Billboard AR N°88 Noviembre 2020
Una vez más, Ford Argentina y Billboard AR se unen para celebrar la llegada a su Mustang GT bajo el lema: 4 años Mustang en Argentina. En esta ocasión convocamos a Patricio Sardelli de Airbag quién a fuerza de guitarras distorsionadas y potencia familiar mantiene la popularidad de la banda sin abandonar el espíritu hard rockero. “El rock siempre está bien y siempre está para uno”, dice el guitarrista de Airbag. Para todos fue un año difícil, pero a Patricio Sardelli y Airbag se lo vieron activos: una de sus acciones fue el show en vivo por streaming en Vorterix y lanzaron su nuevo sencillo y video: “Mila, Saturno y el Río”. Además, una entrevista a Maluma y Jennifer Lopez que su próxima película Marry Me están llevando la música latina a la pantalla grande en un momento en que el gusto por las canciones en español nunca ha sido tan alto. Y todo sobre los Billboard Latin Music Awards 2020 en la que Daddy Yankee y Bad Bunny fueron los reyes de la edición. Los puertorriqueños ganaron siete de los catorce premios a los que estaban nominados, entre ellos Artista del Año. La nueva revista cuenta con entrevistas exclusivas a Nathy Pelusso, Tomás Talarico, DVICIO, Horacio Lavandera, Becky G, Soledad, Karol G, Todo Aparenta Normal y Marko Silva. Como en los últimos meses, nos enlazamos desde casa con artistas de todo el país y el mundo. Este mes, livestreams con Luciana Segovia, Jimmy Rip, Vetamadre, Arquero, Alain Verdie, Daniela Herrero, Adrián Barilari, Belén Chavanne, Alejo y Valentín, El Dipy y Engel Montaz. Además, charts, Emergentes, Bodas de Oro de los mejores álbumes de la historia y mucho más.
Una vez más, Ford Argentina y Billboard AR se unen para celebrar la llegada a su Mustang GT bajo el lema: 4 años Mustang en Argentina. En esta ocasión convocamos a Patricio Sardelli de Airbag quién a fuerza de guitarras distorsionadas y potencia familiar mantiene la popularidad de la banda sin abandonar el espíritu hard rockero.
“El rock siempre está bien y siempre está para uno”, dice el guitarrista de Airbag.
Para todos fue un año difícil, pero a Patricio Sardelli y Airbag se lo vieron activos: una de sus acciones fue el show en vivo por streaming en Vorterix y lanzaron su nuevo sencillo y video: “Mila, Saturno y el Río”.
Además, una entrevista a Maluma y Jennifer Lopez que su próxima película Marry Me están llevando la música latina a la pantalla grande en un momento en que el gusto por las canciones en español nunca ha sido tan alto.
Y todo sobre los Billboard Latin Music Awards 2020 en la que Daddy Yankee y Bad Bunny fueron los reyes de la edición. Los puertorriqueños ganaron siete de los catorce premios a los que estaban nominados, entre ellos Artista del Año.
La nueva revista cuenta con entrevistas exclusivas a Nathy Pelusso, Tomás Talarico, DVICIO, Horacio Lavandera, Becky G, Soledad, Karol G, Todo Aparenta Normal y Marko Silva.
Como en los últimos meses, nos enlazamos desde casa con artistas de todo el país y el mundo. Este mes, livestreams con Luciana Segovia, Jimmy Rip, Vetamadre, Arquero, Alain Verdie, Daniela Herrero, Adrián Barilari, Belén Chavanne, Alejo y Valentín, El Dipy y Engel Montaz.
Además, charts, Emergentes, Bodas de Oro de los mejores álbumes de la historia y mucho más.
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
BILLBO<strong>AR</strong>D<br />
LATIN MUSIC<br />
AW<strong>AR</strong>DS<br />
MALUMA<br />
& J LO<br />
Alain Verdier<br />
Alejo &<br />
Valentín<br />
Adrián<br />
Barilari<br />
Arquero<br />
Belén<br />
Chavanne<br />
Daniela<br />
Herrero<br />
El Dipy<br />
Engel Montaz<br />
Jimmy<br />
Rip<br />
Luciana<br />
Segovia<br />
Vetamadre<br />
ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 88<br />
<strong>Noviembre</strong> <strong>2020</strong> · Argentina: $500<br />
Recargo interior: $10<br />
Patricio<br />
Sardelli<br />
BECKY G<br />
-<br />
DVICIO<br />
-<br />
HORACIO<br />
LAVANDERA<br />
-<br />
K<strong>AR</strong>OL G<br />
-<br />
NATHY<br />
PELUSO<br />
-<br />
SOLEDAD<br />
-<br />
TODO<br />
AP<strong>AR</strong>ENTA<br />
NORMAL
2 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
Semana del 9 de noviembre<br />
Maluma<br />
regresa al<br />
número 1°<br />
con “Hawái”<br />
remix junto a<br />
The Weeknd<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPUL<strong>AR</strong>ES DE LA SEMANA<br />
EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES<br />
DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE<br />
TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
Luego de dejar la punta por una semana, la canción<br />
de Maluma regresó a la cima del Hot 100 con la<br />
nueva versión y suma una décima semana de Top 1.<br />
“Vida de Rico” vuelve al segundo lugar después de<br />
gozar una semana como número uno.<br />
Todo volvió a la normalidad para maluma. el medellinense<br />
retornó al primer puesto del Hot 100 gracias al remix junto al canadiense<br />
The Weeknd. La versión original del sencillo, perteneciente<br />
a su último disco Papi Juancho, se mantuvo nueve semanas invicta<br />
hasta la semana pasada, cuando Camilo llegó a la cima con “Vida de Rico”.<br />
Hoy, “Hawai” suma su décima semana en lo más alto.<br />
Esta semana, “Vida de Rico” y se posiciona nuevamente en el 2°. El podio<br />
es completado por Lira y El Reja con “Besame” en el número 3°. De esta<br />
manera, desplazan a María Becerra, TINI y Lola Índigo del título de primer<br />
puesto en Artistas Argentinos porque “High” (remix) desciende al 8°.<br />
El Hot Shot Debut de la semana es para “Dakiti”. El sencillo de Bad Bunny<br />
y Jhay Cortez logró el mejor ingreso con un sólido 15°. La canción superó las<br />
77 millones de visualizaciones en YouTube.<br />
A poco más de una semana de su lanzamiento, TINI y Alejandro Sanz ingresan<br />
en el 19° con “Un Beso en Madrid”. Tiago Pzk, Lit Killah y Seven Kayne<br />
ingresan justo detrás, en el 20°, con “Cerca de Tí” (remix). David Guetta y<br />
Sia ingresan en el 70° con “Let’s Love”. “Bendición” de Emilia y Alex Rose logra<br />
el debut en el 73° y, por último, Becky G y Ozuna ingresan al Hot 100 con<br />
“No Drama” en el 83°. •<br />
Semana<br />
pasada<br />
2<br />
1<br />
9<br />
3<br />
4<br />
6<br />
7<br />
5<br />
10<br />
8<br />
Esta<br />
semana<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
Título<br />
Artista<br />
Hawai (Remix)<br />
Maluma Feat. The Weeknd<br />
Vida De Rico<br />
Camilo<br />
Bésame<br />
Lira & El Reja<br />
Relación Sech, Daddy Yankee & J Balvin Feat. Rosalia & Farruko<br />
Jeans<br />
Justin Quiles<br />
La Tóxica<br />
Farruko<br />
Tattoo (Remix)<br />
Rauw Alejandro X Camilo<br />
High (Remix)<br />
Maria Becerra<br />
Ay Dios Mío<br />
Karol G<br />
Caramelo (Remix)<br />
Ozuna X Karol G X Myke Towers<br />
variación<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
-3<br />
↑<br />
↓<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
3
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 9 DE NOVIEMBRE<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
variación<br />
20<br />
21<br />
2:50<br />
Mya<br />
↑<br />
24<br />
22<br />
Papas<br />
Mau y Ricky<br />
↓<br />
37<br />
23<br />
Ella Dice<br />
Khea Tini<br />
↓<br />
25<br />
24<br />
Porfa Feid, Justin Quiles, J Balvin Feat. Maluma, Nicky Jam, Sech<br />
↓<br />
33<br />
25<br />
Duele<br />
Tini Feat John C<br />
↓<br />
23<br />
26<br />
La Curiosidad<br />
Jay Whealer<br />
↓<br />
38<br />
27<br />
Blinding Lights<br />
The Weeknd<br />
↓<br />
26<br />
28<br />
Favorito<br />
Camilo<br />
↓<br />
28<br />
29<br />
Mi Cuarto<br />
Jerry Di<br />
↓<br />
22<br />
30<br />
Una Locura<br />
Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone<br />
↓<br />
39<br />
31<br />
Jeepeta (Remix) Nio García X Anuel Aa X Myke Towers X Brray X Juanka<br />
↑<br />
30<br />
32<br />
Mood (Remix)<br />
24kgoldn Feat. Iann Dior Balvin Bieber<br />
↑<br />
15<br />
27<br />
29<br />
40<br />
33<br />
34<br />
35<br />
Mala Vida<br />
Ayer Me Llamó Mi Ex (Remix)<br />
Nicki Nicole<br />
Khea Feat. Lenny Santos<br />
Un Día (One Day) J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
BAD BUNNY &<br />
JHAY CORTEZ<br />
Dakiti<br />
36<br />
45<br />
36<br />
37<br />
La Nota<br />
Bichota<br />
Manuel Turizo, Myke Towers & Rauw Alejandro<br />
Karol G<br />
↑<br />
Semana<br />
pasada<br />
10<br />
12<br />
16<br />
14<br />
15<br />
19<br />
18<br />
13<br />
17<br />
Esta<br />
semana<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
18<br />
18<br />
Título<br />
Artista<br />
Parce<br />
Despeinada<br />
Chica Ideal<br />
Mamichula<br />
Dakiti<br />
Dynamite<br />
Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles<br />
Ozuna Feat. Camilo<br />
Guaynaa & Sebastián Yatra<br />
Trueno & Nicki Nicole Feat. Bizarrap, Taiu & Tatool<br />
Bad Bunny & Jhay Cortez<br />
BTS<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
En Tu Cuerpo<br />
Se Te Nota<br />
Un Beso En Madrid<br />
Lyanno<br />
Lele Pons & Guaynaa<br />
Tini Feat. Alejandro Sanz<br />
↓<br />
NEW<br />
variación<br />
63<br />
31<br />
32<br />
34<br />
43<br />
44<br />
48<br />
35<br />
46<br />
42<br />
41<br />
38<br />
39<br />
40<br />
41<br />
42<br />
43<br />
44<br />
45<br />
46<br />
47<br />
48<br />
49<br />
Savage Love (Laxed -Siren Beat) Jawsh 685 X Jason Derulo X BTS<br />
Flexin'<br />
Watermelon Sugar<br />
Tusa<br />
Bajo La Lluvia <br />
Nada<br />
Reloj<br />
Midnight Sky<br />
Agua<br />
Lit Killah & Bizarrap<br />
Harry Styles<br />
Karol G & Nicki Minaj<br />
Lo Pibitos Feat. Greta Dumont, A.B.R.E.<br />
Cali Y El Dandee & Danna Paola<br />
Rauw Alejandro & Anuel Aa<br />
Miley Cyrus<br />
Tainy x J Balvin<br />
Como Te Voy A Olvidar Los Angeles Azules Feat. Vicentico<br />
Positions<br />
Ariana Grande<br />
Piedra Libre<br />
Abel Pintos<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
v<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPUL<strong>AR</strong>ES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
21<br />
20<br />
Cerca De Tí (Remix) Tiago Pzk, Lit Killah, Seven Kayne Kayne, Rusherking, Bhavi, Tobi<br />
NEW<br />
47<br />
50<br />
Golden<br />
Harry Styles<br />
↓<br />
4 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
5
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 9 DE NOVIEMBRE<br />
Semana<br />
pasada<br />
70<br />
Esta<br />
semana<br />
51<br />
Título<br />
Khea: Bzrp Music Sessions, Vol. 34<br />
Artista<br />
Bizarrap, Khea<br />
variación<br />
↓<br />
BECKY G<br />
x OZUNA<br />
No Drama<br />
83<br />
49<br />
52<br />
Yo Perreo Sola<br />
Bad Bunny<br />
↓<br />
56<br />
53<br />
Pininfarina (Remix)<br />
Rei, Neo Pistea, Duki<br />
↓<br />
58<br />
54<br />
Diosa<br />
Myke Towers<br />
RE<br />
60<br />
55<br />
Perfecta<br />
Luis Fonsi & Farruko<br />
↓<br />
50<br />
56<br />
No Bailes Sola<br />
Sebastián Yatra, Danna Paola<br />
↓<br />
52<br />
57<br />
Ice Cream<br />
Blackpink & Selena Gomez<br />
↓<br />
51<br />
58<br />
El Mismo Aire<br />
Camilo<br />
↓<br />
57<br />
59<br />
Elegí<br />
Rauw Alejandro, Dalex & Lenny Tavarez Feat. Dimelo Flow<br />
↓<br />
61<br />
60<br />
Y La Hice Llorar<br />
Los Angeles Azules Feat. Abel Pintos<br />
↓<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
variación<br />
64<br />
61<br />
Mi Niña<br />
Los Legendarios, Wisin & Myke Towers<br />
↑<br />
81<br />
Madrid<br />
Maluma & Myke Towers<br />
↑<br />
93<br />
62<br />
Por Primera Vez<br />
Camilo & Evaluna Montaner<br />
↓<br />
83<br />
82<br />
Calma (Remix)<br />
Pedro Capo x Farruko<br />
↑<br />
63<br />
Azul<br />
J Balvin<br />
↓<br />
86<br />
83<br />
No Drama<br />
Becky G x Ozuna<br />
NEW<br />
54<br />
64<br />
Dance Monkey<br />
Tones And I<br />
↓<br />
75<br />
84<br />
Say So<br />
Doja Cat<br />
↑<br />
68<br />
65<br />
Quiéreme Mientras Se Pueda<br />
Manuel Turizo<br />
72<br />
85<br />
Corazón Sin Vida<br />
Sebastian Yatra & Aitana<br />
↓<br />
59<br />
66<br />
Enchule<br />
Rauw Alejandro<br />
↑<br />
91<br />
86<br />
WAP<br />
Cardi B Feat. Megan Thee Stallion<br />
↓<br />
55<br />
67<br />
Admv<br />
Maluma<br />
↓<br />
82<br />
87<br />
Laugh Now Cry Later<br />
Drake Feat. Lil Durk<br />
↑<br />
53<br />
73<br />
71<br />
67<br />
66<br />
69<br />
65<br />
74<br />
80<br />
68<br />
69<br />
70<br />
71<br />
72<br />
73<br />
74<br />
75<br />
76<br />
77<br />
78<br />
79<br />
Don Don<br />
Daddy Yankee, Anuel Aa & Kendo Kaponi<br />
Tu Encanto<br />
Conociendo Rusia Feat. Fito Páez<br />
Let´s Love<br />
David Guetta & Sia<br />
Djadja<br />
Aya Nakamura Feat. Maluma<br />
Rojo<br />
J Balvin<br />
Bendición<br />
Emilia & Alex Rose<br />
Me Gusta<br />
Anitta Feat. Cardi B & Myke Towers<br />
Colocao<br />
Nicki Nicole<br />
Tutu<br />
Camilo, Shakira & Pedro Capó<br />
Beso<br />
CNCO<br />
Si Me Dices Que Sí<br />
Reik, Farruko & Camilo<br />
Contratiempos<br />
Parientes<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
84<br />
77<br />
78<br />
94<br />
62<br />
90<br />
98<br />
87<br />
76<br />
85<br />
88<br />
89<br />
90<br />
91<br />
92<br />
93<br />
94<br />
95<br />
96<br />
97<br />
98<br />
99<br />
Don't Start Now<br />
Tak Tiki Tak<br />
Que Tire Pa' Lante<br />
Hasta Que Dios Diga<br />
Sangría<br />
Circles<br />
Break My Heart<br />
A Dónde Van<br />
Amanece<br />
Diamonds<br />
Adore You<br />
La Bella Y La Bestia<br />
Dua Lipa<br />
Harry Nach<br />
Daddy Yankee<br />
Anuel AA & Bad Bunny<br />
Trueno<br />
Post Malone<br />
Dua Lipa<br />
Sebastian Yatra & Alvaro Diaz<br />
Diego Torres<br />
Sam Smith<br />
Harry Styles<br />
Reik & Morat<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
RE<br />
↓<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPUL<strong>AR</strong>ES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
89<br />
80<br />
Rain On Me<br />
Lady Gaga & Ariana Grande<br />
↓<br />
92<br />
100<br />
Holy<br />
Justin Bieber Feat. Chance The Rapper<br />
↓<br />
6 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
ASOCIACIÓN LATINOAMERICANA<br />
DE MANAGERS Y AGENTES MUSICALES<br />
@mmflatam<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
7
R<br />
REDES<br />
PRESIDENTE<br />
Jorge R. Arias<br />
CEO<br />
Juan Pedro Dondo<br />
DIRECTOR<br />
Santiago Torres<br />
CONTENIDOS<br />
Santiago Torres<br />
Gustavo Serna<br />
Julián Mastrángelo<br />
Josefina Armendáriz<br />
COMERCIALIZACIÓN Y M<strong>AR</strong>KETING<br />
comercial@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
Paula Alfaro<br />
Luján Acciaresi<br />
SUSCRIPCIONES<br />
suscripciones@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
ADMINISTRACIÓN<br />
administracion@grupoabc1.com<br />
CONTACTO<br />
info@grupoabc1.com<br />
Dardo Rocha 2188 (1640)<br />
Martínez, Buenos Aires<br />
COLABORADORES<br />
DISEÑO<br />
Juan Angel Maldonado<br />
FOTOGRAFÍA<br />
Tute Delacroix<br />
Popi Graña<br />
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />
Alfredo Rosso, Carlos Guerrero, Flor Mauro y Walter Garré<br />
DISTRIBUCIÓN<br />
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />
011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />
DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />
D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />
Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />
ABC1 Sociedad de Editores<br />
Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />
info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar<br />
EDITORIAL DIRECTOR Hannah Karp<br />
CREATIVE DIRECTOR Alexis Cook<br />
SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo<br />
EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR<br />
LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT Leila Cobo<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina <strong>2020</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los<br />
artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es<br />
de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />
8 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
9
Contenidos<br />
CH<strong>AR</strong>TS<br />
3 Luego de dejar la punta por una semana, Maluma<br />
regresa al número 1° con “Hawái” remix junto a The<br />
Weeknd y suma una décima semana de Top 1 en el<br />
<strong>Billboard</strong> Hot 100 Argentina.<br />
INTRO<br />
13 MTV EMAs <strong>2020</strong>: BTS sigue destacándose y otra vez<br />
fue protagonista con cuatro premios; por su lado, Lali<br />
se consagró como “Mejor Artista Latinoamérica Sur”.<br />
ENTREVISTAS Y PERFILES<br />
20 Tomás Talarico<br />
22 Nathy Peluso<br />
24 DVICIO<br />
25 Horacio Lavandera<br />
26 Becky G<br />
28 Soledad<br />
30 Karol G<br />
32 Patricio Sardelli<br />
40 Jennifer Lopez y Maluma<br />
48 Todo Aparenta Normal<br />
50 <strong>Billboard</strong> Latin Awards<br />
58 Marko Silva<br />
LIVESTREAMS<br />
60 Luciana Segovia<br />
62 Jimmy Rip<br />
64 Arquero<br />
65 Alain Verdie<br />
66 Daniela Herrerp<br />
67 Adrián Barilari<br />
68 Belén Chavanne<br />
69 Alejo y Valentín<br />
70 Vetamadre<br />
71 El Dipy<br />
72 Engel Montaz<br />
74 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes Clave:<br />
The Man Who Sold the World, David Bowie.<br />
EMERGENTES<br />
76 Uma German, Muñecas, Carlota Urdiales y<br />
Pequeño Bambi.<br />
ESPECIALES<br />
14 Ford Mustang<br />
46 Chevrolet Onix<br />
56 Movistar Fristyle<br />
10 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> |NOVIEMBRE, <strong>2020</strong><br />
FOTOGRAFÍA POR RAMONA ROSALES
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
11
12 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
Intro<br />
EL SEMÁFORO<br />
MTV EMAs <strong>2020</strong><br />
Gran cierre de año de BTS<br />
La banda surcoreana sigue destacándose y otra vez fue protagonista con cuatro<br />
premios; por su lado, Lady Gaga fue elegida como “Artista del año” y Lali se<br />
consagró como “Mejor Artista Latinoamérica Sur”.<br />
Para sorpresa de sus<br />
fans Lali lanzó su<br />
cuarto álbum, Libra,<br />
que incluye destacadas<br />
colaboraciones.<br />
como ya se hecho común, la 27ª gala de los mtv europe<br />
Music Awards (EMAs) <strong>2020</strong>, que premia lo mejor de la<br />
música europea y mundial se llevaron a cabo a través de un<br />
formato diferente debido a las medidas de higiene impuestas<br />
por la pandemia.<br />
David Guetta, recién nombrado DJ número 1 del mundo,<br />
fue el encargado de amenizar la velada junto a otros<br />
artistas como Alicia Keys, Sam Smith, Maluma, DaBaby<br />
o Zara Larsson. A pesar de que Lady Gaga partía como<br />
máxima favorita con siete nominaciones, fue el grupo BTS<br />
el que acabó ganando más estatuillas: un total de cuatro. Le<br />
siguieron DK Khaled y Karol G con dos premios cada uno.<br />
No obstante, Gaga obtuvo el galardón a mejor artista.<br />
De esta forma, los BTS se llevaron a casa cuatro premios<br />
que incluyeron “Mejor canción”, “Mejor grupo”, “Mejor actuación<br />
virtual” y “Mejores fans”. Karol G ganó en “Mejor<br />
artista latino” y “Mejor colaboración” por Tusa junto a Nicki<br />
Minaj. Lady Gaga fue coronada con el premio a “Artista<br />
del año” y DJ Khaled obtuvo el EMAs por “Mejor video”<br />
debido a “Popstar” en colaboración con Drake y con Justin<br />
Bieber de protagonista.<br />
Por su parte, Lali fue la única artista argentina que logró<br />
imponerse, con su premio a “Mejor Artista Latinoamérica<br />
Sur”.<br />
Además, el premio “MTV EMA Generation Change<br />
Award” de este año fue otorgado a cinco mujeres que dedican<br />
su tiempo y energía a problemas relacionados con la<br />
injusticia social y racial alrededor del mundo. Kiki Mordi,<br />
una periodista que trabajó para eliminar S<strong>AR</strong>S en Nigeria;<br />
Temi Mwale, una activista por la justicia racial en UK; Catherhea<br />
Potjanaporn, una fotógrafa de retratos que combate<br />
el racismo en Malaysia; Luiza Brasil, una periodista de<br />
moda en Brasil; y Raquel Willis, una escritora transgénero<br />
de color y activista en Estados Unidos.<br />
La cuarentena terminó<br />
y llegaron los tiempos<br />
del Distanciamiento<br />
Social Preventivo y<br />
Obligatorio, pero la<br />
industria aún sigue muy<br />
afectada.<br />
Los shows en vivo no se<br />
activan y el streaming<br />
no compensa los<br />
puestos de trabajo.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
13
Música y más<br />
para festejar<br />
los 4 años de<br />
Mustang en<br />
Argentina<br />
14 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
Mediante un streaming a<br />
través de sus redes sociales<br />
transmitido desde Herencia<br />
Custom Garage, Ford Argentina<br />
repasó la historia de la leyenda<br />
y un grupo de artistas como<br />
Juanse, Fernando Ruiz Díaz,<br />
Vitico y Patricio Sardelli<br />
fanáticos del “pony car” tocaron<br />
sus éxitos más conocidos.<br />
Durante un poco más de una hora,<br />
el especial recorrió distintos hitos que<br />
marcaron la historia de un modelo<br />
que hoy es un ícono para muchas<br />
generaciones.<br />
El evento realizado el domingo 8 de noviembre<br />
contó la conducción de Mikki Lusardi, quien<br />
repasó momentos del Mustang a través de sus 56<br />
años de historia y mostró algunos de los modelos<br />
más destacados de la marca, resaltando la presencia<br />
del primer Mustang Shelby GT500 en Argentina,<br />
también conocido como “King of the road”.<br />
Para celebrar este cuarto aniversario y la exhibición<br />
de la máxima expresión de Carroll Shelby,<br />
el creador del concepto de Performance aplicado<br />
al “pony car” de Ford; su nieto Aaron Shelby<br />
participó a través de una entrevista exclusiva en la<br />
que recordó los vaivenes de su abuelo en la búsqueda<br />
constante de la innovación y performance,<br />
sus sensaciones respecto de la pasión de los<br />
fanáticos de Mustang y su visión del futuro de la<br />
leyenda para los próximos años.<br />
Posterior a la entrevista de Aaron Shelby, destacados<br />
dueños de Mustang contaron su conexión<br />
especial con sus Mustangs a través de momentos<br />
únicos que dan cuenta de la pasión que despierta<br />
en cada uno.<br />
A lo largo de su historia, el Mustang no solo<br />
dejó su huella en los fanáticos fierreros, sino<br />
que también tuvo un gran impacto en el mundo<br />
del cine. Tanto es así que Malena Sánchez,<br />
actriz argentina de reconocidas películas, series<br />
y novelas, realizó un breve repaso de los diferentes<br />
modelos del “pony car” Mustang que se<br />
destacaron en la pantalla grande, como Bullit,<br />
el film protagonizado por Steve McQueen en el<br />
año 1968.<br />
Para cerrar el streaming, un grupo de grandes<br />
artistas tocaron sus éxitos más conocidos en<br />
honor al Mustang. Juanse, Fernando Ruiz Díaz,<br />
Vitico, Patricio Sardelli, Catriel Ciavarella, Nico<br />
Bereciartúa, Luli Bass y Deborah Dixon se unieron<br />
para musicalizar juntos la noche y realizar<br />
un show lleno de rock y fierros.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
15
Dua Lipa<br />
Livestream<br />
“STUDIO 2054”<br />
Bizarrap<br />
Music<br />
Sessions #35<br />
Angela<br />
Torres<br />
“Flotando”<br />
La arista te invita a reunirte con ella en<br />
“Studio 2054” en una noche de música,<br />
caos, actuación, teatro, baile y mucho más<br />
por LIVENow. El show de “Studio 2054”<br />
será una noche sin igual; la realidad y la<br />
fantasía estallarán juntas en una nueva<br />
experiencia en vivo de dimensiones múltiples,<br />
como parte de la serie UNSTAGED<br />
de American Express. Filmado en vivo en<br />
un gran depósito, “Studio 2054” será la celebración<br />
de lo exclusivo y no convencional<br />
y mostrará a Dua moviéndose a través<br />
de sets a medida, shows de tv surrealistas,<br />
discotecas con bailarines en rollers, raves<br />
eufóricos, garitos baratos de rock, pistas<br />
de baile de moda y vestidores al estilo de<br />
una diva.<br />
Acompañada por un elenco de músicos,<br />
bailarines, skaters, equilibristas y acróbatas,<br />
Dua contará con una cantidad de estrellas<br />
invitadas para transmitir una ráfaga<br />
de alegría y buenos momentos.<br />
Con temas de “Future Nostalgia”, “Club<br />
Future Nostalgia” y su álbum debut, “Studio<br />
2054” es un caleidoscopio del pasado,<br />
el presente y el futuro; tiempo real e<br />
imaginación; adrenalina y euforia; todos<br />
combinados para crear una nueva forma<br />
de disfrutar una actuación.<br />
Bizarrap presenta la BZRP Music Sessions,<br />
vol. 35 junto a otro gran productor<br />
y cantante de la escena: ASAN. Luego<br />
del éxito internacional alcanzado con las<br />
producciones de las canciones Flexin’ de<br />
LIT killah, Mamichula de Trueno y Nicki<br />
Nicole a esto se suma su última Music<br />
Session junto a Khea, la #34, que superó<br />
el millón de visitas en su primera hora de<br />
estreno. Su último lanzamiento “Jugador<br />
del año” junto a Acru y Trueno fue seleccionada<br />
como la canción oficial de la Liga<br />
Profesional de Fútbol Argentino <strong>2020</strong>.<br />
Actualmente Bizarrap es #2 de los artistas<br />
más escuchados de Argentina y el #452<br />
del mundo en Spotify.<br />
Con un sonido cercano a la combinación<br />
del trap con el emo y con el distintivo<br />
sello de “sad boy”, la canción toma los elementos<br />
principales del sonido local junto<br />
a las melodías pop de los años 2000 y el<br />
R&B, llevándolo hacia un estilo melancólico<br />
y de “balada”. De esta forma, la combinación<br />
de ambos artistas por su sonido<br />
y sus características le dan una impronta<br />
personal y original a este nuevo single.<br />
Inspirada en el indie rock y con un sonido<br />
muy europeo, Ángela Torres presenta<br />
“Flotando”, una de sus nuevas canciones<br />
que estará incluida en “La Niña de Fuego”,<br />
su próximo disco. Después de sorprender<br />
con “Aló” y con “Guapo”, llega el turno de<br />
“Flotando”, donde Ángela se sumerge en<br />
una psicodélica travesía, con un videoclip<br />
protagonizado junto a Tomás Wicz, dirigido<br />
por Lucía Lalor junto a José Fogwill<br />
y producido por MOLE. Después de una<br />
búsqueda incansable, “La Niña de Fuego”<br />
-grabado en España este verano con la<br />
participación del español Alizzz, productor<br />
que ha estado detrás de artistas como<br />
Rosalía y C Tangana, entre otros- trae un<br />
sonido muy personal. La cantante y actriz<br />
fusiona lo latino-europeo con un legado<br />
de tintes flamencos y arrabaleros, en un<br />
combo letal de canciones propias que destacan<br />
su voz, su capacidad interpretativa<br />
y autoral.<br />
Para acompañar el lanzamiento, se realizó<br />
un despliegue de vía pública que incluye<br />
uno de los carteles ubicados en Lugones y<br />
diferentes séxtuples ubicados en la Ciudad<br />
Autónoma de Buenos Aires.<br />
16 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
17
Kiddtetoon<br />
De Chile para<br />
el mundo<br />
Su éxito “Illuminati”, que<br />
supera los 10 millones de views<br />
y streams en plataformas<br />
digitales y ya es disco de oro<br />
en Chile, ahora tiene un remix<br />
de nivel internacional junto al<br />
puertorriqueño Ozuna.<br />
el nuevo single del artista chileno incluye<br />
también a Diego Smith, con quien Kiddtetoon<br />
grabó la versión original del track. Fue el mismo<br />
Ozuna quién lo contactó y le propuso unir sus<br />
talentos para colaborar en esta nueva versión que<br />
hoy sorprende a todos.<br />
“La colaboración se creó gracias a Ozuna! Nos<br />
escribió a Instagram para grabar el remix, no<br />
sabemos cómo llegó a sus oídos, pero él fue el<br />
encargado de contactarse con nosotros… Grabar<br />
con Ozuna es algo muy grande para nosotros,<br />
como también para el género chileno. Estamos<br />
muy emocionados y esperamos esta canción abra<br />
más puertas a los artistas de nuestro país. Luego<br />
de este single, queremos seguir trabajando música<br />
con artistas internacionales, para poder seguir<br />
creciendo en el mercado mundial”, señalaron Kiddtetoon<br />
y Diego Smith.<br />
Matías Díaz, más conocido como Kiddtetoon,<br />
de tan solo 18 años, es uno de los cantantes de<br />
música urbana más exitosos del momento. Kiddtetoon<br />
se perfila como una figura de gran presencia<br />
internacional: se ha presentado en prestigiosos<br />
festivales con un mensaje único de aceptación y<br />
felicidad, consiguiendo sumar millones de fanáticos<br />
que esperan escuchar más de esta figura del<br />
género urbano latino actual.<br />
Kiddtetoon logró vencer los estereotipos y<br />
encantar a sus fans, llegando a millones de reproducciones<br />
en plataformas y generando una<br />
base de seguidores tan grande como sus ganas<br />
de triunfar en la industria de la música. Con su<br />
single “Illuminati” feat. Diego Smith, irrumpió<br />
con fuerza en el mercado internacional, a la vez<br />
que se confirmó su participación en Lollapalooza<br />
Chile 2021.<br />
GENTILEZA SONY<br />
18 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
19
I<br />
INDUSTRIA<br />
TOMÁS TAL<strong>AR</strong>ICO<br />
“Anhelo que MOJO<br />
se consolide en<br />
Latinoamérica”<br />
Con más de 15 años de experiencia como director de startups,<br />
experto en contenidos para medios digitales, músico,<br />
compositor y editor en cinco álbumes, decidió apostar de<br />
lleno por la industria seis años atrás.<br />
Luego de licenciarse en ciencias políticas<br />
y trabajar en el sector tecnológico,<br />
Talarico fundó MOJO en 2014, compañía<br />
de distribución digital que promociona<br />
artistas de todos los géneros, principalmente<br />
de cumbia y música urbana. “Creo que el<br />
servicio que ofrecemos tiene valor agregado y hay<br />
muchos artistas en cono sur que podemos ayudar<br />
para potenciar su música y posicionarlos digitalmente”,<br />
remarcó Talarico, resumiendo en pocas<br />
palabras la fórmula de MOJO.<br />
¿Cómo describirías Mojo?<br />
- MOJO es una distribuidora y sello digital que<br />
conecta a artistas con audiencias latinas, focalizados<br />
en música tropical y urbana. La compañía nació<br />
en Argentina. La singularidad de MOJO con<br />
respecto a las demás agregadoras, es que radica<br />
en tener una relación muy cercana con nuestros<br />
afiliados y afiliadas. Solemos acompañarlos más<br />
allá de la distribución, estamos presentes en el desarrollo<br />
de estrategias de lanzamientos, producciones<br />
artísticas o en la estética de sus álbumes.<br />
Existe una relación de cercanía que nos permite<br />
dialogar con confianza y ese trabajo en equipo ha<br />
traído muy buenos resultados. Ayudamos a que<br />
los y las artistas independientes tengan un equipo<br />
de trabajo de respaldo.<br />
¿Cómo transitaron el <strong>2020</strong>?<br />
- Con mucha expectativa que luego se transformó<br />
en preocupación por el impacto del CO<br />
VID-19. MOJO tiene en su catálogo más de 650<br />
artistas; la pandemia hizo que tengan que dejar de<br />
tocar en vivo de un día para el otro, generando un<br />
gran problema para ellos y sus equipos de trabajo,<br />
tanto económica como emocionalmente. Desde<br />
MOJO de entrada nos pusimos al servicio de<br />
sus necesidades, acompañándolos en un proceso<br />
sumamente difícil. Pusimos mucha energía, recursos<br />
económicos y todo el capital humano para<br />
potenciar sus lanzamientos y acompañarlos de la<br />
mejor manera posible. Por otro lado, el segundo<br />
semestre para la compañía fue sumamente positivo<br />
por la consolidación en el mercado chileno.<br />
MOJO firmó con más de una veintena de bandas,<br />
artistas, sellos y medios de difusión musical en<br />
Chile, comenzando con Paula Rivas, Erick Berríos,<br />
Combo con Clase, Los Perros Chatos, Caro<br />
Molina, con los sellos Naranja Records y Tierra<br />
del Fuego, además del medio Casaparlante.<br />
¿Qué acciones hicieron en Chile y con<br />
quiénes?<br />
- Dentro de este movimiento realizamos una<br />
especie de cruzada para incorporar al catálogo de<br />
artistas afiliados, míticos referentes de la cumbia<br />
como Sonora Palacios y La Sonora de Tommy<br />
Rey; los indispensables de la movida Sound y el<br />
tropical romántico como Amerikan Sound, Pipo<br />
y sus Genniale´s, Grupo Hechizo, Eclipse Musical,<br />
representando lo mejor de la cumbia Ranchera<br />
con Los Reales Del Valle, Los Hermanos<br />
Bustos, Los Lobos Del Sur, Zúmbale Primo, Rancheros<br />
De Rio Maule, Los Pincheira del Sur, Los<br />
Super Korsarios del Amor, Los Llaneros De La<br />
Frontera y de la cumbia fusión como Sepamoya y<br />
Combo Ginebra, bandas que se escuchan muchísimo<br />
en Chile y que no tenían el control sobre sus<br />
contenidos. Este fue un punto muy gratificante<br />
del año, porque si bien tomó muchísimo trabajo,<br />
hoy por hoy se pueden encontrar todas las obras<br />
de esos artistas que son muy importantes en la<br />
cultura popular de la región vecina.<br />
¿Qué esperan para el 2021?<br />
- Esperamos que en el 2021 podamos seguir<br />
expandiéndonos en nuevos mercados y también<br />
potenciar nuestra presencia en el mercado argentino.<br />
La confianza que nos tienen muchos de<br />
nuestros afiliados me da la pauta de que podemos<br />
seguir trasladando nuestra metodología de trabajo<br />
a muchos más artistas que lo necesiten.<br />
¿Qué artista soñás con firmar de afuera<br />
y de Argentina?<br />
- Honestamente no sueño con un artista en<br />
particular. Valoro mucho la música que descubro<br />
cuando la compañía entra a un nuevo mercado,<br />
y así fue cuando me encontré en el mercado<br />
chileno con talento increíble, grandes intérpretes<br />
y muy buena música producida. Si hablamos de<br />
sueños, sí anhelo con lograr que MOJO sea una<br />
oferta consolidada en el mercado de Latinoamérica<br />
como distribuidora y sello digital. Me gustaría<br />
20 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
INDUSTRIA<br />
I<br />
contar con grandes exponentes de cada género de<br />
la música latinoamericana, disfruto mucho de la<br />
música y de los procesos que vivencian los músicos<br />
y las músicas en sus periodos creativos, cómo<br />
se vinculan con su audiencia, que casi siempre es<br />
distinto en cada caso.<br />
¿Cómo analizás el consumo de música<br />
tradicional (radio tv) con respecto a lo<br />
digital?<br />
- Considero que los medios tradicionales han<br />
perdido una cuota de la audiencia de mediana<br />
edad, y que las audiencias de segmentos más jóvenes<br />
utilizan, en gran medida, otras pantallas o<br />
medios para el consumo de música. Esto plantea<br />
que cada medio tiene, por la amplia oferta existente,<br />
segmentada su audiencia por edad. De la<br />
misma manera, también existe una oferta musical<br />
súper amplia, lo que permite que el consumo de<br />
música digital sea otro respecto a décadas pasadas<br />
“Vivimos una<br />
nueva revolución<br />
musical, en gran<br />
medida, gracias<br />
al streaming y eso<br />
cambia el tablero<br />
de juego en muchos<br />
aspectos”.<br />
donde primaba el soporte físico, generando un<br />
nuevo paradigma de consumo. En este sentido,<br />
tenemos múltiples dispositivos para la reproducción<br />
y en mayores momentos del día y la noche;<br />
por el gran volumen de producción de nuevo<br />
contenido, hace que haya una rotación muy grande<br />
de nueva música; y a un click de distancia. Eso<br />
es algo con lo que es complejo competir. El consumo<br />
está fijando una pauta de tener canciones<br />
más cortas, que inclusive desde la composición,<br />
presente una métrica distinta de la convencional.<br />
Vivimos una nueva revolución musical,<br />
en gran medida, gracias al streaming<br />
y eso cambia el tablero de juego en<br />
muchos aspectos. ¿Dónde ves parada a<br />
la Argentina en el mapa?<br />
- Musicalmente la veo a la vanguardia, con<br />
nuevo talento que está creando música original y<br />
muy interesante para todos nosotros y para toda<br />
Latinoamérica. Desde la industria, creo que aún<br />
hay mucho más para crecer colectivamente y<br />
afianzar nuestra presencia en mercados regionales<br />
e internacionales, promoviendo todo el talento<br />
que tenemos en nuestro país.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
21
Nathy Peluso<br />
“ Me gusta que<br />
la gente me<br />
descubra”<br />
Luego de adelantarlo con<br />
“Business Woman”, “Buenos<br />
Aires” y “Sana Sana”, la artista<br />
argentina residente en España<br />
lanzó su disco “Calambre” y fue<br />
nominada a dos Latin Grammys.<br />
desde españa, nathy peluso vive el lanzamiento<br />
de Calambre, su segundo disco de estudio.<br />
El verano europeo está llegando a su fin y, aunque<br />
prefirió no tocar en vivo bajo protocolos, se concentró<br />
en la salida de su nuevo trabajo discográfico.<br />
“Mis propias canciones me enseñan cosas a<br />
la hora de sacarlas a la luz, con la interacción del<br />
público que las hace suyas.”<br />
Recientemente, Nathy recibió una gran noticia.<br />
Fue nominada a dos Latin Grammys: Mejor<br />
Nuevo Artista y a Mejor Canción Alternativa por<br />
“Buenos Aires”.<br />
¿Cómo estás Nathy?<br />
- La verdad que yo estoy chocha. “Calambre”<br />
me está trayendo cosas muy lindas, no me puedo<br />
quejar de nada. Es uno de los primeros veranos<br />
de mi vida adulta que no estoy de gira. Así que<br />
me dediqué a la playa y yo cuando me da el sol<br />
me convierto. Nos tostamos mucho en mi familia.<br />
Acá tenemos el sol y ya pensamos que<br />
termina el virus, ¿allá cómo fue?<br />
- No, me da mucha pena. Todo el tema negocios…<br />
Tanta gente inversora, rompiéndose el<br />
lomo para sacar su negocio y cierran las cosas.<br />
Pero por otro lado la asistencia médica explota,<br />
la gente no se puede atender. No saber qué<br />
sentir. Solo espero que esto se acomode y que<br />
podamos volver a la normalidad y hacer show,<br />
juntarse con la gente, viajar, tener libertad y disfrutar<br />
de la vida.<br />
¿No llegaste a tocar bajo ningún protocolo<br />
en verano?<br />
- No, preferí no hacerlo. Prefiero ir con el momento<br />
y ser paciente. Además, estoy concentrada<br />
en el lanzamiento y sería hacer algo que tampoco<br />
es primordial.<br />
¿Vas a viajar a EE.UU.?<br />
- No sabemos, estamos viendo.<br />
Empezó la temporada de premios. Viste los<br />
BMA’s? Se viene la semana latina, ¿te ceba?<br />
- No, tampoco me dio tiempo a agarrar el gustito<br />
porque es la primera vez en mi vida que me<br />
nominan a un Latin Grammy. Así que todavía soy<br />
una nena chiquita, no me lo esperaba para nada.<br />
Ni siquiera sabía de las nominaciones, estaba muy<br />
concentrada en el álbum, vivo en cualquiera. Las<br />
nominaciones fueron un impulso emocional y<br />
profesional re lindo porque también que tus compañeros<br />
y la industria te reconozcan de esa manera<br />
me hace sentir valorada y agradecida. Para mí<br />
fue un súper impulso, es como cuando es tu cumpleaños<br />
y lo anticipás tres semanas antes. Estoy<br />
en eso 100%, viviendo mucho la ilusión desde mi<br />
niña interior y disfrutando de esto que conseguí<br />
con mucho esfuerzo y energía adentro.<br />
Es loco que te nominan como Mejor Nuevo<br />
Artista y Mejor Canción. Hace ruido.<br />
- Sí, lo de nuevo artista no sé cómo nominan<br />
pero es un honor. Significa que la industria me<br />
reconoce como nuevo artista. Llevo guerreándola<br />
en un terreno más under y ahora siento un paso<br />
hacia otro nivel. Yo elijo verlo así. Y lo de la mejor<br />
canción, feliz. Soy fan de “Buenos Aires”, es súper<br />
especial. Siento que “Buenos Aires” está en el lugar<br />
que merece, estoy contenta por ella.<br />
Tu nombre empieza a sonar. El mundo<br />
y Nathy Peluso. La gente no sabe si sos<br />
de Argentina, España, Uruguay…<br />
- Sí, me gusta que la gente me descubra. Mis<br />
personajes, mi persona. Me siento parte del<br />
mundo, soy muy nómade. Pero obviamente<br />
tengo gran parte de mi corazón en Argentina y<br />
España. Estoy viviendo la energía que me trae<br />
“Sana Sana”. Nueva gente, nuevo público. Está<br />
siendo interesante para mí, algo nuevo, se abrió<br />
una ventana muy poderosa. Me trae mucho<br />
aprendizaje.<br />
Calambre, Sana Sana, ya son del mundo<br />
- Totalmente. Mis propias canciones me enseñan<br />
cosas a la hora de sacarlas a la luz, con la interacción<br />
del público que las hace suyas. Se establece<br />
un diálogo súper interesante que me enseña de<br />
mi propia letra y mis propias vivencias.<br />
TUTE DELACROIX<br />
22 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
23
DVICIO<br />
“ Prácticamente ya hemos<br />
creado otro disco”<br />
La banda española publicó recientemente el tema “Soy de volar”<br />
junto a LALI, de la mano de un video que generó repercusión en<br />
toda la Argentina.<br />
este año, dvicio salió con impulso, su tercer<br />
disco. Andrés y Martín Ceballos, Alberto González,<br />
Luis Gonzalvo e Ignacio Gotor contienen<br />
las ganas de salir a los escenarios, especialmente<br />
los de Latinoamérica, donde está la mayor<br />
parte de su público. Recientemente presentaron<br />
Impulso en un concierto en directo en livestreaming<br />
desde Madrid.<br />
Impulso es un disco de 12 canciones que cuenta<br />
con colaboraciones con Reik, Taburete, Farina<br />
y Llane, entre otros. La situación de la pandemia<br />
hizo que atraviesen todo el lanzamiento puertas<br />
adentro, pero el contexto permitió que entreguen<br />
una serie de covers significativos para sus<br />
comienzos y una nueva versión de “Soy de Volar”,<br />
junto a Lali.<br />
Han hecho un lío enorme con el tema<br />
con Lali, ¿cómo fue la llegada de Lali a<br />
España?<br />
andrés Para nosotros Lali era una artista muy<br />
simpática, muy crack, muy versátil encima del<br />
escenario, pero no sabíamos lo que movía. No sabíamos<br />
que tanto. Como tu sabes, mi hermano y<br />
yo somos mitad de Argentina, pero tampoco nos<br />
hemos criado viéndola en la TV y no teníamos<br />
esa sensación de que esté tan metida en nuestras<br />
vidas. Es increíble cómo antes de que saliera la<br />
canción, sus fans hackers ya estaban intentando<br />
develarla. Increíble cómo trabajan y el ruido que<br />
hacen, creo que ha sido un acierto.<br />
Lali llegó a estar segunda, detrás de<br />
BTS, por su actividad en redes sociales<br />
en el mundo… ¿cómo surgió el<br />
video?, ¿y el beso?<br />
andrés Ha generado más que el video, pero lo<br />
bonito es que forma parte del lanzamiento. No<br />
fue parte de ninguna estrategia, pero la afinidad,<br />
la amistad, viene de la canción, pero es muy loco<br />
que un beso de la vuelta a Argentina.<br />
Creo que es el video más real y orgánico<br />
que han hecho<br />
luis Sí, es prácticamente una imagen de cuando<br />
estábamos en México, la primera casa es una representación<br />
de eso. De la amistad, de compartir<br />
en casa, que venga una invitada que en este caso<br />
es Lali y todo lo que pasa en el video.<br />
¡Qué bueno esto de mostrarse cerca de<br />
México, y otros países que están homenajeando<br />
en covers!<br />
nacho Sí, al no poder tener contacto físico con<br />
la gente queremos estar cerca desde las redes sociales<br />
y mostrar que estamos ahí, haciendo música<br />
y locos por salir a tocar. Además, son canciones<br />
que nos han inspirado mucho a nosotros.<br />
Empezando por Maná, “El muelle de San Blas”<br />
es referente. Es la banda que nos unió de pequeñitos.<br />
Luego “I’m Yours”, es la primera canción<br />
que tocamos juntos. Estamos preparando más<br />
canciones con significado.<br />
En la canción aparece la guitarra limpia<br />
como instrumento principal en una<br />
época en la que está siendo eliminada<br />
de grandes éxitos urbanos<br />
misis No, nos falta mucho por hacer a la guitarra<br />
aún. Muchas canciones que se vuelven éxitos<br />
a partir de una guitarra, fuera de esta tendencia<br />
a lo rítmico que hay ahora. Hay mucho beat<br />
sonando, pero al final el sonido orgánico de una<br />
guitara siempre entra bien por los oídos. Pero<br />
aún queda mucho. Siempre suena bien y todavía<br />
tenemos trabajo por delante.<br />
¿Cómo están ustedes con la exploración<br />
de este cruce de lo nuevo y lo viejo?<br />
luis Bueno, siempre hemos estado explorando,<br />
como se ve en nuestro disco Impulso. Siempre<br />
estamos experimentando nuevos sonidos y en<br />
este disco no nos cerramos a nada y hemos ido<br />
más allá. No nos encajamos en un solo estilo y<br />
estamos abiertos a cualquier cosa. Para Impulso,<br />
nos encerramos un mes y medio con el productor<br />
viendo cada tema para ver dónde lo llevábamos,<br />
explorando cada arreglo y hemos aprendido<br />
mucho.<br />
24 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
HORACIO LAVANDERA<br />
Interesante que las caracterices como<br />
música popular y urbana<br />
- Imaginate que cuando hablamos de los 48<br />
preludios y fugas de Bach, que mucha gente piensa<br />
que es una música sacra, sin embargo eran melodías<br />
que escuchaba Bach por las calles convertida<br />
en algo distinto. Creo que se trata de captar<br />
la energía, de la gente, de las emociones, de cómo<br />
se vive en el día a día. Y estos grandes maestros te<br />
enseñan que hay muchas maneras de entender lo<br />
que sucede en la calle.<br />
Vos podés despreciarlo. Como hacen algunos,<br />
o cambiar todas las perspectivas como Gershwin<br />
en su momento tomando lo que empezaban a visualizarse<br />
como los patrones del blues en los años<br />
10-20 del siglo pasado. El toma todo eso y no se<br />
queda en el clisé de decir es una música repetitiva,<br />
no se puede seguir explorándola y no se puede<br />
hacer nada importante. El rompe con esos esquemas<br />
con “Rhapsody in blue” que es verdaderamente<br />
un homenaje a los músicos afroamericanos<br />
y a los músicos de blues.<br />
Esa función de la música de describir a<br />
las sociedades<br />
- Creo que sí. En mi caso cuando me toca interpretar<br />
la música de Gershwin trato de meterme<br />
en ese instrumento y en las ideas de él en ese estado<br />
primitivo, en ese punto donde se juntaba con<br />
algunos músicos a la 2 de la mañana en Harlem, y<br />
empezaban a escuchar unos ritmos que nadie sabía<br />
a dónde iban, sonaba primitivo, raro. Bueno,<br />
se trata de encontrar el gusto. Yo que interpreto<br />
mucha música clásica veo que no se puede llevar<br />
a comparaciones con estos autores porque el ambiente<br />
que los rodea es completamente distinto.<br />
“ Me apasiona la investigación<br />
en la música”<br />
TUTE DELACROIX<br />
En su último show por streaming recorrió las grandes obras de<br />
Astor Piazolla y de George Gershwin. Además, tuvo invitados<br />
especiales del rock, de la electrónica, del tango y del jazz, en un<br />
show íntimo en el escenario de Sur en Vivo, Pompeya.<br />
“este fue un tiempo de mucha investigación<br />
y contacto con mis seguidores de las redes sociales,<br />
entender el cambio generacional que conlleva<br />
esta situación y estonces trabajando en consecuencia.<br />
Tratar de tener un ida y vuelta de emociones,<br />
todo esto te lo permiten las redes sociales,<br />
y está fantástico. Con muchas actividades distintas<br />
y con mi primer concierto via streaming”,<br />
señala Lavandera.<br />
De tus acciones virtuales este concierto<br />
fue el más ambicioso<br />
- Desde luego, el concierto reunido obras de<br />
Astor Piazzolla y George Gershwin y la idea fue<br />
conectar a estos dos grandes autores por varias<br />
razones, una es que son los representantes más<br />
grandes de sus respectivas ciudades (Buenos Aires<br />
y Nueva York) y dado que fue un streaming<br />
tiene la cuestión del uso horario, entonces tener<br />
al representante máximo de Estados unidos en la<br />
música popular y clásica, Gershwin se movía continuamente<br />
entre esos dos mundos, con sus grandes<br />
obras para piano, y Piazzolla en Buenos aires<br />
como representante de la música popular urbana.<br />
Otra de las razones es que a Piazzolla le fascinaba<br />
la música de Gershwin y los dos cambiaron para<br />
siempre la idea de música popular.<br />
¿Cómo hacés para interpretar estos<br />
estilos tan diversos de música?<br />
- A mi lo que me apasiona es la investigación.<br />
Es que uno puede ver a estos compositores como<br />
consagrados, clásicos, entonces hay líneas que se<br />
pierden: las líneas de llevarlos a la tierra. Por caso<br />
Mozart, se sabe que tenía sus libritos de las canciones<br />
más populares de su época, o que Beethoven<br />
le pedía melodías a alguien que las recopilaba<br />
melodías populares para saber que estaba pasando<br />
en el momento. No tenían “Los 40 Principales”<br />
en la radio para saber que sonaba (ríe).<br />
Todo esto en los grandes compositores está<br />
presente. Nunca está ausente lo que pasa en el día<br />
a día de las emociones de las personas.<br />
¿Qué función tiene hoy para vos el pentagrama<br />
que vemos en tu piano? ¿Guía,<br />
ayuda memoria…?<br />
- Es el comienzo de la investigación para saber<br />
qué le llevó a ese autor tomar todas esas decisiones.<br />
Porque antes de tener las notitas eso estaba<br />
en blanco, e inclusive quizás no había pentagramas<br />
había dibujos. Han manuscritos de Bach en<br />
los que cada uno de los movimientos termina con<br />
dibujos, que son alucinantes y que lógicamente<br />
tienen que ver con la interpretación estética de la<br />
música. Hay mucho de visual en los manuscritos<br />
de Mozart o Beethoven, esos manchones… Está<br />
la lucha del autor con la partitura, ¿cómo lleva su<br />
música al papel? A que luego la editen y a que,<br />
por ejemplo, en su momento “Claro de luna” de<br />
Beethoven fue un éxito comercial. Entonces estas<br />
notas tienen muchas historias, de conflictos intelectuales<br />
de cómo trasladar una idea que quizás<br />
no se puede trasladar al papel. ¿Cómo hacés para<br />
pasar al papel todos los efectos del bandoneón de<br />
Piazzolla? Es imposible..<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
25
BECKY G<br />
podía hacer esto con nadie más. Es una canción<br />
de los dos.<br />
Quedó extraordinario. Fueron al reggaetón<br />
directo.<br />
- Creo que siempre mi estilo intentará mezclar<br />
varios géneros, reggaetón, pero un poco<br />
de cumbia, la melodía pop. Siempre es una<br />
mezcla. Así es la música hoy en día, inspirada<br />
en diferentes cosas. Pero sí, es súper divertida<br />
y pegajosa. Chicle.<br />
¡Estuvieron juntos en el video!<br />
- Lo grabamos en Miami. Todavía obviamente<br />
aquí hay precauciones que tomar, para asegurar<br />
que todos estén bien. Máscaras, chequeo<br />
de temperatura. Fue un concepto de video<br />
inspirado en eso. Muchas veces me acostumbré<br />
a videos de 30 bailarines, actores, extras. Este<br />
video es muy íntimo, inspirado en la soledad,<br />
Becky G, Ozuna y nada más. Me encanta.<br />
En nuestro ranking de Argentina siguen<br />
apareciendo canciones tuyas de hace<br />
dos años como “Cuando Te Besé”, ¿es un<br />
logro para tí?<br />
- Sí, creo que es un logro para un artista ver<br />
que una canción fue parte de una era. Esas<br />
canciones fueron muy importantes, para mujeres,<br />
la industria de la música latina. Aprendí<br />
mucho de esas experiencias. “No Drama” va a<br />
ingresar ahí. Este <strong>2020</strong> estuvo lleno de drama y<br />
esta canción viene a dar u mensaje positivo.<br />
Para Paulo también fue un antes y un<br />
después con “Cuando te besé”<br />
- Creo que para los artistas siempre va a haber<br />
una conexión. Lograr algo tan grande con<br />
un artista es enorme. Nos seguimos en redes,<br />
es papá y está feliz con su vida. Siempre mando<br />
mucho amor y energía positiva a él y su familia.<br />
Es un talento tan grande, con un flow tan<br />
distinto, tan chill.<br />
“ Así es la música hoy, se<br />
inspira en diferentes cosas”<br />
La artista lanzó “No Drama” junto a Ozuna, una canción que busca<br />
dar un mensaje positivo ante el drama de la situación del <strong>2020</strong>.<br />
la cantante y actriz estadounidense rebbeca<br />
Marie Gómez es reconocida en el mundo artístico<br />
como Becky G. Con solo 23 años se ha convertido<br />
en una de las cantantes con mayor proyección en<br />
la industria de la música.<br />
Becky G es una de las mayores exponentes<br />
del género urbano. Desde muy chica, ha estado<br />
sumamente vinculada en el mundo del arte y el<br />
espectáculo. Canciones como “Sin pijama”, “Mayores”,<br />
“Cuando te besé” (Paulo Londra) y “Mala<br />
santa” han marcado su presencia en el mapa<br />
mundial.<br />
¿Cómo estás con los tiempos que corren?<br />
- Aquí estoy, presente. Feliz de estar aquí,<br />
en vivo. Ha sido un proceso acostumbrarme a<br />
estos tiempos, se siente raro pero es el nuevo<br />
normal.<br />
Hablando de “No Drama”, era hora de<br />
esta colaboración<br />
- Sí, yo soy súper fan de Ozuna. Siempre quise<br />
hacer una canción con él, pero obviamente<br />
tiene que ser “la” canción. Cuando escuché su<br />
voz en la canción, pensé que literalmente no<br />
Estás en el pico de tu carrera. Estira la<br />
maternidad, ¿te ves?<br />
- Vengo de una familia muy grande, para mí<br />
tener hijos es obvio. Quiero tener una familia<br />
muy grande, me encantaría. Desde niña lo sé.<br />
Creo que hoy en día es algo que es posible, todavía<br />
puedes crear música, obviamente no es fácil<br />
con bebés, pero tengo mi familia, madre, que me<br />
pueden ayudar. Creo que lo puedo hacer.<br />
Las mujeres están liderando los rankings,<br />
¿creés que hay un avance en este<br />
sentido?<br />
- Creo que las cosas han cambiado. Todavía<br />
hay mucho trabajo por hacer por parte de<br />
nosotras, mujeres de la industria latina. Eso es<br />
algo muy bonito. Viene de las mujeres que empezaron<br />
todo esto. No creo que haya suficiente.<br />
Aunque muchas veces sea la primera en hacer<br />
algo, no quiero ser la última ni la única. Siempre<br />
voy a buscar crear más espacio positivos<br />
e inspiradores para las próximas generaciones.<br />
Natti, Karol G, J Lo, todas representamos diferentes<br />
banderas, venimos de diferentes sacrificios.<br />
26 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
27
SOLEDAD<br />
“En este disco eché a volar<br />
más la intuición<br />
y disfruté cada paso”<br />
Presentó su nuevo trabajo llamado Parte de mí, un álbum que está compuesto por<br />
14 canciones en donde se encuentra plasmada su esencia además de ser un disco<br />
en el que se reconoce como nunca, según cuenta.<br />
POR FLOR MAURO<br />
‘La gringa’, “aunque<br />
me digas que no”,<br />
“Tal Como siento” y<br />
“La Valeria”, fueron<br />
los singles con los<br />
que fue dando a conocer este trabajo<br />
superando más de 10 millones de<br />
vistas a los videos que acompañan<br />
los sencillos.<br />
Con el lanzamiento del disco, Soledad<br />
lanzó la canción “Quién dijo”,<br />
compuesto e interpretado junto a<br />
Kany Garcia. El 12 de Octubre festejó<br />
en el Movistar Arena con un<br />
gran despliegue escénico sus 40 años<br />
para más de 20.000 personas que<br />
la acompañaron desde sus hogares<br />
desde diversos rincones de Argentina<br />
y del mundo.<br />
Seas La Sole, Soledad, La<br />
Gringa o como te quieras<br />
llamar nosotros te encontramos<br />
y te reconocemos.<br />
¿sentís lo mismo?<br />
- Era la idea, gracias por pensarlo<br />
así porque si bien no busque exactamente<br />
que la gente me reconozca<br />
sino reconocerme a mí misma, era<br />
un desafío para mí en este disco ser<br />
Soledad hoy, la que cumple 40 años,<br />
la que piensa de esta manera, con<br />
ese atadito que uno lleva del pasado<br />
con uno, siempre hay cosas que conservas,<br />
por eso le puse ‘’Parte de mi’’,<br />
no es Soledad entera este disco, algunas<br />
cosas se quedaron atrás, otras<br />
se conservan y otras vendrán, pero<br />
esta soy yo hoy, creo que lo que intento<br />
constantemente es ser fiel a mí<br />
misma, creo que el mejor resultado<br />
que puede tener un artista sobre un<br />
escenario cuando se comunica con<br />
su gente es aquel que se da porque lo<br />
que comunica esta en concordancia<br />
con lo que siente, eso es lo que uno<br />
intenta y no es tan fácil como parece<br />
porque la industria y el medio a veces<br />
te llevan a pensar que ser así es ir<br />
contra la corriente.<br />
Sabemos que tuviste bastantes<br />
miedos, ¿cómo los<br />
transitaste?<br />
- Lo peor de los miedos es que no<br />
nos damos cuenta que tenemos<br />
miedo, a mí me pasó así, sentía una<br />
traba constante y no sabía de dónde<br />
venía, después fui descubriendo de<br />
a poco que eran los miedos a ser yo<br />
misma y que la gente no me acepte<br />
por eso, creo que es el miedo de<br />
todo ser humano, la aceptación es la<br />
gran búsqueda, pero si no hay aceptación<br />
de uno mismo no va a haber<br />
aceptación de parte de los demás,<br />
siento que fue todo un proceso largo<br />
y doloroso, lo llevo al deporte y por<br />
ejemplo puede ser el tipo que quiere<br />
meter el gol, se para en el punto de<br />
penal y va al palo, la tira afuera, le<br />
falto fuerza, llega un punto que te<br />
preguntas qué es lo que tenes que<br />
hacer porque probaste de todas las<br />
maneras, es seguir intentando y de<br />
formas diferentes. Cuando empiezo<br />
hablando de este disco digo que<br />
emprendí un camino con humildad<br />
y coraje porque la humildad es necesaria<br />
para justamente entender que<br />
no sabemos cómo hacer las cosas y<br />
tenemos que aprender o re-aprender,<br />
tuve que escuchar mucho a la<br />
gente que me rodeaba y a mí, creo<br />
que por eso se hizo largo el proceso<br />
del disco hasta que saque las trabas<br />
y aparecieron las canciones, después<br />
fue como ir por una autopista y dis<br />
frutar. Cuando me tocó finalmente<br />
grabar las canciones mi voz no me<br />
respondía como quería, que supongo<br />
que también tenía que ver con los<br />
miedos, hasta que por fin se destrabo<br />
y acá estamos, es muy lindo que<br />
algo que vale tanto esfuerzo y sacrificio<br />
ya esté hoy en manos de todo el<br />
mundo y haya valido la pena.<br />
¿A qué cosas le dirías ‘’Ya no<br />
más’’?<br />
- Le digo ‘’Ya no más’’ a vivir la vida<br />
con tanta intensidad que no la vivís,<br />
a veces estamos corriendo una<br />
carrera sin saber cómo correrla o<br />
creyendo que es contra los demás<br />
y en realidad es contra uno mismo,<br />
creemos que es ganar si o si y a veces<br />
lo importante es el trayecto y llegar<br />
a la meta, le digo ‘’Ya no más’’ a vivir<br />
exageradamente apurada y estresada.<br />
A lo que definitivamente le<br />
dijiste que si fue a Carlos<br />
Vives, Kany García, Juan<br />
Blas Caballero y un montón<br />
más para plasmar este disco<br />
para darte cuenta y decirle a<br />
todos ‘’Sigo siendo yo’’…<br />
- Si, la verdad es que cada una de las<br />
personas que están en el disco, cantando,<br />
produciendo, no están porque<br />
sí, sino porque encajaban en mi manera<br />
de pensar este disco, primero<br />
darles un agradecimiento a la compañía<br />
que me banco en esta también<br />
porque en artistas de mis características<br />
lo más común es un disco<br />
homogéneo con un solo productor<br />
o dos, pero esta vez necesite más información,<br />
más productores, venía<br />
de un disco 20 años, cerrando una<br />
etapa en Cosquín maravillosa pero<br />
después me apareció el abismo de no<br />
saber para dónde ir, cómo lograr el<br />
sonido de Soledad y cómo lograr hacer<br />
que subsista en este mundo diferente<br />
al que me vio nacer sin perder<br />
la esencia pero actualizada y recargada,<br />
para esto me ayudaron todas<br />
estas personas y sus corazones, me<br />
ayudaron a armar este rompecabezas<br />
que ni siquiera tenía su marco.<br />
Tampoco te olvidás de tu<br />
ascendencia…<br />
- Si, para mí siempre fue necesario,<br />
soy una gringa, soy la familia, la<br />
cantora, creo que todo eso tenía que<br />
estar en el disco, sé que lo referencial<br />
a veces es complejo porque empatiza<br />
con gente que puede llegar a pasar<br />
por algo parecido a lo mío y el resto<br />
puede no entenderlo pero creo que<br />
en un mundo donde la cabeza está<br />
mucho más abierta e intentamos<br />
comprendernos día a día mucho<br />
más vale todo, presentarme y decir<br />
quién soy y del otro lado seguramente<br />
estará el cariño también, creo<br />
que eso es algo que la música puede<br />
lograr sin problemas.<br />
En definitiva, vos sos la dueña<br />
de tus sueños…<br />
- Creo que si, como digo en una<br />
canción que grabe por el 2010 ‘’soy<br />
la dueña de mis sueños, mi condena<br />
y libertad’’, que es lo que a<br />
veces nos cuesta entender, nosotros<br />
mismos nos condenamos, nosotros<br />
mismos soñamos, nosotros mismos<br />
nos damos la libertad y eso es<br />
un valor que hay que tener como<br />
estandarte porque es nuestro, podemos<br />
manejar muchas cosas más de<br />
las que creemos.<br />
28 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
M<strong>AR</strong>INA MÓNACO<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
29
Íbamos celebrando semana a semana el número<br />
1, soy fanática de la música y pensaba cómo<br />
puede ser la canción favorita por 25 semanas.<br />
Pero la verdad, bienvenido sea, me lo he gozado<br />
y disfrutado de las formas que tu ni imaginas.<br />
Más allá de eso, la canción me trajo el número 1<br />
en <strong>Billboard</strong> Estados Unidos, estuvimos número<br />
dos global. Todos esos números son muy bonitos<br />
y es brutal, pero fue todo lo que trajo la canción<br />
después. En mis conciertos, me sentía más en<br />
un estadio y no en concierto, con el pulmón en<br />
la cancha. Me sentí súper triste cuando no pude<br />
ir a Argentina. Primero, haberme perdido ese<br />
momento cuando estaba todo alineado, en un<br />
país donde la canción está en número 1 hace 25<br />
semanas. “Ay Dios Mío!” también. Espero que<br />
el amor de la gente se conserve hasta cuando se<br />
pueda volver a los escenarios. Que todos podamos<br />
volver a compartir juntos, con todo mi corazón<br />
quiero que todo eso pase.<br />
¿Qué opinás de los remixes de cumbia<br />
de tus canciones?<br />
- Tengo tres cosas para decir al respecto. Uno,<br />
que la cumbia nos representa a los latinos en general,<br />
porque es un sonido que viene de nuestras<br />
raíces. Siempre la vas a escuchar y te va a conectar.<br />
Dos, con todos los remix que escuché de<br />
“Tusa”, me encanta que la gente hiciera su propia<br />
versión de la canción. Yo también he hecho reversiones<br />
de otras canciones y de cierta manera<br />
me parece que la gente disfruta la canción desde<br />
la identidad de su artista favorito y me parece<br />
que “Tusa” ha sido una cacnión tan grande que<br />
le ha dado vida a otros artistas, otros géneros,<br />
ojalá pudiera ver qué le dio la magia a “Tusa”,<br />
qué la hizo tan especial.<br />
K<strong>AR</strong>OL G<br />
“ Espero que el amor de la<br />
gente se conserve hasta que<br />
vuelva a los escenarios”<br />
La artista lanzó “Bichota”, “una celebración de todas las mujeres y<br />
hombres que escogen no tener miedo y ser fabulosos”.<br />
karol g es autora de éxitos como “tusa”,<br />
“Ay Dios Mío!”. “Tusa”, junto a Nicki Minaj, producida<br />
por Ovy On The Drums coronó el mayor<br />
record en el <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100: se<br />
mantuvo durante 25 semanas en lo más alto. Actualmente,<br />
“Ay Dios Mío!” integra el top 10.<br />
“Todos estos años quise que mi música empiece<br />
a competir en general, canciones más grandes,<br />
videos más grandes, artistas más grandes.<br />
Uno empieza desde mejor nuevo artista, artista<br />
rising, pero estas nominaciones, cuando son generales,<br />
me hacen súper feliz. Porque todo partió<br />
de olvidarme en cierta manera que era mujer e<br />
interactuar como que no: yo soy humano con<br />
sueños, metas, y voy a salir a jugar en el mundo.<br />
Y ahora no siento que represento solo a las mujeres,<br />
sino también a los hombres y a la comunidad<br />
latina en el mundo. Me siento feliz y bendecida,<br />
a pesar de este año, ha sido un año lleno de<br />
bendiciones para mí. Un montón de reconocimientos,<br />
de logros brutales”, dice.<br />
“Tusa” estuvo 25 semanas en el número<br />
1 del Hot 100, ¿pensaste que iba a ser<br />
tan grande?<br />
- La verdad eso de Argentina fue una locura.<br />
Se analizó como un antes y un después.<br />
Los latinos nos estamos uniendo en la<br />
manera de hablar…<br />
- Creo que es una de las cosas que más disfruto<br />
en este momento. Al final del día me parece<br />
brutal que yo pueda absorber diferentes culturas<br />
y todos también. Yo espero que en todos lados<br />
donde se oyó “Tusa” se hable de “Tusa”, que sea<br />
parte del vocabulario. La música en español en el<br />
mundo entero, quien no habla español escucha y<br />
disfruta nuestra música. La música se volvió algo<br />
de imagen por las redes sociales, pero al final es<br />
reflejo del origen y todo. Pero lo mejor es que<br />
la gente pueda disfrutar, aún sin sabiendo qué es.<br />
¿Qué son los premios para vos?<br />
- Esa es pregunta de reina. Bien particular, porque<br />
tengo mucha gentileza por los premios. Para<br />
mí es como en el colegio, cuando te mandaban<br />
una carita feliz o algo, son eso para mí. Me<br />
encanta ver que mi música está generando una<br />
comunidad, pero también tengo que decir que<br />
los premios no demandan el éxito de los artistas.<br />
Hay artistas súper exitosos, que yo admiro muchísimo,<br />
pero no están en los premios. Disfruto<br />
mi momento, los premios, es algo que siempre<br />
me va a dar alegría, siempre voy a disfrutar porque<br />
es parte del éxito, pero también siento que si<br />
una persona no está nominada, no significa que<br />
no sea exitosa o grande. Mi respeto para todos<br />
los artistas que no están, pero tienen carreras literalmente<br />
legendarias.<br />
30 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
31
Patricio Sardelli meets<br />
La guitarra<br />
es un objeto mágico,<br />
con el instrumento<br />
podés cambiar la<br />
energía del lugar<br />
Por Santiago Torres
DIEGO ROLDÁN
Deborah Dixon, Fer Ruiz Díaz,<br />
Luli Bass, Nico Bereciartúa y las<br />
coristas se fueron sucediendo a lo<br />
largo de más de cuatro horas donde<br />
Pato participó tocando un tema<br />
de Airbag, como guitarrista invitado<br />
y, además, en el cierre junto a todos<br />
los músicos en escena.<br />
una vez más, ford argentina y<br />
<strong>Billboard</strong> <strong>AR</strong> se unen para celebrar<br />
la llegada a su icónico modelo Mustang<br />
GT bajo el lema: 4 años Mustang<br />
en Argentina. Mario Pergolini,<br />
Juanse junto a Fabricio Oberto y<br />
Fernando Ruiz Díaz protagonizaron<br />
el vínculo del auto más rockero de la<br />
historia con los referentes nacionales<br />
de la cultura rock en las ediciones<br />
anteriores. Marcador de tendencias<br />
y símbolo del género como olvidar<br />
a Jim Morrison en el video de L.A.<br />
Woman conduciendo su modelo<br />
azul de 1969, en esta nueva ocasión,<br />
convoca a Patricio Sardelli de Airbag<br />
quién a fuerza de guitarras<br />
distorsionadas y potencia familiar<br />
mantiene la popularidad de la banda<br />
sin abandonar el espíritu hard<br />
rockero en épocas de cumbia y<br />
reggaetón.<br />
Pato, no sé si conocés la<br />
secuencia de este featuring<br />
con Mustang: el primero<br />
fue Mario Pergolini en 2017,<br />
luego Juanse, Fer Ruiz Díaz<br />
el año pasado y ahora considerando<br />
los charts el mejor<br />
representante del rock popular<br />
argentino hoy sos vos.<br />
¡Felicitaciones por eso!<br />
Muchas gracias, un placer estar acá<br />
en <strong>Billboard</strong>.<br />
En Herencia Custom Garage, a<br />
puertas cerradas y bajo estricto protocolo<br />
de prevención del Covid19<br />
a diferencia de años anteriores, se<br />
realizó el evento anual en un show<br />
filmado que quedará para el recuerdo.<br />
Juanse, Vitico, Catriel Ciavarella,<br />
Se te asocia a Gibson Les<br />
Paul o Marshall y hoy te<br />
convoca Ford Mustang como<br />
parte de su universo ¿Cómo<br />
ves la relación entre las marcas<br />
y la música?<br />
- Siempre lo viví todo como un camino<br />
de ida. Empezás a tocar, tenes<br />
una banda y en esa ruta estás solo<br />
y uno se va vinculando con cosas.<br />
Entonces por supuesto que los autos<br />
son parte de la historia del rock y de<br />
la música. El significado que tiene<br />
sobre el transporte, en la búsqueda,<br />
¿no? Hay algo ahí, hay una conexión<br />
que no es un delirio, realmente hay<br />
una conexión.<br />
¿Cómo está hoy el rock?<br />
- El rock siempre está bien y siempre<br />
está para uno. Por supuesto que<br />
muchos coincidimos en que no es<br />
hoy lo que lidera la música que se<br />
escucha en los autos, en los boliches<br />
o donde sea. Hablando justamente<br />
de autos, por ejemplo, cuando<br />
terminamos un disco, o una mezcla,<br />
o estamos grabando algo, donde<br />
lo escucho es en el auto. La prueba<br />
de fuego es subirte y ponerlo. Si te<br />
acompaña está bien. El auto es un<br />
lugar donde uno creció escuchando<br />
música viste, tiene un valor. Entonces<br />
cuando estás ahí y te sentís<br />
cómodo con la canción decís: “!Va!”.<br />
Pero hoy pareciera que en las calles<br />
de Buenos Aires y también del<br />
mundo no se escucha tanto rock en<br />
los autos.<br />
¿Hacés pruebas de cómo se<br />
escucha una canción en el<br />
teléfono?<br />
- Lo que pasa que el teléfono solo<br />
reproduce tonos medios y agudos,<br />
no hay graves, no hay bajos. Entonces<br />
ya sabés que hay cosas que<br />
van a sonar o mal o estridente. Los<br />
auriculares sí, pero siempre el auto<br />
como primera opción, si anda bien<br />
ahí seguro va a funcionar.<br />
Es un <strong>2020</strong> rarísimo para<br />
todo el mundo pero te vimos<br />
a vos y a la banda activos,<br />
con show en vivo por streaming<br />
en Vorterix ¿Fue un<br />
año bueno para Airbag?<br />
- Bueno, la verdad es que sí. De<br />
todas maneras quedó muchísimo<br />
por hacer, como la presentación en<br />
el Luna Park que está suspendida,<br />
y donde teníamos ganas de tocar<br />
varias de las canciones nuevas que<br />
todavía no estrenamos. También el<br />
Lollapalooza, una gira por España,<br />
nuestro primer show en Nueva<br />
York. Había un montón de cosas<br />
que se estaban dando y quedó todo<br />
suspendido. Pero uno ya aprendió<br />
porque viene no de cero, de menos<br />
diez, entonces la vida te enseña a<br />
adaptarte, y eso es divertido también.<br />
Cuando estás cómodo las cosas<br />
empiezan a salir medio frías. Y<br />
bueno esto nos hace adaptarnos y<br />
realmente el show que hicimos fue<br />
increíble. Hay conciertos que hemos<br />
tocado y se han “streamiado” como<br />
festivales, el Cosquín Rock, un montón.<br />
Pero este estaba pensado para<br />
esto, la mezcla de audio se ideó para<br />
un streaming, hicimos pruebas y<br />
fuimos a ensayar al lugar. Casi siempre<br />
en los streamings faltan graves,<br />
falta el audio del público. O incluso<br />
a veces el ingeniero mezcla para la<br />
gente que está ahí y es otra cosa: en<br />
el streaming a veces falta guitarra,<br />
no se escucha un solo, un montón<br />
de cosas que en este caso no pasaron<br />
porque el concierto estaba pensado<br />
para eso. Estamos re contentos<br />
con el resultado porque quedó muy<br />
lindo, también la parte estética en<br />
la que usamos máquinas robóticas<br />
para filmar, y la producción y los<br />
técnicos estuvieron increíbles.<br />
En esta reinvención también<br />
aparece el Airbag Live Show<br />
en el que han mostrado otra<br />
faceta y vínculos con artistas<br />
de otros géneros como<br />
Khea. ¿Son amigos?<br />
- Totalmente, nosotros somos una<br />
banda que nunca se cerró nada,<br />
siempre para adelante con el camino<br />
abierto buscando hermanos en el<br />
camino que piensen cosas parecidas.<br />
Quizás con otros estilos, no importa,<br />
pero con una visión del mundo, de<br />
la familia y de los hermanos similar.<br />
Y vos sentís ese vínculo con la gente<br />
viste. En el disco participan en una<br />
canción Los Enanitos Verdes y, bueno,<br />
estamos trabajando con Khea<br />
algo que aún no sé si saldrá.<br />
¿Puede ser que Airbag siempre<br />
estuvo un poco en soledad?<br />
Aparecieron el Indie y<br />
otros movimientos de rock<br />
en Córdoba o Mendoza pero<br />
no se sentía que ustedes<br />
entraban en esas escenas o<br />
movimientos.<br />
- Es que el estilo hacemos nosotros<br />
no es uno que tenga diez bandas<br />
GUIDO ADLER<br />
34 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
DIEGO ROLDÁN<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
35
36 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
GUIDO ADLER<br />
más. Yo lo entendí con el tiempo.<br />
Cuando arrancamos, me pasaba que<br />
tocábamos en festivales con otras<br />
bandas y quizás entre ellos compartían<br />
muchísimo público, porque<br />
hacían casi el mismo estilo. Estaba<br />
la movida del rock barrial o de golpe<br />
electropop que en un momento<br />
explotó, la movida Indie, del reggae,<br />
del ska. En estos 15 años hubo momentos<br />
en los que eso sucedía, pero<br />
sin embargo nosotros tenemos un<br />
estilo propio, uno muy distinto porque<br />
también tenemos una parte media<br />
pesada, entonces nunca tuvimos<br />
dos o tres bandas parecidas para<br />
hacer una gira juntos.<br />
¿Eddie Van Halen es uno de<br />
tus referentes máximos?<br />
- Sí claro, ahora si querés hablamos<br />
de él, pero podemos estar dos horas.<br />
Hace poco me hicieron una nota en<br />
la que me preguntaban por Eddie y<br />
no podía parar de hablar. Un tipo<br />
que además de haber sido un maestro<br />
con la guitarra fue un genio técnicamente:<br />
el modificó la guitarra,<br />
la cambió para siempre. El inventó<br />
lo que se llama el power brakes qué<br />
es lo que se le pone a un Marshall<br />
para que suene más despacio pero<br />
que siga sonando bien, que hoy en<br />
día lo comprás y en ese momento lo<br />
inventó él porque quería que suene<br />
de otra forma. Técnicamente fue un<br />
virtuoso. Un capo. Antes un inventor<br />
era Leonardo da Vinci que fue<br />
pintor, poeta, médico… eran tipos<br />
realmente conectados con el arte y<br />
con la ciencia. El último de esos es<br />
Eddie Van Hallen. Le puso un micrófono<br />
doble una Stratocaster, se<br />
dio cuenta que había ruidos entonces<br />
los llenó de goma, e inventó el<br />
aislamiento de los micrófonos, eso<br />
es una locura. Hoy cuando comprás<br />
una Les Paul o una Stratocaster tiene<br />
ese sistema de él, que nunca patentó<br />
nada, por eso fue muy amigo de<br />
Les Paul. Y además de todo, tocaba<br />
como tocaba. De Van Halen escuchás<br />
“Panamá” que es medio pop y<br />
de golpe aparecía la guitarra de él<br />
y un tema como “Hot for teacher”.<br />
El cantante era un extrovertido femenino,<br />
rupturista en ese momento,<br />
cuando la escena era otra cosa.<br />
Aparecieron estos tipos y rompieron<br />
todo. Nosotros no teníamos<br />
una banda común, éramos solos,<br />
no sabíamos qué género hacíamos:<br />
metal no, hard rock no, y rock tampoco<br />
porque hacemos medio metal<br />
a veces, y eso a mí me encanta y me<br />
vuelve loco porque habla de la banda.<br />
¿Qué hacían los Van Halen? Y…<br />
eran Van Halen.<br />
¿Hay una vida de Pato fuera<br />
de Airbag?<br />
- No porque yo soy Airbag, mi<br />
nombre es Patricio Sardelli pero mi<br />
banda es lo que me representa, mis<br />
hermanos. La gente me conoce por<br />
Airbag, entiendo que tal vez tengo<br />
una personalidad que hago otras<br />
cosas también y que me gustan otros<br />
tipos de cosas como el cine, tengo<br />
amigos actores, pero yo soy mi música,<br />
me representa mi música y la<br />
guitarra.<br />
¿Te ves actuando?<br />
- Actúe una vez dos minutos porque<br />
un amigo era el director de la película<br />
(ríe). Me gusta más dirigir que<br />
actuar. Para actuar me parece que<br />
tiene que ser un papel en el que haga<br />
un poco de mí, que fue lo que pasó<br />
en esa película. Le dije: “Bárbaro,<br />
pero no me hagas actuar dejame ser<br />
yo un toque y chau”.<br />
¿Qué diferencia tendría un<br />
disco tuyo solista de uno de<br />
Airbag?<br />
- No, no me lo imagino. No me veo<br />
tocando solo o con otra banda. No<br />
puedo. Empiezo a tocar de invitado a<br />
un lugar y al rato ya no quiero tocar<br />
más, necesito a Gastón con el bajo, a<br />
Guido en la batería. Hay un contacto<br />
mental muy fuerte y lo disfruto. Hay<br />
una hermandad, yo creo mucho en<br />
eso. ¿Disfruto de tocar con otros músicos?<br />
Seguro, porque me gusta tocar,<br />
nos ponemos acá con dos guitarras<br />
y ya sabemos, vamos a estar tocando<br />
hasta las 6 de la mañana. Pasa por<br />
otro lado. Nunca planteamos estar<br />
por caminos separados. Hay algo<br />
de la banda, de estar con tu gente,<br />
con tus amigos, todos los del círculo<br />
tuyo, que es muy lindo. Una pandilla.<br />
Y es cómodo y la verdad es que lo<br />
disfrutamos y cada día más.<br />
¿El concepto de banda se va<br />
perdiendo en la escena? La<br />
mayoría de los lanzamientos<br />
son de solistas..<br />
- Sí totalmente, quedan pocas. El<br />
año pasado vino a tocar Chizzo de<br />
La Renga y nosotros fuimos con<br />
ellos y fue increíble. Con ellos tenemos<br />
mucho en común, también son<br />
como una familia, muy unidos, se<br />
respetan mucho, cada uno tiene su<br />
rol. Por eso, la verdad que nos conocimos<br />
y fue al toque decir: “Vamos<br />
a tocar”. Hay algo ahí de estar con<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
37
GUIDO ADLER<br />
L A L Í N E A D E T I E M P O<br />
1986<br />
Nace el 26 de enero.<br />
1999<br />
Crean “Los Nietos<br />
de Chuck” banda<br />
integrada por los<br />
hermanos Gastón,<br />
Patricio y Guido<br />
Sardelli.<br />
2003<br />
Cambia de nombre<br />
a Airbag. Graban su<br />
primer demo en su<br />
Garage.<br />
2004<br />
Lanzan su primer<br />
disco: Airbag y se<br />
convierte en disco<br />
de Oro y Platino.<br />
2005<br />
Viajan a España<br />
para grabar su<br />
segundo álbum,<br />
Blanco y Negro.<br />
Disco que los<br />
llevaría de gira por<br />
Ecuador, Colombia,<br />
Bolivia, Perú y<br />
México. Disco de<br />
oro.<br />
2007<br />
Ganan el premio<br />
MTV como Mejores<br />
Artistas Revelación<br />
del Sur.<br />
2009<br />
Nominaciones<br />
a Mejor Álbum<br />
de Rock y Mejor<br />
Canción de Rock en<br />
los Premios Grammy<br />
Latinos. Por Una<br />
Hora A Tokyo<br />
2011<br />
Sale a la venta su<br />
álbum, Vorágine,<br />
producido de forma<br />
independiente.<br />
38 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
tu gente, con los que estuviste en el<br />
fondo del mar y con los que pudiste<br />
salir adelante, eso tiene un valor. Por<br />
supuesto que respeto a tipos como<br />
Juanse, por ejemplo, que hicieron su<br />
carrera solista. Pasa que son bandas<br />
que ya tienen muchos años. Y después<br />
están los casos de que se juntan<br />
cada tanto y tocan, como Soda en su<br />
momento.<br />
Airbag es una banda joven<br />
por la edad pero a la vez<br />
pareciera que tiene un espíritu<br />
o alma “vieja”. Siempre<br />
tuvieron eso ¿no?<br />
- La verdad es que sí, desde que<br />
arrancamos. Nosotros empezamos<br />
cantando tango en mi familia y eso<br />
te añeja. Mayormente el músico<br />
empieza tocando rock y termina en<br />
el tango, nosotros arrancamos al revés.<br />
Esto te pone en una mentalidad<br />
old school. De chicos nosotros escuchábamos<br />
Creedence, Los Beatles,<br />
Deep Purple y después rock nacional,<br />
vino después. Vos ves las bandas<br />
de afuera y los Aerosmith tienen no<br />
sé cuántos años y Steven Tayler nunca<br />
sacó un disco solista.<br />
Me sorprende que no nombres<br />
a Guns N´ Roses<br />
- Bueno, los Guns también. O sea,<br />
Axel podría haber salido con Chinese<br />
Democracy como solista pero<br />
también tiene todo una impronta,<br />
está el sello Guns N´ Roses, él lo<br />
mantuvo.<br />
¿Qué opinás de ese disco?<br />
- Para mí es de los mejores discos<br />
de la primera década de 2000. Es<br />
un discazo. Está muy mal grabado,<br />
suena mal, hay exceso de guitarras,<br />
él dijo que no podía llenar la falta de<br />
Slash. Y está toda esa carga pero tiene<br />
muy buenas canciones. Siempre<br />
digo que si vos tomás los cuatro mejores<br />
temas de Velvet Revolver y los<br />
cuatro mejores de Chinese Democracy,<br />
es el mejor disco de la historia.<br />
¿Cuál es el riesgo de no sonar<br />
actual o que sientas que<br />
te estás repitiendo?<br />
- Bueno, “Über Puber” tiene hecho<br />
un tratamiento de bajos y con los<br />
graves como se usan hoy. Gastón<br />
hizo una mezcla de bajos reales y<br />
digitales, lo mismo la batería tiene<br />
un hi hat electrónico. No para sonar<br />
actuales sino porque es divertido y<br />
está bueno. A mí hay cosas del trap<br />
que me gustan y mucho, que están<br />
muy bien hechas. Hay gente todavía<br />
que siente que si sale de un lugar<br />
se muere, muy ridícula hoy día. Yo<br />
hablo mucho con Omar Varela, un<br />
productor especie de precursor, que<br />
sabía grabar y los metió en el estudio.<br />
Me junto con él, veo cómo trabajan<br />
y yo también le pasó cosas.<br />
¿Te sorprende con la velocidad<br />
que hacen canciones en<br />
el género urbano?<br />
- No. Se pueden hacer 20 mil. Cada<br />
tando sale una diferente. “Loca” es<br />
un temazo, está muy bien hecha. Lo<br />
que pasa es que hoy hay una velocidad,<br />
necesitan mantener reproducciones<br />
y reproducciones, entonces<br />
sacan todos los días canciones. Algunas<br />
cosas están muy buenas y hay<br />
otras malas, por eso de todas formas<br />
pasa siempre, en un disco no te gustan<br />
todos los temas.<br />
¿Qué te gustó de lo nuevo?<br />
- Escuché el tema nuevo de AC/<br />
DC que me encanta. Son ellos, es lo<br />
mismo de siempre, es una fórmula<br />
probada y me encanta ver los a ellos<br />
juntos, el espíritu de hermanos, es<br />
increíble. Me encantan.<br />
Artic Monkeys, Twenty One<br />
Pilots, Greta Van Fleet. ¿Qué<br />
ves del rock internacional<br />
que te de esperanza?<br />
- Las cosas tienen un círculo y todo<br />
vuelve y se aleja, y toma fuerza. No<br />
veo nada como banda nueva: Greta<br />
van Fleet está, me gustaría verlos<br />
hacer otras cosas pero es una banda<br />
que está y que empuja; los Artics lo<br />
mismo, no soy muy fanático de ellos<br />
tampoco. Hay algo de Tame Impala<br />
que me gusta, me lo trajo Guido<br />
y me dijo: “Escuchá esto”. El tipo<br />
quiere tocar con instrumentos, hace<br />
todo electrónico pero después busca<br />
tocar con un bajo. Lo que pasa que<br />
hay muchas bandas de departamento<br />
que no tocaron nunca en vivo o tocaron<br />
muy poco, y terminan siendo<br />
una cosita muy tímida. Me acuerdo<br />
cuando salió “Pumped Up Kicks” de<br />
Foster the People, todos decían son<br />
los nuevos Beatles y después vi un<br />
video de sus shows y la gente estaba<br />
aburrida.<br />
¿Cómo logran mantenerse<br />
vigentes?<br />
- Mantenerse en una carrera es lo<br />
más difícil. Nosotros empezamos<br />
arriba. Lo que pasa es que teníamos<br />
background de tocar en bares que<br />
eso no lo ve nadie. Cuando sale el<br />
primer disco tocábamos en Cafferata,<br />
un bar en Don Torcuato, de madrugada<br />
con amigos que nos venían<br />
a ver del barrio o San Miguel o Villa<br />
de Mayo por ahí de Polvorines que<br />
es de donde somos nosotros. Afuera<br />
había peleas fuertes, cuchillo, manopla,<br />
era bravísimo a veces. Yo tenía<br />
una cresta amarilla y un chaleco<br />
que todavía guardo. Era el año 2000<br />
y Argentina estaba en el fondo del<br />
mar y ese lugar era el Lejano Oeste y<br />
los pibes salían armados y había tiros.<br />
Después la banda sale y la pega.<br />
Ahora hay que mantenerlo. Vos<br />
sabés de dónde venís, más abajo no<br />
hay, entonces estás preparado. Si no<br />
tienes esas vivencias cuando la pegás<br />
de muy chico te podés convertir en<br />
un imbécil en cinco minutos.<br />
¿Cómo describirías la relación<br />
con un instrumento?<br />
- El instrumento conecta a la gente.<br />
Estamos trabajando en un proyecto<br />
grande con Gibson -queríamos que<br />
sea este año pero lamentablemente<br />
no vamos a poder así que será el año<br />
que viene- para acercar guitarras<br />
a la gente. El piano y el violín son<br />
hermosos, la batería está buenísima,<br />
todos los instrumentos te vuelven<br />
loco, pero la guitarra lo que tiene<br />
de extra es que seguramente la encontrás<br />
en el placard de cualquier<br />
abuelo o tío, vos podés acceder a<br />
ella mucho más fácil y la curva de<br />
aprendizaje es directa. Con el violín<br />
demorás unos cinco años para<br />
que puedas tocar algo que la gente<br />
quiera escuchar, en cambio con la<br />
guitarra empezás y en un mes estás<br />
tocando una canción. Una guitarra<br />
es mágica, cambia el ambiente.<br />
Nosotros estamos acá, pueden venir<br />
dos amigos más, agarramos una<br />
guitarra y nos ponemos a tocar y vamos<br />
a conectar sí o sí. Es mágico. Se<br />
pierden de eso los que trabajan solo<br />
técnicamente. Igual sabes que veo en<br />
ellos que empiezan mucho con el FL<br />
y que operan desde ahí, que tarde o<br />
temprano les agarra una necesidad<br />
de bajar eso a un instrumento. Empiezan<br />
a descubrir un universo y eso<br />
está buenísimo. El instrumento para<br />
mí es noble, la guitarra es noble.<br />
D E P A T R I C I O S A R D E L L I<br />
2012<br />
Estrenan el vídeo<br />
de la canción “Cae<br />
el Sol”, dirigido por<br />
Patricio Sardelli<br />
y Gabriel Grieco,<br />
que fue un éxito en<br />
radios argentinas.<br />
2016<br />
Fueron elegidos por<br />
la producción de los<br />
Guns ‘N Roses para<br />
abrir los conciertos<br />
en el Estadio River<br />
Plate. Presentan<br />
el disco Mentira la<br />
Verdad. 4 funciones<br />
Luna Park. Reabren<br />
el estadio Obras<br />
Sanitarias.<br />
2017<br />
Se consagraron con<br />
la puesta llamada<br />
“Sinfónico Ultra”,<br />
en el Estadio Luna<br />
Park, mezcla de rock<br />
con 50 músicos de<br />
orquesta.<br />
2018<br />
Adelantan sus<br />
singles “Como<br />
un diamante” y<br />
`”Así de Fácil”.<br />
Presentaciones en<br />
Técnópolis, Obras<br />
Sanitarias y gira por<br />
Latinoamérica.<br />
2019<br />
Presentan “Über<br />
Puber” y “Perdido”,<br />
anticipos de su<br />
nuevo álbum.<br />
<strong>2020</strong> Lanzan su<br />
nuevo sencillo<br />
y video: “Mila,<br />
Saturno y el Río”.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
39
El lenguaje<br />
del amor<br />
Con su próxima película Marry Me,<br />
JENNIFER LOPEZ y MALUMA están<br />
llevando la música latina a la pantalla<br />
grande en un momento en que el gusto<br />
por las canciones en español nunca ha<br />
sido tan alto, y Hollywood está listo para<br />
sacar provecho.<br />
POR LEILA COBO<br />
FOTOGRAFIADOS POR RAMONA ROSALES
Maluma y Lopez<br />
fotografiados el<br />
1 de octubre en<br />
Paramour Estate<br />
en Los Ángeles.
El pasado octubre, maluma estaba<br />
en medio de un espectáculo con<br />
entradas agotadas en el Madison Square<br />
Garden de Nueva York cuando trajo<br />
a una invitada sorpresa: la heroína de<br />
la ciudad natal Jennifer Lopez, que se<br />
parecía literalmente a la reina de la ciudad<br />
con un vestido dorado puntiagudo y un tocado<br />
que combinaba con la chaqueta brillante de Maluma.<br />
Hicieron un dueto en “No Me Ames”, una canción de<br />
su primer álbum, un encuentro de dos superestrellas<br />
latinas en el apogeo de sus poderes. Maluma estaba<br />
de gira en apoyo de 11:11, su tercer No. 1 consecutivo<br />
en la lista de los mejores álbumes latinos de<br />
<strong>Billboard</strong>, mientras que López había completado su<br />
propia gira por la arena a principios de ese año, su<br />
primer viaje desde que lanzó su exitosa residencia en<br />
Las Vegas en 2016.<br />
Los fanáticos con sus teléfonos en<br />
la mano no fueron los únicos que<br />
grabaron el momento. Las dos estrellas<br />
estaban filmando la actuación<br />
para su próxima película, Marry Me,<br />
y habían grabado otra escena, con<br />
una canción aún inédita, durante la<br />
prueba de sonido ese mismo día.<br />
Planeada para su estreno en cines<br />
el Día de San Valentín de 2021, la<br />
película protagonizada por López<br />
como una estrella del pop que, después<br />
de enterarse de que su novio<br />
músico Bastian (interpretado por<br />
Maluma en su primer papel protagónico)<br />
la ha estado engañando,<br />
decide tomar la oferta de un fan que<br />
sostiene un cartel de “Cásate conmigo”<br />
(Owen Wilson) en un acto de<br />
venganza apresurado.<br />
La película, producida por Nuyorican<br />
Productions de López y<br />
distribuida por Universal Pictures,<br />
no es un musical, pero incorpora en<br />
gran medida música y canto de una<br />
manera que no se ve a López desde<br />
que estalló con Selena, la película<br />
biográfica de 1997 del ícono tejano.<br />
También es un momento histórico<br />
para la representación latina en el<br />
cine: según la Iniciativa de Inclusión<br />
Annenberg de la Universidad<br />
del Sur de California, de los 3.891<br />
personajes que hablan en las 100<br />
mejores películas de 2019, solo el<br />
4.9% eran hispanos/latinos, en comparación<br />
con el 65.7% blancos, el<br />
15.7% negros y el 7.2% asiáticos, a<br />
pesar de que los latinos son la minoría<br />
más grande del país (18% de<br />
la población, según una estimación<br />
de la Oficina del Censo de Estados<br />
Unidos de este año). Tener dos<br />
clientes potenciales latinos entre los<br />
nombres más facturados es especialmente<br />
raro, según Elaine Goldsmith-Thomas,<br />
socia de producción de<br />
López. “Es nuestra obligación como<br />
personas que trabajan con personas<br />
de color amplificarlas y darles el lugar<br />
que les corresponde”, dice.<br />
Sin embargo, Marry Me, que<br />
tendrá una banda sonora bilingüe<br />
lanzada por Sony Music Latin, sello<br />
que alberga tanto a López como a<br />
Maluma, en asociación con Arista<br />
Records, llega en un momento en<br />
que los músicos latinos disfrutan de<br />
una mayor visibilidad y éxito en la<br />
corriente principal que nunca.<br />
En 2019, los cinco videos más<br />
vistos en YouTube fueron de artistas<br />
latinos, y aproximadamente el 30%<br />
de los 100 mejores videos del servicio<br />
en una semana determinada son<br />
música latina, según YouTube. Los<br />
videos de música latina también representan<br />
alrededor de un tercio de<br />
los videos que tienen más de mil millones<br />
de visitas. En los Estados Unidos,<br />
en lo que va del año, 26 canciones<br />
latinas han llegado al <strong>Billboard</strong><br />
Hot 100, más que cualquier año<br />
anterior. La combinación de López<br />
y Maluma en la pantalla representa,<br />
de muchas maneras, cómo las reglas<br />
del estrellato están cambiando para<br />
los artistas latinos: López ha hecho<br />
malabarismos con lanzamientos<br />
en inglés y español a lo largo de su<br />
carrera, mientras que Maluma, que<br />
solo aprendió inglés en los últimos<br />
años, graba predominantemente en<br />
español y dice que no tiene interés<br />
en cambiar eso.<br />
“¿Sos Spanglishing, Englishing o<br />
Spanishing?”, pregunta López, de<br />
51 años, mientras se deja caer en<br />
una silla junto a la de Maluma al<br />
comienzo de nuestra entrevista en<br />
Los Ángeles, a principios de octubre.<br />
“Prefiero el inglés, siempre. Soy más<br />
articulado”, dice ella. “¡Oh, ella ama<br />
su español!”, dice Maluma, de 26<br />
años, burlándose en inglés.<br />
“A veces me pongo en racha”, dice<br />
Lopez. “A veces estoy totalmente<br />
atascada. Estoy seguro de que<br />
es como tú con el inglés”. Maluma<br />
asiente. “Para hablar inglés perfectamente,<br />
tengo que olvidar que mi<br />
primer idioma es el español”.<br />
Aunque Lopez había esperado hacer<br />
una banda sonora bilingüe mucho<br />
antes de que Maluma firmara,<br />
los realizadores no estaban buscando<br />
elegir una estrella latina frente a<br />
ella; en diferentes momentos durante<br />
el desarrollo de la película, habían<br />
imaginado el papel de una estrella<br />
de rock o un rapero. Pero cuando<br />
la directora Kat Coiro se topó con<br />
una entrevista de Maluma en The<br />
Tonight Show protagonizada por<br />
Jimmy Fallon, “simplemente hizo<br />
clic y fue inmediato”, dice. “Era tan<br />
encantador, tan inteligente y guapo”.<br />
LOPEZ<br />
EL EQUIPO<br />
ADMINISTRACIÓN<br />
EL MEDINA CO.<br />
Benny Medina, fundador / propietario<br />
SELLO<br />
SONY MUSIC LATIN<br />
Afo Verde, presidente / director<br />
ejecutivo, Sony Music Latin Iberia<br />
Alex Gallardo, presidente,<br />
Sony Music U.S. Latin<br />
Alejandro Reglero, vicepresidente de<br />
A&R, Sony Music U.S. Latin<br />
AGENTE<br />
AGENCIA DE <strong>AR</strong>TISTAS<br />
CREATIVOS<br />
Kevin Huvane, copresidente<br />
Jenna Adler<br />
(No le dolió que, con colaboraciones<br />
con Shakira y Madonna en su haber,<br />
Maluma también sepa cómo defenderse<br />
junto a la realeza del pop).<br />
El manager de Maluma, Walter<br />
Kolm, tuvo una reacción similar al<br />
conocerlo en 2013, cuando Maluma<br />
era un adolescente desconocido que<br />
firmó con Sony Colombia. “Era muy<br />
carismático, tenía mucha actitud”, recuerda<br />
Kolm. “Cantaba, bailaba, rapeaba”,<br />
escribió. “Desde Ricky Martin<br />
no había visto a un artista así”.<br />
42 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
Maluma apenas había actuado<br />
antes de Marry Me, pero no tuvo<br />
que hacer una audición formal para<br />
la película, una clara señal de la<br />
conciencia de Hollywood sobre el<br />
valor de cortejar a los espectadores<br />
hispanos, que compraron el 25% de<br />
las entradas en Estados Unidos en<br />
2019, según la empresa de estudios<br />
de mercado Statista. El cantante es<br />
parte de una ola de artistas latinos<br />
que aparecen en la pantalla en estos<br />
días: a principios de este año, J<br />
Balvin tuvo un papel como Tresillo<br />
en la película animada Trolls World<br />
Tour: un clip de su personaje interpretando<br />
su éxito mundial “Mi Gente”<br />
fue destacado en los anuncios<br />
de la película, y tanto Cardi B como<br />
Ozuna se han unido al elenco del F9<br />
del próximo año, la última entrega<br />
de la serie Fast & Furious.<br />
“Nunca en sus sueños más locos<br />
Maluma se imaginó protagonizando<br />
una película de Hollywood con Jennifer<br />
Lopez”, dice el presidente/CEO<br />
de Sony Music Latin Iberia, Afo Verde.<br />
“Es un reflejo del momento que<br />
estamos viviendo”.<br />
Los servicios de transmisión<br />
también reconocen el valor de las<br />
historias de los artistas latinos, con<br />
programas con guiones musicales<br />
como Selena: The Series (que se<br />
estrenará en diciembre) de Netflix<br />
y Súbete a Mi Moto en español de<br />
Amazon, basado en la historia de<br />
la banda de chicos Menudo. Son de<br />
“visita obligada” para los “millones<br />
de fanáticos” de esos actos, dice<br />
Daniel Eilemberg, presidente de<br />
Exile Content Studio, una compañía<br />
de producción en español e inglés<br />
que tiene varios proyectos con temas<br />
musicales preparados para su<br />
distribución.<br />
“Eso es [lo suficientemente poderoso]<br />
como para generar suscripciones”.<br />
Lopez, por supuesto, no es<br />
ajena a las formas en que el cine y la<br />
música pueden polinizar de forma<br />
cruzada: es la única mujer que ha<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
43
tenido un álbum número uno en el<br />
<strong>Billboard</strong> 200 y la película número<br />
uno en la taquilla de Estados Unidos<br />
en la misma semana (con J.Lo y The<br />
Wedding Planner, respectivamente,<br />
en 2001.) Ahora, después de un año<br />
en el que irrumpió en el escenario<br />
del espectáculo de medio tiempo del<br />
Super Bowl con Shakira y obtuvo un<br />
premio de la Academia por su papel<br />
en Hustlers, Marry Me ofrece una<br />
destilación oportuna de su marca,<br />
y la oportunidad de canalizar parte<br />
de esa adoración de la temporada<br />
de premios hacia su carrera musical.<br />
“Poder usar todos sus superpoderes<br />
en una sola pieza es la culminación<br />
de los últimos años de trabajo que<br />
todo el mundo ha visto”, dice su gerente<br />
de toda la vida, Benny Medina.<br />
Desde su doble golpe No. 1, hace<br />
dos décadas, las formas en que el<br />
cine puede ayudar a vender música<br />
se han vuelto más claras y potentes.<br />
El año pasado, la canción de<br />
Lizzo lanzada hace dos años, “Truth<br />
Hurts”, explotó después de aparecer<br />
de manera destacada en la película<br />
de Netflix Someone Great. Ese mismo<br />
año, una actuación en los Oscar<br />
ayudó a Lady Gaga a obtener lo que<br />
entonces fue su primer Hot 100 No.<br />
1 en ocho años con el himno de A<br />
Star Is Born,”Shallow”. Coiro espera<br />
que también funcione al revés. “Una<br />
de mis principales prioridades era<br />
mostrar actuaciones completas, y<br />
tenemos nueve canciones que se reproducen<br />
en su totalidad”, dice.<br />
“Las películas suelen tener fragmentos<br />
de actuaciones, pero sería<br />
una verdadera lástima tener a Jennifer<br />
Lopez y Maluma y no mostrar<br />
sus talentos”.<br />
Lopez y Maluma ya han estado<br />
usando la nueva música para atraer<br />
a los potenciales espectadores. En<br />
las primeras etapas de la pandemia,<br />
grabaron dos colaboraciones: “Pa’<br />
Ti” y “Lonely”, que Mike Knobloch,<br />
President of Global Film Music<br />
and Music Publishing de Universal<br />
Pictures, describe como una forma<br />
de “calentar el mercado y crear<br />
conciencia sobre la mitología de los<br />
personajes que interpretan”. (“Pa ‘Ti”<br />
se ha agregado desde entonces a la<br />
banda sonora de la película). “Nos<br />
pusimos en FaceTime, esto fue durante<br />
el bloqueo, y hablamos”, dice<br />
Lopez sobre el origen de las pistas.<br />
“[Maluma] me dijo: ‘Tengo un par<br />
de canciones. Te voy a enviar una’. Y<br />
dije: ´Yo también tengo una canción.<br />
MALUMA<br />
EL EQUIPO<br />
ADMINISTRACIÓN<br />
ENTRETENIMIENTO WK<br />
Walter Kolm, fundador / CEO<br />
Miguel Lua, socio director<br />
SELLO<br />
SONY MUSIC LATIN<br />
Afo Verde, presidente / director<br />
ejecutivo, Sony Music Latin Iberia<br />
Alex Gallardo, presidente,<br />
Sony Music U.S. Latin<br />
AGENTE<br />
AGENCIA DE <strong>AR</strong>TISTAS<br />
CREATIVOS<br />
Benji Bar-David (película)<br />
Bruno Del Granado (música / marcas)<br />
Macquarie Clark (música / marcas)<br />
Te voy a enviar una”.<br />
Ambas pistas se lanzaron a fines<br />
de septiembre junto con un cortometraje<br />
de nueve minutos que se<br />
estrenó en TikTok, el primer music<br />
video premiere de la plataforma. La<br />
película tiene así una promoción de<br />
TikTok protagonizada por Charli<br />
D’Amelio, el influencer más seguido<br />
de TikTok, que invita a los fanáticos<br />
a participar en un desafío de baile<br />
con el hashtag #PaTiChallenge.<br />
Los desafíos de baile, esencialmente,<br />
las llamadas a los usuarios<br />
para recrear coreografías populares,<br />
a menudo comienzan de manera orgánica,<br />
pero están cada vez más diseñados<br />
por etiquetas para aumentar<br />
la exposición en la aplicación,<br />
por una buena razón: los videos<br />
que presentan el #PaTiChallenge<br />
han atraído más de 1.800 millones<br />
de visitas, según TikTok, y “Pa ‘Ti”<br />
debutó en el puesto 9 del Hot Latin<br />
Songs, el sencillo de López con mayor<br />
éxito desde 2014.<br />
“Estamos viendo una gran participación<br />
de los artistas y la música<br />
latinos en los EE.UU. Y también en<br />
el extranjero”, dice Brandon Holman,<br />
gerente de Tik-Tok para sellos<br />
discográficos. “Esa audiencia y comunidad<br />
es un gran enfoque para la<br />
empresa”.<br />
Por supuesto, existe la posibilidad<br />
de que las restricciones por el CO<br />
VID-19 retrasen el estreno en cines<br />
de la película, una situación que ya<br />
ha caído sobre varios posibles éxitos<br />
de taquilla. (“Estamos en un territorio<br />
desconocido”, dice Knobloch,<br />
“así que creo que los planes están<br />
muy abiertos”). Pero Medina espera<br />
que pase lo que pase, la película y<br />
su lanzamiento se traducirá en más<br />
oportunidades en pantalla para los<br />
creadores latinos. “Estamos viendo<br />
una repercusión global increíblemente<br />
explosiva en algunos de los<br />
mejores y más interesantes artistas<br />
latinos. Y vemos que hay más historias<br />
para contar- historias mejor<br />
financiadas, que serán aún mejor<br />
producidas”.<br />
¿Cómo fue el primer día en<br />
el set?<br />
jennifer lopez (A Maluma.) ¿Cuál<br />
fue la primera escena que hicimos?<br />
maluma Cuando estábamos peleando<br />
con Owen, ¿recuerdas? En ese<br />
pequeño salón. Fue la primera vez<br />
que conocí a Owen. Y luego tuve<br />
que gritarle.<br />
lopez ¡Querías darle una paliza!<br />
¡Querías matarlo!<br />
maluma ¡Sí! Fue difícil porque tuve<br />
que asumir el papel de Bastian, ¿sabes?<br />
Y luego regresó y dijo: “Hermano,<br />
realmente sentí todas las cosas<br />
que me estabas diciendo. Lo hiciste<br />
genial.” Y yo estaba como, mierda,<br />
¿Owen Wilson me está diciendo<br />
eso? ¿La primera escena?<br />
Jennifer, estás interpretando<br />
a una estrella del pop<br />
similar a ti.<br />
lopez Fue un poco catártico para<br />
mí. Estaba interpretando [un personaje]<br />
tratando de encontrar a alguien<br />
que la entendiera y la aceptara<br />
por lo que era su vida, pero que<br />
también la viera como una persona.<br />
Como una chica de verdad, que<br />
es lo que soy. La gente te ve como<br />
esta cosa, esta estrella. Se olvidan<br />
de que eres solo una chica y quieres<br />
vivir, reír y ser normal. Y de eso se<br />
trata realmente la película. Algunas<br />
de las canciones se hicieron antes,<br />
Maluma firmó para la película un<br />
poco más tarde.<br />
¿Cómo fue el proceso de<br />
creación de esta banda<br />
sonora?<br />
lopez Teníamos el guión y luego<br />
elegimos los lugares donde nos gustaría<br />
poner la música. No puedes<br />
tener una película sobre dos estrellas<br />
del pop que actúan y no tienen<br />
banda sonora. Pero el álbum fue<br />
realmente difícil porque no estaba<br />
haciendo un álbum de J.Lo. Estaba<br />
escribiendo canciones para la historia.<br />
Así que mientras estaba de gira,<br />
recibí presentaciones de todos los<br />
productores y escritores, y escuchamos<br />
cien canciones para obtener<br />
siete u ocho.<br />
maluma Todo fue muy rápido.<br />
Cuando supe que iba a ser parte<br />
del proyecto, pensamos: “Está bien,<br />
tenemos que empezar a escribir canciones”.<br />
Estaba en Colombia. Traje<br />
a uno de mis productores, Edgar<br />
Barrera, y comenzamos a escribir<br />
esta canción, “Segundo”. [Al estudio<br />
y al director] le gustó, pero fue<br />
como, “Necesitamos otra canción<br />
de reggaetón más comercial”. Y fue<br />
entonces cuando hicimos esa otra<br />
canción, “Uno en un Millón”. Estaba<br />
súper motivado.<br />
Hay mucha importancia<br />
cultural en la película. Obviamente<br />
es una comedia romántica,<br />
así que es ligera...<br />
lopez ¡Eh, eh, eh! (Levanta las manos)<br />
En primer lugar, las comedias<br />
románticas no son películas ligeras.<br />
Son películas hermosas y necesarias,<br />
y no sé por qué la gente siente<br />
que tiene que dejarlas cuando todo<br />
el mundo las disfruta tanto. Es como<br />
“películas para chicas”. No conozco<br />
chicos a los que no les guste ir<br />
al cine y ver una comedia romántica.<br />
Es una película muy dulce, pero<br />
sigue siendo una película sobre la<br />
vida.<br />
Es justo, pero que dos de los<br />
tres protagonistas sean latinos,<br />
y mucho menos cantar<br />
música en español frente a la<br />
cámara, es raro en una película<br />
tan grande como esta.<br />
lopez No es común. He estado haciendo<br />
películas durante 25 años<br />
y he hecho películas de cuarenta y<br />
tantos. Ha habido tres o cuatro películas<br />
en toda mi carrera en las que<br />
he tenido coprotagonistas latinos.<br />
Entonces, con mi compañía de producción,<br />
una de las cosas que queríamos<br />
hacer con esta película era<br />
tener una estrella internacional que<br />
pudiera estar ahí conmigo para hacer<br />
un álbum que fuera bilingüe.<br />
Eso fue muy importante para nosotros.<br />
Ese siempre ha sido el objetivo<br />
de mi carrera, mostrar diversidad<br />
en los diferentes personajes que puedo<br />
interpretar.<br />
44 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
45
El nuevo Onix es el único del segmento en<br />
ofrecer seis airbags de serie. Además, cuenta<br />
con dirección eléctrica progresiva, alerta de<br />
velocidad, control de estabilidad y tracción,<br />
distribución electrónica de frenado y ABS en<br />
toda la gama
El nuevo Onix vino a<br />
cambiarlo todo<br />
Bajo la premisa de “No vino a inventar nada, vino a cambiarlo todo”,<br />
llegó para revolucionar el segmento.<br />
cuenta la historia que allá por 1877,<br />
Thomas Edison creó el fonógrafo sin que nadie<br />
entendiese la utilidad de un aparato que reprodujera<br />
sonidos además de grabarlos como hacían otros<br />
dispositivos ya inventados, aunque poco después<br />
se explicó solo: grabar a los mejores cantantes del<br />
mundo y vender los registros. El fonógrafo de Edison<br />
es el ejemplo perfecto de creatividad en pos de<br />
revolucionar la vida de la gente, ya que partió del<br />
proceso de grabación existente y lo invirtió.<br />
En 1925, alguien decidió combinar el fonógrafo<br />
con la energía eléctrica y no mecánica, para dar lugar<br />
al tocadiscos, algo que introdujo el manejo del<br />
volumen por parte del usuario y se hizo popular<br />
en el mundo entero, llevando música a todos los<br />
rincones del planeta. Casi 40 años pasaron desde la<br />
llegada del tocadiscos donde se pensaba que ya no<br />
había nada por inventar, pero fue allí que nació el<br />
casete en 1962, con mejor calidad de audio, menor<br />
tamaño y costo que los vinilos, formato que dio lugar<br />
a un ícono de los 80´y ´90: el Walkman.<br />
Bajo la premisa de “No vino a inventar nada,<br />
vino a cambiarlo todo”, el nuevo Onix es la apuesta<br />
ganadora de Chevrolet con un modelo que ya<br />
se distinguía como el más vendido de Sudamérica.<br />
El auto, que sostiene un fuerte vínculo con<br />
la música y los jóvenes, llegó para convertirse en<br />
el primer auto inteligente de su segmento, con<br />
motor turbo, wifi a bordo y un nuevo estándar en<br />
tecnología y seguridad.<br />
Además de ofrecer turbo en su versión tope de<br />
gama (Premier), el nuevo Onix suma un nuevo<br />
nivel de conectividad al convertirse en el primero<br />
en su categoría en ofrecer Wi-Fi nativo a bordo,<br />
con lo cual el usuario no necesita su pack de<br />
datos y cuenta con una señal hasta 12 veces más<br />
estable arriba del auto. También, permite conectar<br />
hasta siete dispositivos de manera simultánea<br />
para que ningún ocupante se pierda la posibilidad<br />
de disfrutar el viaje conectado.<br />
Siguiendo la premisa de auto inteligente, el<br />
nuevo Onix es capaz de identificar al conductor<br />
por la presencia de la llave electrónica para<br />
abrir puertas y habilitar el botón de encendido,<br />
permite iniciar la climatización del habitáculo a<br />
través de la renovada App myChervrolet, cuenta<br />
con sensor crepuscular para el encendido automático<br />
de las luces cuando el sol se esconde,<br />
incorpora “Easy Park” (asistente avanzado de estacionamiento),<br />
además de ofrecer un cargador<br />
refrigerado de calor por inducción para la carga<br />
de celulares, lo que hasta ahora era tecnología<br />
exclusiva de segmentos superiores.<br />
Hace 143 años, Edison tuvo la creatividad de<br />
sumar muchas cosas existentes para darle vida a<br />
algo nuevo, innovador, que revolucionó el mundo<br />
entero.<br />
Alguien sumó WiFi, motor turbo y surgió el<br />
nuevo Onix.<br />
Para vos ¿cuál es la suma que cambió todo?<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
47
TODO AP<strong>AR</strong>ENTA NORMAL<br />
“ Estamos muy entusiasmados por el disco”<br />
La banda lanzó su álbum El Último Abrazo Analógico – en referencia a la situación vivida en<br />
cuarentena.<br />
con nicolás alfieri en voz y guitarras, juan<br />
Pablo Alfieri en batería, samplers y coros, Luca<br />
Barzán en guitarras, teclados y coros y Alexis Koleff<br />
en bajo y coros, Todo Aparenta Normal presentó<br />
álbum. Y también para reencontrarse con<br />
su público, al menos de manera virtual, realizó un<br />
show streaming el pasado 22 de octubre denominado<br />
“El Abrazo Digital”.<br />
Felicidades por los abrazos virtuales<br />
que están dando. Era necesario que<br />
vuelvan las guitarras y el rock a todo<br />
volumen. Me imagino que están felices.<br />
luca Muy felices. Estamos entusiasmados con<br />
esto. La verdad que ver la salida del disco es como<br />
pisar tierra hoy en día.<br />
En una época de tanta máquina, ¿sienten<br />
que hay que seguir defendiendo el<br />
instrumento?<br />
luca Claro, lo orgánico tiene que estar. Necesitamos<br />
los instrumentos así.<br />
nico El disco tiene esa dicotomía filosófica entre<br />
las letras y la música. Tiene mucha tecnología<br />
porque fue prácticamente todo hecho en estudio<br />
pero sí quisimos que sea un disco muy orgánico<br />
para mostrar la triangulación entre las partes.<br />
Queríamos que se sienta lo humano… Perder un<br />
poco lo robotizado que está tanto de moda.<br />
¿Hasta qué punto usan la tecnología<br />
para interactuar con lo analógico?<br />
nico Según la canción. La verdad es que trabajamos<br />
mucho de las dos maneras. Los cuatro somos<br />
productores y estamos mucho tiempo con la<br />
compu. Según lo que necesitemos de la canción lo<br />
iremos a buscar. El límite está en que lo digital no<br />
tape una falla humana, mantener la técnica y elaborar<br />
todo lo que se quiere hacer, no por pensar<br />
“tengo la compu después”, hacer las cosas mal.<br />
La experimentación de enviar los archivos<br />
desde la casa y componer cada uno<br />
por separado continúa ahora en vivo<br />
con “El Abrazo Digital”<br />
luca Totalmente. En estos meses nos fuimos<br />
adaptando al hecho de grabarnos en casa, pasárselo<br />
al otro para que lo vea y lo complete, fue extraño<br />
pero era la única posibilidad. Ahora que ya<br />
podemos volver a juntarnos decidimos hacer este<br />
show por streaming el 22.<br />
¿Cómo fue su reencuentro?<br />
nico Nos vimos de nuevo hace tres semanas. Fue<br />
hermoso. Los primeros ensayos fueron horribles<br />
(risas). A mí, por ejemplo, me dolía la espalda<br />
como nunca, tres horas con la guitarra colgada<br />
se notó… Son detalles que vamos a ir aprendiendo.<br />
Algo muy lindo que pasó fue que nos dimos<br />
cuenta de la verdadera percepción que tenemos<br />
con la música. La sensación de volvernos a encontrar<br />
y ver que está todo “ahí” de alguna forma fue<br />
muy bueno para todos. Dijimos: “Cómo necesitamos<br />
esto”.<br />
Parece que el trap está consiguiendo<br />
que sus fans se movilicen mucho más<br />
hoy en día, que salga una canción y<br />
estén pendientes a escucharla. ¿Notan<br />
que en el rock es diferente? ¿Lo charlan<br />
entre ustedes?<br />
nico Sí, lo hablamos bastante. Soy de los que<br />
piensa que hace falta escuchar una guitarra para<br />
que sea rock pero también creo en la situación<br />
disruptiva, me parece que hay un montón de factores<br />
que tiene el nuevo género que se asemejan.<br />
Con el paso del tiempo nos damos cuenta<br />
que somos todos músicos, hacemos música toda<br />
nuestra vida. Lo que sí me parece que cambia es<br />
la cuestión de la tensión del fan, que tiene que ver<br />
con la inmediatez del consumo de la música. Lo<br />
que tienen estos tipos de nuevos géneros es que<br />
se adaptan a esa inmediatez de mejor forma que<br />
otros estilos.<br />
48 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
<strong>Billboard</strong> Latin Music<br />
Awards <strong>2020</strong><br />
La gran noche de la<br />
música latina<br />
Daddy Yankee y Bad Bunny fueron los reyes de esta edición <strong>2020</strong>.<br />
Los puertorriqueños ganaron siete de los catorce premios a los que estaban<br />
nominados, entre ellos Artista del Año.<br />
50 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
51
Después de casi seis meses de la fecha originalmente<br />
programada, los Premios <strong>Billboard</strong> de la Música Latina <strong>2020</strong><br />
vieron la luz el pasado 21 de octubre. Se trató de la edición<br />
número 27. La premiación se realizó en el BB&T Center en<br />
Sunrise, Florida; y se transmitió en vivo por Telemundo, y por<br />
el canal de cable hispano de entretenimiento, Universo. En esta ocasión, la<br />
actriz venezolana Gaby Espino fue presentadora.<br />
La ceremonia en vivo se desarrolló sin público. Los artistas se prepararon<br />
para presentarse en la premiación durante tres días de ensayos seguidos en<br />
el BB&T Center en Sunrise, Florida. Desde el domingo 18 de octubre hasta<br />
el martes 20, los ensayos contaron con la presencia de Maluma, Gente de<br />
Zona, Manuel Turizo y Rauw Alejandro, entre otros.<br />
Los premios<br />
Bad Bunny se llevó el reconocimiento más valioso: el Artista del Año. Asimismo,<br />
el conejo fue vencedor en la categoría Álbum del Año por X 100PRE<br />
y compositor del año, entre otros. Sin embargo, ninguno de estos galardones<br />
se anunció durante la velada. El cantante puertorriqueño también había ganado<br />
dos premios <strong>Billboard</strong> de la música la semana anterior: Mejor Artista<br />
Latino y Mejor Álbum Latino, por Oasis.<br />
Daddy Yankee arrasó en la categoría de canciones con el hit “Con calma’’,<br />
que también le concedió seis premios a Snow. Como gesto ante la situación<br />
del Covid-19, el rey del reggaeton le dedicó la primera de sus medallas a todos<br />
los que perdieron seres queridos debido a la pandemia. En tiempos difíciles,<br />
“la música sigue siendo la medicina’’, expresó.<br />
A los más premiados de la noche los sigue el canadiense Snow, quien<br />
logró seis galardones gracias a su participación en “Con calma”, la canción<br />
más premiada. Romeo Santos se llevó cuatro premios: Artista Tropical del<br />
Año, solista; Canción Tropical del año por “Aullando”, con Wisin & Yandel,<br />
y Álbum Tropical del Año por Utopía. también fue honrado con el Premio<br />
<strong>Billboard</strong> al Álbum Latino de la Década por Fórmula, Vol.2 y Aventura, el<br />
grupo que le concedió la fama y con el que se reunió el año pasado, se impuso<br />
como artista tropical del año, dúo o grupo.<br />
Luis Fonsi recibió tres premios: Artista Latin Pop del año, solista; Álbum<br />
Latin Pop del año por Vida y el Premio <strong>Billboard</strong> Canción Latina de la Década<br />
por “Despacito”, con Daddy Yankee.<br />
La mujer con más galardones fue Karol G. La artista colombiana recibió<br />
dos premios <strong>Billboard</strong> Latino por “Hot Latin Songs” Artista del Año, Femenina<br />
y “Top Latin Albums” Artista del Año, Femenina. Lali fue la ganadora<br />
del Premio <strong>Billboard</strong> Artista del Año en Redes Sociales.<br />
Los Premios <strong>Billboard</strong> de la Música Latina reconocen canciones, álbumes<br />
e intérpretes más populares acorde a los resultados de ventas reales,<br />
streaming, transmisiones radiales y desempeño en redes sociales durante el<br />
período de un año. En este caso, desde el 2 de febrero de 2019 al 25 de enero<br />
de <strong>2020</strong>.<br />
Las actuaciones<br />
La noche comenzó con Maluma cantando su más reciente éxito, líder<br />
del <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100 por nueve semanas consecutivas,<br />
“Hawái’’. Vestido enteramente de blanco, el medellinense empezó acostado<br />
sobre un piano antes de unirse a un grupo de bailarinas en el escenario,<br />
todas con tapabocas. Entre el público de artistas invitados también podía<br />
verse a todos usando barbijos. Más tarde, Jesse & Joy interpretaron “Love<br />
(es nuestro idioma)”.<br />
52 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
Otros números musicales destacados fueron Luis Fonsi y Farruko interpretando<br />
“Perfecta’’; Ozuna “Despeinada” y luego “Mamacita” con los Black<br />
Eyed Peas, y Pitbull con Chesca presentando “Te quiero baby” y “Moviéndolo”<br />
con Wisin & Yandel y El Alfa. Carlos Vives interpretó un medley de<br />
“Cumbiana”, “La bicicleta”, “La gota fría” y “Pa’ Mayté”, en un escenario colorido,<br />
que transportaba a su Colombia natal.<br />
En total, los premios estuvieron acompañados de dieciocho actuaciones<br />
musicales. Se presentaron Anuel AA, Armando Manzanero, Banda MS de<br />
Sergio Lizárraga, Black Eyed Peas, Carlos Vives, Chesca, Daddy Yankee, Farruko,<br />
Gente de Zona, Gerardo Ortiz, Jay Wheeler, Jesse & Joy, Jessie Reyez,<br />
Kendo Kaponi, Luis Fonsi, Maluma, Manuel Turizo, Myke Towers, Ozuna,<br />
Pablo Alborán, Paulina Rubio, Pitbull, Rauw Alejandro, Raymix, Reik, Sech,<br />
Tempo, Wisin y Yandel.<br />
Momentos destacados<br />
Algunos puntos emblemáticos de la noche fueron la entrega del premio a<br />
Enrique Iglesias por el Mejor Artista Latino de todos los tiempos y el homenaje<br />
a Armando Manzanero con el Premio <strong>Billboard</strong> Trayectoria Artística.<br />
Manzanero lleva más de 50 años dentro de la música. “No tengo palabras para<br />
expresar lo que mi corazón siente al poder haber compartido con una generación<br />
(de artistas jóvenes) en un espectáculo tan bello como este. Dios bendiga<br />
a la canción latinoamericana”, compartió Manzanero al recibir su premio.<br />
Además, la entrega del Premio <strong>Billboard</strong> Salón de la Fama otorgado a<br />
Carlos Vives y el Premio <strong>Billboard</strong> Espíritu de la Esperanza que recibió<br />
Maluma cobraron relevancia especial. El premio a Maluma fue un homenaje<br />
a su fundación, El Arte de los Sueños, que protege a los jóvenes en la búsqueda<br />
de sus sueños.<br />
“Despacito” recibió el Premio <strong>Billboard</strong> Canción Latina de la Década y<br />
Romeo Santos el Premio <strong>Billboard</strong> al Álbum Latino de la Década por su<br />
disco Fórmula Vol.2.<br />
<strong>Billboard</strong> Latin Music Week <strong>2020</strong>:<br />
la música latina en la lupa<br />
Desde el 20 de octubre hasta el 23, se desarrolló la<br />
Semana virtual de la Música Latina de <strong>Billboard</strong>. La<br />
semana de charlas, espectáculos y diálogos contó con<br />
la presencia de Jennifer Lopez, Maluma, Rosalía, Pharrel<br />
Williams, Anuel AA, Ozuna, J Balvin, Carlos Vives, Becky<br />
G, Los Tigres del Norte y Sech, entre otros.<br />
Celebrando su 30 aniversario como el evento más grande<br />
y de mayor duración de la industria de la música latina,<br />
la Semana de la Música Latina <strong>2020</strong> estaba programada<br />
originalmente para realizarse del 20 al 23 de abril en Las<br />
Vegas y se pospuso debido al COVID-19. Las festividades<br />
virtuales de este año contaron con conversaciones<br />
íntimas con artistas, paneles de la industria, talleres y<br />
presentaciones.<br />
A medida que la música latina continúa siendo una fuerza<br />
formidable y unificadora en todo el mundo, el evento<br />
destacó cómo los latinos están marcando una diferencia<br />
en la música, el cine, el bienestar, la justicia social y la<br />
moda a través de una serie de paneles individuales con<br />
artistas únicos.<br />
Algunas de las actividades más destacadas de las jornadas<br />
fueron:<br />
El primer día, “Music, Cars and Movies” en el que<br />
participaron Anuel AA y Jamie Foxx y el cierre de la<br />
jornada, que estuvo a cargo de un set musical del artista<br />
colombiano Camilo.<br />
La segunda fecha, miércoles 21, fue protagonizada por un<br />
diálogo de preguntas y respuestas entre Jennifer López y<br />
Maluma moderado por Leila Cobo, VP/Latin Industry Lead<br />
de <strong>Billboard</strong>.<br />
El tercer día, Camilo, Sech, Rauw Alejandro y Cazzu dieron<br />
el presente en el panel de artistas en crecimiento antes de<br />
un intercambio entre Rosalía y Pharrell Williams.<br />
J Balvin y Deepak Chopra se destacaron en el último día,<br />
donde conversaron de la meditación en la música, una<br />
herramienta que Balvin emplea desde sus comienzos. La<br />
semana concluyó con un show de Guaynaa.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
53
Alfombra Roja E!<br />
E! Online Latino transmitió en vivo la alfombra roja de los premios.<br />
La conducción estuvo a cargo de la actriz argentina, Stefania Roitman. La<br />
gran TV Host invitada especial se acaba de comprometer con Ricky Montaner,<br />
hijo de Ricardo Montaner, quien integra el dúo Mau y Ricky junto a<br />
su hermano.<br />
<strong>Billboard</strong> Latin Awards<br />
Los Premios <strong>Billboard</strong> a la Música Latina se entregan desde 1994. Además<br />
de los galardones otorgados sobre la base del éxito en las listas para álbumes,<br />
sencillos y vídeos, la ceremonia incluye el premio «espíritu de la Esperanza»,<br />
para los logros humanitarios y el premio «Trayectoria», así como premios<br />
por el socio de radiodifusión.3 Desde 1999, la entrega de estos premios ha<br />
sido transmitida por la cadena de televisión Telemundo, donde se convirtió<br />
en la red con mayor índice de música especial.<br />
En las ceremonias a la música en español, se ha presentado una variedad<br />
de artistas internacionales, tales como: José José, Paulina Rubio, Thalía,<br />
RBD, Romeo Santos, Selena, Luis Miguel, Juan Gabriel, Yuridia, Marco Antonio<br />
Solís, Shakira, Belinda, Juan Luis Guerra, Laura Pausini, Prince Royce,<br />
Juanes, Fey, Jennifer Lopez, Daddy Yankee, Don Omar, Maluma, J Balvin,<br />
Sebastián Yatra, así como Miguel Bosé, Enrique Iglesias, Ricky Martín, Wisin<br />
y Yandel, Ozuna, Farruko, Reik, Gloria Trevi, y Ana Gabriel.<br />
La encargada de producir el show de este año, Mary Black, habló del<br />
desafío: “El COVID fue un factor determinante en cómo se produjo el<br />
evento. Tuvimos siete escenarios, pero tuvimos que diseñarlos para que<br />
no parecieran separados. Dos donde se presentaron las nominaciones;<br />
uno para el presentador del programa; y luego tuvimos cuatro escenarios<br />
para presentaciones: dos para bailarines, dos para músicos. Por eso digo<br />
que tuvimos dos presentaciones: el programa COVID y el evento de los<br />
Latin <strong>Billboard</strong>”.<br />
54 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
55
El Misionero.<br />
Movistar Fristyle<br />
Medio millón de personas<br />
disfrutaron con Duki y Dtoke<br />
El pasado jueves 22 de octubre se llevó a cabo la cuarta edición del Movistar Fristyle con la participación<br />
de Duki, Dtoke y el Misionero, quienes exhibieron todo el talento que los hace figuras del género urbano<br />
nacional ante más de 500 mil personas que pudieron disfrutar del evento desde sus hogares.<br />
en un espacio donde ya pasaron varios pesos pesados<br />
como Trueno, Papo, Lit Killah y Ecko, entre otros, el Movistar<br />
Fristyle tuvo un capítulo cuatro a pura rima y batallas, entre<br />
Dtoke (bicampeón nacional y campeón mundial) y Duki (nominado<br />
en dos categorías de los Premios Grammy <strong>2020</strong>) que<br />
participó desde Miami donde se encuentra trabajando.<br />
Con la animación a toda máquina de El Misio, el encuentro<br />
arrancó con un Ping Pong entre los artistas que fue preparando<br />
el ambiente para el plato fuerte. Distintos juegos y anécdotas<br />
se sucedieron entre estos dos amigos que tienen un vínculo que<br />
excede la música, hasta que llegó el momento de las rimas donde<br />
cada uno improvisó con #SeguimosConectados, momento que<br />
quedó evidenciado el talento y velocidad de estos freestylers.<br />
De esta manera y siempre en el contexto de cuarentena,<br />
Movistar propuso una vez más entretenimiento y diversión de<br />
manera gratuita a más de dos millones de personas a lo largo<br />
de las cuatro ediciones del ciclo. Con el foco puesto en el<br />
acercamiento a los jóvenes, el Movistar Fristyle corrobora al<br />
género urbano como uno de los movimientos musicales más<br />
convocantes del país.<br />
ACERCA DEL MOVIST<strong>AR</strong> FRISTYLE <strong>2020</strong><br />
primera fecha abril<br />
2 shows Dtoke & Dani y Roma & NTC<br />
host El Misionero<br />
Visto por 600 mil personas y #1 tendencia en YT.<br />
-<br />
segunda fecha junio<br />
Trueno & Papo.<br />
host El Misionero. Visto por 700 mil personas<br />
-<br />
tercera fecha agosto<br />
Lit Killah & Ecko<br />
host El Misionero<br />
Visto por más de 460 mil personas.<br />
-<br />
cuarta fecha octubre<br />
Duki & Dtoke<br />
host El Misionero<br />
Visto por más de 500 mil personas<br />
56 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
Duki.<br />
Dtoke.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
57
M<strong>AR</strong>KO SILVA<br />
“ Estoy muy<br />
contento con<br />
´Amantes ’”<br />
Días atrás lanzó el single en<br />
colaboración con la artista<br />
ecuatoriana Sophy Mell, antes de fin<br />
de año presentará otro y prepara su<br />
primer álbum.<br />
Felicitaciones por “Amantes”, imagino<br />
que estarás contento por los números<br />
que tiene la canción en muy pocos días.<br />
La verdad que sí, estoy muy contento. También<br />
estamos conformes con que el tema va muy bien<br />
en YouTube y en Spotify. Ya tenía una colaboración<br />
con Sophy, “Tun Tun”, que también tuvo mucho<br />
éxito en la Argentina.<br />
¿Hasta qué punto es parecido a la vida<br />
real tu personaje animado?<br />
- Estuve conectado con el video y el diseño<br />
todo el tiempo. Nunca había hecho un video en<br />
3D y los chicos lo hicieron lo más parecido a mí<br />
posible, hasta con los tatuajes y todo. Fue un recurso<br />
que muchos artistas eligieron por culpa de<br />
la pandemia pero la verdad es que lleva mucho<br />
trabajo encima para que quede tan bien. Pusimos<br />
todo lo mejor y el equipo laburó como nunca.<br />
Tanto Sophy como yo estuvimos muy metidos<br />
tanto en la historia como en la animación en sí,<br />
me veía muy reflejado en esa animación.<br />
¿Cómo conociste a Sophy? Y ¿por<br />
qué la volviste a elegir para hacer una<br />
canción?<br />
- La conocí por “Tun Tun”. Es una artista increíble,<br />
muy cálida. Estuve en Ecuador con ella<br />
y me recibió como en su casa, realmente muy<br />
buena. Somos muy amigos actualmente. Para este<br />
tema encajaba muy bien, tanto su voz como la<br />
personalidad del personaje.<br />
¿Estás trabajando en un álbum?<br />
Claro que sí, estamos preparando un disco para<br />
plasmar toda mi carrera y todas mis canciones.<br />
Además, antes de eso, también tenemos prácticamente<br />
listo otro single para lanzar antes de que se<br />
termine este <strong>2020</strong>.<br />
¿Cuánto extrañas el escenario?<br />
- Extraño viajar, poder recorrer lugares llevando<br />
mi música. Pronto se normalizará, espero.<br />
Igualmente nunca dejamos de trabajar y ser responsables<br />
con lo que producimos.<br />
¿Descubriste alguna faceta tuya durante<br />
la cuarentena?<br />
- Estuve mucho más tiempo en casa, entrenando…<br />
Le metí mucho a la música y no paré de<br />
implementar nuevas opciones con ella. La verdad<br />
que emprolijé y limé asperezas que tenía.<br />
Más allá de que algunas carreras se<br />
guíen por singles, ¿sentís que el álbum<br />
sigue siendo necesario?<br />
- El deseo del álbum siempre está porque es<br />
algo que deja huella en la carrera y reúne todo lo<br />
que fuimos haciendo. Hoy en día, sí es cierto que<br />
sucede algo como lo que decís vos, de sacar temas<br />
individuales y no pensar en el álbum.<br />
¿Cuál es tu sueño hoy en día con respecto<br />
a los shows?<br />
- Me encantaría llegar a Viña del Mar… Tocar<br />
en grandes lugares, como todo artista. Seguimos<br />
ensayando para eso, porque hoy nos dicen<br />
que se levanta la cuarentena, nos llaman y tenemos<br />
que estar preparados, no nos puede tomar<br />
desprevenidos.<br />
¿Te sentís representando la escena<br />
del reggaetón y el movimiento urbano<br />
argentino allá por donde vas?<br />
- Me siento muy orgulloso de representar a mi<br />
país vaya donde vaya. La verdad es que Argentina<br />
se está convirtiendo en uno de los países<br />
con más consumo de reggaetón y trap, sobre<br />
todo por el talento que hay. Tiene un potencial<br />
increíble.<br />
¿Cómo te llevás con los chicos del<br />
trap?<br />
- Con los chicos nunca tuve ningún problema,<br />
me llevo muy bien. No suelo verlos mucho pero<br />
tengo contacto con todos. Tenemos una relación<br />
muy linda. •<br />
58 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
59
LIVESTREAMS<br />
Luciana Segovia<br />
“ Me dediqué a que sea un<br />
súper video porque la<br />
canción lo necesitaba”<br />
Fue parte de Cirse por 16 años y ahora, está apostando por su<br />
faceta solista. Con otra versión de ella misma, plantea un estilo<br />
renovado, un sonido más profundo y sincero.<br />
este año, luciana lanzó “irse”, “voy a<br />
ponerme bien” y “Mis demonios”, una canción de<br />
cuarentena que invita a reflexionar acerca de los<br />
distintos aspectos de la personalidad, a conocerse<br />
y a aceptarse como somos.<br />
¿Cómo estás?<br />
- Estoy muy feliz, es la segunda vez que hablo con<br />
ustedes y además me pone contenta contarle a la<br />
gente que estoy lanzando una nueva canción. Hay<br />
mucho trabajo detrás, contarlo me hace muy feliz.<br />
Fuiste subiendo la temperatura con los<br />
videos…<br />
- Es que es mi realidad. Me gusta mostrarme<br />
como soy. Yo soy una chica muy caliente. Me divierte<br />
mucho mostrar esta faceta, nunca la mostré<br />
antes. Siempre mostré una faceta rockera, pero<br />
nunca mostré mucha sensualidad.<br />
En vivo sos un poco así…<br />
- Soy así, pero en los videos no lo había mostrado<br />
aún. La pauta para los chicos del video<br />
fue “quiero mostrarme un poco más como soy”.<br />
Hicimos unos personajes increíbles, hacer de femme<br />
fatale con bucaneras y un body fue fuerte.<br />
Cuando me vi con la peluca negra fue un montón,<br />
empecé a dudar y hoy lo veo y digo me faltó.<br />
Tendría que haber bailado, hacer más cosas.<br />
Muchísima producción, ¿no?<br />
- Es mi casa, ahora estamos arreglando. Tenía<br />
una idea en mi cabeza y crucé el piano, la alfombra,<br />
los sillones, puse un cuadro, decoré, tiré cosas.<br />
Laburamos un montón con la gente de Brodas,<br />
Romina Girardi que siempre está al pie del cañón,<br />
Luciana Bernieri en maquillaje, las chicas de Petipé<br />
con el vestuario, muy groso. El trabajo que se mandaron<br />
está genial, estoy fascinada con el video.<br />
Dentro de tus videos, de los mejores,<br />
¿no?<br />
- Un amigo, Nicolás, hizo muchos de mis videos<br />
con Circe y me dijo que es de lo mejor que<br />
vio en cuarentena, se nota en la producción. Me<br />
preocupé, me dediqué a que sea un súper video<br />
porque la canción lo necesitaba, lo ameritaba.<br />
Un video claro, descriptivo para una canción<br />
que lo necesitaba.<br />
¿Qué pasaba por tu cabeza cuando<br />
hiciste “Mis Demonios”?<br />
- Qué no pasaba. La cuarentena bajó muchos<br />
planes, un show como solista en el Gran Rex<br />
antes de Tokyo Hotel, para eso apuramos los<br />
planes, sacamos el video, hicimos todo lo que teníamos<br />
que hacer para tocar ahí. Se canceló todo<br />
y quedé en casa. Fue frustrante para mí. Me quedé<br />
en casa y me volví a estancar. Pensando qué<br />
hacer. No tenía banda, show preparado, no me<br />
gustaban los streamings. Lo único que me quedó<br />
fue pensar en sacar canciones. Quise contar en<br />
esta canción esa lucha con la mente que te juega<br />
siempre una mala pasada. Es divertido, pero<br />
puede ser súper peligroso. Esos demonios conviven<br />
conmigo. Está bueno cantarlo y entender<br />
que al principio uno piensa que tiene que luchar<br />
contra eso, pero se tiene que amigar, negociar y<br />
bajarles el volumen. Nunca dejo de escribir de<br />
cosas que me pasan a mí, pero también con un<br />
mensaje de lo que a mí me funcionó. Yo traté de<br />
dialogar, a veces puedo y a veces no. •<br />
JULIETA M<strong>AR</strong>ILYN<br />
60 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
61
LIVESTREAMS<br />
Jimmy Rip<br />
“No pude esperar más, el disco<br />
estaba terminado hace mucho”<br />
Actualmente está presentando "Muy Crudo", tercer trabajo discográfico<br />
que lanza desde que se instaló en Buenos Aires. El primer corte de<br />
adelanto es "Way Down In Mississippi” feat Stacy Michelle.<br />
jimmy rippetoe conocido como jimmy rip<br />
es un guitarrista, compositor, productor y<br />
director musical estadounidense. Es conocido<br />
por sus trabajos con Jerry Lee Lewis, Mick<br />
Jagger, Michael Monroe, Tom Verlaine, entre<br />
otros y también por ser el guitarrista de la<br />
banda neoyorquina Television.<br />
Durante su estadía en Argentina, Jimmy<br />
Rip compartió escenarios con muchos artistas.<br />
Algunos han colaborado con su banda,<br />
como Andrés Ciro Martínez, Ratones Paranoicos,<br />
Facundo Soto y Valentino Spinetta.<br />
Viviste aquí por 10 años, ¿te gusta<br />
el español?<br />
- A pregunta seria, respuesta seria. Hay<br />
muchas razones por las que no hablo español.<br />
Primero, soy grande y nunca hablé español<br />
antes de llegar aquí, así que hago lo mejor<br />
que puedo. Tener una conversación detallada<br />
en español es muy difícil para mí. Día a día,<br />
andar por la ciudad, hacer lo que necesito,<br />
lo puedo hacer. Hablo como un cavernícola,<br />
pero puedo. Sería muy aburrido para vos tener<br />
una conversación en español conmigo.<br />
Fuiste un pionero de la bicicleta en<br />
Buenos Aires…<br />
- Sí, creo que es una gran ciudad para andar<br />
en bicicleta. Nunca nadie me preguntó por esto<br />
y tengo una opinión al respecto. Ando en bicicleta<br />
todo el tiempo, especialmente en estos días. En<br />
bicicleta volvés a casa sin tocar gente, personas, taxis.<br />
Sin estar en espacios pequeños, siempre lo hice, en<br />
Nueva York, Los Ángeles, Londres, París, tengo bicicletas<br />
por todo el mundo aún. En las casas de amigos,<br />
hermano. Cuando voy, tengo bicicleta, nada de bicis.<br />
¿Cómo estás viviendo la cuarentena?<br />
- Todos perdimos la cuenta después de las primeras<br />
semanas. Tuve suerte de que mi disco fue terminado<br />
en diciembre. Solo esperaba a pasar navidad a<br />
año nuevo, a que todos regresen de Pinamar y Punta<br />
del Este. Cuando terminó eso, arrancó la pandemia,<br />
así que esperé, esperé y esperé. No pude esperar más,<br />
el disco estaba terminado hace mucho. Cambiaron<br />
mis planes, un tour, grabaciones, así que el año que<br />
viene probablemente se desarrollen.<br />
Tu familia está en Estados Unidos. Es muy<br />
diferente la cuarentena allá, ¿no?<br />
- Sí, Argentina fue directamente a la fase fuerte<br />
de cuarentena y en Estados Unidos cambió según el<br />
estado. Los estados decidieron por su cuenta, cuán<br />
grande o pequeña. El presidente no podía decir que<br />
todos se quedaran en casa. Las reglas cambian. En<br />
algunos estados usan barbijos, en otros la gente se<br />
queda en su casa. Raramente, los resultados fueron<br />
bastante similares en todos lados. No dejaron cerrar<br />
negocios, restaurantes, tienen el mismo porcentaje<br />
de enfermos y muertos que los lugares donde cerraron<br />
todo. No estoy convencido de que este encierro,<br />
esta fase fuerte directa, era la respuesta indicada.<br />
Pero es imposible saber, nadie sabe la respuesta.<br />
Dijiste que grabaste el disco en tiempos<br />
difíciles, ¿qué pasaba?<br />
- Divorcio. Un divorcio muy difícil, muy triste.<br />
Escribí todas las canciones en un período<br />
de tres meses, luego de que ocurrió. Algunas<br />
canciones son del dolor que atravesé, otras de<br />
la alegría de una nueva libertad. Ambas cosas<br />
son cosas vividas por muchos y todos se pueden<br />
relacionar. Por dos razones escribí todas<br />
las canciones: una, porque necesitaba sacar esas<br />
emociones muy crudas de mí, la otra, porque<br />
quería sacar canciones para recuperar el dinero<br />
que perdí en el divorcio. Como dicen, el blues<br />
es acerca de una sola cosa: la vida entre una<br />
mujer y un hombre. Todo el blues es acerca de<br />
ese mismo concepto.<br />
¿Creés que estas emociones tan<br />
extremas son el mejor clima para<br />
componer música?<br />
- No sé, usualmente así se da. Es muy común.<br />
Por eso, también creo que cuando la gente se enoja<br />
por la economía, yo digo que es buenísimo para<br />
el rock and roll. New York en los 70, en bancarrota,<br />
no había dinero, qué pasó? El mejor punk, la<br />
new wave. Londres, con Margaret Thatcher, Sex<br />
Pistols, The Clash. En Argentina, lo mismo. Por<br />
eso me gusta acá, hay siempre buena música. •<br />
62 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
Vetamadre<br />
“ Finalmente hicimos el álbum<br />
que soñábamos”<br />
La banda fue nominada al Latin Grammy por Mejor Álbum de Rock<br />
por su nuevo album InComunicación.<br />
vetamadre es una banda de rock alternativo,<br />
oriunda de la provincia de Buenos Aires. El grupo<br />
es liderado por Julio Breshnev; quien en los<br />
años ochentas, lideró el grupo pop rock y new<br />
wave Cosméticos.<br />
Felicitaciones por la nominación al<br />
Latin Grammy, ¿sorpresa?<br />
- Julio: Sorpresa total y absoluta. Recibimos<br />
la nominación un lunes, a la mañana. A mí me<br />
llamó Coca: “Ché, ¿te enteraste? Estamos nominados<br />
a un Latin Grammy”. Para mí fue una sorpresa<br />
total. No es que confiaba o no en el disco,<br />
me preocupé por la terna, nada. No sabía qué iba<br />
a ser así. La sorpresa fue exponencial. Te ponés a<br />
pensar y es el premio más importante a la música.<br />
Empiezo a recorrer álbumes que me gustaron<br />
que tuvieron sus nominaciones para el Grammy<br />
y como algo totalmente ajeno, gigante, hermoso.<br />
Pero a la vez, no nos cambia nada. Pero reconocimiento,<br />
una palmada en la espalda, caricia al alma,<br />
es nuestro décimo disco. Tenemos mucho terreno<br />
transitado. Llega en un momento genial, el disco<br />
tiene el peso de muchas horas de ensayo, giras por<br />
el país. Salas de ensayo. Ida a México y enfrentarnos<br />
a un público completamente diferente, ir modelando<br />
canciones con el público. Finalmente hicimos<br />
el disco que soñábamos hacer. Creo que por<br />
primera vez lo hicimos en el momento en el que<br />
estábamos terminando, creímos que era perfecto.<br />
Su disco se llama InComunicación.<br />
Cuéntenme de la idea.<br />
- Julio: No teníamos ni un tema y lo llamé a<br />
Coca y le dije: “Quiero que el disco se llame Incomunicación”.<br />
Pero In-Comunicación. Siempre<br />
hicimos juegos de palabras o armamos cosas del<br />
estilo. En realidad, el contexto es el de todos: “Te<br />
vi el otro día, no te vi”, “Hablamos, pero en realidad,<br />
fue un mensaje en redes”. En toda la vorágine<br />
que vivimos, no descarto nada. Toda herramienta<br />
es genial, pero a la vez, toda herramienta mal usada<br />
es un arma. Me gustaba jugar con eso y soñaba<br />
con hacer un disco conceptual que tenga que ver<br />
con eso. Las relaciones interhumanas, desde la<br />
pareja a la sociedad. El contexto es loco, porque<br />
pudimos escaparnos a una localidad linda, Lima.<br />
Ahí no había mucha señal y nos quedamos unos<br />
días. Teníamos alguna idea de escaparnos, lo que<br />
sea. El contexto este fue el campo. Lindísimo lugar,<br />
noches serenas. Ahí surgieron las primeras canciones<br />
y pensé que tendría que ver con ese concepto. El<br />
concepto se refleja en eso, y también lo hace el rock.<br />
Martín: Fue el primer disco en el que no estábamos<br />
en una sala de ensayo fija. Decidimos cambiar. Durante<br />
18 años tuvimos sala propia y ahora cambió.<br />
Lo hicimos desde diferentes lugares, los últimos<br />
detalles en el estudio. Pero probamos en una o dos<br />
salas diferentes. Todo intercomunicado. Se creó así.<br />
Julio: Lo loco es que también se grabó en dos<br />
etapas. Nunca habíamos hecho así. Decidimos<br />
grabar la primera parte, se desprendieron los primeros<br />
tres singles y creo que a los 7, 8 meses grabamos<br />
la segunda mitad. Es muy loco reencontrarte<br />
con algo que va a ser una unidad. Con los<br />
discos que más nos gustan pasa. Hay diferencias,<br />
pero lo escuchás como un todo. Incomunicación<br />
es lo mismo. A la velocidad que veníamos, en 7, 8<br />
meses pasó de todo.<br />
Aparece gente nueva y ustedes tienen<br />
años de trayectoria…<br />
- Julio: Como hacedor artístico, creo que vos<br />
hacés música para que alguien se maraville, te<br />
escuche, se emocione. Querés que sea inmediato.<br />
Como oyente, el arte en general es así, de golpe te<br />
enganchaste con un escritor que por ahí no está<br />
escribiendo o se murió. Pasa todo el tiempo. Me<br />
copo con una canción nueva y encuentro que la<br />
banda tiene siete discos, pero tuvieron que pasar<br />
años para que yo llegue a todo eso. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
63
LIVESTREAMS<br />
Arquero<br />
“ El trap les abrió<br />
un poco la<br />
cabeza a todos”<br />
Lo nuevo del artista uruguayo<br />
es “Dolores Lindos”, single en<br />
colaboración con Sebastián Teysera<br />
de La Vela Puerca.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
¿Cómo transitás estos tiempos?<br />
- La verdad que muy tranquilo. Justamente ayer<br />
adoptamos un gato y estamos aprendiendo a convivir<br />
con él, nunca habíamos tenido uno y es algo<br />
muy lindo. Ahora estamos en Montevideo. Acá no<br />
existió mucho la cuarentena, en marzo nos encerramos<br />
pero fue de forma cívica. Los ciudadanos<br />
uruguayos lo respetaron a rajatabla y por suerte no<br />
pasó mucho más del miedo del principio.<br />
¿La cuarentena te ayudó a tener tiempo<br />
para pensar tu música?<br />
- Sirvió para replantearme cosas. Vino bien el<br />
hecho de parar un poco con los conciertos y tener<br />
tiempo para planear un disco. No sé si tanto tiempo<br />
es bueno, estuvo bueno para ya es suficiente.<br />
Aproveché el tiempo para leer mucho y jugar un<br />
poco a la play que la tenía perdida.<br />
El éxito de “Dolores Lindos” fue una<br />
sorpresa ¿verdad? Con el auge del<br />
movimiento urbano, volviste de cierta<br />
forma a los orígenes del rap junto a<br />
Sebastián (Teysera)<br />
- Me gusta considerarme músico, aunque esté<br />
mucho más limitado como músico que como<br />
rapero. Siempre hice canciones en una banda de<br />
rock, era horrible cantando pero me considero<br />
un buen compositor. Me gusta mucho lo popular,<br />
creo que el hit está muy bastardeado, cuesta un<br />
huevo pero la gente lo suele subestimar. Esta canción<br />
la tenía escrita hace mucho tiempo. Habíamos<br />
quedado con Sebas en hacer un tema y el día<br />
de su cumpleaños me dijo: “me dijiste que íbamos<br />
a hacer un tema”. Le copó “Dolores Lindos” y le<br />
dio un muy buen toque. Para mí es un honor, La<br />
Vela Puerca es una banda que me marcó durante<br />
mi infancia. Estoy súper agradecido y siento que<br />
le sumó un montón a la canción.<br />
Antes quizás los géneros estaban más<br />
separados, hoy en día es más común<br />
pensar en un cantante de rock colaborando<br />
con un rapero<br />
- Creo que una de las cosas que mejor le hizo el<br />
trap a la música fue cómo les abrió la cabeza un<br />
poco a todos. Ahora los reggaetoneros se llevan<br />
bien con los traperos… Rompió las etiquetas.<br />
Tienes un par de canciones en las que<br />
se nota el acento español, ¿lo haces a<br />
propósito?<br />
- Tengo un acento mezclado entre Sevilla y<br />
Uruguay, no soy de ningún lado ya (risas).<br />
¿Cómo es tu presente musical?<br />
- Estaba haciendo un disco pero al final no se<br />
dio. Ahora se lleva mucho el single pero lo que me<br />
llena es el álbum conceptual. Me quedé con cinco<br />
canciones que funcionan como mensaje en sí misma<br />
y las estoy soltando una por mes. “Dolores Lindos”<br />
es una de las canciones que más me gustaban,<br />
se la propuse también a Zoe Gotusso cuando vino<br />
para Uruguay pero estaba con mil cosas.<br />
¿Crees que el concepto de álbum está<br />
apresurado hoy en día? Artistas que<br />
sacan uno por año…<br />
- Totalmente. Ojo, igualmente hay quien tiene<br />
talento y puede trabajar de esa forma con esa frecuencia.<br />
Hoy está todo el mundo súper apresurado<br />
pero creo que cuando se lanza un buen disco,<br />
hay música más fiel que otra. Cuando uno trabaja<br />
música fiel a uno mismo, trasciende en el tiempo.<br />
Está bueno sacar un tema de vez en cuando, la<br />
gente me mandaba mensajes de vez en cuando<br />
por ello, pero bueno, las canciones siguen vivas<br />
mientras que la gente las escuche. •<br />
PABLO VIGNALI<br />
64 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
Alain Verdier<br />
“Estuve años<br />
intentando lograr<br />
este sonido”<br />
El uruguayo de 22 años se destaca con su<br />
single “Freezer” al que recientemente le<br />
sumó “Zubi” y “Slime Forever”, en los que<br />
continúa con sus características líricas<br />
mezcla de español e inglés.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
EY!COLECTIVOGRAFICO-TUTE DELACROIX<br />
¿Te sorprende ver cómo sigue creciendo<br />
“Freezer”?<br />
- La verdad es que sí me gusta ver los números<br />
y cómo sigue creciendo porque más allá de las<br />
visitas en sí, significan cuánta gente me apoya. La<br />
música es lo que más amo en el mundo y siempre<br />
quise poder transmitirlo a la mayor gente posible.<br />
No es tu único single que viene creciendo,<br />
hay varios que están pisando fuerte<br />
- Exacto, los últimos tres: “Freezer”, “Polvo de<br />
Hadas” y “Sum 2 Prove” pegaron bastante bien.<br />
¿Dónde estás ahora? ¿Volviste a Uruguay<br />
o sigues en Buenos Aires?<br />
- Me tuve que volver para Montevideo porque<br />
estaba solo en una pieza… con todo el tema de la<br />
pandemia volví para Uruguay con mi familia, que<br />
por suerte les encanta mi música y me apoyan en<br />
todo lo que hago.<br />
En los comentarios del videoclip de<br />
Freezer’, muchos hablan acerca de las<br />
similitudes con el trap estadounidense,<br />
¿te gusta que te comparen con ellos?<br />
- Me gusta, sí. Siento que me están poniendo a<br />
su nivel. Hay muchos comentarios que dicen cosas<br />
como “estaba escuchando la canción sin ver el<br />
video y pensé que era un artista yankee”. Eso me<br />
hace flashear, está muy bueno que pase eso. Creo<br />
que marca que está bien hecho.<br />
Pasa algo parecido con las voces dentro<br />
del tema, como vas cambiando tonos incluso<br />
hace parecer que son varios artistas<br />
- Siempre trato de tirar los agudos… es algo que<br />
me caracteriza. Después voy variando pero siempre<br />
trato de ser lo más variado y versátil posible.<br />
Has tenido charlas con <strong>Billboard</strong> el año<br />
pasado y hace dos incluso. ¿Qué ves de<br />
distinto entre aquel Alain y el de ahora?<br />
- Hago música desde que tengo memoria y<br />
lanzo temas desde que tenía 12. Lo importante es<br />
que sigo manteniendo la esencia desde siempre.<br />
La única diferencia es que voy a cumplir 22 años<br />
y uno madura mucho en muy poco tiempo. Hay<br />
que tener una disciplina para salir adelante. Desde<br />
chico que me vengo rompiendo el lomo para<br />
salir adelante y eso hace madurar un montón.<br />
La esencia del Alain que tuvo la charla con ustedes<br />
hace un año es la misma.<br />
A pesar de tener solo 22 años tenés una<br />
larga experiencia<br />
- Empecé con el FL Studio a los 10 años,<br />
creando beats e investigando por mi cuenta.<br />
Por aquel entonces el software no estaba tan desarrollado<br />
como ahora y había que hacer todo<br />
prácticamente a oído. No existían todos los tutoriales<br />
que hay ahora pero todo sumó para lo<br />
que soy hoy en día. Además a partir de los 12,<br />
13 años empecé a ir a las compes de freestyle acá<br />
en Uruguay. Sigo tirando freestyle todos los días<br />
de mi vida. Si hubiera tenido la oportunidad de<br />
competir en El Quinto Escalón o la Red Bull lo<br />
hubiera hecho.<br />
En una de tus últimas publicaciones de<br />
Instagram hablas acerca del tiempo de<br />
producción de “Zubi”, tu nuevo tema.<br />
¿Cómo es para ti tener que producir el<br />
single, el videoclip y toda la estética?<br />
- Para hacer un videoclip tengo que guionarlo,<br />
tener en mi cabeza todas las tomas que haremos,<br />
pedirle a alguien que me filme, editarlo después e<br />
intentar que la masterización quede lo más profesional<br />
posible. Estuve años y años y años intentando<br />
lograr el sonido al que llegué hoy en día. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
65
LIVESTREAMS<br />
Daniela Herrero<br />
“Mi nueva banda es alucinante”<br />
Con una formación creada durante la cuarentena, la artista realizó<br />
su primer show por streaming u continua con su trabajo de difusión<br />
su nueva canción "Iluminarte".<br />
desde radio bar de buenos aires, junto a sus<br />
músicos, Daniela Herrero brindó el 3 de octubre<br />
un concierto en vivo por streaming que se disfrutó<br />
a través de Nube Cultural. En el show la cantante<br />
interpretó “Sólo tus canciones”, “Fuera de<br />
mi tiempo”, “Adoquines” y otros clásicos de su repertorio<br />
en reversiones diseñadas especialmente<br />
para esta ocasión. “Hubo un recorrido por todos<br />
los discos. Hay canciones que hace un montón<br />
que no toco. Como el espectáculo llegó a gente de<br />
otros países, hice un mix de canciones en función<br />
de eso. Tocamos en varios sets: uno en formato<br />
electroacústico, otro de piano y voz, luego se suman<br />
pistas, y cierra la banda completa, en donde<br />
la terminamos de rockear”, contó Daniela.<br />
Como artista que trabaja en lo que le<br />
gusta, ¿pensás a veces que tu vida es<br />
distinta a la de la mayoría?<br />
- Si, me siento privilegiada. De todas maneras<br />
es una profesión que cuesta mucho a veces, en mi<br />
caso soy una artista independiente y casi todo lo<br />
gestiono yo, si bien tengo mi prensa y mi equipo<br />
de laburo. Es mucha responsabilidad y estoy todo<br />
el tiempo invirtiendo dinero también. Entonces<br />
cuando tengo que sacar un disco o ahora que se<br />
hacen estas producciones por streaming, tuvimos<br />
mucha movida por dos meses de trabajo fuerte.<br />
La verdad es que creo que trabajo un montón, no<br />
sé si estoy 12 horas por día, un montón.<br />
¿Pudiste tener momentos de inspiración<br />
en esta cuarentena?<br />
- Tuve de las dos cosas, porque al principio venía<br />
de 5 marcha a fondo promocionando “Iluminarte”<br />
y de golpe se cortó todo y quedé como un<br />
poco suspendida.<br />
¿Cómo ves los shows por streaming<br />
como el que diste en octubre?<br />
- A mi me conmovió mucho porque la verdad<br />
es que hacía un montón que no tocábamos.<br />
Cuando nos juntamos a ensayar fue una verborragia<br />
entre notros, volvieron las anécdotas. Fue<br />
muy lindo volver a reencontrarnos con la banda.<br />
¿Estaban un poco oxidados?<br />
- No, sonó bien. Te digo que es una banda nueva<br />
porque es una banda que se formó en cuarentena,<br />
y la verdad es que es alucinante, me encantó,<br />
me parece que me quedo con esta banda (ríe). Estoy<br />
contenta. Destacado también que el show fue<br />
en vivo, porque al principio la idea fue grabarlo,<br />
que algunos lo hacen, pero decidimos arriesgarnos<br />
y salir así como viene.<br />
¿Qué ganás con la grabación?<br />
- Es que vos tenés la posibilidad de mezclarlo,<br />
de arreglarlo. Entonces, bueno, en vivo está la verdad<br />
de la milanesa. De todas maneras, el equipo<br />
de técnica es increíble y sonó increíble. Tuvimos<br />
que estar hiperconcentrados. Hablé con algunos<br />
colegas que lo hicieron y me dijeron que era<br />
raro porque cuando tocás siempre hay un grito,<br />
el aplauso, algún sonido externo. Ahora no hay<br />
nada de eso, solo un silencio absoluto.<br />
¿Cómo fue esa formación?<br />
- Es una formación nueva. Conocía todos<br />
los músicos con los que hice el streaming pero<br />
nunca los junté y la verdad es que eso es muy<br />
importante, porque el ensamble de las energía,<br />
de la precisión, que a todos los guste la música,<br />
que haya una afinidad, que se conjugue todo<br />
eso es genial.<br />
¿Te pasó de pensar en solo ser Daniela<br />
Herrero y no tener tanto la carga de<br />
llevar adelante una banda?<br />
- Me pasó, tengo ganas en algún momento de<br />
hacer algo así. A mí me gusta tocar la batería,<br />
estudié cuando era chica y tengo unos ritmos<br />
incorporados, pero la verdad es que tendría que<br />
estudiar. Me gustaría hacerme la baterista de una<br />
banda de rock. •<br />
66 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
Adrián Barilari<br />
¿Hasta qué nivel mantenés la vieja tradición<br />
de grabación y hasta qué punto<br />
incluís la tecnología?<br />
- La grabación para mí es una de las cosas más<br />
importantes. No puedo pretender que un cantante<br />
utilice un algún elemento para reafinar la<br />
voz en un estudio. Si no las puede hacer, que no<br />
las haga. Porque eso después uno lo tiene que<br />
hacer en vivo, y cuando no les sale se les va el<br />
público encima.<br />
“ Para mí la<br />
grabación es<br />
una de las<br />
cosas más<br />
importantes”<br />
Presente en el mundo del heavy<br />
metal argentino desde el año 85<br />
- fecha de inicio de Rata Blanca<br />
-. se presentó días atrás vía<br />
streaming en Barilari X3, un fin<br />
de semana largo donde el 16 de<br />
octubre fue una noche de Rock<br />
& Metal; el 17 cantó Canciones<br />
Doradas; y el 18 ocupó el lugar<br />
del Tango.<br />
en 2003 comenzó a lanzar álbumes como<br />
solista, Barilari, Canciones Doradas, Barilari 4 e<br />
Infierock, su última producción en 2019. “Para<br />
Infierrock hicimos un videoclip y un vinilo, que<br />
fue la primera vez del vinilo en mi canal solista”,<br />
comentó el cantante.<br />
Antes de su presentación charlamos con él<br />
para hablar acerca de las nuevas generaciones,<br />
su relación con la tecnología y qué significó<br />
para él tener la presión del canto a lo largo de<br />
su carrera.<br />
Has hecho producciones en vivo como<br />
en 13, 12, 13, por ejemplo, ¿tenían pensado<br />
hacer algo para Infierock?<br />
- Para Infierrock hicimos un videoclip y un vinilo,<br />
que fue la primera vez del vinilo en mi canal<br />
solista. Un amigo de manera independiente se<br />
copó a la idea y lo hizo artesanal.<br />
¿Vas a estar siempre en el mundo álbum?<br />
Haciendo referencia a que sacar<br />
una canción significa que esté dentro<br />
de una obra mayor<br />
- Sí… Soy de la vieja escuela. Pensá que con<br />
Rata pasamos del cassette al vinilo y al CD. Más<br />
tarde pasamos al mp3 y ahora volvemos al vinilo,<br />
es todo un ciclo.<br />
¿Notás una evolución en los instrumentos<br />
de los 60’ hasta hoy? Pienso<br />
en el teclado como uno de los que<br />
más creció<br />
- Exacto, con el teclado se pueden hacer coros<br />
en vivo hoy en día. Una de las cosas que sí hago<br />
en vivo es disparar secuencias, como coros vocales<br />
por ejemplo. Lo que hago es grabar mis voces<br />
y más tarde usarlas en vivo, principalmente para<br />
no complicarle la vida a los músicos que quizás se<br />
les complica llegar a las notas altas. El más admirable<br />
en ese sentido era Freddy (Mercury), que no<br />
arriesgaba la garganta en ningún show. Era capaz<br />
de bajar octavas en las notas sin problema y nadie<br />
lo notaba porque sonaba muy bien.<br />
No se te ha escuchado fallar en vivo<br />
jamás<br />
- Lo que me pasa es que como no me gusta fallar<br />
en vivo sé cuando no estoy entero. Empiezo<br />
a usar diferentes técnicas para ellos, el falsete por<br />
ejemplo, si sé que tengo que pegar un grito agudo<br />
y no estoy al 100%, lo uso, es un recurso que te<br />
saca del problema.<br />
Durante tu carrera, ¿ese fallo fue<br />
una presión?<br />
- Cuando tenés músicos a los que conocés<br />
de hace 30 años, saben cómo estás y te pueden<br />
ayudar a combatir algún problema. Como<br />
Walter, por ejemplo, que si me ve mal o más o<br />
menos, me cubre los puntos bajos con la viola,<br />
y viceversa.<br />
¿Identificaste a nuevos frontman que<br />
se planten por la banda?<br />
- Brenda Cuesta, la he visto en vivo y es una<br />
bestia la piba. El Indio… qué te puedo decir de<br />
él, se para en el escenario con la boca cerrada y<br />
ya impone. El mismo Gustavo Cerati, Spinetta…<br />
De la nueva camada pienso en Pato, los chicos de<br />
Airbag la tienen clara, tienen una experiencia que<br />
se nota con el paso del tiempo.<br />
Se está hablando mucho del nuevo<br />
rock, que el trap puede entrar ahí…<br />
¿Qué sabés del mundo urbano y el<br />
hip hop?<br />
- Trabajo hace muchos años con un estudio del<br />
centro, el 448, y era el estudio por excelencia para<br />
hacer hard rock o metal y hoy tienen dos o tres<br />
salas donde se graba exclusivamente trap. Evidentemente<br />
el trap, que no consumo y no entiendo,<br />
está logrando una movida importante en todo el<br />
mundo a través de las redes y hacen que pibes de<br />
15, 16 años tengan millones de seguidores y puedan<br />
vivir de YouTube. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
67
LIVESTREAMS<br />
Belén Chavanne<br />
“ Es un momento<br />
de aprendizaje”<br />
El 14 de diciembre llega la segunda edición<br />
del Festival Aurora, en esta ocasión<br />
denominado como “Aurora Del Eclipse”. La<br />
actriz, modelo, DJ y productora del evento<br />
lo define como una propuesta de vanguardia<br />
y como un desafío.<br />
El Aurora Home que hicieron en julio<br />
fue algo sumamente difícil, ¿cierto? Tenían<br />
que mantener viva la llama de algo<br />
que da que hablar como lo es Aurora.<br />
- En julio estábamos todos pensando que la<br />
cuarentena iba a durar dos semanas. En un momento<br />
nos dimos cuenta de que teníamos que<br />
empezar a jugar con las nuevas normas del juego.<br />
Hoy en día la gente ya está acostumbrada a ver<br />
un show en vivo y saber que no es lo mismo que<br />
ver un video en YouTube. Me pareció una aventura<br />
muy flashera. Toda la preparación fue algo<br />
realmente nuevo para mí. Estaba metida en el<br />
motor de la preparación, de comunicarlo, de hacer<br />
entender a la gente que iba a estar bueno… En<br />
el momento que empezó el festival sentí un vacío<br />
realmente hermoso. Lo sentí como una verdadera<br />
unión, hablando desde nuestras casas diciendo<br />
“¿en qué escenario estás? ¿Quién toca después?<br />
Finalmente se generó lo que queríamos, demostrar<br />
que todos estamos en la misma situación.<br />
Por aquel momento existían otros festivales<br />
pero se basaban en ver al artista<br />
tocando y disfrutar de su música. Recuerdo<br />
que el suyo fue algo diferente,<br />
se podía ir al escenario que quisieras,<br />
ver a la gente en directo… Una experiencia<br />
más interactiva en general.<br />
- Creo que fue una propuesta muy vanguardista<br />
para el momento. Era realmente proponer<br />
algo diferente, pero también era un gran desafío.<br />
Fue difícil atraer al público hacia algo que era<br />
tan nuevo para ellos como pagar una entrada<br />
por un show online.<br />
Además no es solamente pensar en el<br />
público, sino también en los artistas.<br />
Creo que uno de los grandes diferenciadores<br />
fue la variedad de producciones<br />
caseras y profesionales que había.<br />
- Hubo unas propuestas hermosas. Algunos<br />
tenían la mentalidad de show y otros la de mostrar<br />
el artista genuino, sin luces, maquillaje ni<br />
nada de eso.<br />
¿Qué sentís cuando comparan a Aurora<br />
con otros festivales?<br />
- La verdad que lo que te puedo decir es que<br />
Andy, el creador de todo esto, es un visionario.<br />
Viajó por el mundo de festival en festival. Cuando<br />
me contó qué era lo que quería hacer con Aurora,<br />
lo primero que pensé fue “qué orgullo que algo así<br />
esté pasando en la Argentina”.<br />
Hay que hablar también de que el<br />
Aurora tiene un line up súper específico,<br />
la persona que vaya no tiene que<br />
ir pensando en ver a su banda favorita,<br />
sino descubrir nuevos talentos.<br />
- Exacto, creo que ese es uno de los pilares a nivel<br />
conceptual de lo que es Aurora. No hay nombres<br />
más grandes que otros en el afiche, y quizás<br />
no parece mucho pero dice un montón. No hay<br />
nada más lindo que conocer a un artista musical<br />
en vivo, escucharlo por primera vez y quedar “flechado<br />
auditivamente”. Además también existe un<br />
gran factor de unión y comunión. Viene gente de<br />
todas partes del mundo para armar los escenarios<br />
de forma voluntaria y sustentable, no hay contratos<br />
de por medio… Es una experiencia.<br />
¿Cómo llegaste a formar parte del<br />
festival?<br />
- En Aurora cualquier rol me queda grande,<br />
es un momento de aprendizaje. Conozco a Andy<br />
hace muchos años, él me invitó a Mendoza cuando<br />
pasaba música como DJ. •<br />
GON DE FAZIO<br />
68 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
Alejo y Valentín<br />
“ Se puede hacer música desde<br />
casa sonando muy bien”<br />
LEANDRO FERNANDEZ<br />
“Superstar” (Lado A) y “Para Renacer” (Lado V) conforman el nuevo<br />
sencillo doble del dúo, adelantando su nuevo disco que saldrá a<br />
finales del <strong>2020</strong>.<br />
los jóvenes mendocinos -tienen 20 añosintegran<br />
su proyecto desde la niñez. En 2018 lanzaron<br />
su primer material discográfico titulado Peculiares<br />
con la producción de Leandro Lacerna.<br />
Hoy, “Superstar” (Lado A) y “Para Renacer”<br />
(Lado V) producidas por ellos mismos y mezcladas<br />
y masterizadas por Mario Breuer, fueron<br />
grabadas y editadas en sus respectivas casas y trabajando<br />
a la distancia en pleno confinamiento.<br />
Estamos a minutos del estreno de los<br />
dos videos de “Superstar” y “Renacer”<br />
- Valentín: la fórmula es estar loco. Cuando estás<br />
loco hacés cosas locas.<br />
- Alejo: vos sabés que venimos laburando los temas<br />
hace mucho tiempo. Desde principio de año,<br />
los videos y las canciones en conjunto. Las laburamos<br />
con Mario Breue, eso estuvo increíble. Suenan<br />
impresionante. El tema de los videos fue muy<br />
intenso. Un proceso largo, intenso, los guionamos<br />
nosotros. Eso fue toda una novedad, salimos del<br />
confort y nos pusimos a guionar. Es una misma<br />
historia, un video largo, no dos. Nos gustó crear<br />
el cuento, el universo, el recorrido del personaje, el<br />
superstar. Un personaje que nos gusta mucho dentro<br />
de la música que hacemos. Limpiamos la capilla<br />
que ves, barrimos y limpiamos dos metros de caca<br />
de paloma. Fue súper largo e intenso, así que súper<br />
felices de poder largarlo. Muy pesado y emotivo.<br />
¿Cómo fue compartir estudio con Mario<br />
Breuer, clásico de clásicos?<br />
- Valentín: lo mejor es que no hubo estudio.<br />
- Alejo: en ese híbrido está la magia. Breuer está<br />
loco.<br />
- Valentín: lo hemos escuchado toda la vida. En<br />
verdad, lo primero que hicimos con él fue “Yendo<br />
de la Cama al Living”, el cover de Charly. En ese<br />
primer acercamiento pegamos alta onda, no lo<br />
conocemos personalmente, pero es amor. Grabamos<br />
desde nuestras casas, él desde la suya.<br />
- Alejo: “Para Renacer” y “Súperstar” son una<br />
prueba fuerte de que se puede hacer música sonando<br />
muy bien desde casa. Fue todo bien cuarentena<br />
esa grabación, la filmación de los videos<br />
también, súper protocolares. Pero bueno, lo de<br />
Mario es un lujo muy hermoso. Lo queremos. Se<br />
copó desde el día uno con nosotros. Y lo adoramos.<br />
Nos adoptamos mutuamente. Está confirmadísimo<br />
para el team del disco que viene. Cuando<br />
tenés a Mario al lado, todo va a estar bien.<br />
Sí, pero eso habla muy bien de ustedes.<br />
Están a la altura.<br />
- Alejo: no sé, Mario es una persona muy generosa.<br />
Contesta a todo el que muestre su interés.<br />
Eso es lo más valorable, además de ser tremendo<br />
ingeniero es una persona increíble. Lo que decía<br />
Valen, para nosotros es un honor total trabajar<br />
con él, lo conocemos de chicos sin conocerlo. Nos<br />
marcó. Es un honor trabajar con él.<br />
¿Cómo vienen con el disco?<br />
- Valentín: la cuarentena nos destruyó la mente.<br />
Positivamente. Le hemos sacado el jugo a más<br />
no poder. Desde los covers, el doble single, los<br />
videos. Lo más importante es que artísticamente<br />
nos sentimos muy bien y estamos muy contentos<br />
con lo que estamos logrando y sí, el objetivo es<br />
sacar un disco.<br />
- Alejo: en mayo hablábamos con el Valen que<br />
estaría bueno hacer un disco de 8 canciones. Pero<br />
la cuarentena nos agarró creativos y tenemos un<br />
montón de canciones en el cajón. Buenísimo, porque<br />
nos va a dar la posibilidad de tener un buen<br />
repertorio y llegar a los festivales el año que viene<br />
bien arriba. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
69
LIVESTREAMS<br />
El Dipy<br />
contra los políticos?”. Y la respuesta es fácil, porque<br />
la música no se mancha. Lo que puedo opinar<br />
personalmente es totalmente distinto a la música<br />
que termino lanzando, porque yo hago música<br />
para la gente. Siento que si meto ideologías en las<br />
letras le estoy faltando el respeto.<br />
Es muy loco que algunas personas te<br />
llegaran a conocer recién este año, ¿te<br />
diste cuenta?<br />
- Tal cual, están los que me siguen hace un<br />
montón y la nueva camada. Creo que “Dame tu<br />
Mano” fue el despegue justo antes de “Partusa”,<br />
que fue el tema que terminó de hacer explotar<br />
todo. Es increíble que hoy en día me encuentre<br />
entre los artistas de cumbia más escuchados del<br />
país, todavía no caigo.<br />
¿El año que viene sería tu fiesta de 15<br />
años como artista?<br />
- Como artista estoy desde 2005, sí, pero como<br />
solista desde 2009, con No Me Fui.<br />
Era difícil la movida tropical en aquel<br />
entonces, ¿verdad? ¿Sentís que se<br />
profesionalizó?<br />
- Está más profesional porque creo que todos<br />
entendimos que esto es un negocio, y que para<br />
hacer un buen negocio uno tiene que ser profesional.<br />
Tener bien las cuentas, saber a donde<br />
apuntar y saber donde ir, y creo que ahora todos<br />
aprendimos a manejarnos mucho mejor. Creo<br />
que Pablo Lescano nos abrió las puertas a todos,<br />
si no fuera por él, nosotros no estaríamos acá. Le<br />
tengo profunda admiración y le agradezco en el<br />
alma ser el creador de la cumbia villera.<br />
“Es increíble que sea de<br />
los artistas de cumbia más<br />
escuchados”<br />
Sus versiones “Par-Tusa” y “Jaguay” suman juntas más de 44<br />
millones de reproducciones en su canal de YouTube.<br />
a lo largo de este <strong>2020</strong>, ha presentado<br />
canciones versionadas de algunos de los mayores<br />
éxitos del año, como “Tusa” o “Hawai” - ambas<br />
llegaron al puesto número uno del <strong>Billboard</strong> Argentina<br />
Hot 100 -.<br />
El Dipy se conectó con <strong>Billboard</strong> Argentina a<br />
través de Instagram Live para hablar de su presente<br />
artístico, la movida tropical en el país y<br />
qué opina de Pablo Lescano. La conversación<br />
completa está disponible en el IGTV de <strong>Billboard</strong><br />
Argentina.<br />
Lo que significa la diversidad hoy en<br />
día en la Argentina, ¿no? Cómo la música<br />
influye sin importar el género<br />
- Al final de todo la música será música. El otro<br />
día me decían: “che, como hablas de política de<br />
vez en cuando, ¿por qué no hacés una canción<br />
¿Dónde entran Los Palmeras?<br />
- ¿Qué te puedo decir de esa gente? Están más<br />
allá de todo. Tema que sacan, tema que la pegan,<br />
son un grupo aparte. Tienen una personalidad<br />
increíble. Tuve la oportunidad de cruzármelos en<br />
vivo una sola vez y me quedé alucinado, no sabía<br />
si estaban tocando en vivo o era una secuencia,<br />
una locura.<br />
Estaría muy bueno que hagas algo con<br />
Pablito el año que viene<br />
- Mirá, este año, antes de que arranque la pandemia,<br />
íbamos a grabar un tema juntos. Ya está<br />
decidido. Creo que hoy no es el mejor momento<br />
de sacar un tema con Pablo porque quiero que la<br />
gente esté en la calle y la pueda disfrutar. Ojo, si<br />
me llama mañana para grabar, voy corriendo, no<br />
lo pienso (risas).<br />
Estás en un gran momento artístico.<br />
¿Cómo manejás el límite entre tu música<br />
y tu figura pública y la controversia<br />
que pueda generar?<br />
- Salgo a hablar siempre porque quiero lo<br />
mejor para mis hijos. Quiero que a mis hijos le<br />
quede un país lindo, y a veces uno se cansa. Si<br />
quizás hay gente que me dejó de escuchar por lo<br />
que pienso… Creo que estoy peleando por todos,<br />
el país no es de 100 personas que manejan,<br />
es de todos. •<br />
70 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
71
LIVESTREAMS<br />
PRESENTA<br />
Engel Montaz<br />
¿Recordás una época tan grande como<br />
la que vivimos hoy en día?<br />
- Hay muchos movimientos diferentes en muchas<br />
partes del mundo. En España hay muchísimos<br />
raperos y muy buenos, tienen una sazón<br />
increíble. También pasa en Chile, en Argentina…<br />
la música está en todas partes.<br />
Muchos de esos países fueron los que me empezaron<br />
a abrir las puertas. Me dan tanto cariño<br />
que me siento súper contento, es lo que hace que<br />
quiera seguir “dándole”.<br />
“ Mi género es<br />
el urbano,<br />
pero no me<br />
cierro”<br />
Actualmente se encuentra<br />
grabando su próximo álbum de<br />
estudio, que define como “muy<br />
diverso y con mucha variedad”.<br />
publicó hace dos meses el single “una noche<br />
Tranquila”, su último lanzamiento, que ya cuenta<br />
con más de 1.9 millones de reproducciones en<br />
su canal de YouTube. A lo largo de su carrera, el<br />
artista dominicano ha colaborado con músicos<br />
tales como Darell - en “A Tu Manera” -; Arcángel<br />
- “Nota de Pasión” y Darell - “juntos en “Actúa” -.<br />
Engel se enlazó con <strong>Billboard</strong> Argentina a través<br />
de Instagram Live para hablar acerca de su presente<br />
en Estados Unidos, cómo afrontó la cuarentena<br />
en República Dominicana y que les espera a<br />
sus fans con el lanzamiento de su próximo álbum.<br />
¡Encantado Engel! ¿Dónde te encuentras?<br />
- Estoy en Nueva York. Creo que este lugar es<br />
una de las plazas más importantes de la música a<br />
nivel mundial.<br />
¿Cómo se hace hoy para diferenciarse<br />
habiendo tanto furor por la música latina?<br />
- Ahora mismo hay muchísimo talento y mucha<br />
calidad. Hay muchos artistas en crecimiento<br />
que tienen mucho apoyo porque se lo merecen.<br />
¿Hace cuánto tiempo te fuiste de República<br />
Dominicana?<br />
- Me fui de Dominicana a los 15 años. Iba y venía<br />
de los Estados Unidos y me terminé enamorando.<br />
Después de terminar la escuela le dije a mi<br />
padre: “papá, no vuelvo a la República, me voy a<br />
quedar aquí”.<br />
Puerto Rico también es importante en<br />
tu carrera, ¿verdad?<br />
- Claro que sí. Puerto Rico es la casa de la música<br />
que hago. También de muchos artistas que colaboraron<br />
conmigo en mis comienzos, tales como Arcángel,<br />
Darell… ahora vengo con dos temas, uno que va<br />
a salir en el álbum de un artista muy grande y otro<br />
con alguien que está en su mejor momento.<br />
Los puertorriqueños han entendido lo<br />
que significa el poder de la colaboración,<br />
la unión hace la fuerza.<br />
- Real, así mismo. Es una de las fuerzas más<br />
grandes que tiene el género. Puerto Rico es, sin<br />
duda, la madre del género.<br />
¿Cómo llevaste este año sin escenarios?<br />
- En verdad fue duro al principio, se sentía muy<br />
raro. Tuve la oportunidad de quedarme unos meses<br />
en Dominicana junto a mis padres, por ese<br />
lado me siento agradecido. Antes de lo que fue la<br />
pandemia estaba en crecimiento constante, tenía<br />
viajes planeados y estábamos muy bien, pero sinceramente<br />
agradezco mucho haber podido compartir<br />
el tiempo con mi familia.<br />
¿Cómo pensás que será tu año de acá a<br />
fin de año?<br />
- Espero que bueno, puesto que vamos a lanzar<br />
un álbum si Dios lo permite. De los 12 temas que<br />
saldrán, ya tenemos ocho. Será un disco con mucha<br />
música, mucha calidad y muchos ritmos diferentes.<br />
Te asocio mucho con el dembow y<br />
ritmos caribeños… ¿Hasta donde te<br />
animás con la diversidad de ritmos?<br />
- Me siento muy versátil, siento que si el tema<br />
tiene la posibilidad de conectar con la gente, yo lo<br />
hago, sin importar qué sea. No me gusta confundir<br />
a las personas igualmente, mi género es el género<br />
urbano, pero no tengo ni miedo ni las puertas<br />
cerradas para hacer cualquier otro estilo. El<br />
músico no discrimina ninguno, porque es lo que<br />
ama. El álbum viene con dos traps; reggaetón, que<br />
es lo que más me gusta; perreo; amor, desamor…<br />
De todo. Tenemos muchas canciones pero es muy<br />
difícil elegir cuál sí y cuál no. •<br />
72 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
73
74 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
El big bang musical<br />
de David Bowie<br />
Con su tercer álbum, The Man Who Sold the World, David Bowie concretó la primera de<br />
sus obras fundamentales: un disco de fuerte personalidad que encaminó la carrera de<br />
un artista único en la historia del rock.<br />
Por Alfredo Rosso<br />
David bowie no era<br />
un recién llegado<br />
cuando The Man<br />
Who Sold the World<br />
apareció en las disquerías,<br />
curiosamente primero en<br />
Estados Unidos el 4 de noviembre<br />
de 1970 y luego en su nativa Inglaterra,<br />
en abril de 1971. Como tantos<br />
otros compatriotas, sus raíces estaban<br />
en el rock and roll, el rhythm<br />
and blues y el pop, estilos que había<br />
recorrido con las bandas formativas<br />
que integró en los años ’60, como<br />
The King Bees, The Mannish Boys y<br />
The Lower Third, antes de lanzarse<br />
como solista como David Jones<br />
primero y de alterar su apellido por<br />
el de Bowie para evitar la confusión<br />
con un músico de The Monkees.<br />
El puñado de singles que grabó<br />
con esas formaciones y en forma<br />
individual muestra el embrión de<br />
un artista con clase, a la búsqueda<br />
de un estilo propio. A mediados<br />
de 1967, aparece su primer álbum<br />
David Bowie en Deram -la etiqueta<br />
progresiva del sello Decca- el cual<br />
nos da una idea de la amplitud de<br />
su ambición, pues este debut poco<br />
tiene que ver con el rhythm and<br />
blues de sus inicios y mucho más<br />
con una suerte de pop existencialista,<br />
con resabios de Jacques Brel,<br />
guiños al vaudeville y letras que no<br />
descartan argumentos bizarros con<br />
algún toque hasta tenebroso. El disco<br />
pasó casi inadvertido en medio<br />
del verano psicodélico de Sgt. Peppers<br />
de los Beatles y Their Satanic<br />
Majesties de los Stones, pero el oído<br />
atento de algún crítico detectó un<br />
artista con futuro cuya maduración<br />
valía la pena esperar.<br />
Un atisbo de lo que vendría llegó<br />
en 1969 con su primer hit internacional,<br />
“Space oddity”, la historia<br />
de Major Tom, un astronauta cuya<br />
nave cobra voluntad propia y lo lleva<br />
con rumbo desconocido por los<br />
confines del espacio. Un argumento<br />
a tono con el reciente alunizaje<br />
de la Apollo 11 y los planteos<br />
existencialistas del film de Stanley<br />
Kubrick “2001, odisea del espacio”,<br />
que sirvió, además, para titular el<br />
álbum al que muchos ven como el<br />
primer larga duración del David<br />
Bowie que nos resulta más familiar,<br />
emparentado en este caso con un<br />
rock suave y un toque de folk y pop<br />
al que todavía le faltaba un rumbo<br />
más definido.<br />
Ese David Bowie asertivo y decidido<br />
a dejar su marca en el mundo<br />
musical llegaría, justamente un año<br />
más tarde con The Man Who Sold<br />
the World. Con sus visiones futuristas<br />
de una suerte infierno tecnológico,<br />
con su fijación con imágenes<br />
de paranoia y locura, este tercer<br />
álbum de Bowie lo muestra –además-<br />
volcado en firme al terreno<br />
del rock y secundado por músicos<br />
diestros y afines a su propuesta:<br />
Mick Ronson en las guitarras, Mick<br />
“Woody” Woodmansey en batería<br />
(futuros miembors de la banda<br />
estable de Bowie en su etapa glam,<br />
The Spiders of Mars), con Tony<br />
Visconti en bajo, piano, guitarra y<br />
producción artística, y Ralph Mace<br />
en sintetizador.<br />
The Man Who Sold the World comienza<br />
con “The width of a circle”,<br />
un extenso tema que en buena medida<br />
resume la temática del álbum.<br />
Un riff del guitarrista Mick Ronson<br />
dispara el argumento, de proporciones<br />
Kafkianas: “Me encontré con un<br />
monstruo que dormía bajo un árbol<br />
/ lo miré y me di cuenta que ese<br />
monstruo era yo”, recita Bowie, en<br />
una hábil metáfora sobre una personalidad<br />
dividida. Luego el relato<br />
adopta simbolismos ambiguos y flota,<br />
latente, la idea de un escarceo homo-erótico<br />
con una divinidad que<br />
parece tener características de dios y<br />
de diablo al mismo tiempo.<br />
Detrás de la melodía bucólica de<br />
“All the madmen” yace un intenso<br />
relato sobre la locura, posiblemente<br />
inspirada en la historia real de<br />
Terry Jones, el medio-hermano de<br />
Bowie, que tenía una historia de<br />
desórdenes psíquicos. Impacta sobre<br />
todo la estrofa inicial que revela<br />
la actitud de la sociedad para quienes<br />
se apartan de la norma “aceptada”:<br />
“Día tras día se llevan a mis<br />
amigos / y los recluyen en mansiones<br />
frías y grises / en el extremo de<br />
la ciudad…”<br />
El clima del álbum se aligera un<br />
tanto con “Black country rock”. En<br />
esos días de principios de los ’70,<br />
Bowie y Marc Bolan aunque eran<br />
amigos, eran percibidos por la<br />
prensa como rivales. Esta canción es<br />
un cariñoso acercamiento de David<br />
a ciertos tics estilísticos del líder de<br />
T. Rex, en especial hacia el final. Lo<br />
sigue “After all”, en el que Bowie<br />
abre un nuevo frente musical, recobrando<br />
su afición por el folk con un<br />
delicioso toque de sofisticación en<br />
los coros y el arreglo instrumental.<br />
El lado B de la edición vinílica<br />
comenzaba con “Running gun<br />
blues”, un hard blues que no hubiese<br />
desentonado en un álbum<br />
de Free o de Humble Pie. En una<br />
era de conflictos bélicos lacerantes<br />
enmarcados por la Guerra Fría, el<br />
cinismo del protagonista - que uno<br />
podría asociar con un mercenario<br />
o simplemente con un combatiente<br />
fanático sediento de sangre- puede<br />
despertar cierto escalofrío en<br />
el oyente. No extraña, pues, que<br />
lo siga el tema “Saviour machine”<br />
cuyo tono épico de vals progresivo<br />
envuelve un argumento futurista<br />
en el que la sociedad está dominada<br />
por la tecnología, y una especie<br />
de computadora todopoderosa<br />
que parece despreciar la mezquindad<br />
humana. Parecidas visiones<br />
sobre la existencia y el destino del<br />
hombre aparecerían más tarde en<br />
el tema que cierra el disco, “The<br />
Supermen”, impregnada de filosofía<br />
Nietzscheana.<br />
Y en una época en que bandas<br />
como Deep Purple y Black Sabbath<br />
comenzaban a delinear el concepto<br />
de heavy rock, Bowie demuestra<br />
que también puede desplegar<br />
su músculo hard, fortificando su<br />
alianza con su guitarrista Ronson y<br />
su arsenal de riffs guitarreros en el<br />
tema “She shook me cold”.<br />
Si bien el álbum todo es un despliegue<br />
de riquezas, en las diferentes<br />
facetas y tópicos que impregnan<br />
los temas, no hay duda que la canción<br />
que más ha permanecido en<br />
la memoria colectiva –gran mérito<br />
debe adjudicársele a la versión de<br />
Nirvana- ha sido justamente la que<br />
le da título al disco. “The man who<br />
sold the world” es otra incursión<br />
en una cuestión muy cara a Bowie<br />
como es la personalidad dividida<br />
y la convicción de que un simple<br />
ser humano puede encarnar los<br />
anhelos y expectativas de toda su<br />
especie, y también sus fracasos y<br />
frustraciones.<br />
El David Bowie que grabó The<br />
Man Who Sold the World recién comenzaba<br />
su fantástico ascenso en el<br />
ojo popular, el cual pronto alcanzaría<br />
grandes alturas en su etapa glam<br />
con discos como Ziggy Stardust<br />
y Aladdin Sane y más tarde en su<br />
etapa Berlinesa, que llegó a su cenit<br />
con Low y “Heroes”, para luego<br />
reinventarse en repetidas ocasiones<br />
como un artista vibrante e impredecible<br />
a lo largo de las décadas.<br />
Al escuchar con detenimiento este<br />
álbum que llega al medio siglo de<br />
vida con sorprente lozanía, descubrimos<br />
que ya estaba allí, condensado<br />
en estas nueve canciones<br />
delicadamente esculpidas, ese Big<br />
Bang musical que pronto tomaría al<br />
mundo por asalto. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
75
E<br />
EMERGENTES<br />
Muñecas<br />
“Festival de sombras”<br />
Uma German<br />
“Masoquistas”<br />
la banda acaba de publicar el sucesor de su álbum<br />
homónimo y debut (2017): en Festival de Sombras confluyen<br />
diversos matices (rock, pop de los ochentas, coros,<br />
sintetizadores).<br />
De esta forma, el segundo y flamante disco de los rosarinos<br />
está inmerso en el imaginario musical de los 80. Galantea<br />
con la zona marginal de una corriente estética/artística<br />
que se caracterizó por el neón y la fluorescencia.<br />
Co-producido entre el cuarteto y Tuta Torres, bajista de<br />
Babasónicos, es un álbum kitsch y de un inesperado y celebrado<br />
largo aliento (una intro y 12 canciones distribuidas a<br />
lo largo de 43 minutos). “Por momentos gótico, por momentos<br />
grandilocuente, pavonea con orgullo su pulso bailable y<br />
las texturas sintéticas. Promiscuo sonoramente, fluye a través<br />
del Vaporwave, New Romantic, Synth Wave y R & B sin<br />
solución de continuidad”, lo describen.<br />
Aunque esa es solo una cara de la moneda, porque detrás<br />
del rímel y el delineador, de lo bello y lo triste, hay temas<br />
que tienen poco y nada que ver con los cinco que adelantaron<br />
para promocionar el material (“El secreto”, “Diabla”,<br />
“Rencor”, “Liga Humana” y “Manjar”) “como la balada “Otro<br />
trato”. O “Apaga la luz”, que es épica y al mismo tiempo íntima.<br />
¿Otro ejemplo? “Jardín de invierno” y su saxo lascivo,<br />
premio al mejor actor de reparto. En definitiva, la música de<br />
Muñecas está hecha de muchas músicas”, aseguran.<br />
Muñecas (antes Muñecas Rusas) es una banda compuesta<br />
en 2012 en Rosario. Su versatilidad melódica deja entrever<br />
en un grupo que graba un amplio espectro musical: desde<br />
una fuerte influencia del indie rock e indie pop anglosajón,<br />
hasta marcas de la psicodelia propia del rock de los años 60<br />
y 70, Muñecas se identifica con estos estilos, amoldados a<br />
una urbe con identidad propia como lo es su ciudad.<br />
En sus 5 años de vida, Muñecas se ha presentado en distintos<br />
escenarios a nivel local y nacional. Actualmente se encuentra<br />
presentando su último material, disponible en todas<br />
las plataformas digitales.<br />
uma tiene 19 años acompañados de música. este año,<br />
su experiencia musical se plasmó en sus primeros lanzamientos:<br />
tres canciones. Comenzó con “Ocho de Espadas”,<br />
compuesto junto a Poly Sallustro, seguido de su segundo<br />
single “Odisea de la Luna” y su último y más reciente lanzamiento,<br />
“Masoquistas”.<br />
“´Masoquistas´ lo compusimos por zoom. En realidad salió<br />
de una idea que tenía en mi librito de ideas y esperamos<br />
el avance de la cuarentena, grabamos en un home studio. El<br />
video lo hice hace nada. A fines de septiembre. Tuvimos que<br />
esperar a que todo avance”, cuenta.<br />
Uma empezó a relacionarse con la música desde chica<br />
junto a su madre. Escribiendo sus canciones, tomando clases<br />
de piano, canto y guitarra. En el 2019 luego de egresarse de<br />
la secundaria, viajó a Boston y participó de un programa<br />
de la Universidad de Berklee. Ese mismo año debutó como<br />
actriz en la película “La Casa De Palos” de Sebastián Sarquís.<br />
Actualmente estudia la carrera de producción musical.<br />
“Escribo desde chica porque me gusta. Siempre me dio<br />
mucha vergüenza, guardaba mis canciones debajo del cajón<br />
para que nadie las agarre por error. El último año de colegio<br />
empecé a escribir con mi primo, que produce música. Él<br />
empezó a meterme la idea de grabar mis canciones, hacer<br />
algo. Eran todas en inglés, no escribía en español. Me sentía<br />
muy expuesta con las letras en mi idioma. Grabamos tres<br />
canciones y me fui con esas tres a Berklee. Cuando volví,<br />
Fran, mi representante, hizo contacto conmigo y le mostré<br />
las tres canciones y me dijo que escriba en español. Me dio<br />
el empujoncito para sacar mi música. Me reuní con Poly<br />
Sallustro, quien me ayudó a componer mi primer tema. Ahí<br />
empecé y ahora estamos en el tercero, pero hay más”, dice.<br />
En cuanto a discos señala que este año planeaba sacar uno<br />
o dos singles más para cerrar, “pero como proyecto para el<br />
año que viene, me re gustaría sacar un EP”.<br />
“Ahora estamos enfocados en “Masoquistas”, pero ahora se<br />
viene otro tema nuevo que me gusta mucho. Estén atentos porque<br />
en breve planeo hacer algo más grande o un show”, destaca.<br />
76<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
Carlota Urdiales<br />
“Uve”<br />
Pequeño Bambi<br />
“A quién le importa”<br />
carlota nos trae su single debut “uve” en el que<br />
plasma el dolor de una traición del pasado y lo transforma<br />
en este híbrido pegadizo entre el pop y el R&B.<br />
De sangre argentina y española, la artista decide lanzarse<br />
de cabeza a la música desde el continente europeo. “UVE”,<br />
producida por Carlos Ares en Madrid, mezclada y masterizada<br />
por el reconocido Renzo Luca desde Buenos Aires, es<br />
un reflejo directo de esta fusión que atraviesa fronteras.<br />
Su última colaboración “Coltrane”, junto a Cardellino<br />
(Uruguay), se instaló rápidamente en el oído de sus seguidores,<br />
generando casi 100 mil reproducciones en plataformas<br />
digitales en tan solo una semana de haber sido publicado. Al<br />
mismo tiempo, solamente en Spotify, la canción fue agregada<br />
a más de mil playlists de usuarios. La sensualidad de la<br />
letra y su forma de cantar insertó sin dudas a Carlota en el<br />
efervescente mundo del R&B y el soul en español.<br />
En marzo de este año se lanzó a la música con su participación<br />
en el single “FE” en colaboración con Escandaloso<br />
Xpósito, High Gabino y Sholo Truth. En agosto colaboró<br />
con Cardellino en “Coltrane”.<br />
Mientras tanto, trabaja en un EP, próximo a lanzarse antes<br />
de fin de año.<br />
Poco se sabía de Carlota en el mundo de la música hasta<br />
comienzos de este año. Hasta entonces solo podíamos<br />
encontrar su interpretación de “Pétalo de Sal” (acompañada<br />
por su padre en guitarra) entre un puñado de covers<br />
publicados en su canal de YouTube. Tan solo ese material<br />
ya demostraba la potencia y sensibilidad de su voz e<br />
interpretación.<br />
Sus referencias artísticas provienen del mundo del soul,<br />
jazz, hiphop y el R&B; e incluyen desde Prince a Amy Whinehouse,<br />
Erykah Badu, Anderson Paak, The Internet y Daniel<br />
Caesar.<br />
el himno bailable popularizado por thalía “a quién<br />
le importa”, el clásico de los ochenta interpretado por Valeria<br />
Lynch “Como una Loba”, y el hit bailable inspirado en Donna<br />
Summer “Siento Amor” pasaron por el tamiz de Pequeño<br />
Bambi para convertirlos en pogo con mucho glitter y brillantina.<br />
El resultado es una mixtura dulce y salvaje que va<br />
desde el punk al kitsch y del grunge al glam.<br />
“Pequeño Bambi no es solo una banda, es una puesta en<br />
escena, es un acontecimiento, es una instalación artística<br />
porque así fue concebida desde su creación en 2004 en la<br />
provincia de Córdoba”, se describe.<br />
Por primera vez la banda se pudo tomar el tiempo de grabar<br />
sus reversiones y actualmente presenta temas icónicos del<br />
pop, la canción romántica y el folkore pasándolos por su filtro<br />
sonoro y llevándolos al máximo nivel de salvajismo punky.<br />
Incluye así versiones crudas y felices de “A quién le importa”<br />
, “Por qué te vas”, “Morir de Amor”, “Explota”, “Amor<br />
Salvaje”, “La Loba”, “Cara de Gitana” y “Siento Amor” inspirada<br />
en I Feel Love de Donna Summer.<br />
Pequeño Bambi está liderado por Karol Zingali y es ella<br />
junto a sus artistas que la acompañan quien crea un conjunto<br />
de obras artísticas que transitan entre la performance, las<br />
artes visuales, la música y el teatro, e indaga en los límites<br />
entre simulacro y verdad mediante acciones performáticas<br />
que incluyen conciertos, entrevistas en medios masivos y la<br />
creación de un grupo de fans ficticios.<br />
Su actitud es un mix entre la alegría del dance floor y la<br />
crudeza del punk que encuentra su inspiración en la rabia, el<br />
dolor, el indie y el animé.<br />
La banda irrumpió por primera vez en el mundo del arte<br />
contemporáneo en 2007 como una obra de intervención artística<br />
en la Bienal de ArteBa (Buenos Aires) ocasionando un<br />
escándalo y resultando ganadoras del Premio Petrobras en la<br />
edición ArteBa. Y realizó presentaciones en museos, festivales<br />
y ciclos de arte para Onedotzero (Levi’s), el Palacio de Correos<br />
(actual CCK), Niceto Club, ArteBA, Casa Babylon, Museo<br />
Caraffa, Ñu Festival organizado por Gustavo Blazquez.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
77
78 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
79
BILLBO<strong>AR</strong>D GLOBAL 200<br />
NOV.<br />
7<br />
<strong>2020</strong><br />
HOT SHOT<br />
#1<br />
DEBUT 1<br />
1 WK POSITIONS Ariana Grande 1 1<br />
“Positions” se eleva al<br />
N.° 1 tanto en el Global<br />
200 como en el Global<br />
Excl. EE.UU. La canción<br />
es la primera en debutar<br />
en la cima de ambos<br />
charts simultáneamente,<br />
mientras que Grande<br />
es también la primera<br />
artista nacida en<br />
Estados Unidos en<br />
encabezar la lista.<br />
1 1<br />
2 DYNAMITE BTS 1 8<br />
2 2 3 MOOD 24kGoldn Feat. iann dior 2 8<br />
NEW 4 FOREVER AFTER ALL Luke Combs 4 1<br />
4 4 5 LEMONADE Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV 4 8<br />
3 3 6 WAP Cardi B Feat. Megan Thee Stallion 1 8<br />
- 5<br />
7 LONELY Justin Bieber & benny blanco 5 2<br />
5 6 8 SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT) Jawsh 685 x Jason Derulo 1 8<br />
8 11 9 BLINDING LIGHTS The Weeknd 7 8<br />
9 7<br />
10 HOLY Justin Bieber Feat. Chance The Rapper 3 6<br />
6 9 11 HAWAI Maluma 4 8<br />
12 12<br />
12 WHAT YOU KNOW BOUT LOVE Pop Smoke 12 8<br />
7 10 13 FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby 7 8<br />
62 8<br />
14 HOMURA LiSA 8 3<br />
14 14 15 WATERMELON SUG<strong>AR</strong> Harry Styles 9 8<br />
19 19 16 YOU BROKE ME FIRST. Tate McRae 16 8<br />
15 15 17 RELACION Sech, Daddy Yankee & J Balvin Feat. ROSALIA & Farruko 13 8<br />
13 16 18 LAUGH NOW CRY LATER Drake Feat. Lil Durk 5 8<br />
17 18 19 HEAD & HE<strong>AR</strong>T Joel Corry X MNEK 17 8<br />
16 17 20 ROCKST<strong>AR</strong> DaBaby Feat. Roddy Ricch 8 8<br />
10<br />
13 21 DREAMS Fleetwood Mac 10 5<br />
18 21 22 ROSES SAINt JHN 14 8<br />
22 22 23 DANCE MONKEY Tones And I 18 8<br />
51 38 24 LA TOXICA Farruko 24 7<br />
20 23 25 WONDER Shawn Mendes 13 4<br />
39 31 26 LEVITATING Dua Lipa Feat. DaBaby 26 4<br />
31 28 27 MIDNIGHT SKY Miley Cyrus 23 8<br />
11 20 28 LOVESICK GIRLS BLACKPINK 2 4<br />
29<br />
29 29 VIDA DE RICO Camilo 29 5<br />
21 24 30 MOOD SWINGS Pop Smoke Feat. Lil Tjay 13 8<br />
28 27 31 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi 27 8<br />
24 25 32 C<strong>AR</strong>AMELO Ozuna x Karol G x Myke Towers 16 8<br />
25 30 33 POPST<strong>AR</strong> DJ Khaled Feat. Drake 11 8<br />
36 33 34 TAKE YOU DANCING Jason Derulo 33 8<br />
NEW 35 I CAN’T STOP ME TWICE 35 1<br />
30 32 36 WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne 17 8<br />
45 39 37 PUT YOUR RECORDS ON Ritt Momney 37 7<br />
23 26 38 ICE CREAM BLACKPINK X Selena Gomez 8 8<br />
NEW 39 TYLER HERRO Jack Harlow 39 1<br />
37 34 40 BEFORE YOU GO Lewis Capaldi 32 8<br />
NEW 41 SPICY Ty Dolla $ign Feat. Post Malone 41 1<br />
34 37 42 HEATHER Conan Gray 20 8<br />
32 36 43 BREAKING ME Topic & A7S 21 8<br />
38 40 44 JERUSALEMA Master KG Feat. Burna Boy & Nomcebo Zikode 38 8<br />
35 35 45 HOW YOU LIKE THAT BLACKPINK 24 8<br />
40 41 46 GO CRAZY Chris Brown & Young Thug 26 8<br />
43 42 47 COME & GO Juice WRLD x Marshmello 26 8<br />
84 63 48 SAID SUM Moneybagg Yo 46 8<br />
48 45 49 LIFE IS GOOD Future Feat. Drake 39 8<br />
58<br />
53 50 SE TE NOTA Lele Pons X Guaynaa 50 6<br />
42 44 51 UN DIA (ONE DAY) J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy 30 8<br />
55 54 52 BABY SH<strong>AR</strong>K Pinkfong 52 8<br />
52 55 53 LA CURIOSIDAD DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers 41 8<br />
44 43 54 DON’T ST<strong>AR</strong>T NOW Dua Lipa 37 8<br />
41 46 55 MY EX’S BEST FRIEND Machine Gun Kelly X blackbear 25 8<br />
47 50 56 RAIN ON ME Lady Gaga & Ariana Grande 22 8<br />
50 52 57 TATTOO Rauw Alejandro x Camilo 28 8<br />
54<br />
59 58 DESPEINADA Ozuna x Camilo 54 8<br />
49 48 59 KINGS & QUEENS Ava Max 31 8<br />
46 51 60 AY, DIOS MIO! Karol G 25 8<br />
57 57 61 PERFECT Ed Sheeran 49 8<br />
NEW 62 GOLDEN Harry Styles 62 1<br />
61 66 63 DIAMONDS Sam Smith 32 6<br />
59 62 64 BE LIKE THAT Kane Brown With Swae Lee & Khalid 44 8<br />
60 61 65 CIRCLES Post Malone 49 8<br />
53 58 66 LA JEEPETA Nio Garcia x Anuel AA x Myke Towers x Brray x Juanka 29 8<br />
64 64 67 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee 58 8<br />
63 65 68 BAD GUY Billie Eilish 55 8<br />
88 70 69 DAISY Ashnikko 69 7<br />
97 83 70 P<strong>AR</strong>CE Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles 70 8<br />
66 68 71 24 Money Man Feat. Lil Baby 66 8<br />
NEW 72 SWEET MELODY Little Mix 72 1<br />
26 47 73 MR. RIGHT NOW 21 Savage & Metro Boomin Feat. Drake 10 4<br />
65 69 74 DEATH BED Powfu Feat. beabadoobee 43 8<br />
33 56 75 RUNNIN 21 Savage & Metro Boomin 9 4<br />
80 74<br />
76 UNA LOCURA Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone 74 7<br />
194 73<br />
77 GURENGE LiSA 73 3<br />
111 97 78 JEANS Justin Quiles 78 6<br />
- 111 79 TRAIN WRECK James Arthur 79 2<br />
90 93 80 ADORE YOU Harry Styles 68 8<br />
27 49 81 FRANCHISE Travis Scott Feat. Young Thug & M.I.A. 7 5<br />
NEW 82 SO DONE Kid L<strong>AR</strong>OI 82 1<br />
71 77 83 SHALLOW Lady Gaga & Bradley Cooper 71 8<br />
78 75 84 YORU NI KAKERU YOASOBI 62 8<br />
74 76 85 MEMORIES Maroon 5 72 8<br />
85 85 86 BELIEVER Imagine Dragons 82 8<br />
- 185 87 GG BETTER TOGETHER Luke Combs 87 2<br />
81 86 88 MI CU<strong>AR</strong>TO Jerry Di 81 8<br />
168 121 89 LA NOTA Manuel Turizo, Myke Towers & Rauw Alejandro 89 3<br />
75 82 90 DIOR Pop Smoke 61 8<br />
79 84 91 SHAPE OF YOU Ed Sheeran 79 8<br />
72 81 92 SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello 67 8<br />
67 72 93 THE WOO Pop Smoke Feat. 50 Cent & Roddy Ricch 40 8<br />
68 71 94 WISHING WELL Juice WRLD 46 8<br />
93 94 95 OLD TOWN ROAD Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus 75 8<br />
82 80 96 INTENTIONS Justin Bieber Feat. Quavo 65 8<br />
80 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
www.prensariomusica.com<br />
Se vienen los shows con público<br />
con aforos limitados al 30%<br />
Ya partió el Antel Arena en Uruguay y se potencian los Autoshows<br />
Mientras siguen relajándose las restricciones por el Covid<br />
19, el showbusiness dio un paso adelante con la movida<br />
liderada por Carlos Rottemberg, y reuniones de AADET con<br />
Fernán Quirós y Enrique Avogadro (CABA) y Nicolás Kreplak<br />
(Provincia de Buenos Aires) que llevaría en lo inmediato a<br />
que se autoricen los shows con público con aforos limitados<br />
en los teatros de la Costa Atlántica y Ciudad de Buenos<br />
Aires, por lo cual hay intensos preparativos en todos los<br />
venues líderes que tendrán habilitaciones cercanas al 30%<br />
del total, si bien dependerá en cada caso de los protocolos y<br />
un factor discutible como la renovación del aire. Hablamos<br />
este mes con el nuevo gerente del Movistar Arena, Gabriel<br />
Dantur, y les permitirán ente 2000 y 4000 personas. Espera<br />
arrancar a mediados de diciembre.<br />
En Uruguay ya es una realidad con el Antel Arenaque<br />
partió el 7 de noviembre con Julieta Venegas producido<br />
por Fernando Mino, reportaje en esta edición de Prensario,<br />
para el mismo 30% de la capacidad del estadio que permite<br />
el ‘tremendo número’ de 3000 personas. Mino nos remarcó<br />
que con la ayuda de todos los sectores el show de Venegas<br />
fue rentable, cobrando entradas de 20 a 45 dólares.<br />
Crecen los autoconciertos con MTS e YPF<br />
en Obras<br />
Paralelamente, se ratificó la tendencia de los autocines/<br />
autoconciertos como opción inmediata de seguridad para<br />
la gran demanda insatisfecha. Además, parece que también<br />
se van a beneficiar con la ola de aperturas y les van a dejar<br />
tener gente sin auto adelante, en un porcentaje cercano al<br />
15% de su capacidad.<br />
Ya destacamos en CABA el Renault Drive In de PopArt,<br />
como parte de la plataforma Lifestyle Renault Life en Mandarine<br />
Park. Ahora este mes aparece en Prensario el regreso<br />
del Chino de MTS que se hizo cargo de la programación de<br />
los cuatro auto conciertos del grupo Al Rio, de los cuales el<br />
más importante es el Hipódromo de Palermo que tendrá<br />
capacidad de 250 autos y con público de pie y distancia<br />
social podría llegar a las 1700 personas para jugar con las<br />
YPF Serviclub con Obras<br />
marcas en un venue que venía siendo de los más usados<br />
antes de la pandemia. Además de Al Rio sumarán Pinamar y<br />
Mar del Plata, con capacidad para 250 autos para el verano.<br />
En la misma línea líder Obras logró un acuerdo con YPF<br />
—está en expansión y acordó además con la AFA— para<br />
el Autocine sobre ruedas de YPF Seviclub. Es otro ejemplo<br />
que para los autoconciertos y el streaming se movilizan<br />
las energéticas y automotrices.<br />
También partió el Autocine de La Rural y presentamos el<br />
mes pasado el emprendimiento más ambicioso, AutoShow<br />
Buenos Aires junto al predio del Directv Arena con su director<br />
Matías Lynch, para nada menos que 1100 autos que permite<br />
shows de 5.000 personas en lo más grande hasta ahora.<br />
El estreno de Coty y Los Brillantes en el<br />
Hipódromo de Palermo<br />
De Fito Páez a Luciano Pereyra<br />
Al mismo tiempo el streaming también avanza con los<br />
principales venues y se consolida como negocio. Sigue entre<br />
los líderes LivePass Play con el Movistar Arena que cumplió<br />
un año de su lanzamiento y lo celebró con el show de Fito<br />
Páez el 1 de este mes junto a Rodeo, que se repetía el 8.<br />
La plataforma tuvo el caso interesante de Rauw Alejandro<br />
por streaming para toda la región desde Miami.<br />
Por su parte, Ticketeck Live destaca el show de Luciano<br />
Pereyra el 21 de noviembre en el Opera con el Banco Patagonia.<br />
Pero además, su plataforma tomó ahora el apoyo<br />
general de Axion Energy, como otra empresa del rubro<br />
energético que empezó con Martín Bossi.<br />
Está la alianza del Luna Park con +Vivo, que este mes<br />
lanzó a Pili Pascoal de Go!Vive a tu manera, en el regreso de<br />
Buenos Ayres Producciones de Marcela Wilte. Otra novedad<br />
es la apuesta de la productora NonStop al streaming como<br />
gran generadora tecnológica.<br />
También sigue firme la plataforma Suena en vivo de<br />
Marcelo Dionisio en el auditorio Sur en Vivode Pompeya<br />
con el Banco Ciudad, sigue el BlueTeamShow, TuEntrada.<br />
com con su plataforma regional y crece con la música GM, la<br />
ticketera de Guillermo Marín, otro reportaje de este mes. Más<br />
Julieta Venegas en el Antel Arena<br />
allá de ellos, sigue bien TicketHoy con nuevas propuestas<br />
de streaming que se suman a la música y venta de tickets.<br />
Otra gran noticia es que el Festival Capital tendrá una<br />
versión online con cuatro programas desde su canal oficial<br />
en YouTube junto a la Universidad de La Plata. El evento<br />
producido por Gonna Go, Crack y La Nueva Generación<br />
tendrá, desde la República de los Niños, charlas, muestras<br />
artísticas, shows, cierre con DJs en distintas terrazas de<br />
la capital provincial. Por otra parte, Gonna Go prepara un<br />
festival en Mandarin Park en diciembre junto al Banco<br />
Patagonia con Soledad, Vicentico, Airbag, Conociendo<br />
Rusia, Bándalos Chinos y Emma Horvilleur.<br />
SPONSORS DESTACADOS <strong>2020</strong><br />
Movistar<br />
Se Siente desde Casa en el<br />
Movistar Arena<br />
Renault<br />
Renaul Drive In - PopArt<br />
Banco Patagonia<br />
Luciano Pereyra – Lujan/<br />
Ticketek<br />
YPF<br />
Estadio Obras - FOH<br />
AxionEnergy<br />
Plataforma - Ticketek Live<br />
Quilmes<br />
Quilmes Rock, Streaming<br />
– PopArt<br />
Banco Ciudad<br />
Suena en vivo - Foggia<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
81
35<br />
TWICE<br />
“I Can’t Stop Me”<br />
La canción del segundo<br />
álbum del grupo<br />
surcoreano, Eyes Wide<br />
Open, lanzado el 26<br />
de octubre, debuta<br />
con 34,4 millones<br />
de reproducciones y<br />
9.000 ventas en todo<br />
el mundo en la semana<br />
que finaliza el 9 de<br />
octubre, según Nielsen<br />
Music / MRC Data. Lo<br />
hace en el N° 35 en el<br />
Global 200, su primera<br />
entrada del chart, y en<br />
el N° 20 en el Global<br />
que excluye EE.UU.,<br />
en el que el sencillo<br />
de 2019 “Feel Special”<br />
estuvo en el chart<br />
durante una semana en<br />
octubre.<br />
72<br />
LITTLE MIX<br />
“Sweet Melody”<br />
El tercero de una<br />
línea de sencillos<br />
lanzados como<br />
avances del álbum -<br />
que el grupo británico<br />
hizo público el 6 de<br />
noviembre, Confettifue<br />
reproducido 18,3<br />
millones de veces<br />
y vendió 11.000<br />
descargas en todo el<br />
mundo en la primera<br />
semana, tras su<br />
lanzamiento el 23 de<br />
octubre. El cuarteto,<br />
que se formó en 2011<br />
en su camino a ganar<br />
la versión británica<br />
de The X Factor, ha<br />
puesto cada uno de<br />
sus primeros cinco LP<br />
al top cinco de la lista<br />
de álbumes oficiales<br />
del Reino Unido. Hoy,<br />
la llegada al N° 8<br />
de “Sweet Melody”<br />
marca su décimo<br />
sexta entrada a los 10<br />
mejores en la encuesta<br />
oficial de singles del<br />
Reino Unido.<br />
91 96 97 STUCK WITH U Ariana Grande & Justin Bieber 60 8<br />
NEW 98 BICHOTA Karol G 98 1<br />
86 91 99 THE BOX Roddy Ricch 66 8<br />
172 105 100 DEEP END Foushee 100 3<br />
87 87 101 SAY SO Doja Cat Feat. Nicki Minaj 50 8<br />
108 107 102 TICK TOCK Clean Bandit & Mabel Feat. 24kGoldn 99 8<br />
76 88 103 ILY surf mesa Feat. Emilee 56 8<br />
77 89 104 RAGS2RICHES Rod Wave Feat. ATR Son Son 63 8<br />
110 102 105 LOVELY Billie Eilish & Khalid 102 8<br />
102 92<br />
106 I HOPE Gabby Barrett 78 8<br />
117 113 107 SOFIA Clairo 107 4<br />
125 78<br />
108 IN YOUR EYES The Weeknd 78 8<br />
92 101 109 BLUEBERRY FAYGO Lil Mosey 62 8<br />
99 100 110 MAD AT DISNEY Salem Ilese 67 8<br />
101 106 111 HIGHEST IN THE ROOM Travis Scott 83 8<br />
195 157 112 MI NINA Los Legendarios, Wisin & Myke Towers 112 3<br />
83 95 113 BREAK MY HE<strong>AR</strong>T Dua Lipa 47 8<br />
105 110 114 SICKO MODE Travis Scott 70 8<br />
98 103 115 RIDE IT. Regard 86 8<br />
141 79<br />
116 YO PERREO SOLA Bad Bunny 79 8<br />
73 98 117 GREECE DJ Khaled Feat. Drake 38 8<br />
115 117 118 LUCID DREAMS Juice WRLD 103 8<br />
151 147 119 MORE THAN MY HOMETOWN Morgan Wallen 119 8<br />
104<br />
104 120 GOT WHAT I GOT Jason Aldean 104 8<br />
107 114 121 FALLING Trevor Daniel 94 8<br />
129 127 122 ALL OF ME John Legend 122 8<br />
96 108 123 YOU GOT IT VEDO 80 8<br />
119 120 124 M<strong>AR</strong>TIN & GINA Polo G 107 8<br />
70 90 125 PRETTY SAVAGE BLACKPINK 32 4<br />
167 154 126 7 RINGS Ariana Grande 126 8<br />
103 116 127 OK NOT TO BE OK Marshmello & Demi Lovato 32 7<br />
95 112 128 SAVAGE Megan Thee Stallion Feat. Beyonce 52 8<br />
NEW 129 DAMAGE H.E.R. 129 1<br />
122 126 130 GOOSEBUMPS Travis Scott 102 8<br />
118 122 131 IF THE WORLD WAS ENDING JP Saxe Feat. Julia Michaels 104 8<br />
156 140 132 FALLING Harry Styles 132 8<br />
116 119 133 I DON’T C<strong>AR</strong>E Ed Sheeran & Justin Bieber 105 8<br />
165 141 134 SWEATER WEATHER The Neighbourhood 134 5<br />
94<br />
99 135 ONE OF THEM GIRLS Lee Brice 94 8<br />
138 135 136 SAY YOU WON’T LET GO James Arthur 135 8<br />
NEW 137 ANGEKLAGT Bonez MC 137 1<br />
NEW 138 THE OTHER GUY Luke Combs 138 1<br />
100 115 139 AGUA Tainy x J Balvin 46 8<br />
131 133 140 EVERYTHING I WANTED Billie Eilish 116 8<br />
130 137 141 ROBBERY Juice WRLD 123 8<br />
113 124 142 HELLO Pop Smoke Feat. A Boogie Wit da Hoodie 102 8<br />
RE-ENTRY 143 FORGET ME TOO Machine Gun Kelly & Halsey 39 4<br />
121 132 144 NO GUIDANCE Chris Brown Feat. Drake 113 8<br />
136 138 145 WITHOUT ME Halsey 135 8<br />
127<br />
129 146 BANG! AJR 127 7<br />
120 139 147 TOOSIE SLIDE Drake 73 8<br />
112 125 148 SMILE Juice WRLD & The Weeknd 49 8<br />
114 130 149 DJADJA Aya Nakamura Feat. Maluma 57 8<br />
106 123 150 TAP IN Saweetie 42 8<br />
- 67<br />
151 YOU’RE MINES STILL Yung Bleu Feat. Drake 67 2<br />
NEW 152 BACK TO THE STREETS Saweetie Feat. Jhene Aiko 152 1<br />
123 131 153 BE KIND Marshmello & Halsey 84 8<br />
133 143 154 TUSA Karol G & Nicki Minaj 109 8<br />
143 146 155 CLOSER The Chainsmokers Feat. Halsey 138 8<br />
128 134 156 WE PAID Lil Baby & 42 Dugg 93 8<br />
200 188 157 SOMEONE LIKE YOU Adele 157 3<br />
134 145 158 BOHEMIAN RHAPSODY Queen 131 8<br />
124 136 159 P<strong>AR</strong>TY GIRL StaySolidRocky 69 8<br />
140 144 160 DESPACITO Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 130 8<br />
139 148 161 THINKING OUT LOUD Ed Sheeran 139 8<br />
162 151 162 BOY WITH LUV BTS Feat. Halsey 151 8<br />
NEW 163 THRILLER Michael Jackson 163 1<br />
148 156 164 ELECTRIC LOVE BORNS 97 8<br />
155 166 165 7 SUMMERS Morgan Wallen 105 8<br />
160 159 166 ROCKST<strong>AR</strong> Post Malone Feat. 21 Savage 156 8<br />
RE-ENTRY 167 LET’S LOVE David Guetta & Sia 106 2<br />
NEW 168 WHOOPTY CJ 168 1<br />
154 162 169 DON’T STOP BELIEVIN’ Journey 150 8<br />
NEW 170 PROMISCUOUS Nelly Furtado Feat. Timbaland 170 1<br />
RE-ENTRY 171 WITHOUT YOU Luke Combs Feat. Amanda Shires 119 2<br />
153 160 172 HOTEL CALIFORNIA Eagles 153 8<br />
144 153 173 GIRLS LIKE YOU Maroon 5 Feat. Cardi B 138 8<br />
- 163<br />
174 HE<strong>AR</strong>T OF GLASS Miley Cyrus 150 3<br />
159 165 175 HAPPIER Marshmello & Bastille 159 8<br />
137 149 176 THE BONES Maren Morris 137 8<br />
166 164 177 GODZILLA Eminem Feat. Juice WRLD 142 8<br />
NEW 178 RECAIREI Os Baroes da Pisadinha 178 1<br />
126 152 179 ME GUSTA Anitta Feat. Cardi B & Myke Towers 37 6<br />
177 169 180 LET HER GO Passenger 169 6<br />
132 155 181 PORFA Feid, J Balvin, Maluma, Nicky Jam, Sech & Justin Quiles 79 8<br />
149 161 182 SUNDAY BEST Surfaces 102 8<br />
182 174 183 THUNDER Imagine Dragons 174 8<br />
NEW 184 BEER NEVER BROKE MY HE<strong>AR</strong>T Luke Combs 184 1<br />
- 187<br />
185 YOU <strong>AR</strong>E THE REASON Calum Scott & Leona Lewis 185 2<br />
69 118 186 BET YOU WANNA BLACKPINK Feat. Cardi B 25 4<br />
- 183<br />
187 JULY Noah Cyrus & Leon Bridges 183 5<br />
NEW 188 PRACTICE DaBaby 188 1<br />
NEW 189 THANK U, NEXT Ariana Grande 189 1<br />
NEW 190 COLD AS YOU Luke Combs 190 1<br />
- 158<br />
191 DDU-DU DDU-DU BLACKPINK 158 2<br />
175 184 192 IN THE END Linkin Park 163 4<br />
NEW 193 MADRID Maluma & Myke Towers 193 1<br />
188 171<br />
194 SIGUES CON EL Arcangel x Sech 159 7<br />
179<br />
190 195 THUNDERSTRUCK AC/DC 179 3<br />
- 198<br />
196 TAKE ON ME a-ha 196 2<br />
NEW 197 CHICA IDEAL Guaynaa & Sebastian Yatra 197 1<br />
170 173 198 GOT IT ON ME Pop Smoke 107 8<br />
191<br />
186 199 SOMETHING JUST LIKE THIS The Chainsmokers & Coldplay 172 7<br />
NEW 200 COUNTING ST<strong>AR</strong>S OneRepublic 200 1<br />
82 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
83
84 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE, <strong>2020</strong>
Change language