Musica Clasica 3.0 Nº 15

MÚSICA CLÁSICA 3.0
UNA PUBLICACIÓN DE MCBA
ALICIA
TERZIAN
Comunicar con el público
BALLET
CONTEMPORÁNEO
Centro Cultural San Martín
HAYDEE
SCHVARTZ
Una peregrinación a Debussy
LA “NUEVA
NORMALIDAD”
¿Qué esperar en el futuro?
#NOTICIASDESTACADAS #CONVOCATORIAS
#15
#OTRASMUSICAS #CICLOSYCONCIERTOS
AGOSTO 2020

SUMARIO
3.
EDITORIAL
HAYDEE
SCHVARTZ
6
14.
22.
MELOMANIA DIGITAL
EL CAMINO HACIA LA
“NUEVA NORMALIDAD”
ARTÍSTICA
42.
BALLET CONTEMPORÁNEO
34
ALICIA
TERZIAN
51.
56.
58.
#OTRASMUSICAS
CONVOCATORIAS
CICLOS Y CONCIERTOS
STAFF MCBA
DIRECTORES PROPIETARIOS MCBA
Gabriela Levite
Maximiliano Luna
musicaclasicaba@gmail.com
DIRECTORA EDITORIAL
Gabriela Levite
DISEÑO EDITORIAL
María Luz Guillén
guillen.marialuz@gmail.com
CORRECCIÓN
Virginia Chacon Dorr
ESCRIBEN EN ESTA EDICIÓN
Pablo Lucioni | Virginia Chacon Dorr
Iván Gordin | Carolina Lázzaro
Luz Lassalle | Natalia Cardillo
Fernanda Lastra
DISEÑO IMAGEN DE TAPA
María Luz Guillén | MusicaClásicaBA
FOTOGRAFÍA DE TAPA
Lucía Valverde
AGENDA / CONVOCATORIAS
Carlos Romero
agenda.musicaclasicaba@gmail.com
NEWSLETTER
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CONTACTO COMERCIAL
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(+54 11) 155 459 4616
AGOSTO 2020 EDICIÓN N°15 - AÑO 1
Revista digital
Registro DNA en trámite

EDITORIAL
#Entrevistas: En esta edición encontrarán una entrevista
a Haydée Schvartz, quien irrumpe en medio del caos del
2020 con la publicación de los preludios de Claude Debussy
(libros I y II). A la intérprete argentina, experta en el repertorio
de música contemporánea, le llevó nada menos que 17 años
el proceso de creación de este trabajo.
También encontrarán una interesante charla con la
compositora, directora, musicóloga y difusora de la música
contemporánea, Alicia Terzian, música argentina de gran
reconocimiento mundial.
#Notas: Disfrutarán un extenso artículo sobre El camino hacia
la “nueva normalidad” artística, con ejemplos de lo que está
pasando en Argentina y en el mundo. Junto al análisis y las
opiniones, al respecto, de José Cura, Marcelo Lombardero y Carlos Vieu.
También una nota sobre La melomanía en la era digital y cómo lo que antes era
inconseguible, hoy se encuentra a la inmediata distancia de un clic.
#Danza: Entrevista a Andrea Chinetti y Miguel Ángel Elías, directora y sub director del Ballet
contemporáneo del Teatro San Martín.
En #OtrasMúsicas encontrarán una entrevista a la cantante española Buika. ¡Y como
siempre #NoticiasDestacadas, #Convocatorias, #Streamings y más!
Gabriela Levite y Maximiliano Luna.
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por el Ministerio de Cultura de la Presidencia de la Nación y por el Teatro Colón.
Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin previa autorización por escrito de sus autores.
Los anuncios, artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de MusicaClasicaBA.
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Imagen de BUIKA proviene del sitio web: https://www.wiriko.org/wiriko/buika/
Fotos en la nota de Ivan Gordin pertenecen a: Kaboompics.com en Pexels, Karol D en Pexels, Jéshoots en Pexels.

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NOTICIAS Y NOVEDADES
El Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo (1901-1999) es la obra
de guitarra clásica más famosa del siglo XX. El gran compositor
mexicano Manuel M. Ponce (1882-1948), escribió su Concierto del sur
para Andrés Segovia. El álbum cierra con ¡China Sings!, una rapsodia
inspirada en canciones populares chinas de Gerald García (n. 1949).
# Catálogo: 8.579053 | Escuchalo aquí.
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El director de orquesta Pablo Boggiano nos habla sobre el reciente
lanzamiento del sello Naxos con obras del compositor francoargentino
Esteban Benzecry. Esta grabación incluye un Concierto para violín
cuyo solista es Xavier Inchausti; un Ciclo de canciones con textos
escritos por mujeres a cargo de la soprano coloratura AyakoTanaka.
Los diálogos entre solista y orquesta en el Concierto para clarinete,
instrumento interpretado por Mariano Rey. # Catálogo: 8.574128
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Egregore+ es el tiìtulo del primer aìlbum Naxos del trompetista
brasileño Fábio Brum, acompañado por el Kammerensemble
Konsonanz bajo la dirección del tambieìn trompetista venezolano
Pacho Flores. Esta grabación innovadora presenta el uso de
instrumentos modernos y la rica variedad de sonidos en la familia
de las trompetas. #Catálogo: 8.574204
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ENTREVISTA A HAYDEE SCHVARTZ ///
Una peregrinación
a Claude Debussy
La publicación de los preludios de Claude Debussy
(libros I y II), en manos de la pianista Haydée
Schvartz, irrumpe con su belleza en el caos del 2020.
A la intérprete argentina, experta en el repertorio
de música contemporánea, le llevó nada menos que
17 años el proceso de creación de este objeto.
Por Virginia Chacon Dorr
Objeto en el sentido más respetuoso
de la palabra, proyectado
como una unión de materiales
que no sólo contiene su interpretación
exquisitamente grabada
en dos CDs, sino también un libro
con notas del musicólogo Denis
Herlin y curiosas imágenes relacionadas
con las obras.
Es notable la inclusión de dos bonus
tracks: una obra de A. G. Robbin
grabada junto al barítono Bryan
Church, y una toma alternativa del
sexto preludio del libro primero.
Schvartz argumenta que Ain’t It
Funny What a Difference Just a Few
Hours Make fue incluida como una
ampliación del mundo Debussy a
partir del repertorio de otro compositor,
ya que esa obra comparte
material musical con el preludio
Minstrels. La segunda versión
de Pasos sobre la nieve se incorporó
a los CDs como un alegato
conceptual de la pianista, ya que
entre ambas versiones hay “sutiles
diferencias que tienen que ver
con la interpretación, que nunca
es una sola aunque yo sea la misma.
Por eso cierta música sobrevive,
porque siempre está siendo
visitada.”
¿Cómo surgió la idea de grabar
los preludios?
6 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar

musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 7
PH
Alejandra
López

ENTREVISTA A HAYDEE SCHVARTZ ///
Esta travesía comenzó hace muchos
años. En el 2003 fui a Boston
y a Nueva York a presentar el disco
Four Walls de John Cage, con
la voz de Jack Bruce, el bajista de
Cream. Habíamos hecho ese disco
para Mode Records, un sello
especializado en la música nueva
o contemporánea. Tiene prácticamente
la obra completa de los
grandes compositores del siglo
pasado y de este siglo. Yo ya tenía
dos discos grabados con el sello, y
ante la propuesta de seguir trabajando
juntos les dije “lo que tengo
de acá a un mes son los preludios
de Debussy”, que los había hecho
en el Teatro Colón en el ciclo de
los domingos a la mañana. Mi mirada,
la de muchos, es que la obra
de Debussy significa una gran
puerta de acceso a la música del
siglo XX. Yo creo que amerita estar
en un sello que se dedica a la
música nueva, y ellos -que me tienen
mucha confianza- me dijeron
“bueno, vamos para adelante”.
¿Dónde hiciste las grabaciones?
En Boston. Fui a dictar un curso en
el New England Conservatory, allí
grabamos en el Jordan Hall. Trabajé
con el ingeniero de sonido David
Walters, uno de los mejores
especialistas en lo que se llama
piano tone. El piano es muy difícil
de grabar, yo creo que es como
grabar percusión: un gran desafío
técnico.
“Debussy significa
una gran puerta de
acceso a la música
del siglo XX.“
A parte se suma el desafío de grabar
la obra de Debussy, que gira
en torno a la construcción del espacio
sonoro, tan complejo de recrear
en una grabación.
Yo fui muy afortunada. No hubiese
sido lo mismo trabajar con otro
técnico de sonido, quizás menos
involucrado sensiblemente en el
proyecto, o con otros medios técnicos.
La construcción sonora en
Debussy es, básicamente, el trabajo
tímbrico en el espacio y el tiempo.
Implica que el sonido tiene
que ser algo perfecto, sobre todo
si se trabaja sobre la visión contraria
a que el sonido de Debussy
deber ser “pasado por agua”... esa
infortunada frase que es tan conocida,
que alguien dijo una vez
que Debussy es “como un piano
8 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar

sin martillos”. Es una frase sacada
totalmente de contexto, que deformó
completamente la visión de lo
que debe ser la construcción sonora
en este compositor.
¿Qué grabaciones encontrás
con una visión afín a la tuya?
Yo creo que hay antecedentes
muy contundentes, por ejemplo
la versión de Arturo Benedetti Michelangeli.
Si vamos a las fuentes,
leemos cartas y escritos de gente
que tocó para Debussy, en las indicaciones
que él hizo acerca de
su música para piano vemos claramente
que le interesaba algo
muchísimo más rico que esta
cuestión del “piano sin martillos”.
Me imagino que confluyeron
varios principios para que se
dé el sonido que buscaste. Me
interesa saber cuáles fueron al
menos algunos de ellos.
Fue toda una situación ideal: super
sala, super piano, super técnico. Te
voy a contar una pequeña anécdota
que ocurrió en ese momento,
para que veas hasta qué punto se
trabajó el sonido. En relación al uso
de la corda pasó algo muy notorio.
Yo la usaba en disintos momentos
para subrayar cambios de color.
Resulta que durante las grabaciones
el técnico me llama a la cabina
para que escuche algo que ocurría
en ciertos pasajes. Me muestra un
fragmento y me dice “el micrófono
no lee corda de la manera en que
se reproduce en una sala en vivo,
cuando vos generás ese cambio
de color con la corda hay una
cantidad de armónicos que se
‘aplastan’”. Resulta que el micrófono
no escucha como el oído
humano, sino que genera un sonido
chato totalmente recortado
de armónicos.
¡Qué momento! Me imagino
que eso cambió toda tu planificación,
tu manera de tocar
las obras.
¡Claro! Yo tengo el pie izquierdo
acostumbrado a ir en algunos
momentos, y me dejó helada…
prácticamente me tuve que atar
el pie al banquito (risas)
¿Cuánto tiempo les llevó hacer
las tomas?
Fueron tres días increíbles, nunca
sentí tanta presión en mi vida. Pero
al mismo tiempo me sentí muy
contenida.
musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 9

ENTREVISTA A HAYDEE SCHVARTZ ///
Hace click
VIDEO: Mode 322: Haydée Schvartz - Debussy | Preludes Book II,
No. 12 “Feux d’artifice
¿Por qué pasaron tantos años
entre la grabación y el lanzamiento
del CD?
Hay varios motivos, difíciles de
enumerar. Uno de los más importantes
es que la industria discográfica
cambió completamente su
posición con la aparición de las
plataformas digitales. Hace unos
años, ante la insistencia de amigos
y un programa de radio que me pidió
que llevara una grabación, me
puse a escuchar las tomas. El crudo
ya sonaba increíble. A mí particularmente
nunca me gustó escuchar
las cosas que grabo, creo que
eso le pasa a todo el mundo… pero
cuando escuché esto sentí que
era lo que me representaba en
todo sentido y en toda mi vida.
Dije “hay que llevarlo para adelante
como sea”. Empecé a hacer
el editing acá con Juan Belvis, un
técnico de sonido maravilloso. Primero
hice una selección de las tomas,
eso fue hace cuatro años.
Fue como un peregrinaje.
¡Sí! Una peregrinación a Debussy
(risas). Finalmente sale cuando
el mundo está en medio de una
pandemia, lo que es todo un
símbolo. Sale en una época saturada
de de liviandades, de la pérdida
del valor de objetos artesanales.
Yo creo que este disco, estoy
hablando de todo lo que implica,
tiene una carga muy exquisita.
Vos dijiste que la obra de De-
10 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar

ussy fue como una ventana
al futuro ¿Por qué creés que
fue así?
A mí me gusta mucho pensar en
términos de construcción sonora.
La construcción arquitectónica
que genera Debussy es una ventana
al futuro, el maridaje entre
timbre, espacio y tiempo; o espacio
y tiempo como un solo concepto,
porque uno determina a
otro. Debussy tiene una manera
de plantear la construcción sonora
a través de espacios de lejanía y
cercanía. Incluso en la grafía misma,
particularmente del segundo
libro en el que utiliza sistemas de
tres pentagramas. Y sobre todo,
lo que fue determinante para el
futuro, es la propuesta no lineal
de la música. Es un discurso que
plantea objetos sonoros y materiales
de una manera espacial: los
objetos se van sucediendo de maneras
contrastantes, muchas veces
sin solución de continuidad,
como si fuesen apareciendo por
obra y gracia de este mismo espacio
que los contiene.
Los preludios exigen un trabajo
de orfebrería con las texturas,
por ejemplo en la Catedral engullida
hay una elaboración minuciosa
(sin pretender traducir
música a imágenes) que juega
con la idea de que el mar se retira
y va mostrando un objeto,
o al menos partes de él. ¿Cómo
concebiste la interpretación en
este punto?
“En la obra de
Debussy yo puedo
encontrar el espacio
que necesito para
hacer escuchar lo
que realmente creo
que hay que hacer
escuchar.“
Este es un tema muy complejo
en todos los preludios. Debussy
plantea este trabajo en toda su
música, pero los preludios son
como un hito. Es un punto muy
importante en la historia de la música
y en la historia del piano, el
trabajo textural es muy refinado,
de repente muchas veces puede
estar casi cerca del ruido, como
en La serenata interrumpida donde
encontramos esos acordes
“apelmazados”.
musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 11

ENTREVISTA A HAYDEE SCHVARTZ ///
¿Cómo se relacionan los preludios
con sus títulos?
Debussy otorga unos títulos a
los preludios que son una obra
en sí misma. Son tremendamente
ricos, polisémicos. La terraza
de las audiencias al claro de
luna ¡wow! dispara una cantidad
de sentidos... Lo curioso es que
los anota al final de cada preludio
¡Este concepto es maravilloso!
Porque muchas veces está
omnipresente esa idea de que la
música debe relacionarse con situaciones
extra musicales, y no.
Esas situaciones pueden ser muy
inspiradoras, pero a la música no
le hace falta nada más.
Hablaste de una profunda identificación
con la obra de Debussy
¿cómo creés que su música
te interpela como intérprete?
La pregunta me obliga a reflexionar
sobre algo que nunca puse
en un concepto sintético. Yo me
he dedicado muchísimo a la música
actual, tengo bastante experiencia
en este campo. Creo que
la manera de encarar la obra de
Debussy hubiese sido diferente
sin todo lo que ya experimenté
en la música contemporánea,
veo su música desde el futuro
y no desde el pasado. Cuando
decís “qué cosas te interpelan”...
creo que que estás preguntándome
algo mucho más visceral.
En la obra de Debussy yo puedo
encontrar el espacio que
necesito para hacer escuchar
lo que realmente creo que hay
que hacer escuchar. Es tan perfecto,
tan orgánico y rico lo que
él escribe... es un terreno en el
que yo puedo aplicar todo lo
que soy y hago.
12 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar

MELOMANÍA EN LA ERA DIGITAL ///
Melomanía
en la era digital
Gracias a la revolución digital, los
melómanos tenemos acceso a una
cantidad inimaginable de obras y artistas.
Lo que antes era inconseguible, hoy se
encuentra a la inmediata distancia de un clic.
No obstante, este mundo de plataformas,
algoritmos y aparente panacea de escucha
democrática sigue estando en deuda con
los amantes de la música clásica.
Por Iván Gordin.
14 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar

La mala calidad del audio, el repertorio pensado desde
la esfera de la música popular y el rechazo de algunos
artistas a ser sometidos a contratos leoninos puede
resultar en una experiencia decepcionante. Pero a no
desesperar, en medio de este caos llega una plataforma
de streaming pensada específicamente para evitar
estos problemas. Primephonic presenta contenido
curado por especialistas y un recorrido didáctico para
enriquecer la escucha de los oídos más exigentes.
UN POCO DE HISTORIA
Un adolescente aburrido nos cambió la vida. Allá por
1999, en la diminuta habitación de la casa de su madre,
Shawn Fanning inventaba un ”programita” que
iba a demoler de un golpe a esa casita de naipes millonaria
llamada la industria musical. Ese “programita”
era el software Napster, y permitía compartir, sin intermediarios,
archivos de música comprimida, denominados
mp3. Las grandes discográficas pusieron el grito
en el cielo y consiguieron destruir la invención de
Fanning, pero la “Caja de Pandora” ya estaba abierta.
Lo que sigue a continuación son años de derrumbe
económico, pero también de esperanza de una mayor
libertad en el plano artístico. Luego de un período
de incertidumbre y naufragio, los gurús de Silicon
Valley, aquellos mismos que una década atrás eran
poco menos que los jinetes del Apocalipsis, trajeron
la solución que necesitaba el mercado: “si no puedes
con ellos, úneteles”. Así fue que un día dejamos de
indagar en los lugares más recónditos y oscuros de la
web para encontrarnos con algo llamado plataformas
de streaming. Ahora nuestras computadoras y celulares
eran la fuente del consumo musical, todos los días
navegamos en lo que parece un infinito catálogo de
intérpretes y compositores.
musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 15

MELOMANÍA EN LA ERA DIGITAL ///
Rápidamente, palabras como Apple Music, Amazon
y Spotify pasaron a ser parte de nuestro vocabulario
cotidiano. Incluso, muchas veces, con cierto
dejo de pereza nos negamos a buscar la recomendación
de algún amigo si ese artista no está en dichos
lugares de confort. Y hete aquí el problema,
¿son estas plataformas el lugar idóneo para promover
y escuchar voces disidentes, artistas nuevos e
incluso joyas escondidas? La respuesta es… depende.
Estas plataformas, especialmente Spotify,
venden su valor agregado a través de la premisa
de un algoritmo predictivo. Es decir, nuestros gustos
son procesados en un código y la inteligencia
artificial nos propone ciertos artistas que podrían
llegar a gustarnos. Sin embargo, las sugerencias
son, por un lado, artistas con un número alto de visitas;
es decir, ya con un grado de consolidación, y
por el otro, organizados bajo una lógica de “playlist
radial” (lista de canciones) pensado para la música
popular. En otras palabras, canciones breves de 3
a 5 minutos, con un hilo conductor fragmentado,
muy diferente a lo que se forma en la experiencia
de lo que podría ser una ópera, un oratorio, una
sinfonía o una serie de madrigales.
DE AGUJAS Y PAJARES
Ahora bien, la alternativa sería usar el buscador
para hallar a nuestro compositor e intérprete favorito.
Pero esto también nos presenta algunos inconvenientes.
Podríamos hablar un rato largo sobre
los “problemitas” que tiene el buscador de Spotify
(si lo usan habitualmente sabrán que no es todo lo
intuitivo que uno quisiera), pero la principal dificultad
de la búsqueda generalizada en cualquiera de
estas plataformas que mencionamos anteriormen-
16 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar

te es que siguen enquistadas en la lógica de la
música popular. Los campos de búsqueda están
limitados, entonces, según parámetros como álbum,
artista, canción o géneros ajenos a la música
clásica (rock, pop, hip-hop, reggaeton, tango, etc.)
o directamente situacionales (¿Música para bañarse?
¿Para hacer un asado?). Por ejemplo, si quisiéramos
incursionar en música de cámara, nos llevaría
horas de investigación para poder distinguir su
presencia en el catálogo. Lo mismo podría pasar
en el caso de que si quisiéramos interpretaciones
historicistas o compositores de períodos específicos.
El flujo inconmensurable de información y la
amplitud de estilos no solo hace incómoda la búsqueda
para un oído entrenado, sino que puede
caer en la exclusión del neófito con aspiraciones
de ingresar a un nuevo mundo auditivo. Sin un camino
ordenado, el primer contacto con el universo
académico puede resultar avasallante.
Por último, pero no menos importante, está la cuestión
de la fidelidad del audio. A fines de los años
ochenta, la industria se renovó con la excusa de
una nueva tecnología: el CD-ROM. Adiós a los vetustos
vinilos, bienvenido el código binario y la excelencia
auditiva. Ahora vamos a tener a nuestros
artistas en todo su esplendor… supuestamente, por
eso hay que comprar todo nuestro viejo catálogo...
de nuevo. El sonido, desde entonces, es una compresión
de ondas, transformadas en un montón de
secuencias digitales. Esto trajo aparejados varios
problemas: por un lado, la conversión desequilibró
la mezcla original de muchos discos y redujo
su nitidez y espacialidad acústica. Para principios
del siglo XXI, las grabaciones originales pasaron a
musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 17

MELOMANÍA EN LA ERA DIGITAL ///
ser una mamushka de compresión, la compresión de
la compresión de la compresión. Menos detalles, menos
nitidez, menos presencia de graves. Seguramente
más de un lector lo habrá experimentado, solo alcanza
con escuchar un viejo LP para notar la diferencia.
Actualmente, las plataformas de streaming son una
verdadera ensalada de fidelidad, con una máxima de
320 kbps (kilobytes por segundos); es decir, muy por
debajo de los datos que “aguanta” un CD. Esto es aún
peor para obras de larga duración, muy comunes en
la música clásica. Porque a cuánta mayor información,
mayor el nivel de comprensión para que se pueda
sostener una base de datos.
PRIMEPHONIC, UNA RESPUESTA SUPERADORA
La multiplicidad de plataformas con los mismos servicios
resulta en una saturación, pero el mercado está
afinando el oído buscando opciones para nichos y
públicos específicos. Este es el caso de Primephonic,
empresa emergente parte neerlandesa y parte
norteamericana, que pretende desarrollar el mejor
servicio de streaming adaptado a la música clásica.
Fundada en 2014, su misión era ofrecer una tienda
de descargas con la mejor calidad de audio. En otras
palabras, los clientes pagaban por disco, pero en una
calidad muy superior a cualquier competencia: DSD
(Direct Stream Data), un formato 64 veces superior al
CD. Una función que atrajo a los audiófilos exigentes,
pero relativamente desconocida por el público
general. Para darse a conocer, la empresa empezó
a brindar contenido adicional y recomendaciones
a través de su propia revista especializada. Algo así
como una versión virtual de esos extinguidos disqueros
de la Galería Jardín, obsesionados por mostrar
alguna gema escondida. De hecho, el equipo de Pri-
18 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar

mephonic, que lo forman 40 especialistas en música
y tecnología de una veintena de nacionalidades en
sus oficinas de Nueva York y Ámsterdam, mantiene
una atractiva actividad complementaria en diferentes
blogs en inglés titulados We are Classical donde se
combinan historias personales, entrevistas exclusivas,
reflexiones de historia de la música e interpretación
musical, aspectos técnicos, etc.
En 2016 Primephonic anunció su salto al streaming.
Una primera versión de prueba limitada saltó al mercado
únicamente con calidad de CD. Para 2018 ya habían
puesto en marcha su entorno de transmisión, primero,
en Estados Unidos, Reino Unido y Países Bajos,
en agosto de 2018. Y, hace tan sólo un año, ampliaron
su ámbito a 154 países, entre ellos Argentina. En su
página web podemos leer, en español, un relato acerca
de la historia de la compañía y también sobre sus
valores. Tienen como punto de partida dar respuesta,
desde la música clásica, al desafío que supone la revolución
digital. A nivel técnico, no solo han desarrollado
una app atractiva para los dispositivos móviles
con sistema iOS y Android, sino también un reproductor
web que funciona francamente bien en cualquier
sistema operativo gracias a la tecnología OraStream y
su sistema de bitrate o flujo de datos adaptativo.
La interfaz de búsqueda es sencilla y está ordenada
por compositores, directores, orquestas,
solistas y épocas. Permite también la búsqueda
de todas las grabaciones disponibles de una
composición concreta. Y dispone de una atractiva
opción de radio con un algoritmo que confecciona
emisoras de audición aleatoria por periodo histórico,
género musical, instrumento y ambiente. Pero
musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 19

MELOMANÍA EN LA ERA DIGITAL ///
lo que marca la diferencia en Primephonic es su amplio
muestrario de playlist curadas por un equipo especializado.
Las hay esenciales por compositor, pero
también centradas en sorpresas musicales que ofrecen
nuevos itinerarios de escucha, como una playlist
dedicada a obras de Mozart en modo menor e incluso
otras centradas en “rarezas” de los principales
compositores. Podemos pasearnos por el barroco o
escuchar algún disco imprescindible, dentro de la
sección “Discos Icónicos”.
A diferencia de las plataformas tradicionales, los contenidos
de Primephonic brindan un servicio pedagógico
y didáctico para enriquecer la escucha y ayudar
al neófito a ingresar en el mundo de la música clásica.
Así es que podemos encontrar podcasts exclusivos
sobre historia de la música, entrevistas que presentan
a cada obra o incluso comentarios detallados
de intérpretes y musicólogos. Asimismo,
intérpretes, directores y compositores reconocidos
son invitados asiduamente a crear sus propias listas
temáticas. Por ejemplo, listas sobre sopranos confeccionada
por, justamente, la soprano Ailyn Pérez, listas
sobre compositores norteamericanos por el director
Michael Tilson Thomas, o simplemente playlist para
meditar, tomar café o estudiar.
REENCONTRANDO
AL ARTISTA CON SU PÚBLICO
¿Todo muy lindo… pero qué pasa con los artistas y
sus derechos de pago? Cómo habíamos mencionado
previamente, las plataformas como Spotify y
Apple Music funcionan desde la lógica de la música
popular. Esto quiere decir que el artista recibe un
porcentaje de pago por cantidad de reproducciones.
20 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar

En un contexto donde prima la inmediatez, al igual
que en el “régimen” del formato radial, las ventajas
de reproducción van a estar restringidas a piezas de
poca duración. Lo cual, ya es un problema estético y
moral en sí mismo, pero se acentúa en el caso de la
música académica, donde difícilmente la extensión
de las obras se confinen a una duración estándar. En
contraposición, Primephonic cuenta con un modelo
de pago donde los artistas perciben un pago por
segundo transmitido. De esta manera, se equilibra la
balanza y se estimula la creación y publicación de
diversos estilos y búsquedas.
El mundo nos bombardea con nuevas tecnologías y se
encuentra en constante transformación. No podemos
saber qué nos deparará el futuro, pero sí podemos abogar
por una experiencia que no solo enaltezca y valore
el trabajo de los artistas que ponen cuerpo y alma para
dar su arte, sino que respete y ayude a aquellos que
tienen ganas de escuchar algo nuevo y diferente.
Primephonic dispone de dos modalidades de suscripción,
una llamada Premium, que ofrece una calidad
MP3 codificado a 320kbps, por 1,99 dólares al
mes, y otra mucho más interesante, llamada Platino,
que ofrece audio sin pérdida hasta calidad FLAC a
24bit, por 2,99 al mes.
Los lectores de MusicaClasicaBA tendrán el
beneficio de dos meses de prueba gratuita,
solo se necesita ingresar el código:
MCBA20
Aquí les dejamos el link:
https://www.primephonic.com/musicaclasicaba
musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 21

EL CAMINO HACIA LA “NUEVA NORMALIDAD” ARTÍSTICA ///
22 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar
PH.
El Liceu
de Barcelona

El camino
hacia la “nueva
normalidad”
artística
Posiciones políticas y sanitarias al
margen, las actividades artísticas en vivo,
como manifestaciones multitudinarias
que normalmente son desarrolladas en
espacios cerrados, fueron de las más
universalmente restringidas desde que se
desató la pandemia por el Covid-19.
Por Pablo Lucioni.
Del levantamiento inicialmente
cauteloso de funciones, de una
en una, a la suspensión por trimestres
y la cancelación, en
muchos casos, de las temporadas
2020, a lo ancho y a lo largo
del mundo, el impacto de este
fenómeno en la producción de
conciertos, ópera, teatro y espectáculos
de toda clase sigue
siendo conmocionante. Mientras
la humanidad espera la vacuna,
surgen intentos por generar actividad
cultural, que son más un
simbolismo que una posibilidad
de recuperación cierta. Junto al
análisis, las opiniones, al respecto,
de José Cura, Marcelo Lombardero
y Carlos Vieu.
En nuestro medio los artistas
profesionales que pertenecen a
musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 23

EL CAMINO HACIA LA “NUEVA NORMALIDAD” ARTÍSTICA ///
cuerpos estables se preocupan
por su ociosidad y falta de planes
de normalización. Quienes
entran en la categoría freelance
han visto desaparecer sus ingresos
con la disolución de las contrataciones
(quien tenía la suerte
de tenerlas). Los funcionarios de
entes artísticos han terminado
haciendo “voluntariados” en funciones
asistenciales relacionadas
directa o indirectamente con
la emergencia del Covid, etc. En
las redes sociales cantantes, instrumentistas,
directores, artistas
de varias especialidades, funcionarios,
empleados y otros reclaman
respecto de la situación y
cómo han sido afectados: algo
indudablemente lamentable, y
que ojalá no fuera así, pero que
en comparación no es muy distinto
a lo que otros tantos sectores
de la economía y de la
sociedad vienen sufriendo por
esta coyuntura, a veces con un
impacto más brutal y con menor
cobertura aún.
Personas e instituciones fueron
sorprendidos por la emergencia,
algo lógico porque no había,
a priori, razones para estar
preparado. Y entre el asombro,
la preocupación, y la cada vez
más aparentemente perentoria
necesidad de hacer algo, fueron
surgiendo iniciativas de calidad,
valor artístico y hechura
muy variada.
“Mientras la
humanidad espera
la vacuna, surgen
intentos por
generar actividad
cultural, que son
más un simbolismo
que una posibilidad
de recuperación
cierta.”
EL DEBER HACER ALGO
CUANDO TODO
ESTÁ PARADO
Aún habiendo países donde gubernamentalmente
pocas de las
actividades económicas y sociales
fueron restringidas, el carácter
“suntuario” de la producción
cultural y el (comparativamente)
alto riesgo de su desarrollo en
espacios cerrados, crearon el
mayor vacío de escenarios, salas
24 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar

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Video: La ORF y la Ópera de Viena, con la participación de Anna Netrebko,
uan Diego Flórez, Jonas Kaufmann, entre otros.
de concierto, museos, teatros,
cines y centros culturales que
conozca la historia. Es que ni durante
las guerras la actividad cultural
social se vio tan afectada y
se redujo a la nada misma.
En alguna medida esto tuvo, al
menos por un tiempo y para mayorías
sin grandes expectativas,
una compensación que el siglo
XXI interconectado ofrece: por
los modestos 9 dólares mensuales
que es el promedio mundial
del servicio básico de Netflix,
los poco más de 2 dólares mensuales
que cuesta el servicio de
Spotify Premium en Argentina
(una de las tarifas más baratas
a nivel mundial), y tantas otras
alternativa, buena parte de la
humanidad puede disponer de
entretenimiento con costos modestos
y en abundancia. Internet
se volvió más que nunca el vehículo
conductor de todo: desde
el trabajo remoto a las celebraciones
de cumpleaños virtuales.
Nuestros hogares, aislados de
un exterior peligroso, nos parecieron
menos distantes de los
demás gracias a una fibra óptica,
un cable coaxial o un par telefónico
por el que la “red de redes”
nos hizo partícipes de una versión
virtualizada del mundo, que
ya se venía perfilando, pero que
saltó un escalón en un sentido
que casi todos entienden que no
va a tener vuelta completa atrás.
En la lógica expectativa de que
el riesgo pandémico fuera breve,
musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 25

EL CAMINO HACIA LA “NUEVA NORMALIDAD” ARTÍSTICA ///
y que el mundo pudiera en poco
tiempo “volver a la normalidad”,
todos hemos ido entendiendo,
con dolor, que no sería así. Los
horizontes de un par de semanas,
de algunos meses, fueron
derivando en esta cada vez más
fuerte sensación de que el 2020
será un agujero en nuestras vidas
que desbarató planes personales
de todo tipo y trastocó
condiciones económicas y vitales,
en general, para peor.
“Entre el asombro,
la preocupación,
y la cada vez más
aparentemente
perentoria
necesidad de
hacer algo, fueron
surgiendo iniciativas
de calidad, valor
artístico y hechura
muy variada.”
La impotencia, la bronca, el miedo…
a todos nos han hecho atravesar
distintos momentos emocionales,
y es lógico que tarde
o temprano a cualquiera, y con
más razón a los artistas, les surja
la necesidad de expresión
como un fuerte impulso, pero
con la imposibilidad real de
ejercer su arte, o tener que hacerlo
en un formato antinatural,
anodino, sin interrelación inmediata
con una audiencia. Los
ejemplos individuales abundan
en YouTube, como la plataforma
por excelencia para llegar a
todo un posible universo de espectadores
invisibles, que salvo
en casos muy contados, logrará
apenas alcanzar más que
un pequeño grupo de relaciones
de primer o segundo orden
dentro de las redes sociales.
Probablemente, y en perspectiva,
este vaya a ser el año en
que “todo pasó por streaming”,
y lo artístico no será excepción.
A nivel internacional rápidamente
se marcaron tendencias donde,
por ejemplo, los grandes museos
de Europa, al poco tiempo
de decidir cerrar sus puertas, ya
ofrecían recorridos virtuales por
sus colecciones, algunos con
una excelente propuesta.
La gala de cámara a teatro vacío
26 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar

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Video: Gala Lírica Solidaria de Cantantes Líricos Argentinos Autoconvocados
que ya en abril de 2020 ofrecía la
Ópera del Estado de Viena junto
a la ORF (Orquesta Sinfónica de
Radio de Viena) con varios artistas
mundialmente aclamados
como Anna Netrebko y Jonas
Kaufmann, fue un interesante
concierto en miniatura, con una
impecable producción.
En el plano local, muchos de
los artistas líricos junto a varios
maestros repertoristas y acompañantes
de nuestros escenarios,
conformaron una iniciativa
llamada “Cantantes Líricos
Argentinos Autoconvocados”.
Se ha propuesto como un espacio
para poder desarrollar
actividades artísticas en esta
coyuntura y, de alguna manera,
hacer visible la problemática
de muchos de ellos frente a la
ociosidad y falta de ingresos a
la cual han sido llevados por la
situación. Su gran presentación
en redes fue a través de la Gala
Lírica Solidaria “Celebrando la
Independencia desde Casa” el
9 de julio y con la conducción
de Martin Wulich.
La iniciativa, encomiable no
sólo por su función benéfica,
fue muy abarcativa, con colaboraciones
de cada artista
desde su respectiva casa y una
edición que los integraba. Por
musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 27

EL CAMINO HACIA LA “NUEVA NORMALIDAD” ARTÍSTICA ///
supuesto que no es sencillo lograr
algo homogéneo, pero el
esfuerzo es válido. Restará ver
las próximas producciones.
Dentro de las iniciativas para monetizar
la actividad, algo indudablemente
difícil, hubo distintos
ejemplos, no todos exitosos.
En cuanto a los posibles formatos
de esto, el recital de cámara
del dúo de Daniela Tabernig y
Fernanda Morello puede ser un
buen ejemplo de concierto pago
vía streaming hecho en estudio,
con una excelente edición y cuidada
estética.
disposición de todos la mayor
parte de los contenidos digitales
que generan los organismos culturales
que de él dependen.
Más allá de otra sección llamada
“Músicos desde Casa” en que
músicos y bailarines de los cuerpos
estables despliegan su arte
con interpretaciones o clases
desde sus hogares, el único segmento
de verdadera producción
de contenidos como tal desde
el Teatro es la iniciativa llamada
CasasdeÔpera.
https://teatrocolon.org.ar/es/culturaencasa/casasdeopera
En el plano institucional local el
Teatro Colón adhirió a la tendencia
de varias grandes casas de
ópera mundiales, que imposibilitadas
de generar producción
escénica, fueron poniendo a disposición
del público de forma
permanente (al menos mientras
duren estas condiciones) para
ver online, títulos que ya habían
emitido por streaming:
https://teatrocolon.org.ar/es/culturaencasa/transmisiones-online
Esto en sí forma parte de la iniciativa
#CulturaEnCasa del Gobierno
de la Ciudad, la cual, de
manera bastante amplia, puso a
Este se presenta como un espacio
experimental, de estética
llamativa con alta gravitación
de la imagen y una
reinterpretación narrativa particularmente
libre. Utiliza recursos
que en principio son
aportados por los propios cantantes
que participan de los
videos, quienes filman desde
sus casas. Así se han armado
un número por ahora reducido
de arias o canciones desde
una perspectiva “videoclip”.
El ciclo, del cual oficialmente
no se dan muchos detalles, es
impulsado por la directora escénica
Mariana Ciolfi.
28 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar

PH.
El Liceu
de Barcelona
Las instituciones, con el Colón
a la cabeza, han preferido el silencio,
y la poca difusión de sus
planes, proyectos y perspectiva
futura. En alguna medida es
entendible, dado que la incertidumbre
de cómo evolucionará
la pandemia difícilmente permita
tomar definiciones, establecer
fechas u organizar una temporada
2021 en términos normales.
Entretanto, artistas y público no
dejan de esperar novedades.
La iniciativa más importante de
Juventus Lyrica fue crear una
serie de clínicas de canto con
algunas becas ofrecidas por la
Fundación Williams.
https://www.juventuslyrica.org.ar/formacion-capacitacion-para-artistas/
El Mozarteum Argentino se ha
encaminado a la generación de
contenidos y su difusión en las
redes sociales, algunos de ellos
públicos (como sus Tips y Notas
Musicales o los Recomendados
por Spotify) y otros que son
sólo para abonados.
https://www.youtube.com/channel/
UCdhjyulTSNif34XpNFHkQegtacion-para-artistas/
La formación musical, tanto institucional
como de cursos y cla-
musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 29

EL CAMINO HACIA LA “NUEVA NORMALIDAD” ARTÍSTICA ///
ses personales pasó a tener un
vehículo por excelencia: Zoom.
Con alternativas como el Meet de
Google, los LIVEs o los estrenos
de YouTube, muchos de quienes
en nuestro medio antes dictaban
cursos presenciales de música,
hicieron un salto más o menos
efectivo a las redes, donde la hechura
y la calidad visual pueden
ser de muy variado orden. Para
clases individuales WhatsApp y
otras plataformas también son
ampliamente utilizadas.
“Las instituciones,
con el Colón a
la cabeza, han
preferido el silencio,
y la poca difusión
de sus planes,
proyectos
y perspectiva
futura.”
parte de nuestras vidas es el de
que las actividades públicas,
para ser permitidas (hay variantes
entre países, pero en espacios
cerrados para casi todo el
mundo es así) deben ser hechas
“bajo protocolo”. Vale decir con
un documento que establece
medidas de prevención consideradas
adecuadas para que la
actividad no genere un riesgo
grande de contagio. Este documento,
que normalmente tiene
que ir firmado por un profesional
de la sanidad como responsable
(esto también varía país a
país), cuando es aprobado por
la autoridad correspondiente,
habilita actividades que originalmente
estaban restringidas.
La versión de “Das Rheingold”
que el 9 de Junio llevó a escena
la Deutsche Oper de Berlin,
no sólo era una versión abreviada,
sino que se hizo en un
estacionamiento de autos de la
ciudad, con orquesta reducida
y distancias.
LA VIDA NORMAL
“BAJO PROTOCOLO”
Si hay un concepto que en los
meses pasados se ha vuelto
El Liceu de Barcelona, el 22 de
junio “reabrió” con un concierto
para plantas.
https://www.liceubarcelona.cat/es/concierto_bioceno
30| Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar

Por supuesto muchas de estas
iniciativas terminan teniendo no
sólo un carácter experimental
sino, en su formulación, una concepción
que termina más cercana
a la de la performance que a
la del espectáculo tradicional.
Uruguay fue el primer país de
Latinoamérica en reabrir sus teatros,
con muchas de las ya conocidas
medidas profilácticas.
Es poco lo que puede con certeza
saberse acerca de cuándo y
de qué forma se recuperará la actividad
musical y escénica, pero
le pedimos opinión a tres grandes
referentes de nuestro arte.
JOSÉ CURA
El 6 de agosto, sólo 411 entradas
gratuitas de un total de 1800 butacas,
con dos asientos libres de
por medio, incluso entre acompañantes,
permitieron a los primeros
espectadores de la región
ver un concierto del Coro Nacional
del Sodre.
¿QUÉ ESPERAR
EN EL FUTURO?
Europa y Estados Unidos tuvieron
recientemente algunas experiencias
en sus festivales de verano
también, un momento que varios
esperaban marcara una mayor atenuación
de la expansión del virus,
cosa que por el contrario en varios
países llevó a rebrotes, lo cual hace
que se esté ante la perspectiva de
una vuelta atrás en las fases.
“¿Vuelta a la normalidad?
Convivimos en una sociedad
que hace desvergonzada apología
de la mediocridad. Ajustar
los estándares al mínimo común
denominador está debilitando
las “defensas intelectuales” de
nuestra sociedad, necesarias
para neutralizar la humana tendencia
a dejarse infectar por la
chatura. Infectado en ese proceso,
el arte clásico está siendo
lentamente reemplazado por
una forma de cultura “fast food”…
En eso estábamos antes de que
el Covid-19 viniera a dar una
mano a los verdugos, procurán-
musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 31

EL CAMINO HACIA LA “NUEVA NORMALIDAD” ARTÍSTICA ///
doles el más indetectable de
los camuflajes: “Yo no fui; fue el
virus…”. Lo que está sucediendo
no es un efecto colateral
de la pandemia, sino el golpe
de gracia a una situación en
la que nos hemos permitido
irresponsablemente entrar,
ignorando la salud de nuestro
sistema cultural...”
Acceso al texto completo AQUÍ.
MARCELO
LOMBARDERO
de una manera muy escalonada,
con presencia de poco personal
y con producciones limitadas
en lo escénico, algo muy
elemental.
Yo descreo del concepto de
‘nueva normalidad’, sobre todo
en el teatro, una manifestación
artística que no puede existir
sin la comunidad del público
frente al espectáculo. No hay
forma sino. Los medios electrónicos,
para la música que nosotros
hacemos tienen muchísimas
limitaciones, no sólo por
lograr captar lo que pasa en
escena con fidelidad, sino sobre
todo porque los niveles de
calidad de los receptores son
incontrolables.”
Acceso al texto completo AQUÍ.
CARLOS VIEU
“Evidentemente mientras no
termine la pandemia, no habrá
nada ni cercano a la normalidad.
Hasta ahora hay intentos
sólo en algunos teatros del
mundo, otros han decidido permanecer
cerrados hasta que las
condiciones sean lógicas. Los
que han abierto lo han hecho
32 | Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar

“Una de las pocas cosas positivas
que creo que ha aportado
esta situación es que la exclusiva
virtualidad ha generado
una mayor paridad de condiciones:
uno puede ver un video de
Kaufmann al lado de uno de la
misma obra de un tenor desconocido,
al cual mucho más difícilmente
uno le hubiera prestado
atención sin las redes.
Los solistas o la música de cámara
pequeña se han logrado
acomodar a las redes, pero lo
que la tecnología no soluciona
es la práctica de música de
conjunto, por los problemas de
ensamble, la incapacidad de
que muchos puedan escucharse
mutuamente y sin retardos,
hacen que la música orquestal
y las producciones escénicas
con artistas que no estén en un
mismo recinto, sean imposibles
fuera de su ámbito.”
Acceso al texto completo AQUÍ.

ENTREVISTA A ALICIA TERZIAN ///
“NADIE COMPONE
LAS NOTAS DETRÁS
DE LAS NOTAS”
34 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar
PH
de la web
musicofarmenia.
com/aliciaterzian

De ascendencia armenia, Terzian nace en Córdoba
y se gradúa del Conservatorio Nacional Buenos
Aires. Compositora, directora, musicóloga y
difusora de la música contemporánea, se forma
con Alberto Ginastera, Gilardo Gilardi, Roberto
García Morillo y Floro Ugarte, entre otros grandes
referentes nacionales.
Por Fernanda Lastra para el ciclo Compositores.AR * -
Entrevista Nº2
Por consejo de Ginastera, hace 52
años crea la Fundación Internacional
Encuentros, cuyos “Festivales
Encuentros” son escenarios
de la música contemporánea en
Latinoamérica. Más tarde funda el
Grupo Encuentros realizando por
40 años más de 34 giras internacionales
en los cinco continentes.
En 2019 el sello norteamericano
Pharma Records y la Orquesta del
Estado de Siberia en Rusia realizaron
la grabación de su Concierto
para Violín y Orquesta junto al
maestro Rafael Gintoli. Aquí charlamos
con una de las personalidades
más destacadas de la vida
musical de la argentina.
Alicia, si le digo que la música
“conecta”, ¿qué relación encuentra
entre esta palabra y su
obra?
Casi todas mis obras tienen una
conexión muy grande con el público,
ya sean las de piano, orquesta
o de cámara. Ya sean de
la primera época que eran politonales,
hasta las electroacústicas,
y las más actuales que son microtonales,
en todas encuentro esa
conexión. Creo que tengo una especial
suerte dentro de la historia
musical de nuestro país, porque,
en general, mi manera de comunicarme,
de componer, mi sistema
de creación, llega al público. No
sé por qué razón.
¿Y si le digo la palabra “transforma”?
También soy pedagoga y sin duda
la música es un medio para transformar
a la gente, hasta los médicos
la utilizan. La música conecta
musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 35

ENTREVISTA A ALICIA TERZIAN ///
Hace click
VIDEO: Alicia Terzian, Violin Concert (1954)
al individuo con ese mundo interior
que no puede expresar. Así
que sí: transforma. Y es así como
los grandes compositores han
llegado a tener influencia, no los
conocían a ellos sino a su música.
Siempre digo que Mozart, incluso
Beethoven, componía en el castillo
para un rey pero a veces las
ventanas estaban abiertas y escuchaban
los lacayos, los sirvientes,
que estaban afuera y ellos se sentían
transformados.
A través de la creación transmitimos
una manera de ver el mundo.
A muchos no les gusta cierto
tipo de música por parecerles
demasiado agresiva y yo les digo
“¿pero qué mundo le has dado
vos a este compositor como para
que él te de un mundo diferente?”.
Cualquier compositor que
te parezca que es muy agresivo y
muy duro, es el reflejo de lo que
el mundo le transmitió.
La creación es algo muy mágico
y yo agradezco poder escribir sonidos
en un papel, después tocarlos
y que el público me diga cuál
fue la reacción.
¿Qué obras la transformaron?
La de los grandes compositores
de mi época. Tenía 20 años cuando
comencé la carrera de composición
con Ginastera, en ese entonces
estaban por un lado Bártok y
Stravinsky, y por otro Schoenberg
y Alban Berg, que era la tendencia
36 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar

más novedosa. Me transformaron
muchísimo. Y se nota tanto en mis
primeras obras como el Concierto
de Violín y Orquesta (1954-55)
como en las más actuales como
Carmen Criaturalis, trompa, vibráfono,
platillos y orquesta (1971) y
hasta en las últimas.
Pero, a su vez, mi escritura muestra
el cambio que se ha manifestado
dentro mío a través de conglomerados
de sonidos diferentes y
lo transmite como si fueran cataratas
de sonidos. Siempre he sido
muy espontánea para componer
y creo que el público, en general,
cuando las escucha -e incluso
las obras teatrales que son electroacústicas-
se ha mostrado muy
metido. Por esa razón me extraña
no haber escrito óperas y debí
haberlo hecho. La ópera es la
relación del ser humano, a través
de la música, con él con el prójimo,
con el que escucha.
¿Alguna obra que usted tenga
como favorita dentro de su catálogo?
Mis obras son como los hijos, los
quiero a todos. Cada obra me
ha dado satisfacción al componerla.
Después cuando se tocan
por otros lados del mundo es un
problema ya de los “hijos”, ya se
independizaron. Me importa lo
que voy a tener ganas de decir
mañana cuando me siente al
piano. Siempre me siento con el
piano abierto para dejar que el
sonido surja en un silencio absoluto,
de noche.
El silencio es una hoja en blanco
para crear.
Y para llenarlo de sonidos. Incluso
muchas veces el pensamiento
musical va tan rápido que voy poniendo
los compases y de repente
vuelvo y digo “acá va esto y esto”.
Pero si me lo pongo a escribir en
el momento me olvido en la continuidad
del pensamiento.
¿Qué es lo que un compositor
refleja en su música?
Cuando un compositor es auténtico
no refleja nada en su música
más que su propio concepto de
lo que debe ser la transmisión de
un sentimiento, o la idea interna
que tiene sobre la creación. Yo
no busco nada, simplemente me
dejo llevar cuando tengo ganas
de componer, que no son todos
los días. Recuerdo que Stravinsky
musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 37

ENTREVISTA A ALICIA TERZIAN ///
me decía que hay que componer
todos los días y yo le decía:
“Maestro, yo no tengo ganas de
componer todos los días porque
soy un ser humano”. Es decir, yo
no compongo porque tengo que
componer sino porque necesito
transmitir algo que no sé qué es, y
que tiene que ver con mi realidad,
con el mundo que estoy viviendo.
“Mis obras son
como los hijos, los
quiero a todos.
Cada obra me ha
dado satisfacción
al componerla.
Después cuando
se tocan por otros
lados del mundo
es un problema ya
de los “hijos”, ya se
independizaron.”
Creo que un compositor, como un
creador de pintura o de poesía,
debe ser un transmisor de la época
que está viviendo internamente.
Comienzo a las 10 de la noche
con una copita de coñac y hasta
las 5 de la mañana compongo.
En ese momento siento que nada
más que yo existe en el mundo.
Y tengo ganas de decir qué es lo
que para mí significa el mundo.
Estoy transmitiendo lo que he vivido
hasta ese momento, o algo
que leí y me transformó.
Tengo una relación muy grande
con los compositores actuales y
todos se manifiestan de esa manera.
Yo siento que si su música me
importa es porque me está diciendo
algo, entonces de esa manera
me conecto con mis colegas. Y
con mi música me pasa lo mismo.
Si yo no tengo nada que decir puedo
pasarme meses sin escribir.
¿Cómo podría definir su técnica
de composición?
Como me dijo Ginastera: “Cuando
tenga que decir algo, arme su
propia técnica, pero su técnica va
a venir sola”. Yo creo que el acto
de la creación es algo mágico.
Lo que funciona conmigo es que
escribo desde el corazón y la técnica
la armo yo misma, tal como
me me dijo Ginastera, que me enseñó
todas las técnicas musicales
pero siempre me dijo que tenía
que armar mi propio sistema
38 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar

PH
J u l i o
Juárez
musical en el cual expresar lo que
estoy sintiendo en ese momento,
porque es eso lo que queda y lo
que acerca al público.
¿Cómo surgió el concierto para
violín?
En el primer año de la carrera de
composición estábamos estudiando
obras de piano y le dije a
Ginastera que quería componer
un concierto para violín. Me miró
y me dice: “Bueno, si tiene ganas,
hágalo. Pero, por favor, antes de
poner un solo sonido en el papel
me estudia todos los conciertos
que se tocaron y que se escribieron
hasta ayer, porque usted sabe
que el mundo ya se creó”.
¿Qué podría contarnos de su
familia, la apoyaron con la decisión
de estudiar música?
Era una familia muy culta aunque
no tenían nada que ver con la música.
Pero dejaron que yo me expresara
y estudiara lo que quisiera.
Muchos amigos de mi padre le
decían de qué iba a vivir si con la
música no se puede llegar a nin-
musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 39

ENTREVISTA A ALICIA TERZIAN ///
PH
Gentileza
Alicia Terzian
gún lugar... y mi padre les decía
que si me gusta la música no tenía
nada que hacer, solamente seguir
mi interés.
Usted ayuda muchísimo a jóvenes
compositores, ¿cómo es
esa experiencia?
No quiero cambiar a la gente,
simplemente me interesa ayudar
a los otros en lo que puedo.
Yo hago mucho con los jóvenes
compositores, fui maestra en el
conservatorio durante muchos
años y les iba dando mi opinión
sobre las obras. Analizaba las
partituras y descubría dónde estaba
la esencia del compositor.
Les decía dónde podían encontrarse
a sí mismos.
¿Y cómo ve el futuro de la música
en argentina?
Lo que yo hago es el presente, el
futuro es que los jóvenes sigan
componiendo y por eso les consigo
becas, estreno sus obras.
Constantemente trabajo para que
sus obras orquestales o de cámara
se toquen en los festivales
internacionales a los que me convocan.
Me importa muchísimo
que la gente joven esté presente.
Ya desde hace 30 años que organizo
un concurso de música
contemporánea argentina, y todas
las obras que recibo las difundo
por todo el mundo. Yo no
las elijo sino que organizo lo que
llamo “La tribuna argentina de
compositores y la tribuna argen-
40 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar

tina de compositores de música
electroacústica” y entonces nos
reunimos en casa, durante 5 o 6
horas, con varios colegas para
escuchar y después votamos. Lo
que hago lo podría hacer el gobierno.
Y la verdad que cuando
puedo “obligo” a mis alumnos a
salir, a estudiar afuera, pero les
digo que amen a su país y se
difundan siempre como argentinos,
pero que hagan su carrera
afuera porque acá nadie los va a
acompañar.
¿Cómo es la relación de un
compositor en los primeros
ensayos de una obra con la orquesta
y con el director?
Mi experiencia no es tan buena
para los directores, porque desde
el principio tengo que estar segura
de que ellos conocen la obra.
Más de 70/100 directores han
dirigido mi obra y todos me han
dicho que soy complicada, pero
es porque soy muy exigente. Saben
que tiene que estar muy bien
trabajada la partitura. No concibo
que un director no tenga bien
analizada la obra y si el compositor
vive, hay que hablar con él.
En mi caso, que solo dirijo obras
contemporáneas, busco al compositor
y hasta que no me diga
todo lo que yo necesito no paro.
Es que quiero que salga más de
lo que está escrito en la partitura.
Nadie compone las notas
detrás de las notas, hay un sentimiento,
hay una expresión, hay
un decir algo más que yo debo
conocer como intérprete, y el director
de orquesta también.
Así que sí, soy un poco complicada,
pero después quedamos muy
buenos amigos.
“Como me dijo
Ginastera: “Cuando
tenga que decir
algo, arme su propia
técnica, pero su
técnica va a venir
sola”. Yo creo que el
acto de la creación
es algo mágico.”
*Compositores.Ar es un proyecto
de difusión de la música
Argentina, una idea y producción
de Fernanda Lastra. Pueden ver la
entrevista completa en YouTube
haciendo click aquí.
musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 41

ENTREVISTA A ANDREA CHINETTI Y MIGUEL ÁNGEL ELÍAS ///
DIRECTORA Y SUB DIRECTOR DEL BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN.
“UN BAILARÍN NO PUE
NI UN DÍA SIN ENTREN
Por Luz Lassalle y Carolina Lázzaro
Cuando se declara la cuarentena,
¿cómo fue la decisión
del Ballet Contemporáneo de
continuar con las actividades,
y de qué manera implementaron
el proceso de entrenamiento,
de montajes, y
de los proyectos que estaban
haciendo en ese momento?
Andrea Chinetti: Esa fue una
charla inmediata con la dirección
del Teatro. Nos propusieron
ver de qué manera podíamos
continuar, así que empezamos
con el equipo del Ballet a investigar
cómo podríamos seguir haciendo
clases en nuestras casas,
ensayar, y ver qué tipo de programación
pergeñar para continuar.
Así que la misma semana
que nos dijeron que no podíamos
seguir en el Teatro -eso fue
un martes o un miércoles- ya el
42 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar

DE ESTAR
AR”
PH
C a r l o s
Furman.
viernes o sábado estábamos todos
conectados vía Zoom.
Desde nuestra dirección pensamos
que un bailarín no puede
estar sin hacer mínimamente una
clase, que no puede perder un día
de su vida sin su entrenamiento,
así como un deportista tampoco lo
puede hacer. Así es que continuamos
con la misma periodicidad
que tenemos con los maestros, tal
como los tenemos organizados.
A cada uno le enseñamos cómo
usar la plataforma.
Veníamos trabajando una obra
con Oscar Araiz, Boquitas Pintadas;
la idea fue continuar ese
montaje vía Zoom, y de ese trabajo
salió un primer vídeo en conjunto
de la compañía.
¿Cómo es el cronograma de
musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 43

ENTREVISTA A ANDREA CHINETTI Y MIGUEL ÁNGEL ELÍAS ///
ensayos, el día a día del Ballet?
Miguel Ángel Elías: Mantenemos
una clase de una hora y cuarto
por día, comienza a las diez de
la mañana, en las que alternamos
días de maestros de danza clásica
y de contemporánea. También
hemos tenido invitados, ya que
Zoom nos permite conectarnos
con otras latitudes; participaron
maestros conocidos que ofrecieron
dar clases desde diferentes
lugares del mundo. Este último
mes estuvimos trabajando con
la osteópata Andrea Manso, para
que los bailarines puedan, en
el momento que comencemos
nuestra actividad, tener un grado
de preparación un poco más
fuerte y que no tengan lesiones o
algún otro tipo de inconvenientes,
porque es mucho tiempo. Si bien
seguimos con la actividad, no tiene
la misma intensidad que la que
hacemos normalmente. Después
de esa clase diaria programamos
los ensayos: hay turnos de ensayo,
es una orden semanal que
organizamos y según el proyecto
que estamos abordando vamos
distribuyendo las necesidades.
En el momento de hacer Boquitas
Pintadas a veces nos separábamos
en dos salas. Es una obra
que permitía también con cierta
facilidad este abordaje desde
Zoom, porque se trabaja con
muchos textos y los bailarines
tienen una suerte de coreografía
y actuación, entonces eso fue
bastante fácil porque nos permitió
hacer un buen trabajo con la
obra. Después fueron surgiendo
los proyectos de corte más
audiovisual y allí el mecanismo
cambió mucho: más que ensayo
de secuencias o cosas coreográficas
tenía que ver con cómo se
iba a poner la cámara. Entonces
la actividad se transformó en ir
descubriendo en cada casa qué
espacios eran convenientes,
cuáles eran las necesidades de
las propuestas para este nuevo
requerimiento. El último trabajo
que se hizo, que fue el video que
dirigió Diana Theocharidis con
música de Spinetta y Pablo Ortiz,
también fue un abordaje desde
las casas, con un seguimiento
muy puntual por estos lugares.
AC: También se hicieron otros
pequeños trabajos en video: uno
que fue totalmente generado por
ellos, cada uno en su casa; otro
con una idea mía y una búsqueda
de música de Miguel que fue
44| Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar

sobre la concientización del uso
de los barbijos. Y sí, seguimos tomando
clase a diario, que no es lo
mismo que en una sala obviamente,
hay muchas cosas que no se
pueden hacer en las casas, como
saltar, porque no hay un piso acorde,
y además tenés vecinos que
se pueden quejar (risas).
¿La investigación para el material
audiovisual fue propia de
los bailarines?
AC: Se hizo con la persona que
lo iba a editar, un asistente nuestro
que hizo toda la edición, y con
la coreógrafa. Ellos iban viendo
también en qué momento del día
era mejor la luz y cuál era el mejor
enfoque para cada toma. Fueron
como entrando a las casas, viendo
terrazas, pasillos, edificios, escaleras,
jardines. Algunos bailarines
no están en Buenos Aires, están
afuera, así que también facilitó un
poco para que pudieran estar en
espacios más abiertos. Fue un trabajo
bien arduo porque había que
ir a la casa de cada uno, entrar, estar
en el Zoom, ir probando cada
espacio, cada lugar, y a partir de
eso después se pedía: “En ese
plano filmate haciendo esto” o les
daba una pauta de improvisación,
más allá de que había algunas series
coreográficas que tenían que
filmar sí o sí. Y a partir de eso se
fue creando este video.
¿Actualmente en qué proyectos
están?
En este momento estamos trabajando
con una coreógrafa francesa
(Sophie Laplane) a partir de un
dúo muy interesante, porque que
sucede en un metro cuadrado y
los bailarines no se tocan. Tenemos
la suerte que dentro de la
compañía hay cuatro parejas, así
que podemos trabajar con ellos, y
además también van a ir mechados
algunos solos dentro de este
dúo. Ya terminamos el montaje y
luego se empieza con la limpieza,
para poder cerrar el trabajo
y empezar a filmar y editar para
estrenarlo. Lo próximo es el taller
coreográfico que hacemos todos
los años, donde los bailarines presentan
los proyectos, se eligen,
y se hacen funciones en el Hall.
Este año no tenemos el teatro entonces
hicimos una apertura para
que sea virtual. Se presentaron
seis proyectos, y también abrimos
una nueva sección dentro de este
taller coreográfico que se llama
Videominuto, para todos los que
musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 45

ENTREVISTA A ANDREA CHINETTI Y MIGUEL ÁNGEL ELÍAS ///
quisieran experimentar esta nueva
modalidad.
Seguimos viendo cómo vamos a
volver, trabajando en nuevos protocolos,
para cuando se abra el
teatro. Deberíamos poder hacer
un mes de clases en la sala para
recuperar todo lo que se perdió
en estos cuatro meses, lo muscular,
lo aeróbico, todo lo que necesita
un bailarín para poder estar
en estado, para poder empezar a
ensayar. También con Miguel estamos
pensando en un pequeño
programa para filmar en el escenario,
con poca gente o con las
parejas que tenemos, para pasar
por nuestra plataforma. Seguimos
viendo cómo continúa esto. Es el
día a día, a ver qué pasa.
Esta posibilidad que se abrió
con la pandemia, de tomar clases
con gente que está en el
exterior, ¿podría llegar a mantenerse
una vez que se retome
la normalidad o es simplemente
una situación que se da por
esta condición actual y listo?
AC: Yo personalmente creo que
algo de todo esto tiene que quedar.
Hablé con Julio Bocca, él ya
empezó -el Sodre de Montevideo
está mucho más adelantado que
nosotros, ya hace veinte días que
están haciendo clase y están
programando hacer funciones
en septiembre- me dijo: “Quiero
darle a la compañía una masterclass”.
Nos han dado clases desde
Holanda, desde EEUU, gente
que nos escribe de todos lados,
que quieren darle clase a la compañía.
Pero también tengo un
esquema de maestros que respetar.
Aunque de alguna manera
espero que algo de todo esto
quede. En cuanto a los videos
también creo que es una modalidad
que va a quedar de alguna
forma, para verse trasladado por
ahí al escenario.
MAE: A partir de esto, que surgió
como una necesidad, se abrió una
posibilidad a otros espacios. Yo
creo que sería interesante incorporarlo,
porque va a enriquecer
mucho el trabajo, todo este trabajo
que venimos haciendo, que
empezó de una manera bastante
casera, con los propios recursos
que disponíamos. Tuvimos también
la suerte de llevar adelante
un proyecto que se va a pasar por
Canal Encuentro y que trata sobre
grooming. Ahí sí tuvimos toda una
infraestructura técnica importante
46| Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar

Hace click
Video: Boquitas Pintadas BCTSM 1
en dónde las cámaras entraron a
las casas que se estaban filmando,
y ahora está en proceso de
posproducción. Fue realmente
muy estimulante para los bailarines
porque se encontraron prácticamente
haciendo cine en sus casas
y con una ayuda muy dirigida
desde todos los aspectos.
¿Cómo están los bailarines con
todo esto, cómo los notan, en
cuanto a sus emociones?
AC: Yo creo que hay dos sentimientos
encontrados. Fue muy
rico todo el trabajo, un grupo
que estaba haciendo esto del
grooming, otros estaban con Boquitas…
Al principio había mucha
euforia, pero a medida que pasa
el tiempo, y cada día más, quieren
volver a la sala. El bailar en
un espacio encerrado, haciendo
clase también, trae sus lesiones;
por eso tenemos un equipo de
kinesiólogos que trabajan con
ellos. Es complicado. Sí, estamos
bien porque seguimos activos,
tenemos proyectos, pero por otro
lado no damos más. Queremos
espacio, la gente quiere saltar,
quiere volar, quiere entrenarse
como debe; no es una profesión
muy larga, entonces es como un
año perdido de alguna manera.
Aprendimos un montón de cosas
nuevas, desde herramientas hasta
materiales creativos diferentes,
pero el escenario es el escenario.
musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 47

ENTREVISTA A ANDREA CHINETTI Y MIGUEL ÁNGEL ELÍAS ///
Se extraña, ese olor, ese calor, esa
cosa de estar entrenando juntos,
potenciándose como compañía,
creciendo como compañía en
una sala, no es lo mismo que en
esta situación.
MAE: Esta actividad es de equipo,
es grupal, no es como un
escritor, un pintor. Tiene sus características
y sus reglas propias,
de alguna manera las estamos
llevando adelante pero cada uno
está en soledad en su casa. Entonces
está compartiendo a través
de una pantalla, pero no está
el contacto, no está esa relación
que se genera durante siete
horas de ensayo en un teatro y
en las funciones. Es como una
transformación de la actividad.
Tratamos de verlo como una
oportunidad de enriquecernos,
pero siempre estamos también
deseando recuperar ese perfume
del trabajo y de la actividad.
AC: Estamos pergeñando cómo
vamos a hacer para volver, pero
también, estamos pensando qué
vamos a hacer porque no nos podemos
tocar. Hay algo ahí que es
muy extraño para un bailarín, así
que estamos viendo de hacer programa
con las parejas que tenemos
que viven juntas. En Europa
ya están creando obras donde la
gente no se toca. Es complicado.
Si bien los integrantes de ballet
siguen cobrando un sueldo
-lo que da una cierta tranquilidad-,
¿tienen algún contacto o
cercanía con la ley de danza,
en la que se está trabajando
intensamente desde todos los
sectores de la danza independiente
en todo el país?
MAE: Por un lado, es como decís
vos, nosotros al estar trabajando
en una entidad oficial tenemos
esta posibilidad de tener
cierta continuidad, aunque en
nuestro caso también es relativa,
porque son períodos de un
año que se van renovando, no
es que son bailarines estables.
Se sufre también todo lo que en
el mundo de la danza independiente
está sucediendo, tal vez
sea en menor medida. Los bailarines,
sobre todo, están muy en
contacto con estos proyectos y
con todo el movimiento de la ley
de danza. Por otro lado, tenemos
la responsabilidad -ya que tenemos
esta oportunidad de no estar
buscando lo inmediato desde
lo económico- de generar con-
48| Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar

Hace click
Video: Disfrutá con “En el mismo cielo” de Diana Theocharidis,
junto al Ballet del San Martín.
tenidos, de sumar y apoyar todo
lo que haga el movimiento independiente.
Nosotros también nos
nutrimos de coreógrafos que son
independientes, muchos de los
bailarines trabajan y hacen estudios
de manera independiente, o
sea que hay un vínculo. Estamos
con un pie en un lado y otro en
el otro. Pero todos queremos que
los derechos del bailarín vayan
ganando espacio, porque siempre
fuimos muy relegados, con
respecto a otras artes - a los músicos,
a los actores-, como que “el
patito feo” fueron los bailarines. Y
seguimos siendo.
¿Cómo es el tema de la jubilación?
¿Cómo hace un bailarín
del ballet contemporáneo para
jubilarse?
AC: No, eso no existe. Justamente,
lo importante es que esta ley
es también para poder conseguir
la jubilación de los bailarines. Me
parece que es importante para
todos, estés en un elenco o no.
Yo personalmente entré al Ballet
cuando tenía diecinueve años.
Primero fui bailarina, después
me dediqué a la docencia: fui
docente en la escuela del San
Martín desde muy joven, me recibí
de la Escuela Nacional de
Danzas, siempre me gustó dar
clases, hasta el día de hoy tengo
musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 49

ENTREVISTA A ANDREA CHINETTI Y MIGUEL ÁNGEL ELÍAS ///
una cátedra, pero somos docentes
con contratos. Después hice
asistente de dirección, asistente
coreográfica, fui codirectora y
ahora directora. Entonces tengo
cuarenta y pico de años de
trayectoria dentro del Ballet y
mi contrato, como el de Miguel,
como el de todos, se renueva
anualmente. No sé. Todavía no
pensé la jubilación (se ríe).
Los bailarines no tienen jubilación.
Te jubilas como se jubila
todo el mundo. El Colón en una
época, creo que fue en la época
de Alfonsín, tenía esta ley
que eran veinte años de servicio
y cuarenta de edad para jubilarse,
que lo tiene todavía el
Ballet de La Plata.
También creo que hay bailarines
que pueden bailar mucho más de
los cuarenta años, o uno puede
bailar toda la vida, obvio.
MAE: En general, lo que nos pasa
a los bailarines es que cuando se
es joven no se está pensando
mucho en eso; por eso es bueno
que en este momento esté
tan activo todo este movimiento.
Nosotros estuvimos bailando en
uno de estos actos que se hizo
en el Congreso, para dar visibilidad
y para apoyar. Pero bueno,
es un trabajo que es así, lento y
lleva tiempo.
Más allá del tema de la jubilación,
está el de la estabilidad,
porque si no te renuevan el
contrato también existe una
situación de inestabilidad …
MAE: Sí, es un sistema que tiene
cierta precariedad. De alguna
manera siempre estamos respondiendo,
y somos el cuerpo de
baile los que satisfacemos muchas
de las necesidades que la
Institución nos pide. Cuando se
necesita algo siempre los bailarines
están cubriendo necesidades,
pero a la hora de reconocerse
sus derechos no está la misma
proporción de intención. Es una
decisión política.
Para conocer todo el material
que ha trabajado el ballet contemporáneo
en cuarentena
¿dónde entramos, dónde buscamos?
AC: Está todo subido a la plataforma
Cultura en casa y en la plataforma
del Complejo Teatral de
la Ciudad de Buenos Aires.
50| Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar

OTRAS MÚSICAS | ENTREVISTA A LA CANTANTE ESPAÑOLA BUIKA ///
DESDE EL LATIDO
DE LA TRIBU
Por Natalia Cardillo.
PH
Felix
Méndez
musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 51

OTRAS MÚSICAS | ENTREVISTA A LA CANTANTE ESPAÑOLA BUIKA ///
Guinea la engendró, Palma de Mallorca la vio nacer,
y el planeta entero germinó su maleta de libertades,
Grammys y sueños impensados. Cantó junto a Anoushka
Shankar, Chick Corea, Bebo & Chucho Valdés, Luz Casal,
Seal, Armando Manzanero, Nelly Furtado y Pat Metheny,
entre otras grandes figuras. En un diálogo intenso, esta
creadora de decenas de discos y universos repletos de
bemoles y sostenidos, Buika expone el manifiesto de
su música como único credo y bandera.
Dijiste una vez “Yo no intento
nada, yo hago. Porque si intentás
salen los miedos y en cambio
si hacés, no tenés tiempo
para ellos”. ¿Cómo hacés para
llevar esa pasión a todo?
Yo tardé mucho en darme cuenta
de mi gran secreto: la capacidad
de la inocencia, que la sigo
conservando. La clave de tu éxito
está en tu secreto; tú sabrás
cómo haces las cosas.
La inocencia es la principal
carta a jugar.
Es una teoría, pero yo creo que
sí. Yo había crecido en un mundo
donde te cortaban las alas de los
sueños muy rápido. No crecí ni en
un entorno familiar ni en un barrio
en donde tú pudieras soñar con
cosas grandiosas. Cuando te ibas
haciendo mayor, de un plumazo,
a veces de un coscorrón de madre,
otras veces de alguna frase
dura, te quitaban la tontería de la
cabeza. Al haber viajado tanto,
después de cuatro giras mundiales,
me di cuenta de que hay muchos
mundos, muchas fórmulas.
Eso me hizo recuperar la inocencia.
También he tenido la suerte
de conocer personas maravillosas
a la misma vez que conocía
a diablos, entonces así como me
iban quitando la inocencia, así
como se me iba quemando, se
me iba reponiendo. Entonces he
tenido siempre esta especie de
“no podrán conmigo, hermana”.
Hacer, siempre hacer.
Tengas lo que tengas, por las
circunstancias de vida que hayas
tenido, si tuviste oportunidad
52 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar

de estudiar o no tienes ninguna
porque whatever, I don´t know, lo
que sea, desde el punto que partes
empuja con fuerza. Eso es lo
importante. Empuja, así sea con
una piedra y una aguja. Siempre
para adelante.
¿La música te eligió a vos o
fue al revés?
Es una buena pregunta. No lo sé.
Fue una casualidad muy grande.
Soy africana de origen y vivo con
la música en mi cerebro y en mi
corazón como todos los africanos
del planeta. Para ser africano no
es necesario nacer en África, es
necesario sentirla en tu corazón.
¿Qué escuchabas de pequeña?
Toda la música de la radio. La radio
era la manera de sentirse al
día. Mi mamá de jovencita, ya en
España, no conocía los códigos;
no sólo venía de otro país, venía
de otro continente, de otra cultura
totalmente distinta. De la música
occidental mi mamá no conocía
mucho, a ella no le habían
enseñado los códigos sociales
que acompañan a las músicas.
Ella escuchaba todo con la misma
inocencia. Desde Iron Maiden
hasta Spinetta. Nos perdemos
gran parte de la música por rechazos
inventados en nuestra cabeza.
En mi casa había de todo.
Mi madre iba al mercado y volvía
con la cena y con un disco (risas).
¿Cómo dio paso internamente
la primera, la revolucionaria
Buika, a la artista?
No tomé ninguna decisión, simplemente
me dejé llevar. Nunca
tuve la intención “de”. Aquí me
gustaría decir: hay que tener
mucho cuidado con cómo se
trata a los niños. Las personas
creativas lo somos desde que
nacemos y la creatividad también
se desarrolla, se educa,
se transforma. Yo me inventaba
muchas historias. Inventaba
para entretenerme y escapar,
para que pasara algo. Te acostumbras
a oír regaños y a mí no
me dio el ánimo de estudiar, no
tardé en irme por ahí en vez de
ir a la escuela. Y las mismas personas
que te dan de comer te dicen
que no vas a llegar a nada.
Entonces te lo crees. Fue duro
ese proceso. El público me trajo
la posibilidad de creer en mí
misma. Me tomaron de la mano
y me llevaron a este lugar.
musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 53

OTRAS MÚSICAS | ENTREVISTA A LA CANTANTE ESPAÑOLA BUIKA ///
Hace click
VIDEO: Buika - No Habrá Nadie En El Mundo (Videoclip oficial)
¿Qué sentís cuando vas pasando
con tanta naturalidad, desde
lo sublime, a esa catarsis
maravillosa cuando cantás?
Contar una historia a través de la
música, cantar, es una bendición,
a la vez que es desnudez total, es
una exposición. La información
viene de muchos sitios y de muy
lejos. Para mantener esa conexión
abierta necesitas evadirte de
absolutamente todo lo que haya
a tu alrededor. No es estar oculta,
es estar presente pero hablar
desde otro lugar. Todos, ante a
una audiencia, estamos frente al
mismo ejercicio; por un momento
obviamos prácticamente todo
lo que conocemos y nos dedicamos
a esa entrega. La música
es un milagro. Imagínate en el
mismo teatro sentados unos
junto a los otros y poniéndose
de acuerdo en aplaudir, en
reaccionar, emocionarse. Hay
personas de diferentes credos,
ideas políticas y todos estamos
al momento unidos en ese instante
mágico.
Contanos de músicos que te
hayan atrapado del jazz, del
tango, de la música clásica.
Siempre que escucho la música
clásica, lo hago desde un lugar
donde no reparo en los nombres,
sólo me dejo llevar por el sonido,
que luego lo reconozco en
otra composición del mismo autor.
Luego he escuchado mucho
54 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar

a Miles (Davis), (John) Coltrane,
Ella Fitzgerald, Rocío Jurado, Lola
Flores, Luis Alberto Spinetta claro,
Whitney Houston, Bruce Springsteen,
Pat Metheny, Chick Corea.
Con los dos últimos artistas
has tenido además el placer
de trabajar.
Sí, mucho. Con ellos he compartido
momentos muy bonitos. Yo
he tenido la grandísima suerte de
que desde que dí mi primera nota
musical hasta hoy en día, siempre,
me han acompañado y he acompañado
a músicos buenísimos,
conocidos o no, y donde fuera.
Gente que toca muy bien, eso ha
sido parte de mi aprendizaje.
¿Cómo sigue Buika?
En breve comienzo a sacar un
mundo de nuevas cosas. Los podcasts,
nuevas canciones, no digo
discos porque ese concepto ya ha
quedado un poco deforme, pero
sí nueva música. Estoy ansiosa. Es
todo un reto porque es un trabajo
que estoy haciendo yo misma, parte
de las mezclas las estoy haciendo
yo y me la estoy pasando muy
bien. Me gusta la producción, las
máquinas. Mi maestro Jacob Sureda
me ha venido con estas cosas
de las máquinas y me hizo aprender
desde jovencita.
Te hace más dueña aún de lo
que estás haciendo y no dejás
cosas en manos de otros.
Lo que te estás jugando en eso
es la eternidad, más que te juzgue
el comité de los Grammy.
Ese mensaje que estás poniendo
donde sea, llega más lejos
que tú. Puede acompañar a la
gente hasta el infinito, entonces
eso debe estar manejado desde
el amor. Quien sea que lo haga
debe poner amor. Más que tú no
va a saber nadie cómo lo quieres.
Tengo un maestro que me ayuda
con algunas cosas, pero las mezclas
las hago yo.
Buika, un mandamiento que
quieras dejarle a la tribu.
Nunca, nunca, nunca, se olviden
de la gozadera. Disfruten. Gozando
hay que vivir.
Ver
nota completa
hacienco click
aquí.
musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 55

CONVOCATORIAS ///
El Instituto Superior de
Arte del Teatro Colón:
cursos virtuales gratuitos
Estos cursos de primavera conforman una propuesta diseñada para
jóvenes de 11 hasta 24 años que se llevará a cabo desde el lunes 21 de
septiembre al viernes 16 de Octubre, a cargo de prestigiosos maestros del
Instituto Superior de Arte.
Los 9 cursos tendrán
las siguientes temáticas:
Introducción a la Danza
Clásica; Canto Lírico;
Introducción al lenguaje
musical; Introducción al
lenguaje musical para
cantantes; Introducción
a la caracterización;
Interpretación de
repertorio barroco en
violín y viola; Introducción
a la interpretación de la
ópera temprana en Italia;
Introducción a la Música
Antigua para Guitarristas; e
Introducción a la Música:
De Bach a Dua Lipa.
PROGRAMA DE CURSOS:
1. INTRODUCCIÓN A LA
DANZA CLÁSICA
Este curso tiene por
objetivo ampliar sus
conocimientos, analizar
y utilizar los distintos
movimientos, y adquirir
excelencia técnica.
2. CANTO LÍRICO
Dirigido a jóvenes
estudiantes de canto,
el curso propone llevar
a la práctica elementos
técnico-vocales así como
brindar elementos de
higiene vocal. Asimismo,
se trabajará la música en
diferentes idiomas a través
de la aplicación práctica de
la fonética.
3. INTRODUCCIÓN AL
LENGUAJE MUSICAL
- NIVEL INTERMEDIO
Brindar conocimientos
sobre melodía, ritmo
y armonía a través de
ejercicios teóricos y
prácticos para entrenar la
percepción auditiva.
4. INTRODUCCIÓN AL
LENGUAJE MUSICAL
PARA CANTANTES
Incorporar herramientas
musicales para
complementar los estudios
de los alumnos de canto:
la música como lenguaje,
introducción a los
elementos constitutivos,
audición y análisis. Se
realizarán ejercicios
prácticos sobre partituras.
5. INTRODUCCIÓN A
LA CARACTERIZACIÓN
Propone abordar las
temáticas relacionadas
con la colorimetría, técnica
de figurín, bocetos de la
caracterización, seguridad
e higiene de los materiales
y herramientas. Este curso
tiene por objetivo que
el alumno desarrolle un
diseño de caracterización
y abordar los elementos
para la interpretación de
56 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar

CONVOCATORIAS ///
bocetos y figurines.
6. INTERPRETACIÓN DE
REPERTORIO BARROCO
EN VIOLÍN Y VIOLA
Tiene por objetivo
introducir la interpretación
del violín y viola en las
diferentes etapas del
barroco, la ornamentación
y las diferentes escuelas.
7. INTRODUCCIÓN A LA
INTERPRETACIÓN DE LA
ÓPERA TEMPRANA EN
ITALIA
Curso teórico-práctico,
destinado a alumnos de
canto, abordará la práctica
del “recitar cantando” de
la ópera italiana del 1600,
teniendo como eje L’Orfeo
de Claudio Monteverdi.
Desde la lectura a la
interpretación vocal de
los elementos propios del
estilo del barroco temprano.
Se admitirán 8 alumnos
activos y 12 oyentes.
8. INTRODUCCIÓN A
LA MÚSICA ANTIGUA
PARA GUITARRISTAS
Curso teórico-práctico,
destinado a guitarristas,
tiene por objetivo acercar
el repertorio de la Música
Antigua (renacentista y
barroco) para guitarra.
Se darán a conocer
los instrumentos, sus
afinaciones, tablaturas
y rudimentos del bajo
continuo.
9. INTRODUCCIÓN A LA
MÚSICA: DE BACH A DUA
LIPA
Curso de apreciación y
reflexión sobre la música,
abordando distintos
interrogantes como ser:
¿Por qué existe la música?
¿Por qué me gusta la
música? ¿La música nos
hace más humanos?
¿Por qué Bach, Mozart
y Beethoven son tan
importantes?, entre otros.
La inscripción podrá
realizarse hasta el día
viernes 28 de Agosto a las
18:00 horas ingresando a:
www.teatrocolon.org.ar/
instituto-superior-de-arte/
cursos/nuevos-cursosgratuitos-del-isatc-enprimavera
musicaclasicaba.com.ar | Agosto 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 57

CONVOCATORIAS ///
Abre el segundo llamado
para BAMÚSICA
La inscripción será a través del sistema de trámites a distancia y estará
abierta hasta el 31 de agosto.
El Ministerio de Cultura de
la Ciudad de Buenos Aires,
a través de la plataforma
de Impulso Cultural,
anuncia la apertura de las
convocatorias a segundo
llamado tanto del régimen
de Bamúsica como de
Proteatro.
Las inscripciones serán
únicamente a través del
sistema de trámites a
distancia y estarán abiertas
hasta el 31 de agosto con
el propósito de seguir
acompañando al sector en
el contexto excepcional
que se está viviendo por el
COVID -19.
RESPECTO A BAMÚSICA
ESTARÁN ABIERTAS LAS
LÍNEAS DE
• Músicos Solistas
Músicos que acrediten una
trayectoria de permanencia
de un mínimo de dos (2)
años ininterrumpidos en la
actividad de creación y/o
interpretación musical.
• Grupos Estables
Grupos de músicos
estables, que acrediten
una trayectoria de un
mínimo de dos (2) años
ininterrumpidos en la
actividad de creación y/o
interpretación musical.
En el marco del contexto
excepcional que se está
viviendo por el COVID-19,
en este segundo llamado
se pondrá especial énfasis
en los proyectos musicales
que puedan llevarse a
cabo vía streaming, a
través de plataformas
digitales y sitios web, así
como también en espacios
abiertos y al aire libre.
Más info en
https://www.buenosaires.
gob.ar/tramites/solicitudde-subsidio-para-bamusica
58 | Revista Música Clásica 3.0 | Agosto 2020 | musicaclasicaba.com.ar

CICLOS Y CONCIERTOS ///
Ciclo Especial de Conciertos
BEETHOVEN 250
Formosus, organización para el desarrollo cultural de Formosa,
presenta el ciclo de conciertos BEETHOVEN 250, a desarrollarse
totalmente de manera virtual.
El ciclo conmemora los
250 años del nacimiento
de unos de los mayores
compositores de la música de
tradición escrita, Ludwig van
Beethoven. Este ciclo pone
en escena a 10 pianistas,
de 10 provincias argentinas
(Formosa, Chaco, Corrientes,
Misiones, Tucumán, Santiago
del Estero, Jujuy, San Juan,
Córdoba y Rio Negro),
en el cual cada uno de
ellos interpretará una obra
destinada al piano compuesta
por el genio de Bonn.
Desde el 15 de agosto al 12
de diciembre se desarrollará
este ciclo de conciertos
vía streaming, pudiéndose
ver y escuchar, de manera
totalmente gratuita, a través
de las plataformas virtuales
de Formosus Desarrollo
Cultural a partir de las 21 hs.
15/08 FORMOSA Bruno
Bareiro Sonata Op. 10 nro. 01
29/08 RIO NEGRO Marianela
García Pérez Sonata Op. 81ª
“Les Adieux”
12/09 CHACO Gabriel
Sánchez de la Vega Sonata
Op. 02 nro. 01
26/09 CORRIENTES Pablo
Araujo Sonata Op. 27, No. 2
“Quasi una fantasia”
03/10 JUJUY Claudio
Rodríguez Sonata Op. 53
“Waldstein”
17/10 TUCUMÁN Candelaria
Olivera Sonata Op. 14 nro. 02
31/10 CÓRDOBA Lautaro
Sánchez Sonata Op. 31 nro.
02 “La Tempestad”
14/11 SAN JUAN Mariana
Garrotti Sonata Op. 13
“Pathétique”
28/11 MISIONES Marcos
Rodríguez Sonata Op. 07
12/12 SANTIAGO DEL
ESTERO Michel Sayah Correa
6 variaciones en sol Mayor WoO
77 32 variaciones en do menor
WoO 80.
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