REVISTA CORRIENTES ARTÍSTICAS

montceron
  • No tags were found...

DESPERTANDO CON ARTE

• Sé curioso

VOLUMEN 1

NOVIEMBRE DE 2020


CONTENIDO

3

DIRECTORIO

4

EDITORIAL

5

CORRIENTES ESTÉTICAS

6

DADAÍSMO

Surgimiento

Características

Exponentes

Aplicaciones a la publicidad

10

ESTRIDENTISMO

Surgimiento

Exponentes

Origen

Características

Aportes

Aplicación con la

publicidad

Obras

15

FAUVISMO

Surgimiento

Exponentes

Obras

Aplicación a la publicidad

20

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

1


no necesitas magia

para creer

lo que necesitas es

seguir creando


E

CONTENIDOS

IMAGEN

DIRECTORIO

DIRECTORA

SUBDIRECTORA

COORDINADORA

EDITORA

DISEÑADORA DIGITAL

JEFA DE REDACCIÓN

RECURSOS HUMANOS

ADRIANA MONTSERRAT CERÓN MARURE

3


EDITORIAL

Es un placer saludarlos y darles una cordial bienvenida a la primera edición,

publicada en Noviembre. Estoy muy emocionada e impaciente por el impacto

que ha tenido la revista en nuestra sociedad; no se equivocan, soy una joven

Xalapeña comprometida en crear conciencia vanguardista y perspicaz en cada

uno de nosotros.

En el campo artístico hablamos profundamente de algunos movimientos

estéticos que le han permitido al mundo avanzar, y transformarse hasta

consolidarse como lo conocemos actualmente; libre, sin ataduras y subjetivo.

Encontrando un mensaje de expectativa en cuanto a las relaciones que formó en

el ámbito publicitario, así como sus aportes, técnicas y orígenes de cada uno de

ellos. A través del arte somos capaces de expresarnos y es así, que va dedicado a

todos y cada uno que siga cuestionándose, creando y persiga sus ideales;

esperamos inspirar a todos nuestros lectores.

Les deseo que tengan un grandioso mes y los espero en nuestra próxima

edición.

Adriana Montserrat Cerón Marure

DIRECTORA

El arte es una aventura que nos lleva a un mundo desconocido… Nuestra tarea como artista es

hacer que la gente vea el mundo tal como lo vemos nosotros. – Mark Rothko

4


CORRIENTES

ESTÉTICAS

Se incluye a la abstracción, la obra no se centra en ser otra

imitación, ya que intenta expresar desde su proceso a los

sentimientos, sensaciones mediante las creación del

imágenes y formas. Mediante la perspectiva de cualquier

obra se debe de centrar en la abstracción que provocan

cada uno de los elementos.

Las nuevas expresiones artísticas se ven en la necesidad de

buscar otras formas de expresar lo natural. Buscan

perseguir las tendencias y principalmente ir en contra de lo

tradicional, lo estático y la armonía. En consecuencia nacen

las vanguardias para implementar perspectivas diferentes,

planos geométricos y así como ampliar espacios y figura.

5


DADAÍSMO

Término francés infantil: dadá (juguete, caballo de madera).

Movimiento artístico, también conocido como movimiento Dada, esta vanguardia fue creada por un grupo

de artistas (pintores, escritores y poetas) de la Primera Guerra Mundial refugiados en 1916 en Zúrich, Suiza.

movimiento surgió con la intención de destruir todos los sistemas y códigos establecidos

en el mundo del arte. Es posible afirmar que éste fue un movimiento antipoético, antiartístico y

anárquico, ya que cuestionaba las artes. Pocos años después del surgimiento, el movimiento se

expandió, alcanzando las ciudades de Barcelona, Berlín, Colonia, Nueva York y París

CARACTERÍSTICAS

Ruptura con las formas de arte

tradicionales.

Falta de sentido y ruptura con lo

tradicional

Un movimiento con fuerte contenido

anárquico

Espíritu vanguardista y de protesta

Espontaneidad

Improvisación e irreverencia artística

Búsqueda del caos y desorden

Rompimiento con los modelos

tradicionales y clásicos

Contenido ilógico e irracional

Carácter irónico, radical, destructivo,

agresivo y pesimista

Aversión a la guerra ya los valores

burgueses

Rechazo al nacionalismo y al

materialismo

Crítica al consumismo y al capitalismo.

6


EXPONENTES

fundó una de las corrientes vanguardistas más innovadoras, y a la vez más

transgresoras de la historia del arte, pensaba que el arte no valía para nada

Defendían el arte popular. El objetivo final no era otro que el de provocar, cuestionar,

escandalizar al espectador.

Obras: "La huida" (1947), "El fruto permitido" (1947) o "La rosa y el perro" (1958).

Tristan Tzara (1896-1963)

Pintor y escultor francés, su arte trazó el camino para movimientos,

interesado por el movimiento de modalidades. El experimentalismo y la

provocación lo condujeron a ideas radicales en arte,

antes del surgimiento del grupo Dada. Creó los ready-mades, objetos al azar

en las calles, y con intervención leve adquirieron la condición de objeto de

arte.

Obras: Desnudo bajando una escalera: 1912, La fuente 1917, El gran vidrio 1923.

Marcel Duchamp (1887-1968)

El gran defensor de la fotografía como arte, una especie de artesano

conceptual, siempre jugando con una conciencia detrás de las cosas en busca de

la metáfora. Con vínculos, es el artífice de la foto creativa, elaborada, pionero

de la deconstrucción de la fotografía con la transformación de fotos

tradicionales en creaciones de laboratorio, con distorsiones de cuerpos

Man Ray (1890-1976)

Pintor y escritor francés. Se involucró sucesivamente con los principales

movimientos estéticos de principios del siglo XX. Sus pinturas demuestran

exuberancia en los colores y sugieren formas metálicas que encajan unas en

otras.

Formas y colores se volvieron más discretos, y en la figura humana, con la

superposición de formas lineales y transparentes..

Francis Picabia (1879-1953)

7


ESCRITO POR JADRIANA MONTSERRAT CERÓN MARURE.

Hans Arp (1886-1966).

EXPONENTES

Miembro fundador, su obra son relieves y esculturas. Pronto se define su técnica

dadaísta y surrealista en las formas y motivos.

La obra gira en torno a dos temas fundamentales para el arte: el mundo vegetal y

orgánico y la figura humana. La transformación que se produce en la obra de Arp va

desde una figuración surrealista a otra antropomórfica.

Utilizó, principalmente, una paleta de colores limitada: blanco, gris y negro. En su

estilo predominan: composiciones arbitrarias

representar en su obra el mundo de los sueños. Fue un surrealista militante y

llevó este movimiento por todo el mundo. Para el, la parálisis ante un lienzo

en blanco («complejo de virgen») se solucionaba de una forma muy sencilla:

sacando material del subconsciente. Artista impredecible, siempre siguió la

línea de la experimentación. Nunca hizo lo que se esperaba de él y huyó de lo

que él llamaba «la ceguera de la razón».

Max Ernst (1891-1976)

La creación poética de Hugo Ball refleja todo el ímpetu

de la más pura vanguardia: el cuestionamiento de los esquemas de la

representación

cotidiana y sus gastadas retóricas, y para ello la corrosión de todo andamiaje moral y

las petrificadas categorías de bien y mal. Lo anterior en franca reacción al estado del

pensamiento y el arte de inicios del siglo XX

Hugo Ball (1886-1927)

Analiza directamente el arte

como la idea en el proceso creativo, restándole importancia a la forma. A los

miembros de este grupo debemos el nacimiento del fotomontaje,

ambos han sido detonantes de nuevas creaciones plásticas.

8


¿APLICACIONES A LA

PUBLICIDAD?

El inicio de la publicidad moderna no surgirá de las nuevas agencias de publicidad, sino de los

movimientos de los años 20, como por ejemplo el de la Bauhaus. El grupo futurista, el

dadaísta y el constructivista utilizaron los cárteles para publicitarse a sí mismos, publicitar sus

ideas, sus obra. Durante los años 50 y 60 el consumo se intensificó y los efectos se hicieron

notar en el mundo del arte, tal es el caso del Pop Art que es el movimiento más conocido por

utilizar la publicidad en el arte. (Pérez Gauli. 1998:182-185)

APLICACIONES A LA PUBLICIDAD

La publicidad de los años 60 y 70 mantenía una estructura estable y ordenado. Esta manera de

componer se contrapone con las técnicas intuitivas como el driping, action painting,

automatismo, etc. Los movimientos contestatarios de finales de los años 60 y principios de los 70,

presentaban la posibilidad de que los reclamos fueran frescos, abiertos y dinámicos. (Pérez Gauli.

1998:185)

La publicidad evoluciona hacia nuevas propuestas plásticas. Las agencias de

publicidad en alguna que otra ocasión puede llegar a enfrentarse con clientes

que temen llevar a cabo una idea un tanto arriesgada y que ésta pueda influir negativamente

en las ventas (Pérez Gauli. 1998:190).

9


ESTRIDENTISMO

1921-1927.

Tomó su nombre del término estridente: algo que produce ruido y estruendo, un sonido desapacible o bien, causa de una

sensación molestamente llamativa.

Movimiento vanguardista que se caracterizó por tratar los temas de lo urbano, lo moderno y

cosmopolita, su principal exponente fue el poeta mexicano Manuel Maples Arce. quien lo describió así:

“no es una tendencia, como creen algunos, ni mucho menos una escuela, como piensan otros es una

subversión en contra de los principios reaccionarios que estandarizan el pensamiento de la juventud

intelectual de América”.

S

XALAPA

Surgió en diciembre de 1921 en la Ciudad de México, desarrollándose en Xalapa, Veracruz. Tras la

publicación de su manifiesto Actual N° 1. Influenciado por las corrientes vanguardistas europeas,

causando provocación en los espacios culturales de Latinoamérica.

innovó lo artístico a conformar un movimiento con una ideología sólida y consistente

con el compromiso político-social. Como una fuerza crítica que pretendía combatir la atmósfera

dominante, la vanguardia buscó destruir al viejo régimen mexicano, consolidar su carácter

popular y revivir y cimentar la Revolución mexicana “para salvar la generación

futura”. Fue un movimiento de vanguardia nacional que enfrentó polémicas con otros grupos

locales para alcanzar un lugar de legitimidad en una década en la cual era perceptible aún las

ráfagas violentas de la revolución. Terminó en Veracruz en septiembre de 1927, por diferencias

políticas con el presidente de México, Plutarco Elías Calles y forzaron a Heriberto Jara a

abandonar la gubernatura.

10


E X P O N E N T E S

establece y delinea las características del Estridentismo, movimiento

vanguardista que pugnaba por una renovación total de la literatura y del arte en

general. Como eje y cabeza del movimiento, escribió sus primeros manifiestos

rebeldes, subversivos y antiacademicistas.

e involucró en la vida política del país y contribuyó enormemente a promover la

publicación de textos literarios y educativos.

Manuel Maples Arce

(1898-1981)

Ha compuesto un poema ejemplificador de la técnica simultaneísta al

reflejar el desarrollo de las situaciones que se pueden dar en uno de estos

lugares a lo largo de toda una noche, hasta el amanecer.

La descentralización y la autogestión son rasgos fundamentales del

movimiento estridentista que por entonces apenas dejó espacio, entre otros,

el grupo sin grupo de Contemporáneos

Salvador

Gallardo (1893-1981)

Agudo satírico de las estructuras sociales, se interesó en el tema de la Revolución

mexicana y la participación de los extranjeros en la explotación petrolera nacional.

Experimentó formalmente en su prosa y su poesía, lo cual lo llevó fuera de los cauces

tradicionales y a acercarse al estridentismo.

Xavier

Icaza (1892 – 1969)

Narrador, poeta, ensayista ve el desarrollo del movimiento no fue de ningún

modo subsidiario, sino que su importancia fue crucial para la existencia y la

perduración del movimiento más iconoclasta de la literatura mexicana del

siglo XX", sus relatos de la modernidad son de una calidad admirable, aun

siendo considerados más allá del Estridentismo.

Obras: El picaflor (Costa Amic, 1961), El viaje redondo. Cuentos del día y de la

noche (Botas, 1962) y Luzbela (Costa Amic, 1966). Como poeta es autor de El

sendero gris y otros poemas inútiles 1919-1920 (H. Barrales, 1920), Cantata a las

muchachas fuertes y alegres de México (s.p.i., 1940) y Poemontaje (Ediciones

de Andrea, 1968).

Arqueles Vela

(1899-1977)

11


ORIGEN

como respuesta a la Revolución.

Hablaba de los estragos económicos,

laborales, sociales y artísticos.

Cuestionó y se intrigó por el uso

excesivo de máquinas en la guerra,

abrió nuevas alternativas irreverentes

un arte nuevo, angular, representativo

y democrático se genera en medio de

un proceso de transformación.

En un contexto de crisis a nivel mundial. El

estallido de la Primera Guerra Mundial repercute

en Latinoamérica, se generan obras pictóricas y

literarias con una marcada identidad mexicana.

En los años 20 en México se evidencia un

potente enfrentamiento generacional entre dos

grupos de jóvenes: los que abogan por la

reconstrucción nacional y las generaciones

previas, que tratan de mantenerse en el poder.

C A R A C T E R Í S T I C A S

Se interesó y exaltó lo moderno, lo urbano, lo tecnológico y lo

cosmopolita.

Se inspiraba en el vanguardismo europeo.

Apoyaba el desarrollo y progreso de México y luchaba en contra del

conformismo.

Los estridentistas se definían como radicales, intransigentes y

herméticos.

Los poemas presentan un humor negro e irreverente hacia todo lo

pasado.

El estridentismo buscó acabar con los conceptos arraigados y los héroes

de la historia de México y tomó una postura de ataque contra aquellos

que se oponían a la renovación y la modernidad.

Los poetas estridentistas desechan las normas gramaticales y hacen uso

de la relación de términos que permiten la descripción de imágenes de

manera agresiva, buscando liberar el lenguaje y causar sorpresa en el

lector.

12


A p o r t

e

s

Representando “la iconoclasia, la inconformidad y el espíritu rebelde” grupo fue Maples Arce. En su

poesía destacan metáforas tan sugestivas como las siguientes:

“el reloj de la luna mercurial ha ladrado la hora a los cuatro horizontes”; entre los matorrales del silencio

la oscuridad lame la sangre del crepúsculo”; “sobre la arboladura del otoño sopla un viento nocturno”; “el

insomnio se ha quedado escarbando en mi cerebro”.

A través de nuevas formas de expresión: formas que se oponían a los formatos modernistas de los

escritores y artistas europeos del grupo de poder, que ejercían una gran influencia en México. No

obstante, simultáneamente, los estridentistas también se inspiraron en las vanguardias europeas, el

gran objetivo de los estridentistas en México fue destrozar las estructuras lingüísticas, poéticas,

estéticas, dramáticas y visuales convencionales, y organizarlas de nuevo: todo como una especie de

nacionalización de la vanguardia para crear formas mexicanas propias que enfatizaran la identidad

nacional.

Representando “la iconoclasia, la inconformidad y el espíritu rebelde” grupo fue Maples Arce. En su

poesía destacan metáforas tan sugestivas como las siguientes: “el reloj de la luna mercurial ha ladrado la

hora a los cuatro horizontes”; entre los matorrales del silencio la oscuridad lame la sangre del

crepúsculo”; “sobre la arboladura del otoño sopla un viento nocturno”; “el insomnio se ha quedado

escarbando en mi cerebro”.

CARACTERÍSTICAS

CARACTERÍSTICAS

Celebrar la modernidad y a enfrentar las manifestaciones culturales decimonónicas y el

academicismo.

Resaltaban la belleza de los adelantos tecnológicos y enaltecían el maquinismo.

Realizaban expresiones burlonas contra la poesía y la literatura hasta entonces imperantes.

Actitud provocadora y el impulso de la agitación social. El movimiento buscó propiciar una

renovación cultural y estética para acercarse a lo cosmopolita.

El Estridentismo nació en México por influencias del Ultraísmo y el Futurismo.

ESCRITO POR FREYA JIMÉNEZ. FOTOGRAFÍA DE CALVIN STILLER.

13


APLICACIÓN CON

LA

P U B L I C I D A D

Se concentró en las primeras tres décadas del

siglo xx, entrando con fuerza en el campo de

la edición y la publicidad.

El diseño gráfico y tipográfico, editorial y

publicitario se convertían en espacios fértiles

de reflexión, acción, construcción,

producción, circulación, e integraban de

manera más cabal el arte a la vida cotidiana.

Utilizaron la prensa plana para la

reproducción de carteles y el offset para la

publicación de revistas y libros. El conjunto de

esos espacios iconotextuales, plásticos y

literarios, tendrán diversas intencionalidades

discursivas y resultados visuales dispares.

Arrancó con el uso de manifiestos, e

incorporó a su repertorio de plataformas

discursivas al libro y la revista, espacios

privilegiados de proyección artística,

atalayas desde donde espetó su ideario a

la sociedad.

la pintura y escultura estridentistas

participaban sólo de manera muy

cautelosa en esta extensión de límites: los

cuadros no prescinden de marcos

convencionales

No intentan algún tipo de collage, pero sí

la representación de objetos

fácticos que contradicen la tradicional

jerarquía de objetos.

Los estridentistas añadieron a su plástica

expresiones de la cultura popular y

enfatizaron en sus representaciones

imágenes de los cambios estructurales

en las ciudades a partir de las

innovaciones tecnológicas, con el uso de

hierro y hormigón de cemento en

construcciones verticales.

En sus obras, se inspira la

representación del paisaje de las

ciudades modernas, trazadas en los

dibujos de la arquitectura futurista a

representar la vertical de la urbe

moderna.

Sobresalen los componentes urbanos

que reflejan la estética de la ciudad

moderna en la plástica y en los textos

estridentistas: El ruido en Estridentópolis

es visual y sonoro.

La publicidad en anuncios de las

revistas estridentistas, rótulos y carteles

comerciales, anuncios urbanos. Y se

exhibían en anuncios publicitarios y

objetos cotidiano

14


ObRAS +

REPRESENTATIVAS

F

Arce

Dibuja con el color, que es el que da entidad a la pintura pudiendo desempeñar

el papel de dibujo, de perspectiva y de sombra de volúmenes. En su obra hay

alegría, serenidad, es un arte amable, apacible, es un camino hacia la

profundidad de sí mismo.

Antología de la poesía mexicana moderna (1940); El paisaje en la literatura mexicana (1944);

El arte mexicano moderno (1945); Peregrinación por el arte de México (1952); Incitaciones y

valoraciones (1957); Ensayos japoneses (1959), y tres volúmenes de memorias.

Icaza

Se interesó por la Revolución Mexicana y la explotación petrolera nacional por empresas

extranjeras. Entre las obras propias de esta temática, destaca esta es una obra realista y

estridentista, donde se retrata el enriquecimiento, vida y muerte de un lugareño de

Veracruz, al vender su tierra estéril

La hacienda (1924)Gente mexicana (1927)Magnavoz (1926)Panchito Chapopote, retablo tropical

(1928)Trayectoria (1936)Mitote de Toloacha (1955)Retablo de Nuestra Señora de Guadalupe

(1955)Coloquio de Juan Lucero (1962)La patrona (1962)

Gallardo

El también narrador y autor teatral desarrolla el espacio urbano de la época; se trata,

dice Téllez, de una «cartografía poética personal» Conseguía expresar lo cotidiano en

la medida de un verso que pedía leerse en voz alta. ahora se detiene en la obra del

estridentista para entender de dónde viene eso que llamamos poesía mexicana

contemporánea.

(La Novela Semanal de El Universal Ilustrado, 1922); El café de nadie y Un crimen

provisional (Horizonte, 1926), El viaje redondo (Revista de Revistas, 1929), Luzbela

(1966). Como poeta es autor de El sendero gris y otros poemas inútiles 1919-1920 (H.

Barrales, 1920), Cantata a las muchachas fuertes y alegres de México (1940) y

Poemontaje (Ediciones de Andrea, 1968).

15


F

A U

V

1905–1908

Movimiento

pictórico francés de escasa duración. «Donatello Parmi les Fauves»

(Donatello entre las fieras) cuando ve la exposición del Salón de Otoño de

1905. Fauvismo es liberar el color con respecto al dibujo, ignorar

claroscuros y perspectivas, expresar sentimientos.

I

S M O

M

O

El color es la clave, directamente del tubo, obviando la mímesis y aplicándolo en

toques rápidos y vigorosos, dotando a la obra de una sensación de

espontaneidad. El fauvismo tuvo una vida breve, como la mayoría de los movimientos de vanguardia, y

en su mayoría los cuadros fauvistas franceses rondan los años de la primera década del 1900.

Gusto por la estética de

las estatuas y máscaras

africanas. El arte de los

pueblos primitivos no

es imitativo, sino que

plantea un evidente

alejamiento de las

formas naturalistas

para tender a la

esquematización.

Una vez que el llamado

“triángulo esencial” de

Matisse, Derain y

Vlaminck se separó, el

movimiento original no

tardó en desvanecerse.

en el marco de la

exposición de algunas

obras de los

principales autores

fauvistas en la sala VII

del Salón de Otoño, en

donde habrían

generado un contraste

intenso con las demás,

lo cual motivó al crítico

Louis Vaxcelles a

referirse a ellas como

les fauves, es decir, “las

fieras”.

Con ello aludía a la

“orgía de tonos

puros” que había

encontrado en los

cuadros. El grupo

de artistas en

cuestión se habría

adueñado

entonces del

término y así nacía

el movimiento.

16


E X P O N E N T E S

El líder de los fauvistas fue el único de ellos que no cambió su

dirección. Intenta expresar sentimientos a través del uso del color y de la

forma.

Usó el color como configurador de las formas y planos espaciales, se

produjo bajo la influencia de Van Gogh y Gaugain. Adoptó la técnica puntillista, modificó aplicando

pinceladas más amplias. la es fruto de su imaginación, totalmente subjetiva. y las traspasa a un ambiente

occidental. Definió los espacios mediante amplias áreas de colores sin matizar, estructurados por medio de

las líneas de los cuerpos, que dirigen la vista del espectador y marcan el ritmo de la composición.

La construcción con el color y la simplificación formal dominaban sus cuadros con gran audacia y seguridad.

Henri Matisse (1869-1954)

fundó una de las corrientes vanguardistas más innovadoras, y a la vez más

transgresoras de la historia del arte, pensaba que el arte no valía para nada

Defendían el arte popular. El objetivo final no era otro que el de provocar, cuestionar,

escandalizar al espectador.

Obras: "La huida" (1947), "El fruto permitido" (1947) o "La rosa y el perro" (1958).

Maurice

de Vlaminck (1876-1958)

Pintor y escultor francés, su arte trazó el camino para movimientos,

interesado por el movimiento de modalidades. El experimentalismo y la

provocación lo condujeron a ideas radicales en arte,

antes del surgimiento del grupo Dada. Creó los ready-mades, objetos al azar

en las calles, y con intervención leve adquirieron la condición de objeto de

arte.

Obras: Desnudo bajando una escalera: 1912, La fuente 1917, El gran vidrio 1923.

André

Derain (1880-1954)

Pintor y escritor francés. Se involucró sucesivamente con los principales

movimientos estéticos de principios del siglo XX. Sus pinturas demuestran

exuberancia en

los colores y sugieren formas metálicas que encajan unas en otras. Formas y

colores se volvieron más discretos, y en la figura humana, con la superposición

de formas lineales y transparentes..

Henri Manguin

(1874-1949)

17


ObRAS +

REPRESENTATIVAS

F

Matisse

Dibuja con el color, que es el que da entidad a la pintura pudiendo desempeñar

el papel de dibujo, de perspectiva y de sombra de volúmenes. En su obra hay

alegría, serenidad, es un arte amable, apacible, es un camino hacia la

profundidad de sí mismo.

Jarrón de girasoles (1989), Mujer leyendo (1894), Paisajes de Collioure (1905), La música

(1910),

La gitana (1905) o La raya verde (1905). Mujer con abrigo púrpura. Henri Matisse. Francia,

1937. La deserte. Armonía en rojo. Francia, 1908. La línea verde. Francia, 1905.

El periquito y la sirena, Henri Matisse, Francia, 1952

Muestran colores puros, a menudo aplicados sobre el lienzo directamente con el tubo,

pinceladas irregulares y despreocupación por la perspectiva o por la representación

realista.

El secado de las velas (1905), Puente de Charing Cross (1906), Barcos en la playa

en Colibre (1905), El pool de Londres (1906) y El faro en Collioure (1905).

Retrato de Matisse, Francia, 1905. Curva en el camino. Francia, 1906

Derain

Vlaminck

Es el autor de paisajes dramáticos que se inspiran directamente el colorido y la

pincelada de Van Gogh. Sus obras fauvistas producen brillantes contrastes

cromáticos, como es el caso de Árboles rojos

El circo (1906), El remolcador en el Sena, Chatou (1906), Jarrón azul

con flores (1906), Paisaje Valmondois () o Los árboles rojos (1906).

18


APLICACIÓN CON

LA P U B L I C I D A D

Esta corriente artística se basa en el lema

“rebeldía contra todo”, algo que en

cierto modo también propone la publicidad.

El conglomerado cultural es

imaginativo y creativo, apuesta por nuevas

tendencias, ideas innovadoras que

generan nuevas productos y nuevas formas

de consumir. No obstante, estas

ideas que en apariencia se oponen al sistema

acaban siendo metabolizadas por el

marketing y la publicidad. Esto puede

resumirse en la frase: revelarse

vende.

El fauvismo trata de plasmar lo real de

una forma subjetiva. La publicidad tiene

mucho que ver en este sentido, puesto

que los anunciantes observan una

tendencia de la sociedad y la utilizan

como argumento de venta de su

producto o servicio. La publicidad parte

de la sociedad, toma tendencias de

la vida real, para después plasmar la

realidad a través de incorporaciones

subjetivas que se añaden con el fin de

persuadir al receptor.

Las teorías del color tienen una gran

influencia en publicidad.

La psicología del color es importante,

puesto que el color puede constituir todo

un lenguaje en sí mismo, a la hora de

expresar un significado específico,

provocar un estímulo en el receptor,

proyectar los valores de una marca, o

transmitir el posicionamiento de un

producto.

Landscape near Chatou

Artista: André Derain

Esto se debe al valor simbólico

del color. Aunque las determinaciones

sobre el color pueden ser subjetivas y

debidas a la interpretación personal, las

investigaciones han demostrado que

son corrientes en la mayoría de los

individuos, y están determinadas por

reacciones inconscientes y por el

aprendizaje social y cultural.

19


F

Referencias

BIBLIOGRÁFICAS

Trujillo Lara, Rodrigo Leonardo. (2013). Multánime: La prosa vanguardista de Arqueles Vela. Literatura

mexicana, 24(2), 209-212. Recuperado en 19 de noviembre de 2020, de

http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0188-

25462013000200011&lng=es&tlng=es.

Chávez, D., & Quirarte, V. (2014). Nuevas vistas y visitas al estridentismo. Universidad Autónoma del

Estado de México.

Romero, J. M. (2009). Arqueles Vela, el estridentismo y las estrategias de la vanguardia. Hipertexto, (10),

74-81.

Vaquerizo Herranz, M. (2013). Imagen percibida de las marcas, cuya publicidad gráfica incluye arte, por

los jóvenes universitarios madrileños.

20

Similar magazines