BangBang Magazine Septiembre 2020

CONTENIDO
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E S P E C I A L
También es nuestro
Septiembre, el mes patrio
visto desde los ojos de la
comunidad LGBT+
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A L E R T A H O T
Quique Galdeano, Adrián
Andrés y Pico Navarro, el trío
más picante de los podcast
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CONTENIDO
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E N P O R T A D A
Debra Men y Jaime Kohen,
replanteando el nuevo orgullo
mexicano
Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción parcial o total de los
contenidos de la publicación sin previa autorización del Instituto Nacional de derechos de Autor.
Es momento de ser disruptivos y crear nuestro nuevo orgullo
mexicano, siendo fieles a quienes somos, disfrutando cada día al
máximo y empoderándonos de nuestra verdadera escencia, por
eso en esta edición de BangBang Magazine reinterpretamos la
mexicanidad y traemos para ti a extraordinarios representantes
de la comunidad LGBT+ y aliados que le darán un nuevo
significado al verde, blanco y rojo. ¡Viva México!
Bienvenidx al sueño multicolor.
Mauricio Rodríguez Nieto
Director Editorial
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L A H E R M A N D R A G
Gala Varo, Luna Lansman
y Aviesc Who?, llenan de
glitter nuestro mes patrio
Estamos muy emocionados de presentarles esta
nueva edición, no solo porque mostramos otro
significado de lo que representa ser mexicano pues
también supone un nuevo reto que compartimos
con ustedes. ¡Que la disfruten!
Luis Miguel Romero Buendía
Director de Contenido Audiovisual

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B E A U T Y
rizos
Tus
EL MEJOR ACCESORIO
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David Yza
Mantén tus rizos como nunca
con estos sencillos tips.
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PRIMERO IDENTIFICA
LA POROSIDAD
DE TU CABELLO
Este paso es básico, ya que al saber
qué tipo de porosidad tiene tu cabello,
sabrás qué productos usar.
Es muy sencillo, toma un vaso
de agua y pon uno de tus cabellos
dentro, déjalo unos 20 minutos. Si
tu cabello se va hasta el fondo del
vaso significa que tiene porosidad
alta, si se queda en medio del vaso
tienes porosidad media y si queda
flotando tienes porosidad alta.
Porosidad baja:
Significa que las cutículas de
tu cabello son muy cerradas
y esto dificulta que tu cabello
este hidratado. Para poder
proporcionarle a tu cabello la
hidratación que merece debes
aplicar calor al momento de usar
mascarillas hidratantes, un gorro
de baño es perfecto para ello,
así las cutículas se abrirán y tu
cabello absorberá de mejor forma
el producto que apliques para
mantenerlo hidratado. Tus mejores
aliados son productos que tengan
aceites naturales de jojoba, coco,
semilla de uva y karité. Evita los
productos con proteínas ya que
taparan la cutícula.

B E A U T Y
OTROS TIPS QUE
COMPLEMENTARÁN
EL MANTENIMIENTO
DE TUS RIZOS
No lo laves diario,
preferentemente 2 a 3
veces por semana.
No uses agua muy
caliente para lavarlo, ya
que resecará tu cabello.
Tampoco uses agua muy
fría, ya que cerrará la
cutícula de tu cabello y
no absorberá agua ni otro
producto y no
se hidratará.
Porosidad media:
Es el cabello que menos
mantenimiento requiere, ya que
la cutícula acepta con facilidad la
hidratación y la retiene, sin embargo,
hay algunas consideraciones que
debes tomar en cuenta, ya que
si abusas de ciertos productos
puedes llevar a tu cabello de
porosidad media a porosidad baja
o a porosidad alta, por lo que se
sugiere que una o dos veces al mes
hagas un tratamiento profundo de
acondicionador de proteína.
Usa un peine de dientes
anchos para desenredar
tu cabello y peínalo de
preferencia en la regadera,
primero las puntas,
luego la parte media y ya
despuésés desde la raíz,
esto evitará que jales y
quiebres la definición
de tu rizo.
Seca tu cabello con una
toalla de microfibra o una
playera de algodón que ya
no uses, evitará el frizz
Para dormir, la seda y el
satín serán tus mejores
aliados, ya que evitan
la estática mientras
duermes y amanecerás
con tus rizos definidos al
día siguiente.
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Porosidad Alta:
Es el tipo de cabello que tiene las cutículas más abiertas, la
entrada y salida de agua es muy fácil, es el cabello que tiende
al frizz y a enredarse en climas húmedos. El punto con este
tipo de cabello es lograr sellar las cutículas abiertas para
que conserve la mayor hidratación posible, esto lo puedes
conseguir utilizando antihumectantes como la manteca de
karité o cera de abejas. Los productos altos en proteínas son
los más adecuados para este tipo de cabello, por ejemplo el
huevo, yogurt y aguacate.

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C I N E
Daniela
Schmidt
UN TALENTO TODO TERRENO
¿Qué reto representó interpretar a Paulina?
De la mano de mi director Marcelo Tobar
al cual admiro mucho, fui desarrollando mi
personaje desde el principio y descubrí que lo que
más me costó trabajo fue el tomar la decisión
que ella toma, una muy polémica, ya que es una
mujer que va a tener que desprenderse de lo que
más quiere para poder encontrarse a sí misma y
sanarse, todo obviamente en el tono de comedia.
La pandemia ha revolucionado todos los
ámbitos incluyendo el cine, ¿cómo te sientes
con el hecho de que tu película estrene en
esta nueva normalidad?
Me siento muy emocionada, creo que poco
a poco tenemos que comenzar a regresar a
nuestras actividades, con mucha precaución
evidentemente, cuidándonos y cuidando a
los demás, pero me emociona mucho que los
cines y los teatros comiencen a reabrir, yo voy
al cine con todas las precauciones, espero
que todo salga bien, todo dependerá de que la
gente se siga cuidando, me siento feliz y lista.
¿Cómo ves la evolución del mundo del
entretenimiento, qué retos has enfrentado
como actriz en esta cuarentena?
El Zoom, jajaja, es el mayor reto que he
enfrentado en la pandemia, es una gran
herramienta que nos ha permitido hasta dar
funciones de teatro en vivo, nos ha mantenido
cerca, es increíble en lo que se ha convertido,
todo un fenómeno que cambió nuestro modo
de comunicarnos.
Otra sería la incertidumbre: ¿Volveremos?,
¿Cómo?, ¿Cuándo?, ¿A qué hora?, etcétera. Sin
duda ha sido lo más difícil para mí, de repente
me ha ocasionado momentos de mucha
angustia, de ansiedad, de tristeza, pero al final
del día lo más importante es que tengamos
salud, mientras eso esté en mi vida, de lo
demás me encargo yo.
¿En qué más te podremos ver próximamente?
Una súper noticia es que ya está en canal
de streaming “Pantaya” mi película Casi
Divas, que por mucho tiempo no se pudo ver,
muchos la han pedido y ahora podrán volver
a disfrutarla. Además este 2020 también se
estrena la segunda temporada de Monarca y
prepárense por que viene con todo.
Mauricio Nieto
En entrevista para BangBang Magazine Daniela Schmidt nos habla
de su nueva cinta El Club de los Idealistas y de Paulina, personaje
que interpreta en el largometraje.
¿Qué podremos ver en esta nueva película y qué tipo de
personaje es Paulina?
El Club de los Idealistas es una película muy hermosa
que trata sobre la amistad, de esas amistades que hacemos
cuando somos jóvenes, que el tiempo va deslavando, pero que
mantienen fuerte el vínculo.
Es la historia de Aranas, un artista plástico que está casado con
Paulina con la cual tiene un hijo, viven en el campo, en una zona rural en las afueras de
la Ciudad de México; él pintando, yo sembrando y haciendo otro tipo de cosas.
En un momento dado, Arana cita a sus amigos “Los idealistas” de su época
universitaria, para que vayan a ver la casa que hizo en unos terrenos que compraron
cuando eran jóvenes y que compartirían cuando fueran más grandes, ahí comienza
a desatarse la historia.
Paulina, mi personaje no está, ella ha dejado de ser una idealista y necesita
darle un nuevo significado a su existencia, después regresará a tirar una bomba
atómica que desatará diversas situaciones entre el grupo de amigos.
“A todos los lectores de BangBang
Magazine los quiero invitar a que vean
“El Club de los Idealistas”, una comedia
mexicana sobre la amistad y los lazos que
nos unen, se la van a pasar increíble, así
que no lo duden y láncense al cine con
mucho cuidado y con toda la actitud de
pasar un muy buen rato”.
Daniela Schmidt

C I N E
Benny
Emmanuel
COSECHANDO ÉXITOS
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Mauricio Nieto
Gracias a una
e x c e l e n t e
interpretación de
su rol protagónico
en la película
Chicuarotes, Benny
Emmanuel es uno
de los nominados al
Premio Ariel 2020.
Y para compartir
su alegría y conocer un poco más de su
carrera, platicamos con el joven actor.
¿Qué representa para ti esta
nueva nominación?
Es la reunión cinematográfica más
importante en nuestro país, en la cual
se reconoce el trabajo de todos, lo cual
está muy chido porque si nosotros no
empezamos por hacerlo nadie más lo
hará, gracias a este tipo de premios las
películas tienen más exposición y apoyo,
es muy padre estar nominado, me siento
muy emocionado.
Tu personaje “Cagalera” en la
película Chicuarotes se enfrenta a un
mundo roto, del cual no quiere ser parte,
¿en qué te identificas con él?
Me identifico muchísimo con
su necesidad de salir del lugar en
el que estaba, creo que todos en
algún momento de nuestras vidas
pasamos por ello, somos migrantes
por naturaleza, yo tenía muchas
necesidades de pequeño y quería salir
a como diera lugar del lugar en el que
vivía, sus ganas me parecen grandiosas.
No me identifico con creer que un
lugar de origen define tu narrativa de vida,
creo que cada quien es libre y tiene el
poder de cambiar su realidad, y menos me
identifico en la falta de empatía que tiene
porque justo esas necesidades lo hacen
cometer estupideces, ya que su manera
de salir es recurriendo a las herramientas
con las cuales creció.
¿Cuál ha sido la situación más fuerte
que has enfrentado?
Tengo que tener una energía diferente
cuando los personajes a los que interpreto
les va a pasar algo horrible, me hablo y
me digo que me va a pasar algo terrible
y que la voy a pasar muy mal, porque
las escenas más fuertes o las pérdidas
llevan una carga dramática muy intensa,
la neta requieren de una energía distinta
y tu cuerpo lo resiente y se desgasta,
esas son las situaciones más complejas,
y se convierten en un parteaguas,
porque cuando supero este tipo de retos
actorales me doy cuenta de que estoy en
el lugar correcto.
¿Cuál es tu recuerdo más entrañable
de Chicuarotes?
Me quedo con la buena sinergia que
se hizo con la banda que tiene muchos
años actuando de manera profesional
y con los actores naturales, muchos
de los personajes de Chicuarotes no
habían trabajado frente a una cámara,
sin embargo nos fuimos metiendo en el
mismo mood y se originó una mezcolanza
muy chida, todos nos empapamos y eso
creó una magia increíble.
¿En qué tipos de proyectos te
gustaría incursionar?
Me gustaría hacer películas en
Sudamérica, también en Francia
o Estados Unidos, creo que lo
que más me importa es que sean
proyectos interesantes.
¿Qué viene para Benny Emmanuel?
Dentro de poco será el estreno
de Cosas Imposibles una película de
Ernesto Contreras, es una historia
bien bonita; también estoy a un mes
y medio de comenzar un proyecto del
cual no puedo hablar mucho pero me
hace mucha ilusión.
“Gracias por ser auténticos en la
vida nunca dejen de serlo, en una
sociedad como la nuestra lo más
importante es que no falte empatía”.
Benny Emmanuel
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V I S I B L X S
Ana
rizo
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LIBRE
Y HONESTA
Mauricio Nieto
Ana Rizo es una compositora
y guitarrista originaria de
La Piedad, Michoacán. Ha
colaborado con proyectos
como Lykke Li, Jumbo,
Patterns, Ruido Rosa,
ACZINO, Brolorizo, Aceros del Pacífico
y más. Entre su joven discografía
se encuentra el EP debut Welcome
to my House (2014) y los sencillos
“Curiosidad” (2018), “Acelerar” (2019),
“Fronteras” (2019) y más reciente, “Las
Letras” (2020).
En el ámbito personal es una
mujer talentosa que se dice auténtica,
que no teme amar y ser feliz siendo
siempre fiel a sí misma.
Háblanos un poco de Ana
como persona.
Me gusta mucho comer y cocinar,
mi mamá me echa mucha carrilla
porque me dice que yo no como para
vivir, si no vivo para comer. Vengo
de Michoacán donde la cultura
es súper foodie, en las reuniones
siempre hay algo en la mesa para
picar, te traen las carnitas, luego
sigue el postre, que pueden ser
dulces típicos, después te ponen
unas papitas con chilito y con limón,
luego traen pepinos con jícamas,
después cacahuates, o sea, nunca
acabas de comer, de eso se tratan
las reuniones, de estar comiendo y
después sigue la cena jajaja.
Viniendo de esas raíces disfruto
mucho comer, eso es algo muy
característico en mí; también soy
cinéfila, disfruto mucho estar en mi
casa y ver cine no tan comercial y
nuevos directores, siempre estoy en
búsqueda de nuevas propuestas,
y por supuesto no puedo dejar de
mencionar que amo la música.
A veces me cuesta un poco de
trabajo socializar, generalmente
cuando salgo de fiesta es por cuestión
de chamba, pero la verdad prefiero
estar tranquila en mi casa. Lo que
me mueve siempre es el tener ganas
de más, de hacer cosas aún más
grandes, de crecer emocionalmente y
aprender siempre cosas nuevas.
¿Cómo fue tu acercamiento al
mundo de la música?
Cuando era chiquita me iba con
mi papá al trabajo y el camino era mi
parte favorita ya que ponía música
de Led Zeppelin, Queen y Kiss, todas
ellas bandas de rock, ahí comenzó mi
amor por la música, específicamente
con Led Zeppelin que fue la primer
banda que me hizo sentir el poder
musical y fue así como comencé a
tocar la batería, que fue mi primer
instrumento a los 8 años, para luego
seguir con la guitarra componiendo
mis primeras canciones a los 11.

V I S I B L X S
Como cantautora independiente, ¿con que contratiempos te has enfrentado en
esta carrera?
El contratiempo más grande que he tenido soy yo misma, siento que uno mismo se
exige demasiado, mi lucha más grande siempre es el creer en lo que hago y en mi talento.
Tu último sencillo “Las Letras” es un tema muy honesto que habla desde el corazón,
¿qué experiencias te ha regalado desde su lanzamiento?
Me ha dado muchas cosas bonitas, cuando yo escribí esa canción fue gracias a una
necesidad que tenía por darle vuelta a la página para poder cerrar ese capítulo y sanarlo;
es una canción de sanación, mucha gente me ha escrito para decirme que se siente igual,
que están pasando por momentos duros, pero al escucharla les ayuda a que todo sea más
ligero, eso es lo más bonito, el saber que mi música está ayudando también a la gente.
¿Cómo fue el proceso para grabar el video?
Desde hace mucho Jonathan Morales y yo habíamos platicado que nos gustaría hacer
un video juntos y esta fue la oportunidad, originalmente este video se iba a grabar en la
playa porque tiene un toque tropical, pero con la pandemia no se pudo realizar. Llevamos
colaborando mucho tiempo juntos y siempre me sorprende su proceso creativo, me fui
muy confiada a su casa, entre él y yo hicimos el maquillaje, me vistió con su marca y en
su espacio armó el escenario en media hora, yo seguí sus instrucciones, y me encantó el
resultado final y sobre todo que su primer trabajo como director fuera conmigo.
9
Eres una persona muy querida dentro de la comunidad LGBT+
por ser auténtica y abanderar con orgullo tu sexualidad, ¿cómo
has vivido este proceso?
Para mí ha sido últimamente muy fácil gracias a que tuve
esta conversación con mi familia hace tiempo, ellos me apoyan y
respetan y eso me dio armas gigantescas, debido a que son las
personas más importantes de mi vida, por eso los comentarios mal
intencionados de otras personas no me dañan.
Cuando lancé mi video “Acelerar” donde salí con una chica, tuve
miedo, nervios y dudas, nunca lo he negado pero esa etapa de mi
vida era para entonces privada, pero al lanzarlo solo recibí apoyo y
vibras positivas, por lo cual estoy muy agradecida, lo único que yo
quería era normalizar el amor por sí solo, no importando el género
o tus preferencias.
¿Qué papel juega el amor en la vida de Ana Rizo?
Normalmente soy muy enamoradiza, me la pasaba clavada con
alguien o tenía un crush, siempre fui muy introvertida así que nunca
me animaba a decirles, prácticamente me la pasaba soñando
despierta con historias en mi cabeza, por eso también escribo
mucho de desamor, pero en este momento de mi vida estoy muy
enamorada y realmente feliz.
¿Qué consejo les puedes dar a las personas que aún no se
atreven a mostrarse tal y como son?
Lo más bonito que hay en esta vida, y lo que más aprecias de
alguien es que sean genuinos y reales, es muy difícil encontrar a gente
que sean realmente ellos mismos, entonces cuando encuentras a
una persona auténtica se aprecia y agradece muchísimo, a veces se
tienen problemas familiares y se ven forzados a aparentar, pero tu
familia siempre es tu familia y te aman, eventualmente lo aceptarán
y respetarán y si no es el caso siempre tendrás a tus amigos que
son la familia que nosotros elegimos, los cuales se convierten en
nuestra red de apoyo.
¿Cuál te gustaría que fuera tu legado?
Actualmente formo parte del colectivo de mujeres artistas y
creadoras llamado IM YONI, en el cual nos apoyamos para juntas
tomar cada vez más relevancia en distintos ámbitos, por lo mismo
me gustaría mostrar que las mujeres están haciendo cosas muy
chidas en toda la industria, motivarlas para seguir esforzándose y
creciendo para ser mejores, y convertirme en una motivación para
las chicas a las que les gusta la música.
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E S P E C I A L M I O R G U L L O M E X I C A N O
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E S P E C I A L M I O R G U L L O M E X I C A N O
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MI ORGULLO
MEXICANO

E S P E C I A L M I O R G U L L O M E X I C A N O
T A M B I É N E S N U E S T R O S E P T I E M B R E
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Aletze Estrada
Para quienes somos de la comunidad
LGBT+, sabemos que nuestra sociedad
aún ignorante, cis-heteronormativa,
patriarcal y machista que planta La
Bandera en lo más alto y grita “Viva
México”, es la misma que se planta en
Bellas Artes para remover una obra y
grita “libertad de expresión”, la misma
que le planta un golpe o un cuchillo a
otra mujer trans y grita “pinches putos”.
La misma que ya nos arrebató 117 vidas LGBT+ en
2019 y contando (Letra S).
Para nosotrxs, la palabra “orgullo” no tiene el
mismo significado en junio que en septiembre. Nadie
nos puede culpar si en lugar del verde, blanco y rojo
elegimos otras banderas, si el 15 de septiembre sólo
lo vemos como una excusa para irnos de puente, para
combeber o para levantarnos más tarde.
Nadie nos puede culpar si septiembre no es
nuestro orgullo.
Este no es el mes del que nos enorgullecernos, y
nadie nos lo puede recriminar porque hay una deuda
enorme, pues la mitad del país no puede tomarse de las
manos y decir “acepto”, y sólo un tercio es reconocido
como ciudadanx. No. Necesitamos otro septiembre.
Necesitamos otro septiembre del que podamos
sentir orgullo. Uno que aprende algo nuevo sobre
su propia comunidad, uno que use los pronombres
correctos, uno que se deconstruya y deje de ser
clasista, que deja atrás sus prejuicios y su morbo,
que reconozca el trabajo sexual como trabajo, y que
reconozca sus privilegios y los use para ayudar a
quienes no los tienen.
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E S P E C I A L M I O R G U L L O M E X I C A N O
Un septiembre en el que al fin nos podamos
(o no) casar con una pareja del mismo género o
incluso cambiarnos el género en cualquier parte,
en el que podamos obtener un trabajo, un techo y
tengamos la posibilidad de acceder gratuitamente
a instituciones de salud; un septiembre donde
nuestras Muxhes de Oaxaca dejen de ser parte de
una de las comunidades más pobres.
Otro septiembre que recuerde a Patria Jiménez
como la primera diputada lesbiana en 1977 que logró
despenalizar la homosexualidad. Otro septiembre
que tenga a Amaranta Sánchez como la primera
candidata trans en 2003, y que vea a otra Rubí
Suárez Araujo que en 2016 fue la primera corregidora
abiertamente trans, la primera con un cargo político.
Y otro septiembre donde se descentralicen los
derechos, como aquel septiembre de 2017 cuando
Michoacán fue el primer estado que aprobó la
reforma de la Ley de Identidad.
No podemos olvidar que aún hay personas
que siguen trabajando sin descanso para que
exista un México así.
Y otro septiembre en el que levantemos la mano
y digamos “presente”, porque el gobierno finalmente
ha reconocido los derechos de todas, todos y todxs.
Que este septiembre no se olvide todo lo que han
hecho y todo lo que siguen haciendo.
¡Vivan Nancy Cárdenas, Carlos Monsiváis y
Luis González de Alba!, que levantaron sus plumas
para escribir un “ya basta” al abuso de la autoridad
con el primer manifiesto gay: Contra la práctica del
ciudadano como Botín Policiaco.
¡Vivan Juan Jacobo Hernández y Xavier Lizárraga!,
que encabezaron la 1ra Marcha en el 79’ como
el Frente Homosexual de Acción Revolucionaria
(FHAR), que junto al Grupo Lambda de Liberación
Homosexual y el grupo Oikabeth, formaron el
Movimiento de Liberación Homosexual.
¡Vivan Samantha Flores! y su Casa de Día para
adultos mayores. ¡Kenya Cuevas y su Casa de las
Muñecas Tiresias! y ¡Ari Vera con Almas Cautivas!,
que atienden las problemáticas de aquellas sin casa,
privadas de la libertad o con VIH.
¡Viva Agnes Torres!, asesinada antes de ver en
marcha la Ley de Identidad que impulsó. ¡Vivan Alessa
Flores y Paola Buenrostro!, trabajadoras sexuales
asesinadas a manos de la indiferencia y de hombres
que no fueron condenados. Que ojalá hubieran visto
cuando Kenya paró reforma con el ataúd de Paola un
septiembre de 2016.
¡Vivan nuestras voces!, como Morganna Love
cantando Amor eterno, como el que Tania Morales
tiene por su hijo y las infancias trans de México que
siguen olvidadas por el gobierno.
¡Vivan nuestrxs hermanxs no binarixs, que cada
día de su vida tienen que gastar su voz y sus ojos
argumentando su existencia, incluso en nuestra
propia comunidad!
Quizás, si este septiembre recordamos sus
nombres y procuramos que sus enseñanzas sigan
marcando el camino, que su esfuerzo siga sembrando
frutos y que su voluntad siga viva en nosotrxs, podamos
ver un México más equitativo, más justo y más plural
del que nos sintamos verdaderamente orgullosxs, y que
también se sienta orgulloso de que estemos aquí.
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E S P E C I A L M I O R G U L L O M E X I C A N O
ITINERARIO TRICOLOR
Francisco Castro
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De vuelta al museo
Uno de mis mayores placeres es
visitar museos y el Museo de Arte
Moderno (MAM) reabrió sus puertas
con la exposición “Manifiestos del
arte mexicano (1921-1958)”, la
cual muestra cómo los manifiestos
mexicanos influyeron en una nueva
forma de hacer y ver el arte criticando
las tendencias de ese entonces para
dar paso a la vanguardia y nuevos
valores estéticos.
En esta exposición podrás
disfrutar obras de Diego Rivera,
Manuel Felguérez, Nahui Ollin, entre
otros. El costo de admisión es de $70
pesos (previa cita en info@mam.org.
mx y redes sociales).
Para tu seguridad encontrarás
un filtro sanitario en la entrada y
deberás usar cubrebocas en todo
momento, respetar el sentido del
recorrido establecido por el MAM
para mantener la sana distancia y
evitar llevar bultos o bolsos grandes
ya que temporalmente no se cuenta
con servicio de paquetería.
Es importante llegar puntual a tu
cita ya que el tiempo promedio de
permanencia es de 45 minutos con
un máximo de 28 visitantes por hora,
aunque también, si lo deseas, puedes
pasar un rato al aire libre y sin límite
de tiempo en el Jardín Escultórico, un
espacio donde encontrarás más de
70 esculturas de Manuel Felguérez,
Germán Cueto, Ángela Gurría
entre otros y que seguramente se
convertirá en tu lugar favorito para
tomarte más de una selfie rodeado
de arte y naturaleza.
Hora del lunch
¿A quién no le gusta desayunar
unos exquisitos chilaquiles, comer
unos deliciosos tacos de milanesa
empanizada o cenar unos ricos
molletes? Yo creo que a todos ya
que nuestra cultura gastronómica
no sería la misma sin nuestra
famosísima cocina de barrio, es
por ello que Peltre (tan sólo el
nombre nos provoca nostalgia)
nos ofrece un menú de platillos
mexicanos bajo el concepto de
lonchería, resaltando la calidad de
sus ingredientes y el recuerdo de la
comida hecha con amor.
Peltre es una excelente
opción si tienes antojo de los
tradicionales chiles en nogada,
aunque también encontrarás
diversas opciones de desayunos,
comidas, cenas, panadería y café
a precios accesibles.
Cuenta con ocho sucursales
con ambiente casual y en cada
una de ellas puedes sentirte seguro
ya que se siguen los protocolos
de seguridad sanitaria, desde la
toma de temperatura hasta menú
digital. Es importante que uses
tu cubrebocas mientras no estés
comiendo y apliques regularmente
en tus manos gel antibacterial,
aunque si lo prefieres puedes
solicitar el servicio a domicilio a
través de su propia app o Rappi, eso
sí, no olvides presumir la foto de tu
platillo como un experto foodie.
Consulta horarios, promociones y
novedades en sus redes sociales.
¡Buen provecho!
¿Quién vino con vino?
Si a pesar de la pandemia te invitaron
a una reunión para festejar las
Fiestas Patrias es importante que
no olvides que esta debe ser con el
menor número de personas posibles
y con todos los cuidados pertinentes.
Dicho esto, ¿qué te parece regalar una
botella de vino a tus anfitriones?
El vino y la comida mexicana pueden
maridarse perfectamente y en México
contamos con vinos de excelente calidad
provenientes de las regiones de Baja
California, Querétaro, Aguascalientes,
Zacatecas, Coahuila, Durango y Sonora.
Llegar a tu reunión con una
botella de vino siempre será un
magnífico detalle como forma de
agradecimiento a la invitación aunque
debes considerar que no precisamente
por ello se debe consumir durante el
evento, esto dependerá del tipo de
comida que se sirva, pero al tratarse
de comida típica mexicana puedes
tener una idea de qué vino seleccionar,
por ejemplo, el vino blanco va perfecto
con chiles en nogada, pozole blanco,
quesadillas o chilaquiles, por otro lado
el vino tinto lo puedes degustar con
mole poblano, carne asada, cabrito,
pambazos o enchiladas rojas, sin
dejar atrás el vino rosado el cual es
ideal para acompañar la cochinita,
adobos o tamales dulces.
Siempre habrá una opción
para acompañar nuestra extensa
y deliciosa gastronomía y lo
mejor es que puedes conseguir
vinos nacionales en tu vinatería
favorita. Recuerda que ser
responsable y evitar los excesos
es la mejor forma de disfrutar del
momento. ¡Salud!

E S P E C I A L M I O R G U L L O M E X I C A N O
MÉXICO
MACHISTA
DESDE LA INDEPENDENCIA HASTA
LA POLÍTICA MODERNA
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Alondra Maradiaga
Cierra tus ojos por cinco segundos y piensa
en un personaje de la Independencia. ¿Ya
los abriste? Lo más probable es que hayas
pensado en un hombre ya que vivimos en un
país machista. El machismo ha repercutido
en muchos temas sociales, desde la forma en
la que se ha escrito nuestra historia, hasta la
política moderna del país.
El machismo enaltece las características
culturalmente asociadas al género
masculino, mismas que son celebradas al recordar el
movimiento de la Independencia en México: la valentía, la
audacia, la agresividad, la crueldad, la personalidad activadominante,
y la jerarquía del hombre sobre la mujer en muchos
aspectos, incluyendo la fortaleza física.
Como consecuencia, se ha borrado la presencia de muchas
mujeres que perdieron su vida, sus bienes y fueron víctimas
anónimas en la lucha independentista de nuestro país. Dentro de las
pocas mujeres que asociamos con este movimiento se encuentran
Josefa Ortiz de Domínguez y Leona Vicario, pero incluso ellas son
recordadas por su espíritu de sacrificio y “sorpresiva valentía”, y no
por sus papeles de consejeras y estrategas.
En la política moderna, el machismo no solo afecta la
cantidad de mujeres en puestos de elección popular, número
que ha aumentado con el tiempo, pero que sigue siendo muy
bajo y no llega a ser una representación fiel de la sociedad
mexicana. Sino que también ha afectado la participación de
las personas de la comunidad LGBT+ en la política.

E S P E C I A L M I O R G U L L O M E X I C A N O
El machismo fomenta la supresión de expresión de la emocionalidad y la
sensibilidad de los hombres, y al descalificar todo aquello que no se identifica con la
imagen sobredimensionada de lo masculino, lleva a la homofobia. Una homofobia que
castiga más la homosexualidad masculina que la homosexualidad femenina.
Solo basta recordar las protestas en el Palacio de Bellas Artes que causó la
representación gráfica de Emiliano Zapata, personaje de la Revolución, posando de
forma “afeminada”, desnudo y en tacones montado en un caballo, obra de Fabián
Cháirez. Campesinos irrumpieron Bellas Artes y el gobierno del estado de Morelos
solicitó a la Secretaría de Cultura que no se utilizara este cuadro en la exposición.
Historia que parece haber culminado con la compra del cuadro por parte del empresario
español Tatxo Benet, quien añadió esta pintura a su colección al estar interesado por la
forma en la que ésta “rompe el mito de la masculinidad mexicana”.
Estas actitudes de misoginia y homofobia desafortunadamente han permeado la
presencia pública de las mujeres y personas de la comunidad LGBT+ en la política
moderna de nuestro país. Se sigue cuestionando la capacidad de las mujeres para
tomar decisiones que premien la razón sobre la emoción, y la homosexualidad sigue
siendo un tema tabú y continúan los perjuicios sociales. Hace un par de años, en
la Cámara de Diputados, diputadas del PRI le gritaron expresiones homofóbicas –
muy populares en los estadios de fútbol– al diputado de Morena Mario Arial Juárez,
además de gritarle “quiere llorar, quiere llorar” en alusión a sus preferencias sexuales.
Países europeos ya cuentan con funcionarios de alto rango abiertamente gays,
incluyendo a la ex primera ministra lesbiana de Islandia, Jóhanna Sigurðardóttir, o el
actual primer ministro de Luxemburgo, Xavier Bettel.
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bangbangmagazine.mx
En el 2019, se presentó en Estados Unidos el primer precandidato presidencial
abiertamente homosexual por el partido demócrata, Pete Buttigieg. Algunos medios
se preguntaban si este país estaría listo para votar por un presidente gay, mientras que
otros pedían que el enfoque fuera en sus propuestas y no en su sexualidad.
Y esta representación es importante porque personas que estudian este tema
consideran que la visibilización de figuras públicas que se asumen como parte de la
comunidad LGBT+ contribuye a la erradicación de los prejuicios, hipótesis que también
podríamos aplicar sobre la representación de las mujeres en cargos públicos.
Sin embargo, considero que, para llegar a ser una sociedad realmente inclusiva,
no bastará con que tengamos candidatas y gobernantes mujeres, homosexuales,
transexuales, entre otros. Como hemos visto, la mera presencia de más mujeres en la
Cámara de Diputados no es una garantía de que se crearán o reformarán leyes para
defender los derechos humanos de las mujeres. Se tiene que ir más allá de cubrir
cuotas de representación, y pedir que nos den resultados.
La verdadera representación política se dará cuando las y los gobernantes
desarrollen políticas y programas de inclusión que ayuden a erradicar el machismo, la
misoginia y homofobia que desencadena.
Además, no podemos olvidar a otros grupos que por su importancia demográfica
y situación social deben de ser tomados en cuenta en el México de hoy, el ideal
independentista también deberá incluir a indígenas, afrodescendientes y a muchos
otros grupos que han quedado excluidos de las políticas públicas.
La historia que hoy conocemos de México ha sido contada desde los ojos del
machismo. Estamos en un momento en el que podemos escribirla desde otra perspectiva.

A L E R T A H O T
QUIQUE GALDEANO,
ADRIÁN ANDRÉS Y
PICO NAVARRO
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bangbangmagazine.mx
SIN MIEDO AL CHILE
Fotografía: Sergio Ramirez

A L E R T A H O T
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Regina Lázaro
Para hablar sin miedo de
los temas que te llegan a
pasar por la cabeza pero
que no puedes platicar
con cualquiera, nadie
mejor que el poderoso
trío de Ningún chile te
embona, quienes hoy
nos comparten sus experiencias luego
de cumplir un año con su podcast.
En 2019, sin siquiera saber
que se avecinaba el año más raro
de nuestras vidas, tres chicos
gays se unieron para hablar de
sus experiencias en el podcast de
Escándala más exitoso hasta ahora:
Ningún chile te embona.
Hoy, Quique Galdeano (QG) y
Adrián Andrés (AA) siguen abiertos
para continuar compartiendo
sus vivencias en Ningún chile te
embona junto a Pico Navarro (PN),
el integrante más nuevo de esta
divertida mancuerna y con la que
tuvimos oportunidad de platicar
en AM182, un pequeño hotel de la
colonia Condesa, el lugar idóneo
para encontrarnos con ellos.
“¡Qué horror!”, exclama Adrián
Andrés cuando menciono Body
Shaming, el primer episodio del
programa que el mes pasado celebró
su primer aniversario, y lo cual da pie
a nuestra charla.
Escuchando el primer programa
y el más reciente, se aprecia un
cambio en su actitud e incluso en
la intensidad de los temas, aunque
su rango vaya de relaciones a
distancia hasta todo lo que hay
detrás de un enema, por ejemplo,
¿cómo funciona la dinámica para
elegir los temas?
AA: Realmente agarramos temas
de nuestra vida porque esto es muy
vivencial, con base en eso vamos
planeando los programas. Al principio
sí nos poníamos a pensar sobre lo
que podíamos hablar, ahora está muy
basado en lo que necesita escuchar
la gente a partir de lo que vivimos,
experimentamos o lo que nos sucede,
no se trata de que le pierdan el miedo
sino de hacer conciencia, dejar de
satanizar ciertos temas y digerirlos
sin que te cause conflicto.
El Chile es sobre la vida de cualquier
hombre homosexual o bisexual,
abarcamos cultura de la comunidad
LGBT+, historia, sexualidad y temas
que impliquen ser más consciente.
QG: En México no había algo
así, en los programas de televisión
siempre invitan al experto pero nadie
habla de sus cosas a nivel personal,
nosotros hemos buscado normalizar
todo este tipo de cosas que la gente
cree que no le va a pasar, como tener
una enfermedad de transmisión
sexual como el VIH que en nuestra
comunidad pensaríamos que todos
saben que ya no es una condena
de muerte, que con una pastilla al
día puedes llevar una vida normal, a
pesar de que aún no hay cura, ya no te
mueres como en los 80’s y 90’s.
Como plataforma es nuestra
responsabilidad compartir este tipo
de mensajes, pero en nuestro país
le huimos a la sexualidad. Al hablar
en primera persona de nuestros
problemas, cuestiones íntimas y de
sexualidad, se ha creado un vínculo y
por eso el podcast es uno de los más
escuchados de la comunidad LGBT+.
PN: Lo que veo de Ningún chile
te embona es que se tienen que
hablar las cosas sin ningún tipo
de filtro y me gusta cómo lo están
llevando. Cuando me propusieron
entrar sabía que me iba a salir de mi
zona de confort pero sé que me va
a ayudar a soltarme y entender que
hay cosas que está bien hablarlas
sin ningún problema.
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A L E R T A H O T
¿Qué sienten de ser de alguna manera
las voces de una comunidad que durante
muchos años ha sido estigmatizada por
la sociedad?
PN: Es mucha responsabilidad. Yo
siempre dije que era gay porque así lo
sentía, pero aunque salgas del clóset
sigues conociéndote, no me siento experto
en el tema y el estar hablando de algo me
hace pensar que quizá la estoy regando,
pero a partir del podcast gente cercana
se me ha acercado para decirme cómo se
sienten, eso significa que en tu pequeño
entorno vas generando un cambio y eso
te emociona, ver qué más gente se esté
soltando o que mi propia familia lo acepte y
pueda platicar con ellos.
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AA: Es como recibir un honor sin haber
aplicado al premio, aunque el Chile es un
proceso de construcción también para
nosotros, sabemos que podemos ser voces
de algunos y también entendemos que no
representamos a todos. Nuestro objetivo
nunca ha sido ser la cabeza de la comunidad,
simplemente queremos compartir nuestras
experiencias, la comunidad no somos
nosotros, somos una letra de la extensa
nomenclatura y un color de la bandera.
QG: Dentro de la G, que somos la letra
que representamos, podrían meternos dentro
de una caja de heteronormados porque hay
gays de todo tipo. Agradecemos que exista
una banda que nos siga, que a partir de
escucharnos se han sentido identificados o
incluso definido, el hecho de que lleguen y te
digan que les ha cambiado la vida se siente
increíble. No me gustaría decir que somos
representantes de la comunidad, somos
unas voces dentro de muchas.
En sus stories de Instagram han invitado
a sus seguidores a compartir secretos que
nadie más sabe y en el podcast ustedes
mismos hacen eso, revelan sus intimidades.
¿Hay algún secreto que tenga Ningún chile
te embona que nos quieran contar?
QG: Hay varios, pero uno es que
traemos un proyecto, que ya le platicamos
a Pico, y que queríamos hacer desde
hace un tiempo pero como no se llegó a
un acuerdo, se detuvo. Para nosotros lo
más importante es la gente y el contacto
con ella, con la pandemia pensamos
hacer el proyecto digital pero creo que
vamos a retomarlo para llevarlo a teatros
y escuelas para que la interacción sea

A L E R T A H O T
21
más directa. Queremos que sea un
Chile en vivo, en el que las personas
que nos acompañen también puedan
compartir sus experiencias.
AA: Lo que buscamos es que
nos vean tan reales como son ellos
mismos, porque nos ven como un perfil
inspiracional y la única diferencia es que
nosotros compartimos lo que hacemos.
PN: De repente creo que la
educación sexual en las escuelas está
súper fea, recuerdo que en mis clases
para los profesores era incómodo
abordar los temas y como gay ni
siquiera mencionan nada, entonces
cuando llegan tres personas que ya
pasaron por procesos, te quitas la pena
y le preguntas cómo le hizo en tal cosa.
QG: Aún hay muchas escuelas
que siguen arrancando las páginas de
educación sexual, como el maestro
de Mean Girls que dice que si coges
te vas a morir. A medida que hemos
grabado el podcast hemos visto que a
la gente se le va quitando el miedo, al
final todos venimos del mismo lugar. Si
desde chamacos habláramos de eso,
yo no hubiera pensado que era un raro
y que lo que estaba sintiendo estaba
mal, la gente no tendría enfermedades
de transmisión sexual porque estaría
informada, hay muchos métodos para
crear conciencia, nosotros estamos
haciendo uno muy vivencial.
Pico, eres el más nuevo del
equipo y vienes de hacer algo
distinto, como tu canal de YouTube
enfocado a la música. ¿En qué
momento decidiste integrarte?
PN: Sí, realmente yo no podía
decir nada en redes porque mi familia
no sabía hasta hace un año que salí
del clóset, vi que mis seguidores lo
tomaron muy bien, después vino el
podcast que hice en el que hablaba
de ser parte de la comunidad LGBT+
siendo bisexual y vi que podía convivir
con la parte musical, después Quique
me dijo que lo había escuchado y que
quería invitarme al Chile a hablar de la
bisexualidad, todo fluyó y me propuso
entrarle de full.
Primero vi los temas y pensé que
estaban heavys para mi audiencia, y
cuando Quique me dijo que el primer
episodio sería el de “Con enema no
hay problema (limpieza anal)” pensé
que era una prueba, sobre todo
para conocer a Adrián Andrés, que
prácticamente me enseñó del tema.
QG: Yo sabía que se iban a caer
muy bien, por eso invité a Pico porque
es una persona muy light, Adrián ya no
tenía fe, quería que solo fuéramos él y
yo en el programa pero tenía que haber
una personalidad que contrastara con
nosotros, aunque somos parecidos
también somos polos opuestos.
AA: Y así es en todos los grupos
de amigos, eso hace que el programa
sea más realista, además tenemos
una cualidad básica que es escuchar,
ya sea nuestras opiniones que pueden
ser muy diferentes, como a la gente
que nos escucha y nos escribe.
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A L E R T A H O T
DESDE LOS OJOS
DEL OTRO
Pico: Bisexual, ajeno a
la cultura Queer, chavito
buena onda que ves
raro porque se pinta el
pelo, el boy next door,
heteronormado, noble.
Quique: Gay twink,
heteronormado,
chavorruco que le gusta
chupar la juventud,
chambeador, apasionado.
Adrián Andrés: Gay,
le gusta romper
paradigmas y no le da
miedo, transparente,
comprometido, intenso,
profesional.
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CANCIONES PARA COGER
“Take You There” - Hot Natured
“Feelings” - Tinashe
“Party Monster” - The Weeknd
“Alive 2007” - Daft Punk
“Imprint” – Zayn Malik

A L E R T A H O T
23
PREDICCIONES 2021
Pico: Estaré más conectado conmigo mismo, habré
crecido, evolucionado y dejado algo al podcast, no
quiero ser al que invitaron y no funcionó.
Adrián Andrés: Me veo rica, famosa y latina. El Chile en
vivo fue un hit, grabamos dos episodios a la semana,
estamos dentro del top 10 de los mejores podcast y
tengo 15 tatuajes más.
Quique: Sigo con ellos porque me han y seguirán
enseñando muchas cosas, Chapu volverá a ser
nuestro amigo, porque al final son cosas que
pasan en la chamba.
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E N P O R T A D A
+ D E B R A M E N
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J A I M E K O H E N
Fotografía: Sergio Ramirez
Locación: Fabrica Merkabá
Debra viste
Romeo & Julian
Jaime viste Merkabá

E N P O R T A D A
EL NUEVO ORGULLO MEXICANO
RoRoEn BangBang Magazine creemos
que no hay una sola generación del
cambio, sino varias. Todos aquellos
que sin importar su edad se suman
a la apertura de pensamiento, a
repensar todo aquello que damos
por sentado. Y sin duda, uno de esos
temas que hay que replantearnos es
el orgullo mexicano.
Somos mexicanos, pero ¿qué
significa eso? Honores a la bandera cada lunes en
los patios de las escuelas, himno nacional, fiestas
patrias y demás aspectos que nos instruyen desde
niños, pero pocos son los maestros que enseñan a
respetar a los demás, a las diversas maneras de ser,
de pensar y de actuar.
Hoy más que nunca necesitamos ponernos en los zapatos
del otro, en dejar de lado el egoísmo y unirnos, no como una
nación ni como país, sino como raza, como seres humanos
que vivimos en un mismo planeta con gente cono tú o como
yo que simplemente buscamos vivir la vida.
Ahora hay que buscar que el ¡Viva México! no sea un
grito de nacionalismo, sino de fuerza, de hermandad, de
ayudar al que se nos interponga en el camino y de tenderle
la mano al que lo necesite.
Hay que dejar atrás esas figuras de la historia
que relacionamos con el machismo o la misoginia,
cambiemos el Pancho Villa con sus dos viejas en la
orilla. Veamos hacía adelante y construyamos puentes
tal y como lo hacen nuestros dos artistas invitados a
nuestra portada: Jaime Kohen y Drebamen.
Jaime Kohen a través de la música y la moda, ha
construido un entorno amigable que impulsa el talento
de quienes lo rodean. Con su proyecto solista dentro de
la industria musical y Merkabá, su marca dentro de la
industria textil, Jaime hace realidad sus sueños pero lo
más importante es que lo comparte con otros.
Por su cuenta, Debramen es símbolo de libertad, de gozo
y de orgullo. Como Drag ha construido un personaje digno de
admirar, desde su infancia hasta su juventud, ha evolucionado
y transformado para dejar de complacer a unos cuantos para
convertirse en quien siempre quiso ser: ella misma.
Tanto Jaime como Debramen, representan un nuevo
orgullo mexicano, el que está conformado por la diversidad
en todos los aspectos.
Y ahora sí, ¡Viva México! pero que también vivan
todos quienes encuentran en este país, un lugar para
hacer sus sueños realidad.
25
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E N P O R T A D A
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Tu Instagram dice
“Pinche Chola”, ¿dónde nace
este nombre?
Para empezar Ángel,
ese es mi nombre, nació en
Ecatepec, en un barrio y pues
esto me hizo estar rodeado
de un buen de banda,
llámense cholos, chacas,
todos los que conviven en los
barrios populares, crecí con
esto. Desde chiquito sabía
que quería ser artista, no
sabía si quería cantar, bailar
o actuar, pero quería estar en
un escenario, entonces crecí
y me volví Drag Queen.
Cuando empecé quería
verme muy femenina, ser
modelo de revista, verme
muy pipirisnais, rodeada de
la crema y nata, era como
un sueño. La gente me
discriminaba por todas estas
cosas, porque fui un niño
prieto, chaparro, gordo, joto y
chacalón, todos los clichés de
un joto pobre los tenía.
Ya hasta después me
empecé a construir, empecé
a conocer más; el Drag me
enseño que una persona
puede ser quien quiere ser
y me mostró esto. Uno no
debe avergonzarse de dónde
viene ni qué es lo que hace.
Al contrario, con lo que haces
hay que empoderar de dónde
vienes y hay que hacerle saber
a la gente que no importa si
eres una chola de Ecatepec,
siempre puedes hacer lo que
te gusta y puedes llegar a
donde quieras.
DEBRA
MEN
Debra viste
Romeo & Julian

E N P O R T A D A
Otra descripción en tu Instagram es “Maricón
persiguiendo su sueño”. Se lee sencillo pero hace un tiempo
decir algo así ameritaba discriminación e incluso actos de
violencia, hoy en día eso ha ido a menos pero no se termina.
¿De dónde surge este valor y coraje primero para aceptarte y
luego para que no te importe lo que dicen los demás?
Tuve la fortuna de que mis papás me criaron de una forma
en la que me decían que yo tenía que defenderme, tenía que
hacer lo que fuera mejor para mí, fui criade de esta forma en
la que mi mamá siempre me dijo: “No te dejes”.
Gracias a esto me dieron la seguridad de luchar por lo
que quiero y de luchar por lo que yo creo que es bueno para
mí, así que muchas gracias a mi madrecita que está en el
cielo, fue ella la que me forjó un carácter fuerte.
Estamos en el mes que celebra las fiestas
patrias, el llamado orgullo mexicano, ¿qué te
hace sentirte orgullosa de tu país?
Aparte de que es el mes del orgullo
mexicano es el mes de mi cumpleaños,
cumplo el 22 de septiembre.
Es una pregunta muy difícil porque estamos
tan rodeados de tanto pesimismo, estamos
viviendo un momento en la humanidad muy
difícil, creo que está muy cabrón y es muy difícil
encontrar el orgullo de ser mexicano en estos
momentos, pero lo que sí rescato y sí amo
mucho de ser mexicano es la forma en que nos
apoyamos y lo he vivido últimamente.
Yo no sé si en otros países o estados,
pero mi gente, los que me siguen, mis
amigos, es lo que rescato, es lo que me hace
sentir orgullosx, cuando vemos que alguien
necesita ayuda somos capaces de juntarnos,
de organizarnos y de poder ayudar.
27
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¿Hay algo de lo que te avergüenzas?
Tal vez me avergüenzo de que tenemos que estar en las
últimas para poder apoyar a la gente, no quiero generalizar
porque muchos amigos no son así, pero siempre estamos
esperando a que tal vez nos caiga algo del cielo y no
hacemos las cosas, ya hasta que vemos que estamos en
las últimas vemos cómo le chingamos, debemos ser más
chambeadores. Incluso en otros países de eso nos tachan,
de ser bien huevones y la verdad es que no, nada más que
no le echamos huevos desde el principio.
En México se habla con mayor frecuencia de igualdad
y equidad de género pero también de inclusión, ¿crees que
eso se queda en palabras o también pasa a las acciones?
Obviamente no estamos igual que hace 20 o 10 o incluso
hace 5 años, va a existiendo poco a poco un cambio en la
mente, hablando del mexicano, por ejemplo, gracias a la
difusión y al internet se facilita ver más cosas de otros lados.
Antes, yo iba en la calle y las señoras jalaban a sus
hijos, me mal miraban, señores me chiflaban y me llegaba
a afectar, pero aunque ahora siguen existiendo personas
así ya hay quienes respetan, están conociendo el Drag y la
diversidad desde un punto de vista más a fondo y no desde
la discriminación y los prejuicios.
A finales del año pasado el artista Fabián Cháirez exhibió una obra de
lo que parecía ser la figura de Emiliano Zapata feminizado, lo cual causó
gran controversia. Esto nos deja ver todo el machismo que permea en
la sociedad, ¿cómo dejar atrás esos símbolos, cómo deconstruir eso?
Hace falta un chingo de camino por recorrer, recuerdo que la
figura de Fabián ni siquiera representa a Zapata, es Loreto, una
dj hermosísima, ella fue la modelo, entonces dibuja a un hombre
femenino arriba de un caballo y como el mexicano tiene tan arraigada
la imagen del macho bigotón, del todas mías, de inmediato lo
asociaron con Zapata. Al mexicano que no le toquen su religión ni a
sus símbolos patrios.
¿Qué componentes deberían tener los nuevos motivos de
orgullo mexicano?
Creo que los mexicanos deberíamos sentirnos orgullosos de ser
quienes somos, de que neta trabajamos demasiado; debemos ser
orgullosos de que estamos aquí y de que no nos estamos dejando
porque en estos momentos de la vida he estado viendo demasiado
apoyo de la gente, debemos estar orgullosos de que vamos a seguir
luchando y que vamos a salir adelante.
¿En dónde podemos seguir tu trabajo?
Ahorita estoy con La Debra Peluda, que es mi canal de YouTube,
en todas las redes sociales estoy como Debramen y viene música, y
muchísimas cosas de las que no puedo hablar porque se me ceban.

E N P O R T A D A
28
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¿En dónde nace Jaime
Kohen como artista?
Creo que mi origen como
artista fue el momento más
oscuro que he vivido, tuve
una de las crisis más fuertes
de mi vida, cuando compartí
mi preferencia sexual a mi
familia y como vengo de
origen judeo-libanés es un
tema muy complejo, cada vez
está mejor pero sigue siendo
muy complejo. Entonces esto
me llevó a tener la crisis más
fuerte y en ese momento
me ponía a escuchar
mucha música y me daba
cuenta cómo transformaba
mi estado de ánimo y se
convertía en una súper aliada
y en una gran terapeuta.
Cuando fui mejorando fue
cuando cambié mi rumbo,
estaba estudiando diseño
y decidí irme a la música,
hacer por alguien más lo
que la música hizo por mí en
ese momento porque confío
muchísimo en el poder que
tiene por sola, pero también
cuando le metes una letra
propositiva y te está diciendo
algo, creo que tiene un poder
mucho más grande.
¿Cómo fue el camino
para descubrir tu esencia?
Creo que el reto más
grande fue que por mucho
tiempo me decían: “Nos
encanta tu voz pero este
tipo de canciones no, métete
a este grupo o has este tipo
de canciones”. Y yo como
había conectado con la
música en este momento
tan profundo y tan oscuro,
tengo muy claro el por qué y
para qué hago música.
Para mí el reto, más que
encontrar mi esencia, ha sido
defenderla y mantenerme
muy íntegro, he dejado ir
muchas oportunidades
que me hubieran hecho
famoso muy rápido pero con
proyectos que no resuenan
con mi ser y con mi verdad.
Jaime viste Merkabá
JAIME
KOHEN
Has estado publicando música y viene más,
¿cuál es tu sentir al lanzar nuevo material en este
contexto pandémico?
Me encanta, siento que en estos momentos de
caos es cuando más hay que transformar la energía
en creatividad, hay que ponernos a mover la energía
porque cuando las cosas se ponen muy dramáticas
tanto en la vida personal como ahorita pasó en el
mundo, es el momento de meter creatividad, de
hacer arte y de no tomárnoslo tan en serio.
Tu nueva canción se llama “Otros labios”,
¿Qué historia hay detrás?
Hay una historia personal, estoy en una relación
de casi 10 años y hace unos años decidimos
empezar abrir la relación y explorar otro tipo de
dinámicas porque eso ha sido muy interesante
para mí, el explorarme en diferentes formas de
amar, de romper muchos conceptos, creencias y
cosas aprendidas y a nivel personal viene de ahí,
pero a nivel general es un momento en el cual a
lo mejor estabas obsesionado con una persona y
cuando realmente te integras y trabajas en ti, te
das cuenta que el amor está disponible en todos
lados y que hay muchísimos labios hermosos con
los que puedes conectar.

E N P O R T A D A
El próximo año estrenas nuevo álbum, ¿cuál es
el concepto o hilo conductor de las canciones?
El álbum va a tener 15 temas, se llama
Espejos y estamos sacando una canción cada
dos meses, la primera salió en mayo, se llamó
“Gigante”, la segunda en julio y se llamó “Mar de
sábanas” y ahora “Otros labios”.
El hilo conductor de Espejos, son estos
aprendizajes de cómo nos vamos explorando y
descubriendo a nosotros mismos a través de las
relaciones y del amor en general, pero sobre todo
del amor romántico porque es lo que más nos
mueve. Se va a contar toda una historia de todo lo
que pasamos para llegar al aprendizaje final para
reconocer que todo lo que tenemos enfrente es
un mismo reflejo de nosotros mismos.
Sin duda la música latina goza de gran
popularidad a nivel mundial, pero como artista
mexicano, ¿qué percepción tienes de la música
mexicana en estos momentos?
Creo que estamos en un momento interesante,
solo que siento que como pasa en todo, hay modas
y todo mundo se quiere subir en ellas, ahorita pasa
mucho con el reguetón o la música urbana, que en
lo particular me fascina porque me encanta bailar,
sin embargo mucha gente ha dejado su esencia por
meterse en este tren de moda, no es que esté bien o
mal, solo siento que faltan propuestas.
Cuando hablamos de música mexicana de
inmediato pensamos en mariachi, banda o norteño,
¿cuáles son los nuevos referentes de la música
mexicana con los que te sientes identificado?
Creo que ninguno, la verdad no tengo,
siento que hay una crisis a nivel de música, ya
hace muchos años que suceden todos estos
conciertos que están muy padres y que son
los oldies y demás para traer la música que ya
conocemos, pero siento que no se ha impulsado
música nueva, no tengo muchas referencias.
Así como la música, en México estamos
rezagados en pensamiento y creencias,
seguimos idolatrando personajes de hace
muchos años sin realmente conocer su
verdadera historia, ¿de qué nos deberíamos
sentir orgullosos los mexicanos este 2020?
Creo que algo que me encanta de México y
me siento muy orgulloso es que siempre sabe
meterle comedia y risas al drama, somos los
mejores en hacer memes, bromas, comedia y me
encanta porque sabemos reír en medio de todo
el drama y algo de lo que me gustaría ver más en
México es el empoderamiento en cada individuo.
Poco a poco los mexicanos estamos
hablando más de igualdad de género, inclusión,
etcétera, ¿estamos preparados para llevar estos
temas a la práctica?
Creo que sí, lo que veo es que por la historia
que tiene este país, que llegó otra cultura y arrebató
una cultura que existía, impuso una religión, otras
creencias y formas, se perdió y se soltó mucho de
la esencia y de la gente originaria y yo que trabajo
con muchas comunidades me encanta ver que
se retoma un poco más, se sane un poquito esa
parte de la historia, creo que México está listo; sin
embargo hay miles de creencias insertadas de la
religión, de la historia, que siento que toma muchas
generaciones poder enmendar.
Otra de tus facetas es dentro de la industria de la moda, ¿crees que los
mexicanos ya aceptamos lo hecho en México?
Creo que cada vez más la gente se interesa mucho por eso, desafortunadamente
a muchísima gente lo que le importa es que esté barato y ya, ha habido muchísima
competencia porque no podemos competir con todas las prestaciones que da el
gobierno chino a la gente y demás, pero hay mucha gente que cada vez más le
interesa el proceso, los materiales y a mí me encanta poner mi granito de arena,
poder tener marcas que son súper íntegras, conozco a cada persona que trabaja,
me involucro en los mejores materiales que son amigables con el medio ambiente
y eso es lo que puedo hacer desde mi trinchera.
A los mexicanos nos han tachado como los del sombrero y los del sarape,
pero también México exporta propuestas y tendencias, ¿cómo percibes a México
dentro de la moda en un panorama internacional?
En cuanto a moda a diferencia de la música, México tiene propuestas
muy originales, muy lindas, gente súper creativa, me ha tocado coincidir con
muchos diseñadores que me encantan, y creo que hay mucha propuesta, lo
que también hace falta es impulso para hacer grandes a los diseñadores y
se reconozcan a nivel internacional.
Además de Jaime Kohen en la música y en la moda, ¿qué otras facetas tienes?
El año pasado fue como mi segunda salida del closet porque me asumí como
multi-creativo y eso fue muy importante para mí porque durante muchos años,
por las creencias que tenía y aprendí, tenía que dedicarme a una sola cosa y
enfocarme, y descubrí que no, que me gustan muchas cosas, que las puedo hacer
mientras me organice bien.
Además de la música y de la moda tenemos una fundación que se llama Los
amigos de la esquina, ya vamos a cumplir cuatro años, la base está en Tulum
aunque también hacemos activaciones en diferentes lados de la República y
trabajamos con niños a través del arte, el bienestar y el medio ambiente.
Otra de mis pasiones en la danza, hago danza africana tradicional y es otra de
mis más grandes terapias.
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E N P O R T A D A
BangBang Q´s
DEBRA MEN
¿A qué famoso te llevarías
a conocer Ecatepec?
Es un chico que conocí gracias al
destino en mi trabajo, a Ezra Miller.
¿Con qué famosa te gustaría
ir de after?
Rossy de Palma, Kim Kardashian y
Yolandeando con Yolanda.
¿Qué platillo mexicano serías?
Sería huauzontles capeados en
salsa de jitomate porque es
mi platillo favorito.
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BangBang Q´s
JAIME KOHEN
Si pudieras elegir cualquier
lugar del mundo para hacer una
pasarela, ¿cuál sería?
“México, porque mi marca es
mexicana y estoy muy orgulloso
y amo a México, me encantaría
tener un rollo en la calle, Merkabá
es muy urbano.
Diseñadores favoritos
“Yves Saint Laurent es
de mis consentidos”
Fuck, Marry, Kill. Ezra Miller,
Sebastián Yatra o Justin Bieber.
“Me casaría con Keanu Reeves,
me daría un acostón con Pierre
Vuala y mataría a los tres
que propones”.

E N P O R T A D A
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Jaime viste Merkabá
Debra viste Romeo & Julian

M Ú S I C A
El Cisne
Alacrán
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Fotos: Ricardo Encinas
Luis Miguel Romero
El 2020 nos sigue sorprendiendo
y en la escena musical mexicana
tenemos una nueva propuesta
muy distinta a todo lo que se está
produciendo actualmente.
Pablo Osorio o el Cisne
Alacrán como se hace llamar en
redes sociales, sacudió internet
con su primer sencillo “Ay Mi
Dolor” que ya suma más de 92 mil
reproducciones en YouTube.
Este joven cantautor de 31 años y originario
de Oaxaca es una mezcla de folk mexicano, la
balada romántica al estilo José José y ópera,
una combinación peculiar que le dan a su
música cualidades únicas.
¿Cómo fueron tus inicios en la música?
Crecí en Oaxaca y mi abuela materna era
pianista, ella siempre nos inculcó el hábito de
escuchar música clásica. Eventualmente yo solito
me fui metiendo a clases, porque lo quería hacer
bien, continué yendo a clases con profesores más
avanzados y así hasta que llegué a la Ciudad de
México e hice mi examen para la Escuela Superior
de Música y me aceptaron. Ahí cursé la carrera
de piano, a la par empecé a estudiar canto y
para cuando terminé la carrera sabía que quería
enfocarme de lleno a esto.

M Ú S I C A
¿Cuándo escribiste tu primera canción?
Empecé como a los 23 años, hacía mis canciones pero todo como un hobby. Con
el paso de los años me gustaba más hacerlo.
Fue cuando me surgió la idea de dedicarme al canto por completo, pero todo
quedó en la imaginación y eventualmente fue algo que quise materializar. No fue
hasta el año pasado 2019 que tomé la decisión de grabar un disco.
¿Cómo defines tu música?
Hay un término que me han estado atribuyendo: “balada pop queer”. Ahora ya lo
estoy empezando a adoptar, ya que es un proyecto abiertamente queer.
Qué es lo que significa “ser queer”; extraño, raro y para mucha gente
mi música les resulta inusual. Y también ha sido mi más grande lucha en
este proyecto, el hacer algo único, hacer algo que me represente a mí, como
persona, músico y artista.
¿Puedes hablarnos acerca de tu EP Cisne?
En su mayoría son baladas románticas y están con estilo antiguo, por así decirlo.
Son 6 canciones de las cuales 4 son baladas, inspiradas en los cantantes de la vieja
escuela como: Sinatra, Elvis, José José. Tomé de ellos la forma de cantar, que ya no
se usa en el pop actual y todo ese bagaje lo quise traer a la actualidad.
Fotos: Manuel Zúñiga
¿De qué hablan tus canciones?
Gran parte de lo que escribo está basado en
mis experiencias pero también hay muchas cosas
que están inspiradas por un sentimiento o emoción
que no precisamente he experimentado, pero todo
surge desde ahí y a partir de eso construyó una
historia de amor ficticia. También a veces escribo
canciones que están inspiradas en literatura.
Es el caso de la canción “Flores en mi funeral”
está inspirada en poemas de Nezahualcóyotl, él
abordaba temas como la muerte, la brevedad de
la vida, de dejar algo bello mientras estemos vivos,
también de la naturaleza y las flores.
¿Cómo surgió el concepto visual de tu proyecto
que podemos ver en la ropa y en los videoclips?
En realidad es el resultado de una colaboración
con varias personas, yo traía en la cabeza una
idea de cómo quería presentar este proyecto pero
necesitaba a gente que tuviera experiencia y que me
pudiera guiar para materializarlo. Entonces, fue un
trabajo en conjunto para hacer las fotos y los videos,
también colaboraron varios diseñadores de moda
mexicanos. Curiosamente todo sucedió en los
meses que estuvo más caótico todo el asunto
del Covid, cuando la gente tenía más miedo, y
pues era más difícil conseguir cosas. Por suerte
todo se dio, ya que la idea fundamental era que
tuviera una cierta mexicanidad en conjunto con
algo moderno y queer.
¿Cómo fue la respuesta del público?
Al principio fue lo más fuerte, cuando saqué
“Ay Mi Dolor” mi primera canción con el video tuve
muchas reacciones de la gente tanto buenas como
malas. Y ya después, con el segundo video “Sólo
Pienso En Ti” fue algo más tranquilo y con el tercer
video “Flores De Mi Funeral” hubo nuevamente un
boom. Creí que para el tercer sencillo iba a haber
más hate porque adopté esta imagen de charro
con un toque queer, pero no hubo tanto. Y ahora
ya ni me fijo en eso, al principio sí, ya que era la
primera vez que me exponía y lo más curioso es
que la mayoría de las opiniones en contra venían
de gente dentro de la comunidad LGBT+. Eso se
me hizo muy gracioso, pensé que iba a haber
homofobia pero de parte de otro tipo de público.
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M Ú S I C A
¿Crees que la comunidad
LGBT+ debería ser más incluyente?
Me sorprende mucho que la
gente sea tan intolerante y gente de
nuestra misma comunidad ya que
la comunidad se ha construido a
través de una historia de violencia y
discriminación. Todo ese esfuerzo
que le costó a las generaciones
pasadas para que nosotros
estemos en el lugar donde estamos
y al final creo que aún nos falta
mucho que aprender.
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bangbangmagazine.mx
¿Cuáles son tus planes para
el futuro?
Antes de la pandemia tenía unos
planes muy diferentes, ahora no
sabemos cuándo se pueda hacer
un tour o tener presentaciones
para un público considerable. Pero
lo que sí tenía en mente desde el
primer EP, es que en cuanto pudiera
quería grabar un segundo para
completarlo y hacer entre los dos
un disco completo, ese es mi plan
en cuanto tenga la oportunidad.
Para el mes de septiembre quiero
ir a Oaxaca y hacer una sesión
acústica de Cisne para poder
compartirla con el público.

L O Q U I E R O
LEGO, STAR WARSCANTINA DE MOS EISLEY
FUNKO POP HP: HARRY POTTER,
18 PULGADAS
BARBIE® DÍA DE MUERTOS 2
Lo
quiero
Los meses siguen avanzando
y nuestra lista de deseos sigue
creciendo, ¡No te quedes con las
ganas y ve por los tuyos antes
de que se agoten!.
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bangbangmagazine.mx
LEGO, HARRY POTTER
CALLEJÓN DIAGON
CALENDARIO DE ADVIENTO LEGO®
HARRY POTTER

F U N F A C T S
36
G
A
S
O
A M
H
# G A Y M A R K E T
I N G
I N C
L U Y E N T E
bangbangmagazine.mx
POR EDUARDO LUGO:
PRODUCTOR DE CONTENIDO
@QUELOHAGAEL
¿Cuántas veces al día vemos en redes
sociales que las marcas internacionales
y negocios locales aporten contenido de
valor, promocional y/o de inclusión hacía
el consumidor LGTB+?
Quizá la respuesta te lleva directamente
al mes del orgullo gay, donde la mayoría se
limita a poner un arcoíris en sus logotipos, y
más que un aporte hacía la comunidad es
una estrategia de mercadotecnia orquestada
para hacerlos parecer “inclusivos”, que si
bien muchos de nosotros agradecemos el
esfuerzo, nos parece bastante limitado.
En los últimos 5 años, gracias al
crecimiento de las diferentes plataformas
digitales, a las que la mayoría de los
generadores de contenido tenemos acceso,
existe la oportunidad de que las PyMes
estén en contacto directo con nuestra
creciente comunidad no solo un mes al
año sino como parte de su estrategia de
mercadotecnia digital y comunicación de
manera vigente.

F U N F A C T S
En mi experiencia, he implementado las siguientes acciones de contenido con muchas marcas a nivel nacional
y puedo decirte que funcionan:
1
No importa que tu marca
no sea “gay”, por ejemplo:
si administras las redes sociales
de un restaurante puedes hacer
el uso de estos emojis
para comunicar que
eres #GayFriendly.............
Usa frases de canciones de
artistas famosas como las divas
del pop: “I´m beautiful in my way
cause God make no mistakes”
con fondo de paisaje bonito/
flores/ comida, sabremos
interpretar a Gaga.
2
3
Si tu marca o negocio
lo permite, crea promociones
exclusivas. Ejemplo para una
barbería: “ miércoles de
2x1 en corte de cabello
y barba para parejas ”
De vez en cuando comparte
contenido de marcas expertas
en Gay Marketing
o Pink Market como lo son:
BangBang Magazine.
4
37
bangbangmagazine.mx
En México se estima que del 8 al 12%
de la población pertenece a la comunidad
LGBT+; si te pones a pensar en números son
muchas personas que se traduce también
en mucho dinero.
Por último, cabe destacar que nosotros
no seguimos tendencias, regularmente
somos punta de lanza para muchas nuevas
modas, por lo cual siempre querrás tener a un
#AmiGay cerca de tu equipo de comunicación
y mercadotecnia, recuerda que la inclusión es
un factor determinante para el éxito.

E N T É R A T E
AXEL
SANTOS
Soñador y promesa de la música
38
bangbangmagazine.mx
Leonardo Castañuela
Desde hace poco, podemos disfrutar de la serie R (Erre), la cual
nos cuenta la historia de un hombre con una vida mediocre cuya
realidad se ve alterada al enterarse que tiene cáncer terminal, pero el
diagnóstico es erróneo.
En la serie protagonizada por Mauricio Ochmann y dírigida por
Mauricio Cruz y Rodrigo Ugalde De Haene, conocimos a Axel Santos quien
interpreta a Nacho Gallegos, un policía al que le sucede de todo. Axel nació en
la Ciudad de México pero creció en León, Guanajuato y desde hace nueve años
volvió a la ciudad en la que comenzó su búsqueda para alcanzar sus sueños.
Actuar es su pasión
“Mi pasión más grande es la actuación y desde hace un buen rato estaba
buscando una gran oportunidad. De pronto, para los actores que hacemos más
teatro, es un poco complicado que te den un personaje importante en un proyecto
de televisión, pero me topé con una súper producción. Para mi R (Erre) ha sido un
sueño hecho realidad.”
Axel comparte algunas cualidades con Nacho Gallegos: “Describiría a mi
personaje como una persona soñadora, entusiasta, inteligente y muy trabajador.
De hecho, el personaje está empezando su carrera de policía y llega con todo el
ánimo de hacer las cosas bien”.
A Axel como a Nacho, le encanta su trabajo, le encanta investigar y esta
producción le permitió aprender mucho de los actores con los que compartió
escenas: Valeria Vera, Dario T. Pie, Guillermo Quintanilla.
“Nacho, creo que sobretodo en el entusiasmo y en lo soñador que es, yo
creo que en eso coincide mucho conmigo, entonces, fue muy fácil darle esos
toques de Axel a Nacho”, explica el actor.
Axel y el teatro
En sus propias palabras, Axel dice que es un actor que desde que conoció el
teatro se enamoró de este y aunque se abre paso en la televisión y el cine, seguirá en
las tablas. Cuando la situación actual lo permita, volverá a los escenarios con El Juego
que todos Jugamos, montaje al que le guarda un gran cariño y en el que ha participado
anteriormente.
Tomó clases con personalidades como Alma Muriel, su maestra más querida
y de quien más aprendió, Juan Ríos, América Gabriel y muchos más, a quienes les
agradece todas las enseñanzas y demás oportunidades, pero aún más el amor por el
teatro. Ha participado en algunos musicales y formó parte del elenco de la temporada
de Un Acto de Dios.
Siempre llegando al fondo
La conducción le ha llegado de maneras muy inesperadas, también le
ha enseñado muchísimo: “Porque creo que como actor estoy acostumbrado a
siempre llegar al fondo de las situaciones, entonces eso me ha ayudado muchísimo
como conductor porque si hay que hablar de un tema que sea desconocido para
mí, pues me meto, investigo hasta el fondo y eso me ayuda a sacar bien las cosas.
Y sí, he tenido oportunidades muy lindas, principalmente ‘PM’ en Canal 5, fue una
de mis mejores experiencias porque además no solamente era conductor sino
también entrevisté a personalidades brutales. La conducción me ha dado muchos
regalos en mi carrera y en mi vida”.
Además de su trabajo en Canal 5, lo hemos podido ver en algunos
programas de revistas en distintos canales.
Entre nostalgia y música
Con mucho amor, Axel participa también desde hace tres años en MixOn,
colectivo de varios artistas que aman el escenario en el que hacen un recorrido
nostálgico por la música.
“Pasamos por todas las épocas, desde los 70 hasta lo más actual,
cantamos música en español, en inglés, cantamos rock, pop, reguetón; hay
cambios de vestuario, bailarines, somos ocho cantantes en escena y hemos
tenido la oportunidad de pisar grandes escenarios, alguna vez estuvimos en
la Marcha LGBT+ en el Zócalo de la Ciudad de México y el recibimiento del
público fue brutal. Imagínate, lo que fue para nosotros ver a 10 mil personas y
que todos reaccionaran increíble”, detalla Axel.
Al actor también le hubiera encantando vivir en los 80, ama esa década
por eso la canción que más disfruta cantar es “Square Rooms”. Admira a Meryl
Streep, a Luis Felipe Tovar, es fan de Michael Bublé y de Luis Miguel.
Axel y la comunidad LGBT+
Axel sabe muy bien lo que quiere y cómo lo quiere, por eso considera
que la comunidad LGBT+ tiene que tener muy claro sus objetivos: “Creo
que seguimos todavía en pañales, creo que hay muchas cosas por las
que tenemos que luchar, pero me parece que vamos bien. Creo que lo que
tenemos que hacer es tener muy claro el objetivo por el que peleamos, por lo
que estamos luchando día a día todavía con respecto a nuestros derechos.
De pronto, se nos olvida un poco y entre nosotros mismos es súper común
que nos etiquetemos y yo creo que hasta que no avancemos nosotros, los
demás no nos van a dar ese lugar”.
El mensaje que le comparte a la comunidad LGBT+: “Es súper bueno
meternos a investigar quiénes han sido esos activistas que han logrado que
nuestros derechos sean escuchados, ver qué han hecho y cuál ha sido su
lucha y no quedarnos unicamente con el ‘ay, bueno, pues ahorita ya no hay
bronca’, no, a ver, de dónde viene todo esto y por qué tenemos que seguir
luchando todos los días para tener nuestros derechos clarísimos”.
A Axel le encantaría interpretar un papel homosexual en algún proyecto,
cualquier personaje del pasado o actual de la comunidad LGBT+ para él
sería un honor y en espera de ese proyecto está consciente que él mismo
también lo puede construir en algún momento.

E N T É R A T E
Alberto Díaz
Roberto Wohlmuth es un actor nacido en la
Ciudad de México y egresado del New York Film
Academy de Los Ángeles, aunque por otro lado
también cursa la licenciatura en hotelería en el
Centro de Estudios Superiores de San Ángel.
Hace 24 años inició su trayectoria en la televisión,
desde entonces ha participado en algunas series,
telenovelas y películas como “Alma de Hierro”, “Para
Volver a Amar” y “Por Ella soy Eva”, entre otras. No
obstante, su talento también se extiende al cine donde ha
trabajado en más de 20 cortometrajes y cintas como “El
Fantástico Mundo de Juan Orol” o “El Viaje de Keta”.
Asimismo, se ha desarrollado como productor bajo
el sello de Wohlmuth Media donde ha realizado algunas
producciones que han entrado en competencia dentro de
diversos festivales a nivel mundial.
¿Qué opinas del cine Mexicano?
Creo que tiene mucho potencial, siento que a veces se
reparten erróneamente los estímulos a proyectos que creo
que podrían hacerse con más mensaje. Y definitivamente
creo que los estímulos de gobierno no deben desaparecer,
además quienes pertenecemos a la industria deberíamos
velar más por hacer que realmente se consolide como tal.
Cuéntanos sobre el viaje de Keta…
Es una comedia muy distinta a las que estamos
acostumbrados a ver. Nuestro director Julio Bekhór y el
guionista Beto Cohen nos llevan a un viaje a través de
cinco historias inspiradas en relatos reales dentro de un
contexto de los consumidores de drogas recreativas.
Platícanos sobre tu personaje…
Camilo/Chava es un escort vividor que sólo ve por
sus propios intereses. Es egoísta y es de los personajes
más ruines de la película. Lo que Camilo refleja es que
toda tenemos sueños y necesidades que cubrir y no
siempre todos tenemos una guía que pueda llevarnos
por el buen camino.
¿Qué piensas sobre la inclusión de la comunidad
LGBT+ dentro del cine?
Me parece fundamental, creo que la sociedad va
evolucionando y con ello el cine y todos los medios de
comunicación. Al igual que la televisión, el cine retrata
momentos históricos y sociales de la humanidad, así que
darle el lugar que merece la comunidad es primordial.
¿Qué piensas sobre la inclusión de una protagonista
XL dentro de una cinta?
Me parece genial que demos lugar a tallas grandes
en los personajes. Yo fui una persona con problemas de
obesidad y creo que también es necesario hacer sentir a
la gente que padece ese problema, incluida y que se sienta
identificada en las historias que cada vez nos invitan a que
seamos más reales y más empáticos con nuestra sociedad.
¿Cómo se vive en el cine la inclusión de la comunidad
LGBT+, es fácil abordar el tema o aún existe mucho tabú?
Creo que sí existe, cada vez menos. En El Viaje de
Keta, de hecho desde el casting, hubo algunos focos
rojos donde hubo actores que no querían interpretar a
Camilo, no únicamente por ser escort sino por ser gay y
cuando se rodó la película, que ya fue hace 7 años, tuvo
momentos complejos en cuestión de aceptación por
parte de las distribuidoras. Hoy en día creo que se abrió
mucho más el tema, incluso en televisión abierta y en
horarios familiares vemos historias con personajes de
la comunidad LGBT+ y me parece bastante bien que ya
no se segreguen esas historias.
Con esta nueva modalidad debido a la pandemia del
Covid-19, ¿cómo visualizas al cine?
Creo que el cine siempre vivirá, tal vez por un tiempo
de manera restringida, pero el cine ha sobrevivido
pandemias y sigue siendo parte de 3 siglos distintos.
Considero que la experiencia de ir al cine no se puede
comparar con ver una película en casa, inclusive algunos
de mis amigos tienen proyectores en sus casas porque
ver la imagen proyectada en grande te da otra sensación.
ROBERTO
WOHLMUTH
Por un cine más incluyente
Menciona 3 películas de temática gay que recomiendes.
Brokeback Mountain. Me parece una historia bellísima, ver el romanticismo
de una pareja de dos hombres también nos da otro punto de vista de cómo vive
la comunidad que por muchos años fue señalada como viciosa y sin límites.
Creo que las historias románticas a todos nos llegan.
Call Me By Your Name. El libro me parece una belleza, la adaptación al cine
increíble y sus actores maravillosos. La narrativa de la historia en una época
donde también se señalaba mucho, creo que fue plasmada de una forma única.
Transamerica. Considero que es una historia magnífica, me habría
encantado ver a su protagonista con una mujer trans real como en Pose, la
serie de televisión.
39
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S H O R T I E S
Leonardo Castañuela
Los Chicos de la Banda llegan a Netflix
El gigante de streaming recibirá el próximo 30 de septiempre
a Los Chicos de la Banda, la cinta basada en la obra
homónima de Mart Crowley que gira en torno a un grupo de
amigos homosexuales que se reúnen en casa de Michael
para celebrar el cumpleaños de Harold. Sin embargo, la fiesta
tensa cuando Alan, un antiguo amigo de la universidad, que
desconoce las preferencias sexuales de Michael reacciona
con homofobia ante el festejo.
El largometraje cuenta con las actuaciones de Zachary
Quinto, Jim Parsons, Andrew Rannells, Michael Benjamin
Washingon, Charlie Carver, Tuc Watkins, Robin de Jesús,
Brian Hutchison y el guapisimo de Matt Boomer. Como
parte de los primeros contenidos abiertamente LGBT+
en el mundo, ayudó a desencadenar una revolución al
simplemente ilustrar la vida de miembros de una parte
de la comunidad sin ningún tipo de estereotipo, ordenado
desde la óptica heteronormada.
¿Dónde? Netflix
¿Cuándo? 30 de septiembre
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Conciertos Irrepetibles: Motel
y The Neighbourhood
bangbangmagazine.mx
¿Extrañas los conciertos? Pues compra un acceso, recibe
un correo con instrucciones y disfruta en la comodidad de
tu casa. Aún no sabemos a cuál de los dos hijos de Paty
Chapoy se refería Alfredo Adame al decir que la conductora
tenía un hijo pertenenciente a la comunidad LGBT+, pero si
quieres simplemente disfrutar su música o ver la guapura
de Rodrigo Dávila, checa el concierto en streaming que
ofrecerá la banda Motel y deja que te digan: “Dime Ven”. Pero
si eres más alternativo, no te quedes fuera de la transmisión
del concierto que dará The Neighbourhood y deleita a tus
vecinos cantando a todo pulmón “Sweater Weather”.
MOTEL
¿Dónde? Ticketmaster Live www.ticketmaster.com.mx
¿Cuándo? 18 de septiembre / 20:30 h.
Costo: $236.00 (por pantalla, más cargos)
THE NEIGHBOURHOOD
¿Dónde? Ticketmaster Live www.ticketmaster.com.mx
¿Cuándo? 24 de septiembre / 20:30 h.
Costo: $318.00 (por pantalla, más cargos)
Papi Piernas Largas en streaming
La historia de amor oculta entre una joven e inteligente
huérfana y su joven benefactor es un clásico de
la literatura que adquiere una potencia increíble al
expresarse mediante las casi 30 canciones de esta obra
musical para dos actores. La meta es sencilla, recordar
a la audiencia que el secreto de ser feliz consiste en
agradecer lo que la vida trae. Si te gusta el teatro musical,
no te puedes perder esta entrañable puesta con la actriz
que más ha trabajado en esta pandemia: Paola Gómez
y con Óscar Acosta. Disponible para todo el mundo por
primera vez en streaming.
¿Dónde? Ticketmaster Live www.ticketmaster.com.mx
¿Cuándo? 10 de octubre
Costo: $190.00 (por pantalla, más cargos)

M Ú S I C A
42
bangbangmagazine.mx
ANDY
ZUNO
SEDUCIENDO A MÉXICO
Mauricio Nieto
Te hemos visto súper movido en esta cuarentena,
estrenaste los sencillos “En la intimidad” y “Serás el
aire”, ¿cómo has logrado darle la vuelta a esta pandemia
y convertirla en experiencias positivas?
Estoy muy contento de que mis lanzamientos no se
hayan detenido, estoy muy satisfecho de que justo en estos
momentos tan complicados pudiera lanzar estos sencillos,
agradezco haber podido trabajar de manera remota con
los productores, en físico con la gente encargada de los
videos, que se pudieron adaptar y acoplar a las medidas
y lineamientos de sanidad, transformamos las maneras
pero lo pudimos resolver y eso me da mucha emoción,
ha sido un año muy afortunado para mí en ese sentido, la
música no se ha detenido y yo seguiré sacando sencillos
en lo que resta del año

¿Cómo equilibras tu faceta actoral con la musical?
Siempre he logrado complementar ambas, en el
terreno musical yo soy el único encargado de moverme
mientras que en la actuación depende de muchos
factores, sin embargo en mi caso no están peleadas,
al contrario una ayuda a la otra, creo que mientras
siempre le de a cada una la atención y la calidad que se
merecen lo seguiré haciendo.
Actualmente estás estrenando tu sencillo “A
veces”, háblanos un poco más del tema.
Es el primer tema inédito que saco, los demás
habían sido covers y este tema es mío, por primera
vez el mundo lo conoce en mi voz, fue compuesto por
Fernando Riba autor de grandes éxitos como “Besos de
Ceniza”, “Si no es ahora”, los discos de Sasha, etcétera;
me heredó esta canción antes de partir hace un par de
años y estoy muy contento porque es muy especial,
es una balada a la que le apuesto muchísimo, de esas
canciones que te mueven muchas fibras.
¿De que va a tratar el video de “A veces”?
Es un video contemplativo, un recorrido emocional
maravilloso en una isla del estado de Jalisco, con
paisajes espectaculares, que nos remontan a
emociones, al alma, es esa nostalgia de recordar a
un amor perdido, quisimos reflejar todo eso en este
nuevo video, se logró algo increíble con una fotografía
alucinante, dirigido por Iván López Barba que es un
director fantástico que ha estado nominado al Grammy
Latino anteriormente.
¿Quiénes tus inspiraciones musicales?
Crecí admirando a mucha gente que canta y
compone en español, como Miguel Bosé, Pablo Alborán,
Ricky Martin, trato siempre de ampliar mi espectro
musical y escuchar nuevas propuestas.
Hace unos meses pudimos verte participando en la
Marcha Digital del Orgullo, ¿cómo viviste la experiencia?
¡Increíble!, me emociona mucho que no se haya
detenido, y que la gente se haya sumado de la manera en
la que se sumó, estrené mi video “En la Intimidad” en la
versión digital de la Marcha del Orgullo en Guadalajara,
así que tuve la oportunidad de estar en 2 eventos en los
que no había estado antes y fue fantástico.
El discurso de mi música es de inclusión, de amor, de
totalidad, es en el mundo en el que vivo y es el mundo que
me gusta reflejar y compartir, seguiré dándole imagen y
voz a las cosas en las que creo, las que aún tenemos
que recalcar y apoyar porque hay demasiada aversión
sobre todo en medios comerciales, es importante
M Ú S I C A
43
bangbangmagazine.mx
hacerlo desde un lugar respetuoso y lindo, seguiré contando
historias en donde se amen dos personas del género que se
me antoje porque mi proyecto y mi vida tienen esa gama de
colores y me emociona, no podría hacerlo de otra manera, es
importante que las personas que creemos en esta inclusión y
en este universo en el que no existen etiquetas ni restricciones
lo manifestemos y lo hagamos una realidad.
Agradezco a todos los que me han apoyado, hoy por hoy
sabemos que no podemos sobrevivir solos, necesitamos de
los otros y siempre que tengan la oportunidad de ayudar a
alguien háganlo, yo creo mucho en esta cadena de favores,
sean agradecidos con la gente que se cruza en su camino, si
uno no vive para servir no sirve para vivir.
Para todos aquellos que están persiguiendo un sueño les
digo que se aferren a el, trabajen mucho, no pierdan de vista
el objetivo, sean constantes, disciplinados y sobre todo nunca
se traicionen, sean fieles a sus valores, creencias, y gustos,
nunca hay que ser infiel a uno mismo.

M Ú S I C A
NEIKO
T A L E N T O I N C L U Y E N T E
Y D I S R U P T I V O
44
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Mauricio Nieto
Desde joven, Neiko tuvo acercamiento
a las artes, fue actor hasta los 20
años, pero en el terreno musical es
donde encontró un camino con el
cual ha tocado los corazones de
muchísimas personas.
Para Neiko la música es un proceso
comunicacional, jamás esperó vivir de
ella; sin embargo hoy por hoy es uno
de los productores musicales que
están cobrando mayor fuerza.
¿Cómo defines tu música?
Trato que mi música sea asertiva, como productor me veo
como una herramienta que ayuda al artista a comunicar de
forma correcta, me encanta cuando les muestro el resultado
final y veo en sus ojos que esa era la combinación de factores
que buscaban para poder tener éxito.
El trabajo como artista no solamente es hacer cosas
que funcionen, sino de vez en cuando también meter
mensajes positivos, cuando hicimos “Ponte chingona”
hubo transgresión en la palabra, ahí está la disrupción, pero
el mensaje te invita a que tengas empatía con las causas
de la comunidad LGBT+.

M Ú S I C A
La gente dice que hago música para la comunidad, al final
se trata de que el amor es amor y lo que trato de respetar
es que mis canciones no tengan género; lo que sí hacemos
es usar el léxico de la comunidad que es tan rico y mucho
más arriesgado que el de los bugas, la gente que más me ha
pedido innovación son Bruno y Carlo, productores de “La Más
Draga”, los cuales son mis hermanos del alma, siempre me
piden hacer cosas que me sacan de mi zona de confort, es lo
que más me interesa y me hace evolucionar como productor
y aliado de la comunidad.
¿Qué significa México para ti?
México es mi casa a pesar de ser venezolano, tengo
14 años viviendo aquí y no me veo en otro lugar porque lo
amo en toda su extensión, claro que extraño mi tierra y mi
gente, pero este es el lugar que me ha dado la oportunidad
de trabajar, crecer y desarrollarme en lo que más amo.
¿Cómo es tu proceso creativo?
Ser productor y compositor es un acto de
responsabilidad, tenemos que cumplir con las
expectativas de todos los involucrados en el proceso, se
tiene que tomar con gran seriedad porque la música es
el primer paso, pero después viene un video que cuesta,
y después una promoción, son muchas cosas las que le
siguen y si la canción no funciona, te van a echar la culpa
a ti, yo doy mi opinión y si tú como artista te quieres
lanzar por un barranco, mi trabajo es hacértelo saber, lo
único que quiero es que tengan éxito, porque si el artista
tiene éxito, yo también.
Otra parte fundamental es pedir referencias, siempre
les pido cosas que les gusten previamente, ahí es cuando
comienza mi trabajo y comienzo a fusionar lo que funcione
para llegar al resultado que queremos con un gran impacto,
fusionar es algo que me define, pero para hacerlo se tiene
que comprender la base original.
45
bangbangmagazine.mx
¿Qué te ha dejado el púbico LGBT+?
Mi carrera se basa en el público LGBT+, nuestro
primer éxito fue “Masoquista” de Lorena Herrera, fue
ahí cuando mi amigo Bruno Olvez me enseñó a ver de
manera divergente, yo quiero que le guste a la comunidad
pero también quiero que si un buga escucha la canción,
se pueda identificar sin sentirse excluido.
¿Qué sorpresas nos tiene preparadas Neiko para LMD3?
Muchas más canciones que saldrán en la pasarela,
queremos llevar el Arte Drag tanto en show como
musicalmente, a otro nivel.
¿Qué proyectos vienen en el futuro?
Amo platicar y enseñar lo que he aprendido, quiero
montar una escuela selectiva y práctica para formar
nuevos productores y que así la industria siga creciendo y
evolucionando. Hay un error en la mentalidad de la gente,
cuando piensan que si enseñas lo que sabes te van a copiar,
yo pienso lo contrario, creo que invertir en los demás es una
buena inversión.
También quiero impulsar a la comunidad Drag para que
sea más seria e impulsar mi carrera, porque mi búsqueda
personal alimenta la búsqueda de mis artistas, es importante
siempre seguir evolucionando. El verdadero sentido de la
música es la evolución, y tú tienes que evolucionar con ella,
tienes que moverte con ella porque solo así la vives realmente.

L I B R O S
LA IMPORTANCIA
DE LA LECTURA
LGBT+
46
bangbangmagazine.mx
Nestor Ramírez Peña
Los libros con los que
iniciaremos nuestra
mirada exploran los
temas “prohibidos”
para los pequeños
y jóvenes, desde la
perspectiva de los
adultos quienes
son los que ponen
tabúes al hablar de
ciertos temas como guerra, muerte,
violencia u homosexualidad.
Aquellos libros que se piensan
son exclusivos para niños, resultan
gratificantes también para personas
de otras edades. El tema aquí de lo
“prohibido” es poder mediar entre
la diversidad, como algo poco
accesible y trabajado en el gremio de
mediadores de lectura: docentes y
padres de familia.
Hablar de libros “diversos” o
“prohibidos” en primera infancia
y adolescencia, es importante
y habría que abordarlo desde la
familia, primordialmente.
La familia es el centro del
universo para los hijos, y son los
padres, los primeros que hablan
de todo respecto al mundo. Sobre
todo, cuando el niño empieza a
desarrollar su oralidad y cae en
la etapa “preguntona”, pregunta
todo y por todo, por ejemplo, nos
podrían sorprender preguntando:
“Mamá ¿Por qué esos dos hombres
van de la mano?”
Seguramente las respuestas
serán variadas: “Son buenos
amigos”, “Uno no puede caminar
bien, el otro lo sostiene para no caer”,
“Mira mijo, eso no se pregunta” y un
sinfín de etcéteras.
“Prohibido” o “diverso” el tema
es hablar con la verdad, cueste lo
que cueste a pesar de que tenga las
consecuencias que no esperábamos.
De esta forma, para hablar de
diversidad nos podemos auxiliar de
libros y tratar el tema de una manera
digna, tal como es la vida y lo es la
humanidad en general.

L I B R O S
Mauricio Bear
¿Cómo se construye una industria?, ¿cómo se materializa el esfuerzo
colectivo de sus protagonistas?, ¿cuál es el futuro de la misma?
Estas son algunas de las múltiples preguntas que Paola Palazón y Daniel
Herranz (fundadores de Colectivo de Diseño Mexicano) exponen en “Hecha en
México, XX años de moda mexicana y la creación de una industria colectiva”.
Una publicación que más allá de tratar de responder de manera
absoluta estas interrogantes, presenta de manera sintetizada los
acontecimientos y a los protagonistas (diseñadores, estilistas, modelos,
fotógrafos, publirrelacionistas, emprendedores, etcétera), quienes se han
encargado de generar, nutrir y desarrollar a la industria de la moda mexicana,
específicamente en los últimos 20 años.
La últimas dos décadas se han visto visto marcadas por diferentes
acontecimientos que han generado que el día de hoy podamos considerarla
como una industria; la profesionalización de la disciplina en nuestro país, (es
hasta el año 2002 cuando se instaura por primera vez el grado de licenciatura
y se reconoce con el nivel superior al diseño de moda), la creación de “Días de
moda”; un evento semestral donde los diseñadores presentaban sus colecciones
y que evolucionaría hasta lo que hoy conocemos como Fashion Week México.
Hecha
en México
XX años de moda mexicana
y la creación de
una industria colectiva.
La evolución de los formatos
en los desfiles y la forma en
cómo los diseñadores presentan
su trabajo, de ser un evento
presencial y todos los elementos
que representan notoriedad en
ellos; la presencia de influencers,
editores de moda, celebrities,
etcétera. Hasta el nacimiento
y proliferación de los formatos
digitales que han recobrado
una importancia exponencial en
nuestros días, debido a la aparición
de la pandemia por el COVID-19.
El nacimiento, proliferación y
la “muerte” un tanto anunciada
de los “Bazares”, un sistema de
negocio directo y contacto entre
las marcas y los consumidores.
Showrooms, ferias de diseño y
tiendas especializadas en diseño
nacional. Así como el repunte del
comercio en línea y finalmente la
entrada del diseño mexicano a un
mercado global.
El estilismo de moda,
así como la creación y
conceptualización de imágenes
que parten de un imaginario que
vuelve a explorar la mexicanidad
llevándola a un concepto
cotidiano y contemporáneo, es
una de las premisas que más
importancia tiene en la actualidad
y están redefiniendo al diseño
nacional, para reforzar una
cultura de consumo local así
como la apertura y llegada del
mismo hacía el resto del mundo.
De la mano, siempre con el
estandarte de que en México se
hace diseño (desde hace muchas
décadas) y éste se encuentra bien
hecho, pero no solo eso sino que
también está conceptualizado,
producido y naturalmente,
presentado de gran manera.
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L I B R O S
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Mauricio Nieto
Si yo hubiera tenido estos libros cuando comencé mi vida amorosa, todo hubiera sido más sencillo, y
es que nuestras tías favoritas LGBT+ están de regreso con #SoySola y #NiTanSola sus dos nuevos
libros.
De la mano de Pepe y Teo recorreremos el camino para encontrar el amor propio y viajaremos por
distintas etapas de nuestras vidas, ya sea que estemos solterxs, en pareja o con más de una persona,
descubriremos y reforzaremos el arte del amor.
Como si estuvieras en una charla con tus mejores amigas, Pepe y Teo te adentrarán en el mundo del
amor propio y las relaciones de una forma divertida y didáctica, ya que además de un contenido increíble
e ilustraciones fenomenales, podrás reforzar varios de los temas con tests que te harán replantear varias
situaciones; además la información de ambas publicaciones es complementaria por lo que te recomendamos
que no te quedes con las ganas y adquieras los dos, porque uno nunca sabe cuándo los va a necesitar.

L I B R O S
#NiTanSola
La guía para amar entre dos, tres o en bola.
¡Y vivieron felices por siempre!
Puede que sí, pero para lograr eso se tiene que trabajar diariamente. En
#NiTanSola nuestro dúo LGBT+ favorito te enseña algunas lecciones
a través de una serie de consejos que incluyen el cuidado y respeto de
los acuerdos de nuestras relaciones.
Además podrás conocer los distintos tipos de parejas, tribus
sexuales, exámenes de compatibilidad, fetiches, orgías y hasta
matrimonio igualitario. Asimismo, gracias a una lectura ligera y
didáctica podrán revalorar el camino que quieren tomar para tener
relaciones sanas y llenas de felicidad.
Al final de ambos libros encontrarás un certificado de amor propio
que podrás llenar con tu nombre y ser firmado por los autores en
cuanto se reactiven actividades.
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#SoySola
La guía para amar(te) a tu manera.
Desmitificando la idea de que ser
solterx es algo malo, este libro
además de ayudarte a encontrar
el amor propio, te acompaña y
explica paso a paso las cientos de
opciones que tienes para disfrutar
de tu soltería al máximo, desde
tips para ligar, consejos sexuales
y de salud, hasta sugerencias para
disfrutar del delicioso, #Soy Sola
será tu mejor arma para que te
conviertas en tu mejor versión y
triunfes en la vida.

B E A U T Y
Guillermo Martínez
Hoy en día, todo el mundo habla de las
Bolsas de Bichat, y su extracción se
ha puesto de moda como uno de los
tratamientos más utilizados por las
celebridades para estilizar el rostro.
¿QUÉ SON?
Las bolsas de Bichat son dos pequeñas
compartimentos de grasa situados en la mejilla
y separados mediante una cápsula de los tejidos
y estructuras adyacentes. Su posición, entre los
pómulos y el tercio inferior del rostro, en algunos
casos da a la cara una apariencia redondeada.
Este compartimento de grasa generalmente es
bastante resistente a los efectos de la dieta y
el ejercicio, lo que resulta en una apariencia de
plenitud facial, incluso en personas delgadas.
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EXTRACCIÓN
La extracción de las bolsas grasas, comúnmente
conocida como Bichectomía es una cirugía menor,
ambulatoria, que se realiza con anestesia local, su
duración es de aproximadamente 30 minutos y su
costo no es elevado. La incisión para quitar la bosa
grasa de Bichat se realiza por dentro de la boca, sin
dejar ninguna cicatriz visible.
Como en cualquier procedimiento quirúrgico,
es necesaria una valoración preoperatoria por
parte del cirujano, con la finalidad de determinar
si el paciente es un candidato adecuado y valorar
que sus expectativas puedan ser logradas con
este procedimiento. También es necesaria
la realización de estudios de laboratorio
preoperatorios para determinar si el estado de
salud del paciente es óptimo.
Fotos: Rodrigo
Álvarez @rrodalva
BOLSAS
DE BICHAT

B E A U T Y
RIESGOS
Los riesgos o complicaciones
de dicho procedimiento son raros
en manos de un cirujano con el
entrenamiento adecuado, pero es
habitual tener un poco de inflamación
en las mejillas, que dura de 2 a 3 días y
es similar a la inflamación observada
después de procedimientos dentales.
En los días siguientes al
procedimiento es raro percibir dolor, se
recomienda evitar alimentos irritantes
durante la primera semana posterior
a la cirugía ya que puede ser molesto
por la herida quirúrgica.
En algunos casos puede
observarse un discreto moretón que
desaparece por sí solo en algunos días.
La infección es poco probable, ya que
rutinariamente se recetan antibióticos
para prevenirla. En algunos casos
puede haber una discreta debilidad de
la musculatura facial, que desaparece
en menos de 48 horas.
Por otro lado, en manos poco
entrenadas, la lesión al nervio
facial puede ser permanente y
ocasionar una parálisis.
CUIDADOS
Posterior al procedimiento se
recomienda un reposo relativo durante
24 a 48 horas, tiempo en el que, al igual
que en algún procedimiento dental,
puede haber inflamación; sin embargo
en caso de ser necesario el paciente
puede reincorporarse a sus actividades
laborales o académicas de inmediato.
Se recomienda evitar esfuerzo físico
intenso o ejercicio durante 7 días
posteriores al procedimiento.
RESULTADOS
Es importante tomar en cuenta
que los efectos empiezan a ser
evidentes hasta la tercera semana
después del procedimiento y que el
resultado definitivo se percibe hasta
los 4 a 6 meses. Esto dependerá de la
cantidad de grasa que se encuentre en
el compartimento.
MITOS
Uno de los mitos más populares
sobre este procedimiento es que
ocasiona que la piel de la zona se
“cuelgue” o caiga a una edad más
temprana, lo cual es falso, ya que la
bolsa de grasa de Bichat no interviene
en el descenso de los tejidos propios
de la edad. Es importante recordar
que el tamaño de la grasa se pierde
con la edad, por lo que es conveniente
evitar esta cirugía en personas con
caras delgadas o alargadas, o bien
en aquellas personas con pómulos
poco prominentes.
Dr. Guillermo
Martínez Montes
El Dr. Guillermo Martínez Montes
cuenta con la especialidad en
Otorrinolaringología y una Alta
especialidad en Rinología y Cirugía
Facial. Se encuentra certificado
por el Consejo Mexicano de
Otorrinolaringología y Cirugía de
Cabeza y Cuello y es miembro de la
Sociedad Mexicana de Rinología y
Cirugía Facial. Amante de los detalles y
del arte desde temprana edad, encontró
una manera de fusionar sus intereses a
través del ejercicio de la Cirugía Facial.
Actualmente ejerce su práctica privada
en el Hospital Ángeles México.
Teléfono: 55-5752-5456.
www.otorrinoycirugiafacialcdmx.com
Facebook: otorrinoycirugiafacialcdmx
Instagram: @otorrinoycirugiafacial
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G O U R M E T
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Mauricio Nieto
En la esquina de Paseo
de la Reforma y la
calle de Amberes que
es el corredor gay por
excelencia en la CDMX,
se encuentra Kinky Bar, un lugar
emblemático de la Zona Rosa, el
cual nos ha regalado a lo largo de
varios años magnificas noches de
música y diversión de gran nivel.
Para conocer un poco más de
este simbólico lugar, platicamos
con Diego Torres quien se encarga
de que cada noche tengas una
mágica experiencia, además de
tener a su cargo las relaciones
públicas del lugar.
¿Cómo vivió Kinky Bar la
cuarentena?
El viernes 20 de marzo nosotros
teníamos un evento muy fuerte el
cual era una fiesta de los 90s, con
artistas invitados y todo listo, al
ver que la situación no mejoraba
nos vimos en la necesidad de
cancelarlo. A partir del sábado
21 se decidió que ya no se abría
más, y fue hasta hace poco nos
reincorporamos; fueron 5 meses
los que se tuvieron que frenar
actividades, se sintió realmente
complicado ya que Kinky le da
trabajo a más de 50 personas y nos
pegó muy fuerte porque nuestro
trabajo es presencial.
Kinky Bar tuvo que evolucionar
para adaptarse al nuevo mundo,
¿qué podremos encontrar en
Terraza Kinky?
Fue algo nuevo para nosotros,
todo un reto, nos informamos
y reestructuramos para poder
ofrecer un concepto que tuviera
nuestra esencia y que cumpliera
con las nuevas normas de sanidad.
Para empezar tuvimos que
cambiar el horario nocturno a
vespertino, regulamos el volumen
de la música ya que entre más
fuerte esté, más alto hablarás
y subiría la probabilidad de
contagios, cerramos el área del
karaoke, pero el primer piso y la
terraza continúan abiertos.
Transformamos la noche en
el día, en lugar de estar parados
ahora deben estar sentados. Djs,
terraza, zonas de fumar y nuestro
atractivo principal que son 5 gogos
de primer nivel y súper guapos te
esperan; renovamos nuestro menú
de snacks y le agregamos muchas
más opciones como alitas, nachos,
dedos de queso, banderillas, plato
de carnes frías, etcétera.
Kinky Bar
DONDE LA NOCHE SE CONVIERTE EN DÍA
Todas las mesas cuentan
con una capacidad de máximo
4 personas, y se reacomodaron
respetando la distancia de un metro
entre ellas. Hemos tenido llenos
totales a la capacidad permitida, y se
siguen estrictamente las normas de
sanidad, como lo son la sanitización
al llegar al lugar, la toma de
temperatura, y tienes que entrar con
cubrebocas, hasta que te encuentras
sentado lo puedes retirar.
Hay gel sanitizante en todas
las barras, si tienes que ir al
baño, tienes que hacer fila con la
distancia social indicada y usando
siempre tu cubrebocas, todo el
personal se encuentra protegido
con caretas, cubrebocas y guantes.
En Kinky estamos encantados
de poder recibirlos nuevamente
todos los fines de semana con
una capacidad máxima de 160
personas, por lo mismo estamos
próximos a abrir de jueves a
domingo, con mucha música
pop, videos en pantallas, show de
gogos, la mejor vista de Zona Rosa
y con precios realmente accesibles.
Siéntanse seguros de que los
vamos a cuidar y que van a pasar
un rato agradable con amigos.
¿Dónde?
Calle Amberes 1, Juárez, Cuauhtémoc,
06600 Ciudad de México, CDMX.
¿Cuándo?
Jueves a domingo de 5:00 pm a 10:00 pm.

G O U R M E T
El Marra nace en 2008 en
la calle de República de
Cuba de la CDMX con
la idea de ser un lugar
donde convivan cualquier
tipo de personas sin importar sus
diferencias. Ese espíritu es el que
hoy en día lo sigue abanderando
y bajo el mismo esquema ha
operado los últimos 12 años, pero
a raíz de la pandemia se tomó la
decisión de evolucionar.
Para conocer las nuevas
reglas de operación de El Marra,
BangBang Magazine platicó con
Ernesto Ruiz, encargado de la
coordinación comercial de este
fascinante y emblemático lugar.
¿Cómo afrontó El Marra
la cuarentena?
La cuarentena paralizó a todo el
mundo incluyéndonos, sin embargo
los gastos siguieron corriendo y se
tienen que pagar mes con mes; en
nuestra forma de operar el equipo
de trabajo es muy importante, por
lo cual era primordial seguirles
dando un ingreso, pero además
de su sueldo una parte importante
para ellos eran las propinas, así que
con la pandemia muchos no tenían
todo el ingreso real que recibían
antes, pero encontramos una
alternativa a la que poco a poco
nos hemos adaptado, y gracias a
la cual el 95% del equipo original
sigue trabajando con nosotros.
Al igual que varios negocios,
ustedes se vieron en la
necesidad de reinventarse, ¿qué
podemos esperar de este nuevo
concepto de El Marra, ahora
como lonchería-bar?
Además de lo antes
mencionado, queríamos que
nuestra marca siguiera estando
presente en la mente de nuestra
clientela, y la única manera de
hacerlo era adaptándonos a la
nueva normalidad en lo que se
regula la situación, para ello
nos encargamos de brindarle
a nuestros clientes la misma
experiencia de aquellas noches
de fiesta, por lo cual podrás
ser atendido por una Drag o tu
Striper favorito e interactuar
con ellos a la hora de pedir tus
alimentos y bebidas.
¿Cuáles son las medidas de
sanidad que están tomando dentro
de la nueva normalidad?
En el acceso al lugar se
hace toma de temperatura
y desinfección con tapetes
sanitizantes y gel antibacterial
El Marra
NUESTRO ARRABAL FAVORITO ESTÁ DE REGRESO
en manos, todo el equipo porta
guantes, careta y cubre bocas, y
la totalidad del lugar se mantiene
continuamente desinfectado
para buscar reducir el número de
contagios. Estamos al 30% de la
capacidad en nuestra zona cerrada
y en las áreas ventiladas al 40%.
Hicimos todo un nuevo
menú con más de veinticinco
platillos a 25 pesos entre los
que destacan las tortitas de
cochinita pibil y tostadas de
tinga, entre otros bocadillos
ideales para botanear a la hora
de tomar algo. En cuanto a
las bebidas también aplica el
costo de 25 pesos en algunas,
por ejemplo la Cuba Libre, la
Vodkarita y la Whishkyrita, esta
última está hecha de tamarindo
frappeado con base de whisky,
dando como resultado una
bebida refrescante y balanceada
que ha funcionado muy bien, es
de las más pedidas.
No puedes perderte la auténtica
experiencia de pasar un buen
rato con toda la seguridad de que
estarás bien cuidado y reviviendo
aquellas aventuras de arrabal que
tanto extrañábamos en El Marra.
¿Dónde?
Filomeno Mata 18,
Centro Histórico, CDMX.
¿Cuándo?
Lunes a Domingo de 1:30 pm a 9:30 pm.
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L A H E R M A N D R A G
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GALA VARO
U N A D R A G C O N C L A S E Y E S T I L O

Mauricio Nieto
¿Cómo se define Gala Varo?
Gala está inspirada en todas
las mujeres poderosas, en agentes
especiales, agentes secretos
y en corrientes artísticas que
representan el empoderamiento
femenino, además de ser muy
versátil y camaleónica.
¿Cómo inicias en el Drag?
Fue a través de las artes
escénicas, me empecé a cuestionar
el rol de género en las puestas
en escena y comencé a explorar
cosas que me hicieran sentir
cómoda, comencé a usar tacones,
luego maquillaje y poco a poco me
volví Drag.
¿Cómo eliges tu nombre?
Quería algo que no sonara
americanizado, debía ser clásico
y remitirte a cuestiones artísticas
como la pintura, además de ser
poco común. Mi pintor favorito
es Salvador Dalí y su esposa se
llamaba Gala, creo que gran parte
del trabajo de Dalí se debió a
ella, pero no tuvo mucho crédito,
me gustó mucho la esencia del
personaje y por eso lo elegí; la
otra parte del nombre viene de
Remedios Varo que es mi pintora
surrealista favorita.
L A H E R M A N D R A G
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¿Qué tanto hay de Josué en Gala?
Son prácticamente la misma
persona, los dos son versátiles y
fluyen según la situación, lo que tiene
Gala que Josué no. es más seguridad,
pero al final del día es solamente un
caparazón que me permite hacer
muchas más cosas.
¿Cómo viviste tu experiencia en
La Más Draga 2?
El Drag me ha enseñado a
amarme, respetarme y quererme,
pero la experiencia del reality
fue muy importante porque es la
plataforma Drag más importante en
Latinoamérica, que ha revolucionado
la percepción del Drag dentro del
mismo México, es algo increíble pero
también una gran responsabilidad, se
debe de hacer con mucho respeto y
siempre muy entregados al público.

L A H E R M A N D R A G
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¿Cómo cambió tu vida a partir del reality?
Me dio mucha más proyección, pasé de estar
prácticamente en el anonimato, a ser reconocida, de
repente a la gente le empezó a gustar lo que hacía y
aumentó el trabajo, ahora les interesa lo que tengo
que decir, por eso se tiene que cuidar lo que haces y
dices para siempre ser un buen ejemplo.
¿Qué experiencia atesoras de LMD?
Sin duda fue el salir de mi zona de confort,
te expones diario a un jurado que literalmente
te desnuda, y te sientes en una situación
vulnerable, pero al mismo tiempo te enriquece
en todos los sentidos porque aprendes a
trabajar y a superar tus expectativas.
¿Cómo viviste el gran proyecto que fue Toma
mi Dinerita?
Siempre he admirado mucho a Pepe y Teo,
los sigo desde sus inicios y cuando sacaron este
concurso no dudé en participar, mandé mi casting
y quedé, no sabía que esperar, así que cuando
explicaron la dinámica, lo único que me daba miedo
era quedar como estúpida, sobre todo porque tenía
cierta reputación que cuidar por LMD.
¿A qué dificultades te enfrentaste al crear looks
y videos del concurso?
Me considero una persona que trabaja mejor
bajo presión; el trabajar con mi hermana de Red
Rabbit Duo me dio un buen ritmo de trabajo que me
sirvió mucho, ya que procesaba todo más rápido.
Comenzaba con la conceptualización en mi cabeza,
y de ahí veía qué necesitaba para hacerla realidad;
me organizaba, contactaba a personas y ponía
manos a la obra.
Contar con el apoyo de un gran equipo hace toda
la diferencia, cuando uno quiere hacer las cosas
solo es loable pero siempre es mejor apoyarte de
personas profesionales y talentosas.
¿Qué sentiste al enterarte de que eras la
ganadora del concurso?
Cuando me enteré de que habían publicado las
fotos y videos me puse muy nerviosa, literal colapsé,
así que tuve un proceso en el que hablé conmigo
misma y me di cuenta que ya me sentía satisfecha
por haber hecho bien las cosas, después todo
fluyó solo, una sensación de seguridad me inundó
y estaba segura de que ganaría y cuando fue una
realidad me sentí la más feliz y agradecida.
¿Qué proyectos tiene planeados Gala en
el futuro?
Voy a ser conductora de un reality de Drag Kings
y Bio Queens para dar a conocer su trabajo, este
proyecto se estrena en octubre de este año. Además
estoy desarrollando un programa con Aviesc Who?
que se va a llamar “Enchúlame la Draga” y tratará de
tomar a Drags principiantes con menos de un año
de experiencia para hacerles una transformación
teniendo como madrinas a distancia a Drags
reconocidas a nivel nacional, alterno a todo esto
seguiré posicionando mi línea de pelucas.

L A H E R M A N D R A G
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“TODXS SOMOS MARAVILLOSAS PERSONAS, NUESTRO PRINCIPAL OBJETIVO EN LA VIDA DEBE SER EL DE SIEMPRE SER
FELICES, HAGAMOS LO QUE HAGAMOS MIENTRAS ESTEMOS CONTENTOS Y RESPETEMOS A LOS DEMÁS SERÁ LO CORRECTO,
MIENTRAS SEAS FIEL A TI MISMO LO DEMÁS FLUIRÁ DE LA MEJOR MANERA”. GALA VARO

L A H E R M A N D R A G
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L A H E R M A N D R A G
LUNA
Lansman
Mauricio Nieto
Divertida es la palabra con la que se
define Luna Lansman, una de las Drag
Queen más creativas y simpáticas
del momento, una mezcla de muchos
sabores en un solo bocado. Y para
beneplácito de nuestros lectores,
compartimos la agradable plática en
donde la conoceremos a detalle.
¿De dónde viene tu nombre?
Mi nombre real es Abraham Luna
y mi apellido es algo que amo, además siempre me han
dicho así y es muy fácil de recordar. Lansman es un
apellido sueco que tomé de un amigo; jugando en una
fiesta comenzamos a buscar mi nombre completo como
Drag, mi amigo era muy fiestero y casi casi mi hermano, así
que decidí que llevaría su apellido, fue muy padre porque
toda su familia me comenzó a agregar y me adoptaron
como una Lansman oficial.
¿Cómo fueron tus inicios en el Drag?
Mis pininos fueron haciendo pequeñas cosas en las
marchas del Orgullo, en obras de teatro, en fiestas de
amigos, haciendo cositas pequeñas, pero en ese tiempo no
sabía bien qué era el Drag, hasta hace 6 años que comencé
a concursar, eso me hizo crecer en todos los aspectos,
comencé a subir de nivel, a experimentar, a nutrirme con
tutoriales, cómo peinar una peluca, a realizarme el tuck,
hasta ser lo que soy hoy en día.
D R A G S I M P A T Í A
Fotosgrafías: Memo Díaz
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L A H E R M A N D R A G
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¿Qué representa para ti la Carrera Drag de la CDMX?
Fue un parteaguas importante, mi escalón más grande y lo que
más me retó para ser Drag, me hizo ver la pasión por estar en un
escenario, la Carrera Drag atrapa la atención de muchas personas
en la Cuidad de México, así que cuando sales al escenario, ves
todo lleno de gente que ama nuestro arte, eso te impulsa a dar un
buen show, te da la tenacidad, la fuerza y las herramientas para
enfrentarte a un escenario, gracias a eso me di a conocer.
¿Cómo ves el movimiento Drag?
Su evolución ha sido muy grande, hace 6 años era muy difícil
encontrar artículos e información que te ayudaran a ser Drag, una
peluca era muy cara en ese momento y no encontrabas cosas
padres, no podías expresarte tanto, y el movimiento Trans era el
que estaba arrasando muy cañón en la escena porque ellas se
dedicaban a hacer imitaciones, entonces si tú te atrevías a ser
mujer y no imitabas a Paulina Rubio, Daniela Romo, Amanda
Miguel o algún personaje no podías meterte a un escenario.
En ese momento las Drag Queens que abanderaban el
movimiento eran la Supermana y la Superperra, entre otras.
Algunas triunfaban y algunas otras la tenían más difícil porque
no tenían tantas oportunidades; la misma comunidad te veía
como un payaso, se demeritaba mucho el trabajo de una Drag,
pero en la actualidad es completamente distinto, porque el Arte
Drag está mucho más valorado y respetado.
Actualmente los chavitos se expresan mucho más, rompen
los esquemas de género y hay más libertad y eso hace que se
valore todo, hoy por hoy yo puedo imitar a Paulina o Thalía, pero
saben quien soy y se le da valor a mi personaje, antes era malo
ver a alguien ponerse una peluca, hoy ya no.
¿Qué hace falta para que el Arte Drag sea
mejor remunerado?
Esto viene desde la cultura americana, en donde las
Drags hagan lo que hagan les dan propina, en México es
distinto porque tal vez no es tan fácil dar veinte pesos,
pero poco a poco comienza a existir esta cultura, por
supuesto también depende mucho de cómo te veas, hay
que invertirle al Drag, dar un buen show, ser profesional
y sobre todo tener una muy buena actitud, me encanta
estar con la gente y eso es lo que más vendo, me gusta
tener esa conexión, yo no hago Drag político porque
mi punto fuerte es entretener, y cuando lo haces bien,
conectas con la gente.
Eres una de las participantes de La Más Draga 3
(LMD3) ¿Qué sientes de estar en esta nueva temporada?
¡Por fin! Desde que abrieron las audiciones yo
me propuse que iba a entrar y casting tras casting
fui pasando hasta quedar seleccionada, estoy muy
ilusionada. Yo quiero que la gente me conozca
realmente, les voy a dar cosas diferentes, les puedo
decir que todas mis compañeras están espectaculares,
estoy muy emocionada.
¿Qué podemos esperar de Luna en LMD3?
Soy diferente, tengo muchísima energía y soy muy
positiva, así que no me da miedo expresarme; yo fui
a divertirme, no fui a hacer lío, fui a entretener, me
gusta crear, por supuesto que hablé de lo que vi en ese
momento, di mucho colorido y estoy segura de que
eso les va a encantar en mis pasarelas.
¿Cuál fue tu peor oso en un escenario?
Una vez compré unos pasadores gigantes y se
me ocurrió utilizarlos para una revelación de peluca,
lo quise hacer con un turbante, entonces cuando
moví la cabeza para que cayera el turbante se fue
con todo y peluca y obviamente todos morimos
de risa, fue un súper oso, pero pues en casa del
jabonero cualquiera resbala y pues ni modo, me
toco perder y perder la peluca bien, no tengo miedo
a hacer el ridículo y eso me hace disfrutar ese tipo
de cosas en lugar de frustrarme.
¿A que miembro de la comunidad admiras más?
A la Supermana por la conexión que ha logrado con
la gente como persona, me gusta cómo se conduce con
la gente, su energía y cómo vibra con todos. La Prohibida
también es de mis favoritas y me encanta lo que hace
y lo que le entrega. También creo que Francis marcó la
escena del transformismo en nuestro país, llenaba el
Teatro Blanquita con su show en un México machista, y
eso lo logró por talentosa, chingona y atrevida.
Si tuvieras un súper poder Drag, ¿cuál sería?
El de ponerme el cuerpo y vestirme en un segundo
porque ¡Es todo un pedo!, lo que me encanta de hacer
Drag es el maquillaje y peinar la peluca, pero lo demás
es un lío y es muy tedioso; también me encantaría el
poder de sanar a la gente.
Esperen mucho de mi en “La Más Draga 3”, va
a estar sumamente divertido, sigan confinado en
ustedes mismos y no sean huevones si quieren
hacer Drag, estudien y vean tutoriales, dense chance
de aprender, compren mis pelucas y pestañas de mi
marca “Luna Lansman” y estén al pendiente con todo
lo que viene en el estreno de LMD3, síganme en mi
canal de YouTube y en todas mis redes sociales como
@lunalansman
¡Los quiero mucho!

L A H E R M A N D R A G
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L A H E R M A N D R A G
Aviesc
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Who?
UNA DRAG
DE ALTA COSTURA
Mauricio Nieto
¿Cómo llegaste al mundo del Drag?
Mi vínculo directo fue la moda porque me
interesaba romper la cuestión respecto al
género, yo decía: “Quiero usar falda, quiero usar
vestido porque me encanta lo que veo en las
pasarelas”, pero no las podía usar porque soy
niño, entonces en algún punto comencé a usar
prendas que a lo mejor no eran ni masculinas
ni femeninas y comencé a explorar por esa
parte, hasta crear mi personaje.
¿Cómo describes a tu personaje?
Mi personaje es una extensión de la marca
de ropa, pero podría decir que es atípica,
siempre va a jugar con conceptos, roza con lo
artístico y expresivo.
A partir de que haces Drag, ¿cómo se ha
modificado tu forma de diseñar?
Realmente ahora tomo mucho en
consideración los materiales, por ejemplo si es
para salir de noche busco que las piezas sean
llamativas, pero también que tengan la mayor
comodidad posible, cuando son looks para
shows o performance me enfoco en diferentes
aspectos dependiendo de las necesidades
del cliente y muchas veces son necesidades
específicas del Drag.

¿Qué diseñador te inspira?
Me inspira mucho la época del
2007, las colecciones de Alexander
McQueen, John Galliano, Hussein
Chalayan, Jean Paul Gaultier, creo que
son mis referentes más significativos,
pero siempre estoy en conciencia de lo
que está haciendo cada quien.
¿Cuál ha sido la experiencia en
Drag que más te ha marcado?
El haber audicionado para La Más
Draga, ya que tuve que presentar
shows para las audiciones y en cada
una mostré cosas muy fuera de mi área
de confort, y consecuentemente haber
quedado dentro del cast para hoy en día
ser una de las concursantes.
¿Qué sentiste cuando te confirmaron
que serias parte de LMD3?
Yo estaba muy cansada, había
pasado por varios filtros, estaba muy
exhausta y agotada, la presentación fue
en vivo y me confirmaron que pasaba al
show y eso me hizo bastante feliz.
Sin spoilers ¿Qué podemos esperar
de Aviesc Who en LMD3?
Looks increíbles, muy grandes,
llamativos, y de alto impacto, traté
de explorar y tener una referencia
del arte, una de pintura y otra de un
diseñador de modas.
¿Qué fue lo más complicado durante
las grabaciones del show?
El traslado, ya que yo diseñé todo
pensando en lo que quería que se viera
en pantalla y no en la parte práctica del
traslado, literal contraté un camión para
poder mandar todos los vestuarios,
pelucas y accesorios.
L A H E R M A N D R A G
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¿Cuál es tu serie favorita para maratonear?
Modern Family, Friends, BoJack Horseman
y Love, Death & Robots.
¿Cuál es tu canción favorita para jotear?
Ahorita estoy súper obsesionada con “Fancy” de TWICE.
¿Qué famoso te hace suspirar?
Tilda Swinton.
¿Prefieres sexo romántico o salvaje?
Romántico y salvaje.
Si tuvieras que convencer a un oficial de policía para que
te perdone una multa, ¿cuál sería tu estrategia?
Creo que no la cometería y de cometerla la pagaría.
¿Tacones o maquillaje ilimitado?
Creo que maquillaje ya que con un solo par de zapatos
perros ya la armas, y con el maquillaje puedes jugar, igual
podría desnudarme y maquillarme todo el cuerpo.

Í C O N O S
Gloria
Trevi
Á B R A N S E P E R R A S Q U E Y A L L E G U É
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Leonardo Castañuela
La relevancia de Gloria Trevi en
la cultura popular mexicana
se justifica no sólo por lo
tortuosa que ha sido su vida,
sino por la potencia expresiva
de su obra musical y su paso por los
escenarios latinoamericanos.
Nacida en 1968, soñadora y tímida,
admiradora de Raphael y Parchis,
inició su sueño al ganar el concurso
del programa de televisión XETÚ
siendo la doble de “Chispita”, personaje
de telenovela interpretado por una
entonces niña Lucero. De los premios
prometidos, pocos fueron cumplidos,
sin embargo no se desanimó y buscó
otras oportunidades.
Por recomendación de su
conocido Ricky Luis, se acercó al “Rey
Midas” de la música de ese momento,
Sergio Andrade, quien estaba
buscando chavitas para formar un
grupo musical que compitiera con las
exitosas Flans y Pandora.
Tras ser rechazada por no saber
tocar algún instrumento, logró
convencerlo para quedarse y en tiempo
récord aprendió a tocar el sintetizador y el
piano. Su energía, pericia y su incipiente
talento para componer la hicieron
destacar de las otras integrantes del
grupo que se llamó Boquitas Pintadas. El
grupo tuvo un fugaz paso por la escena
musical mexicana y pese a que otras
integrantes tenían más tablas y quizá
mayor capacidad vocal, Sergio Andrade
decidió lanzar en solitario a Gloria por su
talento para hacer composiciones que
calaban los huesos.
Bajo el nombre artístico de Gloria
Trevi, en 1989 se lanzó al mercado el
disco ¿Qué hago aquí?, el primer sencillo
“Dr. Psiquiatra” sorprendió al público
pero más lo hicieron sus atrevidas
apariciones en televisión.
Era un tiempo mucho más
conservador, fue un escándalo el hecho
de que Gloria Trevi se atreviera a quitarle
los lentes al presentador Raúl Velasco.
Si bien, resulta arriesgado definirla como
un personaje creado por Sergio Andrade,
no faltó quien notara ciertas similitudes,
tanto musicales como en actitud, con
Janis Joplin y otras figuras del rock de
los años 70, conservando y renovando
el mexicanísimo género musical del
arrebato amoroso, con un toque de
emotividad desbocada.
En su sencillo debut dice que
no está loca, está desesperada
y sí, estaba desesperada por
triunfar. Críticos auguraron que su
declive sería casi inmediato, que su
irreverencia y frescura se olvidarían
en poco tiempo, pero la prueba de
fuego estaba en su segundo disco.
En 1991 llegó Tu ángel de la
guarda, el cual no sólo rebasó y
sorprendió por las altas ventas; la
llevó a visitar otros países, conquistó
otros mercados y demostró que no
sería un fenómeno pasajero.
“Pelo Suelto” se volvió un himno
para una generación que estaba ávida
de ser quien quería ser, tocó el tema
del SIDA en “Agárrate”, cuestionó la
intocable figura de la familia en “Hoy
me iré de casa”, habló del suicidio en
la canción que da nombre al disco,
gritó “¡Ya No!” ante el macho opresor;
la pérdida de la virginidad, algo poco
explorado en la escena musical de ese
entonces, con “Virgen de las Vírgenes”.
Desafió cínicamente la censura y la
convirtió en su aliada.
Musicalmente no sólo le movió el
piso al público conservador, también lo
hizo con los sugerentes calendarios que
intentaban desmitificar el desnudo; un
formato para crear ilusión y acceder a lo
imposible, con el poder de sus curvas y
las de otras chicas más.
En el escenario, subía a algún
hombre del público para desnudarlo
y si se podía, cortarles la corbata
haciendo alusión de romper con
el machismo. Paradójicamente,
muchos niños encontraron en ella
una figura a seguir y más, después de
ver su primera película “Pelo Suelto”,
la cual se convirtió y mantuvo por
mucho tiempo en la taquilla. A ésta, le
siguieron otras dos: “Zapatos Viejos”
y “Una Papa Sin Cátsup”.

El tercer disco Me Siento Tan Sola la mostró
vocalmente más madura. “Zapatos Viejos” se
colocó en los primeros lugares, “Con los Ojos
Cerrados” se convirtió en una balada poderosa.
“Los Borregos”, canción que puso a bailar a miles
de niños, era una especie de alegoría del gobierno
en turno pero “Me siento tan sola” le habló por
primera vez a las madres solteras, a las mujeres
que apenas y pronuncian un “No” que no es
respetado por el hombre. Hasta la fecha, basta
mirar el video original de la canción en YouTube
y leer los miles de comentarios para entender que
en 1992 eso resultaba sumamente escandaloso.
Así, conquistó también a los intelectuales,
Elena Poniatowska y Carlos Monsiváis le
dedicaron muchos escritos, clasificándola
como una antidiva.
Los dos discos siguientes, Más turbada
que nunca y Si me llevas contigo aunque
fueron exitosos empezaron a decaer en
impacto, sobretodo el segundo que aunque
tuvo una promoción discreta se trata de un
álbum sumamente oscuro y con muchas
referencias al suicidio.
Mientras que, Más turbada que nunca
contiene en su mayoría canciones que juegan
con el lenguaje y el doble sentido, basta con
el título, pero también contiene su balada más
emblemática: “El Recuento de los daños”, cuyo
vídeo nos alertaba sobre su propia y tenebrosa
historia detrás del escenario.
Lo que vino después fueron cientos o miles
de horas de televisión, planas y planas de medios
impresos que deshicieron lo que Gloria Trevi
proclamaba a gritos desde el escenario. Y es que
resulta que tenía una realidad muy distinta tras
bambalinas, poco a poco se supo la enferma
relación de sumisión y complicidad con Sergio
Andrade, gracias a la publicación de un libro
narrado por una ex corista.
Tanto Gloria como Sergio fueron acusados de
algunos delitos, buscados por la Interpol y con un
sistema de justicia que primero castiga y luego
juzga, Gloria fue privada de su libertad cuatro
años, ocho meses y ocho días. Mientras tanto
sus detractores celebraron su ocaso, los medios
de comunicación hicieron su agosto alimentando
el morbo de la gente, amparados por el supuesto
deseo de buscar justicia, hicieron del escarnio un
modo de supuesto periodismo de investigación y
nadie, absolutamente nadie, reparó o cuestionó lo
podrido del medio del espectáculo en México.
Declarada inocente y con una libertad que
quizá nunca tuvo desde que audicionó para
Boquitas Pintadas, Gloria se dedicó a recuperar
y reconstruir su carrera de la mano de quienes,
según sus palabras, siempre han estado con ella:
la comunidad LGBT+.
Seis discos ha lanzado desde entonces,
una película biográfica llegó a las pantallas
de cine de la mano de la perezosa pluma de
Sabina Berman que, poco hizo por investigar la
verdadera historia. También protagonizó una
telenovela convirtiéndose en la actriz mejor
pagada en los últimos tiempos aunque no con
muy buenos resultados y es la artista latina que
más conciertos realiza. Y ahora la productora
Carla Estrada prepara para Televisa su bioserie.
Odiada por los que sólo se quedaron con
lo que los medios dijeron, por los que prefieren
condenar a una mujer y no cuestionar a los
verdaderos depredadores, pero más amada por
los que conocemos su historia y sabemos lo que
ha tenido que enfrentar. Gloria es hoy: La mujer
que se levantó y se las sabe todas.
Í C O N O S
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