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17 DE OCTUBRE DE 2020 Nº 554

LISTÍN DIARIO

DOMINICANAMODA

15 AÑOS DE HISTORIA

Leonel

LIRIO

"SEGUIRÉ CREANDO

MIENTRAS TENGA VIDA"

7 MUJERES

SON LAS NUEVAS CARAS

DEL DISEÑO LOCAL

CARIBBEAN

FLAVOR

JENNY POLANCO, SISSY

BERMÚDEZ Y CARLOS

DE MOYA CELEBRAN

NUESTRAS RAÍCES.


EDITORIAL

OCTUBRE CONTENIDO: ESPECIAL MODA LOCAL

“Octubres”

memorables

No se si creen en las diosidencias,

suerte, destino…

o como las grandes industrias

han descrito las eventualidades

cotidianas de

los humanos. Yo, en lo particular, más

que creer, estoy segura de que existen

eventos aislados que terminan interconectándose

con los distintos momentos

y etapas de nuestras vidas.

Hay meses que se vuelven los escenarios

protagonistas de aquellos instantes

que han marcado nuestra trayectoria.

Esos que quedan grabados en las

extremidades más profundas de los

sentidos porque sí. Inexplicablemente

hay sucesos distantes que coinciden en

una fecha.

¿Acaso les ha pasado recordar con

sabores y sensaciones? O, tras despertar

de un sueño profundo, ¿sentir que lo

vivieron por la irrupción tan significativa

en nuestro ser?

A mí sí y han estado presentes en

mis “octubres memorables”, mes de

agradecimiento personal, profesional y

emocional. Uno en el que los cables se

unieron a distancia, cuando la inercia

tuvo vida y los electrones del universo

se confabularon para ubicarme en el

instante ideal del destino.

¿Mágico? Pudiera ser. A esta altura de

mi vida, he llegado a creer hasta en lo

que no veo. He aprendido a escuchar lo

que no se dice y, sobre todo, en aquello

que no se puede explicar.

Todos guardamos misterios indescifrables.

Esos que se alían al cosmos, a lo

incierto y enigmático que, al final de

los días, le da sentido a vivir. Octubre

me habla, me cambia, me marca los

VISÍTANOS EN NUESTRA WEB

FOTO: CÉSAR SÁNCHEZ

pies fuertemente en la tierra, como si

me amarrasen una funda de cemento,

pero, secretamente, me empuja a

resurgir de las cenizas más oscuras.

Octubre, eres la respuesta y aliento que

todos alguna vez hemos necesitado.

CARMELSY CONFESOR

EDITORA DE LA REVISTA

@carmelsyc

Ohmagazinerd.com

08 Stoh!p

Talento dominicano que

da todo por la música.

12 RSVP

16 40h!

DOMINICANAMODA

Un recuento de estos

15 años de historia.

20 Reportaje

¿ÉXITO? LO DEFINE

CADA QUIEN, SEGÚN

SUS PRIORIDADES.

22 En la mira

LEONEL LIRIO

36 DE CERCA

JOSÉ DEMETRIO Y

FRANCESCA

Arte en dos dimensiones

42 Moh!da

Caribbean Flavor, el editorial

histórico que reúne a Jenny

Polanco, Sissy Bermúdez y

Carlos de Moya para una

celebración, por todo lo alto, a

la moda dominicana.

72 BELLEZA

Sal de lo tradicional y apuesta a conquistar

con la mirada. Te dejeamos

los básicos de makeup para que lo

logres.

76 ExplorandOh!

¿Moda Indigente? de seguro

las has usado y ni te enteras. Te

damos los tips para potencializarla.

@OHMAGAZINERD

DISEÑOS:

JENNY POLANCO,

SISSY BERMÚDEZ Y

CARLOS DE MOYA.

FOTÓGRAFO:

CÉSAR SÁNCHEZ

no.

554

?

• Directora Ejecutiva de Revistas,

Relaciones Públicas y Comunicaciones:

Rosanna Rivera

• Coordinadora General de Revistas:

Fátima Jannet Bueno

• Editora: Carmelsy Confesor

• Redactores: Marcelle Cordero

• Corrector de Estilo: María Arzeno Ariza y Luis Rivas

• Editor de Diseño: Mayobanex Abreu

• Diseño y Diagramación: Josilis Moreno

• Encargado de Dirección de Arte y Diseño: Marcos Nova

• Tratamiento de Imágenes: Casilda Heredia y José Rafael Cerda

EDICIONES

IMPRESAS

• AÑO 23 •

REVISTA QUINCENAL DE EDITORA LISTÍN DIARIO, S.A.

6 Oh! 17 de octubre de 2020

Quiénes

somos?

Esta revista no se hace responsable de la opinión de sus colaboradores en los trabajos publicados, ni se identifica necesariamente con los

conceptos emitidos por los mismos. Queda prohibido reproducir total o parcialmente su contenido, aún citando procedencia, sin autorización

expresa y por escrito de la Dirección Editorial de Revistas. Editora Listín Diario, S.A. no cobra ningún tipo de tarifa para realizar coberturas

sociales y se reserva el derecho de publicar todo tipo de contenido social según el espacio disponible y que responda a los criterios de calidad

exigidos por la institución. Esta revista no tiene precio comercial y va insertada dentro de la edición del Listín Diario cada quince días.

Im pre sión: EDITORA CORRIPIO, S.A.S. • Calle A esq. Central, Zona Industrial de Herrera, San to Do min go, República Dominicana

• Te l.: 809-530-7817 • Ext. 250, • www.editoracorripio.com

PARA NEGOCIOH!S

Subgerente de Ventas Revistas

Oscar Iván De Castro

809-686-6688 ext. 2317

Enc. de Ventas Región Norte

Maribel Fernández

809-971-4085

EDITORA LISTÍN DIARIO, S.A.

Consejo de Administración:

Presidente

Manuel Corripio Alonso

Vicepresidente

Héctor José Rizek Sued

Tesorero

Samir Rizek Sued

Secretaria

Lucía Corripio Alonso

Administradora General

Gema Hidalgo

Gerente de Cobros

Adán Mejía

Gerente Distribución

Alfredo Saneaux

Gerente Mercadeo

Patricia Hernández


Stoh! p

EL

FOTOS: FUENTE EXTERNA

CULTURA MÚSICA CINE ENTRETENIMIENTO SHOWBIZ MERCADO

BALADA POP

2 grandes voces

Sí, dos de las voces más potentes de República

Dominicana se unen. Maridalia Hernández

es la invitada de honor de Laura Rivera en el

tema musical Te he perdido, versión en vivo,

que está disponible en todas las plataformas digitales,

bajo la distribución de La Oreja Media

Group.

El sencillo incluye un video realizado por Rodrigo

Cárdenas, el cual puede disfrutarse por el

canal oficial de Laura Rivera, en YouTube.

Hace poco, Laura presentó su primer álbum

discográfico: Despertar, una producción de

Rafa Payan y con la coproducción de la intérprete.

El presente proyecto contiene 10 temas

de la autoría de ambos, en colaboración con

otros autores dominicanos como Roy Tabaré,

Henry González y un tema de Oscar Almonte,

así como la musicalización de un poema de la

poeta dominicana Martha Rivera-Garrido.

Además, la producción contiene dos duetos,

uno con la artista cubana Haydee Milanés y

otro con Pavel Núñez. Igualmente, contó con

la participación de músicos invitados como

Guy Frómeta, Ronny Cruz, Peter Nova, Edgar

Molina, Jean Cuevas, Pablo Polanco, José Luis

Sosa, Rodrigo Cárdenas, Paul Votteler, Richard

Bravo, Abraham Marte, David Vásquez y Gregg

Bissonette, baterista de Ringo Starr, como

invitado especial.

PAVEL REYES

CON TERCER SENCILLO

El cantante dominicano residente en

Suiza, Pavel Reyes, conocido en la escena

musical como “Sr. Reyes”, sigue reactivando

su carrera musical. En septiembre, a través

de todas las plataformas digitales, el artista

lanzó su nuevo sencillo, el tercero en un año,

titulado The City Lights, canción de estilo

synth-wave/post-punk. El tema fue compuesto,

producido, grabado y mezclado por Sr.

Reyes y remasterizado en el legendario Abbey

Road Studios (Londres).

Como de costumbre, Reyes presentó el

videoclip de esta canción, el cual fue dirigido

y editado por el propio artista. Con este

lanzamiento, cumple su promesa de lanzar

un sencillo, de manera periódica, acompañado

de un video, en esta nueva etapa en su

carrera.

ELIACIM CON

“NO PUEDO

VIVIR SIN

TUS BESOS”

No puedo vivir sin tus besos es el

nuevo material del cantautor dominicano

EliaCiM, quien regresa cargado

de energía y dispuesto a ponernos a

bailar, siendo ésta la primera vez que

el artista aborda el género salsa.

El intérprete de “La Bella” busca,

con esta propuesta, ampliar sus

horizontes y llevar su música

aun mayor público, al que invita

a acompañarlo en este nuevo

trayecto, así como reconectar con

sus fieles seguidores.

Aunque el 2020 ha sido un

año complicado para todos,

EliaCiM lo destinó a la preparación

de su nuevo disco,

compuesto por fusiones, ritmos

diferentes y enriquecidos.

De este nuevo trabajo, que

aún se encuentra en proceso, se

desprende esta primera probada “No

puedo vivir sin tus besos”, que cuenta

con arreglos del Maestro Isaías Leclerc

y la producción ejecutiva de Beautiful

Cinco Records, además de ser escrito y

producido por el mismo cantautor.


NOH!VEDADES

FOTOS: FUENTE EXTERNA

Stoh! p

EL

AUTO

Nuevo Nissan

Versa 2021

¡LOS AMANTES DE LOS VEHÍCULOS

ESTÁN FELICES!

Nissan Dominicana presentó

su nuevo sedán Nissan

Versa 2021. Este automóvil

llega al mercado con

un diseño innovador, enfocado a la

tecnología. “Nissan Versa 2021 es

un vehículo donde converge la

herencia japonesa de la marca con

uno de los objetivos principales de

Nissan, que es garantizar que la

innovación y avances tecnológicos

estén al alcance de todos, para

conducir de manera más segura, pero, a

la vez, más cómoda y emocionante”, precisó

Oscar Santana, Gerente Comercial

de Nissan para Santo Domingo Motors.

EL RACK ROSA

La estilista Yamileth M. Díaz, pensando en su

propia necesidad de organizar los looks de su semana,

para poder ganar tiempo, vio la oportunidad de

crear unos vistosos racks que te solucionarán la vida.

¡Es un “kit” completo! Cuenta con el rack, perchas

de terciopelo rosa e identificadores de perchas con

cada día de la semana. “Es un producto que refleja la

feminidad de las mujeres, que acomoda, hace la vida

más fácil y, además, ¡te inspira! En cada identificador,

hemos escrito frases que ayudan a nuestras chicas

a sentirse mucho más empoderadas y, por ende,

a lucir sus looks con un brillo extra”, dice Díaz.

REDESCUBRIR EL PARAÍSO

CON CERVEZA CORONA

Cerveza Corona lanzó la iniciativa “Redescubre

el paraíso”, una plataforma para disfrutar y apoyar

el turismo interno en los distintos rincones

del país. La campaña abarca la compra de más

de 200 noches en hoteles eco-amigables del país,

que serán otorgadas a consumidores mediante

una promoción. Así, también se publicará, de

manera gratuita, la guía “Redescubre el Paraíso”,

en colaboración con la revista Tinglar. Esta

tiene el propósito de orientar a los viajeros en la

planificación de sus aventuras y las herramientas

indispensables para garantizar su seguridad.

MACORIX

CAMBIA

DE LOOK

Ahora, Macorix ofrece

una nueva imagen en sus

saborizados, bajo el concepto

“Una Nueva Versión de Ti”,

presentando un look fresco y

moderno, con colores vibrantes

y llamativos, manteniendo sus

sabores originales, listos para

seguir acompañando y llenando

de placer y frescura a los

#MacorixLovers.

PURIFICACIÓN

GARCÍA DONA

Purificación García lanzó

#PGOPTIMISMO, a través del

cual donará el 10% de todas las

ventas de sus accesorios, hasta

el 31 de diciembre de 2020,

a asociaciones que apoyen el

cuidado de nuestros mayores.

“En estos momentos de incertidumbre,

pretendemos ayudar

y, sobre todo, transmitir

emoción y optimismo,

para que la comunidad

y nuestros clientes

se unan a esta acción,

y volvamos a disfrutar

de la vida

con normalidad”,

aseguraron los

ejecutivos de la

marca.

“EL QUE TE CUIDA

TE QUIERE”

En su preocupación por

aportar y brindar opciones

a sus consumidores,

Frutop ha lanzado esta

nueva campaña, que

destaca que sus productos

vienen a reforzar

la salud de los dominicanos

con sus aportes

de vitaminas A y C, los

que ayudan significativamente

al sistema

inmune, concientizando,

a su vez, sobre el

cuidado y la prevención

ante la pandemia de

COVID-19.

17 de octubre de 2020 Oh!

9


Stoh! p

EL

CULTURA

ESCRIBE: FRANCIS DE LA CRUZ

FOTOS: FUENTE EXTERNA

5SERIES DE

SUSPENSO

QUE NO

TE PUEDES

PERDER

TV SHOW

Sumergirnos en una

buena historia siempre

será algo bueno, sobre

todo si logra hasta

quitarnos la respiración.

Aquí te presentamos un recuento

de cinco series de televisión

repletas de momentos de drama,

terror y, por supuesto, una

buena dosis de suspenso.

Prepárate para manejar esos “pelos de punta”.

1. BATES MOTEL

Con un argumento que atrapa

y retiene al espectador, esta

producción estadounidense de

terror psicológico nos ofrece,

como pieza clave, la historia de

un adolescente tímido y una madre

amorosa y sobreprotectora.

Norman Bates (Freddie Highmore)

tiene una apariencia muy

inocente, sonrisa vergonzosa,

ojos azules de mirada confiable,

cuerpo delgado y una tez muy

pálida.

Su madre, Norma Bates, interpretada

por Vera Farmiga, posee

la personalidad de una atípica

madre sobreprotectora, pero

también es la personificación de

la dulzura, de unos 40 y tantos

años, pelo rubio siempre bien

puesto, cuerpo esbelto y una

sonrisa despreocupada.

La muerte del padre de Norman

es la chispa que enciende la trama

y el drama familiar de su madre

y él, por lo que deciden dejar

atrás su antigua vida, mudarse a

la ciudad ficticia de White

Pine Bay y así abrirse

un nuevo camino, que

los llevará a comprar un

motel al que, posteriormente,

nombrarán “Bates Motel”.

Ese cambio de ambiente trajo

consigo el inicio de siniestros

crímenes sin que los personajes

sepan quién es el asesino, pero la

audiencia sí logra tener sospechas

muy claras del terrorífico

perpetrador.


2. THE WALKING DEAD

El terror y el drama envuelven la historia de Rick

Grimes (Andrew Lincoln), un policía que, luego de

un tiroteo durante el cumplimiento de su deber, es

herido y hospitalizado, quedando en coma. Cuando

despierta, descubre un mundo desconocido, donde

los muertos pueden caminar, gruñir y, lo peor de

todo, comerse a los vivos.

Bajo una situación de constante estrés y peligro,

Rick inicia la lucha por encontrar a su familia y,

durante esa travesía, tendrá que convertirse en el

héroe que los sobrevivientes del virus que atacó

la humanidad necesitaban.

Inspirada en un cómic del mismo nombre, en

esta historia de zombies que sigue la línea impuesta

por el maestro de género, George A. Romero,

Rick se encontrará con personas que, más

adelante, también se convertirían en familia.

Con 10 temporadas y en espera de la número

11, cuyo estreno ha sido retrasado por el brote

de COVID-19, esta producción nos enseña a

imaginarnos una vida donde sólo poseamos lo

que tenemos puesto, demostrando cuáles son las

cosas realmente importantes para el ser humano

y, bueno, saber cómo defendernos de un zombie

en caso de que nos toque vivir algo así.

Emocionante, perturbadora y muy dramática.

3.THE HAUNTING

OF HILL HOUSE

Está producción

estadounidense, estrenada

en el 2018, es una pieza

escalofriante que lograría

hacer gritar hasta al más

valiente.

La trama comienza cuando

Olivia Crain (Carla Gugino)

muere, dejando a sus

hijos y esposo, Hugh Crain

(Henry Thomas -joven-/

Timothy Hutton), en una

angustia constante, la cual

posiblemente no superen.

A través de la técnica

narrativa del flashback, la

trama se desarrolla en una

mansión llena de secretos

que, poco a poco, comienzan

a atrapar a todos los

que viven en ella y, como es

de imaginarse, esto sucede

5. YOU

Las redes sociales, una

atracción enfermiza, múltiples

asesinatos… ¡Vaya combinación!

Pero, en esta producción

de suspenso, logra ser una

mezcla letal.

Aquí seguimos la historia

de Joe (Penn Badgley), un

joven bibliotecario brillante y

centrado que solo busca dar y

recibir amor. Luego conocemos

a Guinevere Beck (Elizabeth

Lail), la rubia despampanante

con el sueño de ser una reconocida

escritora, pero que elige

malos novios, malas amistades

y hasta se aleja de su familia.

La chispa de la trama se

enciende cuando ella decide

visitar la librería donde Joe

trabaja, mientras él se encontraba

acomodando libros y, al

debido a lo que le ocurrió

a una familia que la habitó

antes y se sospecha que

murió de forma trágica.

Los eventos sobrenaturales

se convierten en el pan de

cada día, mostrándonos,

de forma repentina, a seres

voladores y horripilantes,

y voces perturbadoras que

podrían quitarte el sueño

si eres de los valientes

que la vería de noche. Y te

recomiendo que, por favor,

estés acompañado.

La historia gira en torno

a cada miembro de la

familia, a cuyos miembros

se le dedica un capítulo, lo

que nos permite conocer

sus motivaciones como

personajes, pero, además,

justifica sus vidas de

adultos y las decisiones que

cada uno fue tomando.

4. BLACK MIRROR

Esta serie nos muestra un futuro distópico ahogado

por la tecnología, donde tus sueños se pueden hacer

realidad, pero tus peores pesadillas también.

El recurso de capítulos independientes, con historias,

escenarios y actores distintos, cada vez más

usado en producciones de esta naturaleza, aquí se

ejecuta excepcionalmente.

Con cinco temporadas, su creador, Charlie Brooker,

nos exhibe la idea de una vida donde los aparatos

electrónicos inteligentes son fundamentales para

subsistir. Pero no, no son como los que poseemos

en este siglo XXI, sino unos que te permiten realizar

viajes en el tiempo, bloquear una persona con la

mente e inclusive vivir en otros planetas.

Parecería un mundo genial, ¿no? Pues te cuento

que es todo lo contrario. Tantas facilidades nos

muestran cómo el ser humano se vuelve frágil y

esclavo de un sistema que lo destruye en vez de

protegerlo.

observarla, su mirada cambió,

y hasta se percibe el preciso

momento en que comienzan a

enamorarse.

Las redes sociales se convierten

en el hilo conductor de esta

historia, mientras nos va dejando

lecciones de la importancia

de cuidar lo que publicamos y

los límites sobre la información

personal.

Esta es una serie que resulta

envolvente y puede que te convierta

en un paranoico, donde

no sabes si amar u odiar a sus

protagonistas, y comenzar a

cuestionarte todo lo que haces

con tu vida real y la de las redes

sociales, obviamente apegado

a esta realidad fusionada con

la tecnología, lo cual es algo

muy bueno, pero, a la vez,

terrorífico.


RSVPFLASHES / ACTITUD / OUTFIT / DIVERSIÓN

!Octubre!

COORDINACIÓN: CARMELSY CONFESOR

SÉVALIENTE PARA RECONOCER TUS SENTIMIENTOS Y FLUÍR COMO EL VIENTO CON LOS DESTINOS

DE DIOS Y EL UNIVERSO.

1

2

3

12 Oh! 17 de octubre de 2020

4

RECONOCEN

LA CASSINA Y EL

GRUPO SBG RECIBEN

CERTIFICACIÓN

EL RESTAURANTE DA IMPORTANCIA A LA SEGURIDAD,

LA SALUD Y LA HIGIENE DE SU MAYOR ACTIVO,

SUS COLABORADORES.

El restaurante La Cassina y el Grupo SBG, compuesto por los

restaurantes SBG, SBG Café y Shibuya recibieron de parte de la

Dirección General de Higiene y Seguridad Industrial del Ministerio

de Trabajo de la República Dominicana, un reconocimiento

con la certificación de Higiene y Seguridad Laboral.

Con dicha certificación, La Cassina y los establecimientos del

Grupo SBG se convierten en los primeros cuatro restaurantes

del país en obtener dicho aval, marcando un hito dentro de la

historia de la industria de restaurantes en el país y aportando

más seguridad y confianza en estos tiempos de cuidado por la

Covid-19.

1. LaCassina 2. SBG. 3. SBG Kitchen. 4. Shibuya.

5. SBG Kitchen. 6. Zoraya Mendez y Martha Pichardo. 7. SBG.

CEF GANA PREMIO

CEF Santo Domingo recibió el Premio del Jurado ECOFIN 2020, a través de la

Universidad a Distancia de Madrid, UDIMA, por la respuesta de esta institución frente

al covid-19. El galardón lo recibió Arturo de las Heras, presidente del Grupo Educativo

CEF.-UDIMA, de la mano de Jorge Ruiz, secretario general de la Asociación de Escuelas de

Negocios de España.

Los dominicanos han tenido acceso total y gratuito a los 131 webinars que el Grupo Educativo

CEF.- UDIMA ha publicado como apoyo a la campaña global #QuédateEnCasa,

con más de 300,000 visualizaciones desde República Dominicana, los países de la Unión

Europea, Estados Unidos y Sudamérica.

5

6

7


EDUCACIÓN

APRENDIENDO

DESDE CASA

JUMBO APOYA A PADRES, ALUMNOS Y PROFE-

SORES EN AÑO ESCOLAR A DISTANCIA.

1

2 3

Jumbo presentó la iniciativa “Aprendiendo en Casa”, una

plataforma cuyo objetivo es ofrecer orientación y tácticas

para padres, alumnos y profesores con herramientas

concretas desarrolladas por especialistas en educación,

tecnología y nutrición. “Quisimos hacer nuestro aporte

para los actores que componen la comunidad educativa”,

expresó Madelyn Martínez, Vicepresidente de Mercadeo &

Retail Financiero de Centro Cuesta Nacional.

1- Para este programa han contando con importantes especialistas

como Karen Heinsen. 2-Margarita Heinsen.

3-Maritza Florentinoz.

1

2 3

APERTURA

SUPERMERCADOS

NACIONAL EN

SANTIAGO

CONTINUANDO CON SUS PLANES DE EXPANSIÓN,

EL NACIONAL APERTURA EN EL DORADO.

Supermercados Nacional sigue apostando a la Ciudad Corazón

con la apertura de su cuarta sucursal, en la Urbanización El Dorado.

“Nuestra promesa durante estos 85 años ha sido brindarles

a los clientes la mejor calidad y servicio, algo que nos caracteriza,

y hoy continuamos afianzando ese compromiso”, expresó José

Miguel González Cuadra, Presidente Ejecutivo de Centro Cuesta

Nacional.

1- Miembros de la Gerencia, Padre Darinel Reyes y Celso Portela.

2- Madelyn Martínez y Celso Portela. 3- Carla González,

María García de Viera y Rosanna Albaine.

CELEBRAACIÓN

101 AÑOS

DEL NEGRONI

#NEGRONIWEEK2020 SE DESARROLLÓ ENTRE

EL 14 Y EL 20 DE SEPTIEMBRE.

Entre los eventos a nivel global para festejar los 101 años del

coctel de origen italiano Negroni, en RD lo celebraron por quinto

año consecutivo con el “Negroni Week 2020”, el esperado concurso

de bartenders. Se trató de una iniciativa de ayuda internacional

que se llevó a cabo en bares, restaurantes y tiendas de todo el

mundo, dedicada a celebrar el coctel rojo carmesí, con Campari

en el corazón. El ganador recibió un aporte en efectivo para poder

compensar los meses de cierre de negocios por el COVID-19.

17 de octubre de 2020 Oh!

13


SALUD

NEEDLEPOINT

BIPOLAR IONIZATION

UN PRODUCTO PARA LA LIMPIEZA

Y PURIFICACIÓN DEL AIRE.

2 3

Air Master se ha mantenido siempre a la vanguardia y lo

sigue demostrando al introducir al mercado local el revolucionario

sistema “Needlepoint Bipolar Ionization (NPBI)”, que

neutraliza o desactiva el SARS-Cov-2 en el aire, las superficies y

en el sistema de aire acondicionado. La empresa Air Master ha

desarrollado en el país importantes proyectos de instalación del

sistema, como en Galerías 360, Down town Center, Megacentro

y más.

1

1. Emanuel Castillo, Johnny Domínguez Giraldi, Marcos Pichardo

y Donadin Aquino. 2. El sistema “Needlepoint Bipolar Ionization”,

3. El ingeniero Johnny Domínguez Giraldi.

MODA

CH CAROLINA HERRERA

RENUEVA SU ESPACIO

EL MOBILIARIO CREADO PARA CADA TIENDA ESTÁ

HECHO DE ROBLE, ÉBANO DE MADAGASCAR, CAOBA Y

TECA AMAZÓNICA.

La nueva boutique de CH

Carolina Herrera en el Blue

Mall de República Dominicana

se basa en la creación de

un hermoso espacio en el que

destaca el uso de materiales

nobles y sofisticados. Se trata

de una tienda cálida y acogedora.

Cada habitación quiere

representar una parte del

mundo Herrera y crear un espacio

único donde podamos

disfrutar de la experiencia y

descubrir las colecciones, lo

que lo convierte en un entorno

personal y único.

VIAJES

ASISTENCIA TURISMO

SEGURO RD

FIRMAN ACUERDO COMO PARTE DEL PLAN DE

RECUPERACIÓN DEL TURISMO RESPONSABLE

ANTE EL COVID-19.

El Ministerio de Turismo, el Banco de Reservas y Seguros

Reservas firmaron un convenio de cooperación, que busca contribuir

a cuidar la salud, el bienestar y la seguridad de los turistas y

promover, además, una recuperación sostenible del sector, como

parte del plan de recuperación del turismo responsable ante el

Covid-19.

El convenio, denominado Plan de Asistencia Turismo Seguro

RD, fue firmado por el ministro de Turismo, David Collado; el

administrador general del Banco de Reservas, Samuel Pereyra; y

Víctor Rojas, vicepresidente ejecutivo de Seguros Reservas.

1

1. La tienda continúa abiertaa

con nuevas colecciones

exquisitas.

1

1. Samuel Pereyra, David Collado y Victor Rojas.

14 Oh! 17 de octubre de 2020


11. LA ENTREGA ofrecida

en el 2008, no solo se

limitó a un desfile de moda,

sino que también iniciaron

las charlas, alfombras rojas,

cócteles y after parties. Para

esta edición, Agatha Ruíz de

la Prada diseñó el afiche de

publicidad del evento.

14

ESE MISMO AÑO exhibieron

sus diseños los nuevos

talentos a la fecha: Nicole

Mary García, Linandra

Javier, Verónica Lora, Mary

T. Cabrera, Keyter Estévez,

Melissa Díaz, Mabel Mieses,

Carla Riggs, Nicole Jiménez

y José Jhan Rodríguez.

12 DURANTE

DOMINICANAMODA2008, los

diseñadores Sully Bonnelly, Miguelina

y Lucía Rodríguez, la firma Leonisa

y Rocío Martínez se sumaron

a la causa, al igual que el diseñador

ecuatoriano de ropa masculina Diego

Peña y la argentina María Prior.

15 LA AFAMADA diseñadora

internacional Carolina Herrera

participó en la presentación del encuentro.

Sus diseños formaron parte

del cierre de la importante muestra

nacional en el 2009. El desfile contó

con la participación de Arlenis Sosa,

modelo destacada en el extranjero.

16 EN EL 2009 el premio a

mejor colección lo recibieron Gutierrez-Marcano

y Magaly Tiburcio.

Mientras, Carlos De Moya recibió

un reconocimiento por mejor colección

prêt-à-porter femenina con “En

Pointé”.

13 EN EL 2008, el

evento recibió el apoyo de

grandes empresas, además

de contar con el respaldo

de instituciones oficiales

como la SECTUR, CNC,

CEIRD y la ONAPI, así

como la Asociación de Hoteles

de Santo Domingo.

17. DISEÑADORES RADICADOS en el extranjero

fueron protagonistas en la edición del año 2010: Oscar

de la Renta, Sully Bonnelly, Peter Hidalgo, Lucía

Rodríguez y Edison Rodríguez. Además, se presentó la

colección en retrospectiva de los uniformes femeninos

de American Airlines para la celebración del 35º

Aniversario de la aerolínea.

18. UN DATO ADICIONAL de este año fue la

presentación de la diseñadora Jenny Polanco con

la colección “Mixtura”, quien hizo homenaje a la

diversidad cultural, plasmando en sus diseños su

esencia caribeña: la fusión de Grecia con África,

mezclando elementos de Varanasi y Zary en las carteras

elaboradas a partir de cuadros haitianos, y encajes

franceses con peinetas españolas y brocados hindúes.

19. MIENTRAS, SULLY BONNELLY presentó

“Musa”, inspirada en Marruecos y compuesta

fundamentalmente por vestidos holgados en colores

intensos y estampados llamativos.

20 EN EL 2010, entre los

diseñadores y firmas emergentes estuvieron

Alex Gutiérrez, Angie Polanco, Wendy

Luzón, Carlos Frank Then, Carlos Ubiera,

Dalton Gata, Jeanette Limas, Júsef Sánchez,

Oriett Domenech, Sarah Cury, entre otros.

21 EN SU SEXTA EDICIÓN, DM11

logró aportar más de 4 millones a la campaña

de promoción turística que realizaba el

Ministerio de Turismo en el exterior durante

ese año, siendo consolidada como la pasarela

más importante del Caribe.

22 LOS

ORGANIZADORES

DE DominicanaModa

han hecho alianzas

con eventos internacionales

para presentar

a los diseñadores

locales en otros lugares,

como Chicago,

Panamá, Puerto Rico,

Ecuador, Berlín, entre

otros.

23

DURANTE ESTE

AÑO, mostraron su

creatividad nuevos diseñadores

emergentes:

Karlos Núñez, Ana Karina

Rosa, María Alejandra

y Moisés de Moya.

Asimismo, se presentó el

desfile de graduación de

la Escuela de Diseño de

Altos de Chavón.

24 25

LA SEMANA DE LA MODA 2012 premió a Keyter

Estévez por “Mejor Colección de diseñador Emergente”;

José Jhan por “Mejor Colección Masculina”,

mientras que “Wild Flirt”, de la firma Gutiérrez-Marcano,

ganó “Mejor Colección de Dominicana Moda”.

ESTE AÑO ABRIÓ Leonel Lirio, presentó “Debutante”,

inspirada en un baile que celebraban en el Centro de

Recreo de la ciudad de Santiago. Se exhibieron 30 vestidos

blancos y neutros, con detalles en nude, beige, oro y

plata, y trajes largos de gran gala en su mayoría.

17 de octubre de 2020 Oh!

17


LA GUÍA

DE LOS

40h!

26. ELIE SAAB ESTUVO a

cargo del cierre de DM12, donde

desfilaron modelos exclusivas

sus 45 diseños, a beneficio de

la Fundación Amigos Contra el

Cáncer Infantil. Fue la primera

ocasión en que una colección de

este diseñador se presentaba en

todo el continente americano y

el caribe.

27. SU OCTAVA EDICIÓN

(DM13) contó con nuevos diseñadores

emergentes, algunos

de ellos fueron Nelson Tavares,

Yndra Rodríguez, Miguel Genao,

Wilson Alcequiez, Vanessa

Sánchez y Maylé Vásquez.

28. ESE MISMO AÑO DM13

presentó un novedoso desfile de

uniforme de cocina, que contó

con la participación de los principales

chefs del país.

29. DOMINICANAMODA

DEL AÑO 2014 trajo consigo

muchas sorpresas. Durante su

rueda de prensa, se dio a conocer

que el evento contaría con

la presencia y el desfile de cierre

del reconocido diseñador hindú

Naeem Khan.

30. AL AÑO SIGUIENTE,

DominicanaModa15 incorporó

la participación de dos dominicanas,

quienes apoyaron a la

Fundación Pañoleta: “MAS-

KARELLA”, de la diseñadora

Nicole Jiménez, y “CALIZ

SPRING2016” de Carolina Sanz.

31 JEAN PAUL

GAULTIER fue el protagonista

de la edición del 2015.

Su desfile cerró una vez

más, con broche de oro, el

acontecimiento más popular

del año.

33DM16 PRESENTÓ

calendario nuevo, “The Caribbean

Fashion Lifetyle Season”,

con eventos de moda, cocina,

belleza y entreteniento.

34 DURANTE EL

2017, DominicanaModa cambió

de escenario. La moda fue

recibida en la Ciudad Colonial,

Primera Ciudad de América, con

el apoyo de la Alcaldía del Distrito

Nacional.

EL CIERRE

DEL EVENTO

estuvo bajo la

responsabilidad

de la diseñadora

Silvia Tcherassi, quien presentó

su colección “Resort 2018”, a

beneficio del Voluntariado del

Hospital Plaza de la Salud.

35

36 LA ENTREGA DE

DM18 se realizó en las principales

calles de la Zona Colonial.

Fueron protagonistas los

escenarios históricos: Museo

Trampolín, Fortaleza Ozama

como Sede del evento, Plazoleta

maría de Toledo y Museo de

las Casas Reales.

37 EL CIERRE DE ESTA

EDICIÓN, DominicanaModa18, estuvo a cargo

de la firma Oscar de la Renta, de la mano

de sus directores creativos Fernando García y

Laura Kim.

38 PARA EL PRÓXIMO AÑO,

DM19, se eligieron nuevos talentos. Allí, presentaron

sus propuestas Mannelik Ortega,

Namie Takata y Sinead Fachelli. En esta ocasión,

la sede central fue la Fortaleza Ozama.

39 LA DECIMOCUARTA

EDICIÓN de DM 2019 tenía como emblema

“Moda Sostenible”, invitando a la industria

al uso de materiales naturales, reducción de

químicos, un ecodiseño y el upcycling.

ESTE 2020, DOMINICANAMODA

celebra sus 15 años, siendo esta una edición

especial, una oportunidad para que

todas las áreas se reinventen y se adapten

a nuevos tiempos, apostando a la virtualidad.

La moda en República Dominicana,

el arte, no para, sigue. Es una forma

de dar esperanza a todos los sectores que

involucran esta industria. La entrega está

prevista para finales de octubre y propone

una celebración nunca vista en la que

se conjugará lo virtual y lo presencial.

40

32 LOS DIRECTIVOS Mirka

Morales, Fidel López y Sócrates Mc-

Kinney, en el 2016, entregaron el reconocimiento

“Dominicana International

Award” a Lineisy Montero, por la

destacada trayectoria en su carrera de

modelaje.


REPOH!RTAJE

POR: MARÍA ISABEL MATOS

FOTOS: FUENTE EXTERNA

¿CUÁL ES

TU VERSIÓN

DEL ÉXITO?

EN UN MUNDO HIPERCONECTADO, DONDE LAS PLATAFORMAS TECNOLÓGICAS

NOS PERMITEN, ENTRE OTRAS COSAS, ESTUDIAR, TRABAJAR, SOCIALIZAR

Y DIVERTIRNOS, NOS ENFRENTAMOS A UNA REDEFINICIÓN DE LA VIDA EN

TODO EL SENTIDO DE LA PALABRA E, INDISCUTIBLEMENTE, A UNA NUEVA

VERSIÓN DEL ÉXITO. ¿Y TÚ, YA TIENES LA TUYA?

hay que

encontrarlo

a cualquier

precio para

“Éxito,

vivir. Noches

amargas, días de hambre, pero feliz.

Éxito, el que lo halla solo él lo sabe

lo duro que fue; romper las barreras,

sufrir que te humillen, pero siempre

seguir”. ¿Te identificas con algunas

o con todas las frases de la canción

“Éxito” de Luisito Rey?

Si me tocara responder por ti, diría

que sí, y con eso estaría condicionando

tu versión sobre una palabra

que, para muchos, significa todo;

un concepto que puede cobrar vida

gracias a varios intentos (fracasos) y

que simplemente puede que sea una

grafía a la que cada persona le puede

dar el sentido que desee, es decir,

que podemos darnos el permiso

de decidir qué significa la palabra

“éxito”.

Escribiendo este artículo de reflexión,

que dista mucho de pretender

ser un reportaje de investigación,

quise preguntarle a “San Google”.

Arrojó cerca de 504,000,000 resultados

cuando puse “éxito” en el

buscador. ¡Lo sé, una locura!

Libros, videos, fotos, reportajes… todos

sobre una simple palabra que mi

amiga, la psicóloga Yelena Bidó, me

ayudó aclarar cuando hicimos juntas

el artículo “Las múltiples facetas de

PARA SER EXITOSO: ¿NECESITO DEDICAR MI VIDA AL TRABAJO Y DEJAR A UN LADO EL CREAR

UNA FAMILIA? ¿Y QUÉ TAL EMPRENDER Y SER MI PROPIO JEFE?

20 Oh! 17 de octubre de 2020


¿CUÁL ES TU VERSIÓN

DEL ÉXITO?

• “Alguien exitoso es alguien feliz.”

• “Éxito es obtener los resultados de

una meta o accionar voluntario.”

• “Es un camino lleno de fracasos.”

• “Ser lo que quieras ser, sin importar

lo que digan los demás.”

• “Lograr cada una de tus metas en

la vida.”

• “Vivir bien en las redes sociales y

en la vida real.”

• “Algo que, cuando lo tienes,

buscas más.”

• “Es tener un propósito y lograr

tus metas. Hay sacrificios, pero

también victoria.”

• “Ser lo que soñaste y, al final del

camino, decir: ‘¡Misión cumplida!”

• “Que te vaya bien en los negocios

y con la familia.”

la mujer exitosa”, publicado en marzo

de este año, en esta misma revista.

Ella decía, entre otras cosas, que el

éxito se trata de tomar las riendas de

nuestras vidas y lograr lo propuesto.

Me puse a pensar y, en definitiva,

esto tiene que ver mucho con ser

feliz. ¿Alguien te dice que eres feliz

o simplemente lo sientes? Lo mismo

pasa con el éxito: ¿Alguien debe

decirte o creer que tienes éxito? O

podrías preguntarte: “¿Necesito

casarme y tener hijos para ser una

persona de éxito porque otros así

opinan? ¿Necesito dedicar mi vida al

trabajo y dejar a un lado el crear una

familia? ¿Necesito ir a la universidad?

¿Y qué tal emprender y ser mi

propio jefe?”

Y tú, ¿qué opinas? ¿Cuál es tu

versión de éxito? Eso pregunté por

varios grupos de WhatsApp y me sorprendió

la gran cantidad de respuestas

que obtuve. Me gustaron todas,

pues cada uno se desahogó y reflejó

en ellas un poco de su ser. Aquí voy

NO DEJES QUE NADIE, TE DIGA QUÉ ES

EL ÉXITO, SIMPLEMENTE DEFÍNELO A

TU MANERA Y SÉ FELIZ.

a compartir solo 10 y te invito a que

tú también compartas la tuya con

nosotros en nuestras redes sociales

con #¿Cuálestuversióndeléxito? Pero

no dejes que yo, ni nadie, te diga qué

es el éxito, simplemente defínelo a tu

manera y sé feliz.

17 de octubre de 2020 Oh!

21


EN LA MIRA

FOTOS: SIMÓN ESPINAL

COORDINACIÓN Y TEXTO: CARMELSY CONFESOR

MAQUILLAJE Y PEIANDO: AVIS VÁSQUEZ

LOCACIÓN: GIANNINA AZAR STUDIO

MODELOS: MELANIE PÉREZ Y SCARLET QUEZADA DE

OSSYGENO´S MODELS.

Leonel

LIRIO

“HE DISFRUTADO DE TODO

Su vida cuenta grandes

hazañas. Su vida narra

CUANTO HE HECHO Y SEamor,

entrega y talento de

sobra. Su cuerpo engendra

GUIRÉ CREANDO MIEN-

TRAS TENGA VIDA”.

Alma romántica de vuelos altos, meticuloso

y culto. Sensible como cual artista

es, que se ha entregado a su lienzo, los

humanos, a su oficio de crear prendas

que han construido historias solemnes,

únicas e irrepetibles y, más aún, las que

han hilado el referente histórico de la

moda de Quisqueya

arte puro, un protagonista

de la moda dominicana que apostó y,

sigue apostando, a engrandecerel estampa

dominicana en cada hilo, cada

corte, cada pieza. Es sensitivo, audaz y

sincero. Un ser erudito, firme... Leonel

es tanto que cuesta describirlo y hasta

descifrarlo.

Este “material” primordial de la contemporaneidad

local no se despedirá

de la moda, -como algunos han creídoporque

este no será “un adiós, sino un

espacio sabático para retornar de otra

manera, donde, siempre el oficio de

hacer moda será fundamental”.

OH! MAGAZINE: DECIDISTE

CERRAR TU ATELIER SIENDO UNA

DE LAS LEYENDAS DEL DISEÑO EN

REPÚBLICA DOMINICANA. ¿QUÉ TE

LLEVÓ A TOMAR LA DECISIÓN?

LEONEL LIRIO: Después de 20 años

establecido con “Leonel Lirio Spectacular”,

lugar donde pude crear los

momentos más importantes de mi historia

personal, entendí que el mundo

vive un momento difícil, en el que la

moda no es prioridad, pero conservar

la vida es fundamental y necesario.

22 Oh! 17 de octubre de 2020


TRABAJAR A LA

MEDIDA PERMITE

VIVIR DEL OFICIO, PERO

IMPIDE TRANSCENDER

COMO MARCA. CADA

MOMENTO ES UNA

LEYENDA Y CADA

PERSONAJE UN HÉROE.


EN LA MIRA

“EL CONOCIMIENTO

DEL MUNDO DIGITAL

ES FUNDAMENTAL

PARA ALCANZAR EL

ÉXITO”.

Mi sentido de responsabilidad social

fue la alerta, así como la pérdida de mi

heroína personal en la moda: Jenny

Polanco. La necesidad de hacer un

alto me hizo pensar en un paciente

que estaba en intensivo y el COVID-19

le retiró los tubos. En mi caso, esta

es una pausa y solo el tiempo dirá,

porque el verdadero artista nunca

huye de su verdad y el trabajo siempre

será la mejor carta de presentación de

nuestra vida.

OH! MAGAZINE: HAY TIENDAS

POR DEPARTAMENTO LOCAL QUE

ESTÁN HACIENDO SUS INVER-

SIONES EN COLOMBIA. ¿CREES SE

DEBA EXIGIR, CON ALGÚN DE-

CRETO O LEY, QUE COMPREN UN

PORCENTAJE ESPECÍFICO A NIVEL

LOCAL?

LR: Desde hace mucho tiempo,

entendí que, una vez somos una marca

desarrollada o un nombre comercial,

se hace indispensable el apoyo comercial

de inversionistas que nos hagan

posible seguir creciendo y transformando

nuestras creaciones, adaptadas

a los cambios reales que demanda

el mercado, el tiempo y actualizar el

negocio de la moda, sin apartarnos del

arte, la creatividad y nuestra capacidad

para trascender.

Todavía espero, con fe, que un inversionista

local decida invertir en el nombre que

Leonel Lirio ha creado para el mercado

dominicano. Colombia, México y Brasil

son ejemplos, con sus marcas creadas

con éxito, como Silvia Tcherassi, Johanna

Ortiz, Pineda Covalin, Carlos Miele y

muchas más. Las grandes cadenas locales

deben unir su mirada a los nombres de

la moda local y, en especial, apoyar a las

nuevas generaciones, porque ya muchos

hicimos una parte del camino, pero solos

es imposible llegar a la meta. Trabajar a

la medida permite vivir del oficio, pero

impide transcender como marca.

24 Oh! 17 de octubre de 2020


Solo después de haber fallecido, Fernando

Pena se convirtió en una marca

en el mercado de Puerto Rico.

OH! MAGAZINE: EL TALENTO ES

IMPORTANTE, PERO EL MARKETING

Y EL DEJARSE GUIAR TAMBIÉN.

¿CÓMO CREES QUE ESTOS ELE-

MENTOS CONJUGAN EN EL ÉXITO

DE UN ARTISTA DEL DISEÑO?

LR: El trabajo en equipo es fundamental

para alcanzar el éxito. Por 40

años lo hizo Jenny Polanco, mientras

que en Nueva York lo logró Sully Bonnelly.

Hoy en día, hay otras herramientas

y ya las figuras que hacen opinión

también hacen moda y comercializan

sus nombres, son influencers y, no

necesariamente, diseñadores.

Venden un estilo de vida y un concepto

que, a través de las redes, llega al

consumidor, creando una relación

muy especial y de igualdad, haciendo

mucho más fácil la aceptación comercial,

ya sea moda o cualquier producto.

Actualmente, es fundamental crear

un vínculo, además de un producto

atractivo.

Cuando me inicié, las figuras usaban

mi ropa, creada para ellas. Había un

intercambio comercial. Hoy en día

no es así, ya que la mención solo se

hace en las redes. Para vestir figuras

hay que tener producción, además de

atractivo y variedad. Los estilistas son

intermediarios. Su opinión influye

porque son facilitadores del trabajo

con el cliente. Ellos cobran por su

labor, pero la ropa no se paga, se convierte

en promesa de venta, de acuerdo

con los seguidores de la figura.

Si no tienes un negocio establecido

o una marca atractiva, esta mecánica

se hace difícil. Cuando ya tienes

cierto tiempo al frente de tu negocio y

has creado tu nombre, se hace difícil

entender esta guía, mas no imposible.

De hecho, vemos cómo los grandes

nombres del mundo hacen sus equipos

con elementos versátiles y jóvenes,

sangre nueva. De mi parte, siempre

tuve asistentes muy jóvenes, algunos

hoy son muy exitosos en otros lugares

y es una de mis grandes satisfacciones.

OH! MAGAZINE: ¿QUIÉNES

SIEMPRE SERÁN TUS GRANDES

ALIADOS, A LOS QUE NUNCA TE

CANSARÁS DE AGRADECER?

LR: He contado con personas maravillosas

en mi vida, grandes oportunidades

que aproveché al máximo y cosas

muy ligadas a mí y a mis resultados.

Puedo asumir con propiedad que he

sido artífice de mis éxitos y protagonista

de mis fracasos. Detrás de

cada creación hubo un equipo, mis

ideas, mi tenacidad y la capacidad de

reinventarme. Clientas y amigas que

siempre creyeron en mí incondicionalmente,

como Rosa Hernández de

Gullón, Cecilia García, Jatnna Tavárez,

Mariasela Álvarez, Angiolina y Alfonso

17 de octubre de 2020 Oh!

25


EN LA MIRA

“TENGO VARIOS

PROYECTOS,

ENTRE ELLOS

HACER LAS

BIOGRAFÍAS

DE LOS

“DISEÑADORES

DOMINICANOS

DE LOS ÚLTIMOS

50 AÑOS.”

Ramos, y Amalia De Fernández. Será

siempre un honor haber trabajado

junto a la gran Dama del Bordado, Arlette

Fernández, recientemente fallecida.

También, mi primera sociedad con

Modesta Castillo, una gran maestra

que nos dejó hace unos años e influyó

mucho en mi crecimiento.

Por años, la misión ha sido tener y

sostener el éxito, por lo que me he rodeado

de un gran equipo, en el que somos

una gran familia, y todo eso está

escrito en mi hoja de vida. Personas

como Edison Rodríguez y Elis Espinal

se quedaron por siempre en las puntadas

de mi labor, junto a cada empleado

que me ha acompañado en este trayecto.

Sin duda, los concursos de belleza

han influenciado mi trayectoria y me

colocaron en el trayecto internacional.

De sus tres directores siempre recibí

todo el apoyo: Ramón Darío Cruz

(QEPD), Belkis Reyes (junto a ella trabajé

para Amelia Vega) y, en especial,

Magali Febles, con la que he realizado

grandes logros y sueños para cada una

de nuestras Reinas de Belleza, pilares

importantes en mi carrera.

Inolvidable cada musical, cada alfombra

y premios Casandra y Soberano, y

mis desfiles para DominicanaModa,

con el apoyo incondicional de Fidel

López, Milka Morales y Sócrates Mc-

Kinney. Cada momento es una leyenda

y cada personaje un héroe, así prefiero

decir.

OH! MAGAZINE: LUEGO DE AÑOS

DE ÉXITO ROTUNDO, ¿HUBIESES

HECHO ALGO DISTINTO?

LR: Tengo el privilegio de poder

decir que he disfrutado todo cuanto

he hecho y seguiré creando mientras

tenga vida. La diferencia siempre

será el tiempo y el momento que me

toque asumir. Cometí errores que

no repetiría, aproveché los buenos

momentos, puse en juego mi buena

suerte, muchas veces superando mis

propias expectativas, y puedo decir

que ¡lo hice! Lo que quise y como me

lo propuse, tal vez extendí demasiado

el tiempo necesario para tomar la decisión

de cerrar, por miedo a fracasar,

pero hoy no lo contemplo así.

El tiempo cambió y la forma de operar

el negocio también. Tengo la facultad

de poder hacer muchas cosas a la vez

y mi ejercicio creativo no se detiene.

Hay Leonel Lirio para rato.

OH! MAGAZINE: CONFIÉSALO:

¿TE SIENTES DEFRAUDADO POR LA

INDUSTRIA?

LR: Defraudado no, desencantado

sí, de la falta de apoyo, de que las

asociaciones de moda solo sirvan para

reuniones sociales, dar seminarios de

cómo organizar el negocio, muchas

veces inexistentes, que no existan

proyectos concretos, que debes financiar

con tus propios recursos y luego

exponerte a ser juzgado. Decepcionado

del irrespeto imperante por el nombre

propio y las escasas posibilidades de

convertirnos en “Marca País”. Por lo

demás, he pagado el precio de mis

errores y he vivido mi duelo, en mi intimidad,

pero confío siempre en que lo

mejor está por venir, solo es necesario

saber reconocer de qué color vendrá

vestida la nueva oportunidad.

26 Oh! 17 de octubre de 2020


OH! MAGAZINE: ¿QUÉ LE ACON-

SEJAS A LAS NUEVAS GENERACIO-

NES?

LR: Que crean y cultiven su talento,

que no basta con desear ser, sino en

poder hacer posible el ser. Hoy en día,

hay que manejarse con otras herramientas.

El conocimiento del mundo

digital es fundamental para alcanzar el

éxito, al igual que descubrir cuáles son

tus mayores virtudes, ser sociable y

asumir la moda como tiempo y evolución,

creando tu propio nicho y luchar

por conquistar tu espacio. Lo mismo

sucede con respetar tu vocación y

aprender a convivir con los demás,

consciente de tu importancia, pero sin

dejar de ser humilde, dejando lecciones

con tus acciones. Ser noble como

persona te hará feliz como profesional.

Mientras más aprendas y más culto

seas, mayores serán tus posibilidades.

OH! MAGAZINE: AHORA MISMO,

¿CUÁLES SON LAS PRIORIDADES

DE LEONEL?

LR: Mis prioridades, ahora, son cuidar

de mi salud física, mental y emocional.

Terminar con el proceso de liquidación

de lo que era mi taller y oficina. Liquidación

de empleados, saldos de deudas

y ubicación de mis cosas personales,

para asumir mi nueva situación, desde

otra perspectiva. Tener más tiempo

para mí, para aprender cosas nuevas

y darle otro color a la vida. El mundo

cambió: ni la ropa, ni la moda son

prioridad en estos momentos, sino

esperar las nuevas circunstancias, dormir,

descansar y nunca dejar de soñar,

pero con la nueva realidad.

Observo ahora más. Siempre he sido

muy crítico, mi peor juez. Tengo varios

proyectos, entre ellos hacer las biografías

de los “Diseñadores Dominicanos

de los últimos 50 años” y crear testimonios.

Ojalá pueda hacerlo, porque me

da mucha pena ver cómo han partido

muchos compañeros y se va perdiendo

su labor. Tengo muchos planes, entre

los que se encuentra crear la marca país

asociada con la pintura dominicana,

tal como fue mi última colección en

DominicanaModa, dedicada a la Maestra

Ada Balcácer, me gustaría seguir

explorando con otros nombres.

“CONCLUYO

CON COSAS

PENDIENTES

Y CIERRO

CAPÍTULOS

PARA ABRIR

OTROS”.

17 de octubre de 2020 Oh!

27


EN LA MIRA

OH! MAGAZINE: ¿HAY PLANES

RELACIONADOS CON LA MODA

PARA EL AÑO ENTRANTE?

LR: Pienso que, por ahora, no hay

planes concretos con la moda. El

momento indica prudencia, aunque no

me retiro, solo cambio de rumbo o de

forma, pero siempre será en la moda

mi lenguaje, mi trabajo y parte de

mi vida, en estos últimos años. Es un

tiempo para reinventarnos y cada uno

lo hará a su manera. Concluyo con cosas

pendientes y cierro capítulos para

abrir otros. Nadie me ha llamado para

nada importante, aunque, durante la

pandemia, he descubierto mi capacidad

de resistencia y tolerancia ante lo

imprevisto.

OH! MAGAZINE: SI ALGO TE MOS-

TRÓ LA PANDEMIA, ¿QUÉ FUE?

LR: Al principio tuve mucho miedo.

El 16 de marzo del 2020, tomé la

decisión de mandar el personal a la

casa, el 18 se cerró todo y estuvimos

alerta. Era la primera vez en años que

no tenía trabajo. Descansé, inicié una

nueva rutina y, meses después, concluí

que, financieramente, era imposible

continuar, por lo que ya la decisión

de cerrar era irreversible. Lo sufrí,

pero entendí que era el momento de

asumirlo. La pérdida de compañeros,

el contagio y la gravedad de muchos

despertó mi capacidad de vencer la

adversidad, de hacer el precepto Sagrado:

“proponemos, pero Dios dispone”

y, una vez asumes esto, entiendes

y acatas con fe la orden. El COVID-19

me deja lecciones eternas, pérdidas

imperecederas y la revalorización de lo

que es realmente importante. Nueva

vez concluimos que ahorrar siempre

será importante para preservar lo

imprevisto, la solidaridad se ha puesto

de manifiesto como condición esencial

en este tiempo.

Es como podar por completo el árbol

de la vida, radicalmente, pero sin

maltratar las raíces, para con nuevos

brotes hacer nueva vez otra primavera,

con nuevas experiencias, vivencias

renovadas y regalarle nuevas flores a

la vida. Quizás, como en la filosofía

oriental, no con el fuego, que arrasa,

sino con las flores, que traen en sus

brotes otras ilusiones y otros colores.

Ahora dependemos de una vacuna y

será cuestión de esperar. No podemos

olvidar que, por primera vez, todos

estamos en igualdad de condiciones.

OH! MAGAZINE: TU AVAL ARTÍS-

TICO HABLA POR SÍ SOLO. ERES UN

REFERENTE HISTÓRICO DEL ARTE

DOMINICANO, ¿QUÉ ANHELAS QUE

SIEMPRE SE RECUERDE DE TI?

LR: Mi mayor regalo ha sido darme

por mí mismo una carrera, con la

aceptación del público, abrir espacio

para las nuevas generaciones y hacer

que muchos se sientan orgullosos de

“MI MAYOR REGALO

HA SIDO SER EL

PROTAGONISTA DE LOS

GRANDES MOMENTOS DE

MUCHOS Y ESO ME HARÁ

VIVIR POR SIEMPRE EN

LOS CORAZONES QUE

LATIERON JUNTO A MÍ”.

ser dominicanos. Haber vivido en mi

tiempo, mis mejores años y aceptar

los cambios con buena voluntad. Que

mis hechos hablen por mí, se recuerde

mi estilo, mis grandes momentos y las

cosas buenas que hice a favor de tanta

gente. El afecto ganado y las cosas hermosas

que me dicen las personas en la

calle cuando me reconocen y a los que,

con mis acciones, motivé para cumplir

sus sueños. Mi mayor regalo ha sido

ser el protagonista de los grandes

momentos de muchos y eso me hará

vivir por siempre en los corazones que

latieron junto a mí. Nunca olvidaré

el apoyo de la prensa, las figuras y los

medios de mi país.

OH! MAGAZINE: A VECES TENE-

MOS QUE “QUEMARNOS POR COM-

PLETO” PARA VOLVER A FLORECER,

¿ES ESTE TIEMPO UN PERIODO

SABÁTICO PARA VOLVER CON MÁS

FUERZAS?

LR: Así mismo.

28 Oh! 17 de octubre de 2020


TalentOh!

ESCRIBE: CARMELSY CONFESOR Y PATRICIA ACOSTA

FOTOS: FUENTE EXTERNA

¿QUIÉNES

ESTRENAN EN

DOMINICANAMODA20?

Talento, frescura, conciencia y un gran deseo de hacer

algo “distinto” y amigable por nuestro planeta. Mujeres

fuertes, con ideas claras, que van diseñando un trayecto

prometedor que tenemos que conocer.

Ellas representan la nueva visión de la moda dominicana;

un clan femenino que, aseguramos, darán de qué hablar

en Dominicanamoda20, que se llevará a cabo del 10 al 14

de noviembre.

17 de octubre de 2020 Oh!

29


TalentOh!

CAROLINA

LÓPEZ

DESDE TEMPRANA EDAD, MOSTRABA SEGURIDAD A LA HORA DE VES-

TIRSE, PERO FUE APROXIMADAMENTE A LOS 13 AÑOS QUE DECIDIÓ

ESTUDIAR DISEÑO DE MODAS. ESTA INICIATIVA LE HIZO ARRIES-

GARSE Y PARTICIPAR, CON TAN SOLO 16, EN UN DESFILE DE MODAS,

PRESENTANDO CINCO PIEZAS CREADAS POR ELLA.

Estudió Introducción

al Diseño de Modas,

Ilustración de Modas

y Patronaje en Altos

de Chavón, School of

Design, pero necesitaba más. Entonces,

en el 2013, se mudó a Italia para

completar sus estudios en el Instituto

Marangoni de Milán. En Madrid,

España, realizó un diplomado en

Estilismo y Producción de Moda en la

Condé Nast College. Luego de culminar

su preparación en el extranjero,

se embarca en un proyecto personal

y crea Changing Creatures, dentro

del marco de DominicanaModa2019.

Cuando de producir una nueva

colección se trata, la mayor fuente de

inspiración para Carolina es el arte,

desde la música hasta la pintura.

Este año, apuesta a DominicanaModa

porque entiende es un evento que

lleva años apoyando a los diseñadores

locales y brindando una plataforma

con infinitas oportunidades. Para

ella, presentar una nueva colección es

aportar un granito de arena, constituye

una forma de otorgarles trabajo

a costureras, artesanos, fotógrafos,

modelos y muchas personas más que

se involucran en este proceso.

Carolina explica que en la industria de

la moda deben cambiar dos puntos:

la sostenibilidad y la diversidad, tanto

los procesos de producción como la

mentalidad al consumir, simplemente

para disminuir el impacto que esta

Su colección “Veinte: Veinte” está dedicada

a la humanidad.

tiene en el Medio Ambiente, además

de la batalla constante que existe

con los estereotipos de belleza, la

inclusión y la igualdad, una constante

que entiende ha progresado, pero aún

queda camino por recorrer.

“El 2020 ha sido un año de cambios

difíciles, pero esperanzadores.

Es un año donde la humanidad ha

despertado y reflexionado”, expresa la

diseñadora.

Su colección “Veinte: Veinte” está dedicada

a la humanidad. Es un homenaje

que le hace la artista a los nuevos

héroes que va dejando este 2020. “El

desfile es un homenaje, además, a

los manifestantes que, en diferentes

ocasiones, países y, por diferentes

razones, prestan su voz por una mejor

sociedad, con democracia, en donde

se ausente la discriminación”, manifestó

Carolina López. Dentro de la

colección, cada uno de estos héroes se

verá representado en los textiles (colores

y estampados), siluetas y estilismo,

añadiendo esos utensilios que forman

parte de la vida en cuarentena. Nos

confesó que se diferencia de otras

firmas por su concepto, esa extensa

investigación que, explica, la lleva a

lugares que no se imaginaba. En sus

creaciones no puede faltar el street

style, el arte y elementos que han

marcado tendencia en la historia y

otras de la actualidad.

Terminó contándonos un poco

sobre lo que será su participación en

DM20: “Este año presentaré la colección

por medio de un fashion film,

donde se verá representado el concepto

de la colección ‘Veinte: Veinte’ y

todas las piezas que la componen.”

Síguela como @changingcreatures.

30 Oh! 17 de octubre de 2020


MILDRED

VERAS

ESTUDIÓ ECONOMÍA Y TIENE UN MÁSTER EN RELACIONES INTER-

NACIONALES, PERO NO ERA LO QUE EN REALIDAD AMABA. “DIOS ME

HABLÓ, ASEGURÁNDOME QUE HABÍA LLEGADO LA HORA DE PERSEGUIR

MI VERDADERA VOCACIÓN”, NOS CONFIESA MILDRED.

Se define como una

emprendedora con la

visión de llevar la moda

dominicana hacia la sostenibilidad,

con acciones

en el plano ambiental, económico y

social, sin dejar de lado la creatividad

artística que la representa. Estudió en

Altos de Chavón y, graduándose, creó

su marca Milée Collection.

Decide formar parte de Dominicana-

Moda porque entiende que es el evento

más importante de la moda en todo

el Caribe. Para ella, el solo hecho de

tener la gran oportunidad de ser elegida

como diseñadora emergente, en

tan prestigioso evento en su país, es

un completo honor. “Todo ha tenido

que reinventarse. Nunca he dudado

que los organizadores de DominicanaModa

puedan lograrlo, de manera

que la plataforma pueda subsistir aún

en la situación en que vivimos y lograr

la exposición de las marcas como

siempre lo ha hecho”, expresó.

Para Mildred, algunos puntos de

la industria deben cambiar y, en

este caso, señala que, siguiendo los

Objetivos de Desarrollo Sostenible

de la ONU, la moda debe lograr una

producción y consumo responsable,

así como generar trabajos decentes y

crecimiento económico en todos sus

niveles, de manera que se elimine la

desigualdad entre la mano de obra

esclavista y el empresariado.

Su colección “Cada Gota Cuenta” busca

rendir cada pulgada del tejido que

es importado a nuestro país. “Es una

manera de que se reduzca la cantidad

de desechos después del corte en

otros atelieres, aprovechando así cada

insumo hídrico que fue utilizado en la

creación de ese textil”, nos explica la

diseñadora.

La diferencia su selección de materiales

y el uso de la técnica Upcycling,

además de la combinación de tejidos

y texturas bajo una misma paleta de

colores. “Busco llamar la atención

de que la moda sostenible y, en

específico, la creación de piezas

a partir de textiles reciclados

puede tener ese aspecto couture

que tanto nos gusta. Las piezas

de Milée Collection van definidas

por siempre ser sostenibles. A

nivel estructural, tendrán una

ruptura del patrón y cortes

geométricos en la unión de

sus piezas”, agrega.

Este año, a través de la plataforma

digital de DominicanaModa,

presentará un video

que promete ser una verdadera

producción cinematográfica

de corta duración, que no

sólo reflejará los detalles de cada

pieza, sino que también “llevará

el concepto de la colección

al entendimiento de

todos”, según afirma

Mildred.

Búscala como @Mileecollection.

Su colección “Cada Gota Cuenta” busca

rendir cada pulgada del tejido que es

importado a nuestro país.

17 de octubre de 2020 Oh!

31


TalentOh!

YENNY

VÁSQUEZ

EL

SI ALGO DEFINE EL TRABAJO DE

YENNY ES LA MANERA EN LA QUE

USA EL MATERIAL. SU PROCESO

CREATIVO INCLUYE ELABORACIO-

NES TEXTILES CON MATERIALES

QUE GUARDAN AFINIDAD CON EL

CONCEPTO O QUE LA AYUDAN CON

RESULTADO PERSIGUE.

Su interés por el diseño

surgió de manera

automática. “Mi mamá

es diseñadora de modas

y, desde niña, he

estado involucrada en este mundo.

Aunque de pequeña siempre decía

que esta no sería mi carrera, ahora

no me imagino haciendo algo

distinto. Lo supe cuando sentí esa

curiosidad por los materiales y lo

que podía crear con ellos”, cuenta,

emocionada, la graduada de Diseño

de Modas en Chavón.

Yenny, quien acaba de terminar su

carrera en medio de una pandemia

narra que, para esta colección

cápsula Otoño-Invierno 2020, “me

inspiro en esa arquitectura estructurada

que el español Santiago

Calatrava ha hecho durante toda

su carrera, en el esqueleto de peces

y el cuerpo humano.”

“Es un trabajo que representa qué

tan orgánico puede ser lo estructurado.

Representa una dualidad

de opuestos que se equilibran, con

una visión clara del dentro y del

fuera, lo cóncavo y lo convexo.

Buscar ese equilibrio entre la

arquitectura de Calatrava y el

trabajo manual. Ver cómo ambos

conceptos se construyen mutuamente”,

detalla la diseñadora.

Además, su atención con esta

cápsula está centrada en la sostenibilidad:

“El consciente uso

de los materiales que conocemos,

como desechos, retazos de telas,

ropas de paca, perchas de metal

desechadas, placas de rayos x,

materiales biodegradables, textiles

de fibras naturales y la nueva

vida que pueden tener luego de

ser ‘desechados’”.

Para su colección Otoño-Invierno

2020, “FALL A”, ha desarrollado

un arduo trabajo manual que podremos

ver detrás de cada pieza

y su conceptualización. También,

ha sido concebida desde la sostenibilidad,

junto a su trabajo en

general, como forma de “aportar

su parte en esta industria

tan contaminante para nuestro

planeta”.

Para su colección “FALL A”, ha desarrollado un

arduo trabajo manual que podremos ver detrás

de cada pieza y su conceptualización.

Vázquez, quien también hizo un

verano de intercambio en Parsons,

The New School, en Nueva York,

estará presentando su colección en

un fashion film corto, con algunas

modelos. La pieza se grabará con

todas las medidas de seguridad y

en colaboración con dos artistas

emergentes dominicanas.

Con referencia a lo que debe cambiar

en la moda, Yenny considera

que la sobreproducción de piezas

comerciales que “nadie nunca

comprará por los altos volúmenes

que son fabricados”, deben de ser

las primeras cosas para hacer un

“stop”, porque “¿Qué hacemos con

todos los desechos que provocan

esta sobreproducción y nuestro

consumo diario? El tiempo en el

que estamos viviendo nos propone

cuestionar nuestro accionar y la

manera en la que pensamos”.

Conócela como @yennytas

32 Oh! 17 de octubre de 2020


MARGARITA Y

CRISTINA DE NG2

ELLAS UTILIZABAN SUS MEDIAS PARA HACER ROPA EN MINIATURA.

DESDE PEQUEÑAS, DISFRUTABAN OBSERVAR LO QUE HABÍA DETRÁS

DEL MUNDO DEL ARTE. MARGARITA Y CRISTINA SON MELLIZAS NACI-

DAS EN REPÚBLICA DOMINICANA. SE GRADUARON DE UNA MAESTRÍA

EN DISEÑO DE MODAS EN EL FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY

(FIT), EN NUEVA YORK. ADEMÁS DE SER MUY PARECIDAS, COMPARTEN

LOS MISMOS GUSTOS A LA HORA DE VESTIR Y DISEÑAR, AUNQUE CRIS-

TINA ES MÁS EXTROVERTIDA QUE MARGARITA.

L

as diseñadoras se

encuentran en Nueva

York, trabajando la

colección para esta

edición. Desde la Gran

Manzana, a través de la plataforma

de DominicanaModa, presentarán

un film con su propuesta.

Para ellas, en el mundo de la moda

deben cambiar dos puntos: Primero,

el racismo, que entienden sí existe

en esta industria. “No se puede

negar que algunas razas o tonos de

piel tienen más posibilidades de

tener éxito que otros. Desearíamos

que todos tuviéramos las mismas

oportunidades”, explican.

En segundo lugar, la explotación

de pasantes. “La mayoría de las

compañías de moda se aprovechan

de los internos, quienes trabajan

largas horas y sin pago. Lo sabemos

porque lo hemos vivido varias veces.

Ganar experiencia es necesario si

quieres entrar en el mundo de la

moda, lo que cambiaríamos sería

que proveeríamos algún tipo de

compensación durante el período de

pasantía”, añade Margarita.

“2X1= Identidad Dividida - Diferente

pero Similar” es el nombre de su

colección. Representa cómo perciben

la vida: dos cuerpos distintos,

siendo juzgados como uno. Para este

proyecto, trabajaron con el sistema de

clasificación de tamaño de patrones

de moda, elementos naturales y

sintéticos, como vinilo, crin, tul, lana y

mezclilla. “Estas telas juegan un papel

clave en la representación de nuestra

visión del rol importante de ‘Naturaleza

Innata versus Crianza’”.

Sus diseños se diferencian por utilizar

el concepto de “aging”, que se traduce

como “la etapa de vida” y “crecimiento

o envejecimiento”, incorporado con

el propósito de crear las siluetas a sus

diseños, con un toque de streetwear.

Dichas prendas giran entre lo técnico

y lo abstracto, inspirándose en diseñadores

de la talla de Chitose Abe,

de la marca Sacai; Jun Takahashi,

de Undercover; y John Galliano, de

Maison Margiela, entre otros.

Puedes seguirlas como @ng2_studios.

“2X1= Identidad Dividida - Diferente pero

Similar”, es el nombre de su colección.

17 de octubre de 2020 Oh!

33


TalentOh!

ISALINA

SÁNCHEZ

“MI ROPA ES UNA LUCHA QUE TRATA DE ACOMODARSE Y REINVENTAR-

SE, PARA ABARCAR A LA MÁXIMA CANTIDAD DE PERSONAS Y QUE SE

SIENTAN A GUSTO AL USARLA.”

Se licenció, en el 2017,

en Diseño de Modas

con Especialización en

Sportswear del Fashion

Institute of Technology

(FIT), pero, ya a los 3 años, estaba

completamente segura de que el diseño

era lo suyo. ¿Prematuro? Creció

en la falda de su abuela, mientras ésta

cosía.

Desde luego, esto dictó su camino

hacia la moda y hoy es de los talentos

locales que apuestan al Medio

Ambiente, con el uso de materiales

reciclados en un 85%. Relata que

elige textiles y adornos que, en su

mayoría, vienen de sus residuos de

hace 5 u 8 años y aquellos descartados

por sus colegas. El resto son seleccionados

con el objetivo de no descartar

y reusar.

“El propósito con toda mi ropa es

que la mayoría, sino todas las piezas,

tengan elementos ajustables para

conformarse a cambios de usuario y

habilitar, en lo que puedas, a aquellos

que tengan algún tipo de discapacidad.

En el futuro cercano, espero

lanzar colecciones descargables, en

las cuales se pueda imprimir y, cada

quien, darle un nuevo propósito a mis

prendas para minimizar el impacto

ambiental”.

Isalina forma parte del grupo de

diseñadores emergentes de DominicanaModa,

y claro que estas ideas ambientalistas

subirán a la pasarela. Para

la Semana de la Moda Dominicana,

presentará “Valo/Vago Mugimendu”

(Vago/De la luz). “Es una colección

que se creó en la universidad, hace

5 años, para una competencia del

CDFA. En aquel momento, solo llegué

a crear las ilustraciones. Está basada

en el movimiento Italiano de la

década del 1910, llamada ‘Futurismo’.

Este fue uno de los precursores de mis

vertientes artísticas favoritas, como

el Bauhaus y el Cubismo. Se usa en el

estudio del movimiento y la atención

a la velocidad, tecnología y violencia, y

cómo se manifiestan”, narra la Isalina,

quien también asegura que, con este

proyecto, refleja su admiración por la

luz, la perseverancia de los cuerpos en

movimiento y el arte de la transformación.

Siempre estuvo en sus sueños ser

parte de DominicanaModa y, luego de

11 años de estudios, lo logró. Para su

participación, realizará una pasarela

virtual y una presentación de sus

lookbooks. Y aunque tuvo dudas en un

principio, por la situación atraviesa

el mundo, el apoyo de su familia la

motivó a tomar “manos a la obra”.

Sánchez, muy consciente de sus metas

en la industria, considera que se debe

cambiar el sistema capitalista en el

cual se sostiene la moda. “Creo fuertemente

en que el acceso a materiales,

ropa y todo tipo de bienes debe de

ser repartido equitativamente entre

todos los seres del planeta. Los roles

de género designados deben ser erradicados.

Cada quien viene en distintas

tallas, habilidades físicas, emocionales

y mentales, y, de por sí, cada quien

merece la misma oportunidad de

vestir como le plazca y sentirse bien

consigo mismo”.

La diseñadora espera con ansias que

conozcan su propuesta, una que se

define sin género, transformable y

con la intención de que “sea asequible

a las masas, sin perder su elemento

especial”.

Su colección es llamada “Valo/Vago

Mugimendu” (Vago/De la luz).

Busca más de ella como @nokq12.

34 Oh! 17 de octubre de 2020


KARLA

DIPUGLIA

“IMPULSADA POR MI MAMÁ, ME INVOLUCRÉ EN LAS ARTES A LOS 6

AÑOS. LUEGO, DURANTE MI ADOLESCENCIA, PARTICIPÉ EN VARIOS

CURSOS RELACIONADOS CON LA MODA Y EL DISEÑO, Y A PARTIR

DE ESTOS CONFIRMÉ QUE ERA EL CAMINO QUE QUERÍA SEGUIR”, DE

ENTRADA REMEMORA KARLA QUIEN, EN LA ACTUALIDAD, ES DISEÑA-

DORA DE BOLSOS PARA ‘STATE BAGS´.

Materializó esta

inclinación al

estudiar Diseño

de Modas en la

Escuela de Diseño

Altos de Chavón, donde obtuvo

una beca para continuar sus estudios

en Parsons, The New School, en Nueva

York.

Pero su formación ha ido más allá, ya

que también ha cursado talleres en

el Istituto Marangoni y, durante sus

estudios en Nueva York, trabajó como

coordinadora de producción para la

compañía y estudio Clutch Made.

Ella es de las joyas que se presentarán

en la plataforma de “Emergentes”, a

través de un corto “live”, con su colección

“Uno”.

Según cuenta, esta evoca el primer

capítulo de un libro, pero también

es una doble referencia a ser “uno”

formado por múltiples identidades.

“Esta colección es un homenaje a

mis ancestros, bañada en referencias

indígenas del film brasileño Chuva

é cantoria na aldeia dos mortos,

fotografías de archivo de Haití y la

creación imaginaria de una abuela

desconocida. La ficción se narra a través

de los bolsos como protagonistas,

con una extravagancia tenue, colores

cálidos, superposición de texturas y

transparencias, y la reinterpretación

del camisero”, relata.

Karla se plantea navegar la identidad

caribeña.

La referencia a los ancestros involucra

tanto a sus ascendientes directos como los

heredados por la tierra y la cultura, como

fueron los habitantes originales de la isla:

los Arawakos.

“‘Uno’ se enfoca en

los accesorios, siendo

la ropa el complemento

de ellos”,

explica. Además,

los bolsos están

fabricados con piel

vegana de cactus,

una alternativa

sostenible a la animal

por su bajo uso de

agua, parcialmente

biodegradable y libre

de químicos tóxicos.

Igualmente, ha agregado detalles

como el hilvanado rojo, los

broches bordados y las correas

con macramé que acentúan

la sensibilidad de lo táctil, “lo

hecho a mano”.

“Las bolsos toman forma híbrida

a partir de envases esféricos

y detalles del camisero, combinando

lo orgánico y estructurado,

de manera que se distorsionan

los volúmenes, aplanando

las esferas y acolchando los

cuellos camiseros, alterando

así la percepción de las formas

convencionales”, expone Karla sobre esta

colección que morimos por conocer.

Puedes seguirlas cpmo @kadipuglia.

Su colección “Uno”, evoca el primer

capítulo de un libro, pero también

es una doble referencia a ser “uno”

formado por múltiples identidades.

17 de octubre de 2020 Oh!

35


DE CERCA

TEXTO: MARÍA ISABEL MATOS

FOTOS: FUENTE EXTERNA


JOSÉ

DEMETRIO

Y FRANCESCA:

ARTE EN DOS DIMENSIONES

Con la idea de cumplir un verdadero proceso circular, para unir conceptualmente partes lejanas

y transformar constantemente la creatividad en otras formas y materias, la diseñadora italiana

Francesca Marchisio creó una sinergia, con el artista plástico dominicano José Demetrio Peña,

que dio como resultado la colección Spring-Summer 2021, presentada en septiembre, durante las

semanas de la moda en Roma y Milán, Italia.

“Noi siamo infinito” (We are all

infinite, en inglés) es el resultado

de un proceso creativo en el

que las piezas de la colección se

transforman gradualmente en

motivos coloridos, inspirados en la serie

Memorie de José Demetrio, y es que los

colores usados en las obras del artista

prendaron, desde hace muchos años,

a Francesca Marchisio. “Conocí las

obras de Demetrio gracias a Federico

Bonioni, y de inmediato me sorprendieron

por los colores, y por ser, al mismo

tiempo, minimalista en los trazos y de

impacto gráfico”, explica la diseñadora

quien, en el 2018, lanzó la marca que

lleva su nombre, con el objetivo de

transformar la ropa en objetos atemporales

con funcionalidad y materiales

trabajados por expertos.

Sobre su conexión con las obras del

aristas y su propuesta, cuenta que “durante

el lockdown, mientras desarrollaba

la colección sobre el concepto de

‘uno, ninguno y cien mil’, de inmediato

lo relacioné al tema de las casas de sus

obras, un argumento actual: la búsqueda

de protección” creando, de ese modo,

una colección moderna, especial y confortable,

desarrollada con la consciencia

de la individualidad, en total respeto al

ambiente y las personas, que hace de la

sostenibilidad un estilo de vida.

En su arte, Demetrio hace una mezcla

de simbologías locales y universales que

permiten al espectador participar del

discurso del artista, gracias, en parte,

a su iconografía reconocible y original.

Sobre su conexión con la moda, Demetrio

nos cuenta que conoce a Francesca

gracias a una colaboración que tiene,

desde hace muchos años, con la galería

Bonioni Arte, en Reggio Emilia, Italia,

propiedad de Federico Bonioni.

“El año pasado, Francesca me llamó

para una colaboración, pero no fue sino

hasta este año que eso se pudo materializar.

Como profesional, para mí es una

satisfacción enorme poder llegar, a través

de mis obras, a eventos de grandes

dimensiones, donde se pasean los más

importantes estilistas del mundo, y poder

colaborar con Francesca Marchisio,

quien tiene una visión impresionante

del arte”, expresa el artista dominicano,

que ha participado en eventos de arte

internacionales. Por mencionar un caso,

en el 2015, una de sus obras fue seleccionada

para ser parte del proyecto y el

libro Cibo del pensiero, cibo dell’anima,

presentado en la Exposición Universal

de Milán, siendo el único artista viviente

entre los seleccionados.

La colección

“Las piezas modulares y reversibles de

la colección inician desde la atmósfera

serena de los tonos naturales del lino, la

canapa y el denim (jeans), y se transforman

gradualmente en motivos coloridos,

inspirados en la serie Memorie del

artista dominicano”, recuerda Marchisio

sobre este trabajo que refleja como

proceso productivo la propuesta de

nuevas piezas upcycled, utilizando los

“rechazos” (residuos o retazos) unidos

a la experimentación creativa, donde

la estilista, después de inspirarse en las

obras de José Demetrio, le suministra

al artista plástico algunos prototipos y

ropa usada para crear, en su momento,

una nueva serie de esculturas y posibles

sugerencias para la realización de accesorios

y piezas únicas, como las carteras

en forma de casas que se presentaron

en los desfiles.

Una parte de las piezas Waste Couture

está propuesta en tonalidades naturales,

con prendas hechas de recortes

cuadrados y triangulares, tomados de

pedazos avanzados y el corte de las

muestras, todos unidos por la bordadora,

con una técnica parecida al punto

ajour.

PROPUESTA TAMBIÉN

INSPIRADA EN “UNO,

NINGUNO Y CIEN MIL”

DE LUIGI PIRANDELLO,

UNA REFLEXIÓN DEL

RENACER CONTINUO DE

CADA UNO DE NOSOTROS,

EN LA BÚSQUEDA DE

LA PROPIA IDENTIDAD

EN LA INTERMINABLE

POSIBILIDAD QUE NOS

CIRCUNDA.

17 de octubre de 2020 Oh!

37


DE CERCA

La segunda parte de Waste Couture hace

posible diferentes bordados upcycled

a mano, detallando con hilos de lana

natural la forma de las “casas”, obtenidos

de los sobrantes de la estampa, sobre

varios modelos en tejidos de color natural.

El efecto es doble: un lado irónico,

con pequeños retazos coloridos, y el otro

neutro, con tenues bordados tonales.

La colección completa fue estudiada

para reducir los residuos de elaboración

y el tiempo de producción, minimizar

el consumo de agua y recuperar los

pedazos de los cortes. A través de esta

elección productiva, nace una nueva

edición de Waste Couture que se alinea

con las piezas de lentejuelas de tejidos

y bordados.

Un poco sobre los artistas

José Demetrio

En el 1992, entró a la Escuela de Bellas

Artes de Santo Domingo, hoy llamada

Escuela Nacional de Artes Visuales,

graduándose en el 1997. Allí, también

realizó una especialización en el campo

de la pintura y ejerció, por dos años, la

cátedra como profesor de Dibujo hasta

el 2001. En ese mismo año, presentó

su primera exposición individual en

el Centro Cultural Español de Santo

Domingo, titulada De aquí aquí. En

este período, participó en diferentes

colectivas, tanto en el país como en el

exterior, recibiendo diferentes reconocimientos.

LOS MATERIALES

SELECCIONADOS DE

PROVEEDORES ITALIANOS,

LA COLABORACIÓN CON

ARTESANOS LOCALES

Y LA COMBINACIÓN DE

DIVERSAS FORMAS DE

ARTE SON EL REFLEJO

DE UNA PROFUNDA

CONCIENCIA AMBIENTAL

Y SOCIAL, UNA ATENCIÓN

A CADA UNO DE LOS

MOMENTOS DEL PROCESO

CREATIVO Y EL APOYO A LA

COMUNIDAD.

38 Oh! 17 de octubre de 2020


En los años 2000 y 2002, fue seleccionado

para participar en el Concurso E.

León Jimenes.

Ya para el 2001 vivía en Italia, donde, en

el 2004, fue invitado a participar en el

proyecto Wall Drawing N° 1126: Whirls

and Twirls 1, del famoso artista norteamericano

Sol Lewitt, para la Biblioteca

Panizzi de Reggio Emilia, Italia. En

el 2005, presentó su primera exposición

individual en Italia con la Galería Bonioni

Arte, en Reggio Emilia, titulada Hay

una isla en el mundo, donde ha participado

en diferentes exposiciones colectivas

y ferias de arte internacionales.

En el 2015, fue seleccionado para participar

en la 28º Bienal en el Museo de Arte

Moderno de Santo Domingo con Oro por

Espejitos. En ese mismo año, una de sus

obras fue elegida para ser parte de “Cibo

del pensiero, cibo dell’anima”, proyecto

presentado en la Expo Universal de

Milán, siendo el único artista viviente

participando en la exhibición. En el 2017,

es invitado a la ciudad de Nueva York a

participar en la colectiva Fulguration y,

en el 2018, formó parte de La Mano Hispana

en los espacios del Milander Center

for Arts and Entertainment, en Hialeah,

Florida.

En el 2019, sus obras fueron exhibidas

en la colectiva organizada por Amicus

Gallery, Great Art in Small Formats en

West Palm Beach, Miami, además de ser

partícipe de la colectiva Transiti en el

Palazzo Lascaris Torino, Italia. Actualmente,

trabaja entre Santo Domingo e

Italia, residiendo en este último desde

hace casi dos décadas.

17 de octubre de 2020 Oh!

39


DE CERCA

FRANCESCA MARCHISIO

Es una diseñadora italiana y propietaria

de un atelier en Reggio Emilia. En el

2018, lanzó su marca homónima para

transformar la ropa en objetos atemporales

con funcionalidad y materiales

trabajados por expertos. Francesca

combina la moda prêt-à-porter con el

método del diseño industrial para crear

objetos auténticos. Marchisio se graduó

en el Istituto Marangoni de Milán.

Asimismo, en el 2001, ganó el premio

Max Mara en Riccione Moda Italia

y comenzó a trabajar para el grupo

como diseñadora de modas. Igualmente,

fue galardonada con el premio

Next Generation, lanzado por el Milan

Fashion Council en el 2007, y presentó

su colección en la Milan Fashion Week

2008 (FW08). Luego, abrió su propio

atelier en el 2010 y creó Sacaporter,

un proyecto inspirado en los viajes y la

transformación.

“Quiero sentirme libre de investigar

diferentes formas de hacer moda”. La

transformación también es esencial

para su firma, Francesca Marchisio, que

combina diseño, estética y fabricación

italiana. La investigación constante

también distingue su negocio como

consultora de modas para marcas y

particulares. Abrigos reversibles, tejidos

sostenibles y un auténtico “made

in Italy” son sus herramientas en la

creación de objetos para llevar durante

mucho tiempo.

40 Oh! 17 de octubre de 2020


Moh da

PASARELA

TENDENCIAS

OUTFITS

DISEÑADORES BELLEZA

¡DE LAS PASARELAS AL STREAMING!

Rumbo a

DM2020

ESCRIBE: MARCELLE CORDERO FOTOS: FUENTE EXTERNA

LA DECIMOQUINTA EDICIÓN DEL FASHION WEEK MÁS IMPORTANTE DE LA MODA DOMINICANA SE LLEVARÁ

A CABO DEL 10 AL 14 DE NOVIEMBRE, PROMETIENDO DESLUMBRARNOS EN UNA PRESENTACIÓN HÍBRIDA

(VIRTUAL-PRESENCIAL), DONDE PODREMOS DISFRUTAR DEL EXQUISITO TRABAJO DE NUESTROS

DISEÑADORES LOCALES E INVITADOS INTERNACIONALES. DOMINICANAMODA2020 SERÁ LA PRIMERA

PLATAFORMA DE MODAS EN EL PAÍS EN PRESENTAR PASARELAS VÍA STREAMING Y, PARA HACERLO AÚN

MÁS ESPECIAL, SERÁ DEDICADA A LA ETERNA MAESTRA DEL DISEÑO DOMINICANO: JENNY POLANCO.

IT’S FASHION TIME! SI ERES UNA FASHIONISTA, DEBES ESTAR IGUAL DE ILUSIONADA QUE NOSOTRAS.

POR ESO, CONVERSAMOS CON ALGUNOS DE LOS TALENTOSOS EXPOSITORES LOCALES PARA OBTENER

PISTAS DE LAS MAGISTRALES COLECCIONES QUE ESTÁN CREANDO PARA NOSOTRAS.

JOSÉ JHAN

“Polanco”

“Con el fallecimiento de nuestra laureada,

orgullo dominicano y siempre eterna diseñadora

Jenny Polanco, se nos ocurrió la idea de conceptualizar,

crear y diseñar al hombre caribeño,

sobrio, elegante, libre, sofisticado y autóctono

que acompañaría a la mujer Polanco” . De aquí

parte el nombre de mi propuesta cápsula para

Primavera-Verano 2021”, nos contó José. En esta

nueva colección, el diseñador creó un híbrido

de dos mundos de diseño, en el que mezcló, por

supuesto, “el hombre creado por mi firma de

moda, libre, relajado y divertido que he desarrollado

en mis colecciones”.

Estas 25 salidas, y alrededor de 60 piezas, prometen

la practicidad y funcionalidad que Jenny

siempre le recomendaba a implementar a Jhan.

“’José Jhan, debes salir del sample de colección

y hacer los trajes en tallajes para que el cliente

vaya por él’. Es como si estuviera escuchando a

Jenny decirme lo que siempre me decía”, confió

el diseñador de ropa

masculina.

Prepárate para

descubrir una propuesta

de calidad y

complementada por

trabajo artesanal,

hecho a mano de

otros artistas dominicanos.

42 Oh! 17 de octubre de 2020


RAFAEL RIVERO

“Garden”

GIANNINA AZAR

“LA DISEÑADORA LOCAL PRETENDE TRASLADARNOS DIRECTAMENTE A SAN-

TORINI, EN ESTA NUEVA PROPUESTA GRECORROMANA, INSPIRADA EN LOS MÁS

LUJOSOS RESORTS DEL MUNDO. ENTRE TEXTURAS DE GASAS, LINO, CANVAS,

PIEZAS EN ORFEBRERÍA Y MATERIALES EXÓTICOS, AZAR PROMETE MOSTRAR-

NOS CÓMO VESTIR COMO TODA UNA DIOSA Y, DE PASO, CONVERTIRSE EN EL

CENTRO DE ATENCIÓN CON ESTA COLECCIÓN PRÊT-À-PORTER.

La colección Spring-Summer

2021 de Rivero está inspirada en

nuestro místico Jardín Botánico. En

busca de reflejar el renacer de las

flores más bonitas, el diseñador desea

expresar paz y esperanza en sus

25 salidas, desde la primera hasta a

última. La propuesta versátil, que

puede usarse tanto en el día como

en la noche, está confeccionada con

una paleta de colores que reflejan

la armonía que necesitamos en este

momento de cambios.

MANNELIK ORTEGA

(DISTRITO 79)

“LA JOYA, LA BELLA”

“Fue confeccionada pensando en mi época de niñez, en la que convivía con

mi madre y su madre de crianza en el campo” nos confesó Ortega. La propuesta

del joven diseñador refleja la libertad que él sentía al vivir con su familia,

aires risueños, aroma a pasto y ademanes relajados, típicos de quienes llevan

como preocupación sus cultivos. Para esta colección, Mannelik se atrevió a

probar textiles como el algodón de fibra media y la mezclilla, junto a colores

como el vino tinto, rosa y amarillo. Distrito 79 promete precios más asequibles

en esta nueva entrega.

“EL EDÉN DE

YUANFEN”

SS’21 de

MIchelle Reynoso"

La nueva entrega de la

prestigiosa diseñadora estará

cargada de sentimientos

y emociones, inspirada en

los sensacionales jardines

orientales donde se vivieron

las más hermosas historias

de amor; Amores predestinados

para toda la vida.

“Así esperamos que esta

colección sea recordada por

siempre, por todos” nos dijo

Reynoso.

17 de octubre de 2020 Oh!

43


Moh da GUÍA ESTILO

Ysaunny

Brito

PODER ANDRÓGENO

Ganadora del Elite Model Look RD 2012 y la única dominica en

clasificar entre las 15 finalistas en el concurso Elite Model Look

Internacional, celebrado en Shanghái, China, Brito es una de las

top models del momento. Ha desfilado para prestigiosas casas de

lujo y engalanado las portadas de las revistas más importantes del

mundo de la moda. Su mirada felina y distintivo estilo andrógino

acaparan la atención de todos. Te invitamos a inspirarte en la

elegancia de este talento local para este otoño.

1

ESCRIBE: MARCELLE CORDERO • FOTOS: FUENTE EXTERNA

2

¿SABÍAS?

Su año de consagración

fue el 2014, de la mano de

la afamada casa de lujo

Balmain, convirtiéndose

en musa e imagen de su

campaña Otoño-Invierno

2014-2015. También ha

trabajado con diseñadores

de la talla de Kenneth

Cole, Balenciaga y Prabal

Gurung, entre otros. Brito,

al igual que Lineisy, fue

reconocida como una de

las mejores 50 modelos

a nivel internacional,

además de ser la única

modelo de color en los

desfiles de Prada, en

Milán, y Miu Miu, en

París. También la hemos

visto en importantes

publicaciones de moda

como V Magazine, Elle y

10 Magazine.

4

1. Gargantilla con diseño de cristales cuadrados,

Alessandra Rich.

2. Chamarra ajustada con costuras expuestas, Monse.

3. Pantalones de vestir con tiro alto, Anouki.

4. Cinturón “Aurora”, B-Low The Belt.

44 Oh! 17 de octubre de 2020

5. Zapatos con agujetas y suela gruesa, AGL.

3

¿Crees que has aportado a la

diversidad cultural en el mundo de la

moda que se vive hoy en día?

Claro que sí. No solo yo, todas

mostramos la diversidad cultural

en el mundo, ya que ninguna somos

parecidas físicamente, a pesar de ser

todas del mismo país.

¿Cómo definirías tu estilo?

Un poco clásico, pero, al mismo tiempo,

tomboy.

¿Qué no puede faltar en tu clóset?

Tenis.

¿Tu indispensable de

Otoño-Invierno?

Una bufanda y mi abrigo, siempre

preparada para el frío.

¿Cuál considerarías que es

tu sello personal?

Mi corte de pelo.

¿Qué le dirías a las modelos que

sueñan llegar tan lejos como tú?

Que nunca se rindan, que el camino

es difícil, todo sacrificio tiene su

recompensa, pero siempre hay que

luchar por lo que se quiere.

¿Cuál desfile consideras inolvidable?

Mi primer desfile para la casa de

Balmain.

¿Con cuál marca te sientes más

cómoda y reflejada?

Alexander Wang e Y-3. Considero que

reflejan mejor mi estilo.

5


1

Lineisy

Montero

LA REINA DE LAS PASARELAS

2

Si hablamos de romper esquemas, debemos mencionar a Lineisy. Su

rostro acapara las más exclusivas campañas y su garbo se destaca en

todas las pasarelas. Esta joven ha logrado colocar el nombre de nuestro

país en la cima de la industria de la moda, abrió puertas a nuevas

generaciones de modelos étnicas y consiguió desbancar a supermodelos

de la talla de la mismísima Naomi Campbell al obtener el título de

la modelo que más ha desfilado para Prada. Si este mes de la moda

quieres pasar de ser “¿Quién es ella?” a “La chica top del momento”

debes inspirarte en este orgullo dominicano.

¿Estilo?

Cómodo y colorido.

¿Logros?

Siempre me propuse comprarle

una casa a mi madre. ¡Ya lo

logré!

¿Qué no puede faltar

en tu clóset?

Converse, unos aretes coloridos,

especialmente de frutas, y un

gorro.

¿Tu indispensable de

Otoño-Invierno?

Un buen abrigo y unas botas

cómodas.

¿Cuál considerarías que es

tu sello personal?

Mi afro y mis audífonos,

siempre los uso.

¿Cuál es tu marca favorita?

La que más se ajusta a mi

personalidad es Moschino.

¿Desfiles que, hasta

la fecha, has hecho?

Pues acabo de descubrir,

gracias a models.com, que han

sido un total de 405 shows.

¿Diseñador local favorito?

Luis Domínguez y Mannelik

Ortega, creo que el trabajo que

está haciendo con Distrito 79

es bastante bueno.

4

1. Pantalones con

cintura paperbag,

Isabel Marant.

2. Aretes con apliques

de cristales, Isabel

Marant.

3. Suéter “Hamili”,

Isabel Marant.

4. Botas “Mica”, Saint

Laurent.

HITOS

3

La simpática y alegre modelo de 24

años inició su carrera internacional en el

2015, junto a Prada, y rápidamente se

convirtió en la musa de Miuccia Prada.

Su belleza natural logró destacarse a

tal nivel que, en su primera temporada,

participó en 68 desfiles. ¿Increíble?

Desde ese entonces, se ha convertido

en la favorita de las más prestigiosas

revistas y marcas internacionales del

mundo. Ha desfilado y protagonizado

campañas para diseñadores como

Chanel, Burberry y Oscar de la Renta,

entre muchas otras. Pero ¡eso no es todo!

Su trabajo ha sido destacado en varias

ocasiones: en el 2015, el portal models.

com le entregó el premio “Breakout Star”

y, en el 2018, apareció en su afamado

ranking de las 50 mejores modelos del

mundo. El pasado mes de agosto, fue una

de las 100 mujeres elegidas por Vogue

Italia para engalanar sus portadas de

septiembre, donde se comparten 100

historias distintas, denominadas como

un “grito de esperanza”. La caribeña y su

perfecto afro corto han revolucionado la

industria de la moda.

17 de octubre de 2020 Oh!

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Moh da

ESTUDIOS

SOCIALES

ESCRIBE: DIANA SURIEL FOTOS: FUENTE EXTERNA

¿Llegó

EL FIN DE LA CULTURA

CELEBRITY?

Con la familia más mediática de la historia anunciando el cese de

las grabaciones de su famoso reality show, surge una necesaria

pregunta que, desde los entornos del entertainment world, influye

en nuestro día a día.

Se veía venir, aunque no estaba

muy claro. Caímos sumergidos

en una realidad tan particular,

que, a primera vista, no

podríamos distinguir muy bien

cuándo y cómo comenzó todo. De repente,

las celebridades que, desde los maravillosos

años de Hollywood se proyectaban

abiertamente influyentes, se convirtieron en

los nuevos dioses y diosas de una especie de

Olimpo de la vida real.

El cine ha sido, por tradición, la cantera de

celebridades. El llamado star system fue

una creación para que los demás mortales,

dígase todo aquel que estuviese del otro

lado de la pantalla, observara y sintiera a

esas personas, que encarnaban otras vidas

en las películas, como verdaderamente

inalcanzables, de ahí el mote de “estrellas”

y “superestrellas” para aquellos que brillan,

destellan y están tan lejos que no los puedes

ni tocar.

Las revistas o tabloides contribuyeron al

esquema. Los creadores del negocio vieron

crecer rápidamente sus dividendos al

ponerlas en sus portadas. Era como

si, al comprar una edición, el público

pudiese tener acceso a sus

famosos favoritos. Esta prensa

especializada entendió que exagerando,

y hasta inventando los

hechos, captaban más atención,

por lo que el amarillismo les

ayudaba a vender más. Se podría

decir que este fue, oficialmente, el

principio de lo que, años más tarde,

viviríamos con una total normalidad.

En algún punto, el “Famoso por ser

famoso” se convirtió en algo totalmente

normal. Si bien años atrás se ameritaba de

algún talento, así fuera mínimo para formar

parte de este prestigioso club, una nueva

generación llegó con las ansias, aunque no

siempre con el talento, dispuesta a cambiar

por completo las reglas del juego.

En determinado momento de la historia,

pleno apogeo de la industria del entretenimiento,

entra a la escena una rica y rubia

heredera. Se puede afirmar que con Paris

EN ALGÚN

PUNTO,

EL “FAMOSO POR

SER FAMOSO”

SE CONVIRTIÓ

EN ALGO

TOTALMENTE

NORMAL.

46 Oh! 17 de octubre de 2020


Hilton inició, de manera oficial, toda esta

tendencia que llevaba por bandera la sed

de fama y que, aún sin ninguna habilidad

para cantar, bailar o actuar, con un buen

publicista y una certera estrategia mediática,

famosa o famoso podrías ser.

En su libro “Vida Líquida” (2005), el sociólogo

polaco Zygmunt Bauman cita a Daniel

Boorstin con su frase, fechada en 1961: “El

famoso o famosa es una persona conocida

por ser muy conocida”.

La fama como tal, según Bauman, siempre

ha existido desde el principio de los tiempos,

lo que han cambiado son los estereotipos.

“A diferencia de los mártires y los héroes,

cuya fama derivaba de sus actos y era

luego mantenida viva a fin de conmemorar

aquellos hechos, repetir y reafirmar su

duradera importancia, los motivos que llevaron

a los famosos a estar en el candelero

público son las causas menos importantes

de su celebridad. El factor decisivo, en ese

sentido, es su notoriedad, la abundancia de

imágenes suyas y la frecuencia con la que se

mencionan sus nombres en los programas

de radio y televisión, y las conversaciones

que siguen a estos. Las celebridades están

en boca de todos, sus nombres son familiares

en todas las familias”, explica Bauman.

Y a esto se le agrega el culto en torno

a los célebres. Es una industria que

encuentra su capital en la creación

constante de noticias en torno a sus

vidas, lo que hacen y lo que dejan

de hacer, lo que visten y cómo lo

convierten en moda.

Si bien Paris Hilton no poseía

ningún talento artístico como tal, en

torno a ese “famosa por ser famosa”

construyó un imperio de perfumería

y artículos de belleza. Digamos que, de

alguna manera, “oficializó” la fórmula “No

canto, no bailo y no actúo, pero tengo carisma,

me siguen millones de personas y eso es

todo lo que cuenta para ganar mis 15 minutos

de fama”, como expresara el visionario

Andy Warhol. Pero si Hilton descubrió los

números, una de sus amigas más cercanas

se la tomó prestada, potenciándola de

modo que no solo ella se alimentaba de la

fama que creaba, sino también su entorno

más cercano.

Se trata de Kim Kardashian y su familia,

hoy por hoy conocidos como el Clan

Kardashian-Jenner. Amadas por unos,

odiadas por otros, durante años se mantuvo

el debate acerca de la legitimidad de tanta

celebridad. Así como Hilton, una prácticamente

anónima Kim Kardashian saltó a la

fama a través de un video porno filtrado. Su

madre y mánager capitalizó el escándalo,

colocando a su hija, poco a poco, en un

trayecto estelar y tras ella sus demás hermanos.

Es la familia más mediática en la historia

del mundo del entretenimiento y todo

ha quedado documentado en el reality show

que los convirtió en un producto global. De

ahí, cada uno ha desarrollado una potente

marca personal y negocios que van a la par

de sus controversiales vidas personales.

Estemos de acuerdo o no, con su influencia

han marcado toda una época.

Desde el año 2010 se transmite el reality

“Keeping up with the Kardashians”. Tan

solo analizando a Kim, la más famosa y

líder del equipo, podemos entender la magnitud

del tema. Con cirugías que exageraban

la estrechez de su cintura y la amplitud

de sus caderas y glúteos, estableció un ideal

de belleza seguido por miles de mujeres que

hacen filas en las clínicas de cirugía plástica,

buscando parecerse a ella.

Y de ahí parten muchos ejemplos que

influenciaron nuestra realidad, desde un

transgénero, Bruce Jenner, quien cambió

de sexo para convertirse en Caitlyn Jenner,

hasta la más joven de los hermanos quien,

con apenas 20 años, ya había construido un

poderoso imperio de maquillaje. Realidades

que permeaban nuestro día a día, acrecentándose

con el surgimiento de Instagram,

la revolucionaria red social que puso en

evidencia ese estilo de vida que nos marcó

por tanto tiempo.

Se trata de mostrar, de crear imágenes

bellas y perfectas, de vivir (o fingir vivir ) un

estilo de vida y acumular seguidores, porque

eso es lo que define a la fama en estos

tiempos. Todos podían lograr serlo, a golpe

de foto y posteo.

Una década de influencia.

Estamos ante un cambio extremo en el

mundo, que nos llega con el nombre de

“Pandemia y Cuarentena”. La cultura del

entretenimiento no escapa, es más, a través

de ella es como se “instala”, por decirlo de

alguna forma, esa nueva realidad en la que

las Kardashian y lo que representan ya no

tiene mucho sentido.

Muchos percibíamos que el momento

de un cambio cultural se avecinaba, pero

no sabíamos cómo. El anuncio, de hace

apenas unas semanas, en el que mencionan

que ya dejarían de grabar su reality,

nos ha ido dejando las cosas en claro: un

nuevo sistema se avecina y según percibo

aquellos que en lo adelante llevarán el

mote, no coinciden con el modelo de

celebrity que, desde la primera década del

2000, ha marcado el mundo.

¿Estamos ante el fin de

la cultura celebrity?

Corresponde observar un poco más. Se

trata de personalidades que, encarnando

otros ideales, moverán al mundo. Mi amiga

y colega, la periodista Verónica Lora, me

expresa lo siguiente: “Yo lo que creo es que

todos los paradigmas están cambiando,

absolutamente todos. El hecho de que las

Kardashian hayan decidido dejar de filmar

nos da una confirmación, pero pienso que,

para que esto se de, el relevo tiene que

existir y, personalmente, yo no lo he visto

todavía. Es posible que la nueva juventud

venga con esos parámetros que se necesitan

para el nuevo tipo de celebridad e influencia

que este nuevo tiempo requiere. Un buen

ejemplo me parece Zendaya o Greta Thunberg,

es posible que estemos marcando el

camino por ahí, pero todavía ese cambio

radical no lo veo en la actualidad”.

Tal vez sea muy rápido para determinar

cuál será ese nuevo paradigma que invadirá

nuestras pantallas, pero, de lo que sí estoy

segura es de que el actual va caducando.

Ante una nueva realidad, cambian los esquemas

y, por supuesto, las figuras estelares.

Nos queda observar y prepararnos para la

próxima función.

17 de octubre de 2020 Oh! 47


Moh da PASARELA

CARIBBEAN

FLAVOR

PUEDES SEGUIR MÁS DE ESTE EDITORIAL EN NUESTRO INSTAGRAM: @OHMAGAZINERD

LIBRE • COLORIDO • AUTÉNTICO • VIVAZ

Así es nuestro Caribe y, cuando se le agrega el #MADEINRD, adquiere

otro adjetivo: ¡inigualable! Reunimos a dos firmas que han marcado la

historia de nuestras raíces, que construyeron –a su estilo bohemio y

sofisticado– la base folklórica del diseño dominicano. Quienes destacan

lo autóctono en cada pinzada, cada ruedo, cada concepto y, más aún, en

cada día se han entregado a la labor creativa. A ellas se les une la promesa

generacional, el talento joven que va dejando descrito, muy firmemente,

su loable voluntad de elevar el sello dominicano.

Jenny Polanco, Sissy Bermúdez y Carlos De Moya nos regalan un pedacito

de “su Caribe” para celebrar, a todo dar, el mes de la moda de la

querida República Dominicana. Desde sus cuatro puntos cardinales y la

belleza de los mares que la bordean, celebramos la diversidad de la gente

de nuestra tierra.

El honor a la más grande, siempre en nuestros corazones, Jenny Polanco.

FOTOGRAFÍA: CÉSAR SÁNCHEZ • DIRECCIÓN DE ARTE: MARCOS NOVA

• MAQUILLAJE: AVIS VÁSQUEZ • PEINADO: NAILS GARDEN • AGRADECIMIENTOS: YAMILETH M. DÍAZ Y DAMILÉ JIMÉNEZ

• MODELOS: LAURA REYES DE IMG, PERKINS NEFER | CRISTAL CASTRO Y ARABELLYS MATOS DE LUIS MENIEUR.

• COORDINACIÓN GENERAL Y TEXTOS: CARMELSY CONFESOR.

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Moh da PASARELA

SS2021

JENNY

POLANCO

“NOS HEMOS INSPIRADO EN

LO MEJOR DE SU TRAYECTORIA,

PERO SIN DEJAR ATRÁS

QUE ES UNA NUEVA ERA

PARA LA MARCA”.

Honor a quien honor merece, y es precisamente

el motor de la colección “SS2021” de

la inolvidable y única Jenny Polanco, una

muestra que reúne lo mejor de las primeras

dos décadas de la trayectoria de una de

las más grandes diseñadoras nacidas en nuestra tierra, una

fiesta celestial al lino, el ámbar y el buen gusto que siempre ha

ceñido a la casa de modas. Con sus inconfundibles detalles,

siluetas y materia prima, esta vez adaptados a la mujer de hoy

y las circunstancias que vivimos.

Una colección histórica que tendrá la distinción de ser el cierre

oficial de la Semana de la Moda dominicana, a finales de este

mes, en una plataforma regulada a la que tendrán acceso un

número limitado de invitados.

Con certeza, la marca que construyó Jenny Polanco fue de las

que delimitó “las raíces” de la moda nacional, convirtiéndose

en un nombre fundamental cuando de lo caribeño se trata.

Pero ¿cómo será esta primera colección sin ella?

“Jenny siempre tuvo claro el tipo de moda y al tipo de mujer a

quien quería vestir. Su ADN está muy marcado en las siluetas

simples y elegantes. La esencia resort de la marca continuará

siempre bajo las nuevas propuestas de Solange Jiménez y

Carolina Socías, quienes asumen la dirección creativa. Hace

años que Jenny armó un equipo de diseño y es ese mismo

equipo con sus modistas y patronista de más de 30 años, que

seguiremos llevando la marca bien lejos, siempre garantizando

la calidad de diseño y confección que la ha categorizado como

marca país”, declara Carla Quiñones, diseñadora de las joyas

JP, hija de Polanco, y quien funge, en la actualidad, como

directora ejecutiva.

Un equipo de lujo que sigue apostando, para esta colección,

al uso de transparencias y lino, combinados con materiales

autóctonos dominicanos, como los botones en ámbar, que

predominan en esta nueva propuesta, ello sin dejar de marcar

novedad. Por tal motivo han agregado Georgette, charmeuse

de seda, organza de seda, organdí y jersey “para lograr

transportarnos a la época que ha inspirado la nueva y primera

colección de Polanco, que fueron los 80 y 90”, añade Carla.

Esta “nueva era” la completan Kaori Sone, como directora de

producción y creatividad; Mónica Angulo, quien lidera los

proyectos especiales de alcance internacional, y Luis Carlos

Quiñones Polanco, preside la Fundación “Jenny Polanco por

las Artes”.

La sinergia perfecta entre juventud, talento, visión y corazón,

porque el amor transmitido por Jenny Polanco se “palpa” en

cada frase, cada palabra y aire respirado en ese taller donde

habitan sus modistas de siempre; esas que, de seguro, pueden

sentir la presencia vehemente de una líder, una visionaria y

diosa del universo llamado el Caribe.

Para “SS2021”, ellas se han enfocado en diseños multifuncionales,

materiales nobles y duraderos con la presencia

de colores atemporales que ofrecen versatilidad y confort,

cualidades que siempre han estado presentes, pero que ahora

se intensifican con piezas sastre, realizadas con técnicas de

patronaje de alta costura y blusas largas tipo vestido, todo bajo

el concepto de la “versatilidad”.

Darle continuidad a una empresa familiar, y más cuando

hablamos de una “leyenda”, no es tarea fácil. Pero, en el caso de

Carla Quiñones, ella lo tiene bien claro. Su meta es trascender:

“No somos tan solo una marca. Jenny Polanco es una casa de

moda que refleja la más alta calidad de diseño y confección

hecha por manos dominicanas. Estamos desarrollando más

productos, diversificando y cumpliendo todos los deseos de

su creadora”, revela una enternecedora hija, quien tiene la

confianza de que JP perdurará por muchos años más.

De elegir un solo look de toda la colección, ¿cuál sería y por

qué?

“El total look en lino blanco de una blusa vest con bolsillo ojal,

botones geométricos en ámbar y razorback, combinado con un

pantalón alto y estrecho. Está inspirado en Jenny 1994, donde

trabajaba mucho con el boy look, para resaltar la fortaleza y

femineidad que tiene la mujer dominicana”.

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SS2021

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“SOY”

SISSY

BERMÚDEZ

“ ‘SOY’ DEFINE EL

INDOBLEGABLE DESEO DE

VIVIR. ES UNA MIRADA A

LA BELLEZA OCULTA”.

Luz brillante, aura encantadora, auténtica

y fluida como ola del mar, Sissy es el vivo

ejemplo de la libertad. Y con esa mirada

exhaustiva, presenta su más reciente

colección “Soy”, el resultado de su “buen

ojo” y una mente que no conoce de límites imaginativos.

“En estos tiempos en los que la vida nos ha

puesto a mirarnos, a permanecer en nuestros espacios,

me permitió revisar mi taller minuciosamente y me

encontré con una caja de hilos donde su soporte estaba

deteriorado. En otros tiempos, los hubiera desechado,

en cambio, ahí surgió la colección de accesorios”,

relata, entusiasmada.

Con su onda bohemia, Sissy es un nombre clave

cuando hablamos de Caribe. La ingeniosa asegura que

a “Soy” la define el indoblegable deseo de vivir. Una

mirada a la belleza oculta.

Una propuesta rica en la que cada pieza provoca una

seducción significativa al espectador, una llamada obligatoria

al sentido de la vista. Y no es para menos, sus

hechizantes materiales, como el gazar de seda y encajes

para las vestimentas, conos de hilo, cuerno, hueso,

semillas, cáscaras secas del plátano, cristales y flores

de su patio en el campo aportan ese toque magistral

en piezas irrepetibles y únicas, las que hablan de una

historia íntima, de reciclaje y valentía, una introspección

en la que Sissy vio una nueva oportunidad de vida,

aprovechando los elementos más básicos de la madre

tierra para traducirlos en sublimidad.

Collares con vida propia, esos que no necesitan presentación

alguna para ser conocidos y reconocidos. Esos

que guardan amor, puro amor al olvido reconciliado.

Diez años había pasado Sissy en “bajo perfil”, siempre

viviendo del oficio del hacer obras de arte para vestir,

pero “Soy” viene a revivir un poco más esos deseos

guardados. “Mi motor para esta colección ha sido un

reencuentro conmigo misma. Escoger Oh! Magazine

para exhibirla es porque esta refleja justo lo que quiero

expresar en esta colección: actualidad, juventud,

una mujer moderna y fresca, innovadora y de gustos

exquisitos”.

Sissy vislumbra una industria local prometedora, la

que va a continuar y que, de alguna manera, seguirá

reflejando la vida. “Aunque ahora será desde otra mirada:

reinventándonos”. La icónica diseñadora confiesa

que su entorno, la naturaleza y el ser, siguen siendo

sus pilares inspiradores después de tantos años, en los

que se ha convertido en un referente imperdible de lo

autóctono e insta a las nuevas generaciones a disfrutar

y valerse de las expresiones nativas de la República

Dominicana, ya que “somos ricos en ideas, conceptualización,

elementos, paisajes y cultura”.

Sissy y su “Soy” refrescan nuestro material más valioso:

el encanto de la identidad.

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“SOY”

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“SOY”

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Moh da PASARELA

POR UN GRAN CARIBE

CARLOS

DE MOYA

“DEBEMOS LUCHAR CONTRA EL

COMPLEJO DE GUACANAGARIX

QUE SIEMPRE NOS HA CEGADO

Y DARLE MÁS VALOR A LO

NUESTRO EN TODAS LAS ÁREAS,

NO SOLO EN LA MODA”.

Sus colecciones han sido un viaje placentero que

enarbola, literalmente, la bandera de Quisqueya.

Despliegues fascinantes de nuestras raíces,

pasando por la fauna y flora, la cultura popular

y arraigado, hasta más no poder, a la defensa

constante y consciente de la riqueza conceptual que emana

la República Dominicana. Carlos De Moya es ese joven

incansable que sueña despierto, que no logra desconectar,

ni por un segundo, a un cerebro dotado de ideas brillantes

que armoniza, como cual pieza construida a la medida, con

un corazón que late rebosando de sinceridad.

Siempre abrazado a esa misión de “internacionalizar el

Gran Caribe un clóset” a la vez”, a través de prendas y

estampados que evocan nuestra cultura, con señas de identidad

firmes, Carlos conceptualiza sus creaciones inspiradas

en historias que cobran vida en experiencias personales.

Crea su propio universo, en el que idealiza desde la música,

la locación, las modelos y los estampados, y donde todo

debe ir en armoniosa sintonía. Incluso, cada uno de sus

desfiles tiene su banda sonora. Cuenta con Vadir González,

un gran músico, quien compone las piezas musicales de sus

propuestas.

“Es sumamente importante para mí, como diseñador, contar

un poco de mi vida dentro de las colecciones. Así pues,

si te hablo de gagá, ya he danzado dentro de uno. Si hablo

de los Guloyas, por igual. Cada uno de mis conceptos ha de

ser siempre un fragmento de mi vida”, confiesa el creativo,

quien se encuentra desarrollando dos colecciones relacionadas

con la curandería popular y las marchantas: “dos que

forman parte del quehacer cultural, no solo dominicano,

sino de toda Latinoamérica, como en el caso de la curandería

de luz”.

Para este editorial, De Moya ha creado tres piezas que

hacen honor a todo este cosmos personal, integrando

uno de los tejidos favoritos de la marca: el lino. Las caídas

y volúmenes la han hecho suya, junto a un elemento

diferenciador de Carlos: los estampados propios, con los

que se propone “plasmar con un CDM parte de la historia

caribeña, un fragmento de esa mezcla que somos, que nos

hace únicos en el mundo”.

64 Oh! 17 de octubre de 2020

Destaca su modelo “Caribi Pants”, un pantalón en lino de

pata de elefante, con seis tachones encontrados en cada

lado, uno de sus favoritos, así como la túnica “CDM, The

Gift”: blanca y sencilla en formas, pero con ese lazo prominente

que doblega hasta al mismo Carlos.

Esta colección cápsula da paso a una nueva etapa de la

carrera del diseñador, ya que, a la par con los desarrollos de

CDM como marca y su digitalización, ha estado trabajando

en proyectos para otros clientes. “Como muchas marcas,

nuestros esfuerzos, más que en lanzar una colección

abundante en diseños variados, han estado trabajando

en los entornos digitales y el acercamiento y mejora de la

experiencia de nuestros clientes”.

Como eterno defensor de su país, Carlos exhorta a las

nuevas generaciones a dirigir el discurso de la moda hacia

la valoración de nuestras raíces, nuestra cultura y nuestras

influencias históricas “antes de que continúen apareciendo

extranjeros que nos vuelvan a colonizar, robando parte de

nuestra identidad y riquezas”.

Imposible no preguntarte. ¿Qué tan importante consideras

es el hecho de que los diseñadores locales jóvenes defiendan

nuestros orígenes en el preciso momento que vive la

industria?

“Siempre pongo de ejemplo el momento en que el fenecido

Karl Lagerfeld presentó su desfile en una playa artificial y

las modelos caminaban descalzas, con calzados en las manos,

como si estuvieran de paseo, y nosotros en el Caribe,

cargado de brillos, tacones, sobremaquillando y creando

diseños para Europa, Estados Unidos o cualquier mercado

que nada que ver con el nuestro. Si bien el caribeño es coqueto,

le encanta arreglarse y, algunas veces, sobreproducirse,

de igual manera podemos proponer piezas y conceptos

que se abracen a ese hermoso personaje que somos para el

mundo como cultura. Así que, los diseñadores emergentes

que se fijen bien en cómo iniciará el discurso creativo de sus

marcas y trabajos. Podemos crear un discurso en moda que

se identifique como la tan mencionada marca país y que,

cuando piensen en calidad y buenos conceptos, digan ‘debe

ser de un diseñador dominicano’ ”.


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Moh da PASARELA

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POR UN

GRAN

CARIBE

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POR UN

GRAN

CARIBE

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Moh da

EL DISEÑADOR

ESCRIBE: CARMELSY CONFESOR FOTOS:NATALIA BOCCALON

EL DISEÑADOR

MÓNICA

VARELA

Una mezcolanza de culturas diversas que ha ido guardando

en la maleta de sus viajes, en esa donde atesora grandes

enseñanzas que construyen hoy su quehacer artístico.

70 Oh! 17 de octubre de 2020


Su inclinación por el diseño no fue sorpresiva para ella ni su

familia. Ya a los 12 años, hacía joyas y las vendía en una galería

de arte que manejaba su madre. Al ver sus padres esa pasión

por este oficio (fue innato, desde el principio, su intuición la

encaminó directo a la joyería), la inscribieron en todos los

cursos posibles, incluyendo los veranos de la Escuela de Diseño

de Altos de Chavón.

FUERTE BASE EDUCATIVA

Y de los veranos en Chavón, Mónica llegó al Istituto Europeo

di Design (IED). A los quince años, se encontraba en Milán,

por un verano, para aprender joyería. Una de las puertas más

significativas en su enseñanza. ¿Por qué? “Para mi sorpresa,

era diseñar con el programa de diseño 3D. Hice mi primera

colección allá. La tengo aquí en mi estudio, esperando el

momento indicado para ser lanzada”.

La historia siguió y, como si fuera poco, ostenta un título en

joyería de la Savannah College of Art and Design (SCAD). Pero

¿Qué es lo más valioso obtuvo allí? Aprendió a trabajar con

otras disciplinas del arte. “Estar en una universidad de arte

me enseñó la importancia de la colaboración, algo que es muy

valioso hoy en mi trabajo, pues todo el tiempo estamos en este

proceso con nuestro equipo”.

“ME MUEVE LA RELACIÓN HUMANA, LOS

PATRONES QUE CREAMOS. SOBRE TODO, ME

INSPIRA LA NATURALEZA Y LO QUE PODEMOS

CREAR CONSCIENTEMENTE CON LO QUE LA

TIERRA NOS PROVEE”.

SU MUNDO ANATÓMICO

Hay luz y una presencia peculiar en lo que crea Mónica. Su

joyería está basada en imágenes microscópicas de semillas. “La

inspiración de esto es que todas las personas que conocemos

nos ‘plantan’ una semilla, de luz o de oscuridad. A través de las

semillas, descubrí cómo, visualmente, representar este estudio

antropológico”.

En cuanto a materiales para darle vida a sus ideas, utiliza

plata esterlina y oro como metales base, la impresión 3D como

un producto final. Siempre veremos presente su insignia:

la esfera Huritá, una circunferencia perfecta perforada, “así

descubriendo un mundo de color dentro de ella. Para mí, esta

esfera representa la aceptación, el perdón y celebrar la vida

cada día”.

Ese color que Valera utiliza dentro de las esferas es fibra

microscópica, con una paleta de colores de nuestro bello

Caribe: el azul del cielo y el mar, el verde de los árboles

y el tono terracota de la tierra. En cuanto a las piedras,

utiliza endémicas de nuestra isla. El ámbar y el larimar son

principales su más reciente colección Minute.

Arte que corre POR LAS VENAS

Mónica, quien viene de una familia de artistas y también es curadora,

reconoce lo importante de esta influencia de crecer al rededor del arte.

“Al llegar del colegio, iba directo al taller de mi padre, Fernando Varela,

y tener conversaciones profundas, a tan temprana edad, desarrolló en

mí una sensibilidad que no tiene precio”, rememora emocionada.

POTENCIA EL

LARIMAR

MENTE EN ETERNA PRODUCCIÓN

La diseñadora, que confiesa cada una de sus piezas lleva un

pedacito de ella, se encuentra desarrollando tres colecciones

que serán lanzadas en los próximos meses. Este intenso

proceso creativo arranca en una idea y luego entra cada uno

de los integrantes de su equipo para llevarlo a cabo. “Desde el

lapidario, el 3D modeller, mi equipo de casteado en la ciudad

de Nueva York y nuestros joyeros de la Republica Dominicana,

todos formamos una parte integral del resultado final”.

Una obra de arte: “Forma y Vacío” de Fernando Varela.

Libro: “Siempre Estuvo En Mí” de Alan Cohen.

Colaborar con: Oscar de la Renta, con mi joyería.

PUEDES SEGUIR MÁS DE SUS DISEÑOS EN INSTAGRAM: @MONICAVARELA

17 de octubre de 2020 Oh!

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CONSULTA

BELLEZA

MAKEUP

ESCRIBE:INDIRA SÁNCHEZ

FOTOS: FUENTE EXTERNA

Otoño

UNtwist

CON

DE

COLOR

Así, como quien no quiere la cosa, estuvimos utilizando

mascarillas por 7 meses. Ya pasamos el intenso

calor del verano y llegamos a otoño. Después de tanto

tiempo con la mitad del rostro tapado, hemos reducido

nuestra rutina de maquillaje a máscara de pestañas,

corrector de ojeras y bálsamo de labios. No valía la

pena dedicar, todos los días, entre 25 y 30 minutos a

maquillarnos si, junto con ellas, el calor nos arruinaría el

look. Con la llegada del otoño, la temperatura comienza

a bajar y podemos darnos el lujo de utilizar un poco

más. Como el 2020 ha sido un año tan diferente, a continuación,

te presentamos algunas tendencias divertidas

y coloridas para destacar nuestra mirada sin tener

que recurrir a la tradicional paleta de temporada.

2

“FLOATING LINER”

1(DELINEADO FLOTANTE):

Esta tendencia es como el Cut

DELINEADOS

Crease simplificado. Se logra

COLORIDOS:

haciendo un trazo curvo por encima

de la cuenca. Para esta técnica, es

recomendable utilizar un delineador

líquido tipo lapicero pues, con estos,

el trazo queda limpio, preciso y

continuo.

RECOMENDACIONES: EPIC INK LINER,

DE NYX COSMETICS, Y EL TATTOO

EYELINER, DE KVD VEGAN BEAUTY.

72 Oh! 17 de octubre de 2020

Desde hace 1 ó 2 años, las casas cosméticas han formulado

delineadores en todos los colores, texturas y tonos. Es una forma fácil

de darle un toque de color a tu maquillaje sin tener que arriesgarte

mucho. Ahora mismo, la fórmula más popular entre los maquillistas

e influencers de belleza en las redes son los cake liners, traídos directo

del pasado. Estos son delineadores que se activan con agua y que

tienen tonalidades que van por todos los tonos del arcoíris: neones,

pasteles, metálicos y demás. Usa cualquiera que sea tu preferencia.

RECOMENDACIONES: HYDRA LINER, DE SUVA BEAUTY, RETRO LINER,

DE GLAM VICE COSMETICS, Y NORVINA CAKE LINERS, DE ANASTASIA

BEVERLY HILLS.


3Con el boom de la serie Euphoria,

de HBO, se popularizó mucho el uso de

pedrería en los ojos. Esto le da un toque

de brillo muy llamativo a tu mirada. Para

llevar esta tendencia, solo necesitarás

piedras para nail art, pegamento de

pestañas, unas pinzas y dejar volar tu

imaginación.

CRISTALES

EUFÓRICOS:

4Esta tendencia es un poco creativa

y artística. La que puedes lograr

aplicando cualquier fórmula o textura

en tus párpados. Pedrerías, escarcha

cosmética, delineadores, sombras,

pigmentos, flakes… mientras sea

dorado, todo estará bien.

TOQUES

DE DORADO:

5

OJOS

VIBRANTES

Un solo tono vibrante a través del

todo el párpado. Diviértete, elige tu

color favorito y aplícalo en todo el

párpado móvil.

6

JEWEL

TONED EYES:

Llevar sombras metálicas en tonos de

piedras preciosas, como zafiro, esmeralda

y amatista, se ven espectaculares si se

combinan con maquillaje neutral en el

resto de la cara. Estos colores hacen un

contraste hermoso con los ojos marrones.

17 de octubre de 2020 Oh!

73


Consulta de CUIDADO PERSONAL

ESCRIBE: MIGUEL GALVIS FOTO: KJERSTIN MICHAELA HARALDSEN EN PIXABAY

BELLEZA

WOODLIGTHS

TECHNIQUE?

La nueva tendencia

de color #Woodligths

es una propuesta que

está tomando cada vez

más fuerza, siendo una

alternativa al clásico

degradado obtenido con el

Balayage.

¿DE QUÉ SE TRATA?

La técnica de color Woodligth

es una propuesta inspirada

en las vetas de la madera,

creando contrastes sutiles y

armoniosos desde cualquier

base. Su intención es iluminar la

cabellera de manera uniforme,

sin enfocarse en los degradados

tradicionales del balayage.

¿QUÉ TONALIDADES PUEDO

CONSEGUIR CON ESTA

NUEVA TÉCNICA?

El concepto original de la tendencia

#Woodligths son las vetas

de la madera, por lo que la gama

cromática más recomendada

para obtener este efecto son las

tonalidades brunette y chocolate.

Aun así, este estilo ha tomado

mucha fuerza y se ha adaptado

también a rubias y cobrizas. Lo

importante es mantener las luces

de manera armoniosa con la base

natural, razón por la que no se recomienda

una aclaración de más

de 3 tonos del punto de partida.

Es preferible que el proceso se

realice sin papel aluminio, ya que

esta suele ser muy alta cuando

se utiliza.

¿CÓMO CONSEGUIR ESTE RESULTADO?

¡Visita a tu colorista profesional! No te dejes engañar por

la sutileza de la técnica. Aunque sus efectos parezcan

“inofensivos”, es muy importante hacer que se vea limpia y

no se sobre-aclare para evitar daños innecesarios en la fibra

capilar.

¿ACLARACIÓN

SIN DECOLORANTE?

Una de las ventajas que trae esta

propuesta es que, al no requerir una

aclaración tan alta, existen algunos

casos donde no necesitaremos usar

decolorante para obtener el tono

ideal, especialmente con los cabellos

naturales que no poseen residuos de

coloración permanente.

Si ya tienes un color permanente en

tu cabello y aun así quieres obtener el

resultado de la técnica #Woodligth,

puedes optar por una técnica de color

a mano alzada, la cual usa decolorantes

más amigables para el cuero

cabelludo. Es muy importante asegurarse

de que se estén usando los

mejores productos para su cuidado

durante el proceso.

74 Oh! 17 de octubre de 2020 ESCRIBE TUS PREGUNTAS O DUDAS A: @OHMAGAZINERD


w w w . s i m o n e s p i n a l . c o m


ExplorandOh!FOTOS: FUENTE

REPORTAJE

ESCRIBE: CLARA ROBLES

EXTERNA

SPORT LIFE • DECORACIÓN • VIAJES • HISTORIAS • GASTRONOMÍA

¿MODA INDIGENTE?

CONÓCELA Y ANÍ-

MATE A LLEVARLA

Existen miles de enunciados que nos podrían ayudar a

entender qué es la moda y cómo consigue evolucionar de

forma tan veloz, logrando obtener una importancia cada

vez mayor en la sociedad. Pero ¿qué tal si, solo debemos

prestar más atención a nuestro alrededor, para así darnos

cuenta de que esta, muchas veces, es un reflejo de nuestras

vidas e historias? El mejor ejemplo de ello es la “Moda

Indigente”, pero ¿cómo y cuándo surgió?

Podríamos decir que, a este famoso estilo,

también conocido como “Homeless look”,

“Homeless style” o “Homeless chic”, lo

estamos observando desde hace un tiempo

en muchos de los looks de la legendaria

escritora italiana, Anna Piaggi. Sin embargo, en el 2010, el

indigente chino Cheng Guorong, alias “Brother Sharp”, se

convirtió en un referente de moda gracias a la originalidad

que transmitían sus combinaciones, realizadas con ropa

recogida de la calle. Un fotógrafo independiente se encargó

de captar muchos de sus atuendos diarios.

Más tarde, en el 2014, el ucraniano Slavik, quien en ese

momento tenía 55 años, fue descubierto

por el profesional del lente

Yurko Dyachyshyn, quien creó una

serie fotográfica titulada La moda

de Slavik (“Slavik’s Fashion”).

Luego de que el mundo conociera

la vida de estos especiales sujetos

y sus eclécticos estilos, marcas

como Dior, Armani, Gucci y Fear

of God decidieron inspirarse

en ellos para darle un toque de

realidad a sus pasarelas.

HOMELESS

LOOK

A partir de ahí, algunas celebridades como

Justin Bieber, Kylie y Kendall Jenner, Cara

Delevingne y Vanessa Hudgens, entre otras,

al parecer se propusieron llenar sus armarios

de mucha ropa rota y poco colorida. Como

era de esperarse, ellos influenciaron a miles a

usarla también.

76 Oh! 17 de octubre de 2020


CAMISETAS

Y JEASN

RASGADOS

¿QUÉ LO HACE

TAN ATRACTIVO?

Para aclarar esa inquietud, conversamos con el estilista

Radhamés Espíritu quien nos comentó que esta se convirtió

en una tendencia que llegó para quedarse ya que, muchas

veces, el comprador desconoce el origen de este estilo

y adquiere la pieza por ser diferente y causar sensaciones al

momento de usarla. Desde entonces, ya todos tenemos una

prenda homeless chic en nuestro guardarropa. Igualmente,

señaló que es un estilo que tiene muchas influencias y funciones,

pudiendo adaptarlas a un look rockstar o simplemente

uno bohemio.

Sin lugar a duda, la libertad que ofrece llevar ropa de

este tipo es lo que hace que cada día tenga más fanáticos,

idea con la que el asesor de imagen Eddy Gómez está de

acuerdo. “Lo que pasa es que esta tendencia es un código

dentro del estilo casual: Andas en pijama, vas al súper, te

pones una chaqueta de leather y los primeros zapatos que

ves en la puerta y te vas, literalmente ¿algo más cómodo

que esto? No creo. Entonces será algo que perdure, aunque

obvio ya más de uno se ha encargado de estilizarlo sobre la

pasarela”, expresó.

Este experto en modas nos confesó que lo que más le atrae

de este estilo es la onda desenfadada que posee; no hay reglas

a seguir. Esto es justamente lo que le gusta del homeless

style, esa vibra ecléctica de elementos que, de manera

forzosa, se ven entrelazados para luego dar nacimiento a

otras tendencias.

UNA MANERA

DE VESTIR

RELAJADAMENTE

Otro punto importante que no podemos pasar por alto

es saber a qué lugares ir vestidos de esta manera tan

relajada y algo descuidada. Por tal razón, el especialista

Espíritu nos recordó que, definitivamente, este estilo está

bien segmentado en su uso, desde una salida con amigos,

un concierto, hasta el mismo Coachella sirven de referencia

para usar esta ropa. “Obviamente, en eventos donde

se requiera de una cierta formalidad no lo veo bien visto”,

opinión que comparte su colega Gómez, quien propone

evitarlo para actividades formales a toda costa.

Luego de todo lo dicho, Espíritu y Gómez, nuestros gurús

del buen vestir, les tienen algunos consejos para que así

puedan usar la moda indigente sin morir en el intento.

Espíritu cree fielmente en que lo importante para este estilo

no es vestirse de indigente de pies a cabeza, sino tener

una pieza clave complementada con otra que sea básica,

por ejemplo, un blue jean súper gastado y roto, tenis

blancos y camisa o camiseta de estilo indigente, y listo.

Por su parte, Gómez recomienda hacer un buen balance

con un bolso o zapato que aporte esa onda más “chic” y

tener cuidado a la hora de crear “layerings”, ya que aportan

volumen y, si tu cuerpo ya lo posee de forma natural,

puede lucir poco balanceado.

¿Ya tienes en mente cómo será tu homeless look?

17 de octubre de 2020 Oh!

77


ExplorandOh!

5 ERRORES AL

MOMENTO

DE DECORAR

DECORACIÓN

ESCRIBE: ARQUITECTO MIGUEL RODRÍGUEZ

FOTOS: FUENTE EXTERNA

Al momento de decorar, debemos tener en cuenta qué detalles vamos

a elegir para así poder lograr un estilismo, con diseño, en el hogar

perfecto. Aquí te dejamos los cinco errores más comunes de decoración

que vemos, a simple vista, cuando entramos a cualquier espacio

habitable. Te contamos cómo evitarlos.

1.- La mezcla de muchos estampados.

A veces empezamos a decorar un espacio y nos enamoramos de un

papel tapiz, luego de una tela o unas cortinas, después una alfombra y,

finalmente, de unos muebles, pero no calculamos que todos esos elementos

tienen un estampado o patrón y que por separado se ven muy

bien, sin embargo, al unirlos en el espacio, cargan mucho el ambiente.

También, podemos sufrir de ir acumulando cosas, sin ir depurando

lo que ya tenemos y al final tenemos el mismo problema: muchos

estampados juntos. Para este caso, tenemos tres soluciones prácticas:

podemos eliminar o depurar los patrones o elementos más pequeños,

como los cojines o la alfombra, y dejar los más grandes. Igualmente,

podemos tapar, ya sea con una manta o cojines lisos, gran parte del

mueble con el estampado que no deseamos, o reemplazar con piezas

lisas y combinarlas con el mobiliario que ya tenemos.

2.- El uso de mucho color también está

muy ligado al estampado.

Al igual que los estampados, estos saturan mucho el espacio, volviéndolo

un tanto saturado. Dentro de la decoración de un ambiente siempre

debe de haber un color predominante, que es el que se va a usar más,

uno secundario y otro de acento o contraste, y se utilizan de la misma

forma, de mayor a menor. Si tenemos muchos colores, solo debemos

dejar la mayor cantidad de elementos que contengan el mismo tono y eliminar

los demás. Luego, podemos ir incorporando el color de contraste

y, finalmente, descartar lo demás.

3.-La colocación de

los cuadros muy

altos o demasiado

bajos.

Si bien los cuadros, por

su colorido y textura, funcionan

como punto focal

dentro de un espacio, colocarlos

muy bajito hacen a

la persona que los observa

mantener la mirada baja y,

como resultado, hacen que

el espacio se vea más bajo

de la cuenta. Y colocarlos

muy alto hace que el

observador no los aprecie

del todo. Si hablamos de

reglas, la medida ideal es

la siguiente: el centro del

cuadro debe de quedar

a la altura de los ojos del

espectador, pero entiendan

también que esta es una de

las reglas más violadas dentro

de la decoración, por lo

que todo va a depender de

la pared en donde se va a

colocar y su tamaño.

4.- El tamaño

de la alfombra.

Ya sea por presupuesto

o por ignorancia, siempre

vemos en la decoración

tapetes muy pequeños,

provocando que el espacio

se vea más pequeño y ese

es un gran problema. La ciencia de las

alfombras es que, mientras más grande

es, más grande se ve el área, pero esto

tiene varias reglas: en la sala, estas deben

llegar, como mínimo, hasta la parte

delantera de las sillas o sofás y, como

máximo, hasta la trasera. En el comedor,

debe de abarcar la mesa del comedor con

todas sus sillas abiertas, o sea, tomando

la medida halando todas las sillas como

si fuera a sentarme.

5.- Pegar los

muebles de la

pared.

Esto va para las personas

que tienen espacios

grandes o que no son de

cuatro lados. Entiendan

que los muebles no tienen

la necesidad de estar pegados a la pared,

sino que se puede hacer perfectamente

una sala en el centro de un espacio y así

se verá más lleno, y sin la necesidad de

hacer otros ambientes en su entorno. De

esta manera, también destacamos más

su forma.

Importante: Si mi espacio no es

cuadrado, puedo utilizar la pared

más grande de referencia y separar

los otros muebles de las demás para

formar un ambiente acogedor y que

motive a la conversación.

Revisa tu espacio y aplica las soluciones

adecuadas, recordando que las

reglas de la decoración son pautas

que seguir y que, en su mayoría, son

quebrantables siempre y cuando las

utilicemos a nuestro favor.

78 Oh! 17 de octubre de 2020


ESCRIBE: IRENE MORILLO

INSTAGRAM: @IRENEMORILLO

ExplorandOh! TÚ

EL PODER DEL ESTILO

EN LA BÚSQUEDA

DEL ÉXITO

Algo que me ha quedado muy claro en mi

vida de empleada a empresaria, es que el

hábito no hace al hombre, pero lo distingue.

Aunque no soy estilista, te confieso que

soy una enamorada de la moda y, con la

práctica, he aprendido la importancia que

tiene vestir con el estilo correcto si estás en la búsqueda del

éxito profesional.

Desde muy joven, copiaba a las modelos de revistas e iba a los

almacenes a comprar telas, con el dinero que ahorraba de mi

mesada, y pasaba por todo el proceso que conllevaba ir a la

modista, medirse varias veces y hacer correcciones, para luego

tener mi soñado atuendo. Siempre he amado la sensación

de estar bien vestida, de estar a la vanguardia con lo que se

está llevando, solo por el placer de la moda.

Sin embargo, a medida que me fui adentrando en el mundo

profesional, en la época en la que fui empleada, se hizo cada

vez más latente la importancia que tiene estar bien vestida,

con el estilo apropiado y más aún luego de haber emprendido

pues, como representante de mi empresa, debo inspirar la

confianza a mis clientes sobre mi capacidad manejar proyectos

millonarios. Por lo tanto, es vital que tomes en cuenta que

no hay una segunda oportunidad para crear una primera impresión,

pues la verdad es que, antes de que puedas siquiera

hablar con una persona, ésta se hace una idea inicial sobre ti,

basándose solamente en cómo luces. Suena superficial, pero

es la pura verdad. Ahí radica la importancia de que tu estilo

esté acorde con eso que deseas proyectar, razón por la que la

expresión “vístete para el puesto que deseas tener” es tan célebre.

No obstante, algunas personas la acuñan para gastar lo

que no tienen, todo con tal de lucir exitosos y, en mi humilde

opinión, no se trata de eso.

Si buscas el éxito en lo que sea que emprendas, te conviene

mantener una imagen alineada a ese objetivo y vestimenta

forma parte de eso. Mas, no tienes que destinar un enorme

presupuesto para estos fines, si tus condiciones no te lo permiten.

Pero sí es importante que adquieras piezas de buena

calidad. Y que, al vestirlas, te asegures de que estén limpias,

planchadas y acordes a la ocasión correspondiente. Asimismo,

es conveniente que tengas piezas básicas, versátiles y en

colores sólidos que sean combinables y se complementen,

además de hacerte de un atuendo especial para esas ocasiones

importantes en las que debes lucir como un millón de

dólares, porque probablemente estarás hablando de grandes

sumas.

Unos sectores son más flexibles que otros en su forma de

vestir. Por ejemplo, los bancos suelen ser más formales, las

empresas creativas, más casuales. Mientras más te familiarices

con el protocolo del área de negocios a la que te dediques,

minimizas el riesgo de errar. Siempre es mejor estar un poco

más formal que informal. Pero, en todo caso, lo deseable es

estar a tono.

En fin, no se trata de que te conviertas en una víctima de

la moda, ni que sufras de ansiedad por este motivo, todo lo

contrario. La idea es que tengas la confianza de que estás proyectando

la imagen correcta, lo cual te dará seguridad, eliminará

la incertidumbre y te permitirá concentrarte en lo más

importante: cerrar ese negocio, captar ese cliente o lograr esa

venta que impulsará el logro de tus objetivos profesionales y

de negocio, en otras palabras, que te vistas para el éxito que

estás buscando alcanzar.

17 de octubre de 2020 Oh!

79


ExplorandOh! EL INTRUSO

POR: SUGEL GAMAL MICHELÉN @SUGELGAMAL

ILUSTRACIÓN: KARA LAJARA

EL OJO

Abuelo Yamil me contó una vez la

historia de un joven rey quien, al

tomar el poder, decidió probar

el carácter de sus consejeros y

súbditos. Los congregó a todos

en su corte, les presentó un objeto delicadamente

envuelto en un pañuelo y declaró:

“El que me traiga un objeto más pesado que

esto que tengo en mi mano, le será dada la

mitad de mi reino”.

La noticia fue la comidilla de la corte por los

próximos meses y pronto vinieron los nobles

con fastuosas joyas de oro y metales preciosos.

Uno a uno fueron presentando sus objetos, los

cuales el rey colocaba en la balanza y cada vez,

lo que tenía en su mano pesaba más.

Los generales desfilaron grandes piezas de

artillería y máquinas de guerra, los mercantes

llevaron productos exóticos, traídos desde todas

las esquinas del mundo y los terratenientes

presentaron sus más abundantes cosechas,

pero ninguno pudo inclinar la balanza.

Un día, la noticia llegó a un sabio mendigo

que vivía junto al camino, en las afueras

de la ciudad. Luego de oír el enigma, dijo:

“llévenme al rey”. Aunque incrédulos, los

hombres del pueblo llevaron al anciano a la

corte. Después de presentarse ante el rey, y

frente a la mirada de todos, el sabio tomó un

puñado de arena y lo colocó en la balanza

opuesta al pañuelo.

La balanza, antes inmóvil, se inclinó.

Atónitos, los nobles de la corte se acercaron

al sabio mendigo, para indagar cómo él había

descifrado el enigma, y este les contestó:

“Lo que el rey tiene envuelto en ese pañuelo

es un ojo humano” dijo, con certeza.

“Y para el ojo humano nada es suficiente.

Este no se cansa de ver y desea siempre más

y más: pero algún día tendrá que conformarse

con solo un puñado de arena”.

80 Oh! 17 de octubre de 2020


RELATOH!S

Una legión de

desconocidos

Ahora no nos conocemos. Tenemos la excusa

perfecta para no saludarnos, para ignorarnos

y para, ante la duda, decir que es por culpa

de este objeto que nos cubre la mitad de la

cara.

Si el mundo se fue convirtiendo en una

rueda sin freno por las prisas del día a día, ahora sí es verdad

que llegamos a donde íbamos. Porque, a pesar de los esfuerzos

de algunos de llevar una vida normal ante esta “nueva

normalidad”, uno anda en la calle estresado, preocupado y,

¿quién lo diría?, más ensimismado que nunca.

Amemados, nadie conoce a nadie. Andamos inseguros de

quién es quién, y más bien preocupados por no tocarnos la

cara y no dejarnos tocar por el otro, no vaya a ser cosa...

El supermercado, ese sitio preferido de la casualidad

para juntar a la gente que hace mucho no se veían, se ha

convertido en un almacén hostil, en una pasarela de almas

con máscaras, a las que solo se les ve la mirada. Ahora ya

no importa si vamos con pijamas al súper porque nadie nos

reconocerá. Y, sin embargo, no hace mucho todos pasamos

por lo mismo: ibas al supermercado con tu peor facha y te

topabas con el que te gusta, o peor: con la nueva de tu ex, y

con tu ex.

Ya da igual. Todos jugamos al juego de la indiferencia: me

miras, te miro, te conozco, pero no estoy segura, afinamos

la mirada… Bueno, mejor no nos arriesgamos, y sigamos

nuestros caminos que anda el virus.

Una legión de desconocidos que mira sin mirar. ¿Cómo será

el futuro de la socialización? ¿Cómo es que nos vamos a

enamorar o a coquetear? ¿Será que ahora todo será por Zoom

o Tik Tok? Todo lo que ha venido con la pandemia me ha

puesto muy seria, o quizás es la edad. Este año, al que todavía

le quedan meses, me atrevería a apostar que todos hemos

envejecido forzosamente.

Y los positivos, no los infectados, sino aquellos que en todo

ven un jardín de rosas, ¿qué dicen ante tanta angustia?,

¿siguen sonriendo en modo negación?

#ESMATILDA

SÍGUELA COMO @ESMATILDA

82 Oh! 17 de octubre de 2020

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