Billboard N°86

BillboardAR

Nota de tapa: Nicki Nicole, a fuerza de carisma y autenticidad, la joven rosarina se convirtió en la artista de mayor crecimiento de Argentina. También entrevistas a Ozuna, Abel Pintos, Emmanuel Horvilleur y Benja Amadeo, entre otros. También nuestros mejores lives de Instagram, charts y mucho más.

Nicki

Nicole

Adexe y Nau,

Casaparlante,

Dash Flash,

El Villano, Enrique

Passo, Faraón Love

Shady, Fena,

Flor Jazmín Peña,

Gaby DiGrecco,

Gilberto Santa Rosa,

Karina, Los Totora,

Marie Perticari,

Miranda, Misionero,

Pekeño 77, Rafa

Pabón, Santi

Mostaffa, Sr Flavio

OZUNA

Su vida y su

nuevo disco en

20 preguntas

+

ABEL

PINTOS

BENJA

AMADEO

EMMANUEL

HORVILLEUR

K/DA

LELE PONS

& GUAYNAA

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 86

Septiembre 2020 · Argentina: $250

Recargo interior: $10


2 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


Semana del 19 de septiembre

“ High (remix)” debutó

en el tercer lugar

La versión de la canción de María Becerra junto a Tini

y Lola Índigo logró el Hot Shot Debut de la semana

en el tercer lugar del ranking. “Hawai”, de Maluma,

continúa en el primer puesto.

Semana

pasada

1

Esta

semana

1

Título

Hawai

Artista

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Maluma

variación

0

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA

EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES

DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE

TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

Maluma continúa en lo más alto del ranking. El video oficial de la

canción del medellinense superó las 210 millones de visualizaciones

en YouTube. El segundo lugar es para Karol G, con “Ay Dios Mío!”.

El hot shot debut de la semana es para “High (remix)” de las

argentinas María Becerra y Tini junto a la española Lola Índigo. Además de alcanzar

ese título, la canción logró dos medallas más: lidera el ranking de artistas

argentinos y debutó dentro del top 5. El video oficial de la canción producida por

Big One ya alcanzó las 20 millones de visualizaciones.

El Top 5 continúa con “Tattoo (remix)” de Camilo y Rauw Alejandro. J Balvin y

Tainy cierran arribaron al quinto lugar desde el séptimo de la semana pasada con

“Agua”. El Top 10 abre las puertas a dos singles nuevos: “Papás” de Mau y Ricky en

el séptimo lugar – la semana pasada en el 13ª – y Sech posiciona el remix de “Relación”

junto a Rosalía, J Balvin y Farruko en el 8ª – la semana pasada en el 22ª -.

Otro debut destacado es el de Rei, Neo Pistea y Duki con “Pininfarina”. La canción

ingresó en el 33ª. Además, Neo Pistea logra un doble debut: en el 46ª ingresó

con “Rangos Li”, la megacolaboración de Pekeño 77 junto a Cazzu, C.R.O, Bhavi,

Homer el Mero Mero y el uruguayo Ruben Rada.

Lyanno también ingresó con “En tu cuerpo”. El puertorriqueño logró debutar en

el puesto 60ª. Bizarrap coloca una canción más: su music session junto a Seven Kayne

ingresó en el 63ª, justo debajo de su sesión con la jefa del trap, Cazzu. •

2

3

7

5

13

22

4

10

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Ay Dios Mío

Karol G

High

Maria Becerra FEAT. TINI Y LOLA INDIGO

Tattoo (Remix)

Rauw Alejandro X Camilo

Agua

Tainy x J Balvin

OZUNA karol g myke towers CARAMELO REMIX

Papas

Mau y Ricky

Relación REMIX

Sech Rosalia J Balvin Farruko

Mamichula

Trueno

Feel Me

Rich Music Ltd, Sech & Dalex

Feat. Justin Quiles, Lenny Tavarez, Feid & Mariah

0

NEW

-1

2

-1

6

14

-5

0

BILLBOARD.COM.AR

3


Billboard Argentina Hot 100

PRESENTADO POR

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

variación

23

21

Elegi

Rauw Alejandro, Dalex & Lenny Tavarez Feat. Dimelo Flow

2

36

22

Un Dia (One Day)

J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy

14

20

23

Flexin'

Lit Killah & Bizarrap

-3

51

24

Jeans

Justin Quiles

27

18

25

TKN

Rosalia & Travis Scott

-7

17

26

Favorito

Camilo

-9

61

27

La Toxica

Farruko

34

24

28

Fantasias

Rauw Alejandro X Farruko

-4

19

29

Dynamite

BTS

-10

26

30

Djadja

Aya Nakamura Feat. Maluma

-4

21

31

Savage Love (Laxed -Siren Beat)

Jawsh 685 X Jason Derulo

-10

28

32

Blinding Lights

The Weeknd

-4

33

27

32

33

34

35

Pininfarina

Colocao

Say So

Rei FT. NEO PISTEA Y DUKI

Nicki Nicole

Doja Cat

NEW

-7

-3

REI

ft. NEO PISTEA

Y DUKI

Pininfarina

30

34

36

37

Pam

El Efecto

Justin Quiles, Daddy Yankee & El Alfa

Rauw Alejandro

-6

-3

Semana

pasada

9

6

16

8

15

12

29

14

11

Esta

semana

11

12

13

14

15

16

17

18

18

Título

La Jeepeta

Ayer Me Llamo Mi Ex

4k

Artista

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Nio Garcia, Juanka, & Brray

Khea Feat. Lenny Santos

El Alfa & Darell Feat. Noriel

Porfa Feid, Justin Quiles, J Balvin Feat. Maluma, Nicky Jam, Sech

Dream Girl

La Curiosidad

WAP

Ella Dice

Tusa

Ir-Sais x Rauw Alejandro

DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers

Cardi B Feat. Megan Thee Stallion

Khea Tini

Karol G & Nicki Minaj

variación

-2

-6

3

-6

0

-4

12

-4

-8

33

35

39

53

47

31

37

49

59

38

38

39

40

41

42

43

44

45

46

47

48

49

Azul

J Balvin

Cono

Jason Derulo X Puri X Jhorrmountain Or Adje

Que Tire Pa' Lante

COMO TE VOY A OLVIDAR

Tak Tiki Tak

Rojo

The Boat Beat

Dance Monkey

Rangos Ii

How You Like That

Watermelon Sugar

Admv

Daddy Yankee

Los -Ngeles Azules Feat. VICENTICO

Harry Nach

J Balvin

Ricky Desktop

Tones And I

Pekeño 77

Blackpink

Harry Styles

Maluma

-5

-4

-1

12

5

-12

-44

-8

NEW

2

11

-11

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

25

20

Mi Cuarto

Jerry Di

5

44

50

Fabuloso

Sech Feat. Justin Quiles

-6

4 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


BILLBOARD.COM.AR

5


Billboard Argentina Hot 100

PRESENTADO POR

Semana

pasada

45

Esta

semana

51

Título

Por Primera Vez

Artista

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Camilo & Evaluna Montaner

variación

-6

92

48

52

YaYa

6ix9ine

-4

42

46

53

54

Yo Perreo Sola

Tal Vez

Bad Bunny

Paulo Londra

-11

-8

ABEL

PINTOS

Piedra Libre

71

55

Soltera

Lunay

16

50

56

Hasta Que Dios Diga

Anuel AA & Bad Bunny

-6

76

57

Ice Cream

Blackpink & Selena Gomez

19

43

58

No Bailes Sola

Sebastián Yatra, Danna Paola

-15

55

59

Con Calma

Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow

-4

60

En Tu Cuerpo

Lyanno

NEW

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

variación

88

61

Dame Tu Cosita Pitbull X El Chombo X Karol G Feat. Cutty Ranks

27

72

81

Sigues Con El

Arcangel x Sech

-9

40

62

Cazzu: Bzrp Music Sessions, Vol. 32

Bizarrap

-22

77

82

Supalonely

Benee Feat. Gus Dapperton

-5

63

Seven Kayne: Bzrp Music Sessions, Vol. 33

Bizarrap

NEW

54

83

Singapur

El Alfa

-29

56

64

Calma Remix

Pedro Capo x Farruko

-8

68

84

Sangria

Trueno FT. WOS

-16

63

65

Si Me Dices Que Si

Reik, Farruko & Camilo

-2

78

85

Hola

Dalex

-8

82

66

Sex Talk

Megan Thee Stallion

16

73

86

Zaramay: Bzrp Music Sessions, Vol. 31

Bizarrap

-14

65

67

No Me Conoce (Remix) Jhay Cortez, J Balvin & Bad Bunny

-2

75

87

Con Altura

Rosalia & J Balvin Feat. El Guincho

-13

57

69

52

64

89

67

58

93

66

87

41

68

69

70

71

72

73

74

75

76

77

78

79

RITMO (Bad Boys For Life) Black Eyed Peas X J Balvin

11 Pm

Maluma

Tutu

Camilo, Shakira & Pedro Capo

Y La Hice Llorar Los Angeles Azules Feat. Abel Pintos

Despeinada

Ozuna Feat. Camilo

Jangueo

Alex Rose Feat. Rafa Pabon

China Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G Feat. J Balvin & Ozuna

Inolvidable

Ovy On The Drums Y Beele

Parce

Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles

Morado

J Balvin

Ya No Me Llames

Ovy On The Drums, Tini

Sola - Neuen Live Sessions

Tiago Pzk

-11

0

-18

-7

NEW

16

-7

-17

17

-11

9

-38

74

90

60

83

70

94

84

80

91

92

88

89

90

91

92

93

94

95

96

97

98

99

Don't Start Now

Dua Lipa

Rain On Me

Lady Gaga & Ariana Grande

Diosa

Myke Towers

Como Llora

Juanfran

Piedra Libre

Abel Pintos

Bellaquita

Lenny Tavarez & Dalex

Locura

Cali Y El Dandee & Sebastian Yatra

HP

Maluma

Flasheaste Amor Agapornis & Hernan Y La Champion's Liga, Lauro

Shh

Young Fanatic

No Me Acuerdo

Thalia & Natti Natasha

Roses

SAINt JHN

-15

RE

-1

-32

NEW

-11

-25

-2

-13

-18

-8

-8

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RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

62

80

El Mismo Aire

Camilo

-18

92

100

Algo Magico

Rauw Alejandro

RE

6 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


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7


R

REDES

PRESIDENTE

Jorge R. Arias

CEO

Juan Pedro Dondo

DIRECTOR

Santiago Torres

CONTENIDOS

Santiago Torres

Gustavo Serna

Julián Mastrángelo

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Dardo Rocha 2188 (1640)

Martínez, Buenos Aires

COLABORADORES

DISEÑO

Juan Angel Maldonado

FOTOGRAFÍA

Tute Delacroix

Popi Graña

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Alfredo Rosso, Carlos Guerrero, Flor Mauro y Walter Garré

DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)

011 4301 3601 (líneas rotativas)

DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)

Alvarado 2118 / C.A.B.A.

Billboard Argentina es una licencia de

ABC1 Sociedad de Editores

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EDITORIAL DIRECTOR Hannah Karp

CREATIVE DIRECTOR Alexis Cook

SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo

EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR

LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT Leila Cobo

Billboard Argentina 2020. Prohibida la reproducción total o parcial de los

artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es

de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

8 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


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9


Contenidos

CHARTS

3 “High (remix)” de María Becerra junto

a Tini y Lola Índigo logró el Hot Shot

Debut de la semana en el tercer lugar del

ranking. “Hawai”, de Maluma, continúa en

el primer puesto en el Billboard Hot 100

Argentina.

INTRO

13 Premios Gardel 2020: David Lebón

fue el gran premiado de la gala virtual

de CAPIF con seis reconocimientos a su

álbum Lebón & Co, por su parte WOS

obtuvo tres incluyendo el de “Mejor

canción del año”.

ENTREVISTAS Y PERFILES

14 Bebe Contepomi

22 Flechas Music

23 David Cedric

24 Lele Pons y Guaynaa

26 Benja Amadeo

30 Emmanuel Horvilleur

32 Nicki Nicole

40 Ozuna

46 Pedro Aznar

48 Abel Pintos

LIVESTREAMS

50 Karina

51 Gaby DiGrecco

52 Enrique Passo

54 Miranda

56 Flor Jazmín Peña

57 Marie Perticari

58 Casaparlante

59 Rafa Pabón

60 El Villano

62 Dash Flash

64 Santi Mostaffa

65 Pekeño 77

66 Faraón Love Shady

67 Adexe y Nau

68 Gilberto Santa Rosa

69 Los Totora

70 Fena

71 Sr Flavio

72 Misionero

ESPECIALES

20 K/DA

42 Kia

44 Brahma

74 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes

Clave: Abraxas, Santana

EMERGENTES

76 Los Siberianos; Los Comodines; Tomas

Crow y Tomi Lago

10 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


BILLBOARD.COM.AR

11


12 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


Intro

EL SEMÁFORO

Premios Gardel 2020

David Lebón y WOS, los

grandes ganadores

El artista Billboard del mes de julio fue el gran premiado de la gala virtual de

CAPIF con seis reconocimientos a su álbum Lebón & Co, por su parte WOS obtuvo

tres incluyendo el de “Mejor canción del año”.

Coti y Los Brillantes

realizaron en San Isidro el

primer auto-concierto en vivo

con público.

El Lollapallooza ya tiene

nueva fecha que lo lleva a

más de un año después de la

fecha programada, muestra

de la incertidumbre que

genera la pandemia

la cámara argentina de productores de fonogramas

y Videogramas (CAPIF) realizó la ceremonia de entrega de

los premios Gardel 2020 a lo mejor de la música del país de

manera virtual.

La gala conducida por Natalie Pérez y Ale Sergi que premió

a la música nacional incluyó más de 16 presentaciones

musicales desde Cazzu y Marilina Bertoldi a David Lebón,

Conociendo Rusia, WOS y Lisandro Aristimuño, y no tuvo

la habitual distinción masculina o femenina en sus ternas.

David Lebón fue el gran ganador: el referente del rock

nacional se alzó con seis Premios Gardel por su último

disco Lebón & Co: Album del año; Grabación del año; Ingeniería

de Grabación; Mejor Álbum Artista de Rock; Productor

del año y además se alzó con la estatuilla de oro.

WOS ganó en Canción del año (“Canguro”); Mejor Álbum/

Canción de Música Urbana/ Trap (Canguro) y Mejor

Nuevo Artista por Caravana.

Entre muchos otros, algunos de los premiados fueron:

Mejor Álbum Grupo de Cuarteto fue para Ahora de Ulises

Bueno; Mejor Álbum Grupo de Rock, Seremos Primavera,

de Eruca Sativa; Mejor Álbum Grupo Pop, Precoz,

Miranda!; Mejor Álbum Grupo Tropical, Sean eternos Los

Palmeras, de Los Palmeras; Mejor Álbum Música Electrónica,

Balance Hernán Cattáneo Sunsetstrip, Hernán Cattáneo

y Mejor Álbum Pop Alternativo, Xavier, Emmanuel

Horvilleur.

El ex músico de Bersuit

Vergarabat y Fito Páez,

Raúl Pagano, vivía en

situación de calle en Pinamar

y falleció debido a un cuadro

de hipotermia.

BILLBOARD.COM.AR

13


I

INDUSTRIA

Spotify presenta el Lado BB de los artistas

Bebe Contepomi entrevista a reconocidos músicos como Fito Páez, Andrés Calamaro, Ricardo Mollo,

Lali Espósito, C Tangana y Gustavo Santaolalla, entre otros, en un ciclo de podcasts que tiene la

particularidad de reflejar experiencias de la vida del artista.

“lo que más me gusto de este formato es

no tener cámaras. No tener una cámara delante

me dio otra visión del artista. Creo que ellos

también se sintieron de otra manera, nos olvidamos

que teníamos un micrófono en la solapa y

así fue cómo los capítulos se fueron generando”,

dice Bebe Contepomi, abriendo así la charla con

Billboard.

Todos los martes, la plataforma de streaming

de música tiene en su ciclo Lado BB un nuevo

episodio conducido por el periodista, con duraciones

que van de 20 a 40 minutos.

De esta forma, abrió el juego con “Fito Páez y

su mundo privado”, al que se le suman capítulos

de David Lebón, Pablo Lescano, Adrián Dárgelos,

C Tangana, Lali Espósito, Cucho Parisi, Gustavo

Santaolalla y Ricardo Mollo.

“Son experiencias, no son notas tradicionales.

Experiencias que van desde viajes a situaciones:

por ejemplo, viajamos con Ricardo Mollo desde

Aeroparque a la Quebrada de Humahuaca para

buscar con los músicos de Ricardo Vilca una canción

perdida, y la termina tocando; con Lali Espósito

en Miami charlamos en un ensayo previo a

los Grammys; con Gustavo Santaolalla en Montevideo,

con C Tangana, el rapero español, recorrimos

la cancha de Boca… Soy sincero si digo que

aunque a la mayoría los entrevisté muchas veces,

creo que no hice ninguna de las preguntas de las

entrevistas anteriores, porque estábamos viviendo

una situación, una experiencia”, explica Bebe.

Por su parte, Javier Piñol, director de Spotify

Studios para Latinoamérica & US LatinX, señala:

“Siempre he pensado que nosotros no escogimos

a Bebe, sino que él se escogió a sí mismo. Recuerdo

que cuando empezamos nuestra apuesta por

el podcasting en Latinoamérica, hace casi tres

años, siempre tuvimos claro que el proyecto más

ambicioso que queríamos hacer tenía que ser en

la Argentina por ser un hub creativo en español

muy importante. Recuerdo que esto no añadió un

poco de presión al principio, porque pensamos

cómo podemos hacer algo que enseñe que un podcast

es mucho más que radio on demand o que

una entrevista, y cómo podemos hacerlo honrando

al nivel creativo de Argentina. Por otro lado,

teníamos ganas de trabajar con músicos, Spotify

es la plataforma de audio más grande del mundo,

y queríamos empezar con algo que demostrara lo

que Spotify puede hacer. Creo que la mejor virtud

de Bebe es hacerte sentir como su mejor amigo o

una persona de gran valor para él en pocos minutos.

Y dijimos, estas no tienen que ser entrevistas,

tienen que ser algo más grande”.

Sobre las diferencias de los podcasts con la radio,

Contepomi indicó: “Si bien el podcast por ser solo

audio está muy ligado a la radio, después de esta

experiencia yo noto muchísimas más diferencias

que similitudes. En la radio tenés un operador, un

productor, compañeros en la mesa, la publicidad

que te maneja los tiempos. También los tiempos:

para estos podcasts, que duran entre 20 y 40 minutos

cada capítulo, se graba mucho más tiempo del

que después se escucha. Entonces yo lo encuentro

mucho más artístico, mucho más sincero y más

cercano a una experiencia que a un formato”.

“Sobre el consumo de podcast –agrega Javier

Piñol- la gente se está readaptando, lo hemos visto

con la pandemia. La gente los escuchaba casi

en su totalidad cuando iba o volvía del trabajo.

Con la cuarentena desaparecen esos traslados y

la gente se da el permiso de explorarlos en otros

momentos de sus vidas y eso no se va a ir”.

Por último, Contepomi hizo un adelanto de lo

que será las segunda temporada del ciclo: “Seguramente

estaremos con Alejandro Sanz en su

barco en Miami; ya he estado junto a Joaquín

Sabina y Juan Luis guerra y sé lo bien que se la

pasa; me imagino yendo al gimnasio con Ricky

Martin y con Rosalía recorriendo sus orígenes

en su pueblo natal”.

14 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


BILLBOARD.COM.AR

15


Sofía Reyes

Échalo Pa’Ca

Vanesa Martín

… Y Vuelo

LIT killah

Flexin’

La artista presenta su nuevo sencillo

Échalo Pa’Ca en colaboración con dos

destacados del género urbano: Darell y

Lalo Ebratt. Un tema lleno de energía,

fuerza, mucha alegría y beat urbano

con las que Sofía muestra sus ganas de

experimentar con gran confianza nuevos

sonidos. “En el video incluye coreografía

y un look moderno que hipnotiza,

en medio de tonos dorados. En

este video, Sofía Reyes proyecta a una

mujer empoderada, imparable, arriesgada,

atrevida y divertida”, destacaron.

Vanesa Martín presenta ...Y Vuelo, single

adelanto del que será su próximo

disco de estudio. Es una canción que

empuja a vivir, invita a la reflexión, a

cuestionarse el camino; es una confrontación

entre lo andado, lo vivido y

lo que aún queda por venir. La canción

se complementa con un videoclip diferente

a los anteriores, realizado por la

productora División Q: “veníamos de

rodar con Vanesa dos piezas narrativas

en las que, más allá de la estética,

lo que importaba era lo que le pasaba

a los personajes; esta vez nos hemos

atrevido con una pieza más introspectiva

y cuidada en la puesta en escena,

donde lo que importa de verdad es

cómo se siente el personaje”.

Flexin, la canción que LIT killah lanzó

en junio junto a Bizarrap trascendió

las fronteras de Argentina y ahora también

se convirtió en un hit en toda Latinoamérica.

A partir del #FlexinChallenge

que él mismo iniciara en TikTok

la canción comenzó a viralizarse y ya

se encuentra en el Top 200 de todos

los países de Latinoamérica. Además,

en México ya obtuvo la certificación

de oro y sigue creciendo en todos los

charts. Por su parte, el video de la canción

cuenta con +60.000.000 reproducciones

en YouTube, +20.000.000

streams en Spotify y en julio ingresó al

N°1 del Hot 100 de Billboard.

Mientras se prepara para sacar un

nuevo single, LIT killah participó del

Movistar Fristyle junto a Ecko en un

stream que disfrutaron en vivo más de

460.000 personas.

Cardi B | WAP

feat. Megan

Thee Stallion

¡Cardi B hace historia nuevamente!

Habiendo debutado en el N°1 del Hot

100 de Billboard con su reciente single

“WAP” feat. Megan Thee Stallion, el

nuevo tema de la superestrella multiplatino

y ganadora del Grammy está en la

cima de los charts y es un éxito rotundo.

“WAP” ya es disco de oro en Estados

Unidos y obtuvo la mayor cantidad de

reproducciones para una artista femenina

en la primera semana, convirtiéndose

en uno de los 3 debuts de Hip-Hop

más importantes de la historia. El video

oficial -dirigido por Colin Tilley- muestra

cameos de un elenco estelar de

mujeres que incluye a artistas como

Normani, Kylie Jenner, Rosalía, Mulatto,

Rubi Rose y Sukihana. Disponible en

todas las plataformas digitales.

Dua Lipa

Club Future

Nostalgia

¡Dua Lipa da la bienvenida a “Club

Future Nostalgia”! El nuevo álbum de

remixes ya está disponible y cuenta

con la participación de una cantidad

de superestrellas, héroes del dance y

algunos de los mejores talentos de la

música electrónica. Además de los

remixers elegidos por The Blessed

Madonna, el mixtape también incluye

partes de classic house y pop entrelazadas

en la mezcla. “Club Future

Nostalgia” cuenta con las colabora-

ciones de Gwen Stefani, Madonna,

Missy Elliott y BLACKPINK e incluye

remixes de los legendarios Masters

At Work, el padrino del house Larry

Heard – conocido como Mr Fingers-,

la superestrella japonesa Gen Hoshino;

el talentoso artista y productor

Mark Ronson; el rey del remix de los

2000 Jacques Lu Cont; el productor

y colaborador de Erykah Badu Zach

Witness; el DJ y productor de Reino

Unido Midland; Horse Meat Disco

– piedra angular de todo lo disco-;

Joe Goddard de Hot Chip y 2Bear;

la reina del underground Jayda G; el

DJ/remixer Paul Woolford; la estrella

electrónica coreana-norteamericana

Yaeji y la leyenda del house de Detroit

Moodymann.

GENTILEZA WARNER

16 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


BILLBOARD.COM.AR

17


Calvin Harris y Miley Cyrus

Grandes regresos para la

música anglo

Harris se unió a The Weeknd para colaborar por primera vez y lanzar

“Over Now” y Miley Cyrus presentó nueva música luego de un año.

gran lanzamiento de harris, el video de

“Over Now” fue dirigido por Emil Nava, su colaborador

creativo desde hace mucho tiempo, y ya

supera las 7 millones de reproducciones en You-

Tube. Su temática difumina las líneas entre la tecnología

y la realidad, presentando una experiencia

que trasciende el espacio y el tiempo a través

de un portal CGI en la mente de The Weeknd

“Over Now” se encuentra en el Top 200

Global de Spotify con más de un millón de

reproducciones.

Por su parte, hace unas semanas Miley Cyrus

presentó nueva música: “Midnight Sky” muestra

una nueva faceta para una artista en constante

evolución. La canción, que se inspiró en el último

año de su vida, es acompañada de un video que

Miley autodirigió, y que ya superó las 56 millones

de visualizaciones.

Al crear la canción y el video, Miley se basó

en fuertes íconos musicales femeninos, como

Stevie Nicks, Joan Jett y Debbie Harry, quienes

han sido sus mayores aliadas e inspiración. El

video muestra a Miley como su verdadero yo:

sin complejos, diversa, sexy, segura de sí misma,

experimental y fuerte.

“Miley se muestra en paz con quien es y sin

nada que demostrar. Como música, continúa

superando los límites y experimentando con su

sonido y apariencia. Miley es una artista en evolución

constante y “Midnight Sky” marca el próximo

paso de su evolución artística”, destacaron.

GENTILEZA SONY

18 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


BILLBOARD.COM.AR

19


I

INDUSTRIA

K/DA

VUELVE A

ESCENA

CON “THE

BADDEST”

Es el nombre del nuevo tema de la banda de pop virtual

compuesta por Ahri, Evelynn (vocalistas), AKali (Rap), Kai’Sa

(Bailarina y coreógrafa), personajes de League of Legends, uno

de los videojuegos más populares de la industria.

Tras su lanzamiento

mundial en 2018 con

“Pop / Stars” (372 millones

views en YouTube y

más de 152 millones de

reproducciones en Spotify), K/DA

se hizo esperar para la presentación

de su segundo sencillo que se dio a

conocer el pasado 28 de agosto con

gran repercusión.

Con raíces en el K-pop y asociadas

a múltiples artistas del género

como Soyeon y Miyeon de (G)I-Dle;

Madison Beer; y Jaira Burns, K/DA

se ha movido con su nuevo tema hacia

un sonido pop más global que lo

que fue el grupo en su lanzamiento.

Para la producción de “The Baddest”

y el resto de canciones que compondrán

su próximo EP, trabajaron

muchos colaboradores y músicos

talentosos que se darán a conocer en

las próximas semanas.

‘’Desde que K/DA presentó su

explosiva canción POP/STARS en el

Campeonato Mundial de League of

Legends en el 2018, los fans querían

saber cuál era el siguiente paso para

el grupo’’, señaló Toa Dunn, líder de

Riot Games Music. ‘’Estamos ansiosos

de que todos escuchen la nueva

canción, seguido del EP más tarde

este año, que está lleno de sorpresas

para los fans de League of Legends y

K/DA’’, concluyó Dunn.

El nacimiento de K/DA se dio en

2018 durante la apertura de la final

de Worlds 2018 de League of Legends,

en China, aunque no fue el

debut de Riot Games en la industria

musical ya que en el pasado presentaron

su propia banda de rock metal

Pentakill, True Damage y unos remixes

de DJ Sona. El show apertura

de Worlds 2018 comenzó con “Pop /

Stars” y mostró una puesta en escena

surrealista antes las 50 mil personas

presentes, con realidad aumentada y

hologramas 3D de las integrantes de

K/DA que se movían entre cantantes

y bailarinas reales arriba del escenario.

Aquel fue el puntapié que daría

lugar a todo lo que vino luego: debut

que alcanzó los puestos más altos en

iTunes (#1 en la lista de K-pop, #2

en la lista de pop), Billboard (#1 en

World Digital), y un video musical

que superó los 370 millones de vistas

a la fecha, posicionándose como

la canción debut más exitosa de un

grupo de K-pop en toda la historia

de YouTube.

Según trascendidos, Riot Games

selló un acuerdo con Universal

Music Group, por el cual 14 artistas

de la discográfica realizarán seis

canciones para el evento de League

of Legends: Worlds 2020. Esto se

traduciría en que los productores

Matzka, Gong, Chiyo, Moi Yang,

Nia Yang, Tian Mi, Xiao Junfeng,

Rtruenahmean, JZlee, Daniel Kim,

Dru Chen, Laird Yu, Chris Lyon, y

Rabitt participen en la producción

del EP de K/DA, además de la casi

segura presencia de (G)I-dle como

Seventeen que también forman parte

de esta discográfica, inclusive con

LAS INTEGRANTES

Ahri es la líder y

fundadora del grupo,

además de ser la vocalista

principal de K/DA. Akali

se distingue por ser la

rapera principal, con

un estilo punk grafitero

y frontal, mientras que

Evelynn es la vocalista

líder y la que más destaca

por su presencia escénica.

Finalmente, Kai´sa es

la bailarina principal y

coreógrafa del equipo,

detallista y trabajadora

incansable para que cada

presentación funcione

perfectamente.

un posible lanzamiento de un grupo

masculino.

Seraphine será la próxima campeona

de League of Legends y Riot

Games ha confirmado que estará

junto a K/DA en Worlds para la

presentación del nuevo single. K/

DA volvió a la carga con un segundo

single llamado “The Baddest” para

el que cambiaron algunas voces.

No será el único que salga este año,

puesto que Riot Games ha confirmado

que presentarán uno nuevo a lo

largo de Worlds 2020.

20 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


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21


Flechas Music

junto al éxito

de artistas

urbanos

En 2009 inició su proyecto de

manera independiente para

potenciar la industria musical

colombiana.

importantes representantes del género

urbano como Daddy Yankee, Nicky Jam, Karol G,

Zion y Lennox, Alexis y Fido, Ñejo y Dalmata, J

Álvarez, Manuel Turizo, Sech, Justin Quiles, Dalex,

Jowell y Randy, Lyanno, Khea, Brytiago, Kevin

Roldán, entre otros, son parte de los proyectos

que ha acompañado con su empresa Flechas

Music Entertainment.

“La empresa Flechas Music se volvió la mano

derecha de sellos internacionales como Universal

Music, Sony Music, La Industria Inc., Rich Music,

Interscope Records (Latino), Rimas Music, Duars

Entertainment y White Lion Records, sellos discográficos

que representan artistas consagrados

y emergentes del género urbano”, destaca Johan

Flechas, conocido en la industria como Flechas

Music.

Su empresa “se volvió una pieza clave de las

disqueras nacionales e internacionales en el posicionamiento

de artistas del género urbano. El

éxito de los artistas es el resultado de diferentes

acciones en los que su equipo de trabajo juega un

rol fundamental”, señala.

Flechas Music ha trabajado en el desarrollo de

artistas como Nicky Jam cuando ingresó a Colombia

y logró darse a conocer internacionalmente.

Además ha acompañado a Karol G en todo su

proceso, hoy una de las mayores exponentes femeninas

del género, y también acompañó de cerca

el crecimiento de grandes revelaciones como

Sech y Manuel Turizo.

“La industria internacional tiene los ojos puestos

en Colombia, pues lo que suena en nuestro

país se convierte en un éxito. Rebota hacia todo

Latinoamérica y luego llega a Estados Unidos y

Europa”, afirma.

Flechas Music considera que aún en tiempos

difíciles, el trabajo de un artista tiene que ir siempre

liderado por la innovación, la disposición a

explorar y aprovechar todas las herramientas que

hoy en día ofrece la tecnología para mantener

vigente y conectado a los artistas no solo con sus

fans sino con la industria en general.

Johan Flechas es oriundo de Cali, es profesional

en Marketing y cuenta con más de 15 años de experiencia

laboral en el medio musical. Además se

ha desempeñado como creativo de campañas para

el desarrollo y promoción de artistas nacionales

e internacionales. Su función corresponde al posicionamiento

estratégico de los artistas en países

como Colombia, Panamá, Ecuador, Perú y Chile.

Además, fusiona este trabajo con la promoción de

lanzamientos musicales, campañas, trabajo de relaciones

públicas y medios de comunicación.

22 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


Cedric David

“ Nuestro continente se ha

vuelto muy atractivo”

Así se expresó el presidente de la Asociación de Managers y

Agentes musicales de Latinoamérica, entidad que brinda un

espacio para tratar problemáticas comunes y de conocimientos

para los profesionales de la región.

¿Cómo se creó la asociación?

- La asociación se creó en 1994 por la labor e

iniciativa de Gabriel Muriel, colega uruguayo radicado

en México, además del apoyo de managers

de diferentes países del continente, con quienes

conformamos la primera tanda de socios-fundadores,

asumiendo y rotando el liderazgo por periodo

de dos años.

¿En tu rol de Presidente como ves a

Latinoamérica dentro del ecosistema

musical mundial?

- Desde hace unos años, nuestro continente se

ha vuelto muy atractivo.

Después de estar considerado como misterioso,

lejano y con una imagen de poca confianza (por

malas experiencias vividas), logró posicionarse

gracias al éxito de sus artistas tanto por interpretaciones

de alta calidad en las mejores tarimas

del mundo como por sus logros mainstream en el

music business.

Luego nos situamos como un nuevo El Dorado

por la cantidad de festivales, mercados musicales

y producciones que han ido apareciendo, pero

también por el auge de una industria confiable,

profesional y de mucha proyección.

A mi modo de ver, el futuro del continente pasa

por la autoestima y la valoración de nuestra identidad

con criterios, conceptos, premios y eventos

propios. Queda por ver cómo afectará a esta ola

muy positiva con la tempestad que estamos viviendo.

Sabemos que la Asociación MMF Latam

tiene entre sus fundadores y miembros a casi todos

los directores y creadores de las principales

ferias y mercados musicales del continente. Todos

protagonistas de un proceso virtuoso de integración

de la música independiente nunca visto en

estos territorios.

¿Qué opinión tenés como colega y participante

activo de este proceso del rol

de esos mercados y ferias en la construcción

de este diálogo entre regiones

distantes pero con problemáticas

comunes? ¿Qué conexiones hacés con

los panoramas de otros continentes?

- Es innegable el aporte de los numerosos

mercados culturales o musicales de Latam en este

sentido, así como el aporte de artistas, productores

y managers de países como Colombia y Chile

en la última década, cuyo proceso de alguna

manera es el detonador de procesos similares en

curso en países como Ecuador, Perú, Panamá, Paraguay

o Costa Rica. A esto hay que sumarle la infraestructura

ya existente de potencias musicales

históricas como México , Argentina y Brasil, que

de algún modo entendieron que no estaban solos

y que la internacionalización de su música pasaba

también por toda Latinoamérica, en vez de siempre

mirar hacia el llamado “occidente”.

Como último parámetro, me parece esencial

mencionar el despertar de Cuba, país que vuelve a

aparecer en el escenario latino, no solamente por

su talento innato de sus artistas sino por su reciente

capacidad de proyección en la industria de la

música y la re-integración del Caribe en este círculo

virtuoso. Ojalá logremos superar barreras de

idiomas entre territorios hispanófonos, anglófonos

y lusófonos para completar este añorado proceso.

Además, creo firmemente en la conexión con

el continente africano, por el potencial de sus 54

países, por las sinergias existentes ante problemáticas

parecidas y por la raíz común a muchas de

nuestras músicas y ritmos.

En los últimos meses, a partir de la pandemia,

la MMF Latam lanzó unos conversatorios

llamados “Formación para la

transformación” con referentes de Latam

y de otros continentes sobre temas vinculados

al rubro. ¿Cuál fue el impacto de

estas reuniones? ¿Sintieron que hay una

necesidad de agruparse en el sector?

- Era de prever que en momentos de crisis los

gestores y managers estén buscando espacios, tanto

para una lógica necesidad de catarsis colectiva

como también para encontrar respuestas a la

complejidad que se nos presenta. Los foros “Formación

para la transformación” fueron muy pertinentes,

con una acertada programación y una

actitud impecable de parte de sus panelistas.

Nuestro ecosistema está impactado como nunca:

por eso la unión es más que necesaria, puede

ser un “salvavidas”, tanto para encontrar propuestas

novedosas, como para unir nuestra voz

ante cambios por venir o riesgos que aparecen en

temas de política cultural como derechos de autor

o manejo de la circulación artística, por nombrar

solo algunos. Desde MMF Latam, seguimos activos

buscando proteger siempre a nuestros artistas

así como a los oficios que rodean la creación e

interpretación de la música desde y en el continente,

siendo consciente de que las crisis, siempre

significan cambios, y pensando en encontrar un

nuevo norte, el cual a título personal, pienso que

se encuentra más bien… en el Sur.

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24 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


GUAYNAA Y LELE PONS

“Tenemos una personalidad

muy parecida”

El cantautor puertorriqueño de 27 años se unió con la artista venezolanaestadounidense.

Colaboraron en “Se Te Nota”, que estrenó su videoclip

grabado en Miami y es furor en las redes sociales.

Coescrito y coproducido

por los Honeyboos,

Nobeat y

Gale, “Se Te Nota”

crea una combinación

entre ambos artistas. Es un

tema con una melodía contagiosa

y alegre que se lanzó bajo el sello

discográfico Interscope Records

y Shots Studios. Su video conserva

el estilo de ambos intérpretes,

con el toque de sensualidad que les

caracteriza.

Un placer verlos juntos. A

pesar de lo que sucedió

durante el año, no hay que

dejar de probar estilos, tanto

para uno como para otro,

¿cierto?

guaynaa Creo que Lele está trabajando

muy fuerte en su transición y

estoy súper agradecido de poder ser

parte de ello. Así que estamos presentando

el tema con mucho cariño

de verdad.

¿Conocés de los artistas de

tu edad de Uruguay, Chile o

Argentina?

guaynaa Cuando iba a comenzar a

girar por esos países comenzó toda

la situación del Covid y no pude ir

ni a Chile ni a la Argentina. Tengo

que decir que esos dos países han

sido un apoyo significativo a lo que

es Guaynaa. El movimiento urbano

de allá se está desarrollando a grandes

escalas. Llegan muchachos como

Duki, Cazzu o Khea y nos hacen

fijarnos en sus números y en sus

movimientos. Como agente, estoy

seguro de que hay que echarle un

ojo a todos ellos.

¿Qué podés decir de Lele?

¿La conocías antes de reunirse

en esta canción?

guaynaa Tenemos una relación de

amistad muy buena. Ella siempre ha

tenido un chiste y una risa distintivos.

Tenemos una personalidad muy

parecida. Cuando estamos juntos

somos como los dos chicos inquietos

del salón que no pueden estar

juntos (risas).

Lele ¿por qué elegiste lanzar

este single con él?

lele Yo estaba haciendo un video

con Lyanno y Guaynaa estaba en

el fondo. Era muy gracioso porque

cada cosa que decía me hacía reír.

Hasta ese momento no conocía

quién era él, pero sí es verdad que

había hecho un video para las redes

con “Rebota”.

guaynaa Recuerdo que antes de ir

para la grabación con Lyanno, vi el

video del que Lele está hablando así

que sabía que ella iba a estar ahí. A

partir de ese momento establecimos

una comunicación muy buena.

lele Lo último de ese día fue que me

mostró cómo bailar bachata. Le dije

que no sabía y se ofreció rapidísimo.

Guaynaa, parece que está

viniendo como una ola de

“bachata-trap” o “salsa-trap”

¿Te ves en algún tiempo en

esa sintonía?

guaynaa Definitivamente, siempre

las fusiones son muy interesantes.

Cuando uno toma la iniciativa de hacer

algo distinto y plantas la bandera,

pasas a la historia. Te van a recordar

por algo lindo, eso son cosas que a

los artistas nos gusta.

Pensando en eso, creo que Lele

es una artista 360º, ha hecho

de todo. ¿Cómo es tu experiencia

con el mundo de los

podcasts y la radio hoy en día?

lele Tengo un podcast en Spotify

actualmente. Decidimos hacerlo con

ellos porque me encanta como trabajan

y por suerte nos está yendo muy

bien. Hay mucha gente que se suma

para querer contarnos sus secretos

e incluso hay algunos que son demasiado

grandes como para que los

ayude (risas).

¿Cómo hacés para determinar

a qué proyecto darle más

atención? Es impresionante

la cantidad de cosas que

haces…

lele No sabría como explicarlo. Lo

único de lo que estoy seguro es que

soy una persona que entretiene.

Estuve caminando en una pasarela

para Dolce & Gabbana, haciendo

de host en los Kids Choice Awards,

ahora me metí en el podcast… Todavía

no se qué soy. Lo que sí es

verdad es que este año quise hacer

más foco en la música porque hace

dos años atrás lo hice y realmente

funcionó.

¿Cuál crees que ha sido la

clave de tu crecimiento?

lele Sinceramente creo que tengo

éxito porque muestro que no soy perfecta.

A la gente le gusta que sea real.

No siempre publico fotos hermosas o

editadas, sino que intento reflejar la

realidad en todo lo que hago.

¿Qué se viene para el resto

del año? Llegan los Latin

Billboard Award en octubre,

no sé si van a poder asistir…

guaynaa Para mí es bien triste,

cancelé un Eurotour, dos fechas en

México, en Texas, Miami, Argentina…

Ha sido algo sumamente triste,

principalmente porque somos un

equipo, no estoy solo en esto.

Estamos ansiosos de que las puertas

se abran. Mientras tanto uno sigue

grabando y acoplándose a lo que

la industria se ha convertido, es más

digital que nunca.

Guaynaa, ¿quién es para

vos el más grande de Puerto

Rico? ¿Pensaste en hacer

algo con artistas de la Argentina?

guaynaa Creo que se tiene que medir

en diferentes renglones. Me parece

que ahora mismo el más grande

de la isla es Benito (Bad Bunny), ha

roto récords de forma muy loca. Si

quisiéramos medir el respeto tendría

que nombrar, principalmente, a

René, un tipo que tiene 29 Grammy…

Tenemos muchos grandes en

todos los aspectos, siendo el Daddy

el más grande de todos los tiempos

en lo urbano.

Con respecto a la Argentina, estuve

hablando últimamente con Lali.

Me ha caído súper bien.

La última para tí, Lele. Si

pudieras elegir entre tener

tu línea de ropa, ser actriz,

Ministra, cantante o tener

una agencia de nuevos talentos,

¿qué elegirías?

lele Creo que hacer una película,

pero que tenga música también. Un

musical sería lo mejor. •

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BENJA AMADEO

“La inspiración te tiene que

encontrar laburando”

El actor, músico y compositor lanzó “Magnetismo” junto a Coti y anunció su primer

show live streaming en diciembre.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

El 2020 fue un año de

gran actividad musical

para el artista: lanzó “Vámonos”

en los comienzos

de la cuarentena - con un

video realizado por él mismo - y la

fuerza de sus canciones impulsó colaboraciones

con Los Auténticos Decadentes

en “Las Flores” y con Coti en

“El magnetismo”, su último sencillo.

Además, Benja se encuentra en el

proceso de finalización de grabado y

producción de su segundo disco de

estudio: “Tenía ganas de presentar

el disco, su nombre, arte, los temas

y más, pero me gustaba hacerlo con

una fecha de presentación”. Sin embargo,

ante la necesidad, el artista

prepara su primer live streaming

para este domingo 13 de septiembre.

¿Cómo se dio el tema con Coti?

- “Magnetismo” nació en una sesión

con Nico Landa, Cuino y Peter,

productor, coproductor conmigo en

el disco. Cada tanto armo sesiones

con músicos que me gusta lo que hacen

para generar nuevas canciones

y el estribillo nació en esa sesión.

Después fui a casa, seguí trabajando,

armé estrofa y precoro y apareció.

Cuando aparece la canción es una

sensación increíble, pocas cosas se

pueden igualar. Nació ahí, y la empecé

a terminar de armar en mi casa

después de la sesión con los chicos.

Esto fue en enero. Y después habíamos

pensado, yo tenía muchas ganas

de compartir de nuevo una canción

con alguien, como había pasado con

los decadentes y se me hizo muy

fácil darme cuenta que con Coti era

con quien la quería hacer. Primero

porque lo admiro mucho, hace rato

tenía pensado animarme a invitarlo

a cantar. Y después porque la

canción me llevó a él. Incluso siento

que hay mucho de las melodías de

Coti que nos ha regalado en el tiempo,

a todos los que escuchamos su

música, que siento presentes en esta

canción de alguna manera. Así que

se me hizo muy contundente de que

tenía que ser él.

¿Es un referente para vos

Coti?

- La influencia y relevancia que

tiene Coti en la música latinoamericana

es un sueño al que no me

atrevo tanto. A mí lo que me está

pasando con compartir las canciones

con alguien, el famoso feat, es

que siento que he tenido mucha

suerte. Me da orgullo y placer que

la canción “conquiste”. A Coti no

le cambia nada hacer una canción

conmigo o no, un tipo con su carrera.

A mí sí me cambia muchísimo,

pero creo que es la canción la que lo

convence. Mismo con los Decadentes,

a ellos no les modifica el año

hacer una canción conmigo, y a mí

me cambia la carrera. Entonces creo

que son las canciones las que hacen

el trabajo de persuadir y convencer

y eso me da mucho orgullo y mucho

placer haber tenido este tipo de

colaboraciones.

Se viene un nuevo disco,

¿qué rol cumplen las canciones

que sacaste este año?

- Bueno. Estoy en el proceso de finalización

de grabado y producción

del disco. Lo que pasa es que todo

se frenó, no por el material, sino

porque mis ganas de presentar un

disco, y el concepto del disco - este

es un disco conceptual - las canciones

tienen un porqué: un porqué

hablan de lo que hablan y eventual-

mente cuando salgan las canciones

del disco se va a entender de qué

manera están conectadas entre sí.

Lo que pasa es que tenía ganas de

presentar el disco, su nombre, arte,

los temas y demás, pero me gustaba

hacerlo con una fecha de presentación.

El lanzamiento como: “este es

el disco, de esto se trata y lo vamos a

cantar juntos en tal momento en tal

lugar”. Y la verdad que por ahora no

lo puedo hacer, se nos hace a todos

muy difícil poner fecha y lugar. Así

que me lo estoy reservando y vamos

a guardarlo hasta que tengamos clara

alguna fecha.

Y ahora vas a hacer un show

por streaming, ¿de dónde

salió?

- La verdad es que quería esperar.

No sabíamos cuándo íbamos

a empezar a salir y plantearnos un

concierto, así que no me apuré. Veníamos

de hacer un concierto muy

lindo en San Isidro, íbamos a hacer

La Plata y lo tuvimos que mover.

Tuvimos que cancelar otro show y

estábamos muy cerca para decir:

“Bueno empezamos la cuarentena,

pero termina y seguimos tocando”. Y

ahora no sabemos cuándo va a pasar

eso. Fue ahí cuando decidimos que,

para no abandonar el show, es una

necesidad propia y una necesidad

de quienes tienen ganas de cantar

las canciones. En este caso, desde su

casa, compartiendo con la familia,

con alguien, que disfruten de los

temas que vienen escuchando hace

tiempo y también proponer un espacio

para estrenar “Magnetismo”

y “Vámonos”, el corte anterior. Se

volvió como una necesidad, sana.

Vamos a tocarlo, porque sino pasa

mucho tiempo y no está bueno.

¿Qué podés adelantar del

concepto del disco?

- No te puedo adelantar mucho,

sí decirte que es un disco que parte

de lo conceptual desde una rama del

esoterismo.

Hablemos un poco de “Las

Flores”, ¿te esperabas el

crecimiento?

- Lo hice en casa y tenía esa melodía

que grabé en mi cuarto. Cuando

empecé a armarlo me gustaba el

espíritu cumbiero medio rioplatense,

uruguayo. Terminé la canción

acá, la grabé en el teléfono, la volví

a escuchar y no tenía muchas certezas,

pero sí sabía que estaba disfrutando

mucho cantarla y escucharla.

Y la tenía en guitarrita. Ahí vi que

había una canción con mucho potencial,

la volví a compartir en mi

grupo de amigos del a música y a

todos les parecía que pegaba, movía.

Estábamos un día en Sony en

la discográfica, la muestro y siento

cómo todos en la habitación se miran

diciendo “Está buenísimo”. Te

da la pauta de que solo necesitás

cantar un poco y tener un apoyo

para darte cuenta si hay algo que

sentís que emociona o cautiva.

En esa reunión, les conté que

flasheaba hacerla con los decadentes.

Se cagaron de risa, no porque

no les gustaba, sino porque estábamos

flasheando. La sensación era

que son un tipo de artista no asociado

a lo que hago o mi universo,

pero me re bancaron. Así que empecé

el trabajo de conectarme con

ellos, y todo se lo debo a Juanchi

Valeirón, amigo mío líder de Los

Pericos. Juanchi escuchó la canción

y mi intención y me dijo que tocaba

con ellos para que se los propon-

26 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


ga. Ahí se las mostré, un sábado. El

martes ya estábamos compartiendo

las pistas para que graben. Así que

imaginate mi alegría.

La canción para mí fue un suceso.

Mucha gente la eligió para

disfrutarla y siento que va a quedar

presente en las épocas, los veranos.

La gente la compartió y la sigue

compartiendo un montón.

Así como te acercaste a

ellos, le tocó a Coti después…

- Sí, y bueno es confiar un poco.

Animarse. Si se puede, yo tengo la

suerte y tengo amigos que creen en

mi música y te dicen: “Yo te conecto”.

Igual, lo que te decía, yo podía

haber ido con Bob Dylan al Gran

Rex, pero si la canción no les gustaba,

Los Decadentes no iban a hacer

el tema conmigo. Lo importante es

que te guste la canción, que te dé

alegría.

Hablando de canciones que

te gustan, ¿cuál es tu canción

preferida?

- Ahora es “Magnetismo”, porque

es la nueva. La que siento que más

disfruto cantar ahora. “Vámonos”

también es muy especial y me gusta

mucho cantarla, te puedo decir

esas dos.

¿Cómo componés?

- Es una mezcla de inspiración, de

trabajar, de sentir que te tiene que

encontrar laburando la inspiración.

Las pequeñas ideas que bajan están

buenísimas y son válidas, pero hay

que laburar. La inspiración es una

linda sensación, pero me gusta más

trabajar con la inspiración. Siento

que es lo que hay que hacer, es como

mi forma y mi modesta sugerencia.

Trabajo, me siento, escucho, hago y

me junto con amigos, abro, abro.

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PREMIOS

DE LA MÚSICA LATINA

Farruko.

Ozuna, Black

Eyed Peas,

Farruko y

muchos más

Jesse & Joy, Wisin, Gente de

Zona, Sech, Myke Towers y

Gerardo Ortiz son otros de

los artistas que realizarán

presentaciones en el evento

transmitido por Telemundo el

próximo 21 de octubre.

desde el bb&t center en sunrise, florida, el

gran evento de la música latina comenzará con

la clásica alfombra roja, luego llegará la entrega

de premios de tres horas con presentaciones en

vivo de reconocidos artistas.

Ozuna se unirá en una colaboración con el renovado

grupo estadounidense Black Eyed Peas,

para actuar juntos por primera vez en televisión

y Gerardo Ortiz lo hará junto al grupo cubano

Gente de Zona.

Jesse & Joy interpretará su single “Love (Es

Nuestro Idioma)” que habla sobre la violencia

contra la comunidad LGBTQ y busca crear conciencia

sobre la práctica de la terapia de conversión

que aún se lleva a cabo en México y otras

partes del mundo.

Por su parte, el reggaetonero panameño Sech,

finalista para siete premios, también ofrecerá un

estreno televisivo. El cantante lanzó hace un par de

meses 1 of 1, su más reciente álbum, en el que contó

con las colaboraciones de Daddy Yankee, Farruko,

Zion y Lennox y Ozuna y el cual llegó al puesto No.

4 en la lista Top Latin Albums de Billboard.

Y en la lista de presentaciones está la del cantante

y productor boricua Farruko, finalista por

diez premios, cinco de ellos por el tema “Calma”,

la exitosa colaboración con su compatriota Pedro

Capó, y en cuatro por el tema “Baila Baila”, una

colaboración con Ozuna, J Balvin, Daddy Yankee,

y Anuel AA.

Además, también se podrá disfrutar de las actuaciones

musicales de Wisin y el rapero Myke

Towers.

Los premios coincidirán con la Billboard’s

Latin Music Week una experiencia de tres días

dedicada a la música, la cultura y el entretenimiento

latinos. Para celebrar su 30 aniversario,

el evento se llevará a cabo del 20 al 23 de octubre

y contará con conversaciones íntimas con artistas,

presentaciones exclusivas y más.

“La música en vivo suena mejor si la disfrutamos

juntos. Vivo suena mejor si la disfrutamos

juntos”, se destacó en el Instagram oficial

de Latin Billboards luego de anunciar a los

artistas que se presentarán en vivo en la premiación.

ALESSANDRO MARTINO

28 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


50 FREESTYLERS

45 JORNADAS NACIONALES

SÓLO 5 CAMPEONES

¿QUIÉN SERÁ EL MC MÁS COMPLETO?

VIVÍ CADA JORNADA EN

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EMMANUEL HORVILLEUR

“Es un momento real y

natural con mi música”

El músico lanzó recientemente “Raros”, un sencillo que adelanta su próximo trabajo discográfico.

POR WALTER GARRÉ

El año pasado, emmanuel

Horvilleur editó Xavier, su

quinto disco solista. Decidió

presentarlo en Niceto, donde

dio un show sold out a fines de

agosto. Dentro de la escena musical

argentina, su trayectoria es protagonista:

su vínculo con los músicos,

canciones como “19” junto a Gustavo

Cerati o “Como un pez” con

Usted Señálemelo; y un proyecto de

trilogía desatado con Xavier.

Emmanuel, compañero de Dante

Spinetta en Illya Kuryaki and the

Valderramas, reflexiona acerca de

la creciente tolerancia en la gente:

“En Kuryaki nos tiraron botellas de

cerveza, piedras, o nos escupían.

Solo por hacer música diferente. No

era por temas políticos ni nada, era

por música.

Por suerte con el tiempo se fue y

la gente está mucho más abierta a

disfrutar en un festival.”, comenta.

Empezaste a cranear “Raros”

antes de la cuarentena. Les

fuiste pasando alguna idea

a los músicos o ellos fueron

por donde lo imaginaban?

- Bueno, tal vez algunas cosas estaban

más delimitadas que otras. La

batería tenía obviamente un tempo

y un ritmo, pero igual me encanta

el trabajo que hizo Guille Salort. Es

un tipo muy de buscar qué es lo que

necesita la canción. Un ritmo simple,

pero muy ajustado a lo que es

la canción. Después sí, cada uno fue

interpretando un poco a la distancia

las cosas. Había un sonido que tenía

ganas de meterlo, entonces se lo dije

a Eddy. La parte de la intro, que tiene

unas flautitas bastante místicas y

que siempre me han gustado cuando

las escuchaba en música de otros.

Tenía ganas de que esta canción

tenga este sonido. El bajo lo grabó

Juli Sileone, con quien vengo tocando

hace un tiempo. Las guitarras

las grabó Andrés Cortés, con quien

también vengo tocando. Cada uno

interpretó desde su lugar y todos

volvieron con cosas re lindas.

Tanto en Kuryaki como solista,

siempre tuviste y tuvieron

la habilidad de rodearse

de músicos muy jóvenes y

muy talentosos. ¿Como hacés

ese scout?

- Yo siempre he sido muy fan de

los músicos y me interesa mucho la

forma de interpretar la personalidad

de un músico. Así como me interesa

un tipo que escribe canciones y

letras, también me interesa mucho

uno que toca un instrumento y le

imprime su realidad. Digamos, yo

me retroalimento de toda esa gente.

Aprendo y también creo que la

música que yo hago es una música

que les permite destacarse. Kuryaki

fue cuna de músicos que después

explotaron. He tenido esa suerte y

también las ganas de tocar con toda

esa gente. Me interesa compartir

porque a la música la veo como algo

participativo. Yo puedo tocar una

canción con la acústica y va a estar

ahí, pero después hasta dónde se la

puede llevar es infinito. Me gusta

tener esa confianza con la gente que

estoy tocando porque vamos a ir a

un buen lugar, o por lo menos nos

vamos a copar con el viaje.

¿Eso lo tuviste claro siempre

o lo fuiste descubriendo en

el camino?

- Yo creo que lo tuve claro siempre,

pero lo fui perfeccionando. Uno

va mejorando en muchos aspectos,

incluso como persona. No porque

uno sea malo sino por las inseguridades.

Quizás no sabes como decirle

algo a alguien y si no te agarra lo

que tenés en la cabeza puede ser

frustrante. Con el tiempo siento que

el músico evolucionó. Son todos

pibes que escuchan música. Eso es

muy importante para ser músico, ¿se

entiende? Podés aprender con un

profesor y meterle horas de estudio,

pero escuchar música es lo que te

abre la cabeza. Toda esta nueva camada

de pibas y pibes han escuchado

mucha música.

Sin ser cerrada, nuestra

generación estaba formada

por los discos que escuchaban

nuestros viejos. Era el

rock clásico. Te traían a Los

Beatles, Pink Floyd, Rolling

Stones, Prince. Hoy los

chicos salen a buscar ellos.

Obviamente tienen muchas

más herramientas, pero hay

menos prejuicio.

- Mirá, cuando yo era más pendejo,

me daba cuenta que el músico

que tenía una actitud muy buena

para el escenario y un look tal vez

no tocaba tan bien el instrumento.

Entonces yo tenía que recurrir a

gente que venía de una escuela de

jazz y todo eso. Entonces te armabas

una re buena banda, pero que estaba

más adaptada a lo que uno hacia. Es

decir, los tenías que llevar y explicarles.

Un flaco que había aprendido

a tocar un montón de notas, tocar

algo más simple quizás le aburría.

Ahora la gente ya cambió la cabeza y

tocar lo que hay que tocar, por más

que sea bien simple, les provoca un

placer que es natural. Eso hace que

la música suene también natural y

no forzada. Esta generación fluye

más, pero igual siempre he tocado

con músicos increíbles en toda mi

vida. Qué se yo. Si fuese un magnate

millonario, me haría una big band

con tres violeros, dos percusionistas,

cuatro tecla distas, pero no se puede.

Es increíble todo lo que está

ocurriendo con la música y

pensaba en Kuryaki cuando

empezó. Ustedes sí la tuvieron

que remar…

- Sí, era un poco más hostil todo.

Eso es una realidad. No soy historiador

y no sé si es que fuimos

nosotros una generación de pibes

hijos de personas que vivieron el

proceso, los militares. Eso lo seguía

teniendo la sociedad, y ver a unos

pibes distintos… Generaba violencia.

Nosotros nos olvidamos, pero

el público del rock cantaba “Que se

muera Cerati”. A nosotros nos tiraron

botellas de cerveza, piedras, o

nos escupían. Solo por hacer música

diferente. No era por temas políticos

ni nada, era por música. Por suerte

con el tiempo se fue y la gente está

mucho más abierta a disfrutar en un

festival. Pueden disfrutar a la Mona

Giménez, a Lenny Kravitz y a Caetano

Veloso por igual. Disfrutar la

música y las cosas lindas.

Entonces está bueno que

desde ese lado se haya ampliado…

Por suerte eso ya se abrió. Hay

mucho resultado con eso. Hay toda

una movida nueva con la que Kuryaki

ha tenido que ver. Con clamar

libertad musical y que se pueda

mezclar todo. Que un pibe pueda

rapear, tocar. Que las chicas tengan

lugar en el escenario. Que sea más

“one love”. Que haya colores diferentes.

Porque en esa época hay cosas

que podemos recalcar también.

Había mucha garra, pero a veces el

público se confundía.

Contame un poco de Xavier.

Lo presentaste el año pasado.

Un disco que te tomaste

tu tiempo en hacerlo, tranquilo.

No sé cual fue la intención

pero inocentemente,

el primer tema que tiraste,

“El Hit”, rompió todo.

- Sí, yo creo que más que cerrar,

30 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


abrió. De hecho, Xavier existe

todavía. Esta cancion que acabo

de sacar, Raros, va a zarpar de un

“Xavier dos”. Creo que lo que hizo

fue abrir una segunda etapa solista

después de lo que fueron estos

años conKuryaki. Yo estoy contento

con el resultado del disco y con

esto que fue una etapa marcada

por el mismo. Mi idea, quizás un

poco ambiciosa, es hacer una trilogía

de Xavieres. Obviamente van

a tener sus diferencias y colores

propios. Estoy recién arrancando

el dos y no me puedo imaginar qué

dirá el tres. Terminé el primero y

me dije “esto no puede ser un solo

Xavier, un solo color. Tienen que

ser más con otros colores, musicos,

musicas.” Eso me tiene re

entusiasmado.

Es uno de tus discos más

íntimos, esto de ir a buscar

adentro tuyo.

- Totalmente. Eso es una búsqueda

y una mirada en el espejo de uno

que me venía hablando. Me venía

diciendo “te vas a tener que hacer un

poco cargo de tu historia”. Esto lo digo

inclusive más allá de lo musical. Si

todo eso que fui viendo, se empieza a

transformar en música, bien. Es una

cosa que tuvo diferentes ribetes. También

estoy en una edad que lo siento

natural y necesario. Lo que vos decís

de intimista es un poco lo que siento

que va a ser mi música. Hasta que yo

diga “bueno quiero hacer un disco re

jodón, pura diversión”, que también

puede estar re bueno. Es un momento

real y natural con mi música que aparte

me llena a mí. Me gusta hacerlo.

Es increíble que siendo tan

joven estemos hablando de

aniversarios de treinta, veinte

años…

- Es que el primer disco lo empecé

a hacer en la panza de mi

vieja. Yo mismo era un demo hasta

que salí y bueno. No, obviamente

es re loco. A veces cuando hago

notas con gente bien joven me da

risa decirles que nuestro primer

disco salió en vinilo. Que después

de que salió Fabrico cuero en el 91’

se dejaron de hacer los vinilos durante

muchos años. Es muy loco.

Me flasheó mucho todo este tema

cuando cumplí cuarenta. Una vez

estábamos por hacer una nota en

CNN en NY con Kuryaki, un estudio

donde solamente había una

cámara y una pantalla donde el entrevistador

te hacía las preguntas

desde Atlanta, ponele. Estabamos

con Dante y de pronto el que nos

hacía las preguntas dijo “En una

entrevista de hace veinte años…” Y

de pronto, como de ciencia ficción,

me cayó un rayo que me atravesó y

vi veinte años de mi vida en unos

segundos. No me podía mover

porque veinte años…como dice

el tango. Veinte años no es nada,

pero es todo. Ahora estoy más

relajado, ya pasaron otros años y

estoy en esta cosa de entender que

hay que disfrutar lo que uno hace.

La música, a la gente. Tratar de ser

mejor persona y ayudar. Ser solidario.

No desde una cosa panfletaria

sino desde la realidad. Ayudar

a la gente que te rodea y dejar que

a uno lo ayuden. •

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31



Nicki

Nicole

el talento

como

bandera

A fuerza de carisma y

autenticidad, la joven

rosarina se convirtió

en la artista de mayor

crecimiento de Argentina.

La historia de un ascenso

meteórico que la convierte

en una referente que no

para de sorprender a

POR

una industria

latina que la

destaca por su

inconfundible

voz, su manejo de

estilos que van del

R&B a lo urbano y

su capacidad para

registrar canciones

sin descanso.

JULIÁN MASTRÁNGELO

Y SANTIAGO TORRES

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33


Poco tiempo

pasó desde aquel

25 de abril de

2019 cuando

aparecía “Wapo

Traketero”. Sin

embargo, han

ocurrido muchas

cosas en la

carrera de Nicki

desde entonces.

Las cifras revelan

un ascenso vertiginoso.

Solo 12

meses después,

su video debut sumaba ya más de

70 millones de reproducciones y se

convertía en una de las artistas más

rotadas por las radios.

Su primer álbum, shows como invitada

de Cazzu, el debut masivo en

el escenario de LNG Córdoba, nominaciones

y en premiaciones como

los Premios Juventud o los Spotify

Awards en CDMX adelantan un futuro

explosivo. Además, próximamente

será parte del panel RISING

ARTISTS en la Billboard Latin Music

Week en Miami junto a figuras

latinas de gran presente como Rauw

Alejandro, Camilo, Mariah, Sech,

Lunay, Jhay Cortez y Cazzu.

Mientas tanto, la mira sigue puesta

en su expansión regional y continuar

grabando. Probablemente estemos

ante el crecimiento más vertiginoso

de una artista argentina, al

menos de las últimas décadas. Cabe

destacar que, de toda la escena, Nicole

Cucco -su verdadero nombre-,

no tiene un pasado ni en la industria,

ni en los medios tradicionales.

La “Bizarrap Music Session #13”

fue su segundo acierto. La colaboración

hizo que comience a sonar

con más fuerza y sobretodo que se

derribaran las fronteras, gracias a

la ventana que implica participar

en el proyecto del productor más

destacado que tiene la escena local

actualmente. Luego lanzó sus singles

“Años Luz” y “Fucking Diablo” que

se convirtieron inmediatamente en

hits y en noviembre llegó “Recuerdos”

su primer álbum que con 12

canciones permite descubrir su gran

capacidad para explorar diversos

géneros y ritmos. En el disco se destacan

las colaboraciones de DUKI y

Cazzu, dos artistas que la acompañaron

desde sus inicios.

Cuando debutó como headliner

de festivales en la segunda edición

del Buenos Aires Trap, frente a más

de 25 mil personas en el Hipódromo

de Palermo, compartió ese mismo

escenario con DUKI, Ca7riel y Paco

Amoroso y Neo Pistea. Así fue como

se inició en los grandes escenarios.

En el backstage, se sacó selfies con

niñas de 7 u 8 años y a la vez recibía

el respeto de sus pares entre charlas

y abrazos. En esa jornada fue bendecida

por la comunidad urbana gracias

a performances contundentes

y un despliegue sin titubeos junto a

Benjamín López Barrios (guitarra /

teclados), Andrés Brizuela (batería)

y Juan Giménez Kuj (bajo). Además,

para los músicos, ella demuestra

que el éxito está ahí al alcance y solo

depende de cada uno más allá de la

excusa del tiempo.

Millones de seguidores y las

noticias en portales sobre su vida

romántica demostraban que Nicki

ya era una estrella. En una escena

nacional creciente en el terreno del

34 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


pop y de la mujer como intérprete,

“la pequeña gigante de Rosario”,

se convirtió en tiempo récord en

una referente. Así, la intérprete de

“Diva” y “Nos Encontramos” volvió

a unir fuerzas con Gonzalo Conde

-Bizarrap-, para presentar “Colocao”,

uno de sus singles más exitosos

hasta la fecha. Publicado el 13

de mayo de 2020, cuenta con más

de 74 millones de reproducciones

y llegó a estar ubicada en el puesto

número seis del Billboard Argentina

Hot 100 durante sus dos primeras

semanas y primera entre los artistas

nacionales. “Canciones como

“Colocao” me representan muy

bien, es una de las mías que más me

gusta escuchar, podría estar haciéndolo

todo el día”, adhirió.

Es innegable su flamante irrupción.

Desde el anonimato, a pasar a

ser una de las artistas más reconocidas

de la industria y convertirse en

la cara de marcas multinacionales,

en solo un año de carrera.

¿Qué diferencias encontrás

entre la Nicki de “Wapo” y la

de hoy?

- Como mujer, aprendí bastante

de mí misma y de la industria. Me

abrí muchísimo más con la comunicación.

Me ponía muy nerviosa.

Con respecto a mí, creo que hay

una gran evolución. Siento que el

aspecto personal siempre afectará

al ámbito musical porque hacemos

música dependiendo el tipo de personas

que somos. A medida que fui

evolucionando y creciendo como

persona, mi música empezó a registrarlo

y de alguna manera aprendí

a moverme sin miedo. Cuando

entré a la industria no sabía lo que

me esperaba. De a poco me fui haciendo

amiga de muchos artistas,

empecé a conocer cómo funcionaba

de verdad y supe que al final hay

que jugársela por lo que uno quiere

realmente. Y en lo musical cambié

mucho desde lo que fui en “Wapo”

hasta lo que vemos en “Mamichula”.

Fue un año en el que, si bien es

poco tiempo si lo ves desde afuera,

viví muchísimas experiencias. Fue

una montaña de emociones y pasé

por un montón de cosas en las que

tuve que crecer y darme cuenta

que mucha gente me seguía. La

vida privada entra mucho en juego

también, se pasa de ser una persona

libre a estar más encerrada por la

presión propia.

¿Te das cuenta del momento

que vive la mujer en la

música?

- Creo que sé como era antes,

porque si me preguntas qué escuchaba

hace cuatro años, eran todos

hombres. Si escuchaba una mujer,

era la mejor. Casi nunca escuchábamos

mujeres a no ser que las metieran

en un remix. Desde que empecé

a hacer música sentí una mayor

unidad y noté que se empezaron a

sumar muchas más. Recuerdo que

me lancé de lleno al mundo de la

música gracias a la inspiración de

Cazzu. Yo veía cómo ella entraba y

decía “wow, que bueno que puedan

aceptar las mujeres de esa forma

en la música”. Siento que cada una

de nosotras es la inspiración de la

otra. Igual es muy poco el valor que

le están dando a las producciones

solo con mujeres y la verdad es que

la están rompiendo. Me parece que

“High Remix”, es el primero en Argentina

con sólo mujeres y es algo a

destacar. Siento que este momento

es para dejar la competencia entre

nosotras de lado, que en realidad

siempre fue creada por el público, y

reforzar la unidad.

Cuando lanzaste el álbum el

año pasado, algunos dijeron

que había sido muy pronto.

¿Qué pensás acerca de eso?

- Esa crítica fue lo primero que

me pesó de verdad. Me dijeron

muchas veces que mi música era repetitiva

y que no iba a tener futuro.

Con el paso del tiempo uno se da

cuenta de que quienes dijeron eso

fueron personas que ni siquiera me

conocían y no habían escuchado el

álbum completo.

En Recuerdos hay bases

electrónicas, coqueteo con

lo urbano, con el rap, el

trap... ¿Hacia dónde querés

dirigir tu sonido?

- Empecé haciendo lo más que

pude dentro del abanico pero porque

no sabía lo que podía hacer. Al

principio solo quería jugar. Siento

que hoy en día estoy apuntando

hacia un rap en el que no canto

tanto pero con un fuerte mensaje.

Eso no quiere decir que el día de

mañana no haga otro tipo de música.

Canciones como “Colocao” me

representan muy bien, es una de las

pocas canciones mías que me gusta

escuchar, podría estar haciéndolo

todo el día. Algo parecido pasa con

“Mamichula”, Trueno la lleva a un

ritmo y yo la llevo a otro, eso hace

que a lo largo de la canción varíen

los estados de ánimo.

El 8 de febrero lanzó “Mis Recuerdos”,

un video de casi cinco minutos

que recopila momentos en viajes,

entrevistas, experiencias y anécdotas

de la artista desde mucho antes que

comenzara su carrera. “Un día le

dije a mi mamá: ‘mami, quiero hacer

música. Quiero intentarlo’ y ella me

dijo: bueno, yo te apoyo, hacelo”, se

la ve contar en un fragmento de la

producción.

Más tarde, el último 23 de julio,

acorde con la salida de Atrevido, el

primer álbum de Trueno, salió a la

luz “Mamichula”, donde colabora

junto a Tatool, Taiu y Bizarrap. El

single se quedó con la primera posición

del Billboard Argentina Hot

100, siendo la cuarta canción nacional

en lograrlo en toda la historia

del chart (las tres anteriores fueron

“Cuando Te Besé” de Paulo Londra y

Becky G y “Adán Y Eva” y “Me Vas

A Extrañar” de Damas Gratis Feat.

Viru Kumbieron todas en 2018).

Hoy en día, “Mamichula”, cuenta

con más de 134 millones de reproducciones

en el canal de YouTube

del rapero y su actual novio de 18

años y se mantiene en el sexto escalón

del ranking. “Jamás me hubiera

esperado lo que pasó en esa canción,

me imaginaba algo muy rap donde

no pudiera dejar mi esencia, pero él

me dio la oportunidad de hacerlo, es

un tema increíble”, dice.

En el final de “Mamichula”

entrelazan las voces con

“Mate”. La canción los juntó

y ustedes se eligieron.

- Mateo, ya teniendo un género

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35


Nicki sobre

WOS Te puedo decir que es un gran artista. Tuve el placer

de conocerlo pero todavía no de trabajar con él. Sé que

de hacerlo sería una experiencia muy linda ya que es

muy abierto a la música. Noto en sus canciones que sabe

muchísimo de letras. Me encanta como artista y por lo que

conocí como persona.

FITO PÁEZ Para mí es un grande. Lo es todo en Rosario.

De alguna manera siento una conexión con su música

ya que viví conectada a él desde chica porque mi mamá

lo escuchaba. De cierta forma me lo transmitía. Es muy

importante en mi vida, me encanta su música. También

tuve la oportunidad de conocerlo pero no como hubiera

deseado, me hubiese quedado hablando horas con él. Es

muy capo para mí.

LALI Lali es mi infancia de alguna manera. Crecí viendo

Casi Ángeles y queriendo ser ella. Me encantaba cada

moda que imponía y cómo era su personalidad actuando.

Tuve la oportunidad de encontrarla en muchos lugares

y ella siempre fue, y es, muy buena conmigo. Es muy

graciosa, muy divertida y musicalmente es increíble. Es una

de las mujeres que más admiro de la escena. Siempre que

la veo no puedo evitar acercarme a ella y querer compartir

un rato, realmente vale la pena.

PAULO LONDRA Me encantaría destacar que es un gran

referente de la escena. Todos estamos aprendiendo de él

todo el tiempo. Hablo por mí pero noto que generalmente

estamos inspirados por él de cierta forma. Tuve el placer

de conocerlo en los GRAMMY y noté que es una persona

muy simple, muy buena gente. Ojalá le vaya muy bien en

todo, me parece un artista increíble y le deseo lo mejor en

la música.

MERCEDES SOSA Quiero destacar que respeto

muchísimo su trayectoria. Me parece que fue y es una de

las exponentes más grandes del folklore. Marcó mucho

mi vida musicalmente. Ella es enorme para mí. Una de sus

canciones que más me marcó fue la que tiene con Cerati,

“Zona de Promesas”, es una canción increíble y ella también

lo es.

marcado y siendo él un ícono en

el freestyle, decidió buscar nuevos

lugares. Encontrarse con uno en

otras cosas es lo mejor que un artista

puede hacer, es crecer en base a lo

nuevo. Jamás me hubiera esperado

lo que pasó en esa canción, me

imaginaba algo muy rap donde no

pudiera dejar mi esencia pero él me

dio la oportunidad de hacerlo, es

una tema increíble.

¿Y qué podés decir de “Mala

Vida? ¿Cómo surgió?

- “Mala Vida” es una canción que

amo. Entre muchas canciones de diferentes

ritmos, la elegí porque es lo

que siento. Hay veces en los que uno

tiene muchos proyectos buenísimos

pero hay uno que refleja lo que está

pasando de forma perfecta. “Mala

Vida” es lo que le quiero hacer llegar

al otro, es la imagen que quiero

dar hoy. Surgió en un tiempo en el

que no me estaba saliendo nada.

Recuerdo que estábamos en una

madrugada en la que la inspiración

no llegaba. Fue muy frustrante pasar

todo el día sin que se nos cayera una

idea. Facu Yalve me dijo: “Nicki, estuvimos

viendo la saga del Padrino,

¿por qué no te inspirás un poco en

ellas?” Gracias a esas palabras, él me

ayudó a desbloquear mi cabeza, de

ahí salió “Mala Vida”, surgió como

un freestyle y quedó hermosa.

¿Qué te gustaría que se sepa

de vos que todavía no se sepa?

- No lo sé con seguridad, siento

que a veces me quedo con muchas

cosas por decir. Tampoco quiero dar

un mensaje tan claro porque a veces

tiende a mal interpretarse. Doy un

ejemplo concreto: no hice “Mala

Vida” pensando en el tema del video.

En ese momento sucedió lo de

George Floyd en Estados Unidos,

el racismo estaba a flor de piel y me

vino a la cabeza cómo la gente tiende

a arruinar su propio mundo. Nos

quejamos del mundo que tenemos y

nosotros lo estamos destruyendo de

alguna manera. A veces me enfoco

mucho en movimientos como los

de George pero es muy difícil seguir

haciéndolo al tener un público tan

chico. A veces prefiero no hablar de

las cosas que están pasando, hacer

mis canciones y ya está. No me gusta

la responsabilidad que nos asignan

por las letras o lo que sea. A veces

hablan de nuestras vidas como si

fuéramos un ejemplo.

Vas a estar en el panel de

Billboard en la Semana de

la Música junto a nuevos

talentos latinos, ¿cómo es tu

relación con ellos?

- Me encanta la música que hacen,

sobre todo Sech. Cuando ellos

quieran hacerme formar parte de lo

que están haciendo voy a estar súper

abierta a ello, tampoco quisiera

molestarlos o meterme donde no

me llaman.

¿Todavía no abriste la ventana

a colaboraciones internacionales?

- No, pero el por qué es simple:

todavía estoy formándome y pensando

bastante en mí. Más adelan-

L A L Í N E A D E T I E M P O d e n i c k i

2000

Nicole Denise Cucco nace

en Rosario el 25 de agosto.

2019

ABRIL

Presenta “Wapo Traketero”,

su primer single, el 15 de

abril

AGOSTO

Colabora con Bizarrap en

su “Music Session #13” el

14 de agosto. Hoy en día

con más de 110 millones de

visualizaciones en el canal

de YouTube del productor.

Lanza su segundo single,

“Años Luz”, el 23 de agosto.

OCTUBRE

Se presenta en el festival

Madrid Salvaje el 5 de

octubre, su primera

participación internacional.

Presenta “Fucking Diablo”,

su tercera producción, el 9

de octubre.

NOVIEMBRE

Lanza su álbum de

estudio, Recuerdos, el 8 de

noviembre. Acompañado

por los videoclips de

“Diva”; “Shorty”, junto a

Duki; “Cómo Dímelo”,

acompañada por Cazzu;

“Plegarias”; “7 Lunas”; “Tras

Vos”; “Nos Encontramos”;

“Me Gusta” y “Recuerdos”.

Forma parte de la segunda

edición del Buenos Aires

Trap el 30 de noviembre en

el Hipódromo de Palermo.

2020

FEBRERO

El 8 de febrero presenta

en su canal de YouTube el

video recopilatorio “Mis

Recuerdos”.

El mismo día dijo presente

en la Fiesta Nacional de la

Manzana en Gral Roca, Río

Negro.

MARZO

El 5 de marzo ganó dos

premios en la primera

edición de los Spotify

Awards, celebrados en

la Ciudad de México. Se

impuso en las categorías

“Artista Radar Trap En

Español” y “Artista Más

Escuchada En Consolas”,

una terna en donde

competía con cantantes

como Ariana Grande y Billie

Eilish.

MAYO

Colabora con Bizarrap por

segunda vez en “Colocao”

el 13 de mayo. Actualmente

con más de 73 millones de

reproducciones en su canal

de YouTube.

JULIO

Recibió cuatro

nominaciones a los

Premios Gardel: “Mejor

colaboración de música

urbana/trap con “Shorty”,

36 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


te, claro que haría colaboraciones

con muchísima gente. Lo que pasó

con Trueno fue algo diferente porque

él me llamó, estaba Bizarrap en

el medio y fue mucho más natural

y personal.

¿Qué es lo que más y menos

te gusta de la industria?

- Lo que me gusta es que siempre

me dejaron ser lo que de verdad

quería. Siempre digo lo que quiero

decir, soy transparente y nadie me

lo prohíbe. Lo que de alguna manera

no me gustó tanto es que se

deja llevar mucho por rangos, si sos

bueno pero tenés un rango bajo no

te van a dar bola. Cuando hablo de

eso me refiero al poder que un artista

tiene, los números que maneja,

las repercusiones en la gente y todo

lo que genera.

¿Qué significan los hits para

vos?

- Aunque no lo creas no me enfoco

mucho en eso. Entiendo que los

hits cierran por todos lados. Tiene

ritmo, un mensaje y una forma. Son

canciones completas. Me gusta escuchar

hits o estar dentro de uno.

Igual, para mi, un hit no es necesariamente

un tema que dura todos

los tiempos.

¿Te ves armando un sello

propio con nuevos talentos?

- Creo que primero tengo que

aprender a manejarme para después

poder ayudar a los demás, no quisiera

llegar a lastimar a alguien por

falta de conocimiento.

n i c o l e

canción junto a Duki; “Mejor álbum/

canción de música urbana/trap con

“Recuerdos”; “Mejor nuevo artista” y

“Productor del año”,

Mauro De Tomasso, Nicolás Cotton

y Gonzalo Ferreyra produjeron

Recuerdos.

Se une a Trueno en su single

“Mamichula” el 24 de julio. La

cuarta canción argentina en llegar

a la primera posición del Billboard

Argentina Hot 100 desde la fecha

de su creación.

SEPTIEMBRE

El 9 de septiembre presentó “Mala

Vida”.

BILLBOARD.COM.AR

37


¿Diseñando ropa?

- Me veo muchísimo en ese mundo,

es más, ahora mismo estoy colaborando

con una marca muy importante.

Vamos de a poco creando

e imaginando. Me encantaría hacer

mi propia ropa o mi propia marca

algún día… Es lo que más me gustaría

hacer fuera de la música.

¿Qué barrera sentís que saltaste?¿Te

sentís un caso de

superación?

Creo que salté las barreras de la

belleza que uno tiene que representar.

Hoy en día no se puede ser

simplemente una persona que hace

música… hay que tener algo distinto

o llamar mucho la atención. Aprendí

a superar eso, no somos lo que vemos

en redes ni lo que soñamos ser,

somos lo que vemos y cómo nos ven.

Siento que de alguna manera no sabemos

valorar lo que somos. Yo me

sobreexigía en el aspecto físico, me

criticaba la forma de ser o lo que quería

decir… Sentía que de alguna forma

todo lo que hacía estaba mal. Lo

que siento que logré es darme cuenta

de que somos personas y eso alcanza

y sobra, no importan los likes, las

redes sociales, los conocimientos…

Hoy puedo tener un montón y mañana

no tener ninguno. ¿De qué sirve?

Al final de todo lo que cuenta es lo

que vivimos, lo que pensamos y las

personas con lo que lo compartimos.

En la edición pasada, Trueno

dijo que sentía que tanto vos

con él representaban lo mismo,

en hombre y en mujer.

¿Qué pensás?

- Es real, somos personas que están

todo el día llevando el peso de exigencias

e idealizaciones. A veces, esas

exigencias nos empiezan a pesar y

nos dejamos llevar por eso. Quizás se

nos pasan por la cabeza cosas como

“tenemos que ser mejores en esto”,

“ahora quiero ser esto, tengo que

cambiar” y eso no ayuda en nada.

¿Le ves un techo a esta escena

argentina? ¿Crees que

el furor de artistas como

Bizarrap, Trueno, Paulo o

Ysy, por decir algunos, se

puede terminar pronto?

- Creo que el furor no se va a

terminar si su esencia sigue en pie.

Marcaron y cambiaron tanto el género

como el presente de la música

de la Argentina. •

38 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020



Ozuna

Su vida y su

nuevo disco

El artista puertorriqueño ama los acrónimos, pero ENOC es especial:

El Negrito Ojos Claros ha sido su apodo durante mucho tiempo.

También es el nombre de su nuevo álbum de 20 canciones.

POR LEILA COBO

E

“Este álbum soy yo”, le dice Ozuna a

Billboard. “No solo por la música,

por ser su creador, sino yo. Lancé

Odisea en 2016 y ese ha sido el mejor

álbum de mi carrera. Todo el mundo

decía, ‘amigo, tienes que volver’. Por

eso este disco es El Negrito Ojos Claros.

Ese es el título, pero es la mezcla

y el comienzo del nuevo Ozuna”.

El “nuevo” Ozuna es enérgico y

contundente con su tema “Enemigos

Ocultos”, que presenta a Wisin,

Cosculluela, Myke Towers, Juanka y

Arcangel, en lo que Ozuna llama un

manifiesto por la cultura. Es lírico

en temas como “Del Mar” y su faceta

sexy y caballero se manifiesta en

“Una Locura”, donde cantan J Balvin

y Chencho Corleone. Es eminentemente

bailable en “Esto no se acaba”

con Nicky Jam, y dolorosamente

sentido en “Gracias”, el agradecimiento

de Ozuna a Dios y a la vida,

donde canta junto a su guitarra. Y

luego, está “Despeinada”, la adición

de último minuto con Camilo que

Ozuna llama su “canción favorita

del álbum”. “La escucho 200 veces al

día”, dice.

En total, son 20 canciones metidas

en un álbum que quizás sea incluso

mejor que Odisea.

En total, son 20 canciones metidas

en un disco que quizás sea incluso

mejor que Odisea. Como una

guía complementaria a su trabajo,

Ozuna respondió 20 preguntas para

Billboard.

1. Describinos a ENOC en

cinco palabras:

- Creativo. Duro; el álbum y yo.

Trabajo largo. Amor. Y diferente. El

disco y yo representamos momentos

diferentes. Ayer estuve en Puerto

Rico, hoy estoy contigo. Mañana

estoy en República Dominicana. Lo

grabé en mi barco, pero también en

el estudio de grabación de Wisin, La

Base. El álbum soy yo.

2. La colaboración de tus

sueños:

- Quiero hacer algo con Drake.

Tengo la canción, estoy esperando

el momento perfecto. Hablo con él

todos los días en Instagram pero de

diferentes cosas: Rolex, autos, relojes.

A él y a mí nos gusta coleccionar

las mismas cosas.

3. ¿Cómo fue trabajar con

Doja Cat y Sia?

- La canción necesitaba buena onda

y amor, y Sia y Doja Cat le dan eso.

Me dieron las voces en 24 horas. Eso

es un récord. Todo el mundo necesita

dos, tres semanas para cantar conmigo.

Me enviaron las voces y dijeron:

“Haz lo que quieras hacer. La canción

es un éxito”. Y nadie ha grabado una

canción en español con Sia.

4. ¿Cuál es el significado de

“Enemigos Ocultos”?

- No sé si tengo enemigos en este

momento. Lo hice por la cultura.

En los últimos años, diferentes proyectos

tuvieron a la cultura como

mensaje. Pero nadie había reunido

a todos y los había reunido en un

video. ¡Y durante Covid! Y todos

dijeron que sí. Todo el mundo dijo:

“Estoy dentro”. La cultura necesita

esta canción.

5. Si pudieras salir a cenar,

con alguien vivo o muerto

¿quién sería y por qué?

- Michael Jackson. Así es. Sé que es

un sueño. En la misma mesa con

Michael Jackson y decir: “¿Cómo

hiciste Thriller?” Tengo muchas preguntas

para Michael Jackson.

6. ¿Cuál es la primera canción

o disco que compraste?

- Ricky Martin. Fue un vivo que hizo

con Tommy Torres – “Tu recuerdo”

[canta]. No soy muy conocedor de

la tecnología. Fue la primera canción

que descargué en mi iPhone

y pagué. En ese entonces, todos los

CD en Puerto Rico eran pirateados.

Realmente no comprabas canciones.

7. ¿Cuál fue el primer concierto

que viste?

- Los Benjamins en Puerto Rico.

Muy duro.

8. ¿Qué hacían tus padres

para ganarse la vida cuando

eras niño?

- Mi papá murió cuando yo tenía

tres años. Fue bailarín de Vico C,

como también fue jugador de béisbol

en la liga Doble A. Está en la

sangre. Pero, al crecer, fueron mi

mamá y mi abuela. Mi mamá trabajaba

en mantenimiento, limpieza de

oficinas. Mi abuela tenía una pequeña

tienda en Río Piedras (localidad

que pertenece al Municipio de

San Juan) donde vendía cosas para

mujeres.

9. ¿Qué te hizo darte cuenta

de que podrías ser artista a

tiempo completo?

- Realmente, nunca me di cuenta.

Fue algo que sucedió muy rápido.

Tenía un pasatiempo que era la música.

Trabajé con mi abuela en Río

Piedras, pero cada vez que terminaba,

iba a grabar, a crear. Escribí mucha

música. Y cuando llegó “Si Tu

Marido No Te Quiere” comencé a

hacer giras, fue cuando dije: “Tengo

que dejar el trabajo y simplemente

40 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


hacer música”. Las primeras 10 o 15

fechas que toqué, actuaba hasta las 2

de la mañana y luego abría el kiosco

con mi abuela a las 7. Fue entonces

cuando me di cuenta de que podía

ganarme la vida con la música.

10. ¿Cómo influyó tu ciudad

o pueblo natal en quién sos?

- Todavía vuelvo. Conduzco por

allí y digo hola todo el tiempo para

sentir que sigo siendo el mismo y todavía

estoy cerca de mi gente. Realmente

no puedo bajar del coche,

pero me gusta volver.

11. Si pudieras ver a cualquier

artista en concierto,

vivo o muerto, ¿quién sería?

- Artista vivo, Usher. Vino una vez a

Puerto Rico y yo no pude ir. Y Adele.

12. ¿Qué es lo más loco que

has visto pasar entre la multitud

de uno de tus sets?

- Atravesaron las barreras de seguridad,

eludieron a seis guardias de

seguridad y lograron subir al escenario

y cantar conmigo. Cuando

están allí no puedo hacer que los de

seguridad los bajen. No puedes hacerle

eso a un fan.

13. ¿Cuál es tu opción de

karaoke?

- “Dile al amor” de Romeo Santos.

14. ¿Qué película o canción

te hace llorar siempre?

- Uff. Lo creas o no, Home alone me

hace llorar cuando lo dejan atrás y

cuando su mamá lo perdona. Y Man

On Fire.

15. ¿Cuál es tu serie de

televisión favorita en este

momento?

- The Rain.

16. ¿Qué cosa incluso tus

fans más devotos no saben

de vos?

- Soy capitán de mega yates. Puedo

capitanear barcos de 90-110

pies. Y amo los deportes. Me encanta

jugar al voleibol, básquet,

béisbol, fútbol. Soy un fanático de

los deportes. Creo que mucha gente

no lo sabe.

17. Si no fueras músico, ¿qué

serías?

- Un atleta.

18. ¿Cuál es un consejo que

le darías a tu yo más joven?

- Le diría que no se apresure, que

lo tome con calma. Todo llegará

cuando sea necesario. No tomes decisiones

que después puedan volver

para atormentarte. Y encuentra a

Dios y mantente fuerte en oración.

Necesitaba eso hace 10 años. Pero

ahora mi comunicación con Dios

es sólida.

19. ¿Ropa, joyas o coches?

- Joyería. Todo lo que necesito son

mis cadenas y mis relojes para salir.

20. ¿Un amuleto de buena

suerte?

- Tengo una cruz que compré en Israel

que es una de las primeras cruces

existentes, hecha de piedra. Lo

llevo conmigo todo el tiempo. •

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41


N

NOVEDADES

Kia: el Seltos

suena fuerte

Luego de exhibirlo como Avant Premiere durante el verano en Cariló,

Kia Argentina realizó el lanzamiento oficial del Seltos en el país el

pasado martes 8 de septiembre en un evento online que reunió a

clientes y celebridades, para presentar en sociedad un modelo que

introduce por primera vez a la marca en el segmento B SUV.

a prensa especializada,

medios de distintos

L

rubros e invitados especiales

pudieron conocer

el Seltos a través de un lanzamiento

digital muy diferente. El objetivo de

la marca fue que pudieran disfrutar

del evento como si estuviesen allí

presentes y así conocer en detalle

el vehículo. Para ello armaron

un streaming en formato 360° y se

diseñó una web donde pudieron

descubrir el Seltos desde todos sus

ángulos, viajar por la ciudad de

Buenos Aires, distenderse, participar

por premios y acceder a todo el

contenido sobre el modelo.

Bajo el concepto “Que nada te

detenga”, la marca coreana estará

implementando una estrategia de

comunicación innovadora utilizando

nuevas herramientas digitales

para que todos los clientes puedan

conocer en detalle al Seltos, sin moverse

de sus casas. Esta se centra en

un sitio web interactivo con nuevas

herramientas digitales que permiten

conocer en detalle el modelo sin

moverse de sus casas y vivir distintas

experiencias. En la web del Seltos

encontraran la posibilidad de recorrer

la camioneta por dentro y por

fuera en 360°, vivir la experiencia de

realidad aumentada, disfrutar de diversas

producciones, encontrar toda

la información detallada y mucho

más. Todas las propuestas se podrán

conocer a través del sitio web de la

marca, www.kia.com.ar

“Es un orgullo poder concretar

este lanzamiento tal como lo habíamos

anticipado, aún cuando el contexto

mundial haya cambiado tanto

en los últimos meses. Kia tiene una

gran tradición en el desarrollo y comercialización

de SUV, con Sorento

y Sportage como estandartes, y en

este sentido el arribo del Seltos no

sólo es relevante por lo que representa

como modelo, sino que consolida

una gama SUV completa y atractiva,

en línea con la estrategia global

de la Marca y con la tendencia del

mercado.”, remarcó Sebastián Sicardi,

gerente general de Kia Argentina.

“Luego de la gran repercusión

que tuvo en Cariló, estamos muy

contentos de iniciar la comercialización

del Seltos, un modelo que es

el complemento ideal para nuestra

actual oferta de SUV. Sin dudas, se

destaca entre sus competidores por

su diseño innovador, las dimensiones,

la seguridad y el confort y

calidad que caracteriza a todos los

modelos de la marca”, señaló Patricio

Gallastegui, responsable de

marketing de Kia Argentina.

Desarrollado en base al SP Sig-

nature Concept que se presentó

en el Salón de Seúl 2019, estrena

en nuestro país un nuevo lenguaje

de diseño que se caracteriza por

ser fuerte, dinámico y refinado.

Sin dudas, el diseño es uno de los

atributos que lo diferencia respecto

al resto de la competencia. Con un

perfil audaz y dinámico, el Seltos

trae consigo una serie de detalles

distintivos de diseño exterior, como

su largo capó, una línea de carácter

fuerte en el paragolpes delantero

y líneas refinadas en la carrocería.

42 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


NINA WESTERVELT/SHUTTERSTOCK

ALIANZA CON FILA

Buscando potenciar la comunicación y

hacer sinergia a la hora de transmitir

el mensaje, Kia se unió con FILA, para

trabajar juntos durante la campaña del

Seltos. “FILA es una marca de calidad,

diferente y disruptiva. Generadora de

tendencias. A través de sus productos

busca inspirar a sus clientes a cambiar

las reglas de juego. Son muchos los atributos

de marca que comparte con KIA

e incluso el target y concepto definidos

para el Seltos”.

Durante la campaña estarán realizando

producciones en conjunto, acciones en

redes sociales y diversas activaciones.

El Seltos está equipado con un sistema de

pantalla táctil de 8.0 pulgadas, que también

ofrece compatibilidad Apple y Android, y conexión

Bluetooth para múltiples dispositivos.

Además, cuenta con seis airbags, así como un

conjunto de sistemas electrónicos de seguridad

para vehículos.

Izquierda: La Beba junto al nuevo Kia Seltos.

También luce una amplia parrilla

“nariz de tigre”, lo que hace que el

automóvil sea reconocible al instante

como un Kia. La aerodinámica

del Seltos se ve favorecida por un

sutil alerón del portón trasero, así

como una serie de elementos que

mejoran el flujo de aire debajo de

la carrocería. Además, cuenta con

llantas de aleación de aluminio de

17 pulgadas, que complementan las

dimensiones del automóvil y le dan

una poderosa postura.

El Seltos está equipado con un

motor naftero Gamma de cuatro

cilindros, 16v de 1.6 litros MPI con

doble árbol de levas y tecnología

DCVTT de comando de válvulas,

lo cual combina eficiencia con

performance. Entrega una potencia

de 123 HP @ 6.300 rpm y alcanza

un torque de 15,4 kgm @ 4.850

rpm, asociado a una transmisión

automática de 6 marchas con modo

secuencial.

El llamativo interior del Seltos

está diseñado con materiales de

alta calidad y tecnología futurista.

Desarrollado para satisfacer las

necesidades de clientes jóvenes y

expertos en tecnología, el refinado

y avanzado habitáculo se caracteriza

por formas amplias y detalles

técnicos. El punto a destacar es su

amplio panel de instrumentos con

un diseño asimétrico, que crea un

ambiente de estilo agradable para

el conductor y un espacio abierto y

acogedor para los pasajeros. En el

centro del tablero hay un Sistema

de información y entretenimiento,

una de las varias características que

maximizan la comodidad, la conectividad

y la facilidad de uso. El

sistema de información y entretenimiento

está posicionado de tal manera

que maximiza la facilidad de

uso y la visibilidad para el conductor.

Además, cuenta con aire acondicionado

con salidas de aire en las

plazas traseras, levantavidrios eléctricos,

columna de dirección con

regulación en altura y profundidad,

volante multi-función forrado en

cuero, control de velocidad crucero

y computadora de a bordo con

pantalla LED de 3,5´, 6 parlantes,

entre otros.

El Seltos se produce en la planta

de Anantapur (India), que fue inaugurada

el año pasado y construida

bajo los más estrictos estándares de

calidad y las últimas tecnologías de

la industria automotriz. A partir de

septiembre se empieza a comercializar

en todo el país a un precio de

USD31,500 y, al igual que todos los

modelos de la marca, la garantía es

de 5 años o 100.000 km. •

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43


N

NOVEDADES

Brahma y

BigSur lanzan

una colección

de ropa

Brahma continúa realizando

colaboraciones con diferentes

creadores de la escena local, esta

vez junto a BigSur, con una línea

de indumentaria y accesorios

urbanos exclusivos que podrán

ser adquiridos únicamente en el

e-commerce de la marca.

con el foco puesto en acompañar a los

emprendedores en medio de la pandemia, Brahma

presentó su “partnership” con BigSur, marca

de indumentaria cuya inspiración está ligada a

la calle y que se acopla perfectamente al espíritu

urbano de Brahma. “Que en este momento tan difícil

podamos añadir la palabra ``colaboración ‘’ a

nuestro trabajo es algo muy gratificante. Acercarnos

al target a través de una marca relevante en la

cultura como BigSur continúa con las creencias

de Brahma de aportar algo real a la escena urbana

del país, de la que también somos parte”, dijo

Constanza Chedrese, Gerente de Marca Brahma.

Confeccionada íntegramente en su taller de

Burzaco y con la experiencia de haber realizado

una colección para Cazzu, BigSur fabricó más de

1.000 unidades para dar vida a una cápsula exclusiva

compuesta de distintas prendas, buzos, remeras,

pilusos y riñoneras, siempre con el espíritu

colaborativo de la propuesta como sello principal.

Para adquirir los productos se debe acceder

al e-commerce exclusivo de la marca, donde se

podrán compran las prendas, accesorios y distintos

combos de cerveza, los cuales también se

podrán conocer a través del Instagram de

@cervezabrahma.

www.brahmaxbigsur.com.ar

44 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020



PEDRO AZNAR

Un live en

escenario y con

banda

Después de tres conciertos

por streaming unipersonales

desde su casa, volvió a presentarse

acompañado de Alejandro Oliva en

percusión, Julián Semprini en batería,

Coqui Rodríguez, guitarras, y Federico

Arreseygor en teclados.

a través de plataforma de shows de streaming

Suena en Vivo y desde el escenario de Sur

en Vivo, un nuevo venue con tecnología y equipamiento

de última generación para la realización

de recitales, Pedro Aznar interpretó sus clásicos,

otras canciones de distintos momentos de su discografía,

tres temas inéditos del próximo álbum

y una selección de los mejores momentos de su

concierto A la carta 2020.

¿Decidiste que ibas a estar tan activo o

solo las cosas fluyeron?

Mirá es la manera que estamos teniendo los

artistas de estar comunicados con la gente y de

mantenernos activos. Porque más allá del hecho de

lo angustiosa que es la cuarentena en sí misma, el

hecho de no estar produciendo o creando también

le sumó una angustia extra a nuestro trabajo que es

una de las industrias más golpeadas. Porque estuvimos

entre los primeros que pararon y vamos a hacer

seguramente de los últimos que van a retomar

la actividad, así que esta posibilidad de los streamings

es una alegría poder tenerla, poder estar en

contacto con la gente.

Fuiste de los primeros que hizo este

tipo de shows ¿quizás mostraste el

camino?

Si, empezamos a hacerlo desde muy temprano.

No sabíamos que respuesta iba a ver, cuánta gente

se iba a enganchar a esta nueva modalidad, porque

una cosa es hacerlo como una alternativa mientras

todavía se está tocando en los escenarios como en

otro momento que yo hacía algún Facebook Live

para mostrar una cosa de mi casa para hacer una

presentación de disco digamos. Eso era como un

agregado. En este caso era el único modo posible

de estar conectados, y de tocar y escuchar música y

compartir. Me puso muy contento que funcionara

y que la gente se sorprendiera tanto, los comentarios

fueron tremendamente amorosos y generosos.

Recibía después de cada concierto no menos

de 3000 mensajes que leí a todos. Y me pone muy

contento ver cómo la gente lo recibía y cuánto

agradecía el acompañamiento que, en definitiva,

fue un acompañamiento para mí también.

También fuiste uno de los primeros que

demostró que la gente estaba dispuesta

a pagar por estos shows ¿Creés que

va a quedar este formato?

Creo que sí, porque permite otro tipo de comunicación,

es un lenguaje distinto tiene su propia

cualidad y creo que permite ciertas cosas de interactividad

y una cierta inmediatez con la gente que

en el escenario se da una cosa distinta. En un escenario

pasa esa cosa gigantesca del volumen grande

y de las luces y de la espectacularidad de un show

que acompaña y viste a la música de una manera

muy particular y que todos disfrutamos tanto.

Pero esto tiene su propio vocabulario y tiene

la posibilidad de que la gente lo esté escuchando

en su casa, en primera fila, mientras come con la

familia, mientras se toma un vinito, y a pesar de

que está mediado por una pantalla hay un ida y

vuelta muy personal entre artista y el público. Y

eso funciona de los de los dos lados, es una calle

de dos sentidos. Y en cuanto al hecho de que fuera

pago, en el último de los seis shows gratuitos

(justo cuadró que fue el 1 de Mayo) hice una larga

reflexión sobre el trabajo y sobre cómo la pandemia

están impactando en el mundo del trabajo

y particularmente en nuestro trabajo, el de los

artistas, y de toda la gente involucrada. Hablé del

hecho de que somos más de 500000 personas solo

en Argentina que estamos afectados en la industria

del espectáculo. La gente lo entendió muy

bien y se solidarizó mucho. Y sentí que también

tenía que tener una pata solidaria que alcanzarán

más allá de mí: todo mi equipo técnico pasó a

cobrar como si estuviéramos haciendo el show todos,

a pesar de que yo estuviera solo haciéndolos

en mi casa, y en todos los shows hubo donaciones

para la Fundación Sí. •

GUIDO ADLER

46 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


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ABEL PINTOS

“Me siento

fundamentalmente libre”

Días atrás realizó el show “Streaming & Radio” en el que tocó junto con su banda

estable parte de su notable repertorio y adelantos de su próximo álbum Piedra Libre.

POR FLOR MAURO

Abel pintos se encuentra

en una etapa especial

esperando la llegada

de su primogénito.

Hace muy poco lanzó

el tercer single, que es otro adelanto

de su próximo álbum, compuesto

junto a su hermano Ariel Pintos y

que está dedicada a su hijo Agustín.

Además, el 12 de septiembre realizó

el concierto Streaming & Radio

que combinó la transmisión online

en vivo y en directo junto a toda su

banda desde un estudio de grabación

por la plataforma de Live Pass

con y la de Radio Nacional para

todo el país. Abel repasó canciones

de todo su repertorio, de las distintas

épocas de su carrera, incluyendo

sus más recientes hits: “Cien Años”,

“Quiero Cantar”, “Y la hice llorar” y

“El Hechizo”.

‘’Piedra libre para abrazar’’,

muy fuerte pedir esa piedra

libre…

- A mí siempre me gusto jugar a

las escondidas de niño y ahora de

grande también, me parece un juego

divertido y que siempre me resultó

curioso. En este momento, con esto

de descubrirme en la vida desde otro

lugar que es la paternidad, me siento

fundamentalmente libre, por eso me

parecía que podía convivir todo este

concepto y al soñar que jugaba a las

escondidas con Agustín de inmediato

escribí la canción, me termino de

cerrar todo lo que venía sintiendo

desde hace un buen tiempo.

¿En qué momento te convertiste

en un ladrón de versos?

- En el momento en que estaba escribiendo

esta canción y de repente

sucede que muchas veces uno se va

volviendo, de alguna forma, productor

de sí mismo y empezás a llenarte

de autoprejuicios y filtros, de repente

te encontrás escribiendo una canción,

repasando la letra y dándote

cuenta que una frase es muy cursi,

muy enroscada, muy complicada

para dar a entender el mensaje, muy

liviana y demás, comienzas a prejuzgarte

mucho y a lo que te brota pero

en el proceso de creación de ‘’Piedra

libre’’ yo quise hacer un ejercicio en

el que no tuviera que actuar o interactuar

con mi inspiración desde ese

lugar sino dejar que simplemente

pudiera decir las cosas que quería

decir tal y como quería decirlas, entonces

en un momento me encontré

que hacia media hora que estaba

buscando una forma de decir ‘’eres

mi razón para vivir’’ pero de alguna

otra forma porque eso ya lo había

escuchado millones de veces en millones

de canciones a lo largo de mi

vida pero al final fui sincero conmigo

y me di cuenta que realmente lo

que quiero decir es ‘’eres mi razón

para vivir’’. Entonces me plantee

tomarlo pero no mirar hacia otro

lado con el hecho de que lo estoy tomando,

lo voy a tomar y admitir que

soy un ladrón de versos, piedra libre

para mí, me descubrí antes que los

demás lo hicieran.

¿Cansa correr contra el

viento?

- Sí, pero por lo menos a mí no

cansa de una manera de hartazgo,

correr contra el viento durante mucho

tiempo resulto hasta estimulante

porque en general yo siempre fui un

hombre y un músico de tomar ciertos

riesgos, esta frase que últimamente

se usa mucho de ‘’salir de la

zona de confort’’ siempre fue como

una premisa para mí, a medida que

yo iba ‘’conquistando’’ ciertos espacios

de mi terreno creativo y me iba

sintiendo cómodo, iba queriendo

conservar un pie en estos, pero a la

vez explorar otros terrenos, me gusta

mucho aprender y los procesos de

aprendizaje. Correr contra el viento

es una metáfora de hacerle fuerza a

las cosas, durante buena parte de mi

vida fue un estímulo, ya hoy prefiero

ir a favor del viento.

¿En qué momento decidiste

compartir certezas?

- Cuando sentí que lo que estaba

viviendo en un nivel emocional,

como es mi relación con la familia

que hoy me acompaña y que estamos

formando, era parte de mí y no

una anécdota para contar, lo conté

con la naturalidad de estar compartiéndolo

más que contándolo.

¿Revivieron los recuerdos

de tus 25 años de carrera en

esta cuarentena?

- Si, en este tiempo y con todo lo

que ha sucedido nos vimos todos

forzados a detenernos, todo se detuvo,

el funcionamiento del mundo

tal y como lo conocíamos, todos nos

detuvimos al mismo tiempo; creo

que cada quien toma sus tiempos

para detenerse, hay quien no toma

vacaciones en todo el año pero todos

los fines de semana se hace una

escapada a algún lugar, hay quienes

a través del deporte o de algún hobby

se escapan un ratito de la realidad,

todo mundo se detiene para

hacer lo que le gusta, ir donde le

gusta, estar con quien le gusta, pero

siempre a su tiempo y a su manera,

en este caso se detuvo la humanidad

completa al mismo tiempo y con la

misma intensidad, cuando esto pasa

uno hace el balance, el repaso, la

revisión y también la creatividad, la

cual surgió mucho en este tiempo.

El significado de Agustín,

el nombre de tu hijo, es

muy fuerte significa ‘’el más

venerado’’ ¿fue a propósito o

solo te gustaba el nombre?

- Nos enteramos después del

significado, no queríamos elegir el

nombre por su significado porque

de alguna manera seria etiquetarlo,

sencillamente lo elegimos porque

nos gustaba y la elección fue súper

natural, no nos llevó nada de tiempo,

fue un instante.

En los shows a través de

streaming no tenés el aplauso

¿eso no te impacta?

- Entiendo la pregunta pero verdaderamente

para mí no sugiere una

situación rara o incomoda, es más,

en mis conciertos hay canciones

en las que el silencio es demasiado

conmovedor, con mi público estamos

acostumbrados mucho más

a lo metafísico de la situación de

compartir música, a lo que se siente,

que en lo físico como es el aplauso,

me vale mucho más la atención que

el público siempre le presta a cada

gesto musical y a la palabra, que la

intención del aplauso, sé que en esta

oportunidad van a estar especialmente

atentos cada uno en su lugar.

En el Arena por más que lo pidieras

el silencio no llegaba,

la gente estaba eufórica…

- Para mí el streaming es una

nueva herramienta para encontrar

un modo conceptual distinto de

compartir música, para mí no es

dar un concierto en vivo ni es una

situación tan precisa como la grabación

de un disco, es más como

un terreno neutro en el que te acercas

a la precisión del audio de los

discos porque la sala esta vacía y

todo está enfocado en el audio.

48 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


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LIVESTREAMS

Karina

porque yo vengo del karaoke y pasaba por todos

los estilos musicales y la verdad es que siento mucho

cariño por eso y es como que no me termino

de despegar.

¿Es un mito que eras fanática de los

karaokes y empezaste así con eso?

-En realidad yo era la que organizaba los karaokes,

me contrataban. En realidad era de un

amigo de mi papá que ya no está con nosotros

Cacho Ávalos, él era un señor y yo tenía 15 años.

Entre los dos decíamos muy buenas noches, rompíamos

el hielo empezábamos a cantar e invitábamos

a cantar a la gente. No es que yo iba a cantar

a los karaokes.

Me imagino una playlist con el cancionero

popular argentino

- Empezábamos con “Si tú no estás” de Rosana,

y mucho latino, Marcela Morelo, Fabiana Cantilo

y algún que otro blues y después ya está, la gente

ya estaba tomada. Ya eran los Piratas de los Auténticos

Decadentes.

¿Hay una batalla ganada respecto al

“bullying” que sufría la cumbia hace

20 años?

- Sí, me parece que por mucho tiempo el estilo

de música tenía que ver con una clase social,

cuando en realidad como que terminaron aceptando

que la cumbia la escuchan todas las clases

sociales. Podrá gustarte más o menos pero los

grupos tropicales son de los más convocantes al

menos en este país y en países limítrofes también,

y hay muchos que van a hacer giras por Europa o

por EE.UU. así que sí, hoy se le da a otro respeto.

“Estoy más creativa que

en otros momentos”

El presente de “La Princesita” la encuentra produciendo un

nuevo disco, como jurado en Cantando 2020 y con deseos

de producir un musical.

Hay muchas fiestas provinciales en

todo el país y muchos no saben que algunas

tienen una convocatoria impresionante

¿Cuál es la que me gusta?

- Sí la verdad que sí y vos sabés que si tenés

que elegir una es difícil porque todos tienen su

encanto, el público hace mucho la diferencia con

su distinta forma de expresar su cariño. Algunos

son más eufóricos, otros son más de aplaudir…

así que todos tienen algo lindo. No sé, no sabría

elegir uno.

Los Palmeras nos decían que ahora los

festivales y las fiestas populares integran

todos los géneros pero siempre

tiene que cerrar alguien tropical o de

la música popular…

- Si alguien de la cumbia o alguien de los que

suenan mucho en el momento que se pone muy

de moda y que convocan mucho. La gente agradece

cerrar estas fiestas que a veces duran muchos

días con algo que les genera alegría.

¿Con todo el repertorio que fuiste

sumando en estos años en qué género

te ubicás?

- A ver, soy una cantante que pertenece al género

de la cumbia tropical pero que en mis shows

hay de todo, hay momentos de baladas, otros en

los que canto tangos y folklore. Más que nada

¿Te atrae lo latino como el raggaetón,

nunca tuviste un vínculo, un puente

con artistas de ese género para hacer

colaboraciones?

- Esa música la consumo, escucho lo que está

de moda y tengo una hija adolescente que mucha

música urbana. Por ende, conozco casi todas las

canciones y sé que artistas están de moda. Yo soy

más de pensar que para hacer feats considero de

todo corazón que no soy muy conocida y que esas

cosas no se me van a dar, pero después por ahí me

llevo sorpresa.

¿Qué se viene de Karina?

- Estoy más creativa que en otros momentos,

con mucho tiempo al pepe en casa. He escrito muchas

canciones. Busco muchos autores que por ahí

no son conocidos pero que crean lindo, entonces

por ahí me mandan mensajes por Instagram, les

respondo y me encuentro con canciones copadas

que elegí y ya tengo más o menos un disco armado.

Tengo muchos proyectos, tenía muchas ganas de

producir más para el lado del musical.

¿Te gustaría ser la empresaria del

proyecto o te posicionarías dentro de

la obra?

- Tengo mucha autocrítica, si creo que soy capaz

lo hago pero si no me quedaría fuera, y le daría lugar

a alguien que pueda hacer las cosas mejor. •

50 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


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Gabriella Di Grecco

“Encontré en el arte una manera de

relacionarme con la gente”

La integrante de la serie de Disney BIA presentó el proyecto “Tamo Junto”,

en su canal de YouTube.

la artista brasileña habló con billboard

Argentina vía Instagram Live acerca de su adaptación

al español, los comienzos de su proyecto

junto a grandes artistas de Brasil y del resto del

mundo y qué opina acerca de artistas como Tini,

que también pasó por la serie de Disney con su

personaje Violetta.

¿Qué fue lo más difícil para vos de

nuestro idioma en BIA?

- Mirá, tengo una historia que siempre

cuento y es una buena anécdota. Recuerdo que

cuando recién me mudé a la Argentina empezamos

a tomar clases de castellano, en ese

momento vivíamos en un hotel. Siempre que

bajábamos para tomar el desayuno estaba la

chica que nos preguntaba qué queríamos comer,

me gustaban mucho los “huevos revueltos”

pero no me salían las palabras para decirlo.

Cuando finalmente pude decirlo ya me

había mudado incluso.

Hablás como una argentina, más que

como alguien que haya estudiado español

- Claro, eso es resultado de la convivencia

también. Mi personaje tiene una licencia poética

porque el papá es argentino. Aprendimos español

neutro como los documentales de NatGeo pero

me gusta más el argentino.

¿Cómo te llevás con Soy Luna o Violetta?

Me refiero a lo previo a BIA en

Disney.

- Súper bien la verdad. Conocía las series y sabía

de qué se trataban. Tuve la oportunidad de trabajar

con gente de Soy Luna. Para Violetta también hicimos

un evento de presentación donde pude compartir

escenario con Tini, la verdad fue hermoso.

Son artistas muy completos. Compartir el arte con

ellos fue una experiencia muy linda.

Viajemos tres años al futuro, así como

Tini se transformó de Violetta a Tini, ¿te

gustaría que Gabi se transformara? ¿Te

gustaría recorrer el mundo arriba de un

escenario o preferís la actuación?

- Suelo vivir mucho el presente, hago lo que me

toca ahora y confío mucho en eso. La vida me ha

regalado buenos resultados por ello. Pero también

es verdad que sí planeo cosas, siento que las

dos facetas caminan juntas. Tengo muchas ganas

de hacer una gira y estar arriba de un escenario,

nunca tuve una experiencia así de grande todavía.

Se vienen lanzamientos, ¿en este momento

estás nerviosa? ¿Cómo te sentís

frente a una situación así?

- La verdad no sabría explicarte bien. Siento un

escalofrío pero no de nervios, sino que quiero compartir

el arte. Quiero ver si la gente también quiere

compartir lo mismo, estar en la misma vibra y entender

el mensaje. Me encanta relacionarme con la

gente y encontré en el arte una manera de hacerlo.

¿Te escuchas a vos misma cuando presentás

las canciones?

- Sí, claro que me escucho. Es una forma para

conocerme mejor y estar mejor para la próxima.

Escucho, elaboro y pienso “uy, acá podría hacerlo

de esta manera o esta otra”. Siempre se puede seguir

mejorando y trayendo más comunicación.

¿Qué se puede decir de tu corazón?

- Mi corazón está muy bien. He deconstruido

mucho lo que son las relaciones románticas y

ahora estoy en un momento muy conmigo misma.

Estoy buscando entender las diferentes maneras de

amar y ser amado en todos los niveles posibles.

¿Cómo nació Tamo Junto?

- Es un proyecto que está en mi canal de You-

Tube donde cada temporada recibo a un artista

nuevo. Nació de lo que hablábamos acerca del

amor y cómo compartirlo. Todos entienden qué es

y cómo se comparte el amor en el proyecto. Veo a

cada invitado y trato de entender cómo es su amor,

a partir de eso armo la estética visual del escenario

dependiendo de lo que él o ella me transmite. •

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Kike Passo

Conforti, Joaco Carámbula, varios. Ahí fuimos a

Spector a preproducir y después nos metimos en

Juno y lo agarró Gustavo Iglesias, Pato Sardelli.

Vi que estuviste por las radios, paseando

el tema…

- ¡Sí! Fue algo muy loco lo de las radios. El

tema lo teníamos desde abril, el master de Pato

Sardelli. Ahí todo se empezó a dar, después de

que nos enteramos que íbamos a abrir un show

de Tokyo Hotel y se suspendió. Pero yo seguí, me

puse a la par de lo que pasó y salí adelante. Le

había enviado un mail a Dieog Pozzo a ver qué

pensaba del tema. Ahí vi el tema adelantado en La

100 y no estaba ni registrado. Ahí arrancó el quilombo,

le pusimos fecha para agosto. Fue como

un equilibrio de lo esperado y lo inesperado.

Es lo primero que hacés como solista…

- Sí! Me costó mucho poner mi nombre, siempre

era con Místicos, 24/7 siempre dándole con

eso. Sin desmerecer a los demás, me mandé solo y

armé lo mío. Todo lo que construí estos años con

la banda lo plasmé acá y se dio así.

“ Es un ciclo

nuevo, si gusta, gusta,

sino seguiré igual”

El ex integrante de Místicos comenzó su carrera

solista con “La Vertical”. “Tenía un vacío increíble,

una incertidumbre bastante lógica. Hay un montón

de canciones, hablo de vamos o estamos porque me

acostumbro a hablar en equipo”, comenta.

¿Cómo vivís estos días?

- Con mucha inquietud musical, seguimos preproduciendo

nuevas canciones que van a subir

pronto. Ahora contentos con “La Vertical”, así que

contento con eso. Tenemos nuestros dilemas humanos,

pero hay que seguir adelante.

¿Cómo surgió esta nueva etapa?

- La verdad es que venía parado un par de

años luego de sacar el último disco con la banda,

con Místicos. Había algo que no estaba bien

adentro mío, no me encontraba. Gracias a esa

búsqueda, esa tracción en la que uno busca cosas,

dio que un día suene el teléfono y Javier Weyler

(Ex Stereophonics) me invite a una Masterclass

en El Pie (Estudio). Ahí fue cuando le dije: “Che,

mirá, tengo un par de temas y quiero hacer algo”.

Y me dijo que arranquemos a laburar, ahí faltaban

dos meses para que llegue. Así que empezamos a

laburar de forma virtual. En “La Vertical” faltaban

algunas cosas, letras, etc. EMpezamos a trabajar

y llegado diciembre del año pasado no pudimos

grabar por un tema de agenda de él. Ahí me frustré

y putié. Ahí empezó a salir la letra, las adversidades,

seguir adelante. Ahí hablé con el Panza,

de Babasonicos, y me invitó a grabarlo. Ahí armamos

una banda, finalizamos las letras, me orientaba

palabra por palabra para que quede más fluido.

Un aprendizaje con unos monos increíbles. Ahí

llamamos a la selección: Felipe Barroso, Mauro

¿Qué difiere ir solo de ir en grupo?

- Y, en verdad el proceso cambió. Antes tenías

como unas colaboraciones con personas cercanas,

buscabas los arreglos ahí. En el primer disco

teníamos a los maestros cerca, el segundo ya lo

hicimos nosotros y cambiaba. Antes era agarrar

la guitarrita, cantar arriba del acorde… Acá no, la

melodía que nacía y después buscaba la música.

Primero buscaba la música. Para no estar tan atado

al acorde, sino para liberarme un poquito más.

¿Sentís que la presión del oyente es

la misma?

- No hay una relación así… es un proceso.

Ahora es un ciclo nuevo y yo lo siento así. Si gusta,

gusta, sino seguiré igual. No soy muy de planificar,

me gusta hacer y si si repercute en el otro

está bien. Uno habla de uno o de un personaje y el

oyente acompaña. Tampoco éramos muy masivos

con Místicos, tocamos en lugares copados, pero

era un público de otras bandas quizás. Siendo

sincero. Entonces es como que el oyente quizás

conoce más a Kike Passo y después a Místicos o

vicecersa, nunca se sabe. Hoy más que nunca.

¿Qué estuviste haciendo en este tiempo

de transición?

- Mirando un poco el techo, acomodándome,

puse música en muchos lugares de Buenos Aires,

trabajé en una producción musical de un amigo.

Era como cuando un actor no hace nada, disfruta el

ocio. Después tiene seis meses al palo, después nada.

Estaba buscando “La Vertical” o los temas de ahora.

¿Qué sigue después de este single?

- Tenía un vacío increíble, una incertidumbre

bastante lógica. Hay un montón de canciones,

hablo de vamos o estamos porque me acostumbro

a hablar en equipo. Vamos a sacar una canción

más antes de fin de año y el año que viene

un disco. Seguramente viajaremos al exterior si

todo sale bien. •

52 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020



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Miranda!

“Si nos gusta y lo disfrutamos, el show

por streaming llegó para quedarse”

Alejandro Sergi y Juliana Gattas llevan más de 20 años de trayectoria con Miranda!

En esta ocasión la novedad fue su primer show vía live streaming. La cita virtual fue el

viernes 4 de septiembre, desde el Movistar Arena, venue que viene implementando la

reconversión digital sujeta a los nuevos protocolos.

este año, lanzaron “casi feliz”, compuesta

para la serie de Netflix, y “Luna de Papel”, que

llegó de la mano de un video dirigido por Tomás

Wurschmidt y Paz Elduayen. El video, realizado

entre pocos, tiene un tono retro y un espíritu de

autogestión. “Nos planteó un videoclip simulando

dos actores de teatro que de repente vuelan por la

fantasía. Montamos un chroma en el living de mi

casa y fue muy divertido porque iba a ser todo un

mismo vestuario, pero Tomás vio mi vestidor y

quiso jugar con eso”, expresó sobre el video.

Mirando una banda muy innovadora

desde el sonido, la puesta visual… ahora

van a tener su show en vivo, ¿cómo

se preparan?

- Juliana: Nos venimos preparando hace tiempo,

creo que es el show con más preproducción de la

historia. Es la primera vez de un montón de cosas

para nosotros, es innovador por donde lo mires.

Lo estamos tomando como una nueva herramienta

para mostrar lo que hacemos y no pensar en una

alternativa a los shows en vivo. Dejamos intacta esa

faceta para cuando se pueda volver a girar y pensar

este show como algo experimental nuevo que,

si nos gusta y lo disfrutamos, se va a quedar. A la

par de los shows en vivo, es una cosa más que nos

puede suceder de todas. Las giras, shows, en festivales,

teatros y streamings. Tiene la particularidad

y el beneficio de que lo pueden ver todos en todo

el mundo a la misma hora y escuchar mucho más

el detalle, ver y acercarse, estar cerca, ver cómo

nos producimos, como nos maquillamos, todo.

Estas cosas suman, van a tener la doble

opción de ahora en más…

- Ale: Creo que sí, todos nos fuimos adecuando a

las circunstancias para dar conciertos, hacer reportajes,

comunicar lo que tengamos que comunicar

sin detenernos. Hemos estado bastante ingeniosos

y por suerte inventaron Internet. Hay un montón

de herramientas para mantener la comunicación y

creo que esta es una más; y es alucinante. En verdad

es un terreno muy virgen todavía, pero lo estamos

pensando más como una suerte de especial televisivo,

pero encima fuera de la televisión, por nuestro

canal. No tenemos ninguna ley de alguien que nos

diga lo que tenemos que hacer, pero la onda es

esa. Un show que vamos a transmitir, pero no es el

mismo show que haríamos si no fuéramos a transmitirlo.

Creo que en los shows tocamos todo el

tiempo una canción atrás de la otra, la comunicación

con la gente tiene que ver más con lo corporal,

lo gestual; esta vez es distinto. Va a ser más verbal

entre nosotros y con la gente que está mirando, va

a haber un chat. Hay una segunda pantalla, para

los que compran el acceso, le aceptan el follow en

un Instagram privado en el que pondremos contenido

exclusivo, grabamos unas cositas de ensayos,

prueba de sonido. En el medio del show también

va a haber un chat y vamos a hablar a través de ese

Instagram para chatear en un live. Hay muchas cosas

que vamos a extrañar, pero hay muchas que el

show habitual no tenía. Estamos tratando de concentrarnos

en eso para aprovechar.

¿Cómo afrontan el tema del sonido para

mañana? Porque mañana va a escucharse

puramente, sin los gritos de al lado…

- Ale: Mirá, uno de los pros que yo le veo a esta

forma de tocar es que se puede escuchar más el

detalle de lo que cada uno está cantando, tocando,

se escucha más clarito. Le estamos haciendo mucho

hincapié al audio de mañana, primero porque

siempre lo hacemos, en toda ocasión, y en esta

especialmente. La recomendación es que conecten

la transmisión a su mejor dispositivo de audio:

auriculares, parlantes, lo que esté mejor. Vamos a

ponerle mucho peso a la claridad del sonido y, a la

vez, vamos a tratar de emular un poco la reverberación

de la arena. Porque una cosa es tocar en un

estudio, escuchás y todo sequito, todo claro; eso va a

estar; pero nosotros también queremos un poco de

ruido del ambiente, porque es un streaming desde el

estadio. Aunque la gente no esté presente, el estadio

tiene que sonar. Es como el ambiente, el lugar, el audio

es emoción y es recuerdo. Lo que vos escuchás

te mueve fibras. Queremos que tenga ese espíritu

del estadio, de la arena. También jugamos al sonido

y probamos cosas distintas. Y la gente escucha más

claramente nuestro concierto. También vamos a

tener que estar más concentrados nosotros y que

suene impecable. •

54 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


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Flor Jazmín Peña

“ Los bailarines

cambian el show

completamente”

La bailarina, coreógrafa, actriz y

campeona del Bailando 2019 comenzó su

carrera profesional dictando clases y hoy

brilla en el ambiente.

¿Tenés algún recuerdo de cuando la

danza dejó de ser un hobbie?

- Sí, hubo un momento muy claro. Bueno,

yo laburé de muchísimas cosas, en un momento

empiezo a trabajar de promotora. Trabajaba

súper workaholic, muchas horas, muchas horas.

Llo que tiene la promo es que te llaman de

hoy para mañana y vos cambiás toda tu agenda

porque está bueno el dinero y vas, invertís todo

tu día ahí. Un día me llamó Nani Ahumada,

una coreógrafa súper conocida para trabajar

e ir a un programa con un cantante. Yo estaba

haciendo una promo, la promo ganadera, que

son como 21 días seguidos parada en la rural.

Y yo que soy de Lanús, entonces en el 160, en

el bondi, un montón de horas, se me iba todo

el mes en la promo. Pero era dinero para pagar

después de las clases. Cuestión que me llaman

para hacer esa presentación y yo estaba haciendo

la promo y tenía muy buen feeling con

ese jefe que me había dado el laburo, porque

siempre me daba trabajo. No lo iba a hacer, me

hice la interesante. Pensaba que quizá no valía

la pena, mi jefe siempre me daba trabajo. Pero

cuando lo miro por televisión… era para bailar

en lo de Susana Giménez, al lado de Tini Stoessel

y se venía la China. Me quería matar. Hice

todo mal.

¿Y cómo seguiste?

- Ahí mi vieja se sentó conmigo y me dijo

que le parecía que tenía que tomar una decisión.

O laburás y tenés dinero hoy o empezás

a tomar más clases. Yo vivía con ellos. Es tremendo,

soy muy partidaria de que donde uno

pone la energía, si tiene que ver con vos efectivamente

eso carece y aumenta. Fue empezar

a decir que “no” a algo, a veces los no son más

importantes que los sí. Le dije que no a eso y

empecé a tomar clases y me involucré con el

ambiente, ahí es donde te ven los profes. Los

profes después son coreógrafos de artistas, así

fue como comencé a laburar y me empezaron a

llamar como una bailarina. Después empecé a

dar clases: de no tener un solo alumno a agotar

las clases. Agotar seminarios. Me ayudó mucho

Instagram, empecé a subir videos ahí y gustó

un montón. Empecé a dejar todo lo que no tenía

que ver con el baile para dedicarme solo a

eso y trabajar de eso.

Tenía mis primeros trabajos como bailarina, con

colegas y artistas que admiraba un montón. En

eso viene Tini a hacer el casting acá y fue tremendo.

Convocatoria de cientos y cientos de bailarines.

Quedaban ocho: tres hombres y cinco mujeres

y se iban cinco. Y no podía creer, pero pasó.

Yo me quedé. Eran tres meses en Europa. Hoy la

industria creció un montón y hay más laburo para

bailarines, pero en ese momento no tanto. Tini

fue súper pionera. Cuestión me quedo afuera. Ahí

también: crisis = oportunidad.

¿Cuál fue la oportunidad?

- Yo no veía las historias, estaba contenta por

ellos, pero bueno. Entonces ahí pensé que si un

artista veía un bailarín en Instagram sin seguidores

y a mí con muchos, quizá le sirvo. Entonces

empecé a armar contenido para Instagram. En ese

momento no estaba tan de moda subir el video,

me empecé a fijar en esas cosas. Subirlo en buena

calidad, con buena luz, etcétera. Tengo un amigo,

Agus Franzoni, que siempre me dio una mano

gigante. Él me filmaba bien y creo que siempre

que un contenido se ve bien garpa más con uno

grabado con tu celu.

También creo que en esta cuarentena

salió lo genuino…

- Sí, total. Ahora estoy tratando de cuidarme un

poco más, pero si me veías antes… Mis historias,

¡no! Me copo tarde a las movidas igual. Tardé en

hacer mi filtro y hoy subo un video de un tema

de Cazzu que ya quedó tapado por su disco. Pero

bueno, confío en la gente. Lo blanqueo, lo que

hago, lo hago con amor.

¿Quiénes son tus coreógrafos de música

preferidos?

- No sé si tengo preferidos, pero sí amé lo que

hizo Paris Gowell con Justin Bieber. Coreografió

todo un disco. Cuando vino acá se vio, la danza

era protagonista. La danza siempre está como un

condimento y un rol secundario. Los bailarines

cambian el show completamente, pero siempre

están acompañando. Lo que hizo ella fue poner a

la danza en primera persona. •

56 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


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Marie Perticari

“ Quería que mi

disco suene como

si solo tocara la

guitarra”

Lanzó su álbum debut en febrero

de este año, Corazón Pescado,

y participa del Cantando 2020

como coach vocal.

es cantante, compositora y vocal coach.

Autodidacta, comenzó a tocar la guitarra a los

9 años. Tiempo después, se inició con clases de

guitarra y canto, pasando por distintos maestros

hasta el día de hoy.

Qué difìcil que es enamorarse de la voz

de uno…

- Sì, re. Y la autocrítica, yo soy muy autocrítica.

Ese video lo grabé mil veces. Eso es todo una

toma, le puse un poco de reverb a la voz y a la

viola nada más. El plano, cómo se te ve, qué se ve

atrás. Tuve que volver a grabar.

Qué año el tuyo Marie, más allá de

todo, estamos viendo a la artista salir

de los coaching, las clases, ¿no?

- Sí, estoy re contenta: telonera de Elena Roger

y saqué el disco en febrero, Corazón Pescado salió

después de mucho trabajo. Y justo arrancó la pandemia.

Yo, que no le daba mucha bola a las redes,

me costaba el tema de la exposición y demás. Me

obligó a esto, a ponerse a hacer vivos y aparecer.

Así gané un montón de seguidores orgánicos, la

gente que me empezó a seguir era por escucharme

cantar. Para mí era muy valioso. Así empecé a tocar

sola con la guitarra y ahora estoy viendo de presentar

el disco por streaming. Con los músicos que me

acompañan y el productor Mariano Otero.

Qué groso Mariano, todo un jazzero,

que se adaptó a tus canciones

- Sí, te cuento cómo lo hicimos. Este disco no tiene

preproducción. Mariano es amigo mío, nos conocemos

hace 18 años. Siempre quise que él sea mi productor

porque siento que él entendía mi música. Yo

quería que mi disco sea lo mismo a si yo agarro una

guitarra sola, que suene igual. La misma esencia.

Es un poco el sueño de todos los músicos,

pero después entrás en la tentación

de las capas

- Bueno, por eso no hizo preproducción. Por

eso hizo lo siguiente, aunque al principio me dio

un poco de vértigo. En el disco toca la batería Sergio

Bertinelli y la guitarra Miguel Tercia. Mariano

toca el bajo. Me dijo: “Vos traete las partes de

los temas, el cifrado”. Fui tres días solo Mariano

sabía las canciones. Pero él me conoce a mí y me

preguntó por qué canción quería arrancar. Agarré

la guitarra y me dijo que la toque a los chicos. Entonces

Mariano le dice a Migue que lo toque tal

cual lo toqué yo. Yo no soy una guitarrista virtuosa,

me defiendo, entonces a partir de ahí lo tocamos

dos veces. Cada uno se fue a su instrumento

y lo tocamos y lo grabamos todos a la vez.

Y todo esto de la mezcla, del coaching,

¿te da el tiempo para vos artista?

- Mirá, eso me lo planteé cuando agarré el Cantando.

Ahora estamos hace un mes y pico, las primeras

semanas no canté nada. Esta es la primera

vez que reconecto conmigo misma. Y pensé que

quiero hacer las dos cosas. No quiero dejar todo

el laburo de prensa del disco.

Me parece bárbaro lo que pasa con el

Cantando, mi opinión es que haya música,

aprendizaje, educación, es arte… Y me encuentro

con amigos músicos enganchados

- Yo me divierto. Estuve en el 2011 como coach

y llegué a la semifinal con dos, estuve todo el año

laburando ahí. En 2012 me fui a La Voz Argentina,

en Telefé. Estuve ahí también en el 2015, trabajé

en Cast en Telefé hasta el 2018. Después de ahí, en

2019, me fui a montar la apertura de Showmatch

de lo que cantaban los niños. Volví al primer amor.

Ahí cantaron varios niños, de hecho una que canta

hermoso, @Soyalma. Ahora va a sacar un tema que

compusimos con Chule para ella.

Si uno analiza los charts hoy, los más

exitosos no son los que mejor cantan…

- ¿Sabés qué pienso? Quizá me maten después

de decir esto pero yo me considero una buena intérprete,

una buena cantante. Pero no me considero

esas cantantes que abren la boca y decís “Tienen

un cañón”. Mirá, amo a Drexler. Me parece un

cantante que es intérprete, tiene algo muy personal,

pero no sé si puede cantar cualquier cosa.

Hablemos de cantantes, Frank Sinatra,

Freddy Mercury

- Frank Sinatra 95, Freddy 100.

Vos podés tener técnicamente una voz

privilegiada y sacarle uso o podés ser

pura onda

- Claro, ahí voy. Tener la voz chiquita no significa

desafinar o cantar mal. A mí me gustan los

cantantes que afinan. El otro día me mandaron

una refe del trabajo, no voy a decir nada. Pero la

original estaba desafinada. Dije: “Es joda?”, esos

cantantes no me gustan.

Pero mirá, hay géneros, la cumbia es

mucho sonido también…

- Pero hay que saber cantar cumbia. Y se re

subestima. Es re difícil cantar cumbia, Karina lo

hace bárbaro. Ángela también tiene una gran voz

y se canta todo. •

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Casaparlante/ Andrés Mansilla

En el centro, Andrés Mansilla

“Cubrimos un área que faltaba”

Desde hace más de tres años ofrece de Chile para el mundo una plataforma

de la que han participado una infinidad de artistas de música urbana.

“la música urbana y la música comercial se

creen de mundos distintos y no lo son. Ese ha sido

un gran problema. Hoy los jóvenes entendieron

que por el hecho de trabajar con una marca no es

venderse, sino que simplemente poder ocupar una

herramienta que los va a ayudar a mostrarse a más

personas ya llegar a mayor audiencias.

Tenemos que agradecer que las marcas estén observando

lo que están haciendo los músicos, que

estén dispuestos a usar sus recursos para potenciar

a los artistas”, señala Andrés Mansilla.

¿Estás en Casaparlante o en tu casa?

- Las dos cosas lo mismo, vivo aquí de hecho

en mi casa. Casaparlante nace en julio de 2017.

En julio cumplimos tres años y la verdad es que

sí, el crecimiento ha sido meteórico si se pudiera

decir de alguna manera, porque finalmente hemos

ido cubriendo un área que faltaba. Entonces

inevitablemente fue creciendo. Creo que era

necesario. Sentíamos como equipo que la música

urbana en general no estaba siendo valorada como

debía y como se merecía, sobre todo en Chile porque

había demasiados exponentes y no existía un

mercado o una industria, que de hecho aún no

existe. Entonces creíamos que era súper necesario.

Analizando los charts y las reproducciones

en Spotify YouTube se como que

ya se ha ganado esa batalla…

- Yo no sé si la ganó pero la está ganando. Al

menos está avanzando, hoy día está mucho más

contemplado que antes dentro del medio musical

la música urbana, y creemos que hemos sido

parte un poco para ayudar en eso. Hoy día está

mucho más posicionado que cuando empezamos

pero creemos que aún falta mucho.

¿Cómo vivís vos el aprovechamiento de

las herramientas digitales en función

de ese trabajo?

- Bueno ha sido maravilloso. Vengo del mundo

la televisión, trabajé en tres canales de televisión

de aquí y esos espacios no existen y, por lo general

cuando existen, están apuntados a generar rating

y a tratar de mezclar a los artistas de ver si les

pueden sacar algún rollo sentimental o cosas así,

no se enfocan en sus carreras musicales.

Entonces esto hacía mucha falta. Las posibilidades

que nos dan las plataformas son inmensas: la posibilidad

de no tener que presentarle un proyecto

a alguien para ver si por ahí te da la posibilidad de

tener pantalla, para ver si es que por ahí a la gente

le gusta y si es que tiene posibilidad de crecer.

Hoy la plataforma existe, todos somos dueños de

nuestro propio canal de televisión y la gente elige

finalmente. El público es el que tiene todo a su

disposición y puede decidir.

Es una democratización no solo para el

creador sino también para la audiencia…

- Por supuesto, la audiencia tiene muchas más

opciones, millones por decir lo menos. Antes

eran 2 o 3 canales nacionales y lo de cable. Hoy

día la plataforma no sólo está para todos sino a

disposición de todos, hoy no sólo podemos ser

televidentes sino además creadores de contenido,

esa posibilidad no existía.

¿En algún momento tuviste miedo de

que a pesar de hacer un contenido de

alta calidad la audiencia no lo reconozca

y que la inversión pueda no salir bien?

- No, porque obviamente la calidad siempre

iba por delante, era la base. Primero tiene que ser

la calidad y después veremos si es que al resto le

gusta o si quiere seguir viéndolo. Pero primero

tiene que ser de calidad, si no ni siquiera tiene la

posibilidad de competir o de empezar, osea para

nosotros es lo esencial. Si la gente lo quiere escuchar

bienvenido sea, de eso se trata la democratización

de las plataformas pero la calidad tiene

que ser esencial y siempre estar por delante.

La plataforma en sí no existiría si es que no hubieran

pasado los artistas que han pasado por

aquí, de hecho, como te digo, está a disposición

de cualquiera. Todos podemos crear una plataforma

de ahí a que tenga alguna visibilidad es el

trabajo que le corresponde a cada uno y, por supuesto

que en la posibilidad de haber tenido artistas

de gran nivel desde un inicio nos ayudó a que

rápidamente fuera creciendo y que fuera realmente

un aporte para el resto de los artistas. •

58 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


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Rafa Pabón

“ Siento que estoy

educando a través

de la música”

Se ha convertido en uno de los artistas

más activos en época de pandemia.

Durante este año presentó siete singles,

entre los que se encuentra

“Te Tocó Perder”, junto a Zion &

Lennox y Noriel, “Mírala” y “Sin Aire”,

una canción crítica a la situación

social de los Estados Unidos a raíz

del acontecimiento de George Floyd.

me inculcaron que hay que luchar por nuestros

derechos y que no nos podemos quedar callados,

para eso uso la música, ella es mi herramienta.

¿Cómo ves que artistas de todo el mundo

hayan imitado de alguna forma la

metodología puertorriqueña respecto a

las colaboraciones? Ustedes fueron los

que motivaron todo eso

- Lo que hace falta es unidad, de eso se trata. Es

tremendo que hayamos podido influenciar a otros

países. No se veían artistas de Perú o de cualquier

otra región colaborando entre sí, es increíble.

¿Con quién tenés el mayor vínculo en

la Argentina?

- Con Cazzu, ella es muy amiga mía. Ya estamos

hablando para hacer algo. También estuvimos

charlando con Seven Kayne, me gusta mucho

lo que hace.

¿Cómo te llevás con el rap estadounidense?

Desde 2Pac hasta Travis Scott

hoy en día.

- No te voy a mentir, escucho más salsa que

cualquier otro tipo de música. No estoy muy al

tanto de la música en inglés pero sí te puedo decir

que escuché mucho a Biggy, Snoop Dogg, 2Pac…

lo mainstream vamos a decir.

El artista puertorriqueño se enlazó con Billboard

AR vía Instagram Live para hablar acerca de su

relación con el reggaetón y la salsa, cómo está

atravesando la cuarentena en su isla natal y qué

opina acerca del movimiento urbano argentino.

“Cazzu es muy amiga mía. Ya estamos hablando

para hacer algo”, reveló.

Estás cada vez más rapero…

- Claro que sí, está en mis raíces. Soy más rapero

que otra cosa.

Siempre que hablamos con artistas

del Caribe, tu nombre sale a relucir.

Fuiste uno de los primeros que entabló

contacto con la Argentina y el resto de

Sudamérica.

- No lo sabía, la verdad. Cada quien tiene su

esencia. Creo que la música va de la mano con

la cultura y a mí me gusta que cada vez que escuchen

una canción mía sientan mi esencia, que

sepan de donde vengo.

¿Cómo fue la experiencia de viajar

hacia los Premios Juventud?

- Me hacía mucha falta. Los Premios no fueron lo

mismo sin público… en general fue raro. Pero fue

una noche muy importante para mí y mi carrera.

Poder llevar el mensaje que llevé en una plataforma

tan grande como esa es algo que nunca olvidaré.

Creo que “Sin Aire” es una de las cosas

que nos dejó la cuarentena, me parece

que va a quedar en la memoria.

- La música para mí es un libro. Todo lo que

uno escriba va a quedar inmortalizado. Cuando en

20 años, un chico me escuche va a poder entender

muchas cosas que estaban pasando hoy en día.

Siento que estoy educando a través de la música.

¿Crees que la música abre puertas para

actividades políticas u ONGs? ¿Qué te

ves haciendo además de música?

- Lo que me llena es la música. El día que no

cante voy a estar por detrás produciendo. Siento

que tenemos una herramienta muy grande de concientización.

Si uno puede llevar un mensaje tan

grande y necesario, tiene que hacerlo. Mis papás

¿Te podríamos llegar a escuchar en salsa?

- Es muy difícil entrar al mundo de la salsa.

Tienen un nicho muy serio y cerrado. Igualmente

pienso que le hace falta un enlace con los jóvenes,

voy a poner mi granito para ello.

¿Qué se viene de acá a fin de año con

tu música? Me imagino que debés estar

ansioso por el show en vivo

- Estoy loco por ello. Estoy viviendo el día a

día esperando pero vengo con mucha música.

Voy a lanzar ahora ocho temas nuevos así que

se viene cargadito. Tengo videos preparados de

antes de la cuarentena y otros que grabamos con

las debidas precauciones. Tenemos que seguir

siendo cuidadosos, siempre.

¿Quiénes son para vos los abanderados

dentro del género?

- Vico C tiene que tener la bandera, ahí surgió

todo esto. Tego Calderón cambió el género totalmente

y aprendí mucho de él, al igual que Calle 13.

De René admiro que haya podido salir del estigma

y romper los esquemas. Don Omar, Eddie Dee... Y

Daddy Yankee, hay que aprender mucho de él. •


LIVESTREAMS

El Villano

“‘ Bandolera’ solo

es el 1% de todo

lo que tengo

para dar”

Referente en la

cumbia, busca nuevos

horizontes y ya

compone canciones

con influencia del

reggaetón, el trap y el

dancehall.

“mirá, la verdad es a la cumbia la amo, la

respeto y seguramente la voy a seguir haciendo,

pero tengo muchas ganas de incursionar mucho más

de lo que es el reggaetón, el dancehall, el trap porque

justamente parecía que venía un año muy poderoso

en la cumbia y la cuarentena demostró todo lo

contrario. Para mí la cuarentena demostró que los

pibes del trap se enfocaron a laburar y la gente del

reggaetón bueno, está haciendo cosas impresionantes,

entonces me parece que va por ese lado”, señala Jonathan

Müller, más conocido como “El Villano”.

Müller es una muestra de una historia de superación

ya que pasó de pedir monedas en la calle a ser furor

con sus canciones en las redes sociales y plataformas

digitales. A principios de año presentó su single y video

titulado “Bandolera”, el cual se encuentra disponible

en todas las plataformas y en menos de una semana

alcanzó las 100.000 reproducciones en YouTube.

Hay autores como Dalex o Raw Alejandro

que dicen “saco una canción y al poco

tiempo ya tiene el cencerro y el wiro”

- Aman todos los remixs argentinos. Viste ahora

que hasta J Balvin saca historias escuchando un

tema suyo en versión cumbia. Me parece que es

una linda oportunidad para fusionar, yo siempre

hago “cumbietón.

Sos un referente en lo que hacés y no

te la creés…

- La verdad que no, porque no pude mostrar ni

un 10% de todo lo que tengo para dar, entonces

me pasó que en la cuarentena me encerré a pensar,

me discipliné y me enfoqué a cambiar física,

mentalmente y espiritualmente. Aprendí a componer

mejor, me vi toda la historia del hip hop,

del rap… estudié un librito de rap para entender

las rimas de sílaba, métricas y todo lo que tienen

las canciones estás que te vuelan la cabeza. Justamente

estuve escuchando el disco doble de Bad

Bunny, viendo como todos son número uno, digo,

tiene que estar por acá la cosa.

Entonces empecé a aprender y ahora estoy practicando.

Cuando empecé a entrenar en la cuarentena

(mi entrenador es rapero) y me dijo: que bueno

que vas a entrenar ¿y al estudio cuando vas? No, yo

no voy al estudio. A mí se me ocurrió un tema que

digo este tema pega para el boliche lo grabo y después

tranquilo hago el video. No, me dice, vos tenés

que estar todo el día en el estudio, ese es tu trabajo

y ahí sale esa canción que te lleva al éxito. Entonces

ahora es una cosa que hago una canción por día,

sólo para entrenar. Hace poco tuve una reunión

con gente muy importante con la que vamos a hacer

una colaboración muy grande y le mostré todas

las canciones que hice en 20 minutos, media hora.

“Bandolera” que es que mi primera canción de este

año, puedo asegurar que solo es un 1% de todo lo

que tengo para dar.

¿Con qué artistas tenés relación en

América Latina y en el país?

- Mirá, con Alex Gárgolas cuando vino a la Argentina

con su artista Johnny Hidalgo grabó una

canción conmigo, Kevin Roldán vino al país, pasó

una semana conmigo y grabamos una canción

también. Bueno, a partir de ahí empecé a tener

contacto y estoy hablando de a poquito. Me pasaba

siempre con los chicos del trap también que me

tienen respeto pero no me incluyen. Y yo decía

“por qué, por qué siento eso”, lo tengo que trabajar

como uno trabaja todo en su vida. •

60 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


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Dash Flash

“ Lo hago todo”

Del rap al reggaetón: su

último single, “Ella Me

Da” muestra un artista

completamente diferente,

con raíces latinas, letras en

español y un ritmo digno.

el artista se ha caracterizado dentro de

la industria por la variedad de géneros en sus canciones

y producciones. El primer videoclip en su canal

de YouTube, publicado hace ya cinco años, fue producido

por Lando Beats y muestra un Dash con un

estilo rapero neoyorkino - su lugar de nacimiento -.

En ese single habla de la ciudad sobre un beat similar

a la de los raperos norteamericanos de los 90’. Al contrario,

ahora muestra su gusto por el reggaetón.

De raíces dominicanas se enlazó con Billboard

Argentina para hablar acerca de su presente, su

pasado en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos

y qué piensa que le espera al futuro, tanto personal

como de todo el mundo.

Es muy loco como vas cambiando de

géneros. Pasás de rap duro al reggaetón.

Hay una versatilidad importante

en tu música Dash.

- Lo hago todo. Hay veces que me gusta hacer

canciones de hip-hop bien duro y otras que me

gusta hacer temas de amor. Uno no siempre se

siente igual.

¿Dónde estás en este momento?

- Estoy en Los Ángeles, la última vez que iba a hablar

con ustedes estaba en pleno avión de Nueva York

a Carolina. Ahora me quiero mudar unos meses a LA

para sacar un álbum latino, Bendecido, y aquí tengo

conexiones que me quieren ayudar a lograrlo. De ahí

viene el nombre, siento que estoy bendecido.

¿Cómo es tu relación con Dios y la

bendición?

- Mucha gente no sabe que yo estuve en la

Fuerza Aérea por seis años. Cuando tuve que volar

por territorios como Irak, sentí que me cambió

la vida. Aprendí a apreciar las cosas buenas de

la vida. En esos momentos dije: “Wow, estoy realmente

bendecido de poder estar acá hoy”.

¿Cuán duro fue realmente para tí?

- Lo más duro para mí fue dejar mi familia.

Cuando fui enviado al desierto estuve fuera de

casa durante seis meses. No tenía tiempo de hacer

lo que yo quería, que era hacer música. Tenía solo

unas dos horas al día para escribir o componer.

¿Cuándo sale Bendiciones? ¿Qué tenés

planeado para lo que queda de este año?

- El álbum ya está terminado, solo falta lanzarlo.

Voy a terminar un EP de un álbum de hip-hop

y otro de latino para principios del año que viene.

Con todo lo que está pasando, que casi no hay

shows, discotecas y todo ese mundo, estamos planeando

seguir haciendo cosas online, vivos como

este, por ejemplo.

¿Qué es lo querés transmitir hoy con

tu música?

- Quiero mostrar que cualquier cosa es posible

y que todo el mundo es bendecido en verdad si

lo puede ver con sus propios ojos. Solo tiene que

agarrar todo lo que tiene en su vida y hacer lo

mejor con ello.

¿De dónde viene tu raíz latina? Tenés

canciones en inglés, castellano…

- Mis padres son dominicanos, ella es de Santiago

y él de Santo Domingo. Yo nací en Nueva

York y la comunidad dominicana ahí es enorme.

Cuando empecé en el rap me decían que tenía

que representar la cultura latina. Me di cuenta

que todo el mundo se quiere meter con la música

latina. El latin trap y el hip hop están unidos, somos

uno ahora.

¿Cómo fue tu experiencia de vuelo?

¿Qué pensás de la nueva normalidad?

- No fue tan difícil porque no hay mucha gente

que viaje. Tuvimos que tener la mascarilla todo el

tiempo pero había gente que en el avión se la sacaba…

ahí se armaron grandes líos y discusiones.

¿Crees que el futuro va a ser bueno?

¿Sos optimista?

- Creo que todo va a mejorar. Uno lo tiene

que ver como quiera pero siento que todo va a

ir para mejor. Muchos trabajadores están en sus

casas y tienen mucho tiempo debido a que los

despidieron. Es tiempo para la gente creativa

y quienes hacen dinero por su cuenta. No hay

mejor forma de hacer dinero que haciéndolo por

algo que te gusta. •

62 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


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Santi Mostaffa

“ Siempre he

sido muy

perfeccionista”

El rapero uruguayo presentó “"Can’t

Stop, Won’t Stop", su nuevo single,

editado por Bizarro Records.

“yo empecé a rapear escuchando eminem,

había escuchado Illya Kuryaki y más, pero cuando

empecé a escribir mis propios rap fui escuchando

a Eminem. Después seguí con Snoop

Dogg y Dr Dribit, Dre”, cuenta sobre sus inicios.

Su canción “Las Mil y Una Noches” musicalizó la

apertura y los créditos de Logan, la película de la

saga X-Men estrenada en 2017.

Si yo digo que sos el rey del sample,

¿cuán equivocado estoy?

- Estás bastante acertado. Le metemos mucho

al sample.

Y es la época… ¿pensaste que iba a

tener esta vigencia?

- La verdad que siempre fui re fan, siempre me

encantó. Y no sabía si iba a tener esta vigencia,

pero me encanta que pase.

Hay todo un mundo de los derechos

que quizá lo complejiza…

- Sí, viste que cuando empezó era una cosa que

no se veía muy bien, porque me agarrás mi obra,

no sé qué. Pero después también el mundo de los

derechos determinó “Si llegamos a un acuerdo, es

beneficioso para el que samplea y el sampleado”.

En todo sentido, funciona.

¿Para vos el sample es un cover?

- Sí, para mí en algunos casos funciona como

cover, pero yo lo veo más como un collage. Por eso

me gusta tanto, me parece una técnica creativa. El

algunos es recontra literal, como en “Con calma”,

pero quizá también samplea un tacho y es menos

evidente. Otros sonidos que ni sabemos. Son como

capas, cositas que se suman, es un diseño de sonido.

Por eso trasciende el cover.

Me gusta la metáfora del “Collage”.

También se puede armar a partir de

mucho que no hacemos…

- Sí, arman todo para que en tres clicks ya hagas

música. También lo veo en el digging, en el buscar el

sample recóndito. Eso tiene su magia. Lo que nadie

nunca sacó. Me estoy armando una colección de

vinilos. Estoy haciendo curiosidad por mis orígenes,

música árabe y eso. Estoy buscando algo jamás

encontrado, que sea valioso lo que hago por mi búsqueda.

Podés cortar y pegar, pero todo ya está ahí.

Qué universo infinito, te imagino noches

eternas cortando pedazos, es muy

difícil cerrar un tema también…

- Sí, es difícil. El live es sesiones, sigue sonando

la sesión y es como “bueno, le agrego esto y ahora

esto”. Es como un espiral, yo lo veo así. Puedo

estar horas.

Tu música llegó a series, pelis y otras

producciones, ¿cómo llegaste a eso?

- No es fácil, hay todo un trabajo de sellos atrás

y de cuestiones formales. Pero por mi parte, siempre

he sido ser muy perfeccionista. A veces es un

regalo, a veces una maldición. Siempre he sido

muy perfeccionista. Grabando con amigos, pero

buscando un sonido nítido, lindo, que se entienda

la idea. Ahora estamos presenciando una cultura

hip hop, un ambiente muy pro y unas ideas muy

creativas. Está salado, me encanta lo que está

pasando. Pero los pasos que empecé a dar en los

lugares que decís, no pasaba. Cómo sonaba un

disco no les importaba, no se fijaban mucho. O

mismo lo creativo. En mi disco, “Las mil y una

noches”, otra canción tiene un poquito de VIlma

Palma cantado por mí. Le metí mil cosas de eso,

hay samples por mil. Siempre fui muy perfeccionista

e intrincado y ahí está mi parte. Ahí puedo

decir, ese soy yo. Lo que hago es serio, pero interesante.

Es denso, tiene cosas ahí, es 3D.

¿Cómo se dio lo de “Las Mil y Una Noches”?

- Hubo todo un trabajo previo, un día me llama

mi manager que vive en Estados Unidos, en ese

momento no hablábamos tanto. Me llama y me

dice “te quiero contar esto, viste la película Logan,

que está por salir” y salía en dos días. Me dice,

“Bueno, no sé si va a pasar o no, pero existe la posibilidad

de que salga “Las Mil y Una Noches” en

Logan. No lo podía creer. No podía decir nada, era

una conversación confidencial. Faltaban dos días

para que se estrene la película. Me quedé con eso.

Y después vi que un amigo de Francia publicó en

Facebook “Ir al cine y escuchar la música de los

amigos” y me etiquetó. Al otro día fui al cine y lo

llamé a mi manager y no lo podía creer. •

64 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


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Pekeño 77

“ Le voy a dar

para adelante

hasta que me

aburra”

Facundo Cedrés

-nombre completo

del artista uruguayo

de 21 años - presentó

el pasado cuatro de

septiembre su primer

álbum, Sin Prontuario.

el lanzamiento de este trabajo vino

acompañado de “Rangos II”, segunda parte del

single lanzado a mediados de 2019 y su mayor

colaboración hasta la fecha. En el single, de cinco

minutos y medio, se lo ve cantando junto a Cazzu,

Neo Pistea, C.R.O, Bhavi, Homer y Rubén Rada.

Felicitaciones por todo lo que estás logrando.

Te quieren mucho los argentinos,

en la región se empieza a hablar de vos…

- Muy agradecido con toda la gente la verdad.

No tengo palabras.

¿Te das cuenta el impacto que estás teniendo

con los chicos? ¿Lo sentís como

una responsabilidad?

- Es cierto, muchos chicos me escuchan. Mis letras

son picantes porque la vida en sí es picante.

¿Cómo recordás tu paso de llegar a

convertirte en una de las figuras del

movimiento latinoamericano?

- Fue todo un camino en realidad. Todo se hace

luchando día a día. Así como estoy trabajando

hoy, también lo voy a hacer mañana, pasado y el

siguiente. Es la importancia de seguir avanzando.

¿Cómo trabajás con los productores a

la hora de elegir un beat?

- Principalmente mandan los beats y el que me

gusta lo agarro, por suerte es sencillo. Siempre me

pongo a escucharlos bien y a escribir encima, es

todo un proceso. Nada así nomás.

Si te pregunto quiénes te abrieron las

puertas, ¿de quién te acordás?

- Panter Music me abrió puertas, 0600 también. No

puedo recordar todos pero ellos tienen que estar ahí.

Nos dijeron que jugabas al fútbol y que

sos de Peñarol

- Uf, la verdad que para el fútbol soy horrible.

Lo de Peñarol si es verdad.

¿Cómo es tu vínculo con el trap de la

Argentina?

- La mejor con todos, siempre tiramos para

adelante. Están todos trabajando, están todos felices

y hacen lo que les gusta, ¿para qué vamos a

estar armando quilombo? No me gusta meterme

en las movidas del beef.

¿Cuál es tu horizonte?

- Soy una persona que no tiene horizonte, le

voy a dar para adelante hasta que me aburra.

Recién empiezo.

¿Te gustaría viajar después de que

pase todo esto? ¿O preferís quedarte

por tu zona?

- Me gusta viajar. Conocer lugares… recuerdo

cuando fui a Brasil con mi abuela de vacaciones y

me encantó.

¿Qué te genera cuándo otros países dicen

que Uruguay es el mejor del mundo?

- Si a ellos les parece que está bueno el país, a

mí me alegra, me gusta. Para mí está muy bueno.

¿Cómo te llevás con la música uruguaya?

- Es muy buena música. La verdad es que no escucho

música pero sé que es buena. No se si tengo

el poder de decir que soy un embajador charrúa

pero sí que siempre represento a mi país lo mejor

que puedo, sin duda.

¿Por qué crees que vos la pudiste “meter

al ángulo” y otros no?

- Porque en realidad yo nunca la metí al ángulo,

siempre patié fuerte al medio y si la atajaban

pateaba de nuevo.

¿Cómo te llevas con el rap estadounidense?

- Eso es lo que más me gusta y lo que más escucho.

Capaz no mucho Travis que sé que la está pegando

ahora pero sí otros como Kif Kif. Escucho

un poco de todo la verdad.

¿Y con respecto al Caribe? ¿Qué pensás

de ellos?

- Son tremenda escuela. Daddy Yankee, Tego

Calderón y demás…

Uno ve que hay muchos varones dentro

del género, ¿crees que hay lugar para

más mujeres?

- Obviamente, es cuestión de que ellas quieran

y se lancen.

¿Aprendiste algo de vos en esta

cuarentena?

- Tengo que trabajar más. Siempre tengo que

trabajar más.

¿Ya te imaginás arriba de un escenario?

- Sinceramente, si te digo te miento, no sé qué

va a pasar con todo esto. Acá no tenemos cuarentena

pero no liberaron nada todavía. Seguimos

con el tapabocas para todos lados. •

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Faraón Love

Shady

metaleros… Como mi filosofía es no discriminar

por la apariencia, la ideología o cualquier otro

factor, decidí reunirlos a todos en una misma comunidad.

Quiero que todos juntos puedan disfrutar

el arte que le entrego al mundo.

Te autodenominaste como uno de los

gigantes del trap, pero tu música no es

todo trap. “Me Vengo” suena más a un

estilo urbano.

- Exacto, soy versátil igualmente. En “Me Vengo”

quise jugar un poco con los estilos y resultó

un éxito, cuatro millones de reproducciones en

dos semanas y sin featuring.

Lo que está pasando con tus canciones,

siendo totalmente independiente,

no es normal.

- Soy un artista orgánico 100%. Como empecé

desde cero no tenía dinero pagar promociones,

publicidad o buenas producciones. Tampoco me

considero un artista que haya surgido de la noche

a la mañana, en el momento que estamos haciendo

este live se cumple un año del comienzo de mi

carrera musical.

“ Todos disfrutamos del

sexo, no pienso que sea un

tema del que tengamos

que avergonzarnos”

Disruptivo como pocos, el artista peruano comenzó su carrera

presentando el single “Sin condón” hace un año. Sus dos

últimos temas se llaman “Oh me vengo” y “Soy guapo”.

¿Qué pensás de la gran repercusión

que lograron tus canciones?

- Estamos en el inicio. Al principio es difícil

pero con trabajo y disciplina se termina logrando.

¿Cuál decís que es la fecha de tu comienzo?

¿Hay alguna fecha que tengamos

que recordar?

- Siempre he tomado mi primera canción,

“Sin Condón”, como el comienzo de mi carrera

artística. Ese momento fue duro porque

incluso mis propios paisanos empezaron a

discriminarme, unos porque decían que hacía

comedia y otros porque la tomaban como

una broma.

¿Será porque no estamos acostumbrados

a letras y un look como los tuyos?

- Estoy seguro de que es así. Todas las personas

disfrutamos del sexo, no pienso que sea un tema

del que tenemos que avergonzarnos o tener pudor

al hablar de él.

¿De dónde surge Híbrido Gang?

- Híbrido Gang se basa en que tengo fans de todas

las tribus urbanas del ahora, rockeros, otakus,

¿Siempre supiste que querías tu futuro

dentro del mundo de la música?

- Sí. He trabajado como vendedor ambulante

en Arequipa pero siempre tuve la idea de llegar

a la industria. Recuerdo que mi familia me decía:

“las redes no te van a dar nada, búscate un

trabajo de verdad”. A partir de ese momento me

puse con más ganas y pensando que la vida es

un juego, y que si en algún momento se termina,

me voy a ir habiendo cumplido mi sueño, o al

menos intentándolo.

¿Sentís que con tu éxito das esperanza

a mucha gente que sienten identificadas

con vos porque te pusiste un

objetivo y lo lograste?

- Siento que he demostrado que con un celular

y el talento propio, si uno quiere hacer música y

mostrarse al mundo, lo puede hacer. Al principio

comencé totalmente solo y tiempo después comencé

a pedir ayuda, al productor de “Panocha”,

por ejemplo.

No fue fácil ¿verdad?

- Para nada, igualmente lo difícil de verdad son

los trabajos que tuvieron nuestros padres… Ir a

trabajar al campo o a la chacra. Tengo siete hermanos

y mis padres no tuvieron educación financiera,

los admiro mucho.

¿Qué pasaría si llega una productora

grande y te hace una oferta? ¿Está en

tus planes?

- Si vienen y quieren firmar canciones conmigo

estoy abierto, igualmente tienen que tratar

con mi manager. Sigo aprendiendo cómo

funciona la industria pero todavía me falta.

Aprender cuestiones contractuales y esas cosas

me ayudarán a estar pendiente de todo lo que

podría llegar a pasar y no cometer errores o

que me mientan. •

66 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


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Adexe y Nau

“Somos latinos y españoles a la vez”

El dúo musical compuesto por los dos hermanos nacidos en Santa Cuz de Tenerife,

España se volvió popular por hacer covers de diferentes canciones como: "El Perdón" de

Nicky Jam, "Andas en mi Cabeza" de Chino y Nacho, entre muchas otras.

recientemente lanzaron “el momento”, una

canción que refleja una nueva etapa madurativa

en su música.

Como se nota que están de vacaciones,

en el veranito europeo…

- Adexe: Sí, de hecho es lo que queríamos

transmitir con esta canción. Veranito, playa…

¡Lo han logrado! ¡Tuvieron que hacer

un video lyiric por la situación o porque

lo decidieron?

- Nau: Sacamos el videoclip la semana pasada y

como le gustó mucho a la gente quisimos sacar el

video lyric. Es algo que acostumbramos hacer, pero

realmente me gustó mucho el video lyric. Creo que

la gente lo vio como si fuera un videoclip.

Pero va 50 mil reproducciones en horas

y el video va 1.3 millones

- Nau: A la gente le está gustando bastante. Hay

que tener al público y trabajar, hacer, tenemos la

suerte de hacerlo.

Es lindo verlos crecer, ya no son

unos niños…

- Nau: ¡Exacto! Es más, nosotros estamos ahora

mismo en una nueva etapa musical y personal.

Con “Atrévete” empezamos una etapa más madura,

más mayor. Se nota en las letras, los videoclips

y nuestras caras.

Adexe: Yo soy un poquito mayor y siempre he mirado

todo con un poco más de madurez y he intentado llevar

todas las situaciones de esa manera. Con madurez.

Nau: Básicamente porque tenemos los mismos

momentos, él me da sus argumentos.

¿Les sirvió este momento para ver todo

lo que hicieron estos años?

- Nau: La verdad que sí, las giras de conciertos

y todo, últimamente disfruto cada vez más las

entrevistas. Las giras de conciertos es lo que más

extrañamos, sin dudas. Viajar por todos países,

ciudades, esperamos volver.

Adexe: Cuando dejas de hacerlo lo echas de menos.

Lo peor era levantarte temprano, pero también

se echa de menos. Lo bueno es que el año

pasado viajamos mucho por España y América,

haciendo giras, conciertos, firmas, sacando música.

Un año súper completo seguido por este, con

las circunstancias que tiene.

Nau: Ahora por suerte vamos a tener un concierto

en Madrid el 3 de octubre, vía streaming para todo

el mundo. Va a haber gente presencial con seguridad

en el venue, nos encanta que sea posible y también el

streaming. Además, habrán más cámaras, una para

Adexe y una para mí y podrán verlo desde sus casas.

¿Creen que esto llegó para quedarse?

- Nau: Creo que va a volver el show como era

antes, pero no sabemos cuándo. Tenemos que estar

100% seguros para protegernos.

Adexe: Yo sí pienso que se van a incorporar después

cuando haya una nueva normalidad. Es algo muy

positivo, es una manera de unir a todo el público.

Nau: Estaría muy bien, que se sume al público que

está en el concierto.

Canarias está sacando la cabeza en el

arte, ¿no?

- Nau: Sí, desde siempre ha habido cantantes

que la han pegado en Canarias. Somos más latinos

que de la península.

Adexe: Hay muchísimas personas que son de

Venezuela y están ahí, Canarios que migraron a

México en su tiempo. Somos latinos y españoles

a la vez. Lo bueno es que en el género, en

Canarias ves un montón de artistas que están

haciendo temas brutales. Y ves cómo de a poco

la gente de la península se va animando a la

música urbana.

¿Creen que hay lugar para todos o que

van a quedar solo los mejores?

- Nau: ¡Por supuesto! Cuanto más, mejor. Más

si son de Canarias.

Adexe: Lo bueno de la música es que no tiene

límites. No tiene por qué ser una competencia.

Siempre digo, si algo te gusta, no lo compares con

algo, sencillamente disfrútalo. •

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Gilberto Santa Rosa

“ El primer

movimiento

urbano lo

tuvimos los

salseros”

El “Caballero de la Salsa” es un

actor y cantante puertorriqueño.

Además de la música del género

tropical interpreta baladas

románticas.

a fines de agosto, gilberto lanzó “la familia”

junto a Tito Nieves. El sencillo vino de un video

grabado por ambos músicos junto a diversos instrumentistas

desde el estudio que ya superó el millón

de visualizaciones en YouTube.

Hay como un respeto de las nuevas

generaciones a la tarima, al groove, las

máquinas y el sonido no pueden con

tocar, el ensayo

- Creo que estás en lo cierto. Además, la juventud

redescubre el placer irremplazable de hacer

música. Lo que más le gusta hacer a los músicos

es música. Cantar, hacer cosas en armonía, en colectivo.

No se reemplaza con ninguna máquina.

¡Cumpliste años! Felicitaciones, ¿estuviste

celebrando?

- Sí! Sigo celebrando. Porque cada año que cumples,

comienzas uno nuevo. Así que sí, estoy celebrando

la bendición de estar vivo, saludable, rodeado

de la gente que quiero y con la oportunidad

de hacer lo que más me gusta hacer: la música.

¿Dónde estás?

- En Puerto Rico, nací, viví aquí toda mi vida. He

transitado estos tiempos difíciles desde aquí. Desde

que empezó la situación me quedé en mi país. No he

tenido oportunidad ni valor para arriesgarme.

Obviamente sos un pionero en la

grabación hogareña, debés tener tus

micrófonos, monitores…

- ¡Te imaginas mal amigo! Yo soy de la vieja escuela,

no tengo nada de eso. Nunca fui tecnológico,

inclusive para la música. Hoy, cada vez que alguien

me invita a colaborar o hacer una canción yo digo:

“Sí, lo grabo, pero desde estudio”. No me gusta grabar

en casa, en armarios, me gusta el ambiente del

estudio. Si es posible con músicos y la compañía

para que tenga su alma y retroalimentación.

Para los que están descubriendo los

sonidos: ¿Qué es la salsa?

- Bueno, para empezar. Todos los géneros tienen

una raíz. La raíz de nuestra música es primordialmente

cubana. Esa es la base de esta salsa.

El sol cubano es el padre del movimiento que se

llama salsa. Ese sol cubano llegó a Nueva York en

los años 60’, Cuba pierde la conexión con EEUU

por el bloqueo y toda esa comunidad latina en

Nueva York mezcla toda la música cubana con

tendencias y sonidos de jazz, de soul, de otro tipo

de música que se escuchaba. Así, salió un sonido

más urbano, más estridente, que respondía muy

bien a la época, lo que se vivía. Ahí comienza a

tomarse ese matiz de lo que hoy conocemos como

salsa. En el camino, pasaron muchas cosas, hablamos

de una historia de más de 100 años. Hubo

salsa con diferentes sonoridades, matices, y estos

días se hacen fusiones interesantes.

Veo a Camila Cabello haciendo “Havana”,

artista urbana que toma matices

de la salsa… el reggaetón no es el primer

movimiento global en español, la

salsa lo logró en la década del 60’

- Sí, la música cubana trajo una cosa fundamental

para nosotros que es el tambor. Y todo se

fundamenta ahí, entonces, más adelante se fueron

dando las diferentes expresiones. Creo que la salsa

fue, como decía el maestro Rubén Blades, el primer

movimiento urbano. Hoy en día es increíble, pero

tú tenías salsa en Nicaragua, México, Buenos Aires,

en los lugares donde se consumía. En los barrios

populares donde uno no sabía cómo, pero llegaba.

Había un movimiento urbano ahí. Creo que el primer

movimiento urbano lo tuvimos los salseros.

Hoy en día, el movimiento urbano es el de los muchachos

que están teniendo éxito en todo el mundo

entero, con su propia historia. Uno ve y empieza

a entender de dónde viene ese movimiento y por

qué se ha propagado como lo hizo.

¿De dónde nace tu apodo “El Caballero

de la Salsa”?

- El amigo Rolando Sanchez. Un amigo productor

de radio, lamentablemente murió el año

pasado. Rolandito Sánchez, como lo llamamos

aquí. A mediados de los 80’, varios muchachos -

hoy ya grandes - nos lanzamos a una carrera musical

como solistas. Frankie Ruíz, Tony Santiago,

más adelante Luis Enrique, Tony Vega… Para la

época la salsa erótica estaba muy fuerte. Yo nunca

canté canciones eróticas, soy más romántico.

Él en su programa decía que mis canciones eran

muy caballerosas y que yo era un caballero con las

damas. Eso me fue llevando hasta que me bautizó

como “El Caballero de la Salsa”. Se lo agradezco

mucho porque es un título que hoy sigo usando.

Eso se ve hoy también, el reggaetón

callejero y el romántico…

- Sí, ¡pasaba eso! Había una tendencia a lo que

era más popular, una onda más especializada en el

baile, el ritmo, entonces las letras eran muy livianas,

hasta medio religiosas. Por otro lado, el tipo de

pueblo que se inventaba refranes y llegó una onda

más romántica que traían las baladas y las ponían

al ritmo de salsa y tenían mucho éxito. •

68 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


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Los Totora/ Juan Ignacio Giorgetti

“Tuvimos la intención de no quemar etapas”

Después de un 2019 de gira por todo el país y Sudamérica, lanzaron en este 2020

su nuevo single, “Un montón de estrellas”.

el 2019 fue un gran año para los totora…

- Creo que tuvimos un año impecable. Fuerte a

nivel musical. Dijimos: “Mirá, no nos va a convenir

al bolsillo, pero vamos hacer una gira teatral

sudamericana”. Argentina, Chile, Uruguay, sobre

todo bien federal de Argentina. Porque en Misiones

vamos a tocar a festivales, boliches, y queda

un margen de gente que quizá tenga mucha más

ganas de ir a verte a un teatro que ir a verte a un

boliche. Entonces nos la jugamos la jugamos, porque

producir en Argentina, cobrar un ticket a las

9 de la noche… fue una apuesta. Y nos salió bien.

¿Qué tiene el teatro?

- Magia. El telón, la butaca… A mí me encanta

tocar en festivales. En noviembre del año pasado

tocamos en La Plata para 200.000 personas, pero

la magia del teatro, el camarín, el murmullo de

antes, ese pasillo, es algo indescriptible. Y es nuestra

zona de confort, aunque te parezca mentira, el

lugar en el mundo de Los Totora es el teatro. La

corbata en la frente o “cerrame el festival”, son las

dos cosas en las que Los Totora no van a fallar.

Les falta un Lollapalooza…

- Me encanta, sí. Vos sabés qué Los Totora hicieron

algo bien, casi sin querer, pero bien. Con

la intención de no quemar etapas. Nos llamaron

varias veces para ir a algunos estudios en vivo de

televisión cuando empezamos y dijimos que no.

No porque no queríamos, sino porque hay cosas

que cuesta revertir. Y nosotros hicimos el Luna

Park cuando sabíamos que podríamos hacerlo. El

Lollapalooza hay que saber qué vas a encontrar.

La Mona y Pablito son como algo ya destacado

de Argentina, icónicos, que te pueden gustar o

no, pero tiene su recepción. A nosotros nos han

metido en la misma bolsa y no pertenecíamos.

Hemos tenido críticas de gente que nunca nos vio

en vivo. Cuando ven a Los Totora en vivo es otra

cosa. Eso es lo que quiero mostrar en el Lollapalooza.

Ahora en 2021, 2022 puedo decir “Chicos,

vamos al Lollapalooza que la vamos a pasar bien”.

En 2017, 2016 no lo sentía del todo bien.

¿Celebran los 20?

- En diciembre cumplimos 18 años. Pensá que

nosotros, los cuatro, mis dos hermanos y el gordo,

tenemos más tiempo más tiempo en vida con Los

Totora que no.

Metallica decía lo mismo, como un

monstruo con edad y vida propia

- Salvando las distancias, nosotros decimos que

es como nuestro hijo. Como algo que creaste, con

unidad y vida propia. Como nuestro hijo, lo fuiste

amoldando, lo defendiste contra lo que no querías.

Y un día se hizo grande y vive con vos y lo

cuidás como un hijo. Lloramos y reímos y somos

felices y tristes.

Para vos qué es, cumbia, tropical,

pop… ¿dónde lo pondrías?

- No sé dónde lo metería hoy. Pero sí sé

cómo quisiera que me recuerden o lo que en

unos años digan. Yo quisiera Los Totora como

argentinos. Nos han puesto atrás de la palabra

cumbia, cheta, pop, todo porque el que lo analiza

lo hace desde una mirada social o musical.

Porque haya ido al Newman o haya nacido en

San Justo, es cumbia.

Yo lo analizo más por el ritmo o el son que le

de el bajo a lo que le da la percusión. Para mí

es la línea del bajo y el bombo, ahí marcan la

cumbia. Hay cumbias más lentas, santafesina,

pero el bajo es importante.

¿Qué son Los Palmeras para ustedes?

- Lo que quisiéramos ser en unos años. Los

Palmeras para mí son algo que va en contra de

lo que sucede en la música mundial. Son tipos

que explotaron en los 60, 70 años, no es que no

los escuchaban hace treinta años. No. Para mí

el mejor año de Los Palmeras fue el año pasado

y tienen un promedio de edad de mi abuelo. Es

increíble eso. El mensaje que ellos dan sin querer

es que nunca es tarde para nada. Nosotros

tenemos gente en común, nosotros escuchábamos

cumbia con mi abuelo materno, le decías

Perón, Los Palmeras. Fueron profesores nuestros

sin saberlo. •

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LIVESTREAMS

Fena

“ Los pibes de

hoy nos pasan

el trapo”

Fena Della Maggiora destaca así

la calidad de los nuevos músicos

en la escena nacional. Este 2020

lo encuentra tocando su último

disco El Río Vida y disfrutando

de su programa de radio.

POR WALTER GARRÉ

¿Qué nos podés contar de El Río Vida?

- El disco salió a principios de este año pero

ya lo teníamos grabado desde el año pasado. Es

un disco diferente a todos los que yo había hecho

antes, con otro concepto. El concepto de los

discos anteriores era formación de banda de rock

grabando en vivo las canciones, y después agregándoles

las piezas que hacían falta, los overlaps

o todo lo que lo que después hacés en el estudio.

Este fue hecho casi sin ningún esqueleto, el esqueleto

eran las canciones que había hecho con la

guitarra y después empezamos a formarlas hasta

hacer tres o cuatro versiones de cada una en el estudio.

Tocamos todos los instrumentos nosotros

menos las baterías y las cuerdas. Todo fue tocado

en el estudio entonces armamos la canción sin

el preconcepto de lo que yo traía en los demos.

Entonces es otra forma de laburar, porque lo hicimos

como un mecano, una pieza arriba de la

otra, hicimos varias versiones cada canción hasta

que nos convenciera. De hecho podríamos hacer

otro disco con las mismas canciones arregladas

de otra manera; algún día por ahí este me voy a

dar el gusto de hacerlo porque quedaron las otras

versiones. Lo que me hace bien de la nominación

que tuvimos a los Premios Gardel sobre el disco

es que veo mucha música independiente entre los

nominados. Muchos colegas que hicieron cosas

geniales, buenísimas y que somos independientes.

Para el público no es algo que haga la diferencia

a la hora de escucharlo pero a la hora de hacerlo

el disco es muy diferente, porque para nosotros

hacer un disco de alta calidad de esta manera

requiere mucho esfuerzo y de mucho laburo.

Desbloquear muchos recursos que a veces no

tenemos porque no tenemos la compañía grande

atrás. Entonces es muy interesante para mí me parece

genial que Capif y que lo que los votantes se

hayan fijado en la música independiente también,

ganemos o no el premio.

¿Cómo ves este momento de la música

local con esta nueva generación,

más federal además, empujando con

cosas nuevas?

- Me parece, esta bien lo que vos decís que

se federalizó, hay bandas de Mendoza, Córdoba,

del sur que me parecen muy buenas que me

mandan sus cosas o a veces las descubro yo y

son pibes que mueven mucho público. Yo no

pienso como algunos colegas de mi generación

que dicen que esto no es comparable a lo que

pasaba en nuestras épocas, yo creo que sí: hay

una movida nueva y hay pibes que tocan genial

y hay bandas que realmente son de músicos extraordinarios

que tienen 20 o 22 años más allá

de los estilos. El único estilo que a mí no me interesa

particularmente pero que no es un estilo

que sea autóctono, que haya nacido acá, o que

sea original, es el reggaetón. No me gusta, es un

movimiento que me parece efímero. Hay bandas

de rock, indie, pop, incluso pibes que hacen trap

y rap muy originales que de verdad me parece

que nos pasan el trapo. Lo digo con honestidad.

Sin que vaya a ocurrir lo que ocurrió en la época

dorada de la explosión del rock en Argentina

que tuvo mucho que ver con la llegada de la

democracia, donde se consolidaron los grandes

popes o los grandes “papas” que están en el panteón

del rock.

No creo que eso se pueda volver a ocurrir porque

es diferente la época, porque los medios son diferentes,

la forma de accesibilidad a la música es

diferente. Se modificó el modelo de lo que es la

industria discográfica también.

¿Cómo te llevás con la radio?

- La paso genial y soy muy feliz haciendo el

programa. No estoy atado con nadie, paso la

música que quiero. Soy un tipo ecléctico con la

música: me gusta desde un tango de Goyeneche

a los Sex Pistols, yo escucho toda la música

que existe, menos reggaetón. Un poco basada en

los documentales que hice de música y músicos

latinoamericanos para la TV, la propuesta fue

creciendo porque empezamos a encontrar lo que

nosotros le llamamos “rarezas” en muchos países,

música impresionante que nunca va a llegar

a la Argentina. •

70 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


LIVESTREAMS

Sr Flavio

“Siempre tuve una debilidad por el under”

Luego del re-lanzamiento de “Vos Sabés”, Flavio Cianciarulo y su banda grabaron el “Viejo

Cadillac”, la versión en castellano de un clásico del rock inglés, y solo esperan el fin de la

cuarentena para volver a los escenarios.

PICASA

¿Cómo surgió la idea de hacer el cover?

- Bueno, en principio aclarar que todos la

conocemos a través de The Clash pero ellos tomaron

el tema para su disco épico y antológico

de los 80´s de un teddy boy de fines de los 50´s,

Vince Taylor. La hicimos porque es una canción

que hicimos mucho en vivo con mis hijos.

Lo último que he estado haciendo antes de estos

tiempos de pandemia es tocar en el under

sobre todo de mi ciudad, Mar del Plata, y a veces

también en Buenos Aires. Afortunadamente

tuvimos la oportunidad de grabarla antes de la

cuarentena, por eso tiene una sonoridad buena,

prudente, de estudio.

Hay artistas que hacen un cover y le

dan una vida completamente nueva a

la canción…

- Tal cual, este es un ejemplo por eso esta canción

está tan asociada a The Clash. Sin dudas ellos

le dieron una resignificación y refundación.

¿Cómo vivís esta experiencia de tocar

con tus hijos?

- Es una experiencia profundamente maravillosa,

para mi existir no hay nada mejor que

eso. Hecho por cierto que lo vengo –dicho con

absoluta fortuna del espíritu- haciendo desde

hace muchos años. Con Astor vengo tocando

desde muy chico, con él teníamos un trío –Misterio-

con Nico Valle, contrabajista, ya a los 8

años Astor grabó su primer disco Beat Zombie

y a los 10 Los Ojos del mal. Cuidándolo, tocando

a horas correspondientes para un niño pero

siempre al lado de papá. Es decir, tiene mucho

rock and roll en el buen sentido de tocar entonces

no es una novedad para mí. Talvez cuando

saltaron la gran balcón que es Los Cadillacs.

Muchos me decían, ¡Uy ahora a tocar con tus

hijos! Bueno, no, por suerte toco hace un montón

de años y ahora en Mar del Plata lo sigo

haciendo con Sotana… te voy a hacer una confesión:

de todos mis proyectos hoy lo que más

me motiva es tocar el bajo en Sotana.

Podemos concluir que lo importante

más allá del escenario es tocar. Qué

me imagino fue lo que te movilizó

cuando empezaste…

- Sin duda, todo escenario es importante. Por

supuesto tener la inmensa fortuna de llegar con

tu música a conquistar a miles de personas es algo

grandioso que se agradece. Porque el aplauso del

público es el premio mayor que un artista puede

tener, uno hace para tocar para otros pero al

mismo tiempo –algo muy difícil de lograr- todo

escenario es igual, el aplauso de miles y el de unos

pocos en un bar, que es muy cálido. No solo como

músico, yo como espectador siempre tuve una debilidad

por el under de ir a ver bandas: mi salida

favorita es ir a ver bandas pero nunca fui de ir a

recitales grandes, siempre bandas under.

¿Cómo evaluás tantos años después

ese giro que dieron con Los Cádillacs a

discos como Fabulosos Calabera?

- Una cosa nos llevó a la otra, no creo en los

saltos enormes. Avances que tienen que ver con

el dinamismo de ir creciendo. Nosotros siempre

dijimos cuando empezamos, algunos sabíamos

tocar un poco y los demás no, entonces íbamos

aprendiendo música o a trabajar como banda. Entonces

una cosa llevó a la otra.

Contanos tu vínculo con el surf

- Hace unos cuantos años ya volví a Mar del Plata,

ciudad donde yo me crié e hice toda la primaria, luego

mis padres se separaron u por razones familiares

mi madre me llevó a vivir a Buenos Aires, que la amo

y la tengo tatuada. Entonces volví de grande a Mar

del Plata un poco por el llamado del mar. Como dice

un gran surfista cuasi filósofo de acá de Mar del Plata.

Daniel “Lobo” Gil: “Cuando el mar te cala profundo,

tenga la profesión que tengas, harás lo que puedas

para volver a vivir cerca del mar”. En mi caso, vivo

a dos cuadras y es algo que trasciende lo lúdico del

verano. El mar es medicina para mi espíritu y dentro

del mar está el surf, que es un deporte que trasciende

al deporte por este componente de la naturaleza, de

estar en el agua, es como el montañista. •

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LIVESTREAMS

Misionero

“ Es un lindo

momento para

modificarse

y cambiar

el chip”

A días del comienzo de

la tercera temporada de

FMS Argentina, el host

señaló que el streaming

“me está dando una

práctica muy buena

igualmente”.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

este es un fragmento de la charla completa,

disponible en el Instagram TV de Billboard

Argentina.

Parece que el público estaba ansioso

por el comienzo de las ligas, todas las

transmisiones tienen más de 50 mil personas

conectadas en todo momento.

- Toda la gente quiere ver la FMS. Nosotros

queremos que sea así. Sabemos que va a ser complicado

porque no hay público pero también me

emociona porque será un gran desafío. Me encanta

cuando nos ponen a prueba de esa forma. Lo bueno

es que los momentos críticos como estos nos

enseñan a ver las cosas de otra manera. Lo que está

pasando con la pandemia y la cuarentena es un lindo

momento para modificarse y cambiar el chip.

Tu función como host será vital durante

la temporada, levantar un público

online no es para nada fácil.

- Es muy complicado. El streaming me está dando

una práctica muy buena igualmente. Al conocer

las reacciones de la gente y saber qué pueden llegar

a pensar, creo que podremos llevarlo mejor. De lo

que voy consciente es que esta nueva temporada

será una batalla de freestyle pero que no dejará de

ser un programa de televisión, y viceversa. Teniendo

eso claro tendremos que encontrar el equilibrio.

Papo y Dtoke están muy conectados

dentro del mundo del streaming también,

¿crees que es una posible salida

para el freestyle?

- Por supuesto. Separando un poco de lo que es

la FMS, es una salida importantísima. Es un reinventarnos,

poder charlar de lo que nosotros queremos,

hacer una descarga de lo que nos suceda…

Está muy bueno.

¿Tenés ganas de hostear alguna batalla

en particular?

- Tenía muchas ganas de ver un Dtoke contra

Stuart en primera ronda. En esta primera jornada,

lo que sí me va a gustar ver será Mecha vs Klan.

La última vez estuvo muy zarpada y pensá que

estamos guardados hace cinco o seis meses…

estamos todos con una excitación previa que nos

pone locos.

Tengo un cierto miedo de que no puedan

seguirte el ritmo

- Está bueno traer este tema porque me parece

que esta vez va a ser más relajado. Necesito que

sea así y suceda desde ese lugar. El evento es muy

largo, como es programa de televisión necesitaré

mantener una energía constante y al no tener

el plus de la reciprocidad del público, tendremos

que buscar un buen equilibrio.

¿Hace cuánto tiempo eres host de

batallas?

- La primera vez que hice de host en una batalla

de freestyle fue en 2007. Trabajé de conductor

de televisión en 2005, co-conductor también…

fue lo que siempre me motivó. Siempre cuento

que mi papá era pastor en una iglesia y era el que

llevaba las reuniones, ahí comenzó todo.

¿Estuviste charlando con alguno de los

competidores para saber qué piensan?

- La verdad que no tanto, muy esporádicamente

con Klan, que me dijo que tiene ganas de llegar y

partirla al medio. Después de eso, las conversaciones

fueron generales y a grandes rasgos. Aparte

trato de no tener tanto contacto con los competidores

por el rol que cumplo. Principalmente para

que no se confundan las cosas, a veces cuando

uno tiene mucha amistad con alguien pueden

llegar a malinterpretar las acciones. Arriba del escenario

los desconozco a todos.

¿Cómo llevaste el entrenamiento en cuarentena?

¿Pudiste mantener el ritmo?

- Fueron dos o tres meses de entrenamiento

fuerte. Cuando me mudé y empecé con toda la

movida del streaming, me ocupaba tanto tiempo

que no pude hacer nada. Tengo que volver de a

poco a entrenar. •

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74 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


Santana y la puesta en valor

del rock latino

Con su segundo álbum, Abraxas, editado el 23 de septiembre de 1970, Santana introdujo en

forma masiva un nuevo sonido que fusionaba el rock con la música latina, sumando también

elementos de jazz, rhythm and blues, soul y funk. Una música vibrante y novedosa que

tomó por asalto las salas de conciertos y arrasó en los rankings.

Por Alfredo Rosso

Todo sucedió asombrosamente

rápido

para un grupo de muchachos

que apenas pasaban

los 20 años allá

por 1969. Una reunión de músicos

de familias de clase media y clase

media baja que vivían en la zona

de la bahía de San Francisco y que

tenían a su favor dos factores importantes:

estaban en el momento justo,

en el lugar adecuado y –podemos

agregar- hacían una música como

nunca se había escuchado hasta entonces

en el campo del rock.

San Francisco en 1969 todavía

era un centro de gran polinización

artística. Los aires libertarios del

“Verano del Amor” de 1967 todavía

sostenían una contracultura joven

que cultivaba sus utopías de cambios

en la sociedad y lo expresaba

en su arte, su literatura y, muy

especialmente, su música. Bandas

como Jefferson Airplane, The

Grateful Dead, Country Joe & the

Fish y Big Brother and the Holding

Company –con su gran cantante,

Janis Joplin- formaban de facto la

banda sonora de una generación

que quería dejar su marca en la sociedad

de su tiempo. No en vano,

cuando en el otro costado del país,

cerca de Bethel, estado de Nueva

York, se organizó la mayor reunión

tribal de esa contracultura, el festival

de Woodstock, en agosto del

῾69, las bandas de San Francisco

tuvieron un rol preponderante. Y

cuenta la leyenda que el legendario

empresario Bill Graham tuvo

la visión de insistir –en su carácter

de asesor del festival- en que sus

protegidos, Santana, fueran parte

del repertorio de ese evento que

tuvo un efecto transformador en la

conciencia de los jóvenes de buena

parte del mundo.

Santana reunía en su formación

una amalgama de etnias casi de

damental ocurrió cuando Carlos

Santana vio tocar a Fleetwood Mac

en el Fillmore West. Quedó impresionado

por el tema de Peter Green

“Black magic woman” y decidió que

su banda debía hacer una versión

propia, enfatizando el tono latino

que detectó en su raíz, y adosándole

la composición “Gypsy queen”,

de otro de sus guitarristas admirados,

Gabor Szabo. La fusión resultó

mágica y fue uno de los arietes que

llevarían a Abraxas al primer puesto

del chart semanas más tarde.

Pero además de destreza musical,

lo que sobraba en Abraxas era

imaginación, y variedad. El álbum

comenzaba con “Singing winds,

crying beasts”, una pieza de Carabello

que mete al oyente en un

clima etéreo con aires de jungla y

sutiles pasajes a lo oculto y misterioso.

Enseguida el misterio se

vuelve erótico con el citado “Black

magic woman” y sin dar tregua desemboca

en el irresistible ritmo de

“Oye cómo va”, resaltando el sabor

y la cadencia movediza del original

de Tito Puente, con el condimento

extra del vocalista invitado, Rico

Reyes. La edición vinílica original

cerraba el lado uno con “Incident

at Neshabur”, escrito en colaboración

por Carlos Santana y su amigo

Alberto Gianquinto, quien toca un

piano de corte jazzístico en el tema,

cuyos climas y tempos contrastantes

le instilan un raro encanto.

Una de las marcas de fábrica del

sonido Santana se pone en evidencia

claramente al comenzar el lado

dos, con “Se acabó”, compuesto

por José “Chepito” Areas. Congas,

timbales por un lado, riffs quemantes

de la guitarra de Carlos Santana

por el otro y las oleadas del órgano

Hammond de Rolie redondean el

ataque envolvente de la banda para

concretar otro de los favoritos de

los recitales del grupo. “Mother’s

libro de texto para quienes todavía

contemplaban el “crisol de razas”

como un activo disponible al promover

el “Sueño Americano”. Y en

la costa oeste del país, esa diversidad

de orígenes era cada día más

evidente. Su guitarrista y líder, Carlos

Santana, era de origen mexicano.

José “Chepito” Areas, a cargo

de los timbales y otras percusiones,

venía de Nicaragua, mientras que el

otro percusionista, Mike Carabello,

virtuoso de las congas, tenía abuelos

portorriqueños. David Brown,

bajista, era afroamericano. Lo más

cercano a la estirpe estadounidense

clásica eran el tecladista y vocalista

principal, Gregg Rolie y el baterista

Mike Shrieve.

El primer álbum, homónimo, de

Santana, de 1969 mostraba ya una

banda sólida con una idea musical

bien delineada, como quedó evidenciado

en el tema “Evil ways”,

que les dio su primer roce con los

rankings. Pero fue sin duda su descollante

actuación en Woodstock,

que alcanzó su clímax con la versión

en vivo del tema que cerraba

aquel debut, “Soul sacrifice”, lo que

fijó por primera vez a Santana en la

conciencia del público de rock, en

especial cuando se estrenó el film

de Michael Wadleigh y las audiencias

que no habían visto a Santana

de primera mano, quedaron

extasiadas con el arrollador solo de

batería de Shrieve, las andanadas

de riffs de Carlos Santana y el despliegue

instrumental de la banda

en pleno. Santana había asaltado de

buenas a primeras la conciencia general

y el público pedía más.

¡Y lo tuvieron! En el verano de

1970, la banda se concentró en los

estudios Wally Heider, cerca del

centro de San Francisco, para grabar

su segundo álbum y una de las

grandes obras del rock de todos

los tiempos: Abraxas. Un hito fundaughter”

y “Hope you’re feeling

better” –ambos de Rolie- confirman

que Santana no era ajeno al

idioma del hard-rock vigoroso.

Ambos temas están separados por

el sutil lirismo de Carlos Santana

en “Samba pa ti”, donde el guitarrista

se las arregló para componer

la melodía más memorable de su

carrera. Su timbre expansivo y su

riqueza discursiva crean un clima

que conmueve sin ser solemne, con

una ola emotiva que llega a un paso

de la melancolía, justo cuando aparece

el órgano de Rolie para darle

matiz de himno. Una tour de force

que se volvió uno de los momentos

más esperados de los shows. El

punto final lo trae “El nicoya”, breve

tema de Chepito Areas con un canto

colectivo que celebra al compositor

nicaragüense, y uno bien puede

imaginarse esta coda del álbum

coreada por la banda a la salida del

escenario y rumbo a los camarines.

Para ser un álbum de tal riqueza

musical y despliegue instrumental,

Abraxas se grabó en un tiempo

sumamente corto: “habrán sido

unas tres semanas”, declaró tiempo

más tarde Rolie. “Fue fenomenal:

estábamos en el estudio entre doce

y dieciséis horas por día.” Por su

parte, Carlos Santana expresó lúcidamente:

“pienso que Santana hizo

que las palabras “latino” y “español”

se volvieran más ecuménicas.” Es la

pura verdad, y para mejor, Santana

solo estaba comenzando. En el

futuro habría nuevos clásicos como

el álbum III (conocido en Argentina

como Tabú) y nuevas exploraciones

musicales que se concretarían en

años subsiguientes con discos como

Caravenserai, Welcome y Borboletta.

Pero Abraxas fue la obra maestra

que hizo descubrir a Santana a toda

una generación de oídos abiertos y

dispuestos e inició un capítulo nuevo

en la historia del rock. •

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E

EMERGENTES

Los Siberianos

“La Mentira Trágica”

Los Comodines

“Noctámbulo”

es el nombre del tercer adelanto de su segundo disco

–luego de “Perdido entre la gente” y “Nieve bonaerense”–

del quinteto de rock de guitarra.

Oriundos de La Pampa “abrazamos a coro el cancionero

rioplatense hasta llegar bien arriba en el mapa. ¿O será que

el mapa está dado vuelta?”, señalan.

“Lo que se puede afirmar con vehemencia es que este

combo pampeano –agregan- ya siente haber triunfado. Tocar

y estar juntos, sostener la música bien interpretada, hacer

grabaciones de alta calidad y girar por Sudamérica, los

consolida desde adentro hacia el afuera”. Además de girar

por el país –La Pampa, Santa Fe, Córdoba, Santiago del Estero

y La Patagonia, participaron en la Semana Internacional

de la Música donde se animaron a cantar en portugués

en San Pablo (Brasil) y a presentarse en Montevideo (Uruguay).

Este año se encuentran en pleno proceso creativo

durante la pandemia y ya recibieron la invitación para participar

del Primavera Sound en Barcelona (España) 2021.

A finales del 2018 editaron su álbum debut Algo tuyo.

“Lo que nos hace una banda, además de las canciones, es

que somos amigos. Esa es nuestra esencia. De otra manera

seríamos una agrupación”, explican. “Cinco hermanos de la

vida, que le ponen cuerpo y carisma a una música visceral

y despojada en la que hay siempre un hilo claro: la criolla,

el fuego y lo invisible. Nunca pasamos inadvertidos, en la

calle nos han regalado vinos y también nos han pegado sin

razón”, cuentan.

En 2020 los Siberianos debieron haber cruzado el Océano

Atlántico para presentarse en el Primavera Sound como

Selección Oficial del Festival y de ahí girar por el viejo continente.

Por motivos pandémicos, la presentación se realizó

pero de forma remota en el marco del Primavera Pro, que

es la feria de música del festival catalán y el sueño deberá

esperar hasta 2021.

iniciaron su carrera artística en 2016 de la mano de

Facundo Richards y Lautaro Lozano, quienes “emprendieron

la búsqueda de formar una banda que tenga las bases y

cimientos de rock nacional con influencias del folk country

y el rock and roll vintage de sus mejores épocas”.

Comenzaron a ser reconocidos a partir de 2017, principalmente

en el Alto Valle de Río Negro y Neuquén, donde se

fueron haciendo de seguidores y prestigio musical.

Ese año ingresaron al estudio por primera vez para lanzar

su primer disco: Bajo la manga, que contiene la mayor parte

de las letras e historias que Los Comodines transitaron durante

sus primeros años.

En 2018 comenzaron a girar, desde la Cordillera de los

Andes pasando por todo el Valle hasta Buenos Aires donde

realizaron su primera presentación en “Makena”, siguiendo

por localidades como Moreno, Quilmes, La Plata y Bahía

Blanca.

En 2019 fueron elegidos para participar de la “Fiesta Nacional

de la Manzana”, abriendo el show junto a Divididos

y Ciro y los Persas. También fueron seleccionados para tocar

en la “Fiesta de la Pera”, en la que compartieron escenario

junto a Airbag, Kapanga, Damas Gratis y Los Palmeras,

entre otros.

Además, el año pasado la banda lanzó su segundo material

discográfico: Noctámbulo, grabado y producido en Buenos

Aires por Alan Vega y masterizado por Álvaro Villagra.

“Un disco que muestra la esencia de la banda y la personalidad

musical en la mezcla de grandes estilos”, destacan.

Su corte de difusión es “Vicio”, como también tuvieron gran

repercusión otras como “Síntesis” y “Vorterix”, llegando a ser

una de las canciones mas escuchadas en todo el Alto Valle

de Río Negro y Neuquén.

Actualmente se encuentran trabajando en su tercer disco

y en la realización de dos giras a nivel internacional que incluyen

Chile y México, que a raíz de la pandemia momentáneamente

fueron suspendidas.

GENTILEZAS LOS SIBERIANOS Y LOS COMODINES

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BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


Tomás Crow

“SúperSuperficial”

Tomi Lago

“Un Guiño”

GENTILEZAS TOMÁS CROW Y TOMI LAGO

“no es fácil explicar quién es ni de dónde viene. para

describirlo a él y a su arte, deberían crear nuevas palabras,

así como sucede con las nuevas invenciones. En este caso, él

se inventó así mismo de cero, al demoler y volver a construir

paradigmas viejos para dar con esta arquitectura con todo lo

innovador de lo moderno y lo bello de lo antiguo al mismo

tiempo”. Esta es la presentación de Tomás Crow que nació

en 1995 en Rosario y ya a los 14 años se plantaba como músico

y formaba su primera banda, en la que recordaba temas

de los Beatles y Pink Floyd.

Saltamos al fin de la adolescencia y mientras sus pares

elegían carreras universitarias decidió subirse a un avión

con destino a Londres donde se abrió paso en el mercado de

la producción y del diseño de sonido y comenzó a codearse

con figuras como Max Hayes, productor e ingeniero de Oasis,

Primal Scream, Massive Attack y Ocean Colour Scene,

entre otros.

Hayes lo adopta como discípulo y lo invita a hacer sus

primeras prácticas profesionales en Lynchmob Studios. Por

esta razón, para Tomas fue normal empezar a trabajar produciendo

para personajes tan reconocidos en la industria

como Zak Starkey, y un día llegó el mensaje: “Tomas, te necesitamos

para grabar el próximo disco de Noel Gallagher”.

Mientras finalizaba sus estudios y trabajaba como asistente

y productor, presentó su primer disco solista, Detoxify.

Más tarde llegaría el segundo SuperSuperficial, “una clara y

finísima denuncia al sistema que nos oprime, nos enferma

física y mentalmente y nos arrebata la idea de un mañana

mejor”, según lo explica.

“No me gusta que me encasillen en un género musical.

Creo que hay demasiada información en el éter de la creación

como para decir esto es esto y se acabó. No me es suficiente”,

señala.

compuesta junto a joaquín plada, es el primer lanzamiento

de Drop! Records.

Tomi Lago lleva varios años cantando en bodegones,

bares, centros culturales y milongas. Si bien su pasión es

principalmente el tango, sus gustos e influencias van desde

Luis Miguel hasta Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

En este tango, se deja ver la idiosincrasia porteña: rota pero

alegre; grave y con sentimiento. Tomi se desempeña también

como productor artístico de la escena under de la ciudad,

especialmente en Espacio Simona. Esta actividad lo puso en

contacto con diversos artistas de distintos géneros.

“Un Guiño” es un tango cargado de humor y amores inconclusos.

Su letra narra la actualidad de esta nueva era: las

relaciones 2.0. Las que se fusionan con la esquina y el café,

con el bodegón y la argentinidad. La canción homenajea con

un solo de fuelle (bandoneón) al mítico tango “De Barro”

del compositor Homero Manzi.

“Un Guiño” fue compuesta el día que Tomi Lago conoció

al cantautor uruguayo Joaquin Plada. Junto a él compuso la

mayoría de las canciones que luego estarán en su EP debut,

con sonidos latinos, pero con impronta indie. El tema fue

grabado y producido en el estudio de Guido “El Dog” Ruggiero

(cantante y productor de Lo ́ Pibitos), y cuenta con la

colaboración de Hernán Jacinto en el piano y los arreglos.

El single llega con un videoclip filmado en Lo de Julio,

uno de los míticos bodegones de Colegiales, donde desempeñaba

sus presentaciones. Fue producido y dirigido por el

director Julián Domínguez, más conocido como Orco Videos,

quien trabajo con Paulo Londra, Pablo Lescano, Duki,

Lali, Ca7riel y Paco Amoroso, entre otros grandes artistas.

Este es el primer lanzamiento oficial de Drop! Records,

sello discográfico creado por el empresario Michel Pumar

y el productor Guido Ruggiero. La apuesta Drop! Records

es poner el foco en la estética audiovisual y lo artístico ante

todo. Los artistas con un mensaje y una visión original son

el centro de su búsqueda.

BILLBOARD.COM.AR

77


Global 200

PRESENTADO POR

Cardi B, Megan

Thee Stallion y

Maluma lideran

el primer Chart

Global

OLIVIA BEE

“WAP” de CARDI B, CON Megan Thee Stallion,

y “Hawái” de Maluma encabezan los primeros

Billboard Global 200 y los Billboard Global, que

excluye el chart de EE.UU., respectivamente.

Los dos charts: el Billboard Global 200 incluye datos mundiales y el

Bill board Global excluye los de EE.UU. y sí sus territorios asociados.

El ranking toma a las canciones según la actividad de streaming y ventas

en más de 200 países. (Ambos se pueden ver en billboard.com). Las

clasificaciones de las listas se basan en una fórmula ponderada que incorpora

transmisiones solo oficiales en niveles de suscripción y con publicidad de

servicios de música de audio y video, así como ventas de descargas de música

digital de servicio completo de todo el mundo.

“WAP” gobierna el Billboard Global 200 inicial con 100,9 millones de transmisiones

globales y 23.000 descargas globales vendidas en la semana que finaliza

el 10 de septiembre, según Nielsen Music / MRC Data. Por su parte, “Hawái”

de Maluma domina el primer Billboard Global sobre la base de 85,3 millones

de transmisiones y 1.000 ventas en territorios fuera de los Estados Unidos. “Estoy

muy feliz de escuchar la noticia de que soy el número uno”, dice la estrella

nacida en Colombia. “Ser latino y encabezar una lista mundial cantando en español

es algo de lo que estoy muy orgulloso. De Colombia para el mundo”.

2 WKS.

AGO

LAST

WEEK

THIS

WEEK

- - 1 #1

1 WK WAP Cardi B Featuring Megan Thee Stallion 1 1

2

- - 2 DYNAMITE BTS 2 1

- - 3 MOOD 24kGoldn Featuring iann dior 3 1

- - 4 HAWAI Maluma 4 1

5

- - 5 LAUGH NOW CRY LATER Drake Featuring Lil Durk 5 1

6

- - 6 SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT) Jawsh 685 x Jason Derulo 6 1

7

- - 7 BLINDING LIGHTS The Weeknd 7 1

8

- - 8 ICE CREAM BLACKPINK X Selena Gomez 8 1

9

- - 9 ROCKSTAR DaBaby Featuring Roddy Ricch 9 1

10

TITULO

Artista

PEAK

POS.

- - 10 WATERMELON SUGAR Harry Styles 10 1

WKS. ON

CHART

78 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


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2 WKS.

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WEEK

THIS

WEEK

TÍTULO

Artista

PEAK

POS.

WKS. ON

CHART

2 WKS.

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WEEK

THIS

WEEK

TÍTULO

Artista

PEAK

POS.

WKS. ON

CHART

BILLBOARD GLOBAL 200

SEP.

19

2020

- - 11 POPSTAR DJ Khaled Featuring Drake 11 1

- - 12 FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby 12 1

- - 13 RELACION Sech, ROSALIA, Daddy Yankee, J Balvin & Farruko 13 1

- - 14 ROSES SAINt JHN 14 1

- - 15 MOOD SWINGS Pop Smoke Featuring Lil Tjay 15 1

- - 16 CARAMELO Ozuna 16 1

- - 17 WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne 17 1

- - 18 DANCE MONKEY Tones And I 18 1

- - 19 HEAD & HEART Joel Corry X MNEK 19 1

- - 20 HEATHER Conan Gray 20 1

- - 21 BREAKING ME Topic & A7S 21 1

- - 22 RAIN ON ME Lady Gaga & Ariana Grande 22 1

- - 23 MIDNIGHT SKY Miley Cyrus 23 1

- - 24 LEMONADE Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV 24 1

La duodécima entrada del

- - 25 AY, DIOS MIO! Hot 100 Karol del nativo G 25 de 1 St.

- - 26 GO CRAZY

Petersburg, Florida, de 20

Chris Brown & Young Thug 26 1

años, también alcanza un

- - 27 COME & GO Juice nuevo WRLD pico x Marshmello número 2927en 1Hot

R & B / Hip-Hop Songs.

- - 28 TATTOO Rauw Alejandro x Camilo 28 1

- - 29 LA JEEPETA Nio Garcia x Anuel AA x Myke Towers x Brray x Juanka 29 1

- - 30 YOU BROKE ME FIRST. Tate McRae 30 1

- - 31 UN DIA (ONE DAY) J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy 31 1

- - 32 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi 32 1

- - 33 HOW YOU LIKE THAT BLACKPINK 33 1

- - 34 BEFORE YOU GO Lewis Capaldi 34 1

- - 35 KINGS & QUEENS Ava Max 35 1

- - 36 HIT DIFFERENT SZA Featuring Ty Dolla $ign 36 1

- - 37 DON’T START NOW Dua Lipa 37 1

- - 38 GREECE DJ Khaled Featuring Drake 38 1

- - 39 LIFE IS GOOD Future Featuring Drake 39 1

- - 40 THE WOO Pop Smoke Featuring 50 Cent & Roddy Ricch 40 1

- - 41 LA CURIOSIDAD Jay Wheeler 41 1

- - 42 TAP IN Saweetie 42 1

- - 43 DEATH BED Powfu Featuring beabadoobee 43 1

- - 44 TAKE YOU DANCING Jason Derulo 44 1

- - 45 JERUSALEMA Master KG Feat. Burna Boy & Nomcebo Zikode 45 1

- - 46 AGUA Tainy x J Balvin 46 1

- - 47 BREAK MY HEART Dua Lipa 47 1

- - 48 WISHING WELL Juice WRLD 48 1

- - 49 SMILE Juice WRLD & The Weeknd 49 1

- - 50 SAY SO Doja Cat Featuring Nicki Minaj 50 1

- - 51 CIRCLES Post Malone 51 1

- - 52 SAVAGE Megan Thee Stallion Featuring Beyonce 52 1

- - 53 BE LIKE THAT Kane Brown With Swae Lee & Khalid 53 1

- - 54 MY EX’S BEST FRIEND Machine Gun Kelly X blackbear 54 1

- - 55 BAD GUY Billie Eilish 55 1

- - 56 ILY surf mesa Featuring Emilee 56 1

- - 57 DJADJA (REMIX) Aya Nakamura Feat. Maluma 57 1

- - 58 BABY SHARK Pinkfong 58 1

- - 59 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee 59 1

- - 60 STUCK WITH U Ariana Grande & Justin Bieber 60 1

- - 61 PERFECT Ed Sheeran 61 1

- - 62 BLUEBERRY FAYGO Lil Mosey 62 1

- - 63 RAGS2RICHES Rod Wave Featuring ATR Son Son 63 1

- - 64 LITHUANIA Big Sean Featuring Travis Scott 64 1

- - 65 MAMACITA Black Eyed Peas, Ozuna + J.Rey Soul 65 1

- - 66 DIOR Pop Smoke 66 1

- - 67 OVER NOW Calvin Harris X The Weeknd 67 1

- - 68 WOLVES Big Sean Featuring Post Malone 68 1

- - 69 PARTY GIRL StaySolidRocky 69 1

- - 70 THE BOX Roddy Ricch 70 1

- - 71 ADORE YOU Harry Styles 71 1

- - 72 SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello 72 1

- - 73 TOOSIE SLIDE Drake 73 1

- - 74 MEMORIES Maroon 5 74 1

- - 75 OLD TOWN ROAD Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus 75 1

- - 76 INTENTIONS Justin Bieber Featuring Quavo 76 1

- - 77 CARDIGAN Taylor Swift 77 1

- - 78 I HOPE Gabby Barrett 78 1

- - 79 PORFA Feid, J Balvin, Maluma, Nicky Jam, Sech & Justin Quiles 79 1

- - 80 YORU NI KAKERU YOASOBI 80 1

- - 81 SHALLOW Lady Gaga & Bradley Cooper 81 1

- - 82 BELIEVER Imagine Dragons 82 1

- - 83 IN YOUR EYES The Weeknd 83 1

- - 84 BE KIND Marshmello & Halsey 84 1

- - 85 STILL DON’T KNOW MY NAME Labrinth 85 1

- - 86 SHAPE OF YOU Ed Sheeran 86 1

- - 87 RIDE IT. Regard 87 1

- - 88 MI CUARTO Jerry Di 88 1

- - 89 LETS LINK WhoHeem 89 1

- - 90 24 Money Man Featuring Lil Baby 90 1

- - 91 HIGHEST IN THE ROOM Travis Scott 91 1

- - 92 TUTU 6ix9ine 92 1

- - 93 WE PAID Lil Baby & 42 Dugg 93 1

- - 94 FALLING Trevor Daniel 94 1

- - 95 MY FUTURE Billie Eilish 95 1

- - 96 SICKO MODE Travis Scott 96 1

- - 97 ELECTRIC LOVE BORNS 97 1

- - 98 ELEGI Lenny Tavarez X Rauw Alejandro X Dalex X Dimelo Flow 98 1

- - 99 THE VOICE Lil Durk 99 1

- - 100 MAMICHULA Trueno & Nicki Nicole Feat. Taiu, Bizarrap & Tatool 100 1

- - 101 DEL MAR Ozuna, Doja Cat & Sia 101 1

- - 102 SUNDAY BEST Surfaces 102 1

- - 103 LOVELY Billie Eilish & Khalid 103 1

- - 104 IF THE WORLD WAS ENDING JP Saxe Feat. Julia Michaels 104 1

- - 105 LUCID DREAMS Juice WRLD 105 1

- - 106 I DON’T CARE Ed Sheeran & Justin Bieber 106 1

80 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


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Los Gardel como gran festival virtual,

+Vivo de La Beriso y Se siente desde Casa

Protagonismo de las ticketeras para el streaming

El streaming sigue su rol preponderante en la activación

de la industria. Esto se intensificó con la aprobación de

los protocolos sin público, pues se sumaron a la movida

digitales los venues principales. Ellos junto con el sector

de profesionales de la música que no podían trabajar,

mientras AADET y ACCMA siguen trabajando en la activación

de los protocolos con público.

AADET busca que sea al 100% de la capacidad y en

las entidades desestiman esfuerzos individuales como el

de Flavio Mendoza en el Metropolitan, de hacerlo a un

30% de la capacidad como se empezó a hacer en Europa,

considerando que no son viables económicamente y que

en España hubo que suspender los ciclos empezados.

Hay que ver que pasa y si lo del 30% no es viable complementandolo

con el streaming. Mientras tanto, estos

no reemplazan al vivo pero son una herramienta valiosa

y están lejos de las primeras iniciativas filmadas

con teléfonos desde la casa de los artistas.

Los Gardel con gran

gala virtual

Lo bueno es que venimos con entre

uno y dos eventos grandes al mes. Este

mes tendrán gran protagonismo los

Premios Gardel el 18 de septiembre, en

lo que será un mix interesante pues la

gran movida federal de la producción que

le llevó preparar más de dos meses a CAPIF,

será transmitida por TNT en cable —al igual que otras

grandes entregas de América—, también por Facebook

y Radio Nacional, dándole repercusión no sólo nacional

sino internacional.

Pero más allá de ese logro, por su forma de realizarlo de

acuerdo a los protocolos de pandemia, su repercusión en

las redes y que la elección de la categoría

‘Canción del año’ sea por votación,

podemos considerarlo como otro

gran evento virtual como tuvimos

el Quilmes Rock y el Cosquín Rock

el mes pasado.

+Vivo, Se siente desde Casa y

Suena en vivo

Pero septiembre está cargado, pues la

espera terminó y sobre el cierre de esta

edición se Prensario se llevaba a cabo

el show individual por streaming más

ambicioso hasta ahora. El +Vivo de La

Beriso, producido por E.B. Producciones de

Eduardo Basagaña, y con una gran apuesta

tecnológica de Pablo Tremsal, pudiendo usar los

cascos 360 grados para una experiencia más inclusiva.

Además lo hacen en el lugar más mítico, el Luna Park,

dándole valor histórico.

Pero conjuntamente, ya empezó con Miranda y Destino

San Javier, el ciclo de streaming en el Movistar Arena Se

siente desde Casa, con gran intervención del área de

nuevos negocios de Sony Music. Así se activó

el otro venue líder bajo techo de la ciudad

de Buenos Aires. El ciclo incluye entre

otros a MYA el 19 junto a Ruggero, el

20 a David Lebón, el 26 no es poca

noticia el regreso de Axel, mientras que

el 27 de septiembre será el momento

de Vicentico. El 3, Dante Spinetta, y

Soledad el 9 y 12 de octubre, mientras

que Bandalos Chinos estará presente el 28,

todos con LivePass Play.

Otra noticia interesante es el surgimiento de

la plataforma Suena en vivo de Marcelo Dionisio en el

auditorio Sur en vivo de Pompeya. Es una solución todo

incluido ‘llave en mano’ con un gran venue, producción

profesional, streaming con Media Hub sobre servidores

escalables de Amazon, ticketera TicketFlash, marketing

y promoción con Grupo Clarín. Hasta tiene sponsors

permanentes como el Banco Ciudad y FirstData que

también colabora con toda la pasarela de pago. Ya lo

aprovecharon Neo Pistea, Benjamín Amadeo, 19 de

Septiembre Pedro Aznar, el 10 de Octubre La Bersuit

y el 25 de Octubre Horacio Lavandera, que hará tres

shows en un día para diferentes lugares del mundo.

Empiezan los autocines: Obras con

shows

Una novedad es la partida de los Autocines en

varios lados pero también en Capital y sobre todo

en el Estadio Obras, que empezó con peliculas para

15 autos pero, como nos dijo Christian Ferrando,

empezarían con shows con público en octubre con

unos palcos sobre los vehículos, que luego será en

un mix con streaming. Sería el primer venue en hacer

shows con publico. También partió con autocine La

Rural y lo hacía en estos días el Hipódromo

de Palermo, que venía como un venue líder.

Nuevamente, vale coincidir con AADET

que no es una solución de fondo, pero

la fuerza de la novedad mueve incluso

a las marcas.

Protagonismo de ticketeras,

con negocios regionales

Una parte fundamental de esta etapa de

streaming y de cómo algunos jugadores se adaptan

a la pandemia es el actual protagonismo de las ticketeras,

con negocios regionales. Estos vienen a discutirle ahora a

TicketHoy el liderazgo que tomó al haber partido primero

con una fórmula ágil y accesible a los artistas individuales

cuando nadie se atrevía a hacerlo. Igualmente, eso se

puso en duda cuando se le cayó la plataforma en algunos

casos de alta demanda y hasta puso sobre la mesa cierta

fragilidad del streaming en general.

Eso lo niegan los competidores que ahora parecen

tomar fuerza, con las versiones Live o play de productoras

líderes. El que parece tomar mayor fuerza es LivePass

Play de Move Concerts, que entre otras cosas hace como

mencionamos en el Movistar Arena y el show de Abel

Pintos, en duplex entre streaming y Radio Nacional,

el 12 de Septiembre, como también a El Kuelgue y La

Barra. También Ticketek que dispondrá del Opera para

los streamings y sponsors como el Banco Pagatonia, y

ahora también se sumó TuEntrada.com que armó una

alianza regional con PuntoTicket en Chile, Teleticket

en Perú y TuBoleta en Colombia para hacer a Alejandro

Fernandez en todos lados.

Se pasó el Lollapalooza a noviembre 2021

Lo que cada vez es más claro es que no va a haber

shows en vivo con público en lo que queda del año y las

apuestas con alguna chance son como las de Casados con

Hijos de RGB en el Gran Rex pero ya el año que viene.

La noticia más reciente es que Live Nation y DF Entertainment

ya pasaron el Lollapalooza para noviembre

de 2021, ni siquiera intentando retomar su espacio de

marzo. Tendrá que reprogramar a Harry Styles en el

Estadio Hípico; a Kiss en Costanera Sur, y Metallica en

el mismo Hipódromo de San Isidro, mientras Maroon 5

ya lo tiene para marzo de 2021.

En esa niebla, una luz que nos recuerda lo bueno de

nuestro negocio es la gran demanda que sigue teniendo

Louis Tomlinson, reprogramado por Move Concerts para

el 21 de mayo en el Movistar Arena. PopArt, espera definir

el Messi Cirque mientras ya pasó a Gracias Totales de Soda

Stéreo para 6 y 7 de marzo de 2021.

BILLBOARD.COM.AR

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2 WKS.

AGO

LAST

WEEK

THIS

WEEK

TÍTULO

Artista

PEAK

POS.

WKS. ON

CHART

2 WKS.

AGO

LAST

WEEK

THIS

WEEK

TÍTULO

Artista

PEAK

POS.

WKS. ON

CHART

- - 107 GOT IT ON ME Pop Smoke 107 1

- - 108 GOOSEBUMPS Travis Scott 108 1

- - 109 TUSA Karol G & Nicki Minaj 109 1

- - 110 KANDEN Kenshi Yonezu 110 1

- - 154 HEARTLESS Diplo Presents Thomas Wesley Feat. Morgan Wallen 154 1

- - 155 BLASTOFF Internet Money Feat. Juice WRLD & Trippie Redd 155 1

- - 156 ROCKSTAR Post Malone Featuring 21 Savage 156 1

- - 157 DREAM GIRL Ir-Sais x Rauw Alejandro 157 1

30

TATE McRAE

“You Broke Me First”

A medida que la canción

de Calgary, la cantautora

nacida en Alberta asciende

87-85 en el Billboard Hot

100, donde es su primera

aparición, ocupa el puesto

número 30 en el Billboard

Global 200 con 25,9

millones de reproducciones

y 3.000 descargas vendidas

en todo el mundo en la

semana que termina el 10

de septiembre. La pista se

convierte al mismo tiempo

en el primer éxito entre los

40 primeros de McRae en

el Billboard Canadian Hot

100 basado en transmisión,

ventas y transmisión al aire,

con un salto de 51-32.

- - 111 GOOBA 6ix9ine 111 1

- - 112 7 SUMMERS Morgan Wallen 112 1

- - 113 NO GUIDANCE Chris Brown Featuring Drake 113 1

- - 114 THE 1 Taylor Swift 114 1

- - 115 BANDE ORGANISEE Jul, SCH, Naps, Kofs, Elams, Solda, Houari & Soso Maness 115 1

- - 116 EVERYTHING I WANTED Billie Eilish 116 1

- - 117 PHYSICAL Dua Lipa 117 1

- - 118 MARTIN & GINA Polo G 118 1

- - 119 NOBODY’S LOVE Maroon 5 119 1

- - 120 DEEP REVERENCE Big Sean Feat. Nipsey Hussle 120 1

- - 121 AYER ME LLAMO MI EX KHEA Feat. Lenny Santos 121 1

TÍTULO

- - 122 SECRETS Regard & RAYE 122 1

- - 123 ROBBERY Juice WRLD 123 1

- - 124 NOT SHY iTZY 124 1

- - 125 STUNNIN Curtis Waters Featuring Harm Franklin 125 1

- - 126 TKN ROSALIA & Travis Scott 126 1

- - 127 SUPALONELY BENEE Featuring Gus Dapperton 127 1

DOS

SEMANAS

ATRÁS

SEMANA

PASADA

ESTA

SEMANA

- - 158 SAY YOU WON’T LET GO James Arthur 158 1

- - 159 SIGUES CON EL Arcangel x Sech 159 1

- - 160 BODY LANGUAGE Big Sean Feat. Ty Dolla $ign & Jhene Aiko 160 1

- - 161 7 RINGS Ariana Grande 161 1

- - 162 DIE FROM A BROKEN HEART Maddie & Tae 162 1

- - 163 FALLING Harry Styles 163 1

- - 164 HAPPIER Marshmello & Bastille 164 1

- - 165 ADMV Maluma 165 1

- - 166 AZUL J Balvin 166 1

- - 167 CHASIN’ YOU Morgan Wallen 167 1

- - 168 DESPEINADA Ozuna x Camilo 168 1

CERTIFICACIÓN Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

- - 169

GRABADORA

PARCE

/ DISTRIBUIDORA

Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles 169 1

- - 170 HOTEL CALIFORNIA Eagles 170 1

- - 171 WHAT YOU KNOW BOUT LOVE Pop Smoke 171 1

- - 172 SOMETHING JUST LIKE THIS The Chainsmokers & Coldplay 172 1

- - 173 RITMO (BAD BOYS FOR LIFE) Black Eyed Peas X J Balvin 173 1

- - 174 TICK TOCK Clean Bandit & Mabel Feat. 24kGoldn 174 1

MEJOR

RANKING

SEMANAS

EN CHART

131

QUEEN

“Bohemian Rhapsody”

El clásico reclama la

mayor antigüedad en el

Billboard Global 200, ya

que apareció por primera

vez en el Hot 100 en 1976.

Alcanzó el puesto número

2 en el Hot 100 en 1992,

impulsado por su inclusión

en la película Wayne’s

World, luego regresó a

la top 40 en 2018 gracias

a la película biográfica

de Queen, ganadora

del Oscar, zSu atractivo

continuo se refleja en

la nueva lista global, ya

que tiene 10.5 millones

de transmisiones y 2,000

vendidas. La canción es un

valor atípico en la lista, ya

que 162 de los títulos de la

lista, el 81%, se lanzaron en

2019-20.

- - 128 HELLO Pop Smoke Featuring A Boogie Wit da Hoodie 128 1

- - 129 GIRLS IN THE HOOD Megan Thee Stallion 129 1

- - 130 DESPACITO Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 130 1

- - 131 BOHEMIAN RHAPSODY Queen 131 1

- - 132 OH JULIANA Niack 132 1

- - 133 EXILE Taylor Swift Featuring Bon Iver 133 1

- - 134 GUNJOU YOASOBI 134 1

- - 135 DO IT Chloe X Halle 135 1

- - 136 MAD AT DISNEY Salem Ilese 136 1

- - 137 NAKED HEART Aimyon 137 1

- - 138 GIRLS LIKE YOU Maroon 5 Featuring Cardi B 138 1

- - 139 THE BONES Maren Morris 139 1

- - 140 ONE OF THEM GIRLS Lee Brice 140 1

- - 141 CLOSER The Chainsmokers Featuring Halsey 141 1

- - 142 GODZILLA Eminem Featuring Juice WRLD 142 1

- - 143 ALL OF ME John Legend 143 1

- - 144 SOME SAY NEA 144 1

- - 145 LEAN Super Yei Feat. Towy X Osquel X Beltito, Saammy & Falsetto 145 1

- - 146 CHICAGO FREESTYLE Drake Featuring Giveon 146 1

- - 147 ROXANNE Arizona Zervas 147 1

- - 148 WHY WOULD I STOP? Big Sean 148 1

- - 149 FUCKST MICH NUR AB Bonez MC 149 1

- - 150 DON’T STOP BELIEVIN’ Journey 150 1

- - 151 WITHOUT ME Halsey 151 1

- - 152 DOLLAZ ON MY HEAD Gunna Feat. Young Thug 152 1

- - 153 YO PERREO SOLA Bad Bunny 153 1

- - 175 THUNDER Imagine Dragons 175 1

- - 176 HOT GIRL BUMMER blackbear 176 1

- - 177 LOSE SOMEBODY Kygo & OneRepublic 177 1

- - 178 OCEAN EYES Billie Eilish 178 1

- - 179 HARDER THAN MY DEMONS Big Sean 179 1

- - 180 SAID SUM Moneybagg Yo 180 1

- - 181 THINKING OUT LOUD Ed Sheeran 181 1

- - 182 SOMETHING SPECIAL Pop Smoke 182 1

- - 183 THE SCOTTS THE SCOTTS, Travis Scott & Kid Cudi 183 1

- - 184 MORE THAN MY HOMETOWN Morgan Wallen 184 1

- - 185 MONEY TREES Kendrick Lamar Feat. Jay Rock 185 1

- - 186 KOUSUI Eito 186 1

- - 187 LIKE THAT Doja Cat Featuring Gucci Mane 187 1

- - 188 SWEET CHILD O’ MINE Guns N’ Roses 188 1

- - 189 GOT WHAT I GOT Jason Aldean 189 1

- - 190 YOU GOT IT VEDO 190 1

- - 191 LET HER GO Passenger 191 1

- - 192 MAKE YOU HAPPY NiziU 192 1

- - 193 TENNESSEE WHISKEY Chris Stapleton 193 1

- - 194 BOY WITH LUV BTS Featuring Halsey 194 1

- - 195 JULY Noah Cyrus & Leon Bridges 195 1

- - 196 BEAUTIFUL PEOPLE Ed Sheeran Feat. Khalid 196 1

- - 197 I’M YOURS Jason Mraz 197 1

- - 198 BOSS BITCH Doja Cat 198 1

- - 199 HIGH HOPES Panic! At The Disco 199 1

- - 200 FAVORITO Camilo 200 1

82 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020


BILLBOARD.COM.AR

83


84 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

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