Billboard AR N86 Septiembre 2020
Nota de tapa: Nicki Nicole, a fuerza de carisma y autenticidad, la joven rosarina se convirtió en la artista de mayor crecimiento de Argentina. También entrevistas a Ozuna, Abel Pintos, Emmanuel Horvilleur y Benja Amadeo, entre otros. También nuestros mejores lives de Instagram, charts y mucho más.
Nota de tapa: Nicki Nicole, a fuerza de carisma y autenticidad, la joven rosarina se convirtió en la artista de mayor crecimiento de Argentina. También entrevistas a Ozuna, Abel Pintos, Emmanuel Horvilleur y Benja Amadeo, entre otros. También nuestros mejores lives de Instagram, charts y mucho más.
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Nicki<br />
Nicole<br />
Adexe y Nau,<br />
Casaparlante,<br />
Dash Flash,<br />
El Villano, Enrique<br />
Passo, Faraón Love<br />
Shady, Fena,<br />
Flor Jazmín Peña,<br />
Gaby DiGrecco,<br />
Gilberto Santa Rosa,<br />
Karina, Los Totora,<br />
Marie Perticari,<br />
Miranda, Misionero,<br />
Pekeño 77, Rafa<br />
Pabón, Santi<br />
Mostaffa, Sr Flavio<br />
OZUNA<br />
Su vida y su<br />
nuevo disco en<br />
20 preguntas<br />
+<br />
ABEL<br />
PINTOS<br />
BENJA<br />
AMADEO<br />
EMMANUEL<br />
HORVILLEUR<br />
K/DA<br />
LELE PONS<br />
& GUAYNAA<br />
ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 86<br />
<strong>Septiembre</strong> <strong>2020</strong> · Argentina: $250<br />
Recargo interior: $10
2 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
Semana del 19 de septiembre<br />
“ High (remix)” debutó<br />
en el tercer lugar<br />
La versión de la canción de María Becerra junto a Tini<br />
y Lola Índigo logró el Hot Shot Debut de la semana<br />
en el tercer lugar del ranking. “Hawai”, de Maluma,<br />
continúa en el primer puesto.<br />
Semana<br />
pasada<br />
1<br />
Esta<br />
semana<br />
1<br />
Título<br />
Hawai<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
Maluma<br />
variación<br />
0<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPUL<strong>AR</strong>ES DE LA SEMANA<br />
EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES<br />
DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE<br />
TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
Maluma continúa en lo más alto del ranking. El video oficial de la<br />
canción del medellinense superó las 210 millones de visualizaciones<br />
en YouTube. El segundo lugar es para Karol G, con “Ay Dios Mío!”.<br />
El hot shot debut de la semana es para “High (remix)” de las<br />
argentinas María Becerra y Tini junto a la española Lola Índigo. Además de alcanzar<br />
ese título, la canción logró dos medallas más: lidera el ranking de artistas<br />
argentinos y debutó dentro del top 5. El video oficial de la canción producida por<br />
Big One ya alcanzó las 20 millones de visualizaciones.<br />
El Top 5 continúa con “Tattoo (remix)” de Camilo y Rauw Alejandro. J Balvin y<br />
Tainy cierran arribaron al quinto lugar desde el séptimo de la semana pasada con<br />
“Agua”. El Top 10 abre las puertas a dos singles nuevos: “Papás” de Mau y Ricky en<br />
el séptimo lugar – la semana pasada en el 13ª – y Sech posiciona el remix de “Relación”<br />
junto a Rosalía, J Balvin y Farruko en el 8ª – la semana pasada en el 22ª -.<br />
Otro debut destacado es el de Rei, Neo Pistea y Duki con “Pininfarina”. La canción<br />
ingresó en el 33ª. Además, Neo Pistea logra un doble debut: en el 46ª ingresó<br />
con “Rangos Li”, la megacolaboración de Pekeño 77 junto a Cazzu, C.R.O, Bhavi,<br />
Homer el Mero Mero y el uruguayo Ruben Rada.<br />
Lyanno también ingresó con “En tu cuerpo”. El puertorriqueño logró debutar en<br />
el puesto 60ª. Bizarrap coloca una canción más: su music session junto a Seven Kayne<br />
ingresó en el 63ª, justo debajo de su sesión con la jefa del trap, Cazzu. •<br />
2<br />
3<br />
7<br />
5<br />
13<br />
22<br />
4<br />
10<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
Ay Dios Mío<br />
Karol G<br />
High<br />
Maria Becerra FEAT. TINI Y LOLA INDIGO<br />
Tattoo (Remix)<br />
Rauw Alejandro X Camilo<br />
Agua<br />
Tainy x J Balvin<br />
OZUNA karol g myke towers C<strong>AR</strong>AMELO REMIX<br />
Papas<br />
Mau y Ricky<br />
Relación REMIX<br />
Sech Rosalia J Balvin Farruko<br />
Mamichula<br />
Trueno<br />
Feel Me<br />
Rich Music Ltd, Sech & Dalex<br />
Feat. Justin Quiles, Lenny Tavarez, Feid & Mariah<br />
0<br />
NEW<br />
-1<br />
2<br />
-1<br />
6<br />
14<br />
-5<br />
0<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
3
<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100<br />
PRESENTADO POR<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
variación<br />
23<br />
21<br />
Elegi<br />
Rauw Alejandro, Dalex & Lenny Tavarez Feat. Dimelo Flow<br />
2<br />
36<br />
22<br />
Un Dia (One Day)<br />
J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy<br />
14<br />
20<br />
23<br />
Flexin'<br />
Lit Killah & Bizarrap<br />
-3<br />
51<br />
24<br />
Jeans<br />
Justin Quiles<br />
27<br />
18<br />
25<br />
TKN<br />
Rosalia & Travis Scott<br />
-7<br />
17<br />
26<br />
Favorito<br />
Camilo<br />
-9<br />
61<br />
27<br />
La Toxica<br />
Farruko<br />
34<br />
24<br />
28<br />
Fantasias<br />
Rauw Alejandro X Farruko<br />
-4<br />
19<br />
29<br />
Dynamite<br />
BTS<br />
-10<br />
26<br />
30<br />
Djadja<br />
Aya Nakamura Feat. Maluma<br />
-4<br />
21<br />
31<br />
Savage Love (Laxed -Siren Beat)<br />
Jawsh 685 X Jason Derulo<br />
-10<br />
28<br />
32<br />
Blinding Lights<br />
The Weeknd<br />
-4<br />
33<br />
27<br />
32<br />
33<br />
34<br />
35<br />
Pininfarina<br />
Colocao<br />
Say So<br />
Rei FT. NEO PISTEA Y DUKI<br />
Nicki Nicole<br />
Doja Cat<br />
NEW<br />
-7<br />
-3<br />
REI<br />
ft. NEO PISTEA<br />
Y DUKI<br />
Pininfarina<br />
30<br />
34<br />
36<br />
37<br />
Pam<br />
El Efecto<br />
Justin Quiles, Daddy Yankee & El Alfa<br />
Rauw Alejandro<br />
-6<br />
-3<br />
Semana<br />
pasada<br />
9<br />
6<br />
16<br />
8<br />
15<br />
12<br />
29<br />
14<br />
11<br />
Esta<br />
semana<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
18<br />
18<br />
Título<br />
La Jeepeta<br />
Ayer Me Llamo Mi Ex<br />
4k<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
Nio Garcia, Juanka, & Brray<br />
Khea Feat. Lenny Santos<br />
El Alfa & Darell Feat. Noriel<br />
Porfa Feid, Justin Quiles, J Balvin Feat. Maluma, Nicky Jam, Sech<br />
Dream Girl<br />
La Curiosidad<br />
WAP<br />
Ella Dice<br />
Tusa<br />
Ir-Sais x Rauw Alejandro<br />
DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers<br />
Cardi B Feat. Megan Thee Stallion<br />
Khea Tini<br />
Karol G & Nicki Minaj<br />
variación<br />
-2<br />
-6<br />
3<br />
-6<br />
0<br />
-4<br />
12<br />
-4<br />
-8<br />
33<br />
35<br />
39<br />
53<br />
47<br />
31<br />
37<br />
49<br />
59<br />
38<br />
38<br />
39<br />
40<br />
41<br />
42<br />
43<br />
44<br />
45<br />
46<br />
47<br />
48<br />
49<br />
Azul<br />
J Balvin<br />
Cono<br />
Jason Derulo X Puri X Jhorrmountain Or Adje<br />
Que Tire Pa' Lante<br />
COMO TE VOY A OLVID<strong>AR</strong><br />
Tak Tiki Tak<br />
Rojo<br />
The Boat Beat<br />
Dance Monkey<br />
Rangos Ii<br />
How You Like That<br />
Watermelon Sugar<br />
Admv<br />
Daddy Yankee<br />
Los -Ngeles Azules Feat. VICENTICO<br />
Harry Nach<br />
J Balvin<br />
Ricky Desktop<br />
Tones And I<br />
Pekeño 77<br />
Blackpink<br />
Harry Styles<br />
Maluma<br />
-5<br />
-4<br />
-1<br />
12<br />
5<br />
-12<br />
-44<br />
-8<br />
NEW<br />
2<br />
11<br />
-11<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPUL<strong>AR</strong>ES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
25<br />
20<br />
Mi Cuarto<br />
Jerry Di<br />
5<br />
44<br />
50<br />
Fabuloso<br />
Sech Feat. Justin Quiles<br />
-6<br />
4 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
5
<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100<br />
PRESENTADO POR<br />
Semana<br />
pasada<br />
45<br />
Esta<br />
semana<br />
51<br />
Título<br />
Por Primera Vez<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
Camilo & Evaluna Montaner<br />
variación<br />
-6<br />
92<br />
48<br />
52<br />
YaYa<br />
6ix9ine<br />
-4<br />
42<br />
46<br />
53<br />
54<br />
Yo Perreo Sola<br />
Tal Vez<br />
Bad Bunny<br />
Paulo Londra<br />
-11<br />
-8<br />
ABEL<br />
PINTOS<br />
Piedra Libre<br />
71<br />
55<br />
Soltera<br />
Lunay<br />
16<br />
50<br />
56<br />
Hasta Que Dios Diga<br />
Anuel AA & Bad Bunny<br />
-6<br />
76<br />
57<br />
Ice Cream<br />
Blackpink & Selena Gomez<br />
19<br />
43<br />
58<br />
No Bailes Sola<br />
Sebastián Yatra, Danna Paola<br />
-15<br />
55<br />
59<br />
Con Calma<br />
Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow<br />
-4<br />
60<br />
En Tu Cuerpo<br />
Lyanno<br />
NEW<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
variación<br />
88<br />
61<br />
Dame Tu Cosita Pitbull X El Chombo X Karol G Feat. Cutty Ranks<br />
27<br />
72<br />
81<br />
Sigues Con El<br />
Arcangel x Sech<br />
-9<br />
40<br />
62<br />
Cazzu: Bzrp Music Sessions, Vol. 32<br />
Bizarrap<br />
-22<br />
77<br />
82<br />
Supalonely<br />
Benee Feat. Gus Dapperton<br />
-5<br />
63<br />
Seven Kayne: Bzrp Music Sessions, Vol. 33<br />
Bizarrap<br />
NEW<br />
54<br />
83<br />
Singapur<br />
El Alfa<br />
-29<br />
56<br />
64<br />
Calma Remix<br />
Pedro Capo x Farruko<br />
-8<br />
68<br />
84<br />
Sangria<br />
Trueno FT. WOS<br />
-16<br />
63<br />
65<br />
Si Me Dices Que Si<br />
Reik, Farruko & Camilo<br />
-2<br />
78<br />
85<br />
Hola<br />
Dalex<br />
-8<br />
82<br />
66<br />
Sex Talk<br />
Megan Thee Stallion<br />
16<br />
73<br />
86<br />
Zaramay: Bzrp Music Sessions, Vol. 31<br />
Bizarrap<br />
-14<br />
65<br />
67<br />
No Me Conoce (Remix) Jhay Cortez, J Balvin & Bad Bunny<br />
-2<br />
75<br />
87<br />
Con Altura<br />
Rosalia & J Balvin Feat. El Guincho<br />
-13<br />
57<br />
69<br />
52<br />
64<br />
89<br />
67<br />
58<br />
93<br />
66<br />
87<br />
41<br />
68<br />
69<br />
70<br />
71<br />
72<br />
73<br />
74<br />
75<br />
76<br />
77<br />
78<br />
79<br />
RITMO (Bad Boys For Life) Black Eyed Peas X J Balvin<br />
11 Pm<br />
Maluma<br />
Tutu<br />
Camilo, Shakira & Pedro Capo<br />
Y La Hice Llorar Los Angeles Azules Feat. Abel Pintos<br />
Despeinada<br />
Ozuna Feat. Camilo<br />
Jangueo<br />
Alex Rose Feat. Rafa Pabon<br />
China Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G Feat. J Balvin & Ozuna<br />
Inolvidable<br />
Ovy On The Drums Y Beele<br />
Parce<br />
Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles<br />
Morado<br />
J Balvin<br />
Ya No Me Llames<br />
Ovy On The Drums, Tini<br />
Sola - Neuen Live Sessions<br />
Tiago Pzk<br />
-11<br />
0<br />
-18<br />
-7<br />
NEW<br />
16<br />
-7<br />
-17<br />
17<br />
-11<br />
9<br />
-38<br />
74<br />
90<br />
60<br />
83<br />
70<br />
94<br />
84<br />
80<br />
91<br />
92<br />
88<br />
89<br />
90<br />
91<br />
92<br />
93<br />
94<br />
95<br />
96<br />
97<br />
98<br />
99<br />
Don't Start Now<br />
Dua Lipa<br />
Rain On Me<br />
Lady Gaga & Ariana Grande<br />
Diosa<br />
Myke Towers<br />
Como Llora<br />
Juanfran<br />
Piedra Libre<br />
Abel Pintos<br />
Bellaquita<br />
Lenny Tavarez & Dalex<br />
Locura<br />
Cali Y El Dandee & Sebastian Yatra<br />
HP<br />
Maluma<br />
Flasheaste Amor Agapornis & Hernan Y La Champion's Liga, Lauro<br />
Shh<br />
Young Fanatic<br />
No Me Acuerdo<br />
Thalia & Natti Natasha<br />
Roses<br />
SAINt JHN<br />
-15<br />
RE<br />
-1<br />
-32<br />
NEW<br />
-11<br />
-25<br />
-2<br />
-13<br />
-18<br />
-8<br />
-8<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPUL<strong>AR</strong>ES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
62<br />
80<br />
El Mismo Aire<br />
Camilo<br />
-18<br />
92<br />
100<br />
Algo Magico<br />
Rauw Alejandro<br />
RE<br />
6 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
7
R<br />
REDES<br />
PRESIDENTE<br />
Jorge R. Arias<br />
CEO<br />
Juan Pedro Dondo<br />
DIRECTOR<br />
Santiago Torres<br />
CONTENIDOS<br />
Santiago Torres<br />
Gustavo Serna<br />
Julián Mastrángelo<br />
Josefina Armendáriz<br />
COMERCIALIZACIÓN Y M<strong>AR</strong>KETING<br />
comercial@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
Paula Alfaro<br />
Luján Acciaresi<br />
SUSCRIPCIONES<br />
suscripciones@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
ADMINISTRACIÓN<br />
administracion@grupoabc1.com<br />
CONTACTO<br />
info@grupoabc1.com<br />
Dardo Rocha 2188 (1640)<br />
Martínez, Buenos Aires<br />
COLABORADORES<br />
DISEÑO<br />
Juan Angel Maldonado<br />
FOTOGRAFÍA<br />
Tute Delacroix<br />
Popi Graña<br />
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />
Alfredo Rosso, Carlos Guerrero, Flor Mauro y Walter Garré<br />
DISTRIBUCIÓN<br />
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />
011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />
DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />
D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />
Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />
ABC1 Sociedad de Editores<br />
Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />
info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar<br />
EDITORIAL DIRECTOR Hannah Karp<br />
CREATIVE DIRECTOR Alexis Cook<br />
SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo<br />
EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR<br />
LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT Leila Cobo<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina <strong>2020</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los<br />
artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es<br />
de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />
8 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
9
Contenidos<br />
CH<strong>AR</strong>TS<br />
3 “High (remix)” de María Becerra junto<br />
a Tini y Lola Índigo logró el Hot Shot<br />
Debut de la semana en el tercer lugar del<br />
ranking. “Hawai”, de Maluma, continúa en<br />
el primer puesto en el <strong>Billboard</strong> Hot 100<br />
Argentina.<br />
INTRO<br />
13 Premios Gardel <strong>2020</strong>: David Lebón<br />
fue el gran premiado de la gala virtual<br />
de CAPIF con seis reconocimientos a su<br />
álbum Lebón & Co, por su parte WOS<br />
obtuvo tres incluyendo el de “Mejor<br />
canción del año”.<br />
ENTREVISTAS Y PERFILES<br />
14 Bebe Contepomi<br />
22 Flechas Music<br />
23 David Cedric<br />
24 Lele Pons y Guaynaa<br />
26 Benja Amadeo<br />
30 Emmanuel Horvilleur<br />
32 Nicki Nicole<br />
40 Ozuna<br />
46 Pedro Aznar<br />
48 Abel Pintos<br />
LIVESTREAMS<br />
50 Karina<br />
51 Gaby DiGrecco<br />
52 Enrique Passo<br />
54 Miranda<br />
56 Flor Jazmín Peña<br />
57 Marie Perticari<br />
58 Casaparlante<br />
59 Rafa Pabón<br />
60 El Villano<br />
62 Dash Flash<br />
64 Santi Mostaffa<br />
65 Pekeño 77<br />
66 Faraón Love Shady<br />
67 Adexe y Nau<br />
68 Gilberto Santa Rosa<br />
69 Los Totora<br />
70 Fena<br />
71 Sr Flavio<br />
72 Misionero<br />
ESPECIALES<br />
20 K/DA<br />
42 Kia<br />
44 Brahma<br />
74 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes<br />
Clave: Abraxas, Santana<br />
EMERGENTES<br />
76 Los Siberianos; Los Comodines; Tomas<br />
Crow y Tomi Lago<br />
10 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
11
12 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
Intro<br />
EL SEMÁFORO<br />
Premios Gardel <strong>2020</strong><br />
David Lebón y WOS, los<br />
grandes ganadores<br />
El artista <strong>Billboard</strong> del mes de julio fue el gran premiado de la gala virtual de<br />
CAPIF con seis reconocimientos a su álbum Lebón & Co, por su parte WOS obtuvo<br />
tres incluyendo el de “Mejor canción del año”.<br />
Coti y Los Brillantes<br />
realizaron en San Isidro el<br />
primer auto-concierto en vivo<br />
con público.<br />
El Lollapallooza ya tiene<br />
nueva fecha que lo lleva a<br />
más de un año después de la<br />
fecha programada, muestra<br />
de la incertidumbre que<br />
genera la pandemia<br />
la cámara argentina de productores de fonogramas<br />
y Videogramas (CAPIF) realizó la ceremonia de entrega de<br />
los premios Gardel <strong>2020</strong> a lo mejor de la música del país de<br />
manera virtual.<br />
La gala conducida por Natalie Pérez y Ale Sergi que premió<br />
a la música nacional incluyó más de 16 presentaciones<br />
musicales desde Cazzu y Marilina Bertoldi a David Lebón,<br />
Conociendo Rusia, WOS y Lisandro Aristimuño, y no tuvo<br />
la habitual distinción masculina o femenina en sus ternas.<br />
David Lebón fue el gran ganador: el referente del rock<br />
nacional se alzó con seis Premios Gardel por su último<br />
disco Lebón & Co: Album del año; Grabación del año; Ingeniería<br />
de Grabación; Mejor Álbum Artista de Rock; Productor<br />
del año y además se alzó con la estatuilla de oro.<br />
WOS ganó en Canción del año (“Canguro”); Mejor Álbum/<br />
Canción de Música Urbana/ Trap (Canguro) y Mejor<br />
Nuevo Artista por Caravana.<br />
Entre muchos otros, algunos de los premiados fueron:<br />
Mejor Álbum Grupo de Cuarteto fue para Ahora de Ulises<br />
Bueno; Mejor Álbum Grupo de Rock, Seremos Primavera,<br />
de Eruca Sativa; Mejor Álbum Grupo Pop, Precoz,<br />
Miranda!; Mejor Álbum Grupo Tropical, Sean eternos Los<br />
Palmeras, de Los Palmeras; Mejor Álbum Música Electrónica,<br />
Balance Hernán Cattáneo Sunsetstrip, Hernán Cattáneo<br />
y Mejor Álbum Pop Alternativo, Xavier, Emmanuel<br />
Horvilleur.<br />
El ex músico de Bersuit<br />
Vergarabat y Fito Páez,<br />
Raúl Pagano, vivía en<br />
situación de calle en Pinamar<br />
y falleció debido a un cuadro<br />
de hipotermia.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
13
I<br />
INDUSTRIA<br />
Spotify presenta el Lado BB de los artistas<br />
Bebe Contepomi entrevista a reconocidos músicos como Fito Páez, Andrés Calamaro, Ricardo Mollo,<br />
Lali Espósito, C Tangana y Gustavo Santaolalla, entre otros, en un ciclo de podcasts que tiene la<br />
particularidad de reflejar experiencias de la vida del artista.<br />
“lo que más me gusto de este formato es<br />
no tener cámaras. No tener una cámara delante<br />
me dio otra visión del artista. Creo que ellos<br />
también se sintieron de otra manera, nos olvidamos<br />
que teníamos un micrófono en la solapa y<br />
así fue cómo los capítulos se fueron generando”,<br />
dice Bebe Contepomi, abriendo así la charla con<br />
<strong>Billboard</strong>.<br />
Todos los martes, la plataforma de streaming<br />
de música tiene en su ciclo Lado BB un nuevo<br />
episodio conducido por el periodista, con duraciones<br />
que van de 20 a 40 minutos.<br />
De esta forma, abrió el juego con “Fito Páez y<br />
su mundo privado”, al que se le suman capítulos<br />
de David Lebón, Pablo Lescano, Adrián Dárgelos,<br />
C Tangana, Lali Espósito, Cucho Parisi, Gustavo<br />
Santaolalla y Ricardo Mollo.<br />
“Son experiencias, no son notas tradicionales.<br />
Experiencias que van desde viajes a situaciones:<br />
por ejemplo, viajamos con Ricardo Mollo desde<br />
Aeroparque a la Quebrada de Humahuaca para<br />
buscar con los músicos de Ricardo Vilca una canción<br />
perdida, y la termina tocando; con Lali Espósito<br />
en Miami charlamos en un ensayo previo a<br />
los Grammys; con Gustavo Santaolalla en Montevideo,<br />
con C Tangana, el rapero español, recorrimos<br />
la cancha de Boca… Soy sincero si digo que<br />
aunque a la mayoría los entrevisté muchas veces,<br />
creo que no hice ninguna de las preguntas de las<br />
entrevistas anteriores, porque estábamos viviendo<br />
una situación, una experiencia”, explica Bebe.<br />
Por su parte, Javier Piñol, director de Spotify<br />
Studios para Latinoamérica & US LatinX, señala:<br />
“Siempre he pensado que nosotros no escogimos<br />
a Bebe, sino que él se escogió a sí mismo. Recuerdo<br />
que cuando empezamos nuestra apuesta por<br />
el podcasting en Latinoamérica, hace casi tres<br />
años, siempre tuvimos claro que el proyecto más<br />
ambicioso que queríamos hacer tenía que ser en<br />
la Argentina por ser un hub creativo en español<br />
muy importante. Recuerdo que esto no añadió un<br />
poco de presión al principio, porque pensamos<br />
cómo podemos hacer algo que enseñe que un podcast<br />
es mucho más que radio on demand o que<br />
una entrevista, y cómo podemos hacerlo honrando<br />
al nivel creativo de Argentina. Por otro lado,<br />
teníamos ganas de trabajar con músicos, Spotify<br />
es la plataforma de audio más grande del mundo,<br />
y queríamos empezar con algo que demostrara lo<br />
que Spotify puede hacer. Creo que la mejor virtud<br />
de Bebe es hacerte sentir como su mejor amigo o<br />
una persona de gran valor para él en pocos minutos.<br />
Y dijimos, estas no tienen que ser entrevistas,<br />
tienen que ser algo más grande”.<br />
Sobre las diferencias de los podcasts con la radio,<br />
Contepomi indicó: “Si bien el podcast por ser solo<br />
audio está muy ligado a la radio, después de esta<br />
experiencia yo noto muchísimas más diferencias<br />
que similitudes. En la radio tenés un operador, un<br />
productor, compañeros en la mesa, la publicidad<br />
que te maneja los tiempos. También los tiempos:<br />
para estos podcasts, que duran entre 20 y 40 minutos<br />
cada capítulo, se graba mucho más tiempo del<br />
que después se escucha. Entonces yo lo encuentro<br />
mucho más artístico, mucho más sincero y más<br />
cercano a una experiencia que a un formato”.<br />
“Sobre el consumo de podcast –agrega Javier<br />
Piñol- la gente se está readaptando, lo hemos visto<br />
con la pandemia. La gente los escuchaba casi<br />
en su totalidad cuando iba o volvía del trabajo.<br />
Con la cuarentena desaparecen esos traslados y<br />
la gente se da el permiso de explorarlos en otros<br />
momentos de sus vidas y eso no se va a ir”.<br />
Por último, Contepomi hizo un adelanto de lo<br />
que será las segunda temporada del ciclo: “Seguramente<br />
estaremos con Alejandro Sanz en su<br />
barco en Miami; ya he estado junto a Joaquín<br />
Sabina y Juan Luis guerra y sé lo bien que se la<br />
pasa; me imagino yendo al gimnasio con Ricky<br />
Martin y con Rosalía recorriendo sus orígenes<br />
en su pueblo natal”.<br />
14 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
15
Sofía Reyes<br />
Échalo Pa’Ca<br />
Vanesa Martín<br />
… Y Vuelo<br />
LIT killah<br />
Flexin’<br />
La artista presenta su nuevo sencillo<br />
Échalo Pa’Ca en colaboración con dos<br />
destacados del género urbano: Darell y<br />
Lalo Ebratt. Un tema lleno de energía,<br />
fuerza, mucha alegría y beat urbano<br />
con las que Sofía muestra sus ganas de<br />
experimentar con gran confianza nuevos<br />
sonidos. “En el video incluye coreografía<br />
y un look moderno que hipnotiza,<br />
en medio de tonos dorados. En<br />
este video, Sofía Reyes proyecta a una<br />
mujer empoderada, imparable, arriesgada,<br />
atrevida y divertida”, destacaron.<br />
Vanesa Martín presenta ...Y Vuelo, single<br />
adelanto del que será su próximo<br />
disco de estudio. Es una canción que<br />
empuja a vivir, invita a la reflexión, a<br />
cuestionarse el camino; es una confrontación<br />
entre lo andado, lo vivido y<br />
lo que aún queda por venir. La canción<br />
se complementa con un videoclip diferente<br />
a los anteriores, realizado por la<br />
productora División Q: “veníamos de<br />
rodar con Vanesa dos piezas narrativas<br />
en las que, más allá de la estética,<br />
lo que importaba era lo que le pasaba<br />
a los personajes; esta vez nos hemos<br />
atrevido con una pieza más introspectiva<br />
y cuidada en la puesta en escena,<br />
donde lo que importa de verdad es<br />
cómo se siente el personaje”.<br />
Flexin, la canción que LIT killah lanzó<br />
en junio junto a Bizarrap trascendió<br />
las fronteras de Argentina y ahora también<br />
se convirtió en un hit en toda Latinoamérica.<br />
A partir del #FlexinChallenge<br />
que él mismo iniciara en TikTok<br />
la canción comenzó a viralizarse y ya<br />
se encuentra en el Top 200 de todos<br />
los países de Latinoamérica. Además,<br />
en México ya obtuvo la certificación<br />
de oro y sigue creciendo en todos los<br />
charts. Por su parte, el video de la canción<br />
cuenta con +60.000.000 reproducciones<br />
en YouTube, +20.000.000<br />
streams en Spotify y en julio ingresó al<br />
N°1 del Hot 100 de <strong>Billboard</strong>.<br />
Mientras se prepara para sacar un<br />
nuevo single, LIT killah participó del<br />
Movistar Fristyle junto a Ecko en un<br />
stream que disfrutaron en vivo más de<br />
460.000 personas.<br />
Cardi B | WAP<br />
feat. Megan<br />
Thee Stallion<br />
¡Cardi B hace historia nuevamente!<br />
Habiendo debutado en el N°1 del Hot<br />
100 de <strong>Billboard</strong> con su reciente single<br />
“WAP” feat. Megan Thee Stallion, el<br />
nuevo tema de la superestrella multiplatino<br />
y ganadora del Grammy está en la<br />
cima de los charts y es un éxito rotundo.<br />
“WAP” ya es disco de oro en Estados<br />
Unidos y obtuvo la mayor cantidad de<br />
reproducciones para una artista femenina<br />
en la primera semana, convirtiéndose<br />
en uno de los 3 debuts de Hip-Hop<br />
más importantes de la historia. El video<br />
oficial -dirigido por Colin Tilley- muestra<br />
cameos de un elenco estelar de<br />
mujeres que incluye a artistas como<br />
Normani, Kylie Jenner, Rosalía, Mulatto,<br />
Rubi Rose y Sukihana. Disponible en<br />
todas las plataformas digitales.<br />
Dua Lipa<br />
Club Future<br />
Nostalgia<br />
¡Dua Lipa da la bienvenida a “Club<br />
Future Nostalgia”! El nuevo álbum de<br />
remixes ya está disponible y cuenta<br />
con la participación de una cantidad<br />
de superestrellas, héroes del dance y<br />
algunos de los mejores talentos de la<br />
música electrónica. Además de los<br />
remixers elegidos por The Blessed<br />
Madonna, el mixtape también incluye<br />
partes de classic house y pop entrelazadas<br />
en la mezcla. “Club Future<br />
Nostalgia” cuenta con las colabora-<br />
ciones de Gwen Stefani, Madonna,<br />
Missy Elliott y BLACKPINK e incluye<br />
remixes de los legendarios Masters<br />
At Work, el padrino del house Larry<br />
Heard – conocido como Mr Fingers-,<br />
la superestrella japonesa Gen Hoshino;<br />
el talentoso artista y productor<br />
Mark Ronson; el rey del remix de los<br />
2000 Jacques Lu Cont; el productor<br />
y colaborador de Erykah Badu Zach<br />
Witness; el DJ y productor de Reino<br />
Unido Midland; Horse Meat Disco<br />
– piedra angular de todo lo disco-;<br />
Joe Goddard de Hot Chip y 2Bear;<br />
la reina del underground Jayda G; el<br />
DJ/remixer Paul Woolford; la estrella<br />
electrónica coreana-norteamericana<br />
Yaeji y la leyenda del house de Detroit<br />
Moodymann.<br />
GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER<br />
16 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
17
Calvin Harris y Miley Cyrus<br />
Grandes regresos para la<br />
música anglo<br />
Harris se unió a The Weeknd para colaborar por primera vez y lanzar<br />
“Over Now” y Miley Cyrus presentó nueva música luego de un año.<br />
gran lanzamiento de harris, el video de<br />
“Over Now” fue dirigido por Emil Nava, su colaborador<br />
creativo desde hace mucho tiempo, y ya<br />
supera las 7 millones de reproducciones en You-<br />
Tube. Su temática difumina las líneas entre la tecnología<br />
y la realidad, presentando una experiencia<br />
que trasciende el espacio y el tiempo a través<br />
de un portal CGI en la mente de The Weeknd<br />
“Over Now” se encuentra en el Top 200<br />
Global de Spotify con más de un millón de<br />
reproducciones.<br />
Por su parte, hace unas semanas Miley Cyrus<br />
presentó nueva música: “Midnight Sky” muestra<br />
una nueva faceta para una artista en constante<br />
evolución. La canción, que se inspiró en el último<br />
año de su vida, es acompañada de un video que<br />
Miley autodirigió, y que ya superó las 56 millones<br />
de visualizaciones.<br />
Al crear la canción y el video, Miley se basó<br />
en fuertes íconos musicales femeninos, como<br />
Stevie Nicks, Joan Jett y Debbie Harry, quienes<br />
han sido sus mayores aliadas e inspiración. El<br />
video muestra a Miley como su verdadero yo:<br />
sin complejos, diversa, sexy, segura de sí misma,<br />
experimental y fuerte.<br />
“Miley se muestra en paz con quien es y sin<br />
nada que demostrar. Como música, continúa<br />
superando los límites y experimentando con su<br />
sonido y apariencia. Miley es una artista en evolución<br />
constante y “Midnight Sky” marca el próximo<br />
paso de su evolución artística”, destacaron.<br />
GENTILEZA SONY<br />
18 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
19
I<br />
INDUSTRIA<br />
K/DA<br />
VUELVE A<br />
ESCENA<br />
CON “THE<br />
BADDEST”<br />
Es el nombre del nuevo tema de la banda de pop virtual<br />
compuesta por Ahri, Evelynn (vocalistas), AKali (Rap), Kai’Sa<br />
(Bailarina y coreógrafa), personajes de League of Legends, uno<br />
de los videojuegos más populares de la industria.<br />
Tras su lanzamiento<br />
mundial en 2018 con<br />
“Pop / Stars” (372 millones<br />
views en YouTube y<br />
más de 152 millones de<br />
reproducciones en Spotify), K/DA<br />
se hizo esperar para la presentación<br />
de su segundo sencillo que se dio a<br />
conocer el pasado 28 de agosto con<br />
gran repercusión.<br />
Con raíces en el K-pop y asociadas<br />
a múltiples artistas del género<br />
como Soyeon y Miyeon de (G)I-Dle;<br />
Madison Beer; y Jaira Burns, K/DA<br />
se ha movido con su nuevo tema hacia<br />
un sonido pop más global que lo<br />
que fue el grupo en su lanzamiento.<br />
Para la producción de “The Baddest”<br />
y el resto de canciones que compondrán<br />
su próximo EP, trabajaron<br />
muchos colaboradores y músicos<br />
talentosos que se darán a conocer en<br />
las próximas semanas.<br />
‘’Desde que K/DA presentó su<br />
explosiva canción POP/ST<strong>AR</strong>S en el<br />
Campeonato Mundial de League of<br />
Legends en el 2018, los fans querían<br />
saber cuál era el siguiente paso para<br />
el grupo’’, señaló Toa Dunn, líder de<br />
Riot Games Music. ‘’Estamos ansiosos<br />
de que todos escuchen la nueva<br />
canción, seguido del EP más tarde<br />
este año, que está lleno de sorpresas<br />
para los fans de League of Legends y<br />
K/DA’’, concluyó Dunn.<br />
El nacimiento de K/DA se dio en<br />
2018 durante la apertura de la final<br />
de Worlds 2018 de League of Legends,<br />
en China, aunque no fue el<br />
debut de Riot Games en la industria<br />
musical ya que en el pasado presentaron<br />
su propia banda de rock metal<br />
Pentakill, True Damage y unos remixes<br />
de DJ Sona. El show apertura<br />
de Worlds 2018 comenzó con “Pop /<br />
Stars” y mostró una puesta en escena<br />
surrealista antes las 50 mil personas<br />
presentes, con realidad aumentada y<br />
hologramas 3D de las integrantes de<br />
K/DA que se movían entre cantantes<br />
y bailarinas reales arriba del escenario.<br />
Aquel fue el puntapié que daría<br />
lugar a todo lo que vino luego: debut<br />
que alcanzó los puestos más altos en<br />
iTunes (#1 en la lista de K-pop, #2<br />
en la lista de pop), <strong>Billboard</strong> (#1 en<br />
World Digital), y un video musical<br />
que superó los 370 millones de vistas<br />
a la fecha, posicionándose como<br />
la canción debut más exitosa de un<br />
grupo de K-pop en toda la historia<br />
de YouTube.<br />
Según trascendidos, Riot Games<br />
selló un acuerdo con Universal<br />
Music Group, por el cual 14 artistas<br />
de la discográfica realizarán seis<br />
canciones para el evento de League<br />
of Legends: Worlds <strong>2020</strong>. Esto se<br />
traduciría en que los productores<br />
Matzka, Gong, Chiyo, Moi Yang,<br />
Nia Yang, Tian Mi, Xiao Junfeng,<br />
Rtruenahmean, JZlee, Daniel Kim,<br />
Dru Chen, Laird Yu, Chris Lyon, y<br />
Rabitt participen en la producción<br />
del EP de K/DA, además de la casi<br />
segura presencia de (G)I-dle como<br />
Seventeen que también forman parte<br />
de esta discográfica, inclusive con<br />
LAS INTEGRANTES<br />
Ahri es la líder y<br />
fundadora del grupo,<br />
además de ser la vocalista<br />
principal de K/DA. Akali<br />
se distingue por ser la<br />
rapera principal, con<br />
un estilo punk grafitero<br />
y frontal, mientras que<br />
Evelynn es la vocalista<br />
líder y la que más destaca<br />
por su presencia escénica.<br />
Finalmente, Kai´sa es<br />
la bailarina principal y<br />
coreógrafa del equipo,<br />
detallista y trabajadora<br />
incansable para que cada<br />
presentación funcione<br />
perfectamente.<br />
un posible lanzamiento de un grupo<br />
masculino.<br />
Seraphine será la próxima campeona<br />
de League of Legends y Riot<br />
Games ha confirmado que estará<br />
junto a K/DA en Worlds para la<br />
presentación del nuevo single. K/<br />
DA volvió a la carga con un segundo<br />
single llamado “The Baddest” para<br />
el que cambiaron algunas voces.<br />
No será el único que salga este año,<br />
puesto que Riot Games ha confirmado<br />
que presentarán uno nuevo a lo<br />
largo de Worlds <strong>2020</strong>.<br />
20 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
21
Flechas Music<br />
junto al éxito<br />
de artistas<br />
urbanos<br />
En 2009 inició su proyecto de<br />
manera independiente para<br />
potenciar la industria musical<br />
colombiana.<br />
importantes representantes del género<br />
urbano como Daddy Yankee, Nicky Jam, Karol G,<br />
Zion y Lennox, Alexis y Fido, Ñejo y Dalmata, J<br />
Álvarez, Manuel Turizo, Sech, Justin Quiles, Dalex,<br />
Jowell y Randy, Lyanno, Khea, Brytiago, Kevin<br />
Roldán, entre otros, son parte de los proyectos<br />
que ha acompañado con su empresa Flechas<br />
Music Entertainment.<br />
“La empresa Flechas Music se volvió la mano<br />
derecha de sellos internacionales como Universal<br />
Music, Sony Music, La Industria Inc., Rich Music,<br />
Interscope Records (Latino), Rimas Music, Duars<br />
Entertainment y White Lion Records, sellos discográficos<br />
que representan artistas consagrados<br />
y emergentes del género urbano”, destaca Johan<br />
Flechas, conocido en la industria como Flechas<br />
Music.<br />
Su empresa “se volvió una pieza clave de las<br />
disqueras nacionales e internacionales en el posicionamiento<br />
de artistas del género urbano. El<br />
éxito de los artistas es el resultado de diferentes<br />
acciones en los que su equipo de trabajo juega un<br />
rol fundamental”, señala.<br />
Flechas Music ha trabajado en el desarrollo de<br />
artistas como Nicky Jam cuando ingresó a Colombia<br />
y logró darse a conocer internacionalmente.<br />
Además ha acompañado a Karol G en todo su<br />
proceso, hoy una de las mayores exponentes femeninas<br />
del género, y también acompañó de cerca<br />
el crecimiento de grandes revelaciones como<br />
Sech y Manuel Turizo.<br />
“La industria internacional tiene los ojos puestos<br />
en Colombia, pues lo que suena en nuestro<br />
país se convierte en un éxito. Rebota hacia todo<br />
Latinoamérica y luego llega a Estados Unidos y<br />
Europa”, afirma.<br />
Flechas Music considera que aún en tiempos<br />
difíciles, el trabajo de un artista tiene que ir siempre<br />
liderado por la innovación, la disposición a<br />
explorar y aprovechar todas las herramientas que<br />
hoy en día ofrece la tecnología para mantener<br />
vigente y conectado a los artistas no solo con sus<br />
fans sino con la industria en general.<br />
Johan Flechas es oriundo de Cali, es profesional<br />
en Marketing y cuenta con más de 15 años de experiencia<br />
laboral en el medio musical. Además se<br />
ha desempeñado como creativo de campañas para<br />
el desarrollo y promoción de artistas nacionales<br />
e internacionales. Su función corresponde al posicionamiento<br />
estratégico de los artistas en países<br />
como Colombia, Panamá, Ecuador, Perú y Chile.<br />
Además, fusiona este trabajo con la promoción de<br />
lanzamientos musicales, campañas, trabajo de relaciones<br />
públicas y medios de comunicación.<br />
22 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
Cedric David<br />
“ Nuestro continente se ha<br />
vuelto muy atractivo”<br />
Así se expresó el presidente de la Asociación de Managers y<br />
Agentes musicales de Latinoamérica, entidad que brinda un<br />
espacio para tratar problemáticas comunes y de conocimientos<br />
para los profesionales de la región.<br />
¿Cómo se creó la asociación?<br />
- La asociación se creó en 1994 por la labor e<br />
iniciativa de Gabriel Muriel, colega uruguayo radicado<br />
en México, además del apoyo de managers<br />
de diferentes países del continente, con quienes<br />
conformamos la primera tanda de socios-fundadores,<br />
asumiendo y rotando el liderazgo por periodo<br />
de dos años.<br />
¿En tu rol de Presidente como ves a<br />
Latinoamérica dentro del ecosistema<br />
musical mundial?<br />
- Desde hace unos años, nuestro continente se<br />
ha vuelto muy atractivo.<br />
Después de estar considerado como misterioso,<br />
lejano y con una imagen de poca confianza (por<br />
malas experiencias vividas), logró posicionarse<br />
gracias al éxito de sus artistas tanto por interpretaciones<br />
de alta calidad en las mejores tarimas<br />
del mundo como por sus logros mainstream en el<br />
music business.<br />
Luego nos situamos como un nuevo El Dorado<br />
por la cantidad de festivales, mercados musicales<br />
y producciones que han ido apareciendo, pero<br />
también por el auge de una industria confiable,<br />
profesional y de mucha proyección.<br />
A mi modo de ver, el futuro del continente pasa<br />
por la autoestima y la valoración de nuestra identidad<br />
con criterios, conceptos, premios y eventos<br />
propios. Queda por ver cómo afectará a esta ola<br />
muy positiva con la tempestad que estamos viviendo.<br />
Sabemos que la Asociación MMF Latam<br />
tiene entre sus fundadores y miembros a casi todos<br />
los directores y creadores de las principales<br />
ferias y mercados musicales del continente. Todos<br />
protagonistas de un proceso virtuoso de integración<br />
de la música independiente nunca visto en<br />
estos territorios.<br />
¿Qué opinión tenés como colega y participante<br />
activo de este proceso del rol<br />
de esos mercados y ferias en la construcción<br />
de este diálogo entre regiones<br />
distantes pero con problemáticas<br />
comunes? ¿Qué conexiones hacés con<br />
los panoramas de otros continentes?<br />
- Es innegable el aporte de los numerosos<br />
mercados culturales o musicales de Latam en este<br />
sentido, así como el aporte de artistas, productores<br />
y managers de países como Colombia y Chile<br />
en la última década, cuyo proceso de alguna<br />
manera es el detonador de procesos similares en<br />
curso en países como Ecuador, Perú, Panamá, Paraguay<br />
o Costa Rica. A esto hay que sumarle la infraestructura<br />
ya existente de potencias musicales<br />
históricas como México , Argentina y Brasil, que<br />
de algún modo entendieron que no estaban solos<br />
y que la internacionalización de su música pasaba<br />
también por toda Latinoamérica, en vez de siempre<br />
mirar hacia el llamado “occidente”.<br />
Como último parámetro, me parece esencial<br />
mencionar el despertar de Cuba, país que vuelve a<br />
aparecer en el escenario latino, no solamente por<br />
su talento innato de sus artistas sino por su reciente<br />
capacidad de proyección en la industria de la<br />
música y la re-integración del Caribe en este círculo<br />
virtuoso. Ojalá logremos superar barreras de<br />
idiomas entre territorios hispanófonos, anglófonos<br />
y lusófonos para completar este añorado proceso.<br />
Además, creo firmemente en la conexión con<br />
el continente africano, por el potencial de sus 54<br />
países, por las sinergias existentes ante problemáticas<br />
parecidas y por la raíz común a muchas de<br />
nuestras músicas y ritmos.<br />
En los últimos meses, a partir de la pandemia,<br />
la MMF Latam lanzó unos conversatorios<br />
llamados “Formación para la<br />
transformación” con referentes de Latam<br />
y de otros continentes sobre temas vinculados<br />
al rubro. ¿Cuál fue el impacto de<br />
estas reuniones? ¿Sintieron que hay una<br />
necesidad de agruparse en el sector?<br />
- Era de prever que en momentos de crisis los<br />
gestores y managers estén buscando espacios, tanto<br />
para una lógica necesidad de catarsis colectiva<br />
como también para encontrar respuestas a la<br />
complejidad que se nos presenta. Los foros “Formación<br />
para la transformación” fueron muy pertinentes,<br />
con una acertada programación y una<br />
actitud impecable de parte de sus panelistas.<br />
Nuestro ecosistema está impactado como nunca:<br />
por eso la unión es más que necesaria, puede<br />
ser un “salvavidas”, tanto para encontrar propuestas<br />
novedosas, como para unir nuestra voz<br />
ante cambios por venir o riesgos que aparecen en<br />
temas de política cultural como derechos de autor<br />
o manejo de la circulación artística, por nombrar<br />
solo algunos. Desde MMF Latam, seguimos activos<br />
buscando proteger siempre a nuestros artistas<br />
así como a los oficios que rodean la creación e<br />
interpretación de la música desde y en el continente,<br />
siendo consciente de que las crisis, siempre<br />
significan cambios, y pensando en encontrar un<br />
nuevo norte, el cual a título personal, pienso que<br />
se encuentra más bien… en el Sur.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
23
24 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
GUAYNAA Y LELE PONS<br />
“Tenemos una personalidad<br />
muy parecida”<br />
El cantautor puertorriqueño de 27 años se unió con la artista venezolanaestadounidense.<br />
Colaboraron en “Se Te Nota”, que estrenó su videoclip<br />
grabado en Miami y es furor en las redes sociales.<br />
Coescrito y coproducido<br />
por los Honeyboos,<br />
Nobeat y<br />
Gale, “Se Te Nota”<br />
crea una combinación<br />
entre ambos artistas. Es un<br />
tema con una melodía contagiosa<br />
y alegre que se lanzó bajo el sello<br />
discográfico Interscope Records<br />
y Shots Studios. Su video conserva<br />
el estilo de ambos intérpretes,<br />
con el toque de sensualidad que les<br />
caracteriza.<br />
Un placer verlos juntos. A<br />
pesar de lo que sucedió<br />
durante el año, no hay que<br />
dejar de probar estilos, tanto<br />
para uno como para otro,<br />
¿cierto?<br />
guaynaa Creo que Lele está trabajando<br />
muy fuerte en su transición y<br />
estoy súper agradecido de poder ser<br />
parte de ello. Así que estamos presentando<br />
el tema con mucho cariño<br />
de verdad.<br />
¿Conocés de los artistas de<br />
tu edad de Uruguay, Chile o<br />
Argentina?<br />
guaynaa Cuando iba a comenzar a<br />
girar por esos países comenzó toda<br />
la situación del Covid y no pude ir<br />
ni a Chile ni a la Argentina. Tengo<br />
que decir que esos dos países han<br />
sido un apoyo significativo a lo que<br />
es Guaynaa. El movimiento urbano<br />
de allá se está desarrollando a grandes<br />
escalas. Llegan muchachos como<br />
Duki, Cazzu o Khea y nos hacen<br />
fijarnos en sus números y en sus<br />
movimientos. Como agente, estoy<br />
seguro de que hay que echarle un<br />
ojo a todos ellos.<br />
¿Qué podés decir de Lele?<br />
¿La conocías antes de reunirse<br />
en esta canción?<br />
guaynaa Tenemos una relación de<br />
amistad muy buena. Ella siempre ha<br />
tenido un chiste y una risa distintivos.<br />
Tenemos una personalidad muy<br />
parecida. Cuando estamos juntos<br />
somos como los dos chicos inquietos<br />
del salón que no pueden estar<br />
juntos (risas).<br />
Lele ¿por qué elegiste lanzar<br />
este single con él?<br />
lele Yo estaba haciendo un video<br />
con Lyanno y Guaynaa estaba en<br />
el fondo. Era muy gracioso porque<br />
cada cosa que decía me hacía reír.<br />
Hasta ese momento no conocía<br />
quién era él, pero sí es verdad que<br />
había hecho un video para las redes<br />
con “Rebota”.<br />
guaynaa Recuerdo que antes de ir<br />
para la grabación con Lyanno, vi el<br />
video del que Lele está hablando así<br />
que sabía que ella iba a estar ahí. A<br />
partir de ese momento establecimos<br />
una comunicación muy buena.<br />
lele Lo último de ese día fue que me<br />
mostró cómo bailar bachata. Le dije<br />
que no sabía y se ofreció rapidísimo.<br />
Guaynaa, parece que está<br />
viniendo como una ola de<br />
“bachata-trap” o “salsa-trap”<br />
¿Te ves en algún tiempo en<br />
esa sintonía?<br />
guaynaa Definitivamente, siempre<br />
las fusiones son muy interesantes.<br />
Cuando uno toma la iniciativa de hacer<br />
algo distinto y plantas la bandera,<br />
pasas a la historia. Te van a recordar<br />
por algo lindo, eso son cosas que a<br />
los artistas nos gusta.<br />
Pensando en eso, creo que Lele<br />
es una artista 360º, ha hecho<br />
de todo. ¿Cómo es tu experiencia<br />
con el mundo de los<br />
podcasts y la radio hoy en día?<br />
lele Tengo un podcast en Spotify<br />
actualmente. Decidimos hacerlo con<br />
ellos porque me encanta como trabajan<br />
y por suerte nos está yendo muy<br />
bien. Hay mucha gente que se suma<br />
para querer contarnos sus secretos<br />
e incluso hay algunos que son demasiado<br />
grandes como para que los<br />
ayude (risas).<br />
¿Cómo hacés para determinar<br />
a qué proyecto darle más<br />
atención? Es impresionante<br />
la cantidad de cosas que<br />
haces…<br />
lele No sabría como explicarlo. Lo<br />
único de lo que estoy seguro es que<br />
soy una persona que entretiene.<br />
Estuve caminando en una pasarela<br />
para Dolce & Gabbana, haciendo<br />
de host en los Kids Choice Awards,<br />
ahora me metí en el podcast… Todavía<br />
no se qué soy. Lo que sí es<br />
verdad es que este año quise hacer<br />
más foco en la música porque hace<br />
dos años atrás lo hice y realmente<br />
funcionó.<br />
¿Cuál crees que ha sido la<br />
clave de tu crecimiento?<br />
lele Sinceramente creo que tengo<br />
éxito porque muestro que no soy perfecta.<br />
A la gente le gusta que sea real.<br />
No siempre publico fotos hermosas o<br />
editadas, sino que intento reflejar la<br />
realidad en todo lo que hago.<br />
¿Qué se viene para el resto<br />
del año? Llegan los Latin<br />
<strong>Billboard</strong> Award en octubre,<br />
no sé si van a poder asistir…<br />
guaynaa Para mí es bien triste,<br />
cancelé un Eurotour, dos fechas en<br />
México, en Texas, Miami, Argentina…<br />
Ha sido algo sumamente triste,<br />
principalmente porque somos un<br />
equipo, no estoy solo en esto.<br />
Estamos ansiosos de que las puertas<br />
se abran. Mientras tanto uno sigue<br />
grabando y acoplándose a lo que<br />
la industria se ha convertido, es más<br />
digital que nunca.<br />
Guaynaa, ¿quién es para<br />
vos el más grande de Puerto<br />
Rico? ¿Pensaste en hacer<br />
algo con artistas de la Argentina?<br />
guaynaa Creo que se tiene que medir<br />
en diferentes renglones. Me parece<br />
que ahora mismo el más grande<br />
de la isla es Benito (Bad Bunny), ha<br />
roto récords de forma muy loca. Si<br />
quisiéramos medir el respeto tendría<br />
que nombrar, principalmente, a<br />
René, un tipo que tiene 29 Grammy…<br />
Tenemos muchos grandes en<br />
todos los aspectos, siendo el Daddy<br />
el más grande de todos los tiempos<br />
en lo urbano.<br />
Con respecto a la Argentina, estuve<br />
hablando últimamente con Lali.<br />
Me ha caído súper bien.<br />
La última para tí, Lele. Si<br />
pudieras elegir entre tener<br />
tu línea de ropa, ser actriz,<br />
Ministra, cantante o tener<br />
una agencia de nuevos talentos,<br />
¿qué elegirías?<br />
lele Creo que hacer una película,<br />
pero que tenga música también. Un<br />
musical sería lo mejor. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
25
BENJA AMADEO<br />
“La inspiración te tiene que<br />
encontrar laburando”<br />
El actor, músico y compositor lanzó “Magnetismo” junto a Coti y anunció su primer<br />
show live streaming en diciembre.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
El <strong>2020</strong> fue un año de<br />
gran actividad musical<br />
para el artista: lanzó “Vámonos”<br />
en los comienzos<br />
de la cuarentena - con un<br />
video realizado por él mismo - y la<br />
fuerza de sus canciones impulsó colaboraciones<br />
con Los Auténticos Decadentes<br />
en “Las Flores” y con Coti en<br />
“El magnetismo”, su último sencillo.<br />
Además, Benja se encuentra en el<br />
proceso de finalización de grabado y<br />
producción de su segundo disco de<br />
estudio: “Tenía ganas de presentar<br />
el disco, su nombre, arte, los temas<br />
y más, pero me gustaba hacerlo con<br />
una fecha de presentación”. Sin embargo,<br />
ante la necesidad, el artista<br />
prepara su primer live streaming<br />
para este domingo 13 de septiembre.<br />
¿Cómo se dio el tema con Coti?<br />
- “Magnetismo” nació en una sesión<br />
con Nico Landa, Cuino y Peter,<br />
productor, coproductor conmigo en<br />
el disco. Cada tanto armo sesiones<br />
con músicos que me gusta lo que hacen<br />
para generar nuevas canciones<br />
y el estribillo nació en esa sesión.<br />
Después fui a casa, seguí trabajando,<br />
armé estrofa y precoro y apareció.<br />
Cuando aparece la canción es una<br />
sensación increíble, pocas cosas se<br />
pueden igualar. Nació ahí, y la empecé<br />
a terminar de armar en mi casa<br />
después de la sesión con los chicos.<br />
Esto fue en enero. Y después habíamos<br />
pensado, yo tenía muchas ganas<br />
de compartir de nuevo una canción<br />
con alguien, como había pasado con<br />
los decadentes y se me hizo muy<br />
fácil darme cuenta que con Coti era<br />
con quien la quería hacer. Primero<br />
porque lo admiro mucho, hace rato<br />
tenía pensado animarme a invitarlo<br />
a cantar. Y después porque la<br />
canción me llevó a él. Incluso siento<br />
que hay mucho de las melodías de<br />
Coti que nos ha regalado en el tiempo,<br />
a todos los que escuchamos su<br />
música, que siento presentes en esta<br />
canción de alguna manera. Así que<br />
se me hizo muy contundente de que<br />
tenía que ser él.<br />
¿Es un referente para vos<br />
Coti?<br />
- La influencia y relevancia que<br />
tiene Coti en la música latinoamericana<br />
es un sueño al que no me<br />
atrevo tanto. A mí lo que me está<br />
pasando con compartir las canciones<br />
con alguien, el famoso feat, es<br />
que siento que he tenido mucha<br />
suerte. Me da orgullo y placer que<br />
la canción “conquiste”. A Coti no<br />
le cambia nada hacer una canción<br />
conmigo o no, un tipo con su carrera.<br />
A mí sí me cambia muchísimo,<br />
pero creo que es la canción la que lo<br />
convence. Mismo con los Decadentes,<br />
a ellos no les modifica el año<br />
hacer una canción conmigo, y a mí<br />
me cambia la carrera. Entonces creo<br />
que son las canciones las que hacen<br />
el trabajo de persuadir y convencer<br />
y eso me da mucho orgullo y mucho<br />
placer haber tenido este tipo de<br />
colaboraciones.<br />
Se viene un nuevo disco,<br />
¿qué rol cumplen las canciones<br />
que sacaste este año?<br />
- Bueno. Estoy en el proceso de finalización<br />
de grabado y producción<br />
del disco. Lo que pasa es que todo<br />
se frenó, no por el material, sino<br />
porque mis ganas de presentar un<br />
disco, y el concepto del disco - este<br />
es un disco conceptual - las canciones<br />
tienen un porqué: un porqué<br />
hablan de lo que hablan y eventual-<br />
mente cuando salgan las canciones<br />
del disco se va a entender de qué<br />
manera están conectadas entre sí.<br />
Lo que pasa es que tenía ganas de<br />
presentar el disco, su nombre, arte,<br />
los temas y demás, pero me gustaba<br />
hacerlo con una fecha de presentación.<br />
El lanzamiento como: “este es<br />
el disco, de esto se trata y lo vamos a<br />
cantar juntos en tal momento en tal<br />
lugar”. Y la verdad que por ahora no<br />
lo puedo hacer, se nos hace a todos<br />
muy difícil poner fecha y lugar. Así<br />
que me lo estoy reservando y vamos<br />
a guardarlo hasta que tengamos clara<br />
alguna fecha.<br />
Y ahora vas a hacer un show<br />
por streaming, ¿de dónde<br />
salió?<br />
- La verdad es que quería esperar.<br />
No sabíamos cuándo íbamos<br />
a empezar a salir y plantearnos un<br />
concierto, así que no me apuré. Veníamos<br />
de hacer un concierto muy<br />
lindo en San Isidro, íbamos a hacer<br />
La Plata y lo tuvimos que mover.<br />
Tuvimos que cancelar otro show y<br />
estábamos muy cerca para decir:<br />
“Bueno empezamos la cuarentena,<br />
pero termina y seguimos tocando”. Y<br />
ahora no sabemos cuándo va a pasar<br />
eso. Fue ahí cuando decidimos que,<br />
para no abandonar el show, es una<br />
necesidad propia y una necesidad<br />
de quienes tienen ganas de cantar<br />
las canciones. En este caso, desde su<br />
casa, compartiendo con la familia,<br />
con alguien, que disfruten de los<br />
temas que vienen escuchando hace<br />
tiempo y también proponer un espacio<br />
para estrenar “Magnetismo”<br />
y “Vámonos”, el corte anterior. Se<br />
volvió como una necesidad, sana.<br />
Vamos a tocarlo, porque sino pasa<br />
mucho tiempo y no está bueno.<br />
¿Qué podés adelantar del<br />
concepto del disco?<br />
- No te puedo adelantar mucho,<br />
sí decirte que es un disco que parte<br />
de lo conceptual desde una rama del<br />
esoterismo.<br />
Hablemos un poco de “Las<br />
Flores”, ¿te esperabas el<br />
crecimiento?<br />
- Lo hice en casa y tenía esa melodía<br />
que grabé en mi cuarto. Cuando<br />
empecé a armarlo me gustaba el<br />
espíritu cumbiero medio rioplatense,<br />
uruguayo. Terminé la canción<br />
acá, la grabé en el teléfono, la volví<br />
a escuchar y no tenía muchas certezas,<br />
pero sí sabía que estaba disfrutando<br />
mucho cantarla y escucharla.<br />
Y la tenía en guitarrita. Ahí vi que<br />
había una canción con mucho potencial,<br />
la volví a compartir en mi<br />
grupo de amigos del a música y a<br />
todos les parecía que pegaba, movía.<br />
Estábamos un día en Sony en<br />
la discográfica, la muestro y siento<br />
cómo todos en la habitación se miran<br />
diciendo “Está buenísimo”. Te<br />
da la pauta de que solo necesitás<br />
cantar un poco y tener un apoyo<br />
para darte cuenta si hay algo que<br />
sentís que emociona o cautiva.<br />
En esa reunión, les conté que<br />
flasheaba hacerla con los decadentes.<br />
Se cagaron de risa, no porque<br />
no les gustaba, sino porque estábamos<br />
flasheando. La sensación era<br />
que son un tipo de artista no asociado<br />
a lo que hago o mi universo,<br />
pero me re bancaron. Así que empecé<br />
el trabajo de conectarme con<br />
ellos, y todo se lo debo a Juanchi<br />
Valeirón, amigo mío líder de Los<br />
Pericos. Juanchi escuchó la canción<br />
y mi intención y me dijo que tocaba<br />
con ellos para que se los propon-<br />
26 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
ga. Ahí se las mostré, un sábado. El<br />
martes ya estábamos compartiendo<br />
las pistas para que graben. Así que<br />
imaginate mi alegría.<br />
La canción para mí fue un suceso.<br />
Mucha gente la eligió para<br />
disfrutarla y siento que va a quedar<br />
presente en las épocas, los veranos.<br />
La gente la compartió y la sigue<br />
compartiendo un montón.<br />
Así como te acercaste a<br />
ellos, le tocó a Coti después…<br />
- Sí, y bueno es confiar un poco.<br />
Animarse. Si se puede, yo tengo la<br />
suerte y tengo amigos que creen en<br />
mi música y te dicen: “Yo te conecto”.<br />
Igual, lo que te decía, yo podía<br />
haber ido con Bob Dylan al Gran<br />
Rex, pero si la canción no les gustaba,<br />
Los Decadentes no iban a hacer<br />
el tema conmigo. Lo importante es<br />
que te guste la canción, que te dé<br />
alegría.<br />
Hablando de canciones que<br />
te gustan, ¿cuál es tu canción<br />
preferida?<br />
- Ahora es “Magnetismo”, porque<br />
es la nueva. La que siento que más<br />
disfruto cantar ahora. “Vámonos”<br />
también es muy especial y me gusta<br />
mucho cantarla, te puedo decir<br />
esas dos.<br />
¿Cómo componés?<br />
- Es una mezcla de inspiración, de<br />
trabajar, de sentir que te tiene que<br />
encontrar laburando la inspiración.<br />
Las pequeñas ideas que bajan están<br />
buenísimas y son válidas, pero hay<br />
que laburar. La inspiración es una<br />
linda sensación, pero me gusta más<br />
trabajar con la inspiración. Siento<br />
que es lo que hay que hacer, es como<br />
mi forma y mi modesta sugerencia.<br />
Trabajo, me siento, escucho, hago y<br />
me junto con amigos, abro, abro.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
27
PREMIOS<br />
DE LA MÚSICA LATINA<br />
Farruko.<br />
Ozuna, Black<br />
Eyed Peas,<br />
Farruko y<br />
muchos más<br />
Jesse & Joy, Wisin, Gente de<br />
Zona, Sech, Myke Towers y<br />
Gerardo Ortiz son otros de<br />
los artistas que realizarán<br />
presentaciones en el evento<br />
transmitido por Telemundo el<br />
próximo 21 de octubre.<br />
desde el bb&t center en sunrise, florida, el<br />
gran evento de la música latina comenzará con<br />
la clásica alfombra roja, luego llegará la entrega<br />
de premios de tres horas con presentaciones en<br />
vivo de reconocidos artistas.<br />
Ozuna se unirá en una colaboración con el renovado<br />
grupo estadounidense Black Eyed Peas,<br />
para actuar juntos por primera vez en televisión<br />
y Gerardo Ortiz lo hará junto al grupo cubano<br />
Gente de Zona.<br />
Jesse & Joy interpretará su single “Love (Es<br />
Nuestro Idioma)” que habla sobre la violencia<br />
contra la comunidad LGBTQ y busca crear conciencia<br />
sobre la práctica de la terapia de conversión<br />
que aún se lleva a cabo en México y otras<br />
partes del mundo.<br />
Por su parte, el reggaetonero panameño Sech,<br />
finalista para siete premios, también ofrecerá un<br />
estreno televisivo. El cantante lanzó hace un par de<br />
meses 1 of 1, su más reciente álbum, en el que contó<br />
con las colaboraciones de Daddy Yankee, Farruko,<br />
Zion y Lennox y Ozuna y el cual llegó al puesto No.<br />
4 en la lista Top Latin Albums de <strong>Billboard</strong>.<br />
Y en la lista de presentaciones está la del cantante<br />
y productor boricua Farruko, finalista por<br />
diez premios, cinco de ellos por el tema “Calma”,<br />
la exitosa colaboración con su compatriota Pedro<br />
Capó, y en cuatro por el tema “Baila Baila”, una<br />
colaboración con Ozuna, J Balvin, Daddy Yankee,<br />
y Anuel AA.<br />
Además, también se podrá disfrutar de las actuaciones<br />
musicales de Wisin y el rapero Myke<br />
Towers.<br />
Los premios coincidirán con la <strong>Billboard</strong>’s<br />
Latin Music Week una experiencia de tres días<br />
dedicada a la música, la cultura y el entretenimiento<br />
latinos. Para celebrar su 30 aniversario,<br />
el evento se llevará a cabo del 20 al 23 de octubre<br />
y contará con conversaciones íntimas con artistas,<br />
presentaciones exclusivas y más.<br />
“La música en vivo suena mejor si la disfrutamos<br />
juntos. Vivo suena mejor si la disfrutamos<br />
juntos”, se destacó en el Instagram oficial<br />
de Latin <strong>Billboard</strong>s luego de anunciar a los<br />
artistas que se presentarán en vivo en la premiación.<br />
ALESSANDRO M<strong>AR</strong>TINO<br />
28 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
50 FREESTYLERS<br />
45 JORNADAS NACIONALES<br />
SÓLO 5 CAMPEONES<br />
¿QUIÉN SERÁ EL MC MÁS COMPLETO?<br />
VIVÍ CADA JORNADA EN<br />
YOUTUBE.COM/URBANROOSTERS<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
29
EMMANUEL HORVILLEUR<br />
“Es un momento real y<br />
natural con mi música”<br />
El músico lanzó recientemente “Raros”, un sencillo que adelanta su próximo trabajo discográfico.<br />
POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />
El año pasado, emmanuel<br />
Horvilleur editó Xavier, su<br />
quinto disco solista. Decidió<br />
presentarlo en Niceto, donde<br />
dio un show sold out a fines de<br />
agosto. Dentro de la escena musical<br />
argentina, su trayectoria es protagonista:<br />
su vínculo con los músicos,<br />
canciones como “19” junto a Gustavo<br />
Cerati o “Como un pez” con<br />
Usted Señálemelo; y un proyecto de<br />
trilogía desatado con Xavier.<br />
Emmanuel, compañero de Dante<br />
Spinetta en Illya Kuryaki and the<br />
Valderramas, reflexiona acerca de<br />
la creciente tolerancia en la gente:<br />
“En Kuryaki nos tiraron botellas de<br />
cerveza, piedras, o nos escupían.<br />
Solo por hacer música diferente. No<br />
era por temas políticos ni nada, era<br />
por música.<br />
Por suerte con el tiempo se fue y<br />
la gente está mucho más abierta a<br />
disfrutar en un festival.”, comenta.<br />
Empezaste a cranear “Raros”<br />
antes de la cuarentena. Les<br />
fuiste pasando alguna idea<br />
a los músicos o ellos fueron<br />
por donde lo imaginaban?<br />
- Bueno, tal vez algunas cosas estaban<br />
más delimitadas que otras. La<br />
batería tenía obviamente un tempo<br />
y un ritmo, pero igual me encanta<br />
el trabajo que hizo Guille Salort. Es<br />
un tipo muy de buscar qué es lo que<br />
necesita la canción. Un ritmo simple,<br />
pero muy ajustado a lo que es<br />
la canción. Después sí, cada uno fue<br />
interpretando un poco a la distancia<br />
las cosas. Había un sonido que tenía<br />
ganas de meterlo, entonces se lo dije<br />
a Eddy. La parte de la intro, que tiene<br />
unas flautitas bastante místicas y<br />
que siempre me han gustado cuando<br />
las escuchaba en música de otros.<br />
Tenía ganas de que esta canción<br />
tenga este sonido. El bajo lo grabó<br />
Juli Sileone, con quien vengo tocando<br />
hace un tiempo. Las guitarras<br />
las grabó Andrés Cortés, con quien<br />
también vengo tocando. Cada uno<br />
interpretó desde su lugar y todos<br />
volvieron con cosas re lindas.<br />
Tanto en Kuryaki como solista,<br />
siempre tuviste y tuvieron<br />
la habilidad de rodearse<br />
de músicos muy jóvenes y<br />
muy talentosos. ¿Como hacés<br />
ese scout?<br />
- Yo siempre he sido muy fan de<br />
los músicos y me interesa mucho la<br />
forma de interpretar la personalidad<br />
de un músico. Así como me interesa<br />
un tipo que escribe canciones y<br />
letras, también me interesa mucho<br />
uno que toca un instrumento y le<br />
imprime su realidad. Digamos, yo<br />
me retroalimento de toda esa gente.<br />
Aprendo y también creo que la<br />
música que yo hago es una música<br />
que les permite destacarse. Kuryaki<br />
fue cuna de músicos que después<br />
explotaron. He tenido esa suerte y<br />
también las ganas de tocar con toda<br />
esa gente. Me interesa compartir<br />
porque a la música la veo como algo<br />
participativo. Yo puedo tocar una<br />
canción con la acústica y va a estar<br />
ahí, pero después hasta dónde se la<br />
puede llevar es infinito. Me gusta<br />
tener esa confianza con la gente que<br />
estoy tocando porque vamos a ir a<br />
un buen lugar, o por lo menos nos<br />
vamos a copar con el viaje.<br />
¿Eso lo tuviste claro siempre<br />
o lo fuiste descubriendo en<br />
el camino?<br />
- Yo creo que lo tuve claro siempre,<br />
pero lo fui perfeccionando. Uno<br />
va mejorando en muchos aspectos,<br />
incluso como persona. No porque<br />
uno sea malo sino por las inseguridades.<br />
Quizás no sabes como decirle<br />
algo a alguien y si no te agarra lo<br />
que tenés en la cabeza puede ser<br />
frustrante. Con el tiempo siento que<br />
el músico evolucionó. Son todos<br />
pibes que escuchan música. Eso es<br />
muy importante para ser músico, ¿se<br />
entiende? Podés aprender con un<br />
profesor y meterle horas de estudio,<br />
pero escuchar música es lo que te<br />
abre la cabeza. Toda esta nueva camada<br />
de pibas y pibes han escuchado<br />
mucha música.<br />
Sin ser cerrada, nuestra<br />
generación estaba formada<br />
por los discos que escuchaban<br />
nuestros viejos. Era el<br />
rock clásico. Te traían a Los<br />
Beatles, Pink Floyd, Rolling<br />
Stones, Prince. Hoy los<br />
chicos salen a buscar ellos.<br />
Obviamente tienen muchas<br />
más herramientas, pero hay<br />
menos prejuicio.<br />
- Mirá, cuando yo era más pendejo,<br />
me daba cuenta que el músico<br />
que tenía una actitud muy buena<br />
para el escenario y un look tal vez<br />
no tocaba tan bien el instrumento.<br />
Entonces yo tenía que recurrir a<br />
gente que venía de una escuela de<br />
jazz y todo eso. Entonces te armabas<br />
una re buena banda, pero que estaba<br />
más adaptada a lo que uno hacia. Es<br />
decir, los tenías que llevar y explicarles.<br />
Un flaco que había aprendido<br />
a tocar un montón de notas, tocar<br />
algo más simple quizás le aburría.<br />
Ahora la gente ya cambió la cabeza y<br />
tocar lo que hay que tocar, por más<br />
que sea bien simple, les provoca un<br />
placer que es natural. Eso hace que<br />
la música suene también natural y<br />
no forzada. Esta generación fluye<br />
más, pero igual siempre he tocado<br />
con músicos increíbles en toda mi<br />
vida. Qué se yo. Si fuese un magnate<br />
millonario, me haría una big band<br />
con tres violeros, dos percusionistas,<br />
cuatro tecla distas, pero no se puede.<br />
Es increíble todo lo que está<br />
ocurriendo con la música y<br />
pensaba en Kuryaki cuando<br />
empezó. Ustedes sí la tuvieron<br />
que remar…<br />
- Sí, era un poco más hostil todo.<br />
Eso es una realidad. No soy historiador<br />
y no sé si es que fuimos<br />
nosotros una generación de pibes<br />
hijos de personas que vivieron el<br />
proceso, los militares. Eso lo seguía<br />
teniendo la sociedad, y ver a unos<br />
pibes distintos… Generaba violencia.<br />
Nosotros nos olvidamos, pero<br />
el público del rock cantaba “Que se<br />
muera Cerati”. A nosotros nos tiraron<br />
botellas de cerveza, piedras, o<br />
nos escupían. Solo por hacer música<br />
diferente. No era por temas políticos<br />
ni nada, era por música. Por suerte<br />
con el tiempo se fue y la gente está<br />
mucho más abierta a disfrutar en un<br />
festival. Pueden disfrutar a la Mona<br />
Giménez, a Lenny Kravitz y a Caetano<br />
Veloso por igual. Disfrutar la<br />
música y las cosas lindas.<br />
Entonces está bueno que<br />
desde ese lado se haya ampliado…<br />
Por suerte eso ya se abrió. Hay<br />
mucho resultado con eso. Hay toda<br />
una movida nueva con la que Kuryaki<br />
ha tenido que ver. Con clamar<br />
libertad musical y que se pueda<br />
mezclar todo. Que un pibe pueda<br />
rapear, tocar. Que las chicas tengan<br />
lugar en el escenario. Que sea más<br />
“one love”. Que haya colores diferentes.<br />
Porque en esa época hay cosas<br />
que podemos recalcar también.<br />
Había mucha garra, pero a veces el<br />
público se confundía.<br />
Contame un poco de Xavier.<br />
Lo presentaste el año pasado.<br />
Un disco que te tomaste<br />
tu tiempo en hacerlo, tranquilo.<br />
No sé cual fue la intención<br />
pero inocentemente,<br />
el primer tema que tiraste,<br />
“El Hit”, rompió todo.<br />
- Sí, yo creo que más que cerrar,<br />
30 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
abrió. De hecho, Xavier existe<br />
todavía. Esta cancion que acabo<br />
de sacar, Raros, va a zarpar de un<br />
“Xavier dos”. Creo que lo que hizo<br />
fue abrir una segunda etapa solista<br />
después de lo que fueron estos<br />
años conKuryaki. Yo estoy contento<br />
con el resultado del disco y con<br />
esto que fue una etapa marcada<br />
por el mismo. Mi idea, quizás un<br />
poco ambiciosa, es hacer una trilogía<br />
de Xavieres. Obviamente van<br />
a tener sus diferencias y colores<br />
propios. Estoy recién arrancando<br />
el dos y no me puedo imaginar qué<br />
dirá el tres. Terminé el primero y<br />
me dije “esto no puede ser un solo<br />
Xavier, un solo color. Tienen que<br />
ser más con otros colores, musicos,<br />
musicas.” Eso me tiene re<br />
entusiasmado.<br />
Es uno de tus discos más<br />
íntimos, esto de ir a buscar<br />
adentro tuyo.<br />
- Totalmente. Eso es una búsqueda<br />
y una mirada en el espejo de uno<br />
que me venía hablando. Me venía<br />
diciendo “te vas a tener que hacer un<br />
poco cargo de tu historia”. Esto lo digo<br />
inclusive más allá de lo musical. Si<br />
todo eso que fui viendo, se empieza a<br />
transformar en música, bien. Es una<br />
cosa que tuvo diferentes ribetes. También<br />
estoy en una edad que lo siento<br />
natural y necesario. Lo que vos decís<br />
de intimista es un poco lo que siento<br />
que va a ser mi música. Hasta que yo<br />
diga “bueno quiero hacer un disco re<br />
jodón, pura diversión”, que también<br />
puede estar re bueno. Es un momento<br />
real y natural con mi música que aparte<br />
me llena a mí. Me gusta hacerlo.<br />
Es increíble que siendo tan<br />
joven estemos hablando de<br />
aniversarios de treinta, veinte<br />
años…<br />
- Es que el primer disco lo empecé<br />
a hacer en la panza de mi<br />
vieja. Yo mismo era un demo hasta<br />
que salí y bueno. No, obviamente<br />
es re loco. A veces cuando hago<br />
notas con gente bien joven me da<br />
risa decirles que nuestro primer<br />
disco salió en vinilo. Que después<br />
de que salió Fabrico cuero en el 91’<br />
se dejaron de hacer los vinilos durante<br />
muchos años. Es muy loco.<br />
Me flasheó mucho todo este tema<br />
cuando cumplí cuarenta. Una vez<br />
estábamos por hacer una nota en<br />
CNN en NY con Kuryaki, un estudio<br />
donde solamente había una<br />
cámara y una pantalla donde el entrevistador<br />
te hacía las preguntas<br />
desde Atlanta, ponele. Estabamos<br />
con Dante y de pronto el que nos<br />
hacía las preguntas dijo “En una<br />
entrevista de hace veinte años…” Y<br />
de pronto, como de ciencia ficción,<br />
me cayó un rayo que me atravesó y<br />
vi veinte años de mi vida en unos<br />
segundos. No me podía mover<br />
porque veinte años…como dice<br />
el tango. Veinte años no es nada,<br />
pero es todo. Ahora estoy más<br />
relajado, ya pasaron otros años y<br />
estoy en esta cosa de entender que<br />
hay que disfrutar lo que uno hace.<br />
La música, a la gente. Tratar de ser<br />
mejor persona y ayudar. Ser solidario.<br />
No desde una cosa panfletaria<br />
sino desde la realidad. Ayudar<br />
a la gente que te rodea y dejar que<br />
a uno lo ayuden. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
31
Nicki<br />
Nicole<br />
el talento<br />
como<br />
bandera<br />
A fuerza de carisma y<br />
autenticidad, la joven<br />
rosarina se convirtió<br />
en la artista de mayor<br />
crecimiento de Argentina.<br />
La historia de un ascenso<br />
meteórico que la convierte<br />
en una referente que no<br />
para de sorprender a<br />
POR<br />
una industria<br />
latina que la<br />
destaca por su<br />
inconfundible<br />
voz, su manejo de<br />
estilos que van del<br />
R&B a lo urbano y<br />
su capacidad para<br />
registrar canciones<br />
sin descanso.<br />
JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
Y SANTIAGO TORRES<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
33
Poco tiempo<br />
pasó desde aquel<br />
25 de abril de<br />
2019 cuando<br />
aparecía “Wapo<br />
Traketero”. Sin<br />
embargo, han<br />
ocurrido muchas<br />
cosas en la<br />
carrera de Nicki<br />
desde entonces.<br />
Las cifras revelan<br />
un ascenso vertiginoso.<br />
Solo 12<br />
meses después,<br />
su video debut sumaba ya más de<br />
70 millones de reproducciones y se<br />
convertía en una de las artistas más<br />
rotadas por las radios.<br />
Su primer álbum, shows como invitada<br />
de Cazzu, el debut masivo en<br />
el escenario de LNG Córdoba, nominaciones<br />
y en premiaciones como<br />
los Premios Juventud o los Spotify<br />
Awards en CDMX adelantan un futuro<br />
explosivo. Además, próximamente<br />
será parte del panel RISING<br />
<strong>AR</strong>TISTS en la <strong>Billboard</strong> Latin Music<br />
Week en Miami junto a figuras<br />
latinas de gran presente como Rauw<br />
Alejandro, Camilo, Mariah, Sech,<br />
Lunay, Jhay Cortez y Cazzu.<br />
Mientas tanto, la mira sigue puesta<br />
en su expansión regional y continuar<br />
grabando. Probablemente estemos<br />
ante el crecimiento más vertiginoso<br />
de una artista argentina, al<br />
menos de las últimas décadas. Cabe<br />
destacar que, de toda la escena, Nicole<br />
Cucco -su verdadero nombre-,<br />
no tiene un pasado ni en la industria,<br />
ni en los medios tradicionales.<br />
La “Bizarrap Music Session #13”<br />
fue su segundo acierto. La colaboración<br />
hizo que comience a sonar<br />
con más fuerza y sobretodo que se<br />
derribaran las fronteras, gracias a<br />
la ventana que implica participar<br />
en el proyecto del productor más<br />
destacado que tiene la escena local<br />
actualmente. Luego lanzó sus singles<br />
“Años Luz” y “Fucking Diablo” que<br />
se convirtieron inmediatamente en<br />
hits y en noviembre llegó “Recuerdos”<br />
su primer álbum que con 12<br />
canciones permite descubrir su gran<br />
capacidad para explorar diversos<br />
géneros y ritmos. En el disco se destacan<br />
las colaboraciones de DUKI y<br />
Cazzu, dos artistas que la acompañaron<br />
desde sus inicios.<br />
Cuando debutó como headliner<br />
de festivales en la segunda edición<br />
del Buenos Aires Trap, frente a más<br />
de 25 mil personas en el Hipódromo<br />
de Palermo, compartió ese mismo<br />
escenario con DUKI, Ca7riel y Paco<br />
Amoroso y Neo Pistea. Así fue como<br />
se inició en los grandes escenarios.<br />
En el backstage, se sacó selfies con<br />
niñas de 7 u 8 años y a la vez recibía<br />
el respeto de sus pares entre charlas<br />
y abrazos. En esa jornada fue bendecida<br />
por la comunidad urbana gracias<br />
a performances contundentes<br />
y un despliegue sin titubeos junto a<br />
Benjamín López Barrios (guitarra /<br />
teclados), Andrés Brizuela (batería)<br />
y Juan Giménez Kuj (bajo). Además,<br />
para los músicos, ella demuestra<br />
que el éxito está ahí al alcance y solo<br />
depende de cada uno más allá de la<br />
excusa del tiempo.<br />
Millones de seguidores y las<br />
noticias en portales sobre su vida<br />
romántica demostraban que Nicki<br />
ya era una estrella. En una escena<br />
nacional creciente en el terreno del<br />
34 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
pop y de la mujer como intérprete,<br />
“la pequeña gigante de Rosario”,<br />
se convirtió en tiempo récord en<br />
una referente. Así, la intérprete de<br />
“Diva” y “Nos Encontramos” volvió<br />
a unir fuerzas con Gonzalo Conde<br />
-Bizarrap-, para presentar “Colocao”,<br />
uno de sus singles más exitosos<br />
hasta la fecha. Publicado el 13<br />
de mayo de <strong>2020</strong>, cuenta con más<br />
de 74 millones de reproducciones<br />
y llegó a estar ubicada en el puesto<br />
número seis del <strong>Billboard</strong> Argentina<br />
Hot 100 durante sus dos primeras<br />
semanas y primera entre los artistas<br />
nacionales. “Canciones como<br />
“Colocao” me representan muy<br />
bien, es una de las mías que más me<br />
gusta escuchar, podría estar haciéndolo<br />
todo el día”, adhirió.<br />
Es innegable su flamante irrupción.<br />
Desde el anonimato, a pasar a<br />
ser una de las artistas más reconocidas<br />
de la industria y convertirse en<br />
la cara de marcas multinacionales,<br />
en solo un año de carrera.<br />
¿Qué diferencias encontrás<br />
entre la Nicki de “Wapo” y la<br />
de hoy?<br />
- Como mujer, aprendí bastante<br />
de mí misma y de la industria. Me<br />
abrí muchísimo más con la comunicación.<br />
Me ponía muy nerviosa.<br />
Con respecto a mí, creo que hay<br />
una gran evolución. Siento que el<br />
aspecto personal siempre afectará<br />
al ámbito musical porque hacemos<br />
música dependiendo el tipo de personas<br />
que somos. A medida que fui<br />
evolucionando y creciendo como<br />
persona, mi música empezó a registrarlo<br />
y de alguna manera aprendí<br />
a moverme sin miedo. Cuando<br />
entré a la industria no sabía lo que<br />
me esperaba. De a poco me fui haciendo<br />
amiga de muchos artistas,<br />
empecé a conocer cómo funcionaba<br />
de verdad y supe que al final hay<br />
que jugársela por lo que uno quiere<br />
realmente. Y en lo musical cambié<br />
mucho desde lo que fui en “Wapo”<br />
hasta lo que vemos en “Mamichula”.<br />
Fue un año en el que, si bien es<br />
poco tiempo si lo ves desde afuera,<br />
viví muchísimas experiencias. Fue<br />
una montaña de emociones y pasé<br />
por un montón de cosas en las que<br />
tuve que crecer y darme cuenta<br />
que mucha gente me seguía. La<br />
vida privada entra mucho en juego<br />
también, se pasa de ser una persona<br />
libre a estar más encerrada por la<br />
presión propia.<br />
¿Te das cuenta del momento<br />
que vive la mujer en la<br />
música?<br />
- Creo que sé como era antes,<br />
porque si me preguntas qué escuchaba<br />
hace cuatro años, eran todos<br />
hombres. Si escuchaba una mujer,<br />
era la mejor. Casi nunca escuchábamos<br />
mujeres a no ser que las metieran<br />
en un remix. Desde que empecé<br />
a hacer música sentí una mayor<br />
unidad y noté que se empezaron a<br />
sumar muchas más. Recuerdo que<br />
me lancé de lleno al mundo de la<br />
música gracias a la inspiración de<br />
Cazzu. Yo veía cómo ella entraba y<br />
decía “wow, que bueno que puedan<br />
aceptar las mujeres de esa forma<br />
en la música”. Siento que cada una<br />
de nosotras es la inspiración de la<br />
otra. Igual es muy poco el valor que<br />
le están dando a las producciones<br />
solo con mujeres y la verdad es que<br />
la están rompiendo. Me parece que<br />
“High Remix”, es el primero en Argentina<br />
con sólo mujeres y es algo a<br />
destacar. Siento que este momento<br />
es para dejar la competencia entre<br />
nosotras de lado, que en realidad<br />
siempre fue creada por el público, y<br />
reforzar la unidad.<br />
Cuando lanzaste el álbum el<br />
año pasado, algunos dijeron<br />
que había sido muy pronto.<br />
¿Qué pensás acerca de eso?<br />
- Esa crítica fue lo primero que<br />
me pesó de verdad. Me dijeron<br />
muchas veces que mi música era repetitiva<br />
y que no iba a tener futuro.<br />
Con el paso del tiempo uno se da<br />
cuenta de que quienes dijeron eso<br />
fueron personas que ni siquiera me<br />
conocían y no habían escuchado el<br />
álbum completo.<br />
En Recuerdos hay bases<br />
electrónicas, coqueteo con<br />
lo urbano, con el rap, el<br />
trap... ¿Hacia dónde querés<br />
dirigir tu sonido?<br />
- Empecé haciendo lo más que<br />
pude dentro del abanico pero porque<br />
no sabía lo que podía hacer. Al<br />
principio solo quería jugar. Siento<br />
que hoy en día estoy apuntando<br />
hacia un rap en el que no canto<br />
tanto pero con un fuerte mensaje.<br />
Eso no quiere decir que el día de<br />
mañana no haga otro tipo de música.<br />
Canciones como “Colocao” me<br />
representan muy bien, es una de las<br />
pocas canciones mías que me gusta<br />
escuchar, podría estar haciéndolo<br />
todo el día. Algo parecido pasa con<br />
“Mamichula”, Trueno la lleva a un<br />
ritmo y yo la llevo a otro, eso hace<br />
que a lo largo de la canción varíen<br />
los estados de ánimo.<br />
El 8 de febrero lanzó “Mis Recuerdos”,<br />
un video de casi cinco minutos<br />
que recopila momentos en viajes,<br />
entrevistas, experiencias y anécdotas<br />
de la artista desde mucho antes que<br />
comenzara su carrera. “Un día le<br />
dije a mi mamá: ‘mami, quiero hacer<br />
música. Quiero intentarlo’ y ella me<br />
dijo: bueno, yo te apoyo, hacelo”, se<br />
la ve contar en un fragmento de la<br />
producción.<br />
Más tarde, el último 23 de julio,<br />
acorde con la salida de Atrevido, el<br />
primer álbum de Trueno, salió a la<br />
luz “Mamichula”, donde colabora<br />
junto a Tatool, Taiu y Bizarrap. El<br />
single se quedó con la primera posición<br />
del <strong>Billboard</strong> Argentina Hot<br />
100, siendo la cuarta canción nacional<br />
en lograrlo en toda la historia<br />
del chart (las tres anteriores fueron<br />
“Cuando Te Besé” de Paulo Londra y<br />
Becky G y “Adán Y Eva” y “Me Vas<br />
A Extrañar” de Damas Gratis Feat.<br />
Viru Kumbieron todas en 2018).<br />
Hoy en día, “Mamichula”, cuenta<br />
con más de 134 millones de reproducciones<br />
en el canal de YouTube<br />
del rapero y su actual novio de 18<br />
años y se mantiene en el sexto escalón<br />
del ranking. “Jamás me hubiera<br />
esperado lo que pasó en esa canción,<br />
me imaginaba algo muy rap donde<br />
no pudiera dejar mi esencia, pero él<br />
me dio la oportunidad de hacerlo, es<br />
un tema increíble”, dice.<br />
En el final de “Mamichula”<br />
entrelazan las voces con<br />
“Mate”. La canción los juntó<br />
y ustedes se eligieron.<br />
- Mateo, ya teniendo un género<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
35
Nicki sobre<br />
WOS Te puedo decir que es un gran artista. Tuve el placer<br />
de conocerlo pero todavía no de trabajar con él. Sé que<br />
de hacerlo sería una experiencia muy linda ya que es<br />
muy abierto a la música. Noto en sus canciones que sabe<br />
muchísimo de letras. Me encanta como artista y por lo que<br />
conocí como persona.<br />
FITO PÁEZ Para mí es un grande. Lo es todo en Rosario.<br />
De alguna manera siento una conexión con su música<br />
ya que viví conectada a él desde chica porque mi mamá<br />
lo escuchaba. De cierta forma me lo transmitía. Es muy<br />
importante en mi vida, me encanta su música. También<br />
tuve la oportunidad de conocerlo pero no como hubiera<br />
deseado, me hubiese quedado hablando horas con él. Es<br />
muy capo para mí.<br />
LALI Lali es mi infancia de alguna manera. Crecí viendo<br />
Casi Ángeles y queriendo ser ella. Me encantaba cada<br />
moda que imponía y cómo era su personalidad actuando.<br />
Tuve la oportunidad de encontrarla en muchos lugares<br />
y ella siempre fue, y es, muy buena conmigo. Es muy<br />
graciosa, muy divertida y musicalmente es increíble. Es una<br />
de las mujeres que más admiro de la escena. Siempre que<br />
la veo no puedo evitar acercarme a ella y querer compartir<br />
un rato, realmente vale la pena.<br />
PAULO LONDRA Me encantaría destacar que es un gran<br />
referente de la escena. Todos estamos aprendiendo de él<br />
todo el tiempo. Hablo por mí pero noto que generalmente<br />
estamos inspirados por él de cierta forma. Tuve el placer<br />
de conocerlo en los GRAMMY y noté que es una persona<br />
muy simple, muy buena gente. Ojalá le vaya muy bien en<br />
todo, me parece un artista increíble y le deseo lo mejor en<br />
la música.<br />
MERCEDES SOSA Quiero destacar que respeto<br />
muchísimo su trayectoria. Me parece que fue y es una de<br />
las exponentes más grandes del folklore. Marcó mucho<br />
mi vida musicalmente. Ella es enorme para mí. Una de sus<br />
canciones que más me marcó fue la que tiene con Cerati,<br />
“Zona de Promesas”, es una canción increíble y ella también<br />
lo es.<br />
marcado y siendo él un ícono en<br />
el freestyle, decidió buscar nuevos<br />
lugares. Encontrarse con uno en<br />
otras cosas es lo mejor que un artista<br />
puede hacer, es crecer en base a lo<br />
nuevo. Jamás me hubiera esperado<br />
lo que pasó en esa canción, me<br />
imaginaba algo muy rap donde no<br />
pudiera dejar mi esencia pero él me<br />
dio la oportunidad de hacerlo, es<br />
una tema increíble.<br />
¿Y qué podés decir de “Mala<br />
Vida? ¿Cómo surgió?<br />
- “Mala Vida” es una canción que<br />
amo. Entre muchas canciones de diferentes<br />
ritmos, la elegí porque es lo<br />
que siento. Hay veces en los que uno<br />
tiene muchos proyectos buenísimos<br />
pero hay uno que refleja lo que está<br />
pasando de forma perfecta. “Mala<br />
Vida” es lo que le quiero hacer llegar<br />
al otro, es la imagen que quiero<br />
dar hoy. Surgió en un tiempo en el<br />
que no me estaba saliendo nada.<br />
Recuerdo que estábamos en una<br />
madrugada en la que la inspiración<br />
no llegaba. Fue muy frustrante pasar<br />
todo el día sin que se nos cayera una<br />
idea. Facu Yalve me dijo: “Nicki, estuvimos<br />
viendo la saga del Padrino,<br />
¿por qué no te inspirás un poco en<br />
ellas?” Gracias a esas palabras, él me<br />
ayudó a desbloquear mi cabeza, de<br />
ahí salió “Mala Vida”, surgió como<br />
un freestyle y quedó hermosa.<br />
¿Qué te gustaría que se sepa<br />
de vos que todavía no se sepa?<br />
- No lo sé con seguridad, siento<br />
que a veces me quedo con muchas<br />
cosas por decir. Tampoco quiero dar<br />
un mensaje tan claro porque a veces<br />
tiende a mal interpretarse. Doy un<br />
ejemplo concreto: no hice “Mala<br />
Vida” pensando en el tema del video.<br />
En ese momento sucedió lo de<br />
George Floyd en Estados Unidos,<br />
el racismo estaba a flor de piel y me<br />
vino a la cabeza cómo la gente tiende<br />
a arruinar su propio mundo. Nos<br />
quejamos del mundo que tenemos y<br />
nosotros lo estamos destruyendo de<br />
alguna manera. A veces me enfoco<br />
mucho en movimientos como los<br />
de George pero es muy difícil seguir<br />
haciéndolo al tener un público tan<br />
chico. A veces prefiero no hablar de<br />
las cosas que están pasando, hacer<br />
mis canciones y ya está. No me gusta<br />
la responsabilidad que nos asignan<br />
por las letras o lo que sea. A veces<br />
hablan de nuestras vidas como si<br />
fuéramos un ejemplo.<br />
Vas a estar en el panel de<br />
<strong>Billboard</strong> en la Semana de<br />
la Música junto a nuevos<br />
talentos latinos, ¿cómo es tu<br />
relación con ellos?<br />
- Me encanta la música que hacen,<br />
sobre todo Sech. Cuando ellos<br />
quieran hacerme formar parte de lo<br />
que están haciendo voy a estar súper<br />
abierta a ello, tampoco quisiera<br />
molestarlos o meterme donde no<br />
me llaman.<br />
¿Todavía no abriste la ventana<br />
a colaboraciones internacionales?<br />
- No, pero el por qué es simple:<br />
todavía estoy formándome y pensando<br />
bastante en mí. Más adelan-<br />
L A L Í N E A D E T I E M P O d e n i c k i<br />
2000<br />
Nicole Denise Cucco nace<br />
en Rosario el 25 de agosto.<br />
2019<br />
ABRIL<br />
Presenta “Wapo Traketero”,<br />
su primer single, el 15 de<br />
abril<br />
AGOSTO<br />
Colabora con Bizarrap en<br />
su “Music Session #13” el<br />
14 de agosto. Hoy en día<br />
con más de 110 millones de<br />
visualizaciones en el canal<br />
de YouTube del productor.<br />
Lanza su segundo single,<br />
“Años Luz”, el 23 de agosto.<br />
OCTUBRE<br />
Se presenta en el festival<br />
Madrid Salvaje el 5 de<br />
octubre, su primera<br />
participación internacional.<br />
Presenta “Fucking Diablo”,<br />
su tercera producción, el 9<br />
de octubre.<br />
NOVIEMBRE<br />
Lanza su álbum de<br />
estudio, Recuerdos, el 8 de<br />
noviembre. Acompañado<br />
por los videoclips de<br />
“Diva”; “Shorty”, junto a<br />
Duki; “Cómo Dímelo”,<br />
acompañada por Cazzu;<br />
“Plegarias”; “7 Lunas”; “Tras<br />
Vos”; “Nos Encontramos”;<br />
“Me Gusta” y “Recuerdos”.<br />
Forma parte de la segunda<br />
edición del Buenos Aires<br />
Trap el 30 de noviembre en<br />
el Hipódromo de Palermo.<br />
<strong>2020</strong><br />
FEBRERO<br />
El 8 de febrero presenta<br />
en su canal de YouTube el<br />
video recopilatorio “Mis<br />
Recuerdos”.<br />
El mismo día dijo presente<br />
en la Fiesta Nacional de la<br />
Manzana en Gral Roca, Río<br />
Negro.<br />
M<strong>AR</strong>ZO<br />
El 5 de marzo ganó dos<br />
premios en la primera<br />
edición de los Spotify<br />
Awards, celebrados en<br />
la Ciudad de México. Se<br />
impuso en las categorías<br />
“Artista Radar Trap En<br />
Español” y “Artista Más<br />
Escuchada En Consolas”,<br />
una terna en donde<br />
competía con cantantes<br />
como Ariana Grande y Billie<br />
Eilish.<br />
MAYO<br />
Colabora con Bizarrap por<br />
segunda vez en “Colocao”<br />
el 13 de mayo. Actualmente<br />
con más de 73 millones de<br />
reproducciones en su canal<br />
de YouTube.<br />
JULIO<br />
Recibió cuatro<br />
nominaciones a los<br />
Premios Gardel: “Mejor<br />
colaboración de música<br />
urbana/trap con “Shorty”,<br />
36 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
te, claro que haría colaboraciones<br />
con muchísima gente. Lo que pasó<br />
con Trueno fue algo diferente porque<br />
él me llamó, estaba Bizarrap en<br />
el medio y fue mucho más natural<br />
y personal.<br />
¿Qué es lo que más y menos<br />
te gusta de la industria?<br />
- Lo que me gusta es que siempre<br />
me dejaron ser lo que de verdad<br />
quería. Siempre digo lo que quiero<br />
decir, soy transparente y nadie me<br />
lo prohíbe. Lo que de alguna manera<br />
no me gustó tanto es que se<br />
deja llevar mucho por rangos, si sos<br />
bueno pero tenés un rango bajo no<br />
te van a dar bola. Cuando hablo de<br />
eso me refiero al poder que un artista<br />
tiene, los números que maneja,<br />
las repercusiones en la gente y todo<br />
lo que genera.<br />
¿Qué significan los hits para<br />
vos?<br />
- Aunque no lo creas no me enfoco<br />
mucho en eso. Entiendo que los<br />
hits cierran por todos lados. Tiene<br />
ritmo, un mensaje y una forma. Son<br />
canciones completas. Me gusta escuchar<br />
hits o estar dentro de uno.<br />
Igual, para mi, un hit no es necesariamente<br />
un tema que dura todos<br />
los tiempos.<br />
¿Te ves armando un sello<br />
propio con nuevos talentos?<br />
- Creo que primero tengo que<br />
aprender a manejarme para después<br />
poder ayudar a los demás, no quisiera<br />
llegar a lastimar a alguien por<br />
falta de conocimiento.<br />
n i c o l e<br />
canción junto a Duki; “Mejor álbum/<br />
canción de música urbana/trap con<br />
“Recuerdos”; “Mejor nuevo artista” y<br />
“Productor del año”,<br />
Mauro De Tomasso, Nicolás Cotton<br />
y Gonzalo Ferreyra produjeron<br />
Recuerdos.<br />
Se une a Trueno en su single<br />
“Mamichula” el 24 de julio. La<br />
cuarta canción argentina en llegar<br />
a la primera posición del <strong>Billboard</strong><br />
Argentina Hot 100 desde la fecha<br />
de su creación.<br />
SEPTIEMBRE<br />
El 9 de septiembre presentó “Mala<br />
Vida”.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
37
¿Diseñando ropa?<br />
- Me veo muchísimo en ese mundo,<br />
es más, ahora mismo estoy colaborando<br />
con una marca muy importante.<br />
Vamos de a poco creando<br />
e imaginando. Me encantaría hacer<br />
mi propia ropa o mi propia marca<br />
algún día… Es lo que más me gustaría<br />
hacer fuera de la música.<br />
¿Qué barrera sentís que saltaste?¿Te<br />
sentís un caso de<br />
superación?<br />
Creo que salté las barreras de la<br />
belleza que uno tiene que representar.<br />
Hoy en día no se puede ser<br />
simplemente una persona que hace<br />
música… hay que tener algo distinto<br />
o llamar mucho la atención. Aprendí<br />
a superar eso, no somos lo que vemos<br />
en redes ni lo que soñamos ser,<br />
somos lo que vemos y cómo nos ven.<br />
Siento que de alguna manera no sabemos<br />
valorar lo que somos. Yo me<br />
sobreexigía en el aspecto físico, me<br />
criticaba la forma de ser o lo que quería<br />
decir… Sentía que de alguna forma<br />
todo lo que hacía estaba mal. Lo<br />
que siento que logré es darme cuenta<br />
de que somos personas y eso alcanza<br />
y sobra, no importan los likes, las<br />
redes sociales, los conocimientos…<br />
Hoy puedo tener un montón y mañana<br />
no tener ninguno. ¿De qué sirve?<br />
Al final de todo lo que cuenta es lo<br />
que vivimos, lo que pensamos y las<br />
personas con lo que lo compartimos.<br />
En la edición pasada, Trueno<br />
dijo que sentía que tanto vos<br />
con él representaban lo mismo,<br />
en hombre y en mujer.<br />
¿Qué pensás?<br />
- Es real, somos personas que están<br />
todo el día llevando el peso de exigencias<br />
e idealizaciones. A veces, esas<br />
exigencias nos empiezan a pesar y<br />
nos dejamos llevar por eso. Quizás se<br />
nos pasan por la cabeza cosas como<br />
“tenemos que ser mejores en esto”,<br />
“ahora quiero ser esto, tengo que<br />
cambiar” y eso no ayuda en nada.<br />
¿Le ves un techo a esta escena<br />
argentina? ¿Crees que<br />
el furor de artistas como<br />
Bizarrap, Trueno, Paulo o<br />
Ysy, por decir algunos, se<br />
puede terminar pronto?<br />
- Creo que el furor no se va a<br />
terminar si su esencia sigue en pie.<br />
Marcaron y cambiaron tanto el género<br />
como el presente de la música<br />
de la Argentina. •<br />
38 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
Ozuna<br />
Su vida y su<br />
nuevo disco<br />
El artista puertorriqueño ama los acrónimos, pero ENOC es especial:<br />
El Negrito Ojos Claros ha sido su apodo durante mucho tiempo.<br />
También es el nombre de su nuevo álbum de 20 canciones.<br />
POR LEILA COBO<br />
E<br />
“Este álbum soy yo”, le dice Ozuna a<br />
<strong>Billboard</strong>. “No solo por la música,<br />
por ser su creador, sino yo. Lancé<br />
Odisea en 2016 y ese ha sido el mejor<br />
álbum de mi carrera. Todo el mundo<br />
decía, ‘amigo, tienes que volver’. Por<br />
eso este disco es El Negrito Ojos Claros.<br />
Ese es el título, pero es la mezcla<br />
y el comienzo del nuevo Ozuna”.<br />
El “nuevo” Ozuna es enérgico y<br />
contundente con su tema “Enemigos<br />
Ocultos”, que presenta a Wisin,<br />
Cosculluela, Myke Towers, Juanka y<br />
Arcangel, en lo que Ozuna llama un<br />
manifiesto por la cultura. Es lírico<br />
en temas como “Del Mar” y su faceta<br />
sexy y caballero se manifiesta en<br />
“Una Locura”, donde cantan J Balvin<br />
y Chencho Corleone. Es eminentemente<br />
bailable en “Esto no se acaba”<br />
con Nicky Jam, y dolorosamente<br />
sentido en “Gracias”, el agradecimiento<br />
de Ozuna a Dios y a la vida,<br />
donde canta junto a su guitarra. Y<br />
luego, está “Despeinada”, la adición<br />
de último minuto con Camilo que<br />
Ozuna llama su “canción favorita<br />
del álbum”. “La escucho 200 veces al<br />
día”, dice.<br />
En total, son 20 canciones metidas<br />
en un álbum que quizás sea incluso<br />
mejor que Odisea.<br />
En total, son 20 canciones metidas<br />
en un disco que quizás sea incluso<br />
mejor que Odisea. Como una<br />
guía complementaria a su trabajo,<br />
Ozuna respondió 20 preguntas para<br />
<strong>Billboard</strong>.<br />
1. Describinos a ENOC en<br />
cinco palabras:<br />
- Creativo. Duro; el álbum y yo.<br />
Trabajo largo. Amor. Y diferente. El<br />
disco y yo representamos momentos<br />
diferentes. Ayer estuve en Puerto<br />
Rico, hoy estoy contigo. Mañana<br />
estoy en República Dominicana. Lo<br />
grabé en mi barco, pero también en<br />
el estudio de grabación de Wisin, La<br />
Base. El álbum soy yo.<br />
2. La colaboración de tus<br />
sueños:<br />
- Quiero hacer algo con Drake.<br />
Tengo la canción, estoy esperando<br />
el momento perfecto. Hablo con él<br />
todos los días en Instagram pero de<br />
diferentes cosas: Rolex, autos, relojes.<br />
A él y a mí nos gusta coleccionar<br />
las mismas cosas.<br />
3. ¿Cómo fue trabajar con<br />
Doja Cat y Sia?<br />
- La canción necesitaba buena onda<br />
y amor, y Sia y Doja Cat le dan eso.<br />
Me dieron las voces en 24 horas. Eso<br />
es un récord. Todo el mundo necesita<br />
dos, tres semanas para cantar conmigo.<br />
Me enviaron las voces y dijeron:<br />
“Haz lo que quieras hacer. La canción<br />
es un éxito”. Y nadie ha grabado una<br />
canción en español con Sia.<br />
4. ¿Cuál es el significado de<br />
“Enemigos Ocultos”?<br />
- No sé si tengo enemigos en este<br />
momento. Lo hice por la cultura.<br />
En los últimos años, diferentes proyectos<br />
tuvieron a la cultura como<br />
mensaje. Pero nadie había reunido<br />
a todos y los había reunido en un<br />
video. ¡Y durante Covid! Y todos<br />
dijeron que sí. Todo el mundo dijo:<br />
“Estoy dentro”. La cultura necesita<br />
esta canción.<br />
5. Si pudieras salir a cenar,<br />
con alguien vivo o muerto<br />
¿quién sería y por qué?<br />
- Michael Jackson. Así es. Sé que es<br />
un sueño. En la misma mesa con<br />
Michael Jackson y decir: “¿Cómo<br />
hiciste Thriller?” Tengo muchas preguntas<br />
para Michael Jackson.<br />
6. ¿Cuál es la primera canción<br />
o disco que compraste?<br />
- Ricky Martin. Fue un vivo que hizo<br />
con Tommy Torres – “Tu recuerdo”<br />
[canta]. No soy muy conocedor de<br />
la tecnología. Fue la primera canción<br />
que descargué en mi iPhone<br />
y pagué. En ese entonces, todos los<br />
CD en Puerto Rico eran pirateados.<br />
Realmente no comprabas canciones.<br />
7. ¿Cuál fue el primer concierto<br />
que viste?<br />
- Los Benjamins en Puerto Rico.<br />
Muy duro.<br />
8. ¿Qué hacían tus padres<br />
para ganarse la vida cuando<br />
eras niño?<br />
- Mi papá murió cuando yo tenía<br />
tres años. Fue bailarín de Vico C,<br />
como también fue jugador de béisbol<br />
en la liga Doble A. Está en la<br />
sangre. Pero, al crecer, fueron mi<br />
mamá y mi abuela. Mi mamá trabajaba<br />
en mantenimiento, limpieza de<br />
oficinas. Mi abuela tenía una pequeña<br />
tienda en Río Piedras (localidad<br />
que pertenece al Municipio de<br />
San Juan) donde vendía cosas para<br />
mujeres.<br />
9. ¿Qué te hizo darte cuenta<br />
de que podrías ser artista a<br />
tiempo completo?<br />
- Realmente, nunca me di cuenta.<br />
Fue algo que sucedió muy rápido.<br />
Tenía un pasatiempo que era la música.<br />
Trabajé con mi abuela en Río<br />
Piedras, pero cada vez que terminaba,<br />
iba a grabar, a crear. Escribí mucha<br />
música. Y cuando llegó “Si Tu<br />
Marido No Te Quiere” comencé a<br />
hacer giras, fue cuando dije: “Tengo<br />
que dejar el trabajo y simplemente<br />
40 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
hacer música”. Las primeras 10 o 15<br />
fechas que toqué, actuaba hasta las 2<br />
de la mañana y luego abría el kiosco<br />
con mi abuela a las 7. Fue entonces<br />
cuando me di cuenta de que podía<br />
ganarme la vida con la música.<br />
10. ¿Cómo influyó tu ciudad<br />
o pueblo natal en quién sos?<br />
- Todavía vuelvo. Conduzco por<br />
allí y digo hola todo el tiempo para<br />
sentir que sigo siendo el mismo y todavía<br />
estoy cerca de mi gente. Realmente<br />
no puedo bajar del coche,<br />
pero me gusta volver.<br />
11. Si pudieras ver a cualquier<br />
artista en concierto,<br />
vivo o muerto, ¿quién sería?<br />
- Artista vivo, Usher. Vino una vez a<br />
Puerto Rico y yo no pude ir. Y Adele.<br />
12. ¿Qué es lo más loco que<br />
has visto pasar entre la multitud<br />
de uno de tus sets?<br />
- Atravesaron las barreras de seguridad,<br />
eludieron a seis guardias de<br />
seguridad y lograron subir al escenario<br />
y cantar conmigo. Cuando<br />
están allí no puedo hacer que los de<br />
seguridad los bajen. No puedes hacerle<br />
eso a un fan.<br />
13. ¿Cuál es tu opción de<br />
karaoke?<br />
- “Dile al amor” de Romeo Santos.<br />
14. ¿Qué película o canción<br />
te hace llorar siempre?<br />
- Uff. Lo creas o no, Home alone me<br />
hace llorar cuando lo dejan atrás y<br />
cuando su mamá lo perdona. Y Man<br />
On Fire.<br />
15. ¿Cuál es tu serie de<br />
televisión favorita en este<br />
momento?<br />
- The Rain.<br />
16. ¿Qué cosa incluso tus<br />
fans más devotos no saben<br />
de vos?<br />
- Soy capitán de mega yates. Puedo<br />
capitanear barcos de 90-110<br />
pies. Y amo los deportes. Me encanta<br />
jugar al voleibol, básquet,<br />
béisbol, fútbol. Soy un fanático de<br />
los deportes. Creo que mucha gente<br />
no lo sabe.<br />
17. Si no fueras músico, ¿qué<br />
serías?<br />
- Un atleta.<br />
18. ¿Cuál es un consejo que<br />
le darías a tu yo más joven?<br />
- Le diría que no se apresure, que<br />
lo tome con calma. Todo llegará<br />
cuando sea necesario. No tomes decisiones<br />
que después puedan volver<br />
para atormentarte. Y encuentra a<br />
Dios y mantente fuerte en oración.<br />
Necesitaba eso hace 10 años. Pero<br />
ahora mi comunicación con Dios<br />
es sólida.<br />
19. ¿Ropa, joyas o coches?<br />
- Joyería. Todo lo que necesito son<br />
mis cadenas y mis relojes para salir.<br />
20. ¿Un amuleto de buena<br />
suerte?<br />
- Tengo una cruz que compré en Israel<br />
que es una de las primeras cruces<br />
existentes, hecha de piedra. Lo<br />
llevo conmigo todo el tiempo. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
41
N<br />
NOVEDADES<br />
Kia: el Seltos<br />
suena fuerte<br />
Luego de exhibirlo como Avant Premiere durante el verano en Cariló,<br />
Kia Argentina realizó el lanzamiento oficial del Seltos en el país el<br />
pasado martes 8 de septiembre en un evento online que reunió a<br />
clientes y celebridades, para presentar en sociedad un modelo que<br />
introduce por primera vez a la marca en el segmento B SUV.<br />
a prensa especializada,<br />
medios de distintos<br />
L<br />
rubros e invitados especiales<br />
pudieron conocer<br />
el Seltos a través de un lanzamiento<br />
digital muy diferente. El objetivo de<br />
la marca fue que pudieran disfrutar<br />
del evento como si estuviesen allí<br />
presentes y así conocer en detalle<br />
el vehículo. Para ello armaron<br />
un streaming en formato 360° y se<br />
diseñó una web donde pudieron<br />
descubrir el Seltos desde todos sus<br />
ángulos, viajar por la ciudad de<br />
Buenos Aires, distenderse, participar<br />
por premios y acceder a todo el<br />
contenido sobre el modelo.<br />
Bajo el concepto “Que nada te<br />
detenga”, la marca coreana estará<br />
implementando una estrategia de<br />
comunicación innovadora utilizando<br />
nuevas herramientas digitales<br />
para que todos los clientes puedan<br />
conocer en detalle al Seltos, sin moverse<br />
de sus casas. Esta se centra en<br />
un sitio web interactivo con nuevas<br />
herramientas digitales que permiten<br />
conocer en detalle el modelo sin<br />
moverse de sus casas y vivir distintas<br />
experiencias. En la web del Seltos<br />
encontraran la posibilidad de recorrer<br />
la camioneta por dentro y por<br />
fuera en 360°, vivir la experiencia de<br />
realidad aumentada, disfrutar de diversas<br />
producciones, encontrar toda<br />
la información detallada y mucho<br />
más. Todas las propuestas se podrán<br />
conocer a través del sitio web de la<br />
marca, www.kia.com.ar<br />
“Es un orgullo poder concretar<br />
este lanzamiento tal como lo habíamos<br />
anticipado, aún cuando el contexto<br />
mundial haya cambiado tanto<br />
en los últimos meses. Kia tiene una<br />
gran tradición en el desarrollo y comercialización<br />
de SUV, con Sorento<br />
y Sportage como estandartes, y en<br />
este sentido el arribo del Seltos no<br />
sólo es relevante por lo que representa<br />
como modelo, sino que consolida<br />
una gama SUV completa y atractiva,<br />
en línea con la estrategia global<br />
de la Marca y con la tendencia del<br />
mercado.”, remarcó Sebastián Sicardi,<br />
gerente general de Kia Argentina.<br />
“Luego de la gran repercusión<br />
que tuvo en Cariló, estamos muy<br />
contentos de iniciar la comercialización<br />
del Seltos, un modelo que es<br />
el complemento ideal para nuestra<br />
actual oferta de SUV. Sin dudas, se<br />
destaca entre sus competidores por<br />
su diseño innovador, las dimensiones,<br />
la seguridad y el confort y<br />
calidad que caracteriza a todos los<br />
modelos de la marca”, señaló Patricio<br />
Gallastegui, responsable de<br />
marketing de Kia Argentina.<br />
Desarrollado en base al SP Sig-<br />
nature Concept que se presentó<br />
en el Salón de Seúl 2019, estrena<br />
en nuestro país un nuevo lenguaje<br />
de diseño que se caracteriza por<br />
ser fuerte, dinámico y refinado.<br />
Sin dudas, el diseño es uno de los<br />
atributos que lo diferencia respecto<br />
al resto de la competencia. Con un<br />
perfil audaz y dinámico, el Seltos<br />
trae consigo una serie de detalles<br />
distintivos de diseño exterior, como<br />
su largo capó, una línea de carácter<br />
fuerte en el paragolpes delantero<br />
y líneas refinadas en la carrocería.<br />
42 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
NINA WESTERVELT/SHUTTERSTOCK<br />
ALIANZA CON FILA<br />
Buscando potenciar la comunicación y<br />
hacer sinergia a la hora de transmitir<br />
el mensaje, Kia se unió con FILA, para<br />
trabajar juntos durante la campaña del<br />
Seltos. “FILA es una marca de calidad,<br />
diferente y disruptiva. Generadora de<br />
tendencias. A través de sus productos<br />
busca inspirar a sus clientes a cambiar<br />
las reglas de juego. Son muchos los atributos<br />
de marca que comparte con KIA<br />
e incluso el target y concepto definidos<br />
para el Seltos”.<br />
Durante la campaña estarán realizando<br />
producciones en conjunto, acciones en<br />
redes sociales y diversas activaciones.<br />
El Seltos está equipado con un sistema de<br />
pantalla táctil de 8.0 pulgadas, que también<br />
ofrece compatibilidad Apple y Android, y conexión<br />
Bluetooth para múltiples dispositivos.<br />
Además, cuenta con seis airbags, así como un<br />
conjunto de sistemas electrónicos de seguridad<br />
para vehículos.<br />
Izquierda: La Beba junto al nuevo Kia Seltos.<br />
También luce una amplia parrilla<br />
“nariz de tigre”, lo que hace que el<br />
automóvil sea reconocible al instante<br />
como un Kia. La aerodinámica<br />
del Seltos se ve favorecida por un<br />
sutil alerón del portón trasero, así<br />
como una serie de elementos que<br />
mejoran el flujo de aire debajo de<br />
la carrocería. Además, cuenta con<br />
llantas de aleación de aluminio de<br />
17 pulgadas, que complementan las<br />
dimensiones del automóvil y le dan<br />
una poderosa postura.<br />
El Seltos está equipado con un<br />
motor naftero Gamma de cuatro<br />
cilindros, 16v de 1.6 litros MPI con<br />
doble árbol de levas y tecnología<br />
DCVTT de comando de válvulas,<br />
lo cual combina eficiencia con<br />
performance. Entrega una potencia<br />
de 123 HP @ 6.300 rpm y alcanza<br />
un torque de 15,4 kgm @ 4.850<br />
rpm, asociado a una transmisión<br />
automática de 6 marchas con modo<br />
secuencial.<br />
El llamativo interior del Seltos<br />
está diseñado con materiales de<br />
alta calidad y tecnología futurista.<br />
Desarrollado para satisfacer las<br />
necesidades de clientes jóvenes y<br />
expertos en tecnología, el refinado<br />
y avanzado habitáculo se caracteriza<br />
por formas amplias y detalles<br />
técnicos. El punto a destacar es su<br />
amplio panel de instrumentos con<br />
un diseño asimétrico, que crea un<br />
ambiente de estilo agradable para<br />
el conductor y un espacio abierto y<br />
acogedor para los pasajeros. En el<br />
centro del tablero hay un Sistema<br />
de información y entretenimiento,<br />
una de las varias características que<br />
maximizan la comodidad, la conectividad<br />
y la facilidad de uso. El<br />
sistema de información y entretenimiento<br />
está posicionado de tal manera<br />
que maximiza la facilidad de<br />
uso y la visibilidad para el conductor.<br />
Además, cuenta con aire acondicionado<br />
con salidas de aire en las<br />
plazas traseras, levantavidrios eléctricos,<br />
columna de dirección con<br />
regulación en altura y profundidad,<br />
volante multi-función forrado en<br />
cuero, control de velocidad crucero<br />
y computadora de a bordo con<br />
pantalla LED de 3,5´, 6 parlantes,<br />
entre otros.<br />
El Seltos se produce en la planta<br />
de Anantapur (India), que fue inaugurada<br />
el año pasado y construida<br />
bajo los más estrictos estándares de<br />
calidad y las últimas tecnologías de<br />
la industria automotriz. A partir de<br />
septiembre se empieza a comercializar<br />
en todo el país a un precio de<br />
USD31,500 y, al igual que todos los<br />
modelos de la marca, la garantía es<br />
de 5 años o 100.000 km. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
43
N<br />
NOVEDADES<br />
Brahma y<br />
BigSur lanzan<br />
una colección<br />
de ropa<br />
Brahma continúa realizando<br />
colaboraciones con diferentes<br />
creadores de la escena local, esta<br />
vez junto a BigSur, con una línea<br />
de indumentaria y accesorios<br />
urbanos exclusivos que podrán<br />
ser adquiridos únicamente en el<br />
e-commerce de la marca.<br />
con el foco puesto en acompañar a los<br />
emprendedores en medio de la pandemia, Brahma<br />
presentó su “partnership” con BigSur, marca<br />
de indumentaria cuya inspiración está ligada a<br />
la calle y que se acopla perfectamente al espíritu<br />
urbano de Brahma. “Que en este momento tan difícil<br />
podamos añadir la palabra ``colaboración ‘’ a<br />
nuestro trabajo es algo muy gratificante. Acercarnos<br />
al target a través de una marca relevante en la<br />
cultura como BigSur continúa con las creencias<br />
de Brahma de aportar algo real a la escena urbana<br />
del país, de la que también somos parte”, dijo<br />
Constanza Chedrese, Gerente de Marca Brahma.<br />
Confeccionada íntegramente en su taller de<br />
Burzaco y con la experiencia de haber realizado<br />
una colección para Cazzu, BigSur fabricó más de<br />
1.000 unidades para dar vida a una cápsula exclusiva<br />
compuesta de distintas prendas, buzos, remeras,<br />
pilusos y riñoneras, siempre con el espíritu<br />
colaborativo de la propuesta como sello principal.<br />
Para adquirir los productos se debe acceder<br />
al e-commerce exclusivo de la marca, donde se<br />
podrán compran las prendas, accesorios y distintos<br />
combos de cerveza, los cuales también se<br />
podrán conocer a través del Instagram de<br />
@cervezabrahma.<br />
www.brahmaxbigsur.com.ar<br />
44 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
PEDRO AZN<strong>AR</strong><br />
Un live en<br />
escenario y con<br />
banda<br />
Después de tres conciertos<br />
por streaming unipersonales<br />
desde su casa, volvió a presentarse<br />
acompañado de Alejandro Oliva en<br />
percusión, Julián Semprini en batería,<br />
Coqui Rodríguez, guitarras, y Federico<br />
Arreseygor en teclados.<br />
a través de plataforma de shows de streaming<br />
Suena en Vivo y desde el escenario de Sur<br />
en Vivo, un nuevo venue con tecnología y equipamiento<br />
de última generación para la realización<br />
de recitales, Pedro Aznar interpretó sus clásicos,<br />
otras canciones de distintos momentos de su discografía,<br />
tres temas inéditos del próximo álbum<br />
y una selección de los mejores momentos de su<br />
concierto A la carta <strong>2020</strong>.<br />
¿Decidiste que ibas a estar tan activo o<br />
solo las cosas fluyeron?<br />
Mirá es la manera que estamos teniendo los<br />
artistas de estar comunicados con la gente y de<br />
mantenernos activos. Porque más allá del hecho de<br />
lo angustiosa que es la cuarentena en sí misma, el<br />
hecho de no estar produciendo o creando también<br />
le sumó una angustia extra a nuestro trabajo que es<br />
una de las industrias más golpeadas. Porque estuvimos<br />
entre los primeros que pararon y vamos a hacer<br />
seguramente de los últimos que van a retomar<br />
la actividad, así que esta posibilidad de los streamings<br />
es una alegría poder tenerla, poder estar en<br />
contacto con la gente.<br />
Fuiste de los primeros que hizo este<br />
tipo de shows ¿quizás mostraste el<br />
camino?<br />
Si, empezamos a hacerlo desde muy temprano.<br />
No sabíamos que respuesta iba a ver, cuánta gente<br />
se iba a enganchar a esta nueva modalidad, porque<br />
una cosa es hacerlo como una alternativa mientras<br />
todavía se está tocando en los escenarios como en<br />
otro momento que yo hacía algún Facebook Live<br />
para mostrar una cosa de mi casa para hacer una<br />
presentación de disco digamos. Eso era como un<br />
agregado. En este caso era el único modo posible<br />
de estar conectados, y de tocar y escuchar música y<br />
compartir. Me puso muy contento que funcionara<br />
y que la gente se sorprendiera tanto, los comentarios<br />
fueron tremendamente amorosos y generosos.<br />
Recibía después de cada concierto no menos<br />
de 3000 mensajes que leí a todos. Y me pone muy<br />
contento ver cómo la gente lo recibía y cuánto<br />
agradecía el acompañamiento que, en definitiva,<br />
fue un acompañamiento para mí también.<br />
También fuiste uno de los primeros que<br />
demostró que la gente estaba dispuesta<br />
a pagar por estos shows ¿Creés que<br />
va a quedar este formato?<br />
Creo que sí, porque permite otro tipo de comunicación,<br />
es un lenguaje distinto tiene su propia<br />
cualidad y creo que permite ciertas cosas de interactividad<br />
y una cierta inmediatez con la gente que<br />
en el escenario se da una cosa distinta. En un escenario<br />
pasa esa cosa gigantesca del volumen grande<br />
y de las luces y de la espectacularidad de un show<br />
que acompaña y viste a la música de una manera<br />
muy particular y que todos disfrutamos tanto.<br />
Pero esto tiene su propio vocabulario y tiene<br />
la posibilidad de que la gente lo esté escuchando<br />
en su casa, en primera fila, mientras come con la<br />
familia, mientras se toma un vinito, y a pesar de<br />
que está mediado por una pantalla hay un ida y<br />
vuelta muy personal entre artista y el público. Y<br />
eso funciona de los de los dos lados, es una calle<br />
de dos sentidos. Y en cuanto al hecho de que fuera<br />
pago, en el último de los seis shows gratuitos<br />
(justo cuadró que fue el 1 de Mayo) hice una larga<br />
reflexión sobre el trabajo y sobre cómo la pandemia<br />
están impactando en el mundo del trabajo<br />
y particularmente en nuestro trabajo, el de los<br />
artistas, y de toda la gente involucrada. Hablé del<br />
hecho de que somos más de 500000 personas solo<br />
en Argentina que estamos afectados en la industria<br />
del espectáculo. La gente lo entendió muy<br />
bien y se solidarizó mucho. Y sentí que también<br />
tenía que tener una pata solidaria que alcanzarán<br />
más allá de mí: todo mi equipo técnico pasó a<br />
cobrar como si estuviéramos haciendo el show todos,<br />
a pesar de que yo estuviera solo haciéndolos<br />
en mi casa, y en todos los shows hubo donaciones<br />
para la Fundación Sí. •<br />
GUIDO ADLER<br />
46 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
47
ABEL PINTOS<br />
“Me siento<br />
fundamentalmente libre”<br />
Días atrás realizó el show “Streaming & Radio” en el que tocó junto con su banda<br />
estable parte de su notable repertorio y adelantos de su próximo álbum Piedra Libre.<br />
POR FLOR MAURO<br />
Abel pintos se encuentra<br />
en una etapa especial<br />
esperando la llegada<br />
de su primogénito.<br />
Hace muy poco lanzó<br />
el tercer single, que es otro adelanto<br />
de su próximo álbum, compuesto<br />
junto a su hermano Ariel Pintos y<br />
que está dedicada a su hijo Agustín.<br />
Además, el 12 de septiembre realizó<br />
el concierto Streaming & Radio<br />
que combinó la transmisión online<br />
en vivo y en directo junto a toda su<br />
banda desde un estudio de grabación<br />
por la plataforma de Live Pass<br />
con y la de Radio Nacional para<br />
todo el país. Abel repasó canciones<br />
de todo su repertorio, de las distintas<br />
épocas de su carrera, incluyendo<br />
sus más recientes hits: “Cien Años”,<br />
“Quiero Cantar”, “Y la hice llorar” y<br />
“El Hechizo”.<br />
‘’Piedra libre para abrazar’’,<br />
muy fuerte pedir esa piedra<br />
libre…<br />
- A mí siempre me gusto jugar a<br />
las escondidas de niño y ahora de<br />
grande también, me parece un juego<br />
divertido y que siempre me resultó<br />
curioso. En este momento, con esto<br />
de descubrirme en la vida desde otro<br />
lugar que es la paternidad, me siento<br />
fundamentalmente libre, por eso me<br />
parecía que podía convivir todo este<br />
concepto y al soñar que jugaba a las<br />
escondidas con Agustín de inmediato<br />
escribí la canción, me termino de<br />
cerrar todo lo que venía sintiendo<br />
desde hace un buen tiempo.<br />
¿En qué momento te convertiste<br />
en un ladrón de versos?<br />
- En el momento en que estaba escribiendo<br />
esta canción y de repente<br />
sucede que muchas veces uno se va<br />
volviendo, de alguna forma, productor<br />
de sí mismo y empezás a llenarte<br />
de autoprejuicios y filtros, de repente<br />
te encontrás escribiendo una canción,<br />
repasando la letra y dándote<br />
cuenta que una frase es muy cursi,<br />
muy enroscada, muy complicada<br />
para dar a entender el mensaje, muy<br />
liviana y demás, comienzas a prejuzgarte<br />
mucho y a lo que te brota pero<br />
en el proceso de creación de ‘’Piedra<br />
libre’’ yo quise hacer un ejercicio en<br />
el que no tuviera que actuar o interactuar<br />
con mi inspiración desde ese<br />
lugar sino dejar que simplemente<br />
pudiera decir las cosas que quería<br />
decir tal y como quería decirlas, entonces<br />
en un momento me encontré<br />
que hacia media hora que estaba<br />
buscando una forma de decir ‘’eres<br />
mi razón para vivir’’ pero de alguna<br />
otra forma porque eso ya lo había<br />
escuchado millones de veces en millones<br />
de canciones a lo largo de mi<br />
vida pero al final fui sincero conmigo<br />
y me di cuenta que realmente lo<br />
que quiero decir es ‘’eres mi razón<br />
para vivir’’. Entonces me plantee<br />
tomarlo pero no mirar hacia otro<br />
lado con el hecho de que lo estoy tomando,<br />
lo voy a tomar y admitir que<br />
soy un ladrón de versos, piedra libre<br />
para mí, me descubrí antes que los<br />
demás lo hicieran.<br />
¿Cansa correr contra el<br />
viento?<br />
- Sí, pero por lo menos a mí no<br />
cansa de una manera de hartazgo,<br />
correr contra el viento durante mucho<br />
tiempo resulto hasta estimulante<br />
porque en general yo siempre fui un<br />
hombre y un músico de tomar ciertos<br />
riesgos, esta frase que últimamente<br />
se usa mucho de ‘’salir de la<br />
zona de confort’’ siempre fue como<br />
una premisa para mí, a medida que<br />
yo iba ‘’conquistando’’ ciertos espacios<br />
de mi terreno creativo y me iba<br />
sintiendo cómodo, iba queriendo<br />
conservar un pie en estos, pero a la<br />
vez explorar otros terrenos, me gusta<br />
mucho aprender y los procesos de<br />
aprendizaje. Correr contra el viento<br />
es una metáfora de hacerle fuerza a<br />
las cosas, durante buena parte de mi<br />
vida fue un estímulo, ya hoy prefiero<br />
ir a favor del viento.<br />
¿En qué momento decidiste<br />
compartir certezas?<br />
- Cuando sentí que lo que estaba<br />
viviendo en un nivel emocional,<br />
como es mi relación con la familia<br />
que hoy me acompaña y que estamos<br />
formando, era parte de mí y no<br />
una anécdota para contar, lo conté<br />
con la naturalidad de estar compartiéndolo<br />
más que contándolo.<br />
¿Revivieron los recuerdos<br />
de tus 25 años de carrera en<br />
esta cuarentena?<br />
- Si, en este tiempo y con todo lo<br />
que ha sucedido nos vimos todos<br />
forzados a detenernos, todo se detuvo,<br />
el funcionamiento del mundo<br />
tal y como lo conocíamos, todos nos<br />
detuvimos al mismo tiempo; creo<br />
que cada quien toma sus tiempos<br />
para detenerse, hay quien no toma<br />
vacaciones en todo el año pero todos<br />
los fines de semana se hace una<br />
escapada a algún lugar, hay quienes<br />
a través del deporte o de algún hobby<br />
se escapan un ratito de la realidad,<br />
todo mundo se detiene para<br />
hacer lo que le gusta, ir donde le<br />
gusta, estar con quien le gusta, pero<br />
siempre a su tiempo y a su manera,<br />
en este caso se detuvo la humanidad<br />
completa al mismo tiempo y con la<br />
misma intensidad, cuando esto pasa<br />
uno hace el balance, el repaso, la<br />
revisión y también la creatividad, la<br />
cual surgió mucho en este tiempo.<br />
El significado de Agustín,<br />
el nombre de tu hijo, es<br />
muy fuerte significa ‘’el más<br />
venerado’’ ¿fue a propósito o<br />
solo te gustaba el nombre?<br />
- Nos enteramos después del<br />
significado, no queríamos elegir el<br />
nombre por su significado porque<br />
de alguna manera seria etiquetarlo,<br />
sencillamente lo elegimos porque<br />
nos gustaba y la elección fue súper<br />
natural, no nos llevó nada de tiempo,<br />
fue un instante.<br />
En los shows a través de<br />
streaming no tenés el aplauso<br />
¿eso no te impacta?<br />
- Entiendo la pregunta pero verdaderamente<br />
para mí no sugiere una<br />
situación rara o incomoda, es más,<br />
en mis conciertos hay canciones<br />
en las que el silencio es demasiado<br />
conmovedor, con mi público estamos<br />
acostumbrados mucho más<br />
a lo metafísico de la situación de<br />
compartir música, a lo que se siente,<br />
que en lo físico como es el aplauso,<br />
me vale mucho más la atención que<br />
el público siempre le presta a cada<br />
gesto musical y a la palabra, que la<br />
intención del aplauso, sé que en esta<br />
oportunidad van a estar especialmente<br />
atentos cada uno en su lugar.<br />
En el Arena por más que lo pidieras<br />
el silencio no llegaba,<br />
la gente estaba eufórica…<br />
- Para mí el streaming es una<br />
nueva herramienta para encontrar<br />
un modo conceptual distinto de<br />
compartir música, para mí no es<br />
dar un concierto en vivo ni es una<br />
situación tan precisa como la grabación<br />
de un disco, es más como<br />
un terreno neutro en el que te acercas<br />
a la precisión del audio de los<br />
discos porque la sala esta vacía y<br />
todo está enfocado en el audio.<br />
48 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
49
LIVESTREAMS<br />
Karina<br />
porque yo vengo del karaoke y pasaba por todos<br />
los estilos musicales y la verdad es que siento mucho<br />
cariño por eso y es como que no me termino<br />
de despegar.<br />
¿Es un mito que eras fanática de los<br />
karaokes y empezaste así con eso?<br />
-En realidad yo era la que organizaba los karaokes,<br />
me contrataban. En realidad era de un<br />
amigo de mi papá que ya no está con nosotros<br />
Cacho Ávalos, él era un señor y yo tenía 15 años.<br />
Entre los dos decíamos muy buenas noches, rompíamos<br />
el hielo empezábamos a cantar e invitábamos<br />
a cantar a la gente. No es que yo iba a cantar<br />
a los karaokes.<br />
Me imagino una playlist con el cancionero<br />
popular argentino<br />
- Empezábamos con “Si tú no estás” de Rosana,<br />
y mucho latino, Marcela Morelo, Fabiana Cantilo<br />
y algún que otro blues y después ya está, la gente<br />
ya estaba tomada. Ya eran los Piratas de los Auténticos<br />
Decadentes.<br />
¿Hay una batalla ganada respecto al<br />
“bullying” que sufría la cumbia hace<br />
20 años?<br />
- Sí, me parece que por mucho tiempo el estilo<br />
de música tenía que ver con una clase social,<br />
cuando en realidad como que terminaron aceptando<br />
que la cumbia la escuchan todas las clases<br />
sociales. Podrá gustarte más o menos pero los<br />
grupos tropicales son de los más convocantes al<br />
menos en este país y en países limítrofes también,<br />
y hay muchos que van a hacer giras por Europa o<br />
por EE.UU. así que sí, hoy se le da a otro respeto.<br />
“Estoy más creativa que<br />
en otros momentos”<br />
El presente de “La Princesita” la encuentra produciendo un<br />
nuevo disco, como jurado en Cantando <strong>2020</strong> y con deseos<br />
de producir un musical.<br />
Hay muchas fiestas provinciales en<br />
todo el país y muchos no saben que algunas<br />
tienen una convocatoria impresionante<br />
¿Cuál es la que me gusta?<br />
- Sí la verdad que sí y vos sabés que si tenés<br />
que elegir una es difícil porque todos tienen su<br />
encanto, el público hace mucho la diferencia con<br />
su distinta forma de expresar su cariño. Algunos<br />
son más eufóricos, otros son más de aplaudir…<br />
así que todos tienen algo lindo. No sé, no sabría<br />
elegir uno.<br />
Los Palmeras nos decían que ahora los<br />
festivales y las fiestas populares integran<br />
todos los géneros pero siempre<br />
tiene que cerrar alguien tropical o de<br />
la música popular…<br />
- Si alguien de la cumbia o alguien de los que<br />
suenan mucho en el momento que se pone muy<br />
de moda y que convocan mucho. La gente agradece<br />
cerrar estas fiestas que a veces duran muchos<br />
días con algo que les genera alegría.<br />
¿Con todo el repertorio que fuiste<br />
sumando en estos años en qué género<br />
te ubicás?<br />
- A ver, soy una cantante que pertenece al género<br />
de la cumbia tropical pero que en mis shows<br />
hay de todo, hay momentos de baladas, otros en<br />
los que canto tangos y folklore. Más que nada<br />
¿Te atrae lo latino como el raggaetón,<br />
nunca tuviste un vínculo, un puente<br />
con artistas de ese género para hacer<br />
colaboraciones?<br />
- Esa música la consumo, escucho lo que está<br />
de moda y tengo una hija adolescente que mucha<br />
música urbana. Por ende, conozco casi todas las<br />
canciones y sé que artistas están de moda. Yo soy<br />
más de pensar que para hacer feats considero de<br />
todo corazón que no soy muy conocida y que esas<br />
cosas no se me van a dar, pero después por ahí me<br />
llevo sorpresa.<br />
¿Qué se viene de Karina?<br />
- Estoy más creativa que en otros momentos,<br />
con mucho tiempo al pepe en casa. He escrito muchas<br />
canciones. Busco muchos autores que por ahí<br />
no son conocidos pero que crean lindo, entonces<br />
por ahí me mandan mensajes por Instagram, les<br />
respondo y me encuentro con canciones copadas<br />
que elegí y ya tengo más o menos un disco armado.<br />
Tengo muchos proyectos, tenía muchas ganas de<br />
producir más para el lado del musical.<br />
¿Te gustaría ser la empresaria del<br />
proyecto o te posicionarías dentro de<br />
la obra?<br />
- Tengo mucha autocrítica, si creo que soy capaz<br />
lo hago pero si no me quedaría fuera, y le daría lugar<br />
a alguien que pueda hacer las cosas mejor. •<br />
50 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
Gabriella Di Grecco<br />
“Encontré en el arte una manera de<br />
relacionarme con la gente”<br />
La integrante de la serie de Disney BIA presentó el proyecto “Tamo Junto”,<br />
en su canal de YouTube.<br />
la artista brasileña habló con billboard<br />
Argentina vía Instagram Live acerca de su adaptación<br />
al español, los comienzos de su proyecto<br />
junto a grandes artistas de Brasil y del resto del<br />
mundo y qué opina acerca de artistas como Tini,<br />
que también pasó por la serie de Disney con su<br />
personaje Violetta.<br />
¿Qué fue lo más difícil para vos de<br />
nuestro idioma en BIA?<br />
- Mirá, tengo una historia que siempre<br />
cuento y es una buena anécdota. Recuerdo que<br />
cuando recién me mudé a la Argentina empezamos<br />
a tomar clases de castellano, en ese<br />
momento vivíamos en un hotel. Siempre que<br />
bajábamos para tomar el desayuno estaba la<br />
chica que nos preguntaba qué queríamos comer,<br />
me gustaban mucho los “huevos revueltos”<br />
pero no me salían las palabras para decirlo.<br />
Cuando finalmente pude decirlo ya me<br />
había mudado incluso.<br />
Hablás como una argentina, más que<br />
como alguien que haya estudiado español<br />
- Claro, eso es resultado de la convivencia<br />
también. Mi personaje tiene una licencia poética<br />
porque el papá es argentino. Aprendimos español<br />
neutro como los documentales de NatGeo pero<br />
me gusta más el argentino.<br />
¿Cómo te llevás con Soy Luna o Violetta?<br />
Me refiero a lo previo a BIA en<br />
Disney.<br />
- Súper bien la verdad. Conocía las series y sabía<br />
de qué se trataban. Tuve la oportunidad de trabajar<br />
con gente de Soy Luna. Para Violetta también hicimos<br />
un evento de presentación donde pude compartir<br />
escenario con Tini, la verdad fue hermoso.<br />
Son artistas muy completos. Compartir el arte con<br />
ellos fue una experiencia muy linda.<br />
Viajemos tres años al futuro, así como<br />
Tini se transformó de Violetta a Tini, ¿te<br />
gustaría que Gabi se transformara? ¿Te<br />
gustaría recorrer el mundo arriba de un<br />
escenario o preferís la actuación?<br />
- Suelo vivir mucho el presente, hago lo que me<br />
toca ahora y confío mucho en eso. La vida me ha<br />
regalado buenos resultados por ello. Pero también<br />
es verdad que sí planeo cosas, siento que las<br />
dos facetas caminan juntas. Tengo muchas ganas<br />
de hacer una gira y estar arriba de un escenario,<br />
nunca tuve una experiencia así de grande todavía.<br />
Se vienen lanzamientos, ¿en este momento<br />
estás nerviosa? ¿Cómo te sentís<br />
frente a una situación así?<br />
- La verdad no sabría explicarte bien. Siento un<br />
escalofrío pero no de nervios, sino que quiero compartir<br />
el arte. Quiero ver si la gente también quiere<br />
compartir lo mismo, estar en la misma vibra y entender<br />
el mensaje. Me encanta relacionarme con la<br />
gente y encontré en el arte una manera de hacerlo.<br />
¿Te escuchas a vos misma cuando presentás<br />
las canciones?<br />
- Sí, claro que me escucho. Es una forma para<br />
conocerme mejor y estar mejor para la próxima.<br />
Escucho, elaboro y pienso “uy, acá podría hacerlo<br />
de esta manera o esta otra”. Siempre se puede seguir<br />
mejorando y trayendo más comunicación.<br />
¿Qué se puede decir de tu corazón?<br />
- Mi corazón está muy bien. He deconstruido<br />
mucho lo que son las relaciones románticas y<br />
ahora estoy en un momento muy conmigo misma.<br />
Estoy buscando entender las diferentes maneras de<br />
amar y ser amado en todos los niveles posibles.<br />
¿Cómo nació Tamo Junto?<br />
- Es un proyecto que está en mi canal de You-<br />
Tube donde cada temporada recibo a un artista<br />
nuevo. Nació de lo que hablábamos acerca del<br />
amor y cómo compartirlo. Todos entienden qué es<br />
y cómo se comparte el amor en el proyecto. Veo a<br />
cada invitado y trato de entender cómo es su amor,<br />
a partir de eso armo la estética visual del escenario<br />
dependiendo de lo que él o ella me transmite. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
51
LIVESTREAMS<br />
Kike Passo<br />
Conforti, Joaco Carámbula, varios. Ahí fuimos a<br />
Spector a preproducir y después nos metimos en<br />
Juno y lo agarró Gustavo Iglesias, Pato Sardelli.<br />
Vi que estuviste por las radios, paseando<br />
el tema…<br />
- ¡Sí! Fue algo muy loco lo de las radios. El<br />
tema lo teníamos desde abril, el master de Pato<br />
Sardelli. Ahí todo se empezó a dar, después de<br />
que nos enteramos que íbamos a abrir un show<br />
de Tokyo Hotel y se suspendió. Pero yo seguí, me<br />
puse a la par de lo que pasó y salí adelante. Le<br />
había enviado un mail a Dieog Pozzo a ver qué<br />
pensaba del tema. Ahí vi el tema adelantado en La<br />
100 y no estaba ni registrado. Ahí arrancó el quilombo,<br />
le pusimos fecha para agosto. Fue como<br />
un equilibrio de lo esperado y lo inesperado.<br />
Es lo primero que hacés como solista…<br />
- Sí! Me costó mucho poner mi nombre, siempre<br />
era con Místicos, 24/7 siempre dándole con<br />
eso. Sin desmerecer a los demás, me mandé solo y<br />
armé lo mío. Todo lo que construí estos años con<br />
la banda lo plasmé acá y se dio así.<br />
“ Es un ciclo<br />
nuevo, si gusta, gusta,<br />
sino seguiré igual”<br />
El ex integrante de Místicos comenzó su carrera<br />
solista con “La Vertical”. “Tenía un vacío increíble,<br />
una incertidumbre bastante lógica. Hay un montón<br />
de canciones, hablo de vamos o estamos porque me<br />
acostumbro a hablar en equipo”, comenta.<br />
¿Cómo vivís estos días?<br />
- Con mucha inquietud musical, seguimos preproduciendo<br />
nuevas canciones que van a subir<br />
pronto. Ahora contentos con “La Vertical”, así que<br />
contento con eso. Tenemos nuestros dilemas humanos,<br />
pero hay que seguir adelante.<br />
¿Cómo surgió esta nueva etapa?<br />
- La verdad es que venía parado un par de<br />
años luego de sacar el último disco con la banda,<br />
con Místicos. Había algo que no estaba bien<br />
adentro mío, no me encontraba. Gracias a esa<br />
búsqueda, esa tracción en la que uno busca cosas,<br />
dio que un día suene el teléfono y Javier Weyler<br />
(Ex Stereophonics) me invite a una Masterclass<br />
en El Pie (Estudio). Ahí fue cuando le dije: “Che,<br />
mirá, tengo un par de temas y quiero hacer algo”.<br />
Y me dijo que arranquemos a laburar, ahí faltaban<br />
dos meses para que llegue. Así que empezamos a<br />
laburar de forma virtual. En “La Vertical” faltaban<br />
algunas cosas, letras, etc. EMpezamos a trabajar<br />
y llegado diciembre del año pasado no pudimos<br />
grabar por un tema de agenda de él. Ahí me frustré<br />
y putié. Ahí empezó a salir la letra, las adversidades,<br />
seguir adelante. Ahí hablé con el Panza,<br />
de Babasonicos, y me invitó a grabarlo. Ahí armamos<br />
una banda, finalizamos las letras, me orientaba<br />
palabra por palabra para que quede más fluido.<br />
Un aprendizaje con unos monos increíbles. Ahí<br />
llamamos a la selección: Felipe Barroso, Mauro<br />
¿Qué difiere ir solo de ir en grupo?<br />
- Y, en verdad el proceso cambió. Antes tenías<br />
como unas colaboraciones con personas cercanas,<br />
buscabas los arreglos ahí. En el primer disco<br />
teníamos a los maestros cerca, el segundo ya lo<br />
hicimos nosotros y cambiaba. Antes era agarrar<br />
la guitarrita, cantar arriba del acorde… Acá no, la<br />
melodía que nacía y después buscaba la música.<br />
Primero buscaba la música. Para no estar tan atado<br />
al acorde, sino para liberarme un poquito más.<br />
¿Sentís que la presión del oyente es<br />
la misma?<br />
- No hay una relación así… es un proceso.<br />
Ahora es un ciclo nuevo y yo lo siento así. Si gusta,<br />
gusta, sino seguiré igual. No soy muy de planificar,<br />
me gusta hacer y si si repercute en el otro<br />
está bien. Uno habla de uno o de un personaje y el<br />
oyente acompaña. Tampoco éramos muy masivos<br />
con Místicos, tocamos en lugares copados, pero<br />
era un público de otras bandas quizás. Siendo<br />
sincero. Entonces es como que el oyente quizás<br />
conoce más a Kike Passo y después a Místicos o<br />
vicecersa, nunca se sabe. Hoy más que nunca.<br />
¿Qué estuviste haciendo en este tiempo<br />
de transición?<br />
- Mirando un poco el techo, acomodándome,<br />
puse música en muchos lugares de Buenos Aires,<br />
trabajé en una producción musical de un amigo.<br />
Era como cuando un actor no hace nada, disfruta el<br />
ocio. Después tiene seis meses al palo, después nada.<br />
Estaba buscando “La Vertical” o los temas de ahora.<br />
¿Qué sigue después de este single?<br />
- Tenía un vacío increíble, una incertidumbre<br />
bastante lógica. Hay un montón de canciones,<br />
hablo de vamos o estamos porque me acostumbro<br />
a hablar en equipo. Vamos a sacar una canción<br />
más antes de fin de año y el año que viene<br />
un disco. Seguramente viajaremos al exterior si<br />
todo sale bien. •<br />
52 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
Miranda!<br />
“Si nos gusta y lo disfrutamos, el show<br />
por streaming llegó para quedarse”<br />
Alejandro Sergi y Juliana Gattas llevan más de 20 años de trayectoria con Miranda!<br />
En esta ocasión la novedad fue su primer show vía live streaming. La cita virtual fue el<br />
viernes 4 de septiembre, desde el Movistar Arena, venue que viene implementando la<br />
reconversión digital sujeta a los nuevos protocolos.<br />
este año, lanzaron “casi feliz”, compuesta<br />
para la serie de Netflix, y “Luna de Papel”, que<br />
llegó de la mano de un video dirigido por Tomás<br />
Wurschmidt y Paz Elduayen. El video, realizado<br />
entre pocos, tiene un tono retro y un espíritu de<br />
autogestión. “Nos planteó un videoclip simulando<br />
dos actores de teatro que de repente vuelan por la<br />
fantasía. Montamos un chroma en el living de mi<br />
casa y fue muy divertido porque iba a ser todo un<br />
mismo vestuario, pero Tomás vio mi vestidor y<br />
quiso jugar con eso”, expresó sobre el video.<br />
Mirando una banda muy innovadora<br />
desde el sonido, la puesta visual… ahora<br />
van a tener su show en vivo, ¿cómo<br />
se preparan?<br />
- Juliana: Nos venimos preparando hace tiempo,<br />
creo que es el show con más preproducción de la<br />
historia. Es la primera vez de un montón de cosas<br />
para nosotros, es innovador por donde lo mires.<br />
Lo estamos tomando como una nueva herramienta<br />
para mostrar lo que hacemos y no pensar en una<br />
alternativa a los shows en vivo. Dejamos intacta esa<br />
faceta para cuando se pueda volver a girar y pensar<br />
este show como algo experimental nuevo que,<br />
si nos gusta y lo disfrutamos, se va a quedar. A la<br />
par de los shows en vivo, es una cosa más que nos<br />
puede suceder de todas. Las giras, shows, en festivales,<br />
teatros y streamings. Tiene la particularidad<br />
y el beneficio de que lo pueden ver todos en todo<br />
el mundo a la misma hora y escuchar mucho más<br />
el detalle, ver y acercarse, estar cerca, ver cómo<br />
nos producimos, como nos maquillamos, todo.<br />
Estas cosas suman, van a tener la doble<br />
opción de ahora en más…<br />
- Ale: Creo que sí, todos nos fuimos adecuando a<br />
las circunstancias para dar conciertos, hacer reportajes,<br />
comunicar lo que tengamos que comunicar<br />
sin detenernos. Hemos estado bastante ingeniosos<br />
y por suerte inventaron Internet. Hay un montón<br />
de herramientas para mantener la comunicación y<br />
creo que esta es una más; y es alucinante. En verdad<br />
es un terreno muy virgen todavía, pero lo estamos<br />
pensando más como una suerte de especial televisivo,<br />
pero encima fuera de la televisión, por nuestro<br />
canal. No tenemos ninguna ley de alguien que nos<br />
diga lo que tenemos que hacer, pero la onda es<br />
esa. Un show que vamos a transmitir, pero no es el<br />
mismo show que haríamos si no fuéramos a transmitirlo.<br />
Creo que en los shows tocamos todo el<br />
tiempo una canción atrás de la otra, la comunicación<br />
con la gente tiene que ver más con lo corporal,<br />
lo gestual; esta vez es distinto. Va a ser más verbal<br />
entre nosotros y con la gente que está mirando, va<br />
a haber un chat. Hay una segunda pantalla, para<br />
los que compran el acceso, le aceptan el follow en<br />
un Instagram privado en el que pondremos contenido<br />
exclusivo, grabamos unas cositas de ensayos,<br />
prueba de sonido. En el medio del show también<br />
va a haber un chat y vamos a hablar a través de ese<br />
Instagram para chatear en un live. Hay muchas cosas<br />
que vamos a extrañar, pero hay muchas que el<br />
show habitual no tenía. Estamos tratando de concentrarnos<br />
en eso para aprovechar.<br />
¿Cómo afrontan el tema del sonido para<br />
mañana? Porque mañana va a escucharse<br />
puramente, sin los gritos de al lado…<br />
- Ale: Mirá, uno de los pros que yo le veo a esta<br />
forma de tocar es que se puede escuchar más el<br />
detalle de lo que cada uno está cantando, tocando,<br />
se escucha más clarito. Le estamos haciendo mucho<br />
hincapié al audio de mañana, primero porque<br />
siempre lo hacemos, en toda ocasión, y en esta<br />
especialmente. La recomendación es que conecten<br />
la transmisión a su mejor dispositivo de audio:<br />
auriculares, parlantes, lo que esté mejor. Vamos a<br />
ponerle mucho peso a la claridad del sonido y, a la<br />
vez, vamos a tratar de emular un poco la reverberación<br />
de la arena. Porque una cosa es tocar en un<br />
estudio, escuchás y todo sequito, todo claro; eso va a<br />
estar; pero nosotros también queremos un poco de<br />
ruido del ambiente, porque es un streaming desde el<br />
estadio. Aunque la gente no esté presente, el estadio<br />
tiene que sonar. Es como el ambiente, el lugar, el audio<br />
es emoción y es recuerdo. Lo que vos escuchás<br />
te mueve fibras. Queremos que tenga ese espíritu<br />
del estadio, de la arena. También jugamos al sonido<br />
y probamos cosas distintas. Y la gente escucha más<br />
claramente nuestro concierto. También vamos a<br />
tener que estar más concentrados nosotros y que<br />
suene impecable. •<br />
54 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
55
LIVESTREAMS<br />
Flor Jazmín Peña<br />
“ Los bailarines<br />
cambian el show<br />
completamente”<br />
La bailarina, coreógrafa, actriz y<br />
campeona del Bailando 2019 comenzó su<br />
carrera profesional dictando clases y hoy<br />
brilla en el ambiente.<br />
¿Tenés algún recuerdo de cuando la<br />
danza dejó de ser un hobbie?<br />
- Sí, hubo un momento muy claro. Bueno,<br />
yo laburé de muchísimas cosas, en un momento<br />
empiezo a trabajar de promotora. Trabajaba<br />
súper workaholic, muchas horas, muchas horas.<br />
Llo que tiene la promo es que te llaman de<br />
hoy para mañana y vos cambiás toda tu agenda<br />
porque está bueno el dinero y vas, invertís todo<br />
tu día ahí. Un día me llamó Nani Ahumada,<br />
una coreógrafa súper conocida para trabajar<br />
e ir a un programa con un cantante. Yo estaba<br />
haciendo una promo, la promo ganadera, que<br />
son como 21 días seguidos parada en la rural.<br />
Y yo que soy de Lanús, entonces en el 160, en<br />
el bondi, un montón de horas, se me iba todo<br />
el mes en la promo. Pero era dinero para pagar<br />
después de las clases. Cuestión que me llaman<br />
para hacer esa presentación y yo estaba haciendo<br />
la promo y tenía muy buen feeling con<br />
ese jefe que me había dado el laburo, porque<br />
siempre me daba trabajo. No lo iba a hacer, me<br />
hice la interesante. Pensaba que quizá no valía<br />
la pena, mi jefe siempre me daba trabajo. Pero<br />
cuando lo miro por televisión… era para bailar<br />
en lo de Susana Giménez, al lado de Tini Stoessel<br />
y se venía la China. Me quería matar. Hice<br />
todo mal.<br />
¿Y cómo seguiste?<br />
- Ahí mi vieja se sentó conmigo y me dijo<br />
que le parecía que tenía que tomar una decisión.<br />
O laburás y tenés dinero hoy o empezás<br />
a tomar más clases. Yo vivía con ellos. Es tremendo,<br />
soy muy partidaria de que donde uno<br />
pone la energía, si tiene que ver con vos efectivamente<br />
eso carece y aumenta. Fue empezar<br />
a decir que “no” a algo, a veces los no son más<br />
importantes que los sí. Le dije que no a eso y<br />
empecé a tomar clases y me involucré con el<br />
ambiente, ahí es donde te ven los profes. Los<br />
profes después son coreógrafos de artistas, así<br />
fue como comencé a laburar y me empezaron a<br />
llamar como una bailarina. Después empecé a<br />
dar clases: de no tener un solo alumno a agotar<br />
las clases. Agotar seminarios. Me ayudó mucho<br />
Instagram, empecé a subir videos ahí y gustó<br />
un montón. Empecé a dejar todo lo que no tenía<br />
que ver con el baile para dedicarme solo a<br />
eso y trabajar de eso.<br />
Tenía mis primeros trabajos como bailarina, con<br />
colegas y artistas que admiraba un montón. En<br />
eso viene Tini a hacer el casting acá y fue tremendo.<br />
Convocatoria de cientos y cientos de bailarines.<br />
Quedaban ocho: tres hombres y cinco mujeres<br />
y se iban cinco. Y no podía creer, pero pasó.<br />
Yo me quedé. Eran tres meses en Europa. Hoy la<br />
industria creció un montón y hay más laburo para<br />
bailarines, pero en ese momento no tanto. Tini<br />
fue súper pionera. Cuestión me quedo afuera. Ahí<br />
también: crisis = oportunidad.<br />
¿Cuál fue la oportunidad?<br />
- Yo no veía las historias, estaba contenta por<br />
ellos, pero bueno. Entonces ahí pensé que si un<br />
artista veía un bailarín en Instagram sin seguidores<br />
y a mí con muchos, quizá le sirvo. Entonces<br />
empecé a armar contenido para Instagram. En ese<br />
momento no estaba tan de moda subir el video,<br />
me empecé a fijar en esas cosas. Subirlo en buena<br />
calidad, con buena luz, etcétera. Tengo un amigo,<br />
Agus Franzoni, que siempre me dio una mano<br />
gigante. Él me filmaba bien y creo que siempre<br />
que un contenido se ve bien garpa más con uno<br />
grabado con tu celu.<br />
También creo que en esta cuarentena<br />
salió lo genuino…<br />
- Sí, total. Ahora estoy tratando de cuidarme un<br />
poco más, pero si me veías antes… Mis historias,<br />
¡no! Me copo tarde a las movidas igual. Tardé en<br />
hacer mi filtro y hoy subo un video de un tema<br />
de Cazzu que ya quedó tapado por su disco. Pero<br />
bueno, confío en la gente. Lo blanqueo, lo que<br />
hago, lo hago con amor.<br />
¿Quiénes son tus coreógrafos de música<br />
preferidos?<br />
- No sé si tengo preferidos, pero sí amé lo que<br />
hizo Paris Gowell con Justin Bieber. Coreografió<br />
todo un disco. Cuando vino acá se vio, la danza<br />
era protagonista. La danza siempre está como un<br />
condimento y un rol secundario. Los bailarines<br />
cambian el show completamente, pero siempre<br />
están acompañando. Lo que hizo ella fue poner a<br />
la danza en primera persona. •<br />
56 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
Marie Perticari<br />
“ Quería que mi<br />
disco suene como<br />
si solo tocara la<br />
guitarra”<br />
Lanzó su álbum debut en febrero<br />
de este año, Corazón Pescado,<br />
y participa del Cantando <strong>2020</strong><br />
como coach vocal.<br />
es cantante, compositora y vocal coach.<br />
Autodidacta, comenzó a tocar la guitarra a los<br />
9 años. Tiempo después, se inició con clases de<br />
guitarra y canto, pasando por distintos maestros<br />
hasta el día de hoy.<br />
Qué difìcil que es enamorarse de la voz<br />
de uno…<br />
- Sì, re. Y la autocrítica, yo soy muy autocrítica.<br />
Ese video lo grabé mil veces. Eso es todo una<br />
toma, le puse un poco de reverb a la voz y a la<br />
viola nada más. El plano, cómo se te ve, qué se ve<br />
atrás. Tuve que volver a grabar.<br />
Qué año el tuyo Marie, más allá de<br />
todo, estamos viendo a la artista salir<br />
de los coaching, las clases, ¿no?<br />
- Sí, estoy re contenta: telonera de Elena Roger<br />
y saqué el disco en febrero, Corazón Pescado salió<br />
después de mucho trabajo. Y justo arrancó la pandemia.<br />
Yo, que no le daba mucha bola a las redes,<br />
me costaba el tema de la exposición y demás. Me<br />
obligó a esto, a ponerse a hacer vivos y aparecer.<br />
Así gané un montón de seguidores orgánicos, la<br />
gente que me empezó a seguir era por escucharme<br />
cantar. Para mí era muy valioso. Así empecé a tocar<br />
sola con la guitarra y ahora estoy viendo de presentar<br />
el disco por streaming. Con los músicos que me<br />
acompañan y el productor Mariano Otero.<br />
Qué groso Mariano, todo un jazzero,<br />
que se adaptó a tus canciones<br />
- Sí, te cuento cómo lo hicimos. Este disco no tiene<br />
preproducción. Mariano es amigo mío, nos conocemos<br />
hace 18 años. Siempre quise que él sea mi productor<br />
porque siento que él entendía mi música. Yo<br />
quería que mi disco sea lo mismo a si yo agarro una<br />
guitarra sola, que suene igual. La misma esencia.<br />
Es un poco el sueño de todos los músicos,<br />
pero después entrás en la tentación<br />
de las capas<br />
- Bueno, por eso no hizo preproducción. Por<br />
eso hizo lo siguiente, aunque al principio me dio<br />
un poco de vértigo. En el disco toca la batería Sergio<br />
Bertinelli y la guitarra Miguel Tercia. Mariano<br />
toca el bajo. Me dijo: “Vos traete las partes de<br />
los temas, el cifrado”. Fui tres días solo Mariano<br />
sabía las canciones. Pero él me conoce a mí y me<br />
preguntó por qué canción quería arrancar. Agarré<br />
la guitarra y me dijo que la toque a los chicos. Entonces<br />
Mariano le dice a Migue que lo toque tal<br />
cual lo toqué yo. Yo no soy una guitarrista virtuosa,<br />
me defiendo, entonces a partir de ahí lo tocamos<br />
dos veces. Cada uno se fue a su instrumento<br />
y lo tocamos y lo grabamos todos a la vez.<br />
Y todo esto de la mezcla, del coaching,<br />
¿te da el tiempo para vos artista?<br />
- Mirá, eso me lo planteé cuando agarré el Cantando.<br />
Ahora estamos hace un mes y pico, las primeras<br />
semanas no canté nada. Esta es la primera<br />
vez que reconecto conmigo misma. Y pensé que<br />
quiero hacer las dos cosas. No quiero dejar todo<br />
el laburo de prensa del disco.<br />
Me parece bárbaro lo que pasa con el<br />
Cantando, mi opinión es que haya música,<br />
aprendizaje, educación, es arte… Y me encuentro<br />
con amigos músicos enganchados<br />
- Yo me divierto. Estuve en el 2011 como coach<br />
y llegué a la semifinal con dos, estuve todo el año<br />
laburando ahí. En 2012 me fui a La Voz Argentina,<br />
en Telefé. Estuve ahí también en el 2015, trabajé<br />
en Cast en Telefé hasta el 2018. Después de ahí, en<br />
2019, me fui a montar la apertura de Showmatch<br />
de lo que cantaban los niños. Volví al primer amor.<br />
Ahí cantaron varios niños, de hecho una que canta<br />
hermoso, @Soyalma. Ahora va a sacar un tema que<br />
compusimos con Chule para ella.<br />
Si uno analiza los charts hoy, los más<br />
exitosos no son los que mejor cantan…<br />
- ¿Sabés qué pienso? Quizá me maten después<br />
de decir esto pero yo me considero una buena intérprete,<br />
una buena cantante. Pero no me considero<br />
esas cantantes que abren la boca y decís “Tienen<br />
un cañón”. Mirá, amo a Drexler. Me parece un<br />
cantante que es intérprete, tiene algo muy personal,<br />
pero no sé si puede cantar cualquier cosa.<br />
Hablemos de cantantes, Frank Sinatra,<br />
Freddy Mercury<br />
- Frank Sinatra 95, Freddy 100.<br />
Vos podés tener técnicamente una voz<br />
privilegiada y sacarle uso o podés ser<br />
pura onda<br />
- Claro, ahí voy. Tener la voz chiquita no significa<br />
desafinar o cantar mal. A mí me gustan los<br />
cantantes que afinan. El otro día me mandaron<br />
una refe del trabajo, no voy a decir nada. Pero la<br />
original estaba desafinada. Dije: “Es joda?”, esos<br />
cantantes no me gustan.<br />
Pero mirá, hay géneros, la cumbia es<br />
mucho sonido también…<br />
- Pero hay que saber cantar cumbia. Y se re<br />
subestima. Es re difícil cantar cumbia, Karina lo<br />
hace bárbaro. Ángela también tiene una gran voz<br />
y se canta todo. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
57
LIVESTREAMS<br />
Casaparlante/ Andrés Mansilla<br />
En el centro, Andrés Mansilla<br />
“Cubrimos un área que faltaba”<br />
Desde hace más de tres años ofrece de Chile para el mundo una plataforma<br />
de la que han participado una infinidad de artistas de música urbana.<br />
“la música urbana y la música comercial se<br />
creen de mundos distintos y no lo son. Ese ha sido<br />
un gran problema. Hoy los jóvenes entendieron<br />
que por el hecho de trabajar con una marca no es<br />
venderse, sino que simplemente poder ocupar una<br />
herramienta que los va a ayudar a mostrarse a más<br />
personas ya llegar a mayor audiencias.<br />
Tenemos que agradecer que las marcas estén observando<br />
lo que están haciendo los músicos, que<br />
estén dispuestos a usar sus recursos para potenciar<br />
a los artistas”, señala Andrés Mansilla.<br />
¿Estás en Casaparlante o en tu casa?<br />
- Las dos cosas lo mismo, vivo aquí de hecho<br />
en mi casa. Casaparlante nace en julio de 2017.<br />
En julio cumplimos tres años y la verdad es que<br />
sí, el crecimiento ha sido meteórico si se pudiera<br />
decir de alguna manera, porque finalmente hemos<br />
ido cubriendo un área que faltaba. Entonces<br />
inevitablemente fue creciendo. Creo que era<br />
necesario. Sentíamos como equipo que la música<br />
urbana en general no estaba siendo valorada como<br />
debía y como se merecía, sobre todo en Chile porque<br />
había demasiados exponentes y no existía un<br />
mercado o una industria, que de hecho aún no<br />
existe. Entonces creíamos que era súper necesario.<br />
Analizando los charts y las reproducciones<br />
en Spotify YouTube se como que<br />
ya se ha ganado esa batalla…<br />
- Yo no sé si la ganó pero la está ganando. Al<br />
menos está avanzando, hoy día está mucho más<br />
contemplado que antes dentro del medio musical<br />
la música urbana, y creemos que hemos sido<br />
parte un poco para ayudar en eso. Hoy día está<br />
mucho más posicionado que cuando empezamos<br />
pero creemos que aún falta mucho.<br />
¿Cómo vivís vos el aprovechamiento de<br />
las herramientas digitales en función<br />
de ese trabajo?<br />
- Bueno ha sido maravilloso. Vengo del mundo<br />
la televisión, trabajé en tres canales de televisión<br />
de aquí y esos espacios no existen y, por lo general<br />
cuando existen, están apuntados a generar rating<br />
y a tratar de mezclar a los artistas de ver si les<br />
pueden sacar algún rollo sentimental o cosas así,<br />
no se enfocan en sus carreras musicales.<br />
Entonces esto hacía mucha falta. Las posibilidades<br />
que nos dan las plataformas son inmensas: la posibilidad<br />
de no tener que presentarle un proyecto<br />
a alguien para ver si por ahí te da la posibilidad de<br />
tener pantalla, para ver si es que por ahí a la gente<br />
le gusta y si es que tiene posibilidad de crecer.<br />
Hoy la plataforma existe, todos somos dueños de<br />
nuestro propio canal de televisión y la gente elige<br />
finalmente. El público es el que tiene todo a su<br />
disposición y puede decidir.<br />
Es una democratización no solo para el<br />
creador sino también para la audiencia…<br />
- Por supuesto, la audiencia tiene muchas más<br />
opciones, millones por decir lo menos. Antes<br />
eran 2 o 3 canales nacionales y lo de cable. Hoy<br />
día la plataforma no sólo está para todos sino a<br />
disposición de todos, hoy no sólo podemos ser<br />
televidentes sino además creadores de contenido,<br />
esa posibilidad no existía.<br />
¿En algún momento tuviste miedo de<br />
que a pesar de hacer un contenido de<br />
alta calidad la audiencia no lo reconozca<br />
y que la inversión pueda no salir bien?<br />
- No, porque obviamente la calidad siempre<br />
iba por delante, era la base. Primero tiene que ser<br />
la calidad y después veremos si es que al resto le<br />
gusta o si quiere seguir viéndolo. Pero primero<br />
tiene que ser de calidad, si no ni siquiera tiene la<br />
posibilidad de competir o de empezar, osea para<br />
nosotros es lo esencial. Si la gente lo quiere escuchar<br />
bienvenido sea, de eso se trata la democratización<br />
de las plataformas pero la calidad tiene<br />
que ser esencial y siempre estar por delante.<br />
La plataforma en sí no existiría si es que no hubieran<br />
pasado los artistas que han pasado por<br />
aquí, de hecho, como te digo, está a disposición<br />
de cualquiera. Todos podemos crear una plataforma<br />
de ahí a que tenga alguna visibilidad es el<br />
trabajo que le corresponde a cada uno y, por supuesto<br />
que en la posibilidad de haber tenido artistas<br />
de gran nivel desde un inicio nos ayudó a que<br />
rápidamente fuera creciendo y que fuera realmente<br />
un aporte para el resto de los artistas. •<br />
58 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
Rafa Pabón<br />
“ Siento que estoy<br />
educando a través<br />
de la música”<br />
Se ha convertido en uno de los artistas<br />
más activos en época de pandemia.<br />
Durante este año presentó siete singles,<br />
entre los que se encuentra<br />
“Te Tocó Perder”, junto a Zion &<br />
Lennox y Noriel, “Mírala” y “Sin Aire”,<br />
una canción crítica a la situación<br />
social de los Estados Unidos a raíz<br />
del acontecimiento de George Floyd.<br />
me inculcaron que hay que luchar por nuestros<br />
derechos y que no nos podemos quedar callados,<br />
para eso uso la música, ella es mi herramienta.<br />
¿Cómo ves que artistas de todo el mundo<br />
hayan imitado de alguna forma la<br />
metodología puertorriqueña respecto a<br />
las colaboraciones? Ustedes fueron los<br />
que motivaron todo eso<br />
- Lo que hace falta es unidad, de eso se trata. Es<br />
tremendo que hayamos podido influenciar a otros<br />
países. No se veían artistas de Perú o de cualquier<br />
otra región colaborando entre sí, es increíble.<br />
¿Con quién tenés el mayor vínculo en<br />
la Argentina?<br />
- Con Cazzu, ella es muy amiga mía. Ya estamos<br />
hablando para hacer algo. También estuvimos<br />
charlando con Seven Kayne, me gusta mucho<br />
lo que hace.<br />
¿Cómo te llevás con el rap estadounidense?<br />
Desde 2Pac hasta Travis Scott<br />
hoy en día.<br />
- No te voy a mentir, escucho más salsa que<br />
cualquier otro tipo de música. No estoy muy al<br />
tanto de la música en inglés pero sí te puedo decir<br />
que escuché mucho a Biggy, Snoop Dogg, 2Pac…<br />
lo mainstream vamos a decir.<br />
El artista puertorriqueño se enlazó con <strong>Billboard</strong><br />
<strong>AR</strong> vía Instagram Live para hablar acerca de su<br />
relación con el reggaetón y la salsa, cómo está<br />
atravesando la cuarentena en su isla natal y qué<br />
opina acerca del movimiento urbano argentino.<br />
“Cazzu es muy amiga mía. Ya estamos hablando<br />
para hacer algo”, reveló.<br />
Estás cada vez más rapero…<br />
- Claro que sí, está en mis raíces. Soy más rapero<br />
que otra cosa.<br />
Siempre que hablamos con artistas<br />
del Caribe, tu nombre sale a relucir.<br />
Fuiste uno de los primeros que entabló<br />
contacto con la Argentina y el resto de<br />
Sudamérica.<br />
- No lo sabía, la verdad. Cada quien tiene su<br />
esencia. Creo que la música va de la mano con<br />
la cultura y a mí me gusta que cada vez que escuchen<br />
una canción mía sientan mi esencia, que<br />
sepan de donde vengo.<br />
¿Cómo fue la experiencia de viajar<br />
hacia los Premios Juventud?<br />
- Me hacía mucha falta. Los Premios no fueron lo<br />
mismo sin público… en general fue raro. Pero fue<br />
una noche muy importante para mí y mi carrera.<br />
Poder llevar el mensaje que llevé en una plataforma<br />
tan grande como esa es algo que nunca olvidaré.<br />
Creo que “Sin Aire” es una de las cosas<br />
que nos dejó la cuarentena, me parece<br />
que va a quedar en la memoria.<br />
- La música para mí es un libro. Todo lo que<br />
uno escriba va a quedar inmortalizado. Cuando en<br />
20 años, un chico me escuche va a poder entender<br />
muchas cosas que estaban pasando hoy en día.<br />
Siento que estoy educando a través de la música.<br />
¿Crees que la música abre puertas para<br />
actividades políticas u ONGs? ¿Qué te<br />
ves haciendo además de música?<br />
- Lo que me llena es la música. El día que no<br />
cante voy a estar por detrás produciendo. Siento<br />
que tenemos una herramienta muy grande de concientización.<br />
Si uno puede llevar un mensaje tan<br />
grande y necesario, tiene que hacerlo. Mis papás<br />
¿Te podríamos llegar a escuchar en salsa?<br />
- Es muy difícil entrar al mundo de la salsa.<br />
Tienen un nicho muy serio y cerrado. Igualmente<br />
pienso que le hace falta un enlace con los jóvenes,<br />
voy a poner mi granito para ello.<br />
¿Qué se viene de acá a fin de año con<br />
tu música? Me imagino que debés estar<br />
ansioso por el show en vivo<br />
- Estoy loco por ello. Estoy viviendo el día a<br />
día esperando pero vengo con mucha música.<br />
Voy a lanzar ahora ocho temas nuevos así que<br />
se viene cargadito. Tengo videos preparados de<br />
antes de la cuarentena y otros que grabamos con<br />
las debidas precauciones. Tenemos que seguir<br />
siendo cuidadosos, siempre.<br />
¿Quiénes son para vos los abanderados<br />
dentro del género?<br />
- Vico C tiene que tener la bandera, ahí surgió<br />
todo esto. Tego Calderón cambió el género totalmente<br />
y aprendí mucho de él, al igual que Calle 13.<br />
De René admiro que haya podido salir del estigma<br />
y romper los esquemas. Don Omar, Eddie Dee... Y<br />
Daddy Yankee, hay que aprender mucho de él. •
LIVESTREAMS<br />
El Villano<br />
“‘ Bandolera’ solo<br />
es el 1% de todo<br />
lo que tengo<br />
para dar”<br />
Referente en la<br />
cumbia, busca nuevos<br />
horizontes y ya<br />
compone canciones<br />
con influencia del<br />
reggaetón, el trap y el<br />
dancehall.<br />
“mirá, la verdad es a la cumbia la amo, la<br />
respeto y seguramente la voy a seguir haciendo,<br />
pero tengo muchas ganas de incursionar mucho más<br />
de lo que es el reggaetón, el dancehall, el trap porque<br />
justamente parecía que venía un año muy poderoso<br />
en la cumbia y la cuarentena demostró todo lo<br />
contrario. Para mí la cuarentena demostró que los<br />
pibes del trap se enfocaron a laburar y la gente del<br />
reggaetón bueno, está haciendo cosas impresionantes,<br />
entonces me parece que va por ese lado”, señala Jonathan<br />
Müller, más conocido como “El Villano”.<br />
Müller es una muestra de una historia de superación<br />
ya que pasó de pedir monedas en la calle a ser furor<br />
con sus canciones en las redes sociales y plataformas<br />
digitales. A principios de año presentó su single y video<br />
titulado “Bandolera”, el cual se encuentra disponible<br />
en todas las plataformas y en menos de una semana<br />
alcanzó las 100.000 reproducciones en YouTube.<br />
Hay autores como Dalex o Raw Alejandro<br />
que dicen “saco una canción y al poco<br />
tiempo ya tiene el cencerro y el wiro”<br />
- Aman todos los remixs argentinos. Viste ahora<br />
que hasta J Balvin saca historias escuchando un<br />
tema suyo en versión cumbia. Me parece que es<br />
una linda oportunidad para fusionar, yo siempre<br />
hago “cumbietón.<br />
Sos un referente en lo que hacés y no<br />
te la creés…<br />
- La verdad que no, porque no pude mostrar ni<br />
un 10% de todo lo que tengo para dar, entonces<br />
me pasó que en la cuarentena me encerré a pensar,<br />
me discipliné y me enfoqué a cambiar física,<br />
mentalmente y espiritualmente. Aprendí a componer<br />
mejor, me vi toda la historia del hip hop,<br />
del rap… estudié un librito de rap para entender<br />
las rimas de sílaba, métricas y todo lo que tienen<br />
las canciones estás que te vuelan la cabeza. Justamente<br />
estuve escuchando el disco doble de Bad<br />
Bunny, viendo como todos son número uno, digo,<br />
tiene que estar por acá la cosa.<br />
Entonces empecé a aprender y ahora estoy practicando.<br />
Cuando empecé a entrenar en la cuarentena<br />
(mi entrenador es rapero) y me dijo: que bueno<br />
que vas a entrenar ¿y al estudio cuando vas? No, yo<br />
no voy al estudio. A mí se me ocurrió un tema que<br />
digo este tema pega para el boliche lo grabo y después<br />
tranquilo hago el video. No, me dice, vos tenés<br />
que estar todo el día en el estudio, ese es tu trabajo<br />
y ahí sale esa canción que te lleva al éxito. Entonces<br />
ahora es una cosa que hago una canción por día,<br />
sólo para entrenar. Hace poco tuve una reunión<br />
con gente muy importante con la que vamos a hacer<br />
una colaboración muy grande y le mostré todas<br />
las canciones que hice en 20 minutos, media hora.<br />
“Bandolera” que es que mi primera canción de este<br />
año, puedo asegurar que solo es un 1% de todo lo<br />
que tengo para dar.<br />
¿Con qué artistas tenés relación en<br />
América Latina y en el país?<br />
- Mirá, con Alex Gárgolas cuando vino a la Argentina<br />
con su artista Johnny Hidalgo grabó una<br />
canción conmigo, Kevin Roldán vino al país, pasó<br />
una semana conmigo y grabamos una canción<br />
también. Bueno, a partir de ahí empecé a tener<br />
contacto y estoy hablando de a poquito. Me pasaba<br />
siempre con los chicos del trap también que me<br />
tienen respeto pero no me incluyen. Y yo decía<br />
“por qué, por qué siento eso”, lo tengo que trabajar<br />
como uno trabaja todo en su vida. •<br />
60 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
61
LIVESTREAMS<br />
Dash Flash<br />
“ Lo hago todo”<br />
Del rap al reggaetón: su<br />
último single, “Ella Me<br />
Da” muestra un artista<br />
completamente diferente,<br />
con raíces latinas, letras en<br />
español y un ritmo digno.<br />
el artista se ha caracterizado dentro de<br />
la industria por la variedad de géneros en sus canciones<br />
y producciones. El primer videoclip en su canal<br />
de YouTube, publicado hace ya cinco años, fue producido<br />
por Lando Beats y muestra un Dash con un<br />
estilo rapero neoyorkino - su lugar de nacimiento -.<br />
En ese single habla de la ciudad sobre un beat similar<br />
a la de los raperos norteamericanos de los 90’. Al contrario,<br />
ahora muestra su gusto por el reggaetón.<br />
De raíces dominicanas se enlazó con <strong>Billboard</strong><br />
Argentina para hablar acerca de su presente, su<br />
pasado en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos<br />
y qué piensa que le espera al futuro, tanto personal<br />
como de todo el mundo.<br />
Es muy loco como vas cambiando de<br />
géneros. Pasás de rap duro al reggaetón.<br />
Hay una versatilidad importante<br />
en tu música Dash.<br />
- Lo hago todo. Hay veces que me gusta hacer<br />
canciones de hip-hop bien duro y otras que me<br />
gusta hacer temas de amor. Uno no siempre se<br />
siente igual.<br />
¿Dónde estás en este momento?<br />
- Estoy en Los Ángeles, la última vez que iba a hablar<br />
con ustedes estaba en pleno avión de Nueva York<br />
a Carolina. Ahora me quiero mudar unos meses a LA<br />
para sacar un álbum latino, Bendecido, y aquí tengo<br />
conexiones que me quieren ayudar a lograrlo. De ahí<br />
viene el nombre, siento que estoy bendecido.<br />
¿Cómo es tu relación con Dios y la<br />
bendición?<br />
- Mucha gente no sabe que yo estuve en la<br />
Fuerza Aérea por seis años. Cuando tuve que volar<br />
por territorios como Irak, sentí que me cambió<br />
la vida. Aprendí a apreciar las cosas buenas de<br />
la vida. En esos momentos dije: “Wow, estoy realmente<br />
bendecido de poder estar acá hoy”.<br />
¿Cuán duro fue realmente para tí?<br />
- Lo más duro para mí fue dejar mi familia.<br />
Cuando fui enviado al desierto estuve fuera de<br />
casa durante seis meses. No tenía tiempo de hacer<br />
lo que yo quería, que era hacer música. Tenía solo<br />
unas dos horas al día para escribir o componer.<br />
¿Cuándo sale Bendiciones? ¿Qué tenés<br />
planeado para lo que queda de este año?<br />
- El álbum ya está terminado, solo falta lanzarlo.<br />
Voy a terminar un EP de un álbum de hip-hop<br />
y otro de latino para principios del año que viene.<br />
Con todo lo que está pasando, que casi no hay<br />
shows, discotecas y todo ese mundo, estamos planeando<br />
seguir haciendo cosas online, vivos como<br />
este, por ejemplo.<br />
¿Qué es lo querés transmitir hoy con<br />
tu música?<br />
- Quiero mostrar que cualquier cosa es posible<br />
y que todo el mundo es bendecido en verdad si<br />
lo puede ver con sus propios ojos. Solo tiene que<br />
agarrar todo lo que tiene en su vida y hacer lo<br />
mejor con ello.<br />
¿De dónde viene tu raíz latina? Tenés<br />
canciones en inglés, castellano…<br />
- Mis padres son dominicanos, ella es de Santiago<br />
y él de Santo Domingo. Yo nací en Nueva<br />
York y la comunidad dominicana ahí es enorme.<br />
Cuando empecé en el rap me decían que tenía<br />
que representar la cultura latina. Me di cuenta<br />
que todo el mundo se quiere meter con la música<br />
latina. El latin trap y el hip hop están unidos, somos<br />
uno ahora.<br />
¿Cómo fue tu experiencia de vuelo?<br />
¿Qué pensás de la nueva normalidad?<br />
- No fue tan difícil porque no hay mucha gente<br />
que viaje. Tuvimos que tener la mascarilla todo el<br />
tiempo pero había gente que en el avión se la sacaba…<br />
ahí se armaron grandes líos y discusiones.<br />
¿Crees que el futuro va a ser bueno?<br />
¿Sos optimista?<br />
- Creo que todo va a mejorar. Uno lo tiene<br />
que ver como quiera pero siento que todo va a<br />
ir para mejor. Muchos trabajadores están en sus<br />
casas y tienen mucho tiempo debido a que los<br />
despidieron. Es tiempo para la gente creativa<br />
y quienes hacen dinero por su cuenta. No hay<br />
mejor forma de hacer dinero que haciéndolo por<br />
algo que te gusta. •<br />
62 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
63
LIVESTREAMS<br />
Santi Mostaffa<br />
“ Siempre he<br />
sido muy<br />
perfeccionista”<br />
El rapero uruguayo presentó “"Can’t<br />
Stop, Won’t Stop", su nuevo single,<br />
editado por Bizarro Records.<br />
“yo empecé a rapear escuchando eminem,<br />
había escuchado Illya Kuryaki y más, pero cuando<br />
empecé a escribir mis propios rap fui escuchando<br />
a Eminem. Después seguí con Snoop<br />
Dogg y Dr Dribit, Dre”, cuenta sobre sus inicios.<br />
Su canción “Las Mil y Una Noches” musicalizó la<br />
apertura y los créditos de Logan, la película de la<br />
saga X-Men estrenada en 2017.<br />
Si yo digo que sos el rey del sample,<br />
¿cuán equivocado estoy?<br />
- Estás bastante acertado. Le metemos mucho<br />
al sample.<br />
Y es la época… ¿pensaste que iba a<br />
tener esta vigencia?<br />
- La verdad que siempre fui re fan, siempre me<br />
encantó. Y no sabía si iba a tener esta vigencia,<br />
pero me encanta que pase.<br />
Hay todo un mundo de los derechos<br />
que quizá lo complejiza…<br />
- Sí, viste que cuando empezó era una cosa que<br />
no se veía muy bien, porque me agarrás mi obra,<br />
no sé qué. Pero después también el mundo de los<br />
derechos determinó “Si llegamos a un acuerdo, es<br />
beneficioso para el que samplea y el sampleado”.<br />
En todo sentido, funciona.<br />
¿Para vos el sample es un cover?<br />
- Sí, para mí en algunos casos funciona como<br />
cover, pero yo lo veo más como un collage. Por eso<br />
me gusta tanto, me parece una técnica creativa. El<br />
algunos es recontra literal, como en “Con calma”,<br />
pero quizá también samplea un tacho y es menos<br />
evidente. Otros sonidos que ni sabemos. Son como<br />
capas, cositas que se suman, es un diseño de sonido.<br />
Por eso trasciende el cover.<br />
Me gusta la metáfora del “Collage”.<br />
También se puede armar a partir de<br />
mucho que no hacemos…<br />
- Sí, arman todo para que en tres clicks ya hagas<br />
música. También lo veo en el digging, en el buscar el<br />
sample recóndito. Eso tiene su magia. Lo que nadie<br />
nunca sacó. Me estoy armando una colección de<br />
vinilos. Estoy haciendo curiosidad por mis orígenes,<br />
música árabe y eso. Estoy buscando algo jamás<br />
encontrado, que sea valioso lo que hago por mi búsqueda.<br />
Podés cortar y pegar, pero todo ya está ahí.<br />
Qué universo infinito, te imagino noches<br />
eternas cortando pedazos, es muy<br />
difícil cerrar un tema también…<br />
- Sí, es difícil. El live es sesiones, sigue sonando<br />
la sesión y es como “bueno, le agrego esto y ahora<br />
esto”. Es como un espiral, yo lo veo así. Puedo<br />
estar horas.<br />
Tu música llegó a series, pelis y otras<br />
producciones, ¿cómo llegaste a eso?<br />
- No es fácil, hay todo un trabajo de sellos atrás<br />
y de cuestiones formales. Pero por mi parte, siempre<br />
he sido ser muy perfeccionista. A veces es un<br />
regalo, a veces una maldición. Siempre he sido<br />
muy perfeccionista. Grabando con amigos, pero<br />
buscando un sonido nítido, lindo, que se entienda<br />
la idea. Ahora estamos presenciando una cultura<br />
hip hop, un ambiente muy pro y unas ideas muy<br />
creativas. Está salado, me encanta lo que está<br />
pasando. Pero los pasos que empecé a dar en los<br />
lugares que decís, no pasaba. Cómo sonaba un<br />
disco no les importaba, no se fijaban mucho. O<br />
mismo lo creativo. En mi disco, “Las mil y una<br />
noches”, otra canción tiene un poquito de VIlma<br />
Palma cantado por mí. Le metí mil cosas de eso,<br />
hay samples por mil. Siempre fui muy perfeccionista<br />
e intrincado y ahí está mi parte. Ahí puedo<br />
decir, ese soy yo. Lo que hago es serio, pero interesante.<br />
Es denso, tiene cosas ahí, es 3D.<br />
¿Cómo se dio lo de “Las Mil y Una Noches”?<br />
- Hubo todo un trabajo previo, un día me llama<br />
mi manager que vive en Estados Unidos, en ese<br />
momento no hablábamos tanto. Me llama y me<br />
dice “te quiero contar esto, viste la película Logan,<br />
que está por salir” y salía en dos días. Me dice,<br />
“Bueno, no sé si va a pasar o no, pero existe la posibilidad<br />
de que salga “Las Mil y Una Noches” en<br />
Logan. No lo podía creer. No podía decir nada, era<br />
una conversación confidencial. Faltaban dos días<br />
para que se estrene la película. Me quedé con eso.<br />
Y después vi que un amigo de Francia publicó en<br />
Facebook “Ir al cine y escuchar la música de los<br />
amigos” y me etiquetó. Al otro día fui al cine y lo<br />
llamé a mi manager y no lo podía creer. •<br />
64 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
Pekeño 77<br />
“ Le voy a dar<br />
para adelante<br />
hasta que me<br />
aburra”<br />
Facundo Cedrés<br />
-nombre completo<br />
del artista uruguayo<br />
de 21 años - presentó<br />
el pasado cuatro de<br />
septiembre su primer<br />
álbum, Sin Prontuario.<br />
el lanzamiento de este trabajo vino<br />
acompañado de “Rangos II”, segunda parte del<br />
single lanzado a mediados de 2019 y su mayor<br />
colaboración hasta la fecha. En el single, de cinco<br />
minutos y medio, se lo ve cantando junto a Cazzu,<br />
Neo Pistea, C.R.O, Bhavi, Homer y Rubén Rada.<br />
Felicitaciones por todo lo que estás logrando.<br />
Te quieren mucho los argentinos,<br />
en la región se empieza a hablar de vos…<br />
- Muy agradecido con toda la gente la verdad.<br />
No tengo palabras.<br />
¿Te das cuenta el impacto que estás teniendo<br />
con los chicos? ¿Lo sentís como<br />
una responsabilidad?<br />
- Es cierto, muchos chicos me escuchan. Mis letras<br />
son picantes porque la vida en sí es picante.<br />
¿Cómo recordás tu paso de llegar a<br />
convertirte en una de las figuras del<br />
movimiento latinoamericano?<br />
- Fue todo un camino en realidad. Todo se hace<br />
luchando día a día. Así como estoy trabajando<br />
hoy, también lo voy a hacer mañana, pasado y el<br />
siguiente. Es la importancia de seguir avanzando.<br />
¿Cómo trabajás con los productores a<br />
la hora de elegir un beat?<br />
- Principalmente mandan los beats y el que me<br />
gusta lo agarro, por suerte es sencillo. Siempre me<br />
pongo a escucharlos bien y a escribir encima, es<br />
todo un proceso. Nada así nomás.<br />
Si te pregunto quiénes te abrieron las<br />
puertas, ¿de quién te acordás?<br />
- Panter Music me abrió puertas, 0600 también. No<br />
puedo recordar todos pero ellos tienen que estar ahí.<br />
Nos dijeron que jugabas al fútbol y que<br />
sos de Peñarol<br />
- Uf, la verdad que para el fútbol soy horrible.<br />
Lo de Peñarol si es verdad.<br />
¿Cómo es tu vínculo con el trap de la<br />
Argentina?<br />
- La mejor con todos, siempre tiramos para<br />
adelante. Están todos trabajando, están todos felices<br />
y hacen lo que les gusta, ¿para qué vamos a<br />
estar armando quilombo? No me gusta meterme<br />
en las movidas del beef.<br />
¿Cuál es tu horizonte?<br />
- Soy una persona que no tiene horizonte, le<br />
voy a dar para adelante hasta que me aburra.<br />
Recién empiezo.<br />
¿Te gustaría viajar después de que<br />
pase todo esto? ¿O preferís quedarte<br />
por tu zona?<br />
- Me gusta viajar. Conocer lugares… recuerdo<br />
cuando fui a Brasil con mi abuela de vacaciones y<br />
me encantó.<br />
¿Qué te genera cuándo otros países dicen<br />
que Uruguay es el mejor del mundo?<br />
- Si a ellos les parece que está bueno el país, a<br />
mí me alegra, me gusta. Para mí está muy bueno.<br />
¿Cómo te llevás con la música uruguaya?<br />
- Es muy buena música. La verdad es que no escucho<br />
música pero sé que es buena. No se si tengo<br />
el poder de decir que soy un embajador charrúa<br />
pero sí que siempre represento a mi país lo mejor<br />
que puedo, sin duda.<br />
¿Por qué crees que vos la pudiste “meter<br />
al ángulo” y otros no?<br />
- Porque en realidad yo nunca la metí al ángulo,<br />
siempre patié fuerte al medio y si la atajaban<br />
pateaba de nuevo.<br />
¿Cómo te llevas con el rap estadounidense?<br />
- Eso es lo que más me gusta y lo que más escucho.<br />
Capaz no mucho Travis que sé que la está pegando<br />
ahora pero sí otros como Kif Kif. Escucho<br />
un poco de todo la verdad.<br />
¿Y con respecto al Caribe? ¿Qué pensás<br />
de ellos?<br />
- Son tremenda escuela. Daddy Yankee, Tego<br />
Calderón y demás…<br />
Uno ve que hay muchos varones dentro<br />
del género, ¿crees que hay lugar para<br />
más mujeres?<br />
- Obviamente, es cuestión de que ellas quieran<br />
y se lancen.<br />
¿Aprendiste algo de vos en esta<br />
cuarentena?<br />
- Tengo que trabajar más. Siempre tengo que<br />
trabajar más.<br />
¿Ya te imaginás arriba de un escenario?<br />
- Sinceramente, si te digo te miento, no sé qué<br />
va a pasar con todo esto. Acá no tenemos cuarentena<br />
pero no liberaron nada todavía. Seguimos<br />
con el tapabocas para todos lados. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
65
LIVESTREAMS<br />
Faraón Love<br />
Shady<br />
metaleros… Como mi filosofía es no discriminar<br />
por la apariencia, la ideología o cualquier otro<br />
factor, decidí reunirlos a todos en una misma comunidad.<br />
Quiero que todos juntos puedan disfrutar<br />
el arte que le entrego al mundo.<br />
Te autodenominaste como uno de los<br />
gigantes del trap, pero tu música no es<br />
todo trap. “Me Vengo” suena más a un<br />
estilo urbano.<br />
- Exacto, soy versátil igualmente. En “Me Vengo”<br />
quise jugar un poco con los estilos y resultó<br />
un éxito, cuatro millones de reproducciones en<br />
dos semanas y sin featuring.<br />
Lo que está pasando con tus canciones,<br />
siendo totalmente independiente,<br />
no es normal.<br />
- Soy un artista orgánico 100%. Como empecé<br />
desde cero no tenía dinero pagar promociones,<br />
publicidad o buenas producciones. Tampoco me<br />
considero un artista que haya surgido de la noche<br />
a la mañana, en el momento que estamos haciendo<br />
este live se cumple un año del comienzo de mi<br />
carrera musical.<br />
“ Todos disfrutamos del<br />
sexo, no pienso que sea un<br />
tema del que tengamos<br />
que avergonzarnos”<br />
Disruptivo como pocos, el artista peruano comenzó su carrera<br />
presentando el single “Sin condón” hace un año. Sus dos<br />
últimos temas se llaman “Oh me vengo” y “Soy guapo”.<br />
¿Qué pensás de la gran repercusión<br />
que lograron tus canciones?<br />
- Estamos en el inicio. Al principio es difícil<br />
pero con trabajo y disciplina se termina logrando.<br />
¿Cuál decís que es la fecha de tu comienzo?<br />
¿Hay alguna fecha que tengamos<br />
que recordar?<br />
- Siempre he tomado mi primera canción,<br />
“Sin Condón”, como el comienzo de mi carrera<br />
artística. Ese momento fue duro porque<br />
incluso mis propios paisanos empezaron a<br />
discriminarme, unos porque decían que hacía<br />
comedia y otros porque la tomaban como<br />
una broma.<br />
¿Será porque no estamos acostumbrados<br />
a letras y un look como los tuyos?<br />
- Estoy seguro de que es así. Todas las personas<br />
disfrutamos del sexo, no pienso que sea un tema<br />
del que tenemos que avergonzarnos o tener pudor<br />
al hablar de él.<br />
¿De dónde surge Híbrido Gang?<br />
- Híbrido Gang se basa en que tengo fans de todas<br />
las tribus urbanas del ahora, rockeros, otakus,<br />
¿Siempre supiste que querías tu futuro<br />
dentro del mundo de la música?<br />
- Sí. He trabajado como vendedor ambulante<br />
en Arequipa pero siempre tuve la idea de llegar<br />
a la industria. Recuerdo que mi familia me decía:<br />
“las redes no te van a dar nada, búscate un<br />
trabajo de verdad”. A partir de ese momento me<br />
puse con más ganas y pensando que la vida es<br />
un juego, y que si en algún momento se termina,<br />
me voy a ir habiendo cumplido mi sueño, o al<br />
menos intentándolo.<br />
¿Sentís que con tu éxito das esperanza<br />
a mucha gente que sienten identificadas<br />
con vos porque te pusiste un<br />
objetivo y lo lograste?<br />
- Siento que he demostrado que con un celular<br />
y el talento propio, si uno quiere hacer música y<br />
mostrarse al mundo, lo puede hacer. Al principio<br />
comencé totalmente solo y tiempo después comencé<br />
a pedir ayuda, al productor de “Panocha”,<br />
por ejemplo.<br />
No fue fácil ¿verdad?<br />
- Para nada, igualmente lo difícil de verdad son<br />
los trabajos que tuvieron nuestros padres… Ir a<br />
trabajar al campo o a la chacra. Tengo siete hermanos<br />
y mis padres no tuvieron educación financiera,<br />
los admiro mucho.<br />
¿Qué pasaría si llega una productora<br />
grande y te hace una oferta? ¿Está en<br />
tus planes?<br />
- Si vienen y quieren firmar canciones conmigo<br />
estoy abierto, igualmente tienen que tratar<br />
con mi manager. Sigo aprendiendo cómo<br />
funciona la industria pero todavía me falta.<br />
Aprender cuestiones contractuales y esas cosas<br />
me ayudarán a estar pendiente de todo lo que<br />
podría llegar a pasar y no cometer errores o<br />
que me mientan. •<br />
66 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
Adexe y Nau<br />
“Somos latinos y españoles a la vez”<br />
El dúo musical compuesto por los dos hermanos nacidos en Santa Cuz de Tenerife,<br />
España se volvió popular por hacer covers de diferentes canciones como: "El Perdón" de<br />
Nicky Jam, "Andas en mi Cabeza" de Chino y Nacho, entre muchas otras.<br />
recientemente lanzaron “el momento”, una<br />
canción que refleja una nueva etapa madurativa<br />
en su música.<br />
Como se nota que están de vacaciones,<br />
en el veranito europeo…<br />
- Adexe: Sí, de hecho es lo que queríamos<br />
transmitir con esta canción. Veranito, playa…<br />
¡Lo han logrado! ¡Tuvieron que hacer<br />
un video lyiric por la situación o porque<br />
lo decidieron?<br />
- Nau: Sacamos el videoclip la semana pasada y<br />
como le gustó mucho a la gente quisimos sacar el<br />
video lyric. Es algo que acostumbramos hacer, pero<br />
realmente me gustó mucho el video lyric. Creo que<br />
la gente lo vio como si fuera un videoclip.<br />
Pero va 50 mil reproducciones en horas<br />
y el video va 1.3 millones<br />
- Nau: A la gente le está gustando bastante. Hay<br />
que tener al público y trabajar, hacer, tenemos la<br />
suerte de hacerlo.<br />
Es lindo verlos crecer, ya no son<br />
unos niños…<br />
- Nau: ¡Exacto! Es más, nosotros estamos ahora<br />
mismo en una nueva etapa musical y personal.<br />
Con “Atrévete” empezamos una etapa más madura,<br />
más mayor. Se nota en las letras, los videoclips<br />
y nuestras caras.<br />
Adexe: Yo soy un poquito mayor y siempre he mirado<br />
todo con un poco más de madurez y he intentado llevar<br />
todas las situaciones de esa manera. Con madurez.<br />
Nau: Básicamente porque tenemos los mismos<br />
momentos, él me da sus argumentos.<br />
¿Les sirvió este momento para ver todo<br />
lo que hicieron estos años?<br />
- Nau: La verdad que sí, las giras de conciertos<br />
y todo, últimamente disfruto cada vez más las<br />
entrevistas. Las giras de conciertos es lo que más<br />
extrañamos, sin dudas. Viajar por todos países,<br />
ciudades, esperamos volver.<br />
Adexe: Cuando dejas de hacerlo lo echas de menos.<br />
Lo peor era levantarte temprano, pero también<br />
se echa de menos. Lo bueno es que el año<br />
pasado viajamos mucho por España y América,<br />
haciendo giras, conciertos, firmas, sacando música.<br />
Un año súper completo seguido por este, con<br />
las circunstancias que tiene.<br />
Nau: Ahora por suerte vamos a tener un concierto<br />
en Madrid el 3 de octubre, vía streaming para todo<br />
el mundo. Va a haber gente presencial con seguridad<br />
en el venue, nos encanta que sea posible y también el<br />
streaming. Además, habrán más cámaras, una para<br />
Adexe y una para mí y podrán verlo desde sus casas.<br />
¿Creen que esto llegó para quedarse?<br />
- Nau: Creo que va a volver el show como era<br />
antes, pero no sabemos cuándo. Tenemos que estar<br />
100% seguros para protegernos.<br />
Adexe: Yo sí pienso que se van a incorporar después<br />
cuando haya una nueva normalidad. Es algo muy<br />
positivo, es una manera de unir a todo el público.<br />
Nau: Estaría muy bien, que se sume al público que<br />
está en el concierto.<br />
Canarias está sacando la cabeza en el<br />
arte, ¿no?<br />
- Nau: Sí, desde siempre ha habido cantantes<br />
que la han pegado en Canarias. Somos más latinos<br />
que de la península.<br />
Adexe: Hay muchísimas personas que son de<br />
Venezuela y están ahí, Canarios que migraron a<br />
México en su tiempo. Somos latinos y españoles<br />
a la vez. Lo bueno es que en el género, en<br />
Canarias ves un montón de artistas que están<br />
haciendo temas brutales. Y ves cómo de a poco<br />
la gente de la península se va animando a la<br />
música urbana.<br />
¿Creen que hay lugar para todos o que<br />
van a quedar solo los mejores?<br />
- Nau: ¡Por supuesto! Cuanto más, mejor. Más<br />
si son de Canarias.<br />
Adexe: Lo bueno de la música es que no tiene<br />
límites. No tiene por qué ser una competencia.<br />
Siempre digo, si algo te gusta, no lo compares con<br />
algo, sencillamente disfrútalo. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
67
LIVESTREAMS<br />
Gilberto Santa Rosa<br />
“ El primer<br />
movimiento<br />
urbano lo<br />
tuvimos los<br />
salseros”<br />
El “Caballero de la Salsa” es un<br />
actor y cantante puertorriqueño.<br />
Además de la música del género<br />
tropical interpreta baladas<br />
románticas.<br />
a fines de agosto, gilberto lanzó “la familia”<br />
junto a Tito Nieves. El sencillo vino de un video<br />
grabado por ambos músicos junto a diversos instrumentistas<br />
desde el estudio que ya superó el millón<br />
de visualizaciones en YouTube.<br />
Hay como un respeto de las nuevas<br />
generaciones a la tarima, al groove, las<br />
máquinas y el sonido no pueden con<br />
tocar, el ensayo<br />
- Creo que estás en lo cierto. Además, la juventud<br />
redescubre el placer irremplazable de hacer<br />
música. Lo que más le gusta hacer a los músicos<br />
es música. Cantar, hacer cosas en armonía, en colectivo.<br />
No se reemplaza con ninguna máquina.<br />
¡Cumpliste años! Felicitaciones, ¿estuviste<br />
celebrando?<br />
- Sí! Sigo celebrando. Porque cada año que cumples,<br />
comienzas uno nuevo. Así que sí, estoy celebrando<br />
la bendición de estar vivo, saludable, rodeado<br />
de la gente que quiero y con la oportunidad<br />
de hacer lo que más me gusta hacer: la música.<br />
¿Dónde estás?<br />
- En Puerto Rico, nací, viví aquí toda mi vida. He<br />
transitado estos tiempos difíciles desde aquí. Desde<br />
que empezó la situación me quedé en mi país. No he<br />
tenido oportunidad ni valor para arriesgarme.<br />
Obviamente sos un pionero en la<br />
grabación hogareña, debés tener tus<br />
micrófonos, monitores…<br />
- ¡Te imaginas mal amigo! Yo soy de la vieja escuela,<br />
no tengo nada de eso. Nunca fui tecnológico,<br />
inclusive para la música. Hoy, cada vez que alguien<br />
me invita a colaborar o hacer una canción yo digo:<br />
“Sí, lo grabo, pero desde estudio”. No me gusta grabar<br />
en casa, en armarios, me gusta el ambiente del<br />
estudio. Si es posible con músicos y la compañía<br />
para que tenga su alma y retroalimentación.<br />
Para los que están descubriendo los<br />
sonidos: ¿Qué es la salsa?<br />
- Bueno, para empezar. Todos los géneros tienen<br />
una raíz. La raíz de nuestra música es primordialmente<br />
cubana. Esa es la base de esta salsa.<br />
El sol cubano es el padre del movimiento que se<br />
llama salsa. Ese sol cubano llegó a Nueva York en<br />
los años 60’, Cuba pierde la conexión con EEUU<br />
por el bloqueo y toda esa comunidad latina en<br />
Nueva York mezcla toda la música cubana con<br />
tendencias y sonidos de jazz, de soul, de otro tipo<br />
de música que se escuchaba. Así, salió un sonido<br />
más urbano, más estridente, que respondía muy<br />
bien a la época, lo que se vivía. Ahí comienza a<br />
tomarse ese matiz de lo que hoy conocemos como<br />
salsa. En el camino, pasaron muchas cosas, hablamos<br />
de una historia de más de 100 años. Hubo<br />
salsa con diferentes sonoridades, matices, y estos<br />
días se hacen fusiones interesantes.<br />
Veo a Camila Cabello haciendo “Havana”,<br />
artista urbana que toma matices<br />
de la salsa… el reggaetón no es el primer<br />
movimiento global en español, la<br />
salsa lo logró en la década del 60’<br />
- Sí, la música cubana trajo una cosa fundamental<br />
para nosotros que es el tambor. Y todo se<br />
fundamenta ahí, entonces, más adelante se fueron<br />
dando las diferentes expresiones. Creo que la salsa<br />
fue, como decía el maestro Rubén Blades, el primer<br />
movimiento urbano. Hoy en día es increíble, pero<br />
tú tenías salsa en Nicaragua, México, Buenos Aires,<br />
en los lugares donde se consumía. En los barrios<br />
populares donde uno no sabía cómo, pero llegaba.<br />
Había un movimiento urbano ahí. Creo que el primer<br />
movimiento urbano lo tuvimos los salseros.<br />
Hoy en día, el movimiento urbano es el de los muchachos<br />
que están teniendo éxito en todo el mundo<br />
entero, con su propia historia. Uno ve y empieza<br />
a entender de dónde viene ese movimiento y por<br />
qué se ha propagado como lo hizo.<br />
¿De dónde nace tu apodo “El Caballero<br />
de la Salsa”?<br />
- El amigo Rolando Sanchez. Un amigo productor<br />
de radio, lamentablemente murió el año<br />
pasado. Rolandito Sánchez, como lo llamamos<br />
aquí. A mediados de los 80’, varios muchachos -<br />
hoy ya grandes - nos lanzamos a una carrera musical<br />
como solistas. Frankie Ruíz, Tony Santiago,<br />
más adelante Luis Enrique, Tony Vega… Para la<br />
época la salsa erótica estaba muy fuerte. Yo nunca<br />
canté canciones eróticas, soy más romántico.<br />
Él en su programa decía que mis canciones eran<br />
muy caballerosas y que yo era un caballero con las<br />
damas. Eso me fue llevando hasta que me bautizó<br />
como “El Caballero de la Salsa”. Se lo agradezco<br />
mucho porque es un título que hoy sigo usando.<br />
Eso se ve hoy también, el reggaetón<br />
callejero y el romántico…<br />
- Sí, ¡pasaba eso! Había una tendencia a lo que<br />
era más popular, una onda más especializada en el<br />
baile, el ritmo, entonces las letras eran muy livianas,<br />
hasta medio religiosas. Por otro lado, el tipo de<br />
pueblo que se inventaba refranes y llegó una onda<br />
más romántica que traían las baladas y las ponían<br />
al ritmo de salsa y tenían mucho éxito. •<br />
68 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
Los Totora/ Juan Ignacio Giorgetti<br />
“Tuvimos la intención de no quemar etapas”<br />
Después de un 2019 de gira por todo el país y Sudamérica, lanzaron en este <strong>2020</strong><br />
su nuevo single, “Un montón de estrellas”.<br />
el 2019 fue un gran año para los totora…<br />
- Creo que tuvimos un año impecable. Fuerte a<br />
nivel musical. Dijimos: “Mirá, no nos va a convenir<br />
al bolsillo, pero vamos hacer una gira teatral<br />
sudamericana”. Argentina, Chile, Uruguay, sobre<br />
todo bien federal de Argentina. Porque en Misiones<br />
vamos a tocar a festivales, boliches, y queda<br />
un margen de gente que quizá tenga mucha más<br />
ganas de ir a verte a un teatro que ir a verte a un<br />
boliche. Entonces nos la jugamos la jugamos, porque<br />
producir en Argentina, cobrar un ticket a las<br />
9 de la noche… fue una apuesta. Y nos salió bien.<br />
¿Qué tiene el teatro?<br />
- Magia. El telón, la butaca… A mí me encanta<br />
tocar en festivales. En noviembre del año pasado<br />
tocamos en La Plata para 200.000 personas, pero<br />
la magia del teatro, el camarín, el murmullo de<br />
antes, ese pasillo, es algo indescriptible. Y es nuestra<br />
zona de confort, aunque te parezca mentira, el<br />
lugar en el mundo de Los Totora es el teatro. La<br />
corbata en la frente o “cerrame el festival”, son las<br />
dos cosas en las que Los Totora no van a fallar.<br />
Les falta un Lollapalooza…<br />
- Me encanta, sí. Vos sabés qué Los Totora hicieron<br />
algo bien, casi sin querer, pero bien. Con<br />
la intención de no quemar etapas. Nos llamaron<br />
varias veces para ir a algunos estudios en vivo de<br />
televisión cuando empezamos y dijimos que no.<br />
No porque no queríamos, sino porque hay cosas<br />
que cuesta revertir. Y nosotros hicimos el Luna<br />
Park cuando sabíamos que podríamos hacerlo. El<br />
Lollapalooza hay que saber qué vas a encontrar.<br />
La Mona y Pablito son como algo ya destacado<br />
de Argentina, icónicos, que te pueden gustar o<br />
no, pero tiene su recepción. A nosotros nos han<br />
metido en la misma bolsa y no pertenecíamos.<br />
Hemos tenido críticas de gente que nunca nos vio<br />
en vivo. Cuando ven a Los Totora en vivo es otra<br />
cosa. Eso es lo que quiero mostrar en el Lollapalooza.<br />
Ahora en 2021, 2022 puedo decir “Chicos,<br />
vamos al Lollapalooza que la vamos a pasar bien”.<br />
En 2017, 2016 no lo sentía del todo bien.<br />
¿Celebran los 20?<br />
- En diciembre cumplimos 18 años. Pensá que<br />
nosotros, los cuatro, mis dos hermanos y el gordo,<br />
tenemos más tiempo más tiempo en vida con Los<br />
Totora que no.<br />
Metallica decía lo mismo, como un<br />
monstruo con edad y vida propia<br />
- Salvando las distancias, nosotros decimos que<br />
es como nuestro hijo. Como algo que creaste, con<br />
unidad y vida propia. Como nuestro hijo, lo fuiste<br />
amoldando, lo defendiste contra lo que no querías.<br />
Y un día se hizo grande y vive con vos y lo<br />
cuidás como un hijo. Lloramos y reímos y somos<br />
felices y tristes.<br />
Para vos qué es, cumbia, tropical,<br />
pop… ¿dónde lo pondrías?<br />
- No sé dónde lo metería hoy. Pero sí sé<br />
cómo quisiera que me recuerden o lo que en<br />
unos años digan. Yo quisiera Los Totora como<br />
argentinos. Nos han puesto atrás de la palabra<br />
cumbia, cheta, pop, todo porque el que lo analiza<br />
lo hace desde una mirada social o musical.<br />
Porque haya ido al Newman o haya nacido en<br />
San Justo, es cumbia.<br />
Yo lo analizo más por el ritmo o el son que le<br />
de el bajo a lo que le da la percusión. Para mí<br />
es la línea del bajo y el bombo, ahí marcan la<br />
cumbia. Hay cumbias más lentas, santafesina,<br />
pero el bajo es importante.<br />
¿Qué son Los Palmeras para ustedes?<br />
- Lo que quisiéramos ser en unos años. Los<br />
Palmeras para mí son algo que va en contra de<br />
lo que sucede en la música mundial. Son tipos<br />
que explotaron en los 60, 70 años, no es que no<br />
los escuchaban hace treinta años. No. Para mí<br />
el mejor año de Los Palmeras fue el año pasado<br />
y tienen un promedio de edad de mi abuelo. Es<br />
increíble eso. El mensaje que ellos dan sin querer<br />
es que nunca es tarde para nada. Nosotros<br />
tenemos gente en común, nosotros escuchábamos<br />
cumbia con mi abuelo materno, le decías<br />
Perón, Los Palmeras. Fueron profesores nuestros<br />
sin saberlo. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
69
LIVESTREAMS<br />
Fena<br />
“ Los pibes de<br />
hoy nos pasan<br />
el trapo”<br />
Fena Della Maggiora destaca así<br />
la calidad de los nuevos músicos<br />
en la escena nacional. Este <strong>2020</strong><br />
lo encuentra tocando su último<br />
disco El Río Vida y disfrutando<br />
de su programa de radio.<br />
POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />
¿Qué nos podés contar de El Río Vida?<br />
- El disco salió a principios de este año pero<br />
ya lo teníamos grabado desde el año pasado. Es<br />
un disco diferente a todos los que yo había hecho<br />
antes, con otro concepto. El concepto de los<br />
discos anteriores era formación de banda de rock<br />
grabando en vivo las canciones, y después agregándoles<br />
las piezas que hacían falta, los overlaps<br />
o todo lo que lo que después hacés en el estudio.<br />
Este fue hecho casi sin ningún esqueleto, el esqueleto<br />
eran las canciones que había hecho con la<br />
guitarra y después empezamos a formarlas hasta<br />
hacer tres o cuatro versiones de cada una en el estudio.<br />
Tocamos todos los instrumentos nosotros<br />
menos las baterías y las cuerdas. Todo fue tocado<br />
en el estudio entonces armamos la canción sin<br />
el preconcepto de lo que yo traía en los demos.<br />
Entonces es otra forma de laburar, porque lo hicimos<br />
como un mecano, una pieza arriba de la<br />
otra, hicimos varias versiones cada canción hasta<br />
que nos convenciera. De hecho podríamos hacer<br />
otro disco con las mismas canciones arregladas<br />
de otra manera; algún día por ahí este me voy a<br />
dar el gusto de hacerlo porque quedaron las otras<br />
versiones. Lo que me hace bien de la nominación<br />
que tuvimos a los Premios Gardel sobre el disco<br />
es que veo mucha música independiente entre los<br />
nominados. Muchos colegas que hicieron cosas<br />
geniales, buenísimas y que somos independientes.<br />
Para el público no es algo que haga la diferencia<br />
a la hora de escucharlo pero a la hora de hacerlo<br />
el disco es muy diferente, porque para nosotros<br />
hacer un disco de alta calidad de esta manera<br />
requiere mucho esfuerzo y de mucho laburo.<br />
Desbloquear muchos recursos que a veces no<br />
tenemos porque no tenemos la compañía grande<br />
atrás. Entonces es muy interesante para mí me parece<br />
genial que Capif y que lo que los votantes se<br />
hayan fijado en la música independiente también,<br />
ganemos o no el premio.<br />
¿Cómo ves este momento de la música<br />
local con esta nueva generación,<br />
más federal además, empujando con<br />
cosas nuevas?<br />
- Me parece, esta bien lo que vos decís que<br />
se federalizó, hay bandas de Mendoza, Córdoba,<br />
del sur que me parecen muy buenas que me<br />
mandan sus cosas o a veces las descubro yo y<br />
son pibes que mueven mucho público. Yo no<br />
pienso como algunos colegas de mi generación<br />
que dicen que esto no es comparable a lo que<br />
pasaba en nuestras épocas, yo creo que sí: hay<br />
una movida nueva y hay pibes que tocan genial<br />
y hay bandas que realmente son de músicos extraordinarios<br />
que tienen 20 o 22 años más allá<br />
de los estilos. El único estilo que a mí no me interesa<br />
particularmente pero que no es un estilo<br />
que sea autóctono, que haya nacido acá, o que<br />
sea original, es el reggaetón. No me gusta, es un<br />
movimiento que me parece efímero. Hay bandas<br />
de rock, indie, pop, incluso pibes que hacen trap<br />
y rap muy originales que de verdad me parece<br />
que nos pasan el trapo. Lo digo con honestidad.<br />
Sin que vaya a ocurrir lo que ocurrió en la época<br />
dorada de la explosión del rock en Argentina<br />
que tuvo mucho que ver con la llegada de la<br />
democracia, donde se consolidaron los grandes<br />
popes o los grandes “papas” que están en el panteón<br />
del rock.<br />
No creo que eso se pueda volver a ocurrir porque<br />
es diferente la época, porque los medios son diferentes,<br />
la forma de accesibilidad a la música es<br />
diferente. Se modificó el modelo de lo que es la<br />
industria discográfica también.<br />
¿Cómo te llevás con la radio?<br />
- La paso genial y soy muy feliz haciendo el<br />
programa. No estoy atado con nadie, paso la<br />
música que quiero. Soy un tipo ecléctico con la<br />
música: me gusta desde un tango de Goyeneche<br />
a los Sex Pistols, yo escucho toda la música<br />
que existe, menos reggaetón. Un poco basada en<br />
los documentales que hice de música y músicos<br />
latinoamericanos para la TV, la propuesta fue<br />
creciendo porque empezamos a encontrar lo que<br />
nosotros le llamamos “rarezas” en muchos países,<br />
música impresionante que nunca va a llegar<br />
a la Argentina. •<br />
70 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
Sr Flavio<br />
“Siempre tuve una debilidad por el under”<br />
Luego del re-lanzamiento de “Vos Sabés”, Flavio Cianciarulo y su banda grabaron el “Viejo<br />
Cadillac”, la versión en castellano de un clásico del rock inglés, y solo esperan el fin de la<br />
cuarentena para volver a los escenarios.<br />
PICASA<br />
¿Cómo surgió la idea de hacer el cover?<br />
- Bueno, en principio aclarar que todos la<br />
conocemos a través de The Clash pero ellos tomaron<br />
el tema para su disco épico y antológico<br />
de los 80´s de un teddy boy de fines de los 50´s,<br />
Vince Taylor. La hicimos porque es una canción<br />
que hicimos mucho en vivo con mis hijos.<br />
Lo último que he estado haciendo antes de estos<br />
tiempos de pandemia es tocar en el under<br />
sobre todo de mi ciudad, Mar del Plata, y a veces<br />
también en Buenos Aires. Afortunadamente<br />
tuvimos la oportunidad de grabarla antes de la<br />
cuarentena, por eso tiene una sonoridad buena,<br />
prudente, de estudio.<br />
Hay artistas que hacen un cover y le<br />
dan una vida completamente nueva a<br />
la canción…<br />
- Tal cual, este es un ejemplo por eso esta canción<br />
está tan asociada a The Clash. Sin dudas ellos<br />
le dieron una resignificación y refundación.<br />
¿Cómo vivís esta experiencia de tocar<br />
con tus hijos?<br />
- Es una experiencia profundamente maravillosa,<br />
para mi existir no hay nada mejor que<br />
eso. Hecho por cierto que lo vengo –dicho con<br />
absoluta fortuna del espíritu- haciendo desde<br />
hace muchos años. Con Astor vengo tocando<br />
desde muy chico, con él teníamos un trío –Misterio-<br />
con Nico Valle, contrabajista, ya a los 8<br />
años Astor grabó su primer disco Beat Zombie<br />
y a los 10 Los Ojos del mal. Cuidándolo, tocando<br />
a horas correspondientes para un niño pero<br />
siempre al lado de papá. Es decir, tiene mucho<br />
rock and roll en el buen sentido de tocar entonces<br />
no es una novedad para mí. Talvez cuando<br />
saltaron la gran balcón que es Los Cadillacs.<br />
Muchos me decían, ¡Uy ahora a tocar con tus<br />
hijos! Bueno, no, por suerte toco hace un montón<br />
de años y ahora en Mar del Plata lo sigo<br />
haciendo con Sotana… te voy a hacer una confesión:<br />
de todos mis proyectos hoy lo que más<br />
me motiva es tocar el bajo en Sotana.<br />
Podemos concluir que lo importante<br />
más allá del escenario es tocar. Qué<br />
me imagino fue lo que te movilizó<br />
cuando empezaste…<br />
- Sin duda, todo escenario es importante. Por<br />
supuesto tener la inmensa fortuna de llegar con<br />
tu música a conquistar a miles de personas es algo<br />
grandioso que se agradece. Porque el aplauso del<br />
público es el premio mayor que un artista puede<br />
tener, uno hace para tocar para otros pero al<br />
mismo tiempo –algo muy difícil de lograr- todo<br />
escenario es igual, el aplauso de miles y el de unos<br />
pocos en un bar, que es muy cálido. No solo como<br />
músico, yo como espectador siempre tuve una debilidad<br />
por el under de ir a ver bandas: mi salida<br />
favorita es ir a ver bandas pero nunca fui de ir a<br />
recitales grandes, siempre bandas under.<br />
¿Cómo evaluás tantos años después<br />
ese giro que dieron con Los Cádillacs a<br />
discos como Fabulosos Calabera?<br />
- Una cosa nos llevó a la otra, no creo en los<br />
saltos enormes. Avances que tienen que ver con<br />
el dinamismo de ir creciendo. Nosotros siempre<br />
dijimos cuando empezamos, algunos sabíamos<br />
tocar un poco y los demás no, entonces íbamos<br />
aprendiendo música o a trabajar como banda. Entonces<br />
una cosa llevó a la otra.<br />
Contanos tu vínculo con el surf<br />
- Hace unos cuantos años ya volví a Mar del Plata,<br />
ciudad donde yo me crié e hice toda la primaria, luego<br />
mis padres se separaron u por razones familiares<br />
mi madre me llevó a vivir a Buenos Aires, que la amo<br />
y la tengo tatuada. Entonces volví de grande a Mar<br />
del Plata un poco por el llamado del mar. Como dice<br />
un gran surfista cuasi filósofo de acá de Mar del Plata.<br />
Daniel “Lobo” Gil: “Cuando el mar te cala profundo,<br />
tenga la profesión que tengas, harás lo que puedas<br />
para volver a vivir cerca del mar”. En mi caso, vivo<br />
a dos cuadras y es algo que trasciende lo lúdico del<br />
verano. El mar es medicina para mi espíritu y dentro<br />
del mar está el surf, que es un deporte que trasciende<br />
al deporte por este componente de la naturaleza, de<br />
estar en el agua, es como el montañista. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
71
LIVESTREAMS<br />
Misionero<br />
“ Es un lindo<br />
momento para<br />
modificarse<br />
y cambiar<br />
el chip”<br />
A días del comienzo de<br />
la tercera temporada de<br />
FMS Argentina, el host<br />
señaló que el streaming<br />
“me está dando una<br />
práctica muy buena<br />
igualmente”.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
este es un fragmento de la charla completa,<br />
disponible en el Instagram TV de <strong>Billboard</strong><br />
Argentina.<br />
Parece que el público estaba ansioso<br />
por el comienzo de las ligas, todas las<br />
transmisiones tienen más de 50 mil personas<br />
conectadas en todo momento.<br />
- Toda la gente quiere ver la FMS. Nosotros<br />
queremos que sea así. Sabemos que va a ser complicado<br />
porque no hay público pero también me<br />
emociona porque será un gran desafío. Me encanta<br />
cuando nos ponen a prueba de esa forma. Lo bueno<br />
es que los momentos críticos como estos nos<br />
enseñan a ver las cosas de otra manera. Lo que está<br />
pasando con la pandemia y la cuarentena es un lindo<br />
momento para modificarse y cambiar el chip.<br />
Tu función como host será vital durante<br />
la temporada, levantar un público<br />
online no es para nada fácil.<br />
- Es muy complicado. El streaming me está dando<br />
una práctica muy buena igualmente. Al conocer<br />
las reacciones de la gente y saber qué pueden llegar<br />
a pensar, creo que podremos llevarlo mejor. De lo<br />
que voy consciente es que esta nueva temporada<br />
será una batalla de freestyle pero que no dejará de<br />
ser un programa de televisión, y viceversa. Teniendo<br />
eso claro tendremos que encontrar el equilibrio.<br />
Papo y Dtoke están muy conectados<br />
dentro del mundo del streaming también,<br />
¿crees que es una posible salida<br />
para el freestyle?<br />
- Por supuesto. Separando un poco de lo que es<br />
la FMS, es una salida importantísima. Es un reinventarnos,<br />
poder charlar de lo que nosotros queremos,<br />
hacer una descarga de lo que nos suceda…<br />
Está muy bueno.<br />
¿Tenés ganas de hostear alguna batalla<br />
en particular?<br />
- Tenía muchas ganas de ver un Dtoke contra<br />
Stuart en primera ronda. En esta primera jornada,<br />
lo que sí me va a gustar ver será Mecha vs Klan.<br />
La última vez estuvo muy zarpada y pensá que<br />
estamos guardados hace cinco o seis meses…<br />
estamos todos con una excitación previa que nos<br />
pone locos.<br />
Tengo un cierto miedo de que no puedan<br />
seguirte el ritmo<br />
- Está bueno traer este tema porque me parece<br />
que esta vez va a ser más relajado. Necesito que<br />
sea así y suceda desde ese lugar. El evento es muy<br />
largo, como es programa de televisión necesitaré<br />
mantener una energía constante y al no tener<br />
el plus de la reciprocidad del público, tendremos<br />
que buscar un buen equilibrio.<br />
¿Hace cuánto tiempo eres host de<br />
batallas?<br />
- La primera vez que hice de host en una batalla<br />
de freestyle fue en 2007. Trabajé de conductor<br />
de televisión en 2005, co-conductor también…<br />
fue lo que siempre me motivó. Siempre cuento<br />
que mi papá era pastor en una iglesia y era el que<br />
llevaba las reuniones, ahí comenzó todo.<br />
¿Estuviste charlando con alguno de los<br />
competidores para saber qué piensan?<br />
- La verdad que no tanto, muy esporádicamente<br />
con Klan, que me dijo que tiene ganas de llegar y<br />
partirla al medio. Después de eso, las conversaciones<br />
fueron generales y a grandes rasgos. Aparte<br />
trato de no tener tanto contacto con los competidores<br />
por el rol que cumplo. Principalmente para<br />
que no se confundan las cosas, a veces cuando<br />
uno tiene mucha amistad con alguien pueden<br />
llegar a malinterpretar las acciones. Arriba del escenario<br />
los desconozco a todos.<br />
¿Cómo llevaste el entrenamiento en cuarentena?<br />
¿Pudiste mantener el ritmo?<br />
- Fueron dos o tres meses de entrenamiento<br />
fuerte. Cuando me mudé y empecé con toda la<br />
movida del streaming, me ocupaba tanto tiempo<br />
que no pude hacer nada. Tengo que volver de a<br />
poco a entrenar. •<br />
72 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
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74 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
Santana y la puesta en valor<br />
del rock latino<br />
Con su segundo álbum, Abraxas, editado el 23 de septiembre de 1970, Santana introdujo en<br />
forma masiva un nuevo sonido que fusionaba el rock con la música latina, sumando también<br />
elementos de jazz, rhythm and blues, soul y funk. Una música vibrante y novedosa que<br />
tomó por asalto las salas de conciertos y arrasó en los rankings.<br />
Por Alfredo Rosso<br />
Todo sucedió asombrosamente<br />
rápido<br />
para un grupo de muchachos<br />
que apenas pasaban<br />
los 20 años allá<br />
por 1969. Una reunión de músicos<br />
de familias de clase media y clase<br />
media baja que vivían en la zona<br />
de la bahía de San Francisco y que<br />
tenían a su favor dos factores importantes:<br />
estaban en el momento justo,<br />
en el lugar adecuado y –podemos<br />
agregar- hacían una música como<br />
nunca se había escuchado hasta entonces<br />
en el campo del rock.<br />
San Francisco en 1969 todavía<br />
era un centro de gran polinización<br />
artística. Los aires libertarios del<br />
“Verano del Amor” de 1967 todavía<br />
sostenían una contracultura joven<br />
que cultivaba sus utopías de cambios<br />
en la sociedad y lo expresaba<br />
en su arte, su literatura y, muy<br />
especialmente, su música. Bandas<br />
como Jefferson Airplane, The<br />
Grateful Dead, Country Joe & the<br />
Fish y Big Brother and the Holding<br />
Company –con su gran cantante,<br />
Janis Joplin- formaban de facto la<br />
banda sonora de una generación<br />
que quería dejar su marca en la sociedad<br />
de su tiempo. No en vano,<br />
cuando en el otro costado del país,<br />
cerca de Bethel, estado de Nueva<br />
York, se organizó la mayor reunión<br />
tribal de esa contracultura, el festival<br />
de Woodstock, en agosto del<br />
῾69, las bandas de San Francisco<br />
tuvieron un rol preponderante. Y<br />
cuenta la leyenda que el legendario<br />
empresario Bill Graham tuvo<br />
la visión de insistir –en su carácter<br />
de asesor del festival- en que sus<br />
protegidos, Santana, fueran parte<br />
del repertorio de ese evento que<br />
tuvo un efecto transformador en la<br />
conciencia de los jóvenes de buena<br />
parte del mundo.<br />
Santana reunía en su formación<br />
una amalgama de etnias casi de<br />
damental ocurrió cuando Carlos<br />
Santana vio tocar a Fleetwood Mac<br />
en el Fillmore West. Quedó impresionado<br />
por el tema de Peter Green<br />
“Black magic woman” y decidió que<br />
su banda debía hacer una versión<br />
propia, enfatizando el tono latino<br />
que detectó en su raíz, y adosándole<br />
la composición “Gypsy queen”,<br />
de otro de sus guitarristas admirados,<br />
Gabor Szabo. La fusión resultó<br />
mágica y fue uno de los arietes que<br />
llevarían a Abraxas al primer puesto<br />
del chart semanas más tarde.<br />
Pero además de destreza musical,<br />
lo que sobraba en Abraxas era<br />
imaginación, y variedad. El álbum<br />
comenzaba con “Singing winds,<br />
crying beasts”, una pieza de Carabello<br />
que mete al oyente en un<br />
clima etéreo con aires de jungla y<br />
sutiles pasajes a lo oculto y misterioso.<br />
Enseguida el misterio se<br />
vuelve erótico con el citado “Black<br />
magic woman” y sin dar tregua desemboca<br />
en el irresistible ritmo de<br />
“Oye cómo va”, resaltando el sabor<br />
y la cadencia movediza del original<br />
de Tito Puente, con el condimento<br />
extra del vocalista invitado, Rico<br />
Reyes. La edición vinílica original<br />
cerraba el lado uno con “Incident<br />
at Neshabur”, escrito en colaboración<br />
por Carlos Santana y su amigo<br />
Alberto Gianquinto, quien toca un<br />
piano de corte jazzístico en el tema,<br />
cuyos climas y tempos contrastantes<br />
le instilan un raro encanto.<br />
Una de las marcas de fábrica del<br />
sonido Santana se pone en evidencia<br />
claramente al comenzar el lado<br />
dos, con “Se acabó”, compuesto<br />
por José “Chepito” Areas. Congas,<br />
timbales por un lado, riffs quemantes<br />
de la guitarra de Carlos Santana<br />
por el otro y las oleadas del órgano<br />
Hammond de Rolie redondean el<br />
ataque envolvente de la banda para<br />
concretar otro de los favoritos de<br />
los recitales del grupo. “Mother’s<br />
libro de texto para quienes todavía<br />
contemplaban el “crisol de razas”<br />
como un activo disponible al promover<br />
el “Sueño Americano”. Y en<br />
la costa oeste del país, esa diversidad<br />
de orígenes era cada día más<br />
evidente. Su guitarrista y líder, Carlos<br />
Santana, era de origen mexicano.<br />
José “Chepito” Areas, a cargo<br />
de los timbales y otras percusiones,<br />
venía de Nicaragua, mientras que el<br />
otro percusionista, Mike Carabello,<br />
virtuoso de las congas, tenía abuelos<br />
portorriqueños. David Brown,<br />
bajista, era afroamericano. Lo más<br />
cercano a la estirpe estadounidense<br />
clásica eran el tecladista y vocalista<br />
principal, Gregg Rolie y el baterista<br />
Mike Shrieve.<br />
El primer álbum, homónimo, de<br />
Santana, de 1969 mostraba ya una<br />
banda sólida con una idea musical<br />
bien delineada, como quedó evidenciado<br />
en el tema “Evil ways”,<br />
que les dio su primer roce con los<br />
rankings. Pero fue sin duda su descollante<br />
actuación en Woodstock,<br />
que alcanzó su clímax con la versión<br />
en vivo del tema que cerraba<br />
aquel debut, “Soul sacrifice”, lo que<br />
fijó por primera vez a Santana en la<br />
conciencia del público de rock, en<br />
especial cuando se estrenó el film<br />
de Michael Wadleigh y las audiencias<br />
que no habían visto a Santana<br />
de primera mano, quedaron<br />
extasiadas con el arrollador solo de<br />
batería de Shrieve, las andanadas<br />
de riffs de Carlos Santana y el despliegue<br />
instrumental de la banda<br />
en pleno. Santana había asaltado de<br />
buenas a primeras la conciencia general<br />
y el público pedía más.<br />
¡Y lo tuvieron! En el verano de<br />
1970, la banda se concentró en los<br />
estudios Wally Heider, cerca del<br />
centro de San Francisco, para grabar<br />
su segundo álbum y una de las<br />
grandes obras del rock de todos<br />
los tiempos: Abraxas. Un hito fundaughter”<br />
y “Hope you’re feeling<br />
better” –ambos de Rolie- confirman<br />
que Santana no era ajeno al<br />
idioma del hard-rock vigoroso.<br />
Ambos temas están separados por<br />
el sutil lirismo de Carlos Santana<br />
en “Samba pa ti”, donde el guitarrista<br />
se las arregló para componer<br />
la melodía más memorable de su<br />
carrera. Su timbre expansivo y su<br />
riqueza discursiva crean un clima<br />
que conmueve sin ser solemne, con<br />
una ola emotiva que llega a un paso<br />
de la melancolía, justo cuando aparece<br />
el órgano de Rolie para darle<br />
matiz de himno. Una tour de force<br />
que se volvió uno de los momentos<br />
más esperados de los shows. El<br />
punto final lo trae “El nicoya”, breve<br />
tema de Chepito Areas con un canto<br />
colectivo que celebra al compositor<br />
nicaragüense, y uno bien puede<br />
imaginarse esta coda del álbum<br />
coreada por la banda a la salida del<br />
escenario y rumbo a los camarines.<br />
Para ser un álbum de tal riqueza<br />
musical y despliegue instrumental,<br />
Abraxas se grabó en un tiempo<br />
sumamente corto: “habrán sido<br />
unas tres semanas”, declaró tiempo<br />
más tarde Rolie. “Fue fenomenal:<br />
estábamos en el estudio entre doce<br />
y dieciséis horas por día.” Por su<br />
parte, Carlos Santana expresó lúcidamente:<br />
“pienso que Santana hizo<br />
que las palabras “latino” y “español”<br />
se volvieran más ecuménicas.” Es la<br />
pura verdad, y para mejor, Santana<br />
solo estaba comenzando. En el<br />
futuro habría nuevos clásicos como<br />
el álbum III (conocido en Argentina<br />
como Tabú) y nuevas exploraciones<br />
musicales que se concretarían en<br />
años subsiguientes con discos como<br />
Caravenserai, Welcome y Borboletta.<br />
Pero Abraxas fue la obra maestra<br />
que hizo descubrir a Santana a toda<br />
una generación de oídos abiertos y<br />
dispuestos e inició un capítulo nuevo<br />
en la historia del rock. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
75
E<br />
EMERGENTES<br />
Los Siberianos<br />
“La Mentira Trágica”<br />
Los Comodines<br />
“Noctámbulo”<br />
es el nombre del tercer adelanto de su segundo disco<br />
–luego de “Perdido entre la gente” y “Nieve bonaerense”–<br />
del quinteto de rock de guitarra.<br />
Oriundos de La Pampa “abrazamos a coro el cancionero<br />
rioplatense hasta llegar bien arriba en el mapa. ¿O será que<br />
el mapa está dado vuelta?”, señalan.<br />
“Lo que se puede afirmar con vehemencia es que este<br />
combo pampeano –agregan- ya siente haber triunfado. Tocar<br />
y estar juntos, sostener la música bien interpretada, hacer<br />
grabaciones de alta calidad y girar por Sudamérica, los<br />
consolida desde adentro hacia el afuera”. Además de girar<br />
por el país –La Pampa, Santa Fe, Córdoba, Santiago del Estero<br />
y La Patagonia, participaron en la Semana Internacional<br />
de la Música donde se animaron a cantar en portugués<br />
en San Pablo (Brasil) y a presentarse en Montevideo (Uruguay).<br />
Este año se encuentran en pleno proceso creativo<br />
durante la pandemia y ya recibieron la invitación para participar<br />
del Primavera Sound en Barcelona (España) 2021.<br />
A finales del 2018 editaron su álbum debut Algo tuyo.<br />
“Lo que nos hace una banda, además de las canciones, es<br />
que somos amigos. Esa es nuestra esencia. De otra manera<br />
seríamos una agrupación”, explican. “Cinco hermanos de la<br />
vida, que le ponen cuerpo y carisma a una música visceral<br />
y despojada en la que hay siempre un hilo claro: la criolla,<br />
el fuego y lo invisible. Nunca pasamos inadvertidos, en la<br />
calle nos han regalado vinos y también nos han pegado sin<br />
razón”, cuentan.<br />
En <strong>2020</strong> los Siberianos debieron haber cruzado el Océano<br />
Atlántico para presentarse en el Primavera Sound como<br />
Selección Oficial del Festival y de ahí girar por el viejo continente.<br />
Por motivos pandémicos, la presentación se realizó<br />
pero de forma remota en el marco del Primavera Pro, que<br />
es la feria de música del festival catalán y el sueño deberá<br />
esperar hasta 2021.<br />
iniciaron su carrera artística en 2016 de la mano de<br />
Facundo Richards y Lautaro Lozano, quienes “emprendieron<br />
la búsqueda de formar una banda que tenga las bases y<br />
cimientos de rock nacional con influencias del folk country<br />
y el rock and roll vintage de sus mejores épocas”.<br />
Comenzaron a ser reconocidos a partir de 2017, principalmente<br />
en el Alto Valle de Río Negro y Neuquén, donde se<br />
fueron haciendo de seguidores y prestigio musical.<br />
Ese año ingresaron al estudio por primera vez para lanzar<br />
su primer disco: Bajo la manga, que contiene la mayor parte<br />
de las letras e historias que Los Comodines transitaron durante<br />
sus primeros años.<br />
En 2018 comenzaron a girar, desde la Cordillera de los<br />
Andes pasando por todo el Valle hasta Buenos Aires donde<br />
realizaron su primera presentación en “Makena”, siguiendo<br />
por localidades como Moreno, Quilmes, La Plata y Bahía<br />
Blanca.<br />
En 2019 fueron elegidos para participar de la “Fiesta Nacional<br />
de la Manzana”, abriendo el show junto a Divididos<br />
y Ciro y los Persas. También fueron seleccionados para tocar<br />
en la “Fiesta de la Pera”, en la que compartieron escenario<br />
junto a Airbag, Kapanga, Damas Gratis y Los Palmeras,<br />
entre otros.<br />
Además, el año pasado la banda lanzó su segundo material<br />
discográfico: Noctámbulo, grabado y producido en Buenos<br />
Aires por Alan Vega y masterizado por Álvaro Villagra.<br />
“Un disco que muestra la esencia de la banda y la personalidad<br />
musical en la mezcla de grandes estilos”, destacan.<br />
Su corte de difusión es “Vicio”, como también tuvieron gran<br />
repercusión otras como “Síntesis” y “Vorterix”, llegando a ser<br />
una de las canciones mas escuchadas en todo el Alto Valle<br />
de Río Negro y Neuquén.<br />
Actualmente se encuentran trabajando en su tercer disco<br />
y en la realización de dos giras a nivel internacional que incluyen<br />
Chile y México, que a raíz de la pandemia momentáneamente<br />
fueron suspendidas.<br />
GENTILEZAS LOS SIBERIANOS Y LOS COMODINES<br />
76<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
Tomás Crow<br />
“SúperSuperficial”<br />
Tomi Lago<br />
“Un Guiño”<br />
GENTILEZAS TOMÁS CROW Y TOMI LAGO<br />
“no es fácil explicar quién es ni de dónde viene. para<br />
describirlo a él y a su arte, deberían crear nuevas palabras,<br />
así como sucede con las nuevas invenciones. En este caso, él<br />
se inventó así mismo de cero, al demoler y volver a construir<br />
paradigmas viejos para dar con esta arquitectura con todo lo<br />
innovador de lo moderno y lo bello de lo antiguo al mismo<br />
tiempo”. Esta es la presentación de Tomás Crow que nació<br />
en 1995 en Rosario y ya a los 14 años se plantaba como músico<br />
y formaba su primera banda, en la que recordaba temas<br />
de los Beatles y Pink Floyd.<br />
Saltamos al fin de la adolescencia y mientras sus pares<br />
elegían carreras universitarias decidió subirse a un avión<br />
con destino a Londres donde se abrió paso en el mercado de<br />
la producción y del diseño de sonido y comenzó a codearse<br />
con figuras como Max Hayes, productor e ingeniero de Oasis,<br />
Primal Scream, Massive Attack y Ocean Colour Scene,<br />
entre otros.<br />
Hayes lo adopta como discípulo y lo invita a hacer sus<br />
primeras prácticas profesionales en Lynchmob Studios. Por<br />
esta razón, para Tomas fue normal empezar a trabajar produciendo<br />
para personajes tan reconocidos en la industria<br />
como Zak Starkey, y un día llegó el mensaje: “Tomas, te necesitamos<br />
para grabar el próximo disco de Noel Gallagher”.<br />
Mientras finalizaba sus estudios y trabajaba como asistente<br />
y productor, presentó su primer disco solista, Detoxify.<br />
Más tarde llegaría el segundo SuperSuperficial, “una clara y<br />
finísima denuncia al sistema que nos oprime, nos enferma<br />
física y mentalmente y nos arrebata la idea de un mañana<br />
mejor”, según lo explica.<br />
“No me gusta que me encasillen en un género musical.<br />
Creo que hay demasiada información en el éter de la creación<br />
como para decir esto es esto y se acabó. No me es suficiente”,<br />
señala.<br />
compuesta junto a joaquín plada, es el primer lanzamiento<br />
de Drop! Records.<br />
Tomi Lago lleva varios años cantando en bodegones,<br />
bares, centros culturales y milongas. Si bien su pasión es<br />
principalmente el tango, sus gustos e influencias van desde<br />
Luis Miguel hasta Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.<br />
En este tango, se deja ver la idiosincrasia porteña: rota pero<br />
alegre; grave y con sentimiento. Tomi se desempeña también<br />
como productor artístico de la escena under de la ciudad,<br />
especialmente en Espacio Simona. Esta actividad lo puso en<br />
contacto con diversos artistas de distintos géneros.<br />
“Un Guiño” es un tango cargado de humor y amores inconclusos.<br />
Su letra narra la actualidad de esta nueva era: las<br />
relaciones 2.0. Las que se fusionan con la esquina y el café,<br />
con el bodegón y la argentinidad. La canción homenajea con<br />
un solo de fuelle (bandoneón) al mítico tango “De Barro”<br />
del compositor Homero Manzi.<br />
“Un Guiño” fue compuesta el día que Tomi Lago conoció<br />
al cantautor uruguayo Joaquin Plada. Junto a él compuso la<br />
mayoría de las canciones que luego estarán en su EP debut,<br />
con sonidos latinos, pero con impronta indie. El tema fue<br />
grabado y producido en el estudio de Guido “El Dog” Ruggiero<br />
(cantante y productor de Lo ́ Pibitos), y cuenta con la<br />
colaboración de Hernán Jacinto en el piano y los arreglos.<br />
El single llega con un videoclip filmado en Lo de Julio,<br />
uno de los míticos bodegones de Colegiales, donde desempeñaba<br />
sus presentaciones. Fue producido y dirigido por el<br />
director Julián Domínguez, más conocido como Orco Videos,<br />
quien trabajo con Paulo Londra, Pablo Lescano, Duki,<br />
Lali, Ca7riel y Paco Amoroso, entre otros grandes artistas.<br />
Este es el primer lanzamiento oficial de Drop! Records,<br />
sello discográfico creado por el empresario Michel Pumar<br />
y el productor Guido Ruggiero. La apuesta Drop! Records<br />
es poner el foco en la estética audiovisual y lo artístico ante<br />
todo. Los artistas con un mensaje y una visión original son<br />
el centro de su búsqueda.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
77
Global 200<br />
PRESENTADO POR<br />
Cardi B, Megan<br />
Thee Stallion y<br />
Maluma lideran<br />
el primer Chart<br />
Global<br />
OLIVIA BEE<br />
“WAP” de C<strong>AR</strong>DI B, CON Megan Thee Stallion,<br />
y “Hawái” de Maluma encabezan los primeros<br />
<strong>Billboard</strong> Global 200 y los <strong>Billboard</strong> Global, que<br />
excluye el chart de EE.UU., respectivamente.<br />
Los dos charts: el <strong>Billboard</strong> Global 200 incluye datos mundiales y el<br />
Bill board Global excluye los de EE.UU. y sí sus territorios asociados.<br />
El ranking toma a las canciones según la actividad de streaming y ventas<br />
en más de 200 países. (Ambos se pueden ver en billboard.com). Las<br />
clasificaciones de las listas se basan en una fórmula ponderada que incorpora<br />
transmisiones solo oficiales en niveles de suscripción y con publicidad de<br />
servicios de música de audio y video, así como ventas de descargas de música<br />
digital de servicio completo de todo el mundo.<br />
“WAP” gobierna el <strong>Billboard</strong> Global 200 inicial con 100,9 millones de transmisiones<br />
globales y 23.000 descargas globales vendidas en la semana que finaliza<br />
el 10 de septiembre, según Nielsen Music / MRC Data. Por su parte, “Hawái”<br />
de Maluma domina el primer <strong>Billboard</strong> Global sobre la base de 85,3 millones<br />
de transmisiones y 1.000 ventas en territorios fuera de los Estados Unidos. “Estoy<br />
muy feliz de escuchar la noticia de que soy el número uno”, dice la estrella<br />
nacida en Colombia. “Ser latino y encabezar una lista mundial cantando en español<br />
es algo de lo que estoy muy orgulloso. De Colombia para el mundo”.<br />
2 WKS.<br />
AGO<br />
LAST<br />
WEEK<br />
THIS<br />
WEEK<br />
- - 1 #1<br />
1 WK WAP Cardi B Featuring Megan Thee Stallion 1 1<br />
2<br />
- - 2 DYNAMITE BTS 2 1<br />
- - 3 MOOD 24kGoldn Featuring iann dior 3 1<br />
- - 4 HAWAI Maluma 4 1<br />
5<br />
- - 5 LAUGH NOW CRY LATER Drake Featuring Lil Durk 5 1<br />
6<br />
- - 6 SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT) Jawsh 685 x Jason Derulo 6 1<br />
7<br />
- - 7 BLINDING LIGHTS The Weeknd 7 1<br />
8<br />
- - 8 ICE CREAM BLACKPINK X Selena Gomez 8 1<br />
9<br />
- - 9 ROCKST<strong>AR</strong> DaBaby Featuring Roddy Ricch 9 1<br />
10<br />
TITULO<br />
Artista<br />
PEAK<br />
POS.<br />
- - 10 WATERMELON SUG<strong>AR</strong> Harry Styles 10 1<br />
WKS. ON<br />
CH<strong>AR</strong>T<br />
78 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
79
2 WKS.<br />
AGO<br />
LAST<br />
WEEK<br />
THIS<br />
WEEK<br />
TÍTULO<br />
Artista<br />
PEAK<br />
POS.<br />
WKS. ON<br />
CH<strong>AR</strong>T<br />
2 WKS.<br />
AGO<br />
LAST<br />
WEEK<br />
THIS<br />
WEEK<br />
TÍTULO<br />
Artista<br />
PEAK<br />
POS.<br />
WKS. ON<br />
CH<strong>AR</strong>T<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D GLOBAL 200<br />
SEP.<br />
19<br />
<strong>2020</strong><br />
- - 11 POPST<strong>AR</strong> DJ Khaled Featuring Drake 11 1<br />
- - 12 FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby 12 1<br />
- - 13 RELACION Sech, ROSALIA, Daddy Yankee, J Balvin & Farruko 13 1<br />
- - 14 ROSES SAINt JHN 14 1<br />
- - 15 MOOD SWINGS Pop Smoke Featuring Lil Tjay 15 1<br />
- - 16 C<strong>AR</strong>AMELO Ozuna 16 1<br />
- - 17 WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne 17 1<br />
- - 18 DANCE MONKEY Tones And I 18 1<br />
- - 19 HEAD & HE<strong>AR</strong>T Joel Corry X MNEK 19 1<br />
- - 20 HEATHER Conan Gray 20 1<br />
- - 21 BREAKING ME Topic & A7S 21 1<br />
- - 22 RAIN ON ME Lady Gaga & Ariana Grande 22 1<br />
- - 23 MIDNIGHT SKY Miley Cyrus 23 1<br />
- - 24 LEMONADE Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV 24 1<br />
La duodécima entrada del<br />
- - 25 AY, DIOS MIO! Hot 100 Karol del nativo G 25 de 1 St.<br />
- - 26 GO CRAZY<br />
Petersburg, Florida, de 20<br />
Chris Brown & Young Thug 26 1<br />
años, también alcanza un<br />
- - 27 COME & GO Juice nuevo WRLD pico x Marshmello número 2927en 1Hot<br />
R & B / Hip-Hop Songs.<br />
- - 28 TATTOO Rauw Alejandro x Camilo 28 1<br />
- - 29 LA JEEPETA Nio Garcia x Anuel AA x Myke Towers x Brray x Juanka 29 1<br />
- - 30 YOU BROKE ME FIRST. Tate McRae 30 1<br />
- - 31 UN DIA (ONE DAY) J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy 31 1<br />
- - 32 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi 32 1<br />
- - 33 HOW YOU LIKE THAT BLACKPINK 33 1<br />
- - 34 BEFORE YOU GO Lewis Capaldi 34 1<br />
- - 35 KINGS & QUEENS Ava Max 35 1<br />
- - 36 HIT DIFFERENT SZA Featuring Ty Dolla $ign 36 1<br />
- - 37 DON’T ST<strong>AR</strong>T NOW Dua Lipa 37 1<br />
- - 38 GREECE DJ Khaled Featuring Drake 38 1<br />
- - 39 LIFE IS GOOD Future Featuring Drake 39 1<br />
- - 40 THE WOO Pop Smoke Featuring 50 Cent & Roddy Ricch 40 1<br />
- - 41 LA CURIOSIDAD Jay Wheeler 41 1<br />
- - 42 TAP IN Saweetie 42 1<br />
- - 43 DEATH BED Powfu Featuring beabadoobee 43 1<br />
- - 44 TAKE YOU DANCING Jason Derulo 44 1<br />
- - 45 JERUSALEMA Master KG Feat. Burna Boy & Nomcebo Zikode 45 1<br />
- - 46 AGUA Tainy x J Balvin 46 1<br />
- - 47 BREAK MY HE<strong>AR</strong>T Dua Lipa 47 1<br />
- - 48 WISHING WELL Juice WRLD 48 1<br />
- - 49 SMILE Juice WRLD & The Weeknd 49 1<br />
- - 50 SAY SO Doja Cat Featuring Nicki Minaj 50 1<br />
- - 51 CIRCLES Post Malone 51 1<br />
- - 52 SAVAGE Megan Thee Stallion Featuring Beyonce 52 1<br />
- - 53 BE LIKE THAT Kane Brown With Swae Lee & Khalid 53 1<br />
- - 54 MY EX’S BEST FRIEND Machine Gun Kelly X blackbear 54 1<br />
- - 55 BAD GUY Billie Eilish 55 1<br />
- - 56 ILY surf mesa Featuring Emilee 56 1<br />
- - 57 DJADJA (REMIX) Aya Nakamura Feat. Maluma 57 1<br />
- - 58 BABY SH<strong>AR</strong>K Pinkfong 58 1<br />
- - 59 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee 59 1<br />
- - 60 STUCK WITH U Ariana Grande & Justin Bieber 60 1<br />
- - 61 PERFECT Ed Sheeran 61 1<br />
- - 62 BLUEBERRY FAYGO Lil Mosey 62 1<br />
- - 63 RAGS2RICHES Rod Wave Featuring ATR Son Son 63 1<br />
- - 64 LITHUANIA Big Sean Featuring Travis Scott 64 1<br />
- - 65 MAMACITA Black Eyed Peas, Ozuna + J.Rey Soul 65 1<br />
- - 66 DIOR Pop Smoke 66 1<br />
- - 67 OVER NOW Calvin Harris X The Weeknd 67 1<br />
- - 68 WOLVES Big Sean Featuring Post Malone 68 1<br />
- - 69 P<strong>AR</strong>TY GIRL StaySolidRocky 69 1<br />
- - 70 THE BOX Roddy Ricch 70 1<br />
- - 71 ADORE YOU Harry Styles 71 1<br />
- - 72 SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello 72 1<br />
- - 73 TOOSIE SLIDE Drake 73 1<br />
- - 74 MEMORIES Maroon 5 74 1<br />
- - 75 OLD TOWN ROAD Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus 75 1<br />
- - 76 INTENTIONS Justin Bieber Featuring Quavo 76 1<br />
- - 77 C<strong>AR</strong>DIGAN Taylor Swift 77 1<br />
- - 78 I HOPE Gabby Barrett 78 1<br />
- - 79 PORFA Feid, J Balvin, Maluma, Nicky Jam, Sech & Justin Quiles 79 1<br />
- - 80 YORU NI KAKERU YOASOBI 80 1<br />
- - 81 SHALLOW Lady Gaga & Bradley Cooper 81 1<br />
- - 82 BELIEVER Imagine Dragons 82 1<br />
- - 83 IN YOUR EYES The Weeknd 83 1<br />
- - 84 BE KIND Marshmello & Halsey 84 1<br />
- - 85 STILL DON’T KNOW MY NAME Labrinth 85 1<br />
- - 86 SHAPE OF YOU Ed Sheeran 86 1<br />
- - 87 RIDE IT. Regard 87 1<br />
- - 88 MI CU<strong>AR</strong>TO Jerry Di 88 1<br />
- - 89 LETS LINK WhoHeem 89 1<br />
- - 90 24 Money Man Featuring Lil Baby 90 1<br />
- - 91 HIGHEST IN THE ROOM Travis Scott 91 1<br />
- - 92 TUTU 6ix9ine 92 1<br />
- - 93 WE PAID Lil Baby & 42 Dugg 93 1<br />
- - 94 FALLING Trevor Daniel 94 1<br />
- - 95 MY FUTURE Billie Eilish 95 1<br />
- - 96 SICKO MODE Travis Scott 96 1<br />
- - 97 ELECTRIC LOVE BORNS 97 1<br />
- - 98 ELEGI Lenny Tavarez X Rauw Alejandro X Dalex X Dimelo Flow 98 1<br />
- - 99 THE VOICE Lil Durk 99 1<br />
- - 100 MAMICHULA Trueno & Nicki Nicole Feat. Taiu, Bizarrap & Tatool 100 1<br />
- - 101 DEL M<strong>AR</strong> Ozuna, Doja Cat & Sia 101 1<br />
- - 102 SUNDAY BEST Surfaces 102 1<br />
- - 103 LOVELY Billie Eilish & Khalid 103 1<br />
- - 104 IF THE WORLD WAS ENDING JP Saxe Feat. Julia Michaels 104 1<br />
- - 105 LUCID DREAMS Juice WRLD 105 1<br />
- - 106 I DON’T C<strong>AR</strong>E Ed Sheeran & Justin Bieber 106 1<br />
80 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
www.prensariomusica.com<br />
Los Gardel como gran festival virtual,<br />
+Vivo de La Beriso y Se siente desde Casa<br />
Protagonismo de las ticketeras para el streaming<br />
El streaming sigue su rol preponderante en la activación<br />
de la industria. Esto se intensificó con la aprobación de<br />
los protocolos sin público, pues se sumaron a la movida<br />
digitales los venues principales. Ellos junto con el sector<br />
de profesionales de la música que no podían trabajar,<br />
mientras AADET y ACCMA siguen trabajando en la activación<br />
de los protocolos con público.<br />
AADET busca que sea al 100% de la capacidad y en<br />
las entidades desestiman esfuerzos individuales como el<br />
de Flavio Mendoza en el Metropolitan, de hacerlo a un<br />
30% de la capacidad como se empezó a hacer en Europa,<br />
considerando que no son viables económicamente y que<br />
en España hubo que suspender los ciclos empezados.<br />
Hay que ver que pasa y si lo del 30% no es viable complementandolo<br />
con el streaming. Mientras tanto, estos<br />
no reemplazan al vivo pero son una herramienta valiosa<br />
y están lejos de las primeras iniciativas filmadas<br />
con teléfonos desde la casa de los artistas.<br />
Los Gardel con gran<br />
gala virtual<br />
Lo bueno es que venimos con entre<br />
uno y dos eventos grandes al mes. Este<br />
mes tendrán gran protagonismo los<br />
Premios Gardel el 18 de septiembre, en<br />
lo que será un mix interesante pues la<br />
gran movida federal de la producción que<br />
le llevó preparar más de dos meses a CAPIF,<br />
será transmitida por TNT en cable —al igual que otras<br />
grandes entregas de América—, también por Facebook<br />
y Radio Nacional, dándole repercusión no sólo nacional<br />
sino internacional.<br />
Pero más allá de ese logro, por su forma de realizarlo de<br />
acuerdo a los protocolos de pandemia, su repercusión en<br />
las redes y que la elección de la categoría<br />
‘Canción del año’ sea por votación,<br />
podemos considerarlo como otro<br />
gran evento virtual como tuvimos<br />
el Quilmes Rock y el Cosquín Rock<br />
el mes pasado.<br />
+Vivo, Se siente desde Casa y<br />
Suena en vivo<br />
Pero septiembre está cargado, pues la<br />
espera terminó y sobre el cierre de esta<br />
edición se Prensario se llevaba a cabo<br />
el show individual por streaming más<br />
ambicioso hasta ahora. El +Vivo de La<br />
Beriso, producido por E.B. Producciones de<br />
Eduardo Basagaña, y con una gran apuesta<br />
tecnológica de Pablo Tremsal, pudiendo usar los<br />
cascos 360 grados para una experiencia más inclusiva.<br />
Además lo hacen en el lugar más mítico, el Luna Park,<br />
dándole valor histórico.<br />
Pero conjuntamente, ya empezó con Miranda y Destino<br />
San Javier, el ciclo de streaming en el Movistar Arena Se<br />
siente desde Casa, con gran intervención del área de<br />
nuevos negocios de Sony Music. Así se activó<br />
el otro venue líder bajo techo de la ciudad<br />
de Buenos Aires. El ciclo incluye entre<br />
otros a MYA el 19 junto a Ruggero, el<br />
20 a David Lebón, el 26 no es poca<br />
noticia el regreso de Axel, mientras que<br />
el 27 de septiembre será el momento<br />
de Vicentico. El 3, Dante Spinetta, y<br />
Soledad el 9 y 12 de octubre, mientras<br />
que Bandalos Chinos estará presente el 28,<br />
todos con LivePass Play.<br />
Otra noticia interesante es el surgimiento de<br />
la plataforma Suena en vivo de Marcelo Dionisio en el<br />
auditorio Sur en vivo de Pompeya. Es una solución todo<br />
incluido ‘llave en mano’ con un gran venue, producción<br />
profesional, streaming con Media Hub sobre servidores<br />
escalables de Amazon, ticketera TicketFlash, marketing<br />
y promoción con Grupo Clarín. Hasta tiene sponsors<br />
permanentes como el Banco Ciudad y FirstData que<br />
también colabora con toda la pasarela de pago. Ya lo<br />
aprovecharon Neo Pistea, Benjamín Amadeo, 19 de<br />
<strong>Septiembre</strong> Pedro Aznar, el 10 de Octubre La Bersuit<br />
y el 25 de Octubre Horacio Lavandera, que hará tres<br />
shows en un día para diferentes lugares del mundo.<br />
Empiezan los autocines: Obras con<br />
shows<br />
Una novedad es la partida de los Autocines en<br />
varios lados pero también en Capital y sobre todo<br />
en el Estadio Obras, que empezó con peliculas para<br />
15 autos pero, como nos dijo Christian Ferrando,<br />
empezarían con shows con público en octubre con<br />
unos palcos sobre los vehículos, que luego será en<br />
un mix con streaming. Sería el primer venue en hacer<br />
shows con publico. También partió con autocine La<br />
Rural y lo hacía en estos días el Hipódromo<br />
de Palermo, que venía como un venue líder.<br />
Nuevamente, vale coincidir con AADET<br />
que no es una solución de fondo, pero<br />
la fuerza de la novedad mueve incluso<br />
a las marcas.<br />
Protagonismo de ticketeras,<br />
con negocios regionales<br />
Una parte fundamental de esta etapa de<br />
streaming y de cómo algunos jugadores se adaptan<br />
a la pandemia es el actual protagonismo de las ticketeras,<br />
con negocios regionales. Estos vienen a discutirle ahora a<br />
TicketHoy el liderazgo que tomó al haber partido primero<br />
con una fórmula ágil y accesible a los artistas individuales<br />
cuando nadie se atrevía a hacerlo. Igualmente, eso se<br />
puso en duda cuando se le cayó la plataforma en algunos<br />
casos de alta demanda y hasta puso sobre la mesa cierta<br />
fragilidad del streaming en general.<br />
Eso lo niegan los competidores que ahora parecen<br />
tomar fuerza, con las versiones Live o play de productoras<br />
líderes. El que parece tomar mayor fuerza es LivePass<br />
Play de Move Concerts, que entre otras cosas hace como<br />
mencionamos en el Movistar Arena y el show de Abel<br />
Pintos, en duplex entre streaming y Radio Nacional,<br />
el 12 de <strong>Septiembre</strong>, como también a El Kuelgue y La<br />
Barra. También Ticketek que dispondrá del Opera para<br />
los streamings y sponsors como el Banco Pagatonia, y<br />
ahora también se sumó TuEntrada.com que armó una<br />
alianza regional con PuntoTicket en Chile, Teleticket<br />
en Perú y TuBoleta en Colombia para hacer a Alejandro<br />
Fernandez en todos lados.<br />
Se pasó el Lollapalooza a noviembre 2021<br />
Lo que cada vez es más claro es que no va a haber<br />
shows en vivo con público en lo que queda del año y las<br />
apuestas con alguna chance son como las de Casados con<br />
Hijos de RGB en el Gran Rex pero ya el año que viene.<br />
La noticia más reciente es que Live Nation y DF Entertainment<br />
ya pasaron el Lollapalooza para noviembre<br />
de 2021, ni siquiera intentando retomar su espacio de<br />
marzo. Tendrá que reprogramar a Harry Styles en el<br />
Estadio Hípico; a Kiss en Costanera Sur, y Metallica en<br />
el mismo Hipódromo de San Isidro, mientras Maroon 5<br />
ya lo tiene para marzo de 2021.<br />
En esa niebla, una luz que nos recuerda lo bueno de<br />
nuestro negocio es la gran demanda que sigue teniendo<br />
Louis Tomlinson, reprogramado por Move Concerts para<br />
el 21 de mayo en el Movistar Arena. PopArt, espera definir<br />
el Messi Cirque mientras ya pasó a Gracias Totales de Soda<br />
Stéreo para 6 y 7 de marzo de 2021.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
81
2 WKS.<br />
AGO<br />
LAST<br />
WEEK<br />
THIS<br />
WEEK<br />
TÍTULO<br />
Artista<br />
PEAK<br />
POS.<br />
WKS. ON<br />
CH<strong>AR</strong>T<br />
2 WKS.<br />
AGO<br />
LAST<br />
WEEK<br />
THIS<br />
WEEK<br />
TÍTULO<br />
Artista<br />
PEAK<br />
POS.<br />
WKS. ON<br />
CH<strong>AR</strong>T<br />
- - 107 GOT IT ON ME Pop Smoke 107 1<br />
- - 108 GOOSEBUMPS Travis Scott 108 1<br />
- - 109 TUSA Karol G & Nicki Minaj 109 1<br />
- - 110 KANDEN Kenshi Yonezu 110 1<br />
- - 154 HE<strong>AR</strong>TLESS Diplo Presents Thomas Wesley Feat. Morgan Wallen 154 1<br />
- - 155 BLASTOFF Internet Money Feat. Juice WRLD & Trippie Redd 155 1<br />
- - 156 ROCKST<strong>AR</strong> Post Malone Featuring 21 Savage 156 1<br />
- - 157 DREAM GIRL Ir-Sais x Rauw Alejandro 157 1<br />
30<br />
TATE McRAE<br />
“You Broke Me First”<br />
A medida que la canción<br />
de Calgary, la cantautora<br />
nacida en Alberta asciende<br />
87-85 en el <strong>Billboard</strong> Hot<br />
100, donde es su primera<br />
aparición, ocupa el puesto<br />
número 30 en el <strong>Billboard</strong><br />
Global 200 con 25,9<br />
millones de reproducciones<br />
y 3.000 descargas vendidas<br />
en todo el mundo en la<br />
semana que termina el 10<br />
de septiembre. La pista se<br />
convierte al mismo tiempo<br />
en el primer éxito entre los<br />
40 primeros de McRae en<br />
el <strong>Billboard</strong> Canadian Hot<br />
100 basado en transmisión,<br />
ventas y transmisión al aire,<br />
con un salto de 51-32.<br />
- - 111 GOOBA 6ix9ine 111 1<br />
- - 112 7 SUMMERS Morgan Wallen 112 1<br />
- - 113 NO GUIDANCE Chris Brown Featuring Drake 113 1<br />
- - 114 THE 1 Taylor Swift 114 1<br />
- - 115 BANDE ORGANISEE Jul, SCH, Naps, Kofs, Elams, Solda, Houari & Soso Maness 115 1<br />
- - 116 EVERYTHING I WANTED Billie Eilish 116 1<br />
- - 117 PHYSICAL Dua Lipa 117 1<br />
- - 118 M<strong>AR</strong>TIN & GINA Polo G 118 1<br />
- - 119 NOBODY’S LOVE Maroon 5 119 1<br />
- - 120 DEEP REVERENCE Big Sean Feat. Nipsey Hussle 120 1<br />
- - 121 AYER ME LLAMO MI EX KHEA Feat. Lenny Santos 121 1<br />
TÍTULO<br />
- - 122 SECRETS Regard & RAYE 122 1<br />
- - 123 ROBBERY Juice WRLD 123 1<br />
- - 124 NOT SHY iTZY 124 1<br />
- - 125 STUNNIN Curtis Waters Featuring Harm Franklin 125 1<br />
- - 126 TKN ROSALIA & Travis Scott 126 1<br />
- - 127 SUPALONELY BENEE Featuring Gus Dapperton 127 1<br />
DOS<br />
SEMANAS<br />
ATRÁS<br />
SEMANA<br />
PASADA<br />
ESTA<br />
SEMANA<br />
- - 158 SAY YOU WON’T LET GO James Arthur 158 1<br />
- - 159 SIGUES CON EL Arcangel x Sech 159 1<br />
- - 160 BODY LANGUAGE Big Sean Feat. Ty Dolla $ign & Jhene Aiko 160 1<br />
- - 161 7 RINGS Ariana Grande 161 1<br />
- - 162 DIE FROM A BROKEN HE<strong>AR</strong>T Maddie & Tae 162 1<br />
- - 163 FALLING Harry Styles 163 1<br />
- - 164 HAPPIER Marshmello & Bastille 164 1<br />
- - 165 ADMV Maluma 165 1<br />
- - 166 AZUL J Balvin 166 1<br />
- - 167 CHASIN’ YOU Morgan Wallen 167 1<br />
- - 168 DESPEINADA Ozuna x Camilo 168 1<br />
CERTIFICACIÓN Artista<br />
PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />
- - 169<br />
GRABADORA<br />
P<strong>AR</strong>CE<br />
/ DISTRIBUIDORA<br />
Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles 169 1<br />
- - 170 HOTEL CALIFORNIA Eagles 170 1<br />
- - 171 WHAT YOU KNOW BOUT LOVE Pop Smoke 171 1<br />
- - 172 SOMETHING JUST LIKE THIS The Chainsmokers & Coldplay 172 1<br />
- - 173 RITMO (BAD BOYS FOR LIFE) Black Eyed Peas X J Balvin 173 1<br />
- - 174 TICK TOCK Clean Bandit & Mabel Feat. 24kGoldn 174 1<br />
MEJOR<br />
RANKING<br />
SEMANAS<br />
EN CH<strong>AR</strong>T<br />
131<br />
QUEEN<br />
“Bohemian Rhapsody”<br />
El clásico reclama la<br />
mayor antigüedad en el<br />
<strong>Billboard</strong> Global 200, ya<br />
que apareció por primera<br />
vez en el Hot 100 en 1976.<br />
Alcanzó el puesto número<br />
2 en el Hot 100 en 1992,<br />
impulsado por su inclusión<br />
en la película Wayne’s<br />
World, luego regresó a<br />
la top 40 en 2018 gracias<br />
a la película biográfica<br />
de Queen, ganadora<br />
del Oscar, zSu atractivo<br />
continuo se refleja en<br />
la nueva lista global, ya<br />
que tiene 10.5 millones<br />
de transmisiones y 2,000<br />
vendidas. La canción es un<br />
valor atípico en la lista, ya<br />
que 162 de los títulos de la<br />
lista, el 81%, se lanzaron en<br />
2019-20.<br />
- - 128 HELLO Pop Smoke Featuring A Boogie Wit da Hoodie 128 1<br />
- - 129 GIRLS IN THE HOOD Megan Thee Stallion 129 1<br />
- - 130 DESPACITO Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 130 1<br />
- - 131 BOHEMIAN RHAPSODY Queen 131 1<br />
- - 132 OH JULIANA Niack 132 1<br />
- - 133 EXILE Taylor Swift Featuring Bon Iver 133 1<br />
- - 134 GUNJOU YOASOBI 134 1<br />
- - 135 DO IT Chloe X Halle 135 1<br />
- - 136 MAD AT DISNEY Salem Ilese 136 1<br />
- - 137 NAKED HE<strong>AR</strong>T Aimyon 137 1<br />
- - 138 GIRLS LIKE YOU Maroon 5 Featuring Cardi B 138 1<br />
- - 139 THE BONES Maren Morris 139 1<br />
- - 140 ONE OF THEM GIRLS Lee Brice 140 1<br />
- - 141 CLOSER The Chainsmokers Featuring Halsey 141 1<br />
- - 142 GODZILLA Eminem Featuring Juice WRLD 142 1<br />
- - 143 ALL OF ME John Legend 143 1<br />
- - 144 SOME SAY NEA 144 1<br />
- - 145 LEAN Super Yei Feat. Towy X Osquel X Beltito, Saammy & Falsetto 145 1<br />
- - 146 CHICAGO FREESTYLE Drake Featuring Giveon 146 1<br />
- - 147 ROXANNE Arizona Zervas 147 1<br />
- - 148 WHY WOULD I STOP? Big Sean 148 1<br />
- - 149 FUCKST MICH NUR AB Bonez MC 149 1<br />
- - 150 DON’T STOP BELIEVIN’ Journey 150 1<br />
- - 151 WITHOUT ME Halsey 151 1<br />
- - 152 DOLLAZ ON MY HEAD Gunna Feat. Young Thug 152 1<br />
- - 153 YO PERREO SOLA Bad Bunny 153 1<br />
- - 175 THUNDER Imagine Dragons 175 1<br />
- - 176 HOT GIRL BUMMER blackbear 176 1<br />
- - 177 LOSE SOMEBODY Kygo & OneRepublic 177 1<br />
- - 178 OCEAN EYES Billie Eilish 178 1<br />
- - 179 H<strong>AR</strong>DER THAN MY DEMONS Big Sean 179 1<br />
- - 180 SAID SUM Moneybagg Yo 180 1<br />
- - 181 THINKING OUT LOUD Ed Sheeran 181 1<br />
- - 182 SOMETHING SPECIAL Pop Smoke 182 1<br />
- - 183 THE SCOTTS THE SCOTTS, Travis Scott & Kid Cudi 183 1<br />
- - 184 MORE THAN MY HOMETOWN Morgan Wallen 184 1<br />
- - 185 MONEY TREES Kendrick Lamar Feat. Jay Rock 185 1<br />
- - 186 KOUSUI Eito 186 1<br />
- - 187 LIKE THAT Doja Cat Featuring Gucci Mane 187 1<br />
- - 188 SWEET CHILD O’ MINE Guns N’ Roses 188 1<br />
- - 189 GOT WHAT I GOT Jason Aldean 189 1<br />
- - 190 YOU GOT IT VEDO 190 1<br />
- - 191 LET HER GO Passenger 191 1<br />
- - 192 MAKE YOU HAPPY NiziU 192 1<br />
- - 193 TENNESSEE WHISKEY Chris Stapleton 193 1<br />
- - 194 BOY WITH LUV BTS Featuring Halsey 194 1<br />
- - 195 JULY Noah Cyrus & Leon Bridges 195 1<br />
- - 196 BEAUTIFUL PEOPLE Ed Sheeran Feat. Khalid 196 1<br />
- - 197 I’M YOURS Jason Mraz 197 1<br />
- - 198 BOSS BITCH Doja Cat 198 1<br />
- - 199 HIGH HOPES Panic! At The Disco 199 1<br />
- - 200 FAVORITO Camilo 200 1<br />
82 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
83
84 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>
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