primephonic.com/musicaclasicaba

musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 21


EL CAMINO HACIA LA “NUEVA NORMALIDAD” ARTÍSTICA ///

22 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar

PH.

El Liceu

de Barcelona


El camino

hacia la “nueva

normalidad”

artística

Posiciones políticas y sanitarias al

margen, las actividades artísticas en vivo,

como manifestaciones multitudinarias

que normalmente son desarrolladas en

espacios cerrados, fueron de las más

universalmente restringidas desde que se

desató la pandemia por el Covid-19.

Por Pablo Lucioni.

Del levantamiento inicialmente

cauteloso de funciones, de una

en una, a la suspensión por trimestres

y la cancelación, en

muchos casos, de las temporadas

2020, a lo ancho y a lo largo

del mundo, el impacto de este

fenómeno en la producción de

conciertos, ópera, teatro y espectáculos

de toda clase sigue

siendo conmocionante. Mientras

la humanidad espera la vacuna,

surgen intentos por generar actividad

cultural, que son más un

simbolismo que una posibilidad

de recuperación cierta. Junto al

análisis, las opiniones, al respecto,

de José Cura, Marcelo Lombardero

y Carlos Vieu.

En nuestro medio los artistas

profesionales que pertenecen a

musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 23


EL CAMINO HACIA LA “NUEVA NORMALIDAD” ARTÍSTICA ///

cuerpos estables se preocupan

por su ociosidad y falta de planes

de normalización. Quienes

entran en la categoría freelance

han visto desaparecer sus ingresos

con la disolución de las contrataciones

(quien tenía la suerte

de tenerlas). Los funcionarios de

entes artísticos han terminado

haciendo “voluntariados” en funciones

asistenciales relacionadas

directa o indirectamente con

la emergencia del Covid, etc. En

las redes sociales cantantes, instrumentistas,

directores, artistas

de varias especialidades, funcionarios,

empleados y otros reclaman

respecto de la situación y

cómo han sido afectados: algo

indudablemente lamentable, y

que ojalá no fuera así, pero que

en comparación no es muy distinto

a lo que otros tantos sectores

de la economía y de la

sociedad vienen sufriendo por

esta coyuntura, a veces con un

impacto más brutal y con menor

cobertura aún.

Personas e instituciones fueron

sorprendidos por la emergencia,

algo lógico porque no había,

a priori, razones para estar

preparado. Y entre el asombro,

la preocupación, y la cada vez

más aparentemente perentoria

necesidad de hacer algo, fueron

surgiendo iniciativas de calidad,

valor artístico y hechura

muy variada.

“Mientras la

humanidad espera

la vacuna, surgen

intentos por

generar actividad

cultural, que son

más un simbolismo

que una posibilidad

de recuperación

cierta.”

EL DEBER HACER ALGO

CUANDO TODO

ESTÁ PARADO

Aún habiendo países donde gubernamentalmente

pocas de las

actividades económicas y sociales

fueron restringidas, el carácter

“suntuario” de la producción

cultural y el (comparativamente)

alto riesgo de su desarrollo en

espacios cerrados, crearon el

mayor vacío de escenarios, salas

24 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar


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Video: La ORF y la Ópera de Viena, con la participación de Anna Netrebko,

uan Diego Flórez, Jonas Kaufmann, entre otros.

de concierto, museos, teatros,

cines y centros culturales que

conozca la historia. Es que ni durante

las guerras la actividad cultural

social se vio tan afectada y

se redujo a la nada misma.

En alguna medida esto tuvo, al

menos por un tiempo y para mayorías

sin grandes expectativas,

una compensación que el siglo

XXI interconectado ofrece: por

los modestos 9 dólares mensuales

que es el promedio mundial

del servicio básico de Netflix,

los poco más de 2 dólares mensuales

que cuesta el servicio de

Spotify Premium en Argentina

(una de las tarifas más baratas

a nivel mundial), y tantas otras

alternativa, buena parte de la

humanidad puede disponer de

entretenimiento con costos modestos

y en abundancia. Internet

se volvió más que nunca el vehículo

conductor de todo: desde

el trabajo remoto a las celebraciones

de cumpleaños virtuales.

Nuestros hogares, aislados de

un exterior peligroso, nos parecieron

menos distantes de los

demás gracias a una fibra óptica,

un cable coaxial o un par telefónico

por el que la “red de redes”

nos hizo partícipes de una versión

virtualizada del mundo, que

ya se venía perfilando, pero que

saltó un escalón en un sentido

que casi todos entienden que no

va a tener vuelta completa atrás.

En la lógica expectativa de que

el riesgo pandémico fuera breve,

musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 25


EL CAMINO HACIA LA “NUEVA NORMALIDAD” ARTÍSTICA ///

y que el mundo pudiera en poco

tiempo “volver a la normalidad”,

todos hemos ido entendiendo,

con dolor, que no sería así. Los

horizontes de un par de semanas,

de algunos meses, fueron

derivando en esta cada vez más

fuerte sensación de que el 2020

será un agujero en nuestras vidas

que desbarató planes personales

de todo tipo y trastocó

condiciones económicas y vitales,

en general, para peor.

“Entre el asombro,

la preocupación,

y la cada vez más

aparentemente

perentoria

necesidad de

hacer algo, fueron

surgiendo iniciativas

de calidad, valor

artístico y hechura

muy variada.”

La impotencia, la bronca, el miedo…

a todos nos han hecho atravesar

distintos momentos emocionales,

y es lógico que tarde

o temprano a cualquiera, y con

más razón a los artistas, les surja

la necesidad de expresión

como un fuerte impulso, pero

con la imposibilidad real de

ejercer su arte, o tener que hacerlo

en un formato antinatural,

anodino, sin interrelación inmediata

con una audiencia. Los

ejemplos individuales abundan

en YouTube, como la plataforma

por excelencia para llegar a

todo un posible universo de espectadores

invisibles, que salvo

en casos muy contados, logrará

apenas alcanzar más que

un pequeño grupo de relaciones

de primer o segundo orden

dentro de las redes sociales.

Probablemente, y en perspectiva,

este vaya a ser el año en

que “todo pasó por streaming”,

y lo artístico no será excepción.

A nivel internacional rápidamente

se marcaron tendencias donde,

por ejemplo, los grandes museos

de Europa, al poco tiempo

de decidir cerrar sus puertas, ya

ofrecían recorridos virtuales por

sus colecciones, algunos con

una excelente propuesta.

La gala de cámara a teatro vacío

26 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar


Hace click

Video: Gala Lírica Solidaria de Cantantes Líricos Argentinos Autoconvocados

que ya en abril de 2020 ofrecía la

Ópera del Estado de Viena junto

a la ORF (Orquesta Sinfónica de

Radio de Viena) con varios artistas

mundialmente aclamados

como Anna Netrebko y Jonas

Kaufmann, fue un interesante

concierto en miniatura, con una

impecable producción.

En el plano local, muchos de

los artistas líricos junto a varios

maestros repertoristas y acompañantes

de nuestros escenarios,

conformaron una iniciativa

llamada “Cantantes Líricos

Argentinos Autoconvocados”.

Se ha propuesto como un espacio

para poder desarrollar

actividades artísticas en esta

coyuntura y, de alguna manera,

hacer visible la problemática

de muchos de ellos frente a la

ociosidad y falta de ingresos a

la cual han sido llevados por la

situación. Su gran presentación

en redes fue a través de la Gala

Lírica Solidaria “Celebrando la

Independencia desde Casa” el

9 de julio y con la conducción

de Martin Wulich.

La iniciativa, encomiable no

sólo por su función benéfica,

fue muy abarcativa, con colaboraciones

de cada artista

desde su respectiva casa y una

edición que los integraba. Por

musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 27


EL CAMINO HACIA LA “NUEVA NORMALIDAD” ARTÍSTICA ///

supuesto que no es sencillo lograr

algo homogéneo, pero el

esfuerzo es válido. Restará ver

las próximas producciones.

Dentro de las iniciativas para monetizar

la actividad, algo indudablemente

difícil, hubo distintos

ejemplos, no todos exitosos.

En cuanto a los posibles formatos

de esto, el recital de cámara

del dúo de Daniela Tabernig y

Fernanda Morello puede ser un

buen ejemplo de concierto pago

vía streaming hecho en estudio,

con una excelente edición y cuidada

estética.

disposición de todos la mayor

parte de los contenidos digitales

que generan los organismos culturales

que de él dependen.

Más allá de otra sección llamada

“Músicos desde Casa” en que

músicos y bailarines de los cuerpos

estables despliegan su arte

con interpretaciones o clases

desde sus hogares, el único segmento

de verdadera producción

de contenidos como tal desde

el Teatro es la iniciativa llamada

CasasdeÔpera.

https://teatrocolon.org.ar/es/culturaencasa/casasdeopera

En el plano institucional local el

Teatro Colón adhirió a la tendencia

de varias grandes casas de

ópera mundiales, que imposibilitadas

de generar producción

escénica, fueron poniendo a disposición

del público de forma

permanente (al menos mientras

duren estas condiciones) para

ver online, títulos que ya habían

emitido por streaming:

https://teatrocolon.org.ar/es/culturaencasa/transmisiones-online

Esto en sí forma parte de la iniciativa

#CulturaEnCasa del Gobierno

de la Ciudad, la cual, de

manera bastante amplia, puso a

Este se presenta como un espacio

experimental, de estética

llamativa con alta gravitación

de la imagen y una

reinterpretación narrativa particularmente

libre. Utiliza recursos

que en principio son

aportados por los propios cantantes

que participan de los

videos, quienes filman desde

sus casas. Así se han armado

un número por ahora reducido

de arias o canciones desde

una perspectiva “videoclip”.

El ciclo, del cual oficialmente

no se dan muchos detalles, es

impulsado por la directora escénica

Mariana Ciolfi.

28 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar


PH.

El Liceu

de Barcelona

Las instituciones, con el Colón

a la cabeza, han preferido el silencio,

y la poca difusión de sus

planes, proyectos y perspectiva

futura. En alguna medida es

entendible, dado que la incertidumbre

de cómo evolucionará

la pandemia difícilmente permita

tomar definiciones, establecer

fechas u organizar una temporada

2021 en términos normales.

Entretanto, artistas y público no

dejan de esperar novedades.

La iniciativa más importante de

Juventus Lyrica fue crear una

serie de clínicas de canto con

algunas becas ofrecidas por la

Fundación Williams.

https://www.juventuslyrica.org.ar/formacion-capacitacion-para-artistas/

El Mozarteum Argentino se ha

encaminado a la generación de

contenidos y su difusión en las

redes sociales, algunos de ellos

públicos (como sus Tips y Notas

Musicales o los Recomendados

por Spotify) y otros que son

sólo para abonados.

https://www.youtube.com/channel/

UCdhjyulTSNif34XpNFHkQegtacion-para-artistas/

La formación musical, tanto institucional

como de cursos y cla-

musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 29


EL CAMINO HACIA LA “NUEVA NORMALIDAD” ARTÍSTICA ///

ses personales pasó a tener un

vehículo por excelencia: Zoom.

Con alternativas como el Meet de

Google, los LIVEs o los estrenos

de YouTube, muchos de quienes

en nuestro medio antes dictaban

cursos presenciales de música,

hicieron un salto más o menos

efectivo a las redes, donde la hechura

y la calidad visual pueden

ser de muy variado orden. Para

clases individuales WhatsApp y

otras plataformas también son

ampliamente utilizadas.

“Las instituciones,

con el Colón a

la cabeza, han

preferido el silencio,

y la poca difusión

de sus planes,

proyectos

y perspectiva

futura.”

parte de nuestras vidas es el de

que las actividades públicas,

para ser permitidas (hay variantes

entre países, pero en espacios

cerrados para casi todo el

mundo es así) deben ser hechas

“bajo protocolo”. Vale decir con

un documento que establece

medidas de prevención consideradas

adecuadas para que la

actividad no genere un riesgo

grande de contagio. Este documento,

que normalmente tiene

que ir firmado por un profesional

de la sanidad como responsable

(esto también varía país a

país), cuando es aprobado por

la autoridad correspondiente,

habilita actividades que originalmente

estaban restringidas.

La versión de “Das Rheingold”

que el 9 de Junio llevó a escena

la Deutsche Oper de Berlin,

no sólo era una versión abreviada,

sino que se hizo en un

estacionamiento de autos de la

ciudad, con orquesta reducida

y distancias.

LA VIDA NORMAL

“BAJO PROTOCOLO”

Si hay un concepto que en los

meses pasados se ha vuelto

El Liceu de Barcelona, el 22 de

junio “reabrió” con un concierto

para plantas.

https://www.liceubarcelona.cat/es/concierto_bioceno

30| Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar


Por supuesto muchas de estas

iniciativas terminan teniendo no

sólo un carácter experimental

sino, en su formulación, una concepción

que termina más cercana

a la de la performance que a

la del espectáculo tradicional.

Uruguay fue el primer país de

Latinoamérica en reabrir sus teatros,

con muchas de las ya conocidas

medidas profilácticas.

Es poco lo que puede con certeza

saberse acerca de cuándo y

de qué forma se recuperará la actividad

musical y escénica, pero

le pedimos opinión a tres grandes

referentes de nuestro arte.

JOSÉ CURA

El 6 de agosto, sólo 411 entradas

gratuitas de un total de 1800 butacas,

con dos asientos libres de

por medio, incluso entre acompañantes,

permitieron a los primeros

espectadores de la región

ver un concierto del Coro Nacional

del Sodre.

¿QUÉ ESPERAR

EN EL FUTURO?

Europa y Estados Unidos tuvieron

recientemente algunas experiencias

en sus festivales de verano

también, un momento que varios

esperaban marcara una mayor atenuación

de la expansión del virus,

cosa que por el contrario en varios

países llevó a rebrotes, lo cual hace

que se esté ante la perspectiva de

una vuelta atrás en las fases.

“¿Vuelta a la normalidad?

Convivimos en una sociedad

que hace desvergonzada apología

de la mediocridad. Ajustar

los estándares al mínimo común

denominador está debilitando

las “defensas intelectuales” de

nuestra sociedad, necesarias

para neutralizar la humana tendencia

a dejarse infectar por la

chatura. Infectado en ese proceso,

el arte clásico está siendo

lentamente reemplazado por

una forma de cultura “fast food”…

En eso estábamos antes de que

el Covid-19 viniera a dar una

mano a los verdugos, procurán-

musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 31


EL CAMINO HACIA LA “NUEVA NORMALIDAD” ARTÍSTICA ///

doles el más indetectable de

los camuflajes: “Yo no fui; fue el

virus…”. Lo que está sucediendo

no es un efecto colateral

de la pandemia, sino el golpe

de gracia a una situación en

la que nos hemos permitido

irresponsablemente entrar,

ignorando la salud de nuestro

sistema cultural...”

Acceso al texto completo AQUÍ.

MARCELO

LOMBARDERO

de una manera muy escalonada,

con presencia de poco personal

y con producciones limitadas

en lo escénico, algo muy

elemental.

Yo descreo del concepto de

‘nueva normalidad’, sobre todo

en el teatro, una manifestación

artística que no puede existir

sin la comunidad del público

frente al espectáculo. No hay

forma sino. Los medios electrónicos,

para la música que nosotros

hacemos tienen muchísimas

limitaciones, no sólo por

lograr captar lo que pasa en

escena con fidelidad, sino sobre

todo porque los niveles de

calidad de los receptores son

incontrolables.”

Acceso al texto completo AQUÍ.

CARLOS VIEU

“Evidentemente mientras no

termine la pandemia, no habrá

nada ni cercano a la normalidad.

Hasta ahora hay intentos

sólo en algunos teatros del

mundo, otros han decidido permanecer

cerrados hasta que las

condiciones sean lógicas. Los

que han abierto lo han hecho

32 | Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar


“Una de las pocas cosas positivas

que creo que ha aportado

esta situación es que la exclusiva

virtualidad ha generado

una mayor paridad de condiciones:

uno puede ver un video de

Kaufmann al lado de uno de la

misma obra de un tenor desconocido,

al cual mucho más difícilmente

uno le hubiera prestado

atención sin las redes.

Los solistas o la música de cámara

pequeña se han logrado

acomodar a las redes, pero lo

que la tecnología no soluciona

es la práctica de música de

conjunto, por los problemas de

ensamble, la incapacidad de

que muchos puedan escucharse

mutuamente y sin retardos,

hacen que la música orquestal

y las producciones escénicas

con artistas que no estén en un

mismo recinto, sean imposibles

fuera de su ámbito.”

Acceso al texto completo AQUÍ.


ENTREVISTA A ALICIA TERZIAN ///

“NADIE COMPONE

LAS NOTAS DETRÁS

DE LAS NOTAS”

34 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar

PH

de la web

musicofarmenia.

com/aliciaterzian


De ascendencia armenia, Terzian nace en Córdoba

y se gradúa del Conservatorio Nacional Buenos

Aires. Compositora, directora, musicóloga y

difusora de la música contemporánea, se forma

con Alberto Ginastera, Gilardo Gilardi, Roberto

García Morillo y Floro Ugarte, entre otros grandes

referentes nacionales.

Por Fernanda Lastra para el ciclo Compositores.AR * -

Entrevista 2

Por consejo de Ginastera, hace 52

años crea la Fundación Internacional

Encuentros, cuyos “Festivales

Encuentros” son escenarios

de la música contemporánea en

Latinoamérica. Más tarde funda el

Grupo Encuentros realizando por

40 años más de 34 giras internacionales

en los cinco continentes.

En 2019 el sello norteamericano

Pharma Records y la Orquesta del

Estado de Siberia en Rusia realizaron

la grabación de su Concierto

para Violín y Orquesta junto al

maestro Rafael Gintoli. Aquí charlamos

con una de las personalidades

más destacadas de la vida

musical de la argentina.

Alicia, si le digo que la música

“conecta”, ¿qué relación encuentra

entre esta palabra y su

obra?

Casi todas mis obras tienen una

conexión muy grande con el público,

ya sean las de piano, orquesta

o de cámara. Ya sean de

la primera época que eran politonales,

hasta las electroacústicas,

y las más actuales que son microtonales,

en todas encuentro esa

conexión. Creo que tengo una especial

suerte dentro de la historia

musical de nuestro país, porque,

en general, mi manera de comunicarme,

de componer, mi sistema

de creación, llega al público. No

sé por qué razón.

¿Y si le digo la palabra “transforma”?

También soy pedagoga y sin duda

la música es un medio para transformar

a la gente, hasta los médicos

la utilizan. La música conecta

musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 35


ENTREVISTA A ALICIA TERZIAN ///

Hace click

VIDEO: Alicia Terzian, Violin Concert (1954)

al individuo con ese mundo interior

que no puede expresar. Así

que sí: transforma. Y es así como

los grandes compositores han

llegado a tener influencia, no los

conocían a ellos sino a su música.

Siempre digo que Mozart, incluso

Beethoven, componía en el castillo

para un rey pero a veces las

ventanas estaban abiertas y escuchaban

los lacayos, los sirvientes,

que estaban afuera y ellos se sentían

transformados.

A través de la creación transmitimos

una manera de ver el mundo.

A muchos no les gusta cierto

tipo de música por parecerles

demasiado agresiva y yo les digo

“¿pero qué mundo le has dado

vos a este compositor como para

que él te de un mundo diferente?”.

Cualquier compositor que

te parezca que es muy agresivo y

muy duro, es el reflejo de lo que

el mundo le transmitió.

La creación es algo muy mágico

y yo agradezco poder escribir sonidos

en un papel, después tocarlos

y que el público me diga cuál

fue la reacción.

¿Qué obras la transformaron?

La de los grandes compositores

de mi época. Tenía 20 años cuando

comencé la carrera de composición

con Ginastera, en ese entonces

estaban por un lado Bártok y

Stravinsky, y por otro Schoenberg

y Alban Berg, que era la tendencia

36 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar


más novedosa. Me transformaron

muchísimo. Y se nota tanto en mis

primeras obras como el Concierto

de Violín y Orquesta (1954-55)

como en las más actuales como

Carmen Criaturalis, trompa, vibráfono,

platillos y orquesta (1971) y

hasta en las últimas.

Pero, a su vez, mi escritura muestra

el cambio que se ha manifestado

dentro mío a través de conglomerados

de sonidos diferentes y

lo transmite como si fueran cataratas

de sonidos. Siempre he sido

muy espontánea para componer

y creo que el público, en general,

cuando las escucha -e incluso

las obras teatrales que son electroacústicas-

se ha mostrado muy

metido. Por esa razón me extraña

no haber escrito óperas y debí

haberlo hecho. La ópera es la

relación del ser humano, a través

de la música, con él con el prójimo,

con el que escucha.

¿Alguna obra que usted tenga

como favorita dentro de su catálogo?

Mis obras son como los hijos, los

quiero a todos. Cada obra me

ha dado satisfacción al componerla.

Después cuando se tocan

por otros lados del mundo es un

problema ya de los “hijos”, ya se

independizaron. Me importa lo

que voy a tener ganas de decir

mañana cuando me siente al

piano. Siempre me siento con el

piano abierto para dejar que el

sonido surja en un silencio absoluto,

de noche.

El silencio es una hoja en blanco

para crear.

Y para llenarlo de sonidos. Incluso

muchas veces el pensamiento

musical va tan rápido que voy poniendo

los compases y de repente

vuelvo y digo “acá va esto y esto”.

Pero si me lo pongo a escribir en

el momento me olvido en la continuidad

del pensamiento.

¿Qué es lo que un compositor

refleja en su música?

Cuando un compositor es auténtico

no refleja nada en su música

más que su propio concepto de

lo que debe ser la transmisión de

un sentimiento, o la idea interna

que tiene sobre la creación. Yo

no busco nada, simplemente me

dejo llevar cuando tengo ganas

de componer, que no son todos

los días. Recuerdo que Stravinsky

musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 37


ENTREVISTA A ALICIA TERZIAN ///

me decía que hay que componer

todos los días y yo le decía:

“Maestro, yo no tengo ganas de

componer todos los días porque

soy un ser humano”. Es decir, yo

no compongo porque tengo que

componer sino porque necesito

transmitir algo que no sé qué es, y

que tiene que ver con mi realidad,

con el mundo que estoy viviendo.

“Mis obras son

como los hijos, los

quiero a todos.

Cada obra me ha

dado satisfacción

al componerla.

Después cuando

se tocan por otros

lados del mundo

es un problema ya

de los “hijos”, ya se

independizaron.”

Creo que un compositor, como un

creador de pintura o de poesía,

debe ser un transmisor de la época

que está viviendo internamente.

Comienzo a las 10 de la noche

con una copita de coñac y hasta

las 5 de la mañana compongo.

En ese momento siento que nada

más que yo existe en el mundo.

Y tengo ganas de decir qué es lo

que para mí significa el mundo.

Estoy transmitiendo lo que he vivido

hasta ese momento, o algo

que leí y me transformó.

Tengo una relación muy grande

con los compositores actuales y

todos se manifiestan de esa manera.

Yo siento que si su música me

importa es porque me está diciendo

algo, entonces de esa manera

me conecto con mis colegas. Y

con mi música me pasa lo mismo.

Si yo no tengo nada que decir puedo

pasarme meses sin escribir.

¿Cómo podría definir su técnica

de composición?

Como me dijo Ginastera: “Cuando

tenga que decir algo, arme su

propia técnica, pero su técnica va

a venir sola”. Yo creo que el acto

de la creación es algo mágico.

Lo que funciona conmigo es que

escribo desde el corazón y la técnica

la armo yo misma, tal como

me me dijo Ginastera, que me enseñó

todas las técnicas musicales

pero siempre me dijo que tenía

que armar mi propio sistema

38 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar


PH

J u l i o

Juárez

musical en el cual expresar lo que

estoy sintiendo en ese momento,

porque es eso lo que queda y lo

que acerca al público.

¿Cómo surgió el concierto para

violín?

En el primer año de la carrera de

composición estábamos estudiando

obras de piano y le dije a

Ginastera que quería componer

un concierto para violín. Me miró

y me dice: “Bueno, si tiene ganas,

hágalo. Pero, por favor, antes de

poner un solo sonido en el papel

me estudia todos los conciertos

que se tocaron y que se escribieron

hasta ayer, porque usted sabe

que el mundo ya se creó”.

¿Qué podría contarnos de su

familia, la apoyaron con la decisión

de estudiar música?

Era una familia muy culta aunque

no tenían nada que ver con la música.

Pero dejaron que yo me expresara

y estudiara lo que quisiera.

Muchos amigos de mi padre le

decían de qué iba a vivir si con la

música no se puede llegar a nin-

musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 39


ENTREVISTA A ALICIA TERZIAN ///

PH

Gentileza

Alicia Terzian

gún lugar... y mi padre les decía

que si me gusta la música no tenía

nada que hacer, solamente seguir

mi interés.

Usted ayuda muchísimo a jóvenes

compositores, ¿cómo es

esa experiencia?

No quiero cambiar a la gente,

simplemente me interesa ayudar

a los otros en lo que puedo.

Yo hago mucho con los jóvenes

compositores, fui maestra en el

conservatorio durante muchos

años y les iba dando mi opinión

sobre las obras. Analizaba las

partituras y descubría dónde estaba

la esencia del compositor.

Les decía dónde podían encontrarse

a sí mismos.

¿Y cómo ve el futuro de la música

en argentina?

Lo que yo hago es el presente, el

futuro es que los jóvenes sigan

componiendo y por eso les consigo

becas, estreno sus obras.

Constantemente trabajo para que

sus obras orquestales o de cámara

se toquen en los festivales

internacionales a los que me convocan.

Me importa muchísimo

que la gente joven esté presente.

Ya desde hace 30 años que organizo

un concurso de música

contemporánea argentina, y todas

las obras que recibo las difundo

por todo el mundo. Yo no

las elijo sino que organizo lo que

llamo “La tribuna argentina de

compositores y la tribuna argen-

40 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar


tina de compositores de música

electroacústica” y entonces nos

reunimos en casa, durante 5 o 6

horas, con varios colegas para

escuchar y después votamos. Lo

que hago lo podría hacer el gobierno.

Y la verdad que cuando

puedo “obligo” a mis alumnos a

salir, a estudiar afuera, pero les

digo que amen a su país y se

difundan siempre como argentinos,

pero que hagan su carrera

afuera porque acá nadie los va a

acompañar.

¿Cómo es la relación de un

compositor en los primeros

ensayos de una obra con la orquesta

y con el director?

Mi experiencia no es tan buena

para los directores, porque desde

el principio tengo que estar segura

de que ellos conocen la obra.

Más de 70/100 directores han

dirigido mi obra y todos me han

dicho que soy complicada, pero

es porque soy muy exigente. Saben

que tiene que estar muy bien

trabajada la partitura. No concibo

que un director no tenga bien

analizada la obra y si el compositor

vive, hay que hablar con él.

En mi caso, que solo dirijo obras

contemporáneas, busco al compositor

y hasta que no me diga

todo lo que yo necesito no paro.

Es que quiero que salga más de

lo que está escrito en la partitura.

Nadie compone las notas

detrás de las notas, hay un sentimiento,

hay una expresión, hay

un decir algo más que yo debo

conocer como intérprete, y el director

de orquesta también.

Así que sí, soy un poco complicada,

pero después quedamos muy

buenos amigos.

“Como me dijo

Ginastera: “Cuando

tenga que decir

algo, arme su propia

técnica, pero su

técnica va a venir

sola”. Yo creo que el

acto de la creación

es algo mágico.”

*Compositores.Ar es un proyecto

de difusión de la música

Argentina, una idea y producción

de Fernanda Lastra. Pueden ver la

entrevista completa en YouTube

haciendo click aquí.

musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 41


ENTREVISTA A ANDREA CHINETTI Y MIGUEL ÁNGEL ELÍAS ///

DIRECTORA Y SUB DIRECTOR DEL BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN.

“UN BAILARÍN NO PUE

NI UN DÍA SIN ENTREN

Por Luz Lassalle y Carolina Lázzaro

Cuando se declara la cuarentena,

¿cómo fue la decisión

del Ballet Contemporáneo de

continuar con las actividades,

y de qué manera implementaron

el proceso de entrenamiento,

de montajes, y

de los proyectos que estaban

haciendo en ese momento?

Andrea Chinetti: Esa fue una

charla inmediata con la dirección

del Teatro. Nos propusieron

ver de qué manera podíamos

continuar, así que empezamos

con el equipo del Ballet a investigar

cómo podríamos seguir haciendo

clases en nuestras casas,

ensayar, y ver qué tipo de programación

pergeñar para continuar.

Así que la misma semana

que nos dijeron que no podíamos

seguir en el Teatro -eso fue

un martes o un miércoles- ya el

42 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar


DE ESTAR

AR”

PH

C a r l o s

Furman.

viernes o sábado estábamos todos

conectados vía Zoom.

Desde nuestra dirección pensamos

que un bailarín no puede

estar sin hacer mínimamente una

clase, que no puede perder un día

de su vida sin su entrenamiento,

así como un deportista tampoco lo

puede hacer. Así es que continuamos

con la misma periodicidad

que tenemos con los maestros, tal

como los tenemos organizados.

A cada uno le enseñamos cómo

usar la plataforma.

Veníamos trabajando una obra

con Oscar Araiz, Boquitas Pintadas;

la idea fue continuar ese

montaje vía Zoom, y de ese trabajo

salió un primer vídeo en conjunto

de la compañía.

¿Cómo es el cronograma de

musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 43


ENTREVISTA A ANDREA CHINETTI Y MIGUEL ÁNGEL ELÍAS ///

ensayos, el día a día del Ballet?

Miguel Ángel Elías: Mantenemos

una clase de una hora y cuarto

por día, comienza a las diez de

la mañana, en las que alternamos

días de maestros de danza clásica

y de contemporánea. También

hemos tenido invitados, ya que

Zoom nos permite conectarnos

con otras latitudes; participaron

maestros conocidos que ofrecieron

dar clases desde diferentes

lugares del mundo. Este último

mes estuvimos trabajando con

la osteópata Andrea Manso, para

que los bailarines puedan, en

el momento que comencemos

nuestra actividad, tener un grado

de preparación un poco más

fuerte y que no tengan lesiones o

algún otro tipo de inconvenientes,

porque es mucho tiempo. Si bien

seguimos con la actividad, no tiene

la misma intensidad que la que

hacemos normalmente. Después

de esa clase diaria programamos

los ensayos: hay turnos de ensayo,

es una orden semanal que

organizamos y según el proyecto

que estamos abordando vamos

distribuyendo las necesidades.

En el momento de hacer Boquitas

Pintadas a veces nos separábamos

en dos salas. Es una obra

que permitía también con cierta

facilidad este abordaje desde

Zoom, porque se trabaja con

muchos textos y los bailarines

tienen una suerte de coreografía

y actuación, entonces eso fue

bastante fácil porque nos permitió

hacer un buen trabajo con la

obra. Después fueron surgiendo

los proyectos de corte más

audiovisual y allí el mecanismo

cambió mucho: más que ensayo

de secuencias o cosas coreográficas

tenía que ver con cómo se

iba a poner la cámara. Entonces

la actividad se transformó en ir

descubriendo en cada casa qué

espacios eran convenientes,

cuáles eran las necesidades de

las propuestas para este nuevo

requerimiento. El último trabajo

que se hizo, que fue el video que

dirigió Diana Theocharidis con

música de Spinetta y Pablo Ortiz,

también fue un abordaje desde

las casas, con un seguimiento

muy puntual por estos lugares.

AC: También se hicieron otros

pequeños trabajos en video: uno

que fue totalmente generado por

ellos, cada uno en su casa; otro

con una idea mía y una búsqueda

de música de Miguel que fue

44| Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar


sobre la concientización del uso

de los barbijos. Y sí, seguimos tomando

clase a diario, que no es lo

mismo que en una sala obviamente,

hay muchas cosas que no se

pueden hacer en las casas, como

saltar, porque no hay un piso acorde,

y además tenés vecinos que

se pueden quejar (risas).

¿La investigación para el material

audiovisual fue propia de

los bailarines?

AC: Se hizo con la persona que

lo iba a editar, un asistente nuestro

que hizo toda la edición, y con

la coreógrafa. Ellos iban viendo

también en qué momento del día

era mejor la luz y cuál era el mejor

enfoque para cada toma. Fueron

como entrando a las casas, viendo

terrazas, pasillos, edificios, escaleras,

jardines. Algunos bailarines

no están en Buenos Aires, están

afuera, así que también facilitó un

poco para que pudieran estar en

espacios más abiertos. Fue un trabajo

bien arduo porque había que

ir a la casa de cada uno, entrar, estar

en el Zoom, ir probando cada

espacio, cada lugar, y a partir de

eso después se pedía: “En ese

plano filmate haciendo esto” o les

daba una pauta de improvisación,

más allá de que había algunas series

coreográficas que tenían que

filmar sí o sí. Y a partir de eso se

fue creando este video.

¿Actualmente en qué proyectos

están?

En este momento estamos trabajando

con una coreógrafa francesa

(Sophie Laplane) a partir de un

dúo muy interesante, porque que

sucede en un metro cuadrado y

los bailarines no se tocan. Tenemos

la suerte que dentro de la

compañía hay cuatro parejas, así

que podemos trabajar con ellos, y

además también van a ir mechados

algunos solos dentro de este

dúo. Ya terminamos el montaje y

luego se empieza con la limpieza,

para poder cerrar el trabajo

y empezar a filmar y editar para

estrenarlo. Lo próximo es el taller

coreográfico que hacemos todos

los años, donde los bailarines presentan

los proyectos, se eligen,

y se hacen funciones en el Hall.

Este año no tenemos el teatro entonces

hicimos una apertura para

que sea virtual. Se presentaron

seis proyectos, y también abrimos

una nueva sección dentro de este

taller coreográfico que se llama

Videominuto, para todos los que

musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 45


ENTREVISTA A ANDREA CHINETTI Y MIGUEL ÁNGEL ELÍAS ///

quisieran experimentar esta nueva

modalidad.

Seguimos viendo cómo vamos a

volver, trabajando en nuevos protocolos,

para cuando se abra el

teatro. Deberíamos poder hacer

un mes de clases en la sala para

recuperar todo lo que se perdió

en estos cuatro meses, lo muscular,

lo aeróbico, todo lo que necesita

un bailarín para poder estar

en estado, para poder empezar a

ensayar. También con Miguel estamos

pensando en un pequeño

programa para filmar en el escenario,

con poca gente o con las

parejas que tenemos, para pasar

por nuestra plataforma. Seguimos

viendo cómo continúa esto. Es el

día a día, a ver qué pasa.

Esta posibilidad que se abrió

con la pandemia, de tomar clases

con gente que está en el

exterior, ¿podría llegar a mantenerse

una vez que se retome

la normalidad o es simplemente

una situación que se da por

esta condición actual y listo?

AC: Yo personalmente creo que

algo de todo esto tiene que quedar.

Hablé con Julio Bocca, él ya

empezó -el Sodre de Montevideo

está mucho más adelantado que

nosotros, ya hace veinte días que

están haciendo clase y están

programando hacer funciones

en septiembre- me dijo: “Quiero

darle a la compañía una masterclass”.

Nos han dado clases desde

Holanda, desde EEUU, gente

que nos escribe de todos lados,

que quieren darle clase a la compañía.

Pero también tengo un

esquema de maestros que respetar.

Aunque de alguna manera

espero que algo de todo esto

quede. En cuanto a los videos

también creo que es una modalidad

que va a quedar de alguna

forma, para verse trasladado por

ahí al escenario.

MAE: A partir de esto, que surgió

como una necesidad, se abrió una

posibilidad a otros espacios. Yo

creo que sería interesante incorporarlo,

porque va a enriquecer

mucho el trabajo, todo este trabajo

que venimos haciendo, que

empezó de una manera bastante

casera, con los propios recursos

que disponíamos. Tuvimos también

la suerte de llevar adelante

un proyecto que se va a pasar por

Canal Encuentro y que trata sobre

grooming. Ahí sí tuvimos toda una

infraestructura técnica importante

46| Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar


Hace click

Video: Boquitas Pintadas BCTSM 1

en dónde las cámaras entraron a

las casas que se estaban filmando,

y ahora está en proceso de

posproducción. Fue realmente

muy estimulante para los bailarines

porque se encontraron prácticamente

haciendo cine en sus casas

y con una ayuda muy dirigida

desde todos los aspectos.

¿Cómo están los bailarines con

todo esto, cómo los notan, en

cuanto a sus emociones?

AC: Yo creo que hay dos sentimientos

encontrados. Fue muy

rico todo el trabajo, un grupo

que estaba haciendo esto del

grooming, otros estaban con Boquitas…

Al principio había mucha

euforia, pero a medida que pasa

el tiempo, y cada día más, quieren

volver a la sala. El bailar en

un espacio encerrado, haciendo

clase también, trae sus lesiones;

por eso tenemos un equipo de

kinesiólogos que trabajan con

ellos. Es complicado. Sí, estamos

bien porque seguimos activos,

tenemos proyectos, pero por otro

lado no damos más. Queremos

espacio, la gente quiere saltar,

quiere volar, quiere entrenarse

como debe; no es una profesión

muy larga, entonces es como un

año perdido de alguna manera.

Aprendimos un montón de cosas

nuevas, desde herramientas hasta

materiales creativos diferentes,

pero el escenario es el escenario.

musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 47


ENTREVISTA A ANDREA CHINETTI Y MIGUEL ÁNGEL ELÍAS ///

Se extraña, ese olor, ese calor, esa

cosa de estar entrenando juntos,

potenciándose como compañía,

creciendo como compañía en

una sala, no es lo mismo que en

esta situación.

MAE: Esta actividad es de equipo,

es grupal, no es como un

escritor, un pintor. Tiene sus características

y sus reglas propias,

de alguna manera las estamos

llevando adelante pero cada uno

está en soledad en su casa. Entonces

está compartiendo a través

de una pantalla, pero no está

el contacto, no está esa relación

que se genera durante siete

horas de ensayo en un teatro y

en las funciones. Es como una

transformación de la actividad.

Tratamos de verlo como una

oportunidad de enriquecernos,

pero siempre estamos también

deseando recuperar ese perfume

del trabajo y de la actividad.

AC: Estamos pergeñando cómo

vamos a hacer para volver, pero

también, estamos pensando qué

vamos a hacer porque no nos podemos

tocar. Hay algo ahí que es

muy extraño para un bailarín, así

que estamos viendo de hacer programa

con las parejas que tenemos

que viven juntas. En Europa

ya están creando obras donde la

gente no se toca. Es complicado.

Si bien los integrantes de ballet

siguen cobrando un sueldo

-lo que da una cierta tranquilidad-,

¿tienen algún contacto o

cercanía con la ley de danza,

en la que se está trabajando

intensamente desde todos los

sectores de la danza independiente

en todo el país?

MAE: Por un lado, es como decís

vos, nosotros al estar trabajando

en una entidad oficial tenemos

esta posibilidad de tener

cierta continuidad, aunque en

nuestro caso también es relativa,

porque son períodos de un

año que se van renovando, no

es que son bailarines estables.

Se sufre también todo lo que en

el mundo de la danza independiente

está sucediendo, tal vez

sea en menor medida. Los bailarines,

sobre todo, están muy en

contacto con estos proyectos y

con todo el movimiento de la ley

de danza. Por otro lado, tenemos

la responsabilidad -ya que tenemos

esta oportunidad de no estar

buscando lo inmediato desde

lo económico- de generar con-

48| Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar


Hace click

Video: Disfrutá con “En el mismo cielo” de Diana Theocharidis,

junto al Ballet del San Martín.

tenidos, de sumar y apoyar todo

lo que haga el movimiento independiente.

Nosotros también nos

nutrimos de coreógrafos que son

independientes, muchos de los

bailarines trabajan y hacen estudios

de manera independiente, o

sea que hay un vínculo. Estamos

con un pie en un lado y otro en

el otro. Pero todos queremos que

los derechos del bailarín vayan

ganando espacio, porque siempre

fuimos muy relegados, con

respecto a otras artes - a los músicos,

a los actores-, como que “el

patito feo” fueron los bailarines. Y

seguimos siendo.

¿Cómo es el tema de la jubilación?

¿Cómo hace un bailarín

del ballet contemporáneo para

jubilarse?

AC: No, eso no existe. Justamente,

lo importante es que esta ley

es también para poder conseguir

la jubilación de los bailarines. Me

parece que es importante para

todos, estés en un elenco o no.

Yo personalmente entré al Ballet

cuando tenía diecinueve años.

Primero fui bailarina, después

me dediqué a la docencia: fui

docente en la escuela del San

Martín desde muy joven, me recibí

de la Escuela Nacional de

Danzas, siempre me gustó dar

clases, hasta el día de hoy tengo

musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 49


ENTREVISTA A ANDREA CHINETTI Y MIGUEL ÁNGEL ELÍAS ///

una cátedra, pero somos docentes

con contratos. Después hice

asistente de dirección, asistente

coreográfica, fui codirectora y

ahora directora. Entonces tengo

cuarenta y pico de años de

trayectoria dentro del Ballet y

mi contrato, como el de Miguel,

como el de todos, se renueva

anualmente. No sé. Todavía no

pensé la jubilación (se ríe).

Los bailarines no tienen jubilación.

Te jubilas como se jubila

todo el mundo. El Colón en una

época, creo que fue en la época

de Alfonsín, tenía esta ley

que eran veinte años de servicio

y cuarenta de edad para jubilarse,

que lo tiene todavía el

Ballet de La Plata.

También creo que hay bailarines

que pueden bailar mucho más de

los cuarenta años, o uno puede

bailar toda la vida, obvio.

MAE: En general, lo que nos pasa

a los bailarines es que cuando se

es joven no se está pensando

mucho en eso; por eso es bueno

que en este momento esté

tan activo todo este movimiento.

Nosotros estuvimos bailando en

uno de estos actos que se hizo

en el Congreso, para dar visibilidad

y para apoyar. Pero bueno,

es un trabajo que es así, lento y

lleva tiempo.

Más allá del tema de la jubilación,

está el de la estabilidad,

porque si no te renuevan el

contrato también existe una

situación de inestabilidad …

MAE: Sí, es un sistema que tiene

cierta precariedad. De alguna

manera siempre estamos respondiendo,

y somos el cuerpo de

baile los que satisfacemos muchas

de las necesidades que la

Institución nos pide. Cuando se

necesita algo siempre los bailarines

están cubriendo necesidades,

pero a la hora de reconocerse

sus derechos no está la misma

proporción de intención. Es una

decisión política.

Para conocer todo el material

que ha trabajado el ballet contemporáneo

en cuarentena

¿dónde entramos, dónde buscamos?

AC: Está todo subido a la plataforma

Cultura en casa y en la plataforma

del Complejo Teatral de

la Ciudad de Buenos Aires.

50| Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar


OTRAS MÚSICAS | ENTREVISTA A LA CANTANTE ESPAÑOLA BUIKA ///

DESDE EL LATIDO

DE LA TRIBU

Por Natalia Cardillo.

PH

Felix

Méndez

musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 51


OTRAS MÚSICAS | ENTREVISTA A LA CANTANTE ESPAÑOLA BUIKA ///

Guinea la engendró, Palma de Mallorca la vio nacer,

y el planeta entero germinó su maleta de libertades,

Grammys y sueños impensados. Cantó junto a Anoushka

Shankar, Chick Corea, Bebo & Chucho Valdés, Luz Casal,

Seal, Armando Manzanero, Nelly Furtado y Pat Metheny,

entre otras grandes figuras. En un diálogo intenso, esta

creadora de decenas de discos y universos repletos de

bemoles y sostenidos, Buika expone el manifiesto de

su música como único credo y bandera.

Dijiste una vez “Yo no intento

nada, yo hago. Porque si intentás

salen los miedos y en cambio

si hacés, no tenés tiempo

para ellos”. ¿Cómo hacés para

llevar esa pasión a todo?

Yo tardé mucho en darme cuenta

de mi gran secreto: la capacidad

de la inocencia, que la sigo

conservando. La clave de tu éxito

está en tu secreto; tú sabrás

cómo haces las cosas.

La inocencia es la principal

carta a jugar.

Es una teoría, pero yo creo que

sí. Yo había crecido en un mundo

donde te cortaban las alas de los

sueños muy rápido. No crecí ni en

un entorno familiar ni en un barrio

en donde tú pudieras soñar con

cosas grandiosas. Cuando te ibas

haciendo mayor, de un plumazo,

a veces de un coscorrón de madre,

otras veces de alguna frase

dura, te quitaban la tontería de la

cabeza. Al haber viajado tanto,

después de cuatro giras mundiales,

me di cuenta de que hay muchos

mundos, muchas fórmulas.

Eso me hizo recuperar la inocencia.

También he tenido la suerte

de conocer personas maravillosas

a la misma vez que conocía

a diablos, entonces así como me

iban quitando la inocencia, así

como se me iba quemando, se

me iba reponiendo. Entonces he

tenido siempre esta especie de

“no podrán conmigo, hermana”.

Hacer, siempre hacer.

Tengas lo que tengas, por las

circunstancias de vida que hayas

tenido, si tuviste oportunidad

52 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar


de estudiar o no tienes ninguna

porque whatever, I don´t know, lo

que sea, desde el punto que partes

empuja con fuerza. Eso es lo

importante. Empuja, así sea con

una piedra y una aguja. Siempre

para adelante.

¿La música te eligió a vos o

fue al revés?

Es una buena pregunta. No lo sé.

Fue una casualidad muy grande.

Soy africana de origen y vivo con

la música en mi cerebro y en mi

corazón como todos los africanos

del planeta. Para ser africano no

es necesario nacer en África, es

necesario sentirla en tu corazón.

¿Qué escuchabas de pequeña?

Toda la música de la radio. La radio

era la manera de sentirse al

día. Mi mamá de jovencita, ya en

España, no conocía los códigos;

no sólo venía de otro país, venía

de otro continente, de otra cultura

totalmente distinta. De la música

occidental mi mamá no conocía

mucho, a ella no le habían

enseñado los códigos sociales

que acompañan a las músicas.

Ella escuchaba todo con la misma

inocencia. Desde Iron Maiden

hasta Spinetta. Nos perdemos

gran parte de la música por rechazos

inventados en nuestra cabeza.

En mi casa había de todo.

Mi madre iba al mercado y volvía

con la cena y con un disco (risas).

¿Cómo dio paso internamente

la primera, la revolucionaria

Buika, a la artista?

No tomé ninguna decisión, simplemente

me dejé llevar. Nunca

tuve la intención “de”. Aquí me

gustaría decir: hay que tener

mucho cuidado con cómo se

trata a los niños. Las personas

creativas lo somos desde que

nacemos y la creatividad también

se desarrolla, se educa,

se transforma. Yo me inventaba

muchas historias. Inventaba

para entretenerme y escapar,

para que pasara algo. Te acostumbras

a oír regaños y a mí no

me dio el ánimo de estudiar, no

tardé en irme por ahí en vez de

ir a la escuela. Y las mismas personas

que te dan de comer te dicen

que no vas a llegar a nada.

Entonces te lo crees. Fue duro

ese proceso. El público me trajo

la posibilidad de creer en mí

misma. Me tomaron de la mano

y me llevaron a este lugar.

musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 53


OTRAS MÚSICAS | ENTREVISTA A LA CANTANTE ESPAÑOLA BUIKA ///

Hace click

VIDEO: Buika - No Habrá Nadie En El Mundo (Videoclip oficial)

¿Qué sentís cuando vas pasando

con tanta naturalidad, desde

lo sublime, a esa catarsis

maravillosa cuando cantás?

Contar una historia a través de la

música, cantar, es una bendición,

a la vez que es desnudez total, es

una exposición. La información

viene de muchos sitios y de muy

lejos. Para mantener esa conexión

abierta necesitas evadirte de

absolutamente todo lo que haya

a tu alrededor. No es estar oculta,

es estar presente pero hablar

desde otro lugar. Todos, ante a

una audiencia, estamos frente al

mismo ejercicio; por un momento

obviamos prácticamente todo

lo que conocemos y nos dedicamos

a esa entrega. La música

es un milagro. Imagínate en el

mismo teatro sentados unos

junto a los otros y poniéndose

de acuerdo en aplaudir, en

reaccionar, emocionarse. Hay

personas de diferentes credos,

ideas políticas y todos estamos

al momento unidos en ese instante

mágico.

Contanos de músicos que te

hayan atrapado del jazz, del

tango, de la música clásica.

Siempre que escucho la música

clásica, lo hago desde un lugar

donde no reparo en los nombres,

sólo me dejo llevar por el sonido,

que luego lo reconozco en

otra composición del mismo autor.

Luego he escuchado mucho

54 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar


a Miles (Davis), (John) Coltrane,

Ella Fitzgerald, Rocío Jurado, Lola

Flores, Luis Alberto Spinetta claro,

Whitney Houston, Bruce Springsteen,

Pat Metheny, Chick Corea.

Con los dos últimos artistas

has tenido además el placer

de trabajar.

Sí, mucho. Con ellos he compartido

momentos muy bonitos. Yo

he tenido la grandísima suerte de

que desde que dí mi primera nota

musical hasta hoy en día, siempre,

me han acompañado y he acompañado

a músicos buenísimos,

conocidos o no, y donde fuera.

Gente que toca muy bien, eso ha

sido parte de mi aprendizaje.

¿Cómo sigue Buika?

En breve comienzo a sacar un

mundo de nuevas cosas. Los podcasts,

nuevas canciones, no digo

discos porque ese concepto ya ha

quedado un poco deforme, pero

sí nueva música. Estoy ansiosa. Es

todo un reto porque es un trabajo

que estoy haciendo yo misma, parte

de las mezclas las estoy haciendo

yo y me la estoy pasando muy

bien. Me gusta la producción, las

máquinas. Mi maestro Jacob Sureda

me ha venido con estas cosas

de las máquinas y me hizo aprender

desde jovencita.

Te hace más dueña aún de lo

que estás haciendo y no dejás

cosas en manos de otros.

Lo que te estás jugando en eso

es la eternidad, más que te juzgue

el comité de los Grammy.

Ese mensaje que estás poniendo

donde sea, llega más lejos

que tú. Puede acompañar a la

gente hasta el infinito, entonces

eso debe estar manejado desde

el amor. Quien sea que lo haga

debe poner amor. Más que tú no

va a saber nadie cómo lo quieres.

Tengo un maestro que me ayuda

con algunas cosas, pero las mezclas

las hago yo.

Buika, un mandamiento que

quieras dejarle a la tribu.

Nunca, nunca, nunca, se olviden

de la gozadera. Disfruten. Gozando

hay que vivir.

Ver

nota completa

hacienco click

aquí.

musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 55


CONVOCATORIAS ///

El Instituto Superior de

Arte del Teatro Colón:

cursos virtuales gratuitos

Estos cursos de primavera conforman una propuesta diseñada para

jóvenes de 11 hasta 24 años que se llevará a cabo desde el lunes 21 de

septiembre al viernes 16 de Octubre, a cargo de prestigiosos maestros del

Instituto Superior de Arte.

Los 9 cursos tendrán

las siguientes temáticas:

Introducción a la Danza

Clásica; Canto Lírico;

Introducción al lenguaje

musical; Introducción al

lenguaje musical para

cantantes; Introducción

a la caracterización;

Interpretación de

repertorio barroco en

violín y viola; Introducción

a la interpretación de la

ópera temprana en Italia;

Introducción a la Música

Antigua para Guitarristas; e

Introducción a la Música:

De Bach a Dua Lipa.

PROGRAMA DE CURSOS:

1. INTRODUCCIÓN A LA

DANZA CLÁSICA

Este curso tiene por

objetivo ampliar sus

conocimientos, analizar

y utilizar los distintos

movimientos, y adquirir

excelencia técnica.

2. CANTO LÍRICO

Dirigido a jóvenes

estudiantes de canto,

el curso propone llevar

a la práctica elementos

técnico-vocales así como

brindar elementos de

higiene vocal. Asimismo,

se trabajará la música en

diferentes idiomas a través

de la aplicación práctica de

la fonética.

3. INTRODUCCIÓN AL

LENGUAJE MUSICAL

- NIVEL INTERMEDIO

Brindar conocimientos

sobre melodía, ritmo

y armonía a través de

ejercicios teóricos y

prácticos para entrenar la

percepción auditiva.

4. INTRODUCCIÓN AL

LENGUAJE MUSICAL

PARA CANTANTES

Incorporar herramientas

musicales para

complementar los estudios

de los alumnos de canto:

la música como lenguaje,

introducción a los

elementos constitutivos,

audición y análisis. Se

realizarán ejercicios

prácticos sobre partituras.

5. INTRODUCCIÓN A

LA CARACTERIZACIÓN

Propone abordar las

temáticas relacionadas

con la colorimetría, técnica

de figurín, bocetos de la

caracterización, seguridad

e higiene de los materiales

y herramientas. Este curso

tiene por objetivo que

el alumno desarrolle un

diseño de caracterización

y abordar los elementos

para la interpretación de

56 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar


CONVOCATORIAS ///

bocetos y figurines.

6. INTERPRETACIÓN DE

REPERTORIO BARROCO

EN VIOLÍN Y VIOLA

Tiene por objetivo

introducir la interpretación

del violín y viola en las

diferentes etapas del

barroco, la ornamentación

y las diferentes escuelas.

7. INTRODUCCIÓN A LA

INTERPRETACIÓN DE LA

ÓPERA TEMPRANA EN

ITALIA

Curso teórico-práctico,

destinado a alumnos de

canto, abordará la práctica

del “recitar cantando” de

la ópera italiana del 1600,

teniendo como eje L’Orfeo

de Claudio Monteverdi.

Desde la lectura a la

interpretación vocal de

los elementos propios del

estilo del barroco temprano.

Se admitirán 8 alumnos

activos y 12 oyentes.

8. INTRODUCCIÓN A

LA MÚSICA ANTIGUA

PARA GUITARRISTAS

Curso teórico-práctico,

destinado a guitarristas,

tiene por objetivo acercar

el repertorio de la Música

Antigua (renacentista y

barroco) para guitarra.

Se darán a conocer

los instrumentos, sus

afinaciones, tablaturas

y rudimentos del bajo

continuo.

9. INTRODUCCIÓN A LA

MÚSICA: DE BACH A DUA

LIPA

Curso de apreciación y

reflexión sobre la música,

abordando distintos

interrogantes como ser:

¿Por qué existe la música?

¿Por qué me gusta la

música? ¿La música nos

hace más humanos?

¿Por qué Bach, Mozart

y Beethoven son tan

importantes?, entre otros.

La inscripción podrá

realizarse hasta el día

viernes 28 de Agosto a las

18:00 horas ingresando a:

www.teatrocolon.org.ar/

instituto-superior-de-arte/

cursos/nuevos-cursosgratuitos-del-isatc-enprimavera

musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 57


CONVOCATORIAS ///

Abre el segundo llamado

para BAMÚSICA

La inscripción será a través del sistema de trámites a distancia y estará

abierta hasta el 31 de agosto.

El Ministerio de Cultura de

la Ciudad de Buenos Aires,

a través de la plataforma

de Impulso Cultural,

anuncia la apertura de las

convocatorias a segundo

llamado tanto del régimen

de Bamúsica como de

Proteatro.

Las inscripciones serán

únicamente a través del

sistema de trámites a

distancia y estarán abiertas

hasta el 31 de agosto con

el propósito de seguir

acompañando al sector en

el contexto excepcional

que se está viviendo por el

COVID -19.

RESPECTO A BAMÚSICA

ESTARÁN ABIERTAS LAS

LÍNEAS DE

• Músicos Solistas

Músicos que acrediten una

trayectoria de permanencia

de un mínimo de dos (2)

años ininterrumpidos en la

actividad de creación y/o

interpretación musical.

• Grupos Estables

Grupos de músicos

estables, que acrediten

una trayectoria de un

mínimo de dos (2) años

ininterrumpidos en la

actividad de creación y/o

interpretación musical.

En el marco del contexto

excepcional que se está

viviendo por el COVID-19,

en este segundo llamado

se pondrá especial énfasis

en los proyectos musicales

que puedan llevarse a

cabo vía streaming, a

través de plataformas

digitales y sitios web, así

como también en espacios

abiertos y al aire libre.

Más info en

https://www.buenosaires.

gob.ar/tramites/solicitudde-subsidio-para-bamusica

58 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar


CICLOS Y CONCIERTOS ///

Ciclo Especial de Conciertos

BEETHOVEN 250

Formosus, organización para el desarrollo cultural de Formosa,

presenta el ciclo de conciertos BEETHOVEN 250, a desarrollarse

totalmente de manera virtual.

El ciclo conmemora los

250 años del nacimiento

de unos de los mayores

compositores de la música de

tradición escrita, Ludwig van

Beethoven. Este ciclo pone

en escena a 10 pianistas,

de 10 provincias argentinas

(Formosa, Chaco, Corrientes,

Misiones, Tucumán, Santiago

del Estero, Jujuy, San Juan,

Córdoba y Rio Negro),

en el cual cada uno de

ellos interpretará una obra

destinada al piano compuesta

por el genio de Bonn.

Desde el 15 de agosto al 12

de diciembre se desarrollará

este ciclo de conciertos

vía streaming, pudiéndose

ver y escuchar, de manera

totalmente gratuita, a través

de las plataformas virtuales

de Formosus Desarrollo

Cultural a partir de las 21 hs.

15/08 FORMOSA Bruno

Bareiro Sonata Op. 10 nro. 01

29/08 RIO NEGRO Marianela

García Pérez Sonata Op. 81ª

“Les Adieux”

12/09 CHACO Gabriel

Sánchez de la Vega Sonata

Op. 02 nro. 01

26/09 CORRIENTES Pablo

Araujo Sonata Op. 27, No. 2

“Quasi una fantasia”

03/10 JUJUY Claudio

Rodríguez Sonata Op. 53

“Waldstein”

17/10 TUCUMÁN Candelaria

Olivera Sonata Op. 14 nro. 02

31/10 CÓRDOBA Lautaro

Sánchez Sonata Op. 31 nro.

02 “La Tempestad”

14/11 SAN JUAN Mariana

Garrotti Sonata Op. 13

“Pathétique”

28/11 MISIONES Marcos

Rodríguez Sonata Op. 07

12/12 SANTIAGO DEL

ESTERO Michel Sayah Correa

6 variaciones en sol Mayor WoO

77 32 variaciones en do menor

WoO 80.

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