Revista Ecléctica EDICIÓN OCTUBRE 2020

revistaeclecticaco

En esta edición encontrarán el especial con el diseñador Juan Pablo Socarrás Yani: Socarrás, vistiendo hombres que conquistan el mundo. Conocerán sobre la marca que rehabilita consumidores irresponsables y su grandiosa propuesta, conocerán un nuevo talento en la sección editorial: Maria Paula Ortegón, diseñadora de MP presenta capítulo 2020. También indagamos en el por qué es más frecuente la caída del cabello a raíz de la cuarentena, y rescatando nuestras raíces hablamos del trenzado de los artesanos del caribe con el emblemático sombrero vueltiao.

Octubre 2020

MP

presenta su

Capítulo

2020

La marca

sostenible

que rehabilita

consumidores

irresponsables

Socarrás, vistiendo

hombres que

conquistan el mundo


Fundadoras y directoras

Catalina Suárez Vargas

Natalia Andrea Páez González

Fotografías

Juan Pablo Socarrás

True Love & Poems

Natalia Páez González

Catalina Suárez Vargas

Colaboración Especial

Juan Pablo Socarrás

Expertas Entrevistadas

Ana María Álvarez

María Jimena Daza

Periodistas

Catalina Suárez Vargas

Natalia Andrea Páez González

Natalia Suárez Rodríguez

Correctora de estilo

Natalia Suárez Rodríguez

Diseño Editorial

Catalina Suárez Vargas


ACTUALIDAD

Pág. 1 Bogotá Fashion Week 2020: Un

plan de reactivación y adaptación en

medio de la pandemia

Pág. 3 Colombiatex 2021, la feria que

busca reactivar y dinamizar el sector

económico de la moda en Colombia

CURIOSESCO

Pág. 6 Sombrero vueltiao, representación

de la cultura colombiana a través

del trenzado

Pág. 11 La Gran Renuncia Masculina de

Flügel

Pág. 15 La diseñadora que desde el

arte posicionó la moda y el rol de la

mujer

MODA SOSTENIBLE

Pág. 32 La marca sostenible que rehabilita

consumidores irresponsables

Pág. 39 El nuevo color de la industria

textil

BELLEZA

Pág. 43 ¿Alopecia por estrés de cuarentena?

EDITORIAL

Pág. 48 Capítulo 2020, MP presenta su

primera colección

ESPECIAL ECLÉCTICA

Pág. 20 Socarrás, vistiendo hombres

que conquistan el mundo


ACTUALIDAD

Por Catalina Suárez Vargas

Durante los tres primeros días del mes de

octubre se llevó a cabo uno de los eventos

más importantes en la industria de la

moda, el Bogotá Fashion Week (BFW ),

evento donde se reunieron 130 grandes

diseñadores y nuevos talentos del

país que manejan diferentes

metodologías, desde el

Prêt-à-porter hasta la

alta costura.

El concepto de esta

cuarta edición de

la semana de la

moda fue inclusión,

diversidad y

sostenibilidad

La plataforma comercial de

moda de la Cámara de Comercio de

Bogotá trabajó fuertemente realizando un

plan de reactivación y adaptación a través

de las nuevas tecnologías para que la

Foto tomada de

Virgilio Madinah Men

coyuntura no continuara afectando a los

diseñadores y artesanos colombianos. Las

plataformas de comercialización Bazzarbog,

Helena y Joor, hacen parte de este plan de

reactivación.

Algunas de las marcas participantes fueron

Socarrás, Azulu, A Modo Mio, Adriana Castro,

Bastardo, Camelo Leather Co, Diego

Guarnizo, Inanna Swimwear,

Verdelimón, Soul intimates,

Polite, etc. Durante el

2020 las pasarelas se

presentaron de manera

virtual, en horas de la

noche, en formato

audiovisual (con una

duración de máximo 1

minuto), un espacio donde los

diseñadores crearon presentaciones

para mostrarle al público sus colecciones. Los

productos fueron expuestos a través de la

cuenta de Youtube de la Cámara de Comercio


ACTUALIDAD

Las presentaciones ya se encuentran disponibles

en la cuenta de Youtube de la Cámara

de Comercio de Bogotá para aquellos que

aún no la han visto o quieran apreciarlas de

nuevo. Si desea adquirir algún producto

expuesto durante la BFW puede ingresar a

la página de Bazzarbog para realizar la

compra.

Foto tomada de Verdi Design

Además de estas puestas en escena, también se

realizaron diversos conversatorios a lo largo de

estos 3 días, espacios educativos para que los

diseñadores y emprendedores colombianos

fortalecieran sus conocimientos sobre la industria

de la moda para que logren continuar sus

proyectos y emprendimientos de manera

exitosa.

www.bogotafashionweek.com.co

www.bazzarbog.com

Foto tomada de Pia Castro

www.youtube.com/user/camaracomerciobog/-

videos


ACTUALIDAD

Por Natalia Páez González

Foto tomada de co.fashionnetwork.com

El Instituto para la Exportación y la Moda

(Inexmoda) confirmó el lanzamiento de la

edición número 32 de la feria Colombiatex

de las Américas 2021, reconocida por ser la

mejor de Latinoamérica. Como eje

temático adoptará el formato omnical .

entre lo digital y lo físico, convirtiéndola en

una de las primeras ferias empresariales

semipresenciales tras la pandemia, la cual

cumplirá los protocolos de la cual cumplirá

los protocolos de bioseguridad y se llevará


ACTUALIDAD

a cabo en el centro de convenciones Plaza

Mayor en Medellín del 25 al 28 de enero de

2021. .

Su expectativa es contar con 450 ofertantes

nacionales e internacionales y más de 7000

compradores, esto hace parte del plan de

reactivación económica para el sistema de

moda en Colombia, donde se involucran

los insumos, maquinaria, diseño, textiles,

confección, tendencias, conocimiento, emprendimiento

y demás. Con su regreso presencial

esperan reactivar el turismo en la

región de Antioquia y del país en general.

Carlos Eduardo Botero, presidente ejecutivo

de Inexmoda, comenta las novedades

del evento, como la implementación de la

plataforma digital y hacerla híbrida con el

evento presencial. Durante los 4 días de la

feria se presentarán muestras comerciales

donde estarán presentes todos los implementos

creados por la industria textil para

la bioseguridad y la sostenibilidad (segmento

que entró en furor durante la pandemia

en varios sectores económicos incluyendo

el de la moda). Además abrirán

espacios de tendencia, innovación y tecnología,

con una visión del futuro de la industria

de la moda y podrán encontrar el pabellón

del conocimiento, un foro de tendencias

donde se hablará sobre los nuevos desarrollos

para primavera- verano 2021, master

class, talleres y asesorías instruidas por

expertos en el negocio de la moda.


ACTUALIDAD

Foto tomada de Inexmoda

Otra de las novedades es que la plataforma

virtual de negocios tendrá una duración de

tres semanas: una antes, una durante, y

una después del evento, esto con el fin de

brindar más posibilidades de compra al

consumidor. A partir del 15 de octubre de

2020 se abren las inscripciones para los

interesados en participar en la feria.

Teniendo en cuenta los protocolos y cambios

en la organización

de los eventos que se deben tener en cuenta

por la contingencia actual Inexmoda decidió

prepararse con buen tiempo de antelación

para obtener mejores resultados y que el

evento se desarrolle con éxito.

www.colombiatex.com

@inexmoda

@inexmoda


CURIOSESCO

Por Natalia Páez y Catalina Suárez

Cuando se piensa en una prenda o accesorio

típico y representativo de Colombia lo

primero que llega a nuestra cabeza es el

sombrero vueltiao, una de las principales

artesanías del país, específicamente en los

departamentos de Córdoba y Sucre de la

región caribe colombiana. También es

conocido como sombrero vueltiao Zenú o

sombrero sinuano, y es tan representativo

que el Congreso de la República de

Colombia lo categorizó como Símbolo Cultural

de la Nación mediante la ley 908 del 8

de septiembre de 2004. . . . . . . . . . . . .

El sombrero tiene sus orígenes en el pueblo

indígena Zenú (cuyo territorio ancestral está

conformado por los valles del río Sinú, el San

Jorge y el litoral Caribe), quienes hace más de

mil años practican el conocimiento de la técnica

tradicional del trenzado, la cual representa

elementos de su cosmogonía y así permite

preservar su herencia cultural. En 2011

se creó la denominación tejeduría Zenú

donde se reconoce la exclusividad de la pieza

y se protege a los artesanos de la falsificación

y plagio de sus productos.

LEY 908 DE 2004 (septiembre 8) Diario Oficial No. 45.666, de 9 de septiembre de 2004 PODER PÚBLICO -

RAMA LEGISLATIVA

Por la cual se declara Símbolo Cultural de la Nación El Sombrero Vueltiao, y se hace un reconocimiento a la

cultura del pueblo Zenú asentada en los departamentos de Córdoba y Sucre.


CURIOSESCO

Esta pieza artesanal es elaborada con

fibra natural que proviene de una palmera

conocida como caña flecha o “Gynenum

Sagittatum”, crece en zonas húmedas

y pantanosas como riberas (franja

de tierra junto al mar o río) y ciénagas

de la costa atlántica de Colombia. Un

dato importante es que además de crear

artesanías con esta fibra, la comunidad

la usa para

construir sus casas y cañas de pescar,

razón por la que se le atribuye el

nombre de flecha.

La prefabricación de esta artesanía

inicia con la preparación de la fibra, el

primer paso del proceso es la recolección

con machete de las hojas de caña

flecha, posteriormente se le quita

la parte verde y blanda de la hoja dejando

sólo la vena o nepa (parte de la


CURIOSESCO

fibra que se usa en la elaboración de la

trenza), el segundo paso es el raspado,

que consiste poner la nepa sobre la

pierna para rasparla con un cuchillo

hasta dejar lisa una parte, luego se

dejan secar las hojas al sol durante 4

días aproximadamente con el fin de que

la hoja tome un color natural o blanco.

El tercer y último paso es la selección,

donde se escogen las hojas más claras y

cada una se divide con un cuchillo en 7

u 8 tiras. . . . . . . . . . . . . .

Para lograr y reforzar los colores negro

y blanco, los artesanos deben teñir los

tejidos de caña flecha de la siguiente

manera: .

Para obtener el tono blanco o natural

cocinan la caña durante 1 hora en una

olla con agua acompañada de jugo de

limón, caña brava o bicarbonato de

sodio.

Para conseguir el color negro cocinan la

caña durante dos horas en una olla con

agua, plantas como la bija (semilla del

árbol Bixa orellana que se usa como colorante

desde la época precolombina en las

regiones intertropicales de América),

luego se sumerge en barro y hojas de

dividivi (árbol pequeño y leñoso),

concha de palma verde, hoja de manzano,

flor de totumo, entre

otras.


CURIOSESCO

Terminado este proceso con la materia

prima la fibra se trenza para dar vida al

sombrero, el trenzado es hecho a mano y

consiste en alternar cintas delgadas

denominadas ripias o pies, este proceso

se lleva a cabo tejiendo un número impar

de estas ripias y dependiendo de la cantidad

que usen o lo que se conoce como

“número de vueltas” del sombrero se

determina su calidad, a mayor cantidad

de pares de ripias más fino y suave el

tejido, pueden tener entre 11, 15, 19, 21 y

31 ripias o “vueltas” de caña flecha, luego

se unen con una máquina de coser y durante

este proceso es de gran importancia

que los costureros se aseguren de que

los colores y figuras del sombrero

queden en el lugar correcto.

Existen 5 tipos de sombreros: quinceano,

diecinueve, veintiuno, veintitrés y veintisiete,

estos nombres se deben al número

de tiras de fibra que conforman cada

pieza. La cosmogonía Zenú de la etnia se

evidencia en el trenzado, cada familia

plasma sus propias características en sus

sombreros artesanales para luego poder

identificarlos, de hecho .

el arte artesanal es generacional, es decir,

los padres le enseñan a sus hijos de generación

en generación a realizar manualmente

los productos.

Los dibujos de los sombreros usualmente

son figuras geométricas que simulan la

forma de animales, objetos, cuerpos humanos,

constelaciones, etc. La etnia Zenú

utiliza en varias ocasiones el sombrero

vueltiao para despistar a las serpientes y así

evitar ser atacados, también se dice que las

mujeres marcaban a sus maridos con este

sombrero, de esta manera si se sentían

atraídos por otra mujer no podían tocarlas

y así evitaban faltarle el respeto a sus cónyuges.

.


CURIOSESCO

A continuación les mostraremos algunos

datos curiosos del sombrero vueltiao,

extraídos del artículo Sombreros

vueltiaos, un símbolo de la etnia Zenú

del diario La Opinión:

“1. El sombrero vueltiao se hizo conocido a nivel mundial cuando el boxeador Miguel

‘Happy’ Lora lo usó al ser coronado campeón mundial en la categoría peso gallo, en 1985. .

2. Es una pieza fundamental en la coreografía tradicional de la cumbia.

3. En el 2006, el sombrero vueltiao fue elegido como símbolo nacional, superando al café, el

carnaval de Barranquilla, la bandera del país y la orquídea.

4. Anualmente en San Andrés de Sotavento, en Córdoba, se celebra el Festival del Sombrero

Vueltiao. Mientras que en Sampués, en Sucre, se lleva a cabo la Feria y el Reinado Nacional

del Sombrero Vueltiao. . . . . . . . . . . . . . .

5. El sombrero vueltiao más grande del mundo mide 12 metros de diámetro.

*Con información de Colombia Marca País”


CURIOSESCO

Por Catalina Suárez Vargas

A partir del siglo XVIII los hombres

renuncian a la ornamentación, la exuberancia

y a la vanidad, abandonan por

completo “la pretensión de ser considerados

hermosos” y optan por

el traje austero, a este suceso histórico en la

vestimenta varonil se le denominó “la gran

renuncia masculina”, nombre dado por

John Carl Flügel, un psicólogo experimental

británico que realizó varios


CURIOSESCO

análisis sobre el vestir y ponía en práctica

el

psicoanálisis.

Las razones por las cuales se dió este gran

acontecimiento en la moda masculina,

según Flügel, son las siguientes:

En primera instancia fue gracias al “ideal

democrático de fraternidad”, es decir, a

partir de la revolución francesa y sus ideales

se buscó eliminar el vestido jerarquizante

del antiguo régimen (establecido

por la aristocracia bajo códigos suntuarios)

y en su lugar instaurar un traje de

tipo uniforme acorde a la doctrina de la

fraternidad humana y de esta manera no

resaltar ningún tipo de rango. .

En segundo lugar, está la “nueva valoración

del trabajo”. Antes de la gran renuncia,

los momentos más relevantes y significativos

tomaban lugar en un salón de

baile o en el campo de batalla, los primeros

eventos eran muy comunes y requerían

vestidos elegantes, extravagantes y

llenos de brillo, posterior a esa etapa vino

la Revolución Francesa y gracias

a esta se adoptaron nuevos ideales

industriales y comerciales, dignificando

el trabajo y convirtiéndolo en el evento

más importante, para lo cual se necesitaba

un uniforme práctico, sencillo y

cómodo. .


CURIOSESCO

A este aspecto cultural y social Flügel lo

denominó como “inhibiciones psíquicas

contra la decoración”.

A través de este traje sencillo y con estilo

de uniforme también se buscaban cualidades

más importantes que la belleza del

hombre, como su sobriedad, propiedad

y rectitud, entre otras. Así el vestir se

empezó a ver como algo banal para lo

cual no tenían tiempo y por ello le fue

adjudicado a las mujeres, quienes eran

las únicas que tenían todo el tiempo disponible

para arreglarse y lucir hermosas

en su casa, además solían tomarse como

un objeto de orgullo para los hombres

que las poseían.

El objetivo de la gran renuncia de los hombres

fue alcanzado, la uniformidad logró un

mayor nivel de simpatía entre los individuos

y entre las clases sociales, generando

un sentido de comunidad. “Si al nuevo traje

masculino le falta lirismo o romance, hay

en él también ausencia de envidia, de celos,

de triunfos mezquinos, de derrotas, de

superioridades... Vistiéndose mejor, una

mujer puede herir seriamente a otra”,

Flügel se refiere a este suceso como el “carácter

social de la sexualidad implicada”.


CURIOSESCO

La gran renuncia masculina se puede

entender como una consecuencia de una

diferencia general entre los dos sexos,

teniendo en cuenta que el papel social

masculino ha tenido un rango más alto

que el femenino. A partir del siglo XX las

mujeres comenzaron a reclamar esa

igualdad de rangos y una de sus principales

piezas de protesta fue el vestuario y

así como los varones en el siglo XVIII, se

despojaron de aquello que las oprimía.

Hoy por hoy la gran renuncia masculina se

ha ido quedando atrás, pues actualmente

muchos hombres también se preocupan

por su apariencia física, no son indiferentes

a la moda y ceden ante el deleite de

verse y sentirse con su aspecto. Poco a

poco se ha ido desmoronando la idea de la

uniformidad y se han desarrollado nuevos

estilos masculinos que han integrado

peculiaridades femeninas, rompiendo

incluso el concepto tradicional de género.


CURIOSESCO

Por Natalia Páez González

profesional, política y socialmente. Grandes

personalidades y diseñadoras han contribuido

al desarrollo de la visibilización y

relevancia de la mujer y la moda en el

mundo, una de ellas es Elsa Schiaparelli,

diseñadora italiana y figura representativa

en la historia de la moda.

A lo largo del tiempo, la moda ha tenido

que atravesar diferentes cambios en el

sistema para hoy por hoy ser considerada

como arte, así mismo la mujer ha

tenido que pasar por varios acontecimientos

para avanzar

Elsa nació en Roma en 1890, fue una mujer

criada en una familia privilegiada, su padre

era astrónomo y su madre aristócrata. Se

aficionó por la música, el teatro, el arte y

fue seguidora del movimiento futurista

(buscaba romper con la tradición y el convencionalismo

de la historia del arte y consideraba

principalmente a la poesía, el

valor, la audacia y la revolución). Sin embargo,

ninguna de estas pasiones fueron

determinantes, razón por la cual decidió

estudiar filosofía y siguió cultivando su

pasión por la poesía, escribió poemas eróticos

los cuales fueron rechazados


CURIOSESCO

por su familia y como consecuencia de

esto la enviaron a un convento, en

muestra de su desacuerdo inició una

huelga de hambre.

Más adelante, en 1910 a sus 23 años viajó

a Londres, lugar donde conoció a

William de Went de Kerlor con quien

contrajo matrimonio, esta relación fue

tormentosa hasta el punto en el que el

hombre se gastó el dote de Schiaparelli,

al poco tiempo la abandonó junto con

su hija recién nacida. En medio de esta

serie de acontecimientos difíciles en su

vida conoció al modisto Paul Poiret

(contribuyó a la liberación de la mujer y

creó la estética que marcó todo el siglo

XX) quien le brindó su apoyo y la alentó

a empezar su carrera como diseñadora.

Su trabajo se desarrolló en la sociedad

opresiva y sexista de entreguerras, abrió su

primera tienda en la Rue de Paix (Francia) y

escribió en la puerta “Pour le Sport” (término

que hacía referencia a que quería vestir

a la mujer moderna, con prendas sueltas y

funcionales que combinaran entre sí). Fue

fuertemente influenciada por los movimientos

futuristas italianos, cubistas y fauvistas

parisinos, además, todos sus diseños

y creaciones estaban marcadas por el

surrealismo (elemento que la hizo competir

en fama y relevancia con Coco Chanel).


CURIOSESCO

La diseñadora fue muy exitosa y alcanzó

su máximo esplendor en un periodo de

cinco años, brindó varias alternativas en el

mundo de la moda como la creación de

los primeros monos (enterizos) femeninos

y la falda pantalón en los años treinta,

jugó con los materiales como el rayón

(seda artificial) y lo mezcló con tejidos

naturales; creó el primer tejido elástico de

rayón y látex, además del terciopelo transparente

e impermeable. Usó láminas de

celofán y rodofán; aspirinas para confeccionar

collares; convirtió plástico en

insectos, como materia prima para la bisutería;

decoró los trajes de alta costura con

cremalleras gruesas que eran consideradas

rudas para la época. Consideraba que

los botones eran aburridos así que los

transformó en pequeñas esculturas o figuras

como grillos, caballitos, coronas, terrones

de azúcar, trapecistas, entre otros.

El mérito que destacó a esta mujer fue el

haber revolucionado la moda entre 1930

y 1940, sin ningún tipo de preparación

profesional previa. Sus prendas combinaban

entre sí chaquetas abiertas, pantalones

capri, líneas suaves y redondeadas,

y por supuesto sus famosos boleros (un

complemento de lujo, pues su función

era proteger los hombros y los senos), ya

que de acuerdo a la diseñadora eran las

partes más vulnerables del cuerpo femenino.

.


CURIOSESCO

Entre sus creaciones más destacadas está

el “Shocking pink”,un rosa brillante que

se utilizó en paquetes, labiales y en capas

de noche bordadas. Al ser reconocida

por sus diseños originales y surrealistas,

estuvo trabajando de la mano con artistas

como Salvador Dalí, con quien creó el

mítico vestido langosta y el sombrero

zapato, tomando también inspiración de

Pablo Picasso. . . . . . . . . . . . . .

Con el estallido de la segunda guerra mundial

Schiaparelli se exilió en Nueva York y

volvió a Francia hasta el año 1945, sus diseños

no eran adecuados para la época de la

posguerra, pues el conflicto armado reformuló

los códigos de vestuario y como ella

no quería someter su imaginación y creación

a las exigencias comerciales,


CURIOSESCO

su carrera se vio perjudicada y cerró el

taller en 1954, únicamente conservó las

licencias de sus perfumes y vivió de las

ganancias que le dejaban hasta el día de

su muerte a los 83 años de edad en 1973.

Esta mujer transformó radicalmente la

moda durante su época, se atrevió a crear

diseños fuera de lo convencional y los

posicionó como arte, además le otorgó

un valor agregado a su producción entregando

confianza a través de sus prendas a

las mujeres modernas que buscaban su

emancipación. La marca de Elsa Schiaparelli

fue considerada como emblema de

la modernidad por su gran reconocimiento

a nivel global.


ESPECIAL ECLÉCTICA

Por Natalia Páez y Catalina Suárez

experiencia, creció profesionalmente y

además conoció cada rincón y cada comunidad

del país, gracias a ello aprendió a

valorar el ADN nacional. Así es como nacen

las técnicas artesanales en Socarrás.

Juan Pablo Socarrás Yani es un diseñador

colombiano cuya trayectoria inició a sus

25 años en Artesanías de Colombia, una

institución del gobierno colombiano que

tiene como función educar y promocionar

el sector artesanal del país. Afirma

que durante los seis años y medio que

trabajó allí fue su mejor

Hace aproximadamente 15 años, Socarrás

trabaja de la mano con poblaciones con

comunidades vulnerables y de escasos

recursos económicos como indígenas,

afrodescendientes, tejedores, artesanos,

joyeros, bordadores, entre otros. Lo cual

convierte su inspiración como un motor

real de cambio tanto social como económico,

por esta razón creó la Fundación Juan

Pablo Socarrás Yani, para desarrollar país a

través del diseño y las artesanías y así mejorar

la calidad de vida de varias poblaciones,

fortaleciendo su identidad.


Juan Pablo Socarrás se desempeña como consultor en temas de diseño en organizaciones

internacionales como el BID (Banco Interamericano de Desarrollo), USAID (Agencia

de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional), Women Together, la Corporación

Mundial para la Mujer (Colombia) y la FUPAD (Fundación panamericana para el

desarrollo). .


ESPECIAL ECLÉCTICA

Su trabajo inicialmente estaba bajo el

nombre de “Juan Pablo Socarrás”, pero al

internacionalizarse se dió cuenta de que

las personas no podían pronunciarlo, por

esto tomó la decisión de construir una

marca y no un diseñador, desde ese momento

su marca adoptó el nombre de su

primer apellido “Socarrás”. Además esto

le abre la posibilidad de invitar a otro

director creativo que se encargue de la

marca cuando él decida retirarse.

Socarrás, nace del equilibrio entre la artesanía,

la moda, el no llenar el mundo de

un sin fin de productos; el crear moda

consciente, manejando las prendas sobre

pedido, compra y medidas. La marca se

caracteriza por ser diseñada para personas

con personalidad, como dice el diseñador

“Porque cuando tú te vistes de

Socarrás cuentas una historia, la gente va

a preguntar de quién estás vestido,


ESPECIAL ECLÉCTICA

es un estilo de vida y te acompaña en ese

momento importante”. . . . . . . . .

El 90% de los clientes de la marca son

hombres pero cuenta que esto no siempre

había sido así, afirma que la moda

masculina no era de su gusto pero

comenzó a trabajar con ella porque en el

mercado no encontraba ropa que se adecuara

a su estilo, por ello tomó la decisión

de confeccionar ropa para él

mismo, causando que sus clientes se

interesaran y le preguntaran quién lo

vestía. Empezó a ser reconocido como

un ícono masculino en Colombia, aprovechó

el fenómeno de las redes sociales,

especialmente Instagram, para publicitarse

a sí mismo, recomendaba la ropa

que usaba, sus looks del día y posteaba

sus trajes masculinos. De esta manera

empezó a desarrollar prendas para hombres,

ahora disfruta vestirlos y es un

placer para él trabajar con moda masculina,

pues es un reflejo de lo que aprendió

de sastrería y de ver a hombres impecablemente

vestidos en su casa.

El diseñador define su marca como “muy

masculina” porque trabaja con la sastrería y

toma varios elementos del clóset masculino

para aplicarlo en sus diseños femeninos,

explica que le encanta ver a una mujer con

traje y afirma que ese toque de masculinidad

siempre lo va a tener, en su caso personal

él no se imagina usando faldas y por

ende no lo plasmaría tampoco en sus diseños,

dice que la masculinidad es diferente

al machismo y teniendo esto claro,


ESPECIAL ECLÉCTICA

esos principios de masculinidad en la

vestimenta son importantes para él. Con

su marca eleva la elegancia, resalta que

los hombres se ven muy atractivos en

traje y es importante que estén bien arreglados

para un evento o una ocasión

especial, por ejemplo, su matrimonio.

Otro aspecto importante para Socarrás es

generar identidad, ese algo que hace

auténtica a cada persona, pues no se trata

de seguir únicamente la moda y las tendencias,

más bien todo gira en torno a

seguir el gusto y la esencia propia del individuo.

El diseñador comenta que un elemento

clave para alcanzar la identidad es

tener un poco de mal gusto, es esencial

que la persona no sea vea constantemente

perfecta o psicorrígida.

Durante siglos la moda se ha catalogado

como algo frívolo, algunos años atrás se

dictaminó que era algo exclusivo para las

mujeres y que aquellos hombres que se

preocupaban demasiado por su apariencia

podrían inclinarse hacia la homosexualidad.

Sin embargo, los tiempos, cultura y

creencias han evolucionado y Juan Pablo

Socarrás afirma que hoy por hoy los hombres

ya no son prácticos en este sentido,

los hombres cada día se cuidan más, consumen

moda, se apropian de ella y tienen

más conocimientos al respecto, ya saben

cuando algo les queda bien o no “los hombres

están evolucionando y en específico

el hombre colombiano está evolucionando”.

.



ESPECIAL ECLÉCTICA

Socarrás afirma “una prenda no te hace

más o menos hombre, si eres gay la

camisa rosada no te lo va a quitar, ni te lo

va a poner”, estas creencias se mantienen

en medio de la cultura colombiana

porque son heredadas, desde que se le

dice a los infantes que el color azul es

para los niños y el color rosa para las

niñas, cuando en realidad el color no

depende de la sexualidad, todo depende

del estado anímico de la persona, de

cómo se quiere vestir y cómo se quiere

proyectar. “Los hombres deben quitarse

esas trabas de su cabeza, como que la

camisa rosada les pone o resta masculinidad,

a una mujer le parece fascinante y

sexy un hombre en camisa rosada,

entonces se trata de que se vistan lindo

para ellos que usen lo que quieran, lo

mejor que pueden hacer es disfrutar el

vestir y ser auténticos”.

Según el diseñador la industria colombiana

va por muy buen camino en

cuanto a la moda masculina, un ejemplo

de esto es Arturo Calle, una marca con

un estilo básico que se ha convertido en

fenómeno por todo centroamérica.

Él piensa que la moda colombiana tanto

femenina como masculina es muy apetecida

en el mundo, aunque le falta un poco

más de identidad, pero este es un proceso

que va avanzando cada vez más. Se cuenta

con nichos diferentes, hay quienes hacen

moda ecléctica o vanguardista, entre otras

corrientes y como afirma Juan Pablo Socarrás

“lo importante es seguir conquistando

el mundo masculino”.



ESPECIAL ECLÉCTICA

Una de las cuestiones que ha tenido presente

es que a los hombres nadie les

habla, los mensajes siempre van dirigidos

a las mujeres, es por ello que decidió

hacer su propio podcast “Hombres lo

que nadie les dijo” y ser la voz del amigo

de los hombres colombianos, porque

como él lo dice “uno siempre debe tener

un Juan Pablo Socarrás en su vida”

entonces allí les aconseja cómo vestirse,

cómo comportarse, cómo ir a la primera

cita, adicionalmente, les brinda consejos

para los momentos de intimidad en

pareja, etc. Dice que a través de este

medio es “la voz de la conciencia en el

mundo de la moda”.

influyen en la interacción social, “como le

coqueteas a una señora de una aerolínea tu

maleta te llega o no te llega, son pequeños

detalles de sonreirle a todo el mundo, de

conquistar el mundo y esto es saberse comportar

y ser educado y no se trata de la

etiqueta, consiste en agradecer”.

Finalmente Juan Pablo Socarrás le deja

unos cuantos consejos a los hombres

colombianos para seguir su estilo:

El diseñador brinda estos consejos y

charlas porque quiere ayudar a los hombres

a ser exitosos pero… cuál es el

secreto, afirma que claramente depende

del contexto de cada persona, se puede

ser exitoso en el trabajo, en la casa e

incluso al salir de fiesta, así que teniendo

en cuenta esto, la invitación es a entender

que el vestir y el buen comportamiento

son aspectos muy importantes,

porque según Socarrás estos factores


ESPECIAL ECLÉCTICA

1. Lo más importante es sentirse

cómodo con lo que se usa porque eso se

va a reflejar

2. Aprender a quererse y aceptarse como

es

3. Encontrar su propia identidad, no es

solo vestirse como todos sus compañeros

del colegio, universidad o trabajo,

sino de sentirse cómodo. ¡La identidad

es fácil encontrarla!

“La gente auténtica es la que conquista,

es la que tiene amigos, la que llega a la

fiesta y todos quieren relacionarse con él

o ella así no sean los más guapos pero si

es auténtico es el que más conquista y se

lleva todas las miradas.”

Socarrás invita a que todos se diviertan

con la moda y que en el camino cada uno

se convierta en su propia marca personal,

lo que los demás recuerdan de cada

uno es ese elemento peculiar o estilo

que impacta, que llama la atención, “sea

el protagonista de su vida y no sea el

espectador”. .

https://socarras.com.co/

@socarrasofficial

“Hombres lo que nadie les dijo”

https://open.spotify.com/show/5PwRpRcbZ2XefkPoSksl3A




MODA SOSTENIBLE

Por Natalia Páez y Catalina Suárez

Maria Jimena Daza se reconoce como una

“fashionista irresponsable rehabilitada” y

a partir de su experiencia en el 2016 creó

True Love & Poems, en en el año 2016,

una plataforma online colombiana de

moda sostenible curada para fashionistas

responsables. Este proyecto nace ante la

ausencia de tiendas sostenibles fashionable

y la necesidad de llevar a cabo un consumo

consciente, ya que, generalmente

en Colombia encontraba opciones que

ofrecían prendas minimalistas con las

cuales no se identificaba porque estaban

lejos de la estética y la moda.

Foto tomada de

trueloveandpoems.com

Daza estudió diseño industrial en la Pontificia Universidad Javeriana, trabajó como

creativa en diferentes agencias de publicidad, hizo un MBA (Master of business administration)

en fashion management, también tiene un estudio de branding y comunicación

digital llamado Breaking the internet, estudios que aplica en True Love &

Poems. .


MODA SOSTENIBLE

Esta plataforma tiene como objetivo

llegar a un target o público muy fashionista,

porque como afirma María Jimena

Daza “no se trata de dejar de usar las

cosas que le gustan a cada quien o dejar

de amar la moda para poder vivirla de

una manera que no le siga haciendo

daño al planeta y a las personas que

están involucradas en esa cadena de

valor”. La diseñadora busca constantemente

explorar la moda, vivirla y apreciarla

como un movimiento cultural, ya

que registra los cambios que se viven en

la sociedad y en la historia.

Foto tomada de

trueloveandpoems.com

Foto tomada de

trueloveandpoems.com

La sostenibilidad es el eje de su marca,

afirma que el reto más grande que ha

tenido en estos 4 años ha sido educar e

informar a sus consumidores, pues muchas

personas desconocen la problemática que

hay detrás de la industria de la moda, por

esta razón hace contenido educativo en sus

redes sociales, en el blog de su página web

donde redacta varios artículos y a través de

correos que envía a su comunidad. Utiliza

estos medios para compartirle a su público


MODA SOSTENIBLE

En True Love & Poems la manera de abordar

la sostenibilidad es desde el consumo,

por ello, está desvinculada de las tendencias

puesto que son efímeras y si esta dinámica

se ubica en el foco nunca se va a

lograr detener el consumo acelerado. Así

que en la plataforma se venden prendas

vintage de segunda mano porque esto

cumple con todos los requisitos importantes

para Daza como reutilizar y reciclar

cosas que ya existen.

Foto tomada de

trueloveandpoems.com

lo que sucede en el mundo, las consecuencias

del consumo irresponsable, las

alternativas sostenibles existentes y plantea

que la sostenibilidad no se trata de

generar cero impacto o de no consumir

en absoluto recursos naturales, como

creen muchas personas, sino de mantener

un equilibrio, es decir, hacer lo que

más se pueda para generar un desarrollo

económico pero disminuyendo el impacto

ambiental, consumiendo la menor

cantidad de recursos posible.

Las prendas vintage son aquellas que han

permanecido a través del tiempo, para que

algo se considere como tal, técnicamente

debe tener 20 años de antigüedad, factor

que demuestra que son prendas de muy

buena calidad, además la selección que se

hace para la marca se caracteriza por ser

colorida, tener prints o estampados, texturas

y diferentes diseños, pues entre más

auténtica y distinta sea la prenda mucho

mejor porque trae consigo el valor de

vestir algo exclusivo y poco común.

Las prendas que se ofrecen en la tienda

son traídas de Estados Unidos y Europa,


MODA SOSTENIBLE

en estas zonas es muy usual encontrar

varias tiendas de segunda mano, a diferencia

del mercado colombiano que es

muy reducido en este aspecto. Razón

por la que Daza decide buscar la ropa en

el exterior. Tiene una red de curadores

en varios países, quienes le ayudan a

hacer la compra y traerlas a Colombia. El

diferenciador de True Love & Poems es

que no compra al por mayor, sus cápsulas

contienen pocas prendas seleccionadas

una a una.

Cada prenda pasa por un proceso de desinfección,

se hace un lavado profesional y

un lavado en seco para usar la menor cantidad

de agua posible y de ser necesario se

hacen pequeñas reparaciones.

Vender ropa de segunda mano tiene algunos

retos como enfrentarse a las percepciones

y connotaciones negativas que se

tiene al respecto, por ejemplo algunas personas

creen que a través de las prendas se

transmiten las malas energías o se tienen

Foto tomada de

trueloveandpoems.com


MODA SOSTENIBLE

Foto tomada de

trueloveandpoems.com

algunas creencias espirituales relacionadas

con la muerte o simplemente consideran

que no es higiénico.

True Love and Poems se divide en 3 secciones,

dos de ellas están dedicadas al

reciclaje, de hecho el 80% de las prendas

pertenecen a estas categorías y la tercera

se destinó a productos hechos en Colombia.

En esta tercera sección se

encuentran los complementos y las

prendas básicas o como Daza lo denomina

“cool basics”,

el proyecto está comenzando y la marca

junto con un taller llamado Minimal se

encargan de la fabricación. En algunos

casos, consiguen otros proveedores locales,

quienes le otorgan la base de la prenda

y luego se manda bordar o estampar. Este

tercer apartado está pensado para que los

clientes de la marca puedan tener el clóset

ideal, que se compone de prendas básicas y

accesorios con los cuales pueden armar

una pinta vintage completa.

La categoría cool basics, ha encontrado


MODA SOSTENIBLE

diversos retos con los materiales. En un

inicio trabajaron con algodón reciclado

pero era un material de poca durabilidad,

luego probaron con algodón puro mezclado

con poliéster el cual les funcionó

porque contaba con una calidad superior

y funcionaba con el concepto de la marca,

pues las prendas son diseñadas con este

material con el fin de que duren mucho

tiempo y no sean desechadas. Por esta

razón la parte educativa es muy importante

en True Love & Poems.

Cuando la gente se pregunta qué se debe

hacer con las prendas que ya no utilizan o

no necesitan, Maria Jimena Daza, aconseja

que lo más importante es no arrojarlas a la

basura, es preferible intercambiarlas, donarlas

o intervenirlas para otorgarle un

nuevo diseño, también se pueden reciclar,

se les puede dar otra utilidad o incluso se

pueden

vender.

True Love & Poems tiene una sección

denominada Pre-loved donde las personas

pueden vender la ropa que ya no usan

o que ya no les guste.

Foto tomada de

trueloveandpoems.com

Daza comenta que es muy importante

que todos reflexionen sobre su proceso

de consumo, que tengan en cuenta que

el planeta sí tiene un fin, que el tiempo

está contado y que no existe otro planeta

como el nuestro. En realidad las decisiones

de cada quien sí influyen en el entorno

y afectan a todos, por ello se debe ser

consciente y dejar de pensar únicamente

en no gastar mucho dinero, porque lo

que un comprador se ahorra con una

prenda económica lo paga otra persona

que está siendo esclavizada, pueden ser

adultos o niños detrás de la producción


MODA SOSTENIBLE

de la moda rápida “hay un derramamiento

de sangre” hay cifras de personas que

han muerto y siguen muriendo a costa

del consumo irresponsable. Por eso es

primordial que “cada quien alinee su

moral y sus valores con el impacto que

están generando sus decisiones de

compra”. .

Una buena alternativa es apoyar a los

diseñadores colombianos que ofrecen

opciones valiosas de sustentabilidad,

“hay que explorar y atreverse a probar

algo diferente, porque la mayoría de los

consumidores colombianos se visten

igual como si se tratara de un tipo de uniforme,

entonces, ¿qué es lo que realmente

están consumiendo?” Por otro lado,

cada consumidor debería pensar en que

el cambio es una decisión individual que

luego se convierte en una red, la cual

permite generar grandes transformaciones,

algunos creen que si solo una persona

hace el cambio entonces no tiene

impacto pero... “¿Qué pasa si todas las

personas ponen en práctica ese cambio

personal?”. .

“En True Love and Poems la moda es un

medio artístico de expresión del ser, una

forma de comunicar quiénes somos y

cómo nos relacionamos con el mundo, de

expresar los gustos, intereses, la visión

estética de cada persona que hace parte de

su identidad” -María Jimena Dazahttps://trueloveandpoems.com/

@trueloveandpoems

Foto tomada de

trueloveandpoems.com


MODA SOSTENIBLE

Por Natalia Suárez Rodríguez

En la anterior edición hablamos sobre

algunos de los efectos negativos que provoca

la industria textil sobre el medio ambiente,

especialmente en las fuentes

hídricas. Este mes hablaremos sobre

algunas de las soluciones que han propuesto

algunos diseñadores y marcas

para reducir el impacto ambiental, desde

iniciativas biológicas hasta educativas.

Natsai Audrey Chieza, diseñadora Zimbabuense

y fundadora de Faber Futures,

una agencia fashionista que opera bajo la

intersección de la naturaleza, la tecnología,

el diseño y la sociedad; ha sido galardonada

con el Index Award 2019 por trabajar

con pigmentos biofábricados libres

de químicos, en función de ahorrar

recursos naturales como el agua.

Foto tomada de Planeta

Urbano

Con el fin de impulsar una transformación

hacia un futuro sostenible, Chieza fue pionera

en la utilización de microbios productores

de pigmento, esto nace de su inquietud

por encontrar una forma de tinturar

las prendas con sustancias y componentes

que no estén hechos a base del petróleo,

pues en el proceso de tinte tradicional se

utilizan desde 1.200 litros de agua para

una camiseta de algodón hasta


MODA SOSTENIBLE

5.500 litros para un traje masculino. Con

la modalidad de Faber Futures se utiliza

500 veces menos agua y se eliminan por

completo las sustancias químicas de las

aguas

residuales.

Por otro lado Colorfix, la marca que trabaja

en la innovación y desarrollo de

concentrados de color y / o aditivos, ha

introducido en el mercado tintes textiles a

base de melaza, un subproducto del

azúcar, con el fin de reemplazar los productos

químicos de fijación por subproductos

de biocombustibles y así utilizar 10

veces menos de agua y 20% menos de

energía. El proceso no exige un uso adicional

de la tierra cultivable porque hacen uso

de las áreas donde ya existen cultivos de

azúcar. .

Foto tomada de

materialdriven.com

Foto tomada de

itsnicethat.com


MODA SOSTENIBLE

La fundación Ellen MacArthur, planteó la

economía circular con el fin de concebir

un círculo continuo de reciclaje, para

esto se propone que las prendas sean

diseñadas con materiales duraderos de

tal forma que la vida útil del producto

prevalezca por mucho tiempo o en su

defecto que se le dé otro uso. Marcas

como BITE y H&M han implementado

programas de reciclaje en los que el

cliente debe llevar a las tiendas prendas

usadas que ya no utilice y como canje

recibirá un bono de descuento para su

próxima compra. Muchas de estas prendas

son curadas y entran de nuevo al

mercado para continuar con el ciclo.

Finalmente el artesano textil mexicano

Porfirio Gutiérrez, afirma que el teñido

natural es una buena alternativa pero no

a gran escala, pues “los tintes naturales

no fueron pensados para el mercado

masivo, son para la vestimenta y la

expresión personal”. El diseñador artístico

emigró a Estados Unidos cuando

tenía 18 años y a la edad de 28 regresó a

su país natal, enfrentándose a la realidad

que lo llevó a reinventarse como diseñador.

Las habilidades manufactureras ancestrales

de su pueblo estaban en peligro de extinción,

pues el conocimiento se transmitía de

boca en boca y se había ido perdiendo poco

a poco, así que decidió junto a su familia

recopilar en un libro las técnicas antiguas

de tejido y artesanía que nacieron en su

pueblo hace miles de años.

Foto tomada de

The New York Times


MODA SOSTENIBLE

Foto tomada de

americanindianmagazine.org

La conciencia ambiental se ha posicionado

poco a poco dentro del mercado y

aunque muchas marcas no se han apropiado

de ello o lo han usado como agente

publicitario, muchas otras han implementado

propuestas que han generado cambios

positivos dentro de la industria textil.

Esto debe ir acompañado de la conciencia

y la responsabilidad propia, especialmente

a la hora de consumir. .

“Trabajar con la naturaleza, en lugar de

arrebatarle algo, es como realmente

podemos innovar” - Natsai Audrey

Chieza-


BELLEZA

Por Natalia Páez y Catalina Suárez

La pandemia que ha marcado el año

2020 ha causado diferentes consecuencias

en la vida de las personas, entre

ellas está la pérdida del cabello, pero

¿por qué sucede esto? La coyuntura ha

transformado los hábitos que se tenían,

lo cual ha generado estrés físico y psicológico,

desencadenando un tipo de alopecia

a la que se le denomina como efluvio

telógeno. La doctora Ana María Álvarez

hace una explicación al respecto a lo

largo del artículo.

Ana María Álvarez es médica graduada

de la Universidad de los Andes y estudió

dermatología en la Fundación Universitaria

de Ciencias de la Salud (FUCS).

Actualmente trabaja en dermatología

clínica y estética particular.


BELLEZA

Álvarez afirma que el efluvio telógeno se

puede reflejar tres o cuatro meses después

del efecto estresante, se habla de

factores estresantes físicos cuando una

persona sale de alguna cirugía, una

mujer en período posparto, alguien que

haya sufrido de una gripa muy fuerte, o

que sufra de enfermedades como diabetes,

hipoteroidismo, lupus, artritis, entre

otras que producen un efecto negativo

emocional y físico (como el estrés que

sufrieron varias personas en cuarentena)

que desencadena la pérdida del

pelo. Este tipo de alopecia se puede

solucionar siempre y cuando se corrija

la enfermedad o causa de base, no es

necesario recurrir a algún tratamiento

específico y se cura prácticamente solo.

Existen algunos casos más extremos

como el efluvio telógeno crónico (caída

del cabello durante un periodo largo de

tiempo mínimo de seis meses), este es el

resultado se presenta cuando el efluvio

telógeno y la alopecia androgénica se

mezclan, convirtiéndose en un caso más

severo. En esta circunstancia si es importante

la intervención de un dermatólogo

para que brinde tratamientos con fórmulas

magistrales (productos que se

mandan a preparar específicamente para

el paciente) como el plasma rico en plaquetas,

mesoterapia que estimule el crecimiento,

cascos de luz led y demás.


BELLEZA

Los cuidados que recomienda la doctora

para evitar la caída del cabello son:

1. Lavarlo cada vez que lo sienta necesario

(la ducha no tiene un impacto sobre

la caída del pelo)

2.Usar shampoos de acuerdo a las necesidades,

por ejemplo, si tiene pelo graso

se necesitan los que tienen sulfatos en

su composición, si tiene pelo seco hacer

uso de acondicionadores con glicerina y

dimeticona, si es tinturado uno que

contenga PH balanceado, en el caso de

las personas que sufren de caspa deben

consultar con el dermatólogo y no aplicarse

productos al azar, es importante

tener en cuenta el tipo de cuero cabelludo

y sus características.

3.Dejar secar el cabello al aire libre, no

peinarlo mientras esté mojado, no usar

plancha ni secador y en caso de usar

estas máquinas se debe aplicar protector

térmico para disminuir el daño

sobre el tallo piloso.

Adicional a los cuidados anteriores la

doctora afirma que en el cuero cabelludo

también se produce cáncer

de piel, por ende se debe estar revisando

si hay alguna anomalía como lunares,

granos, lesiones parecidas a las del acné o

quistes, de ser así recomienda recurrir a

una cita con un profesional dermatológico

para tratarlo, esta es otra forma de cuidar

la salud capilar.

Algunos de los factores que influyen en la

caída de la cabellera son los peinados muy

ajustados; trenzas, moñas y coletas que se

hacen a diario de forma apretada van a

desencadenar una alopecia por tracción y

la línea de implantación del cabello poco a

poco se va a correr hacia atrás. Otro factor

que puede causar daño es la exposición

excesiva al sol, en caso de ir a la playa o la

piscina se debe lavar el pelo


BELLEZA

con acondicionadores y productos para

volverlo manejable. Además, afirma que

no existe ninguna keratina que no dañe

el cabello, pues es un procedimiento en

el cual se modifica la condición natural,

en caso de que se haga se debe cuidar

con mascarillas o tratamientos especiales

(no caseras porque pueden causar

irritación en el cuero cabelludo).

En el caso de los hombres que usualmente

tienen una barba abundante y de repente

comienzan a tener algunos parches por la

caída del vello o son diagnosticados con

algún tipo de alopecia, sí existen tratamientos

y es posible revertir la caída del

pelo con algunos medicamentos farmacéuticos

o con fórmulas magistrales según

la patología del paciente.

El grosor del cabello y el crecimiento

vienen determinados genéticamente,

mantener una alimentación rica en vitaminas,

micronutrientes y complementarlo

con ejercicio aporta a que el pelo

tenga una apariencia más saludable. Sin

embargo, no debe entenderse la alimentación

desde una dieta estricta, pues

algunas de estas tienen déficit de micronutrientes

y vitamina D que afectan la

calidad y el crecimiento del cabello.

En el caso específico de los hombres

también pueden presentar algún tipo

de alopecia en su rostro, es decir, pierden

el pelo que compone su barba. Sin

embargo, hay varones a los que no les

crece vello facial por causa de su genética

y la doctora explica que ante esto no

hay solución médica.


BELLEZA

Algunos varones tienen la creencia de

que según X o Y tipo de afeitado es posible

lograr que el vello facial se fortalezca,

la Dra. Álvarez afirma que esto es

completamente falso y que si se lleva a

cabo un mal proceso de afeitado se

puede generar foliculitis en la piel, se

debe afeitar siguiendo la dirección de

crecimiento del vello. Además aconseja

realizar la afeitada con espuma especial

para este proceso, nunca con jabón y

mucho menos en seco.

Existe la paradoja de los andrógenos, la

dermatóloga cuenta que se trata de un

tipo de alopecia que se desencadena por

la acción de los andrógenos sobre el folículo

piloso, es decir que cuando hay una

cantidad aumentada de vello en el pecho

y en el rostro se presenta una pérdida de

cabello en el cuero cabelludo. No todos

los hombres presentan esta paradoja,

pero es muy común.

En conclusión, es muy importante cuidarse

desde dentro, realizando ejercicio

o alguna actividad que libere el estrés,

comiendo saludable (llevando un dieta

rica en proteínas para que el cabello y el

vallo crezcan fuertes y sanos) y acudiendo

al servicio dermatológico para llevar

un control de la piel y prevenir a tiempo

posibles

enfermedades.


EDITORIAL

‘’Capítulo 2020 refleja la delicadeza

y simplicidad, que como marca

MP quiere reflejar buscando así

dar paso al comienzo de lo que

será la primera de muchas

colecciones’’

-María Paula Ortegón-

Diseñadora en MP

@mp_mariaortegon


EDITORIAL


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