Mds magazine #51

mdsmagazine

Fashion , Beauty & Lifestyle Magazine



PORTADA

96

@david_muro_study j

Modelos:

Alba Covarrubias Manjón IG: @albacova96

Cristina González Fernández IG: @crisbaaby

Sheila García Lebracon: @sheilaa_gale

Makeup y hairstayle:

Santiago Gálvez Muñoz IG: @santi_milimelis

Dress y estilismo:

Berenne Alinovi IG: @berennealinoviatelie

Para mas información por favor contacta

info@mdsmagazine.com

www.mdsmagazine.com


CONTENIDO

16

8 40

LO

HAZE

Modelo

DIEGO

GARCÍA

Fotógrafo

KING W

GILLESPIE

Photographer

108

84 118

LARISA

MADRID

Modelo

MARAJAI

Diseñadora

MIGUEL

PELIGROS

Fotógrafo


48

72

MAR

PALACIOS

Diseñadora

58

VALERIA

JAMÓN

Disñadora

TONI

LÓPEZ

Fotógrafo

136

154

RUBÉN

SÁNCHEZ

Fotógrafo

144

SARA

IGLESIAS

Fotógrafa

ALEJANDRO

ARCE

Fotógrafo


REDACTORAS

28

128

Nuria Ortiz Guerrero.

@nuriaortizphoto

Su sección consistirá en presentar a los

lectores a las futuras promesas o ya consolidados

del medio, fotógrafos, maquilladores,

modelos, etc. Todo lo que hace posible la

magia en este sector.

En este número tendremos al fotógrafo

JAU HERRERO

Lizet Esquivel.

@esquivellizet

Tendremos de primera mano información

de los certámenes internacionales, entrevistas,

tendencias y muchas sorpresas..........

En este número Lizet nos informa sobre la

feria virtual de INSPIRAMAIS.


NOTA DEL EDITOR

HOLA QUERIDOS

AMIGOS,LECTORES

Y COLABORADORES

Lo primero que quiero es agradeceros vuestra confianza

y apoyo por haber podido llegar a este emblemático

número 50 de la revista.

A lo largo de estos años hemos publicado cerca de

800 de vuestros trabajos, que esperamos os haya

servido para crecer como artistas dentro de este

maravilloso y difícil mundillo.

Como dijo el famoso sabio “ el pasado es el pasado”

y celebramos haber llegado a este número, pero ya

hay que mirar al futuro.

Mención especial a nuestras redactoras por su fantástico

trabajo y dedicación para que esta idea siga

creciendo.

Solo me queda reiterar nuestro agradecimiento y

esperar seguir contando con todos vosotros en esta

nueva etapa que comenzamos..

VICENTE MARTÍN


“Animal

Kingdom”


Photo: ToniePop @tonie.pop

Makeup & Hair: Karla Hernández

@karhernandez.makeup

MUAH Y ESTILISMO: Carmen Lastres @carmenlastres

MODELO:S Paula Millet @paula_millet,

Daniela Villarroel @danielavillarroelv

Ana Ventura @anaventuratraveset

VIDEO: Daniel Sagoe @dani_sagoe

ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: Nacho Hurtado @elyograg

FOTOGRAFÍA: Daniel Emperador @danielemperador

https://danielemperador.es/portfolio/zarus/

LO HAZE @loo.haze








Diego

García

Photography

@diegogarcia71

Makeup : ilma._77_

Modelos :

Rubén Fernández @rbn_pichon

Dovile @dovile.sp

Ilma @ilma._77_

Lugar: @macaelfitnesscenter


“Training Day”

La fotografía a sido y es una de mis pasiones,

así que intento poner todo lo mejor

de mi en cada trabajo que hago . aprovechando

cada momento que pueda para

poner a volar mi imaginación y traducir

todo lo que está en mi mente en forma de

imágenes.

Me apasiona el retrato y lo que esconde

cada persona, eso que queda en evidencia

frente a la cámara y que se proyecta con

fuerza ante los ojos de los espectadores.

Trabajos de moda y pasarela en la a Almeria

Fashion Week.












ENTREVISTA

Os presento Jau Herrero,Un fotógrafo

cuya cámara es una extensión de sí

mismo. Un objeto que entró en su

vida y vino para quedarse.

Afincado en Barcelona, y recientemente

un papá orgulloso, divertido,

amable y cercano. Un fotógrafo

con una visión social y artística muy

unidas. Una herramienta con la que

da voz a los que la tienen y a los que

no, con una sensibilidad artística tan

grande que no puedes dejar de mirar

ni de disfrutar. Una mirada sencilla,

limpia, con grandes referentes y con

un futuro brillante.

¿Cómo es Jau?

Siempre es difícil definirse a sí mismo

pero lo intentaré. Jau es una persona

multifacética y versátil, alguien que

siempre quiere crear diálogos en

contextos sociales y contar historias.

También soy entusiasta y apasionado

consumidor de las artes que forman

un campo del cual se nutre no solo

mi desarrollo profesional sino también

el personal.

Para mí no hay diferencia entre el yo

personal y el del fotógrafo. Veo la cámara

como una herramienta que bajo

nuestras manos comunica, expresa,

siente, evoca, e incluso logra crear

diálogos con los espectadores más

allá de lo que vemos dando voz a la

zozobra así como a los sin voz en

busca de un cambio o transformación.



Resume

un poco

tu trayectoria

Cuando empecé tomaba muchas imágenes de Street y mi intención era documentar

cosas con otro prisma - objetos, personas interactuando, actividades cotidianas

- todo lo que podía encontrar en cualquier lugar o rincón. Más adelante comencé a

profundizar en la cognición de la fotografía documental así como la social, narrativa

visual y conceptual. Ese desarrollo del ojo como canal transmisor en lo documental

junto con la cultura visual me ha servido para crear mi propio estilo en los reportajes

de boda. Desde hace varios años colaboro para medios de comunicación, donde

realizo retratos en el formato de entrevistas, ponencias y varios tipos de eventos.


¿Cómo y cuándo empezaste en fotografía?

En el 2008 entré a trabajar en Canon (Barcelona), lo que me dio la oportunidad de conocer de una forma profunda

el equipo. Entonces empecé a fotografiar con mucho afán, como un descosido. Desde bien pronto me

lancé a utilizar el modo manual de mi cámara, explorando así las infinitas posibilidades que nos brindan las

largas exposiciones y las diferentes aperturas del diafragma. Todo un mundo en mis manos para aprender y

explorar. Mi equipo no era nada bueno pero así me di cuenta de que lo verdaderamente importante era lo que

quería contar con mis imágenes. Y para eso no hace falta tener buenos equipos; lo importante para mí era el

discurso que podía haber detrás de mis fotos.



¿Crees que las redes sociales son importantes

para un fotógrafo?

Las redes sociales hoy en día son casi una necesidad.

Es una ventana al mundo, tanto al que te rodea como

al que desconocemos. Cuando hablo de las redes

sociales me refiero a un lugar donde puedes dar a

conocer lo que haces, tus trabajos, etc. Veo en ellas un

gran potencial si se gastan como herramientas. Pero

me alejo de ellas si hablamos de cotilleos personales

u otros entretenimientos que más que ayudar nos entretienen

y dejan de ser eficaces como herramientas.

Y a mí me gusta disfrutar de mi tiempo: del cine, de

leer, de mis estudios sobre la fotografía, y un sin fin de

cosas que me parecen más valiosas que estar impacientemente

mirando el móvil sin parar para ver qué

sale, quién entra, etc. Esto no tiene ningún valor, más

que el de la red contemplativa, y eso no es para mí.

Tu primer fotógrafo o fotografía que te

hizo sentir algo especial o ambos.

Es difícil responder con una sola persona, ya que son

varias. Pero si tengo que nombrar, me quedo con Jan

Saudek por la forma que nos trasmite y como muestra

la delicadeza que hay enfrente de la lente, la belleza

del​ cuerpo humano eliminando al mismo tiempo las

barreras entre la realidad y la ficción. Esas fantasías

que, a la vez nos muestran la hermosura en todo tipo

de formas y siluetas, me encantan.

Tus referentes y porqué

Es un gran abanico de artistas, ya que me dejo influir

por otros fotógrafos, la pintura, el cine y la música. Allí

emanan en mi mente ideas que algún día quiero representar.

Si hay que nombrar mi gran referente es el

artista Hector de Gregorio, sus obras son extraordinarias.

Se muestran como si se tratara de un cine estático;

como ver una gran obra de teatro de finales de la

Edad Media o principios del Renacimiento. En pocas

palabras sus imágenes son dramáticas y deliciosas.

Luego hablaríamos también de Sally Mann por sus fotografías

sin censura, sus imágenes llenas de metáforas

en lo cotidiano. Como tercero añadiría a Alex Webb

por saber aprovechar la fuerza del color; logra crear

un hechizo visual gracias al que les impregna a las

capturas una determinada atmósfera.

Para hablar de otro campo y así, terminar mencionaría

algunos directores de cine como Peter Greenaway o

Werner Herzog; y, por supuesto, un buen puñado

de músicos o compositores que siempre son una

fuente de inspiración.

¿Tus ideas son producto de un estudio

previo o surgen naturalmente?

Lo que mejor me funciona es hacer un estudio previo,

soy de los que suelen llevar una libreta con unos dibujitos

y notas apuntadas. De hecho combino las ideas

que tengo apuntadas y al mismo tiempo estoy abierto

de empaparme de lo que puede surgir de una forma

espontánea o dada por condiciones especificas

de la luz, el entorno, etc. Así es como refuerzo el contenido

y registro de la sesión.

¿Qué prefieres, dedicar más tiempo a

la toma y tener menos procesado o al

contrario?

En mi caso diría que el 70% de mis imágenes están

pensadas y planteadas desde la toma. La edición en

la mayoría de los casos no es algo que lleve una gran

elaboración. Con cierto flujo de trabajo veo el resultado

óptimo de muchas fotografías. ¿Conoces a Pareto?.

Entonces por allí me muevo.

¿Recuerdas tu primera cámara?

Claro! Cómo no! La recuerdo muy bien, era una Ricoh

compacta de carrete - un regalo de la Comunión

que aún mantengo y está apta para utilizar. Luego

para iniciarme en la fotografía pre-profesional utilicé

la 400D de Canon. Una réflex básica pero ideal para

probar y practicar sin miedo. Como he dicho antes, lo

importante no es lo que ves, sino cómo lo representas

y lo que quieres contar o expresar. Entonces,

que esa cámara he pasado bastante tiempo hasta el

error E-99, que para las Canon significa que ya has

llegado al final de la vida útil de la cámara. Y ahora ahí

está, en mi pequeña colección junto a la primera.




¿Qué equipo utilizas?

En la actualidad uso la Canon 60D, y aunque no sea la mejor de mercado (ni de lejos) me ha dado los

resultados deseados y nunca me ha fallado en más de un lustro de años que viene conmigo. Bueno,

pronto pasará a ser un segundo equipo. En cuanto a las lentes, dispongo de un 35mm, un 17-50mm

y un 70-300mm. Tengo 2 flashes de estudio y 2 Speedlight. En la mayoría de ocasiones no llego a utilizar

la mitad del equipo.

Entonces podemos decir que el equipo no hace al fotógrafo.

Para nada, el equipo no es más que una herramienta que por si solo poco nos dice o trasmite.

Somos las personas las que creamos, expresamos, transmitimos e incluso en ocasiones podemos

llegar a la catarsis gracias a la expresión mediante la cámara. La fotografía incluso sirve como medio terapéutico

o nos puede ayudar a conocernos mejor a nosotros mismos;. ir más allá.




Un consejo esencial para los que están

empezando en la : fotografía

No pares, cualquier momento es bueno para

poder captar algo, lo que sea, fotografía y disfruta

mucho de lo que hagas. Sobre todo sin miedo.

Siempre es muy difícil gustarles a muchos,

por lo que debemos fotografiar lo que sea por

que nos guste y nos haga feliz a nosotros.

No nos dejemos influir o condicionar por si nuestra

obra no es como las demás imágenes que

vemos. Nuestras imágenes son más importantes

ya que son nuestras y auténticas.

DR Escuela. Cuándo comenzaste como

alumno y como profesor y qué ha supuesto

para ti.

Empecé hará cosa de año y medio, y la verdad es que

ha sido la mejor inversión que he realizado durante

años. La escuela es un lugar donde creces y desarrollas

aún más la creatividad y las técnicas rodeado de

una gran tribu (casi mejor decir familia) que crea un

ambiente cálido y acolchado para seguir desarrollando

tu fotografía. La calidad humana es brutal y se junta

con el desempeño que muestran los profesores para

acompañarte en el aprendizaje. Como yo digo DR

Escuela es muy GRANDEEE!!

¿Dónde pueden encontrarte los usuarios?

En instagram @jau_herrero y en mi pagina web

www.jauherrero.com


King W

Gillespie

Photographer. @kwg356

Model : Samantha Miller @_sammyanthaa


Autumn. Landscapes painted in

reds, yellows oranges, and browns.

Leaves gently released by crisp fall

breezes. A time for cozy evenings,

the smell of fresh baked cookies

and pastries wafting through the

house; candles lit, tea and a good

book in hand. The anticipation of

All Hallows’ Eve, costumes, candy,

trick-or-treaters at the door … and

Samantha standing glowing in fall’s

golden rays.









MAR

PALACIOS

@le_lemonade_shop

Estilismo: @le_lemonade_shop

Fotografía: @albadluisfotografia

Modelos: @marga.actriz @yellowlemon_ @inesruizlazaro

@mariaherasg @ccceliiia

Mi nombre es Mar Palacios y soy la persona detrás

de Le Lemonade

Le Lemonade es una marca de moda sostenible,

hecha en España con amor.

Tiene un estilo divertido y casual donde predomina

el uso de estampados e ilustraciones.

Desde LeLemonade apostamos por el comercio

justo y trabajamos produciendo pequeñas cantidades,

para aportar exclusividad y calidad, a un precio

asequible, en nuestro día a día :)










Valeria

Jamón

Diseñadora @valeria.jamon

Fotografía: @angie_a_castro @angiecastrofotografa

Modelos: @karina.iglesias - @alexcornier

Makeup: @xophiamb @xophia.mua

Hairstyle: @verdesmeraldamakeup


“Psique FW 2020”

Valeria Jamón es una marca mexicana genderless,

con procesos artesanales y sustentables.














Toni López

&

Emma Magg

Fotógrafo @tonilopezstudio - Diseñadora @emmamaggiotti

Modelos:

@aixia.art

@aishacam_

@christinamandrichenko

Asistente @andres_zabala

Maquillaje:

@bynaishely

@anestiles.mkup

Estudio @blowupphotos

Colaborador @agenciafama


iotti

La colección “follia devastrice”

muestra el estado catastrófico del planeta

en el momento en que nos encontramos

ahora debido al impacto causado por los

humanos, al no asumir la responsabilidad

de crear más estilos de vida sostenibles y

por no saber cómo apreciarlo con nuestro

característico orgullo y egoísmo, nosotros

estamos destruyendo nuestro medio ambiente.

Es nuestro deber protegerlo y a su vez,

protegernos, como es nuestro hogar.

Por lo tanto esta colección busca crear

conciencia, a través de armonía, tejidos

con texturas naturales creadas a mano y

patrones con siluetas que representan el

estado del planeta tierra que los

humanos convirtieron en un lugar que

se esta poniendo más caliente cada vez y

más difícil de vivir












Soy modelo, pero también soy músico

(toco la flauta travesera) y me encanta

bailar (salsa, bachata, kizomba, funky,

twerk y heels).

Creo que una buena foto lleva un trabajo

minucioso, de semanas o incluso meses

de preparación. Disfruto mucho de

todo el proceso, desde el principio cuando

empiezas a buscar ideas, vestuario,

atrezzo etc., terminando por la selección

de fotos… Para mi es como una aventura,

por eso nunca me canso durante una sesión

de fotos independientemente si esa

dura 3, 6 o más horas. Intento que cada

foto esté llena de emociones y energía.

Siempre hay que actuar delante de una

cámara, como si fuera una película y tu

una actriz. Por supuesto hace falta fantasía

e improvisación. Pero sobre todo

es un trabajo en equipo del fotógrafo y

la modelo, solo uniendo sus esfuerzos

se pueden conseguir unos trabajos realmente

buenos.

Para mí la fotografía es un modo de

expresión. Soy una persona muy emocional

y es lo que intento transmitir en

mis fotos. En mi opinión las mejores fotos

son las que transmiten y despiertan

emociones en la gente cuando las miren.


LARISA

MADRID Modelo

@larisa.madrid

Fotógrafos

@tomascmt

@candidoruizrodriguez

@manueltorrijos

@alltexan_1970

Make up

@irenmihailova












David Muro

Fotógrafo @david_muro_study

Modelos:

Alba Covarrubias Manjón IG: @albacova96

Cristina González Fernández IG: @crisbaaby

Sheila García Lebracon: @sheilaa_gale

Makeup y hairstayle:

Santiago Gálvez Muñoz IG: @santi_milimelis

Dress y estilismo:

Berenne Alinovi IG: @berennealinoviatelie


Hola! Soy DAVID MURO, diseñador,

docente y fotógrafo freelance de profesión

establecido en Barcelona, España.

Especialista en proyectos de creatividad,

diseño y fotografía. Me apasiona crear

proyectos en que los que trasmita emociones.

La obra representa la belleza de los tres

cisnes que acompañaban a la diosa

Venus alrededor del mundo. El significado

de cada cisne era lleva la espiritualidad

que necesita el mundo para seguir

con calma, pureza para mantener nuestro

espíritu con fe e ilusión y sabiduría

divina para mirar hacia el futuro.

Cisnes de Venus












Una firma que realiza sus propias creaciones,

participando desde el primer

boceto, pasando por el corte de la piel,

y haciendo un seguimiento exhaustivo

del cosido y acabados perfectos.

En este número os avanzamos parte

de su nueva colección que apuesta

por reforzar la economía local, fabricando

sus productos únicamente en

España.

Moda sostenible: más que una alternativa

una filosofía de vida.


MARAJAI

By Yaimara Muñoz

@marajai.es










MIGUEL

PELIGROS

FOTÓGRAFO @miguelpeligrosfoto

Modelo: @aixia.art

Fotógrafo con amplio bagaje en el mundo

de la moda y las pasarelas. La búsqueda

constante de nuevas creaciones, nuevas

ideas, hacen que las editoriales sean bastante

pensadas, para ofrecer el resultado que

de antemano circulaba por la cabeza, aunque

siempre hay variaciones y en bastantes

ocasiones los resultados son a mejor.











INSPIRAMAIS

Exhibición de Diseño e Innovación de

Materiales para la

Moda en LATAM.



INSPIRAMAIS es conocido como una referencia para el mercado de la moda

y es responsable de impulsar el proceso creativo de toda la industria de confección,

textil, calzado, muebles, automotriz, accesorios y bisutería, nacional y

latinoamericana, reuniendo información que unifica el lenguaje y la metodología

para toda la cadena de producción de la moda.

La exposición presenta una producción basada en referencias e inspiraciones

únicas, basada en la esencia brasileña y reflejada en un vasto material de investigación

desarrollado por un grupo altamente calificado de profesionales del

diseño. El proyecto involucra innumerables acciones, como la presentación de

cientos de productos innovadores, los principales jugadores de la moda nacional

e internacional, stands de empresas, presentación de cartillas de colores,

conferencias y consultorías, proyectos de investigación y rondas de negocios.

El evento fue 100% digital.

La idea no es trasponer el mundo físico al virtual, sino promover

una experiencia exclusiva, con la posibilidad de conocer lanzamientos y productos,

participar de todo el programa y realizar negocios directos con empresas

en un ambiente virtual.

Walter Rodrigues, estilista, investigador y responsable del Núcleo de Diseño

INSPIRAMAIS, señaló que este es un proceso natural de los proyectos de la

moda: “la Moda ya venía coqueteando con este camino virtual por

mucho tiempo. La pandemia solo aceleró el proceso. El modelo digital fascina.

Si en el modelo físico hablamos con siete mil profesionales, ahora

tuvimos la oportunidad de expandirlo, y la plataforma tiene todos los atributos

para esta promoción. La exhibición se amplió a 3 días de interacción, con

expositores, ponentes y consultores y estará disponible para su acceso

por 30 días”, comentó.


Cabe recordar que INSPIRAMAIS es una gran fuente de referencias para diseñadores de moda

de muchos países, recibiendo la participación de profesionales y empresas de México,

Perú, Ecuador, Estados Unidos, Colombia, Argentina, Bolivia, Italia, Francia, Inglaterra y países

asiáticos y del continente africano.

Desde el tema Free Spirit, los conectados a INSPIRAMAIS tuvieron acceso a varios proyectos, como

el Conexión Inspiramais, Preview del Cuero, Proyecto ​+Estampa, Proyecto Comprador, Conexión

Creativa y Comercial, además de conferencias, showrooms e investigación de materiales

Conexión Inspiramais

Con más de 200 productos a disposición del mercado, el Conexión Inspiramais busca una producción

basada en referencias e inspiraciones únicas, basada en la esencia brasileña y reflejada en

un vasto material de investigación desarrollado por un grupo altamente calificado de

profesionales del diseño. Bajo el tema Free-Spirit se presentó la propuesta de referencias y metodología

basada en la pirámide de consumo desarrollada para la industria de la moda: cartillas de

colores, productos innovadores y soluciones de diseño para las categorías Lujo, Sustentabilidad,

Casual, Performance, Artesanal y Tecnológico. El trabajo es resultado de un extenso

trabajo en conjunto con industrias brasileñas de los más diversos polos del país,

universalizando el producto nacional y ampliando el asertividad de las ventas.




Preview del Cuero

El Preview del Cuero mostró un amplio trabajo de investigación de materiales y

cartilla de colores, traduciendo así las referencias para las próximas

colecciones, que utilizarán las referencias para la producción de looks y

productos para el segmento de calzado, indumentaria, complementos,

muebles, automotriz y bisutería. El proyecto tiene como objetivo incentivar al

sector del cuero en la creación, mejora y promoción comercial de cueros

acabados y auténticos, fomentando la imagen de las curtiembres en el exterior,

aumentando así la posibilidad de venta y valorizando toda la cadena.

Entre la programación figuraron nombres

como Juliano Felizardo (Profesor de Diseño

y Gestión de la Moda en la Universidad

Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) y Arte,

Moda y Diseño Textil en la Pontificia Universidad

Católica del Perú (PUCP), Carol Olival

, Community Outreach Director Full Sail University,

Gabriel Farias Iribarren, director de

Ripley Hong Kong, Daniela Ruano, directora

de Curta em Casa Festival, entre otros.


Conferencias

Con importantes paneles de discusión y temas orientados a los nuevos

modelos de negocio que surgen. Con temas variados, INSPIRAMAIS presentó

conferencias con expertos nacionales e internacionales en las áreas de la

moda, innovación, sostenibilidad, comercio minorista y negocios, además de

las presentaciones de casos y notoriedades mundiales. Con traducción

simultánea en inglés y español las conferencias ampliaron los conocimientos

de los asistentes para tener más parámetros para el mercado actual en moda,

sostenibilidad, innovación y diseño.



RUBÉN

SÁNCHEZ

@rubensanchez_photo

Modelo Maruchi @maruchi_30_








SARA

IGLESIAS

Fotógrafa











ALEJANDRO

ARCE

@talexarce

Modelo: @lidia.sango

Makeup: @elenamcmua


Soy un fotógrafo madrileño de 38

años, en el cual entró en este mundo

fotográfico por intentar evadir un

problema personal, mi fotografía se

basa en poder retratar a personas y

el poder introducirme en este mundo

tan complicado. Este trabajo es

una colaboración entre dos personas

muy profesionales, intentando sacar

el mejor resultado profesional ya que

se basa en una sesión de beauty.

ElenaMC MUA, una gran maquilladora

que en esta sesión se volcó al

100%100 creando unos maquillajes

realmente profesionales y detallistas.

Lidia Sánchez fue la modelo elegida

para esta sesión de beauty. Se noto la

profesionalidad de esta Actriz tanto

en interpretar lo que le pedíamos

como aportando gran profesionalidad

a la sesión, sin duda fue una

gran elección el poder contar con

ella para esta sesión.












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