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VIII Premio de Arquitectura Ascensores Enor 2020

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2020

VIII Premio

de Arquitectura

Ascensores Enor

Abraham Castro / Carlos Pita

Menos é Mais Arquitectos Gran Premio Enor

Carles Enrich Studio

Roldán + Berengué arqts.

Eduardo Souto de Moura

Emiliano López / Mónica Rivera

fuertespenedo arquitectos

Alejandro Beautell

Anna & Eugeni Bach

Pereda Pérez arquitectos

unparelld’arquitectes

Toni Gironès

HArquitectes

José Lobo Almeida

PLCO arquitectos

Nuno Valentim / Frederico Eça / Nuno Borges

Aires Mateus

Ferrer / Godoy / Megías / Sánchez



VIII Premio de Arquitectura Ascensores Enor

2020


2005 2006 2007 2009 2011 2014 2017


2020

VIII Premio

de Arquitectura

Ascensores Enor



Índice

9

13

17

37

57

419

425

480

El Premio de Arquitectura en un nuevo contexto

Rubén Rodríguez Varela

Arquitetura. Um veículo para o conhecimento

António Balsinha

Una mirada desenfocada

Arturo Franco

Um olhar desfocado

Arturo Franco

Obras

Gran Premio Enor Ex aequo

Premio Enor Arquitectura Joven

Finalistas

Créditos obras

Obras seleccionadas

Acta del jurado



Índice obras

59

79

99

119

139

159

179

199

219

239

259

279

299

319

339

359

379

399

Campo de fútbol A Gandareira. S.D. Bandeira

Abraham Castro / Carlos Pita

Hotel Rural Casa do Rio

Menos é Mais Arquitectos

Recuperación de la Torre de Merola

Carles Enrich Studio

Fabra & Coats: transformación de la nave de almacenamiento

de hilos en un complejo de vivienda social y equipamiento

para la Colla Castellera

Roldán + Berengué arqts.

Edifício Nª Sra. da Luz

Eduardo Souto de Moura

Dos casas de corcho

Emiliano López Mónica Rivera Arquitectos

Rehabilitación de vivienda unifamiliar en Miraflores

fuertespenedo arquitectos

Casa La Toscalera

Alejandro Beautell

Mies Missing Materiality

Anna & Eugeni Bach

Vivienda unifamiliar en el Valle de Egüés

Pereda Pérez arquitectos

Ágora. Edificio de servicios en la ciudad deportiva del Morrot

unparelld’arquitectes

Museo del Clima en Lleida

Estudi d’arquitectura Toni Gironès

Casa 1413

HArquitectes

Casas 6 e 12. Ilha na Rua Miguel Bombarda

José Lobo Almeida

Monte West Coast

PLCO arquitectos

Casa em Viana do Castelo

Nuno Valentim / Frederico Eça / Nuno Borges

Casa em Monsaraz

Aires Mateus

Caño de Hierro

Ferrer / Godoy / Megías / Sánchez



El Premio de Arquitectura

en un nuevo contexto

Rubén Rodríguez Varela

Director General Ascensores Enor España

9



Este año se cumplen quince años desde que, con mucha ilusión y pasión, se

celebró por primera vez el Premio de Arquitectura Ascensores Enor. Desde

esos comienzos, se ha ido adaptando a las cambiantes condiciones, evolucionando

con ellas, rediseñando sus reglas.

Acompañó a la realidad de la arquitectura en su devenir por los años buenos

y por los malos, se adaptó a las épocas de más y menos obra, evolucionó

en su diseño, en su forma de enseñarse, con diversos cambios en las galas,

en la forma de hacerse público, siempre adaptándose a las nuevas condiciones,

apoyándose en las nuevas tecnologías y en las nuevas necesidades.

Pero eso sí, siempre manteniendo la absoluta imparcialidad en el jurado y en

la selección de obras.

Con ese espíritu, en esta edición introdujimos la accesibilidad como

condición indispensable para optar a los Premios Enor. Por coherencia con

nuestro trabajo diario como facilitadores de movimiento y por nuestra convicción

de que una obra que no tenga en cuenta la accesibilidad no es una

obra completa.

Marcamos las fechas de la reunión del jurado a principios de marzo de

2020 sin sospechar que un nuevo componente se iba a entrometer de lleno

en nuestras vidas y, a pesar de que el acto se pudo celebrar, no hay duda de

que esta nueva realidad nos obliga una vez más a reformularnos y adaptarnos

a ella… lo afrontamos como un nuevo reto a superar.

Agradecemos desde aquí a todos los que hacen posible la celebración

de este Premio: miembros del jurado, a los más de 200 participantes,

colaboradores en la organización del premio, trabajadores, accionistas y

especialmente a los que confían en Enor como su empresa de elevación y

accesibilidad.

Queremos además dedicar esta edición del premio a las personas que han

sufrido de alguna manera las consecuencias de la pandemia y a aquellos que,

en los peores momentos, hicieron labores claves para la sociedad como el

personal sanitario o el personal técnico de Enor, que desarrollaron una labor

vital para que los ascensores y puertas automáticas de miles de centros y

hogares funcionarán con total garantía.

11

VIII Premio de Arquitectura Ascensores Enor



Arquitetura. Um veículo

para o conhecimento

António Balsinha

Diretor Geral, Enor Portugal

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É com um grande orgulho e satisfação ver que a VIII Edição do Premio Enor

de arquitetura é novamente um forte argumento para que esta empresa

possa novamente celebrar um novo evento e que tem vindo a dar um sério

contributo, e já la vão 15 anos, na divulgação da arquitetura na Península

Ibérica.

Sector pela qual a nossa empresa sempre quis estar próximo tentando

encontrar de forma quase permanente ao lado de cada profissional de arquitetura,

em cada projeto, em cada desafio, a melhor solução de transporte

vertical para que cada edifício possa ser mais acessível, mais ecológico, mais

estético, mais seguro e que o equipamento se possa integrar no conjunto de

uma forma harmoniosa, honesta e responsável.

Acreditamos seriamente que a arquitetura, ao conhecer e compreender as

raízes de cada povo e cada lugar, se torna num excelente veículo para divulgar

os materiais e tradições e os projetar para uma renovada modernidade.

Uma cultura onde através de uma responsabilidade social corporativa que

queremos continuar a assumir, pretendemos ser cúmplices pelo respeito pela

tradição e evolução de cada iniciativa que a arquitetura sabe tão bem fazer.

Pretendo deixar um agradecimento muito especial a todos os participantes

desta e de edições anteriores deste premio de arquitetura que permitiram

que este certame se tornasse já um acontecimento obrigatório neste Sector

de atividade bem como a todos os que colaboraram nesta iniciativa, nomeadamente

na sua organização, nas fotos e entrevistas aos autores do projeto,

na edição do livro, aos membros do júri, aos coordenadores deste evento,

aos nossos clientes e fornecedores e ao próprio Grupo empresarial que apesar

de uma envolvente menos favorável provocada por uma insidiosa pandemia

e que indicia prudência na gestão de recursos internos, nos viabiliza esta

fantástica iniciativa.

Gostaria de aproveitar ainda esta oportunidade para felicitar e também

agradecer a todos os profissionais deste Grupo que apesar de todas as

dúvidas e incertezas provocadas por este vírus, asseguraram sempre os seus

postos de trabalho e desde o primeiro dia do estado de emergência, tudo

fizeram para que o transporte vertical de pessoas fosse assegurado a todos

os que dele necessitam. Bem hajam.

15

VIII Premio de Arquitectura Ascensores Enor



Una mirada desenfocada

Arturo Franco

17



Una selección de finalistas en un premio de arquitectura no es el reflejo de la

situación actual de una región, sino una aproximación a los deseos, anhelos y

preferencias de los miembros de un jurado.

El jurado, sea el que sea, recoge una mirada sesgada y tendenciosa de lo

que ha sucedido durante los últimos años. El objetivo individual y oculto de

cada miembro, es condicionar en cierto modo, lo que pueda suceder, marcar

el rumbo, la temperatura de la arquitectura que viene, no de la que ha venido.

Tiene un punto mesiánico, evangelizador. Con el fallo, se trata de indicar el

camino a seguir.

La selección de las obras que a criterio del jurado mejor representan la

arquitectura de los últimos tres años se convierte así, en la selección de

obras que mejor representan, la que se considera, una arquitectura a seguir

durante los próximos tres años. Hasta que aparezca el próximo jurado, claro…

Su principal ocupación consiste en dejar mensajes, pistas, indicaciones,

que marquen el devenir de la profesión, utilizando para ello las obras premiadas.

No se trata de hacer balance de lo sucedido. Se trata de construir, desde

su posición de privilegio, un determinado futuro. Su propia arcadia. Pero, esto

es una utopía. En el fondo, somos más ingenuos que el señor de Oca, descendiente

del señor de la Sierpe, hijo de la reina Lupa.

A mediados del siglo XVIII, Fernando Gayoso Ozores de Sotomayor, a la

sazón, regidor perpetuo de Santiago, completó la labor que había iniciado su

padre, ordenando la construcción de la capilla y el trazado de los jardines del

Pazo de Oca en Pontevedra. Además, dejó bien clara su voluntad de que sus

sucesores continuaran engrandeciendo el palacio hacia una dirección concreta.

Para que no hubiera dudas colocó una mano, tallada en granito incrustada

en el muro, con el dedo extendido hacia el oeste. Pero como era previsible

nadie le ha hecho mucho caso hasta la fecha y el pazo ha ido creciendo a

su modo, que no a su antojo… Hacia todas partes excepto hacia el oeste.

Yo ya conocía los Premios Enor como crítico invitado primero y como

arquitecto premiado después y aunque en otros se come bien, he de decir

que en los de Galicia se come mucho mejor, hasta el punto de que el premio

principal era la mariscada y ese premio nos lo llevábamos todos.

Siempre me ha interesado descubrir la razón que arrastra a un jurado a proponer

una u otra selección de obras. He pertenecido a algunos, he sido seleccionado

y en ocasiones premiado, pero sobre todo rechazado o eliminado en

alguna primera ronda. Continuando con esta labor de investigación y tratando

de desenmascarar fake news consigo esta vez, introducirme, in extremis, como

miembro del jurado de los Premios de Arquitectura Ascensores Enor.

No podemos pretender analizar la influencia de un premio, su transcendencia

o el mensaje en su totalidad, si pensamos que el origen de todos los

males o de todos los fallos, se produce a partir de la reunión del jurado. Hay

una segunda derivada, un origen más profundo, una mente prístina. El comisario

como principal impulsor.

Si algo tiene Carlos es que es un buen comisario y elige con criterio a los

miembros de sus jurados. Pocas veces me he sentido tan en sintonía con un

fallo, porque pocas veces he estado tan en sintonía con las opiniones de sus

miembros. Hasta tal punto de que podría no haber participado y el resultado

habría sido parecido, sino el mismo.

19

Arturo Franco


Hasta aquí las confesiones desestructuradas de un simple vocal de este tribunal

que han transitado desde el resultado final, pasando por los miembros

del jurado, hasta llegar al mismísimo comisario.

A partir de ahora emprenderemos el camino inverso, utilizando la memoria

y el análisis puramente visual. Del curador principal, a los miembros del

jurado y de estos a la selección final.

A Carlos lo conozco exactamente desde hace veinte años. El año 2000 tuve

la ocasión de escribir sobre su trabajo en el diario ABC en un texto que recogía

lo más destacado de las jóvenes generaciones gallegas titulado Galicia

Caníbal. Miento, lo conocí en el año 1999, un año antes de aquel artículo. Yo

presentaba un libro artesanal en A Coruña y él se acercó a entregarme un

número de su fantástica revista Tectónica. Aquella revista nos salvó la vida

a muchos estudiantes de construcción. La coleccionábamos porque era

útil y bella. La revista perfecta. Además, aquella revista seleccionaba bien

sus obras. En realidad, Carlos seleccionaba bien aquellas obras. Carlos ya

seleccionaba… A sus maestros, a sus amigos, sus obras, sus objetos, sus

fotografías. Era como Aby Warburg pero con acento gallego, en busca de un

imposible. Completar un universo inabarcable, intangible, borroso. Un mundo

desenfocado como las fotografías de Vari Caramés. Una obsesión constante

por construir su propio Atlas Mnemosyne. Como Ramón Gómez de la Serna con

su despacho abarrotado de fotografías y postales. Un coleccionista de cosas

humildes. O como el editor exiliado, escultor y cazador de nubes, Antonio

Pérez. Antonio repetía convencido, una y otra vez, como una monserga,

aquello de que …nunca te acostarás sin una «cosa» más… Siempre regresaba

a Cuenca con una piedra, un palo o una lata aplastada que recordaba a un

Saura, un Millares o un Manolo Valdés. Hoy Carlos está en muchas partes

presente, bilocado. Está, pero no está. En su blog, su Instagram, su Archives, su

escuela, su Enor. Una vez alguien le dijo a mi madre… Señorita siéntese aquí. Y

ella le contestó: «Perdone, yo soy una señora desde que nací».

Carlos es un curador desde que nació. Sanador de espíritus. Carlos señala

con un dedo de piedra esculpido en la roca, hacia donde debemos mirar.

Algunos, sin embargo, miran al dedo… Pero el ser humano no tiene remedio.

Recuerdo una pieza de Banksy titulada Designated picnic area. Una flecha

grafiteada en un contenedor abandonado dirigía la vista hacia un montón de

basura tirada en alguna zona suburbial de Londres. Era su manera de decir

¿Cómo es posible que Londres se pueda permitir semejante estercolero?

Así funciona un curador y unos peldaños más abajo del sistema, un jurado.

Señalando caminos, delatando situaciones, castigando por omisión.

He de decir que hay un placer en vetar una obra que no se alcanza incluyendo

otra. En un jurado es más difícil descartar una obra preseleccionada

que aceptar una obra propuesta por un tercero. Por eso produce más placer.

Una pequeña sensación de triunfo. Para un arquitecto siempre ha sido más

importante borrar que dibujar. Ya se sabe. Las ausencias siempre son más

significativas que las presencias. Por eso, el jurado se lamenta de las ausencias

y se conforma con las presencias, que al fin y al cabo han sido consensuadas.

Horrible palabra. No quiero desmerecer las obras finalistas, pero

habría que entenderlas como obras-objeto. Utilizadas para otro fin de orden

superior. Un fin para el que no servían las obras descartadas.

20

Una mirada desenfocada


Lo que quiero decir es que no es un problema de calidad. Es pura estrategia.

Parece que en esta ocasión el jurado compuesto por Carlos Seoane, Emilio

Tuñón, María González García, Graça Correia, el mencionado Carlos Quintáns

y un servidor han destacado dieciocho obras con unas características recurrentes.

Y son estás coincidencias las que definen esa arquitectura anhelada,

deseada para los próximos años.

Entre todas forman un discurso coral que habla de rehabilitación, de prefabricación,

de sistemas y ensambles. Por supuesto de sinceridad constructiva

y crudeza material. Todas de un modo u otro, abordan el problema desde

la abstracción formal y conceptual. Cobra especial protagonismo la sostenibilidad

medioambiental, la accesibilidad y en muchas ocasiones la recuperación

de materiales, pero también el respeto por la memoria y las señales del

pasado, de la tradición. Se establece en todos ellos una íntima relación con

el lugar y una innegociable humildad en sus planteamientos.

Pero esto sucede en todas las ediciones de los Premios Ascensores Enor

y sucede por una única razón. Porque Carlos ha sido su comisario desde el

principio y no porque en la península ibérica llevemos 15 años trabajando en

esta dirección. Ya nos gustaría. En gallego quen che dera. Basta con observar

las heterogéneas decisiones de otros premios.

Ahora se presta realizar un recorrido por cada uno de los proyectos finalistas

para ir detectando estos lugares comunes y sus propias singularidades.

He de decir que no he podido visitar ninguna de las obras finalistas. Salvo el

Museo del Clima de Toni Girones, pero fue hace unos años durante una fase

muy inicial de la obra. Como todos sabemos es una falta de respeto y una

irreverencia escribir sobre una obra, sin haberla vivido, sin haberla visitado al

menos, así que asumo las observaciones equivocadas o superficiales derivadas

de esta falta grave. Me dejaré guiar por la intuición.

Pág. 119

El proyecto TRANSFORMACIÓN DE LA NAVE DE ALMACENAMIENTO DE HILOS

EN UN COMPLEJO DE VIVIENDA SOCIAL Y EQUIPAMIENTO PARA LA COLLA

CASTELLERA, en Barcelona, de los arquitectos MIGUEL ROLDÁN y MERCÈ

BERENGUÉ del estudio ROLDÁN + BERENGUÉ arqts.

Todavía estoy en estado de shock con este proyecto. Me parece tan bueno

que me resulta imposible creer que sea cierto. Urge visitar. Es una lección

tipológica que le da una nueva dimensión a las intervenciones residenciales y

especialmente de carácter social, pero también a la intervención en el patrimonio,

a la rehabilitación pura y dura. Demuestra que se puede vivir dentro de

una nave industrial y además se puede vivir bien, pero, sobre todo, barato.

Es algo que, hasta el momento, no había visto. Al menos no lo había visto, tan

claro y tan bonito, nunca. Creo que es de esos proyectos que abren camino

y que gracias a él podremos cambiar normativas y conciencias políticas que

nos permitan vivir dentro de arquitecturas existentes, pensadas hace años

para otros menesteres.

Pero el trabajo de Roldán y Berengué no alcanza su valor por su novedad

sino por su eficacia, por su oficio y por su madurez conceptual. Cuando sabes

cocinar, los platos salen bien casi siempre. No es mérito del emplatado, por

mucho que este llame la atención.

21

Arturo Franco


Las viviendas ensambladas de madera se protegen en el interior envueltas

por la piel antigua de ladrillo. Acurrucadas, muy adentro, para mantenerse a

salvo del calor y el frío. La plaza de acceso en planta baja se abre en diagonal

a ambos lados regalándonos una nueva sección longitudinal que se suma

a la transversal y enriquece tipológicamente la antigua nave industrial. Y si

esto no fuera suficiente, aparece el vacío lateral. El lugar para los Castellers.

Metáforas gravitatorias, vacíos existenciales y cascadas de vectores y

fuerzas. La mejor arquitectura en altura es con toda seguridad un casteller.

La voluntad y la confianza de cada uno de los miembros de un casteller lo

convierten en algo poderoso. Roldán y Berengué hacen de esa voluntad un

vacío lleno de significado.

Pág. 139

El proyecto EDIFICIO Nª SRA. DA LUZ en Porto, del arquitecto EDUARDO

SOUTO DE MOURA.

En el año 1915 Chaplin confesó en el Chicago Herald que durante un viaje a

San Francisco vio la convocatoria de un concurso de imitadores de Charles

Chaplin, se presentó y perdió. No estoy diciendo con esto que los premios Enor

sean un concurso de imitadores de Souto de Moura. Dios me libre. Tampoco

digo que, aquí el maestro de Porto, no haya tenido su mejor día. Y aunque así

fuera, este es un proyecto solvente, abstracto pese a la normativa, limpio y

elegante. Hay gente que nace con estilo, camina con estilo, se mueve, habla y

hasta fuma con estilo. A la arquitectura de Souto de Moura le sucede algo así.

Domina la composición y las proporciones por castigo. Todo le sale bien.

Alguna vez he asistido a alguna de sus conferencias o hemos cenado juntos,

aunque él no se acordará. Es tan natural, tan normal, tan escueto en sus explicaciones

que aún no he logrado descifrar la fórmula de esa facilidad innata.

Soto de Moura en el año 1997 construyó la casa en Moledo, agazapada,

con importantes muros de piedra, húmedos y verdes, cubiertos de musgo y

liquen desde el primer día, recuperando la tradición local, ese regionalismo

«críptico». Aquel año construyó la intervención en el monasterio de Santa

María de Bouro. Una exquisita lección de rehabilitación integrando la tradición

local, el oficio y mucha sensibilidad y a partir de entonces su trabajo se

convirtió en religión para muchos de nosotros. Creo que ese proyecto fue

el principio de mi camino en las intervenciones en el patrimonio. Más tarde

desarrolló sus trabajos en hormigón y saltó de escala…

Estas viviendas sabrán construir ciudad con mucha dignidad. Neutras,

abstractas, elegantes, serenas. Sabrán comportarse, sin aspavientos, dentro

del tejido urbano como lo que son. Viviendas.

Pág. 159

El proyecto DOS CASAS DE CORCHO en Girona, de los arquitectos EMILIANO

LÓPEZ y MÓNICA RIVERA.

Las casas «Pod» propuestas para Magnitogorsk en 1930 promocionaban el

desurbanismo. La reacción constructivista del colectivo OSA frente al urbanismo

compacto de las grandes ciudades capitalistas. Casas prefabricadas

en serie diseminadas por el territorio soviético capaces de adquirir múltiples

formas según el número y condición de sus ocupantes. Siempre de vidrio,

22

Una mirada desenfocada



madera o metal, ligeras y levantadas sobre patitas. Fáciles de montar y hasta

cierto punto modulares. Su misión era la de poblar rápidamente un territorio

inhóspito y sin electrificar.

Estas casas de corcho tienen el alma de Magnitogorsk pero han pasado

90 años y la piel se ha transformado. Ahora sí hay cabida para la memoria, la

poética, el confort o el compromiso medioambiental, algo que no incluían las

casas «Pod».

Mónica y Emiliano son extremadamente meticulosos en su trabajo. En una

conferencia de Emiliano descubrí cómo eran capaces de reproducir a escala

todo un universo residencial. Maquetas exquisitas que contenían todo lujo de

detalles perfectamente ejecutadas. A través de esas maquetas los arquitectos

se anticipan a los problemas mucho antes que los demás y pueden dar

respuesta exacta a un encuentro, sortear un árbol, probar distintos materiales

o elegir el lugar para colocar un jarrón. También pueden abrir un hueco

en el lugar idóneo para encontrar la perspectiva adecuada o incluso jugar

dentro de las casas antes de construirlas. A uno le entran ganas de rodar una

película de stop motion en una de esas maquetas sobre la vida de los clientes.

No hay lugar a la improvisación.

Pero lo que más me interesa de sus espacios, pese a todo, es que permiten

vivir libremente, sin condicionar los movimientos de sus habitantes. Uno

dentro de sus proyectos puede tomar sus propias decisiones, elegir entre

varias alternativas. Me interesa el libre albedrío dentro de un hogar. En las

casas de corcho se consigue concatenando los módulos y comunicando los

interiores directamente al prescindir de los pasillos. Se conectan directamente

espacios de distintos tamaños y alturas. La sensación de continuidad

se multiplica abriendo estratégicamente huecos que incluyen el exterior

como parte de la secuencia espacial interior. Es una ayuda que las casas

se levanten del terreno y permitan a la familia pasear también, por debajo.

Un grado mayor de libertad en una vivienda sin improvisaciones. Bonita

paradoja.

Pág. 179

El proyecto REHABILITACIÓN DE VIVIENDA UNIFAMILIAR EN MIRAFLORES

en Muros, de los arquitectos ÓSCAR FUERTES DOPICO y IAGO FERNÁNDEZ

PENEDO del estudio FUERTESPENEDO ARQUITECTOS.

Si bien es cierto que cuando comencé a escribir este texto de casi ¡8.000

palabras! sólo había podido visitar el Museo del Clima en una fase muy inicial,

ahora, varios días después, he conseguido entrar en esta pequeña casa de

Muros. Estoy terminando otra casita parecida a 15 kilómetros, en una aldea

cercana y la curiosidad por saber cómo estos arquitectos se habían enfrentado

a un problema similar me superó. Por aquí cerca, también tienen un

pequeño refugio Juan Creus y Covadonga Carrasco, dos buenos arquitectos,

que pusieron la primera piedra hacia una arquitectura contemporánea dentro

de una casa de piedra en la zona de Muros, Carnota, Mazaricos, Dumbría…

Las tres intervenciones, aunque sencillas por fuera, tienen propuestas arquitectónicas

bien distintas en el interior. Centrémonos en la que nos ocupa.

La vivienda rehabilitada en Miraflores está situada en lo alto del pueblo de

Muros. Desde la posición de la antigua casa se domina la ladera y el mar. La

24

Una mirada desenfocada


nueva intervención ha sabido asomarse a las vistas en los momentos oportunos

y con el tamaño necesario para caracterizar la casa por dentro pero

también por fuera. Se trata de una casa de espacios relativamente pequeños

pero interconectados con permanentes diagonales visuales. Todo ello

envuelto en tres volúmenes adosados con cubierta a dos aguas siguiendo

la tipología tradicional. Dos de piedra originales y una tercera de hormigón.

La última es la más expuesta a la mirada de los habitantes del pueblo y la

que incorpora la ventana-mirador más grande. La ventana de mayor dimensión

aparece en la proa de la casa y se abre en el hormigón, no en la piedra,

para no violentar sus capacidades estructurales. Carmen, la propietaria y

su marido nos comentaron que asomados a esa gran ventana pasaron gran

parte del confinamiento.

Pág. 59

El proyecto CAMPO DE FÚTBOL A GANDAREIRA, en Silleda, de los arquitectos

CARLOS ALBERTO PITA ADAD y ABRAHAM CASTRO NEIRA.

Carlos Pita está en su mejor momento. No para jugar al fútbol precisamente,

sino para construir campos de fútbol. Esto demuestra que la capacidad de

un hombre para ser arquitecto es inversamente proporcional a su capacidad

para jugar al fútbol. Lo comprobamos sobradamente el pasado noviembre

en la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo celebrada en

Asunción, durante un partido que enfrentaba a los paraguayos contra el

resto del Iberoamérica. Allí el gran Joseto Cubilla, otrora terror de la banda

derecha, mantenía el tipo a duras penas con su remera rosa defendiendo

al equipo guaraní. Pita y yo preferimos permanecer animando, sentados en

la grada junto al espectador número 1 del club Resistencia de la Chacarita.

Un imponente árbol Lapache plantado en medio de la tribuna. De árboles y

fútbol, de eso va la historia, la historia de Carlos. El otro Carlos, Carlos Pita.

Desde que nació Olmo, como nombre propio, comenzó a utilizar olmos,

como nombre común y a recoger el fruto de sus convicciones como arquitecto

con este campo de fútbol. Con este campo junto a Abraham casi construyen

el campo perfecto, pero si fuera perfecto no sería de Pita. Eso sí, es

pesado, titánico, elemental pero arriesgado, simple pero complejo. Evidente

y encriptado al mismo tiempo. Tiene tantas certezas absolutas como dudas

absolutas. ¿Por qué ese talud tan pronunciado? ¿Por qué esa combinación

de azulejos tan espantosa en los vestuarios? Que quede claro que siempre

me ha resultado más atractivo lo feo. Las verdades absolutas del proyecto

ya las puede apreciar usted. Esas verdades equilibran el voladizo. Estabilizan

las incertidumbres. Como ocurrió con su primer campo de fútbol uno está

deseando que se convierta en una ruina para que la fuerza descomunal del

proyecto recupere su origen primigenio y las piezas de hormigón prefabricado

demuestren su imponente presencia a lo largo del tiempo.

Pág. 199

El proyecto CASA LA TOSCALERA en Tenerife, del arquitecto ALEJANDRO

BEAUTELL GARCÍA.

La identidad de los pueblos queda definida por su tradición, por la adaptación

de sus gentes a las circunstancias climatológicas, sociales o políticas a lo

25

Arturo Franco


largo de los siglos. Pero sin duda también por personas puntuales que han ido

marcando el camino debido a su fuerza interior, personalidad, talento o sensibilidad

extremas y han corregido el devenir hasta convertirse en tradición.

La arquitectura de las islas canarias no se puede entender sin César

Manrique primero, Artengo, Menis y Pastrana después y ahora Alejandro

Beautell. Alejandro retoma la tradición material salvaje, cruda, ciclópea y

volcánica de los dos referentes anteriores y le aplica una mayor sensibilidad,

y sobre todo un mayor respeto por la memoria del lugar, la historia o las costumbres.

Es un arquitecto más integrado en el paisaje de la isla, hecho con

materiales del lugar y atento a las historias que los sitios le cuentan.

Sopa de berro, almogrote, o gofio, sobre todo gofio. Masa de harina preparada

de múltiples maneras que alcanza distintas consistencias y texturas. Así

son los muros de hormigón de la Casa la Toscalera. Preparados de muchas formas

diferentes variando sus encofrados, apiconados, apomazados y pulidos…

Me da la sensación de que Alejandro se contiene formalmente mucho más

que sus antecesores y eso a la larga se agradece. Maneja ideas abstractas,

tipológicas o conceptuales y las transforma sin necesidad de significarse

formalmente, ni ser demasiado amigo de metáforas y símbolos. En esta casa,

el patio y la escalera adquieren más protagonismo y se convierten en el argumento

principal de la pequeña vivienda entre medianeras. Tal vez no acabe

siendo tan popular como el gran Manrique, pero puede acabar integrándose

en el entorno tanto como la laurisilva o el cardón.

Pág. 219

El proyecto MIES MISSING MATERIALITY en Barcelona, de los arquitectos

EUGENI BACH y ANNA BACH del estudio ANNA & EUGENI BACH.

No se puede hacer más con menos. Este es un proyecto judo, que aprovecha

la fuerza del contrario para vencer. Es un proyecto que a primera vista puede

parecer una simpática ocurrencia, una idea feliz, sin embargo, es la acción

más inteligente que he visto en muchos años. Vestir de blanco el pabellón de

Barcelona de Mies van der Rohe es desnudar al maestro. Privarlo de todos

sus atributos estilísticos, comprobar su verdadera personalidad.

Con veinticinco años me llamaban Jim Morrison por el pelo rizado y largo,

no por otra cosa. El pelo formaba parte de mi personalidad, o al menos eso

pensaban muchos. Cuando noté que me estaba quedando calvo, decidí cortar

por lo sano y raparme al cero. No para sanear el pelo, que es una batalla

perdida, sino para descubrir si tenían razón. Afortunadamente todo siguió

igual, pero sin pelo.

Las preguntas abiertas en el pabellón por Eugeni y Anna Bach están aún

sin responder. Estoy esperando que alguien lo haga con una cierta seriedad.

Si esto fuera instagram, le lanzaría el reto a los mismísimos Anna y Eugeni.

¿Qué ha perdido el edificio con la acción? ¿Qué ha ganado el pabellón?

por lo tanto ¿Qué le sobraba a la arquitectura de Mies? ¿Qué importancia

tiene el valor de los materiales en la arquitectura? Creo que la acción es muy

oportuna por ser Mies, por ser el pabellón de 1929, o mejor dicho por ser una

reproducción de aquel pabellón.

Llevo tiempo intentando escribir un artículo titulado «Los excesos de

Mies». Anna y Eugeni ya han dado un paso importante en este sentido

26

Una mirada desenfocada



poniendo en cuestión al maestro alemán. Y mientras escribo estas líneas

estoy recordando una visita a Ciudad de México hace unos años. En la casa

Giraldi me asaltó una duda que hago pública ahora aprovechando la brecha

abierta por Anna y Eugeni. ¿Recuerdan esa piscina en la planta baja de la

casa, con sus muros azules turquesa, verdes apagados del agua y el pilar

rojo coral del maestro Barragán?… ¿Qué sucedería con ese lugar si se pintara

de blanco? Bueno, no convirtamos esto en un juego banal y oportunista. El

proyecto Mies Missing Materiality es perfecto por paradigmático y pionero.

Pág. 239

El proyecto VIVIENDA UNIFAMILIAR EN EL VALLE DE EGÜÉS en Navarra, de los

arquitectos ÓSCAR PÉREZ SILANES y CARLOS PEREDA IGLESIAS, del estudio

PEREDA PÉREZ ARQUITECTOS.

Una vez más Carlos y Óscar han conseguido responder al programa con contundencia

y una aparente sencillez. Una idea clara que es capaz de esconder

un programa complejo.

En cierto modo y salvando las distancias me recuerdan a un Gunnar Asplund

sumergido en pleno clasicismo nórdico depurado. La Biblioteca Pública de

Estocolmo y la capilla del bosque del Cementerio de Estocolmo construidas

durante la década de los años 20 son de una claridad volumétrica única para el

momento mientras encerraban una complejidad interior nada previsible desde

el exterior. Hacer fácil lo difícil y además de fácil, limpio. Para Pereda y Pérez,

la figura geométrica elemental asoma en sus proyectos como la punta de un

iceberg de algo más complejo y ambicioso capaz de adaptarse a las irregularidades

del terreno o a los límites de una parcela no siempre sencilla.

Tenemos la suerte de que Carlos haya venido a dar clase a la ETSAM.

Arquitectos como él, que unen talento, trabajo y humildad, deberían tener

siempre sitio en cualquier Escuela y si es en la que yo estoy, mejor. Si hay algo

que manejan bien estos dos arquitectos son las diferentes escalas. Siempre

algo más sencillo aparentemente de lo que cualquier otro sería capaz de

alcanzar. Trabajan una arquitectura camuflada. Detrás de las ideas potentes,

sencillas y elementales se esconde un universo de elevados estándares

resuelto de manera muy profesional y con la suficiente sofisticación. Cuantas

veces habremos oído aquello de que un estudio con pocas oportunidades o

jóven, ha querido demostrar todo lo que sabe en el encargo o lo que es peor,

que alguna obra, por confusa, parece que ha sido proyectada entre ocho personas.

A Pereda y Pérez esto no le sucede. Muestran lo exacto, y lo muestran

de manera muy elegante y fotogénica. Además de ser buenos arquitectos, la

cámara les quiere.

Pág. 99

El proyecto RECUPERACIÓN DE LA TORRE DE MEROLA en Barcelona, del

estudio de arquitectura CARLES ENRICH STUDIO.

Carles Enrich es un tipo que sabe permanecer quieto más que los demás.

Emilio Butragueño paraba el balón en el área, en medio de la vorágine y conseguía

resolver la jugada con un mínimo esfuerzo. Y eso para un arquitecto

es una virtud. Sabe contenerse y resolver los problemas con los movimientos

mínimos. Un buen jugador de ajedrez también lo hace.

28

Una mirada desenfocada


Su trabajo casi desaparece en el paisaje. Un camino resuelto con una cuerda

de pita, la reordenación de un lugar con un ligero movimiento de tierras, un

espacio público con un banco sencillo donde sentarse, algún tronco tirado

para poder ascender por una ladera y una escalera para poder mantener en

pie una torre o lo que quedaba de ella. Y lo más sorprendente es que esa

actitud se alcanza con los años y en el mejor de los casos, después de mucho

sacrificio y de muchos esfuerzos por controlar ese ego propio de los arquitectos.

Carles ha alcanzado esa condición antes de cumplir los 40. Tal vez

lo entendió desde el principio y para él no suponga ningún esfuerzo. Para mi

Carles tiene mucho mérito al avanzar a contracorriente en un territorio lleno

de jóvenes deseosos de tomar atajos y alcanzar el éxito mediante grandes

especulaciones gráficas y confusos concursos que prometen la ascensión

directa al olimpo de los dioses y empapelan nuestras escuelas con parametrizaciones

imposibles… Carles es un tipo diferente. De los de antes. Súper

mega moderno.

Ya creí que se merecía también el premio de la Bienal Española de

Arquitectura y Urbanismo por el ascenso al Castillo de Jorba pero no fue posible…

No tanto por él sino por si los demás se animaban a hacer algo parecido.

Es decir, a hacer tan poco con tan poco. Espero tener el placer de conocerlo

pronto y visitar alguna de sus obras que son de todos.

Pág. 79

El proyecto HOTEL RURAL CASA DO RIO en Vila Nova de Foz Côa, del

arquitecto FRANCISCO VIEIRA DE CAMPOS del estudio MENOS É MAIS

ARQUITECTOS.

Menos é máis podría ser el eslogan que resumiera los premios Enor escrito en

gallego o en portugués. Por otro lado, este equipo de arquitectos podría estar

en cada edición de estos premios, de hecho, no lo he comprobado, pero es

muy probable.

Aquí presentan un complejo de turismo rural apetecible de visitar y

resuelto con mimo y delicadeza. Esa delicadeza que tienen los buenos arquitectos

portugueses. Pero no es su aspecto lo que nos ha interesado sino todo

aquello que no se ve. La estructura subyacente y el sistema utilizado para

resolver su complicada ubicación. Entronca directamente con la tradición de

las casas puente donde el problema estructural condiciona la forma final. En

este caso dos apoyos de piedra a modo de pilonos, con servicios e instalaciones

en su interior resuelven una luz de 13 metros.

Para ser más exactos la luz se resuelve mediante una estructura metálica

en dos direcciones y sobre ella una caja-contenedor de montantes de

madera prefabricado. Es decir, piedra, acero y madera. Una secuencia de

sistemas estructurales que adquieren ligereza y pierden dureza a medida

que se separan del suelo. Esta aparente sofisticación puede justificarse al

resolver prácticamente todo el complejo sin apenas intervención física sobre

el terreno.

Pág. 259

El proyecto ÁGORA. EDIFICIO DE SERVICIOS EN LA CIUDAD DEPORTIVA DE

MORROT en Olot, de los arquitectos GUILLEM MOLINER MILHAU y EDUARD

CALLÍS FREIRAS, del estudio UNPARELLD’ARQUITECTES.

29

Arturo Franco


No podemos huir de la simetría. Tarde o temprano tendría que haber aparecido

en la historia de la humanidad. Apareció más bien temprano. Es un

concepto que une abstracción y simbolismo a partes iguales. Una metáfora

de la vida, una simplificación de lo figurativo, un convencionalismo y un contenedor

tranquilo para la vida, el error, el caos y lo asimétrico. El dibujo de

un campo de fútbol es simétrico, también el hombre o la mujer en esencia, si

miramos desenfocados, son simétricos. El mundo es un sumatorio de simetrías

organizadas de una manera asimétrica.

Este es un proyecto extraño. Aunque sea nuevo nos resulta familiar,

aunque sea complejo sospechamos de su extremada simplicidad, aunque

parezca barato resulta sofisticado y aunque sea simétrico por fuera descubrimos,

si miramos con atención, su asimetría interior. Arquitectura egipcia,

mesopotámica, etíope, mesoamericana… y por supuesto clásica. Ejes, pórticos,

frente, trasera y lateral, simetría y arquitrabado. Sin embargo, se recibe

como una propuesta tremendamente actual y fresca al hilo de algunas

actuaciones del Ticino o últimamente de Chile. Se advierte una sensibilidad

serena, arcaica, un tanto romántica que confía en la simetría como contenedor

de algo más humano, profundo y complejo en blanco y negro.

Pág. 279

El proyecto MUSEO DEL CLIMA en Lleida, del ESTUDI’ARQUITECTURA TONI

GIRONÉS.

Mi querido amigo Toni. Universo Toni Gironés. Todos sabemos que Toni

canaliza su hiperactividad diagnosticada a través de la arquitectura y si le

sobra algo lo gasta paseando contigo por sus obras o impartiéndote, en

sesión privada, su próxima conferencia en un rincón de alguna fiesta con

el mismo entusiasmo desde el primer minuto hasta el último. Hace seis

o siete años me recogió a las 8 de la mañana en el hotel y fuimos a ver

algunas de sus obras. Entre otras un incipiente Museo del Clima, pero antes

pasamos por la catedral de Lleida, la Seu Vella con su claustro abierto al

paisaje y la plaza agazapada del malogrado Ignasi Miquel. Desde allí se

comienza a entender el Museo del Clima por su vinculación con el territorio,

con el paisaje y con el carácter de esas tierras. Recuerdo que llegamos

al museo por la cota superior. Yo no veía nada, pero resulta que allí ya se

había intervenido con sumo cuidado y sentido. Se había realizado «solo» el

movimiento de tierras y se habían recolocado algunas piedras ciclópeas

definiendo el descenso hacia lo que iba a ser el museo. La crisis paralizó el

proceso, pero cualquier museo del clima bien entendido agradece avanzar

despacio.

Un proyecto que comienza desde la Seu Vella, desde tan lejos, no se

puede equivocar. Creo que la gran virtud de este proyecto es considerar al

territorio como el propio museo y considerar el clima propio del lugar como

su contenido, sin aportaciones artificiales, ni recreaciones medioambientales.

Basta con saber mostrar lo que existe y otorgarle un valor.

Nosotros ya pudimos participar como jurados en premio que le concedieron

en la XI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo por su

complejidad, sentido común y su carácter territorial, sin límites, más allá de

otras arquitecturas ensimismadas y egocéntricas.

30

Una mirada desenfocada



A medida que voy escribiendo este texto más sorprendido estoy del extraordinario

nivel de los finalistas y de la coherencia de su discurso coral.

Tentado estoy de hacer una acuarela mural como la de Michael Gandy.

Recogiendo un mundo imaginario en el que convivieran estas obras y otras

tantas regidas por principios similares. Gandy expuso en la Royal Academy en

1818 con el título Una selección de partes de edificios públicos y privados erigidos

según los proyectos del señor John Soane para la metrópolis y para otros lugares del

Reino Unido entre los años 1780 y 1815.

Pág. 299

El proyecto CASA 1413 en Girona, de los arquitectos XAVIER ROS MAJÓ, DAVID

LORENTE IBÁÑEZ, JOSEP RICARD ULLDEMOLINS y ROGER TUDÓ GALÍ del

estudio HARQUITECTES.

En esta ocasión HArquitectes resuelven una vivienda unifamiliar en un

entorno rural aprovechando un muro existente y la demolición de ese muro

se convierte en el argumento de proyecto. Se reconstruye reutilizando

material de ese muro y tipológicamente la casa se enrosca entorno a un

lindero configurándose como un muro gordo, habitable, en memoria al muro

primigenio.

De este modo la casa se desarrolla en una sola planta para no trascender

la altura de la antigua tapia y no significarse dentro de la ciudad.

HAarquitectes son extremadamente sensibles con el material y saben

explorar al límite su expresividad. Se mueven con maestría combinando

recursos tradicionales con sistemas y procedimientos procedentes del

submundo de la construcción. Materiales de apoyo, elementales o subsidiarios.

Saben moverse como un cirujano seleccionando material de entre los

escombros, en el almacén local, donde sea necesario. Son técnicos de laboratorio

capaces de bajar al barro, de caminar por la obra. Lo que distingue y

aleja a HArquitectes del resto de simpatizantes de lo pobre es su profundo

conocimiento técnico y constructivo. Saben lo que hacen y lo que hacen no

lo hacen por que esté de moda. En su memoria lo explican de manera clara y

concisa:

«La casa seguirá las lógicas materiales y constructivas del muro-cerca

original, pero adaptándolas a los requerimientos actuales. Se construirá

integralmente con muros de carga, reutilizando piedras del muro existente

mezclándolas con áridos propios del solar junto con dosificaciones de

cal y cemento. En esta base de mortero tradicional se añadirán pequeñas

partículas aislantes de vidrio reciclado insuflado. En vez de apilar, el muro

se encofrará y se irá subiendo con una técnica mixta entre el tapial y el

muro ciclópeo. Las caras exteriores que dan a la calle se repicaran hasta

hacer aflorar la piedra, mientras que las caras interiores se dejarán con el

acabado propio del muro encofrado».

Pág. 319

El proyecto CASAS 6 E 12 en Porto , del arquitecto JOSÉ LOBO ALMEIDA.

Nos ha costado mucho trabajo encontrar el proyecto de José Almeida en el

estrecho pasadizo Miguel Bombarda. Eso es bueno. Pasa desapercibido y es

pequeño.

32

Una mirada desenfocada


Una casa en planta baja de 17 m2 y otra en dos plantas en la fachada de

enfrente de 35 m2. Prácticamente nada.

El chotis es un baile tradicional madrileño que se baila en pareja sin salirse

de una baldosa de 40 por 40 centímetros. Todo un reto espacial y una oportunidad

para arrimarse.

Estas casas de 4 por 4 metros de planta aproximadamente, son un reto

para habitar. En esas casas caben pocos objetos y mucho sentido común. Lo

que no cabe seguro es el ego del arquitecto. O el arquitecto o el habitante,

los dos no caben y aquí Almeida, sabiamente, ha decidido desaparecer y

resolver las piezas con los mínimos elementos, cargados de humildad. Para

sanear el muro ha encalado la piedra. Poco más. El resto se soluciona utilizando

los perfiles mínimos para ocupar menos espacio.

En estas casas se puede comer, dormir, ver la tele, escuchar música, leer,

y sobra espacio para bailar un chotis.

Pág. 339

El proyecto MONTE WEST COAST en Costa Vicentina, del arquitecto PEDRO

LAGRIFA CALVALHAIS DE OLIVEIRA del estudio PLCO ARQUITECTOS.

Este es otro proyecto que nos ha costado descubrir, al estar esparcido por el

paisaje, salpicado con cariño por el territorio, cuidadosamente dispuesto.

PLCO nos propone una promenade de pueblo, una ruta senderista en busca

de momentos arquitectónicos. Se trata de una colección de delicadezas de

encuentros sutiles con el pasado y con el presente. Sorpresas de un paseante.

Una escalera de cinco peldaños, una pérgola, la apertura de un hueco en una

casa, un camino, un pequeño muro, un talud, una cubierta ligera…

A finales del siglo XIX proliferó en Europa la construcción del jardín romántico.

Paisajes artificiales recreando la naturaleza salvaje, salpicados de caprichos,

folies, sorpresas y travesuras para amenizar las tardes de los paseantes,

aburridos de vivir bien y embriagados de sensiblería, pertenecientes a

una nueva burguesía emergente. La Duquesa de Osuna y su Capricho, Pedro

Ciga y Dorotea Fernández en Bertiz o el Archiduque Luis Salvador de Austria

en Son Marroig fueron algunos de los impulsores de estos lugares pensados

para el placer de los sentidos. Afortunadamente la historia no se repite igual,

aquí PLCO suaviza la pompa y el boato de esos paseos acaramelados y nos

muestra un recorrido más humilde, más sereno, más contenido. Aquí sustituiríamos

el libro de Lord Byron por uno de Fernando Pessoa.

Pág. 359

El proyecto CASA EM VIANA DO CASTELO, de los arquitectos NUNO VALENTIM

RODRIGUEZ LOPES, FEDERICO EÇA y NUNO BORGES.

Nuno Valentim es otro habitual de estos premios en el apartado de rehabilitación.

Aquí presenta una vivienda unifamiliar de nueva planta sin alejarse

demasiado de los modelos arquetípicos de residencia contemporánea arraigada

al entorno y connotaciones vernáculas. Se encuentra dentro de la línea

del inquérito portugués iniciado por Távora sobre la cultura rural.

Villa Stennas de Gunnar Asplund con dos alas en «L» unidas por una rótula

donde se ubica la chimenea y se aprovecha el accidente para producir el

salto de cota.

33

Arturo Franco


La Casa Ofir de Fernando Távora con sus tres módulos unidos por la zona de

acceso en ángulos distintos y cubiertos a un agua con teja del país.

La archiconocida Casa en Leça da Palmeira de Álvaro Siza levitando

sobre la roca en fragmentos quebrados de cubiertas inclinadas y plataformas

a distintos niveles.

Y así sucesivamente en una larga tradición de villas singulares que toman

la adaptación al terreno y la integración formal a entornos rurales como

modelo de trabajo.

Pág. 379

El proyecto CASA EM MONSARAZ en Reguengos de Monsaraz, del arquitecto

MANUEL AIRES MATEUS del estudio AIRES MATEUS.

En todo premio siempre se cuela algún infiltrado que no pertenece a la

misma orquesta, pero es necesaria su presencia por dos motivos: uno porque

la calidad de sus autores lo requiere y dos porque todo jurado tiene que

mostrar un cierto grado de elasticidad y dar cabida a elementos que pertenecen

a otro mundo.

Este es el caso de la Casa en Monsaraz. Lleva la misma ropa que los

demás, pero no habla el mismo idioma.

Un duro ejercicio de geometría descriptiva e intersección de volúmenes

puros da como resultado el proyecto más abstracto de los premiados.

Sin embargo, la geometría se aferra al territorio y trata de ocultarse en su

esquina noroeste debajo del terreno. A pesar de su contundencia formal el

objeto pasa desapercibido al enterrarse como un escarabajo pelotero en

medio de un territorio inhóspito y hostil.

Hasta el patio es circular en su camino hacia la abstracción.

De alguna manera me recuerda a la serie de viviendas proyectadas por

Cecilia Puga al enfrentarse a un paisaje lunar relativamente parecido como

el de los Vilos en el norte del valle central de Chile. Entre grandes arquitectos

seguro que se miran de reojo.

Pág. 399

El proyecto RECUPERACIÓN DE CAÑO DE HIERRO en Córdoba, de los

arquitectos JOSEP ORIOL FERRER FRAU, VENTURA GODOY, MARÍA MEGÍAS y

MARC SÁNCHEZ.

Tal vez haya sido seleccionado por saber ser un camino cómodo, vacío,

entre piedras que permite poder observar unos agujeros en la roca, facilitar

el ascenso a las personas con movilidad reducida y no alterar demasiado

la pared de la montaña. A veces no es necesario mucho más y aquí,

además, el encofrado de caña le otorga esa textura amable a un programa

tan escueto.

Estoy completamente seguro de que Hornachuelos lo va a agradecer. Lo

conozco muy bien porque tuve la suerte de dirigir el fantástico proyecto fin

de carrera de Borja Vicente en ese pueblo de Córdoba y ambos llegamos a

la conclusión de que necesitaba una red de caminos y lugares que discurrieran

por el borde, por el límite urbano, para definir el contorno y aprovechar

la riqueza paisajística, corchera, cinegética y ornitológica de la sierra

cordobesa.

34

Una mirada desenfocada


De un modo u otro hemos hablado de rehabilitación, mucha rehabilitación,

de prefabricación, sistemas y ensambles limpios. A los miembros del

jurado nos ha interesado, en esta ocasión, lo prefabricado, lo modular, lo

sencillo y fácil de montar. Todo aquello que muestre algo, tan antiguo y tan

moderno al mismo tiempo como la sinceridad constructiva, la honestidad de

los materiales presentados con su máxima crudeza. La abstracción formal

y sobre todo conceptual sobrevuela el conjunto de proyectos. Los arquitectos

siempre hemos estado interesados por la protección e integración

en el medio ambiente pero ahora lo decimos y lo llamamos sostenibilidad

medioambiental. La mayoría de los proyectos premiados la contemplan sin

imposturas, ni artificios electrónicos. La materia ni se crea ni se destruye

sólo cambia de lugar. Así lo entendemos y así lo recogen muchos de estos

proyectos que recuperan materiales y los reutilizan para ofrecerles una nueva

vida. Ascensores Enor se muestra muy comprometido con la accesibilidad y

permitir el disfrute a personas con algún tipo de dificultades, pero no por eso

los proyectos seleccionados lo contemplan sino porque ya forman parte del

compromiso adquirido por los buenos arquitectos. Todos son sensibles hacia

el respeto por lo preexistente y la recuperación de la memoria, la tradición

y las historias propias de los distintos territorios. Siempre se establece una

relación cordial con el lugar y se aborda cada proyecto desde una cierta

humildad en los planteamientos.

El sumatorio de valores de todos estos proyectos, bien podría haber sido

firmado por cada uno de los miembros del jurado para definir nuestra arcadia

particular, nuestro futuro ideal. Desgraciadamente esta selección de obras

es solo una muestra tendenciosa y desenfocada de nuestra realidad.

Gracias Carlos. Gracias Ascensores Enor.

O Fieiro, A Coruña

Domingo 16 de agosto de 2020

35

Arturo Franco



Um olhar desfocado

Arturo Franco

37



Uma seleção de finalistas num prémio de arquitetura não é o reflexo da

situação atual de uma região, mas uma aproximação aos desejos, vontades e

preferências dos membros de um júri.

O júri, seja ele qual for, lança um olhar distorcido e tendencioso sobre o

que aconteceu nos últimos anos. O objetivo individual e oculto de cada membro,

é condicionar em certa maneira, o que possa acontecer, definir o curso, a

temperatura da arquitetura que vem, não da que veio. Tem um ponto messiânico,

evangelizador. Com a decisão, tenta-se indicar o caminho a seguir.

A seleção das obras que, a critério do júri, melhor representam a arquitetura

dos últimos três anos passa assim a ser a seleção das obras que melhor

representam, a que se considera, uma arquitetura a seguir durante os próximos

três anos. Até que apareça o próximo júri, claro...

A sua principal ocupação consiste em deixar mensagens, pistas, indicações,

que marquem o futuro da profissão, utilizando para isso as obras premiadas.

Não se trata de fazer um balanço do sucedido. Trata-se de construir,

a partir da sua posição privilegiada, um determinado futuro. A sua própria

Arcádia. Mas, isto é uma utopia.

No fundo, somos mais ingénuos que o Senhor de Oca, descendente do

Senhor da Serpe, filho da Rainha Lupa.

Em meados do século XVIII, Fernando Gayoso Ozores de Sotomayor, à

época regedor perpétuo de Santiago, concluiu as obras que o seu pai tinha

iniciado, mandando construir a capela e o traçado dos jardins do Pazo de Oca

em Pontevedra. Além disso, deixou bem clara a sua vontade de que os seus

sucessores continuassem a ampliar o palácio numa direção específica. Para

evitar dúvidas, colocou uma mão, esculpida em granito embutida na parede,

com o dedo estendido para oeste. Mas, como se previa, até hoje ninguém lhe

deu muita atenção e o Pazo cresceu à sua maneira, não à sua vontade... Ia em

todas as direções, exceto para oeste.

Eu já conhecia os prémios Enor, primeiro como crítico convidado e depois

como arquiteto premiado e, embora noutros se coma bem, devo dizer que na

Galiza se come muito melhor, a ponto de o prémio principal ser uma mariscada

e esse prémio nem todos o conseguíamos.

Sempre me interessei em descobrir o motivo que leva um júri a propor

uma ou outra seleção de obras. Já fiz parte de alguns, fui selecionado e

algumas vezes premiado, mas sobretudo rejeitado ou eliminado numa das

primeiras fases. Continuando com este trabalho de investigação e tentando

desvendar fake news, desta vez posso apresentar-me, in extremis, como membro

do júri dos prémios Enor.

Não podemos pretender analisar a influência de um prémio, a sua transcendência

ou a mensagem na sua totalidade, se pensarmos que a origem de

todos os males ou de todas as falhas ocorre após a reunião do júri. Existe uma

segunda derivada, uma origem mais profunda, uma mente prístina. O comissário

como principal impulsionador.

Se Carlos tem algo, é que é um bom comissário e escolhe os membros

dos seus júris com critério. Raramente me senti tão em sintonia com uma

falha, porque raramente estive tão em sintonia com as opiniões dos seus

membros. A tal ponto que poderia não ter participado e o resultado teria sido

semelhante, senão o mesmo.

39

Arturo Franco


Até aqui as confissões desestruturadas de um simples vogal deste tribunal

que transitaram desde o resultado final, passando pelos membros do júri, até

chegar ao próprio comissário.

De agora em diante, faremos o caminho inverso, utilizando a memória e a

análise puramente visual. Do curador principal, aos membros do júri e destes

à seleção final.

Conheço o Carlos há exatamente vinte anos. Em 2000 tive a oportunidade

de escrever sobre o seu trabalho no jornal ABC num texto que reunia os destaques

das jovens gerações galegas intitulado “Galicia Caníbal”.

Minto, conheci-o em 1999, um ano antes daquele artigo. Eu estava a

apresentar um livro artesanal na Corunha e ele aproximou-se para me dar

uma edição da sua fantástica revista Tectónica. Essa revista salvou a vida

a muitos estudantes de construção. Colecionávamo-la porque era útil e

bonita. A revista perfeita. Além disso, essa revista selecionava muito bem as

suas obras. Na verdade, Carlos selecionava muito bem as obras. Carlos já

selecionava... Os seus professores, os seus amigos, as suas obras, os seus

objetos, as suas fotografias. Era como Aby Warburg mas com sotaque galego,

em busca do impossível. Completar um universo incomensurável, intangível

e turvo. Um mundo desfocado como as fotografias de Vari Caramés. Uma

obsessão constante em construir o seu próprio Atlas Mnemosyne. Como

Ramón Gómez de la Serna com o seu escritório repleto de fotografias e

postais. Um colecionador de coisas humildes. Ou como o editor exilado,

escultor e caçador de nuvens, Antonio Pérez. Antonio repetia convicto, uma e

outra vez, como um sermão, que… nunca te deitarás sem mais uma “coisa”… Ele

regressava sempre à Cuenca com uma pedra, um pau ou uma lata amassada

que recordava um Saura, um Millares ou um Manolo Valdés. Hoje o Carlos

está em muitas partes presente, em todo o lado. Está, mas não está. No seu

Blog, no seu Instagram, nos seus Archives, na sua Escola, na sua Enor. Uma

vez, alguém disse à minha mãe: “Senhorita, sente-se aqui”. E ela respondeu:

“Desculpe, eu sou uma senhora desde que nasci”.

Carlos é curador desde que nasceu. Curador de espíritos. Carlos indica

com um dedo de pedra esculpido na rocha, para onde devemos olhar.

Alguns, porém, olham para o dedo... Mas o ser humano não tem remédio.

Lembro-me de uma peça de Banksy chamada Designated picnic area. Uma

seta grafitada num contentor abandonado direcionava o olhar para uma

pilha de lixo despejada numa das zonas do subúrbio londrino. Era a sua

maneira de dizer... Como é possível que Londres se possa permitir semelhante

esterco? É assim que funciona um curador e uns degraus mais abaixo

do sistema, um júri. Indicando caminhos, expondo situações, punindo por

omissão.

Devo dizer que há um certo prazer em vetar uma obra que não atinge

incluindo outra. Num júri, é mais difícil descartar uma obra pré-selecionada

do que aceitar uma obra proposta por terceiros. Portanto, produz mais prazer.

Uma pequena sensação de triunfo. Para um arquiteto, foi sempre mais

importante eliminar que desenhar. Já se sabe. As ausências são sempre mais

significativas do que as presenças. Por isso, o júri lamenta as ausências e

conforma-se com as presenças, que ao fim e ao cabo foram consensuais.

Palavra horrível.

40

Um olhar desfocado


Não pretendo desvirtuar as obras finalistas, mas devem ser entendidas como

obras-objeto. Utilizadas para outro propósito de ordem superior. Um fim para

o qual as obras descartadas não serviam.

O que quero dizer é que não é um problema de qualidade. É pura estratégia.

Parece que nesta ocasião o júri composto por Carlos Seoane, Emilio

Tuñón, María González García, Graça Correia, o mencionado Carlos Quintáns

e um servidor destacaram dezoito obras com características recorrentes. E

são estas coincidências que definem essa arquitetura almejada, desejada

para os próximos anos.

Juntas, formam um discurso coral que fala de reabilitação, de prefabricação,

de sistemas e montagens. E, claro, de sinceridade construtiva e de

crueza material. Todas de uma forma ou de outra, abordam o problema a partir

da abstração formal e concetual. A sustentabilidade ambiental, a acessibilidade

e, em muitas ocasiões, a recuperação de materiais assumem um papel

especial, mas também o respeito pela memória e pelos sinais do passado,

da tradição. Estabelece-se em todos uma relação íntima com o lugar e uma

humildade inegociável nas abordagens.

Mas isto acontece em todas as edições dos prémios ascensores Enor e

sucede por um único motivo. Porque Carlos foi o seu comissário desde o início

e não porque trabalhamos neste sentido há 15 anos na Península Ibérica.

Gostaríamos. Em galego, quen che dera. Basta observar as decisões heterogéneas

de outros prémios.

Agora é altura de fazer um tour por cada um dos projetos finalistas para ir

detetando estes lugares comuns e as suas próprias singularidades.

Devo dizer que não pude visitar nenhuma das obras finalistas. Exceto o

Museu do Clima de Toni Girones, mas foi há alguns anos numa fase muito

inicial da obra. Como todos sabemos é uma falta de respeito e uma irreverência

escrever sobre uma obra, sem tê-la vivido, sem pelo menos tê-la visitado,

por isso assumo as observações equivocadas ou superficiais derivadas desta

falta grave. Serei guiado pela intuição.

Pág. 119

O projeto TRANSFORMAÇÃO DE ENTREPOSTO NUM COMPLEXO

HABITACIONAL SOCIAL E EQUIPAMENTO PARA LA COLLA CASTELLERA, em

Barcelona, pelos arquitetos MIGUEL ROLDÁN e MERCÈ BERENGUÉ do estúdio

ROLDÁN + BERENGUÉ ARQTS.

Ainda estou em shock com este projeto. Parece-me tão bom que não consigo

acreditar que seja verdade. Urge visitar. É uma lição tipológica que dá uma

nova dimensão às intervenções residenciais e sobretudo de cariz social, mas

também à intervenção no património, à reabilitação pura e simples. Mostra

que se pode viver dentro de um entreposto e também que se pode viver bem,

mas, sobretudo, barato. É algo que, até agora, não tinha visto. Pelo menos

não o tinha visto, tão claro e tão bonito, nunca. Acho que é um daqueles

projetos que abre caminho e que graças a ele poderemos mudar regulamentos

e consciências políticas que nos permitam viver dentro das arquiteturas

existentes, concebidas anos atrás para outros fins.

Mas o trabalho de Roldán e Berengué não atinge o seu valor pela sua novidade,

senão pela sua eficácia, pelo seu engenho e a sua maturidade concetual.

41

Arturo Franco


Quando sabes cozinhar, os pratos saem bem quase sempre. Não é mérito do

empratado, por muito que este chame a atenção.

As casas de montagem em madeira são protegidas por dentro envolvidas

pela pele antiga do tijolo. Aninhadas, profundamente, para evitar o calor e

o frio. A praça de acesso no rés-do-chão abre-se em diagonal para ambos

os lados, oferecendo-nos uma nova secção longitudinal que se junta à

transversal e enriquece tipologicamente o antigo entreposto. E se isso não

bastasse, surge o vazio lateral. O lugar para os Castellers. Metáforas gravitacionais,

vazios existenciais e cascatas de vetores e forças. A melhor arquitetura

em altura é certamente um Casteller. A vontade e a confiança de cada

um dos membros de um Casteller convertem-no em algo poderoso. Roldán e

Berengué fazem dessa vontade um vazio cheio de significado.

Pág. 139

O projeto EDIFÍCIO Nª SRA. DA LUZ no Porto, do arquiteto EDUARDO SOUTO

DE MOURA.

Em 1915, Chaplin confessou no Chicago Herald que, durante uma viagem a

São Francisco, viu a convocatória de um concurso de imitadores de Charles

Chaplin, apresentou-se e perdeu. Não estou a dizer com isto que os prémios

ENOR sejam um concurso de imitadores de Souto de Moura. Deus me livre.

Também não digo que o professor portuense não tenha tido o seu melhor dia.

E mesmo que assim fosse, este é um projeto solvente, abstrato apesar do

regulamento, limpo e elegante. Há pessoas que nascem com estilo, andam

com estilo, movem-se, falam e até fumam com estilo. À arquitetura de Souto

de Moura acontece algo assim. Domina a composição e as proporções pela

punição. Tudo lhe sai bem.

Já assisti a algumas das suas conferências ou jantámos juntos, embora ele

não se lembre. É tão natural, tão normal, tão conciso nas suas explicações

que ainda não consegui decifrar a fórmula dessa facilidade inata.

Souto de Moura, em 1997, construiu a casa em Moledo, agachada, com

imponentes paredes de pedra, húmidas e verdes, cobertas de musgo e

líquen desde o primeiro dia, recuperando a tradição local, esse regionalismo

“críptico”. Nesse ano construiu a intervenção no mosteiro de Santa Maria do

Bouro. Uma requintada aula de reabilitação integrando a tradição local, o ofício

e muita sensibilidade e a partir daí o seu trabalho tornou-se numa religião

para muitos de nós. Acho que esse projeto foi o início do seu caminho nas

intervenções do património. Posteriormente desenvolveu os seus trabalhos

em betão e saltou de escala…

Estas casas saberão construir uma cidade com muita dignidade. Neutras,

abstratas, elegantes, serenas. Saberão comportar-se, sem espalhafato, dentro

do tecido urbano como o que são. Casas.

Pág. 159

O projeto DUAS CASAS DE CORTIÇA em Girona, dos arquitetos EMILIANO

LÓPEZ e MÓNICA RIVERA.

As casas “Pod” propostas para Magnitogorsk em 1930 promoviam o desurbanismo.

A reação construtivista do coletivo OSA contra o urbanismo compacto

das grandes cidades capitalistas. Casas prefabricadas em série espalhadas

42

Um olhar desfocado



pelo território soviético capazes de adquirir múltiplas formas de acordo

com o número e a condição dos seus ocupantes. Sempre em vidro, madeira

ou metal, leves e erguidas sobre pernas. Fácil de montar e até certo ponto

modulares. A sua missão era a de povoar rapidamente um território inóspito e

não eletrificado.

Estas casas de cortiça têm a alma de Magnitogorsk mas passaram-se 90

anos e a pele transformou-se. Agora há espaço para a memória, a poesia, o

conforto ou o compromisso ambiental, algo que as casas “Pod” não incluíam.

Monica e Emiliano são extremamente meticulosos no seu trabalho. Numa

conferência de Emiliano, descobri como conseguiam reproduzir um universo

residencial à escala. Maquetas requintadas que continham um luxo

de detalhes perfeitamente executados. Através dessas maquetas, os arquitetos

antecipam os problemas muito antes do que os outros e podem dar a

resposta exata num encontro, contornar uma árvore, experimentar diferentes

materiais ou escolher o local para colocar um vaso. Também podem fazer um

buraco no local ideal para encontrar a perspetiva adequada ou até mesmo

brincar dentro das casas antes de as construir. Temos vontade de rodar um

filme de stop motion numa daquelas maquetas sobre a vida dos clientes.

Não há espaço para a improvisação.

Mas o que mais me interessa nos seus espaços, apesar de tudo, é que permitem

que as pessoas vivam livremente, sem condicionar os movimentos dos

seus habitantes. Um dentro dos seus projetos pode tomar as suas próprias

decisões, escolher entre várias alternativas. Interessa-me o livre arbítrio

dentro de uma casa. Nas casas de cortiça consegue-se concatenando os

módulos e comunicando os interiores diretamente ao dispensar os corredores.

Espaços de diferentes tamanhos e alturas conectam-se diretamente.

A sensação de continuidade é multiplicada pela abertura estratégica de

aberturas que incluem o exterior como parte da sequência espacial interior. É

uma ajuda que as casas se erguem do chão e permitam que a família também

passeie, por baixo. Um maior grau de liberdade numa casa sem improvisações.

Bonito paradoxo.

Pág. 179

O projeto REABILITAÇÃO DE VIVENDA UNIFAMILIAR EM MIRAFLORES em

Muros, dos arquitetos ÓSCAR FUERTES DOPICO e IAGO FERNÁNDEZ PENEDO

do estúdio FUERTESPENEDO ARQUITECTOS.

Se bem que seja verdade que quando comecei a escrever este texto de

quase 8.000 palavras só tinha conseguido visitar o Museu do Clima numa

fase muito inicial, agora, alguns dias depois, consegui entrar nesta pequena

casa em Muros. Estou a terminar outra casinha parecida a 15 quilómetros

numa aldeia próxima, e a curiosidade por saber como estes arquitetos

tinham enfrentado um problema semelhante dominou-me. Nas proximidades,

também têm um pequeno refúgio Juan Creus e Covadonga Carrasco,

dois bons arquitetos, que lançaram a primeira pedra da arquitetura contemporânea

dentro de uma casa de pedra na zona de Muros, Carnota, Mazaricos,

Dumbría... As três intervenções, apesar de simples por fora, apresentam

propostas arquitetónicas bem diferentes por dentro. Centremo-nos na que

nos ocupa.

44

Um olhar desfocado


A vivenda reabilitada em Miraflores está situada no alto da aldeia de Muros.

Da posição da antiga casa domina-se a encosta e o mar. A nova intervenção

conseguiu assomar-se sobre as vistas nos momentos oportunos e com o

tamanho necessário para caracterizar a casa por dentro mas também por

fora. Trata-se de uma casa de espaços relativamente pequenos, mas interligados

com diagonais visuais permanentes. Tudo isto envolto em três volumes

adossados com cobertura de duas águas seguindo a tipologia tradicional.

Duas de pedra originais e uma terceira de betão. Esta última é a mais exposta

ao olhar dos habitantes da aldeia e a que incorpora a maior janela-miradouro.

A janela de maior dimensão surge na proa da casa e abre-se no betão, não na

pedra, para não violar as suas capacidades estruturais. Carmen, a proprietária

e o seu marido disseram-nos que passaram grande parte do confinamento

assomados a essa grande janela.

Pág. 59

O projeto CAMPO DE FUTEBOL A GANDAREIRA, em Silleda, dos arquitetos

CARLOS ALBERTO PITA ADAD e ABRAHAM CASTRO NEIRA.

Carlos Pita está no seu melhor momento. Não para jogar futebol exatamente,

mas para construir campos de futebol. Isso demonstra que a capacidade de

um homem de ser arquiteto é inversamente proporcional à sua capacidade

para jogar futebol. Verificámos isso largamente em novembro passado na

Bienal Ibero-americana de Arquitetura e Urbanismo, realizada em Assunção,

durante um jogo que colocou os paraguaios contra o resto da América Latina.

Aí o grande Joseto Cubilla, outrora um terror da ala direita, mal segurava o

tipo de camisola rosa defendendo a equipa guarani. Pita e eu preferimos

ficar a torcer, sentados na bancada ao lado do espetador número 1 do clube

Resistencia de la Chacarita. Uma imponente árvore lapache plantada no

meio da tribuna. De árvores e futebol, é disso que reza a história, a história de

Carlos. O outro Carlos, Carlos Pita. Desde que nasceu Olmo, como nome próprio,

passou a utilizar olmos, como nome comum e a colher o fruto das suas

convicções como arquiteto com este campo de futebol. Com este campo

junto a Abraham quase construíram o campo perfeito, mas se fosse perfeito

não seria de Pita. Isso sim, é pesado, titânico, elementar mas arriscado,

simples mas complexo. Evidente e encriptado ao mesmo tempo. Tem tantas

certezas absolutas como dúvidas absolutas. Porquê esse talude tão pronunciado?

Porquê essa combinação de azulejos tão espantosa nos vestiários?

Que fique claro que sempre achei mais atraente o feio. As verdades absolutas

do projeto já podem ser apreciadas por si. Essas verdades equilibram o cantiléver.

Estabilizam as incertezas. À semelhança do seu primeiro campo de

futebol, espera-se que se transforme em ruína para que a força descomunal

do projeto recupere a sua origem primitiva e as peças de betão prefabricado

demonstrem a sua imponente presença ao longo do tempo.

Pág. 199

O projeto CASA LA TOSCALERA em Tenerife, do arquiteto ALEJANDRO

BEAUTELL GARCÍA.

A identidade dos povos é definida pela sua tradição, pela adaptação das

suas gentes às circunstâncias climatéricas, sociais ou políticas ao longo dos

45

Arturo Franco


séculos. Mas, sem dúvida, também por determinadas pessoas que foram

marcando o caminho devido à sua força interior, personalidade, talento ou

extrema sensibilidade e corrigiram o futuro até se tornar em tradição.

A arquitetura das Ilhas Canárias não pode ser entendida sem Cesar

Manrique primeiro, Artengo, Menis e Pastrana depois e agora Alejandro

Beautell. Alejandro retoma a tradição material selvagem, crua, ciclópica e

vulcânica das duas referências anteriores e aplica-lhe uma maior sensibilidade

e, sobretudo, um maior respeito pela memória do lugar, pela história

ou pelos costumes. É um arquiteto mais integrado na paisagem da ilha, feito

com materiais locais e atento às histórias que os lugares lhe dizem.

Sopa de agrião, ‘almogrote’ ou ‘gofio’, especialmente ‘gofio’. Massa de

farinha preparada de múltiplas formas que atinge diferentes consistências e

texturas. Assim são as paredes de betão da casa La Toscalera. Preparadas de

muitas formas diferentes variando as suas cofragens, escacilhados, amaciados

e polidos...

Isso dá-me a sensação de que Alejandro se contém formalmente muito

mais do que os seus antecessores e isso, a longo prazo, é apreciado. Lida

com ideias abstratas, tipológicas ou concetuais e transforma-as sem a

necessidade de significar-se formalmente, nem ser demasiado amigo de

metáforas e símbolos. Nesta casa, o pátio e a escada ganham destaque e

passam a ser o principal argumento da pequena casa entre separadores.

Pode acabar por não se tornar tão popular como o grande Manrique, mas

pode acabar por se integrar no ambiente tanto como a Laurissilva ou o Cardo.

Pág. 219

O projeto MIES MISSING MATERIALITY em Barcelona, dos arquitetos EUGENI

BACH e ANNA BACH do estúdio ANNA & EUGENI BACH.

Não se pode fazer mais com menos. Este é um projeto judo que aproveita

a força do adversário para vencer. É um projeto que à primeira vista pode

parecer um acontecimento simpático, uma ideia feliz, porém, é a ação mais

inteligente que já vi em muitos anos. Vestir de branco o pavilhão de Barcelona

de Mies van der Rohe é despir o mestre. Privá-lo de todos os seus atributos

estilísticos, comprovar a sua verdadeira personalidade.

C om vinte e cinco anos chamavam-me Jim Morrison por causa do cabelo

comprido e encaracolado, e não por outra coisa. O cabelo fazia parte da

minha personalidade, ou pelo menos era o que pensavam. Quando percebi

que estava a ficar careca, decidi cortar o mal pela raiz e rapar tudo. Não para

recuperar o cabelo, que é uma batalha perdida, mas para descobrir se tinham

razão. Felizmente tudo continuou igual, mas sem cabelo.

As perguntas abertas no pavilhão feitas por Eugeni e Anna Bach ainda

estão sem resposta. Estou à espera que alguém o faça com uma certa seriedade.

Se isto fosse o Instagram, lançaria um desafio aos próprios Anna e

Eugeni.

O que o edifício perdeu com a ação? O que o pavilhão ganhou? Portanto, o

que sobrou da arquitetura de Mies? Que importância tem o valor dos materiais

na arquitetura? Penso que a ação é muito oportuna por ser Mies, por ser

o pavilhão de 1929, ou melhor, por ser uma reprodução daquele pavilhão.

Tenho estado há algum tempo a tentar escrever um artigo intitulado: “Os

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Um olhar desfocado


excessos de Mies”. Anna e Eugeni já deram um passo importante nessa direção

ao questionar o mestre alemão. E, enquanto escrevo estas linhas estou a

lembrar-me de uma visita à Cidade do México há alguns anos. Na casa Giraldi,

tive uma dúvida que torno pública agora aproveitando a brecha aberta por

Anna e Eugeni. Lembram-se daquela piscina no rés-do-chão da casa, com

suas paredes azul-turquesa, verdes apagados da água e o pilar vermelho

coral do mestre Barragán?… O que aconteceria com esse lugar se fosse pintado

de branco? Bem, não vamos fazer deste um jogo banal e oportunista. O

projeto Mies Missing Materiality é perfeito por ser paradigmático e pioneiro.

Pág. 239

O projeto VIVENDA UNIFAMILIAR NO VALLE DE EGÜÉS em Navarra, dos

arquitetos ÓSCAR PÉREZ SILANES e CARLOS PEREDA IGLESIAS, do estúdio

PEREDA PÉREZ ARQUITECTOS.

Mais uma vez Carlos e Óscar conseguiram responder ao programa com

contundência e uma aparente simplicidade. Uma ideia clara que é capaz de

ocultar um programa complexo.

De certa forma e com as devidas distâncias lembram-me um Gunnar

Asplund imerso no pleno classicismo nórdico depurado. A Biblioteca Pública

de Estocolmo e a capela da floresta do Cemitério de Estocolmo construída

durante a década de 1920 são de uma clareza volumétrica única para a altura,

ao mesmo tempo que encerravam uma complexidade interior nada previsível

desde o exterior. Fazer fácil o difícil e além de fácil, limpo. Para Pereda e Pérez,

a figura geométrica elementar aparece nos seus projetos como a ponta do

iceberg de algo mais complexo e ambicioso, capaz de se adaptar às irregularidades

do terreno ou aos limites de uma parcela nem sempre simples.

Temos a sorte de Carlos ter vindo dar aulas na ETSAM. Arquitetos como

ele, que aliam talento, trabalho e humildade, deveriam ter sempre um lugar

em qualquer Escola e se for onde estou, melhor ainda. Se há algo que estes

dois arquitetos lidam bem, são as diferentes escalas. Sempre algo aparentemente

mais simples do que qualquer outro seria capaz de alcançar.

Trabalham uma arquitetura camuflada. Por trás das ideias poderosas, simples

e elementares existe um universo de elevados standards resolvidos de forma

muito profissional e com a suficiente sofisticação. Quantas vezes já ouvimos

que um estúdio com poucas oportunidades ou jovem, quis demonstrar tudo

o que sabe na encomenda ou o que é pior, num trabalho, por confuso, parece

ter sido projetado por oito pessoas. Isso não acontece com Pereda e Pérez.

Mostram o exato, e mostram-no de uma forma muito elegante e fotogénica.

Além de serem bons arquitetos, a câmara adora-os.

Pág. 99

O projeto RECUPERAÇÃO DA TORRE DE MEROLA em Barcelona, do estúdio de

arquitetura CARLES ENRICH STUDIO.

Carles Enrich é uma pessoa que sabe ficar parado mais do que os outros.

Emilio Butragueño parava a bola na área, no meio do turbilhão e conseguia

resolver a jogada com o mínimo esforço. E isso para um arquiteto é uma virtude.

Sabe conter-se e resolver os problemas com os mínimos movimentos.

47

Arturo Franco


Um bom jogador de xadrez também o faz.

O seu trabalho quase desaparece na paisagem. Um caminho resolvido

com uma corda de pita, o reordenamento de um local com um ligeiro movimento

de terras, um espaço público com um banco simples para sentar, um

tronco deitado para poder subir por uma ladeira e uma escada para poder

manter uma torre em pé ou o que restar dela. E o mais surpreendente é

que essa atitude é conquistada ao longo dos anos e no melhor dos casos,

após muito sacrifício e muitos esforços para controlar esse ego próprio dos

arquitetos. Carles atingiu essa condição antes de completar 40 anos. Talvez

o tenha entendido desde o início e para ele não envolva nenhum esforço.

Para mim, Carles tem muito mérito ao avançar contra a corrente num território

cheio de jovens ávidos de tomar atalhos e alcançar o sucesso através de

grandes reflexões gráficas e confusos concursos que prometem ascensão

direta ao Olimpo dos deuses e empapelam as nossas escolas com parametrizações

impossíveis... Carles é um tipo diferente. Dos de antes. Super mega

moderno.

Já pensei que também merecia o prémio da Bienal Espanhola de

Arquitetura e Urbanismo pela subida ao Castelo de Jorba mas não foi possível...

Não tanto por ele senão por se os outros se animavam a fazer algo

semelhante. Por outras palavras, fazer tão pouco com tão pouco.

Espero ter o prazer de conhecê-lo em breve e de visitar uma das suas obras

que pertencem a todos.

Pág. 79

O projeto HOTEL RURAL CASA DO RIO em Vila Nova de Foz Côa, do arquiteto

FRANCISCO VIEIRA DE CAMPOS do estúdio MENOS É MAIS ARQUITECTOS.

Menos é mais poderia ser o slogan que sintetiza os prémios Enor escritos

em galego ou português. Por outro lado, esta equipa de arquitetos poderia

estar em cada edição destes prémios, de facto, não o verifiquei, mas é muito

provável.

Aqui apresenta-se um complexo de turismo rural apelativo a ser visitado

e resolvido com cuidado e delicadeza. Essa delicadeza que os bons arquitetos

portugueses têm. Mas não é a sua aparência o que nos fez interessar,

mas tudo o que não se vê. A estrutura subjacente e o sistema utilizado para

resolver a sua localização complicada. Conecta diretamente com a tradição

das casas ponte onde o problema estrutural condiciona a forma final. Neste

caso, dois suportes de pedra em forma de pilones, com serviços e instalações

no seu interior, resolvem uma luz de 13 metros. Para ser mais exato, a

luz é resolvida mediante uma estrutura metálica em duas direções e sobre

ela uma caixa-contentor de postes de madeira prefabricados. Ou seja, pedra,

aço e madeira. Uma sequência de sistemas estruturais que adquirem leveza e

perdem dureza à medida que se separam do solo. Esta aparente sofisticação

pode ser justificada resolvendo praticamente todo o complexo com quase

nenhuma intervenção física no terreno.

Pág. 259

O projeto ÁGORA. EDIFÍCIO DE SERVIÇOS NA CIDADE DESPORTIVA DE

MORROT em Olot, dos arquitetos GUILLEM MOLINER MILHAU e EDUARD

CALLÍS FREIRAS, do estúdio UNPARELLD’ARQUITECTES.

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Um olhar desfocado



Não podemos fugir da simetria. Tarde ou cedo deveria de ter aparecido na

história da humanidade. Apareceu bastante cedo. É um conceito que combina

abstração e simbolismo em partes iguais. Uma metáfora da vida, uma

simplificação do figurativo, um convencionalismo e um recipiente tranquilo

para a vida, o erro, o caos e o assimétrico. O design de um campo de futebol é

simétrico, também o homem ou a mulher em essência, se olharmos desfocados,

são simétricos. O mundo é um somatório de simetrias organizadas de

forma assimétrica.

Este é um projeto estranho. Embora seja novo, é-nos familiar, embora seja

complexo, suspeitamos da sua extrema simplicidade, embora pareça barato

é sofisticado e embora seja simétrico por fora descobrimos, se olharmos

com atenção, a sua assimetria interior. Arquitetura egípcia, mesopotâmica,

etíope, mesoamericana... e, claro, clássica. Eixos, pórticos, frente, traseira

e lateral, simetria e arquitrave. No entanto, é recebido como uma proposta

tremendamente atual e fresca em linha com algumas atuações do Ticino

ou recentemente do Chile. Há uma sensibilidade serena, arcaica, um tanto

romântica, que confia na simetria como recipiente para algo mais humano,

profundo e complexo a preto e branco.

Pág. 279

O projeto MUSEU DO CLIMA em Lleida, do ESTUDI’ARQUITECTURA TONI

GIRONÉS.

Meu querido amigo Toni. Universo Toni Gironés. Todos sabemos que Toni

canaliza a sua hiperatividade diagnosticada através da arquitetura e se lhe

sobra algo, gasta-o passeando consigo pelas suas obras facultando-lhe,

em sessão privada, a sua próxima conferência num recanto de alguma festa

com o mesmo entusiasmo desde o primeiro minuto até ao último. Há seis

ou sete anos ele foi-me buscar às 8 da manhã ao hotel e fomos ver algumas

das suas obras. Entre outras um incipiente Museu do Clima, mas antes

passámos pela catedral de Lleida, a Sé Velha com o seu claustro aberto

à paisagem e para a praça agachada do malogrado Ignasi Miquel. A partir

daí, começa-se a compreender o Museu do Clima pela sua ligação com o

território, com a paisagem e com o caráter dessas terras. Lembro-me que

chegámos ao museu pela cota superior. Eu não via nada, mas afinal ali já se

tinha intervido com muito cuidado e sentido. Tinha-se realizado "apenas"

o movimento de terras e tinham-se recolocado algumas pedras ciclópicas

para definir a descida para o que seria o museu. A crise paralisou o processo,

mas qualquer museu do clima bem compreendido agradece um

avançar lento.

Um projeto que começa desde a Sé Velha, de tão longe, não se pode

errar. Acredito que a grande virtude deste projeto é considerar o território

como o próprio museu e considerar o clima do local como o seu conteúdo,

sem contribuições artificiais ou recreações ambientais. Basta saber mostrar

o que existe e dar-lhe valor.

Já pudemos participar como júris de prémios em que foram premiados

na XI Bienal Ibero-Americana de Arquitetura e Urbanismo pela sua complexidade,

senso comum e o seu caráter territorial, sem limites, para além de

outras arquiteturas ensimesmadas e egocêntricas.

50

Um olhar desfocado


À medida que vou escrevendo este texto, mais surpreendido fico com o

extraordinário nível dos finalistas e a coerência do seu discurso coral.

Estou tentado a fazer uma aguarela mural como a de Michael Gandy. Recolher

um mundo imaginário em que coexistem estas obras e muitas outras regidas

por princípios semelhantes. Gandy expôs na Royal Academy em 1818 sob o

título Uma seleção de partes de edifícios públicos e privados erguidos de acordo

com os projetos do senhor John Soane para a metrópole e para outros locais do

Reino Unido entre os anos de 1780 e 1815.

Pág. 299

O projeto CASA 1413 em Girona, dos arquitetos XAVIER ROS MAJÓ, DAVID

LORENTE IBÁÑEZ, JOSEP RICARD ULLDEMOLINS e ROGER TUDÓ GALÍ do

estúdio HARQUITECTES.

Nesta ocasião, Harquitectes resolvem uma vivenda unifamiliar num ambiente

rural, aproveitando uma parede existente e a demolição dessa parede passa

a ser o argumento do projeto. É reconstruída reaproveitando o material

daquela parede e tipologicamente a casa enrosca-se num lindeiro, configurando-se

como uma parede larga e habitável, em memória da parede original.

Desta forma, a casa desenvolve-se num único andar para não ultrapassar

a altura da parede antiga e não ganhar significado dentro da cidade.

Harquitectes são extremamente sensíveis com o material e sabem explorar

ao máximo a sua expressividade. Movem-se com maestria combinando recursos

tradicionais com sistemas e procedimentos do submundo da construção.

Materiais de apoio, elementares ou subsidiários. Sabem mover-se como um

cirurgião selecionando o material de entre os escombros, no armazém local,

onde for necessário. São técnicos de laboratório capazes de pensar nos

mais pequenos pormenores. O que distingue e diferencia Harquitectes dos

restantes simpatizantes do pobre é o seu profundo conhecimento técnico e

construtivo. Eles sabem o que fazem e o que fazem não o fazem porque está

na moda.

Na sua memória, explicam isso de forma clara e concisa:

“A casa continuará as lógicas materiais e construtivas da parede-cerca

original, mas adaptando-as aos requisitos atuais. Será construída integralmente

com paredes de suporte, reaproveitando as pedras da parede existente,

misturando-as com agregados do local juntamente com dosagens

de cal e cimento. Pequenas partículas isolantes de vidro insuflado serão

adicionadas a esta base de argamassa tradicional. Em vez de empilhar, a

parede será cofrada indo-se subindo com uma técnica mista entre a taipa

e a parede ciclópica. As faces exteriores voltadas para a rua serão batidas

até ao aparecimento da pedra, enquanto as faces interiores serão deixadas

com o acabamento da própria parede da cofragem”.

Pág. 319

O projeto CASAS 6 E 12 no Porto, do arquiteto JOSÉ LOBO ALMEIDA.

Deu-nos muito trabalho encontrar o projeto de José Almeida no estreito passadiço

Miguel Bombarda. Isso é bom. Passa despercebido e é pequeno.

Uma casa no rés-do-chão de 17 m2 e outra de dois andares na fachada da

frente de 35 m2. Praticamente nada.

51

Arturo Franco



O chotis é uma dança tradicional madrilena que se dança com par sem sair de

um quadrado de 40 por 40 centímetros. Um desafio espacial e uma oportunidade

para se aproximarem.

Estas casas de 4 por 4 metros de planta aproximadamente, são um desafio

para habitar. Nestas casas cabem poucos objetos e muito senso comum.

O que não cabe de certeza é o ego do arquiteto. Ou o arquiteto ou o habitante,

os dois não cabem e aqui Almeida, sabiamente, decidiu desaparecer

e resolver as peças com o mínimo de elementos, carregadas de humildade.

Para limpar a parede, caiou a pedra. Pouco mais. O resto é resolvido usando

os perfis mínimos para ocupar menos espaço.

Nessas casas pode-se comer, dormir, ver televisão, ouvir música, ler e

sobra espaço para dançar um chotis.

Pág. 339

O projeto MONTE WEST COAST na Costa Vicentina, do arquiteto PEDRO

LAGRIFA CARVALHAIS DE OLIVEIRA do estúdio PLCO ARQUITECTOS.

Este foi outro projeto que nos custou a descobrir, ao estar espalhado pela

paisagem, salpicado com carinho pelo território, cuidadosamente disposto.

PLCO propõe-nos uma promenade de aldeia, um percurso pedestre

em busca de momentos arquitetónicos. É uma coleção de delicadezas de

encontros subtis com o passado e o presente. Surpresas de um caminhante.

Uma escada com cinco degraus, uma pérgula, a abertura de um buraco numa

casa, um caminho, um pequeno muro, um talude, um telhado leve…

No final do século XIX, a construção do jardim romântico proliferou na

Europa. Paisagens artificiais recriando a natureza selvagem, salpicadas

de caprichos, folies, surpresas e travessuras para amenizar as tardes dos

caminhantes, entediados de viver bem e embriagados de sentimentalismo,

pertencentes a uma nova burguesia emergente. A Duquesa de Osuna e o seu

Capricho, Pedro Ciga e Dorotea Fernández em Bertiz ou o Arquiduque Luis

Salvador da Áustria em Son Marroig foram alguns dos impulsionadores desses

lugares pensados ​para o prazer dos sentidos. Felizmente a história não

se repete igual, aqui PLCO suaviza a pompa e a ostentação desses passeios

melosos e mostra-nos um caminho mais humilde, mais sereno, mais contido.

Aqui substituiríamos o livro de Lord Byron por um de Fernando Pessoa.

Pág. 359

O projeto CASA EM VIANA DO CASTELO, dos arquitetos NUNO VALENTIM

RODRIGUES LOPES, FREDERICO EÇA e NUNO BORGES.

Nuno Valentim é outro habitual destes prémios na secção de reabilitação.

Aqui, apresenta uma vivenda unifamiliar sem se afastar muito dos modelos

arquetípicos da residência contemporânea enraizada no ambiente e nas

conotações vernáculas. Encontra-se dentro da linha do inquérito português

iniciada por Távora sobre a cultura rural.

Villa Stennas de Gunnar Asplund com duas alas em “L” unidas por uma

junta esférica onde se localiza a chaminé, aproveitando-se o acidente para

produzir o salto em cota.

A casa Ofir de Fernando Távora com os seus três módulos unidos pela zona

de acesso em ângulos diferentes e cobertos a uma água com telha do país.

53

Arturo Franco


A conhecidíssima casa em Leça da Palmeira de Álvaro Siza que levita sobre a

rocha em fragmentos quebrados de coberturas inclinados e plataformas em

diferentes níveis.

E assim sucessivamente numa longa tradição de villas singulares que

tomam a adaptação ao terreno e a integração formal em ambientes rurais

como modelo de trabalho.

Pág. 379

O projeto CASA EM MONSARAZ em Portugal, dos arquitetos MANUEL AIRES

MATEUS e FRANCISCO AIRES MATEUS.

Em todos os prémios há sempre um infiltrado que não pertence à mesma

orquestra, mas a sua presença é necessária por dois motivos: um porque

a qualidade dos seus autores assim o exige e dois porque todo o júri deve

mostrar um certo grau de elasticidade e permitir elementos que pertencem a

outro mundo.

É o caso da casa em Monsaraz. Usa a mesma roupa que os outros, mas

não fala a mesma língua.

Um árduo exercício de geometria descritiva e interceção de volumes puros

resulta no projeto mais abstrato dos premiados. No entanto, a geometria apega-se

ao território e tenta esconder-se na sua esquina noroeste debaixo do

terreno. Apesar da sua contundência formal, o objeto passa despercebido ao

enterrar-se como um escaravelho no meio de um território inóspito e hostil.

Até o pátio é circular no seu caminho para a abstração.

De certa forma, lembra-me a série de casas projetadas por Cecilia Puga

diante de uma paisagem lunar relativamente semelhante à dos Vilos, no norte

do vale central do Chile. Entre grandes arquitetos, certamente que se olham

de soslaio.

Pág. 399

O projeto RECUPERAÇÃO DE CAÑO DE HIERRO em Córdoba, dos arquitetos

JOSEP ORIIOL FERRER FRAU, VENTURA GODOY, MARÍA MEGÍAS e MARC

SÁNCHEZ.

Talvez tenha sido selecionado por saber ser um caminho cómodo, vazio,

entre pedras que permite observar alguns buracos na rocha, facilitar a subida

de pessoas com mobilidade reduzida e não alterar demasiado a parede da

montanha. Às vezes não é necessário muito mais e aqui, além disso, a cofragem

de cana dá-lhe aquela textura agradável a um programa tão conciso.

Estou absolutamente certo de que Hornachuelos vai gostar. Conheço-o

muito bem porque tive a sorte de dirigir o fantástico projeto de fim de curso

de Borja Vicente naquela povoação de Córdoba e ambos chegámos à conclusão

de que precisava de uma rede de caminhos e lugares que passassem

ao longo da orla, pelo limite urbano, para definir o contorno e aproveitar as

riqueza paisagística, corticeira, cinegética e ornitológica da serra cordovesa.

De uma forma ou de outra falámos de reabilitação, muita reabilitação, de

prefabricação, sistemas e montagens limpas. Os membros do júri estavam

interessados, nesta ocasião, no prefabricado, no modular, no simples e no

fácil de montar. Tudo aquilo que mostra algo tão antigo e tão moderno ao

54

Um olhar desfocado


mesmo tempo como a sinceridade construtiva, a honestidade dos materiais

apresentados com a sua máxima crueza. A abstração formal e sobretudo

concetual sobrevoa o conjunto dos projetos. Os arquitetos sempre se

interessaram pela proteção e integração com o meio ambiente, mas agora

dizemos e chamamos-lhe de sustentabilidade ambiental. A maioria dos

projetos premiados contempla-a sem imposturas nem artifícios eletrónicos.

A matéria não se cria nem se destrói, apenas muda de lugar. Assim o entendemos

e assim o reúnem muitos destes projetos que recuperam materiais e

os reutilizam para lhes oferecer uma nova vida. Ascensores Enor está muito

empenhada na acessibilidade e em permitir o desfrute de pessoas com

algum tipo de dificuldade, mas não é por isso que os projetos selecionados o

contemplam mas sim porque já fazem parte do compromisso adquirido pelos

bons arquitetos. Todos são sensíveis para com o respeito pelo preexistente e

a recuperação da memória, da tradição e das histórias próprias dos diferentes

territórios. Estabelece-se sempre uma relação cordial com o lugar e cada

projeto é abordado a partir de uma certa humildade no enfoque.

O somatório de valores de todos estes projetos poderia muito bem ter

sido assinado por cada um dos membros do júri para definir a nossa Arcádia

particular, o nosso futuro ideal. Infelizmente, esta seleção de obras é apenas

uma amostra tendenciosa e desfocada da nossa realidade.

Obrigado Carlos. Obrigado Enor.

O Fieiro, Corunha

Domingo 16 de agosto de 2020

55

Arturo Franco


Um olhar desfocado


Obras

Gran Premio Enor Ex aequo

Premio Enor Arquitectura Joven

Finalistas

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Campo de fútbol A Gandareira

S.D. Bandeira

Abraham Castro

Carlos Pita

Gran Premio Enor

Ex aequo

59


60


«Un vuelo matinal de palomas saluda a los sólidos muros que enseñan geometría

al aire, y a todo el valle»

Viajes por Galicia. Álvaro Cunqueiro

Geografía y paisaje

El Campo de Fútbol de A Gandareira se ubica en el límite del casco urbano

de la Villa de Bandeira, Concello de Silleda, en ese espacio indefinido entre

lo rural y lo urbano, en esa geografía dispersa, que tanto caracteriza al hábitat

gallego.

Una pieza anónima, sin partida de nacimiento ni autor, inmersa en la atemporalidad

del propio paisaje rural gallego al tiempo que actúa de límite de

una urbanidad que avanza irremisiblemente, si bien ahora en un desconcertado

letargo.

Equipamiento público

Construido para cubrir las necesidades de una modesta sociedad deportiva

local, que compite en todas las categorías de fútbol base regional, se

propone como un equipamiento público de bajo coste y mínimo mantenimiento,

que trata significar al lugar dotándolo de orden e identidad.

La geometría y la gravedad como únicas herramientas para lograrlo.

Verdadero monumento, siguiendo la definición de Octavio Paz, ya que

ordena y significa el espacio en que se inscribe. Una manera decidida y

firme de postular la poetización de los espacios y tiempos comunes de las

gentes de la comarca.

Construcción

Partimos de una arquitectura objetiva, concreta, alejada de la inspiración,

de la auto expresión, que implica como valor la honestidad y la ética del

material. Esto es, de su propia construcción. Una arquitectura de gran carnalidad,

sin detalles. Donde los acabados son consecuencia misma de los

procesos constructivos.

Arquitectura necesariamente realista, sin resabios, ajena a todo fetichismo.

Apenas dos acciones de proyecto: la delimitación de un recinto siguiendo

61

Campo de fútbol A Gandareira


la medidas reglamentarias y la ubicación de las gradas y los vestuarios en

una pieza semienterrada de muros de hormigón in situ, de gran inercia, en

la que se apoya por simple gravedad una cubierta de vigas pretensadas en

«T» invertida. Una construcción absolutamente arquitrabada, un castillo de

naipes en puro equilibrio que quiere ser lugar. Un lugar donde jugar al fútbol

sea una fiesta.

62

Campo de fútbol A Gandareira






67 Planta



69 Axonometría


70 Axonometría vestuarios






75

Sección

Planta


76 Planta vestuarios




Hotel Rural Casa do Rio

Menos é Mais Arquitectos

Gran Premio Enor

Ex aequo

79


80


Construir sem tocar

Do lugar:

A topografia acidentada e o Rio Douro marcam fisicamente os limites da paisagem,

e das vistas. O sítio, um vale ingreme com laranjeiras plantadas em

socalcos e uma linha de água sazonal, são as condicionantes para a implantação

da nova construção. Pretendeu-se garantir a conservação e preservação

dos processos naturais e biológicos indispensáveis aos ecossistemas

existentes.

Do programa:

O pedido de um pequeno equipamento para agroturismo construído em

madeira num sistema modular. Quinze módulos com a dimensão de

(6,60 × 3,30 m), geram o contentor para os espaços necessários à sua funcionalidade

e conforto interior. Os espaços exteriores, em forma de varandas

e alpendres corridos garantem os acessos e as circulações, bem como,

a protecção contra os raios solares e as intempéries. Por baixo, a suportar

toda a construção em madeira, encontra-se um chassi metálico que se

apoia em dois “pilares” revestidos com a pedra local que vencem um vão de

13 m ao centro, e duas consolas simétricas de 6,60 m de cada lado. Estes

pilares, com espaço no interior, albergam todas as zonas técnicas e de serviços

necessários.

Da ideia:

O sítio impôs as regras. As regras impõem deixar o vale “quase” intocável.

Uma estrutura suspensa, apoiada somente em dois pontos garantem o

impacto mínimo com o solo. O desenho procurou sintetizar nas proporções

mais correcta do espaço, o rigor das métricas pré-estabelecidas, as cargas

admissíveis, a sistematização dos detalhes, e essencialmente a coerência

na utilização dos materiais. O objecto arquitectónico procurou aproximar-se

ao conceito de “ponte”, ao conceito de infra-estrutura.

81

Hotel Rural Casa do Rio


82 Axonometria





0

10

86 Planta piso 0


0

10

87 Planta piso 1




90 Corte longitudinal



92 Corte transversal




planta modulo quarto direita

0

1

corte

modulo quarto

0

1

corte

modulo quarto

0

1

95

Planta modulo quarto

Cortes modulo quarto





Recuperación de la Torre

de Merola

Carles Enrich Studio

Premio Enor Arquitectura Joven

99


100 Planta de situación


Necesidad de la intervención

El castillo de Merola fue construido a finales del siglo xiii al sur del municipio

de Puig-Reig. Según las evidencias arqueológicas, los terremotos ocurridos

en Cataluña en el siglo XV provocaron el derribo parcial de la torre del castillo

originalmente de 5 × 3,8 m de planta y 14,8 m de altura. El único lienzo

que se ha mantenido en pie hasta el día de hoy ha sufrido un lento proceso

de deterioro. Debido a la excepcionalidad de su construcción y a la singularidad

de su tipología los restos de la torre están catalogados como Bien

Cultural de Interés Nacional (BCIN). En 2016, el alto riesgo de derribo, con la

consecuente pérdida del monumento, hace necesaria una intervención integral

que garantice la preservación de los restos y que recupere el valor de la

edificación original, impulsando el interés para posibles visitantes.

Criterios de sostenibilidad

La consolidación de los restos se realiza con un rejuntado a base de mortero

de cal y una fijación de los sillares sin reconstruir ninguna de las partes

dañadas. Una vez garantizada la fijación de la estructura existente se

plantea un refuerzo para estabilizar el lienzo y mejorar su comportamiento

a la acción del viento. Este refuerzo se configura con nueva una estructura

de madera formada por 18 perfiles de sección cuadrada de 14 × 14 cm que

resigue el perímetro original del muro de piedra y que, a modo de andamio,

permite compensar estructuralmente el lienzo existente y recuperar al

mismo tiempo la volumetría original. Se recupera la cimentación desaparecida

con hormigón de cal y se atan las dos estructuras mediante unos perfiles

de madera anclados al lienzo de piedra en 14 puntos. La nueva estructura

resuelve los condicionantes funcionales de conservación y establece

una relación de diálogo con el muro de piedra evidenciando la intervención

respecto la construcción original.

Estrategia de accesibilidad

El proyecto contempla la visibilización de la intervención como valor añadido

y como motor de interés cultural para el municipio. La preservación de

la memoria histórica se refuerza con la voluntad de proponer una experiencia

paisajística a los visitantes a partir de la aproximación al monumento.

En este sentido se realiza una operación topográfica de movimiento de

tierra para aplanar las superficies del entorno de la torre con la finalidad

101

Recuperación de la Torre de Merola


de hacerlo accesible a los visitantes y permitir distintos puntos de vista de

la intervención. Esta operación se formaliza íntegramente con el material

obtenido en la excavación arqueológica, piedra y tierra, mostrando el excedente

de material proveniente del derribo original. Finalmente, la inserción

de una escalera interior para facilitar el futuro mantenimiento del monumento

permite restablecer los 3 niveles originales de circulación de la torre.

El ascenso hasta el nivel superior recupera un punto de vista que había sido

inaccesible des del siglo XV y reconecta la torre con el paisaje.

102

Recuperación de la Torre de Merola



104 Plantas




107 Axonometría




110 Secciones





114 Sección





118


Fabra & Coats: transformación

de la nave de almacenamiento

de hilos en un complejo de

vivienda social y equipamiento

para la Colla Castellera

Roldán + Berengué arqts.

Finalista

119


120


46 viviendas sociales

La transformación de la nave G de la antigua fábrica de Fabra & Coats de

Barcelona se incluye dentro de la recuperación de este complejo textil de

los siglos XIX y XX para incorporarlo a la red de «las fábricas de la creación

de BCN». Se aportarán al barrio de Sant Andreu más de 28.000 m2 en

equipamientos y también, por primera vez en este tipo de actuaciones, en

vivienda social.

La nave G fue construida en 1905 para almacenar hilo. Tiene 100 m de largo

por 15 de profundidad y 11 de altura y está dividida en dos plantas por un

forjado intermedio de hormigón.

La estructura, fachada y cubierta, es una unidad construida en fábrica de

ladrillo macizo, teja árabe y estructura interior de acero, con una crujía de

3,36 m de ancho que se repite 25 veces. En el nivel de cubierta, se suceden

a su vez 24 cerchas de acero laminado.

Esta lógica constructiva industrial, según la cual el edificio se podría resumir

en la repetición de una única sección transversal, se transformaba cuando

entrabas en él porque la visión de toda la longitud de la nave se imponía

sobre el aspecto repetitivo del módulo.

La intervención en la nave activa todos sus elementos originales para el

nuevo programa y reutiliza sus cualidades físicas, espaciales e históricas

para hacer más eficiente la nueva construcción y reforzar la naturaleza del

edificio original.

1

Al tratarse de una nave de 100 m de largo, la primera decisión pasa por

poner en valor su máxima dimensión que es la longitud: accedemos por el

centro creando una plaza interior desde la que se inicia el recorrido de las

escaleras en doble diagonal ascendente que comunica física y visualmente

toda la nave desde la planta baja hasta las cerchas de la cubierta. El vestíbulo

relaciona también la nave con la calle Parellada y con la plaza interior

del recinto de Can Fabra. Este espacio comunitario en cascada es la nueva

aportación estructural al edificio original.

121 Fabra & Coats


2

La nueva construcción es por «ensamblaje», es una construcción en seco

realizada, al igual que en la nave industrial, con muy pocos materiales. Se

usa mayoritariamente la madera, en todas sus formas: maciza, aglomerada,

contralaminada... y se ensambla a la manera de un tejido. Coser y descoser,

la nueva construcción puede ser montada y desmontada: es «reversible».

Reutilizamos estructuralmente los dos suelos interiores de la nave. Los

usamos sin ningún tipo de refuerzo para apoyar en cada uno de ellos los dos

nuevos niveles, ya que pasamos de dos plantas de almacén a cuatro plantas

de vivienda. Para hacerlo usamos una estructura de madera porque es

5 veces más ligera que la de acero y nos permite no superar la capacidad

de carga de 1.100 kg/m2 de la nave original. La estructura en «frame» de

madera es una traslación de las antiguas estructuras de acero usadas como

estanterías para el almacenaje de hilo.

3

La nave existente actúa como amortiguador térmico de las viviendas. Las

nuevas viviendas se separan de las fachadas y la cubierta originales de la

nave y tienen su propia fachada de madera. Se crea un espacio intermedio

por donde circula el aire con el objetivo de que no haya que climatizar las

viviendas durante la mayor parte del año. En este espacio intermedio están

las calles interiores de acceso a las viviendas, reconociendo así lo que era el

antiguo recorrido de los paquetes de hilo con los puentes grúa y las cintas

transportadoras.

4

Acción: Patrimonio industrial + vivienda social + recinto cultural: Las viviendas

serán ocupadas por gente joven y artistas del recinto, que sacarán el

máximo rendimiento del espacio común social, y que éste dará lugar a intervenciones

temporales, con espacios de trabajo y de intercambio de ideas,

actuando el edificio así como punto de unión entre el barrio de San Andreu y

la plaza interior de Can Fabra.

122

Fabra & Coats


123



A

B

C

125

A

B

C

46 viviendas pasantes

Espacios comunes en doble diagonal

Nave existente con dos niveles


126

Plantas y sección longitudinal




A

B

C

129

A

B

C

Calle interior

Estructura

Nave


130

Planta






Sede de la Colla Castellera Jove de Barcelona

El antiguo complejo textil de Fabra & Coats de Barcelona, construido entre

los siglos XIX y XX, está siendo paulatinamente recuperado para incorporarlo

a la red de «las fábricas de la creación de BCN». Se aportarán al barrio

de Sant Andreu más de 28.000 m2 en equipamientos y vivienda social.

Una parte de la nave G, resultado de una ampliación de hacia el año 1950,

se ha destinado a sede de la Colla Castellera Jove de Barcelona. El resto de

la nave, de 100 m de longitud, se ha transformado en un complejo de 46

viviendas sociales.

1

El nuevo equipamiento se ordena siguiendo dos principios:

· Continuidad interior-exterior: los espacios interiores se abren a la plaza del

recinto, donde se podrán hacer entrenamientos al aire libre.

· Interacción visual entre los espacios interiores: los huecos y los cerramientos

transparentes de malla metálica permiten seguir las actividades de la

colla desde cualquier lugar del edificio.

El programa se distribuye en tres niveles principales superpuestos: sala de

entrenamiento/ensayo en planta baja, local social en la planta bajo cubierta

y vestuarios y locales técnicos en la planta semisótano, mientras que el

núcleo de comunicaciones se dispone en una crujía paralela. Desde la caja

de escaleras se accede a los niveles intermedios que corresponden a las

salas de reuniones y observación que forman un volumen en voladizo sobre

la sala de entrenamiento.

2

Para configurar el espacio principal, la gran sala de ensayo de la colla (10 ×

10 × 10 m), se parte del análisis de los castells: estructuras piramidales que

funcionan, idealmente, a compresión pura. Debido a su funcionamiento, llenan

el espacio, creando un vacío a su alrededor. Cuanta más carga tiene un

piso, más sección tiene, y el descenso de cargas se visualiza en la forma del

castillo. Para evitar el pandeo por los movimientos o el colapso por exceso

de peso, se colocan las trabas: pinya, folre, manilles. La nueva estructura

se concibe de forma complementaria a la del castell: funciona como una

135

Fabra & Coats


cáscara, creando un vacío en su interior. La planta alta bajo cubierta es una

estructura tridimensional suspendida que no hace evidente su funcionamiento.

Está formada por los forjados, las cerchas y la cubierta, y se apoya

en los muros del perímetro, que trabajan a flexo-compresión trabados por

los forjados.

3

La nueva construcción es por «ensamblaje». Es una construcción en seco

y reversible realizada, al igual que en el edificio contiguo de viviendas con

un repertorio limitado de materiales: acero, madera y ladrillo, todos ellos ya

existentes en el edificio original.

· El acero se utiliza para los elementos principales de las estructuras singulares

que forman la cubierta, la escalera y las salas en voladizo.

· La madera es el material predominante por su ligereza y versatilidad. La

madera maciza y contralaminada, siempre vista, se usa en los forjados, y los

paneles laminados y de fibras, en los revestimientos acústicos.

· El ladrillo visto se utiliza en los nuevos muros que estructuran los espacios

de circulación, formando un continuo cromático con los elementos de

madera vista.

4

La nave existente actúa como amortiguador térmico del equipamiento. La

pared de 45 cm de ladrillo y la cubierta de teja cerámica de la nave original

aportan con su masa aislamiento térmico y la fachada de la sala superior

se separa de la fachada original, creando un espacio intermedio por donde

circula el aire con el objetivo de que no haya que climatizar la sala durante

la mayor parte del año. El hueco de observación entre las dos salas tiene

también la función de favorecer la disipación del calor de la sala grande

puesto que crea corrientes ascendentes de aire que refuerzan la ventilación

cruzada de que disfrutan los dos niveles.

La sala de ensayos cuenta con calefacción por suelo radiante, conectada a

un equipo de aerotermia. Este sistema acondiciona el espacio por estratificación

y reduce el consumo en un 30 % porque calienta solamente la capa

inferior de aire.

136

Fabra & Coats


137

Detalle estructura



Edifício Nª Sra. da Luz

Eduardo Souto Moura

Finalista

139


140

Planta de implantação


O projeto do edifício na Senhora da Luz tem como base um volume com

pressupostos construtivos fortes, com a orientação solar convencional:

quartos a nascente e salas a poente, posteriormente “escavado” pela

necessidade do cumprimento de regras de urbanismo, tendo em conta a

especificidade do sítio, classificado como área histórica do núcleo da Foz,

que se pretende preservar.

O edifício é moldado pela envolvente. As paisagens e pontos de vista que

o informam e que entram por ele dentro —como um prolongamento da

linha do horizonte— nas áreas sociais da casa, que se voltam para o Mar.

Contrariamente, a nascente, as áreas privadas dos quartos voltam-se para a

rua, atrás.

Os recortes e reentrâncias na fachada são consequência do cumprimento

de regras de urbanismo, garantindo a salubridade das construções

contíguas.

O elemento vertical resulta de uma necessidade técnica integrada na composição

do edifício. A chaminé, que tem de subir acima da cobertura, enfatiza

a perspetiva da Avenida Brasil.

As dificuldades de projeto e obra acabaram por se transformar em vantagens,

por surgirem pontos que questionam o próprio edifício e que obrigaram

a voltar a fazê-lo, repetidamente, afinando-o pormenor a pormenor.

A fachada poente mantém a estrutura reticular em betão aparente, com um

princípio abstrato construtivo com uma métrica clara.

Nas fachadas norte e sul, inicialmente empenas marcantes e, agora, com

os acima referidos recuos de fachada, as paredes em betão aparente foram

cofradas com painéis OSB, conferindo uma certa “vibração” aos grandes

planos opacos da obra.

Na fachada nascente, a malha em betão que procura a regra de construção

das fachadas em pedra do centro Porto, é aqui reinterpretada em

betão aparente. O reticulado é uma base para uma composição de cheios

e vazios, em que a colocação de roupeiros pelo interior, permite dar espessura

à fachada e profundidade às varandas.

141

Edifício Nª Sra: da Luz


O edifício tem 1.452 m2 e organiza-se em 5 pisos: uma cave para estacionamento;

no piso 0, ao nível da rua, uma loja; nos pisos 1 a 3, uma habitação

por piso com cerca de 250 m2 (dois T4 e um T3); no último piso, foi projetada

uma pequena área social com um terraço de 50 m2, comum aos 3

apartamentos.

O aquecimento de águas e boa parte do aquecimento dos apartamentos

tem como fonte de alimentação um sistema de painéis solares com tubos

de vácuo.

Há uma poupança de energia pelo reforço de isolamento térmico das paredes

e eficiência dos caixilhos com corte térmico, composição dos vidros e a

poente o uso de vidro triplo.

Nos alçados norte e sul houve necessidade de reconstruir muros em granito

da região, a mesma utilizada na construção pré-existente.

Nos sanitários é utilizada pedra natural, mármore português, proveniente de

Estremoz.

142

Edifício Nª Sra: da Luz






147 Planta -1


148

Planta 0




151 Planta 1



153 Planta 3


154 Planta 4


155

Alçado poente

Alçado norte



157 Corte longitudinal



Dos casas de corcho

Emiliano López Mónica Rivera

Arquitectos

Finalista

159


160


Estas dos casas se levantan en una parcela densamente poblada de

pinos altos y esbeltos, alcornoques jóvenes y encinas en una zona de

la Costa Brava en la que antiguamente había explotaciones de corcho.

La parcela presenta una fuerte pendiente ascendiente desde la calle de

acceso, y una pila de agua de nueva creación ocupa el punto más elevado.

Las dos casas se sitúan a medio camino entre la calle y la pila, y

ambas conforman un lugar exterior de llegada y de encuentro para las

tres generaciones de una familia que habitan este conjunto.

Las casas, compactas y verticales, emergen de un terreno accidentado

en el que se ha intentado tocar lo mínimo posible, evitando intervenir

en la topografía natural del terreno —prescindiendo de muros, terrazas

pavimentadas y garajes soterrados— y apostando por la conservación

de la vegetación existente, potenciándola con nuevas plantaciones de

especies mediterráneas de sotobosque. De este modo se preserva el

ambiente y se mantiene la impresión de que lugar apenas ha cambiado

tras la intervención.

Las estructuras —de hormigón en la base y de madera contralaminada de

pino en el resto— están recubiertas en el exterior por dos capas de corcho

aislante. En los interiores se deja vista la madera de la estructura, de modo

que se generan unos ambientes cálidos de un carácter más próximo al

bosque cercano, y no tanto al mar que se encuentra a 500 m de las casas.

Los espacios interiores, de escala íntima, se encadenan entre sí, sin

necesidad de pasillos, en una secuencia de estancias de distinto

tamaño, y sus usos se definen mediante la relación con el exterior, ya

sean las vistas a lo lejos del mar, la visión de las copas de los pinos o las

salidas directas al terreno. La sombra de los pinos protegen las ventanas

de los rayos del sol.

La casa de mayor tamaño sirve de escenario para la mayor parte de los

encuentros familiares y extiende su planta principal mediante un palio

exento que configura dos amplias terrazas superpuestas con vistas al

mar y a la sierra litoral de Les Gavarres. El palio, de hormigón arenado,

es una estructura independiente de la casa y sus terrazas quedan literalmente

suspendidas entre los pinos.

161

Dos casas de corcho


La producción de calefacción se realiza mediante aerotermia por suelo

radiante bajo un pavimento de baldosas cerámicas fabricadas a medida por

Ceràmica Cumella.

Ambas casas obtuvieron la calificación energética clase A con un consumo

de energía de 41,44 y 46,22 kWh/m2 al año y unas emisiones de 7,04 y 7,88

kg de CO2/m2 al año.

162

Dos casas de corcho




165

Plantas principales y piscina





AGLOCORK FACHADAS

Plancha

5 × 50 × 100

260 uds.

AGLOCORK FACHADAS

Bloque

25 × 50 × 100

17 uds.

169

Despiece fachada corcho


170

Secciones






·

·

·

·

·

·

CUBIERTA

Impermeabilización armada liquida de pintura

elastómera

Tablero contrachapado WISA-Spruce e:38 mm

Rastreles de pino, formación de cámara

ventilada y pendientes cubierta anclados

mecánicamente a panel CLT

Aplacado de corcho AGLOCORK TÉRMICO

e:100 mm impermeable y transpirable

Lamina transpirable ROTHOBLASS TRANSPIR

135

Estructura horizontal de paneles de madera

CLT e:120/100 mm

·

·

·

·

FACHADA

Aplacado de corcho AGLOCORK FACHADAS

e:50 mm

Mortero adhesivo de cal impermeable y

transpirable

Aplacado de corcho AGLOCORK TÉRMICO

e:40 mm fijado mecánicamente a estructura

vertical con arandela para tirafondos REMOSA y

sellado con SICAFLEX

Estructura vertical de madera contralaminada

(CLT) e:90 mm

·

·

·

·

FORJADO

Pavimento interior de baldosa de gres de

120x243x10mm, acabado esmaltado y

colocación al hilo

Capa de anhídrido autonivelante e:6,5 cm.

Juntas perimetrales de poliestireno expandido

e:2 cm

Instalación de suelo radiante sobre paneles

Auctec de aislamiento térmico de Difutec

e:2 cm. Separar las tuberías mínimo 15 cm de

los paramentos verticales

Estructura horizontal de madera

contralaminada (CLT) e:100 mm

175

Detalle constructivo





Rehabilitación de vivienda unifamiliar

en Miraflores

fuertespenedo arquitectos

Finalista

179


180

Esquemas del proyecto


La vivienda está ubicada en el lugar de Miraflores, Muros, un pequeño

núcleo rural de carácter tradicional, formado por un conjunto de viviendas

de piedra y un elevado número de hórreos que en su día albergaban, secaban

y curaban las plantaciones de maíz. La vivienda se sitúa en una parcela

de fuerte pendiente, originalmente se componía de dos volúmenes adosados,

que responden al esquema tradicional de vivienda gallega en donde

los espacios principales eran las cuadras y la cocina: con el horno y la fresquera

en piedra, pero con el paso del tiempo se añade un tercer volumen y

se realizan una serie de modificaciones que desvirtúan su carácter. Los tres

volúmenes se adaptan a la pendiente, se protegen de los vientos y casi se

cierran a las imponentes vistas de la Ría de Muros, dando lugar a un interior

compartimentado, de espacios reducidos y oscuros.

La propuesta parte del entendimiento del lugar: la escala del núcleo rural,

las preexistencias de la vivienda, la materialidad de la piedra, las vistas a

180̊ de la ría o el soleamiento son los parámetros que se han tenido en

cuenta a la hora de plantear la actuación. La idea de proyecto busca resaltar

su identidad: dignificando lo preexistente y creando un espacio interior

fluido bañado por la luz y dirigido a las vistas.

A pesar de carecer de algún tipo de protección patrimonial, la primera

decisión que se adopta para la realización de la idea pasa por mantener los

volúmenes de piedra originales en su forma, sustituyendo el tercer volumen

añadido, debido a su escaso interés, por un nuevo volumen de hormigón,

con el fin de completar el conjunto edificado. Las fachadas en piedra mantienen

sus huecos originales, mientras que en el nuevo volumen surgen los

grandes ventanales que se abren a las vistas de la ría, con posiciones orientadas

que reflejan el uso en su interior y dialogan con lo existente. La intervención

apuesta por un uso sincero de los materiales, limitando a mantener

la piedra, la introducción del hormigón visto y el zinc, que unifica las cubiertas.

Otra de las decisiones pasa por la creación de tres lucernarios de distintas

dimensiones que bañan el espacio del comedor, el espacio de ducha

y el antiguo espacio de las cuadras, consiguiendo que la luz bañe los muros

de piedra interiores.

El interior se plantea como un espacio fluido en el que a modo de recorrido

se transita por las distintasalturas y estancias de la vivienda disfrutando del

181

Rehabilitación de vivienda unifamiliar en Miraflores


carácter singular de cada uno de sus espacios. Jugando con la escala, las

conexiones visuales y la luz se consigue crear un sistema espacial continuo

que vertebra la experiencia espacial de la vivienda. La madera, pino gallego,

como único material que unifica todo el interior proporciona la calidez y

refuerza la idea de la nueva vivienda: el hogar.

182

Rehabilitación de vivienda unifamiliar en Miraflores




185

Planta de situación





189

Axonometría




192


193

Sección

Planta baja

Primera planta




196

Alzado sureste

Alzado noreste




Casa La Toscalera

Alejandro Beautell

Finalista

199


200


La casa se sitúa en el Barrio del Toscal de Santa Cruz de Tenerife, un barrio

olvidado, declarado conjunto histórico pero que carece de plan especial.

El proyecto consiste en la rehabilitación de una vivienda de 1912 que se

encontraba en estado de ruina. La rehabilitación planteada no tiene como

propósito mantener una imagen inmutable de la ciudad histórica, pero si

producir una modificación controlada, que permita la evolución sin borrar la

esencia del lugar. Considerando los valores ambientales de la casa, constituidos

por su volumetría, fachada y materialidad, y desde la reinterpretación

de las arquitecturas tradicionales de la isla, se ha dotado a la vivienda de un

esquema de casa-patio.

El reducido patio de ventilación existente se amplía pasando a ocupar toda

la crujía transversal de la edificación —de muro a muro medianero— constituyéndose

como verdadero centro tipológico de la vivienda. La remonta de la

edificación se retranquea de la línea de fachada, disminuyendo su presencia

desde la calle y generando una terraza que sirve al dormitorio principal.

Como es frecuente en la arquitectura tradicional canaria, la escalera se

sitúa en el lado izquierdo de la galería abierta al patio y se constituye como

elemento articulador de las distintas estancias. El primer peldaño de la

escalera se diferencia de los demás, recordando aquella pieza basáltica tan

común en las viejas casas.

A nivel material, los muros existentes que definen el cerramiento de la casa

se proyectan vistos o acabados con albeo de cal, según los casos. La nueva

construcción se ejecuta en hormigón visto, con distintos acabados.

Criterios de accesibilidad: La casa se diseña de tal forma que todos los usos

puedan desarrollarse en planta baja, que se encuentra a nivel de calle. El

patio podría albergar un ascensor en el futuro, de resultar esto necesario.

Criterios de sostenibilidad: Se proyecta una arquitectura con medios pasivos

que no requiere de climatización. El patio se constituye como centro y

pulmón de la casa. Se instala un sistema de aerotermia que extrae energía

ambiental contenida en la temperatura del aire para la producción de agua

caliente sanitaria.

201

Casa La Toscalera



203

Alzado


204

Planta baja

Planta entresuelo



206

Planta alta

Primera cubierta




209

Secciones transversales









217

Sección longitudinal



Mies Missing Materiality

Anna & Eugeni Bach

Finalista

219


220


Vestir el Pabellón Mies van der Rohe para desnudarlo de su materialidad.

Con esta sencilla acción, el pabellón se convierte en una representación de sí

mismo y abre la puerta a múltiples interpretaciones sobre aspectos como el

valor del original, el papel de la superficie blanca como imagen de la modernidad,

o la importancia de la materialidad en la percepción del espacio.

El Pabellón de Barcelona sobre el que actuamos es una reconstrucción; una

réplica tan fidedigna del original, que a menudo cuesta recordar su verdadera

naturaleza. Un edificio que debía ser temporal quedó inmortalizado

en primera instancia por el relato escrito del movimiento moderno, y más

adelante, por su propia reconstrucción.

Convertir el pabellón en una imagen de sí mismo, con todas sus superficies

limitadas a un único material, pone en evidencia el papel representativo del

edificio; tanto el del original, como símbolo nacional, como el de la réplica,

en representación del primero. El pabellón se convierte, durante un tiempo,

en la maqueta a escala 1:1 de la réplica del pabellón temporal más longevo

de la arquitectura moderna.

Sustraer parte de la materialidad al pabellón abre además otras interpretaciones

ligadas a la historiografía de la arquitectura del siglo XX. El Pabellón

de Barcelona fue entronado como icono de la modernidad en la exposición

Modern Architecture del Moma de Nueva York de 1932. En el catálogo de

la exposición, varios edificios de arquitectos como el propio Mies van der

Rohe, Le Corbusier, Neutra, Wright, Oud o Gropius, entre otros, son presentados

a través de una selección de fotografías y escritos críticos en los que

Philip Johnson y Henry Russell Hitchcock apuntan los criterios homogeneizadores

para poder aunar todas las obras bajo un mismo foco. Entre tales

criterios, la superficie blanca, como emblema de una nueva arquitectura,

aparece como uno de los más insistentes.

Proveer al Pabellón de Barcelona de esa blancura homogeneizadora significa

dotarlo de una de las características definitorias de la historiografía

moderna —que no de la modernidad— aunque al mismo tiempo, signifique

despojar al pabellón de su materialidad, de su carácter único; aquél que

precisamente lo erigió en icono del mismo movimiento moderno.

221

Mies Missing Materiality


La instalación convierte esta paradoja en vivencia. Permite al visitante

plantearse éstas y más reflexiones a través de su propia experiencia en un

pabellón que, por unos días, pierde su rastro material para, así, asumir todo

su potencial representativo y relacional.

222

Mies Missing Materiality













234

Bloque formado por los vinilos recuperados usados en la

instalación. Este volumen contiene todas las superficies

del Pabellón de Barcelona. 45 × 90 × 30 cm


235

Axonometría





Vivienda unifamiliar

en el Valle de Egüés

Pereda Pérez arquitectos

Finalista

239


240


La parcela de geometría irregular presentaba una pronunciada topografía

con un desnivel entre sus extremos de 16 metros en la dirección

Este-Oeste.

La vivienda se fragmenta buscando, por un lado un buen asentamiento en

la pendiente, y por otro, una presencia discreta mediante una volumetría

sencilla, de escala amable y cercana.

El proyecto se desarrolla en dos plantas: una a cota de calle en su nivel

superior con el programa de día de la vivienda y otra en un nivel inferior con

el programa más privado. Ambas vinculadas, disfrutando y protegiéndose

con la dimensión del territorio al que se enfrentan.

El ámbito inferior se materializada como un zócalo comprimido que permite

un habitar de forma más recogida, frente al nivel superior que se conforma

como un gran espacio-ventana para el disfrute de las vistas lejanas.

Este basamento además genera un plano horizontal ajardinado para el volumen

superior al que cede todo el protagonismo.

La casa, desde su traza elemental y su materialidad, pretende quedar relacionada

con la medida del lugar, como una sencilla pieza blanca de hormigón

en el paisaje.

241

Vivienda Unifamiliar en el Valle de Egüés




244

Alzado sur

Alzado norte




247

Planta acceso







253

Planta baja


254

Sección longitudinal






Ágora

Edificio de servicios en la ciudad

deportiva del Morrot

unparelld’arquitectes

Finalista

259


260

Emplazamiento


Una plaza cuadrada, definida por dos porches y abierta a los campos de

fútbol. Este es el centro de la ciudad deportiva del Morrot en Olot. Es también

la respuesta a las contradicciones entre el uso y el emplazamiento: un

polígono industrial y una calle de acceso casi sin aceras.

La plaza conecta visualmente con los elementos geográficos naturales, el

perfil de los montes que confinan la comarca. Al mismo tiempo, se aparta

de las fábricas y de la calle transitada por camiones. El conjunto se asienta

sobre una plataforma horizontal. Una interrupción en este basamento da inicio

a un recorrido de entrada complejo y gradual: cancel, escaleras y rampa,

porche a tres alturas, para desembocar de forma tangencial en el espacio

central.

Los pabellones son gemelos pero no son iguales. Comparten perfil y porches,

pero mantienen diferencias derivadas de la posición y el uso: uno está

destinado a vestidores y el otro, a recepción, cafetería y servicios. Su volumen

escalonado se ajusta tanto a las proporciones de la plaza como a la

organización interna.

Todo es estructura. Atendiendo al reducido presupuesto, se invierte en

aquello más trascendente: la activación de un lugar común, el volumen

generoso de los espacios interiores y la entrada de luz natural. En este sentido,

la construcción con muros portantes de bloque de mortero es sencilla

y de fácil ejecución. Su lógica interna define la caligrafía de la obra y pauta la

medida de las estancias.

La pareja de pabellones que se miran viste un escenario para cultivar uno de

los valores más preciados del deporte base: la sociabilización.

261

Ágora. Edificio de servicios en la ciudad deportiva del Morrot


262

Axonometría








269

Axonometría de la estructura portante


270

Alzados






275

Planta


276

Sección constructiva




Museo del Clima en Lleida

Estudi d’arquitectura

Toni Gironès

Finalista

279


280

Emplazamiento


En el proceso del Museo del Clima, se cuestiona el programa del concurso

convocado en el año 2008. En él, y dentro de un recinto de 12.000 m2, se

solicitaba un edificio de 3.000 m2 entendido como continente cerrado que

debía conseguir una temperatura estable todo el año entre 18 y 25 grados.

Alternativamente, se propuso entender el clima y sus procesos como verdadera

reflexión de la propuesta.

Triplicando el área en unos 36.000 m2, se proyecta un gran espacio público

en el que se optimizan los materiales obtenidos con el movimiento de tierras,

activando a su vez la vegetación propia del lugar.

Al ser el clima el objeto del museo, el continente se convierte en el contenido

y al proponer no utilizar climatización artificial alguna, se consigue

reducir el presupuesto a una quinta parte de lo previsto en el enunciado

inicial.

Planteando un entramado inseparable entre la naturaleza y las tramas de la

existencia, el recurso de la tierra como topografía se materializa en el paseo

por el soleado altiplano y la sombría vaguada.

El agua y su ciclo natural gestionan los diferentes grados de humedad,

optimizando su uso por gravedad para así cubrir las diferentes necesidades

infraestructurales de lo que se considera como un gran espacio público en

continuidad.

El aire aparece como brisa cálida de poniente en el altiplano, y como fresca

ventilación cruzada en el bosque preexistente y en la pérgola vegetal del

espacio de acogida.

El fuego, a partir de la radiación solar sobre la piel y en un clima de contrastes

como el continental, se administra con la alternancia de sombras que la

siempre útil hoja caduca habilita en cada momento.

En definitiva, la arquitectura ejerciendo aquella mediación en clave de habitabilidad

que facilita la interacción entre los distintos elementos, y en la que

como construcción inacabada, el paso del tiempo construye, disponiendo

conjuntamente con la polivalencia de programas y actividades, un nuevo

281

Museo del Clima en Lleida


y habitable espacio público en armonía con la experiencia del clima y los

distintos procesos naturales, intentando pasar de los ciclos abiertos del

sistema actual a los ciclos cerrados propios de la biosfera.

El proyecto trasciende la condición de museo como objeto edificado, planteando

un sistema en diálogo constante con los tiempos de los cuatro elementos

naturales, y proponiendo paradójicamente, que el museo del clima

es el planeta tierra.

282

Museo del Clima en Lleida


283


284

Planta de situación





288

Planta baja



290


291


292

Planta subsuelo




295

Esquema climático





Casa 1413

HArquitectes

Finalista

299


300

Planta de situación


El muro de piedra que limitaba la finca recorría todo el solar y únicamente

dejaba entrever las copas de los árboles del interior. La materialidad y

la irregularidad de sus geometrías le daban carácter y una presencia

especial. Pero el planeamiento vigente, obligaba a unes cesiones de vial

que ampliaban el ancho de calle y hacían imposible mantener el muro

existente.

Sin el muro existente, el primer y principal reto del proyecto es conseguir

volver a contextualizar el solar, hacer una casa de nueva planta capaz de

dar respuesta coherente, respetuosa y honesta con el entorno.

En lugar de ubicarse en el centro del jardín, se propone rodearlo. Una casa

que actúe como cerca.

Una casa-muro, permite recuperar la continuidad urbana y permite experimentar

una nueva tipología muy alargada, toda en planta baja, adaptada a

la topografía y a la nueva geometría de la calle.

La casa seguirá las lógicas materiales y constructivas del muro-cerca

original, pero adaptándolas a los requerimientos actuales. Se construirá

integralmente con muros de carga, reutilizando piedras del muro existente

mezclándolas con áridos propios del solar junto con dosificaciones de cal

y cemento. En esta base de mortero tradicional se añadirán pequeñas partículas

aislantes de vidrio reciclado insuflado. En vez de apilar, el muro se

encofrará y se irá subiendo con una técnica mixta entre el tapial y el muro

ciclópico. Las capas exteriores que dan a la calle se repicaran hasta hacer

aflorar la piedra, mientras que las caras interiores se dejaran con el acabado

propio del muro encofrado.

A lo largo de la parcela el muro va variando su grosor y en muchos casos

se hace tan grueso que permite albergar los espacios más estáticos de

la vivienda, o aquellos que requieren más privacidad, tales como camas,

baños, lavadero, despensa, armarios, lavamanos,... En una relación casi

fractal, se van resolviendo todas las escalas del proyecto, relacionando y

encadenando espacios cada vez más grandes hasta el punto de abrazar

toda la parcela. Se produce una secuencia entre los espacios más domésticos

y los ámbitos más exteriores y salvajes.

301

Casa 1413


Las relaciones longitudinales se solucionan por delante del programa más

estático, que queda adosado al muro, creando una larga secuencia de

galerías que permitirán sacar provecho de las ganancias solares durante el

período de invierno. Cuando hace buen tiempo, las galerías se pueden abrir

totalmente convirtiéndose en un gran porche abierto al jardín. Una transición

entre los diferentes climas del edificio que evoluciona constantemente

a lo largo del año.

302

Casa 1413





52,52

51,80

51,41

51,61

50,0

49.65

49.67

49.81 49.80 49.87 49.95 49.95 49.96

50,07

49.

52,52

51,80

51,41

51,61

50,0

49.65

Existing wall

1

49.67

0 2

5m

49.81 49.80 49.87 49.95 49.95 49.96

50,07

49.

1

Existing wall

0 2

5m

49,65

49,81

49,95

50,07

49,93

A

B

1

Project wall

49,65

0 2

5m

49,81

49,95

50,07

49,93

A

B

1

Project wall

0 2

5m

306


53,25

53,19 53,13

52,32

52,11

50,96

50,34

50,83

93

53,25

49.85 49.75

53,19 53,13

49.76

49.59

49.41 49.33 49.21 49.12 49.03

52,32

52,11

48,74

48,46 48,40

50,96

50,34

50,83

93

49.85 49.75

49.76

49.59

49.41 49.33 49.21 49.12 49.03

48,74

48,46 48,40

49,85

49,75

49,59

49,41 49,33

49,12

48,70

48,46

C D E F G

49,85

49,75

49,59

49,41 49,33

49,12

48,70

48,46

C D E F G

307

Muro existente

Alzado exterior


308


309

Planta


310


311

Alzado interior



313

Secciones







Casas 6 e 12

Ilha na Rua Miguel Bombarda

José Lobo Almeida

Finalista

319


320

Implantação


Na Rua de Miguel Bombarda, uma passagem rampeada sob um edifício,

leva-nos a um pequeno bairro/ilha —dois longos edifícios de pedra pintada

ladeiam a rua corredor de acesso às habitações.

Os edifícios, ambos com dois pisos, são compostos por módulos de

planta quadrada de aproximadamente 4,5 m de lado. No bloco poente, as

casas desenvolvem-se em dois pisos com acesso ao nível do rés do chão.

No bloco nascente, as habitações ocupam apenas um piso, sendo as do

piso superior servidas por uma galeria exterior.

O projeto, de custos controlados, interveio numa habitação de cada um

dos blocos. A Casa 6 (17 m2) no rés do chão do bloco nascente e a Casa 12

(34 m2) no bloco poente.

A casa 6, de uma janela, foi a primeira a ser intervencionada. Uma nova

viga transversal, que reforça a estrutura do piso superior, foi colocada para

naturalmente desenhar o alinhamento que secciona as áreas de sanitário/

lavandaria e cozinha, do espaço de estar e dormir. Em articulação com o

espaço de refeições iluminado pelo vão de guilhotina, a cozinha desenvolve-se

frente à porta de entrada promovendo, com o alpendre, a interação

com o exterior.

A casa 12 desenvolve-se em dois pisos. No rés do chão, um hall generoso

comunica com o quarto, que usufrui da única janela do piso, e com o

sanitário ao nível do primeiro patamar da escada. O espaço de estar ocupa

agora o primeiro andar, mais luminoso e com uma nova espacialidade

dada pela supressão do forro plano do teto. A cozinha na retaguarda, integrada

na largura da escada, liberta todo o espaço voltado para a fachada.

321

Casas 6 e 12






326

Planta Casa 6




329

Corte Casa 6


330

Plantas Casa 12






335

Cortes Casa 12


336

Corte Casa 12




Monte West Coast

PLCO arquitectos

Finalista

339


340


O vale

A ocupação do território em torno da ribeira de Seixe encontra-se profundamente

relacionada com as condições que caracterizam essa paisagem.

Partindo do cume da Serra de Monchique, o curso de água apanha os

escoamentos das serras do Algarve e do litoral alentejano e encaminha-os

para o Atlântico depois de atravessar o parque natural da Costa Vicentina.

A montante, os declives acentuados encaixam o talvegue num percurso

sinuoso, ao passo que, próximo da foz, a aplanação das encostas faz

expandir as várzeas. Por sua vez, a densa galeria ripícola (árvores e arbustos

resistentes a inundações) que acompanha a ribeira é contínua em todo

o seu trajeto. As marcas da presença humana assinalam as singularidades

do vale. A situação orográfica que conforma o leito da ribeira ocasionou até

ao século XVI a sua navegabilidade, facto que determinou o assentamento

de determinados topónimos, como é o caso do Porto da Torre ou do Porto

das Pedras.

As ruínas

Do conjunto de construções existentes no vale restavam praticamente só

as ruínas, vestígios de uma ocupação dispersa estreitamente relacionada

com ribeira de Seixe. Diferentes entre si, quer nas dimensões como na

geometria, as ruínas ocupavam diferentes cotas do vale e diversas orientações

consoante a sua implantação. A montante posicionam-se as casas

da Gaiola sobre uma cumeada orientada para noroeste. Em contraponto,

a casa do Porto da Torre encosta-se ao limite do leito de cheia e olha para

norte. No estreitamento do vale, em lados opostos, avistam-se as casas da

Pereira e Medronheira voltadas para poente e levante, em situação de baixa

encosta. Na curvatura de um dos meandros estão as casas da Abóbada, da

Figueira, do Sobreiro e da Oliveira, gerando uma pequena centralidade no

interior do vale. E mais a sul, a rematar o conjunto, implantam-se as casas

do Porto das Pedras orientadas a poente sobre uma pequena elevação.

A intervenção

Apesar da individualidade das construções, cada ruína foi pensada como

uma peça/parte de um conjunto arquitetónico único, desenhado pelas

diferentes formas como se olha e revela a paisagem e pela sistematização

e repetição dos sistemas construtivos e materiais usados, como de uma

variação sobre o mesmo tema se tratasse.

341

Monte West Coast


Os sistemas construtivos

As paredes das casas mantêm-se em taipa e a abertura dos vãos procura

assumir essa materialidade quando os caixilhos em aço são colocados

na face interior dos muros, ou ocultá-la quando se justapõem à face exterior

dos paramentos, mostrando a sua esbelteza. Sobre a taipa repousa a

estrutura de madeira que serve de apoio à telha que cobre as habitações. A

cerâmica dos telhados repete-se nos pavimentos das plataformas, estabilizando

a entrada das casas como um prolongamento do espaço interior. Por

outro lado, os muros que contém a topografia são em alvenaria de pedra e

expõem os planos exteriores ao horizonte.

342

Monte West Coast


343


13

12

10

11

7

6

4

2 8

3 9

1

1 Recepção + Estacionamento

344

Planta de localização

2 Piscina

3 Casa Oliveira

4 Casa Figueira

5 Casa Sobreiros

6 Casa Abóbada

7 Casa Pereira

8 Casa Animais

9 Casa Porto das Pedras

10 Casa Porto da Torre

11 Casa Medronheira

12 Casa Gaiola

13 Casa Gaiolinha



346

Casa Abóbada


347

Casa Abóbada


348

Casa Pereira


349

Casa Pereira




352

Casa Gaiolinha


353

Casa Gaiolinha







Casa em Viana do Castelo

Nuno Valentim

Frederico Eça

Nuno Borges

Finalista

359


360

Planta de implantação


A costa marítima portuguesa entre Viana do Castelo e a Galiza é muito procurada

para refúgio e veraneio. A casa permite esta dupla utilização porque

localiza-se a meia encosta de um monte ao pé do Atlântico —ou seja, por um

lado está virada para o mar e por outro goza, à partida, de um terreno absolutamente

singular que preservou uma qualidade paisagística e arquitectónica

de grande valor.

Foram pois estas qualidades, do conjunto construído e sua envolvente, que

determinaram uma solução que procurou ser atenta aos valores identificados

no local.

O terreno apresentava também uma topografia acidentada destacando-se,

desde logo, a existência de um belíssimo conjunto arbóreo autóctone que

se pretendeu preservar e valorizar. Mantinha ainda um conjunto de pequenas

edificações e ruínas de construção tradicional que se consideraram na

proposta como elementos requalificadores dos espaços exteriores envolventes

à casa.

A nova casa, seguindo a lição de Távora, resgatou uma zona esquecida

no confim do terreno e procurou a exposição solar e as vistas para o mar.

Desenhou-se a sua implantação ajustando-se à inflexão de uma antiga linha

de água (ainda marcada no sítio), às árvores existentes, à configuração do

limite do lote e a um ou outro afloramento rochoso. Compreende-se, assim,

as duas estratégias de composição das fachadas que reflectem, na prática,

a existência de um tardoz em contraponto a um alçado aberto para o jardim

e para o mar.

A topografia obrigou, ainda, a um ajuste permanente do volume às cotas,

o que conduziu à subdivisão do programa em dois corpos interligados

—no corpo à cota mais baixa, de acesso à casa, localizam-se as salas e

a cozinha; no corpo mais elevado localizam-se os quartos e escritório.

O betão aparente e as caixilharias de madeira, sem pinturas, pretendem

reforçar a integração dos volumes propostos com a envolvente natural.

A cobertura de telha cerâmica unifica a proposta de dois corpos a níveis

diferentes e o desenho de pormenor foi feito a rever os mestres mais próximos

(Siza em Leça, Távora em Ofir, Archer na Bemposta,…) e não só (Aalto,

Coderch, Wright,…)

361

Casa em Viana do Castelo


Os arranjos exteriores realizaram-se procurando movimentar a menor quantidade

de terras tal como a menor alteração possível da matéria e formas

existentes. As ruínas e construções pré-existentes são, por isso, parte integrante

do jardim ou forma de proteger as zonas de estar no exterior.

362

Casa em Viana do Castelo


363




366

Piso térreo



368

Alçado Poente


369

Alçado Norte





373

Perfil transversal sala



375

Perfil transversal quartos





Casa em Monsaraz

Aires Mateus

Finalista

379


380

Diagramas


O Alentejo é um território muito único nas suas condições climáticas. A

falta de água, rios e humidade nunca permitiu grandes concentrações de

pessoas. Durante séculos, a ocupação humana nos campos eram escassas,

pontuais e muito dispersas em grandes propriedades de superfície. As

árvores não eram abundantes pelas mesmas razões, e a vegetação também

era muito baseada no solo.

Os materiais mais comuns na arquitetura vernacular são sobretudo minerais,

devido à sua abundância e ao seu melhor comportamento contra o

calor extremo. Argila, cal, pedra, azulejos são os protagonistas das construções

desta paisagem.

O paradigma da construção ao longo dos tempos tem se dedicado principalmente

à proteção solar, ventilação e uso de materiais não perecíveis.

Além da arquitetura habitacional tradicional, ainda podem ser encontrados

exemplos de proteção ao sol em jóias vernaculares como a Capela de

Santa Luzia em Alvito, Ermida S. Geraldo em Alcáçovas, Igreja Nossa Sra. da

Conceição em Estremoz, Ermida de Santo André, Beja.

A área mudou completamente com a construção da barragem do Alqueva,

concluída em 2002. O reservatório criou um lago artificial, que agora possui

um valor contemplativo diferente.

A casa está localizada exatamente na fronteira onde esses dois mundos

extremos se encontram: o clima quente e a inevitável superfície espelhada

de um enorme lago novo.

A casa projeta um novo centro, um pátio protegido com vista para a água. O

projeto usa o território para projetar uma cúpula que cobre as áreas sociais

e se torna o centro da vida da casa. O espaço externo é orientado a olhar

para a água, num diálogo em que a proximidade existente procura uma relação

de intimidade.

Uma cúpula invertida cruza a paisagem e cria uma abertura que permite

a entrada de luz no espaço, moldando sua geometria e limites precisos.

O acesso à casa é feito por uma escada escondida através da cobertura.

Todas as áreas sociais estão abertas para o espaço externo principal,

381

Casa em Monsaraz


enquanto o sistema de circulação conduz para a área privada. Os quartos

abrem-se para pequenos pátios circulares. Em meio a uma ampla paisagem

natural, a escala da casa é a dos pátios e da cúpula maior. Eles são os únicos

elementos visíveis, revestidos em azulejo branco radiante.

O objetivo foi integrar completamente a casa na paisagem, para minimizar

o seu impacto. As paredes principais são construídas em betão à vista, à

medida que a casa se funde na topografia, protegendo a paisagem e integrando-a

no ambiente. No interior, os detalhes em madeira, com a sua temperatura

específica, criam uma atmosfera mais equilibrada. A ideia era criar

precisamente um espaço protegido, como um pátio voltado para a água.

382

Casa em Monsaraz





386

Planta de implantação




389

Planta



391

Alçado este

Alçado sul



393

Corte






398


Caño de Hierro

Ferrer / Godoy / Megías / Sánchez

Finalista

399


400

Estado previo


El Caño de Hierro es una formación rocosa sobre la cual se asienta el

núcleo urbano de Hornachuelos, un pueblo cordobés situado al borde de

la sierra que lleva su mismo nombre, asomado desde la lejanía a la vera del

Guadalquivir.

Las Cuevas del Caño de Hierro, que antiguamente se utilizaban como refugio

y como almacén de excedente agrícola, estuvieron sepultadas bajo runa

y maleza durante largas décadas, y sólo se mantuvieron vivas en el recuerdo

de los mayores del lugar. Nos hablan de otros tiempos, otros ritmos, otra

manera de vivir. Su puesta en valor se enmarca en una operación que tiene

el objetivo de recuperar el patrimonio de Hornachuelos para sus vecinos y

reivindicar su enorme riqueza natural, histórica y arquitectónica.

Para la puesta en valor del Caño de Hierro se propone un paseo peatonal,

que parte de la carretera de acceso al pueblo y que culmina en la mayor de

las cuevas, la Cueva de las Carretas. El paseo debe salvar los nueve metros

en altura y el margen en superficie para resolver el ascenso es limitado. Se

trazan seis muros de contención, seis cortes en el terreno, de los cuales

resulta el paseo peatonal, un trazado geométrico que resuelve el ascenso y

la transición de una vía rodada a un entorno natural, agreste.

El Caño de Hierro es un paisaje de una gran belleza plástica. Su gama de

amarillos va tornándose en marrones a medida que el día avanza y el Sol

cae. Sus huecos y sus protuberancias, su geometría irregular, no hacen

sino magnificar el carácter cambiante, sometido a los designios de la luz, de

este lugar. Se trata de una estética rasgada que los muros, con su color y su

encofrado pretenden reconocer y acompañar. Pasan a formar parte de este

gran zócalo que es el Caño de Hierro para Hornachuelos.

En su culminación, bajo la Cueva de las Carretas, el paseo se expande, ofreciéndonos

un mirador. Desde aquí se observa la vertiente opuesta del caño,

y a lo lejos, los campos de naranjos que se extienden hasta el horizonte.

La culminación de este recorrido no es otra que la observación del paisaje

desde el paisaje.

401




404

Situación




407

Entorno




410

Axonometría


A.

B.

C.

A.

B.

Paisaje

El espíritu de la propuesta no es otro que la observación

del paisaje desde el paisaje.

Geometría

Se trazan seis muros de contención, seis cortes en el

terreno, de los cuales resulta el paseo peatonal.

411

C.

Textura

Los muros, encofrados con cañizo, reconocen el valor

plástico del lugar y acompañan al peatón que asciende

por el paseo.


412

Axonometría





416

Vegetación preexistente



418


Créditos obras

419


Campo de fútbol A Gandareira.

S.D. Bandeira

Hotel Rural Casa do Rio

Ubicación

Bandeira, Manduas. Silleda, Pontevedra

Endereço

Castelo Melhor, Vila Nova de Foz Côa

Estudio

Abraham Castro / Carlos Pita

Escritório

Menos é Mais Arquitectos

Autoría

Web

Equipo

Abraham Castro

Carlos Pita

abrahamcastro.es

carlospitaarquitectos.com

Jose Carlos Iglesias (arquitectura)

Manel Perez (arquitectura)

Monica Balado (arquitectura técnica)

Fran Carballo (estructura)

Daniel Hermosilla (Rodiñas) (prefabricados)

Arquitectos

Web

Equipa

Francisco Vieira de Campos

menosemais.com

Inês Mesquita, Cristina Maximino

(arquitectura)

Eulália Soares (Newton-C) (estruturas,

acondicionamento acústico)

Francisco Reis (Newton-C) (instalações)

Maria da Luz (Afa Consult) (instalações)

Raul Bessa (GET) (instalações)

Fechas

05–2016 / 03–2019

Datas

2014 / 2018

Fotografías

Juan Rodríguez

Abraham Castro

Carlos Pita

Fotografias

José Campos

Francisco Vieira de Campos

Recuperación de la Torre de Merola

Ubicación Puig-Reig, Barcelona

Estudio Carles Enrich Studio

Autoría Carles Enrich Giménez

Web

carlesenrich.com

Fabra & Coats: complejo de vivienda

social y equipamiento para la Colla

Castellera

Ubicación

Estudio

Autoría

Recinto de Fabra & Coats

Parellada 9, Sant Andreu, Barcelona

Roldán + Berengué arqts.

José Miguel Roldán

Mercè Berengué

Equipo

Fechas

Fotografías

Brufau Cusó Estudi (dirección ejecutiva)

MASAad (estructura)

2016 / 2019

Adrià Goula

Web

Equipo

roldanberengue.com

Vicenç Sanz, Zana Bosnic, David Espuña,

Miquel Canyellas (arquitectura)

Jordi Bernuz (estructura)

Josep Dalmau (CABA) (instalaciones)

Salvador Arisa, Joan Just Caro (dirección de

ejecución)

Fechas

12–2015 / 06–2019

Fotografías

Jordi Surroca

Gael del Río

Roldán Berengué arqts.

420

Créditos obras


Edifício Nª Sra. da Luz

Dos casas de corcho

Ubicación

S. Bartolomeu 37/41, Foz do Douro, Porto

Ubicación

Ronda del Coral 11-15, Palafrugell, Girona

Estudio

Souto Moura Arquitectos

Estudio

Emiliano López Mónica Rivera Arquitectos

Autoría

Equipo

Fechas

Fotografías

Eduardo Souto Moura

Jose Carlos Iglesias (arquitectura)

Manel Perez (arquitectura)

Monica Balado (arquitectura técnica)

Fran Carballo (estructura)

Daniel Hermosilla (Rodiñas) (prefabricados)

05–2016 / 03–2019

Luis Ferreira Alves

Autoría

Web

Equipo

Fechas

Emiliano López

Mónica Rivera

lopez-rivera.com

Jon Ander Aguirre, Javier Redondo,

Mar Esteve, Yeray Sarmiento (arquitectura)

BIS structures (estructura)

Egoin (madera contralaminada)

CVit Enginyers (instalaciones)

01–2015 / 01–2017

Fotografías

José Hevia

Juande Jarrillo

Rehabilitación de vivienda unifamiliar

en Miraflores

Casa La Toscalera

Ubicación

Estudio

Autoría

Lugar Miraflores 7, Muros, A Coruña

fuertespenedo arquitectos

Óscar Fuertes Dopico

Iago Fernández Penedo

Ubicación

Autoría

Web

Señor de las Tribulaciones 22, Santa Cruz

de Tenerife

Alejandro Beautell

beautellarquitectos.com

Web

Equipo

fuertespenedo.com

Jorge Fernández Alonso (arquitectura)

Carmen Lousame López (arquitecta técnica)

Suárez y García a2 (cálculo estructural)

Abaco CR S.L (constructora)

Equipo

Fechas

Fotografías

Eloy M. Fdez. del Castillo (arquitecta técnica)

Construcciones Expósito (constructora)

01–2017 / 12–2019

Flavio Dorta

Fechas

06–2016 / 11–2018

Fotografías

Héctor Santos-Diez

421

Créditos obras


Mies Missing Materiality

Vivienda Unifamiliar en el Valle de Egüés

Ubicación

Avda. Francesc Ferrer i Guàrdia 7

Ubicación

Susabide 54, Valle de Egüés, Navarra

Autoría

Web

Anna Bach

Eugeni Bach

annaeugenibach.com

Estudio

Autoría

Pereda Pérez arquitectos

Carlos Pereda iglesias

Óscar Pérez Silanes

Fechas

2016 / 11–2017

Web

peredaperez.com

Fotografías

Adrià Goula

Equipo

Fernando Royo (arquitectura)

José Joaquín Arricibita (estructura)

Mikel Larumbe Arbea (arquitectura técnica)

CBM construcciones (constructora)

Fechas

07–2014 / 08–2018

Fotografías

Pedro Pegenaute

Ágora. Edificio de servicios

en la ciudad deportiva del Morrot

Museo del Clima en Lleida

Ubicación

Estudio

Autoría

Carrer de França 30-32, Olot, Girona

unparelld’arquitectes

Eduard Callís

Guillem Moliner

Ubicación

Estudio

Autoría

Avda. de Galileo Galilei 2519, Barri de la

Mariola, Lleida

Estudi d’arquitectura Toni Gironès

Toni Gironès Saderra

Web

unparelldarquitectes.cat

Web

tonigirones.com

Equipo

Xevi Rodeja, Jordi Moret, Paula Alejandro,

Mariona Planiol, Thommy Parra, Sara

Palmada, Sergi Jiménez (arquitectura)

Lluís Guanter, David Codinach (estructura)

Lluís Parés (instalaciones)

Jesús Bassols, Albert Casademont

(arquitectura técnica)

Equipo

Fechas

Fotografías

Societat Orgànica (ambientólogos)

Boma, Masala (estructura)

2010 / 2018

Fernando Alda

Estudi d’arquitectura Toni Gironès

Fechas

05–2016 / 03–2019

Fotografías

José Hevia

422

Créditos obras


Casa 1413 Casas 6 e 12

Ilha na Rua Miguel Bombarda

Ubicación

Notaria 6, Ullastret, Girona

Endereço

Rua Miguel Bombarda 154, Porto

Estudio

HArquitectes

Arquitectos

José Lobo Almeida

Autoría

Web

David Lorente

Josep Ricart

Xavier Ros

Roger Tudó

harquitectes.com

Equipa

Datas

Fotografias

Edizur Engenharias, Lda. (especialidades)

11–2017 / 06–2018

José Campos

Equipo

Montse Fornés, Maya Torres (arquitectura)

Fechas

01–2016 / 07–2017

Fotografías

Adrià Goula

Monte West Coast

Casa em Viana do Castelo

Endereço

Escritório

Arquitectos

Web

Equipa

Aboboreira, 7630-592, São Teotónio, Costa

Vicentina, Alentejo

PLCO arquitectos

Pedro Lagrifa Carvalhais de Oliveira

plco.pt

Fábio Silva, Carolina Fernandes, João

Tavares, Luís Torradas (arquitectura)

Paulo Cardoso, Carlos Certal, PRPC

Engenheiros (estabilidade)

Fernando Campos (estabilidade)

Ismael Marques, RENEW (hidráulica)

António Loução, David e Loução Lda

(construção e instalações)

Endereço

Arquitectos

Web

Equipa

Viana do Castelo

Nuno Valentim

Frederico Eça

Nuno Borges

nunovalentim.com

Vasco Peixoto de Freitas, Pedro Gonçalves

(acústica e higrotérmica)

Aníbal Costa, Rossana Pereira (Gepec)

(estabilidade e instalações)

Miguel Portela (Niluft) (AVAC e Gás)

Alexandre Martins, Pedro Barreira (Gpic)

(instalações)

Cividaco, Engenharia e Serviços Lda.

(fiscalização)

Datas

06–2017 / 11–2019

Datas

03–2015 / 08–2017

Fotografias

Fábio Silva

Fotografias

João Ferrand

423

Créditos obras


Casa em Monsaraz

Caño de Hierro

Endereço

Reguengos de Monsaraz, Alentejo

Ubicación

Hornachuelos, Córdoba

Escritório

Aires Mateus

Estudio

Ferrer / Godoy / Megías / Sánchez

Arquitectos

Web

Equipa

Manuel Aires Mateus

airesmateus.com

Inês Cordovil, Helga Constantino

(coordenadores arquitectura)

Humberto Silva, André Passos, Susana

Rodrigues, Joana Simões (arquitectura)

AFAconsult (especialidades de engenharia)

JDS (empresa construtora)

Manuel Mateus Frazão (empresa construtora)

Filipa Cardoso Meneses (paisagismo)

Autoría

Equipo

Fechas

Josep Oriol Ferrer Frau

Ventura Godoy Garcia

María Megías Homar

Marc Sánchez Olivares

Antonio Durán (arquitectura técnica)

SEGOS Manegment (ingeniería)

Aluminios y Forjas Fernando López

(suministrador)

IMT Ingeniería (topografía)

01–2018 / 03–2019

Datas

2017 / 10–2018

Fotografías

Adriá Goula

Fotografias

João Guimarães

Rui Cardoso

424

Créditos obras


Obras seleccionadas

425


426

Edificio Judicial de Tortosa

Tortosa

Arquitecturia


427

Casa 011

San Cugat del Vallès

Arquitecturia


428

So House

Serras de Aire e Candeeiros

PHYD Arquitectura


429

Elcano

Madrid

FRPO Rodríguez & Oriol


430

Casa Rosa Hotel

Porto

Nuno Graça Moura


431

Beato 1904

Lisboa

Promontorio


432

Residencia ATRIA

Reus

GrauCasais


433

Edificio Tívoli

Cartagena

Martín Lejárraga Architecture Office


434

Reforma de interior de un edificio

de viviendas en Ciutat Vella

Barcelona

Ágora Arquitectura


435

Refugio para fin de semana

Girona

Agora Arquitectura


436

Centro Cultural Romaño Vista Alegre

Santiago de Compostela

Abalo Alonso Arquitectos


437

Escuela infantil A Baiuca

A Estrada

Abalo Alonso Arquitectos


438

Valorização Patrimonial do Reservatório

da Pasteleira

Porto Atelier 15


439

Centro de negócios

Oliveira de Azemeis

Pedro Mendes

Telmo Castro


440

Colégio dos Plátanos

Sintra

Murmuro


441

Oito casas

Braga

Murmuro


442

mas JEC

Reus

Aixopluc


443

Centro de alojamiento y centro de día

Valladolid

Contextos de Arquitectura y Urbanismo


444

Rehabilitação da Real Vinícola

Matosinhos

Guilherme Machado Vaz


445

Landscape Condition

Guimarães

Martins Architecture Office


446

Casa na Cidade 5

Porto

ANC Arquitectos


447

Villa Lóios

Porto

Pedra Líquida


448

Nueva sede asamblea local

Cruz Roja Española

Madrid

Burgos & Garrido Arquitectos


449

Intervenciones en el Banco de España

Madrid

Paredes Pedrosa Arquitectos


450

Casa entre tapiales

Ciudad Real

Estudio Jesús Donaire


451

Centro Hospitalario de Alta Resolución

Jaén

EDDEA


452

Casa Mera

Oleiros

Sabín–Blanco Arquitectos


453

Casa Forja

Cinfães

Pablo Pita Arquitectos


454

Adecuación de la Nave 3 del Parque

Central a equipamiento cultural

Valencia

Contell Martínez Arquitectos


455

Recuperación del acceso

al Castillo de Jorba

Barcelona

Carles Enrich Studio


456

Rexeneración do conxunto

da Casa da Cotona

Rois

Salgado e Liñares Arquitectos

Cenlitrosmetrocadrado


457

Pórtico de la Gloria

Dos actuaciones reversibles

Santiago de Compostela

Salgado e Liñares Arquitectos


458

Centro Social en Cornido

Carnota

CREUSeCARRASCO Arquitectos


459

Quinta do Casal do Desembargador

Sesimbra

Girão Lima Arquitectos


460

Treetop Walk

Percruso elevado de Serralves

Porto

Carlos Castanheira

Clara Bastai


461

Escuela infantil BVMI

Sevilla

Morales de Giles Arquitectos


462

Bodegas Clos Pachem 1507

Tarragona

HArquitectes


463

Can Jaime i n’Isabelle

Palma de Mallorca

TEd’A Arquitectes


464

Centro Cultural Caixaforum

Sevilla

Guillermo Vázquez Consuegra


465

Unidade de Saúde Familiar USF RST

Abrantes

PLCO Arquitectos


466

Galeria de Biodiversidade

Porto

Nuno Valentim

Federico Eça


467

Rua do Teatro

Porto

Nuno Valentim


468

Centro De Convivio de Grândola

Grândola

Aires Mateus


469

Re-Habitar el campo

Algaida

Flexoarquitectura


470

Quarteirão piloto Lote 02

do Bairro Padre Cruz

Carnide

Alexandre Barreto

Bruno Miguel Simões

Luis Miguel Spranger


471

La última casa del pueblo

Pozoamargo

Bernalte León Arquitectos


472

Casa Jacaranda

Níjar

Estudio JFGS


473

Pavilhão desportivo

Colégio Efanor Polo II

Senhora da Hora

Paula Santos



Acta del jurado

475



En la ciudad de Vigo, los días 12 y 13 de marzo de 2020, se reúne en la

sede central de Ascensores Enor el jurado del VIII Premio de Arquitectura

Ascensores Enor, integrado por los siguientes arquitectos:

Presidente: D. Carlos Seoane

Vocal: Dña. María González

Vocal: D. Arturo Franco

Vocal: Dña. Graça Correia

Vocal: D. Emilio Tuñón, ganador del Gran Premio Enor 2017

Secretario: D. Carlos Quintáns

En primer lugar, se repasan conjuntamente las bases, los objetivos y los

criterios de valoración de la convocatoria, así como la relación de proyectos

arquitectónicos presentados en plazo y forma. A continuación, los miembros

del jurado proceden a estudiar las propuestas presentadas. Tras el proceso

de análisis y deliberación sobre la documentación gráfica y escrita de todos

los proyectos, se procede a elaborar una primera lista de proyectos seleccionados.

A continuación, tras una segunda ronda de estudio de los proyectos

seleccionados, se elabora la lista definitiva con los proyectos finalistas que

optan al Gran Premio Enor y al Premio Enor de Arquitectura Joven. Estudiados

los proyectos finalistas, se acuerda conceder, por considerar que son las

mejores obra de arquitectura presentadas, el Gran Premio Enor 2020 ex aequo

a las obras:

CAMPO DE FÚTBOL A GANDAREIRA, en Silleda, de los arquitectos CARLOS

ALBERTO PITA ADAD y ABRAHAM CASTRO NEIRA.

Valorando: «La capacidad de con un único elemento prefabricado poder

generar una arquitectura de gran expresividad tectónica».

HOTEL RURAL CASA DO RIO en Vila Nova de Foz Côa, del arquitecto

FRANCISCO VIEIRA DE CAMPOS del estudio MENOS É MÁIS ARQUITECTOS.

Valorando: «La resolución de un programa de hotel rural mediante una operación

infraestructural, siguiendo los pasos de la arquitectura contemporánea

que incorpora la relación entre la arquitectura y la ingeniería».

El jurado acuerda otorgar el Premio Ascensores Enor Arquitectura

Joven 2020 a la obra:

RECUPERACION DE LA TORRE DE MEROLA, en Barcelona, del arquitecto

CARLES ENRICH, del estudio CARLES ENRICH STUDIO.

Valorando: «La transformación de un encargo de un expediente de carácter

menor en una intervención arquitectónica de gran valor patrimonial que recupera

la memoria del paisaje».

Finalizada la reunión del jurado, se levanta y se firma la presente acta, a las

19:00 horas del día 12 de marzo de 2020.

477

Acta del jurado



Edita

Ascensores Enor S. L.

Enor Lda.

Editor

Carlos Quintáns Eiras

Coordinación editorial

Cibrán Rico López

Suso Vázquez Gómez

Texto

Arturo Franco

Traducción portugués

Teresa Martins

Diseño y maquetación

desescribir

Fotografía deliberaciones

Luis Díaz Díaz

Impresión

Agencia Gráfica

Encuadernación

Legatoria

Tipografía

Real

Papel

Gardapat Kiara 115 g/m2

Cubierta

Bamberger Kaliko Standard

Este libro está impreso de acuerdo al estándar

internacional FSC® para una gestión sostenible

del medio ambiente.

ISBN 978-84-09-24130-9

Depósito Legal VG 465-2020

Impreso en España

Vigo, 2020

© de la edición

Ascensores Enor S. L.

Parque Tecnológico y Logístico de Vigo

Rúa B. Parcela 10.10

36314 Vigo

Pontevedra

España

Enor Lda.

Travessa de Manuel de Sousa Cruz, 37

Apartado 3079

4471-907 Moreira

Maia

Portugal

© del texto, 2020

Arturo Franco

© de las imágenes, 2020

Los autores de las fotografías

Todos los derechos reservados. No está permitido

la reproducción total o parcial de este libro,

ni su incorporación a un sistema informático,

ni su transmisión mediante cualquier forma o

medio, sea electrónico, mecánico, por fotocopia,

por grabación o por otros medios, sin la previa

autorización por escrito de los propietarios de la

edición.

www.enor.es/premio




2005 2006 2007 2009 2011 2014 2017

Carlos Seoane

Emilio Tuñón

Graça Correia

María González

Arturo Franco

Carlos Quintáns

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