Billboard AR N85 Agosto 2020
Nota de tapa: entrevista exclusiva a Trueno. Entrevistas a LP; Barbarita Palacios y Fernando Ruiz Díaz y Abraham Mateo. Tigo Sounds presenta a Aloe Blacc y Gaby Moreno. Los mejores Billboard AR IG Lives, Emergentes, Bodas de Oro y mucho más.
Nota de tapa: entrevista exclusiva a Trueno. Entrevistas a LP; Barbarita Palacios y Fernando Ruiz Díaz y Abraham Mateo. Tigo Sounds presenta a Aloe Blacc y Gaby Moreno. Los mejores Billboard AR IG Lives, Emergentes, Bodas de Oro y mucho más.
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7 MO ANIVERS<strong>AR</strong>IO<br />
LP<br />
B<strong>AR</strong>B<strong>AR</strong>ITA<br />
PALACIOS<br />
& FERNANDO<br />
RUIZ DÍAZ<br />
Agos Nisi + Tomy<br />
Rojas, Alcover,<br />
Antonia Jones, Chelo<br />
Delgado, Diana K, DJ<br />
Spinnaz, Emanero,<br />
Hana, Jencarlos,<br />
Lionel Ferro, Mono<br />
de Kapanga, Pedro<br />
Capó, Piti, Ramiro<br />
Bueno, Román El<br />
Original, Sharlene,<br />
The Fam, Zaramay,<br />
Zoe Gotusso<br />
Tigo Sounds<br />
presenta<br />
Aloe Blacc<br />
Gaby Moreno<br />
ABRAHAM<br />
MATEO<br />
EDU<strong>AR</strong>DO<br />
BASSAGNA<br />
ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 84<br />
<strong>Agosto</strong> <strong>2020</strong> · Argentina: $250<br />
Recargo interior: $10<br />
TRUENO
2 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
Semana del 19 de julio<br />
Bizarrap y Cazzu logran<br />
el Hot Shot Debut<br />
La BZRP Music Session número 32 ingresó en la posición número 21°.<br />
Trueno, Nicki Nicole y Bizarrap continúan en lo más alto con “Mamichula”,<br />
que suma dos semanas en el primer lugar.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPUL<strong>AR</strong>ES DE LA SEMANA<br />
EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES<br />
DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE<br />
TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
Mamichula transita su segunda semana en la cima del chart.<br />
La colaboración de Trueno y Nicki Nicole, producida por Bizarrap,<br />
es parte del disco debut de Trueno, Atrevido. El video<br />
oficial de la canción, suma más de 59 visualizaciones en You-<br />
Tube. La segunda posición la ocupan Rauw Alejandro y Camilo con “Tattoo<br />
(remix)”. El video de la colaboración que lleva cuatro semanas en el chart<br />
superó las 150 millones de views en YouTube.<br />
Nio García, Juanka y Brray continúan en la tercera posición con “La<br />
Jeepeta” y “Relación”, del panameño Sech, lleva el cuarto lugar. El Top 5 se<br />
completa con J Balvin y Tainy, con “Agua”. La canción, que será parte de la<br />
película de Bob Esponja, asciende desde el séptimo al quinto sitio. El Top 10<br />
del Hot 100 sigue con “Porfa”, de Justin Quiles y Feid (6°); “Ella Dice”, de los<br />
argentinos TINI y Khea (7°), “TKN” de Rosalía y Travis Scott (8°), el último<br />
sencillo de Ozuna, “Caramelo” (9°) y la ex primera del ranking, “Tusa”, de<br />
Karol G y Nicki Minaj.<br />
El Hot Shot Debut de la semana se lo lleva la Bizarrap Music Session junto<br />
a Cazzu en la posición número 21°. El productor suma cuatro canciones<br />
dentro del ranking: “MAMICHULA” (1°), “Flexin”, junto a Lit Killah (18°) y<br />
su Music Session con Zaramay (54°).<br />
Maluma es uno de los artistas destacados de la semana: su canción “Hawai”<br />
ingresó en el 32°. Se trata del último lanzamiento del medellinense, un<br />
adelanto que será parte de su próximo disco Papi Juancho. En el 46°, Young<br />
Fanatic debutó con ‘Shh’, canción popularizada en Tik Tok. En la posición<br />
93°, NK – Nastya Kamenskih – ingresó al ranking con “Elefante”. El video<br />
del sencillo de la ucraniana supera las 95 millones de visualizaciones en<br />
YouTube. •<br />
Semana<br />
pasada<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
7<br />
6<br />
5<br />
9<br />
8<br />
10<br />
Esta<br />
semana<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
Título<br />
Mamichula<br />
Tattoo (Remix)<br />
La Jeepeta<br />
Relación<br />
Agua<br />
Porfa<br />
Ella Dice<br />
TKN<br />
Caramelo<br />
Tusa<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
Trueno<br />
Rauw Alejandro X Camilo<br />
Nio García, Juanka, & Brray<br />
Sech<br />
Tainy x J Balvin<br />
Feid & Justin Quiles<br />
Khea Tini<br />
Rosalía & Travis Scott<br />
Ozuna<br />
Karol G & Nicki Minaj<br />
variación<br />
0<br />
0<br />
0<br />
0<br />
2<br />
0<br />
-2<br />
1<br />
-1<br />
0<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
3
<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100<br />
PRESENTADO POR<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
variación<br />
21<br />
Cazzu: Bzrp Music Sessions, Vol. 32<br />
Bizarrap<br />
NEW<br />
26<br />
22<br />
Que Tire Pa' Lante<br />
Daddy Yankee<br />
4<br />
17<br />
23<br />
Yo Perreo Sola<br />
Bad Bunny<br />
-6<br />
52<br />
24<br />
Cono<br />
Jason Derulo X Puri X Jhorrmountain Or Adje<br />
28<br />
25<br />
25<br />
Rojo<br />
J Balvin<br />
0<br />
19<br />
26<br />
Dance Monkey<br />
Tones And I<br />
-7<br />
20<br />
27<br />
Dream Girl<br />
Ir-Sais x Rauw Alejandro<br />
-7<br />
24<br />
28<br />
Blinding Lights<br />
The Weeknd<br />
-4<br />
23<br />
29<br />
Djadja Remix<br />
Aya Nakamura Feat. Maluma<br />
-6<br />
28<br />
30<br />
El Efecto<br />
Rauw Alejandro<br />
-2<br />
31<br />
31<br />
Pam<br />
Justin Quiles, Daddy Yankee & El Alfa<br />
0<br />
32<br />
Hawai<br />
Maluma<br />
NEW<br />
32<br />
55<br />
37<br />
27<br />
33<br />
34<br />
35<br />
4<br />
Azul<br />
Colocao<br />
El Alfa & Darell Feat. Noriel<br />
J Balvin<br />
Nicki Nicole<br />
22<br />
3<br />
-8<br />
34<br />
36<br />
RITMO (Bad Boys For Life)<br />
Black Eyed Peas X J Balvin<br />
-2<br />
MALUMA<br />
Hawai<br />
43<br />
37<br />
Fabuloso<br />
Sech Feat. Justin Quiles<br />
6<br />
Semana<br />
pasada<br />
11<br />
13<br />
29<br />
14<br />
16<br />
21<br />
22<br />
18<br />
12<br />
Esta<br />
semana<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
18<br />
18<br />
Título<br />
La Curiosidad<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers<br />
Savage Love (Laxed -Siren Beat) Jawsh 685 X Jason Derulo<br />
Ay Dios Mío<br />
Karol G<br />
Favorito<br />
Camilo<br />
Feel Me Rich Music Ltd, Sech, Dalex Feat. Justin Quiles, Lenny Tav írez, Feid, Mariah<br />
Elegí Rauw Alejandro, Dalex & Lenny Tavarez Feat. Dimelo Flow<br />
Fantasías<br />
Rauw Alejandro X Farruko<br />
Flexin'<br />
Lit Killah, Bizarrap<br />
Sangría<br />
Trueno<br />
variación<br />
0<br />
1<br />
16<br />
0<br />
1<br />
5<br />
5<br />
0<br />
-7<br />
39<br />
32<br />
36<br />
40<br />
35<br />
30<br />
38<br />
46<br />
79<br />
33<br />
42<br />
38<br />
39<br />
40<br />
41<br />
42<br />
43<br />
44<br />
45<br />
46<br />
47<br />
48<br />
49<br />
Singapur<br />
El Alfa<br />
Tak Tiki Tak<br />
Harry Nach<br />
Por Primera Vez Camilo & Evaluna Montaner<br />
Con Calma<br />
Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow<br />
Flasheaste Amor Agapornis & Hernan Y La Champion's Liga, Lauro<br />
Lo Que Tengo Yo<br />
Lali<br />
Admv<br />
Maluma<br />
Tutu<br />
Camilo, Shakira & Pedro Capo<br />
Shh<br />
Young Fanatic<br />
Supalonely<br />
Benee Feat. Gus Dapperton<br />
Inolvidable<br />
Ovy On The Drums Y Beele<br />
Hasta Que Dios Diga Anuel AA & Bad Bunny<br />
1<br />
-7<br />
-4<br />
-1<br />
-7<br />
-13<br />
-6<br />
1<br />
NEW<br />
32<br />
-15<br />
-7<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPUL<strong>AR</strong>ES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
15<br />
20<br />
Say So<br />
Doja Cat<br />
-5<br />
49<br />
50<br />
Un Día (One Day)<br />
J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy<br />
-1<br />
4 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
5
<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100<br />
PRESENTADO POR<br />
Semana<br />
pasada<br />
58<br />
Esta<br />
semana<br />
51<br />
Título<br />
Soltera<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
Lunay<br />
variación<br />
7<br />
93<br />
44<br />
52<br />
China<br />
Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G Feat. J Balvin & Ozuna<br />
-8<br />
56<br />
53<br />
53<br />
54<br />
Locura<br />
Cali Y El Dandee & Sebastian Yatra<br />
Zaramay: Bzrp Music Sessions, Vol. 31 Bizarrap<br />
3<br />
-1<br />
NK<br />
Elefante<br />
88<br />
55<br />
Señorita<br />
Shawn Mendes & Camila Cabello<br />
33<br />
59<br />
56<br />
Watermelon Sugar<br />
Harry Styles<br />
3<br />
47<br />
57<br />
Y La Hice Llorar<br />
Los Angeles Azules Feat. Abel Pintos<br />
-10<br />
41<br />
58<br />
Como Llora<br />
Juanfran<br />
-17<br />
63<br />
59<br />
No Me Conoce (Remix)<br />
Jhay Cortez, J Balvin & Bad Bunny<br />
4<br />
64<br />
60<br />
Tal Vez<br />
Paulo Londra<br />
4<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
variación<br />
45<br />
61<br />
Morado<br />
J Balvin<br />
-16<br />
57<br />
81<br />
Tu Me Lo Haces Fácil<br />
Maria Becerra<br />
-24<br />
47<br />
62<br />
El Mismo Aire<br />
Camilo<br />
-15<br />
78<br />
82<br />
Negro<br />
J Balvin<br />
-4<br />
50<br />
63<br />
Sigues Con Él<br />
Arcangel x Sech<br />
-13<br />
69<br />
83<br />
Roses<br />
SAINt JHN<br />
-14<br />
62<br />
64<br />
Calma Remix<br />
Pedro Capo x Farruko<br />
-2<br />
84<br />
Safaera<br />
Bad Bunny, Jowell & Randy & Nengo Flow<br />
RE<br />
61<br />
65<br />
Como Se Siente<br />
Jhay Cortez & Bad Bunny<br />
-4<br />
85<br />
HP<br />
Maluma<br />
RE<br />
65<br />
66<br />
Con Altura<br />
Rosalia & J Balvin Feat. El Guincho<br />
-1<br />
83<br />
86<br />
Otro Trago<br />
Sech Feat. Darell<br />
-3<br />
51<br />
67<br />
Dame Tu Cosita<br />
Pitbull X El Chombo X Karol G Feat. Cutty Ranks<br />
-16<br />
81<br />
87<br />
Break My Heart<br />
Dua Lipa<br />
-6<br />
71<br />
66<br />
67<br />
60<br />
70<br />
74<br />
68<br />
75<br />
72<br />
85<br />
54<br />
82<br />
68<br />
69<br />
70<br />
71<br />
72<br />
73<br />
74<br />
75<br />
76<br />
77<br />
78<br />
79<br />
Amarillo<br />
Bellaquita<br />
Don't Start Now<br />
No Bailes Sola<br />
Party Girl<br />
Linda<br />
Hola<br />
Fresa<br />
How You Like That<br />
11 Pm<br />
Ya No Me Llames<br />
La Cama<br />
J Balvin<br />
Lenny Tavarez & Dalex<br />
Dua Lipa<br />
Sebastián Yatra, Danna Paola<br />
Staysolidrocky<br />
Dalex<br />
Dalex<br />
Lalo Ebratt & Tini<br />
Blackpink<br />
Maluma<br />
Ovy On The Drums, Tini<br />
Lunay x Myke Towers<br />
3<br />
-3<br />
-3<br />
-11<br />
-2<br />
1<br />
-6<br />
0<br />
-4<br />
8<br />
-24<br />
3<br />
77<br />
84<br />
80<br />
93<br />
89<br />
87<br />
86<br />
97<br />
88<br />
89<br />
90<br />
91<br />
92<br />
93<br />
94<br />
95<br />
96<br />
97<br />
98<br />
99<br />
Rain On Me<br />
Lady Gaga<br />
TBT<br />
Muévelo<br />
Sebastián Yatra, Rauw Alejandro & Manuel Turizo<br />
Nicky Jam & Daddy Yankee<br />
Savage (Remix) Megan Thee Stallion Feat. Beyonce<br />
Recuerdo<br />
Mau Y Ricky & Tini<br />
Elefante<br />
Nk<br />
Jangueo<br />
Alex Rose Feat. Rafa Pabon<br />
Loco<br />
Beele<br />
Detective<br />
Rauw Alejandro<br />
Banana<br />
Conkarah Feat. Shaggy<br />
No Me Acuerdo<br />
Thalia & Natti Natasha<br />
Dj No Pare Justin Quiles, Natti Natasha, Farruko Feat. Zion, Dalex & Lenny Tavarez<br />
RE<br />
-5<br />
-10<br />
2<br />
-3<br />
NEW<br />
-7<br />
-9<br />
NEW<br />
RE<br />
RE<br />
-2<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPUL<strong>AR</strong>ES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
90<br />
80<br />
Yummy<br />
Justin Bieber<br />
10<br />
98<br />
100<br />
22<br />
Tini Greeicy<br />
-2<br />
6 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
7
R<br />
REDES<br />
PRESIDENTE<br />
Jorge R. Arias<br />
CEO<br />
Juan Pedro Dondo<br />
DIRECTOR<br />
Santiago Torres<br />
CONTENIDOS<br />
Santiago Torres<br />
Gustavo Serna<br />
Julián Mastrángelo<br />
Josefina Armendáriz<br />
COMERCIALIZACIÓN Y M<strong>AR</strong>KETING<br />
comercial@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
Leandro Dahlman<br />
Paula Alfaro<br />
Luján Acciaresi<br />
SUSCRIPCIONES<br />
suscripciones@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
ADMINISTRACIÓN<br />
administracion@grupoabc1.com<br />
CONTACTO<br />
info@grupoabc1.com<br />
Dardo Rocha 2188 (1640)<br />
Martínez, Buenos Aires<br />
COLABORADORES<br />
DISEÑO<br />
Juan Angel Maldonado<br />
FOTOGRAFÍA<br />
Tute Delacroix<br />
Popi Graña<br />
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />
Brenda Huges, Florencia Mauro y Alfredo Rosso<br />
DISTRIBUCIÓN<br />
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />
011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />
DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />
D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />
Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />
ABC1 Sociedad de Editores<br />
Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />
info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar<br />
EDITORIAL DIRECTOR Hannah Karp<br />
CREATIVE DIRECTOR Alexis Cook<br />
SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo<br />
EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR<br />
LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT Leila Cobo<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina <strong>2020</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los<br />
artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es<br />
de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />
8 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
9
Contenidos<br />
CH<strong>AR</strong>TS<br />
3 Trueno, Nicki Nicole y Bizarrap continúan<br />
en lo más alto con “Mamichula”, que suma<br />
dos semanas en el primer lugar en el<br />
<strong>Billboard</strong> Hot 100 Argentina<br />
INTRO<br />
13 Premios Juventud: Bad Bunny, Karol G<br />
y J Balvin los más galardonados en una<br />
celebración que se llevó a cabo con equipos<br />
reducidos y cuidados extremos<br />
ENTREVISTAS Y PERFILES<br />
14 Eduardo Bassagna<br />
22 LP<br />
24 Barbarita Palacios y Fernando Ruiz Díaz<br />
26 Reydel<br />
28 Trueno<br />
42 Report de shows en vivo<br />
46 Abraham Mateo<br />
48 Tigo Sounds<br />
LIVESTREAMS<br />
50 Zoe Gotusso<br />
51 Antonia Jones<br />
52 Ramiro Bueno<br />
54 Zamaray<br />
56 Emanero<br />
57 Román El Original<br />
58 Alcover<br />
59 Jencarlos<br />
60 Agos Nisi y Tomy Rojas<br />
62 The Fam<br />
64 Piti Fernández<br />
65 Hana<br />
66 Chelo Delgado<br />
67 Martín Fabio<br />
68 Sharlene<br />
69 Pedro Capó<br />
70 Lionel Ferro<br />
71 DJ Spinnaz<br />
72 Diana K<br />
ESPECIALES<br />
38 Actitud Freestyle<br />
40 Movistar Fristyle<br />
74 Bodas de Oro - 50 Años de Álbumes<br />
Clave: Eric Clapton<br />
EMERGENTES<br />
76 Apolo Kidd, Nissa, La Chancha Muda y<br />
Plastilina<br />
OLIVIA REPETTO/GENTILEZA NEUEN<br />
10 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
11
#FESTIVALONLINE<br />
Gracias<br />
por su colaboración y formar parte del #FestivalOnline<br />
300 producciones<br />
3Musica<br />
Adidas Argentina<br />
Agencia Picante<br />
Akela Family<br />
Asociación Argentina de<br />
Agentes de Prensa<br />
Atelofobia<br />
<strong>Billboard</strong> Latin<br />
BitBox<br />
Buena Productora<br />
Bultaco<br />
Cerveza Brahma<br />
Cinema 7 films<br />
Coca-Cola For Me<br />
CZ Comunicaciones<br />
El Bajo Producciones<br />
Escenario Solidario<br />
Estamos Felices<br />
Excelencia Music<br />
Faro Latino<br />
Folouers Inc<br />
Fundación Sí<br />
Google Argentina<br />
Hollywood Records<br />
Indie Folks<br />
Juan Carr<br />
Laika<br />
Latinplug<br />
Lauria Dale Play<br />
Leader<br />
Mojo<br />
Movistar Arena<br />
Much Music LA<br />
Mueva Records<br />
Nacional Rock 93.7<br />
Peek<br />
PHUNKY Media<br />
Pirca<br />
Popart Discos<br />
Popart Music<br />
Premios Gardel<br />
RED de Producción<br />
S-Music<br />
Silencio.com.ar<br />
Sony Music Argentina<br />
StreamWeb<br />
Supernova Productora<br />
Televisión Pública<br />
The Sello<br />
TicketHoy<br />
TMH<br />
Universal Music Argentina<br />
Valu<br />
Vicky Roa Comunicaciones<br />
Warner Music Argentina<br />
WK Entertainment<br />
YouTube Music<br />
y a todos los que lo hicieron posible.<br />
12 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
Intro<br />
EL SUBE Y BAJA<br />
Premios Juventud<br />
Bad Bunny, Karol G y J<br />
Balvin los más galardonados<br />
La celebración se llevó a cabo con equipos reducidos y cuidados extremos en el<br />
Seminole Hard Rock Hotel & Casino, Hollywood. Cazzu fue la única artista<br />
argentina distinguida con el premio “La Nueva Generación”.<br />
POR FLOR MAURO<br />
con todos los recaudos necesarios que requiere la<br />
actual situación de pandemia se realizó una nueva entrega<br />
de los Premios Juventud organizada por Univisión, de la que<br />
participaron artistas de manera presencial y otros desde sus<br />
hogares, pero gracias a la tecnología utilizada parecía que<br />
hubieran estado en el lugar recibiendo los premios.<br />
En cuanto a los ganadores, los más premiados de la velada<br />
fueron Bad Bunny con 8, Karol G y J Balvin con 5, seguidos<br />
por Anuel AA con 4 mientras que Daddy Yankee y Natanael<br />
Cano se llevaron 3 cada uno. Pitbull y Becky G también obtuvieron<br />
reconocimientos.<br />
El evento contó con varias performances cómo la de<br />
Natti Natasha, Mau y Ricky, Ozuna, CNCO, Anuel AA y<br />
Camilo entre otros y también hubo un momento dedicado<br />
al legado de Selena Quintanilla a cargo de Karol G, Natti<br />
Natasha, Danna Paola, Ally Brooke y Greeicy en el que<br />
cantaron temas como “Amor prohibido”, “Como la flor ” y<br />
”La Carcacha” y varios más.<br />
La apertura tuvo un gran despliegue con un mensaje de<br />
amor inclusivo y justicia y estuvo en manos de The Wailers,<br />
Cedella y Skip Marley, Rauw Alejandro, Kany Garcia, Camilo,<br />
Pedro Capó y Farruko.<br />
Ricky Martin fue uno de los artistas que recibió un importante<br />
reconocimiento: “Estoy muy conmovido con este reconocimiento<br />
tan especial de Premios Juventud, ser agente de<br />
cambio ha sido una constante en mi vida en un mundo con<br />
tanta injusticia promover el cambio es parte de la misión de<br />
mi Fundación”, manifestó.<br />
Un momento especial de la noche fue cuando desde su<br />
casa en Medellín, Colombia, J Balvin envió en video un<br />
mensaje dónde además de agradecer aprovecho la ocasión<br />
para contar que se está recuperando del COVID-19.<br />
Pato Sardelli: el guitarrista<br />
y vocalista de Airbag ha sido<br />
convocado por una de las<br />
empresas más importantes<br />
del mundo en fabricación<br />
de guitarras para una clínica<br />
exclusiva y la primera en ser<br />
realizada por un artista latino.<br />
Fito Páez: el músico<br />
rosarino le dijo a el diario<br />
español El País; “Tocar por<br />
‘streaming’ es una situación<br />
muy marciana, antimusical”.<br />
Lo dijo después de haber<br />
realizado varios shows a<br />
través de este formato, única<br />
alternativa viable en tiempos<br />
de pandemia.<br />
Despacito: después de dos<br />
años la icónica canción<br />
interpretada por Luis Fonsi,<br />
Daddy Yankie y Justin Bieber<br />
abandonó el <strong>Billboard</strong><br />
Argentina Hot 100.<br />
FOTOGRAFÍA POR RAMONA ROSALES BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> 13
I<br />
INDUSTRIA<br />
EDU<strong>AR</strong>DO BASSAGNA<br />
“Lo más atractivo que<br />
nos da el streaming es la<br />
escalabilidad”<br />
El fundador de EB Producciones, empresa organizadora de<br />
festivales y shows describe la actualidad del sector y anuncia<br />
lanzamiento de su plataforma de streaming Más Vivo.<br />
elegidos por<br />
Karol G para realizar<br />
su gira por el Cono<br />
‘Fuimos<br />
Sur, lo que para muchos<br />
significó nuestra llegada al<br />
mainstream en la producción de<br />
eventos en la región. Además, somos<br />
los responsables del Power<br />
Festival, con grilla enteramente femenina<br />
y con ediciones en Argentina<br />
y Uruguay y planes de expansión<br />
a más países corto plazo; y del Tereré<br />
Fest, el festival más importante<br />
del noroeste argentino y próximo<br />
a desembarcar en Paraguay. Ahora<br />
lanzamos al mercado Más Vivo, la<br />
plataforma de streaming que promete<br />
revolucionar la industria del<br />
entretenimiento en Latinoamérica”,<br />
abre la charla Eduardo.<br />
¿A quién respetas del sector?<br />
¿Quiénes fueron los que te<br />
apoyaron en tu etapa inicial?<br />
- En nuestra región valoro mucho<br />
todo el trabajo que ha hecho<br />
Phil Rodríguez y Henry Cárdenas,<br />
personalmente los considero una<br />
inspiración a la hora de proyectar<br />
cada uno de mis negocios. Además,<br />
en este camino, que es largo y silencioso,<br />
vas encontrando colegas que<br />
se vuelve mentores y con el tiempo,<br />
también, amigos. Quisiera destacar<br />
a Quique Lujambio, productor uruguayo<br />
con más de 30 años de trayectoria<br />
y que ha trabajado, entre<br />
otros, con artistas como Aerosmith<br />
o Luis Miguel, él ha sido muy generoso<br />
conmigo, compartiendo todos<br />
sus conocimientos desde el primer<br />
día. Hoy, además, somos socios en<br />
todas nuestras producciones en<br />
Uruguay. También a Charlie Guerrero,<br />
manager de Sofía Reyes, que<br />
acaba de sacar al mercado junto a<br />
Tommy Mottola y David Guetta,<br />
Human X, una colaboración benéfica<br />
de alcance global. De Charlie<br />
admiro como construyó su camino<br />
siendo auténtico con honestidad<br />
y humanidad como bandera.<br />
Además, es un gran amigo. Tombo<br />
Martínez, Production Manager, que<br />
ha estado a cargo de producciones<br />
de artistas como Maroon Five, Bruno<br />
Mars, Shakira, Metálica y todos<br />
los nombres pesados de la industria.<br />
Tombo es una persona que por<br />
su experiencia siempre me gusta<br />
consultar antes de tomar decisiones<br />
importantes. Y no quiero olvidarme<br />
de Mosca Moscheni, hoy director<br />
de Rock & Pop, de Chuchu Fasanelli,<br />
Emanuel Pizarro y Pablo Tremsal,<br />
que hoy, además, es mi mano<br />
derecha en todos mis emprendimientos.<br />
Todos ellos han estado<br />
siempre desde el inicio.<br />
¿Cuál es el objetivo de Más<br />
Vivo?<br />
- Más Vivo es una empresa independiente<br />
de EB Producciones, es<br />
una unidad de negocio totalmente<br />
diferente y con un equipo y dirección<br />
distinta. Va a estar abierta<br />
para ser usada por todas las distintas<br />
productoras, sellos y artistas<br />
de nuestra región. Esta plataforma<br />
streaming tendrá su lanzamiento<br />
el 12 de septiembre, en el mítico<br />
Luna Park de Buenos Aires con<br />
La Beriso, que es una de las bandas<br />
más populares y convocantes<br />
de Argentina y que además reúne<br />
a miles de fans en toda Latinoamérica.<br />
Será la primera vez en la<br />
historia, a nivel mundial, que se va<br />
a transmitir en vivo y en directo,<br />
y no de manera pregrabada, con<br />
sonido inmersivo que comúnmente<br />
llamamos Audio 8D, además se va<br />
a poder observar el show con VR,<br />
cámaras 360º y escenografía en 3D.<br />
De esta manera, vamos a elevar la<br />
experiencia a un estándar inédito<br />
en la transmisión en vivo de entretenimiento.<br />
Esto generará muchísimos<br />
beneficios para nuestro sector:<br />
para empezar la posibilidad de tener<br />
una audiencia infinita, cientos<br />
de veces mayor a la capacidad de<br />
cualquier venue. Además, mediante<br />
la geolocalización, le damos a las<br />
empresas la posibilidad de llevar<br />
a un nuevo nivel el engagement<br />
con sus clientes, brindándole la<br />
posibilidad de ofrecer publicidad<br />
en distintos formatos y segmentada<br />
por países, ciudades, géneros<br />
y edad. Asimismo, hemos hecho<br />
fuerte hincapié en la arquitectura<br />
de la plataforma en lograr robustez<br />
y seguridad, dándole capacidad de<br />
soportar millones de interacciones<br />
simultáneas y con un área especial<br />
de seguridad. La certeza de que los<br />
shows masivos volverán recién en<br />
2022 o con mucha suerte a fines de<br />
2021, sin dudas lo más atractivo<br />
que nos da el streaming es la escalabilidad.<br />
Llegó para quedarse y va<br />
a convivir y potenciar los eventos<br />
en vivo.<br />
¿Qué opinás de los espectáculos<br />
que se hicieron por<br />
streaming hasta ahora?<br />
- He estado muy atento a las distintas<br />
propuestas que se han hecho<br />
mediante streaming, tanto internacionales<br />
como nacionales. Celebro<br />
lo que se hizo desde <strong>Billboard</strong> con<br />
el festival “Argentina en la casa”,<br />
vi como los artistas lo disfrutaron<br />
mucho y que, obviamente, fue por<br />
una buena causa. Después bueno,<br />
por supuesto, este todo lo que viene<br />
desde Asia me parece superlativo, y<br />
es en donde siempre me apoyó en<br />
busca de innovación y tecnología. Y<br />
también quiero celebrar lo que hicieron<br />
con el Cosquín Rock.<br />
14 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
GONZALO G FUNES<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
15
Justin Quiles<br />
Justin se pone<br />
los pantalones<br />
El artista puertorriqueño lanzó<br />
“Jeans” donde fusiona beats<br />
para discotecas con dembow.<br />
El single formará parte de su<br />
tercer álbum.<br />
“jeans” le sigue los pasos a<br />
“PAM” y a su anterior single “DJ<br />
No Pare Remix”, que han acumulado<br />
más de 600 millones de reproducciones<br />
en todo el mundo.<br />
Con este lanzamiento Justin<br />
Quiles demuestra su habilidad<br />
para crear un sonido original.<br />
Quiles muestra su melodía junto a<br />
su divertida y peculiar capacidad<br />
de escribir una canción que captura<br />
su esencia como artista global.<br />
El sonido inconfundible lo ha<br />
posicionado como uno de los<br />
músicos más buscados dentro de<br />
la música latina, lo que le permite<br />
componer para artistas como J<br />
Balvin, Anitta, Natti Natasha y<br />
Daddy Yankee, entre otros. Uno<br />
de los aspectos favoritos de Justin<br />
en “Jeans” es cómo la canción<br />
combina los elementos más lentos<br />
del reggaetón con ritmos de<br />
boliches o discotecas.<br />
El videoclip oficial, dirigido<br />
por Fernando Lugo en Miami,<br />
es divertido como su letra. Al<br />
igual que en la canción, vemos a<br />
Justin declarando su amor por su<br />
protagonista y mostrando lo dedicado<br />
que es a ella. “Jeans” nos<br />
transporta a un mundo colorido<br />
y ficticio lleno de diversión.<br />
Muchos de los fondos llamativos<br />
se realizaron con la ayuda de la<br />
tecnología de pantalla verde y<br />
efectos visuales.<br />
Por último, Justin Quiles<br />
anunció que planea lanzar más<br />
música antes del estrenar su<br />
próximo álbum en <strong>2020</strong>.<br />
GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER<br />
16 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
17
Chesca y Pitbull<br />
“I love you, baby”<br />
Después de su éxito “Further<br />
Up” junto Static & Ben El y<br />
Pitbull, la artista regresa con<br />
fuerza con este nuevo sencillo<br />
que realizó en colaboración con<br />
el cantante cubano.<br />
“‘te quiero baby (i love you baby)’ será todo<br />
un acontecimiento al lado de Pitbull y el legendario<br />
Frankie Valli”, destacan. La nueva canción es<br />
una versión/interpolación del icónico éxito “Can’t<br />
Take My Eyes Off You”, grabada por Frankie Valli<br />
en 1967.<br />
Chesca y Pitbull han colaborado anteriormente<br />
y juntos mostrando buena química entre ellos<br />
tanto en sus producciones musicales como en sus<br />
presentaciones en vivo.<br />
Recientemente, Chesca y Pitbull demostraron<br />
lo bien que les va juntos cuando presentaron su<br />
sencillo “Further Up” junto a Static y Ben El, tema<br />
que se posicionó muy bien los charts. También<br />
se distinguieron al interpretar su exitosa canción<br />
“Cinco de Mayo” en los Premios Lo Nuestro <strong>2020</strong>.<br />
Chesca nació en Puerto Rico y creció alrededor<br />
de una familia con etiqueta musical. En octubre<br />
de 2018 lanzó su primer single en español, “Azúcar”,<br />
de pop urbano en combinación con reggaetón<br />
y sonidos latinos. La canción fue producida<br />
por el ganador del Grammy, Jimmy Joker, y su<br />
video generó más de 4 millones de visitas. El éxito<br />
del tema hizo que se lo incluyera en una escena<br />
de la película “What Men Want”.<br />
Este año la cantante encabezó la lista de los hits<br />
del momento y obtuvo el número uno en el Latin<br />
Radio Airplay con “Further Up”. El estreno del<br />
tema,”Deja De Hablar,” firmado bajo Saban Music<br />
Group (SMG), contó también con la colaboración<br />
del artista urbano, Jon Z. Además, en mayo Chesca<br />
lanzó “Hijo De Uff ”, que presenta al reconocido<br />
influencer y artista Sebas.<br />
GENTILEZA UNIVERSAL<br />
18 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
19
Latinos y románticos<br />
Maluma, Pedro Capó, Carlos Rivera y Reik lanzaron baladas<br />
y canciones románticas que se ubican alto en los charts<br />
maluma presentó “hawái” primer single de<br />
su nuevo álbum Papi Juancho, una canción bailable<br />
con sonidos frescos que ya escaló a lo más alto<br />
de los rankings. La letra cuenta la historia clásica<br />
de la ruptura de una relación en el contexto de la<br />
era moderna de las redes sociales y el Instagram.<br />
El videoclip es una mini película llena de drama,<br />
ideada por el propio Maluma y filmada con calidad<br />
cinematográfica en Miami por el reconocido<br />
director Jessy Terrero de Cinema Giants. En el<br />
video vemos a Maluma sufriendo luego de la ruptura<br />
y recordando los buenos tiempos tanto como<br />
las causas de la separación. Una vez más el artista<br />
ganador de un Latin Grammy nos pone a cantar y<br />
bailar con una historia con la que todos podemos<br />
sentirnos identificados.<br />
El otro artista que se encuentra preparando<br />
su próximo material discográfico es Pedro Capó,<br />
quien luego del éxito consagratorio de “Calma<br />
(Remix)” y de ganar múltiples Latin Grammy, estrenó<br />
“La sábana y los pies”, una canción bailable<br />
con un video clip filmado durante el aislamiento.<br />
Sobre la historia de amor descripta en la canción<br />
Pedro dice: “La inspiración detrás de La<br />
Sábana y los Pies es una relación que comienza<br />
casual, sin ataduras serias hasta que una de las<br />
partes empieza pidiendo más tiempo, cariño y<br />
compartir el espacio”. En esta canción de Pedro<br />
podemos ver el momento justo en que un romance<br />
se convierte en algo más.<br />
Por su parte, el artista y compositor mexicano,<br />
Carlos Rivera nos presenta actualmente una<br />
colección de sus canciones favoritas de la manera<br />
más íntima: a voz y guitarra. El proyecto “Si fuera<br />
Mía” está compuesto por siete canciones de<br />
diferentes autores, versionadas por Carlos que<br />
les imprime su voz y estilo. Comenzó como un<br />
juego, una experimentación mientras pasaba el<br />
aislamiento, pero se convirtió en un material para<br />
compartir con su público. “Vuelves” fue el primer<br />
tema de esta espontánea idea. En este track,<br />
Carlos interpreta uno de los temas más conmovedores<br />
de la cantante española Rozalén, brillante<br />
por lo expresivo de sus melodías y conmovedor<br />
por la contundencia de sus versos. Las canciones<br />
de Si Fuera Mía se están liberando semana a semana.<br />
Cada tema cuenta con un videoclip, todos<br />
dirigidos por Andrés Ibáñez y grabados en los<br />
emblemáticos estudios de Sony Music que fueron<br />
ambientados en una atmósfera cálida con toques<br />
vintage que evocan a la nostalgia, al romanticismo<br />
y a la intimidad. En cada uno de estos tracks<br />
Carlos Rivera pone su extraordinario talento<br />
vocal al servicio de estos grandes temas de pop<br />
contemporáneo.<br />
Creado durante la pandemia 20—21 es el proyecto<br />
más reciente de Reik donde el grupo pop<br />
más grande de México regresa a su esencia: las baladas.<br />
Durante cuatro semanas la banda liberó los<br />
episodios del EP. Cada canción está acompañada<br />
por su video clip, que juntos componen una historia<br />
de amor que solo Reik puede cantar. Las primeras<br />
dos canciones fueron muy bien recibidas por el<br />
público. En “Pero Te Conocí” el grupo volvió a sus<br />
aclamadas raíces acústicas para presentarnos a la<br />
pareja protagonista de la historia. En “Lo Mejor Ya<br />
Va a Venir (Héroes)” conocemos con mayor profundidad<br />
a los personajes del primer capítulo, revelándonos<br />
sus inquietudes personales y cómo estas<br />
forman parte de su vida como pareja. Esta pieza visual<br />
dirigida por Fernando Lugo (Bad Bunny, Enrique<br />
Iglesias, Wisin) es, además, un homenaje para<br />
todos aquellos héroes que trabajan en el sector salud<br />
y que día a día arriesgan su vida. Dos canciones<br />
más se suman a esta historia de amor con el sonido<br />
acústico que les ha valido un gran reconocimiento<br />
como músicos y compositores a Jesús Navarro, Bibi<br />
Marín y Julio Martínez.<br />
GENTILEZA SONY<br />
20 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
21
22 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong><br />
D<strong>AR</strong>REN CRAIGH
LP<br />
“ Quiero que mi<br />
público encuentre la<br />
paz interior”<br />
La cantante y compositora estadounidense dio su primer concierto via<br />
streaming el 1 de agosto. Repasó sus éxitos, interpretó covers y estrenó<br />
nuevas canciones.<br />
moso, pero es salvaje y muy valioso.<br />
Igual pienso que hoy están pasando<br />
grandes cosas en la música. No<br />
podemos retroceder, podemos disfrutar,<br />
pero ir hacia adelante. Gran<br />
parte de hacer lo que hago es no<br />
saber qué estoy haciendo.<br />
¿Seguís componiendo para<br />
otros?<br />
- Sí, pero no mucho últimamente.<br />
¿Qué sentís cuando escribís<br />
una canción y después la<br />
escuchás súper producida?<br />
- No me importa, no estoy en<br />
contra de lo moderno, amo el autotune,<br />
las distintas percusiones. Si la<br />
canción te hace sentir bien, ya está.<br />
Solo importa eso.<br />
Laura pergolizzi, más<br />
conocida como LP, es<br />
una de las artistas que<br />
iba a estar presente en el<br />
Lollapalooza Argentina<br />
de este año. Hija de una cantante de<br />
ópera, la neoyorquina se crió escuchando<br />
desde rock de los Beatles y<br />
Rolling Stones a Jeff Buckley, Bob<br />
Dylan y Roy Orbison. Su cuarto<br />
álbum Lost On You la localizó en el<br />
panorama internacional en 2016.<br />
El sábado pasado, LP debutó en<br />
un show por streaming. Lo hizo en<br />
el marco de su “<strong>2020</strong> Virtual World<br />
Tour”, transmitido en vivo desde los<br />
estudios The Beehive en Los Ángeles.<br />
Estuvimos viendo tu show.<br />
¿Cómo fue la experiencia de<br />
no haber tenido público presente?<br />
¿Crees que permanecerá<br />
esta modalidad?<br />
- Fue algo extraño la verdad, totalmente<br />
distinto a lo que estamos<br />
acostumbrados. Sinceramente no<br />
creo que se mantenga este formato.<br />
A veces las cosas duran más de lo<br />
que uno quiere pero creo que tarde<br />
o temprano volverán los shows.<br />
¿Podría ser visto como una<br />
nueva oportunidad también?<br />
El público disfrutó tu show<br />
incluso sin estar presente.<br />
- Lo hice para la gente. No fue<br />
algo que quisiera hacer personalmente,<br />
fue por ellos. No nos hemos<br />
presentado en tours por más<br />
de ocho meses, la experiencia fue<br />
algo positivo para que ellos nos<br />
recordaran.<br />
¿Cuán difícil es este momento<br />
para una artista activista<br />
como vos? ¿Existe alguna<br />
nueva filosofía activista en<br />
tiempos como los que estamos<br />
viviendo?<br />
- Por supuesto. Siempre he estado<br />
preocupada por la igualdad y por la<br />
diversidad desde el punto de vista<br />
de “sé vos mismo”. Trato de mostrar<br />
esa filosofía al público en todo lo<br />
que hago, quiero que sean tal cual<br />
como quieran ser, que muestren<br />
cómo se sienten en su interior y<br />
que encuentren una especie de paz<br />
interior. Eso hará que cambie tu<br />
perspectiva con el mundo y cómo<br />
te muestras ante él.<br />
¿Cómo afecta esto a tu música?<br />
Tenés canciones de amor<br />
que afectan a mucha gente<br />
y otras escritas desde el más<br />
profundo sentimiento.<br />
- No creo que tenga un límite<br />
todavía, siento que tengo que hacer<br />
más aún. Escribo las canciones y<br />
hago arte con la idea de sentirme<br />
cómoda conmigo mismo y también<br />
hacer sentirse cómodos a los<br />
demás con respecto al amor, sobre<br />
ellos mismos y sobre el resto. Siento<br />
que la forma en la que camino<br />
en el mundo muestra a la gente…<br />
mucha gente escuchó Lost On You<br />
sin imaginar una persona como yo<br />
cantarla y bailarla y después aparezco<br />
yo y no lo pueden creer. Pero no<br />
todo el mundo se ve igual y yo soy<br />
muchas cosas, soy andrógena. Me<br />
siento constantemente sintiendo el<br />
tornado de masculinidad y feminidad.<br />
Bowie voló mi cabeza con eso.<br />
Acceder a la diversidad en nosotros<br />
mismos nos va a ayudar a acceder a<br />
la diversidad en nuestro alrededor.<br />
Siento que tenemos que trabajar en<br />
eso todo el tiempo, se trata de tener<br />
empatía y compasión.<br />
¿No sentís que es una batalla<br />
ganada ya?<br />
- Sí, pero creo que nadie gana<br />
hasta que todos ganamos. Es como<br />
la equidad en los Estados Unidos,<br />
ninguno es libre hasta que todos<br />
somos libres. Es triste ver que la<br />
gente no vea eso, que se piense<br />
como el triunfo de algunos, no.<br />
Te imagino en los 90 sufriendo<br />
de los medios, de la<br />
“normalidad” y ahora te veo<br />
orgullosa de lo que sos.<br />
- Sí, me siento bien. Siento que<br />
puedo mostrar mi comodidad a la<br />
gente, sin siquiera intentarlo. La<br />
gente ganó esa confianza también.<br />
Pero fue difícil, sí. Que las compañías<br />
discográficas vean todo esto. El<br />
trabajo como artista es encontrar tu<br />
lugar. Hay tantos artistas, tantos intérpretes<br />
por ahí, que creo que hay<br />
que encontrar “tu cosa” y cuando<br />
pasa es una de las recompensas más<br />
grandes. Espero poder inspirar a la<br />
gente en el futuro.<br />
Lo estás haciendo ahora…<br />
además estás manteniendo<br />
viva mucha música, ¿sentís<br />
que llevás esa bandera?<br />
- Sí, siento que soy una nueva especie<br />
de rockera. Creo que es música<br />
real, sobre todo.<br />
Creo que la cuarentena sacó<br />
lo más real de las personas,<br />
con Tik Tok por ejemplo,<br />
¿sentís eso?<br />
- Sí, y creo que le dio tiempo a la<br />
gente. A veces me vuela la cabeza<br />
pensar qué pasaba antes de la música<br />
grabada, ¿podés imaginar los<br />
guitarristas que existieron antes de<br />
la música grabada? No digo que es<br />
lo mejor del mundo, pero sí, en los<br />
60 pasaba de alguna forma. Es her-<br />
¿Te reencontraste con algo<br />
en tu casa?<br />
- Mi novia Lauren (Ruth Ward)<br />
cocina, es increíble con las especias<br />
y eso. Yo soy un poco más nueva,<br />
compré una parrilla y hago algunas<br />
cosas. Veganas, tengo hamburguesas<br />
y salchichas. Vegetales en la parrilla<br />
es lo mejor. Nunca en mi vida comí<br />
tanto en casa como ahora. Siempre<br />
salgo a comer, esa es la realidad.<br />
¿Qué te gustaría que cambie<br />
del mundo futuro?<br />
- Equidad, especialmente racial.<br />
Cuidados de la salud para todos,<br />
comida suficiente para todos. Tenemos<br />
un 1% de millonarios que<br />
hacen nuestro mundo más inaccesible.<br />
Equidad, derechos, cuidado<br />
ambiental, salvar el planeta. Los<br />
derechos básicos del ser humano.<br />
Tenemos suerte de que haya gente<br />
trabajando por ello, tenemos que<br />
mantener y mejorar eso. Todos tenemos<br />
que involucrarnos.<br />
¿Y en lo personal?<br />
- Honestamente, tengo tanto que<br />
soy feliz con lo que tengo. Me gustaría<br />
continuar con el cuerpo de mi<br />
trabajo, vuelvo a mis inicios y veo y<br />
me siento auténtica. Quiero seguir<br />
con eso. Seguir tocando música,<br />
shows, es todo lo que siempre quise.<br />
Composición, la creación misma.<br />
Volverme mejor compositora,<br />
mejor persona.<br />
Creo que el mundo está de<br />
acuerdo en que a vos te define<br />
la autenticidad<br />
- Autenticidad. Sí, creo que es lo<br />
que necesitamos en el mundo, dejar<br />
la falsedad. En el mundo se ve una<br />
versión “cartoon” de lo que pensamos,<br />
la peor versión. Así que espero<br />
que eso mejore. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
23
24 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, AGOSTO, <strong>2020</strong> <strong>2020</strong><br />
ALEJANDRA PALACIOS
B<strong>AR</strong>B<strong>AR</strong>ITA PALACIOS Y FERNANDO RUIZ DÍAZ<br />
“Ángel En Guerra’ es la<br />
unión de nuestras sangres”<br />
La artista presentó recientemente el single -en colaboración con el vocalista,<br />
compositor y guitarrista de Catupecu Machu y Vanthra- como adelanto de lo que será<br />
su próximo álbum de estudio, Criolla.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
Nos conectamos vía<br />
Zoom con ellos para<br />
hablar acerca de su<br />
proceso creativo en<br />
cuarentena, la relación<br />
musical que los une y su opinión<br />
acerca de la nueva generación<br />
de músicos argentinos.<br />
¿Barbarita cómo estás manejando<br />
el proceso creativo?<br />
barbarita Es una locura. Al principio<br />
de la cuarentena estuvimos un<br />
poco en shock pero últimamente<br />
tenemos una actividad impresionante,<br />
diría que casi la misma que tenía<br />
antes. Además estamos adelantando<br />
canciones y colaboraciones de Criolla,<br />
nuestro nuevo álbum y es un<br />
montón de trabajo de estudio.<br />
¿Con qué elementos trabajás<br />
en tu casa?<br />
barbarita En casa usamos Ableton<br />
Live. Además, todos laburamos en<br />
la música. Mi hijo Lucero es productor<br />
de trap y trabaja desde su<br />
habitación, estuvo laburando mucho<br />
para otros artistas como Flu Os<br />
y ahora está empezando a sacar su<br />
propio material.<br />
¿Qué diferencia ven con la<br />
música de los chicos hoy<br />
en día comparado a cuando<br />
ustedes tenían esa edad?<br />
barbarita La cantidad de oferta es<br />
tremenda. Cualquiera agarra una<br />
guitarra, toca un poco y sube hasta<br />
los 100 mil seguidores. Para nosotros<br />
no fue así nunca. Ellos tienen<br />
una manera muy diferente de hacer<br />
las cosas y creo que no tienen el<br />
físico y el cuerpo que teníamos nosotros,<br />
esa cosa de salir a la cancha<br />
a tocar con otros… No tienen tanto<br />
toque y con muy poquito que hacen<br />
ya están muy arriba.<br />
fernando Con mi hija escuchamos<br />
a Ca7riel y Paco Amoroso, WOS,<br />
Ysy-A… Ca7riel y Paco vienen de<br />
un background musical muy importante.<br />
Recuerdo que en un show<br />
de Vanthra me puse a improvisar<br />
su canción “Ouke” y después, por<br />
medio de las redes sociales, muchos<br />
me empezaron a decir: “que bien<br />
que hagas eso Fer, Ca7riel y Paco<br />
nos recuerdan a tus comienzos con<br />
Gabi”, lo pensé y es verdad, puede<br />
que haya algo así.<br />
Ahora presentaron “Ángel En<br />
Guerra” y nos encontramos<br />
con un verdadero rock nacional.<br />
A esta altura de sus<br />
carreras, ¿para quién hacen<br />
música ustedes?<br />
fernando El problema que hay<br />
ahora es que la música está direccionada<br />
para un “quién”. Todo el mundo<br />
está pensando a quién apuntar y<br />
mucha gente está perdiendo cosas<br />
por ese motivo.<br />
¿Cuándo lo grabaron?<br />
barbarita Hace como un año. Lo<br />
que pasa es que los tiempos con la<br />
producción de Santaolalla no son<br />
los tiempos del “mundo real”, tiene<br />
un montón de trabajos en paralelo.<br />
Por eso también creemos que esto<br />
es una perla.<br />
¿Qué querés que pase en<br />
este mundo con tu música?<br />
¿Qué función tiene este nuevo<br />
álbum?<br />
barbarita Lo mejor que se puede<br />
hacer es seguir tratando de hacer<br />
las cosas de la mejor forma posible,<br />
siempre quiero redoblar la apuesta y<br />
que sea mejor que el anterior. Lo que<br />
quiero es ser cada vez mejor artista.<br />
Cuanto uno mejor hace las cosas la<br />
gente se acerca. Hago esto porque es<br />
lo que más amo en la vida, lo hago<br />
desde que me crié, prácticamente<br />
nací arriba de un escenario.<br />
Lo que planteás sirve para<br />
los músicos que ya tuvieron<br />
éxito. Aquellos que lograron<br />
el reconocimiento que para<br />
nada es fácil conseguir. ¿Qué<br />
te genera a vos, Fer?<br />
fernando Cuando escuché a Barbarita<br />
la primera vez vi algo alucinante,<br />
de eso que no hay, se notaba<br />
que era natural. Descubrí algo en<br />
ella que no había descubierto hasta<br />
ese momento.<br />
¿Habían hecho algo antes<br />
juntos?<br />
fernando Cuando hicimos Bailan<br />
Los Diablos con Vanthra dije: “acá<br />
tiene que estar Barbarita Palacios”.<br />
Ella trajo el corno a la canción y resultó<br />
fundamental. Fue muy loco lo<br />
que se armó, algo mágico.<br />
¿Hay un color Vanthra en la<br />
canción?<br />
barbarita “Ángel En Guerra” es<br />
totalmente Vánthrica. Soy de la<br />
tribu Vánthrica. No se nos escapa<br />
nada y esta canción era para que<br />
estuviera Fernando. Si él no hubiera<br />
colaborado no sería lo mismo,<br />
para nada. La canción tiene el<br />
corazón de Fer. Por eso también<br />
tiene el color de video que tiene<br />
en blanco y negro, es una unión<br />
entre nuestras sangres. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
25
REYDEL<br />
¿Cómo fue tu primer contacto con la<br />
música, con el arte?<br />
- A los cinco años en el living de mi casa, flasheando<br />
videoclips... Entendí que había algo por<br />
ahí que me llenaba cuando flasheaba estadio con<br />
un desodorante y las sillas del living tipo público.<br />
Desde muy chico tengo una conciencia de lo artístico,<br />
del trabajar para otro, del querer comunicar<br />
algo, del expresar. Lo fui encontrando en<br />
distintos dispositivos, en distintas plataformas.<br />
Empecé actuando, estudié, entrené como por 10,<br />
12 años actuación. Trabajé muchísimo de eso,<br />
gracias a dios. Gracias al universo, a la disciplina…<br />
Después me encontré haciendo una serie<br />
para chicos que se estrenó ahora en Netflix y cantando<br />
cosas que me daban para cantar. Diciendo<br />
cosas que el personaje decía, y ahí me involucré<br />
con la música ya más profesionalmente. Dejé un<br />
poco en stand by la actuación. Estuve dos años<br />
produciendo este disco que fue saliendo con distintos<br />
lanzamientos individuales, cada uno con<br />
videoclip, todo producido por mí.<br />
Tenés un gran porcentaje de videoclips<br />
y venís de la actuación ¿para vos es<br />
muy importante lo audiovisual?<br />
- Sabés que no sé si es lo que les pasa a todos, a<br />
todas, pero a mí primero se me aparece la imagen<br />
de la canción. Como un título y lo visual, después<br />
capáz no se hace el videoclip así, pero me es muy<br />
inspirador lo visual para después generar lo comunicacional,<br />
lo textual, la composición de la música<br />
y la letra. Lo que más me apasiona es ensamblar<br />
todo, para mi la comunicación es un todo.<br />
“ Sentí que era hora de sacar el<br />
álbum, ya estaba terminado”<br />
Su reciente lanzamiento, Humanismo, “es un mensaje de tolerancia en siete<br />
canciones”, según lo describe. En su trabajo mezcla sonidos de rock, tango,<br />
cumbia y reggae.<br />
para el <strong>2020</strong>, reydel - nico reydel - tenía<br />
previsto lanzar su primer disco, presentarlo, dar<br />
su primer show en el Lollapalooza Argentina, tocar<br />
en un festival en Córdoba y más eventos que<br />
la pandemia interrumpió. Sin embargo, puede<br />
contemplar la espera con optimismo: “Soy muy<br />
confiado de que todo pasa en su debido momento<br />
y que no hay mal que por bien no venga”, dice.<br />
¿Qué me podés decir de tu lanzamiento?<br />
- Es rarísimo, se dio vuelta todo. Tenía programado<br />
otra cosa, dimos marcha atrás con la<br />
cuarentena. Nos empezamos a acostumbrar, se<br />
empezó a estirar. Así que sentí que era hora de sacarlo,<br />
ya estaba terminado. Además aplica a cada<br />
momento, tampoco era una canción para perrear<br />
y valía la pena esperar a los boliches. Me pareció<br />
que estaba bueno, que tenía un mensaje que podía<br />
hacer feliz a la gente. Y bueno, es un momento<br />
rarísimo, pero acá estoy. Al principio de la cuarentena<br />
estaba ansioso, pensaba todo el tiempo<br />
que tenía que estar escribiendo, componiendo.<br />
Pero me permití que no sea así, quizás es tiempo<br />
de frenar, tirarme, descansar de todo lo que vengo<br />
trabajando. Después al mes, mes y medio de cuarentena<br />
empezó a aflorar algo. Hay que permitirse<br />
esos tiempos también. Así que sentí que estaba<br />
listo para sacar el álbum.<br />
¿Cuál es el mensaje que lleva el disco?<br />
- El disco habla de la tolerancia. Por el otro,<br />
por la otra, por les otres. De aceptar que cada<br />
uno puede tener pensamientos diferentes, realidades<br />
distintas, culturas distintas, educaciones<br />
distintas, religiones distintas, físicos distintos,<br />
género distintos, todo eso no tiene porqué generar<br />
una violencia en un otro. Para mí la clave es<br />
la aceptación o no del otro con respeto. Yo me<br />
puedo sentar con una amiga de una manera y<br />
me puedo sentar con otra de otra manera y está<br />
genial que entendamos que podemos dar nuestro<br />
mensaje para interpelar al otro, para persuadirlo<br />
porque pensamos de una manera. Pero<br />
no por eso agredir al otro. Ese es el mensaje de<br />
Humanismo, respetarnos como seres humanos,<br />
humanas, humanes. No hablo con “e”, no me<br />
acostumbro, pero justo en este caso tan diverso<br />
hay que aplicarlo. Es la aceptación del otro, la no<br />
agresión. Ni siquiera aceptación, porque puedo<br />
no aceptar lo que otro piensa, pero por lo menos<br />
que no haya una agresión porque piense distinto.<br />
Esa es la clave de Humanismo. No es “abracémonos<br />
entre todos”, no romantizar la idea.<br />
¿Qué es lo que viene de REYDEL?<br />
- Estoy con muchas ganas de presentar este<br />
álbum en vivo, ya sucederá, pero face to face.<br />
Ansioso de subirme al escenario, con mi banda,<br />
con los bailarines, que estábamos preparando un<br />
show espectacular con todo lo que podíamos poner<br />
sobre la parrilla y creo que va a venir un tiempo<br />
de cuidarnos, distinto a cómo nos cuidábamos<br />
antes, con esas condiciones de cuidarnos vamos<br />
a poder seguir haciendo. Creo que el ser humano<br />
nunca se va a detener, al menos yo no voy a parar<br />
de hacer. No me voy a detener, voy a seguir adelante,<br />
ya estoy componiendo tres canciones nuevas.<br />
Dos que son colaboraciones, una individual<br />
mía, con muchas ganas de sacarlas a la luz. Mis<br />
amigos me dicen “Nicolás en qué momento parás,<br />
estás sacando un álbum y estás pensando en lo<br />
que viene”; pero yo soy muy del hacer, tengo el<br />
motor en marcha y me hace feliz, vivo para hacer.<br />
Entonces ahí estoy, muy contento preparando lo<br />
que viene. Que lo único que tape la boca sean los<br />
barbijos, después digamos todo lo que necesitemos<br />
y queremos.<br />
GENTILEZA REYDEL<br />
26 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
50 FREESTYLERS<br />
45 JORNADAS NACIONALES<br />
SÓLO 5 CAMPEONES<br />
¿QUIÉN SERÁ EL MC MÁS COMPLETO?<br />
VIVÍ CADA JORNADA EN<br />
YOUTUBE.COM/URBANROOSTERS<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
27
TRUENO<br />
EL GRITO<br />
DEL<br />
B<strong>AR</strong>RIO<br />
DE LA<br />
BOCA<br />
POR SANTIAGO TORRES Y JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
FOTOGRAFIADO POR OLIVIA REPETTO<br />
28 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
29
a los 18 años, “mate” es uno de los mayores<br />
exponentes del movimiento urbano en<br />
la Argentina. A base de freestyle, rap y hiphop<br />
su nombre suena cada vez con más potencia.<br />
En 2019 se coronó como el campeón<br />
más joven de la historia de la Red Bull Batalla<br />
de los Gallos Argentina y se quedó con el<br />
primer puesto en la segunda edición de FMS<br />
Argentina - bicampeonato únicamente logrado<br />
por WOS un año atrás -. Durante esta<br />
charla, su single “Mamichula” se convertía<br />
en la canción más popular de la Argentina,<br />
lugar que ocupa desde hace tres semanas.<br />
Sus apariciones dentro del mundo de las<br />
batallas comenzaron a tomar relevancia durante<br />
2016, donde se lo veía competir en El<br />
Quinto Escalón acompañado de freestylers<br />
como Nacho, Duki, Ecko o Dani, entre muchos<br />
otros referentes de la escena. De entre<br />
todas las batallas en las que participó, la final<br />
disputada el 11 de diciembre de 2016 será<br />
una de las más recordadas. El enfrentamiento<br />
en el que junto a Underdann compitieron<br />
contra Klan y Replik cuenta ya con más de<br />
38 millones de reproducciones en el canal de<br />
El Quinto Escalón, logrando ser la segunda<br />
batalla de freestyle en español más vista de<br />
la historia. “Yo siento el freestyle de ir a la<br />
plaza a hacer hip-hop de verdad. El Quinto<br />
fue la puerta a todo lo que me pasó, tanto<br />
en el freestyle como en la música”, afirma<br />
Trueno.<br />
Mientras participaba en competencias de<br />
batallas de gallos, Mateo Palacios - nombre<br />
real de Trueno - comenzó a incursionar<br />
en la música. En 2017 lanzó “K.I.N.G”,<br />
el primer single publicado en su canal de<br />
YouTube y cuyo videoclip cuenta con la participación<br />
de Underdann y de su padre, el<br />
también rapero Pedro Palacios, a.k.a Peligro.<br />
“Con mi viejo escuchábamos mucho reggaetón<br />
y mucho rap [...] Crecí sabiendo que soy<br />
eso”, continúa.<br />
¿Cómo es tu relación con el arte?<br />
Además de la música, ¿te gusta<br />
otro tipo de expresión como la<br />
pintura?<br />
- Soy muy malo dibujando, pero haber<br />
estudiado en el Manuel Belgrano de Bellas<br />
Artes me sirvió un montón. De chico dibujaba<br />
mucho y siempre buscaba “flashear”<br />
con lo que hacía para ver en lo que resultaba.<br />
No intentaba que quedara bien el dibujo,<br />
sino que fuera algo que me hiciera pensar.<br />
Tu pasión está clara, te vemos crecer<br />
en el mundo de la música desde<br />
muy pequeño, pero ¿te ves en<br />
otro ámbito? Imaginamos tu línea<br />
de ropa, verte dentro del mundo<br />
empresarial o incluso desarrollando<br />
un sello propio.<br />
- Exactamente, no me gusta estancarme<br />
en un único trabajo, me aburro muy rápido.<br />
Siempre traté de llevar a cabo proyectos diferentes.<br />
Recuerdo que incluso de chiquito<br />
solía tener muchos hobbies y nunca paraba<br />
hasta que lo terminaba como yo quería que<br />
fuera. Hubo una época donde me quedaba<br />
editando videos hasta las cinco de la mañana<br />
para poder subirlos a YouTube y que quedaran<br />
exactamente como los había imaginado.<br />
¿Volverías en algunos años a ese<br />
mundo? Quizás un programa de<br />
radio propio o un canal de Twitch.<br />
- Puede ser que sí. Igualmente, lo que ya<br />
está presente por ahora es la indumentaria.<br />
Tenemos nuestra marca “TR1” en la Argentina<br />
y en algunos otros países. Uno de nuestros<br />
logros fue haber presentado las prendas<br />
en España y lograr el sold out prácticamente<br />
al instante.<br />
TR1 recuerda a Jordan 23, ¿viste<br />
“The Last Dance”?<br />
- Sí, está buenísima, no era muy fan del<br />
básquet pero me enganché, sobre todo con<br />
Rodman. Eran todos pobres de verdad. El<br />
racismo en los Estados Unidos era mucho<br />
más normalizado y Michael logró, aun así,<br />
convertirse en un ícono.<br />
¿Cuál fue tu primer tatuaje?<br />
- El del puente de La Boca. Desde chiquito<br />
me quería hacer algo porque mi viejo<br />
está tatuado desde las cejas hasta los tobillos<br />
y siempre estuve buscando significados y<br />
símbolos. En un momento dejé de buscarlos<br />
y me puse a hablar con él para que me diera<br />
algún consejo, recuerdo que le dije: “quiero<br />
que sea algo representativo como el puente<br />
de La Boca”, y él me contestó: “hagámoslo<br />
juntos, vos te hacés uno y yo otro”. Ahí tomé<br />
la decisión y no dudé ni un instante cuando<br />
me lo hice.<br />
El 27 de junio de 2019, Trueno participó<br />
en la sexta “Freestyle Session” del productor<br />
argentino Bizarrap. En este momento,<br />
esa producción es la sesión de freestyle en<br />
español más vista de la historia con más de<br />
120 millones de reproducciones en el canal<br />
de YouTube del Gonzalo Conde (Bizarrap).<br />
Tiempo más tarde volvieron a reunirse en la<br />
“Music Session #16”, colaboración que ya superó<br />
los 84 millones de reproducciones.<br />
Hace cinco meses, más precisamente el<br />
20 de febrero de <strong>2020</strong> lanzó lo que sería el<br />
comienzo de su primer álbum de estudio, el<br />
single “Atrevido”. Este primer trabajo contó<br />
con la producción de ONIRIA - productor<br />
de NEUEN Arte presente en singles<br />
como “Quavo” o “Trap N’ Export”, de Modo<br />
Diablo -. Un mes más tarde fue el turno de<br />
“Azul y Oro”, un homenaje a sus orígenes.<br />
Este single fue completamente diferente a<br />
lo que Trueno había acostumbrado a su público<br />
ya que las guitarras de Pedro Pasquale<br />
fueron una de las piezas fundamentales de la<br />
canción. “Cuando escuché la base de “Azul Y<br />
Oro” me vinieron muchas cosas a la cabeza<br />
y me parece que de ahí salió la inspiración<br />
para el color del álbum”, explica.<br />
El lanzamiento del álbum Atrevido - que<br />
contó con la completa producción de Taiu<br />
y Tatool - estaba previsto para realizarse el<br />
25 de marzo, coincidiendo con la fecha del<br />
cumpleaños de Trueno. Sin embargo, por<br />
motivo de la cuarentena y los impedimentos<br />
que ésta generó a la hora de grabar, la presentación<br />
tuvo lugar el 23 de julio, mismo<br />
día en el que salió a la luz su colaboración<br />
con Nicki Nicole y Bizarrap: “Mamichula”.<br />
El disco cuenta también con la participación<br />
de WOS en “Sangría” - producido<br />
por Evlay - y del rapero mexicano Alemán<br />
en “G.P.S”. La primera de ellas se encuentra<br />
en el sexto escalón del <strong>Billboard</strong> Argentina<br />
Hot 100 de Artistas Argentinos, logrando<br />
así que Trueno consiga dos de los diez primeros<br />
puestos del ranking.<br />
¿Cómo te llevas con la fama?<br />
- Nunca la busqué. Nunca hice música<br />
para decir que soy la cara de algo, pero<br />
creo que todo lo que logré fue precisamente<br />
por eso. Todo lo que hago lo hago tan para<br />
mí que la gente lo siente personal. No estoy<br />
buscando la aprobación de nadie.<br />
Si hay algo que sabía desde siempre es que<br />
esto me iba a pasar en algún momento. Si no<br />
es la música, no es otra cosa, la llevo conmigo<br />
desde que nací. Con mi viejo escuchábamos<br />
mucho reggaetón y mucho rap y mi madre<br />
dio clases de canto en mi casa desde que tengo<br />
memoria… Por todos lados de mi familia<br />
tuve música. Crecí sabiendo que soy eso.<br />
Tu padre es parte del movimiento<br />
local. Lo que sorprendió fue que<br />
dijeras que Eminem también fue<br />
importante para vos. Pareciera<br />
FOTOGRAFÍAS GENTILEZA NEUEN<br />
30 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
31
32 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong><br />
FOTOGRAFÍAS GENTILEZA NEUEN
que acá se mezcla el mundo del<br />
hip-hop estadounidense con el<br />
reggaetón. Muchos raperos hablan<br />
de Daddy Yankee como un ejemplo<br />
a seguir.<br />
- Tengo mucho de los dos mundos. Siempre<br />
hubo una pelea de hermanos entre el<br />
reggaetón y el rap. Más allá del mensaje y del<br />
género, siento que venimos del mismo lugar.<br />
Entre Daddy Yankee o Eminem elijo a Daddy<br />
porque me crié con su música. Es cierto<br />
que vi la película de Eminem y escuché un<br />
montón de sus canciones, pero por más que<br />
quiera no se inglés, lo que hacía era sentir su<br />
flow al momento de rapear.<br />
A la hora de escribir las rimas se me vienen<br />
muchísimas opciones, pero nunca me<br />
quedo ni con la primera ni con la segunda<br />
que se me pasa por la cabeza, siempre quiero<br />
darle una vuelta más a todo lo que hago y<br />
elegir la tercera o cuarta. Además, usar rimas<br />
o palabras en inglés es un desafío para mí,<br />
como no conozco el idioma sirve para complicar<br />
las canciones incluso un poco más.<br />
¿Qué es “Mamichula” para vos?<br />
- El tema representa un montón de cosas<br />
que pasaron entre Nicki y yo y entre Nicki,<br />
Biza y yo.<br />
Siento que con Nicki vivimos lo mismo.<br />
Pienso que atravesamos situaciones muy<br />
parecidas y reflejamos algo similar, ella en<br />
femenino y yo en masculino. Es alguien<br />
que le faltaba a la Argentina. Cazzu es la<br />
representación de la cara adulta en el país<br />
y Nicki es la representante de la juventud<br />
femenina. De alguna forma necesitaba canalizar<br />
toda la energía que venía pasando<br />
entre nosotros tres, por eso creo que es un<br />
buen cierre del disco.<br />
La frase: “Vamos con micrófonos<br />
por la Segunda Guerra” que cantás<br />
en “Sangría” es impactante ¿Te<br />
referís a ir con paz?<br />
- Exacto, buscamos que el disco completo<br />
tenga ese mensaje de paz del que hablás.<br />
Ser un atrevido por las cosas que sí valen la<br />
pena. Quisimos demostrar que somos el brillo<br />
dentro de la oscuridad. Salir de lo peor<br />
para dar lo mejor.<br />
Con WOS llevan caminos muy similares<br />
pero cada uno demuestra<br />
su propio estilo. Que buen mensaje<br />
que dan al haber logrado que<br />
suceda.<br />
- “Sangría” es la canción más fuerte de todo<br />
el disco. Los featuring fueron lo que más nos<br />
costó. Faltó colaborar con Duki por culpa de<br />
la cuarentena, no pude grabar con él, pero<br />
tenemos la mejor relación y todavía queda<br />
algo pendiente entre los dos.<br />
También es verdad que en el disco hay<br />
etapas más hiphoperas y otras más sentimentales,<br />
pero estoy seguro de que esta colaboración<br />
con WOS tiene el mensaje más<br />
contundente de Atrevido.<br />
Los números que lograste no son<br />
para nada fáciles. Es una medalla<br />
que hay que darte. Tenés el número<br />
uno del Hot 100 y estás llegando<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
33
34 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
al Top 30 global.<br />
- Es cierto, me parece que estamos en<br />
el puesto 33 en Spotify. Es algo que nunca<br />
había tenido en cuenta. Cuando me dijeron<br />
“estás en el puesto 50” me sorprendí<br />
muchísimo. Hace poco tiempo que soy un<br />
estudioso de la música, empecé a escuchar<br />
discos completos y a interesarme en entender<br />
cómo se armaba una canción. Hay cosas<br />
que sé por escucharlas, pero no porque las<br />
haya estudiado, las conozco por mi padre y<br />
por mi madre.<br />
¿Para vos quién es el número uno<br />
del Rock argentino?<br />
- Otra cosa que la gente no se espera es<br />
que tengo cero rock and roll argentino.<br />
Todo lo que escuché de ellos fue gracias<br />
a mi madre, pero nunca me interesé<br />
demasiado.<br />
Trabajaste con Bizarrap y muchos<br />
productores más en estos<br />
años. ¿Qué es lo que buscás en un<br />
productor?<br />
- Lo que me pasó con Taiu y Tatool fue<br />
que desde el primer momento dije: “ellos<br />
tienen que ser los productores de mi disco<br />
y de todo lo que haga”. Tengo cosas en la<br />
cabeza como melodías o bases que son difíciles<br />
de expresar para mí en computadora<br />
y ellos las bajan a la perfección. Les mando<br />
notas de voz haciendo los beats y las logran<br />
plasmar tal y como me las imaginaba. Trabajamos<br />
muy bien juntos como unidad.<br />
¿Cómo encontraron el color de la<br />
voz para el disco?<br />
- Cuando escuché las guitarras de Pedro<br />
(Pasquale) en la base de “Azul Y Oro” me vinieron<br />
muchas cosas a la cabeza, me parece<br />
que de ahí salió la inspiración. Escuchando<br />
el disco, ningún tema me suena frío, todos<br />
son rojos y tienen el clímax cercano e íntimo<br />
que imaginaba.<br />
Recién publicaste Atrevido pero<br />
no paras de pensar y hacer cosas<br />
nuevas.<br />
- No puedo estar tranquilo si tengo mi<br />
cabeza ocupada en algo. No me puedo sentir<br />
cómodo, si me relajo tengo que empezar<br />
a crear de nuevo. Ya estamos pensando en<br />
el nuevo disco, en singles y en featurings.<br />
También es cierto que estamos trabajando<br />
sin presión, es necesario saber cuándo<br />
podemos disfrutar del trabajo que hicimos<br />
bien, ese momento es ahora.<br />
¿Cómo sigue este año para vos?<br />
- Tuvimos que posponer un montón de<br />
eventos que estaban pensados. Por ejemplo,<br />
el disco tenía una gira planeada por toda España.<br />
Cuando fui por primera vez a ese país<br />
me cambió la mente, entendí un montón de<br />
cosas y Madrid quedó en mi memoria •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
35
La cuarentena nos afecta a todos por<br />
igual, estuve un tiempo en casa sin saber que<br />
hacer y me parece que a todos nos pasó algo<br />
parecido en cierto momento. Igualmente,<br />
siento que las decisiones recaen en uno, en<br />
las ganas y el hambre que uno tiene y en el<br />
qué hacer frente a las situaciones donde te<br />
pone la vida. A todos nos está pasando lo<br />
mismo, estemos en el país que estemos.<br />
¿Te gusta ver conspiraciones o<br />
teorías sobre por qué está pasando<br />
todo esto?<br />
- Sí, soy muy fan de todo eso. Más allá de<br />
que si está armado o no, fue necesario. Todo<br />
pasa por algo y es parte de lo que tenemos<br />
que aprender a hacerle frente.<br />
¿Sentís presión con el éxito?<br />
- Venimos hablando de eso hace un tiempo.<br />
Hace mucho que estoy metido dentro<br />
de la movida del freestyle y eso hizo que no<br />
creciera de la nada. Siempre estuve acostumbrado<br />
a esa forma de vida y a cómo llevarla.<br />
Si estoy agradecido por algo es que la fama<br />
no es lo que me llena ni lo que estoy buscando,<br />
me hace feliz estar bien en la música<br />
porque siento que nací para esto.<br />
¿Qué recuerdos te quedaron de la<br />
época del Quinto Escalón?<br />
- Siempre relaciono el freestyle con el boxeo:<br />
encaramos al oponente, nos matamos<br />
de buena manera y cuando bajamos somos<br />
todos amigos.<br />
Para mí el freestyle está en cada uno,<br />
no es un deporte. Me alejé de ese mundo<br />
porque está siendo tratado como una disciplina<br />
deportiva y no me siento representado<br />
con eso. Yo siento el freestyle del que<br />
hablás, el de ir a la plaza a hacer hip-hop<br />
de verdad.<br />
El Quinto fue la puerta a todo lo que me<br />
pasó, tanto en el freestyle como en la música.<br />
Duki fue quien le abrió las puertas a<br />
todos los que estamos en la escena del rap/<br />
trap. Le dio una mano a Cazzu, a Neo y a<br />
muchos más porque supo encontrar donde<br />
estaba la música que él quería hacer, por<br />
eso siento que él y Paulo (Londra) fueron<br />
los primeros en cuanto a prensa, público y<br />
atención dentro del mundo del freestyle.<br />
¿Te llegaron a afectar los comentarios?<br />
- Al principio de las batallas me afectaron<br />
un montón, pero ya llegó un punto en que<br />
lo que hago lo hago para sorprenderme a mí<br />
mismo, a nadie más. Siempre siento que me<br />
falta algo y estoy buscándolo.<br />
¿Te ves actuando?<br />
- Sí, es algo que estoy decidido a hacer.<br />
Estamos haciendo el documental, pero quiero<br />
interpretar un papel para que sea más difícil.<br />
Lo que quiero es ser algo que no soy.<br />
Por último. ¿Qué le cambiarías al<br />
mundo que viene después del confinamiento?<br />
Personal, social…<br />
- Siento que estamos acumulando un montón<br />
de energía y que cuando esto termine se<br />
va a pudrir. No solo en Argentina, sino también<br />
en el resto del mundo. Sí es cierto que<br />
hay cosas que me gustaría cambiar, pero creo<br />
que estamos en un sistema que está demasiado<br />
estructurado como para poder hacerlo. Yo<br />
quiero hacer música con mis ñeris. •<br />
CATALINA SERRANO MASSA<br />
LA LÍNEA DE TIEMPO<br />
2002<br />
Nace el 25 de marzo<br />
en el barrio de La Boca<br />
Mateo Palacios. Hijo<br />
de Juliana Corazzina y<br />
Pedro Palacios, conocido<br />
dentro del mundo del hip<br />
hop como MC Peligro,<br />
ex miembro del grupo<br />
Diferentes Actitudes<br />
Juveniles.<br />
2005<br />
Mateo comenzó a rapear<br />
y a hacer beatbox con tan<br />
solo tres años.<br />
2007<br />
Vio por primera vez la<br />
película de Eminem, “8<br />
Mile” y quedó fascinado<br />
por el mundo del hip-hop y<br />
la improvisación.<br />
Su padre lo llevó a ver<br />
la Red Bull Batalla de los<br />
Gallos Argentina y decidió<br />
adentrarse en el mundo<br />
del freestyle.<br />
2014<br />
Participó por primera vez<br />
en Red Bull Batalla de los<br />
Gallos Argentina, donde<br />
quedó eliminado en la<br />
instancia regional.<br />
2016<br />
El 25 de abril y con 14<br />
años, ganó la competición<br />
A Cara De Perro Zoo<br />
Juniors Regional tras<br />
vencer a MP en cuartos,<br />
a Ecko en semifinales y a<br />
Naim en la final.<br />
El 17 de julio participó por<br />
primera vez en El Quinto<br />
Escalón y cayó en octavos<br />
de final frente a Klan en<br />
batalla 1x1.<br />
2017<br />
El 15 de junio publicó<br />
su primera canción en<br />
su canal de YouTube:<br />
“K.I.N.G”, cuyo<br />
videoclip cuenta con<br />
la participación de su<br />
padre y su compañero en<br />
batallas, Underdann.<br />
El 18 de agosto se<br />
consagró campeón de<br />
Cruce de Campeones. La<br />
final, en la que venció a<br />
Cacha, se disputó en el<br />
Gran Rex.<br />
36 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
DE TRUENO<br />
El 30 de septiembre<br />
lanzó “En La Ola”, su<br />
segundo single hasta<br />
la fecha y el cual logró<br />
más de 12 millones de<br />
reproducciones en su<br />
canal de YouTube.<br />
2018<br />
El 30 de mayo lanzó<br />
“RAIN”, uno de sus singles<br />
más exitosos hasta la fecha<br />
con más de 22 millones de<br />
visualizaciones.<br />
2019<br />
El 27 de junio colaboró<br />
con Bizarrap en su<br />
“Freestyle Session #6”,<br />
lo que se convirtió meses<br />
después en la sesión de<br />
freestyle en español más<br />
vista de la historia con<br />
más de 123 millones de<br />
reproducciones en el canal<br />
de YouTube del productor.<br />
El domingo 20 de octubre,<br />
Trueno se convirtió en<br />
el campeón más joven<br />
de la historia de la Red<br />
Bull Batalla de los Gallos<br />
Argentina con tan solo 17<br />
años. Venció a Nacho en<br />
octavos de final, a Stuart<br />
en cuartos, a MKS en la<br />
semifinal y a Wolf en la<br />
final.<br />
<strong>2020</strong><br />
El 20 de febrero lanzó<br />
“Atrevido”, el primer<br />
single de lo que sería su<br />
primer álbum de estudio.<br />
Actualmente ya suma<br />
más de 53 millones de<br />
reproducciones en su<br />
canal de YouTube, siendo<br />
el segundo más visto.<br />
25 de marzo, el día de<br />
su cumpleaños, lanzó<br />
“Azul y Oro”, un single en<br />
homenaje a su barrio y al<br />
club de fútbol del que es<br />
fanático, Club Atlético<br />
Boca Juniors.<br />
El 23 de julio realizó<br />
un doble lanzamiento:<br />
“Mamichula”, canción<br />
junto a Nicki Nicole y<br />
Bizarrap, y Atrevido, su<br />
primer álbum de estudio.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
37
A C T I T U D F R E E S T Y L E<br />
El 11 de agosto se transmitió el primer<br />
episodio de esta nueva temporada<br />
con formato online. Los artistas,<br />
conductores y jurado dijeron presente<br />
y realizaron sus performances desde la<br />
seguridad de sus casas.<br />
38 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
Desde mediados de mes<br />
se desarrollará el “primer<br />
concurso de freestyle de<br />
música latina”, desarrollado<br />
íntegramente con<br />
artistas surgidos de las redes sociales<br />
y que serán elegidos por el<br />
talento que demuestran día a día<br />
en sus redes en referencia a su<br />
rap, flow y estilo de freestyle.<br />
El scouting se lleva a cabo desde<br />
la República Argentina hacia<br />
toda Latinoamérica y países de<br />
habla hispana. El objetivo es encontrar<br />
los mejores freestylers<br />
y desarrollarlos musicalmente<br />
junto a Yael González - Yael The<br />
Beat Maker -, uno de los exponentes<br />
dentro del mundo de la<br />
producción argentina.<br />
Ya el trabajó con artistas de la<br />
talla de Lit Killah, Kódigo y Frijo,<br />
entre otros. En 2019 realizó la<br />
producción completa de Error<br />
93, el primer álbum de la artista<br />
jujeña Cazzu y participó en trabajos<br />
de músicos internacionales<br />
como Rauw Alejandro, Bad Bunny,<br />
Dalex, Myke Towers o Eladio<br />
Carrión, entre otros.<br />
Hoy, Actitud Freestyle está<br />
considerado como el trampolín<br />
para muchos artistas en nuestro<br />
país, siendo una gran vidriera<br />
en todo el contexto del hip hop<br />
latino. Rap, Trap, Beatbox y Baile<br />
son parte de lo que uno puede<br />
ver dentro de todo el contenido.<br />
La iniciativa nació en el año<br />
2017 con el objetivo de encontrar<br />
a los nuevos exponentes del rap y<br />
el freestyle en la Argentina. Junto<br />
a una acción en colaboración<br />
con la marca Fantoche se llevó a<br />
cabo el primer concurso nacional<br />
de Hip-Hop. Sony, Tata y MKS<br />
fueron los jurados y Misionero<br />
contribuyó como conductor del<br />
programa.<br />
En aquella oportunidad, más<br />
de 3000 personas aplicaron al<br />
concurso por medio del envío de<br />
vídeos a través de Instagram con<br />
el hashtag #ActitudFreestyle. De<br />
todos los postulantes, la organización<br />
eligió 16 finalistas que se<br />
enfrentaron entre sí en batallas<br />
de hip-hop. Cober DFC fue el<br />
campeón de la primera edición<br />
de freestyle, en la que también<br />
participaron exponentes de la escena<br />
como Frijo, Dozer o Cacha.<br />
Además, dentro del programa,<br />
emitido por MTV Latinoamérica,<br />
no solamente había batallas<br />
de rap, sino que también disputaron<br />
la corona en todas las artes<br />
dentro del hip-hop: graffiti, baile<br />
y beatbox.<br />
Al año siguiente, el evento<br />
realizado en dos jornadas tuvo<br />
lugar en el Centro Cultural Recoleta.<br />
Luego de las finales de la<br />
segunda fecha se produjeron 15<br />
programas transmitidos por Fox<br />
Sports 3.<br />
Ya durante el 2019, la convocatoria<br />
de participantes superó los<br />
7000 videos y el Alto Avellaneda<br />
fue sede del concurso más grande<br />
realizado hasta la fecha: competencia<br />
en vivo de freestyle rap,<br />
beatbox y baile. Durante la tarde<br />
participaron más de 60 finalistas<br />
de cada categoría y Sony y Lit Killah<br />
cerraron la jornada con dos<br />
shows de exhibición.<br />
En aquella oportunidad, el<br />
programa se emitió nuevamente<br />
por MTV con el objetivo de no<br />
solo formar parte del mercado de<br />
habla hispana, sino expandirse<br />
a países como Estados Unidos.<br />
Es así que en febrero de este año,<br />
Actitud Freestyle estableció una<br />
alianza con la Miami Freestyle<br />
League de la mano de Ecko y<br />
Golden Young en el primer evento<br />
de freestyle argentino realizado<br />
en Miami. Esa celebración estuvo<br />
organizada como previa de<br />
lo que se programaba para el 20<br />
de marzo en esa misma ciudad<br />
y a lo que Actitud Freestyle consideraba<br />
como “el primer mega<br />
evento de freestyle en el mercado<br />
latino de Estados Unidos”. El<br />
evento fue cancelado ante la situación<br />
ocasionada por la pandemia<br />
mundial del Coronavirus.<br />
A pesar de dicho inconveniente,<br />
Actitud Freestyle hizo oficial<br />
un acuerdo con ViacomCBS<br />
para que el programa vuelva<br />
a emitirse por MTV Cono Sur,<br />
MTVPlay y MTVLatam, además<br />
de visualizarse por primera vez<br />
en Telefe y Telefe Internacional.<br />
Todos los contenidos y las novedades de Actitud Freestyle<br />
son transmitidos a través de Instagram, y del IGTV de<br />
@actitudfreestyle_oficial - www.actitudfreestyle.com.ar -<br />
El programa sale al aire por la pantalla de MTV, los martes a<br />
las 20 hs, los viernes a las 16:30 hs y los sábados a las 19:30<br />
hs. Además, los viernes también se puede visualizar en Telefe<br />
pasada la medianoche.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
39
Lit Killah.<br />
Ecko.<br />
ECKO: TUTE DELACROIX<br />
40 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
MOVIST<strong>AR</strong><br />
FRISTYLE<br />
ECKO, LIT KILLAH<br />
Y EL MISIONERO<br />
Más de 460 mil personas disfrutaron de la tercera edición del evento.<br />
con la participación de lit<br />
Killah y Ecko, el 4 de agosto se llevó<br />
a cabo la tercera edición del Movistar<br />
FriStyle a través de Youtube,<br />
Facebook y Twitter de Movistar<br />
Argentina y con la conducción de El<br />
Misio, convocando a más de 460.000<br />
personas que pudieron disfrutar del<br />
evento desde sus casas.<br />
Con la premisa de continuar acercándole<br />
a sus clientes propuestas<br />
de entretenimiento de primer nivel,<br />
Movistar convocó a dos de los artistas<br />
del género urbano del momento,<br />
en un espacio donde ya pasaron<br />
otros pesos pesados como Trueno,<br />
Papo, DToke, Dani, Roma y NTC,<br />
siempre con El Misio como host.<br />
Lit Killah (20 años) llegó al Movistar<br />
FriStyle con su nuevo lanzamiento<br />
“Flexin” en pleno ascenso.<br />
A dos años de su debut en 2018, Lit<br />
Killah logró entrar recientemente al<br />
top 10 de Artistas Argentinos en el<br />
chart <strong>Billboard</strong> con su último tema.<br />
“Se extraña demasiado todo, muero<br />
porque mañana digan que terminó<br />
la cuarentena, nadie tiene coronavirus<br />
y poder salir a hacer shows<br />
de nuevo. Van a ser una locura los<br />
primeros shows que se habiliten, la<br />
gente después de este encierro va a<br />
salir toda junta, van a explotar”, aseguró<br />
Lit Killah.<br />
Por otro lado y con tan solo 21<br />
años, Ecko superó el millón de seguidores<br />
en youtube y se encuentra<br />
finalizando su primer EP (Young<br />
Golden) que saldrá durante <strong>2020</strong>.<br />
“La cuarentena la estoy pasando<br />
tranquilo, en casa, grabando un<br />
poco, entrenando<br />
de vez en cuando,<br />
siempre a la mañana,<br />
y aprovechando<br />
para retomar<br />
taekwondo que<br />
siempre hice”, dijo<br />
Ecko.<br />
En este encuentro<br />
los participantes<br />
se sometieron<br />
una vez más al ya<br />
clásico Ping Pong<br />
de preguntas y respuestas<br />
acerca de sus gustos y costumbres,<br />
además de recordar viejas<br />
anécdotas, experiencias de viajes y<br />
torneos tanto en el país como en el<br />
exterior. La competencia entre ambos<br />
freestylers fue ajustada, ambos<br />
estuvieron divertidos y demostraron<br />
creatividad en cada una de sus<br />
rimas. Varias rapeadas con los Beats<br />
de Zone a lo largo de esta edición<br />
hicieron que el show dure más de 80<br />
minutos, en el cual ambos artistas<br />
confesaron que les gustaría volver al<br />
Freestyle Profesional, y que estarían<br />
dispuestos a hacerlo en un mismo<br />
equipo. Ecko y Lit Killah se desafiaron<br />
muy amistosamente a lo largo<br />
del encuentro y todo terminó con la<br />
energía bien arriba y actitud positiva,<br />
como suele ser en cada episodio<br />
del Movistar Fristyle.<br />
Promediando la mitad del show,<br />
El Misio les propuso a los protagonistas<br />
que cantaran una parte del<br />
tema “Masome”, el nuevo single de<br />
Naiky Unic en el participaron Ecko,<br />
Lalo Ebratt, Brray & Lit Killah y<br />
fue lanzado el pasado 31 de julio.<br />
Ambos accedieron muy divertidos,<br />
rapeando su parte del tema, pero de<br />
a uno a la vez. El cierre llegó con un<br />
intercambio picante entre los participantes<br />
y El Misio, presentador de<br />
las competencias más importantes<br />
de Latinoamérica desde hace más<br />
de cinco años, que dejó su impronta<br />
característica en el evento con sus<br />
gritos y conducción.<br />
Así pasó la tercera edición del<br />
Movistar Fristyle, “una vez más la<br />
marca renueva su apuesta a este<br />
nuevo género, consolidando su interés<br />
en las nuevas generaciones de<br />
artistas y talentos, urbanos y genuinos.<br />
En este contexto de aislamiento<br />
social, Movistar acercó entretenimiento<br />
y diversión a miles de personas,<br />
siempre con música y entretenimiento<br />
a través de diferentes formatos<br />
y escenarios, con la premisa de<br />
conectarse con sus clientes mediante<br />
acciones integrales donde las canciones<br />
y la tecnología conviven”,<br />
destacaron. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
41
I<br />
INDUSTRIA<br />
INFORME DE TOURS<br />
Prepararse<br />
para el impacto<br />
EL ANÁLISIS DE LAS GIRAS DE LOS PRIMEROS SEIS MESES DEL AÑO NO<br />
MUESTRAN TODAVÍA EL PESO TOTAL DEL COVID-19, SIN EMB<strong>AR</strong>GO LA<br />
IMAGEN DE FIN DE AÑO CIERTAMENTE SERÁ SOMBRÍA.<br />
a palabra que mejor<br />
resume la cantidad de<br />
L<br />
giras de mediados de<br />
año <strong>2020</strong> es cero.<br />
Esa es la cantidad de dinero que<br />
la industria de los conciertos en<br />
vivo ha generado desde mediados<br />
de marzo, cuando los dos mayores<br />
promotores de conciertos del mundo<br />
detuvieron sus giras. También es<br />
el número de ingresos que –presumiblemente-<br />
promotores, espacios<br />
y artistas ganarán hasta fin de año.<br />
Tres trimestres con cero ingresos<br />
serán devastadores para el negocio<br />
de la música en vivo, pero el impacto<br />
no es totalmente visible en los<br />
gráficos actuales de mitad de año<br />
debido a la ventana de informes<br />
retrasados: el último período registrado<br />
por <strong>Billboard</strong> abarca del 1 de<br />
noviembre de 2019 al 30 de abril<br />
de <strong>2020</strong>.<br />
Casi todos los tours se retiraron<br />
de la carretera el 14 de marzo debido<br />
al coronavirus, lo que significa<br />
que las listas de mitad de año incluyen<br />
seis semanas con cero ventas<br />
de entradas, y la mayoría de los lugares<br />
muestran una caída anual de<br />
alrededor del 20% al 25%. Si estos<br />
gráficos se hubieran calculado según<br />
el año calendario, hubiera sido<br />
mucho peor.<br />
No se suponía que fuera así, <strong>2020</strong><br />
estaba en camino de ser el mejor<br />
año de giras en la historia, uno que<br />
hubiera vencido a 2019, que fue un<br />
año récord. Los datos de compra<br />
anticipada de boletos muestran que<br />
el gasto del consumidor estaba en<br />
camino de alcanzar un máximo<br />
histórico, con más bandas y artistas<br />
que nunca compitiendo por el dinero<br />
de los fanáticos.<br />
De hecho, las cinco principales<br />
giras de medio año - Farewell Yellow<br />
Brick de Elton John, Courage Tour<br />
de Céline Dion y las excursiones de<br />
U2, Trans-Siberian Orchestra y Post<br />
Malone - superaron a las cinco principales<br />
giras del año pasado en más<br />
de US$ 10 millones combinados, a<br />
pesar de que el período de informe<br />
de mitad de año de <strong>2020</strong> fue más<br />
corto que el de 2019.<br />
Las últimas seis semanas del<br />
informe de mitad de año son generalmente<br />
mucho más rentables que<br />
los primeros meses del año, cuando<br />
hay menos espectáculos en el camino<br />
debido a las vacaciones y las<br />
inclemencias del tiempo. Pero abril<br />
marca la transición entre la primavera<br />
y el verano en el hemisferio<br />
norte, así como es cuando generalmente<br />
se celebran dos de los festivales<br />
más grandes de América del<br />
Norte: Coachella y Stagecoach; la<br />
atención en los medios que generan<br />
generalmente es correspondido por<br />
un aumento en la venta de entradas<br />
para espectáculos que se realizarán<br />
más tarde en el verano boreal.<br />
“Abril es un mes de ímpetu: el<br />
clima empieza a mejorar y muchos<br />
artistas programan algunos de sus<br />
grandes espectáculos de estadios en<br />
primavera”, señala Louis Messina de<br />
Messina Touring Group, promotora<br />
de la reprogramada gira de Kenny<br />
Chesney.<br />
En cambio, los conciertos más<br />
grandes están en un estado de “animación<br />
suspendida”. Elton John<br />
tenía otras seis semanas de gira<br />
programadas en América del Norte,<br />
junto con seis semanas en el Reino<br />
Unido e Irlanda que originalmente<br />
se habían programado para septiembre,<br />
pero ahora se trasladaron<br />
a octubre de 2021.<br />
Dion traslado 28 de sus espectáculos<br />
europeos, alrededor del<br />
40% de su gira que tendría con un<br />
ingreso bruto estimado de 30 a 35<br />
millones de dólares, para el p´roximo<br />
año.<br />
Mientras tanto, Tool pospuso<br />
casi la mitad de su gira <strong>2020</strong>, que<br />
estaba en camino de generar US$<br />
33 millones, y los Jonas Brothers<br />
cancelaron sus shows de residencia<br />
en Las Vegas. The Eagles, Dead &<br />
Company, Ariana Grande, Maroon<br />
5 y Backstreet Boys también por<br />
supuesto cancelaron las fechas restantes<br />
de sus shows.<br />
En otros casos, espectáculos de<br />
Rage Against the Machine y My<br />
Chemical Romance; la gira en grandes<br />
arenas de Billie Eilish, Harry<br />
Styles y Sturgill Simpson; y una serie<br />
de compromisos especiales únicos<br />
de Taylor Swift, se estima una pérdida<br />
de un total de US$ 1.3 millones a<br />
US$ 1.5 millones por espectáculo.<br />
“Definitivamente hubo una sensación<br />
de optimismo en que en<br />
<strong>2020</strong> las ventas de boletos aumentarían<br />
cada vez más”, dice el agente<br />
Jarred Arfa de Artist Group International,<br />
cuyos clientes incluyen a<br />
Billy Joel, Metallica y Rod Stewart.<br />
Si bien la mayor parte del crecimiento<br />
en el mercado de conciertos<br />
ahora se produce en el extranjero,<br />
dice que existía la expectativa “de<br />
que con la economía yendo fuerte<br />
y aumentando los precios de las<br />
entradas, el negocio empujaría un<br />
poco más y todos tendríamos otro<br />
año récord. Pero ahora está claro<br />
que eso no va a suceder”.<br />
Arfa conoce muy bien el impacto<br />
de COVID-19, contrajo el virus a<br />
principios de este año y se auto aisló<br />
durante semanas lejos de su familia<br />
mientras se recuperaba. Dijo<br />
que está preocupado por el costo<br />
financiero de la pandemia, que llevará<br />
años reparar, y que provocará<br />
un incumplimiento sin precedentes<br />
de los miles de millones de dólares<br />
42 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
NINA WESTERVELT/SHUTTERSTOCK<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
43
I<br />
INDUSTRIA<br />
gastados en diseñar, construir y financiar<br />
venues construidos durante<br />
la última década.<br />
Aún peor, por supuesto, es el<br />
número de trabajadores afectados<br />
que ya se está sintiendo: del 75% al <br />
90% del personal de la mayoría de<br />
las compañías de turismo está suspendido<br />
o enfrentando despidos.<br />
Muchos ejecutivos senior de tours<br />
con sueldos altos y propietarios de<br />
pequeñas empresas se enfrentan a<br />
la posibilidad de nunca volver a la<br />
fuerza laboral.<br />
“Nuestra supervivencia como<br />
operadores independientes está<br />
en juego”, dice Nadia Prescher de<br />
Madison House, una agencia de reservas<br />
boutique de Colorado que se<br />
ha registrado como miembro fundador<br />
de la Organización Nacional<br />
Independiente de Talento. Es uno<br />
de varios grupos de defensa independientes<br />
y 501, asociaciones sin<br />
fines de lucro presionando al Congreso<br />
para obtener ayuda federal.<br />
Entre sus objetivos más inmediatos<br />
está el de asegurar la aprobación<br />
de la Ley Restart, que cubriría<br />
seis meses de nómina, beneficios y<br />
gastos operativos fijos para las empresas<br />
que han sufrido un impacto<br />
sustancial en los ingresos durante la<br />
pandemia.<br />
Eso ayudaría a la mayoría de las<br />
empresas a terminar el año, aunque<br />
no está claro cuándo podrán regresar<br />
los conciertos y eventos en vivo.<br />
La mayoría de los ejecutivos de<br />
entretenimiento en vivo creen que<br />
una gran parte de la población deberá<br />
vacunarse antes de que vuelva<br />
a la normalidad. Cuando el productor<br />
de vacunas Moderna anunció el<br />
15 de julio que los ensayos clínicos<br />
de fase uno de su vacuna de <strong>AR</strong>Nm<br />
habían tenido éxito, varias acciones<br />
de entretenimiento en vivo, incluidas<br />
las de Live Nation, aumentaron<br />
en casi un 20%.<br />
Pero hasta ese momento, los lugares<br />
y los sitios del festival permanecerán<br />
inactivos. Hay una probabilidad<br />
muy alta de que los números<br />
informados ahora a mediados de<br />
año se vean iguales en las listas de<br />
fin de año, especialmente para los<br />
lugares que experimentarán poca o<br />
ninguna actividad de eventos mucho<br />
más pequeños, como conciertos<br />
de autocine. Un lado positivo: la mayoría<br />
de las entradas vendidas para<br />
espectáculos pospuestos no se han<br />
reembolsado, y muchos espectáculos<br />
programados para <strong>2020</strong> sucederán<br />
algún día. Pero no contarán para las<br />
listas de este año. •<br />
DION: L<strong>AR</strong>RY M<strong>AR</strong>ANO/SHUTTERSTOCK. DEAD AND COMPAY: JAY BLACKESBERG<br />
44 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
45
Abraham Mateo<br />
“ Una buena canción<br />
es la clave para lograr<br />
grandes cosas”<br />
A sus 21 años es parte de la iniciativa “HUMAN (X)”<br />
en “PA LA CULTURA”, iniciativa cuyas ganancias<br />
son destinadas a comunidades de inmigrantes<br />
afectadas por el Covid-19.<br />
“mi forma de desahogarme cuando estoy<br />
mal, cuando estoy agobiado me bajo pal sótano,<br />
compongo, suelto ideas, me desahogo, me saco<br />
el peso de encima. En el escenario yo me evado<br />
de todo. Creo mi burbuja, me meto en mi papel,<br />
hago música y desconecto cuando canto. Creo<br />
que es mi forma de evadirme de todo lo malo”,<br />
señala Abraham.<br />
¿Cómo fue tu encuentro con Becky G<br />
en “Tiempo Pa Olvidar”?.<br />
- Somos amigos desde hace muchísimos años,<br />
nos conocimos de pequeños. Coincidimos en los<br />
premios Juventud del 2013, eran los primeros premios<br />
de ambos en Miami. Ahí nos hicimos amigos,<br />
empezamos una relación. Y hace como 7 años grabamos<br />
una canción que nunca llegó a salir. Quedó<br />
en un cajón y nos quedamos con la espinita pendiente.<br />
Esperábamos sacar algo algún día. Así que<br />
esta canción la compuse en Medellín, me fui allí<br />
a componer. En ese viaje salieron temas grandes,<br />
“No encuentro palabras” con Manuel Turizo también<br />
salió de ahí. Cuando compuse “Tiempo Pa<br />
Olvidar” se lo envié a ella y le pregunté qué le parecía.<br />
Me dijo que la volvió loca y que quería hacerlo.<br />
Así que nos fuimos a Malibú a rodar el videoclip,<br />
en una playa paradisíaca. Y fue un fuego.<br />
¿Cómo fue el proceso?<br />
- Ella vive en Los Ángeles. Había una localización<br />
en Malibú que nos gustaba muchísimo, una<br />
playa. Allí surgió la idea de prendernos fuego en<br />
el videoclip. Yo nunca había hecho un videoclip<br />
con efectos especiales tan bestiales, cuando me<br />
vi luego en producción quemándome vivo me<br />
dio un mal rollo. Pero guapísimo, me encantó la<br />
experiencia. Verme así con efectos especiales, me<br />
moló muchísimo.<br />
Veo que esta cuarentena está triunfando<br />
lo real, desde casa, ya podés elegir<br />
con quién hacer las cosas, ¿no?<br />
- Bueno, soy muy de decantarme más cuando<br />
hay una buena canción. A lo mejor hay un artista<br />
con una buena canción, y no tan conocido, pero<br />
para mí ya es suficiente para montarme en un<br />
tema. Por supuesto que para mí es importante<br />
hacer cosas con gente grande porque al final son<br />
beneficios que se obtienen. Pero cuando hay una<br />
buena canción creo que no hay límites. Esa fue la<br />
clave para colaborar con artistas como 50 Cent,<br />
Jennifer López, Farruko, en plan tener una buena<br />
canción es la clave para lograr cosas grandes.<br />
Muchos hablan de que la tendencia latina<br />
(el post reggaetón) es conducir al R&B…<br />
- Sí, de repente se está poniendo de moda esa<br />
tendencia. Combinar melodías R&B, tener influencia<br />
en las producciones con actores así rollo<br />
más soul. Creo que viene una onda fuerte de eso<br />
y “Tiempo Pa Olvidar” sigue un poco ese camino<br />
con esas melodías y esas cosas que la hacen diferente<br />
y fresca. Creo que encaja a la perfección con<br />
lo que está pasando ahora y con lo que viene.<br />
Acordes menores, mid tempo…<br />
- Sí, es oscurito, está entre la balada y lo urbano.<br />
Creo que conecta mucho con la juventud. No solo<br />
por el lenguaje que usamos en el tema “Tiempo<br />
Pa olvidar, bebé…”, porque son expresiones muy<br />
coloquiales que uso en mi día a día. Cada vez<br />
me gusta más hacer eso: hablar en mis canciones<br />
como yo hablo de verdad. Siento que nace algo<br />
fresco, diferente, que conecta muy bien con mi público.<br />
Luego pues eso, que suena muy actual con<br />
la producción que tiene. Pocos elementos que son<br />
suficientes para que suene gorda y que fluya bien.<br />
Es como el video, tiene pocos elementos, pero los<br />
efectos, la playa, le dan vida a todo.<br />
¿Qué cosa te gustaría cambiar de este<br />
mundo cuando todo termine?<br />
- Por desgracia siento que hay muchas cosas<br />
que cambiar del mundo. Una de las cosas más<br />
frustrantes es que haya gente que no tiene la mente<br />
abierta. Con muchas cosas, con lo del racismo,<br />
cosa que vivimos en primera persona. Que siga<br />
existiendo, que haya gente homofóbica, racista,<br />
todas esas cosas que al final no se entienden. Que<br />
sigan ocurriendo me causa mucha impotencia y<br />
frustración. Da mucha pena la verdad.<br />
¿Qué aprendiste de vos mismo?<br />
- Aprendí a dejar el miedo aparte. A ser más<br />
real y a abrirme más con la gente. Se me ocurrieron<br />
muchas ideas. Surgió la canción que da nombre<br />
al álbum, Ciega los miedos, que es un poco<br />
lo que yo viví estos años, con el bullying en mi<br />
dedicación a la música, etc. Sentí que tenía que silenciar<br />
los miedos no solo como terapia mía, sino<br />
también para dar un mensaje de positividad a toda<br />
esa gente que sufre de bullying. Quería transmitir<br />
un mensaje positivo para la gente que lo sufre. Eso<br />
me dio fuerzas para seguir adelante y seguir como<br />
hago las cosas hoy, sin miedo y de frente. •<br />
ALESSANDRO M<strong>AR</strong>TINO<br />
46 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
47
GABY MORENO<br />
Y ALOE BLACC<br />
La plataforma que impulsa los nuevos talentos musicales en el país centoamericano continúa<br />
desarrollando sus encuentros “En Casa con”, en los que Brenda Hughes conversa con artistas de todo<br />
el mundo. Reviví las entrevistas completas en el Facebook de Tigo Guatemala.<br />
aloe blacc<br />
El cantante, compositor y productor<br />
tiene hoy a “My Way” como la<br />
canción protagonista de su nuevo álbum<br />
All Love Everything, que saldrá<br />
el 2 de octubre.<br />
El disco fue creado a través de la<br />
lente de Aloe como un hombre de<br />
familia y también es su primer trabajo<br />
escrito como padre. “Más que<br />
un género, mi música trata sobre<br />
A.I.M: afirmación, inspiración y<br />
motivación. Después de tantas oportunidades<br />
de hablar sobre mi música<br />
y no sentirme cómodo diciendo:<br />
´Soy un artista pop o soy un artista<br />
popular´. Mi género de composición<br />
es temático”.<br />
Basándose en una mezcla ecléctica<br />
de soul, folk y pop contemporáneo,<br />
All Love Everything demuestra<br />
que no hay encasillamiento<br />
para su música.<br />
¿Estás creando música en<br />
estos días?<br />
- Creo música todos los días, ya<br />
sea escribiendo una letra, creando<br />
una melodía o hago una canción<br />
completa, porque a veces recibo<br />
solicitudes de personas que están<br />
haciendo películas y buscan cierto<br />
tipo de canción para adaptarse a un<br />
cierto tipo de escena. Mi proceso<br />
creativo comienza con una idea de<br />
la letra de la que quiero hablar y luego<br />
encuentro palabras para decir ese<br />
mensaje, más tarde llega la melodía<br />
para decir esas palabras y luego<br />
encuentro la música para compartir<br />
esa melodía. Mi último álbum reúne<br />
música de colaboración, así que trabajo<br />
con otros compositores y otros<br />
productores. Pero en algunos casos,<br />
si estoy en casa sin trabajar con alguien,<br />
escribo la canción yo mismo.<br />
¿Cuánto cambiaste desde<br />
Lift your Spirit?<br />
- El disco lo produje durante el<br />
comienzo de mi matrimonio, no teníamos<br />
hijos, viajábamos alrededor<br />
del mundo haciendo conciertos, básicamente<br />
viviendo la vida de pareja<br />
casada sin hijos. Pero justo cuando<br />
presenté el disco tuvimos a mi primer<br />
hijo que ahora tiene siete años<br />
(en este tiempo hemos tenido dos<br />
hijos más) aprendí mucho sobre la<br />
crianza de los niños, a estar presente<br />
para ellos y cómo gestionar un matrimonio<br />
y una carrera. Crecí con mi<br />
papá en el ejército, viajaba mucho,<br />
siempre estaba ausente. Yo quería<br />
hacer eso diferente para mis hijos, no<br />
estar siempre lejos. Por ejemplo, en<br />
verano vamos a Europa y si la familia<br />
está en Berlín puedo volar a París y<br />
luego regresar muy rápido.<br />
¿Cómo fue trabajar con DJ<br />
Avicii?<br />
- Fue una gran oportunidad y experiencia.<br />
El es tan apasionado por<br />
la música, estaba tan concentrado<br />
en hacer la mejor producción que<br />
pudo hacer, que aprendí que si quieres<br />
abordar una situación, él como<br />
productor, hay que elegir las mejores<br />
piezas para armar una canción. Ya<br />
sea que eso signifiquen los sonidos<br />
que encontró en su computadora o<br />
un músico que tocaría la guitarra o<br />
el vocalista que cantaría la canción<br />
o el letrista que escribiría la letra,<br />
sabes que todo eso para él era parte<br />
de ser un productor para ensamblar<br />
la canción y sabes que gran parte del<br />
trabajo duro está hecho si sabes elegir<br />
las piezas adecuadas.<br />
¿Cómo fue tu experiencia<br />
grabando “SOS”?<br />
- Después de tener la experiencia<br />
de grabar con DJ Avicii él sabía de lo<br />
que era capaz mi voz, sabía que podía<br />
hacer voces para folk o que podía hacer<br />
una voz pop. El había comenzado<br />
a escribir esta canción pero cuando<br />
falleció todo lo que nos quedaba eran<br />
las notas sobre cómo quería producir<br />
cosas y en sus notas enumeró que<br />
él quería mi voz en SOS. Entonces<br />
su familia y el sello discográfico se<br />
acercaron para ver si quería cantar<br />
la canción y por supuesto que acepté<br />
cantarla en honor a su legado.<br />
¿De qué trata tu último álbum?<br />
- Trata sobre la unidad en la familia,<br />
de las relaciones importantes en<br />
tu vida. En mi vida en particular, a<br />
diferencia del pasado, canto canciones<br />
que llamo AIM: afirmación inspiración,<br />
motivación. Son el tipo de<br />
canciones que pueden motivarte a<br />
alcanzar tus sueños, tus metas, vivir<br />
tu vida mejor.<br />
Lift your Spirit añade eso mientras<br />
nuestro ese otro lado de mí, mi lado<br />
familiar, mi lado personal como esposo,<br />
padre, hijo, hermano y como<br />
amigo. Y puse estas canciones juntas<br />
para compartir un lado más personal<br />
con mi audiencia, porque no<br />
había hecho eso en el pasado.<br />
gaby moreno<br />
“Fire Inside” es el nombre de lo<br />
nuevo de la artista: una balada pop<br />
co-escrita junto al cantante, compositor<br />
y productor de Nashville, Andrew<br />
Bisell durante una sesión en la<br />
que Moreno fue invitada a participar<br />
por Peer Music.<br />
La canción fue seleccionada para<br />
formar parte en la campaña de You-<br />
Tube “Dear Class of <strong>2020</strong>” con la<br />
esperanza de inspirar a los nuevos<br />
graduados con una campaña virtual<br />
de apoyo que contó con la participación<br />
de The Obama’s, Beyoncé,<br />
Alicia Keys, BTS y muchas otras<br />
personalidades del arte, la política y<br />
la cultura.<br />
“Fire Inside es esencialmente<br />
una canción sobre la esperanza y la<br />
autosuficiencia. Se trata de nunca<br />
dejar que el miedo se interponga en<br />
el camino de alcanzar tus sueños,<br />
confiar en ti mismo y en la pasión<br />
que llevas dentro de ti, ya que eso<br />
te mantendrá en los momentos más<br />
difíciles”, comentó.<br />
Por su parte, antes había lanzado<br />
“Yemayá”, una colaboración entre<br />
Gaby Moreno y Mexican Institute of<br />
Sound (MIS). La canción está inspirada<br />
en la presencia y el poder de la<br />
diosa yoruba del océano, una mujer<br />
de color, radiante y poderosa, que<br />
gobierna con gracia, belleza y sabiduría<br />
materna.<br />
¿Qué sentiste en 2013<br />
cuando obtuviste un Latin<br />
Grammy?<br />
- Fue un momento sumamente<br />
emocionante. Yo jamás jamás pensé<br />
que iba a ganar. Estaba Maluma<br />
nominado, que ya en ese entonces<br />
tenía como un millón de seguidores,<br />
entonces me dije, gana Maluma, que<br />
va. Fue Increíble y más lindo todavía<br />
porque me lo entregó Laura Pausini,<br />
que la admiro muchísimo y de cuiquita<br />
cantaba sus canciones.<br />
¿Cómo se gestó tu tema<br />
“Yemanyá”?<br />
- Lo lindo esa canción es que<br />
es una colaboración que hice con<br />
Camilo Lara que es más conocido<br />
por su proyecto se llama el Instituto<br />
Mexicano del Sonido. Yo llevaba ya<br />
48 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
mucho tiempo en querer colaborar<br />
con él, si bien él hace una música<br />
un poquito más electrónica, hace<br />
samplings… pero juega mucho con<br />
sonidos de las cultura de México<br />
más que todo y también del resto<br />
de Latinoamérica. La canción es un<br />
himno al amor y está inspirada en la<br />
presencia y el poder de esta diosa.<br />
¿Cuál fue proceso de creación<br />
de “Estaré”?<br />
- Estaré con tema que compusimos<br />
juntos hacemos ya 4 o 5 años.<br />
Desde hacía tiempo que quería hacer<br />
algo con él, teníamos esas ganas<br />
de trabajar y nos juntamos en un<br />
estudio en Miami y allí compusimos<br />
la canción. Luego me vine para Los<br />
Ángeles a producir el disco el terminal<br />
en terminal disco. Está dedicado<br />
a al amor perruno, salen muchos<br />
perritos en el video. Soy amante de<br />
las mascotas.<br />
¿Cómo es la experiencia de<br />
hacer colaboraciones con<br />
otros artistas?<br />
- Es lindísimo. La verdad es que<br />
desde siempre me han gustado las<br />
colaboraciones. Es algo tan mágico<br />
unir las voces. No sé, es como que<br />
nunca se sabe qué va a pasar y se<br />
siente una energía, una química<br />
muy linda cuando cuando puedes<br />
hacer eso con otros artistas. Pues<br />
nada, me siento sumamente agradecida<br />
de haber tenido la oportunidad<br />
de trabajar junto a artistas que<br />
admiro tanto.<br />
Aloe Blacc.<br />
¿Qué viene de nuevo para lo<br />
que queda del año?<br />
- Bueno, ahorita ahorita estoy<br />
estoy produciendo a otro artista, a<br />
un gran artista legendaria… y pues<br />
no puedo dar muchos detalles más.<br />
Pero solo puedo decirles que estoy<br />
en eso. Es una cosa tan distinta, es<br />
tan hermoso el poder estar del otro<br />
lado. Y más en estos tiempos de<br />
pandemia en los que no puedes estar<br />
en un estudio con los músicos, que<br />
no puedes estar con otros artistas,<br />
entonces es un reto pero bueno así<br />
tenemos que estar. Son estos tiempos<br />
de la nueva normalidad y nada,<br />
estoy sumamente feliz con esto y espero<br />
que lo escuchen.<br />
GENTILEZA TIGO<br />
Gaby Moreno.<br />
¿Cuándo lo vamos a poder<br />
escuchar tienes alguna fecha<br />
programada?<br />
- Creo que el primer sencillo se<br />
estará lanzando en octubre y el disco<br />
saldrá ya el próximo año. Pero si<br />
habrá probaditas. De todas maneras<br />
creo que lo podremos anunciar<br />
muy pronto, quizás en los próximos<br />
dos meses. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
49
LIVESTREAMS<br />
Zoe Gotusso<br />
“Me siento muy cerca de la canción”<br />
Luego de Salvapantallas, su dúo junto a Santi Celli, la artista comenzó a<br />
transitar su camino solista. “Ganas” es el primer corte del disco que grabó<br />
en Uruguay junto a Juan Campodónico. La experiencia también dejó un<br />
documental, que se puede ver en YouTube.<br />
“he tenido la suerte y casualidad de estar<br />
viviendo con el director del video y la cuarentena<br />
nos permitió indagar en el mundo artístico del<br />
video. También nos permitió mostrar lo sincero, el<br />
día a día y yo sola tocando la guitarra como es común.<br />
Nada, lo casero. Tuve esa suerte de vivir con<br />
mi director y poder hacerlo. Si tengo que ser sincera,<br />
ya grabé todo el disco y tenía canciones para<br />
elegir. Pensaba que iba a ser otro el simple, pero de<br />
repente pasó esto y me pareció una canción más<br />
atinada e introspectiva. Más acorde a la situación.<br />
Me llegó una respuesta muy linda desde ese lugar,<br />
lo introspectivo, llorar y levantarse. Un mar de<br />
emociones: de la risa al llano, crecimiento, creo que<br />
todos estamos un poco en esa”, cuenta Zoe.<br />
¿Cómo fue hecho técnicamente?<br />
- Sí, lo bueno es que Sepia dijo “en casa pero bien”.<br />
Nos mandó unas cámaras y estuvimos acá en esa.<br />
Me levantaba y “Dale baby, ¿te levantaste?, a lavarse<br />
los dientes”, “a la ducha a llorar”, nos tocó una lluvia<br />
increíble. Aprovechamos la terraza para eso. FIlmamos<br />
tres días. Aprovechamos cada atardecer. Son<br />
tres días, pero parece que son más. Esa era la idea.<br />
Todo salió justo, el documental, el video…<br />
- Sí, la verdad que estoy siempre pensando.<br />
Cuando uno está listo, pasa el tren y se sube. Yo<br />
estaba lista, hay un montón de cosas que no pude<br />
hacer, pero trato de estar tranquila. Ahora tengo un<br />
montón de cosas guardadas, pero intento ser creativa.<br />
Para mí es re importante, me costó muchas noches<br />
pensar y animarme a abrir este proyecto, empezar<br />
de nuevo este barco. No creo que empiece de<br />
cero, porque para mí sigo. Le solté la mano a Santi y<br />
seguimos separados, pero es un hermoso camino.<br />
Esta es una de las canciones de la cuarentena,<br />
por los covers, las playlists a<br />
las que entró… ¿te das cuenta de eso?<br />
- Sí, me llego a dar cuenta. No escucho a todos<br />
hablando y opinando de la canción, pero me llega<br />
toda esa ola de energía por los mensajes, los videos.<br />
Lo siento. Con respecto a lo que decís, hay una tendencia<br />
a la no pose y la sinceridad. Estamos en un<br />
momento en el que vemos que el sistema y el mundo<br />
pueden cambiar. Cuando entendemos eso vemos que<br />
hay cosas que consideramos importantes que pueden<br />
desaparecer en un minuto y lo que queda a flote es lo<br />
sincero, lo que cada uno puede dar. A mí me pareció<br />
sincera la canción, pude hacerlo acá y he tenido suerte.<br />
Pero está buena la sinceridad. Siempre es momento<br />
para ser sincero, pero hoy más que nada hay gente<br />
pasándola mal, entonces está bueno sincerarse.<br />
¿Creés que esto marcará un antes y<br />
un después?<br />
- Sí, creo que sí. Creo que depende de cada uno, lo<br />
inteligente de cada uno. La situación es para todos, a<br />
cada uno le afecta en su manera y lugar. Pero creo que<br />
todos tenemos en común… Yo me considero optimista<br />
y juego con las herramientas que tengo. Pienso,<br />
la situación es esta, bueno vamos con eso. Es verdad,<br />
soy una privilegiada porque estoy en casa bien, con<br />
mis cosas indispensables, mi guitarra, comida, mi<br />
cama. Pero bueno, en eso también tengo mis momentos,<br />
mis locuras, mis momentos de claridad;<br />
y trato de estar tranquila. Hay que ser optimista, el<br />
más pillo es el que saca algo lindo de esto. En las más<br />
grandes crisis, siempre queda ese “algo hay que hacer”.<br />
No sé, cosas que nos hacen bien. Yo empecé a practicar<br />
tocar la guitarra, hacer canciones de nuevo.<br />
Te doy cuatro medallas, vos me decís con<br />
cuál te identificás: primero inspiraste a muchas<br />
personas que no son de la industria;<br />
segundo, el riesgo, dejaste Salvapantallas<br />
arriba, te dominó lo interno; tercero: la<br />
canción argentina está sinedo representada<br />
por mujeres y por último el respeto de colegas<br />
y los que trabajan en la industria.<br />
- Dos elijo, dos valores muy importantes para mí.<br />
La del respeto, siempre quise sentirme respetada; y de<br />
la mano de ese respeto viene la admiración. Y las dos<br />
me generan eso, admiración y respeto. No necesito<br />
más nada. De verdad es muchísimo, mis valores e<br />
ideales buscan eso más que nada; más que números,<br />
que me encantan, llenar un estadio, pero los valores<br />
empiezan a hablar y me parece mucho más lindo y<br />
me hace sentir más agradecida. Me llena más.<br />
Pero “Ganas” tiene un millón…<br />
- Sí, los numeritos están muy bien. Estoy re agradecida.<br />
Es más, han superado mi expectativa. Me<br />
re sorprende, que la gente se tatúe, que la versione,<br />
se sume a cantarla. Con esta apertura del proyecto,<br />
canción y documental entendí algo muy lindo que<br />
es dejar de ser egoísta y empezar a compartir con<br />
la gente. Parezco cursi, pero detrás de las pantallas<br />
y los shows hay gente, entonces hay que abrirse.<br />
Compartir es fundamental. Que se tatúen mi canción<br />
es como “qué rápido toman la canción”. •<br />
50 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
Antonia Jones<br />
“ La cultura paisa<br />
siempre me ha<br />
apasionado”<br />
Debutó en la industria en octubre de<br />
2019 con “Pago Yo” y ahora, tan solo<br />
nueve meses después, ya logró un<br />
espacio dentro de Colombia como una<br />
de las jóvenes referentes del momento.<br />
FABIO GOMEZ<br />
luego de lanzar su single “aventurera”<br />
- videoclip que ya cuenta con más de 1 millón de<br />
reproducciones en su canal de YouTube -, la artista<br />
de 19 años charló con <strong>Billboard</strong> Argentina a través<br />
de Instagram Live para hablar acerca de su presente<br />
en Medellín y su futuro artístico. “Vienen cosas muy<br />
grandes si la situación lo permite”, afirma Antonia.<br />
Además de “Aventurera” y “Pago Yo”, la cantautora<br />
colombiana cuenta con el single “Sexto Sentido”,<br />
lanzado hace dos meses y con más de 910 mil<br />
reproducciones en su canal de YouTube. “Sexto<br />
Sentido”también fue creado en cuarentena. Además<br />
es uno de los singles que formarán parte del<br />
disco que tenemos pensado para dentro de un<br />
tiempo”, continúa Antonia.<br />
¿Dónde te encuentras ahora mismo?<br />
- Estoy en Medellín. Nací en Miami pero viví<br />
toda mi vida en Colombia, soy paisa de verdad.<br />
¿Por qué la gente es tan educada en<br />
Medellín? Tienen una magia particular<br />
- No te sabría decir por qué pero es algo que<br />
tenemos en la sangre. La cultura paisa siempre me<br />
ha apasionado, siento que somos muy queridos<br />
en todos lados y tenemos una vibra diferente.<br />
¿Qué se viene con tu carrera en un<br />
futuro próximo? ¿Qué te gustaría?<br />
- Me gustaría comerme el mundo entero, ese<br />
es mi sueño. Lo que de verdad me gustaría sería<br />
que mi música se globalice y que me escuchen en<br />
todas partes. Lo que deseo es que mi mensaje sea<br />
llevado a cada rincón del planeta.<br />
El mensaje de “Aventurera” es un<br />
mensaje de libertad<br />
- Totalmente, escribí esa canción cuando tuve<br />
que tomar la decisión de estudiar medicina o dedicarme<br />
a la música cuando terminara el colegio. Me<br />
tomé la aventura, me “tomé el tren” y aquí estoy.<br />
¿Se pueden hacer las dos cosas?<br />
- No es que no se pueda, simplemente que son<br />
dos carreras de mucho peso emocional y mucho<br />
tiempo invertido.<br />
¿Cómo se hace para lograr trabajar con<br />
artistas en Colombia como Sky o Tainy?<br />
- Creo que tienen un nivel de talento altísimo. Tienen<br />
un oído tan refinado que pueden decidir y elegir<br />
con quién quieren trabajar y con quién no. Tuve la<br />
oportunidad de conocer a Sky en su estudio de Miami<br />
y mi sueño es trabajar con él en algún futuro. A J<br />
Balvin también lo conocí en un evento y estuve completamente<br />
alucinada con la energía que transmite.<br />
Hay un movimiento de mujeres empoderadas<br />
alrededor del mundo. Se nota<br />
que algo está pasando.<br />
- Es cierto, algo está pasando hace un tiempito.<br />
Es un movimiento que no solo me parece<br />
necesario sino que eventualmente tenía que<br />
pasar. Que suceda a través de algo tan bonito<br />
como la música y que pueda ser parte de ello<br />
me parece algo increíble.<br />
¿Cómo vive tu generación el rol del<br />
hombre y la mujer en Colombia?<br />
- Vivimos rompiendo la barrera y el paradigma<br />
de los géneros continuamente. Lo veo en las<br />
mujeres de mi edad que me rodean y también<br />
en quienes están alejadas de mi entorno.<br />
¿Qué se viene después de “Aventurera”?<br />
- Lanzamos hace un tiempo el tema “Sexto<br />
Sentido”, que también fue creado en cuarentena.<br />
Además, es uno de los singles que formarán<br />
parte del disco que tenemos pensado para<br />
dentro de un tiempo”. Vienen cosas muy grandes<br />
si la situación lo permite, también tengo<br />
muchas ganas de viajar.<br />
¿Qué dicen en Colombia? ¿Cuándo<br />
podrías tomarte un avión a Miami?<br />
- Se suponía que los aeropuertos se<br />
abrirían el primero de agosto pero seguimos<br />
en cuarentena completa. Te diría que<br />
recién para noviembre podremos estar<br />
viajando de nuevo. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
51
LIVESTREAMS<br />
Ramiro Bueno<br />
tema que le dediqué a mi viejo por el día de su<br />
cumpleaños.<br />
¿Tenés tu propio estudio o trabajas<br />
siempre con productores?<br />
- Tengo equipamiento, no es mucho pero me<br />
sirve para seguir creando. Estoy aprendiendo para<br />
poder inventar algo nuevo por mi cuenta como<br />
crear bases, por ejemplo, pero me gusta mucho<br />
más escribir.<br />
¿En tu música hay solo rap o se te puedo<br />
encontrar haciendo rock, cuarteto<br />
o algo más?<br />
- Me encantaría hacer rock, eso fue lo primero<br />
que hice en la secundaria, recuerdo que tenía<br />
un grupo llamado Cáscara de Naranja. Hacíamos<br />
covers de artistas nacionales y me gustaba<br />
mucho. Sigo consumiendo mucho Rock además,<br />
tanto nacional como internacional. Siempre me<br />
sentí muy identificado con el rap igualmente<br />
porque sufría mucho bullying de chiquito. Consumía<br />
rap de todas partes, Eminem, Canserbero,<br />
Residente, 50Cent… siempre fui un apasionado<br />
de la música en general.<br />
“ El freestyle es un cable a<br />
tierra para mí”<br />
El joven artista se identifica con el rap pero asegura que también le<br />
gustaría hacer rock.<br />
“¿letra armada o freestyle? tiro freestyle<br />
pero a la hora de componer me tomo un rato con<br />
el cuaderno y empiezo a escribir. Si hay partes en<br />
las que me bloqueo empiezo a freestylear para ver<br />
si me sirve. El único deporte que practico en cuarentena<br />
es el freestyle, es un cable a tierra para mí,<br />
me relaja y me conecta de nuevo”, destaca Ramiro.<br />
Los raperos argentinos montaron un<br />
movimiento juntos pero parece que<br />
se centra mucho en Buenos Aires,<br />
¿verdad?<br />
- Exacto. La gente de otras provincias marca<br />
su propio estilo también. Leones con Flow por<br />
ejemplo. Espero poder conocerlos en algún<br />
momento.<br />
¿Con quién armaste tu comunidad de<br />
trabajo?<br />
- Estoy trabajando con unos amigos que<br />
tengo desde que era muy chiquito y nos hacemos<br />
llamar “Uva”. Sacamos un par de temas<br />
ya, estoy muy contento. Lanzamos “Clase R”<br />
hace un tiempo y también “24/05”, que fue el<br />
¿Tuviste contacto con tus contemporáneos?<br />
Me vienen a la mente Neo,<br />
Ysy-A, Duki…<br />
- Los amo. Me encanta lo que hacen y la<br />
revolución que hicieron. Cómo llegaron al<br />
resto del mundo con su música es increíble.<br />
Es una locura lo que lograron, lo que hacen<br />
y lo que generan en la gente. Inventaron un<br />
estilo muy particular y tienen un respeto muy<br />
grande de mi parte.<br />
Hay veces que mando mensajes por Instagram a<br />
los artistas que admiro y me responden con muy<br />
buena onda. Eso me pasó con Homer o Zaramay<br />
por ejemplo y hace que los admire incluso más.<br />
Me siento muchísimo más lejos de su nivel<br />
pero quiero seguir trabajando por si en algún<br />
momento me toca trabajar con ellos poder<br />
acompañarlos y que sea algo recíproco. No<br />
quiero sacar un ft para tomar impulso y que al<br />
otro no le sirva.<br />
¿Cómo hiciste para manejar tu autoestima<br />
sufriendo bullying?<br />
- Los últimos años fueron muy difíciles<br />
pero siempre tuve la contención de mi familia,<br />
siempre voy a estar agradecido por eso. No sufría<br />
de una forma muy catastrófica pero siempre<br />
que mis compañeros se las agarraban con<br />
alguien era conmigo. Había un tiempo en el<br />
que llegaba llorando a casa. Terminé la primaria<br />
y me cambié de colegio, ahí empecé desde<br />
cero de vuelta por suerte.<br />
Estoy seguro que tu viejo está orgulloso<br />
de vos, ¿sentís eso?<br />
- A veces trato de creerlo. Hay veces que la<br />
opinión de la gente pesa mucho cuando me comparan<br />
con él pero siempre me quedo con lo que<br />
piensan mis amigos y mi familia. Quiero empezar<br />
de abajo como todo artista, no quiero colgarme<br />
de lo que fue mi viejo. •<br />
52 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
Zaramay<br />
Con pocos recursos hacen mucho en<br />
los videoclips y en las canciones, es<br />
algo admirable…<br />
- Siempre traté de mantener una misma esencia<br />
en todas las freestyle session. Quería que fueran<br />
“one shot” con slow motion o algún otro efecto,<br />
nada más. Además, el director, Luguez, para mí es<br />
el mejor que hay.<br />
¿Te imaginas el primer show después<br />
de la cuarentena?<br />
- Sí, obvio, todos los días. Hay una gira armada<br />
pero todavía no quiero confirmar nada por las dudas.<br />
Seguro que en enero vamos a Uruguay, eso sí.<br />
¿Estás en contacto con otros artistas?<br />
- Me hablaron muchos desde España. Por poner<br />
un ejemplo, con Natos y Waor ya tenemos un<br />
tema preparado, lo que será la sesión número 13.<br />
Igualmente quiero seguir hasta la sesión 20 y después<br />
frenar un poco.<br />
Hasta ahora, ¿cuál fue la sesión que<br />
más te sorprendió?<br />
- Con la sesión número 12 estamos llegando al<br />
millón de reproducciones en mi canal en cuatro<br />
días y la otra con Homer ya lleva más de cuatro<br />
millones, esas dos explotaron. Ahora estamos<br />
viendo si hacer un reggaetón con C.R.O o reunir<br />
a Bardero$ y hacer un nuevo proyecto, seguro eso<br />
les va a gustar.<br />
“ Siempre traté de mantener<br />
una misma esencia”<br />
Con su colaboración en la “Bizarrap Music Session # 31”, el rapero<br />
de 26 años llegó al número uno en el <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100<br />
de Artistas Argentinos durante la semana del 19 de julio.<br />
se ha ganado el título de “rey del malianteo”,<br />
no solo por sus 12 sesiones de freestyle publicadas<br />
en su canal de YouTube, sino también por<br />
canciones como “No Le Meten” o “Crustáceo<br />
Cascarudo” - videoclip con más de 1.9 Millones<br />
de reproducciones -. “Lo que estoy tratando de<br />
hacer es seguir siendo el cabecilla del malianteo<br />
en la Argentina”, comenta el artista en una conexión<br />
realizada a través de Instagram con <strong>Billboard</strong><br />
Argentina.<br />
¿Cuál es tu primer recuerdo de tu música<br />
como profesional y no como hobby?<br />
- Cuando mis temas empezaron a superar<br />
cierto número de reproducciones. Uno sabe que<br />
a la gente le gusta y eso hace que haga mis canciones<br />
incluso con más motivación. Con las freestyle<br />
session empecé a ser más conocido dentro<br />
de la industria, además, ellas fueron las que le<br />
llegaron al oído a Biza y por las que me llamó<br />
tiempo atrás.<br />
¿Cómo se siente tu familia con respecto<br />
a tu carrera?<br />
- Al principio les costó, pero a medida que<br />
pasa el tiempo todo se acomoda. Igualmente<br />
siempre supe en el lugar en el que iba a estar y a<br />
terminar, aunque esto recién empieza.<br />
¿Qué querés que pase con tus sesiones?<br />
¿Qué te llenaría?<br />
- Lo que estoy tratando de hacer es seguir<br />
siendo el cabecilla del malianteo en la Argentina,<br />
manejarlo yo. Cuando esté tranquilo voy a abrir<br />
un sello de malianteo en el país. Es tiempo de la<br />
nueva generación y las nuevas caras, es necesario<br />
que alguien las haga ver.<br />
¿Cómo son tus tiempos a la hora de<br />
grabar una sesión o un single?<br />
- Siempre laburo con mi productor, que es<br />
Nahuel “The Coach”. Él me suele pasar el beat,<br />
yo hago la letra en casa, después nos juntamos<br />
y lo creamos. En el caso de que no tenga la letra<br />
hecha, la hacemos muy rápido, es muy fácil trabajar<br />
con él. Si viviera con él estaría todo el día<br />
haciendo música.<br />
¿Cuál fue la motivación de la primera sesión?<br />
- Veía mucho trap de los Estados Unidos, quise<br />
traer esa esencia a la Argentina. Mi idea era tener<br />
una temática propia que hable de todo, algo que<br />
me pueda pasar a mí o que le pueda pasar a quien<br />
lo escucha. La gente sabe que no hablo de nada en<br />
específico, solo abro la cabeza y hago mi trabajo.<br />
¿Te irías a grabar a Estados Unidos?<br />
- De hecho, estoy grabando una canción con un<br />
artista estadounidense. Este año teníamos pensado<br />
viajar a México así que quizás aprovechamos<br />
el viaje y grabamos el videoclip juntos. Mi idea es<br />
conquistar Estados Unidos y Europa, quiero expandirme<br />
en el mercado. •<br />
54 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
55
LIVESTREAMS<br />
Emanero<br />
“ Era clave fomentar el<br />
género y una escena”<br />
El 25 de junio lanzó “Como Vos Lo Hacés” y reversionó el<br />
sencillo para participar del Festival Argentina en la Casa.<br />
mi momento de mayor auge. Nadie. Es diferente<br />
invitar a telonear, que chequear, mirar, dejar espacio.<br />
Eso hizo Bad Bunny. Está bueno entender,<br />
creo que a Bad Bunny también le dieron una mano<br />
con una colaboración antes. Mirando para atrás,<br />
con un poco de lástima, ninguno de los traperos<br />
internacionales que vinieron acá, a excepción de<br />
Travis creo. Metió dos Nicetos y me invitó a cantar<br />
una canción mía, la empecé a cantar y a los veinte,<br />
treinta segundos el chabón medio que me abraza y<br />
se pone a saltar al lado. Eso es un aval totalmente<br />
distinto. Diferente a telonear, con todo el escenario<br />
armado para el chabón y un pedacito chiquito para<br />
el telonero. Hay una diferencia. Creo que la nueva<br />
generación entendió muy rápido eso y trabajaron<br />
para eso. Creo que por eso se hicieron dos Buenos<br />
Aires trap en un año y nunca se hizo un Buenos<br />
Aires rap. No recrimino nada a nadie, nadie estaba<br />
obligado a hacer nada. Simplemente no pasó. Hablo<br />
desde mi cabeza de productor y de cómo veo la<br />
industria, me parece que faltó eso en el rap.<br />
Gracias por tu participación - doble -<br />
en Argentina en la Casa... Lo de Giros<br />
es muy destacado cómo se potencia un<br />
tema con dos colores distintos...<br />
- Sí, más cuando hay más de un género que son<br />
el rock y el hip hop. No hay con qué darle. Con<br />
todo lo que pasó con Trueno, “somos el nuevo rock<br />
and roll”, yo vi alguien que puso que el rock-rap se<br />
fusionó mil veces y está zarpado. Es una fusión que<br />
siempre garpa y va a seguir garpando por años. A<br />
los 11, 12, escuché mucho rock, punkrock, mucho<br />
del palo skater y me gustaba todo. Pero la primera<br />
banda que me hizo cabecear, saltar y decir “¿Qué<br />
es esto?” fue Limp Bizkit en el disco Significant<br />
Other, que tenían un tema con Method Man, ‘Shut<br />
the fuck up’. Esa fue la primera canción que me<br />
hizo pensar que era esa cosa loopeada repetida que<br />
me daba ganas de salir a andar en skate y romper<br />
todo. Esa fue la primera banda que me hizo oír el<br />
sonido del hip hop. Una banda de rock alternativo<br />
con un poco de rap, un poco de metal, pero que en<br />
el medio del disco pusieron un tema súper rapero y<br />
esa fusión me llevó a conocer el género. Ahí empecé<br />
a investigar sobre Method Man, Wu Tang Clan,<br />
hip hop. La fusión del rap y el rock siempre fue<br />
muy importante.<br />
“no había probado ese bombo, hi hat aún.<br />
para otras cosas sí, la verdad que es un género que<br />
siempre me gustó. La música electrónica siempre<br />
me encantó y experimenté, pero nunca lo había<br />
hecho en mis discos. Que se yo, es parte de una<br />
nueva etapa el cambio que está viviendo el género<br />
para bien y la cintura que tiene ahora. Hoy, como<br />
rapero, creo que los límites se derribaron para todos<br />
lados y está buenísimo”, afirma Emanero.<br />
Arrancaste cuando había pocos pero<br />
siempre hablaste de movimiento, más<br />
que de Emanero<br />
- Es que está siempre latente eso. Ser un artista<br />
solo en un desierto y que no haya nada más, siempre<br />
tuve la sensación de que si pasaba eso duraría<br />
muy poco el fenómeno que podría llegar a haber.<br />
Era clave y estratégico fomentar el género y fomentar<br />
una escena. Siento que eso es algo que el trap<br />
en Argentina entendió mucho más rápido y mejor<br />
que el hip hop. Si bien no me gusta hacer esta diferenciación<br />
porque creo que el género es uno solo<br />
y que lo encara cada uno con su estilo, para mí<br />
somos todos rappers. Punto. Siento que esta nueva<br />
escuela de trap argentino ya lo trajo en su ADN. El<br />
tema de las colaboraciones, mismo el hecho de que<br />
Bad Bunny haya venido en el 2018 y los haya invitado<br />
a todos. Creo que hizo dos shows y trajo cuatro<br />
traperos de la escena local. Luchito SSJ, Duki,<br />
Cazzu, creo que Ecko, Khea. Ese acto de generosidad<br />
de Bad Bunny no lo vi con ningún rapero que<br />
vino en el 2013, por ejemplo, cuando yo estaba en<br />
Decías “mi momento de más auge” pero<br />
se te ve en un gran presente, sobre<br />
todo por el reconocimiento de todas<br />
las generaciones…<br />
- Totalmente, sí. Pese a todo, pese al año que estamos<br />
viviendo es un excelente año para mí y también<br />
lo siento de la misma manera. Yo me refería<br />
al 2013 como el momento en el que fui tendencia,<br />
después uno deja de ser tendencia que naturalmente<br />
va fluyendo y va pasando de uno a otro. Bueno,<br />
algunos fueron tendencia y no lograron establecerse,<br />
otros fuimos tendencia y logramos quedar establecidos.<br />
En 2013-2014 viví mi momento de mayor<br />
tendencia. Estaba Coxmox desde finales de los 90,<br />
yo soy más del 2004, de mediados de la década del<br />
2000. Lo que cortó mucho lo que se venía haciendo<br />
en los noventa fue la crisis de los 2000. Acá la crisis<br />
del 2001 mató muchos artista, no sé porqué. •<br />
56 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
Román el Original<br />
“ El prejuicio<br />
a la cumbia<br />
quedó muy atrás”<br />
“Mi cama está fría” es el nombre<br />
de su último single en colaboración<br />
con Valeria Gau.<br />
“la gente siempre trataba despectivamente<br />
la cumbia, pero ibas a un cumpleaños o casamiento<br />
y la cumbia era lo que te levantaba la fiesta. Totalmente.<br />
Eso ya quedó de lado hace mucho tiempo.<br />
Hoy está más que comprobado con la gente que<br />
mueve Pablito, Los Palmeras. Creo que un evento<br />
de los grandes grandes de Argentina, sin un grupo<br />
de cumbia no está completo. Creo que Pablito es<br />
de los que más gente mete en los eventos que se<br />
vienen organizando. El prejuicio a la cumbia quedó<br />
muy atrás”, dice Román Ezequiel Sívori..<br />
¿Dónde estás? Te das cuenta que vas a<br />
cumplir más de 15 años de carrera...<br />
- Encerrado en casa. Sí, ¡17 años! Hace 10 sacamos<br />
“Brújula de amor” y pegó mucho. Radio Disney,<br />
los 40 principales… Pero arrancamos hace 17<br />
años en la movida tropical a pleno. Éramos unos<br />
nenes en esa época.<br />
¿Te jodía cuando decían cumbia villera?<br />
- Lo que hace Pablito siempre fue cumbia villera.<br />
A mí me metieron ahí y siento que nunca hice<br />
cumbia villera. Lo que hacía era más para bailar y<br />
romántico. Pablito sí hacía temas más de barrio,<br />
de lo que pasa, lo que se habla. A mí me gusta la<br />
cumbia villera, yo escuchaba Flor de Piedra. Yerba<br />
Brava, Wachin y toda esa onda. A mí me gustaba,<br />
antes se consumía mucho más. Por ahí hoy<br />
la gente elige otro tipo de canciones. Pero no me<br />
jode, al fin y al cabo todo termina siendo cumbia.<br />
¿Qué tiene que tener algo para ser cumbia?<br />
- Y, el “chichichi”, el wiro. Eso es cumbia para mí.<br />
Viste que lo urbano incorporó en los<br />
tres últimos años el wiro…<br />
- Sí, pero es más un hihat. Lo que después fue<br />
denominada como la cumbia cheta, Agapornis,<br />
Rombai, Maramá, ellos sí usaban más un hihat<br />
que un wiro. Después lo incorporaron, pero al<br />
principio era otra cosa. Yo siempre fui de mezclar<br />
las bases. Mi primer disco, del 2003, tenía el tema<br />
“La Bomba”. Acá el reggaetón no sonaba y yo ya<br />
mezclaba la base de cumbia con la de reggaetón.<br />
La gente no sabía que era base de reggaeton, pero<br />
yo ya consumía reggaeton en ese entonces. Wisin<br />
y Yandel, lo primero de Daddy Yankee, Héctor y<br />
Tito. Hoy Héctor es predicador y Tito es el bambino.<br />
Mi tema reggaeton fue “Brújula de Amor” y<br />
nos fue bien. Cuando salimos con la cumbia base<br />
y el primer grupo fue La Base. Nosotros siempre<br />
hicimos música para bailar y romántica. A mí<br />
me caracterizaba el baile arriba del escenario. En<br />
un principio había mucho prejuicio onda ¿cómo<br />
un cantante de cumbia se va a poner a bailar<br />
un meneaito? Yo me reía, pero toda esa innovación<br />
sirvió. Gracias a eso pegamos. Y a mí me<br />
conocen como “Rama, Ramiro López, como<br />
la cintura más filosa de la movida tropical”.<br />
Estoy haciendo un vivo y las pibas, “ponete a<br />
menear”. Quieren que baile.<br />
¿Cómo te pega la cuarentena?<br />
- Y, mal. Tenía muchos planes, trabajo. Fuimos<br />
los primeros en parar y vamos a ser los últimos en<br />
volver. Uno necesita trabajar, yo necesito trabajar,<br />
pero más que nada necesitamos hacer lo que nos<br />
gusta. Hace 20 años me dedico a esto, 17 con El<br />
Original, es lo único que sé hacer en mi vida. En<br />
mi casa me armé un home studio, algo para poder<br />
seguir trabajando con Kekelandia desde su casa,<br />
mi productor. Desde casa puedo armar todo, pero<br />
yo necesito subirme a un escenario, cantar, bailar,<br />
ver que la gente la está pasando bien, disfrutar ese<br />
ambiente, pasarla bien. El calor, los pibes. Disfrutando,<br />
se necesita eso. Es parte de la vida de uno.<br />
Gracias a Dios hace 17 años trabajo todos los<br />
fines de semana. Imaginate que vienen y te dicen<br />
“no podés hacerlo”.<br />
Vos sos la cara oficial de la banda, pero<br />
maquilladores, seguridad, catering…<br />
muchas familias no están laburando<br />
- Muchísimas, tenemos las familias de los músicos.<br />
Desde el que maneja la Traffic, al manager.<br />
Los músicos, la gente del sonido, asistentes,<br />
la gente de los boliches a los que vamos, desde<br />
el que limpia, el de la barra, el dueño. Es mucha<br />
gente la que trabaja detrás nuestro y es mucha<br />
responsabilidad. Encima al ver que no podés ayudar<br />
a todo el mundo, te sentís atado de mano y te<br />
ponés mal. Hace cuatro meses que estamos así,<br />
hay gente que la está pasando mal en serio. Gente<br />
que no puede estar con sus seres queridos, por<br />
suerte yo sí. Es muy jodido y tampoco quisiera<br />
estar en los pantalones del presidente.<br />
¿Cómo ves la relación con Latinoamérica?<br />
- Lo más lejos que he ido es Paraguay, Uruguay,<br />
Bolivia. No conozco Europa, Estados Unidos. Había<br />
planes, pero nos agarró toda esta movida. Mirá,<br />
uno de los lugares donde más nos escuchan es Chile,<br />
Santiago de Chile. Y yo no conozco Chile.<br />
Todos los fines de semanas tocaron,<br />
recorriste toda la Argentina…<br />
- Sí, no te quiero mentir, pero desde Ushuaia<br />
a La Quiaca. Como treinta veces, más también.<br />
Gracias a Dios conozco todo mi país. Todo. Hemos<br />
tocado hasta en pueblos que no sabés que<br />
existen, que por ahí vas en una ruta y hay un camino<br />
que entra y hay dos mil personas. Si hay 10<br />
personas que te fueron a ver, vamos. Los hacemos<br />
participar del show además. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
57
LIVESTREAMS<br />
Alcover<br />
no le daba prioridad a esa parte de mi, no estaba<br />
preparado, ni mental ni profesionalmente, ahora<br />
sí me siento listo.<br />
¿Qué aprendiste de Don Omar?<br />
- Uf…, hermano, yo diría que tengo varios<br />
maestros en la música. El primero y más grande<br />
de todos es Don Omar porque tengo una<br />
amistad con él de más de diez años, he aprendido<br />
tanto sobre el negocio, el trabajo, la disciplina<br />
que él tiene, actualmente no está sacando<br />
música pero es un ejemplo de disciplina y enfoque,<br />
por eso cada vez que sale triunfa. Además<br />
del gran intérprete que es, como productor es<br />
de los mejores.<br />
En el Caribe el dembow suena desde hace<br />
mucho ¿Quién creés que fue el impulsor?<br />
- Puerto Rico es el principal responsable por<br />
la popularización del dembow. Creo que el<br />
género urbano tiene mucho tiempo en Puerto<br />
Rico, no lo han dejado caer, los nuevos artistas<br />
que vienen lo hacen con un equipo de manejo<br />
viejo, un equipo de trabajo con experiencia,<br />
ellos tienen muy claro el negocio.<br />
“ Don Omar es el más grande<br />
de todos”<br />
Luego de un fructífero pasado como productor y tras haber<br />
trabajado con varios pesos pesados como Don Omar y Romeo<br />
Santos, Alcover se lanzó de lleno a su carrera como solista y<br />
presentó su nuevo tema “Never”.<br />
el productor del año 2013 en los latin<br />
<strong>Billboard</strong> por su labor en el álbum Meet The Orphans,<br />
está instalado en Miami y con muchos<br />
lanzamientos en los próximos meses.<br />
Aunque presentó su primer single solista en<br />
2017, Milton Restituyo está todavía en transición<br />
desde su rol de productor a ser la cara<br />
principal del proyecto que encabeza. “Durante<br />
el proceso mío tuve que aprender a participar<br />
como ingeniero de grabación, de mezcla, como<br />
compositor en una canción, he producido, he<br />
hecho beats, lo he hecho todo”, confió el dominicano.<br />
“Esto me ha dado muchas ventajas para<br />
esta nueva etapa, ahora como artista lo que mas<br />
he aprendido es sobre la responsabilidad, no<br />
solamente ir al estudio a grabar sino también<br />
todo lo que viene detrás, lanzamientos, preparación,<br />
el armado de los shows, bailarines, todo<br />
eso es bien diferente y he aprendido mucho”,<br />
señaló Alcover.<br />
¿Cómo fue el lanzamiento de Never en<br />
medio de la pandemia?<br />
- La canción ya la teníamos grabada hace un<br />
tiempo, pero el video no, se retrasó por la pandemia.<br />
Yo estoy viviendo en Miami donde hay restricciones,<br />
pero en Nueva York estaba permitido<br />
grabar, así que nos fuimos manejando hasta allá<br />
porque nos daba miedo subirnos a un avión con<br />
todo lo que está pasando. Llegamos un jueves a<br />
medianoche y al otro día a las 10 de la mañana<br />
estábamos filmando, por suerte.<br />
¿Cómo llevás la transición desde tu<br />
etapa como productor?<br />
- Estoy muy enfocado en mi carrera de Alcover<br />
como artista. Desde que yo estaba en el Orfanato<br />
de Don Omar como productor, me han seguido<br />
muchos fanáticos de él y esta transición se la<br />
están viviendo conmigo, es algo nuevo, es bien interesante<br />
para mi. Siempre fui artista, pero antes<br />
¿Cómo definirías tu música?<br />
- Musicalmente he hecho lo mismo de siempre<br />
pero desde otra perspectiva porque estoy trabajando<br />
con otros productores, ellos me están ayudando<br />
a conseguir el sonido de Alcover. Entendí<br />
eso, que los artistas más grandes que yo he conocido,<br />
llevan la dirección de sus proyectos, a dónde<br />
lo quieren llevar, pero trabajan con diferentes personas<br />
para que añadan su valor al proyecto, sonido,<br />
color, textura, composición, melodía.<br />
¿Qué les recomendarías a los que están<br />
empezando a producir?<br />
- A veces doy una respuesta que puede sonar<br />
genérica, de no rendirse y trabajar, pero creo que<br />
todos los sub productores nuevos deben entender<br />
un poco qué hay detrás de los loops que usan.<br />
Hoy en día se buscan mucho los sonidos de tal o<br />
cual productor, se descargan las librerías y ya, la<br />
música de todo el mundo suena igual. Creo que,<br />
aunque uno use el loop con buen gusto y te quede<br />
bien, debe educarse. Siempre he sido fanático de<br />
muchos géneros tropicales, grabo instrumentos<br />
en vivo, aprendo cómo usar un tambor, cómo se<br />
toca la conga para saber qué buscar en el sonido.<br />
No soy merenguero ni hago merengue, pero<br />
entiendo su estructura. Lo que aconsejo es que<br />
utilicen el loop si quieren, pero antes que nada es<br />
necesario educarse y aprender algún instrumento<br />
nunca está de más.<br />
¿Cómo va a encarar esta última fase<br />
del año?<br />
- Está bien difícil pero seguramente estemos<br />
todos en la misma, adaptándonos. Trabajamos<br />
constantemente en esta dinámica para ver<br />
cómo seguir, tenemos varias canciones nuevas<br />
para sacar, un documental en el que trabajamos<br />
bien duro, y estamos pensando en cómo<br />
generar cosas nuevas para el público, ya sean<br />
shows o conciertos. •<br />
58 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
Jencarlos Canela<br />
“ Historia de<br />
un cantante,<br />
actor y<br />
productor ”<br />
Recientemente presentó<br />
“Water” el primer trabajo en<br />
inglés del artista.<br />
“acá estoy en miami pasando tiempo con la<br />
familia, en medio de toda esta locura que está<br />
pasando. Yo estaba en Los Ángeles cuando grabamos<br />
el video de “Water”: estábamos en cuarentena<br />
y le mandé un pedacito de la canción a amistades,<br />
a colegas. Y les digo: “Señores, avísenme si<br />
quieren formar parte o no, yo lo entiendo. Pero<br />
gracias a Dios todo el mundo mandó su vídeo y<br />
terminamos con esos cameos. Yo estaba loco por<br />
venir a Miami porque extrañaba a mi familia”,<br />
cuenta Jencarlos.<br />
¿Te sentís un poco un pionero del crecimiento<br />
exponencial que tuvo la música<br />
latina en estos años?<br />
- Si, y te explico por qué. Porque la primera vez<br />
que yo logró la posición número 1 en 2010 en<br />
<strong>Billboard</strong> lo hice con una disquera independiente.<br />
Fui el primer latino en llegar a esa posición<br />
con una disquera independiente, eso nunca se me<br />
va olvidar, me entiendes. Ver ahora este movimiento<br />
de más artistas creyendo en ellos mismos,<br />
haciendo eso de manera independiente, me hace<br />
sentir que yo tuve una página en la historia, que<br />
no fue solamente gracias a mi sino a todas las<br />
personas que creyeron en mí.<br />
Ustedes abrieron las puertas para los<br />
que vinieron atrás…<br />
- Alguien tuvo que demostrar en algún momento<br />
que se podía, me entiendes. Y honestamente<br />
cuando yo me acuerdo de esa noticia del<br />
N°1 en <strong>Billboard</strong>, fue en ese momento que me di<br />
cuenta de lo que estábamos logrando. Entonces,<br />
de pasar de eso a firmar con Universal Music y<br />
después comprar mi salida, básicamente, y ahora<br />
nuevamente estoy independiente, pero la diferencia<br />
es que esta vez abrí mi propia disquera y es un<br />
sueño que estoy desarrollando porque creo que<br />
hay demasiados artistas allá fuera, muy talentosos.<br />
Y si yo puedo seguir creciendo como persona,<br />
como artista y contribuir al futuro de otros<br />
que no vean el sueño de ser músicos de ser cantantes,<br />
es muy bueno. La música me ha cambiado<br />
la vida y me ha mantenido la línea recta.<br />
En tu perfil de empresario ¿cómo identificás<br />
a los nuevos talentos y cuánto<br />
tiempo promedio de desarrollo requiere<br />
cada uno?<br />
- Es una gran pregunta. Cuando abrí mi disquera<br />
mi primera prioridad fue que cuando yo<br />
le dijera a un artista: “Creo en ti, voy a ti” fuera<br />
que yo querría hacerlo, sabiendo que iba a poder<br />
dedicarle el tiempo que merece el desarrollo<br />
de un artista. Porque de repente te encuentras<br />
con personas que te prometen las estrellas pero<br />
sus prioridades son otras, entonces prometimos<br />
nunca mentirles. Cuando abrí la empresa dije que<br />
primero me iba a enfocar en sacar mi música, en<br />
demostrar con mi arte, en demostrar con nuestra<br />
marca qué es lo que puedo lograr. Ver cuáles son<br />
las personas que conozco, cuáles son los equipos<br />
que puedo formar, los contactos que tengo…<br />
porque esto se trata de alianzas, me entiendes.<br />
Desarrollar una carrera de cero conlleva esfuerzo<br />
-porque es un equipo de personas - conlleva<br />
una inversión, entonces yo estoy en ese proceso<br />
de crear ese equipo. Porque cada artista representa<br />
un lenguaje, un género, un proceso único<br />
y requiere un equipo único. Porque a lo mejor el<br />
equipo que logró que este artista despuntara no es<br />
el mismo equipo que va a necesitar tal otro.<br />
¿Dónde está tu faceta de actor?<br />
- Mira, yo he aprendido a identificarme como<br />
un contador de historias. Siento que yo soy una<br />
persona empática y cuando veo a alguien sufriendo,<br />
cuando veo a alguien celebrando, lo siento<br />
como si fuera yo. Soy híper sensible con las emociones<br />
y los sentimientos, y siempre me dio la<br />
habilidad de poder incursionar en el mundo de la<br />
actuación como en el de la música, y contar historias.<br />
Sea con melodías o en un monólogo. Obviamente<br />
la música fue lo primero que hice en mi<br />
vida, nunca me imaginé que iba a incursionar en<br />
el mundo de la actuación, pero cuando lo hice me<br />
encantó. Hasta el día que deje de existir me voy a<br />
seguir preparando, siempre uno puede mejorar y<br />
crecer, entonces yo me considero eso, un contador<br />
de historias, más que nada. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
59
LIVESTREAMS<br />
Tomy Rojas y Agos Nisi<br />
Estamos encerrados, pero convivimos bien igual.<br />
¿Tu viejo tiene relación con la música?<br />
- Tomy: Mi viejo me bancó desde que empecé,<br />
desde que quise hacer clases de guitarra a los cinco,<br />
seis; y me bancó desde ahí hasta hoy. No tiene<br />
rama musical, pero mi abuelo tenía una banda.<br />
Mi papá se fue para el automovilismo, nada que<br />
ver. Mi abuelo tenía una banda y creo que la cosa<br />
viene de ahí.<br />
Que te dejen meter un piano en casa<br />
habla bien de tus viejos<br />
- Tomy: Sí, eso fue más que nada un tema con<br />
mi mamá… porque es un piano muy grande, hay<br />
que tener espacio. Así que todos nos pusimos la<br />
10 y lo trajimos al living.<br />
¿Cómo conociste a Agos?<br />
- Tomy: Por redes, cuando ella empezaba a<br />
hacer covers y demás. Después nos cruzamos en<br />
un evento y re buena onda. Después no la volví<br />
a ver. En cuarentena salió hacer este tema que<br />
quedó buenísimo.<br />
¿Escuchás a los músicos de ahora?<br />
- Tomy: Me gusta mucho escuchar trap con mis<br />
amigos. Me gusta escuchar mucha música vieja,<br />
Queen, o Justin.<br />
“ Me gusta escuchar mucha<br />
música vieja”<br />
Tomy Rojas recientemente lanzó “Friend Zone”, canción a la que<br />
invitó a participar a Agos Nisi. El tema refleja la historia de dos<br />
amigxs que se quieren, pero no pueden dar un paso adelante por<br />
miedo a perder la amistad o a que algo cambie.<br />
“la canción la hizo cami y me pareció épica,<br />
buenísima. Es el único tema que no compuse<br />
yo, fue la primera vez que canté un tema de<br />
otro artista, pero interpretándolo yo”, señala<br />
Tomy Rojas.<br />
Quién no ha vivido la friend zone…<br />
¿cómo salió el tema?<br />
- Tomy: El que no la vivió es un ganador de<br />
la vida. Es una canción que compuso Camilú.<br />
Un reggaetón, creyó que me podía ir bien y me<br />
la pasó. Así que se me ocurrió invitar a Agos<br />
y fue genial. Todo, la grabación, el proceso. La<br />
idea del video fue del director, Iván. Muy genio,<br />
muy perfeccionista.<br />
¿Dónde estás ahora Tomy?<br />
- Tomy: En casa, en Chacabuco. Acá encerrado.<br />
¿Tenés un piano detrás?<br />
- Tomy: El piano lo conseguí en cuarentena,<br />
ahora nuevito. Falta afinar algunas cositas, vino<br />
un loco de Junín que la tiene re clara y la rompe<br />
toda. El teclado está buenísimo porque no se<br />
desafina nunca, para el vivo… Pero tocar un<br />
piano posta es increíble, sentís la vibración<br />
en tus dedos.<br />
Voy a recorrer el pasado, ¿te vi en el Teatro<br />
Opera?, ¿tenías una banda de rock?<br />
- Tomy: Sí, hace dos años ya, a los 13.<br />
Con mi guitarra antes de Jimena Barón. ¡Y<br />
sí, Troya! Hacíamos canciones de Maluma,<br />
Joey Montana, temas explotadísimos del<br />
momento, pero hechos rock. Previo a eso<br />
era “Los peques del Rock”, la banda más<br />
joven del país.<br />
¿Cómo viviste el Ópera?<br />
- Tomy: Salí con la guitarra, fue buenísimo.<br />
Fue mi primera vez en un escenario tan grande<br />
y una re experiencia por la gente, todo. La pasé<br />
muy bien.<br />
¿Cómo es tu familia?<br />
- Tomy: Tengo dos hermanas, mi mamá y mi papá.<br />
¿Qué se viene después?<br />
- Tomy: Mucha actividad, ¡temas y videos!<br />
¿Cuántos años tenés Agos?<br />
- Agos: 16. Soy más grande que Tomy.<br />
¿Qué estabas grabando?<br />
- Agos: ¡No sé si se puede decir! El otro día<br />
terminé una canción y estábamos grabando las<br />
voces. En cuarentena tuve que empezar a aprender<br />
a grabar porque no sabía nada, pero me consiguieron<br />
un micrófono con el que puedo grabar.<br />
Es condenser y puedo hacerlo todo desde el celular.<br />
Hago todo desde el celular, con un Shure.<br />
Lo enchufo al celular y directamente sale una<br />
aplicación. Lo estoy aprendiendo a usar y me encanta.<br />
De producción no sé tanto, de instrumentos<br />
y canto sí.<br />
¿Qué pasa con vos y el colegio? ¿Y<br />
universidad?<br />
- Agos: Por suerte me va bastante bien. No<br />
tengo problema, trato de organizarme para<br />
hacer rápido lo del colegio y después estar<br />
todo el día con la guitarra porque me encanta.<br />
Cuando salía me iba a producción musical<br />
entonces me dedico un montón a la música.<br />
Todavía no sé qué estudiar, pero si estudio seguro<br />
es algo de música.<br />
¿Cómo te ves a los 70 años?<br />
- Agos: Me gustaría ser como mi abuela, es un<br />
crack. No hay otra descripción. Tiene muchas<br />
amigas, pudo irse de viaje con sus amigos y familia.<br />
Nos cuida a los nietos, juega mucho al Burako.<br />
Cocina bárbaro. Cómo me gustaría ser, como mi<br />
abuela Lela. •<br />
60 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
61
LIVESTREAMS<br />
The Fam<br />
Federico Gómez<br />
“ La gente es una parte<br />
fundamental de nuestro proyecto”<br />
Matías Flores, Alejo Dueñas y Federico Gómez son The FAM. El grupo surgido<br />
entre integrantes de La Voz Argentina 2018 presentó su nueva canción mientras<br />
producen su primer álbum que se espera para noviembre. El trio formo parte del<br />
Festival Online, Argentina En La Casa.<br />
el jueves 23 de julio, el trío estrenó en<br />
todas las plataformas digitales su nuevo single<br />
“Todo Pasará”. Producido, grabado y mezclado por<br />
Peter Akselrad, llegó con un videoclip realizado<br />
por Lucas Alonso.<br />
¿De dónde viene The FAM?<br />
- Son las iniciales de los tres: Fede, Ale y Mati.<br />
Y el “The” apareció para darle un colorcito más.<br />
Antes que nada, gracias por participar<br />
en Argentina en la Casa. Me sorprendió<br />
su fandom…<br />
- ¡Gracias por la invitación! Nos despertamos<br />
con la noticia de que íbamos a estar en el festival<br />
y no lo podíamos creer, para nosotros es muy<br />
groso Te imaginarás que para nosotras participar<br />
en algo de <strong>Billboard</strong> y estar ahí es una locura.<br />
¿Cómo arrancaron?<br />
- Nosotros nos conocimos en un programa de<br />
tele, en la voz y pegamos onda. Fue tremendo<br />
porque había mucha gente, pero por alguna razón<br />
siempre terminábamos los tres juntos y cantábamos<br />
cosas que nos gustaban a los tres. Estábamos<br />
todo el tiempo armonizando, haciendo cosas,<br />
pero cada uno seguía como solista en bares, en<br />
distintos lugares. Los tres cantábamos un ratito<br />
juntos, pero al final. Nos dimos cuenta que la parte<br />
favorita del show de cada uno era cuando los<br />
tres nos subíamos al escenario. Entonces dijimos<br />
de ponerle un nombre a esta “sección” del show<br />
en la que estamos los tres y dijimos Fede, Ale, Mati,<br />
pongámosle FAM, vamos y después se empezó a generar<br />
una movida con la gente de que nos juntemos<br />
para hacer la banda en serio y me gustó tanto la idea<br />
que la terminamos haciendo.<br />
¿Cómo lidiaron los egos de tres que<br />
apuntaban a ser solistas?<br />
- Es medio utópico. Ale por ejemplo siempre<br />
estuvo en bandas, tuvo muchas. Mati, por su lado,<br />
daba los primeros pasos, es el más chico de los<br />
tres; y yo ya venía hace varios años haciendo la<br />
mía, pero remándola como todos. Fue tan natural<br />
que no teníamos ese problema de ego, los tres tirábamos<br />
para el mismo lado. Hay mucha química<br />
y es todo muy natural. Esos problemas por ahora<br />
no los tuvimos, en cinco años te cuento cómo<br />
seguimos.<br />
The FAM sorprendió mucho porque la<br />
industria no sabía quiénes eran, y se<br />
pensó que eran una banda teen… ¿por<br />
qué creés que se pensó así?<br />
- Quizás porque la gente que nos sigue tira para<br />
ese lado. Nos gusta jugar con lo de The FAM, decirles<br />
que son nuestra familia porque nos gusta<br />
que la música llegue. Uno hace música porque le<br />
gusta, pero nos gusta que llegue al otro. La gente<br />
es parte fundamental del proyecto porque sino el<br />
proyecto no tiene ni pies ni cabeza. Se generó un<br />
fandom muy aguerrido y quizás por eso es más natural<br />
verlo como música teen.<br />
Son del palo de la música, no son de lo<br />
primero que sale…<br />
- Y nos criamos en ese ambiente y siempre fue<br />
nuestro mantra la música como judo. Nos gusta<br />
mucho el instrumento. Cuando arrancamos<br />
los shows eran triadas, hacíamos tres voces del<br />
mismo tema. Nos gusta mucho lo técnico, nos<br />
fijamos mucho en los arreglos y esas cosas porque<br />
nos gusta y creemos que es parte de la esencia.<br />
Nos gusta ese palo.<br />
¿Cómo se distribuyen la atención con<br />
los fans? Porque es algo difícil de<br />
lograr, pero más de mantener contento...<br />
- Sí, son exigentes. Nos agarró la pandemia y<br />
habíamos prometido sacar una canción cada mes,<br />
mes y medio; pero de repente nos encontramos<br />
con 125 días sin sacar un tema. Nos pasa que<br />
no nos gusta grabar a distancia, creemos que se<br />
pierde el concepto nuestro de banda y hasta que<br />
no salieron los permisos, no nos pudimos juntar<br />
a seguir con el disco. Entonces tardamos un pco,<br />
pero nos queremos con el fandom, empujamos<br />
para el mismo lado. Si bien nos exigen, nos ayudan<br />
un montón y estamos contentos con eso. •<br />
62 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
63
LIVESTREAMS<br />
Piti Fernández<br />
“Música en tiempos<br />
de encierro”<br />
El cantante de Las Pastillas del Abuelo<br />
presentó su último lanzamiento como<br />
solista, “El cuento que cuentes”.<br />
“mi primer disco solista surgió con la idea<br />
de musicalizar mi árbol genealógico. Es loco que<br />
la idea surgió ahí. Pero el norte de este fue musical.<br />
En el primero las canciones eran excusas y<br />
las unimos con un concepto. Ahora hay caminos,<br />
y cada tema habla de un camino que requiere<br />
empuje, contemplación en “En cuero y en patas”.<br />
Estas doce canciones están separadas en tres<br />
bloques de cuatro. Yo con guitarrita a lo Silvio<br />
Rodríguez. Después hay cuatro más co-compuestas<br />
con alguien, como “En cuero y en patas” y esta<br />
última. Después hay otro bloque de cuatro nuevas<br />
mías en su totalidad. Saqué la primera. Quedan<br />
ocho, dos co compuestas, tres realmente nuevas y<br />
dos más del cajón de los recuerdos. Pero no tengo<br />
más que eso en el cajón de los recuerdos”, señala<br />
Piti Fernández.<br />
Contame de la historia de “El cuento<br />
que cuentes”, cómo se fue gestando. La<br />
historia de Yair Biela, la cuarentena...<br />
- Lo de Yair fue hace muchos años. Como en<br />
el 2011, yo iba al penal de Marcos Paz y llevaba<br />
algunas nociones de la ontología del lenguaje,<br />
algunas cosas de programación neurolingüística.<br />
Nos divertíamos ahí con un grupo reducido<br />
de los pibes de Marcos Paz. Pero lo que más necesitaban<br />
era un abrazo, lo más significativo de<br />
toda la jornada. Me quedé con mucha relación<br />
a través de Osqui también, el sonidista de Las<br />
Pelotas, Legendario, también Pastillas. Tocamos<br />
y en ese toque consolidamos la relación con<br />
Yair y pude evidenciar una transformación alucinante<br />
de él. Siempre fue un artista, trabajando<br />
la madera, hoy también la piedra. Hace poesías,<br />
hizo tangos, un genio.<br />
Qué género el blues, ¿no? Es uno de los<br />
géneros que más climas tiene…<br />
- Y aparte es de lo primero que hubo. Es el<br />
tatarabuelo de todos. Del rock and roll y todo lo<br />
que vino después. Me mata porque hay una entrega<br />
de que “te tiene que gustar”. Yo soy mucho<br />
de aprender sobre la marcha. No soy un tipo de<br />
carrera. Por suerte hay gente que acepta viajar<br />
conmigo y me gratifica totalmente ,como estas<br />
figuras de primer nivel. Me mata, Alambre me<br />
decía hace poco, “No hagas blues”. Y yo pensaba<br />
que no querría que le saque el laburo, no sé. “Te<br />
vas a morir de hambre”, me dice. Me mató. Pero<br />
es alucinante cuando sale una canción como “El<br />
cuento que cuentes”. Anteayer me llama Claudio<br />
Kleiman diciendo que le encantó la canción. Increíble,<br />
para mí es un expreso imaginario. Vale<br />
oro, vale todo el oro del mundo. Son todas gratificaciones<br />
muy lindas y hay más, faltan 8 canciones<br />
más. Esto recién empieza.<br />
La sinergia en la música está presente<br />
todo el tiempo. A ustedes les<br />
abrieron el paso y ahora ustedes lo<br />
hacen con otros…<br />
- Es lo más lindo que tiene, compartir. Lo más<br />
lindo de la música son los vínculos. El otro día<br />
me preguntaban cuándo lo habíamos grabado,<br />
lo grabamos en enero con un calor bárbaro. Por<br />
muy poquito tal vez no hubieran podido participar.<br />
Claudia, Alambre. Aunque ahora hay una<br />
cantidad increíble de producciones saliendo.<br />
Cantando a distancia, ya cooperamos, compartimos<br />
con un montón de bandas y, sin embargo,<br />
los productores y operadores están ecualizando<br />
eso, mezclando, sacando temas. Temas que estoy<br />
grabando acá. Se logra, se logra compartir aunque<br />
sea a la distancia.<br />
¿Cómo va el proceso de las canciones<br />
que faltan?<br />
- El disco está terminado desde enero. Faltan<br />
perlitas, cosas, algún solo de armónica por allá,<br />
algún invitado. El de Pastillas sí, sale este año,<br />
tiene una energía <strong>2020</strong>. De pérdidas, de conflictos,<br />
diferente a Paradojas, que iba más por<br />
los nacimientos, los vínculos. Hay una cuestión<br />
de ciclos que se terminan, de perder algo para<br />
volver a buscar. Así que Pastillas <strong>2020</strong>, pero el<br />
mío me divierte mucho sacar de a un tema y<br />
pensar porqué sale ese tema en ese momento.<br />
Como “El cuento que cuentes”, se escribió hace<br />
5 años más o menos y sin embargo es coherente<br />
sacarlo hoy en cuarentena. Lo mismo con “En<br />
cuero y en patas”, sacado en el verano. Hay temas<br />
para momentos precisos. •<br />
64 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
Hana<br />
¿Se vuelve una presión tener una<br />
canción tan significativa?<br />
- No en mi caso. No siento que sea una presión<br />
porque basta con que uno no la toque y se<br />
terminó. También tiene que ver mucho con el<br />
hecho de saber lidiar con que los fans se enojen<br />
porque no la tocás en un concierto. Me parece<br />
que la música nunca puede ser una presión.<br />
Tiempo después, lo que me ocurrió es que no<br />
era capaz de volver a cantar esa canción porque<br />
no era compatible con una impronta que desarrollé<br />
con el paso de la vida, tanto en mi sonido<br />
como en la propuesta.<br />
“ Mi mundo<br />
une la música<br />
y el arte<br />
plástico”<br />
“‘Parque de diversiones’ me dio<br />
la oportunidad de poder salir de<br />
gira por mi cuenta y ampliar mis<br />
horizontes”, recuerda mientras<br />
lleva adelante el proyecto “Otras<br />
Formas”.<br />
en el 2005 nació “hana”, el proyecto solista<br />
de Florencia Ciliberti con el cual editó Fetiche<br />
(2006), Hana X Melero (2007), Señuelos (2008),<br />
Palabras Gastadas (2011), Artistas visuales hacen<br />
música. Otras formas (2016).<br />
Además, obtuvo el Premio Gardel de la música<br />
como Mejor Álbum Femenino Pop con su disco Palabras<br />
Gastadas. Recibió las nominaciones de Artista<br />
Revelación y Mejor Artista Femenino en los Premios<br />
Gardel en los años 2007 y 2009. Su proyecto<br />
“Artistas visuales hacen música. Otras formas” reúne<br />
las canciones de los artistas visuales que también son<br />
músicos incluyendo a artistas como Jorge de la Vega<br />
y Federico Peralta Ramos, entre otros.<br />
Muchos te recuerdan por “Parque de<br />
Diversiones”. Es una canción con la que<br />
uno se puede sentir identificado en<br />
muchas situaciones<br />
- Esa canción me permitió vivir muchas cosas<br />
lindas. Estuvo en mi primer álbum solista como<br />
“Hana”. No hay nada más hermoso que la música<br />
vuele de esa forma.<br />
Estás muy ligada al mundo de las artes<br />
plásticas también, ¿verdad?<br />
- Exacto, diría que durante los últimos años<br />
fue mi campo de acción principal. Me considero<br />
música y artista plástica. Hice una investigación<br />
que se llama “Otras Formas” que<br />
tiene que ver con la música hecha por artistas<br />
visuales. Hay exponentes como Aldo Benítez<br />
o Roberto Jacoby, quien escribió más de la mitad<br />
de las canciones de Virus y recién ahora,<br />
con 70 años, decidió sacar su álbum solista<br />
como cantante.<br />
En definitiva, lo que se expresa en la<br />
canción es lo que está adentro tuyo<br />
¿no? tus emociones y sentimientos<br />
- Claro. Mirá, “Otras Formas” surge como<br />
una obra que tiene que ver con otras formas<br />
de ver, de consumir, de entender al artista… la<br />
música estaba un tanto subestimada dentro del<br />
campo de las artes, obviamente prevalecía la<br />
obra objeto. Algo que estoy haciendo durante la<br />
cuarentena es terminar de escribir un libro que<br />
trata de la música que existió detrás del campo<br />
de las artes visuales y qué hay detrás de cada<br />
obra y de cada artista.<br />
Ves la obra como algo a largo plazo y<br />
cómo el artista toma características de<br />
cada campo<br />
- El artista en realidad es un gran productor.<br />
No es suficiente hacer una obra en el taller o<br />
componer de forma sencilla, la tarea del productor<br />
hoy en día es mucho más compleja. Como<br />
artista me considero multifacética, pero entendí<br />
que mi propio éxito es ser fiel a ese fuego que<br />
tengo, el querer mostrar las cosas que realmente<br />
quiero mostrar. Hay artistas plásticos que me<br />
agradecen día a día pero siento que es al revés,<br />
yo estoy agradecida con ellos por haber creado<br />
semejante colectivo.<br />
Desde “Otras Formas”, ¿tienen el<br />
proyecto de enseñar?<br />
- Otras Formas es el primer sello del mundo<br />
de artistas plásticos que hacen música. En el<br />
2016 edité el primer compilado, pero en realidad<br />
lo que estoy haciendo es visibilizar una obra en<br />
su totalidad, generar una escena donde los artistas<br />
visuales están preparando sus trabajos. Lo<br />
maravilloso fue que ellos mismos se liberaran y<br />
se lanzaran a la música tan bien como lo hacían<br />
con sus demás obras. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
65
LIVESTREAMS<br />
La Zimbabwe/ Chelo Delgado<br />
“ Las bandas<br />
locales de<br />
reggae son<br />
increíbles”<br />
Antes del show por streaming que<br />
realizó en la plataforma Ticket Hoy,<br />
el líder de una de las<br />
bandas pioneras del género detalla<br />
la actualidad de la escena en el<br />
país y anticipa sus proyectos.<br />
la zimbabwe ingresó en los rankings<br />
nacionales en 1988 con su primer disco homónimo,<br />
y su clásico hit “Natty Dread”. Con el<br />
lanzamiento de Cuestión de Honor (1995), se<br />
popularizó: “Traición a la mexicana” sonaba en<br />
las radios de toda Latinoamérica y el video-clip<br />
del tema “Loco de atar” fue seleccionado por la<br />
MTV dentro de los 100 mejores de su historia.<br />
La historia reciente cuenta que en 2017 lanzaron<br />
Cultivemos la paz, su séptimo disco de<br />
estudio. De este modo banda celebra más de 30<br />
años de trabajo.<br />
¿Estás nervioso por el show?<br />
- No, estoy preparando, eligiendo canciones,<br />
porque también hay una cierta limitación de<br />
tiempo… si fuera por mí toco tres horas. Pero<br />
muy contento de poder tener esta posibilidad<br />
de tocar desde casa como para poder seguir en<br />
contacto con la gente. Y hacer un poco de música<br />
en esta cuarentena que se está haciendo larga.<br />
Es una iniciativa mía que voy a hacer con un<br />
músico amigo, un acompañante antes que me va<br />
a secundar en esto, que es mi querido amigo, el<br />
Pae Villanueva. Vamos a estar los dos acá, dos<br />
guitarras acústicas, dos voces. Haremos versiones<br />
minimalistas, acústicas, de clásicos y otros<br />
no tan clásicos. También me voy a dar el gusto<br />
de hacer un montón de canciones del reggae<br />
internacional que a mí me encantan, empezando<br />
por UB40, Bob Marley, Jimmy Cliff, Peter<br />
Tosh… voy a pasar por un montón de de gente<br />
que admiro y que han sido mis influencias más<br />
fuertes dentro de mi carrera, así que me voy a<br />
dar ese gusto.<br />
La diversidad cultural que hay en<br />
Argentina es impresionante y cada<br />
género está bien representado. Hoy el<br />
reggae está instaladísimo buena parte<br />
gracias a ustedes…<br />
- Sí, ahora el reggae es un género sí mismo,<br />
con peso propio, con un perfil muy definido en<br />
Argentina. Con festivales propios ya estamos<br />
dentro del circuito internacional no sólo con<br />
Buenos Aires sino también Córdoba, Rosario,<br />
Mendoza. Los artistas locales son increíbles<br />
y de gran trascendencia internacional, como<br />
Dred Mar I, Los Cafres, Los Pericos, Nonpalidece,<br />
Dancing Mood… una lista de artistas<br />
increíbles que hace mucho que están haciendo<br />
camino en el reggae. Bueno, a nosotros nos tocó<br />
un poquito allá a mediados de los 80 tirar las primeras<br />
semillitas y lo bueno es que germinaron,<br />
que florecieron.<br />
Lo que se viene es a nivel álbum o<br />
como simple, porque pienso en Cultivemos<br />
la paz como última obra oficial.<br />
- Sí, ese fue nuestro último trabajo de estudio.<br />
Vamos a seguir difundiendo ese disco, pero muy<br />
probablemente hagamos otro vídeo, un corte<br />
más. Tuvimos un corte con vídeo que se llama<br />
“Nada me gusta más” donde participa DJ Nelson,<br />
era un gusto que nos queríamos dar y lo<br />
hicimos. Ahora estamos preparándonos para<br />
sacar otro video, porque tenemos uno en vivo,<br />
del show en el Roxy cuando se cumplieron los<br />
30 años del primer disco. Fue de un tema del<br />
89´, “Caminando en el fuego”, cuyo disco no<br />
tuvo videos. Estonces la mejor manera de homenajearlo<br />
era hacer algo y justamente en vivo<br />
y la verdad que quedó muy lindo, estábamos<br />
muy emocionados. Mirando hacia delante te<br />
puedo anticipar que estamos haciendo una búsqueda<br />
de grabaciones que quedaron en el baúl,<br />
que quedaron ahí medio atesoradas, algo así<br />
como las grabaciones encontradas de Calamaro.<br />
Muy probablemente en los próximos meses vayamos<br />
sacando a la luz cosas que quedaron sin<br />
editar del año 97-98.<br />
Más allá de lo malo a cuarentena nos<br />
dio la posibilidad de abrir esos baúles,<br />
de reordenar la obra…<br />
- Y sí. Toda la gente que trabaja alrededor de<br />
una banda que es mucha están paralizados, nosotros<br />
como músicos también de alguna manera<br />
estamos paralizados en cuanto a los shows en<br />
vivo, pero podemos seguir haciendo cosas de<br />
casa. Ahora con los nuevos protocolos vamos a<br />
poder salir, ir al estudio o a la sala de ensayo y<br />
tocar desde ahí. •<br />
66 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
Kapanga<br />
Martín “Mono” Fabio<br />
“ Celebramos<br />
la amistad”<br />
Es el nombre del show vía<br />
streaming que la banda<br />
realizó el 2 de agosto y<br />
que incluyó entrevistas e<br />
interacción con el público.<br />
SEBASTIÁN PENNA<br />
una semana antes de su show, el “mono”,<br />
vocalista y compositor principal de la agrupación<br />
Kapanga, charló con <strong>Billboard</strong> Argentina vía<br />
Instagram Live para hablar acerca de su pasado<br />
en Puerto Rico, su recorrido con Kapanga y la relación<br />
con los artistas jóvenes de hoy en día.<br />
¿Alguna vez hiciste un recuento de los<br />
kilómetros que recorrieron? ¿Les queda<br />
alguna provincia por visitar?<br />
- Tocamos en todas las provincias de La Argentina<br />
menos en Las Malvinas, sería un lugar<br />
especial me parece. Recuerdo que una vez viajamos<br />
en vuelo privado y nos hicimos amigos de<br />
los pilotos, estuvimos a punto de aterrizar en La<br />
Antártida para tocar ahí también.<br />
¿Podes explicar por qué ustedes, Los<br />
Decadentes o Los Caligaris tienen tal<br />
éxito en México?<br />
- Fuimos 10 años seguidos a México. Creo<br />
que de los tres que nombraste, nosotros somos<br />
los menos exitosos. Los Decadentes hicieron<br />
un carrerón desde hace 18 años, Los Caligaris<br />
también hicieron un gran trabajo de base.<br />
En 2008, la primera vez que fuimos a México,<br />
ya teníamos una carrera hecha pero siempre<br />
fuimos con ganas. Tenemos nuestro pequeño<br />
público que nos sigue y aún así cada vez que<br />
fuimos dimos un pasito más adelante. El público<br />
mexicano, en el momento que adopta una<br />
banda no la suelta más, son muy fanáticos y<br />
súper respetuoso.<br />
Hoy en día, un recital también es para<br />
el taxista, para el que vende los sándwich<br />
en la entrada, para el que hace<br />
merchandising espontáneo… uno se da<br />
cuenta en la cuarentena lo interconectado<br />
que estamos todos.<br />
- Esto fue un terremoto para todos en realidad.<br />
Si uno dice “le pasó solamente a los de la<br />
industria de la música”, quizás te da pena y ya<br />
está, pero no es así, todo el mundo se afectó.<br />
Nos tocó ser músicos en la Argentina y quizás<br />
esto es un cambio para futuro, quizás incluso<br />
sirve para ser más visibilizados. Para la ley<br />
somos artesanos, eso sigue siendo algo que no<br />
entiendo del todo.<br />
Lo difícil es no saber hasta cuando tendremos<br />
que seguir así, si nos dijeran “hasta diciembre no<br />
pueden salir con los equipos a grabar”, nos concientizamos<br />
y buscamos la forma de sobrellevarlo,<br />
pero extendiendo cada 15 días parece que se<br />
hace eterno.<br />
Generaste un respeto real por parte de<br />
tus compañeros y dentro del ambiente.<br />
¿Te sentís como un representante?<br />
- No me siento representante de nada. Me<br />
pedís una opinión y podemos llegar a un cierto<br />
punto de “hablemos sin saber”. No creo que esté<br />
en posición para ser representante de mucha<br />
gente, ahí arriba tienen que estar los que saben y<br />
los que pueden.<br />
Fuiste uno de los pioneros en cuanto a<br />
featurings en la Argentina.<br />
- Tengo más colaboraciones que Paulo Londra<br />
(risas), debo tener entre 30 o 40. Fuimos la primera<br />
banda en traer el ritmo del reggaetón a la<br />
Argentina. Hay una canción que se llama “Bucanero”,<br />
del año 2001, que hicimos en Puerto Rico y<br />
tiene la base reggaetonera.<br />
Al principio no era tan aceptado ese ritmo pero<br />
pasado un tiempo ya viste cómo la pegó, una revolución<br />
prácticamente.<br />
¿Cómo ves a los pibes nuevos? Recién<br />
mencionaste a Paulo pero me vienen a<br />
la cabeza Lit Killah, Cazzu, Duki…<br />
- No estoy muy adentro la verdad. Quizás alguno<br />
me conoce pero no creo que todos lo hagan.<br />
Me pasa con los chicos por la calle, no todos me<br />
reconocen o me ven y se dan cuenta quien soy.<br />
Está bien, es una renovación que iba a llegar en<br />
algún momento. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
67
LIVESTREAMS<br />
Sharlene<br />
“ Al momento<br />
de producir<br />
y componer<br />
me encanta<br />
fusionar ritmos”<br />
Desde su casa en Los Ángeles, la<br />
cantante y actriz cuenta su forma de<br />
ver la música y sus proyectos<br />
en tiempos de cuarentena.<br />
Además de caribeño también hay mucho<br />
pop en tu música…<br />
- En mi caso soy de fusionar cantidad de géneros,<br />
he usado desde el cha cha cha cubano a la champeta<br />
colombiana, es decir, gusto de todo. Al momento<br />
de producir y componer me encanta fusionar.<br />
Este era un año que venías creciendo<br />
muy fuerte ¿Qué vas a hacer en los<br />
próximos meses con los lanzamientos y<br />
con la falta de shows?<br />
- Bueno, gracias a Dios tenemos este tipo de<br />
plataformas para estar en contacto con la gente<br />
y darle las gracias, sobre todo por todo el apoyo<br />
que no han venido dando. No ha sido fácil para<br />
ninguno de nosotros, hemos tenido que reinventarnos.<br />
Eso no quiere decir que nos vayamos a<br />
rendir porque de eso se trata la vida, simplemente<br />
agarrar las pelotas curvas que nos lanzan y ver<br />
cómo la bateamos. Hay que seguir de frente y pa´<br />
lante como dice mi canción. Justo había lanzado<br />
el álbum antes del inicio de la cuarentena y eso no<br />
está nada cool, pero bueno simplemente seguiré<br />
haciendo más música.<br />
¿Te sentís embajadora dominicana?<br />
- No sé, nunca me he sentido embajadora de<br />
nada, de nada, porque es una responsabilidad muy<br />
grande. Yo represento a mi país con muchísimo<br />
orgullo en donde sea y trato de hacerlo con altura.<br />
Pero yo se lo digo a la gente, a mí no me gusta atribuirme<br />
títulos, sino mejor que me lo digan ellos.<br />
Yo igual voy a seguir haciendo lo mejor que pueda.<br />
En el Cono Sur, especialmente en<br />
Argentina, hay un movimiento llamado<br />
“Ni una menos” que empoderó muchísimo<br />
a las mujeres argentinas. ¿Qué<br />
sucede en República Dominicana?<br />
¿Afectó tu carrera?<br />
- Bueno sí, me he encontrado con obstáculos,<br />
me encontré con trabas, no te voy a decir que<br />
no tuve muchas trabas. De hecho fue una de las<br />
razones por las que me fui porque sentía que<br />
no podía llegar a donde yo quería en mi país.<br />
Lamentablemente hay mucho acoso sexual en<br />
Dominicana, mucha gente asume que al abrirte<br />
una puerta tú les debes algo y no ve solamente<br />
tu talento, no lo reconoce y no quiere pagar por<br />
tu talento. Esas fueron algunas de las cosas que<br />
yo me fui encontrando en el camino. Entonces<br />
me dije creo que voy a tener que ir por otro lado<br />
para lograr lo que yo quiero lograr. No es que no<br />
se pueda lograr en República Dominicana, pero<br />
no fue el camino que yo elegí en ese sentido. Independiente<br />
de esto, siento que tenemos que seguir<br />
la lucha contra el machismo, la lucha contra<br />
el maltrato a la mujer.<br />
Que se respete a la mujer, que la mujer no es<br />
propiedad de absolutamente nadie y que no tienen<br />
derecho a agredirlas y mucho menos asesinarlas<br />
por sentir que son propiedad de nadie.<br />
¿Tenés tiempo de ver los mensajes de<br />
los fans?<br />
- Bueno, que lo que estén conectados aquí que<br />
respondan como nos llevamos y cómo nos hablamos.<br />
Creo que soy bien accesible a toda mi gente<br />
que me sigue, para mí es un placer poder estar en<br />
contacto y recibir el cariño, y también devolvérselo<br />
de la forma que puedo, obviamente. El problema<br />
es que son muchos, no siempre puedo responderle<br />
a todos. Pero dentro de todo yo trato. •<br />
68 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
Pedro Capó<br />
¿Dónde estás pasando la cuarentena?<br />
- Estoy en Miami, estamos evitando salir<br />
lo más que se pueda, acá en la Florida la cosa<br />
está bastante fea y en Puerto Rico hubo un<br />
alza también de casos, pero tuve la oportunidad<br />
de ir semanas atrás para un concierto<br />
“drive in” con los coches puestos como autocinema.<br />
Fue bien bonito para nosotros los<br />
artistas que nos hace mucha falta la tarima y<br />
para la industria, técnicos y músicos, recibir<br />
esa inyección económica da una esperanza que<br />
hay una luz al final del túnel y de que se están<br />
buscando alternativas para mantenernos en el<br />
circuito de shows y para la gente especialmente<br />
que recibe ese entusiasmo, esa alegría de ver<br />
un show en vivo.<br />
MANUEL LOPEZ<br />
“ Soy un artista de hacer<br />
discos, me gusta contar<br />
una historia completa”<br />
Luego del éxito consagratorio de “Calma (Remix)” estrenó<br />
“La sábana y los pies”, canción que forma parte del nuevo<br />
álbum que presentará en septiembre.<br />
“contento en estos tiempos tan difíciles poder<br />
seguir productivo y presentar cosas nuevas y<br />
con toda la ilusión de siempre. El primer sencillo<br />
del nuevo disco es “La sábana y los pies”…<br />
bueno en realidad el primero fue “Calma” y<br />
“Buena suerte”, porque siento que son parte del<br />
concepto y del sonido donde estoy ahora. Un<br />
disco es una fotografía del momento de la vida<br />
del artista, bueno ese sonido está documentado<br />
en este disco conceptual”, comienza la charla<br />
Pedro Capó.<br />
Ya con éxitos como “Calma” y “Buena<br />
Suerte” , y ahora sumándole “La<br />
sábana en los pies” el disco avanza<br />
con fuerza.<br />
- Viene bien, hacía tanto tiempo que no hacía<br />
un disco. Se habían quedado como algo anticuado<br />
pero están regresando un poco. Yo soy<br />
un artista de hacer discos, me gusta contar una<br />
historia completa, que cada pieza se a una pieza<br />
del rompecabezas.<br />
¿Tomaste conciencia de la magnitud<br />
que tuvo “Calma”?<br />
- Sí, es un fenómeno. No son tantas canciones<br />
que tienen esa conexión tan especial con el<br />
público. Contento de ser parte de algo tan bonito<br />
de la mano de mi brother Farruko, especialmente<br />
hablando de cosas tan sencillas, cosas<br />
alcanzables para todos, creo que esa es la magia<br />
de la canción. No creo que se pueda planear un<br />
éxito así ni perseguirlo tampoco, hay que disfrutarlo<br />
y seguir escribiendo de manera natural.<br />
Ojalá que vengan más momentos así, pero lo<br />
lindo es hacer lo que amamos, seguir haciendo<br />
canciones y conectar con la gente.<br />
Tuviste unos años muy intensos, ¿esta<br />
cuarentena que te hizo bajar un poco<br />
a tierra?<br />
- Totalmente, tuve un tiempo de bendición,<br />
de muchas alegrías pero también un ajetreo<br />
que nunca había vivido en mi vida. A veces<br />
me levantaba y no sabía en qué lugar del mundo<br />
estaba. Más allá de todo lo malo, recibo este<br />
tiempo de descanso, de pasar tiempo con la familia<br />
y de ser creativo.<br />
¿Percibís que “Calma” marcó una tendencia<br />
en materia de reggaes urbanos?<br />
- Sí, se sentía que había cosas que nacieron<br />
con la influencia de “Calma” y bueno eso es un<br />
orgullo. Qué lindo poder marca el pentagrama<br />
del momento de esa manera, al igual que nosotros<br />
nos inspiramos de otros colegas.<br />
En Argentina tuviste en estos últimos<br />
años dos números uno con “Calma” y<br />
“Tutu”, la gente aquí gusta mucho de<br />
tu música<br />
- Argentina es especial para mí. Para mí es<br />
un máximo honor porque crecí escuchando<br />
música argentina y veía como algo lejano llegar<br />
tu país. Entonces llegar de esa manera y que me<br />
reciban con tanto cariño en un país que tiene<br />
una riqueza musical de profundidad, para mí es<br />
un gran honor.<br />
¿Seguís componiendo para otros?<br />
- Me mantengo en eso sí. Ahora estamos<br />
como un momento de readaptarnos. Mucho<br />
trabajo con el disco que sale ahora en septiembre,<br />
lo pudimos terminar de modo remoto.<br />
Muy ilusionado porque hace años ya que no<br />
sacaba un disco completo.<br />
Así que ha estado en eso pero siempre me<br />
mantengo activo en la composición. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
69
LIVESTREAMS<br />
Lionel Ferro<br />
¿Estás muy pendiente de los números?<br />
- En el comienzo de mi carrera sí, creo que les<br />
daba demasiada importancia a las visualizaciones,<br />
reproducciones, qué pasaba con lo que iba publicando.<br />
En mi canal de YouTube tengo videos que<br />
tienen 30 millones de reproducciones, 20 millones,<br />
que suben, que bajan, ya te vas acostumbrando<br />
y adaptando a no estar tan pendiente de eso<br />
como antes, sino más bien a ser más receptivo<br />
con el público que consume mi música.<br />
Hoy me preocupan mucho más los comentarios<br />
que las visualizaciones.<br />
¿Cómo llevás ser padre?<br />
- Cuando sos papá tan joven te cambia la vida<br />
completamente, al principio es no saber qué va<br />
a pasar, cómo vamos a hacer, te agarra esa incertidumbre,<br />
nervios, todo junto. Después tu vida<br />
se adapta como todo, lo vas haciendo algo tuyo,<br />
un hijo es puro amor, está buenísimo y la paso<br />
re bien con mi hija. La primera etapa de la cuarentena<br />
estaba todavía en el departamento, nos<br />
mudamos hace poco a la nueva casa por un tema<br />
de espacios y la beba. Hacer una movida así en<br />
estos momentos fue un estrés total, pero era<br />
necesaria, una vez que ya estábamos acá lo valoramos<br />
más todavía. Para nosotros, ver que Roma<br />
pueda pisar el pasto o sentir el sol hace que todo<br />
valga la pena.<br />
“ Fue un lindo desafío<br />
cantar balada”<br />
A sus 25 años, es papá de Roma, se mudó en plena<br />
cuarentena y lanzó “Si las cosas se dan”, cuyo video<br />
superó el millón de reproducciones en pocos días.<br />
multifacético y a dos años de soy luna, la<br />
serie de Disney en la que participó, Lionel<br />
convive entre mamaderas y grabaciones, con<br />
tres millones de seguidores en YouTube y seis<br />
millones en Instagram. “Antes no tocaba ni un<br />
plato, ahora cocino, plancho, lavo, con la cuarentena<br />
empezás a hacer cosas que en tu vida<br />
hiciste”, confiesa.<br />
¿Cómo surgió la idea de ”Si las cosas<br />
se dan”?<br />
- Fue un lindo desafío cantar balada, un ritmo<br />
que nunca hice, ese estilo de pop romántico. Al ser<br />
algo diferente, verdaderamente no sabía cómo lo<br />
iba a recibir la gente, era una incógnita total, pero<br />
estoy muy feliz porque los comentarios del público<br />
están siendo re positivos. Está bueno sacar canciones<br />
bolicheras, pero cuando escucho una canción<br />
de ese estilo me dan ganas de ir a bailar, no quería<br />
dejar a la gente con esas ganas en cuarentena, ahí<br />
pensé en darles algo más romántico, más chill, que<br />
tenga más que ver con lo que está pasando. Ver<br />
que hay gente haciendo el cover del tema, que publiqué<br />
hace unos días nada más, es algo increíble.<br />
Saber que disfrutan de la canción que hice, que<br />
puedan cantarla, eso es hermoso para mi. El cover<br />
creo que es algo súper orgánico, significa que tu<br />
canción les llega, va por ahí.<br />
¿Extrañás la actuación?<br />
- Me encantaría poder volver a actuar, fue<br />
una etapa que disfruté mucho. Lo haría pero<br />
con otro tipo de personaje, uno que saque un<br />
poco más de mí, me gusta mucho la ficción,<br />
un sueño por cumplir sería actuar en una película<br />
o serie de fantasía, esa onda. Harry Potter,<br />
Narnia, me encantan, sería una locura si<br />
en algún momento de mi vida me llaman para<br />
participar en algo así. Hace poquito saqué<br />
mi libro que tiene esa onda fantástica, habla<br />
de historias y mitos de Córdoba, Capilla del<br />
Monte, donde yo vivía.<br />
¿Qué es lo que viene en tu carrera?<br />
- En carpeta tenemos algo que se armó antes<br />
de la cuarentena, un feat del que participo. No<br />
hay mucho más que pueda contar, ojalá salga<br />
lo más rápido posible y lo puedan escuchar, sin<br />
dudas más bolichero, con más ritmo. Es un género<br />
que no van a poder creer…, pero no puedo<br />
decir más.<br />
¿Qué es lo mejor que nos trajo esta<br />
etapa que nos vimos obligados a vivir?<br />
- Creo que esta pandemia nos vino a traer<br />
ese mensaje de dejar descansar un poco la<br />
naturaleza, que fue lo bueno de todo esto que<br />
pasó. Cuando vivía en Olivos miraba el cielo<br />
y no se veía una estrella, nunca, desde que llegué<br />
ahí hace ocho años, por el smog principalmente.<br />
En el primer mes de cuarentena ya<br />
podía ver estrellas, eso me hizo darme cuenta<br />
que todo es una locura. Hace poquito estuve<br />
ayudando a un club de barrio que tienen un<br />
comedor y todos los fines de semana reparten<br />
bolsones de comida a la gente más necesitada.<br />
Armé un circuito en las redes para donaciones<br />
y pusimos nuestro granito de arena, fue algo<br />
que me gustó y lo hice con confianza de que<br />
todo iba a llegar porque había un amigo involucrado<br />
en la organización. La vida me puso<br />
en esta situación que tengo llegada a la gente y<br />
está bueno poder ayudar. •<br />
70 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
Dj Spinnaz<br />
“ Aprendí a<br />
aprovechar las<br />
oportunidades”<br />
El DJ de ascendencia dominicana nacido en<br />
Nueva York ha colaborado con artistas como<br />
Jowell y Randy, Jory boy, Yomo, Young<br />
Breed / Maybach Music, Dj Urba y Rome,<br />
Los Evo Jedis y Alexio La Bestia.<br />
“siento que la gorra que tengo que ponerme,<br />
me la pongo. Si tengo la oportunidad de hacer<br />
algo como DJ, pues lo hago. Si tengo la oportunidad<br />
de producirle a alguien o algún artista, lo<br />
hago. Si tengo la oportunidad de escribir, también<br />
lo hago. He tratado de aprender a hacer todo para<br />
aprovechar todas las oportunidades”, asegura.<br />
Mezclás lo urbano con filtros de electrónica,<br />
hacés ese mix en “Muchacha”<br />
con Yomo<br />
- Sí, está súper duro. También intenté darle un<br />
color de Yomo, pero más actualizado. Sonidos<br />
electrónicos y cosas más modernas.<br />
Sos de Nueva York pero tenés raíces<br />
latinas…<br />
- Soy dominicano. Nací en Nueva York, pero<br />
me mudé al centro de la Florida como a los 13<br />
años y aquí todo el mundo es de Puerto Rico. En<br />
Miami hay más cubanos, pero en el centro de la<br />
Florida hay muchos boricuas. Estudié aquí, estoy<br />
más cerca de Orlando. De Disney, mi mujer<br />
trabaja allí.<br />
¿Qué se viene la segunda mitad del año?<br />
- Ahora mismo las cosas aquí están más suaves.<br />
Se puede viajar a cualquier otro estado, ir<br />
a los restaurantes a comer. Pero tienen todo el<br />
mundo bien separado, no sé cómo es allá. En<br />
Colombia está complicado porque tengo un<br />
amigo varado ahí.<br />
Acá es muy difícil, salir-entrar, los restaurantes<br />
están cerrados, comercios,<br />
shoppings cerrados, muchos estamos<br />
hace más de 150 días en las casas…<br />
- Acá estuvo así por marzo y abril. A mediados<br />
de mayo comenzaron a abrir las cosas, porque la<br />
economía se estaba cayendo. Todo el mundo sin<br />
dinero, por eso abrieron algunas cosas. Los cines<br />
están cerrados, las discotecas abrieron en la Florida,<br />
pero las cerraron por los números de casos<br />
crecieron demasiado.<br />
¿Qué aprendiste en esta cuarentena?<br />
- He aprendido que uno no puede dar las cosas<br />
por sentado. Uno tiene que estar siempre activo,<br />
moverse, perseguir los sueños. Cuidar a las familias,<br />
porque en cualquier momento puede pasar algo que<br />
está fuera de las manos de uno. En la música, para el<br />
que tenía sus videos guardados, su música guardada,<br />
le vino bien, porque todo el mundo está en la casa<br />
con los celulares. Pero el que no tenía música, cosas<br />
guardadas, no estaba organizado, con sus prioridades<br />
como se supone se quedó atrás.<br />
¿Qué tenés en tu casa para producir?<br />
- A mí me gusta trabajar en Pro Tools. Tengo<br />
un Apolo grande, no el pequeñito.Tengo el grande<br />
que nos regaló Randy en el estudio. A mí y a<br />
Alba, nuestro ingeniero. Adentro tiene un par de<br />
plug ins que él compró. Nos cayó súper bien.<br />
Estamos más cerca los latinos del<br />
mundo, ¿lo notás?<br />
- Sí, sí. Literalmente, en los últimos meses.<br />
Desde que salió Cazzu en el tema de Alex Rosa y<br />
esa gente, “Pa mí”. Ahí comenzó el boom de los<br />
artistas de Argentina. Ser aceptados en el mundo<br />
como un género aprobado.<br />
¿Cuándo creés que venís para acá?,<br />
¿está en tus planes?<br />
- Yo quiero ir a Argentina. He ido mucho a<br />
Sudamérica, a Bolivia, Colombia como nueve<br />
veces. A Argentina no he ido aún.<br />
¿Qué vendrías a hacer?<br />
- Lo que aparezca, estoy dispuesto a meter<br />
mano. Si aparece la discoteca, estoy. Si aparece un<br />
festival, también. Si aparece un estadio, vamos a<br />
ver cómo llenamos ese estadio.<br />
¿Qué se viene en tus lanzamientos?<br />
- Tengo un tema con Randy (Jowell y Randy)<br />
y otro artista que se llama Boricu. En el futuro<br />
quiero hacer algo con Jowell también, pero ahora<br />
con Randy. Randy es mi hermanito y lo quiero<br />
un montón. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
71
LIVESTREAMS<br />
Diana K<br />
¿Tenés elementos para grabar o lo hacés<br />
con productores?<br />
- No, lo hago con productores, lo hice aquí en<br />
Colombia, Barranquilla, donde hace un calor impresionante,<br />
superchévere. Te cuento que estoy<br />
ayudando a la promoción de la ciudad para algún<br />
día que vengas a Colombia y a Barranquilla Bueno,<br />
volviendo al tema, como te estaba diciendo,<br />
sí normalmente lo hago con productores, “Te<br />
dejé” es una canción que hice con un productor<br />
de aquí, de la ciudad, que se llama Pitbull Boy.<br />
Normalmente también he viajado a Medellín a<br />
hacer otras canciones. Soy muy de afincarme con<br />
los productores, me gusta sentarme con ellos,<br />
mostrarles cómo es mi proyecto o lo que me imagino…<br />
de ahí se saca muchísima música, todo es<br />
como súper activo en ese momento.<br />
¿Creés que podés hacer tu carrera en<br />
Colombia o inevitablemente hay que<br />
viajar a Miami?<br />
- Mira es una pregunta súper repetida, porque<br />
es muy cierto que para uno ampliarse, digamos<br />
en su parte musical, incluso en las relaciones<br />
con otras personas de la industria, es necesario<br />
conocer otros lugares. Pero confío mucho<br />
en mi país, de hecho me ha ido muy bien hasta<br />
ahora estos años; lo he recorrido muchísimo. A<br />
cada colegio, a cada ciudad que he ido me han<br />
recibido de una gran manera, entonces yo feliz.<br />
Siento que estoy totalmente abierta a cualquier<br />
otro país, otra ciudad, otro lugar, pero en estos<br />
momentos me estoy enfocando muchísimo a mi<br />
país y primero quiero conquistó este lugar y después<br />
sí, Diana K va para el mundo.<br />
“ Ando todo el tiempo<br />
motivada, sacando música”<br />
La bogotana, cantante y compositoratiene como referentes a Karol<br />
G y Anitta.<br />
la carrera musical de diana k muestra el<br />
éxito de su último corte “Te Dejé”.<br />
¿Filmaste el video de “Te dejé” en cuarentena<br />
o ya lo tenías?<br />
- No, me tocó hacerlo ahora en cuarentena, pero<br />
obviamente bajo todas las medidas de seguridad. Y<br />
súper chévere porque es algo diferente, algo que tiene<br />
que ver sobre todo con actitud, con mucho color.<br />
Le prestás mucha atención a la ropa, al<br />
maquillaje, algo integral ¿no?<br />
- Sí, más que todo el video era eso, de mostrar<br />
ese empoderamiento pero no con otros elementos,<br />
sino cómo tal que la actitud hablará por ti. Súper<br />
feliz de que la canción haya salido esta canción<br />
ahora en cuarentena.<br />
Superó hace muy poquito el medio<br />
millón de reproducciones ¿sos de mirar<br />
los números?<br />
- Si, claro que sí, suelo mirarlos mucho. Pero me<br />
motivo muchísimo más para sacar más música,<br />
soy de las que piensa que uno tiene que ir sacando<br />
producciones aun sí no tienes el súper video. Pero<br />
sí darle muchísima música al mundo, a la sociedad.<br />
Entonces por eso ando todo el tiempo motivada,<br />
sacando música.<br />
¿Cómo está allí en Colombia las cuestiones<br />
que tienen que ver con el empoderamiento<br />
femenino?<br />
- Siento que muchas personas viven con el prejuicio<br />
y se normaliza, y eso es lo que más preocupa que<br />
se normalice. Por eso mismo este tipo de canciones<br />
con estos temas tan relevantes: el momento del<br />
empoderamiento, el decir: “Saben nosotras estamos<br />
aquí”. Porque si un hombre se expresa de esta manera,<br />
no es juzgado, pero una mujer lo dice concreto,<br />
directo y súper natural y se la mira cómo “no eso no<br />
estuvo bien”. Entonces más que todo lo que me gusta<br />
expresar que hay que atreverse y salir adelante y luchar.<br />
Hay que demostrar que tenemos la misma voz,<br />
que podemos decir las mismas cosas.<br />
¿Ser bonita abre más puertas de las<br />
que cierra?<br />
- Soy de pensar que la buena música no se discute<br />
con nada, porque tu seas bonito o simpático no te<br />
va a hacer lucir en la industria musical, porque los<br />
productores y las grandes empresas y disqueras no<br />
se fijan en eso, al contrario.<br />
De todas maneras, el cuidado de la imagen es<br />
necesario en cierto punto, porque cuando estás<br />
en esta carrera uno va metiéndose más en seguir<br />
la tendencia de la ropa, del outfit, tratando de<br />
que todo sea lo más pulido posible y presentar<br />
un buen trabajo ante las personas, tu público, tus<br />
fans, lo que sea. Pero siento que todo es cuestión<br />
de buena música y eso no lo discute nadie. •<br />
72 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
73
74 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
El gran golpe de timón<br />
de Eric Clapton<br />
Con la edición de su primer álbum solista, que llevó su nombre como título, Eric Clapton operó un<br />
cambio radical en su estilo musical que tomó por sorpresa a prensa y público por igual.<br />
Por Alfredo Rosso<br />
El cambio, en realidad,<br />
se venia gestando<br />
desde hacía algún<br />
tiempo. Erigido en dios<br />
de la guitarra ya desde<br />
sus días con los Yardbirds y con los<br />
Bluesbreakers de John Mayall,<br />
a mediados de los años ’60, Eric<br />
Clapton había alcanzado un pico<br />
de idolatría como pieza fundamental<br />
del trío Cream, que a pesar de<br />
su corta vida -1966 a 1968- había<br />
establecido las bases fundamentales<br />
del grupo virtuoso de hard blues y<br />
rock, ya que sus otros dos miembros,<br />
el bajista y cantante Jack Bruce<br />
y el baterista Ginger Baker, eran<br />
también músicos excepcionales. En<br />
sus recitales, los tres músicos daban<br />
rienda suelta a sus habilidades en<br />
extensas maratones de libre improvisación<br />
que semejaban auténticas<br />
batallas instrumentales, antes de<br />
retomar el leit motiv de cada tema.<br />
Era el inicio del rock progresivo y<br />
estas proezas instrumentales eran<br />
recibidas con fervor por las audiencias<br />
de la época, al punto que esos<br />
recitales de Cream adquirieron un<br />
carácter mítico.<br />
A pesar de la fama conquistada,<br />
había síntomas de insatisfacción en<br />
Clapton, que sin duda se sumaron<br />
a la saturación por las giras<br />
constantes y las luchas internas del<br />
trío cuando llegó el momento de<br />
decidir la separación de Cream a<br />
fines de 1968. Para ese entonces,<br />
Eric había escuchado Music From<br />
Big Pink, y ese retorno a las raíces<br />
del folk, el rhythm and blues y las<br />
baladas – todo encarado con sencilla<br />
destreza- que fue el sello del<br />
álbum debut de The Band, había<br />
tocado un nervio sensible en su<br />
interior. Algo similar le sucedió<br />
cuando, durante la única gira del<br />
efímero Blind Faith (el supergrupo<br />
que Eric integró con Baker, el fundador<br />
de Traffic, Stevie Winwood,<br />
y el ex Family, Rick Grech) Clapton<br />
se enamoró de la amalgama<br />
de rock, soul y country del grupo<br />
de Delaney & Bonnie Bramlett, al<br />
punto que Clapton se sumó como<br />
un humilde guitarrista más durante<br />
la subsiguiente gira de la banda por<br />
Europa y Gran Bretaña.<br />
Para cuando concluyó esa tournée,<br />
Clapton había establecido una<br />
muy buena relación, tanto artística<br />
como personal, con el matrimonio<br />
Bramlett y también con los experimentados<br />
miembros de la banda,<br />
que incluían al tecladista Bobby<br />
Whitlock, al bajista Carl Radle, el<br />
baterista Jim Gordon, el trompetista<br />
Jim Price, el saxofonista Bobby<br />
Keys, el percusionista Tex Johnson<br />
y la cantante Rita Coolidge. Este<br />
núcleo, más la importante participación<br />
de Leon Russell y John<br />
Simon en piano, un coro con Coolidge,<br />
Bonnie Bramlett y dos miembros<br />
de The Crickets, Sonny Curtis<br />
y Jerry Allison, más la ocasional<br />
guitarra de Stephen Stills, fue el<br />
elenco que acompañó a Clapton en<br />
la grabación de su álbum debut.<br />
Si bien la grabación comenzó en<br />
los Olympic Studios de Londres,<br />
en noviembre de 1969, las sesiones<br />
cruciales del álbum se desarrollaron<br />
en los Village Recorders, de<br />
Los Angeles, entre enero y marzo<br />
de 1970. El hecho de que el disco<br />
se llamara simplemente Eric Clapton,<br />
más que un detalle anecdótico,<br />
parece todo un manifiesto de<br />
intenciones: la señal de un nuevo<br />
comienzo. El aporte de los Bramlett<br />
fue decisivo en lo que hace al clima<br />
musical del álbum y, en el caso de<br />
Delaney, a la creación de una parte<br />
sustancial de las canciones, además<br />
de sumar su voz a la de Eric.<br />
Eric Clapton comenzaba con<br />
un juguetón tema instrumental,<br />
“Slunky”, una zapadita que ya desde<br />
el vamos establecía el carácter relajado<br />
y natural del disco, y también<br />
la voluntad de Clapton de compartir<br />
los reflectores; de jugar en equipo<br />
con su pléyade de colaboradores.<br />
Y el mismo espíritu relajado se<br />
mantiene en el blues con un toque<br />
funky que sigue a continuación,<br />
“Bad boy”, cuya letra juega con algunos<br />
de los típicos clisés del blues<br />
tradicional:“soy solo un chico malo<br />
que está muy lejos de su hogar / y<br />
no tengo a nadie que se encargue<br />
de enterrarme cuando muera y me<br />
haya ido…” aunque el espíritu de la<br />
canción es mucho más alegre de lo<br />
que sugieren las estrofas. Esa misma<br />
dicotomía agridulce entre un<br />
marco instrumental exuberante y<br />
un parte lírica dramática se mantiene<br />
en una canción con cierto tinte<br />
góspel como “Lonesome and a long<br />
way from home”, donde el ensamble<br />
de voces que rodea a Clapton<br />
en todo el disco alcanza un peculiar<br />
pico de excelencia.<br />
Este debut también ofrece tempranas<br />
manifestaciones de la buena<br />
predisposición de Clapton para las<br />
baladas. Aunque haya pasado casi<br />
inadvertido en su momento, “Easy<br />
now” es un notable tema de amor,<br />
realzado por un simple acompañamiento<br />
en guitarra y por la conmovedora<br />
interpretación vocal de Eric.<br />
En una veta más conspicua en lo<br />
que hace a coros y arreglos figuran<br />
también otros temas de naturaleza<br />
romántica, como “Lovin’ you, lovin’<br />
me” y “Don’t know why”, mientras<br />
que “Told you for the last time”<br />
muestra la otra cara de la moneda:<br />
una relación en la que empiezan a<br />
aparecer fisuras. Un tema engalanado<br />
por la presencia invitada del<br />
guitarrista de Booker T and the<br />
MGs, Steve Cropper.<br />
El clima de camaradería que<br />
fluye a lo largo de todo el álbum<br />
encuentra un foco especial en el<br />
celebratorio “Bottle of red wine” y<br />
como para demostrar que el incisivo<br />
filo rockero de Clapton seguía<br />
vigente, con solos de guitarra incluidos,<br />
bastan dos temas que se<br />
volverían parte integral de su repertorio,<br />
como “Let it rain” y “Blues<br />
power”. Ese espíritu celebratorio<br />
encuentra su mejor vehículo en el<br />
tema que se volvería hit y que tam-<br />
bién fue una presencia constante<br />
en los shows de la banda de Clapton<br />
en años subsiguientes, “After<br />
midnight”, escrito por un temprano<br />
ídolo de Eric, el guitarrista, cantante<br />
y compositor J. J. Cale, oriundo<br />
de Oklahoma, quien tiempo después<br />
sería también responsable de<br />
otro clásico del repertorio de Eric,<br />
el tema “Cocaine”. Ambos músicos<br />
se admiraron a la distancia durante<br />
años, hasta que por fin, en 2006, se<br />
asociaron en el álbum The Road to<br />
Escondido.<br />
El responsable de la mezcla definitiva<br />
de Eric Clapton fue el experto<br />
ingeniero de sonido y productor<br />
Tom Dowd, cuya relación con Eric<br />
se remontaba a los días de Cream<br />
y continuaría en discos futuros. Lo<br />
de “definitiva” es porque, por un<br />
confuso malentendido de aquellos<br />
días, Delaney Bramlett había<br />
realizado ya una primera mezcla<br />
del disco que Clapton no llegó<br />
a escuchar en su momento, y en<br />
consecuencia, el proyecto fue derivado<br />
por su sello estadounidense,<br />
Atlantic, a las manos de Dowd.<br />
La edición Deluxe del álbum en 2<br />
CDs, de 2006, permite comparar<br />
ambas mezclas cara a cara, además<br />
de agregar jugosos bonus tracks.<br />
Editado el 16 de agosto de 1970,<br />
Eric Clapton mostró una faceta<br />
nueva y distintiva del músico al<br />
que el mundo ya consideraba como<br />
un gran virtuoso de la guitarra de<br />
blues. Por mérito propio, Clapton<br />
se revelaba aquí, además, como<br />
un artista integral: cantante capaz,<br />
hábil en el manejo de la química<br />
interna de un grupo de grandes<br />
profesionales y diestro en el manejo<br />
del lenguaje de diversos géneros y<br />
estilos. Su estrella brillaría con singular<br />
intensidad en años venideros,<br />
en álbumes como Layla and Other<br />
Assorted Love Songs, 461 Ocean<br />
Boulevard y Slowhand, entre otros.<br />
Pero este debut como solista comenzó<br />
la transformación que mostró<br />
el camino por venir. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
75
E<br />
EMERGENTES<br />
Apolo Kidd<br />
“Chapa Suave”<br />
marcos daniel carlos – nombre completo del artista<br />
de 22 años – regresa a escena con su quinto single solista<br />
y primera producción de reggaetón: “Chapa Suave”. En<br />
propias palabras, “es un tema distinto de lo que vienen escuchando<br />
hasta ahora, es otra faceta, es un reggaetón, otro<br />
estilo pero va a estar bueno. Yo, para no encasillarme en lo<br />
mismo, prefiero variar un poco”.<br />
La producción, mezcla y mastering estuvo a cargo de él<br />
mismo bajo el nombre de 808 Savage – estudio que creó en<br />
el año 2012 -. Nacido el 28 de diciembre de 1997 en la ciudad<br />
de Buenos Aires, Apolo fue criado junto a su familia<br />
en Brasil hasta cumplir los 12 años, edad a la que regresó a<br />
la Argentina de manera definitiva. Dos años después dejó<br />
la escuela secundaria para dedicarse a su sueño, la música.<br />
Empezó su carrera como productor musical y montó la<br />
citada 808 Savage. En 2015 comenzó a grabar sus primeros<br />
singles y actualmente está firmado por el sello “Anestesia<br />
Music”, de la productora “Anestesia Audiovisual”, el proyecto<br />
del filmmaker Facu Ballve.<br />
A lo largo de este <strong>2020</strong> ha lanzado cuatro singles: “Carrousel”,<br />
“Tony Montana” “Árabe” y Cero a Cien”.<br />
Marcos asegura que le gusta experimentar, en sus comienzos<br />
arrancó produciendo música clásica. En estos primeros<br />
meses hizo trap, ahora reggaetón e incursiona en la<br />
música experimental y la electrónica. “La idea es que el público<br />
se vaya acostumbrando de a poco a mi sonido, pero a<br />
la vez voy mostrando y agregando otras cosas. De repente<br />
me pongo a tocar la guitarra y hago un acústico, me encanta<br />
todo. Mi idea, más adelante, es mostrar los diferentes<br />
géneros que me gustan”, cuenta.<br />
Nissa<br />
“Encontré refugio<br />
en las letras”<br />
desde chico, el rapero de 23 años ha tenido que<br />
enfrentar una vida difícil. Hoy, su paso por la música le otorga<br />
más de 17 millones de plays en todas las plataformas de<br />
música digital y shows frente a 5000 personas.<br />
Nissa produce temas en su habitación y escribe sus letras<br />
en un bloc de notas. Su proyecto se profesionalizó en 2018,<br />
luego de subir “Coscu Army”. El video fue recomendado por<br />
el streamer Martín Pérez Di Salvo (Coscu) y el trapero Neo<br />
Pistea, lo que movilizó sus redes y comenzó a ampliar su<br />
público.<br />
Más tarde, el artista lanzó “Si Pudiera”, con casi 4 millones<br />
de reproducciones en YouTube y “Me amarás” con más de 3<br />
millones de reproducciones. Ambos singles se orientan hacía<br />
el Trap Sad, una variación del género cuyos máximos exponentes<br />
son Lil Peep, XXXTentación y Juice Wrld. “En ese<br />
momento no entendía lo que estaba pasando, yo subía temas<br />
para sacar todos los sentimientos que tenía adentro mío,<br />
pero de repente gente súper importante estaba escuchándolos<br />
y reaccionándolos. Por suerte apareció Dante Pagez (actual<br />
mánager), con quien empezamos a trabajar y aparecieron<br />
los shows con más de 5000 personas”, comenta Nissa.<br />
Nissa también colaboró con Lautaro López en “Te perdí”,<br />
que acumula 1,5 millones de reproducciones y fue el detonante<br />
del llamado de Federico Iván (FIM Records). “Fede<br />
era productor de Lautaro, al escuchar lo que hicimos se contactó<br />
con mi mánager y nos ofreció empezar a trabajar en<br />
el estudio. A pesar de que siempre me produje a mí mismo,<br />
sabía lo importante que era FIM Records en la escena y no<br />
podía dejar pasar la oportunidad. También incluí en el proyecto<br />
a Phontana, mi amigo y beatmaker, que actualmente<br />
está produciendo un tema de Rei, Duki y Neo Pistea”.<br />
Sus obras y colaboraciones derivaron en la propuesta<br />
formal de OneRpm, la distribuidora digital. En cuanto a su<br />
futuro, concluye: “Quiero continuar por este camino, demostrar<br />
lo versátil que puedo ser y llegar a lo más alto con<br />
mi equipo, FIM Records, pero sé que falta mucho y esto es<br />
solo el comienzo”.<br />
GENTILEZAS APOLO KIY Y NISSA<br />
76 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
GENTILEZAS LA CHANCHA MUDA Y PLASTILINA<br />
La Chancha Muda<br />
“La Peste<br />
del Cazador”<br />
el tercer y último disco de la banda fue nominado<br />
a “Mejor Álbum Grupo de Rock” por los Premios Gardel<br />
<strong>2020</strong>. Tiene la particularidad de editarse acompañado de<br />
un libro y fue presentado en abril de 2019 y formó parte<br />
de eventos entre los que se destacan sus presentaciones<br />
en el escenario principal de Cosquín Rock y en La Feria<br />
de la Música.<br />
El disco-libro es una obra conceptual grabada en los estudios<br />
Romaphonic por Facundo Rodríguez, masterizada en<br />
Londres por Neil Pickles; y es acompañada por una edición<br />
en formato libro tapa dura de 140 páginas, con ilustraciones<br />
realizadas con pintura asfáltica por el artista plástico Anibal<br />
Caubet, piezas de imprenta tipográfica realizadas por “Prensa<br />
La Libertad”, y la participación de Osvaldo Bayer, poniendo<br />
su voz de forma exclusiva para el cierre del disco.<br />
“Esta vez desde el monitor, lxs invitamos a apagar las luces<br />
y sumergirse en este viaje incendiario, histórico y revelador”,<br />
escribieron en el Instagram de la agrupación invitando a sus<br />
seguidores a descargar esta nueva edición digital del álbum.<br />
La Chancha Muda es una banda joven oriunda del barrio<br />
Parque Chacabuco de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.<br />
En 2013 sale su primer disco de estudio Ya no queda más<br />
lugar bajo la alfombra, de producción independiente. Tres<br />
años después nace Sinfonías Libertarias, gestado en El Impulso,<br />
la flamante nueva sala propia de la banda.<br />
Por otro lado, este 20 de agosto presentaron una producción<br />
de sus Oraciones de Cuarentena: saliéndose del género<br />
que acostumbra, con formación reducida y colaboraciones,<br />
hicieron una reversión tanguera de “Nueve”, una de las piezas<br />
del tercer disco de la banda. Nuevamente en condiciones<br />
caseras de grabación y en este caso bajo la dirección del pianista<br />
Hernán Fassa desde Milán, Italia.<br />
La canción se hace carne con la participación inconfundible<br />
de Julieta Laso (ex Orquesta Típica Fernández Fierro) en<br />
la voz, y de Leandro Schnaider en el fuelle.<br />
“Nueve” está inspirada en los fusilamientos de los anarquistas<br />
Severino Di Giovanni y Paulino Scarfó en 1931.<br />
Plastilina<br />
“El hechizo”<br />
el hechizo es un ep conceptual de cuatro canciones<br />
de este dúo de pop alternativo integrado por Tomás Wicz y<br />
Paloma Sirvén, jóvenes actores y cantantes que han trabajado<br />
juntos en varias obras de teatro y series.<br />
Las canciones fueron compuestas a distancia durante el<br />
principio de la cuarentena, entre marzo y mayo, grabadas<br />
con teléfonos celulares y producidas por Tomás que experimentó<br />
por primera vez como productor. “No pude despedirme<br />
de mis amigos”, “Puedo con esto”, “El hechizo” y “El<br />
espacio entre nosotros” son los cuatro temas que componen<br />
este primer disco de Plastilina.<br />
Una semana después del lanzamiento del EP, estará a la<br />
venta un libro virtual donde se encontrarán las letras, fotos,<br />
videos, poesías, versiones extendidas de algunas canciones,<br />
y material exclusivo de la banda. El nombre de este libro es<br />
“Mudanza” y funciona como un diario íntimo de cómo fue<br />
el proceso de composición.<br />
“Plastilina es un proyecto conceptual donde lo performático<br />
y lo audiovisual son parte de la misma experiencia. A<br />
grandes rasgos, su impronta sonora es la de un juego de voces<br />
y armonías acompañadas por bases que fusionan la música<br />
electrónica con un estilo suave, atmosférico”, aseguran.<br />
A fines de 2019 lanzaron su primer single “Crol” con videoclip.<br />
Esta es una de las piezas que conforman un relato<br />
que se irá completando con la salida de sus próximos videos.<br />
Este primer acto cuenta la historia de dos hermanos que en<br />
un funeral reciben una llave de una casa encantada. En una<br />
atmósfera fantástica y misteriosa, atravesada por un duelo,<br />
es que irán descubriendo secretos que los llevarán hacia un<br />
nuevo viaje.<br />
El dúo tuvo su primera presentación en público el 14 de<br />
febrero del <strong>2020</strong> como invitados en el evento “No es amor lo<br />
que sangra” en la cúpula del CCK, junto con Benito Cerati y<br />
Mery Granados.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
77
Hot100<br />
PRESENTADO POR<br />
OLIVIA BEE<br />
Juice WRLD se une a<br />
Drake y los Beatles en el<br />
Top 10 de la historia<br />
Juice wrld tiene cinco canciones en el top 10 de billboard<br />
HOT 100, uniéndose a Drake y The Beatles como los únicos artistas<br />
en reclamar al menos la mitad de los primeros lugares a la vez.<br />
Las cinco pistas pertenecen al álbum póstumo del rapero y cantante,<br />
Legends Never Die. El álbum llegó a poco más de siete meses después de que<br />
Juice WRLD muriera a los 21 años de una sobredosis accidental de drogas el<br />
8 de diciembre de 2019.<br />
“Come & Go”, con Marshmello, llega al Hot 100 en el n.° 2, con 36,4 millones<br />
de transmisiones en EE.UU., según Nielsen Music / MRC Data, junto<br />
con “Wishing Well” (n. ° 5); “Conversaciones” (núm. 7); “La vida es un desastre”,<br />
con Halsey (n. ° 9); y “Hate the Other Side”, también con Marshmello<br />
y con Polo G y The Kid L<strong>AR</strong>OI (No. 10).<br />
Juice WRLD sigue a Drake, quien registró un récord de siete canciones en<br />
el Hot 100 con fecha del 14 de julio de 2018, y The Beatles, que publicó cinco<br />
cada una el 4 y 11 de abril de 1964; en la primera, acapararon los cinco primeros,<br />
una hazaña que aún no se ha repetido.<br />
Además, Juice WRLD empata el récord de la mayor cantidad de debuts en<br />
el Top 10 Hot 100: cuatro igualan la suma de Drake, también el 14 de julio<br />
de 2018, y la de Lil Wayne el 13 de octubre. —G<strong>AR</strong>Y TRUST<br />
DOS<br />
SEMANAS<br />
ATRÁS<br />
SEMANA<br />
PASADA<br />
ESTA<br />
SEMANA<br />
1 1<br />
1 #1<br />
HOT SHOT<br />
DEBUT 2<br />
2<br />
3 3<br />
3 2 4<br />
NEW 5<br />
4 4 6<br />
6 WKS<br />
ROCKST<strong>AR</strong><br />
DaBaby Feat. Roddy Ricch<br />
SETHINTHEKITCHEN<br />
SOUTHCOAST/<br />
(J.L.KIRK,R.W.MOORE, JR.,R.J.P<strong>AR</strong>T<strong>AR</strong>O IV)<br />
INTERSCOPE<br />
2<br />
COME & GO Juice WRLD x Marshmello<br />
1 13<br />
M<strong>AR</strong>SHMELLO (M<strong>AR</strong>SHMELLO,J.A.HIGGINS) GRADE A/INTERSCOPE<br />
2 1<br />
WHATS POPPIN<br />
Jack Harlow Feat.DaBaby, Tory Lanez&Lil Wayne<br />
JETSONMADE,POOH BEATZ,LOSTHEPRODUCER (J.H<strong>AR</strong>LOW,T.MORGAN,<br />
D.CLEMONS,J.W.LUCAS,N.W<strong>AR</strong>D II,C.GOODWIN,J.L.KIRK,D.PETERSON,D.M.C<strong>AR</strong>TER, JR.)<br />
BLINDING LIGHTS<br />
MAX M<strong>AR</strong>TIN,O.T.HOLTER,THE WEEKND (A.TESFAYE,<br />
A.BALSHE,J.QUENNEVILLE,MAX M<strong>AR</strong>TIN,O.T.HOLTER)<br />
WISHING WELL<br />
DR. LUKE,CHOPSQUAD DJ<br />
(D.JACKSON,J.A.HIGGINS,L.S.GOTTWALD)<br />
SAVAGE<br />
GENERATION NOW/<br />
ATLANTIC<br />
2 23<br />
The Weeknd<br />
1 33<br />
XO/REPUBLIC<br />
Juice WRLD<br />
5 1<br />
GRADE A/INTERSCOPE<br />
Megan Thee Stallion Feat. Beyonce<br />
JWHITE DIDIT(M.J.PETE,J WHITE,B.SESSION JR,B.G.KNOWLES C<strong>AR</strong>TER,<br />
T.NASH,J.K.LANIER THORPE,B.T.HAZZ<strong>AR</strong>D,DERRICK MILANO,S.C.C<strong>AR</strong>TER)<br />
1501<br />
CERTIFIED/300<br />
NEW 7 CONVERSATIONS Juice WRLD<br />
RONNY J,SCHEME (G.GUERRA,J.A.HIGGINS,R.SPENCE JR.)<br />
GRADE A/<br />
INTERSCOPE<br />
5 5 8 ROSES SAINt JHN<br />
- 74 9 SAL STM<br />
NEW 10<br />
TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />
PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
F A L L E N (C.ST. JOHN,L.STASHENKO)<br />
GODD COMPLEXX/HITCO<br />
LIFE’S AMESS JuiceWRLD X Halsey<br />
CH<strong>AR</strong>LIE HANDSOME,R.M.KUDO<br />
(A.FRANGIPANE,J.A.HIGGINS,R.M.KUDO,CH<strong>AR</strong>LIE HANDSOME)<br />
GRADE A/<br />
INTERSCOPE<br />
HATE THE OTHER SIDE JuiceWRLD &Marshmello Feat. Polo G&The Kid L<strong>AR</strong>OI<br />
M<strong>AR</strong>SHMELLO (C.HOW<strong>AR</strong>D,D.L.MOODY,J.A.HIGGINS,<br />
M<strong>AR</strong>SHMELLO,N.HOLLOWELL-DH<strong>AR</strong>,T.T.B<strong>AR</strong>TLETT)<br />
GRADE A/<br />
INTERSCOPE<br />
MEJOR<br />
RANKING<br />
SEMANAS<br />
EN CH<strong>AR</strong>T<br />
1 18<br />
7 1<br />
4 17<br />
9 2<br />
10 1<br />
78 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
79
H<br />
HOT 100 · PRESENTADO POR<br />
52<br />
ROD WAVE<br />
“Rags2Riches”<br />
DOS<br />
SEMANAS<br />
ATRÁS<br />
SEMANA<br />
PASADA<br />
7 10 21<br />
ESTA<br />
SEMANA<br />
NEW 22<br />
INTENTIONS<br />
POO BE<strong>AR</strong>,THE AUDIBLES (J.D.BIEBER,<br />
J.BOYD,Q.K.M<strong>AR</strong>SHALL,D.JORDAN,J.GIANNOS)<br />
Justin Bieber Feat.Quavo<br />
QUALITYCONTROL/SCHOOLBOY/<br />
MOTOWN/RAYMOND BRAUN/CAPITOL/DEFJAM<br />
THE ADVENTURES OF MOON MAN & SLIM SHADY KidCudi&Eminem<br />
DOT DA GENIUS,JGRAMM,EMINEM (S.R.S.MESCUDI,<br />
M.MATHERS III,J.GRAMMA,O.OMISHORE,L.E.RESTO)<br />
REPUBLIC<br />
21 23 23 IHOPE 2 Gabby Barrett<br />
20 17<br />
24<br />
29 36 25<br />
TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />
PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />
R.COPPERMAN,Z.KALE<br />
(Z.KALE,J.M.NITE,G.B<strong>AR</strong>RETT)<br />
W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />
NASHVILLE/W<strong>AR</strong><br />
BREAK MY HE<strong>AR</strong>T Dua Lipa<br />
ANDREW WATT,THE MONSTERS & STRANGERZ(A.TAMPOSI,<br />
S.JOHNSON,M.HUTCHENCE,J.K.JOHNSON,D.LIPA,A.WOTMAN,A.F<strong>AR</strong>RISS)<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
W<strong>AR</strong>NER<br />
P<strong>AR</strong>TY GIRL StaySolidRocky<br />
NASHI (D.FIGUEROA,E.BUSTOS)<br />
COLUMBIA<br />
MEJOR<br />
RANKING<br />
5 23<br />
22 1<br />
16 29<br />
17 16<br />
21 12<br />
SEMANAS<br />
EN CH<strong>AR</strong>T<br />
¿Cómo fue el proceso<br />
de grabación de<br />
“Rags2Riches”?<br />
Estábamos en el autobús<br />
de gira a Atlanta [en 2019]<br />
y estaba escuchando beats.<br />
Cuando llegamos al hotel<br />
por la mañana, nos juntamos<br />
con mi ingeniero y grabé la<br />
canción. Me gustó más en el<br />
hotel porque solo estábamos él<br />
y yo. Nunca he podido abrirme<br />
con la gente. Mi primera<br />
vez en el estudio, perdí seis<br />
horas. Era demasiado tímido,<br />
la música es muy personal<br />
para mí.<br />
KID CUDI<br />
& EMINEM<br />
“The Adventures<br />
of Moon Man &<br />
Slim Shady”<br />
La colaboración llega al<br />
n°1 en ventas de canciones<br />
digitales con 26.000<br />
vendidas. Kid Cudi recoge<br />
a su segunda estatuilla de<br />
líder, mientras que Eminem<br />
suma su undécima.<br />
¿Por qué Sony / ATV<br />
encaja bien en el acuerdo<br />
de coedición global que<br />
firmaste en mayo?<br />
Mucha gente se estaba<br />
acercando, pero Sony era<br />
perfecta para mí porque<br />
eventualmente quiero<br />
aventurarme en películas y<br />
guiones. Me encantan las<br />
películas porque me ocurre lo<br />
mismo con la música: soy yo<br />
contando mi historia. Es por<br />
eso que realmente estoy con<br />
Sony: siento que me están<br />
dando la oportunidad y la<br />
libertad de expresar eso.<br />
DOS<br />
SEMANAS<br />
ATRÁS<br />
SEMANA<br />
PASADA<br />
8 7 11 AIR<br />
WATERMELON SUG<strong>AR</strong> Harry Styles<br />
NEW 12<br />
9 8<br />
13<br />
NEW 14<br />
RE-ENTRY 15<br />
NEW 16<br />
11 12 17<br />
6 9 18<br />
31 29 19<br />
13 13 20<br />
ESTA<br />
SEMANA<br />
TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />
PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />
KID H<strong>AR</strong>POON,T.JOHNSON<br />
(H.STYLES,T.HULL,M.ROWLAND,T.JOHNSON)<br />
BLOOD ON MY JEANS<br />
GEZIN,M.LORD,STRAPAZOOT<br />
(A.Z.VUICA,F.GEZIN,J.A.HIGGINS,M.LORD)<br />
BLUEBERRY FAYGO<br />
CALLAN (L.ECHOLS,C.WONG,<br />
BABYFACE,LA REID,D.SIMMONS,J.GILL)<br />
ERSKINE/<br />
COLUMBIA<br />
Juice WRLD<br />
GRADE A/<br />
INTERSCOPE<br />
Lil Mosey<br />
MOGUL VISION/<br />
INTERSCOPE<br />
TITANIC Juice WRLD<br />
R.M.KUDO,DY KRAZY (J.A.HIGGINS,R.M.KUDO,D.L.J.AVERY)<br />
RIGHTEOUS<br />
N.MIRA,CH<strong>AR</strong>LIE HANDSOME<br />
(N.MIRA,J.A.HIGGINS,CH<strong>AR</strong>LIE HANDSOME)<br />
GRADE A/<br />
INTERSCOPE<br />
Juice WRLD<br />
GRADE A/<br />
INTERSCOPE<br />
BAD ENERGY Juice WRLD<br />
B.SLATKIN,TAKE A DAYTRIP<br />
(J.A.HIGGINS,B.SLATKTIN,D.BIRAL,D.M.A.BAPTISTE)<br />
ADORE YOU 2<br />
KID H<strong>AR</strong>POON,T.JOHNSON<br />
(H.STYLES,T.HULL,A.R.ALLEN,T.JOHNSON)<br />
GRADE A/<br />
INTERSCOPE<br />
Harry Styles<br />
ERSKINE/<br />
COLUMBIA<br />
SAY SO Doja Cat Feat.Nicki Minaj<br />
TYSON TRAX (A.Z.DLAMINI,L.S.GOTTWALD,<br />
L.ASRAT,D.SPRECHER,O.T.M<strong>AR</strong>AJ-PETTY)<br />
KEMOSABE/<br />
RCA<br />
7 17<br />
12 1<br />
8 23<br />
14 1<br />
11 11<br />
16 1<br />
6 32<br />
1 28<br />
SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT) Jawsh 685 x JasonDerulo<br />
19 5<br />
COLUMBIA<br />
JAWSH 685,JASON DERULO<br />
(J.NANAI,J.J.DESROULEAUX,J.K.HINDLIN,P.GREISS)<br />
CIRCLES Post Malone<br />
1 46<br />
REPUBLIC<br />
POST MALONE,FRANK DUKES,L.BELL<br />
(L.B.BELL,A.R.POST,A.FEENY,W.T.WALSH,K.GUNESBERK)<br />
La duodécima entrada del<br />
Hot 100 del nativo de St.<br />
Petersburg, Florida, de 20<br />
años, también alcanza un<br />
nuevo pico número 29 en Hot<br />
R & B / Hip-Hop Songs.<br />
Has anunciado otro álbum<br />
que llegará a finales de<br />
agosto. ¿Puedes compartir<br />
una actualización?<br />
Tengo luz verde. [Alamo<br />
Records] me dijo que lo hiciera<br />
antes porque mucha gente<br />
lo está esperando. Tuve un<br />
lanzamiento de lujo para Pray<br />
4 Love. Todavía no tengo un<br />
álbum número uno, así que eso<br />
es lo que estoy tratando de<br />
hacer. La música es mi vida, no<br />
se sabe adónde me llevará a<br />
continuación. Realmente pasé<br />
de la pobreza a la riqueza.<br />
. —C<strong>AR</strong>L LAM<strong>AR</strong>RE<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
MEJOR<br />
RANKING<br />
SEMANAS<br />
EN CH<strong>AR</strong>T<br />
10<br />
14 26<br />
WE PAID Lil Baby & 42Dugg<br />
SECTION 8 (D.JONES,R.WILLIAMS,D.M.HAYES)<br />
QUALITY CONTROL/<br />
MOTOWN/CAPITOL<br />
15 15 27 DON’T ST<strong>AR</strong>T NOW 2 Dua Lipa<br />
I.KIRKPATRICK (C.AILIN,I.KIRKPATRICK,E.W.SCHW<strong>AR</strong>TZ,D.LIPA)<br />
W<strong>AR</strong>NER<br />
12 16 28<br />
30 28 29<br />
25 26 30<br />
RAIN ON ME Lady Gaga & Ariana Grande<br />
BLOODPOP,BURNS (S.G.GERMANOTTA,M.TUCKER,BURNS,N.A.A.CH<strong>AR</strong>LES,<br />
R.YACOUB,M.J.L.BRESSO,A.GRANDE,A.RIDHA,J.BURDEN,A.L.WILLIAMS,B.WRIGHT)<br />
STREAMLINE/<br />
INTERSCOPE<br />
GO CRAZY Chris Brown & Young Thug<br />
S.AZNOU,D.AZNOU,J.KELVIN,K.CAASTANEDA,MURPHY KID(C.M.BROWN,J.L.WILLIAMS,S.AZNOU,D.AZNOU,J.KLEVIN,<br />
K.CASTANEDA,C.D.MURPHY,T.SAMUELS,T.SIMS,S.BENJELLOUN,W.SAAMUELS,O.AKINLOLU,Z.KH<strong>AR</strong>BOCH,P.PIGLIAPOCO,O.H)<br />
300/CBE/RCA<br />
BEFORE YOU GO Lewis Capaldi<br />
TMS (L.CAPALDI,T.B<strong>AR</strong>NES,P.KELLEHER,B.KOHN,P.J.PLESTED)<br />
VERTIGO/<br />
CAPITOL<br />
22 19<br />
31 ONE M<strong>AR</strong>G<strong>AR</strong>ITA Luke Bryan<br />
- 6<br />
32<br />
J.STEVENS,J.STEVENS<br />
(M.R.C<strong>AR</strong>TER,M.DRAGSTREM,J.THOMPSON)<br />
ROW CROP/<br />
CAPITOL NASHVILLE<br />
FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. LilBaby &DaBaby<br />
CASHMONEYAP,PALAZE (B.B.JACKSON,<br />
A.PETIT,C.B.M<strong>AR</strong>CUSSEN,D.M.RAAB,D.JONES,J.L.KIRK)<br />
VICTOR VICTOR<br />
WORLDWIDE/REPUBLIC<br />
19 25 33 FALLING 2 Trevor Daniel<br />
NEW 34<br />
NEW 35<br />
17 18 36<br />
27 27<br />
37<br />
RE-ENTRY 38<br />
KC SUPREME,CH<strong>AR</strong>LIE HANDSOME,TAZ TAYLOR (T.NEILL,<br />
T.NORTON,M.KOTTMEIER,TAZTAYLOR,CH<strong>AR</strong>LIEHANDSOME,K.CANDILORAII)<br />
ALAMO/<br />
INTERSCOPE<br />
STAY HIGH Juice WRLD<br />
2FLY,ILLEVEN (J.A.HIGGINS,L.MIZELL,K.ROHAIM)<br />
GRADE A/<br />
INTERSCOPE<br />
FIGHTING DEMONS Juice WRLD<br />
N.MIRA,SIDEPCE (D.M<strong>AR</strong>CHAND,J.A.HIGGINS,N.MIRA)<br />
GRADE A/<br />
INTERSCOPE<br />
THE BONES Maren Morris<br />
G.KURSTIN (M.MORRIS,J.M.ROBBINS,L.J.VELTZ)<br />
COLUMBIA NASHVILLE/<br />
COLUMBIA<br />
H<strong>AR</strong>D TO FORGET Sam Hunt<br />
Z.CROWELL,L.LAIRD (S.L.HUNT,A.GORLEY,L.LAIRD,<br />
S.MCANALLY,J.OSBORNE,A.GRISHAM,M.J.SHURTZ,R.HULL)<br />
MCA<br />
NASHVILLE<br />
TELL ME U LUVME Juice WRLD &Trippie Redd<br />
N.MIRA,OK TANNER (J.A.HIGGINS,<br />
TRIPPIE REDD,N.MIRA,T.KATICH)<br />
GRADE A/INTERSCOPE/<br />
UNIVERSAL<br />
18 24 39 LIFE IS GOOD 5 Future Feat. Drake<br />
OZ,D.HILL (N.D.WILBURN,<br />
A.GRAHAM,D.HILL,O.YILDRIM,M.D.LIYEW)<br />
FREEBANDZ/<br />
EPIC<br />
16 21 40 THE BOX 4 Roddy Ricch<br />
30ROC (R.W.MOORE, JR.,S.GLOADE,A.MORAGNE,A.Q.TATE)<br />
BIRD VISION/<br />
ATLANTIC<br />
24<br />
32 41 DEATH BED Powfu Feat.beabadoobee<br />
NEW 42<br />
14 20 43<br />
35 33<br />
44<br />
23<br />
30 45<br />
NEW 46<br />
NEW 47<br />
- 11<br />
48<br />
32 35 49<br />
NEW 50<br />
OTTERPOP (I.FABER,B.LAUS,O.LANG)<br />
ROBOTS AND HUMANS/<br />
COLUMBIA<br />
UP UP AND AWAY Juice WRLD<br />
R.M.KUDO (J.A.HIGGINS,R.M.KUDO,CH<strong>AR</strong>LIE HANDSOME)<br />
GRADE A/<br />
INTERSCOPE<br />
THE BIGGER PICTURE Lil Baby<br />
SECTION 8,‘NOAH (D.JONES,<br />
R.WILLIAMS,N.PETTIGREW)<br />
QUALITY CONTROL/<br />
MOTOWN/CAPITOL<br />
BLUEBIRD Miranda Lambert<br />
J.JOYCE (M.LAMBERT,L.DICK,N.HEMBY)<br />
VANNER/RCA NASHVILLE<br />
SUNDAY BEST Surfaces<br />
F.FRANK,C.PADALECKI<br />
(C.PADALECKI,F.FRANK)<br />
SURFACES/TENTHOUSAND<br />
PROJECTS/CAPITOL<br />
SCREW JUICE Juice WRLD<br />
N.MIRA (J.A.HIGGINS,N.MIRA)<br />
GRADE A/INTERSCOPE<br />
IWANT IT Juice WRLD<br />
1MIND,DRE MOON,TYLER<br />
(A.E.PROCTOR,J.A.HIGGINS,S.LOPEZ,T.TURNER)<br />
GRADE A/<br />
INTERSCOPE<br />
THE WOO Pop Smoke Feat. 50 Cent &Roddy Ricch<br />
808MELOBEATS (B.B.JACKSON,A.LOBLACK,A.LOFFA,<br />
B.JONES,K.MACK,J.JACKSON,C.J.JACKSON, JR.,R.W.MOORE, JR.)<br />
VICTOR VICTOR<br />
WORLDWIDE/REPUBLIC<br />
CHASIN’ YOU Morgan Wallen<br />
J.MOI (J.MOORE,M.WALLEN,C.WISEMAN)<br />
BIG LOUD<br />
CAN’T DIE Juice WRLD<br />
DY KRAZY,M.O’CONNOR<br />
(D.L.J.AVERY,J.A.HIGGINS,M.O’CONNOR)<br />
GRADE A/<br />
INTERSCOPE<br />
10 11<br />
2 37<br />
1 8<br />
28 10<br />
25 24<br />
19 11<br />
6 2<br />
17 35<br />
34 1<br />
35 1<br />
12 43<br />
26 16<br />
38 3<br />
2 27<br />
1 32<br />
23 18<br />
42 1<br />
3 5<br />
33 15<br />
19 20<br />
46 1<br />
47 1<br />
11 2<br />
16 25<br />
50 1<br />
80 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
www.prensariomusica.com<br />
El Cosquín Rock, con varios<br />
logros de cuarentena<br />
Mercado Libre y otros spónsors<br />
se siguen sumando al streaming<br />
El gran logro de estos días fue tener un nuevo<br />
festival masivo en la Pandemia, el Cosquín Rock, con<br />
un show previo de Los Pericos y el festival el 8 y 9 de<br />
agosto. Fue un evento único pues permitió sostener de<br />
manera virtual el buen proyecto internacional de José<br />
Palazzo, que permite promover la música nacional en<br />
Latinoamérica. Pero otros hitos para esta etapa que<br />
logró el festival de Palazzo fueron que lo hizo utilizando<br />
varios venues principales del mercado como el<br />
Luna Park—tiene el +Vivo con La Beriso de<br />
EB Producciones el 12 de septiembre—,<br />
La Trastienda y Vorterix en la Ciudad<br />
de Buenos Aires, Sala Lavardén en<br />
Rosario y la Plaza de la Música en<br />
Córdoba, entre otros escenarios<br />
de la región. En adición a eso,<br />
como bien me remarcó Ana<br />
Poluyán de ACCMA, se puedo<br />
hacer con 20 personas trabajando<br />
en los venues en lugar de 10,<br />
otro logro para mover también a los<br />
trabajadores de la música, que son los<br />
más golpeados por la cuarentena. Y luego el<br />
Festival con Ciro y Los Persas, Vicentico, Molotov, Las<br />
Pelotas, Julieta Venegas, , Ximena Zariñana de México y<br />
Cami de Chile.<br />
Movistar, por su parte, volvió a<br />
hacer una edición del Movistar<br />
FRIstyle con LitKillah y Ecko<br />
el 4 de agosto, y el Movistar<br />
Arena empieza el gran ciclo<br />
Se siente desde casa, junto<br />
Abel Pintos y Verónica Esquivel<br />
Louis Tomlinson<br />
a Sony Music y la Cruz Roja desde el 2<br />
de septiembre hasta todo octubre, con<br />
Miranda!, Vicentico, Axel, David Lebón,<br />
Soledad, Dante, Destino San Javier, MYA, Ruggero,<br />
Tommy Muñoz y Bandalos Chinos.<br />
Codo a Codo y otras iniciativas<br />
digitales<br />
Enrique Dordoni de Negocios Especiales de Sony<br />
Music participó con Juan Cabral en la movida Codo<br />
a codo con Mercado Libre, Codo a Codo, en<br />
cuya presentación estuvo Abel Pintos el<br />
lunes 3 de agosto —el 5 el show salió<br />
por Telefé— y que incluye a Vicentico<br />
y Sebastián Yatra entre 10 shows en<br />
seis países que incluyen Chile, México,<br />
Brasil y Uruguay, como destacamos en<br />
nota aparte.<br />
Vale remarcar que las nuevas posibilidades<br />
de acciones con el streaming<br />
se multiplican con las marcas, y también<br />
este mes tenemos una iniciativa crece para<br />
el sector corporativo y en general de Event Media,<br />
que ya tuvieron eventos con HP, Danone, el Sindicato<br />
de Petroleros, Avon y Banco Macro, entre otros. Los<br />
bancos y los gremios son siempre buenos clientes<br />
para las iniciativas digitales, lo cual habrá que tener<br />
en cuenta para el futuro.<br />
También de Glam Rock de Gaby Urquiza de México<br />
surgió In-HouseExperience, con exclusivos<br />
meet&Greets digitales para 20 personas con Ely Guerra,<br />
Alex Ubago, Silvina Moreno y otras figuras.<br />
Ticketeras con oportunidades<br />
Pero justo en este momento propicio, surgieron fallas<br />
como lo que le pasó a la líder en streaming Ticket Hoy<br />
con Valeria Lynch y Martín Bossi que tenían una gran<br />
convocatoria, que probablemente lo obliguen a ajustar<br />
algunas cuestiones de su plataforma como parte de su<br />
crecimiento. Esto puede ser malo para todo el medio<br />
en general, pero por el otro lado, para algunas de las<br />
otras ticketeras líderes que acaban de lanzar la parte<br />
de streaming puede ser una oportunidad para ganar<br />
terreno y también fijar otras ofertas de precio. Hay que<br />
ver como Live Pass Play, Ticketek Live o TuEntrada.<br />
com —está lanzando una plataforma regional— se<br />
mueven estas semanas.<br />
Ciro en el Cosquín Rock<br />
Predio virtual del Cosquín Rock<br />
Algunas luces para 2021<br />
Más allá de lo bueno del streaming, con la extensión<br />
indefinida de la cuarentena y sigue muy incipiente la<br />
esperanza de contar con shows en vivo en estadios este<br />
año, si bien por ahora se mantienen desde octubre y<br />
noviembre, que siempre es bueno para no tener que<br />
devolver las entradas en masa.<br />
En esa niebla, una luz que nos recuerda lo bueno de<br />
nuestro negocio es la gran demanda que sigue teniendo<br />
Louis Tomlinson, reprogramado por Move Concerts<br />
para el 21 de mayo en el Movistar Arena, que estaba<br />
agotado y desató una fiebre en las redes por algunas<br />
entradas liberadas.<br />
Mientras tanto, se mantienen de DF Entertanment<br />
con Harry Styles para octubre en el Estadio Hípico; a<br />
Kiss en Costanera Sur el 21 de noviembre, el Lollapaloozael27,<br />
28 y 29 de noviembre, y Metallica para el 4<br />
de diciembre en el Hipódromo de San Isidro, mientras<br />
Maroon 5 quedó para marzo 2021.<br />
La mencionada PopArt, espera definir el Messi Cirque<br />
mientras ya pasó a Gracias Totales de Soda Stéreo<br />
para 6 y 7 de marzo 2021. LAURIA, que hizo su primer<br />
streaming con Samsung, tiene el 20 de septiembre a<br />
Mau& Ricky en el Luna Park. AkeMusic, por su parte,<br />
reacomodó a Tini para el 19 de septiembre en el Movistar<br />
Arena y a Roger Hodgson para el 20 de marzo<br />
2021 en el Movistar Arena.<br />
El Luna Park, además de lo mencionado, tiene Katie<br />
Angel el 5 de septiembre, Pimpinela el 2 y 3 de octubre,<br />
Coty el 22 de octubre y Sergio Dalma —PyG— el 22 de<br />
noviembre. El Opera Orbis Seguros a los Abuelos de<br />
la Nada el 12 de septiembre, a Guasones el 26 —AV—,<br />
La Beriso el 10 de octubre BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
y Coti el 23.<br />
81
H<br />
HOT 100 · PRESENTADO POR<br />
DOS<br />
SEMANAS<br />
ATRÁS<br />
SEMANA<br />
PASADA<br />
ESTA<br />
SEMANA<br />
TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />
PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />
NEW 51 MAN OF THE YE<strong>AR</strong> Juice WRLD<br />
R.M.KUDO,HEAVY MELLOW,SKRILLEX,J.REEVES<br />
(J.A.HIGGINS,R.M.KUDO,S.J.MOORE,E.ROMANO,J.REEVES)<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
GRADE A/<br />
INTERSCOPE<br />
MEJOR<br />
RANKING<br />
51 1<br />
SEMANAS<br />
EN CH<strong>AR</strong>T<br />
B<strong>AR</strong> RETT<br />
“I Hope”<br />
96 64 52<br />
45 42<br />
53<br />
26 38 54<br />
37<br />
46 55<br />
41<br />
47 56<br />
28<br />
51 57<br />
40<br />
48 58<br />
- 31<br />
59<br />
RAGS2RICHES Rod Wave Feat. ATR Son Son<br />
DAYSIX,ZYPITANO (R.GREEN,A.JANECEK,A.MAANI)<br />
ALAMO<br />
DIE FROM ABROKENHE<strong>AR</strong>T Maddie& Tae<br />
J.M.ROBBINS,D.WELLS<br />
(M.M<strong>AR</strong>LOW,T.DYE,J.SINGLETON,D.RUTTAN)<br />
MERCURY<br />
NASHVILLE<br />
TOOSIE SLIDE Drake<br />
OZ (A.GRAHAM,O.YILDRIM)<br />
OVO SOUND/REPUBLIC<br />
EMOTIONALLY SC<strong>AR</strong>RED Lil Baby<br />
TWYSTED GENIUS (D.JONES,D.PORTIS)<br />
QUALITY CONTROL/<br />
MOTOWN/CAPITOL<br />
SUPALONELY BENEE Feat. Gus Dapperton<br />
J.M.FOUNTAIN (J.M.FOUNTAIN,<br />
B.P.RICE,S.R.BENNETT,J.ANDREWS)<br />
REPUBLIC<br />
GIRLS INTHE HOOD Megan Thee Stallion<br />
S.STORCH,ILLADAPRODUCER(M.J.PETE,S.S.STORCH,<br />
R.I.FRASER,B.SESSION JR,E.WRIGHT,O.JACKSON,A.R.YOUNG)<br />
1501<br />
CERTIFIED/300<br />
WALK EM DOWN NLEChoppa Feat.Roddy Ricch<br />
CASHMONEYAP,LOSHENDRIX<br />
(B.L.POTTS,C.D.MUNOZ,A.PETIT,R.W.MOORE, JR.)<br />
NLE CHOPPA/<br />
W<strong>AR</strong>NER<br />
GOT IT ON ME Pop Smoke<br />
YOUNG DEVANTE (B.B.JACKSON,D.LUCHKO,<br />
VICTOR VICTOR<br />
C.J.JACKSON, JR.,D.BRANCH,F.J.PERREN,L.E.RESTO,K.ST.LEWIS) WORLDWIDE/REPUBLIC<br />
52 3<br />
42 14<br />
1 15<br />
31 20<br />
39 18<br />
28 3<br />
38 17<br />
31 2<br />
La pista completa un ascenso récord de<br />
64 semanas hasta el No. 1 en la lista Hot<br />
Country Songs de <strong>Billboard</strong>. También<br />
marca el primer mejor inicio de carrera<br />
hecho por una mujer desde “Jesus, Take<br />
the Wheel” de Carrie Underwood, que<br />
reinó durante seis semanas a partir de<br />
enero de 2006. Ambos triunfos en las listas<br />
siguieron a la exposición de los artistas<br />
en American Idol: Underwood ganó en<br />
2005 y Barrett terminó tercera en 2018.<br />
“Qué viaje tan increíble me ha llevado<br />
esta canción”, dice Barrett. “Me siento tan<br />
bendecida de que los fanáticos todavía la<br />
amen y la escuchen”. —JIM ASKER<br />
65 73 60<br />
ONE BIG COUNTRY SONG LOCASH<br />
770 PRODUCTIONS (J.FRASURE,A.GORLEY,M.W.H<strong>AR</strong>DY) WHEELHOUSE<br />
60 7<br />
DOS<br />
SEMANAS<br />
ATRÁS<br />
SEMANA<br />
PASADA<br />
ESTA<br />
SEMANA<br />
TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />
PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
MEJOR<br />
RANKING<br />
SEMANAS<br />
EN CH<strong>AR</strong>T<br />
50 59 61 IF THE WORLD WAS ENDING JP Saxe Feat.Julia Michaels<br />
FINNEAS (J.P.ST<strong>AR</strong>KER SAXE,JULIA MICHAELS)<br />
<strong>AR</strong>ISTA<br />
50 16<br />
61 80 81 AFTER P<strong>AR</strong>TY Don Toliver<br />
SONNY DIGITAL,M.G.DEAN<br />
(C.Z.TOLIVER,S.C.UWAEZUOKE,TRAVIS SCOTT,M.G.DEAN)<br />
CACTUS JACK/<br />
ATLANTIC<br />
57 13<br />
39<br />
50 62<br />
BE KIND Marshmello &Halsey<br />
M<strong>AR</strong>SHMELLO (M<strong>AR</strong>SHMELLO,G.M.STONE,<br />
A.FRANGIPANE,A.R.ALLEN,F.WEXLER)<br />
JOYTIME COLLECTIVE/<br />
ASTRALWERKS/CAPITOL<br />
29 11<br />
72 82 82<br />
NEED IT Migos Feat.YoungBoy Never Broke Again<br />
BUDDAHBLESS (Q.K.M<strong>AR</strong>SHALL,K.CEPHUS,K.K.BALL,<br />
T.B.DOUGLAS, SR.,K.D.GAULDEN,T.COTTRELL,C.J.JACKSON, JR.)<br />
QUALITYCONTROL/<br />
MOTOWN/CAPITOL<br />
62 8<br />
- 63 63<br />
SAID SUM Moneybagg Yo<br />
DJ YC (D.D.WHITE, JR.,D.SPEAKS)<br />
BREAD GANG/N-LESS/<br />
CMG/INTERSCOPE<br />
63 2<br />
- 37<br />
83<br />
GANGSTAS Pop Smoke<br />
SWIRV,CASHMONEYAP<br />
(B.B.JACKSON,E.NEWTON,A.PETIT)<br />
VICTOR VICTOR<br />
WORLDWIDE/REPUBLIC<br />
37 2<br />
48<br />
58 64<br />
52 60<br />
65<br />
34 45 66<br />
63 69 67<br />
51<br />
61 68<br />
38 53 69<br />
I LOVE MY COUNTRY Florida Georgia Line<br />
C.CROWDER,T.HUBB<strong>AR</strong>D,B.KELLEY (K.BROWN,<br />
C.CROWDER,R.C.MCGILL,E.K.SMITH,CH<strong>AR</strong>LIE HANDSOME,W.WEATHERLY)<br />
BMLG<br />
GOT WHAT I GOT Jason Aldean<br />
M.KNOX (M.TYLER,A.PALMER,T.<strong>AR</strong>CHER)<br />
MACON/BROKEN BOW<br />
STUCK WITH U Ariana Grande &JustinBieber<br />
G.M.STONE (A.GRANDE,J.D.BIEBER,F.WEXLER,<br />
G.M.STONE,S.STONESTREET,W.PHILLIPS,S.BRAUN)<br />
SB PROJECTS/<br />
REPUBLIC/DEF JAM<br />
DONE Chris Janson<br />
C.JANSON,T.CECIL (C.JANSON,<br />
M.OGLESBY,J.PAULIN,M.ROY)<br />
W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />
NASHVILLE/W<strong>AR</strong><br />
LIKE THAT Doja Cat Feat. Gucci Mane<br />
TYSON TRAX (A.Z.DLAMINI,L.S.GOTTWALD,<br />
T.THOMAS,L.ASRAT,D.SPRECHER,R.D.DAVIS)<br />
KEMOSABE/RCA<br />
THE SCOTTS THESCOTTS, Travis Scott & KidCudi<br />
TAKE A DAYTRIP,DOT DA GENIUS,PLAIN PAT (TRAVISSCOTT,<br />
S.R.S.MESCUDI,D.BIRAL,D.M.A.BAPTISTE,O.OMISHORE,P.REYNOLDS,M.G.DEAN)<br />
WICKED AWESOME/<br />
CACTUS JACK/EPIC<br />
48 13<br />
52 7<br />
1 10<br />
63 5<br />
51 7<br />
1 12<br />
NEW 84<br />
82 93 85<br />
NEW 86<br />
93 97 87<br />
78 86 88<br />
- 34<br />
89<br />
LET IT GO Summer Walker<br />
LONDON ON DA TRACK,A.ROBINSON,K.R.BAILEY<br />
(S.M.WALKER,L.T.HOLMES,A.ROBINSON,C.GRIFFIN,K.R.BAILEY)<br />
LVRN/<br />
INTERSCOPE<br />
MORE THAN MY HOMETOWN Morgan Wallen<br />
J.MOI (M.W.H<strong>AR</strong>DY,E.K.SMITH,CH<strong>AR</strong>LIE HANDSOME,M.WALLEN) BIG LOUD<br />
MY AFFECTION Summer Walker &P<strong>AR</strong>TYNEXTDOOR<br />
LONDON ON DA TRACK,A.ROBINSON,K.A.RICH<strong>AR</strong>DSON,K.R.BAILEY<br />
(S.M.WALKER,J.A.BRATHWAITE,L.T.HOLMES,A.ROBINSON,K.A.RICH<strong>AR</strong>DSON,K.R.BAILEY)<br />
LVRN/<br />
INTERSCOPE<br />
LOVIN’ ON YOU Luke Combs<br />
S.MOFFATT (L.COMBS,<br />
T.<strong>AR</strong>CHER,R.M.L.FULCHER,J.MCNAIR)<br />
RIVER HOUSE/<br />
COLUMBIA NASHVILLE<br />
ILY surf mesa Feat.Emilee<br />
SURF MESA (P.AGUIRRE,B.GAUDIO,B.CREWE)<br />
ASTRALWERKS/CAPITOL<br />
AIM FOR THE MOON PopSmoke Feat.Quavo<br />
WONDAGURL,5IVE BEATZ,TYY BEATS,DEZWASHINGTON,808MELOBEATS,DANI<br />
(B.B.JACKSON,E.N.OSHUNRINDE,Q.K.M<strong>AR</strong>SHALL,D.CLE<strong>AR</strong>Y-KRELL,S.FORBES,A.LOBLACK,T.PENMAN,D.DELEYTO)<br />
VICTOR VICTOR<br />
WORLDWIDE/REPUBLIC<br />
84 1<br />
61 5<br />
86 1<br />
87 3<br />
72 8<br />
34 2<br />
TREVOR DANIEL<br />
“Falling”<br />
El gran éxito de Daniel<br />
alcanza el No. 1 en<br />
Mainstream Top 40.<br />
Mientras tanto, la<br />
continuación de “Past Life”,<br />
con Selena Gomez, sube<br />
23-20 en la lista cuando<br />
vuelve a entrar en el Hot<br />
100 en el No. 90.<br />
58 66 70<br />
BE ALIGHT Thomas Rhett Feat. Reba McEntire, Hillary Scott, Chris Tomlin &Keith Urban<br />
D.HUFF (THOMAS RHETT,M.DRAGSTREM,J.MILLER,J.THOMPSON) VALORY<br />
58 15<br />
RE-ENTRY 90<br />
PAST LIFE Trevor Daniel x Selena Gomez<br />
FINNEAS,S.MYER (T.NEILL,F.B.O’CONNELL,<br />
S.MYER,C.PENNELL,M.COOGAN,J.STOL<strong>AR</strong>,S.GOMEZ)<br />
ALAMO/<br />
INTERSCOPE<br />
77 2<br />
57 68 71 DON’T RUSH YoungT&Bugsey Feat.Headie One<br />
GRADES (R.TUCKER,A.ADEWUYI,I.ADJEI)<br />
BLACK BUTTER/EPIC<br />
56 10<br />
NEW 91 TAP IN Saweetie<br />
DR. LUKE (D.H<strong>AR</strong>PER,L.S.GOTTWALD,G.LEWIS,T.THOMAS,<br />
L.JEFFERSON,C.LOVE,J.PHILLIPS,T.A.SHAW,J.H.SMITH)<br />
ICY/<strong>AR</strong>TISTRY<br />
WORLDWIDE/W<strong>AR</strong>NER<br />
91 1<br />
64 67<br />
72<br />
MAMACITA Black Eyed Peas, Ozuna+J.Rey Soul<br />
WILL.I.AM,J.GOLDSTEIN (W.ADAMS,A.PINEDA,J.GOMEZ,Y.GOLDSTEIN,<br />
J.C.OZUN<strong>AR</strong>OSADO,P.LEON<strong>AR</strong>D,S.LEON<strong>AR</strong>D,B.GAITSCH,M.CICCONE)<br />
BEP/EPIC/SONY<br />
MUSIC LATIN<br />
62 6<br />
90 98 92<br />
GIRL OF MY DREAMS Rod Wave<br />
ACE LEX (R.GREEN,A.MAXWELL)<br />
ALAMO<br />
84 9<br />
NEW 73<br />
BE LIKE THAT Kane BrownWithSwaeLee&Khalid<br />
CH<strong>AR</strong>LIE HANDSOME (K.BROWN,K.M.I.SHAMAN BROWN,<br />
RCANASHVILLE/<br />
A.IZQUIERDO,K.D.ROBINSON,CH<strong>AR</strong>LIE HANDSOME,M.L.WILLIAMS)<br />
RCA<br />
73 1<br />
62<br />
84 93<br />
CHICAGO FREESTYLE Drake Feat. Giveon<br />
NOEL (A.GRAHAM,NOEL,R.THOMAS,JR.,<br />
G.EVANS,M.MATHERS III,J.BASS,S.KING)<br />
OVO SOUND/<br />
REPUBLIC<br />
14 11<br />
60 72 74<br />
- 41<br />
75<br />
69 78 76<br />
GOD WHISPERED YOUR NAME Keith Urban<br />
K.URBAN,D.MCC<strong>AR</strong>ROLL (C.AUGUST,<br />
M.C<strong>AR</strong>TER,SHY C<strong>AR</strong>TER,J.T.SLATER)<br />
HIT RED/CAPITOL<br />
NASHVILLE<br />
SOMETHING SPECIAL Pop Smoke<br />
KDI (B.B.JACKSON,L.RICHIE,R.LAPREAD,<br />
T.KELLEY,T.HILL,K.IFILL,E.SHAW,J.JACKSON)<br />
VICTOR VICTOR<br />
WORLDWIDE/REPUBLIC<br />
WHY WE DRINK Justin Moore<br />
J.S.STOVER,S.BORCHETTA (J.MOORE,<br />
C.BEATH<strong>AR</strong>D,D.L.MURPHY,J.S.STOVER)<br />
VALORY<br />
76 77 77 COOL AGAIN Kane Brown<br />
73 87 78<br />
- 44<br />
79<br />
D.HUFF (K.BROWN,J.HODGES,M.MCGINN,L.RIMES)<br />
RCA NASHVILLE<br />
ONE OF THEM GIRLS Lee Brice<br />
B.GLOVER,K.JACOBS,L.BRICE<br />
(A.GORLEY,B.JOHNSON,D.DAVIDSON,L.BRICE)<br />
CURB<br />
MOOD SWINGS Pop Smoke Feat. LilTjay<br />
BEAT MENACE,DIZZY BANKO<br />
(B.B.JACKSON,LIL TJAY,D.SUMPTER,O.GOMEZ)<br />
VICTOR VICTOR<br />
WORLDWIDE/REPUBLIC<br />
60 13<br />
41 2<br />
69 7<br />
68 7<br />
73 7<br />
44 2<br />
83 95 94<br />
66 88 95<br />
47 62 96<br />
68<br />
85 97<br />
88 100 98<br />
- 39<br />
99<br />
ONE NIGHT STAND<strong>AR</strong>DS Ashley McBryde<br />
J.JOYCE (A.MCBRYDE,<br />
S.MCANALLY,N.HAYFORD)<br />
ATLANTIC/W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />
NASHVILLE/W<strong>AR</strong><br />
BEER CAN’T FIX Thomas Rhett Feat. Jon Pardi<br />
D.HUFF,J.BUNETTA,THOMAS RHETT<br />
(THOMAS RHETT,J.BUNETTA,Z.SKELTON,R.B.TEDDER)<br />
VALORY<br />
HERE AND NOW Kenny Chesney<br />
B.CANNON,K.CHESNEY<br />
(C.WISEMAN,D.L.MURPHY,D.A.G<strong>AR</strong>CIA)<br />
BLUE CHAIR/W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />
NASHVILLE/WEA<br />
3 HEADED GOAT LilDurk Feat.Lil Baby & Polo G<br />
CICERO,AVIATOR KEYYZ (D.BANKS,<br />
R.KYLES,K.K.GILMORE,D.JONES,T.T.B<strong>AR</strong>TLETT)<br />
ALAMO/GEFFEN/<br />
INTERSCOPE<br />
ONE BEER H<strong>AR</strong>DY Feat.LaurenAlaina & Devin Dawson<br />
J.MOI,D.WELLS (M.W.H<strong>AR</strong>DY,H.LINDSEY,J.MITCHELL)<br />
BIG LOUD<br />
44 BULLDOG Pop Smoke<br />
MOBZ BEATZ,MORA BEATS<br />
(B.B.JACKSON,D.GBEMINIYI,F.MORA)<br />
VICTOR VICTOR<br />
WORLDWIDE/REPUBLIC<br />
83 6<br />
36 18<br />
38 15<br />
43 5<br />
86 7<br />
39 2<br />
KANE BROWN<br />
WITH SWAE LEE<br />
& KHALID<br />
“Be Like That”<br />
Lanzada el 10 de julio, la<br />
canción de Brown (arriba)<br />
debutó con 6.2 millones<br />
de transmisiones en los<br />
EE.UU., 4.4 millones en<br />
audiencia de radio de<br />
todos los formatos y 10.000<br />
canciones vendidas.<br />
53 71 80<br />
DOES TO ME Luke Combs Feat. Eric Church<br />
S.MOFFATT<br />
(L.COMBS,R.M.L.FULCHER,T.M.REEVE)<br />
RIVER HOUSE/COLUMBIA<br />
NASHVILLE<br />
20 18<br />
55 81 100<br />
GOOBA 6ix9ine<br />
J.CL<strong>AR</strong>KE,H.SOREBO (6IX9INE,A.GREEN,J.CL<strong>AR</strong>KE,H.SOREBO) SCUMGANG<br />
3 10<br />
82 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
ASOCIACIÓN LATINOAMERICANA<br />
DE MANAGERS Y AGENTES MUSICALES<br />
@mmflatam<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
83
84 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | AGOSTO, <strong>2020</strong>
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